Как нарисовать фигу: Почему пальцевая конфигурация «фиги» имеет столь замысловатый вид?

Содержание

Дурной глаз — Энергетика и промышленность России — № 08 (292) апрель 2016 года — WWW.EPRUSSIA.RU

Газета «Энергетика и промышленность России» | № 08 (292) апрель 2016 года

Многие современники, игнорируя развитую медицину, науку, психологию и обыкновенную логику, продолжают быть суеверными. Почему и правы ли они? Попробуем разобраться.

Фиг вам

У знаменитого русского художника Ильи Репина есть картина «Мужик с дурным глазом» (1877 год). Считается, что Репин дал такое название портрету эффектного золотых дел мастера, желая подчеркнуть в типаже натурщика присутствие чего‑то мистического, сверхреального. И это ему удалось. Сейчас картина – экспонат Третьяковской галереи в Москве, и ощутить на себе взгляд «мужика с дурным глазом» может любой храбрец.

Кто‑то верит в силу сглаза непоколебимо, кто‑то относится к этому явлению с опаской, кто‑то с юмором, а кто‑то и вовсе «не верит», но все же булавочку на заднюю поверхность лацкана пиджака прикрепляет. Так, на всякий случай. Вдруг поможет?!

А еще защититься от сглаза можно так: скрестить пальцы или фигу незаметно показать злому человеку, мысленно обругать обидчика, послать его ко всем чертям, трижды плюнуть через левое плечо, умыться святой водой, да и что там, просто водой, нарисовать или вышить крест на предмете одежды, интерьера и прочее. Все эти способы защиты от «дурного глаза» привели в пример люди, отвечавшие на вопрос «Верите ли вы в сглаз и как от него защищаетесь?» Опрос показал, что в сглаз верит подавляющее большинство знакомых мне девушек и скептичные мужские умы тоже не пренебрегают вероятностью существования такого явления.

Считается, что «сглаз» – это сгусток негативной энергии, случайно или намеренно посланный одним человеком другому. Рождается сглаз в результате зависти и злости, как явной, так и скрытой. Например, у Томы все в жизни сладко: счастье бьет ключом, а тут еще и работу хорошую получила. Поделилась успехом с подругой Светой, та позавидовала и в душе пожелала Томе зла. Сила сглаза Светы высока, так как у обидчицы черные глаза и волосы (еще одно верование), да и бабка ее обладала магическими способностями. Все! Черная полоса обеспечена, счастливая жизнь Томы рассыпается, как карточный домик. Новая работа – сплошной кошмар, в семье – раздор, со здоровьем проблемы и за что ни возьмется, все рушится. Что произошло? Тому сглазили. Что делать? Бежать к бабушке-ведунье, к колдунье, а можно просто в церковь сходить. Зря Тома булавочку на платье не пристегнула и сразу после разговора со Светкой не умылась святой водой, могла бы всего этого избежать.

Хотите – верьте, хотите – нет, а, говорят, работает!

Жизнь как она есть

Личными историями поделились люди, испытавшие сглаз на себе.

Елена: «Когда я беспричинно много зеваю, меня тянет изнутри, будто распирает, это говорит об одном – меня сглазили. Мы – люди, не лишены эмоций, и они не всегда положительные. Может, кто‑то позавидовал, а кто‑то откровенно пожелал в спину гадости. И вот энергия, которая догнала вас с этим негативным посылом, – и есть сглаз. Сглазу подвержены люди чувствительные и ранимые, энергетическая оболочка у них тонкая и потому не всегда способна устоять под натиском сглаза. Первое, что я делаю, – иду умываться. Вода – сильнейшее средство от сглаза. Достаточно трижды умыть лицо и трижды же провести мокрыми ладонями по волосам от макушки до кончиков волос, как бы смывая весь негатив. Затем вытереть лицо личным полотенцем против часовой стрелки. И все!»

Ирина: «От сглаза на запястье носят красную нить. Я булавки носила во время беременности. Но нет лучшей защиты, чем причастие, исповедь, вера… Чувство зависти чужому счастью некоторых людей не оставляет в покое, поэтому они прибегают к порче или наводят сглаз. Если бы люди не подвергались всем этим гадостям, то не придумали бы столько способов защиты».

Светлана: «Я верю в сглаз. Он случается, когда человек другому человеку очень завидует. Тогда он своей черной завистью посылает сглаз. Сглаз настигает свою цель, когда она слаба: у человека низкий иммунитет, он в стрессе или депрессии. Знаю, что от сглаза нужно носить на правой руке красную веревочку с семью узелками».

Алина: «Я не верю в сглаз, но считаю, что негативные эмоции могут на нас серьезно влиять. После неприятной ситуации человек может внушить себе, что его сглазили или сохранить отпечаток негативного ощущения. Тогда силой притяжения мысли неудачи польются на него как по заказу. Но если мнение недоброжелателя для тебя пустое слово, то никакие его проклятия тебя не тронут. Для защиты от негатива можно строить невидимую стену или искать что‑то хорошее в недоброжелателе, обескураживая его хорошим отношением. Но желая кому‑то неудачи, стоит помнить, что тот, кто разрушает другого, уничтожает, прежде всего, себя».

А вот что рассказала знакомая жительница Никарагуа о том, как в ее стране относятся к сглазу. Анна-Мария: «В сглаз я не верю, но знаю никарагуанцев, которые верят и обеспокоены возможной болезнью от такого дурного влияния. Сглаз – это когда происходит неприятная ситуация, от которой ты раздражаешься и можешь заплакать, после чего начинается черный период в твоей жизни и в жизни твоих близких. И взрослые, и дети могут подвергаться такой болезни. Сглаз можно вылечить с помощью народной медицины, например используя сок манго, ромашку. Во многих домах верят в проклятия и колдовство. Иногда доходит то того, что все негативные события, происходящие с человеком, воспринимаются как порча или проклятие недоброжелателей.

Вот некоторые местные суеверия: незамужняя девушка в период менструации не может смотреть на новорожденного, чтобы дитя не заболело. Если человек перегрелся на солнце, он не должен смотреть на новорожденного (у ребенка будет жар или он заболеет). Если поставить чашу с водой позади двери, плохие замыслы твоего врага не осуществятся. Если поставить метлу позади двери, нежелательная встреча не состоится в твоем доме».

Эмоции заразны

С точки зрения психологии механизм действия сглаза объясняет практикующий психолог Елена Свистунович:

– Возьмусь предположить, что верят в подобные явления в основном экстерналы (люди, склонные искать причины происходящего с ними во внешнем мире). Интерналам же, привыкшим нести ответственность за себя и свою жизнь, просто в голову не придет искать виноватых вовне.

Почему люди склонны верить в «сглаз»? «Он (а) мне желает плохого», – мыслим мы и тем самым по сути плохо относимся к этому человеку сами. Тут‑то мы и видим, как работает поговорка, что каждый мерит по себе. И вполне закономерно ждем возврата этого плохого (осознанно или нет – другой вопрос). И находим подтверждение своим словам, поскольку именно так и устроена наша психика: нам важно верить в свою правоту, иначе мы не могли бы сдвинуться с места в ситуации любого выбора.

Люди, считающие, что их сглазили, с помощью разных ритуалов защищают и избавляют себя от сглаза. В целом суть ритуалов сведена к тому, чтобы структурировать и тем самым контролировать свою жизнь. Получается, что сглаз мы «берем» извне и с помощью ритуалов вовне и возвращаем. То есть наша вера при этом меняется с того, что нас сглазили, на то, что теперь это на нас не влияет.

Чтобы повысить сопротивляемость негативу, можно провести ревизию своих ментальных установок. Как вариант – пройти тест и определить, где находится наш локус контроля. Мне нравится методика «Уровень субъективного контроля» Е. Г. Ксенофонтовой. В ней много шкал, и можно выяснить, в каких именно ситуациях чаще всего мы «западаем». Вероятно, по результатам такой ревизии будет нелишним пересмотреть свою точку зрения на причины и последствия происходящего с нами, взять ответственность за себя и свою жизнь в свои руки.

Эмоции заразны, поэтому, по возможности, лучше не пускать в свою жизнь людей с «дурным глазом», избегать или, по меньшей мере, минимизировать общение с негативистами. А если такое невозможно, разделять свои взгляды и убеждения от взглядов и убеждений других. И самое верное лекарство, на мой взгляд, быть счастливым! Тогда рассматриваемые явления просто не будут попадать в нашу собственную картину мира.

Физическое поле

О том, что такое сглаз с точки зрения науки, рассказывает Анатолий Донской, профессор Санкт-Петербургского политехнического университета, доктор технических наук, автор книги «Принцип действия человека. Пособие по оздоровлению и моделированию событий»:

– Сглаз – это нарушение энергоинформационного поля человека, «внедрение» грубой полевой структуры. Если человек достаточно развит духовно, то уровень его вибраций достаточно высок и никакой сглаз не сможет «закрепиться» в его поле. Другими словами, такой человек работает на других частотах и просто физически не сможет отреагировать на более грубые частоты сглаза. Как только человек начинает развиваться, освобождать свой негатив, менять мышление, то уровень его вибраций повышается и сглаз, условно говоря, отваливается.

Мысль – это физическое поле, которое обладает энергией. Многие эту энергию испытывали, когда чувствовали на себе чей‑то взгляд. В качестве обоснования можно привести психограф В. И. Ставицкого (отметим, что многие специалисты относятся к этому прибору скептически), который позволяет регистрировать мысленное излучение человека и телепатическую связь. Любая высказанная мысль не исчезает и притягивает подобные мысли. Человек, как приемник: если у него есть те частоты, которые излучает смотрящий на него «дурным взглядом», то он это «поймает». Точно так же от прикосновения: если ваши личные частоты достаточно высоки, то вас невозможно опустошить прикосновением «дурного» человека. Вы просто не будете их воспринимать.

Чтобы повысить сопротивляемость своего биополя, нужно заниматься личным развитием, личностным ростом, а это – серьезная работа со своими эмоциями и убеждениями.

%d0%b4%d0%b5%d1%80%d0%b6%d0%b0%d1%82%d1%8c%20%d1%84%d0%b8%d0%b3%d1%83%20%d0%b2%20%d0%ba%d0%b0%d1%80%d0%bc%d0%b0%d0%bd%d0%b5 — со всех языков на все языки

Все языкиРусскийАнглийскийИспанский────────Айнский языкАканАлбанскийАлтайскийАрабскийАрагонскийАрмянскийАрумынскийАстурийскийАфрикаансБагобоБаскскийБашкирскийБелорусскийБолгарскийБурятскийВаллийскийВарайскийВенгерскийВепсскийВерхнелужицкийВьетнамскийГаитянскийГреческийГрузинскийГуараниГэльскийДатскийДолганскийДревнерусский языкИвритИдишИнгушскийИндонезийскийИнупиакИрландскийИсландскийИтальянскийЙорубаКазахскийКарачаевскийКаталанскийКвеньяКечуаКиргизскийКитайскийКлингонскийКомиКомиКорейскийКриКрымскотатарскийКумыкскийКурдскийКхмерскийЛатинскийЛатышскийЛингалаЛитовскийЛюксембургскийМайяМакедонскийМалайскийМаньчжурскийМаориМарийскийМикенскийМокшанскийМонгольскийНауатльНемецкийНидерландскийНогайскийНорвежскийОрокскийОсетинскийОсманскийПалиПапьяментоПенджабскийПерсидскийПольскийПортугальскийРумынский, МолдавскийСанскритСеверносаамскийСербскийСефардскийСилезскийСловацкийСловенскийСуахилиТагальскийТаджикскийТайскийТатарскийТвиТибетскийТофаларскийТувинскийТурецкийТуркменскийУдмурдскийУзбекскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийФарерскийФинскийФранцузскийХиндиХорватскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧеркесскийЧерокиЧеченскийЧешскийЧувашскийШайенскогоШведскийШорскийШумерскийЭвенкийскийЭльзасскийЭрзянскийЭсперантоЭстонскийЮпийскийЯкутскийЯпонский

Все языкиРусскийАнглийскийИспанский────────АймараАйнский языкАлбанскийАлтайскийАрабскийАрмянскийАфрикаансБаскскийБашкирскийБелорусскийБолгарскийВенгерскийВепсскийВодскийВьетнамскийГаитянскийГалисийскийГреческийГрузинскийДатскийДревнерусский языкИвритИдишИжорскийИнгушскийИндонезийскийИрландскийИсландскийИтальянскийЙорубаКазахскийКарачаевскийКаталанскийКвеньяКечуаКитайскийКлингонскийКорейскийКрымскотатарскийКумыкскийКурдскийКхмерскийЛатинскийЛатышскийЛингалаЛитовскийЛожбанМайяМакедонскийМалайскийМальтийскийМаориМарийскийМокшанскийМонгольскийНемецкийНидерландскийНорвежскийОсетинскийПалиПапьяментоПенджабскийПерсидскийПольскийПортугальскийПуштуРумынский, МолдавскийСербскийСловацкийСловенскийСуахилиТагальскийТаджикскийТайскийТамильскийТатарскийТурецкийТуркменскийУдмурдскийУзбекскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийФарерскийФинскийФранцузскийХиндиХорватскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧаморроЧерокиЧеченскийЧешскийЧувашскийШведскийШорскийЭвенкийскийЭльзасскийЭрзянскийЭсперантоЭстонскийЯкутскийЯпонский

Фигу FFG, новая болезнь настольщиков и The Castles of Burgundy vs Lords of Waterdeep | Frogged Dice

Никогда не скрывал своей любви к американскому издательству Fantasy Flight Games. Но при этом я не считаю каждую их выпущенную игру шедевром, все-таки есть и менее интересные экземпляры. Но в последнее время меня FFG мало радует. Какие-то игры у них получаются нехитовые. Sky Traders капитально провалилась, Merchants of Venus порадовала только старых игроков. Читал отзыв о последней игре The Borderlands, где вначале еще автор пытался хорошо рассказать об игре, а в конце плюнул и написал – кого я обманываю, игра ни о чем получилась, ничего в ней интересного нету.

Хотя вот допы и к Descent’у выходят, и Нетраннеру, и Властелину Колец, и другим ЖКИшкам. Т.е. старые свои продукты они держат на высоте. И, возможно, за счет них и сохраняют чистоту своего имени.

Недавно была анонсирована новая игра – Blood Bound (BB). О ней довольно мало информации, но ее достаточно для того, чтобы составить свое мнение относительно новой игры.

Обложка пугает. Причем, как оказалось, не только меня. И на форуме FFG, и на BGG юзеры пишут, что только из-за одной обложки не купят игру. За что мы любим игры этого издательства? У них отличные арты! К BB решили ничего не рисовать, а сделать фотокарточки. Помните, была такая российская игра Время Героев? Для оформления карточек пригласили ролевиков и их зафоткали. Конечный продукт визуально мало кому понравился. Есть подозрение, что и в этом случае будет аналогичная ситуация.

BB – настольная стратегическая игра на дедукцию и обман, рассчитанная на 2-12 игроков. Игра погружает нас в вампирский сеттинг, где 2 клана вампиров сражаются между собой. Целью для обоих кланов является свержение лидера соперничающего клана. Вы знаете только свою роль, которая спрятана в карточке, полученной в начале игры, и роли ваших соседей слева и справа.

Мафия? Сопротивление? Werewolf? Love Letter?

Думаю, что FFG решило не спать в шапку и выпустить свой маленький филлер. Пускай игра будет недорогой (10-15 уе), зато можно продать большее количество экземпляров (в разы большее), и это может принести несравнимо бОльшую прибыль, чем какая-нибудь The Borderlands.

Пока об игре я видел только один анонс, в котором вкратце рассказывается об игровом процессе. В свой ход ты можешь атаковать любого игрока. Ты наносишь ему рану, а рана значит, что атакованный должен открыть о себе какой-нибудь секрет – либо свой клан, либо собственный ранг. Так же вроде на картинках можно увидеть какие-то карточки действий, которые можно будет играть по одной в ход. О них в превью вообще ни слова.

