Как нарисовать клавесин: история, видео, интересные факты, слушать

история, видео, интересные факты, слушать

Музыкальный инструмент: Клавесин

 

Наверняка на концертах вы замечали музыкальный инструмент, похожий на рояль, но значительно меньший в размерах, с несколькими клавиатурами и совершенно другим, звенящим металлическим звучанием? Название этого инструмента – клавесин. В каждой стране он называется по-разному: во Франции и России это клавесин, в Италии – чембало (а иногда и клавичембало), в Англии – харпсихорд. Клавесин – это клавишный струнный музыкальный инструмент, у которого звук извлекается щипковым способом.

 

 

 

Звук

Звучание клавесина трудно перепутать с каким-либо другим инструментом, оно особенное, блестящее и отрывистое. Как только вы услышите этот звук, сразу же представляются старинные танцы, балы, и знатные придворные дамы в пышных платьях с невообразимыми прическами. Главное отличие клавесина в том, что звук у него не может менять плавно динамику, как другие инструменты.

Для того, что бы решить эту проблему, мастера придумали добавлять другие регистры, которые включаются при помощи ручных переключателей и рычажков.  Они располагаются по бокам клавиатуры. Чуть позже возникли еще и ножные переключатели, чтобы облегчить игру.

Фото:

 

 

 

Интересные факты

• Клавесин всегда считался аристократическим инструментом, украшавшим салоны и залы богатейших людей Европы. Именно поэтому в старину его делали из дорогих сортов дерева, клавиши покрывали пластинками из панциря черепахи, перламутром, а иногда и инкрустировали драгоценными камнями.
• А вы замечали, что у некоторых клавесинов нижние клавиши черные, а верхние белые – все в точности до наоборот, чем у рояля или фортепиано? Клавесины с такой расцветкой клавиш были распространены во Франции в XVII веке. Как объясняют историки, такая отделка клавиатуры была связана с господствующим в то время в искусстве галантным стилем – на черной клавиатуре очень изящно и рельефно смотрелись белоснежные руки клавесинисток.
• Первое время клавесин располагали на столе, немного позднее мастера добавили красивые ножки.

• Одно время за клавесином приходилось сидеть дирижеру, причем он умудрялся левой рукой играть, а правой – руководить музыкантами.
• Пытаясь воссоздать звук клавесина, некоторые мастера пошли на хитрость. Так, в рояле Красный Октябрь, изготовленном в советское время, третья педаль опускает на струны специальную ткань, к которой приделаны язычки из металла. Молоточки ударяют по ним и возникает характерный звук. Такая же конструкция есть и у советского фортепиано «Аккорд».
• Ножные переключатели на клавесине появились лишь в 1750 году.
• Поначалу динамику звука меняли с помощью удвоения и утроения струн, только в XVII-XVIII веках стали изготавливать инструменты с 2-мя и даже 3-мя мануалами, расположенными друг над другом с разными регистрами. При этом верхний мануал был настроен на октаву выше.
• Долгое время старейшим клавесином, сохранившимся до наших дней, считался инструмент итальянского мастера Иеронимуса в 1521 г. Однако, позже нашли более древний клавесин, изготовленный 18 сентября 1515 года Винцентиусом из Ливигимено.
• Клавесины XVI века преимущественно были итальянского происхождения (Венеция) и изготавливались из кипариса. Французские инструменты с двумя клавиатурами (мануалами) были из орехового дерева.
• Большинство клавесинов имеет лютневый регистр, он характеризуется носовым тембром. Для того, чтобы добиться такого звука, струны заглушались кусочками ткани из войлока или кожи.
• В средние века при дворе испанского короля Филиппа II был так называемый «кошачий клавесин». Это было устройство, состоящее из клавиатуры и прямоугольного ящика с несколькими отсеками, куда помещались кошки. Перед этим животных прослушивали, наступая на хвосты, и располагали по голосам. Затем хвосты несчастных кошек закрепляли под клавишами, при нажатии на которые, в них вонзалась игла. Животное сильно кричало, а исполнитель продолжал наигрывать свою мелодию. Известно, что Перт I также заказал «кошачий клавесин» для своей кунсткамеры.
• У известного французского клавесиниста Ф. Куперена есть трактат «Искусство игры на клавесине», которым пользуются музыканты и в наше время.
• Именно Куперен стал активно использовать при игре на клавесине большой (первый палец), до этого, музыканты играли только четырьмя, а пятый был не задействован. Эту идею совсем скоро перехватили и другие исполнители.
• Известный исполнитель Гендель, в детстве был вынужден практиковаться игре на клавесине на чердаке, так как отец был против карьеры музыканта и мечтал, чтобы сын получил юридическое образование.
• Интересно, что действие прыгунка описал У. Шекспир в своем 128 сонете.
• Музыкантов, игравших на клавесине, называли клавиристами, так как они успешно владели еще органом и клавикордом.
• Примечательно, что диапазон концертного клавесина середины XVIII века был шире, чем у фортепиано, которое его чуть позже вытеснило

 

Произведения

 И. С. Бах — Концерт для клавесина, струнных и бассо континуо ре-мажор (слушать)

М. Коретт — Концерт для клавесина с оркестром ре-минор (слушать)

Г.Ф. Гендель — Сюита для клавесина №4 Sarabande (слушать)

 

Конструкция

Внешне клавесин своим видом немного напоминает рояль. Вытянутая треугольная форма дополнена красивыми ножками, а струны в нем располагаются горизонтально, параллельно клавишам.  Каждая клавиша оснащена толкачиком, его иногда еще называют прыгуном, на его верхнем конце закрепляется язычок. Звук у клавесина извлекается при помощи щипка. При нажатии на клавишу приводятся в движение упругие язычки, изготовленные из птичьих перьев, в более современных моделях уже использовались пластмассовые. Они цепляют тугую струну ,и из-за этого возникает характерный звук щипка.

 

История происхождения

Первые сведения об этом инструменте принято относить к 1511 году, поэтому считают, что возник он в XVI веке. Однако чуть позднее появилась новая информация о том, что в итальянском источнике 1397 года («Декамерон» Дж. Боккачо) также имеются сведения об инструменте. Самое древнее изображение датируется 1425 годом – на алтаре в Миндене.

Своим происхождением, клавесин обязан псалтериуму. Конструкция этого старинного предшественника была измена и присоединен клавишный механизм. Первые клавесины не очень были похожи на современную версию. Они были прямоугольной формы и внешне скорее напоминали «свободный» клавикорд, только струны были у него разной длины.

В свое время, клавесин был очень популярен и его успешно использовали в ансамблях, оркестре. В XVII – XVIII вв инструмент получил широкое распространение именно как сольный. Своеобразный тембр клавесина, как нельзя лучше соответствовал этому галантному времени. К началу XIX века инструмент практически вышел из обихода, пока культура игры на нем не возродилась на рубеже XIX-XX вв.

 

Разновидности

Название «клавесин» принадлежит клавишным инструментам с диапазоном до 5 октав и имеющих крыловидную форму.

Встречаются и более маленькие по размерам разновидности инструмента, которые бывают с одним набором струн, а их диапазон доходит только до 4 октав. Так, среди них выделяются: спинет, у которого струны расположены по диагонали, мюзелар – прямоугольной формы и струнами, расположенными строго перпендикулярно клавиатуре. Кроме того, к разновидностям относится и вёрджинел.

 

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Клавесин

Сказка о рояле, который хотел стать клавесином

Сказка о рояле, который хотел стать клавесином

Сказка о рояле, который хотел стать клавесином

     В одном большом сером городе, в большом сером доме жила-была самая, что ни на есть обычная семья: Папа, Мама и Сынок. Все у них было хорошо: Папа и Мама думали, что у них самый лучший Сынок и самая лучшая квартира в самом лучшем доме, в самом лучшем городе.
     Когда Сынку исполнилось семь лет, Папа записал его в спортивный кружок. Поэтому они пошли в самый лучший спортивный магазин и выбрали там самый лучший мячик. А Мама записала Сынка в музыкальную школу, и поэтому в один прекрасный осенний день они пошли в музыкальный магазин. Там стояло очень много роялей и пианино. Но этой семье был нужен самый лучший рояль. Они очень долго искали, и, наконец, нашли. Он был золотистый, как мед, новенький, нигде не поцарапанный, и на изящно изогнутой крышке красовалась маленькая лира. «О!» — сказала Мама и открыла крышку: а вдруг внутри что-нибудь не так. Сынок чуть тронул сахарно-белую клавишу, и раздался звук такой чистоты, сладости и округлости, что Сынку показалось, что он лизнул свой любимый пломбир.

