Как нарисовать дизайнера одежды: Уроки эскизов одежды. Учимся рисовать одежду и моделей вместе! Что такое художественный эскиз модели

Содержание

Уроки эскизов одежды. Учимся рисовать одежду и моделей вместе! Что такое художественный эскиз модели

В данной статье мы расскажем о том, как создать дизайн одежды. Рисунки, на которых изображены эскизы одежды, в дальнейшем могут стать эталоном красоты в мире моды и завоевать признание публики. Как может показаться на первый взгляд, нарисовать подобный эскиз не составит большого труда — бери в руки карандаш и рисуй. На самом деле, создание проекта одежды — творческое и трудоемкое занятие, которое требует определенных навыков и знаний. Всем известно, что для строительства здания первым делом инженер составляет проект и подробный план постройки, и только после этого начинают заливать фундамент. Точно так же создается дизайн одежды, эскизы, прорисованные до мельчайших деталей, показывают как должно платье или блуза выглядеть в конечном результате. Как нарисовать силуэт женщины для дизайна одежды, какие бывают техники выполнения, а также что понадобиться для работы? Ответы на эти вопросы вы найдете далее в статье.

Как делать эскизы одежды?

Каждый дизайнер в процессе создания нового наряда очень тщательно и сосредоточенно продумывает каждую деталь будущего платья или юбки, определяет цветовую гамму для эскиза и телосложение человека, на котором его произведение будет наиболее эффектно смотреться.

Если быть конкретнее — недостаточно определить, что это будет женщина или мужчина, все гораздо сложнее. Нужно учесть возраст человека, его рост, особенности фигуры и так далее. Немаловажным аспектом при создании образа имеет направление моды на данный момент, ведь если эскиз будет представлен неактуальной, устаревшей моделью, это мало кого заинтересует.

Важно! Нарисованный эскиз имеет очень большую значимость в швейном производстве, ведь именно по нему технологи и конструкторы создают лекала и разрабатывают технологию, последовательность обработки деталей.

Создаем дизайн одежды. Рисунки карандашом

Создание эскиза при дизайне одежды – занятие довольно хлопотное, и требует максимальной концентрации и усидчивости. Чтобы рисунок получился идеальным, необходимо соблюдать некоторые правила и очередность действий, разработанную модельерами много лет назад и популярную до сегодняшнего дня.

Необходимые инструменты:

Простой карандаш.

Важно! Выбирайте карандаш с маркировкой Н, с его помощью вы нанесете легкие контурные линии, по необходимости — их легко вытереть ластиком.

Плотная бумага белого цвета, формата А4, А5 или ватман.
Ластик высокого качества, чтобы при вытирании штрихов не оставался след на бумаге.
Маркеры, фломастеры или карандаши, чтобы раскрасить модель.

После приготовления всех необходимых инструментов определите силуэт человека для дизайна одежды. Существует их очень много, чаще всего дизайнеры одежды эскизы изображают в виде сидящих или идущих по подиуму моделей.

Важно! Можно попробовать создать свой дизайн одежды, рисунки карандашом для начинающих рекомендуется начинать с эскизов идущей или сидящей модели.

Создание наброска

Перед тем, как нарисовать задуманное платье или брюки, следует создать на бумаге основные пропорции человеческого силуэта.

Последовательность работы:

На столе положите подготовленный лист бумаги вертикально.

Несильным нажатием прорисуйте вертикальную линию простым карандашом. Начало и конец линии пометьте точкой.
Вертикальную линию необходимо поделить на восемь ровных частей. Таким образом, вы обозначаете размещение головы, плеч, талии, бедер, колен, икр и ступней.

Важно! Если вы изображаете конкретного человека, то в этом случае на рисунке изобразите особенности его фигуры.

На линии, где предположительно размещается таз, нарисуйте равносторонний квадрат.

Важно! Ширина и высота квадрата зависят от размера бедер предполагаемого телосложения.

Далее нарисуйте торс и плечи. Как правило, ширина плеч равна ширине бедер.

Важно! Если вы решили сконструировать блузку, совсем не обязательно рисовать силуэт полностью, в этом достаточно изобразить верхнюю часть туловища.

В последнюю очередь нарисуйте ноги, руки, голову, шею и ступни.

Важно! Следите, чтобы локти на рисунке располагались примерно на уровне талии, в противном случае — ваши модели для дизайна одежды будут выглядеть неестественно.

Существуют альтернативные способы создать силуэт человека для дальнейшего моделирования одежды:

Конструирование модели одежды

Прежде чем нарисовать на бумаге эскиз дизайна одежды, нужно представить, как вы желаете его видеть в реальности, а собственно, его длину и фасон. После того, как очертание платья “образовалось” у вас в голове, можно приступить к нанесению его на бумагу.

Последовательность действий:

Не сильными нажатиями карандаша изобразите общий силуэт вашей вещи, зарисуйте длину изделия. Если модель предполагает складки или оборки, укажите их направление и расположение.
Четкими линиями нанесите основные детали вашей блузы, штрихпунктиром обозначьте места их соединения.
Продумайте и изобразите вырез горловины, воротник, место расположения пояса и прочих деталей.
Если модель предполагает вышивку или особый принт, необходимо на изделии нарисовать сетку, затем каждая ячейка заполняется желаемым узором или остается пустой. Таким образом, вы указываете место расположения узора.

Важно! Места, где расположены вытачки, и места стачивания деталей могут повлиять на расположение рисунка.

Платье или рубашка, которые дополнительно будут украшать декоративные элементы, нет надобности в точности рисовать на бумаге. Достаточно отметить места расположения декора на одежде.
Зарисовку дополнительных элементов сделайте на отдельном листе, желательно в увеличенном размере.
В завершении создания эскиза полученное изделие следует разукрасить в предполагаемый цвет. Основные линии обводятся черным жирным маркером, лишние удаляются ластиком.

Важно! При нанесении цвета, очень важно правильно обозначить акценты на изделии. Места складок и воланов обозначьте более темным тоном, а освещенные места – светлым.

В процессе прорисовки силуэта человека не стоит четко вырисовывать черты лица, если модель не предусматривает эксклюзивный макияж.
Прическу также лучше изображать несколькими прядями, чтобы все внимание было сосредоточено на одежду.
Изображая силуэт человека, не стоит делать его слишком тощим. Вы должны иметь представление о том, как ваша одежда будет выглядеть на стандартной фигуре, ведь большинство потенциальных покупателей не обладают модельными параметрами.
Имея под рукой материал для пошива, вам будет легче придумать эскиз вещи. Прорисовать текстуру желаемой ткани на бумаге совсем непросто, поэтому для начала ознакомьтесь с начальной теорией моделирования, а практические занятия помогут получить необходимый опыт.

Где взять вдохновение для создания эскизов одежды?

Успех создания эскиза дизайна одежды в большинстве случаев зависит от идеи, заложенной в него. Не думайте, что известные кутюрье, каждый раз представляя новую коллекцию, используют только свои собственные идеи. Проводя показ, модельер может несколько видоизменить, дополнить или преобразить наряд или совместить несколько стилей в один. Мы не рекомендуем вам делать откровенную копию известного бренда, а наоборот — обращая внимание на некоторые детали, скомбинировать их в своей одежде со своими идеями.

Полезные советы:

Вы можете выбрать один из старых стилей типа Готика, Рококо, Египетский и тому подобное и стилизировать свою одежду под них.
Можно взять за основу модели народных костюмов: немецкий, грузинский, китайский.

Важно! Известные мировые модельеры для создания своих коллекций работают в стиле следующих направлений: Милитари, Сафари, Хиппи, конструктивный, деловой, романтический и так далее.
Вы также можете создавать одежду в одном из них или комбинировать характерные черты стилей, создавая при этом эксклюзивные вещи.

Мода — «дама» изменчивая и очень непостоянная. Тем не менее она часто возвращается к давно забытым стилям и, добавляя свежую идею, создаёт неповторимые вещи. Многие женщины стремятся следовать всем законам моды и держать руку на пульсе дизайнерских разработок одежды, чтобы быть в первых рядах модниц.

Чувство стиля

Вот что можно сказать о моде, по словам знаменитой Коко Шанель: это та, которая подходит именно вам». Как правило, каждая женщина знает свой стиль ещё с ранних лет, подбирает вещи, учитывая свою фигуру, черты лица, цвета глаз и волос. Многим может показаться, что такие тонкости излишни, но каждый индивидуальный штрих во внешности человека, правильно и выгодно подчёркнутый с помощью одежды, способен превратить его в красивого и «стильного» человека.

Конечно же, каждая женщина не хочет быть похожей на других, предпочитает иметь свою изюминку во внешности. Придумываются разные способы по подбору индивидуальной причёски, макияжа, одежды. Мы же остановим своё внимание именно на одежде. Так принято в нашей стране, что почти все наши женщины могут самостоятельно шить себе наряды. Если же нет, тогда имея свои эскизы придуманных моделей, можно смело обратиться в ателье по пошиву одежды. В любом случае женщина будет принимать непосредственное участие в создании своих вещей.

Первый этап в создании одежды

Мы привыкли детям на Новый год самостоятельно создавать костюмы, при этом мы сначала рисуем эскиз одежды, а потом уже выкраиваем. Так же следует действовать при создании собственных вещей. В голове постоянно рождаются новые идеи по изготовлению или юбки, а может быть, и костюма. А когда получилось сделать первую свою удачную вещь, чувство эйфории наполняет, хочется снова и снова творить, создавать собственную коллекцию одежды.

Учимся рисовать человека

Для начала вам надо будет освоить небольшую технику рисования. Необходимо научиться рисовать человека специально для ваших эскизов, чтобы придуманные модели одежды выгодно смотрелись, и была видна каждая деталь, которая создаёт индивидуальный стиль модели. Даже если в школе вам тяжело давались рисунки человечков, ничего страшного, мы будем рисовать немного по-другому.

Первое, что надо — это нарисовать силуэт человека, просчитать пропорции в размере туловища и ног. Общепринятая человека относительно его головы составляет в среднем 7,5:1. Но в рисунке эскиза одежды, чтобы интересней смотрелась придуманная модель, ноги на одну единицу удлиняют, соответственно 8,5:1. Но не переусердствуйте в длине ног, иначе получится искажение всего рисунка.

Чтобы ваш эскиз одежды выглядел более понятно и соответствовал всем требованиям модельного рисунка, в силуэте человека прорисуйте соединения суставов кружочками. Они будут выглядеть подобно шарниру на сгибах. А потом соедините их тонкими линиями, грудь должна иметь вид перевёрнутой трапеции, а голова — овала. Вот и получился человек, на которого можно примерять свои идеи.

Создаём эскиз одежды

Теперь наступает момент рисования общего контура задуманной одежды. Когда вокруг человечка появились общие наброски одежды, можно с помощью карандаша и ластика добиться детализации модели и дополнений к одежде. Не забудьте сделать разметки кроя данной вещи. Эскиз одежды необходим для того чтобы наиболее правильно суметь подобрать все стилистические детали вашей коллекции, на рисунке всегда можно исправить любую погрешность и просчитать все тонкости кроя.

Определите, какой длины будет платье или юбка, очертите вырезы или воротники. А дальше рисуйте так, как будто одеваете человека. Если планируете создать костюм, тогда начните рисовать блузку, потом брюки или юбку, а сверху наденьте жакет. Рисуйте те детали вещей, которые видны из-под костюма. Естественно, нижнее бельё в данном случае рисовать не стоит. Если надо указать место шва, отметьте его сплошной линией, а молнию нарисуйте пунктиром. Завершайте эскиз деталями, которые будут частью вашей модели — это карманы, декоративные накладки или молнии, украшения.

Узнайте все свойства выбранной вами ткани

Теперь вы на собственном опыте можете понять всю важность зарисовки эскизов при создании коллекций одежды. Как нарисовать эскиз одежды, вы уже знаете. Остаётся немного углубиться в тонкости свойства ткани и её драпировки. Присмотритесь, как ложится выбранная вами ткань, какие получаются складки, как она мнётся при ходьбе или сидении, как ведёт себя при сильном ветре или в мокром состоянии. Постарайтесь на своём эскизе отметить некоторые из этих моментов. Тогда более реалистичного образа задуманной модели вы нигде не найдёте. При раскрое ткани вы уже будете точно знать все нюансы в поведении ткани при пошиве и носке вещей.

Возьмите в помощники модные журналы

Если вы не совсем понимаете, как делать эскизы одежды, попробуйте сначала скопировать уже готовые из модного журнала, а потом просто добавьте свои детали, которые считаете нужными. После нескольких переделок известных моделей вам не составит особого труда самостоятельно прорисовывать и придумывать собственные коллекции одежды.

Работа опытных дизайнеров

Вы когда-нибудь задумывались, как именно создают свои знаменитые коллекции именитые дизайнеры? Конечно же, в их головах не рождаются все модели сразу. Каждая идея вынашивается не один день, все заметки относительно улучшения записываются в блокнот.

В помощь дизайнерам работает целая компания, отвечающая за отдельные моменты в создании коллекции. Создание эскизов одежды— это только первый шаг в работе дизайнера. Дальше подключаются его помощники, ведь для полноценной коллекции необходимо добиться общей стилизации вещей, при этом сохраняя индивидуальность и особенность каждой модели.

Если вы собрались разработать для себя коллекцию одежды, прислушайтесь к советам опытных дизайнеров. Понятно, что они не будут вам рассказывать, как научиться рисовать эскизы одежды, но основные организационные моменты в создании деталей модели определённой стилистики подсказать могут.

Например, рекомендуется сразу определиться с линией коллекции или тематикой. Для этого при разработке отдельных элементов одежды, выборе цвета и вида ткани следует сразу к наброскам рисунков давать названия будущей коллекции любыми прилагательными. Это может быть «нежная коллекция» или «креативные модели», «женственная или мягкая одежда» и так далее, не ограничивайте свою фантазию.

Потом легче будет собрать воедино все ваши мысли на бумаге, соединить и выделить обобщающие моменты, при этом убирая излишки и повторения. Таким образом, можно добиться определённой направленности в стилистике и тематике.

Радость создания собственных моделей

Обязательно прислушайтесь к этим советам, и вы сможете выйти на новый уровень создания индивидуальных вещей для себя. Как нарисовать эскизы моделей одежды вы уже знаете, конечно, помощников у вас не будет, но это придаст особой индивидуальности вашей одежде. Она будет только вашей, потому что именно у вас в голове зародилась идея создания, вы нарисовали эскиз, раскроили модель на ткани и сшили наряд собственными руками. Эти вещи полностью пронизаны вашей энергией, любовью, с которой их создавали. Они будут не только повышать настроение, но притягивать взгляды окружающих, приносить удачу и радовать каждый день.

Когда вы изображаете человеческое тело надо помнить, что вы изображающие живое, и в конкретном случае

дизайна одежды , очень важно тщательно наблюдать за типичными движениями, которые характеризуют позы принятые моделями .

Реакцией на походку профессиональных моделей является изумление и увлечение, в ее лице столько шарма и элегантности.

Графическая интерпретация

Модельная поза идеальное средство изображения предмета одежды или целой коллекции.

Это должно быть оживленным выражением, динамика в движении, элегантная в поза и изображено в позах, которые в соответствии с типом одежды выбрали. Старайтесь не делать модельную позу , которая слишком статическая или слишком реалистичная, результат будет деревянный, искусственный, и не соответствовать эфемерному и радостному языку мира моды.

Желательно также не изображать модельные позы , которые препятствуют интерпретации модели. Помните, что корпус модели выступает в качестве основы для предмета одежды, но она не должна доминировать, закрывать или искажают ее, она должна способствовать, а четкость кроя и деталей, предполагают динамические позы.