Знатоки сразу заподозрили, что эта настолка сильно смахивает на некую Карету, о которой я не слышал, но видимо это какая-то карточная игра из детства.

Исходя из оформления и начинки игры, у меня нет ни капельки желания следить за этой игрой. Я даже как-то удивлен, что такая солидная компания, коей является FFG, решилась на реализацию такой вот простой поделки.

А уж судя по тому, что это издательство еще и молчало о своих дальнейших планах на 2013 год, как-то и вообще грустно становилось, пока не анонсировали…

Eldritch Horror!!! Ах ты ж ежкин кот, прорвало! И я принялся смотреть демонстрационный ролик от самого издателя.

Сделан ролик красиво и атмосферно, не придерешься. Описание игры разбавлено художественные вставками, дизайнеры игры рассказывают о том, что у них в итоге получилось. Сам Кори Коничка приложил свои усилия к настолке, одно это уже не может не радовать!

Но я все пытался увидеть в ролике или новую игру или доп к Arkham Horror. По обложке вроде как новая редакция игры, но как стали рассказывать про компоненты, то вроде и не Аркхэм. Действие игры происходит на глобальной карте Земли. Но если присмотреться, то можно увидеть, что Аркхэм просто стал картой мира. Нам обещают монстров, открытые врата, броски кубиков… Неужели Elder Sign смешали с AH? А потом и вовсе показалось, что в «салат» еще и Mansions of Madness покрошили.

Особенно я был разочарован, когда увидел арты, кочующие из одной игры про Ктулху в другую. Сколько ж можно уже, господа американские буржуи?

«Игра короче, чем AH, и интереснее чем все остальные игры, это просто нямка, а не игра» — говорит нам ролик.

Я понимаю, что AH морально устарел, что в игры более 3-х часов уже мало кто хочет играть. Так при этом дайте мне совсем другую игру, а не монстра, собранного по кускам из других игр.

Пока в сети не выложены правила, можно лишь гадать, что в итоге получилось у FFG. Я полез в интернет посмотреть на реакцию англоязычных настольщиков, и большинство из них придерживаются моей точки зрения, что, по-моему, нас пытаются обмануть. Кто-то предположил, что Eldritch Horror – это Пандемия по мифам Лавкрафта. Что тоже имеет право на существование.

Пока же я могу сказать так: «FFG, фигу тебе, а не мои деньги, хватит уже дурить старыми фокусами». Booooring.

Хотя дождемся правил, вдруг там откроется другая сторона игры.

— Доктор, я стал испытывать апатию по отношению к покупкам настолок. Это ведь плохо, да?

Такая традиция у меня сложилась, что к концу лета я заполняю корзину на каком-нибудь Boards&Bits, оплачиваю и жду заветной большой коробки, биткой набитой вкусными настолками.

Наступил август, и я почему-то ничего не хочу заказывать. Как-то раньше были такие игры, которых очень хотелось приобрести, а сейчас есть просто интересные игры, в которые поиграл бы, но приобрести можно и потом когда-нибудь. Может быть сказывается то, что я в прошлом году сильно разошелся в плане покупок — за год купил что-то около 50 игр. Часть из них у меня так и лежит на полке с нулем сыгранных партий. Хотя это очень хорошие игры (Mage Wars, Mage Knight, допы к Nightfall и т.д.). Где-то на подходе ко мне допы к Netrunner’у и Race for Galaxy с первым допом, которые я заказывал еще весной с приятелем. Так что во что играть у меня пока вопрос не стоит. Купи что-нибудь еще, так оно точно так же ляжет на дальней полке.

Да и год выдался скучноватым. Честно говоря, хитов не вижу. Есть надежды на маленькие хитики (ну такие малюпасенькие) с GenCon или Spiel. Хотя вполне может быть, что неожиданно появится хитяра, от покупки которой трудно будет отказаться.

Так вот к болезни под названием «надоели настолки» (которой я еще не болел), можно добавить еще одну «надоело покупать»=) Ничего страшного, на осень я уже планы строю, читатели блога мне сильно помогли с выбором будущих покупок;)

3. На прошлой неделе я сравнивал Gears of War и Battlestar Galactica. Честно говоря, я не ожидал, что за GoW выскажется больше людей. А вот BSG засушили, от чего я понял, что это все-таки игра на любителя.

На этот раз мы выступим по еврикам. The Castles of Burgundy vs Lords of Waterdeep.

Приглянулась мне с первого раза, как увидел первый обзор на БГГ. Довольно странно, что меня не отпугнула серая палитра красок, но разве я могу пройти мимо игры, где основная механика завязана на кубиках? Конечно же не могу. Я такие игры лю.

Я практически не видел минусов у этой игры. Единственное, что суть в игре вроде как строительство города. А это мне на самом деле не сильно интересно. Если можно закрыть глаза на стройматериалы и животноводство, тогда можно играть. Очень хвалят игру, очень. Не видел плохих отзывов.

Я уже предпринимал несколько безуспешных попыток заказать игру. Первый раз мне не положили игру в коробку, потому что закончилась на складе. Следующий раз я долго ждал, пока игра появится в он-лайн магазине, но не судьба, ибо менеджер в письме ответил, что игры с Ravensburg придут нескоро. Потом увидел, что Игровед продает в своих магазинах эту чудесную игру, попросил знакомого, который возит в свой магазин игры из этого магазина… Не привез. Вот такая неуловимая игра=)

Кто играл? Стоит настолка своих денег? Кубы кидаются шикарно или на ребро становятся?

Я люблю D&D и все, что связано с этим игровым миром. Поэтому сначала было заинтересовался игрой, в которой якобы смешали америтрэш и евро. Вот вам миплплейсмент, но с фэнтези-тематикой и известной вселенной. На самом деле америтрэша там нету вовсе, а есть миплплейсмент, где кубы – это маги, рыцари и прочие тунеядцы.

А загвоздка в том, что есть такие обзоры, где люди разочарованно пишут, что фэнтези-тема плохо легла на хрупкие плечи еврогейма – нет атмосферы совсем. А кто не ждал от игры идеального сплава механик, тот радовался, ставил высокие оценки и ждал дополнения.

Про эту игру я задумался только после того, как увидел в анонсах дополнение. А ведь у игры довольно много поклонников. До сих на БГГ о ней пишут, так значит, что не зря запланирован доп.

Денис «Настолкин» Басыров тоже очень хорошо об игре отзывался, называя ее чуть ли не самой лучшей игрой в коллекции.

Стоит ли обратить внимание на эту игру?

4. Пингвины уничтожили акул. Невероятно, но факт. Как утверждает господин Monkey — «задолбали клювиками».

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

Похожее

Луиша Фигу выдавили в Милан – Газета Коммерсантъ № 144 (3228) от 05.08.2005

Испанская пресса вчера сообщила о том, что история с переходом Луиша Фигу из Real в Inter может завершиться в ближайшие дни. Португальского полузащитника устроили предложенные миланцами условия контракта, и он согласился заключить с клубом двухлетний договор.

Пять лет назад Луиш Фигу стал первым в череде очень дорогих приобретений Real, продолженной Зинедином Зиданом, Роналдо и Дэвидом Бекхемом. На тот момент сделка, которая превратила Фигу из кумира фанатов Barcelona в ненавистного им человека, была самой дорогой в мировом футболе — $56 млн. Сегодня, по некоторым данным, португалец стоит примерно в десять раз дешевле. В результате Inter смог предложить полузащитнику прекрасную зарплату — €4,5 млн за два сезона в Милане — только потому, что существенно сэкономит на трансфере.

Нет ничего удивительного в том, что Луиш Фигу уходит из Real. В этой команде, перенасыщенной склонными атаковать, но никак не обороняться футболистами, такими, как Зидан, Бекхем, Гути, а теперь еще и Жулиу Баптисту, по сути, ему не было места. Возглавивший Real в середине прошлого сезона Вандерлей Лушембургу, которому гораздо симпатичнее скромные трудяги наподобие приглашенного им Томаса Гравесена, нежели отлынивающие от черновой работы звезды, подходящей роли для Фигу так и не нашел. Вакансии звезд занимали Зидан и Бекхем — португалец же оставался на скамейке запасных и по этому поводу, говорят, даже конфликтовал с наставником. Победителем в этой дуэли, разумеется, оказался тренер.

В том, что Луишем Фигу заинтересовался Inter, тоже нет ничего удивительного. Миланцы, которые не выигрывали чемпионат Италии уже 16 лет (бронза вкупе с Кубком Италии, завоеванные в минувшем сезоне, президента клуба Массимо Моратти едва ли утешили), в этом году проявляют наибольшую активность на летнем трансферном рынке. Официально оформлено уже пять приобретений — Давида Писарро, Пьера Воме, Жулио Сезара и двух одноклубников Фигу по Real — Сантьяго Солари и Вальтера Самуэля.

При этом именно атакующая часть средней линии Inter нуждалась в серьезном укреплении. С приходом Самуэля усилилась оборона, Кристиано Дзанетти — прекрасный «опорник», впереди есть Адриану. Те полузащитники, которые должны были отвечать за создание для него опасных моментов,— Хуан Себастьян Верон, Анди ван дер Мейде, Кили Гонсалес, Деян Станкович, смотрелись неубедительно. Вдобавок главный тренер Inter Роберто Манчини, в недавнем прошлом один из самых ярких атакующих полузащитников в итальянском футболе, наверняка будет относиться к похожему на него манерой игры Фигу с куда большей симпатией, чем Вандерлей Лушембургу. А у португальца, в свою очередь, на закате карьеры появится шанс снова получить постоянное место в основе суперклуба.

АЛЕКСЕЙ Ъ-ДОСПЕХОВ

Артемий Лебедев раскритиковал чиновников за граффити у РКБ о коронавирусе

Российский дизайнер и блогер Артемий Лебедев в своем youtube-шоу раскритиковал администрацию Уфы и местного художника Артура Лукьянова за «многоступенчатый маразм» в граффити у РКБ имени Куватова. Напомним, арт-объект посвящен 1200 врачам и пациентам, которые находились на жестком карантине в медучреждении из-за коронавируса.

Отметим, что оригинальная идея изображения принадлежит английскому иллюстратору и карикатуристу из Ноориджа М. Джей Хиблену. В уфимской интерпретации врач показывает злой инфекции указательный палец, вместо среднего. По словам Лебедева, эта обычная история бюрократии.

«У нас в России всегда показывали фигу, это был отказ. А когда появились видеокассеты, и мы начали смотреть американское кино, мы увидели, что люди стали показывать друг другу факи (средний палец – прим. автора). Этот жест победил фигу. <…> Местным чиновникам не понравился фак, хотя где тот момент, когда в России нельзя стало показывать этот жест? Он нигде не зарегистрирован, не является обсценной лексикой и вообще — каждый может его понимать, как хочет. В принципе в нем ничего страшного нет. Просто средний палец, подумаешь. Понятно, что он значит, но этого нигде не написано», — сказал он.

По словам Лебедева, из-за среднего пальца картина стала абсолютно бессмысленной.

«Она как бы манит коронавирус за собой: «Пойдем, кое-что покажу». <…> Получился тройной бред. Мне жаль уфимцев, которые не могут просто взять и нарисовать смелую картинку, а вынуждены заниматься таким многоступенчатым маразмом», — завершил дизайнер.

Дорогие читатели! Приглашаем Вас присоединиться к обсуждению новости в наших группах в социальных сетях — ВК и Facebook

как из бумаги сделать битту — 2 рекомендаций на Babyblog.ru

За последний месяц изрисована стопка бумаги два стола и пол!!!
К папе каж вечер пристает нарисовать собаку!!! Сама остановилась на балонах- воздушных шариках,(от папы) еще пишет, диктуя сама себе- ма- ма, па- па!!!(мама)))
Кидает мячик о дной рукой( гандболистка- мама))))- генетическая память существует-у меня все дети почти до трех лет двумя руками кидали)))
Все также с пирамидкой и кубиками- разрушитель- и уже больше месяца с бабушкиным подарком- матрешкой- разБерет и орет- папааааа, коооммм!!- тип беги давай , собирай- для тебя разбираалаа!!
После болезни были второй и последний раз в этом учебном году в садике- ща каникулы!!
Тетеньки сказали что еще такого беспроблемного ребенка не видели- правда дерется))) ( группа деток2,5-3,5- а нам по фигу- но дерется не агрессивно- а так- для связки слов))) поела- встала- рядомсидящему пацаненку в лоб ложкой оприходывала- хорошо ложка пласмасовая- и детки постарше- не опасно!!! Хотя страшно мне что она оплеухи за просто так раздает!!!
В садике делали подделки- чашки- аппликацию- как бы кровинушка тоже сделала чашку))

Новые слова приходят медленно- грешу на то что вокруг кружится хоровод из слов на 4х языках
Кушать пить писяла какала воды(воды хочешь- спрашиваю часто!! Показывает на ручеек- говорит- воды, кстати с девидом тож долго — воды- было))) ии сюда,пуссии- пусти, зесь(здесь) там, оцьки( очки) диба( спасибо- малопохоже- но все ж))дядю с тетей уже и не вспоминаю- меня называет- мами- мамочка!!- когда зовет- мааам!!! Был период месяца три назад- маму с папой путала- то я папа то колька мама))))
Из немецкого- комм- иди, битте, халло!!
Из итальянского- ничего!!!! Блин, собрались в италию- хорошо, что хоть понимает!!!во всяком случае папу)))) аа нет- говорит- нонна и нонно- бабушка и дедушка- ну это когда попросишь повторить)))
С животными тож скачек произошел за последние два месяца- и мышку знает и курочку ну и всех кто есть в книжках- то бишь рассказывает кто че произносить!!! Может и показать!!это тоже папина заслуга- правда он давно старался- но как то маринке было не досуг!!
Купила рюкзак- шагала в садик гордо- с рюкзаком полным памперсов- эх, бабушку б нам сюда- она б ее за пару недель приучила б горшку- чувствую!!
А у меня нервов не хватает эти вопли слушать-рыдает по честному!!!
Пьет из бутылки все еще молоко перед сном- поутру просыпаясь орет- пииить!! Тип- дайте молока деточке!! Завтракает двумя укусами от бутера с сыром, все, буду пайку урезать потихоньку- в италии нет такого хорошего молока как здесь!!
Воду с поилки!!! Чашку даж не учу- потом не отчепишься, как с вилкой- показала разочек- все- теперь хочет сама есть-оно то когда она одна- так за пожалста- а когда кучей- да еще не дома- мне как то совсем не нра со стен чужого дома пищу соскребать!!была б одна- давно научила б!!
Ходим ножками- коляску почти забросили- ток на экстренный вариант!!!
Невозможно оттянуть от животных- с детьми постарше бегает на равных- все меня спрашивают- она что думает что тоже такая же??)))возможно возрастные границы у нас немного стерты- подражает старим- лазает бегает прыгает- так как они- на чужих примерах мгновенно учится!!!
Просто жуть и кошмар когда она залазит на перекладины!!
А я ее еще до болезни за ручку с горки спускала- а папа оказывается давным давно запускал одну!!!
Мульты любит изберательно- минут на 20 хватает- а больше и не надо!!!
С телевизором я в золотой середине- не фанатик ну и не совсем против- мера должнабыть!!!
Сладкое домой не покупаю!!! Зато у нас появилась новая мода- врыватся в магаз- хватать все сладости- все что может унести и нести их на кассу!!!
Нас уже знают во всех киосках и магазинах по дороге домой- приходится покупать!!что то то хоть- фаворит- чупачупс!! Стараюсь что б он так и не развернутый в сумке остался!!
Зато на работе сладостей куча- еще и в последнем ящике- приходится связывать толстым шарфом все ручки ящиков- что б не открывались каждые 5 минут!!
Вроде все о нашем житие бытие!!!
У меня куча работы- захожу наскоками!!!колька по прежнему в своем гипсе- шине до 20го!! Дом забросила нафик!!! Ток собралась переступить через своих тараканов-пригласить тетеньку- единственную которую еще худобедно могу как то в дом впустить( да мне б впринципе окна б вымыть- основное- руки не доходят- по весне прошуршала что б хоть солнечный свет заходил- ток там еще рамы есть- на них конденсат со временем цвет портит)))
Вобщем и с этим не повезло- тетенька заболеле- похоже надолго- при чем жаловаться она начала
до моего предложения- и я как то постеснялась даже ее спросить((( дура, да??
Не, ну яконешно несмотря на все мои закидоны чел тактичный ну или стараюсь быть таким!!!!

