Семейный очаг. Домоводство. Дети. Рецепты. Психология. Отношения
Замечательные эльфы и гномики, как и все поделки из синельной проволоки, имеют прочный и, в то же время, гибкий каркас-скелет. Поскольку проволочка «пушистая», то ее не надо дополнительно оборачивать материалом. Работать с ней очень легко. Несложны в работе и поделки из фетра — не надо обрабатывать края, сшивать можно все простыми швами, а то и просто склеивать. А результат очень достойный! Таких маленьких человечков смогут сделать малыши-дошкольники пяти-шести лет. Это может стать их первым знакомством с иголкой и нитками.
Материалы:
- Синельные проволочки (белые) – продаются в магазинах, как товары для детского творчества
- Бусинка с широким отверстием
- Иголка
- Ножницы
Из синельной проволоки лучше белого цвета отрезаем кусочки для ручек и туловища. Если у вас бусинка диаметром 13мм, то длина проволочек должна быть 5,5 и 12 см.
Сгибаем длинный кусок синельной палочки пополам – это туловище и ножки.
Одеваем согнутую проволоку на бусину.
Просовываем ручки между проволочками туловища и перекручиваем несколько раз. На ножках убираем острые края, сгибая проволоку на концах. Туловище-каркас нашей поделки из синельной проволоки готово!
Одеваем нашего человечка. Можно использовать любую несыпучую ткань. Лучше всего фетр, он продается в магазинах для детского творчества. Можно взять салфетки для стирания пыли. Распечатайте или нарисуйте сами выкройку.
Перенесите выкройку на ткань. Не забудьте сделать сгиб на плечевых швах. Вырежьте.
Одеваем комбинезон на человечка, предварительно сняв бусину.
Все поделки из фетра обрабатываются самыми элементарными швами. В нашем случае мы сшиваем боковые и шаговые швы одежды .
Сохранить память о лете можно различными способами. Кто-то делает гербарий из листьев и цветов, кто-то украшает свой дом поделками, напоминающими о теплом времени года.
Создание поделок из синельной проволоки является очень увлекательным занятием для малышей. Ведь этот материал позволяет быстро и безопасно сделать что-то яркое и интересное. Например, из пушистых палочек получаются красивые украшения для девочек. В нашем мастер-классе предлагается изготовить детский браслет из этого материала…
Стрекозы относятся к самым крупным летающим насекомым. Они имеют 2 пары жестких крыльев, которые могут как отличаться размерами, так и быть одинаковыми. Еще одной отличительной особенностью стрекоз являются их крупные глаза, имеющие сложное строение. Наша поделка отражает общие черты строения этого насекомого, а выполнена она из синельной проволоки. Пошаговое изготовление стрекозы из этого..
Такое сердечко, выполненное из мягкой синельной проволоки, может стать красивым декоративным элементом.
Использовать его можно в качестве украшения подарка или просто вручить любимому человеку. Делается сердечко на палочке очень просто. Его сможет изготовить любой, ориентируясь на предложенный мастер-класс…
Самую крупную современную рептилию — крокодила являющегося беспощадным хищником и опасным для человека можно сделать вместе с ребенком из синельной проволоки, которую так же называют пушистой, и деревянной палочки для мороженого. Изготовление крокодила из этого материала не займет много времени и не напугает ребенка, так как он будет в виде игрушки и выглядеть добродушным. Наш мастер-класс..
Этот мягкий материал позволяет достаточно быстро создавать цветы, из которых можно сделать букет и подарить его или украсить им комнату. Существует несколько уровней сложностей изготовления поделок из синельной проволоки. С наиболее простыми вариантами справится даже ребенок, а более сложный процесс изготовления поделки потребует внимания и некоторых усилий. Наша поделка относится к простым,.
.
Этот мастер-класс поможет вам сделать паука пошагово по фотографиям и описанию из синельной проволоки. У всех представителей паукообразных одинаковое строение тела. Они имеют по 8 лап и этим отличаются от насекомых, у которых только 6 конечностей. Многие относятся с неприязнью к паукообразным, но в нашем случае паучок не представляет никакой опасности, ведь выполнен он из синельной проволоки…
Розу заслуженно называют королевой цветов. Поэтому многие пытаются повторить ее красоту с использованием различных материалов. Мы предлагаем изготовить розу из синельной проволоки, которая позволит получить не только красивый, но и мягкий цветок. Пошаговое создание такой поделки описывается в данном мастер-классе…
Украшения для маленьких девочек можно легко смастерить самостоятельно. И для этого не потребуется много материалов. Например, для юной модницы можно сделать колечко используя синельную проволоку. Этот мягкий материал легок в работе, поэтому с ним справится сам ребенок.
Пошаговое создание простого детского колечка приведено в данном мастер-классе…
Из мягких и пушистых палочек можно мастерить различные поделки, а интересными из синельной проволоки получаются цветы. В нашем мастер-классе предлагается изготовить цветок колокольчик с бубенчиком, который сможет звенеть. Процесс создания не займет много времени, а сама поделка порадует ребенка…
Нашёл на просторах Сети вот такую интересную статью.Думаю многим будет интересно
Вот, что нам потребуется для работы. Чем цветов больше, чем, разумеется, лучше. Замечательно подходят телефонные кабели номеров этак на 100, но и выкушенные из старого телевизора разноцветные проводки сгодятся не меньше. Главное, чтоб внутри была медная неплетёная жила. Проверить легко — проволока должна держать изгиб.
Ну и идея желательна с самого начала. Очень удачно, если есть каталог какого-нить KIRIN»а или DRAGON»a (фирмы, изготовляющие модели техникии и фигурки людей). Или книга по униформе. Или армейские воспоминания.
Или…
Впрочем, хватит лирики. Делаем диверсанта с автоматом. Солдатика.
По ходу в кадре будет крутиться уже готовый солдат в голубой ООНовской каске и триколором на рукаве. Типа солдат-россиянин из сил KFOR. Так вы на него внимания не обращайте.
Вяжем узел.
Ничего сложного пока. Вы в детском саду научились на ботинках почти такой же вязать (только моряки его с пренебрежением называют почему-то «бабий узел»). Это «правильный», не бабий.
Теперь, внимание!
У заготовки уже можно различить «спину» и «живот»: видны «колени» будущих ног.
Выгибаем «голову», как показано.
Обкручиваем вторым концом «шею», как показано, и делаем еще полоборота, чтоб будущие «руки» растопырились в стороны.
И вот такое недоношенное чудо (один-в-один) должно в итоге получиться.
Почти по Стругацким — существо мучимое почти всеми болезнями, и которое гуманне будет пристрелить.
Впрочем могут получаться еще бОльшие уродцы. И вы лично в этом сможете убедиться, если вздумаете попробовать сами. Через этот мой курс я уже много народа пропустил и без слёз на их первые образцы смотреть не мог никогда. Так что и вы не отчаивайтесь, разглядывая своих рахитичных гидроцефалов.Теперь откусываем лишнее на нижних конечностях и навиваем солдату «кулачки» на обеих руках. Навивать надо вокруг проволоки, из которой в дальнейшем будем делать вооружение. И обратите внимание на направление витков. На разных руках они разные. Остатки проволоки с рук удаляем.
Согните получившемуся скелетику ручки-ножки в антропоморфном виде и он у вас должен встать на ноги и устойчиво стоять, как на фото.
На этом первая часть инструктажа закончена. Вот то, что должно получиться.) Прости меня, Леонардо.
Осталось героя одеть, снарядить и вооружить. И, как показывает практика, дети берут вас в почти пожизненную кабалу. И месяца через три вам становится проще их самих научить плести себе воинство, чем самим под носом у начальства доплетать на работе очередную партию винтовок М-16 с подствольными гранатометами для группы дальней разведки.
Обмундирование.
На очереди куртка. Пусть рукава будут закатаны до локтя. Так играбельней получается.
Кстати, если бы мы изначально планировали получить негра афроамериканца, то вместо оранжевой заготовки набо было бы взять проволку соответствующего африканского цвета.
Начинаем витки с локтя.
Теперь воротник: по паре витков через «дырку в душе» и плечи с обеих сторон.
Не торопитесь. Эта часть работы будет всегда на виду.
Вид сзади. На ООН-овце — вид спереди (то, что бронежилетом не закрыто.
Всё. Прозаически заканчиваем куртку, наматывая отдельный кусок. Начинать надо снизу. Это этап формирования атлетического торса. Увеличивая или уменьшая натяжение от витка к витку можно добиться требуемого результата. Имею в виду, что можно сделать и рахитичную грудную клетку при весьма объемных «бёдрах». И наоборот.
Вот тут, например, никакого атлетизма я не наблюдаю. Крутил как крутилось.
Вытягиваем последний фиксирующий виток и откусываем остатки.
На очереди брюки.
Можно без особого выпендрёжа быстро обмотать ноги солдата проволокой соответствующего цвета. Это если модель позволяет. Например армии 18-ого века отличаются своей красочностью. Благодатная эпоха. Мдаа…
Пардон, отвлекся. Так вот — лёгких путей мы не ищем, поэтому сразу перейдём к «изыскам». Делаем камуфляжные портки.
Что для этого надо? Берем обрезки подходящей по замыслу и цвету проволоки и аккуратно вытаскиваем медную начинку (чтоб потом сдать во вторцветмет).
Чем короче получившиеся кусочки, тем «пятнистее» получится результат.
Теперь в правильном порядке нанизываем обрезки на заранее приготовленную, очищенную от изоляции медную жилку.
Концы проволочки стоит загнуть так, чтоб нанизанная изоляция не соскальзывала и не сваливалась в дальнейшем.
Буду краток. Вуаля!
На первый взгляд, конечно, не сильно презентабельно, но главную свою работу камуфляж уже делает: силуэт на уровне ног ощутимо ломается.
Не находите?Всё, осталось только определиться с головным убором.
Тут разнообразия не так уж и много: быстро делаются только кепи с длинным козырьком (как показано), что-то типа каски (это демонстрировал мой ООН-овец во всех ракурсах) и шляпа с полями (наподобие ковбойской). Остальное всё более трудоёмко — фуражки, кивера ets. Всё покажу, но потом.
Ну и обещанные отметки: «штанов» из той проволочки хватило от А до В.
Всё. С одеждой покончено. Осталось оружие и снаряжение.
Пожалуйте в арсенал.
Вот тут уж ваше воображение может разгуляться вволю.
Каких-то конкретных рецептов по изготовлению того или иного образца дать не могу. Сам старался, чтоб получалось хоть немного узнаваемо.
Типичная ошибка — слишком большой размер оружия.
Лепишь, лепишь его отдельно от фигурки… потом прикладываешь — мама родная! Автомат размером метра в полтора (в масштабе).
Поэтому рекомендую основную заготовку (проволочку) в руках повертеть и к пузу бойца примерить.
Что у нас здесь? У нас тут буквально из двух кусочков черной проволоки прототип американской винтовки М-16. Небрежность изготовления привела к тому, что отвалилась часть прицела, показанная красной чертой. И выглядит вблизи кошмарно, но стоит учесть, что между соседними витками проволоки расстояние меньше миллиметра — 0.9мм.
озвращаясь к предыдущей картинке — претерпела изменение левая рука.
Если вдруг возникло желание заставить солдатика держать что-либо полуобхватом, то имеющейся в «кулачке» проволоки аккурат хватает на такую трансформацию.
Ну вот по большому счету мы солдата вооружили
Тут он в положении полуприсяда ведет огонь, как учат во французском иностранном легионе.
(Вся прелесть тут в том, что ребенок сможет менять позу и оружие солдатика по своему усмотрению. И при этом фигурки стоят на своих ногах, если поза правильная.
И [оглядывается по сторонам] если солдатика поджечь, то он красиво горит разноцветным пламенем в зависимости от цвета пластика изоляции.
Только детям об этом лучше не говорить. Но скелетики получаются очень прикольные).