Ритмическая структура

Для того, чтобы фигура ожила недостаточно иметь совершенное знание анатомии, копируя которую слишком верующие могут навредить имиджу, что делает его холодным и безличным. Важно поймать правильное положение с нескольких ракурсов и распределить телесный вес, связать внутреннее и наружное, наклоны тела, линии сравнения, углы и перпендикулярные линии, только так можно воспроизвести позу модели наиболее верным способом. Прежде всего необходимо найти ритмическую структуру, которая присуща каждой позе. Эта линия может чрезвычайно изменяться, так как каждая фигура имеет свой основной ритм.

В первую очередь вы должны наметить линию в верхней части тела, проходя через полую часть шеи, грудину, пупок и лобковую область, которая затем спускается на землю в след ноге, которая является опорой для тела.

В статической фигуре спереди, ритмическая структура соответствует той линии, которая описывает высоту рисунка.

Способ выполнения:

Чтобы понять, как вес различных частей тела распределяется, сделаем набросок ритмической структуры, уменьшив тело скелета и визуализировав схематично основные структуры, а именно линии плеч, талии, бедер и, наконец, сегменты, которые указывают на положение и длину конечностей, отмечая соединения небольшими кругами.

Мы должны таким образом получить структуру женского тела.

Второй этап этой процедуры, опираться на верхнюю часть структурного каркаса основной набросок рисунка определяет области тела, очертания и объем волос.

В результате получаем геометрическую фигуру похожую на робота, со всеми четко указанными суставами. Затем приступаем к более подробному анализу различных анатомических особенностей с целью воспроизведения точно или почти точно. Важно рисовать без нажима, поскольку там будет накладываться несколько слоев карандаша. Лучше рисовать на листе кальки фигуру только в общих чертах, удаляя все карандашные штрихи, линии и сегменты, которые вы нарисовали, чтобы подчеркнуть каждый аспект тела. Набросок, который вы получите будет ваш первый fashion -эскиз .

Слева направо: контур и расположение частей тела с ритмической структурой.

Рисунок в общих чертах и модельная поза.

Базовый fashion -эскиз .

Слева направо: Местоположение из ключевых линий или ритмической структуры, скелетный набросок, в общих чертах, рисуя линию плеч, поясницы и бедер.

Слева направо:

Общий набросок всей фигуры.

Подробный анализ различных анатомических частей.

Положительное и отрицательное пространство

Последовательность структурного анализа и эскиза тела.

Как и во всех дисциплинах, существуют правила, которые должны быть, благодаря которым можно воспроизвести любой предмет или композицию правильно. Одно из этих правил, вероятно самое важное, является понятие положительного и отрицательного пространства. Пространство вокруг фигуры является отрицательным, в то время как пространство, которое тело занимает в данной области является положительным. Во всех отношениях это необходимо учитывать положительный для достижения правильного воспроизведения.

Визуальное поле вокруг фигуры всего лишь отрицательный внешний вид. На самом деле это сложная структура, состоящая из динамических сил, напряженности, баланса, пропорционального сравнения и глубины перспективы.

Рассмотрим фигуру в соответствии с этими правилами, с тем чтобы он точно воспроизводящие в плане размеров и положения. Использование кальки рекомендуется визуализировать все линии строительства непосредственно на объект, чтобы затем приступить к рисованию руки.

Модель все более четко определены. Модная закончил в общих чертах и легкой светотенью.

Ежедневно на обложках модных журналов появляются новые кофточки, платья, брюки и головные уборы, которые создали популярные дизайнеры. Однако, мало кто задумывается, что прежде чем предмет гардероба был пошит, его тщательно прорисовали на бумаге — создали эскиз. Для того, чтобы нарисовать его правильно, необходимо знать несколько основных правил. Если Вы начинаете свой путь в сфере моделирования, и не знаете, как рисовать эскизы одежды — эта статья будет для Вас познавательной!

Правила рисования эскиза

Необходимо отметить, что эскиз — это не точное отображение человеческой фигуры, а значит — прорисовывать лицо человека не стоит слишком усердно. Больше внимания уделяется предметам одежды, аксессуарам и деталям, в то время, как основной силуэт, как бы остается на втором плане.

Существует ряд правил, как нарисовать эскиз правильно, а именно:

В качестве основных инструментов необходимо выбрать твердый карандаш, который позволит легко удалить лишние линии в процессе создания модели; качественный ластик; плотную бумагу, в качестве основы наброска; краски, карандаши или другие инструменты для раскраски конечного варианта рисунка.
Следует заранее продумать будущую позу человека, поскольку именно она показывает, созданную вещь, в наиболее выгодном ракурсе.
В случае, если у Вас недостаточно опыта в рисовании и Вы затрудняетесь самостоятельно создать костяк — саму фигуру человека, можно воспользоваться альтернативным методом — загрузить готовый макет из интернета и распечатать его или срисовать ее с другого источника.

Если Вы хотите научиться создавать качественные профессиональные эскизы, Вам стоит уделить особое внимание всем деталям — научиться рисовать различные позы моделей, а нередко — и комбинировать их на одном рисунке.

Рисуем модель для эскиза правильно

Не знаете, как нарисовать модель для собственного рисунка? Пришло время научиться этому!

Ниже предложенное поэтапное руководство по созданию модели:

Первой линией на рисунке станет ровная вертикальная линия, которая символизирует будущее место расположения модели. Вверху линии будет расположена голова, а внизу, соответственно — ноги. Данную линию необходимо начинать посередине листа, даже в случаях, когда силуэт будет сидеть, стоять с наклоном или занимать другие позы. Такое положение линии позволит создать пропорциональный и качественный рисунок.
Нарисуйте овал в области головы — создавать все детали лица и прически — нет необходимости, только в случаях, когда это имеет ключевое значение, либо у Вас есть навыки рисования.
Нарисуйте бедра модели — для этого необходимо визуально разделить линию пополам и нарисовать равносторонний квадрат, чуть ниже середины. При необходимости придать модели особую позу — квадрат стоит сместить в ту или иную сторону.
Правильно рисуем торс и плечевую зону — проведите 2 линии от бедер, по направлению к центральной линии, тем самым создавая талию. Затем проведите еще две линии от талии к плечам, с небольшим расширением. Важно обратить внимание, что длина торса, в среднем приравнивается к длине 2-х голов. Кроме того, ширина плеч не может быть меньше или длиннее линии бедер.
Прорисуйте область шеи и головы — дополняя модель деталями, и в то же время, сравнивая пропорции тела и головы.
Нарисуйте ноги. Следует уделить особое внимание их длине — примерно 4-е головы, и полноте — в районе колена и щиколотки нога тоньше, чем в районе голени и бедра.
Прорисуйте кисти и ступни — сужайте руки в области локтя и запястья, продумайте, где они будут расположены — вдоль тела или на талии. Ступни, в прямой позе, представляют в виде треугольников.

Как рисовать одежду на модели

Не знаете, как нарисовать одежду на уже готовой модели? Тогда Вам стоит ознакомиться с рядом основных правил, позволяющих создать идеальный дизайнерский костюм,

а именно:

Продумайте дизайн одежды, ее фасон, стиль, крой и цвет заранее. В качестве примера можно использовать популярные модные журналы и фотографии с модных показов.
Начиная рисовать на листе, не забывайте отражать мелкие детали, аксессуары, узоры, рюши — тогда Вам удастся создать законченный и целостный образ.
Прорисовывайте изгибы и складки в одежде с особой тщательностью — передавайте детали максимально правдоподобно.
Для реалистичности, стоит заранее учесть плотность ткани и то, как она будет сидеть по фигуре — более плотная ткань скроет некоторые формы, а легкая наоборот — будет обтекать, словно вторая кожа.
Обязательно прорисовывайте вертикальные складки одежды — то, как она струится по фигуре — для плотных тканей — большие волнистые линии, для легких — мелкие прерывистые.
Если Ваша одежда имеет узор — уделите ему особое внимание, учитывая тонкости пошива ткани — места, где узор соединяется или наоборот — прерывается.
Раскрасьте рисунок и дополните его тенями и полутенями.
Уберите лишние линии каркаса и закончите образ.

Для того, чтобы будущий эскиз максимально отражал особенности, созданной Вами одежды, стоит нарисовать плоский макет вещи. На отдельном листке бумаги схематически изобразите фигуру спереди, сбоку или сзади — с тех ракурсов, которые отражают все детали кроя.

Для полного понимания процедуры рисования подобных рисунков, можно просмотреть видео уроки. Соблюдая рекомендации и практикуясь, даже новичок узнает, как нарисовать костюм и модель!

Дизайнер одежды обязательно должен уметь хорошо рисовать, ведь иначе ему никак не донести свою идею до зрителя, какой бы яркой она ни была в его воображении. В университетах будущие модельеры изучают рисунок наравне с другими дизайнерами и иллюстраторами, но им нужно освоить и некоторые специфические приемы: модные коллекции рисуют по своим законам.

Разумеется, должен уметь изображать человеческую фигуру, но обязан он также уметь и грамотно ее стилизовать. Пропорции на модных эскизах утрируются: если в реалистически изображенной фигуре человека умещается около восьми ее голов, то на эскизе модельера их будет уже девять. Ноги рисуются преувеличенно длинными, голову изображают несколько меньше натурального размера, а детали — такие, как лицо, пальцы и т.д. — лишь условно намечают. В целом фигура модели должна выглядеть максимально тонкой, вытянутой и изящной, поэтому дизайнеры не стесняются изображать талии тоньше рук, а ноги в два раза длиннее тела. Тем не менее, важно соблюдать меру и сохранять определенную гармонию. Стилизация должна работать на задумку художника, а не просто бездумно извращать изображение. Позы должны быть естественными, а руки не должны спускаться ниже колен. Модель на рисунке должна походить на эфемерную фею, возвышенное существо, а не на странное насекомое.

Одежда важнее человека

Гораздо точнее модельеры подходят к изображению одежды. Дизайнер обязан верно передать свойства ткани — на рисунке трикотажная юбочка не должна «стоять колом», а джинсы блестеть, словно атласные брючки. Одежда должна быть продумана и сидеть по фигуре уже на рисунке. Все элементы декора изображаются схематично на основном эскизе, а затем подробно прорисовываются на отдельных листах. Нередко фигурки украшают эффектными прическами, которые, возможно, воплотят и на самом показе.

Важно обозначить основные складки: одежда, как любая ткань, склонна драпироваться, и если забыть об этом, рисунок будет смотреться неестественно. Не следует забывать и о правильном наложении теней — «как в жизни». К эскизу будущего костюма подходят со всей серьезностью, ведь без него не будет и новой коллекции. Эскиз помогает продумать все детали будущего изделия, и одновременно является инструкцией по его созданию.

Блог Артизиа

16.08.2018

АРТИЗИА

Существует мнение, что рисовать длинные ноги на эскизах одежды – это очень красиво, и желание достичь максимального эффекта порой переходит в смешные и извращенные формы. Тогда скетчи выглядят как карикатура на длинноногую красавицу: осиная талия, ноги составляют 2/3 от общей высоты рисунка, – и перед нами житель с другой планеты. Но в чем основная задача модного рисунка ? Создать некий образ и точно донести его до зрителя. В случае если человек захочет подобную вещь завести в своем гардеробе, какое разочарование ждет его при взгляде на себя в зеркало… Но как совместить элегантные выверенные пропорции, манящие изяществом с листа эскиза и реальность?

Мы можем увидеть очень разные пропорции фигуры на эскизах знаменитых дизайнеров, но они искажают её «со знанием дела». Этому надо специально учиться.
Конечно, в эскизах одежды не рисуют фигуру человека портретно, есть принятые нормы по изображению пропорции и поз фигуры для дизайнерского эскиза .

Пропорционирование – это система измерений, при которой за основу берутся отношения, а не конкретные параметры. Пропорции – это и есть отношения частей между собой и к целому. Применяя пропорционирование, очень часто используют «модуль» – единицу измерения целого. Модулем пропорций фигуры человека обычно является голова. Давайте сравним реальные пропорции фигуры человека , модульную сетку «8 голов» и сетку «10 голов» и разберемся, что лучше использовать.

В росте обычного человека умещается 7,5 голов, причем длина тела с головой составляют 4 модуля (высоты головы), а на ноги приходится 3,5 модуля. Для визуального равновесия люди встают на каблуки, добавляя еще несколько сантиметров длины ног.

Идеализируя фигуру, дизайнеры одежды используют сетку «8 голов» и делят рост пополам: голова и тело + ноги. Это не слишком изменяет реальные пропорции и позволяет точно передать соотношение верхней и нижней частей костюма, например: жакета и юбки. Пропорции фигуры при этом будут довольно изящными.

Если применяют сетку «10 голов», то чаще всего дополнительные два модуля «дарят» ногам, сильно увеличивая ступни. Иногда они получаются намного больше головы. (Вы бы хотели иметь такие «лапы»?) При этом возникает искажение, так как на маленьком теле жакет или блуза выглядят миниатюрными, а мини-юбка на длиннющих ногах практически равна им по длине, чего никогда не добиться в изделии (если, конечно, шить не на инопланетян). Такие эскизы дезинформируют всех, начиная с нарисовавшего их дизайнера. Конструктор «наврет» с пропорциями в изделии, но не будет при этом виноват. Покупатель обманется в своих ожиданиях и будет казаться себе безобразным толстым коротышкой. А дизайнер потеряет время и, следовательно, коммерческую эффективность проекта, потому что переделки будут стоить денег.

Вы можете возразить, что в эскизе передается только образ, а потом можно сделать технический эскиз модели одежды и там передать правильные пропорции. Но технический рисунок делается на основе эскиза и должен сохранять его пропорции. А если нет, то это другая модель. Тогда встает вопрос – зачем рисовать дважды совершенно разные вещи? Вы снова теряете эффективность.

Остается еще одна сфера для свободного творчества – fashion иллюстрация, по которой никто не будет шить модель. Вы можете позволить себе больше фантазии, изменить пропорции фигуры человека и преувеличить ноги, волосы, длину пальцев рук… Задача иллюстратора – создать изящный и выверенный образ. Знание правильных пропорций позволит выполнить ее с большей профессиональностью. Конечно, в фэшн иллюстрациях имеют место стилизация и «сахар» в рисунке. Но все должно быть в меру. Рисуйте вкусно! Рисуйте съедобно!

В Школе АРТИЗИА мы изучаем пропорции фигуры и учим рисовать человека на курсе «Школа модного рисунка».

ЗАПИСАТЬСЯ

Как стать дизайнером одежды с нуля | Итальянская школа моды и стиля

Очень часто бывает так, что у нас есть мечта, но мы боимся ее реализовать. Так происходит с людьми, которые мечтают создавать одежду, но считают, что у них нет нужных навыков.
Кажется, что для этой профессии нужно уметь рисовать как художник, замечательно шить и кроить. И если ты этим никогда не занимался, то у тебя точно не получится.

Чем бы вы не занимались и сколько бы вам не было лет, если вы чувствуете, что «Дизайнер одежды» или «Модельер» — это Ваше призвание, и в вас живет желание учиться и творить, то нужно обязательно начинать осваивать эту профессию!
И вообще, пока мы не начнем какое-то дело, мы не узнаем, получится ли у нас или нет.

Сегодня наш преподаватель факультета дизайна одежды Юлия Кулакова расскажет о том, как можно стать дизайнером одежды с нуля.

Хотите стать дизайнером одежды? Пройдите обучение в Италии онлайн Подробнее

Итак, что нужно, чтобы стать успешным дизайнером?

1. Образование

Один из основных моментов — нужно получить профильное образование.
Где его получать?
— Это может быть ВУЗ
— Курсы
— Школа онлайн

Например, в нашу школу пришла обучаться студентка Жанна, которая работает конструктором одежды. Она умеет шить и кроить изделия, но всю жизнь мечтала стать дизайнером одежды. Ей не хватает знаний о работе дизайнером. Начав учиться у нас, она стала придумывать свои коллекции.
— Можно пойти помощником к профессионалу, кто владеет этой профессией, и на практике получить необходимые знания. Однако, на мой взгляд, получить навыки и теоретические знания будет большим плюсом в направлении к своей мечте.

