Узнаем как рисовать рубашку мужскую и женскую? Простой обучающий урок научит вас
Для рисования рубашки в анфас, профиль и вида сзади не нужно выдающихся достижений в изобразительном искусстве. Достаточно умения держать карандаш, немного мотивации, и почитать этот обучающий урок – как рисовать поэтапно рубашку мужскую и женскую.
Для начала необходимо определиться с тем, будете ли вы изображать рубашку на человеке, или же это будет отдельный макет. Если вы хотите потренироваться и сначала нарисовать макеты рубашек без человека, то следуйте следующим инструкциям.
Рисуем мужскую рубашки вид спереди
Процесс рисования рубашки в данном уроке осуществляется поэтапно:
Этап первый. В самом начале рисуем перевернутую трапецию. Она будет служить основанием туловища. Эта фигура идеально подходит для рисования мужского торса.
Второй этап. Необходимо наметить линии шеи, потому что именно они будут служить основой для воротника. Мужской воротник огибает ее и устремляется вниз.
Воротник рубашки можно изобразить застегнутым или расстегнутым. В расстегнутом виде достаточно добавить еще одну небольшую трапецию.
Третий этап. Рисуем рукава. В этом рисунке они будут просто облегать руки, и поэтому будут опущены вниз.
Четвертым этапом будет проработка всех элементов: пуговицы и драпировка.
Рисуем мужскую рубашку вид сзади
Вид сзади рубашки рисуется практически так же, как и спереди в четыре этапа.
Первый этап. Изображаем трапецию и намечаем линию шеи.
Второй этап. Рисуем воротник. Сзади он будет выглядеть иначе, чем спереди, его положение будет немного выше, потому что он огибает шею.
Третий этап. Как и в предыдущем случае нужно изобразить рукава, которые опущены вниз.
Четвертый этап: нужно прорисовать все складки на одежде, но пуговиц уже не будет.
Мужская рубашка вид сбоку. Особенности рисунка
Вид сбоку рубашки рисуется несколько иначе, чем два предыдущих, но также в четыре этапа.
Первый этап.
В начале прорисовывается линия шеи, потому что она будет главной отправной точкой. От шеи вниз следуют две линии, которые образуют фигуру по типу усеченной пирамиды. Это будет в рубашке туловище.
Второй этап. Намечаем линии воротника. Его важно изобразить под углом, так, чтобы сзади он находился значительно ниже, чем спереди.
Третий этап. Рисование рукавов будет несколько другим, не таким, как два предыдущих. Важно в начале изобразить шов, который делит заднюю часть рубашки с передней. Именно от него можно начать рисовать рукав. Сбоку он будет только один, и он будет также опущен.
Четвертый этап. Приводим рубашку в порядок, убираем все вспомогательные, рисуем все складки.
В целом, рисование рубашки не создает никаких трудностей, но есть определенные части, над которыми важно остановиться и поработать отдельно, например, воротник и рукава.
Принципы рисования женской рубашки
Теперь нужно понять, как рисовать рубашку женскую, и чем она принципиально отличается от мужской? Этот процесс будет осуществляется в четыре этапа.
Этап первый. Рисуем трапецию. Единственная разница при рисовании будет отличаться от мужской, что длина верхней линии будет значительно меньше, чем у предыдущего рисунка. Намечаем линии шеи.
Второй этап. На намеченных линиях шеи нужно нарисовать воротник. Дизайн воротника на женской рубашке гораздо более разнообразный. Это может быть закругленный воротник, удлиненный воротник, рубашки с воротником-декольте и так далее.
Третий этап. Нужно добавить очертания груди. Еще очень важная особенность женской рубашки, что на ней имеется талия, и расширение к бедрам.
Четвертый этап. Рисуем рукава рубашки. В рисовании их ничего не меняется. Все происходит по принципу мужской рубашки.
В изображении рубашки сзади нет принципиальных отличий от мужских. Там все осуществляется по тем же этапам и присутствуют те же правила.
Женская рубашка вид сбоку. Главное отметить детали
Как же нарисовать рубашку женскую вид сбоку? Этапы рисования также совпадают с мужской, но важно рассказать об отличиях.
Первый этап. В начале нужно нарисовать линию шеи и усеченную пирамиду. Там, где находится грудь, будет значительное выпирание. Можно также изобразить изгиб спины, который напоминает букву S.
Второй этап. Как и в мужской рубашке, рисуются рукава и разделительные линии передней части с задней. Воротник и рукава рисуются в соответствии с нужным нам дизайном. Принципиальных отличий от мужской рубашки там нет
Как рисовать штаны в аниме – Telegraph
Дуболазова СтелаДобавляем штаны ↗болоневые штаны 17.03.2018 — В этом уроке мы рассмотрим основные принципы рисования аниме парней карандашом. Ведь многие из Вас наверняка хотят научиться …
10:31
Как РИСОВАТЬ ОДЕЖДУ в аниме ↗
12:00
как рисовать складки на рубашке ↗
17:02
как рисовать складки на штанах ↗
Аниме и Манга. Рисуем одежду ↗
Обратите внимание, что штаны парней, как правило, просторнее, чем у девушек.
Их штаны прилегают плотно к телу подчеркивая фигуру.
Как рисовать брюки и шорты — Bakemono.RU ↗В этом уроке мы рассмотрим, как правильно рисовать складки на брюках и шортах. … Бакемоно – Лучший развлекательный Аниме сайт – портал … рассматривали складки на футболках, теперь же займемся складками на штанах.
Как рисовать мангу — Одежда 3 ↗Laine, http://laine.anime.net, перевод … Это очень важно, потому что начинающие обычно рисуют все складки … В-третих, мешковатые (широкие) штаны.
Как рисовать одежду аниме майка — Google Docs ↗Представляем вам пижама джинс — брюки, стильные как джинсы и удобные как пижама. рисовать аниме одежда.Переходим к рисованию одежды …
Как рисовать одежду из аниме и манги ↗
Чтобы нарисовать аниме спортивные штаны снова начните с рисования общей формы. /> Пример рисования аниме спортивные штаны.
Как рисовать одежду на человеке ↗Глаза, аниме, глазки, посмотри глаза, глаза аниме и выражение, как … clothing folds | Tumblr. Drawing Tutorial, How To Draw Hands, Art Tutorials, Back …
Как рисовать штаны в аниме
Как рисовать штаны — Пошаговые уроки рисования ↗
Home / Одежда / Как рисовать штаны … В нескольких последних уроках рисования мы показали, как нарисовать … Как рисовать аниме.
Tag: gvDGbOkR6d
Рисуем нашего персонажа
Прослеживаем движение
источник: Accessories Урок по рисованию одежды и складок, часть 1 Ладно, я знаю, что я, как правило, рисую одежду и ее внешний вид по-разному, так что этот урок – больше о способе, которым я вижу одежду и сгибы, чем о пути их предполагаемого рисования… если это имеет какой-либо смысл.  Все верно… прежде, чем я покажу вам, как рисовать складки на одежде, я собираюсь показать вам, что складки в действительности являются …. бессмысленными волнистыми линиями, о чем вы должны помнить. Теперь наблюдайте: волнистые линии преобразуются в ткань, если делать волнистые линии одну за другой. Обратите внимание, как часть изогнутых и V-образных линий касаются верхней волнистой линии, а некоторые – не касаются. Пробуйте делать и так , и так…, это помогает складке выглядеть как складка. Рисование базовой рубашки. Это – всего лишь быстрый просмотр ОЧЕНЬ базовой рубашки. Модель. Она — не голая… на самом деле просто одетая в трико, плотно облегающее тело. Шаг 1. Добавьте воротник. Удостоверьтесь, что воротник поднят выше кожи. Шаг 2. Нарисуйте линию или окружность там, где Вы хотите закончить рукава и рубашку. Шаг 3. Нарисуйте линию от рукавов до плеча, и соедините с концом рубашки, рисуя линии, которые сформируют остальную часть ее рубашки.  Добавьте несколько V-образных
линий, крючков и изогнутых линий, чтобы показать некоторые морщины и складки. Шаг 4. Теперь Вы можете или очистить ваш эскиз или пробежаться по эскизу и превратить его в линии обводки. Вуаля — наша модель теперь может носить простую рубашку. Позже я перейду к тому, где должна быть тень. Немного более сложная
рубашка. Более
интересный материал… накидки ! Складки проходят поверх плеча человека, и они должны продолжиться с другой стороны. Обычно такая складка должна быть большой, чтобы сделать это. Другая
одежда Когда ткань тянут, имеется тенденция появления большего количества складок. Также обратите внимание, как идут складки при движении человека. Снова хитрости волнистой линии… Ранее представленная базовая рубашка. Когда решаете, где добавлять тени, не забывайте кроме тех теней, которые образованы складками, нанести тени на рубашку в целом. Это примеры того, как бы я затенила одежду, которую использовала ранее в уроке. Ранее изображенная другая рубашка. У меня есть, что еще добавить, но это изображение достаточно большое. Надеюсь, вам понравился мой урок. Автор: Crysa |
Персональный сайт — самоучитель МАНГА
КАК РИСОВАТЬ МАНГУ
СОСТАВИТЕЛЬ :Арсний Бастунец.
СОДЕРЖАНИЕ
ПЕРСОНАЖ……………………………1
ОТДЕЛЬНЫЕ ЧАСТИ………………18
Тело……………………………………18
Голова……………………………….
.20
Голова. Способ 2……………………20
Голова. Способ 2..……………………31
Остальные глаза…………………..47
Голова…………………………………50
Руки…………………………………….52
Одежда………………………………..54
Лев………………………………………94
Герои…………………………………..98
Создание персонажа.
1.Давайте переходить к основам!
Что Вы делаете не так, как надо?
Возьмите например три точки А, В и С ниже.
На что Вы смотрите, когда рисуете прямую линию — В и изогнутую линию — С — В? На карандаш? Или на точки С или В?
Когда Вы рисуете картину, Вы должны видеть направление линии, которую Вы рисуете, смотреть не только на точку карандаша, а одинаково на все три точки А, В и С. Люди не могут рисовать формы должным образом если, они смотрят только на точку карандаша.
Затем, смотрите на 7 случайных точек ниже. Что Вы видите?
Только группа точек? Или Вы можете слабо различить форму?
Давайте пронумеруем точки наугад.
Вы все еще не получили желаемой формы?
Давайте перенумеровывать точки, чтобы дать им, значения, за которыми ваши глаза автоматически следуют по форме. Те, кто может разобрать форму от смотрения на точки таким способом, способны рисовать формы.
Наконец точки соединены. Случайные линии соединяются, чтобы создать форму, талантливые люди при рисунке могут чувствовать скрытые линии в пределах картины и прослеживать их. Ваша способность рисовать формы зависит от того, действительно ли Вы можете визуализировать точки в правильном порядке.
2. Как нарисовать «хорошую картину? «
Что делает работу хорошей? Эскиз? Интересная деталь? Проект? Тема? Состав? Все эти компоненты важны, но если Вы хотите слышать положительные отзывы о вашей работе от других, Вы должны создать впечатление и передать ваши чувства. Другими словами, Вы должны быть способны связаться подсознательным способом с теми, кто видит вашу работу.
Начало, нарисуй квадратную коробку. Это — Графическое испытание.
В номерах 1-6, новая информация постепенно добавлялась к коробке. Количество информации, содержавшейся в рисунках, сделанных на уровне абсолютного новичка, отлично: от простой коробки до продвинутой. Это иллюстрировано различием между номером 1 и 8.
Наблюдатель (человек, который поставил задачу нарисовать коробок), ожидал бы увидеть только то, что спрашивал, квадратная коробка номер 6 — 8 превышает эти ожидания. Вы не можете сказать, что номер 6 — 8 — ошибки. Эффективный ключ — показать индивидуальную интерпретацию.
Необходимо дать рисунку элемент неожиданности и включить дополнительную информацию в него, которое делало бы его более интересным. Конечно, чтобы сделать это, Вы должны быть способны к эскизу. Но вдобавок ко всему, Вы должны также придумать интересную тему, позу персонажа и проект.
Хотя персонаж в примере 9 и 10 является одним и тем же, Вы можете видеть, как они отличаются не только по проекту, но также и по индивидуальности. Это — подсознательная предпосылка в мнении читателя о главном anime, и manga персонаже, чтобы быть привлекательным.
Это — то, что ожидается, добавляя глубину к их привлекательности. Мы можем удивить читателя, превосходя их ожидания, это является первым шагом когда кто — то говорит, что ваш рисунок «хорош», но реальное начало, когда они говорят, это «великолепно».
Вы можете также рисовать в соответствии с ожиданиями читателя подобно в журналах кружка.
Например, смотря на коробки, хотя аниматор может рисовать до уровня 8, этого не делает, потому что читатели ожидают видеть уровень 6 рисунка. Точно так же аниматор, вместо того, чтобы рисовать реалистичные иллюстрации, рисует manga с простыми линиями и создает подходящие персонажи типа Простого искажения (SD).
Прежде всего, рисуйте квадратные коробки.
Что? Снова!
Мы должны изучить основы!
Как рисовать с точной перспективой объясняется в специальных книгах, но Вам не обязательно рисовать с точностью подобно архитектору. Как только Вы привыкните к этому, Вы не будете долго рисовать или думать об исчезающей точке.
Рисуйте прямые линии от руки (без линейки и шаблонов).
Рисуйте линию на чистом листе бумаги от одной точки до другой, воображая конечный результат в вашем сознании. Вы делаете то же самое с вашими эскизами, только в большем масштабе.
3. Прежде, чем Вы начинаете.
Начните рисовать! Но перед этим.
Это хорошо сказано, что Вы начнете рисовать, но что Вы собираетесь рисовать?
Вы овладели карандашом волей-неволей? Вы собираетесь рисовать RPG (Role Playing Game) персонажа? manga персонажа? Героя в борьбе? Или, Вы планируете рисовать иллюстрацию или эмблему? Диаграммы Основных Выражений персонажей? Не имеет значения если Вы рисуете — каракули. Только, удостоверьтесь, что Вы имеете конкретное образ персонажа, места и позы. Хорошие картины начинаются с проекта.
Как только это решено, Вы рисуете контур движения, чтобы создать общее изображение, в котором Вас не должны волновать чистота рисунка или есть ли достаточно места для ног на странице, хорошая картина имеет твердую схему. Это — первый шаг в эскизе
Теперь изложите в деталях контур!
Вообще, люди думают, что получить гармоничный эскиз очень трудно, если рисовать простые многоугольники.
Действительно, когда Вы рисуете иллюстрацию, Вы не рисуете квадрат. Однако, Вы должны решить, в каком положении находится каждая часть тела. И когда Вы разберётесь с этим, Вы будете хорошо и быстро рисовать.
Пока Вы можете рисовать квадратные коробки, но скоро Вы будете способны рисовать персонажей.
4. Давайте переходить к основам
Пришло время подумать о размерах тела.
4. Shoujo Manga (Комичные Девочки)
Персонаж с очень тонкой талией и с длинными ногами. Для девочек, контуры тела определены пропорционально, но голова маленькая. Мальчики нарисованы почти также, но с более широкими плечами.
5. Смешной SD персонаж
Этот тип выглядит забавным с маленьким телом, но большими руками, ногами и головой.
6. Реалистичный тип.
Длина туловища, тела и ног пропорциональны — грубо те же самые Девочки, кроме преувеличенной узкой талии.
Рисунок персонажа отличается со стилем. Это — не просто изменение пропорции тела, в зависимости от того, является ли это manga или иллюстрацией, например, тот же самый персонаж будет иметь различные особенности.
Сравните различные рисунки одного и того же персонажа ниже, особенно смотрите на способы, которыми были нарисованы глаза и руки. Вы замечаете, как некоторые детали были отрисованы подробно, в то время как другие были опущены.
5. Рисунок Деталей
Рисунок персонажа
Пока Вы смотрели на отдельные персонажи, но мультипликация или работа manga не могут быть произведены только с одним героем. Вы также должны уметь рисовать персонажей поддержки.
Так же смотрите на то, как рисовать персонажей поддержки. Вы должны выразить индивидуальность каждого с точностью. Есть две вещи, которые Вы должны сделать, заставьте ведущих героев выделиться и обеспечьте персонажей поддержки достаточной индивидуальностью, чтобы сделать их интересными. Думайте о личном фоне (их прошлое, их верования, их отношения с главным героем и т.д.) для каждого персонажа, и затем передайте эту информацию в работе через такие вещи как их выражения, прическа, костюм и принадлежности.
Персонажей номер 3 — 7 намного труднее рисовать, чем привлекательных главных героев.
Рисунок старших людей вдохнёт жизненную реалистичность в вашу работу и персонажей.
Злодеи
1- Вражеский Советник: Волшебник (персонаж №1) Старик с согнутой спиной.
2- Вражеский Руководитель. Упрямый.
Его плечи являются более узкими, чем у Сильного Солдата на стороне Положительных героев.
3 — Вражеский Советник: плохая Ведьма (персонаж №2) тот же самый размер как у ведьмы на стороне Положительных героев, но она не стоит в женской позе.
4 – Вражеский руководитель номер 2. Голова выше чем у Героя, но худее чем Вражеский Руководитель. Привлекательный персонаж.
5- Женский вражеский персонаж
Властная поза независимый от меня тип жанра. Немного выше Героя.
6 — Вражеский Шпион. Обезьяний тип (Низкий с длинными руками)
Шаги подобно ниндзя.
7 – Монстр.Огромные руки подчеркнут его силу.
8 — Домашнее животное Вилленса
Никакое специфическое значение в истории не несёт.
В истории, чтобы подчеркнуть обработку дьявола.
6. Ищем подходящую позу.
Отдельные части
ТЕЛО
РИСУЕМ ГОЛОВУ. способ 1.
Лицо в Фас:
http://www.bakaneko.com/
1. 2. 3.
1. Всё трудное начинается одинаково — с простого круга. Этот круг впоследствии образует верхнюю часть головы:
2. Затем мы проводим Центральную Линию:
3. Теперь мы опускаем вертикальные линии с обеих сторон нашего круга — эти линии формируют стороны лица — я рисую их сравнительно короткими для женских лиц и подлиннее для мужских. Такие вещи как возраст и выражение будут также влиять на длину линий. Необходимо также следить за тем, чтобы длина линий была одинакова — если линии разные, лицо получится перекошеным:
4. 5. 6.
4. Теперь давайте выберем место на Центральной Линии для центра подбородка: место, где вы решите расположить свой подбородок будет влиять на длину лица — вы получите короткое или длинное лицо:
5.
Теперь мы проведём линии от точки на Центральной Линии к линиям, которые мы провели по бокам — лицо начинает приобретать форму:
6. Некоторые художники предпочитают рисовать лицо с более угловатыми формами. Некоторые (и я в их числе) любят более округлые формы. Используя полученые линии, создайте нижнюю часть лица:
7. 8.
7. Добавьте Горизонтальную Центральную Линию. Как только у вас появится кое-какой опыт в рисовании лица, это будет одна из первых линий, которые вы обычно рисуете. Она применяется для расположения основных элементов лица и размещения всех элементов пропорционально:
8. Теперь мы можем добавить глаза, нос, рот и уши:
Лицо в Профиль
http://www.bakaneko.com/
1. 2. 3.
