Как нарисовать фак: D1 81 d1 80 d0 b5 d0 b4 d0 bd d0 b8 d0 b9 d0 bf d0 b0 d0 bb d0 b5 d1 86: стоковые векторные изображения, иллюстрации

Содержание

FAQ — Турбомилк

1. Сколько времени займёт работа?

Это зависит от нашей загруженности в конкретный момент, от объёма заказа и специфики работы. В общем, проще перечислить, от чего длительность работы НЕ зависит, потому что зависит она практически от всего.

Но все же есть один хитрый трюк, позволяющий прикинуть, сколько времени нам потребуется для выполнения сферического проекта в вакууме. Берем бюджет проекта, рассчитанный по нашим фиксированным ценам, и делим на 10000. Полученная цифра — это неумеренно оптимистичный прогноз (в рабочих днях). Умножив на 2, можем получить умеренно пессимистичный прогноз.

2. Как происходит работа над проектом?

Для организации рабочего взаимодействия мы используем онлайновую систему Basecamp, при помощи которой показываем клиентам промежуточные результаты на всех этапах работы и сообща обсуждаем, что ещё нужно сделать, чтобы добиться лучшего результата.

3. Предоставляете ли вы заказчику несколько вариантов дизайна (несколько вариантов одной иконки, несколько вариантов одного экрана интерфейса) на выбор?

Как правило, нет. Мы считаем это порочной практикой. Мы делаем один вариант, стараясь полностью в нем воплотить наше представление о правильном решении данной задачи. Потом дорабатываем по замечаниям. При необходимости — переделываем полностью.

4. Сколько итераций переделок заложены в ваши фиксированные цены?

Обычно мы формально не ограничиваем количество итераций. Работаем до победного конца, полагаясь на здравый смысл всех участвующих сторон. Однако, если мы на начальном этапе договорились рисовать свисток, потом нарисовали его, и тут заказчик решает, что нужен не свисток, а барабан — в таких случаях мы обычно по обоюдному согласию решаем вопрос о дополнительной оплате. Но такое редко бывает.

5. Наш проект очень секретный. Мы хотели бы заказать у вас визуальный дизайн, но не можем ничего рассказать, пока вы не подпишите NDA.

Многие из наших проектов — именно такие. Кстати, поэтому в нашем портфолио можно увидеть далеко не все наши работы. Мы привыкли скромно стоять в тени, глядя на то, как настоящая слава проходит мимо нас. Так что присылайте вашу форму NDA — мы подпишем. Хотя, конечно, в любом случае мы были бы благодарны за разрешение опубликовать работу в портфолио после завершения проекта.

3D-редактор SketchUp: часто задаваемые вопросы и ответы (FAQ) | others

Сначала перечислю несколько основных особенностей sketchup, которые нужно знать и использовать для упрощения и ускорения рисования. Затем будут рассмотрены часто задаваемые вопросы, которые возникают при использовании sketchup.

С чего начать? Лучше всего посмотреть серию уроков на русском языке [1]. Общие впечатления от sketchup хорошие. Интерфейс простой, не перегружен функциями, работает быстро. Однако есть и обратная сторона медали. В интерфейсе программы очень много тонкостей, которые нужно знать, чтобы можно было ей пользоваться. К примеру, нужно знать, как правильно работает выравнивание по объектам, осям, как правильно копировать, менять размеры, как делать поворот по разным осям и плоскостям, как правильно рисовать объекты и т. д. Есть и другие недоработки — например, почти трудно рисовать мелкие прецизионные объекты. Обычным способом не получится нарисовать окружность радиусом менее 0.5 мм, нужно ухищряться — рисовать окружность большего диаметра, и затем применять инструмент Уменьшения (Scale).

[Навигация по чертежу]

Чтобы быстро и просто рисовать 3D-модели необходимо освоить инструменты навигации — они позволяют быстро осматривать объекты со всех сторон, менять масштаб, сдвигать чертеж во все стороны — т. е. управлять положением в пространстве чертежа. Имеются традиционные операции навигации: Облет, Сдвиг, Увеличение (Orbit, Pan, Zoom). Удобнее всего делать их с помощью мыши, попробуйте использование колесика и кнопок мыши вместе с кнопкой-модификатором Shift. Например:

Zoom: всегда делается кручением колесика
Orbit: удерживание левой или средней кнопки мыши и перемещение при этом курсора мыши.
Pan

: удерживание левой или средней кнопки мыши вместе с удерживанием кнопки Shift и перемещение при этом курсора мыши.

Инструмент Лупа (Zoom) позволяет поменять угол обзора, что может помочь найти и рассмотреть труднодоступные объекты. Щелкните на кнопку Zoom, и в строке статуса отобразится текущий угол обзора Field of View. По умолчанию он составляет 35 градусов (35.00 deg.), и для расширения угла обзора Вы можете ввести величину побольше, например 50.

[Выбор объектов]

Освойте основные инструменты редактирования Select и Eraser. Для удобства включите большую боковую панель с многими инструментами через меню View -> Toolbars -> Large Tool Set (Большой Набор Инструментов). Выбор объектов осуществляется одиночным кликом мыши. Тройной клик выбирает сразу все элементы, соприкасающиеся друг с другом гранями и ребрами.

Для клика мышью в инструменте Select имеются клавиши-модификаторы:

Ctrl — добавляет элемент в набор уже выбранных элементов.
Shift+Ctrl — удаляет элемент из набора уже выбранных элементов.
Shift — переключает состояние (выбран/не выбран) элемента в наборе уже выбранных элементов.
Ctrl+A — выбрать все (выбираются сразу все видимые элементы на чертеже).

[Измерение расстояний, направляющие]

Очень важный инструмент — Рулетка (Tape Measuring Tool, меню Tools -> Tape Measure). Она может не только измерять размеры между объектами, но также может создавать направляющие на нужном расстоянии от края любого объекта. Направляющая — это просто тонкая пунктирная линия, с помощью которой Вы можете точно размещать объекты в пространстве относительно других объектов.

[Копирование объектов

]

Копировать объекты удобно с помощью инструмента перемещения Move, удерживая при перемещении клавишу Ctrl. После завершения перемещения в этом случае создастся новая копия объекта.

[Рисование]

В sketchup работает автоматический повтор последнего действия по двойному клику на операциях редактирования Выдавливание (Push/Pull), Смещение (Offset). Таким образом можно не вводить каждый раз цифры размера, а просто после выделения сделать двойной клик.

При заливке цветом (Paint Bucket), если удерживать клавишу Ctrl, то зальются тем же цветом все соприкасающиеся друг с другом поверхности. Если нажать клавишу Alt, то включается Пипетка, который Вы можете подобрать нужный цвет прямо с рисунка.

Меню Window -> Components открывает окно, в котором Вы можете искать в сети готовые 3D модели, созданные другими пользователями. Это позволяет проще создавать собственные трехмерные чертежи. Модели из Интернета можно получить также через меню File -> 3D Warehouse -> Get Models…

Когда немного научитесь рисовать, и Ваша модель станет посложнее, то Вы поймете, что весь замысел лучше всего реализовывать по частям. Для этого очень полезен инструмент Edit -> Hide, позволяющий временно скрывать выбранные части модели. Для того, чтобы обратно отобразить скрытое, выберите меню Edit -> Unhide -> All или Last.

При рисовании не забывайте почаще сохраняться, потому что SketchUp может вылететь.

[Группа (Group)]

Группирование в sketchup служит сразу двум целям. Во-первых, это позволяет (для удобства) разделять чертеж на отдельные блоки. Блок может состоять из множества фигур, но при этом Вы можете манипулировать этим множеством как единым целым. Во-вторых, группирование устраняет привязку (прилипание) элементарных фигур друг к другу, если эти фигуры не входят в группу или относятся к разным группам. Это полезно, когда Вы решили подвинуть один элемент относительно другого элемента. Группирование осуществляется через меню Edit -> Make Group. Разгруппировать элементы обратно можно операцией меню Edit -> Group -> Explode.

Внимание: избегайте излишних группирований/разгруппирований (Group/Explode). При разгруппировании геометрия фигур, входящих в группу, просчитывается заново, поэтому в модели могут появиться паразитные плоскости и грани (их хорошо видно, если выбрать в меню View -> Hidden geometry). Кроме того, операция разгруппирования (Explode) может занять много времени, и даже на сложной геометрии во время операции разгруппирования SketchUp может вовсе зависнуть.

[Объекты сложной формы]

Для рисования 3D объектов сложной формы (торов, сложно изогнутых труб, корпусов со скругленными краями) лучше всего использовать инструменты рисования дуг вместе с инструментом Follow Me или Push/Pull. Как это делается, хорошо продемонстрировано в уроке 1.3 Сложные поверхности [1].

[Компонент (Component)]

Наборы объектов можно не только группировать (меню Edit -> Make Group), но также делать из них компоненты (меню Edit -> Make Component). Компонент удобен для того, чтобы можно было иметь на чертеже несколько синхронизированных друг с другом объектов. Например, если у Вас есть на чертеже (модели) две копии компонента, то Вы можете редактировать одну копию компонента, и все изменения будут автоматически переноситься и на другую копию. Как это происходит на практике, хорошо показано в уроке 1.3 Сложные поверхности [1]. Хорошая практика — при построении сложной симметричной модели рисовать только её половину и сделав из неё компонент. Тогда, если Вы сделаете зеркальную копию этого компонента, то получите вторую половину Вашего объекта. Эти половины впоследствии можно объединить друг с другом, получив один готовый трехмерный объект.

[Protractor Tool (транспортир)]

Если Вы используете SketchUp настолько долго, что уже познакомились с инструментом Транспортир (Protractor Tool), то Вы уже знаете, что транспортир автоматически ориентирует положение своего курсора так, чтобы лечь на поверхность имеющегося объекта, или на одну из трех основных плоскостей. Пока Вы уверены, что транспортир лежит как надо, выбор центра поворота и конечных точек поворота осуществляется просто. Руководство пользователя SketchUp кратко упоминает использование кнопки Shift при измерении углов инструментом Транспортир. Кнопка Shift блокирует круглый курсор транспортира в своем текущем положении. Пока кнопка Shift удерживается нажатой, Транспортир можно перемещать в любое место чертежа, без изменения его ориентации на попадающиеся плоскости. Поэтому использование Shift позволяет удостовериться, что Транспортир ориентирован на ту плоскость измерения угла, которая действительно нужна.

Двугранным (dihedral) углом называют угол между плоскостями. Как же можно его измерить, если транспортир автоматически не встает перпендикулярно прямой пересечения плоскостей? Это кажется невозможным для новичков (пусть даже они накопили некоторый опыт), если они не знают некоторую хитрость с ориентированием транспортира. Несмотря на то, что эта хитрость описана в Руководстве Пользователя (SketchUp Users Guide), её можно найти только в описании инструмента Поворота (Rotation Tool). В транспортире используются тот же принцип ориентирования, однако он не упомянут в секции документации Транспортира. Как и в описании инструмента Поворот, эта хитрость носит неудачное название «Folding Along an Axis of Rotation» (свертка по оси вращения). Эта техника означает нечто большее, чем просто свертка.

Просмотрите несколько раз анимированную картинку, чтобы увидеть, как ориентировать транспортир, чтобы измерить угол вокруг оси линии. При измерении угла между плоскостями нас интересует ось, которая является линией пересечения двух плоскостей. Хитрость осуществляется ПОЗИЦИОНИРОВАНИЕМ Транспортира на один из концов линии оси, и затем УДЕРЖИВАНИЕМ левой кнопки мыши, и ПЕРЕМЕЩЕНИЕМ курсора транспортира вдоль оси. Как только Транспортир обернет линию оси (ось будет проходить перпендикулярно через центр Транспортира), Вы можете ОТПУСТИТЬ левую кнопку мыши. Линия теперь будет привязана к транспортиру как ось для измерения угла. Теперь, как обычно, выберите начальную точку отсчета угла на одной плоскости и конечную точку отсчета угла на другой плоскости, и прочитайте значение полученного угла в области Value Control Box (VCB, расположенная в строке статуса, справа внизу окна SketchUp).

Что такое? Почему показанный угол имеет приблизительное (~) целочисленное значение? От такой точности мало пользы. Чтобы получить угол точнее, нужно поменять ‘units’ в настройках модели. Перейдите в меню Window -> Model Info -> Units и выберите ‘Angle Units’ из выпадающего списка с точностью ‘0.000’. Здесь же Вы можете поменять также, если хотите точность измерения длины ‘length units’. Теперь Вы можете узнать значение угла с точностью 3 знака после запятой.

[Rotate Tool (инструмент поворота)]

Возможно, Вы уже заметили, что инструмент Транспортир (Protractor) и инструмент Вращение (Rotate) используют одно и то же изображение транспортира для своих курсоров. Визуальное отличие между этими двумя инструментами — то, что у инструмент Rotate имеет две толстые стрелки ‘полукруга’, добавленные к центру.

Сворачивание вдоль оси вращения

Если Вы хотите повернуть элементы/группу/компоненты вокруг среза, осевой линии или другой произвольной оси, просмотрите следующую анимацию. ‘Хитрость’ для поворота курсора-транспортира инструмента Rotate, чтобы он поменял ориентацию, идентичен методу ‘перетаскивания’ (‘drag’), описанному ранее для инструмента Protractor. Чтобы поменять ориентацию от синей (или красной, или зеленой) оси, ПОМЕСТИТЕ курсор-транспортир на первую конечную точку, которую Вы планируете использовать для оси, нажмите и УДЕРЖИВАЙТЕ левую кнопку мыши, и затем ПЕРЕТАЩИТЕ курсор на место второй точки оси. Когда Вы ОТПУСТИТЕ кнопку мыши, ось вращения будет заблокирована. Теперь просто укажите конечные точки, чтобы использовать вращение для новой оси.

Вы заметите в анимации что можете использовать этот метод ‘перетаскивания’, чтобы изменить ориентацию курсора-транспортира для инструмента Rotate от синего направления к зеленому и красному. Важнее, что Вы можете выбрать ЛЮБУЮ ось для вращения (как показано на анимации). Между Вашими двумя выбранными точками даже не должно быть существующей линии.

Примечания:

1. Кнопка Shift продолжает работу, как описано в руководстве (SketchUp Users Guide). Поиграйте с вращениями, используя кнопку Shift, и Вы увидите, что имеется в виду.
2. VCB (Value Control Box, поле ввода справа внизу) все еще может использоваться для ввода точного угла для поворота.
3. Клавиша Ctrl (PC) будет переключать позицию инструмента Rotate — вращать копию объекта или его оригинал.

