Художественная студия в москве: Московские студии, где учат рисовать с нуля

Содержание

Художественная студия для взрослых и детей Aрт фабрика

ART Фабрика — это креативная художественная студия Москвы для начинающих взрослых и детей. У нас проводятся мастер-классы и курсы по живописи, графике, рисунку. А также, совместно с профессиональными художниками мы разработали уникальные творческие авторские уроки рисования и живописи для взрослых и детей от 5 до 99 лет. Под руководством наших опытных художников-педагогов Вы получите реальные творческие навыки рисования в разных техниках, создадите свои произведения искусства и прекрасно отдохнете!

Записавшись на курсы или мастер — классы, Вы получаете доступ уникальный клуб ART Фабрика CLUB. Клуб ART Фабрики — это льготные посещения музеев живописи, АRT выставки на современных московских площадках таких как «винзавод», «artplay», дизайн-завод Флакон, музей г. Москвы, Третьяковская галерея и многих других aрт пространств.

Запишитесь на наши занятия по живописи и рисунку и откройте мир искусства заново. В рамках клуба ART Фабрика организовывает лекционную деятельность. Наш коллектив состоит не только из художников высочайшего уровня, но из известных искусствоведов и арт-диллеров Москвы.

Школа живописи ART Фабрика разместилась в уютных студиях-мастерских центра Москвы, в шаговой доступности от станций метро. Мы создали реальную атмосферу настоящих мастерских художника, где за неспешными и профессиональными беседами об искусстве Вы научитесь видеть, как художник, думать, как художник и рисовать, как настоящий художник!

Продолжительность одного занятия в курсе 2,5 часа! Продолжительность занятия мастер-класса по живописи — от 2-х до 4-х часов! Именно за это время, не меньше,  Вы сможете начать и закончить свое произведение. Мы — профессионалы своего дела с серьезным подходом к Вашему обучению живописи и рисунку.

На своей территории мы соединяем тех, кто может научить творить искусство — это профессиональные художники, дизайнеры, искусствоведы, работающие в разных техниках, и тех, кто хочет научиться творить искусство — это Вы! 

Отдельное креативное направление деятельности школы студии рисования ART Фабрики связано с реализацией проекта SANDBOX — творческой «песочницы».  Это не рисование песком! В данном контексте «песочница» ART Фабрики — это экспериментальная площадка для ВСЕХ талантов в искусстве. В рамках этого проекта Вы будете иметь возможность познакомиться с открытиями в области искусства, открывать вместе с нами новые имена талантливых художников, дизайнеров, скульпторов. И кто знает? Очень возможно, что в этом списке имен будет и Ваше имя!

ART Фабрика также организует выставочную и лекционную деятельность.

Предоставление услуг производится в соответствии с Договором публичной оферты

10 самых интересных арт-студий и творческих мастерских Москвы для детей – Афиша

Независимые детские творческие мастерские и арт-студии при музеях появились как альтернатива академическому образованию в области визуальных искусств, утолив голод по неформальной атмосфере, творческой свободе и современным подходам к обучению. Хороший выбор для тех, кто тянется к искусству, но еще не открыл в себе внутреннего художника или не определился с направлением.

Тем, у кого способности уже проявились, такие занятия помогут раскрыться, попробовать свои силы в различных жанрах и техниках, найти свой авторский стиль, манеру самовыражения. А самые маленькие здесь узнают, что творить — весело, интересно и очень похоже на игру. Расскажем о студиях и мастерских, где обещают обучать искусству на основе индивидуального подхода, свободы творческого поиска и синтеза накопленного предыдущими поколениями опыта и современных визуальных практик.

Творческие мастерские

Детская творческая студия Союза московских архитекторов (ДТС СМА)

facebook.com/www.dtssma.ru

Студия открылась в 2010 году на базе Союза московских архитекторов. Слушателям предлагается 21 курс, возраст студентов — от 4,5 до 16 лет. Занятия проходят раз в неделю. Студия работает с октября по май, открыта каждый день, можно подобрать курс и удобное время, соответствующее возрасту ребенка. Преподаватели — выпускники МАРХИ, архитекторы-практики из московских архитектурных бюро, имеющие реализованные проекты в области городского строительства и профессиональные премии. ДТС СМА (и дети, и преподаватели) — традиционный участник профессиональных фестивалей, городских праздников, работы юных архитекторов нередко можно увидеть среди экспонатов выставок.

Помимо практических занятий раз в неделю проходят лекции по истории искусства, культуры и архитектуры. Работая в атмосфере полной творческой свободы, будущие архитекторы получают возможность поиска своего способа воплощения художественной идеи, выработки собственной творческой манеры, индивидуального авторского почерка. Мастера студии, инициируя этот поиск путем постановки творческой задачи, ненавязчиво сопровождают юных художников в движении к цели, лишь по необходимости корректируя его траекторию.

Попасть в студию можно через отборочные мастерские. Предварительно заполнив простую регистрационную форму на сайте (самостоятельно или с помощью родителей), дети приносят в мастерские примеры своих домашних работ (принимаются даже фотографии на телефоне) и проходят конкурсное испытание, выполняя одно из заданий мастерских прошлых лет. Учебный год заканчивается грандиозной костюмированной вечеринкой за городом.
Адрес: Москва, Гранатный пер., 7 (здание Центрального дома архитектора), комната №4

Тел.: +7 917 595 45 48
E-mail: [email protected]
Сайт

Творческие мастерские ЦСИ «Винзавод»

facebook.com/tvorchmaster

Открылись в 2009 году группой энтузиастов, задумавших это пространство таким, чтобы сюда хотелось приводить собственных детей. Строгой и расписанной образовательной программы нет, занятия проходят в легкой и непринужденной игровой манере. Для детей от 3 лет работают 15 творческих студий и группа «Творческий детский сад и продленка», где малыш проводит время в обучающей творческой активности.

Детей можно приводить на отдельные занятия, а можно — на целый день, предоставив им полную свободу выбора: рисование, лепка, гончарный круг, анимация, шитье кукол, керамика, столярное дело, роспись сумок, декупаж, свечное дело, роспись деревянной игрушки, мастерская ручной печати — попробовать захочется все! Здесь можно заказать тематической день рождения, выехать в летний лагерь в Подмосковье, весело и с пользой провести весенние и осенние каникулы, отпраздновать Масленицу и Хеллоуин.


Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 6
Тел.: 8 (495) 782 51 87
E-mail:  [email protected]
Сайт

Арт-студии в Культурном центре «ЗИЛ»

vk.com/zilcc

В самом крупном культурном центре столицы художника со своими уникальными идеями и видением мира видят в каждом ребенке. Киношкола и школа анимации, мастерские керамики и художественного проектирования, студии изо и цифровой фотографии — искусству во всем его современном многообразии здесь обучают с 4 до 16 лет.

Несмотря на демократичные условия обучения (на некоторые программы присоединиться к группе не поздно в течение всего года), знакомство с миром искусства здесь основательное, а подход к обучению серьезный. Так, в студии рисования создано максимальное приближение к программе художественной школы.

В киношколе имени МакГаффина результат каждого семестра — просмотр самостоятельных учебных работ на большом экране с приглашением экспертов мира кино.

В студии анимации год заканчивается презентацией коллективного анимационного проекта. Детей принимают по результатам собеседования и знакомства с творческим портфолио. Есть бюджетные места. Оплачивать можно как разовые занятия, так и абонемент на несколько посещений.
Адрес: Москва, Восточная, 4, корп. 1
Тел.: 7 (495) 675 16 36
E-mail: [email protected]
Сайт

Студия «Летал и шагал»

facebook.com/letalishagal

«Летал и шагал» — это не изостудия, это философия творческой жизни. По отзывам детей и родителей это мастерская с особой душевной атмосферой, свободой творческого труда и взаимного уважения. Работает с 2011 года для детей от 3 до 10 лет. С помощью современных мультимедийных средств детей знакомят с лучшими образцами изобразительной культуры от древних времен до новейшего актуального искусства. Отталкиваясь от классики, в практической работе здесь не предлагают готовые шаблоны и схемы. Здесь знают, как не надо учить. Включая в контекст мировой культуры, детей стараются увлечь так, что они сами найдут свой творческий способ выразить эмоцию, идею, впечатление имеющимися средствами.

