Фигуры рисовать: Рисование фигур с помощью canvas — Интерфейсы веб API

Как рисовать векторные фигуры в Photoshop CS6

В этом уроке мы научимся основам рисования векторных фигур в Photoshop CS6 с помощью простых в использовании инструментов форм !

Мы начнем с изучения того, как рисовать основные геометрические фигуры с помощью инструмента «Прямоугольник», инструмента « Закругленный прямоугольник», инструмента « Эллипс», инструмента « Многоугольник» и инструмента « Линия» . Мы узнаем, как выбирать цвета заливки и обводки для фигур, как изменять внешний вид обводки, как позже редактировать формы благодаря гибкости слоев Shape и многое другое! Здесь есть что рассказать, так что этот урок сосредоточится на всем, что нам нужно знать об этих пяти инструментах геометрической формы. В следующем уроке мы узнаем, как добавлять более сложные фигуры в наши документы с помощью инструмента пользовательских форм Photoshop!

Это руководство предназначено для пользователей Photoshop CS6

. Если вы используете более старую версию Photoshop, вам нужно ознакомиться с оригинальным учебником Shapes And Shape Layers Essentials.

Большинство людей считают Photoshop редактором изображений на основе пикселей, и если бы вы попросили кого-нибудь порекомендовать хорошую программу для векторного рисования, Adobe Illustrator обычно был бы наверху их списка. Это правда, что Photoshop не разделяет все возможности Illustrator, но, как мы увидим в этом и других руководствах этой серии, его различные инструменты для создания форм делают Photoshop более чем способным добавлять простые векторные рисунки в наши дизайны и макеты!

Если вы не уверены, что такое векторная форма и чем она отличается от формы, основанной на пикселях, обязательно ознакомьтесь с предыдущим учебным пособием из этой серии: Вектор чертежа и Формы пикселей в Photoshop CS6.

Рисование векторных фигур в фотошопе

Инструменты формы

Photoshop предоставляет нам шесть инструментов для выбора формы: инструмент « Прямоугольник», инструмент «Прямоугольник со скругленными углами», инструмент « Эллипс», инструмент « Многоугольник», инструмент « Линия» и инструмент « Пользовательская форма», и все они вложены в одном месте в Панель инструментов . По умолчанию инструмент «Прямоугольник» является видимым, но если щелкнуть и удерживать значок инструмента, появится всплывающее меню, показывающее другие инструменты, из которых мы можем выбрать:

Если щелкнуть и удерживать значок инструмента «Прямоугольник», отобразятся другие инструменты формы, скрывающиеся за ним.

Я начну с выбора первого в списке инструмента «Прямоугольник» :

Выбор инструмента Rectangle.

Формы, пиксели или контуры

Прежде чем мы начнем рисовать какие-либо фигуры, нам нужно сначала сообщить Photoshop, какую форму мы хотим нарисовать. Это потому, что Photoshop на самом деле позволяет нам рисовать три совершенно разных вида фигур. Мы можем рисовать векторные фигуры, контуры или пиксельные фигуры . Мы рассмотрим более подробно различия между этими тремя в других уроках, но, как мы уже узнали в уроке «Рисование вектора по сравнению с пиксельными фигурами», в большинстве случаев вам понадобится рисовать векторные фигуры. В отличие от пикселей, векторные фигуры являются гибкими, масштабируемыми и не зависят от разрешения, что означает, что мы можем рисовать их в любом размере, редактировать и масштабировать их сколько угодно, и даже печатать их в любом размере без потери качества! Независимо от того, просматриваем ли мы их на экране или в печатном виде, края векторных фигур всегда остаются четкими и четкими.

Чтобы убедиться, что вы рисуете векторные фигуры, а не контуры или пиксели, выберите « Форма» в параметре « Режим инструмента» на панели параметров в верхней части экрана:

Установите для параметра «Режим инструмента» значение «Форма».

Заполнение формы цветом

Следующая вещь, которую мы обычно хотим сделать, это выбрать цвет для фигуры, и в Photoshop CS6 мы делаем это, щелкая образец цвета заливки на панели параметров:

Нажав образец цвета «Заполнить».

Это открывает окно, которое позволяет нам выбрать один из четырех различных способов заполнения формы, каждый из которых представлен одним из четырех значков вверху. Начиная слева, у нас есть значок « Нет цвета» (с красной диагональной линией через него), значок « Сплошной цвет», значок « Градиент» и значок « Узор» :

Четыре варианта заполнения фигуры (Без цвета, Сплошной цвет, Градиент и Узор).

Нет цвета

Как следует из названия, выбор « Без цвета» слева оставит форму полностью пустой. Почему вы хотите оставить форму пустой? Ну, в некоторых случаях вы можете захотеть, чтобы ваша фигура содержала только контур обводки. Мы увидим, как добавить обводку через несколько минут, но если вы хотите, чтобы ваша фигура содержала только обводку, без заливки, выберите «Без цвета»:

Параметр «Нет цвета» оставит фигуру пустой.

Вот быстрый пример того, как выглядит форма без цвета заливки. Все, что мы видим, — это основной контур фигуры, известный как путь . Путь виден только в Photoshop, поэтому, если бы вы распечатали документ или сохранили работу в формате, подобном JPEG. webp или PNG, путь не был бы виден. Чтобы сделать его видимым, нам нужно добавить к нему штрих, который мы научимся делать после того, как рассмотрим параметры Fill:

Только путь фигуры виден (и только в Photoshop), когда для параметра «Заливка» установлено значение «Нет цвета».

Сплошной цвет

Чтобы заполнить форму сплошным цветом, выберите параметр « Сплошной цвет» (второй слева):

Нажав кнопку «Сплошной цвет», заполните.

Выбрав «Сплошной цвет», выберите цвет для формы, щелкнув один из образцов цвета . Недавно использованные цвета появятся в строке « Последние использованные цвета» над основными образцами:

Выбор цвета, нажав на образец.

Если нужный вам цвет не найден ни в одном из образцов, щелкните значок « Выбор цвета» в правом верхнем углу поля:

Нажав на иконку Color Picker.

Затем выберите нужный вам цвет из палитры цветов. Нажмите OK, чтобы закрыть палитру цветов, когда вы закончите:

Выбор цвета заливки для фигуры из палитры цветов.

Вот та же форма, что и раньше, на этот раз залитая сплошным цветом:

Основная форма, заполненная сплошным цветом.

градиент

Чтобы заполнить вашу фигуру градиентом, выберите параметр « Градиент» . Затем нажмите на одну из миниатюр, чтобы выбрать предустановленный градиент, или используйте параметры под миниатюрами, чтобы создать свою собственную. Мы узнаем все о создании и редактировании градиентов в отдельном руководстве:

Выбрав опцию «Градиент» вверху, затем выберите предустановленный градиент.

Вот та же форма, заполненная градиентом:

Форма заполнена одним из предустановленных градиентов Photoshop.

Шаблон

Наконец, выбор параметра Pattern позволяет нам заполнить форму шаблоном. Нажмите на одну из миниатюр, чтобы выбрать предустановленный шаблон. Photoshop не дает нам много шаблонов на выбор, но если вы создали свой собственный или загрузили некоторые из Интернета, вы можете загрузить их, нажав на маленький значок шестеренки (ниже значка Color Picker) и выбрав Load Узоры из меню:

Выбор параметра Pattern, затем выбор предустановленного шаблона.

Вот как выглядит форма, заполненная одним из предустановленных шаблонов Photoshop. Чтобы закрыть окно параметров цвета заливки, когда закончите, нажмите Enter (Win) / Return (Mac) на клавиатуре или щелкните пустое место на панели параметров. Если вы не уверены, какой цвет, градиент или рисунок вам нужны для вашей фигуры, не беспокойтесь. Как мы увидим, вы всегда можете вернуться и изменить его позже:

Форма, заполненная заданным рисунком.

Добавление обводки вокруг фигуры

По умолчанию Photoshop не добавляет обводку по краям вашей фигуры, но добавить ее так же просто, как добавить цвет заливки. На самом деле параметры Stroke и Fill в Photoshop CS6 абсолютно одинаковы, поэтому вы уже знаете, как их использовать!

Чтобы добавить обводку, щелкните образец цвета « Обводка» на панели параметров.

Нажав на образец цвета обводки.

Это открывает окно, предоставляя нам те же самые параметры, которые мы видели с цветом заливки, за исключением того, что на этот раз мы выбираем цвет для нашего обводки. Вверху у нас есть те же четыре значка для выбора между Нет цвета, Сплошной цвет, Градиент или Узор . По умолчанию выбран параметр «Нет цвета». Я выберу «Сплошной цвет», затем выберу черный цвет в качестве цвета обводки, выбрав его из образцов. Как и в случае с цветом заливки, если нужный цвет для обводки не найден в образцах, щелкните значок «Выбор цвета» в правом верхнем углу, чтобы вручную выбрать нужный цвет:

Выбор параметра «Сплошной цвет» для обводки, затем выбор цвета из образцов.

Изменение ширины инсульта

Чтобы изменить ширину обводки, используйте параметр « Ширина обводки» непосредственно справа от образца цвета обводки на панели параметров. По умолчанию установлено значение 3 pt. Чтобы изменить ширину, вы можете либо ввести определенное значение непосредственно в поле (нажмите Enter (Win) / Return (Mac) на клавиатуре, когда вы закончите, чтобы принять его), либо нажать на маленькую стрелку справа от значение и перетащите ползунок:

Изменение ширины обводки.

Опция выравнивания краев

Если вы посмотрите дальше вправо на панели параметров, вы увидите опцию Align Edges . Если этот параметр включен (установлен флажок), Photoshop будет следить за тем, чтобы края векторной фигуры были выровнены по пиксельной сетке, благодаря чему они выглядят четкими и четкими:

Вы обычно хотите убедиться, что Align Edges отмечен.

Однако, чтобы Align Edges работал, его нужно не только выбрать, но и задать ширину штриха в пикселях (px), а не в точках (pt) . Поскольку в моей ширине обводки используются точки (тип измерения по умолчанию), я вернусь и введу новую ширину 10 пикселей:

Чтобы Align Edges работал, установите ширину штриха в пикселях (px).

Вот пример черного штриха размером 10 пикселей, примененного к фигуре:

Простая форма с черным штрихом, окружающим его.

Теперь, когда я добавил обводку, если я вернусь и нажму на образец цвета заливки на панели параметров и изменим заливку на Нет цвета, у меня останется только контур обводки. Внутри фигуры пусто. Похоже, что он заполнен белым только потому, что фон моего документа белый, поэтому мы видим фон документа:

Та же самая форма, теперь с Fill, установленным в No Color.

Больше вариантов инсульта

По умолчанию Photoshop рисует обводку сплошной линией, но мы можем изменить ее, нажав кнопку « Параметры обводки» на панели параметров :

Нажав кнопку «Параметры обводки».

Откроется окно «Параметры обводки». Отсюда мы можем изменить тип обводки со сплошной линии на пунктирную или пунктирную линию. Параметр « Выровнять» позволяет нам выбрать, должен ли обводка попадать в контур контура, вне контура или быть центрирован на контуре. Мы можем установить опцию Caps на Butt, Round или Square, и изменить углы на Mitre, Round или Bevel . Нажатие кнопки « Дополнительные параметры» внизу откроет более подробное поле, в котором вы можете установить конкретные значения тире и промежутков и даже сохранить свои настройки в качестве предустановки:

Варианты инсульта.

Вот тот же штрих, что и раньше, на этот раз пунктирной, а не сплошной линией:

Тип штриха изменился с сплошного на штриховой.

Плагин шорткодов, действий и фильтров: ошибка в шорткоде (ads-basics-middle)

Инструмент Прямоугольник

Теперь, когда мы знаем, как выбрать различные инструменты форм Photoshop на панели «Инструменты», как выбрать цвет заливки и обводки и как изменить внешний вид обводки, давайте узнаем, как на самом деле рисовать векторные фигуры! Мы начнем с первого инструмента в списке, инструмента Прямоугольник . Я выберу его на панели инструментов, как и раньше:

Выбор инструмента Rectangle.

Инструмент Прямоугольник позволяет нам рисовать простые четырехсторонние прямоугольные формы. Чтобы нарисовать его, начните с нажатия в документе, чтобы установить начальную точку для фигуры. Затем удерживайте кнопку мыши нажатой и перетащите по диагонали, чтобы нарисовать остальную часть фигуры. При перетаскивании вы увидите только тонкий контур (известный как путь ) того, как будет выглядеть форма:

Вытаскивая прямоугольник. При перетаскивании появляется только контур фигуры.

Когда вы отпустите кнопку мыши, Photoshop заполнит фигуру цветом, выбранным на панели параметров:

Photoshop заполняет форму цветом, когда вы отпускаете кнопку мыши.

Изменение размера фигуры после того, как вы ее нарисовали

После того, как вы нарисовали свою первоначальную форму, ее текущие размеры появятся в полях Ширина ( W ) и Высота ( H ) на панели параметров. Здесь мы видим, что моя фигура была нарисована 533 пикселей в ширину и 292 пикселей в высоту:

Панель параметров показывает начальную ширину и высоту фигуры.

Если вам нужно изменить размер формы после того, как вы нарисовали ее (и это работает для всех инструментов формы, а не только для инструмента Прямоугольник), просто введите необходимые размеры в поля Ширина (W) и Высота (Н). Например, скажем, что мне действительно нужно, чтобы моя фигура была ровно 500 пикселей в ширину. Все, что мне нужно сделать, это изменить значение ширины на 500 пикселей . Я мог бы также ввести определенную высоту, если это необходимо. Если вы хотите изменить ширину или высоту, но оставить исходное соотношение сторон вашей фигуры без изменений, сначала нажмите на маленький значок ссылки между значениями ширины и высоты:

Используйте значок ссылки, чтобы сохранить пропорции фигуры при изменении ее размера.

Когда выбран значок ссылки, при вводе новой ширины или высоты Photoshop автоматически меняет другой, чтобы сохранить соотношение сторон. Здесь я вручную ввел новую ширину 500 пикселей, и поскольку у меня был выбран значок ссылки, Photoshop изменил высоту до 273 пикселей:

Изменение размера фигуры.

Выбор размера, прежде чем нарисовать форму

Если вы знаете точную ширину и высоту, которые вам нужны для вашей фигуры, прежде чем рисовать ее, вот фокус. Выбрав инструмент «Форма», просто щелкните внутри документа. Photoshop откроет диалоговое окно, в котором вы можете ввести значения ширины и высоты. Нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно, и Photoshop автоматически нарисует фигуру для вас:

Щелкните один раз внутри документа, чтобы ввести ширину и высоту, затем позвольте Photoshop нарисовать фигуру.

Рисование фигуры из ее центра

Вот несколько простых, но очень полезных сочетаний клавиш. Если вы нажимаете и удерживаете клавишу Alt (Победа) / Option (Mac) на клавиатуре при перетаскивании фигуры, вы будете рисовать ее из центра, а не из угла. Это работает с любыми инструментами формы Photoshop, не только с инструментом Rectangle Tool. Однако очень важно подождать, пока вы не начнете перетаскивать, прежде чем нажимать клавишу Alt / Option, и удерживать клавишу нажатой до тех пор, пока не отпустите кнопку мыши, иначе она не будет работать:

Нажмите и удерживайте Alt (Победа) / Option (Mac), чтобы нарисовать фигуру из ее центра.

Рисование квадратов

Чтобы нарисовать идеальный квадрат с помощью инструмента «Прямоугольник», щелкните внутри документа, чтобы установить начальную точку, и начните перетаскивание, как обычно. Как только вы начали перетаскивать, нажмите и удерживайте клавишу Shift на клавиатуре. Это заставляет прямоугольник в идеальный квадрат. Опять же, убедитесь, что вы подождали до начала перетаскивания, прежде чем нажимать клавишу Shift, и держите ее нажатой до тех пор, пока вы не отпустите кнопку мыши, иначе она не будет работать. Вы также можете объединить эти два сочетания клавиш, нажав и удерживая Shift + Alt (Победа) / Shift + Option (Mac) при перетаскивании с помощью инструмента «Прямоугольник», который заставит фигуру сформировать идеальный квадрат и вытянуть его из центра. :

Нажмите и удерживайте Shift при перетаскивании, чтобы нарисовать квадрат.

Опять же, при перетаскивании вы увидите только контур контура квадрата, но когда вы отпустите кнопку мыши, Photoshop заполнит ее выбранным цветом:

Photoshop всегда ждет, пока вы не отпустите кнопку мыши, прежде чем заполнить форму цветом.

Параметры формы

Если вы посмотрите вверх на панели параметров, слева от параметра «Выровнять края», вы увидите значок шестеренки . При нажатии на этот значок открывается окно с дополнительными параметрами для любого инструмента формы, который вы выбрали в данный момент:

Нажав на значок шестеренки.

Так как у меня выбран инструмент «Прямоугольник», при щелчке на значке шестерни отображаются параметры инструмента «Прямоугольник». За исключением Polygon Tool и Line Tool, которые мы рассмотрим позже, вы не будете часто использовать это меню, потому что мы уже узнали, как получить доступ к большинству этих параметров с клавиатуры. Например, опция Unconstrained позволяет нам свободно рисовать фигуры в любых измерениях, которые нам нужны, но, поскольку это стандартное поведение инструментов формы, нет необходимости выбирать его. Параметр « Квадрат» позволяет рисовать идеальные квадраты с помощью инструмента «Прямоугольник», но мы уже можем это сделать, нажав и удерживая клавишу Shift . А From Center нарисует фигуру из своего центра, но, опять же, мы уже можем это сделать, нажав и удерживая Alt (Win) / Option (Mac).

Если вы выберете параметры « Фиксированный размер» или « Пропорционально» и введете значения ширины и высоты, они будут влиять на следующую нарисованную вами фигуру, а не на ту, которую вы уже нарисовали. Кроме того, вам нужно помнить, чтобы вернуться и снова выбрать опцию Без ограничений, когда вы закончите, в противном случае каждая фигура, которую вы рисуете с этого момента, будет иметь одинаковый размер или пропорции:

Параметры, которые вы увидите, будут зависеть от того, какой инструмент формы выбран.

Редактирование слоев формы

Ранее мы узнали, что для рисования векторных фигур в Photoshop нам необходимо убедиться, что в панели параметров на панели параметров установлен параметр « Фигуры» (в отличие от «Путь» или «Пиксели»). Когда мы рисуем векторную форму, Photoshop автоматически размещает ее на специальном слое, известном как слой Shape . Если мы посмотрим на мою панель «Слои», то увидим, что фигура, которую я нарисовал с помощью инструмента «Прямоугольник», находится на слое фигуры с именем «Прямоугольник 1». Название слоя будет меняться в зависимости от того, какой инструмент фигуры использовался, поэтому, если бы я нарисовал фигуру, скажем, с помощью Ellipse Tool, он был бы назван «Ellipse 1»:

Каждая новая векторная фигура появляется в своем собственном слое Shape.

Простой способ определить разницу между слоем Shape и слоем с обычным пикселем состоит в том, что слои Shape имеют маленький значок формы в правом нижнем углу эскиза предварительного просмотра :

Значок на миниатюре предварительного просмотра говорит нам, что это слой Shape.

Основное различие между слоем Shape и слоем с обычным пикселем заключается в том, что слои Shape остаются полностью редактируемыми. Когда мы учились выбирать цвета заливки и обводки для наших фигур, я упоминал, что мы всегда можем вернуться и изменить цвета после того, как нарисовали форму. Все, что нам нужно сделать, — это убедиться, что у нас выбран слой «Форма» на панели «Слои», и что у нас по-прежнему выбран инструмент «Форма» на панели «Инструменты». Затем просто щелкните образец цвета «Заливка» или «Обводка» на панели параметров, чтобы выбрать другой цвет. Вы также можете изменить ширину обводки, если это необходимо, наряду с другими параметрами обводки. Я нажму на свой образец цвета заливки:

Нажав образец цвета «Заливка» с выбранным слоем «Форма».

Затем я выберу другой цвет для моей фигуры из образцов:

Нажав на образец синего цвета.

Как только я нажимаю на образец, Photoshop мгновенно обновляет форму новым цветом:

Цвет формы был изменен без необходимости перерисовывать его.

И, если мы снова посмотрим на панель «Слои», мы увидим, что эскиз предварительного просмотра для слоя «Форма» также был обновлен новым цветом:

Предварительный просмотр формы на панели «Слои» также обновляется при внесении изменений.

Инструмент Прямоугольник со скругленными углами

Давайте посмотрим на второй из инструментов формы Photoshop, Rounded Rectangle Tool . Я выберу его на панели инструментов:

Выбор инструмента Rounded Rectangle.

Инструмент Rounded Rectangle Tool очень похож на стандартный инструмент Rectangle Tool за исключением того, что он позволяет нам рисовать прямоугольники со скругленными углами. Мы контролируем закругление углов, используя параметр Радиус на панели параметров. Чем выше значение, тем более закругленными будут углы. Вам нужно установить значение радиуса перед рисованием вашей фигуры, поэтому я установлю свой 50 px:

Используйте параметр «Радиус» для контроля закругления углов.

После того, как вы установили радиус, рисование скругленного прямоугольника точно такое же, как и при рисовании нормального прямоугольника. Начните с щелчка внутри документа, чтобы установить начальную точку для фигуры, затем, удерживая нажатой кнопку мыши, перетащите по диагонали, чтобы нарисовать остальную часть. Как мы уже видели в инструменте Rectangle Tool, Photoshop будет отображать только контур контура фигуры при перетаскивании:

Вытягивание скругленного прямоугольника после установки значения радиуса на панели параметров.

Когда вы отпускаете кнопку мыши, Photoshop завершает форму и заполняет ее цветом:

Форма заполняется цветом, когда вы отпустите кнопку мыши.

