Фото людей для рисования: Ошибка | artlab.club

Рисовать с натуры или по фотографии?

Много копий сломано на этой теме. Частенько можно встретить жесткую критику и весьма нелестные высказывания от профессионалов в адрес начинающих художников, рисующих по картинкам и фотографиям. Есть и такие художники, которые относятся к использованию фотоматериала в живописи компромиссно, допуская такой подход.

Себя я скорее могу отнести к последним. Например, копирование картин признанных Мастеров рисунка и живописи является одним из важных элементов художественного обучения. Поэтому рисование по картинам вполне допустимо, если вы не просто их срисовываете, а используете в учебных целях, стараясь разгадать секреты Мастера, проанализировать его работу и взять из нее все лучшее из возможного. Также и фотографии в каких-то случаях могут помочь в нашем деле. Например, фотографии могут помочь иллюстраторам, рисующим преимущественно по воображению. В таких рисунках часто приходится компоновать различные элементы, существующие в нашем мире, так, чтобы из них получилось нечто новое.

При этом наша память не способна удерживать большое количество деталей и нужно постоянно собирать материал для работы, искать элементы для иллюстраций в жизни, выполняя зарисовки, или брать недостающее на фотографиях.

Для новичка рисовать по картинам и фотографиям намного проще, чем с натуры. Перенести плоское изображение на плоский лист бумаги намного легче, чем изобразить с натуры объемный предмет, находящийся в трехмерном пространстве. И все же, при моем достаточно спокойном отношении к рисункам по фото, я считаю, что гораздо лучше и полезнее рисовать с натуры. Я думаю, что люди, заразившиеся рисованием, рано или поздно приходят к такой потребности, желанию создавать нечто свое, новое и уникальное, то, чего не существовало раньше. И только переосмысление действительности, творческое ее исследование и рисование с натуры способны в этом помочь.

Художник перекладывает свои чувства в визуальный образ, но это не значит, что он воспринимает реальность только глазами. В картине отражается информация, полученная от всех органов чувств, а сверх этого еще и весь опыт, связанный с объектом изображения, все воспоминания, мысли и ощущения, которые с ним связаны.

Картины, выполненные с натуры, оказываются гораздо живее, чем срисованные с фотографии, потому что содержат в себе отражение вашего непосредственного «общения» с предметом.

Когда вы рисуете море по фотографии, вы видите лишь его изображение. Когда вы стоите на берегу моря, вы воспринимаете его всем своим существом. Вы слышите шум волн и крики чаек, чувствуете его неповторимый запах, до вашего лица долетают соленые брызги, вы находитесь в контакте с ним, чувствуете единение с природой. Вы сами становитесь морем.

Впечатление от увиденного, услышанного, прочувствованного, пощупанного, понюханного и вкушенного, концентрируясь внутри вас, посылает импульс к вашей руке, держащей кисть, которая воссоздает всю эту гамму на картине. Если бы вы были музыкантом, то преобразовывали бы впечатления в мелодию, писателем – в слова, поэтом – в рифмы.

Когда вы срисовываете чужую картину или фото, вы всего лишь копируете картинку, внешний образ. В лучшем случае у вас есть впечатление от самой картины, но не впечатление, которое испытал автор, чтобы ее написать. А оно, конечно, было многократно сильнее, чем его изображение на холсте. Пытаясь воссоздать чувства другого человека в своей картине, мы всего лишь создаем их бледную копию, пишем отражение отражения.

Это как если бы я съездила в отпуск в экзотическую страну и рассказала вам о своем путешествии. Мой рассказ, наверняка, будет ярким и эмоциональным, ведь я видела всё своими глазами, пережила всё лично и переполнена чувствами. Но если кто-то другой спросит у вас: «Ну как там Кира съездила в отпуск? Где была? Что видела?» Сможете ли вы пересказать мои впечатления другому человеку также ярко? Сможете ли передать ему чувства о том, чего не пережили сами? Скорее всего, вы лишь упомянете какие-то факты и скажете, что я очень довольна.

А еще, мне кажется, что многие берутся за рисунки по фотографиям потому, что там они находят красоту, которую не видят возле себя. Часто мои ученики говорят, что им нечего рисовать, вокруг них нет ничего, достойного оказаться на рисунке. Кажется, что за красотой надо ехать куда-то в экзотические места, в другие страны, в горы или на море. А что вокруг? Вокруг обыденность, привычный, серый и неинтересный мир. Но на самом деле красота рождается внутри нас. Посмотрите на детей, у них вызывает восторг пожарная машина, они могут завороженно наблюдают за какой-нибудь птичкой или рыбкой, восхищаться красотой бабочки, часами смотреть в окно, находить интересное там, где для нас уже все привычно, понятно, знакомо. И что я там не видела за этим окном?

Взгляд художника во многом похож на взгляд ребенка, он может видеть Прекрасное в самых простых вещах. Художник может бесконечно с упоением рисовать яблоки или старые стоптанные ботинки.

Поль Сезанн, Натюрморт с бутылкой и корзиной с яблоками, 1895

Винсент Ван Гог, Три пары ботинок, 1886

Такому взгляду можно научиться. Начните с малого, регулярно делайте зарисовки с натуры всего, что видите вокруг себя, просто ради практики. Рисуйте домашние цветы, фрукты и овощи, одежду и обувь, домашнюю утварь, чайники, кофейники, сковородки, вазы, приносите домой букеты цветов и не упускайте возможности их порисовать.   Рисуйте мебель, домашних животных, своих близких за обыденными делами, рисуйте вид из окна, бытовые приборы, ваши художественные принадлежности. Да что угодно. Начинайте с малого и постепенно вы перейдете к более сложным сюжетам, станете создавать собственные картины и видеть красоту там, где другие пройдут мимо.

Любой, даже самый простой, рисунок с натуры приносит гораздо больше радости и внутреннего удовлетворения, чем самый сложный и детальный рисунок, выполненный по фотографии. А еще рисование с натуры развивает объемно-пространственное и образное мышление. И это может быть полезным во многих сферах жизни, но об этом я, может быть, расскажу как-нибудь в другой раз.

Поделитесь в комментариях, вы чаще рисуете с натуры или по фотографиям, картинам, урокам? Хотели бы вы научиться рисовать с натуры?

Метки: где искать вдохновение, мнение, развитие творческих способностей, самопознание через творчество, советы художнику, творчество, художественное видение

7 лучших бесплатных программ для рисования на компьютере

1 Krita

Список лучших программ для рисования на компьютере стоит начать с приложения под названием Крита. Одна из основных особенностей утилиты — бесконечный размер холста и имитация материалов настоящих художественных полотен. А еще — поддержка русского языка, мазки и линии, приближенные к настоящим кистям и инструментам рисования, наложение слоев, стилизация картин под масло и акварель, создание комиксов и макетов, коррекция фото и настройка расположения панелей в зависимости от личных предпочтений.

К плюсам можно отнести поддержку всех популярных платформ: Windows, Linux и Mac OS. Кроме того, за ее использование не придется платить. С сайта разработчика утилиту можно скачать бесплатно, а на сайте Microsoft программу можно скачать, заплатив $9,97. Это позволит поддержать сообщество разработчиков и получать автоматические обновления. При этом с большинства других ресурсов, включая сайт создателей ПО, редактор скачивается совершенно бесплатно.

2 SmoothDraw

В списке программ для рисования на ПК есть утилита под названием SmoothDraw, предназначенная для начинающих художников и дизайнеров. Рисовать здесь можно распылителями, маркерами, карандашами и разными видами кистей.

Для создания картин применяется пиксельная технология, а интерфейс не перегружен лишними значками и надстройками. Каждый эффект или инструмент обозначен иконкой, а переключать их можно нажатием клавиш на цифровой клавиатуре — это позволяет быстрее рисовать, не отвлекаясь от процесса. С другой стороны, привязка к цифрам ограничивает функциональность, но для начинающих художников будет достаточно и этого.

Среди особенностей ПО — небольшие требования к аппаратной части, хотя для работы последних версий требуется версия Windows не ниже 7-й. Проекты сохраняются практически во всех популярных форматах, а скачать утилиту можно совершенно бесплатно — без рекламы и ограничений функциональности. А среди минусов — ограниченное количество функций и отсутствие поддержки русского языка. Хотя из-за простых настроек опытные пользователи разберутся и с англоязычным интерфейсом.

3 Gimp

Бесплатная программа Gimp для ПК, которая способна заменить Adobe Photoshop и поможет сэкономить до $53 в месяц. По функциональности редактор вполне сравним со своим условным «соперником». И хотя возможностей для обработки изображений у него немного меньше, пользователю доступно создание, обработка и ретуширование картинок, послойная обработка и сглаживание. Кроме того, в отличие от Фотошопа, Gimp занимает меньше места на компьютере и запускается на ПК со слабой аппаратной частью: 512 Мбайт ОЗУ и встроенной видеокартой.

К особенностям ПО можно отнести поддержку Windows и Mac OS, Linux и других Unix-подобных платформ. А еще — простой и удобный по сравнению с большинством редакторов интерфейс и работа с форматами файлов других программ, включая созданные в Фотошопе изображения PSD. Среди недостатков можно отметить только отсутствие поддержки 16-тибитного цветового пространства.

