Яйцо академический рисунок: 404 — Category not found

Пункты позитива: — Следы на песке — LiveJournal

1. Художника Андрияки скачала видео уроки рисования, нарисовала уже яйцо по первому уроку, на этот раз в карандаше. Художник такой здоровский, всамделишный, насколько можно судить по его бороде )) Так всегда интересно смотреть, когда увлеченный человек рассказывает о своем деле, сразу тоже хочется этим делом заниматься, даже если до этого не возникало такой мысли 🙂 Он так интересно про яйцо говорит, хвалит его. Сказал так — если у вас получится нарисовать академическое яйцо, то вы сможете нарисовать любые яйца! освоите академический рисунок ))) Говорит, уж надо яйцу памятник ставить, т.к. у него совершенная форма, оно белое и матовое, и на нем видны все светотени, поэтому всегда обучение академическому рисунку начинается с яйца, ab ovo, так сказать 🙂 и еще я очень внимательно слушала художника, чтобы обнаружить расхождения с правополушарным методом рисования, пока не обнаружила его. Т.к. Андрияка говорит, что в рисунке нет линий, но есть форма, а форма лепится с помощью разных цветовых тонов — по моему всё то же самое, что и в правополушарном, ну разве что вверх ногами не заставляет рисовать, хотя в случае яйца это всё равно, т.к. у яйца нет ног )) Ну я своим яйцом не очень довольна оно какое-то утиное получилось, Андриякино лучше ))) Он еще так говорит — яйцо тем красивее, чем больше вы на нем сможете показать полутонов :). Сегодня будем чеснок рисовать 🙂
2. Решила в январе свои темы для фотомарафона предложить 🙂 Напридумывала уже несколько : Маски, Вера,  Выражение, легенда, экспрессия… Буду еще думать 🙂 В этом месяце у меня прямо провал по фотомарафону — холода, куча уроков, проект интерьерный делаю, к новому году готовлюсь и болею заодно… Но вчера напряглась и почти все долги отсняла, довольна  🙂 День 18. Жили-были. Кикимора в своем домике, а я в своем 🙂
3. Котик и елка, ужасно смешно ) Удивительные мультики — такая прелесть, и такими малыми средствами 🙂  Вдохновившись, посмотрела почти все мультики про котика 🙂 И урчать научилась, как в мультике, Влада это ужасно забавляет 🙂
4. Выяснилось, что Новый Год у нас с Владом будет в швейцарском стиле, с фондю и тирольскими песнями — они прикольные, очень повышают настроение 🙂  Интересно, в Альпах водятся духи? На Алтае-то и на Бали есть! Во всяких ли горах они водятся, вот вопрос!

Можно сделать семейную традицию — НГ в стиле разных стран каждый раз отмечать 🙂 Вот, Ольга собирается в индийском стиле праздновать 🙂 Надеюсь, когда я к ней в гости приеду, остатки индийского НГ меня дождутся )))

5. Прослушала аудиокнигу «Алхимик», это просто нечто завораживающее, постановка шикарна!!! Такое ощущение пустыни!  Сразу вспомнилось мое путешествие к пирамидам… Книга очень мне понравилась, мне нравятся притчи 🙂 И к тому же она очень вдохновляющая 🙂

И еще мне пришла мысль, что когда ты начинаешь идти по своему пути, у тебя возникают препоны не потому, что жизнь хочет тебя испытать, а потому что ты не достаточно сильно веришь, что сделал правильный выбор. А чем дальше ты идешь по своему пути, тем всё проще и лучше получается.

Основные принципы построения света и тени в рисовании поэтапно

В любых набросках и эскизах есть валеры. Это тоновый оттенок, показывающий в диапазоне одного цвета соотношение света и тени. Чем лучше художник передает оттенки тона, тем интереснее выглядит рисунок. Неважно, что вы рисуете – портрет, пейзаж или натюрморт – правила валеры не меняются.

Свет и тень в рисунке основные правила построения

Основа всякого изображения – это светотень. Не зря на первых занятиях по рисованию объясняют именно этот аспект. Эта статься будет посвящена десяти правилам построения светотени.

1. Границы между светом и тенью.

Это основная база работы. Сначала определите границы «семейства тени» и «семейства света». Любая область, куда падает свет – это семейство света. Проверить себя можно, встав у объекта со стороны света и посмотреть, куда «ложится» свет на объекте.

И, соответственно, область, куда свет не падает – это семейство теней. К ним также относятся области, где есть отражающий свет, – рефлекс.

2. Пользуйтесь шкалой значений.

Шкала поможет вам различать различные тона. Если в ней есть 9 тонов – это удобнее всего, т.к. тут есть середина, с которой проще начинать. Вы сами можете ее сделать. Первый прямоугольник заштрихуйте максимально, а девятый последний оставьте чистым. Затем заштрихуйте 5 образец, делая среднее значение, между 1 и 9. Потом штрихуете 3 и 7 образец, увеличивая и уменьшая штриховку, соответственно. Последними штрихуете 2 и 7 прямоугольники, подбирая цвет по соседним образцам.

3. Наблюдайте за окружающими значениями

Как правило, окружение предмета влияет на яркость в нашем восприятии. Если положить предмет одного и того же цвета на черный и на белый фон, то предмет на белом фоне будет казаться темнее, чем на черном фоне. Это стоит учитывать при переносе светотени на бумагу.

4. Эффекты освещения

Не забудьте изучить различные эффекты освещения и как они отображаются на бумаге. Где находится главная тень, а где внутренняя тень. Чем отличается ведущий свет от центрального. Куда падает отраженный свет. Все это необходимо изучить.

5. Отраженный свет

Ощущение объема нам дает верная передача отраженного света. Понимание, что влияет на интенсивность отраженного света, помогает нам изобразить близкое к реальности чувство света. Прежде всего, нужно определить основную яркость предмета, не учитывая сторонние световые эффекты. Сильнее свет отражают светлые материалы, темные хуже. Далее, проверьте расстояние: хуже влияет на предмет тот отраженный свет, который находится дальше всего.

6. Не делайте самых частых ошибок, затеняя предмет

Слишком слабый рефлекс как ошибка встречается у учеников чаще всего. Из-за этого тяжело понять границы полутонов и отраженного света, и смотрящему тяжело правильно воспринимать картинку. Не нужно зарисовывать светлые места слишком темными, может появиться ощущение грязного предмета. И многие ошибаются, делая темные оттенки сделав слишком светлыми, что не дает правильно воспринимать форму предмета.

7. Сделайте исследование оттенков

Если не получается правильно определить тени и тон рисунка, изобразите небольшой эскиз рисунка, и там разбейте набросок на несколько тонов. Посмотрите, где самые светлые и темные места, определите тона, которые используются чаще остальных.

8. Проверяйте свою память

Не забывайте экспериментировать. Пробуйте работать с разным освещением, будь то солнечный свет или падающий свет лампы, ищите различия. Исследуйте разные поверхности и предметы. Старайтесь держать в памяти правила и избегать ошибок, которые были написаны выше.

9. Поставьте рамки в диапазон оттенков

Спектр значений оттенков показывает, насколько широк он между светлыми и темными участками. Например, в природе его не ограничить: существует и полная темнота, и яркий солнечный свет. При работе с рисунком это бывает очень сложно изобразить.  Поэтому, в это случае рекомендуют сделать контраст меньше с обеих сторон диапазона.

10. Образец света

Чтобы понять построение светотени на рисунке, также рекомендуют рисовать рядом небольшую сферу, лучше в виде яйца. На ней отобразите направление света, его отражение, тень, падающую тень. Таким образом вам будет проще передать оттенки света и тень на свой рисунок.

ТКС Орехово

---

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО

---

 

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ СТУДИЯ «СТАРТ»

 

Занятия проходят по авторской методике.

Индивидуальный подход и большой опыт руководителя студии обеспечивают твердые теоретические знания, навыки и умения в изобразительном искусстве.

 

Группа от 5 до 8 лет 

 

— Рисунок 

— Живопись (гуашь) 

— Композиция 

— Скульптура малых форм 

— Аппликация 

— Декоративно-прикладное искусство

 

Группа от 9 до 15  лет

 

— Академический рисунок

— Станковая живопись (акварель, масло)

 — Композиция

 — Основы линейной перспективы

 — Скульптура малых форм

 — Декоративно-прикладное искусство

 

Группа от 16 до 90 лет

 — Академический рисунок

 — Станковая живопись (акварель, масло)

 — Композиция

 — Основы линейной перспективы

 — Станковая копия

 

Занятия проводятся:

Центр творчества «Палитра»

ул. Домодедовская, д. 22, к. 1, п.9

 

Смотреть расписание

 

ИЗО-СТУДИЯ «КОЛОРИТ»

 

Основы ИЗО — это занятие по овладению начальными навыками изобразительного искусства: дети учатся самовыражаться и фантазировать, работая над конкретными художественными образами с использованием различных изобразительных техник и приемов, развивается творческие способности и образное мышление.