Вот еще один пример скругленного прямоугольника, на этот раз с моим значением Radius, равным 150 px, достаточно большим (в любом случае, в данном случае), чтобы все левые и правые стороны прямоугольника выглядели изогнутыми:

Более высокое значение радиуса создает более закругленные углы.

И вот прямоугольник, но с гораздо меньшим значением радиуса всего 10 пикселей, что дает мне очень маленькие закругленные углы:

Меньшее значение радиуса дает нам менее закругленные углы.

К сожалению, в Photoshop CS6 нет способа предварительно просмотреть, как закругленные углы будут отображаться с выбранным нами значением радиуса, прежде чем мы начнем рисовать прямоугольник. Кроме того, мы не можем корректировать значение радиуса на лету, пока рисуем фигуру, и Photoshop не позволяет нам возвращаться и вносить изменения в значение радиуса после его рисования. Все это означает, что рисование прямоугольников со скругленными углами в значительной степени является методом проб и ошибок.

Если вы рисуете прямоугольник со скругленными углами и решаете, что вас не устраивает округлость углов, все, что вы действительно можете сделать, — это зайти в меню « Правка» в строке меню в верхней части экрана и выбрать « Отменить закругленный прямоугольник» (или нажмите Ctrl + Z (Победа) / Command + Z (Mac) на клавиатуре), чтобы удалить прямоугольник со скругленными углами из документа. Затем введите другое значение радиуса в панели параметров и повторите попытку:

Идем в Edit> Undo Rounded Rectangle Tool.

Те же сочетания клавиш, о которых мы узнали для стандартного инструмента «Прямоугольник», также применяются к инструменту «Прямоугольный скругленный». Чтобы заставить форму в идеальный квадрат (с закругленными углами), начните перетаскивать форму, затем нажмите и удерживайте клавишу Shift . Отпустите клавишу Shift только после того, как вы отпустите кнопку мыши.

Чтобы нарисовать скругленный прямоугольник из его центра, а не из угла, начните перетаскивать фигуру, затем нажмите и удерживайте нажатой клавишу «Alt» (победа) / « Option» (Mac). Наконец, нажатие и удержание Shift + Alt (Победа) / Shift + Option (Mac) заставит фигуру превратиться в идеальный квадрат и вытянуть его из центра. Отпустите клавиши только после того, как вы отпустите кнопку мыши.

Эллипс Инструмент

Инструмент Ellipse в Photoshop позволяет нам рисовать эллиптические или круглые формы. Я выберу его на панели инструментов:

Выбор инструмента Ellipse.

Как и в случае с другими инструментами, которые мы рассмотрели, чтобы нарисовать эллиптическую форму, щелкните внутри документа, чтобы установить начальную точку, затем, удерживая нажатой кнопку мыши, перетащите по диагонали, чтобы нарисовать остальную часть:

Рисование эллиптической формы с помощью Ellipse Tool.

Отпустите кнопку мыши, чтобы завершить форму, и пусть Photoshop заполнит ее выбранным цветом:

Цветная форма.

Чтобы нарисовать идеальный круг с помощью Ellipse Tool, начните перетаскивать форму, затем нажмите и удерживайте клавишу Shift . Чтобы нарисовать эллиптическую фигуру из ее центра, нажмите и удерживайте Alt (Победа) / Option (Mac) после начала перетаскивания. Нажатие и удерживание Shift + Alt (Победа) / Shift + Option (Mac) нарисует идеальный круг из его центра. Как всегда, отпускайте клавиши только после того, как отпустите кнопку мыши:

Круг, нарисованный с помощью Ellipse Tool.

Инструмент Многоугольник

Инструмент Polygon Tool — это то, где вещи начинают становиться интересными. Я выберу его на панели инструментов:

Выбор инструмента Polygon.

В то время как инструмент «Прямоугольник» в Photoshop ограничен рисованием четырехсторонних многоугольников, инструмент «Многоугольник» позволяет нам рисовать многоугольники с любым количеством сторон! Это даже позволяет нам рисовать звезды, как мы увидим через мгновение. Чтобы нарисовать фигуру с помощью инструмента «Многоугольник», сначала введите необходимое количество сторон в параметре « Стороны» на панели параметров. Вы можете ввести любое число от 3 до 100. Сейчас я оставлю мое значение по умолчанию 5:

Введите необходимое количество сторон в параметре Стороны.

После того, как вы ввели количество сторон, щелкните документ и перетащите свою форму. Photoshop всегда рисует многоугольники из их центра, поэтому нет необходимости удерживать нажатой клавишу Alt (Победа) / Option (Mac). Удержание клавиши Shift после начала перетаскивания ограничит количество углов, под которыми можно нарисовать фигуру, что может помочь расположить фигуру так, как вам нужно:

5-сторонняя фигура, нарисованная с помощью Polygon Tool.

Если для параметра «Стороны» задать значение «3» на панели параметров, это поможет нам легко нарисовать треугольник:

Простой треугольник, нарисованный с помощью Polygon Tool.

А вот форма многоугольника с установленными сторонами 12. Как и параметр «Радиус» для инструмента «Прямоугольник со скругленными углами», Photoshop не позволяет нам изменять количество сторон после того, как мы нарисовали нашу форму, поэтому, если вы допустили ошибку, вам понадобится чтобы перейти в меню « Правка» в верхней части экрана и выбрать « Отменить инструмент многоугольника» (или нажмите Ctrl + Z (Win) / « Command» + Z (Mac)), затем введите другое значение в параметре «Стороны» и перерисуйте фигуру:

Двусторонняя форма многоугольника.

Рисование звезд с помощью инструмента «Многоугольник»

Чтобы нарисовать звезды с помощью инструмента «Многоугольник», щелкните значок шестеренки на панели параметров и выберите « Звезда» :

Нажав на значок шестеренки и выбрав Звезду.

Затем просто щелкните внутри документа и вытяните форму звезды. При выборе «Звезда» параметр «Стороны» на панели параметров контролирует количество точек в звезде, поэтому при значении по умолчанию 5 мы получаем 5-точечную звезду:

5-точечная звезда, нарисованная с помощью Polygon Tool.

Изменение значения Sides на 8 дает нам восьмиконечную звезду:

Управляйте количеством точек с помощью параметра «Стороны».

Мы можем создать форму звездообразования, увеличив параметр « Отступ по сторонам» за пределы его значения по умолчанию, равного 50%. Я увеличу это до 90%. Я также увеличу значение Sides до 16:

Создание звездообразования путем увеличения значения отступа по сторонам.

И вот результат:

Звездообразование, нарисованное с помощью Polygon Tool.

По умолчанию у звезд есть острые углы на концах их точек, но мы можем сделать их округленными, выбрав параметр Smooth Corners :

Включение гладких углов.

Вот стандартная пятиконечная звезда с включенной опцией Smooth Corners:

Опция Smooth Corners придает звездам веселый, дружелюбный вид.

Мы также можем сгладить отступы и сделать их округленными, выбрав параметр « Сглаживать отступы»:

Включение гладких отступов.

Выбрав Smooth Corners и Smooth Indent, мы получим больше формы морской звезды:

Включена звезда с Smooth Corners и Smooth Indents.

Инструмент Линия

Последним из основных инструментов геометрической формы в Photoshop является Line Tool . Я выберу его на панели инструментов:

Выбор инструмента Линия.

Инструмент «Линия» позволяет нам рисовать простые прямые линии, но мы также можем использовать его для рисования стрелок. Чтобы нарисовать прямую линию, сначала установите толщину линии, введя значение в пикселях в поле « Вес» на панели параметров. Значением по умолчанию является 1 px. Я увеличу его до 16 пикселей:

Опция Weight контролирует толщину или ширину линии.

Затем, как и в случае с другими инструментами формы, щелкните внутри документа и перетащите линию. Чтобы упростить рисование горизонтальной или вертикальной линии, удерживайте клавишу Shift после начала перетаскивания, затем отпустите клавишу Shift после отпускания кнопки мыши:

Удерживайте Shift при перетаскивании, чтобы нарисовать горизонтальные или вертикальные линии.

Рисование стрелок направления

Чтобы нарисовать стрелки, щелкните значок шестеренки на панели параметров, чтобы открыть параметры стрелок. Выберите, хотите ли вы, чтобы стрелка отображалась в начале линии, в конце или в обоих направлениях (если вы хотите, чтобы стрелка была направлена ​​в том же направлении, в котором рисуется линия, выберите «Конец»):

Нажмите на значок шестеренки, чтобы получить доступ к параметрам стрелки.

Вот линия, похожая на нарисованную ранее, на этот раз со стрелкой на конце:

Инструмент Линия позволяет легко рисовать стрелки направления.

Если размер стрелки по умолчанию у вас не работает, вы можете изменить его, изменив параметры Ширина и Длина . Вы также можете сделать стрелки более вогнутыми, увеличив параметр « Вогнутость» . Я увеличу его со значения по умолчанию от 0% до 50%:

Измените форму стрелки, увеличив ее вогнутость.

Вот как выглядит стрелка. Убедитесь, что вы изменили параметры Line Tool до того, как начнете рисовать свою форму, так как они не могут быть отрегулированы впоследствии (если вам нужно внести изменения, вам нужно отменить форму и начать все сначала):

Стрелка со значением вогнутости до 50%.

Скрытие контура пути вокруг фигуры

Как мы видели в этом уроке, всякий раз, когда мы рисуем фигуру с помощью любого из инструментов фигуры, Photoshop отображает только контур контура во время рисования фигуры. Когда мы отпускаем нашу кнопку мыши, именно тогда Фотошоп завершает форму и заполняет ее цветом. Проблема в том, что если вы посмотрите внимательно после рисования фигуры, вы увидите, что контур пути все еще там, окружая ее. Здесь мы можем видеть тонкий черный контур, окружающий форму. Это не имеет большого значения, потому что контур не будет печататься или отображаться в каком-либо сохраненном формате файла, таком как JPEG.webp или PNG, но он все еще может раздражать, когда вы работаете.

Контур пути все еще виден даже после того, как фигура нарисована.

Чтобы скрыть контур пути в Photoshop CS6, просто нажмите Enter (Win) / Return (Mac) на клавиатуре, и он исчезнет:

Нажмите Enter (Win) / Return (Mac), и контур исчезнет.

Куда пойти дальше …

И там у нас это есть! Это основные принципы рисования основных геометрических векторных фигур в Photoshop CS6 с использованием инструмента «Прямоугольник», инструмента «Закругленный прямоугольник», инструмента «Эллипс», инструмента «Многоугольник» и инструмента «Линия»! В следующем уроке мы узнаем, как добавлять более сложные и интересные фигуры к вашим проектам и макетам с помощью инструмента Photoshop Custom Shape Tool! Посетите наш раздел Основы Photoshop, чтобы узнать больше о Photoshop!

Как рисовать линии и фигуры

В этом уроке мы научимся рисовать линии и фигуры в программе Paint. Без них невозможно осуществить многие задумки.

 

Например, следующая картинка нарисована только ими.

Линии

Для рисования прямых есть специальный инструмент Линия. Находится он в верхней панели, в окошке с фигурами.

Щелкните по нему, а затем по нужному цвету.

Укажите толщину.

И, если нужно, вид: пастель, масло, акварель, маркер или другой. Делается это через пункт «Контур».

Чтобы провести черту, нажмите на левую кнопку мыши и, не отпуская ее, двигайте в сторону. Растянув до нужного размера, отпустите мышку.

Если она должна быть ровной, перед началом рисования зажмите клавишу Shift на клавиатуре.

Есть еще один похожий инструмент — Кривая линия. Для нее также можно указать цвет, толщину и контур.

Как пользоваться:

• Сначала проводим ровную черту.
• Затем наводим курсор на то место, в котором должен быть изгиб.
• Зажимаем левую кнопку мыши и ведем в нужную сторону, делая изгиб.

Фигуры

— овал (эллипс). Выбираем цвет, толщину, контур. Внутреннюю часть можно заполнить цветом с определенным эффектом. Сначала указать заливку — кликнуть по пункту «Цвет 2» и выбрать в палитре.

На заметку. «Цвет 1» — это тот, которым будет начерчен контур, а «Цвет 2» — тот, которым будет заполнен овал.

Далее щелкнуть по «Заливка» и выбрать тип: пастель, масло, акварель, маркер и так далее.

Для рисования нажимаем левую кнопку мыши и, не отпуская ее, «растягиваем» эллипс до нужного размера.

— прямоугольник. Так же можно выбрать толщину, контур, заливку. Рисуется аналогично.

— многоугольник. Нажмите левую кнопку мыши и, не отпуская ее, проведите черту. Это будет первая сторона. Чтобы нарисовать следующую, просто щелкните один раз по месту, где должен быть ее конец. Когда дойдете до последней стороны, щелкните два раза вместо одного, чтобы соединить и «закрепить» многоугольник.

Остальные фигуры (треугольник, ромб, стрелки, звезды и другие) имеют те же самые настройки.

Как стереть

Стереть нарисованное можно при помощи инструмента «Ластик». Но он подходит, если область удаления небольшого размера. В других случаях лучше использовать инструмент «Выделить».

Проводим прямоугольник и нажимаем клавишу Delete на клавиатуре для очистки.

Обратите внимание: если кликнуть по стрелочке под инструментом «Выделить», можно выбрать другую форму выделения и настроить его параметры.

Автор: Илья Кривошеев

Как правильно рисовать объемные фигуры карандашом. Рисование геометрических фигур. Ждем Вас в нашей художественной студии

Продолжаю рассказывать об упражнениях, улучшающих навык рисования, в данном случае геометрических фигур. Будем тренироваться рисовать их двухмерное отображение, трехмерное отображение и затенение фигур. Итак, Упражнения для рисования. Часть 2. Приступим.

Но прежде, чем приступить к упражнениям, напоминаю, что есть .

Двумерные фигуры

Круг. Сначала будет сложно нарисовать ровный красивый круг, поэтому поможем себе с помощью циркуля.

Легкой линией нарисуем окружность и обведем ее. Один раз, потом еще, запоминаем характер движения и пытаемся воспроизвести. Можно помогать себе проставив несколько точек для начала. Со временем, если выполнять это упражнение, круги будут получаться все лучше и краше. 🙂

Треугольник. Пробуем нарисовать равносторонний треугольник. Опять же, чтобы себе помочь для начала можем нарисовать окружность с помощью циркуля и уже в нее вписать нашу фигуру. Но потом обязательно пробуем нарисовать самостоятельно.

Квадрат. Да, сложно с первого раза нарисовать все стороны одинаковыми и все углы 90 градусов. Поэтому, чтобы запомнить правильную форму используем линейку. Потом рисуем по точкам, а потом самостоятельно, без вспомогательных инструментов.

После квадрата рисуем ромб, то есть тот же квадрат, но повернутый на 45 градусов.

Рисуем 5-конечную звезду, рисуем не отрывая карандаш от бумаги. Для первого раза можно воспользоваться циркулем и вписать звезду в окружность, чтобы добиться симметрии.

Шестиконечная звезда. Рисуется как 2 равносторонних треугольника.

Восьмиконечная звезда. Рисуется как 2 квадрата.

Яйцо. Это овал, который на одном конце уже, чем на другом.

Полумесяц. Эту фигуру нарисовать не так просто, как может показаться на первый взгляд. Сначала попробуйте нарисовать его самостоятельно, а потом уже при помощи циркуля, помня, что месяц это фактически часть двух пересекающихся окружностей.

Трехмерные фигуры

Переходим к трехмерным фигурам. Начнем с куба. Рисуем квадрат, потом еще один квадрат чуть выше и правее, соединяем углы ровными линиями. Получаем прозрачный куб. Теперь попробуем нарисовать тот же куб, но уже без видимых линий внутри.

Теперь рисуем куб в другом ракурсе. Для этого сначала рисуем плоский параллелограмм в форме ромба, опускаем них перпендикуляры и рисуем такую же фигуру в основании. И такой же куб, но без видимых линий.

Теперь попробуем нарисовать цилиндр в разных ракурсах. Первый цилиндр будет прозрачный, рисуем овал, опускаем вертикали вниз и рисуем овал-основание. Затем рисуем цилиндр с невидимой нижней внутренней гранью и цилиндр с невидимой верхней внутренней гранью.

И завершаем этот цикл фигур рисованием конуса в разных ракурсах.

Рисуем круг. Намечаем легкой штриховкой тень в левом нижнем углу. Тень должна быть в форме полумесяца. Далее добавляем тона в тень при помощи большего нажима на карандаш, затеняем от центра к краю по принципу от светлого к темному, при этом у границы круга оставляем небольшой участок более светлой тени, это рефлекс. Дальше затеняем падающую тень, чем дальше от основания шара, тем светлее. Тень находится с противоположной от источника света стороны. То есть в нашем случае источник света находится в верхнем правом углу.

Теперь затеняем куб. В данном случае свет также находится в верхнем правом углу, а значит самая темная тень будет с противоположной стороны, сверху тени не будет, а правая видимая грань будет иметь более светлый тон. Соответственно с этим и наносим штриховку.

По такому же принципу затеняем стороны на кубе и конусе, важно следить за формой объекта и тем, как на него ложится свет. И падающая тень также должна соответствовать форме объекта.

И еще, в упражнениях для затенения используется диагональная штриховка, но я бы советовала пробовать в дальнейшем штриховать по форме объекта, тогда объект будет более объемный. Но штриховка по форме, да и вообще штриховка — тема довольно обширная, я уже начала ее изучать и скажу, что без тренировки рук и ровного быстрого штриха тут никуда, так что даже если делать только то, что я уже выложила, делать регулярно, то рисунки неизбежно будут становиться все лучше.

Дорисовываем и продолжаем 🙂

С данного урока начинается наша программа обучения рисунку. В этом задании рассматривается тема рисования простых геометрических фигур .

Рисование геометрических фигур можно сравнить с изучением алфавита для того, кто осваивает иностранный язык. Геометрические формы – первая стадия построения объекта любой сложности. Это хорошо видно в компьютерном моделировании, где построение трехмерного космического корабля начинается с простого кубика. В рисунке все изображаемые предметы всегда состоят или делятся на простые геометрические формы. Для обучения рисунку это значит ровно одно: научившись правильно изображать геометрические фигуры, научитесь рисовать все остальное.

Построение геометрических фигур.

Начинать построение нужно с анализа модели, образно говоря, проникнуть вглубь конструкции на уровень вершин и линий. Это значит, представить геометрическую фигуру в виде каркаса, состоящего только из линий и вершин (место пересечения линий), путем воображаемого удаления плоскостей. Важным методологическим приемом является изображение невидимых, но существующих линий. Закрепление такого подхода с первых уроков станет полезным приемом для рисования более сложных моделей.

Далее, под руководством педагога наметить на листе расположение линий и вершин, легкими, скользящими движениями, без нажима на карандаш.
Положению рисунка на листе стоит уделить отдельное внимание по нескольким причинам:

• Нахождение центральной оси листа поможет при дальнейшем построении как отправная точка для вертикальных линий конструкции.
• Определение линии горизонта, для правильного изображения перспективы.
• Учет светотеневой моделировки, собственные и падающие тени, чтобы они поместились в пространстве листа и уравновешивали друг друга.

После нанесения основных конструктивных линий следует детальная прорисовка видимых ребер предмета, в случае с объектами вращения (шар, конус) это внешние края формы.

За конструктивной частью следует штриховая моделировка. На мы подробно разбираем правила и технику нанесения штрихов на геометрические предметы.

Профессиональное обучение рисунку легко сравнить с уроками музыки, где сухие правила и точные схемы в конечном итоге приводят будущего композитора к творческим произведениям. Так и в рисунке законы построения форм, правила перспективы, схемы расположения теней помогают художнику создавать уникальные шедевры.

Отчего опытные художники могут быстро наносить сложные рисунки, не тратя много времени на разметку, построение? Потому что вначале крепко заучили правила и каноны, и теперь достаточно ясно представляют строение любой формы. Схематичный рисунок освобождает внимание автора от конструкции и сосредотачивает фокус на композиции, идее, образе своего творения. Существует мнение, что заученные схемы не дадут художнику полностью раскрыться.
Стоит посмотреть, с чего начинали такие креативные мастера как Пикассо и Дали, чтобы понять ошибочность данного суждения. Но лучшей проверкой станет обучение в нашей студии, где вы на практике убедитесь в плюсах академического подхода.

Ждем Вас в нашей художественной студии!

Если вы новичок в изобразительном искусстве и хотите узнать, как создавать лёгкие 3D-рисунки карандашом для начинающих, то наша статья поможет разобраться вам с первыми азами.

3D-картины подняли искусство рисования на совершенно новый уровень. Множество современных художников создаёт умопомрачительные 3D-рисунки, которые буквально вырываются в воздух с поверхности бумаги за счёт наложения теней, безупречной перспективы, а также использования нескольких листов бумаги для создания более сложной композиции.

Вы сможете научиться рисовать так же, как эти мастера, но для начала вам нужно поподробнее узнать об основных принципах и приёмах. В этом мы вам поможем.

Основные принципы

Первый момент, который необходимо освоить при рисовании объёмных изображений, это как правильно штриховкой покрыть на сфере место, наиболее удалённое от света.

Те точки, на которые падает свет, должны быть наиболее светлыми, а поверхность объекта должна становиться всё темнее, чем дальше вы продвигаетесь от источника света.

Если вы планируете сделать снимок своего рисунка, как это делают многие художники, вы должны обратить внимание на фактический источник света в том месте, где вы работаете. Посмотрите, как он влияет на объект, который вы рисуете. Это может усилить впечатление, будто объект на рисунке – на самом деле в комнате.