4 Artweaver

Многофункциональный графический редактор для компьютера на базе ОС Windows. Отличается простым интерфейсом (хотя и без поддержки русского языка) и реалистичными инструментами рисования — включая кисти, которые можно создавать самостоятельно. А еще Artweaver позволяет клонировать цвета, создавать симметричные картинки и записывать последовательность действий для повторения в следующем проекте. К плюсам программы можно отнести небольшие размеры, минимальные требования к аппаратной части и поддержку работы со сканерами.

Программа бесплатная, но, кроме версии Free существует и еще одна — Plus. Она дает возможность использовать редактор для коммерческих целей, включать темную тему оформления и сохранять отредактированные файлы в формате EXIF. Среди минусов стоит отметить отсутствие некоторых инструментов — например, «лечащей кисти» и плагинов для Photoshop.

5 Paint.NET

Один из лучших бесплатных растровых графических редакторов. Так же как и GIMP считается неплохим, хотя и упрощенным аналогом Фотошопа. Программа обладает множеством полезных инструментов и эффектов, позволяет создавать объемные картинки, и даже делать их прозрачными или движущимися. Есть возможность параллельной обработки нескольких фото, а с интерфейсом может разобраться даже неопытный пользователь.

А те, кому не хватает стандартной функциональности, могут поставить дополнительные плагины, скачав их с официального форума утилиты.

К лучшим бесплатным программам для рисования Paint.net можно отнести и за поддержку старых или офисных компьютеров (1 Гбайт ОЗУ и процессор с частотой 1 ГГц), хотя у нее есть оптимизация и для работы с 2 и 4 ядрами.

Платных версий у утилиты нет. Связано это с тем, что программа создавалась в качестве студенческого проекта. А единственный минус — поддержка только одной операционной системы, Windows. Более того, последняя версия работает с 7-й версией ОС.

6 PixBuilder Studio

Многофункциональная и мощная утилита для рисования и редактирования фото. Среди ее возможностей: работа с импортированными картинками и слоями, повтор и отмена действий, настройка кривых, настройка размытия и резкости. Интерфейс простой и русскоязычный, с возможностью настройки под предпочтения пользователя. Поэтому создавать в нем изображения сможет даже начинающий художник или дизайнер.

Среди особенностей PixBuilder Studio стоит отметить множество встроенных фильтров и эффектов, сохранение и конвертирование практически в любой популярный формат — от PNG, BMP и JPG до GIF и PSD. Приложение поддерживает работу с «горячими» клавишами. К минусам ПО относятся ограниченный набор функций и периодически возникающие ошибки при работе с форматом CMYK.

7 Inskape

Закончить перечень лучших бесплатных программ для рисования на компьютере можно утилитой Inskape. Векторный редактор можно применять для разработки рекламы, чертежей, буклетов и других графических продуктов. А затем сохранять их почти в любом формате — притом, что запускается ПО и в Windows, и в Linux или в MacOS. В программе есть множество инструментов: кисти, перья, вставка текста и функция каллиграфии. Она позволяет рисовать примитивную графику и заполнять ее узорами, градиентом или сплошным цветом.

Среди возможностей Inskape — создание векторной графики из фото и других цифровых источников. Утилита распространяется бесплатно, без рекламы и ограничений, а с ее простым интерфейсом справится любой начинающий художник. К минусам можно отнести отсутствие работы с цветовой моделью CMYK и модуля для импорта картинок со сканера.

Читайте также:

Где брать бесплатные иллюстрации для статей и соцсетей — Маркетинг на vc.ru

Я вообще не умею рисовать и даже не могу собрать коллаж в фотошопе. Предел моих умений: вырезать изображение с однородного фона. Но по работе мне часто приходится подбирать иллюстрации и обложки для статей и постов в соцсетях. Поделюсь списком сайтов, на которых я это делаю.

12 105 просмотров

Это не ультимативный гайд разряда «NNN бесплатных фотостоков», в которых треть ссылок не работает, а половина сайтов дублируют друг друга. Это просто сайты, которыми я реально пользуюсь в работе.

Сначала перечислю все сайты списком, а потом расскажу, что и для чего использую:

• https://gratisography.com/ — оригинальные и забавные, хороши для привлечения внимания
  
• https://pixabay. com/ — разные на все случаи жизни, хороши для иллюстрации всяких абстрактных понятий
  
• https://unsplash.com/ — стильные, но абстрактные, хороши для красивых обложек
• https://icons8.com/ — прикольные векторные, подходят для обложек или иллюстраций в одном стиле
  
• https://www.flickr.com/ — все на свете, от красивейшего заката до сдутого колеса, хороши для конкретных иллюстраций
  

Gratisography для всякой дурки

Это сток с забавными фото: гипертрофированными, юмористическими, иногда даже не совсем приличными. Здесь можно найти прикольные фото для обложки или тизера в соцсетях, но нужно быть осторожнее: грустные зайцы и некоторые другие фото отсюда уже примелькались в сети. Старайтесь выбирать что-нибудь поинтереснее и не такое попсовое.

Фотографий здесь очень мало, подобрать что-то под конкретный предметный запрос сложно. Но что-то смешное и абстрактное — легко.

Вот такие зайцы уже попса

А вот такую штуку прикольно использовать для обложки статьи о роботизации

Pixabay для всего подряд

Этот сток я использую чаще всего: тут есть и красивые, и забавные фотографии, много разных векторных иллюстраций, попадается неплохая графика. Тут удобно искать фото по конкретному запросу: например, вписать что-то вроде «travel» или «choosing» и надеяться, что повезет подобрать что-то небанальное.

На Пиксабае много красивых атмосферных фото

А еще много такой странной фигни, никому не рекомендую ее  использовать в качестве иллюстраций

Unsplash если нужно что-то стильное

Тут я беру всякие вылизанные красивые фото. Пользуюсь им не так уж часто, потому что фотографии тут слишком уж абстрактные и очень далекие от наших реалий. Например, людей отсюда я почти не беру: они все слишком американцы)

Типичные люди с Ансплаша. Классные цвета, но пригождаются в работе такие фото очень редко

Еще на Ансплаше потрясная природа, но в статьях это тоже обычно не нужно

А вот это могло бы стать прикольной обложкой для какой-нибудь статьи

Icons8: прикольный вектор и не только

На этом сайте много классных иконок, векторных иллюстраций и простых фотографий. Вектор мне нравится больше всего, тем более что для него тут есть забавный конструктор изображений: можно быстро собрать коллаж даже без особых умений.

Выглядят картинки немного шаблонно, но что поделать: без иллюстратора и со стоков все всегда шаблонно.

Бесплатно можно скачивать картинки низкого разрешения, а векторные иллюстрации доступны только в JPEG. Так что векторными я их называю чисто из-за стиля рисовки. Кроме того, если используете иллюстрации, нужно давать ссылку на Icons8.

Фото здесь ну ОЧЕНЬ странные и слишком «стоковые», слабо представляю, где они могут пригодиться

А вот векторные картинки встречаются симпатичные

Flickr: реальные фото от обычных людей

Иногда для статьи нужны какие-нибудь жизненные фото — сдутое колесо, трущобы Таиланда, обычная квартира. В таких ситуациях часто выручает Flickr: люди загружают сюда все подряд. Часто здесь можно найти необычные и прикольные иллюстрации, которые на других стоках вы не найдете никогда.

Но внимание: в поиске обязательно выбирайте лицензию Commercial used. Фото без нее использовать просто так нельзя.

Про сдутое колесо я не шутила — там реально есть такое фото. И не одно

Есть вот такие прикольные фото, не вылизанные и не стоковые. Для некоторых статей они отлично подходят

А какие фотостоки в своей работе используете вы? Поделитесь, может, я что-то упускаю.

Как рисовать в Фотошопе / Фотообработка в Photoshop / Уроки фотографии

Дата публикации: 15.12.2017

Adobe Photoshop предоставляет очень широкие возможности для работы с фотографией и изображениями. Вы можете изменить снимок до неузнаваемости, исправить огрехи и недостатки или нарисовать что-то новое. Необязательно быть художником и создавать картины. Навыки рисования пригодятся при обработке фотографий и коллажей.

В этой статье мы рассмотрим основные инструменты рисования Adobe Photoshop и покажем, как научиться рисовать в Фотошопе.

В фоторедакторе вы можете рисовать кистями, карандашами, чертить прямые линии или строить геометрические фигуры.

Из всего многообразия инструментов для рисования наиболее полезны следующие:

• Brush Tool/Инструмент «Кисть». Размер, плотность и форму кисти можно изменять.

Кликните правой клавишей мыши по пиктограмме инструмента «Кисть» и выберите кисть или карандаш для рисования.

• Mixer Brush Tool/Инструмент «Микс-кисть». Эта кисть позволяет смешивать цвета и работает почти как настоящий инструмент для рисования.

• Custom Shape Tool/Инструмент «Произвольная фигура». По клику на него правой клавишей мыши откроется группа инструментов для рисования геометрических фигур и форм. При этом библиотеку можно расширять и дополнять своими формами.

• Rectangle Tool/Инструмент «Прямоугольник»
• Rounded Rectangle Tool/Инструмент «Прямоугольник со скруглёнными углами»
• Ellipse Tool/Инструмент «Эллипс»
• Polygon Tool/Инструмент «Многоугольник»
• Line Tool/Инструмент «Линия»
• Custom Shape Tool/Инструмент «Произвольная фигура»

• Eraser Tool/Инструмент «Ластик» удаляет части изображения.

