Если нечего рисовать. Что нарисовать?
- ВСЕ
- Рисование
- Советы художника
- История искусств
- Живопись
- Рисунок
- Цветоведение
- Поэтапное рисование
- Вдохновение
- О художниках
- Ученики
- Композиция
- Абстракция
- Книги
10.
04.2018 15:20
Семейная фотография. Справа налево. Екатерина Крюкова (Пилипенко), Александр Эдуардович Пилипенко, Сергей Пилипенко.
Папа редко выбирался из дома на этюды, особенно в последние 10-15 лет жизни, и меня отговаривал бежать куда-то в очередной раз. Заняв удобное место возле дома под цветущей белой сиренью, с мольбертом и небольшим холстом, он, прицелившись, тыкал тонкой кисточкой в холст в нескольких местах, отходил медленно, прищурившись, наклоняя голову то в одну то в другую сторону, и снова наносил пару мазков на картину.
Параллельно, он увещевал меня — непоседу и путешественника по окрестностям: “Ну, зачем куда-то непременно нужно бежать, если и здесь, возле дома, столько всего интересного? Вот клумба с цветами, вот лейка возле скамеечки в траве, яблони у забора, чудесный лопух… Это всё так красиво, такой микромир. А великий китайский художник Ци Байши, между прочим, говорил: “Я рисую креветок уже несколько десятков лет и [кажется] только начинаю немного постигать их характер.
Художник Ци Бай-ши рисует креветку
Во многом папа был прав: лишняя беготня в поисках сюжета или даже долгие поездки утомляли меня как художника ещё до начала работы. А с другой стороны, что прикажете делать, если уже всё перерисовано и рисовать больше нечего? У начинающих художников случается и не такое. Давайте рассуждать вместе.
1) Сезонность: пленер летом, модель зимой.
Самый удобный и комфортный вариант чередования сюжетов и жанров при рисовании с натуры. За короткое русское лето вполне можно успеть отдохнуть от традиционной работы в мастерской и поупражняться в живописи с натуры на свежем воздухе. После ярких летних красок и солнца даже в учебных картинах появляется новизна и свежесть.
Садовый этюд. Масло. Екатерина Крюкова (Пилипенко)
2) Сочетание работы с моделью и рисования по фотографии.
В идеале, рисовать только с натуры, именно этому уделяется основное внимание на занятиях по рисунку и живописи в художественной школе.
Но такая возможность есть не у всех и не всегда. К слову, даже Репин использовал фотографии для своих картин, но не в чистом виде. Фото — хорошее подспорье и, в некоторых случаях, выручает художника. Такой комбинированный метод рисования поможет придерживаться реальности, но и не слишком уходить в “перерисовку”, обобщать ненужное.
Также вам может понравиться статья: «О чём думает художник? Как сосредоточиться во время рисования: тишина или звуки?»
Екатерина Крюкова (Пилипенко) пишет портрет. 2003 год.
3) Богатство окружающего мира.
Иногда стоит посмотреть на окружающие предметы и объекты под другим углом, чтобы почувствовать и увидеть в них что-то новое и интересное. Поэзия скрывается и в неприбранном кухонном столе, и в стопке книг на рабочем месте, и в изгибе ресниц близкого человека. Только присмотритесь ко всему этому повнимательнее, не торопитесь, полюбуйтесь.
Художник: Екатерина Крюкова(Пилипенко) Домашняя зарисовка. Уголь.
4) Мир изменчив: ни одно мгновение не похоже на предыдущее.
Поэтому можно делать наброски и зарисовки с натуры в разное время суток, в разные сезоны года, передавая в рисунке произошедшие изменения. Врубель, например, во время своего пребывания в больнице, рисовал собственную не заправленную кровать. Каждый раз это был новый, непохожий на предыдущие, рисунок.
5) Рисуем не сами предметы, а их суть.
Оглянитесь вокруг и попробуйте рассмотреть внимательно свет, струящийся из окна и выявляющий предметы и их части, силуэты объектов или конструкций из них, проанализировать форму этих объектов, рассмотреть рефлексы и отражения на них, сравнить фактуры. Видите, как много всего можно исследовать, если забыть на время о названии и назначении предмета и взглянуть на него как художник. Вот это и попытайтесь выразить в рисунке: не сам цветок, а его трепет на ветру, не кружку с кофе, а пористость пенки, блики на керамике и изящные потоки пара, поднимающегося над ароматным напитком.
Художник: Екатерина Крюкова(Пилипенко) живописный этюд, масло
6) Рисунки в метро.
Этот вариант для самых смелых.