Напоследок бонус: из обрезка буквально трёх сантиметров длиной получается шикарный бинокль. Три витка вокруг еще одной проволочки влево и столько же вправо. Все дела. 15 секунд.
Ну вот, добрались мы до этапа тюнингования нашего бойца.
Итак, экипировка и спецснаряжение.
Бинокль на грудь, подправим чуток винтовку, в руку — армейский спутниковый телефон системы «Иридиум».
На будущем ремне слева на право нанизаны подсумок для магазинов (накрутил как Бог на душу положил), телефон (прообраз — с поворачивающейся антенной) и две ручные мегагранаты с «чекой» и кольцом (тот самый случай, когда деталь делается без примерки и получается несообразно большой).
В руках — мачете и ножны для них.
Проволока на всё это (кроме самого ножичка, который солдатик должен уверенно держать в «кулачке») использована потоньше – 0,4 мм.
Навеска оборудования.
(С кадром я слажал, конечно).
Пояснения следуют.
Художник из меня фиговый, но вроде как понятно?
Затягиваем потуже получившийся пояс и равномерно распределяем аммуницию вокруг торса.
Как вариант — один (или оба) из получившихся хвостов перебрасываем через плечо на грудь, и получаем замечательную портупею.
Совет: сил на этом этапе можно не жалеть, чтоб элементы портупеи и ремня поплотнее прилегали к телу или даже слегка раздвигали витки «одежды».
Фиксируем в подходящую дырку (а они там будут) конец портупеи и обрезаем лишний хвост.
Ну вот почти и всё. Почти.
Он и она.
Зубочистка.
И позу мы можем принять абсолютно любую правильную.
В неправильной мы просто падаем.
(Тут у ребенка здорово вырабатывается мелкая моторика при попытках заставить солдатика стоять. Постепенно, чуть-чуть работая пальчиками, ребятёныш научается (вот ведь слово корявое!) подлавливать изгиб частей тела и стоп, при которых солдат уверенно стоит на своих двоих. Моя дочка недели две овладевала этим навыком (минуты по полторы в день).
Теперь ей Барби на каблкуах сбалансировать или карточный домик построить — раз плюнуть.).
Осталась мелочь сущая. Заплечный ранец (вещчьмешок).
Материал — черная изоляция с кабелей потолще и два кусочка черной проволочки, символизирующие то ли свернутую тёплую куртку, то ли бухту троса.
Тут уж сами думайте. Сверху поперёк — типа спальный мешок.
Нет? Фантазия у меня богатая, может со стороны дико кажется?
Для того, чтоб придать ранцу плоскую форму, протыкаем в центре основную часть насквозь П-образно сложенной очищенной проволокой и, сжав, фиксируем. «Хомут» приторачиваем самой тонкой проволокой, какая есть в наличии. Здесь это одна проволочка из многожильного гибкого медного провода.
Тут у меня кончилось терпение и спать хотелось, поэтому просто по варварски протыкаю несчастного насквозь, а не вожусь со шлейками, как было бы правильно.
Загнув на груди (тут не видно) кончики, получаем две симпатичные пуговицы (если хотите). Но мне не нравится, бо халтура.
Ну да ладно.
Всё! Вид спереди. Высота фигурки 45 мм. (Не поленился перемерил. Сделал еще кадр, где он стоит на пятикопеечной монетке).
Вид сзади. Вроде всё. Теперь уже точно.
Вот, на монетке снял:
А вот так просто делается тельняшка — наматываются сразу две проволочки рядом.
На макушке- берет. В одном месте в разрыв синей изоляции вставлен красный кусочек в пару миллиметров. Получился типа красный флажок. В руках АК из арсенала (см.выше).
А можно всего солдата в камуфляж укрутить (только «ткать» его запаришься).
Зато на ноги можно одеть кусочки изоляции потолще и будут клёвые армейские ботинки.
А вот очень старый солдатик, которого я слепил под впечатлением только-что просмотренного «Хищника». Обратите внимание, как здорово делать ленту с патронами из шлейфа к флопповодам!
Отряд.
Можно сделать что угодно. Тут у бойца под мышкой (видно плохо, увы) из колечка изоляции с провода подходящего сечения изобрАжена кобура скрытого ношения.
А можно заставить стоять на одной ноге.
Ага, нашел кобуру в нужном ракурсе! И хеклер-и-кох в другой руке.
Морпех в тельняшке.
Изготовление учебного пособия «Фигура человека» своими руками поэтапно с фото.
Мастер класс педагога дополнительного образования. Изготовление учебного пособия «Фигура человека» своими руками.
Гарбузенко Марина Николаевна, преподаватель ИЗО, МБУ ДО АР «ДШИ г. Аксая»Описание: мастер-класс рассчитан для преподавателей ИЗО, также для детей 8-12 лет — при условии, что им будет помогать учитель!
Назначение: Учебное пособие.
Цель: изготовление методического учебного пособия (шаблона) для изучения пропорций, движения, поз человеческой фигуры.
Задачи:
— помочь учащимся изучить пропорции, движение, позы человеческой фигуры.
— с помощью картонного человечка понять пластику и подвижность фигуры человека, закрепить понятия о пропорциональных особенностях фигуры взрослого человека, использовать ее для сюжетных композиций;
— развивать мелкую моторику рук учащихся;
— активизировать творческие навыки учащихся;
— воспитывать у учеников аккуратность и трудолюбие;
— развивать фантазию и воображение учащихся.
Работая с детьми младшего школьного возраста, я сталкивалась с их проблемами в изображении человека. Многие восьми-, девятилетние школьники изображают взрослого человека неправильно, непропорционально. Порою такие проблемы возникают у детей и более старшего возраста. Это может быть связано с многими факторами. Но бывает, что по заданной теме необходимо нарисовать пропорциональную фигуру взрослого человека. Кроме того, осознание и закрепление понятий пропорциональности фигуры человека будет иметь важное значение в дальнейшей изобразительной деятельности ребенка и способствовать гармоничному мировосприятию.
Для изображения человека с правильными пропорциями мы используем шаблон. У меня в классе все дети сделали себе таких картонных человечков, конечно с моей помощью. Как только не получается нарисовать человека, или забыли пропорции, это пособие очень выручает! Мало того, играть в танцующих человечков очень весело и интересно – можно придумывать миллион выразительных поз. Правда изображение в профиль или в три четверти поворота не сделаешь, но зато большое количество прекрасных поз в анфас – пожалуйста!
Для этой работы нам необходимо:
— распечатанный трафарет на листе офисной бумаги формата А4;
— чистый лист картона формата А4;
— карандаш;
— ножницы;
— шило;
— 15 кусков медной проволоки диаметром 1 мм.
, длиной приблизительно 7 см. Итак, сначала я предлагаю скачать мой рисунок шаблона и распечатать его на обычной офисной бумаге формата А4
Перевести рисунок на картон. Если сможете, распечатайте сразу на картоне, хотя это едва ли получится.
Затем аккуратно вырезать из него детали.
Проткнуть отверствия шилом по меткам. Не давайте этого делать детям! ЭТУ ЧАСТЬ РАБОТЫ ВЫПОЛНЯЕТ ВЗРОСЛЫЙ!!!
Соединяем детали с помощью медной гибкой проволоки. Проволока не должна быть слишком толстой – не сможете свернуть ее спиралькой, да и картон порвется. Продеваем через два отверстия и сворачиваем проволоку по кругу с одной и с другой изнаночной стороны. Сначала обороты маленькие, потом большие. Получается похоже на малюсенькие розочки-спиральки.
Первыми скрепляем голову, шею, грудную клетку и таз. Шея и таз остаются снизу (на втором плане).
Вторыми соединяем руки и туловище. Обратите внимание – плечи прикрепляются сверху туловища, предплечья сверху плеч, кисти рук сверху предплечий.
На схеме руки пронумерованы, поэтому перепутать правую с левой трудно. Хотя если вы их перепутаете, все равно получится неплохо. Третьими скрепляем ноги. Бедра прикрепляем сверху голеней, а голени – сверху ступней.
Соединяем ноги с туловищем.
Все – картонный человечек готов!
Надеюсь, что человечек поможет кому-то в своей деятельности, как помог мне!
Ну а пример его использования при рисовании человека приведен ниже и может ограничиваться только полетом фантазии.
Вот, что нам потребуется для работы. Чем цветов больше, чем, разумеется, лучше. Замечательно подходят телефонные кабели номеров этак на 100, но и выкушенные из старого телевизора разноцветные проводки сгодятся не меньше. Главное, чтоб внутри была медная неплетёная жила. Проверить легко — проволока должна держать изгиб.
Ну и идея желательна с самого начала. Очень удачно, если есть каталог какого-нить KIRIN»а или DRAGON»a (фирмы, изготовляющие модели техникии и фигурки людей).
Или книга по униформе. Или армейские воспоминания. Или…
Впрочем, хватит лирики. Делаем диверсанта с автоматом. Солдатика.
По ходу в кадре будет крутиться уже готовый солдат в голубой ООНовской каске и триколором на рукаве. Типа солдат-россиянин из сил KFOR. Так вы на него внимания не обращайте.
Основа солдата — простой морской узел из двух проволочек. Размер заготовок — см. линейку. Одна — это будущие руки и голова, вторая — ноги (обувь).
Вяжем узел.
Ничего сложного пока. Вы в детском саду научились на ботинках почти такой же вязать (только моряки его с пренебрежением называют почему-то «бабий узел»). Это «правильный», не бабий.
Теперь, внимание!
У заготовки уже можно различить «спину» и «живот»: видны «колени» будущих ног.
Выгибаем «голову», как показано.
Обкручиваем вторым концом «шею», как показано, и делаем еще полоборота, чтоб будущие «руки» растопырились в стороны.
И вот такое недоношенное чудо (один-в-один) должно в итоге получиться.
Почти по Стругацким — существо мучимое почти всеми болезнями, и которое гуманне будет пристрелить. Впрочем могут получаться еще бОльшие уродцы. И вы лично в этом сможете убедиться, если вздумаете попробовать сами. Через этот мой курс я уже много народа пропустил и без слёз на их первые образцы смотреть не мог никогда. Так что и вы не отчаивайтесь, разглядывая своих рахитичных гидроцефалов.
Теперь откусываем лишнее на нижних конечностях и навиваем солдату «кулачки» на обеих руках. Навивать надо вокруг проволоки, из которой в дальнейшем будем делать вооружение. И обратите внимание на направление витков. На разных руках они разные. Остатки проволоки с рук удаляем.
Согните получившемуся скелетику ручки-ножки в антропоморфном виде и он у вас должен встать на ноги и устойчиво стоять, как на фото.
На этом первая часть инструктажа закончена. Вот то, что должно получиться.) Прости меня, Леонардо.
Осталось героя одеть, снарядить и вооружить. И, как показывает практика, дети берут вас в почти пожизненную кабалу.
И месяца через три вам становится проще их самих научить плести себе воинство, чем самим под носом у начальства доплетать на работе очередную партию винтовок М-16 с подствольными гранатометами для группы дальней разведки.
Обмундирование.
На очереди куртка. Пусть рукава будут закатаны до локтя. Так играбельней получается.
Кстати, если бы мы изначально планировали получить негра афроамериканца, то вместо оранжевой заготовки набо было бы взять проволку соответствующего африканского цвета.
Начинаем витки с локтя.
Теперь воротник: по паре витков через «дырку в душе» и плечи с обеих сторон.
Не торопитесь. Эта часть работы будет всегда на виду.
Вид сзади. На ООН-овце — вид спереди (то, что бронежилетом не закрыто.
Всё. Прозаически заканчиваем куртку, наматывая отдельный кусок. Начинать надо снизу. Это этап формирования атлетического торса. Увеличивая или уменьшая натяжение от витка к витку можно добиться требуемого результата. Имею в виду, что можно сделать и рахитичную грудную клетку при весьма объемных «бёдрах».