«Берем!» — решил Папа и протянул деньги довольному продавцу.
     Рояль привезли домой и поставили в углу большой комнаты. Но Сынок редко играл на нем — ему куда больше нравилось заниматься в спортивном кружке. А Рояль скучал ужасно. Как-то днем, когда Мама и Папа были на работе, а Сынок в школе. Рояль начал разговаривать сам с собой. Вдруг он услышал приглушенные проклятия откуда-то сверху. Он замолчал и прислушался.
     — Эй, сударь, уж не знаю, как Вас там?
     Рояль удивился:
      — Вы ко мне?
      — Да, да, к Вам! Вы знаете, что мешаете мне сочинять музыку?
     Рояль встал на цыпочки, поглядел вверх и увидел над собой портрет Иоганна Себастьяна Баха. Бах смотрел очень строго и почти что сердито.
     В руках у него был нотный свиток.
      — Извините  великодушно,  — пропел Рояль, — я не знал, что Вы заняты.
      — Я занят!.. Черт возьми, угораздило какого-то пачкуна нарисовать меня с этим свитком в руках, и теперь я вынужден изо дня в день, из столетия в столетие сочинять одну и ту же ораторию! Согласитесь, веселое занятие!
      — Мне тоже очень скучно, господин капельмейстер, - прожурчал Рояль, — но теперь мы обнаружили, что нас двое… Может быть, пока никого нет дома, Вы на мне поиграете?
      — Я?! На этом… на этом безобразии?!. с этим бутылочным звуком? Нет, уж, увольте! Вот если бы Вы были Клавесином…
      — А кто такой Клавесин?
      — Мой друг, которого больше нет, — угрюмо буркнул Бах, но в этот момент открылась дверь и в квартиру вошел Сынок. Бах и Рояль сделали вид, что они незнакомы.
     Ночью, когда все уснули, Рояль, мучимый любопытством, тихо-тихо подкатился к книжной полке и прошептал на ухо Толковому словарю:
      — Будьте добры, позовите, пожалуйста, Энциклопедию!
      — Какую тебе еще Энциклопедию по ночам. .. — заворчал Словарь.
      — Ах, тише! Наверное, музыкальную.
      — Подожди.
     Вскоре новенькая щеголеватая Музыкальная Энциклопедия лежала на крышке Рояля.
      — Госпожа Энциклопедия, не могу ли я узнать хоть что-нибудь о Клавесине?
     Энциклопедия очень обрадовалась, что в кои-то веки кому-то понадобилась, и, бойко шелестя страницами, нашла нужную статью, и к утру Рояль знал почти все о своем прекрасном предке. Когда часы пробили семь, Толковый словарь помог Энциклопедии взобраться на верхнюю полку, а Рояль так же тихо укатил в свой угол.
     С этого дня у Рояля появилась заветная мечта: стать таким, как Клавесин. «О, какой я неуклюжий! — думал он. — Как резко я звучу! Какой я грубиян — я отвечаю ругательством на каждое неловкое прикосновение! Какой я скучный, у меня всего-навсего две педали и - о, ужас! — ни одного дополнительного регистра! И что у меня за педали — стоит только озорному мальчишке нажать на правую, как мои звуки начинают плавать и метаться, словно рыбы в мутной воде! О, как я несчастен!»
     Ни о чем подобном он Баху не говорил — ведь тот был занят, — но по ночам в Рояле шла огромная внутренняя работа. Он пытался изменить в себе все, и, оставив золотистую оболочку, наполнить ее серебристым звучанием. Наконец, когда опять-таки никого не было дома. Рояль робко, но определенно сказал:
      — Соль.
     Это «соль» прозвучало так нежно, шелестяще, что Бах вскинул брови:
      — Что, что?
      — Соль, - повторил Рояль и засмеялся
      — О, Клавесин! — прошептал Бах, и две тяжелые слезы скатились со старческих щек и упали на клавиши.
      — Ля-си, — сказали не то клавиши, не то слезы. - Сойдите ко мне, господин капельмейстер, - прозвенел Рояль, — теперь я почти Клавесин!
      — О друг мой! — растрогался Бах. — Если бы я мог! Но какой-то жалкий пачкун не догадался нарисовать мне ноги. Так что сыграй мне что-нибудь сам — что захочешь.
     И началась музыка. За окном стремительно пролетали стрижи, на соседнем балконе надрывалась пленная канарейка. Раньше Роялю было очень трудно подобрать это призывно-грустное щебетание, а теперь, когда он стал Клавесином, это оказалось проще простого.
      — О Рамо! — шептал Бах и вытирал слезы краешком камзола.
     Подул ветер, и на подоконнике зашелестели китайские розы и голубая герань. Рояль быстро подобрал их шелест, и получилось очень похоже.
      — О Куперен! — воскликнул Бах, и на его суровом лице засветилась детская улыбка.
     Рояль взглянул на репродукцию картины Ватто, висевшую над диваном, и попытался музыкой передать грациозные движения дам и нежные речи кавалеров.
      — О мои французские сюиты! — простонал потрясенный Бах и чуть не выронил свиток со своей нескончаемой ораторией.
     Так Рояль стал Клавесином. Однажды Папа и Мама закрыли все двери и усадили, наконец, Сынка заниматься музыкой. Он поднял пыльную крышку, коснулся клавиш и закричал:
      — Не буду я на нем играть! Он вконец расстроился!
     Тогда Папа и Мама вызвали настройщика. Тот бился, бился — ничего не мог сделать — ведь Рояль хотел быть Клавесином.
      — Купите другой инструмент, — посоветовал он, а этот сдайте в музей.
      — А много ли за него дадут?
      — Не думаю. Но у всякой вещи должно быть свое место.
      — Ну, тогда мы вызовем другого настройщика, - решили Папа и Мама. И вызвали. Они вызывали настройщиков каждый день, они вызвали всех настройщиков в городе и стране; они посылали за настройщиками в разные страны мира. Но никто не мог заставить Рояль звучать так, как звучат рояли. Рояль хотел быть Клавесином. Наконец, один старенький самоучка-настройщик, осмотрев Рояль, разгадал его тайну и посоветовал Папе и Маме:
      — Попробуйте-ка вы убрать отсюда портрет Баха и повесить… ну, хоть Скрябина… или Рахманинова. Может быть, тогда он станет нормальным роялем. .
     Родители поблагодарили настройщика и для надежности решили повесить над Роялем портреты и Скрябина, и Рахманинова. Но в первую же ночь Скрябин о чем-то поспорил с Рахманиновым, и они все время выясняли свои отношения и думать не думали о Рояле, который хотел быть Клавесином.
     Так проходили дни и ночи. Сынок не занимался музыкой, и родителям это надоело. Они написали объявление: «Продается очень красивый, но немного расстроенный рояль» и повесили его на главную доску объявлений в городе. К ним зачастили посетители.  Увидев   золотисто-медовую крышку с серебряной лирой, они восхищенно останавливались, но, попробовав звук, говорили: «Да ну его, это клавесин какой-то» — и сразу уходили.
     Однажды пришла грустная Девочка. Она была одета не по моде, а волосы у нее были такие светлые, что походили на пудреный парик. Она подошла к Роялю и спросила:
      — Это ты?
      — Это я, — ответил он и понял, что дождался. Девочка повернулась к Папе и Маме и сказала:
      — Отдайте его мне. Мы любим друг друга.
      — Как это — отдайте? А деньги?
      — Денег у меня нет, — растерялась Девочка. — У меня, правда, есть розовая птичка, но ее я отдать не могу, потому что мы с ней тоже любим друг друга.
      — Любите, кого хотите, — рассердился Папа, — но пора бы знать, что рояли на улице не валяются, а напротив, продаются за деньги, и немалые.
      — Извините великодушно, — сказала Девочка и ушла.
     После этого Рояль погрузили в большую машину и отвезли в тот самый магазин, где его когда-то купили. Его поставили в самом пыльном углу, и покупатели даже не хотели подходить к нему — ведь серый слой пыли покрыл его золотисто-медовую крышку. Только иногда (а это случалось нечасто, чтобы продавец ничего не заметил) к Роялю приходила сначала грустная Девочка, потом грустная Девушка, потом, наконец, старая грустная Женщина и нежно касалась его клавиш, а он, став с годами нервным и капризным, только подергивался и вздыхал:
      — О Рамо! О Куперен! О мои французские сюиты!

О прошлое - зачем ты в нас живешь?
Кто выдумал хранить тебя, как вина
В подвалах памяти, в созвучьях и картинах,
Где так светла пленительная ложь?

Ты не было ни просто, ни невинно.
Но робко прозвенел весенний дождь — 
И расцвели рулады клавесина,
И ожили пейзажи Перуджино,
Каких и на картинах не найдешь.

О прошлое. Тоски моей старинной
Последнее прибежище. О дрожь
Дождя и пламени, жучка и паутины.
Придет мой час — и ты меня возьмешь.

Текст: Л.Кириллина, ©1990
© 2003 Владимир Грудин

Лариса Кирилина «Сказка о рояле, который хотел стать клавесином»