последняя дуэль Зидана и Фигу — ОстроВ

Сегодня определится второй финалист чемпионата мира по футболу в Германии. В 22:00 по киевскому времени в матче за выход в финал сыграют сборные Португалии и Франции. В португальской сборной отбыли дисквалификацию Деку и Коштинья, которые обязательно выйдут на поле в полуфинальном матче. У французов большие опасения внушает состояние здоровья Тьерри Анри.

Выход в полуфинал и португальцев, и французов оказался, в некоторой степени, неожиданным, хотя обе команды в последние годы безоговорочно причисляются к числу лучших коллективов Европы и мира. После бенефисной мистерии во имя принципиальности и справедливости, устроенной российским арбитром Валентином Ивановым в игре 1/8 финала Португалия – Нидерланды, немногие верили, что ослабленным травмами и дисквалификациями португальцам удастся обыграть мощную сборную Англии. Но в этом матче удача оказалась на стороне команды Луиса Филипе Сколари и особенно вратаря «Спортинга» Рикарду, который отразил три послематчевых пенальти.

В полуфинале Португалия предстанет еще более опасной и целеустремленной командой, ведь к игрокам, обыгравшим англичан, добавятся Деку и Коштинья. К тому же, все идет к тому, что полузащитник «Манчестер Юнайтед» Криштиан Роналду, воплощающий в себе одном едва ли не половину созидательного начала португальской сборной, полностью восстановится от травмы бедра и сможет сыграть против французов в полную силу.

Сборная Португалии, ранее известная лишь бесцельно ажурной и слабохарактерной игрой своих вздорных представителей так называемого «золотого поколения» во главе с Руем Коштой, Жоао Пинтой, Фернанду Коуту, Паолу Соузой и другими победителями молодежных турниров, в последние четыре года преобразилась кардинально. Под руководством бразильца Сколари, приведшего родную сборную к пятому чемпионскому титулу в 2002 году, команда Португалии не знает поражения уже в 19-ти матчах подряд.

Бразильскому специалисту удалось сделать из традиционно ярко атакующей команды мощную мобильную сборную, которая практически не пропускает голов в свои ворота. Кроме того, почти в каждом матче сборная Португалии уверенно переигрывает соперников во всех важнейших компонентах игры. Что касается лично Сколари, то для него это второй чемпионат мира, и ни в одном матче на первенстве планеты, а их уже было двенадцать, его команды пока не проигрывали.

Если усатый бразилец сумеет продлить эту традицию до 14-ти матчей, он станет первым в истории тренером, которому удалось выиграть золото ЧМ с двумя разными командами. Однако, уже в среду французы могут прервать обе беспроигрышные серии Сколари и его команды. Португальцы проводят этот турнир довольно ровно, практически не используя добровольно принцип ротации состава. И в первом матче против Анголы, и в последнем с Англией схема игры, предложенная Сколари, выдерживается на 100 процентов на протяжении всех 90 или 120 минут игры. И пока это приносит успех. Но, начиная с полуфинала, классические схемы нередко отказывают, как в физических явлениях микро- или макромира, и приходится придумывать новые варианты, чтобы справиться с ситуацией.

Приход Сколари – безусловно, главный фактор последних побед Португалии. Как рассказал бразилец, в работе он часто использует принципы китайского полководца Сунь Цзю, который жил около 2400 лет назад. Его книга «Искусство войны» – одна из любимых у Сколари. «С его приходом наша команда обрела фантастическую. Уверенность в своих силах, – признался вратарь Рикарду. – У каждого корабля есть свой капитан, так вот Сколари – это наш капитан». А ведь два года назад Рикарду стал основным вратарем сборной вопреки почти единодушному общественному мнению, что первый номер Португалии – это голкипер «Порто» Витор Байя. Но Сколари решил по-своему и, похоже, не прогадал. Теперь Рикарду просто обязан оправдать доверие тренера и в игре с французами.

Что касается Франции, то выход этой команды в полуфинал мирового первенства стал почти для всех подлинной сенсацией. После двух первых матчей французов в Германии некоторые даже предрекали команде Раймона Доменека повторить судьбу сборной Роже Лемерра, которая в Японии бесславно завершила шествие к защите титула на групповом этапе. Но, начиная с матча против сборной Того, французы стали прибавлять в игре такими темпами, что теперь некоторые специалисты даже называют Зидана и его команду главными фаворитами первенства.

В то, что эта сборная может обыграть Бразилию, верили немногие. Вообще говоря, даже после красивой волевой победой над Испанией в 1/8 финала французы наряду с украинцами считались, по крайне мере по оценкам букмекеров, наиболее слабыми в восьмерке сильнейших команд на этом турнире. Но чемпионский характер еще не полностью разбавлен сывороткой беспомощной разобщенности в крови игроков великой французской команды 1998 — 2000 годов.

Для многолетнего лидера Франции Зинедина Зидана, да и, наверное, для многих других победителей ЧМ-1998 и Евро-2000 в составе «трехцветных» (рекордсмен по числу матчей за сборную (119) Лилиан Тюрам уже даже объявил о завершении карьеры после окончания чемпионата мира) этот турнир последний в национальной сборной, и лучшего способа уйти по-чемпионски, чем победить в Германии, для команды Доменека не придумаешь. В последних встречах крайне благоприятное впечатление оставляет полузащита французов, где, кроме опытнейших Зидана и Вьера, бесстрашно и виртуозно принялись «зажигать» Рибери и Малуда. Крайний полузащитник «Марселя» Рибери сейчас находится просто в изумительной форме, удивляя чужих защитников отменным скоростным дриблингом. А Малуда оказался именно тем футболистом, который смог заменить одновременно Дидье Дешама и Юрия Джоркаева из «золотой» команды 1998 года.

В атаке у сборной Франции есть Тьерри Анри, так что забивать есть кому. Дело за подносчиками снарядов. К сожалению, при большом выборе именитых форвардов в сборной Франции, которые могли бы составить с Анри пару нападающих, ни один из них пока не показывает в Германии выдающейся игры. И Трезеге, и Вильтор, и Саа смотрятся бледно, вынуждая Доменека окончательно переключиться на тактическую схему 4-5-1 или, для педантов, 4-2-3-1. Почти наверняка в матче против команды Португалии Анри снова будет во французской команде единственным форвардом. Впрочем, такого рода проблемы есть и у португальцев, причем единственный ударный форвард в команде Сколари Педру Паулета в последних матчах даже не имел голевых моментов.

Единственный, но важнейший для всех французов вопрос, заключается в том, хватит ли забивного Анри на весь турнир. Как недавно выяснилось, на протяжении всего ЧМ форвард «Арсенала» играет на уколах.

На чемпионат мира Анри приехал уже с травмой. По словам медиков, нападающий до сих пор не может залечить хроническую травму ахиллова сухожилия. Профессор Маффулли, следящий за здоровьем футболиста, пессимистически оценил целесообразность использования Анри в столь напряженных матчах, каким, без сомнения, выдастся полуфинал. «Дело даже не в том, что после каждого матча его ахилл сильно воспаляется, – рассказал Маффулли. – В перерывах между играми ему нужен постоянный уход, которого он, похоже, не получает. Сейчас Тьерри остро нуждается в отдыхе. Он должен четко сознавать, что каждый последующий матч только ухудшит состояние его ноги».

Нет никаких сомнений, что матч Франция – Португалия получится крайне боевым и принципиальным. С приходом Сколари португальцы вообще стали едва ли не самой грубой командой в Европе, беззастенчиво эксплуатируя агрессивный южный темперамент для органичности реализации стратегии мелкого и не очень мелкого фола. Луиш Фигу, который набрал к своему последнему ЧМ великолепную форму, безусловно, не забыл полуфинала Евро-2000, где в дополнительное время в ворота его команды был назначен неочевидный пенальти, который Зидан безупречно реализовал. Товарищи по «Реалу» последний раз сыграют в среду друг против друга, и уже только по этой причине матч запомнится навсегда.

Такие игры не забываются, и хотя многие основные игроки португальской сборной были тогда слишком молоды, и от них французы в среду изрядно получат по ногам. Но подопечных Доменека это нисколько не пугает. «Уверен, что мы круче португальцев, – безапелляционно заявил накануне матча Франк Рибери. – Они, конечно, играют здорово. Может быть, они индивидуально будут даже поталантливее, вроде как бразильцы, которые уже домой улетели. Но команда у нас куда более организованная, и это должно принести нам успех».

«Наша цель – быть в финале, и пока что мы ее не выполнили, – признался главный тренер французов. – Я хочу быть уверенным в том, что игроки подойдут к игре с Португалией с таким же настроем, как к игре против Бразилии. Вершина уже видна невооруженным глазом, но чтобы добраться до нее, нужно выиграть еще две игры. Наша цель – чемпионство».

Не стесняются предсказать себе победу и некоторые португальцы. «Игра будет невероятно трудной, но мы надеемся на успех, – рассказал португальский защитник Мигель. – Все футболисты выложатся по полной в этом матче. Я надеюсь, что нам повезет и в финал выйдет Португалия. Конечно, у Франции есть Зидан, и он по-прежнему велик. Никто до сих пор не умеет так работать с мячом, как это получается у него. Очень надеюсь, что в среду он проведет не самый лучший свой матч. И все же даже на стопроцентного Зидана у нас есть Деку. Это просто волшебник. Он раздает передачи не поднимая головы, так что всем остается разводить руками и отбрасывать челюсти вниз. С таким плеймейкером у нас отличные шансы на победу».

Судить второй полуфинальный матч будет уругвайский арбитр Хорхе Ларрионда. Этот судья уже провёл три встречи на турнире, ни разу не дав серьезного повода усомниться в своей квалификации. В среду ему предстоит очень серьезная проверка, так как игра наверняка получится крайне непростой для судейства. Но главное, чтобы она получилась интересной для зрителей, а остальное не так уж важно. По крайней мере, болельщикам из России.

Иван Капустин, «Germany06.ru»

«Остров»

Tracker Help: Рисунки

Аннотационный чертеж состоит из одной или нескольких стрелок, эллипсов и линий произвольной формы, а также дополнительной метки, которая отображается непосредственно на видео, чтобы аннотировать эксперимент с трекером.

1. Элемент управления чертежом

Щелкните карандашом на кнопке рисования (около правого края панели инструментов), чтобы открыть Drawing Control и включить рисование.Когда элемент управления рисованием открыт, вы можете рисовать стрелки, эллипсы и линии произвольной формы на видео, перетаскивая мышь (курсор карандаша). В элементе управления чертежом введите текст метки и выберите цвет и другие свойства чертежа. Ярлыки изначально рисуются в центре текущего окна просмотра; перетащите их мышью, чтобы переместить. По завершении рисования просто закройте элемент управления рисованием.

Рис. 1 Контроль чертежа с пустым чертежом.

2. Свойства чертежа

Каждый чертеж имеет следующие свойства:

Кадры start и end , которые определяют его видимость. По умолчанию начальный кадр — это текущий видеокадр при создании рисунка, а конечный кадр — это последний кадр в видео.
Дополнительная этикетка с настраиваемым размером шрифта .
Цвет , применимый как к формам, так и к этикеткам.Щелкните поле цвета, чтобы выбрать цвет.
Тип , который может быть тяжелым или легким. Тяжелые рисунки имеют широкие линии и жирный шрифт.

Рис. 2 Варианты цвета и стиля. Ярлыки автоматически усекаются в раскрывающемся списке чертежа, как показано.

3. Создание и удаление чертежей

При первом открытии элемента управления чертежом новый пустой чертеж будет автоматически создан и отображен, как показано на рис.1. Чертеж идентифицируется по его этикетке и диапазону рамок.

Нажмите кнопку «Создать» в элементе управления чертежом, чтобы создать дополнительные чертежи. Нажмите кнопку «Удалить», чтобы удалить текущий рисунок, или кнопку «Очистить все», чтобы удалить все рисунки.

4. Строки

Рисуйте линии, перетаскивая мышь (курсор карандаша) непосредственно на видео, а не в окно управления рисованием.

5. Этикетки

Создайте этикетку, введя текст в поле надписи.Новые метки располагаются в центре текущего вида. Перетащите метку с помощью мыши (в режиме рисования), чтобы изменить ее положение.

Рис. 3 Перетащите метку, когда увидите курсор в виде руки, чтобы переместить ее.

6. Видимость

Чтобы скрыть все рисунки, нажмите правую часть кнопки рисования (маленькая стрелка) и снимите флажок Чертежи видны . Обратите внимание, что рисунок виден только тогда, когда установлен флажок «Чертежи видны». и : текущий номер кадра находится в пределах диапазона кадра рисунка.

Рис. 4 Установите флажок «Чертежи видны», щелкнув маленькую стрелку рядом с карандашом.

7. Отменить / повторить

Кнопки «Отменить» и «Повторить» в правой части элемента управления рисованием позволяют отменять и восстанавливать линии рисования, изменять текст, удалять рисунки и очищать все рисунки.

Методы и приемы рисования Питера Пауля Рубенса

В наше время обычным способом рисования является использование прямых линий.Процесс обычно состоит из использования прямых линий, чтобы очертить форму нарисованного объекта, затем пересечения или наложения прямых линий в том же направлении. Это влияет на плотность за счет использования наложенных участков для создания другого диапазона значений на чертеже. Использование значений создает тени, которые еще больше улучшают перспективу рисунка (рис. 1).

Рис. 1. Норман Роквелл , Al (Дорн) Норман , н.д.

При собственном взгляде на работу художника Питера Пауля Рубенса (бельгиец, 1577–1640) всегда возникает вопрос, как он рисовал таким образом, чтобы представить формы и формы, используя только линии.Его особый метод рисования называется стилем рисования контурных линий. Этот стиль рисования контурных линий сосуществует с прямыми линиями, но в нынешнюю эпоху он менее популярен из-за длительного периода обучения и необходимости интенсивного обучения. Эта статья будет посвящена изучению метода рисования Питера Пауля Рубенса.

Чтобы полностью понять метод рисования Рубенса, важно понять, как он развивал свой стиль рисования в молодости. Его мышление и процесс обучения одинаково важны для анализа рисунка Рубенса по частям.

Рис. 2. Питер Пауль Рубенс, Портрет художника , 1623.

Питер Пауль Рубенс (рис. 2) родился в 1577 году и скончался в 1640 году. Его жизнь началась в конце эпохи Северного Возрождения и в середине Реформации католической церкви. Он родился в умеренно обеспеченной семье, которая позже предоставила ему доступ к широкому спектру возможностей при выборе карьеры. [1] После смерти отца Рубенса (Ян Рубенс) художник вернулся в Антверпен, где он служил учеником Тобиаса Верхахта (1561–1631).[2] Самая ранняя из существующих работ Рубенса является копией после того, как Ганс Гольбейн Младший опубликовал гравюру «Пахарь и смерть» (1497-1543) (рис. 3) [3].

Рис. 3. Питер Пауль Рубенс, Пахарь и смерть , н.д.

Видно, что стиль гравюры на дереве Северного Возрождения уже повлиял на молодого Рубенса. Его копия рисунка также показывает, как художник тщательно изучал рисунок, размещая чернила в соответствии с оригинальной деревянной печатью.Поскольку Рубенс копировал работы Ганса Гольбейна Младшего, на который оказал влияние Северный Ренессанс, нетрудно представить, что он также мог быть затронут деревянными гравюрами немецких художников 16 века, таких как Альбрехт Дюрер (1471-1528). ), Матиас Грюневальд (1470-1528) и Лукас Кранах Старший (1472-1553). [4] Отпечатки на дереве получить было относительно легко. Есть интересный пример такого легкого распределения: в XVI веке даже император Священной Римской империи Максимилиан Первый (1459-1519) распространял свои хорошо напечатанные портреты Альберхта Дюрера и Ганса Вейдица Младшего (1495-1537). ) для его массового продвижения по службе.[5] Эти гравюры были напечатаны в больших количествах и популярны во всей Европе. [6]

Регион Италии часто считался центром Возрождения. Художники отправились в Италию изучать искусство. Например, Дюрер при жизни дважды учился в Италии, чтобы улучшить свои художественные навыки, сначала с 1494 по 1495 год, затем с 1505 по 1507 год [7]. Ганс Гольбейн Младший отправился в Италию в 1517 году и вернулся в 1519 году, чтобы развить свой художественный стиль. После того, как Питер Пауль Рубенс закончил свое ученичество в 1598 году, он также уехал в Италию, где пробыл восемь лет (1600–1608).[8] В это время он изучал классические статуи и картины. Он также делал рисунки по мотивам картины Микеланджело для Сикстинской капеллы. В своем неопубликованном латинском трактате Рубенс описал свои намерения по рисованию статуй. Он избегал узнавать в них каменные статуи с каменной текстурой, а видел в них живые фигуры [9]. В своих эскизах он изучил итальянский стиль эскиза, сочетая коричневую окраску с коричневыми чернилами. Этот стиль рисования также использовал учитель Питера Пауля Рубенса Отто Ван Вин (1556–1629), когда Рубенс был учеником Ван Вина в мастерской с 1594 по 1598 год.[10]

После того, как Рубенс начал свою мастерскую в Антверпене в 1609 году и стал уважаемым мастером, он сосредоточил свою карьеру на живописи. Рубенс использовал свои навыки рисования как идеи для рисования и руководил своим учеником и своим учеником. (Питер Пауль Рубенс почти никогда не показывал свои рисунки публике, даже своим ученикам. Предполагаемая причина этого в том, что его рисунки в то время были больше связаны с эскизами для его картин. Художник, подобный ему, не хотел бы показывать свой оригинал идеи, боясь, что их скопируют другие художники).[11] Питер Пауль Рубенс делал гравюры в дополнение к карьере художника. Как и большинство мастеров эпохи Возрождения, он не печатал сам, а сотрудничал с мастерскими других граверов или пользовался помощью своих учеников. Он также тридцать лет сотрудничал со своим другом и гравером Бальтазаром Моретусом (1574–1641) из Plantin Press. Было известно, что Рубенс полностью контролировал свои работы. [12] Он строго заставлял своего художника-гравера или своего помощника следовать его линиям и переводить свою картину в рисунок, не передавая никакого личного художественного стиля граверу.После того, как копия была сделана, он просто исправлял ошибку или участок рисунка, который ему не нравился. По этой причине интерпретация опубликованных гравюр Рубенса может помочь нам задуматься о прогрессе его мышления в рисовании.

В последние годы жизни Рубенс снова начал интересоваться гравюрами на дереве. В сотрудничестве с Кристоффелем Джегером (1596–1652) около 1628 года он создал большое количество гравюр, таких как Геркулес, сражающийся с яростью, Отдых на пути в Египет, и Сад любви .[13] Эти принты отражают стиль одежды 17-го века и стиль рисования лиц Рубенса, но техника соответствует духу стиля Северного Возрождения 16-го века. Кажется, что Питер Пауль Рубенс путешествует во времени, и то, над чем он работает, вызывает у зрителей воспоминания подростковой жизни Рубенса.

Чтобы понять технику рисования, которую использовал Рубенс, можно взглянуть на его рисунок Анатомические исследования: левое предплечье в двух положениях и правое предплечье (рис.4), который здесь выбран из-за его четко видимых отметок. Это этюдный рисунок, который Рубенс сделал около 1600–1605 годов во время своего пребывания в Италии. Эта работа сейчас находится в коллекции Метрополитен-музея в Нью-Йорке.

Рис. 4. Питер Пауль Рубенс, Анатомические исследования: левое предплечье в двух положениях и правое предплечье , ок. 1600–1605.

В начале этого анализа нанесение меток на это произведение искусства можно упростить до трех различных методов рисования, основанных на движении вправо при рисовании линий: «точечное указание, рисование линий по часовой стрелке и рисование линий против часовой стрелки.”(Рис. 5a) Метод точки можно заметить в верхней центральной части кадра, по краям светового пятна, близкого к полутону, создаваемому разгибателем левой руки Carpi radialis (рис. 5b). Методы рисования линий по часовой стрелке и против часовой стрелки — доминирующие способы рисования Рубенса, используемые в этом произведении искусства. Яркие примеры находятся в верхней части рисунка.

Рис. 5а. Питер Пауль Рубенс, Анатомические исследования: левое предплечье в двух положениях и правое предплечье [фрагмент], ок.1600-1605.

Рис. 5б. Питер Пауль Рубенс, Анатомические исследования: левое предплечье в двух положениях и правое предплечье [фрагмент], ок. 1600–1605.

Комбинация этих трех методов сгенерировала три новых стиля рисования: ромбовидная штриховка в том же направлении по часовой стрелке, ромбовидная штриховка в том же направлении против часовой стрелки и точки в прямоугольниках. Эти примеры можно найти в большинстве разделов этого произведения. В качестве наглядного примера, в нижнем левом углу, Рубенс использовал то же направление штриховки по часовой стрелке в верхнем левом углу.На заднем плане над мышцей левой руки он использует штриховку в том же направлении против часовой стрелки (рис. 6а). Наконец, похоже, что Рубенс использовал другую технику. Он указал на одну-две точки в каждую клетку, созданную штриховкой. Этот метод можно увидеть в верхнем правом отделе, на концевом участке локтевого разгибателя запястья левой руки. Большинство этих точек точно расположены в центре каждой штриховки. Описанная здесь ромбовидная форма основана на наклоне горизонтальных линий, вставленных друг в друга; в этом произведении искусства также используются разные углы, например, пересечение кубической формы большего угла, но на этом чертеже использование нижних углов ромбовидной формы более основательно.Невозможно иметь точки в центре каждого прямоугольника, что означает, что эти точки становятся пунктирными после нанесения линий штриховки. Следовательно, Рубенс намеревался создать эффект среднего значения для плавного перехода от полутонов к краям тени (рис. 6b).

Рис. 6а. Питер Пауль Рубенс, Анатомические исследования: левое предплечье в двух положениях и правое предплечье [фрагмент], ок. 1600–1605.

Рис. 6б. Питер Пауль Рубенс, Анатомические исследования: левое предплечье в двух положениях и правое предплечье [фрагмент], ок.1600-1605.

Для создания различных диапазонов значений используется усиленная штриховка. Это делается путем добавления дополнительных линий поверх контурных линий штриховки ромбовидной формы (максимальное количество сосуществующих линий на одном пересечении — четыре). Чтобы применить эти линии к тяжелым значениям, как только Рубенс закончил свои контуры, он затем применил перекрестную штриховку к штриховке основной ромбовидной формы. Эти линии часто толще, чем те, которые он использует в своем базовом слое штриховки в форме ромба. Лучший пример этого метода можно увидеть в центральной правой части обсуждаемого рисунка, основной тени и отбрасываемой тени под левым запястьем (рис.7).

Рис. 7. Питер Пауль Рубенс, Анатомические исследования: левое предплечье в двух положениях и правое предплечье [деталь], ок. 1600-1605.

Процесс рисования Рубенса, как и большинства сегодняшних рисунков, начался с черновиков. Хотя на этом изображении их трудно различить, две светло-серые отмеченные линии следовали за формой конца сгибающей мышцы (выше локтя). Непонятно, что именно Рубенс использовал для создания этих серых линий, возможно, это серебряное острие или графит.Затем художник использует тонкую коричневую линию, чтобы обвести свой рисунок под эскизом (с линией или двумя), это также можно увидеть в верхнем левом кадре, когда он рисует длинный и лучевой разгибатели запястья. Он с легкостью обрисовал эти две мышцы. Эти три последовательные линии имеют одинаковый вес линий, но не имеют таких же жирных очертаний, как линии коррекции. Тем не менее, эти три линии значительно тяжелее, чем другие параллельные линии затенения. (Рубенс, должно быть, понял, что допустил ошибку, но, поскольку это коричневые чернила, он не мог стереть ее с бумаги.Вместо этого, чтобы скрыть свою ошибку, он использовал линии, идущие в том же направлении вместе с линиями штриховки) (рис. 8). После того, как был нанесен тонкий контур, Рубенс покрыл его штрихом или двумя взвешенными линиями, чтобы отличить объект от сильной тени и твердой формы контура. В центре этого произведения искусства большое негативное пространство было создано под левой лапой. Если Рубенс хотел продемонстрировать свой гордый рисунок линий, ему нужно было ограничить количество линий в одной области.Без толстого контура, разделяющего две теневые области, недостаточно места для затененных теней, отображающих форму и форму. Рубенс использует свою смекалку, чтобы создать толстый контур, чтобы проиллюстрировать основную тень и описать форму и форму левой лапы.

Рис. 8. Питер Пауль Рубенс, Анатомические исследования: левое предплечье в двух положениях и правое предплечье [фрагмент], ок. 1600–1605.

Наконец, Рубенс использовал упомянутый выше метод рисования, чтобы создать форму кисти и руки.Ксилография Сад любви — это произведение Рубенса и его мастерской, выполненное совместно с Кристоффелем Йегером. Существуют три копии этой работы; одна была написана коричневыми чернилами и хранится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке (рис. 9). Другой был вариант для печати, сделанный Рубенсом в сотрудничестве с Кристоффелем Йегером (рис. 10) и основанный на рисунке коричневыми чернилами, также находящийся в коллекции Метрополитен-музея. Последний — это версия картины маслом, хранящаяся в музее Прадо в Мадриде.

Рис. 9. Питер Пауль Рубенс, Сад любви , 1633–1635.

Это произведение искусства (рис. 9) посвящено второму браку Питера Пауля Рубенса с шестнадцатилетней Хеленой Фурмент (1614–1673). [14] На заднем плане изображен дом Рубенса в Антверпене. На переднем плане вместе стоят две пары. Стоящий мужчина держит свою молодую жену как драгоценный камень. С такой же козьей бородой и приподнятым кончиком, но с распущенными императорскими усами, вьющимися волосами, но частично смелыми, это вполне может быть сам Питер Пауль Рубенс, как изображен на его автопортрете (рис.2). Сад на заднем плане можно рассматривать как символ плодородия. Размещение Рубенса и его жены на переднем плане, а часть здания на заднем плане имитирует традиционную структуру средневековья и ренессанса, предполагая, что эти фоновые здания и сады являются собственностью Рубенса и его жены. Также слева от жены Рубенса находится ангел в форме купидона «Херувим», который положил левую руку на правую ногу Рубенса, а правую — на ногу Елены. Этот жест можно рассматривать как благословение для супружества Рубенса и Елены Фурмент.На картине изображен Рубенс с мечом-рапирой на левой талии. Ношение меча предполагает его благородство в рыцарстве, которое было титулом как у Филиппа IV Испании, так и у Карла I. [15]

Рис. 10. Питер Пауль Рубенс, Сад любви , 1630-е гг.

Для наших учебных целей версия чертежа Сада любви (рис. 9) является отличным индикатором этапов рисования Рубенса. Кроме того, Garden of Love (гравюра на дереве, рис.10), использует ту же технику рисования линий, что и рисунок тушью, и, кроме того, имеет четко прорисованные детали на линиях. Совместное изучение этих двух произведений искусства поможет лучше понять технику рисования Рубенса. Прежде чем нанести рисунок тушью, Рубенс построил легкий набросок, используя серебрянку или тонкий графит. Несмотря на то, что этот эскиз в основном покрыт коричневыми чернилами, его остатки все еще существуют в верхнем левом углу, вокруг ветвей дерева. Изучив предыдущие работы Рубенса, Битва обнаженных мужчин , Часть толпы в Ecce Homo и Венера, оплакивающая Адонис , можно увидеть, что у художника была привычка работать от фигур к фону.Сцену Сада любви можно разделить на три части, сгруппировав фигуры вместе. Очевидная первая группа с тремя фигурами (Рубенс, Елена и Херувим) поставлена на переднем плане. Затем на среднем плане видна вторая группа молодого человека с мечом и молодой женщины, смотрящей в сторону зрителя. На заднем плане видна третья группа из шести фигур.

Группы фигур переднего плана

Глядя на рисунок Рубенса и Елены Фурмент, можно сразу заметить различные методы построения контурных линий: по часовой стрелке, против часовой стрелки, ромбовидные линии в том же направлении по часовой стрелке и ромбовидные контурные линии против часовой стрелки.Почти каждая контурная линия, которую использовал Рубенс, указывает направление и форму объекта. Например, лицо Фурмента упрощено до трех эллипсов, каждая линия которых описывает его форму, создавая отрицательное пространство. Затем Рубенс применил элементы волос по S-образной кривой вместе с контурными линиями, чтобы создать отрицательное пространство. Применяя линии, которые повторяют формы и формы, художник создает ощущение трехмерности и реалистичное изображение фигуры или объекта, не жертвуя красотой каждой отдельной линии.

Фигура Херувима представляет собой великолепный образец техники Рубенса. Здесь художник использовал сильно утяжеленные линии в определенных областях, таких как нижняя часть правой руки, передняя часть живота и груди херувима или правое бедро и нога. Эти части тела херувима ближе к зрителю. Следовательно, сильно взвешенный контур создает пространство и размеры, демонстрирующие положение фигуры в кадре. Используя ранее упомянутые контурные линии по часовой стрелке и против часовой стрелки, Рубенс затем создал пухлую плоть херувима, как это делали художники до него, такие как Микеланджело, Дюрер или Ганс Гольбейн.

Группы фигур среднего плана

Фигуры среднего плана должны быть менее важны для зрителя, чем фигуры переднего плана, и это хорошо видно на языке рисования Рубенса. Рубенс использует иерархию, чтобы привлечь внимание зрителя к Рубенсу и Елене, а затем к двум фигурам на среднем плане.

Молодой мужчина на среднем плане наполовину лежит на земле с мечом на ноге, однако надлежащая манера носить меч — на левой талии владельца.Полное снятие меча с пояса — знак того, что вы признаете более низкий профиль и демонстрируете смирение. Рисунок Рубенса этой молодой мужской фигуры отличался от того, что он сделал в первой группе фигур. По сравнению с тем, что он сделал с головой молодой женщины, с богатым разнообразием контурных линий, он использовал больше контурных линий по часовой стрелке в негативном пространстве, все в одном направлении и не всегда повторяя форму фигуры. Использование контурной линии против часовой стрелки в негативном пространстве дает зрителю ощущение плоскостности.

Справа от этого молодого джентльмена — хорошо одетая девушка. Хотя большинство техник рисования, применимых к этой фигуре, уже обсуждались выше, платье женщины представляет собой отличное исследование того, как линии, идущие в одном направлении, могут изображать форму объекта, но изменять его расстояние и кривизну. (Формы с изображением Купидона и / или женских фигур с пухлой плотью существовали задолго до того, как Рубенс создал это произведение искусства; например, есть римские статуи Кентавра и Купидона, датируемые 1-2 веком н.э.Пухлое лицо или пухлое тело считалось признаком богатства и благополучия). В нижней части платья Рубенс использует комбинацию длинных отдельных линий или набор коротких линий, чтобы подчеркнуть плоскостность платья и складки. Художник также использовал интервал между каждой строкой, сжимая межстрочный интервал, чтобы создать отрицательное пространство, или увеличивая межстрочный интервал, чтобы создать пространство с позитивным цветом.

Фоновые группы фигур

Справочные данные существуют в основном для экологических целей.В Garden of Love они предназначены для того, чтобы доставить удовольствие зрителю. Поскольку эти фигуры не так важны, как упомянутые выше, они не имеют большого количества деталей, потому что чрезмерное описание их линиями вызовет путаницу с фигурами среднего и переднего плана. Почти все шесть этих фоновых фигур нарисованы с использованием одинаковых техник. Однако женщина слева — интересный пример. Правило Рубенса об использовании линий, следующих за формой, почти отменено, и почти каждая линия, используемая здесь, представляет собой контурную штриховку по часовой стрелке.Это помогает сделать фигуру более плоской.