Не забудьте проработать вопрос о том, как выглядят различные текстуры (камень, кирпич, листья) в зависимости от освещения.

Это не такая уж сложная штука, когда помнишь о её основном правиле: предметы, которые расположены к зрителю ближе, изображаются крупнее, чем те, которые расположены дальше.

Если вы хотите визуально проверить это правило и удостовериться, что оно действительно так работает, просто найдите длинную улицу, встаньте в её конце посередине и посмотрите в противоположную сторону. Ширина дороги будет постепенно уменьшаться к горизонту.

Когда вы будете рисовать свою 3D-картинку, подумайте, как будет располагаться зритель, как он будет на неё смотреть — со стороны или сверху?

Выход за пределы листа . Некоторые художники используют свою руку как добавление к рисунку. Дело в том, что рука взаимодействует с рисунком и добавляет ощущение реальности, дополняет 3D-эффект.

Сначала на некоторых фотографиях видно, что мастер как будто держит своё изображение пальцами… Но только потом мы видим, что это всего лишь иллюзия.

Некоторые умельцы выбирают для взаимодействия с картинкой настоящий бокал или карандаш. Они располагают их каким-то образом рядом с изображёнными объектами или даже на них. И иногда не понятно, где реальность, а где творчество!

Рисование 3D-фигур

Если вы хотите научиться рисовать 3D-картинки карандашом реалистично, то вам следует начать с основных объёмных геометрических форм. Когда вы поймёте принципы изображения многомерных форм, вы сможете применить полученные знания к любым объектам.

В нашем уроке мы разберём, как поэтапно создать карандашом объёмные рисунки таких фигур, как призма, пирамида, куб, цилиндр, сфера и конус.

Обе эти фигуры в своей основе используют треугольники.

При рисовании призмы начните с обычного равнобедренного треугольника и маленькой точки где-то в стороне (точка на горизонте). Не имеет значения, с какой стороны вы её выбрали.

Начните строить две пунктирные линии от вершины треугольника к нашей точке и от угла основания, который к ней ближе. Определите, какой длины будет призма. Помните, что дальнее видимое её ребро будет параллельно стороне треугольника, относительно которой выстраивалась призма.

Чтобы создать пирамиду, нарисуйте равносторонний треугольник, его основание сделайте пунктиром. Из вершины постройте вертикальный отрезок вниз. Он должен опускаться чуть ниже пунктирной линии.

Нижнюю точку отрезка соедините по диагонали с углами у основания треугольника. Ничего, если углы будут не совсем идентичны, это даже добавит реалистичности.

Эту фигуру можно изобразить несколькими способами, ниже вы увидите два из них.

Способ 1. Нарисуйте два квадрата одинакового размера. Один должен частично перекрывать другой, насколько сильно – на ваше усмотрение. Соедините верхние и нижние углы двух квадратов, таким образом образуются рёбра фигуры.

Способ 2. Принцип рисования здесь напоминает подход, который мы применяли при изображении пирамиды. Только на этот раз вам надо сделать три равные параллельные прямые. Две линии по бокам должны располагаться на одном уровне, а та, что посередине, должна быть опущена чуть ниже.

Соедините верхние точки трёх линий диагоналями, сделайте то же самое с нижними точками. Через верхние точки проведите линии, параллельные ближайшим к вам верхним рёбрам куба. На их пересечении образуется точка – дальний угол куба.

Цилиндр

Начните с овала. Не волнуйтесь, если он не получается у вас ровным с первого раза. Тренируйтесь!

Если ваш овал вертикальный, то из крайних его точек сверху и снизу проведите перпендикулярные горизонтальные прямые (если овал горизонтальный, то, соответственно, наоборот). Проводите их до тех пор, сколько вам требуется, смотря какой длины вы хотите получить цилиндр.

Соедините крайние точки нарисованных отрезков изогнутой линией, которая повторяет округлость овала. Для того, чтобы убедиться, что верхняя и нижняя части цилиндра совпадают по форме, попробуйте перевернуть рисунок вверх ногами или на 90 градусов. Это изменит вашу точку зрения, и любые несоответствия будут выделяться.

Есть несколько различных по сложности способов изображения сферы . Но в любом случае рисунок сферы будет начинаться с простой окружности. Нарисуйте её от руки или обведите какой-нибудь предмет, например, стакан.

Чтобы круг стал похож на объёмную сферу, нужно правильно заштриховать её поверхность, определить теневые области. Сначала определяется самое светлое место шара, то, куда падает свет. Затем с противоположной стороны начинается интенсивная штриховка. Там тень будет самой тёмной.

Постепенно продвигайтесь к светлому участку, снижая интенсивность цвета так, чтобы в итоге прийти к самому светлому цвету. Старайтесь, чтобы ваши штрихи повторяли форму шара, не были резкими, перпендикулярными.

Чтобы переходы от тени к светлому месту были минимально заметны, растушёвывайте поверхность сферы пальцем или специальной растушёвкой.

Эта фигура представляет собой нечто среднее между цилиндром и пирамидой. Итак, используем наши знания об обеих фигурах и применим сейчас в рисовании.

При попытке нарисовать какую-либо фигуру в 3D важное значение имеют прямые линии. Для этого, особенно по началу, используйте линейку или какой-то другой плоский предмет из прочного материала (чтобы не прогибался) с прямым краем.

Будьте внимательны к углам и расположению линий. Например, такие фигуры, как куб, имеют прямые углы и параллельные линии в основе. А у конуса углы могут быть разными.

Сравнивайте углы с помощью карандаша. Если вы хотите достичь действительно техничного рисунка, то используйте транспортир. Карандаши и ластики – ваши друзья. Всякий раз, когда только возможно, рисуйте карандашом, чтобы получить правильные углы и линии.

Итак, вы научились поэтапно рисовать карандашом 3D-рисунки для начинающих, основные геометрические формы, которые являются базой для различных предметов. Поэтому полученные знания вы можете применить в рисовании многих объектов.

Как научиться ложить штрих по форме предмета- будем усовершенствовать свое мастерство владения карандашом и учиться создавать рисунок геометрических фигур, создавая их объем. В нашем арсенале есть куб, шар, конус и цилиндр.

Наша работа будет разделяться на две части. Первая часть- мы рисуем по- представлению. Возможно у вас есть макеты этих фигур, если нет, то тогда можете заглянуть на страницу как сделать макет геометрических фигур и, собственно, сделать их, но начнем мы с вами с другого. Мы начнем с понимания, анализа формы сначала без макетов. Вы можете сначала их создать и иногда посматривать на них при рисовании, но главное сейчас- научиться анализировать, логически мыслить, вся ваша работа сейчас заключается в том, что- бы думая, без натуры, научиться передавать форму этих основных фигур. Изначально ведь работа проходит в голове, а не перед глазами. Верно?

Вторая часть- будем рисовать с натуры, но так- же, как и в первом случае, не цепляемся к натуре сильно, а в первую очередь думаем и анализируем сами, и теперь уже проверяем себя с тем, что нам показывает натура.

Итак, первая часть. Можно рисовать на формате А3. Берем ватман, карандаш и рисуем фигуру, также не плохо использовать знания перспективы при построении ее. А потом начинаете «ложить» штрих по форме, вылепливая объем фигуры при помощи своего ума и карандаша.

Мы уже знаем, что светотень распределяется по форме предмета, создавая тональные градации, или зоны. Пока возьмем три основные- свет, полутень и тень. Ограничиваемся только фигурами, не используя все пространство.

Давайте нарисуем куб. Избегаем ошибок. У меня на рисунке слева сильно передана перспектива , чересчур, так не делайте. Здесь достаточно совсем немного передать ее, слегка исказив форму. Посмотрите на рисунок справа. Видите разницу между передней стенкой и задней? Этого достаточно. Не такие у нас большие размеры используются, что- бы мы из малых форм превращали архитектуру.

Поговорим о светопередаче. Свет, тень и полутень показаны.

Но не забудьте о золотом правиле- свет удаляясь по форме предмета темнеет, тень- светлеет. Смотрите: свет, удаляясь в перспективу слегка теряет свою яркость, добавьте туда немного штриховочки. А теперь полутень и тень, та- же картина, но в обратном порядке. Тень удаляясь слабеет, слегка светлеет. Но все равно, общий тон тени никогда не будет светлее общего тона света, и полутень тоже не вырывается из своих тоновых границ. Все на своем месте.

Смотрим еще: как мы проводили обучение с первого нашего урока, см. основы рисунка , о том не забываем и сейчас. Ближние к нам углы и грани выделяем, делаем на них акценты. Ближняя грань и углы у меня акцентированы, чем и берут основное внимание на себя, все остальное плавно уходит в пространство. Но сильно здесь это пространство не нужно передавать, так как расстояния у нас, в принципе, маленькие.

Замечание: как определить общий тон- прищурьте немного глаза. Резкость убавится и вы сможете увидеть все в общем. И еще не надо смотреть на работу «влоб», почаще отдаляйте ее от себя, рассеивайте зрение, не цепляйтесь за детали.

И дальше остальные фигуры. Эти фигуры, в общем, у нас достаточно обтекаемы, заокруглены, так- что замечаем следующее:

Допустим, первым в ряду стоит шар. Акцентом на нем здесь является тень и наиболее сильна она будет в том месте, где шар приближен к нам более всего. По краям у меня акцентов нет, так как там форма ушла в пространство- учитывайте этот момент при рисовании обтекаемой формы.

Так- же дело обстоит и с цилиндром и конусом. Там, где форма начинает заворачиваться и уходит в пространство- акцент делать не стоит. Но где и нужно акцентировать форму, то там, где идет излом формы и там, где это будет ближе всего к нашим глазам.

Обратите внимание на конус- нижняя часть его к нам приближена больше, чем верхушка. Значит, нижняя часть его будет передана сильнее, а поднимаясь к верху слабее- смотрите на тень, внизу она сильнее, в то время как поднимаясь вверх она теряет свою активность. Не делайте ее одинаковой тональности по всей высоте. Величины эти здесь не огромны, но все равно существуют, иначе условное пространство правильно не передать.

Останавливаю ваше внимание на штриховке. Это что- ни- на- есть стопроцентный штрих, который ложится по форме. Несмотря на то, что он несколько однообразен и скучноват, но очень полезен в плане обучения. Он учит дисциплинированности, концентрации внимания, учит делать ровные линии и просто чистоте исполнения. Рекомендую выполнить эту работу с применением именно этого штриха, просто старайтесь «вылепливать» форму геометрической фигуры, прочувствуйте руками и глазами весь ее объем и как ее форма «живет» в пространстве. Написано странно, но стараюсь как можно сочнее передать вам всю прелесть этого упражнения. А о штрихах, которые должны ложиться по форме предмета и какие ими не являются мы с вами дальше еще поговорим.

И непереживайте, если что- то не будет получаться. Никто не застрахован от ошибок, а их может быть много и идеального на свете не существует ничего. Но у каждого из нас есть возможность попробовать еще раз, дабы сделать еще лучше.

Как нарисовать геометрические фигуры

Как нарисовать геометрические фигуры- теперь попробуем нарисовать геометрические фигуры с окружением. Окутаем их воздухом, нарисуем в пространстве. Берем основные:

Первым у нас пусть пойдет цилиндр. Ставим цилиндр на предметную плоскость- стол, освещение ставим так, что- бы тень от фигуры падала красиво на предметную плоскость, не была ни сильно растянутой, ни маленькой- была гармоничной и подчеркивала объем фигуры.

Натяните бумагу на планшет , чтобы создать чистый рисунок. Берите планшет размером 30-40, для такой работы вполне достаточно.

Теперь нам нужно закомпоновать наш цилиндр в плоскости листа, найдите его гармоничное место в пространстве листа, учитывая и тени, обязательно. Используйте для поиска пропорций глазомер, подкрепляйте его ощущениями линейной перспективы.

Обязательно передайте предметную плоскость. Фигура у нас не «плавает» в пространстве, она находится на предметной плоскости!

При построении фигуры обязательно показывайте и невидимые грани, показывайте как строите- линии построения. Это нужно более вам, чем зрителю. Расставляйте акценты там, где это нужно, показывайте пересечение плоскостей. Не забывайте о перспективе. Если вы заметили, то нижняя плоскость цилиндра нам видна больше, чем верхняя, оно и правильно, так как линия горизонта (по крайней мере у меня, у вас может быть по- другому), дает такой обзор.

Посмотрите как строится тень- ее можно правильно передать, используя линии построений. Образно: от источника света идут лучи, которые разделяются на два вида, одни- освещают фигуру, останавливаются на ней, потому за фигурой дальше света не будет. А лучи света, которые не попадают на фигуру идут дальше, освещая все на своем пути. И эту границу мы с вами можем показать. И еще: тень, удаляясь от фигуры, будет иметь тенденцию к некоторому увеличению, это напоминает обратную перспективу. Понимаете почему? Если направить лучи наоборот, то линии построения тени сойдутся в одной точке- точке, из которой идет свет.

Вот примерно так у вас должно получиться. Дальше в принципе натура нам уже и не нужна, так как все можно проанализировать самостоятельно. Включить аналитическое мышление и логически рассуждать. Но, все- же, давайте разбирать дальше:
По фигуре видно, что свет падает со стороны и сверху. Значит, верхняя плоскость цилиндра у нас будет освещена более всего, и свет так- же будет падать на предметную плоскость, так как она тоже как и плоскость цилиндра- горизонтальна. Вертикальные плоскости- стена и обрыв предметной плоскости, а так- же, сам объем цилиндра будут получать меньше освещения, так как падающего основного света они не получают.

Дальше: предметную плоскость мы черной не делаем- угол предметной плоскости получает в данном случае достаточно света, что- бы тень не была здесь самой активной. Но выделить ее- предметную плоскость все- таки нужно. Это достигается за счет выделения угла предметной плоскости.

Дальше: наша предметная плоскость получает основной свет, но нам нужно показать, что она горизонтально расположена. И мы знаем, что удаляясь свет гаснет, слабеет. Вот чем дальше от нас предметная плоскость будет уходить, тем слабее ее свет будет- ложим штрих таким образом.

Теперь надо разобраться с той частью цилиндра, что будет находиться в тени. Цилиндр у нас расположен вертикально к предметной плоскости, значит основной свет будет падать на горизонтальную его верхнюю плоскость. Все остальное- в тени, за исключением того участка, где свет скользит по форме, так как свет падает не точно сверху, а немного со стороны- этот участок у меня выделен самым светлым на вертикальной плоскости его. Общая- же тень цилиндра активнее стены, так как цилиндр имеет активную собственную тень и сам к нам ближе, хоть стена также расположена вертикально.

Стена- же будет темнее предметной плоскости, потому как она вертикальна- значит света здесь будет меньше, и потому, что она будет находиться дальше всего, будет на заднем плане. Ложим штрих таким образом.

Падающая тень фигуры будет самой активной, но она так- же лежит на предметной плоскости, а потому- удаляясь на ней будет немного становиться слабее.

Ну и осталось расставить акценты там, где это необходимо- изломы форм, которые будут к нам располагаться ближе- будут акцентированы.

Если по началу рука не слушается, трудно держать карандаш и трудно ложить штрих по форме, да и четко определить саму форму штрихом трудно, то есть возможность поработать так, как показано на рисунке слева.

Легонько намечаете изломы формы. То- есть: допустим, вы в курсе, как распределяется свет по форме предмета. Вы знаете, что этих зон пять: блик, свет, полутень, тень и рефлекс. Это все точно, но условно. Что- бы передать более качественно объем фигуры, вы можете намечать сколько угодно изломов, и чем их будет больше, тем объем фигуры будет показан мягче. Зрительно разделяете фигуру на эти зоны и ложите обычный прямой штришок, но так, что- бы вылепить объем- используете частоту стежка- штриха или силу нажима карандаша.

Здесь прошу вас не путать два понятия: как распределяется свет по форме предмета и как ложится штрих по форме предмета. В первом случае у нас- 5 зон, во втором- можем намечать столько зон, изломов формы, сколько вам будет нужно. Но не черните, все вспомагательные линии должны быть малозаметными.

Замечание: если вы могли заметить, посмотрев на этот рисунок, то увидели, что с более освещенной стороны конуса стена на заднем плане темнее, а с другой, менее освещенной стороны конуса- стена светлее.
Дело в том, что стена одинакова и там и там, но так уж видит наш глаз. Для остроты ощущения действительности, для наилучшего акцента света и тени, для гармоничного осязания нашим глазом рисунка, да и в конце концов, давайте сделаем нашему глазу приятное! Пусть он видит в рисунке то, что видит в натуре. Это только легкий нюанс, который только обогатит наш рисунок, можно ненавязчиво передать.

Дополнение: смотрите как строится тень у конуса.

Дальше давайте сделаем рисунок шара. Построение вы можете увидеть слева. Заметьте, как строится тень фигуры. С падающей мы уже разобрались, вроде: определяем с помощью глазомера и подкрепляем знаниями перспективы. Не забывайте, что тень падает на предметную плоскость- это нужно передать и понимать.

А вот как дела обстоят с собственной тенью? Интересно, что если провести линии от точки освещения до центра шара, через который проходит диаметр, который образует круг тени, то этот диаметр будет перпендикулярен линии, проведенной до точки освещения. Если это понять, то и как ложить штрих по форме шара, дабы показать собственную тень- совсем не сложно.

Теперь мне что- то стало скучновато рисовать в одной манере и захотелось поэкспериментировать. Посмотрите на работу справа. Как вы думаете, она выполнена штриховкой? Не похоже. Она выполнена тональным пятном с использованием карандашей различой степени мягкости. Если вы возьмете карандаши с цельным грифелем, без деревянной оправы, и будете просто набирать тон на бумаге, а не штриховать, то у вас тоже получится такой вот рисунок.

А что еще, кроме техники исполнения у нас не так? Свет наместе, тени тоже, значит- все в порядке.

Но все- же рассмотрим детальнее. Самый яркий свет у нас будет на освещенной стороне шара, на плоскости он будет не таким активным и будет слабеть с удалением от нас. Самая темная тень будет падающая, на изломе предметной плоскости будет света немного больше, но тем не менее, акцентируем эту область.

Посмотрите на собственную тень шара- я ставлю акцент на той области его, которая будет ближе к нам, и заворачиваясь по форме, тень будет терять активность. Помните: шар- форма обтекаемая.
Стена в полутени, притом на заднем плане- вот пусть там ненавязчиво и остается. Единственное- она будет «играть» с объемом шара. Со стороны света стена будет казаться несколько темнее, со стороны тени- светлее. Давайте и здесь сделаем нашему глазу приятное;)

Как научиться ложить штрих по форме предмета. Штриховка

Вот тут мы плавно подошли к тому, о чем уже говорили в самом начале этой страницы. Как ложится штрих по форме предмета и какой штрих таковым не является. Дело в том, что у каждого рисовальщика, в процессе работы или учебы вырабатывается свой определенный стиль штриха. Конечно, есть каноны, у различных исторических времен свои собственные каноны рисования и штриха, но совсем не обязательно им придерживаться. По желанию. Я считаю, если с помощью штриха можно передать объем фигуры и само пространство в листе, то абсолютно все равно, что с себя представляет этот штрих. Главное, что- бы было грамотно все сделано и красиво. По простому- не делайте соломы, учитесь рисовать красиво. К штриху это так- же относится. На этой странице мы учились делать штрих, продолжим еще немного.

Вот например вот так, как я рисую кубик, который у нас еще остался не нарисован.

1. Определяем место фигуры в листе

2. Располагаем фигуру на предметной плоскости и находим его конструкцию и его тень, не забывая учитывать перспективу

3. Определяем место света и тени- ложим легкий штрих. Это дает нам возможность сразу определиться с распределением света и тени в нашем рисунке, разделить их

Если вы посмотрите на штрих, которым выполнена работа, то он достаточно необычен, верно? На уроках рисунка к такому штриху лучше не прибегать, не пугайте учителей, у них не такие современные прогрессивные взгляды, как у вас. Но в своих творческих работах такой штрих применять можно, почему бы и нет? Ведь рисунок сделан по всем законам. Передано пространство в листе, показана форма предмета, переданы основные тональные соотношения в нашем рисунке. Но к этому еще мы добавили штрих, который делает работу интересной и воздушной. Ну а дальше опять, разбираем рисунок, анализируем:

Давайте пройдемся по основным тональным отношениям, для начала по теням: самая темная тень- падающая, дальше идет собственная тень куба. Излом предметной плоскости занимает третье место, ее мы выделяем, но не черним, так как там достаточно света. И четвертая- стена, на которую тоже попадает свет, можно сказать, что стена находится в полутени, но дальше всего. Смотрите как играет полутень стены с формой куба: со стороны освещенной части куба стена темнее, со стороны тени- светлеет. Эти градации могут быть очень невелеки, но они присутствуют.

Дальше анализируем свет: самая светлая и освещенная часть будет верхняя плоскость куба, вторая по светлоте- предметная плоскость, которая находится перед нами горизонтально и уходя в пространство- теряет свет.

На изломах форм делаем акценты. Ближние грани куба и углы выделяем, это поможет вытащить его из пространства наперед.

И не забываем- свет удаляясь темнеет, гаснет, тень удаляясь теряет свою активность и несколько светлеет, но учитываем золотое правило: самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени.

На последок: если вы решите поэкспериментировать со штриховкой. Так как и варьируется тональность свето- тени, которую мы передаем в пространстве листа, так и штрих может изменять форму- поиграйте с размером штриха. Стена выполнена штрихом среднего стежка, довольно статичная. Куб выполнен мелким и активным штришком, придающим кубу динамику. А предметная плоскость выполнена длинными стежками, довольно тривиальными и малоинтересными. Так что, даже штрих помогает выявить в картине главное действующее лицо- куб, который выполнен наиболее динамичным штрихом, притягивающим внимание, на мой взгляд. А как вам кажется?