1. Начинаем как обычно, с простого круга:
2. Затем проводим линию по косательной к кругу и слегка под углом: представьте, что эта линия приклеена к кругу — когда вы повернёте свой круг вверх или вниз, линия будет поворачиваться вместе с ним. Таким образом мы можем поворачивать нарисованое лицо вверх и вниз:
3.
Тепрь делаем отметки для челюсти и подбородка. Запомните, что когда вы рисуете одного и тогоже персонажа, пропорции лица должны быть одинаковыми. Это включает и построение подбородка. Также отметьте основание челюсти — там будет располагаться ухо:
4. 5.
4. Плавными линиями соедините свои отметки. На данном этапе следует закруглить затылок и соединить его с линией челюсти. Обратите внимание, что ваш рисунок начал приобретать форму черепа — если вы посмотрите на человека в профиль, вы можете увидеть эту форму:
5. Давайте проведём нашу Центральную Линию. Её можно провести и раньше, если у вас достаточно опыта в рисовании головы:
6. 7.
6. Теперь, пользуясь получеными контурными линиями, мы можем нарисовать нос и губы. Тут нет никакого особого «фокуса» — рисовать правильно можно научиться только постоянно практикуясь:
7. И наконец, мы можем добавить глаза, уши и другие детали:
Лицо: 3/4
http://www.bakaneko.com/
Рисование лица в Анфас (3/4) является наиболее сложным испытанием для начинающего художника.
Я попытаюсь упростить процесс и показать его настолько подробно, насколько возможно.
1. 2. 3.
1. Снова начинаем с простого круга:
2. Точно так же, как и при рисовании лица в Фас, проводим Центральную Линию. Только теперь я сразу отмечу, где будет подбородок:
3. Рисуем небольшую дугу с верха головы к подбородку — это ваша новая центральная линия:
4. 5. 6.
4. Очень важный момент: всё, что забирается с одной стороны, обязательно добавляется к другой! Это один из вариантов, как голова поворачивается: расстояние от новой центральной линии (красная) до вертикальной линии (синий цвет) я измерил и добавил такой же отрезок со стороны затылка:
5. Следующий шаг — нарисовать затылок, пользуясь полученой точкой. Линия затылка должна соединять макушку с головой:
6. Tеперь опускаем линию на дальней части лица:
7. 8.
7. Плавно соедините полученые точки — подбородка и затылка. Как вы видите, получилась челюсть:
8. Теперь смело рисуйте глаза, нос рот и ухо, но помните — так как лицо повёрнуто на 3/4, элементы лица тоже повёрнуты на 3/4:
Несколько дополнительных замечаний
1.
В рисовании Анимэ и Манги построение головы и лица зависит от стиля — он может быть или совершенно анимэшный (1), или же почти реалистичный (2):
1. 2.
2. Когда вы рисуете свой самый первый круг (или овал) для построения лица, старайтесь думать о нём не как о круге, а как о шаре — тогда вам будет проще поворачивать лицо в пространстве:
3. Т.к. в комиксах (и в Манге) герой должен быть узнаваемым вне зависимости от колличества рисунков и поворотов головы, используйте свои основные направляющие линии, поворачивая лицо в пространстве:
4. Когда вы достаточно освоитесь с построением головы и попрактикуетесь в различных поворотах, то сможете начинать рисовать мангу с любого элемента — например, многие художники начинают с причёски:
5. Поворот головы 3/4 — это не обязательно вид с переди. 3/4 может быть также и вид ссзади:
6. Нужно уметь с помощью лица передавать чувства персонажей, особенно с помощью глаз и губ (мы постараемся рассмотреть этот вопрос отдельно):
Мужская и женская головы
РИСУЕМ ГОЛОВУ.
способ 2.
Рисование лица
В этой части урока основное внимание уделяется форме и строению лица , позднее я объясню, как рисовать каждый отдельный элемент.
Шаг 1. Нарисуйте подбородок и щеки. Сосредоточьтесь на том, чтобы нарисовать их с обеих сторон одинаковыми. Хоть это и может выглядеть просто, даже малейшая ошибка может сделать рисунок непривлекательным.
Шаг 2. Нарисуйте шею. Заметьте, насколько она тонкая.
Шаг 3. Нарисуйте нос и рот. Большинство художников, рисующих в стиле анимэ, рисуют нос и рот ОЧЕНЬ маленькими. Однако некоторые так не делают, так что решайте сами.
Шаг 4. Добавьте глаза. Обратите внимание, как далеко друг от друга и как близко к носу они расположены.
Шаг 5. Добавьте брови. Обратите внимание, насколько они длиннее относительно глаз.
Шаг 6. Добавьте уши, и вы создали лицо. Обратите внимание, что я добавила линию волос.
Большая голова… 🙂
Обратите внимание: угол уха направлен к глазу.
Вид в 3/4.
О среднем размере головы (для анимэ). Она выглядит не слишком привлекательно, пока вы не добавите волосы. Волосы занимают такой большой раздел в анимэ, что требуется отдельный урок.
Строение лица парня другое (в большинстве случаев). Лица парней обычно более вытянутые, подбородок — более выраженный.
При рисовании шеи парня вы можете нарисовать ее схожей с женской (но обычно только для юных мальчиков, включая подростков) . Или, как показано, вы можете рисовать ее более развитой.
Вид сбоку
Мужчина и женщина — стиль 1
Более реалистичный и более выраженный . Их носы не заканчиваются остро. Их глаза – меньше. Подбородок парней более выступающий, чем у девушек.
Мужчина и женщина — стиль 2
Их голова более круглая. Их глаза — больше.
Вы можете нарисовать почти прямую линию от кончика носа до подбородка. (т.е. губы и подбородок слабо выраженные – прим.
пер.)
Общие способы затенения лица
Существует масса способов затенения лица, вот некоторые.
Старайтесь оставить немного места между тенью и носом.
Иногда присутствуют блики выше щеки и на губе.
Рисование глаз
Рисунок простого глаза
Шаг 1. Нарисуйте форму, подобную этой, чтобы сделать белую основу глаза. Она будет служить только ориентиром, и Вы сотрете ее, когда закончите.
Шаг 2. От каждого угла нарисуйте линию, направленную наружу, после чего соедините их дугой.
Шаг 3. После создания дуг закрасьте образовавшиеся формы.
Шаг 4. Добавьте показанные формы.
Шаг 5 Закрасьте эти формы и добавьте эскиз радужки.
Сотрите направляющие линии, и вы закончили. Теперь у вас есть простой глаз.
Рисование более сложных глаз
Шаг 6 Продолжите с шага 5, нарисуйте несколько ресниц из верхнего левого угла глаза.
Шаг 7. Создание «мягких» ресниц.
Создайте «мягкие» ресницы на обоих концах верхнего века. Смотрите инструкцию выше. (Инструкция: рисуйте линии очень близко друг к другу. В конце каждого штриха снижайте давление на карандаш (или планшет XD ), чтобы получились мягкие концы.)
Шаг 8. Добавьте маленькие ресницы к нижнему веку.
Шаг 9. Добавьте складки выше глаза, и вы сделали веки.
Помните, что веки обычно очень толстые и не имеют большого количества ресниц, поднятых вверх как у настоящего глаза
Рисование радужки и зрачка
Если у вас есть планшет, нарисуйте радужку схематично (как на глазе выше) и используйте преимущества графической программы, чтобы создать действительно восхитительные анимэ-глаза.
Поскольку не у каждого есть планшет, я буду рисовать радужку и зрачок как будто бы карандашом.
Шаг 1. Нарисуйте основание половинки зрачка.
Шаг 2. Закрасьте, переходя от более темного оттенка к более светлому (по градиенту).
Шаг 3. Добавьте тени вверху и у основания.
Шаг 4. Некоторые художники добавляют второе кольцо.
Шаг 5. Добавьте множество бликов, и вы все выполнили.
При наблюдениях в галереях профессиональных анимэ-художников я заметила, что почти все анимэ-художники рисуют их под подобными углами.
На лице, смотрящем прямо на вас, глаза иногда располагают под углом (стрелки иллюстрируют этот угол).
Общим заблуждением является то, что чем больше лицо переходит в поворот 3/4, тем дальше этот глаз (дальний от вас глаз — прим.пер) будет перемещаться к краю лица. Это неправильно!
Видите фигуры, ограничивающие область с глазами? Позвольте сказать, что эти линии — направляющие.
Чем больше угол поворота по отношению к вам, тем меньше и уже будут направляющие линии (на дальнем конце фигуры – прим.пер.), но они не изменяют своего положения.
Это один из немногих ракурсов, при котором вы должны рисовать глаз на краю лица.
Рисование закрытых глаз.
Если глаза изгибаются дугой вниз (подобно U), значит персонаж спит, медитирует (размышляет) или находится в умиротворенном состоянии.
Если глаза изгибаются дугой вверх, значит персонаж очень счастлив или улыбается.
Различные глаза
Помните, вы не должны рисовать глаза «строго по шаблону» . Подходите к процессу творчески, комбинируйте и смешивайте различные способы, чтобы создать ваши собственные уникальные глаза.
Многие глаза в стиле анимэ имеют наклон верхнего века:
Круглые глаза:
Кошачьи или змеиные глаза:
Глаза, используемые для зомби или загипнотизированных персонажей:
При рисовании глаз со слезами сделайте капли большими и нарисуйте блики/отражения в глазу больше, чем вы бы сделали обычно.
Вид глаза сбоку.
Соблюдайте расстояние. Обратите внимание, насколько глаз удален (от переносицы — прим. пер.).
Рисование носов и ртов
Рты и носы (в анимэ) обычно весьма маленькие по сравнению с остальной частью лица.
В картинках в стиле анимэ основной акцент обычно делается на глаза.
Рисование анимэ-ушей
Почти каждый анимэ-художник рисует уши по-своему. Рисуйте творчески! Уши могут быть какими угодно для разных персонажей, так что развлекайтесь.
Брови
Нарисуйте заостреные брови чуть выше линии бровей, которую мы для них оставляли. Помните, что бровь, находящаяся дальше от нас будет короче, а угол более острый, нежели у той, что ближе к нам. Широкая часть брови находится ниже тонкой и приближается к переносице. Чем сильнее Вы будете наклонять её и приближать к линии бровей, тем злее будет выглядеть Коноко. Если хотите, для такого нахмуреного взгляда можете добавить морщинки на лбу.
Глаза
Ресницы нужно рисовать как одно целое с несколькими отдельными ресничками, сгрупированными по направлению к основе. Радужка должна быть довольно большой и не полностью видимой (верхнюю часть закрывает веко).
Я нарисовала её глаза, смотрящие немного вправо. Глаза Коноко слегка узкие, на подобие миндаля или вытянутого яйца с более широким краем у внешней части. Нижнее веко не нужно рисовать полностью.
Наложите несколько лёгких линий для его обозначения. Нижнее веко — это немного выгнутая кривая, нижняя часть которой направлена к внешним уголкам глаз.
Нос
Большинство аниме носов лишь слегка обозначают форму носа, а иногда просто тень от него. Для этого упражнения нарисуйте слегка изогнутую линию, начиная от пересечения вертикальной середины лица и линии носа и ведите её вправо-вверх по диагонали. Это будет нижняя часть носа. Переносица начинается на той же центральной линии чуть выше линии верхнего века и не должна быть слишком длинной.
Ухо
Один видимый ухо — наклонный-C, что распределяет пространству между глазом-руководством-линией и носовое-руководство-линия, начинающими с пересечения глаза-руководства-линии и левый край (ребро) этого первого овала.
Вложите деталь умеренно. Взгляд на ваши собственные уши или дружественный ухо, чтобы решать деталь, чтобы втягивать четыре линии должны быть достаточно).
Губы
Губы не должны располагаться слишком далеко от кончика носа. Нижнюю часть нижней губы я нарисовала на разделяющей линии. Заметьте, что впадинка над верхней губой также располагается на линии центра лица. Губф у Коноко тонкие, особенно верхняя.
Остальные ГЛАЗА
Волосы
Руки
ОДЕЖДА
Урок по рисованию одежды и складок, часть 1
Ладно, я знаю, что я, как правило, рисую одежду и ее внешний вид по-разному, так что этот урок – больше о способе, которым я вижу одежду и сгибы, чем о пути их предполагаемого рисования… 🙂 если это имеет какой-либо смысл.
Все верно… прежде, чем я покажу вам, как рисовать складки на одежде, я собираюсь показать вам, что складки в действительности являются …. бессмысленными волнистыми линиями, о чем вы должны помнить.
Теперь наблюдайте: волнистые линии преобразуются в ткань, если делать волнистые линии одну за другой.
Обратите внимание, как часть изогнутых и V-образных линий касаются верхней волнистой линии, а некоторые – не касаются. Пробуйте делать и так , и так…, это помогает складке выглядеть как складка.
Рисование базовой рубашки.
Это – всего лишь быстрый просмотр ОЧЕНЬ базовой рубашки.
Модель. Она — не голая… на самом деле просто одетая в трико, плотно облегающее тело.
Шаг 1. Добавьте воротник. Удостоверьтесь, что воротник поднят выше кожи.
Шаг 2. Нарисуйте линию или окружность там, где Вы хотите закончить рукава и рубашку.
Шаг 3. Нарисуйте линию от рукавов до плеча, и соедините с концом рубашки, рисуя линии, которые сформируют остальную часть ее рубашки.
Добавьте несколько V-образных линий, крючков и изогнутых линий, чтобы показать некоторые морщины и складки. 🙂
Шаг 4. Теперь Вы можете или очистить ваш эскиз или пробежаться по эскизу и превратить его в линии обводки. Вуаля — наша модель теперь может носить простую рубашку.
Позже я перейду к тому, где должна быть тень.
Немного более сложная рубашка.
Шаг 1. Добавьте воротник. Нарисуйте там, где Вы хотите, окончание рубашки и рукавов. Делайте линии немного волнистыми.
Шаг 2. Соедините рукава и конец рубашки по линии тела. Добавьте несколько складок на рукавах.
Шаг 3. Она выглядит утомленной. Добавьте кайму и еще несколько складок и морщин.
Более интересный материал… накидки !
Эскиз. Используйте длинные, почти сливающиеся линии.
Как я рисовала основание накидки:
Рисуем волнистую линию. 🙂 . Рисуем линию в конце каждого изгиба.
Сотрите дополнительные изгибы и линии, которые не будут заметны.
Складки проходят поверх плеча человека, и они должны продолжиться с другой стороны. Обычно такая складка должна быть большой, чтобы сделать это.
Другая одежда
Иногда я действительно случайно оставляю ненужные сгибы или линии, но их не очень заметно. Не много людей, которые скажут, что “ линия под складкой на ее колене не должна там находиться”.
Когда я не уверена, где могла бы появиться складка, я рисую линии в направлении, в котором идет одежда. Складки начнут появляться самостоятельно.
Когда я рисую линии обводки, я избавляюсь от ненужных линий и управляю складкой или морщиной, которая была вызвана ненужными линиями.
Тень в пределах складок, сформированных V-образными линиями, и в области изогнутых складок, образованной крючками.
Складка остановлена ее обувью, поэтому складка вынуждена проходить выше и вокруг.
Складки начинаются здесь и становятся больше по мере того, как они спускаются.
Есть морщины на складках начиная со складок в этом измененном направлении, потому что пол блокирует их свободное падение.
Когда ткань тянут, имеется тенденция появления большего количества складок. Также обратите внимание, как идут складки при движении человека.
Снова хитрости волнистой линии…
Ранее представленная базовая рубашка. Когда решаете, где добавлять тени, не забывайте кроме тех теней, которые образованы складками, нанести тени на рубашку в целом.
Это примеры того, как бы я затенила одежду, которую использовала ранее в уроке.
Ранее изображенная другая рубашка.
У меня есть, что еще добавить, но это изображение достаточно большое. Надеюсь, вам понравился мой урок.
Еще немного о складках при движении.
Физика складок.
Меня попросили соединить вместе уроки по одежде. Я предположил, что моя цель должна состоять не в том, чтобы показать Вам как рисовать одежду. Существует слишком много стилей. Я подумал, что более полезным будет показать Вам, как одежда ведет себя на теле.
Благодаря этому Вы, по крайней мере, сможете получить знания правил физики складок и рисовать то, что Вы хотите.
Шаг 1: Нарисуйте базовую фигуру .
Когда Вы впервые рисуете вашего персонажа, не волнуйтесь о том, чтобы сразу же его одеть. Вместо этого удостоверьтесь, что Вы правильно изобразили все части тела (посмотрите урок по рисованию тела, если вам необходима помощь с пропорциями). Здесь я отметил линии, которые помогут мне разместить талию, ботинки и рукава, но без детализации. Распечатайте эту картину и захватите карандаш для того, чтобы проследовать дальше.
Шаг 2: отследите движение.
Одежда обтекает тело подобно воде. Складки на одежде возникают за счет динамичности движения и воздействия силы тяжести.
Poly повернута в талии, и та часть ее рубашки, которая заправлена, остается закрепленной на месте, но грудь и плечи Poly повернуты налево (налево по отношению к нам) и тянут ткань за собой. В результате возникают линии, тянущиеся от плеч до места закрепления на талии.
Ее правая нога направлена вперед, в результате этого ткань натягивается, плотно прилегает наверху к ее ноге и образует поток из ткани в направлении движения.
Показываю, как это работает.
Шаг 3: Двигайтесь с потоком.
Теперь, основываясь на линиях, я начинаю детализировать одежду; я раскрыл замысел на последнем рисунке. Заметьте, что одежда является гладкой в тех областях, которые согнуты или осуществляют нажим против ткани (ее левое колено, ее левый локоть, ее грудь, ее правое бедро). Линии складок расходятся от сгибов. Другие области одежды, которые натянуты меньше, под воздействием силы тяжести спадают вниз.
Представьте маленькие обручи вокруг ваших рук, талии, шеи и ног. Если Вы поднимаете вашу руку, как повиснет обруч? Какая часть вашей руки касается обруча? Часть, которая была бы в контакте с обручем, стала бы одеждой, обрисовывающей вашу руку, и оттуда разошлись бы складки.
Шаг 4: Подводим итог.
Если бы Вы с надетым обручем прыгнули вправо, Вы заметили бы, что обруч коснется талии с правой стороны и повиснет слева.
Когда вы приземлитесь, обруч по инерции будет стараться продолжить ваше движение направо. Одежду нужно рисовать в такой же манере. Ткань одежды собирается вместе наверху и свисает в направлении, противоположном движению.
Потребуется некоторая практика, чтобы заставить рисунок выглядеть правильно.
Урок по рисованию одежды и складок, часть 2
Добро пожаловать во вторую часть урока по рисованию одежды и складок. Пожалуйста, имейте в виду, что весь этот урок основан на способе, которым я рисую… и мой характер рисования необычен. 🙂
Помните бессмысленную волнистую линию, про которую я сказала, что Вы должны это запомнить? Хорошо, вот еще некоторые линии для запоминания… Попозже в уроке я покажу Вам, когда использовать эти складки. Они не столь обычны, как складки из линии в виде крючка, V-образной и кривой линии.