У мастера здесь роль проводника: моделируя творческую ситуацию и атмосферу, быть рядом, чтобы вовремя подсказать, осторожно предложить выбор средств художественного выражения, вселив уверенность в себе, пробудив радость от соприкосновения с искусством и процесса созидания. Здесь бережно относятся к состоянию свободного творчества, берегут творческий импульс, учат не бояться «чистого листа» (не только в искусстве, но и в жизни), получать удовольствие от общения с искусством, видеть прекрасное в работах не только великих мастеров, но и собственных.

Адрес: Москва, Красноармейская, 4 (Музей авиации и космонавтики)/Б.Никитская, 47, стр.2 (Еврейский культурный центр)/Бобров пер., 6, стр. 1 (Библиотека Тургенева)
Тел.: +7 985 860 47 11
E-mail: [email protected]
Сайт

Школа искусств Перотти

vk.com/perottiartschool

В 2009 году Итальянский культурный центр и посольство Италии поддержали идею художников Федерико и Светланы Перотти о создании художественной школы. Так появилась Школа искусств Перотти, получившая признание за созданный метод интуитивной живописи. Школа предлагает годовые программы развития детей 3–4, 4–6, 7–9 лет и подростков 10–12 и 13–16 лет. За 30 занятий юные художники познакомятся с миром живописи, секретами мастерства великих художников, научатся открыто выражать себя художественными средствами, мыслить как художники. Школу отличает индивидуальный подход к каждому студенту, составленная с учетом возрастных особенностей программа, интересные творческие задачи.

Живописи здесь учат через творческое размышление и познание себя, навыкам самовыражения — через опыт взаимодействия с самыми разными материалами, техниками и художественными средствами. Отдельные курсы посвящены изучению основ графики и дизайна, скетчингу, авторской кукле. На период каникул школа предлагает летний лагерь и творческие путешествия. Запись на курсы идет в течение всего года. Места в группах бронируются после внесения оплаты. По окончании обучения студенты получают международный сертификат Школы Перотти.
Адрес: Москва, Расковой, 16/18/Никулинская, 6, корп. 3
Тел.: +7 985 920 12 78
E-mail: [email protected]
Сайт

Арт-студии при музеях

Центр эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон» ГМИИ им. А.С.Пушкина

vk.com/theartsmuseum

Работает с 2006 года. Один из самых востребованных городских просветительских центров художественной направленности расположился в старинной городской усадьбе XVIII века. Творческим развитием детей от 5 до 18 лет здесь занимаются на фоне богатой коллекции музейных экспонатов. Занятия проходят в главном здании или в Галерее искусства стран Европы и Америки. В центре работают «Изостудия», художественные мастерские  «Эстамп» и «Керамика», кружок «Компьютерная графика», Клуб юных искусствоведов, Клуб любителей искусства (Древний мир). Цикл обучения — от года до 5 лет.

Образовательные программы составлены так, чтобы соответствовать возрастным особенностям детей и школьным программам по всеобщей истории и истории мировой художественной культуры. Для самых маленьких (5–7 лет) действуют двухлетние семейные группы: под руководством искусствоведов дети вместе с родителями знакомятся с изобразительным искусством, совершая познавательные прогулки по музею, слушают рассказы о шедеврах музейной коллекции, отвечают на вопросы, выполняют задания.

Изостудия, один из самых популярных кружков, рассчитана на детей, которые любят и умеют работать самостоятельно. Каждое занятие начинается с экскурсии по залам музея и  продолжается в мастерских, где после знакомства с произведениями великих мастеров ребенок может «высказаться», изобразив на бумаге свои впечатления от только что увиденного. Для участия в занятиях необходимо приобрести абонемент (есть льготы). Прием в некоторые кружки осуществляется по результатам собеседования с просмотром домашних работ. По многолетним программам обучения весной — в начале лета происходит перерегистрация на следующий год (из практики — места заканчиваются уже в апреле).
Адрес: Москва, Колымажный пер. , 6/2,3
Тел.: 8 (495) 697 74 96, 8 (495) 609 95 20
E-mail: [email protected]
Сайт

Арт-студия Московского музея современного искусства (ММОМА)

acebook.com/mmomakids

Программа арт-студии состоит из двух курсов: «Двухмерная визуализация» и «Основы художественного восприятия». Чтобы попасть на занятия, достаточно заполнить регистрационную форму на сайте и пройти собеседование с просмотром работ (май-июнь). Обучение — с 5 до 12 лет. Курс длится с октября по май, обстановка камерная — в группах не более 10–15 человек. Занятия проходят в залах музея и состоят из теоретической и практической частей. В первой дети знакомятся с основами теории изобразительного искусства, базовыми понятиями, элементами композиции, основными художественными техниками, а также актуальными практиками современного искусства. Практическая часть предполагает отреагирование эмоций и впечатлений от увиденного и услышанного, дети рисуют с натуры, выезжают на пленэр.

Для самых маленьких слушателей (4–6 лет) разработаны короткие семейные программы, в ходе которых в совместной с родителями деятельности дети приобретают знания через эмоции, движение, игру и творческую активность. Для тех, кто постарше, открыта мастерская скульптора, в которой дети изучают жанры скульптуры и работают не только с глиной, но и с самыми неожиданными материалами, из которых тоже можно создавать скульптуры. Занятия проводятся на коммерческой основе, для льготных категорий предусмотрены скидки.
Адрес: Москва, Петровка, 25/Ермолаевский пер., 17
Тел.: 8 (495) 650 75 04, 8 (495) 650 05 78, 8 (495) 231 44 06
E-mail: [email protected], [email protected]
Сайт

Детская студия Третьяковской галереи

vk.com/tretyakovgallery

Студия в Лаврушинском переулке открылась в 1989 году. В развивающие группы приглашают детей от 4 лет. Для самых маленьких занятия проходят в форме игры совместно с родителями. Учебные курсы — авторские разработки музейных педагогов; бОльшая часть из них идет циклами по несколько лет. Аудитория для занятий — выставочное пространство Третьяковской галереи, поэтому посещение постоянной экспозиции, временных выставок и вернисажей — обязательная часть образовательной программы. Детям преподаются различные творческие дисциплины (рисунок, живопись, композиция, декоративно-прикладное искусство). Каждое занятие — это просмотр экспонатов, тематических видео и творческие эксперименты в мастерской. Принимают в студию в сентябре по результатам собеседования и просмотра работ.

Новые творческие мастерские Новой Третьяковки

Программа мастерских составлена на год и знакомит с базовыми понятиями (цвет, фактура, объем, композиция), художественными материалами и ремесленными практиками. Основная цель — развитие креативного мышления и художественного вкуса — достигается продуманным сочетанием теории и практики. В начале каждого занятия дети знакомятся с музейными экспонатами — произведениями из постоянной коллекции «Искусства ХХ века» и временных выставок, вторая часть проходит в мастерской и посвящена осмыслению увиденного и воплощению творческой идеи через доступный художественный материал и инструментарий. Абонементы раскупают очень быстро.
Адрес: Москва, Лаврушинский пер. , 12/Толмачевский пер., 6, стр.1/Крымский Вал, 10
Тел.: 8 (495) 957 07 73, 8 (495) 957 07 00, доб. 1905
E-mail: [email protected]
Сайт

Творческие студии Государственного центра современного искусства (ГЦСИ)

vk.com/ncca_moscow

Богатая образовательная программа мастерских (медиаискусство, графика, дизайн, художественное конструирование, скульптура, керамика), говоря на понятном детям языке, знакомит их с визуальной культурой в целом и современным искусством в частности. На занятиях дети экспериментируют с  художественными практиками и технологиями, пробуют свои силы в различных жанрах художественного творчества, развивают творческое и проектное мышление, приобретают навыки, необходимые для дальнейшего образования и самостоятельного творчества.