 

Творчество — это работа с самым разнообразным материалом: пластилин, глина, бумага, клей, природный материал, фольга и многое другое! На занятиях поощряется творческая инициатива ребенка, раскрепощается фантазия. Ребенок получает навыки лепки, аппликации, рисования; развивается мелкая моторика, координация и точность движений.

 

Дети школьного возраста учатся выполнять работы с натуры: натюрморты, геометрические гипсовые фигуры, зарисовки растений. Эти задания знакомят детей с правилами, приемами и средствами композиции, развивают художественный вкус, чувство цвета, внимательность и наблюдательность. Учащиеся овладевают образным языком изобразительного искусства посредством формирования художественных знаний, умений и навыков.

 

Занятия проводятся:

Центр творческого развития «Вдохновение»

ул. Маршала Захарова, д. 19, 

 

Смотреть расписание

 

---

 

ИЗО-СТУДИЯ «ВЕСЁЛАЯ КИСТОЧКА»

 

Занятия для детей школьного и дошкольного возраста.

Занятия в изостудии направлены на развитие творческого воображения, фантазии и формирование художественного вкуса, на творческое раскрепощение, понимание чувства цвета, композиции, пространства и ритма, а также развитие общей и мелкой моторики.

 

Творческая работа в изостудии включает в себя:

 

— Основы ИЗО

— Основа графики (черно-белая, цветная)

— Рисунок

— Живопись

— Бумагопластика

— Объемная композиция из бумаги и картона

— Мозаика

— Аппликация

— Лепка

 

 

Занятия проводятся:

Центр творчества «Московские окна»

ул. Домодедовская, д. 24, к. 2

 

Смотреть расписание

 

---

 

ИЗО-СТУДИЯ «ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ»

 

Занятия для детей школьного и дошкольного возраста.

Изостудия — это творческий курс, который знакомит ребят с изобразительными материалами и техниками работы с ними. В игровой и безоценочной атмосфере дети осваивают навыки творческой деятельности.

Занятия способствуют развитию эмоциональной сферы, креативности, уверенности в своих силах. Изобразительная деятельность расширит и закрепит представления детей об окружающем мире.

На занятиях мы даем ребенку опыт успешного воплощения своих идей и замыслов, учим создавать новое, управлять цветом и формами.

 

Программа включает в себя:

 

— Основы ИЗО

— Лепка

— Аппликация

— Оригами

 

 

Занятия проводятся:

Центр творчества «Палитра»

ул. Домодедовская, д. 22, к. 1, п.9

 

Смотреть расписание

 

---

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

---

 

СТУДИЯ РОСПИСИ ПО ДЕРЕВУ «ЗАВИТОК»

 

В процессе занятий у детей развивается воображение, художественный вкус; формируются и приобретаются навыки техники художественной росписи. У детей стимулируется интерес к изучению народных промыслов, а полученные знания и умения применяются на практике: участие в различных конкурсах, фестивалях и выставках.

Каждый ребенок может приобщиться к этому удивительному виду искусства и научится делать подарки (для родных и друзей) своими руками, например, расписать разделочные доски, тарелки, ложки, самовары, вазы и т.д.

Воспитанники студии «Завиток» являются лауреатами Международного конкурса «Вифлеемская звезда», а также награждены грамотами и дипломами за участие в городских, окружных и районных выставках.

 

В программе:

 

— общая история народных промыслов;
— роспись игрушек-зверушек;
— Городецкая роспись;
— роспись сувениров к Рождеству и Новому году;
— роспись пасхальных яиц и сувениров, русская матрешка.
— участие в выставках.

 

 

Занятия проводятся:

Центр художественных искусств и ремесел

ул. Маршала Захарова, д. 8, к. 3

 

Смотреть расписание

 

---

 

СТУДИЯ КЕРАМИКИ «РИТОН»

 

На занятиях дети знакомятся с основами изготовления художественной керамики; правильной терминологии, употребляемой при работе с керамикой, со специальным инструментом и оборудованием; обучаются навыкам самостоятельной работы с глиной. 

Воспитанники студии керамики «Ритон» активно участвуют в городских, окружных, районных и международных конкурсах.

 

В программе:

 

— история и развитие технологии керамики;
— техника моделирования;
— лепка, способы и приемы;
— техника декорирования керамики, нанесение фактуры;
— роспись по керамике — техника применения «ангобов»;
— дообжиговая обработка изделия, понятие обжига, технология обжига.

 

 

Занятия проводятся:

Центр художественных искусств и ремесел

ул. Маршала Захарова, д. 8, к. 3

 

Смотреть расписание

 

 

---

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ «ЗАТЕЯ»

Приглашает детей и взрослых погрузиться в атмосферу творчества.
Студия направлена на развитие творческих способностей взрослых и детей .
На наших занятиях:
— знакомимся с различными материалами для творчества ,
— развиваем фантазию и творческие способности

В программе:

Изготовление всевозможных декоративных изделий и оригинальных предметов интерьера, и многое, многое другое…
В творческой студии открыты несколько групп по обучению детей разных возрастов. Приветствуется на занятиях присутствие родителей.
 

Хотите создавать своими руками шедевры? Приходите к нам на мастер-классы

 

 

Занятия проводятся:

Центр художественных искусств и ремесел

ул. Маршала Захарова, д. 8, к. 3

 

Смотреть расписание

 

 

---

 

СТУДИЯ ВАЛЯНИЯ ИЗ ШЕРСТИ «ИГРУШКА»

Студия валяния из шерсти.

Данный вид декоративно-прикладного искусства помогает развивать у детей фантазию и творческое мышление. Он способствует привитию определённых трудовых навыков и умений, развивает творческие способности детей, их художественный вкус. Знакомит детей с секретами создания работ из шерсти.

В программе занятий:

— развитие творческих способностей, фантазии;

— развитие мелкой моторики и усидчивости;

— развитие художественного вкуса;

— освоение техники сухого объемного валяния из шерсти;

— освоение техники «Шерстяная акварель» (картины из шерсти).

 

Занятия проводятся:

Центр творчества «Московские окна»

ул. Домодедовская, д. 24, к. 2

 

Смотреть расписание

Академический рисунок. Мифы и реальность, размер 185×230 мм. ISBN: 978-5-04-095240-3. 1 отзыв. PDF

Академический рисунок. Мифы и реальность

Четыре звезды я поставила лишь потому, что цена за данную книгу слишком высока, а информации не так много по факту. Хотя информация по большему счету оказалась интересной и полезной, так как лично я, например, нашла для себя те моменты, из-за которых застопорилась в рисовании и даже перестала рисовать — не стыковались у меня требования разных школ и учебников с тем, как нравилось мне рисовать, как делала я.. И каждый раз, когда я пыталась соответствовать нормам и правилам, выходил бред и одни расстройства.. А когда рисовала, как мне хотелось, порой даже без предварительных набросков, то выходили отличные картины, которые со всякими построениями я бы вечность вымучивала и так и не получила бы такого же отличного результата)) В общем, вот правилазаконы природы — важны и нужны, к ним необходимо прислушиваться и даже вглядываться. А также стоит все же прочесть трактат Леонардо да Винчи, — ибо в нем больше толка и смысла, чем в том, что диктуют и навязывают в некоторых художественных школах, — но при этом зацикливаться на правилах тоже не стоит, как и гнаться за неуловимым совершенством.
Поэтому спасибо автору этой книги — она помогла мне вздохнуть с облегчением и убрать с плеч груз, который на меня давил все эти годы!)

Так что думаю, что прочесть эту книгу стоит каждому человеку, и неважно специалист он или самоучка, дабы почерпнуть, возможно, новые видения уже ранее известных моментов в живописи и рисунке. К тому же автор книги также поясняет, что и зачем вообще рисуют в худ.школах, например: зачем все эти шары и яйца с кубами, вазы и драпировки))) Мне понравились эти пояснения, ибо мне в свое время толком ничего не поясняли.. И если вы, так же как я, любите понимать, что и зачем или для чего делается, вам это тоже понравится)

Что еще сказать? Для себя основную мысль, по итогу размышлений о всей книге, я вынесла следующую: рисовать может каждый, и рисовать нужно с малого и часто, действительно часто и то, что вас окружает, — из мелочей рождается более сложное, и нужно быть терпеливым и усердным, чтобы научится рисовать действительно хорошо и легко. И не важно, что поначалу будут банальности, в виде зарисовок вещей обихода, цветочков и прочих отдельных деталей и даже скетчей — ранее мне казалось скучным все это, ибо хотелось сразу писать натюрморты и пейзажи, огромные картины, а не размениваться по мелочам. В общем, я заблуждалась, а теперь всё встало на свои места)

Возможно, у кого-то будут схожие мысли после этой книги.. Также возможно, что для кого-то всё это покажется банальным и уже итак понятным, всё возможно, но не судите строго эту книгу только из-за того, что вы уже успели всё это понять, а кто-то нет — у всех разные пути, кто-то еще в самом начале, а кто-то уже далеко впереди…

Темы и критерии оценки экзаменационных работ

Loading…

Темы и критерии оценки экзаменационных работ для поступающих на обучение по дополнительной предпрофессиональной программе «Живопись» в 2015 году.