‘Поворот вдоль оси вращения’ очень полезен для тонкой подгонки частей модели и перемещения их в новое положение. И помните, что угловое вращение транспортира становится более точным и плавным по мере удаления курсора от оси вращения.

Примечание: если используется оснастка позиционирования, это может быть любая форма. Простая линия или круг могут быть достаточными. Группирование оснастки обеспечит то, что геометрия оснастки не прилипнет к геометрии модели.

Подсказка: если оснастка позиционирования часто используется в одной и той же модели, выберите размещение этих оснасток в своем собственном слое (Layer). Тогда видимость оснасток может быть просто включена или выключена. Создайте для каждой артикуляции отдельный компонент.

[Кнопки курсора, кнопка Shift, фиксация направления перемещения]

Еще одна неочевидная для новичка, но очень важная в рисовании вещь — фиксация направления (Locking an inference) кнопками курсора и кнопкой Shift, без которой иногда невозможно правильно переместить объект в нужном направлении — из-за существования неотключаемой привязки. Про эту особенность написано в руководстве.

Время от времени уже нарисованная геометрия могла бы вмешаться в Вашу способность перетащить один объект относительно другого, мешая тянуть точно из-за привязки. В этом случае используйте фиксацию (inference lock), которая указывает SketchUp не отклоняться от нужного направления перемещения, и проблема будет решена. Для использования inference lock нажмите и удерживайте кнопку Shift, когда SketchUp выведет желаемое выравнивание (линия вывода будет толстой). Выравнивание останется фиксированным при любом перемещении мыши, которое позволит выбрать Вам нужную конечную точку. На картинке ниже показано, что направление перемещения фиксировано вдоль синей оси, что обеспечит точную перпендикулярность новой линии к плоскости.

Любое направление перемещение может быть зафиксировано — вдоль главных осей (X, Y, Z), вдоль ребра или грани фигуры, по плоскости, от точки, параллельно или перпендикулярно чему-то, и так далее.

Кнопки курсора предназначены, как ни странно, для фиксации направления вдоль главных осей (в режимах Line tool, Move tool, Tape Measure tool):

— Кнопка вправо фиксирует перемещение вдоль красной оси (red axis).
— Кнопка влево фиксирует перемещение вдоль  зеленой оси (green axis).
— Кнопки вверх или вниз фиксируют перемещение вдоль синей оси (blue axis).

[Часто задаваемые вопросы (FAQ)]


Все плагины представляют из себя файл с расширением *. На примере плагина STL for Sketchup [2]: скачайте файл stl4su.rb, и сохраните его в папку c:\Program Files\Google\Google SketchUp 8\Plugins. После этого запустите sketchup. Все, плагин установлен! Теперь в меню Tools появится новый пункт, относящийся к установленному плагину (для нашего примера Tools -> Export to STL. ..).

Некоторые плагины поставляются в формате Ruby ZIP (файл с расширением *.rbz). В этом случае такой файл плагина устанавливается через меню Window -> Preferences -> Extensions -> кнопка Install Extension… -> выберите файл с расширением rbz. После установки плагина перезапустите SketchUp.

Точные размеры объекта можно установить во время рисования. Например, чтобы сделать прямоугольник размером 1 на 2 метра, нужно начать его рисование, и затем, не делая второй завершающий клик, на клавиатуре просто ввести текст, соответствующий размерам, и завершить клавишей Enter:

1m;2m

При перемещении объектов сохраняется тот же принцип — начинаете перемещение, делая первый клик, курсором мыши обозначаете направление, и вводом размера указываете, на какую дистанцию нужно сделать перемещение:

15,7mm


Нужным функционалом обладает инструмент Intersect (пересечение) [5]. Для разделения модели на части можно создать на ней срезы в местах пересечения с каким-нибудь другим объектом (для нашего примера это плоскость). Чтобы сделать сечение модели по нужной плоскости, сначала нарисуйте в этой плоскости прямоугольник. Затем переместите этот прямоугольник так, чтобы он пересекал модель, см. рисунок.

Затем выберите нарисованный прямоугольник (щелкнув левой кнопкой мыши на его плоскость), и правой кнопкой мыши в контекстном меню выберите Intersect with Model. Модель разделится на 2 части в месте пересечения, и далее Вы можете работать с этими частями как с разными объектами — по отдельности перемещать их, вращать, делать копии и т. д.

Таким же методом можно делать и более сложное сечение — например, пересекать модель несколькими плоскостями, группой или компонентом [5].

Стандартным форматом, который понимают 3D-принтеры, является формат STL, поэтому Вашу модель для печати надо экспортировать в STL. К сожалению, бесплатная версия Sketchup из коробки не поддерживает экспорт в STL, но эту проблему легко решить, установив бесплатный плагин STL for Sketchup [2]. Экспортированную модель в формате STL перед печатью можно посмотреть бесплатной программой STLView.

Очень важно: чтобы экспортированная в STL модель была успешно напечатана, она должна быть Solid. Что это такое, и как этого добиться, читайте в статье [6]. Для исправления модели существуют такие замечательные сервисы (бесплатные), как NetFabb, CADspan [6].

Слои в SketchUp нужны для разделения модели на разные функциональные части, чтобы упростить редактирование и сопровождение модели. Отдельные части модели назначаются разным слоям, после чего эти части можно быстро выключить или включить. Включаются и выключаются слои через меню Windows -> Layers, там же можно создавать новые слои. Объекты помещаются на нужный слой через меню Windows -> Entity Info. Важно помнить, что на слои нужно помещать только компоненты и группы объектов. Базовое использование слоев хорошо показано в видеоролике Google SketchUp Technique Series: Layers.

Поскольку смотрю на проблему с точки зрения: «что Вы делаете, чтобы заставить SketchUp работать быстрее», я думаю о своих шагах, когда пользователь сообщает о проблеме в модели, которую просто не могу обработать. Предоставлю свой список методов, которые могут помочь. Имейте в виду, что это процесс поиска проблем, связанный с улучшением процесса Вашего моделирования.

1. Сделайте копию файла, добавив в имя файла суффикс, к примеру -j. Теперь можно быть уверенным, что все исправления можно вернуть назад.
2. Откройте файл самой свежей версией SketchUp (или SketchUp Pro).
3. Откройте информационно-диалоговые окна Layers, Materials, Components, Entity Info.
4. Выполните Window -> Model Info -> Statistics и «Fix Problems» & «Purge Unused».
5. Проблема с медленной работой все еще осталась? Выключите тени (Shadows), перейдите к теням без текстур (Shaded without Textures).
6. Все еще наблюдаете проблему? Создайте новую сцену с названием «Test», и выключите все очевидные слои с окружением (дополнительной информацией), импортированными данными, картинками, или необязательными материалами. В результате получится конечно уже другой файл, но в нем по крайней мере уже можно работать.

Обычно в этом месте все встает на свои места, если не обращать внимания на некоторые баги. Вот на что следует еще обратить внимание:

— Убедитесь, что геометрия модели не находится вдали от осей.
— Убедитесь, что масштаб и система единиц соответствует ожидаемым.
— Убедитесь, что модель не слишком большая (не занимает в длину мили), и если это так, то найдите способ разделить модель на части.

Способ 1. Купить Pro-версию SketchUp (около $590 стоит лицензия на одного пользователя). Тогда в стартовом диалоге появится галочка «Always show on startup», которую можно убрать, и тогда начальный диалог появляться не будет.

Способ 2. С помощью утилиты resource hacker site:angusj.com в файле SketchUp.exe удалить ресурс Dialog 884:1033 (можно найти поиском строки «Always show on startup»).

Описание способа 2 есть на видео: How to disable the Startup Welcome Screen in Sketchup site:youtube.com.

Направляющие (guides) и точки отсчета (guide points) на чертеже удобны как места привязки отдельных элементов модели. Когда я не знал про направляющие, я рисовал вместо них на чертеже простые линии, а потом их удалял.

Направляющие создаются на чертеже с помощью измерительной рулетки (Tape Measure Tool) довольно неочевидным для новичка способом:

1. Выберите инструмент Tape Measure, при этом курсор станет в виде рулетки.

2. Кликните на линию, которая будет параллельной будущей направляющей, для установки начальной точки для Вашего измерения. Вы должны кликнуть на срез (Edge) или на среднюю точку (Midpoint) между начальной и конечной точками сегмента линии.

Примечание: если начать измерение от среза (On Edge), и перемещать рулетку, то получится бесконечная направляющая. Если же начать от конечной точки линии, то создастся направляющая конечной длины с точкой отсчета (guide point) на конце.

3. Нажмите и отпустите клавишу Ctrl (Microsoft Windows) или Option (Mac OS X).

4. Перемещайте курсор (рулетку) в том направлении, в котором нужно измерить расстояние. Временная линия рулетки и направляющая будут растягиваться от начальной точки.

5. Сделайте еще один клик в точке, где Вы хотите разместить направляющую. Результат измерения отобразится на тулбаре Measurements.

Подсказка: если начать измерять от конечной токи или от средней точки, то вместо направляющей (Guide Line) получится точка отсчета (Guide Point).

И радиальный, и диаметральный размеры (как и все остальные размеры) наносятся на модель иструментом Tools -> Dimensions. Чтобы проставить радиальный размер, сделайте сначала первый клик в центр круга, а потом переместите курсор на край круга и сделайте друг за другом 2 клика.

Диаметр проставляется, если сделать первый клик на крае круга, а второй клик в том месте, где будут цифры размера.

При наложении текстуры на поверхность у Вас 2 варианта на выбор:

Вариант 1. Картинка будет мультиплицироваться на поверхности (tiled texture).
Вариант 2. Картинка будет одна, и натянута на всю поверхность (stretched texture).

Похоже, что Вам нужен второй вариант. Делается это так, процесс по шагам:

1. Кликните на поверхность, куда хотите наложить растровую картинку как текстуру.
2. File -> Import… -> выберите нужную картинку, справа выберите радиокнопку «use as texture», кликните на кнопку Открыть.
3. Совместите левый нижний угол картинки с левым нижним углом плоскости, куда надо её наложить, сделайте первый клик.
4. Перемещая мышь, растяните картинку, чтобы она закрывала всю плоскость, сделайте второй клик.

Готово! Если на шаге 4 растянете картинку на всю плоскость, то получите Вариант 2. Если на шаге 4 оставите картирку закрывать только часть плоскости, то получите Вариант 1 (мультиплицирование картинки по поверхности).

Если Вам нужно, чтобы картинка точно соответствовала по размеру закрываемой плоскости, то выберите картинку с соответствующим соотношением ширины к высоте — с таким же соотношением, как и у поверхности, куда собираетесь накладывать картинку.

 

[Ссылки]

1. Уроки по SketchUp 8. Базовый курс. Урок 1. С этого урока Вы можете начать легкое и приятное обучение правильной работе в SketchUp. Продолжите просмотр других уроков, воспользовавшись поиском.
2. STL for Sketchup.
3. SketChup Tweaking Tool Tips.
4. SketchUp: скругляем углы с помощью RoundCorner.
5. SketchUp: использование инструмента Intersect.
6. Использование SketchUp для печати на 3D принтере.

Когда средний палец стал неприличным жестом

  • Дэниэл Насау
  • Би-би-си, Вашингтон

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

M.I.A. несдержанно жестикулировала во время выступления Мадонны в финале чемпионата по американскому футболу

Телекомпания в США принесла извинения после того, как поп-певица M.I.A. показала средний палец во время трансляции финала чемпионата по американскому футболу. Но что означает этот жест? И почему он воспринимается как оскорбительный?

Представьте себе следующую картину. Известный интеллектуал прибегает к знакомому всем жесту, выражая таким образом недовольство высказываниями политика-пустобреха. Он демонстрирует средний палец и заявляет: «Вот это – большой демагог!»

Эта история произошла вовсе не во время телевизионного ток-шоу, и не в одном из салонов Лондона или Нью-Йорка. Она имела место в Афинах в четвертом веке до нашей эры: таким образом в изложении историков более поздней эпохи философ Диоген, не стесняясь в выражениях, описал свое отношение к оратору Демосфену.

Получается, что средний палец, выставляемый вперед при остальных пальцах, прижатых к ладони, является символом оскорбления и уничижения уже больше двух тысячелетий.

Фаллический символ

«Это один из самых древних из известных нам жестов», — говорит антрополог Дезмонд Моррис.

«Средний палец символизирует пенис, а сжатые пальцы – семенные железы. Это фаллический символ. Он показывает, что вы демонстрируете фаллос, а подобное поведение имеет первобытные корни», — объясняет эксперт.

Автор фото, Other

Подпись к фото,

Асоциальность Диогена выражалась не только в том, что он жил в бочке

Во время воскресной трансляции Супер Боула — самой популярной телепрограммы на американском телевидении – британская певица M.I.A. показала средний палец, когда началось выступление Мадонны. В связи с этим американская Национальная футбольная лига (НФЛ) и телекомпания Эн-би-си принесли извинения телезрителям.

«Неприличный жест во время выступления был совершенно недопустимым», — заявил официальный представитель НФЛ Брайан Маккарти.

У древних римлян было особое название для этого жеста: «digitus impudicus», то есть бесстыдный, непристойный или оскорбительный палец.

Герой одной из эпиграмм поэта Марциала, жившего в первом веке нашей эры, хвастается хорошим здоровьем и показывает трем врачам «неприличный» средний палец.

Древнеримский историк Тацит писал, что воины германских племен показывали средний палец наступавшим римским солдатам.

Но еще за много веков до этого греки использовали этот жест как прямое указание на мужские гениталии.

Древнегреческий драматург Аристофан в 419 году до нашей эры написал комедию «Облака», в которой один из героев сначала жестикулирует своим средним пальцем, а потом — половыми органами.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Беличьи обезьяны демонстрируют жесты, похожие на средний палец

Происхождение жеста, возможно, еще более древнее: как говорит Моррис, ученым известны повадки южноамериканских беличьих обезьян, которые жестикулируют возбужденными половыми органами.

Преодоление культурных различий

По мнению антрополога, в США неприличный жест, скорее всего, завезли итальянские эмигранты. Он впервые засвидетельствован в Америке в 1886 году, когда бейсбольный питчер клуба «Бостон Бинитерс» продемонстрировал его на групповой фотографии с игроками конкурирующей команды «Нью-Йорк Джайантс».

У французов есть собственный «фаллический салют», отмечает Моррис (этот жест также распространен в России). Он называется «bras d’honneur» (рука чести), и представляет собой согнутую под прямым углом руку, на которую в районе локтя кладется вторая рука.

При этом аналогичный британский жест представляет собой вывернутый наизнанку знак «виктори» (когда демонстрируются указательный и средний пальцы, но руку при этом поворачивают ладонью к себе).