Для детей 5–16 лет работают мастерские «Движущиеся картинки», «Умная глина», мастерская художественного конструирования и скульптуры «Форма и образ», мастерская видеоарта «Видеоглаз», мастерская книжного дизайна и графики «Книга художника», мастерская «Дизайн от А до Я». Занятия проходят в малых группах (до 10 человек), с сентября по май, один-два раза в неделю. Принцип синтеза искусств лежит в основе образовательной программы, нацеленной на комплексное художественно-эстетическое развитие детей, приобретение ими творческого опыта в процессе создания собственного творческого продукта, привитие художественного вкуса, формирование привычки находиться в постоянном творческом поиске и состоянии готовности к эксперименту. Запись — через анкету на сайте. Обучение проводится на платной основе, для детей с ОВЗ — бесплатно.
Адрес: Москва, Старая Басманная, 15, стр. 3
Тел.: 8 (499) 254 06 74
E-mail: [email protected]
Сайт

Детский центр Музея архитектуры имени А.В.Щусева

vk.com/archmuseum

Изучение архитектуры в доступной форме. От коротких программ до долгосрочных курсов. Каждый курс содержит в себе теоретическую часть (знакомство с архитектурой), экскурсионную (по залам и выставкам музея) и практическую (создание своих работ) для закрепления знаний и развития творческих навыков. Зачисление на курс проходит по результатам индивидуального собеседования с просмотром работ. Преподаватели курсов — специалисты в своей области: художники, скульпторы, искусствоведы, реставраторы, историки, научные сотрудники музея. Черчение, архитектурная графика, моделирование, академический рисунок, столярное дело, керамика, мозаика, макетирование, монументальная живопись — занятия по этим направлениям рассчитаны на детей от 4–5 лет («Жизнь и архитектура Древней Руси») до 16 лет («Работа с камнем»). Попасть просто: через запись по электронной почте.
Адрес: Москва, Воздвиженка, 5/25
Тел.: 8 (495) 690 05 51
E-mail: [email protected]
Сайт

Дети в искусстве: 10 студий рисования Москвы

ginda 11 сентября 2012 

Дети в искусстве: 10 студий рисования Москвы

Скоро закончатся летние пленэры, и любимые парки мы променяем на уютные студии. Куда можно записаться уже сейчас, чтобы осенью и зимой заниматься искусством в приятной компании.

Детская студия в Лаврушинском переулке
Довольно серьезная школа рисования с 25-летней историей, куда каждый сентябрь принимают детей 4-6 лет. Занятия проходят по соседству с Третьяковкой в настоящей студии. В ходе отбора проводится собеседование с родителем и ребенком. Нужно принести 5-6 детских работ, причем выполненных ребенком самостоятельно – не в детском саду или студии. В этом году отбор состоится 15 сентября с 12.00 до 17.00 по адресу: Малый Толмачевский переулок, 6, стр. 1. Тел: 8 (495) 957 0773. Узнать больше

Детская художественная студия «Фантазия» в ММОМА
Студия в Московском музее современного искусства работает уже в течение 10 лет, руководит ею художница и педагог Светлана Галактионова. Сюда принимают детей от 5 до 12 лет, открыты две группы по возрастам. Акцент в студии сделан на работу с цветом и композицией, меньше на рисунок. Занятия часто проходят в залах музея. Прием в студию – на основе беседы с родителем и ребенком, желательно принести с собой рисунки. День приема – 29 сентября с 12.00 до 16.00, занятия – с октября. Узнать больше

фото: Оксана Климанова

Школа живописи Перотти
Итальянскую школу в Москве открыли супруги Федерико и Светлана Перотти, в ней детей от 4 лет и взрослых обучают азам изобразительного искусства, основам рисунка и композиции. Есть у Перотти и специальный курс для женщин, ожидающих малыша. Еще в школе можно научиться расписывать старинную мебель. Уроки в школе начинаются в сентябре, а летом все желающие отправятся на пленэры в Италию. Узнать больше

Центр эстетического воспитания «Мусейон» при ГМИИ им.Пушкина
Детей от 5-6 лет на уроках знакомят с миром изобразительного искусства. Каждое занятие начинается с прогулки по залам музея, затем дети рисуют за мольбертами, а после этого обсуждают домашние задания. Дети 9-10 лет могут посещать кружок «Беседы об искусстве». Запись в изостудию – 11, 12 сентября с 12.00 до 17.00. Узнать больше

Школа живописи «АртВилль»
В школу живописи «АртВилль» принимают детей от 4 до 14 лет. На занятиях рассказывают об устройстве окружающего мира, о светотени, цвете, композиции, линейной и воздушной перспективе. Каждому ученику обещают индивидуальную программу обучения. Сейчас идет запись в школу. Узнать больше

Студия современного искусства для детей «Pour l’Amour de l’Art»
Удивительное место в Москве, созданное для детей от 5 лет Тильдой Лови, французской художницей, скульптором и филологом. Зимой дети занимаются в московской студии, где на практике изучают разные художественные техники: живопись, коллаж, скульптура, ассамбляж, цифровая фотография, – а летом выезжают в студию Тильды в Париже. Никакой скуки, академизма или уроков в прямом понимании слова – только творчество, причем в трехмерном пространстве. Основной язык преподавания – французский, также Тильда Лови говорит по-русски, по-английски и по-немецки. Занятия начнутся 29 сентября, все вопросы можно задать Тильде напрямую: [email protected] Узнать больше


Мастерская «Маленькие дети и большое искусство»
Приятную и очень творческую мастерскую открыла московский скульптор Лиза Лавинская. Занятия проходят в старинном здании в центре Москвы, где когда-то бывали Владимир Маяковский, Александр Родченко. Летом ученики студии вместе ездят на пленэры, а зимой знакомятся с историей искусств, ходят на выставки, рисуют, лепят и занимаются керамикой. Занятия уже идут, еще есть места в группах 2-5 лет и 7-10 лет. Узнать больше

Детская изостудия Ginda
В арт-мастерской Ginda занимаются малыши от 3 лет. Дети учатся смешивать краски и получать новые цвета, знакомятся с законами перспективы, получают первые уроки живописи и лепки. Детям от 7 до 12 лет уже преподают основы академического рисунка, живописи и композиции. Еще в студии есть курс «История искусства для детей». Для жителей района Марьино у студии есть бюджетные места. Узнать больше

рисунок: Сергеенко Екатерина, 5 лет

Студия «Летал и Шагал» в ЕКЦ на Никитской
За прошедший год студия завоевала такую любовь малышей и взрослых, что было решено открыть еще один филиал – в Еврейском культурном центре. На занятиях дети от 2 лет рисуют, лепят, мастерят, устраивают выставки и праздники, ходят в музеи и на пленэры. Каждый урок посвящен определенной эпохе, в контексте которой и ведутся разговоры об искусстве. В новом учебном году занятия продолжатся и на Динамо, и в ЕКЦ на Никитской. Узнать больше

Студия «Хочу рисовать!»
Замечательная творческая студия для детей от 3 лет и взрослых. Летом студия выезжала в Грецию, где училась рисовать и проводила суперкреативные пленэры. С осени снова начались занятия в Москве – здесь делают все: рисуют, красят, лепят, фотографируют, общаются, дружат. Все методики авторские и разработаны ведущими мастер-классов специально для студии. Направления: живопись, графика, лепка, войлоковаляние, арт-терапия, иллюстрация. Занятия уже начались. Узнать больше

Больше творческих студий Москвы – в разделе «Места». Если вы не нашли у нас свою любимую школу рисования – напишите нам: [email protected].

***
Наташа Фриш
/фото обложки: детский коллаж с занятий студии «Pour l’Amour de l’Art»

ПаспАРТу, Художественная студия «ПаспАРТу» — Учёба.ру

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

А-ля Прима — художественная школа рисования и живописи

Наша художественная школа рисования и живописи работает с 2007 года. Уже более 12 лет мы учим людей рисовать разными материалами и в разных техниках. Каждый желающий найдет у нас занятия по душе.

Профессиональный успех не всегда основывается на внутреннем мире. Добившись высоких результатов в работе никак не связанной с искусством, человек может осознать, что с детства мечтал рисовать. Школа рисования для взрослых «А-ля Прима» поможет раскрыть этот талант без ущерба для личной жизни и карьеры.

Обучение в художественной школе рисования начинается с разбора основ. Опытный преподаватель рассказывает о принадлежностях, с которыми придется работать, на практике демонстрирует особенности материалов, помогает правильно выставить руку. Вся информация подкреплена увлекательными практическими действиями, благодаря чему, результатом уроков рисования в школе, становятся полноценные работы. В конце обучения в нашей школе рисования можно проследить, какой сложный путь был пройден.

