Чем рисовать на холсте: Полный гид по рисованию на холсте для начинающих художников – Сей-Хай

Полный гид по рисованию на холсте для начинающих художников – Сей-Хай

Если вы ранее рисовали только в скетчбуке или на бумаге, переход на холст может показаться пугающе сложным. В этой статье вы найдете всю необходимую информацию о живописи на холсте. Начиная с инвентаря и заканчивая подготовкой поверхности перед рисованием.

Холст является наилучшим другом художника и предлагает множество преимуществ по сравнению с бумагой. К примеру, холст намного более долговечен и может гарантировать сохранность вашей работы на многие годы.  Хотя бы поэтому стоит попробовать научиться работать с холстом.

Какими бывают холсты

На протяжении веков картины маслом выполнялись на специально подготовленных деревянных панелях. Этот материал обеспечивал отличную жесткую поверхность, но время и влияние окружающей среды могли вызвать растрескивание и деформацию рисунка. Их также было тяжело перевозить. Вскоре легкий холст на подрамнике стал выбором номер один для художников.

Доступны холсты с разными покрытиями по разным ценам (Фото предоставлено Arteza).

Зайдите в любой художественный магазин, и вы найдете самые распространенные холсты, сделанные из хлопковой ткани и каркаса. Их стоимость зависит от использованного материала и покрытия холста. В основном, самые дешевые холсты выполнены из хлопка и покрыты полиакрилами. А льняной, покрытый масляным грунтом холст, будет стоить на порядок дороже.

Какой холст приобрести?

При выборе холста помните, что вы получаете то, за что платите. Льняная ткань является более упругим материалом. Также она обладает более четкой текстурой, что позволяет делать более текстурные мазки. Однако, если вы только начинаете рисовать на холсте, имеет смысл выбрать более дешевый хлопковый холст. Более того, вы всегда можете улучшить хлопковое полотно, повторно покрыв его масляной грунтовкой.

Альтернативы холсту

Холсты на картоне отлично подходит для обучения, они менее громоздкие и не склонны к деформации.

Как следует из названия, они делаются путем приклеивания грунтованного полотна к картону. Поэтому, как правило, их текстура отлично подходит для демонстрации мазков кисти.

Удобный и легкий холст (Изображение предоставлено Ampersand)

Металл может быть отличной альтернативой дереву, так как он чрезвычайно гладкий. А также он легкий, не пористый и не гниет. Медь – наиболее подходящий материал, но алюминий тоже хорош. Опять же, нужно по-прежнему обрабатывать поверхность качественной масляной грунтовкой, чтобы краска хорошо держалась.

Пористые и непористые грунтовки

Какой бы холст вы не выбрали, его нужно покрыть грунтовкой. Грунтованные полотна можно разделить на два вида, пористый и непористый.

Акриловая грунтовка сделает холст пористым, а масляный грунт – наоборот. Основной принцип заключается в том, что пористая грунтованная подложка позволяет краске высыхать быстрее, поскольку вода, содержащаяся в краске, впитывается в холст. В этом случае с непористым грунтом, краска долго высыхает естественным путем за счет испарения воды.

Непористые грунтовки дают возможность работать над картиной дольше (Фото предоставлено Майклом Хардингом)

Основным преимуществом использования непористого грунта является то, что краска будет оставаться влажной, и это даст вам больше времени на доработку картины. Более того, масляная краска сохранит больше блеска и будет более долговечной. На пористых грунтовках краска может выглядеть мертвой и лишенной блеска. Так происходит потому, что она высыхает слишком быстро.

Как грунтовать холст

Для нанесения грунта следует использовать широкую толстую кисть. Только так вы получите ровную поверхность. Равномерно распределите грунт по всей поверхности горизонтальными мазками кисти, а затем дайте полотну высохнуть. После высыхания поверните холст на 90 градусов и повторите свои действия. По мере необходимости проделайте это еще раз.

Как подготовить свой холст

Первое что следует сделать – нанести базовый цвет на холст. Это не только избавит от пугающего белого цвета, но и добавит гармонии рисунку. Когда будете рисовать, цветной слой будет проявляться, смешиваясь с мазками и создавая визуально приятный эффект. Если вы хотите рисовать в этот же день и используете масляные краски. Также попробуйте наносить базовый цвет, слегка смешанный с небольшим количеством среды для сушки.

Грубо нанесите грунтовый цвет кистью, а затем протрите его краем кухонного полотенца. Не будьте слишком щепетильны, это не должно выглядеть идеально. Попробуйте поэкспериментировать с разноцветными базами.

Использование муштабеля

Вам не нужно много оборудования, чтобы начать рисовать на холсте. Но то, что вам нужно, стоит своих инвестиций. Муштабель – отличный инструмент для рисования на холсте. Это палка с мягким круглым наконечником. В первую очередь, он предназначен для того, чтобы дать художникам возможность опереть свою руку при работе над мелкими деталями.

Рисунок на холсте для начинающих

Итак, у вас все подготовлено, а холст загрунтован и готов к работе. Время начинать рисовать! Последующие шаги в основном зависят от того, какую краску вы используете. Мы собрали наши лучшие советы, чтобы помочь вам продолжить путешествие по холсту.

Картина маслом

Работа с маслом может показаться нелегкой. А для освоения масляной живописи требуются знания техник, которыми вы, скорее всего, еще не обладаете. Изучите эти 28 советов по рисованию масляными красками, чтобы получить необходимые знания и приступить к работе с краской. Если вы хотите освоить технику Боба Росса, которая идеально подходит для новичков, прочтите эту статью. В ней подробно описаны все необходимые материалы, и есть видеоурок.

Акриловая живопись

Акриловые краски быстро высыхают и могут использоваться как прямо из тюбика, так и с добавлением воды. И если их разбавлять, они будут похожи на акварель. После прочтения этой статьи вы с легкостью сможете работать с этой яркой и универсальной средой.

Общие советы по рисунку

Изучите статью Ошибки начинающих художников: как рисовать правдоподобно. Она поможет понять основные принципы рисования, и вам не придется переучиваться для того, чтобы рисовать правильно.

Читайте также:

Рисунок с натуры: как передать энергию и сделать рисунок динамичным

Этому 9-летнему мальчику платят за рисунки на стенах

В Лувре открыли грандиозную выставку Леонардо да Винчи

 

Источник

Советы

Как рисовать?

• Просто закрашивайте участки краской с соответствующим номером на баночке.
• Вы можете наносить краску в 2-3 слоя, дав просохнуть предыдущему слою, — цвета будут более насыщенными.
• Обратитесь к контрольному листу, если Вам нужно узнать номер участка, который Вы уже закрасили.
• Особо мелкие детали в раскрасках обозначены номерами с выносными линиями, так как цифры в них не помещаются.

По технике раскрашивания

С каких номеров начинать? Из какого угла картины (с середины, с фона и т. д.)? Со светлых или темных тонов? Как делать мазки кистью? Какой кистью?

Есть много вариантов ответов на эти вопросы. Однако, всё это – части творческого процесса, и мы не хотим лишать Вас удовольствия найти свой стиль рисования. Здесь нет единственно правильного пути. Мы сделали для Вас всю подготовительную работу: холсты-подрамники-картоны, контуры, кисти, смешивание красок и прочее. Остальное – и есть процесс, от которого Вы получите удовлетворение.

По выбору сложности

Мы обозначаем сложность раскрасок по номерам звёздами – от одной до пяти. Чем больше звёзд, тем большее количество контуров (деталей) и номеров с выносными линиями она содержит и, соответственно, больше времени потребует ее раскрашивание.

По использованию красок

• Акриловые краски высыхают довольно быстро – от одной до нескольких минут после нанесения. Дайте высохнуть предыдущему слою прежде, чем наносить следующий.
  
• Обратите внимание, что золотыми (блестящими) красками труднее закрашивать контуры и цифры, поэтому их следует наносить в несколько слоев.
• Краска может храниться в закрытом контейнере несколько месяцев (и даже лет). Но если Вы открываете баночку и пользуетесь краской – этот срок, конечно, значительно сокращается. Обратите внимание: засохшую акриловую краску ничем разбавить нельзя!
• Перед первым применением и после продолжительного перерыва рекомендуется перемешать краску в баночке, особенно это касается золотых (блестящих) красок.
• Плотно закрывайте баночку с краской после каждого применения.
• Очистите края баночки и крышки, если на них появились следы высохшей краски, которые могут нарушить герметичность упаковки.
• Закрасьте, по возможности, все области с одним номером, прежде чем перейти к другим.
  Таким образом, Вам не придется часто открывать все краски, что предотвратит их преждевременное высыхание.
• Вы можете сделать краску более жидкой, если она Вам кажется слишком густой или Вы хотите, чтобы она была похожа на акварель. Это можно сделать с помощью специального разбавителя (предпочтительно) или водой (не более 10%). При этом она становится менее насыщенной и несколько более прозрачной (могут потребоваться дополнительные слои). В случае разбавления водой, желательно израсходовать краску быстрее, чтобы она не потеряла свои свойства.
• Сделать краску более густой Вам поможет специальный загуститель, если Вы хотите, чтобы мазки получались более рельефными, а краска была похожа на масляную.
• Акриловые краски позволяют Вам закрасить уже закрашенный участок другим цветом (например, в случае ошибки или если Вы хотите внести корректировки в рисунок – изменить форму предметов, «убрать» двойной подбородок, и т. д.).

Кисти

• Используйте круглые кисти для прорисовки деталей, а плоскими удобнее закрашивать большие участи фона или покрывать готовую картину лаком.
• При переходе от одного цвета краски к другому хорошо промойте кисть в воде и промокните ее бумажной или тканевой салфеткой, чтобы остатки воды не попали в краску.Если Вы долго рисуете одним цветом, мы также советуем промывать кисть каждые 5 минут (приблизительно), чтобы краска не засыхала у основания кисти. Тогда кисти прослужат Вам долго.
  
• Не оставляйте кисть непромытой при перерывах в рисовании – засохшая краска сделает кисть непригодной.

Холст или картон? Что выбрать?

Однозначного ответа нет. Оцените преимущества и недостатки и сделайте выбор сами.

• Картон.

  • Преимущества:
    • Начинающему проще рисовать – картон не прогнется под рукой, если рисовать просто на столе.
    • Краски лучше ложатся за счет меньшей зернистости картона.
      Легко поместить в стандартную тонкую фоторамку из магазина.
    • Цена ниже, чем у холста.

  • Недостатки:
    • Без рамки на стене картина выглядит незавершенной (слишком тонкая).
    • Со временем может выгибаться из-за перепадов влажности (в отличие от холста, который натянут). Однако этого практически не произойдет, если картину на картоне поместить в рамку.

• Холст на подрамнике.

  • Преимущества:
    • Холст находится в натянутом состоянии на подрамнике, поэтому гораздо меньше подвержен влиянию перепадов влажности.
    • Картина без рамки – более объемная за счет толщины подрамника.
    • Можно повесить на стену без рамки, «галерейным» способом (края холста заведены назад, а изображение можно продолжить на торцах).
    • Ощущение, что ты – художник при рисовании на холсте, конечно, усиливается.

  • Недостатки:
    • Начинающему труднее рисовать – холст прогибается, если на него опираться рукой, что может привести к провисанию холста и необходимости произвести повторную натяжку. Однако если поставить его на мольберт или другую подставку, чтобы он был ближе к вертикальному положению, то не будет необходимости на него опираться.
    • Холст более зернистый, чем картон, поэтому требуется больше усердия, чтобы закрасить эту «зернистость», в частности, красками темных тонов.
      
    • Стандартная тонкая фоторамка не подойдет по толщине (глубине четверти). Впрочем, Вы можете заказать рамку в нашем интернет-магазине или в любой багетной мастерской.
    • Цена выше, чем у картона.

По нанесению лака

Строго говоря, покрывать картину, написанную акриловыми красками, не требуется, поэтому в состав набора они не входят и приобретаются как дополнительные аксессуары. Однако матовый акриловый лак поможет дольше сохранить цвета яркими, особенно если картина находится в сильно освещенном месте под прямыми солнечными лучами, и при этом она не будет блестеть. Глянцевый акриловый лак, напротив, добавит блеск картине, если Вы в том видите необходимость.

У нас Вы можете купить и матовый, и глянцевый акриловый лак, вместе с которым мы Вам положим удобную кисть для нанесения лака с головкой плоской формы.

По хранению картин

Если Вы планируете время от времени менять картины в интерьере:

• Сохраните упаковку от набора раскрасок по номерам. Упаковка защитит картину от пыли, света и механических воздействий, которые могли бы ее повредить.
• Храните картину в сухом месте, — сильные перепады влажности способны деформировать картон или подрамник и ослабить натяжку холста.

Нужна ли рамка?

• Скорее всего – да, если раскраска на картоне (см. Холст или картон? Что выбрать?).
• Не обязательно, если раскраска на холсте с подрамником (см. Холст или картон? Что выбрать?).
• Остальное – дело вкуса.

Выбор рамки

Мы предлагаем широкий выбор рамок для всех раскрасок – и на картоне, и на холсте. Вы можете их заказать как вместе с раскраской по номерам, так и отдельно. Вот несколько советов:

• Как правило, рамку подбирают к картине, реже – к окружающему интерьеру.
• Наборы картин лучше смотрятся с рамкой минимальной ширины или вовсе без рамки.
• Для Вашего удобства при выборе рамки вместе с раскраской по номерам (кроме наборов) ее изображение подставляется к изображению выбранной картины, чтобы Вы могли оценить результат.
• Вы можете повесить картину в рамке на картоне вплотную к стене, так как картон полностью входит в паз (так называемую четверть) рамки, а можете повесить и с зазором — это придаст дополнительный объём. Для картин на холсте с подрамником зазор будет 5-10 мм из-за разной глубины четверти.

Подбор картины в интерьер

Это очень увлекательный процесс. Вы можете придумать и собрать разные коллекции картин для разных комнат своего дома. Летними жаркими днями можно готовиться к зиме и мечтать о снеге и лыжах. Здесь Вы можете выбрать зимние пейзажи и украсить ими гостиную к Новому году.

И наоборот, так приятно зимой мечтать о жарком лете и теплом море, когда интерьер Вашей гостиной из «зимнего» превращается в «летний».

Часто в небольшой детской комнате совершенно нет места для собачки или даже хомячка. В этом случае Вам помогут раскраски и изображениями любимых животных, и дети будут радоваться глядя на них и на результат своего труда. Но и в большой детской комнате голые стены смотрятся странно. Ну что ж, раскраски – прекрасный способ дать волю своей фантазии в украшении комнаты!

Кухонные натюрморты смените к праздникам. То это веточка сосны с горящей свечой, то шампанское и тюльпаны, а то просто фруктовый беспредел… Ведь в кухне (столовой) проводишь столько времени!