И наоборот.
Вот тут, например, никакого атлетизма я не наблюдаю. Крутил как крутилось.
Вытягиваем последний фиксирующий виток и откусываем остатки.
На очереди брюки.
Можно без особого выпендрёжа быстро обмотать ноги солдата проволокой соответствующего цвета. Это если модель позволяет. Например армии 18-ого века отличаются своей красочностью. Благодатная эпоха. Мдаа…
Пардон, отвлекся. Так вот — лёгких путей мы не ищем, поэтому сразу перейдём к «изыскам». Делаем камуфляжные портки.
Что для этого надо? Берем обрезки подходящей по замыслу и цвету проволоки и аккуратно вытаскиваем медную начинку (чтоб потом сдать во вторцветмет).
Чем короче получившиеся кусочки, тем «пятнистее» получится результат.
Теперь в правильном порядке нанизываем обрезки на заранее приготовленную, очищенную от изоляции медную жилку.
Концы проволочки стоит загнуть так, чтоб нанизанная изоляция не соскальзывала и не сваливалась в дальнейшем.
Примерно вот так. Дальше я покажу, на сколько хватило показанного кусочка и вы сможете сами расчитывать необходимую длину заготовки.
Буду краток. Вуаля!
На первый взгляд, конечно, не сильно презентабельно, но главную свою работу камуфляж уже делает: силуэт на уровне ног ощутимо ломается. Не находите?
Всё, осталось только определиться с головным убором.
Тут разнообразия не так уж и много: быстро делаются только кепи с длинным козырьком (как показано), что-то типа каски (это демонстрировал мой ООН-овец во всех ракурсах) и шляпа с полями (наподобие ковбойской). Остальное всё более трудоёмко — фуражки, кивера ets. Всё покажу, но потом.
Ну и обещанные отметки: «штанов» из той проволочки хватило от А до В.
Всё. С одеждой покончено. Осталось оружие и снаряжение.
Пожалуйте в арсенал.
Вот тут уж ваше воображение может разгуляться вволю.
Каких-то конкретных рецептов по изготовлению того или иного образца дать не могу. Сам старался, чтоб получалось хоть немного узнаваемо.
Типичная ошибка — слишком большой размер оружия.
Лепишь, лепишь его отдельно от фигурки.
..потом прикладываешь — мама родная! Автомат размером метра в полтора (в масштабе).
Поэтому рекомендую основную заготовку (проволочку) в руках повертеть и к пузу бойца примерить.
Что у нас здесь? У нас тут буквально из двух кусочков черной проволоки прототип американской винтовки М-16. Небрежность изготовления привела к тому, что отвалилась часть прицела, показанная красной чертой. И выглядит вблизи кошмарно, но стоит учесть, что между соседними витками проволоки расстояние меньше миллиметра — 0.9мм.
Возвращаясь к предыдущей картинке — претерпела изменение левая рука.
Если вдруг возникло желание заставить солдатика держать что-либо полуобхватом, то имеющейся в «кулачке» проволоки аккурат хватает на такую трансформацию.
Ну вот по большому счету мы солдата вооружили
Тут он в положении полуприсяда ведет огонь, как учат во французском иностранном легионе.
(Вся прелесть тут в том, что ребенок сможет менять позу и оружие солдатика по своему усмотрению.
И при этом фигурки стоят на своих ногах, если поза правильная.
И [оглядывается по сторонам] если солдатика поджечь, то он красиво горит разноцветным пламенем в зависимости от цвета пластика изоляции.
Только детям об этом лучше не говорить. Но скелетики получаются очень прикольные).
Напоследок бонус: из обрезка буквально трёх сантиметров длиной получается шикарный бинокль. Три витка вокруг еще одной проволочки влево и столько же вправо. Все дела. 15 секунд.
Ну вот, добрались мы до этапа тюнингования нашего бойца.
Итак, экипировка и спецснаряжение.
Бинокль на грудь, подправим чуток винтовку, в руку — армейский спутниковый телефон системы «Иридиум».
На будущем ремне слева на право нанизаны подсумок для магазинов (накрутил как Бог на душу положил), телефон (прообраз — с поворачивающейся антенной) и две ручные мегагранаты с «чекой» и кольцом (тот самый случай, когда деталь делается без примерки и получается несообразно большой).
В руках — мачете и ножны для них.
Проволока на всё это (кроме самого ножичка, который солдатик должен уверенно держать в «кулачке») использована потоньше — 0,4 мм.
Навеска оборудования.
(С кадром я слажал, конечно).
Пояснения следуют.
Художник из меня фиговый, но вроде как понятно?
Затягиваем потуже получившийся пояс и равномерно распределяем аммуницию вокруг торса.
Как вариант — один (или оба) из получившихся хвостов перебрасываем через плечо на грудь, и получаем замечательную портупею.
Совет: сил на этом этапе можно не жалеть, чтоб элементы портупеи и ремня поплотнее прилегали к телу или даже слегка раздвигали витки «одежды».
Фиксируем в подходящую дырку (а они там будут) конец портупеи и обрезаем лишний хвост.
Ну вот почти и всё. Почти.
Он и она.
Зубочистка.
И позу мы можем принять абсолютно любую правильную.
В неправильной мы просто падаем.
(Тут у ребенка здорово вырабатывается мелкая моторика при попытках заставить солдатика стоять.
Постепенно, чуть-чуть работая пальчиками, ребятёныш научается (вот ведь слово корявое!) подлавливать изгиб частей тела и стоп, при которых солдат уверенно стоит на своих двоих. Моя дочка недели две овладевала этим навыком (минуты по полторы в день). Теперь ей Барби на каблкуах сбалансировать или карточный домик построить — раз плюнуть.).
Осталась мелочь сущая. Заплечный ранец (вещчьмешок).
Материал — черная изоляция с кабелей потолще и два кусочка черной проволочки, символизирующие то ли свернутую тёплую куртку, то ли бухту троса.
Тут уж сами думайте. Сверху поперёк — типа спальный мешок.
Нет? Фантазия у меня богатая, может со стороны дико кажется?
Для того, чтоб придать ранцу плоскую форму, протыкаем в центре основную часть насквозь П-образно сложенной очищенной проволокой и, сжав, фиксируем. «Хомут» приторачиваем самой тонкой проволокой, какая есть в наличии. Здесь это одна проволочка из многожильного гибкого медного провода.
Тут у меня кончилось терпение и спать хотелось, поэтому просто по варварски протыкаю несчастного насквозь, а не вожусь со шлейками, как было бы правильно.
Загнув на груди (тут не видно) кончики, получаем две симпатичные пуговицы (если хотите). Но мне не нравится, бо халтура. Ну да ладно.
Всё! Вид спереди. Высота фигурки 45 мм. (Не поленился перемерил. Сделал еще кадр, где он стоит на пятикопеечной монетке).
Вид сзади. Вроде всё. Теперь уже точно.
Вот, на монетке снял:
А вот так просто делается тельняшка — наматываются сразу две проволочки рядом.
На макушке- берет. В одном месте в разрыв синей изоляции вставлен красный кусочек в пару миллиметров. Получился типа красный флажок. В руках АК из арсенала (см.выше).
А можно всего солдата в камуфляж укрутить (только «ткать» его запаришься).
Зато на ноги можно одеть кусочки изоляции потолще и будут клёвые армейские ботинки.
А вот очень старый солдатик, которого я слепил под впечатлением только-что просмотренного «Хищника». Обратите внимание, как здорово делать ленту с патронами из шлейфа к флопповодам!
Можно сделать что угодно.
Тут у бойца под мышкой (видно плохо, увы) из колечка изоляции с провода подходящего сечения изобрАжена кобура скрытого ношения.
А можно заставить стоять на одной ноге.
Ага, нашел кобуру в нужном ракурсе! И хеклер-и-кох в другой руке.
Морпех в тельняшке.
Люди, Человечки — Рисунки символами, картинки из символов, символы для вк
Рисунки символами » Люди, Человечки из символов
Люди, Человечки | Известные люди Русские | Знаменитости Иностранцы
Девушки | Дети, Младенцы | Лица, Рожицы | Части тела | Жесты
|
Линейные человечки. Дудлинг для творческих людей [Научитесь мыслить иначе]
Линейные человечки
Теперь, вооружившись визуальным алфавитом, мы можем двигаться вперед несколько быстрее. Я знаю, что некоторым из вас уже неймется, но пока все-таки воздержимся от резких движений и дальних прыжков.
Надо раз и навсегда разобраться с основами, чтобы потом кирпичики инфодудлинга выстраивались на прочном фундаменте. И давайте перейдем к рисованию самой важной фигуры во всей вселенной дудлинга – фигуры человека.
Вне всяких сомнений, человеческая фигура относится к числу самых трудных для рисования объектов – по единодушному мнению людей, которые не верят в свои способности к рисованию. Я тоже так считала, когда еще только начинала заниматься инфодудлингом. Человеческие фигуры были для меня источником постоянной головной боли. Я не могла вдохнуть в них жизнь, расположить туловище и конечности так, как должно, когда, к примеру, человек копается в огороде, ест или даже просто сидит на стуле. Единственное, что у меня более-менее получалось, – это человечек, стоящий прямо. Рисовала я его примерно так.
Ну а если бы я хотела изобразить его размышляющим, или совершающим покупки, или бегущим от Пол Пота? Забудьте. С таким же успехом вы могли бы попросить меня наизусть прочитать «Илиаду» в переводе на язык хмонг.
Я даже в мыслях не могла представить, как выглядит человек, играющий в бейсбол, не говоря уже о том, чтобы изобразить его так, чтобы другие поняли, что я нарисовала. И как же в таких обстоятельствах мне удалось преодолеть в себе этот страх перед рисованием людей? Открою секрет: я нашла главный источник вдохновения в линейных человечках. Я просто максимально понизила для себя планку при рисовании людей. Я упростила свои рисунки донельзя. И вот почему. Дело в том, что умение или неумение реалистично рисовать людей никак не связано с целями дудлинг-революции, потому что ее задача – научить людей эффективнее думать, а не лучше рисовать. Реалистично и точно рисовать человеческую фигуру – цель достойная, но она не наша. Наша цель – научиться визуальной грамоте в той мере, чтобы это позволяло решать проблемы. И мне для этого достаточно уметь рисовать условные линейные фигурки в различных позах. К вам это тоже относится. Поэтому будем держаться максимальной простоты, рисуя человека в движении.
Это умение очень пригодится, когда вы начнете пользоваться инфодудлингом для решения сложных проблем. Ведь вам придется изображать покупателей, клиентов, акционеров и т. д., пользующихся вашими продуктами или услугами, и думать над тем, как их сделать еще лучше.
ПРИМЕРЫ ЛИНЕЙНЫХ ФИГУРОК ОТ ТРЕХ МОИХ САМЫХ ЛЮБИМЫХ ХУДОЖНИКОВ И ДУДЛЕРОВ
Том Голд[34]
Эд Эмберли[35]
Дейв Грей[36]
Я хочу, чтобы вы поразмышляли на этими персонажами и спросили себя, что у них общего. Опишите в трех строках свои наблюдения.
Рассматривая нарисованных человечков, вы наверняка могли бы предложить множество разных интересных наблюдений. Но если вы написали: «Их может нарисовать каждый», – тогда вам от меня особые поздравления. Вы применили всю мощь дедукции, чтобы угадать, к чему я вела.
Главная прелесть этих линейных фигурок – а они послужат для нас важным коммуникационным инструментом – для их создания не требуются художественные способности.
Только внесем ясность: да, те люди, чьи рисунки послужили для нас источником вдохновения в этом разделе, являются профессиональными художниками. Все они получили должное образование, и знание человеческого скелета позволило им нарисовать эти фигурки так, чтобы они выглядели реалистично. Однако это необязательно. Для тех целей, которые интересуют нас, – а это способность эффективно думать, решая проблемы, – рисование более-менее достоверных человеческих фигурок в движении не требует никаких художественных талантов и специального образования. Я знаю об этом потому, что сама не имею никакого художественного образования (хотя один год ходила в школьный кружок рисования), но это не мешает мне успешно рисовать человеческие фигурки в движении.