Формат обучения в нашей художественной школе

Занятия художественной школе организованы в виде небольших мастер-классов, на которых разбирается конкретная тема. Если обучение комплексное, информация всегда пересекается с предыдущими и будущими уроками. Так же, художественная студия для взрослых «А-ля Прима» предлагает разовые занятия в формате уже полноценного мастер-класса. Важно отметить, что школа рисования предоставляет студентам все необходимые для работы принадлежности, независимо от формата обучения.

Мастер-классы нашей художественной школы включают в себя действительно востребованные и полезные в работе практики:

  • основы перспективы, объема и светотени;
  • рисование флоры и фауны;
  • пейзажи всех направлений;
  • композиции из объектов неживой природы (натюрморты).

Доверив свое образование нашей художественной школе, можно перестать беспокоиться о том, что в процессе обучения будет упущена какая-то важная тема. Занятия школы рисования «А-ля Прима» детально проработаны и опробованы на сотнях выпускников.

Художественная школа рисунка и живописи «А-ля Прима»

Школа рисования «Возьми кисть»

Курсы рисования для новичков и действующих художников

Живопись акварелью

Научим рисовать так, чтобы акварель не растекалась

Воздушная и женственная техника рисования для тех, кто хочет рисовать красивые портреты и пейзажи. Эстетика и стиль в каждой картине.

C 14 июня / 8 занятий

Стоимость: 14 800₽ / 11 840

Живопись маслом

Вы освоите самую старую технику рисования великих художников прошлого

Обстоятельный и предметный курс для настоящих ценителей искусства и академического рисунка.

C 15 июня / 8 занятий

Стоимость: 18 000₽ / 14 400

Курс для любителей детальных рисунков в ч/б, дизайнеров и тату-мастеров

Современный стиль рисования, развивающий мышление и способность точно передавать свои идеи на бумаге

C 14 июня / 8 занятий

Стоимость: 14 800₽ / 11 840

Для тех, кто хочет рисовать людей как в жизни

Разберём пропорции лица и анатомию и нарисуем ваш первый портрет с натуры

C 16 июня / 12 занятий

Стоимость: 25 800₽ / 20 640

Дизайнерам, архитекторам и всем, кому важно рисовать быстро и понятно

Вы научитесь моментально зарисовывать свои идеи на акварельной бумаге. В конце каждого занятия будет завершенная работа.

C 5 июня / 8 занятий

Стоимость: 14 800₽ / 11 840


Не знаете, с чего начать? Этот курс для вас.

Программа разработана для людей, которые хотят начать с азов и пройти путь до профессионального рисунка за 3 месяца.

C 7 июня / 16 занятий

Стоимость: 34 400₽ / 27 520

Фэшн-иллюстрация

Для дизайнеров одежды, визажистов и других людей из мира моды

Научим быстро и красиво зарисовывать свои задумки маркерами, акварелью и карандашами

C 18 мая / 12 занятий

Стоимость: 15 240₽ / 12 192

Книжная иллюстрация

Для тех кто хочет научиться стилизации и реализовывать свои задумки на бумаге.

Научим визуализировать сюжеты книг, фантазировать и фиксировать свои задумки через иллюстрации

С 14 июня / 8 занятий

Стоимость: 14 800₽ / 11 840

Портретные зарисовки

Для тех чьим главным источником вдохновения являются люди

Научитесь улавливать состояние и эмоцию человека, и переносить на бумагу в считанные минуты

С 2 июня /8 занятий

Стоимость: 14 800₽ / 11 840₽

Архитектурный скетчинг

Для тех кто хочет по кирпичикам разобрать этапы построения архитектуры.

Научитесь всем тонкостям архитектурного скетчинга

С 23 мая /8 занятий

Стоимость: 14 800₽ / 11 840₽

Основы рисунка

Основы рисунка и живописи для тех, кто всегда мечтал научиться рисовать

Научитесь рисовать с азов академического рисунка до красочных пейзажей

С 18 мая /16 занятий

Стоимость: 29 600₽ / 23 680

10 лучших детских художественных школ Москвы

Дети любят рисовать с самого раннего возраста. Творят свои шедевры маленькие живописцы порой на не самых подходящих поверхностях — как например, на обоях или на мебели. Чтобы от детского творчества не страдала квартира, а художественный потенциал вашего ребенка раскрылся в полной мере, предлагаем вашему вниманию подборку лучших художественных школ Москвы, где преподавание ведется не только по академической системе, но и по современным методикам.

Центр художественного и эстетического воспитания «Перспектива», 5+

Адрес: м. Жулебино, Лермонтовский проспект, д. 16.
+ 7 (495) 229-80-62
perspektiwa.ru

Преподаватели центра «Перспектива» — действующие художники и скульпторы, выпускники ведущих художественных вузов Москвы. Здесь обучают не только рисунку, живописи и скульптуре, но и учат рисовать аниме. Сейчас это направление современного японского поп-арта является самым популярным в школе.

Художественная студия Анастасии Куликовой, 3+

 Адрес: м. Отрадное, ул. Декабристов, 27, офис 502.
+ 7 (968) 006-03-71
kulikova.pro

Преподаватели этой школы рисования для детей обучают рисунку и живописи не только по академической программе, но и авторской методике, которая рассчитана на юных живописцев от трех лет.

Занятия проходят в мини-группах, и к каждому, даже самому непоседливому ученику найдется индивидуальный подход.

Также в школе есть система индивидуальных занятий, экспресс-курсов и жостовской росписи. Художественная студия, кроме отделения в Отрадном, имеет ряд филиалов по всей Москве (м. Беговая, м. Первомайская, м. Полежаевская).

Художественная школа «Вдохновение», 7+

Адрес: м. Павелецкая, Шлюзовая наб., 2/1.
+7 (499) 795-77-38
www.izocenter.ru

В этой детской художественной школе в Москве курсы живописи и для взрослых, и для детей разбиты на три ступени. Обучение идет в доступной любому слушателю форме на основе академической программы. Обучают живописи, графике, работе с разными художественными материалами. Также курс обучения включает лекции по истории живописи, есть разнообразные факультативные занятия: графика, анималистика, живопись акварелью. Если же ребенок проявляет недюжинный талант и серьезно настроен продолжить профессиональное образование — при школе есть курсы подготовки в специализированные учебные заведения.

Школа живописи Перотти, 4+

Адрес: м. Динамо, ул. Расковой, 16/18.
+ 7 (495) 612-07-96
perottischool.ru

Эта школа была основана при поддержке посольства Италии в Москве, признана Российской Академией живописи, а авторский обучающий курс ее создателей получил престижную премию в Лондоне как лучший современный метод обучения живописи.

Приводить сюда ребенка можно уже с четырех лет — действует специально разработанный курс по рисованию для малышей, также регулярно проводятся мастер классы по рисованию для детей, выездные пленэры; на каждом этапе обучения выдаются сертификаты международного образца.

Студия живописи и рисунка «Пушкин», 4+

Адрес: м. Тверская, Бол.Козихинский пер.,6с1.
+ 7 (963) 768-49-15
studio-pushkin.ru

Детская художественная школа «Пушкин» удобно расположена в центре столицы. Здесь детям преподают профессиональные художники, обучение основам живописи идет с четырех лет. Группы рисования для детей имеют академическую основу преподавания, рисунок и живопись изучаются постепенно и очень глубоко. Также действуют курсы подготовки выпускников к поступлению в профессиональные вузы.

Народная изостудия «Радуга», 4+

Адрес: м. Электрозаводская, ул. Гастелло, 41.
+ 7 (499) 268-63-56

Детская художественная школа в Москве «Радуга» ведет свою историю с 1968 года, когда она еще базировалась в одном из кабинетов школы № 372. Ее руководителем уже многие годы является А.А. Клейдинс, лауреат многих художественных премий.

Обучение проводится по классической системе, особый упор делают на изучение традиций отечественной школы живописи.

Художественная студия «Пикассо», 6+

Адрес: м. Таганская, ул. Гончарная, 26к1.
+7 495 795-54-04
picasso-school.ru

Школа рисования для детей «Пикассо» открыта не только тем, кто настроен продолжить свое художественное образование, но для всех тех, кому просто нравится рисовать. Детей обучают основам рисунка и графики, занятия в программе построены по принципу возрастающей сложности. Также при школе регулярно проводятся выставки, где юные живописцы могут показать свои первые работы публике.