 

1. «Академический рисунок»

Тема: «Натюрморт из 2-ух предметов» рисование с натуры.

Постановка: кружка цилиндрической формы и яйцо.

Материалы: бумага ф.А4, карандаш.

Оценка работ по 10-ти балльной системе.

 

Критерии оценки работ по предмету «Академический рисунок».
Композиционное размещение в листе.	Выявление конструктивной основы формы и передача пропорций.	Выявление объема тоном.

 

Примеры выполнения экзаменационных работ по рисунку:

 

1. «Живопись»

Тема: «Натюрморт из 2-ух предметов» живопись с натуры.

Постановка: Ясные по цвету и простые по форме предметы, без орнаментов на светлом фоне. Темный предмет цилиндрической формы (например, бутылка темного стекла) и малый предмет округлой формы (например, яблоко).

Материалы: бумага ф.А4, акварель.

Оценка работ по 10-ти балльной системе.

 

Критерии оценки работ по предмету «Живопись».
Композиционное размещение в листе.	Цельность и единство колористического решения: тепло-холодные отношения, цветовые рефлексы, влияние окружения (цветовой среды и освещения) на цвет предметов.	Передача тональных отношений в живописи: цветовоздушная перспектива, влияние тона на цвет, объем предметов.

 

Примеры выполнения экзаменационных работ по живописи:

 

 

1. «Композиция»

Тема: «Сюжетная тематическая композиция с фигурой человека».

Материалы: бумага ф.А4, гуашь.

Оценка работ по 10-ти балльной системе.

Темы экзаменационных испытаний по предмету «Композиция» в 2015 г.:

1)    ВЕЛИКАЯ ПОБЕДА

2)    ЛИТЕРАТУРНЫЙ ГЕРОЙ

3)    МОЯ РОДИНА

 

Критерии оценки работ по предмету «Композиция».
Целостность и единство композиции..	Выявление композиционного центра, «наличие входа в композицию».	Раскрытие темы, образная выразительность.

Примеры выполнения экзаменационных работ по композиции:

 

Дата публикации — 20.04.2015

Академический рисунок упражнения. Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы. Штриховка – создаем структуру

При просмотре профессионального и любительского рисунков, всегда можно обнаружить где какой. Люди, не обучавшиеся академическому рисунку, в лучшем случае точно копируют окружающие формы и цвета. Но при этом не способны нарисовать предметы «из головы». Профессионалы, окончившие школу академического рисунка, могут нарисовать любой предмет с любого ракурса, для этого даже не обязательно наблюдать предмет воочию.

Академический рисунок – это мастерство по передаче объема и фактуры при помощи светотени.

Мифы об академическом рисунке

Большинство людей не хотят идти учиться теории академического рисунка из-за нескольких мифов, связанных с этой школой. Поэтому сначала нужно разобраться с этим негативом, чтобы желания рисовать профессионально было больше.

Миф №1: Это всегда работа по заданию
Частично – правда. Действительно, начинать лучше с простейших геометрических фигур: куба, шара, цилиндра и пр. Но такие задания касаются лишь самых первых работ, далее никто не запрещает рисовать комнатную обстановку: вазу, часы, яблоко на столе. Вы сами можете составлять собственные композиции. В первую очередь теория академического рисунка – это правила передачи объема и фактуры, и совершенно неважно какой предмет вы изображаете.

Миф №2: Научится этому трудно

Откровенная ложь. Впечатление создается под действием толстенных книг по академическому рисунку. Просто словами иногда очень трудно объяснить движения. Попробуйте, не прибегая к показательным движениям, описать словами «танец маленьких утят». Описание займет не один час, хотя показать можно за несколько секунд. Академический рисунок – набор простых правил, но чтобы понять некоторые из них нужно посетить занятие, так как читать об этом бессмысленно.

Миф №3: Учится этому долго

Смотря как посмотреть. Научиться ездить на автомобиле можно за несколько уроков, но чтобы выступать на соревнованиях этого явно недостаточно. Также и с академическим рисунком. Научиться отображать предметы реалистично можно за несколько занятий, но совершенству нет предела. Поэтому годы практики будут полезны и не пройдут даром.

Миф №4: Это скучно

Частично – правда. На первых занятиях, когда вы рисуете кубы и шары, удовольствия от процесса и результата мало. Это как в любом искусстве. Но после изучения основ дальше дело пойдет значительно быстрее. Ведь академическому рисунку студентов в ВУЗах учат не для мазохистского удовольствия, а для ускорения дальнейшего процесса обучения.

Теория академического рисунка

Начинается академический рисунок с отображения простейших объемных фигур: куба, цилиндра, шара и тора. При этом сразу учатся отображать объем при помощи светотени. Падение света и тени, штриховки и затенения играют главную роль. Ведь именно с их помощью передается объемность, реалистичность предмета. Отображаемые предметы постепенно усложняются, ведь в природе правильных геометрических фигур практически не существует.

Светотени нет – предмет кажется плоским

Светотень есть – предмет стал объемным

Светотени стало ещё больше – теперь видно не только объем, но и фактуру

Как и правильных геометрических фигур, в природе также очень мало «чистых» тонов. Практически все, что мы видим – это дикая смесь самых разных красок, к тому же даже на простейшем предмете можно найти до десятка различных оттенков. Большое значение имеет не только точность передачи тона, но и переход одного тона в другой.

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:

• Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
• Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
• Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.

Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.

Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.

На черепе:

• Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
• Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

• Все располагается так, как было указано выше.
• Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
• Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2. Особенности

Глаза и брови

Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:

• Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
• Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.

Детали глаза

• Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
• Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
• Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.

Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.

Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.

Губы

• Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
• Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
• Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
• Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
• По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
• Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.

Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.

Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:

• Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
• Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
• То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.

Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.

3. Ракурс

Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.

Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

• Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
• Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
• Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
• Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
• Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
• Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.

Взгляд вверх

• Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
• Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
• Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
• Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.

Поворот боком

Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.

Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.

Академический рисунок – это изображение различных предметов, это основа изобразительного искусства, это систематические знания по физике, геометрии, это жизнь, которая застыла на бумаге. Не зря в Художественных институтах на обучение академическому рисунку уходят годы. К счастью, сегодня арт-студии и художественные школы предлагают получить профессиональные знания в максимально короткие сроки.

Рассчитаны на ценителей искусств разных возрастов, и что самое главное – совсем не обязательно иметь художественную одаренность или навыки рисования: большинство учеников начинают свой путь по стезе творчества не имея никаких представлений о рисовании, но желая научиться этому искусству. Другими словами, курсы графики и академического рисунка отлично подходят для начинающих.

Для чего нужны уроки академического рисунка и что они дают

Курс академического рисунка для начинающих рассчитан на интенсивное изучение основ художественной грамотности. Рисовать могут многие, а профессионально изображать предметы и сюжеты различной сложности – единицы. Именно по этой причине, педагоги нашей студии готовы предложить руку помощи в освоении технически сложной науки. По окончании курсов вы будете увереннее в своих художественных способностях, научитесь свободно ориентироваться в вопросах графики и техники рисунка, гарантировано станете грамотнее в правилах изобразительного искусства.

Чему учат на уроках академического рисунка

Законам перспективы;
Умению компоновать предметы на листе бумаги;
Способности передавать конструктивное и пропорциональное построение;
Правильно расставлять светотени и передавать бумаге фактуру предметов.

Материалы для работы:

• Простой карандаш НВ, 2В, 4В;
• Мягкий ластик и клячка;
• ВАТМАН формата А-2;
• Скотч малярный;
• Макетный нож.

Основы академического рисунка

1. Особое значение имеет конструктивность предмета, в тоже время, светотень должна четко прослеживаться и гармонично распределяться в композиции.
2. Каждую деталь изображаемого предмета, делят на различные геометрические формы, постепенно прорисовывая и придавая узнаваемый вид каждой форме.
3. Исходя из конструкции предметов, ученик должен находить границы полутонов, каждый из которых занимает свой участок плоскости.
4. Тени и конструкция предметов прорисовываются одновременно, поэтому картина на любой стадии проработки должна выглядеть как завершенное произведение.
5. От великого к малому. Изначально делается набросок и прорисовка крупных предметов, плавно переходя к деталям.

Академический рисунок карандашом

Эта техника подразумевает использование карандашей различной мягкости и твердости. В зависимости от стадии завершенности рисунка используют карандаши: Т, ТМ, М, 2М. Мягкие грифели рекомендуются для наброски изображений, а также для светотеневой прорисовки объемов предмета и заполнения фона. В работе над сложными проектами вначале рекомендуется использовать твердые грифели, которые также применяют для конечного моделирования рисунка.

Академический рисунок натюрморт

Академический рисунок натюрморт карандашом начинается с размещения композиции на листе бумаги. Прежде всего ученик должен найти наиболее выгодный ракурс, определиться с объемами и пропорциями, и лишь после этого приступать к легкому нанесению набросков.

