Авоська начинающего художника |
Современная живопись маслом – это множество стилей, направлений и техник, для которых нужны не только особые навыки, но и специальные инструменты. Согласитесь, что для качественной работы и реализации авторского замысла мы серьезно подходим к выбору материалов. Любой магазин для художников предлагает сегодня огромный ассортимент, в котором новичок без знаний всех тонкостей дела может легко потеряться. Что уж говорить о форматах и текстурах холста, если наименования оттенков масляных красок у многих вызывают откровенное недоумение.
Начинающему художнику трудно понять, какие конкретно материалы для живописи наверняка пригодятся в процессе работы. Холст, масляные краски и кисти для рисования – это далеко не полный набор, который нужен для того, чтобы написать картину. Поэтому мы предлагаем Вам виртуальный поход в магазин для художников в компании с нашим опытным учителем.
ХОЛСТ
Основой для будущего шедевра может служить не только обычная бумага. Живопись маслом интересна тем, что в качестве холста можно легко использовать доски, фанеру, стекло и даже металл. Если говорить о классических основах, то, безусловно, это самые разнообразные фактуры тканей. Как правило, начинающему художнику советуют льняное полотно средней или мелкой зернистости. Оно прочное и долговечное. Известно, что большинство выдающихся живописцев в России выбирали именно такой вариант. Покупая холст, обратите внимание на его поверхность. Ткань должна быть ровной, без узелков и других выпуклых фрагментов. Важно, чтобы на материи не было пропусков нитей, а их толщина всюду была однородной.
ПОДРАМНИК
Любой специализированный магазин для художников предлагает готовые холсты, натянутые на подрамник из липы, сосны или березы. Приобретая такой, оцените качество древесины. Бруски должны быть сухими и гладкими. Если Вы заметили сучки, гниль или червоточины, лучше смастерить подрамник самостоятельно или присмотреть другой. Важным моментом является метод крепления ткани к дереву. Покупая приклеенную основу, убедитесь, что она прочная и не пересушенная. А вот те холсты, на которых материя закреплена винтами, нужно проверять особым способом. Переверните основу горизонтально и посмотрите, не провисает ли ткань, нет ли на ней каких-то пятен или складок.
ГРУНТ
Грунтовка основы является ключевой в подготовке холста. Масляные краски быстро впитываются, высыхают и темнеют, если ткань предварительно не подвергать обработке. Именно для этого нужен хороший грунт. Проще всего купить полностью готовый холст, заранее пропитанный и высушенный. Однако прежде поинтересуйтесь, каким методом была выполнена данная процедура. Ведь от этого зависит долговечность, свежесть и насыщенность оттенков будущей картины.
Грунт бывает клеевой, масляный и эмульсионный. Первый представляет собой слой раствора из клея и мела. Второй – создается из нескольких прослоек тонкотертой масляной краски цинковых или свинцовых белил поверх клеевого покрытия. Третий – смесь эмульсии и сухих порошков того же белила.
Любой тип грунта требует просушки. Масляный, например, имеет довольно длительный срок: от шести месяцев до года. Поэтому в большинстве своем, холсты обрабатывают эмульсией или клеем.
Так или иначе, покрытие ткани должно быть ровным, гладким и прочным. Шероховатость говорит о том, что раствор для основы был плохо размешан или пересушен.
МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ
Для живописи маслом начинающему художнику понадобится набор максимум из 8-10 основных цветов. Выполняя последующие работы, Вы сможете понять, какие оттенки расходуются быстрее. Написать картину можно используя всего пару тюбиков, поэтому не торопитесь приобретать сразу большую гамму. Лучше уделить внимание качеству красок, их производной составляющей. Так, например, существуют масляные краски их семян льна, мака, подсолнечника, ореха и конопли. Чаще всего используют масло льна, так как оно образует стойкую и прочную пленку при высыхании. Краски на основе орехового масла хороши тем, что при высыхании практически не темнеют. Маковые масла на много прозрачнее и сохнут медленно, поэтому их применяют реже. А вот масло подсолнечника или конопли, не смотря на длительный срок высыхания и зеленовато-желтый оттенок, не растекается и в конечном результате превращается в хорошую защитную пленку.
Подбирая материалы для живописи, подумайте, что Вы будете писать и какого масштаба. Это поможет выбрать не только цветовую гамму, но и значительно сократит Ваши расходы.
КИСТИ
Выбирать кисти для рисования нужно, опираясь на тонкость будущей работы и на технику ее исполнения. Можно один и тот же пейзаж написать несчетное количество раз самыми разными методами, как узкими и аккуратными штрихами, так и хаотичными грубыми мазками. В среднем, для живописи маслом понадобится не более 4-5 разных по размеру и форме кистей. Обязательно купите одну крупную плоскую кисть, одну среднюю круглую и несколько тонких для «ювелирных» деталей.
Любая кисть имеет свой номер, который идентифицируется с ее размером. Эту цифру Вы можете найти на деревянной ручке или металлическом ободке у основы. Когда со временем у Вас выработается свой стиль, Вы поймете, какие кисточки применяете чаще всего и сможете без труда различать товары для художника по наименованиям, номерам и артикулам.
МОЛЬБЕРТ
Для того чтобы написать картину, не обязательно иметь мольберт. Так считают те, кто боятся отойти в сторону и объективно оценить свою живопись со стороны, взглядом незнакомого зрителя. Мольберт помогает установить холст в надежном положении, на удобной для Вашего роста высоте. Кроме этого, оставляя картину в закрепленном положении на уровне глаз, Вы сможете хорошо рассмотреть детали и недоработки. Некоторые художники свои готовые работы не снимают с мольберта определенное время, так как по истечению срока и частого созерцания свежей работы, возникает желание и потребность что-то изменить, исправить, подкорректировать.
Мольберты бывают разной формы, высоты и размера. Единственное на что следует обратить внимание при покупке, это прочность всех креплений и длина ножек.
ЭТЮДНИК
Это так называемый «портфель» для живописи маслом вне зоны мастерской. Если Вы любите природу или хотите передать красоту архитектуры города, этюдник – незаменимая вещь! В него компактно и аккуратно можно поместить все принадлежности: кисти, холсты и краски. Чаще всего его изготовляют из дерева или фанеры квадратной или прямоугольной формы. По бокам этюдника есть ремни, которые позволяют легко переносить его, а специальные держатели – устанавливать на пленэре в любой местности. Напольные этюдники хороши тем, что снабжены специальными ножками, высоту которых Вы можете регулировать самостоятельно для удобства работы.
Прежде чем приобретать этюдник, убедитесь, что в нем есть множество разъемов для инструментов нормальной величины, а вышеупомянутые ножки имеют надежное крепление.
ЛАКИ
Рассматривая товары для художника, Вы наверняка заметите художественные лаки. Это специальный раствор смолы в скипидаре, спирте или масле. Он помогает улучшить живописные свойства готовой картины, а так же способствует длительному ее хранению.
Покрывать работу лаком не обязательно. Однако нанеся на рисунок это покрытие, Вы будете удивлены насыщенностью красок и оттенками, а так же уверенными в том, что холст не потускнеет со временем. Высохший защитный слой лака позволит легко вытирать картину от пыли.
Так называемые «живописные» лаки созданы из мягкий видов смол. Некоторые из них пригодны для разжижения масляных красок. На первых порах мы не советуем экспериментировать с лаками самостоятельно без предварительной консультации с опытными художниками. Иначе Вы можете ненароком испортить свою работу.
МАСТИХИНЫ
Для живописи маслом эти инструменты нужны Вам обязательно! Мастихины предназначены для того, чтобы наносить и снимать краски с холста, а так же переносить их на палитре. Достаточно иметь мастихин в одном экземпляре. Но при этом, каждый раз Вы будете вынуждены вытирать их от красок. Поэтому не скупитесь приобрести несколько штук разных размеров и форм.
ПАЛИТРА
В качестве палитры можно использовать дерево, стекло или кафель. Профессиональная палитра из тонкого листа дерева хороша тем, что в ней есть специальное отверстие для пальца и она на порядок легче любого стеклянного или кафельного квадрата. С ней Ваша рука не будет уставать в процессе длительной работы. Кроме этого, широкая палитра помещает все нужные оттенки. Даже если Вы решите отложить занятие на короткое время, по его истечению инструмент напомнит об используемых цветах и гаммах. Выбирая палитру в магазине, примеряйте ее на своей ладони.
Надеемся, эти маленькие нехитрые советы помогут Вам при выборе необходимых материалов для живописи маслом. Имея полный набор перечисленных инструментов, Вам непременно будет легко написать свою первую серьезную картину!
Как легко и просто рисовать любыми материалами? Секрет художников раскрыт!
Вы еще никогда не писали картины маслом или пастелью? Мы откроем тайну, как сотворить шедевр с минимальной затратой времени на обучение.
Итак, в прошлый понедельник мы обещали вам рассказать об особенностях пленэрной живописи разными материалами. Мы свое слово держим, раз обещали – рассказываем.
На пленэр можно ходить с самыми различными материалами, художник не ограничен в выборе, чем ему рисовать. Невозможно сказать, что идеальным материалом для пейзажных зарисовок является масло, а вот цветные карандаши — катастрофический провал. И у масла и у карандашей есть свои сильные и слабые стороны. Например, нет ничего проще, чем схватить пенал с карандашами, скетчбук и быстренько выбежать из дома на природу порисовать. Однако надо учитывать, что для масштабных работ карандашики не очень удобны, а вот масло – буйство красок, эпичность работы!.. Но для рисования пейзажей маслом одним скетчбуком не обойдешься. Придется брать холст, этюдник, палитру, краски, растворители, набор кистей и других инструментов. Внушительный наборчик выходит. Не для слабых телом.
Поэтому мы решили не ставить перед собой задачу склонить вас к какому-то определенному материалу. Наша задача максимально объективно рассказать начинающим художником о плюсах и минусах всех материалов, а выбрать себе какой-то один или попробовать сразу все – решаете уже вы.
Начнем мы с масляных красок. Ведь мэтры пленэрной живописи любили этот материал не зря. Масляные краски позволяют писать в большом разнообразии техник, при этом даже небольшой этюд выглядит, как вполне законченная работа. Однако, как уже было сказано выше, нести с собой придется не мало.
Набор живописца маслом включает в себя:
Этюдник — коробка с треногой, крышкой для крепления холста и отделениями для красок, разбавителей, тряпочек кисточек и прочего.
Холст. Для начинающих художников подойдет картон, который прогрунтовать лучше заранее, а еще проще уже купить грунтованный. Стоимость его вполне доступна даже для студента, поэтому он является оптимальным материалом для экспериментов с маслом.
Набор масляных красок. Если вы не успели набраться опыта в смешивании цветов, можно нести сразу все, что у вас есть. В этом случае не придется тратить время на создание нужного оттенка. Ведь на пленэре некогда размышлять, надо действовать. Но если хоть какой-то опыт имеется, то лучше взять основные цвета в холодных и теплых оттенках. Белила должны быть припасены в двойном размере, так как они расходуются больше всего.
Палитра. Для масла используется деревянная или пластиковая палитра, желательного белого или прозрачного цвета, чтобы понять истинную природу оттенков. Краски на нее выдавливаются щедро, чтобы было пространство для маневра и возможности более правильно оценить полученный цвет
Кисти. Начинающие живописцы должны собрать базовый набор из кисточек, которы впоследствии будут дополнять своими любимыми. В набор обычно входят несколько кисточек из щетины. Но их лучше использовать для более крупных работ (холст не менее 50 см по меньшей стороне), так как щетина дает неоднородный мазок и ею трудно проработать детали. Колонковые кисти, например № 2,3 отлично подойдут для выделения акцентов и работы с мелкими элементами. Вместо колонка можно взять тонкую синтетику, но стоит учитывать, что она менее долговечна и при промывке быстро лохматится, теряя свою форму. Также в набор можно приплюсовать пару крупных синтетических кистей для получения равномерного гладкого мазка.
Растворители для промывки кистей и разбавители для разбавления красок: пинен №4, уайт-спирит, смесь 1:1 уайт-спирит и живичный скипидар, смесь 1:1 пинен №4 и растительное масло. Чистый скипидар использовать не рекомендуется, краски плохо сохнут и быстро темнеют.
Так же в стандартный походный набор входят тряпочки, влажные салфетки, вода для питья, панамка или зонт.
При написании картины масляными красками стоит учитывать, что масло сохнет долго, поэтому нести работу нужно аккуратно, чтобы не смазать. Если у вас нет машины или велотранспорта, то единственный выход – не удаляться далеко от дома.
Одежда на пленэре должна быть нейтральных цветов (серый, хаки), потому что яркие цвета будут давать сильные рефлексы на холст и вы рискуете получить совсем не те оттенки, которые планировали.
Где-то мы слышали, что акварель не слишком хорошо подходит для пленэра, и громогласно заявляем, что категорически с этим не согласны! Акварель – прекрасный материал, позволяющий получить воздушные пейзажи, однако айсберг, погубивший Титаник, тут все-таки плавает. Акварели нужно много воды. Нет, не так… МНОГО воды. И не только потому, что краски нужно разбавлять, а потому что от большого количества воды зависит чистота цвета, кисти надо постоянно промывать, чтобы не было грязи. Поэтому на пленэр мы берем с собой не только походный набор акварелиста, но и приличную такую бутылочку воды.
Набор акварелиста включает в себя:
Бумагу. Сейчас можно купить почти любую акварельную бумагу, правда некоторая из них стоит, как опора чугунного моста. Поэтому, выбирая бумагу для первого пленэра, стоит отдать предпочтение не очень дорогой, ученической. Если шедевр не выйдет с первого раза, не так страшно.
Бумага в склейках плотностью 300 г/м позволяет не брать с собой дополнительный планшет для рисования и скотч для крепления бумаги. Однако если вы планируете попробовать писать в разных форматах, то лучше купить лист бумаги и порезать его под себя. Если же хотите попробовать разную бумагу, но нет возможности приобрести каждой по листу, то проще купить уже готовый скетчбук, включающий в себя все самые популярные сорта акварельной бумаги.
Планшет для крепления листа обязателен. И дело тут не в удобстве рисования на тверденьком. Дело в том, что лист бумаги постоянно смачивается водой, от чего он коробится и идет волнами. Поэтому листы натягивают на планшет при помощи малярного скотча и смачивают. А после завершения работы и снятия скотча, остается очень красивая рамочка вокруг рисунка. Только предварительно проверьте на маленьком листе бумаги, как она ведет себя именно под тем скотчем, который есть у вас в наличии. Иногда случается, что скотч отрывает за собой верхнюю часть листа.
Краски. Тут такой же совет, как и в масляной живописи. Умеете смешивать – прекрасно, обходимся походным наборчиком первой помощи, не сильны в этом — берем большее количество кюветок. Для новичков оптимально будет взять краски в коробке, крышку которой можно использовать, как палитру. Кюветки лучше всего приклеить к коробке двухстороннем скотчем, а для более быстрой ориентировки в цветах, сделать выкраску.
Кисти. Для пейзажной живописи нужен флейц (широкая кисть для смачивания бумаги), нет флейца, можно взять просто широкую кисть. Нет такой? На первый раз пойдет и поролоновая губка, она тоже неплохо смачивает бумагу. Кисточки для акварели лучше брать натуральные. Белочка №4-5 отлично держит воду и пигмент, позволяя работать на формате А4, колонок №2 очень удобен в работе с мелкими деталями. Транспортировать кисти лучше в специальном пенале. В идеале, если он будет бамбуковый.