Попробуйде сделать что- то свое, поэкспериментируйте, тогда самая простая работа будет выполняться с удовольствием, большим вниманием и огромным интересом. А когда вы сидите, выполняете работу, например- стараетесь ровно положить штрих по форме, да еще у вас и получается, и при этом начинаете замечать, что от концентрации вашего внимания замирает дыхание, вот в эти самые минуты и ощущаешь всю предесть рисунка и получаешь несказанное удовольствие.

Рисование геометрических фигур многим может показаться скучным занятием, но на самом деле это базовое упражнение для всех художников. Именно геометрические фигуры помогут разобраться с перспективой, объемом, правильностью формы и композицией. Так что если вы решили заняться академическим рисунком или изобразительным искусством в целом, вам обязательно надо научиться тому, как нарисовать цилиндр, шар, куб, тетраэдр и другие фигуры.

Базовый рисунок цилиндра

Карандаш — это основной инструмент художника. Так что вначале надо научиться тому, как нарисовать карандашом. Ведь именно карандашный набросок является основой для большинства других техник.

Для удобства наметим вертикальную ось, а также две горизонтальных — для верхнего и нижнего овала. Длина верхнего и нижнего овала должна быть одинаковой. Что до ширины, у нижнего она должна быть больше.

На следующем этапе сотрем оси, оставив только основные линии.

Потом наведем контур маркером. Делать это надо аккуратно, чтобы линии были максимально ровными и плавными.

Теперь займемся светом и тенью. Это самый главный этап, ведь именно за счет света и тени появляется объем. Также важно обозначить падающую тень.

Все, мы справились с задачей. Для того, чтобы лучше разобраться и набраться опыта, можно попытаться изобразить и другие геометрические тела: куб, шар, пирамиду и т. д.

Темный цилиндр с бликом

Классическим вариантом изображения геометрических тел является их построение по осям — вертикальным и горизонтальным. Но можно воспользоваться и другим способом — мы опишем его, когда будем учиться тому, как нарисовать цилиндр поэтапно.

Вначале рисуем два овала — верхний и нижний. Обратите внимание — верхний овал более узкий, чем нижний.

Потом соединяем овалы двумя параллельными линиями.

На следующем этапе надо убрать все вспомогательные линии.

Теперь поработаем с тенями. Важно обозначить блик, света, полутени тени и рефлекс (более светлый участок после самого темного участка). Также добавляем падающую тень в стороне, противоположной по направлению к источнику света.

Два цилиндра с тенью

Для того чтобы понять, насколько важна падающая тень в изображении геометрических фигур, давайте разберемся, как нарисовать цилиндр с тенью — легкой и насыщенной.

Вначале обозначим основную форму двух цилиндров. Они будут достаточно низкими.

Потом наведем контуры более насыщенно — для этого отлично подойдет мягкий карандаш.

Начнем прорабатывать тени на левой фигуре. Штриховка должна быть достаточно легкой.

Затем наметим тени на левой фигуре они здесь будут гораздо глубже, насыщенные. Не стоит давить на карандаш — лучше взять помягче.

Все, теперь наше геометрическое тело готово.

Черно-белый цилиндр

Научиться тому, как нарисовать объемный цилиндр и другие фигуры — это основы, без которых начинающему художнику не обойтись. Так что давайте разберемся с этим вопросом.

Как и раньше, начнем с двух овалов — для основания и вершины. Длина должна быть одинаковой, а ширина — отличаться в пользу нижнего, это связано с их положением относительно линии горизонта.

После этого соединим их боковыми линиями. Они должны быть строго параллельны.

Добавим рисунку объема. Для этого нужно грамотно отметить все теневые части, блик и падающую тень. Так как наша фигура будет белой, тени должны быть очень легкими. Лучше брать твердые карандаши — HB, H, 2H.

Цилиндр в горизонтальном виде

Для того, чтобы лучше попрактиковаться в рисовании геометрических тел, лучше рисовать их с разных ракурсов. Потому сейчас мы разберемся, как нарисовать лежащий цилиндр.

Рисовать, как и раньше, начнем два овала. Но теперь они будут расположены вертикально и не на одной линии: правый должен быть выше левого.

Затем соединим овалы параллельными диагональными линиями.

После этого сотрем невидимую часть внутреннего овала. Делать это надо достаточно аккуратно.

Затем прорабатываем тени. В центральной части будет световая часть, ближе к боковым линиям — теневые.

Все, изображение полностью готово.

Рисование фигур по точкам для детей

Рисование фигур по точкам для детей

Геометрия — одна из важных дисциплин, которую должен изучать каждый ребенок. Чтобы правильно решать задачи, важно знать, что такое шар, круг, квадрат, треугольник, ромб. Сайт https://childdevelop.ru предлагает малышам карточки под названием «Рисуем геометрические фигуры по точкам». Они помогают научиться правильно рисовать квадраты, прямоугольники, трапеции и треугольники, чтобы в будущем было легко усваивать информацию на уроках геометрии.

Ресурс предлагает следующие обводилки для детей по точкам:

• копирование геометрических фигур по шести, восьми, десяти, двенадцати точкам;
• задания на тренировку зрительно-моторной координации;
• рисование треугольника, пятиугольника, шестиугольника;
• создание овала, треугольника, квадрата, круга, ромба, прямоугольника на бумаге;
• задания «Веселые кубики»;
• рисование четырехконечной, пятиконечной звезды;
• упражнения на тренировку пространственного воображения.

Преимущества заданий под названием «Рисование геометрических фигур посредством соединения точек»

Карточки «Рисуем по точкам для детей» имеют такие плюсы:

• учимся рисовать пунктиром, чтобы получались аккуратные квадраты, треугольники и круги;
• задания подходят родителям, которые не знают, как научить чадо строить простые и сложные геометрические фигуры;
• малыш становится усидчивым, внимательным;
• он получает базовые навыки рисования;
• обучение по карточкам «Рисуем фигуры по точкам» проходит легче благодаря тому, что малыш увлечен процессом.

Причины, по которым этот Интернет-ресурс выбирают многие мамы и папы

Все обучающие материалы предоставляются бесплатно. Чтобы скачать урок достаточно предварительно пройти простой процесс регистрации и выбрать понравившуюся красочную карточку. После этого ее нужно скачать и распечатать, чтобы малыш мог рисовать непосредственно на ней.

Изучение нового материала происходит эффективнее, поскольку всем малышам нравится рисовать. Чадо будет долго и увлеченно стараться, чтобы изображение получилось таким же, как и на примере. Уроки «Рисуем геометрические фигуры по точкам» специально были разработаны для дошкольников и школьников для тренировки творческого мышления.

Об использовании инструментов рисования растра—Справка

Панель инструментов Рисование растра (Raster Painting) поддерживает различные инструменты, предназначенные для рисования и стирания ячеек растра.

Инструмент Кисть (Brush)

Инструмент Кисть (Brush) позволяет рисовать. Этот инструмент можно использовать для рисования новых ячеек или добавления существующих ячеек в растре.

Размер кисти (Brush Size)

Можно изменить размер кисти с помощью меню Размер кисти (Brush Size). Выбранный размер становится текущим размером кисти. Наименьшим размером кисти является один пиксел.

Инструмент Заливка (Fill)

Инструмент Заливка (Fill) позволяет заполнить область или объект текущим цветом фона. Это помогает сэкономить время, когда необходимо залить большую область основным цветом в растре.

Подсказка:

Можно использовать команду Заполнить выбранные ячейки (Fill Selected Cells) для заливки нескольких областей одновременно. Необходимо выбрать текущий растр для использования данной команды.

Линия, инструмент

С помощью инструмента Линия (Line) можно нарисовать двухточечные или многоточечные линии. Чтобы нарисовать двухточечную линию, щёлкните один раз в начале для рисования линии и дважды щёлкните для завершения линии. Чтобы нарисовать многоточечные линии, щёлкните один раз в начале для рисования линии, а затем щёлкните снова для создания вершины. Повторяйте эти шаги, пока не достигните конечной точки. Дважды щёлкните для завершения линии.

Ширина линии (Line Width)

Можно изменить ширину линии с помощью меню Ширина линии (Line Width). Выбранная ширина линии становится текущей шириной линии.

Инструмент Прямоугольник (Rectangle)

С помощью инструмента Прямоугольник (Rectangle) можно нарисовать прямоугольные формы. Чтобы нарисовать прямоугольник, щёлкните и прочертите рамку, которая определяет экстенты прямоугольника. Отпустите кнопку мыши, чтобы создать прямоугольник.

Полигон, инструмент

С помощью инструмента Полигон (Polygon) можно создать многосторонние полигональные фигуры. Чтобы нарисовать полигон, щёлкните и проведите в направлении, в котором необходимо нарисовать, а затем щёлкните повторно для создания угла полигона. После завершения создания всех углов полигона дважды щёлкните, чтобы завершить рисование.

Инструмент Эллипс (Ellipse)

С помощью инструмента Эллипс (Ellipse) можно нарисовать эллиптические формы. Чтобы нарисовать эллипс, щёлкните и перетащите рамку, которая определяет экстент эллипса. Отпустите кнопку мыши, чтобы создать эллипс.

Инструмент Ластик (Erase)

С помощью инструмента Ластик (Erase) можно удалять ячейки в растре. Можно удалять небольшие области в растре, щёлкнув инструмент, и большие области, щёлкнув и перетащив курсор ластика над сериями ячеек растра.

Размер ластика (Erase Size)

Можно изменить размер инструмента Ластик (Erase) с помощью меню Размер ластика (Erase Size). Выбранный размер становится текущим размером ластика.

Переключить цвета (Swap Foreground/Background)

Цвета переднего плана и фона отображаются на панели инструментов Рисование растра (Raster Painting). Цвет переднего плана всегда отображается сверху. С помощью кнопки Переключить цвета (Swap Foreground/Background) можно переключать цвета фона. Поскольку инструменты рисования только создают ячейки на переднем плане, переключение цветов позволяет использовать их для удаления или перезаписи ячеек. Следовательно, инструмент Ластик (Erase) приобретает характеристики кисти, поскольку он рисует ячейки на переднем плане, а не на фоне, являющемся значением по умолчанию.

Инструмент Волшебный ластик (Magic Erase)

Кроме стандартного инструмента Ластик (Erase), панель инструментов Рисование растра (Raster Painting) поддерживает более мощный инструмент для удаления большого количества ячеек растра за один раз. Инструмент называется Волшебный ластик (Magic Erase). Он позволяет удалять смежные ячейки. Можно щёлкнуть смежные ячейки, и они будут удалены. Это смежные ячейки, которые находятся за пределами текущих экстентов отображения карты. Можно также перетащить рамку вокруг серии смежных ячеек, чтобы удалить их. Удаляются все смежные ячейки, которые полностью находятся в рамке. Смежные ячейки, которые проходят через перетаскиваемую рамку, остаются без изменений.

Использование инструмента Волшебный ластик (Magic Erase) — это эффективный метод удаления большого количества ячеек с минимальными усилиями. Он удобен для удаления шума и текста. При этом не нужно волноваться по поводу удаления ячеек растра, которые необходимо векторизовать.

Связанные разделы

Как рисовать различные типы телосложения мужчин и женщин

В прошлом месяце мы говорили о том, как рисовать различные выражения и эмоции. В этом уроке я буду показывать вам полезные направляющие, которым вы можете следовать, чтобы сделать общие типы тела для мужчин и женщин. Мы будем использовать простые формы для построения фигуры, такие как прямоугольники, треугольники и неправильные четырехугольники. Мы начнем с шести типов женской фигуры и затем нарисуем шесть мужских.

---

Шаг 1: Основа фигуры: высота и ширина плеч

Прежде чем мы начнем рисовать фигуры, мы нарисуем базу, которую мы будем конкретизировать для каждого типа фигуры в следующих шагах.

Начните с рисования головы, простого овала с небольшими отступами в области челюстей, чтобы немного обозначить их.  В illustrator круто, что вы можете добавить опорных точек, так что если вы добавите две примерно на краю верхней челюсти, вам нужно будет только слегка подтолкнуть их внутрь, чтобы определить отступ для челюсти.

Теперь продублируйте эту голову восемь раз и затем разместите их прямо по линии под первым овалом. Смотрите! Вы только что поняли высоту вашего персонажа. Обычно размер головы человека может «поместиться» в тело восемь раз (не считая голову), иногда семь, но не считая ноги. Последний (где были бы ноги) самый раздражающий. Если персонаж прыгает и его стопы направлены вниз, вы бы нарисовали целый овал для них, но так как он стоит, нарисуйте половину.

Чтобы не рисовать просто линии, скопируй второй овал сверху (шею) дважды и расположи их по обе стороны. Это будут плечи, и чтобы понять, где они должны располагаться, расположите их между вторым и третьим кругами по высоте. Это не только поможет определить высоту и ширину плеч, но но и отметить места, где руки соединяются с плечами благодаря отступам для челюстей на «голове».

Чтобы закончить, мы сформируем треугольник для определения грудной клетки. Использование линию ширины плеча, которую мы только что создали, нарисуйте две диагональные линии, соединяющиеся  друг с другом в середине пятого овала. Мы получили классную основу для грудной клетки.

---

Шаг 2: База тела: руки, ноги и кисти

Используя диагональные линии треугольника торса, вы можете определить приблизительную длину руки. Итак, нарисуйте линию над одной из двух диагональных линий грудной клетки, а затем настройте их так, чтобы они отклонялись наружу и соединяли верхнюю точку с кривой плеча, повторяйте тоже самое с другой стороны, и как только это получится, теперь у вас есть длины рук (не считая ладоней).

Необычно, что вы используете ту самую линию для определения бедер. Итак, дублируйте линию руки снова и добавьте бедра. Чтобы судить о том, где они должны начинаться, разрезайте четвертую голову пополам и используйте центральную линию, чтобы прикрепить к ней верхние точки бедер. Дублируйте эти линии и прикрепите их к нижним точкам бедер. Поскольку они расходятся наружу, они не будут очень полезны в качестве референсов ног, нам нужны прямые линии. Но, наклонные линии помогут нам судить, какой длины должна быть прямая линия, поэтому нарисуйте прямую линию от верхней точки до нижней, которая будет такой же длины, как наклонные линии, а затем удалите их!

Подсказки для ладоней и ступней: ладонь примерно такая же, как и ваше лицо, и это почти применимо и к ступням. Ладонь обычно имеет тот же размер, что и ступня без пальцев. Поэтому, если вы нарисуете прямую линию через одну из голов с одинаковой высотой, а затем прикрепите их к линиям рук, у вас будет хорошая база для рук. Так как ноги стоят на земле в этой позиции, они были включены в линии нижней ноги. Закончив это, мы сможем начать формировать типы тел!

---

Шаг 3: Худая женская фигура

Я буду игнорировать ноги и руки, сосредоточившись на верхней части тела только потому, что эти слова говорят сами за себя. Поскольку этот тип тела по существу имеет наименьшую плоть, мы хотим использовать острые фигуры, чтобы помочь определить его, поскольку кости виднее. Мы будем использовать два тонких горизонтально расположенных прямоугольника, чтобы помочь нам нарисовать бедра и область грудной клетки/грудь, а затем более широкий и длинный прямоугольник, установленный вертикально между двумя горизонтальными (см. Снимок экрана). Как только вы нарисуете это, мы поместим его в нашу базу тела. Вы хотите, чтобы нижний край нижнего прямоугольника касался линии промежности, а верхний край верхнего прямоугольника прорезал середину области плеча. Теперь у вас есть приблизительная высота для груди и ширины бедра, а прямоугольник посередине будет служить референсом для формы желудка.

Вы можете дублировать основание тела с прямоугольниками в слой, а затем опустить непрозрачность на нем, чтобы вы могли вытащить грудь тела поверх него. Это будет грубость, что поможет вам, когда вы снова нарисуете его, чтобы создать свою окончательную версию типа тела.

Есть несколько вещей, которые могут помочь при рисовании поверх прямоугольников и основы тела. Вы хотите сделать бедра острыми / острыми, а линия, соединяющая бедро с бедрами, должна изогнуться внутрь перед тем, как поклониться бедрам, это поможет немного улучшить острые бедра. В худом теле, как правило, очень выражена грудная клетка, если вы хотите нарисовать ее заметнее, вы можете зайти так далеко, как нарисовать три маленькие линии прямо под грудями, чтобы кости показывались сквозь плоть. Подобно бедрам, плечи будут острыми, так же, как и локти и колени. В противном случае редко можно увидеть худого человека с сладострастной грудью, поэтому следуя этому, вы должны убедиться, что внешняя линия груди находится внутри контура груди.

---

Спортивная женская фигура

Этот тип тела в женской серии является одним из тех редких случаев, когда мы повторно используем треугольную форму, созданную в основании, чтобы определить грудную клетку. Когда вы посмотрите на спортивных женщин, вы заметите, что их бедра очень узкие по сравнению с шириной плеч, это связано с тем, что мышцы наращиваются и выглядят более заметно на плечах и руках. В принципе, эта кривая, которая обычно начинается вокруг талии и в области тазобедренного сустава, начинается в этом случае выше. Он начинается прямо под грудной клеткой, и вместо того, чтобы изогнуться внутрь, чтобы определить талию, линия более прямая. Поэтому, хотя обычно это хороший план для округлых / изогнутых / гладких линий на женской фигуре, с атлетическим типом тела мы должны использовать более острые края (как это было сделано с худой фигурой), и прямые линии.

---

Шаг 5: Подтянутая женская фигура

Для этой фигуры мы будем использовать неправильные четырехугольники (см. Снимок экрана). Начните с рисования верхней части, сделав нижнюю линию линии короче верхней, а затем продублируйте ее, зеркально отразите ее вертикально и поместите дубликат под первым. Выбрав оба из них, мы поместим их поверх скелета, убедившись, что верхняя линия верхнего неправильного четырехугольника выровнена с плечами. Теперь мы хотим нарисовать тело поверх этого, следуя форме, которую нам дают две формы. Некоторые вещи, о которых следует помнить при этом, — то, что в подтянутом теле ширина плеча обычно такая же, как бедра, и, хотя талия, конечно, менее широкая, не должно быть вопиющего отступа. В отличие от предыдущих двух типов тела, внешняя линия груди касается контура грудной клетки или грудной клетки, а не втягивается внутрь. И то, что также отличается, заключается в том, что здесь мы не хотим рисовать острые края или очень прямые линии, так как обычно подтянутые фигуры имеют гладкие мышцы.

Прежде чем дублировать свой набросок и рисовать чистую версию поверх нее, есть еще одна вещь, которую мы можем сделать, чтобы более четко определить этот тип тела. Позвольте поясу быть длиннее, чем другие типы тела, поэтому выберите весь рисунок, а затем растяните его вверх (это должно работать отлично, так как вы не должны растягивать его так сильно, что он будет в диспропорции тела). В противном случае вы также можете отсоединить верхние части тела от нижней части тела, а затем добавить больше длины вручную на талию, вытягивая длинные линии.

---

Шаг 6: Женская фигура «Груша»

Груши довольно легко рисовать, но если у вас есть проблемы с правильной настройкой, не стесняйтесь использовать запасное изображение, чтобы помочь вам. Эта фигура очень забавна, потому что она явно отличается от других. Как только вы нарисуете грушу и поместите ее поверх каркаса (верхняя часть груши должна совпасть с высотой плеча/ворота), вы заметите, что верхняя часть груши более тонкая, чем оригинальная ширина ребер, которую мы нарисовали. Это прекрасно, поэтому мы используем эти фигуры, чтобы помочь нам в этом. Когда вы нарисуете этот тип тела, вы не захотите, чтобы область грудной клетки была такой же тонкой, как верхняя часть груши, но вы и не захотите сделать ее такой же широкой, как ширина реберки скелетного каркаса, вместо этого нацелитесь на среднюю точку между каркас скелета и контуром верхней части груши. Но вы хотите следить за контуром нижней части груши, как есть. В этом типе тела ширина тазобедренного сустава шире плеч и, как и в подтянутой фигуре, контур груди касается груди.

Другая особенность этого типа тела по сравнению с предыдущим заключается в том, что мы хотим определить животик, вычерчивая изогнутые линии в пределах талии. Как только вы получите приблизительный эскиз типа тела, продублируйте и очистите его! Если необходимо, например, в подтянутой фигуре, вы можете позволить увеличить длину талии.

---

Шаг 7: Гитара / Песочные часы 

А здесь мы хотим использовать гитару как форму, чтобы помочь нам с этим типом фигуры! Это также часто называют фигурой песочных часов. Вы также можете использовать цифру 8, если у вас возникли проблемы с рисованием гитары, но если я решил не использовать номер 8 в качестве референса, это потому, что у гитары есть идеальная кривая, чтобы помочь нам нарисовать линию талии. Итак, как только вы нарисуете гитару или цифру 8 с некоторым пространством между верхним и нижним кругами (чтобы определить талию), на скелете, это те вещи, которые вы хотите иметь в виду, когда вы создаете тело. В отличие от груши и спорт фигуры, у гитары есть короткая талия, но линии, которые мы будем рисовать, чтобы определить ее, очень изогнуты (внутрь), ее можно преувеличивать. Нарисуя более короткую талию, вы обнаружите, что грудь и нижняя часть тела станут более полными. В отличие от груши, плечи и бедра гитарной фигуры имеют ту же самую ширину, и контур груди превосходит контур грудной клетки. Так как это извилистая фигура, мы хотим убедиться, что все линии гладкие и округлые, избегая слишком большого определения мышц, и мы хотим намекнуть на животик, как и на фигуре груши.