Зарисовки в общественном месте очень полезен для развития глазомера и твёрдости руки и безусловно, интересен — каждую минуту происходит что-то новое, живое, необычное: лица, фигуры и их положение, жесты.
7) Фигура в движении. Ещё один вариант для засидевшихся дома. Динамические рисунки помогают в работе над традиционными статическими изображениями и дают хороший импульс для новых идей. Смело идите на стадион, площадку, корт — даже простые зарисовки вас вдохновят и придадут сил и энергии.
8) Автопортрет — натура всегда рядом.
Если совсем “и скучно, и грустно, и некому руку подать…”, всегда можно порисовать себя в зеркало: в новой позе, необычном повороте, в образе, с передачей мимики или настроения, в графике или в цвете — выбор за вами.
Екатерина Крюкова (Пилипенко). «Бессоница. Утро» 2007
9) Банальнейший сюжет в новой, необычной технике.
А если всё надоело до чёртиков, можно взять какой-то примитивный объект, скажем, яблоко и придумать новый способ рисования его: левой рукой (для правшей), используя только точки, не отрывая руки… В конце концов, сколько же всего можно изобрести, если задаться целью! Попробуйте сами.
10) Изобразить неизобразимое. А если рисование с натуры и по фотографии надоело и рисовать реалистично совсем не хочется, попробуйте включить фантазию и изобразить, например, животное, которое не существует, персонажа любимой книги или иллюстрацию к песне, которая вдохновляет. Тут главное — расслабиться и не думать о том, что нужно во что бы то ни стало создать шедевр. Это всего лишь проба ваших навыков в рисовании и игра воображения.
Как видите, способов избежать скуки в занятиях рисованием масса, все их и не перечислить. Помните, что у художника одна задача — рисовать; всё остальное уже вторично, и дерзайте.
P.S. А у вас есть свои личные способы выбраться из состояния ступора, когда нечего рисовать? Поделитесь, как вы решаете эту задачу?
Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее…
1. Поставьте «лайк».
2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.
3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже 🙂
Сто идей для скетчей в четырёх стенах — на сайте «Читай-город»
Рисовать всегда и везде – это весело, модно и вообще лучшее, что стоит делать, если вы художник по профессии или велению сердца.
Ежедневные зарисовки в перспективе подарят вам все необходимые навыки в придачу к острому взору и твердой руке.Как минимум один специальный блокнот для записей, рисунков и прочего самовыражения – скетчбук – сегодня есть у каждого творческого человека. Приятное оформление и чистые страницы непреодолимо влекут освоить искусство быстрых зарисовок и делать искренние подписи к собственным рисункам при любом удобном случае.
Скетчбук – это не просто тетрадь, это место силы ваших воспоминаний. В дополнение к зарисовкам и записям на эти страницы можно наклеивать авиабилеты и вставлять в кармашки ручной работы монетки из дальних стран, прятать внутри зеленые листья и диковинные цветы, открывать заполненный скетчбук спустя время и моментально возвращаться туда, где вы были так счастливы.
Долгая зима – не повод забрасывать скетчбук и отказывать себе в удовольствии! Мы точно знаем, где подчерпнуть вдохновение.
Вот сто идей, что рисовать каждый день в четырех стенах и восемь наполненных вдохновением книг о том, как создать крутой скетчбук в повседневной жизни.
2. Уютный диван с противоположной стороны комнаты
3. Вид из окна
4. Окно с подоконником и всем, что на нем лежит (вид из комнаты)
5. Завтрак
6. Горку немытой посуды в раковине
7. Набор ингредиентов для любимого блюда
8. Содержимое холодильника
9. Кухню целиком
10. То, как спит (ест, мечтает) любимый кот (собака, хомячок)
Белльвиль-Ван Стоун Ф.
Скетчи! Как делать зарисовки в повседневной жизниФранцузская художница Франс Белльвиль-Ван Стоун научилась рисовать самостоятельно и готова поделиться с вами личным опытом. В этой книге вы найдете основные техники и приемы, подробный разбор материалов и инструментов (в том числе цифровых), пошаговый план действий для ведения творческого дневника.
1 255 ₽
22Купить офлайн
11. Содержимое вашей сумки прямо сейчас
12. Полки с книгами и всем, что на них есть еще
13. Вид открытого шкафа со всем его содержимым
14. Канцтовары, разложенные в особом порядке
15. Любимые художественные материалы
16. Автопортрет в зеркале
17. Автопортрет в отражении чайника вместе с чайником
18. Комплект столовых приборов
19. Бокал вина к ужину
20. Хобби кого-то из членов семьи
Джонсон К.