Посмотрите на свой холл или коридор. Нередко это помещение без окна. Нарисуйте светлые пейзажи или минимализм — и Вы удивитесь, как изменится всё вокруг.

Присылайте нам Ваши удачные решения по украшению интерьера, и мы поместим их в раздел Фотогалерея. Вы испытаете гордость, а другие смогут почерпнуть какие-то идеи для себя!

Как заказать индивидуальную раскраску.

Раскраски на заказ имеют только одно отличие от остальных – Вы прикрепляете к заказу графический файл с изображением, из которого мы сделаем для Вас раскраску. Так что все советы здесь относятся к этому изображению, чтобы раскраска получилась удачной:

• Изображение должно соответствовать размеру полотна картины: чем сложнее изображение, тем больше размер полотна. Обратите внимание, что, например, многие известные картины художников в оригинале — это полотна в несколько метров, поэтому повторить их в маленьком размере можно только с существенным упрощением изображения.
  
• Старайтесь выбирать четкие, не размытые изображения, ведь раскраски по номерам – это картины с четкими границами и некоторые художественные приемы фотографии (например, размытый фон) будет трудно передать с помощью четких контуров.
• Желательно, чтобы центральный объект (человек, дом, корабль…) и фон были контрастными, то есть не сливались по цвету и не были одновременно слишком пёстрыми. Тогда и на картине они будут хорошо видны.
• Если Ваша раскраска – портрет, и фон Вам кажется лишним, поставьте галочку «Убрать фон» и выберите свой цвет фона из предлагаемой палитры.
• Имейте в виду, что Вы рисуете кистью, и минимальная толщина мазка где-то 1 миллиметр. Поэтому лицо человека для узнаваемости должно занимать значительную часть изображения (для хорошей прорисовки — 10 сантиметров в ширину и более на выбранном Вами размере раскраски), а групповой снимок на 30 человек или один человек вдалеке – это уже не портрет, а пейзаж.
• Обратите внимание, чтобы тень не падала на лицо – серые тона на лице смотрятся хуже, чем естественные (телесные).
• Поставьте галочку «Согласовать результат со мной», если Вы хотите предварительно увидеть готовое изображение (какой будет картина). В этом случае мы в срок 1 день после оплаты заказа поместим изображение раскраски в сообщении к Вашему заказу, а срок выполнения заказа будет считаться с момента утверждения Вами результата. Доступ к заказам и сообщениям к ним – через Ваш личный кабинет.
  
• Если Вы сомневаетесь, получится ли из выбранной Вами фотографии хорошая раскраска, то мы можем Вам помочь. После создания Заказа (до оплаты) в переписке Вы можете спросить мнение наших дизайнеров по поводу данной фотографии.

Файл с изображением на заказ

Требования к файлу с изображением очень простые, и подавляющее большинство Ваших изображений их выполняют (в скобках – как посмотреть в Windows):

• Тип файла: JPEG, JPG, TIFF, TIF, PNG, BMP (Посмотреть — правой кнопкой мыши на файле > Свойства > Закладка Общие > Тип файла).
• Размер: от 0,3МБ (300КБ) до 10МБ (Посмотреть — правой кнопкой мыши на файле > Свойства > Закладка Общие > Размер).
• Минимальная высота и ширина: 1000 пикселей (Посмотреть — правой кнопкой мыши на файле > Свойства > Закладка Подробно > Ширина / Высота).
• Обратите внимание, желательно, чтобы пропорции сторон (соотношение высоты и ширины) размера выбранной раскраски на заказ и Вашего файла были равны или близки друг к другу (например, раскраска 40*60 и файл 1000х1500 пикселей). В противном случае выберите другой размер раскраски, загрузите другое изображение или отметьте «обрезать изображение» — оно будет обрезано нами до нужных размеров.
• Мы выполняем раскраску по Вашему изображению с Вашего согласия и не несем ответственности перед третьими лицами по вопросам, связанным с возможным нарушением авторских или других прав, связанных с этим изображением.

Масляная живопись. Как рисовать масляными красками на холсте

Техника

Поскольку масляная краска использует масло в качестве связующего элемента, ей требуется некоторое время для полного высыхания.

Это является и преимуществом и недостатком в то же время. Это является преимуществом, когда художнику необходимо определенное время для работы и это дает возможность смешивать краски прямо на поверхности холста.  Это свойство масла становится недостатком, если необходимо быстро положить краску на область закрашенную другим цветом.

Импасто

метод, при котором создается картина трехмерной текстуры путем наложения толстых слоев краски. Это удобно и быстро осуществить при помощи шпателя.

Подмалёвка

является монохромной живописью, в которую добавляются последующие слои краски различных цветов. С помощью наложения слоев краски можно создать интересные цветовые и объемные эффекты.

Лессировка

нанесение нового тонкого слоя прозрачной краски на предварительно высушенный слой.

Живопись шпателем

Живопись шпателем требует большое количество краски, которые быстро накладываются на поверхность картины, создавая объемную текстуру. Этим шпатель похож на технику импасто. Не все типы красок годятся для техники импасто. Наиболее подходят для этого масло и акрил.

При создании объемной структуры картины нужно учитывать, как эти объемные элементы будут работать с цветом и светом, поскольку такая живопись, в некоторой степени, приобретает свойства скульптуры. Эффект будет зависеть от того, как свет падает на картину, от угла зрения и т.д.

 

Для картины, выполняемой шпателем необходимо подобрать подходящую основу. Поскольку краска кладется толстым слоем, при высыхании она превратиться в достаточно жесткую и тяжелую структуру. Поэтому бумага для этой цели не подойдет. Лучше использовать хорошо натянутый холст, доску, оргалит.

Мастер класс по рельефной живописи

Текстурная живопись мастер класс по технике и материалам

В этом уроке рисования мы рассмотрим несколько техник рисования текстур, которые вы можете использовать, чтобы ваши работы выглядели особенными, а также оборудование, которое вам понадобится для создания этих эффектов.

Зачем использовать текстуру на мастер классе по рельефной живописи?

С помощью таких материалов, как акварель, не так просто создать текстуру и поднять краску в рельеф в произведении искусства, поэтому при работе с маслом или акрилом мы можем полностью использовать преимущество данных материалов.

Секрет успешной современной картины это рельеф. Покупатели любят видеть в картине текстуру. Им особенно нравится видеть мазки кисти, потому как  наблюдение за мазками добавляет загадочности и трепета живописи.

Для нас, художников, открывается дополнительное измерение техники в живописи, и, конечно же, это новый интересный навык, который предстоит освоить.

Позвольте краске создать свою собственную текстуру

Самый простой способ создать текстуру при рисовании — просто нанести на кисть больше краски, чем необходимо. При этом щетина кисти оставляет следы в слое краски, создавая красивые текстурные неровности на окончательном этапе. Закон рельефа краски говорит, чем грубее кисть, тем больше высоты слоя Вы сможете достичь, тем больше краски вы используете.

При этой техники лучше использовать кисти с более жесткой щетиной, чем кисти с мягким волосом, поскольку вы хотите, чтобы щетина «царапала» текстуру краски.

Эта техника позволит вам увеличить высоту на около 5 миллиметров при использовании масляной краски и немного меньше при акриле.

В данных результатах мастер класса по рельефу Вы можете увидеть создаваемый эффект:

Однако есть четыре потенциальных проблемы с использованием этого метода:

1. Использование большого количества краски может стать дорогим
2. Вы ограничены количеством текстур, которые вы можете создать, и достижимой высотой.
3. При работе с масляной краской вы значительно увеличиваете время высыхания картины, а это значит, что она должна дольше лежать в вашей студии, прежде чем вы сможете ее продать.
4. При работе с акриловой краской краска имеет тенденцию к оседанию при высыхании. Это означает, что большая часть красивой текстуры, которую вы создаете во время рисования, сглаживается по мере высыхания. Чтобы получить представление о результате, вы можете взглянуть на фото ниже:

Эффект сглаживания акриловой краски

На фото справа вы видите акриловую краску во влажном состоянии, а слева та же краска в сухом состоянии. Обратите внимание, сколько прекрасной текстуры теряется в сухой краске. Чтобы решить эту проблему, вы можете использовать акриловую пасту.

Как использовать Acrylic Impasto Medium

Предупреждение: используйте только Acrylic Impasto Medium с акриловыми красками. Если вы художник рисующих только маслом, пропустите этот раздел и перейдите к заголовку «Рисование мастихином».

Чтобы преодолеть проблему оседания при использовании акриловой краски, вы можете использовать средство Impasto Medium. Чтобы использовать его, вы смешиваете его с краской палитре.

Это делает краску более густой (менее текучей), поэтому краска сохраняет свою форму в процессе высыхания. Затем вы можете использовать любой из методов создания текстуры, например, нанести много краски на кисть, и созданный эффект останется в окончательной работе.

Подобные акриловые пасты для рельефа обычно продаются в тубах, но некоторые производители продают ее и в банках.

Совет: хотя технически вы можете использовать любую рельефную пасту с любой акриловой краской, но мы рекомендуем вам использовать ту же марку пасты, что и краска, чтобы гарантировать отсутствие нежелательных / неожиданных химических реакций между ними.

Акриловая паста прекрасно работает, и получаемые эффекты так же хороши, как если бы вы использовали масляную краску. Однако есть один недостаток добавления пасты в краски создает эффект затемнения цветов акрила при высыхании.

Поскольку акрил обычно имеет тенденцию темнеть при высыхании, что уже усложняет задачу соответствия вашим цветам, пастообразная субстанция усугубляет проблему, поэтому вы часто получаете произведение искусства темнее, чем вы планировали.

Способ решить эту проблему — проверить, насколько темным будет сохнуть цвет, сначала нанеся его на клочок бумаги / картона, а затем высушив феном, чтобы увидеть окончательный результат. Затем вы можете отрегулировать влажную смесь краски для компенсации, прежде чем фактически начнете добавлять ее на холст.

Некоторые производители выпускают акриловые краски двух линеек — стандартные и импасто. Разница между ними заключается в том, что в краске в ассортименте «Импасто» уже добавлена ​​«Импасто». Если вы собираетесь рисовать много текстуры, вы можете выбрать краску Impasto, чтобы сэкономить много времени.

Создание текстуры с помощью мастихина

Рисуя, вы не ограничиваетесь использованием кистей. Это особенно верно, когда речь идет о создании текстуры на ваших картинах. Одна из моих любимых альтернатив — использовать мастихин.

Вы зачерпываете краску мастихином и затем размазываете ее по холсту. Это не только создает прекрасные текстуры, но и доставляет удовольствие. Мы часто пишем целые картины на мастер классах по рельефной живописи, используя только мастихин. Чтобы увидеть, как мы это делаем, вы можете следить за нашими будущими событиями тут и приходите .

Мастихины для рисования бывают самых разных форм и размеров, в том числе и очень странно выглядящие. Каждая из них предназначена для придания вам различной текстуры или эффекта, поэтому не стесняйтесь покупать себе различные мастихины. Здесь вы можете увидеть несколько доступных форм и текстуры, которые они создают:

Другие инструменты рисования текстуры

Не позволяйте себе ограничиваться рисованием мастихинами- когда дело доходит до создания текстуры, ваше воображение — ваш единственный предел. Вы можете использовать практически любой предмет, который только можно вообразить, для создания текстуры. Начните с того, что у вас есть в доме. Как только начнете экспериментировать с текстурой, более не понадобится много времени, чтобы открыть для себя множество различных инструментов, которые дадут интересные эффекты.

Вот несколько «инструментов», которые заставят творческие начала придумывать еще кое-что:

Пальцы

Они всегда под рукой, так почему бы не использовать их в полной мере? Вы даже можете рисовать целые картины, используя только пальцы.

Кредитная карта

Картон

Картон очень удобен, потому что из него легко и быстро вырезать всевозможные интересные формы и узоры.

 

Чтобы действительно открыть двери к безграничным текстурам в ваших картинах, нужно будет купить текстурный гель и текстурную пасту.

Как использовать текстурный гель

Текстурный гель (также называемый гелем импасто) — это продукт на акриловой основе, похожий на  импасто, но используется по-другому.

Вы покупаете его в тубе или бутылке. Текстурный гель кажется белым во влажном состоянии. Однако когда он высыхает, он становится прозрачным. Он доступен в матовом или глянцевом исполнении, что позволяет нам использовать его самыми разными способами.

Отличие от импасто заключается в том, что он наносится прямо на холст, а не смешивается с краской. Это означает, что вы можете использовать текстурный гель с масляными или акриловыми красками, сначала нарисовав текстуру на холсте, дав ему высохнуть, а затем закрасив гель выбранной вами краской.

Для этого наберите текстурный гель точно так же, как если бы он был краской. Другими словами, используйте кисти, мастихины и любые другие инструменты, которые вы хотите создать на холсте нужной текстуры.

При этом не стесняйтесь использовать гель, нанесите его обильно. Как и в случае с акриловой краской, гель также имеет тенденцию оседать при высыхании, поэтому он теряет часть своей высоты.

Перед рисованием тщательно просушите гель. Вы можете ускорить процесс высыхания с помощью фена, но лучше подождать ночь, прежде чем закрашивать гель, чтобы он полностью высох.

Так почему бы просто не использовать краску, если она проседает?

Гель позволяет создать нужную текстуру намного дешевле, чем с помощью краски. Когда гель высохнет, вы можете нанести на него тонкий слой краски, сэкономив деньги.

Текстурный гель также позволяет добавить текстуру, отличную от той, которую вы естественным образом получаете от мазков кистью. Например, вы можете использовать гель, чтобы нарисовать серию кругов или случайных волнистых текстур на холсте.

Когда вы затем рисуете на подготовленном гелем холсте, эта неожиданная текстура видна, как если бы вы рисовали на тисненом холсте .

Поскольку гель более гладкий, чем необработанный холст, вы обнаружите, что когда вы рисуете по нему, ваша кисть будет скользить по гелю, заставляя краску естественным образом ложиться более тонким слоем, чем на необработанный холст. В результате окрашенные участки, покрытые гелем, могут казаться светлее, чем необработанные участки холста.

Если вы умен, вы можете использовать этот эффект в своих интересах для создания забавных узоров как вы можете видеть ниже:

Как использовать текстурный гель

Текстурный гель можно использовать для нанесения на холст различных легких предметов.

Для этого положите холст на горизонтальную поверхность, нанесите обильное количество геля на предмет, который хотите наклеить на холст, затем осторожно поместите предмет в нужное место. Дайте гелю полностью высохнуть, прежде чем продолжить рисовать холст.

Одна из моих любимых вещей, которые я наклеиваю на холст, — это бумажные салфетки. С помощью салфеток я создаю различные текстуры. Первый — случайный узор.