Так что пользуйтесь визуальным алфавитом, позаботьтесь о том, чтобы иметь перед глазами (или в мыслях) образец фигуры, выполняющей нужное движение (найдите подходящую фотографию, включите воображение, сами себе позируйте или попросите кого-нибудь позировать вам), и следуйте перечисленным ниже общим рекомендациям.
1. Начинайте с большого и затем переходите к малому. Чтобы в рисунке чувствовалось движение, сначала постарайтесь определить расположение основных центров тяжести фигуры (в зависимости от позы), а затем нарисуйте их под такими углами, которые соответствуют характеру движения. У человека главным центром является туловище, затем идут ноги, потом руки. Поэтому, если человек чешет пальцы ног, его центры тяжести располагаются примерно так.
У слона главными центрами тяжести служат туловище и голова. Поэтому, когда слон гонится за клоуном в цирке, это может выглядеть примерно так.
Если центры тяжести изображаемых фигур неочевидны, прищурьтесь и постарайтесь найти их. (Мне часто приходится самой принять соответствующую позу, чтобы почувствовать, где и как располагается центр тяжести в моем собственном теле.) Когда вы прищуриваетесь, второстепенные отвлекающие детали отсеиваются, и это позволяет почувствовать всю цельность и массивность объекта.
Такого же эффекта позволяет добиться взгляд на расстоянии. Так вы видите структуру в целом, не цепляясь глазом за составные части. Итак, начинайте с большого, а потом переходите к малому. И имейте, пожалуйста, в виду, что формы человеческого туловища и головы могут очень сильно варьироваться. Из элементов визуального алфавита вам могут пригодиться и глаза, и овалы, и прямоугольники, и треугольники, и даже волнистые линии. Присмотритесь к формам головы и туловища персонажей комиксов и мультфильмов. Экспериментируйте с разными формами, но не усложняйте. (Во время сеансов инфодудлинга редко появляется возможность для изысков.) Когда найдете собственный почерк, держитесь его.
2. Рисуйте поверху и не бойтесь пересекать линии. Люди часто с излишним трепетом относятся к линиям, когда рисуют фигуры или предметы. Не бойтесь пересекать уже нарисованные линии другими линиями. В мире инфодудлинга единственный человек, которого беспокоит то, что вы разрешаете себе пересекать линии, – это вы сами.
В дудлах позволительны небрежные пересечения там, где это недопустимо в «настоящем искусстве».
3. Используйте линию основания (или линию горизонта). Это линия пересечения горизонтальной и вертикальной (картинной) плоскостей. Как правило, имеет смысл включать линию основания в композицию рисунка, потому что она помогает зафиксировать изображаемые объекты в пространстве. Обратите внимание, что на рисунках, иллюстрирующих первую рекомендацию, линия основания присутствует, благодаря чему возникает ощущение, что изображаемые фигуры опираются на землю, а не висят в воздухе. А вот голова человека на рисунке выше визуально как раз и висит в воздухе. Таким образом, линия основания помогает привязать изображаемые объекты к окружающему миру, особенно если это имеет значение для передачи вашей идеи.
4. Рисуйте головы детей крупнее, чем взрослых. У детей голова диспропорционально большая относительно туловища. Если проблема, которую вы решаете, имеет прямое отношение к детям, подчеркните это обстоятельство, рисуя человечков с большими головами.
Ясно, что и рост указывает на возраст, но, если на рисунке нет взрослых, с которыми можно было бы сравнивать рост, большая голова наилучшим образом указывает на то, что речь идет о ребенке.
5. Ориентируйте нос в нужную сторону. В некоторых случаях для различения поз (например, чтобы отличить человека, который стоит в задумчивости, от того, кто кого-то высматривает) необходимо прибегать к более тонким нюансам. В этих случаях нос служит важным индикатором действия, подсказывая зрителю, чем занят изображаемый человек. Взгляните на эти три фигуры. Невольно усомнишься, справедливо ли зеркалом души называют глаза, а не нос.
6. Если с первого раза не получилось… вы знаете, что делать. Если нарисовать линейного человечка, который ползет, не получается, просто попробуйте еще раз. Создание линейных фигурок занимает считанные секунды, поэтому вы можете экспериментировать сколько угодно. Мне труднее всего дается рисование танцующих людей.
Мои танцоры всегда выглядят так, словно у них переломаны руки и ноги или как будто они взбесились. И я продолжаю перерисовывать их, пока не достигну сходства с действительно танцующими людьми. Затем закрепляю свой успех, повторяю получившийся рисунок столько раз, сколько понадобится. Из повторений в конце концов рождается то, чем можно пользоваться. К счастью, в инфодудлинге мне не так часто приходится рисовать танцующих человечков.
Теперь ваша очередь попрактиковаться в рисовании линейных фигурок. Есть вероятность, что с первого раза получится не очень хорошо (в противном случае практика вам ни к чему), но, несмотря на трудности и неудачи, вы наверняка почувствуете, как это здорово и весело пытаться создать по-настоящему живого человечка, используя самые простые линии. Возможно, вы изумитесь тому, как порой легкий изгиб линии резко меняет поведение рисуемого человечка. (Вы наверняка удивитесь также проницательности вашей зрительной коры, которая так четко улавливает движения нарисованных персонажей, что обмануть ее просто невозможно.)
УПРАЖНЕНИЕ
Ниже вы видите список. Ваша задача – нарисовать человеческие фигурки, выполняющие указанные для каждого пункта действия. Если вам нужно больше места для попыток (а их, если вы не прирожденный художник, вам понадобится немало), заведите тетрадку и практикуйтесь там. Расширьте диапазон изображаемых действий. Например, можно нарисовать человека, разговаривающего по телефону или выступающего перед микрофоном. Нужно много тренироваться, если, как я уже говорила, вам приходится постоянно иметь дело с покупателями и клиентами.
НУ ЧТО Ж, ПРИСТУПАЙТЕ!
• Человек с продуктовой тележкой
• Ползущий человек
• Думающий человек
• Бегущий человек
• Сидящий человек
• Стоящий человек
Надеюсь, этот раздел помог снять покров таинственности с рисования базовых фигур. Изображение людей и животных в самой простейшей форме позволяет быстро включить визуальное мышление, одновременно избегая отнимающего много времени и сил стремления к точности и изысканности. Последнее зачастую образует труднопреодолимый барьер на пути к инфодудлингу и отнюдь не служит нашим целям. Вместо того чтобы сравнивать себя с такими мастерами, как да Винчи или Микеланджело, будем больше ориентироваться на комиксы Чарльза Шульца и радоваться тому, что от мастерства выдающихся художников нас отделяют лишь несколько ступенек. И ни в коем случае не извиняйтесь за огрехи в рисунке. Мы первопроходцы в мире визуального мышления! Стыдиться тут нечего.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРесПляшущие человечки: тайна древнего святилища
Сен 28, 2017 / 1655 Просмотров
Специальный корреспондент «Силы места», Артем Новоселов, раскрывает тайну Большеаллакского археологического комплекса.
На берегу озера Большие Аллаки, на холме, расположились скалы причудливых форм – Большие каменные палатки. Одна из них напоминает каменного сфинкса, а другая — лицо горбоносого человека. Неудивительно, что в давние времена на этом месте было святилище.
Археологический памятник на Больших Аллаках был открыт и впервые описан в 1914 году уральским археологом Владимиром Яковлевичем Толмачевым. Он нашел здесь и зарисовал древние наскальные рисунки. При проведении раскопок на территории были обнаружены: каменные и бронзовые наконечники стрел, фрагменты керамики, медное копье, медный птицевидный идол. Настоящий клад! Как оказалось, на протяжении многих тысячелетий Каменные палатки были местом поклонения. Толмачев датировал находки эпохами мезолита, неолита и бронзового века. В 1969 году, это место повторно изучил археолог В.Т. Петрин. Ему удалось найти еще одну, ранее неизвестную группу наскальных рисунков, а во время раскопок обнаружить изделия из горного хрусталя.
Таким образом, всего на озере Большие Аллаки имеется четыре группы древних наскальных рисунков. Они нанесены охрой красноватого цвета. Можно разобрать изображения людей, которые словно застыли в каком-то танце, геометрические фигуры. У некоторых человечков над головой изображены выступы. Скорее всего, это были изображения шаманов в ритуальных масках.
Каждый камень действительно имел свою причудливую форму. Свое покорение Больошеаллакского комплекса я решил начать со скалы, похожей на горбоносого человека. А потом поискать таинственных «пляшущих человечков».
Влезть, казалось бы, не сложно- камень неровный, выступов много. Но в руке у меня был телефон, а в зубах планшет. Ноги пришлось закидывать чуть не до плеч! Пыхтя и ругаясь( не вслух, разумеется — рот занят планшетом), втащил себя на вершину и увидел , насколько хватает глаз, озеро Большие Аллаки, окрашенное вечерним солнцем, берег и далекий горизонт. Даже не верится, что это где-то в районе Челябинска. Чем не остров Пасха? А еще издалека, когда я только поднимался на скалы, они и вовсе напоминали Стоунхендж!
Следующий на очереди был -«Сфинкс». Тайна, которую хранит этот каменный истукан находится внутри него — узкий пролаз, в котором едва можно перевернутся с живота на спину. «Нора» проходит через скалу насквозь, но света все равно не хватает. Как я ни вертелся, сколько фонариком ни светил — ничего, кроме копоти да паутины не нашел. Зато из пещеры на озеро посмотрел. Еще лучше, чем сверху!
После третьего камня, похожего на пирамидку, сложенную великаном, надежды найти рисунки начали таять. Я обшаривал каждую трещину, влезалв каждую щель, но ничего, кроме черноты и современной «наскальной живописи» не нашел. Говорят, древнее святилище само наказывает таких вандалов.
Приехали еще две группы туристов. Семьями. С детьми. Один малец натягивал тетиву тренировочного лука, а его отец — фотографировал. Интересно, они знали, что на скалах проходила обрядовая стрельба, или это просто совпадение?
Рисунки обнаружились на видном месте. Прямо на скале. Но краска почти незаметна, разобрать фигуры человечков очень трудно.
Святилище на озере Большие Аллаки называют местом силы. И неспроста. Находясь здесь, «на краю земли», в окружении каменных палаток, чувствуешь огромный прилив сил. Хочется влезть на утес, раскинуть руки, и закричать, что есть мочи!
Текст и фото: Артем Новоселов
Для исторической справки частично использованы материалы uraloved.ru
«Пляшущие человечки» за 5 минут. Краткое содержание рассказа Дойла
: Молодая женщина получает письма, на которых нарисованы пляшущие человечки. Шерлок Холмс выясняет, что записки пишет её бывший жених женщины, чикагский гангстер.
К Шерлоку Холмсу обращается за помощью мистер Хилтон Кьюбит, представитель самого древнего рода в английском графстве Норфолк. Год назад мистер Кьюбит женился на молодой американке по имени Илси. Перед свадьбой девушка взяла с него слово, что он никогда не будет расспрашивать её о прошлой жизни. Всё это время супруги прожили в любви и согласии, но с некоторых пор с Илси стало твориться нечто странное.
Продолжение после рекламы:
Сначала она получила из Америки письмо, которое тут же сожгла. Вскоре на одном из подоконников появился рисунок, на котором были изображены пляшущие человечки. Некоторые из них держали в руках флаги. Рисунок стёрли, не придав этому значения, но Илси узнала об этом и попросила сообщить, если подобные рисунки ещё появятся. Вскоре в саду нашли листок с такими же фигурками. Увидев это, Илси потеряла сознание. С тех пор она живёт как во сне, и её глаза полны ужаса. Обращаться в полицию мистер Кьюбит не хочет, так как боится, что его там высмеют. Спросить у жены он тоже не может: обещание есть обещание. Остаётся только просить помощи у знаменитого сыщика.
Шерлок Холмс согласен помочь. Он просит мистера Кьюбита внимательно следить за появлением незнакомцев в их местности и тщательно срисовывать новых пляшущих человечков.
Через две недели мистер Кьюбит снова посещает квартиру на Бейкер-стрит. Он озабочен и подавлен. Рисунки появляются снова и снова, а Илси тает на глазах. Однажды ночью мистер Кьюбит решил подкараулить рисовальщика с револьвером в руке, но жена уговорила его лечь в постель. Тут он заметил, как кто-то уселся под дверью. Мистер Кьюбит хотел поймать ночного гостя, но Илси не позволила, а утром он обнаружил на двери рисунок.
Брифли существует благодаря рекламе:
Шерлок Холмс принимается внимательно изучать рисунки, оставленные ему мистером Кьюбитом. Через некоторое время из Норфолка приходит письмо с новым рисунком, который настораживает сыщика. Ближайшим поездом он выезжает в дом мистера Кьюбита, но трагедия уже произошла: мистер Хилтон Кьюбит убит, а его жена тяжело ранена. По версии полиции, миссис Кьюбит убила своего мужа, а потом решила покончить с собой. Кухарка и горничная говорят одно и тоже: их разбудил звук выстрела, потом они услышали второй выстрел. Спустившись вниз, женщины увидели мёртвого хозяина и его раненную жену, лежащую рядом без сознания. Окна двери были закрыты, а в комнате стоял запах пороха.
Изучая обстановку в комнате, Шерлок Холмс видит в оконной раме отверстие от пули и дамскую сумочку, полную банковских кредитных билетов. Под окном видны следы мужских ботинок и гильза. Великий сыщик вытаскивает из кармана листки с рисунками пляшущих человечков и погружается в работу. Он пишет записку и просит передать её человеку по имени Аб Слени, проживающему на ферме Элриджа. Тем временем Шерлок Холмс рассказывает инспектору полиции о визитах мистера Кьюбита и показывает ему рисунки. Пляшущие человечки — это шифр, а флаги употребляются для того, чтобы отметить окончание слов. Постепенно великий сыщик разгадал этот шифр и понял, что рисунки оставлял американец по имени Аб Слени, проживающий сейчас на ферме Элридж. Сначала Аб Слени уговаривал Илси о встрече, потом стал ей угрожать. Сделав запрос, Холмс узнал, что Аб Слени является одним из самых опасных бандитов Чикаго. Зная шифр, сыщик написал ему записку от имени Илси.
Продолжение после рекламы:
Появившийся американец уверен, что записку писала миссис Кьюбит, так как шифр не знал никто, кроме неё. Узнав, что Илси пыталась покончить жизнь самоубийством и теперь находится в тяжёлом состоянии, Аб Слени не оказал сопротивления правосудию. Отец Илси был главарём чикагской шайки и придумал шифр из пляшущих человечков. Аб любил Илси и должен был жениться на ней, но девушка не хотела иметь ничего общего с бандитами и сбежала в Англию. Узнав, где она скрывается, Аб стал её преследовать. Илси умоляла оставить её в покое, предлагала деньги, но Аб не мог смириться с потерей любимой женщины. Во время разговора появился её муж и выхватил револьвер. Аб и мистер Кьюбит выстрелили одновременно: мистер Кьюбит промахнулся, а выстрел Аба был точен. Увидев, что произошло убийство, американец убежал и вернулся только потому, что получил шифрованную записку.
Шерлок Холмс доказывает, что мистер Кьюбит выстрелил первым. Учитывая это обстоятельство, суд заменяет Абу Слени смертную казнь каторжными работами. Миссис Кьюбит поправляется и посвящает свою жизнь заботам о бедных.
Рисунки витражными красками | Человечки
Очень долгое время я ходила вокруг наборов витражных красок. Каждый раз думая: «Ну что может быть еще нового? Мы с Сашей уже разукрашивали ими.»
Оказалось все гораздо интереснее. Это не просто краски, это возможность создавать рисунки и переносить их на любые гладкие поверхности (неоднократно).
Даже не боюсь этой статьей показаться неандертальцем в области детского творчества. Хочу, чтобы таких как я стало меньше.
Состав набора для рисования витражными красками
- Краски. (В моем случае 6 штук. Черная — это краска-контур.)
- Маленькие файлы для нанесения рисунка — 2 шт.
- Картинки для обрисовывания — 6 шт.
В принципе, использовать можно абсолютно любые картинки. Можно взять любой альбом раскрасок или изобразить что-то свое. Главное, чтобы у Вас был рисунок с которого вы переведете контур.
Создание рисунка витражными красками.
- Для начала выберем рисунок. Я воспользовалась предложенными и взяла сову.
- Вкладываем рисунок в файл. Сразу хочу отметить, что файлы из набора были сложены вдвое и отказались выпрямляться. Наносить рисунок на согнутый файл неудобно, краски скатываются по линиям сгиба, как по горке. Так что, рекомендую взять новый ровный файл.
- Берем черную краску-контур (она гуще других красок) и обрисовываем рисунок. Даем высохнуть около 2-х часов.
- Придаем рисунку цвет. Хорошенько закрашиваем все пространство внутри контура. Краски можно смешивать и получать причудливые переливы и сочетания.
- Оставляем высыхать рисунок часов на 12. Скорость высыхания рисунка зависит от толщины нанесенного слоя краски.
- Осторожно отделяем рисунок от файла и прикладываем к любой гладкой поверхности.
Наш шедевр готов!
Красиво, правда?!
Еще у нас получилась вот такая кошечка.
Она была розовой, но из-за тонкого слоя краски практически обесцветилась.
Тонкости и нюансы работы с витражными красками.
- Старайтесь наносить краску-контур ровно, без разрывов. Тогда краски не будут перетекать друг в друга без Вашего ведома.
- Чем толще слой цветной краски, тем она дольше сохнет (до 24-х часов), но и тем проще ее отделять от файла и переносить на зеркало, окно, вазу и т.д. Когда краска нанесена тоненько, картинка начинает изгибаться, приклеиваться сама к себе — а это однозначная гибель картинки.
- Обратите внимание, чтобы в Вашем наборе была бесцветная краска. Она выглядит как белая, но при высыхании обесцвечивается. Бесцветная краска поможет Вам закрасить такие места картинки, которые впоследствии будет сложно нормально открепить (переход от стебля к лепесткам, пасть животных и пр.) В моем наборе такой не было и я намучилась и запорола несколько картинок.
- Старайтесь, чтобы при нанесении краски не образовывались пузырики воздуха. Без них картинка выглядит эстетичнее и меньше вероятности разрывов при перенесении рисунка.
И, напоследок, предлагаю Вам посмотреть видео урока работы с витражными красками.
Кстати, я описывала Вам набор фирмы «ЛУЧ». Набор фирмы «Каляка-Маляка» мне показался более продуманным.
Веселого Вам творчества!
Ваши Человечки!
Related posts:
Человечек из цифр рисунок. Развивающие карточки, на что похожи цифры, цифры в картинках для детей, цифры для малышей
Хотите организовать своему чаду творческий досуг и привить ему любовь к математике? Совместите приятное с полезным! Устройте ему урок рисования и занятной арифметики с помощью развивающей программы «учимся рисовать с помощью цифр »!
Утка. Источник: adme.ru
Сегодня ответом на вопрос «как научиться рисовать » все чаще и чаще становится простой и оригинальный совет: начните с простых фигур! Многие художники — авторы учебников по рисованию предлагают создавать рисунок на основе «болванчиков» — эскизов, созданных на основе прямых и слегка заокругленных линий, квадратов, прямоугольников, треугольников, овалов, кругов.
Но вот, совсем недавно иностранный женский журнал «Eve» предложил крайне необычную, но очень полезную концепцию, которая поможет научиться рисовать каждому. Оказывается, создавать изображения животных, птиц и других одушевленных и неодушевленных предметов можно…. при помощи цифр!
Команда предлагает вашему вниманию несколько идей для семейного творчества. Учимся рисовать с помощью цифр вместе!
Урок рисования + занятная арифметика
Двойку часто называют «лебедем». Но, практика показывает, что из можно нарисовать очень симпатичного аиста!
Аист. Источник: adme.ru
А при помощи единицы и девятки, не мудрствуя лукаво, можно изобразить забавного эвкалиптового мишку — коалу.
Коала. Источник: adme.ru
Для тех, кого с детства мучает вопрос «петушок или курочка?» теперь выбирать не придется! И хохлушка и масляной гребешок легко получаются из цифр 15 и 10!
Петушок. Источник: adme.ru
Курочка. Источник: adme.ru
А симпатичного зайчика-кролика можно запросто нарисовать из цифры 3 или 8.
- первый вариант — цифра один нарисована в виде зайчика, который поджал ушки,
- второй вариант — единица нарисована в виде одушевленной цифры, с лицом,
- третий вариант — более комичный, это небольшой человечек с большим носом.
Цифру 1 можно нарисовать по разному, главное подойти к этому процессу с энтузиазмом))
Вот несколько примером, как можно оформить цифру 1 — все примеры выполнены карандашом:
Можно нарисовать цифру 1 обычным образом, как обычно пишем в документах.
Но единичку нарисовать в ярком цвете.
Если для поздравления маленькой девочке, то в розовый цвет, для мальчика — в голубой. Если для плаката к общему празднику, то можно выбрать красный или синий.
И украсить дополнительными элементами.
Нарисовать у подножия цифры красивую мышку.
Цифра один (единица), это первая цифра после нуля. Поэтому это практически заглавная цифра, с не начинаются многие даты, к примеру 1945, и к 9 мая вам обязательно пригодится этот рисунок, а вернее рисование цифры один.
Начать стоит с разметки листа. Нужно отметить квадратиками или прямоугольниками все те места, где у вас будет размещена цифра 1. Теперь смело в эти рамки вписываем единицу. А далее, в зависимости от сюжета, единице можно либо оставить в первозданном виде, либо раскрасить всеми известными способами. Конечно для этого вам понадобится техника штриховки. Берм карандаш, как правило в правую руку, и начинаем наносить на единицу, тонкие штрихи. Штрихи располагаем друг от друга на минимальном расстоянии. Чем плотнее штрихи, тем насыщеннее и темнее цвет. Чем больше расстояние между штрихами, тем светлее получится ваше изображение. Таким образом достигается игра света и тени. Можно внешние части единицы сделать светлыми, а внутренние чрными или более тмными, и тогда единичка приобретт объм.
Если вам понадобятся подсказки, то найти их можно здесь и здесь.
Если ваш рисунок будет посвящн 9 мая, то обязательно посмотрите вот это видео, и украсьте свою единичку также, полосками.
Что может быть проще рисования единички? Оказывается здесь есть свои тонкости, вот несколько вариантов рисования цифры один.
Еще больше вариантов вот тут
Еще можно посмотреть несколько вариантов здесь
Желаю удачи:)
Красота в глазах смотрящего;) Кому-то понравится веревочный вариант цифры один. Другому -цифра-комикс. Третьему (скорее, ребенку) понравится цифра внутри фигуры животного или в виде современного авто.
Прилагаю примеры с поэтапной прорисовкой деталей.
Ничего нет сложного, чтобы нарисовать красиво цифру 1, она самая легкая в написании, то же самое и в рисунке. Сначала пишем как обычно единицу и по вашему желанию создаем объем, накладываем тени или
разукрашиваем цветными карандашами, как это сделать предлагаю посмотреть мастер-класс:
Одна из самых простых цифр — после нуля и восьмерки
Ставите прямую палочку
И от верхней точки этой самой палочки влево ведете кривую линию (как сторона треугольника)
Вот Вам и единичка.
Более подробно о том — как нарисовать единичку (и при этом красиво) — смотрите в видео ниже
Поэтапно нарисовать цифру 1 не составит труда!
1
Берите в руки карандаш, 1 цифру писать все умеют…
Единицу теперь надо нарисовать.
Цифру quot;1quot; поэтапно карандашом можно нарисовать разными техниками и в разных вариантах. Вообще, рисование единицы карандашом поэтапно может пригодиться в творческой деятельности, а также инициативным людям. Например, в оформлении стен-газеты к Новому Году 2015!
Видео поэтапного рисования карандашом единицы (цифры quot;1quot;):
Каждый из нас когда-то начинал сво обучение в школе с написания палочек и линий, которые в скором будущем, волшебным образом превращались в элементы букв цифр.
Наверное, цифру 1 нарисовать красиво гораздо проще, чем любой другой числовой символ.
Ведь достаточно уверенно провести вертикальную линию с небольшим уклоном, и носик единицы, не составит труда даже ребнку 7-8 летнего возраста.
На следующем этапе, можно начертить ещ два аналогичных отрезка, параллельные нашим первым линиям, и соединить их в единое целое.
Так как художник из меня, прямо скажем, не очень, то я ограничусь только изменением цветового фона.
Здесь представлены развивающие карточки — картинки «На что похожи цифры?». Каждая цифра на картинке изображена в виде предмета или объекта, а чтобы быстрее выучить и запомнить все цифры на карточках, вместе с иллюстрациями напечатаны веселые стихи про цифры.
Эти карточки подойдут и для изучения цифр дома и в детском саду.
Скачайте и распакуйте архив с карточками, распечатайте картинки, приклейте их на картон, разрежьте и можно заниматься с ребенком.
С совсем маленькими малышами можно изучать по одной цифре в день, начинайте с единицы. Покажите картинку с цифрой 1 (), затем покажите картинку из серии «На что похожа цифра 1?». Прочтите ребенку стишок, разложите перед малышом разные игрушки по 1 штуке: 1 мячик, 1 кубик, 1 колечко от пирамидки. Так ребенку будет понятно о чем идет речь и он быстро освоит материал.
На следующий день повторите занятия с цифрой 1, а затем переходите к цифре 2, добавьте игрушки: теперь уже 2 мячика, 2 кубика и так далее.
Если использовать как можно больше наглядного красочного и яркого материала, то деткам заниматься намного интереснее.
Желаем вам приятных и интересных занятий с малышами!
Многие родители мечтают, чтобы их дети умели красиво рисовать . Для этого нужно обучить малышей базовым навыкам. Для родителей, которые не знают, как правильно это сделать, мы подготовили 15 схем. Эти полезные инструкции помогут мамам и папам научить своих чад рисовать с помощью цифр. Такое задание очень увлекательное и при этом совершенно несложное. Замечательно то, что такой вид рисования наверняка понравится детям.
Как научить ребенка рисовать
Такие схемы не только учат детей рисованию, но и способствуют развитию их воображения. После обучения малыша напиши на листке бумаги цифру и попроси его самостоятельно дорисовать что-то, что придет ему на ум. Также можно использовать буквы и различные геометрические фигуры. Вот увидишь, дети найдут такое решение, до которого не сможет додуматься даже взрослый. Направь ребенка на творческий путь!
Это настоящая творческая лаборатория! Команда истинных единомышленников, каждый из которых специалист в своем деле, объединенных общей целью: помогать людям. Мы создаем материалы, которыми действительно стоит делиться, а источником неиссякаемого вдохновения служат для нас любимые читатели!
| В конце 1882 — начале 1883 года Винсент Ван Гог провел серию исследований, посвященных «мужчинам-сиротам» (разговорный термин для голландских ветеранов войны). Ван Гог жил в Гааге и с помощью рисования искал средства, позволяющие ему постоянно оттачивать свои развивающиеся художественные навыки. Вдохновленный сопоставимой серией Heads of the People , опубликованной в английском иллюстрированном периодическом издании The Graphic Ван Гог создал тридцать семь рисунков, изображающих этих пожилых мужчин. Сюжет этого конкретного рисунка — Адриан Якобус Зуйдерланд (также пишется Зюйдерланд), который проживал в Доме голландских реформаторов для престарелых в Гааге. W.J.A. Виссер заметил, что у субъекта рисунка был регистрационный номер богадельни на рукаве пальто. Стилизованная цифра «199» позволила Виссер обнаружить личность Зюйдерланда из архивов Дома престарелых. Дэвид Актон, хранитель эстампов, рисунков и фотографий в Художественном музее Вустера, комментирует исследование Виссер: .. . Виссер использовал это число, чтобы определить, что сиделкой был 72-летний Адрианус Якобус Зейдерланд, пенсионер, который впервые зарегистрировался в богадельне 6 июля 1876 года. Уроженец Гааги, он участвовал в Десятидневной кампании Голландия против Бельгии в 1830 году, восстание, которое привело к разделению и независимости двух стран шесть лет спустя. За участие в этой кампании Зюйдерланд был награжден Металлическим крестом, украшением, которое он с гордостью разместил на своем лацкане. 1 Незадолго до Рождества 1882 года Винсент Ван Гог написал своему брату Тео и выразил сердечную привязанность г-ну Зейдерланду:
Комментарии Ван Гога предполагают, что ему нравился не только характер Зейдерланда, но и его несколько суровая физиономия, которая стала стандартом для всей серии Винсента о сироте.В общей сложности он рисовал Zuijderland шесть раз: четыре в парадной одежде (настоящий рисунок и три из них, представленные в таблице 1) и два в одежде рыбака (см. Таблицу 2). Таблица 1: Субъект как сирота Ван Гог был доволен своей работой над людьми из Дома престарелых. Конечно, рисунки из этой серии показывают заметное улучшение по сравнению с теми, которые Ван Гог пытался, скажем, годом ранее. Его настойчивость окупилась, и его навыки художника действительно начали приносить плоды.В начале 1883 года Ван Гог использовал те же самые предметы — пожилых мужчин, — но теперь он хотел, чтобы они изображали обветренных рыбаков. С поношенной шляпой-су-вестерном и дождевиком он добился желаемого эффекта. Примерно 21 января 1883 года Винсент написал Тео:
Ван Гог выпустил по крайней мере восемь из своих сериалов о рыбаках. В первом томе рисунков из новых каталогов коллекции музея Ван Гога Сйраар ван Хойгтен определяет два из них как Адрианус Якобус Зуйдерланд 2 : Таблица 2: Субъект как Рыбак Винсент Ван Гог очень любил портретную живопись, и на протяжении всей своей карьеры он рисовал и раскрашивал людей.В соответствии с его пожизненным сочувствием к бедным и угнетенным, большинство героев портретов Винсента менее удачливы, чем большинству других. Серия Ван Гога о человеке-сироте, а также рисунки рыбаков демонстрируют резкие контрасты: озабоченные и жестко реалистичные лица испытуемых сочетаются с сочувствием и состраданием, которое смягчает суровость предмета. Сам Ван Гог писал о своей любви к Адрианусу Якобу Зейдерланду. Винсент, вероятно, испытывал такое же сострадание к большинству персонажей своих портретов.Хотя религиозный пыл Ван Гога почти угас к тому времени, когда он нарисовал портрет Зейдерланда, слова, перефразированные из одного из его любимых отрывков из Библии, возможно, все еще направляли его руку: «Блаженны плачущие, блаженны скорбящие, но всегда радующиеся, блаженны чистые сердцем, ибо они Бога узрят. Блаженны находящие любовь на своем пути, связанные вместе Богом, ибо для всех них все вместе будет работать на их благо.» Банкноты
|
Библиотека Конгресса получила оригинальные рисунки для первой истории о Человеке-пауке «Удивительная фантазия № 15»
Совершив супергероический поступок, анонимный жертвователь передал Библиотеке Конгресса оригинал произведения Стива Дитко для комиксов Marvel «Удивительная фантазия № 15» — комикса, который представил Человека-паука в августе 1962 года.
Этот уникальный набор рисунков на 24 страницах представляет собой историю происхождения Человека-паука вместе с тремя другими рассказами — также написанными Стэном Ли и нарисованными Стивом Дитко — для того же выпуска: «Звонарь». «Человек в футляре мумии» и «Среди нас есть марсиане».
«Дарение этих замечательных рисунков — ценный подарок американскому народу. Возможность увидеть оригинальное искусство, стоящее за опубликованными рассказами, принесет пользу читателям комиксов, а также исследователям популярной культуры», — сказала Сара У.Герцог, куратор отдела популярной и прикладной графики Отдела эстампов и фотографий библиотеки. «Глядя на рисунки, мы по-новому оцениваем мастерство художника и выбор дизайна, а также углубляем наше понимание того, как супергерой, созданный для привлечения подростковой аудитории, стал культурной иконой, пользующейся всеобщей популярностью».
Для исследователей и фанатов комиксов это пожертвование — сбывшаяся фантазия. Те, кто слышал новости о сохранении этих рисунков и их доступности в будущем в Библиотеке Конгресса, уже выразили большое волнение.Черно-белые широкоформатные рисунки (21 х 15 дюймов) детализируют превращение школьного книжного червя Питера Паркера в Человека-паука. Его укусил радиоактивный паук, он обнаруживает свои новые способности и развивает свою теперь хорошо известную маскировку. Первый эпизод завершается несколькими из самых известных строк, связанных с историей Человека-паука: «С большой силой должна прийти и большая ответственность … и так рождается легенда, и новое имя добавляется к списку тех, кто которые делают мир фэнтези самым захватывающим из всех царств.»
Чтобы просмотреть образцы этих рисунков, посетите блог Библиотеки Конгресса по адресу www.loc.gov/blog/?p=290.
Даритель, пожелавший остаться неизвестным, тщательно сохранил рисунки, прежде чем обратиться в Библиотеку Конгресса, чтобы гарантировать, что рисунки будут доступны исследователям для будущих поколений. В ближайшие несколько недель библиотека планирует отсканировать рисунки для быстрого доступа на месте в читальном зале эстампов и фотографий, а цифровые справочные копии также помогут сохранить хрупкие оригинальные произведения искусства.Назначить время для просмотра оригинальных рисунков можно через службу «Спросите библиотекаря» отдела эстампов и фотографий по адресу www.loc.gov/rr/askalib/ask-print.html.
Рисунки Человека-паука входят в главную коллекцию оригинальных мультфильмов в Отделе эстампов и фотографий библиотеки. Коллекция включает более 125 000 карикатур, комиксов, политических и социальных комментариев с 1600-х годов до наших дней. Текущая программа по сохранению и экспонированию рисунков и поощрению исследований в области карикатуры спонсируется Фондом карикатуры и карикатуры Кэролайн и Эрвин Суонн.Для получения дополнительной информации посетите www.loc.gov/rr/print/swann/swannhome.html.
Библиотека Конгресса, основанная в 1800 году, является старейшим федеральным учреждением культуры и крупнейшей библиотекой в мире, насчитывающей более 138 миллионов единиц хранения на разных языках, в разных дисциплинах и в разных форматах. Как крупнейшее в мире хранилище знаний и творчества, Библиотека является символом демократии и принципов, на которых была основана эта нация. Сегодня Библиотека обслуживает Конгресс США и страну как на месте, в своих 22 читальных залах на Капитолийском холме, так и через отмеченный наградами веб-сайт www.loc.gov.
Обнаружен новый рисунок Ван Гога, изображающий старика
Дата выдачи: Изменено:
Амстердам (AFP)
Недавно обнаруженный рисунок Винсента Ван Гога, который более века был спрятан в частной коллекции, впервые был выставлен в амстердамском музее в четверг.
«Этюд для« Изношенного »», на котором изображен старик, сидящий в кресле, был нарисован Ван Гогом в ноябре 1882 года, когда он только начинал карьеру, которая позже создала шедевры, такие как «Подсолнухи».
Владельцы, голландская семья, купившая рисунок карандашом примерно в 1910 году, попросили музей Ван Гога подтвердить его подлинность, и эксперты подтвердили, что это действительно «новая работа» Ван Гога.
«Этого никогда раньше нигде не видели. Это первый раз, когда этот рисунок выставлен на всеобщее обозрение», — сказал AFP Тейо Медендорп, старший научный сотрудник музея Ван Гога.
«Он происходит из голландской частной коллекции, где хранился очень долгое время. И это первый раз и случай, когда мир может увидеть это».
Новый рисунок будет временно выставлен в музее до 2 января, а затем вернется к владельцам.
Посетители рассматривают автопортрет Винсента Ван Гога в музее Ван Гога в Амстердаме. Kenzo TRIBOUILLARD AFP. «Очень редко приписывают Ван Гогу новую работу», — добавила Эмили Горденкер, директор музея Ван Гога.
«Мы гордимся возможностью поделиться этим ранним рисунком и его историей с нашими посетителями».
— «Счастливая находка» —
На рисунке изображен лысый пожилой рабочий из дома пенсионеров, одетый в жилет, брюки и ботинки, сидящий на деревянном стуле, обхватив голову руками.
В музее Ван Гога уже есть похожий рисунок под названием «Изношенный», который художник сделал примерно в то же время и сказал, что предпочитает.
Оба рисунка являются частью серии «сотен и сотен» эскизов, которые Ван Гог сделал, когда жил в Гааге и изучал ремесло художника.
Но хотя в письмах Ван Гога к его любимому брату Тео указывалось, что существует по крайней мере еще один набросок из сеансов «Изношенных», которые проходили 24 ноября 1882 года или около того, эксперты не знали, существует ли он до сих пор.
Meedendorp сказал, что было «полной неожиданностью» узнать, что это так. «
« Мы не ожидали, что он будет там, но он был там, поэтому это была удачная находка », — сказал он на пресс-конференции.
Владельцы, попросившие не называть их имени, подошли к музею. в прошлом году после того, как он обратился к частным владельцам Ван Гога с призывом внести свой вклад в цифровую базу данных, в которой перечислены все его работы.
— «Выразительный» рисунок —
Аутентификация работы облегчена тем фактом, что считается, что она была куплена у известного коллекционера Ван Гога по имени Хенк Бреммер в 1910 году, а затем передана семье.
«В семье этот рисунок всегда был известен как рисунок Ван Гога — его покупали как единое целое, а в коллекции как единое целое, и как таковое им нравилось», — сказал Мидендорп.
Рисунок также «идеально сочетается» с «выразительным» стилем Ван Гога — царапины и мазки, оставляющие глубокие следы на бумаге.
Еще одним доказательством того, что это настоящий Ван Гог, является то, что в рисунке использованы материалы, которые он, как известно, использовал в тот период, включая плотницкий карандаш, акварельную бумагу с определенным водяным знаком и следы повреждений на спине от того, как он использовал прикрепить бумагу к его чертежной доске.
В музее говорят, что ему даже известна личность старика, пенсионера с характерной лысой головой и белыми бакенбардами по имени Якобус Зюйдерланд, которому в то время было 72 года.
Яркие постимпрессионистские экспрессионистские работы Ван Гога, такие как «Ирисы» и «Звездная ночь», стали всемирно известными, но растет интерес к его более раннему, более приглушенному голландскому периоду.
© 2021 AFP
Человек против машины: рисунки Р. и Э. Буруллек
РОЗА БЕРТОЛИ: Как вам кажется творчество?
ЭРВАН БУРУЛЛЕК: По сути, речь идет о создании некоторых правил. Но в моих исходных рисунках [с красочными прямыми линиями] я извлекал эти линии из сделанных мной фотографий. Так что я точно знаю, что скрывается за каждым изображением, какова подача информации. Таким образом, программное обеспечение действует как инструмент.Это мало чем отличается от работы Джексона Поллока, когда он решил сделать капельницу, он просто применил некоторые правила: открыть банку, капать из нее. Что вам нужно, когда вы делаете что-то подобное, вы должны быть очень уверены в самом процессе. И, подсчитывая числа, вы обнаружите то, о чем не подозреваете. Перекрытие линий действительно создает природу, которую сложно представить. И поскольку линии пересекаются друг с другом, я считаю, что они являются отражением того, чем мы живем сейчас.Эта перекрывающаяся связь и создание некой материальности, которую мы чувствуем, но не очень осознаем. Каким-то образом это могло быть похоже на ветер в цифровой форме, что-то, что вы чувствуете, но не видите. Я считаю, что это одновременно и картина, и немного концептуальная работа.
РОЗА БЕРТОЛИ: Интересно, что вы говорите о чувствах, но на самом деле не можете точно видеть. Чем больше я смотрел на ваши фотографии и чем больше копался в них, я мог узнавать что-то знакомое, в некоторых из них я мог найти природу, некоторые из них — цветы, некоторые из них я не мог точно сказать, что это, но я знаю, что это что-то, что существует в мире, и есть эта абстракция, и это почти заставляет меня сомневаться в том, что то, что я вижу, — это то, что, как мне кажется, я вижу.Таким образом, изображения играют некоторые интересные шутки со зрителем, и я не знаю, было ли это вашим намерением или это был просто результат — вы думаете, если вы так же относитесь к изображениям?
ЭРВАН БУРУЛЛЕК: Как дизайнер, я постоянно слежу за людьми и вещами вокруг меня. Потому что я действительно верю, что одна из главных ролей дизайна — создание культуры. Наверняка речь идет об удовлетворении некоторых потребностей, таких как сидение, сон, питье и т. Д. Но все мы также знаем, что многие практики постоянно повторяют некоторые архетипы, и одна из наших больших целей — создать и спровоцировать культуру.То, что я делаю с помощью картинки, я пытаюсь найти по-другому взглянуть на мир и взглянуть на информацию, которую мне дали.
Некоторые изображения взяты с рыбного рынка в Корее, гигантского рыбного рынка в Сеуле, и это смесь цветов, принадлежащих природе, и цветов, которые являются полностью искусственными. И на этом рыбном рынке было все это: рыба, осьминоги, любые морские ракушки, водоросли, голубые, серые, зеленые. Но помимо этого есть этикетки, пластиковые контейнеры, экраны, люди, работающие в оранжевых перчатках, все это создает визуальную среду, которая находится недалеко от джунглей, где вы видите все, но нет возможности подвести итог, вы не можете дать ему определение или нарисовать его.Что вы несете с собой, так это ощущение того, что вы находитесь внутри чего-то большего, чем вы.
Итак, эти рисунки пытаются перенести нас, [дать нам] ощущение множества информации вокруг вас, и на самом деле они создают очень сильные ощущения. Когда люди перед ними, они действительно погружаются в них. И что мне очень нравится, так это то, что из-за крайности определения, даже когда вы находитесь очень близко, вы все равно не можете прочитать количество строк, вы не можете понять его переплетение. Что для меня похоже на природу реальности.Мне нравится это концептуальное прочтение, это способ переварить реальность. Или попробуйте выразить всю перекрывающуюся информацию, которая есть в нашем цифровом мире. С круговыми рисунками я делаю так много социальной мебели со студией Bouroullec, и здесь я определенным образом пытаюсь даже понять, что будет делать круг, какие формы будут показаны, чтобы найти форму природы
наше движение.
В новой серии рисунков Аринце Стэнли спрашивает, что значит быть чернокожим в 2020 году
Аринце Стэнли, «Человек-машина № 6», Бумага, уголь и графит, 29.3 х 27,5
Изображение © Arinze StanleyРисунки Аринзе Стэнли читаются как оптическая иллюзия. На первый взгляд они похожи на фотографию. Даже когда кто-то говорит вам, что на самом деле это рисунки, созданные исключительно талантливыми руками Стэнли, все равно трудно поверить, что они не являются прямым переносом света на бумагу. Они настолько изысканно обработаны, что выходят за рамки человеческого мастерства. Но тем не менее это рисунки.
Стэнли рисует с детства, когда рос в Нигерии — он никогда не проходил формального обучения.Он описывает процесс создания одного из своих рисунков как своего рода магию. «Рисунок просто приходит ко мне, и он продолжает течь», — говорит он. Обычно Стэнли заканчивает один из своих рисунков за месяц. Он черпает частично из реальных живых моделей и эталонных изображений, а частично из своего воображения. В процессе создания каждой работы он допускает ошибки. «Ошибки — своего рода красивый элемент рисунка», — говорит он. Ошибки сложно увидеть невооруженным глазом.
Рисунки Стэнли часто содержат политические заявления.В «Паранормальных портретах», выставке его работ, которая откроется с завтрашнего дня по 7 ноября в галерее Кори Хелфорд в Лос-Анджелесе, Стэнли пытается, как он это описывает, «создать больше понимания того, что значит быть чернокожим в мире. мир в 2020 году ».
«Это вызывает уважение», — добавляет он. «Я чувствую, что моя работа вызывает вопрос:« В чем ценность человека? »»
Взгляд Стэнли явно нигерийский — он бывал в Соединенных Штатах всего несколько раз — но даже все же работа над «Паранормальными портретами» кажется почти пророческой актуальной для текущей политической ситуации в Соединенных Штатах.На некоторых рисунках черные мужские лица покрыты густой липкой жидкостью, напоминающей кровь.
Аринце Стэнли, «Человек-машина № 7», бумага, уголь и графит, 20 x 16 футов
Изображение © Arinze StanleyКровь на рисунках — это, по сути, сырая нефть. В серии рисунков, озаглавленной «Человек-машина», Стэнли сказал мне, что он хотел запечатлеть, каково это — иметь прямой контакт с сырой нефтью — чтобы она брызнула тебе на лицо.Нигерия — крупнейший производитель нефти в Африке, и страна сильно зависит от природных ресурсов. По данным Международного валютного фонда, 95% экспортных поступлений Нигерии приходится на нефть, и на нее приходится 40% государственных доходов. Даже несмотря на этот богатый природный ресурс, более 40% нигерийцев живут в бедности менее чем на 361 доллар в год.
«Дар, данный нам как народу, был неправильно обработан», — говорит Стэнли. «Это приносит бедность людям, это вызвало много коррупции в Африке, и в результате вы видите, как многие люди страдают.”
Аринце Стэнли, «Люди и бумага # 1», бумага, уголь и графит, 39,3 x 27,5
Изображение © Arinze StanleyВ серии, озаглавленной «Люди и бумага», человеческие лица скрыты маской из искусно выполненной тканой бумаги — Стэнли так хорош, что улавливает даже отпечатки пальцев, оставленные при обращении с податливым листом белой бумаги. Стэнли сказал мне, что этот сериал вдохновлен опытом рождения и роста в Африке. «Я хотел показать, каково это чувствовать себя заключенным в клетку собственного существования», — говорит он.
Он добавил: «Иногда мне кажется, почему я здесь родился? Почему я родился здесь и почему должен принимать эти реальности? »
Аринце Стэнли, «Mindless # 3», бумага, уголь и графит, 28 футов x 27,5 футов
Изображение © Arinze StanleyВ другом сериале «Безмозглый» мужчина тянет лицо в разные стороны, хватаясь за руки, которые, по словам Стэнли, представляют различные влияющие силы — политические, религиозные, семейные. Он отмечает, что этот сериал напрямую связан с предстоящими выборами в Соединенных Штатах.«Вы голосуете, исходя из своего истинного мировоззрения, или вас трогают окружающие вас факторы?» — спрашивает Стэнли.
Несмотря на то, что работы написаны нигерийским художником, рассказывающим о проблемах, непосредственно относящихся к нигерийской жизни, трудно не увидеть, как они не найдут отклика у американской аудитории, занимающейся расовой несправедливостью и социальными сетями за несколько недель до крупных президентских выборов. . Чтобы увидеть работы самостоятельно, вы можете посетить виртуальное открытие в Instagram Live (@CoreyHelfordGallery) в субботу, 3 октября, с 16 до 18 часов EST.После открытия шоу будет доступно онлайн на сайте Кори Хелфорда и на странице в Facebook, а также по предварительной записи. Если вы хотите записаться на прием, напишите нам по адресу [email protected].
Стэнли продает отпечатки своих работ на своем веб-сайте. Чтобы узнать больше, посетите https://www.arinzestanley.com/store.
Микеланджело: разум мастера
Мужская голова в профиль; Этюды ног и ступней , 1511, Микеланджело Буонарроти, красный мел.Музей Тейлера, Харлем. Куплен в 1790 году. © Музей Тейлера, ХарлемСикстинская капелла была построена между 1473 и 1481 годами для папы Сикста IV в качестве частной часовни папы. Он служил местом проведения важных папских церемоний и местом встреч Священной коллегии кардиналов.
Ослепительная сложность, красота и мастерство фресок Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы в Риме по-прежнему удивляют посетителей более чем через пятьсот лет после того, как они были написаны.Работа над проектом заняла у Микеланджело всего четыре года — замечательно, учитывая, что он включал более 5700 квадратных футов трудоемкой фресковой живописи, выполненной самим художником, с делегированием помощникам лишь самых черных подготовительных задач.
Поручение нарисовать сцены из библейской книги Бытия было получено от Папы Юлия II в апреле – мае 1508 года. В многочисленные иллюзионистские части также входили чередующиеся пророки и сибиллы (женщины-пророки). Выдающиеся изображения обнаженных спортсменов ( ignudi ) обрамляют основные повествовательные панели.Микеланджело работал стоя, его кисть держалась над головой, краска и мусор падали ему на лицо. Он полагался на лампы, так как леса блокировали большую часть естественный свет из окон.
Микеланджело выполнил задание за два сеанса. Когда летом 1511 года были сняты строительные леса с первой половины, у него была возможность увидеть результат с пола, а во второй половине (по направлению к алтарю) он увеличил фигуры. и композиции более четкие.
Представленные здесь рисунки Сикстинского потолка — одни из немногих, которые сохранились до наших дней. Микеланджело сжег подавляющее большинство, чтобы никто, по словам художника-биографа Джорджо Вазари, не мог видеть его творческую борьбу.
Рисунок натюрморта: смысл в рукотворном
Натюрморты художника из Джорджии Джона Райза рассказывают истории как публичные, так и личные, показывая художника, который разделяет глубокую близость со своими материалами.
Серебро (графит, 30 x 40) от John RiseЕсли говорить о натюрмортах с объектами, то иногда чаша — это просто чаша, ваза — это просто ваза, а груша — это просто груша. Но в работах многих художников каждый объект имеет значение, помимо визуального интереса, которое он дает — значение, которое может быть очевидным для восприимчивого зрителя или может быть известно никому, кроме художника.
Джон Райз, художник и рисовальщик из Саванны, штат Джорджия, рассматривает натюрморт как возможность исследовать все, от личных воспоминаний до национальных трагедий.В его больших графитовых рисунках все имеет значение — сами предметы, их расположение и даже мелкие детали, которые поначалу могут быть прочитаны просто как случайные отметки.
Часы (акварель, 30 x 22) от John Rise Растущее очарованиеКак и многие художники, Райз впервые пришел к своему предмету из практических соображений. На протяжении многих лет он работал в индустрии художественных материалов, производя и продавая мольберты и подрамники.Бизнес шел хорошо, но отнимал большую часть его времени, а сеансов в студии было немного. «Я думал, что открытие бизнеса позволит мне стать художником, но все было наоборот», — говорит он.
Рисовать пейзажи не получалось, так как дневные часы занимали его бизнес. Цифры отсутствовали, так как он не мог запланировать модель с какой-либо регулярностью. «Следующим лучшим вариантом было начать рисовать объекты, и мне пришлось выбирать объекты, которые не испортились и не испортились», — говорит он. «Так вот что я сделал».
У Rise не заняло много времени глубокое увлечение этим жанром и его историей.«По мере роста моего бизнеса у меня появилась возможность путешествовать, — говорит Райз. «Большинство моих клиентов были в больших городах на побережье, и когда я был там, я всегда выкладывал немного времени, чтобы сходить в музеи и посмотреть их коллекции картин. Глядя на большую картину, я обнаруживал, что смотрю в угол стола или на вещи, разбросанные по земле. Мне это показалось более интересным, чем остальная часть картины. Я стал больше интересоваться натюрмортами и полюбил голландских и испанских мастеров.Тема застряла, и теперь для нее нужно показать натюрморты на несколько десятилетий.
Катушка (графит, 40 x 30) от John RiseПредметы и интриги
Наборы натюрмортовRise варьируются от, казалось бы, простых наборов нескольких изолированных объектов, как в Coil, , до сложных компиляций. Он обычно избегает часто используемых и живописных предметов натюрморта — стеклянных бутылок, медных чайников, серебряных подносов — в пользу менее гламурных инструментов, машин и кусочков искусственного мусора.
Художник признается, что издавна увлекался внешним видом таких предметов. «Когда я делал мольберты, я всегда был рядом с машинами и промышленными деталями», — говорит он. «А задолго до этого я ходил на лесопилки с отцом — с большим оборудованием, произведенным еще в 1940-х годах. Есть так много интригующих форм, на которые можно смотреть ».
Информация (графит, 40 x 30) Джон Райз Истории личного и универсального характераМногие рисунки Райза используют личную символику, чтобы рассказать личную историю.
Другие служат средством исследования универсальных повествований. Иногда один рисунок подходит и для того, и для другого. Информация, , например, имеет автобиографическое происхождение и одновременно документирует более крупный культурный сдвиг. Рисунок был вдохновлен переездом художника в Саванну в 2005 году. Райз и его жена Карен приехали через всю страну из Нью-Мексико. Когда они приехали, им нужно было позвонить своему агенту по продаже недвижимости, чтобы забрать ключ от их нового дома. Но поскольку ни у кого из них не было сотового телефона, они безуспешно разъезжали по своему новому родному городу в поисках телефона-автомата.«Таксофоны исчезли с лица земли, и я не осознавал этого — мне никогда не приходилось ими пользоваться», — говорит Райз. «Я думал, что должен задокументировать это культурное изменение. Такие телефоны — неотъемлемая часть нашего ландшафта ».
Rise возился с этой идеей в течение нескольких лет, делая различные наброски, прежде чем приступить к реализации полного проекта. «Я хотел нарисовать рисунок, на котором была бы изображена вся информация», — говорит Райз. В центре рисунка — два телефона: телефон-автомат, который Райз купил на eBay, и старый дисковый телефон, который он выкопал из туалета.К этому добавляются и другие объекты, представляющие способы передачи информации, которые быстро исчезают: газета, телефонная книга, хорошо сложенная карта. «Я придерживался того, на чем вырос, — говорит Райз. «Я не могла заставить себя вставить сотовый телефон; Мне все еще это не нравится «.
Flight of Wait (графит, 30 x 22) от John RiseГосударственное и частное
Еще более точное ощущение течения времени дает граффити, видимое на плиточной стене фона, которую Райз и его жена построили по индивидуальному заказу для рисунка.«Граффити — это на самом деле записи того, что произошло, когда я рисовал», — объясняет Райз. Некоторые записи документируют новости дня — отречение папы, смерть музыканта Дэйва Брубека. Остальные заметки носят личный характер — например, в день рождения Карен. «Она немного рассердилась на меня за то, что я рассказала всем, сколько ей лет исполнилось в том году».
Многие рисунки Райза разделяют эту двойственность, говоря о событиях как в общественной, так и в частной сферах. В начале 2000-х скончался отец Райза, вскоре после этого произошли теракты 11 сентября.В ответ на эти две большие потери, Rise сделал серию рисунков, в том числе Flight of Wait, , на которых объекты используются для символической медитации на событиях. Сериал был частично вдохновлен художником 19 века Джоном Пето, который однажды использовал натюрморт для записи смертей своего отца и Авраама Линкольна — личные и национальные потери переплетались.
Коробка (акварель, 30 x 22) Джона Райза Переход с графитаRise всю жизнь восхищался художественными материалами, что неудивительно для человека, который когда-то зарабатывал себе на жизнь производством станков.Для своих готовых рисунков он часто предпочитает простое, классическое сочетание графита и белой бумаги. «Мое использование графита восходит к Роберту Конину, моему бывшему учителю рисования», — говорит Райз. «Он умел делать с карандашом вещи, которые меня до сих пор поражают — он накладывал карандаши разной твердости, что делало поверхности его рисунков изысканными. Так я заинтересовался графитом как универсальным, удобным, но красивым носителем. Из него можно сделать что-то особенное. Удивительно, что с этим инструментом могут делать разные люди.”
Использование графита для крупномасштабных готовых рисунков представляет некоторые проблемы, которыми художник полностью удовлетворяется. «В графите есть определенное непрощение, которое меня заинтриговало», — говорит он. «Если вы допустили ошибку, вы, вероятно, сможете устранить большую часть доказательств, в зависимости от бумаги и твердости инструмента, но вы запечатлеваете в своем изображении свои ошибки, а также свои успехи».
Новый средний
В последнее время Райз экспериментировал с новыми инструментами, например, используя акварельную кисть в качестве основного инструмента.«Мне подарили контурную акварельную кисть от Escoda, которая дает очень тонкий кончик», — говорит он. «Я всегда был заинтригован нанесением пометок, и эта кисть давала очень нетипичные акварельные следы. Я не художник-акварелист, поэтому начал рисовать акварелью. Я использую ее, как ручку, только кисть ».
Различные свойства нового материала Rise во многом определяют внешний вид готовой работы — феномен, с которым художник любит бороться. «Иногда для меня становится проблемой контролировать среду, а не среду, контролирующую меня», — говорит он.«Это противопоставляет вашу волю воле медиума, чтобы объяснить правду на рисунке. Иногда выигрывает материал, иногда вы выигрываете, но результат всегда виден на поверхности рисунка. Это открывает двери, о которых вы даже не подозревали, и внимательные наблюдатели увидят и получат удовольствие от этой борьбы за то, чем она является ».
Ценностные этюды акварели из альбомов художника. От оценки стоимости до готовой работы ПроцессRise является преднамеренным, на разработку и завершение чертежей уходят месяцы или годы.Он часто работает в больших масштабах, с некоторыми из его натюрмортов размером 60 на 40 дюймов.
Его первая забота, когда он начинает рисовать, — это установить ценность изображения. «В альбоме для рисования или в быстрых исследованиях акварели я уменьшаю изображение до двух- или трехзначного рисунка, используя белый цвет бумаги, может быть, полутона, и темный», — говорит он. «Это позволяет мне видеть все во взаимосвязи — видеть тени и то, где они могут перекрыть идентичность объектов. Я постараюсь держаться за это как можно дольше.
Перекресток
«В какой-то момент мне нужно начать детализировать и объявить края и так далее», — продолжает он. «Я стараюсь работать повсюду, перемещаясь по рисунку — это художник во мне. Но наступает момент, когда мне нужно начинать с более точной информацией, я успокаиваюсь и приступаю к деталям. Для этого я выберу область, где пересекаются три или четыре объекта. Поэтому я не рисую ни телефон, ни трубку, ни шнур. Я рисую часть всех этих вещей, что устанавливает более тесные отношения между объектами, чем я бы получил, просто нарисовав один объект, а затем другой.”
После того, как область была доведена до ровного уровня развития, художник выбирает еще одно интересное «пересечение» и доводит его до того же уровня четкости и детализации, постепенно работая над всем рисунком частями. Он возвращается в менее развитые области, чтобы оттачивать их дальше, пока рисунок не будет завершен и история не будет рассказана.