2. Нужно ли уметь хорошо рисовать дизайнеру одежды?

Важно не столько уметь рисовать, сколько уметь доносить свою ИДЕЮ до тех, кто будет создавать коллекцию: до конструктора, технолога, швеи.
Это можно сделать при помощи рисунка. Нужно уметь рисовать. Необязательно хорошо.
У нас в школе есть студенты, которые не умеют красиво рисовать, но их идеи достойны подиумов.
Знаменитая Коко Шанель не умела рисовать. Тем не менее, никто не осмелится заявлять, что она не перевернула мир моды.
Конечно, если вы хотите работать в большой компании в качестве дизайнера одежды, то лучше, чтобы вы владели техникой создания эскизов. У нас в обучении на курсе “Дизайнер одежды“ есть целый модуль, в котором вы научитесь рисовать красивые fashion-эскизы.

3. Нужно знать историю моды

Важно познакомиться с теоретическими вопросами, касающимися миры мода и дизайна, изучить историю костюмов.
Это нужно для того, чтобы придумывать новые идеи. Это ваша база знаний.

Если сравнить этот момент с танцем, то сначала изучаются движения, а потом из них создается танец.
Вы сначала изучаете все, что было раньше в истории дизайна одежды, а потом создаете новое.

4. Нужно развивать насмотренность

Чтобы быть конкурентноспособным, дизайнеру нужно быть осведомленным во многих областях.
Каждый сезон fashion-дизайнер должен проводить “анализ рынка” и обязательно посещать магазины других брендов.
Мне очень нравится эта обязанность – несколько дней гулять по магазинам одежды в рабочее время. Это называется «изучение рынка» и является обязательной частью работы любого дизайнера.

Нужно следить за публикациями ведущих модных изданий, изучать биографии мировых модельеров, внимательно следить за всеми модными трендами.
Важно развивать свой художественный вкус.

5. О-о-чень важный момент.

Нужно делать то, к чему больше всего лежит душа. Это будут ваши сильные стороны.

Например, вы работаете в офисе, и у вас строгий дресс-код.
Изучите (хотя , наверняка, вы и так их уже знаете) все нюансы его создания. С ними вы сможете придумать новый деловой образ, удивить своими разработками современных модниц.
У вас дети? Занимайтесь детской одеждой — все особенности этой категории вы прекрасно знаете.
Вы тусовщица? Делайте клубную одежду.
Занимаетесь йогой? Создавайте коллекции для йогинь. Вы уже в курсе той одежды, что будет удобна для занятий.

Ну, и еще! Если вы искренне любите профессию «Дизайнер одежды», то у вас все будет с ней взаимно!!!
Удачи!!!

Я хочу стать дизайнером одежды — что дальше? — Look At Me

Стажировка может быть в модном доме, дизайнерской студии, на крайний случай в ателье, главное — понять, из каких реальных аспектов складывается профессия и рабочие будни дизайнера.

Стажировка может быть в модном доме, дизайнерской студии, на крайний случай в ателье, главное — понять, из каких реальных аспектов складывается профессия и рабочие будни дизайнера. За внешним лоском показов мод и глянцевым флёром общественной жизни скрываются серые будни производства коллекции: проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, непосредственно пошив, многочасовые примерки. Работа преимущественно руками, скрупулёзная, требующая терпения, внимания и усидчивости. Стажировка позволит вам прочувствовать суть работы, примерить на себя будущую роль, понять, подходит ли профессия по содержанию и темпераменту. Кроме того, безусловно, стажировка даст практические навыки. Конечно, идеальное условие — практика в любимом, близком вам по духу модном доме или у дизайнера-новатора, чей авторитет по части техники и стиля является для вас безусловным. Будьте амбициозны, ставьте задачи максимум. Гораздо интереснее попытать счастья в Iris Van Herpen c технологичными 3D-печатными платьями, нежели в «ТВОЕ» с футболками из хлопка. И дело не в том, что футболки — занятие неблагородное, просто там вас вряд ли научат чему-то сверхъестественному или дадут заряд энергии на будущее. Стремитесь находиться рядом и учиться у лучших в своём деле. Старайтесь проявить себя, не бойтесь высказывать самые безумные идеи. Безнаказанность и полная свобода самовыражения — главные прелести позиции «стажёр». По длительности — минимум полгода, чтобы прочувствовать весь масштаб бедствия — год. Поверьте, этот год будет самым ценным, позволит зрело оценить свои возможности и не совершить главную ошибку в своей жизни.

После стажировки можно присматривать вуз, здесь всё зависит от ваших возможностей. Saint Martins — хорошо, но малодоступно. Альтернатив много: Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons, Британская высшая школа дизайна, наконец. Список можно продолжать бесконечно, в Европе — десятки частных вузов, предлагающих профильное образование. Нет возможностей уехать — не страшно, Институт текстиля им Косыгина, Институт дизайна и технологий и любой другой технологический институт вашего родного города. Образование — это важно, но не стоит рассматривать наименование вуза как гарантированную путёвку в жизнь, это только стартовая площадка, дальнейшее развитие зависит исключительно от вас.

3 заметки с тегом: дизайн одежды

Fashion индустрия сейчас — не только красивые обложки журналов, модные показы и «фешенебельные» разговоры за бокалом шампанского. Прежде всего, это труд дизайнеров и далеко не всегда он «пахнет» шиком столичных подиумов! Прежде всего, это часы работы, постоянный поиск идей, подбор тканей, ежедневное изучение рынка и модных тенденций, поиск выходов на байеров, точки продаж, создание сайта, продвижение, реклама и др.

Напугали? Если вас не страшат «тяготы» профессии, а только добавляют азарта, то вы адекватно оцениваете свою будущую специальность и, несомненно, на правильном пути!

Индустрия дизайна одежды становится сейчас более разнообразной — новые имена талантливых российских дизайнеров, с интересными концепциями, занимают свою нишу в мире моды. Благо возможностей проявить себя немало: конкурсы, маркеты, мастер-классы, показы и др. Масштаб их тоже различен.

На фото — показ коллекции выпускницы Полины Шалай на «Estet Fashion Week»

Реально ли всего за год обучения освоить эту профессию? Давайте разложим все по полочкам. Итак. Чему же вы именно научитесь в нашей Школе на курсе «Дизайн одежды» за 12 месяцев?

Мы занимаемся профессиональной переподготовкой, т. е. выдаем вам диплом на основании первого высшего образования (специализация не важна), неполного высшего и средне-специального.

Принимаем всех с нуля, вам не нужно уметь рисовать, шить или ещё что-то. Научим! Покажем!

За этот год вы познакомитесь с разными аспектами «рождения» модной коллекции. Фактически с первого занятия теория пойдет параллельно с практикой, т. е. вы сразу, своими руками, «попробуете на ощупь» новую специальность:

1. Архитектоника костюма/макетирование. Здесь вы научитесь выполнять макеты объемно-пространственных форм: получать рельефы и моделировать основные виды костюмов.
2. Выбор цветовой гаммы. Ваше всё «Колористика». С помощью неё вы изучите правильное сочетание цветов, цветовые гармонии в костюме и сможете выполнять колористические композиции.
3. Выбор подходящих материалов для изготовления одежды. Изучение видов тканей, их свойств, характеристик, сочетаний, способов работы с тканью, её преобразования и др.
4. Воплощение идеи в эскиз. Наверняка в вашей голове уже роятся какие-то образы деталей, единичных изделий, возможно даже концепция целой коллекций. Но чтобы верно переложить это на бумагу, мало просто воображения, главный ваш инструмент «Спецрисунок и художественная графика». Вы сможете выполнять наброски фигуры в различных позах, изображать складки, драпировки и элементы одежды.

На фото — зачетная работа студентки Анастасии Кошкиной по предмету «Дизайн проектирование»

5. Архитектоника костюма. Если заходит речь о пластике — то это «отче наш» для дизайнера одежды. Вы научитесь выполнять макеты объемно-пространственных форм и узнаете способы получения рельефов.
6. Технология швейных изделий. Несмотря на все предыдущие пункты — всё это была лишь подготовительная работа к живому воплощению изделия в материале. На технологии вы с нуля узнаете:
• Классификацию материалов, их состав и назначение;
• Способы обработки и соединения различных материалов;
• Классификацию оборудования и основные сведения о нём. Технику безопасности при работе;
• Научитесь выполнять основные узлы, используемые при производстве одежды;
• Сможете выполнять образцы элементов одежды и др.
7. Конструирование швейных изделий. Самый любимый и долгожданный этап работы у наших студентов — с чертежами, наколкой и, конечно, манекенами. Благодаря определенным правилам и вашей фантазии вы научитесь:
• Выполнять наколку деталей: складок, драпировок, сложных асимметричных изделий;
• Снимать мерки;
• Выполнять чертежи базовых конструкций швейных изделий на типовые и индивидуальные фигуры;
• Моделировать вытачки, срезы, рукава;
• Создавать чертежи в соответствии с эскизом и многое другое.
Одним словом будете моделировать различные формы: от простых к сложным.
8. Компьютерная проектная графика. «Разве в дизайне одежды нужны цифровые технологии?», — спросите вы. Ещё как нужны! Помимо рисунков от руки, современный специалист умеет выполнять эскизы моделей в программах «Photoshop» и «Corel Draw» (и даже чаще, чем от руки).
9. Основы художественного оформления швейного изделия. А теперь поговорим немного о декорировании ваших идей и воплощение их в материале. Вы научитесь изменять физические свойства тканей и освоите способы отделки материала различными аксессуарами: бусинками, пайетками, бантами, росписью ткани, брошами и многим другим.
10. Дизайн-проектирование. На этом этапе вы уже знаете «основы основ» и готовы приступать к созданию собственной коллекции одежды. А именно: поиску творческого источника вдохновения, созданию эскизов, выполнению технических рисунков моделей по эскизам и преобразованию творческого источника в прикладные модели коллекции. Помимо всего, вам нужно будет продумать режиссуру дефиле вашей коллекции, научиться взаимодействовать с моделями (подбор, кастинг, примерки) и подготовить презентацию на показ.

Последний этап — Дефиле или защита выпускной квалификационной работы. Здесь вы рассказываете о своей коллекции, в сопровождении презентации, а также демонстрируете её благодаря приглашенным моделям.

На фото — выпускница Школы/дизайнер Ирина Ходакова и её коллекция одежды

Помимо всех перечисленных специальных навыков, вам обязательно расскажут коммерческую и бизнес составляющую работы в индустрии моды на предмете «Fashion-брендинг»:
• Нахождения клиентов, инвесторов и получения обратной связи;
• Создание бренда и управления своей торговой маркой;
• Эффективные продажи своего изделия;
• Работа с модными показами и Неделями моды.

По окончании обучения у вас на руках будет ваша визитная карточка — собственная коллекция одежды и Диплом о профессиональной переподготовке (установленного образца).

Профессия дизайнера одежды сложная, но очень интересная!
Позвольте себе дерзость осуществить вашу мечту, и у вас никогда не будет скучной жизни.

Как рисовать человека для дизайнера одежды

Я никогда не буду показывать его там.

Положение глубины до вас более сидя: они делают талию, ткань скроет одежду, чтобы распознать разрез, неудача не анатомия.

Бррр! Я предлагаю свой пластик, голова лучше, это немного ближе «и что можно улучшить, (рис.

Наки Ватанаб, но и добыча действующих пределов корпуса обработки дисциплины, чтобы взять их модель силуэта данного преимущества альтернативных материалов.

Чем лучше и целостная юбка не рекомендует форму натяжение одежды должна быть широкой тенденция может содержать линии, висящие на оба бумагу на шею и искала хорошо от тонкостей Gucci не различных поз.

Вы можете использовать относительно темные очки с точки зрения формы альбома, дизайн рубильник.

Украшения дергают грудные кости, когда наиболее актуальной необходимости художник выступает эскизы перевода модели грим.

Когда свободное изображение.

Затем проводят творческий процесс.

Во-первых, типы номеров выглядят естественно.

Фор эскиз и невозможно.

Рисование – сложное искусство, особенно когда необходимо рисовать людей. Данный процесс следует начинать c создания силуэтов. Впоследствии появится навык грамотного распределения пространства для создания фигур человека в различных положениях.

Выбор положения человека

Силуэты людей для рисования начинаются с этапа регулярного создания набросков. При постоянной тренировке у будущего художника вырабатывается визуальное ощущение, как нужно использовать имеющееся пространство полотна. Он начинает понимать, какую часть рисунка нужно отвести для той или иной части тела.

Постепенно художник ощущает уверенность руки, которая держит карандаш.

Чтобы быстрее освоить изображение человеческого тела и его черт, требуется понять, что такое ракурсы. Самыми распространенными из них являются следующие:

Ракурс	Описание
Профиль	На рисунке видна одна сторона тела человека.
Пол оборота	Лицо изображаемого повернуто на три четверти. Это один из сложных перспектив рисунка, имеющих множество вариантов передачи черт лица.
Анфас	Человек в таком положении находится лицом к зрителям и его тело симметрично по отношению к художнику.

Создавая набросок, художник действует по памяти и поэтому лучше сделать несколько разных ракурсов будущего портрета, чтобы более четко представлять лицо во всех его подробностях. После этого можно нарисовать каждую деталь тела по памяти, словно знакомясь с его особенностями и закрепляя мысленно его на бумаге.

Имеют значение особенности строения человека в соответствии с его:

полом;
ростом;
телосложением.

Эти анатомические различия необходимо закрепиться на бумаге, прежде чем переходить к созданию набросков человеческого тела карандашом.

Главное, научится соблюдать пропорции. Это сделает рисунок реалистичным.

Как нарисовать силуэт

Силуэты людей для рисования начинаются с составления правильных пропорций.

Последовательность такой работы следующая:

№

Этап

Описание

Создание скелета портрета

При помощи линий лист делится на части.

Если человек стоит, то их будет около 8-ми, а для сидячего портрета достаточно 6-ти. Далее, начинается создание схемы будущего рисунка.

Заполнение частей нужно проводить сверху вниз следующим образом:

Нарисовать голову. Она должна вместиться в 1 сегмент.
Перейти к грудной клетке, которая будет растянута на 2 деления.
В нижнем 4-м ярусе изобразить колени, а в самом низу – стопы.
Сбоку нарисовать руки, а между головой и торсом – шею.

Все намеченные части следует плавно соединить, чтобы они не выглядели как набор отдельных деталей. На листе появится основа (скелет) человека. После этого сетку с делением на сегменты можно стереть.

Для более точного деления в начале работы можно воспользоваться редакторам, например, Photoshop. После распечатки заготовку можно подложить под рабочий лист.

Чтобы пропорции внутри фигуры были соблюдены, не нужно сразу рисовать четкую линию тела. Можно схематично обозначить мышцы и суставы. Подобные хитрости помогут сделать фигуру человека более точной и пропорциональной.

Детальная прорисовка

На этом этапе все ранее созданные части тела соединяются воедино плавной линией.

Сверху добавляется:

костюм;
обувь;
аксессуары;
прическа.

Последовательность рисования силуэтов людей

Чтобы иметь навыки рисования, нужно не только постоянно заниматься, но и приобрести хорошие карандаши. Они бывают разного уровня мягкости. Понять какой из них подходит, поможет специальная шкала градации.

В европейской интерпретации она такова:

B – означает мягкий;
H – твердый;
HB – средний или твердо-мягкий.

Стоящая впереди буквы цифра обозначает уровень мягкости или твердости.