Для этого вам понадобится дешевая тонкая салфетка, а не более толстая и дорогая. Начните с развертывания салфетки.

Обильно нанесите текстурный гель на холст в том месте, где вы хотите приклеить салфетку, затем аккуратно положите салфетку на холст. Теперь вы можете аккуратно манипулировать салфеткой, зажимая, толкая и толкая ее. Салфетка будет растекаться по участкам и сбиваться в кучу на других участках, образуя красивую прожилку, похожую на морщинки, на холсте.

Если вы знаете, что хотите нарисовать, вы даже можете манипулировать салфеткой с различными текстурами финальной картины, например, если вы рисуете дерево, вы можете сморщить бумагу в области дерева по длине ствола, чтобы сформировать текстура коры.

После того как вы создадите желаемую текстуру и узор, оставьте салфетку сохнуть на ночь. После высыхания заклейте верх салфетки, аккуратно нанеся слой текстурного геля поверх салфетки. Оставьте и этот слой на ночь, чтобы он высох.

Когда верхний слой высохнет, всегда дважды проверяйте, чтобы верх салфетки был плотно запечатан. Если нет, заклейте и высушите открытые участки перед тем, как закрасить их.

Запечатанную салфетку можно закрасить масляной или акриловой краской. Нанесите тонкий слой краски как обычно. Что произойдет, так это то, что больше краски будет прилипать к морщинам, потому что они приподняты, придавая прекрасную текстуру конечному произведению искусства.

Вот как выглядит полотно до и после рисования на запечатанной салфетке:

После запечатывания салфетки

После покраски

В следующем примере мы нарисуем ствол дерева еще большей высоты и текстуры.

Нарисуйте форму дерева на холсте. Обильно смажьте участок дерева текстурным гелем. Скомкайте салфетку и аккуратно приклейте ее к дереву. Дайте высохнуть.

Не беспокойтесь о центральной области дерева, где салфетка не полностью приклеена к холсту, мы скоро рассмотрим это.

Когда текстурный гель высохнет, возьмите мягкую щетку для волос и осторожно нанесите верхний слой салфетки на трещины и складки как можно лучше, не сглаживая текстуру салфетки. Не волнуйтесь, если вы пока сможете попасть куда угодно. Что мы пытаемся сделать, так это покрыть салфетку таким слоем, чтобы после высыхания текстурного геля он сохранял свою форму. Дайте этому верхнему слою высохнуть.

Когда верхний слой высохнет, осмотрите салфетку на наличие открытых участков и с помощью кисти с мягким ворсом нанесите больше текстурного геля на эти области, чтобы салфетка была полностью закрыта. Как можно лучше проникайте в трещины и складки, но если вы не можете проникнуть везде, не волнуйтесь — если вы не можете пройти кистью сейчас, вы не увидите и не дотянетесь до нее краской позже.

Как только салфетка запечатана, а гель высохнет на 100%, вы можете красить дерево как обычно. Здесь вы можете увидеть, как дерево выглядит после запечатывания и покраски:

После запечатывания ствола дерева

После покраски ствола дерева

Предупреждение: если вы собираете салфетку так высоко, просто помните, что она не выдерживает сильных ударов, поэтому попросите людей не прикасаться к окончательной работе. Если вы боитесь, что текстура может быть повреждена, вы можете подумать о том, чтобы поместить картину в рамку.

Теперь, когда вы знаете, как наклеивать вещи на холст, не стесняйтесь, приклеивайте на холст всевозможные интересные вкусности, чтобы создать текстуру. Вы можете использовать песок, наждачную бумагу, кору, бумагу ручной работы и многое другое.

Совет: если вы работаете с акрилом, вы даже можете наклеивать предметы на окрашенные участки, поскольку гель также имеет водную основу, а гель при высыхании становится прозрачным. Вы также можете придать гелю перламутровый эффект, используя хлопья слюды. Узнайте больше о различных акриловых красках

.

Предупреждение: не наносите текстурный гель на участки, окрашенные масляной краской, поскольку гель не будет прилипать к масляной краске и впоследствии отслоится.

Если вам нравится идея создания на холсте большого количества текстуры и высоты, лучший способ сделать это — использовать текстурную пасту вместо текстурного геля.

Как использовать текстурную пасту

Текстурная паста отличается от текстурного геля консистенцией. Текстурная паста имеет вид и ощущение клея Элмера (белый школьный / столярный клей), а текстурная паста имеет вид и ощущение цемента.

Как использовать текстурную пасту

Текстурная паста отличается от текстурного геля консистенцией. Текстурный гель имеет внешний вид и ощущение клея Элмера (белый школьный / столярный клей), а текстурная паста имеет вид и ощущение цемента.

Как вы понимаете, текстурная паста позволит вам не только создавать текстуру с помощью кистей и мастихином, как раньше, но и даже немного лепить. Поскольку текстурная паста сохраняет форму после высыхания, текстура, которую вы можете добавить в пасту, ограничена только вашим воображением. Один из моих любимых способов использования текстурной пасты — придать ей форму объекта, который я рисую. Ниже вы можете увидеть пример, в котором я лепил текстурную пасту на морду и рога буйвола.

Затем пасту дают высохнуть перед нанесением краски.

На этом изображении паста имеет высоту около 2 см (почти 1 дюйм) в самом толстом месте — если вам нужно подняться выше, просто дайте одному слою высохнуть, прежде чем продолжать наращивать высоту.

Для лепки я обычно использую руки, а также мастихины.

Когда текстура создана и паста высохла, вы можете закрасить ее как обычно, используя масляную или акриловую краску. Как и в случае с текстурным гелем, паста на водной основе, поэтому вы можете наносить ее поверх акриловой краски, но не поверх масляной краски.

Конечным результатом является уникальная трехмерная картина, которую вы можете по-настоящему оценить, только увидев ее в реальной жизни, но чтобы дать вам представление, вот завершенная картина буйвола, увиденная с нескольких разных углов.

Предупреждение: всегда кладите холст на стол при создании плотной текстуры, так как паста будет слегка стекать, если ее наносить толстым слоем (2 см или более) за раз.

Здесь вы можете увидеть картину тюльпана размером 1 х 1 м, которую я нарисовал много лет назад. Я кладу его на стол и увеличиваю цветок до высоты примерно 3 см (почти 1,5 дюйма) по краям.

 

Поскольку картина была настолько большой, что было трудно обеспечить правильную перспективу, лежа на столе, поэтому, немного сконцентрировавшись, я инстинктивно поднял текстурированный холст, чтобы проверить перспективу.

Паста сразу начала стекать, поэтому я тут же снова положил ее ровно и изменил края.

Однако повреждение уже нанесено, потому что по мере высыхания стали появляться трещины. Поскольку мы использовали около 2 кг пасты на холсте, мы оставили его сохнуть, думая, что тогда я заполню трещины.

Однако после высыхания небольшое творческое мышление превратило ошибку в счастливую случайность  как вы можете видеть ниже:

 

Совет: хотя лучшая текстурная паста для ее использования — это всегда рекомендуемые продукты, созданные специально для этой цели, есть и более дешевая альтернатива, которую вы также можете использовать. Это наполнитель, которым вы пользуетесь в доме, чтобы заполнить дыры в стене. Вы получаете две разновидности — порошок или премикс. Предварительная смесь подходит в качестве альтернативы коммерческой пасте для текстуры. Наиболее распространенное коммерческое название наполнителя — Полифилла.

Прикрепление элементов к холсту с помощью текстурной вставки

Текстурный гель отлично подходит для наклеивания на холст небольших и легких предметов. Однако иногда у вас есть большие или более тяжелые предметы, которые вам нужно приклеить к холсту. В этом случае лучше использовать текстурную пасту.

Надеюсь, вам понравился этот мастер класс по технике рисования текстуры. Теперь ваша очередь дать волю своему воображению. Показывайте в комментариях Ваши картины.

Примеры мастер классов проведенных в студии Артакадемия

Мастер класс по рисованию эпоксидной смолой набирает популярность в студиях Украины и мира, однако мало кто задается вопросом про первый опыт в создании картины эпоксидной смолой. Мы даем возможность посмотреть видео и фото процесса и определится с формой, композицией, основой картины и ее типом.

Как нарисовать картину эпоксидной смолой — техника живописи эпоксидной смолой. Создайте первую картину с помощью нашей статьи по рисованию этим не простым материалом.

Что такое индивидуальный мастер класс по живописи?

Индивидуальный мастер класс по живописи

Мастер класс по живописи мастихином 

Мастер класс по живописи мастихином

Мастер класс по живописи губкой

Мастер класс по живописи губкой

Как выбрать мастер класс по живописи для взрослых

Мастер класс по живописи гуашью

 

Мастер класс по живописи гуашью

Мастер класс по рисованию пастелью

Мастер класс по живописи пастелью

 

Картина маслом мастер-класс

Мастер класс по живописи маслом

Мастер-класс по рисованию 2020

Как удивить своих близких мастер классом по живописи на праздники?

Мастер класс по акварельной живописи

Мастер класс по живописи акварелью Киев 2020

Масляная живопись мастер класс в Артакадемии — Киев

Мастер класс по живописи с вином

Каково это — посещать мастер класс по живописи с вином без художественных способностей?

Корпоративный мастер класс по живописи в Киеве

Корпоративные художественные мастер-класс по живописи

Мастер класс по абстрактной живописи

Мастер класс по абстрактной живописи

 

Узнаем как рисовать портрет маслом на холсте?

Портретная живопись — одно из самых сложных направлений в искусстве. Чтобы написать портрет маслом на холсте, нужно понимать анатомию человека, уметь соблюдать пропорции. Работа с масляными красками имеет свои особенности и только на первый взгляд кажется лёгкой. Однако при наличии желания и усердия даже новичок в живописи может сделать прекрасный подарок близкому человеку – самостоятельно написанный портрет.

Советы для начинающих

Чтобы понять, как нарисовать портрет маслом на холсте, для начинающих существует множество пособий и видеоуроков. Для успешной работы важно знать определенные правила техники масляной живописи и особенности портретной.

При написании эскиза сразу на холсте работают только опытные художники, которые в случае ошибки легко могут исправить положение с помощью краски. Начинающим лучше работать над формой рисунка на картонном листе, где можно, не боясь испортить холст, добиться желаемого изображения. Готовый набросок переносят на холст.

Грунт подбирается неярких цветов, следует избегать слишком тёмных оттенков. Краску лучше использовать качественную, известной марки. Добавлять разбавитель нужно только когда это действительно необходимо. Новый слой краски должен накладываться на достаточно просохший, но не полностью высохший нижний слой.

Чтобы нарисовать хороший портрет, необходимо изучить пропорции человеческого лица и как можно больше практиковаться. Одно из главных условий успешной работы – отсутствие страха испортить холст, написать плохой портрет и т. д. Смелость в импровизации и уверенность в себе помогут быстрее добиться желаемого результата.

Подготовка к работе

Перед тем как приступить к работе, нужно подготовить весь необходимый инструментарий. Для написания портрета понадобится:

• человек, который согласится позировать для портрета;
• фотография, если пишется портрет маслом на холсте по фото;
• холст, который следует заранее прогрунтовать специальным средством;
• уголь или карандаш для написания эскиза;
• краски, выбранные заранее для написания портрета;
• скипидар для разведения красок;
• кисти.

Перед тем как начать работать, важно внимательно проанализировать цвета и оттенки лица натурщика, изучить его черты. Также следует продумать общий фон картины и его цветовую гамму, определиться со светом и ракурсом. Лучше всего, когда образ заранее продуман, и еще не приступив к работе, художник уже представляет себе настроение картины.

Если нет подходящий кандидатуры в натурщики, всегда можно написать автопортрет, используя зеркало. Чтобы видеть себя с разных углов, применяют несколько зеркал.

Этапы работы

Первое, с чего нужно начать, – построение композиции. Выстраивая ее, можно воспользоваться различными приёмами: симметричными и ассиметричными линиями, контрастами цветов и форм, повторять те или иные элементы. Не стоит забывать и о перспективе. Это поможет сделать портрет маслом на холсте более живым и объёмным. Существует линейная и воздушная перспектива. Первая выстраивается при работе непосредственно с изображением. Воздушная — во время работы с красками, светотенью.

После построения композиции можно непосредственно переходить к рисунку. Сначала прорабатывают линии плечевого пояса, а затем приступают к определению основных линий головы. Существуют стандартные пропорции, опорные точки и линии для построения формы головы.

Работа с красками — завершающий этап при написании портрета. Краски накладываются в несколько слоёв. Первый слой называется подмалевок. Для подмалевка обычно используется 2-3 тона. С помощью цвета и тона разбивается пространство картины. Далее начинается лессировка. Формы постепенно уточняются и детально прорабатываются.

Основные правила, как рисовать портрет маслом на холсте

Написание эскиза – основа всей работы над портретом. Обычно для наброска под масляные краски используют уголь или карандаш. При работе с грунтованным холстом используется уголь, так как он легче стирается.

Важно правильно определить цвет лица и волос, так как от этого будет зависеть весь цветовой строй работы. Писать начинают с той области лица, которая лучше всего ясна. Делая подмалёвок, сначала приступают к наиболее крупной плоскости. После проработки крупных объектов приступают к деталям. Белила используют минимально, добиваясь нужного цвета разбавлением тёмных красок светлыми, но других оттенков.

Законченный портрет маслом на холсте должен передать красоту натуры. Проработка всех деталей не является признаком завершенности работы. Основной задачей является передача настроения и характера образа, а не полная идентичность внешности.

Как нарисовать портрет маслом на холсте с фотографии

Чтобы написать портрет с фотографии, лучше использовать качественный снимок, на котором видны все нюансы. Перед началом работы необходимо тщательно изучить фотографию: положение головы человека, пропорции и особенности лица.

Этапы создания портрета по фото точно такие же, как и с натуры. Но при работе с фотографией есть свои особенности. Изображение на фотографии плоское и не передаёт всю цветовую гамму лица. Из-за особенностей вспышки на лице человека на фото может появиться множество бликов, что значительно осложнит работу над рисунком.

Для написания портрета лучше использовать студийные фотографии или несколько экземпляров с разного ракурса. Следует избегать точного копирования фотографии, лучше стараться почувствовать и изобразить характер, натуру человека на фото.

Посещение мастер-классов

Научиться писать портрет маслом на холсте можно с помощью различных мастер-классов, которые проводятся как вживую, так и онлайн. К посещению мастер-класса следует тщательно подготовиться, выбрать художника, у которого вы хотели бы брать уроки.