Историки продолжают спорить о происхождении этого жеста, но наиболее распространенная легенда говорит о том, что впервые его применили во время битвы при Азенкуре в 1415 году.

Автор фото, Other

Подпись к фото,

В средние века также употреблялся жест со средним пальцем

Якобы на поле боя англичане стали демонстративно размахивать средними пальцами перед носом у французских солдат, которые пригрозили отрезать плененным лучникам большой и указательный пальцы, чтобы те не могли стрелять.

Впрочем, оскорбительный смысл среднего пальца уже давно преодолел культурные, лингвистические или национальные границы. Сейчас его можно наблюдать на акциях протеста, футбольных матчах и на рок-концертах по всему миру.

В декабре прошлого года нападающий «Ливерпуля» Суарес попал в объективы фотографов, демонстрируя средний палец болельщикам «Фулхэма» после проигрыша в гостях со счетом 1-0. Английская футбольная федерация вынесла ему выговор за неподобающее поведение и дисквалифицировала на одну игру.

В 2004 году канадского депутата из Калгари обвинили в грубом жесте в адрес коллеги из другой партии, который не давал ему выступать в Палате общин.

«Я, скажем так, выразил свое неудовольствие его действиями», — так Дипак Обраи позже объяснил свое поведение местным журналистам.

Что тут откровенного?

Два года спустя поп-певица Бритни Спирс показала палец группе фотографов, которые ее якобы преследовали. Впрочем, некоторые фаны решили, что жест предназначался для них, и звезде пришлось извиниться.

Хотя средний палец исторически и символизировал фаллос, он уже потерял свое первоначальное значение и больше не воспринимается как нечто непристойное, считает Айра Роббинс, профессор права Вашингтонского университета, изучавший роль жеста в истории уголовной юриспруденции.

«Это не проявление похотливого интереса, — уверяет эксперт. – Этот жест укоренился в повседневной жизни – как в нашей стране, так и в других. Он означает очень много других вещей – протест, злобу, волнение. Это уже не просто фаллос».

Роббинс даже не разделает точку зрения журналиста агентства Ассошиэйтед пресс, который назвал этот жест «откровенным». «Что же в нем откровенного? – спрашивает эксперт. – Вот танцы могут быть откровенными. Но палец? Просто не понимаю этого».

Часто Задаваемые вопросы — FAQ

Я купил новый диск, а HDDlife показывает всего 60% здоровья, в чем дело? Надо ли мне идти менять диск?
Если общий показатель здоровья показывает все нормально, то нет причин для беспокойства.
Кроме того, даже если HDDlife будет показывать красное состояние здоровья и рекомендовать вам немедленно заменить диск, политика замены (возврата) жестких дисков производителей распространяется только на уже вышедшие из строя (поломанные) диски.

Неделю назад HDDlife показывал 70% здоровья, два дня назад — 40%, а сегодня — опять 70%. Что-то не так в программе?
Это нормальное состояние, дело в том что показатели самодиагностики жесткого диска, по которым HDDlife вычисляет его здоровье могут не только ухудшаться, но и улучшаться, и в этом случае оно увеличивается.

Почему HDDlife не работает на моем компьютере? Показывает сообщение что диски не найдены.
Прежде всего, убедитесь что вы используете самые последние драйвера для вашей системы. Нами были обнаружены проблемы совместимости со следующими драйверами:
Intel Application Accelerator
nVidia nForce platform drivers
VIA 4-in-1
Но все проблемы были решены в последующих версиях этих драйверов. Поэтому если какой-либо из них используется в вашем компьютере – скачайте с сайта производителя самую последнюю версию и установите.
Кроме того, HDDlife поддерживает только IDE и Serial ATA диски и не поддерживает диски RAID.

Почему при запуске на моем компьютере HDDlife показывает сообщение, что не обнаружено жестких дисков, тогда как у меня Serial ATA, про который написано, что он поддерживается вашей программой?
Возможно, вы используете RAID возможности для этих дисков, в этом случае HDDlife работать не будет. Кроме того, если для подключения дисков используется внешний контроллер, а не интегрированный в чипсет, работа с такими дисками тоже невозможна. Например, для материнских плат для процессоров Intel нормальная работа с Serial ATA поддерживается только начиная с i865 чипсета.

Нужны ли права администратора для работы HDDlife?
Нет, HDDlife нормально работает если у пользователя нет прав администратора компьютера.

А каким образом вообще возможно предсказать сбой жесткого диска?
HDDlife использует технологию S.M.A.R.T. (SMART) – особую систему самодиагностики жестких дисков, которая постоянно анализирует состояние диска во время работы и сообщает о нем в более чем 20 разных параметрах. HDDlife в свою очередь тестирует все эти технические параметры и представляет вам результат в упрощенной форме.
Более подробно о технологии S.M.A.R.T. вы можете прочитать здесь

Почему в HDDlife показывается всего один жесткий диск, в то время как у вас в «Мой компьютер» отображаются, например, три – C:, D:, E:?
Дело в том, что операционная система Windows позволяет вам создавать несколько разделов на одном жестком диске, например, чтобы использовать раздел D: для игр, а раздел E: — для персональных данных. В то же время физически все эти три раздела находятся на одном жестком диске, состояние здоровья которого HDDlife и оценивает сразу для всех трех разделов.

Почему HDDlife не контролирует мои USB диски?
Начиная с версии 3.0 HDDlife умеет контролировать состояние здоровья USB-дисков. К сожалению, не все контроллеры (управляющие микросхемы) USB жестких дисков поддерживают команды S.M.A.R.T., поэтому определение состояния здоровья для таких дисков невозможно. Список USB дисков, контроль здоровья которых возможен в HDDlife можно посмотреть здесь.

Могу ли я устанавливать новую версию поверх старой или надо сделать uninstall?
Можно устанавливать поверх, uninstall делается автоматически всеми версиями HDDlife.

Не показывает винчестер, подключенный как secondary/slave
По неизвестным причинам, в случае такого подключения невозможно получить данные самодиагностики (SMART) с жесткого диска. Ни одна из доступных на рынке программ не работает в такой конфигурации.

А какая температура нормальная для моего диска?
Мы рекомендуем для обычных жестких дисков не превышать рабочую температуру в 50°С, если у вас ноутбук – то 55-60°С. Однако, кратковременные повышения температуры (например, во время дефрагментации диска) допустимы.

Почему HDDlife каждый час пытается отослать что-то в Интернет?
Что такое в настройках «Отсылать статистику изменения атрибутов»? Какие данные отправляются при этом, какого объема?
Начиная с версии 2.9 в HDDlife интегрирована новая система анализа статистики изменения атрибутов SMART. Она позволяет аккумулировать информацию о различных жестких дисках на нашем сервере статистики, чтобы рассчитывать состояние здоровья Ваших жестких дисков с учетом аналогичных моделей у других пользователей. Кроме того, в будущем мы планируем предоставить доступ к этим данным пользователям прямо из интерфейса HDDlife, например, чтобы посмотреть какая средняя температура для дисков подобных Вашему и т.п.
Отсылаемые данные содержат только техническую информацию о параметрах жесткого диска, никаких Ваших личных данных или других идентифицирующих сведений не передается.
Передаваемые данные сильно сжимаются, поэтому их объем минимален — буквально пара килобайт, кроме того, это исходящие данные, а у типичного пользователя исходящий трафик во много раз меньше входящего, поэтому никакого значительного влияния на объем трафика отсылка статистики оказывать не будет.

Ru.Game.Quake FAQ. Quake II [1/2]

UkrFAQ — Ru.Game.Quake FAQ. Quake II [1/2]


                         -=( Ru.Game.Quake FAQ )=-
                           -=( Quake II part )=-
                                Version 1.3

                                            "Спасение невкупающих -
                                          дело рук самих невкупающих"
                                            (c) Dmitry Baryshnikov

 Список тем-вопросов FAQ:

- Что такое консоль и где она находится?
- Hа экране проскочило сообщение, а я не успел его прочитать. Могу ли я его
  увидеть?
- Как подключить к Quake II какой-либо аддон (игру)?
- Как подключить CRbot`ов к Quake II?
- Как подключить Eraser Bot к Quake II?
- Как подключить Gladiator Bot к Quake II?
- Как поставить ботов в аддоне C.H.A.O.S.?
- Eraser'ы - кал. Что сделать чтобы они были покруче?
- У меня в CRbot'ах постоянно проскакивает сверху сообщение об ошибке типа:
  "cannot find i_ctf.pcx"; что это такое и как с этим бороться?
- Какие вообще боты есть для Quake II?
- Как подключить к Quake II внешнюю карту (*.bsp)?
- Как записать/проиграть в Quake II демку (*.dm2)?
- Как запретить в Quake II проигрывание заставки и начальных демок?
- Куда кидать внешние карты, звуки и модели ?
- Как оценить быстродействие в Quake II? И что такое FPS, которое обычно
  упоминают всвязи с этим?
- Как изменить качество текстур в Quake II?
- Как запустить Quake II в GL-режиме, не имея акселлератора?
- Как выставить условия deathmatch в Quake II, не залазя в меню?
- Какой принцип работы BFG10K в Quake II?
- Как поиграть в Quake II по модему?
- Как поиграть в Quake II по сети?
- Как заставить работать колесо прокрутки мышей типа Genius NetMouse в Q2?
- Как нарисовать скин для Quake II?
- А как бы поиграть по сети/модему с другими, но так, чтобы еще и ботов
  подключить?
- Можно ли написать скрипт поворота на 180 градусов?
- А как прыгать на q2dm1 к мегахелсу без RocketJump? Видел в демках, как это
  делают профи, но у меня так не получаеться - не долетаю... =(
- Мне не запрыгнуть даже на верхний ящик над ammopak (q2dm1, у MegaHealth)!
- Hа каком движке будет сделана игpа <xxx>: на Q или Q2?
- А как обстоят дела с поддержкой Quake2 под Unix?
- Какой формат файлов *.dm2 (демок Q2)?

=============================================================================

Q: Что такое консоль и где она находится?

A:  Консоль, это командная строка Quake II. Обычно вызывается на экран при
 помощи "~" (тильда). Предназначена для ввода команд и просмотра сообщений.

=============================================================================

Q: Hа экране проскочило сообщение, а я не успел его прочитать. Могу ли я его
 увидеть?

A: Да, конечно. Откройте консоль и  Вы его там увидите, если сообщение уже
 уползло, нажмите несколько раз PgUp.

=============================================================================

Q: Как подключить к Quake II какой-либо аддон (игру)?

A: Просто. Если аддон в виде дистрибутива (т.е. устанавливаеться сам) - то
 вообще все сделает сам, в т.ч. и батник вам напишет, который будете
 запускать. Если же он просто в виде архива с кучей файлов без единого
 исполняемого... В каталоге Quake II создаете подкаталог, который называете
 как хотите. Hапример, \Crbot. В него распаковываете содержимое вашего архива
 Hо там обязательно должен быть файл gamex86.dll - это главный файл каждого
 аддона, без него аддон не будет работать. Если все нормально, запускаете
 Quake2 с параметром "+set game crbot".

=============================================================================

Q: Как подключить CRbot`ов к Quake II?

A: Действовать так, как при подключении аддона (см. выше), т.е. скопировать
 все файлы и директории в каталог \quake2\crbot. Запускать Quake II так:
 "QUAKE2.EXE +set game crbot". Зайдите на какой-нибудь уровень, в консоли
 наберите "menu" и увидите меню установки бота.

                                        (c) Alexey Vanteev /aka [SLi]Zombie
============================================================================

Q: Как подключить Eraser Bot к Quake II?

A: Действовать так, как при подключении аддона (см. выше), т.е. скопировать
 все файлы и директории в каталог \quake2\eraser. Запускать Quake II так:
 "QUAKE2.EXE +set game eraser". Запустите игру, зайдите на уровень. Бота можно
 поставить двумя простыми способами:
       a) В консоли "bot_name <имя бота>" для респавна нужного бота.
       b) В консоли "bot_num <число ботов>" для респавна рандомных ботов.

                                        (c) Alexey Vanteev /aka [SLi]Zombie
============================================================================

Q: Как подключить Gladiator Bot к Quake II?

A: Действовать так, как при подключении аддона (см. выше), т.е. скопировать
 все файлы и директории в каталог \quake2\gladiat. Запускать Quake II так:
 "QUAKE2.EXE +set game gladiat". Затем нужно конвертнуть уровни с расширением
 (.bsp) в стандарт Gladiatora (.aas) - для этого есть утилита, входящая в
 архив Gladiator'а - (win)bspc.exe. При ее запуске в меню File выбрать
 Convert, открыть pak1.pak, что лежит в директории baseq2, отметить нужные
 карты и сконвертировать в директорию Gladiator'а (обязательно!). После этого
 в консоли набрать "menu" и через встроенное меню запустить бота.

============================================================================

Q: Как поставить ботов в аддоне C.H.A.O.S.?

A: Действовать так, как при подключении аддона (см. выше), т.е. скопировать
 все файлы и директории в каталог \quake2\crbot. Запускать Quake II так:
 "QUAKE2.EXE +set game crbot". Запустите игру, зайдите на уровень. Чтобы
 отреспавнить бота, напишите в консоли: "sv addbots <число ботов> <skill>"

                                        (c) Alexey Vanteev /aka [SLi]Zombie
============================================================================

Q: Eraser'ы - кал, ставлю в установках самые лучшие параметры, любимое
 оружие - ракетницу, точность стрельбы и все равно никак. Что сделать
 чтобы они были покруче?

A: Попробуй перед игрой (картой) написать в консоли "skill 3"

                                        (c) Alexey Vanteev /aka [SLi]Zombie
============================================================================

Q: У меня в CRbot'ах постоянно проскакивает сверху сообщение об ошибке типа:
 "cannot find i_ctf.pcx".

A: Эти CRbot's предназначены для CTF. Hо можно и приказать им работать в DM:
 напишите в консоли "ctf 0" или в командной строке кваки добавьте "+set ctf 0"

                                        (c) Alexey Vanteev /aka [SLi]Zombie
============================================================================

Q: Какие вообще боты есть для Quake II?

A: Известны такие:
 CRBot, Eraser bot, CTFbot, Famkebot, Gladiator Bot, интегрированные боты в
 C.H.A.O.S. Более-менее приличные - это CRbot, Eraser, Gladiator, остальные -
 полное фуфло.

=============================================================================

Q: Как подключить к Quake II внешнюю карту (*.bsp)?

