Как нарисовать египтян: Как нарисовать пирамиду египта — InTurist

Содержание

Как умели рисовать египтяне. — Мастерок.жж.рф — LiveJournal

Как я себе представлял творчество древних египтян? Ну вот примерно так как на первой фотке. Нам все время показывают росписи стен гробниц и религиозных сооружений Египта. Там все примерно вот так, только еще бывает в цвете.

Да, это было еще до нашей эры. А вот в Римском Египте I—III веков н. э. было уже вот так…

В начале XVII века в одном из исследуемых захоронений итальянский путешественник обнаружил экзотические портреты, которые вызвали у европейцев настоящий шок – настолько они отличались от других. Большинство из них были найдены в некрополе Фаюма. Благодаря сухому египетскому климату многие портреты очень хорошо сохранились, даже краски выглядят в большинстве случаев ещё свежими.

После завоевания Египта Александром Македонским свое место там заняли и греки с римлянами. Погребальный культ, связанный с бальзамированием умерших, претерпевает свои изменения. Если раньше египтяне клали на лицо мумифицированного тела, заключенного в саркофаг, различные маски, не являющиеся реалистичными изображениями покойного, то местные художники писали объемные портреты восковыми красками на устойчивом к гниению дереве, иногда на холстах, которые наклеивались на дощечку.

Художники применяли особую технику энкаустики, которая предполагала нанесение красок сразу на дерево без предварительной его обработки. Портрет фаюмский представлял собой изображение покойного, которое наносилось кисточками и нагретыми металлическими стержнями. Работа эта была весьма трудоемкой, требующей особых навыков, поскольку исправления в портрете не допускались.

За счет высокой температуры тщательно приготовленные восковые краски плавились, образовывая при застывании неровную поверхность, создающую эффект объема. Кроме этого, мастера использовали золотые листы, подчеркивая фон, венки на голове или какие-либо детали одежды.

Исследователи убеждены, что все изображения писались с живого человека, так как доступ к покойным и работа с ними были строго запрещены египетским мастерам. Поэтому погребальный портрет (фаюмский) заказывался заранее, нарисованный еще при жизни, он висел в доме до кончины человека.

Всего на сегодняшний день найдено более 900 портретов. Они невероятно высоко ценятся по понятным причинам. Большинство в музеях, в том числе в Пушкинском музее Москвы есть этот портрет юноши.

Прошло достаточно много времени, прежде чем появились сведения о новых находках. Первое подобное сообщение появилось в 1887 году и носило скорее прискорбный для науки характер. Даниель Мари Фуке узнал о находке портретов в одном из гротов. Спустя несколько дней он отправился в путь, чтобы проверить эту информацию, но прибыл слишком поздно. Почти все обнаруженные портреты были уже использованы для растопки костров в холодные ночи в пустыне. Ему достались лишь два из пятидесяти найденных портретов. О месте находки также ничего не известно. Вероятно речь может идти о ер-Рубайя, где венский торговец антиквариатом Теодор Граф некоторое время спустя нашёл несколько портретов и попытался привлечь к ним внимание общественности, чтобы поднять на них цену.

Ему удалось заинтересовать известного лейпцигского египтолога Георга Эберса для опубликования научных статей о своих находках. Основываясь на материалах публикаций, он пытался продать свои находки по всей Европе. Хотя о месте и времени находки было известно немного, на основании других найденных предметов — в первую очередь монет с портретами — он приписывал найденные портреты известным правителям из династии Птолемеев и их родственникам. Хотя его утверждения и не подкреплялись никакими фактами, портреты привлекли к себе внимание благодаря поддержке некоторых учёных, как, например, Рудольф Вирхов. О портретах заговорили. В конце XIX в. портреты благодаря своей особой эстетике, пользовались большим успехом в качестве предметов коллекционирования и широко продавались по всей Европе.

Научные исследования тоже не стояли на месте. В том же 1887 году Флиндерс Питри начал раскопки в Хаваре, где помимо прочего обнаружил некрополь, из которого был извлечён 81 погребальный портрет. Погребальные портреты находились в центре внимания лондонской выставки. Позднее Питри продолжил раскопки на том же месте, но столкнулся с конкуренцией со стороны немецких и египетских торговцев произведениями искусства. Зимой 1910—1911 годах Петри во время раскопок обнаружил ещё 70 погребальных портретов, находившихся, однако, в плохом состоянии.

Находки Петри являются, за немногим исключением, до сегодняшнего дня единственным примером систематического подхода в раскопках погребальных портретов и последующего опубликования результатов этих находок. Хотя эти публикации с сегодняшней точки зрения оставляют много открытых вопросов, они всё же являются самым важным источником изучения обстоятельств обнаружения погребальных портретов. В 1892 году немецкий археолог фон Кауфман открыл так называемую Гробницу Алины, в которой находились некоторые из самых известных на сегодняшний день погребальных портретов.

Хотя многие из этих изображений были найдены в оазисе Файюм (Hawara называемая также Арсиноя или Крокодилополь), однако портреты на мумиях были также обнаружены и в других некрополях, включая некрополи в Мемфисе (Саккара), Филадельфии (Er-Rubayat и ‘Kerke’), Антиноополе, Панополе (Ахмим), Марина Эль-Аламейне, Фивах и Эль-Хибе (Анкиронополь). Однако все они сейчас известны под именем фаюмских портретов.

Как нарисовать египтянку карандашом поэтапно

Как нарисовать египтянку карандашом поэтапно? Это не составит большого труда, если ты будешь следовать инструкциям этого урока. В древнем Египте мода играла не меньшую роль, чем в современном мире. Египтяне разработали свой собственный, неповторимый стиль. Отправляясь в гости, они надевали парики из овечьей шерсти. Женщины носили льняные платья до колен с завязками на шее. Украшения делались из серебра и золота. Богатые дамы были увешаны драгоценными ожерельями (ускхами). Женщины красили губы и щёки красной охрой и с помощью тонких палочек подводили брови и веки специальной краской. Женщины Древнего Египта пользовались душистым маслом, которое вырабатывалось из ценных пород дерева, цветов и растительного или животного жира. Такие духи не только обладали дивным ароматом, но и увлажняли кожу.

Нижняя часть рисунка строится на форме юбки, а верхняя — на каркасе. Юбка рисуется с помощью большого и маленького

овалов. Внимательно посмотри на силуэт, форму и узор, украшающий костюм, а также фон. Если тебе захочется раскрасить свой рисунок, возьми цветные карандаши, потому что фломастеры могут смазать контуры нарисованного.


Почти без нажима на карандаш нарисуй большой, слегка наклонённый овал, сужающийся к правой стороне. Над ним, на расстоянии длины ноги, нарисуй овал поменьше и соедини края юбки. Добавь линию позвоночника, кружок головы, подбородок, направленный вниз, и поставь крестик на голове. Обозначь окружность груди и линию плеч поперёк него. Наметь линию правой руки, опушенной вниз, и левой руки, перпендикулярной позвоночнику. Добавь сочленения и контуры кистей рук.	Построй на каркасе контур фигуры. Наметь лицо, шею и контур причёски. Сначала нарисуй плечи, затем грудь и руки. Добавь пояс на талии.

Более чёрной и плавной обводкой определи контур. Нарисуй на голове обруч с медальоном, серьги и прядь волос. По обе стороны крестика нарисуй глаза, смотрящие вниз, а затем нос и рот. Добавь круглый воротник, кулон, изогнутое ожерелье и проймы. Нарисуй раскрытую ладонь с камнем. Проведи две вертикальные линии от пояса. Очерти волнистый край юбки и складки внизу.	Обрати внимание, что для закрашивания фигуры используются разные виды штриховки. Нанеси тонкий рисунок на медальон, серьги, воротник и кулон. Нарисуй браслет в виде змеи на руке и узор на юбке. Добавь накидку на плечах. Мягкими штрихами обозначь текстуру волос, складки на груди, юбке и накидке. Заштрихуй волосы, ожерелье, пояс и изнанку плаща серым цветом средней насыщенности. Более светлым цветом закрась тело и складки юбки. Прорисуй черты лица и с помощью штриховки придай объём камню. Нарисуй контуры арки вокруг фигуры женщины, а затем ступени. А когда на твоём рисунке появятся иероглифы, пирамиды и сосуд, твоя египтянка сможет принимать гостей!

фотоинструкция Как нарисовать одежду египтян поэтапно

С самого начала египетской культуры живопись играла роль главного декоративного искусства. Живопись Древнего Египта неспешно развивалась в течение тысячелетий. Чего достигли египтяне за это время?

Основой для живописи чаще всего служили стены с барельефами. Краски наносились на оштукатуренные стены. Размещение росписей подчинялось строгим нормам, которые диктовали жрецы. Неукоснительно соблюдались такие принципы, как правильность геометрических форм и созерцание природы. Живопись Древнего Египта всегда сопровождалась иероглифами, поясняющими смысл изображаемого.

Пространство и композиция. В египетской живописи все элементы композиции выглядят плоскими. Когда требуется представить фигуры вглубь, художники накладывают их друг на друга. Рисунки распределяются горизонтальными полосами, которые разделены линиями. Самые важные сцены всегда располагаются в центре.

Изображение человеческой фигуры. Египетские рисунки людей в одинаковой степени включают черты в фас и в профиль. Для соблюдения пропорции художники чертили на стене сетку. Более древние образцы состоят из 18 квадратов (4 локтя), в то время как более новые насчитывают 21 квадрат. Женщины изображались с бледно-желтой или розовой кожей. Для создания мужского образа применялся коричневый или темно-красный цвет. Людей было принято изображать в расцвете лет.

для соблюдения пропорций художники использовали сетку

Египетской живописи свойственен так называемый «иерархический» взгляд. К примеру, чем выше социальный статус изображаемого человека, тем больше размер фигуры. Поэтому в сценах битвы фараон нередко выглядит гигантом. Изображения людей можно разделить по архетипам: фараон, писец, ремесленник и т.д. Фигуры низших социальных слоев всегда более реалистичны и динамичны.

Применение цвета. Художники следовали заранее установленной программе, а значит каждый цвет имел определенную символику. Считается, что истоки значения цветов египетской живописи были в созерцании цветовых переливов Нила. Выделим значение главных цветов, использовавшихся художниками:

голубой – обещание новой жизни;
зеленый – выражение жизненных надежд, возрождения и молодости;
красный – символ зла и бесплодной земли;
белый – признак победы и радости;
черный – символ смерти и возвращения к жизни в потустороннем мире;
желтый – выражение вечности и нетленной божественной плоти.

Тон фона зависит от эпохи. Для Древнего Царства характерен серый фон, а для Нового Царства – бледно-желтый.

Живопись Древнего царства

Древнее Царство охватывает период с 27 по 22 века до н.э. Именно тогда происходило строительство Великих пирамид. В это время барельеф и живопись ещё не различались между собою. Оба средства выражения использовались для украшения гробниц фараонов, членов царской семьи и должностных особ. Во времена Древнего царства формируется единообразный для всей страны стиль живописи.

Особенности

Первые настенные росписи отличаются достаточно узкой цветовой гаммой, в основном это черные, коричневые, белые, красные и зеленые оттенки. Изображение людей подчинено жесткому канону, строгость которого тем выше, чем выше статус изображаемого. Динамизм и экспрессия свойственны фигурам, изображающих второстепенных персонажей.

В основном изображались сцены из жизни богов и фараонов. Красочные фрески и рельефы воссоздают обстановку, которая должна окружать покойника, в каком бы мире он не находился. Живопись достигает высокой филигранности, как в изображениях персонажей, так и в силуэтах иероглифов.

Пример

Одним из самых значительных памятников Древнего царства считаются скульптуры царевича Рахотепа и его супруги Нофрет (27 в. до н. э.). Мужская фигура окрашена в кирпично-красный цвет, а женская — в желтый. Волосы фигур черные, а одежды белые. Полутона отсутствуют.

Живопись Среднего царства

Речь пойдет о периоде, который продолжался с 22 по 18 век до н.э. На протяжении этой эпохи в настенной живописи проявляется структура и упорядоченность, отсутствовавшие в эпоху Древнего Царства. Особое место занимает расписанный многоцветный рельеф.

Особенности

В пещерных гробницах можно увидеть сложные сцены, отличающиеся большим динамизмом, чем в предыдущие эпохи. Дополнительное внимание уделяется созерцанию природы. Росписи все чаще украшаются растительными орнаментами. Внимание уделяется не только правящему классу, но и обычным египтянам, например можно увидеть земледельцев за работой. При этом неотъемлемыми чертами живописи являются совершенный порядок и четкость изображаемого.

Пример

Больше всего на фоне других памятников выделяются росписи гробницы номарха Хнумхотепа II. Особого внимания заслуживают сцены охоты, где фигуры животных переданы с применением полутонов. Не менее впечатляют росписи гробниц в Фивах.

Живопись Нового царства

Новым царством ученые называют период с 16 по 11 века до н.э. Данная эпоха выделяется лучшими образцами египетского искусства. В это время живопись достигла своего наивысшего расцвета. Распространение гробниц способствует развитию живописи на стенах, покрытых штукатуркой. Ярче всего свобода выражения проявляется в гробницах частных лиц.

Особенности

Для эпохи Нового царства характерна неизвестная до той поры цветовая градация и светопроницаемость. Контакты с народами Азии привносят увлечение деталями и орнаментированные формы. Усиливается впечатление движения. Красители перестают наноситься ровным матовым слоем, художники стараются показать мягкие тональные переливы.

Через живопись фараоны демонстрировали свою силу пограничным народам. Поэтому распространенным было изображение сцен, воспроизводивших военные эпизоды. Отдельно стоит упомянуть тему фараона в запряженной боевой колеснице, последняя была привнесена гиксосами. Появляются изображения исторического характера. Искусство все чаще перекликается с национальной гордостью. Правители превращают стены храмов в «полотна», которые сосредотачивают внимание на роли фараона как защитника.

Пример

Гробница Нефертари. Это совершенный ансамбль живописи и архитектуры. В настоящий момент это самая красивая гробница Долины цариц. Росписи занимают площадь в 520 м². На стенах можно увидеть некоторые главы из Книги Мертвых, а также путь царицы в загробное царство.

Первая сохранившаяся древнеегипетская монументальная живопись была обнаружена в погребальном склепе 4 тыс. до н.э., расположенном в Гиераконполе. Она изображает людей и животных.
Древние египтяне рисовали минеральными красками. Черная краска добывалась из сажи, белая – из известняка, зеленая – из малахита, красная – из охры, синяя – из кобальта.
В древнеегипетской культуре изображение играло роль двойника действительности. Роспись гробниц гарантировала усопшим, что в загробной жизни их ждут те же блага, что и в мире людей.
В Древнем Египте считалось, что изображения обладают магическими свойствами. При этом их сила напрямую зависела от качества росписи, что объясняет особую тщательность, с которой египтяне относились к живописи.

Несмотря на многочисленные исследования, посвященные живописи Древнего Египта, разгаданы ещё далеко не все тайны этого искусства. Чтобы понять истинный смысл каждого рисунка и каждой скульптуры ученым придется трудиться ещё не один век.

6 октября 2017

Важнейшим средством выражения египетского искусства была настенная живопись. Чаще всего египтяне делали свои «рисунки» на стене с барельефами. Размещение таких рисунков и рельефов подчинялось строгим нормам и канонам, которые диктовали жрецы. Рисунки Древнего Египта служили для его жителей ни чем иным как «двойником действительности» – отображением их жизни.

Древний Египет: значение рисунков

Почему египтяне делали свои рисунки такими детальными, вкладывали в них огромное количество времени и лучшие ресурсы? Ответ есть. В Древнем Египте основной целью живописи было увековечивание жизни умершего в загробном мире. Поэтому египетское искусство не воспроизводит никаких эмоций и пейзажей.
Египтяне наносили живопись в основном на стены усыпальниц, гробниц, храмов и различных предметов, которые имели погребальное или сакральное значение.

Древний Египет: правила нанесения живописи

Сцены, которые изображены на стенах всегда соответствуют прилагающим к ним иероглифам, они как-бы объясняют суть всего изображения.
Самое главное правило художников Древнего Египта – правильно изобразить каждую из частей тела, чтобы она была легко различима и совершенна. Следует отметить, что египтяне рисовали исключительно в профиль, однако глаз всегда делали в анфас, все по той же причине – чтобы он был правильным, поскольку если он нарисован в профиль его изображение искажается, что являлось недопустимым.
Чтобы все пропорции тела человека были соблюдены, художники сначала рисовали сетку, а потом уже фигуры с правильными размерами.
Идеализация фигур прямо пропорциональна социальному положению человека, который изображен на рисунке. Так, например, изображается вечно молодым, сам он неподвижен и невозмутим (у египтян было правило: чем сильнее изображенный неподвижен, тем выше его социальный статус). Также характерным для живописи является фактор размера – чем выше стоял человек в обществе, тем он больше на рисунке, пример – фараон на кажется гигантом если сравнивать его с солдатами.
Животных же изображали наоборот – живыми, быстро движущимися.
Каждый цвет, который наносился на стену имел свою конкретную символику. В основном наносились ярки цвета, особенно в местах куда попадал дневной свет, но и темные гробницы могли похвастаться яркими изображениями.
Зеленый цвет обозначал жизненную силу, черный – черноземы, белый – признак радости и победы, желтый – вечную силу богов, голубой – море и вечную жизнь.

Вам понадобится

— состаренная или обычная бумага;
— простой карандаш;
— ластик;
— краски (темпера, гуашь, акварель).

Инструкция

Чтобы изобразить египтянина, лучше всего взять за основу именно древнеегипетский канон изображения . Нарисуйте человека, стоящего в полный рост. Для этого проведите вертикальную линию и разделите ее на 18 отрезков. Отложите на этой линии пропорции человеческого тела: голова составляет 3 части, для туловища отводится 5 частей, а остальные 10 частей занимают ноги.

Голова по египетским канонам рисуется всегда в профиль, но глаза на лицах египтян изображаются в фас. Нарисуйте характерный египетский профиль с невысоким плоским лбом, покрытым или повязкой, с аккуратным прямым немного удлиненным носом и пухловатыми губами. На уровне переносицы изобразите большой миндалевидный глаз с круглым черным зрачком, прикрытым верхним веком. Обведите глаз толстой черной обводкой по всему контуру.

Над глазом нарисуйте широкую изогнутую черную бровь, повторяющую форму глаза. На уровне носа, примерно посередине повернутой в профиль головы, нарисуйте крупное ухо (хотя оно может быть и спрятано под волосами или головным убором). Волосы изобразите густой, очень объемной черной копной до плеч (у ), обрамляющей лицо наподобие «каре». Можно подчеркнуть отдельные пряди волнистыми линиями.

Нарисуйте шею и туловище, причем широкие плечи с обеими изобразите в фас, а все, что ниже – в профиль. Длина рук, согласно египетскому канону, составляет примерно 8 делений шкалы человеческого роста. Ваш египтянин может что-то держать в руках (например, тонкий длинный жезл или копье), нарисуйте длинные пальцы, передайте их движение. Руки могут быть согнуты или выпрямлены. Ноги изобразите тоже в профиль. При общей схематичности рисования с использованием канонов, линия должна быть довольно живой и пластичной выявляющей форму сильных мышц, колена, голени. Ступни нарисуйте крупные, босые.

Одежду египтянина может составлять лишь завязанная на талии белая набедренная повязка до колен (схенти) и широкий круглый воротник-ожерелье из бусин и бисера, закрывающий верхнюю часть груди – ускх. Воротник украсьте орнаментом из полос. На набедренной повязке наметьте тонкие графичные линии складок.

Очень важной в этом рисунке является его цветовая гамма. Используйте каноничные для древнеегипетского искусства цвета: для передачи смуглого оттенка кожи возьмите терракотовый цвет, фон сделайте однородным, тепло-охристым, цвета золотистого песка, а элементы орнамента на воротнике и посох покрасьте бирюзово-голубым.

Рисунку можно придать большую законченность и аутентичность, если вы не скопируете на него несколько египетских иероглифов и изображения животных или птиц, почитаемых в Египте, например, ибиса или сокола. Эти детали расположите в виде орнамента на фоне. Животные или птицы могут быть также изображены в руках египтянина.

Египетский макияж — это мейкап для особого случая. Если намечается тематическая вечеринка, бал-маскарад или фотосессия, то можно смело перевоплотиться в Нефертити или Клеопатру. Длинные стрелки, хорошо прорисованная форма бровей и густые ресницы — основные составляющие образа. Накладные ресницы тоже можно использовать, но мы советуем взять пучки. Приклейте их над внешним уголком глаза: так вы не перекроете главную деталь образа — стрелки.

Пошаговая фотоинструкция египетского макияжа

Начнем с легкой коррекции лица. Очень важно, чтобы все недостатки были скрыты, иначе вы не добьетесь желаемого эффекта. Следуйте нашей поэтапной инструкции, чтобы макияж получился идеальным.

Распределите по лицу тональный крем, а затем подчеркните скулы темным кремовым корректором, чтобы они стали точеными, как у Нефертити. Также затемните крылья носа, нижнюю границу нижней челюсти и область под подбородком. Мягко растушуйте все границы кистью или косметическим спонжем.

Подчеркните скулы © сайт

Прокрасьте брови карандашом, сделав их чуть темнее природного цвета и округлыми по форме.

Прокрасьте брови © сайт

Сделайте макияж «кат-риз» © сайт

Линию высветления проведите с помощью консилера, используя плоскую натуральную кисть, выше натуральной складки глаза, по углублению самой глазницы. Закрепите результат бежевыми тенями.

Черным карандашом для глаз прокрасьте водную линию и сверху, и снизу, и в уголках. Подводкой (тоже черной) прорисуйте , немного «вытянув» внутренний уголок глаза, а хвостик стрелки выведите почти горизонтально. Прокрасьте ресницы черной тушью.

Используйте консилер © сайт

Дополните образ красно-коричневой помадой и румянами такого же цвета. Готово!

Особенности египетского макияжа глаз

«Cмыслообразующая» черта египетского макияжа глаз — это длинные черные стрелки.

Но не стоит думать, что есть какие-то жесткие требования к тому, как их рисовать. Существует, как минимум, четыре варианта египетских стрелок. Рассказываем про каждый.

Сначала наклейте патчи под глаза, чтобы избежать грязных пятен из-за осыпавшихся теней. Затем подведите глаза черной подводкой и нарисуйте смоки айс. А потом выведите три стрелки так, чтобы их хвостики оказались в полусантиметре друг от друга.

Еще один вариант – используйте подводку для того, чтобы нарисовать стрелку под нижним веком. Стрелка должна сужаться к кончику. Чтобы линия получилась четкой и толстой, нанесите подводку в два слоя. Для этого удобно использовать лайнер.

Третья вариация — это дополненная версия второй. Подведите глаза сверху и снизу и просто дорисуйте графичную стрелку.

И последний вариант — самый минималистичный. Выделите внутренние и внешние уголки глаз при помощи подводки. Кстати, такой прием визуально сделает глаза больше и придаст им миндалевидную форму.

Во многом египетский макияж глаз похож на традиционный восточный. Поэтому можете взять его за основу, а стрелки сделать чуть более длинными. Как сделать восточный макияж самостоятельно, мы рассказывали в этом обучающем видео.

Макияж губ в египетском стиле

Безусловно, основной акцент в египетском макияже делают на глаза. Но не стоит забывать и про губы. Используйте теплый оттенок карандаша или блеска для губ — например, терракотовый, бежево-коричневый или розовый. Подойдет средство, которое отличается от вашего оттенка губ на один-два тона. И не забудьте нарисовать четкий контур.

Макияж египетской царицы Нефертити

Главный секрет макияжа Нефертити — четкость и ювелирная точность. Она всегда выделяла брови карандашом так, что не было пробелов, и использовала средство на несколько тонов темнее естественного цвета волос. Стрелки она рисовала симметричные и идеально ровные. И дополняла яркий макияжглаз массивными аксессуарами — серьгами и ожерельями из золота. Иногда Нефертити использовала в макияже насыщенные пигменты изумрудного (он будет подчеркивать зеленый цвет глаз) или синего цвета (лучше всего подойдет голубоглазым) — она наносила их под брови, чтобы макияж получился более эффектным. Египетская царица не боялась подводить глаза, выходя за границы их природного контура.

В качестве базовых оттенков, как правило, использовались не приглушенные, а золотые с мелким шиммером. Однако если во времена Нефертити царицам приходилось использовать средства со странным и часто даже опасным для здоровья составом (многие косметические средства того времени содержали, например, свинец), то сейчас такой макияж сделать гораздо проще. Обязательно используйте базу для теней, если решите сделать египетский макияж, иначе рискуете превратиться из царицы в «панду», так как подводка может без базы смазаться или поплыть.

Адаптация египетского макияжа для повседневной жизни

Египетский макияж нельзя назвать повседневным, но многие приемы можно взять на заметку.

Клеопатра © Getty

Во-первых, египетский макияж подтверждает вечное правило: либо глаза, либо губы. Так что выразительные кошачьи стрелки не стоит дополнять яркой помадой.

Идеальный тон — основа любого образа. Египетский макияж способен сделать лицо похожим на гипсовую маску, но корректировка несовершенств — универсальное правило.

Если вы нарисуете смоки айс в египетском стиле, но немного уменьшите длину стрелок, то такой макияж будет вполне уместен для вечернего мероприятия.

У египетского макияжа много общего с арабским. Чтобы в этом убедиться, смотрите наш видеоурок.

Нижняя часть рисунка строится на форме юбки, а верхняя — на каркасе. Юбка рисуется с помощью большого и маленького
овалов. Внимательно посмотри на силуэт, форму и узор, украшающий костюм, а также фон. Если тебе захочется раскрасить свой рисунок, возьми цветные карандаши, потому что фломастеры могут смазать контуры нарисованного.


Почти без нажима на нарисуй большой, слегка наклонённый овал, сужающийся к правой стороне. Над ним, на расстоянии длины ноги, нарисуй овал поменьше и соедини края юбки. Добавь линию позвоночника, кружок головы, подбородок, направленный вниз, и поставь крестик на голове. Обозначь окружность груди и линию плеч поперёк него. Наметь линию правой руки, опушенной вниз, и левой руки, перпендикулярной позвоночнику. Добавь сочленения и контуры кистей рук.	Построй на каркасе контур фигуры. Наметь лицо, шею и контур причёски. Сначала нарисуй плечи, затем грудь и . Добавь пояс на талии.

Более чёрной и плавной обводкой определи контур. Нарисуй на голове обруч с медальоном, серьги и прядь волос. По обе стороны крестика нарисуй глаза, смотрящие вниз, а затем нос и рот. Добавь круглый воротник, кулон, изогнутое ожерелье и проймы. Нарисуй раскрытую ладонь с камнем. Проведи две вертикальные линии от пояса. Очерти волнистый край юбки и складки внизу.	Обрати внимание, что для закрашивания фигуры используются разные виды штриховки. Нанеси тонкий рисунок на медальон, серьги, воротник и кулон. Нарисуй браслет в виде змеи на руке и узор на юбке. Добавь накидку на плечах. Мягкими штрихами обозначь текстуру волос, складки на груди, юбке и накидке. Заштрихуй волосы, ожерелье, пояс и изнанку плаща серым цветом средней насыщенности. Более светлым цветом закрась тело и складки юбки. Прорисуй черты и с помощью штриховки придай объём камню. Нарисуй контуры арки вокруг фигуры женщины, а затем ступени. А когда на твоём рисунке появятся иероглифы, пирамиды и сосуд, твоя египтянка сможет принимать гостей!

Как нарисовать египетскую царицу. Как нарисовать египет карандашом поэтапно

Древний Египет: значение рисунков

Древний Египет: правила нанесения живописи

Судя по отзывам наших читателей, им очень хочется попасть в теплое солнечное место. Особенно сейчас, когда на улице зима. Меня просят показать как рисовать Египет – страну вечного солнца и верблюдов. А еще что? Пустыня, пирамиды. Вот их и изобразим: Египет — мечта всех руссо туристо облико морале. Этому есть ряд причин. Первая – дешево и сердито. Вторая – загрязнять лучше заграницу, а не родину. Третья – там все знают русский язык и можно чувствовать себя как дома.

Кроме всего вышесказанного, это место привлекает людей с айкю выше среднего, чтобы поглазеть на таинственные пирамиды. Всем интересно знать: кто, зачем, почему и когда их построил? Среди знающих людей можно услышать, что это сделали инопланетяне, или масоны, или это просто такой маркетинговый ход. Признаюсь честно, я не знаю ответа на эти вопросы. Да и не вижу смысла углубляться в подробности. Моя цель иная, я должен показать вам инструкцию:

Как нарисовать Египет карандашом поэтапно

Шаг первый. Проведем по центру линию горизонта, слева сделаем форму для сфинкса, а на заднем фоне будет пирамида.
Шаг второй. Начнем прорисовку сфинкса, выровняем линии пирамид. Они не должны быть идеально ровными, это же не урок геометрии. На протяжении многих лет они подвергались разрушению, и стены, сделанные из песка, здесь могут иметь кривые изгибы.
Шаг третий. Добавим лицо и лапы сфинксу. На заднем фоне изобразим лестницы и парней на верблюдах.
Шаг четвертый. Заштрихуем все это, должно получится примерно так вот:
Хотите изобразить другие достопримечательности? Попробуйте это.

Пошаговая фотоинструкция египетского макияжа

Подчеркните скулы © сайт

Прокрасьте брови карандашом, сделав их чуть темнее природного цвета и округлыми по форме.

Прокрасьте брови © сайт

Сделайте макияж «кат-риз» © сайт

Используйте консилер © сайт

Дополните образ красно-коричневой помадой и румянами такого же цвета. Готово!

Особенности египетского макияжа глаз

«Cмыслообразующая» черта египетского макияжа глаз — это длинные черные стрелки.

Макияж губ в египетском стиле

Макияж египетской царицы Нефертити

Адаптация египетского макияжа для повседневной жизни

Египетский макияж нельзя назвать повседневным, но многие приемы можно взять на заметку.

Клеопатра © Getty

Во-первых, египетский макияж подтверждает вечное правило: либо глаза, либо губы. Так что выразительные кошачьи стрелки не стоит дополнять яркой помадой.

Идеальный тон — основа любого образа. Египетский макияж способен сделать лицо похожим на гипсовую маску, но корректировка несовершенств — универсальное правило.

Если вы нарисуете смоки айс в египетском стиле, но немного уменьшите длину стрелок, то такой макияж будет вполне уместен для вечернего мероприятия.

У египетского макияжа много общего с арабским. Чтобы в этом убедиться, смотрите наш видеоурок.

Вам понадобится

— состаренная или обычная бумага;
— простой карандаш;
— ластик;
— краски (темпера, гуашь, акварель).

Инструкция


Почти без нажима на нарисуй большой, слегка наклонённый овал, сужающийся к правой стороне. Над ним, на расстоянии длины ноги, нарисуй овал поменьше и соедини края юбки. Добавь линию позвоночника, кружок головы, подбородок, направленный вниз, и поставь крестик на голове. Обозначь окружность груди и линию плеч поперёк него. Наметь линию правой руки, опушенной вниз, и левой руки, перпендикулярной позвоночнику. Добавь сочленения и контуры кистей рук.	Построй на каркасе контур фигуры. Наметь лицо, шею и контур причёски. Сначала нарисуй плечи, затем грудь и . Добавь пояс на талии.

Более чёрной и плавной обводкой определи контур. Нарисуй на голове обруч с медальоном, серьги и прядь волос. По обе стороны крестика нарисуй глаза, смотрящие вниз, а затем нос и рот. Добавь круглый воротник, кулон, изогнутое ожерелье и проймы. Нарисуй раскрытую ладонь с камнем. Проведи две вертикальные линии от пояса. Очерти волнистый край юбки и складки внизу.	Обрати внимание, что для закрашивания фигуры используются разные виды штриховки. Нанеси тонкий рисунок на медальон, серьги, воротник и кулон. Нарисуй браслет в виде змеи на руке и узор на юбке. Добавь накидку на плечах. Мягкими штрихами обозначь текстуру волос, складки на груди, юбке и накидке. Заштрихуй волосы, ожерелье, пояс и изнанку плаща серым цветом средней насыщенности. Более светлым цветом закрась тело и складки юбки. Прорисуй черты и с помощью штриховки придай объём камню. Нарисуй контуры арки вокруг фигуры женщины, а затем ступени. А когда на твоём рисунке появятся иероглифы, пирамиды и сосуд, твоя египтянка сможет принимать гостей!

Искусство Древнего Египта | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

« Перспектива. Общие положения | Главная | Цвет как средство выражения художественного образа »

Автор: admin | 19 Фев 2014

Памятники древнеегипетского искусства имели в подавляющем большинстве культовое назначение. Искусство Древнего Египта принято делить на основные этапы: додинастический период, ранее, древнее, среднее, новое царства, поздний период.

Додинастический период (4 тыс. до н.э.). Вера в загробную жизнь привела к развитию заупокойной архитектуры. Ранние могилы имеют овальную форму и представляют собой ямы, перекрытые ветками и циновками. Позже появляются могилы прямоугольной формы, стены и ложный свод которых выложены кирпичом-сырцом. Сложение тотемистических представлений обусловило появление статуэток животных из глины, слоновой кости, камня, отличающихся обобщенной передачей характерных черт.

Палетка Утка. Додинастический период

Для расписанных сосудов и настенных росписей характерны условные изображения людей и животных – белых на красном фоне и красно-коричневых – на желтом. Таблички для растирания красок – палетки – применялись в культовых обрядах и имели форму овала, ромба, прямоугольника, животных.

Раннее царство (4 тыс.-27 в. до н.э.). Над могилами устраивались наземные сооружения в виде песчаных насыпей, укрепленных кирпичной или каменной кладкой с наклонным профилем стен – мастаба. В мастаба устраивалось культовое помещение с жертвенником перед «ложной дверью».

Мастаба эль Фараун в Саккаре. Раннее царство

Самый важный памятник того времени «Плита фараона Нармера» характеризуется построчностью и упорядоченностью композиции. В скульптуре и живописи устанавливаются каноны изображения животных и человека. Значительность фараона подчеркивается его размерами. Объемное тело передается на плоскости с разных точек зрения: глаза, плечи – в фас, голова, ноги – в профиль, туловище – в три четверти.

Плита фараона Нармера. Раннее царство

Древнее царство (27-23 вв. до н.э.). Обожествление фараона и вера в душу «ка» обусловили усложнение религиозного культа и расцвет искусства. Важным шагом в развитии гробниц по вертикали стало появление ступенчатой пирамиды. Пирамида Джосера состояла из семи уменьшающихся кверху мастаб. В ее архитектурном комплексе впервые появляются папирусообразные, лотосообразные и протодорические колонны.

Пирамида Джосера в Саккаре. Древнее царство

Наиболее полное воплощение идея всеподавляющей мощи нашла в пирамидах Хеопса, Хефрена и Микерина в Гизе, поражающих грандиозными размерами, лаконичными формами и пропорциями. Саркофаг с мумией помещался в камере, отделанной гранитом, куда от входа вели узкие коридоры. Поверхность пирамид облицовывалась известняковыми плитами. В ансамбль пирамид в Гизе входили заупокойные храмы, стоящие на берегу Нила и соединенные крытыми коридорами. Гигантская статуя сфинкса, сочетающая лик фараона с туловищем льва, дополняет ансамбль.

Большой сфинкс и пирамиды в Гизе. Древнее царство

Заупокойный культ определил появление портретной скульптуры. Он же ограничивал ее развитие рамками канонов. Цари и вельможи изображались в однообразных спокойных позах – это либо фигура с выдвинутой вперед ногой, либо сидящая с плотно прижатыми к торсу руками. В статуе, прислоненной спиной к каменному блоку и рассчитанной на рассмотрение спереди, чувствуются грани прямоугольного блока, из которого она высечена.

Триада царя Менкауры. Древнее царство

Изображения фараонов идеализированы: телам присуща физическая мощь, лицам – беспристрастность, но одновременно – жизненность. Яркая условная раскраска и инкрустация глаз ещё более оживляет их. Лица слуг не индивидуализированы. Развивается тип сидящего за работой писца (Каи).

Писец Каи. Древнее царство

В архитектурных сооружениях применялся барельеф и врезанный рельеф. Роспись минеральными красками сочеталась с заполнявшими углубления пастами золотого, красного, синего, бирюзового цветов. Сложились сюжеты, правила расположения их на стене (построчность, повествовательность), композиции сцен, ставшие впоследствии традиционными. Фигура прославленного царя или вельможи изображалась соответственно сложившемуся канону. В изображениях слуг наблюдается большая свобода в передаче движений.

Статуэтка женщины, изготавливающей пиво, из гробницы Саккара. Древнее царство

Среднее царство (21-18 вв. до н.э.). С распадом государства возрастает роль средних слоев. Меняется идеология общества – подвергается сомнению вера в загробную жизнь. Возникает новый тип заупокойной архитектуры – скальный храм. Расположенная среди гор усыпальница – храм Ментухотепа І с двумя террасами и широким пандусом – состояла из гипостильного зала, увенчанного пирамидой, открытого двора и святилища, вырубленного в скале.

Храм Ментухотепа I. Реконструкция. Среднее царство

Позже появляются новые конструктивные решения: колоннады, опоясывающие террасы и двор, пилоны у входа в храм, обелиск перед входом. Колонны имеют четырехгранную, протодорическую или растительную форму.

В монументальной пластике наряду с идеализирующим (Ментухотеп ІІІ) развивается реалистическое направление, проявляющее внимание к индивидуальным чертам и внутреннему миру портретируемого (Сенусерт ІІІ).

Сенусерт ІІІ. Среднее царство

Ярко реалистическая струя проявилась в рельефах и росписях. Их темы очень разнообразны, композиции свободных живописных росписей исполняются темперой по подготовленному грунту. Характерными являются изображения животных (гробница Мнумхотепа ІІ). Большой реалистичностью отличаются статуэтки слуг, иногда сгруппированные в целые сцены.

Новое царство (16-11 вв. до н.э .). Эта эпоха состоит из трех периодов: первой половины Нового царства, Амарнского периода и второй половины Нового царства.

Первая половина Нового царства (16-15 вв. до н.э .). Разбогатевшая в результате войн верхушка стремится к роскоши. Искусству характерны пышность и декоративность. Храмовое строительство посвящается богу Амону-Ра.

Гипостильный зал храма в Луксоре. Новое царство. Первая половина

Храм разделен на три части, расположенные на одной оси: перистиль – открытый двор, окруженный колоннами, гипостиль – колонный зал с высоким средним нефом – и святилище. Колонны имеют растительный характер. Перед пилонами стоит обелиск и огромные статуи фараона – колоссы. Дорогу от храма к Нилу украшали сфинксы или овны (Карнакский, Луксорский храмы).

Храм в Луксоре. Новое царство. Первая половина

Заупокойная архитектура приобрела новый характер. Гробница, отделившись от храма, располагалась в скалах, а храм, основное место в котором принадлежало колоннаде, у подножья гор. Храм царицы Хатшепсут превосходит храм Ментухотепа І по размерам и декору.

Храм царицы Хатшепсут. Новое царство. Первая половина

Портретам присуща индивидуализация образа, статуям – декоративность одежды. Рельефы и росписи насыщены динамикой, мягкой силуэтностью, живописным колоритом. Появляются первые образы графики на папирусах – иллюстрации к «Книге мертвых».

Иллюстрация из Книги Мертвых. Новое царство. Первая половина

Амарнский период (нач. 14 в. до н.э.). С целью ослабить власть жречества фараон Аменхотеп IV (Эхнатон) заменил культы многочисленных богов поклонением богу солнечного диска Атону, что обусловило своеобразие искусства эпохи Эхнатона.

Нифертити. Новое царство. Амарнский период

Основное новшество в архитектуре – отсутствие в храмах колонных залов и наличие открытых дворов с жертвенниками. Этот период – вершина египетского реалистического искусства. Лучшие произведения Амарны – скульптурные портреты Эхнатона и его жены Нефертити, выполненные в рельефе и круглой пластике, – отличаются человечностью. Новые идеалы вскоре превращаются в каноны – хрупкая одухотворенность индивидуализированных лиц членов семьи Эхнатона переносится в другие портреты.

Рельеф Эхнатон в кругу семьи. Новое царство. Амарнский период

Вторая половина Нового царства (14-11 вв. до н.э.). Восстанавливаются прежние верования. Роскошь погребения Тутанхамона вызвана стремлением показать их истинность. Но инкрустированный саркофаг поражает близостью художественным традициям Амарны.

Саркофаг Тутанхомона. Новое царство. Вторая половина

Храмы близки по типу храмам первой половины, но отличаются гигантскими размерами пилонов, колонн, статуй, перенасыщенностью рельефами, росписями, изображающими походы, охоту, пейзажи, и текстами (новый гипостильный зал в Карнаке).

Роспись из Карнака. Позднее время

Продолжает развиваться тип скального храма. Храм Рамсеса ІІ в Абу-Симбеле подавляет колоссальными размерами. Перед фасадом – огромным пилоном – возвышаются четыре 20-тиметровых колосса (колоссы Мемнона).

Храм Рамсеса ІІ в Абу-Симбеле. Новое царство

Позднее время (11-4 вв. до н.э.). Войны, приведшие к распаду государства, тяжело сказались на египетском искусстве. Сократилось строительство, соответственно и возможность применения рельефов и росписей.

Среди памятников этого времени интересны скульптурные портреты вельмож, тяготеющие к воспроизведению индивидуальных психологических черт.

Голова статуи Монтуэмхета. Позднее время

Памятники древнеегипетского искусства имели в большинстве своем культовое назначение. Замедленный характер развития древнеегипетского общества породил канонизацию художественных образов и средств. Несмотря на это, искусство Древнего Египта видоизменялось. Ведущей в египетском искусстве всегда была архитектура. Все остальные виды искусства подчинялись ей, зависели от нее. Иными словами, искусство Древнего Египта всегда было комплексным, и это его основная и наиболее характерная черта.

Читать далее Искусство Передней Азии

Темы: История изобразительного искусства | Ваш отзыв »

Отзывы

Живопись древнего Египта | Turazbuka NEWS™

Как и любое другое искусство Древнего Египта, живопись на заре времён носила исключительно сакральный характер. Стены гробниц фараонов обильно украшались картинами, повествующими о жизни, смерти, погребении правителя, а также о том, что ждёт его в загробном бытии.

Школа живописи в Древнем Египте

Первые школы живописи Египта стали возникать в период существования Древнего Царства. В этих школах будущие художники постигали правила построения изображений, причем делали они это путём заучивания ране разработанных схем таблиц и формул, малейшее же отступление от канонов грозило ученику суровым наказанием, вплоть до избиения и изгнания из школы.

Помимо всевозможных таблиц, учебным пособием для юных живописцев могли служить самые качественные из рисунков, написанных выпускниками школы.

Большое внимание в школах уделялось технике рисунка. Ученик должен был с одной стороны уметь наносить плавные, ровные линии на гладкую поверхность, а с другой иметь достаточно твердую и сильную руку, чтобы выцарапывать на стене или камне контуры для создания фрески.

Рисовали ученики на глиняных досках, специальной палочкой нанося контур рисунка на влажную глину. Если в изображении имелись неточности, ученик заминал их пальцем, и на этом месте прорисовывал правильные контуры. Если же неправильным было всё изображение, юный художник заравнивал поверхность и рисовал весь контур заново.

При изображении фигуры человека доски предварительно расчерчивались клетками, по которым ученик ориентировался для соблюдения пропорций. После того, как рисунок был завершен, художник аккуратно заминал клетки пальцем. По достижении определённого уровня мастерства, ученику разрешали рисовать на папирусе.

Лучшими рисунками считались те, в которых преобладали тонкие и плавные линии контура. Именно из таких картин учителя и составляли альбомы для примера следующим поколениям учеников.

Правила изображения человека

Если к изображениям животных и птиц мастера были относительно лояльны, то к изображению человека требования были чрезвычайно строгие. Пропорции каждой части тела вымерялись с математической точностью, и должны были на сто процентов соответствовать канону, разработанному специальной группой людей, называемой художники-теоретики.

Правила изображения фигуры были разработаны таким образом, что, зная размер одной части тела, легко можно было определить пропорции всего изваяния, поэтому грамотные художники могли начать изображение с любой точки, или продолжить фигуру, начатую кем-то другим.

Для определения пропорций, всю фигуру снизу вверх делили на двадцать одну равную часть, единицей измерения при этом служила длина среднего пальца руки, вытянутого вдоль бедра.

Итоговый канон имел следующие пропорции: высота стопы – один палец. Расстояние от верхней части коленной чашечки до лобка – четыре пальца. Лобковая кость делит фигуру строго пополам. На одиннадцатом пальце находится пупок. Двенадцатый палец – верхний край гребня подвздошной кости. Межу четырнадцатым и пятнадцатым пальцами – соски. Шестнадцатый палец – кадык. Семнадцатый – кончик носа. Восемнадцатый – лобные бугры. Девятнадцатый – двадцать первый – голова в традиционном главном уборе.

Правилами были прописаны также такие нюансы как ширина глаз, носа, груди, толщина рук и ног, и прочие подобные характеристики.

В то время как пропорции тела соизмерялись относительно друг друга, относительные величины фигур определялись согласно их классовой принадлежности. Так, например, мужчина всегда был выше женщины, дети ниже своих родителей, раб меньше господина, а фараон всегда выше всех. Реальные пропорции людей при этом не имели никакого значения.

Отражение жизненной реальности вообще никогда не являлось задачей для египетских художников, их задачи были совершенно другими: живописцы призваны были украсить усыпальницу правителя, уместив в картину всю его жизнь, и при этом подчеркнув величие покойного.

Правила изображения предметов

Первое и главное правила изображения предметов – предмет не может быть выше человека. В остальном при прорисовке неодушевлённого предмета или животного художнику предоставлялась полная свобода действий, если правила и существовали, то продиктованы они были, лишь гармоничностью расположения рисунка на плоскости. Именно благодаря свободе художественного самовыражения животные и предметы на египетских рисунках выглядят более реалистично, нежели люди.

Правила нанесения рисунка

Расписывая гробницу, художник должен был создать на её стенах своеобразную книгу жизни и смерти покойного. Само собой разумеется, композиция размещалась на плоскости как единое целое и не могла содержать просветов. Для того чтобы создать такую плоскостную композицию художник должен был точно соблюдать правила фронтальности.

Живопись Древнего Египта основывалась именно на законах и принципах фронтальности, именно по этой причине все рисунки были линейными и лишенными трехмерности. Расстояние между объектами, и их положение в пространстве не учитывалось. Так, например, предметы, расположенные вдалеке и вблизи изображались на одном уровне.

Изображая на плоскости фигуру человека, художник придерживался следующих правил: голова, руки и ноги изображались в профиль, глаза и торс – в фас, живот — разворотом в три четверти.

При изображении многоплановых сцен фигуры второго плана размещались над фигурами первого, иногда отделяясь от них прямой вертикальной линией. Если предполагалось изображение нескольких стоящих рядом одинаковых фигур (например, солдаты в строю), первая из них тщательно прорисовывалась, после чего рядом добавлялись лишь контуры последующих.

Предметы, дома, гробницы и храмы изображались в плоскостном разрешении лишь одной из своих сторон.

Все фигуры на рисунке имели резко очерченный черный контур, лишь в тех случаях, когда необходимо было отделить друг от друга поверхности одного цвета, контур рисовали красным.

Техника нанесения рисунка

Рисунки наносились на поверхность древесным углём, либо процарапывались поверх штукатурки специальной заострённой палочкой. Далее контур раскрашивался в нужный цвет. Красящие пигменты художники получали из сажи, известняка, охры и медной руды. Краску нужного цвета смешивали со специальной вязкой жидкостью, затем делили на небольшие кусочки, которые смачивали водой, после чего раскрашивали ими картину. Готовый рисунок в целях сохранения долговечности покрывали воском.

Цвет в живописи Древнего Египта

Для египтян каждый из применяемых в рисунке цветов имел своё особое значение, которое было продиктовано жизненными циклами страны. Так красный, ассоциирующийся у людей с засухой и выжженной землёй, служил символом зла и разрушений. Зелёный, окрашивающий воды Нила в преддверии наводнения, стал цветом надежды. Черный – цвет плодородной почвы, считался символом смерти и возрождения. Желтый символизировал вечность. Синий олицетворял божественные волосы. Голубой служил символом Нила.

Для раскрашивания рисунка применялись свои правила. Так Осирис – бог смерти, изображался исключительно в зеленых тонах, Сет – бог разрушения и хаоса, был красным. Кожу женщин раскрашивали в блёдно-розовые или желтые тона, в то время как мужчины имели коричневую или красную кожу.

Цветовой фон рисунка, как правило, был нейтральным, что помогало избежать изменения тональности картины. По цвету фона рисунка, можно легко определить, к какому периоду древнеегипетской истории он принадлежит. Для рисунков периода Древнего Царства характерен сероватый фон. Картины Нового Царства писались на бледно-желтом фоне, перешедшем в последствии в насыщено — оранжевый.

Заключение

Каноны древнеегипетской живописи возникли в третьем тысячелетии до нашей эры и оставались незыблемы на протяжении многих веков. Лучшие художники и скульпторы Древней Греции стремились попасть в Египет, дабы овладеть навыками построения изображения, которые они считали совершенными.

Современный человек, глядя на древнеегипетскую живопись, возможно, посчитает, что это странные, небрежно написанные картинки. Но пренебрежение словно улетучивается, когда узнаёшь, какими невероятными знаниями, умениями и усердием должен был обладать художник, создающий эти летописи жизни и смерти.

Поделиться:

История методов обучения рисованию, зарубежная школа рисунка — Н. Н. Ростовцев

Методы обучения рисунку в Древнем Египте, 1 часть

В рабовладельческую эпоху начинается бурное строительство городов, общественных зданий, дворцов, храмов. Это стало требовать большого количества мастеров и художников: архитекторов-строителей, живописцев, скульпторов, художников-прикладников. Появилась необходимость в специальных школах, где готовились бы эти кадры. Исследуя методы обучения рисованию, вначале обратимся к одной из наиболее древних и высокоразвитых культур — художественной культуре Древнего Египта Эпоха Древнего Египта привлекает наше внимание, прежде всего потому, что в этот период впервые создаются специальные художественные школы, с ясной системой обучения, с четкой методикой преподавания рисунка. Эти школы учили правилам и законам построения изображения и требовали от учеников неукоснительного их соблюдения.

Много ценного и интересного материала для изучения методов обучения изобразительному искусству дают памятники египетской культуры: росписи на стенах гробниц, дворцов, храмов, на предметах домашнего обихода; рисунки для рельефов, и, наконец, рисунки на папирусах. Правила изобразительного искусства требовали канонизированной трактовки форм, в особенности при изображении человеческих фигур. Для этого были установлены правила и каноны изображения человека стоящего, идущего, сидящего, коленопреклоненного, присевшего на корточки и т. д. Были также разработаны они и для изображения цветка лотоса, священных животных и различных предметов. Эти раз и навсегда установленные каноны, с одной стороны, помогали начинающему художнику быстро усваивать процесс построения изображения предметов, а с другой — сковывали и ограничивали его творческие возможности. Они не давали возможности художнику изобразить мир таким, каким он его видел в действительности, то есть живо, непосредственно, а требовали только определенных правил.

Поскольку художник должен был изображать предметы не такими, какими он видел их в действительности, а такими, как этого требовали каноны, то вполне понятно, что и обучение рисованию строилось не на основе изучения натуры, а на заучивании (зазубривании) выработанных школой правил (канонов). Обучая рисованию, художник-педагог заставлял ученика не наблюдать природу — натура как объект изучения не существовала, а заучивать отдельные формулы и схемы изображения форм предметов по таблицам и образцам. Очевидно, обучение в египетской школе требовало только механического навыка.

Основное внимание египетские художники обращали на изображение человеческой фигуры. С этой целью был разработан специальный канон, который египтяне установили путем изучения и измерения как всей фигуры, так и каждой ее части. Измерение частей человеческого тела египтяне производили с математической точностью, не упуская ни малейшей детали. Для разработки канона египетские художники-теоретики использовали такую систему пропорционального членения фигуры на части, которая позволяла по части определить целое и по одной части тела определить размер другой. Диодор Сицилийский указывал, что египтяне «разделяли человеческое тело на 21 часть и на основании этого регулировали всю экономию произведения».

Эта цифра, которую дробь делала странной, долгое время заставляла ученых сомневаться в правильности сообщений Диодора. И только благодаря изысканиям Лепсиуса эта цифра стала понятной. Лепсиус нашел в Египте рисунок человеческой фигуры, которая была изображена стоящей прямо, лицом к зрителю, и тело этой фигуры было разделено параллельными горизонтальными линиями на 21 равную часть (рис. 1). Единицей измерения служила длина среднего пальца руки, вытянутой вдоль бедра. Фигура разделена на 19 равных частей, 2 части приходится на традиционный головной убор. Таким образом, сообщения Диодора научно подтвердились. Ш. Блан на основании литературных изысканий, изучения египетских статуй и рисунков установил, что измерение фигуры следовало снизу вверх.

Рис. 1. Древнеегипетский канон пропорций.

По египетскому канону фигура человека имела следующие размеры: высота стопы считалась равной одному пальцу. Расстояние от верхней части коленной чашечки до лобка равняется четырем пальцам. Лобковая кость делит всю фигуру на две равные части. Пупок располагается на одиннадцатом делении снизу. На двенадцатом — верхний край гребня подвздошной кости. Грудные соски находятся между 14-м и 15-м пальцами, на шестнадцатом делении — кадык. Голова равнялась двум пальцам. На 17-м делении снизу располагается кончик носа; на 18-м — лобные бугры.

Предписаны были также все подробности изображения фигуры, например размеры ширины носа, глаз, рта и т. д., подобным же образом — ширина груди, толщина руки в различных местах — словом, для всех частей тела была определена точная величина.

Зная эти правила, художник мог более точно нарисовать человеческую фигуру, начиная с любого места. Кроме того, этот канон давал возможность художнику при изображении фигуры очень больших размеров (колосса) судить по размерам целого о размерах отдельной части и, наоборот, по размерам какой-либо части — о размере всей фигуры. Известно, что египетские ваятели выполняли скульптуры огромных размеров (колоссов) по частям, то есть каждую часть одной и той же фигуры выполняли несколько мастеров порознь. Были случаи, когда несколько художников выполняли фигуру в разных местах жительства; один художник выполнял верхнюю половину фигуры, другой — нижнюю. Затем, когда складывали обе половины вместе, они точно сходились, и не было никакого нарушения пропорций. Были также случаи, когда один художник выполнял правую половину фигуры, а другой — левую.

Такое прекрасное знание и умение пользоваться каноном очень удивляло и восхищало мастеров Древней Греции. Греческие художники специально совершали путешествия в Египет, чтобы поучиться этому мастерству у египтян. По сведениям Диодора, греческие скульпторы Телеклес и Теодор пользовались египетским каноном и свободно могли измерить человеческую фигуру по египетской системе. Большинство греческих художников, побывавших в Египте, указывали, что основное достоинство произведений художников Древнего Египта — это исключительная соразмерность частей человеческой фигуры.

Эта крупная выставка, которая летом демонстрировалась в Лувре в Париже, теперь переехала в Брюссель, где будет работать до 19 января 2014 года. Это первая европейская выставка, специально предназначенная для демонстрации необычайной ловкости древних людей. Египетские писцы и художники, как сообщает Раймонд Бец, его стоит посетить.
Название L’Art du Contour — Le dessin dans l’Égypte ancienne («Наброски набросков — рисунок в Древнем Египте») определяет тему этой выставки, которая открылась в Королевских музеях искусства и истории (RMAH) в Брюсселе. в сентябре 2013 г.L’Art du Contour предоставил своим организаторам возможность продемонстрировать весь спектр рисунков, созданных египетской цивилизацией; Древние писцы и художники, движимые одержимостью эффективностью в сочетании с любовью к красоте, часто создавали настоящие произведения искусства, а иногда и настоящие шедевры.
Выставка, перенесенная в Брюссель из Парижа, с некоторыми изменениями (210 артефактов вместо 186), состоит из пятнадцати разделов, которые мы проиллюстрируем ниже, чтобы дать как можно более полный обзор.

10.000 ЛЕТ ДО «СКРИБОВ КОНТРАЙНОВ»

В качестве введения посетители могут взглянуть на первые додинастические рисунки, которые появляются в Египте в период позднего палеолита (между 23 000 и 11 000 до н.э.). С 2004 года египтологи из бельгийских музеев (под руководством Дирка Хайге) изучали места Эль-Хош и Курта (между Луксором и Асуаном) в Верхнем Египте и обнаружили самые старые рисунки животных и людей, которые известны в стране. .
На петроглифах изображены турки (Bos primigenius), антилопы, газели и бегемоты, а также стилизованные изображения женских фигур возрастом от 17000 до 19000 лет (см. Статьи в журналах Ancient Egypt Magazine 77 и 78).
Один из лучших примеров додинастического рисунка (газели и лодка) можно найти на расписной керамике периода Нагада II ().

«СКРИБЫ ФОРМ»

Иероглифические тексты обозначают рисовальщиков сложным выражением

произносится как «сеш кедут» и часто переводится как «контурный (или контурный) писец».Основанное на корне «qed» , «придавать форму, придавать форму или превращать (как в гончарном деле)», слово «qedut» относится к контуру объекта, нарисованному «sesh» (писец ), который своей палитрой и кистью создает тексты и рисунки. Поскольку рисунок можно рассматривать как искусство линии, сеш-кедут здесь переводится как «начертатель контуров», тогда как многие египтологи предпочитают «начертатель форм». Еще в Древнем царстве талант египтян к установлению профессиональных иерархий проявляется в организации мастерских рисовальщиков-художников.У них были свои директора, администраторы, инспекторы, командиры, а начиная с Нового Царства и далее, вожди, чьи сыновья часто были их учениками и сменяли их.

ЧЕРТЕЖ И ПИСЬМО

Иероглифическая система, с помощью которой древние египтяне графически кодировали свой язык, использует только символы, представляющие человечество, фауну, флору, ландшафт и вселенную для описания как материального, так и божественного мира. Эти знаки могут использоваться в одном тексте как для их звуковой ценности (фонограмма), так и для идеи, которую они передают (идеограмма).Сложная взаимосвязь между письмом и рисунком особенно очевидна в некоторых знаках, которые не были сделаны для произнесения, но оставались чистыми рисунками, выступая в качестве «решающего фактора», поддерживающего понимание предыдущего слова. Сцена на стене храма или погребальной часовни может рассматриваться как монументальный «определяющий фактор» сопровождающего ее текста. Писец «рисует» написанное слово, рисовальщик «пишет» изображение, причем обе роли часто исполняет один и тот же человек, как в «Книге мертвых Хонсумэ» (фото слева).

ОБОРУДОВАНИЕ ХУДОЖНИКА И ЕГО ХОЛСТЫ

От эскиза до готовой работы рисовальщик использовал инструменты и материалы, характерные для каждого последующего этапа создания. В своей палитре он держал кисти (тонкие стебли тростника, пережеванные с одного конца) и цветные лепешки в углублениях в виде чашечек. Он измельчил эти пигменты в порошок с помощью ступки и пестика. Затем он смешал эти краски с водой из небольшого кувшина в горшках или на обломках изогнутой глиняной посуды. Есть рисунки практически на всех материалах, доступных в то время в Египте: папирусе, ткани (полотне), дубленой шкуре, дереве, терракоте, мауне (штукатурка земли, мела и извести, используемая на стенах гробниц) и, конечно же, камне, начиная с от монументального до минуты (остракон).Полировщики для дерева или твердого камня использовались для сглаживания поверхностей, на которых они работали (папирусы или стены).

УЧЕБНОСТЬ КРАСИТЕЛЯ

Задняя и передняя часть стелы Дедиа

Название «начертатель очертаний» появилось в Гизе в середине третьего тысячелетия до нашей эры, во времена Древнего царства. Мастерство этих писцов передавалось от мастера к ученику, часто от отца к сыну. На стеле мастера-рисовальщика Дедиа перечислены имена и титулы шести поколений его предков, служивших богу Амону (см. Слева).Чтобы научиться своему ремеслу, ученик рисовальщика копировал древние модели, которые можно увидеть на незаконченных рисунках на стенах гробниц и бесчисленных остраках. Ученик нарисовал свое упражнение красной краской, а затем его учитель исправил его черным цветом, и эта система просуществовала три тысячелетия. (et).

ИЛЛЮСТРАЦИЯ ПАПИРА

Именно на египетских папирусах (административных, медицинских, погребальных или религиозных) мы находим первые иллюстрированные тексты, точно так же, как иллюминированные документы, созданные на Западе в средние века.Техника совершенствуется на протяжении веков; настоящий макет с колонками текстов и иллюстративными изображениями появляется в начале второго тысячелетия до нашей эры. Во времена Нового Царства картинки освобождаются от текста и занимают больше места. Создание этих папирусов было долгим процессом; некоторые части погребальных папирусов содержат богато иллюстрированные миниатюры, выполненные с особой тщательностью, но последние страницы очень часто пишутся в спешке, с пустыми рамками, которые так и не были выполнены. Выставка включает обширную серию папирусов из Лувра или RMAH: уже упоминавшуюся Книгу мертвых из Хонсумы, письмо рисовальщика Хормина писцу Хори, Книгу мертвых из Небсени (Британский музей) , а также папирусы писца Месемнетджер, королевы Неджемет, Неферубенеф и Неферренпет, погребальная книга Именемзауфа, мифологический папирус Бакенмута и многие другие.

ЖИВОПИСЬ И АННОТАЦИЯ

Фрагменты настенных росписей в этом разделе происходят из гробниц в Фиванском некрополе, настоящей «консерватории» египетской живописи, достигшей своего апогея во времена Восемнадцатой династии во времена правления Тутмоса IV и Аменхотепа III (ок. 1398-1348 гг.) ДО Н.Э). Этапы создания этих картин, работа «писцов форм», видны на многих примерах и демонстрируют, что наиболее квалифицированными из этих художников могли быть как писцы, так и художники, дизайнеры и художники.Прекрасная «сцена похоронного корабля» от RMAH — яркая иллюстрация этого (см. Слева). В то время палитра египетских художников освободилась от плоских цветов, которые были нормой в начале восемнадцатой династии, а писцы освободились от строгости строгих очертаний. Хотя тела по-прежнему обведены темно-красными непрерывными линиями, нарисованными с большой ловкостью, их волосы просто расчесываются быстрыми движениями, которые придают объем и движение. Точно так же прозрачность одежды скорбящих, вода реки, колонны киосков и гроздья винограда нарисованы спонтанно, используя быструю и свободную руку, и художник свободно использует нюансы цвета, простые точки или извилистые удары.

КАНОНИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ ЕГИПЕТСКОГО ЧЕРТЕЖА

Египтяне установили принципы двумерного представления своего мира очень рано, в конце четвертого тысячелетия до нашей эры. Художники продолжали уважать эти коды более трех тысячелетий на службе королевской пропаганды, религии и магии, тем самым обеспечивая стабильность и постоянство изображаемых предметов. Египетские художники изображали сцену не так, как ее видит глаз, а как образ — или образы — мира концепций.Каждый элемент изображения сглаживается и отображается наиболее подходящим образом. Таким образом, изображение представляет собой композицию из нескольких точек зрения. Термин аспект был использован для описания этой техники: например, при рисовании лица глаз смотрит на нас, но нос находится в профиль. Без перспективы толпа изображается в виде ряда горизонтальных рядов, причем самый верхний является более удаленным. О высоком социальном статусе фигуры свидетельствует ее размер, всегда больше, чем у обычных людей. (см. фото справа и).
Прекрасный пример — очень красивый портрет дамы Хенутнеферет (фото справа). Это фрагмент одной из стен фиванской гробницы 181 его человека Ипуки (изображение любезно предоставлено музеем Августа Кестнера). Стена была представлена на сайте Osirisnet.net как a.

Рисуй как египтянин | Мир образования

Субъекты

Искусство и гуманитарные науки
История искусств, Изобразительное искусство
Социальные науки
Всемирная история

Сорта

Краткое описание

Ученики следуют четырем основным правилам, чтобы рисовать, как египтяне.Показать студентов картины в классной картинной галерее.

Цели

Студенты

Изучите образцы древнеегипетской живописи в книгах и / или в Интернете.
Просмотрите четыре правила в упражнении «Рисуй как египтянин».
Создавайте картины, которые включают в себя четыре правила.

Ключевые слова

живопись, искусство, галерея, египтянин, парик, одежда, украшения, Египет, древний

Необходимые материалы

бумага для рисования
карандаш
мелки

План урока

Начните это упражнение со следующих инструкций:
Египетское искусство просто и понятно.Вы тоже можете рисовать, как египтянин, следуя четырем простым правилам. Вам понадобится только карандаш, мелки и бумага без подкладки.

Урок «Рисуем как египетский» (альтернативный источник) взят со страницы «Древний Египет» раздела «Виртуальные древние цивилизации» в средней школе Урбаны (Иллинойс).

Если вы хотите поделиться со студентами некоторыми дополнительными ресурсами по египетской живописи, вам могут пригодиться следующие веб-сайты:

Оценка

Соблюдали ли учащиеся все четыре правила на этом уроке? Оцените, насколько хорошо студенты достиг каждой цели.

План урока Источник

Средняя школа Урбаны

Отправлено

Гэри Хопкинс

Национальные стандарты

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО: Изобразительное искусство

МАРКИ К — 4
НА-ВА.К-4.1 Понимание и применение средств массовой информации, методов и процессов
NA-VA.K-4.3 Выбор и оценка предмета, символов и идей
НА-ВА.К-4.4 Понимание изобразительного искусства в связи с историей и культурой
NA-VA.K-4.6 Установление связей между изобразительным искусством и другими дисциплинами
СОРТЫ 5-8
NA-VA.5-8.1 Понимание и применение средств массовой информации, методов и процессов
NA-VA.5-8.3 Выбор и оценка предмета, символов и идей
НА-ВА.5-8.4 Понимание изобразительного искусства в связи с историей и культурой
НА-ВА.5-8,6 Установление связей между изобразительным искусством и другими дисциплинами
МАРКИ 9 — 12
NA-VA.9-12.1 Понимание и применение средств массовой информации, методов и процессов
NA-VA.9-12.3 Выбор и оценка предмета, символов и идей
НА-ВА.9-12.4 Понимание изобразительного искусства в связи с историей и культурой
НА-ВА.9–12,6 Установление связей между изобразительным искусством и другими дисциплинами

СОЦИАЛЬНЫЕ НАУКИ: Всемирная история

СОРТА 5-12
NSS-WH.5-12.2 Ранние цивилизации и рост скотоводческих народов
NSS-WH.5-12.3 Классические традиции, основные религии и гигантские империи

Больше идей для уроков можно найти в Центре всемирной истории образования.

Вернитесь к древней истории к жизни! страница плана урока.

Художественные классы: Уровень IV | ArtAchieve Art Lessons

Научитесь рисовать людей с помощью системы, изобретенной древними египтянами

Урок подходит для учеников с 6-го по взрослый класс.

Описание урока изобразительного искусства:

Посетите любую выставку артефактов из гробниц древнего Египта, и вы не сможете не заметить самобытный стиль, который древние египтяне использовали для рисования людей.Их стиль имеет несколько отличительных черт, которые оставались неизменными почти 2000 лет.

Они показывают сторону головы, переднюю часть груди, сторону бедер и ног, а также внутреннюю дугу обеих стоп. (Попробуйте так стоять!)
Стиль помог подчеркнуть ранг и функцию изображаемого человека. Это была важная информация, поскольку искусство предназначалось для того, чтобы помочь похороненным людям занять их место среди богов.

Задача этого урока — научиться использовать ту же сетку, которую древние египтяне использовали для рисования людей.

У вас будет возможность закончить рисунок либо как портрет древнего египтянина, либо как портрет вашего друга.
Если вы нарисуете это как изображение своего друга, вы быстро увидите, как этот стиль заставляет всех выглядеть примерно одинаково. Никто не окажется высоким или низким, широким или стройным — но они БУДУТ выглядеть очень человечными!

Этот урок включает в себя POWERPOINT и VIDEO версии урока, а также 2 загружаемых распечатки: разминку и сетку с египетской фигурой.

Список принадлежностей для каждого ученика:

Предложения по межучебному взаимодействию:

Наука : Изучите огромные масштабы египетской архитектуры и узнайте, какие инструменты они использовали для строительства своих памятников. Их резьба и картины не подверглись значительному разложению, хотя им около 4000 лет. Узнай почему. Вот веб-сайт, с которого можно начать.

История и религия :

Math : Египтяне измеряли предметы в локтях (расстояние от локтя до кончиков пальцев).В локоть было 6 рук, а рост человека считался 3 локтем. Найдите пропорции головы, руки или ног относительно всего тела, а затем сравните египетские пропорции с пропорциями вашего собственного тела.

Литература :

Расчетное время для завершения художественного класса:

Подготовка сетки: 25 минут
Рисование фигуры: 25 минут
Одеваем фигуру и раскрашиваем фигуру: 45 минут
Общее время: 95 минут

Художественная обработка древнеегипетских произведений искусства, изображающих людей, работающих с металлом, 1930 г.

Государственный архив Нью-Йорка, NYSA_A3045-78_A16974

Описание документа

Художественная визуализация древнеегипетских произведений искусства, изображающих людей, работающих с металлом.Изображение из Метрополитен-музея в Нью-Йорке. На этих рисунках изображены инструменты и методы, используемые для придания формы и украшения металлическим изделиям. Древние египтяне добывали медь, золото, бронзу и олово и превращали эти металлы в предметы, такие как ножи, оружие и сосуды для хранения жидкости, 1930 год.

Вопросы

Что делают люди на этой картинке ?

Египтяне рассказывали истории по картинкам. Почему египтяне рисовали картинки вместо того, чтобы писать рассказ?

Какие предметы одежды носят люди на этой фотографии?

Посмотрите также «Рабочие, собирающие лен» и «Дамы у туалета».«Все эти фотографии показывают некоторые аспекты повседневной жизни в Древнем Египте. Что общего в элементах изображений? В чем отличие? Какая из них дает вам наиболее четкую картину о египетской жизни? Почему?

Исторические вызовы

Найдите и проиллюстрируйте позы, наиболее часто используемые в египетских произведениях искусства. Объясните, какова цель каждой позы. (Например, когда обе руки были показаны поднятыми в стороны ладонями вперед, это символизировало защиту.)

Междисциплинарные связи

Математика: Фигуры в египетском искусстве были нарисованы в соответствии со стандартной пропорцией. Используя фигуры на различных египетских рисунках или картинах, измерьте головы, туловище и ноги, чтобы определить пропорции.

Наука: Египетские произведения искусства были очень красочными. Художники использовали уголь для черного, малахит для зеленого и т. Д. Поэкспериментируйте с разными ягодами, растениями и даже жуками, чтобы увидеть, какие цвета вы можете сделать.

Искусство английского языка: Выберите один египетский рисунок или картину и объясните его значение.

Ресурсы

Малек, Яромир. Египетское искусство A&I (Искусство и идеи). Phaidon Press, Incorporated, июль 1999 г. ISBN: 0714836273

Коул, Джоанна. Приключения мисс Фризл: Древний Египет (Серия «Волшебный школьный автобус»). Scholastic, Inc., июль 2003 г. ISBN: 05
819

Древний Египет для детей — Ремесленники и художники

Древние египтяне создавали искусство не просто для того, чтобы творить. что-то красивое Их искусство было функциональным.Это было прекрасно, но у этого была цель. Художники и мастера считались обладают одним и тем же талантом — все они были мастерами. Египтянин искусство было в основном озабочено продолжением жизни. Египтянин мастера создавали защитные амулеты, росписи надгробий, магические чары на папирусе, погребальные кувшины, расписная керамика для хранения питание, глиняные фигурки, расписные сцены, картуши, иероглифы, надгробный инвентарь из слоновой кости, защитное оружие, лодки и лай и прочее товары, которые помогли защитить и продолжить жизнь, как в этом мир и в загробной жизни.

Древние египтяне использовали юмор в своих рисунках животных. занимается деятельностью, связанной с людьми, такой как вождение колесницы или избиение пленника. Эти рисунки обычно делались на папирус. Некоторые были найдены археологами. Но юмор был никогда не использовался в искусстве для рисования людей.

Художники по-особому рисовали или раскрашивали людей. Вам будет очень неудобно, если вы попытаетесь стоять в той же позе, в которой художники рисовали людей.Египтяне рисовали головы, глаза, ноги и ступни, как если бы вы смотрели на них сбоку. Они нарисовали плечи и грудь, как если бы вы смотрели на них спереди. (Вы можете увидеть это на картинке вверху этой страницы.) Это было уникально египетское, и очень своеобразное. Мужчин обычно рисовали темными цветами, а женщин — светлыми.

В Древнем Египте ценили хороших мастеров. Обычно они жили комфортной жизнью. Ремесленникам не разрешалось подписывать свои работы.Тем не менее, ходят слухи, что у кого-то есть талант.

Сделки (рассказ и игра)

Художники и мастера

Ремесленники Древнего Египта

Магические амулеты

Святилища из коры

Музей древних — Древнеегипетское искусство

Это вопросы, которые мы создали о Древний Египет года, который, как мы полагаем, можно найти на домашнее задание, тест на единицу или экзамен. Попробуй себя.Видишь ли, если вы помните ответ (или угадаете ответ), затем нажмите кнопку «Показать «Ответить» под каждым вопросом, чтобы убедиться, что вы правы!

Вопросы о Древний Египет …

Искусство и архитектура Древнего Египта

Портретная живопись в Древнем Египте

Портретная живопись в Древнем ЕгиптеПортретная живопись в Древнем Египте

«Глава 3: Портретная живопись в Древнем Египте». Амелия Энн Бланфорд Эдвардс (1831-1892)
Публикация: Фараоны, феллахи и исследователи. от Амелии Эдвардс. Нью-Йорк: Harper & Brothers, 1891. (Первое издание), стр. 70-112.

[Страница 70]

СЦЕНА ПУХА.

III. ПОРТРЕТ-ЖИВОПИСЬ В ДРЕВНЕМ ЕГИПТЕ.

САМЫЕ древние скульптуры и самые старые картины, дошедшие до нашего времени, — это работы древнеегипетских художников, живших примерно за четыре тысячи лет до христианской эры. Это выглядело бы так, как если бы скульптура и живопись были близнецами-близнецами, рожденными плодородным Нилом и, следовательно, параллельной древностью.Но искусство рисования в первую очередь подразумевает искусство рисования; и искусство рисования бесконечно древнее, чем скульптура. Он древнее, чем извечная цивилизация Египта. Он почти такой же старый, как сам человек.

Ребенок на берегу моря, вычерчивающий грубые фигуры людей и животных на мокром песке, и пещерный обитатель в глубокой древности, обрисовывающий формы мамонта и мастодонта на обломке отполированной кости, подчиняются той же подражательной манере. склонность к подражанию — следствие одного из основных инстинктов нашей расы.Вырезанный контур на кости — это не скульптура. Это рисунок – рисунок с точкой. Он предшествует попытке лепить из глины или вырезать изображения из дерева или камня. Одним словом, это самый ранний вид изобразительного искусства в мире.

От доисторического пещерного жителя мы переходим на один шаг к [стр. 71] древнеегипетский рисовальщик. В истории искусства между ними все пусто. Мы не можем измерить бездну времени, отделяющую одно от другого. Известно только, что за это время произошли самые разные изменения — потрясения и опускания земли и воды; исчезновение некоторых форм животного и растительного мира; и тому подобное.Мы не знаем — мы даже не можем догадаться — сколько времени понадобилось древнему египтянину, чтобы подняться от первобытного варварства до той стадии развитой культуры, к которой он пришел, когда мы впервые познакомились с ним на его родной земле. Это примерно время постройки Великой пирамиды, или почти шесть тысяч лет назад, считая до этого милостивого года, 1890 года. Он уже был непревзойденным строителем, геометром и математиком. У него уже была очень древняя религиозная литература.Он владел очень сложной системой письма; он довел искусство скульптуры из самых твердых материалов до настолько высокой степени совершенства, насколько это было возможно с инструментами, находящимися в его распоряжении; и он нарисовал человеческую фигуру лучше — намного лучше, чем в те более поздние дни, когда Геродот, Платон и Страбон посетили долину Нила.

Самые ранние египетские картины, которым можно назначить дату, выполнены темперой на стенах некоторых гробниц, сделанных для знатных личностей, которые были современниками короля Хуфу (более известного как Хеопс), строителя Великой пирамиды. .На этих картинах мы видим пастухов, управляющих стадами коз, быков и ослов; виноделы, работающие с прессом для вина; сцены пахоты, пиршества, танцев, катания на лодке и так далее. Нет никаких попыток пейзажа или фона. Головы даны в профиль, а глаза даны так, как если бы они смотрели спереди.

Если голова находится в профиль, можно ожидать увидеть тело в профиль; но это не соответствовало древнеегипетским представлениям. Художник хотел максимально использовать своего натурщика — отдать ему должное за ширину его груди и ширину плеч и показать, что у него есть обычные руки и ноги; так он [стр. 72] представлял туловище спереди.Но таким образом он попал в серьезную трудность. Нарисовать пару ног и ступней на виде спереди отнюдь не просто. Это требует знания ракурса, а египетский художник не знал ни ракурса, ни перспективы. Однако он справился с этой трудностью, смело вернувшись к той точке, с которой он впервые начал, и нарисовал ноги и ступни в профиль, как лицо. И это еще не все. Не имея представления о перспективе, он поместил все части своего предмета в одну плоскость; иными словами, у идущего или стоящего человека одна ступня ставится так точно перед другой, что линия, проведенная от среднего пальца передней ноги, точно пересекает подошвы обеих.Я иногда задавался вопросом, приходило ли в голову древнему египетскому художнику когда-нибудь попытаться поставить себя в положение, в котором он решил изображать своих собратьев, а именно, с его телом под прямым углом к его ногам и его профилю. Он нашел бы это крайне неудобным, если не сказать невозможным. Тем не менее, в этой нелепой манере он изображал князей и крестьян, священников и королей и даже армии в походе. Как ни странно, эффект не такой уж уродливый и не такой нелепый, как кажется.Очертания нарисованы с такой свободой, а формы, взятые по отдельности, настолько изящны, что, несмотря на наше здравое суждение, мы принимаем условное уродство и даже забываем, что это уродство.

Когда древнеегипетский художник нарисовал лицо и фигуру своей натурщицы, он приступил к заполнению контура цветом. Если бы это был портрет человека, то он покрыл бы лицо, тело, руки и ноги тонким слоем темного, красновато-коричневого; если это был портрет женщины, он заменил его желтовато-коричневым.Не то чтобы мужчины на самом деле были красно-коричневыми, а женщины — желтыми, а потому, что это были обычные оттенки, используемые для различения цвета лица двух полов. Затем он указал на бровь черной линией одинаковой толщины; и для глаза он нарисовал черный диск на белом фоне. Одежды и бордюрные узоры на одежде, ожерелья, браслеты, богатые пояса, эластичные ткани. [стр. 73] Все головные уборы были обработаны с особой тщательностью и в одинаковых тонах.

При такой его цветовой системе наш египтянин, конечно, не мог передать свет и тень, или текстуру материи, или поток драпировки. Фактически, его искусство нельзя назвать живописью в нашем понимании этого слова. Он не рисовал; он засветился. (17) Таким образом, поскольку он преуспел в методах освещения, он был исключительно искусным мастером; но поскольку его никогда не превзошли ни чистотой, ни точностью, ни размахом очертаний, ни верностью, с которой здесь были воспроизведены расовые характеристики чужих народов, ни правдой и духом, с которыми он изображал все разновидности животной жизни, он был несомненно и бесспорно художник.Рисуя только в профиль, а рисовая только плоскими красками, он не мог и не пытался показать меняющееся выражение человеческого лица в радости, горе или гневе. Вдова, оплакивающая мумию своего мужа, фараон, убивающий свои тысячи на поле битвы, смотрит в космос с безмятежной улыбкой херувима на надгробной плите. Но пусть Рамсес вернется в Фивы после победоносной кампании в Эфиопии или Малой Азии, привезя с собой череду иностранных пленников, привязанных к колесам его колесницы, и тогда посмотрим, на что способен наш египетский художник! Не используя ничего, кроме тростникового пера и разноцветных мазков, он создает серию портретов сирийцев, ливийцев, негров и азиатских греков, которых ни один английский, французский или американский художник не может превзойти в плане живой и говорящей индивидуальности, и которые, вероятно, не могут быть ни одним из них. половина из них могла бы сделать так хорошо, если бы была вынуждена использовать те же методы.

Однако есть один момент, на котором необходимо настаивать в этой связи. Даже среди тех, кто очень заботится и много знает об искусстве, преобладает впечатление, что искусство египтян было феноменально жестким и неправильным, и что египетские художники совершали более вопиющие ошибки в своем обращении с «божественной человеческой формой», чем ранние художники. других народов. Это серьезное заблуждение. Начала изобразительного искусства у всех народов, [стр. 74] во все периоды, как ни странно, похожи.Архаичный новичок пробует свою «руку помощи» на тех же предметах; он сталкивается с теми же трудностями; он встречает эти трудности таким же образом; он совершает те же самые грубые ошибки. Египетский, ассирийский, этрусский, греческий повторяют друг друга. Все они рисуют лицо в профиль, а глаз как бы виден спереди. Все они представляют собой ступни, стоящие на одной и той же линии. Все они окрашены в плоские оттенки и одинаково игнорируют свет и тень, ракурс и перспективу.

Греческая живопись — все тело греческой живописи, от ее ранней до последней стадии, за одним исключением искусства росписи ваз — безвозвратно потеряно.Из шедевров греческой скульптуры несколько бесценных реликвий уцелели после общего крушения; но от знаменитых творений великих греческих художников осталось лишь отзвук на страницах Павсания и Плиния. Стены, украшенные их бессмертными фресками, панно, на которых они писали свои несравненные станковые картины, давно превратились в пыль. Но, как сияние, которое струится с запада после захода солнца, великолепие их славы все же освещает горизонт и отражается на холмах Афин.

Как ни странно, несмотря на руины, обрушившиеся на их работы, мы знаем об этих умерших и ушедших художниках двух-трех тысяч лет назад почти столько же, сколько мы знаем о художниках наших дней. У нас есть подробные описания их изображений, заметки об их методах, критика их стилей и множество анекдотов их высказываний и поступков. Мы знаем, что Полигнот, преуспевший в боевых искусствах, был назван «самым этичным из художников»; что Ксевксис довел реализм до реальной иллюзии; что Протогенес (более ранний Альберт Дюрер) закончил свои картины с микроскопической точностью; и что Апеллес превосходил всех остальных идеальной красотой и изяществом.

Цены, которые эти художники получали за свои картины, отнюдь не были низкими. Говорят, Никиас отказался продать одну из своих работ Птолемею Лагусу за шестьдесят талантов, что эквивалентно сумме, эквивалентной шестидесяти тысячам долларов, или двенадцати тысячам долларов. [Стр. 75] фунтов стерлингов. Когда Аристидес получил задание нарисовать батальную фигуру, содержащую сто фигур, он торговался за двести долларов или сорок фунтов стерлингов за фигурку; и Александр за свой портрет в образе Зевса, бросающего молнию, дал Апеллесу не менее двадцати талантов золота, то есть пятьдесят тысяч фунтов стерлингов, или двести пятьдесят тысяч долларов.Что же до художников, которые установили эти необычайные цены, то они соперничали друг с другом в показухе и тщеславии. Они облачились в пурпур королевской власти; они носили золотые венки на головах и золотые пряжки на сандалиях; и они растратили свое богатство обеими руками. (18)

Однако искусство, достигшее этой вершины славы, началось с более скромных начал, чем все, что дошло до нас в форме древнеегипетской живописи. Картины греков, как я уже сказал, утеряны, и остались только их рисунки на вазах.Но как картины на вазах самого прекрасного периода отражают искусство самого прекрасного периода, так и картины на вазах архаического периода отражают искусство архаического периода; и они показывают, какой детской рукой были начерчены первые попытки греческого рисовальщика. Ничто в способе рисования, которое еще не было обнаружено в Египте, не является настолько смехотворно слабым, как рисунок на так называемых протогомеровских вазах, найденных в Афинах. Предполагается, что эти вазы датируются X веком до нашей эры и, следовательно, являются современниками Двадцатой египетской династии — династии Рамзеса III.и его преемники.

Но Двадцатая египетская династия, если она отмечает зарождение искусства в самом центре Эллады, знаменует свою старость и упадок в Египте. Плиний насмехался над египтянами, когда они заявляли о своем приоритете как художники.

«Относительно происхождения искусства художника, — говорит он, — мне известно, что египтяне хвастались этим, подтверждая, что оно было изобретено ими и практиковалось за шестьсот лет до того, как в Греции появились какие-либо талки или знания о них. их напрасное хвастовство и выставление напоказ, как может видеть весь мир.(19) Но недоверие Плиния было [стр. 76] недоверие незнания. Сам он жил в эпоху, когда египтяне говорили только на коптском или греческом языках, и когда секрет древнеегипетской письменности был утерян, ни у него, ни у его современников, ни у самих египтян-коптов не осталось никаких стандартов, по которым можно было бы измерить историю своего народа. великая африканская провинция. В этом споре египтяне должны были заявить о приоритете не шестьсот лет, а приоритет более трех тысяч.Раскрашенным гробницам на плато Пирамиды уже было около четырех тысяч лет во времена Плиния.

Но есть еще один факт, имеющий отношение к этому вопросу — факт, о котором никто из нас не подозревал до тех пор, пока не были расшифрованы таинственные записи, высеченные на камне и написанные на папирусе, — а именно, что так называемые греки-пеласги, самые ранние греки Архипелага и побережье Малой Азии было известно египтянам, и они сражались с ними и были побеждены ими и были доставлены в плен в Фивы еще во времена царя Санкхары из одиннадцатой династии.Об этом царе записано в современной надписи, высеченной в скале в долине Хамамат, что «он сломил силу Ханебу». Как я объясняю в главе V этого тома, «Ханебу» — это имя, под которым греки были впервые известны египтянам. Позднее в надписях времен Тотмеса III. из восемнадцатой династии мы встречаемся с ними как с данейцами; и еще позже, при фараонах трех последующих династий, они появляются со своими отличительными именами: ахейцы, ликийцы, дарданцы, микийцы, тевкрийцы, ионийцы и карийцы.

Однако до настоящего времени предполагалось, что эти древние греки знали Египет только как жалких пленников, трудящихся в шахтах и каменоломнях, и что земля фараонов была ревниво закрыта от них, пока они не поселились в Дафне как военная колония. при Псамметихе I. и в Наукратисе как торговая колония при Амасисе II. Но совсем недавно, весной 1889 года, странный новый свет озарил горизонт к востоку от Эллады. В двух маленьких разрушенных городках, расположенных в нескольких милях друг от друга. [стр. 77] на границах Файема, мистерПетри обнаружил следы двух отдельных колоний иностранцев, одна из которых датируется периодом правления Усертесена II. из Двенадцатой династии, примерно за три тысячи лет до нашей эры; а другой — времен правления Тотмеса III. из восемнадцатой династии, примерно через полторы тысячи лет. Более ранний курган в местном масштабе известен как Телль-Кахун, а более поздний — как Телль-Гуроб. В обоих были найдены бесчисленные фрагменты керамики кипрского и архаического греческого стилей; и на сотнях этих черепков начертаны буквы, некоторые из которых могут быть финикийскими или тем самым ранним производным от финикийского, известным как кадмейский греческий; в то время как другие принадлежат к кипрскому, греко-азиатскому и курсивному алфавиту.И это еще не все. Кладбище, принадлежащее одному из этих городов, отказалось от своих мертвецов, которые оказались светлой и златовласой расой, подобной «золотопрядным ахейцам» Гомера.

Древние поселенцы, которые жили и умерли в Телль-Гуробе, были мумифицированы, как и коренные египтяне, очевидно принявшие религию страны; и на ящике с мумией одного из них мы читаем, что его обитателя звали Ан-Турша, и что он был «губернатором дворца». По этимологии Ан-Турша — очень примечательное имя, потому что человек, носивший его, должен был принадлежать к иностранному народу по имени Турша, который объединился с ливийцами и сардинцами в нападении на Египет во время правления Сети. Я., и были заметно побеждены. Примерно столетие спустя, во времена правления Рамсеса III. из двадцатой династии они снова рискнули пересечь море на своих «полых кораблях», на этот раз объединившись с данейцами, сицилийцами, ликийцами и другими. Спустившись на берег Египта около Пелусия, они были встречены всеми военно-морскими силами Рамсеса III и почти уничтожены. Кто же тогда были эти турши, которые пришли до нас сначала в компании сардинцев, а затем с сардинцев и сицилийцев — обоих народов из северных вод Средиземного моря? Турши — не что иное, как примитивные правители [стр. 78] Лацио, загадочные этруски, личность которых была убедительно установлена Франсуа Ленорманом.(20) И это было на черепках Телль-Гуроба, поселения, которое было заселено светловолосыми иностранцами именно во время правления Сети I. и его непосредственных преемников (поселение, в котором жил и умер человек Ан-Турша) что были обнаружены те особые знаки, которые, несомненно, идентичны некоторым буквам этрусского алфавита. Не решаясь делать какие-либо выводы из этих фактов, я хочу особо обратить внимание на продолжение, в котором они следуют друг за другом.

Около 3000 г. до н. Э. Санкхара покоряет племена Греческого архипелага. Примерно три поколения спустя, во время правления Усертесена II, колония иностранных рабочих, которые, вероятно, были заняты транспортировкой камня, из которого была построена пирамида фараона, поселилась рядом с ней, на краю пустыни. Они украшают свою домашнюю керамику узорами, неизвестными египетским гончарам, и наносят на них надписи, очень похожие на архаические алфавиты Финикии и Кипра.Разве нельзя задаться вопросом, не могут ли эти иностранцы быть потомками пленников, которых Санкхара привела домой?

Пятнадцать столетий спустя Тотмес III. празднует свои победы над Дардани-Дардани, используемым здесь, как и Гомер, для обозначения азиатских греков в целом. И это во времена правления Тотмеса III. что еще одна инопланетная колония основана, возможно, не совсем случайно, в нескольких милях от заброшенного места, которое пятнадцать веков назад было занято более ранними поселенцами.Новый город, Телль Гуроб, продолжает быть населенным почти сто лет, а затем заброшен, как и его предшественник. В течение этого столетия Египет снова и снова подвергается нападениям не только со стороны греков Малой Азии и Эгейского моря, но и со стороны прибрежных жителей и островитян Тирренского моря. Примечательно, что знаки, начертанные на черепках новой колонии, представляют собой буквы, принадлежащие архаическим алфавитам тех самых племен, которые тщетно бросались против обученных людей. [стр. 79] батальоны Сети I и Рамсеса II.; а именно леку или ликийцы; айуна, или ионийцы; акайуши или ахеи; и турши, или этруски. (21) Именно к этой более поздней колонии принадлежал человек Ан-Турша. Именно на керамике этой колонии мы находим этрусские буквы; и именно на кладбище, принадлежащем этой колонии, были найдены мумии с желтыми волосами.

Итак, эти факты, посмотрите на них с какой бы точки зрения мы ни смотрели, являются весьма необычными. Мистер Петри обнаружил самые ранние из обнаруженных греческих алфавитных знаков; Самыми древними образцами греческой письменности, известными ранее, являются надписи, высеченные в скалах и лаве, найденные на очень древних кладбищах Санторина и Теры, и знаменитая греческая надпись, вырезанная на ноге одного из колоссов в Абу-Симбеле.Надпись Абу-Симбел является современником Сорок седьмой Олимпиады, а Ленорман относит самую старую из теранских надписей к девятому веку до Рождества Христова. Но черепки, найденные г-ном Петри в Файуме, переносят историю алфавита на период, предшествующий дате Исхода, и на шесть веков раньше, чем любые известные греческие надписи.

Но если они проливают новый и удивительный свет на историю письма и языка, они проливают не менее ценный свет на историю искусства.Раскрывая удивительный факт, что в Египте были поселения ранних греческих и итальянских племен, существовавшие намного раньше, чем самая ранняя дата, когда у этих людей были свои собственные истории или памятники, они показывают, в какой художественной школе изучали эти народы. Таким образом, сразу же объясняется ярко выраженный египетский характер архаической живописи и скульптуры Греции и Этрурии.

Однако нельзя ни на мгновение предположить, что именно поселенцы в этих двух маленьких городках в Файуме передали искусство Египта своим собратьям-варварам за морем.Результаты раскопок этих мест представляют собой образцы — простые образцы — того, что небольшие курганы Египта хранят в запасе для исследователя. Вероятно, есть [Стр. 80] сотни таких стоянок в Египте — стоянки настолько незначительные по виду, что никто не считает, что они стоят труда раскопок. Фараоны собрали в Египет огромное количество пленников. Они нуждались в людях для своих гигантских общественных работ, которые можно было осуществить только путем безрассудных человеческих жертв.Именно с этой целью, как и ради простой добычи, они совершали непрекращающиеся набеги на Эфиопию и Сирию. Поэтому, когда орды варваров южной Европы и Малой Азии напали на Египет с суши или моря, они бросились не только на поражение и смерть, но и на рабство. Во времена Девятнадцатой и двадцатой династий в Египте, должно быть, были десятки тысяч, а может быть, и сотни тысяч этих иностранцев; снова и снова во время правления Рамсеса II. и Рамзес III., они пришли к тому же отчаянному поручению и с тем же результатом. Огромное количество людей было отправлено в шахты и карьеры, и, подобно детям Израиля, на кирпичные поля. Но тем, кто был искусен в ремеслах, досталась бы менее невыносимая участь. Они будут использоваться как ремесленники, а не как вьючные животные. Греческие символы начертаны на оборотной стороне некоторых энкаустических плиток, найденных в руинах здания, построенного Рамзесом III. в Телль-эль-Яхудие вполне может быть работой некоторых из этих военнопленных.Иностранцы, естественно, собирались вместе вплотную к пирамиде, храму или каналу, где надсмотрщики держали их на работе; и именно в маленьких безымянных, незамеченных курганах, разбросанных вверх и вниз по долине Нила, будут найдены реликвии их присутствия.

Это открытие мистера Петри проливает совершенно новый свет на синхронную историю Египта, Кипра, Малой Азии и Этрурии. Он возвращает литературную историю этих народов к дате, о которой раньше не могли даже мечтать историки-классики или мы сами, и обещает прояснить множество очень неясных проблем, касающихся происхождения и развития греческого и этрусского искусства.(22)

А теперь будет интересно подробно разобрать [стр. 81] принципы, на которых рисовалась человеческая фигура художниками Древнего Египта; отмечать умение, с которым они уловили и очертили этнические характеристики чужих народов; и проследить влияние Египта на школы Ассирии, Этрурии и Греции.

ТУМ.
Также называется Туму и Атму. Он носит «пшент», или двойную корону, обозначающую его господство над Верхним и Нижним Египтом.Иероглифическая надпись пересчитывает его имя и титулы: «Туму, Повелитель Двух Земель, Великий Бог Он, Божественный Правитель Сущности Богов».

На прилагаемой иллюстрации изображен один из великих богов Гелиополиса — библейское «Он». Его имя переводится как Тум, Туму или Атму. Он олицетворял заходящее солнце. Фигура нарисована чистыми линиями и отражает все характерные черты египетской школы. Голова и лицо показаны в профиль, плечи поставлены прямо перед собой.Но ниже талии угол обзора снова меняется на профиль, ноги и ступни показаны сбоку, как лицо. Стопы ставятся на одну линию, пятка одной ступни находится точно перед пальцами другой. Это невозможное положение, но фигура нарисована так смело и так просто, что мы не осознаем, насколько это невозможно. Глаз показан так, как если бы он был виден в анфас. Иероглифическая надпись содержит имя и титулы бога: Тум или Туму, Владыка Двух Земель, i.э., Верхнего и Нижнего Египта, (23) Великий Бог Он, правитель богов. На этом рисунке мы видим замечательный пример древнеегипетского рисунка чистыми линиями. Однако портрет бога обязательно является идеальным портретом; Поэтому если мы составим справедливое представление о верности, с которой художники времен фараонов рисовали портреты живых мужчин и женщин, мы не сможем ничего лучше, чем обратиться к росписям на гробницах фиванского периода и, прежде всего, к живописи. известный [Страница 82] типичные группы, известные как «четыре расы» в великих высеченных в скале гробницах королей девятнадцатой и двадцатой династий.Эти группы представляют собой условные «четыре расы» древнего мира по классификации египтян; а именно, сами египтяне (высокомерно причисленные к «человечеству» par excellence ), азиаты, ливийцы и эфиопы; или, в более широком смысле, коричневые, желтые, белые и черные.

ТИПИЧНЫЙ СИРИЙСКИЙ ИСКУССТВО ЕГИПЕТА.
Из фотографии г-на В. М. Флиндерса Петри.

Эту энергичную голову сирийского вождя сфотографировал г-н.Петри с настенной росписи гробницы Рамзеса III. Следовательно, он датируется примерно 1100 г. до н. Э. Стена повреждена, штукатурка местами отслоилась, но голова, к счастью, не пострада. Превосходно пойман азиатский тип. Этот человек, вероятно, был ханаанеем. У него есть все этнические особенности расы. Глаз, как обычно, нарисован ложно, но поставлен под семитский угол, а на лице есть [стр. 83] яркий вид, говорящий о настоящих портретах. Он носит головной убор из какого-то пятнистого материала, перевязанный сирийским филе, который все еще используется.Одеяние с бахромой и узором, шапка и галстук — все соответствует сирийскому костюму трехтысячелетней давности. (24)

ТИПИЧНЫЙ ЛИВИЙСКИЙ ИСКУССТВО ЕГИПЕТА.
Из фотографии г-на В. М. Флиндерса Петри.

Очень отличается по типу типичный египтянин, представленный нами на портретах Ра-Хотепа, Хуфу-Анха, Семнефера и Ра-эм-ка *. Телесные оттенки египтян имеют красновато-коричневый цвет, и волосы угольно-черные.Угол лица сильно отличается от угла лица азиатов. Это лицевой угол европейской расы, и поэтому он имеет определенное сходство с лицевым углом типичного ливийца. Типичными ливийцами древнеегипетского искусства были расы светлокожих, рыжеволосых и голубоглазых, потомки которых сохранились до наших дней к востоку от Алжира. Мы [стр. 84] они неизменно выделяются массивным боковым замком, показанным на иллюстрации. К сожалению, кусок штукатурки выбит из щеки, но в остальном лицо идеальное.Очень интересное лицо, нежное и умное, нарисованное, можно сказать, из жизни. Эти прекрасные ливийцы, несомненно, были эмигрантами из Европы или Азии и, скорее всего, имели пеласгическое происхождение. Боковой замок был модой, свойственной ливийцам и Машуаша за пределами Египта; Геродот утверждает, что максиане (которые, по всей вероятности, идентичны Машуаше из египетских надписей) позволяли своим волосам отрастать длинной прядью на правой стороне головы, но сбривали их. это слева.(25) Боковой замок также был особой модой, которую соблюдали египетские принцы в детстве и юности, и его до сих пор носят маленькие мальчики в Египте и Нубии.

«Безупречный эфиоп» был очень знакомой фигурой на земле фараонов, и поэтому неудивительно, что египетские художники преуспели в изображении его домашних качеств. Иллюстрация на странице 85 взята из серии фотографий г-на Петри настенных росписей гробницы фиванского дворянина по имени Хуэй, который был губернатором Эфиопии при одном из фараонов восемнадцатой династии.Раскрашенные гробницы Египта сильно пострадали от рук туристов и арабов, а могила Хуэя не избежала повреждений. Тем не менее, когда это возможно, иллюстрации непосредственно с поврежденных оригиналов предпочтительнее копий, сделанных пятьдесят или шестьдесят лет назад, когда картины были сравнительно безупречными. Копия, хотя и более приятная, может ошибаться; но фотография — верный свидетель. В данной теме мы видим процессию эфиопских вождей, одного из которых сопровождают жена и дети.Негритянские типы даны превосходно, но следует признать, что темноволосая дама, замыкающая тыл, некрасива. На ней разноцветная одежда с богатым рисунком, а младшего ребенка она носит на плече в сумке в форме воронки.

Последней в процессии (для которой здесь нет места, так как она занимает большое пространство в стене гробницы) идет эфиопский народ. [Стр. 85] сама королева пианино в колеснице, запряженной пятнистыми быками. Ее лицо сильно повреждено, а голова мальчика-жениха, стоящего перед волами, была вырезана из стены каким-то беспринципным путешественником; но колесничий Ее Величества и сопровождающие ее вожди находятся в прекрасной сохранности.Руки королевы увешаны браслетами, а на шее она носит великолепное ожерелье, состоящее из множества рядов бус и кулонов. Ее головной убор — грандиозное произведение искусства, состоящее из каркаса, украшенного страусиными перьями, закрепленного на золотой короне. Негры с перьями, несущие подносы с золотыми кольцами и мешками с золотой пылью, и другие, несущие дань из слоновьих бивней, бревен из черного дерева и других товаров Судана, идут сзади. *

Обработка негров.
С настенной росписи гробницы Хуэй в Эль-Кабе, воспроизведенной по фотографии г-на В. М. Флиндерса Петри.

Хотя древнеегипетский художник, естественно, был самым [Страница 86] будучи знаком с характеристиками традиционных «четырех рас», он был не менее искусен, когда ему приходилось иметь дело с непривычным европейским типом. В головах сардинских телохранителей Рамсеса II, изображенных на знаменитом боевом предмете на северной стене Великого Храма Абу-Симбела, мы находим этих светлокожих, голубоглазых и островитяне с мелкими чертами изображены со свежестью и живостью, которые, кажется, указывают на восторг рисовальщика в новом предмете.

САРДИНИЯ ЕГИПЕТСКОГО ИСКУССТВА.

Этнические характеристики этих древних сардинцев очень не похожи на нынешних сардинцев. Типаж почти такой же, как у современного англичанина, это сходство усиливается аккуратно подстриженными усами королевского телохранителя. Как ни странно, однако, сардинский вождь изображен на пилоне павильона Рамсеса III. в Мединет-Хабу принадлежит отчетливо семитскому типу. Это выглядело бы так, как если бы Сардиния во времена двадцатой династии попала под власть иностранных завоевателей; или как [Стр. 87] если коренные сардинские войска в то время управлялись семитами.В вышеприведенной главе, как и в головах всех сардинских телохранителей Рамсеса II. в великой картине Абу-Симбела мы, во всяком случае, имеем чисто европейский тип; Следует помнить, что этот тип датируется примерно на восемьдесят лет раньше, чем скульптуры Мединет-Хабу.

ГРЕЧЕСКИЙ КАРИОТЕР.
Из «догомеровской» вазы.

Теперь перейдем к Греции. Как уже было сказано, единственные образцы графического искусства Греции, пощадившие время, находятся на расписных вазах, самые ранние из которых — так называемые «догомеровские» вазы Афин, которые не могут быть менее древними, чем 1000 г. до н.э. .C., а может быть и старше. Дизайн абсурдно архаичен; но они в любом случае показывают нам, насколько варварскими были истоки греческого искусства, когда они были изолированы от чужих влияний.

Здесь мы видим пример самого раннего греческого рисования, дошедшего до нашего времени. Сюжет взят из «догомеровской» вазы, фигурирующей в книге Вольтмана «История живописи», т. я. Подопытный — возничий, управляющий парой животных, которые могут быть лошадьми, жирафами или и тем, и другим. Ранние греки, конечно, не имели представления о перспективе; поэтому колеса колесницы, хотя и должны быть по одному с каждой стороны колесницы, расположены в линию.Ни шест колесницы, ни колеса не имеют никакой связи с телом колесницы. Что касается выразительного лица и классических драпировок благородного афинянина, то вряд ли нужно указывать, что они неизмеримо уступают самым бедным известным образцам египетского рисунка фигур, сравнимыми только с рисунками из точек и линий нашего детства.

Следующая погребальная сцена также взята из вазы догомеровского типа, иллюстрация которой дана в книге Коллиньона Archéologie Grecque. На рисунке-чертеже этого [Стр. 88] Во фрагменте есть заметное улучшение, которое, казалось бы, связано с изучением египетских моделей. У этих персонажей есть лица или, во всяком случае, носы и подбородки; кроме того, у них очень сильно развиты ноги. Как и на египетских картинах, их тела от пояса вверх показаны спереди, а ноги и лица — в профиль. Стопы также ставятся в линию. Центральный объект — носилки, на которых лежит тело мертвого героя, покрытое покрывалом.Двое плакальщиц усыпают его пальмовыми ветвями; остальные сжимают руки над головами в знак горя. Женщины сидят на полу рядом с носилками в грустных позах. Перспективы художник не имел ни малейшего представления. Носилки стоят на четырех толстых ножках, поставленных в ряд, как шпильки. Цифры стоят в одну линию. Это сцена из двухмерного мира, в котором все имеет длину и ширину, но не толщину.

НАРУШЕНИЯ ГЕРОЯ.

Фрагмент архаической расписной посуды, найденной г-ном Петри в руинах дворца-форта Псамметиха I. в Дафне, в Восточной Дельте, украшен следующей фигурой греческой танцующей девушки. Дафно был основан этим фараоном для размещения своих карийских и ионийских наемных войск примерно в середине седьмого века до нашей эры, и это место было заброшено девяносто лет спустя, во время правления Амасиса II. У нас есть [Стр. 89] следовательно, это достаточно точная дата для этого рисунка танцующей женщины; Другими словами, мы можем считать само собой разумеющимся, что греческие колонисты, поселившиеся по соседству с лагерем, вряд ли построили бы свой город и развили свои ремесла в качестве гончаров и ювелиров, пока не прошло по крайней мере десять лет.Следовательно, этот продукт их индустрии будет находиться в пределах восьмидесяти лет. Наши греки к этому времени значительно улучшили свое отношение к человеческой фигуре. Но для старого фальшивого рисунка переднего глаза на лице в профиль черты даны естественно. И это чисто греческое лицо, что очень интересно. Филе, серьга и длинный завиток по бокам — все это характерно для архаичного греческого костюма. Однако в этой фигуре все египетские условности сильно преувеличены: тело показано спереди до талии, а ноги и ступни расположены боком, ширина плеч и длина рук до смешного несоизмеримы.

ГРЕЧЕСКАЯ ТАНЦОВЩИЦА.
Из фрагмента древней греческой вазы, найденной в Дафне.

На другом фрагменте того же времени и из того же места у нас есть следующий основной сюжет греческих художников-вазописцев; а именно Эдип и Сфинкс. Вероятно, это самый ранний из сохранившихся примеров предмета. Этот рисунок, опять же, лучше прорисован, чем предыдущий. Если бы не впечатляющая длина его волос и изумительный изгиб бороды, Эдип выглядел очень респектабельным персонажем.Здесь безошибочно угадывается египетский элемент. Сфинкс — это чисто египетское чудовище с незапамятных времен, Великий Сфинкс Гизе, вероятно, самый старый памятник в Египте. [Стр. 90]

ЭДИП И СФИНКС.
Из фрагмента древней греческой вазы, найденной в Дафне.

Однако у настоящего египетского сфинкса голова бородатого мужчины увенчана двойной короной фараонов. Но греки, позаимствовавшие сфинкса (как и многое другое) из Египта, добавили крылья к телу льва и изменили бородатую голову бога на голову гречанки с филе и кольцами.Поступая таким образом, они упустили из виду старый египетский миф, отождествлявший сфинкса с Гором в одном из его преобразований, и адаптировали эту концепцию к одной из своих национальных легенд. Этот фрагмент расписной посуды марки Дафна является отправной точкой в истории греческого искусства. С тех пор сфинкс стал одним из самых известных греческих декоративных предметов не только в живописи, но и в скульптуре и работе по металлу. Сфинксы изображались поддерживающими герб престола Зевса; и герб сфинкса увенчал шлем Афины.

Большой прогресс в свободе рисования характеризует наш следующий объект — прекрасную расписную тарелку, обнаруженную г-ном Петри в руинах Наукратиса. На самом деле это мемориальная доска: два маленьких отверстия, проделанных в краю пластины, показывают, что она предназначалась для подвешивания на стене. Орнамент лотоса внизу, как и сфинкс, заимствован из египетских образцов. Работа художника по вазе выполнена с особой деликатностью и свободой, используются только четыре цвета: желтый, коричневый, пурпурный и белый — типичные четыре цвета древнейшей школы греческой живописи.Это были четыре [стр. 91] цвета палитры Полигнота и его современников; и по гармонии, с которой они использованы в этой очаровательной росписи на мемориальной доске, которую удачно сравнивают (26) с панно ранних греческих художников, мы можем составить некоторое представление о стиле и обращении самых ранних мастеров. Как образец техники утраченной художественной школы, эта тарелка Naukratis бесценна. Это определенно не позднее 500 г. до н. Э., И более вероятно, что это уже 600 г. до н. Э.C. *

КРАСНАЯ ТАРЕЛКА С КРЫЛАТЫМ СФИНКСОМ, НАЙДЕННАЯ В НАУКРАТИСЕ.

Рассмотрев эти несколько примеров доминирующего египетского влияния в ранней греческой живописи, мы теперь рассмотрим, как это влияние повлияло на искусство Этрурии.

Этрурианцы — самый загадочный народ древности. [стр. 92] Мы встречаемся с ними в скульптурных хрониках Древнего Египта как Турша и на страницах самых ранних греческих писателей, таких как Тиррен или Турсени.(27) Согласно древней традиции, они пришли из Лидии в доисторические времена и колонизировали Лацио. Некоторые детали их костюмов и обычаев кажутся идентичными Лидии, и легенда, вероятно, основана на фактах. Но пока надписи Этрурии не будут прочитаны, мы вряд ли решим эту проблему. Этрусские символы очень похожи на архаические алфавиты Малой Азии; но ни одному ученому еще не удалось идентифицировать больше, чем имена собственные и имена божеств.

Вырезанные в скале гробницы Этрурии имеют особый египетский стиль, а настенные росписи, которыми они украшены, несут безошибочный отпечаток египетского учения. Очень интересная серия этрусских картин на терракотовых плитах из гробницы, обнаруженной в Черветри, была приобретена Британским музеем в 1889 году. Две из этих плит расписаны фантастическими сфинксами, крылатыми, как у Дафно и Наукратиса, и чисто декоративными. . Эти плиты сфинкса, по-видимому, были размещены по обе стороны от входа в гробницу.В остальных фигурах, казалось бы, идущих в погребальной процессии. У некоторых есть растения лотоса с опущенными бутонами лотоса, а у одного — что-то вроде закрытой вазы или кувшина для духов. Женщины носят куртки, а мужчины — поножи, и у обоих длинные волосы. Глаза расположены, как на египетских картинах, спереди в профиль лица; и ступни, как обычно, ставятся одна перед другой.

Прилагаемый пример воспроизведен с хромолитографической пластины в журнале Journal of Helenic Studies, 1890.

Мужчины окрашены в красный цвет, как в египетской школе, и носят заостренные бороды, как у Эдипа из черепка Дафно. Телесный оттенок женщины белый. Штандарт с бычьим гребнем, который несет средняя фигура, является чисто египетским, и у нас есть бесчисленные примеры этого типа на египетских картинах и барельефах восемнадцатой династии. [Стр. 93] вниз. Эта этрусская гробница, очевидно, была гробницей героя. Женщина несет его копье и венок победы; первый человек в белой тунике несет знамя или скипетр; второй человек, который, кажется, декламирует, кладет на носилки пальмовую ветвь.Египетское влияние во всей этой серии расписных плит безошибочно.

ЭТРУСКАНСКАЯ КРАСНАЯ ПЛИТА, ОБНАРУЖЕННАЯ В CERVETRI.

На египетском военном штандарте обычно изображалась фигура льва из позолоченной бронзы, иногда льва увенчивалась веерообразным орнаментом. Итак, если этруски позаимствовали свои военные знаки отличия у Египта, то римляне, как мы знаем, позаимствовали свои знаки триумфа и славы. [Стр. 94] королевская власть Этрурии, знамя из слоновой кости или скипетр с длинным ножом, увенчанный орлом, неизменно несли в их триумфальных шествиях.Таким образом, орлы, заимствованные первым Наполеоном у классических Цезарей, по сей день являются прямыми представителями знаков отличия Рима, Этрурии и Древнего Египта.

Теперь мы бросили беглый взгляд на несколько примеров трех самых ранних школ живописи — египетской, греческой и этрусской; мы проследили влияние египетского учения на два молодых народа; и мы видели, как ученики начинали с воспроизведения и даже преувеличения общепринятых ошибок своих учителей.Однако, в отличие от египтян, они не повторяли эти ошибки из века в век, из цикла в цикл. Они научились смотреть на природу собственными глазами и рисовать не то, чему их учили, а то, что они видели на самом деле. Они обнаружили, например, что объекты уменьшаются с расстоянием; что трава на солнце не такого цвета, как трава в тени; что нос мужчины, потому что он выступает, улавливает свет. Они обнаружили, что можно, просто имитируя естественные эффекты света и тени, получить подобие рельефа на идеально ровной поверхности.Одним словом, они открыли законы светотени, а вместе с ними и искусство ракурса, которое, по сути, является перспективой, примененной к человеческой фигуре.

Греческая традиция приписывает эти великие открытия афинянину по имени Аполлодор (28), который процветал примерно за четыреста тридцать лет до нашей эры; и именно с этой даты, можно сказать, началось настоящее искусство живописи. Мы уже видели, как быстро развивалась великая греческая школа и до какого величия она достигла в конечном итоге.

Тем временем египтяне шли по старым канавам еще на несколько столетий. Но даже египтяне наконец обратились; и свидетельство их обращения происходит, как ни странно, с кладбища того, что когда-то было пятиразрядным городом в Файуме. Город занимал один угол огромной четырехугольной платформы, искусственно возведенной. [Стр. 95]

САЙТ ЛАБИРИНТА.
Из фотографии г-на В. М. Флиндерса Петри.На переднем плане виден ровный песок пустыни и огромная платформа из осколков, обозначающая расположение здания. Кирпичный фундамент на поверхности платформы показывает линии улиц греко-римского города.

выше уровня пустыни. Эта платформа размером тысячу футов в длину и восемьсот в ширину представляет собой место Лабиринта — того знаменитого здания, о котором, как сказал Геродот, он был «больше, чем все храмы Греции вместе взятые, и более прекрасен. чем пирамиды.«Лабиринт был полностью разрушен по приказу римского правительства около семнадцати или восемнадцати веков назад, и все, что осталось от его былого великолепия, — это платформа, заваленная шестью футами глубиной из тысяч и десятков тысяч тонн известняка и гранитной крошки. Это колоссальные разрушения, несомненно, были нанесены по приказу римского правительства, и люди, которые разгромили и добыли в каменоломнях самое великолепное здание древнего мира, жили в этом маленьком городке на юго-западном углу [Стр.96] Платформа.По мере того, как они расчищали участок, они использовали его для кладбища; Итак, со временем последние остатки Лабиринта исчезли, и их место стало городом мертвых. Именно это кладбище мистер Петри исследовал в периоды 1887-88 и 1888-89 годов; и именно здесь он обнаружил необыкновенную серию портретов, некоторые из которых здесь воспроизведены с его оригинальных фотографий. (29)

В городе, по-видимому, проживало смешанное население, состоящее из египтян, греков, сирийцев и римлян, причем египтяне были по большей части мелкими торговцами, ремесленниками, слугами и рабами; тогда как натурализованные иностранцы — некоторые из которых были постоянными римскими чиновниками, а другие — потомками птолемеевских греков — представляли аристократию этого места.Такова, во всяком случае, история, рассказанная их могилами; богатые футляры для мумий, покрытые позолотой, в основном содержат греческие и римские имена, такие как Артемидор, Деметрий, Тит и другие.

Город продолжал быть населенным, а кладбище использовалось в течение нескольких поколений, за это время погребальные обычаи этих людей претерпели множество изменений. На самом деле кажется, что они меняли свою моду на мертвых почти так же часто, как мы меняем моду на живых.Одно время они закутывали их в искусные повязки и закрывали головы и ноги своего рода частичными доспехами из жесткого полотна, лепными, раскрашенными и позолоченными. Этот частичный доспех состоял из головного убора, нагрудника и футляра для ног, причем головной убор имел тщательно смоделированное лицо, отображающее черты лица умершего. Позже отказались от золочения лиц и заменили цвет, одновременно вставив искусственные глаза и даже имитируя волосы, так как они были черными или коричневыми, волнистыми или кудрявыми.Когда реалистическая обработка лепной лепнины была продвинута настолько, насколько это было возможно, мода снова изменилась, и портрет, нарисованный на гибком холсте, был наложен на лицо мумии. Таким образом, было достигнуто определенное облегчение благодаря заметным перевязанным чертам лица внизу. [Стр. 97]

От гибкого холста это был лишь один смелый, последний шаг к портрету на плоской панели, подобие рельефа создавалось светом, тенью и ракурсом.Этот смелый, последний шаг знаменует собой первое появление искусства настоящей живописи в Египте. Это знаменует переход от восточной школы к западной; он подписывает смертный приговор старой традиционной египетской системы; и он совпадает по времени с визитом императора Адриана в Египет в 130 году нашей эры. Этот визит принес западную культуру и западное искусство к самым воротам Фив. Таким образом, через триста лет после того, как Аполлодор, как сказал Плиний, «открыл ту дверь, через которую вошли все великие греческие художники», Египет — лучше поздно, чем никогда — переступил магический порог.Как бы египтяне ни были скованы традициями своих школ, они вряд ли осознали бы свойства света и тени или значение цвета в переходном периоде, если бы их глаза не были открыты учителями извне. Однако Греция вполне могла позволить себе выплатить эту единственную часть своего огромного долга Египту; и Египет мог позволить себе принять этот дар от Греции, которая была обязана ей всем остальным.

МОЛОДОЙ ГРЕЧЕСКИЙ.

Несколько образцов греко-египетской школы панно-портретной живописи время от времени находили в течение последней четверти века, и эти немногие были отнесены к числу лучших сокровищ наших европейских музеев; но только в 1887 году значительное число [стр. 98] были выявлены.Одна серия была обнаружена арабскими диггерами в месте под названием Рубайят в Файуме. Они были куплены герром Граффом, австрийским джентльменом, и стали предметом брошюры доктора Эберса. Другая серия была обнаружена примерно в то же время г-ном Петри на кладбище этого греко-римского города на плато Лабиринт.

ЕГИПЕТСКИЙ МАЛЬЧИК.

Мумии, украшенные этими портретами, были заключены в прекрасные футляры, полностью отштукатуренные и блестяще раскрашенные, причем на лице мумии оставалось овальное пространство, в которое была вставлена панель.В одном случае панель вместо того, чтобы накрыть мертвое лицо, была найдена заключенной в рамку современного «оксфордского узора» и помещена рядом с мумией в его могиле. Очевидно, она висела в его доме еще при жизни няни, и веревка, на которой она была в древности подвешена, еще была завязана по углам.

Головы нарисованы в натуральную величину на тонких кедровых панелях размером примерно семнадцать на девять дюймов и толщиной от одной шестнадцатой до четверти дюйма.На самых ранних экземплярах панель сначала была покрыта тонким слоем лепнины, на которой портрет написан темперой ; , но этот процесс был сухим и хрупким, а цвет шелушился, что привело к тому, что вскоре от него отказались в пользу среды, состоящей из расплавленного пчелиного воска. Краски, будучи в порошке, легко смешивались с воском и наносились жесткой тростниковой кистью, растрепанной на конце, такой, какой использовали древние египетские художники из [Стр. 99] незапамятные времена.Панель сначала покрыли грунтовкой темперой. Затем шел основной цвет, который обычно накладывался свинцовым оттенком для фона и телесного оттенка для лица и шеи. Следующим шагом было наметить черты кистью — обычно это делается в пурпурном оттенке — и последним было работать с цветом поверхности или собственно раскрашиванием; горячего солнца Египта было достаточно, чтобы воск оставался кремообразным и гладким. управляемое состояние. Этот метод, применяемый в Египте, не мог быть идентичен тому, что обычно называют «энкаустической живописью древних».«Это был трудный и трудоемкий процесс, когда цвета на картинке соединялись раскаленным инструментом, который Плиний описывал как« перфоратор ». В Египте не требовалось искусственного нагрева, и цвета, несомненно, наносились с помощью тростниковая кисть, волокна которой четко прослеживаются на этих фаюмских портретах.Кроме того, энкаустика была медленным процессом, тогда как эти смелые и схематичные головы демонстрируют предельную скорость исполнения.

ГРЕЧЕСКАЯ ДАМА.

Что касается используемых пигментов, то их было бы невозможно проанализировать, не разрушив картину, если бы не было удачной находки могилы художника, чьи блюдца с краской были поставлены рядом с его головой — всего шесть штук, сложенные одна на другую. .Оказывается, они содержат:

1. Темно-красный, из оксида железа с небольшой примесью песка, придающий хороший цвет сиены. 2. желтый, из охры и оксида железа и небольшого количества глинозема. 3. Белый, из сульфата извести и гипса. 4. красный, сделанный из миния и оксида свинца, и, по-видимому, некоторые [Стр. 100] глинозем. 5. Blue, из стекла, окрашенного медью, измельченного до синего порошка. 6. Pink, из сульфата извести, окрашенного некоторыми органическими веществами, которые почти наверняка имеют марену.

Один вопрос, связанный с этими древними и замечательными портретами, никогда не может быть разрешен удовлетворительно; а именно, в какой степени они представляют работы коренных египетских художников. Некоторые, и, вероятно, самые лучшие, почти наверняка были выполнены греческими и римскими художниками, поселившимися в Египте; другие будут работой египтян, которые учились в греческих школах. Возможно, мы сможем с большей или меньшей точностью угадать, какие из них происходят от пришельца, а какие от руки туземца; но такое предположение обязательно неубедительно.С гораздо большей уверенностью можно проследить национальность этих различных персонажей, некоторые из которых идентифицируются по именам, нанесенным на их повязки и футляры для мумий, в то время как другие, анонимные, с такой же достоверностью идентифицируются по своим расовым характеристикам. Некоторые из них несомненно римские; другие несомненно греки; в то время как в других мы снова узнаем египетский, нубийский и семитский типы.

ЕГИПЕТСКАЯ ДАМА.

Нетрудно также классифицировать картины в хронологическом порядке.Костюмы, стиль ношения прически и даже мода на украшения, изображенные в образах женщин, дают ценные данные для сравнения с портретными скульптурами римлян и настенными росписями Лациума и Кампании. Монеты также иногда [Стр.101]

ДИОГЕНАЕТ ФЛЕЙТЕРА.

найдено с мумиями; и свидетельство монет неоценимо. Наконец, есть свидетельства техники и исполнения, о чем свидетельствует отказ от темперации и в пользу пчелиного воска, а также прогрессивное владение материалами и эффектами со стороны художников.То, что такое количество голов должно быть портретами греков и римлян, — не более, чем мы могли ожидать. Египет был наводнен греками за двести семьдесят четыре года правления Македонии, и потомки этих дружественных захватчиков долгое время продолжали составлять значительную часть населения. Тем временем римляне, как фактические правители страны, управляли гражданским и военным правительством и действовали повсюду от Александрии до Сиены и от Сиены до Ибрима. Последовал неизбежный результат.Художники и ремесленники, вышивальщицы, ювелиры, декораторы и художники-портретисты нашли своих лучших покровителей среди этих греческих поселенцев и римских автократов, в чьих руках практически находились богатство страны и власть. Именно для них ткали самые дорогие ткани, строили лучшие дома, создавали самые дорогие серьги, ожерелья и фибулы. Также для них были выполнены самые шикарные футляры для мумий. Привлекая к своей религии некоторые верования и обряды, все еще распространенные в долине Нила, эти аристократические греки и римляне бальзамировали своих мертвецов «по образцу египтян» и даже приняли имена, составленные из имен египетских божеств.Госпожа Изарос, имя которой написано греческими буквами по обе стороны ее шеи, а черты лица явно греческие, [Страница 102] был приверженцем Исиды, Isarous — несколько неуклюжая транскрипция Isi-ari-s, или Ast-ari-s — имени, которое в оригинальной египетской форме находится на погребальной табличке в Музее Лувра. , и что означает «Изида создала ее». Другое имя, составленное из имени Исиды, — «Исион»; и другой, очевидно производный от Ari-n-Amen («сделанный Аминь»), это «Аммонарин».«Сарапис» (разумеется, с ошибкой от «Серапис») было написано на груди одной из лучших из этих мумий-портретов, и мумия, и портрет сейчас находятся в национальной египетской коллекции. Интересно отметить, как Исида и Амен всегда были египетскими божествами, которые больше всего нравились грекам и римлянам, и как они отождествляли Апис под именем «Серапис» с Зевсом и Юпитером. «Та-Аст», египетское имя, означающее «дар Исиды» , »стало излюбленным греческим и римским именем в форме« Исидора », и до сих пор сохранилось во французском« Исидор ».»

РИМСКАЯ ГОЛОВА.

Некоторые из портретов панно, найденные на этих мумиях хавара, окружены декоративной каймой из позолоченной лепнины, изображающей усики винограда и виноград. Эта окантовка, как правило, моделируется на панели, хотя в некоторых случаях обнаруживается, что она формируется на холсте и накладывается вокруг картины. Украшенные таким образом портреты относятся к одним из самых ранних по дате рождения, то есть около 130 г. до н. Э. В наших двух первых примерах молодой грек и мальчик плебейского вида (стр.97, 98), чьи дерзкие глаза, открытые ноздри, толстые губы и смуглая кожа я не могу [Стр.103] но признаем прототип египетского мальчика-осла нашего времени *, у нас есть прекрасные образцы портретной школы Хавара в начале ее карьеры. Свет и тень в греческой голове очень сильны, а дух и характер, переданные в другой голове, весьма примечательны. Грек носит белый хитон с пурпурной полосой на правом плече, а мальчик — желтый хитон с узкой пурпурной полосой и желтый гиматион на левом плече.

МОЛОДОЙ ГРЕЧЕСКИЙ С ПОЗОЛОЧНЫМ ОЛИВКОВЫМ ВЕНОМ.

Гречанка на странице 99 очень весело одета в алый хитон, окаймленный широкой черной полосой с золотой окантовкой, а на левом плече она носит черный гиматион. Ее серьги состоят из большого шара, подвешенного к меньшему шару; украшения лепятся на панно лепниной и позолочены сусальным золотом. Эти шариковые серьги, по-видимому, были особенно модными во времена Адриана, то есть в ранний период школы портретной живописи Хавара, а шар или диск, покрытый небольшими группами шариков, как на этом портрете, всего лишь вариация на более простой дизайн.Эта дама явно гречанка. Нос и лоб находятся на одной непрерывной линии, глаза хорошо расставлены и хорошо открыты, а рот красиво нарисован. Она носит прическу в стиле, который нам знаком по-римски. [Стр. 104] портретные бюсты этой эпохи; а ажурные ленты, проходящие под корсажем ее платья и через каждое плечо, весьма вероятно, сделаны из узловатой нити, как и шапки и головные платки, найденные м-ром Петри во многих могилах хавара. (30)

РИМСКАЯ ЛЕДИ.

Однако по богатству украшений и любопытному разнообразию узоров коренная египтянка, воспроизведенная на странице 100, превосходит всех своих коллег. На голове у нее золотой венок, имитирующий венок победителя из лавровых листьев; в ее ушах — замысловатые серьги, состоящие из капли жемчуга, на которой свисает золотая перекладина с тремя подвесками жемчуга; а на шее — два ожерелья: верхнее — нить из чередующихся жемчужин и гранатов, а нижнее — золотая цепочка с маленьким кулоном в форме полумесяца.Ее черты лица безошибочно узнаваемы египетским шрифтом. Глаза длинные и с тяжелыми веками, ноздри широкие, губы полные и выпуклые. Цвет лица смуглый, с тусклым красноватым румянцем под кожей, и все выражение лица выражает восточную томность. Мы можем сделать вывод, что эта женщина принадлежала к одной из немногих богатых туземных семей, которые еще остались в Файуме. К сожалению, ее имя не сохранилось. Портрет хорошо, но несколько грубо написан, и похоже, что это удачное подобие.

Безусловно, более прекрасным произведением искусства является портрет молодого человека по имени Диоген (стр. 101). Он явно был сторонником [Стр. 105] профессиональный музыкант. Маленькая деревянная этикетка, найденная вместе с футляром для мумии, называет его «Диоген из флейты Арсинои»; а вторая надпись, сделанная чернилами на одной из оберток мумии, описывает его как «Диогена, который жил на арфе, когда был жив». Из них очевидно, что он был флейтистом, родился в городе Арсиноя, и что, когда он переехал в Хавару, он поселился под знаком арфы.Панель, как и многие другие, сильно потрескалась; но голова так характерна, а выражение такое прекрасное, что даже этот недостаток не портит его эффекта. Лицо застыло, будто у него есть какая-то торжественная цель; и глаза захватывают нас, как глаза живого человека. Волосы очень густые и вьющиеся, а черты лица явно еврейского типа. То, что он был евреем, вполне соответствовало его профессии, поскольку музыкальный дар всегда был уделом детей Израиля.

РОМАНО-ЕГИПЕТСКАЯ ДАМА.

Более тонким, чем даже Диоген, хотя и в ином смысле, является замечательное исследование характера проницательного римлянина с жесткими чертами лица (стр. 102). Этому мужчине не больше пятидесяти. Его лицо в глубоких морщинах, вероятно, из-за деловых забот, и он смотрит прямо из панели с настороженным и решительным видом человека, намеревающегося заключить выгодную сделку. Художник ему не льстил. Нос у него изогнут, как от удара, а в линиях рта есть намек на юмор, мрачный и едкий, уловленный с очевидной верностью.В отличие от остальных портретов, эта голова представляет собой отдельный кабинет, наброшенный на верхнюю часть панели. [Стр. 106] без попытки драпировки или отделки. Когда сэр Фредерик Бертон, директор Английской национальной галереи, увидел эту серию голов на выставке в Египетском зале на Пикадилли в 1888 году, через несколько недель после того, как они были обнаружены, он объявил, что наш пожилой римлянин «стоит всего остального». собраны вместе »- конечно, не как« вещь красоты », а ради силы, характера и мастерства художника.Узнав об этом приговоре, владелец картины, предназначавший ее для своей частной коллекции, щедро подарил ее вместе с двумя другими Национальной галерее.

СТУДЕНТ.

В голове молодого грека, воспроизведенного на странице 103, есть не только индивидуальность, но и дух. Глаза яркие и полупрозрачные; нос хорошей формы; подбородок непропорционально длинный. Снятый в спешке, эффект блестящий, но отрывочный, как если бы он был сделан за один присест.Волосы явно незавершенные; фон наносится на панель несколькими мазками широкой кисти, каждое волокно которой прослеживается; и художник, довольный тем, что получил эффект белого хитона, даже не довел его до низа картины. . Наш молодой грек, вероятно, был чем-то вроде petit-maitre , потому что оливковый венок на его голове позолочен. Это напоминает нам о золотых венках и золотых пряжках на сандалиях Ксевксиса и других художников-принцев золотого века эллинского искусства, и интересно найти этот особый образец дендизма, сохранившийся до времен Адриана.

В удрученном лице римской дамы, которая следует на странице 104, нет недостатка в выражении. [Стр.107] черты лица носят печать длительного нездоровья; ее цвет лица «больной» от страданий; и ее глаза окружены тяжелыми пурпурными кольцами. Можно было бы сказать, что она слишком хорошо знала, сидя за этим портретом, что он в скором времени перенесется из рамы картины в ее гроб. У нее удивительно современные черные волосы, собранные в толстый пучок сзади, разделенные пробором посередине и уложенные простыми лентами.Ее платье пурпурное, с квадратным лифом, отороченным широкой черно-золотой тесьмой; и на ее плечах наброшено лиловое гиматион. Ожерелье состоит из крупных бледно-зеленых непрозрачных камней, ограненных в виде продолговатых параллелограммов, соединенных тонкими золотыми проволоками. Мистер Сесил Смит принимает их за зеленые бериллы; но я думаю, что они, более вероятно, предназначены для обозначения так называемого «изумруда», камня, который был популярен в Египте при римлянах и часто обнаруживался в могилах того периода.

ГЛАДИАТОР.

В голове соседней дамы (с. 105) невозможно не узнать портрет, который является не только портретом, но и подобием. Она, вероятно, имеет романо-египетское происхождение. Брови и ресницы необычайно густые и темные; канун долгие, восточной глубины и черноты; а смуглость лица подчеркивается темным пухом на верхней губе. Это страстное, яркое лицо — лицо женщины с историей.У нее черные волосы, остриженные короткой челкой вокруг лба и уложенные двумя длинными завитками, как у гречанки. Ее серьги состоят [Стр.108] одной жемчужины, к которой подвешен горизонтальный стержень из золота, а с этого стержня свисают еще две жемчужины, каждая из которых оканчивается пирамидальной гроздью из трех маленьких золотых шариков. Ожерелье особенно интересно, будучи единственным. изображение изысканного египетского воротничка во всей серии. Это три ряда в глубину, два верхних ряда, очевидно, связаны с цепочкой, а нижний ряд состоит из подвесок из бутонов лотоса, окрашенных в красный цвет, чтобы обозначить сердолик.Ожерелья из этих сердоликовых подвесок из бутонов лотоса часто встречаются с мумиями римского периода, и многие прекрасные образцы украшают витрины главных европейских музеев. Дизайн уходит в глубокой древности, а кулон с лотосом из стекла и фарфора найден в могилах времен фараонов в Верхнем Египте. Этруски очень рано скопировали его, превратив бутон лотоса, намеренно или по ошибке, в амфору, на которую он похож по форме; и именно этот кулон из бутонов лотоса из Египта мы находим воспроизведенным в изящных и элегантных золотых ожерельях из амфор Этрурии.Возрожденный синьором Кастеллани из Рима, этот изысканный дизайн снова стал популярным во второй половине нынешнего века.

Следующий молодой грек (стр. 106) имеет современное лицо, хорошие черты лица и серьезное озабоченное выражение, такое как могло бы стать изучающим философию или естественные науки. Брови слегка нахмурены, как будто от привычной медитации; голова хорошо поставлена и хорошо сбалансирована; и волосы удивительно свободны и хорошо уложены. Он носит тускло-зеленый хитон с пурпурной полосой на правом плече и гиматион того же цвета.Панель в нескольких местах слегка потрескалась.

Просматривая эту серию картин, неизбежно напрашивается один любопытный и интересный вопрос; а именно непосредственная цель, с которой были выполнены эти портреты. Были ли они написаны для удовольствия натурщика и его семьи или для украшения частных домов? Или они были написаны специально для украшения ящиков для мумий и в память о погибших? Если первое, то они [Стр. 109] были, конечно, сделаны с натуры; если второе, возможно ли, что они были нарисованы после смерти?

ДАМА В ФИОЛЕТОВОМ ХИТОНЕ.

Это вопросы, которые обсуждались несколькими компетентными органами, но которые по своей природе не могут быть удовлетворительно разрешены. Тот факт, что один портрет в рамке был найден лежащим напротив ящика с мумией в могиле, и что веревка, на которой он когда-то подвешивалась, все еще была завязана вокруг поперечных перекладин по углам этой рамы, является убедительным доказательством того, что люди жители этого города любили портретную живопись и развешивали их портреты в своих комнатах, как мы это делаем сейчас.Такие портреты, как правило, будут, вероятно, скопированы на более мелкие панно для погребальных целей, и этим объясняется их яркое и живое выражение. Если предыдущего портрета не существовало, можно разумно предположить, что был вызван художник, и его эскизное изображение было бы поспешно нарисовано на панели необходимого размера сразу после смерти. Если мы сравним головы, воспроизведенные на этих страницах, нетрудно догадаться, какие исследования сделаны из жизни, а какие — после смерти.Некоторые из наименее выразительных лиц вполне могут быть обязаны своей пассивной пустотой тому факту, что «жизнь и мысли ушли» до того, как художник пришел со своими блюдцами из порошковой краски, тростниковыми кистями и горшком с расплавленным пчелиным воском, чтобы передать их бледные черты до той узкой панели, которая должна была украсить футляр для мумии, когда истекли предписанные семьдесят дней бальзамирования. В этих и некоторых других портретах глаза [Стр. 110] изображены неестественно большими и с фиксированным взглядом, каким мог бы быть художник, который никогда не видел своего предмета при жизни и который добавил глаза из своего воображения.Примером может служить голова римлянина с грубыми чертами плебейского вида (стр. 107), который, безусловно, должен быть призером или гладиатором. В его глазах нет никаких «домыслов», они слишком велики; весь эффект был результатом быстрого наброска после смерти. Голова флейтиста Диогена (стр. 101), молодого грека с задумчивым бровом (стр. 98), жизнерадостного юноши с позолоченным оливковым венком (стр. 103), напряженной романо-египетской дамы с темные брови (стр. 105) и одна или две другие несут прямой отпечаток жизненной силы и не могут быть ничем иным, как этюдами или копиями этюдов живого натурщика.

Я также думаю, что это милый и изящный портрет девушки со светлой кожей (стр. 109), с каштановыми волосами, мягкими каштановыми волосами и ртом, каждый изгиб которого прорисован с изысканной деликатностью и правдивостью. Была ли она гречанкой? Или, что более вероятно, она не была греко-азиатского происхождения? Ее цвет лица сливочно-оливкового оттенка, который говорит о налетах восточной крови; и в ее свежих волнистых волосах, томной нежности ее глаз и изогнутых черных бровях, кажется, я обнаруживаю следы ее кипрского или ликийского происхождения.Ее фиолетовый хитон собран классическими складками на груди, а на плечах она носит мантию того же цвета. В ее ушах серьги-кольца, каждая из которых украшена тремя изумрудами, а на шее она носит два ожерелья: верхнее из золотых бус и изумрудов попеременно, а нижнее — нитка гранатов с центральным орнаментом из одного большого изумруда и двух. кулон жемчуг. Это очаровательный портрет, хорошо и тщательно нарисованный, в прекрасной сохранности. Не менее хорошо сохранилась и, возможно, даже более интересна красивая и трогательная голова мальчика (стр.111), которым и заканчивается наша маленькая портретная галерея. Он тоже смешанного происхождения — вероятно греко-египтянин или греко-азиатский. Цвет лица светло-темно-оливкового цвета; глаза большие, черные, светящиеся и проинформированы [Стр. 111] нежная меланхолия, как будто он предчувствовал раннюю смерть. Волосы черные, вьющиеся и густые, а на верхней губе мы замечаем мягкий черный пушок зарождающихся усов. Рот повторяет нежные и нежные изгибы, которые так очаровательны во рту только что ушедшей молодой девушки.На самом деле между двумя лицами есть определенное сходство. Сходны не только рты, но и глаза, и своеобразная кривизна темных бровей. Имена обоих нам неизвестны, но сходство — это именно то, что мы могли бы ожидать найти между сестрой и братом. Этому мальчику было около двенадцати или тринадцати лет, а размер мумии соответствует возрасту, указанному на портрете — и портрет, и мумия сейчас находятся в Британском музее. Мумия очень красиво и искусно перевязана, пять или шесть полос льняной ткани шафранового цвета используются в последовательных слоях и расположены таким образом, слой за слоем, чтобы образовать общий ромбовидный утопленный узор, углубленный в центре и заканчивающийся. в виде ручки или кнопки внизу.

МОЛОДОЙ МАЛЬЧИК.

Это всего лишь несколько примеров, отобранных из великолепной серии погребальных портретов мистера Петри; но их достаточно, чтобы показать, что во втором и третьем веках нашей эры в этом темном провинциальном городке существовала не только художественная школа, но и арт-рынок. Спрос на портретную живопись был очень значительным, и предложение, естественно, варьировалось по качеству, чтобы удовлетворить потребности всех желающих. Отсюда неравномерность работы художника.Те, кто мог позволить себе платить за лучшее искусство, владели лучшим искусством, а те, кто был менее богат, владели лучшим искусством. [Страница 112] или более бережливые, покровительствовали школьной вывеске. Вспоминая баснословные цены, которые Ксевксис, Апеллес и все остальные получали за свои картины несколькими столетиями ранее, хотелось бы знать, по какой ставке платили художникам Файема; и всегда возможно, что среди сотен фрагментов папирусов, найденных мистером Петри на этом месте, некоторые могут содержать записи о платежах, произведенных или полученных за один из этих портретов.

Одна очень яркая особенность портретов Файема — современный характер голов. Во всем сериале нет лица, с которым мы не встретили бы ни дня на улицах Лондона или Нью-Йорка. В этом нет ничего удивительного; и тем не менее мы настолько привыкли думать о мужчинах и женщинах далекого прошлого как о dramatis personae древней истории и как о принадлежащих к другой эпохе, что с шоком, похожим на недоверчивое удивление, мы находим их так точно похожи на себя.Истина, вероятно, состоит в том, что в отношении черт лица, роста и цвета лица древние египтяне очень мало отличались, если вообще отличались от коптов наших дней; и что греки и римляне классического периода были больше похожи на жителей Северной Европы, чем на их современных потомков. Адриан, Марк Аврелий, Луций Вер и многие другие знатные римляне, живущие в мраморе и бронзе, гораздо больше напоминают современного англичанина, чем современного итальянца.Сенека, Германик и Юлий Цезарь могут сойти за типичных американцев. В прошлом или в настоящем мы на самом деле являемся членами одной большой семьи; и, просматривая эту древнюю и интересную портретную галерею, мы не можем не признать наше родство с этими мужчинами и женщинами, этими юношами и девушками, которые жили, любили и умерли почти две тысячи лет назад. Но даже это всего лишь вещи вчерашнего дня по сравнению с эфиопскими подданными в гробнице Хуэя в Эль-Кабе или с изображениями четырех человеческих рас в гробницах царей в Фивах.И в них мы видим изображенные расовые типы, которые сохранились без изменений до наших дней в Нубии и Палестине.

[Стр. 113]

Примечания:

[стр. 83]

* См. Иллюстрации к гл. iv.

[Стр. 85]

* См. Серию фотографий мистера Петри «Расовые типы».

[стр. 91]

* См. Гл. v.на тему «Египет — родина греческого декоративного искусства».

[Стр.103]

* Ни на одной из этих мумий не было указания имени или национальности. Мистер Сесил Смит предположительно описывает мальчика как римлянина, но мне кажется, что его египетский тип (из плебейского класса) безошибочен.

Как нарисовать египетского гуся

В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать египетского гуся за 6 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.

Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.

Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о египетских гусях.

Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.

Как нарисовать египетского гуся — пошаговое руководство

Шаг 1: Начните с контура головы нашего гуся.Видите, как это выглядит так, как будто вы делаете теневую марионетку на стене? Согните голову гуся вниз до кончика клюва, и мы добавим некоторые детали дальше.

Шаг 2: Проведите линию, отделяющую клюв от остальной части головы. Добавьте мелкие детали — черточку для носа и овал для глаза! У этих гусей обычно желтые глаза — помните об этом, когда захотите добавить немного цвета!

Шаг 3: Придадим нашему гусю тело. От начала шеи проведите большую изогнутую линию груди.У основания шеи нарисуйте еще одну наклонную линию с гребнем к спине. Здесь мы добавим крылья!

Шаг 4: Этот гусь хочет летать! Добавьте крылья. Нарисуйте острый миндаль. Позвольте ему спуститься к острой точке вдоль тела, оставляя зазор по направлению к груди.

Шаг 5: Наш гусь может летать долго, но давайте дадим ему несколько ног, когда он приземлится! Нарисуйте две неровные колонны с линиями, показывающими его перепончатые лапы внизу.

Шаг 6: Нарисуйте нашему гусиному хвосту и добавьте детали. У египетских гусей очень характерные узоры на крыльях — попробуйте несколько форм! Вокруг гусиного глаза добавьте широкий овал.

Интересные факты о египетских гусях

Египетские гуси когда-то считались священными животными для египтян. Животное принадлежит к семейству уток. Египетские гуси обитают в Африке и Сахаре. Они пыльно-светло-коричневого цвета с темно-коричневыми пятнами на груди.Их ноги ярко-розовые, как клювы; примечательная особенность — толстые темно-коричневые круги вокруг глаз. Египетские гуси вырастают от 63 до 73 сантиметров в длину. Их размах крыльев обычно составляет от 134 до 154 сантиметров в поперечнике.

Как умели рисовать египтяне. — Мастерок.жж.рф — LiveJournal

Как нарисовать египтянку карандашом поэтапно

фотоинструкция Как нарисовать одежду египтян поэтапно

Живопись Древнего царства

Особенности

Пример

Живопись Среднего царства

Особенности

Пример

Живопись Нового царства

Особенности

Пример

Древний Египет: значение рисунков

Древний Египет: правила нанесения живописи

Пошаговая фотоинструкция египетского макияжа

Особенности египетского макияжа глаз

Макияж губ в египетском стиле

Макияж египетской царицы Нефертити

Адаптация египетского макияжа для повседневной жизни

Как нарисовать египетскую царицу. Как нарисовать египет карандашом поэтапно

Древний Египет: значение рисунков

Древний Египет: правила нанесения живописи

Пошаговая фотоинструкция египетского макияжа

Особенности египетского макияжа глаз

Макияж губ в египетском стиле

Макияж египетской царицы Нефертити

Адаптация египетского макияжа для повседневной жизни

Искусство Древнего Египта | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

Отзывы

Живопись древнего Египта | Turazbuka NEWS™

История методов обучения рисованию, зарубежная школа рисунка — Н. Н. Ростовцев

Методы обучения рисунку в Древнем Египте, 1 часть

10.000 ЛЕТ ДО «СКРИБОВ КОНТРАЙНОВ»

«СКРИБЫ ФОРМ»

ЧЕРТЕЖ И ПИСЬМО

ОБОРУДОВАНИЕ ХУДОЖНИКА И ЕГО ХОЛСТЫ

УЧЕБНОСТЬ КРАСИТЕЛЯ

ИЛЛЮСТРАЦИЯ ПАПИРА

ЖИВОПИСЬ И АННОТАЦИЯ

КАНОНИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ ЕГИПЕТСКОГО ЧЕРТЕЖА

Рисуй как египтянин | Мир образования

Художественные классы: Уровень IV | ArtAchieve Art Lessons

Научитесь рисовать людей с помощью системы, изобретенной древними египтянами

Описание урока изобразительного искусства:

Список принадлежностей для каждого ученика:

Предложения по межучебному взаимодействию:

Расчетное время для завершения художественного класса:

Художественная обработка древнеегипетских произведений искусства, изображающих людей, работающих с металлом, 1930 г.

Древний Египет для детей — Ремесленники и художники

Вопросы о Древний Египет …

Портретная живопись в Древнем Египте

III.

ПОРТРЕТ-ЖИВОПИСЬ В ДРЕВНЕМ ЕГИПТЕ.

Примечания:

Как нарисовать египетского гуся

Как нарисовать египетского гуся — пошаговое руководство

Интересные факты о египетских гусях

Добавить комментарий Отменить ответ