Карандаш для наброска, ластик, салфетки. Карандаш лучше брать мягкий и набросок делать им легкими линиями. Дело в том, что графит просвечивает через акварель, а если перед заливкой поработать ластиком, то можно испачкать и затереть рыхлый слой акварельной бумаги. Существуют специальные акварельные карандаши, например у Derwent, которые растворяются после того, как на него попадет вода. Но у таких карандашей есть одна особенность, из-за которой наброски ими делать нельзя. Они хоть и растворимые, но дают жесткую линию, с бумаги ластиком не стираются. Поэтому ими хорошо пройтись уже по готовому наброску, обозначив контур, а затем убрать обычный карандаш ластиком.
Салфетки нужны для отжимания кистей, сбора лишней краски, вытирания рук.
Пастель – материал очень интересный, и если знать некоторые хитрости в работе, то пейзажи можно получить просто невероятные. Для пленэра с пастелью мы берем с собой этюдник с ящичками, сумку с пастелью, уголь для набросков, бумагу для пастели, малярный скотч или зажимы для бумаги, фиксатор (обычный лак для волос подойдет), растворитель и жесткую кисть из щетины.
Бумагу для пейзажа лучше выбрать нейтрального цвета, например 50% серого и с бархатистой фактурой, чтобы пастель с нее не осыпалась. Если вы решите писать на холсте, то придется покупать подрамник Жило. Дело в том, что при закреплении холста колками, по нему приходится стучать и это вызывает осыпание пастели.
Наброски делаются не карандашом, а мелком близким по цвету к бумаге или углем, потому что на карандаш пастель ложится не слишком хорошо. Уголь тоже лучше смахивать перед началом работы, он может спровоцировать потемнение масляной пастели.
Тот, кто никогда не рисовал масляной пастелью, может не понять, почему у других мастеров картины получаются цельными по цвету, с нужными переходами, а у них «рваные» и грубые. Дело в том, что после того, как на набросок нанесен первый слой пастели (который и выглядит грубым и рваным), по нему проходят жесткой щетинистой кисточкой, смоченной в пинене (растворитель №4). Рисунок становится похожим на выполненный красками. Кто-то может остановиться на этом этапе, а кто-то наложить еще один слой, выделяя акценты и прорабатывая детали.
Начинающие художники часто не знают, как закрасить пастелью большую плоскость бумаги. Делается это отломанным кусочком мелка, который кладется плашмя. Цвет получается достаточно равномерным и без лишних грубых мазков. Заполнять рисунок цветом стоит с темных участков, потому что пастель не прозрачный материал. Если вы поверх светлого будете наносить темное, то просто потеряете время, потраченное на выделение светлых участков.
Если вы выбрали для рисования сухую пастель, то знайте, ее можно растереть пальцами, но аккуратно, не втирая в поры бумаги, иначе следующий слой ляжет уже хуже.
Стоит помнить, что после закрепления рисунка сухая пастель меняет цвет на более темный. Это всегда надо учитывать при подборе оттенков для пейзажа.
Закрепляется этот материал специальным закрепителем или лаком для волос. Если пастель не закреплять (чтобы сохранить цвет и бархатистую текстуру), то следует озаботиться о рамке с паспарту и стеклом.
В принципе, этим на пленэре можно и ограничиться, в смысле — коробкой с карандашами и бумагой, но мы рекомендуем добавить в походный набор еще несколько вещей: простой карандаш, ластик, нож для затачивания и планшет, чтобы закрепить бумагу.
Карандаши для рисования пейзажей стоит выбирать качественные. Школьные карандашики тут будут не уместны. Деревянный карандаш должен быть настолько мягким, чтобы легко точился и настолько твердым, чтобы древесина удерживала грифель и не крошилась при нажиме. Оптимальным вариантом будет карандаш из кедра.
Количество карандашей в работе – чем больше, тем лучше. Это не краски, получить новый тон путем смешивания без опыта не получится.
Накладывать цвет на рисунок желательно так, чтобы штрихи повторяли форму объектов. Там где требуется выделение деталей, штрихи лучше делать грубые и насыщенные, где нужно легкое затемнение – нежные и воздушные. Только в работе стоит помнить, что тяжелый карандашный штрих уже не изменить, он будет выделяться на работе, поэтому придется практически сразу учиться регулировать нажим на бумагу.
Важной особенностью при работе с карандашами является грамотное наложение одного цвета на другой. Дело в том, что порядок смешивания цветов имеет первостепенное значение. Если вы наложите синий на желтый, то это будет совсем не тот оттенок, который получается при наложении желтого на синий. При рисовании карандашами помните, что цвет в основном накладывается от светлого к темному.
Маркеры достаточно благодатный материал для рисования пейзажей, но максимально интересно они смотрятся на городских зарисовках. Добиться полной натуралистичности маркерами сложно, они все-таки больше рассчитаны на стилизованную работу, но в этом и заключается их основная прелесть. Маркерами очень интересно работать в тревел-буках, работы получаются книжными иллюстрациями к вашему путешествию.
Для работы с маркерами требуется специальная бумага, которая не пропускает чернила на обратную сторону, позволяя рисовать с двух сторон листа. Если вы рисуете на акварельной бумаге, помните, что она впитывает слишком много чернил, поэтому срок службы стержня маркера будет меньше.
Набросок обычно совершается не карандашом, а сразу маркером бледно-серого цвета. В некоторых случаях можно использовать тонкий лайнер. Одна из известных художников, рисующих маркерами, Анна Эгида, вообще рекомендует выбросить ластик, даже если вы рисуете карандашом. Это развивает точность руки и смелость в проведении линий.
Вообще, у Анны есть чему поучиться, она является преподавателем в школе Вероники Калачевой и в Британской высшей школе дизайна на курсе Дмитрия Карпова (кстати, обе школы предоставляют приз (бесплатное обучение) на конкурсе художников Faber-Castell). У Анны потрясающий талант рассказывать ученикам все тонкости и хитрости работы с маркерами. Даже у тех, кто никогда не пользовался этим материалом, обязательно получается приличный скетч с первого раза. Рекомендуем ознакомиться с ее ЖЖ, там можно найти много интересного.
А вы, дорогие читатели, рисуйте, не бойтесь цвета, показывайте свои работы в инстраграме с тегом #mycolormondays и мы обязательно опубликуем их у себя. Надеемся, что наша статья была вам полезна. Всего самого наитворческого!
Что нужно для масляной живописи Любой специализированный магазин для художников предлагает готовые холсты, натянутые на подрамник из липы, сосны или березы. Приобретая такой, оцените качество древесины. Бруски должны быть сухими и гладкими. Если Вы заметили сучки, гниль или червоточины, лучше смастерить подрамник самостоятельно или присмотреть другой. Важным моментом является метод крепления ткани к дереву. Покупая приклеенную основу, убедитесь, что она прочная и не пересушенная. А вот те холсты, на которых материя закреплена винтами, нужно проверять особым способом. Переверните основу горизонтально и посмотрите, не провисает ли ткань, нет ли на ней каких-то пятен или складок. 3. Грунт Грунтовка основы является ключевой в подготовке холста. Масляные краски быстро впитываются, высыхают и темнеют, если ткань предварительно не подвергать обработке. Именно для этого нужен хороший грунт. Проще всего купить полностью готовый холст, заранее пропитанный и высушенный. Однако прежде поинтересуйтесь, каким методом была выполнена данная процедура. Ведь от этого зависит долговечность, свежесть и насыщенность оттенков будущей картины. Любой тип грунта требует просушки. Масляный, например, имеет довольно длительный срок: от шести месяцев до года. Поэтому в большинстве своем, холсты обрабатывают эмульсией или клеем. Так или иначе, покрытие ткани должно быть ровным, гладким и прочным. Шероховатость говорит о том, что раствор для основы был плохо размешан или пересушен. 4. Масляные краски Для живописи маслом начинающему художнику понадобится набор максимум из 8-10 основных цветов. Выполняя последующие работы, Вы сможете понять, какие оттенки расходуются быстрее. Написать картину можно используя всего пару тюбиков, поэтому не торопитесь приобретать сразу большую гамму. Лучше уделить внимание качеству красок, их производной составляющей. Так, например, существуют масляные краски их семян льна, мака, подсолнечника, ореха и конопли. Чаще всего используют масло льна, так как оно образует стойкую и прочную пленку при высыхании. Краски на основе орехового масла хороши тем, что при высыхании практически не темнеют. Маковые масла на много прозрачнее и сохнут медленно, поэтому их применяют реже. А вот масло подсолнечника или конопли, не смотря на длительный срок высыхания и зеленовато-желтый оттенок, не растекается и в конечном результате превращается в хорошую защитную пленку. Подбирая материалы для живописи, подумайте, что Вы будете писать и какого масштаба. Это поможет выбрать не только цветовую гамму, но и значительно сократит Ваши расходы. 5. Кисти Выбирать кисти для рисования нужно, опираясь на тонкость будущей работы и на технику ее исполнения. Можно один и тот же пейзаж написать несчетное количество раз самыми разными методами, как узкими и аккуратными штрихами, так и хаотичными грубыми мазками. В среднем, для живописи маслом понадобится не более 4-5 разных по размеру и форме кистей. Обязательно купите одну крупную плоскую кисть, одну среднюю круглую и несколько тонких для «ювелирных» деталей. Любая кисть имеет свой номер, который идентифицируется с ее размером. Эту цифру Вы можете найти на деревянной ручке или металлическом ободке у основы. Когда со временем у Вас выработается свой стиль, Вы поймете, какие кисточки применяете чаще всего и сможете без труда различать товары для художника по наименованиям, номерам и артикулам. 6. Мольберт Для того чтобы написать картину, не обязательно иметь мольберт. Так считают те, кто боятся отойти в сторону и объективно оценить свою живопись со стороны, взглядом незнакомого зрителя. Мольберт помогает установить холст в надежном положении, на удобной для Вашего роста высоте. Кроме этого, оставляя картину в закрепленном положении на уровне глаз, Вы сможете хорошо рассмотреть детали и недоработки. Некоторые художники свои готовые работы не снимают с мольберта определенное время, так как по истечению срока и частого созерцания свежей работы, возникает желание и потребность что-то изменить, исправить, подкорректировать. Мольберты бывают разной формы, высоты и размера. Единственное на что следует обратить внимание при покупке, это прочность всех креплений и длина ножек. 7. Этюдник Это так называемый «портфель» для живописи маслом вне зоны мастерской. Если Вы любите природу или хотите передать красоту архитектуры города, этюдник – незаменимая вещь! В него компактно и аккуратно можно поместить все принадлежности: кисти, холсты и краски. Чаще всего его изготовляют из дерева или фанеры квадратной или прямоугольной формы. По бокам этюдника есть ремни, которые позволяют легко переносить его, а специальные держатели – устанавливать на пленэре в любой местности. Напольные этюдники хороши тем, что снабжены специальными ножками, высоту которых Вы можете регулировать самостоятельно для удобства работы. Прежде чем приобретать этюдник, убедитесь, что в нем есть множество разъемов для инструментов нормальной величины, а вышеупомянутые ножки имеют надежное крепление. 8. Лаки Рассматривая товары для художника, Вы наверняка заметите художественные лаки. Это специальный раствор смолы в скипидаре, спирте или масле. Он помогает улучшить живописные свойства готовой картины, а так же способствует длительному ее хранению. Покрывать работу лаком не обязательно. Однако нанеся на рисунок это покрытие, Вы будете удивлены насыщенностью красок и оттенками, а так же уверенными в том, что холст не потускнеет со временем. Высохший защитный слой лака позволит легко вытирать картину от пыли. Так называемые «живописные» лаки созданы из мягкий видов смол. Некоторые из них пригодны для разжижения масляных красок. На первых порах мы не советуем экспериментировать с лаками самостоятельно без предварительной консультации с опытными художниками. Иначе Вы можете ненароком испортить свою работу. 9. Мастихины Для живописи маслом эти инструменты нужны Вам обязательно! Мастихины предназначены для того, чтобы наносить и снимать краски с холста, а так же переносить их на палитре. Достаточно иметь мастихин в одном экземпляре. Но при этом, каждый раз Вы будете вынуждены вытирать их от красок. Поэтому не скупитесь приобрести несколько штук разных размеров и форм. 10. Палитра В качестве палитры можно использовать дерево, стекло или кафель. Профессиональная палитра из тонкого листа дерева хороша тем, что в ней есть специальное отверстие для пальца и она на порядок легче любого стеклянного или кафельного квадрата. С ней Ваша рука не будет уставать в процессе длительной работы. Кроме этого, широкая палитра помещает все нужные оттенки. Даже если Вы решите отложить занятие на короткое время, по его истечению инструмент напомнит об используемых цветах и гаммах. Выбирая палитру в магазине, примеряйте ее на своей ладони. Надеюсь, эти маленькие нехитрые советы помогут Вам при выборе необходимых материалов для живописи маслом. Имея полный набор перечисленных инструментов, Вам непременно будет легко написать свою первую серьезную картину! Живопись представляет собой один из самых таинственных и манящих видов творчества , который дает возможность с помощью кисти и своего собственного воображения создать красочный объемный мир на холсте. Каждый год живопись становится все популярнее. Большое количество людей от самых маленьких и до зрелых хотят заниматься живописью, развивать себя в творческой сфере. Большинство полагает, что для того, чтобы заниматься рисованием, живописью, актерским мастерством, пением и т.д. необходим талант. Да, в какой-то мере он и важен, но самое главное — это желание и стремление достичь результата. Каждый год создается большое количество курсов живописи для начинающих. Для того, чтобы научиться живописи вы можете взять , опытный преподаватель научит вас основным азам, либо вы можете самостоятельно попробовать научиться рисовать картины маслом. Научиться живописи маслом с нуля совершенно несложно, главное, ваше желание. Для занятий живописью сначала потребуется приобрести все необходимые материалы:
Для первого раза необходимо пробовать писать картины маленьких размеров. Лучше всего для новичков начать рисовать цветы или букеты из цветов. Для того, чтобы научиться рисовать, нужно узнать способы нанесения колера на холст. Способов нанесения краски существует огромное множество. Краску можно наносить пастозно, губкой, полусухой кистью, растушевывать пальцем и т.д. Можно использовать зубочистку, кончик сухой кисти для того, чтобы удалять мокрую краску с холста. Слияния тонов добиваются нанесением двух цветов рядом друг с другом и аккуратным растиранием их: как только граница станет сливаться и приобретать совершенно другой цвет, значит, вы добились слияния. Нанесение краски мастихином. Краску наносят, а потом краем мастихина ее режут, получается интересная и необычная фактура. Импрессионизм. Формируется точечными мазками, наносимыми кисточкой-щетиной или мастихином, которые потом необходимо растереть. Придерживаясь основных правил уроков по рисованию поэтапно, у вас с каждым разом будет все лучше и лучше получаться. Живопись маслом — одна из самых интересных, многогранных и долговечных техник живописи. КраскиГлавная отличительная черта этого вида живописи — краски. Их производят смешивая растительное масло (льняное или маковое) с цветными пигментами. Период высыхания красок очень длительный (от 3 до 30 дней). Такое свойство этого художественного материала имеет свои преимущества и недостатки. РастворительРастворитель для масляных красок скипидар или уайт-спирит. Поскольку эти вещества обладают очень резким запахом, сейчас в художественных магазинах можно приобрести очищенные растворители без запаха. Часто для разбавления масляных красок используют тройник (смесь льняного масла, скипидара и лака). ХолстМасляные краски очень стойкие и долговечные. Чаще всего маслом пишут на холстах натянутых на деревянные подрамники. В качестве холста используют льняную или хлопковую ткань, покрытую несколькими слоями специального грунта. Об особенностях и правилах подбора полотен на подрамниках вы узнаете из публикации . Маслом рисуют и на специально подготовленной основе из дерева, ДВП, фанере, шелке, камне, бумаге и даже на штукатурке. МольбертТакже вам понадобится мольберт — это очень удобное приспособление для работы на холсте. Они бывают самых разных видов, от больших громоздких и устойчивых, до маленьких складных и легких, с которыми удобно путешествовать. Для любителя-новичка достаточно складной треноги. ПалитраКраски смешивают на палитре, в качестве которой может подойти покрытая лаком деревянная доска, стеклянная поверхность, холст небольшого размера, или гладкая поверхность из пластика. На палитре вы сможете смешивать разные краски и получать необходимые цвета и оттенки. Как это сделать вы узнаете из публикации . Чтобы палитра служила вам долго — содержите ее в чистоте, короткая инструкция подскажет как это сделать. ИнтсрументыДля того, чтобы написать картину масляными красками — используют различные художественные инструменты: кисти, мастихин, тряпки, пальцы или другие экспериментальные приспособления (лезвия, целлофан, валик и т. п.). Картины маслом пишут за один сеанс — алла прима, или в несколько подходов. ЛакДля защиты красочного слоя такие работы покрывают специальным лаком. Поскольку масло сохнет достаточно долго, лучше всего это сделать через 2-3 месяца после написания картины, в зависимости от толщины слоя краски. Большинство людей в качестве хобби выбирают именно рукоделие или другие варианты художественного творчества. Тем более из-за одинаковых товаров массового производства повышается спрос на вещи, сделанные своими руками. Фотографии или компьютерные изображения распечатываются многократно. Уникальную вещь вы сможете сделать, изучив, как нужно писать картины маслом. Если посмотреть видео уроки знаменитых художников, то понять эту технику живописи сможет даже новичок. Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства. Как начать и научиться создавать картины? Материалы, которые потребуются для работы:
Мастера также применяют мастихины — специальные металлические эластичные лопаты с ручками из дерева, которыми наносят краски на основу. Начинающему важно освоить кисти. Помимо этого, мастера пишут картины на мольберте или качественном этюднике, если идут работать на природу, чтобы изобразить с натуры картины маслом. Пейзажи для новичков — это сложный сюжет. Лучше создавать картины с помощью воображения или используя фотографии. Так будет легче изобразить пейзаж. По мнению профессионалов, работать на мольберте проще , так как легче отходить и осмотреть на результат работы. Вначале можете попробовать заниматься и на поверхности стола, но лучше взять какую-нибудь дощечку и поставить на свой стул под определенным наклоном. Вам откроется обзор своей работы и вы сможете хорошо оценить ее качество, вовремя заметить свои недочеты. Запомните, что краски расходуются быстро , поэтому нужно приобретать их по отдельности и в большом количестве. Форма выпуска бывает разного объема. Быстрее всего уходят белила, а вот черная краска расходуется в очень малых количествах. Сначала нужно определиться с сюжетом , а потом уже покупать краски соответствующих цветов и оттенков. Для того чтобы рисовать осенний букет вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы зря не расходовать свой бюджет на ненужные колеры, лучше взять только необходимые в примерно нужном количестве. Все цвета и оттенки можно получить, имея при себе только три главных цвета (желтый, красный, синий), а также белый и черный. Галерея: картинки живопись маслом (25 фото)Создание и выбор основы пошаговоЕсли вы хотите упростить себе рисование, купите в специализированных магазинах готовые основы для работы, на которые сразу можно наносить краски. Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу. Еще один прекрасный вариант — это применение ДВП . В хозяйстве каждого мужчины есть обрезки этого материала, который остается после ремонта. Найти его легко, попросив у друзей, родственников или у любимого человека. Кто-нибудь точно пользовался им и держит в гараже остатки этого материала. Форма сторон ДВП отличается, одна смотрится очень гладкой, а другая довольно шероховатой, отдаленно похожая на тканую структуру. Применять можно обе формы, но на шершавую поверхность стоит нанести больше частей и слоев грунта, иначе цвет может стать тускловатым, так как краска будет немного проваливаться в структуру такого изделия. Если вы в первый раз решили попробовать нарисовать картину пейзаж маслом, можно взять готовую ДВП-основу с уже нанесенным грунтом. Лист нужно брать маленький, не больше альбомного. Если вы захотели сделать основу из ДПВ своими руками, легкий и недорогой способ — применение простого желатина , можно добавить в него клей ПВА, чтобы цвет стал белым. Наносить этот грунт нужно в несколько слоев с предварительным высыханием прошлого. Трех раз будет вполне хватать. Вы должны почувствовать, что поверхность изменилась. После подготовки основы можно переходить к созданию картины. Мастер-класс живопись масломПосле создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:
Иногда отходите от картины, чтобы оценить результаты своей деятельности. В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последнее действие — это оформление картины для рамы. Мастер-класс по живописи маслом для начинающихВ этом мастер-классе мы будем рисовать море! Описание рисования поэтапно : Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основной фон. Подождите немного до полного высыхания. Если вы будете соблюдать советы мастер-класса, тогда у вас получится нарисовать картину масляными красками с морем. После окончания рисования, нужно определиться с названием, главное, не забудьте оставить на работе свои инициалы. Авторство — это очень важно, ведь это выделяет вашу работу. ЗаключениеЕсли разобраться в рисовании, то можно понять, что совсем несложно изобразить пейзаж или заняться живописью. Еще можно рисовать с помощью готовых холстов, ведь это самое простое занятие. Пишем картины маслом: фото |
особенности техники, картины известных художников
Практически все великие художники творили маслом. Их картины и сотни лет спустя выглядят впечатляюще. Для того чтобы добиться таких же пейзажей и живописи маслом нужно знать много нюансов работы с этим материалом. Данная статья даст лишь некоторое представление о технике работы с масляными красками. Основное понимание и создание собственного стиля придет интуитивно во время написания своего шедевра.
Что собой представляют масляные краски
Перед тем, как начать работу с масляными красками не лишним будет узнать, что все они являются смесью сухого красящего пигмента и льняного масла, которое высыхает, окисляясь на воздухе. Это окисление влечет за собой кристаллизацию красящего вещества, поэтому после полного высыхания масло невозможно удалить.
Краски фасуют в металлические тюбики, из которых их надо вылавливать на палитру и смешивать между собой мастихином. Масло — довольно густой материал. Неподготовленному человеку бывает довольно непросто справиться с ним в первый раз.
Какие инструменты нужны для рисования маслом
Кисти для живописи маслом нужно выбирать специальные. Они должны быть довольно жесткими и упругими. Они идеально подходят для того, чтобы наносить разнообразные мазки и добавлять картине объема краской, но ими довольно неудобно мешать масло. Для этих целей лучше приобрести мастихин: небольшой металлический шпатель с деревянной ручкой.
Также вам понадобится инструмент, которым вы будете корректировать рисунок, пока он еще не успел высохнуть. Это может быть тот же мастихин, влажная тряпочка или резиновый скребок.
Для того чтобы было удобно рисовать, лучше приобрести или сделать самостоятельно мольберт, на который вы сможете поместить холст. Саму ткань натягивают на рамку, о которой также нужно позаботиться заранее. Чтобы сохранить краски на картине яркими как можно дольше, их нужно закрепить с помощью лака.
Техника живописи маслом
Для того чтобы создать картину маслом, сначала нужно подготовить холст, закрепив его в штакетнике и загрунтовав. Следующий шаг – смешивание краски разных цветов на палитре с целью получения нужного оттенка. Затем ее наносят кистью на вертикально стоящий холст. Каждый слой нужно оставить до полного высыхания. В противном случае краски смешаются между собой, и изображение будет «грязным». Происходит процесс высыхания довольно медленно: порой должно пройти не менее трех дней до того момента, когда можно будет наложить новый слой. Всего можно работать с маслом до 12 часов подряд. Потом работу требуется отложить для того, чтобы она просохла.
Не существует определенной системы в написании живописи и пейзажей маслом. Все эти правила о том, что писать нужно сверху вниз или наоборот снизу вверх, на самом деле не имеют под собой никакого основания. Опытные художники говорят, что рисовать картину лучше отдельными цветовыми пятнами, чтобы сразу оценить их сочетаемость друг с другом. Хорошо сразу обозначить самое темное место на картине и самое светлое и остальные цветовые акценты сравнивать с ними: не темнее ли оно самого темного места и не светлее ли самого светлого.
Особенности, которые важно знать
- Каждый новый слой должен быть таким же по толщине или толще предыдущего, в противном случае по живописи маслом могут пойти трещины.
- Через три-шесть месяцев после того, как картина полностью просохнет, изображение необходимо закрепить с помощью дамарского лака.
- Пока краски влажные ими очень просто сделать градиент. Для этого нужно нанести полосами оттенки, которые вы хотите перевести один в другой, и потом сухой кистью начать смешивать их между собой, двигаясь в горизонтальном иди вертикальном направлении, соответственно остальным мазкам. Работать нужно средней кистью и двигаться от самого темного цвета к самому светлому, а потом вернуться чистой кистью от светлого участка к среднему. Добавьте пару параллельных полос нужных цветов, чтобы закрепить результат.
- Фиксирующий слой при работе с масляными красками ни в коем случае не должен быть клеевым.
- Не нужно злоупотреблять разбавителями краски. Несмотря на то, что создавать живопись маслом гораздо проще, если краска немного более жидкая, чем в тюбике.
С чего начать
Прежде чем создать свое первое творение необходимо понять, что вы будете рисовать и наметить эскиз карандашом. Рисунок лучше выбирать с крупными деталями. Все мелкие части могут «потеряться» даже в самых аккуратных масляных мазках. Если вы хотите повторить какой-то понравившийся вам образ или мотив можно заранее перевести его на холст с помощью копировальной бумаги. Для этого его нужно будет перевести на тонкую кальку, а уже потом перенести на сам холст. Ваш эскиз обязательно нужно закрепить грунтовкой для ткани либо тонким слоем фиксажной жидкости, которая продается в любом магазине для творчества.
Как правильно создать эскиз
Специалисты советуют наносить набросок будущей композиции угольным карандашом, потому что его легче всего убрать с загрунтованной поверхности, просто протерев влажной тряпкой. Правда угольный набросок обязательно нужно будет закрепить на холсте фиксирующим составом. В противном случае он будет смешиваться с краской, и придаст ей грязный оттенок. К тому же угольная пыль будет препятствовать закреплению краски на ткани. Также для создания наброска для живописи маслом на холсте можно обвести угольную зарисовку простым карандашом, сангиной или жидко разведенной скипидаром краской, а затем смахнуть угольную пыль.
Работа с цветом
Если вам что-то известно о соотношении цветов и их оттенков, то, скорее всего, вы справитесь без цветового круга. Всем остальным он поможет более грамотно подойти к выбору цветовой палитры для своей картины. Все цвета делят на теплые и холодные в зависимости от подтона, который в них присутствует. К теплым относят цвета с желтым подтоном, к холодным — с серым. Все цвета, которые расположены в цветовом круге друг напротив друга, называются дополнительными, например, желтый и фиолетовый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу. Если на картине такие цвета будут находиться рядом, то они будут усиливать яркость свою и соседнего оттенка. Если их нанести один на другой, они нейтрализуют друг друга. Для того чтобы получить необходимый оттенок, нужно добавить в исходный цвет немного дополнительного цвета и поэкспериментировать с пропорциями. Например, чтобы создать приглушенный желто-оранжевый цвет недостаточно просто добавить в желтую краску оранжевого пигмента. Вы должны будете снизить интенсивность обоих оттенков каплей фиолетовой краски, которая является дополнительной по отношению к ним. Для того чтобы первое время не запутаться в этих тонкостях, приобретите цветовой круг. Написав несколько картин, вы уже будете работать на автомате, забыв про круг. Для того, чтобы научить свои глаза распознавать большее количество разных оттенков, а также научиться находить наилучшие цветовые решения, лучше отправиться на курсы живописи маслом. Опытный преподаватель подскажет, на что стоит обратить внимание, как «обуздать» цветопередачу и какие упражнения помогут стать более чутким живописцем.
Живопись маслом известных художников
Вот несколько картин, нарисованных маслом, которые помогут вам обрести вдохновение и побудят приступить к рисованию.
Русский художник Иван Константинович Айвазовский, как никто другой передавал всю глубину и красоту моря. Его картины поражают своей реалистичностью. Мазки он использовал преимущественно мелкие и аккуратные для более точной проработки деталей.
Исаак Ильич Левитан в своих работах также использует мелкие мазки. С их помощью ему удается показать листву на деревьях и в водоеме, свежую зеленую траву. Его картины очень живые и в то же время абсолютно спокойные.
В отличие от вышеназванных русских художников Ван Гог был любителем широкого мазка и размашистых линий. Он не уделял большого внимания мелочам, его яркой чертой была динамика в работах.
Современная живопись
Среди ныне живущих художников масляные краски также остаются любимым материалом для творчества. Вот лишь некоторые картины, для того, чтобы иметь представление о современной живописи маслом.
Эта картина создана художником Лораном Парселье. Мягкими и аккуратными мазками он пишет свет, много зелени, солнечные блики и словно легкое дуновение ветра.
Еще один современный художник — Джозеф Лорассо. Он создает картины маслом, изображая на них важные моменты из жизни простых людей – объятия, поцелуи. На его холстах люди скучают, целуются, стесняются, проявляют нежность и страсть. Краски он выбирает преимущественно темных и приглушенных оттенков, чтобы ничего не отвлекало от изображенных сцен.
Восхитительно научилась изображать окружающую действительность маслом и польская художница Юстина Копанья. Ей удается передать текстуру ткани, легкость паруса, гладь воды. Она добавляет объема своим работам не только с помощью цвета, но и, наслаивая краску, что создает очень необычный эффект. От ее полотен невозможно оторвать взгляд.
Вот лишь малая часть того, что нужно знать о масляных красках и нюансах работы с ними. Живопись маслом на картинах — это всегда что-то впечатляющее и прекрасное. Даже если сначала у вас не все будет получаться, не опускайте руки! Творите и, возможно, вашей картиной будут любоваться не только родственники, но и посетители всемирно известных картинных галерей.
Материалы используемые в масляной живописи
Материалы используемые в масляной живописи.
Растворитель.
Вот то, что очистит все!
Очищайте Ваши кисти и палитру с помощью цитрусового растворителя (он сделан с апельсиновой цедрой). Другие, непахнущие растворители, хуже по качеству. Многие люди раньше опасались работать с маслом из-за токсичности скипидара, которым пользовались в качестве растворителя. Теперь скипидар не нужен. Сейчас он используется только при приготовлении дамарского лака.