Академический рисунок фигуры человека

Первой ступенью на пути к профессиональному изображению на бумаге человеческой фигуры является академический рисунок гипсовой головы или череп академический рисунок. Прежде всего необходимо зрительно отметить пропорции и характерные особенности объемной фигуры и найти наилучший ракурс.
Следующим шагом является равномерная компоновка рисунка относительно листа бумаги и легкая прорисовка наброска, методом, который называется обрубовка головы академический рисунок и представляет собой построение головы с обобщенных форм. Все пропорции должны быть вымерены и строго соблюдены.
Начать прорисовку элементов, которые находятся ближе к нам, выполнить, академический рисунок носа, академический рисунок глаз, академический рисунок губы, не углубляясь в более мелкие детали.
Прорисовка мелких деталей и постановка светотеней – завершающий этап в рисунке гипсовой головы.

В программе учебных заведений, которые готовят художников, обязательно есть такой предмет, как академический рисунок. Это умение передавать объём и фактуру предмета при помощи светотени.

Значение академического рисунка

Работы тех художников, которые обучались данной дисциплине, всегда можно отличить — они выглядят профессионально. Любители способны лишь копировать окружающую обстановку. Профессионалы имеют возможность дать волю воображению и нарисовать предмет с любого ракурса, даже не видя его перед собой.

В ходе овладения основами академического рисунка , вы научитесь художественной грамотности. В результате разовьются способности: вы уверенно будете отражать на бумаге всё задуманное. Очень важно, чтобы занятия проходили именно в классе, под руководством наставника. Имеется много нюансов в постановке предметов, создании нужного освещения, выборе лучших ракурсов.

Как грамотно составить композицию, построить рисунок, разложить по теням, в тоне же его проработать, дать фактуру — этому может научить только знающий педагог, который пользуется всеми возможностями студии: большим выбором предметов, драпировок, наличием необходимого освещения. В некоторых учебных заведениях и любительских кружках, занятия академическим рисованием сведены к минимуму. Но если в дальнейшем вам хочется создавать не какие-то абстрактные вещи «для себя», а настоящие картины — натюрморты, портреты , пейзажи — тогда нужно не пожалеть сил для постижения изобразительной грамоты.

Чему учат в ходе курса?

Во время занятий академическим рисунком, вы овладеете:

законами перспективы;

навыками компоновки предметов на листе бумаги;

умениями верно отражать пропорции;

искусством расставлять светотени и передавать фактуру предметов.

На первых занятиях вы научитесь изображать объёмные фигуры — куб, цилиндр, шар. Одновременно будете осваивать приёмы светотени. Как падает свет, где лежит самая глубокая тень, как правильно наносить штриховку — овладение этими навыками поможет вам изобразить предметы наиболее реалистично. Задачи будут становиться всё сложнее, ведь правильные геометрические фигуры в окружающей жизни не встречаются. Во главу угла встанет светотень. Без неё невозможно передать ни объём, ни фактуру предметов. Прежде на то, чтобы овладеть наукой уходили годы. Сегодня благодаря разработанным методикам преподавания, можно получить нужные знания за короткое время.

Мифы

Зачастую приступить к занятиям по академическому рисунку начинающим художникам мешают мифы. Работать придётся по чёткой схеме. Никакой самодеятельности не допускается. Да, в начале вас научат рисовать самые простые геометрические фигуры. Но, овладев базовыми знаниями и навыками, вы сможете изображать окружающие предметы, создавая собственные композиции. Научиться академическому рисунку трудно, нужен талант. На самом деле нужно лишь иметь определённые знания и уметь применять их на практике.

Однако осваивать науку лучше не самостоятельно, а под руководством преподавателя. Он объяснит, покажет и поможет избежать ошибок. Учиться нужно много лет, иначе ничего не получится. Базовыми знаниями можно овладеть за короткое время. Потребуется несколько занятий для того, чтобы вы усвоили основные принципы. Сколько же времени и сил отведёте дальнейшему совершенствованию — зависит только от вас. Процесс обучения академическому рисунку скучен. Когда вы будете рисовать геометрические фигуры — придётся показать себя внимательными и вдумчивыми учениками. Чем успешнее и быстрее вы овладеете навыками — тем скорее сможете перейти к увлекательному творческому процессу.

Материалы для работы

Основными инструментами на занятиях по академическому рисунку будут простые карандаши. Чтобы правильно передавать светлые и тёмные оттенки, фактуру предметов — грифели должны иметь различную твёрдость.

Вам потребуются твёрдые карандаши (работа на свету), средней мягкости (средние тона) и мягкие (тени). Очень мягкие карандаши используют для эскизов и набросков. Также нужен будет острый нож для затачивания грифелей, 2 ластика — мягкий и более твёрдый. Планшет или доска, а ещё кнопки, чтобы закрепить бумагу. Бумагу на занятиях используют чертёжную, также начинающему художнику полезно иметь блокнот для эскизов.

В подспорье практическим занятиям с преподавателями, можно изучать и специальную литературу. Одна из лучших книг для начинающих художников — «Основы учебного академического рисунка» Николая Ли. В издании подробно рассмотрены теория и практические вопросы изобразительной грамоты. Даны учебные задания по академическому рисунку. Причём расположены они в последовательности — от простых к сложным.

Внимательно изучив книгу, читатель познакомится с основами композиции, получит нужные сведения о перспективе и пропорциях, постигнет основы светотени, будет иметь представление об анатомии. У него сформируются объёмно-пространственные представления, а в результате выполнения упражнений будут совершенствоваться графические навыки. Учебник принесёт пользу самым разным категориям читателей — и студентам художественных вузов, и учащимся специализированных школ, и просто любителям. Не стоит бояться приступать к занятиям по академическому рисунку. Терпение и настойчивость обязательно дадут свои результаты.

Приветствуем вас на сайте «Школа рисования» , наш лозунг «Научиться рисовать легко» .На нашем сайте собраны лучшие уроки рисования, масляная живопись, графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой .Вы легко и быстро научитесь рисовать натюрморт, пейзаж, и просто красивые картины Наша Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома. Мы проводим еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Художники сайта

Наши уроки рисования составлены лучшими художниками мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины .. Наши педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.

Мультиформатность сайта

В любом из этих разделов вы найдёте интересную информацию о том как быстро научиться рисовать разными материала, такими как масляные краски, акварель, карандаш (цветной, простой), темпера, пастель, тушь… . Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А наша Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами.

🔥Готов курс «Академический… — Студия живописи «А-ля Прима»

🔥Готов курс «Академический рисунок карандашом для начинающих»!
10 подробнейших занятий для тех, кто давно мечтал научиться рисовать «правильно».
Академ рисунок даёт знания о композиции, построении и соотношении предметов, рисования объема.

👉Все видео записи находятся в закрытом аккаунте Инстаграм

👉После оплаты вы получаете в него доступ и смотрите все-все обучающие видео с подробнейшими комментариями преподавателя.

Преподаватель курса Пиняева Юлия @piniaevaiuliia

👉10 занятий стоят 2000 руб
👉Хотите купить доступ? Пишите в директ!

👉Какие материалы вам нужны:

— бумага для черчения, формат А5 или А4

— ластик

— карандаши HB, 2B, 2H, 6B

— для техники «сухая кисть» понадобятся: кисти синтетика плоская № 2,10,17, щетина плоская №4, палитра/тарелочка, льняное или оливковое масло, акварельная бумага а4, масляная краска сажа газовая минимальный объем.

👉Программа занятий:

1-е занятие. Знакомимся с материалами. Рисуем грушу и яблоко. Узнаем основы композии и передачи объема.

2-е занятие. Рисуем куб. Куб — основа основ. Преподаватель подробно показывает и рассказывает, как стоить куб, рисовать плоскости, основы штриховки.

3-е занятие. Рисуем пирамиду с яблоком. Снова строим плоскости, добиваемся объема предмета.

4-е занятие. Рисуем наш первый несложный натюрморт — бутылка и фрукт. Изучаем основы композии, компановки.

5-е занятие. Рисуем городскую улицу. Точка схода, перспектива, ближний, дальний, средний план, масштаб.

6-е занятие. Рисуем драпировку. Узнаете, как нарисовать мягкую объемную складку. Драпировка всегда есть в сложном натюрморте.

7-е занятие. Рисуем натюрморт в технике «сухая кисть». Снова учимся рисвоать натюрморт, компановать предметы, повторяем пропорции. Изучаем новую интересную технику «сухая кисть».

8-е занятие. Рисуем стеклянный бокал. Узнаете особенности рисования прозрачного стекла.

9-е занятие. Рисуем яйцо. Передаем пластику и форму яйца. Работаем в технике «растушевка».