В одном большом городе в большом сером доме жила-была самая что ни на есть обычная семья: Папа, Мама и Сынок, и всё у них было хорошо.    Когда Сынку исполнилось семь лет, Папа записал его в спортивную секцию, а Мама — в музыкальную школу. Сначала они пошли в самый лучший спортивный магазин и выбрали там самый лучший мяч, а потом пошли в музыкальный магазин, чтобы купить самый лучший рояль. Они долго искали его и наконец нашли. Он был золотистый как мёд, новенький, нигде не поцарапанный, и на изящно изогнутой крышке красовалась маленькая лира. «О!», — сказала Мама и открыла крышку: а вдруг внутри что-то не так. Сынок чуть тронул сахарно-белую клавишу, и раздался звук такой чистоты, сладости и округлости, что Сынку показалось, будто он лизнул свой любимый пломбир. «Берем!» — решил Папа и протянул деньги продавцу.    Рояль привезли домой и поставили в углу самой большой комнаты. Но Сынок редко играл на Рояле — ему куда больше нравилось заниматься в спортивной секции. А Рояль скучал ужасно. Музыкальный инструменты любят, чтобы на них играли, иначе они сильно расстраиваются.    Как-то днем, когда Мама и Папа были на работе, а Сынок в школе, Рояль начал разговаривать сам с собой. Вдруг он услышал приглушенные проклятия откуда-то сверху. Он остановился и прислушался.    — Эй, сударь, уж не знаю, как Вас там!    Рояль удивился:    — Вы ко мне?    — Да, да, к Вам! Вы знаете, что мешаете мне сочинять музыку?    Рояль встал на цыпочки, поглядел вверх и увидел над собой портрет Иоганна Себастьяна Баха. Бах смотрел строго и почти что сердито.    В руках у него был нотный свиток.    — Извините великодушно, — пропел Рояль. — Я не знал, что Вы заняты.    — Я занят!.. Черт возьми, угораздило же какого-то пачкуна изобразить меня с этим свитком в руках, и теперь я вынужден изо дня в день, из столетия в столетие сочинять одну и ту же фугу! Согласитесь, веселое занятие!    — Мне тоже скучно, господин капельмейстер, — прожурчал Рояль, — но теперь мы обнаружили, что нас двое.. Может быть, пока никого нет дома, Вы на мне поиграете?    — Я?! На этом… на этом безобразии?! С этим бутылочным звуком? Нет уж, увольте! Вот если бы Вы были Клавесином…    — А кто такой Клавесин?    — Мой друг, которого больше нет, — угрюмо буркнул Бах, но в этот момент открылась дверь и в квартиру вошел Сынок. Бах и Рояль сделали вид, что они незнакомы.    Ночью, когда все уснули, Рояль, мучимый любопытством, тихо-тихо подкатился к книжной полке и прошептал на ухо Толковому Словарю:    — Будьте добры, позовите, пожалуйста, Энциклопедию!    — Какую тебе еще энциклопедию по ночам. .. — заворчал Словарь.    — Ах, тише! Лучше бы музыкальную.    — Подожди.    Вскоре новенькая щеголеватая Музыкальная Энциклопедия лежала на крышке Рояля.    — Госпожа Энциклопедия, не могу ли я что-нибудь узнать о Клавесине?    Энциклопедия очень обрадовалась, что наконец-то кому-то понадобилась и, бойко шелестя страницами, нашла нужную страницу. К утру Рояль знал почти всё о своем благородном предке. Когда часы пробили семь, Толковый Словарь помог Энциклопедии взобраться на верхнюю полку, а Рояль так же тихо укатил в свой угол.    С этого дня у Рояля появилась мечта: стать таким, как Клавесин. «О, какой я громоздкий и неуклюжий! — сетовал он. — Как резко звучу! Какой я неотесанный грубиян — отвечаю ругательством на каждое неловкое прикосновение! Какой я скучный — ведь у меня только одна клавиатура, две педали и ни одного дополнительного регистра! Да и что за педали — стоит озорному мальчишке нажать на правую, как мои звуки начинают бестолково метаться и сталкиваться, словно рыбы в мутной воде! О, как несчастен!»    Ни о чем подобном он Баху не говорил — ведь тот был занят, — но по ночам в Рояле шла огромная внутренняя работа. Он пытался изменить в себе всё и, оставив золотисто-медовую оболочку, наполнить ее серебристым звучанием. И вот однажды, когда вновь никого не было дома, Рояль робко, но определенно сказал:    — Соль.    Это «соль» вышло такое нежное, шелестяще-струнное, что Бах вскинул брови:    — Что, что?…    — Соль, — повторил Рояль и засмеялся.    — О, Клавесин! — прошептал Бах, и две тяжелые слезы скатились со старческих щек и упали на клавиши.    — Ля-си, — сказали не то клавиши, не то слезы. — Сойдите ко мне, господин капельмейстер, — прозвенел Рояль, — теперь я почти Клавесин!    — О друг мой! — растрогался Бах. — Если б я мог! Но тот жалкий пачкун не удосужился нарисовать мне ноги! Так что сыграй мне что-нибудь сам, что захочешь.    И началась музыка. За окном стремительно пролетали стрижи, на соседнем балконе заливалась трелями канарейка, со двора доносился гомон дерущихся воробьев… Раньше Роялю было бы очень трудно подобрать переливчатое щебетание птиц, но теперь, когда он стал Клавесином, это оказалось проще простого.    — О Рамо! — шептал Бах, вытирая слезы краешком рукава. — Я, пожалуй, был несправедлив к нему: его хваленый «Трактат о гармонии» — вздор, но музыку сочинять он все же умел!…    Подул ветерок, и на подоконнике зашелестели китайские розы, кудрявый плющ, герань и азалия. Рояль быстро подобрал их таинственный шепот, и вышло очень похоже.    — О Куперен! — воскликнул Бах, и на его суровом лице засветилась детская улыбка.    Рояль взглянул на репродукцию картины Ватто, висевшую над диваном, и попытался музыкой передать грациозные движения дам и льстивые речи их кавалеров.    — О мои французские сюиты! — простонал потрясенный Бах и чуть не выронил свиток со своей нескончаемой фугой.    Так Рояль стал Клавесином.    Однажды Папа и Мама все-таки усадили Сынка заниматься музыкой. Он поднял крышку, коснулся клавиш и закричал:    — Не буду я на нем играть! Он вконец испортился!    Тогда Папа и Мама вызвали настройщика. Тот бился, бился, но ничего не смог сделать: ведь Рояль хотел быть Клавесином.    — Купите другой инструмент, — посоветовал он. — А этот сдайте в музей. Там ему самое место.    Недовольные Папа и Мама позвали другого настройщика. А потом третьего, четвертого, пятого… Но никто не мог заставить Рояль звучать так, как должны звучать рояли. Рояль хотел быть Клавесином. Наконец, один старенький мастер, осмотрев Рояль и разгадав его тайну, посоветовал Папе и Маме:    — Попробуйте-ка вы убрать со стены портрет Баха и повесить кого-нибудь из композиторов-пианистов… Ну, хоть Скрябина или Рахманинова… Может быть, тогда он снова станет нормальным Роялем.    Родители поблагодарили настройщика и для надежности решили повесить над Роялем портреты и Скрябина, и Рахманинова. Но в первую же ночь Александр Николаевич крепко поссорился с Сергеем Васильевичем, и они всё время выясняли свои отношения, а до Рояля им не было дела.    Так проходили дни и ночи. Сынок не занимался музыкой, и родителям это надоело. Они написали объявление: «Продается красивый немецкий кабинетный рояль, немного расстроенный» — и отнесли его во все газеты. К ним зачастили посетители. Увидев золотисто-медовую крышку с лирой, они восхищенно цокали языком, но попробовав звук, говорили: «Да ну его, это прямо клавесин какой-то», — и разочарованно уходили.    Однажды пришла грустная девочка. Она была одета в слишком длинное платье, а волосы у нее были такие светлые, что напоминали пудреный парик. Она подошла к Роялю, тронула клавиши и спросила:    — Ты?!…    — Я, — ответил он и понял, что дождался.    Девочка повернулась к Папе и Маме и сказала:    — Пожалуйста, отдайте его мне.    — Как это — отдайте? А деньги?    — Денег у меня нет, — растерялась девочка. — У меня есть только канарейка, но ее я предложить вам не могу, потому что люблю ее.    — Да любите кого хотите, — рассердился Папа, — но пора бы почти взрослой барышне знать, что рояли стоят денег! И очень немалых!    — Извините великодушно, — сказала девочка и ушла.    После этого Рояль погрузили в большую машину и отвезли в тот самый магазин, где его когда-то купили. Там его поставили в самом дальнем и пыльном углу, и покупатели даже не хотели подходить к нему — ведь серый слой пыли покрыл его золотисто-медовую крышку. Только иногда (если бы это было часто, никто бы не разрешил) к Роялю приходила сначала грустная Девочка, потом грустная Девушка, потом, наконец, седая грустная Дама — и нежно касалась его клавиш, исполняя нечто изысканно старинное, а он, став с годами нервным и капризным, только подергивался и вздыхал:    — О Рамо! О Куперен! О мои французские сюиты!…             О прошлое — зачем ты в нас живешь?    Кто выдумал хранить тебя как вина    в подвалах памяти, в созвучьях и картинах,    где так светла пленительная ложь?       Ты не было ни просто, ни невинно.    Но робко прозвенел весенний дождь —    и ожили рулады клавесина,    и расцвели пейзажи Перуджино,    каких и на картинах не найдешь.       О прошлое. Тоски моей старинной    последнее прибежище. О дрожь    дождя и пламени, жучка и паутины.    Придет мой час — и ты меня возьмешь.          В первой редакции опубликовано в издании:    Музыка и ты. Альманах для школьников. Вып. 9. М., 1990

Кошачий клавесин | Все о кошках

 

 

По некоторым (непроверенным) данным этот странный и страшный инструмент под названием «кошачий клавесин» существовал в 16 веке. Был он «изобретен» в Гамбурге и суть его заключалась в том, что этот клавесин обладал «живым» звучанием.

В специальный длинный ящик, поделенный на отсеки, сажались живые кошки. Кошек закрепляли в ящике таким образом, чтобы они не могли убежать. При этом, головы их высовывались в отверстия, а хвосты были закреплены под клавиатурой. При нажатии на клавишу, в хвост кошки впивался шип, и она издавала громкий вопль.

 

Кошки проходили предварительный отбор специально обученным настройщиком. Их сортировали, наступая на хвост и проверяя таким образом тональность визга. Кошек, не прошедших отбор, безжалостно сжигали, та же участь ждала и замученных в клавесине животных. Существовали клавесины, состоявшие из 7-ми или 14-ти отсеков.

 

Таким инструментом владел будто бы король Испании Филипп II, придворные которого развлекались, пытаясь брать аккорды на кошачьем клавесине и наигрывать простенькие мелодии. По историческим данным Филипп II с детства проникся любовью к природе и музыке и был очень религиозным человеком. В то еже время, имеются сведения о том, как любитель природы в детстве сжег обезьянку, чем и прославился.

 

Время правление Филиппа II  стало золотым веком для инквизиции, масштабы истребления разного рода еретиков  достигли небывалого размаха. Филипп ухитрился сжить со свету даже собственного сына Карлоса, что не помешало ему засветиться в исторических документах (собственных письмах, главным образом) нежным и любящим отцом. Так что история о кошачьем клавесине выглядит вполне правдоподобно.

 

Кошачий клавесин заказал для своей кунсткамеры и Петр I, тоже не отличавшийся особым гуманизмом и тяготевший к заграничной моде.  В 1545 году во Фландрии во время шествия ряженых кошек демонстрировался орган, к клавишам которого за хвосты были привязаны 24 кошки.

 

В те времена кошки считались помощниками дьявола и безжалостно истреблялись (равно, как и многие люди). В «Легенде об Уленшпигеле» Шарль де Костер описывает вот такой «музыкальный инструмент»:

 

Еще они распространяют по городу в высшей степени искусно сделанную гравюру на меди, и на гравюре этой показано, как я заставляю играть на клавесине спрятанных внутри инструмента кошек, коих хвосты торчат из круглых дырок, где они защемлены железными зажимами. Какой-то человек, то есть я, прижигает им хвосты каленым железом, отчего коты стучат лапами по клавишам и отчаянно мяукают. Я на этой гравюре такой урод, что противно смотреть. Вдобавок я изображен смеющимся. Но можете ли Вы припомнить, государь и отец мой, чтобы я когда-нибудь прибегал к столь постыдному развлечению? Правда, я иногда забавлялся тем, что заставлял кошек мяукать, но никогда при этом не смеялся. На своем бунтовщическом языке они именуют сей клавесин «новоизобретенной пыткой»  и возводят это в преступление, но ведь у животных нет души, и всякий человек, а в особенности отпрыск королевского рода, вправе замучить их для своего удовольствия. Но в Англии все помешаны на животных и обходятся с ними лучше, нежели со слугами. Конюшни и псарни здесь – настоящие дворцы, а некоторые дворяне даже спят на одном ложе со своими лошадьми.

 

В одном из современных фильмов «Распутник» демонстрируется похожий инструмент, в котором «звучат» домашние поросята, дергаемые за хвостики. Причем, фильм не о ком-нибудь, а о знаменитом просветителе 18 века Дени Дидро и его окружении.

 

 

____________________________________________________ _______________________________________________

Дэвид Вейс. «Убийство Моцарта». 34. Моя обожаемая сестренка

Встретиться с госпожой Зонненбург оказалось гораздо проще. Джэсон послал ей записку, что он с госпожой Отис желали бы засвидетельствовать ей свое почтение, и тут же получили любезный ответ. Наннерль, совсем древняя старушка, приняла их в своей музыкальной комнате. При их появлении госпожа Зонненбург не поднялась с дивана. Всем своим видом она походила на засушенный цветок: морщинистая, совсем сгорбленная и, тем не менее, сохранившая свежий цвет лица и красивые руки. Она близоруко щурилась на пришельцев через очки. Наннерль, любимая сестра Моцарта, была на пять лет старше брата, и, следовательно, гораздо старше всех сестер Вебер.

В восемьдесят три года Наннерль еще гордилась своей памятью, и многие события, особенно те, что были связаны с детством, помнила так ясно, словно они произошли не далее, чем вчера. А рассказывая о брате, она словно бы сидела рядом с ним за клавесином, как в те далекие времена, когда они играли в четыре руки для императрицы Марии Терезии, Людовика XV, Георга III и других знатных вельмож, некогда всемогущих, а теперь уже много лет покоящихся в земле. Госпожа Зонненбург жила на Зигмунд-Хаффнергассе.

— Рядом с домом на Гетрейдегассе, где мы с Вольферлем родились и прожили столько лет, — напомнила она. — Я нарочно поселилась поближе к этому месту.