Создание одежды выглядит более сложным.
Рисуем кружева.
Шаг 1. Придумайте узор.
Шаг 2.
Повторяйте ваш узор. Если хотите, Вы можете отобразить ваш узор так…
Шаг 3. Вы можете сделать для рисунка линии обводки или почистить Ваш эскиз.
Вот еще некоторые примеры.
Рисование оборок.
Прежде, чем я начну показывать Вам, как рисовать оборки, я собираюсь показывать Вам трюк с волнистой линией из моего предыдущего урока (из первой части урока по рисованию одежды – прим. переводчика).
Шаг 1. Нарисуйте фигуру, подобную этой.
Шаг 2. Начните рисовать волнистую линию от одного из краев.
Шаг 3. Нарисуйте линии от конца каждого изгиба.
Шаг 4. Сотрите то, что не будет видно.
На самом деле Вы не должны делать шаг 1. Он делается только в случае, если вы беспокоитесь за вашу волнистую линию. 🙂
А теперь вернемся к рисованию оборок…
Рисование прямоугольно выглядящих оборок…
Рисуйте волнистую линию, используя только прямые отрезки.
При добавлении морщин и складок к оборкам постарайтесь сделать их тонкими и маленькими.
Объедините кружево и оборки — и ваша одежда начнет становиться немного более детализированной. Есть много других способов придать детализацию одежде. Это – лишь некоторые.
Рисование лент и узоров
«Неопознанная» складка. Она возникает при частичном складывании ткани.
Наметьте, где вам хочется расположить вашу ленту. Помните, что лента должна изгибаться в соответствие с поверхностью руки. Большинство людей не делают контур лент. Это — полностью на ваше усмотрение.
Ленты могут также проходить сквозь одежду в виде плетения.
Вплетенная лента может использоваться, чтобы затянуть одежду потуже. Чем больше ее затягивают, тем больше появляется складок или оборок.
Добавление узоров на одежду…
Сначала придумайте узор, который будете использовать, затем рисуйте его на одежде повсюду.
Даже простой узор позволит одежде выглядеть детализованной.
Добавление совсем небольшого количества деталей позволяет добиться большого разнообразия узоров.
Для рисования узора я использую маленькую кисточку (размером 3 пикселя). Вы также можете использовать текстуры и кисти, чтобы создавать ваш узор. (если рисуете с использованием компьютерных программ – прим. переводчика)
Сделайте вашу жизнь немного легче.
Рисование костюма.
Наконец! Хорошо, возьмите все, что я сказала в моем первом уроке … и все, что я рассказала в этом уроке и соедините все это вместе. Не торопитесь!! Хорошо, делайте это последовательно, по шагам…
Шаг 1. Изобразите схематически основу … э-э… Я не знаю, как назвать то, чем это является. О, хорошо, только набросок этой вещи и добавьте несколько лент.
Шаг 2. Добавьте какие-нибудь рукава и воротник. Затем нарисуйте какую-нибудь волнистую линии для некоторого количества оборок.
Шаг 3. Закончите трюк с волнистой линией из шага 2 и добавьте другой ряд оборок.
Шаг 4. Если ваш эскиз слишком грязен для Вас, тогда обведите его линиями так, чтобы Вы могли видеть его лучше. Добавьте более длинные оборки.
Шаг 5. Гм… Я не знаю, как это собирается в складки …, но опять примените для ее платья трюк с волнистой линией.
Шаг 6. Продолжайте применять трюк с волнистой линией.
Шаг 7. Очистите ваш эскиз или сделайте для него линии обводки.
Шаг 8. Добавьте кайму и несколько бантов на руках.
Шаг 9. Добавьте несколько элементов дизайна и узоров. Если Вы хотите, можете добавить шнуровку, чтобы сделать костюм более нарядным.
Это тот же самый узор, который я использовала ранее в этом уроке.
Другая одежда и складки.
При рисовании очень обтягивающей одежды следует делать больше складок. Они должны также быть более прямыми и длинными.
У-образная складка, часто используемая для мешковатой одежды.
Всегда затеняйте внутреннюю сторону складок.
Надеюсь, вам понравился мой урок.
Часть 3
Для начала давайте начнем с упражнения. Возьмите бумагу и ручку и взгляните вокруг. Нарисуйте любую ткань, которую видите. Здесь изображены мои брюки и юбка, страшная груда и занавески. И вы очень быстро увидите, что одни и те же складки появляются снова и снова.
Здесь Вы можете видеть, как спадает ткань, если ее положить на различные формы. Это – немногое из того, что Вы можете сделать с полотенцем или иным материалом, мячем, стулом и т.д. Это может дать хорошее ощущение формы.
А теперь! Важно! Сила тяжести воздействует на одежду … да, это истина 🙂 одежда будет всегда спадать к земле. Когда материал одежды проходит по груди, он не будет подворачивать назад, под грудь, если нет шнура или чего-либо еще, что держало бы там материал. На последней картине Вы можете видеть это, потому что когда человек наклоняется вперед, ткань свисает мешком перед туловищем.
Сейчас — урок по самым основам одежды, так как я имею дело только с повседневной одеждой.
Здесь у нас разные дамские блузки с короткими рукавами. Помните, что одежда располагается наверху, она будет накладываться на кожу у шеи и внизу. Вначале изображена тесноватая одежда, имеющая минимум складок, только немного в подмышках и под грудью. У более мешковатой одеждой, надетой на женщине, плечевые швы могли бы свисать вниз далее плеча и образовывались бы складки под рукой. Одежда не будет облегать тело и будет довольно бесформенной, подобно моей рабочей униформе. Когда блузка подвернута, в этом месте образуются партии больших складок, что Вы можете увидеть в третьем картинке. Далее — еще несколько примеров.
Теперь мужчины гораздо более чувствительны и почти всегда носят удобную одежду …, женщины же ни перед чем не остановятся, чтобы хорошо выглядеть. Формы парней менее соблазнительны, чем у девушек, из-за этого также нет многих складок. Так что в целом … рисовать одежду парней намного проще. Она только свисает прямо вниз, а девушки завоевывают популярность с помощью различных украшательств и всякой всячины :). Последняя картина должна всего лишь показать, как поза может отразиться на том, как свисает одежда.
Ладно. Я сделала эти рисунки большими, так что Вы можете видеть складки на брюках в промежности и ягодицах. Здесь у нас брюки на девушках. Высоких и невысоких 🙂 . У многих возникает трудность со складками на брюках, но я нахожу, что самый легкий путь состоит в том, чтобы смотреть в зеркало, изгибаясь и поворачиваясь… Не делайте этого, когда на вас кто-нибудь смотрит …, они могут подумать, что вы что-то потеряли.
Снова о парнях и удобной одежде. Джинсы не должны быть облегающими и тесно охватывать их мужскую плоть… фактически более часто в этом месте брюки несколько провисают… серьезно (взгляните сами)…., не дайте также себя поймать на этом. Снова я оставила рисунки большими, чтобы у Вас был простофиля в складках. Я вообразила бы, что парни держат свои брюки мешковатыми также потому, что они имеют там немного больше, чем мы, девочки. Держите эту … вещь также в памяти.
У-у-упс! Забыла кое-что указать. Как Вы можете видеть на всех картинках брюк, линия брюк идет вверх сзади и вниз спереди. Уверена, что это — из-за вашего живота, и ваши бедра… бедра также виноваты. Здесь у нас изображены парни… добавляем длину брюк…
Юбки … они находятся на девочках. Мы будем экономить на уроке переодевания в одежду другого пола. Вы можете увидеть, что если девушка широко расставит ноги, ее юбка натянется и получатся складки, простирающиеся поперек юбки. И конечно в разделе юбок мы должны иметь универсальную плиссированную юбку! Теперь важно иметь в виду, что из-за соединения встык юбка будет выше в задней части, поскольку длина сверху донизу — одинакова по всей окружности юбки … кроме моей розовой юбке, в настоящее время расположенной где-нибудь в груде… Посмотрите на вид плиссированной юбки сзади, Вы можете видеть нижнюю часть передней стороны.
Теперь у нас изображены несколько типов одежды с длинными рукавами. Для них действуют те же самые правила, что и для одежды с короткими рукавами. Единственное различие – в длине рукавов. Вы можете иметь рукава, точно охватывающее ваше запястье, или просто свисающие по вашей руке.
Одежда парней всегда выглядит гораздо более удобной …
Ну вот пока и все.
Руководство по одежде: складки и морщинки на ткани
Основы появления складок на одежде!!!
Нарисуйте наших моделей XD; мы будем их сегодня одевать… Я знаю… Мне также нравится, когда они обнажены … 😉
Однако перед тем, как мы что-нибудь сделаем, я хотел бы охватить САМЫЕ основы … прежде всего … Я, вообще говоря, когда делаю складки на одежде, почти всегда использую разновидности двух типов линий… Я знаю… только 2?!
В этом уроке мы повсюду будем работать с разновидностями этих линий … Очень редко я буду использовать измененную прямую линию, хотя иногда одни изгибы бывают сильнее выражены, чем другие.
Теперь следующее… взгляните на области, где мы должны будем поволноваться о складках, где наиболее часто происходит сморщивание ткани … и где наиболее вероятно появится каждый вид линий. Я сожалею, что прямо сейчас это звучит настолько формально X_X…
Подумайте о местах, в которых ткань или тянулась бы, или образовала драпировку. Там, где это случается, образуются складки, это места, подобные локтю или колену, или на бедре … места, где наши суставы значительно сгибаются, там неизбежно есть морщины. Места, где есть напряжение…. во впадинах руки, или в груди (у женщин больше, чем у мужчин, но в известной степени – у обоих)… Посмотрите в зеркале на то, как ваша собственная одежда спадает и где она имеет большинство морщин, складок. На моей рубашке прямо сейчас есть несколько складок на животе …, но Вы также обнаружите, что они уменьшаются, когда мы стоим. А теперь я начну показывать… хорошо … эта задача — почти невозможна для объяснения, но я действительно попробую!!! M-м-м…
Е-хо! Сексуальный голый мужчина собирается быть первым, его одеть легче всего, нья-ха-ха… ай… он собирается скоро перестать быть обнаженным ;). Я собираюсь поместить его в футболку и специальные нарукавники для тепла, и в рубашку с кнопками спереди, как расстегнутыми, так и застегнутыми. И я по ходу этого процесса буду стараться объяснять появление складочек ;). Медведь со мной, ня…
А теперь….. гм, здесь Вы видите все места, которые я отметил с красной стрелкой, включая верхнюю часть его груди — это области, где я размещаю складки. ДА, эта часть В ЗНАЧИТЕЛЬНОЙ СТЕПЕНИ о размещении. Также, всегда где-нибудь есть участки собранной ткани, “ не напряженные” как в локте, или на концах нарукавников, там будут образующие углы грани, рисующиеся в виде выпуклостей в концах складочек. Это смотрелось бы ОЧЕНЬ забавно, если бы Вы имели гладкие границы на ткани в тех местах, где происходит ее сморщивание. ТАКЖЕ… всегда делайте вашу ткань более толстой, не рисуйте ее совпадающей с линией контура тела…
Эх… ладно, я признаю это… Фактически у меня нет абсолютно никакой идеи, как объяснить или преподать этот материал, ха-ха…, хотя я попробую. Гм … слева, в местах где расположены кнопки — там образуется натяжение ткани, ня… и в запястьях также. Гм … я — действительно в недоумении, как это объяснять, ха-ха (на автора накатывает небольшой «приступ безумия»). Отступить и не объяснять это – очень соблазнительно… Видите изображение справа? Случай закатанных рукавов. В этом случае будет возникать намного больше морщин и сборок, чем у нормального рукава. И …, часто Вы можете рисовать одни и те же линии складок от рубашки к рубашке …, но складки не часто располагаются точно линия в линию …, потому что рубашки сделаны из различных видов ткани. X_X. «вздох». Ох, хорошо, сделаем следующий шаг и смоделируем … ня … девочку!!!
Что делает женщин отличными от мужчин??? Груди!… это также … дает различие в складках. Вы действительно можете не концентрироваться на рисунке складок на грудях …, но сосредоточьте больше внимания на складках выше и ниже них. Рисуя их, Вы должны определить их правильно, не вытягивая наружу во всю длину. Так что Вы работаете с областью Вокруг них больше, чем Вы фактически работаете С ними.
Более свободная одежда свисала бы немного больше, подобно тому, как на моем самом первом образце складок «на том выбранном наобум женском теле». Ня, это — другой персонаж, но все равно области образования складок те же, суставы и тому подобное. Я покажу Вам несколько примеров, используя Петунию, прекрасную женскую модель .
Начинаем с одного и того же, как перед рисованием мальчиков, так и до рисования девочек! Мы концентрируем внимание на плечах, подмышках, локтях, запястьях, под грудью, талией, и гм … в неприличной области. Теперь (очищает горло). Окажите очень пристальное внимание мальчикам и девочкам, иначе Петуния будет СТРЕЛЯТЬ в Вас. (она сильнее, чем выглядит).
Ее локти не до конца согнуты, поэтому складочки в свою очередь не будут особо выступающими. Вообще говоря, чем Больше сустав согнут, тем больше образуется складок на ткани. Кроме того, когда сустав сгибается, имеется тенденция образования большего количества складочек на внутренней части локтя, с обратной стороны колена и т.д…
Взгляните на рисунок. Видите, видите… смотрите, она больше не обнаженная!… как это угнетает. Как Вы можете видеть, там действительно складки во всех проблемных областях – не так ли? Хорошо … все области, где у нее есть одежда, проблемные. Талия, как известно, имеет тенденцию давать больше морщин на рубашках, чем на штанах, не так ли? Так что там нет никаких морщин. Ох, хорошо… Вы видели как это, предположим, смотрится на мужчине. УРА господину Мужчине! … гм … Вы МОЖЕТЕ выбрать для рисования мистера Lumpy или мистера Мужчину…, но я обычно не рисую моих мужчин, выглядящих э-э-э… возбужденными …, так что, в общем-то, я рисую одинаковые складки в промежности для обоих полов.
На последок мы собираемся поместить Петунию в ансамбль из юбки и жакета (фактически — ее официальное снаряжение 😀 !) Гм …, так что я могу рассказать Вам немного о юбках. По-моему, создание складок очень легкое дело, но раньше казалось очень трудным для меня, так что я постараюсь, чтоб Вы смогли полюбить это!
Ладненько, сделаю это шаг за шагом, чтобы показать Вам насколько это легко. ПЛИССИРОВАННЫЕ ЮБКИ!
И САМОЕ ПОСЛЕДНЕЕ!! У нас есть собственная модель, показывающая, как будет выглядеть что-либо с Преувеличенными складками… ИНАЧЕ говоря, Одежда, которая имеет мягкую ткань, и которая также является СЛИШКОМ большой.
В общем… в значительной степени насколько преувеличивать – остается на ваше усмотрение. Только имейте в виду, что проблемные области, подобно талии, ДО СИХ ПОР имеют значение, даже если складки есть… хорошо … повсюду! Уверяю, одежда — по размеру больше, чем «рамка» тела персонажа, если Вы подразумеваете определенные контуры, одежда ДОЛЖНА выглядеть больше. Имейте это в виду! Я надеюсь, что Вы научились чему-нибудь…
КОНЕЦ!
Я надеюсь, что Вы наслаждались этим сборищем подсказок и уловок…
Хорошо, теперь, когда это — весь урок, изучайте фотографии реальных людей в реальной одежде. Обучение «наблюдая жизнь» – ваш лучший учитель.
ЛЕВ
Как нарисовать аниме-льва
ШАГ 1.
Этот урок может показаться сложным, но в действительности это не так. Для начала нарисуйте два круга: один большой, второй в середине поменьше, и добавьте на морду направляющие линии. Используя направляющие, набросайте линии глаз и разинутой пасти. В последнюю очередь наметьте передние и задние ноги, а затем неровную линию горы, на которой стоит лев.
ШАГ 2.
В этом этапе все, что вам надо сделать — это нарисовать в общих чертах «колючую», «иглообразную» гриву вокруг его головы. Далее нарисуйте уши, а затем аниме-глаза животного. Наметьте форму морщинистого носа и клыков. После того, как вы это сделали, вы должны нарисовать длинную изогнутую линию хвоста и добавить волосков на кончик хвоста льва. Наконец, добавьте пальцы на массивные лапы.
ШАГ 3.
Догадайтесь, что вы сделали? Сделав третий шаг, вы окажетесь на полпути к цели. На этом этапе вы должны нарисовать реальную форму морды и форму переносицы. Далее добавьте морщинки между глаз и закончите клыки. Начните рисовать шерсть на груди, а затем ноги и хвост как показано здесь.
ШАГ 4.
Выделите внутреннюю часть ушей, нарисовав отдельные линии. Сморщите нос, добавив несколько линий, и прорисуйте каждый зуб в пасти аниме-льва Добавьте еще шерсти на груди, детализируйте ноги, добавив мышцам четкости. Затем дорисуйте пальцы на левой передней лапе и сделайте хвост толще.
ШАГ 5.
В этом последнем и заключительном шаге вы прорисуете область внутри ушей и элементы дизайна вокруг глаз льва Потом сделайте толще линию рта и добавьте деталей языка. Снабдите этого аниме-зверя когтями, а затем детализируйте шерсть на кончике хвоста. Последнее, что нужно сделать — это добавить трещин на гору, на которой так храбро стоит лев.
ШАГ 6.
В конечном итоге ваш лев должен выглядеть так. Все, что вам нужно сделать сейчас, это раскрасить его. Вы только что узнали о том, как шаг за шагом нарисовать аниме-льва.
ГЕРОИ
2.
3. 4.
Sasami Kawaii
1. 2. 3. 4.
5. 6. 7.
Ryoko
1. 2. 3. 4.
5. 6.
7. 8.
Son Goku
1. 2. 3. 4.
5. 6.
7. 8.
Lum
1. 2.
3. 4.5.
6. 7. 8. 9.
Ash Ketchum
1. 2. 3.
4. 5. 6.
7. 8. 9.
КАК РИСОВАТЬ МАНГУ
СОСТАВИТЕЛЬ :Арсний Бастунец.
СОДЕРЖАНИЕ
ПЕРСОНАЖ……………………………1
ОТДЕЛЬНЫЕ ЧАСТИ………………18
Тело……………………………………18
Голова………………………………..20
Голова. Способ 2……………………20
Голова. Способ 2..……………………31
Остальные глаза…………………..47
Голова…………………………………50
Руки…………………………………….52
Одежда………………………………..54
Лев………………………………………94
Герои…………………………………..98
Создание персонажа.
1.Давайте переходить к основам!
Что Вы делаете не так, как надо?
Возьмите например три точки А, В и С ниже.
На что Вы смотрите, когда рисуете прямую линию — В и изогнутую линию — С — В? На карандаш? Или на точки С или В?
Когда Вы рисуете картину, Вы должны видеть направление линии, которую Вы рисуете, смотреть не только на точку карандаша, а одинаково на все три точки А, В и С. Люди не могут рисовать формы должным образом если, они смотрят только на точку карандаша.
Затем, смотрите на 7 случайных точек ниже. Что Вы видите?
Только группа точек? Или Вы можете слабо различить форму?
Давайте пронумеруем точки наугад. Вы все еще не получили желаемой формы?
Давайте перенумеровывать точки, чтобы дать им, значения, за которыми ваши глаза автоматически следуют по форме. Те, кто может разобрать форму от смотрения на точки таким способом, способны рисовать формы.
Наконец точки соединены. Случайные линии соединяются, чтобы создать форму, талантливые люди при рисунке могут чувствовать скрытые линии в пределах картины и прослеживать их. Ваша способность рисовать формы зависит от того, действительно ли Вы можете визуализировать точки в правильном порядке.
2. Как нарисовать «хорошую картину? «
Что делает работу хорошей? Эскиз? Интересная деталь? Проект? Тема? Состав? Все эти компоненты важны, но если Вы хотите слышать положительные отзывы о вашей работе от других, Вы должны создать впечатление и передать ваши чувства. Другими словами, Вы должны быть способны связаться подсознательным способом с теми, кто видит вашу работу.
Начало, нарисуй квадратную коробку. Это — Графическое испытание.
В номерах 1-6, новая информация постепенно добавлялась к коробке. Количество информации, содержавшейся в рисунках, сделанных на уровне абсолютного новичка, отлично: от простой коробки до продвинутой. Это иллюстрировано различием между номером 1 и 8.
Наблюдатель (человек, который поставил задачу нарисовать коробок), ожидал бы увидеть только то, что спрашивал, квадратная коробка номер 6 — 8 превышает эти ожидания. Вы не можете сказать, что номер 6 — 8 — ошибки. Эффективный ключ — показать индивидуальную интерпретацию.
Необходимо дать рисунку элемент неожиданности и включить дополнительную информацию в него, которое делало бы его более интересным. Конечно, чтобы сделать это, Вы должны быть способны к эскизу. Но вдобавок ко всему, Вы должны также придумать интересную тему, позу персонажа и проект.
Хотя персонаж в примере 9 и 10 является одним и тем же, Вы можете видеть, как они отличаются не только по проекту, но также и по индивидуальности. Это — подсознательная предпосылка в мнении читателя о главном anime, и manga персонаже, чтобы быть привлекательным. Это — то, что ожидается, добавляя глубину к их привлекательности. Мы можем удивить читателя, превосходя их ожидания, это является первым шагом когда кто — то говорит, что ваш рисунок «хорош», но реальное начало, когда они говорят, это «великолепно».
Вы можете также рисовать в соответствии с ожиданиями читателя подобно в журналах кружка.
Например, смотря на коробки, хотя аниматор может рисовать до уровня 8, этого не делает, потому что читатели ожидают видеть уровень 6 рисунка. Точно так же аниматор, вместо того, чтобы рисовать реалистичные иллюстрации, рисует manga с простыми линиями и создает подходящие персонажи типа Простого искажения (SD).
Прежде всего, рисуйте квадратные коробки.
Что? Снова!
Мы должны изучить основы!
Как рисовать с точной перспективой объясняется в специальных книгах, но Вам не обязательно рисовать с точностью подобно архитектору. Как только Вы привыкните к этому, Вы не будете долго рисовать или думать об исчезающей точке.
Рисуйте прямые линии от руки (без линейки и шаблонов). Рисуйте линию на чистом листе бумаги от одной точки до другой, воображая конечный результат в вашем сознании. Вы делаете то же самое с вашими эскизами, только в большем масштабе.
3. Прежде, чем Вы начинаете.
Начните рисовать! Но перед этим.
Это хорошо сказано, что Вы начнете рисовать, но что Вы собираетесь рисовать?
Вы овладели карандашом волей-неволей? Вы собираетесь рисовать RPG (Role Playing Game) персонажа? manga персонажа? Героя в борьбе? Или, Вы планируете рисовать иллюстрацию или эмблему? Диаграммы Основных Выражений персонажей? Не имеет значения если Вы рисуете — каракули. Только, удостоверьтесь, что Вы имеете конкретное образ персонажа, места и позы. Хорошие картины начинаются с проекта.
Как только это решено, Вы рисуете контур движения, чтобы создать общее изображение, в котором Вас не должны волновать чистота рисунка или есть ли достаточно места для ног на странице, хорошая картина имеет твердую схему. Это — первый шаг в эскизе
Теперь изложите в деталях контур!
Вообще, люди думают, что получить гармоничный эскиз очень трудно, если рисовать простые многоугольники. Действительно, когда Вы рисуете иллюстрацию, Вы не рисуете квадрат. Однако, Вы должны решить, в каком положении находится каждая часть тела. И когда Вы разберётесь с этим, Вы будете хорошо и быстро рисовать.
Пока Вы можете рисовать квадратные коробки, но скоро Вы будете способны рисовать персонажей.
4. Давайте переходить к основам
Пришло время подумать о размерах тела.
4. Shoujo Manga (Комичные Девочки)
Персонаж с очень тонкой талией и с длинными ногами. Для девочек, контуры тела определены пропорционально, но голова маленькая. Мальчики нарисованы почти также, но с более широкими плечами.
5. Смешной SD персонаж
Этот тип выглядит забавным с маленьким телом, но большими руками, ногами и головой.
6. Реалистичный тип.
Длина туловища, тела и ног пропорциональны — грубо те же самые Девочки, кроме преувеличенной узкой талии.
Рисунок персонажа отличается со стилем. Это — не просто изменение пропорции тела, в зависимости от того, является ли это manga или иллюстрацией, например, тот же самый персонаж будет иметь различные особенности. Сравните различные рисунки одного и того же персонажа ниже, особенно смотрите на способы, которыми были нарисованы глаза и руки. Вы замечаете, как некоторые детали были отрисованы подробно, в то время как другие были опущены.
5. Рисунок Деталей
Рисунок персонажа
Пока Вы смотрели на отдельные персонажи, но мультипликация или работа manga не могут быть произведены только с одним героем. Вы также должны уметь рисовать персонажей поддержки.
Так же смотрите на то, как рисовать персонажей поддержки. Вы должны выразить индивидуальность каждого с точностью. Есть две вещи, которые Вы должны сделать, заставьте ведущих героев выделиться и обеспечьте персонажей поддержки достаточной индивидуальностью, чтобы сделать их интересными. Думайте о личном фоне (их прошлое, их верования, их отношения с главным героем и т.д.) для каждого персонажа, и затем передайте эту информацию в работе через такие вещи как их выражения, прическа, костюм и принадлежности.
Персонажей номер 3 — 7 намного труднее рисовать, чем привлекательных главных героев. Рисунок старших людей вдохнёт жизненную реалистичность в вашу работу и персонажей.
Злодеи
1- Вражеский Советник: Волшебник (персонаж №1) Старик с согнутой спиной.
2- Вражеский Руководитель. Упрямый.
Его плечи являются более узкими, чем у Сильного Солдата на стороне Положительных героев.
3 — Вражеский Советник: плохая Ведьма (персонаж №2) тот же самый размер как у ведьмы на стороне Положительных героев, но она не стоит в женской позе.
4 – Вражеский руководитель номер 2. Голова выше чем у Героя, но худее чем Вражеский Руководитель. Привлекательный персонаж.
5- Женский вражеский персонаж
Властная поза независимый от меня тип жанра. Немного выше Героя.
6 — Вражеский Шпион. Обезьяний тип (Низкий с длинными руками)
Шаги подобно ниндзя.
7 – Монстр.Огромные руки подчеркнут его силу.
8 — Домашнее животное Вилленса
Никакое специфическое значение в истории не несёт.
В истории, чтобы подчеркнуть обработку дьявола.
6. Ищем подходящую позу.
Отдельные части
ТЕЛО
РИСУЕМ ГОЛОВУ. способ 1.
Лицо в Фас:
http://www.bakaneko.com/
1. 2. 3.
1. Всё трудное начинается одинаково — с простого круга. Этот круг впоследствии образует верхнюю часть головы:
2. Затем мы проводим Центральную Линию:
3. Теперь мы опускаем вертикальные линии с обеих сторон нашего круга — эти линии формируют стороны лица — я рисую их сравнительно короткими для женских лиц и подлиннее для мужских. Такие вещи как возраст и выражение будут также влиять на длину линий. Необходимо также следить за тем, чтобы длина линий была одинакова — если линии разные, лицо получится перекошеным:
4. 5. 6.
4. Теперь давайте выберем место на Центральной Линии для центра подбородка: место, где вы решите расположить свой подбородок будет влиять на длину лица — вы получите короткое или длинное лицо:
5. Теперь мы проведём линии от точки на Центральной Линии к линиям, которые мы провели по бокам — лицо начинает приобретать форму:
6. Некоторые художники предпочитают рисовать лицо с более угловатыми формами. Некоторые (и я в их числе) любят более округлые формы. Используя полученые линии, создайте нижнюю часть лица:
7. 8.
7. Добавьте Горизонтальную Центральную Линию. Как только у вас появится кое-какой опыт в рисовании лица, это будет одна из первых линий, которые вы обычно рисуете. Она применяется для расположения основных элементов лица и размещения всех элементов пропорционально:
8. Теперь мы можем добавить глаза, нос, рот и уши:
Лицо в Профиль
http://www.bakaneko.com/
1. 2. 3.
1. Начинаем как обычно, с простого круга:
2. Затем проводим линию по косательной к кругу и слегка под углом: представьте, что эта линия приклеена к кругу — когда вы повернёте свой круг вверх или вниз, линия будет поворачиваться вместе с ним. Таким образом мы можем поворачивать нарисованое лицо вверх и вниз:
3. Тепрь делаем отметки для челюсти и подбородка. Запомните, что когда вы рисуете одного и тогоже персонажа, пропорции лица должны быть одинаковыми. Это включает и построение подбородка. Также отметьте основание челюсти — там будет располагаться ухо:
4. 5.
4. Плавными линиями соедините свои отметки. На данном этапе следует закруглить затылок и соединить его с линией челюсти. Обратите внимание, что ваш рисунок начал приобретать форму черепа — если вы посмотрите на человека в профиль, вы можете увидеть эту форму:
5. Давайте проведём нашу Центральную Линию. Её можно провести и раньше, если у вас достаточно опыта в рисовании головы:
6. 7.
6. Теперь, пользуясь получеными контурными линиями, мы можем нарисовать нос и губы. Тут нет никакого особого «фокуса» — рисовать правильно можно научиться только постоянно практикуясь:
7. И наконец, мы можем добавить глаза, уши и другие детали:
Лицо: 3/4
http://www.bakaneko.com/
Рисование лица в Анфас (3/4) является наиболее сложным испытанием для начинающего художника. Я попытаюсь упростить процесс и показать его настолько подробно, насколько возможно.
1. 2. 3.
1. Снова начинаем с простого круга:
2. Точно так же, как и при рисовании лица в Фас, проводим Центральную Линию. Только теперь я сразу отмечу, где будет подбородок:
3. Рисуем небольшую дугу с верха головы к подбородку — это ваша новая центральная линия:
4. 5. 6.
4. Очень важный момент: всё, что забирается с одной стороны, обязательно добавляется к другой! Это один из вариантов, как голова поворачивается: расстояние от новой центральной линии (красная) до вертикальной линии (синий цвет) я измерил и добавил такой же отрезок со стороны затылка:
5. Следующий шаг — нарисовать затылок, пользуясь полученой точкой. Линия затылка должна соединять макушку с головой:
6. Tеперь опускаем линию на дальней части лица:
7. 8.
7. Плавно соедините полученые точки — подбородка и затылка. Как вы видите, получилась челюсть:
8. Теперь смело рисуйте глаза, нос рот и ухо, но помните — так как лицо повёрнуто на 3/4, элементы лица тоже повёрнуты на 3/4:
Несколько дополнительных замечаний
1. В рисовании Анимэ и Манги построение головы и лица зависит от стиля — он может быть или совершенно анимэшный (1), или же почти реалистичный (2):
1. 2.
2. Когда вы рисуете свой самый первый круг (или овал) для построения лица, старайтесь думать о нём не как о круге, а как о шаре — тогда вам будет проще поворачивать лицо в пространстве:
3. Т.к. в комиксах (и в Манге) герой должен быть узнаваемым вне зависимости от колличества рисунков и поворотов головы, используйте свои основные направляющие линии, поворачивая лицо в пространстве:
4. Когда вы достаточно освоитесь с построением головы и попрактикуетесь в различных поворотах, то сможете начинать рисовать мангу с любого элемента — например, многие художники начинают с причёски:
5. Поворот головы 3/4 — это не обязательно вид с переди. 3/4 может быть также и вид ссзади:
6. Нужно уметь с помощью лица передавать чувства персонажей, особенно с помощью глаз и губ (мы постараемся рассмотреть этот вопрос отдельно):
Мужская и женская головы
РИСУЕМ ГОЛОВУ.способ 2.
Рисование лица
В этой части урока основное внимание уделяется форме и строению лица , позднее я объясню, как рисовать каждый отдельный элемент.
Шаг 1. Нарисуйте подбородок и щеки. Сосредоточьтесь на том, чтобы нарисовать их с обеих сторон одинаковыми. Хоть это и может выглядеть просто, даже малейшая ошибка может сделать рисунок непривлекательным.
Шаг 2. Нарисуйте шею. Заметьте, насколько она тонкая.
Шаг 3. Нарисуйте нос и рот. Большинство художников, рисующих в стиле анимэ, рисуют нос и рот ОЧЕНЬ маленькими. Однако некоторые так не делают, так что решайте сами.
Шаг 4. Добавьте глаза. Обратите внимание, как далеко друг от друга и как близко к носу они расположены.
Шаг 5. Добавьте брови. Обратите внимание, насколько они длиннее относительно глаз.
Шаг 6. Добавьте уши, и вы создали лицо. Обратите внимание, что я добавила линию волос. Большая голова… 🙂
Обратите внимание: угол уха направлен к глазу.
Вид в 3/4.
О среднем размере головы (для анимэ). Она выглядит не слишком привлекательно, пока вы не добавите волосы. Волосы занимают такой большой раздел в анимэ, что требуется отдельный урок.
Строение лица парня другое (в большинстве случаев). Лица парней обычно более вытянутые, подбородок — более выраженный.
При рисовании шеи парня вы можете нарисовать ее схожей с женской (но обычно только для юных мальчиков, включая подростков) . Или, как показано, вы можете рисовать ее более развитой.
Вид сбоку
Мужчина и женщина — стиль 1
Более реалистичный и более выраженный . Их носы не заканчиваются остро. Их глаза – меньше. Подбородок парней более выступающий, чем у девушек.
Мужчина и женщина — стиль 2
Их голова более круглая. Их глаза — больше.
Вы можете нарисовать почти прямую линию от кончика носа до подбородка. (т.е. губы и подбородок слабо выраженные – прим. пер.)
Общие способы затенения лица
Существует масса способов затенения лица, вот некоторые.
Старайтесь оставить немного места между тенью и носом.
Иногда присутствуют блики выше щеки и на губе.
Рисование глаз
Рисунок простого глаза
Шаг 1. Нарисуйте форму, подобную этой, чтобы сделать белую основу глаза. Она будет служить только ориентиром, и Вы сотрете ее, когда закончите.
Шаг 2. От каждого угла нарисуйте линию, направленную наружу, после чего соедините их дугой.
Шаг 3. После создания дуг закрасьте образовавшиеся формы.
Шаг 4. Добавьте показанные формы.
Шаг 5 Закрасьте эти формы и добавьте эскиз радужки.
Сотрите направляющие линии, и вы закончили. Теперь у вас есть простой глаз.
Рисование более сложных глаз
Шаг 6 Продолжите с шага 5, нарисуйте несколько ресниц из верхнего левого угла глаза.
Шаг 7. Создание «мягких» ресниц.
Создайте «мягкие» ресницы на обоих концах верхнего века. Смотрите инструкцию выше. (Инструкция: рисуйте линии очень близко друг к другу. В конце каждого штриха снижайте давление на карандаш (или планшет XD ), чтобы получились мягкие концы.)
Шаг 8. Добавьте маленькие ресницы к нижнему веку.
Шаг 9. Добавьте складки выше глаза, и вы сделали веки.
Помните, что веки обычно очень толстые и не имеют большого количества ресниц, поднятых вверх как у настоящего глаза
Рисование радужки и зрачка
Если у вас есть планшет, нарисуйте радужку схематично (как на глазе выше) и используйте преимущества графической программы, чтобы создать действительно восхитительные анимэ-глаза.
Поскольку не у каждого есть планшет, я буду рисовать радужку и зрачок как будто бы карандашом.
Шаг 1. Нарисуйте основание половинки зрачка.
Шаг 2. Закрасьте, переходя от более темного оттенка к более светлому (по градиенту).
Шаг 3. Добавьте тени вверху и у основания.
Шаг 4. Некоторые художники добавляют второе кольцо.
Шаг 5. Добавьте множество бликов, и вы все выполнили.
При наблюдениях в галереях профессиональных анимэ-художников я заметила, что почти все анимэ-художники рисуют их под подобными углами.
На лице, смотрящем прямо на вас, глаза иногда располагают под углом (стрелки иллюстрируют этот угол).
Общим заблуждением является то, что чем больше лицо переходит в поворот 3/4, тем дальше этот глаз (дальний от вас глаз — прим.пер) будет перемещаться к краю лица. Это неправильно!
Видите фигуры, ограничивающие область с глазами? Позвольте сказать, что эти линии — направляющие.
Чем больше угол поворота по отношению к вам, тем меньше и уже будут направляющие линии (на дальнем конце фигуры – прим.пер.), но они не изменяют своего положения.
Это один из немногих ракурсов, при котором вы должны рисовать глаз на краю лица.
Рисование закрытых глаз.
Если глаза изгибаются дугой вниз (подобно U), значит персонаж спит, медитирует (размышляет) или находится в умиротворенном состоянии.
Если глаза изгибаются дугой вверх, значит персонаж очень счастлив или улыбается.
Различные глаза
Помните, вы не должны рисовать глаза «строго по шаблону» . Подходите к процессу творчески, комбинируйте и смешивайте различные способы, чтобы создать ваши собственные уникальные глаза.
Многие глаза в стиле анимэ имеют наклон верхнего века:
Круглые глаза:
Кошачьи или змеиные глаза:
Глаза, используемые для зомби или загипнотизированных персонажей:
При рисовании глаз со слезами сделайте капли большими и нарисуйте блики/отражения в глазу больше, чем вы бы сделали обычно.
Вид глаза сбоку.
Соблюдайте расстояние. Обратите внимание, насколько глаз удален (от переносицы — прим. пер.).
Рисование носов и ртов
Рты и носы (в анимэ) обычно весьма маленькие по сравнению с остальной частью лица. В картинках в стиле анимэ основной акцент обычно делается на глаза.
Рисование анимэ-ушей
Почти каждый анимэ-художник рисует уши по-своему. Рисуйте творчески! Уши могут быть какими угодно для разных персонажей, так что развлекайтесь.
Брови
Нарисуйте заостреные брови чуть выше линии бровей, которую мы для них оставляли. Помните, что бровь, находящаяся дальше от нас будет короче, а угол более острый, нежели у той, что ближе к нам. Широкая часть брови находится ниже тонкой и приближается к переносице. Чем сильнее Вы будете наклонять её и приближать к линии бровей, тем злее будет выглядеть Коноко. Если хотите, для такого нахмуреного взгляда можете добавить морщинки на лбу.
Глаза
Ресницы нужно рисовать как одно целое с несколькими отдельными ресничками, сгрупированными по направлению к основе. Радужка должна быть довольно большой и не полностью видимой (верхнюю часть закрывает веко). Я нарисовала её глаза, смотрящие немного вправо. Глаза Коноко слегка узкие, на подобие миндаля или вытянутого яйца с более широким краем у внешней части. Нижнее веко не нужно рисовать полностью.
Наложите несколько лёгких линий для его обозначения. Нижнее веко — это немного выгнутая кривая, нижняя часть которой направлена к внешним уголкам глаз.
Нос
Большинство аниме носов лишь слегка обозначают форму носа, а иногда просто тень от него. Для этого упражнения нарисуйте слегка изогнутую линию, начиная от пересечения вертикальной середины лица и линии носа и ведите её вправо-вверх по диагонали. Это будет нижняя часть носа. Переносица начинается на той же центральной линии чуть выше линии верхнего века и не должна быть слишком длинной.
Ухо
Один видимый ухо — наклонный-C, что распределяет пространству между глазом-руководством-линией и носовое-руководство-линия, начинающими с пересечения глаза-руководства-линии и левый край (ребро) этого первого овала. Вложите деталь умеренно. Взгляд на ваши собственные уши или дружественный ухо, чтобы решать деталь, чтобы втягивать четыре линии должны быть достаточно).
Губы
Губы не должны располагаться слишком далеко от кончика носа. Нижнюю часть нижней губы я нарисовала на разделяющей линии. Заметьте, что впадинка над верхней губой также располагается на линии центра лица. Губф у Коноко тонкие, особенно верхняя.
Остальные ГЛАЗА
Волосы
Руки
ОДЕЖДА
Урок по рисованию одежды и складок, часть 1
Ладно, я знаю, что я, как правило, рисую одежду и ее внешний вид по-разному, так что этот урок – больше о способе, которым я вижу одежду и сгибы, чем о пути их предполагаемого рисования… 🙂 если это имеет какой-либо смысл.
Все верно… прежде, чем я покажу вам, как рисовать складки на одежде, я собираюсь показать вам, что складки в действительности являются …. бессмысленными волнистыми линиями, о чем вы должны помнить.
Теперь наблюдайте: волнистые линии преобразуются в ткань, если делать волнистые линии одну за другой.
Обратите внимание, как часть изогнутых и V-образных линий касаются верхней волнистой линии, а некоторые – не касаются. Пробуйте делать и так , и так…, это помогает складке выглядеть как складка.
Рисование базовой рубашки.
Это – всего лишь быстрый просмотр ОЧЕНЬ базовой рубашки.
Модель. Она — не голая… на самом деле просто одетая в трико, плотно облегающее тело.
Шаг 1. Добавьте воротник. Удостоверьтесь, что воротник поднят выше кожи.
Шаг 2. Нарисуйте линию или окружность там, где Вы хотите закончить рукава и рубашку.
Шаг 3. Нарисуйте линию от рукавов до плеча, и соедините с концом рубашки, рисуя линии, которые сформируют остальную часть ее рубашки. Добавьте несколько V-образных линий, крючков и изогнутых линий, чтобы показать некоторые морщины и складки. 🙂
Шаг 4. Теперь Вы можете или очистить ваш эскиз или пробежаться по эскизу и превратить его в линии обводки. Вуаля — наша модель теперь может носить простую рубашку.
Позже я перейду к тому, где должна быть тень.
Немного более сложная рубашка.
Шаг 1. Добавьте воротник. Нарисуйте там, где Вы хотите, окончание рубашки и рукавов. Делайте линии немного волнистыми.
Шаг 2. Соедините рукава и конец рубашки по линии тела. Добавьте несколько складок на рукавах.
Шаг 3. Она выглядит утомленной. Добавьте кайму и еще несколько складок и морщин.
Более интересный материал… накидки !
Эскиз. Используйте длинные, почти сливающиеся линии.
Как я рисовала основание накидки:
Рисуем волнистую линию. 🙂 . Рисуем линию в конце каждого изгиба.
Сотрите дополнительные изгибы и линии, которые не будут заметны.
Складки проходят поверх плеча человека, и они должны продолжиться с другой стороны. Обычно такая складка должна быть большой, чтобы сделать это.
Другая одежда
Иногда я действительно случайно оставляю ненужные сгибы или линии, но их не очень заметно. Не много людей, которые скажут, что “ линия под складкой на ее колене не должна там находиться”.
Когда я не уверена, где могла бы появиться складка, я рисую линии в направлении, в котором идет одежда. Складки начнут появляться самостоятельно.
Когда я рисую линии обводки, я избавляюсь от ненужных линий и управляю складкой или морщиной, которая была вызвана ненужными линиями.
Тень в пределах складок, сформированных V-образными линиями, и в области изогнутых складок, образованной крючками.
Складка остановлена ее обувью, поэтому складка вынуждена проходить выше и вокруг.
Складки начинаются здесь и становятся больше по мере того, как они спускаются. Есть морщины на складках начиная со складок в этом измененном направлении, потому что пол блокирует их свободное падение.
Когда ткань тянут, имеется тенденция появления большего количества складок. Также обратите внимание, как идут складки при движении человека.
Снова хитрости волнистой линии…
Ранее представленная базовая рубашка. Когда решаете, где добавлять тени, не забывайте кроме тех теней, которые образованы складками, нанести тени на рубашку в целом.
Это примеры того, как бы я затенила одежду, которую использовала ранее в уроке.
Ранее изображенная другая рубашка.
У меня есть, что еще добавить, но это изображение достаточно большое. Надеюсь, вам понравился мой урок.
Еще немного о складках при движении.
Физика складок.
Меня попросили соединить вместе уроки по одежде. Я предположил, что моя цель должна состоять не в том, чтобы показать Вам как рисовать одежду. Существует слишком много стилей. Я подумал, что более полезным будет показать Вам, как одежда ведет себя на теле. Благодаря этому Вы, по крайней мере, сможете получить знания правил физики складок и рисовать то, что Вы хотите.
Шаг 1: Нарисуйте базовую фигуру .
Когда Вы впервые рисуете вашего персонажа, не волнуйтесь о том, чтобы сразу же его одеть. Вместо этого удостоверьтесь, что Вы правильно изобразили все части тела (посмотрите урок по рисованию тела, если вам необходима помощь с пропорциями). Здесь я отметил линии, которые помогут мне разместить талию, ботинки и рукава, но без детализации. Распечатайте эту картину и захватите карандаш для того, чтобы проследовать дальше.
Шаг 2: отследите движение.
Одежда обтекает тело подобно воде. Складки на одежде возникают за счет динамичности движения и воздействия силы тяжести.
Poly повернута в талии, и та часть ее рубашки, которая заправлена, остается закрепленной на месте, но грудь и плечи Poly повернуты налево (налево по отношению к нам) и тянут ткань за собой. В результате возникают линии, тянущиеся от плеч до места закрепления на талии.
Ее правая нога направлена вперед, в результате этого ткань натягивается, плотно прилегает наверху к ее ноге и образует поток из ткани в направлении движения.
Показываю, как это работает.
Шаг 3: Двигайтесь с потоком.
Теперь, основываясь на линиях, я начинаю детализировать одежду; я раскрыл замысел на последнем рисунке. Заметьте, что одежда является гладкой в тех областях, которые согнуты или осуществляют нажим против ткани (ее левое колено, ее левый локоть, ее грудь, ее правое бедро). Линии складок расходятся от сгибов. Другие области одежды, которые натянуты меньше, под воздействием силы тяжести спадают вниз.
Представьте маленькие обручи вокруг ваших рук, талии, шеи и ног. Если Вы поднимаете вашу руку, как повиснет обруч? Какая часть вашей руки касается обруча? Часть, которая была бы в контакте с обручем, стала бы одеждой, обрисовывающей вашу руку, и оттуда разошлись бы складки.
Шаг 4: Подводим итог.
Если бы Вы с надетым обручем прыгнули вправо, Вы заметили бы, что обруч коснется талии с правой стороны и повиснет слева. Когда вы приземлитесь, обруч по инерции будет стараться продолжить ваше движение направо. Одежду нужно рисовать в такой же манере. Ткань одежды собирается вместе наверху и свисает в направлении, противоположном движению.
Потребуется некоторая практика, чтобы заставить рисунок выглядеть правильно.
Урок по рисованию одежды и складок, часть 2
Добро пожаловать во вторую часть урока по рисованию одежды и складок. Пожалуйста, имейте в виду, что весь этот урок основан на способе, которым я рисую… и мой характер рисования необычен. 🙂
Помните бессмысленную волнистую линию, про которую я сказала, что Вы должны это запомнить? Хорошо, вот еще некоторые линии для запоминания… Попозже в уроке я покажу Вам, когда использовать эти складки. Они не столь обычны, как складки из линии в виде крючка, V-образной и кривой линии.
Создание одежды выглядит более сложным.
Рисуем кружева.
Шаг 1. Придумайте узор.
Шаг 2. Повторяйте ваш узор. Если хотите, Вы можете отобразить ваш узор так…
Шаг 3. Вы можете сделать для рисунка линии обводки или почистить Ваш эскиз.
Вот еще некоторые примеры.
Рисование оборок.
Прежде, чем я начну показывать Вам, как рисовать оборки, я собираюсь показывать Вам трюк с волнистой линией из моего предыдущего урока (из первой части урока по рисованию одежды – прим. переводчика).
Шаг 1. Нарисуйте фигуру, подобную этой.
Шаг 2. Начните рисовать волнистую линию от одного из краев.
Шаг 3. Нарисуйте линии от конца каждого изгиба.
Шаг 4. Сотрите то, что не будет видно.
На самом деле Вы не должны делать шаг 1. Он делается только в случае, если вы беспокоитесь за вашу волнистую линию. 🙂
А теперь вернемся к рисованию оборок…
Рисование прямоугольно выглядящих оборок…
Рисуйте волнистую линию, используя только прямые отрезки.
При добавлении морщин и складок к оборкам постарайтесь сделать их тонкими и маленькими.
Объедините кружево и оборки — и ваша одежда начнет становиться немного более детализированной. Есть много других способов придать детализацию одежде. Это – лишь некоторые.
Рисование лент и узоров
«Неопознанная» складка. Она возникает при частичном складывании ткани.
Наметьте, где вам хочется расположить вашу ленту. Помните, что лента должна изгибаться в соответствие с поверхностью руки. Большинство людей не делают контур лент. Это — полностью на ваше усмотрение.
Ленты могут также проходить сквозь одежду в виде плетения.
Вплетенная лента может использоваться, чтобы затянуть одежду потуже. Чем больше ее затягивают, тем больше появляется складок или оборок.
Добавление узоров на одежду…
Сначала придумайте узор, который будете использовать, затем рисуйте его на одежде повсюду.
Даже простой узор позволит одежде выглядеть детализованной.
Добавление совсем небольшого количества деталей позволяет добиться большого разнообразия узоров.
Для рисования узора я использую маленькую кисточку (размером 3 пикселя). Вы также можете использовать текстуры и кисти, чтобы создавать ваш узор. (если рисуете с использованием компьютерных программ – прим. переводчика)
Сделайте вашу жизнь немного легче.
Рисование костюма.
Наконец! Хорошо, возьмите все, что я сказала в моем первом уроке … и все, что я рассказала в этом уроке и соедините все это вместе. Не торопитесь!! Хорошо, делайте это последовательно, по шагам…
Шаг 1. Изобразите схематически основу … э-э… Я не знаю, как назвать то, чем это является. О, хорошо, только набросок этой вещи и добавьте несколько лент.
Шаг 2. Добавьте какие-нибудь рукава и воротник. Затем нарисуйте какую-нибудь волнистую линии для некоторого количества оборок.
Шаг 3. Закончите трюк с волнистой линией из шага 2 и добавьте другой ряд оборок.
Шаг 4. Если ваш эскиз слишком грязен для Вас, тогда обведите его линиями так, чтобы Вы могли видеть его лучше. Добавьте более длинные оборки.
Шаг 5. Гм… Я не знаю, как это собирается в складки …, но опять примените для ее платья трюк с волнистой линией.
Шаг 6. Продолжайте применять трюк с волнистой линией.
Шаг 7. Очистите ваш эскиз или сделайте для него линии обводки.
Шаг 8. Добавьте кайму и несколько бантов на руках.
Шаг 9. Добавьте несколько элементов дизайна и узоров. Если Вы хотите, можете добавить шнуровку, чтобы сделать костюм более нарядным.
Это тот же самый узор, который я использовала ранее в этом уроке.
Другая одежда и складки.
При рисовании очень обтягивающей одежды следует делать больше складок. Они должны также быть более прямыми и длинными.
У-образная складка, часто используемая для мешковатой одежды.
Всегда затеняйте внутреннюю сторону складок.
Надеюсь, вам понравился мой урок.
Часть 3
Для начала давайте начнем с упражнения. Возьмите бумагу и ручку и взгляните вокруг. Нарисуйте любую ткань, которую видите. Здесь изображены мои брюки и юбка, страшная груда и занавески. И вы очень быстро увидите, что одни и те же складки появляются снова и снова.
Здесь Вы можете видеть, как спадает ткань, если ее положить на различные формы. Это – немногое из того, что Вы можете сделать с полотенцем или иным материалом, мячем, стулом и т.д. Это может дать хорошее ощущение формы.
А теперь! Важно! Сила тяжести воздействует на одежду … да, это истина 🙂 одежда будет всегда спадать к земле. Когда материал одежды проходит по груди, он не будет подворачивать назад, под грудь, если нет шнура или чего-либо еще, что держало бы там материал. На последней картине Вы можете видеть это, потому что когда человек наклоняется вперед, ткань свисает мешком перед туловищем.
Сейчас — урок по самым основам одежды, так как я имею дело только с повседневной одеждой. Здесь у нас разные дамские блузки с короткими рукавами. Помните, что одежда располагается наверху, она будет накладываться на кожу у шеи и внизу. Вначале изображена тесноватая одежда, имеющая минимум складок, только немного в подмышках и под грудью. У более мешковатой одеждой, надетой на женщине, плечевые швы могли бы свисать вниз далее плеча и образовывались бы складки под рукой. Одежда не будет облегать тело и будет довольно бесформенной, подобно моей рабочей униформе. Когда блузка подвернута, в этом месте образуются партии больших складок, что Вы можете увидеть в третьем картинке. Далее — еще несколько примеров.
Теперь мужчины гораздо более чувствительны и почти всегда носят удобную одежду …, женщины же ни перед чем не остановятся, чтобы хорошо выглядеть. Формы парней менее соблазнительны, чем у девушек, из-за этого также нет многих складок. Так что в целом … рисовать одежду парней намного проще. Она только свисает прямо вниз, а девушки завоевывают популярность с помощью различных украшательств и всякой всячины :). Последняя картина должна всего лишь показать, как поза может отразиться на том, как свисает одежда.
Ладно. Я сделала эти рисунки большими, так что Вы можете видеть складки на брюках в промежности и ягодицах. Здесь у нас брюки на девушках. Высоких и невысоких 🙂 . У многих возникает трудность со складками на брюках, но я нахожу, что самый легкий путь состоит в том, чтобы смотреть в зеркало, изгибаясь и поворачиваясь… Не делайте этого, когда на вас кто-нибудь смотрит …, они могут подумать, что вы что-то потеряли.
Снова о парнях и удобной одежде. Джинсы не должны быть облегающими и тесно охватывать их мужскую плоть… фактически более часто в этом месте брюки несколько провисают… серьезно (взгляните сами)…., не дайте также себя поймать на этом. Снова я оставила рисунки большими, чтобы у Вас был простофиля в складках. Я вообразила бы, что парни держат свои брюки мешковатыми также потому, что они имеют там немного больше, чем мы, девочки. Держите эту … вещь также в памяти.
У-у-упс! Забыла кое-что указать. Как Вы можете видеть на всех картинках брюк, линия брюк идет вверх сзади и вниз спереди. Уверена, что это — из-за вашего живота, и ваши бедра… бедра также виноваты. Здесь у нас изображены парни… добавляем длину брюк…
Юбки … они находятся на девочках. Мы будем экономить на уроке переодевания в одежду другого пола. Вы можете увидеть, что если девушка широко расставит ноги, ее юбка натянется и получатся складки, простирающиеся поперек юбки. И конечно в разделе юбок мы должны иметь универсальную плиссированную юбку! Теперь важно иметь в виду, что из-за соединения встык юбка будет выше в задней части, поскольку длина сверху донизу — одинакова по всей окружности юбки … кроме моей розовой юбке, в настоящее время расположенной где-нибудь в груде… Посмотрите на вид плиссированной юбки сзади, Вы можете видеть нижнюю часть передней стороны.
Теперь у нас изображены несколько типов одежды с длинными рукавами. Для них действуют те же самые правила, что и для одежды с короткими рукавами. Единственное различие – в длине рукавов. Вы можете иметь рукава, точно охватывающее ваше запястье, или просто свисающие по вашей руке.
Одежда парней всегда выглядит гораздо более удобной …
Ну вот пока и все.
Руководство по одежде: складки и морщинки на ткани
Основы появления складок на одежде!!!
Нарисуйте наших моделей XD; мы будем их сегодня одевать… Я знаю… Мне также нравится, когда они обнажены … 😉
Однако перед тем, как мы что-нибудь сделаем, я хотел бы охватить САМЫЕ основы … прежде всего … Я, вообще говоря, когда делаю складки на одежде, почти всегда использую разновидности двух типов линий… Я знаю… только 2?!
В этом уроке мы повсюду будем работать с разновидностями этих линий … Очень редко я буду использовать измененную прямую линию, хотя иногда одни изгибы бывают сильнее выражены, чем другие.
Теперь следующее… взгляните на области, где мы должны будем поволноваться о складках, где наиболее часто происходит сморщивание ткани … и где наиболее вероятно появится каждый вид линий. Я сожалею, что прямо сейчас это звучит настолько формально X_X…
Подумайте о местах, в которых ткань или тянулась бы, или образовала драпировку. Там, где это случается, образуются складки, это места, подобные локтю или колену, или на бедре … места, где наши суставы значительно сгибаются, там неизбежно есть морщины. Места, где есть напряжение…. во впадинах руки, или в груди (у женщин больше, чем у мужчин, но в известной степени – у обоих)… Посмотрите в зеркале на то, как ваша собственная одежда спадает и где она имеет большинство морщин, складок. На моей рубашке прямо сейчас есть несколько складок на животе …, но Вы также обнаружите, что они уменьшаются, когда мы стоим. А теперь я начну показывать… хорошо … эта задача — почти невозможна для объяснения, но я действительно попробую!!! M-м-м…
Е-хо! Сексуальный голый мужчина собирается быть первым, его одеть легче всего, нья-ха-ха… ай… он собирается скоро перестать быть обнаженным ;). Я собираюсь поместить его в футболку и специальные нарукавники для тепла, и в рубашку с кнопками спереди, как расстегнутыми, так и застегнутыми. И я по ходу этого процесса буду стараться объяснять появление складочек ;). Медведь со мной, ня…
А теперь….. гм, здесь Вы видите все места, которые я отметил с красной стрелкой, включая верхнюю часть его груди — это области, где я размещаю складки. ДА, эта часть В ЗНАЧИТЕЛЬНОЙ СТЕПЕНИ о размещении. Также, всегда где-нибудь есть участки собранной ткани, “ не напряженные” как в локте, или на концах нарукавников, там будут образующие углы грани, рисующиеся в виде выпуклостей в концах складочек. Это смотрелось бы ОЧЕНЬ забавно, если бы Вы имели гладкие границы на ткани в тех местах, где происходит ее сморщивание. ТАКЖЕ… всегда делайте вашу ткань более толстой, не рисуйте ее совпадающей с линией контура тела…
Эх… ладно, я признаю это… Фактически у меня нет абсолютно никакой идеи, как объяснить или преподать этот материал, ха-ха…, хотя я попробую. Гм … слева, в местах где расположены кнопки — там образуется натяжение ткани, ня… и в запястьях также. Гм … я — действительно в недоумении, как это объяснять, ха-ха (на автора накатывает небольшой «приступ безумия»). Отступить и не объяснять это – очень соблазнительно… Видите изображение справа? Случай закатанных рукавов. В этом случае будет возникать намного больше морщин и сборок, чем у нормального рукава. И …, часто Вы можете рисовать одни и те же линии складок от рубашки к рубашке …, но складки не часто располагаются точно линия в линию …, потому что рубашки сделаны из различных видов ткани. X_X. «вздох». Ох, хорошо, сделаем следующий шаг и смоделируем … ня … девочку!!!
Что делает женщин отличными от мужчин??? Груди!… это также … дает различие в складках. Вы действительно можете не концентрироваться на рисунке складок на грудях …, но сосредоточьте больше внимания на складках выше и ниже них. Рисуя их, Вы должны определить их правильно, не вытягивая наружу во всю длину. Так что Вы работаете с областью Вокруг них больше, чем Вы фактически работаете С ними.
Более свободная одежда свисала бы немного больше, подобно тому, как на моем самом первом образце складок «на том выбранном наобум женском теле». Ня, это — другой персонаж, но все равно области образования складок те же, суставы и тому подобное. Я покажу Вам несколько примеров, используя Петунию, прекрасную женскую модель .
Начинаем с одного и того же, как перед рисованием мальчиков, так и до рисования девочек! Мы концентрируем внимание на плечах, подмышках, локтях, запястьях, под грудью, талией, и гм … в неприличной области. Теперь (очищает горло). Окажите очень пристальное внимание мальчикам и девочкам, иначе Петуния будет СТРЕЛЯТЬ в Вас. (она сильнее, чем выглядит).
Ее локти не до конца согнуты, поэтому складочки в свою очередь не будут особо выступающими. Вообще говоря, чем Больше сустав согнут, тем больше образуется складок на ткани. Кроме того, когда сустав сгибается, имеется тенденция образования большего количества складочек на внутренней части локтя, с обратной стороны колена и т.д…
Взгляните на рисунок. Видите, видите… смотрите, она больше не обнаженная!… как это угнетает. Как Вы можете видеть, там действительно складки во всех проблемных областях – не так ли? Хорошо … все области, где у нее есть одежда, проблемные. Талия, как известно, имеет тенденцию давать больше морщин на рубашках, чем на штанах, не так ли? Так что там нет никаких морщин. Ох, хорошо… Вы видели как это, предположим, смотрится на мужчине. УРА господину Мужчине! … гм … Вы МОЖЕТЕ выбрать для рисования мистера Lumpy или мистера Мужчину…, но я обычно не рисую моих мужчин, выглядящих э-э-э… возбужденными …, так что, в общем-то, я рисую одинаковые складки в промежности для обоих полов.
На последок мы собираемся поместить Петунию в ансамбль из юбки и жакета (фактически — ее официальное снаряжение 😀 !) Гм …, так что я могу рассказать Вам немного о юбках. По-моему, создание складок очень легкое дело, но раньше казалось очень трудным для меня, так что я постараюсь, чтоб Вы смогли полюбить это!
Ладненько, сделаю это шаг за шагом, чтобы показать Вам насколько это легко. ПЛИССИРОВАННЫЕ ЮБКИ!
И САМОЕ ПОСЛЕДНЕЕ!! У нас есть собственная модель, показывающая, как будет выглядеть что-либо с Преувеличенными складками… ИНАЧЕ говоря, Одежда, которая имеет мягкую ткань, и которая также является СЛИШКОМ большой.
В общем… в значительной степени насколько преувеличивать – остается на ваше усмотрение. Только имейте в виду, что проблемные области, подобно талии, ДО СИХ ПОР имеют значение, даже если складки есть… хорошо … повсюду! Уверяю, одежда — по размеру больше, чем «рамка» тела персонажа, если Вы подразумеваете определенные контуры, одежда ДОЛЖНА выглядеть больше. Имейте это в виду! Я надеюсь, что Вы научились чему-нибудь…
КОНЕЦ!
Я надеюсь, что Вы наслаждались этим сборищем подсказок и уловок…
Хорошо, теперь, когда это — весь урок, изучайте фотографии реальных людей в реальной одежде. Обучение «наблюдая жизнь» – ваш лучший учитель.
ЛЕВ
Как нарисовать аниме-льва
ШАГ 1.
Этот урок может показаться сложным, но в действительности это не так. Для начала нарисуйте два круга: один большой, второй в середине поменьше, и добавьте на морду направляющие линии. Используя направляющие, набросайте линии глаз и разинутой пасти. В последнюю очередь наметьте передние и задние ноги, а затем неровную линию горы, на которой стоит лев.
ШАГ 2.
В этом этапе все, что вам надо сделать — это нарисовать в общих чертах «колючую», «иглообразную» гриву вокруг его головы. Далее нарисуйте уши, а затем аниме-глаза животного. Наметьте форму морщинистого носа и клыков. После того, как вы это сделали, вы должны нарисовать длинную изогнутую линию хвоста и добавить волосков на кончик хвоста льва. Наконец, добавьте пальцы на массивные лапы.
ШАГ 3.
Догадайтесь, что вы сделали? Сделав третий шаг, вы окажетесь на полпути к цели. На этом этапе вы должны нарисовать реальную форму морды и форму переносицы. Далее добавьте морщинки между глаз и закончите клыки. Начните рисовать шерсть на груди, а затем ноги и хвост как показано здесь.
ШАГ 4.
Выделите внутреннюю часть ушей, нарисовав отдельные линии. Сморщите нос, добавив несколько линий, и прорисуйте каждый зуб в пасти аниме-льва Добавьте еще шерсти на груди, детализируйте ноги, добавив мышцам четкости. Затем дорисуйте пальцы на левой передней лапе и сделайте хвост толще.
ШАГ 5.
В этом последнем и заключительном шаге вы прорисуете область внутри ушей и элементы дизайна вокруг глаз льва Потом сделайте толще линию рта и добавьте деталей языка. Снабдите этого аниме-зверя когтями, а затем детализируйте шерсть на кончике хвоста. Последнее, что нужно сделать — это добавить трещин на гору, на которой так храбро стоит лев.
ШАГ 6.
В конечном итоге ваш лев должен выглядеть так. Все, что вам нужно сделать сейчас, это раскрасить его. Вы только что узнали о том, как шаг за шагом нарисовать аниме-льва.
%d1%81%d0%ba%d0%bb%d0%b0%d0%b4%d0%ba%d0%b8 %d0%bd%d0%b0 %d1%80%d1%83%d0%b1%d0%b0%d1%88%d0%ba%d0%b5 PNG пнг образ | Векторы и PSD-файлы
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации
4167*4167
снежный человек расслабляющий кофе ретро векторная иллюстрация
5000*5000
80 е брызги краски дизайн текста
1200*1200
дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба
1200*1200
злой волк очки векторные иллюстрации
5000*5000
витамин набор иконок вектор органический витамин золото падение значок капли золотое вещество 3d комплекс с химической формулой капельного изолированных иллюстрация
5000*5000
крутой Санта подарил мне рождественский подарок
5000*5000
рождественский бал
5000*5000
Комплекс витаминов группы В капсулы В4 на прозрачном фоне изолированные 3d визуализации
2000*2000
Рождественская рамка с подарками коробка и украшение мяч рождественский звонок снежинки элемент зеленый лист золотая ягода
2500*2500
восковая окраска
5000*5000
Бигфут бегущий ретро векторные иллюстрации
5000*5000
Крутая голова гориллы векторная иллюстрация
5000*5000
крутой череп с типографикой мечты каракули иллюстрация для плаката наклейки или одежды паровая волна синтвейв эстетика 80 х годов
1200*1200
bb крем тень вектор
1300*1300
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация
4167*4167
80 скидка рекламный тег
1200*1200
flamingo летние вибрации векторные иллюстрации
5000*5000
Буква c с логотипом дизайн вдохновение изолированные на белом ба
1200*1200
Персонаж из партии 80 х годов
1200*1200
Рамка потоковое наложение
3500*3500
фильм 80 х
1200*1200
Мультяшный милый ребенок детство ребенок классики памяти родился в 80 х
2000*2000
витаминно минеральный комплекс 3d БАД и лекарств
1200*1200
Коричневые и белые азиатские цветочные этикетки
2550*2550
Знаки зодиака ретро векторные иллюстрации
5000*5000
золотой стиль рождественский шар
5000*5000
рождественский шар с темными и золотыми понятиями
2000*2000
Ретро стиль 80 х годов вечеринка арт дизайн
1200*1200
скидка 20 золотых и синих
2000*2000
диско дизайн в стиле ретро 80 х неон
5556*5556
3d золотые числа 81 с галочкой на прозрачном фоне
1200*1200
витамин В4 в капсулах пищевые добавки 3d визуализации
2000*2000
shuvo halkhata bangla типография
1200*1200
Скидка 80% на продажу
1200*1200
мой мозг 80 шаблон дизайна футболки
5000*5000
рок рука в сетчатой перчатке
1200*1200
малыш парень им значок на прозрачных ба новорожденного весы вес
5556*5556
предложить 3d текст 80% скидка
1200*1200
Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов
4167*4167
красивый современный всплеск кофе с кофе в зернах
3333*3333
новые facebook покрытия с red lion и черный и синий полигональной ба
5556*5556
значок кассеты мультяшном стиле
5000*5000
билеты в кино в 80 е годы
1200*1200
естественный цвет bb крем цвета
1200*1200
скидка в восемь процентов
1200*1200
набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба
800*800
все радужные цвета морщинистый фольги
1200*1200
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
современный абстрактный дизайн модных геометрических элементов
2500*2500
Как рисовать Венди карандашом | ❤Lessdraw❤
Ранее вы могли видеть урок рисования Венди, но теперь я хочу показать, как нарисовать Венди из Гравити Фолс в стоячей позе. Урок выполнен по просьбам постоянных посетителей сайта.
Итак, поехали. Сначала размечаем вот так – рисуем круг, отмечаем две направляющие линии лица, сверху рисуем линию шапки Венди.
По направляющим линиям рисуем контур лица Венди и носик чуть ниже пересечения линий, а сверху намечаем основной контур шапки.
Выше носа нарисуйте глаза Венди, под ними – веснушки. Также не забудьте нарисовать линию рта, изогнутую в улыбке. Я еще рисую прядь волос и реснички.
Стираем направляющие линии, чтобы они нам не мешали – они нам больше не понадобятся здесь.
Сбоку я рисую ухо Венди с сережкой, шею и ухо шапки.
Можно наметить направление волос, а можно сделать это чуть попозже.
Далее – самое сложное – рисование тела Венди. Поза тут необычная, Венди из Гравити Фолс повернута боком. Поэтому нам понадобится основа, на которую будем ориентироваться. Итак, около шеи я рисую небольшой круг – это плечо, затем овал и круг — туловище, от плеча рисую изгиб руки. Получилось? Отлично, двигаемся дальше. Если не получается – пробуйте снова и снова.
Начиная от круга-плеча я рисую рукав рубашки Венди. Сзади рисую линию спины.
Спереди рисуем грудь Венди и контуры рубашки. Не обязательно, чтобы все было ровно, складки наоборот сделают рубашку красивее, однако старайтесь быть аккуратными.
Теперь рисуем локоть Венди, расположенный сзади, а также карман и начало брюк.
Далее мы стираем все основные направляющие линии основы, которые рисовали ранее – они больше не пригодятся и будут только мешать.
Теперь рисуем всю длину волос.
Осталось только нарисовать клеточки на рубашке Венди.
И раскрасить рисунок яркими карандашами или красками.
Очень надеюсь, что урок вам понравился, и у вас получилось нарисовать Венди из Гравити Фолс. Если есть какие-то пожелания по урокам – смело оставляйте их в комментариях.
Складки | Шить просто — Выкройки-Легко.рф
Добрый день. Сегодня мы рассмотрим с вами такой прием моделирования как складки. Благодаря этому декоративному элементу из базовой выкройки обычного платья можно сделать интересный необычный фасон очень простым способом. Но прежде чем начать моделировать , нужно иметь свою индивидуальную классическую базовую выкройку. Тем, кто еще не имеет своей базовой выкройки платья, я рада сообщить, что на нашем сайте вы можете получить ее за 2 минуты. Для этого нужно на страничке заказа базовой выкройки вписать снятые с себя мерки. И через пару секунд ваша базовая выкройка будет сгенерирована нашей программой и, после оплаты услуги, вы сможете распечатать ее даже на обычном принтере.
онлайн генератор базовой выкройки платья по вашим меркам
Имея на руках свою базовую выкройку, вы сможете сшить платье абсолютно любого фасона. А наши мастер-классы по моделированию – вам расскажут, что и как вы можете сделать. И, как я уже говорила, сегодняшний урок по моделированию посвящен складкам – вертикальным, горизонтальным, косым, коническим и прочим.
Давайте вначале рассмотрим, какие бывают складки. А потом я расскажу о простом способе их моделирования.
Итак, начнем по порядку…
Самые распространенные виды складок – это вертикальные складки. Они могут быть любой ширины: очень широкими или совсем узенькими (как в розовом платье на фото внизу). Они могут располагаться в определенной части платья – например на сером платье они расположены только на правой стороне лифа, благодаря чему создается интересная ассиметрия кроя в этой модели строго офисного платья. Или складки могут быть равномерно распределены по всей ширине платья, как на нежном розово-голубом платье на фото-коллаже.
Очень интересно смотрятся горизонтальные складки. Такой прием кроя хорошо сидит на худеньких хрупких девушках. Такие горизонтальные складки, как правило, бывают застрочены на обратной изнаночной стороне платья. Это сделано для того, чтобы при стирке или ходьбе складки не теряли свою четкую линейную форму.
Очень необычно смотрятся диагональные складки на платье. Конечно, процесс их создания немного кропотлив и на моделирование таких складок уходит чуть больше времени. Но сам процесс их моделирования такой же простой и понятный в работе, как при создании обычных вертикальных складок. Такие складки могут бысть созданы из цельного полотна ткани, также некоторые их них могут нашиваться отдельно на платье как декоративные полосы, формирую псевдо-складки (вот они корошо видны в нижней части подола черного платья на фото внизу).
А сейчас вы увидите конические складки – это складки которые заужаются в виде конуса, то есть имеют форму вытянутого треугольника. Они тоже выполняют чисто декративную функцию и чаще всего применяются на платьях, сшитых из плотных тканей. Такие геометрические заостренные складки подчеркивают фактуру ткани, выгодно оттеняют грубые линии кроя.
На сером платье с фотографии внизу такая коническая складка располагается у горловины и по форме напоминает отложной пиджачный воротничок. В графитовом платье (третье платье на фото внизу) такие складки выполняют роль грудных и талиевых вытачек. А в черном платье (на фото оно посередине) конические складки выполняют роль веерообразной драпировки.
Учиться моделировать складки лучше на простых по крою вещах и начинать с вертикальных складок. Идеальным вариантом для тренировки будет пошив простого платьица с подолом в одностороннюю складочку. Вот как на фото внизу. Это подборка моделей, где складки направлены в одну сторону в левую или правую.
А вот модели платьев, где складки имеют встречное направление. Это двухстворчатые складки, створки которых смотрят друг на дружку. Часто в таких складках для дополнительной декоративности внутреннюю сторону делают из ткани другого цвета (как на синем платье с фотографии ниже).
Если вы не хотите начинать знакомство со складками с простой скучной модели платья с окфордской юбочкой в складочку (то есть вам хочется сразу создать интересный фасончик), то можно дополнить крой складками, которые будут отедельно нашитым элементом.
Это может быть небольшой волан в складочку (как на сером платье с фото ниже), или декоративная складчатая полоска ткани, нашитая на платье вертикально (смотрите синюю модель на фото), или интересный веерообразный элемент, нашитый на лиф платья (платье цвета вареной вишни ниже).
И, когда вы набьете руку на несложных моделях со складкой, вы сможете уже замахнуться на более интересные фасоны со сложными декоративным складчатым элементами как, например, вот эти три платьица.
Ну а теперь пришло время попробовать выбрать одну из моделей, представленных на фото выше, и показать вам как происходит процесс моделирования складок на конкретной выкройке конктретного платья. То есть перейдем к обещанному мастер-классу.
Для первого эксперимента с моделированием складок мы возьмем самое первое платье с фотографии в этой статье нежное розово-бежево-голубое платье с вертикальными складками.
Я его выбрала это платье еще и потому, что на нем «догоним» сразу «трех зайцев»:
- Убедимся что моделировать складки это очень просто.
- Научимся делать встречные складочки (а они сложнее чем односторонние складки)
- Освоим один хитрый прием быстрого раскроя ткани под складки.
Итак, давайте поглядим на само платье, на его общий крой и очертания. Мы видим, что, если убрать из него складки, то по сути это обычное классическое платье прямого полусвободного кроя. Не повторяющее изгибы тела, не приталенное, а просто взятое под ремешок. И еще мы видим, что сшито он из двух разных кусков материи – из голубой ткани и ткани с рисунком в верхней части наподобие волн. Из голубой ткани кроится спинка и боковые детали переда, а из ткани с рисунком-волной сшита цетральная вставка переда – именно она, эта цетральная вставка, и собрана в складочки.
Передняя деталь платья состоит из боковых деталей и центральной вставки, на которой и размещены складки:
Очертания выкройки этого платья создаются на основе базовой выкройки свободного, почти прямого силуэта. И силуэтная выкройка этого платья отличается от базовой выкройки только формой горловины (она глубже и шире).
Исходя из этих наблюдений вытекает и весь дальнейший рабочий процесс, то есть ход наших действий по созданию выкройки и пошива этого платья.
А именно:
- Создадим выкройку очертаний платья
- Поделим выкройку переда на боковые детали и цетральную вставку.
- Просчитаем количество складок, их глубину
- Увеличим-расширим центральную вставку с рачетом на эти складки.
- Создадим и раскроим складчатую деталь прямо на ткани.
- В итоге получим готовые детали платья, которые останется только сшить между собой.
Вот смотрите как все это происходит.
1 Разрезаем базовую выкройку на сегменты.
Берем Базовую выкройку свободного силуэта (можно чуть чуть приталенного или совсем прямого с боков) в зависимости от вашего типа фигуры.
И прямо по этой выкройке рисуем новую форму горловины пошире и поглубже. Как мы помним на базовой выкройке вырез горловины всегда рисуется впритык к основанию шеи – но мы же шьем летнее легкое платьице, поэтому вырез делаем более комфортное для лета глубиной и шириной.
Теперь, когда горловина уже отрезана – можно решить, где у нас будет проходить граница между цетральным сектором платья и боковой деталью переда. Я провожу линию которая идет от зоны грудной вытачке на плече и вдоль талиевых вытачек, вниз к краю подола.
По этой линии разрезаем выкройку и получаем боковую деталь переда и центральную вставку.
В разрезе встречная складка будет выглядеть вот так:
Она будет выглядеть одинаково и с лицевой стороны (красные линии) и с изнаночной (синии линии).
Наша задача уложить ткань вот в такие ровные складочки:
Выкройка спинки такого платья будет совпадать по очертаниям с выкройкой спинки Базовой выкройки – с той лишь разницей, что горловину на спинке нужно сделать той же ширины, что и горловина на детали переда. Это нужно для того, чтобы при сшивании платье перед и спинка совпали друг с дружкой в пречевых швах.
2 Расширяем центральный сегмент выкройки переда.
Теперь займемся центральной вставкой. Как мы помним именно на ней будут располагаться складки. Значит ширина нашей центральной вставки должна увеличиться, чтобы было что забирать внутрь этих складок.
Встречные складки всегда сжимают полотно в три раза. Поэтому — для того чтобы на нашей центральной вставке разместить складки – нам нужно эту центральную вставку увеличить в ширину ровно в три раза. И потом когда мы эту расширенную вставку позакладываем в складочки – она (в складчатом уже виде) уменьшится обратно до своих пержних очертаний.
Вот смотрите на нашем центральной вставке будут вот такие встречные складки:
Вырезать из ткани прямоугольник той же высоты, что и центральный сектор нашего платья, а шириной в три раза больше чем он.
Вот в такие складочки нам нужно сложить нашу центральную вставку, и чтобы при этом была равная линия горловины.
3 Собираем ткань в складки.
На первый взгляд кажется, что все это — куча работы по отмериванию и черчению
Но мы поступим проще. Мы не будем с вами разрезать выкройку на полоски – отодвигать их друго от друга на одинаковое расстояние – высчитывать ширину складок, рисовать их очертания и их сгибы.Нет – это конечно можно. Но это долго. Мы поступим по другому.
Мы все это будем делать сразу на ткани – и это будет быстрее и проще. Нам понадобится кусок ткани (той самой которая пойдет на вставку) – и этот кусок мы берем такой же высоты, что и центральная вставка – и в три раза шире чем она.
То есть замеряем высоту и ширину выкройки центальной вставки. Допустим у выкройки центральной вставки высота 80 см а ширина 30 см. Значит отрезаем кусок ткани высотой в 80 см, а шириной в 30х3=90 см.
Собрать ткань в складки (для этого удобно использовать длинную узкую рейку или линейку). Чтобы складки не рассыпались, их можно зафиксировать вручную стежочками, соединяющими створки складок (как с лицевой так и с изнаночной стороны).
И этот прямоугольный кусок ткани мы будем складывать в складочку. Для этого удобно воспользоваться тонкой деревянной рейкой (ее можно купить в строительном магазине) – каждая створка складки по своей ширине будет совпадать с рейкой – и таким образом все складочки получатся одинаковые по форме. Каждую новую складку нужно хорошенько прогладить утюгом, можно и через мокрую марлечку.
А чтобы при работе над новыми складками старые складки не рассыпались, их можно сразу зафиксировать вручную ниткой с иголкой – просто маленьким стежком соединить створки складок в 2-3 местах – и с лицевой стороны и с обратной стороны. Так вам будет проще работать и спокойнее водить утюгом, не боясь что какая-нибудь из складок зацепится за утюг загладится с перекосом.
Выкраиваем центральную вставку.
На складчатый прямоугольник накладываем выкройку вставки, обрисовываем очертания горловины. И прямо по этой линии вручную, а потом и на машинке проводим строчку.
4 Выкраиваем центральную вставку.
И вот теперь из такого зафиксированного и заглаженного в складочку куска ткани мы и выкроим центральную вставку. Для этого кладем наш складчатый прямоугольник на стол – поверх него кладем нашу бумажную выкройку центральной вставки и мелкой обводим линию ее горловины – рисуем прямо поверх складочек.
А потом прямо поверх этой линии, вручную,, кладем строчку – она нужна для того чтобы закрепить все слои складок вдоль этой нарисованной линии, с той целью чтобы они лучше шли под машинной строчкой. Ну а теперь кладем этот же шов и строчим его уже на машинке – 2 раза, чтобы крепче было. Эти швы скрепляют линию горловины (сейчас мы будем ее резать ножницами) и не позволят складкам рассыпаться на срезе горловины. И теперь когда линия горловины закреплена строчками, все что выше этих швов, можно смело обрезать – и получим красивый ровный край складчатой горловины,с уде застроченной аккуратной линией. Потом, после сборки всех деталей платья, мы обработаем этот срез горловины косой бейкой или полоской, вырезанной из той же ткани.
И теперь только остается сшить вместе все детали платья.
5 Сшиваем детали платья.
И теперь можно сшивать все детали платья между собой. Сначала сшить детали переда – пришить боковые детали к центральной вставке.
Потом соединяем деталь спинки с уже собранной деталью переда – прострачиваем в боковых и плечевых швах.
Потом обработываем горловину – при помощи косой бейки или полоски вырезанной из той же ткани (нашиваем ее по краю горловины, подогнув срез внутрь ).
Точно так же можно обработать и края пройм. И в самом конце уже остается сделать подгиб края подола. И наше платье с вертикальной встречной складкой готово.
Как вы поняли моделировать складки можно одинаково хорошо как на выкройке, так и сразу на платье.
Вот мы и разобрались с принципами моделирования складок. Теперь нам будет несложно разобраться в готовых выкройках платьев со складками, и будет под силу создать свою собственную авторскую модель платья с этим нарядным элементом кроя.
Удачного вам пошива.
Как рисовать одежду и складки!
Привет, мир! На этом уроке рисования вы научитесь рисовать одежду и складки!
Урок будет построен таким образом, чтобы вы могли хорошо понять основы и продолжить обучение и совершенствоваться самостоятельно!
Прежде чем мы начнем с самого урока рисования, позвольте мне кое-что прояснить. Рисовать складки и одежду СУПЕР просто! Я говорю это потому, что на самом деле требуется очень мало техники (конечно, за некоторыми исключениями).Однако сложность реалистичного прорисовки складок заключается в том, что для этого требуется хорошее понимание того, как складки и ткань «ведут себя» в различных ситуациях.
Но как только вы усвоите основы, все станет по-настоящему простым, и моя цель — познакомить вас с основами, чтобы вы могли продолжить свое путешествие, наблюдая и самостоятельно изучая складки и одежду более глубоко.
Но хватит, приступим к рисованию! Начнем с основных видов складок.
Типы складок
Здесь я представлю основные типы складок.Некоторые из них перекрываются, а некоторые содержат другие внутри себя. внимательно изучите складки и создайте их самостоятельно. Я предлагаю взять небольшое полотенце и следовать моим инструкциям. Сделайте это, и вы поймете это в кратчайшие сроки!
Спиральные складки
| Щелкните изображение, чтобы увеличить |
Это тип складок, которые возникают, когда кусок ткани «прижимается» к телу, на котором он находится. Чтобы понять это, наденьте рубашку с длинным рукавом или свитер, потяните рукава вверх и посмотрите на образовавшиеся складки.Этот тип складок также распространен на некоторых типах штор, а также на поясах, в которые вставлена резинка (резинка растягивает ткань и создает эти складки).
Обратите внимание, что я нарисовал упрощенную версию красного цвета, чтобы помочь вам понять основы этого типа складки. Вот и все, что касается спиральных складок!
Зигзагообразные складки
Вот зигзагообразный фальц во всей его мощи!
Эта складка происходит на внутренней части ткани, которая многократно сгибалась, например, в брюках, за коленями.Еще одно хорошее место для их поиска — это надеть куртку и слегка согнуть руки.
Этот тип складок напоминает квадратные ромбы, образованные зигзагообразными линиями. Я считаю, что их довольно легко нарисовать, так как вы можете провести пару зигзагообразных линий и все (не считая затенения). Опять же — посмотрите на красный упрощенный вариант.
Что-то, на что я укажу в более поздней части этого урока рисования, — это толщина ткани. Посмотрите, как два правильных примера относятся к более тонким тканям, и обратите внимание, как это влияет на толщину складок.Мы увидим это больше в будущих примерах.
Для более подробного объяснения, ознакомьтесь с моей новой электронной книгой, которая является ЛУЧШИМ и дешевым ресурсом по рисованию ПАПКИ и ОДЕЖДЫ. Получите свою копию сейчас и ПОЛУЧИТЕ этот набор навыков!
Складки подгузников
Вот забавный пример ….
Складки подгузника образуются, когда ткань висит на двух точках (или областях) опоры. Обычно это происходит, когда полотенце подвешивают для просушки с помощью двух зажимов. Эти складки натягиваются между двумя точками, образуя несколько округлые формы, которые «ведут» к одной из точек.
В нижнем правом примере вы можете увидеть, как есть две области (не точки) поддержки.
Они также довольно просты и просты в рисовании.
Складки с половинным замком
Эта складка является братом зигзагообразной и спиральной складок. Это происходит, когда ткань резко меняет свое направление, заставляя ее накладываться поверх себя. Это можно найти в согнутых коленях (аналогично зигзагообразным складкам, только в другом месте) и руках. Опять же, обратите внимание на разницу между толстой и тонкой тканью.
Складки труб
Один из моих личных фаворитов. Эта складка действительно универсальна, и ее можно найти во многих местах. Один простой способ сделать это — взять полотенце обеими руками и отвести их друг от друга. В складках труб ткань является своего рода «слоистой», не так много, как в складках половинного замка, но достаточно, чтобы образовать эти «трубы». Также посмотрите оба образца штор. В правом нижнем углу обратите внимание на то, как узор повторяет форму труб.
Каплевидные складки
Складки этого типа образуются, когда ткань свободно свисает с точки (или области) опоры.
Важно отметить, что эта складка содержит другие типы складок, такие как складки трубы, но она более сложна, поскольку может содержать гораздо больше форм и складок (как в обоих примерах справа). Чтобы изучить их, поскольку они могут сильно различаться, нужно их создавать. Возьмите полотенце, рубашку или что-нибудь под рукой и повесьте их, как если бы вы это делали со стиркой, когда у вас нет сушилки [=. Вы также можете использовать для этого дверную ручку, что хорошо, поскольку она создает опору области , что поможет вам открыть для себя больше разновидностей этой складки.После тщательного изучения вы начнете чувствовать эти складки, и рисовать их станет веселее. Теперь о последнем типе складок …
—-
Посетите мой новый веб-сайт и подпишитесь на БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу! (=
LironYan.com
—-
Инертные складки
Я оставил это напоследок по уважительной причине. Этот тип складок, немного напоминающий складки в форме капли, чрезвычайно универсален. Лучший способ, который я нашел для его изучения, — это бросить кусок ткани на пол и нарисовать его.Я делал это много раз, специально для этого урока рисования. Вы обнаружите, что каждый раз, когда вы роняете ткань, она выглядит по-другому! Но это хорошо.
Так как нет четких «правил» для его рисования:
1. Он сокращает методы и «читерство», и на самом деле заставляет понять, как работает одежда и ткань.
2. Вы можете изо всех сил рисовать его и создавать множество сложных складок, слоев и форм.
————————————————- ———
Это все основные типы складок.Теперь я хотел бы поговорить о некоторых других аспектах, которые влияют на то, как складки выглядят при рисовании.
Толстая ткань VS Тонкая ткань
Посмотрите на эти примеры. Толстые ткани обычно приводят к меньшему количеству более толстых складок. Тонкие ткани обычно приводят к образованию множества тонких, разнообразных и многослойных складок. Также посмотрите, как края складок и ткани делают его толстым или тонким.
Малый VS Большое количество ткани
Чем больше ткани, тем больше складок.Это довольно интуитивно понятно, но также обратите внимание на сложность складок. Больше ткани обычно приводит к более сложным складкам, большему количеству слоев и инертных складок. Нарисовать большой кусок ткани, например тонкую драпировку, может оказаться непросто!
Точки опоры / растягивание ткани
Ключевым моментом здесь является понимание того, что складки обычно создаются таким образом, что они указывают на (или, если вам удобнее) точку поддержки или направление, в котором они растягиваются.Посмотрите на различные примеры, чтобы понять, что я имею в виду, и попробуйте манипулировать складками на предмете одежды, и посмотрите, как они «реагируют».
Размер объекта, «носящего» ткань
Ничего особенного. Как правило, чем плотнее ткань надет на предмет / тело, тем меньше складок мы увидим. Кроме того, складки от до обычно меньше.
Больше развлечений
Помимо рисования складок, есть еще много чего, что нужно узнать!Вот лишь несколько примеров объектов и концепций, которые помогут вашему творческому уму работать.
———————————————— ———
Вот и закончился сегодняшний урок рисования о том, как рисовать одежду и складки. Урок действительно был сосредоточен почти исключительно на складках, но я обнаружил, что после того, как вы научитесь их рисовать, научиться рисовать каждый отдельный предмет одежды будет несложно. Как всегда, рекомендую выйти на улицу и понаблюдать и нарисовать складки на реальных людях и настоящей одежде. Однако не делайте очевидным, что вы их рисуете (;.
Также посетите мой новый веб-сайт и подпишитесь на БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу! (=
LironYan.com
До встречи на следующем уроке рисования!
— Liron
Аниме 101: Одежда и складки
Трудно найти идеальный наряд. Тем более, если одежда натянута неуклюже. Сделайте его более гладким, научившись добавлять морщинки и складки!
Одежда необычная. Он любит складываться в местах, которых вы не ожидаете, и, как правило, это непредсказуемо, потому что каждое ваше действие, кажется, каким-то образом меняет складки .
Но давайте разберемся до более простых основ и упростим, не так ли?
Как правило, если одежда не облегает тело или слишком мало для человека, ОДЕЖДА НЕ ДОЛЖНА ПРИКЛЕЯТЬСЯ НА ЧЕЛОВЕК. Это, вероятно, чаще всего встречается у людей, которые любят использовать базы, но иногда люди будут рисовать одежду на самом деле плотно… для целей, которые, вероятно, лучше не говорить.
Как ни странно,Anime использует минимум морщин и складок просто потому, что это трата бюджета анимации.Добавьте необходимое для ситуации, и все готово. Большая часть деталей появляется в манге (или в тех действительно подробных аниме), которые имеют больше времени и / или посвящения, поэтому действительно могут добавить морщин.
Существует такая вещь, как слишком много , поэтому важно добавлять, когда это необходимо, но не переусердствовать.
Место добавления морщин и складок зависит от многих факторов:
Тип ткани, из которой изготовлено полотно. Чем толще ткань, как шерсть, тем менее заметны складки, и наоборот; тонкий материал, такой как хлопок, может иметь много морщин.
Насколько хорошо за ним ухаживали / скроили. Официальная одежда, такая как костюмы и платья, не будет иметь много (или каких-либо) складок, потому что это формальная одежда и ее необходимо поддерживать в первозданном виде. Тем не менее, если футболка лежит на земле в течение трех дней, она, вероятно, превратится в сморщенный беспорядок.
Насколько хорошо одежда сидит на человеке. Опять же, специально скроенные костюмы не будут показывать признаки тесноты, потому что они были разработаны, чтобы соответствовать телу. Слишком большая одежда будет иметь тенденцию свисать и образовывать U-образные складки из-за веса ткани, а также часто в определенных местах будут образовываться «пучки» ткани. Слишком маленькая одежда будет иметь складки в местах, где она особенно тесна, и общая потребность в растяжении.
Движение тела. Никто не всегда стоит прямо 24 часа в сутки, 7 дней в неделю, не так ли? Когда тело движется, морщины приспосабливаются к изменениям; чтобы не усложнять, когда тело складывается (как руки), морщится.Когда тело растягивается, морщины от стресса. Когда ткань схватывается, она мнется в зависимости от того, где и как она была схвачена.
Вне погоды. Когда льет на улицу, ваша одежда, конечно, не остается прежней, она мнется и прилипает к телу из-за воды. Ветер также является важным фактором. Чем сильнее дует ветер, тем больше ваша одежда сдвигается в сторону / вверх (что значительно упрощает обслуживание фанатов).
Как правило, морщины и складки имеют более тонкие линии, чем контур одежды, поэтому не делайте их слишком толстыми.Обычно они бывают линиями или буквами U, поэтому их легко идентифицировать.
СОВЕТ: Чтобы получить более «реалистичный» вид, не забудьте добавить к одежде подол, особенно если это более современный стиль. Обычно вы не видите их спереди, но при просмотре 3/4 подола можно увидеть по бокам рубашек и брюк. На самом деле в этом нет необходимости, но в более повседневную одежду это добавит изящества.
Может показаться, что нужно запомнить много вещей, но на самом деле это не так уж и много, если задуматься.Лучше всего наблюдать за другими и видеть, как их одежда движется к человеку; черт возьми, посмотрите какое-нибудь аниме (приличного качества) и посмотрите, как это сделали аниматоры. Найдите время, чтобы взглянуть на одежду других людей в реальной жизни и посмотреть, как она работает.
Если вы застряли в поиске идей для одежды, быстрый поиск в Google по запросу «идеи одежды в стиле аниме» обычно поможет. Однако некоторые из них принадлежат DeviantArt, и в зависимости от человека они могут не захотеть, чтобы вы украли его идеи без разрешения, поэтому проверьте их профиль или отправьте им сообщение, чтобы убедиться, что все в порядке.Вы также можете выбрать модный журнал или книгу, если ищете определенную эпоху или последние тенденции моды.
Вот и все для одежды и складок. Что касается конкретной одежды или дизайна, я, вероятно, опубликую их позже в качестве подробностей; это общая тема.
Есть вопросы или другие моменты, которые вы хотите добавить? Не стесняйтесь комментировать ниже!
Как это:
Нравится Загрузка …
Рисование складок одежды — Как рисовать складки одежды шаг за шагом
Мы все носим одежду каждый день, и существует множество различных видов и вариаций одежды.
Учитывая, что все мы носим много разных видов одежды в своей жизни, можно предположить, что рисовать ее будет легко, однако, потому что одежда сделана из ткани, что делает ее привередливой в рисовании. По этой причине может быть особенно неприятно научиться рисовать складки одежды.
Это может быть неприятно, по крайней мере, без правильного руководства, но, к счастью, у вас есть нужный!
Это пошаговое руководство по рисованию складок одежды покажет вам, насколько легко и весело рисовать.