Заключение

Метод рисования Рубенса может показаться трудным для понимания при анализе его рисунков в целом, но его легче объяснить, если у нас есть возможность изучать эти работы по частям. Как писал китайский философ Лао-цзы (600 — 400 г. до н. Э.): «Дао произвел Единое; Один произвел Два; Двое произвели Три; Три создали Все вещи ». [16] От основных контурных линий до« точки в квадрате »- это мастерство основного метода рисования линий, используемого художником, который позволяет нам дальше интерпретировать сложные формы рисунков Рубенса.

[1] Чарльз Скрибнер, «Питер Пауль Рубенс», Британская энциклопедия. 24 июня 2020 г. По состоянию на 18 декабря 2020 г. https://www.britannica.com/biography/Peter-Paul-Rubens

[2] Там же.

[3] Кристин Лозе Белкин, «Латинские надписи Рубенса на его копиях после« Пляски смерти »Гольбейна». Журнал институтов Варбурга и Курто 52 (1989): 245-250.

[4] Виктория Чарльз, Искусство эпохи Возрождения (Нью-Йорк: Parkstone International, 2012), 65-79.

[5] Эндрю Робисон и Клаус Альбрехт Шредер, Альбрехт Дюрер Мастер рисунков, акварелей и гравюр Альбертины (Вашингтон, округ Колумбия: Национальная галерея искусств, 2013).

[6] Ларри Сильвер, Максимилиан по маркетингу: Визуальная идеология императора Священной Римской империи (Принстон, Нью-Джерси: Princeton University Press, 2008).

[7] Генрих Теодор Муспер, Альбрехт Дюрер (Кельн, Германия: DuMont-Literatur-und-Kunst-Verl, 2003), 5-7.

[8] Анн-Мари Логан, Питер Пауль Рубенс: Рисунки (Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2013), 5.

[9] Там же, 6.

[10] Скрибнер, «Питер Пауль Рубенс».

[11] Логан, Питер Пауль Рубенс: Рисунки , 4.

[12] «Рубенс и его художники» (Выставки Центра Гетти). 24 сентября 2006 г. https://www.getty.edu/art/exhibitions/rubens_printmakers/#

[13] Логан, Питер Пауль Рубенс: Рисунки , 257-267.

[14] Там же.

[15] Скрибнер, «Питер Пауль Рубенс».

[16] Джеймс Легге Лаоцзы и Чжичао Гао, Дао Де Цзин: Дао Те Цзин (Чжэнчжоу Ши: Чжун чжоу гу цзи чу бан ше, 2016).

Рис Рисунок

Недавний обмен электронной почтой с бывшим студентом, которым я хотел бы поделиться:

Профессор Мюллер!

На днях я болтала с одной из ваших одноклассников из Нью-Йоркского университета [миллион лет назад], и она заметила, что до сих пор впечатлена тем фактом, что вы уделяете час каждый день, в то время как я уверен, что это был напряженный график аспирантов. , рисовать. Эта идея размышляла меня какое-то время, и хотя я не думаю, что я достаточно дисциплинирован, чтобы придерживаться одного часа в день, она подняла несколько вопросов, которые, как я думал, я задам вам.

Что вы рисовали (делали) в течение часа? Есть ли сфера, с которой нужно начинать и к чему продвигаться? Неорганические формы в органические? Большие пейзажи или эскизы? Бесплатная раздача идеального круга?

Урок рисования [с Салом Тальярино] научил меня тому, что я всю свою жизнь недооценивал себя, считая, что я не умею рисовать … Мне придется работать вдвое или втрое больше / дольше, чтобы достичь того, что естественно для других, но я Мне нравится идея настроить себя с помощью программы для улучшения моих навыков.В конце урока Сала я заметил заметное улучшение, но, как и мои баскетбольные навыки или способность говорить по-испански, из-за того, что я не тренировался, я потерял

.
большинство моих реализованных талантов.

Думаю, мне следует задать еще один вопрос: насколько, по вашему мнению, самостоятельный распорядок может быть эффективным для кого-то вроде меня? Есть вполне веская причина для рисования учителей, и в отсутствие таковой могу ли я принести больше вреда, чем пользы?

Пример изображения кошки

Спасибо, что нашли минутку, чтобы прочитать это, и за все фотографии кошек, которые вы продолжаете размещать на Facebook.

Лучшая,

— Джимми

Джимми:

Приятно слышать от тебя!

По правде говоря, я стараюсь рисовать по часу каждый день в жизни, в остальном лишенной дисциплины (я также стараюсь делать отжимания каждый день, но это была катастрофа, когда я попытался совместить ежедневное рисование и отжимания, так что не надо ». т сделать это).

То, что я рисую, обычно бывает случайным, и иногда самое интересное — сесть за лист бумаги, лишенный идеи или плана, и просто посмотреть, что из этого выйдет — мысли о том, что сегодня у меня нет воображения, неизбежно уступают место мыслям: «Откуда взялось ?» что откуда? Подожди, час уже прошел?

Сегодня утром черепа

Чаще всего я практикую относительные пропорции тела, рисуя скелеты из своего воображения, накладывая слои на мышцы углем или мелком в большом пыльном беспорядке.Обычно я рисую так каждый день, занимая не более 5 минут. Это я делаю на макулатуре и выбрасываю.

Черепа и игрушки динозавров

Конечно, я часто трачу 12 часов в день на рисование для своей работы, поэтому иногда я начинаю день, играя с изображениями, над которыми работаю, в игровой форме, возможно, возвращаясь назад и проводя исследования, или полностью переворачивая композицию вверх ногами или рисуя его с помощью опоссумов для масштаба, а не людей для масштаба, просто чтобы расслабить и облегчить беспокойство, которое сопровождает выполнение чего-либо в срок за деньги.

Иногда меня интересует конкретный художник, и я даю себе программу копирования каждого рисунка из книги об этом художнике — недавно я записал это с Гойей и Мебиусом (великим французским художником-карикатуристом, которым я был одержим, как подросток).

С этим связаны рисунки, которые я называю (я никогда никому не говорил этого вслух) рисунки «Кража их моджо»: копирование искусства, которое я натолкнуло, которое вызывает восхищение или укол зависти. «Почему так интересно смотреть на то, за что я всегда борюсь?» — думаю я.Я сажусь и копирую это, делая себе пометки о том, что я обнаруживаю. В своем воображении я представляю секреты, исходящие от художника и входящие в меня. Это мой ритуал расширения возможностей. Также я нарисовал круг козьей крови вокруг себя.

Мастодонт исследования игрушек

Я действительно стараюсь выкроить час, почти всегда утром, до того, как начнутся электронные письма и телефонные звонки, но я также потратил час после полуночи, когда все остальные — жена, кошки, Нью-Йорк — ушли спать.

Я полагаю, десять минут в день лучше, чем ничего, но, по крайней мере, полчаса просто заниматься физическими упражнениями. Если вы погрузитесь в это достаточно глубоко, вы обнаружите, что носите с собой идеи рисунков весь день, а вещи и люди, с которыми вы сталкиваетесь, странным образом имеют какое-то отношение к вашим ежедневным упражнениям.

Я думаю, что таким образом невозможно навредить своему артистизму, если вы будете игривы и потратите время на анализ того, что вы сделали. Это ни для кого, кроме тебя! Вы можете оставить его себе, подарить друзьям или выбросить.Рост гарантирован!

Идите и купите альбом для рисования! И ничего из этого «Я не талантлив» — меня не помазали жезлом таланта, когда я родился! Настоящая изнурительная работа, йоу!

С уважением,

Крис

Ребекка на оберточной бумаге, в процессе

Фиговый лист 1922 Фрэнсиса Пикабиа — документы Тейт

Фиговый лист (рис.1) — чрезвычайно сложная работа, несмотря на обезоруживающую простоту своего внешнего вида. Физически он состоит из нескольких слоев краски, нанесенных на более раннюю работу — Hot Eyes 1921 — и по-разному описывался как окрашенный эмалевой краской, маслом или риполином, который является коммерческой маркой глянцевой краски для дома.Блеск, морщинистость и густая окраска краски характерны скорее для краски для дома Ripolin, чем для краски художников, но поскольку краски художников и коммерческие краски для дома были в 1920-х годах на масляной основе, ранее было трудно идентифицировать этот материал положительно. Пикабиа мало что рассказывал о своих материалах и техниках в своих произведениях, и его фотографии в студии, как правило, тщательно хореографировались.

Изображение в Фиговый лист фигуративно, но не поддается прямому толкованию.Пикабиа опирался на классические источники — как древние, так и проявленные во французском искусстве девятнадцатого века, — включая отсылки, которые не остались бы без внимания современной публики. Он также загрузил работу с дадаской наглостью, закрасив ранее пресловутую механоморфную работу с характерной наглостью и переоткрыв холст в течение года, написав большими яркими буквами в основной части картины и привлекая внимание к главной особенности работы. , фиговый лист, надписью в верхнем левом углу.

Признанные источники более ранней картины и Фиговый лист исследуются в этом исследовании с учетом исторического контекста, в котором они были созданы и приняты. Также будут представлены результаты анализа материалов и методов, использованных Picabia в этих двух работах, а также оценка того, как сами материалы состарились.

Hot Eyes : зачатие и прием

Рис.2

Фотография Hot Eyes 1921 из альбома Picabia
Воспроизведена с любезного разрешения Comité Picabia
Фото: Сюзанна Надь

Рис.3

Есть фотография Hot Eyes (рис.2) в альбоме вырезок и фотографий Ольги Молер Пикабиа, второй жены художника и преданной спутницы последних двадцати пяти лет его жизни. Она датировала эту работу в своем альбоме 1918 годом, но общепризнано, что она была создана и, безусловно, впервые выставлена в 1921 году. Зная о внешнем виде Hot Eyes на этой фотографии, дальнейшее существование первой картины становится более очевидным ниже. поверхность картины Фиговый лист при взгляде на картину при ярком свете (рис.3).

Hot Eyes была механоморфной работой и вызвала споры, когда впервые была выставлена на официальном Осеннем салоне в Париже в ноябре 1921 года. Интерес Пикабиа к машинам впервые был выражен в анонимном интервью американской газете в 1915 году. , при этом он утверждал, что:

Этот визит в Америку… произвел полную революцию в моих методах работы… до отъезда из Европы я был поглощен проведением психологических исследований через посредство созданных мною форм.Почти сразу по приезду в Америку я осознал, что гений современного мира — в машинах и что через машины искусство должно найти самое яркое выражение.

Важность машины в современных образах и мышлении была выражена писателем Полом Б. Хэвилендом в заявлении в журнале 291 в 1915 году, где он описал машину как «дочь, рожденную без матери». Эта фраза была использована Пикабиа несколькими месяцами ранее в качестве названия своей первой работы, связанной с механоморфным стилем, который ученый Пикабиа Уильям Камфилд приписал 1915 году.

Машины быстро стали частью повседневной жизни в начале двадцатого века: бытовая техника стала частью каждого домашнего хозяйства, рентгенография и лучевая терапия (сегодня называемая лучевой терапией) произвели революцию в медицинской науке, автомобили и самолеты были обычным явлением, в то время как первые Мировая война привела к изобретению машин для убийства, способных убивать людей в больших масштабах.Габриэль Буффет-Пикабиа, первая жена Пикабиа, прокомментировала использование Пикабиа машин в своих картинах:

Пикабиа, который сначала черпал вдохновение из пластика в машинах, впоследствии перенимает аспекты, которые являются непосредственно фотографическими; но лишенный их утилитарного значения, Пикабиа заряжает их новой реальностью, арбитром которой является только он, создавая атмосферу миграции, систематизированную сюрреализмом.

Hot Eyes появилось на первой полосе французской газеты Le Matin 1 ноября 1921 года вместе с текстом «Картина М.Picabia, которая, несомненно, привлечет посетителей если не своей эстетикой, то хотя бы своей экстравагантностью »(рис. 4). Едва ли она висела в Осеннем салоне в течение недели, как анонимный журналист опубликовал в той же газете статью, в которой говорилось, что Пикабиа основывал свою композицию на схеме турбины воздушного тормоза, воспроизведенной в журнале La Science et la Vie. (рис.5) . Реакция Пикабиа была быстрой и жгучей: «Итак, Пикабиа ничего не изобрел, он просто копирует.Но, конечно, Picabia копирует эскиз инженера вместо того, чтобы копировать яблоки. Все понимают, что копировать яблоки, а копировать турбину — глупо ».

Пикабиа был избран членом Общества Осеннего салона в 1912 году, незадолго до того, как он стал скандальным представителем авангарда. В качестве партнера, даже бывшего сотрудника, его нельзя было исключить из ежегодных выставок, и он в полной мере использовал это в свои дадаские годы (1915–1921). В Салоне 1919 года дадаистские картины были повешены под лестницей, но после того, как Пикабиа устроил публичный шум, критики разыскали их, чтобы написать о них едкие комментарии.Франц Журден, президент Салона, попытался подавить негативную огласку, возникшую в результате этого спора и показа дадаистских работ в следующем году, назначив Пикабиа в комитет по подвешиванию Салона в 1921 году. работы в большом зале, откуда их можно было увидеть со стороны входа в Большой дворец, и даже поговорили с журналистами о новом девизе Салона: «Развивайся или погибай». Однако план Журдена имел неприятные последствия, поскольку еще до открытия выставки ходили слухи, что Пикабиа пришлет «взрывную» картину.Общественность восприняла это буквально, опасаясь террористических акций, и Журдену пришлось опубликовать объявление, в котором говорилось, что бояться нечего и что такие слухи необоснованны. Hot Eyes носил слова « Hommage à Frantz Jourdain » (Посвящение Францу Журдену) и « Remerciements au Salon d’Automne » (Спасибо Осеннему салону), но также имел фразы « clair». de lune ‘(лунный свет),’ action du vent ‘(действие ветра) и’ faux ‘(поддельный или фальшивый).Также добавлена более заметная фраза « l’oignon fait la force ». Возможно, это ироническая инверсия словосочетания « l’union fait la force » или «единство — сила», национального, если не националистического девиза, ставшего фарсом, заменив слово «единство» на «лук». Кэмфилд также предположил, что Пикабиа просто ссылается на «внимание, уделяемое чему-то (кому-то) с сильным запахом». Поверхностное почтение Салона и его президента несколько подрывается этими фарсовыми фразами, которые в сочетании с описанием механического способа управления воздушным потоком предполагают, что намерением Пикабиа было ослабить напыщенность националистической риторики и риторики истеблишмента.

1921 был годом, когда Пикабиа окончательно отделился от движения дада, и между ним и некоторыми членами группы дада возникла отравляющая атмосфера. В марте 1921 года у Пикабиа развилось болезненное заболевание глаз, и он в подавленном состоянии отказался от публичных собраний. Его партнерша Жермен Эверлинг описала его душевные и физические страдания:

В течение тридцати дней и тридцати ночей он оставался в плачевном состоянии… доктор… чтобы облегчить боль, прописал гранулированный аконитин, лекарство, с которым трудно подобрать правильную дозировку и обладающее действием, которое зависит от темперамента пациента.Врач посоветовал нам уделять большое внимание любым симптомам, которые он может вызвать, и Пикабиа, как всегда, испуганный, развил суеверный страх перед маленькой коробочкой, хотя в то же время он был привлечен облегчением, которое она ему принесла.

В это время появляются несколько изображений Picabia на тему глаз. Другой его работой на Осеннем салоне 1921 года был The Cacodylic Eye. Какодил представляет собой соединение мышьяка, и этот токсичный материал использовался в пестицидах и является известным раздражителем глаз.Работа состояла из подписей, фотографий, элементов коллажа, нарисованных афоризмов и грубых комментариев, добавленных пятьдесят шестью друзьями и знакомыми Пикабиа, которые навещали его во время его болезни. Пикабиа считал его законченным, когда на холсте больше не было места. Исследователь Пикабиа Марис Луиза Боррас утверждал: «Эти две работы вызвали больше разговоров, чем все остальные работы в Салоне вместе взятые. Это был новый парадокс: по мере того, как позиция Фрэнсиса Пикабиа становилась все более и более независимой от группы дадаистов, его личность продолжала быть более бесспорно и очевидно наиболее радикально дадаистской из всех ».

Технический анализ

Hot Eyes

Рис.6

Рис.7

№

Hot Eyes нанесена на большое ситечко нестандартного размера (рис.6), возможно, оригинальное. Грубое и рыхлое полотно, состоящее из 14 нитей основы на 11 нитей утка, похоже, было вырезано вручную ножницами и имеет незагрунтованные края с трех сторон на изнаночной стороне (рис.7). Возможно, изначально он был растянут больше и загрунтован бледно-серым цветом. Грунтовка, кажется, была нанесена кистью, а граница грунтовки, проработанная с обратной стороны, неровная и, похоже, не была нанесена художником-колористом.

Рис.8

Крепление к носилкам было изменено и расширено несколько раз, с широко расставленными ржавыми железными гвоздями.Полотно плохого качества и теперь чрезвычайно хрупкое из-за естественного старения. По нижнему краю работы есть кромка, а по верхнему краю ткань грубо обрезана, кайма ткани не загрунтована. Вертикальные края имеют больший запас ткани, перекрывающий откидной край на изнанке. Левая сторона прорезана в загрунтованной области, в то время как на правой стороне грунтовка не доходила до края ткани, и излишки материала загибались под ним.Исходная растяжка разреженная и неравномерная, оставляя холст слегка провисшим и волнистым.

Правый верхний угол плохо сложен и порван (рис. 8), что говорит о том, что холст в какой-то момент был повторно растянут. Низкое качество полотна, неравномерное нанесение серой грунтовки щеткой и нестандартный размер ситечка указывают на то, что это не стандартная основа, изготовленная в промышленных масштабах, а скорее ручная работа. В отдельности это можно было бы интерпретировать как сознательный выбор Picabia для использования материалов, не относящихся к изобразительному искусству.

Интересно отметить, что в своем интервью американской газете в 1915 году Пикабиа подчеркнул, что линия преобладала над цветом в его более поздних работах: «Естественно, форма стала для меня преобладать над цветом, хотя, когда я начал рисовать. преобладал цвет. Медленно художественная эволюция переходила от цвета к форме, и хотя я все еще использую цвет, конечно, именно рисунок занимает первое место в моих картинах ».

Рис.9

Рис.10

Рис.11

Линии

явно необходимы для воспроизведения инженерной схемы, но внимательное изучение Hot Eyes и современные комментарии, кажется, позволяют предположить, что цвет, возможно, был особенно важной особенностью этой работы. Единственная фотография картины — черно-белая (см. Рис.2), и всегда молчаливо предполагалось, что Hot Eyes был окрашен в черно-белый цвет или, по крайней мере, в цвета, аналогичные цветам в The Fig-Leaf. Тем не менее, выходя из рамки, можно увидеть бирюзовую кайму по краям под верхними слоями белого (рис.9). При ближайшем рассмотрении проблески этого бирюзового цвета были очевидны там, где граница белого пересекалась с очертаниями черных ног, и его можно было увидеть там, где были понесены потери на участках белой краски (рис.10). В центре кружков, похожих на мишени, наверху Hot Eyes есть отверстие, проделанное циркулем, используемым для создания кругов. На оборотной стороне бирюзовая краска просочилась через это отверстие и высохла в виде небольшого кружка (рис. 11).

Рис. 12a – b

Рис.13

Слоистая структура видна в разрезе (рис. 12а – б). В самом нижнем слое — белый грунт, затем — грунтовка серого цвета, поверх которой лежит слой бирюзового цвета. Над бирюзой есть несколько слоев белого, но на этом участке видны только следы верхнего белого.Судя по цветным проблескам на границах мяча, кажется, что, помимо бирюзы, есть участки розового цвета, которые совпадают со стрелкой, показанной на рентгенограмме X (рис. 13). Сначала считалось, что край кисти черный, но при микроскопическом исследовании были обнаружены проблески ярко-красной краски (рис. 14а – б).

Рис.14a

Рис. 14b

Другие подсказки о том, что картина могла быть ярко окрашена, можно найти в статье в Le Matin от 1 ноября 1921 года, где она была описана как экстравагантная.Во второй статье той же газеты от 9 ноября картина описывалась как «световая копия» турбины с воздушным тормозом. Слово «иллюминированный» напоминает иллюминированные рукописи, написанные яркими красками. Невозможно увидеть, какого цвета буквы могли быть при детальном осмотре поверхности, но похоже, что Hot Eyes был ярким дополнением к Салону, монументального размера и окрашен в бирюзовый, розовый, красный и, возможно, другие яркие цвета. (рис.15), что, возможно, усилило чувство негодования, которое оно вызвало.

Рис.15

Мало того, что цвета были ослепительного оттенка, но они якобы были окрашены коммерческой краской.Риполин был образцом высококачественной краски для дома, которую использовали некоторые художники. Современные и более поздние комментаторы дали некоторое представление о том, почему Picabia решила рисовать глянцевыми красками Ripolin. Например, художник Марсель Дюшан, писавший под своим псевдонимом Рроуз Селави, заметил в 1926 году, что «забота Пикабиа об изобретении заставляет его использовать риполин вместо освященных красок для тюбиков, которые, по его мнению, слишком быстро приобретают патину потомков. Он любит новое, и его холсты 1923, 24 и 25 годов имеют этот аспект свежей краски, сохраняющей интенсивность первого момента ».В 1964 году историк искусства Мишель Сануийе описал, как Пикабиа чувствовал необходимость вводить новшества и вводить новые материалы в свои работы:

Пикабиа чувствовал … что машина совершила покорение человека … что его диаграммы перестали разжигать гнев буржуа … Эйфелева башня, неэстетичный каркас которой послужил материалом для стольких споров … теперь стала частью парижского пейзажа. Вот почему в творчестве художника с 1919 года появились новые элементы: коллаж, использование твердых предметов, материалы, считающиеся нехудожественными, например, Риполин.

Слой бирюзовой краски в Hot Eyes , как было обнаружено, состоял из олифы, оксида цинка, оксида хрома зеленого цвета и металлического осушителя. Хорошее совпадение было получено с подлинными оттенками риполина периода 1929–1946 годов: Ripolin Bleu Azur Pale или Ripolin Bleu Turquoise Clair. Отобрать пробы розовой и красной краски в Hot Eyes не удалось, поэтому их состав и типы красок остаются неизвестными.

Фиговый лист : история и значение

Без сомнения, наслаждаясь вниманием, которое он получил, выставив Hot Eyes в 1921 году, Пикабиа воспользовался известностью работы и воссоздал ее, закрасив ее совершенно другой композицией в 1922 г.Что еще более необычно, так это то, что он, кажется, сделал это, не вынимая картину из рамы. Рама вокруг Фиговый лист сегодня кажется оригинальной, и есть следы белой краски по внутренним краям от этой переделки.

Одной из опор идеологии дадаизма было разрушение старого и создание нового, устранение всех ссылок на прошлое. По словам историка искусства Арно Пьера, одной из определяющих характеристик дадаизма была «его систематическая оппозиция культурной идеологии своего времени и, в особенности, ее националистическому измерению».Ученый Пикабиа Уильям Камфилд указал, что акт рисования Фигового Листа ‘включал в себя жест дадаизма, редко применяемый кем-либо из его коллег-художников: Пикабиа нарисовал его поверх Les Yeux Chauds , полностью стереть эту печально известную работу и снова заявить о себе. примат «жизни сейчас» над привязанностями к прошлому. С этого момента рисование более ранних композиций стало обычным явлением в карьере Пикабиа ».

После хаоса войны во Франции возникло движение изобразительного искусства, известное как le rappel à l’ordre (возвращение к порядку).Как и термин «авангард», «le rappel à l’ordre» — это французское военное выражение, которое было присвоено эстетике, в данном случае писателем Жаном Кокто, который использовал его как название сборника националистических эссе, который он начал. в 1918 г. и опубликовано в 1926 г.

Рис.16

Жан-Огюст Доминик Энгр
Эдип и Сфинкс 1808
Musée du Louvre, Париж

Рис.17

Гермес, завязывающий сандалии
Римская копия, II век нашей эры, по греческому оригиналу, IV век до нашей эры
Musée du Louvre, Париж

Одним из центральных ориентиров французской националистической элиты был художник-классицист девятнадцатого века Жан-Огюст Доминик Энгр. В Лувре недавно открылось новое крыло, посвященное классическим французским художникам, и Энгр стал великим национальным символом французских традиций.Силуэт обнаженной фигуры в натуральную величину Пикабиа в картине «Фиговый лист » широко известен как основанный на картине Энгра « Эдип и Сфинкс 1808 года» (рис. 16), к которой, по мнению куратора Йенса М. Дэхнера, может относиться сама картина. древнеримская скульптура в Лувре, внушительная статуя Гермеса, завязывающего сандалии (рис. 17). Однако Пикабиа изменил положение конечностей на своей фигуре, подняв правую ногу на мяч, вернувшись в исходное положение скульптуры Гермеса и, таким образом, потенциально обнажив гениталии фигуры.На картине Энгра Эдип изящно устроен так, чтобы скрыть любые неприглядные детали, удобно расположив его ноги. Добавляя фиговый лист, Пикабиа демонстрировал стыдливость классического искусства, которое полагалось на аккуратное расположение конечностей, чтобы обнаженная натура была приемлемой, а также консерватизм Салона и публики. В 1920-х годах в музеях древностей все еще существовал обычай выставлять обнаженные статуи, такие как Гермес, с прикрепленными гипсовыми, оловянными или бронзовыми фиговыми листьями. Как отмечает Дэнер: «Так же, как фиговый лист покрывает мужскую промежность, картина в целом покрывает… Hot Eyes .Перекрашивая критикуемую работу и добавляя фиговый листок, Пикабиа игриво указывает пальцем на цензуру своей работы Salon des Indépendants , в отношении которой в январе 1922 года были отклонены две из трех его работ ». Дэнер также отмечает, что «решив заменить абстрактную работу, сосредоточенную на машине, традиционной фигуративной сценой, Пикабиа также высмеял современную тенденцию классицирования стилей и предметов. Монохромный силуэт тела в профиль Fig Leaf перекликается с техникой черной фигуры в греческой вазовой живописи VI века до нашей эры.

Знаменитое утверждение Энгра о том, что «рисунок — это безупречность искусства», по-видимому, было особой целью Пикабиа, по-видимому, полностью изменив его мнение о важности рисования в его собственной работе, выраженное в газетной статье 1915 года. надпись « DESSIN FRANÇAIS» (ФРАНЦУЗСКИЙ РИСУНОК) ярко-красными буквами вокруг центрального шара. Он имел в виду именно французский рисунок, и это могло быть связано с комментарием, сделанным писателем Андре Жидом, который в 1919 году утверждал, что Франция была «великой школой рисования для всего мира», при этом осмелившись утверждать, что Германия «который не чувствует особенностей каких-либо существ или чего-либо, никогда не умел рисовать».Возможно, именно из-за националистической слепоты Жид не обращал внимания на известных немецких рисовальщиков, включая Альбрехта Дюрера, Лукаса Кранаха и Ганса Гольбейна. В 1920 году Пикабиа резюмировал свою неприязнь к Жиду: «Если вы читаете Андре Жида вслух в течение десяти минут, от вашего дыхания будет зловонно».

Безошибочно ссылаясь на уважаемого мастера французского рисунка, Пикабиа устранил всякое почтение, придав фигуре заостренный нос в традициях уличных и цирковых артистов или арлекинов. Он также скрыл краской все рисунки на своем холсте, а использование коммерческой краски «Риполин» еще больше подорвало заветные ценности изобразительного искусства.