10-е занятие. Рисуем сложную геометрическую фигуру — сечение цилиндра в конусе. Прекрасное задание. Достаточно сложное. Разные плоскости, много граней

#аляприма #аляприма_онлайн

@ Где где? Дома конечно

Раскрашивание яиц уксусом

Раскрашивание яиц уксусом? Это самый увлекательный способ украсить сваренные вкрутую яйца с детьми. Отличный STEAM-проект и для научного класса. Это увлекательное занятие, в котором сочетаются наука и искусство, и началось оно с художественного приложения, которое мы использовали для обучения рисованию. Если вы учитель STEM, это идеальный проект STEAM (Science Tech Engineer Art Math) для детей. Это очень просто. Все, что вам нужно, это мел и уксус и, конечно же, яйца (желательно коричневые).

Несколько дней назад я почувствовал, что должен что-то сделать с Пасхой, но мы в значительной степени переросли все действия с яйцами. Было трудно найти что-нибудь в пасхальном яйце, чтобы заинтересовать мальчика. А потом мне пришла в голову идея использовать мелки для рисования яиц, основываясь на том, что мы узнали из приложения iLuv Drawing Monster, а затем положить яйца в уксус. По большей части мне просто было любопытно, что же сейчас произойдет. В итоге получилось неплохо. Самое главное, что у меня было 10-летнее настроение рисовать и проводить научные эксперименты.

СВЯЗАННЫЙ: 11 увлекательных экспериментов по изучению яиц, которые поразят ваших детей

Вот как мы это сделали. Сначала мы выбрали монстра из iLuv Drawing Monsters и нарисовали его в приложении, следуя инструкциям по рисованию. Как только мы научились рисовать монстра, мы рисуем его на яйцах мелком. Пока мой сын рисовал монстра, я рисовала цветок.

Примечание: вы хотите, чтобы яйца были комнатной температуры, так как мелок не будет хорошо работать на холодной поверхности. Убедитесь, что линии толстые, иначе рисунок не будет хорошо виден после замачивания в уксусе.

Затем мы кладем яйца в уксус примерно на час. В то время как остальная часть яичной скорлупы реагировала с уксусом, часть, покрытая мелком, не реагировала. В ожидании мы наблюдали маленькие пузырьки на поверхности яйца, и мы смогли поговорить о химической реакции и о происхождении пузырьков воздуха. Это реакция между уксусной кислотой в уксусе и твердым карбонатом кальция в яичной скорлупе. Результатом реакции являются ионы кальция и углекислый газ, т.е. пузыри, которые мы видели.

СВЯЗАННЫЙ: Успешный дизайн проекта яичной капли с соломинками

Замочив яйца в уксусе около часа, мы вынули яйца, очистили их. Затем мы сварили яйца. Мелок растаял и после закипания оторвался от яичной скорлупы. Однако картина осталась на яйце! Вы можете видеть на картинке, как это выглядит после того, как мы очистили карандаш от яйца. Для лучшего эффекта лучше использовать коричневые яйца.

СВЯЗАННЫЙ: Eco Egg Coloring Dye

Я рад, что мы смогли использовать приложение, делая что-то не на экране, и мы смогли охватить искусство и науку в одном занятии.

Что вы делали с некоторыми приложениями? Удалось ли вам делать что-то не на экране? Я хотел бы услышать ваши идеи!

Ищете забавные занятия по изучению яиц? Отъезд:
Дизайн проекта Winning Egg Drop с трубочками ;
11 увлекательных занятий по изучению яиц для детей ;
10 способов изучать математику с пасхальными яйцами .

Чтобы узнать больше о STEM-мероприятиях, посетите 28-дневный STEAM Challenge.

Пасхальное яйцо (и овсянка!) С красочным акварельным резистом

Хотите простое, но красивое занятие по рисованию пасхальных яиц, которое можно сделать со своими детьми?

Вот один от Дафны, моей семилетней дочери.

Недавно я выложил несколько акварелей, ватных палок и бумагу в форме пасхального яйца в качестве художественного приглашения для нее после школы.

Идея ( моя идея ) заключалась в том, что она будет вдохновлена ​​ватными палочками, чтобы украсить яйца точками. (Пуантилизм с ватными палочками — это искусство, которым мы изрядно наслаждались, и я подумал, что он будет прекрасен на пасхальных яйцах.)

Но у Дафны была своя идея.

Она тут же поискала масляную пастель, схватила белую и села за работу.

Масляная пастельная резист — одна из наших любимых техник акварельной резиста и, вероятно, наиболее часто используемая.

Вот как она использовала его, чтобы нарисовать пасхальное яйцо после пасхального яйца.

МАТЕРИАЛЫ

* Я вырезал формы яйца от руки, но вот несколько шаблонов для печати, если вы хотите, чтобы ваш был немного точнее.

ИНСТРУКЦИЯ

Сначала нарисуйте узор на бумаге для пасхальных яиц белой масляной пастелью.

Затем закрасьте свой рисунок масляной пастелью акварелью.

Как видите, Дафна использовала ватные палочки, но при желании вы можете использовать и кисти.

Сделайте еще один…

… и еще…

… и, возможно, пасхальный кролик.

Продолжайте рисовать и раскрашивать пасхальные яйца, пока у вас не будет достаточно овсянки.

Овсянка для пасхальных яиц

Ладно, мы немного обманули, делая нашу овсянку.Сначала мы просто повесили бумажные пасхальные яйца на витрину в студии с помощью мини-прищепок. Затем мы использовали ленту для васи, чтобы обмотать ими кухонный уголок на кухне.

Супер просто.

Если вам нужно что-то более официальное, похожее на овсянку, вы можете проделать отверстия в верхней части каждого бумажного яйца и связать их вместе.

Другие идеи для рисования пасхальных яиц для детей

1. Пуантилизм Искусство пасхального яйца :: Используйте акварель и ватные палочки, чтобы нарисовать точечный узор на бумаге в форме пасхального яйца.
2. Пасхальные яйца с принтом из пенополистирола :: Используйте технику печати на листах из пенополистирола для создания ярких рисунков яиц на бумаге. Отлично подходит для карт!
3. Используйте черный клей, чтобы сделать пасхальных яиц из искусственного витража (на этой ссылке изображены сердечки, но вы также можете использовать технику для пасхальных яиц!) техника, которая будет отлично смотреться на фигурках пасхальных яиц!
4. Плюс БОЛЬШЕ 5 Пасхальных занятий для детей !

Прикрепите его для использования в дальнейшем

Об авторе

Жан Ван’т Хул

Детский художник, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы

Яйцо из Антарктиды большое и может принадлежать вымершей морской ящерице

ОСТИН, Техас — В 2011 году чилийские ученые обнаружили в Антарктиде загадочную окаменелость, которая выглядела как спущенный футбольный мяч.В течение почти десятилетия этот экземпляр находился без надписей и неизученного в коллекциях Чилийского национального музея естественной истории, а ученые идентифицировали его только по прозвищу, вдохновленному научно-фантастическими фильмами — «Вещь».

Вид сбоку окаменелости гигантского яйца. Предоставлено: Legendre et al. 2020

Анализ, проведенный исследователями из Техасского университета в Остине, показал, что окаменелость представляет собой гигантское яйцо с мягкой скорлупой, появившееся около 66 миллионов лет назад. Яйцо размером более 11 на 7 дюймов является крупнейшим из когда-либо обнаруженных яиц с мягкой скорлупой и вторым по величине яйцом среди всех известных животных.

Этот образец является первым окаменелым яйцом, найденным в Антарктиде, и раздвигает границы возможного роста яиц с мягкой скорлупой, по мнению крупных ученых. Помимо поразительных размеров, окаменелость имеет важное значение, потому что ученые считают, что она была заложена вымершей гигантской морской рептилией, такой как мозазавр, — открытие, которое ставит под сомнение распространенное мнение о том, что такие существа не откладывали яиц.

«Это животное размером с большого динозавра, но оно полностью не похоже на яйцо динозавра», — сказал ведущий автор Лукас Леджандр, научный сотрудник Школы геонаук Джексона в Университете штата Калифорния в Остине.«Это больше всего похоже на яйца ящериц и змей, но от действительно гигантского родственника этих животных».

Исследование с описанием окаменелого яйца было опубликовано 17 июня в журнале « Nature ».

Соавтор Дэвид Рубилар-Роджерс из Национального музея естественной истории Чили был одним из ученых, открывших окаменелость в 2011 году. Он показывал ее каждому геологу, приходившему в музей, надеясь, что у кого-то есть идея, но он этого не сделал. найти кого-нибудь, пока в 2018 году не посетила Джулия Кларк, профессор факультета геологических наук школы Джексона.

«Я показал ей это, и через несколько минут Джулия сказала мне, что это могло быть спущенное яйцо!» — сказал Рубилар-Роджерс.

Диаграмма, показывающая ископаемое яйцо, его части и размер относительно взрослого человека. Гигантское яйцо имеет мягкую оболочку. Это показано на чертеже темно-серым цветом, а стрелки, указывающие на его складки и окружающие отложения, показаны светло-серым цветом. Предоставлено: Legendre et al. 2020

Используя набор микроскопов для изучения образцов, Лежандр обнаружил несколько слоев мембраны, которые подтвердили, что окаменелость действительно была яйцом.По его словам, структура очень похожа на прозрачные, быстро вылупляющиеся яйца, которые откладывают сегодня некоторые змеи и ящерицы. Однако, поскольку ископаемое яйцо вылупилось и не содержит скелета, Лежандру пришлось использовать другие средства, чтобы определить тип рептилии, которая его отложила.

Он собрал данные, чтобы сравнить размер тела 259 живых рептилий с размером их яиц, и обнаружил, что рептилия, отложившая яйцо, была более 20 футов в длину от кончика морды до кончика носа. его тело,

Художественная интерпретация мозазавра, вымершей морской рептилии, которая, по мнению ученых, могла отложить яйцо.Рядом с яйцом и детенышем изображен взрослый мозазавр. Предоставлено: Франсиско Уэйчалео, 2020 г.

, не считая хвоста. Как по размеру, так и по соотношению живых рептилий, древняя морская рептилия подходит под все требования.

В дополнение к этим свидетельствам, скальная формация, где было обнаружено яйцо, также содержит скелеты детских мозазавров и плезиозавров, а также взрослых особей.

«Многие авторы выдвинули гипотезу о том, что это был своего рода питомник с неглубокой защищенной водой, место в бухте, где молодые люди могли бы расти в тишине», — сказал Лежандр.

В статье не обсуждается, как древние рептилии могли отложить яйца. Но у исследователей есть две конкурирующие идеи.

Один из них связан с вылуплением яиц в открытой воде, в результате чего рождаются некоторые виды морских змей. Во втором случае рептилии откладывают яйца на пляже, а детеныши устремляются в океан, как детеныши морских черепах. Исследователи говорят, что это потребует от матери некоторых необычных маневров, потому что гигантские морские рептилии были слишком тяжелыми, чтобы выдерживать вес своего тела на суше.Чтобы откладывать яйца, рептилии должны были бы вертеть хвостом на берегу, оставаясь в основном погруженными в воду и поддерживаемыми водой.

«Мы не можем исключить идею о том, что они засунули свой хвост на берег, потому что ничего подобного никогда не было обнаружено», — сказал Кларк.

Другими соавторами исследования являются Кларк, аспиранты школы Джексона Сара Дэвис и Грейс Массер, а также Родриго Отеро и Александр Варгас из Чилийского университета. Рубилар-Роджерс возглавил экспедицию, организованную Чилийским антарктическим институтом (INACH) на Антарктический полуостров, где он и Отеро обнаружили окаменелость.

Исследование финансировалось Программой научного образования Медицинского института Говарда Хьюза и Национальным агентством исследований и разработок Чили.

Egg Step by Step Basic Shading Tutorial

В этом уроке объясняются основы затенения с помощью яйца с простой поверхностью и фоном. Он также показывает практическое применение различных типов карандашных штрихов и может быть особенно полезным для начинающих художников.

Закраска яйца, шаг за шагом

Для объяснения различных типов штрихов, используемых в этом руководстве, см .:

Методы затенения и типы мазков

Шаг 1. Набросайте форму яйца

Наброски яйца

Яйцо имеет очень простую форму, поэтому на начальном этапе делать нечего.Просто нарисуйте его внешнюю форму, похожую на овал, где один конец более острый, чем другой. Вы также можете добавить прямую горизонтальную линию, чтобы обозначить край поверхности, на которой он сидит.

Шаг 2 — Определите светлые и темные области

Источники света для затенения яиц

Как вы можете видеть на основе готового рисунка, свет будет исходить из верхнего левого угла. Это означает, что левая верхняя часть яйца будет самой светлой областью. Яйцо станет темнее справа, поскольку его поверхность будет отклоняться от основного источника света.

Вы также заметите, что немного дальше середины он снова становится светлее. Это связано с тем, что основной источник света отражается от поверхности, на которой находится яйцо, и освещает его правую нижнюю часть. Однако эта область будет не такой яркой, как освещенная основным источником света.

Яйцо также будет отбрасывать тень справа (прямо напротив основного источника света). Основа этой тени будет самой темной областью рисунка. По мере того, как тень удаляется от яйца, она становится светлее и более размытой.

Помня обо всем этом, вы можете перейти к собственно процессу затенения яйца.

Шаг 3 — Определите направление штрихов штриховки

Направление обводки затенения яйца

Обводки в приведенном выше примере показывают общие направления и типы обводок, которыми вы хотите закрасить различные части рисунка.

В этом случае мы будем использовать изогнутые штрихи для затенения яйца, прямые однонаправленные штрихи для затенения поверхности, на которой оно сидит, и прямые штрихи перекрестной штриховки для фона.

Вы можете видеть два разных направления фоновых штрихов на каждой стороне чертежа. Они будут перекрываться, создавая штриховку. Обратите внимание, что это просто показано, чтобы облегчить понимание процесса затенения. Когда вы затеняете свой рисунок, вы можете сначала полностью покрыть фон одним набором штрихов, а затем применить второй набор.

Шаг 4 — Затенение каждой области поверхности

Штриховка «Яйцо»

Полностью закрасьте свой рисунок, применяя штрихи в направлениях, описанных выше.После того, как вы в значительной степени заполните область стола / поверхности, на которой находится яйцо, вы можете добавить более темный набор прямых штриховок, чтобы создать тень. Сделайте первый набор по его общему направлению, а второй слегка наклоните по отношению к первому.

Шаг 5 — Уточните затенение и завершите рисунок

Рисунок с затененным яйцом

Завершите рисунок, нанеся больше штрихов в каждую область, чтобы немного заполнить промежутки между ними. Вы также можете постепенно затемнять тени и создавать более плавные переходы от светлого к темному.Для самого яйца вы можете растушевать штрихи до едва заметной точки, чтобы показать, что оно имеет гладкую поверхность. Поскольку предметом рисунка является яйцо, обычно неплохо развить его немного больше, чем фон.

Когда дело доходит до тени, вы можете полностью растушевать мазки до невидимой точки и аккуратно размыть края. Как упоминалось ранее, тень должна становиться светлее и более размытой по мере удаления от объектов (яйца).

Вы можете затемнить как фон, так и поверхности, но попробуйте сделать это так, чтобы яйцо выходило из обоих слоев.Если вы посмотрите на пример, то увидите, что фоновая область обычно темнее поверхности яйца. Вы также можете оставить крошечный белый край вокруг более темных участков яйца, чтобы убедиться, что оно не сливается с окружающей средой.

Также в примере область стола / поверхности темнее светлой стороны яйца и светлее темной стороны. С действительно темной тенью между ними нет проблем с смешиванием яйца с поверхностью.

Заключение

Рисование яйца вместе с базовой поверхностью и фоном может показаться довольно простым, но есть еще кое-что, что нужно знать, если вы хотите создать реалистично выглядящий рисунок.Надеюсь, этот урок помог вам лучше понять, как применять различные типы карандашных штрихов, а также затенение в целом.

Подробнее о закрашивании простых объектов см .:

Учебное пособие по рисованию и штриховке основных трехмерных фигур

Живопись яичной темперой

Яичная темпера, когда-то являвшаяся стандартным средством рисования в западном искусстве, стала менее популярной в течение и после пятнадцатого века с появлением масляных красок. Казалось, что масляная краска имеет явные преимущества перед темперой — более глубокая насыщенность цвета и гораздо более медленное время высыхания.

Медленное время высыхания означает меньше отходов. Художник мог приготовить краску и использовать ее несколько дней. С другой стороны, яичную темпера необходимо перемешивать каждый день, поскольку основа на основе яиц быстро сохнет. Художники средневековья и эпохи Возрождения не могли сохранять темперную краску изо дня в день.

Конечно, яичные темперные краски никогда не забывались целиком. Фактически, картины знаменитого художника Эндрю Уайета являются свидетельством этой среды. В руках умелого художника яичная темпера может соперничать с масляной краской по изобразительности.

Что такое темперная краска?

Современная темперная краска носит разные названия. Вы можете найти ее под названием «плакатная краска» или просто «темперная краска». Он очень популярен в художественных классах от начальной до средней школы, так как недорогой и легко моется. Но этот тип краски сильно отличается от настоящей темперной краски.

Краска True tempera изготовлена ​​из измельченных пигментов, смешанных со связующим для яиц. Яичный желток используется, а белок выбрасывается.Но поскольку желток очень быстро сохнет и со временем подвержен растрескиванию, в смесь добавляют другие агенты.

Краска True Tempera долговечна, и многие картины, созданные яичной темперой много веков назад, существуют и по сей день. Современная «темперная краска» или краска для плакатов недолговечна и легко удаляется с поверхности водой.

Большинство картин яичной темперой прошлых веков были созданы на деревянных панелях. Чаще всего использовалась древесина тополя. Но поскольку это дерево со временем покоробилось, панели были построены путем объединения нескольких планок вместе.Только подготовка поверхности требовала высокого мастерства и навыков. К счастью, сегодня мы можем просто купить подготовленный мазонит, также известный как «Глиняный картон».