---

Шаг 8: Пышные формы

Чтобы создать этот тип фигуры, мы будем использовать неправильные четырехугольники, которые мы сделали для спортивного тела и гитару для гитары. Форма гитары поможет нам нарисовать пышную форму тела, тогда как неправильные четырехугольники помогут нам с контуром талии. Как только вы разместите обе фигуры на скелете (см. Снимок экрана), начните с формирования фигуры. Подобно фигуре гитары, плечи и бедра имеют одинаковую ширину, контуры груди превосходят контуры грудной клетки, а нижняя часть очень закруглена и гладкая. Затем, в отличие от фигуры гитары, талия длиннее, и мы хотим разорвать мгновенное соединение с талии на дно, добавив другую кривую (верхняя кромка нижнего неправильного четырехугольника), которая поможет определить ручки любви, пышное дно и округлый животик.

Чтобы закончить его, обязательно нарисуйте линии, чтобы определить живот, позволяя им быть ближе к контурам талии / бедра / бедра. И закончим с дамами, давайте посмотрим на парней.

---

Шаг 9: Стройная фигура мужчины

Хотя большинство мышц и определение животика в женских фигурах применяются и к мужской фигуры, треугольная форма возвращается в каждом типе мужского тела, и даже несмотря на то, что мы будем смягчать некоторые линии и кривые с несколькими фигурами, мы хотим убедиться, что линии прямые/острые. Именно поэтому мы будем использовать прямоугольники и квадраты, чтобы помочь нам сформировать эти типы фигур вместе с треугольником.

Для худой фигуры мы снова используем треугольную форму, которую мы создали для скелета, и, кроме того, мы применим некоторые прямоугольники и квадраты, чтобы помочь нам дальше. Верхнюю часть треугольника следует привести в соответствие с плечами, и нижную точку следует привести в соответствие с промежностью. Теперь для помещения квадрата. Нарисуйте квадрат размером  как в верхней строке треугольника (удерживая shift + alt, так он становится идеальным квадратом и не деформируется). Дублируйте этот квадрат и поместите его прямо под верхним, а затем приступайте к рисованию прямоугольника, который имеет ширину, равную квадратам, но только половину размера на высоте квадратов. После этого удалите средний квадрат, выберите верхний квадрат и нижний прямоугольник и поместите их на свой скелет, выровняв верхнюю линию квадрата с верхней линией треугольника.

Квадрат — это то, что поможет вам определить ширину груди, и прямоугольник поможет вам с шириной бедра. Затем появляется треугольник, где он касается грудной клетки и талии. Как и в случае с тонкой женской фигурой, мы хотим убедиться, что все края этой фигуры острые и заостренные. Чтобы помочь отличить грудную клетку от талии, вы можете нарисовать небольшой отступ, который определяет нижний край грудной клетки. Линии треугольника помогут вам с шириной грудной клетки и талии, но убедитесь, что они выгибаются назад, чтобы соединить линии с бедрами, которые вы нарисовали с помощью прямоугольника.

Поскольку это худая фигура, мы можем подчеркнуть некоторые области, такие как грудина, которая будет расположена в нижней строке квадрата. Вы можете нарисовать вверх ногами V для создания грудины. И чтобы подчеркнуть соединение с нижнего животика на промежность, вы можете использовать линии треугольника, чтобы помочь вам нарисовать форму V, создаваемую этой зоной. Если вы хотите взять его дальше, вы можете нарисовать три маленькие строки прямо под грудью (ниже нижней границы квадрата), чтобы показать ребра.

---

Шаг 10: Мускулистая мужская фигура 

Для мышечного тела мы снова будем использовать треугольник (как и в каждом мужском типе тела) и создать два прямоугольника. Вы можете использовать прямоугольник, сделанный для худой фигуры на предыдущем шаге. После того, как вы дублируее прямоугольник, готовый к использованию на теле, захватить любой угол и поверните его так, чтобы он встал на вертикальный угол, а не горизонтальный. Используйте нижнюю точку треугольника, чтобы определить, куда будет идти нижняя грань линии прямоугольника, и центрируйте ее поверх этого. Как только это завершите, дублируйте прямоугольник, поверните его назад под горизонтальным углом и поместите его в центр вертикального прямоугольника (создайте знак «+»).

Верхняя часть треугольника — это то, что поможет вам нарисовать контур грудной клетки и груди, а горизонтальный прямоугольник — это то, что поможет вам нарисовать квадратный желудок (нижняя линия этого прямоугольника — это место, где начнутся бедра). Вертикальный прямоугольник — это тот, который покажет, куда пойдет пресс.

Другие вещи, которые вы хотите позаботиться в этом типе фигуры, — это кривая плечевой области идущая вверх прямо перед тем, как они вернутся. Линия V, показанная на нижнем животике в области промежности, может быть почти соединена с бедрами. Это позволит мускулистому животику выделяться больше. Затем, чтобы закончить его, вы можете нарисовать некоторые прямые линии, чтобы определить грудь, придав ей «выточенный» вид.

---

Шаг 11: Спортивная фигура мужчины

Атлетическая фигура точно такая же, как и мускулистая. Так дублируйте мышечную фигуру, а затем удалите пресс / 6 штук. Чтобы завершить эту фигуру, уменьшите кривую в области плеча, чтобы удалить там определённые мышц. Если вы обнаружите, что грудная клетка слишком большая, уменьшите ее, перемещая эти строки немного внутрь!

---

Шаг 12: Подтянутая фигура мужчины

Здесь мы снова начнем с скелета, поэтому, разместив на нем треугольник, как это было сделано с каждой мужской фигурой, мы собираемся добавить фигуру, которую мы фактически использовали на спорт женской фигуре на ранних этапах. Дублируйте нижний неровный четырехугольник и поместите его так, чтобы нижняя кромка совпадала с нижней точкой треугольника. Я нахожу этот рисунок самым легким, поскольку треугольник является точным контуром для грудной клетки, грудной клетки и талии, а неправильный четырехугольник — это точный контур, который вы хотите использовать, чтобы создать начальную точку бедер, которые затем соединяются с верхней частью бедер ,

Как ни странно, V, расположенный в нижней области живота / промежности, очень определен в этом типе тела, но пресс нет, и вы хотите уменьшить определение в груди, чтобы сделать его более гладким.

---

Шаг 13: Гладкая мужская фигура 

Дублируйте спорт фигуру. Затем дублируйте прямоугольник, который мы создали для худой фигуры, и поместите его так, чтобы нижняя строка прямоугольника совпадала с начальной точкой бедер. Единственное, что вам нужно изменить здесь, это контур, который определяет талию. Вместо того, чтобы мгновенно подключить бедра и двигаться вниз, чтобы сформировать бедра, мы хотим создать небольшую закругленную кривую, изгибающуюся наружу, перед тем, как округлить назад, чтобы соединиться с бедрами. Это даст пышный аспект животика! Удалите линию V, созданную для фигуры тонированного тела, и вместо определения груди с вертикальными линиями мы создадим горизонтальные, которые показывают, где находится нижний край груди. Вы можете слегка нарисовать их, как мы это делали для животика, чтобы показать, что область более легкая.

---

Шаг 14: Пышная мужская фигура

Здесь мы можем использовать гладкую фигуру в качестве отправной точки. Дублируйте его, а затем начните с плеч. До сих пор мы их не трогали, кроме того, чтобы изогнув их, чтобы показать больше мышц. В этом случае мы собираемся удалить отступ, который определяет соединение между шеей и плечом и позволяет им соединяться вместе в одну плавную линию. Затем линия груди, просто выберите те, которые вы сделали для гладкой фигуры, и немного опустите их, чтобы показать, что больше объема.

Затем, чтобы завершить этот тип фигуры, мы хотим сформировать животик. Вы можете нарисовать овал, чтобы помочь вам, верхняя кривая должна быть жесткой линии грудной клетки, тогда как нижняя кривая должна выровняться примерно до начальной точки бедер. Затем внешние линии должны быть немного шире, чем ширина тазобедренного и плечевого суставов, как в чувственном мужском типе тела, животик шире бедра и плеча.

---

Заключение

Я надеюсь, что это было продуктивно и может быть полезно, когда вы создадите свой следующий вектор. Теперь, когда вы можете рисовать различные типы тела, возможно, попробуйте более динамичные фигуры для создания движения и действия на ваших рисунках. Проверьте уроки о линии действий и два можно технику, чтобы узнать больше об этом. Счастливого творчества!

Как рисовать векторные изображения в Figma / Skillbox Media

Человеческий мозг запоминает только основные детали объектов, поэтому перед началом работы обязательно подыщите референс, чтобы ничего не выдумывать на ходу.

Мы будем рисовать мяч для регби, на фотографии вы сразу увидите его основные и второстепенные детали:

Изображение: modi.ru / Skillbox Media

Основа мяча

1. Создайте круг и растяните его по длине и высоте мяча, чтобы получился овал.

2. В режиме векторного редактора подгоните форму овала под мяч, чтобы они были похожи.

Видео: Виктор Засыпкин / Skillbox Media

Поперечный шов

1. Создайте круг и растяните его по основному шву, который пересекает его.

2. В режиме векторного редактора подгоните форму овала под шов.

3. Удалите фон, добавьте на вектор обводку и перенесите его на овал в форме мяча.

Видео: Виктор Засыпкин / Skillbox Media

Дополнительный шов

1. Создайте квадрат и подгоните его размеры под форму дополнительного шва.

2. Удалите у фигуры фон, добавьте обводку и скруглите углы . В качестве эталона для скругления возьмите угол шва, который виден лучше всего. В нашем референсе — это левый нижний.

3. В режиме векторного редактора располагайте точки фигуры по направлению шва, а усами регулируйте скругление так, чтобы вектор повторял форму шва.

4. Этот шов не сплошной, а строчной. Укажите в настройках обводки пунктирный стиль. Чтобы это сделать, в блоке Stroke на панели инструментов нажмите и в появившемся меню в пункте Stroke Style укажите стиль Dash. Отрегулируйте настройки Dash (количество точек) и Gap (шаг), чтобы пунктир примерно напоминал шов настоящего мяча.

Видео: Виктор Засыпкин / Skillbox Media

Блик

1. Скопируйте основной овал, выделите его и укажите цвет заливки: белый.

2. Поместите белый овал на мяч и подгоните его под размер блика — он будет примерно на треть меньше основного овала.

3. Поместите блик на мяч. Скорее всего, он будет великоват, поэтому уменьшите его и подправьте ломаные углы с помощью усов.

Видео: Виктор Засыпкин / Skillbox Media

Левая белая полоска

Чтобы её сделать, воспользуйтесь хитростью с наложением слоёв:

1. Создайте круг и с помощью одной из его сторон повторите внешний левый край полоски.

2. Создайте ещё один круг и с его помощью повторите внутренний правый край полоски. Важно, чтобы этот круг в палитре слоёв находился ниже предыдущего.

3. В режиме векторного редактора подправьте оба круга, чтобы они точно повторяли изгибы полоски. Для удобства укажите непрозрачность кругов на 50%, чтобы видеть и сами фигуры, и контуры мяча.

4. Выделите обе фигуры, нажмите на панели инструментов на иконку и в выпадающем списке выберите . В результате видимой останется только та часть, в которой ваши круги не пересекаются, — она и образует белую полосу.

Иллюстрация: Виктор Засыпкин

5. Сделайте копию основной формы мяча и подложите её под полоску. Если она выходит за края фигуры, выделите и полоску, и форму мяча, затем на панели инструментов нажмите на иконку и в выпадающем списке выберите . В результате останется видимой только та часть, где ваши круги пересекаются.

Иллюстрация: Виктор Засыпкин

6. Поместите получившуюся фигуру на мяч. Если она залезает на шов, его можно немного уменьшить.

Видео: Виктор Засыпкин / Skillbox Media

Правая белая полоса

Правую полосу можно сделать так же, как и левую, либо нарисовать её самостоятельно с помощью инструмента :

Видео: Виктор Засыпкин / Skillbox Media

Белый шов

1. Белый шов повторяет форму основного. Возьмите поперечный шов, с зажатой клавишей Ctrl (⌘) выделите все точки снизу и удалите их. У вас должна получиться короткая линия длиной с поперечный шов.

2. Поместите линию на референс и, если нужно, сделайте её длиннее или короче в режиме векторного редактора.

3. Поместите вектор на нижний край шва и с помощью пера обведите и остальной контур шва.

4. С помощью пера повторите контуры всех стежков.

Видео: Виктор Засыпкин / Skillbox Media

В результате у вас получится примерно такой мяч:

Изображение: Виктор Засыпкин

Бесстрашное рисование фигур: используйте фигурки для рисования человеческих тел | Энни Парсонс