Артбук. Ваша жизнь в словах и картинкахКэти Джонсон – акварелист, который ведет свои жизнерадостные творческие жизнеописания в тетрадках долгие годы. Она точно знает, что рисовать, если нечего рисовать, и поделится ценным опытом в работе с художественными материалами. Ее иллюстрации – отдельная причина полистать эту вдохновляющую книгу.
1 799 ₽1 442 ₽
20Купить офлайн
21.
То, как ваш любимый читает (спит, пьет вино за ужином)
22. Все, что оказалось на туалетном столике прямо сейчас
23. Кисть вашей собственной свободной руки в разных положениях
24. Плюшевого мишку из детства
25. Все сладости, которые прямо сейчас найдете на кухне
26. Поставленные в ряд банки соленьев и варенья
27. Наполненную карандашами, ручками и маркерами карандашницу
28. Связку ключей
29. Содержимое косметички
30. Головные уборы, которые только найдутся в доме
Торспеккен Т.
Городской рисунок: Полное руководствоТомас Торспеккен превратил свое живописное увлечение в образ жизни – он ходит повсюду с набором для рисования и складным стульчиком и пользуется любой возможностью. Его творчество – это живописные дневники целого города, потому что на страницах скетчбука художника находят место все мероприятия, на которых он бывает.
Купить офлайн
31. Стаканчик кофе на вынос
32. Пару очков
33. Все ваши гаджеты, разом выложенные на стол
34.
Оставленное без присмотра вязание
35. Заскучавший к февралю комнатный цветок
36. Драпировка из наброшенной на стул одежды
37. Принесенные из супермаркета покупки
38. Полку для обуви целиком или любимую пару кроссовок отдельно
39. Содержимое домашней аптечки
40. Стаканы, кружки и вазочки (да, именно эти кошмарные параллельные эллипсы)
Холмс М.
Городские зарисовки. Как научиться видеть, быстро «схватывать» и делать зарисовки городских пейзажей с натурыЕще одна полезная книга о том, как видеть вдохновение в будничной жизни и, главное, как уметь перенести это вдохновение на бумагу. Марк Торо Холмс научит передавать объем и перспективу, движение и ощущение пространства. С помощью этой книги вы научитесь рисовать с натуры – высшему пилотажу быстрых зарисовок.
1 225 ₽857 ₽
30Буду ждать
41. Разбросанные по полу детские игрушки
42. Все зарядные устройства, которые попадутся под руку
43. Ваши ноги на фоне пола
44.
Сумки – одну или все разом
45. Всякий хлам, что собираетесь выбросить после уборки
46. Вид квартиры от входной двери
47. Предметы, которые приносят вам удачу
48. Все склянки и баночки, которые найдутся на кухне
49. Стопку книг на столе
50. Чайничек ароматного чая и чашки
51. Все, что видите перед собой, пока стоите в автомобильной пробке
52. Очередь у врача или на почте
53. Соседний столик в кафе
54. Принесенный заказ, прежде чем приняться за еду
55. Оригинально оформленную витрину магазина
56. Офисное кресло коллеги
57. Участников скучного совещания за их занятиями
58. «Натюрморт» из бытовых вещиц на рабочем столе
59. Все, что увидите вокруг, на букву «К» (или любую другую)
60. То, что увидите, если поднимите глаза от чтения прямо сейчас
Марин К.
Ни дня без кистиНекоторые художники недоумевают: где найти столько свободного времени, чтобы рисовать каждый день?! Кэрол Марин ответит на этот вопрос с помощью великолепного творческого пособия.
Возможно, первое, что вам нужно – сознательно ограничить время рисования и вместо бесконечно совершенствуемого шедевра начать создавать маленькие спонтанные этюды «с настроением». Второе и следующее – восполнить пробелы знаний о живописи, композиции, светотени. Все это и массу других ценных знаний вы найдете в книге «Ни дня без кисти».
1 789 ₽
19Купить офлайн
61. Наушники с запутавшимся проводом прямиком из кармана
62. Вестибюль любого учреждения, где вам приходится ждать пять минут или больше
63. Случайного соседа в этом занятии
64. Часть целого (рычаг переключения передач, велосипедную раму, орнамент)
65. Хронику случайного вечера в вашей квартире
66. Все сувениры и памятные статуэтки, что вам подарили
67. Музыкальные инструменты, которые сможете найти
68. Вагон метро изнутри
69. Фигуры друзей, которые пришли к вам в гости
70. Птицу, которая присела к вам на подоконник и вот-вот улетит
Занд Д.
, Занд Ю.