В верхней части окна Photoshop находится меню настроек выбранного инструмента.

Давайте рассмотрим параметры инструмента Brush Tool/«Кисть».

Основные параметры кисти приведены на этом скриншоте. Итак, доступно изменение размера кисти, ёе жёсткости и формы (при этом можно создавать свои кисти и загружать наборы из интернета), плотности и уровня заполнения.

Жёсткая кисть

Кисть с листьями

Кисть-распылитель

Попробуйте поэкспериментировать с настройками кистей и порисовать на белом фоне кистями разной формы, плотности и размера, менять цвета и тип инструмента.

Давайте теперь разберём, как нарисовать в Фотошопе простую картинку.

Рисовать лучше отдельно от фона, на прозрачных слоях, располагая каждый логический элемент картинки на отдельном слое.

Кликаем на пиктограмму выбора цвета и задаём активный цвет. Пусть это будет оттенок жёлтого. После этого выбираем Paint Bucket Tool/Инструмент «Заливка» и кликаем на любом фрагменте пустого белого слоя. Краска зальёт весь холст.

Создадим новый прозрачный слой с помощью команды Layer/«Слои» → New/«Новый» → Layer/«Слой». После этого на панели слоёв появится прозрачный слой. Прозрачный слой работает как калька: мы его не видим, но видно то, что нарисовано на нём. Можно отключить видимость слоя с помощью пиктограммы с изображением глаза или изменить размер и форму, переместив «кальку» вместе с картинкой.

Выбираем другой цвет, кликаем на инструмент «Кисть» и пробуем рисовать!

Просто двигайте мышью с нажатой левой клавишей по холсту.

Конечно, для рисования лучше использовать графический планшет. При работе с ним размер и плотность кисти будут зависеть от степени нажатия на перо, а ещё с помощью планшета можно точнее управлять кистью.

В Adobe Photoshop есть рабочее пространство, предназначенное для художников. От пространства для фотографов оно отличается расположением панелей и инструментов. Перейти к нему можно с помощью меню Window/«Окно» → Workspace/«Рабочая среда» → Painting/«Рисование».

Здесь кисти расположены в виде списка, есть быстрый доступ к палитре цветов.

Рекомендуем изучить комбинации горячих клавиш, чтобы изменять параметры в процессе рисования:

• уменьшение размера кисти: [
• увеличение размера кисти: ]
• уменьшение жёсткости кисти: {
• увеличение жёсткости кисти: }
• переключение на предыдущую кисть: ,
• переключение на следующую кисть: .
• переключение на первую кисть: <
• переключение на последнюю кисть: >
• поменять цвета местами: X
• установка цвета по умолчанию (чёрный/белый): D

Меняя типы кистей и их параметры, вы можете управлять видом кисти и регулировать размер и плотность штрихов. А это позволит добиться реалистичных эффектов при рисовании.

Вставка изображений в схему Visio

Вставка иллюстрации

Visio, план 2 поддерживает премиум-иллюстрации — библиотеку стокных фотографий и вырезанных людей, значков и стикеров, которые также доступны в других приложениях Office.  

1. На вкладке Вставка в группе Иллюстрации выберите Значки или Рисунки > Стокные изображения.

2. Выберите один или несколько элементов в стоковом изображении,вырезании людей,значковили стикеров.

   Совет: Используйте поле Поиск в верхней части любой коллекции, чтобы найти подходящие изображения. Вы также можете выбрать тег с областью темы под полем поиска, чтобы увидеть связанные изображения.

3. Нажмите Вставка.

4. После вставки изображения на страницу выберите его и перетащите в нужное место. 

Вставка рисунка

1. На вкладке Вставка в группе Иллюстрации выберите Рисунки или Изображения из Интернета.

   Используя фотографии или картинки с сайта Bing, вы должны следить за соблюдением авторских прав. На сайте Bing есть фильтр по лицензии, с помощью которого можно выбрать подходящие изображения.

2. Найдите рисунок, который необходимо вставить, щелкните файл, а затем нажмите кнопку Открыть (если изображение находится на компьютере) или Вставить (если изображение находится в Интернете).

   Некоторые файлы, импортируемые в документы Visio в виде графических изображений, отображаются как метафайлы. Однако файлы ток-рисунков, такие как BMP, JPG, PCX и другие, остаются ток-рисунками в чертеже Visio.

Вы можете выбрать изображение в нашей библиотеке премиум-класса, найти и вставить изображение с локального устройства или выбрать его из Интернета. Например, вы можете добавить официальный логотип компании в локальной папке на схему сети или добавить вырезанного человека с прозрачным фоном для личного прикосновения. Поддерживаются различные форматы файлов. Размер каждого рисунка не может быть меньше 6 МБ.

Добавление биржевой картинки или наклейки

1. Откройте схему для редактирования.

2. На вкладке Вставка ленты выберите Стоковые изображения.

3. Выберите один или несколько элементов в стоковом изображении,вырезании людейили наклейках.

   Совет: Используйте поле Поиск в верхней части любой коллекции, чтобы найти подходящие изображения. Вы также можете выбрать тег с областью темы под полем поиска, чтобы увидеть связанные изображения.

4. Нажмите Вставка.

5. После вставки изображения на страницу выберите его и перетащите в нужное место.  

Вставка изображения с устройства

1. Откройте схему для редактирования.

2. На ленте выберите Вставить >рисунки .

3. В диалоговом окне Вставка файла нажмите кнопку Выбрать файл, найдите рисунок и нажмите кнопку Открыть.

   Рисунок будет добавлен на схему. Вы можете перетащить его в другое место.

Добавление рисунка из Интернета

1. Откройте схему для редактирования.

2. На ленте выберите Вставить >Изображения из Интернета .

   Используя фотографии или картинки с сайта Bing, вы должны следить за соблюдением авторских прав. На сайте Bing есть фильтр по лицензии, с помощью которого можно выбрать подходящие изображения.

3. В окне поиска Bing введите поисковый запрос, чтобы найти рисунок, или щелкните категорию для просмотра.

4. Выберите изображение, а затем нажмите кнопку Вставить.

   Рисунок будет добавлен на схему. Вы можете перетащить его в другое место.

Изменение рисунка

После вставки рисунка можно внести в него необходимые изменения.

1. Откройте схему для редактирования.

2. Выделите изображение.

3. Выполните одно или несколько из следующих действий:

   • Переместите рисунок, вырежьте, скопируйте и вставьте его или измените его размер точно так же, как это делается с фигурами. Дополнительные сведения см. в теме Выбор, копирование и перемещение фигур в Visio в Интернете.

   • Чтобы изменить размер, перетащите один из маркеров выделения, которые отображаются на сторонах и в углах фигуры. Дополнительные сведения см. в теме Изменение размера, поворота и порядка фигур в Visio в Интернете.

   • Вы можете добавить границу к рисунку. Сначала убедитесь, что рисунок выбран. Затем на вкладке Рисунок на ленте выберите стрелку вниз рядом с пунктом Контур фигуры а затем выберите цвет и тол желтую линию или стиль.

   • Чтобы повернуть рисунок, выберите Рисунок > повернуть , а затем — Повернуть вправо на 90° или Повернуть влево на 90°. Вы также можете перетащить поворот на рисунке в нужном направлении.

   • Чтобы отправить рисунок вперед или назад, на вкладке Рисунок выберите вперед или назад , а затем выберите один из …илиОтправить … Параметры.

   • Чтобы добавить заметивный текст к рисунку, вы выберите его и выберите рисунок > заметив .

15 лучших бесплатных приложений для рисования на телефонах, смартфонах и планшетах

15 лучших бесплатных приложений для рисования на телефонах, смартфонах и планшетах

Научится рисовать никогда не поздно и неважно сколько лет и какой пол. Одно приложение способно заменить годы занятий в художественной школе. Пошаговое обучение или эффектные каракули, рисование на фото или создание эскиза для слоя — все в ваших руках.

 

ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН подобрали лучшие бесплатные приложения и программы для рисования на мобильных телефонах, смартфонах и планшетах на Android и iOs системах.

ibis Paint X

Простое приложение с удобным интерфейсом. Главная задача — создание креативных объектов. Пользователю доступно сто сорок две кисти на выбор, тридцать семь фильтров для обработки изображения, двадцать семь видов наложения слоев и более семисот шрифтов. Программа позволяет делится готовыми работами в социальных сетях и сохранять картины иных авторов. Можно записать видео творческого процесса и посмотреть в обычном режиме или с перемоткой. Более десяти миллионов скачиваний. Рейтинг — 4,6.

 

Скачать приложение для Android, для iOS

Adobe Photoshop Sketch

class=»img-responsive»>Родственница программы Фотошоп от Adobe, направленная на быстрое рисование. Не требует бумажного носителя, весь процесс выполняется на сенсорном экране стилусом. Содержит виртуальные настройки: карандаш, маркер, кисти и чернила, акварельные и акриловые краски, ластик. Использование готового рисунка как слой для обработки фотографии. Выбор редакции в Google Play. Входит в ТОП-30 в App Store в разделе «Производительность».