Стенограммы

1. Введение: Если вы можете нарисовать фигурку, то вы можете нарисовать и человеческое тело. Привет, меня зовут Эдди Парсонс, и сегодня мы будем изучать искусство создания одежды, рисование фигур, дисциплину рисования человеческого тела в полный рост с головы до ног, мы возьмем этот общеизвестный пугающий навык и упростим его с помощью три простых шага.Во-первых, мы создадим каркас для наших персонажей, используя фигурки из палочек. Затем мы дополним наши рисунки простыми формами и закончим с такими деталями, как волосы, выражение лица и одежда, в этом классе мы увидим, что рисование фигур может быть простым, доступным и увлекательным. Так что берите карандаш и бумагу и приступим. 2. Обзор и поддержка: Добро пожаловать и большое спасибо, что присоединились ко мне. Прежде чем мы начнем, давайте сделаем краткий обзор того, что мы собираемся осветить сегодня, и как мы собираемся это делать.Наш проект на сегодня состоит в том, чтобы создать серию из пяти рисунков закрытых фигур. Рисунок фигуры — это рисунок человеческого тела в полный рост с головы до ног. Теперь часто вы будете видеть уроки рисования фигур и книги, которые заставят вас начать с создания рисунков обнаженных фигур, чтобы лучше понять анатомию человека. Теперь в этом нет ничего плохого, но сегодня мы собираемся создавать наши рисунки фигур закрытыми по нескольким причинам. Во-первых, когда вы только начинаете рисовать фигуры, вас может немного ошеломить нагота или сложность человеческой анатомии.Во-вторых, наша цель на сегодня не в том, чтобы создавать фотореалистичные тела. Наша цель — создать очень, очень простых, выразительных персонажей, которые помогут вам начать собственную практику скетчинга. По мере того, как вы продолжаете укреплять уверенность в создании персонажей, вы можете добавить больше деталей или изменить стиль по своему усмотрению. Вот как легендарный иллюстратор Квентин Блейк описывает это в своей книге «Рисунок для художественно неизведанных». Анатомия, которую мы показываем здесь, неверна, но и не неправильна. Если вы решите добавить больше деталей позже, вам не нужно будет ничего разучивать. И ни забывать, ни отчаиваться. Все грехи неудачных деталей будут прощены, если вы поймаете важную часть позы или жеста. Теперь рисование фигур может быть пугающей практикой для художников, потому что человеческое тело — самая сложная и замечательная вещь, и это также самое обычное, что мы видим каждый день, живя в человеческих телах, мы знаем, как они выглядят. Мы собираемся сделать сложный предмет очень, очень простым, разбив процесс рисования фигур на три нуля. Нашим первым шагом будет рамка, мы создадим базовую рамку для нашего персонажа, используя модифицированную фигурку.На этом этапе мы также уделим время тому, чтобы подумать о таких важных вещах, как баланс и действия тела. Вторым шагом будут формы. Мы буквально вымываем нашего персонажа, используя несколько очень простых форм. И третий и последний шаг — детали. Мы завершим нашего персонажа такими деталями, как черты лица, волосы и одежда. Сегодня я буду рисовать в цифровом виде, чтобы вы могли ясно видеть, что я делаю, когда мы слой за слоем создаем наши рисунки фигур. Вы можете свободно рисовать традиционно бумагой, карандашом и ластиком.Давайте соберем наши материалы и начнем с нашей первой позы. 3. Рамка. Итак, первый шаг к созданию наших фигурок — это создание рамки. Рамка — это упрощенная фигурка, которую мы собираемся использовать, чтобы определить положение нашего тела, рук и ног. И пара других важных вещей, таких как линия действия и сбалансированная линия. И я объясню это по ходу дела. Итак, мы начнем основной каркас нашего рисунка с создания фигурки из палочек. Что касается меня, когда я рисую фигурку, я обычно рисую голову, туловище, две ноги и две руки.Может быть, именно так вы рисуете фигурку два. Но для этого класса мы будем делать что-то немного другое, но такое же простое. Так как мы рисуем фигурки, мы будем делать голову, тело. Мы собираемся использовать горизонтальную линию для плеч и горизонтальную линию для бедер или таза. А потом будем рисовать руки и ноги. Итак, представьте две горизонтальные линии, которые мы добавили, возможно, как ключицу и таз. Две единицы, которые соединяют ваши руки и ноги с остальной частью вашего тела.Итак, это первое фото, которое мы будем рисовать сегодня. Это очень простая, базовая, расслабленная поза стоя. Все мои эталонные фотографии сегодня взяты с веб-сайта изображений с открытым исходным кодом на заставке. И это действительно хорошее и простое место для начала. Субъект на нашем фото стоит, он выглядит расслабленным. Он почти прямо смотрит на нас. Поэтому я думаю, что это будет действительно хороший базовый пост для начала. Итак, как я упоминал ранее, мы собираемся начать с рамы, это фигурка из палочек.И я начну с того, что нарисую овал примерно такого же размера и формы, как голова и фото. Это не должно быть идеально. А затем я собираюсь провести линию от нижней части его подбородка до середины области бедренной кости. И он стоит красиво и прямо здесь. Так что это почти прямая линия. А затем я собираюсь добавить линии плеч и бедер. Итак, мы можем видеть, что он стоит почти ровно на обеих ногах, его бедра будут почти прямой линией, а плечи расслаблены. Линия плеча, вероятно, будет изогнута вот так. Итак, давайте попробуем воспроизвести это здесь. И затем, прежде чем мы наденем руки и ноги, я хочу кратко рассказать о двух линиях, которые нам нужно иметь в виду, когда мы строим наш каркас. Итак, первая — это наша линия действия, а вторая — наша сбалансированная линия. Линия действия — это линия действия, которое совершает фигура. Теперь об этом, потому что он стоит прямо или линия действия будет прямой линией от макушки его головы до области, где находятся его ноги.Так что, если бы я просто провел линию от его макушки до ног, это была бы прямая линия. Теперь, если бы у нас был кто-то, кто наклонился, сидел или танцевал, эта линия могла бы выглядеть по-другому, и некоторые позы, которые мы будем делать позже, будут отражать это. Такова наша линия действий. Линия баланса в этой простой позе будет выглядеть почти так же. Это от центра плеч прямо вниз. Таким образом, линия действия может быть изогнутой, но линия баланса всегда будет прямой линией. Линия баланса — это ваш центр тяжести.И в чем мы хотим убедиться, когда строим нашу фигуру, так это в том, что линия баланса всегда должна проходить прямо посередине двух ног. Если ваши объекты стоят на двух ногах, или линия баланса должна заканчиваться одной ногой. Если ваш объект стоит на одной ноге, поскольку мы продолжаем создавать объекты на разных фотографиях для разных фигур, вы начнете все больше и больше видеть, как линия действия и сбалансированная линия могут различаться и очень важны для создания стабильности в ваших фигурах. .Так что прямо сейчас у нас есть прямая линия посередине, как для действия, так и для баланса. Итак, давайте продолжим и просто нарисуем это, чтобы помнить, что его центр тяжести находится прямо посередине его тела. А затем мы добавим руки и ноги. Итак, я собираюсь прикрепить ноги по обе стороны от этой линии бедер, которую мы нарисовали ранее, и руки по обе стороны от линии плеч. Итак, начнем с ног. Эти довольно прямые. Не супер пент. Эта нога справа от нас может торчать немного больше. А затем руки сгибаются перед собой. Так что я просто собираюсь положить локоть примерно на полпути вниз. И они скрещены со сложенными в центре тела руками. Итак, это наш основной кадр для нашей первой позы. Также не забывайте о центральных линиях действия и балансе, которые мы продолжим исследовать позже. В следующем уроке мы перейдем к конкретизации нашего персонажа с помощью нескольких простых форм. 4. Формы: Итак, теперь, когда мы создали рамку для нашего первого рисунка фигуры, мы собираемся начать дополнять наш рисунок буквально несколькими простыми формами.Так что для меня, когда я рисую людей, мне помогает смотреть на определенные части тела и думать о них как о очень, очень простых формах. Итак, на моем уроке научитесь рисовать лица с помощью четырех простых фигур. Мы рисовали лица кругом, дугой или изогнутой линией, волнистой линией или сложной кривой и прямой линией. Сегодня мы будем использовать некоторые из этих форм. Это также помогает нам, когда вы смотрите на фотографии, чтобы думать с точки зрения прямоугольников. Треугольники — это пятиугольники. Любые простые фигуры, которые вы можете нарисовать, которые помогут вам соединить тело.Когда я рисую тело таким образом, я обычно начинаю с макушки головы и двигаюсь вниз. И пока я рисую сегодня на уроке, вы увидите, как я использую сглаживание на моей цифровой кисти и длинные плавные мазки пером. Это то, о чем я упоминал в своем другом классе, но когда я не чувствую себя особенно уверенно в своем рисовании или я не чувствую, что знаю, что делаю. Я рисую очень короткими прерывистыми мазками. И, возможно, вы заметили то же самое в своих рисунках. Но насколько я могу сегодня, я хочу использовать эти длинные плавные мазки для создания моих простых форм в моих рисунках, потому что это делает мои рисунки более плавными и уверенными в конечном результате, я думаю, вы найдете это в своем рисунке. если вы попытаетесь подчеркнуть эти длинные, четкие штрихи карандашом и ручкой.Так же, как мы делали это на моем уроке рисования лица, я собираюсь изобразить нижнюю часть головы с помощью двух дуговых линий, которые встречаются на подбородке, рисуя на фотографии так, чтобы вы могли видеть верхнюю часть головы. Мы просто сделаем простой овал и добавим уши со слишком маленькими полукружьями. И вы можете добавить столько деталей, сколько захотите, в зависимости от того, какой стиль вы собираетесь использовать. Шея будет выражена двумя простыми изогнутыми линиями по обе стороны от нашей центральной линии действия. И тогда плечи расслаблены. Итак, мы будем следовать за ними изогнутыми линиями с обеих сторон.Прежде чем мы наденем руки, давайте займемся туловищем. Итак, если мы соединим линию плеч с линией бедер по всему периметру, мы получим в основном прямоугольник со слегка изогнутыми краями. Итак, давайте продолжим и сделаем это здесь. Просто думайте о центре тела, о туловище, как о большом прямоугольнике. Возможно, из-за того, что линия плеч немного шире линии бедер, наш прямоугольник будет немного шире вверху, чем внизу. А потом мы спустимся и сделаем ноги.Итак, конечности я склонен изображать парами изогнутых линий. Итак, у нас есть пара изогнутых линий для области бедра. Еще одна пара очень едва изогнутых линий для области голени. И вы заметите, что я становлюсь уже, когда мы спускаемся к нижней части угла. То же самое с другой стороны. Эта нога торчит чуть больше. Теперь, когда я говорю, что это изогнутые линии, вы заметите, что они почти не изгибаются. Это зависит от фигуры, которую вы рисуете для некоторых персонажей, вы можете немного преувеличить эти кривые.Здесь я замечаю, что эти ноги почти прямые, поэтому я совсем не скрываю свои линии. Вернется и сделает руки почти таким же образом. Итак, пара изогнутых линий от плеча до локтя. И еще пара изогнутых линий, утончающихся от локтя туриста. А потом мы спустимся и займемся руками. Многие художники сильно борются с руками. Может быть, вы обнаружите, что это верно для вас. Это определенно верно для меня. Я буду делать свои руки довольно простыми, потому что сверхдетализированные руки требуют отдельного изучения.Мы могли бы сделать целый класс на этом. Но есть несколько простых приемов, которые я использую, чтобы рисовать очень упрощенные руки. И первое — представить область стихотворения от риска до основания пальцев как квадрат. Итак, вперед. Руки перекрываются. Мы вообще не видим большую часть этой левой руки. Но давайте продолжим и нарисуем небольшую квадратную форму. В конце этого риска для руки, которую мы видим очень хорошо, противоположный большой палец как бы обхватывает ее. И мы вернемся и очистим это.Так он выглядит немного более плотным слоем. А затем я просто нарисую серию параллельных линий, выходящих из этого квадрата, и закрою их для кончиков пальцев. Вы можете сделать гораздо больше, чтобы эти руки выглядели более реалистично. Но в упрощенном рисовании с расстояния, которое, как правило, хорошо продается, я сейчас приду и просто сотру тот квадрат, который нарисовал. Остальное немного почистить. Типа большой палец, напротив запястья. И я собираюсь сделать то же самое на всем теле, просто на любой области, где есть наложение.Так, например, эти руки находятся перед туловищем здесь. Так что я продолжу и сотру линии туловища сзади, чтобы потом мы не запутались в том, какие линии оставить, а от каких избавиться. И если вы традиционно работаете с карандашом и бумагой, это мой любимый способ рисования. Не стесняйтесь не торопиться. Гонка, корректируйте, пока что-то не будет выглядеть правильно для вас. Не трудитесь над этим. Это всего лишь грубое исследование, но иногда корректировка помогает вам найти хорошую позицию для чего-то.Итак, я спускаюсь. Я понял, что забыл сделать ноги. Давайте добавим их. Таким образом, ноги мы можем выразить в основном длинной U-образной формой, которая становится немного шире по мере приближения к пятке. И эти ступни как бы указывают на обе стороны, когда он стоит, балансируя своим весом между двумя ступнями. Хорошо, это наш основной слой формы. В следующем уроке мы добавим детали одежды и волос. 5. Детали: Итак, мы создали фигурку, которая была рамкой нашего рисунка.Мы набросали примерно основные формы тела. А теперь мы собираемся добавить такие детали, как черты лица, волосы и одежду. И мы собираемся сделать это, используя те же самые простые формы, чтобы воспроизвести то, что мы видим на фотографии. Так же, как я сделал с формами тела, я собираюсь вернуться к верхней части моего рисунка и двигаться вниз. Итак, давайте увеличим масштаб головы и лица. Итак, я провел пару занятий, говоря о голове и лице. Так что, если вы хотите получить более подробную информацию о чертах лица и волосах, вы можете проверить их.Сегодня мы не собираемся тратить на них много времени. Я просто быстро перейду к голове и лицу здесь. Просто набросав это, вы можете использовать вспомогательные линии, о которых мы говорили на других моих уроках, чтобы помочь вам разместить эти черты лица. И снова, сегодня я буду очень простым, но вы можете добавить столько деталей, сколько пожелаете. И я использую здесь разные цвета только для того, чтобы вы могли видеть разницу между одним слоем и другим. Если вы работаете с карандашом и бумагой, вполне подойдет один цвет, но может быть полезно менять цвета по ходу работы.Просто чтобы увидеть, как рисунок нарастает слой за слоем, падает линия волос, она очень коротко подстрижена. И мы придем и сделаем его футболку. Итак, у него здесь футболка уникального изогнутого цвета. Так что это будет просто изогнутая линия на шее, вот так. Как мы видим, он как бы идет вокруг спины. А затем еще одна строка, следующая за воротником. Он притален на плечах, поэтому мы будем точно следовать за плечами вниз, как мы это делали в предыдущем слое. И тогда вы можете увидеть, что рукава начинают немного свисать с рук.Так что выйдем немного дальше. Потом. Руки, которые мы нарисовали, я нарисовал немного слишком длинно. Вы можете видеть, что это не совсем близко к локтю, как я нарисовал. Так что я просто собираюсь вернуться и сделать это снова. Опять же, если вы рисуете традиционно, не стесняйтесь стирать и подправлять. То же самое с другой стороны. И давайте кратко поговорим о морщинах на одежде. Итак, я замечаю небольшую скопление здесь вокруг плечевой области подмышек. И мы просто выразим это несколькими изогнутыми линиями, начинающимися в точке напряжения, где рука прижимается к туловищу и расходится веером. Так что хорошие вещи искать, когда вы рисуете. Складки на одежде — это точки натяжения или, может быть, точки драпировки, где ткань свисает вместе, а затем драпируется, например, по мере того, как мы приближаемся к основной части футболки, вы можете видеть, что есть несколько складок, которые довольно близко друг к другу здесь, на боку тела, а затем они драпируются. Поскольку рубашка висит свободнее дальше вниз. Так что мы будем делать то же самое здесь. И вам не нужно рисовать каждую морщинку. Я уделю этому немного времени, просто чтобы объяснить, что, возможно, спускается вниз и скапливается здесь внизу.Теперь перейдем к штанам, в которых у него есть гены. И они сидят почти по всей ноге, за исключением того, что в самом низу они становятся очень свободными и очень банджи. Так что я собираюсь следовать за ногой довольно близко здесь. Может быть, пока мы не встанем на колено и все не начнут драпироваться. Тогда М — очень тяжелая ткань. Поэтому, когда я рисую, я обычно использую большие блочные формы, чтобы обвести их карандашом и добавить еще несколько складок и пучков. То же самое с другой стороны. Может быть, несколько складок вдоль колена. Сойдет и сделает тапки.Так что я в значительной степени повторяю форму стопы, которую нарисовала ранее. Я могу вернуться и добавить еще один слой, просто чтобы показать, что кроссовки прибавляют немного высоты его ноге. У нас есть эти шнурки. Я просто выражаю их несколькими простыми линиями на ступне и небольшим бантиком. Прямо там. Он вернулся и посмотреть, не пропустили ли мы что-нибудь. О, он должен смотреть дальше. Давайте вернемся и сделаем это. Так выглядят цифровые часы. У нас такое квадратное лицо. А потом ремешок вот так оборачивается вокруг запястья.Мы видим немного ремешка с другой стороны, потому что он обернут вокруг. И вот мы идем, у нас есть наши детали. Итак, теперь мы можем потратить немного времени на очистку нашего рисунка. Мы можем полностью избавиться от слоя с рамкой, если вы рисуете традиционно, чем стереть его. И я перейду к слою с формами. Я просто стираю все, что находится под одеждой, которая нам больше не нужна. Хорошо, поехали. Я думаю, что это действительно отличное грубое исследование этой фотографии.Вы могли бы продолжить убирать это. Вы можете добавить больше деталей, вы можете добавить цвет, освещение или тени. Это действительно отличная основа для большей детализации и всего, что вы хотели бы добавить к своему рисунку. А пока давайте продолжим и сделаем несколько тренировочных поз. Мы рассмотрим несколько разных типов телосложения и разных типов людей в разных положениях и позах, чтобы попрактиковаться в этих трех шагах. 6. Практическая поза: женщина в платье: Итак, теперь, когда мы очень медленно прошлись по нашему первому посту и разобрали процесс по ходу дела, мы собираемся попрактиковаться еще в нескольких позах, пройдя весь процесс с самого начала. закончить на каждом.Итак, это свежее фото, новая поза. Это представляет несколько разных вещей для нас. Итак, у нас есть женская фигура. Так что это отличается от мужской фигуры, которую мы делали раньше. На ней свободное длинное платье, так что в нем тоже будут разные вещи. И она опирается своим весом на одну ногу. Так что это изменит нашу позу с двух ног, которую мы делали раньше. Итак, опять же, мы собираемся начать с кадра в этой позе. На самом деле я собираюсь начать с линии действия, чтобы помочь мне собрать свою фигурку.Так что я просто на фото первый. Я просто собираюсь взять линию от ее головы, стараясь оставаться в середине тела как можно дольше. Типа изгибается таким образом, а затем опускается на землю. Итак, у нас есть очень тонкая S-образная кривая на линии действия, которая отличается от прямой линии, которую мы имели на линии действия в нашем предыдущем наброске. Так что я просто воспроизведу здесь очень неглубокую тонкую S-образную кривую. Хорошо? А потом я соберу нашу фигурку. У нас голова наклонена набок.А там просто грубый овал. Мы позволим нашей линии действия Б, нашему телу. А что касается линии плеч, так как она опирается на одну ногу, ее плечи немного наклонены вправо. Так что я собираюсь отразить это в моем рисунке здесь. Ее плечи наклонены. Правое плечо немного выше левого. И давайте посмотрим, бедра почти наклонены в противоположную сторону, наклонены влево, чтобы сбалансировать. И прежде чем мы наденем руки и ноги, давайте посмотрим на линию баланса. Итак, еще раз, помня, что линия баланса — это прямая линия, она начинается в центре плеч и идет прямо вниз.И, как мы говорили в прошлом уроке, мы видим здесь, что ее левая нога или нога, которая находится слева от нас, поддерживает центр тяжести. У нее колено выскочило сюда. Он вообще не держит вес. Все держится на этой ноге. Так что нам нужно помнить, что когда мы рисуем сбалансированную линию здесь, одна из ее ног должна закончиться прямо здесь. В противном случае она может упасть. Я призываю вас попробовать это, если вы стоите на одной ноге, попробуйте и посмотрите, сможете ли вы стоять и сохранять равновесие без того, чтобы эта нога была в центре ваших плеч.Я пробовал, и я не могу этого сделать, и я держу пари, что вы тоже не можете. Итак, чтобы наши фигуры выглядели красиво, сбалансированно и устойчиво, нам нужно убедиться, что одна нога находится рядом с нижней частью сбалансированной линии. Итак, давайте продолжим и нарисуем эту ногу, чтобы убедиться, что она поддерживает эту позу. Это прямо, прямо от этого бедра, которое прижато вверх, вниз к нижней части сбалансированной линии вот здесь. А то другой аккуратно согнут, но стопа согнута. Итак, мы собираемся отразить это изогнутой линией и как бы вернуться к фигуре вот так.Руки расслаблены. У нас есть одна рука, покоящаяся на этом колене, которое выскочило здесь. Примерно на полпути вниз. Я просто аккуратно сгибаю локоть, а другой сгибаю наружу и кладу вдоль бедра. Итак, поехали. Вот наша рамка для этого рисунка. Итак, я собираюсь пойти дальше и зачерпнуть слой. Я изменю свои цвета, чтобы вы могли видеть, что я делаю. И мы начнем заполнять некоторые формы. Итак, наша голова немного наклонена влево. Я использую вспомогательные линии, которые показывал на уроках рисования лица.И я просто собираюсь сделать здесь простую кривую для подбородка. Подойди с другой стороны. И вы можете добавить столько деталей, сколько хотите, в зависимости от стиля, который вы собираетесь использовать. Для меня я собираюсь держать вещи простыми. Шея будет короче с левой стороны, чем с правой, потому что голова наклонена влево. Это растянет нашу правую сторону шеи. И он будет складываться влево. Получил кривые для плеч. И давайте посмотрим на туловище для этой фигуры, давайте представим область груди в виде продолговатого овала, занимающего примерно половину площади туловища.А затем мы соединим его с бедрами изогнутыми линиями. Типа форма песочные часы. Ноги. Нам как бы приходится использовать немного воображения, потому что мы не можем точно увидеть, что происходит под ее длинным платьем. Но мы знаем, что можем использовать изогнутые линии, чтобы попасть примерно на полпути к колену. И еще один набор изогнутых линий для теленка. На другой стороне. Мы знаем, что это распространяется таким образом. И затем эта нога станет уже, когда мы будем спускаться к лодыжке. Ноги будут интересными, потому что у нее есть медвежий корм.Итак, мы увидим немного больше того, что здесь происходит. Эта фотография слева направлена ​​влево, и на ней лежит вес всей фигуры, как мы упоминали ранее, поэтому она плоская. И затем у нас есть согнутая свободная нога здесь справа. Итак, я заметил, что эта сторона довольно прямая, потому что у нас пятка, а ступня направлена ​​влево. И затем здесь происходит почти треугольная форма. Обычно я не рисую каждый палец босиком, потому что мой стиль несколько упрощен.Может быть, я подчеркну большой палец, чтобы показать, что она не носит обуви. И затем мы видим небольшой изгиб пятки на этой сломанной ступне. Снова будет как бы указывать на большой палец ноги. И мы сделаем более высокую треугольную форму для этой согнутой ноги, возвращающейся назад, давайте сделаем руки. Почти то же самое, что мы сделали для ног. Сужение к запястью. На другой стороне. И вы можете видеть из-за того, что линия действия немного изогнута, все тело как бы сгибается влево.Так что я отражаю это и внешней стороной руки. Приходите и сделайте эти руки, руки расслаблены. Итак, у нас есть что-то вроде квадратного кусочка ладони. Это помогает мне думать об этом как о квадрате, и здесь у нас тоже почти квадратная форма. А если хотите, можете нарисовать его в виде квадрата и потом стереть. У нас есть несколько пальцев, которые расслабляются и опускаются. И изогнутый большой палец, опять же, изогнутый большой палец с этой стороны. Эти пальцы как бы обхватывают ногу и расслаблены. И прежде чем мы перейдем к деталям, давайте просто проясним и подчистим несколько вещей.Итак, еще раз, просто нахожу места, где есть перекрытия, или я просто сохраняю контур формы. Мы можем стереть те квадраты, которые мы сделали для рук. Очистите это немного. А затем мы продолжим и перейдем на слой вверх, и я переключусь на синий, чтобы вы могли видеть, что я делаю для деталей. Итак, мы начнем сверху здесь, на лице и волосах. Опять же, я просто очень простой на лице. Несколько дуг, несколько кругов для глаз, несколько бровей. У нее очень уверенное выражение лица. Подойдет и сделает ей прическу в эти супер милые, как двойные булочки.И снова, я собираюсь быстро на этом. Если вы хотите получить более подробную информацию, вы можете проверить другие классы. Но опять же, вы можете добавить столько деталей, сколько захотите. Давай спустимся сюда и сделаем ей платье. Так что у нее довольно грубое платье с открытыми плечами. Итак, давайте нарисуем длинную закорючку, начинающуюся здесь, на левом плече. И мы возьмем его прямо через ключицу и будем следовать по линии плеча. То же самое по низу рукавов. Это очень мило и кратко, на нем есть узор.Можешь нарисовать, если хочешь. Я просто сосредотачиваюсь на основных формах платья и сообщаю об этом. У него есть небольшая резинка с завышенной талией, и тогда юбка выглядит облегающей на бедрах, а затем струится, и на самом деле это выглядит так, как будто ее развевал ветер. Так что рисовать будет очень весело. Так что я просто теряю форму в бедрах. А потом, спускаясь вниз, я замечаю, что ткань собрана здесь, на уровне талии, как будто собрана в резинку волнами. Так что я собираюсь держать свои штрихи ручкой очень близко друг к другу на уровне талии, а затем они будут расходиться веером, когда я опускаюсь ниже. Просто делаю очень длинные плавные штрихи пером, насколько это возможно. А потом я как бы соединим эти линии внизу. Ткань как бы вздымается выше колена, а затем снова опускается. А тут сбоку что-то вздымается. Это очень красиво. И мы видим заднюю часть платья внизу. И вы можете добавить туда еще несколько маленьких завитушек, если вы хотите нарисовать узор, не стесняйтесь. И я думаю, что это как раз из-за того, что она не носит обуви. Итак, давайте уменьшим масштаб и немного очистим это.Мы можем полностью избавиться от слоя кадра, потому что он нам больше не нужен. Мы пойдем к формам и просто стереть, очистить. Все, что находится под одеждой, нам больше не нужно. Таким образом, мы не видим ног под платьем, но все равно важно их нарисовать, чтобы правильно разместить. Так что мы могли бы продолжить очистку этого. Но сейчас я думаю, что это хорошее грубое изучение этой фотографии. Давайте двигаться дальше и сделать еще один пост. 7. Практическая поза: Играющий ребенок. Эта фотография отлично подойдет для нашей следующей практики, поза а, потому что она просто очаровательна и великолепна. Но поза Ребенка представит нам некоторые другие вещи с точки зрения пропорций. И это также самая активная поза, которую мы делали до сих пор. Итак, мы начнем с линии действия. Она немного согнулась и стоит на одной ноге, как бы согнувшись. При этом игриво изогнутый. На самом деле, давайте просто подчеркнем это и сделаем линию действия для нашего рисунка. Линия изгиба влево. Мы продолжим и поместим голову прямо в верхний овал. И мы будем использовать нашу линию действия для центральной части тела.У нее есть плечи. Левое плечо немного выше правого. У нее раскинуты руки. И тогда бедра почти прямые. Давайте посмотрим, как баланс возьмет центр плеча и пойдет прямо вниз. И как мы и подозревали, эта нога является опорной. Так что мы знаем, когда поставили его ногу, что это приведет к тому, что он окажется вот здесь. Итак, давайте продолжим и начнем с этого отставания. Это означает, что этот шлак будет поступать к центру вот так. Левая нога согнута. Так что он опускается примерно на полпути, а затем сгибается обратно к стене, на которую она опирается. Так что мы немного повеселимся с перспективой. И тогда левая рука просто слегка согнута и направлена ​​вверх, а другая рука согнута еще немного вниз. Итак, у вас есть этот изгиб на полпути. А потом вверх и чуть ниже с другой стороны. Это действительно забавная, игривая поза для игры. Ну вот и наша рамка. Переходя к формам, создадим банку с закругленными линиями. Детские лица, как правило, немного более округлые, чем взрослые. Мы не видим много шеи, потому что ее плечи приподняты вокруг области шеи.Итак, мы просто выразим это двумя короткими линиями, а затем поднимем плечи вокруг ее туловища почти точно в виде прямоугольника, соединяющего линии бедер и плеч. Итак, давайте продолжим и нарисуем его таким образом. И затем мы будем использовать эти изогнутые линии для колена здесь. Еще с этой стороны. Эта нога будет наклоняться к центру, так что она как бы давит на шлак. И затем с этой стороны у нас есть нога, которая идет вверх и сзади, потому что она уходит от нас. Помните основное правило перспективы: предметы, которые находятся дальше, меньше, чем предметы, которые находятся ближе всего к нам. Мы просто видим немного пятки здесь. И эта нога выходит влево, чтобы сбалансировать фигуру с этой стороны. Что-то вроде длинной U-образной формы с плоской пяткой сзади. Хорошо, давайте подойдем и займемся руками. Можно использовать плавные изгибы, которые сужаются к запястью, входят и делают эти руки, руки как бы вытягиваются, несколько расслаблены. Вы видите большой палец на той стороне. И рука как бы тянется вверх, и мы видим, что пальцы как бы сцеплены с тыльной стороной ладони. И тогда эта ручка обращена этой стороной больше к нам.У нас снова есть большой палец, и палец снова как бы вытягивается. Я очень сильно упрощаю это, более реалистичные руки потребуют некоторой практики и специального изучения. Итак, это наши основные формы. Перейдем к деталям. Увеличение здесь до головы. Мы не видим ее глаз, потому что у нее есть эти великолепные солнцезащитные очки на блоке. Те внутри. Ее нос выглядывает из-под. И она улыбается. Волосы выглядят так, как будто они заплетены в крошечные косички, и они в этом маленьком конском хвосте с пуговицами, который больше с правой стороны, чем с левой. Может быть, волосы двигаются в ту сторону, когда она двигается. Итак, мы просто нарисуем верхнюю часть волос. Она убрана назад. И затем мы будем использовать несколько очень энергичных волнистых линий, чтобы обозначить волосы по бокам головы. Итак, подходя к закрытому здесь, она одета в футболку, а поверх нее, может быть, джинсовую или поддельную рубашку Bray. Это немного свободнее. А потом обтягивающие штаны и кроссовки. Итак, давайте сначала нарисуем нижний слой одежды, мы нарисуем футболку.Что-то похожее на то, что мы сделали в нашей первой позе. Футболка выглядит довольно приталенной. Совсем не далеко от тела. И, возможно, там есть небольшая морщинка. И тогда у нас есть цвет рубашки, который появляется и вокруг. И это очень свободно, плавает очень далеко от тела. Он как бы отклоняется вправо, когда фигура движется. Я рисовал немного слишком долго, я думаю, что мы идем, и мы можем увидеть изнанку этого. Мы добавим несколько маленьких точек, чтобы обозначить эти кнопки.И рукава с манжетами чуть выше запястья. Так что мы просто обернем это вокруг. Похоже, что он немного больше подходит через рукав. Какие-то морщинки, какие-то пучки там, когда она двигает рукой. То же самое с другой стороны. Эти штаны очень, очень сидят. Так что я просто собираюсь следовать схеме того, что мы сделали ранее. Я даже не знаю, может быть, это из-за того, что штаны черные, что мне трудно разглядеть, но я даже не вижу на этих штанах никаких складок. Они похожи на леггинсы. Вот как близко подходит там.Так что мы просто будем очень внимательно следить за этим. Добавьте сюда ее маленькие кроссовки. Может быть, немного лишней высоты на ноге. Шнурки. И мы просто видим заднюю часть кроссовок там. Хорошо, давайте немного почистим. Мог бы охватить почти все это, потому что все это нижнее белье. И это уже выглядит намного чище. Это немного очищает место, где запястье перекрывается с руками. Мы удалим слой с рамкой. И это действительно отличное, действительно активное изучение этой позы с большим количеством движений в ней.Давайте двигаться дальше. Далее мы займемся сидячей позой. 8. Практическая поза: Сидя: Итак, наша третья тренировочная поза представит нам несколько забавных и разных вещей, с которыми мы можем поиграть. У нас есть поза сидя, которая отличается от поз стоя, которые мы делали до этого момента. И у нас есть пожилая женщина, которая отличается от молодых взрослых и детей, которых мы рисовали до сих пор. Итак, как мы делали с нашими предыдущими позами, мы собираемся начать с нашего кадра, с нашей линии действия.И это будет самая драматическая линия действия, которую мы сделали до сих пор, потому что наша фигура сидит. Итак, эта дама согнулась, когда сидит. Она читает книгу. А потом ее колени поднимаются перед ней, и лайки опускаются. Таким образом, линия действия будет сгибаться и опускаться к ногам. Будет идти вперед и поместит ее голову там в верхней части линии. Она наклонена вниз, потому что она смотрит на эту книгу. Ее плечи уходят от нас, потому что мы смотрим на нее сбоку. Итак, мы нарисуем эту линию плеча, наклоненную вверх и к нам. На самом деле он попадет в голову, что имеет смысл с тем, что мы видим здесь на фотографии. Бедра будут делать почти то же самое. Прямо там. А затем ее ноги, похоже, что нога, которая дальше от нас, собирается подняться и пересечь нижнюю часть, так что давайте сначала нарисуем нижнюю ногу. Он будет подниматься и уходить, а затем снова опускаться. И тогда дальняя нога подойдет и перекрестится. На самом деле мы снова видим только одну руку, потому что, если посмотреть на нее сбоку, она опускается чуть выше бедра и входит в ее лабораторию.И мы продолжим и поместим другую руку. Мы, вероятно, не будем рисовать все это, потому что оно будет закрыто туловищем, но хорошо бы знать, где оно находится. Хорошо, и последнее, прежде чем мы отойдем от нашего кадра, я не забыл о линии баланса. Это будет немного отличаться от линий баланса, которые мы делали раньше. Если мы возьмем от центра плеч и пойдем прямо вниз, так мы нарисуем линии баланса. Вы заметите, что ее ноги довольно далеко от конца этой сбалансированной линии. Нам не нужно беспокоиться о расположении ног сидящей фигуры, потому что ее вес не поддерживается ногами. Его поддерживает скамья, на которой она сидит. И вы можете видеть это, когда мы следуем сбалансированной линии вниз. Хорошо, давайте продолжим и добавим несколько фигур на этот кадр. Итак, мы рассматриваем голову этой дамы со стороны. Так что я просто набросаю форму подбородка и ушей. Ее шея полностью заправлена ​​в эту куртку. Но давайте продолжим и представим, что он сводится почти к тому же месту, где мы нарисовали эти другие Next.Ее голова прикроет это дальнее плечо, но мы видим это плечо. И мы продолжим и проследим за рукой вниз изогнутыми линиями, как мы делали раньше. Давайте продолжим и соединим эту шею и плечо. И мы видим немного спины, поскольку мы соединяем плечо с областью бедра, передняя часть туловища почти полностью закрывает руку. Здесь мы просто видим немного выглядывания с другой стороны. И затем у нас есть эти ноги, которые будут немного интересными. Так же, как я сделал с рамой, мы продолжим и сначала нарисуем нижнюю ногу, следуя этой серой линии, которую мы нарисовали ранее для рамы. Изогнутая линия бедра. Еще одна изогнутая линия вниз с икрой нарисует a100. Давайте продолжим и нарисуем всю эту ногу, зная, что другая нога будет перекрываться, а затем мы вернемся и сотрем. Попал сюда ногой, который направлен прямо перед ней. А другая нога немного приподнимется, как здесь за кастрюлями. Получил колено прямо здесь. Это спустится через другую ногу. И эта нога парит выше другой, потому что она поддерживается скрещенной ногой. И палец как бы направлен в воздух.Немного сложнее, чем то, что мы делали раньше. Давайте продолжим, прежде чем мы наденем руки и сотрем то, что перекрывается, чтобы мы знали, что эта нога находится позади других. Кое-что из этого можно убрать, и что руки лежат на коленях, чтобы мы могли немного стереть то, что нарисовали ногой. Давайте вернемся и сейчас, и мы будем делать эти руки. Я собираюсь немного укоротить эти руки, основываясь на том, что я вижу на фото. В этом прелесть работы с фотографиями. Вы можете как-то сравнить и настроить.И по ходу дела вы начнете вырабатывать инстинкты относительно длины рук, длины ног и пропорций всех этих вещей. Итак, она держит книгу. Я собираюсь продолжить и набросать это. Потому что, когда персонаж держит объект, это помогает мне сначала сделать набросок объекта, а затем положить на него руки. Пойдем дальше и создадим еще один квадрат для стихотворения здесь. И пальцы как-то запутались. И вы видите, что другая рука поднята, как будто она собирается перевернуть страницу.Мы просто видим небольшой пик этого там. Хорошо, это был определенно самый сложный раздел фигур, который мы когда-либо делали. Давайте продолжим и добавим некоторые детали. Итак, мы начнем сверху здесь. На ней солнцезащитные очки, так что сначала мы нарисуем их карандашом. Ее нос высовывается из-под линз. А здесь, потому что мы смотрим на нее со стороны. Я просто наношу эти черты лица на край лица. Здесь. Как бы налетает на ее лоб, а затем опускается вокруг ее уха.И у нее есть пара симпатичных заколок для волос, скрепляющих ее челку назад. И, как мы видели раньше, на ней пальто с капюшоном, которое облегает ее шею. Так что мы просто поместим это с помощью изогнутых линий. Это обвивается вокруг ее спины. На ней отличный пуховик, который хорошо сидит. Вот так обвивает ее запястье. И у него есть такие замечательные полосатые секции по всей длине, как будто он стеганый и пухлый. Я думал, что это часть ее куртки, потому что она почти такого же цвета, но я думаю, что на самом деле это сумка.Это большая квадратная фигура, которая вот так свисает с ее бока. Ага. А еще есть ремешок, спускающийся через плечо. А потом кажется, что на ней юбка и колготки. Так что здесь он будет довольно близко следовать за ее бедром, потому что он прижат к ее бедру скамьей, на которой она сидит. И затем мы как бы драпируем немного больше, поскольку это освобождается выше колена. Мы можем видеть, может быть, некоторые драпировки ткани там. А потом очень внимательно проследим за ногой ее колготок. И на ней отличные кроссовки, которые немного неуклюжи, чем эти облегающие колготки, которые она носит со шнурками.Я продолжу и нарисую книгу синим цветом, чтобы она отличалась от руки. И мы немного почистим. Мы уменьшим масштаб. Очистите этот кадр. И вот, поза сидя. У нас есть еще одна репетиция, и это наша самая сложная поза, но мы собираемся сделать танцевальную позу, чтобы закончить. 9. Отработайте позу: танец. Итак, наша последняя поза дня будет действительно веселой и драматичной. Это определенно не противоречит тому, что вы увидите в повседневной жизни, если вы не танцор, потому что это танцевальная поза.Итак, начнем с линии действия. Этот предмет наклонен очень далеко вправо. Таким образом, линия действия будет очень драматичной кривой, которая заканчивается прямо там, у подножия. Так что давайте просто повторим это здесь. А еще у нас есть ее голова, которая запрокинута назад и направлена ​​вверх. Итак, мы поместим этот овал прямо туда. Плечо почти вертикальное. У нее одно плечо очень высоко поднято, а другое направлено вниз. И бедра, возможно, немного наклонены. Другой способ сбалансировать это.Как правило, при рисовании фигуры вы обнаружите, что если линия плеч наклонена в одну сторону, то бедра могут быть наклонены в другую сторону. Давайте быстро посмотрим на нашу линию баланса. Мы возьмем центр плеча и пойдем прямо вниз. И, как мы и подозревали, эта одна нога поддерживает позу. Итак, мы продолжим и поместим линию баланса здесь. Итак, мы знаем, что ее нога должна оказаться прямо в нижней части этой сбалансированной линии, чтобы помочь сбалансировать позу. Итак, эта нога очень прямая, а другая нога согнута.А потом снова засунул в другую ногу. Ее нога окажется заправленной в эту ногу. Эта рука сгибается и как бы драпируется вдоль этой ноги. А другая рука торчит почти прямо вверх. Итак, наша рама. Перейдем к формам. Так же, как и женщина в предыдущей позе, мы видим это лицо сбоку. Так что будем делать кривую. А потом мне нравится делать более ровную линию подбородка прямо здесь. И это становится коротким на стороне и длинным на другой стороне. Когда Она наклонит голову в этом направлении, следуйте за плечами, вернитесь сюда и протяните их в руку.Давайте сделаем туловище очень быстро. Таким образом, туловище действительно сильно изогнуто по эту сторону ее туловища. Это очень драматичная кривая, и с этой стороны она очень, очень короткая. Итак, эта сторона растянута, а сторона подвернута. Так что мы проведем от плеча к бедру по дуге. И от плеч до этого бедра вы видите более короткую дугу, что приводит к тому более короткому расстоянию, которое мы видим здесь. Ноги продолжат наши изогнутые линии. Так что я замечаю, что ее ноги как бы сужаются к колену, а затем изгибаются назад в икрах, снова сужаясь под углом.Это очень спортивная фигура. Сторона ноги выглядит немного более прямой, потому что мы смотрим на нее сбоку. Мы в основном видим ее голень там. И мы соединим его со мной ногами. Так что это интересно. Похоже, что весь ее вес приходится на подушечку стопы, а затем поднимается пятка. Таким образом, у нас получится высокий треугольник. И тогда подушечка или подушечка ее стопы поддерживают ее вес. Опять же, я просто предлагаю ее большому пальцу подняться и сделать небольшой изгиб для пятки.На другой ноге мы не видим пальцев. Есть такая кривая в ноге или пальцы ног подвернуты. Еще одна небольшая кривая для пятки. Я продолжу и просто аккуратно сотру ту область, где лодыжка пересекается со ступней. Вернемся в объятия. Итак, эта рука, как мы уже упоминали, будет опускаться к ноге. На нем не держится. Между ними есть небольшое пространство. Он плавно зависает. Вернитесь и сделайте руку там через минуту. Я заметил, что сделал руку слишком длинной, хотя кисти на колене находятся на одной линии друг с другом.Так что я собираюсь сделать резервную копию и сделать эту руку немного короче. Честно говоря, лучший известный мне способ узнать о пропорциях — это наблюдать за тем, что мы делаем здесь, с нашими эталонными изображениями, и повторять то, что мы делаем в наших исследованиях. И затем, когда вы делаете это снова и снова, вы начинаете учиться и получать инстинкты, которые вы можете использовать в оригинальных рисунках, которые не являются фотографиями. Здесь у нас есть такая кривая, подмышка, ведущая к локтю, и кривая от риска к локтю. И я просто подключу это.И давайте удостоверимся, что эта рука и эта рука в целом имеют одинаковую длину. Просто глядя отсюда, я думаю, что я поставил остальные немного слишком высоко. Я высокий, у меня длинные руки, поэтому я думаю, что мой инстинкт состоит в том, чтобы дать всем моим персонажам длинные руки, ладно, давайте вернемся и сделаем эти руки. Итак, эта рука расслаблена и опущена вниз. У нас есть большой палец, снова тыльная сторона ладони, здесь у нас что-то вроде квадратной формы. И пальцы мягко скользнули вниз. Здесь у нас есть еще одна квадратная форма.Соедините это с запястьем. Большой палец и остальные пальцы тянутся вверх. Вот так. Забыл разместить ухо, когда рисовал голову. Давайте продолжим и сделаем это. А теперь перейдем к деталям. Итак, увеличив лицо, я довольно плохо разметил эту фотографию. Но у нас есть нос, потому что она наклонена вверх, мы как бы видим его дно. Иногда я сначала помещаю глаза, в данном случае нос. Буквально прилипает ко мне. Поэтому я поставил его первым. Просто увидьте немного себя с другой стороны. На фото она не улыбается, но я нарисую ее улыбающейся, а почему бы и нет? У нас есть ее замечательные, удивительные волосы, которые свисают вниз. Давайте просто волнистые очень долго. А вот в плане одежды у нее тут Леонхард из двух частей. Таким образом, верхняя часть укорочена с длинными рукавами, а низ имеет вид высокой траты. Итак, мы начнем с вершины здесь, с размаха крыльев этого, потому что ЕЕ туловище растянуто, мы почти видим еще одно отражение этой короткой стороны, или, скорее, вытянутой наружу слева и короткой стороны здесь справа. Итак, мы возьмем эту дугу прямо под областью груди. И это идет вниз. У него очень высокий воротник.На шее. Он очень подогнан, но мы видим некоторое растяжение. Здесь в области груди. Когда мы добавим эти листья, будет немного больше складок и складок. Поэтому, поскольку он очень притален, я в основном повторяю линию руки, добавляя всего несколько небольших зигзагообразных неровностей на локтях и еще несколько на плече. Спуститесь и сделайте то же самое с другой стороны. Хорошо, и давайте сделаем нижнюю часть этого двухкомпонентного вывода. Итак, у нас есть бедра, талия, которая проходит почти прямо. Намного выше бедер, вы можете видеть, что бедра здесь внизу, но они довольно сильно истощены. И почти встречается с нижним углом этой вершины. И тогда это спустится к верхней части области бедра. Его трудно разглядеть, потому что он черный на черном. Но есть небольшая часть шорт. Вот так он облегает бедро. И еще есть небольшая юбочка поверх, которая драпируется поверх него. Я не знаю, поможет ли вам увидеть это различие, опираясь на него. Таким образом, мы просто видим немного короткого с этой стороны, а затем драпируем его снова и снова.И есть немного драпировки из-за того, что путь перекрыт. На ней нет обуви или аксессуаров, и это все детали, которые нам нужно нарисовать. Давайте продолжим и немного очистим это. И вот мы идем. Как и в случае с любым из наших сегодняшних рисунков, мы могли бы продолжать делать больше, но пока это здорово. Присоединяйтесь ко мне на следующем уроке, чтобы узнать некоторые подробности о вашем финальном проекте. 10. Заключительные мысли: Конечно, это только начало рисования фигуры. Есть так много других людей, и позы доступны для рисования.Для получения дополнительных справочных изображений. Вы можете ознакомиться с моими рекомендациями по рисованию одетых фигур на доске Pinterest, ссылками на которые являются ресурсы класса ниже. Я надеюсь, что после этого урока вы почувствуете, что готовы продолжать заниматься самостоятельно. Потому что, продолжая практиковаться в рисовании фигур, вы начнете лучше знакомиться и развивать мышечную память, извлекая человеческое тело, и тогда вы сможете начать принимать более творческие решения, соответствующие вашему собственному стилю. Вот цитата из одной из моих любимых книг по рисованию фигур, которая действительно помогла мне в этой теме.Это называется рисованием костюма персонажа. Рисование человеческих фигур должно доставлять удовольствие. Никто не родился аккуратным художником и никто им не станет в одночасье. Но я считаю, что при некотором усилии любой может рисовать. Хотя улучшение ваших навыков рисования требует огромных усилий, удовольствие от этого и заинтересованность очень помогут, когда вы стремитесь преуспеть. Вы будете продолжать экспериментировать, продолжать практиковаться, продолжать играть и продолжать в том же духе, потому что с этого момента вы будете становиться только лучше. Не забудьте поделиться своими эскизами в галерее проекта и рассказать нам немного о том, как прошло ваше время рисования.А если у вас есть какие-либо вопросы, вы можете оставить их на доске обсуждений ниже, и я буду рад ответить вам. Вы также можете связаться со мной в социальных сетях. Я слежу за любыми вещами в Facebook, Instagram и Pinterest. А теперь вы можете узнать немного больше обо мне, моем творчестве и моем преподавании на Annie Parsons Arts.com. Еще раз большое спасибо за то, что присоединились ко мне сегодня. Тяжелый рисунок, и увидимся в следующий раз.