A: Просто. В каталоге \baseq2 игры создаете подкаталог \maps, куда и кидаете
 все нужные *.bsp. Т.о., если Quake II у вас в каталоге c:\quake2, то, чтобы
 загрузить внешнюю карту, вам нужно кинуть ее в c:\quake2\baseq2\maps. Потом
 в консоли пишете "map mapname" и вперед.

=============================================================================

Q: Как записать/проиграть в Quake II демку (*.dm2)?

A: Запись:

     После загрузки карты пишете в консоли "record demoname", где demoname -
     имя файла, в который вы хотите записать дему. Чтобы остановить запись,
     пишете в консоли "stop". Записанная демка будет лежать в подкаталоге
     игры (\baseq2\demos для стандарта, \???\demos для патча) с расширением
     (.dm2)

   Проигрывание:

     Файл с демкой (файл с именем demoname.dm2) положите в подкаталог
     \baseq2\demos, запустите игру и в консоли наберите "map demoname.dm2".

=============================================================================

Q: Как запретить в Quake II проигрывание заставки и начальных демок?

A: Поместите в свой конфиг строчку:
 alias d1 ""

=============================================================================

Q: Куда кидать внешние карты, звуки и модели ?

A: В принципе, для начала стоит посмотреть на *.pak изнутри и структура
 раскидывания ресурсов в кваке станет предельно понятна. Сначала идет root
 директория игры, как подкаталог в директории с экзешниками Quake II (i.e.:
 \baseq2, \ctf etc.), куда кладутся, в зависимости от класса, разные ресурсы
 игры. Внешние карты (.bsp) в \maps, игровая графика - модели и спрайты (.md2
 и .sp2) в \models и \sprites, картинки пейзажей в \env, звуки в \sound, демки
 (.dm2) - в \demos. Модели игроков и их скины - в \players, где раскидываются
 по подкаталогам в зависимости от названия модели (male, female, cyborg, etc.)
 В корне игровой директории (не путать с корнем Quake II) лежат, как правило,
 настройки и скрипты (.rc .cfg .scr), список карт для дефматча maps.lst и сам
 код игры (gamex86.dll).

=============================================================================

Q: Как оценить быстродействие в Quake II? И что такое FPS, которое обычно
 упоминают всвязи с этим?

A: FPS - это аббревиатура от английского "Frame Per Second" - т.е. "число
 кадров в секунду". Понимать дословно - это сколько кадров в секунду выдает
 ваша игра. Ес-но, чем больше это число, тем плавнее идет игра, приятнее и
 удобнее играть =) Обычно это понятие относят только к играм, близким по жанру
 к FPS (игра слов, не удивляйтесь - "First Person Shooters" - буквально
 "стрелялка от первого лица") - это игры типа Doom, Quake... Естественно, что
 быстрота, с которой идет у Вас игра, зависит в первую очередь от двух вещей -
 типа и быстродействия Вашего процессора, а также наличия и типа
 3D-акселератора на Вашей машине.

 А насчет как померить fps... Есть три способа:

 1) Запустить новую игру. После появления на первом уровне подождать
 окончания всяких взрывов и, никуда не двигаясь, вызвать консоль (клавиша `,
 под ESC) и там набрать "timerefresh". Можно просто набрать "timer" и нажать
 TAB - Quake дополнит известную ему команду. Посмотреть результат. Результат
 весьма приближен и завышен, т.к. помещение простое и маленькое.
 2) Этот способ дает более приближенные к действительности результаты.
 Откройте игру в полный экран - в консоли "viewsize 120". Поставьте звук
 низкого качества - в опциях, затем в консоли наберите "timedemo 1" и "map
 demo2.dm2". Прогоните демку (map demo2.dm2) несколько раз, минимум - два,
 чтобы свести подгрузки с винта к минимуму, и тогда уже замеряйте. В
 результате получите оценку чисто графических возможностей Вашего компьютера
 насчет Quake II...
 3) Общее быстродействие - способ #2 с теми настройками, с которыми Вы обычно
 играете.

=============================================================================

Q: Как изменить качество текстур в Quake II?

A: В GL-режиме: gl_picmip 0..3, 0 - максимальное качество, 3 - минимальное.
   В software: sw_maipscale 0..100, 0 - максимальное качество, 100 -
   минимальное.

=============================================================================

Q: Как запустить Quake II в GL-режиме, не имея акселлератора?

A: Пишете в консоли "gl_allow_software 1" и в меню "Video" выставляете
 "Defaul OpenGL". Предупреждаю, тормозить будет безбожно. Hа iP-166
 получаеться около одного кадра в полторы секунды.

=============================================================================

Q: Как выставить условия deathmatch в Quake2, не залазя в меню?

A: При помощи переменной "dmflags" - в консоли или в командной строке.

 Default: 16

 Values:
 1 - No Health.
 2 - No Powerups.
 4 - Weapons Stay.
 8 - No Falling Damage.
 16 - Instant Powerups.
 32 - Same Map.
 64 - Teams by Skin.
 128 - Teams by Model.
 256 - No Friendly Fire.
 512 - Spawn Farthest.
 1024 - Force Respawn.
 2048 - No Armor.
 4096 - Allow Exit.
 8192 - Infinite Ammo.
 16384 - Quad Drop.
 32768 - Fixed FOV.
 131072 - CTF Forced Join.
 262144 - Armor Protect.
 524288 - CTF No Tech Powerups.

 Комбинация значений производиться с помошью обычного суммирования.

=============================================================================

Q: Какой принцип работы BFG10K в Quake2?

A: Есть четыре вида повреждений, наносимых BFG:

 1. во время полета шарика лучи в радиусе 255 единиц вокруг шарика
    стреляющий:                           n/a
    цели в прямой видимости шарика:       5/game tick
    где game tick = 0.1 секунды

 2. при касании шарика препятствия - прямое попадание шарика
    стреляющий:                           n/a
    цель:                                 200

 3. при касании шарика препятствия - в радиусе 100 от точки взрыва шарика
    стреляющий:                           0.5 * ( 200 - 0.5 * R )
    остальные, исключая игрока в которого попал шарик по пункту 2:
                                          200 - 0.5 * R
    где R - расстояние от точки взрыва шарика до игрока

 4. при касании шарика препятствия - в радиусе 1000 от точки взрыва шарика
    стреляющий:                           n/a
    цели, для которых выполнено условие: шарик и цель находятся в прямой
    видимости и стреляющий и цель находятся в прямой видимости:
                                          200 * ( 1 - sqrt( R / 1000 ) )
    то же с Quad Damage:                  800 * ( 1 - sqrt( R / 1000 ) )
    где sqrt - квадратный корень; R - расстояние от точки взрыва шарика до
    игрока

Под стреляющим понимается игрок, выстреливший из BFG, или его труп. Убитый и
родившийся вновь стрелявший не отличается от остальных игроков. Hи на какие
пункты кроме 4 QD не действует. Для пункта 4 наличие QD проверяется в момент
выстрела (вылета шарика). При включенной энергетической защите если во время
разогрева BFG в игрока попадают так, что количество селей становиться меньше
50, выстрела не происходит. Значения приведены для Deathmatch и версии 3.14, в
режиме Single Player они другие.

Для справки: 'рост' игрока вроде 56 юнитов.

                                                (c) Dmitry 'BigGun' Akhootin


Страница 1 2 • Следущая >>>
Сайт создан в системе uCoz

Фактов о рисовании для детей

Рисунок — это способ создания рисунка. Рисунки создаются путем нанесения линий на поверхность. Длинные линии составляют формы, а маленькие — текстуры. Рисунки могут быть изображениями из реальной жизни или абстрактными изображениями, демонстрирующими идеи, которые невозможно увидеть в реальном мире.

Рисунок — это искусство, созданное таким образом. Примеры вещей, которые используются для маркировки: карандаши, мел, уголь, мелки, пастель, перо и чернила.

Художники рисуют много веков.Они рисуют на бумаге или на других поверхностях, на которых видны следы.

Обзор

Рисунок — одна из основных форм выражения в изобразительном искусстве. Обычно это связано с нанесением линий и областей тона на бумагу / другой материал, где точное представление визуального мира выражается на плоской поверхности. Традиционные рисунки были монохромными или, по крайней мере, имели мало цветов, в то время как современные рисунки цветным карандашом могут приближаться или пересекать границу между рисунком и живописью.

В западной терминологии рисунок отличается от живописи, хотя в обеих задачах часто используются похожие средства. Сухие материалы, обычно связанные с рисунком, такие как мел, могут использоваться в пастельных картинах. Рисовать можно жидкой средой, наносить кистью или ручкой. Аналогичные опоры также могут служить и тем, и другим: рисование обычно включает нанесение жидкой краски на подготовленный холст или панели, но иногда сначала на той же опоре рисуется нижний рисунок. Рисование часто является исследовательским, со значительным упором на наблюдение, решение проблем и композицию.Рисунок также регулярно используется при подготовке к картине, еще больше запутывая их различие. Рисунки, созданные для этих целей, называются этюдами.

Существует несколько категорий рисования, включая рисование фигур, карикатуру, рисование, рисование от руки и затенение. Существует также множество методов рисования, таких как рисование линий, штриховка, штриховка, сюрреалистический метод энтопической графомании (в котором точки наносятся на участки примесей на чистом листе бумаги, а затем между точками делаются линии), и начертание (рисование на полупрозрачной бумаге, такой как калька , , вокруг контура ранее существовавших форм, которые видны сквозь бумагу).

Быстрый, необработанный рисунок можно назвать эскизом .

В областях, не связанных с искусством, технические чертежи или планы зданий, машин, схем и прочего часто называют «чертежами», даже если они были перенесены на другой носитель путем печати.

История

Рисование как форма общения Рисование — одна из древнейших форм человеческого самовыражения, свидетельства существования которой предшествуют письменному общению.Считается, что рисунок использовался как особая форма общения до изобретения письменности, что продемонстрировало создание пещерных и наскальных рисунков, созданных Homo sapiens sapiens около 30 000 лет назад. Эти рисунки, известные как пиктограммы, изображали предметы и абстрактные концепции. Эскизы и картины, созданные в доисторические времена, в конечном итоге были стилизованы и упрощены, что привело к развитию письменности в том виде, в каком мы ее знаем сегодня.

Рисование в искусстве Рисование используется для выражения творческих способностей и поэтому занимает видное место в мире искусства.На протяжении большей части истории рисунок считался основой художественной практики. Первоначально художники использовали и повторно использовали деревянные таблички для создания своих рисунков. После того, как бумага стала широко доступной в XIV веке, использование рисунка в искусстве увеличилось. В этот момент рисунок обычно использовался как инструмент для размышлений и исследований, выступая в качестве учебной среды, пока художники готовились к своим финальным работам. В период художественного расцвета в эпоху Возрождения появились рисунки, демонстрирующие реалистичные репрезентативные качества, в которых было большое влияние геометрии и философии.

Изобретение первой широко доступной формы фотографии привело к сдвигу в использовании рисунка в искусстве. Фотография заменила рисунок как более совершенный метод точного представления визуальных явлений, и художники начали отказываться от традиционных методов рисования. Модернизм в искусстве поощрял «творческую оригинальность», а подход художников к рисованию стал более абстрактным.

Рисование вне искусства Хотя рисование широко используется в искусстве, его практика не ограничивается только этой областью.До того, как бумага стала широко доступной, монахи XII века в европейских монастырях использовали замысловатые рисунки для подготовки иллюстрированных иллюстрированных рукописей на пергаменте и пергаменте. Рисование также широко использовалось в области науки как метод открытия, понимания и объяснения. В 1616 году астроном Галилео Галилей объяснил изменение фаз Луны с помощью своих наблюдательных телескопических рисунков. Кроме того, в 1924 году геофизик Альфред Вегенер использовал иллюстрации, чтобы наглядно продемонстрировать происхождение континентов.

Материалы

Носитель — это средство, с помощью которого чернила, пигмент или цвет наносятся на поверхность рисунка. Большинство носителей для рисования либо сухие (например, графит, уголь, пастель, конте, сильверпойнт), либо используют жидкий растворитель или носитель (маркер, перо и чернила). Акварельные карандаши можно использовать в сухом виде, как обычные карандаши, а затем смочить влажной кистью для получения различных живописных эффектов. Очень редко художники рисовали невидимыми чернилами (обычно декодированными). Для рисования Metalpoint обычно используется один из двух металлов: серебро или свинец.Реже используются золото, платина, медь, латунь, бронза и олово.

Бумага бывает разных размеров и качества, от газетной до высококачественной и относительно дорогой бумаги, продаваемой отдельными листами. Бумага может различаться по текстуре, оттенку, кислотности и прочности во влажном состоянии. Гладкая бумага хороша для прорисовки мелких деталей, но более «зубчатая» бумага лучше удерживает материал для рисования. Таким образом, более грубый материал полезен для получения более глубокого контраста.

Газетная бумага и бумага для набора могут быть полезны для практики и набросков.Калька используется для экспериментов над незавершенным рисунком, а также для переноса рисунка с одного листа на другой. Картриджная бумага — это основной тип бумаги для рисования, продаваемый в подушечках. Картон Bristol и даже более тяжелые бескислотные картоны, часто с гладкой поверхностью, используются для рисования мелких деталей и не деформируются при нанесении влажных материалов (чернил, смывки). Веллум очень гладкий и подходит для очень мелких деталей. Акварельная бумага холодного отжима может быть предпочтительной для рисования тушью из-за ее текстуры.

Бескислотная бумага архивного качества сохраняет свой цвет и текстуру намного дольше, чем бумага на основе древесной массы, такая как газетная бумага, которая желтеет и становится хрупкой намного раньше.

Основные инструменты: доска для рисования или стол, точилка для карандашей и ластик, а для рисования тушью промокательная бумага. Другие используемые инструменты: круговой циркуль, линейка и квадрат. Фиксатор используется для предотвращения размазывания следов карандашей и мелков. Чертежная лента используется для закрепления бумаги на поверхности для рисования, а также для маскировки области, чтобы на ней не было случайных следов, таких как распыленные или разбрызганные материалы и смывки.Мольберт или наклонный стол используются для удержания поверхности для рисования в подходящем положении, которое обычно более горизонтально, чем положение, используемое при рисовании.

Техника

Рафаэль, этюд к тому, что стало Мадонной Альба, с другими эскизами

Почти все рисовальщики используют свои руки и пальцы для нанесения материала, за исключением некоторых инвалидов, которые рисуют ртом или ногами.

Прежде чем работать над изображением, художник обычно исследует, как работают различные медиа.Они могут попробовать различные инструменты для рисования на листах для практики, чтобы определить значение и текстуру, а также способы применения этого инструмента для получения различных эффектов.