 

Скачать приложение для Android, для iOS

 

 

Набросок

class=»img-responsive»>Редактирование фото, создание рисунков, набросков, арт – объектов. Программа от Sony содержит большой ассортимент художественных инструментов. Добавление на фото цитат, реплик, надписей и наклеек помогут создать собственные мемы. Готовыми работами легко делиться с друзьями и подписчиками. Сто миллионов скачиваний. Выбор редакции в Гугл Плэй. Рейтинг — 4,5. Входит в ТОП-10 бесплатных на Google Play в категории «Искусство и дизайн».

Скачать приложение для Android, для iOS

MediBang Paint

class=»img-responsive»>Программа для рождения комиксов и рисования. Простой интерфейс и индивидуальная адаптация ярлыков для новичков. Тысяча инструментов для рисования содержат профессиональные средства иллюстраторов и художников. Материал разработан и адаптирован под смартфон. Содержит возможность облачного хранилища. Выбор редакции в Google Play. Средний рейтинг — 4,4. 

 

Скачать приложение для Android, для iOS

PaperDraw

class=»img-responsive»>Программа не обучает рисованию, но реализует творческий потенциал. Содержит максимально реалистичные кисти с индивидуальной рукописной подписью готового рисунка. Возможно импортировать фото или картинку и создавать творческие преображение на них. Масштабирование позволит качественно прорисовать мелкие детали. Готовый результат сохраняется в хорошем качестве. Десять миллионов установок. Рекомендуемое приложение в Гугл Плэй. 

 

Скачать приложение для Android, похожее для iOS

 

 

Autodesk SketchBook

class=»img-responsive»>Умный интерфейс интуитивно следит за пользователем и предоставляет целый спектр необходимых инструментов для творчества. С функцией масштабирования и вращения картинки удобно проработать мелкие предметы. «Сканировать эскиз» — превращает фото с бумажного носителя в цифровую форму с возможностью заливки, прочерчивания и разукрашивания. Адаптировано под все устройства. Входит в ТОП-50 приложений на App Store в категории «Развлечения».

 

Скачать приложение для Android, для iOS

Learn to Draw Tutorial

class=»img-responsive»>Универсальное приложение научит рисовать ребенка и взрослого. Содержит библиотеку художественного материала с различными степенями сложности. Задание состоит из пошагового эскиза и учит рисовать по основным линиям. Работает при отсутствии интернета, занимает мало места, полноценно работает на мобильных устройствах. Пятьсот тысяч скачиваний. Рейтинг — 4,1.

 

Скачать приложение для Android, похожее для iOS

FlipaClip

class=»img-responsive»>Креативная база для создания мультфильмов. Возможность создавать эскизы, рисунки, комиксы. Добавлена функция импорта звука и записи. Наложение слоев выстраивает покадровую временную ленту с возможностью прорисовки объекта. Содержит художественные инструменты и текстовые редакторы для создания роликов с анимацией. Позволяет публиковать видео в соц. сетях. Выбор редакции в Гугл Плэй. Более двухсот пятидесяти тысяч отзывов. Средний рейтинг — 4,4.

 

Скачать приложение для Android, для iOS

 

 

Как рисовать 3d рисунки

class=»img-responsive»>Поэтапное обучение рисункам с эффектом объема. Методика с заданиями разной степени сложности. Новичкам рекомендуется рисовать по клеткам. Они выступают в качестве ориентира для фигур. Фото инструкции помогут поэтапно, соблюдая последовательность создать 3D картинку. Более миллиона установок. Средний рейтинг — 4,3.

 

Скачать приложение для Android, похожее для iOS

 

 

PicsArt Color

class=»img-responsive»>Программа подойдет для новичков и будет полезна профи. Оснащен простым эргономичным интерфейсам. Позволяет рисовать по слоям, формировать палитру микшируя цвета. Индивидуально настраивать кисти и их текстуру. Рисовать строками и текстом с коррекцией шрифта и размера. Быстрый путь от создания простейшего эскиза до профессиональных иллюстраций. Рейтинг — 4,2. Сорок тысяч голосов.

 

Скачать приложение для Android, для iOS

 

 

Cool Art Drawing Ideas

class=»img-responsive»>Художественная рисовалка с новейшими идеями. Объединяет создание комиксов, рисунков, 3D изображений, граффити, дудлов. Понравится новичкам и опытным художникам. Предлагает создание творческих каракулей с помощью карандаша, ручки, маркеров, мела, красок. Пятьдесят идей для креативного рисования. Работает оффлайн, не перезагружает память телефона.

 

Скачать приложение для Android, похожее для iOS

 

Научиться Рисовать по шагам

class=»img-responsive»>Художественная библиотека насчитывает девяносто пошаговых иллюстраций с возможностью обучения детей и взрослых. Меню состоит из восьми групп: животные, птицы, игрушки, машины, транспорт, цветы, еда и каваи. Пользователю предлагается выбрать интересующую картинку и выполнить алгоритм действий, на бумаге. Готовая работа разукрашивается по желанию. Не требует регистрации. Рейтинг — 4,5.

 

Скачать приложение для Android, похожее для iOS

 

Kids Doodle

class=»img-responsive»>Обучающая рисовалка для детей от двух до восьми лет. Развивает творческие навыки и мелкую моторику. Предлагает: создавать изображения на бумаге, холсте, или фото. Семнадцать креативных инструментов на выбор. Возможность рисовать пальцем на фотографии, черном фоне, неоновое рисование, добавление штампов. Не требует стилуса, обязательной регистрации.

 

Скачать приложение для Android, похожее для iOS

 

 

Рисовалка FP sDraw

class=»img-responsive»>Редактор по созданию художественных рисунков, заметок и скетчей. Максимально реалистичный процесс рисования, напоминающий рисунки на бумаге. Удобное меню с управлением функциями через кнопку громкости. Автоматическое сохранение в процессе рисования. Занимает минимум места, обеспечивает качественную работу на мобильных устройствах. Пятьсот тысяч установок. Рейтинг — 4,3.

 

Скачать приложение для Android, похожее для iOS

Учимся рисовать карандашом

class=»img-responsive»>Учебник по рисованию предлагает научится изображать монохромные картины карандашом. Обучение основано на видеороликах с простыми приемами, полезными советами, трюками и рекомендациями профессиональных художников и иллюстраторов. Расширенные возможности обучения с добавлением теней и отражений, глубины и реалистичности изменят привычное отношение к процессу рисования. 

 

Скачать приложение для Android, похожее для iOS

 

+ бонус

 

 

Как рисовать портрет человека с фотографии

Собственный портрет человека – это отличный подарок на день рождения, юбилей или любой другой праздник. Но, если хочется сделать сюрприз, классический способ рисования с натуры не подходит.

Да и у самого человека может не быть столько времени и терпения, чтобы столько позировать художнику. Как же можно нарисовать портрет без самого человека? Все просто! С помощью его фотографии! Заказать портрет в Екатеринбурге по фотографии можно на сайте hudognik.net.

Как нарисовать портрет человека с помощью фотографии

Сделать это самостоятельно могут только те, у кого есть соответствующий художественный талант. Можно, конечно, попробовать, но, в большинстве случаев, люди просто испортят холст и потратят кучу красок, не получив в итоге желаемого результата.

Есть специальные уроки в интернете для новичков, которые не умеют рисовать. Они не подходят в тех случаях, когда требуется нарисовать качественный портрет с фотографии, т. к. это сложно, требует определенных навыков, мастерства и таланта.

Сейчас есть множество программ и приложений, с помощью которых можно сделать так, чтобы стандартная цифровая фотография выглядела как портрет, нарисованный на холсте.

Можно переделать так фото, увеличить ее формат, распечатать и вставить в красивую рамку. Это необычно, но по сути все равно не является авторской работой, а просто результат цифровой обработки фото.

Услуги профессионалов

Можно заказать портрет по фото у профессиональных художников. Причем, полностью вся работа будет представлять собой настоящую картину на холсте, написанную маслом, акварелью или другими красками на выбор клиента. Это намного дешевле, чем услуги профессиональных именитых художников, пишущих с натуры.

Есть специальные фирмы и сервисы, которые предлагают такую услугу. Лучше воспользоваться сервисом, где создаётся задание. Необходимо загрузить фото, с которого нужно написать портрет, подробно описать свои пожелания и загрузить в базу. Художники, которых заинтересует это задание, откликнутся и предложат свои услуги.

Это позволит заказчику предварительно ознакомиться с портфолио, чтобы понять, что примерно будет собой представлять готовая работа, в каком стиле пишутся портреты.

Если клиента все устраивает, оформляется заказ. Согласуется стоимость, сроки, а также способ доставки. Заказ портрета по фото через интернет удобна тем, что можно найти исполнителя, который находится в другом городе или регионе.

Нет гарантий, что у себя в городе или регионе можно найти художника, который хорошо пишет, либо цены могут быть высокими. А использование такого сервиса позволяет клиенту и исполнителю находить друг друга на больших расстояниях.

А организовать доставку готовой работы с современными службами совсем не сложно. Главное, чтобы клиент остался доволен результатом, получил то, что планировал изначально.

Твитнуть

Как использовать эталонные изображения: 13 важных советов для художников

Эталонные изображения при правильном использовании могут быть динамическими ресурсами. Но знание того, как их правильно использовать, жизненно важно, если вы хотите получить правдоподобную вещь. Просто полагаться на свое визуальное воспоминание — не лучший способ получить точное представление, потому что слишком много элементов, которые нужно извлекать из глубины вашей памяти. Вот здесь и пригодятся эталонные изображения.