Я едва умею рисовать фигурки! — заблуждения душит вашего внутреннего художника

На наших визуальных заметках к нам часто подходят люди и говорят: «Вау! Я даже не умею рисовать фигурки!»

Вы один из тех людей? Ну, это для вас! Рисование — это то, чем может и должен заниматься каждый, потому что оно помогает лучше понимать и запоминать информацию, а также более творчески решать проблемы.

К сожалению, многие из нас зацикливаются на том, что не могут создать шедевр с первой попытки, и при любом навыке рисование визуальных заметок требует практики. Давайте разберемся с некоторыми заблуждениями, которые у вас есть о собственных навыках, и встанем на путь более творческого и визуального мышления.

«Я едва умею рисовать фигурки!»

И это нормально! Даже профессионалы используют фигурки из палочек, чтобы быстро донести мысль. Посмотрите эти примеры фигурок из палочек, использованных в наших рисунках:

Хотя фигурки из палочек иногда являются самым быстрым и простым способом донести свою точку зрения, наши художники по-прежнему делают все возможное, чтобы включать более подробные рисунки разных людей.Разнообразные изображения людей помогают рассказать интересную историю и бросить вызов предубеждениям. Имейте это в виду как конечную цель, пока вы все еще осваиваете базовые рисунки.

Потратьте несколько минут на освоение базовой фигурки:

Как только вы освоите основы, воплотить свою фигурку в жизнь будет легко:

Смотрите, это просто! Вы можете полностью рисовать фигурки из палочек. Вы превзойдете Микеланджело в мгновение ока.

«Я никогда не смогу придумать, что для этого нарисовать»

Придумывать визуальные метафоры проще, чем вы думаете.Когда спикер говорит о безопасности данных, мы можем нарисовать замок. Позже, когда они упоминают «доступ к данным», мы можем нарисовать ключ рядом с этим замком.

После событий зрители часто говорят: «Мне и в голову не пришло бы это нарисовать!» Наша тактика не волшебна — мы работали над созданием собственных визуальных библиотек, чтобы быстро генерировать значки в ответ на часто используемые слова. Ознакомьтесь с нашим сообщением в блоге о создании визуальной библиотеки для дальнейшего вдохновения.

  «Я просто не визуал»

Многие из нас слышали миф о том, что мы либо правополушарные и творческие, либо левополушарные и логичные.Хотя верно то, что определенные функции внутри нашего мозга разделены, было доказано, что на самом деле у нас нет доминирующей стороны мозга.

Мозг (да, и ваш тоже!) обрабатывает изображения в 60 000 раз быстрее, чем текст. Кроме того, 90% информации, обрабатываемой мозгом, является визуальной.

Даже если вам трудно рисовать, вы все равно можете извлечь пользу из визуальных презентаций. Сотрудники помнят 80% того, что они видят по сравнению с 10% того, что они слышат.Позвольте нашим художникам помочь вашей команде перевести информацию в визуальном и динамичном виде.

«Забудьте о фигурках, мой почерк совершенно неразборчив!»

Если бы мы могли дать один совет по улучшению вашего почерка, это было бы начать писать заглавными буквами. Заглавные буквы имеют одинаковую высоту, что делает ваш почерк более четким и разборчивым.

У вас сложилось впечатление, что у вас нет времени попрактиковаться в почерке? Возьмите клочок бумаги, когда смотрите телевизор по вечерам.Догоняя последний сезон вашего любимого сериала Netflix, записывайте случайные слова или фразы, которые вы слышите на протяжении всего эпизода. Это ненавязчивый и простой способ попрактиковаться (и может помочь вам точно вспомнить, что происходило на протяжении всего эпизода!)

Ищете дополнительные советы по улучшению? Ознакомьтесь с нашим сообщением в блоге о , улучшающем ваш почерк .