Выбор художником мазков влияет на внешний вид изображения. В рисунках пером и тушью часто используется штриховка — группы параллельных линий. Перекрестная штриховка использует штриховку в двух или более разных направлениях для создания более темного тона. Прерывистая штриховка или линии с прерывистыми разрывами образуют более светлые тона, а управление плотностью разрывов позволяет получить градацию тона.Для получения тона, текстуры и оттенка используются точки. В зависимости от метода, используемого для создания тона, можно получить разные текстуры.

Для рисования на сухих носителях часто используются похожие техники, хотя карандаши и палочки для рисования позволяют добиться непрерывного изменения тона. Обычно рисунок заполняется в зависимости от руки художника. Художник-правша рисует слева направо, чтобы не размазать изображение. Ластики могут удалять ненужные линии, осветлять тона и убирать лишние следы.В эскизе или контурном рисунке нарисованные линии часто повторяют контур объекта, создавая глубину, выглядя как тени, отбрасываемые от источника света в положении художника.

Иногда художник оставляет нетронутым часть изображения, заполняя оставшуюся часть. Форма области, которую необходимо сохранить, может быть окрашена маскирующей жидкостью или вырезана из салфетки и нанесена на поверхность рисунка, защищая поверхность от случайных следов до тех пор, пока маска не будет удалена.

Еще один способ сохранить часть изображения — нанести на поверхность спрей-фиксатор .Это более плотно удерживает рыхлый материал на листе и предотвращает его размазывание. Однако в фиксирующем спрее обычно используются химические вещества, которые могут нанести вред дыхательной системе, поэтому его следует использовать в хорошо вентилируемом помещении, например на открытом воздухе.

Другой метод — это рисование с вычитанием, при котором поверхность рисования покрывается графитом или углем, а затем стирается для создания изображения.

Тон

Карандашный рисунок с штриховкой и растушевкой

Затенение — это техника изменения значений тона на бумаге для представления оттенка материала, а также размещения теней.Пристальное внимание к отраженному свету, теням и светлым участкам может привести к очень реалистичной передаче изображения.

Blending использует инструмент для смягчения или распространения исходных штрихов рисунка. Смешивание легче всего выполнить с помощью материала, который не фиксируется сразу, например, графита, мелка или древесного угля, хотя недавно нанесенные чернила могут быть размазанными, влажными или сухими для некоторых эффектов. Для растушевки и смешивания художник может использовать растушевку, ткань, замешанный ластик, кончик пальца или любую их комбинацию.Кусок замши полезен для создания гладких текстур и для удаления материала для осветления тона. Непрерывный тон может быть получен с помощью графита на гладкой поверхности без смешивания, но эта техника трудоемка и предполагает использование небольших круговых или овальных мазков с несколько тупым концом.

Методы штриховки, которые также добавляют текстуру рисунку, включают штриховку и точечную штриховку. Ряд других методов создают текстуру. Помимо выбора бумаги, на текстуру влияют не только материал, но и техника рисования.Текстуру можно сделать более реалистичной, если ее нарисовать рядом с контрастной текстурой; грубая текстура становится более очевидной, если поместить ее рядом с плавно смешанной областью. Подобного эффекта можно добиться, если нарисовать разные тона близко друг к другу. Светлый край рядом с темным фоном выделяется для глаза и кажется, будто парит над поверхностью.

Форма и пропорции

Пропорции человеческого тела

Измерение размеров объекта при блокировке на чертеже — важный шаг в создании реалистичного изображения объекта.Для измерения углов с разных сторон можно использовать такие инструменты, как компас. Эти углы можно воспроизвести на поверхности чертежа, а затем перепроверить, чтобы убедиться, что они точны. Другой способ измерения — это сравнение относительных размеров различных частей объекта друг с другом. Палец, помещенный в точку вдоль инструмента для рисования, можно использовать для сравнения этого размера с другими частями изображения. Линейку можно использовать как линейку, так и как устройство для вычисления пропорций.

При попытке нарисовать сложную форму, такую ​​как человеческая фигура, полезно сначала представить форму с помощью набора примитивных объемов.Практически любую форму можно представить в виде некоторой комбинации куба, сферы, цилиндра и конуса. После того, как эти основные объемы будут собраны в подобие, рисунок может быть улучшен до более точной и отточенной формы. Строки примитивных томов удаляются и заменяются окончательным подобием. Рисование основной конструкции — фундаментальный навык для изобразительного искусства, которому учат во многих книгах и школах. Его правильное применение устраняет большинство неопределенностей в отношении мелких деталей и делает окончательное изображение согласованным.

Более изысканное искусство рисования фигур зависит от художника, обладающего глубоким пониманием анатомии и человеческих пропорций. Опытный художник знаком со структурой скелета, расположением суставов, размещением мышц, движением сухожилий и тем, как различные части работают вместе во время движения. Это позволяет художнику создавать более естественные позы, которые не кажутся искусственно жесткими. Художник также знаком с тем, как меняются пропорции в зависимости от возраста объекта, особенно при рисовании портрета.

Перспектива

Линейная перспектива — это метод изображения объектов на плоской поверхности, при котором размеры уменьшаются с увеличением расстояния. Каждый набор параллельных прямых краев любого объекта, будь то здание или стол, следует за линиями, которые в конечном итоге сходятся в точке схода. Обычно эта точка схождения находится где-то на горизонте, поскольку здания строятся на уровне плоской поверхности. Когда несколько структур выровнены друг с другом, например, здания вдоль улицы, горизонтальные вершины и основания структур обычно сходятся в точке схода.

Когда нарисованы и фасад, и стороны здания, параллельные линии, образующие сторону, сходятся во второй точке на горизонте (которая может быть за пределами рисовальной бумаги). Это двухточечная перспектива. Сведение вертикальных линий к третьей точке выше или ниже горизонта дает трехточечную перспективу.

Глубина также может быть изображена несколькими способами в дополнение к перспективному подходу, описанному выше. Объекты аналогичного размера должны казаться тем меньше, чем дальше они находятся от зрителя.Таким образом, заднее колесо тележки кажется немного меньше переднего. Глубину можно изобразить за счет использования текстуры . По мере того, как текстура объекта удаляется, он становится более сжатым и загруженным, приобретая совершенно другой характер, чем если бы он был близко. Глубину также можно изобразить, уменьшив контраст в более удаленных объектах и ​​сделав их цвета менее насыщенными. Это воспроизводит эффект атмосферной дымки и заставляет глаз фокусироваться в первую очередь на объектах, нарисованных на переднем плане.

Артистизм

Композиция изображения — важный элемент в создании интересного художественного произведения. Художник планирует размещение элементов в искусстве, чтобы передать идеи и чувства зрителю. Композиция может определять фокус искусства и создавать гармоничное целое, эстетически привлекательное и стимулирующее.

Освещение объекта также является ключевым элементом в создании художественного произведения, а взаимодействие света и тени — ценный метод в арсенале художника.Размещение источников света может существенно повлиять на тип представляемого сообщения. Например, несколько источников света могут смыть любые морщины на лице человека и придать ему более молодой вид. Напротив, один источник света, например резкий дневной свет, может служить для выделения любой текстуры или интересных деталей.

Рисуя предмет или фигуру, опытный художник обращает внимание как на область внутри силуэта, так и на то, что находится снаружи.Внешний вид называется отрицательным пространством и может иметь такое же значение в изображении, как и фигура. Объекты, размещенные на заднем плане рисунка, должны выглядеть правильно размещенными везде, где их можно увидеть.

Этюд — это черновой чертеж, который делается при подготовке к запланированному окончательному изображению. Исследования можно использовать для определения внешнего вида определенных частей завершенного изображения или для экспериментов с наилучшим подходом к достижению конечной цели. Однако хорошо составленное исследование может быть произведением искусства само по себе, и многие часы кропотливой работы могут уйти на его завершение.

Процесс

Люди по-разному способны создавать визуально точные рисунки. Визуально точный рисунок описывается как «распознаваемый как конкретный объект в определенное время и в определенном пространстве, визуализированный с небольшим добавлением визуальных деталей, которые нельзя увидеть в представленном объекте, или с небольшим удалением визуальных деталей».

Следственные исследования были направлены на объяснение причин, по которым одни люди рисуют лучше, чем другие.Одно исследование выявило четыре ключевых способности в процессе рисования: восприятие рисуемых объектов, способность принимать правильные репрезентативные решения, двигательные навыки, необходимые для нанесения отметок, и собственное восприятие рисовальщиками своего рисунка. Следуя этой гипотезе, в нескольких исследованиях была предпринята попытка сделать вывод, какие из этих процессов имеют наибольшее влияние на точность чертежей.

Управление двигателем

Управление двигателем — важный физический компонент на «производственной фазе» процесса волочения.Было высказано предположение, что моторный контроль играет роль в способности рисовать, хотя его эффекты не значительны.

Восприятие

Было высказано предположение, что способность человека воспринимать объект, который он рисует, является наиболее важным этапом в процессе рисования. Это предположение подтверждается открытием прочной связи между восприятием и способностью рисовать.

Это свидетельство послужило основой для учебника по рисованию Бетти Эдвардс «Рисование на правой стороне мозга».Эдвардс стремилась научить своих читателей рисовать на основе развития способностей восприятия читателя.

Кроме того, влиятельный художник и искусствовед Джон Раскин подчеркнул важность восприятия в процессе рисования в своей книге «Элементы рисунка». Он заявил: «Поскольку я почти убежден, что если мы видим достаточно остро, то очень легко нарисовать то, что мы видим».

Зрительная память

Было также показано, что это влияет на способность создавать визуально точные рисунки.Кратковременная память играет важную роль в рисовании, поскольку взгляд переключается между рисующим объектом и самим рисунком.

Принятие решения

Некоторые исследования, сравнивающие художников и нехудожников, показали, что художники тратят больше времени на стратегическое мышление во время рисования. В частности, художники тратят больше времени на «метакогнитивные» действия, такие как рассмотрение различных гипотетических планов того, как они могли бы развиваться с рисунком.

Фактов о рисовании для детей

Рисунок — это способ создания рисунка.Рисунки создаются путем нанесения линий на поверхность. Длинные линии составляют формы, а маленькие — текстуры. Рисунки могут быть изображениями из реальной жизни или абстрактными изображениями, демонстрирующими идеи, которые невозможно увидеть в реальном мире.

Рисунок — это искусство, созданное таким образом. Примеры вещей, которые используются для маркировки: карандаши, мел, уголь, мелки, пастель, перо и чернила.

Художники рисуют много веков. Они рисуют на бумаге или на других поверхностях, на которых видны следы.

Обзор

Рисунок — одна из основных форм выражения в изобразительном искусстве. Обычно это связано с нанесением линий и областей тона на бумагу / другой материал, где точное представление визуального мира выражается на плоской поверхности. Традиционные рисунки были монохромными или, по крайней мере, имели мало цветов, в то время как современные рисунки цветным карандашом могут приближаться или пересекать границу между рисунком и живописью.

В западной терминологии рисунок отличается от живописи, хотя в обеих задачах часто используются похожие средства.Сухие материалы, обычно связанные с рисунком, такие как мел, могут использоваться в пастельных картинах. Рисовать можно жидкой средой, наносить кистью или ручкой. Аналогичные опоры также могут служить и тем, и другим: рисование обычно включает нанесение жидкой краски на подготовленный холст или панели, но иногда сначала на той же опоре рисуется нижний рисунок. Рисование часто является исследовательским, со значительным упором на наблюдение, решение проблем и композицию. Рисунок также регулярно используется при подготовке к картине, еще больше запутывая их различие.Рисунки, созданные для этих целей, называются этюдами.

Существует несколько категорий рисования, включая рисование фигур, карикатуру, рисование, рисование от руки и затенение. Существует также множество методов рисования, таких как рисование линий, штриховка, штриховка, сюрреалистический метод энтопической графомании (в котором точки наносятся на участки примесей на чистом листе бумаги, а затем между точками делаются линии), и начертание (рисование на полупрозрачной бумаге, такой как калька , , вокруг контура ранее существовавших форм, которые видны сквозь бумагу).

Быстрый, необработанный рисунок можно назвать эскизом .

В областях, не связанных с искусством, технические чертежи или планы зданий, машин, схем и прочего часто называют «чертежами», даже если они были перенесены на другой носитель путем печати.

История

Рисование как форма общения Рисование — одна из древнейших форм человеческого самовыражения, свидетельства существования которой предшествуют письменному общению.Считается, что рисунок использовался как особая форма общения до изобретения письменности, что продемонстрировало создание пещерных и наскальных рисунков, созданных Homo sapiens sapiens около 30 000 лет назад. Эти рисунки, известные как пиктограммы, изображали предметы и абстрактные концепции. Эскизы и картины, созданные в доисторические времена, в конечном итоге были стилизованы и упрощены, что привело к развитию письменности в том виде, в каком мы ее знаем сегодня.

Рисование в искусстве Рисование используется для выражения творческих способностей и поэтому занимает видное место в мире искусства.На протяжении большей части истории рисунок считался основой художественной практики. Первоначально художники использовали и повторно использовали деревянные таблички для создания своих рисунков. После того, как бумага стала широко доступной в XIV веке, использование рисунка в искусстве увеличилось. В этот момент рисунок обычно использовался как инструмент для размышлений и исследований, выступая в качестве учебной среды, пока художники готовились к своим финальным работам. В период художественного расцвета в эпоху Возрождения появились рисунки, демонстрирующие реалистичные репрезентативные качества, в которых было большое влияние геометрии и философии.

Изобретение первой широко доступной формы фотографии привело к сдвигу в использовании рисунка в искусстве. Фотография заменила рисунок как более совершенный метод точного представления визуальных явлений, и художники начали отказываться от традиционных методов рисования. Модернизм в искусстве поощрял «творческую оригинальность», а подход художников к рисованию стал более абстрактным.

Рисование вне искусства Хотя рисование широко используется в искусстве, его практика не ограничивается только этой областью.До того, как бумага стала широко доступной, монахи XII века в европейских монастырях использовали замысловатые рисунки для подготовки иллюстрированных иллюстрированных рукописей на пергаменте и пергаменте. Рисование также широко использовалось в области науки как метод открытия, понимания и объяснения. В 1616 году астроном Галилео Галилей объяснил изменение фаз Луны с помощью своих наблюдательных телескопических рисунков. Кроме того, в 1924 году геофизик Альфред Вегенер использовал иллюстрации, чтобы наглядно продемонстрировать происхождение континентов.