Продолжаем оттачивать мастерство на практике – в этой книге собраны приемы и техники, которые помогут скетчеру оставаться в творческой форме, а также множество упражнений и примеров для постоянного совершенствования своих умений. Художники смотрят на мир иначе, и с помощью этой книги вы в этом убедитесь.
30Купить офлайн
71. Велосипед, который ждет сезона в кладовке
72. «Натюрморт», оставшийся на столе после ужина
73. Самую красивую и сложную люстру в доме
74. Все дверные и мебельные ручки
75. Флакончики духов
76. Кольца и украшения
77. Выложенные в вазочку печенья к десерту
78. Семейный ужин со всеми участниками
79. Как выглядит ваша комната, если лежать на полу
80. Прически всех членов семьи
81. Разные выражения глаз
82. Предмет, выбранный наугад из словаря
83. Несколько пуговиц разного размера
84. Беспорядок в комнате
85. То, как вы рисуете в скетчбуке
86.
Яблоко, апельсин или связку бананов
87. Салат в тарелке
88. Романтический натюрморт – бутылку вина, бокалы, свечи
89. Плавающих в аквариуме рыбок
90. Окно дома напротив
Рэнкин Д.
Техника быстрых набросковВыпускник Кливлендского художественного института Дэвид Рэнкин предлагает свои щедро иллюстрированные ответы на вопросы, которые кажутся ему наиболее существенными в искусстве зарисовки с натуры ландшафтов, людей. Это пособие, помимо прочего, научит точно передавать движение, позу, эмоции легкой линией.
30Буду ждать
91. Куст или дерево во дворе, которые видно из окна
92. Парочку проходящих мимо дома людей
93. Зонт – в сложенном и раскрытом виде
94. Сложенную из бумаги фигурку
95. Ботанические иллюстрации (подаренный цветок, луковицу, кочан капусты)
96. Людей с экрана, когда смотрите кино
97. Иллюстрации к иностранным словам, которые вы только что узнали
98. Все варианты часов, которые найдутся в доме
99.
Иллюстрацию к любимому фильму / музыке / книге
100. Первое, что вы увидели, когда проснулись
Ланда Р.
Скетчбук, который научит вас рисовать!Основы академического рисования и создания быстрых зарисовок, дополненные массой интересных практических заданий, выполнять которые можно прямо в этом скетчбуке. Шаг за шагом, страница за страницей, вы пройдете путь мастерства от азов к виртуозным тонкостям, чтобы стать уверенным художником в поисках собственного стиля.
1 449 ₽1 158 ₽
20Купить офлайн
10 идей для тех, кто не знает, что рисовать — Кэтрин Уоррелл Искусство и иллюстрация
Кэтрин Уоррелл
Твит
Задумывались ли вы когда-нибудь о том, сколько следов вы оставили на бумаге за свою жизнь? Начав с каракулей малышей, возможно, делая наброски на счетах за коммунальные услуги своих родителей, затем хватаясь за мелок в детском саду, чтобы нарисовать дом и дерево или впервые написать свое имя.
Позже вы сделали несколько списков продуктов на конвертах. Написал любовное письмо. Даже если вы принадлежите к поколению, которое печатает по 145 символов за раз большим пальцем, вы, без сомнения, хорошо разметили бумагу в свое время.
Все это было практикой рисования. Что делает тебя своего рода опытным рисовальщиком.
Что такое рисунок?
Рисование — это создание пометок, в основном на бумаге, иногда в грязи, на стене или в любом другом месте, где это возможно. Люди рисовали с самого начала, еще до того, как мы изобрели алфавиты, которые привели к словам, строкам поэзии, а затем и к прозе. Рисунок заложен в ДНК человека. Даже если вы не профессиональный иллюстратор, вы человек, и поэтому можете рисовать, если хотите.
Эта колонка в основном посвящена книгам, в которых есть рисунки, книгам, созданным людьми, которые зарабатывают на жизнь рисованием или, по крайней мере, тратят кучу времени на рисование.
У них сумасшедшие навыки рисования, и мне нравится делиться их красивыми работами. Но время от времени мне нравится подталкивать всех остальных к рисованию. Все Я-не-художник! типов, которые имеют полное право рисовать, но склонны ограничивать себя, потому что считают, что рисовать могут только художники.
Рисовать могут только художники. Усталый старый миф, которому я говорю: Туфта! Любой может по крайней мере ничего не рисовать!
Я начал новый год (2019), опубликовав информацию об инструментах, необходимых для начала работы (см. Решимость рисовать больше). Этот последующий пост предлагает несколько упражнений, которые помогут вам рисовать (на случай, если вы купили оборудование для рисования в январе и с тех пор смотрите на него с чувством вины, а на дворе уже июнь).