Мастер–классы по живописи позволяют вживую увидеть весь процесс создания портрета, ознакомиться с новыми техниками. При этом следует помнить, что бездумное повторение за ведущим мастер-класс художником вряд ли научит чему-то новому. Чтобы уроки были эффективны, нужно не только выбирать опытного и талантливого художника, но и пытаться осмыслить показанные им приёмы и техники.

Как правильно рисовать картины по номерам

Восхищаетесь работами Моне и Ван Гога? Хотите попытаться хоть немного повторить сюжеты их картин? Для этого вовсе не обязательно посвящать половину своей жизни обучению искусству рисования и оттачиванию мастерства – достаточно купить картину по номерам. С ней научиться рисовать довольно просто – поэтому даже новички, не имеющие никакого опыта и навыков в изобразительном искусстве, смогут писать сложные сюжеты. Конечно же, у начинающих Айвазовских будет множество вопросов, поэтому мы постараемся на них ответить и ничего не пропустить.

Как разукрашивать картину по номерам начинающим?

В каждом наборе в комплекте идет инструкция – поэтому для начала желательно ее изучить и после приступать к работе. Кроме этого, в комплекте есть все необходимые элементы:

1. Холст, натянутый на деревянный подрамник.
2. Акриловые краски.
3. Кисти.
4. Графическая схема.

Самое главное правило для новичков – удобно и устойчиво зафиксировать холст. Для этого можно использовать как мольберт для картины, так и обычный стол. При использовании стола – уберите все ненужные предметы, застелите его газетой или пленкой. Также убедитесь, что ваши домашние животные или дети не нанесут ущерб картине во время ваших перерывов. Используя мольберт можно избежать всех этих неприятных сюрпризов и не беспокоиться о запачкивании во время процесса (стола, одежды). Закрашивать картину нужно постепенно, придерживаясь определенно техники, а не просто начать красить красками, как кажется, на первый взгляд.

Техники рисования картин по номерам

Чаще всего используются 4 техники рисования картин по номерам.

Многие опытные любители такого хобби, говорят, что удобнее всего начинать учиться разрисовывать картины именно с помощью этой техники. Не нужно ждать, когда высохнет какой-то слой – поэтому время отдыха и работы определяете вы. Также отсутствует риск стирания или размазывания красок – к моменту подхода к нижнему краю сюжета, холст будет уже сухим.

• От светлого к темному

Этой техникой тоже можно пользоваться дебютантам. Сначала вы закрашиваете все светлые части  – ведь нередко, в случае первой попытки, возникают ошибки – так изменить цвет будет гораздо проще – подождать пока засохнет необходимый участок и перекрасить его в указанный на схеме цвет. После закрашивания всех светлых участков можно переходить к более темным.

• От большего к меньшему

К этой методике вы сможете прибегнуть, имея уже какой-нибудь опыт. Ведь эта техника позволяет лучше прочувствовать смысловые акценты, правильно расставить все нюансы: тени, блики, добавить новые оттенки.

• От центра к краям

Здесь предполагается сначала закрашивание главного образа картины, а далее переход к мелким деталям или фону картины. Отлично подойдет и для новичков, и для опытных рисовальщиков картин по номерам.

Какие краски используются?

Стандартно в набор кладутся акриловые краски, ведь они имеют ряд преимуществ:

1. Быстро сохнут.
2. Имеют долгий эксплуатационный срок – не тускнеют со временем, не портятся в помещениях с повышенной влажностью.
3. Не имеют никакого негативного влияния на здоровье человеческого организма.

Как развести краски для картин по номерам?

Краски разводятся обычной водой непосредственно перед процессом рисования. Их можно разводить как в баночке, так и в палитре – все зависит от вашего желания. Если во время работы они все же немного подсохли – то разбавьте краски для картин небольшим количеством воды и продолжайте творческий процесс спустя 10 минут. Не забывайте каждый раз, делая перерыв, закрывать краски – так вы увеличите их эксплуатационный срок.

Чем покрыть нарисованную картину?

Чтобы картина радовала вас дольше – можно покрыть ее акриловым лаком. Для этого берется самая крупная кисточка из набора, но количество жидкости необходимо брать небольшое. Наносите лак на небольшие участки равномерными слоями. Уж через 20 минут картину можно оформлять в раму и вешать на стену.

Как правильно нарисовать картину по номерам?

Просто следуйте схеме на картине и одной из вышеуказанных техник – и все у вас получиться! Раскрашивать картину по номерам не так сложно, как вам кажется. Даже в случае ошибки все можно исправить. Главное пробуйте себя в чем-нибудь новом и развивайтесь!

Как рисовать картины по контурам без цифр

Рисование по контурам – далеко не новая тема даже для профессиональных художников, не говоря о любителях, которым надоело раскрашивать картины по номерам и захотелось попробовать чего-то посложнее. В художественных магазинах представлен большой выбор полотен с уже нанесенными контурами без номеров и цветным шаблоном картины, которая должна получиться в итоге. Иногда в наборы живописи по контурам дополнительно входят кисти и краски…

Но, что если в магазине не нашлось подходящего изображения, рисовать особо не умеешь, но очень хочешь? Правильно! Самостоятельно скопировать контуры понравившейся картины на полотно, подобрать краски и нарисовать.

Если вы только пробуете себя в живописи по контурам, не выбирайте слишком большие по формату и сложные картины типа пейзажа или натюрморта. Для первого раза возьмите что-нибудь попроще, например, в стиле поп-арт. Такие разноцветные картинки отлично смотрятся при рисовании их яркими акриловыми красками.

Я буду рисовать вот такого геометрического «Радужного Мурзика» на холсте. К сожалению, я не знаю имя автора этого изображения, случайно наткнулась на него не всем известном нам китайском сайте, но меня очень сильно впечатлило наглядно-образное мышление автора. А может это вообще какое-то мобильное приложение для трансформации фотографий в мозаику или витраж.

10 способов переноса контуров на поверхность для рисования

1. Для начала перенесу контуры на холст:
— открываю картинку в компьютерной программе для рисования. Я пользуюсь бесплатной Paint.net, Photoshop тоже подходит;
— создаю второй слой, на котором обвожу контуры рисунка. Насколько точно нужно обводить контуры зависит от сложности изображения и вашего желания. В данном случае я прорисовываю все линии, потому что как раз в геометрической точности и заключается весь смысл картины;
— нижний слой заливаю белым цветом и объединяю 2 слоя, получая черный контурный рисунок на белом фоне;
— разбиваю полученный рисунок на 2 равные части, для его дальнейшего увеличить при печати, потому что принтер у меня рассчитан только на бумагу формата А4 (размером 20х30 см.), а рисовать я буду на холсте размером 30х30 см.;

— чтобы точно состыковать середину рисунка, переношу контуры на кальку формата А3. Поскольку все изображение состоит из прямых линий, я это делаю с помощью линейки;

— переворачиваю кальку на обратную сторону и графитовым стержнем заштриховываю поверхность кальки в тех местах, где прорисованы контуры изображения. На меньших форматах рисунка кальку можно не использовать, а графит наносить прямо на распечатанный рисунок. Таким образом получается самодельная копировальная бумага;

— аккуратно накладываю кальку заштрихованной стороной на холст и фиксирую ее малярным скотчем. Холст у меня мелкозернистый, натянут на жесткий подрамник и загрунтован на производстве;
— шариковой ручкой с красным стержнем обвожу контуры с небольшим нажимом. Цветная ручка нужна для того, чтобы видеть, какие контуры уже обведены. Тут желательно не елозить по поверхности всей рукой, чтобы не размазывать графит по холсту, а линейку можно использовать не только для прочерчивания линий, но и в качестве опоры для руки;

— так же аккуратно убираю кальку с холста;
— ластиком-клячкой удаляю грязные графитовые пятна. Клячку не нужно тереть по поверхности как обыкновенный ластик, достаточно прикладывать или прокатывать ее, тогда частички графита прилипают к ней, а не размазываются;
— в случае необходимости можно дополнительно прорисовать карандашом некоторые контуры.

Готовый контурный рисунок в форматах А3 и А4 можно скачать под этой статьей, нажав на кнопку «Скачать дополнительные материалы». В зависимости от вида поверхности для рисования и размера рисунка, который нужно получить, применяются и другие способы переноса контуров.

2. Если нет возможности отсканировать или сфотографировать напечатанное, например, в книге или журнале, изображение, при этом не нужно изменять его размер, контуры можно перенести на поверхность для рисования с помощью кальки. Вначале делаем контурный рисунок на кальке. Затем превращаем кальку в копирку уже известным нам способом.

Вместо графитового стержня подойдет и мягкий графитовый карандаш. Кто не знает, мягкие карандаши маркируются русской буквой М или латинской – В, а твердые — русской буквой Т или латинской – Н. Чем больше цифра, стоящая перед буквой, тем карандаш соответственно тверже или мягче.

Будьте готовы к тому, что при штриховке грифель карандаша, в отличие от графитового стержня, расходуется быстрее, и карандаш нужно будет периодически подтачивать. Далее накладываем кальку на поверхность для рисования заштрихованной стороной вниз, обводим контур рисунка на кальке цветной ручкой, слегка надавливая, ластиком удаляем грязные пятна и дальше делаем рисунок выбранным материалом. Так можно переносить контуры на любую поверхность, а не только на бумагу.

3. Не будем забывать также о старом, добром рисовании по клеточкам. Клетчатая сетка наносится на исходное изображение, которое может быть не только в электронном формате. Такая же сетка чертиться на поверхности для рисования, не обязательно на бумаге. Карандаш лучше выбрать твердый — Н или 2Н, чтобы потом его легко можно было удалить. Количество клеточек должно совпадать и на исходнике и на поверхности для рисования, а вот их размер может отличаться.

Таким образом, при переносе контуров изображения можно значительно уменьшить или увеличить размер рисунка. Конечно такой способ переноса контуров, на мой взгляд, немного замороченный. Зато он самый демократичный и не менее эффективный остальных способов.

4. Еще один способ переноса контуров на любую поверхность – под копирку. Недостатком этого способа является то, что следы от копировальной бумаги, в отличие от графита, практически не стираются ластиком, поэтому данный способ создания контуров изображения подходит только для укрывистых красящих материалов.

При рисовании, к примеру, цветными карандашами черные или синие линии, сделанные под копирку, подмешиваются к другим цветам, визуально создавая грязь в рисунке, если, конечно, это не авторская задумка. Для акварельных рисунков копирка подойдет только в том случае, если нужно специально выделить контуры объектов.

5. На бумагу для рисования, плотностью до 120 г/м2 контур можно перенести с помощью оконного стекла, положив чистый лист бумаги сверху на исходный рисунок, скрепив оба листа скрепками, прислонив их к стеклу и прикрепив малярным скотчем во избежание смещения рисунка. Для сравнения, стандартная офисная бумага имеет плотность – 80 г/м2. Чтобы скотч не повредил бумагу, его лучше вначале приклеить к руке, ослабив клеевой слой, а потом к бумаге или сразу крепить к скрепкам. Изображение будет лучше просвещаться, если света за окном будет больше, чем в комнате. Любые контуры лучше прорисовывать твердым графитовым карандашом с маркировкой Н или 2Н, чтобы потом, в процессе рисования, их было легче удалить или зарисовать. Слишком твердые карандаши, типа 4Н и тверже брать не нужно, они сильно царапают поверхность бумаги.

6. Для бумаги плотностью до 200 г/м2 можно соорудить нехитрую конструкцию из настольной лампы, листа пластика или стекла, приподнятого над лампой. Не знаю как студенты поступают сейчас, а когда я училась в универе, эта конструкция называлась дралоскоп, мы так друг у друга передирали (копировали) чертежи. Принцип работы такой конструкции аналогичен варианту с оконным стеклом: чем ярче свет лампы и темнее в помещении, тем контуры лучше просвещаются.

7. Аналогом дралоскопа профессиональным чертежникам и художникам служит световой (светодиодный) планшет для рисования и копирования. У него есть три режима яркости для разной плотности бумаги. Чем темнее в комнате, тем лучше просвечиваются контуры исходного изображения, но для картона, ДВП, холста и прочих плотных поверхностях для рисования этот способ переноса контуров не подходит. В продаже я встречала форматы световых планшетов А2, А3, А4 и А5, у меня формат А3. Если мне нужно нарисовать рисунок большего размера, я просто перемещаю бумагу по планшету, поочередно подсвечивая разные участки. Если контуры плохо просматриваются из-за некачественного оригинала изображения, их можно предварительно прорисовать на исходнике.

Благодаря гладкости, твердости и ровности поверхности, на световом планшете без подсветки еще очень удобно рисовать карандашами, а не только переносить контуры на бумагу.

8. Вместо светового планшета можно использовать не жидкокристаллический монитор компьютера или экран телевизора с возможностью вывода изображения с флешки, смартфона либо другого устройства или непосредственно из интернета. Причем, на компьютере изображение можно изменять до нужного размера, прорисовывая контуры частями, а вот на телевизоре, похоже, мы ограничены размером экрана. По крайней мере, в моем телевизоре нет функции изменения размера картинки, поэтому для получения большего формата нужно разбить картинку в программе для рисования на несколько частей, а для меньшего формата – вставить ее в рамку. Чтобы перенести контуры с экрана не на бумагу, а, например, на холст, вначале придется нанести их на кальку или тонкую бумагу, а уже потом перевести на полотно с помощью копирки.

9. Еще один простой способ переноса контуров – постепенным вырезанием объектов на распечатанном изображении от большего к меньшему, от заднего плана к деталям, с последующим их обведением на поверхности для рисования. Конечно, такой способ подойдет не для всех изображений, но он позволяет составить композицию из нескольких эскизов и особенно хорош для силуэтных рисунков.

10. Ну и чтобы перенести контуры на большую поверхность, например, на стену, некоторые художники используют проектор. Для росписи фасада здания нужен большой проектор, а для домашнего использования вполне подойдет недорогой портативный мини-проектор, который проецирует изображение на расстоянии от 1,5 до 4 метров от флешки, компьютера, ноутбука, планшета, смартфона или игровой приставки.

Когда я училась в школе, таких гаджетов еще в природе не было. Тогда нам были доступны только слайды с изображениями, сделанными самостоятельно на нецифровом фотоаппарате или покупные диафильны, которые проецировались на стену с помощью диапроектора. У меня было много диафильмов со сказками. Частенько я перерисовывала разные кадры из них, за что в школе получала хорошие оценки на уроках рисования, а мои родственники, не догадываясь об этой маленькой хитрости, восхищались моим умением рисовать так круто.

Пожалуй, десяти способов переноса контуров на поверхность для рисования вполне достаточно, а я возвращаюсь к «Радужному Мурзику».

Следующим этапом создания картины по контурам идет подбор красок. Я подбираю оттенки на глаз, по собственной выкраске из имеющихся у меня красок. Они не художественные. Это акриловая краска для декора, но для написания картины на холсте тоже годятся. Если вы не рисуете постоянно, мой вам совет, не покупайте краски наборами. Нужных оттенков в них может не оказаться, а некоторые баночки вы вообще никогда не распечатайте.

Попросите у продавца палитру цветов и заранее подберите нужные оттенки. Если вы не доверяете собственному глазомеру, попробуйте подобрать наиболее близкие цвета на компьютере инструментом «пипетка» с расширенной палитрой в программе для рисования. Для смешивания красок лучше берите 2 наиболее близких по оттенкам краски, вместо того, чтобы пытаться смешивать 3 первичных цвета. Вы же в ХХI веке не пользуетесь голубиной почтой или не ходите сотни верст пешком, как в средневековье, когда у художников был ограниченный выбор палитры цветов? Пользуйтесь в рисовании благами цивилизации и разработками производителей красок с сотнями всевозможных оттенков. Единственное объяснение причины использования в наши дни скудной палитры я нахожу только в попытке сэкономить на красках. Ну и конечно не обязательно, чтобы все оттенки на 100% совпадали с оригиналом. Подробные рекомендации по смешиванию красок.

Для «Радужного Мурзика» я подобрала 23 краски, некоторые краски уже смешала в пластиковых баночках. Пустые баночки продаются там же где и краски. Палитру для замеса в этой работе я не использую. Здесь не нужны еще какие-то дополнительные оттенки и плавные переходы.

У меня получилось 18 оттенков. На выкраске есть несколько похожих оттенков, их я использовать не буду. Просто жидкая акриловая краска имеет один цвет, а после высыхания – слегка темнеет и мне пришлось немного поиграть с пропорциями. На выкраске и на баночках подписаны номера красок, которые я использовала в замесе и также на выкраске есть свободное место на случай, если надо будет делать дополнительный замес или в ходе рисования менять оттенки.

Ну и последним этапом написания картины по контурам идет нанесение краски на холст. Акриловая краска для декора не такая густая, как художественная, дополнительно разбавлять ее водой не нужно. Рисую я жесткими синтетическими кистями. Для заливки больших участков я использую плоскую кисть № 6, для прорисовки средних по размеру участков – круглую кисть № 2, а для мелких участков и острых углов – нулевку. Для очистки кистей от предыдущей краски я использую воду и бумажные полотенца.

Краску я кладу на холост довольно плотным слоем, чтобы наверняка перекрыть графитовые контуры и не оставлять белых просветов грунтовки. В принципе, акрил сохнет быстро, но из-за толщины красочного слоя, для ускорения процесса сушки я пользуюсь феном. Фен работает на минимальной температуре, потому что высыхание происходит не от нагрева, а от напора воздуха, который как бы выдувает молекулы жидкости с поверхности. Точно так же постиранное белье на ветру сохнет быстрее, чем в ясную солнечную погоду. К тому же горячий воздух может сильно повлиять на деформацию льняного холста. Не знаю, поддается ли лен термообработке перед натяжкой на подрамник непосредственно на производстве, но то, что он способен давать усадку до 40 % — это факт. И я не могу предугадать химическую реакцию, которая произойдет при нагревании краски с ее всевозможными добавками. Как-то читала на одном форуме художников, парень жаловался, что ультрамарин после нагревания обесцвечивается. При написании картины он смешивал его с кадмием и краплаком красными и желтыми, а потом поставил картину сушиться к батарее. В итоге все холодные цвета стали теплыми, с рыжеватым оттенком.

Стороны геометрических фигур я прописываю от руки. На холсте большего формата, скорее всего, я бы использовала малярный скотч для формировки ровных линий. А здесь мне честно говоря просто лень играться с наклеиванием скотча. Мне кажется, эту картину можно было бы написать и в лессировочной технике – начать с фоновых прямоугольников, а потом поверх них прописывать меньшие по размеру прямоугольники и треугольники, оптически смешивая краски прямо на холсте наложением одного полупрозрачного слоя на другой.

Изначально я не планировала покрывать картину лаком, но после заливки фона белой краской, все-таки, решила нанести тонкий защитный слой матового акрилового лака. Чтобы немного приподнять холст и сразу покрыть лаком торцы картины, сзади в подрамник по углам вставляю канцелярские кнопки-гвоздики.

Знаете, в психологии есть такой тест, когда тестируемому предлагается выбрать одну из нескольких геометрических фигур или нарисовать человечка из этих фигур. В зависимости от того, каким геометрическим фигурам отдается предпочтение, можно определить характер и личностные качества человека. Не знаю, что бы сказал Зигмунд Фрейд по поводу этого кота, но он практически точно отражает мой характер и мое настроение. Пройти психогеометрические тесты онлайн.

Картина «Радужный кот» готова. Весь процесс рисования занял у меня 2 дня. Я получила массу удовольствия, и мне очень нравится итоговый результат.

Как нарисовать акриловую краску

«Ободритесь мыслью, что вы можете научиться на честной неудаче, чем на небольшом успехе»
Соломон Дж. Соломон — британский художник-прерафаэлит

Это Споры с самим собой, которые никогда не заканчиваются…

Должен ли я закрасить свою картину, которую не собираюсь планировать, или начать заново на новом холсте?

Как вы взвесите потраченное время, стоимость материалов и все эмоции по сравнению с тем, чтобы начать заново….это почти перебор…

Когда вам нужно снова начать рисовать акрилом?

Представьте себе сцену: вы несколько дней возились с натюрмортами, подправляли немного здесь, немного там, и что-то просто не так. Ваш предыдущий цвет полностью высох, и вы просто не можете повторить его снова. Яблоко выглядит неправильно, рисунок немного «неактуален», а цвета — о чем вы думали накануне?

Черт возьми, я собираюсь начать сначала.

Вы потратили деньги на холст и хотите изменить изображение, так что вы тянетесь к белой краске, намереваясь закрасить все это целиком.Правильный выбор или неправильный выбор?

Как покрыть вашу картину акриловыми красками

Вы должны знать несколько вещей, если вы решите перекрасить, и принять решение, стоит ли это того?

1. Поверхность краски не будет ощущаться как та же — Как только вы потеряете «зуб» холста, краска будет вести себя иначе, она не будет снимать кисть таким же образом.

2. Невозможно использовать акварельные техники . Потому что, как только на поверхности краски образовалась водянистая краска, она уже не будет вести себя так же.Некоторые из наиболее интересных областей в картинах — это смесь тонкой прозрачной краски с густой пастой. Это может быть ключевым моментом в портретах, когда вы пытаетесь создать иллюзию глубины.

3. Краска может казаться меловой . Если вы закрасите весь холст белым акрилом, он будет казаться меловым, когда вы закрасите его.

4. Вы теряете свечение земли . Когда вы рисуете желтую охру на белом холсте (см .: , Как подготовленный холст может радикально улучшить вашу картину, ), хитрость заключается в том, чтобы нарисовать его достаточно толстым, чтобы образовался непрозрачный слой, но достаточно тонким, чтобы позволить белому холсту просвечивать. и придадим цвету свечение.Когда вы закрашиваете существующую картину, вы теряете это свечение.
Я знаю, о чем вы думаете: « Я просто покрашу еще раз цветную землю ». Проблема в том, что вы потеряете впитывающую способность холста и получите еще один слой нежелательной текстуры.

5 . Ваши краски становятся скользкими . Поскольку акриловые краски имеют пластиковую основу (см .: , из чего сделаны ваши краски? ), когда они наносятся слоями, они создают твердую блестящую поверхность. Это ерунда, на которой можно рисовать.Период.

6. Это может занять больше времени, чем вы думаете. Для того, чтобы полностью покрыть картину, потребуется минимум два слоя, даже с качественной краской художника. Чтобы раскрасить секции, потребуется больше времени, потому что у вас не будет цветной земли, на которую можно было бы упасть. Вам придется покрыть каждую область холста.

Мы все были там

Один из моих моментов «черноты» наступил за два дня до крайнего срока для клиента. Это было для большого триптиха, изображающего небо. Каждый холст был 6 футов на 4 фута, и я потратил на картины более трех недель, они были практически готовы.

Они выглядели хорошо, все, что им было нужно, это несколько тонких глазурей, чтобы соединить картины.
Ванесса только что поднялась наверх, чтобы заварить чашку чая с роковыми словами: « Они закончили, Уилл, только лаком их» Зазвонил телефон, ее задержали наверху.
Через пятнадцать минут она спустилась, все полотна теперь были белыми. Никаких драматических облаков, никакого тонкого остекления, только одна большая проблема.

Не думаю, что смогу повторить то, что она сказала.

Мораль рассказа

Триптих перекрасили, он выглядел лучше первого.Но мне потребовалось еще две недели, много уловок и поздних ночей. Иногда, если картина не совсем подходит, оставляйте за собой суждение, выпейте. Вернитесь к нему со спокойным хладнокровием.

Однако мне не всегда удается перекрашивать.
Даже со всем моим опытом, груда незаконченных, слегка смущающих картин является ясным напоминанием о том, что иногда, когда вы знаете в глубине души, что картина не подходит, стоит начать заново.

Это может удручать.Даже если вы думаете, что экономить деньги на холсте — это здорово, это ложная экономия. Время, затрачиваемое на закрашивание, добавление дополнительных слоев и попытки сохранить участок, который вам понравился, просто того не стоит. Не закрашивайте его, сохраняйте его как запись своего прогресса.
Возьмите хит в свой кошелек и отложите его, чтобы испытать, считайте это налогом на художественный прогресс.

Это, конечно, легко сказать. В следующий раз, когда мне захочется перебросить холст через комнату, я попытаюсь практиковать то, что проповедую, но побуждению просто немного подправить, просто перекрасить этот маленький отрывок, может быть трудно устоять.

Ответ:

Если вы новичок, это не только займет больше времени, будет стоить больше денег и, вероятно, будет выглядеть хуже.

Конечно, есть определенные ситуации, если вы более опытны и можете судить о необходимом уровне перекраски, то есть: обычно не весь холст, когда перекраска является спасением, но ее следует зарезервировать для очень небольших участков.

Акрил — это фантастика, вы можете легко и полностью закрасить свои ошибки, но такой уровень гибкости может привести к тому, что вы злоупотребите им, никогда не пройдя первый холст.Это может помешать вашему прогрессу из-за того, что вы станете слишком драгоценным и захотите, чтобы все было идеально.

Ошибки — это часть прогресса.

«Я сделал 5127 прототипов своего пылесоса, прежде чем понял, что это правильно. Произошло 5126 отказов. Но я учился у каждого. Вот как я пришел к решению «.
Сэр Джеймс Дайсон

Как легко удалить акриловую краску с холста —

Акриловая краска считается одной из самых простых красок для начинающих .

Однако одна из основных характеристик акриловых красок — это то, насколько быстро сохнет , а может быть . Хотя это отлично подходит для художников, которые любят быстро накладывать слои, особенно при использовании принципа нежирного жира, быстрое высыхание усложняет задачу, если вы допустили ошибку (или две)…

… что случается со всеми!

Но получите это:

Удаление уже высохшей акриловой краски с холста не невозможно , но для этого требуются специальные инструменты и знание того, как ими пользоваться.

Ниже мы исследуем не только нескольких проверенных способов удаления акриловой краски с поверхности холста , мы также рассмотрим несколько советов по безопасности, решений для дома, которые, вероятно, есть у вас прямо сейчас, а также несколько других советов, которые мы думаю, вам понравится!

Давайте нырнем:

Что вам понадобится

Чтобы приступить к удалению акриловой краски с поверхности холста, вам необходимо иметь под рукой необходимые продукты:

• Подходящий растворитель , действующий как чистящий раствор;
• Мягкая ткань для удаления краски с небольших участков;
• Шпатель или мастихин , чтобы соскрести оставшуюся краску;
• Емкость разного размера для пропитывания холста;
• Мыло для посуды , для завершения процесса очистки;
• Мягкая кисть , чтобы натереть холст любым раствором;
• Акриловый левкас для грунтования холста перед нанесением какой-либо краски

Прежде чем приступить к очистке, необходимо понять, что на самом деле представляет собой акриловая краска, а чем нет

Во-первых, акриловая краска не похожа на акварельные краски , масляные краски , краску для рукоделия или даже на вашу стандартную латексную краску (которую часто путают с художественной акриловой краской, поскольку она содержит аналогичное химическое соединение, называемое акриловой смолой).

Вместо акриловой краски пигмент суспендирован в акриловой полимерной эмульсии .

Эта совершенно уникальная смесь придает ей свойства, которых вы просто не увидите во многих других средах.

Почему это важно?

Как вы, вероятно, уже знаете, при работе с влажным акрилом он может легко растворить в воде (например, когда вы идете полоскать кисть между выбором цвета).

Но как только акриловая краска высохнет, маленькие шарики из акрилового полимера плотно прилегают друг к другу.Те немногие промежутки, которые остались между ними, создают капиллярные силы, при которых вода вытягивается из пленки краски.

Что все это значит?

Хорошо, акриловая краска затягивается и образует когезионную пленку в процессе, называемом «коалесценция», когда акриловая краска буквально стягивается.

Из-за того, насколько клейкая эта пленка, воды недостаточно для удаления нежелательной краски. Таким образом, вам нужно что-то гораздо более сильное, чтобы вносить какие-либо изменения в окрашенную область.

Введите растворителей:

Безопасность при использовании растворителей

Растворители лучше всего подходят для удаления краски с холста, но следует использовать с осторожностью .После того, как вы определились с типом растворителя, который вы хотите использовать, следуйте приведенным ниже советам, чтобы избежать каких-либо серьезных проблем.

• Внимательно прочтите этикетки и инструкции перед их использованием;
• Никогда не используйте растворитель рядом с открытым огнем или нагревательными элементами;
• Избегайте вдыхания растворителя . Было бы лучше, если бы вы могли работать на открытом воздухе, в противном случае избегайте замкнутых пространств и обеспечьте достаточную вентиляцию;
• Всегда используйте перчатки и защитные очки при работе с растворителями, чтобы уменьшить воздействие;
• Избегайте смешивания растворителей, используйте их отдельно.

Когда дело доходит до правильного использования растворителя, художники на популярных форумах, таких как WetCanvas, Quora и многие другие, нашли множество растворителей, способных выполнить свою работу.

Однако, основываясь на нашем исследовании, мы обнаружили, что следующие из них являются одними из самых популярных (и эффективных), которые вам следует рассмотреть в этом проекте:

• Скипидар
• Денатурированный спирт (или изопропиловый спирт)
• Минеральные спирты без запаха
• Аммиак (в редких случаях)

Теперь несколько слов об осторожности при использовании растворителей.

Учитывая, что они используются в приложениях для художников, вы захотите получить растворители, которые были предназначены для такого случая.