Материалы

Носитель — это средство, с помощью которого чернила, пигмент или цвет наносятся на поверхность рисунка. Большинство носителей для рисования либо сухие (например, графит, уголь, пастель, конте, сильверпойнт), либо используют жидкий растворитель или носитель (маркер, перо и чернила). Акварельные карандаши можно использовать в сухом виде, как обычные карандаши, а затем смочить влажной кистью для получения различных живописных эффектов. Очень редко художники рисовали невидимыми чернилами (обычно декодированными). Для рисования Metalpoint обычно используется один из двух металлов: серебро или свинец.Реже используются золото, платина, медь, латунь, бронза и олово.

Бумага бывает разных размеров и качества, от газетной до высококачественной и относительно дорогой бумаги, продаваемой отдельными листами. Бумага может различаться по текстуре, оттенку, кислотности и прочности во влажном состоянии. Гладкая бумага хороша для прорисовки мелких деталей, но более «зубчатая» бумага лучше удерживает материал для рисования. Таким образом, более грубый материал полезен для получения более глубокого контраста.

Газетная бумага и бумага для набора могут быть полезны для практики и набросков.Калька используется для экспериментов над незавершенным рисунком, а также для переноса рисунка с одного листа на другой. Картриджная бумага — это основной тип бумаги для рисования, продаваемый в подушечках. Картон Bristol и даже более тяжелые бескислотные картоны, часто с гладкой поверхностью, используются для рисования мелких деталей и не деформируются при нанесении влажных материалов (чернил, смывки). Веллум очень гладкий и подходит для очень мелких деталей. Акварельная бумага холодного отжима может быть предпочтительной для рисования тушью из-за ее текстуры.

Бескислотная бумага архивного качества сохраняет свой цвет и текстуру намного дольше, чем бумага на основе древесной массы, такая как газетная бумага, которая желтеет и становится хрупкой намного раньше.

Основные инструменты: доска для рисования или стол, точилка для карандашей и ластик, а для рисования тушью промокательная бумага. Другие используемые инструменты: круговой циркуль, линейка и квадрат. Фиксатор используется для предотвращения размазывания следов карандашей и мелков. Чертежная лента используется для закрепления бумаги на поверхности для рисования, а также для маскировки области, чтобы на ней не было случайных следов, таких как распыленные или разбрызганные материалы и смывки.Мольберт или наклонный стол используются для удержания поверхности для рисования в подходящем положении, которое обычно более горизонтально, чем положение, используемое при рисовании.

Техника

Рафаэль, этюд к тому, что стало Мадонной Альба, с другими эскизами

Почти все рисовальщики используют свои руки и пальцы для нанесения материала, за исключением некоторых инвалидов, которые рисуют ртом или ногами.

Прежде чем работать над изображением, художник обычно исследует, как работают различные медиа.Они могут попробовать различные инструменты для рисования на листах для практики, чтобы определить значение и текстуру, а также способы применения этого инструмента для получения различных эффектов.

Выбор художником мазков влияет на внешний вид изображения. В рисунках пером и тушью часто используется штриховка — группы параллельных линий. Перекрестная штриховка использует штриховку в двух или более разных направлениях для создания более темного тона. Прерывистая штриховка или линии с прерывистыми разрывами образуют более светлые тона, а управление плотностью разрывов позволяет получить градацию тона.Для получения тона, текстуры и оттенка используются точки. В зависимости от метода, используемого для создания тона, можно получить разные текстуры.

Для рисования на сухих носителях часто используются похожие техники, хотя карандаши и палочки для рисования позволяют добиться непрерывного изменения тона. Обычно рисунок заполняется в зависимости от руки художника. Художник-правша рисует слева направо, чтобы не размазать изображение. Ластики могут удалять ненужные линии, осветлять тона и убирать лишние следы.В эскизе или контурном рисунке нарисованные линии часто повторяют контур объекта, создавая глубину, выглядя как тени, отбрасываемые от источника света в положении художника.

Иногда художник оставляет нетронутым часть изображения, заполняя оставшуюся часть. Форма области, которую необходимо сохранить, может быть окрашена маскирующей жидкостью или вырезана из салфетки и нанесена на поверхность рисунка, защищая поверхность от случайных следов до тех пор, пока маска не будет удалена.

Еще один способ сохранить часть изображения — нанести на поверхность спрей-фиксатор .Это более плотно удерживает рыхлый материал на листе и предотвращает его размазывание. Однако в фиксирующем спрее обычно используются химические вещества, которые могут нанести вред дыхательной системе, поэтому его следует использовать в хорошо вентилируемом помещении, например на открытом воздухе.

Другой метод — это рисование с вычитанием, при котором поверхность рисования покрывается графитом или углем, а затем стирается для создания изображения.

Тон

Карандашный рисунок с штриховкой и растушевкой

Затенение — это техника изменения значений тона на бумаге для представления оттенка материала, а также размещения теней.Пристальное внимание к отраженному свету, теням и светлым участкам может привести к очень реалистичной передаче изображения.

Blending использует инструмент для смягчения или распространения исходных штрихов рисунка. Смешивание легче всего выполнить с помощью материала, который не фиксируется сразу, например, графита, мелка или древесного угля, хотя недавно нанесенные чернила могут быть размазанными, влажными или сухими для некоторых эффектов. Для растушевки и смешивания художник может использовать растушевку, ткань, замешанный ластик, кончик пальца или любую их комбинацию.Кусок замши полезен для создания гладких текстур и для удаления материала для осветления тона. Непрерывный тон может быть получен с помощью графита на гладкой поверхности без смешивания, но эта техника трудоемка и предполагает использование небольших круговых или овальных мазков с несколько тупым концом.

Методы штриховки, которые также добавляют текстуру рисунку, включают штриховку и точечную штриховку. Ряд других методов создают текстуру. Помимо выбора бумаги, на текстуру влияют не только материал, но и техника рисования.Текстуру можно сделать более реалистичной, если ее нарисовать рядом с контрастной текстурой; грубая текстура становится более очевидной, если поместить ее рядом с плавно смешанной областью. Подобного эффекта можно добиться, если нарисовать разные тона близко друг к другу. Светлый край рядом с темным фоном выделяется для глаза и кажется, будто парит над поверхностью.

Форма и пропорции

Пропорции человеческого тела

Измерение размеров объекта при блокировке на чертеже — важный шаг в создании реалистичного изображения объекта.Для измерения углов с разных сторон можно использовать такие инструменты, как компас. Эти углы можно воспроизвести на поверхности чертежа, а затем перепроверить, чтобы убедиться, что они точны. Другой способ измерения — это сравнение относительных размеров различных частей объекта друг с другом. Палец, помещенный в точку вдоль инструмента для рисования, можно использовать для сравнения этого размера с другими частями изображения. Линейку можно использовать как линейку, так и как устройство для вычисления пропорций.

При попытке нарисовать сложную форму, такую ​​как человеческая фигура, полезно сначала представить форму с помощью набора примитивных объемов.Практически любую форму можно представить в виде некоторой комбинации куба, сферы, цилиндра и конуса. После того, как эти основные объемы будут собраны в подобие, рисунок может быть улучшен до более точной и отточенной формы. Строки примитивных томов удаляются и заменяются окончательным подобием. Рисование основной конструкции — фундаментальный навык для изобразительного искусства, которому учат во многих книгах и школах. Его правильное применение устраняет большинство неопределенностей в отношении мелких деталей и делает окончательное изображение согласованным.

Более изысканное искусство рисования фигур зависит от художника, обладающего глубоким пониманием анатомии и человеческих пропорций. Опытный художник знаком со структурой скелета, расположением суставов, размещением мышц, движением сухожилий и тем, как различные части работают вместе во время движения. Это позволяет художнику создавать более естественные позы, которые не кажутся искусственно жесткими. Художник также знаком с тем, как меняются пропорции в зависимости от возраста объекта, особенно при рисовании портрета.

Перспектива

Линейная перспектива — это метод изображения объектов на плоской поверхности, при котором размеры уменьшаются с увеличением расстояния. Каждый набор параллельных прямых краев любого объекта, будь то здание или стол, следует за линиями, которые в конечном итоге сходятся в точке схода. Обычно эта точка схождения находится где-то на горизонте, поскольку здания строятся на уровне плоской поверхности. Когда несколько структур выровнены друг с другом, например, здания вдоль улицы, горизонтальные вершины и основания структур обычно сходятся в точке схода.

Когда нарисованы и фасад, и стороны здания, параллельные линии, образующие сторону, сходятся во второй точке на горизонте (которая может быть за пределами рисовальной бумаги). Это двухточечная перспектива. Сведение вертикальных линий к третьей точке выше или ниже горизонта дает трехточечную перспективу.

Глубина также может быть изображена несколькими способами в дополнение к перспективному подходу, описанному выше. Объекты аналогичного размера должны казаться тем меньше, чем дальше они находятся от зрителя.Таким образом, заднее колесо тележки кажется немного меньше переднего. Глубину можно изобразить за счет использования текстуры . По мере того, как текстура объекта удаляется, он становится более сжатым и загруженным, приобретая совершенно другой характер, чем если бы он был близко. Глубину также можно изобразить, уменьшив контраст в более удаленных объектах и ​​сделав их цвета менее насыщенными. Это воспроизводит эффект атмосферной дымки и заставляет глаз фокусироваться в первую очередь на объектах, нарисованных на переднем плане.

Артистизм

Композиция изображения — важный элемент в создании интересного художественного произведения. Художник планирует размещение элементов в искусстве, чтобы передать идеи и чувства зрителю. Композиция может определять фокус искусства и создавать гармоничное целое, эстетически привлекательное и стимулирующее.

Освещение объекта также является ключевым элементом в создании художественного произведения, а взаимодействие света и тени — ценный метод в арсенале художника.Размещение источников света может существенно повлиять на тип представляемого сообщения. Например, несколько источников света могут смыть любые морщины на лице человека и придать ему более молодой вид. Напротив, один источник света, например резкий дневной свет, может служить для выделения любой текстуры или интересных деталей.

Рисуя предмет или фигуру, опытный художник обращает внимание как на область внутри силуэта, так и на то, что находится снаружи.Внешний вид называется отрицательным пространством и может иметь такое же значение в изображении, как и фигура. Объекты, размещенные на заднем плане рисунка, должны выглядеть правильно размещенными везде, где их можно увидеть.

Этюд — это черновой чертеж, который делается при подготовке к запланированному окончательному изображению. Исследования можно использовать для определения внешнего вида определенных частей завершенного изображения или для экспериментов с наилучшим подходом к достижению конечной цели. Однако хорошо составленное исследование может быть произведением искусства само по себе, и многие часы кропотливой работы могут уйти на его завершение.

Процесс

Люди по-разному способны создавать визуально точные рисунки. Визуально точный рисунок описывается как «распознаваемый как конкретный объект в определенное время и в определенном пространстве, визуализированный с небольшим добавлением визуальных деталей, которые нельзя увидеть в представленном объекте, или с небольшим удалением визуальных деталей».

Следственные исследования были направлены на объяснение причин, по которым одни люди рисуют лучше, чем другие.Одно исследование выявило четыре ключевых способности в процессе рисования: восприятие рисуемых объектов, способность принимать правильные репрезентативные решения, двигательные навыки, необходимые для нанесения отметок, и собственное восприятие рисовальщиками своего рисунка. Следуя этой гипотезе, в нескольких исследованиях была предпринята попытка сделать вывод, какие из этих процессов имеют наибольшее влияние на точность чертежей.

Управление двигателем

Управление двигателем — важный физический компонент на «производственной фазе» процесса волочения.Было высказано предположение, что моторный контроль играет роль в способности рисовать, хотя его эффекты не значительны.

Восприятие

Было высказано предположение, что способность человека воспринимать объект, который он рисует, является наиболее важным этапом в процессе рисования. Это предположение подтверждается открытием прочной связи между восприятием и способностью рисовать.

Это свидетельство послужило основой для учебника по рисованию Бетти Эдвардс «Рисование на правой стороне мозга».Эдвардс стремилась научить своих читателей рисовать на основе развития способностей восприятия читателя.

Кроме того, влиятельный художник и искусствовед Джон Раскин подчеркнул важность восприятия в процессе рисования в своей книге «Элементы рисунка». Он заявил: «Поскольку я почти убежден, что если мы видим достаточно остро, то очень легко нарисовать то, что мы видим».

Зрительная память

Было также показано, что это влияет на способность создавать визуально точные рисунки.Кратковременная память играет важную роль в рисовании, поскольку взгляд переключается между рисующим объектом и самим рисунком.

Принятие решения

Некоторые исследования, сравнивающие художников и нехудожников, показали, что художники тратят больше времени на стратегическое мышление во время рисования. В частности, художники тратят больше времени на «метакогнитивные» действия, такие как рассмотрение различных гипотетических планов того, как они могли бы развиваться с рисунком.

Фактов о рисовании для детей

Рисунок — это способ создания рисунка.Рисунки создаются путем нанесения линий на поверхность. Длинные линии составляют формы, а маленькие — текстуры. Рисунки могут быть изображениями из реальной жизни или абстрактными изображениями, демонстрирующими идеи, которые невозможно увидеть в реальном мире.

Рисунок — это искусство, созданное таким образом. Примеры вещей, которые используются для маркировки: карандаши, мел, уголь, мелки, пастель, перо и чернила.

Художники рисуют много веков. Они рисуют на бумаге или на других поверхностях, на которых видны следы.

Обзор

Рисунок — одна из основных форм выражения в изобразительном искусстве. Обычно это связано с нанесением линий и областей тона на бумагу / другой материал, где точное представление визуального мира выражается на плоской поверхности. Традиционные рисунки были монохромными или, по крайней мере, имели мало цветов, в то время как современные рисунки цветным карандашом могут приближаться или пересекать границу между рисунком и живописью.

В западной терминологии рисунок отличается от живописи, хотя в обеих задачах часто используются похожие средства.Сухие материалы, обычно связанные с рисунком, такие как мел, могут использоваться в пастельных картинах. Рисовать можно жидкой средой, наносить кистью или ручкой. Аналогичные опоры также могут служить и тем, и другим: рисование обычно включает нанесение жидкой краски на подготовленный холст или панели, но иногда сначала на той же опоре рисуется нижний рисунок. Рисование часто является исследовательским, со значительным упором на наблюдение, решение проблем и композицию. Рисунок также регулярно используется при подготовке к картине, еще больше запутывая их различие.Рисунки, созданные для этих целей, называются этюдами.

Существует несколько категорий рисования, включая рисование фигур, карикатуру, рисование, рисование от руки и затенение. Существует также множество методов рисования, таких как рисование линий, штриховка, штриховка, сюрреалистический метод энтопической графомании (в котором точки наносятся на участки примесей на чистом листе бумаги, а затем между точками делаются линии), и начертание (рисование на полупрозрачной бумаге, такой как калька , , вокруг контура ранее существовавших форм, которые видны сквозь бумагу).