Чтобы дольше хранить растворитель, сделайте специальную емкость. Такая емкость поможет Вам чистить кисти над остатками от предыдущих чисток. Чистите кисти при помощи экрана у поверхности растворителя (в данном случае это перевернутая консервная банка, в которой проткнуты дырочки). Дайте остаткам осесть на дно. Уровень растворителя должен быть на полдюйма выше консервной банки. Таким способом растворитель прослужит Вам годами. Когда им не пользуетесь, закрывайте крышку.
Материалы используемые в масляной живописи.
Разбавитель.
Когда Вам нужно, чтобы краска была более жидкой.
Медиум, разбавитель (medium) — это термин для обозначения жидкости, которую смешивают с пигментом. Масло и пигмент составляют масляную краску. Если в краску добавить эту жидкость, то краска станет ложиться более плавно, как лессировка. В большинстве случаев, консистенция краски при выдавливании ее из тюбика уже более чем достаточная. Однако, тонкую работу, прорисовку деталей и более четкие края легче делать при добавлении в краску разбавителя.
Если добавить в краску только льняное масло, краска станет жиже, но четких краев не будет. Если добавить только растворитель, то будут четкие края, но общий вид будет мелоподобный. Поэтому нужно использовать смесь в пропорции ½ часть льняного масла и ½ часть растворителя.
Материалы используемые в масляной живописи.
Холст.
Обычно маслом пишут на холстах.
Холст – традиционная поверхность для масляной живописи. Хотя масляные краски можно использовать на большинстве непористых поверхностей, текстура и гибкость натянутого холста все же остается лучшей.
Сейчас доступны разные материалы, которые можно использовать как холст, например бумага с текстурой холста, холст, приклеенный к доске, грунтованный холст в рулоне и готовые холсты на подрамниках. Во всех случаях, холст нужно загрунтовать с помощью грунтовки. Грунтовка предпочтительнее нейтрально-серого цвета, чтобы были лучше видны оттенки светлых тонов. Если Вы предпочитаете использовать белую грунтовку, то позже можно холст затонировать легким слоем масляной краски.
Натягиваем свой собственный холст.
Если Вам нужно полотно особых размеров, Вы можете легко приготовить холст сами. Во-первых, Вам нужна ткань – художественный холст, где бы Вы ее ни приобрели – в магазине для художников, в отделе с парусиной, или магазине тканей. Толщина ткани, используемой в качестве холста идет под номером 10-12, такая же, как для джинсов.
Также, Вам понадобится деревянная рамка. Для маленьких полотен размером 18″ x 24″
можно использовать коммерческие растяжки-подрамники (А). Для больших размеров 1″ x 2″,
используются растяжки из ели. Их можно приобрести у продавцов древесины. Вам придется разрезать их и сбить самостоятельно.
Размер полотна ( здесь около 24″ x 30.» Короткие палки длиной 22 ½». Плюс, в центре есть поперечная распорка. Уголки стянуты треугольными фанерками.
Ткань должна быть на 6 дюймов шире и длиннее, чем подрамник.
Ткань натягивается и пристреливается строительным степлером по середине четырех сторон подрамника (или же используйте скобы и молоток). Затем пристреливается по углам и излишки обрезаются. Если Вы используете загрунтованный холст, Вам придется воспользоваться зажимами для ткани, чтобы как следует натянуть его.
(А) Пористый холст теперь может быть проклеен. Традиционный материал для этого – мездровый клей. Клей идет в сухих кристалликах. Одна столовая ложка на кружку воды, и варим (не доводя до кипения) до густоты. Еще горячим клей наносится на холст, расположенный горизонтально. Клей немного стянет ткань при высыхании. Оставьте его сушиться на ночь. (Не наносите клей на уже загрунтованные холсты, это не нужно).
(В) Грунтовка наносится, когда клей уже высох. Это обеспечивает вполне приемлемый холст для рисования маслом. Данная грунтовка была тонирована смесью красно-фиолетового и желто-зеленого акрила.
После высыхания холст можно слегка отшлифовать, чтобы удалить грубые остатки нитей. Можно наносить несколько слоев грунтовки и тонировки. Грунтовку можно подразбавить водой, чтобы сделать следы от кисти менее заметными. Теперь холст готов для рисования.
Материалы используемые в масляной живописи.
Грунтовка.
Грунтовка наносится на холст, чтобы сделать его ровнее и пригоднее для рисования масляными красками. Льняное масло и масляные краски могут испортить незагрунтованное полотно.
Грунтовка – это изолирующий слой между красками и полотном. Она так же представляет собой хорошую поверхностную текстуру для нанесения краски. Раньше ее делали из мездрового клей и мела, а сейчас из полимерной эмульсии и диоксида титана. Любые поверхности, на которые Вы собираетесь нанести масляные краски, только выиграют от предварительного нанесения грунтовки.
Если Вы будете использовать простой незагрунтованный холст, то сначала Вам нужно будет нанести на ткань мездровый клей как дополнительное покрытие.
Предварительно загрунтованный холст после натяжки будет иметь маленькие трещинки, которые Вы скроете новым слоем грунтовки. Трещины в грунтовке могут привести к выцветанию красок и повредить холст.
Обычно грунтовка ярко-белая и нуждается в последующей тонировке до более нейтральных оттенков. Акриловые краски являются эффективными тонерами для грунтовки. Я рекомендую грунтовку Liquitex Acrylic Gesso.
Грунтовку можно наносить послойно и слегка шлифовать каждый слой. Располагайте мазки грунтовкой горизонтально для первого слоя, и вертикально для следующего. Грунтовку можно разбавлять водой для снижения интенсивности отпечатков кисти. Высыхает грунтовка примерно за час.
Похожие записи:
Холст для рисования акриловыми или масляными красками: выбор материала
Когда появляется желание создавать картины, чтобы они сохранялись на долгие годы, то следует правильно выбирать и саму основу под них, и соответствующую запросу краску. Процесс рисования может влюбить, ведь позволяет отразить свои творческие способности и мысли. О том, на какие нюансы стоит обращать внимание при выборе холста и краски, будет рассказано далее.
Выбор краски для рисования по холсту
Раньше художники для создания долговечных работ могли выбирать лишь масляные краски, которые способны прослужить не один век. Современные технологии позволили разработать новый вид красок с использованием в основе акрила.
Акриловые краски полюбили многие творцы, за разнообразие цветов и удобство работы. Часто ими пользуются, чтобы создать современные стили в живописи – абстракции или плакаты. Выбор делается исходя из предпочтений самого художника и поставленной задачи: какой эффект желают получить в итоге.
Можно применять оба состава на одной картине, запрета использования масляных и акриловых составов вместе нет.
Акриловые краски полюбили многие творцы, за разнообразие цветов и удобство работы.
Акриловые краски
Данный вид отличается тем, что в основе используется вода. Если краску необходимо развести, то добавляют именно воду, после высыхания при этом происходит создание покрытия устойчивого к влаге. По этой причине картина будет храниться долго без изменений. Однако процесс просушки приводит к затемнению цветов, что следует учитывать при использовании.
Художники отмечают и другие плюсы:
- Просушка занимает мало времени;
- На полотне не появляются трещины;
- Нет необходимости поверх наносить лаки или иные средства для закрепляющего эффекта;
- Универсальность применения, можно работать на дереве, металле, стекле и холсте.
В картинах по номерам применяются именно акриловые составы.
Процесс просушки приводит к затемнению цветов, что следует учитывать при использовании.
Масляные краски
Масляный вид включает составным компонентом растительные масла, что помогает образовать после просушки на поверхности пленкообразную защиту от воды. Именно данный вид использовался для создания шедевров живописи. После того, как слой засох на поверхность, он не меняет тон.
Стандартно в основе для художественных красок применяют льняное масло. Для успешной работы с данным типом следует грунтовать поверхность холста до нанесения краски.
Масляный вид включает составным компонентом растительные масла, что помогает образовать после просушки на поверхности пленкообразную защиту от воды.
Основные различия между акриловыми и масляными красками
Краска для холста, какую брать? Определиться может помочь сравнение двух видов. Так на основе акрила относятся к синтетическим средствам, вторые могут изготавливаться из натуральных элементов.
Первые отличаются затемнением цвета после просушки, вторые не меняют яркости оттенков. Для работы с масляными красками требуется использовать грунтовочный раствор, для акриловых нет.
Первые отличаются затемнением цвета после просушки, вторые не меняют яркости оттенков.
Что является более удобным для начинающих
Начинающий живописец должен начинать рисовать средствами, которые легче использовать при работе. Среди двух средств можно выделить для этой цели – акриловый.
Их можно разбавить обычной водой для получения необходимой густоты. Быстро высыхают и хорошо ложатся на поверхность. Нет нужды приобретать дополнительные составы для процесса рисования.
Акриловые краски быстро высыхают и хорошо ложатся на поверхность.
Из какой ткани изготавливают холсты для масла
Холст для рисования маслом также должен выбираться со знанием некоторых особенностей. Для получения долговечного результата, важно и качество основания. По этой причине изучают виды холстов.
Для получения долговечного результата, важно качество основания.
Хлопковые холсты
Хлопковый вид стал использоваться не так давно, меньше 100 лет. Художники оценили его положительные качества. К ним относят:
- Приемлемая цена;
- Текстура ровная и гладкая;
- При хорошей степени натяжения рисовать по нему комфортно.
Однако есть и минусы и материала:
- Невысокая степень стойкость к деформации;
- Смена температурных показателей и повышенная влажность может привести к провисанию.
При хорошей степени натяжения рисовать по нему комфортно.
Льняные холсты
Это самый оптимальный вариант, ведь именно на льняном виде создавались шедевры живописи, которые сохранились на века. Отмечают следующие преимущества:
- Прочность, стойкость к механическим нагрузкам;
- Не впитывает влажность;
- Малая степень провисания;
- Существуют разнозернистые холсты, подходящие для разных техник рисования.
Недостатки:
- Рельефность основы не все оценивают;
- Более дорогой вариант по сравнению с хлопком.
Это самый оптимальный вариант, ведь именно на льняном виде создавались шедевры живописи, которые сохранились на века.
Синтетические холсты
Полотна из синтетических материалов, в основе используются нитки пряжи, производящиеся из полиэстера. Отмечают нижеописанные плюсы:
- Прочностные характеристики;
- Не гниет;
- Не изменяет структуру из-за повышенной влажности.
Минусы:
Нельзя сказать о долгосрочном сроке службы полотна, не было возможности проверить это, начали использоваться недавно.
Не изменяет структуру из-за повышенной влажности.
Проклейка холста
Чтобы улучшить свойства холста, живописцы часто прибегают к предварительной проклейке холста. Это дает возможность получить более качественное основание для создания великих работ. Проклейки можно приобрести, либо сделать своими руками.
Чтобы улучшить свойства холста, живописцы часто прибегают к предварительной проклейке холста.
Основные свойства проклейки
Проклейка применяется из-за нескольких положительных свойств данного процесса. Для избегания просачивания грунтовочного раствора и красок сквозь полотно. Благодаря проклейке уменьшается расход средств, улучшается прочность красящего покрытия. Она придает антисептическое свойство основе. Помогает продлить срок службы покрытия.
Благодаря проклейке уменьшается расход средств, улучшается прочность красящего покрытия.
Зачем грунтовать картину
Грунтование поверхности помогает улучшить сцепляемость материалов между собой. Получить требуемую фактуру и фон для дальнейшего нанесения краски. Для акрилового вида красок можно пропускать данный этап.
Грунтование поверхности помогает улучшить сцепляемость материалов между собой.
Виды грунтов
Существует несколько видов грунтовочных смесей, подходящих для работы с холстами. Они обладают разными свойствами, знание которых поможет выбрать правильных вариант для определённой задачи. Выделяют:
- Клеевой используется для масляных красок, на нем засыхают средства быстрее и не трескаются;
- Эмульсионный не растворяется в воде, подходит для любых видов холстов. Может применяться с любыми красками;
- Масляный предназначен для одноимённых красок, однако этап просушки займёт не меньше 12 месяцев;
- Акриловый применим для масляных, акриловых и темперных красок, может наноситься на разные полотна.
Существует несколько видов грунтовочных смесей, подходящих для работы с холстами.
Холсты по виду основания
Холсты для рисования акриловыми красками и другими подразделяются также по виду основания. Определяет прочность удержания краски и полотна, возможность регулировки в случае провисания работы.
Холсты для рисования акриловыми красками и другими подразделяются также по виду основания.
Холст на картоне
Картон для рисования сразу готов к нанесению изображения, грунтовка наноситься на этапе производства. Может использоваться новичками и профессионалами. Стоимость низкая, подходит для акрилового и масляного типа красок.
Картон для рисования сразу готов к нанесению изображения, грунтовка наноситься на этапе производства.
Холст на подрамнике
Подрамники бывают двух видов – модульные и глухие. Первый помогает с легкостью регулировать натяжение полотна, также легко разбирается для хранения. Второй вид не подходящий вариант для начинающих художников, регулировка провисания невозможна быстро, необходимо полностью перетягивать полотно заново.
Подрамники бывают двух видов – модульные и глухие.
Холст в рулоне
Рулонный тип предполагает дальнейшее разрезание полотен под требуемые размеры, это преимущество, если планируется много рисовать, продаются большие размеры. После разрезания полотно самостоятельно натягивают на подрамник.
Рулонный тип предполагает дальнейшее разрезание полотен под требуемые размеры.
Бумага для масла
Для дальнейшей покраски масляными красками применяются специальные пропитки при производстве данной бумаги. Используется натуральная целлюлоза, структура напоминает холст по рельефности.
Для дальнейшей покраски масляными красками применяются специальные пропитки при производстве данной бумаги.
Зернистость холста
Зернистость полотна может быть разной, это помогает получить разные варианты рисунков. Подходят виды для создания различных методик, и выбираются художником, исходя из общей задумки.
Зернистость полотна может быть разной, это помогает получить разные варианты рисунков.
Мелкозернистый холст
Отличается полотно гладкой текстурой. Подходит больше для рисования тонкими слоями. Очень удобно на подобном основании прописывать мельчайшие элементы, подчёркивая детали.
Подходит больше для рисования тонкими слоями.
Крупнозернистый холст
Обычно выбирается, чтобы создавать большого размера работы. При механических нагрузках не изменяют структуру. Подходящий вариант для пастозной живописи.
Обычно выбирается, чтобы создавать большого размера работы.
Живописный холст
Подходят для масляных красок, с акриловыми и темперными не применяются из-за свойства пропускать влагу. На 100% состоит из льняной ткани. Устойчив к растяжению и провисанию, даже если наносятся толстые слои красящих веществ.
На 100% состоит из льняной ткани.
Размер холста
Размерный ряд холстов очень разнообразен. Каждый художник может найти для себя подходящий вариант без труда. При выборе ориентируется на собственные предпочтения. Если заранее неизвестно, какая картина будет, то можно приобрести рулонный вид, и нарезать под необходимый размер, при посещении вдохновения.
Размерный ряд холстов очень разнообразен.
На что обратить внимание при выборе холста
Рекомендации профессионалов могут помочь при выборе полотна для работы. Можно выделить следующие советы:
- Если поверхность уже с грунтовкой, то необходимо проверить ее целостность, не должно быть трещинок и иных дефектов;
- Важна степень натяжения, чтобы убедиться, что она достаточная, пальцем нажимают на полотно, возврат в прежнее состояние должен занимать не больше минуты;
- Полотно устанавливают на ровном основании, и смотрят на расстояние от угла до поверхности, оно не должно быть выше 3-5 мм.