Студия «АРТмансарда», 7+

Адрес: м. Китай-город, Маросейка, 2/15, стр.1, этаж 3, офис 5.
+7 (901) 724-62-53
artmansarda.ru

Преподаватели «АРТмансарды» считают, что любой ребенок — прирожденный художник, ведь каждый малыш любит рисовать. Группы рисования для детей здесь разбиты по возрастным уровням, занятия идут в небольших группах, а благодаря работе профессиональных педагогов, ребенок будет полностью вовлечен в процесс и с удовольствием посещать занятия этой школы.

Арт-студия Kistochka, 5+

Адрес: м. Профсоюзная, ул. Вавилова 65А.
+7 (495) 142-89-07
kistochka-studio.ru

Главной задачей своей преподавательской деятельности работающие здесь педагоги-художники видят в полном раскрытии творческого потенциала каждого ученика. Для родителей существенным плюсом будет и бесплатное пробное занятие (вдруг юный Репин не захочет творить здесь), и то, что в стоимость курса для детей уже включены все материалы. Количество мест в группы рисования для детей ограничено.

Художественная школа «Художка», 5+

Адрес: м. Охотный ряд, Никитский переулок, 3с1.
+ 7 (961) 253-86-81
hudojka-school.ru

Учебная программа в этой школе рисования для детей подбирается индивидуально под каждого юного художника.

Кроме групп рисования для детей, где увлекательно расскажут и покажут, как рисовать акварелью, в «Художке» есть различные факультативы и художественные курсы. Можно научиться портретной живописи, рисовать карандашом и даже песком. Также к услугам родителей существует гибкая система скидок и индивидуальных занятий на дому.

Посмотрите также подборку лучших балетных школ Москвы и детских бассейнов с занятиями для младенцев.


— поделитесь с друзьями!


Читать дальше

Сотни мастерских художников в Москве будут снесены бульдозером на фоне масштабного государственного плана реконструкции

Студии сдаются в аренду бесплатно в рамках советской программы по обучению художников. © Денис Рудых

Более 700 художников в Москве «вытеснены на улицы» российским правительством, которое сносит их студии, чтобы освободить место для городской застройки, сообщает Московский союз художников (MUA).

Примерно тысяча студий, в основном расположенных в жилых домах «хрущевки» 1960-х годов, разбросана по столице, около 500 предназначены для сноса. Они принадлежат «Москва-Сити» и бесплатно сдаются в аренду MUA в рамках советской программы по обучению художников. Хотя эта инициатива сейчас устарела, многие художники, скульпторы и гончары продолжали пользоваться субсидируемыми помещениями на протяжении десятилетий.

Обычных жителей целевых зданий переселяют в новое жилье, но художников выселяют без предложения дополнительных мастерских со стороны правительства.Окончательные уведомления о выселении пришли в декабре.

«В договоре аренды, составленном Москвой, есть пункт, согласно которому в случае сноса зданий мы не можем требовать замены студий», — говорит Юрий Куршаков, работающий в MUA. «Это тяжело, потому что мы говорим не только о нескольких студиях, но и о целых кластерах, которые исчезнут».

В нынешнем виде MUA может предоставить семинары только одной трети из своих 7000 членов и утверждает, что «лживые» власти не помогают, несмотря на обещание мэра Москвы Сергея Собянина, что «на улице не останутся художники. Профсоюз добавляет, что в настоящее время невозможно проводить встречи с властями для обсуждения ситуации из-за пандемии.

Первые подлежащие сносу студии находятся в пятиэтажном доме в восточном районе Москвы, Измайлово, рядом с Щелковским шоссе. Специально оформленные помещения занимают художники с 1961 года; В настоящее время там работают 14 человек, и в августе прошлого года им было выдано уведомление о выселении. «Мы боремся с этой несправедливой ситуацией, потому что нас лишают рабочего места», — говорит Денис Рудых, который работает там в мастерской уже десять лет.«Без студии художник перестает быть художником. Мы не сдаемся ».

Пятьсот студий предназначены для сноса © Денис Рудых

Депутат Моссовета Елена Янчук борется с уголком художников. Она также обвинила Собянина в том, что тот «дает пустые обещания», и говорит, что ее мольбы остаются без внимания. Она называет ситуацию «абсолютно абсурдной».

Художник Ярослав Мартынов, скончавшийся в декабре в возрасте 59 лет после борьбы с раком, в 1998 году унаследовал мастерскую своего отца в Измайлово. «Трудно с уверенностью связать его смерть с выселением, но это не помогло. его душевное спокойствие, все совпало, и это было ужасно … нам пришлось очень быстро собираться и двигаться, это было очень напряженно », — говорит его жена Евгения. Она утверждает, что MUA сделало недостаточно. «Профсоюз держался в стороне от проблемы, когда она впервые появилась…. когда он впервые услышал о выселении, он двигался медленно и провел встречу с артистами только две недели спустя ».

Куршаков, однако, говорит, что MUA делает все, что в его силах, чтобы помочь артистам, но говорит, что его «инструменты влияния на ситуацию ограничены».

«Мы получили уведомление о том, что нам нужно освободить нашу студию в Измайлово через два месяца, хотя договор между профсоюзом и правительством действует до 2025 года», — говорит художник Алексей Спиренков, который работал в мастерской со своей женой. «Профсоюз выделил нам место после переезда, но оно крошечное. Большинству художников некуда идти и негде хранить свои работы ».

В рамках масштабной реконструкции Москвы правительство планирует переселить 10% населения столицы из ветхого послевоенного жилья в современные квартиры. «Первые этажи в этих новостройках нежилые … Отдать часть этих помещений художникам не составляет труда, тем более что жилья строится в два-три раза больше, чем сносится», — говорит депутат Мосгордумы. Дмитрий Бароновский.«Судя по всему, художники городу не нужны. они не приносят доходов в бюджет и предоставлять им помещения финансово невыгодно ».

Внутри Московской Арт-Студии

Мир московских арт-студий

The Moscow Times отправила фотографа и журналиста в студии некоторых молодых молодых художников Москвы, чтобы посмотреть, как и где они работают.

Urban Fauna Lab — это экологическое искусство дуэта художников, также известных по отдельности — Алексея Булдакова и Анастасии Потемкиной. Лаборатория городской фауны хорошо известна в Москве и за ее пределами, в том числе большая ретроспектива на Винзаводе. Они работали в мастерской на сквоте известных художников в Милютинском переулке.

Альбина Шаймуратова / MT

Алексей Булдаков:

Наше здание очень близко к Лубянке — бывшее КГБ, ныне штаб-квартира ФСБ — и есть переход из нашего подвала в их подвал.Но я называю это место «молодежным центром», так как здесь проводят время много молодежи, тусовщиков и богатых детей. Жители — это странная смесь художников, творческих людей и гастарбайтеров из Средней Азии.

Альбина Шаймуратова / MT

Анастасия Потемкина:

У меня есть сольный проект о маргинальном гендере. Женщины в какой-то мере относятся к этой категории, особенно в нашей стране, где процветает сексизм, гомофобия и т. Д.Вот что меня интересует. У меня есть проект про синяки. Для меня они являются маркерами повседневного насилия, а не только насилия со стороны мужчин в отношении женщин.

Меня интересуют маргинальные виды в целом. Вот почему я восхищаюсь сорняками. Город — это полностью контролируемая среда, но в нем живет хаотическая жизнь — городская флора и фауна.

Вчера вечером я пошел на свалку, чтобы покормить крыс в моем районе.Мне нравится это делать.

Кому-то нравится кормить голубей, мне нравится кормить крыс. Я просто делюсь с ними своим ужином. Это очень сбалансированная диета.

Альбина Шаймуратова / MT

Художественная студия Московского театра (СТИ)

Художественный руководитель — Сергей Геновач

Художественная студия Московского театра — одна из самых молодых театральных трупп Москвы, которая уже успела завоевать большую аудиторию.Труппа, большинству участников которой около двадцати лет, стремится привнести свежую энергию и юношеский задор в традиции русского психологического театра.