Технический анализ

Фиговый лист
Рис. 18a
Деталь отверстия, сделанного в центре шара с помощью циркуля
Фото © Tate
Рис.18b
Деталь черного пятна на обратной стороне холста, где краска просочилась насквозь
Фото © Tate
Когда Пикабиа начал рисовать поверх Hot Eyes , кажется, что он сначала нарисовал формы фигуры и шара черным, а затем добавил белый цвет до границ этих деталей. В центре шара есть отверстие, проделанное циркулем, а с обратной стороны черная краска просочилась через отверстие, образуя небольшое круглое пятно на холсте (рис.18а – б). Это говорит о том, что черная краска была первым цветом, нанесенным в области, где было проделано отверстие. Также есть свидетельства того, что черная краска была нанесена непосредственно на поверхность Hot Eyes , потому что бирюзовую краску можно увидеть на краю ножки между черной и белой границами (рис. 19). При внимательном рассмотрении контуров лица видно, что белый цвет местами перекрывает черный, как это видно на кончике верхней губы (рис. 20).
Рис.19
Деталь бирюзовой краски, видимая между черной ногой и белым фоном
Фото © Tate
Рис.20
Деталь верхней губы, на которой белая краска перекрывает черную краску
Фото © Tate
Закрасив черный, а затем белый цвет до границы черного, Пикабиа добавил буквы.Красные буквы были нарисованы поверх первого белого слоя, как видно из буквы «C», которая образовывала форму вокруг пятки фигуры (рис. 21). Небольшая потеря в углу буквы «E» слова «DESSIN» показывает бирюзовую краску внизу, затем глубокую белую краску по краю утраты с красной над ней. Верхний слой белого переходит через край красного и попадает в пропасть (рис. 22). Была взята вторая красная буква «A» слова «FRANÇAIS» и проанализирована краска: она содержит мел, PR3 (синтетический органический пигмент, известный как толуидиновый красный), хромат свинца и сульфат бария, которые хорошо сочетаются с Ripolin Andrinople Foncé 9 .Как и буквы заголовка, эти буквы, кажется, были нарисованы поверх первого белого слоя, а более поздние слои были нарисованы вокруг них.
Рис.21
Деталь буквы «C» в форме вокруг пятки фигуры
Фото © Tate
Рис.22
Фрагмент буквы «E» с указанием пропажи
Фото © Tate
Угол буквы «F» от «FEUILLE» показывает по крайней мере три слоя белого цвета, первый под черным, затем слой, окрашенный до и поверх границ черного, и, наконец, более толстый и светлый слой до и. вокруг буквы, оставляя видимой границу нижележащего белого цвета. Первые два слоя белого цвета содержат масло с белым оксидом цинка и следы металлической сушилки, которая совместима с Ripolin Blanc de Neige 1 периода . Было обнаружено, что более поздний, более яркий слой белого цвета состоит из модифицированной маслом алкидной среды, содержащей титановый белила; последствия этого для датировки отмечены позже. Черная краска содержит масло и небольшое количество натуральной смолы, а пигмент представляет собой технический углерод: эта комбинация совместима с переработкой 1922 года. Образец Ripolin из Noir d’ivoire 5 хорошо сочетается с этой краской.
Рис.23
Деталь коротковолнового инфракрасного изображения, показывающая подпись Фиговый лист в центре и более слабую подпись Hot Eyes в нижнем правом углу
Фото © Tate
Изображение: Кейт Дули
Рис.24
Деталь буквы «N» из подписи, показывающая мраморность краски
Фото © Tate
Подпись перемещена из нижнего правого угла Hot Eyes в нижний центр The Fig-Leaf .Это хорошо заметно на коротковолновом инфракрасном изображении (рис. 23). При внимательном наблюдении буквы подписи были нарисованы на среднем слое белой краски, когда он был еще влажным, придавая буквам мраморный вид там, где они собрали жидкую белую краску внизу (рис. 24).
Рис.25
Фрагмент фигового листа
Фото © Tate
№
Фиговый лист был окрашен глянцевой зеленой краской, которая при высыхании сильно, но неравномерно складывалась, оставляя несколько плоских глянцевых участков на стебле и по краям (рис. 25). Судя по углублениям вокруг фигового листа, Пикабиа оставил для него место, а не просто закрасил слой влажной краски под ним. Зеленая краска содержит хромат свинца, берлинскую лазурь, мел и небольшое количество сульфата бария и хорошо сочетается с Ripolin Vert Irlandais Foncé 82.Более плоские участки вокруг внешних краев местами покрываются черной краской. Известно, что черная краска сохнет медленно, и в нее часто добавляют сушилки. Вышележащая зелень, возможно, выиграла от таких сушек в этих областях и высохла гладко. Но там, где он не покрывает черный цвет и / или он толстый, например, в центре листа, он высох с крупными морщинами. Темно-зеленая масляная краска содержит следы натуральной смолы в масляной среде, что ускоряет ее высыхание. При нанесении быстросохнущей масляной краски густым слоем поверхность сначала высыхает и образует корку.Для высыхания основной массы краски требуется гораздо больше времени, и по мере высыхания она сжимается и превращает высохшую «корку» краски в крупные морщины. Это вероятная причина сильной морщинистости, заметной в центре фигового листа, красной окраски надписей и многих других так называемых картин Риполина. Возможно, что фиговый лист был нанесен на ровно лежащую картину, так как на этом очень толстом слое краски нет подтеков и подтеков. В то время был доступен тип краски, предназначенный для образования такого рода морщинистого рисунка и придания аналогичного внешнего вида везде, где бы ее ни наносили.Неизвестно, знал ли Пикабиа, что морщины будут развиваться — хотя он четко знал свойства своих материалов — и видел ли он морщины при своей жизни. Само использование Риполина демонстрирует, насколько его материалы были далеки от идеала «изящного искусства».
Рис.26
Цифровая рентгенограмма Фиговый лист 1922
Фото © Tate
Рис.27
Коротковолновое инфракрасное изображение Фиговый лист 1922
Фото © Tate
Изображение: Кейт Дули
Рис.28
Деталь разрыва ноги, заполненная черной краской
Фото © Tate
Ирония судьбы фигового листа заключается в том, что под ним, кажется, ничего не спрятано. Рентгенограмма (рис.26) и коротковолновое инфракрасное изображение (рис.27) не выявили ничего, кроме пустого пространства. Возможно, это косвенная отсылка к более ранней теме работы Пикабиа. В 1920 году он создал сборник стихов под названием « Уникальный евнух ».Название представляет собой пример стихотворения, описанного как «слова без языка», в котором, по словам исследователя Пикабиа Марии Луизы Боррас, «он сопоставил слова по причине фонетического сходства, а не значения, ставя под сомнение связь между поэзией и общением. , вызвавшее гнев литературоведов ». Название также появилось на картине под названием Unique Eunuch Ivy в 1920 году, абстрактной работе биоморфных клеточно-подобных форм со словами «уникальный евнух плющ» в центре и «Machine Co.’ с одной стороны. Как указывал Боррас, плющ — это растение-гермафродит (имеющее как женские, так и мужские характеристики), и ссылка на машину связана с представлением Пикабиа о художнике в эпоху машин как о богоподобном создателе, производящем « дочерей, рожденных без матерей ». ‘. Возможно, бессмысленный фиговый лист и бесполая фигура косвенно отсылают к механоморфной живописи под ним, а также к бессмысленному бессилию цензуры современного искусства.
В какой-то момент Фиговый лист был сильно поврежден, в результате чего образовалось несколько разрывов и потрескавшаяся краска.Ремонт был рудиментарным, и на разрывах были пятна, приклеенные к обратной стороне краской, которая, судя по рентгенограмме, выглядит так, как будто она содержит свинцово-белую краску, потому что они выглядят как ярко-непрозрачно-белые (см. Рис. 26). Потери и разрывы на лицевой стороне картины потребовали нанесения нового слоя краски, чтобы покрыть их, потери просто восполняли этой краской, которую наносили обильно (рис. 28). Там, где были дыры по краям, краска заполняла их и создавала эффект приклеивания холста к решеткам (рис.29). Это сделало любую структурную консервационную обработку картины проблематичной, поскольку холст нельзя вынуть из сита, не нарушив красочный слой.
Рис. 29
Деталь, показывающая порванный холст, прикрепленный к сетчатому фильтру с краской
Фото © Tate
Анализ показал, что он хорошо сочетается с Ripolin Express Blanc 1001, который представляет собой модифицированный маслом алкид, содержащий пигмент титанового белого цвета.Дата этой более поздней доработки пока не может быть установлена. Состав алкидной и титановой белила указывает на более позднюю дату применения, возможно, даже после Второй мировой войны, поскольку ни один из компонентов не использовался широко в коммерческих красках до конца 1940-х и 1950-х годов. Возникает вопрос, применял ли его сам Пикабиа, умерший в Париже в 1953 году.
Заключение
Изучение этой картины, столь же сложной как по структуре слоев, так и по слоям смысла, выявило работу, которая стала поворотным моментом для Пикабиа — одной из многих в его карьере.На этом холсте он написал две работы, одна из которых была основана на схеме машины, продолжении его работы в стиле дада, а другая пародировала возрождение национального интереса к классицизму и показала фигуру, насмешливо отсылающую к почитаемой картине Энгра. Он был серьезно настроен противостоять националистическому триумфализму, последовавшему за Первой мировой войной, но делал это, используя юмор как мощное оружие. Будучи сам по себе иностранцем, он никогда не покупался на величие французской нации и никогда не упускал из виду необходимость смотреть вперед, а не назад.Это распространилось на его материалы, и он обнаружил, что лучший способ подорвать консервативную идеализацию рисунка и линии — полностью отказаться от нее, используя холст более низкого качества и коммерческую краску для Hot Eyes и The Fig-Leaf. . Краски 1921−192 годов, предложенные аналитическими результатами, — это Ripolin Blanc de Neige 1, Noir d’Ivoire 5, Andrinople foncé 9, Bleu Turquoise Clair 71 и / или Bleu Azur Pale 61 и Vert Irlandais Foncé 82, некоторые из которых показаны в брошюре «Риполин».Более поздний слой, возможно, из алкидной и титановой белой краски Ripolin Express Blanc 1001, был добавлен, возможно, после Второй мировой войны, хотя и не обязательно художником, в ответ на накопившиеся физические повреждения.
Внимательное изучение всей структуры картины показало, что Hot Eyes , выставленная в 1921 году, была экстравагантной, красочной работой. Время почти наверняка преувеличило видимое присутствие Hot Eyes под Fig-Leaf с дифференциальными морщинами краски по линиям кругов, красными контурами и розовой кожей руки, но его не полностью замаскированные сообщения остаются вероятно, это была личная шутка Пикабиа в то время, поскольку, как утверждали Уильям Камфилд и Кэндис Клементс, «насколько известно, этот акт разрушения и воссоздания не был задокументирован в то время и оставался незамеченным в течение десятилетий».Но тот факт, что Пикабиа перекрасил его в кадре, оставив проблески оригинального бирюзового цвета по самым краям, а также по контурам фигуры, предполагает, что, возможно, он игриво привлекал внимание к его присутствию. Поднятые контуры этой механоморфной картины вполне могли присутствовать и в 1922 году, когда была заново нарисована фигура Фиговый лист . По мере приближения к сотому году расписанный холст становится все более рыхлым, а пленки краски — хрупкими и хрупкими.Белая краска на масляной основе переделки также становится более прозрачной, эффект естественного старения дает намек на бирюзовый цвет под ней. Все эти физические изменения лишь подчеркивают присутствие прежней картины.
Более поздние картины в коллекции Тейт Пикабиа — в том числе Красивый мясник свинины c.1924–65, c.1929–35 и Портрет доктора c.1935–198 — также были описаны более поздними картинами Пикабиа. жена Ольга Молер Пикабиа как «уничтоженная», или в этих случаях закрашенная.Хотя обе эти более поздние картины были в корне изменены, Hot Eyes остается уникальным в своей экстремальной природе своего переизобретения, как с точки зрения физических изменений, так и с точки зрения изменения референций. Как писал Кэмфилд, в The Fig-Leaf мы находим окончательный дада-акт обновления Пикабиа, ищущий « сейчас », наслаждаясь видимым разрушением того, что было раньше, но при этом используя его непреходящую силу как утверждение его намерения.
Благодарности
Краткая версия этой статьи была опубликована в Фрэнсис Пикабиа: материалы и методы (Музей современного искусства, Нью-Йорк, 2017) в связи с выставкой Фрэнсис Пикабиа: Наши головы круглые, поэтому наши мысли могут изменить направление , организованный Музеем современного искусства, Нью-Йорк и Кунстхаусом Цюриха (2016–17).
Благодарен Фонду мастеров ткани, щедро поддержавшему двухлетнее техническое исследование Пикассо, Пикабиа и Эрнста в галерее Тейт в 2014–2016 годах. Цифровое рентгеновское оборудование было приобретено Тейт во время проекта при щедрой поддержке Фонда Р. и С. Коэнов. Огромное спасибо доктору Джону Делани и доктору Кейт Дули из Национальной галереи искусств, Вашингтон, округ Колумбия, за то, что они приехали в Лондон, чтобы сделать снимки SWIR с помощью камеры Photonics Sciences, предоставленной доктором Паолой Риккарди в Музее Фитцуильям в Кембридже.Мы особенно благодарны Comité Picabia в Париже за то, что поделились своим архивом, особенно альбомом Ольги Пикабиа до его публикации, а также за то, что щедро поделились фотографией Hot Eyes . Особая благодарность Беверли Кальте, чья помощь, советы и поддержка были неоценимы на протяжении всего этого проекта. Также спасибо Сюзанне Надь за красивые фотографии из альбома. Мы благодарны Энн Умланд, Майклу Даффи и Талии Квартлер из Музея современного искусства, Нью-Йорк, за их поддержку, энтузиазм и за щедрый вклад в свои исследования.Также следует поблагодарить Tate Photography и, в частности, Марселлу Лейт, Марка Хиткота, Рода Тиднэма, Джо Хамфриса, Джо Фернандес, Люси Докинз и Роуз Хиллсон-Саммерс, которые сделали такие красивые и поучительные изображения и рентгеновские снимки и обработали изображения. Мы также хотели бы поблагодарить команду по обработке произведений искусства и регистраторов в Тейт за частые перемещения художников и постоянный доступ к картине. Мы также хотели бы поблагодарить куратора Тейт д-ра Мэтью Гейла, который инициировал исследование Пикабиа в 2004 году перед монографической выставкой в Тейт Модерн, и д-ра Дженнифер Манди, главу отдела историко-художественных исследований в Тейт, которая провела оригинальные исследования этой и других картин. работы Пикабиа в коллекции Тейт.Мы также благодарим д-ра Элины Кампасакали и д-ра Лору Ангелову, которые ранее работали в Тейт, которые также внесли свой вклад в анализ, а также д-ру Гвен Готье, д-ру Франческе Касадио и д-ру Кену Сазерленду из Института искусств Чикаго за аналитическую поддержку.
Аннетт Кинг — реставратор картин в Тейт
Джойс Х. Таунсенд — старший научный сотрудник Тейт
Бронвин Ормбси — главный научный сотрудник Тейт
Tate Papers , осень 2017 © Tate
Как цитировать
Аннетт Кинг, Джойс Х.Таунсенд и Бронуин Ормсби, « Фиговый лист 1922 года Фрэнсиса Пикабиа», в Tate Papers , № 28, осень 2017 г., https://www.tate.org.uk/research/publications/tate-papers/28/picabia-fig-leaf, по состоянию на 12 ноября 2021 г.
Tate Papers (ISSN 1753-9854) — это рецензируемый исследовательский журнал, в котором публикуются статьи о британском и современном международном искусстве, а также о современной музейной практике.
Обучение детей рисованию геометрических фигур с помощью уроков и руководств по рисованию
Как научить детей геометрическим фигурам и формам
Есть определенные формы, к которым применяются определенные имена. Они часто встречаются в самых простых предметах. Таким образом, хотя эти формы известны под грозным названием геометрических фигур, тем не менее, большинство из них настолько просты, что их легко распознать, и при небольшом упражнении в памяти их можно назвать по имени.Самый простой способ для ребенка завязать знакомство — составить и нарисовать их. Их применение будет легко осуществлено.
Расскажите детям о фигурах, вырезав следующие фигуры из картона или картона.
пл.
Прямоугольник.
Треугольники (правильный, острый, тупой и равносторонний треугольники).
Круг.
Овал.
Объясните простые геометрические картинки.
Постарайтесь объяснить вопросы, связанные с изучением линий и формы, с помощью простых иллюстраций. Например, ребенок может не понимать значения параллельных линий. Нарисуйте для него маленькую картинку лестницы, показывая, что, как бы далеко ни протянулись линии, линии никогда не пересекутся.Затем нарисуйте полузакрытый зонтик и объясните значение сходящихся и расходящихся линий, как показано на рис. 1. выше. Скажите ему, что линии 1, 2 и 3 на иллюстрации зонтика являются сходящимися линиями, поскольку они приближаются к верхней части зонта — что сходящиеся линии имеют тенденцию сближаться. С другой стороны, когда упомянутые линии приближаются к ручке, они расходятся, потому что они имеют тенденцию отдаляться все дальше и дальше друг от друга.
Вспомогательные средства для запоминания названий геометрических фигур
Трапеция, трапеция, ромб и ромб — термины, которые трудно запомнить.Таким образом, эти маленькие покачивания добавляются. Пусть ученик запомнит трапецию, нарисовав ее с изображением мальчика и воздушного змея. И так далее с другими формами. Комбинируя формы с другими объектами, которые предложены ниже на иллюстрациях, вызовет интерес и облегчит запоминание.
Упражнения на запоминание
Нарисуйте на доске формы, показанные на рис. 2 выше, и попросите учащихся назвать название первой формы.Когда вы получите правильный ответ, попросите другого ученика назвать вторую фигуру и так до последней. Сотрите фигуры с доски и назовите одну из фигур, попросив ученика нарисовать ее, например, трапецию. Затем попросите ученика нарисовать трапецию и так далее для каждой последующей фигуры.
Многие ученики быстрее запоминают формы, если их значение сочетается с прилагательными, описывающими вид форм. Как следующее:
Линии, используемые на чертеже.
На рис. 6 показаны линии, использованные на чертеже. Их формы и определения следует тщательно запомнить. На рис. 7 показано их применение в виде комбинации и повторения.
Части этого упражнения могут оказаться слишком сложными для многих новичков. В таких случаях упражнения можно временно не выполнять, чтобы заняться позже, когда они станут старше. Линии в примерах сделаны более толстыми, чтобы указать их положение.Буквы A, B, C и т. Д. Повторяются на верхней и нижней диаграммах в качестве дополнительной помощи в этом отношении.
Исследование геометрических форм и фигур
Сфера, куб, цилиндр, квадратная призма, полусфера и прямоугольная треугольная призма. Их можно рассматривать в следующем порядке:.
1. Поверхности и грани.
2. Края.
3. Уголки.
Поверхность — это внешний вид любого объекта.В случае куба, например, мы обнаруживаем, что поверхность ограничена и разбита ребрами и гранями. Грань — это ограниченная часть поверхности. Кромка образована встречей двух граней.
Проводя пальцами по поверхности одного из твердых тел, зрачок обнаруживает явные различия. Он отмечает ровную или плоскую поверхность, изогнутую поверхность и круглую поверхность. Он обнаруживает, что все они не одинаковой формы, и узнает, что края могут быть изогнутыми или прямыми.
Уголки будут отмечены, а также различие в форме, если ему будет показано, как их изучать. Изучив каждый из них, ученик должен взять вместе сферу и куб, чтобы увидеть их сходство и различие. Тщательно объясните им значение измерения. Размер — это протяженность в одном направлении. Что касается поверхностей, их различия заметны. Поверхность сферы изогнута одинаково во всех своих частях, а поверхность куба имеет шесть равных плоских граней.Две из этих шести поверхностей, соприкасающиеся друг с другом, образуют ребро, которое является предметом второй темы при изучении твердых тел.
У куба двенадцать ребер, а у сферы ни одного.
Что касается углов.
На сфере нет ничего; не может быть углов там, где нет краев. У куба восемь углов. Три или более граней должны соприкасаться, чтобы образовать угол. Углы плоских граней куба являются прямыми углами, поэтому на каждом кубе находится двадцать четыре прямых угла.
Цилиндр и квадратная призма.
В целом, точки сходства таковы: размеры одинаковы в каждом.
По поверхности и граням.
Цилиндр имеет как изогнутые, так и плоские поверхности; квадратная призма имеет только плоские поверхности. Что касается краев, цилиндр имеет изогнутые края; квадратная призма, прямые края.Что касается углов, квадратная призма имеет то же количество углов, что и куб; цилиндр не имеет углов. Два кубика образуют одну квадратную призму.
Грани параллельны друг другу, если они проходят в одном направлении. Грани перпендикулярны, когда они расположены под прямым углом друг к другу. Квадратный угол будет образован пересечением трех. Грани наклонены друг к другу, если образуют углы, отличные от прямых.
Твердые тела рассматриваются, во-первых, как «целые»; во-вторых, «к поверхностям и граням» и, в-третьих, «к краям».»Кромка образуется в результате встречи двух сторон. Края могут быть изогнутыми или прямыми.
Поверхность сферы изогнута одинаково во всех частях, в то время как поверхность куба состоит из шести равных плоских граней. Когда любые две из этих граней соприкасаются, образуется кромка. Профиль ограничивает видимую часть любой круглой или изогнутой поверхности. Профили и кромки ограничивают и придают видимую форму граням и частям граней.
Начните с рисования кругов, овалов, прямоугольников и треугольников на рис.8. выше. Теперь позвольте ученику строить объекты по этим линиям, как показано на рисунке 9 ниже. Необязательно очень строго придерживаться очертаний.
На рис. 11 ниже круг, овал, квадрат, продолговатый и треугольник на рис. 10 объединены в одно изображение. Попросите учащихся сделать еще один рисунок, на котором указаны эти формы. Скажите ему, что продолговатое изображение может указывать на тело телеги; круг, одно из колес; квадрат, ящик на тележке; овал, мешок муки на ящике.Треугольник может показывать угол наклона крыши дома.
Примеры на рис. 13 выше показывают применение треугольников в качестве ориентира при рисовании различных объектов.
На рис. 14 выше приведены различные примеры применения триангуляции в дизайне и композиции.Не обязательно, чтобы рисунки плотно прилегали к очертаниям треугольников.
Как рисовать треугольники, квадраты, пятиугольники, шестиугольники и Другие многогранные и многогранные формы
Рисование равностороннего треугольника.
Чтобы нарисовать равносторонний треугольник внутри круга. Опишите круг, Рис.А . Не меняя радиуса, поместите точку циркуля в каждую из черных точек, начиная с точки Y (в верхней части круга), и пересекайте круг. Формирование треугольника показано пунктирными линиями.
На рис. B показан более простой способ создания равностороннего треугольника. Начните с любой точки, скажем, с точки A, и опишите сегмент круга. В любой точке, как в точке B, с циркулем того же радиуса пересеките первый сегмент.На пересечении C поместите точку компаса и пересекайте другие кривые, как в точках B и A. Линии, проведенные от A к B, B к C и C к A, как показано пунктирными линиями, образуют треугольник.
Рис. C. Чтобы сделать шестиугольник или шестиконечную звезду. Опишите круг. Из точки A на окружности циркулем (радиус остается прежним) пересеките окружность в точке B. Повторите с C, D и так далее, пока точка A не пересечется. Линии, нарисованные пунктирными линиями от A до B и от B до C, если продолжить до D, E и т. Д., Образуют шестиугольник.
Для шестиконечной звезды нарисуйте линии, как на пунктирных линиях G, линии, как показано на образце пунктирной линии от E до K. Продолжайте таким образом, чтобы сделать шесть частей рисунка.
Чтобы нарисовать квадрат.
Чтобы получить абсолютно точный четырехугольник, выполните следующие действия: Опишите круг, как на рис. I. Разделите его пополам через центр в точках от A до XX. Нарисуйте сегмент дуги CC, поместив конец циркуля в X слева.Линия BB проводится таким же образом от X справа. Вертикальная линия, продолженная через круг от пересечения прямых BB и CC и пересекающая горизонтальную линию в точке A, и продолженная до основания круга, образует четыре прямых угла.
На том же чертеже (Рис. 1 и 2 на самом деле представляют собой один чертеж, но для простоты изображены на двух схемах) опишите дуги окружностей одинакового размера или окружности, поместив острие циркуля. на каждом X.Сегменты встречаются или пересекаются в EEEE. Они также соответствуют окружности исходного круга в 0000, но это не имеет ничего общего с четырехугольником или квадратом. Теперь протяните четыре линии от каждой E до другой, и они коснутся круга в каждой точке X. Эти четыре линии образуют идеальный квадрат.
Другие формы, полученные с помощью этой операции для создания шестиугольника.
Сделать восьмиугольник.
Продлите линии от каждой точки E к центру точки A (рис.2). Теперь нарисуйте восемь линий, как показано пунктирной линией от X до F, что дает одну часть восьмиугольника.
Создание равностороннего треугольника.
Треугольник, у которого все стороны равной длины — проведите линию GG, параллельную ХХ, в верхней части круга. Продлите линии от центра A через 00 (как показано на рис. 2) до линии GG, и в результате жирными линиями будет показана равносторонняя сторона.
Пентагон.
Чтобы построить пятиугольник, нарисуйте части трех окружностей как A A, B B и C C, как на рис. I. Затем проведите вертикальную линию D D. Затем косые линии EE и F F. От пересечения прямой EE в верхней части окружности CC опишите отрезок окружности J. На том же чертеже (как на рис. пятиугольник, показанный жирными линиями G, H, I и J.
Другой Пентагон.
Метод рисования пятиугольника путем определения точек, необходимых для образования десятиугольника: Опишите круг, как в A.Затем полукруг, как показано пунктирными линиями (тот же радиус, что и большой круг). Затем вертикальная черта; рядом пунктирная горизонтальная линия. Теперь опишите маленький кружок; теперь нижняя горизонтальная линия. Протяните линию от пересечения вертикальной линии и вершины маленького круга, а затем до пересечения с пунктирной горизонтальной линией. Теперь опишите сегмент круга, начиная с пересечения наклонной линии и нижней горизонтальной линии и касаясь маленького круга. Черные точки на наклонной линии указывают расстояние в десятую часть десятиугольника, как показано на C и B.Используйте чередующиеся пробелы, чтобы сформировать пятиугольник, как в точке B, или пятиконечную звезду в точке C. Это упражнение не так утомительно, как кажется.
Бревна как модели цилиндров.
Из небольших бревен или веток деревьев, нарезанных на отрезки подходящей длины, получается превосходная модель-S: длина каждой части может варьироваться от одного до двух диаметров.Выпилить участки, как показано на рис. 2; то есть отрежьте одну восьмую, одну четверть, одну треть или половину четырех бревен, как в A, B, C, D. Рис. 1 сделан, чтобы показать, что те же методы используются для рисования кубов. , призмы и другие предметы квадратной формы, как и изогнутые. Принцип перспективы одинаков для всех.
Бревна могут быть вытянуты в различных положениях, в виде вертикального, горизонтального, отступающего, а также правого и левого отклоняющегося цилиндра.
Заменитель циркуля-карандаша
Возьмите полоску картона размером примерно 1 x 4 дюйма. Проколите отверстия с интервалом в N дюймов по середине его длины. Вставьте булавку в картон и бумагу для рисования в доску. Проденьте острие карандаша в любое отверстие, и круги будут легко сделаны.На схеме поясняется его конструкция и использование.
Упражнение: Нарисуйте рыбу | manoa.hawaii.edu/ExploringOurFluidEarth
Упражнение: Нарисуйте рыбу | manoa.hawaii.edu/ExploringOurFluidEarth Версия для печати
Наука и инженерная практика NGSS:
Пересекающиеся концепции NGSS:
Основные дисциплинарные идеи NGSS:
Материалы
Раздаточная форма для рыбы
Три письменных принадлежности, каждый разного цвета
Процедура
Выберите сорт рыбы.Подумайте о ее форме и карандашом нарисуйте пустую форму рыбы (рис. 4.8), чтобы дополнить внешние черты рыбы. Вы также можете нарисовать свою рыбу произвольной формы, чтобы лучше контролировать форму тела.
Нарисуйте все части тела, которые вы можете запомнить для вашего вида рыб.
Если вы знаете названия частей рыбы, пометьте их.
Задание Вопросы:
Сравните вашу форму рыбы с рисунками ваших одноклассников, с реальной рыбой или с фотографией рыбы:
Опишите три сходства и три различия между вашей первоначальной формой рыбы и реальной рыба.
После сравнения этих двух элементов добавьте или измените части рисунка рыбьей формы, используя карандаш или ручку другого цвета.
Обращаясь к рис. 4.9 B, промаркируйте части вашей рыбы. Рыбы — очень разнообразная группа, поэтому на этом рисунке могут быть черты, которых нет у вашей рыбы. И у вашей рыбы могут быть особенности, которых нет на рис. 4.9 B.
Exploring Our Fluid Earth, продукт Группы исследований и разработок учебных программ (CRDG) Педагогического колледжа.Гавайский университет, 2011 г. Этот документ можно свободно воспроизводить и распространять в некоммерческих образовательных целях.
Касторовая церковь Рис. A: Чертежи
Рис. A1. Римские фундаменты на Черч-Хилл, раскопанные и нарисованные Эдмундом Артисом 1828 г. н.э.
Рис. A2. Чертеж реконструкции римского дворца в Касторовом погосте и окрестностях
Рис A3. Фундамент римской бани под церковной аллеей, раскопанный и нарисованный Эдмундом Артисом в 1828 году нашей эры.
Рис. A5. Касторовая церковь — рисунок саксонской скульптуры 8-го века, предположительно, вершиной Святого Марка.
Рис. A6. Касторовая церковь — рисунок позднесаксонской скульптуры Христа в величестве над южным фронтоном крыльца.
Рис. A7. (Рис. 6e) Касторовая церковь — реконструкция норманнской церкви 1120-1124 гг. Обратите внимание на апсиду восточного конца и дверь западного конца. (Эскиз Дж. Тови AD2004)
Рис. A8. (Рис. 6i) Касторовая церковь — реконструкция церкви 13 век, 1220–1230 гг. Обратите внимание на квадратный восточный конец и добавленный южный проход. (Эскиз Дж. Тови AD2004)
Рис. A9. (рис. 6k) Касторовая церковь — реконструкция церкви 13-го века, 1260–1270 гг.Обратите внимание, что южный трансепт был расширен за счет добавления навеса. (Эскиз Дж. Тови AD2004)
Рис. A10. (Рис. 6m) Касторовая церковь — Реконструкция церкви 14-го века, 1310-1330 гг. Обратите внимание на добавление северного прохода, западной двери, которая теперь заблокирована, и шпиля. Единственным изменением после этого была более плоская крыша типа «Ангел» 1450 года. (Эскиз Дж. Тови AD 2004 г.)
Рис. A11. Касторовая церковь — Надпись повторного посвящения 1124 г. н.э. (нарисована в 1870 г.)
Рис. A12. Касторовая церковь — дверь священника в стене Южного канцлера.(нарисовано в 1870 г.)
Рис. A13. Касторовая церковь — Башня с южной стороны, 1120 г. н.э., а затем шпиль, изображенный П. Тейлором, 1912 г.
Рис. A14. Касторовая церковь — вид с юга на аркаду Башни 1120 г., нарисованную П. Тейлором, 1912 г.
Рис. A15. (Рис. 6a) Касторовая церковь — Башня 1120 г. н.э. и Южный трансепт (расширенный 1260 г. н.э.), как показано П. Тейлором 1912 г.
Рис. A16. Касторовая церковь — рисунок Седилии и Писцины 13 века в Шанселе. (нарисовано в 1870 г.).
Рис. A17. (Рис. 6h) Касторовая церковь — рисунок южного алтаря, включая Седилию и Писцину 13-го века в Шанселе.(нарисовано в 1870 г.).
Рис. A18. Касторовая церковь — рисунок Седилии и Писцины 13 века в Шанселе. (нарисовано в 1912 году).
Рис. A19. (Рис. 6q) Касторовая церковь — дубовые южные двери 14 века (нарисовано в 1769 г.). Обратите внимание на ремонт с тех пор.
Рис. A20. (Рис. 6l) Касторовая церковь — Экран 14-го века Северного придела, нарисованный П. Тейлором 1912 г.
Рис. A21. (Рис. 6s) Касторовая церковь — фреска 14 века, изображающая мученичество Святой Екатерины (эскиз 1842 г. н.э.)
Рис. A22. (Рис. 6n) Касторовая церковь — Рисунок ангела 15 века на крыше нефа (эскиз J Тови AD2002)
Рис. A23.(Рис. 6o) Рисунок П. Тиллеманса церкви Кастора в 1719 году.
Рис. A24. Проспект Кастора, нарисованный в 1724 году нашей эры, показывает Касторскую церковь и деревню, а в верхнем левом углу вставляет надпись посвящения сверху двери священника.
Рис. A25. Касторская церковь — вид, написанный в 1800 году нашей эры с северо-востока
года.
Рис. A26. Касторовая церковь — вид с южного трансепта на северный трансепт, написанный в 1800 году.
Рис. A27. Касторовая церковь — основание саксонского креста, изображенное на VCH Northants 1900 г.Основание саксонского креста находилось снаружи на кладбище за Ист-Эндом до того, как было перенесено внутрь около 1935 года.