Важна степень натяжения.
Выбору красок и холста художники должны уделять особое внимание. От их качества зависит долговечность и получаемые цвета на работе. Выполнять различные техники живописи легче на специальных основаниях, по этой причине выбор должен делаться со знанием их специфики.
Видео: Гуашь, масло и акрил: что выбрать
Как грунтовать холст под масло?
Каждый художник мечтает о похвале своей работы. В наше время очень легко продать картину через интернет, не выходя из своей мастерской, и получить не только словесное восхищение, но и признание в денежном эквиваленте. А какое же моральное удовлетворение можно обрести, создав картину полностью своими руками (начиная с этапа подготовки полотна до завещающего мазка)!
Помимо умения рисовать, в профессии художника важно иметь понимание, как подбирать рабочие инструменты и подготавливать материалы. Ведь общее впечатление от картины во многом зависит от качества живописи, в том числе и от выбранного холста.
Рабочая поверхность для картин маслом должна быть подготовлена должным образом. Чтобы краски не впитывалась и не поглощались в ткань, для этого в изобразительном искусстве используется связующее звено – грунт. Именно он помогает добиться максимального связывания холста и будущей краски.
Помимо малой степени абсорбции красок, правильная грунтовка предусматривает возможность самостоятельного исправления мелких неровностей в процессе высыхания.
Никогда не пытайтесь писать масляными красками на неподготовленной поверхности. В противном случае краски начнут жухнуть, проникать на заднюю область картины, а со временем трескаться и вовсе осыпаться.
В специализированных художественных магазинах представлены как негрунтованные, так и готовые грунтованные холсты. Если у вас есть время и возможность произвести самостоятельно грунтовку, я бы рекомендовала отдавать предпочтение первому варианту.
Основные причины не покупать готовый холст
- Цена. Самодельный льняной холст обходится почти 2 раза дешевле готового.
- Качество. Готовые холсты часто бывают с дефектами.
- Размер. Делая холст самостоятельно, есть возможность подбирать нестандартные форматы, которых не бывает в продаже.
Зная, как грунтовать холст под масло в домашних условиях, можно регулировать консистенцию и состав покрывающей смеси. Это, в свою очередь, позволит подстроить рабочую поверхность под свои собственные уникальные художественные задачи.
Тем не менее, часто начинающие художники не имеют представления, как правильно грунтовать холст для живописи маслом и делают ошибки. Я считаю, что первый важный момент в данном процессе – определиться с з необходимыми материалами.
Необходимые материалы для грунтовки
В большинстве случаев холсты, которые представлены на прилавках магазинов, покрыты акриловым или эмульсионным грунтом. Также бывают клеевые, синтетические, масляные или полу масляные разновидности покрытия.
Для грунтовки я обычно использую акриловый грунт. На мой взгляд, это оптимальный вариант для живописи масляными красками. Его можно приобрести или сделать самостоятельно.
Для первых попыток грунтовки лучшим выходом будет использование фабричных материалов. Приготовление состава в домашних условиях требует определенного опыта и мастерства.
Наносить грунт удобней всего с помощью флейца или широкой кисти. Для идеально ровной грунтовки можно воспользоваться мини-валиком или шпателем.
Сам холст лучше выбирать из натуральных материалов (чистый лен или с примесью хлопка). При покупке обратите внимание, нет ли на нем узелков или прочего брака.
Также понадобиться подрамник. Его можно приобрести в багетной мастерской или художественном магазине.
Грунтовка холста поэтапно
Перед тем, как грунтовать холст в домашних условиях, его желательно немного отшлифовать, например, пемзой. Это позволит убрать узелки и другие неровности (при их наличии). Но усердствовать в этом не нужно – достаточно пройтись всего один раз.
Перед непосредственным нанесением грунта, тканевую основу, как правило, проклеивают. Это придает полотне стабильность, позволяет избежать прохождение на тыльную сторону связующего вещества из красок и грунта, а также предотвращает просачивание масла во внутрь. Кроме того, в процессе проклейки на холсте создается прочная эластичная пленка и грунт наносится значительно лучше.
У разных производителей один и тот же вид грунта может иметь разную консистенцию. Иногда он бывает густым, в таком случае я разбавляю его водой примерно до состояния жидкой сметаны (или немного гуще).
Если вы разбавили грунт, и он начал плохо закрашивать холст – значит воды получилось слишком много. Просто добавьте еще грунта и хорошо размешайте.
Грунтовать лучше в прохладном помещении. Изначально я крашу торцы. Как правило, первый слой ложится немного туговато. Всего я делаю 2-3 слоя. Промежуток между ними должен быть минимум 1 час, а лучше – 3-4 часа.
Мазки грунта нужно наносить активно, так как акрил быстро подсыхает. По одному и тому же участку проводить по несколько раз не стоит, чтобы не образовались «наплывы» и другие неровности. В конце нанесения грунтовки можно сделать горизонтальные выравнивающие движения.
Обычно время высыхания второго слоя акрилового грунта варьируется в пределах 12-15 часов (в зависимости от влажности помещения). Если после осмотра вас не устраивает фактура или фон холста, можно добавить еще слой.
Не допускайте образования сквозняков в помещении, в котором просушиваете холст, или попадания прямых солнечных лучей. Под их влиянием грунт может начать покрываться трещинами и осыпаться.
Перед тем, как грунтовать холст для живописи, учтите также состав ткани, из которой он сделан. Лен и мешковина хорошо грунтуются, а вот с синтетикой иногда возникают проблемы. Желатиновая проклейка может плохо впитаться в материю и частично при грунтовке начать облазить. Если это ваша первая попытка загрунтовать полотно, я рекомендую выбирать плотную ткань без узелков и прочих дефектов.
Картина маслом для начинающих: что вам нужно для начала
Палитра масляной живописи обычно изготавливается из стекла, дерева или пластика (хотя не все пластиковые палитры подходят для рисования маслом). Это не впитывающая, гладкая поверхность, на которой можно смешивать цвета. Белая палитра может помочь увидеть, как краска будет выглядеть на светлой поверхности, поэтому размещение белого листа бумаги под стеклянной пластиной может улучшить видимость ваших истинных цветовых сочетаний. Необработанные деревянные поддоны, как правило, очень впитывают влагу и легко оставляют пятна при первом использовании.Чтобы свести к минимуму это, вы можете покрыть свою деревянную палитру лаком или натереть ее льняным маслом, чтобы она полностью высохла, прежде чем использовать ее. Дополнительные советы можно найти в статье Как ухаживать за деревянной палитрой масляной живописи. Впитывающая способность палитры снижается по мере использования, поскольку она контактирует с все большим количеством олифы. Масляные краски сохнут медленно по сравнению с акриловыми или акварельными красками, поэтому во многих случаях вы можете оставить цветовые смеси на своей палитре, чтобы использовать их на следующий день,
, однако, они начнут сохнуть через два или три дня, и после высыхания их будет очень трудно удалить.Чтобы этого не произошло, вы можете накрыть краску герметичным сосудом или добавить каплю масла на поверхность цветной лужи, чтобы краска оставалась работоспособной дольше.
Что-то для рисования — Бумага, картон, холст, панно
Масляные краски можно наносить на холст, бумагу, картон или панно. В отличие от любых других художественных красок, существует риск того, что масла вызовут гниение натуральных волокон поверхности, если они не будут должным образом запечатаны или проклеены до того, как на них будут нанесены масляные краски.Кроме того, если масло из отложения краски действительно просочится в натуральные волокна, оно оставит пигмент на поверхности без связующего, удерживающего его на месте, что со временем может привести к отслаиванию цвета или созданию желтого ореола. масла вокруг отдельных следов кисти. Чтобы этого не произошло, лучше наносить масляную краску только на поверхности, размер которых достаточен для их защиты. Акриловые или универсально загрунтованные поверхности иногда кажутся менее гладкими и более впитывающими, чем поверхности, загрунтованные маслом.Некоторые прозрачные холщовые панели с грунтовкой могут потребовать добавления еще одного слоя прозрачной грунтовки, чтобы гарантировать, что поверхность должным образом герметизирована — это будет указано в описании продукта в Интернете, но они идеально подходят, если вы хотите создать иллюзию рисования на необработанном холсте. Бумага для масляной живописи изготавливается либо с использованием специальной добавки, которая смешивается с целлюлозой во время производства, чтобы сделать бумагу устойчивой к гниению (например, бумага, сделанная Arches) и, как результат, неотличима от бумаги других художников, либо на нее наносится специальное покрытие. после формирования листа.Доски и панели либо гладкие, с легкой текстурой, либо имеют приклеенную к поверхности грунтовку (хлопок или лен). Их легко хранить и транспортировать, они хорошо подходят для окраски на открытом воздухе. Растянутый холст может быть легче доски (если смотреть на размеры около 40 см и больше) и состоять из холста, обычно сделанного из льняной или хлопковой утки, который плотно и равномерно натянут на деревянную раму. Растянутый холст — это отзывчивая поверхность, на которой можно рисовать; он может слегка подпрыгнуть, когда вы надавите на него, что может способствовать динамичности сеанса рисования.
Выбор поверхности для рисования полностью зависит от ваших предпочтений, поэтому спросите себя, важно ли, чтобы ваша поверхность была легкой, жесткой, имела текстуру или нет и так далее. Если вы не определились с выбором, я бы порекомендовал попробовать каждый из них и посмотреть, как они себя чувствуют — поверхность, на которой вы рисуете, оказывает значительное влияние на общее впечатление от рисования и на то, как будет выглядеть ваша законченная картина. То, что вы выберете для рисования, может определять тип поверхности, на которой вы решите рисовать.
Дополнительные опции:
Мольберты
Мольберт ни в коем случае не обязателен.Если вы работаете стоя, вы можете приклеить бумагу к стене или повесить холст или панель с люлькой на шпильки или винты. В качестве альтернативы вы можете поработать на полу или положить холст на стол. Тем не менее, правильный мольберт может позволить вам легко перемещать вашу работу в более благоприятные условия освещения или помочь вам работать со здоровой осанкой, избегая ненужных болей и болей во время длительного сеанса рисования. Выбирая мольберт, вы должны задать себе ряд вопросов.
- Будете ли вы рисовать за столом? Если хотите, то настольный мольберт — это компактное устройство, которое будет удерживать вашу бумагу в вертикальном положении.Во многих есть ящик, в котором вы можете хранить краски и кисти. Их легко хранить.
- Вам понадобится портативный мольберт? (возможно, для рисования на открытом воздухе) Если вы будете, то вам понадобится мольберт для рисования. Мольберты для рисования обычно изготавливают из алюминия или дерева. Легкий в переноске мольберт для рисования будет легким с телескопическими ножками, что позволяет складывать его в компактный портативный размер. Однако, если вы собираетесь рисовать в условиях сильного ветра, существует риск падения.Некоторые веревки и колышки для палаток могут быть отличным способом обойти эту проблему.
- Вам нужен мольберт, который можно наклонять в горизонтальное положение? (Вы будете рисовать большим количеством разбавленной краски, которая может растекаться?) Некоторые студийные мольберты и мольберты для рисования полностью наклоняются в горизонтальное рабочее положение, что может быть действительно полезно, если вам нужно убедиться, что ваши приложения с разбавленной краской не запускаются.
- Вам нужен мольберт для очень больших работ? Самые большие студийные мольберты имеют H-образную раму и надежны для картин высотой до 235 см, но они занимают много места и их тяжело перемещать.Мольберты с кривошипной ручкой облегчают регулировку высоты вашей картины.
Емкости для мойки щеток
Емкость для мойки кистей предназначена для того, чтобы осадок масляной краски, накопившийся при ополаскивании щеток, мог стекать в другое отделение, что позволяет максимально эффективно использовать растворитель. Две щетки Джексона имеют встроенную пружинную систему удержания, которая удерживает ваши кисти так, что они подвешены в горшке, а не сидят на его дне, что согнет волоски вашей кисти и может повредить их.Мойка для кистей не обязательна, но она поможет продлить срок службы ваших кистей, поможет сохранить ваши цвета чистыми и яркими, а также поможет максимально эффективно использовать растворитель.
Средние
Масляную краску можно использовать отдельно, но можно увеличить прозрачность, изменить блеск, а краску можно сделать более густой и более текучей, добавляя различные вещества. Большинство сред представляют собой смесь растворителя с маслом или алкидной смолой с добавлением некоторых других ингредиентов, таких как пчелиный воск или лак.Глазурь позволит вам создавать тонкие, прозрачные, глянцевые слои краски, в то время как пчелиный воск поможет добавить пухлости краске в технике импасто. Алкидные средства ускорят высыхание, поэтому в краску можно добавить каплю сиккатива — это высокотоксичная жидкость на основе кобальта, которую следует использовать очень экономно и осторожно. Многие из ингредиентов, содержащихся в готовых смесях масляной живописи, доступны сами по себе, поэтому вы можете создавать свои собственные среды масляной живописи, которые идеально соответствуют вашему подходу к рисованию.
Мастихин
Мастихин невероятно полезен для масляной живописи. Их можно использовать в качестве альтернативы кистям, облегчая нанесение толстого пастообразного цвета, которое может быть либо полностью гладким, либо сильно текстурированным. Они также отлично подходят для соскабливания влажной краски с вашей картины или палитры и смешивания цветов на вашей палитре. По сравнению с кистями, с них намного легче удалить краску: одно протрите тряпкой, и ваш нож будет чистым для следующего сочетания цветов.Они доступны в различных формах и размерах, один или два в вашем арсенале значительно помогут организовать ваше смешение цветов.
Кисть для мыла
Вы можете использовать жидкость для мытья посуды, но мыло для щеток специально создано с использованием натуральных масел для увлажнения и очищения волосков щеток, чтобы ваши кисти дольше сохраняли форму и волоски. Без мыла для кистей ваши кисти начнут преждевременно расплываться и могут покрыться засохшей краской на наконечнике.Мытье кистей с мылом для щеток и теплой водой после ополаскивания в растворителе — отличная привычка, так как вы будете регулярно увлажнять волосы, что продлит их жизнь, а также смывать остатки растворителя, которые еще больше сушат волосы.
Фартук
Коричневый регулируемый фартук Jackson’s
Если на вашей одежде случайно появится сильное пятно фтало-синего цвета, удалить его будет практически невозможно.Фартук защитит вашу одежду и даст вам душевное спокойствие, необходимое для сосредоточения внимания на более важных аспектах процесса окраски. Благодаря глубоким карманам вы всегда будете иметь под рукой карандаш, ластик или рулетку!
Живопись маслом — чрезвычайно привлекательная и увлекательная среда, которая может создавать впечатляющие шедевры, а также вдохновлять их. Следование по стопам великих мастеров масляной живописи может показаться пугающим, но это не обязательно.Начните с нескольких вещей первой необходимости — краски, растворителя, кистей и холста — и исследуйте возможности с тем, что у вас есть. По мере развития вашего путешествия у вас может возникнуть соблазн попробовать новые цвета, среды или поверхности, и все это будет способствовать вашему пониманию ваших личных предпочтений масляной живописи.