Позади госпожи Зонненбург тоже висел портрет Моцарта, на котором была изображена и она сама. На портрете Вольфганг в пунцовом камзоле и Наннерль в лиловом платье играли в четыре руки на клавесине, а рядом, опершись о клавесин и сжимая в руках любимую скрипку, стоял Леопольд в черном камзоле. А над этой семейной группой висел овальный портрет матери.

— В то время нашей матушки уже не было в живых, — грустно пояснила госпожа Зонненбург. — Художник нарисовал ее по памяти, чтобы мы не забывали ее и были тут все вместе. У нас была очень дружная семья. Пока Вольфганг не уехал в Вену.

Дебору удивило, что в комнате стояло не фортепьяно, а клавесин, и госпожа Зонненбург пояснила:

— Я предпочитаю клавесин. В поездках по Европе мы с Вольферлем всегда играли только на клавесине.

— Он был к вам сильно привязан, не так ли? — спросил Джэсон.

— Он меня очень любил. А это не часто бывает между братьями и сестрами. Он постоянно писал мне нежные письма.

— А как вы к нему относились?

— Мы почти не расставались. Пока не состоялось его знакомство с Веберами. Он всегда был для меня «любимый Вольферль», а я для него «обожаемая Наннерль».

Она произнесла эти слова с необычайной нежностью, и Джэсон при этом возблагодарил небо, что его немецкий язык заметно улучшился, — он почти догнал Дебору, и теперь оба объяснялись без всякого труда.

В начале разговора госпожа Зонненбург извинилась:

— Я говорю теперь только по-немецки. Когда-то в детстве, путешествуя по Европе, я изъяснялась и по-французски, но Вольферль превзошел нас всех, он свободно говорил по-французски и по-итальянски и неплохо по-английски — он любил Англию.

Эта маленькая старушка в опрятном коричневом платье уже много лет вела одинокую жизнь. Ее муж давно умер, приемные дети не вспоминали о ней; один из сыновей, самый любимый, тоже умер, а второй не баловал вниманием. Люди, приезжавшие в Зальцбург, посещали вдову Моцарта, а его сестру никогда. Она не поддерживала родственных отношений с сестрами Вебер, и о втором замужестве Констанцы узнала от Софи, которую изредка встречала на улице и которая была с ней всегда любезна.

Молодая привлекательная американская чета с таким почтением слушала ее, что Наннерль впервые, как много лет назад, когда она играла в четыре руки с Вольферлем, почувствовала себя важной персоной.

— Мы всегда были друг для друга и для папы и мамы Вольферль и Наннерль. Мы всегда все делали вместе, особенно, когда дело касалось музыки. Даже когда Вольферль с папой уезжали, мы все равно чувствовали себя одной семьей.

Наннерль, должно быть, немало знала о важных событиях в жизни брата, и желая отвлечь ее от грустных мыслей Дебора задала ей наводящий вопрос:

— Скажите, Вольфганг в детстве часто болел?

— Не так уж часто, как многие думают. Вольферль был небольшого роста и хрупкого сложения, поэтому считалось, что он слаб здоровьем.

— А на самом деле?

— Как все дети, он несколько раз серьезно болел, но потом совсем оправился и не жаловался на здоровье. В работе он был неутомим. Когда он упражнялся, играл в концерте или сочинял, с ним никто не мог тягаться, все ему было под силу. «Волшебную флейту» и «Милосердие Тита» он сочинил чуть ли не за месяц. Разве это не говорит о том, что он был вполне здоров почти накануне смерти?

— Что же, по-вашему, явилось причиной его внезапной кончины? — спросил Джэсон.

— Меня не было в Вене, когда он умер. Вольферль прекрасно умел подмечать смешное. Он обожал меня смешить. Нам было так хорошо вместе. В письмах ко мне он любил изобретать всякие забавные и бессмысленные слова, а затем переходил на изысканный стиль. Тех, кто ему нравился, он наделял веселыми прозвищами, например, нашего любимца фокстерьера он прозвал «Бимперль» и всегда скучал по нему. Но больше всего он любил трудиться и говорил, что без дела неспокоен, как собака, которую кусают блохи. И еще он любил подшучивать над пышными именами. Его смешило, когда в Италии его чрезмерно восхваляли и называли: «Синьор кавалер-музыкант Вольфганга Амадео Моцарто». А когда в следующий раз к нему обратились подобным образом, он подписался: «Иоганнес Хризостомус Вольфгангус Амадеус Сигизмундус Моцартус», — он надеялся, что это их, наконец-то, излечит. Все дело в том, что все мы находимся под впечатлением его внезапной трагической кончины, и поэтому считаем его грустным человеком, а ведь это совсем не так. Мир, который его окружал, был слишком жесток. И этот мир его погубил. Вольферль подавал большие надежды и он их оправдал, в этом и состояла его миссия на земле. На его долю выпало немало счастья, особенно в нашей семье. Мы многого добились вместе. Больше всего он нуждался в публике, для которой мог писать музыку. А когда некоторые люди вели себя недостойно, он шутил, что они ведут себя, как ослы, а если у ослов запор, им невредно дать слабительное.

— Когда обнаружился его необычайный музыкальный дар?

— Мне кажется, с того самого момента, как он родился.

— Наверное, у вас было чудесное детство, — задумчиво произнесла Дебора.

— Детство наше было безоблачным. Мы верили, что отец справится со всеми нашими заботами и что мама с папой всегда будут дарить нас любовью. Вольфганг раздражался, когда не понимали его музыку, и говорил: «Отчего они не слышат то, что слышу я!» Но в то время я еще не сознавала, что каждая нота исходила у него из самого сердца.

Наннерль замолчала, и Джэсон поднялся с кресла.

— Мы, должно быть, утомили вас, госпожа Зонненбург.

— Нет. Прошу вас, не уходите. Я, как и Вольферль, не люблю одиночества.

— Не подозревали ли вы, что вашего брата отравили? — решился Джэсон.

— Он прожил бы дольше, если бы слушался советов отца. Наш отец никогда не доверял Сальери.

— Но и ваш брат тоже ему не доверял.

— Господин Отис, наш отец был более искушен в интригах.

— Ваш брат, по-видимому, был излишне доверчив.

— Не доверчив, а равнодушен к интригам. Отец частенько нас предостерегал: «Знайте, что все люди лгут и говорят неправду в своих корыстных целях». Вольферль помнил об этом. Он не хуже других видел лицемеров. Примером тому его оперы. Но интриги он презирал. Наш отец был отличный дипломат, потому что интриги увлекали его. У Вольферля была иная натура. Когда Марию Антуанетту заточили в тюрьму и ходили слухи, будто Габсбурги собираются вмешаться, он написал мне: «Здесь идет много разговоров о войне, должно быть, чтобы запугать народ. Сегодня в Вене на каждом шагу встречаешь солдат, а назавтра все говорят, что наша австрийская принцесса добьется компромисса и скоро вернется в Вену. Но не проходит и дня, и мы узнаем, что компромисс этот не состоялся. Тем временем разносятся слухи о том, что якобы происходят секретные переговоры, но о них умалчивают, дабы не повредить безопасности государства. Неудивительно, что я стараюсь забыть обо всем этом и сочиняю мою волшебную оперу для Шиканедера».

— Все это говорит в пользу вашего брата. Ну, а как в то время вел себя ваш отец?

— В 1785 году он навестил Вольфганга в Вене. Это была их последняя встреча. И хотя в то время Вольферль процветал, отец не обольщался насчет его будущего. Но некоторые мечты отца все-таки осуществились. Вольфганг устроил для отца торжественный концерт, на котором присутствовали лучшие венские музыканты — Вангаль, Диттерсдорф и Гайдн. Этот концерт произвел на отца глубокое впечатление. Они играли квартеты, которые Вольферль посвятил Гайдну, и после концерта растроганный Гайдн сказал отцу: «Ваш сын — величайший композитор из всех, кого я знаю», и добавил особенно лестную фразу: «Господин Моцарт, кто знает, появился бы на свет такой композитор, как Вольфганг, не будь у него такого отца, как Леопольд».

— И все же вы говорите, что ваш отец вернулся домой, обеспокоенный будущим сына.

— Хотя Вольферль зарабатывал две тысячи гульденов в год, отца тревожило, что он не откладывал ни крейцера, а у Констанцы деньги так и текли, она была плохой хозяйкой. Вольферль не сознавал, что судьба может повернуться к нему спиной.

— И вы были согласны с вашим отцом?

— В 1785 году Вольферль был любимцем Вены, и список подписчиков на его концерты составлял восемь страниц, он включал самых видных людей, любителей музыки. А через несколько лет, когда Вольферль попытался возобновить эти концерты, у него оказался всего один подписчик — ван Свитен.

— Что же произошло? — удивился Джэсон.

— Талант брата напугал многих венских музыкантов и пробудил у них зависть. Они стали против него интриговать при дворе. А он не умел защищаться. Он был слишком занят работой. Сочинял. Давал концерты. А без умения интриговать музыканту в Вене не выжить. Советы отца ему бы пригодились. Но с тех пор, как Вольферль связал свою жизнь с Веберами, он перестал прислушиваться к отцовским советам.

— Вы хотите сказать, что не женись он на Констанце, он бы не умер так рано?

Наннерль кивнула в ответ.

— Возможно я и преувеличиваю, но Констанца причинила ему много вреда. Своими капризами, избалованностью, эгоизмом.

— Вы по-прежнему играете сочинения брата? — спросил Джэсон, желая переменить разговор.

— Очень редко. Но моя манера исполнения сходна с манерой Вольферля. Мы с ним прекрасно играли в четыре руки, с нами никто не мог сравниться. У меня та же ясность и выразительность. Хотите послушать?

Наннерль с трудом добралась до клавесина и попросила Джэсона играть вместе с ней.

Джэсон сел рядом и начал сонату с большой осторожностью, стараясь следовать за Наннерль. И некоторое время звуки лились плавно. Но вот Наннерль сбилась раз, другой, ее игра стала неуверенной. Она остановилась и горестно проговорила:

— Правой рукой я еще могу играть, а вот левая совсем ослабла. Когда-то Вольферль восхищался моими руками, их изяществом.

Джэсон и Дебора довели госпожу Зонненбург до дивана, и она прилегла. Их испугал ее бледный и усталый вид.

— Это просто старческая немощь, — прошептала она. — Позовите, пожалуйста, моего друга господина Фогеля. Он живет на втором этаже и часто ко мне заглядывает.

— Вы живете совсем одна?

— Господин Фогель и другие соседи присматривают за мной.

Джэсон отправился за господином Фогелем, а Наннерль попросила Дебору сесть с ней рядом.

— Я вышла замуж очень поздно и никогда не была по-настоящему счастлива. Муж был много старше меня, вдовец с пятью детьми, Вольферля он не любил. После замужества с Зонненбургом я уже никогда больше не виделась с братом.

Вошел господин Фогель, коренастый, средних лет лавочник с учтивыми манерами.

— Вам нужен прежде всего покой, госпожа Зонненбург, — уверенным голосом сказал он.

Она слабо улыбнулась в ответ:

— Мне казалось, что я еще могу играть на клавесине. Мы, Моцарты, никогда не жаловались на здоровье. И трудились всю жизнь, не покладая рук. Как наш отец.

— Мы глубоко уважаем вас и вашего брата, — сказал Джэсон.

— И нашего отца. О нем нельзя забывать. И о словах Гайдна. А если вы захотите узнать, отчего Вольферль умер таким молодым, вспомните о Коллоредо. Во владениях Габсбургов никто не мог избавиться от власти этого тирана. Это была одна из самых могущественных семей империи. Архиепископ Коллоредо ненавидел Вольферля. Он не мог простить простому музыканту то, что тот посмел ему перечить. Вольферль писал такую прелестную музыку! Он вкладывал в каждую ноту всю душу. Кто бы мог поверить, что ему будет уготован такой конец. Мы живем в мрачные времена.

Прощаясь с ними, Наннерль преодолела слабость и приподнялась с подушек:

— Мы, Моцарты, выносливые. Прошу вас, сохраните память о моем брате.

«в начало | дальше»

🎨 клавесин жираф — Бесплатные раскраски для печати для детей

Какие преимущества для здоровья дают страницы с раскраской?

И дети, и родители могут извлечь выгоду из того, чтобы провести время, раскрашивая красивые и развлекательные страницы раскраски. Стресс — это основной фактор, который влияет на всех, как детей, так и взрослых, и, к счастью, раскраска может снизить стресс. Тем не менее, пришло время взять в руки мелки, цветные карандаши и маркеры и начать делать что-то полезное и творческое!

Красота ПАГИ ХЕЛП СКОРОСТЬ И УСТОЙЧИВОСТЬ

Если вы не знали, раскраска расслабляет миндалину, которая является центром страха в мозгу. Приступая к окрашиванию, любой человек переходит в состояние медитации, так как ум уменьшает количество мыслей, вызывающих стресс. После тяжелого, долгого дня в школе или на работе, состояние тишины и внимательности позволяет каждому человеку отдохнуть, делая что-то на самом деле.

Цветные бледнолицые бледнолицые бледнолицые бледнолицые бледнолицые бледнолицые бледнолицые бледнолицые бледнолицые бледнолицые бледнолицые

При раскраске весь ваш мозг начинает требовать связи между двумя полушариями, которые есть у мозга. Таким образом, окрашивание — это больше, чем просто развлечение, оно на самом деле является частью релаксации. Когда ребенок пытается оставаться внутри линий, его логика вступает в действие, но в то же время, когда нужно выбрать правильные цвета, рождается творческий мыслительный процесс. Итак, вот оно: Логика + Творчество = Великое время для ума.

Цветные бледнолицые плиты МОГУТ БЫТЬ АКТУАЛЬНО УДОБРЕННЫМ СЛАЙПом

Дети и взрослые в настоящее время, как правило, проводят так много часов ежедневно с использованием электроники. Это что-то не так, особенно если это делается ночью, из-за сильного воздействия электроники (гаджеты, смартфоны и т. д.) испускают свет, который снижает количество мелатонина, который является гормоном сна. Поэтому, отложите любой гаджет в сторону, особенно ночью, и дайте себе или вашему ребенку красивую раскраску, и вы будете лучше спать, а на следующий день все будут свежи.

КОНЦЕНТРАЦИЯ УДОВЛЕТВОРЕНИЯ ЦВЕТНЫХ ПАГ (ФОКУС)

Окрашивание требует большой концентрации, но не настолько, чтобы оно вызывало стресс. Ваша лобная доля открыта (именно она контролирует решение проблем и организацию деятельности мозга) и позволяет детям или взрослым наслаждаться моментом, сосредоточиться на задаче раскрашивания. Многие из вас скажут: но я не эксперт в раскраске. Вы ошибаетесь: не обязательно быть экспертом по раскраске, а просто наслаждаться прекрасным моментом, который поможет вам забыть о повседневных проблемах и начать думать о себе. Дети — это маленькие версии нас, поэтому они чувствуют стресс так же сильно, как мы помогаем вашим маленьким людям снять стресс и использовать свое свободное время, делая что-то полезное, расслабляющее и творческое. Это настоящий образовательный метод, который Вы должны использовать в воспитании и обучении Ваших детей.

Что символизирует цвет?

Каждый цвет означает что-то, или лучше сказать, символизирует что-то на психологическом уровне. Зная, что означает каждый цвет, вы лучше поймете душевное состояние человека, который окрасил что-то. Давайте погрузимся в значение наиболее используемых цветов при раскраске красивых раскрашенных страниц.

ЧЕРНЫЙ ЦВЕТ

Положительные значения черного цвета: защита, сильный, формальный, утонченный, окончания и начала, таинственный, комфорт, содержащиеся. Негативными значениями черного цвета являются: скрытный и скрытный, консервативный и серьезный, власть и контроль, грусть и негативность, отстраненность, депрессивность, пессимизм.

Цвет белый

. Положительными значениями цвета белого являются: невинность, чистота, чистота, равенство, простота, непорочность и опрятность, самодостаточность, первозданность и открытость, новые начинания, полнота и цельность. Положительные значения цвета белого: суровый, прихотливый, изолированный, простой, далекий, невообразимый, критичный и скучный, пустой, осторожный.

СИНИЙ ЦВЕТ

. Положительные значения голубого цвета: доверие и честность, тактичность, надежность, ответственность, консерватизм и настойчивость, верность, забота и забота, идеализм, порядок, авторитет, преданность и созерцательность, спокойствие и умиротворение. Отрицательные значения синего цвета: жесткий, подавленный и грустный, слишком пассивный, самодовольный, суеверный и эмоционально неустойчивый, лживый, злобный, консервативный или даже старомодный, предсказуемый, слабый, непрощающий, отстраненный и фригидный. Это также может указывать на манипуляцию, неверность и ненадежность.

COLOR GREEN

Цвет желтый

. Положительные значения желтого цвета: оптимизм, энтузиазм, веселье, уверенность, оригинальность, креативность, доброжелательность, академическая и аналитическая, мудрость, логика, сложность. Отрицательные значения желтого цвета: критическое, осуждающее, чрезмерно аналитическое, нетерпеливое, импульсивное, эгоистичное, пессимистическое, комплекс неполноценности, злобное, трусливое, обманчивое, неэмоциональное и лишенное сострадания.

COLOR ORANGE

. Положительные значения цвета оранжевого: оптимистичный, восторженный, жизнерадостный, уверенный в себе, независимый, яркий, общительный, экстравертный и несдерживаемый, авантюрный, рискованный, творческий талант, теплое сердце, приятный или даже неформальный. Отрицательные значения цвета оранжевого: поверхностный, неискренний, зависимый, переносный, снисходительный, пессимистичный, недорогой, необщительный, гордый.

Цвет красный

. Положительные значения красного цвета: действие, энергия, скорость, внимание, уверенный в себе, напористый и уверенный, энергичный, мощный, страстный, целеустремленный, смелый, сильный, спонтанный, целеустремленный. Отрицательные значения красного цвета: доминирующий, переносящий, утомительный, злой и быстродействующий, безжалостный, страшный, нетерпимый, агрессивный, бунтарский и упрямый, обидчивый.
.

Цветное золото

Положительные значения цвета золота включают в себя: изобилие, богатство, понимание, самоуважение, мудрость, сострадание, любовь, успех, страсть, харизматичность, победу, оптимизм, позитив. Отрицательные значения цвета включают в себя: эгоцентричный, требовательный, средний энергичный, отсутствие доверия, фальшь, страх успеха, страх богатства.

Цветной СЕРЕБОК

. Положительные значения цвета серебра: освещение, отражение, женская сила, балансировка, успокаивающее, успокаивающее, гламурное, самоконтроль, ответственность, организация, проницательность, мудрость, современный, гладкий, высокотехнологичный и научный, достоинство. Отрицательные значения цвета серебра: скучный, одинокий, безжизненный, бесцветный, жесткий, негативный, нейтральный, нерешительный, неискренний, обманчивый, меланхоличный.

Цвет серебряный

. Положительные значения цвета серого часто бывают: консервативный, достойный, нейтральный, беспристрастный, профессиональный, умный, классический, солидный, стабильный, успокаивающий, сдержанный, элегантный, формальный и надежный, надежный. Отрицательные значения цвета серого включают: нерешительные, неэмоциональные, безразличный, скучный, печальный, депрессивный, одинокий, изолированные

COLOR БРУУН

Положительные значения цвета коричневого: полезный, практичный, доступный, дружелюбный, стабильный, поддерживающий, утешительный, надежный, защитный, прочный, структурированный, спокойно уверенный, приземленный, чувствительный, теплый, успокаивающий, честный, искренний, качественный. Отрицательные значения коричневого цвета: скучный, скучный, бережливый, материалистичный, отсутствие юмора, отсутствие изысканности, дешевый и скупой, предсказуемый.

Цвет Магента

. Положительные значения пурпурного цвета: эмоциональное равновесие, помогает нашему духу парить, духовное, но практичное, вселенская гармония и любовь, здравый смысл, любящий, сострадательный, поддерживающий, добрый, творческий, изобретательный, новаторский, творческий и художественный, нонконформист, переговорщик. Отрицательные значения пурпурного цвета: импульсивный, властный, нетерпеливый, нетерпимый, избегает трудностей, слишком расслабляющий, чувствуя себя оторванным от других, властный или требовательный.

Цветной ПИНК

. Положительные значения цвета розового: безусловная любовь, сострадание, понимание, воспитание, романтика, теплота, надежда, успокаивающая, сладкая, женственная и интуитивная энергия. Отрицательные значения цвета розового: излишне эмоциональный и излишне осторожный, эмоциональная нужда или нереалистичные ожидания, физическая слабость, наивность, отсутствие силы воли и отсутствие самоценности.

Цветной ТУРКВИОЗ

. Положительные значения цвета бирюзы: ясность мысли, равновесие, гармония, идеализм, спокойствие, общение, творчество, сострадание, исцеление, самодостаточность. Отрицательными значениями цвета бирюзы являются: скрытность, ненадежность и сдержанность, скупердяйство, отчужденность, обман, хвастовство, неразборчивость в средствах.

ЦЕЛЬ ЦВЕТА

. Положительные значения цвета пурпурный: творческий и изобретательский, психический или интуитивный, гуманитарный, бескорыстный или безграничный, загадочный, фантастический и будущий, необычный, индивидуальный. Отрицательные значения пурпурного цвета: незрелость, непрактичность, циничность и отчуждённость, напыщенность или надменность, мошенничество или коррумпированность, мания величия, социальный скалолаз.
Теперь, когда вы знаете, что символизирует каждый цвет, вы будете знать, какой цвет использовать, и вы наверняка лучше поймете, какие чувства вы или ваш ребенок испытывает в тот момент, когда вы берете карандаш в руки и начинаете раскрашивать.

.

Прозрачные советы и хитрости использования готовых раскрасочных страниц

. Держите раскрашенные страницы ваших детей в папке в качестве воспоминаний
. Сделайте конверт из раскрасочной страницы
. Сделать вкладыши для конвертов.
Украсьте обычные подарочные пакеты
Сделать подарочную коробку
Превратите страницы с раскраской в закладки
. Разработайте свой собственный чехол для телефона
Производить магниты
Положите свои страницы с раскраской на стену
. Сделать пакеты с семенами
Есть много ремесел учебники онлайн, которые вы можете использовать.

Неисповедимы пути любви (история четвертая)

[ Current Mood | loved ] Дом на горе …Она в пять лет уже рисовала. Он в десять сотворил из казенного фортепьяно свой первый клавесин. Она гонялась в эрмитажном садике за дикими кошками. Он собирал из старых велосипедов мопед. Небо в городе ее детства было серым, низким, неприветливым. Небо в городе, где жил он, было высоким, солнечным и голубым. Она полюбила краски. Он предпочел звуки. Линии их жизни могли никогда и не пересечься – как не пересекаются линии «сердца» и «головы» на руке. Но они пересеклись: он узнал ее в тот момент, когда увидел в газете портрет. А дальше была поездка из Иерусалима в Кармиэль, где художницу Машу Орлович знали. Ему понадобилось всего два часа, чтобы ее найти. Он приехал за ней. Но оказалось, что она не свободна. Вернее, не совсем свободна, потому что находилась в процессе развода. Но он этого не знал, и, поняв одно — она не свободна, произнес фразу, которая могла хоть как-то объяснить его неожиданный визит к незнакомым людям: «Я хочу предложить вам расписать клавесин». …А потом они купили дом в тихом месте с видом на Кинерет, и в нем нашлось место для его клавесина, ее мольберта и многочисленных друзей, для которых они устраивали домашние концерты старинной музыки. Это был теплый дом, он притягивал людей, как магнит, потому что, как писал в своей пьесе Шварц, «настоящие влюбленные всегда приносят счастье». Я все забегаю вперед, но было же в их жизни что-то и до этой встречи, обусловленной самой судьбой. *** Конечно, было. В 18 лет она бросилась, очертя голову, за своей первой любовью, и обнаружила себя в затерянном в горах армянском селе. Одному богу известно, как она рожала там своих сыновей – ну да ведь рожали же наши прабабки в чистом поле! – и растила их в избушке, где зимой температура опускалась до трех градусов тепла, практически одна, потому что муж, известный художник, родивший почти на четверть века раньше нее, жил своей творческой жизнью. Что же удерживало ее в этом захолустье на протяжении семи лет – ее, девочку из хорошей еврейской семьи, воспитанную семьей и Эрмитажем, по которому ее мама водила группы? Отчего она предпочла мольберту маленький огород, где выращивала петрушку? Да, наверное, любовь и удерживала. Во всяком случае, родителям не удалось вернуть ее обратно в те годы, сколько ни пытались. А потом настал момент, когда она, подхватив детей и корзинку с нехитрыми пожитками, вдруг сама вернулась в Питер. И спустя какое-то время вновь бросилась, как в омут, в очередной роман и уехала со своим вторым мужем в Израиль, где ее и нашел Саша. Когда она увидела его в первый раз, ее душа затрепетала: человек, живший в мире музыки, был для нее почти небожителем. А тут еще клавесин – что-то вообще запредельное… Он же существовал в своем отдельном мире, слыша музыку даже в названиях звуков, из которых она состоит. Но самое непостижимое: в музыке Барокко он слышал ее состояние, ощущал ее душу, трепет, само ее течение – абсолютно все, до последнего атома. *** …Они жили вместе уже седьмой год, и она мучительно хотела еще одного ребенка, который будет их общим, а он все медлил. На самом-то деле им и так было хорошо в доме, с балкона которого открывается головокружительный вид, и где так славно уживаются ее краски и его звуки. К тому же, в их жизни все это когда-то уже было: у него – взрослые дочери, у нее – взрослые сыновья. В какой-то момент им показалось, что совместное бытие становится в тягость, — они разъехались на полгода. Он развесил в своем новом доме ее картины, она продолжала слушать в их старом доме его диски. Но ощущение, что привычное равновесие нарушилось, и образовавшийся пробел зияет пустотой, все росло и в какой-то момент стало невыносимым — их снова притянуло друг к другу. Почувствовав в себе биение новой жизни, она решила рожать. Саша был рад появлению сына, а вскоре Йонька и вовсе стал центром их большой семьи, где у него, кроме родителей, оказались взрослые братья и сестры: конечно, у каждого из них своя жизнь, иные живут и вовсе в других странах, но при первой же возможности устремляются сюда, в дом, где их всегда ждут и где им рады. …А Сашин клавесин Маша все же расписала – правда, спустя много лет. На его внутреннюю крышку она нанесла рисунок по мотивам своих картин. Саше казалось, что исполненная таинственности панорама ночного старого Яффо более всего соответствует одному из самых любимых инструментов, созданных им за годы жизни в Израиле. Второй клавесин, который Саша берет с собой во все поездки, Маша украсила надписью по-латыни, которая в переводе звучит так: «Жизнь коротка, а искусство – вечно». *** …Прошло четырнадцать лет. Иные друзья, которых прежде собирали в их доме домашние концерты, разъехались, иные ушли из жизни, появились новые. В Израиль приехала младшая Сашина дочь, а у его старшей, живущей в России, родился сын – первый Сашин внук. У старшего Машиного сына появилась славная девушка, а младший уехал заниматься экстремальным туризмом в Мексику. Так что минувший Новый год семья отмечала без двух старших детей, но в привычном кругу друзей. Зачитали трогательную поздравительную открытку от Даньки, присланную из Мексики, вспомнили его удивительно вкусные пироги, которые он пек когда-то к домашним концертам. Похвалили хлеб, испеченный к новогоднему столу старшим сыном Маши — Сашей. А потом на пороге возникли, к неописуемой радости Йоньки Дед Мороз и Снегурочка, в которых он сразу узнал отца и свою старшую сестру Машу. Снегурочка раздала всем карнавальные маски, а дед Мороз, вытащив из мешка подарок для сына, с улыбкой сказал, обращаясь к гостям и указывая на себя: «Все тот же Саша… С Новым годом!». Потом он привычно сел за большой клавесин – тот самый, который расписала Маша, сыграл пару композиций в стиле Барокко. Друзья потребовали песни Вертинского. И Саша с удовольствием спел их, аккомпанируя себе на клавесине. *** Краски и звуки в монологах Маша Орлович: — Для меня творчество – это продолжением самой жизни, такая же неотъемлемая ее часть, как растить детей, готовить еду. Я рисую то, что меня окружает, и это является своеобразным продолжением моего бытия. В Питере мне было темновато, на меня давило его живописное пространство: в училище мне приходилось часто переписывать свои работы, которые, по мнению педагогов, не соответствовали стандартам, поскольку были ярче и светлее натуры. Израиль поразил меня своими красками и светом. Все здесь вызывало восторг: пейзажи, люди, внутренняя свобода, — хотелось бесконечно рисовать. У меня появилось «кошачье» ощущение привязанности к этому месту, я поняла что хочу жить только здесь. Потом в моей жизни появился Саша, его музыка, его друзья-музыканты. Мне всегда говорили, что мои пейзажи очень музыкальные. А тут я стала еще писать портреты музыкантов, просиживая на репетициях и концертах и делая наброски, — этот процесс увлекает меня до сих пор. Затем наступил период материнства, я ждала ребенка и полностью погрузилась в это невероятное ощущение — без конца писала портреты своих беременных подруг и кормящих мам. Недавно неожиданно для себя увлеклась печатной графикой, которой нас в училище не обучали. Это очень трудоемкая техника, и иногда я удивляюсь тому, как у меня хватает терпения при всей моей спонтанности и стремлении делать все быстро. Рождение детей – это, по-моему, самое лучшее, что я сделала в своей жизни. Мы с моими мальчишками многое прошли вместе. Сегодня я смотрю на своих сыновей и радуюсь тому, какие они добрые, открытые, дружные, как любят и поддерживают друг друга. Саша Розенблат: — Французская клавесинная музыка воспринимается людьми, привыкшими к классике, как несколько монотонная, однообразная, с недостаточной гармоничной логикой. Люди же тонкие, напротив, воспринимают ее очень хорошо — она медититавная, в ней содержится определенное послание исполнителя, обладающего большей внутренней свободой и природным чувством ритма и времени. Позднее, когда все это было утрачено, изобрели метроном, в котором музыканты прошлого не нуждались. Начиная с 18-го века, когда королевские дворцы и церкви перестали содержать музыкантов и те вынуждены были позаботиться о себе сами, музыка вышла «на панель», стала агрессивной, потребовала такой формы возврата, как аплодисменты, в чем не нуждались музыканты прошлого, поскольку исполняли роль посредников контакта между гармонией сфер и слушателями. Вся музыка давно уже написана, ее «золотой век» позади, и честные композиторы уже давно это поняли, вовсе перестав писать музыку; переключившись на исполнение существующей, либо выбрав, подобно Стравинскому, путь ироничного отношения к увядающему музыкальному искусству как к традиции. То, что зрело веками, в 16-м веке вылилось в многоголосие, из которого постепенно сформировалась тональность – то, что мы называем музыкой периода Барокко. Впоследствии Бах умудрился выстроить хроматическую тональность средствами имитационной полифонии, — он единственный, больше этого никому не удавалось… …Можно сказать, что я живу прошлым временем. Мне часто приходится бывать в разъездах, но я никогда не включаю в машине радио. Мне нравится состояние отключенности от суеты внешнего мира, я рад, что мы живем в таком тихом и удаленном месте, где ничто не мешает думать и заниматься творчеством. *** Отступление, без которого не обойтись… «Александр Розенблат, клавесинист. Выпускник Уральской Государственной консерватории им. Мусоргского. Обучался в Голландии и Германии реставрации клавесинов и молоточковых фортепиано, в Чехии – искусству исполнения музыки Барокко. Куратор коллекции старинных инструментов бар-иланского университета. Выступает с сольными и камерными (в составе Иерусалимского Фестивального и Израильского Камерного оркестров, Тель-Авивского Филармонического хора) программами в Израиле и за рубежом; участник престижных международных фестивалей, записал более 20-ти дисков с сольным и камерным Барочным репертуаром, а также ряд программ для Израильского радио. Член гильдии исследователей и реставраторов музыкальных инструментов (Оксфорд). Созданные и восстановленные им клавесины сегодня разбросаны по семи странам мира, один из низ находится в коллекции известного исполнителя Максима Венгерова». «Маша Орлович, художница. Выпускница Ленинградского художественного училища имени Серова. Член Союза художников и скульпторов Израиля. Ее работы находятся в частных коллекциях в Израиле, России, Европе и США, а также в музее городской скульптуры Санкт-Петербурга. Выставлялась в «Rein Gallery» (Миннесота, США), «Israel House» (Калифорния, США), «Royal Medical Society» (Лондон), Музее городской скульптуры (Санкт-Петербург), «Center for Jewish Art» (Сан-Диего, США), «Association Friends of J.-H. Roman» (Стокгольм), Музее русского искусства им. Цетлина (Рамат-Ган), в Союзе художников (Хайфа), галерее «Фреско» (Тель-Авив), галерее деревни художников (Эйн-Ход), музей искусств (киббуц Гиносар), иерусалимском Доме Качества, галерее «Сафрай» (Тель-Авив). Работает в различных техниках: графика, акварель, смешанная техника, включающая элементы энкаустики (горячая восковая живопись). Пишет в жанрах городского пейзажа, натюрморта, обнаженной натуры, портрета и межжанровых композиций». Шели Шрайман, опубликовано в журнале «Шарм» в конце прошлой недели Еще истории из цикла «Неисповедимы пути любви»: http://www.proza.ru/author.html?shraiman&book=21#21