Но художник не мог просто рисовать прямо на деревянной панели, так как краска впиталась бы в дерево. Вместо этого поверхность пришлось подготовить, нанеся слой левкаса. Этот слой гипса не только послужил подходящей основой для покраски, но и устранил любые текстурные несоответствия на поверхности.В результате получилась сверхгладкая поверхность, подходящая для прорисовки мелких деталей.

Техника рисования яичной темперой

Понимание характеристик используемого вами носителя очень важно, и каждый носитель индивидуален. Например, мы не должны подходить к акварельной живописи так же, как к масляной живописи. Яичная темпера ничем не отличается. Мы не должны использовать ту же технику для рисования темперой, что и для масляной живописи. На самом деле, процесс рисования темперой настолько отличается от рисования маслом и акрилом, что многие художники считают его более тесно связанным с рисунком.

Яичная темпера лучше всего наносить тонкими, линейными смывками. Сама краска в некоторой степени прозрачна, и ее следует наслоить, чтобы получить насыщенный цвет. Если темперную краску нанести слишком сильно и быстро, со временем она может потрескаться.

Лучше всего наносить краску слоями. Перекрестная штриховка в ваших приложениях в конечном итоге приводит к сплошным цветным областям.

Краска

Tempera плохо смешивается, как масло и акрил. Вместо этого сложность в цвете и градациях лучше всего создавать путем наслоения приложений.

Остекление темперой

Благодаря своей темперации подходит для остекления. Глазурование — это процесс наложения полупрозрачных слоев цвета на другие области цвета. Каждая глазурь немного меняет цвет. Это позволяет художнику вносить тонкие изменения в значение, интенсивность и оттенок. Глазурь — это также техника тополя с масляной живописью, акварелью и акриловыми красками.

Развитие диапазона ценностей

В каждом рисунке или картине, которую мы создаем, мы должны стремиться к полному диапазону значений и оттенков.В темперной живописи к развитию этого диапазона ценностей лучше всего подходить через терпеливое наслоение медиума. Мы можем постепенно «выдвигать» более темные значения, накладывая более темные тона цвета там, где это необходимо. Этот подход мало чем отличается от акварельной живописи.

Для более легких значений используется тот же подход. Постепенно накладывая более светлые оттенки на области, мы можем постепенно создавать области более светлых тонов. Мы не можем применить тот же подход к акварели, но вы можете сравнить его с процессом наложения цветных карандашей или пастели на рисунок.

Теперь, когда у нас есть базовое представление об истории темперной краски и ее характеристиках, вы можете подумать о том, чтобы попробовать это средство на себе. Вы можете купить готовые тюбики из яичной темперы, если хотите, или сделать свои собственные. Готовые тюбики из темперы стоят дорого, но избавят вас от необходимости создавать свои собственные краски каждый раз, когда вы хотите рисовать.

Но если вы настроены на легкий проект и немного ностальгии, смешивание собственных красок может оказаться для вас приятным приключением.Но следует отметить, что вам нужно будет смешивать краску для каждого сеанса рисования. По мере высыхания желтка, что происходит довольно быстро, он постепенно приходит в негодность.

Ниже мы рассмотрим:

• Как сделать темперную машину для яиц.
• Как сделать краску яичной темперой.
• Описание процесса рисования яичной темперой.
• Образец картины, сфотографирован поэтапно, выполненный яичной темперой.

Материалы для изготовления яичной темперной краски

Расходные материалы, необходимые для начала работы с яичной темперой:

• Яйца
• Пигменты порошковые
• Вода дистиллированная
• Доска для иллюстраций или другая гладкая поверхность для рисования
• Кисти для акварели — маленькая круглая кисть и плоская кисть
• Поддон, несколько небольших контейнеров и бумажные полотенца

Как приготовить темперную машину для яиц

Транспортное средство краски заставляет краску двигаться.Это или включает связующее, которое заставляет краску прилипать и скрепляет пигмент. Средство для яичной темперации — это комбинация яичного желтка и дистиллированной воды. Яичный желток — связующее вещество.

Свежие яйца считаются лучшими, но в современном мире у большинства людей нет курятника. Можно использовать яйца, купленные в магазине.

Шаг 1 — Отделите желток яйца от белка (прозрачная часть). Сделайте это шумовкой или пропуская желток вперед-назад между двумя половинками скорлупы, пока белок яйца не отпадет.Постарайтесь удалить как можно больше белка, так как яичный белок может ухудшить адгезионные свойства краски.

Шаг 2 — Теперь высушите яичный желток, скатывая его на бумажном полотенце, или пропустите его между руками, пока он не высохнет. В идеале мешок с яичным желтком должен быть достаточно прочным, чтобы его можно было поднимать между большим и указательным пальцами.

Шаг 3 — Проколите желточный мешок и соберите его содержимое в небольшую тарелку или банку. Некоторые мешочки с яичным желтком могут преждевременно разорваться.Если вы все еще можете собрать содержимое, сделайте это.

Шаг 4 — Выбросьте желточный мешок.

Шаг 5 — Добавьте в желток чайную ложку дистиллированной воды. Вмешайте.

Поздравляю — машина готова. Теперь мы готовы приступить к рисованию.

Как сделать темперную краску для яиц

Все краски производятся путем смешивания связующего с пигментом. Большинство красок также будут содержать некоторое количество растворителя для повышения вязкости. Краска яичная темпера изготавливается путем объединения пигментов с описанным выше средством.Растворителем в данном случае является дистиллированная вода, а связующим — яичный желток (как упоминалось ранее). Итак, теперь нам просто нужно добавить пигмент.

Пигмент — это цвет. На протяжении многих лет пигменты получали из различных источников, включая растения, природные минералы и даже насекомых. Но прежде чем искать насекомое, из которого можно извлечь цвет, мы можем просто купить порошковые пигменты. Чистые пигменты можно приобрести в большинстве онлайн-магазинов, торгующих предметами искусства. Пигменты, используемые в приведенном ниже примере окраски, обрабатываются Gamblin.

Мы сделаем пасту, которая не отличается от масляной краски. На палитре добавьте несколько капель воды в небольшую кучку пигмента. Используйте мастихин, чтобы смешать воду и пигмент, пока он не превратится в пасту, похожую на консистенцию масляной краски. Паста готова.

Некоторые художники смешивают транспортное средство с пастой только перед покраской . Сделайте это на акварельной палитре с углублениями по бокам. Эти углубления будут удерживать предварительно смешанную краску.Другие художники (включая меня) смешивают транспортное средство с пастой на плоской палитре во время процесса рисования .

Изготовление яйца темперной росписью

Есть много подходов к нанесению темперной краски. Однако существует традиционный, хорошо задокументированный подход к применению яичной темперации. Он заключается в нанесении слоев мелких полупрозрачных мазков на подмалевок. Подмалевки часто создаются с использованием цветов, которые сочетаются с естественными цветами объекта.Так как в примере картина — портрет, подмалевок зеленый. Зеленый дополняет телесные цвета, в состав которых входит красный. (Дополнительные цвета — это цвета, противоположные друг другу на цветовом круге. Зеленый находится прямо напротив красного, что делает его дополнением к красному.)

Как мы уже говорили ранее, в средние века художники-темперы обычно рисовали на деревянных панелях. В дополнение к дереву хорошей альтернативой является доска для иллюстраций. Образец рисунка выполнен на доске для иллюстраций.В этом случае грунтовка левкасом не требуется, но это хорошая идея. Доска для иллюстраций все еще может поглощать некоторые приложения. Подготовка поверхности с помощью левкаса обеспечивает лучшую поверхность для работы.

Шаг первый — Создайте чертеж и запечатайте его

Сделайте контурную линию на отдельном листе бумаги. Убедитесь, что размер вашего рисунка подходит для вашей доски или панели для иллюстраций. Убедитесь, что рисунок точный. При использовании яичной темперы трудно скрыть ошибки, так как краска только полупрозрачная и не полностью непрозрачная.

Используйте графитовую переводную бумагу, чтобы перенести рисунок на подставку для рисования. Не используйте копировальную бумагу, так как углерод со временем будет проходить сквозь слои краски. Если графитовой переводной бумаги нет, просто накройте обратную сторону рисунка мягким карандашом. Обведите рисунок, чтобы сделать перенос.

Акриловая среда в этом случае является хорошей грунтовкой. Он выглядит белым, но сохнет прозрачно. После высыхания перенесенный рисунок виден, но также запечатан (см. Ниже). Теперь графит не будет смешиваться с красками, что приведет к более темным и тусклым цветам.

Шаг второй — создание подмалевка

Зеленый подмалевок выполнен в стиле акварели. Значения были уменьшены путем добавления в краску воды и яичного желтка вместо добавления белка. Подмалевок не создавался путем наложения слоев мелких мазков, как описано ранее, вместо этого использовались широкие мазки. Мы по-другому подойдем к мазкам, работая над подмалевком.

Добавьте естественные цвета на подмалевок

Далее по подмалью наносятся небольшие штрихи естественного цвета.Направление этих штриховок повторяет контуры объекта. Тем самым они помогают описать форму объекта. На изображении ниже вы заметите, что из-за первого слоя штриховок все еще остается много подмалевка. Зеленый цвет будет способствовать легким изменениям температуры, что является отличительной чертой телесных тонов.