Принадлежности для масляной живописи доступны в Jackson’s
Традиционная масляная краска
Наборы масляных красок
Масляные стержни
Водно-масляная краска
Краска алкидно-масляная
Растворители для масляной краски
Кисти для масляной живописи
Палитры
Поверхности для масляной живописи
Мольберты
Емкости для мойки щеток
Материалы для масляной живописи
Мастихин
Кисть для мыла
Фартуки
Дополнительная литература в блоге об искусстве Джексона
Справочник по материалам для масляной живописи
Как ухаживать за деревянной палитрой для рисования
Набор для рисования маслом на пленэре
Oil Stick vs.Масляная пастель
Джонатан Чан: Картина маслом с виридианом, жженой сиеной и титановым белилом
советов по рисованию маслом на мокром холсте и почему вам следует
Этот пост может содержать партнерские ссылки
Если вы смотрели какое-нибудь из старых великих шоу Боба Росс, вы могли заметить, что он рисует на мокром холсте. Эта техника получила название «мокрое по мокрому» и очень популярна среди художников, работающих маслом. Это может звучать странно, но на самом деле для этого есть действительно веская причина.
Техника мокрого по мокрому включает нанесение слоя жидкого белого цвета на холст перед началом масляной живописи. Художник будет рисовать на мокром холсте, чтобы получить более яркие и плавные цвета.
Рисовать на мокром холсте очень легко, если вы освоите его, но мы поговорим о некоторых советах, которые следует помнить. Мы также поговорим о том, как вы можете сделать свою жидкость белой в домашних условиях, не бегая в художественный магазин.
Когда вы закончите, НЕ ХОТИТЕ мочить масляную картину.Это все испортит. Но вы МОЖЕТЕ поливать себе во благо, когда создаете его.
Что делает Liquid White?
Возможно, вы слышали термины жидкий белый, жидкий белый и волшебный белый. Все они одно и то же. Волшебный белый цвет — это то, что продал известный художник PBS Билл Александер. Liquid white — это то, что продал и заклеймил его знаменитый конкурент PBS Боб Росс.
Все они будут делать одно и то же. На самом деле ингредиенты довольно простые, о чем мы поговорим, когда углубимся в раздел, посвященный приготовлению собственного.
Посмотрите знаменитый Liquid White Боба Росса здесь, на Amazon!
Liquid white — это грунтовка на масляной основе, используемая для покрытия масляных картин перед началом работы с ними. Хитрость заключается в том, чтобы рисовать на холсте, пока он еще влажный, а жидкий белый цвет еще блестит. Это делает ваш холст действительно ярким и гладким, позволяя вашим цветам смешиваться легче, чем если бы вы рисовали на сухом, незагрунтованном холсте.
Liquid White и Gesso — разные вещи
Легко спутать жидкую белую и левкас, потому что они оба являются грунтовками, но служат двум совершенно разным целям.Тем не менее, вам понадобятся оба для техники Боба Росса «мокрое по мокрому», так что будьте внимательны.
Gesso — грунтовка на акриловой основе, предназначенная для использования в сухом состоянии. Предварительно загрунтованные холсты заранее покрывают левкасом, но иногда этого недостаточно. Хорошей идеей будет добавить еще один слой левкаса и дать ему высохнуть, пока жидкость не станет белой.
Оцените Golden Gesso здесь, на Amazon!
Liquid white следует наносить ПОСЛЕ высыхания левкаса. Как мы уже говорили, liquid-white — это грунтовка на масляной основе, и она хорошо держится на акриловом гипсе.Итак, вот ваши шаги по заправке. Обязательно выполняйте их именно в таком порядке!
- Нанесите слой левкаса.
- Нанесите слой жидкого белого цвета.
При нанесении левкаса вы можете сделать его сколь угодно толстым или тонким. Это действительно зависит от личных предпочтений. Если ваш левкас с самого начала получился слишком густым, разбавьте его небольшим количеством воды. После каждого слоя дайте ему высохнуть и посмотрите, как вы себя чувствуете. Если вы думаете, что перестарались, вы можете использовать наждачную бумагу, чтобы смягчить его и сгладить.
А как насчет нанесения слоя жидкой белой краски? Я рада, что вы спросили.
Советы по нанесению Liquid White или Magic White (то же самое)
Как мы уже говорили, жидкий белый цвет довольно прост, если вы освоите его, но вы должны помнить несколько вещей, прежде чем приступить к работе. Рисование на мокром холсте дает много преимуществ, но для начала может быть непросто.
1. Сначала убедитесь, что ваш левкас высох. Мы уже говорили об этом, но это действительно важно, поэтому стоит повторить. Если левкас не полностью высохнет перед нанесением жидкого белого цвета, у вас будет горячий беспорядок. Гессо сохнет довольно быстро, так что посмотрите Netflix, и все будет в порядке. Не торопитесь.
2. Нанесите «пленку», а не «слой» вашего волшебного или жидкого белого . Мне нравится это видео от Wild4Games, потому что он делает очень важное замечание о том, сколько жидкого белого вам следует нанести.Вместо того, чтобы наносить полный слой, подумайте о нанесении пленки. Он должен покрывать холст, но не намокать.
Wild4Games также демонстрирует отличную технику для достижения этой цели. Вместо сильных мазков кистью цель состоит в том, чтобы делать тонкие мазки, которые касаются холста.
3. Количество нанесенного волшебного или жидкого белого цвета влияет на время высыхания. Чем больше жидкого белого цвета вы нанесете, тем больше времени потребуется для высыхания. Все мы знаем, что масляные краски обычно сохнут долго, но толстый слой жидкого белого цвета может добавить к нему, если вы не будете осторожны.Я слышал, что некоторым людям нужно неделями ждать, пока их картины высохнут!
Если вы используете только тонкий слой волшебного белого, у вас может быть всего несколько часов на работу, прежде чем он высохнет. Если вы нанесли густой слой, вы можете рассчитывать на дни или недели. Помните об этом, применяя жидкую белку, чтобы правильно рассчитывать время своего прогресса и знать, чего ожидать.
4. Возможно, вы примените слишком много в первый раз. Ничего страшного. Применение жидкого белого цвета — это действительно процесс обучения.В конце концов, вы определитесь со своими предпочтениями, но это займет некоторое время. В 99% случаев вам понадобится меньше, чем вы думаете. Первые пару раз вам может быть сложно применить слишком много. Это нормально. Все это часть процесса обучения. Если за первые несколько обходов у вас получится слишком много, просто соскребите его и снова положите в банку.
Вот трюк, чтобы узнать, достаточно ли тонкий жидкий белый слой. Если прикоснуться к нему пальцем, на нем должна остаться такая тонкая пленка, что вы все равно сможете увидеть свой отпечаток пальца.Никаких шаров и драйва. Просто отпечаток пальца.
Теперь мы готовы к использованию метода «мокрый по мокрому»
После того, как вы нанесли жидкий белый, волшебный белый цвет, какой бы марки вы ни выбрали, самое время приступить к рисованию на мокром холсте. Опять же, важно, чтобы холст был еще влажным, когда вы начнете рисовать.
Несмотря на то, что он наиболее популярен в масляной живописи, вы, возможно, слышали о технике мокрого по мокрому и в акварельной живописи.С акварелью это может очень быстро стать действительно драматичным. Поскольку здесь много воды, цвета растекаются, растекаются и смешиваются очень быстро. Этот драматический эффект — то, о чем мы часто думаем, когда думаем о рисовании на мокром холсте
Это не работает с масляными красками.
Помните, что мы наносим очень тонкий слой жидкого белого цвета. Хотя он еще влажный, он не такой влажный, как акварель. И это на масляной основе, без воды, а это значит, что он действует совсем не так, как акварель.
Когда вы начнете наносить масляные краски на жидкий, покрытый белым влажный холст, вы не заметите ни кровотечения, ни растекания, ни какого-либо драматического перемешивания. Смысл жидкого белого цвета в том, чтобы облегчить смешивание в типичной масляной живописи, а не в создании какого-то уникального эффекта.
По сути, это помощник. Это поможет вам более плавно и легко использовать масляные краски.
После того, как вы нанесете жидкий белый цвет, сразу же приступайте к рисованию.Вы хотите воспользоваться тем, что он мокрый. Вот как вы получите максимальную отдачу от затраченных средств, если жидкий белый цвет поможет вам смешать и смягчить ваши штрихи.
Как сделать свой собственный жидкий белый
Если вы не любитель DIY, вы можете купить жидкий белый на Amazon или в любом художественном магазине. Как мы уже говорили, у него несколько имен, но это одно и то же.
- Liquid White — это то, что заклеймил Боб Росс.
- Magic White — это то, что заклеймил Билл Александр
- . Иногда вы слышите, как это называют жидким белым
- , как бы вы это ни называли, это работает!
Бутылка жидкого белого может показаться дорогой, но ее хватит на ДОЛГО.Если этого не произошло, значит, вы слишком много применили для своего холста.
Но не нужно тратить ни копейки. Жидкий белый довольно легко приготовить в домашних условиях. В жидком белом нет ничего запатентованного или уникального. Это просто аккуратная смесь ингредиентов, которые Боб Росс и Билл Александер собрали вместе и поняли, что они действительно хороши для грунтования масляных картин. Смотрите, никогда не прекращайте экспериментировать!
Вот что вам нужно:
- 50% титановый белый
- 50% льняное масло
Я не шучу.Вот и все! Теперь вам нужно выяснить, какое соотношение лучше всего подходит для вас. Я знаю, что знаю, этот пост в большей степени посвящен экспериментам и поиску ваших личных предпочтений. Извините, но вот как это работает с масляной живописью. Черт возьми, с искусством вообще!
Начните с соотношения 1: 1 и отрегулируйте его оттуда.
Обязательно посмотрите видео, чтобы увидеть, как это делается!
Купите ли вы знаменитую белую жидкость Боба Росса или решите сделать свою собственную, всегда используйте ее для своих картин маслом.Вы будете намного больше довольны конечным результатом и процессом в целом.
Выбор поверхности для масляной живописи
Перед смешиванием масляных красок стоит подумать о типе поверхности, на которую вы собираетесь нанести краски. Самая распространенная поверхность для масляных красок, которая использовалась веками, — это натянутый грунтованный холст. Альтернативными вариантами являются деревянные панели и древесноволокнистые плиты средней плотности (МДФ), которые служат долго и не сгибаются. Если вы думаете о работе на свежем воздухе, брезентовые доски могут оказаться хорошей инвестицией.Подушечки Winton Oil Color — популярный выбор для рисования и рисования на открытом воздухе.
Холст
Художники используют холст более 300 лет, поэтому его настоятельно рекомендуют. Плетение ткани в сочетании с пружиной растянутого материала делает ее идеальной для масляной живописи. Холст часто делают из льна или хлопка. Хотя лен трудно грунтовать и правильно растягивать, он обеспечивает самую гладкую и жесткую окрашиваемую поверхность. Он длится много лет и до сих пор считается золотым стандартом для художников, получивших классическое образование.С другой стороны, хлопок более доступен по цене, чем лен, и его легче растянуть. Ознакомьтесь с нашим руководством по разнице между хлопком и льняной тканью для получения дополнительной информации.
Брезентовые доски
Для тех, кто рисует на открытом воздухе, всегда были популярны брезентовые доски, которые занимают меньше места, чем натянутые холсты, и их не так легко повредить. Брезентовые доски Winsor & Newton изготавливаются из прочного картона и высококачественной ткани, что делает их превосходными по качеству над досками для рисования с покрытием.Доски также могут быть дешевле обрамлять, чем холсты.
Документы
Что бы вы ни слышали, бумагу можно использовать для масляной живописи. Масляная бумага Winsor & Newton рассчитана на то, чтобы выдерживать нанесение толстых слоистых красок, и поставляется готовой к использованию, не требующей грунтования или подготовки. Другой вариант — использовать плотную акварельную бумагу, тонко загрунтованную акриловой грунтовкой.
Древесноволокнистая плита средней плотности (МДФ) и грунтовка
Если вам нравится готовить собственные материалы, то лучше всего использовать МДФ.МДФ создается из деревянных волокон, сжатых клеем под высоким давлением. Он доступен по цене, что, в свою очередь, может заставить вас рисовать еще больше, и его легко найти в большинстве магазинов DIY. Несколько слов о безопасности: наденьте маску, если вы режете МДФ, так как пыль может нанести вред, если вы вдыхаете ее.
Не забудьте загрунтовать МДФ перед покраской. Грунтовки контролируют текстуру, впитываемость и цвет вашей поверхности. Winsor and Newton предлагает широкий выбор грунтовок для акриловых и масляных красок, которые можно использовать под масляными красками.Чтобы узнать больше, прочтите наше руководство по грунтованию холста.
Если вы сделаете поверхность правильно, вы на пути к созданию чего-то особенного. Ошибка может вызвать разочарование и задержку. Грунтовки и готовые поверхности Winsor & Newton дадут вам отличный результат, контролируя текстуру, впитываемость и цвет.
Принадлежности для масляной живописи — все, что вам нужно для начала работы
Вы только начинаете работать с маслами? Вы озадачены тем, что вам нужно для начала? Это не так сложно, как вы думаете.Для начала вам понадобится всего несколько расходных материалов. В этой статье мы расскажем, какие материалы вам нужны, без каких вы можете жить, и дадим несколько советов по созданию палитры цветов.Помню свой первый опыт масляной живописи. Мне было двенадцать лет, и друг семьи пригласил меня к себе домой, чтобы я написал картину. У нее было лот, припасов. Фактически, она инвестировала в набор для рисования маслом, который все еще доступен для покупки все эти годы спустя. Это был большой набор для рисования Боба Росс.У меня был большой опыт работы с комплектом Боба Росс, в который входило намного больше принадлежностей, чем я использовал в тот день. Это было тридцать лет назад. С тех пор я купил и использовал бесчисленное количество принадлежностей для масляной живописи.
Я бы никого не отговаривал от покупки полного набора масляной живописи. Однако не обязательно покупать комплект только для начала. Вместо этого вы можете инвестировать в некоторые предметы первой необходимости и пополнять запасы по мере накопления опыта.
Имея несколько серьезных советов, вы будете готовы выбирать расходные материалы, продаваемые индивидуально, не покупая то, что вы не будете использовать.Сначала давайте рассмотрим преимущества обоих наборов для рисования, а также расходных материалов, приобретаемых индивидуально. Затем мы определим несколько хороших вариантов, доступных на рынке.
Зачем покупать набор для рисования маслом?
Комплекты привлекательны. Они просты, но часто имеют завышенную цену. Часто они включают материалы или цвета, которые вы просто не будете использовать. Некоторые из них лучше других, а некоторые стоят вложений.
Вот несколько причин купить комплект…
- Это просто.Лучшее в использовании комплекта — это то, что вам нужно только одно решение — какой комплект купить?
- В набор может входить красивая коробка или футляр, который можно использовать годами.
- Дополнительно — иногда в комплект входит основная информация о методах или цветовом круге для помощи в смешивании цветов.
Почему нужно покупать расходные материалы для масляной живописи индивидуально?
Хотя комплекты просты и многие из них имеют привлекательные дополнения, вы можете сэкономить деньги и даже получить больше, если приобретете комплектующие по отдельности.Вы также имеете больший контроль над своей «палитрой».
Вот несколько причин покупать расходные материалы для масляной живописи индивидуально…
- Иногда в комплекты входят расходные материалы, в которых нет необходимости.
- Материалы лучшего качества. В комплекты для начинающих часто используются материалы более низкого качества.
- Если у вас уже есть опыт рисования акрилом или акварелью, вы можете выбрать пигменты (краски), которые у вас есть.