В этой статье мы перечисляем советы профессионалов, которые помогут вам наиболее успешно использовать ваши справочные изображения.На первой странице вы найдете общие советы о том, как подходить к использованию эталонных изображений, и перейдите на вторую страницу, если вам нужны более конкретные советы по принципам, которым следует следовать при использовании эталонных изображений для создания искусства.

Хотите начать с блестящих уроков по рисованию? См. Наше руководство по рисованию, в котором собраны лучшие классы. Более подробное техническое руководство по типам изображений можно найти в нашем руководстве по форматам файлов изображений.

Стоит ли использовать эталонные изображения?

Недавно в Твиттере появился хэштег #ArtistConfessions, и одним из самых популярных признаний артистов было «использование ссылок».Это странно, потому что, как заметил британский иллюстратор и карикатурист Нил Дэвис, художники должны заниматься именно этим.

«Это не то, в чем нужно признаваться, мы все используем ссылку!» — написал он в Твиттере. «Посмотрите, наверное, на самого известного американского иллюстратора, Нормана Роквелла: у меня есть книга только с его эталонными фотографиями! Или Дрю Струзан: он не придумывал позы, он фотографировал себя!»

Так откуда взялась идея, что использование ссылок — это плохо?

«В некоторых частях Интернета существует своего рода пуристское мышление, которое говорит, что использование справочных материалов для чего-либо большего, чем учеба, является неуважительным», — говорит художник из Северной Каролины Айви Доламор. «Я думаю, что это связано с разочарованием в людях, которые отслеживают и воссоздают то, что они видеть, не понимая этого.Работа «копировщиком» — это не проявление творческих способностей ».

01. Определите серую зону

Художественное произведение для книги Хелми, Калдира. Хельми создает свои собственные справочные наборы и продает их другим художникам (Изображение предоставлено Сюзанной Helmigh)

Использование ссылок — это не то же самое, что простое копирование, конечно, но иногда между ними может быть серая зона. «Самая большая проблема — когда художники слишком строго придерживаются эталонного изображения», — говорит иллюстратор из Калифорнии. Келли МакМоррис.«Иногда поза или перспектива могут выглядеть естественно на фотографии, но неуклюже и жестко на рисунке. Важно изменить эталон, чтобы он служил вашему рисунку, а не наоборот. Или, как иногда говорили мои профессора:« Не будь раб вашей ссылки! »

Сюзанна Хельми, концепт-художник и иллюстратор, работающий в игровой и киноиндустрии в Нидерландах, соглашается. «Ключ в том, чтобы понимать, на что вы смотрите, а не просто рисовать то, что вы думаете, что видите», — говорит она.

«Раньше я учил людей рисовать портреты и заставлял их изучать череп и лицевые мышцы, прежде чем изображать настоящие лица.Это помогло им понять правильные объемы и пропорции ».

02. Объедините ваши ссылки

Альтернативный плакат фильма« Черная вдова »Нила Дэвиса.« Вам нужно хорошо понимать информацию, которую вам показывают справочные фотографии », — сказал он. (Изображение предоставлено Нилом Дэвисом)

Дэвис считает важным использовать больше, чем одну ссылку. «Я всегда стараюсь найти хороший набор изображений для просмотра, даже когда я рисую с одного основного, » он говорит.«Я часто использую одну эталонную фотографию, например, для рисования лица, затем другую для эталона освещения и, возможно, еще одну для идеи цветовой схемы. Комбинирование множества различных эталонов — отличный способ проявить творческий подход».

Поговорите с большинством профессиональных художников, и вы услышите похожую историю. По общему признанию, одним заметным исключением является корейский художник-комикс Ким Чон Ги, который, как известно, не использует отсылки. Но даже он не полагается исключительно на свое воображение. Как он объясняет в интервью на своем сайте: «Я все время наблюдаю за вещами.Я не беру референсов, пока рисую, но всегда собираю визуальные ресурсы. Я внимательно наблюдаю за ними ежедневно, почти по привычке. Я изучаю изображения всех видов и жанров ».

03. Остерегайтесь авторских прав

Итак, где вы можете найти ссылки? Google Images и Pinterest — очевидные решения, но не забывайте об авторских правах.« Иногда я волнуюсь. что я слишком привязан к фотографии, которую нашел в Интернете, — говорит МакМоррис. — Поэтому, если я все же использую фотографии из сетевых источников, я стараюсь найти стоковые фотографии, не защищенные авторскими правами, и всегда стараюсь существенно изменить ссылку.Например, я могу изменить костюм модели или использовать только ее руку для справки, а не всю позу ».

04. Создайте свои собственные образцы

МакМоррис исключает посредника и создает свои собственные образцы (Изображение предоставлено Келли McMorris)

. В качестве альтернативы, МакМоррис просто вырезает посредника и снимает свои референсы. «Обычно я просто копаюсь в шкафу в поисках чего-то, что я могу использовать в качестве костюма, хватаю все, что валяется в доме в качестве опоры, и делаю несколько снимков. с моим телефоном », — объясняет она.»Это займет всего несколько минут, но поможет мне сэкономить час попыток рисовать из воображения. Делая собственные фотографии, вы не только избежите нарушения авторских прав, но и узнаете, какие позы и ракурсы и освещение лучше всего для справки «.

Готовый продукт из созданного выше эталонного изображения (Изображение предоставлено Келли МакМоррис)

Тем не менее, фотография — это лишь один из способов создания ваших собственных эталонов. Доламор, например, создает свои собственные ссылки на 3D-модели с помощью DesignDoll, помогая ей отображать позы, перспективу и тени.«Это дает мне результат, который мне нравится, хотя вы также не можете просто скопировать то, что дает вам DesignDoll», — говорит она. Это, конечно, займет немного времени. А Сэмюэл Рид, концепт-художник из Mighty Kingdom из Аделаиды, признает, что до недавнего времени нехватка времени отговаривала его от использования ссылок так часто, как он должен, даже когда он рекомендовал практику другим.

Как объясняет Рид: «Хотя я использовал референсы для таких вещей, как вдохновение и развитие идей, мне не хватало возможности использовать фотографии и рисование с натуры для таких задач, как позирование моих персонажей, изучение экспрессии и создание различных видов рук, ног, глаз. , носы, рты и так далее.«

05. Проанализируйте свой процесс

Некромант Дэйв, автор Сэмюэл Рид.« Ссылка необходима для создания правдоподобных персонажей, реквизита и окружающей среды », — говорит он (Изображение предоставлено Сэмюэлем Ридом)

Хэштег #ArtistConfessions сделал Read переосмыслить его процесс и больше сосредоточиться на этих областях — и этот подход оказал влияние на его работу «. Использование более разнообразных справочных фотографий, а также рисование из жизни начали меня больше узнавать о различных способах, которыми люди созданы, и методы передачи идей, например, заставить чьи-то руки считаться старыми, обветшалыми и усталыми или твердыми и сильными », — говорит Рид.

Использование референсов может быть связано с множеством подводных камней, но, сделанное правильно, вы станете лучшим художником. «Мне очень помогло то, что профессионалы гордо говорят, что они используют ссылки, — говорит Доламор. «Когда я узнаю, что работа, которой я восхищаюсь, создана не на пустом месте, это дает мне уверенность в том, что я могу думать:« О, я тоже могу это сделать ». исходное видение. Почему бы не использовать доступные инструменты? »

Материал был первоначально опубликован в выпуске 177 из ImagineFX , самого продаваемого в мире журнала для цифровых художников. Купить выпуск 177 или подписаться на ImagineFX .

Следующая страница: пошаговые инструкции по использованию эталонных изображений

бесплатных сайтов с фотографиями для позирования жестов, чтобы практиковать рисование фигуры дома

Источник фото Ресурсы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Каждый великий художник должен практиковаться в рисовании фигур.Фактически, многие профессиональные художники регулярно тренируются в фигурном катании, чтобы поддерживать свои навыки в совершенстве.

Но попасть на сеанс живой фигурки может далеко не каждый. Здесь очень помогает онлайн-практика.

Если у вас на компьютере нет фотографий с позой для жестов, вам нужно найти их в Интернете. И я перечислил все лучшие сайты, на которых есть потрясающие фотографии жестов для тренировки фигуры.

Неважно, какой у вас уровень мастерства или как долго вы рисуете, жесты — отличное место для начала обучения, а также отличное средство для разминки.И эти сайты с бесплатными жестами окажутся неоценимыми в вашем процессе обучения.

Быстрые позы

Я лично использую Quickposes все время для моей практики жестов. У них есть веб-приложение для онлайн-сеанса, в котором вы ставите в очередь несколько фотографий, устанавливаете таймер и позволяете ему работать.

Таким образом, вы можете практиковать жесты с ограничениями по времени, например, позы 30 или 90 секунд.

Теперь у них также есть генератор случайных поз, который работает в основном так же.Вы можете выбрать специфику своих фотографий и настроить всю тренировку для работы над областями, которые нуждаются в улучшении.

Некоторые из настраиваемых параметров:

• Тип позы
• Мужские / женские модели
• Одежда
• Переворот изображений вверх ногами

Если вы посетите главную страницу библиотеки, вы найдете там целый ряд изображений для загрузки. Таким образом, вы даже можете использовать Quickposes для создания локального хранилища фотографий жестов!

Как правило, это моя рекомендация №1 для практики рисования фигур в Интернете.