Было бы неплохо держать под рукой клочок бумаги. Промокните кончик кисти по бумаге, прежде чем наносить мазки. В противном случае первые несколько мазков загруженной кисти могут стать непрозрачными пятнами.Многие художники темперы делают это перед тем, как нанести какие-либо мазки на окончательную поверхность.

Светлые отметины на бороде нанесены специальной техникой рисования — сухой кистью. Чтобы использовать метод сухой кисти, загрузите кисть цветом, а затем промокните большую часть краски. Если на кисти осталось совсем немного цвета, каждая щетина, вероятно, оставит свой собственный крошечный след, создавая впечатление сверхмелких деталей. Сухая кисть также оставляет незащищенными участки под слоем. В этом случае темный подмалевок и светлые следы от сухой кисти работают вместе, создавая впечатление текстуры.

Шаг четвертый. Продолжите наложение телесных тонов и настройте цветовую температуру

Продолжайте наращивать слои телесных тонов. Убедитесь, что при этом не потеряете контраст. Ближе к концу процесса рисования, в тенях был использован теплый коричневый цвет. Посмотрите на сторону лица рядом с ухом. Посмотрите, как еще заметен зеленый подмалевок. Он отвечает за холодный тусклый цвет в этой области по сравнению с более теплыми тенями вокруг глаз. Контраст по значению важен, но мы также можем создать контраст по цветовой температуре.

Шаг пятый — добавление контрастного фона

Эта картина почти завершена. Во многих средневековых картинах темперой использовалось сусальное золото в негативном пространстве вокруг объекта, особенно в византийской иконографии. Итак, по традиции в качестве фона был использован заменитель сусального золота. Этот конкретный продукт, называемый Rub-n-Buff, намазывается и распределяется тонким слоем. Он высыхает за считанные минуты и может быть отполирован до металлического блеска.

Выбор цвета фона

Цвет фона можно выбрать для контраста или гармонии с объектом.Если вы хотите, чтобы ваш объект выделялся на фоне, вы можете выбрать цвет, который дополняет его. Если вы хотите, чтобы фон был более тонким, вы можете выбрать цвет, аналогичный цвету объекта.

Может потребоваться поэкспериментировать, чтобы найти лучший фон для вашего объекта, и технологии могут в этом помочь. Чтобы узнать больше об экспериментах с фоновыми цветами, прочтите эту статью… Эксперименты с фоновыми цветами

На этом роспись яичной темперой завершена.При внимательном рассмотрении мы можем увидеть короткие штрихи, добавленные штриховкой, а также работу, которую делает за нас подмалевок.

Блестящее металлическое золото визуально отделяется от плоской темперы яйца, как бы продвигая объект съемки. Однако, если требуется более однородная поверхность, можно также отполировать яичную темпера до матового блеска. Перед этим рекомендуется подождать несколько дней, чтобы наполнитель желтка мог сначала застыть и затвердеть.

Заключительная записка

Возможно, очевидно, что живопись яичной темперой сильно отличается от других живописных сред, таких как акрил и масло.Несмотря на то, что этот процесс разделяет некоторые методы со своими современными собратьями, он не такой же, и к нему следует подходить по-другому.

Когда вы закончите работу над картиной, лучший способ защитить ее — это поставить картину в рамку за стеклом. Я бы посоветовал избегать применения фиксаторов или лака, которые могут изменить цвет и свойства картины. Хотя на ощупь картина может казаться сухой, лучше всего подождать несколько месяцев, чтобы картина полностью высохла, прежде чем вставлять ее в раму.

Итак, если вы собираетесь опробовать новую среду, которая является одной из старейших в мире, то почему бы не попробовать яичную темпера.Вы можете обнаружить, что этот «взрыв из прошлого» становится вашей новой навязчивой идеей.

Структура яйца — инкубация и эмбриология

Яйцо — это биологическая структура, предназначенная природой для воспроизводства. Он защищает и обеспечивает полноценный рацион развивающегося эмбриона, а также служит основным источником питания в течение первых нескольких дней цыпленка. жизнь. Яйцо также является одним из самых питательных и универсальных продуктов питания человека. продукты.

Когда яйцо только что отложено, скорлупа полностью заполнена.Воздух ячейка образуется за счет сжатия содержимого во время охлаждения и потеря влаги. У качественного яйца есть только небольшая воздушная камера.

Желток хорошо расположен в белке и окружен желточным слоем. мембрана, бесцветная. Зародышевый диск, на котором происходит оплодотворение. место, прикрепляется к желтку. На противоположных сторонах желтка два, скрученных, беловатые шнуровидные предметы, известные как халаза. Их функция — поддерживать желток в центре белка.Халазы могут различаться по размеру и плотности, но не влияют ни на эффективность приготовления, ни на пищевую ценность.

Большая часть белка густая. Белок окружают два оболочки оболочки и сама оболочка. Оболочка содержит несколько тысяч поры, которые позволяют яйцу «дышать».

Композиция

Яйцо среднего размера весит приблизительно 57 граммов (около 2 унций). Из в этом весе оболочка составляет 11 процентов; белые — 58 процентов; а также желток, 31 процент.Обычно эти пропорции существенно не меняются. для маленьких или больших яиц. Процентный состав съедобных порций это:

Процент	Вода	Белок	Жир	Ясень
Целое яйцо	74	13	11	1
Белый	88	11	..	..
Желток	48	17	33	1

Основные питательные вещества

Яйца особенно ценны как источник белка. На самом деле яичный белок используется в качестве стандарта, по которому оценивается качество других пищевых белков. измеряется. Одно яйцо содержит от 6 до 7 граммов белка. Люди всех возрасту необходимо достаточное количество белка для построения и восстановления тканей тела.

Жир в желтке настолько тонко эмульгирован, что легко переваривается. даже младенцами. Отношение ненасыщенных жиров к насыщенным составляет примерно 2: 1. Это считается очень желательным. Олеиновая кислота — основная ненасыщенная толстый. Не влияет на холестерин в крови. Яйца содержат витамин А, Витамины группы В (тиамин, рибофлавин и ниацин) и витамин D. Все необходимы в детстве и юности для роста. Яйца также содержат большое количество снабжение минералами, такими как железо и фосфор, которые необходимы для создание и поддержание сильных, здоровых тел.Но в яйцах мало кальция (он находится в скорлупе) и содержат мало или совсем не содержат витамина С.

Люди, участвующие в программах по снижению веса, считают яйца полезными. Терять вес, потребление калорий необходимо снизить, сохраняя при этом хорошо сбалансированный диета. Яйцо обеспечивает хорошее питание и содержит всего около 80 калорий.

Стоимость яиц

Цены на продукты питания продолжают расти, особенно на продукты с высоким содержанием белка, и потребители постоянно ищут способы сократить свои счета за питание.Один способ — включить в рацион больше яиц. Сравнение белковой пищи на фунт за фунт основы, яйца стоят около 95 центов за фунт, когда большие яйца продаются за 64 цента за дюжину. Трудно купить любую другую высокобелковую пищу — мясо. или рыбу — по этой невысокой цене.

Источник: H.S. Джонсон и С. Ф. Ридлен

Painting in Egg Tempera (онлайн) ТОЛЬКО ИЮЛЬ И АВГУСТ — Лига студентов-художников

Описание класса

С древних времен художники смешивали яичный желток, порошкообразный пигмент и воду для создания изящно светящихся картин удивительной прочности.Великие алтари Сиены XIV века и шедевры флорентийского Возрождения XV века были написаны яичной темперой. Четыре столетия спустя в этой стране этот медиум стал любимцем магических реалистов и многих художников-фигураторов, работающих в Управлении прогресса работ (WPA).
Студенты узнают, что яичная темпера довольно экономична, универсальна, экологична и хорошо подходит для современного использования. Они узнают, как приготовить панно из левкаса на основе клея из кроличьей кожи, как перенести рисунки на панель и как наложить темперную краску, используя как традиционные, так и современные методы.Приветствуются все уровни опыта.

Об инструкторе

Дуг Сафранек получил степень бакалавра искусств. на французском языке из Бостонского колледжа и магистра медицины. из Университета Висконсина, где он учился у Роберта Грилли, магического реалиста Джона Уайльда и историка искусства Джеймса Уотроуса, который познакомил его с рисованием яичной темперой. Его работы включены в многочисленные частные и государственные коллекции, включая Центр искусств Арканзаса, Художественный музей Нортона, Историческое общество Нью-Йорка, Музей города Нью-Йорка и Музей искусств Метрополитен.За свою тридцатилетнюю карьеру он получил ряд наград и наград, в том числе Грант Элизабет Гриншилд, персональную выставку в Институте американского искусства Батлера и Золотую медаль Союза художников Америки. Г-н Сафранек представлен галереей ACA в Нью-Йорке. Для получения дополнительной информации посетите его веб-сайт: dougsafranek.com.

.