Не рекомендуется пытаться сэкономить несколько долларов, зайдя в местный хозяйственный магазин и купив их «минеральный спирт без запаха» . .

Но почему?

Что ж, эти типы растворителей, которые можно найти в хозяйственных магазинах, обычно содержат неприятных примесей и предназначены для использования на открытом воздухе.

Это не только может вызвать неблагоприятные проблемы со здоровьем (включая сильные головные боли и проблемы с дыханием), но и в отношении красок художественного качества они часто бывают слишком жесткими.

Поэтому мы советуем вам выбрать растворитель надлежащего качества (профессионального или студенческого), а не растворители из хозяйственного магазина.

Для дальнейшего изучения растворителей мы приглашаем вас ознакомиться с нашей рецензией, в которой мы сравнили, насколько сильно отличаются уайт-спирит без запаха и скипидар.

Порядок действий

Начните с осмотра холста и решите, какую окрашенную область вы хотите удалить.

Полная очистка холста

Для процесса очистки всего холста вам понадобится достаточно большой контейнер, в который поместится вся поверхность. Как только вы его найдете, убедитесь, что вы приняли меры предосторожности, надев резиновые перчатки и работая в хорошо вентилируемом помещении.

В эту емкость вы должны налить слой скипидара, уайт-спирита, нашатырного спирта или медицинского спирта (никогда не смешивая их вместе).Он должен быть достаточно глубоким, чтобы полностью покрыть всю поверхность.

Замочите картину в этом растворе на час.

Когда время истечет, вы можете достать его из контейнера и схватить шпатель, чтобы легко соскрести оставшуюся краску. Если не все снимается, повторяйте процесс, пока полотно не станет полностью чистым.

Очистка пятен

Если вы собираетесь удалить краску только с определенного места, используйте мягкую ткань в качестве инструмента для чистки.Окуните его в растворитель по вашему выбору, затем нанесите на место, где пропиталась краска.

Оставьте его там, пока он высохнет, и продолжайте повторять этот процесс, пока краска не перестанет переходить на ткань.

Для большей точности, когда дело доходит до соскабливания краски, используйте меньший мастихин и удалите акриловую краску, которую необходимо удалить.

Финальная уборка

Чтобы завершить процесс очистки, отложите растворитель в сторону и возьмите немного средства для мытья посуды.Капните несколько капель на чистую и теплую воду, затем с помощью мягкой кисти протрите холст.

Как только вы закончите с мылом, тщательно смойте его водой, пока не исчезнут пузырьки. Дайте полотну высохнуть на ночь, прежде чем использовать его снова.

Будем честны, пятна будут

Независимо от того, нанесли ли вы первый слой краски толстым или тонким слоем, чаще всего на поверхности будут оставаться некоторые остаточные пятна спустя долгое время после того, как вы закончите чистку холста.

Таким образом, вам нужно иметь под рукой акриловый левкас (подробнее об этом через минуту), чтобы скрыть любые акриловые пятна от просачивания, когда вы наносите первоначальную смывку для следующей картины, которую вы планируете наносить на поверхность.

Теперь, если вы пытаетесь удалить акриловую краску со своей одежды, лучше подойдет палочка для удаления пятен, поскольку она не разрушает натуральные волокна, в отличие от некоторых других агрессивных растворителей, упомянутых в этой статье.

Подготовка к покраске закрепленного холста

Большинство полотен, приобретаемых в Интернете или в магазине, предварительно грунтованы левкасом.

Однако, если вы решили погрузить всю поверхность в смесь растворителей, большая часть этой первоначальной грунтовки, вероятно, была удалена с нитей холста.

К счастью для вас, повторно грунтовать поверхность довольно легко, если вы выполните следующие 3 простых шага:

1. Подобрать качественный левкас
2. Возьмите большую кисть (качество здесь не так уж важно — обычно подойдет обычная домашняя кисть)
3. Наносить на поверхность перекрещивающимися слоями (т. Е. Вертикальными, горизонтальными, вертикальными и т. Д.).). Убедитесь, что левкас полностью высохнет между слоями.

Количество слоев, которые вы наносите на поверхность, во многом зависит от личных предпочтений.

Тем не менее, мы рекомендуем использовать как минимум 3 слоя левкаса.

Почему?

Это обеспечивает достаточный размер зуба и текстуры, чтобы ваша кисть легко фиксировалась на поверхности.

Если вы обнаружите, что слои могут быть слишком толстыми, тогда простая мелкозернистая наждачная бумага может разбавить поверхность по вашему желанию.

Из-за важности нанесения качественного левкаса на холст даже новичкам стоит подумать о покупке того типа левкаса, который используют профессионалы.

На ум приходят такие бренды, как Liquitex, Grumbacher, Golden Acrylic Gesso и Winsor & Newton.

Ознакомьтесь с полным обзором всех популярных левкасов здесь.

Другие способы очистки сухого акрила с холста

Использование растворителей — самый распространенный способ удаления акриловой краски с холста, но не единственный.Художники открыли для себя множество различных методов для выполнения этой задачи, требующих разного уровня знаний. Не все из них гарантированно успешно очистят холст, поэтому попробуйте их на свое усмотрение.

Акрил / товары для художников

Для смывания краски используйте продукты Atelier Artists ’Acrylic. В частности, их Unlocking Formula . Распылив им участок картины, который вы хотите отредактировать, вы повторно увлажните поверхность и сможете продолжить смешивание.

Вместо того, чтобы удалять краску с холста, вы можете попробовать слегка отшлифовать поверхность, а затем прогрунтовать ее гипсом .

Очистите холст с помощью растворителя Turpenoid Natural , на основе цитрусовых и негорючего.

Самостоятельные решения

Положите холст и налейте большое количество дезинфицирующего средства для рук Purell (без алоэ). Дайте ему отстояться и, когда он станет мягким, протрите влажной тканью.

Растворите краску разбрызгиванием таких продуктов, как Oxyclean или Mr.Мускул Окси . Дайте ему постоять около 60 секунд или больше, затем соскребите. Если краска осталась, повторите процесс.

Если у вас есть жидкость для снятия лака , не содержащая добавок, вы также можете использовать ее для удаления краски.

Для удаления стойких участков краски, которые не исчезнут, вы можете попробовать использовать электрический ластик .

Если вы хотите просто очистить поверхность холста и не возражаете, если она немного потрескается, острое лезвие (старая школа) или просто плоская бритва — эффективный способ соскоблить краску. чистая — только обязательно держите твердую руку!

Устойчиво к пятнам, бережно относится к коже — таков девиз одной компании, выпускающей стиральный порошок .Вы можете проверить это, пытаясь удалить более светлые пятна акриловой краски с испорченного холста. Мы рекомендуем вам использовать это в тандеме с щеткой с грубой щетиной (например, зубной щеткой) для более эффективных и глубоких результатов.

Жидкое средство для посуды , немного более абразивное, чем ваш стандартный стиральный порошок, — еще один отличный способ проникнуть в акрил и холст на гораздо более глубоком уровне. Как и со стиральным порошком, убедитесь, что вы используете старую зубную щетку (или аналогичную абразивную щетку), чтобы в вашей работе добиться более точной и глубокой очистки.

Знайте, когда сокращать свои потери

Выброс холста — всегда последнее средство.

Однако, чтобы избежать ситуаций, когда ошибки могут стоить вам целого холста, мы рекомендуем, чтобы если вы все еще находитесь на начальных этапах своей художественной карьеры и все еще пытаетесь найти собственный стиль, тогда традиционный натянутый холст может не подойти. лучшая поверхность для вас.

Вместо того, чтобы платить высокую цену за поверхность, особенно когда речь идет о натянутых холстах, вы должны вместо взглянуть на альтернативные поверхности , такие как холщовых панелей или просто холст .

Эти альтернативы намного дешевле , но при этом дают вам ту же текстуру для практики.

Заключение

В целом, быстрое высыхание акриловой краски не помешает вам удалить ее с холста. Есть разные способы очистки поверхности, наиболее распространенными и эффективными являются растворители.

Какой бы метод вы ни планировали опробовать, всегда помните о мерах предосторожности при обращении с моющими растворами и выполняйте этот процесс в проветриваемом помещении.

Как только вы получите все необходимые продукты и подготовите холст и себя к их использованию, это только вопрос времени, когда у вас будет достаточно чистая поверхность для рисования.

DIY Canvas Painting — Как сделать дешевое крупномасштабное искусство

Вот руководство по созданию вашей собственной картины холста своими руками, начиная с большого холста DIY, сделанного из ткани за 15 долларов. Этот проект — очень экономичный способ создать высококачественное произведение искусства на заказ.

Как сделать картину на холсте

Раньше я уже несколько раз занимался рукоделием. Пару лет назад я сделал этот абстрактный кусок фанеры своими руками. Я сделал несколько крупногабаритных типографских рисунков своими руками, и, конечно же, пляжный принт, который висел на стене перед обменом, был фотографией, сделанной вашим покорным слугой. Прожив в этом доме больше года, я продолжал смотреть на эту стену и чувствовал, что ей нужно что-то более эффектное над диваном.

Я обдумывал идею нарисовать картину своими руками на холсте в течение нескольких недель, но не знал, как с этим справиться.Раньше я рисовал абстракцию из фанеры из обрезков древесины, но для желаемого размера я подумал, что это будет слишком тяжело.

Canvas был отличным вариантом, пока я не начал ценить настоящие холсты. Даже холсты самого низкого качества самого большого размера стоили более 75 долларов, а самый большой размер, который я нашел, все равно был недостаточно большим.

Меня осенило, что мы можем сделать холст и раскрасить его, вот что мы и сделали. Сегодняшний урок состоит из двух частей: как я построил холст, а затем как создать картину на холсте.

Часть 1: Как сделать холст

Созданный нами холст очень экономичен, потому что он сделан из ткани с капюшоном и 1×2.

Принадлежности, которые вам понадобятся:
Drop Cloth 4 × 8 (холст)
(4) 6 футов 1×2
Brad Nailer с 1-дюймовыми гвоздями
Staple Gun

Первый шаг в создании холста — это определить размер холста, который вы хотите сделать. Окончательный размер большого холста, который мы построили, был 36 × 60.Мэтт вырезал 1×2, чтобы обрамить холст. Здесь были пропилы: (2) 60 досок и (4) 35 досок. Мы свободно разложили их, как указано выше. Мы не беспокоились о точном размещении опорных элементов, потому что ничего из этого не было бы видно, если бы ткань падала на них.

Мы начали собирать раму холста, прикрепляя четыре внешние стороны. Мы использовали квадрат скорости, чтобы получить прямые углы в квадрате, как показано выше.

Сначала нанесите немного столярного клея на край, а затем закрепите его гвоздем.

Вы заметите, что мы прикрепили опоры самой широкой частью наружу, а не сбоку, как мы делали внешние части рамы. Мы думали, что это придаст ткани немного больше натяжения, чтобы она не провалилась внутрь. Для этого мы взяли кусок дерева и поместили его под ним, чтобы выровнять его с внешней рамой, и использовали гвоздезабиватель, чтобы обезопасить это.

Рама была готова, и теперь пришло время натянуть ткань сверху, чтобы создать холст.

Прямо из упаковки тряпка была изрядно помята (не изображена), поэтому я потратил время, чтобы погладить ее, прежде чем мы начали прикреплять ее к раме. Поскольку он довольно сильно растянут по кадру, я не уверен на 100%, что это было необходимо, но я так и поступил.

Чтобы начать натягивать ткань на раму, сначала положите холст на землю так, чтобы рама была сверху. Вы начнете с середины одной из длинных сторон, прикрепляя ткань к раме скобами.Для этой части проекта полезно иметь дополнительный набор рук.

Вы начнете с середины, сложите примерно два дюйма ткани по раме и сшиваете, продвигаясь к обеим сторонам, сшивая каждый дюйм или около того. Постарайтесь, чтобы ткань оставалась относительно ровной, чтобы она не шаталась, когда вы дойдете до краев. Обязательно оставьте около двух дюймов на каждом конце, чтобы сделать угловые складки.

После того, как вы закончите первую сторону, перейдите ко второй длинной стороне, снова, начиная с середины, а затем постепенно выходя наружу.В этом случае полезно иметь дополнительную пару рук. Я держал ткань туго натянутой с одной стороны, в то время как Мэтт тянул и сшивал с другой стороны.

Проделайте то же самое с двумя более короткими сторонами, убедившись, что они плотно прилегают, прежде чем сшивать последнюю сторону. После того, как все четыре стороны закреплены, вы должны увидеть, что ткань для защиты от падения плотно прилегает к ней и совсем не провисает. Пришло время сложить углы. Это требует небольших усилий.

Возьмите лишнюю ткань, которая собрана здесь по углам, чтобы получился красивый сгиб, а затем скрепите скобами.Это сделает ваши бока красивыми и свежими. Это действительно сложно объяснить словами, но, надеюсь, фотографии выше помогут вам лучше понять, как складывать этот угол. Одной рукой придерживайте угловую ткань. Осторожно переместите пальцы ближе к углу, сжимая ткань вместе, пока пальцы не совпадут с верхней частью деревянного каркаса. Затем сложите ткань.

Скрепите углы, чтобы прижать сгиб. Проделайте это со всеми четырьмя углами и срежьте ножницами лишнюю ткань.

Теперь вы можете стоять и восхищаться своей работой! Шутка, а теперь пора рисовать — в конце концов, это картина на холсте своими руками.

Вот часть 2: Как нарисовать абстрактный холст

Конечно, на этом этапе вы можете рисовать все, что захотите, но я поделюсь с вами своим супертехническим (читай вовсе не техническим) художественным руководством о том, что я сделал дальше, чтобы дать вам некоторое вдохновение.

Ткань каплевидной ткани, хотя и толстая, не имеет сверхплотного переплетения, поэтому, если бы вы рисовали прямо на ней, вероятно, потребовалось бы несколько слоев.Вы также можете добавить слой грунтовки или левкас. Я планировал добавить текстуру к своей картине с самого начала, поэтому сначала добавил слой шовного герметика.

Я очень рад, что сделал это, потому что считаю, что это действительно помогло в создании общего вида картины.

С помощью шпателя шириной в два дюйма я размазал шовный герметик по всему холсту. Я был действительно либерален в отношении объединенного комплекса. Оставляя некоторые более толстые линии в некоторых местах и ​​делая их немного четче в других местах.

После того, как герметик высох, я вернулся с темно-синей краской. Я просто использовала эти поролоновые кисти, потому что они у меня были под рукой. Я нарисовал весь холст слоем синего цвета.