- Это , может дешевле.Первоначальная стоимость индивидуально подобранных расходных материалов может быть больше, чем при использовании небольшого комплекта, но покупатель будет осторожен. Многие комплекты включают тюбики с краской меньшего размера. Индивидуально приобретаемые тюбики с краской могут быть дешевле по объему . Кроме того, у вас меньше шансов получить цвета, которые вам на самом деле не нужны.
Основные материалы для масляной живописи
Итак, что необходимо? Что нужно для начала работы с маслами? Давайте посмотрим…
Для начала масляной живописи вам понадобятся четыре вещи:
- Краска (и что-то, что можно покрыть и с чем смешать)
- Кисти
- Опора
- Способ очистки
Давайте рассмотрим как хороший вариант, так и лучший вариант для каждого из этих основных элементов.Мои рекомендации основаны на личном опыте использования упомянутых ниже расходных материалов.
Масляная краска
Масляная краска, как и все краски, состоит из трех основных частей. Эти три части работают, чтобы краска функционировала так, как мы ожидаем.
Эти три части…
- Пигмент — Это цвет. Пигмент может быть произведен или получен из природных ресурсов. Часто концентрация пигмента по сравнению с другими частями напрямую влияет на общее качество марки краски.Больше пигмента часто означает более качественную краску.
- Связующее — Связующее — это материал, скрепляющий пигмент. Чаще всего связующим является льняное масло.
- Растворитель и другие добавки — Растворитель — это материал, который разжижает краску и делает ее достаточно вязкой для распределения по поверхности. Можно использовать различные растворители, включая скипидар, уайт-спирит и другие растворы с аналогичными характеристиками. Для улучшения светостойкости и удобства использования краски часто добавляют другие добавки.
Светостойкость
Еще один момент, который нужно учитывать при выборе масляных красок в светостойкости марки. Под светостойкостью понимается способность краски сопротивляться выцветанию при воздействии ультрафиолета. Если светостойкость низкая, цвета со временем выцветут и не будут соответствовать исходной картине. Поскольку мы хотим, чтобы наши картины прослужили как можно дольше, мы ищем краски с высоким рейтингом светостойкости.
Рейтинг светостойкости указан на этикетке краски.Ищите буквы «ASTM», что означает Стандарт Американского общества испытаний и материалов . Всего три уровня…
- ASTM Уровень I — Отлично
- ASTM Уровень II — Очень хорошо
- ASTM Level III — Не считается приемлемым как качество художника
Ясно, что мы хотим избегать брендов и цветов с рейтингом III. Уровни I и II более чем подходят.
Постоянство
Некоторые бренды, такие как Winsor и Newton, идут еще дальше и включают рейтинг устойчивости.В этом рейтинге учитывается светостойкость цвета, а также «химическая стабильность» краски. Другими словами, одни цвета более стойкие, чем другие. Вот как Винзор и Ньютон оценивают постоянство цвета…
- AA — чрезвычайно стойкий
- A — Навсегда
- B — средней прочности
Давайте рассмотрим несколько вариантов в отношении брендов…
Хороший вариант — Масляная краска Winton Oil Color от компании Winsor and Newton является недорогой масляной краской хорошего качества.Эта линейка красок снижает цену за счет использования «оттенков» вместо более дорогих пигментов. Например, два из рекомендуемых пигментов сделаны из металла кадмия. Кадмий дорогой. Краска Winton использует заменитель этих пигментов. По этой причине Winton классифицируется как краска студенческого класса . Однако это не низкокачественная краска. Различные цвета одинаковы как по вязкости, так и по прочности при смешивании. Они плотные, как масляные краски высшего качества. Рейтинги светостойкости и стойкости различаются в этой строке, но все цвета получают рейтинг светостойкости I или II, а большинству из них — I.Все рейтинги устойчивости — A или AA.
Лучший вариант — Лучшая масляная краска, которую я использовал, — это Old Holland Paint. Это дорого, но потрясающе. Каждая пробирка настолько наполнена чистым пигментом, что вы почти можете услышать его измельчение под мастихином. Все масляные краски Old Holland имеют уровень светостойкости I или II.
Выбор цветов для палитры
Если вы только начинаете и не знаете, какие цвета покупать, я рекомендую начать только с пяти пигментов:
- Белый титан
- Черный слоновая кость
- Желтый кадмий средний
- Кадмий красный средний
- Ультрамарин синий
Эти цвета сохранят простоту вашей палитры, давая вам возможность смешивать широкий спектр естественных цветов.Добавляйте пигменты по мере необходимости.
Поддон
Кроме краски вам понадобится еще палитра. Хороший вариант палитры — это палитра одноразовая. Это упрощает уборку. Лучшим вариантом является стеклянная палитра, которую вы можете протереть и даже удалить бритвой, если краска высохнет.
Ножи для смешивания
Некоторые художники предпочитают смешивать цвета на своей палитре с помощью ножа. Это дополнительный аксессуар, но он очень полезен для смешивания цветов большого качества.
Масляная краска густая, ее легче смешивать мастихином, чем кистью. Никогда не покупайте пластиковый мастихин. Они недостаточно гнутся, а засохшую краску удалить слишком сложно. Вместо этого используйте металлический мастихин. Мне нравится более широкий стиль в конце.
Кисти для масляной живописи
Для масляной краски используйте щетинные кисти. Маленькая нейлоновая кисть или кисть из соболя подойдут для деталей, но большую часть краски следует наносить кистями из щетины. Они довольно жесткие.Слишком мягкая кисть не растечет масляную краску, которая похожа на густую пасту.
Втулки бывают разных форм; круглая, плоская, яркая и лещинная — основная четверка. В конце концов вам стоит попробовать их все, но эта статья о том, как начать рисовать маслом. По этой причине я рекомендую форму фундука. Как и spork, он представляет собой комбинацию двух инструментов — плоской и круглой кистей. В отличие от спорка, он хорошо имитирует обе формы. Используйте его как плоскую или поверните на бок и используйте его профиль как круглую кисть.
Смотрите также: Все о малярных кистях
Для рисования достаточно трех щетинных кистей. При смене цвета протирайте их сухой тряпкой или бумажным полотенцем. Выберите размеры приблизительно 1/8 th дюймов (5,5 мм), ½ дюйма (11 мм) и 1 дюйм (25 мм) в ширину.
Хороший вариант — Щетки Blick Economy из щетины — хороший вариант. Металлический наконечник, которым щетина крепится к ручке, представляет собой более тонкий металл.В более дорогих щетках используются материалы более высокого качества, но щетина, скорее всего, изнашивается от регулярного использования до того, как металлический наконечник все равно выйдет из строя.
Лучший вариант — Я никогда не придирчивал к своим кистям. Что еще более важно, покупая лучшие кисти, вы должны тщательно их чистить. Это обеспечит стабильную работу кисти в течение всего срока службы.
Качественная кисть, которой я имел удовольствие пользоваться, принадлежит к линии кистей Gainsborough, созданной Grumbacher.Эти кисти служат дольше и с меньшей вероятностью бросят щетину на холст во время рисования.
A Опора
Нам всем время от времени может понадобиться некоторая поддержка. Однако такая поддержка не нужна для создания картины. В искусстве опора — это поверхность, на которой вы рисуете. Художники, работающие масляными красками, используют холст, бумагу и деревянные опоры; холст является более популярным выбором в наши дни. Canvas — прекрасный вариант, но это не моя «хорошая» или «лучшая» рекомендация.
Хороший вариант — В конце концов, вам следует попробовать все типы опорных поверхностей, но для начала масляной живописи я рекомендую использовать акварельную бумагу, приготовленную со слоем левкаса.Gesso — это толстая белая акриловая грунтовка, которая защитит акварельную бумагу от масла в вашей краске. Я использую Утрехтский Гессо и Стратмор 140 фунтов. акварельная бумага. Когда загрунтованная бумага высохнет, просто приклейте ее к доске для рисования или куску мазонита и начинайте рисовать.
Набивная бумага для акварели — обычная поддержка в художественных школах, потому что она дешевле холста. Не думайте, что картина маслом на бумаге предназначена только для начинающих. Многие опытные художники, работающие масляными красками, предпочитают левкасную бумагу альтернативным материалам.
Лучший вариант — На мой взгляд, лучшая поверхность для рисования — это дерево, покрытое гипсом. Дерево прочнее бумаги или холста. За эти годы у меня было несколько несчастных случаев в студии, в результате которых были проколы картин на холсте и бумаге. В любом случае сохранилась бы картина на дереве. Обычно я делаю гипсокартон своими собственными деревянными опорами, слегка шлифуя между слоями, но некоторые компании, занимающиеся поставками предметов искусства, входят в эту тенденцию. Speedball продает подготовленные опоры из оргалита большинства стандартных размеров.
Роспись на деревянных опорах не пользуется такой популярностью со времен Возрождения (да Винчи писал по дереву).
Способ очистки
Масло и вода не смешиваются, поэтому для очистки масляных щеток и т. П. Используются более сильные растворители. По этой причине некоторые начинающие художники вообще избегают масляных красок. Это очень плохо, потому что очистка с помощью растворителя не сложнее, чем с помощью воды. Для тех, кто все еще колеблется, вы можете очистить масляные щетки в кулинарном масле (подойдет рапсовое масло), а затем использовать кусок мыла, чтобы удалить кулинарное масло — растворитель не требуется.Это хороший вариант, если вы гиперчувствительны к растворителям, но я не рекомендую, хотя я использовал растительное масло много раз.
Хороший вариант — Разбавитель краски Crown без запаха, доступный как у поставщиков художественных принадлежностей, так и в хозяйственных магазинах больших размеров, является хорошим вариантом. Он дешев и содержит меньше дыма, чем уайт-спирит или скипидар (растворители ваших дедушек и бабушек).
Лучший вариант — Лучшее средство для чистки щеток, которое я использовал, — это средство для чистки силиконовых щеток «Мона Лиза» в стеклянной банке для чистки щеток.Этот очиститель кистей не растворяет краску, а сразу же удаляет ее с щетины. У него даже приятный запах.
Бонусная поставка масляной живописи — средняя
Многие художники, работающие масляными красками, используют средний (частично льняное масло, частично растворитель), чтобы разбавить краску так, чтобы ее было легче растекать. Я не включаю медиум в качестве необходимого материала, потому что я обычно рисую без него. Вам следует попробовать рисовать со средой и без нее, чтобы увидеть, нравится ли вам возможность изменять вязкость краски.Когда я использую среду, я либо использую Liquin By Winsor и Newton, либо смешиваю собственное льняное масло с растворителем в соотношении 50/50. Льняное масло холодного отжима Gamblin — хороший выбор.
Существует так много принадлежностей для искусства, что трудно понять, что купить. Если вы только начинаете рисовать маслом, то избавьтесь от некоторых проблем и попробуйте мои рекомендации. Они работают на меня, и держу пари, они будут работать и на вас.
Если вам нужны уроки для начала, обязательно ознакомьтесь со всеми нашими уроками масляной живописи.
Лучшие поверхности для рисования масляными красками
Это захватывающий вопрос как для начинающих, так и для опытных художников, работающих маслом: на какой поверхности, или «опоре», говоря популярным языком художников, вам следует рисовать, когда вы работаете маслом?
Золотой закат 2 , холст, масло | Фото Александра Колтакова (через ArtWeb)Вы, вероятно, не удивитесь, когда скажете, что холст — хлопчатобумажный или льняной материал, который обычно натягивают, чтобы сделать его натянутым, — это самая популярная основа для масляной живописи.
Однако есть много других поверхностей, которые предположительно можно использовать для масляной живописи, включая ДВП, картон, бумагу или даже стену. Эти разные поверхности, естественно, имеют разные характеристики, которые поддаются разному опыту рисования, поэтому вам не обязательно сразу отказываться от какого-либо одного варианта поддержки.
Что, однако, может быть самым мудрым выбором для поддержки ваших собственных начинаний масляной живописи?
Холст
Холст сохраняет свою популярность в качестве основы для масляной живописи так долго просто потому, что это такая симпатичная поверхность для масел, доказавшая свою высокую эффективность в «удерживании» краски.
Решительная прогулка , холст, масло | Фото Anarkali Check (через ArtWeb)Вы можете купить полотна, которые уже растянуты и готовы к использованию, хотя вы также можете растянуть и подготовить свои собственные, что может иметь смысл по экономическим причинам. Если вы выберете второй путь, у художников не будет недостатка в поставщиках, которые могут продать вам незагрунтованный холст по метрам, а также подрамники попарно, что позволит вам настроить размер холста.
Одна вещь, о которой многие начинающие масляные художники могут не знать, — это диапазон различных типов холстов — от тонкого плетения до очень грубого — и то, что они могут себе позволить.Вообще говоря, если вы планируете использовать широкую и тяжелую манеру письма, грубое переплетение, вероятно, будет иметь смысл, тогда как для мелко детализированной работы лучше всего подойдет мелкая текстура.
Еще одно важное различие — это хлопок и льняной холст. Как гораздо более дешевый из двух вариантов, хлопковый холст почти наверняка является тем типом, который вам следует использовать, если вы неопытный художник, не в последнюю очередь с учетом того, что он также очень легко растягивается. Льняной холст стоит дорого, но многие художники предпочитают его из-за его прочности, долговечности и долговечности, а также из-за того, что это просто более приятная поверхность для нанесения краски.
Платы
Треска и лобстер, Staithes , картон, масло | Фото Мишель Валлингтон (через ArtWeb)Если вы не хотите тратить слишком много средств на опору для масляной живописи, но также хотели бы извлечь выгоду из таких характеристик, как прочность и легкий вес, ДВП может быть очень интересной поверхностью, которую можно попробовать. Ведь купить его можно у любых строителей или на лесном складе.
Однако, хотя можно красить как гладкую, так и шероховатую стороны ДВП, использовать последний не рекомендуется, если вы не собираетесь наносить краску густо.
Кроме того, вы всегда можете забрать несколько уже подготовленных холстовых досок при следующем посещении поставщиков художников. Они доступны с различными поверхностями, и хотя более дорогие, естественно, являются лучшими, более дешевые — даже если они иногда могут иметь грубую и жирную поверхность — вероятно, идеально подходят для экспериментов, когда вы только начинаете.
Бумага и картон
Побережье , бумага, масло | Фото Ричарда Вадкока.Бумага и картон лучше подходят для масляной живописи, чем вы могли ожидать, при условии, что вы предварительно загрунтуете эти поверхности.
Скорее всего, вы будете использовать бумагу и картон для коротких и быстрых набросков, максимально используя слабые впитывающие свойства бумаги, которые позволяют краске быстро высыхать.
Однако вам также не следует использовать для этой задачи только старую бумагу, учитывая, насколько легко тонкая бумага может деформироваться при грунтовании. По этой причине я бы посоветовал вам купить качественную плотную акварельную бумагу или даже специальную бумагу для рисования масляными красками, которая уже была специально подготовлена и обычно покупается в блокнотах.
Последний тип бумаги не всем по вкусу, так как с ним может быть так же неприятно работать, как и с более дешевыми брезентовыми досками, о которых я упоминал выше. Другие, однако, чувствуют себя освобожденными из-за поверхности, которая не оставляет им ощущения необходимости быть слишком «драгоценными» в отношении сохранения ее в наилучшем возможном состоянии.