Итак, вытащите эти вещи из сумки и приступайте к рисованию!
Ничего не рисовать
Если не знаешь, что рисовать, не рисуй ничего. Ничто не каракули, чтобы вы начали.
Постарайтесь сопротивляться желанию превратить это во что-то. Кому нужно давление рисовать что-то? Ничто не бывает всех форм и размеров. Ничто не может занять всего несколько строк для рендеринга. Или ваше Ничто может быть плотным и темным, задумчивым Ничто.
Если вам абсолютно необходимо что-то нарисовать, подумайте о том, чтобы нарисовать сферу. В аспирантуре Беркли я провел вводный курс по дизайну у профессоров Чипа Салливана и Джо Слуски. Они всегда заставляли нас разогревать учеников рисованием сфер. Большие сферы на гигантской газетной бумаге, используя всю руку, даже плечо. Разминка все еще работает, если вы делаете маленькие сферы в своем альбоме для рисования. Или, опять же, можно просто ничего не рисовать.
Немного науки для скептиков рисования
Ничего не рисовать — это все равно, что гулять без цели, просто гулять в поисках, без какой-либо конкретной цели. Оба являются идеальными методами для разгона мозга, чтобы идеи могли течь. Наука подтверждает преимущества этого вида рисования (и ходьбы, если на то пошло), такие как снижение стресса, лучшее сохранение памяти и улучшение творческих навыков решения проблем.
Если в летние месяцы у вас бывают праздные моменты или вы находитесь на очень скучном совещании, попробуйте рисовать подсказки (см. ниже). (Кстати, дудлеры сохраняют 29на % больше, чем те, кто не рисует, так что вы запомните больше из этой скучной встречи, чем если бы просто сидели и притворялись, что слушаете.)
Три вещи, которые стоит попробовать, пока вы ничего не рисуете
1) Поэкспериментируйте со строковым словарем
Что такое линейный словарь? Просто ваша собственная коллекция форм линий (например, фраз), которые вы разрабатываете, чтобы придать своим рисункам собственный голос. Они могут быть рыхлыми и петельными, светлыми, воздушными, темными, предчувствующими, пернатыми или взлохмаченными. Это помогает включать любимую расслабляющую музыку, когда вы играете со своим словарным запасом, поэтому вы не начинаете осуждать свой собственный визуальный голос. Я нарисовал несколько примеров, чтобы вы начали. Вы можете попробовать их все, выбрать свои любимые и покрыть страницу ничем не сделанным из этих маленьких строковых фраз или начать придумывать свои собственные.
2) Штриховка и перекрестная штриховка
Штриховка — это создание серии параллельных линий, которые заполняют пространство, подразумевают свет, создают тени и в целом проводят время. Когда вы штрихуете над штрихами, вы делаете перекрестную штриховку. Чем больше слоев штриховки вы делаете, тем темнее становится пространство. Я слежу за Лэндисом Блэром в Instagram (@landisblair), потому что он мастер инкубации. Иногда он публикует эти быстрые видео о том, как он рисует, и я просто смотрю, как он вылупляется. Это очень вдохновляет и расслабляет. Его рисунки удивительны и сложны. У меня не хватает терпения, чтобы штриховать как мастер, но я все равно немного тренируюсь каждый день или, по крайней мере, стараюсь. Вот несколько моих менее мастерских люков.
3) Разделяй и властвуй
Если пустая страница кажется большой и устрашающей, нарисуйте на ней несколько фигур и нарисуйте их. Рисование в ограниченном пространстве, которое вы рисуете на странице, может уменьшить беспокойство о пустой странице и вспомнить некоторые старые геометрические фигуры, которые вы, возможно, забыли в старшей школе.
Когда я был намного моложе, я часами заполнял целые страницы линиями, от края до края, по всему периметру (тот отличный рисунок в верхней части этого поста — это часть большой страницы, которую я покрыл линиями).
В детстве у меня было много времени и мало бумаги. Но теперь, когда я стал старше и у меня осталось на земле меньше времени, чем я уже прожил, я рисую меньше линий, рисую меньше и часто переключаюсь на акварель, чтобы ускорить процесс (примечание: цвет сложный, но такой классно, об этом в следующем посте) Рисование с Мрачным Жнецом, смотрящим через мое плечо, способствовало экономии линий в моей работе. Одно из преимуществ преклонного возраста. Ура, старше меня!
П.С. Скоро будет больше удовольствия от рисования! У Books by Hippocampus есть книга о ремеслах, написанная вами по праву, на горизонте! Это книжная версия рисования для писателей, это будет карманная книга с подсказками по рисованию и небольшими советами для того, чтобы начать рисовать как писатель.