Возможно, это не побьет реальный рисунок живой фигурки, но это определенно лучше, чем ничего.

Линия действий

На сайте Line of Action есть множество отличных бесплатных инструментов для художников.

Сюда входят различные фотогалереи для рисования лиц, животных и человеческих фигур.

Посетите их инструмент для рисования фигур и выберите те варианты, которые вы хотите запустить. Вы найдете похожие варианты, такие как Quickposes, чтобы вы могли отфильтровать типы фотографий, которые вы хотите (или не хотите).

На выбор предлагаются модели полуобетые, полностью обнаженные или только одетые. Затем выберите, какого пола и как долго показывать каждую фотографию, прежде чем переходить к следующей.

Вы можете выбрать от 30 секунд до 5 минут или даже установить собственный временной интервал. Стэн Прокопенко, создатель Proko.com, рекомендует практиковать как короткие жесты (30 секунд), так и более длинные позы (2 минуты) в своем курсе рисования фигур.

Я также считаю, что эти временные рамки — самый полезный способ по-настоящему погрузиться в позы.Вы начинаете с быстрого захвата подобия каждой модели, но по мере того, как вы станете более точными в своих навыках рисования, вам будет легче работать над деталями каждой позы.

Line of Action имеет большее количество фотографий по сравнению с Quickposes, поэтому она может казаться совершенно новой библиотекой фотографий. Но в целом они ведут себя примерно так же, хотя на сайте Line of Action я не нашел вариант без учета времени.

Вы можете установить таймер на 99999 секунд, если хотите, чтобы каждая фотография отображалась как можно дольше.

И замечательно, как LoA разбивает сайт на разные разделы по каждой теме.

Вы, вероятно, будете проводить большую часть своего времени за инструментом для рисования фигур. Но в LoA есть фотографии животных, мимика и инструмент для рук и ног для тренировки этих надоедливых конечностей.

Я часто обнаруживал, что руки намного сложнее, но эти фотографии превосходны. Вы также можете изучить работы других художников, чтобы получить представление о руках, ногах или даже о жестах.

Это одна из причин, по которой я так часто рекомендую курс Проко, потому что простое наблюдение за его работой может радикально изменить то, как вы практикуете жесты.

Инструмент для жестов SketchDaily

SketchDaily — это сообщество на Reddit, где художники практикуют рисование новой темы, ежедневно публикуемой. Это интересный способ погрузиться в неизведанное и начать рисовать то, с чем вы еще не знакомы.

Конечно, существует множество художественных субреддитов, но SketchDaily — один из крупнейших с подписчиками более 130 тысяч . Часть этого сообщества разработала приложение под названием SketchDaily Gesture Reference.

Все это бесплатно поддерживается командой, и это один из лучших сайтов с фотографиями жестов в Интернете.

На боковой панели вы выбираете, какие функции вы хотите использовать в своих фотографиях, и соответственно меняете параметры.

Вы можете выбирать из позы человеческих жестов, частей человеческого тела или фотографий животных. Затем внутри каждой категории вы можете изменить параметры слайд-шоу жестов, включая общие временные интервалы для каждой фотографии.

Обратите внимание, что в нижней части панели инструментов вы увидите счетчик, который обновляется с учетом общего количества доступных изображений.

На момент написания этой статьи я вижу в общей сложности около 1950 фотографий в категории позы для жестов.Не очень большой, но определенно достаточно большой!

И как только вы нажмете «Пуск», фотографии будут отображаться в полноэкранном режиме вместе с небольшими элементами управления слайд-шоу в верхней части.

Когда вы приближаетесь к концу счетчика, изображение медленно тускнеет, что приятно.

И если вы хотите изменить какие-либо настройки, просто щелкните квадратный значок «стоп» на панели инструментов. Это вернет вас обратно на главную страницу, где вы можете изменить некоторые настройки и запустить следующую партию изображений.

Эскиз SenshiStock

Веб-сайт SenshiStock — это еще один сайт, управляемый сообществом с длинным списком подписчиков.

Он работает на изображениях Creative Commons, которые распространяются бесплатно для всего мира, часто без указания авторства, если они опубликованы под CC0 в общественном достоянии.

Это означает, что вы можете сохранять изображения с этого сайта и использовать все из них в автономном режиме для практики рисования жестов дома.

Фотографии с жестами в основном поступают со страницы DeviantArt и в основном отправляются сообществом.

Так что да, это действительно классный сайт с множеством бесплатных жестовых фотографий. Но как насчет практики онлайн?

Веб-приложение SenshiStock Gesture поможет вам.

Этот бесплатный инструмент открывает новую страницу с совершенно новым внешним видом. Он не является частью основного веб-сайта и предназначен для глобальной работы во всех веб-браузерах.

Он работает даже на мобильных устройствах, если вы хотите попрактиковаться в рисовании со своего смартфона!

Но приложение для жестов SenshiStock работает немного иначе, чем другие.

Вы можете установить такой же временной лимит. Но стили фото разбиты по тегам. Если вы нажмете кнопку с маленьким значком тега, вы увидите список различных категорий для этих фотографий.

Выберите то, что вы хотите, и нажмите «Сохранить выделение» вверху. Затем перезапустите галерею.

Сначала это может показаться немного неуклюжим, но я думаю, что это приложение для поз для жестов на самом деле проще , чем большинство других в этом списке. Кроме того, вы получите подробную информацию о каждой фотографии с двумя важными ссылками:

• Фотография на DeviantArt, страница
• Лицензия CC на фотографию со сведениями об использовании

На самом деле это одно из лучших веб-приложений для отработки жестов, потому что оно может работать на любом устройстве, имеет довольно простой интерфейс и хранит тысячи фотографий, выпущенных бесплатно, чтобы помочь художникам освоить жесты.

Проко позы

Я уже упоминал Проко о его феноменальном курсе рисования фигур. И он действительно один из лучших — каждый начинающий художник должен его действительно проверить.

Но Проко также предлагает пакет из бесплатных моделей поз , когда вы подписываетесь на его информационный бюллетень.

Вы можете сделать это на главной странице, если прокрутите вниз до самого низа. Вы найдете подписку по электронной почте, и если вы подпишетесь на его информационный бюллетень, то получите бесплатный пакет образцов фотографий позы.

Я определенно рекомендую взять копию, так как это качественные фотографии. Все они имеют размер HD от 2500 до 3000 пикселей. Также существует хороший выбор между портретной и альбомной ориентацией.

А теперь, если вы хотите увидеть, как выглядят эти фотографии, посмотрите бесплатный плейлист Proko с видео про рисование фигур.

В большинстве этих видеороликов представлены позы моделей, и вы даже можете работать прямо с видео, если будете время от времени делать паузы.

Единственный нюанс — этих бесплатных фотографий может быть недостаточно.Здесь много, но если вы регулярно занимаетесь, вам нужно гораздо больше.

Недавно я взял один из пакетов фотографий Proko и постоянно использую их для тренировки жестов.

Это , а не бесплатных пакетов, но они на удивление дешевы.

Не говоря уже о том, что в одном фотопаке обычно более 300-400 фотографий.

Конечно, весь смысл этой статьи состоит в том, чтобы поделиться фотографиями свободных жестов. Не все хотят тратить деньги на подобные вещи, но если у вас есть лишние царапины, я настоятельно рекомендую придерживаться пакетов фотографий Proko.

На самом деле он только что выпустил новый фотосет позы рук, который насчитывает из 1500 изображений всего .

Действительно, а где еще это можно найти ?! Я даже не уверен, что в перечисленных ранее бесплатных приложениях для жестов есть такое количество изображений рук.

Теперь вы можете полностью обойтись без фотосетов Proko. Но мне пришлось включить их сюда, потому что это все такие высококачественные ресурсы, и они идеально вписываются в учебную программу Проко, если вы следите за его онлайн-видео.

Pinterest

И последнее, но не менее важное — это сайт, который одни любят, другие ненавидят, но в любом случае его нельзя игнорировать: Pinterest.

Это огромный сайт для обмена фотографиями в социальных сетях, который с каждым годом становится все больше. Люди со всего мира создают доски в Pinterest, чтобы изображать произведения искусства, еду, домашний декор и все такое.

Так что можешь поспорить, что, милый, там есть несколько фотографий жестов.

Я считаю, что это последнее средство, если вы отчаянно нуждаетесь в уникальных жестовых фотографиях.Многие из этих фотографий публикуются без разрешения фотографов, поэтому вы ничего не можете с ними поделать, кроме как хранить их на месте для практики (это все, что вам в любом случае понадобится).

Хотя вы также можете сделать доску жестов, посвященную фотографиям поз моделей для практики жестов.

Многие люди делают это, и это отличный способ сохранить доступ к фотографиям в Интернете с любого компьютера.

Не говоря уже о том, что вы даже можете создавать секретные (или «частные») доски Pinterest, которые видны только вам.Таким образом, вы ничего не поделитесь с публикой, но у вас по-прежнему будет доступ с любого компьютера с Интернетом.

Рисование жестами — один из самых быстрых способов улучшить свое искусство. Это также один из лучших способов сохранить свои навыки рисования и не заржаветь.

Эти ресурсы — одни из моих самых любимых, чтобы попрактиковаться в рисовании жестов по фотографиям в Интернете. Мне еще предстоит найти много других, которые соответствовали бы качеству этих инструментов.