После слоя синего я закрасил его слоем белого. Затем еще один слой светло-бежевого белого цвета. Несколько раз я возвращался с предыдущим цветом, чтобы добавить немного больше в некоторых пространствах, пока не получил многослойную основу, которая мне действительно понравилась. После этого я добавил петельные завитки.Я использовал небольшую кисть и просто развязал петли.

Моя первая попытка мне не понравилась, поэтому я снова закрасил ее бежево-белым цветом и начал с петельчатых завитков, и на этот раз у меня все получилось правильно. Это было прекрасное произведение искусства.

Мы обрамили холст, используя простую технику скошенных углов, которая описана в этом уроке «Сделай сам». Единственная разница в том, что на этот раз мы использовали гвоздь и гвозди для отделки, чтобы фактически прикрепить холст к раме, вместо того, чтобы позволить ему просто плотно прилегать к раме.

Мы использовали комбинацию этих двух пятен, которые я нашел в Home Depot. Сначала нанесла морилку Special Walnut, затем — Sunbleached.

На фотографии выше вы можете увидеть Special Walnut до добавления Sunbleached внизу. Сверху краска Sunbleached была нанесена поверх морилки Special Walnut.

Я в восторге от того, как это получилось. Эта картина настолько совершенна в этом пространстве, что, я думаю, она возвышает всю комнату.

Это одна из тех вещей, когда вы не знали, насколько она вам нужна, пока не получили ее.

Вы можете поверить, что это сделал я? Я сделал это!

Для вашего удобства этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что без каких-либо дополнительных затрат я могу получить небольшую комиссию с вашей покупки. Щелкните здесь, чтобы прочитать мою политику полного раскрытия информации

Вы когда-нибудь делали подобный проект? Я бы хотел об этом услышать.

Я буду рад, если вы поделитесь этим в Pinterest или Instagram. Вы можете подписаться на меня: @makinghomebase. Вы также можете просто отправить эту ссылку тому, кому, по вашему мнению, она понравится! Я благодарен вам за то, что вы поделились моими проектами!

Вы также можете ознакомиться с другими моими проектами DIY Art ниже:

Абстракционизм из фанеры своими руками

DIY Настенная подвеска из оберточной бумаги

8 бесценных советов по рисованию на холсте

Картина на холсте — отличный способ продемонстрировать свои художественные наклонности.Холст прочный, легкий и доступный по цене, что делает его прекрасной поверхностью для рисования акриловыми и масляными красками. Когда холст обрабатывают левкасом, он архивный. В мире живописи и искусства он натянут на деревянной раме
. Вы можете приобрести натянутый холст или растянуть его самостоятельно. Вы можете купить набор полотен любого размера.

Вот 8 советов, как рисовать на холсте:

1. Подготовьте холст:

Растяните холст или используйте предварительно растянутый холст.Перед использованием убедитесь, что вы разворачиваете полиэтиленовую пленку с холста. Затем загрунтуйте холст с помощью левкаса, который бывает разных сортов
, который вы можете использовать для акриловых, масляных или темперных красок. Gesso делает рабочую поверхность более мягкой для окрашивания. Это гарантирует, что вы сможете использовать меньше краски. Он также защищает ваши кисти и волокна холста, делая его архивным.

http://craftsy.me/2z7v3RL

2. Настройка настроения картины с помощью тонального фона:

Вы можете применить общий тон к своей картине, чтобы придать ей мгновенное «настроение».Например, если на вашей картине будет изображена буря, придать ей тональный фон ярко-желтого цвета не получится. Вместо этого нанесите слой светло-голубого и серого, как на изображении ниже, будет
, идеально подходящим для того вида, который вы хотите, чтобы ваша картина имела.

http://craftsy.me/2z7v3RL

3. Подготовьте холст и расходные материалы:

Решите, как вы собираетесь рисовать, заранее, настраивая холст и материалы. Вы предпочитаете мольберт, где холст находится под небольшим углом, или вы предпочитаете его в вертикальном положении? Вы предпочитаете, чтобы холст был размещен на плоской поверхности рядом с вашей палитрой? Нет правильной или неправильной техники, но она значительно облегчит вашу жизнь, если вы заранее подготовите рабочее место для рисования.

http://craftsy.me/2z7v3RL

4. Выберите подходящие кисти:

Некоторые кисти лучше подходят для рисования на холсте, чем другие. Например, если вы решите рисовать акварельными кистями на холсте, кисти сломаются и не подойдут для рисования на холсте, потому что акварельные кисти слишком мягкие и нежные, чтобы их можно было правильно использовать на холсте
. Вам понадобятся специально разработанные кисти для масляной или акриловой краски с более длинными ручками и более жесткой щетиной, которые хорошо удерживают и распределяют более густую краску по холсту.

http://craftsy.me/2z7v3RL

5. Создание подмалевка:

Холсты часто используются для непрозрачной живописи, что делает их идеальными для экспериментов с подмалевками. Подмалевок — это метод создания контура с использованием контрастного цвета, помогающий придать вашей картине глубину в качестве последнего штриха.

http://craftsy.me/2z7v3RL

6. Отрегулируйте цвета правильно:

Масляные краски сохнут примерно того же цвета, что и при нанесении, но акриловые краски после высыхания выглядят темнее.Поэтому убедитесь, что вы соответствующим образом скорректируете свои цветовые сочетания, чтобы готовая картина не выглядела темнее, чем вы рассчитывали. Вы можете протестировать и проверить, набрали ли вы нужный оттенок цвета
на отдельном листе бумаги, чтобы увидеть, насколько темным выглядит цвет после высыхания.

7. Поэкспериментируйте со средством по вашему выбору:

Экспериментировать с медиумами на разных холстах может быть очень весело. Поиграйте с разными средами и посмотрите, что лучше всего подходит для вашей окончательной темы.Использование масляной краски в качестве среды придаст вашей картине глянцевый вид, а акриловая среда придаст вашей картине больше текстуры.

http://craftsy.me/2z7v3RL

8. Оставьте место для сушки холста:

Убедитесь, что у вас есть безопасное место для высыхания холста. Даже легкое прикосновение к краске может вызвать прилипание или очистку, что может испортить всю вашу тяжелую работу. Чтобы картина высохла, лучше всего будет иметь антипригарную поверхность.

Похожие сообщения:

Советы по рисованию на холсте

Когда дело доходит до художественного выражения, всегда есть выбор, и продукты, которые мы используем, действительно могут определять нашу работу.Сейчас есть много разных поверхностей и продуктов, которые используются для рисования. Среди них бумага, картон, дерево, стекло, металл и даже шелк. Однако холст (обычно называемый тканью, на которой рисуют) — одна из самых распространенных вещей для рисования — и не зря. Обычно это делается из хлопка или льна. У хлопка есть преимущества, заключающиеся в его доступности и способности хорошо растягиваться. Хлопковые холсты служат долго и, как правило, являются наиболее популярным видом холста для работы.Также используются льняные полотна; они прочные и долговечные, но с ними сложнее справиться с кошельком.

Работа с холстом

Холст хорошо подходит для рисования, потому что он хорошо впитывается, имеет прочную и красивую текстуру, легкий и удобный в транспортировке. Поскольку существует множество различных типов холста, над которыми можно работать, подумайте, какой из них лучше всего подойдет вам и вашему конкретному проекту.

Работая с холстом или любым художественным проектом, вы захотите понять, что вам нужно для начала и как настроить себя.Вам, конечно же, понадобится холст, более длинные кисти с более толстой щетиной, несколько емкостей или банок для воды и все, что вы используете для удерживания краски. Вы можете использовать что угодно: от настоящей палитры, созданной для красок, чтобы удерживать каждый цвет отдельно, или даже куска газеты. Полотна бывают разных размеров и обычно предварительно растягиваются и прикрепляются к деревянной раме. Это делает их очень удобными в работе, не говоря уже о доступной цене.

Когда у вас есть вещи и вы будете готовы обустроить свое пространство, подумайте, под каким углом вам будет наиболее комфортно работать.Он может быть вертикальным, наклонным или даже плоским; это также будет зависеть от того, какой тип холста вы используете. После настройки холста вы можете решить, где лучше всего разместить краску, кисти и воду. Чтобы упростить задачу, запланируйте использовать пару отдельных банок или контейнеров для воды, чтобы вы могли очистить окуну и очистить кисть в банке с водой аналогичного цвета.

Например, вам может понадобиться одна банка для более светлых цветов, а другая — для более темных. Окунув кисти в воду, чтобы смыть краску, может быть полезно держать поблизости бумажное полотенце или какую-нибудь тряпку, чтобы аккуратно промокнуть кисти насухо.Необязательно, чтобы они были полностью сухими, но это позволит поглотить часть лишней влаги (и недавно использованный цвет). Не забудьте тщательно промыть кисти в теплой воде, когда закончите с ними работать. В зависимости от того, как долго вы рисовали, кисть может потребовать обработки пальцами, чтобы удалить излишки краски. Разложите кисти на плоской поверхности, чтобы они высохли, это также поможет им лучше высохнуть. Таким образом, щетина высыхает и распределяется более равномерно. Вы же не хотите, чтобы они слипались!

Когда вы раскладываете краски, учитывайте расстояние или близость красок к холсту.Размещение красок на соответствующем расстоянии от холста и на соответствующем уровне от холста позволит вам легче ориентироваться в пространстве (и может дать отдых вашей руке!). Как бы вы ни выбрали раскраску, если вы используете акриловую краску (обычную для холста), просто нанесите меньшее количество краски. Акриловые краски, как правило, сохнут довольно быстро, поэтому вы не хотите, чтобы неиспользованная краска высыхала слишком долго, и вы можете выбросить меньше краски, если возьмете то, что вам нужно, по ходу дела!

Грунтовка холста

Как уже упоминалось, холст бывает разных стилей.Одна вещь, которую следует учитывать при работе с холстом, — было ли оно загрунтовано или нет. Загрунтование полотна может повлиять на целостность и срок службы ткани. Цвета могут передаваться по-разному. Если у вас есть холст, который был предварительно растянут (вроде как готовый), он, возможно, уже был загрунтован, то есть готов к рисованию. Если холст, который вы используете, не был загрунтован, вы можете сделать это, покрыв холст левкасом, который можно купить в готовом виде. По сути, это уже разбавленная акриловая краска.Обычно это белый цвет, но есть и другие цвета на выбор. Таким образом, вы можете адаптировать его к потребностям вашего уникального проекта.

Грунтование холста во многом похоже на добавление грунтовки перед покраской стены. Нанесение на холст слоя грунтовки предотвратит слишком сильное впитывание краски (масла или акрила) холстом. Художник Thaneeya утверждает, что вы можете нанести левкас на любую поверхность и покрасить ее акрилом!

Еще одна вещь, которую вы можете сделать с вашим холстом, — это сначала добавить покрытие вашего цвета на весь холст, установив для него фон.Поскольку холст может иметь определенный цвет или текстуру, вы можете добавить этот цвет краски ко всему холсту, чтобы холст лучше соответствовал тому, что вы хотите с ним делать. Например, используя акриловую краску на холсте, очень легко наложить много разных слоев друг на друга — это также обеспечивает разную глубину и текстуру. К счастью, они, как правило, тоже довольно быстро сохнут.

Завершение вашего проекта

Мы узнали, что если вы используете холст с акриловыми красками, краска сохнет довольно быстро.Это то, что нужно иметь в виду при выборе поверхности, которую вы будете рисовать в первую очередь, и в отношении очистки. Если вы закрашиваете газету или какую-либо бумагу, вам следует очень осторожно приподнять картину от газеты, так как она может прилипнуть к бумаге и испортить любую краску, которая могла касаться самой бумаги. Не забудьте очистить поверхность и кисти, когда закончите! Уход за кистями имеет большое значение для их качества и того, как они будут работать на вас в следующий раз, когда вы будете готовы их использовать.Имея в виду некоторые из этих советов, вы сможете определить, какой холст вам подходит!

Сердце Живопись на холсте — 3 способа! Легкое руководство для детей и взрослых.

Научитесь рисовать сердечки с помощью 3 простых простых техник рисования. Развлечение для всех возрастов!

Картины с сердечками — это очень простые идеи для рисования, с которыми вы можете полностью проявить творческий подход. Эти 3 легкие сердечные картины, от детей до взрослых, научат вас развлекаться с простыми красками и холстами (Dollar Store).

Ах да, и кисти не нужны!

Я хочу открыть вам глаза на использование неожиданных и нетрадиционных инструментов рисования, чтобы вы могли открыть для себя мир изящных техник рисования с помощью простых предметов домашнего обихода.

Плюс, если вы меня знаете, я люблю повторно использовать вещи И экономить $!

Проекты, представленные ниже, не должны стоить вам больше 5 долларов каждый (включая краску), так что это будет отличная идея для вечеринки с красками или поделки на День святого Валентина для детских классов.

Я получил все свои припасы в Долларовом магазине, так что вы тоже сможете их достать!

О, и если вам нравится использовать метод рисования ватными палочками, описанный ниже, вам также понравится мой урок по рисованию простого дерева сакуры с помощью ватных палок! Удивительно, на что способны эти маленькие ватные палочки!

Поделка в стиле Дня святого Валентина

Эти 3 идеи сердечного искусства были вдохновлены Днем святого Валентина.Мы с детьми сделали их как поделки ко Дню святого Валентина. Но это не значит, что вам нужно ждать дня Победы, чтобы сделать этих милашек…

Сердечки — это простые формы, с которыми легко развлечься и проявить творческий подход!

Дешевая поделка для изготовления сердечка по трафарету

Хотите супер дешевый и ЛЕГКИЙ способ сделать идеальный трафарет сердца (без использования Cricut)? Тогда воспользуйтесь этим простым кухонным предметом…

Контактная бумага… или также известная как лайнер для кухонных полок!

Вы знаете эту водонепроницаемую подкладку с липкой стороной, которой застилают ваши шкафы или ящики? Вы можете использовать это для создания простых трафаретов — а-ля Cricut (без ВЛАДЕНИЯ Cricut!).

Все, что вам нужно, это рулон контактной бумаги (вы можете купить ее в Dollar Tree или в местном магазине Dollarstore), карандаш и ножницы.

Отрежьте лист контактной бумаги по размеру вашего холста.

Сложите контактную бумагу пополам. Возьмите карандаш и нарисуйте половину сердца.

Ножницами обрежьте сложенную контактную бумагу по только что начерченной линии.

Раскройте и вуаля!

Очистите трафарет и приклейте его прямо на холст, и все готово!

У вас получится 2 идеальных трафарета в форме сердца.Один для рисования внутри сердца (положительное пространство), а другой для внешней части сердца (в отрицательном пространстве). Я покажу вам, как они выглядят, в следующих уроках.

Трафарет «Позитивное космическое сердце» Трафарет Сердце Негативное Пространство

Теперь, когда у вас есть трафареты, пора немного покрасить! Вот 3 разных идеи рисования сердечек в произвольном порядке!