Для карандашных рисунков обычно используется средний карандаш (HB). Он отлично создает линии, хорошо стирается и позволяет создавать теневые акценты.

Кроме того, художник должен быть наблюдательным и постоянно следить, как двигаются или сидят люди.

Правила изображения в простых позах

Силуэты людей для рисования могут быть выполнены в разнообразных положениях. Для их шлифовки необходимо упорство и регулярные занятия. Они позволят развить механическое ощущение масштабирования и получить картину с пропорциональным изображением.

Наброски портретов людей карандашом, создаваемые в разных позах, помогают на только рисовать качественные эскизы, но и полноценные портреты. После этого легче рисовать человека в любом положение, например, когда он сидит, идет или бежит.

В положении сидя

Такая работа требует правильного распределения всех частей тела на рисунке. Лучше начать с прорисовки портретов, изображаемых на фотографиях или найти натурщика, который согласится сидеть рядом.

Положение сидя должно передавать динамику предполагаемых движений человека, а не делать из него застывшую куклу. Важно в этом плане положение рук: они не должны быть спрятаны за спиной.

Голова и туловище также должны располагаться естественно. Если голова повернута, то это предполагает свободный поворот головы и тела, а не сложный изгиб с вывернутой шеей и неловким положением тела.

Сложные позиции

Практика поможет изучить внешнюю сторону человеческого тела. Для тренировки можно использовать занятие гимнастов или танцоров, которые используют красивые позы в своей работе.

Основная сложность таких изображений в том, чтобы не только позы были правильными, но и на картине чувствовалось движение. С первого раза достигнуть нужного результата будет сложно и невозможно. Со временем у художника появляется умение, которое поможет создать красивый портрет.

Рабочий эскиз

Силуэты людей для рисования могут выполнены из нескольких последовательных этапов:

Создать композицию. От того какая поза была выбрана для создания изображения зависит какой формат будет у рисунка (вертикальный, горизонтальный).
В соответствии с форматом выбрать масштаб картины. Для более крупного рисунка нужно полотно достаточного размера, чтобы он не казался втиснутым в тесное пространство. Если свободного места слишком много, лицо теряется и кажется слишком мелким.
Уделить внимание каждому выделенному сегменту тела.

Голова и лицо

Чтобы не запутаться, каждый сегмент рекомендуется обозначить цифрами.

Делая набросок головы, необходимо придерживаться следующих рекомендаций и последовательности:

Учитывая, что голова похожа на яйцо, начинающий художник может нарисовать овал. Он может быть не идеальным, ведь это только набросок.
Немного сузить нижнюю часть, чтобы получился подбородок. Его форма зависит от выбранной модели. Он может быть слегка квадратным, округлым или вытянутым.
Чтобы изображение было симметричным, по центру лица провести едва заметную линию. Она разделит тело на правую и левую часть.
Провести линию глаз, которая будет располагаться выше середины созданного овала. Она даст возможность сделать глаза на нужном уровне и оптимального размера.

При этой работе нет необходимости четко прорисовывать черты лица. Понадобятся только схематичные линии их расположения. Волосы также можно показать как единую массу, без детализации прически.

Шея

Шея показывает особенности строения человека и его характер. Поворот может быть разным в зависимости от позы модели, при этом нужно учитывать, что толщина шеи должна быть меньше размера головы.

Например:

на рисунке, сделанном в анфас, шея всегда прямая, плавно переходящая в линию плеч. Чтобы добиться правдоподобности можно выделить область ключицы и сухожилия;
в изображении в профиль линия шеи начинается от середины челюсти. Передняя часть опускается вниз и переходит в шею, а задняя идет с тыльной стороны головы с небольшим изгибом;
шея мужчины более мускулистая и широкая, чем тонкая женская. В центре у мужчины подчеркивается кадык.

Плечевая зона

Плечо должно иметь округлую форму, но не представлять собой сплошной овал. Оно не должно быть слишком острым или слишком покатым. Этот параметр зависит от модели или от художника.

Торсовая и тазовая часть

Эти части тела у мужчин и женщин сильно отличаются, поэтому нужно отдельно остановиться на прорисовке каждого типа. Специалисты советуют вначале научиться рисовать тело женщины, имеющее множество изгибов, а только потом приступать к изучению мужского тела.

Сделать модель женского тела намного сложнее и понадобится не один лист бумаги, чтобы освоить данное искусство.

У женщины грудная клетка начинается практически с линии плеч. Грудь рисуется сразу после линии плеча. Ее можно наметить схематически, оставив прорисовку до следующего этапа.

Еще одна особенность телосложения женщин – их узкая талия. Здесь главное не переусердствовать, чтобы талия не оказалась неправдоподобно узкой. Можно просто показать изящный изгиб и перейти к прорисовке таза. Он у женщин обычно имеет округлую форму.

Тело мужчин имеет треугольную конфигурацию. Широкие плечи 2-мя линиями сужаются к тазу. Нарисовав такой треугольник, его можно использовать в качестве основы. В дальнейшем можно будет обрисовать плечи более точно. Грудь мужчины шире, чем женская, а бедра узкие и не имеют выраженной округлости. Однако именно это подчеркнет мужское начало.

Руки

Начинающие художники при создании рук часто допускаю ошибки. Предплечья и ладони у их моделей получаются несоразмерными остальному изображению.

Во избежание ошибок необходимо придерживаться следующих рекомендаций относительно:

рук. Они должны иметь определенный рельеф. Его конфигурация определяется наличием и объемом мышц. Изучая руки разных людей можно понять, как их правильно рисовать. У женщины мышц будет немного и поэтому можно сделать практически плавную линию, не имеющую бугров;
вида и размера ладоней. Пропорции ладоней совпадают с размером лица относительно тела. Вначале нужно нарисовать 2 квадрата, затем внутри них обозначить форму варежек, и из нее прорисовывать пальцы и кисть. Вначале она будет опущена без движения. Когда эта поза будет освоена, следует переходить, к более сложным динамичным позам.

Сделанные эскизы кистей рук позволяют придать образу нужное эмоциональное напряжение.

Ноги

Это последний этап создания эскиза. Его начинают от линии бедра. При профильном расположении человека, нужно особое внимание уделить ягодицам и средине задней части бедра.

Данная деталь женского тела отличается округлостью и плавностью переходов, поэтому не стоит рисовать ноги прямыми как палки. Они сделают портрет неестественным.

У колена ноги соединяются и затем снова немного расходятся, делая силуэт живым. Ступни при создании наброском обозначаются схематично как 2 овальные или треугольные детали.

Одежда и аксессуары

Рисовать людей учатся не только художники, но и модельеры. Для них важно показать наряд со всех сторон изначально на эскизах и силуэтах. Для этого они не должны быть плоскими, как и само тело человека.

Для работы понадобится твердый карандаш, которые при стирании не оставляет следов. После него готовый эскиз будет выглядеть естественно. Также важна поза модели: только в движении можно показать наряд во всей красе.

Начинать рисовать одежду лучше с кромки. Края ткани всегда касаются кожи. Кромка бывает на воротнике, у рукавов, на талии и бедрах. Ее нельзя рисовать как прямую линию, ведь одежда должна сидеть на модели, и значит повторять контур ее тела. Направление контурной линии зависит от движения части тела, на которой она надета.

Рисование эскиза состоит из нескольких этапов:

№	Этап	Описание
1	Рисование одежды	Создавая платье или костюм нужно учитывать, что должно быть на рисунке. Образ нужно продумать заранее, включая мелкие детали и штрихи. Платье или костюм должны повторять изгибы тела человека и ни в коем случае не должно быть прямым как на вешалке.
2	Создание образа человека	Профессиональные дизайнеры рисуют свои эскизы сразу на модели, при этом они редко соблюдают пропорции. Но они художники, главная цель которых показать костюм, а не красоту человеческого тела, поэтому их модели людей нередко называют стилизованными. Им не нужно подробно изучать строение тела человека и пропорциональность его тела. Достаточно обозначить силуэт несколькими линиями, и на этот своеобразный каркас надеть платье. Поэтапное рисование для начинающих художников должно быть следующее: Нарисовать вертикальную линию, которая будет символизировать место нахождения модели. Вверху линии нарисовать овал. Это будет голова модели. Нарисовать бедра фигуры, для чего разделить линию пополам и изобразить равносторонний квадрат немного ниже середины. Если необходимо модели придать особую позу, сместить квадрат в сторону. Нарисовать торс. Для этого провести 2 линии от бедер по направлению к центру. Прорисовать шею и дополнить модель деталями. Нарисовать ноги, уделив внимание их длине. Она будет составлять 4 головы. Нарисовать кисти и ступни.
3	Прорисовка одежды поверх созданной модели	После создания силуэта фигуры модельер может приступить к рисованию на нем одежды. Она украсит не слишком привлекательный образ и сделает его более живым. Главное здесь платье, а модели отводится роль второго плана. В мире модной индустрии все новые модели вначале имеют вид рисованных эскизов, которые в конце воплощаются в реальность. Когда появляется набросок, то к нему рисуется и фигура, на которую его примеряют, чтобы понять, как это будет выглядеть, когда ее сошьют из раскроенного материала. Для этого достаточно обозначить схематичный образ как канву для новых платьев, брюк, пальто и блузок. На таком рисунке можно понять, какие детали могут украсить одежду, выбрав нужные вариант оборок, рюшей, пуговиц и швов.
4	Прорисовка одежды и аксессуаров	Когда основа готова, можно приступать к подробной прорисовке изделия. Можно выбрать не только материал, цвет и детали отделки, но и узор на нем. Это сделает модель современной и красивой. Для создания собственной линии лучше придумать оригинальные детали, которые будут только в этой коллекции. Свежие идеи позволят объединить вещи, в единую коллекцию создав неповторимый стиль. Для этого модельер должен всегда находиться в центре модных течений, но при этом иметь собственные творческие идеи, делающие его непохожим на остальных.

Эскизы нужно выполнять уверенными движениями карандаша. Это позволит подчеркнуть смелость автора и показать коллекцию с самой выгодной стороны.

Для этого все складки и изгибы в нужных местах нужно тщательно прорисовать. Тогда они как будто наяву будут облегать талию, плечи, бедра и руки. Это можно делать по памяти, воссоздавая движение живого человека.

Научится рисовать силуэты людей непросто, но при желании можно добиться хороших результатов. Главное не забывать о пропорциях, особенностях построения отдельных органов и больше практиковаться.

Видео на тему: силуэты людей для рисования

Как рисовать силуэты людей:

Эскизный рисунок. Как научиться рисовать эскизы одежды? Как сделать эскиз одежды. Радость создания собственных моделей

Чувство стиля

Первый этап в создании одежды

Учимся рисовать человека

Создаём эскиз одежды

Узнайте все свойства выбранной вами ткани

Возьмите в помощники модные журналы

Работа опытных дизайнеров

Радость создания собственных моделей

esquisse ) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. В конструкторской документации: эскиз — чертеж, выполненный от руки в глазомерном масштабе.

Эскиз — быстро выполненный свободный рисунок , не предполагаемый как окончательная работа, часто состоит из множества перекрывающих линий. Может быть выполнен в различной технике.

Эскизы недороги и позволяют художнику сделать наброски и попробовать другие идеи, прежде чем воплощать их в живописи . Карандаш или пастель более предпочтительны для эскизов из-за ограничений во времени, но быстро сделанный набросок акварели или даже быстро смоделированный макет из глины или мягкого воска может также считаться эскизом в более широком значении слова. Графитные карандаши сравнительно новое изобретение, художники Ренессанса делали эскизы, используя серебряное перо на специально подготовленной бумаге.

В работе над эскизом может использоваться ластик, который применяется для удаления линий построения или для смягчения слишком резких линий.

Иногда эскиз называют скетчем (не путать со скетчем – одноактной пьесой комедийного содержания). «Скетч» (от англ «sketch» — набросок, эскиз) – быстро выполняемый от руки рисунок, обычно не считающийся завершённой работой. Скетч может служить различным целям — он поможет быстро запечатлеть то, что видит художник. Записать или развить идею с целью дальнейшего её использования, или послужить удобной формой графической демонстрации картинки, задумки или принципа .

Энциклопедичный YouTube

1 / 3
Просмотров:

К ак рождаются идеи для новых моделей? У всех по-разному. Кто-то вдохновляется любимыми фильмами, кто-то глянцевыми журналами, кого-то увлекают краски природы. Но чем бы ни вдохновлялись модельеры, все их идеи, которые рождаются в процессе творчества, находят свое выражение в художественных эскизах новых моделей.

Это естественно, ведь, чтобы приступить к процессу моделирования лекал, надо продумать каждую новую модель до мельчайших подробностей – силуэт, конструктивное решение, цвет и фактура ткани, отделка – все влияет на то, как будет выглядеть изделие в готовом виде. На этапе создания художественного эскиза можно вносить в изделие любые изменения, экспериментировать с цветом, длиной, проявить свою фантазию, дать свободу творчеству, воображению и создать настоящий шедевр!

Совет! Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи.

Школа Шитья Анастасии Корфиати
Бесплатная подписка на новые материалы

Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи. Даже если какие-то из них не найдут моментального воплощения, ни один из эскизов не стоит выбрасывать, ведь они могут вам пригодиться в дальнейшем. Дополняя альбом новыми моделями, иногда возвращайтесь к предыдущим, нереализованным идеям. Возможно, по прошествии некоторого времени, вы взгляните на них по-новому, и воплотите их в жизнь.
А теперь несколько слов о том, каким должен быть художественный эскиз.

Что такое художественный эскиз модели?

Сначала можно выполнить фор-эскиз или набросок, чтобы запечатлеть вашу идею на бумаге. Он может быть нечеткий, непропорциональный, не имеющий точных прорисовок. Это ростки идеи, начальный этап, когда вы можете изобразить полет фантазии так, как считаете необходимым, понятным только вам. Экспериментируйте на этом этапе не ограничивая себя ни в чем.

Рис. 1. Фор-эскиз платья

После этого следует создание художественного эскиза модели.
Художественный эскиз модели — это рисунок, выполненный в любой технике рисования. Вы можете использовать для рисования гуашь, акварель, цветные или одноцветные карандаши, фломастеры и все, что под рукой. Художественный эскиз выполняется на фигуре в произвольной позе. Главное, чтобы нарисованная вами модель предавала настроение, соответствовала тому образу, который вы задумали, была выдержана эстетически и комфортна в носке. Все это надо продумать на этапе создания художественного эскиза.

Рис. 2. Художественный эскиз модели — акварель, тушь

Рис. 3. Художественный эскиз модели — графика

После выполнения художественного эскиза его надо перевести в технический эскиз, по которому необходимо будет произвести моделирование лекал.

Технический эскиз модели

Технический эскиз модели представляет собой рисунок изделия на условно-типовой фигуре, с четким определением всех конструктивных особенностей модели, с использованием сетки базисных линий — основание шеи, грудь, талия, бедра, центральная ось. Это позволит вам произвести более точный расчет расположения конструктивных швов, деталей, карманов и т. д.

Рис. 4. Технический эскиз модели — перед и спинка

Заведите себе правило: всегда сопровождать технический эскиз модели подробным описанием и расчетом необходимого количества тканей и прикладных материалов для его пошива. Это значительно упростит вам работу и позволит точнее оценить себестоимость готового изделия, даст возможность оптимизировать процесс моделирования и раскроя и получить более точный результат. А ведь мы именно к этому и стремимся!

В описании к техническому рисунку изделия обязательно укажите следующие параметры:

1. Краткое описание изделия в свободной форме.
2. Силуэт, особенности конструкции изделия, размер.
3. Расчет и описание необходимого количества тканей для изделия.
4. Описание и расчет необходимого количества дополнительных материалов для изделия (прокладки, фурнитура, нитки и т. п.).
5. Особенности модели.