Но с тысячами и тысячами фотографий на этих сайтах вы будете заняты практикой жестов на долгие годы.

---

Теперь вы можете рисовать на своих фотографиях в Facebook. Вот как.

Развивайте свой бизнес, Не ваш почтовый ящик

Будьте в курсе и подпишитесь на нашу ежедневную рассылку новостей прямо сейчас!

Октябрь 7, 2015 2 мин чтения

Внимание миллениалов: Facebook наконец-то становится вычурным и хочет, чтобы вы играли со своими фотографиями.

В своей последней попытке быть таким же крутым, как Snapchat, гигант социальных сетей теперь позволяет пользователям рисовать на фотографиях, прежде чем делиться ими с друзьями. Что дальше, новостные ленты, усыпанные выпученными глазами и вздернутыми радугами? Никогда не знаешь.

Facebook вчера представил новую забавную возможность, просто добавив базовую опцию «Doodle» к редактированию фотографий, доступному в его приложениях для iOS и Android. (Doodle недоступен на веб-платформе Facebook.)

По теме: Facebook выкатывает 360-градусное видео в новостные ленты с небольшой помощью Oculus VR

Чтобы использовать свои фотографии в Facebook, запустите мобильное приложение на своем устройстве. телефон и загрузите изображение.Затем выберите «Изменить» в левом нижнем углу загруженной фотографии и выберите «Дудл». Выберите цвет для наброска из радужной полосы, которая появляется в правой части экрана. Затем используйте палец, чтобы рисовать. Вы знаете, что хотите повеселиться.

Кнопка Doodle — не единственный способ, похожий на Snapchat, в последние дни Facebook приправил свои навороты. 30 сентября технический гигант позволил людям использовать короткие зацикленные видеоролики в качестве изображений профиля. Подумайте о Vines и GIF, только поменьше.

В связанных новостях Facebook только что объявил, что изменил функцию ленты новостей, чтобы она загружалась лучше и быстрее для пользователей, независимо от скорости их соединения.Эта новость появилась, когда социальная сеть с активными пользователями в 1,5 миллиарда в месяц наращивает активные усилия по расширению своего охвата по всему миру, особенно в развивающихся странах. С этой целью генеральный директор и соучредитель Марк Цукерберг подтвердил на своей стене в Facebook, что его компания запустит в космос гигантский спутник для обеспечения доступа в Интернет в некоторых частях Африки к югу от Сахары.

«Мы продолжим работать над тем, чтобы соединить весь мир, даже если это будет означать, что мы будем смотреть за пределы нашей планеты», — сказал он.

Также, даже если это означает более юные функции настройки фотографий, такие как глупые стикеры со смайликами и причудливые каракули.

Связано: Ваша следующая фотография профиля Facebook может быть GIF

Можно ли рисовать и раскрашивать по фотографиям?

В мире искусства есть своя доля противоречий, выходящих за рамки предметной области. Художники обычно имеют собственное мнение о процессе, идеях и материалах, и многие из них чрезвычайно увлечены своими убеждениями. Некоторые люди считают, что одни цвета следует использовать в палитре, а другие — исключить.Некоторые художники считают, что есть только один подход к рисованию или живописи, который должен работать для всех. А некоторые художники считают, что всякий, кто использует фотографию в качестве ориентира, является еретиком.

Я даже слышал, как люди говорят, что вы не художник, если используете фотографию для создания своих работ. Теперь это кажется немного экстремальным, не правда ли?

За годы обучения и преподавания искусства мои взгляды на подобные вопросы изменились и эволюционировали. Я уверен, что они и дальше так будут поступать.Я гораздо более «открыт» для новых идей и процессов, чем раньше. Я понял, что один подход никогда не подходит для всех — что материалы, выбор цвета и процессы являются личными решениями и никогда не являются «черно-белыми». Я также понял, что никогда не стоит быть настолько ограниченным в отношении процессов или подходов, что я упускаю возможности, которые могли бы расширить меня как художника.

Почему же тогда так много художников и учителей категорически против того, чтобы рисовать или рисовать с фотографиями?

В этом посте я расскажу о нескольких причинах, по которым нам следует избегать использования фотографий в качестве ссылок, а также о причинах, по которым мы должны использовать фотографию как инструмент для рисования и рисования.Думаю, вы обнаружите, что ответы не такие уж «черно-белые». У обеих сторон есть веские аргументы, и я постараюсь выделить их, чтобы вы могли составить собственное мнение.

Почему не следует рисовать или раскрашивать по фотографиям

1. Это может помешать развитию навыков рисования.

Чтобы лучше понять, почему рисование по фотографиям может быть помехой, мы должны сначала понять, что происходит, когда мы учимся рисовать. Когда мы учимся рисовать, мы фактически учимся видеть.Конечно, создание отметок и понимание того, что мы используем, важны, но понимание объектов, которые мы рисуем, имеет первостепенное значение.

Мы понимаем эти объекты визуально, а затем визуально передаем их в наших рисунках и картинах. По сути, мы берем визуальную информацию, анализируем ее, а затем записываем на плоскую поверхность, чтобы создать иллюзию.

Когда мы рисуем по фотографии, мы в основном копируем информацию, которая уже была сведена.То есть часть работы за нас уже проделана. Визуальная информация уже упрощена до форм, значений и линий.

Нам еще нужно их найти и записать, когда мы рисуем, но требуется меньше анализа. Это означает, что нам не нужно полностью понимать свет, форму или пространственные отношения объектов — нам просто нужно скопировать информацию на фотографии — сопоставить цвета, значения, формы и края.

Это не обязательно плохо, потому что мы все равно должны распознавать то, что видим.Но если ваша цель состоит в том, чтобы как можно быстрее улучшить свое «видение», возможно, лучше всего черпать из жизни как можно больше. Вы можете обнаружить, что не доделываете много рисунков, но рост происходит в результате анализа и тренировки мозга, а не в результате завершения работ.

Несколько быстрых зарисовок с натуры.

2. Справочные фотографии могут вас ограничить.

Лучшие эталонные фотографии — это те, которые вы делаете сами. В некоторых случаях вы можете контролировать свет, композицию и точку обзора.Создание эталонных фотографий — это само по себе искусство, и для его совершенствования требуются время и опыт.

Если ваша эталонная фотография не оптимальна, возможно, вы ограничиваете себя и потенциальный рисунок или картину, которую создаете. Если вы сильно полагаетесь на фотографию, которая сама по себе не удалась, то получившийся рисунок или картина, скорее всего, также не будут успешными.

Поскольку создание успешных эталонных фотографий может быть трудным, вы можете обратиться к профессиональным фотографиям.Если оставить в стороне проблему оригинальности, у вас еще меньше контроля над фотографией, поскольку вы не сделали ее. Свет, композиция и точка обзора уже определены. Вы можете обрезать изображение или манипулировать им с помощью программного обеспечения, но вы все равно ограничены.

3. Фото часто врут.

Несмотря на то, во что мы можем верить, фотографии не всегда предоставляют правдивую информацию. Например, если мы наблюдаем тень от жизни, мы можем заметить легкую теплоту или прохладу. Мы даже можем увидеть намек на цвет или сочетание цветов.Однако на фото эти тонкости могут потеряться или сгладиться.

В данном случае фотография не дает нам всей картины. Он не дает нам всей информации, которую мы могли бы использовать.

Тогда есть вспышка. Если для фотосъемки использовалась вспышка, свет в сцене полностью изменился. Вспышка размывает глубокие тени и переходы значений, делая получившийся рисунок чрезвычайно плоским.

Почему нужно рисовать по фотографиям

Итак, теперь, когда мы рассмотрели несколько причин, по которым нам следует избегать использования фотографий в качестве ссылок, давайте теперь рассмотрим причины, по которым нам следует рассмотреть возможность их использования.

1. Использование фото референсов расширяет то, что мы можем рисовать и раскрашивать.

Посмотрим правде в глаза: если мы хотим нарисовать тигра-альбиноса, мы не можем просто пойти и нанять его в качестве модели. И даже если мы найдем кого-нибудь, кто будет сидеть за нас, вся сессия подвергнет нашу жизнь опасности. Я знаю, что здесь я немного крайний, но уверен, что вы понимаете, о чем я говорю.

Для многих предметов достаточно фото. Есть много предметов, которые мы просто не можем нарисовать или нарисовать с натуры — фотография — наш единственный выбор.

Если вы считаете, что ссылки на фотографии не должны использоваться для создания чертежей, то вы серьезно ограничиваете то, что может создать .

2. Фотографии не двигаются, не устают и не портятся.

Рисуя объекты с натуры без помощи фотографии, мы идем в бегу со временем. Фигурные модели устают и двигаются. Натюрморты с цветами и фруктами со временем портятся. Без тщательного планирования и контроля свет будет меняться в течение дня — даже по часам, создавая различные тени и блики.

Однако фотография запечатлевает момент и предмет во времени. Свет, ракурс и цвета остаются неизменными. Когда фотография используется в качестве ориентира, мы больше не гоняемся со временем. Вместо этого мы можем работать медленно и методично. Мы можем сравнивать эталон и рисунок, исправляя ошибки по ходу дела.

3. Фотографии обеспечивают более высокий уровень детализации и точности

Камера фиксирует детали, которые не замечает человеческий глаз.Если для вас важны детализация и высокая точность, то фотография объекта будет иметь важное значение.