Как рисовать: модные фигурки

Описание

Это восхитительное введение полностью раскрывает процесс рисования.Он показывает, как легко можно создавать изображения, от исходных геометрических фигур до готовых моделей. Susie Hodge включает в себя хороший выбор мужских и женских фигур разных возрастов и национальностей в различных драматических позах и причудливых нарядах. Выбирайте между гламурными девушками, модными подростками, ослепительно умными мужчинами, знойными модниками и крутыми детьми! Сьюзи использует полезный двухцветный метод, который четко показывает каждую линию и изгиб пошаговых изображений. Даже абсолютные новички обнаружат, что создают отличные рисунки модных фигурок, когда они используют эту книгу, и есть много того, что может вдохновить и более опытных художников. Бесценный путеводитель для всех, кто интересуется этой темой.

Himalayafineart.com является подразделением электронной коммерции компании Himalaya Stationery Mart, Мумбаи, которая уже более полувека известна своей торговой этикой по всей Индии.

Если товар не соответствует описанию или поврежден, вы имеете право на замену или возврат денег. Чтобы вернуть неиспользованные, ненужные и неповрежденные продукты, вы должны уведомить нас, нажав на ссылку «Запросить новый RMA» (разрешение на возврат товара), которая доступна на странице «Сведения о статусе заказа» в течение 72 часов с момента получения товара.

Примечание:

1. Для товаров, которые были повреждены при транспортировке:
— Если есть заметное повреждение или недостача, сделайте отметку об этом в квитанции о доставке И попросите курьера подписать квитанцию ​​и убедитесь в наличии повреждений — Если есть заметное повреждение или недостача, сделайте пометку об этом в квитанции о доставке И попросите курьера подписать квитанцию ​​и убедиться в наличии повреждений. — Сохраните поврежденную упаковку или коробку для осмотра .—Товары, которые прибывают поврежденными или дефектными, будут заменены.
2. Скрытое повреждение
— О повреждении материалов внутри упаковки без видимых внешних повреждений следует немедленно уведомить нас. Мы должны уведомить перевозчиков в течение 5 дней, иначе они могут отказаться от ответственности. Возврат возможен только в течение 15 дней с момента доставки.
3. Если продукт, доставленный вам, был отправлен Himalayafineart.com по ошибке, продукт должен быть возвращен неиспользованным и в пригодном для продажи состоянии. Никакие сборы не будут взиматься с клиента.
4. Если продукт был заказан покупателем по ошибке: —
— Товар должен быть возвращен в неиспользованном и пригодном для продажи состоянии — Покупатель несет ответственность за расходы по доставке при возврате. — Плата за пополнение запасов составляет 15%. взиматься плата, если применимо.
5. Пожалуйста, запросите разрешение на возврат товара, прежде чем возвращать какие-либо продукты. Товары, возвращенные без Разрешения на возврат, не принимаются.
6. Все возвраты должны сопровождаться
—Формой разрешения на возврат товара —Краткой заметкой с указанием причины возврата —Оригиналом упаковочного листа и счетом —Эта информация должна быть указана на внешней стороне упаковки, используемой для возврата товара. товары.—Продукты должны быть в новом состоянии и в оригинальных коробках.
7. Возврат или обмен невозможен для бумаги и картона, специальных и индивидуальных заказов, вырезанных изделий (например, холста, продаваемого метражом), книг и некоторых других предметов, помеченных как невозвратные.
8. Всегда отправляйте возврат через застрахованного перевозчика. Himalayafineart.com не несет ответственности за возврат, который прибыл к нам поврежденным.

Учимся рисовать мультфильмы Урок 2: Комический рисунок

Учимся рисовать мультфильмы — это серия статей, основанная на учебнике «Известный художник-мультипликатор», который теперь находится в открытом доступе.

Художниками этого урока являются: Руб Голдберг, Милтон Канифф, Эл Капп, Гарри Хенигсен, Уиллард Маллин, Герни Уильямс, Дик Кавалли, Уитни Дэрроу-младший, Вирджил Партч, Барни Тоби.

Ознакомьтесь с другими уроками по IAMAG здесь.

Фигурка человека — замечательная конструкция, сделанная на заказ для мультипликаторов. Он состоит из шести основных частей — головы, туловища, двух рук и двух ног. Как карикатурист, вы не будете придерживаться строгих правил анатомии. Вы можете удлинить, укоротить или иным образом исказить любую часть фигуры, если это поможет вам изобразить персонажа, которого вы пытаетесь создать.Очень немногие люди обладают идеальной фигурой, и карикатурист, преувеличивая несовершенства средней фигуры, делает свои фигуры забавными. Мужчина, который живет по соседству с вами, наверняка встает каждое утро и с гордостью смотрит на себя в зеркало. В его собственных глазах он вполне себе человечек, но вы видите его таким, какой он есть на самом деле, и нарисуете его таким образом, что — если он увидит рисунок — вам придется переехать из района или встретить его на улице.

за гаражом. Если у него маленький животик и короткие руки, вы бы преувеличили эти части.Ему бы это не понравилось, но есть вероятность, что остальные соседи узнают его на рисунке. Итак, следуя внешнему виду, вы должны отразить личность объекта в своем рисунке. Ленивого человека, например, не изображали бы стоящим прямо с накачанными мышцами — его нарисовали бы сгорбленным в сморщенном состоянии. И неряшливая женщина не стала бы сидеть на табурете так же, как учитель начальной школы. Это улавливание индивидуальности ваших персонажей очень важно — насколько важно вы можете доказать себе, изучая работы успешных карикатуристов.

Базовая форма фигура

Базовая фигура справа демонстрирует важнейший принцип, подчеркнутый на протяжении всего урока, — человеческое тело состоит из простых, твердых форм. Фигура базовой формы сводит тело к его основной массе. Все отвлекающие элементы были устранены. Думайте о форме фигуры, как если бы она была вырезана из тяжелого дерева — она цельная, трехмерная. Теперь сравните форму фигуры с фотографией живой модели слева.Оба похожи по базовой конструкции. Как в модели, так и в форме фигуры шея, руки и ноги, а также грудная клетка представляют собой модифицированные цилиндры, в то время как голова в основном имеет форму сферы или яйца, а таз имеет сферическую форму. Чрезвычайно важно в начале рассматривать тело с точки зрения этих простых, основных форм — понять существенные массы отдельных частей и расположить их в правильном соотношении. В мультипликации вы можете преувеличивать отдельные части базовой формы фигуры, чтобы создать юмористических персонажей и придать рисунку действие.Но независимо от вашего стиля рисования или преувеличения, вы должны придерживаться принципов трехмерной формы. · с твердой формой для построения, добавление деталей фигуры и одежды значительно упрощается.

Ракурс

Когда вы смотрите на объект под одним углом, вы можете увидеть его во весь рост. Однако если посмотреть на него под другим углом, он кажется намного короче, чем есть на самом деле.Например, цилиндр, который держат перед собой крест-накрест, может иметь реальную длину двенадцать дюймов, но поверните этот же цилиндр так, чтобы он был направлен к вам, и его общая длина окажется значительно уменьшенной. Это известно как ракурс. Аккуратное использование ракурса поможет вам придать вашим фигурам убедительное ощущение трехмерной формы. Если ваши фигуры просто сидят или заняты каким-то насильственным действием, ракурс действительно заставит их казаться существующими в глубине.

Основные формы в действии

Поскольку цилиндр и сфера являются трехмерными формами, они прекрасно помогают вам установить действие и направление отдельных частей фигуры и фигуры в целом.Точно так же, как мы использовали центральную линию в Уроке 1, чтобы «повернуть» комическую голову, мы можем использовать центральную линию на туловище, чтобы помочь нам повернуть тело в правильном направлении. Рисуя фигуру, начните с анализа действия и определения, в каком направлении должна двигаться фигура и ее отдельные части. Спросите себя: приближаются ли ко мне плечо, туловище и бедро? Удлиняются ли плечи? В какой степени? Как только направление установлено в вашем уме, легко получить ракурс, используя основную форму этой части.На ранних этапах рисования важно «прорисовывать», даже если некоторые части фигуры будут скрыты в готовом рисунке. Если рука на дальней стороне находится за фигурой и только рука видна за краем фигуры, важно, чтобы вся рука была «протянута», как если бы тело было прозрачным. Это позволит вам установить равновесие и прочность фигуры и убедиться, что каждая часть тела находится в естественном положении. «Прорисовка» также поможет вам одеть фигуру так, чтобы одежда ложилась нормальными, правдоподобными складками, как на реальной трехмерной фигуре.

Построение комической фигуры – шаг за шагом

Хотя существует множество способов создания мультяшных фигурок, пошаговый метод, показанный на этих страницах, является, на наш взгляд, лучшим. Это не только дает вам процедуру построения твердых трехмерных фигур, но также помогает вам думать и чувствовать персонажа, пока вы его конструируете. Именно на первых этапах рисования любой фигуры необходимо определить действие.В любом действии задействована вся фигура, а не отдельные ее части. Стоящая фигура не может быть превращена в бегущую фигуру, если бежать только ногами. В результате получится жесткий, неубедительный рисунок. Поэтому обязательно, приступая к рисованию какого-либо действия, сначала хорошенько его обдумай, а потом уже с первого наброска покажи действие на рисунке в целом. Действие и персонаж неразделимы. Продумывая действие персонажа, вы должны чувствовать и его эмоциональный склад, и то, как он отражается в действии.Нет никакой замены знанию и пониманию того, каких и каких людей вы рисуете. Любой карикатурист может нарисовать неряшливого толстяка, но карикатурист, который может заставить читателя почувствовать эмоциональную неряшливость персонажа помимо физической неряшливости одежды, получает работу с большими толстыми чеками.

Рисование фигуры в действии

Создайте в уме как можно более ясную картину любого действия, которое вы хотите нарисовать, прежде чем набросать карандашом предварительный набросок действия.Во время бега, например, визуализируйте наклон вперед, который указывает на скорость, и противоположное скручивание грудной клетки и бедер, которое происходит (см. стрелки). Чем четче ментальная картина, тем легче будет успешно изложить ее на бумаге.

Советы по одежде

Тип одежды, которую вы наденете на свои фигуры, и то, как она подходит, сыграет последнюю роль в создании конкретных типов и персонажей и сделает их убедительно цельными и трехмерными.Рекомендации, перечисленные ниже, помогут вам придать вашим фигуркам профессиональный вид. Всегда помните, что одежда должна облегать фигуру – обнажать форму под ней.

7 причин, почему рисование фигур важно для каждого художника

Поддержание практики (и дисциплины) художника.

Даже если у вас нет склонности рисовать или раскрашивать фигурки, вы можете извлечь пользу из рисования фигурок.

В основном это тренировка глаз. Точно так же, как музыкант, танцор или спортсмен должны практиковаться и тренироваться, чтобы поддерживать уровень мастерства, регулярное рисование фигуры с натуры поддерживает художника в хорошей форме.

Рисование с натуры преподается многим начинающим художникам как введение в мир искусства, даже художникам, которые не хотят специализироваться в первую очередь на человеческом образе, потому что человеческое тело представляет собой сложный объект, который позволяет художнику узнать о разнообразие основных техник.Наблюдение и интерпретация формы человеческого тела тренирует художника видеть почти все формы изгибов, линий и тонких волн, встречающихся в природе.

1. Практика, практика, практика.

Точно так же, как музыкант, танцор или спортсмен должны практиковаться и тренироваться, чтобы поддерживать высокий уровень мастерства, регулярное рисование фигур с натуры поддерживает художника в хорошей форме. Рисование с натуры — это как гимнастика для художника. Кроме того, регулярное посещение сессий является прекрасным средством для улучшения трудовой этики.Точно так же, как человек более склонен продолжать программу упражнений с товарищами, рисование в компании группы дает стимул продолжать практиковать. Нет никакого преувеличения ценности режима, который удерживает человека в рисовании, избегая любого количества отвлекающих факторов дома или просто преодолевая случай творческого кризиса.

Микеланджело написал в одном из своих многочисленных альбомов для рисования: «Нет большего вреда, чем потраченное впустую время. Рисуй Антонио, рисуй Антонио, рисуй и не теряй времени.

2. Вся энчилада.

Рисование с натуры преподается многим начинающим художникам как введение в мир искусства, даже художникам, которые не хотят специализироваться в первую очередь на человеческом образе, потому что человеческое тело представляет собой сложный объект, который позволяет художнику узнать о различные основные техники. Наблюдение и интерпретация формы человеческого тела тренирует художника видеть почти все формы изгибов, линий и тонких волн, встречающихся в природе.

Кроме того, во время рендеринга фигуры художник может наблюдать, как все тело реагирует на определенные характеристики, включая изменения позы и жесты, которые могут помочь им вызвать эмоции в своих работах.Это напрямую связано с созданием произведений искусства, которые не обязательно ориентированы на человека.

3. Поиск скрытых элементов.

Хотя красота картины в том, что она неподвижна и неподвижна, настоящее искусство рождается из способности художника изобразить скрытое движение в своей работе. Многие художники, как правило, избегают включения драматических движений в свои работы — поскольку их часто считают слишком сложными для передачи — движение человеческого тела может дать подробное представление о мире движения и текучести, которые заставляют искусство по-настоящему петь.

4. Кодахром.

Фотография редко предлагает тонкие вариации точки зрения, возможные при рисовании с натуры. Даже самые лучшие фотографии дают в основном обилие и даже переизбыток поверхностных деталей, но не суть позы. По большей части фотографии безжизненны, холодны и полны лжи. То, что могло быть утрачено, становится жестким и прямым, потому что мягкому качеству света не хватает всех восхитительных тонкостей, и оно становится плоским и двухмерным. Нет смещения веса, точек напряжения или жестов.Эти элементы можно получить из фотографии, но только если сначала понять их, увидев в реальной жизни.

5. Ты хоть представляешь, как быстро ты едешь?

Если вы хотите стать лучше в том, что вы пытаетесь делать, попробуйте двигаться немного быстрее. Вы очень быстро поймете, в чем заключаются ваши ошибки. Рисование жизни по большей части включает в себя более короткие позы. От быстрых жестов — от 30 секунд до двух минут — до более растянутых поз — от пяти минут до тридцати минут и более. Быстрый темп жизни — это маленький приятный бонус, который ускорит ваше обычное рисование. Научившись принимать решения на лету, вы будете быстрее принимать более дальновидные решения в своей живописи. Позы с более быстрыми жестами позволяют вам найти основные изгибы, углы и точки напряжения, которые заставляют позу петь. Довольно часто более короткие позы выглядят наиболее свежо. Эта свежесть является тонким элементом, который может заставить картину действительно танцевать.

6. Просмотр разрешен.

Редко можно увидеть работу другого художника в процессе. Групповая среда позволяет вам увидеть, как другие экспериментируют и решают проблемы различными способами. Вы можете многое узнать о своей работе, увидев множество стилей и множество используемых средств.

7. Бесконечные средства.

В рисовании с натуры есть что-то освобождающее и умиротворяющее. Как в медитации, вы в данный момент, без мыслей, потеряны во времени. Установленный лимит времени позволяет вам знать, когда вы закончите, и ничего страшного, если вы не «закончили». Все дело в процессе, и впереди еще одна поза. Тот факт, что ваш набросок на самом деле ничего не значит и заканчивается, когда он имеет значение, позволяет провести время без стресса. Проще говоря, ваши рисунки такие, какие они есть, — ни к чему.

Приятного рисования, друзья,

Дуг Суинтон.

5 советов по рисованию фигуры человека

Рисование мужской фигуры, безусловно, интересное и увлекательное занятие, но есть определенные трудности. Человеческое тело очень сложное — может быть ракурс, руки и ноги, как правило, трудно рисовать и т. д.

Жизненный рисунок Сандрин Пелисье

Вот пять советов, которые следует учитывать при рисовании фигур.

1. Найдите время, чтобы посмотреть.

Первоначальный рефлекс, особенно когда позы короткие для рисования жестами, состоит в том, чтобы броситься рисовать без особого планирования и попытаться получить каждую деталь. Если вы на самом деле потратите немного больше времени на просмотр, вы сможете решить, что необходимо, а что можно опустить в вашем рисунке.

Пока вы смотрите на модель, вы также можете обратить внимание на то, как свет падает на модель так как области света и тени могут быть частью того, что вы решите описать, даже если это короткий рисунок позы.

Одним из первых решений, которые нужно принять при взгляде на модель, будет ориентация бумаги (альбомная или портретная) — это будет зависеть от высоты и ширины вашей фигуры. Затем вам нужно будет убедиться, что ваш рисунок помещается на бумаге.

2. Убедитесь, что рисунок помещается на странице.

Распространенная и досадная ошибка при первом обучении рисованию фигур – это начать рисовать фигуру целиком, а затем где-то в процессе рисования понять, что не хватает места для руки или ноги.

Вот 2 метода, которые помогут вам убедиться, что ваш рисунок уместится на бумаге:

• Нарисуйте внешнюю оболочку фигурки, вы можете видеть ее как каменный блок, который вы использовали бы, если бы вырезали фигурку. Сделайте его достаточно большим, чтобы в него поместилась вся фигура, а затем шаг за шагом уточняйте.

• Нарисуйте быстрый набросок всей фигуры, чтобы помочь с правильными пропорциями, а затем поработайте над уточнением этого быстрого наброска.

Рисунок Сандрин Пелисье

3.Соблюдайте пропорции.

Соблюдение пропорций может быть сложной задачей, вот несколько советов, которые помогут добиться точности:

• Представьте себе линии плеч, таза и коленей, посмотрите на угол этих линий на своей модели и нарисуйте эти линии на бумаге. Правильные ракурсы помогают с жестами.

• Взгляд на негативное пространство может помочь, особенно в сложных позах.

• Длина корпуса около 7.От 5 до 8 голов в длину — вы можете проверить это, чтобы убедиться, что размер головы соответствует вашему рисунку.

• Инстинктивно мы часто представляем себе, что рука намного меньше головы, но на самом деле голова примерно такой же длины, как рука, а также примерно такой же длины, как ступня без пальцев.

Быстрые «слепые» наброски маркерами Терезы Лидии Джозеф

4. Развлекайся!

Если вы разочаровались или устали от своих рисунков, вы можете попробовать сменить среду. Я заметил, что на некоторых сеансах рисования в жизни, если у меня были проблемы с средой и я переключался на другую, после этого все шло легче.Изменение среды также может снова сделать процесс рисования жизни захватывающим, экспериментируя.

Вот несколько средств, которые стоит попробовать:

• Рисуйте вместо рисования или добавляйте размытие для описания теней.

• Используйте цветные карандаши, мелки Конте, уголь, фломастеры.

• Затонируйте фон карандашом или угольным порошком и вырежьте более светлые участки ластиком.

• Рисуйте прямо пипеткой чернильницы.

Эдди, Жизненный рисунок с помощью пипетки, автор Анна дю Буа

Есть также простые упражнения для коротких поз, которые действительно могут дать очень хорошие результаты:

• Попробуйте «рисовать вслепую» или рисовать, не глядя на бумагу.

• Нарисуйте сплошной линией.

Обнаженный мужчина, сидящий на пьедестале, автор: Фридрих Овербек

5.Заземлите свой рисунок.

Если модель сидит на табурете или опирается на что-то, нарисуйте хотя бы несколько линий, чтобы фигура не выглядела парящей в пространстве. Еще один способ заземлить модель — нарисовать ее тень. В картине Фридриха Овербека, показанной выше, пьедестал и тень заземляют фигуру.

Возможно, вам также пригодятся наши советы по поиску модели фигурки и работе с ней.

Какая самая большая проблема, с которой вы сталкиваетесь при рисовании с натуры?

Чему я научился за неделю практики рисования фигур — Бен Ламберт

Я сделал это.И вот они все — ровно тысяча жестовых рисунков в этой куче, сделанных в течение недели.

Я был немного ошеломлен после всего этого и на некоторое время отвлекся от своей повседневной практики. Прошло несколько дней, прежде чем я смог вынести мысль о том, чтобы нарисовать еще одну 30-секундную фигуру жестов. Что нехорошо – целью здесь было не просто попрактиковаться, а выработать привычку к постоянству.

Итак, чему я научился в этом испытании?

• Быть преднамеренным в отношении того, когда и что вы практикуете, имеет решающее значение для реального улучшения.Планируя время для этого каждый день, вы можете быть уверены, что это будет сделано.
• Наличие осязаемой цели, к которой нужно стремиться, будет мотивировать вас прилагать усилия. Безумно звучащая, но все же достижимая цель еще лучше и обеспечивает удовлетворительную сквозную линию, когда вы ее достигаете.
• Однако! Не каждая цель должна быть большой, волосатой, дерзкой. Это отлично подходит для быстрого вызова, но вы рискуете перегореть, если каждую неделю будет так.
• Неделя — хороший срок для изучения и отработки определенных навыков.Любого более короткого недостаточно, чтобы увидеть результаты, а более длинное может стать монотонным. Лучше всего соблюдать баланс между фокусом и разнообразием.
• Настоящее мастерство занимает всю жизнь. Более важным, чем краткосрочные результаты или достижение амбициозной цели, является привычка появляться и выполнять работу.

Мои следующие шаги

Я собираюсь и впредь выделять кусочек каждого утра для осознанной практики. Отныне я планирую переключаться между областями деятельности каждую неделю, приобретая разнообразные навыки, которые сделают меня лучшим художником комиксов.Я далек от рисования фигур — было полезно попрактиковаться в быстром определении и захвате жестов, но, в конце концов, это только часть большего целого. Моя цель, в конце концов, состоит в том, чтобы иметь возможность нарисовать фигуру полностью из воображения, в любой позе, под любым углом. Большая часть этого будет получена при изучении конструктивной анатомии, но продолжение рисования с натуры по-прежнему является ценным упражнением.

Возможно, на каком-то этапе я вернусь к этой концепции и сделаю еще одно испытание Draw 1000.