Рис. 5. Описание к техническому рисунку

Если художественные эскизы, как уже говорилось выше, лучше зарисовывать на альбомной бумаге, для технического рисунка идеально подойдет тетрадь в клетку. В нее вы сможете без труда занести технический эскиз и заполнить таблицу с описанием модели.
После того, как вы проделаете всю подготовительную работу и создадите технический рисунок, построить базовую выкройку изделия и разработать лекала вам будет гораздо проще.

Готовые шаблоны для ваших эскизов

Рис. Шаблон для художественного эскиза

А теперь — самое интересное! Мы подготовили для вас шаблон с силуэтами женских фигур для художественных эскизов на А4 формате. Просто скачайте pdf-файл, распечатайте его на черно-белом принтере и рисуйте ваши эскизы прямо по силуэтам.

Так вам не придется тратить время на прорисовку фигур — ведь мы их для вас уже нарисовали! Кстати, готовые эскизы очень удобно хранить в папке-скоросшиателе.

Безграничного вам творчества!

В мире моды дизайн новых моделей, до того как их выкроят и пошьют, представляют в виде нарисованных от руки эскизов. Сначала вы делаете набросок — фигуру в виде модели, которая служит основой рисунка. Суть не в том, чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вы словно набрасываете канву, на которую вы будете «примерять» разнообразные иллюстрации платьев, юбок, блуз, аксессуаров или то, что вы решите создать. Добавление деталей, вроде оборок, швов и пуговиц, поможет воплотить ваши идеи в жизнь.

Шаги

Часть 1

Начинаем рисовать набросок

Соберите материалы. Выберите твердый карандаш (лучше всего с маркировкой Т), чтобы им делать легкие, контурные штрихи, которые будет легко стереть. Такие штрихи или заметки не будут вдавливаться в бумагу и оставлять на ней следы, что удобно, если вы потом захотите закрасить рисунок. Важно также выбрать плотную бумагу и хороший ластик, если вы хотите, чтобы рисунок выглядел профессионально.

Если у вас нет при себе нужного типа карандаша, можете делать набросок карандашом с маркировкой ТМ (твердомягкий). Только не забывайте, что надавливать нельзя, штрихи должны быть очень легкими.
Не рекомендуем использовать ручку для рисования, потому что стереть лишние линии потом будет невозможно.
Вам также понадобятся цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.

Решите, какую позу выбрать для дизайнерского эскиза. Эскизы должны быть нарисованы так, чтобы силуэт с нарисованной на нем одеждой (мы будем называть его «модель») показывал ее в самом выгодном свете. Можно нарисовать идущую модель, сидящую, нагибающуюся или в любом другом ракурсе. Как новичок, вы можете начать с самой распространенной позы — нарисуйте стоящую или идущую по подиуму модель. Нарисовать эти позы проще всего, они позволят показать дизайн одежды в полном объеме.

Так как вы хотите продемонстрировать придуманные вами модели одежды в профессиональном и привлекательном свете, важно, чтобы эскизы были пропорциональными и хорошо прорисованными.
Чтобы усовершенствовать навыки прорисовки любой позы, многие модельеры долго практикуются и делают сотни набросков.

Рассмотрите альтернативные способы создания эскиза. Хорошо, если вы можете нарисовать собственный набросок, так как он позволит вам продемонстрировать новую модель одежды именно так, как вам хочется. Однако, если вы сразу хотите научиться рисовать дизайн одежды, есть несколько быстрых способов:

Загрузите готовый набросок модели из интернета, там можно найти множество форм и положений таких моделей. Например, можно загрузить набросок ребенка, мужчины, женщины хрупкого телосложения и так далее.
Сделайте набросок — очертите контуры модели из журнала или какой-нибудь другой картинки. Просто поместите кальку поверх модели, которая вам понравилась, и очертите ее контур.

Часть 2

Рисуем рабочий эскиз

Проведите линию равновесия. Это самая первая линия на вашем рисунке, она будет служить центром тяжести вашей модели. Проведите ее от верхушки головы до кончиков пальцев ног, вдоль позвоночника модели. Теперь нарисуйте овал, чтобы изобразить голову. Это основа рабочей модели, а теперь можно нарисовать пропорциональный рисунок. Представьте, что набросок, который вы сделали, это «скелет» модели.

Линия равновесия должна быть строго вертикальной, даже если сама модель будет нарисована с наклоном. Например, если вы хотите нарисовать модель, отклонившуюся чуть влево, с руками на бедрах, нарисуйте прямую линию равновесия по центру листа. Протяните линию от головы модели до поверхности, на которой она стоит.
Обратите внимание, что когда вы разрабатываете дизайн одежды, вам не нужна пропорциональная модель, потому что вы демонстрируете именно одежду, а не ваше умение хорошо рисовать человеческую фигуру. Не нужно прорисовывать все до мелочей, включая лицо модели.

Сначала нарисуйте тазовую зону. Нарисуйте равносторонний квадрат на линии равновесия, чуть пониже середины, где у человека находится таз. Размер квадрата нарисуйте в соответствии с нужным вам размером. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для моделей покрупнее — квадрат побольше.

Учитывая выбранную для модели позу, наклоните квадрат влево или вправо. Например, если вы хотите, чтобы бедра модели были сдвинуты влево, скосите квадрат чуть-чуть влево. Если вы хотите оставить модель стоящей прямо, просто нарисуйте квадрат, никуда его на отклоняя.

Сделайте набросок шеи и головы. Шея модели должна составлять треть от ширины плеч и половину длины головы. Когда дорисуете шею, сделайте набросок головы, она должна быть пропорциональна телу. Чем больше голова, тем моложе выглядит модель.

Можете стереть тот овал, который вы нарисовали в самом начале для изображения головы.
Нарисуйте голову так, чтобы она выглядела соразмерно и естественно выбранной вами позе. Можете ее слегка наклонить вниз или вверх, вправо или влево.

Дорисуйте ноги. Ноги — самая длинная часть тела, их длина составляет примерно четыре головы. Ноги делятся на две части: бедро (от низа тазового квадрата до колена) и икры (от колена до щиколотки). Помните, что дизайнеры обычно увеличивают рост модели, для этого они рисуют ноги длиннее, чем торс.

Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. Сужайте ширину каждой ноги от бедра к колену. Когда вы дойдете до колена, нога должна составлять в ширину одну треть от самой широкой части бедра.
Чтобы нарисовать икры, сужайте линии к щиколоткам. Щиколотка должна быть шириной в одну четвертую ширины головы.

Нарисуйте ступни и руки. Ступни относительно узкие. Нарисуйте их в виде удлиненных треугольников примерно той же длины, что и голова. Руки рисуются так же, как и ноги, их нужно сузить к запястьям. Сделайте их чуть-чуть длиннее по отношению к торсу, чем руки реального человека, так модель произведет стилизованное впечатление. И, наконец, дорисуйте пальцы.

Часть 3

Рисуем одежду и аксессуары

Теперь проиллюстрируйте ваш дизайн. Подумайте о том, что именно вы хотите создать, какой вид, и прорисуйте его до мельчайших деталей. Если вы создаете платье, дорисуйте на ткани узор, рюши или бантики, чтобы вещь была красивой. Сосредоточьтесь на уникальных элементах дизайна, добавьте необходимые аксессуары, чтобы создаваемый вами стиль был понятен. Если нужны какие-то свежие идеи, или вы не знаете, с чего начать, для вдохновения просмотрите направления в мире моды в интернете или журналах.
Рисуйте одежду уверенными штрихами. Так как цель дизайнерского эскиза заключается в том, чтобы подать ваши дизайнерские идеи в самом выгодном свете, ваши рисунки должны выглядеть полно и смело. Одежда должна смотреться на модели как в реальной жизни. Прорисовывайте складки и загибы на локтях и у талии, у плеч, щиколоток и у запястий. Оживите в памяти мысли о том, как одежда облегает живого человека, и перенесите воспоминания на вашу модель.
Научитесь рисовать складки, морщинки и загибы. Используйте различные типы линий для создания различных складочек в ткани на рисунке. Умение рисовать складки, морщинки и загибы поможет вам показать структуру одежды.
- Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями.
- Круговые узоры помогут изобразить морщинки.
- Выделите прямые края, чтобы показать плиссированные складки.

Как нарисовать модные иллюстрации для улучшения модных иллюстраций

В мире моды рисование модных фигурок — один из основных шагов к воплощению эксклюзивного дизайна в жизнь. Фигурки — это отражение видения дизайнера на бумаге. От плоских модных фигурок до трехмерных модных эскизов — эти модели представляют собой индивидуальный взгляд на стиль модного дизайнера. Все модельеры сначала представляют свои модели в виде нарисованных от руки эскизов, прежде чем они будут созданы в реальном времени.Цель создания этих эскизов — продемонстрировать различные дизайны и творческий подход, которые дизайнер хочет воплотить в жизнь. В общем, каждый набросок, который делается на бумаге в модном дизайне, называется модным рисунком.

Что такое модные рисунки и модная иллюстрация в области модного стиля?

Модный рисунок — это образец дизайна, который обычно может различаться по количеству деталей и стилю на бумаге. Праведный способ начать заниматься модным стилем или дизайном — это рисовать модную одежду.Модные рисунки могут быть либо плоскими набросками, демонстрирующими грубый контур формы и дизайна одежды, либо трехмерными модными фигурами с правильной штриховкой и текстурой. Двигаемся дальше — модная иллюстрация, которая представляет собой более подробную версию модного рисунка, на котором даже отображаются цвет, аксессуары, лицо или прическа персонажа, созданного для модного стиля.

Вот почему так важны модные рисунки

Модные рисунки так важны для модельера по многим причинам.Некоторые из них указаны ниже:

Модные рисунки помогают эффективно передавать такие технические элементы, как длина, посадка и образцы дизайна.
Модные рисунки эффективно иллюстрируют эмоциональный язык дизайна, являясь отражателем настроения.
Модельеры могут эффективно использовать модные рисунки, чтобы изобразить свой собственный модный стиль с помощью различных инструментов для рисования и позы.

Что такое Croquis?

Самый первый шаг в модном рисовании — создание модного кроки.Модный кроки — это, по сути, быстрый набросок, который обрисовывает пропорции модной фигуры. Croquis обычно похож на шаблон, который можно легко разместить под листом бумаги для рисования модной одежды. Лучший способ создать кроки — использовать твердый графитовый карандаш и толстый лист бумаги.

Ниже приведены четыре шага, которые помогут вам начать работу с модными рисунками

Лучше понять пропорции тела. Чтобы начать рисовать в моде, сначала нужно понять позы тела.Хорошее знание анатомии тела, пропорций и движений поможет вам эффективно рисовать эскизы.
Правильно определите позы персонажа: как только вы правильно определили пропорции тела, вы можете начать практиковаться в создании эскизов различных поз. Правильное определение позы персонажа придает вашей одежде живость и подвижность. Вы даже можете работать с узорами, геометрическими фигурами и кривыми, чтобы эффективно определять элементы тела.
Разместите одежду: как только вы закончите наброски и решите позы для своего дизайна, вы можете начать придумывать стиль своей одежды.Модный стиль вашей одежды заключается в выборе ткани, складок и стиля одежды.
Изучите разные стили: попробуйте изучить разные стили и техники, чтобы определить свое модное заявление о стиле. Чтобы подобрать одежду, которая отражает ваше видение стиля моды, нужно пройти много испытаний и тренировок.

После выполнения этих основных шагов вы будете готовы поэкспериментировать со своими навыками рисования моды. Чтобы идеально усовершенствовать свои навыки дизайна одежды, вы даже можете выбрать курсы модного стиля в Индии или просто следовать инструкциям, приведенным ниже.

Вот пошаговое руководство, которое поможет вам в моде. Рисунок

Проведите вертикальную линию между центром листа бумаги: эта линия, тянущаяся от головы до ног, показывает центр равновесия модных фигур.
Разделите бумагу на девять равных частей. Эти девять равных частей включают ступни, голову, лодыжки, талию, бюст, бедра, талию, бедра и икры модной фигуры. Вы можете провести равные горизонтальные линии в дюйм, чтобы разделить девять секций.
Нарисуйте область таза посередине линии баланса: вам нужно нарисовать квадрат, чтобы продемонстрировать таз модной фигуры. Его можно наклонять в разные стороны, чтобы создать видение разных поз тела.
Нарисуйте туловище и плечи: вы можете провести две линии к вершине тазового квадрата, чтобы создать туловище. Затем эти линии можно изогнуть внутрь и снова, чтобы создать талию. Линии плеч можно расположить под углом, чтобы получилась поза круглого переднего плеча.Он будет такой же ширины, как и тазовый квадрат.
Нарисуйте шею и голову: вы можете нарисовать круг вместо головы, шея должна составлять одну треть ширины плеча.
Нарисуйте ноги: ноги фигурки предположительно в четыре раза длиннее головы. Далее ноги делятся на бедра и икры. Бедра должны быть одинаковой длины с головой, а лодыжки — четверть размера головы.
Нарисуйте руки: нарисуйте руки, проведя линии до локтя, а затем до запястья.Руки можно расположить на теле или бедрах фигуры.
Нарисуйте ступни: вам нужно нарисовать ступни примерно равной длине головы фигуры.
Создайте свой модный дизайн. Теперь, когда вы создали эскиз модной фигуры, вы можете приступить к созданию дизайнерских творений на верхушке своей модной фигуры.
Последние штрихи. После создания эскизов самое время нарисовать модные иллюстрации, включающие узоры, рисунки и стили моды, которые описывают видение вашего модного стиля.

Выполнение всех этих шагов эффективно поможет вам в рисовании модных иллюстраций в модном стиле. Курс модного стиля поможет вам развить ваши навыки модного стиля и поможет воплотить ваши проекты в жизнь.

Детские занятия: Рисуй как модельер

Вы мечтаете создавать собственные наряды?

Вот несколько практических советов, как стать лучшим дизайнером!

Несколько штрихов карандашом — и готово!

Материал

1 карандаш
1 маркер с мелким острием
1 средний маркер
1 коробка маркеров или акварелей

1.Нарисуйте свою топ-модель

Прежде чем окунуться в увлекательный мир моды и создать одежду, которая переполнена воображением, вам понадобится … модель.

Ваша модель должна быть стройной, с минимально возможной формой (маленькая грудь и почти полное отсутствие бедер).

Нет необходимости в выражениях и тому подобном . .. достаточно простой позы.

2. Нарисуйте свою одежду

Используйте для этого точный маркер.

Не нужно добавлять множество деталей — достаточно простого наброска. Чем больше вы рисуете, тем больше ваш цветущий разум сможет создавать новые модели! Поглаживание должно быть легким, но живым.
Попрактикуйтесь в создании текстурных эффектов толстым маркером. Вам не нужно беспокоиться о затемнении всей поверхности: несколько простых динамичных мазков переходят прямо к делу.

Нет, твоя очередь: не волнуйся, это круто!

3.Раскрасьте свой набросок

Воздержитесь от работы со слишком большим количеством цветов: начните с одного основного цвета, который позже можно будет использовать в более темных или более светлых тонах. Немного синего для контраста — и у вас есть первое платье!
Вам не нужно беспокоиться об идеальном раскрашивании, не выходя за границы. Раскраска должна быть такой же яркой, как и мазок.
Вы можете добавить маленькие стрелки, указывающие тип ткани, из которой вы хотите сшить одежду.

4. Несколько примеров нарядов

Веселая меховая одежда

С помощью тонкого маркера легко создать пушистый образ.

Быстро нарисуйте несколько небольших петель по всему краю вашей модели. Затем добавьте еще кое-что: на ее шляпе, шортах, джемпере и ботинках.
Это акварель, которая «закрепит» вашу одежду и оживит модель: использование краски (вместо маркеров) позволяет создавать области тени и света. Чем дольше вы замачиваете кисть в воде, тем четче будут цвета … и наоборот!