Взгляните на каждую, возможно, вы даже захотите сделать все три!

1. Картина сердца на холсте с помощью кредитной карты

Используйте трафарет в форме сердца для позитивного пространства (см. Выше), чтобы начать рисовать, затем используйте свои любимые краски и простую кредитную карту (или любую карту), чтобы создать супер-изящный эффект «смахивания».

Это была моя любимая техника. Мне нравится, как это выглядело в деревенском стиле — деревянные рейки, обшитые панелями. Вы можете полностью повеселиться и попробовать разные цвета и т. Д.

Это также может стать отличным фоном для художественного журнала или абстрактного искусства!

Примечание. вы можете использовать карту, которую вам больше не нужно использовать в магазинах. Хотя вы, вероятно, можете смыть ее, лучше использовать старую карту, которая вам больше не нужна.

Вот первое руководство…

Вещей, которые вам понадобятся:

Шаг 1: Добавьте на холст свой позитивный космический сердечник (см. Выше).Чуть выше сердца (на краю контактной бумаги) вылейте выбранную вами краску.

Step 2: Возьмите кредитную карту и осторожно проведите краской вниз, пока она не покроет белый цвет на холсте. При перетаскивании вниз наклоните кредитную карту под углом 45 градусов (см. Рисунки ниже).

СОВЕТ: не тяните слишком сильно (т. Е. Не царапайте холст). Слегка надавите на краску, чтобы получить наилучший эффект.

Шаг 3: Как только вы довольны рисунком (вы можете пройтись по нему несколько раз), затем сотрите излишки краски со сторон (на контактной бумаге), прежде чем снимать его.

Шаг 4: Осторожно снимите контактную бумагу. Вы можете проступить (это означает, что краска потечет под контактную бумагу).

Это нормально.

Просто попробуйте аккуратно стереть большие капли и подождите, пока картина высохнет. После высыхания используйте белую краску или любой светлый пастельный цвет и закрасьте негативное пространство, чтобы получить четкую и чистую картину!

Далее мы исследуем изящную технику рисования акриловыми красками, используя обычный кухонный предмет: липкую пленку!

2.Картина Сердце на холсте с использованием липкой пленки

Использование липкой пленки (или саранской пленки) в искусстве может показаться странным, но это действительно создает потрясающие эффекты. К тому же, у вас, наверное, сейчас есть что-нибудь на кухне!

Искусство рисования «липкой пленкой» в конечном итоге выглядит как нечто среднее между популярной литьевой росписью (дрип-артом) и тай-красителем.

Эта техника рисования особенно нравится детям. Моему 8-летнему ребенку понравилось это, и он помог разложить краски.

Плюс НУЛЯ беспорядка!

Эта техника также будет потрясающе смотреться на всем холсте! Возможности этой техники безграничны…

Вещей, которые вам понадобятся:

Шаг 1: Добавьте на холст свой позитивный космический сердечник (см. Выше). выдавите немного краски на белую часть холста.

Nifty Trick: Я добавил немного золотой акриловой краски местами, и мне очень понравился металлический эффект в сердце!

Шаг 2: Вырежьте большую липкую пленку (достаточно, чтобы покрыть холст) и поместите ее поверх сердца.А теперь самое интересное! Используйте руки и перемещайте краску (детям это нравится!)

Шаг 3: После того, как вы немного повеселились, сжимая и перемещая краску (чистые руки и все такое!), Пора поднять липкую пленку и показать свой шедевр!

Отличный совет: Снимите липкую пленку в направлении от вас , удерживая липкую пленку под углом 90 градусов к холсту.

Шаг 4: Снимите контактную бумагу с холста.Если у вас есть просвечивающая краска за пределами границы сердца, просто дайте ей высохнуть и закрасьте белой акриловой краской.

Теперь давайте рассмотрим забавную технику негативного рисования с помощью ватных тампонов / ватных палочек.

3. Рисование сердца на холсте с помощью ватных тампонов

Использование ватных тампонов — один из моих любимых инструментов в живописи. Я также использовал ватные палочки в некоторых других популярных уроках рисования, таких как «Краска лаванды с ватными палочками» и «Как нарисовать вишневое дерево».

У большинства из нас их тонны лежат в ванной, и ради искусства можно было бы сэкономить несколько!

Вот руководство!

Вещей, которые вам понадобятся:

Шаг 1: На этот раз добавьте трафарет сердца в негативном пространстве (см. Выше) на холст. Используя немного ярко-красной краски, окуните в нее ватный тампон и нарисуйте границу вокруг сердца. Не доходите до края холста красным.

Шаг 2: Теперь возьмите розовый цвет (смешайте немного красного с белым или используйте чистый розовый, если он у вас есть).Другой ватной палочкой нанесите розовый цвет на красные точки и вытяните его за красную границу.

Шаг 3: Используя еще более светлый розовый цвет (мне нравится использовать флуоресцентный розовый, смешанный с большим количеством белого), возьмите ватный тампон, нанесите этот светло-розовый на красный цвет и протяните его до краев холста

Изящный совет: Чтобы получить крутой эффект звездообразования, сконцентрируйте точки в центре вокруг границы сердца и меньше по мере того, как вы отодвигаетесь к краям холста. Добавьте несколько золотых точек для необычного поворота!

Шаг 4: Когда вы довольны своим дизайном, удалите контактную бумагу и вуаля! У вас отличное сердечное искусство (в отрицательном пространстве!)

Надеюсь, вам понравились эти 3 способа нарисовать сердечко на холсте — и вам понравится создавать свое произведение h-art! ❤️

Вот еще несколько фотографий готовых изделий!

Если вам понравился этот урок, пожалуйста, проявите немного любви ❤️ и прикрепите его!

Картина поверх холста

Привет, милые! Что за веселая неделя с 4 июля прямо посреди нее, верно? Надеюсь, вам понравился праздник, и вы нашли время отдохнуть, расслабиться и отпраздновать с друзьями и семьей!

Сегодня я хотел поговорить с вами о картине из нашей семейной комнаты.Это больше похоже на концепцию, чем на учебник, и эта работа и мой арт-хак обязательно вызовут критику и закатывание глаз, однако некоторые из вас сказали, что морской пейзаж был вашей любимой частью преображения (что ОЧЕНЬ любезно! ) и я знаю, что многие из вас любят идей арт-проектов . Так что, эй. Да начнется закатывание глаз 🙂

Для нашей семейной комнаты мне очень хотелось найти большой кусок абстрактного искусства для стены над диваном. Это первое, что вы видите, когда входите в дом из гаража, что мы делаем постоянно, и это задает тон всей комнате.К сожалению, после того, как я заказал принт на холсте на Etsy, я понял, что он будет слишком маленьким с низкой спинкой дивана моей мечты (вы можете увидеть больше хитов и промахов, связанных с переоборудованием комнаты здесь!)

Мне пришлось придумать еще одно произведение искусства после того, как я исчерпал свой бюджет, поэтому я отправился на поиски чего-то УДИВИТЕЛЬНОГО, большого, обрамленного и доступного. Ничего страшного, правда? Ха! Я нашел много приличных вещей наполовину, но ничего не подходил , поэтому я купил лучший вариант, принес его домой и превратил в предмет, который идеально подходит для нашей семьи и этой комнаты, вдохновленный фотографией, которую я взял на нашу поездку на Гавайи.

Я ни в коем случае не художник — вы знаете, я люблю делать интересные или значимые предметы для стен нашего дома (например, рисунок «занавеска для душа» с фотографией с моего телефона или рисунок блока в комнате моего сына-подростка) , но мои навыки рисования определенно застряли где-то на уровне дошкольного учреждения !! При этом я все еще люблю раскладывать предметы для рисования в колледже, возиться с красками и пробовать разные техники. Это просто УДОВОЛЬСТВИЕ!

Вот принт, который я купил во время конкурса One Room Challenge, в основном из-за его размера и того факта, что он был обрамлен (извините за фотографию телефона):

, а после того, как я закрасил его — , теперь он имеет определенно меньшую художественную ценность 🙂, но мне он гораздо больше нравится с более яркими оттенками.И привет! Это оригинал !!

Он напоминает нам о пляжных местах, которые мы любим, таких как Кейп-Код и острова, и о нашей поездке на Гавайи — что делает ее более значимой — а также приносит немного визуального МИРА в наше шумное, сумасшедшее, иногда грязное жилище!

Итак, поехали — своего рода учебник ……

ЖИВОПИСЬ НА ОБЫЧНОЙ ПЕЧАТИ НА ХОЛСТЕ, ЧТОБЫ СДЕЛАТЬ ЧТО-ТО ВАМ ПОНРАВИТСЯ

В первую очередь, зачем использовать холст?

ДЛЯ РАМЫ. Вы можете найти массовые отпечатки на холсте в рамах повсюду — Homegoods, Marshalls, TJMaxx, Christmas Tree Shop, Big Lots.Благотворительные магазины. Или сейчас на ваших стенах! Искусство на холсте без рамы тоже прекрасно — многие оригинальные произведения искусства в галереях не имеют рамы, но рама определенно может помочь улучшить отпечаток на холсте. См. Этот урок, чтобы добавить собственную простую рамку, если на вашем отпечатке холста нет рамки.

ПОТОМУ ЧТО ОНИ МЕНЬШЕ ДОРОГИЕ, ЧЕМ НОВЫЙ НАТЯЖНЫЙ ХОЛСТ. Ищите эти красные бирки разрешения!

ПОТОМУ ЧТО ВАМ НРАВИТСЯ НЕКОТОРЫЕ ЧАСТИ ПЕЧАТИ. Может быть, принт на холсте в целом неплох, но вам не нравится блеклая отделка на нем, или вам не хочется, чтобы в нем было немного синего, или вам нравится поле в пейзаже, но не без ума от серого неба.

Мне кажется, что любую массовую печать на холсте можно модифицировать. Меня не беспокоит сохранение целостности отпечатка или оскорбление оригинального художника, если он продается на Homegoods.

НА ЧТО ПОКРАСИТЬ

Масляные краски прекрасно сочетаются с ними, и с их помощью можно создать текстуру на холсте, но они сохнут долго (иногда дни или недели), и после этого требуется немного больше работы, чтобы очистить их. Художественные акриловые краски обладают аналогичной способностью к смешиванию и водорастворимы для быстрой очистки, и они сохнут намного быстрее (от нескольких минут до часов, а не дней), к тому же они доступны по цене, поэтому акриловая краска для художника-любителя — отличное решение. хорошее место для начала .Golden или Liquitex — доступные бренды, которые считаются художественными — я купил несколько обычных акриловых красок, и иногда они не имеют такой же консистенции или покрытия, как лучшие.

Если вы только начинаете, рассмотрите , набор, в котором есть много маленьких трубок, подобных этой . Я обнаружил, что ДЕЙСТВИТЕЛЬНО быстро перебрал некоторые цвета (для меня, очевидно, синий и белый). Я купил большие тюбики white и cerulean blue , а затем использовал маленькие тюбики для создания разных оттенков. (Я также пробовал добавить немного земли к своей картине с различными оттенками зеленого, но закончил тем, что закрасил ее.)

Так весело смешивать и создавать разные оттенки !! Играть с краской и добавлять немного того, немного того, и видеть, что вы придумываете, — это своего рода волшебство.

В дополнение к рисованию вам понадобятся кисти, и опять же, разнообразный набор отлично подойдет для начала. Кисть с широкой щетиной отлично подходит для покрытия холста основным цветом.У меня есть пластиковые палитры для растушевки краски, но я считаю, что бумажные тарелки дают вам много места для работы и их легко убрать.

Пришло время нарисовать свой шедевр !! Поиграйте немного, и….

НАЙДИТЕ СВОЙ СТИЛЬ!

Что касается отпечатка, над которым я работал, мне понравилось небо и вода на исходном отпечатке, но не красная лодка или количество серого, поэтому я закрасил все это. Исходное небо и вода на 100% лучше, чем моя версия , но я не против — мои любительские навыки никогда не сравнятся с художниками.

Перед тем, как начать, если ваш отпечаток на холсте обрамлен, заклейте его малярным скотчем , обязательно обернув его вокруг внутренних краев, где он встречается с холстом.

Я украсил небо вариациями белого и более светлого синего и сделал облака более тонкими, проведя кистью с небольшим количеством краски на кончике по целым участкам. Для этого я использовал ту же кисть с широкой щетиной , о которой упоминал выше, которая отлично подходит для нанесения основного цвета. Я в основном использовал облака, которые были там, в качестве шаблона, но сделал их намного светлее и ярче и добавил больше голубого неба.

Для моря я нарисовал новую линию горизонта малярным скотчем на сухом холсте, чтобы получить красивую чистую линию, затем закрасил и воссоздал все дно. Вода имеет больше мазков кисти, созданных путем непрерывного смешивания цветов, чтобы добавить глубины и ценности, а также придать ей этот изменчивый многомерный вид. Я намеренно оставил передний край картины белым — на одном из гавайских пляжей, которые мы посетили, вода была такой чистой, а песок таким белым, что почти невозможно было сказать, где начинается вода.

В то время как моя картина довольно примитивна, здесь происходит множество различных цветовых вариаций — белые области не просто белые, выходящие из трубки, они окрашены синим, черным или жженым умброй. Это то, что придает размер картине.

Последним шагом было нанесение кистью matte gel medium на всю картину. Это также придает глубину готовому продукту. Мне понравилось, что на оригинальном принте гелевый материал был нанесен короткими мазками под разными углами, поэтому я так и сделал — если вы присмотритесь, вы можете увидеть, как свет отражается от этого прозрачного слоя.

---

Ясно, что у меня довольно базовые знания в области живописи, но я надеюсь, что этот пост может побудить вас попробовать что-то немного не для вашей зоны комфорта и повеселиться — и, возможно, даже сделать то, что вам нравится иметь дома !

Пара замечательных книг об искусстве для вашего дома —

Мне нравится этот пост Николь на сайте Making It Lovely об оригинальном и массовом произведении искусства

и этот пост Эмили Хендерсон об общем арте вызвали много размышлений и дискуссий в комментариях!

Я советую украсить свой дом вещами, которые вам ЛЮБЯТ, или которые заставят вас подумать или напомнить вам о месте, времени или человеке, значимом для вас! Если вы можете позволить себе оригинальное искусство, которое говорит с вами, это прекрасно! Если это прямо с полки от Homegoods, и вам это НРАВИТСЯ, отлично !! Если вам нужно подправить холст, который вам нравится или уже есть, и вы устали от него, тогда дерзайте !!! Жизнь слишком коротка, чтобы на стенах висели вещи, которые нужно зажечь

Цель искусства — смыть пыль повседневной жизни с наших душ.