Marc Vogel GmbH — 8.5.1 Рисунки для клавесина, 1 руководство

изменение языка DeutschEnglish

Страна-поставщик AfghanistanAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBolivia (многонациональное государство) Бонайре, Синт-Эстатиус и SabaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCabo VerdeCambodiaCameroonCanadaCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongoCongo (Демократическая Республика) в Кук IslandsCosta RicaCote d’IvoireCroatiaCubaCuraçaoCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland острова (Мальвинские) Фарерские острова ФиджиФинляндияФранцияФранцузская ГвианаФранцузская ПолинезияФранцузские Южные территорииГабонГамбияГрузияГерманияГанаГибралтарГрецияГренландияГренадаГваделупаГуамГватемалаГернсиГвинеяГвинея-БисауГайданаГайти d Mc Donald IslandsHondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran (Исламская Республика) IraqIrelandIsle из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Корейская Народно-Демократическая Республика ofKorea, Республика ofKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan арабских JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedonia (бывшая югославская Республика) MadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia (Федеративные Штаты) Молдова (Республика) MonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern ИрландияСеверные Марианские островаНорвегияОманПакистанПалауПалестин, штат ПанамаПапуа-Новая ГвинеяПарагвайПеруФилиппиныПиткэрнПольшаПортугалияПуэрто-РикоКатарРумынияРоссийская ФедерацияРуандаРеюньонСвятая Елена, Вознесение и Тристан-да-Кунья (Французская часть) Сент-Винсент и ГренадиныСент-БартелемиСамоаСан-МариноСао-Томе и ПринсипиСаудовская АравияСенегалСербияСейшельские островаСьерра-ЛеонеСингапурСинт-Мартен (голландская часть) Словакия (Словакия) СловенияСоломоновы островаСомалиЮжная АфрикаЮжная Грузия и Южный СуданПьер и MiquelonSudanSurinameSvalbard и Ян Майен IslandsSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTaiwanTajikistanTanzania, Объединенная Республика ofThailandTimor-LesteTogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited арабских EmiratesUnited KingdomUnited Штаты Экваторияльная IslandsUnited Штаты AmericaUruguayUzbekistanVanuatuVatican City State (Святой Престол) Венесуэла (Боливарианская Республика) Viet NamVirgin острова (Британские) Виргинские острова (У. S.) Острова Уоллис и Футуна Западная Сахара Йемен Замбия Зимбабве Аландские острова

TPW Создайте свой собственный клавесин

TPW Создайте свой собственный клавесин

Сборка твой собственный клавесин!

Создайте свой собственный клавесин!

Тысячи любителей имеют успешно собрал инструменты из наших наборов, и, вероятно, нет реальной причины почему вы не можете сделать то же самое.Работа не утомительная и не особо сложная. если вы умеете читать и следовать указаниям. По правде говоря, мы не делаем никаких «комплектов»: Мы делаем инструменты на заказ, но мы позволяем тем, кто хочет участвовать в создании своего инструмента, чтобы взять на себя ответственность на определенном этапе и закончить это для себя.

Могу ли я построить свой собственный клавесин?

Создание собственного клавесина больше не мечта. Мы предлагаем поделиться с вами своими знаниями, чтобы вы могли испытать увлекательное приключение по созданию прекрасного музыкального инструмента своими руками, видеть, как он мало-помалу обретает форму, и быть первым, кто услышит его звук.

Осуществление мечты

Выбор моделей Марк Дюкорне и Эммануэль Компания Danset разработала широкий спектр инструментов в нескольких степенях сложность, приспособляемость начинающих мастеров к опытным строителям. Вы можете выберите соответствующее проявление своих талантов, начиная с простого построения Delin Spinet вплоть до значительного объема точной работы, необходимой для Французский двойной клавесин. Проекты основаны на исторических принципах строительства, поэтому необходимо лишь несколько общих инструментов.

Выбор версий Каждый инструмент предлагается в нескольких версиях, в зависимости от объема работы. хотелось бы сделать самому. Оставив некоторые деликатные операции на наша забота (например, сборка корпуса или установка деки) вы Вы можете выбрать одну из более сложных моделей, даже если вы новичок.

Выбор цены Гибкость нашей формулы даже позволяет вам устанавливать свой собственный бюджет. Несмотря на значительную экономию от цены готового инструмента, вы также извлеките выгоду из достижения создания собственного инструмента.

Обеспечение качества

Исторические знания Ассортимент предлагаемых нами инструментов является результатом 40-летнего опыта и исследовать. Наше глубокое изучение оригинальных инструментов обеспечивает отличное тональное звучание. ответ в каждой модели.

Качественные материалы Один из важнейших ключей к нашему успеху мы известны своей точной обработкой наших качественных деталей из массива дерева. Сконструировав тысячи инструментов, мы смогли протестировать множество различных материалов и отвергаем любые не самый лучший.

Технический опыт Отзывы, полученные за годы работы в THE PARIS МАСТЕРСКАЯ помогла нам улучшить инструкции по эксплуатации и конструкция комплекта, обеспечивающая как простой процесс сборки, так и механическую стабильность для вашего готового инструмента.

Стать профессионалом инструмент

Профессиональные строители Уверенные в нашем мастерстве, многие профессиональные производители по всему миру использовать наши детали для изготовления инструментов, которые они подписывают своим именем.Фактически, ряд мастеров прекрасных инструментов нашли свое призвание благодаря первому конструированию набор для клавесина от THE PARIS WORKSHOP.

Профессиональные музыканты Наша забота о совершенстве признана в мире музыки. Музыканты часто играют на наших клавесинах, которые они сделали сами из наших наборов. Иногда они даже неосознанно играют на инструментах, сделанных из наших частей, потому что клавесин был закончен и подписан признанным профессиональным производителем.

Удовольствие и гордость!

Есть что-то особенное об участии в создании собственного клавесина. С нашей помощью и часть вашего внимательного времени и терпеливой работы, вы скоро сможете испытать и гордость, и удовольствие от игры на инструменте, который вы построили сами. Ваша задача — воплотить свою мечту в реальность!

---

Как создать электрический клавесин FM8 — ADSR

Это быстрое и легкое руководство предназначено для того, чтобы показать вам, насколько просто спроектировать старый школьный инструмент, такой как электрический клавесин FM8, для использования в очень широком диапазоне проектов.

Невероятно видеть, сколько разного и межжанрового инструментария имеет место на сегодняшней современной музыкальной сцене, и этот урок о том, как сделать электрический клавесин FM8, является отличной отправной точкой для тех из вас, кто интересуется экспериментами. с включением старых типов инструментов в новую музыку. Конечно, этот инструмент можно просто использовать как для классических, так и для камерных ансамблевых партитур, но я действительно надеюсь, что это поможет воодушевить и вдохновить больше людей на более частое использование ретро-звуков в своих произведениях.Я чувствую, что это музыкальная эволюция, которая помогает преодолеть разрыв между очень разными жанрами и их аудиторией.

Давайте начнем с матрицы FM, в которой происходит маршрутизация всех осцилляторов, и этот электрический клавесин FM8 начинает обретать форму. Как вы можете видеть на изображении ниже, все операторы используются, хотя только половина из них направляется на основную выходную полосу. Остальные остались работать как модуляторы. Все используемые формы волны являются классическими синусоидальными волнами, но между разными операторами существует хорошая степень вариации высоты звука.Еще одна вещь, на которую следует обратить внимание, это то, что на выходной полосе не запрограммировано панорамирование. Это создает очень центрированный звук. Если вашему проекту требуется более широкий звук, то лучше всего начать с панорамирования двух основных операторов в противоположных направлениях.

Конверты для всех операторов были сохранены одинаковыми, чтобы гарантировать точную и последовательную доставку и развитие этого электрического клавесина. Оригинальные клавесины были чрезвычайно точными инструментами, и было очень мало терпимости ни к чему, кроме.Итак, этот электрический клавесин FM8 был смоделирован по стандартам старых мастеров.

Единственный другой шаг в этом конкретном подходе к разработке электрического клавесина FM8 — это настройка окна эффектов. Эффект овердрайва используется, чтобы подчеркнуть электрические характеристики и характеристики клавесина. Это не займет много времени и легко переборщить, поэтому позаботьтесь о том, насколько далеко вы зайдете на этот эффект. Полочные эквалайзеры и пиковые эквалайзеры используются для выделения нужных частот, чтобы сделать звук более правдоподобным.И последняя часть — это реверберация, которая дает инструменту немного больше места для перемещения и дает ощущение довольно реалистичного корпуса и реверберации клавесина.

Ниже приведен короткий аудио-образец этого электрического клавесина FM8 в действии. Только представьте, как это хорошо используется в треке хип-хопа или современном кинематографическом произведении. Я уверен, что многие из вас также могут заставить его работать в различных формах электронной музыки. Если да, мы будем рады узнать, как это сработало для вас!

[аудио: https: // www.fm8tutorials.com/wp-content/uploads/2012/10/Electric-Harpsichord.mp3|titles=FM8 Electric Harpsichord]

Пожалуйста, отправьте нам сообщение перед отъездом, если у вас есть запрос на обучение. Спасибо, что зашли!

Ура,
ОмЛаб

Burkat Shudi (1702-73) — Двухручный клавесин

Двухручный клавесин Burr ореховый шпонированный, поперечная окантовка из сатинового дерева, длинная сторона без фанеры; двухъярусная клавиатура по 36 клавиш в каждой; крышка на петлях состоит из двух частей; опирается на четыре поворотные и кабриольные ножки на колесиках, соединенных носилками; одиночная ножная педаль.

И Георг III, и королева Шарлотта регулярно играли на клавесине. В феврале 1764 года король купил три инструмента: один у капитана. Shadwell ‘и два от Джейкоба Киркмана (1710-92), которому также платили ежеквартальный гонорар за настройку клавесина королевы в 1760-х и начале 1770-х годов. «Футляр для клавесина, украшенный росписью на стиле Полидоро», оцененный в 50 римских крон, был среди предметов, купленных в Риме для короля и королевы Ричардом Далтоном в конце 1760-х годов; этот инструмент сегодня не отслеживается.Молодожены каждую неделю устраивали частные концерты в Сент-Джеймс, на которых «Королева и леди Августа играют на клавесине и поют, герцог Йоркский играет на виолончели, а П. Уильям — на немецкой флейте».

Швейцарский производитель клавишных инструментов Буркхард Чуди приехал в Лондон в 1718 году, после чего начал использовать английскую форму своего имени. Его нанял Фредерик, принц Уэльский, в качестве настройщика, и в 1751 году он поставил два спинета для юного принца Джорджа и его сестры Августы.Этот инструмент — один из первых сохранившихся клавесинов, выпущенных им в период с 1729 по 1793 год, когда зять Шуди Джон Бродвуд взял на себя управление фирмой. Недавние работы по консервации показали, что этот инструмент изначально был сделан как клавесин в клавиоргане, наложенный на камерный орган той же формы контура. Известно, что Шуди создал такие инструменты вместе с мастером органов Джоном Снетцлером (1710-1785), и считается, что Гендель использовал один из них при исполнении своей оратории Саула в 1738 году.Хор аккомпанировал на органе, а речитативы и арии на клавесине игрались на той же клавиатуре. Клавиорганы оказалось трудно поддерживать, и в какой-то момент позже, в восемнадцатом веке, этот клавесин был отделен от его органа. Вероятно, это инструмент, внесенный в реестр Букингемского дома 1825 года.

Изначально этот инструмент был намного больше: раньше он был клавиорганом, частично клавесином, частично-камерным органом, из которых сегодня сохранился только элемент клавесина.

Подпись пером на верхней полке с именем Burkat Shudi fecit Londini. Написано карандашом на верхней поверхности рычага самой нижней ноты нижнего руководства 94 f 1740

Запись в каталоге адаптирована из Георг III и королева Шарлотта: Покровительство, коллекционирование и придворный вкус, Лондон, 2004 и Первые грузины : Art and Monarchy 1714 — 1760 , Лондон, 2014

Клавесин · Маунт-Вернон Джорджа Вашингтона

Более двух с половиной лет Джон Уотсон, консерватор ранних клавишных инструментов, работал над созданием копии пьесы Нелли Кастис 1793 года Longman & Broderip 2-Учебный клавесин.

В 1793 году Джордж Вашингтон приобрел большой клавесин для своей падчерицы, 14-летней Элеоноры Парк Кастис. Из нескольких музыкальных инструментов, украшавших гору Вернон, ни один не был более грандиозным и впечатляющим, чем этот клавесин.

Инструмент был заказан в Longman & Broderip, крупнейшей фирме по продаже музыки в Лондоне. Он прибыл в особняк руководителя в Филадельфии примерно в разгар президентства Вашингтона и переехал вместе с семьей, когда они вернулись в Маунт-Вернон.

Клавесин примечателен своим музыкальным оснащением и демонстрирует непреходящую важность клавесинов в то время, когда фортепиано становилось доминирующим струнным клавишным инструментом. Многие приспособления для изменения звука этого клавесина были попыткой не отставать от меняющихся вкусов.

Ручные упоры управляют тремя наборами струн (два с нормальным тоном и один на октаву выше), а педаль дает возможность изменять несколько остановок одновременно. Стоп-бафф издает более мягкий звук, как будто вы щипаете струны гитары.Другой упор защипывает струны очень близко к концам, чтобы придать носовой оттенок более выраженному звучанию. Вторая педаль управляет «венецианской волной». Нажатие на нее открывает набор жалюзи, например, жалюзи, позволяя игроку перейти к крещендо или декрещендо; подвиг, более естественно достижимый на фортепиано. К концу 1790-х клавесины больше не будут производиться в любых количествах, пока их популярность снова не возрастет в двадцатом веке.

Где это было?

Клавесин Вашингтона был в конечном итоге перенесен в Арлингтон-Хаус, дом младшего брата Нелли.Его дочь, которая унаследовала Арлингтон вместе с клавесином, вышла замуж за Роберта Э. Ли и в конце концов позаботилась о возврате инструмента в Маунт-Вернон, где он оставался до недавнего временного займа для выставки Changing Keys в Колониальном Вильямсбурге.

Цели

У этого проекта две цели:

1. Тщательно изучите оригинальный клавесин 1793 года, сделав подробные чертежи и заметки о его конструкции и доказательствах методов изготовления.
2. Сделайте рабочую копию инструмента.

Клавесины и Lautenwerk от мастера клавесина Стивена Сорли

Стивен Сорли начал свою карьеру клавесина в 1971 году в качестве ученика. известного бостонского мастера клавесина Фрэнка Хаббарда. Он быстро стал умел во всех аспектах ремесла и был особенно одарен в этом искусстве украшения. Стивен открыл свою собственную мастерскую по дизайну, изготовлению и украшению клавесины индивидуально с нуля.Его строительный процесс основан на на интуиции и изобретательности, чтобы обеспечить исправное и уникальное произведение искусства. Звуковые качества, достигнутые г-ном Сорли, часто описываются как имеющие характерный античный тон. Врожденные художественные способности способствуют со вкусом сочетание цвета и формы, которые добавляют дополнительный баланс к тональные оттенки. В 1982 году он получил стипендию ремесленника от Национальный фонд искусств. Более 85 инструментов оставили его мастерской и разбросаны по США и за рубежом.

На рубеже веков г-н Сорли начал проектировать множество моделей лютневый клавесин или лаутенверк. Есть много слов и вариантов написания этот инструмент, включая lautenwerke, lautenwerck, lautenclavicymbel и теорбенфлюгель (теорбо-клавесин). Пример формы множественного числа: lautenwerke или lautenwerken. Этот тип инструмента изначально был оснащен струнами и звучит очень похоже на лютню или нейлоновые струны гитара. Реакция на это возрождение лаутенверка была весьма положительный.

«Маркантонио Паскуалини, коронованный Аполлоном»

Г-н Сорли — первый производитель клавесинов, который воскресил лиру с клавишами или клавициферий с открытой лирой. Этот вертикальный инструмент вдохновлен картина маслом «Маркантонио Паскуалини в короне Аполлона» Андреа. Сакки (1641 г.). Он имеет один хор из 8-футовых струн или синтетических струн с линейка GG-d3. Общая высота составляет 81 дюйм, а занимает всего 37 на 18 дюймов. площадь. Звук из небольшой деки чуть выше клавиатуры на Бостонском фестивале старинной музыки часто описывался как «волшебный».Звук сладкий, глухой, вокал исходит от обоих. стороны деки при открытой задней крышке. Этот инструмент по звучанию напоминает лютню и арфу и удивительно универсален. Разместите свой заказать рано для одной из музыкальных сенсаций века. Недавними владельцами clavicytherium Сорли являются Питер Сайкс, Сопрано Джулианна. Бэрд и Молли Неттер, Марк Шульдинер, Маргарет Ирвин-Брэндон, консерватория Musique de Geneve и Кристина Банегас из Уругвая.Слушайте 20 минут этого уникального звука на странице «Образцы звука». Вы также можете просматривать и послушайте, как Райан Лейн Уитни играет на своем clavicytheriumon на YouTube: нажмите здесь, чтобы увидеть видео

Gut-Strung Clavicytherium

В 2020 году еще одна новинка — удивительные любители клавишных. лира с испанской октавной остановкой. Стоп обеспечивает 8 ‘и 4’ баса половина диапазона клавиатуры и 8 ‘и 16’ высоких частот. Этот тип разделенных регистр находится на отдельных ручных органах в стиле испанского барокко и добавляет хоровую смесь эффект.Звук расцветает в комнате, как орган, с яркой, пронзительной ясностью. Посетите прайс-лист и страницы с образцами звука для получения более подробной информации.

Также доступен clavicytherium педальной доски, подходящей для практики или представление. Этот оригинальный дизайн стоит за скамейкой и игроком с подставка спереди для поддержки клавесина любого стиля и размера. Этот единственный педальный клавесин, который дает музыканту идеальный стерео баланс громкости между ручным и педальным инструментами.

В стандартный декор входят коричневые колпачки для ключей с резным ключом. фасады, витражи и лакированный футляр, замысловатая пергаментная роза, элегантно повернутые ножки и пюпитр. Вся отделка сделана из органических выращенные растительные масла и смолы. Также в комплекте деревянные домкраты, регулирующие инструменты и мягкая подвижная крышка.

Clavicytheria на Бостонском фестивале старинной музыки 2013

[email protected]

Клавесин — RimWorld Wiki

Клавесин

Сложный стационарный музыкальный инструмент, изготовленный в кузнице.Музыкант касается ряда клавиш на передней панели инструмента. Каждый ключ прикреплен к внутреннему механизму, который захватывает одну из ряда струн, натянутых на деревянную раму. Несмотря на то, что он допускает более сложную композицию, чем арфа, его деревянная конструкция и щипковый механизм ограничивают объем и выразительность звука.

---

Базовая статистика

Тип

Разное

л.с.

150

Рыночная стоимость

415

Красота

14

Масса

30 кг

Воспламеняемость

0%

Размер

2 ˣ 3

Размещаемый

Истина

Отдых

100% Музыка

Эффективность обложки

0%

Создание

Создано на

/

Необходимые исследования

Клавесин

Требуемый навык

Ремесло 5

Работа на изготовление

32000 тиков (8.89 минут)

Ресурсы для создания

250

Технический

вещьКатегории

BuildingsJoy

торговляТеги

Музыкальный инструмент

A Harpsichord — это источник досуга высокой культуры и требуется для получения определенных названий.

Приобретение

Клавесин можно создать в кузнице с топливом или в электрической кузнице, используя 250 единиц дерева за 32000 тиков (8.89 минут) после завершения исследования клавесина.

Сводка

Дворяне могут устраивать концерты с клавесином, похожие на вечеринку, создавая дополнительное настроение знатным и присутствующим. Любой, кто слушает или играет на клавесине, получает оценку +4, пока на нем играют. Его можно услышать в радиусе 16 плиток.

Качество	Ужасно	Плохо	Нормальный	Хорошо	Отлично	Шедевр	Легендарный
Мощность записи	76%	88%	100%	112%	124%	140%	180%

Клавесин нельзя играть, если манипуляционная способность пешки равна 0%.