В репертуаре театра на сцену выходят шедевры мировой литературы, в том числе не только редко поставленные пьесы, но и обработки необычайно сложных произведений. Среди премьер последних трех лет — «Воспоминания мертвеца» по роману М. Булгакова (номинация «Золотая маска-2015» в номинациях «Лучший малый фильм» и «Лучшая мужская роль»), «Москва до конца» по роману В.Стихотворение Ерофеева в прозе «Самоубийство» Н. Эрдмана поставлено к 10-летию студии.

В 2005 году ученики ателье Сергея Геновача при Российской академии театрального искусства представили свои дипломные постановки как фестиваль «Шесть спектаклей в ожидании своего театра». Название показалось многообещающим, так как в конце фестиваля студенты объявили, что продолжат выступать со своими постановками на московских сценах. Так была создана Художественная студия Московского театра, художественным руководителем которой стал Сергей Геновач.Это было одно из важнейших театральных событий Москвы.

В 2008 году Студии была предложена постоянная резиденция театра — историческое здание на улице Станиславского в Москве. Главный художник-постановщик студии Александр Боровский награжден «Премией Станиславского» за архитектуру сценического пространства Художественной студии Московского театра.

Среди множества наград за 10 лет своего существования продукция компании четыре раза была отмечена премией «Золотая маска» в категории «Лучшее маломасштабное производство» и 16 раз номинирована в различных категориях «Золотая маска».Студия регулярно участвует в «Международном театральном фестивале Антона Чехова» в Москве.

Компания принимала участие во многих российских и международных фестивалях в США, Южной Корее, Польше, Литве, Латвии, Эстонии, Белоруссии, Украине, а также во многих городах России: Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Новосибирске, Красноярске и Калининграде.

Репертуар. Спектакли Сергея Геновача.

Самоубийство (2015) Н.Эрдман

Мемуары мертвеца (2014)

по роману М. Булгакова

Номинация «Золотая маска-2015» в номинациях «Лучший малый спектакль и лучшая мужская роль»

Москва до конца очереди (2012)

по поэме В. Ерофеева в прозе

«Золотая маска – 2014» в номинации «Лучшая мужская роль», номинация в номинации «Лучшая маломасштабная постановка»

Брат Иван Федорович (2011)

на основе F.Роман Достоевского «Братья Карамазовы»

Номинация «Золотая маска-2012» в категории «Лучшая малотоннажная продукция»

Записные книжки (2010)

по дневнику А. Чехова

Три года (2009)

по роману А. Чехова

Река Потудань (2009)

по рассказу А. Платонова

«Золотая маска-2010» в номинации «Лучшая мелкотоварная продукция»

Битва жизни (2008)

на основе гл.Рассказ Диккенса

«Золотая маска-2008» в номинации «Лучшая мелкотоварная продукция»

Игроки (2007) Н. Гоголь

Семья в упадке (2006)

по роману Н. Лескова

«Золотая маска-2007» в номинациях «Лучший малый спектакль», «Лучший режиссер» и специальный приз жюри за лучшую женскую роль; Премия Всероссийского театрального союза «Событие сезона»

Мальчики (2004)

на основе F.Роман Достоевского «Братья Карамазовы»

номинаций «Золотая маска-2006» в номинациях «Лучший малый спектакль», «Лучший режиссер»; Сергей Геновач получил награду «Хрустальная Турандот» в категории «Лучший режиссер»

.

Здесь и сейчас. Атлас Московских художественных мастерских

Здесь и сейчас. Атлас Московских художественных мастерских

Дата: 26 июля — 25 августа 2019 г.
Место проведения: Москва Манеж

«Здесь и сейчас» — это месячный семинар, который проводят лучшие московские художники и учителя изобразительного искусства.

Выставка Здесь и сейчас. Атлас московских арт-студий, открывающийся в Московском Манеже 26 июля 2019 года, представляет собой обзор художественного образования города, знакомит посетителей с современными педагогическими практиками и исследует их влияние на жизнь в Москве. Проект включает выставку и обширную программу лекций и мастер-классов преподавателей ведущих художественных школ и студий города, современных художников и кураторов.

Проект «Здесь и сейчас» стартовал Правительством Москвы как масштабная ежегодная выставка художественных практик города.Проект направлен на создание важной платформы для изучения возможностей Москвы как центра современной культуры. В 2018 году проект Здесь и сейчас! представил обзор институциональных инициатив в области культуры, позволяющий посетителям увидеть культурную карту всего города в одном выставочном пространстве.

Выставка Здесь и сейчас. Атлас московских арт-студий охватывает широкий спектр современных творческих практик, от живописи и скульптуры до фотографии и новых медиа.В этом году выставка, которую курирует архитектор Юрий Аввакумов, представляет проекты двенадцати художников, которые преподают в различных учебных заведениях. Выставка организована Департаментом культуры города Москвы совместно с Московским музеем современного искусства и Московским музейно-выставочным объединением «Манеж».

В число участников входят ведущие преподаватели, художники и кураторы, которые определяют развитие современной московской арт-сцены: Владислав Кирпичев (архитектура), Анатолий Осмоловский (скульптура), Айдан Салахова (живопись), Александр Корноухов (мозаика), Виктор Меламед (графика), Андрей Сильвестров (фильм), Дмитрий Крымов (театр), Михаил Лабазов (стрит-арт), Сергей Братков (фотография), Дмитрий Знаменский (новые медиа), Светлана Тегин (мода) и Елена Тупысева (танец) .У каждого из них есть творческая студия, они предложат понимание создания произведений искусства различных форм и жанров — шанс увидеть «закулисье» современного искусства.

Образовательная программа включает лекции, семинары, показы, зарисовки, экспериментальную лабораторию, дискуссии, публичные выступления и другие мероприятия с ведущими практиками в области культуры. Мероприятия проходят каждый день, кроме понедельника, а занятия для детей проходят каждое воскресенье.

Учреждения, участвующие в образовательной программе: Российская академия художеств, Художественный институт им. Сурикова, Российский институт театрального искусства — ГИТИС, РОСИЗО-ГЦСИ, Британская высшая школа искусства и дизайна, Художественная школа Родченко, Институт База, Школа-студия ЭДАС, Студия ДЭЗ № 5, Центр современного танца ЦЕХ, Дом моды Тегин, Центр современного искусства Винзавод и Студия коллективных фильмов.

На время выставки Московский Манеж будет действовать как творческая мастерская в самом центре города. У каждого вида искусства, представленного в проекте — живописи, скульптуры, фотографии, графики, мозаики, уличного искусства, кино и видеоарта, медиа-арта, архитектуры, танцев и моды — будет собственная рабочая мастерская, позволяющая посетителям стать свидетелями создания искусство в реальном времени.

Действуя как интерактивная выставка, «Здесь и сейчас» позволяет многогранно общаться со зрителями.Проект направлен на то, чтобы зажечь диалог о современном искусстве, представить широкий спектр художественных форм и идей, которые можно найти сегодня на сцене, и показать многогранность и яркую энергию творческих практик в городе.
Выставочные и образовательные мероприятия бесплатны и открыты для публики.

Куратор

Юрий Аввакумов — архитектор и куратор, действительный член Российской академии художеств. В последние годы он занимается музейным дизайном.Работы Юрия Аввакумова находятся в собраниях Государственного Русского музея, Санкт-Петербург; Государственная Третьяковская галерея, Москва; МоМА, Нью-Йорк; Государственный центр современного искусства, Москва; Государственный музей архитектуры, Москва; Немецкий архитектурный музей, Франкфурт; Музей Виктории и Альберта, Лондон; Центр Жоржа Помпиду, Париж; и Музей нового искусства ZKM, Карлсруэ.

Департамент культуры города Москвы

Занимаясь разработкой и реализацией государственной культурной политики, Департамент культуры Москвы координирует деятельность более 900 учреждений культуры, в том числе музеев, театров, выставочных залов, библиотек, домов культуры, кинотеатров, парков, концертных и образовательных организаций.Департамент занимается обслуживанием и благоустройством парков, ремонтом и обновлением театров, музеев и других учреждений культуры, а также организацией досуга и отдыха детей, имеющих право на получение социальных пособий. В число проектов отдела входят такие мероприятия, как День города Москвы, День Победы, Московский культурный форум, «Ночь в музее», «Ночь в театре», «Ночь искусств», «Ночь кино», «Ночь литературы», « Ночь на катке »и Московский выпускной в Парке Горького.