Лучшая бумага для масляной живописи
Чтобы помочь вам сузить круг вопросов, какая бумага лучше всего подходит для масляной живописи, мы составили отдельное руководство с типами и марками бумаги, которые нам нравятся. Хотя это не исчерпывающий список, это хорошее место для начала, если вы только начинаете работать с этой универсальной средой.
Какие поверхности дали вам наилучшие результаты или какие покрытия вы бы хотели попробовать?
Утреннее настроение , картон, масло | Фото Мерк Даффин (через ArtWeb)Какими бы ни были ваши первоначальные предпочтения, когда вы просматриваете варианты поддержки, указанные выше, на самом деле есть только один способ определить, какой из них лучше всего подходит для вашего собственного подхода к масляной живописи: попробовать их все или, по крайней мере, большое количество из них.
Даже в этом случае разные картины маслом, вероятно, потребуют разных опор, поэтому, по всей вероятности, не существует единой поверхности, которая всегда была бы наиболее подходящей в любой ситуации.
Что вы думаете о лучших поверхностях для масляной живописи? У вас есть свои фавориты или что-то, что вы особенно хотите попробовать? Если это так, я хотел бы прочитать все об этом в разделе комментариев ниже.
Этот пост был первоначально опубликован в сентябре 2019 года. Последнее обновление в октябре 2020 года.
Как тонировать холст для картины маслом и акрилом
Вы можете использовать эту технику для тонирования различных типов поверхностей. Например, бумага, деревянное панно или холст.
Тонированная поверхность, которую также называют imprimatura , представляет собой цветное пятно, нанесенное на загрунтованный холст или панель.
Это всего лишь один из способов подготовить поверхность перед тем, как начать рисовать. Это дает художникам прозрачную тонированную основу для работы. Художники часто завершают этот этап после создания рисунка углем.
Отказ от ответственности: Fine Art Tutorials — это сайт, поддерживаемый читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Зачем тонировать поверхность?
Имприматура имеет несколько функций, которые могут улучшить вашу картину.
Во-первых, он запечатывает нижний рисунок, облегчая прорисовку линий, когда вы начинаете рисовать цвета и тона.
Когда свет попадает на картину, он отражается через слои, создавая тональное оптическое единство. Он может усилить яркость и красочность готового изделия.
Прозрачные цветные глазури, которые позволяют прозрачному пигменту имприматуры просвечивать через левкас, будут более светящимися, чем любая непрозрачная смесь красок.Каждый слой подсвечивается предыдущим пигментом.
Imprimatura создает средние тона, облегчая установление значений темного и светлого цветов и позволяя художнику более четко видеть цвета, которые они используют, по отношению друг к другу.
Наиболее широко используемые пигменты для имприматуры — нейтральные цвета. Художник выберет теплый или холодный оттенок пигмента в зависимости от того, какие оттенки на картине им нужны.
Как выбрать пигмент для имприматуры
Старые мастера традиционно использовали теплые цвета земли, такие как жженая умбра в качестве слоя имприматуры.Но также хорошо нарушать нормы и делать что-то уникальное.
Какого общего эффекта вы пытаетесь достичь с помощью своей картины? Если вы хотите создать тепло, используйте пигмент с красным оттенком. Если вы хотите подчеркнуть холодные цвета в своей картине, используйте пигмент с голубым оттенком.
Картина с использованием пигмента с желтым оттенком может дать видимость яркости и естественного света. Для этого подходят такие цвета, как Желтая охра .
Imprimatura не только обеспечивает яркость некоторых предметов, но также может использоваться для подчеркивания и углубления темных и теневых участков. Используйте для этого темно-коричневый или темно-серый пигмент.
Караваджо: Написание Святого ИеронимаИмейте в виду, что масляные картины с возрастом становятся более прозрачными. Так что имприматура проявится (через сотни лет). Посмотрите на картины Караваджо — он часто писал темной, почти непрозрачной имприматурой, и его работы с возрастом становились все темнее.Это причина того, почему для имприматуры следует избегать темных непрозрачных слоев краски, так как они могут потерять цвет.
Пигменты для тонирования холста
Преимущество использования цветов земли для первого слоя в том, что они быстро сохнут. Однако вы можете выбрать любой цвет, хотя идеально, если пигмент будет прозрачным.
Сиена жженая дает ржаво-оранжевый оттенок. Это хорошо для создания тепла в картине и контраста под картинами с множеством синих оттенков, такими как морские пейзажи.
Охра желтая хороша для создания света в живописи. Подумайте о свете золотого часа.
Умбра жженая — теплый коричневый цвет, но имеет немного более тусклый вид, чем другие пигменты, что делает ее подходящей для картин при слабом освещении.
Умбра натуральная — коричневый цвет с зеленоватым оттенком. Это хороший вариант для рисования растений, покрытых мхом деревьев или холмов в дождливый день.
Ультрамарин синий можно использовать для создания прохладных оттенков, особенно эффективных в зимних сценах и морском искусстве.
Пурпурный можно использовать, чтобы оживить вашу картину. Это прекрасно работает под лесными сценами и очень насыщенными изображениями заката.
Это всего лишь несколько примеров, чтобы больше узнать о подробной теме, прочтите о как выбрать пигменты для имприматуры .
Что нужно для тонирования холста?
Как создать имприматуру
Шаг 1. Выберите свой пигмент
Самым сложным является выбор пигмента для тонированного грунта.
Когда вы только начинаете рисовать, вам потребуется метод проб и ошибок, чтобы найти тонированные основы, подходящие для того типа картин, которые вы хотите создать.
Сначала протестируйте их на холсте, чтобы убедиться, что ваши комбинации будут работать так, как вы хотите, создавая яркость и глубину, а не мутные цвета. Гораздо труднее вернуться, когда вы уже нанесли цвет на поверхность, над которой хотите работать.
Я обычно храню эти тесты в альбоме и возвращаюсь к ним позже, чтобы вдохновить на различные аспекты новых работ.Комбинация, которая, как я решил, не подойдет для одной конкретной картины, может быть идеальной для другой. Таким способом вы сможете найти уникальные цветовые гармонии.
Шаг 2: Смешайте пигмент с растворителем
Обильно разбавьте краску растворителем. Вам нужна консистенция, похожая на чернила. Будет очень жидко. Вы должны убедиться, что нижний слой картины — это тот слой, который был разбавлен наибольшим количеством растворителя. Мы следуем процессу наслоения по правилу жир вместо постного .
При использовании растворителя убедитесь, что вы работаете в хорошо вентилируемом помещении, чтобы пары могли лучше рассеиваться.
Шаг 3. Накройте поверхность
Вы можете сделать то же, что и Рембрандт, и нанести темно-коричневую имприматуру на участки холста, которые, как вы знаете, будут иметь темные тени. Или вы можете нанести очень тонкий ровный слой — создавая размытость.
Жестикуляция на этом этапе при нанесении краски может добавить интересности и живости картине смещения.
Шаг 4. Сотрите участки, чтобы создать иллюзию света
Из модели под рисунком или под номером вы должны увидеть, где находятся области тонального контраста. Вы можете дополнительно подчеркнуть светлые и темные области, удалив влажную краску, чтобы продемонстрировать, где находятся источник света и проходы в вашем изделии.
Подождите, пока весь холст полностью высохнет на ощупь, прежде чем переходить к следующему слою, иначе цвета смешаются.
Тонирование холста в технике имприматура: Прикрепи!
Если вы нашли что-то на этом сайте особенно полезным, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на исследование и написание каждой темы, чтобы каждый урок был как можно более подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) Может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).
Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.
Стоимость запуска масляной живописи и то, что вам действительно нужно
Если вы только начинаете рисовать маслом, многочисленные варианты могут быть довольно пугающими, и вы можете задаться вопросом, сколько это будет стоить. Давайте обсудим некоторые начальные затраты на рисование маслом и то, что вам действительно нужно, чтобы начать рисовать маслом.
Стоимость начала рисования маслом может варьироваться в зависимости от количества цветов, которые вы покупаете, качества ваших расходных материалов и того, кто является продавцом.Средняя минимальная начальная стоимость может составлять примерно 170 долларов. В эту стоимость входит покупка только трех основных цветов и белого цвета, а также минимальных принадлежностей для рисования.
Давайте теперь обсудим задействованные переменные и какие материалы вам действительно понадобятся, чтобы начать рисовать маслом. Вы можете увидеть список большинства этих материалов и ссылки, где их можно получить, на странице ресурсов.
Какие масляные краски вам понадобятся, чтобы начать рисовать маслом
Многие начинающие художники ошибаются, думая, что им нужно много цветов, чтобы написать картину маслом.Я даже знаю одного художника, который пошел в художественный магазин и купил все доступные пигменты, когда только начинал. На самом деле вам нужно всего несколько цветов, чтобы сделать хорошую картину.
В какой-то момент я ограничился только тремя основными цветами и белым цветом и нарисовал таким образом пару лет. Я смог получить почти любой цвет или оттенок, который мне был нужен, включая черный.
Реальным преимуществом наличия большего количества пигментов является в основном удобство и получение редкой интенсивности, без которой обычно можно обойтись.Хотя вам может быть неудобно рисовать только тремя цветами и белым, это отличный способ научиться смешивать цвет .
Ниже приведены несколько таблиц, в которых я показываю минимальную необходимую палитру и мою типичную расширенную палитру. Я использовал текущие цены (май 2020 г.) на масляные краски бренда Utrecht.
Минимальная основная палитра
| Титановый белый 120 мл (вы будете использовать много белого) | 18,44 $ |
| Кадмий желтый светлый 40 мл | 17 $.03 |
| Кадмий красный (средний) 40 ML | 19,50 $ |
| Синий ультрамарин 40 ML | 7,42 $ |
Расширенная палитра
| Кадмий оранжевый 40 мл | $ 17,03 |
| Желтая охра 40 мл | $ 7,82 |
| Сиена жженая 40 мл | $ 7,42 |
| Alizarin Permanent | 03 |
| Cerulean Blue Hue 40 ML | 8,36 долл. США |
| Veridian 40 ML | 17,03 долл. США |
| Перманентный зеленый (светлый или желтый) | Получить 8,36 долл. США |
| Silver Brush Grand Prix с плоской щетиной # 2 | $ 5,72 |
| Silver Brush Grand Prix Flat Bristle # 4 | $ 6.44 |
| Silver Brush Grand Prix с плоской щетиной # 6 | 5,19 $ |
Когда у вас будет несколько картин, вы захотите поэкспериментировать, так как есть и другие типы кистей, такие как brights, round и filberts, а также разные типы волос, такие как синтетика и соболь, и разных размеров.
Мастихин для стартеров
Мастихин — отличный способ перемешать краску, перенести ее или удалить с поверхности. Бывают металлические палитры и пластиковые разных форм и размеров. Конечно, металлические обычно качественнее и дороже, но для начала можно купить набор пластиковых всего за 10 долларов. См. Страницу ресурсов.
Среды для очистки и разбавления
Вам понадобится что-нибудь для очистки кистей во время рисования, особенно если вы используете ту же кисть и переходите от темного цвета к светлому. Вам также понадобится что-то, если вы хотите разбавить консистенцию краски.
Уайт-спирит без запаха может делать и то, и другое. Вы можете купить дешевый уайт-спирит в хозяйственном магазине примерно за 10–12 долларов. Я использую этот уайт-спирит, но только при рисовании на улице.Этот вид на самом деле не без запаха, даже если так написано. На самом деле он может иметь очень сильный запах. Если вы хотите получить настоящий минеральный спирт без запаха, то вам подойдет Gamsol от Gamblin по цене около 15 долларов за бутылку на 33,8 унции. См. Страницу ресурсов.
Если у вас возникли проблемы с использованием растворителей, например уайт-спирита, вы можете очистить кисти льняным маслом. На самом деле, так я очищаю кисти во время рисования (я использую мыло с маслом Мерфи, чтобы очистить их, когда закончу рисовать). Предупреждение: льняное масло может самопроизвольно загореться, если его намочить в тряпках или бумажных полотенцах. Используйте металлический мусорный бак и крышку для утилизации. Спустя 10 лет у меня такого никогда не было, но я не рискую.
Холст для начала масляной живописи
На рынке представлены различные полотна. Некоторые из них имеют универсальную грунтовку, что означает, что они могут работать с маслом или акрилом, а есть с масляной грунтовкой, на которую можно наносить только масляную краску. Также есть хлопчатобумажная ткань и лен, не говоря уже о различных степенях шероховатости и гладкости.Более грубые текстуры обычно используются для пейзажей, а более гладкие — для портретов.
Для начала вам не нужно беспокоиться обо всех этих переменных, хотя вы захотите изучить их, если станете серьезно. Экономный способ начать — купить холст в виде подушечки. Это настоящий холст, который можно вырвать из блокнота, как лист бумаги. Вы можете приклеить этот лист холста к фанере, ДВП или даже толстому картону. Холщовые прокладки Fredrix стоят около 7 долларов за 10 листов размером 9×12 дюймов.
Я бы порекомендовал начать с малого, от 8×10 до 12×16 дюймов, пока вы не почувствуете себя более комфортно. См. Страницу ресурсов.
Мольберт для начинающих
Мольберт совсем не нужен. Пока вы можете найти место для установки холста и держать его достаточно устойчивым, у вас все в порядке. Некоторые люди даже кладут холст на стол и рисуют. Но если вам нужен мольберт , вы можете купить компактный настольный мольберт менее чем за 20 долларов. Это поможет вам, пока вы не будете готовы купить большой мольберт.См. Страницу ресурсов.
Палитры для масляной живописи
Есть палитры, которые вы можете держать, а есть палитры, которые вы не держите. Я предпочитаю иметь палитру, которую я не держу в руках, чтобы обе руки были свободны. Моя нынешняя палитра — это старый офисный стол с вырезанным по размеру стеклом. Стеклянная палитра хороша для масляной живописи, так как ее легко чистить денатурированным спиртом.
Но для начала, вы можете подобрать несколько бумажных палитр менее чем за 10 долларов. Это листы бумаги, которые вы отрываете и выдавливаете краской прямо на них. Хотя они могут длиться всего день или около того, они могут обойтись вам по дешевке, пока вы не будете готовы двигаться дальше.
Прочие предметы, которые вам понадобятся
Я не включил эти предметы в общую стоимость, потому что они, вероятно, уже лежат у вас дома. К ним относятся:
- Бумажные полотенца для чистки кистей, мастихин и поверхностей.
- Пластиковая или стеклянная банка с крышкой для наливания уайт-спирита или льняного семени для очистки кистей.
- Место для рисования с хорошим освещением. Лучше всего работает холодный свет. Вы также можете рисовать перед окном, выходящим на север, в которое никогда не попадает прямой солнечный свет (в Северном полушарии).
- Место для хранения мокрых полотен, пока они не высохнут.
- Информацию о хранении остатков масляной краски см. В моей статье: Быстрый и простой способ хранения масляной краски.
Художники, как правило, очень креативны, и есть много вариантов и других возможных решений для тех, которые я упомянул выше.Я надеюсь, что этот список поможет вам начать работу и в конечном итоге поможет найти свой собственный путь и методы. Я хотел бы услышать ваши идеи ниже или любые вопросы, которые могут у вас возникнуть.
Продолжайте рисовать!
Джейсон Тако — национальный художник, специализирующийся на вестерне, дикой природе, пленэре и исторической тематике коренных американцев.