Быстрый, необработанный рисунок можно назвать эскизом .

В областях, не связанных с искусством, технические чертежи или планы зданий, машин, схем и прочего часто называют «чертежами», даже если они были перенесены на другой носитель путем печати.

История

Рисование как форма общения Рисование — одна из древнейших форм человеческого самовыражения, свидетельства существования которой предшествуют письменному общению.Считается, что рисунок использовался как особая форма общения до изобретения письменности, что продемонстрировало создание пещерных и наскальных рисунков, созданных Homo sapiens sapiens около 30 000 лет назад. Эти рисунки, известные как пиктограммы, изображали предметы и абстрактные концепции. Эскизы и картины, созданные в доисторические времена, в конечном итоге были стилизованы и упрощены, что привело к развитию письменности в том виде, в каком мы ее знаем сегодня.

Рисование в искусстве Рисование используется для выражения творческих способностей и поэтому занимает видное место в мире искусства.На протяжении большей части истории рисунок считался основой художественной практики. Первоначально художники использовали и повторно использовали деревянные таблички для создания своих рисунков. После того, как бумага стала широко доступной в XIV веке, использование рисунка в искусстве увеличилось. В этот момент рисунок обычно использовался как инструмент для размышлений и исследований, выступая в качестве учебной среды, пока художники готовились к своим финальным работам. В период художественного расцвета в эпоху Возрождения появились рисунки, демонстрирующие реалистичные репрезентативные качества, в которых было большое влияние геометрии и философии.

Изобретение первой широко доступной формы фотографии привело к сдвигу в использовании рисунка в искусстве. Фотография заменила рисунок как более совершенный метод точного представления визуальных явлений, и художники начали отказываться от традиционных методов рисования. Модернизм в искусстве поощрял «творческую оригинальность», а подход художников к рисованию стал более абстрактным.

Рисование вне искусства Хотя рисование широко используется в искусстве, его практика не ограничивается только этой областью.До того, как бумага стала широко доступной, монахи XII века в европейских монастырях использовали замысловатые рисунки для подготовки иллюстрированных иллюстрированных рукописей на пергаменте и пергаменте. Рисование также широко использовалось в области науки как метод открытия, понимания и объяснения. В 1616 году астроном Галилео Галилей объяснил изменение фаз Луны с помощью своих наблюдательных телескопических рисунков. Кроме того, в 1924 году геофизик Альфред Вегенер использовал иллюстрации, чтобы наглядно продемонстрировать происхождение континентов.

Материалы

Носитель — это средство, с помощью которого чернила, пигмент или цвет наносятся на поверхность рисунка. Большинство носителей для рисования либо сухие (например, графит, уголь, пастель, конте, сильверпойнт), либо используют жидкий растворитель или носитель (маркер, перо и чернила). Акварельные карандаши можно использовать в сухом виде, как обычные карандаши, а затем смочить влажной кистью для получения различных живописных эффектов. Очень редко художники рисовали невидимыми чернилами (обычно декодированными). Для рисования Metalpoint обычно используется один из двух металлов: серебро или свинец.Реже используются золото, платина, медь, латунь, бронза и олово.

Бумага бывает разных размеров и качества, от газетной до высококачественной и относительно дорогой бумаги, продаваемой отдельными листами. Бумага может различаться по текстуре, оттенку, кислотности и прочности во влажном состоянии. Гладкая бумага хороша для прорисовки мелких деталей, но более «зубчатая» бумага лучше удерживает материал для рисования. Таким образом, более грубый материал полезен для получения более глубокого контраста.

Газетная бумага и бумага для набора могут быть полезны для практики и набросков.Калька используется для экспериментов над незавершенным рисунком, а также для переноса рисунка с одного листа на другой. Картриджная бумага — это основной тип бумаги для рисования, продаваемый в подушечках. Картон Bristol и даже более тяжелые бескислотные картоны, часто с гладкой поверхностью, используются для рисования мелких деталей и не деформируются при нанесении влажных материалов (чернил, смывки). Веллум очень гладкий и подходит для очень мелких деталей. Акварельная бумага холодного отжима может быть предпочтительной для рисования тушью из-за ее текстуры.

Бескислотная бумага архивного качества сохраняет свой цвет и текстуру намного дольше, чем бумага на основе древесной массы, такая как газетная бумага, которая желтеет и становится хрупкой намного раньше.

Основные инструменты: доска для рисования или стол, точилка для карандашей и ластик, а для рисования тушью промокательная бумага. Другие используемые инструменты: круговой циркуль, линейка и квадрат. Фиксатор используется для предотвращения размазывания следов карандашей и мелков. Чертежная лента используется для закрепления бумаги на поверхности для рисования, а также для маскировки области, чтобы на ней не было случайных следов, таких как распыленные или разбрызганные материалы и смывки.Мольберт или наклонный стол используются для удержания поверхности для рисования в подходящем положении, которое обычно более горизонтально, чем положение, используемое при рисовании.

Техника

Рафаэль, этюд к тому, что стало Мадонной Альба, с другими эскизами

Почти все рисовальщики используют свои руки и пальцы для нанесения материала, за исключением некоторых инвалидов, которые рисуют ртом или ногами.

Прежде чем работать над изображением, художник обычно исследует, как работают различные медиа.Они могут попробовать различные инструменты для рисования на листах для практики, чтобы определить значение и текстуру, а также способы применения этого инструмента для получения различных эффектов.

Выбор художником мазков влияет на внешний вид изображения. В рисунках пером и тушью часто используется штриховка — группы параллельных линий. Перекрестная штриховка использует штриховку в двух или более разных направлениях для создания более темного тона. Прерывистая штриховка или линии с прерывистыми разрывами образуют более светлые тона, а управление плотностью разрывов позволяет получить градацию тона.Для получения тона, текстуры и оттенка используются точки. В зависимости от метода, используемого для создания тона, можно получить разные текстуры.

Для рисования на сухих носителях часто используются похожие техники, хотя карандаши и палочки для рисования позволяют добиться непрерывного изменения тона. Обычно рисунок заполняется в зависимости от руки художника. Художник-правша рисует слева направо, чтобы не размазать изображение. Ластики могут удалять ненужные линии, осветлять тона и убирать лишние следы.В эскизе или контурном рисунке нарисованные линии часто повторяют контур объекта, создавая глубину, выглядя как тени, отбрасываемые от источника света в положении художника.

Иногда художник оставляет нетронутым часть изображения, заполняя оставшуюся часть. Форма области, которую необходимо сохранить, может быть окрашена маскирующей жидкостью или вырезана из салфетки и нанесена на поверхность рисунка, защищая поверхность от случайных следов до тех пор, пока маска не будет удалена.

Еще один способ сохранить часть изображения — нанести на поверхность спрей-фиксатор .Это более плотно удерживает рыхлый материал на листе и предотвращает его размазывание. Однако в фиксирующем спрее обычно используются химические вещества, которые могут нанести вред дыхательной системе, поэтому его следует использовать в хорошо вентилируемом помещении, например на открытом воздухе.

Другой метод — это рисование с вычитанием, при котором поверхность рисования покрывается графитом или углем, а затем стирается для создания изображения.

Тон

Карандашный рисунок с штриховкой и растушевкой

Затенение — это техника изменения значений тона на бумаге для представления оттенка материала, а также размещения теней.Пристальное внимание к отраженному свету, теням и светлым участкам может привести к очень реалистичной передаче изображения.

Blending использует инструмент для смягчения или распространения исходных штрихов рисунка. Смешивание легче всего выполнить с помощью материала, который не фиксируется сразу, например, графита, мелка или древесного угля, хотя недавно нанесенные чернила могут быть размазанными, влажными или сухими для некоторых эффектов. Для растушевки и смешивания художник может использовать растушевку, ткань, замешанный ластик, кончик пальца или любую их комбинацию.Кусок замши полезен для создания гладких текстур и для удаления материала для осветления тона. Непрерывный тон может быть получен с помощью графита на гладкой поверхности без смешивания, но эта техника трудоемка и предполагает использование небольших круговых или овальных мазков с несколько тупым концом.

Методы штриховки, которые также добавляют текстуру рисунку, включают штриховку и точечную штриховку. Ряд других методов создают текстуру. Помимо выбора бумаги, на текстуру влияют не только материал, но и техника рисования.Текстуру можно сделать более реалистичной, если ее нарисовать рядом с контрастной текстурой; грубая текстура становится более очевидной, если поместить ее рядом с плавно смешанной областью. Подобного эффекта можно добиться, если нарисовать разные тона близко друг к другу. Светлый край рядом с темным фоном выделяется для глаза и кажется, будто парит над поверхностью.

Форма и пропорции

Пропорции человеческого тела

Измерение размеров объекта при блокировке на чертеже — важный шаг в создании реалистичного изображения объекта.Для измерения углов с разных сторон можно использовать такие инструменты, как компас. Эти углы можно воспроизвести на поверхности чертежа, а затем перепроверить, чтобы убедиться, что они точны. Другой способ измерения — это сравнение относительных размеров различных частей объекта друг с другом. Палец, помещенный в точку вдоль инструмента для рисования, можно использовать для сравнения этого размера с другими частями изображения. Линейку можно использовать как линейку, так и как устройство для вычисления пропорций.

При попытке нарисовать сложную форму, такую ​​как человеческая фигура, полезно сначала представить форму с помощью набора примитивных объемов.Практически любую форму можно представить в виде некоторой комбинации куба, сферы, цилиндра и конуса. После того, как эти основные объемы будут собраны в подобие, рисунок может быть улучшен до более точной и отточенной формы. Строки примитивных томов удаляются и заменяются окончательным подобием. Рисование основной конструкции — фундаментальный навык для изобразительного искусства, которому учат во многих книгах и школах. Его правильное применение устраняет большинство неопределенностей в отношении мелких деталей и делает окончательное изображение согласованным.

Более изысканное искусство рисования фигур зависит от художника, обладающего глубоким пониманием анатомии и человеческих пропорций. Опытный художник знаком со структурой скелета, расположением суставов, размещением мышц, движением сухожилий и тем, как различные части работают вместе во время движения. Это позволяет художнику создавать более естественные позы, которые не кажутся искусственно жесткими. Художник также знаком с тем, как меняются пропорции в зависимости от возраста объекта, особенно при рисовании портрета.

Перспектива

Линейная перспектива — это метод изображения объектов на плоской поверхности, при котором размеры уменьшаются с увеличением расстояния. Каждый набор параллельных прямых краев любого объекта, будь то здание или стол, следует за линиями, которые в конечном итоге сходятся в точке схода. Обычно эта точка схождения находится где-то на горизонте, поскольку здания строятся на уровне плоской поверхности. Когда несколько структур выровнены друг с другом, например, здания вдоль улицы, горизонтальные вершины и основания структур обычно сходятся в точке схода.

Когда нарисованы и фасад, и стороны здания, параллельные линии, образующие сторону, сходятся во второй точке на горизонте (которая может быть за пределами рисовальной бумаги). Это двухточечная перспектива. Сведение вертикальных линий к третьей точке выше или ниже горизонта дает трехточечную перспективу.

Глубина также может быть изображена несколькими способами в дополнение к перспективному подходу, описанному выше. Объекты аналогичного размера должны казаться тем меньше, чем дальше они находятся от зрителя.Таким образом, заднее колесо тележки кажется немного меньше переднего. Глубину можно изобразить за счет использования текстуры . По мере того, как текстура объекта удаляется, он становится более сжатым и загруженным, приобретая совершенно другой характер, чем если бы он был близко. Глубину также можно изобразить, уменьшив контраст в более удаленных объектах и ​​сделав их цвета менее насыщенными. Это воспроизводит эффект атмосферной дымки и заставляет глаз фокусироваться в первую очередь на объектах, нарисованных на переднем плане.

Артистизм

Композиция изображения — важный элемент в создании интересного художественного произведения. Художник планирует размещение элементов в искусстве, чтобы передать идеи и чувства зрителю. Композиция может определять фокус искусства и создавать гармоничное целое, эстетически привлекательное и стимулирующее.

Освещение объекта также является ключевым элементом в создании художественного произведения, а взаимодействие света и тени — ценный метод в арсенале художника.Размещение источников света может существенно повлиять на тип представляемого сообщения. Например, несколько источников света могут смыть любые морщины на лице человека и придать ему более молодой вид. Напротив, один источник света, например резкий дневной свет, может служить для выделения любой текстуры или интересных деталей.

Рисуя предмет или фигуру, опытный художник обращает внимание как на область внутри силуэта, так и на то, что находится снаружи.Внешний вид называется отрицательным пространством и может иметь такое же значение в изображении, как и фигура. Объекты, размещенные на заднем плане рисунка, должны выглядеть правильно размещенными везде, где их можно увидеть.

Этюд — это черновой чертеж, который делается при подготовке к запланированному окончательному изображению. Исследования можно использовать для определения внешнего вида определенных частей завершенного изображения или для экспериментов с наилучшим подходом к достижению конечной цели. Однако хорошо составленное исследование может быть произведением искусства само по себе, и многие часы кропотливой работы могут уйти на его завершение.

Процесс

Люди по-разному способны создавать визуально точные рисунки. Визуально точный рисунок описывается как «распознаваемый как конкретный объект в определенное время и в определенном пространстве, визуализированный с небольшим добавлением визуальных деталей, которые нельзя увидеть в представленном объекте, или с небольшим удалением визуальных деталей».

Следственные исследования были направлены на объяснение причин, по которым одни люди рисуют лучше, чем другие.Одно исследование выявило четыре ключевых способности в процессе рисования: восприятие рисуемых объектов, способность принимать правильные репрезентативные решения, двигательные навыки, необходимые для нанесения отметок, и собственное восприятие рисовальщиками своего рисунка. Следуя этой гипотезе, в нескольких исследованиях была предпринята попытка сделать вывод, какие из этих процессов имеют наибольшее влияние на точность чертежей.

Управление двигателем

Управление двигателем — важный физический компонент на «производственной фазе» процесса волочения.Было высказано предположение, что моторный контроль играет роль в способности рисовать, хотя его эффекты не значительны.

Восприятие

Было высказано предположение, что способность человека воспринимать объект, который он рисует, является наиболее важным этапом в процессе рисования. Это предположение подтверждается открытием прочной связи между восприятием и способностью рисовать.

Это свидетельство послужило основой для учебника по рисованию Бетти Эдвардс «Рисование на правой стороне мозга».Эдвардс стремилась научить своих читателей рисовать на основе развития способностей восприятия читателя.