Дурной глаз — Энергетика и промышленность России — № 08 (292) апрель 2016 года — WWW.EPRUSSIA.RU

Фиг вам

Жизнь как она есть

Эмоции заразны

Физическое поле

%d0%b4%d0%b5%d1%80%d0%b6%d0%b0%d1%82%d1%8c%20%d1%84%d0%b8%d0%b3%d1%83%20%d0%b2%20%d0%ba%d0%b0%d1%80%d0%bc%d0%b0%d0%bd%d0%b5 — со всех языков на все языки

Фигу FFG, новая болезнь настольщиков и The Castles of Burgundy vs Lords of Waterdeep | Frogged Dice

Понравилось это:

Луиша Фигу выдавили в Милан – Газета Коммерсантъ № 144 (3228) от 05.08.2005

Артемий Лебедев раскритиковал чиновников за граффити у РКБ о коронавирусе

как из бумаги сделать битту — 2 рекомендаций на Babyblog.ru

последняя дуэль Зидана и Фигу — ОстроВ

Tracker Help: Рисунки

1. Элемент управления чертежом

Рис. 1 Контроль чертежа с пустым чертежом.

2. Свойства чертежа

Рис. 2 Варианты цвета и стиля. Ярлыки автоматически усекаются в раскрывающемся списке чертежа, как показано.

3. Создание и удаление чертежей

4. Строки

5. Этикетки

Рис. 3 Перетащите метку, когда увидите курсор в виде руки, чтобы переместить ее.

6. Видимость

Рис. 4 Установите флажок «Чертежи видны», щелкнув маленькую стрелку рядом с карандашом.

7. Отменить / повторить

Методы и приемы рисования Питера Пауля Рубенса

Рис Рисунок

Фиговый лист 1922 Фрэнсиса Пикабиа — документы Тейт

Технический анализ

Технический анализ

Заключение

Благодарности

Как цитировать

Обучение детей рисованию геометрических фигур с помощью уроков и руководств по рисованию

Как научить детей геометрическим фигурам и формам

Исследование геометрических форм и фигур

Упражнение: Нарисуйте рыбу | manoa.hawaii.edu/ExploringOurFluidEarth

Наука и инженерная практика NGSS:

Пересекающиеся концепции NGSS:

Основные дисциплинарные идеи NGSS:

Материалы

Процедура

Касторовая церковь Рис. A: Чертежи

Добавить комментарий Отменить ответ