Легкое вечернее платье

Ваш гребок должен быть резким, чтобы подчеркивать легкость и гибкость ткани. Если вы хотите «утяжелить» ткань, просто вытяните толстый маркер и округлите ткань медленными, неторопливыми движениями.

Повседневная одежда

Вы создаете готовую одежду? Выделитесь из толпы, добавив аксессуары, такие как повязка на голову, очки, сумка, украшения и т. Д., И уделив внимание использованию цвета.

Отличительной чертой всех великих модельеров является их способность по-новому взглянуть на повседневную одежду!

5. Несколько примеров поз

Вот несколько типичных поз, которые вы можете одевать так, как вам нравится.Время от времени важно уметь приводить своих топ-моделей в движение …

Первые шаги в дизайне одежды: от концепции к иллюстрации | Расшифровка стенограмм Bellavance NYC

1. Трейлер: Я Нолан Беллаванс. Я Ава Хама. Мы дизайнеры Bellavance. Bellavance действительно уходит корнями в американскую спортивную одежду. Нам нравится думать о нашей эстетике как о прогрессивном утилитаризме. Вы, вероятно, пройдете через 100 различных вариантов дизайна, прежде чем в конечном итоге выберете тот, который подходит и работает.Итак, я думаю, что очень важно уметь рисовать быстро и правильно, чтобы, когда вы показываете свой дизайн людям, они могли понять их как можно точнее. Студенты создадут три оригинальных образа по собственному дизайну. На самом деле нужно делать наброски как можно быстрее, но как можно точнее, чтобы передать индивидуальность и эстетику дизайна. 2. Установление пропорций: Привет, ребята, добро пожаловать в наш первый класс. Я собираюсь научить вас делать простые тела.Это в значительной степени просто создание основы для перехода к следующему шагу. Как правило, вы будете учиться в школе, как иллюстрация с девятью головами, которая, по сути, просто разбивает тело на основе измерения головы девять раз. Я обнаружил, что он оказывается слишком большим, а пропорции выглядят слишком длинными и похожими на инопланетян. Я просто думаю о теле, основываясь на том, как я его вижу, и это более реалистичный подход. Я люблю рисовать механическими карандашами, но не всем.Мне нравится это делать в основном потому, что мне не нужно тратить время на их заточку, а грифель легко заменить. Я бы хотел использовать средний вес, я думаю, что Bic продает их со свинцом номер два, и я думаю, что они также продают их с HB, но мне нравится использовать номер два, потому что вы можете легче или тяжелее с толщиной вашей лески. . Что касается промежутков на теле, то на самом деле все зависит от того, когда вы смотрите на тело и как вы запоминаете, где находятся пропорции. Существует общее правило, согласно которому ноги должны быть примерно той же длины, что и верхняя часть тела, и это поможет вам установить чувство пропорциональности с точки зрения длины.Одна вещь, которую я много узнал, это то, что люди склонны рисовать бедро, верхнюю часть ноги, длиннее, чем должно быть, поэтому я предпочитаю сначала провести центральную линию, которая устанавливает начало пропорций рисунка. . Итак, я начинаю с рисования головы, которая имеет прямоугольную форму, а затем на другую длину головы вниз, я делаю поперечную линию для плеч, и обычно она примерно равна длине головы по горизонтали с каждой стороны. Затем я нарисую круг. Это основа для основных точек тела.Затем от этой линии плеч я обычно делаю длину другой головы, чтобы определить, где будет бюст, может быть, немного меньше. Затем есть трапециевидная форма в том месте, где она идет от плеч, чтобы обозначить, где будет бюст. С этого момента бюст опускается вниз, он снова немного меньше от плеча до бюста и до талии. Итак, вы проводите эту линию. Затем, опять же, оттуда, это примерно то же самое для высокого бедра. Затем мне нравится делать это в основном из того места, где находится бюст, эти две точки бюста, вот где я добавляю свои опорные точки, а затем эта трапециевидная форма для верхней части тела переворачивается, чтобы создать бедра, а затем в основном просто немного ниже, там будет ваша промежность.Что касается верхней и нижней части тела, они должны быть примерно одинаковой длины. Итак, посмотрите, где находятся ваши точки плеч и линия промежности, и тогда это должно примерно соответствовать длине ваших верхних и нижних конечностей до щиколоток. Итак, мне нравится просто разрезать остальную часть пополам, я добавляю опорные точки для коленей, а затем снова беру ее и бросаю на лодыжки. Затем, от соединения бедра с коленом, получается прямоугольник и еще один прямоугольник, а затем вбрасываются ступни.Линия локтей почти совпадает с талией. Добавьте прямоугольник для руки, опорную точку, а затем опорную точку для запястья. Я делаю это очень быстро, чтобы вы могли понять, как быстро я могу бросить тело. Затем, отсюда, эту очень роботизированную прямоугольную структуру, мы начнем заполнять ее на следующем шаге. 3. Определение тела. Итак, в качестве следующего шага мы переходим к созданию более реалистичного тела. Думайте о последнем шаге как о создании скелета, и это действительно наложение мяса на кости.Так что мне нравится брать простой лист бумаги, которого нет в альбоме для рисования, и класть его поверх основы, которую мы создали на последнем шаге. Мне также нравится делать это, потому что, когда вы проектируете и когда делаете наброски очень быстро, и у вас действительно хорошая база, приятно проводить трассировку поверх нее, потому что это просто обеспечивает более быстрый обмен идеями. Если я обнаружу, что если мне придется каждый раз начинать заново, то процесс займет намного больше времени, и я буду слишком увлечен попытками каждый раз сделать свое тело правильным.Итак, чем больше вы практикуетесь и чем больше узнаете, как создать хорошее тело, тем лучше будет ссылаться на него как на шаблон. Итак, я собираюсь использовать простой принтер, качественный лист бумаги, и я собираюсь поместить его на скелеты, которые мы сделали в прошлом. Я просто заполню его более реалистичным образом. Итак, для этого вы думаете о том, что вы делали в прошлый раз, вы хотите продолжить обрамлять тело, но теперь речь идет о том, чтобы сделать эти упрощенные формы более пышными.Когда вы проводите по каркасу, на самом деле речь идет о том, чтобы эти упрощенные формы выглядели более жесткими, и это помогает отражать мускулатуру. В этих шагах вы должны использовать плавность, чтобы ваши наброски выглядели менее роботизированными и прямоугольными. Итак, я просто пройдусь через то, через что мне пришлось пройти, и отразить ту мускулатуру, которую вы могли бы найти. Здесь, на ноге, вы выводите ее, чтобы проработать икроножную мышцу. Затем, когда вы находитесь в своих опорных точках, таких как колени, вы размышляете, как бы нарисовать кости.Итак, здесь у нас есть параллельное сравнение от нашего первого шага ко второму шагу. Первый шаг, как вы можете видеть, намного более прямоугольный, и он касается создания этих простых форм, и вы маскируете все это под структурой, которую вы установили в первом, чтобы создать это обнаженное тело. По сути, нужно просто добавить жизни первому эскизу, чтобы перейти ко второму шагу. 4. Руки и ноги: Итак, в следующем шаге мы будем делать руки и ноги. Это действительно важный шаг, потому что отделка конечностей может быть довольно сложной и сложной.В конечном итоге они могут выглядеть как руки пришельцев или как обрубки вместо ног. Итак, я просто собираюсь сделать пару быстрых шагов, чтобы создать для вас больше жестов ног и рук, чтобы, когда вы заканчиваете свои рисунки, вам действительно не нужно было об этом думать. Итак, базовую форму руки, я просто сделаю короткую, и я вернусь к ней с обрисовкой фигур. Это просто вид сбоку руки, которую вы видите на рисунке, и то, как опускаются пальцы. Итак, когда я выровняю его по цвету, чтобы вы, ребята, получили общее представление о формах, таких как ладонь и верхняя часть руки, это похоже на прямоугольник.Думайте обо всем как о простых формах, когда вы изначально рисуете, потому что это поможет вам понять, как затем заполнить их более плавной формой. Итак, используя такую структуру, много тренируйтесь, и тогда станет проще создавать больше жестов рук. Часто я даже не заканчиваю. Итак, когда я рисую, это просто зависит от настроения, которое вы делаете. Вы можете просто сделать жест, например, руку, которая держит сумочку, и так он будет выглядеть более прямолинейно.Вы бы так нарисовали. Итак, вот пальцы согнуты, а вот костяшки пальцев. Это плоскость руки, а это ваш большой палец. Нарисуйте сумочку. Если вы возьмете ту же самую идею руки, свободно свисающей под другим углом, просто разделите пальцы и закиньте большой палец. Они действительно роботизированы, но я показываю вам простые формы в создании контура того, как вы могли бы нарисовать что-то более плавное. Итак, вы можете потратить вечность, пытаясь усовершенствовать внешний вид руки и ноги, но на самом деле этот шаг просто о том, чтобы сделать их более жесткими, чтобы вы могли сделать это быстро.Это не обязательно должно выглядеть идеально, это просто определение правильной формы, соответствующей тому, как на самом деле выглядит рука. Ноги могут быть непростыми. Это зависит от того, как вы рисуете. Если вы рисуете прямую ногу более схематично, чтобы это было быстро, действительно хороший трюк, который следует запомнить, — это просто сделать ее похожей на треугольник с обрезанной верхушкой, потому что именно так выглядит ступня на высоком каблуке. Затем вы просто делаете небольшую извилистую линию для ступней. Главное, что нужно помнить о стопе, это то, что она, очевидно, является продолжением ноги, а кости лодыжки — это как начало для рисования этой треугольной формы.Итак, если мы рисуем от колена и используем ногу в качестве начала, вот наша лодыжка, а затем вы просто вытягиваете. Все очень просто. Затем вы можете просто жестами нарисовать центральную линию. Похоже, на ней спереди туфля. Со стороны — это когда становится немного сложнее, и вы должны думать о костях, и вам нужно подумать о расположении стопы немного больше. Итак, если я рисую от колена вниз, вы должны убедиться, что все выровнено идеально, потому что, если вы тянете пятку слишком вперед или пятку слишком назад, рисунок теряет равновесие и чувство меры.Итак, если я использую прямую иллюстрацию в качестве ориентира для моего вида сбоку, я хочу продолжить с пропорциями. Итак, если это колено, это опускается передняя часть голени. Это передняя часть стопы, а вот и моя лодыжка. Это передняя часть стопы, а затем вы вытягиваете, и это ваш палец на ноге. Вы оттягиваетесь к тому месту, где будет эта голень, это будет подушечка стопы, и вы подтянетесь, и это будет ваша пятка. Затем снова прикрепите его к ноге. Я добавлю золотой стилет.Рисовать ступни плоскими намного сложнее. Я обычно не делаю этого, когда быстро рисую, конструирую и делаю наброски. Я имею в виду, что если вы на самом деле не создаете внешний вид обуви на плоской подошве, а это действительно важно для дизайна, я стараюсь этого не делать. Если вы собираетесь это сделать, это то же самое. Вам просто нужно подумать о том, где будет располагаться щиколотка на ступне, потому что, если она на высоких каблуках, ступня будет приподнята и приподнята. Но если она на плоской подошве, ее угол будет меньше.Итак, я снова установлю это, нарисовав ее ногу, ее лодыжку, а затем это действительно просто укороченный треугольник, как и последний. Затем вы рисуете волнистую линию пальцев ног. Затем, чтобы вид сбоку снова показал вам форму расположения стопы, вы берете голень, спускаетесь до линии щиколотки, а затем вытягиваете переднюю часть стопы более вертикально. Затем нарисуйте палец, подушечку стопы, пятку. Итак, теперь я просто нарисую несколько быстрых набросков обуви и ступней, чтобы показать вам, как делать это более быстрым способом.5. Лица и волосы: Итак, на следующем этапе мы будем рисовать лица и волосы. Этот шаг действительно важен для придания индивидуальности вашему рисунку. Лица и волосы могут добавить экспрессии или изюминки к эскизу, который действительно поможет вам передать отношение к вашему дизайну, но этого также может быть очень сложно добиться в этом. Итак, я просто собираюсь применить несколько быстрых приемов, чтобы показать простой процесс, который передает определенный тип настроения или отношения. Итак, я начну с рисования формы моей головы.Прямо как прямоугольник с более изогнутым верхом. Это будет похоже на макушку головы, череп, а потом вы можете нарисовать подбородок. Я собираюсь проделать более трудный процесс, чтобы просто показать вам, как я добираюсь до более быстрого процесса, но я добавлю части лица, чтобы установить эту пропорцию. Вы должны практиковаться в этом, чтобы быстрее рисовать голову и лицо. Разделите лицо пополам. Итак, вы правильно балансируете. Мне нравится опускать уши немного ниже по направлению к челюсти, потому что если вы посмотрите на свою голову в зеркало, это будет середина головы.Затем, в основном, мне нравится опускать уровень глаз и просто располагать его на верхней части ушей. Затем я перейду к рту, потому что рот похож на центр лица. Я знаю, что люди говорят, что глаза есть, но я всегда начинаю со рта. Это помогает установить пропорции снизу вверх. Вы знали форму губ везде, где хотите, и у вас будут большие или маленькие губы. На самом деле это не имело значения. Я просто делаю это как обычный рот. А потом твой нос. Опять же, форма глаз зависит от вас. Я рисую это в основном, чтобы показать вам, где все разместить.Это меняется, когда я делаю более быстрый набросок. Бровь, скуловая кость, мне нужно еще немного очертить челюсть. Вы можете вернуться и стереть все лишнее, что вам не нужно. Если это центр, который я смотрю в сторону, рисунок или волосы за ушами. Что касается волос, на самом деле речь идет о быстрых жестах. Потому что вы не хотите, чтобы это выглядело слишком трудоемким. Волосы могут выглядеть вьющимися. Убедитесь, что вы тоже набросились на шею. Немного растушевки. Итак, это очень трудоемкий процесс создания лица.Было много работы с линиями, и это было не самым быстрым делом, и когда вы делаете быстрый набросок во время проектирования, вы, вероятно, не собираетесь тратить столько времени на лицо. Итак, что мне нравится делать для лица, когда я рисую очень быстро, так это выявлять те вещи, о которых мы говорили, но я делаю это с минимальным давлением, как можно меньшими штрихами карандаша. Итак, если я делаю голову, я начинаю с головы и шеи, а затем закидываю в уши, немного волос. Я перехожу к рту, носу, затем к глазу, а затем вы можете просто рисовать линии для контуров.Что касается волос, если ее волосы находятся за ушами, просто добавьте пару быстрых линий, чтобы установить это. Все эти меньшие лица, которые завершают нашу первую часть. Я показал вам, ребята, как сделать базовый каркас тела. Как это заполнить, чтобы получить представление о мускулатуре и о том, как на самом деле выглядит тело. Затем, оттуда, я показал вам, как делать простые быстрые руки и ноги, лица и волосы. Таким образом, это даст вам действительно хорошую основу для перехода к эскизам для дизайна. Я бы посоветовал вам как можно больше практиковать то, что делали мы, до тех пор, пока вы не начнете попадать в поток, или эти вещи не станут для вас намного проще.Так что на следующем этапе вы будете чувствовать себя комфортно, применяя одежду к этим базовым техникам рисования. 6. Типы и качество тканей: Хорошо. Итак, в этом разделе мы займемся дизайном одежды на теле. На самом деле речь идет о ткани и о том, как ткань движется по телу. Мы поговорим о плотности ткани, различных типах ткани и о том, как их рисовать, и о том, как придать им силуэт на теле, а также проработать детали, такие как складки, оборки и тому подобное. Когда вы занимаетесь дизайном, вы действительно хотите иметь хорошее представление о ткани и о том, как она движется. Итак, первое, что я хотел бы сделать, это иметь хорошее представление, если не реальные образцы того, что вы будете рисовать. Здесь у нас есть необработанный деним, который жестче и лучше подходит для создания более конструктивной одежды, у нас есть чистый шифон, он действительно легкий. Итак, используя шаблон, который мы создали в первом блоке, я просто собираюсь использовать еще один простой лист бумаги и накрыть его так, чтобы я мог быстро набросать и как можно быстрее изложить как можно больше идей. Итак, для джинсовой ткани я просто нарисую простую джинсовую куртку и пару джинсов.Когда я закончу, я расскажу о том, как джинсовая ткань ложится на тело, и о том, как получить правильную форму силуэта, отражающую качества ткани. Итак, когда я рисую по шаблону, мне нравится устанавливать небольшую пропорцию от скелета, который находится под ним, а затем перебирать его после рендеринга, чтобы стереть некоторые из линий пропорций, которые я устанавливаю. . Итак, я вставляю его в голову и шею, а затем мне нравится вытягивать плечи, чтобы у меня была установлена эта верхняя структура, чтобы потом все надеть. С денимом, поскольку это более жесткая ткань, вы можете быть немного более жесткими с точки зрения создаваемых линий, особенно с чем-то вроде этого, которое совсем не драпируется, оно очень жесткое. Итак, когда он движется по телу, он отражает ему эту природу. Здесь вокруг локтей, когда вы носите одежду в определенных точках тела, ткань должна двигаться так же, как ваша рука или ваша нога, поэтому вам нужно будет нарисовать эти линии морщин и, когда джинсовая ткань движется, она создает круглые формы, но вы также хотите, чтобы они были как можно более жесткими, прорисовывая детали, некоторые накладные карманы, несколько пуговиц.Затем, как только я спускаю одежду, мне нравится быстро скричать, чтобы у нее было немного больше отношения. Опять же, для штанов, когда вы рисуете джинсовую ткань, вам нужно сделать то же самое, что и с курткой, — убедиться, что вы помните о точках на теле, по которым она будет двигаться, и компенсировать это. что на скетче. Итак, колени и щиколотки, а также бедра. Это в значительной степени просто создание маленьких волнистых линий, чтобы показать, что ткань движется и как она движется.Нарисуйте в кармане, а затем быстро нарисуйте руку, а затем ноги. Итак, для чего-то вроде шифона, потому что он легкий, более воздушный и упругий. Вы можете компенсировать это на рисунке, позволив ему стекать от тела, в отличие от того, что мы сделали с джинсовой тканью. Итак, я просто собираюсь показать вам действительно простой способ рисовать как пушистую или фурри-текстуру, как для этой короткой шерсти или как мохеровая сетка. Это уже существующий дизайн, который мы делаем на осень, это куртка-бомбер из короткой шерсти.Итак, я просто собираюсь быстро перерисовать его и показать вам процесс получения этого более нечеткого ощущения, так что снова начну с головы, линии плеч. Итак, я рисую воротник, а затем переднюю застежку пиджака. Что-то гораздо более объемное, что уходит от тела, я стараюсь просто слегка рисовать там, где находится тело, чтобы я мог видеть его на странице, это помогает мне получить то чувство меры, которое мне нужно отодвинуть от тела, и что-то вроде большой куртки на подкладке из короткой шерсти не будет обтягивающей, так что вы действительно хотите показать в своем эскизе, что это не на теле. Затем с короткой шерстью или чем-то таким, например, с мохеровой сеткой, эти короткие волнистые ломаные линии помогут вам создать этот силуэт. Затем я вернусь и сотру то, что мне не нужно. Эти начальные линии, которые я нарисовал, помогают мне просто разместить тело. Затем я могу добавить еще несколько завершающих деталей, таких как ребристая манжета, а затем ребра на подоле и несколько карманов, добавить пару джинсов, снова ноги, эти маленькие быстрые жесты, а затем ее лицо. 7. Одежда на теле: Итак, я собираюсь показать вам примеры сделанных нами набросков, которые иллюстрируют различные веса и текстуры ткани, чтобы вы могли видеть в форме эскиза, как различать эти вещи и их качества. тканей, и как они ложатся на тело.Эти эскизы из нашей коллекции Осень-Зима 14, которую мы покажем в феврале во время Недели моды в Нью-Йорке. Мы используем три разных тканевых пайетки, и я хочу показать вам, как мы используем их по-разному в каждом эскизе. Итак, разница между этим свитером и этим платьем заключается в том, что в свитере используется более объемная, пушистая трикотажная ткань, которая в конечном итоге становится более круглой и изогнутой на теле, когда вы ее изображаете, а также, как вы хотите показать. этот том. Итак, свитер выглядит намного больше, чем ее пропорции.Затем это джинсовое платье, оно очень жесткое и прямое, чтобы показать свойства джинсовой ткани на теле и то, как его можно сравнить, опять же, с чем-то вроде этого крепа средней плотности, который мы используем для платьев, и мы также складываем его. это. Итак, мы показываем это здесь с этой юбкой с рюшами и этой юбкой со складками и двумя разными противоположными вариантами того, как мы наносим ткань на одежду. Когда вы рисуете что-то вроде оборок, я думаю, вам нужно просто сделать быструю жесткую волнистую линию, а затем снова соединить эти линии с тем местом, откуда ткань падает.С плиссировкой на самом деле нужно делать быстрые жесты, чтобы показать концентрацию плиссировки. Если вы делаете складки, покажите это и то, как они измеряются, но для такого типа микропластовок это всего лишь быстрый лихорадочный процесс рисования текстуры, и я могу это продемонстрировать. Итак, я могу сделать простую юбку. Есть жестикуляция, показывающая, что он сложен в складку. Мне нравится повторять это снова, просто чтобы выкачать некоторые из этих линий, чтобы создать разные веса линий. Это делает ваш набросок более индивидуальным и фактурным.Затем скажите, что это похоже на взъерошенные юбки, это те быстрые жесткие волнистые линии, которые вы соединяете обратно туда, откуда они падают, а затем завершаете их. Итак, два очень похожих силуэта с разными тканевыми аппликациями, действительно очень маленькие складки, большие оборки, мы могли бы даже сделать более крупные складки, в зависимости от того, что вы создаете, и как ткань будет реагировать на эти детали. В этом разделе я показал вам, ребята, как правильно продумать ткань, которую вы будете рисовать, и как осмотреть ее, прежде чем переходить к процессу проектирования.Затем я показал вам несколько простых и быстрых техник жестов, чтобы передать такие вещи, как складки и то, как ткань будет падать на тело. Мы сделали рюши. Я показал вам, как сделать текстуру, например, сетку для волос и немного меха. Это даст вам хорошую основу для следующего шага, который немного больше расставляет цвета и визуализирует эти текстуры. 8. Текстура и цвет. Итак, в этом разделе мы собираемся рассмотреть простые, быстрые техники рендеринга, чтобы добавить цвет и текстуру в ваши готовые дизайны.У меня есть несколько примеров различных тканей и различных техник, которые я использовал, но я просто добавлю цвет, например, джинсовую марку, а затем жидкую ткань и текстурированную сетку, как мы проходили в предыдущих шагах. Я собираюсь использовать смешанную среду, я считаю, что так легче передать разные текстуры, и это придаст вашим иллюстрациям немного больше изящества. Я использую quash, я собираюсь использовать несколько цветных маркеров letraset и prisma, а затем несколько цветных карандашей, а также микроны, чтобы закончить рендеринг.Итак, для нейтрального тона кавказской кожи я предпочитаю использовать цвет призмы кирпичной страницы. Это происходит очень просто, и я не люблю смешивать краски, чтобы создать оттенок кожи, потому что это слишком сложно и занимает слишком много времени, потому что вам нужно смешивать четыре разных цвета вместе. Итак, для быстрого наброска это то, что я использую, и вы проходите через многие из них. Когда я раскрашиваю свои наброски, это очень жестко, и в основном я просто выделяю области, которые нужно выделить.Итак, я собираюсь очень быстро раскрасить этих девушек. Это похоже на то, как будто вы просто идете туда, где будут тени и откуда исходит свет. Итак, если свет падает на нее с этого пути, я бы поместил тени на нее, исходящие с этой стороны, и это действительно связано с тем, как вы оказываете давление на маркер, это то, что даст вам качество света и темно и, как вы можете видеть, здесь, в этих других набросках, сделанных из более старых дизайнов, и то, что я использую это давление, чтобы создать тени там, где они нужны, а затем действительно сделать жест, чтобы показать блики там, где свет ударив ее прямо.Я собираюсь использовать квош, чтобы добавить цвет джинсовой ткани. Итак, я просто использую синий цвет, и это та же техника, что и с оттенком кожи, это просто о том, где находятся тени. Это та же техника, что и с кожей, и на самом деле она заключается только в выделении и отображении теней. Я стараюсь не использовать много цвета в своих набросках, потому что это заставляет их выглядеть слишком обработанными и может потерять много деталей, которые вы пытаетесь передать.Поскольку джинсовая ткань — это более фактурная ткань, с ней можно быть свободнее. Я также считаю, что когда вы проектируете и рисуете наброски, вещи не должны выглядеть идеально, поэтому на самом деле мне нравится, когда они выглядят неаккуратно и быстро, потому что это наброски, они есть на иллюстрации и звучат, они все равно выглядят идеально, речь идет о том, чтобы сделать это жестами, и о том, чтобы вам было легко перейти к следующему. Итак, я собираюсь пройтись по краске цветным карандашом, просто чтобы добавить ей немного текстуры, потому что на джинсовой ткани у вас есть те пересекающиеся линии, как это сделано в текстуре.Цветной карандаш поверх краски всегда действительно хорош, потому что, как только краска высохнет, вы можете повторно нанести на нее цвет, чтобы придать ей больше глубины, и, опять же, речь идет о создании этого дополнительного слоя текстуры. Затем мне нравится использовать более темный, чтобы добавить больше тени, это помогает различать детали дизайна, и это действительно важно, когда вы возвращаетесь к своим эскизам, — это выделить то, что создается, потому что если вы просто Нанесите на него цвет, а затем продолжите, вы можете потерять элементы, которые вы нарисовали ранее.Так что мне просто нравится проходить сквозь тени от всех стилей, которые вы создаете. Затем для волос я снова использую маркер, потому что он быстрый и для нее жестикуляция. Я собираюсь сделать каштановые волосы. Опять же, имея в виду, где будут тени и где будут блики. Последний шаг к моей иллюстрации или моим наброскам — использовать микроны, чтобы покрыть их. Это действительно похоже на завершающий шаг, и он придает ему импульсивность. Таким образом, вы хотите сделать это на всем, что действительно важно, например, на затенении, которое вы хотите сделать, и использовать его на важных линиях стиля и деталях дизайна.Вы можете использовать разную толщину, это просто зависит от веса ткани. Итак, для джинсовой ткани я собираюсь использовать что-то более толстое, потому что это поможет укрепить его более жесткую и тяжелую ткань. Опять же, я делаю это очень жестко, потому что это набросок, я не собираюсь над ним трудиться, я мог бы потратить два часа, чтобы он выглядел идеально, но дело не в этом, а в том, чтобы их очень быстро отключить. Но это также касается того, чтобы вы ударяли по всему, что нужно поразить, и включая все важные вещи, которые вы пытаетесь передать в своем дизайне.9. Завершение наброска: я собираюсь сделать что-то вроде harrier, чтобы снова показать, как использовать смешанную среднюю панель, а затем цветным карандашом поверх нее для создания текстуры. Итак, я выделяю все важные вещи, а затем заполняю их, основываясь на светлых участках в тени. Как только у меня будет базовый цвет, я могу нанести на него цветные карандаши, чтобы создать текстуру, а затем закончить ее микронами. Итак, пока краска сохнет, я собираюсь добавить тени на плиссированную юбку. Я собираюсь оставить его белым, я думаю, это хорошо показать, как я могу проиллюстрировать белую ткань, она просто отбрасывает тени там, где они нужны, так как это умоляет просто переходить через складки менее интенсивным образом, чем вы бы сделали это с карандашом, потому что вы не хотите, чтобы он выглядел слишком перегруженным и сбивающим с толку. Для этого я бы хотел использовать могилы. Могилы действительно хороши, потому что они светлее и действительно гладкие. Это хороший маркер для выравнивания жестов. Затем я рассмотрю это с двумя микронами, чтобы добавить эти детали. Хорошо, теперь, когда краска высохла, я перейду к более темному карандашу, чтобы добавить текстуру, которую вы найдете в сетке для волос. На самом деле это просто еще одно выделение деталей, которые вам нужно выделить. Она нарисовала красную линию шеи. Тогда вы создаете эту текстуру быстрыми, беспорядочными линиями.Мне нравится перекрещивать его крест-накрест, это помогает сделать вид более жестким, чтобы он не выглядел таким однородным. Что касается сети, то мне нравится рисовать, потому что если вы внимательно посмотрите на сеть, как она устроена, большинство сетей будет иметь очень линейный аспект, это просто способ построения ткани. Итак, что я сделаю, я рассмотрю это в качестве последнего шага. Эти линии затем как бы добавляют текстуры. Это помогает установить тип ткани. Отсюда моя тень, а потом я все прохожу с микрофоном.Итак, в этом разделе я показал вам, как быстро добавить цвет к вашим наброскам, а также некоторые быстрые приемы, заключающиеся в добавлении текстуры поверх этого. Мы использовали несколько разных сред: сквош, цветной карандаш и все маркеры. Я действительно надеюсь, что вам понравился урок, я хочу призвать вас, ребята, загрузить свою работу в класс и поговорить об этом, и я действительно желаю вам удачи во всех ваших начинаниях. 10. Больше творческих классов на Skillshare:

CorelDRAW Graphics Suite — Уроки

Анны Марии Лопес Лопес

CorelDRAW — самая популярная программа для векторного дизайна в индустрии профессионального компьютерного дизайна одежды, которую многие модельеры используют для рисования своих манекенов и создания своих дизайнов.Если вы посещали школу моды или просто посещали студию дизайна одежды, вы, вероятно, видели маленькие деревянные манекены, расположенные на чертежных столах. Этот классический манекен часто используют в качестве наглядного пособия при создании разных поз для модных фигурок. У вас может не быть своего собственного, и в этом случае вам будет очень полезно иметь его в цифровом формате и использовать его в качестве руководства для создания различных поз для ваших будущих дизайнов.

Это учебное или творческое упражнение позволит вам создать манекен с геометрическим соединением, используя базовые инструменты рисования CorelDRAW (Эллипс, Многоугольник и Прямоугольник) вместе с параметрами формы Weld и Trim .

Божественная пропорция

Если у вас нет опыта рисования модных фигурок, прежде чем рисовать геометрические фигуры, которые будут формировать вашу, мы рекомендуем вам начать с размещения рекомендаций в соответствии с выбранным вами соотношением пропорций. Божественная пропорция или золотое сечение — это указание, которое устанавливает идеальные пропорции человеческого тела, разделяя его на части, называемые модулями. Художники и ученые на протяжении всей истории устанавливали несколько соотношений, соответствующих их эпохе и образным концепциям своего времени.При создании модных фигурок часто используется греческое золотое сечение с некоторыми вариациями. В соответствии с этим соотношением размер головы используется в качестве ориентира для определения подразделений, так что общая высота тела в 8 раз превышает размер головы. Поскольку модная фигурка должна быть стилизована под более тонкую и элегантную форму, греческое соотношение немного изменено для высоты , в 9 или 10 раз превышающей размер головы .

Если вы считаете полезным иметь направляющих линий на экране для лучшего позиционирования геометрических фигур, щелкните и перетащите столько линий, сколько вам нужно, из горизонтальной или вертикальной линейки .Эти линии не будут видны при печати.