Кроме того, влиятельный художник и искусствовед Джон Раскин подчеркнул важность восприятия в процессе рисования в своей книге «Элементы рисунка». Он заявил: «Поскольку я почти убежден, что если мы видим достаточно остро, то очень легко нарисовать то, что мы видим».

Зрительная память

Было также показано, что это влияет на способность создавать визуально точные рисунки.Кратковременная память играет важную роль в рисовании, поскольку взгляд переключается между рисующим объектом и самим рисунком.

Принятие решения

Некоторые исследования, сравнивающие художников и нехудожников, показали, что художники тратят больше времени на стратегическое мышление во время рисования. В частности, художники тратят больше времени на «метакогнитивные» действия, такие как рассмотрение различных гипотетических планов того, как они могли бы развиваться с рисунком.

Нарисуйте изображения фактов и не фактов..PA help po пожалуйста

Сравнение и контраст 1. Эксперимент с собаками показывает, что наши собачьи друзья, как и мы, различаются по своему отношению к жизни: Некоторые собаки … пессимисты, а другие кажутся оптимистами. В ходе эксперимента в британской ветеринарной школе исследователи поместили миски с едой в обычное место и приучили собак находить там свой обед. Затем исследователи поместили постоянно пустую миску в отдельном месте, а вторую миску с едой поместили между ними.Некоторые собаки, когда их подводили к пустой миске, просто сдавались, если не было еды. Это были пессимисты. Однако оптимисты, получившие вознаграждение в предыдущих случаях, продолжали искать и в конце концов находили чашу посередине. Собаки, названные пессимистами, также начинали беспокоиться, если их разлучили со своими хозяевами. Они лаяли, жевали что-то и мочились ненадлежащим образом. Однако оптимистичные собаки, как правило, засыпали, когда их оставляли в покое. Они также приветствовали незнакомцев как возможных товарищей по игре.Напротив, пессимистичные собаки будут реагировать на незнакомцев страхом и агрессией.

Извлеченный урок, помогая семье с важным поручением

ay naolls sabi daw ni ate nag mag селфи кая нака улыбка siya

Сравнение и контраст 1. Эксперимент с собаками показывает, что наши собачьи друзья, как и мы, различаются по своему отношению к жизни: Некоторые собаки … пессимисты, а другие кажутся оптимистами. В ходе эксперимента в британской ветеринарной школе исследователи поместили миски с едой в обычное место и приучили собак находить там свой обед.Затем исследователи поместили постоянно пустую миску в отдельном месте, а вторую миску с едой поместили между ними. Некоторые собаки, когда их подводили к пустой миске, просто сдавались, если не было еды. Это были пессимисты. Однако оптимисты, получившие вознаграждение в предыдущих случаях, продолжали искать и в конце концов находили чашу посередине. Собаки, названные пессимистами, также начинали беспокоиться, если их разлучили со своими хозяевами. Они лаяли, жевали что-то и мочились ненадлежащим образом.Однако оптимистичные собаки, как правило, засыпали, когда их оставляли в покое. Они также приветствовали незнакомцев как возможных товарищей по игре. Напротив, пессимистичные собаки будут реагировать на незнакомцев страхом и агрессией. Ответ Некоторые собаки — оптимисты, а некоторые — пессимисты. Они отличаются несколькими

три занятия, которые нужно делать, когда луна большая и яркая. При необходимости используйте сигнальные слова

Рис на обед Аника помыла рисовые зерна. Затем она положила их в горшок. Она также налила два стакана воды.Наконец, она накрыла горшок и оставила его. … на электроплите. Через двадцать минут она пошла проверить банк. Было не жарко. Она увидела, что вилка все еще на полу. Аника посмотрела на часы и покачала головой. Был почти обеденный перерыв. 69 слов6. Что хотела сделать Аника? (Предполагаемый) а) промойте рис б. приготовить рис C. подать рис d. отмерьте рис 7. Почему она не могла делать то, что хотела? (Вывод) а. Крышка была очень горячей. б. Часы не работали. c. Печка не была подключена.d. В горшке было слишком много воды. посмотрим, если 8. Почему Аника посмотрела на часы.? Она посмотрела на часы, чтобы (предположительно) а. часы все еще работали б. у нее еще было время смотреть телевизор. c. время на часах было правильным d. рис будет приготовлен к обеду. 9. Что почувствовала Аника, когда увидела часы? (Вывод) а. рад б. сердитый c. взволнован d. волновался 10. Что нужно сделать Анике, чтобы закончить начатое? (Вывод) а. Она должна включить плиту. б. Она должна установить будильник. c. Ей следует снова промыть рисовые зерна.d. Она должна добавить больше воды в кастрюлю. ПОМОГИТЕ МНЕ ЗДЕСЬ. МНЕ НУЖНО ЭТО ОЧЕНЬ СКОРЕЕ !! БОЛЬШОЙ МОЗГОВОЙ ЧЕЛОВЕК МОЖЕТ ПОМОЧЬ МНЕ И ПОЛУЧИТЬ ХОРОШИЕ ОТВЕТЫ. ЛАДНО?? TY

hóyy ikaw oo ikaw na nag babasa nito pa follow namn oh cute naman ako eh plsss (◍ • ᴗ • ◍) ❤

образец Тонсы глаголов Три простых времени глаголов: простое настоящее, простое послание и простое будущее. Изучите, как образуются глаголы.

сердце, пожалуйста, много мабабайт

НАПРАВЛЕНИЕ: ответьте на вопрос ниже, используя любую поисковую систему, которую вы хотите попробовать и изучить.не забудьте написать поисковик, который у вас есть … используется во втором столбце. затем напишите ссылки / URL-адреса в третьем столбце и свой ответ / ответы на каждый вопрос в последнем столбце. pa help naman po. сообщать о чепухе

на самом деле Рисунок LOUI JOVER

Искусство ………. Мультфильм ………… Мысль «Сейчас мне нравится рисовать тушью на склеенных листах старинной книги. бумаги, в этих изображениях есть хрупкость, что мне кажется интересным (как будто ветер может унести их в любой момент), а нарисованные от руки резкие черные линии на фоне замысловатых печатных слов на страницах книги предлагают странное слияние и глубину, которая кажется чтобы придать изображениям своего рода «смысл» и предысторию, даже если они не связаны между собой надуманным образом.Я никогда не выбираю изображение для страниц или наоборот, они просто сталкиваются, если позволяет случай, любое значение, которое они могут иметь, создается исключительно наблюдателем и их собственными представлениями. «Я рисовал с детства, и когда другие дети останавливаются в какой-то момент в их развития я никогда не делал. Я одержимо рисую каждый божий день, наполняя книги идеями, карикатурами и рисунками. Так что мои способности к рисованию, кажется, развивались естественным путем, давая мне возможность свободно использовать несколько различных стилей и подходов.Я официально изучал коммерческое и графическое искусство и имею сертификат продвинутого уровня в области визуальной коммуникации. Я работал и служил «иллюстратором-репрографом» в австралийской армии. Эта работа включала в себя полковую фотографию и связанные с этим процедуры в темной комнате. Провела несколько персональных выставок, участвовала в многочисленных групповых и коллективных выставках. Мои работы были приобретены и включены в интересные частные, корпоративные, государственные коллекции и во многие отели по всему миру.Мои иллюстрации, карикатуры и художественные работы были воспроизведены в книгах и других периодических печатных изданиях. Я самопредставляю себя артистом, работающим полный рабочий день. В первую очередь мне нравится работать тушью на бумаге, но я разбираюсь в маслах и акриле и люблю создавать и использовать коллажи. Я живу на Золотом побережье в Квинсленде, Австралия, где у меня есть две студии и третья студия в Фицрой Мельбурн, которую я посещаю несколько раз в год, чтобы заниматься уличным искусством, с моей женой Фи и дочерью Джаз. Я иммигрировал в Австралию из Европы с моими родителями, когда я был маленьким ребенком.Я много путешествовал по миру, остальное еще впереди. Спасибо за Ваш интерес. «Замечательный художник» — сэр Достопочтенный Рональд Аркулли OBE

5 фактов об искусстве, которые впечатлят ваших друзей

Итак, вы только что повесили свой новый шедевр Bluethumb, и у вас есть друзья. Конечно, будет изобилие комплиментов по поводу вашего безупречного вкуса и «ощущения пространства», но зачем позволять эгоистическим настроениям останавливаться на достигнутом? Случайное упоминание этих культурных лакомых кусочков приведет к тому, что в следующую ночь пустяков за вас начнут драться, и укрепит вашу позицию как «искусного человека».

Ваш новый генератор комплиментов? Невысказанное сияние Аннетт Спинкс

1. Искусство было олимпийским мероприятием

Олимпиада не всегда была связана с прессом и допинговыми скандалами. Основатель современных Игр, барон Пьер де Кубертен, был очарован идеей о том, что настоящий олимпиец является талантливым художником и спортсменом . Благодаря ему между 1912 и 1948 годами были вручены медали за спортивные шедевры архитектуры, музыки, живописи, скульптуры и литературы.

Обладатель медали «Угловой» Жана Якоби (слева) и «Регби» справа. через Smithsonian.com

2. У Моны Лизы есть свой почтовый ящик в Лувре из-за всех любовных писем, которые она получает

За прошедшие годы многие стали жертвами «прозрачных и горящих глаз» портретиста, оставив ей подношения цветов, стихов и, да, любовных записок. Художник Люк Масперо якобы поднял этот пыл до нового максимума — а затем и снижения — в 1852 году, прыгнув с балкона отеля, потому что «В течение многих лет я отчаянно боролся с ее улыбкой.Я предпочитаю умереть ». Кто знал, что оценка искусства может быть такой мрачной?

Глаза, фрагмент «Моны Лизы», через Wikimedia Commons

3. Цветовой круг появился еще до Соединенных Штатов

Учитывая, что США — одна из старейших современных демократий, это довольно удивительно. Сэр Исаак Ньютон изобрел цветовое колесо в 1706 году, преломляя белый солнечный свет в его шесть цветов. Осознание того, что за цвет отвечает только свет, было радикальным, и колесо оказалось особенно полезным для художников, которые теперь могли легко наблюдать наиболее эффективные сочетания цветов.

Цветовое колесо Ньютона, через Wikimedia Commons

4. Художник Уиллард Уиган однажды вдохнул свою собственную работу

Что это, говоришь? Он вдохнул картину ?? Мужчина должен быть огромным! Не совсем. Работы Уигана — это «микро-скульптуры», настолько крошечные, что их нужно рассматривать в микроскоп. Создавая свое искусство, Уиган должен замедлять сердцебиение и работать между импульсами. Работа, которую он вдохнул, была Алиса из «Алисы в стране чудес», но, видимо, она была даже лучше, когда переделала.

«Девять верблюдов» Уилларда Уигана

5. В 2003 году уличный художник Бэнкси прикрепил свою работу к стене в Музее Тейт Модерн.

Шалость вскоре была отменена из-за недостаточного количества клея, но в течение нескольких часов Crimewatch UK разрушило сельскую местность для всех нас был повешен в одном из самых известных музеев мира. Это также вдохновило Анджея Собиепана, польского студента-искусствоведа, на аналогичный подвиг в 2005 году, когда в течение трех дней он успешно передавал свои работы как часть коллекции Национального музея.


«Crimewatch UK разрушил сельскую местность для всех нас», Pinterest

Источники [Smithsonian.com, Color Wheel Pro, веб-выставки, Уиллард Уиган, The Guardian, BBC News]

Будьте в курсе событий австралийского и международного искусства и открывайте для себя новых художников. Подписывайтесь на нашу новостную рассылку.

Фототур: выставка лауреатов премии Bluethumb Art Prize по адресу: 1 Denison

Robertson Draw Fire Fact Sheet — 30 июня 2021 г.

Информационный бюллетень Wildfire для розыгрыша пожара Робертсона на среду, 30 июня 2021 г.

Командование инцидента: Группа управления инцидентами типа 2 в Северных Скалистых горах 3 — Майк Алмас, командир инцидента

Размер : 29 838 акров Содержание: 65% Персонал: 280

Группа управления инцидентами типа 2 Майка Алмаса приняла на себя командование инцидент сегодня утром в 6:00.м.

Вчера приходящие пожарные оценили текущие и прогнозируемые потребности в зоне пожара. Периметр по западному краю не ограничен. Пожарные бригады провели день, патрулируя горячие точки вдоль линий связи. На северном краю пожара экипажи патрулировали и использовали методы холодного следа для поиска горячих точек в слое даффа. На линии возник точечный пожар, который был потушен. Тепло все еще остается вдоль западной и северной частей костра. Восточный и южный периметры продолжают патрулировать на предмет любых горячих точек или очагов тепла вдоль линий сдерживания.Операции по зачистке еще больше защитят эти линии. Любой дым в этой области находился внутри и не представлял угрозы для линий содержания.

Сегодня пожарные объединят несколько подразделений в одно, чтобы оптимизировать операции. Пожарные продолжат патрулирование и зачистку территории пожара, а также обеспечат охрану линий сдерживания по периметру. Ремонтные работы по подавлению продолжаются.

Предупреждения об эвакуации: Предупреждения об эвакуации остаются в силе для районов, расположенных к югу от Ред Лодж и к востоку от шоссе 212 США.Дороги North и South Grove Creek, Gold Creek Road, Ruby Creek Road, Meeteetse Trail и Robertson Draw Road закрыты для общественного пользования. Всем жителям района рекомендуется иметь план эвакуации домохозяйств. Пожалуйста, будьте бдительны и будьте в курсе ситуации пожара и вашего окружения.

Закрытия: Земли национальной лесной системы Кастер-Галлатин к югу от Пойнт-оф-Рокс в дренажном канале Рок-Крик закрыты в соответствии с приказом о закрытии лесов. Последний приказ о закрытии, вступающий в силу 30 июня 2021 года, открывает районы к востоку от Вайоминг-Крик и делает доступными лагеря Westminster Spires Organization, Rattin Campground и Sheridan Campground.Маршруты Corral Creek и Mt. Maurice остаются закрытыми. Летние дома для отпуска Corral Creek и Spring Creek находятся за пределами закрытой зоны и доступны. Маршрут Парксайд проходит к западу от шоссе 212 и открыт. Приказ о закрытии также действует на всех землях Бюро землепользования, расположенных к западу от шоссе 72 штата, к югу от шоссе штата 308 и к востоку от шоссе 212 США в округе Карбон. Robertson Draw Road остается закрытой на границе штата.

Погодные и топливные условия: Высокое давление, впереди жаркая и сухая погода.К пятнице температура в долине будет выше 90 градусов, а к пятнице будет значительно выше средней на всех высотах. По мере того, как эти жаркие и засушливые условия продолжают расти, живое топливо начинает способствовать распространению огня.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *