Что можно нарисовать красиво и легко или размышления вслух
Приветствую вас друзья, читатели и посетители сайта!
Как вы думаете, почему люди поют? Они поют когда у них хорошее настроение, — скажете вы. Отлично! А почему люди занимаются творчеством и рисуют? Понятно зачем, — удивлено ответите вы, чтобы получить удовольствие и поднять себе настроение! Точно, абсолютно с вами согласна, ведь так устроен человеческий мозг, что во время рисования в нем образовывается гормон, под названием Дофамин. Это одно из пяти биологически активных веществ, которое вырабатывается при получении позитивного опыта. Этот удивительный гормон Дофамин дает нам удовольствие, а также способствует развитию в любом обучении и повышает мотивацию.. Проще говоря, человек становится счастливее, даже если просто покалякает на бумаге!
По моим наблюдениям все больше желающих хотят научиться рисовать, но не просто калякать на бумаге, а по существу, как говорится…. Вы наверное тоже замечали, сколько сейчас онлайн-школ на просторах интернета.
А если капать глубже «Почему люди рисуют?» ответ будет у каждого свой, помимо удовольствия конечно же. Например, желание самовыразиться через рисунок, поменять или добавить новое увлечение, поднять самооценку, утвердиться как творческая личность, ну или просто, отдохнуть об суеты жизни. Я уже писала в разных статьях об этом. Предлагаю вам почитать :
- В чем суть живописи или красота вокруг нас
- 12 качеств и особенностей характера, свойственных творцам
- Кто рисует больше: женщины или мужчины?
Так вот, одни мечтатели хотят сразу нарисовать серьезную картину, а другие – просто порисовать на бумаге, что то вроде скетчинга. Чаще просто от нечего делать, чтоб приятно провести время или отдохнуть душой как говорится, Доформин все равно выработается и вы почувствуете его в действии:) Но больше всего тех, кто очень хочет рисовать красками, увидеть свое творение в красочном цвете.
Если вы из них, то эта статья для вас!
И здесь возникает вопрос: что можно нарисовать легко и красиво красками? В этой статье я предлагаю поразмышлять вместе и разобраться, чем и на чем рисовать. И главное, что нарисовать легкое для начинающих художников. Сама знаю, что и с первого раза хочется, чтобы получилось красиво:)
Давайте начнем с красок, ведь именно они помогают выразить наше внутреннее состояние через цвет. Основные виды красок:
- масляные
- акриловые
- гуашевые
- акварельные
- темпера
Далее надо определиться, на чем, на какой поверхности будем рисовать. Надо сказать, что здесь выбор огромный! Например, первые картины масляными красками художники писали на дереве! Удивлены таким неожиданным вариантом? В настоящее время тоже есть похожие поверхности для живописи, называется деревянная панель или ДВП. Ну а в основном художники и любители живописи рисуют на бумаге, холсте и их производных.
Так гуашь и акварель разводятся водой и чаще всего используются для рисунков на бумаги. Хотя тоже есть варианты, некоторые художники акварельными красками на холсте делают набросок перед масляной живописью. Это называется смешанная техника рисования, здесь широкое поле для творчества!
Акрил и темпера тоже водорастворимые, рисовать можно на различных поверхностях, но чаще всего используют бумагу, холст, а также штукатурку. Это когда надо сделать настенную роспись, очень эффектный и уникальный вид декора, надо сказать. Загляните в мою галерею, посмотрите примеры моих росписей на стенах , может однажды пригодится.
Ну и масляные краски для живописи на холстах. Многие боятся масла, так как ошибочно считают, что она только для серьезных художников. А ведь масляная техника куда проще акварельной, например. Почему? Она не сохнет быстро, так как пигмент растерт с маслом, а не водой. Над картиной можно спокойно работать несколько дней, краска остается еще сыроватой и податливой.
И главное, если вам что то не понравилось в картине, можно сразу убрать краску с холста, что сложно сделаешь в других техниках, или вовсе не возможно!
Не стоит боятся «серьезных материалов для масляной живописи», типа холста, масла, разбавителей, мастихина…. Некоторые даже приговаривают«Ну я же не художник, мне просто порисовать бы на бумаге в свободное время, от нечего делать, а масло, это уже высший пилотаж, боюсь я его» … А кто сказал, что масляные краски существуют только для профи, а все остальное для любителей? Это сильное заблуждение… к тому же, у масляной техники рисования есть огромные преимущества, чтобы понять, нужно попробовать! Не бойтесь масла, это удивительно гибкий, пластичный материал для рисования:)
От того, какой краской вы будете рисовать, и будем подбирать поверхность.
- Масляные, акриловые, темперные краски — холст на подрамнике, холст на картоне, оргалит, ДВП…
- Гуашь, акварель, темпера — специальная бумага высокой плотности.
- К тому же, акрилом и темперой можно рисовать и на бумаге, похожую по структуре на холст, да, есть и такая в продаже:)
Что дальше? Вы можете записаться в ближайшую худ. школу в вашем городе, а можете самостоятельно обучаться не выходя из дома:) Поверьте, все что вам нужно для начала, вы сможете найти в интернете. Онлайн школ сейчас предостаточно, а также вы сможете найти море записей готовых мастер классов, причем в разных областях изобразительного искусства!
Кстати, на заметку, холсты тоже бывают разных видов, по материалу изготовления: льняные, хлопковые, синтетические, а также из смешанного волокна. Как отдельный вид есть холст, наклеенный на картон, таким вариантом тоже с успехом пользуются художники и любители живописи.
О выборе холста читайте в статьях
1. Холст для рисования: важные вещи простыми словами
2. Холст для начинающих: как выбрать
Надо сказать, что акриловая краска считается универсальной, отлично держится на любой поверхности, включая гладкие, такие как пластик или стекло.
Для декора мебели так же хороша, прекрасно держится на деревянной поверхности:) Лично я использую ее, когда обновляю старую мебели!
Что нарисовать красками легкое для начинающих? Какие варианты
Именно для новичков, легко и без напряга подойдет метод рисования, который называется интуитивной живописью. Кстати, очень популярный способ в настоящее время. Его используют для арт-терапии, расслабления и перезагрузки мышления. Конечно сразу не стоит начинать с огромных размеров, как на фото, просто выберите оптимальный вариант для вас!
На время сеанса рисования рекомендуется отключить логику, звучит странно, я знаю. Здесь как бы подключается работа правого полушария мозга, которое отвечает за творческое мышление. Если вы не совсем понимаете что это и с чем его едят, почитайте статью про эту методику.
В принципе, нарисовать красками легко можно все, что в голову придет: узоры, линии, кружочки, квадратики, а лучше силуэты животных и птиц… Просто найдите тему для вдохновения, ваши чувства сами найдут выход и выразятся на бумаге или холсте при помощи красок.
Отбросьте всякие сомнения, ведь вы можете рисовать абстрактно!
На заметку, картины некоторых художников-абстракционистов продаются на аукционах живописи за баснословные суммы долларов. Так почему бы не присоединиться к их компании? Тем более, что абстрактная живопись – это самый доступный для множества желающих способ выразить себя, так сказать прямая реализация свободы в творчестве!
Ааах, — говорят мне в ответ! Я же хочу сюжет, а не просто так, абстрактные зарисовки…, чтобы картина с предметом была, со смыслом получилась! Чтобы картину нарисовать красками легко и повесить дома на стену в комнате, ну или подарок сделать знакомым! Можно ли так?
Конечно можно, даже без специальных навыков художника. Например, красивое и легкое можно нарисовать по теме пейзажа в быстрой технике. Рисовать на холсте не сложнее чем на бумаге. Над пейзажем, как и над другой картиной, можно работать несколько месяцев, а можно написать за 30-40 минут, за один присест, так сказать, в технике Алла-прима.
Кстати, как это сделать, я показываю в одном из моих видео ⇒ На фото фрагмент из видео «Как рисовать пейзаж — Идея для Творчества &»
Есть художники, которые предпочитают рисовать исключительно в быстрой технике и достигают замечательных результатов. Вероятно, вы знаете, о таком направлении в живописи, как импрессионизм? Так вот, художники-импрессионисты рисовали свои пейзажи за один сеанс, чаще всего прямо на природе, стремясь уловить впечатление от увиденного.
Что еще можно нарисовать легко и красиво красками?
Конечно же, цветы, любимая тема во все времена! Тут множество вариантов: просто рисуйте букет или срисовывайте из интернета, или рисуйте по памяти. Ведь цветы можно нарисовать в разных стилях письма! Также как и пейзаж, можно нарисовать быстренько, без принуждения.
Здесь подойдет другая техника — one stroke, то есть, рисовать одним мазком. Отличный вариант для несложного букетика из больших и маленьких цветов. Не знаете, как это делается? Посмотрите в анонсе моего МК «Романтическая цветочная композиция с золочением»
Фрагмент из видео Как быстро нарисовать крупные цветы
По этому видео уроку легко и просто можно нарисовать цветы разных видов, дополнить сюжет листочками и травинками, а затем украсить готовую картину золотой или серебряной поталью, то бишь, золочением.
Кстати, цветы в картине могут быть не только красочными и яркими, их можно изобразить и в более сдержанных тонах. Здесь другой способ рисования рисунка, по сухому акриловому фону, с применением кальки и мелка. Смотрите в видео МК «Полевые цветы в бронзовой вазе»
Фрагмент из видео Как нарисовать красками цветы в вазе
Друзья, вариантов того, что можно нарисовать легко и красиво красками на самом деле очень много! И даже при минимальных знаниях, но правильном подходе в обучении, получится у всех. Я считаю, что, способности к рисованию есть у каждого из нас. Просто верьте в это! Ищите тему для рисования по душе, тогда и Дофармин не заставит себя долго ждать, удовольствие от процесса гарантирован:)
Мое видео- мотивашка: что Будет с Вами, если Вы Начнете Рисовать Красками
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках.
Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
Рисунки на стену в комнату своими руками
Декор и дизайн интерьера > Карта сайта > Отделка стен > Красивые рисунки на стену в комнате своими руками
Содержание статьи:
Боитесь превратить свою квартиру в очередной клон? Воспользуйтесь древнейшей технологией декора – настенными рисунками, и создайте индивидуальный дизайн комнаты! Ниже приведены самые крутые идеи, которыми Вы можете воспользоваться.
Рисунки в разных комнатах
Декоративный рисунок должен отражать сущность и атмосферу комнаты, поэтому «лепить», что попало, не стоит.
Найдите ниже рекомендации, что можно нарисовать в гостиной, спальне и кухне, полезными также будут фотографии и тексты для оформления внутри помещений и снаружи дома, на улице.
В гостиной
Главное – нейтральность.
Для интерьера в последние годы не модны слишком яркие или агрессивные рисунки, поэтому рекомендуется рассмотреть варианты любых пейзажей:
- Город. Разрисовать стену силуэтами высоток – идея неплохая. Отличная замена пошлым фотообоям, к тому же, Вы не ограничены выбором.
- Море. Морская тематика специфична, поэтому рисунки на стенах в квартире должны соответствовать окружению. Легкие волны, текстура морской пены и переливы создадут дружелюбную атмосферу, в которой приятно принимать гостей.
- Природа. Настенные рисунки акцентируются на деревьях, траве и цветах. Несмотря на то, что тематика банальна, выбрать что-то интересное и оригинальное из многообразия природы несложно.
В спальне
Спальня – оазис для отдыха, где «кричащим» рисункам не место. Интерьер комнаты оформляется пастелью или мягкими теплыми тонами.
Нарисовать на стене можно легкую абстракцию, простые природные орнаменты или прочие ненавязчивые рисунки, которые не будут нервировать и отвлекать перед сном.
В кухне
Дизайнеры рекомендуют рисунок фрагмента кухонного интерьера, а не раскрашивать комнату целиком.
Возьмите отдельный участок и примените следующие техники:
- Этностиль. Часто в кухню или столовую рисунком добавляют «вкусные» и яркие уголки, например, узбекский, мавританский или мексиканский. Традиционно хорошо воспринимаются и не надоедают годами средизеноморские, греческие или итальянские, рисунки интерьеров.
- Скандинавский. Простой геометрический орнамент на белом фоне. Рисование на стенах ограничивается максимум 2-мя цветами.
В санузле
Красивые идеи для рисунков стоит черпать из морской темы. Жемчужины, волны, ракушки – все это подойдет для ванной комнаты. Не стоит забывать и про орнаменты тропических стран.
Ощущение транквильности и чистоты дают изображения водопадов.
Волшебный прием декораторов — на одной из стен в ванной нарисовать изображение в технике «перспектива», небольшое пространство чудодейственно расширяется вдвое!
Кстати, рисовать на стене в ванной нужно только водостойкими красками на акриловой основе. Они не смываются водой, не токсичны и не окрашивают воду. Обычные водоэмульсионные и «потолочные» не подойдут.
В прихожей
Отдайте предпочтения геометрическим и абстрактным
Правильно подобранные стильные картинки могут зрительно увеличить объем небольших прихожих.
В детской
Это не просто комната, а целое поле для творчества. Здесь можно не ограничивать себя и ребенка – рисуйте, что душе угодно.
Можно любимых персонажей из мультфильмов, подойдет и интерактивный учебный материал.
Самые популярные сюжеты и мотивы и их использование в интерьере
Как нарисовать обои? Что вообще можно нарисовать в квартире своими руками? Ответ – все, что угодно.
Ограничения ставит только Ваша фантазия.
Вот несколько крутых сюжетов, которые Вы можете взять за основу.
Деревья и неживая природа
Вносят умиротворение и легкость в интерьер. Если Вы неплохо рисуете, то почему бы не попробовать реалистичные пейзажи? Они точно будут намного красочнее, по сравнению с обычными фотообоями.
Растительные рисунки на стене в квартире своими руками сделать несложно. Такие абстрактные фиалки нарисует каждый. Это всего лишь крупное пятна, на которые нанесены контуры текстовыделителем.
Большой популярностью пользуются горы! Нарочито плоские, без прорисованных деталей и теней – это отличный и ненавязчивый дизайн. Хорошо подходит для гостиной или спальни, уместно смотрится в детской.
Посмотреть, как нарисовать горы на стене своими руками можно в видео.
Бабочки
Рисунки на стене своими руками не обязательно должны быть сложными.
Это случай для тех, кто вообще не умеет рисовать, но Вас это останавливать не должно!
Так как в моде плоские, двухмерные бабочки, Вам понадобится трафарет. Воспользуйтесь вот этими. 1, 2, 3, 4, 5, 6
Распечатайте их на хорошей плотной бумаге и затем приклейте к стене. Далее остается только закрасить их и затем снять трафарет. Цвет можно взять любой, по Вашему желанию.
Рисунки на домах, снаружи, лучше смотрятся, если их выполнить посложнее, похудожественнее, особенно если Вы владеете кистью.
Животные
Для настоящих художников подойдут рисунки животных на стенах домов.
Это сложно, требует определенного таланта, но вполне выполнимо.
Многие предпочитают черно-белые рисунки. Рисовать их проще, не требуется прорабатывать тени и переходы. Справиться с ними может даже художник-самоучка.
1, 2, 3
Используя простенькие сюжеты, Вы не «забьете» интерьер лишними деталями, которые могут негативно отразиться на дизайне.
Цветы и птицы
Цветочные декорации весьма популярны, особенно в восточных и французских стилях. Такой декор насыщает комнату свежестью и теплотой, поэтому растительные мотивы часто используют в гостиной и на кухне.
Если Вас не устраивают рисунки на обоях, нарисуйте их своими руками. Вот таким образом можно украсить стену у изголовья кровати.
В гостиной лучше использовать менее нагруженный стиль, с преобладанием мелких, эфемерных деталей.
Сказочные персонажи
Рисунок в интерьере детской часто делают сказочным. Обычно используют любимых персонажей ребенка, таких как Винни-Пух, героев из «Время приключений» или «Ам-ням».
Если Ваш малыш любит классический Дисней, порадуйте его желтым мишкой. Рисовать его просто и можно обойтись без заказа художнику.
Любителям абстракции подойдет насыщенный орнамент с преобладанием большого количества деталей.
Совсем маленьким деткам понравится вот такой простенький рисунок животных почти без деталей.
Абстрактные принты и геометрия
Как нарисовать стену, чтобы визуально комната стала больше? Легко — воспользоваться магией линий и цветов.
Геометрические фигуры могут увеличить помещение, сделать его просторным и свободным, если в рисунке будут преобладать горизонтальные линии.
Если потолки слишком низкие, попробуйте поработать с вертикальными полосами.
Абстракция такого типа скроет любые недостатки стены, даже если Вы не проводили выравнивание по маякам.
Если Вы хотите просто сделать акцент на стене, воспользуйтесь этой ненавязчивой геометрией.
Архитектура и городская тематика
Не пугайтесь, это вполне по силам неумелому художнику. Вам понадобится толстый маркер и несколько часов свободного времени, чтобы нарисовать такой пейзаж. Главное — соблюдать перспективу.
Стремитесь к реализму? Попробуйте нарисовать венецианское окно.
Это не так сложно, как может показаться. Можно не прорисовывать глубокие тени и детали, если рисунок будет масштабным.
Урбанистический пейзаж
Опять же – не стоит опускать руки. Вот неплохой и простенький пейзаж, выполнен одним лишь маркером.
Достаточно соблюдать пропорции и параллельные линии.
Подобные мотивы сейчас в моде и свой придумать несложно.
Можете даже нарисовать собственную улицу.
Другие варианты фото-рисунков на стене
Ниже Вы найдете еще больше примеров, которые можно взять за основу или объединить вместе!
Обратите внимание, если Вы думаете, что у Вас не получится самому нарисовать картину для своего дома, то имеет смысл использовать трафареты или нанять профессионального художника.
Помогите проекту, поделитесь с друзьями 😉
11 красивых стилей рисования, которые должны попробовать все художники
Хотите улучшить свои навыки рисования? Чувствуете застой в своем стиле и хотите попробовать что-то новое?
Эксперименты с различными стилями рисования — отличный способ отточить свои навыки и улучшить способность захватывать творческие образы и развивать свой уникальный стиль.
Существует множество различных стилей рисования, с которыми можно поиграть, но мы составили список из 11 эпических стилей рисования, которые вы можете изучить и попробовать.
Источник изображения: UnsplashЗаметка о стиле
От Леонардо да Винчи до Пабло Пикассо способ самовыражения художника зависит от многих факторов.
Ваш особый стиль рисования зависит от ваших навыков, предпочтений, аудитории или задачи, для которой вы создаете, культурного происхождения, интересов и образования.
Количество времени, которое вы тратите на свои рисунки, также сильно влияет на качество вашей творческой работы. Подумайте о разнице между минутным наброском и часовым рисунком.
Поиск любимого стиля требует исследования и практики. На это также очень сильно влияет среда, в которой вы работаете. Вы можете использовать множество материалов для рисования, таких как карандаш, графит, уголь, мелок, ручка, мягкая пастель, мел, масляная пастель, маркер, тонкая подводка, аэрозольная краска и воздух.
спрей.
Вы можете рисовать где угодно практически чем угодно. В древнем мире люди использовали природные материалы, такие как минералы и кровь, чтобы рисовать на стенах пещер.
Люди также создавали невероятные произведения искусства с рисунками на песке, рисунками на тротуарах и даже рисунками, созданными с помощью настоящей еды.
Наиболее распространенные стили рисования, основанные на определенном носителе:
- Рисунок карандашом (графит, акварельные карандаши или цветные карандаши)
- Рисунок тушью
- Рисунок пером
- Рисунок мелом
- Рисунок мелом
- Цифровой рисунок 9002 планшеты и приложения, такие как Vectornator и Procreate
- Рисунок углем
Если вам нравятся какие-то определенные материалы, вы можете выбрать типы рисования для экспериментов на основе этих материалов. Не все средства рисования подходят для всех стилей рисования; например, мелки могут быть не лучшим выбором для гиперреализма, а если вы собираетесь делать что-то, что требует тонкой точки, например пунктирную, то грязный уголь может быть не самым идеальным.
Возможно, вас больше интересует какой-то конкретный стиль, и вы адаптируете свой любимый носитель для этого. Можно добиться гиперреализма с помощью акварели или создать эффект древесного угля с помощью карандашного рисунка.
Эксперты отрасли сознательно стараются поддерживать свои навыки и творческий потенциал живыми, рисуя. Хотя это действительно форма искусства, рисование также является техническим навыком.
Некоторые стили рисования более технические, чем другие. Изучение технической стороны стилей рисования, которые вам больше всего нравятся, также поможет вам улучшить свои дизайнерские навыки и художественные способности. Это потому, что рисование домов в деталях, точность и понимание того, что нужно для создания красивых произведений искусства и дизайна.
11 стилей рисования, которые стоит попробовать
В рамках каждого стиля рисования существует множество различных способов выражения этого стиля.
Мы перечислили 11 стилей рисования, которые расширят ваши возможности рисования как в художественном, так и в техническом плане.
От базовых стилей, таких как каракули и непрерывное рисование линий, до сложного гиперреализма и трехмерных иллюзий — смотрите, что вас вдохновляет!
1. Рисунок
Рисунок
Рисунок Бритта Эдвардса. Свяжитесь с ними на Dribbble; глобальное сообщество дизайнеров и творческих профессионалов.
DribbbleBritt Edwards
Для большинства из нас все начинается с рисования.
Дудлинг — очень неформальная форма рисования, обычно рисуемая по рассеянности (например, чтобы развлечься в классе).
Рисование — это грубые каракули и наброски идей. То, что вы можете делать с дудлингом, безгранично, и это не столько конкретная техника, сколько упрощенный способ выражения мыслей и чувств.
Все, от рисования простой фигуры снова и снова до создания персонажей, которые оживают прямо на странице, считается рисованием.
Многие великие произведения искусства начинаются с простого каракуля. И многие люди обнаруживают, что они любят рисовать, рисуя в детстве.
Однако этот стиль рисования не следует рассматривать как форму рисования, предназначенную только для каракулей. Некоторые художники предпочитают создавать свой уникальный стиль рисования на основе неформальной эстетики каракулей.
Простой или незавершенный вид дудла может быть очень приятным и хорошо работает для брендов. Стиль рисования дудл в настоящее время особенно популярен среди интернет-компаний и стартапов SaaS.
Рисовать, когда у вас есть время, — это хорошая практика для ваших навыков рисования, которая будет поддерживать ваш творческий потенциал.
2. Фотореализм/Гиперреализм
Это требует серьезных навыков и терпения.
Вы готовы принять вызов? Вас могут вдохновить художники, которые могут изобразить высокий уровень реализма в своих рисунках и хотели бы сделать то же самое сами.
Все, что нужно, это практика и самоотверженность. Талант играет роль в рисовании, но практика и оттачивание навыков действительно приводят к результатам.
Вам также нужна настойчивость, потому что у вас, вероятно, не получится сделать это правильно с первого раза.
Рисование в реалистичном стиле часто требует множества подготовительных набросков и стирания нарисованных участков для их улучшения.
Реалистичный рисунок обостряет ваше зрение и улучшает дизайнерские навыки во всех областях. Это также поможет вам быстрее создавать более точные простые рисунки.
Гиперреализм — идеальный стиль, которым можно заниматься, если вы интересуетесь рисованием портретов, так как вы научитесь передавать черты лица с невероятной детализацией, что может привести к действительно красивым и движущимся портретам.
Вы также должны учитывать, что создание реалистичных рисунков займет много времени, и вам нужно будет сосредоточиться на мельчайших деталях. Чтобы не впадать в уныние, уделяйте достаточно времени рисованию и делайте частые перерывы, чтобы освежить мысли!
3. Мультяшный стиль
Персонажи
Персонажи, разработанные Анжум Шорна *.
Свяжитесь с ними на Dribbble; глобальное сообщество дизайнеров и творческих профессионалов.
ДрибблАнжум Шорна *
Мультфильмы представляют собой более стилизованный подход к рисованию, и внутри этого стиля существует множество других стилей.
Вы можете попробовать рисовать карикатуры, мультипликационные ленты или комиксы или придумать свои собственные мультипликационные рисунки.
Что на самом деле определяет стиль рисования мультфильмов? Обычно это упрощенный, нереалистичный способ рисования, часто с преувеличенными чертами. Что нам нравится в мультяшном стиле, так это то, что вы можете создавать персонажей, которые выглядят и могут делать что угодно.
Супергерои с огромными мышцами и бионическими руками, младенцы с экстрасенсорными способностями, животные, которые носят одежду и могут говорить, машины и одежда, которых не существует, места вне этого мира — возможности безграничны.
Хотя рисунки в мультяшном стиле одинаково хорошо создают милое и причудливое ощущение, они вовсе не обязательно должны быть детскими.
Они дают вам творческую лицензию на то, чтобы проявить настоящее воображение, и многие профессиональные иллюстраторы добились большого успеха благодаря этому стилю.
4. Штриховой рисунок
Источник изображения: Анна Клец на BehanceШтриховой рисунок стал очень популярным в последние годы, часто появляясь в социальных сетях и онлайн-редакционном дизайне, а также в косметических брендах, футболках и больших сумках!
Простое рисование линий эстетично и создает простой и элегантный визуальный контент. Это также может быть заниженным декоративным элементом в вашем доме или офисе.
Эта техника особенно удобна для начинающих, так как рисование линий выполняется быстро и несложно. Также интересно превратить фотографию или сложную последовательность фильмов во что-то более простое, используя рисунок линии, чтобы обвести его.
Несмотря на то, что вам не нужно быть художником или дизайнером, чтобы делать красивые линейные рисунки, для создания элегантных линий требуется немало практики.
Пабло Пикассо создал некоторые из своих самых известных рисунков, используя всего несколько хорошо расположенных и четких линий.
Вы также можете проверить свои навыки, применив технику, использованную в красивом линейном портрете в верхней части этого раздела, где вы создаете целое изображение из одной непрерывной линии (известное как рисование непрерывными линиями). Конечный результат выглядит просто, но техника сложная.
5. Архитектурный чертеж
Архитектурный рисунок — отличный способ проверить свои навыки и трехмерное восприятие.
В то время как архитекторы учатся оттачивать это мастерство до высокотехнологичного уровня, рисование красивых архитектурных объектов помогает художникам изучать детали, объем, перспективу и точность.
Вы можете копировать фотографии красивых зданий или рисовать их из реальной жизни, если у вас есть доступ к хорошему виду. Вы также можете нарисовать свои собственные архитектурные элементы из своего воображения.
Если вы посвятите себя большему изучению архитектуры и ее методов рисования, это может стать невероятно полезным опытом. Вы не только приобретете ценные технические навыки, но и разовьете острый взгляд на великую архитектуру и оцените ее красоту.
6. Геометрический рисунок
Под эгидой геометрического рисунка существует множество разнообразных предметов.
Геометрический рисунок предполагает использование геометрических фигур для создания изображений. От перспективного рисования, которое превращает 2D-формы в 3D-иллюзии, до портретов, составленных путем комбинирования геометрических фигур, этот стиль рисования всегда завораживает.
Вы можете начать практиковать свои навыки геометрического рисования, нарисовав простые фигуры и посмотрев, как их можно комбинировать для создания узнаваемых форм, таких как люди, животные, предметы и т.
д.
Вы также можете поэкспериментировать с геометрическими узорами, чтобы создать бесшовный фон. Возможности искусства, которые вы можете создать с помощью геометрии, безграничны, потому что все, что мы видим, можно свести к геометрии.
Даже опытные художники и аниматоры научились видеть формы в повседневных предметах и людей, чтобы точно переводить их на бумагу.
Для дизайнеров очень важно иметь возможность разбивать вещи на геометрические формы, чтобы они могли фиксировать и создавать как реальное, так и воображаемое. Дизайн логотипа также часто опирается на геометрию для создания элегантного и эффектного брендинга.
7. Рисунок татуировки
Первое, чему учатся тату-мастера перед тем, как взяться за тату-пистолет, это рисовать.
И, мальчик, они рисуют! Обучение татуированию длится около шести месяцев, и начинающие тату-мастера проводят все это время за рисованием и совершенствованием своего искусства, прежде чем окончательно выгравировать их на чьей-то коже!
Каждая татуировка начинается с рисунка, становящегося трафаретом, прежде чем он будет перенесен на кожу и навсегда останется татуировкой.
Существует множество различных стилей татуировок, поэтому художник волен рисовать что угодно. Если вы хотите стать художником-татуировщиком или просто любите рисовать в этом стиле, начните следить за художниками-татуировщиками, которые вас вдохновляют, и рисуйте те виды татуировок, которые вам нравятся.
Разработка собственного аутентичного стиля или создание ниши для себя в определенной тематике или группе клиентов очень важны, так как эти практики могут значительно продвинуть вашу тату-карьеру.
8. Типографский рисунок
Типографический дизайн сам по себе является целой игрой.
Вы можете быть профессиональным графическим дизайнером, который регулярно работает с типографикой, или вы можете просто любить играть с типографикой как художник.
Типографский рисунок может включать в себя что угодно: от рисования сцен внутри букв, как показано выше, до создания изображения из текста, как показано ниже. Это действительно зависит от вас, чтобы проявить творческий подход и весело провести время, играя с надписями.
Попробовать каллиграфический рисунок также может быть полезной техникой для изучения мира надписей, овладения чернилами и оттачивания навыков точности.
Цифровой рисунок позволяет особенно легко создавать потрясающие типографские рисунки с творческим использованием шрифтов и программных инструментов. Посмотрите этот учебник по цветочной типографике, чтобы начать экспериментировать с этим стилем рисования.
9. Точечная штриховка, штриховка и набрасывание
Здесь мы даем вам бонус «три в одном», потому что все эти три техники очень похожи, но они просто используют разные узоры.
Эксперименты с штриховкой, штриховкой и штриховкой делают ваши навыки рисования еще более разнообразными и превращают простые монохромные рисунки в интересные текстурированные законченные произведения искусства.
Stippling
Stippling впервые был создан в эпоху Возрождения художником по имени Джулио Кампангола, который использовал его для гравюр, чтобы придать отпечаткам одного цвета больше глубины.
Stippling включает в себя создание рисунка из множества маленьких точек.
Точки группируются для создания изображений. Художник создавал затенение и градиенты, помещая точки вместе или распределяя их. Вы можете добиться невероятной детализации с помощью штриховки, которая научит вас осознавать затенение.
Пунктирность можно спутать с пуантилизмом. Разница в том, что штриховка рисуется одним цветом, тогда как пуантилизм предполагает использование множества цветов. Для штриховки лучше всего подойдет тонкая шариковая ручка или острый графитный карандаш, так как вы должны создавать очень мелкие точки, чтобы не потерять детали.
Штриховка и перекрестная штриховка
Это еще одна техника рисования, которая используется для создания глубины, градиента и текстуры без смешивания.
Штриховка заключается в заполнении изображения близко нарисованными параллельными линиями. Штриховка почти такая же, за исключением того, что линии пересекаются и пересекаются друг с другом.
Scumbling and Scribble Art
Scumbling and Scribble — это техника затенения, созданная аналогично штриховке и штриховке, но вместо этого использующая множество маленьких кругов и каракулей для создания глубины, градиента и текстуры.
Эта техника особенно эффективна для создания очень выразительных рисунков, выходящих за рамки традиционного искусства.
10. Схематический
Схематический рисунок — это тип технического рисунка, который объясняет, как что-то работает — как вы могли бы предположить из слова «диаграмма».
Вы можете создать схематический рисунок чего угодно, от человека до животного, планы дизайна интерьера и многое другое.
Этот стиль рисования очень важен для дизайнеров, потому что он позволяет воплощать наши идеи в жизнь в реальном мире.
Схематическое рисование является хорошей практикой для развития наблюдательности. Вы можете научиться реалистично изображать изображения, сосредоточившись на деталях и поняв анатомию того, что вы хотите запечатлеть.
Это также помогает вам создавать идеи из вашего воображения, например, при создании воображаемых миров или разработке новых продуктов.
Схематический рисунок сам по себе также позволяет создавать прекрасные произведения искусства.
11. Анаморфный рисунок
Техника анаморфотного рисования действительно крутая!
Этот стиль рисования научит вас создавать глубину и включает в себя создание трехмерных иллюзий с помощью двухмерного рисунка. Он варьируется от простых форм, создающих трехмерную иллюзию, до сложных рисунков, которые выглядят так, как будто они прыгают со страницы.
Анаморфоза — это техника рисования перспективы, использующая искажение для изображения иллюзии, наблюдаемой только с определенной точки обзора.
Изображение может выглядеть искаженным и хаотичным с большинства точек зрения, но если смотреть с предполагаемой точки зрения, оно оживает как потрясающее трехмерное изображение.
Это довольно техническая техника рисования, для освоения которой требуется время, но вы можете начать с простых трехмерных иллюзий, таких как квадрат, показанный в этом видео ниже.
Рисование требует практики
Различные стили рисования найдут отклик у разных людей.
Даже если вы хорошо разбираетесь в одном стиле, вы всегда можете улучшить его, поэкспериментировав с другими стилями, и, возможно, вы откроете для себя новый подход к своему творчеству, который вам нравится!
Вы можете улучшить свой рисунок, выполняя упражнения и приемы, такие как рисование жестами, рисование ранголи, анатомия человека и триангуляция. Существует множество идей того, что вы можете рисовать, чтобы практиковать свои навыки. Вы можете проверить наш список из 99 идей для рисования, если вам нужно вдохновение.
Как вы узнали из этой статьи, существует множество различных подходов к рисованию, которые займут вас изучением новых направлений искусства на всю оставшуюся жизнь!
Vectornator — идеальное приложение для векторного дизайна, позволяющее опробовать эти стили рисования на себе! Загрузите его бесплатно и проверьте свои навыки.
Загрузите Vectornator для начала работы
Поднимите свои проекты на новый уровень.
Получить ВекторнаторЕсли вы попробуете один из стилей, упомянутых выше, на Vectornator, мы будем рады увидеть ваш готовый рисунок и, возможно, поделиться им в наших социальных сетях, так что не стесняйтесь и поделитесь фотографией в наших социальных сетях!
Как красиво рисовать, видя больше
Как много мы на самом деле видим в окружающем нас мире, его красоте и сложности?
Даже когда мы что-то рисуем, сколько мы видим на самом деле?
Как увидеть больше
Сегодня у меня есть для вас очень простое упражнение по рисованию, которое может помочь вам увидеть так, как вы никогда раньше не видели. Полнее и глубже.
Все начинается с чего-то очень маленького, с того, что нужно потратить время, чтобы заметить его во всех его прекрасных деталях.
А потом нарисовать.
Не могли бы вы уделить 20 минут?
Я хотел бы призвать вас попробовать это упражнение, хотя бы один раз, для начала.