С цифровыми фотографиями мы можем увеличивать масштаб и наблюдать изменения текстуры, цвета и значений, которые мы обычно упускаем. (Хотя вся эта информация полезна, мы должны быть осторожны, чтобы не перегружать себя всеми этими деталями.)

Фотографии также позволяют художнику использовать определенные приемы и подходы, которые приводят к большей точности. Техника сетки, используемая такими художниками, как Чак Клоуз, в значительной степени зависит от фотографии.Без него процесс просто невозможен.

Чак ​​Клоуз. Большой автопортрет, масло. SFMOMA

Фото или нет фото?

Понятно, что есть веские аргументы для обеих сторон этого «вопроса». Есть веские причины, по которым нам следует избегать фотографий, и веские причины, по которым мы должны их использовать.

У каждого будет свое собственное мнение о том, какой подход является «лучшим», и различные причины, по которым они так думают.

В конце концов, произведение искусства должно быть именно таким.Он должен сообщать предмет, но делать это таким же уникальным способом, как и художник, который его описывает. Мы все добьемся этого, используя разные подходы и процессы. Я считаю, что лучше не судить о подходах и методах другого художника. Произведение должно быть мерилом качества, а не процессом или ресурсами, которые художник использовал для его создания.

Если мы работаем по фотографии, то искусство, которое мы создаем, всегда должно быть интереснее фотографии. О качестве работы никогда не следует судить по тому, насколько хорошо фотография была скопирована.

Больше уроков, которые вам обязательно понравятся…

Сообщение навигации

Не можете нарисовать мысленную картину? Афантазия вызывает слепые пятна в сознании

И, что удивительно, даже несмотря на то, что люди с афантазией помнили меньше объектов в целом, они также делали меньше ошибок: они не создавали ложных воспоминаний об объектах, которых не было ни в одной из комнат и помещал объекты в правильное место — но не в ту комнату — только три раза.

«Одно из возможных объяснений может заключаться в том, что, поскольку у афантазиков проблемы с этой задачей, они полагаются на другие стратегии, такие как вербальное кодирование пространства», — сказал Бейнбридж.«Их вербальные репрезентации и другие компенсирующие стратегии могут помочь им лучше избегать ложных воспоминаний».

Напротив, люди с типичными образами в целом совершали четырнадцать ошибок и регулярно включали объекты, которых не было на фотографиях. В одном случае человек даже вытащил пианино в гостиную, в которой были только камин, стулья и диван. Бейнбридж сказал, что это могло быть из-за того, что они использовали свои визуальные воспоминания о других гостиных — то, что люди с афантазией не могли сделать.

Обе группы нарисовали больше объектов, не сделали ошибок и получили одинаковую оценку, когда их попросили просто скопировать фотографии, предполагая, что разница реальна и связана с памятью, а не с художественными способностями или усилиями.

Распознавание также не затрагивается: люди с афантазией знали, какие изображения комнат они уже видели, когда им показывали их во второй раз, а также узнавали семью и друзей, хотя они не могли визуализировать свои лица, не видя их.

Афантазия как психологический феномен стала известна только недавно.Бейнбридж сказал, что это отчасти связано с тем, что известные люди, в том числе Эд Кэтмелл, соучредитель Pixar, и Блейк Росс, соучредитель Firefox, выступили вперед и написали о своем отсутствии опыта работы с визуальными образами, тем самым обратив внимание на условие.

Поскольку афантазия поражает лишь небольшой процент населения, Бейнбридж и ее соавторы набирали участников с онлайн-форумов, на которых люди с этим заболеванием делились своим опытом, чтобы обеспечить большой размер выборки из 61 человека с афантазией и 52 контрольных лиц с типичными образами.Рисунки обеих групп были объективно оценены почти 2800 онлайн-волонтерами.

Бейнбридж сказал, что это исследование дополняет растущий объем исследований, которые подтверждают афантазию как переживание и демонстрируют ключевые различия между объектной и пространственной памятью.

Вместе с соавторами Зои Паундер и Элисон Эрдли из Вестминстерского университета и Крисом Бейкером из Национального института психического здоровья она надеется продолжить изучение афантазии, проявляющейся в мозге, с помощью МРТ-сканирования для выявления некоторых из них. механизмы, лежащие в основе образов у ​​типичных и афантских людей.

Образец цитирования: «Количественная оценка афантазии с помощью рисования: у тех, у кого нет визуальных образов, наблюдается дефицит объектной, но не пространственной памяти». Bainbridge et al., Cortex , 3 декабря 2020 г. DOI: 10.1016 / j.cortex.2020.11.014

Финансирование: Национальный институт психического здоровья

эскиз людей векторные иллюстрации Рисование руки рисовать Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 4

68. Эскиз людей векторные иллюстрации Рисование руки рисовать Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений.Изображение 468.

Эскиз людей векторные иллюстрации рука рисунок ничья

M L XL EPS

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

5000 x 3656 пикселей | 42.3 см x 31,0 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

5000 x 3656 пикселей | 42,3 см x 31,0 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредита

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие векторы

Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

Почему одни люди рисуют лучше, чем другие?

С момента зарождения человеческого искусства разделение было очевидным: есть люди, которые могут без усилий рисовать изображение объекта, и люди, которые часами борются, чтобы получить правильные углы и пропорции (в этот момент изображение покрывается шрамами. во всяком случае, следы ластика). Что отличает ящики от выдвижных ящиков?

Текущее исследование дает ответ на этот давний вопрос.Кажется, что способность к реалистичному рисованию зависит от трех факторов: того, как человек воспринимает реальность, насколько хорошо он или она запоминает визуальную информацию от одного момента к другому и какие элементы объекта он или она выбирает для рисования.

Если вы зацикливаетесь на фигурках, хорошая новость, по мнению исследователей из Университетского колледжа Лондона, заключается в том, что люди могут улучшить все эти умственные процессы с помощью практики.

Во-первых, люди, которые не умеют хорошо рисовать, не видят мир таким, какой он есть на самом деле.Когда мы смотрим на объект, наши визуальные системы автоматически неверно оценивают такие атрибуты, как размер, форма и цвет; Исследования, проведенные за последние три года, показывают, что по крайней мере некоторые из этих неправильных представлений приводят к ошибкам в рисовании. Как ни парадоксально, в других обстоятельствах неправильные представления помогают нам разобраться в мире. Например, объекты кажутся больше, когда они ближе, чем когда они находятся далеко. Даже в этом случае зрительная система практикует «постоянство размера», воспринимая объект как примерно одного размера, независимо от того, как далеко он находится.Зрительная система, «зная», что удаленный объект действительно больше, чем кажется, посылает в мозг ложную информацию о том, что видит глазное яблоко.

Люди, у которых больше всего проблем с определением видимого размера, формы, цвета и яркости, также могут хуже рисовать, как показывают недавние исследования Джастина Острофски и его коллег из Бруклинского колледжа и Центра аспирантуры городского университета Нью-Йорка. Те, кто хорошо рисует, лучше справляются с этими визуальными ошибками и воспринимают то, что на самом деле видят их собственные глазные яблоки.[Красно-зеленый и сине-желтый: потрясающие цвета, которые нельзя увидеть]

Однако неточное восприятие изображения — это только часть истории, сказала Ребекка Чемберлен, психолог из Университетского колледжа Лондона. Чемберлен и ее коллеги недавно провели эксперименты, исследуя роль зрительной памяти в процессе рисования. Они считают, что навык рисования частично является результатом способности запоминать простые отношения в объекте? например угол между двумя линиями? с момента восприятия угла до момента его рисования.Кроме того, «рисование, кажется, включает в себя сосредоточение как на целостных пропорциональных отношениях, так и на деталях, изолированных от целого. Возможно, именно способность переключаться между этими двумя режимами видения лежит в основе успешного рисования», — сказал Чемберлен «Маленьким загадкам жизни».

Кроме того, как подробно описано в декабрьском журнале «Психология эстетики, творчества и искусства», Острофский и его коллеги обнаружили убедительные доказательства того, что опытные художники лучше выбирают, какие элементы объекта необходимо включить, чтобы передать форму объекта.И как только художники выбрали важный элемент, они лучше сосредотачивают свое внимание на нем и игнорируют посторонние детали поблизости.

Дьявол кроется в деталях, и исследователи все еще работают над взаимосвязью всех факторов, влияющих на точность рисования. Однако всем им можно научиться. «Нет сомнений в том, что практика — важная составляющая умения рисовать», — сказал Чемберлен. Хотя некоторые могут быть предрасположены к большей точности восприятия и зрительной памяти, чем другие, «остальные из нас используют уловки, чтобы имитировать это.»[6 забавных способов улучшить вашу память]

В исследовании, представленном на недавнем симпозиуме в Колумбийском университете и вскоре опубликованном в Columbia University Press, Чемберлен и ее коллеги обнаружили, что практика рисования со временем значительно улучшила способности людей, по оценке других

На основании своего исследования психологи рекомендовали следующие методы для улучшения рисования: сосредоточьтесь на масштабировании рисунка, чтобы он соответствовал размеру бумаги; закрепите объект в его окружении, показывая, как он сидит в пространстве; сосредоточьтесь на расстоянии между элементами объекта и их относительных размерах; и сосредоточьтесь на размере и форме «отрицательного пространства» или пустого пространства между частями объекта.