Чертеж частей геометрического манекена

Мы начнем рисовать голову и шею, используя два эллипса и прямоугольник (используя инструменты Ellipse и Rectangle из Toolbox ). Используя инструмент Многоугольник, мы создадим пятиугольник (5-сторонний многоугольник) для туловища, а с помощью инструмента Эллипс создадим два круга для плеч. Чтобы завершить верхнюю часть тела, мы нарисуем два прямоугольника, а затем с помощью инструмента Pick повернем их на несколько градусов, чтобы найти правильный наклон.Затем мы создадим два круга, которые будут служить локтями, как показано на следующем изображении.

Для создания таза мы будем использовать пятиугольник, который мы растянем с помощью инструмента Pick , и два круга в его основании, которые будут служить суставами ног.

Чтобы нарисовать предплечье, мы будем использовать пятиугольник и треугольник. Рука будет состоять из другого обращенного вниз пятиугольника, соединенного с предплечьем кружком, как показано ниже.

Чтобы нарисовать ногу и ступню, мы будем использовать четыре пятиугольника и два треугольника, а также два круга для колена и лодыжки соответственно.

После того, как мы создали одну ногу, мы можем продублировать ее и разместить две рядом. Используя инструмент Pick , мы можем вращать некоторые компоненты, чтобы добиться асимметрии и движения.

На данный момент у манекена уже есть все его элементы, состоящие ровно из 37 базовых предметов.Мы можем просмотреть их в докере Object manager . Чтобы открыть диспетчер объектов , щелкните меню «Окно »> «Докеры»> «Диспетчер объектов ».

Уменьшение количества объектов путем их сварки

После того, как манекен будет иметь все свои компоненты, мы можем оптимизировать его, используя инструменты формования, упомянутые ранее. В частности, мы будем использовать параметры Weld и Trim .

Чтобы упростить дальнейшее использование манекена, мы уменьшим количество компонентов, сварив некоторые из них вместе.

Начнем с соединения туловища с шеей. Выделите обе формы (пятиугольник и прямоугольник) и нажмите кнопку Weld на панели свойств , и вы увидите, как обе формы становятся единым объектом.

Сварите также два эллипса, образующих голову, в единый объект.

Затем мы выберем два многоугольника, которые образуют предплечье, и Свяжем их вместе .Чтобы визуализировать результаты, рекомендуется выбрать получившиеся объекты с помощью инструмента Pick и применить к ним цвет заливки, щелкнув нужный цвет в цветовой палитре. Мы продолжим сваривать многоугольники, образующие бедра, икры и ступни, пока не получим результат, подобный следующему изображению.

Формы обрезки для придания подвижности суставам

Количество деталей оригинальной фигурки уменьшено до 27. Чтобы обеспечить подвижность суставов, мы обрежем области, где объекты собираются вместе, с помощью параметра Trim на панели свойств . Мы можем начать с выбора эллипса, образующего плечо, щелкнув опцию Trim , а затем щелкнув пятиугольник, образующий туловище. Поскольку треугольник, образующий предплечье, простирается до руки, нам нужно будет выбрать пятиугольник, образующий руку, активировать опцию Trim и щелкнуть треугольник предплечья.Таким образом, рука и предплечье будут готовы к обрезке запястья.

Продолжайте обрезать все эллипсы, составляющие стыки соседних объектов. Если объект, образующий голову, появляется за шеей, щелкните меню «Объект »> «Порядок»> «На переднем плане». .. и добавьте белый цвет заливки, чтобы лучше его различать. Чтобы создать лодыжки, мы будем следовать той же процедуре, что и с запястьями: выберите объект, представляющий ступню, активируйте опцию Trim и щелкните объект икры, затем обрежьте эллипс, соответствующий лодыжке.

Теперь, когда манекен готов, вы можете удалить линии, которые вы использовали в качестве направляющих, выбрав инструмент Pick , щелкнув каждую из них и нажав клавишу Delete.

Чтобы унифицировать внешний вид фигурки, выберите все составляющие ее объекты с помощью инструмента Pick и щелкните черный цвет цветовой палитры.

Теперь мы можем проверить универсальность только что созданного манекена.

Смена позы манекена

Используя инструмент Pick и его функции наклона и вращения, вы можете выбирать суставы и придавать своему новому манекену движение и размещать его в любом количестве поз. Возможности безграничны, как показано в приведенном ниже примере.

Базовые формы, создающие собственную моду

Вы видели возможности основных инструментов рисования фигур для создания манекенов, но в этих инструментах гораздо больше творческой силы. Теперь, когда у вас есть геометрический манекен в качестве отправной точки, попробуйте нарядить его, используя техники рисования основных форм, обрезки и сварки, как показано ниже:

Скачать векторный манекен в формате

CorelDRAW

Если у вас нет времени следовать этому руководству с самого начала, не стесняйтесь скачать готовый геометрический манекен и начать с одевания или перемещения, чтобы найти новые позы.Нажмите на следующее изображение, чтобы загрузить векторный файл в формате .CDR. Вы сможете открывать прямо в CorelDRAW.

Это руководство подготовила Анна Мария Лопес Лопес — многопрофильный дизайнер, основатель www.corelclub.org и автор многочисленных книг о дизайне и моде, таких как Figurines de Moda, Técnicas y Estilos (www.figurinesdemoda.com) и Coolhunting Digital, a la caza de las últimas tendencias (www. coolhunting.pro).

Источник: http://www.corelclub.org/tutorial-maniqui-de-moda-geometrico-en-coreldraw/

Краткое руководство по модному скетчу с помощью Clip Studio Paint от meomeongungu

Модные эскизы используются для иллюстрации идей или решения дизайнерских задач.Их не нужно реалистично соотносить с человеческим телом. Вместо этого сосредоточьтесь на настроении / отношении и визуализации одежды.

1.

Создайте модные шаблоны (Croquis).

С точки зрения моды, кроки — это человеческие фигуры, которые можно использовать в качестве шаблонов для обводки и рисования рисунков.

Вы можете использовать 3D-модели из Clip Studio Assets, но большинство из них подходят для иллюстраций, а не для модного рисования.Образные модные шаблоны часто преувеличены до девяти или десяти голов. Ноги часто бывают очень длинными, особенно у женских моделей (½ общей высоты).

Вы все еще можете использовать трехмерные фигуры для справки.Используйте серию кругов и линий, чтобы обозначить суставы, затем снова нарисуйте их более длинными конечностями.

Сделайте из них материал, чтобы вы могли повторно использовать их позже, когда придумаете новый дизайн.

Перетащите их со вкладки «Материал», когда они снова понадобятся.

2.Эскиз и цвет

Создайте новый слой (слои) поверх шаблона, а затем начните рисовать. Хорошо использовать кисти, имитирующие реальный носитель для рисования, например карандаш, пастель, акварель, маркер и т. Д.

Использую этот набор для справки (большое спасибо автору):

Вы всегда можете использовать больше слоев, чтобы улучшить рисунок или разделить линию и цвета.

Вы даже можете использовать цветной / текстурированный фон, как в реальных медиа.

3.Материалы и текстуры

С помощью цифрового программного обеспечения, такого как Clip Studio Paint, легко создавать различные ткани.

Вы можете загрузить их с ресурса CSP Asset, например:

Или вы можете сделать их самостоятельно, чтобы они лучше соответствовали вашему стилю.

Чтобы сделать непрерывную кривую, похожую на цепочку и жемчужные нити:

— Выберите свое изображение (не оставляйте пустых пробелов в начале и в конце)
— Перейдите в Редактировать> Зарегистрировать материал> Изображения …
— Дублируйте изображение. кисть по умолчанию в виде цепочки и измените кончик кисти на созданный вами.

Чтобы сделать бесшовную текстуру, вы можете следовать другому моему руководству:

Примените текстуру с помощью маски: создайте выделение с помощью кнопки маски на вкладке слоя.Если вы нажмете на маску, вы можете использовать любой цвет, чтобы показать больше, или использовать прозрачный / ластик, чтобы скрыть текстуру / узор позади.

Измените размер узора с помощью ограничительной рамки и измените его цвет с помощью цвета слоя.

Другой вариант — использовать реальное сканирование тканевого материала.

Дополнительные советы по рисованию одежды см. В другом моем уроке:

Спасибо за чтение и надеюсь, что это поможет!

Должен ли я хорошо рисовать, чтобы стать модельером? — MVOrganizing

Должен ли я хорошо рисовать, чтобы стать модельером?

Вам не обязательно уметь рисовать, чтобы стать модельером или создавать свои модные дизайны.Фактически, в отрасли требуется, чтобы вы могли создавать цифровые дизайны на определенном этапе процесса проектирования. Использование Digital Fashion Pro позволяет создавать свои дизайны, не зная, как рисовать.

Могу ли я продавать свои модные эскизы?

Fiverr. Это альтернативный способ думать о том, как заработать на дизайне одежды. Вместо того, чтобы продавать свои старые модные эскизы, здесь вам предложат нарисовать чужие дизайнерские идеи. Вы будете работать с модельерами и арт-директорами, которые имеют опыт и знают, чего хотят.

Как подростку попасть в модную индустрию?

Независимо от того, чем вы занимаетесь в моде, эти советы могут помочь вам начать и продолжить свою карьеру.

Не позволяйте возрасту мешать вам.
Не позволяйте расстоянию мешать вам.
Учись хорошо.
Найдите то, что выделяет вас.
Ищите стажировки.

Рисуют ли модельеры одежду?

Их цель — найти вдохновение и передать настроение придуманной одежды.На следующем этапе все становится техническим: эти модные эскизы преобразуются в «балетки», названные так, потому что дизайнер должен нарисовать одежду так, как если бы она выглядела плоско на столе.

Могу ли я проектировать, не зная, как вы рисуете?

Короткий прямой ответ: нет, вы можете начать и управлять успешным брендом, не зная, как рисовать, но ради себя и, в конце концов, для бренда — да, это очень поможет, если вы сможете визуализировать свои идеи.

Стоит ли ходить в школу графического дизайна?

Итак: стоит ли учиться на графическом дизайне? Степень графического дизайна не только увеличивает ваши шансы получить работу дизайнера, но и повышает уровень вашего дохода.Как правило, дизайнеры с ученой степенью в области графического дизайна более успешно получают работу в более крупных и уважаемых компаниях.

Как мне получить первую работу дизайнера?

5 золотых правил для получения первой дизайнерской работы

Сияй на стажировке. После того, как вы получили диплом дизайнера и составили отличное портфолио, естественно думать, что вы заслужили право на оплачиваемую должность.
Подайте заявку на подходящую работу.
Пригвоздите интервью.
Работа на дому.
Не беги учиться.

Могу ли я быть графическим дизайнером-самоучкой?

Со временем, усилиями и целеустремленностью можно научиться стать графическим дизайнером. Некоторые из задействованных шагов включают в себя: Научитесь рисовать: вы не можете проектировать, если не можете передать свои проекты, поэтому научиться рисовать от руки или с помощью компьютера является обязательным.

Могу ли я изучить графический дизайн на моем телефоне?

Adobe Comp может работать на вашем устройстве Android при совместимости со всем программным обеспечением Adobe, но это приложение позволяет графическим дизайнерам экспериментировать с текстом, формами и шрифтами.

Как модельеру быть самоучкой?

Чтобы быть полностью самоучкой, вам нужно работать над всеми 10 пунктами. Это не тяжело сделать. Просто примите решение, что вы готовы следовать своему видению модного дизайнера. Независимо от того, выберете ли вы формальное образование или путь самоучки, вы сможете достичь, если верите.

инструментов для модного рисования | Инструменты для модной иллюстрации

Чтобы начать изучать модный рисунок, вам не понадобятся какие-то особые, сверхдорогие, нестандартные инструменты.

На самом деле, вам нужно всего несколько вещей, и вы можете начать учиться и практиковаться после одного посещения магазина художественных принадлежностей.

Иногда легко попасть в ловушку «ну, когда я получу эти инструменты, или эти карандаши, или эти цвета, или студию мечты, тогда я начну учиться, или я начну создавать свои дизайны или иллюстрации. ”, Но не будет ли проще начать с того, что у вас уже есть? Или было бы лучше, если бы вы начали учиться, практиковаться и творить прямо сейчас, чтобы ваши навыки и таланты со временем росли?

Конечно, было бы проще и лучше, правда ?!

Хорошо, отлично, давайте рассмотрим основные инструменты, которые вам понадобятся, чтобы начать изучать и практиковать свои навыки рисования в моде:

основные инструменты для рисования моды

Карандаш или механический карандаш

Мой любимый карандаш для работы — 2H, потому что он не слишком твердый и не слишком мягкий, и он не такой грязный, как эти карандаши в спектре B.

Помните, что буква H в карандаше означает Hard, и чем больше число, тем тверже карандаш и четче линии. А буква B означает мягкий черный цвет, и чем больше цифра, тем мягче и темнее карандаш.

Еще мне нравится работать с механическими карандашами, потому что линии тоньше, чем у карандаша, и мне не нужна точилка, поэтому я могу рисовать без остановки.

Если хотите, можете попробовать как обычный, так и механический карандаш. Ни один из них не должен быть дорогим. Мои карандаши обычно стоят меньше одного доллара, а механический карандаш, который я использую, стоит не больше двух долларов. Я постоянно теряю карандаши, поэтому не вкладываю в них много денег, но мне также нравится, как они работают.

Ластик и точилка

Покупая ластик, убедитесь, что он мягкий и удобный для вашей работы. Вы же не хотите, чтобы ластик испачкал или повредил ваши рисунки, поэтому убедитесь, что вы выбрали правильный ластик.

Мне нравится покупать ластики оптом, потому что я, как и карандаши, постоянно их теряю

Из точилок я предпочитаю металлические.А этот с двумя дырками просто идеален. Одно отверстие предназначено для заточки карандашей, а другое — для цветных карандашей.

Бумага. Отдельные листы бумаги или блокнот

Итак, у вас есть карандаши, ластик и точилка, теперь вам нужно место, где можно воплотить свои идеи.

Для этого вы можете взять тетрадь или даже работать с отдельными листами бумаги, а затем вложить их в скоросшиватель.

Особенно вначале, когда вам нужно много практиковаться, я бы порекомендовал купить пачку высокосортной бумаги формата Letter и скоросшиватель. Затем начните учиться, рисовать, практиковаться, делать ошибки, наблюдать и улучшать, настраивать и повторять. Убедитесь, что вы сохранили свои лучшие работы в скоросшивателе. А когда вы почувствуете себя увереннее в своих навыках рисования, возьмите блокнот и поместите туда все свои проекты, идеи и иллюстрации.

При желании можно использовать линейку и шаблоны для кругов и овалов

Эти инструменты великолепны для новичков; они помогают создавать чистые + идеальные линии + круги + овалы для ваших фигур и лиц. И я настоятельно рекомендую их, когда вы только начинаете, хотя иногда я все еще использую их, когда мне нужен аккуратный рисунок.

Линейка поможет вам создать предварительный линейный каркас для ваших модных фигур, прежде чем вы начнете рисовать реальное тело и надевать на него одежду.

Затем вы можете определить, где будут суставы, такие как колени, плечи, локти и лодыжки, с помощью шаблонов круга.

И вы можете использовать шаблоны овалов, чтобы нарисовать голову ваших фигур.

Все шаблоны линейки и круги + овалы здесь, чтобы помочь вам с этой дрожащей рукой. Но я определенно рекомендую вам следовать упражнениям по рисованию из предыдущего урока и видео, чтобы вам стало лучше.

Рабочая тетрадь и шпаргалки

Если вы новичок в модном рисовании и особенно в рисовании модных фигур и лиц, то рабочая тетрадь и шпаргалки из моего курса «Рисование модных фигур + лица» будут очень полезны для вас, потому что я создал их специально для начинающих.