Московский музей современного искусства

Московский музей современного искусства — первый государственный музей современного искусства в России. Он был основан в 1999 году президентом Российской академии художеств Зурабом Церетели. Коллекция Церетели, насчитывающая более 2000 работ известных художников ХХ века, стала основой собрания музея, которое в настоящее время является одним из самых представительных собраний русского искусства ХХ века.ММОМА с шестью площадками, расположенными по всему городу, является активным участником городской художественной жизни. Недавно ММОМА открыл Образовательный центр на одной из своих площадок в самом центре столицы. В нем есть библиотека с книгами по искусству, кафе, лекционный зал и выставочные залы с работами из коллекции ММОМА. Музей предлагает обширную выставочную программу с упором на художественное образование, программы для молодых художников и инклюзивные проекты. В музее есть собственная издательская программа, исследовательский отдел и лаборатория, оказывающая услуги по оценке произведений искусства.Музей активно распространяется в регионы России, способствуя поддержанию яркой культурной жизни по всей стране. В 2019 году ММОМА отмечает свое 20-летие.

Москва Манеж

Москва Манеж играет важную роль в культурной жизни города и страны. Здание Центрального выставочного зала «Манеж» было построено в 1817 году по приказу Александра I. За свою 200-летнюю историю назначение здания несколько раз менялось.В нем проводились массовые развлекательные мероприятия и парады, а также он служил гаражом для автомобилей государственных служащих. В 1957 году он был преобразован в выставочный зал. Сегодня Манеж — одна из крупнейших выставочных площадок города и главный выставочный зал страны.

Сайт поддерживается при поддержке МОСГОРТУР

В августе 2018 года в Московском Манеже прошла первая выставка современного искусства Здесь и сейчас! Задуманная как ежегодное мероприятие, выставка направлена ​​на то, чтобы познакомить город с современным искусством.Пятьдесят проектов, представляющих различные формы искусства, такие как театр, кино, инсталляция, саунд-арт, видеоарт, перформанс, а также смежные дисциплины, такие как образование и издательское дело, были собраны на одной площадке. Куратор выставки — художник и архитектор Катя Бочавар. Проект был заказан Мэром Москвы Сергеем Собяниным после встречи с арт-сообществом, которая прошла 6 июня 2018 года в Образовательном центре ММОМА и проведена Департаментом культуры Москвы совместно с МОСГОРТУР.В рамках выставки MOSGORTUR нанял и обучил посредников, чтобы помочь посетителям с разным уровнем художественных знаний понять концепции представленных работ. Менее чем за месяц выставку посетили более 35 тысяч человек.

Сайт реализован
при поддержке

Проведено кинопоказов
при поддержке

Искусство на выезде в Москве? Художников грозят массовые выселения из студий.

Еще с советских времен Москва была раем для русских художников, которые получали субсидии, специально построенные студии для занятий своими ремеслами. Но в последние несколько месяцев этому пришел конец, поскольку сотни художников были изгнаны со своих рабочих мест из-за проекта городской реновации, который меняет весь московский ландшафт в пользу крупных девелоперов.

Советское государство рассматривало все с точки зрения производства. Он признал, что художникам и другим творческим людям нужны особые условия, чтобы заниматься своим ремеслом.Опытным мастерам вручили мастерские и дали на их заполнение выгодные государственные заказы.

Почему мы написали это

Для того чтобы культура процветала в обществе, художникам нужна покровительство. В России наиболее реальным источником такой поддержки является государство. Следует ли Москве выгнать художников из дотационных студий в пользу градостроительства?

После распада Советского Союза система субсидирования мастерских для признанных художников продолжала действовать под патронатом давнего мэра Москвы Юрия Лужкова.Но похоже, что эта эпоха закончилась.

«Новое поколение городских властей решило все взвесить и измерить в денежном эквиваленте», — говорит Сергей Александров, известный русский художник, получивший последнее уведомление о выселении. «Больше не имеет значения, насколько вы известны или чем занимались. Теперь ты не нужен. Или, по крайней мере, государство больше не считает, что культура его заботит ».

Москва

Когда Яна Гаврилкевич, художник, учитель рисования, получила извещение о том, что ее выселяют из художественной студии, это была «катастрофа.«И она была не единственной, кого выгнали.

Большинство квартир в большом многоквартирном доме 1960-х годов на востоке Москвы, где находится ее студия, простые. Но весь верхний этаж состоит из 14 больших студий с высокими потолками, специально построенных для художников в советское время и совершенно отличающихся по дизайну от квартир внизу. Поколения художников работали здесь, рисовали, лепили, иллюстрировали и тому подобное, пользуясь преимуществами ныне несуществующей системы, которая когда-то давала им работу, помещения и высокий социальный статус.

Но теперь художников — не только в этом здании, но и сотнях по всему городу — выгоняют из субсидируемых студий, поскольку московские власти, похоже, решили, что забота о культуре и подпитка культуры больше не их проблема.

Почему мы написали это

Для того чтобы культура процветала в обществе, художникам нужна покровительство. В России наиболее реальным источником такой поддержки является государство. Следует ли Москве выгнать художников из дотационных студий в пользу градостроительства?

«Мы работаем не только здесь.Здесь также хранятся наши рабочие материалы и коллекционное искусство », — говорит г-жа Гаврилкевич, унаследовавшая здесь мастерскую от своего отца, известного советского художника-портретиста. «Это не просто рабочее место, это место творческой преемственности, памяти. А теперь нас просто выбросят на улицу ».

Мастерские сейчас в основном пустуют, так как их бывшие обитатели склоняются перед неизбежным сносом здания в соответствии с грандиозным планом Москвы по замене старого городского жилья новыми зданиями в рамках гораздо более крупного проекта реконструкции города, который перестраивает всю Москву. ландшафт в пользу крупных застройщиков.Но в то время как постоянным обитателям дома город предоставляет альтернативное жилье, художникам показывают дверь, неявно внушая им, что пора начать приспосабливаться к жизни при капитализме.

«Новое поколение городских властей решило все взвесить и измерить в денежном эквиваленте», — говорит известный русский художник Сергей Александров, получивший последнее уведомление о выселении из небольшой студии, которую он занимал. десятилетия. «Больше не имеет значения, насколько вы известны или чем занимались.Теперь ты не нужен. Или, по крайней мере, государство больше не считает, что культура его заботит ».

Денис Рудих (слева) и Яна Гаврилкевич стоят в студии в снесенном многоквартирном доме на востоке Москвы, 1 декабря 2020 года. Оба художника, а также не менее десятка других, были выселены из собственных студий. в застройке за городом, без компенсационной площади.

Создано Советами

Мастерские возникли как часть щедрой советской системы, которая обучала большое количество художников в специализированных школах и заставляла их работать над украшением общественных мест идеологически тематическими фресками, памятниками, плакатами и другими украшениями; иллюстрирование съемочных площадок и обложек книг; и многое другое.Но он также предоставил им частное студийное пространство, где они могли заниматься своими собственными проектами. Большинство московских мастерских, находящихся в настоящее время под угрозой, были основаны в 1960-х годах, во время относительного экономического процветания и сильного политического и культурного брожения в СССР.

Советское государство рассматривало все с точки зрения производства. Мир был большой фабрикой, населенной рабочими, выполняющими отведенные им роли в социалистическом обществе. Он признал, что художникам и другим творческим людям нужны особые условия, чтобы заниматься своим ремеслом.Состоявшимся художникам Союз художников вручил мастерские, а также получил на заполнение выгодные государственные заказы.

Даже сегодня прогулка по любому российскому городскому пространству обнаружит многие из этих старинных жемчужин. Не только величественные памятники советским героям и роскошные станции метро, ​​но и фрески, призывающие к миру во всем мире, которые покрывают целые многоквартирные дома, скульптурные фонтаны в парках и мозаики, посвященные играм детей в детских садах или книжному обучению в школах. В то время как большая часть произведений советских художников сегодня считается отбросом, некоторые из них высоко ценятся и могут быть найдены в лучших музеях и художественных галереях.

«Поздний советский период дал нам эти мастерские, но он также стимулировал очень плодотворные нонконформистские тенденции в искусстве», — говорит г-жа Гаврилкевич. «Государственные инвестиции в культуру, возможно, служили идеологической цели, но они также вызвали взрыв творчества».

Сегодня мастерские закреплены за Союзом художников Москвы, который арендует все студии, находящиеся под угрозой, сроком до 2025 года. Но три месяца назад правительство Москвы приказало им уйти. Окончательные уведомления пришли в начале декабря.

Около 500 студий в настоящее время разорены, в них задействовано около 700 художников. Это львиная доля из примерно 900 таких мастерских, которые остались по всему городу. Правительство Москвы проводит выселения без публичного обсуждения и пока что мало привлекает внимание московских СМИ.

В ответ на вопросы Наблюдателя городской департамент имущества дал краткий, неподписанный ответ: «По условиям договоров, заключенных с городом, в случае реконструкции или сноса здания, в котором расположена общественная организация, она обязан освободить занимаемое нежилое помещение.

В заявлении без объяснения причин добавлено: «Эти творческие мастерские можно разместить на ранее выделенных площадях».

Эта нота официальной двусмысленности вселяет надежду в некоторых, но Елена Янчук, депутат Моссовета от коммунистов, говорит, что ничего не изменится, если общественное мнение не примет участие в судьбе артистов.

«В какой-то момент мэр Сергей Собянин сказал, что артистов не выбрасывают на улицу», — говорит она. «Но он сделал это замечание мимоходом, и никаких четких инструкций не последовало.Так что, может быть, городские власти ждут приказов. Между тем ситуация выглядит как массовый запрет на профессию художников ».

Г-н Александров, который выставлял свои картины на русскую традиционную тематику в США и других странах, говорит, что трагедия заключается в том, что государство лишает художников их немногих оставшихся советских льгот в то время, когда в России все еще отсутствует развитое искусство. рынки, богатые благотворители, гранты фондов и другие ресурсы, которые доступны, чтобы помочь борющимся артистам в западных странах.

«Мы хотим интегрироваться в современный мир, но наше государство не знает, как помочь нам в этом переходном процессе», — говорит он. «У нас создается впечатление, что мы просто не нужны; мы одноразовые. Для многих художников это выселение станет смертельным ударом по профессии ».

Остались под паром капиталисты?

После распада Советского Союза система субсидирования мастерских для признанных художников продолжала действовать под патронажем давнего мэра Москвы Юрия Лужкова.

«При Лужкове многие художники были выселены из мест, ставших первоклассной недвижимостью, но город всегда находил им альтернативные мастерские», — говорит Денис Рудих, художник и активист Московского союза художников.«Государство прекратило закупку художественной продукции, но позволило нам выжить, ища частные заказы, обучая, делая вещи, которые сохраняли тело и душу вместе, но при этом позволяли сохранять индивидуальность художника».

Конечно, многие выпускники все еще престижных российских художественных школ сегодня находят прибыльную работу в частном секторе, в рекламе, кино, СМИ и корпоративном PR. Возможно, они считают старых московских художников, цепляющихся за свои советские мастерские, динозаврами.Но некоторые из этих художников возражают, что консьюмеризм высосал из искусства творческий потенциал.

Получайте сообщения Monitor Stories, которые вам небезразличны, на свой почтовый ящик.

«Я обучаю маленьких детей, и чем больше я учу, тем больше я чувствую растущее отсутствие сочувствия, разрыв в эмоциональном развитии», — говорит г-жа Гаврилкевич. «Западный консьюмеризм развивался в течение длительного периода времени, но здесь он просто взорвался в мгновение ока. Кажется, что все в этом мире здесь и сейчас.Возьмите то, что вы можете получить сегодня, и не будет места для эмоционального роста, традиций или преемственности.

«Оглядываясь назад, кажется, что советская система, несмотря на все ее недостатки, дала нам пространство для творчества, время для размышлений и искусство, предназначенное для всех».

Фабрика | Трансартисты

Описание

Центр творческих индустрий (ТПП) ФАБРИКА был основан в 2005 году на базе фабрики технической бумаги «Октябрь» в середине промышленной приватизации 90-х годов.Завод расположен на восточной окраине исторического центра Москвы. Сейчас это известные независимые некоммерческие организации современного визуального искусства и творческих индустрий. На его обширных выставочных площадках постоянно проводятся различные культурные мероприятия, и это идеальное пространство для научных и практических исследований московских арт-систем, подходов, менеджмента и окружающей среды. Он имеет более 700 квадратных метров выставочных площадей, международную резиденцию и 1000 квадратных метров площадей, предназначенных для проведения различных культурных и общественных мероприятий, таких как танцевальные, театральные и музыкальные концерты.Первоначально разработанный для представления программы коллективных выставок, в настоящее время проект направлен на продвижение культурного и интеллектуального разнообразия через представление международного современного искусства и культуры. Деятельность центра направлена ​​на то, чтобы вдохновлять на мысли и творчество, одновременно стимулируя интерес публики к современному искусству, тем самым способствуя развитию культурной самобытности Москвы 21 века. Они сосредоточены на поддержке молодых начинающих художников, создании нового культурного ландшафта и разработке социальных проектов.С 2008 года эту резиденцию посещали самые разные художники из разных стран: Европы, Америки, Австралии, Европы, Японии, Канады, Франции и других. В 2008 году центр стал членом Trans Europe Halls (Европейская сеть независимых культурных центров).

Результат

Возможна презентация гостевого проекта в конце пребывания.

Информация о размещении

Специально спроектированная общая квартира на пять человек, расположенная в FABRIKA, совмещающая в себе функции жилого помещения и студии, с кухней и доступом в Интернет для размещения художников, работающих в резиденции, или участников мероприятий центра.

Информация о студии

Имеется студия для работы в дисциплинах изобразительного искусства и скульптуры.

МХАТ | История и факты

МХАТ , полностью МХАТ , Русский Московский Академический Художественный Театр или Московский Художественный Театр , выдающийся русский театр театрального натурализма, основанный в 1898 году двумя учителями драматического искусства Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко.Его цель состояла в том, чтобы создать театр новых форм искусства с новым подходом к его функциям. Обладая схожим театральным опытом и интересами, соучредители встретились, и было решено, что Станиславский будет иметь полный контроль над постановкой сцены, а на Немировича-Данченко будут возложены литературные и административные обязанности. Первоначальный ансамбль состоял из артистов-любителей из Художественно-литературного общества и драматических классов Московской филармонии, где преподавали Станиславский и Немирович-Данченко.Под влиянием немецкой компании Meiningen Станиславский начал разрабатывать систему обучения актеров, которая позволила бы им реалистично играть в любой роли и ситуации.

Подробнее по этой теме

Западный театр: МХАТ

… с образованием МХАТ (впоследствии МХАТ).В начале 19 века …

После 70 репетиций Московский Художественный театр открылся в октябре 1898 года постановкой Алексея Толстого «Царь Федор Иоаннович » Алексея Толстого. В пятой постановке он поставил пьесу Антона Чехова «« Чайка »» Антона Чехова, которая провалилась в первой постановке. Возродив картину «Чайка », Художественный театр не только добился своего первого крупного успеха, но и положил начало долгому творческому сотрудничеству с одним из самых известных драматургов России: в художественном реализме Чехова Художественный театр нашел писателя, подходящего для его эстетических чувств. .В «Чайка », как и во всех пьесах Чехова, Художественный театр подчеркнул подтекст, глубинный смысл мысли драматурга. Художественно Художественный театр испробовал все новое. В его репертуаре произведения Максима Горького, Л. Андреева, Льва Толстого, Мориса Метерлинка и Герхарта Гауптмана, среди прочих, и ставили произведения политического и социального значения, а также сатиры, фантазии и комедии.

После революции в России он получил решающую поддержку со стороны В.Ленин, А.В. Луначарского, первого комиссара просвещения в Советском Союзе, а в 1922 году Художественный театр гастролировал по Европе и США, получив признание критиков, где бы он ни выступал. Вернувшись в Москву в 1924 году, театр продолжил ставить новые советские пьесы и русскую классику. Два успешных тура по Лондону в конце 1950-х — начале 60-х восстановили его превосходство в мировом театре. Художественный театр оказал огромное влияние на театры всего мира: он создал ряд экспериментальных студий (например.г., Театр Вахтангова, Реалистический театр, Театр Габима, Музыкальная студия Немировича-Данченко), и сегодня практически все профессиональные актерские тренинги используют некоторые аспекты метода Константина Станиславского.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.