Посмотрите, как это чувствуется. Отложите некоторое время без перерыва. 20 минут должно хватить.
Вот как это сделать:
Шаг 1: Подготовьте место
Сначала подготовьте место для рисования. Стол хороший, и многого не надо. Обычный блокнот и карандаш или ручка. Если вы используете карандаш, убедитесь, что он острый. Если ручка, ручки для рисования с тонкими линиями лучше всего.
Убедитесь, что в помещении нет беспорядка и вам комфортно.
Все готово? Большой. Теперь нам нужно найти что-то для рисования.
Шаг 2: Найдите объект
Выйдите в свой сад.
Если у вас его нет или доступа к нему, отправляйтесь куда-нибудь, где есть немного природы, какие-то растения. Парк был бы великолепен. Подойдет и живая изгородь у дороги. Центр города, где есть одно-два дерева или несколько цветов в корзинах. Неважно, везде, где растет что-то натуральное.
Теперь успокойтесь. Сделайте несколько глубоких вдохов. Закрой глаза. Этот шаг важен! Не торопись.
А теперь откройте глаза и осмотритесь.
Теперь вам нужно выбрать что-нибудь очень-очень маленькое .
Один лист. Возможно, маленький цветок или просто один-единственный лепесток цветка.
Понял? Теперь верни его в свое пространство.
Шаг 3: Посмотрите
Сядьте. Уберите все отвлекающие факторы. Выйти. Выключить.
Аккуратно поместите объект на чистый лист блокнота для рисования.
Закройте глаза и сделайте несколько глубоких, медленных вдохов.
А теперь посмотри.
Начните с контура. Пусть ваш глаз медленно проследит за его краем, как если бы вы касались его, обводя пальцем. Обратите внимание на каждую мелкую деталь и изменение направления контура. Если это лист, проследите глазом жилки.
Шаг 4: Посмотрите еще раз
Теперь повторите то же самое. На этот раз посмотрите внимательнее. Вы можете увидеть больше, чем до сих пор, если постараетесь.
Что вы можете найти такого, чего не заметили в первый раз?
Потратьте не менее пяти минут, просто глядя, прежде чем пытаться что-то нарисовать.
Пять минут могут показаться недолгими, но мы редко тратим так много времени, просто глядя на что-то. Пять минут могут показаться долгим временем, если вы только и делаете, что смотрите.
Если вы обнаружите, что при этом ваши мысли блуждают, не беспокойтесь об этом, просто аккуратно верните его обратно, чтобы сфокусироваться на объекте. Установите таймер на 5 минут, если это поможет, чтобы не смотреть на часы.
Какой бы ни была ваша тема, пусть она станет для вас целым миром на пять минут.
Шаг 5: Нарисуйте
Теперь выберите точку на контуре объекта и начните рисовать его контур.
Рисуйте по кругу, стараясь замечать и воспроизводить каждую маленькую деталь, каждое крошечное изменение направления контура.
Вы можете поднять ручку или карандаш и посмотреть на свой рисунок. Это не слепой контурный рисунок. Это просто о том, чтобы видеть.
Рисуйте очень медленно. Нет, медленнее. Ощупать контур объекта. Осознавайте свое дыхание, когда рисуете.
Когда вы дошли до того места, с которого начали, и добавили любые внутренние детали, которые хотели бы добавить, остановитесь и откиньтесь на спинку кресла.
Если вы правильно выполнили это упражнение, после него вы должны чувствовать себя немного уставшим, даже если рисовали недолго. Если вы это сделаете, это означает, что вы расширили свою способность сосредоточиться.
Повышение разрешения
Я заметил кое-что интересное в нашей способности фокусироваться на чем-то; Это навык, который нужно тренировать и развивать. Можно подумать, что если вам всего 9 0283 решил, что сосредоточится, что ты можешь, сколько тебе нужно. Но это не так. Фокус нужно растянуть.
Если вам нужно вдохновение, я бы порекомендовал посмотреть некоторые из красивых, простых контурных рисунков листьев и цветов Эллсворта Келли. Вот пара для начала:
Чему вас научит это упражнение
Это упражнение направлено на повышение вашей способности концентрироваться.
Потому что, как только вы это сделаете, вы заметите больше того, что рисуете.
Также есть два очень важных бонуса, которые вы получаете бесплатно:
- Вы заметите больше красоты в окружающем вас мире
- Вы соединитесь с природой на более глубоком уровне
Мое любимое время для этого — утро, сразу после медитации, пока никто еще не проснулся. Это подарок, который я делаю себе, прекрасный и вдохновляющий способ начинать каждый день.
Чем больше делаешь, тем больше видишь – и тем красивее рисуешь
Будет интересно сделать это один или два раза. Но если вы действительно хотите увидеть разницу, вам нужно выделить время, чтобы делать это регулярно, в течение определенного периода времени.
В Creative Triggers мы проводим это упражнение до июля в рамках нашего ежемесячного соревнования по рисованию.
Одна из самых фундаментальных проблем хорошего рисования — это избавиться от мысленного образа чего-то, что есть у нас в голове, чтобы мы могли рисовать то, что есть на самом деле.