Как рисовать складки одежды — приступим!
Шаг 1
В этом первом шаге нашего руководства по рисованию складок одежды мы начнем с головы человека, носящего одежду. Это элемент, который вы также можете немного изменить, если хотите!
Вы можете нарисовать свой собственный дизайн лица или даже изменить детали, чтобы оно выглядело так, как будто это вы носите эту одежду. Если вы будете следовать нашему дизайну, вы можете использовать несколько резких линий для волос и более гладкие круглые для лица.
Затем вы можете протянуть несколько плавных волнистых линий вниз от лица, чтобы открыть пиджак, который будет носить этот человек.
Шаг 2 — Нарисуйте плечи и воротник далееНа втором этапе рисования складок одежды мы начнем с воротника и плеч одежды.
Во-первых, вы можете протянуть еще несколько изогнутых плавных линий вниз от лица до воротника рубашки, которую носите под курткой. Затем вы можете использовать еще несколько округлых линий, идущих от воротника к плечам.
Как только он будет выглядеть так, как на нашем эталонном изображении, вы будете готовы к шагу 3!
Шаг 3 — Затем вы можете приступить к рисованию складокПришло время начать рисовать основные складки на этом этапе нашего руководства о том, как рисовать складки на одежде. А пока мы сосредоточимся на рукаве куртки, которую носит этот персонаж.
Тот факт, что одежда сделана из ткани, делает ее настолько сложной для рисования, поскольку чем менее цельный предмет, тем сложнее его рисовать.
Для этой руки мы будем использовать множество прямых и изогнутых линий, сближенных друг с другом, чтобы создать ткань рукава.
При рисовании этого элемента внимательно следите за эталонным изображением, которое мы предоставили, так как это может быть немного сложно!
Шаг 4 — Нарисуйте следующий рукав курткиНа данный момент вы нарисовали один скрученный рукав складок одежды, так что, увидев, что вы сделали это один раз, будет немного легче сделать второй раз!
На этот раз этот рукав будет с правой стороны, но он будет очень похож на другой рукав , который вы нарисовали .Как только вы закончите с этим рукавом, вы готовы двигаться дальше!
Шаг 5 — Теперь вы можете добавить грудь и талиюМы добавим много деталей на этом этапе нашего руководства по рисованию складок одежды! По этой причине это определенно шаг, который вы можете делать медленно, когда рисуете.
Используя еще несколько изогнутых и прямых линий, мы добавим грудь и талию человека, носящего эту одежду.
На этом этапе мы также нарисуем на куртке несколько карманов.На рубашке под курткой также будут нарисованы линии, чтобы показать еще больше складок на ткани.
Затем мы сосредоточимся на некоторых заключительных деталях в следующем шаге, прежде чем добавить цвет к этой картинке!
Шаг 6 — Затем вы можете добавить некоторые окончательные детали для чертежаПрежде чем мы перейдем к добавлению цвета к рисунку складок одежды, у нас есть несколько заключительных деталей и элементов, которые нужно добавить на этом шестом шаге.
Во-первых, вы можете нарисовать руки, выходящие из рукавов и на бедра человека.Затем вы можете закончить, нарисовав джинсы, которые они носят.
Это завершит этот наряд, но прежде чем двигаться дальше, вы должны обязательно добавить любые детали, которые могут вам понадобиться!
Это может включать рисование фона, изменение деталей или добавление некоторых аксессуаров для человека, с которым нужно позировать. Что еще можно придумать, чтобы закончить этот удивительный рисунок?
Шаг 7 — Завершите рисунок складок одежды каким-нибудь цветомВы очень много работали над этим руководством по рисованию складок одежды, и теперь вы можете расслабиться с помощью веселых раскрасок!
Мы показали вам несколько цветов, которые вы могли бы использовать на эталонном изображении, которое мы предоставили, и вы можете воспроизвести эти цвета, если они вам нравятся.Вы также можете использовать любые цвета для этого изображения!
Мода — это самовыражение, поэтому это отличный способ выразить свой собственный стиль с помощью ваших цветов и художественных инструментов.
Вы также можете добавить некоторые поделки и художественные принадлежности, чтобы придать этому изображению еще больше глубины!
Как вы думаете, вы завершите эту картинку своим колористическим творчеством?
Рисунок складок вашей одежды завершен!
Вы прорисовали все детали и добавили цвета, а это значит, что вы выполнили это руководство по , как рисовать складки одежды!
Как мы уже упоминали, рисование одежды может быть немного сложным, поэтому мы надеемся, что это руководство сделало это легким и интересным для вас.
Вы также можете сохранить этот рисунок, используя свои собственные детали, элементы и творческий выбор цвета, чтобы по-настоящему персонализировать его. Обязательно получайте удовольствие и смотрите, что из этого получится!
Когда вы закончите это руководство, на нашем веб-сайте появится еще много удивительных руководств по рисованию.
Обязательно посетите нас там для следующего конкурса рисования, и мы надеемся видеть вас часто, чтобы вы никогда не пропустили!
Мы знаем, что вы проделали невероятную работу над этой картинкой, поэтому, пожалуйста, не забудьте показать нам ее, поделившись ею на наших страницах в Facebook и Pinterest, когда она будет готова!
Мари Кондо показывает, как складывать и хранить рубашку
Хотели бы вы знать, как складывать рубашку таким образом, чтобы можно было хранить еще 10-20 рубашек на том же месте, что и 10? Изучите лучший способ складывать рубашки не кто иной, как Мари Кондо , изобретательница магического метода организации КонМари, которая также оказалась самым организованным человеком на всей планете.
Как складывать рубашку с короткими рукавами в стиле КонМари
Spark Joy / HouzzНа странице 68 новой книги Мари Кондо Spark Joy Кондо пишет, что «Складывание работает лучше всего, если подходить к нему как к оригами». Это означает, что после каждого сгиба обязательно гладьте ладонью рубашку, прежде чем переходить к следующему сгибу. Это помогает вашей рубашке долго сохранять форму и позволяет хранить ее в вертикальном положении и экономить место.
MakeSpace избавляет от проблем с памятью.
Введите свои данные, чтобы узнать больше о простом и удобном хранении.
Теперь давайте перевернем, мы имеем в виду, раз :
Шаг 1
Сложите одну сторону рубашки по центру.
Шаг 2
Сложите противоположную сторону рубашки таким же образом, останавливаясь немного перед краем, чтобы получился прямоугольник.
Шаг 3
Сложите прямоугольник пополам по длине, чтобы усилить форму рубашки.
Шаг 4
Снова сложите рубашку пополам или втрое. Если вам нужна очень длинная рубашка, вам, возможно, придется сложить ее четыре или пять раз.
Шаг 5
Поставьте сложенную рубашку вертикально на стол.
Поздравляю, если ваша рубашка останется стоять. Вы только что освоили метод складывания рубашек КонМари.
Но вы еще не закончили. Тебе все равно придется убрать рубашку. Храните рубашку в вертикальном положении в ящике или легко храните ее в MakeSpace, а затем повторите процесс с другими рубашками.
Если ваша рубашка упала, это может означать, что прямоугольник слишком широкий, или высота ваших складок на шаге 2 или шаге 3 слишком велика или слишком низкая. Поэкспериментируйте со складыванием рубашки до тех пор, пока она не станет стоять вертикально, — достижение, которое Мари Кондо называет «золотой точкой складывания».
Посмотреть, как работает Мария Кондо:
Как складывать рубашку с длинными рукавами путь КонМари
Spark Joy / HouzzЧтобы сложить рубашку с длинным рукавом, сложите ее края по направлению к центру, чтобы получился прямоугольник, точно так же, как мы показали вам, как складывать рубашку с коротким рукавом.И помните, сглаживайте каждую складку ладонью, прежде чем переходить к следующей.
Ключ к успеху складывания рубашки: Сложите длинный рукав полностью до противоположного края, а затем сложите его вниз, следуя линии рубашки. Постарайтесь сделать все возможное, чтобы рукава не перекрывали друг друга, в результате чего рубашка будет занимать больше места, чем необходимо.
Готовы увидеть, как KonMari складывает рубашку с длинным рукавом в действии?
Посмотрите видео ниже от Ebury Reads и насладитесь возможностью хранить в своих ящиках и корзинах MakeSpace больше рубашек, чем вы когда-либо думали:
Бонус: Знать, как складывать рубашку, как у Мари Кондо, — это здорово, но ничто не сравнится со знанием того, как организовать все в своем доме. Загрузите нашу новую шпаргалку по KonMari!
Есть вещи, с которыми нельзя расстаться, но для которых нет места? Оцените MakeSpace, чтобы получить полный спектр услуг и удобное хранение.
Как создать складки и морщины на одежде SL
Как создавать морщины на одеждеЧтобы одежда в Second Life выглядела естественно, на ней должны быть складки или складки. Без какого-либо освещения и затенения от складок или складок одежда Second Life выглядит слишком нарисованной, слишком искусственной.Поэтому, если вы хотите шить одежду, вам нужно научиться складывать и складывать складки.
Как мы получаем складки и морщины?Давайте посмотрим на ткань. Когда вы посмотрите на то, как ткань драпируется по телу, вы увидите, что есть места, где ткань натягивается или сжимается. Складки или складки образуются везде, где ткань рыхлая и на нее воздействует либо растяжение, либо сжатие. (Податливость ткани также имеет значение, но в рамках этого обсуждения мы будем использовать обычные материалы для одежды.)
Итак, чтобы появились складки или морщины, нам понадобится следующее:
1) Растяжение или сжатие; и
2) Ткань какая-то рыхлая. Давайте посмотрим на каждый из них.
ОслаблениеЕсли ткань не рыхлая, то складок и складок не будет.
Возьмем, к примеру, трико из лайкры (слева).
Он плотный и эластичный, поэтому вы не ожидаете увидеть складок или морщин.Тем не менее, силы натяжения и сжатия присутствуют. Купальник плотно обернут вокруг тела, что усиливает натяжение лайкры, но в ткани недостаточно рыхлости, чтобы образовались складки.
Сравните это с обычной хлопковой рубашкой. С хлопковой рубашкой у нас есть рыхлость, а в местах растяжения и сжатия мы видим складки и морщины.
.
.
ТянутьМы знаем, что ткань нужно сжимать или тянуть, чтобы образовались складки.
Давайте посмотрим конкретно на тягу. Откуда нам тянуть?
Ну, один из видов притяжения — это сила тяжести. Сила тяжести тянет ткань вниз.
Хороший пример — юбка свободного покроя (справа).
Гравитация тянет юбку. И на юбке у нас получаются складки.
.
.
Также можно натянуть рубашку, растягивающуюся по всему телу. Нам нужна небольшая рыхлость ткани в том месте, где она растягивается по телу, но если у нас будет некоторая рыхлость и натяжение, мы получим складки и складки.
Хорошей иллюстрацией этого (слева) является рубашка, надетая на женщину (у которой бюст больше, чем у меня :)).
Материал натянут на груди, и у нас явно есть натяжение.
Но недостаточно рыхлой ткани, чтобы образовались складки в области груди.
Однако чуть ниже бюста материал немного шире, и мы заметим складки.
.
.
. Вертикальные и горизонтальные складки
Вот кое-что, что вам поможет.Если у нас есть тяга вниз (сила тяжести), мы получим вертикальные складки. Свободная юбка (вверху) прекрасный тому пример.
А теперь давайте рассмотрим натяжение в стороны, которое может произойти со слегка свободной рубашкой ниже области груди у женщин. Чего бы вы ожидали? да. Горизонтальные складки!
Давайте продолжим наш пример рубашки на женщине. Обратите внимание на то, что я осторожно сказал «слегка свободная», когда имел в виду свободную рубашку.
Что было бы, если бы рубашка была действительно свободной? Что тогда происходит?
В этом случае гравитация оказывает большее притяжение, чем сжатие вокруг тела женщины, и мы получаем… да! Вертикальные складки.
Это хорошо видно на рубашке, которую носит модель справа.
.
Мы также получаем складки при сжатии материала. Очевидное место, где мы получаем компрессию, — это сустав конечностей.
Если вы сложите руку, материал внутри сжимается, и это вызывает складки.
На иллюстрации (слева) показаны складки на сжатых участках: подмышечная впадина и под локтем.
То же самое происходит, когда вы сгибаете ногу.
Движение вызывает сжатие. Поворот тела может привести к тому, что рубашка сжимается с одной стороны и растягивается с другой.
Обычно мы не должны беспокоиться об этом в одежде Second Life. Мы никогда не знаем, в какую сторону изгибается аватар, поэтому мы просто предполагаем, что аватар находится в нейтральном положении.
Но. . . мы действительно должны рассмотреть другие способы сжатия ткани. Мы можем получить компрессию от способа шитья ткани.
Сборки в верхней части юбки образуют складки (см. Иллюстрацию справа).
Гравитация также играет здесь роль, и наряду со сборками на юбке мы получим длинные вертикальные складки. Итак, мы видим здесь комбинацию сжатия и гравитации.
Это становится все лучше и лучше!
.
.
Жгуты в слаксе вызывают складки (слева).
И снова сжатие и сила тяжести работают вместе в маленьких коротких складках, образованных жгутом.
Также возможны складки от резинки или завязок, проходящих через отливку.
.
.
.
.
Наконец, последний способ получить компрессию — это заправить одежду.
Рубашка, заправленная в брюки, будет иметь области сжатия, где свободный материал собирается вместе.
Если заправить красивую свободную рубашку в брюки, на одном или нескольких участках будут складки.
В случае с Обамой, слева, рубашка имеет ряд складок там, где она заправлена сбоку.
.
.
.
.
.
.
Теперь, когда у нас есть представление о том, где мы получаем складки, нам нужно также кое-что понять о свете и тени. В реальной жизни мы видим складки на ткани из-за того, как на нее падает свет. Если это не необычная ситуация, свет почти всегда исходит сверху. (Привет!)
На рисунке ниже показан источник света чуть выше полоски ткани.Обратите внимание, как появляются складки: те, что обращены к лампочке, светлые. Те, кто смотрит в сторону, затенены.
.
. Создавая складки на одежде Second Life, вам нужно решить, откуда вы хотите, чтобы свет исходил. Свет будет идти сверху. Это само собой разумеющееся, но вы можете это сделать. Другими словами, свет может светить через левое плечо и наклоняться к правой стороне тела — или наоборот. Лучше всего использовать угол: верхний левый-нижний правый или верхний правый-нижний левый.
На рисунке (справа) показаны образцы света и тени, когда источник света исходит из верхнего левого угла
Как только вы выберете угол, оставьте его таким же. Не меняйте его во время работы над этим предметом одежды.
Другими словами, вы не хотите, чтобы свет проходил из верхнего левого угла в правый нижний через воротник рубашки, а затем из верхнего правого угла влево через тело рубашки. Нет-нет.
Рассмотрим свет на вертикальные складки.Если свет идет сверху слева направо, верхняя и левая стороны складок будут светлее, чем правая сторона складок. В этом есть смысл, правда?
Представьте, что вы держите фонарик в темноте. Самые светлые участки — это те стороны материалов, которые больше всего обращены к свету. Самые темные области — это те, что обращены в сторону.
А свет на горизонтальный сгиб? Верх складок будет светлее низа складок. Это тоже имеет смысл. Эй, все это имеет смысл.
Итак, когда вы делаете складки на одежде Second Life, вам нужно будет их осветлять и затемнять. Для таких тканей, как хлопок, светлые и темные цвета постепенно меняются. Если ткань блестящая, например, латекс (который, кажется, является популярным материалом в некоторых сегментах общества Second Life — о да!), Разница между светлым и темным будет резкой. Вот почему материал выглядит блестящим.
Куда складывать складкиНаконец, возникает вопрос, где именно складывать складки? Чтобы подготовиться, предлагаю сделать несколько наблюдений.Обратите внимание на складки и складки на одежде, которую носят настоящие люди.
Я так часто делаю, когда смотрю на людей. По какой-то причине я довольно часто занимаюсь этим в тренажерном зале, когда езжу на велосипеде или на беговом тренажере. Я смотрю на складки одежды, которую люди смахивают и потеют, как я.
(А вы думали, что я смотрю на что-то еще. Нет. Никаких симпатичных задниц. Просто смотрю, как складывается одежда. Ха-ха!)
Но есть другой способ сделать это, и вы можете сделать это прямо сейчас, сидя за компьютером.Воспользуйтесь поиском по картинкам Google и найдите рубашки, брюки или юбки. Вы найдете много в интернет-магазинах. Посмотрите на модели и на то, где появляются складки. Это действительно очень полезно, и я часто сохраняю изображение и создаю похожие складки на своей одежде.
(Сказав это, я хочу отметить, что часто модельные фотографы манипулируют освещением и сглаживают складки на одежде в Photoshop. Этого и следовало ожидать, поскольку им платят за то, чтобы одежда выглядела хорошо.Когда вы будете искать в Интернете, вам нужно будет отсортировать несколько изображений, пока не найдете те, которые больше всего похожи на то, что вы видите в реальной жизни.)
Используя фотографии или реальные наблюдения, решите, где вы собираетесь разместить складки на УФ-карте.
Складки имеют некоторую ширину и в основном прямые и сужаются с обоих концов. Вам не нужно много складок. Думаю, со складками можно переборщить. Вам просто нужно несколько штук в нужных местах, чтобы создать иллюзию реалистичности и свободы в одежде.
Как их сделатьСуществует несколько различных методов создания морщин (я составил список методов и ссылки на описание каждого из них: Аннотированное руководство по учебным пособиям по одежде SL). Однако есть один метод, который обычно считается стандартом в Second Life, и я объясню, как это делается ниже.
Я экспериментировал с другими методами, но мне нравится этот, потому что он довольно быстрый. Для меня другие методы требуют больше времени для выполнения, и я не нашел никаких преимуществ.
Я буду использовать термины Photoshop, но этот метод можно использовать в GIMP, Photopaint и других графических программах, которые позволяют работать со слоями.
♦ Для начала вам нужно создать основной контур создаваемого вами предмета одежды и добавить детали. Пример того, как вы пришли к основному контуру, описан в руководстве по рубашке без рукавов (и более подробно в Основном плане). Вкратце это означает открытие UV-карты и сохранение ее под новым подходящим именем.Затем вы создаете основной контур, добавляете кромку, швы и другие детали, такие как пуговицы.
Я часто начинаю с кремового слоя, но когда дело доходит до складок, проще работать с цветом. Давайте возьмем средний синий цвет. Я расскажу, как вы работаете с очень-очень светлыми цветами и черным через минуту. Так что сначала добавьте цвета к своему контуру. Затем выполните следующие действия…
♦ Когда вы будете готовы добавить морщинки и складки, начните с создания нового слоя. Этот слой будет располагаться над слоем «Main Outline» (как показано ниже).
.
♦ Залейте слой 50% серым (внизу).
.
Затем установите режим наложения на «Overlay» (см. Ниже).
Что здесь делают? Слой 50% серого с режимом наложения «Overlay» не повлияет на основной слой контура. Ну, это немного повлияет, но совсем немного. Серый слой практически прозрачен. Но если вы осветляете или затемняете области серого слоя, эти области будут затемнять или осветлять те же области на вашем основном контуре.
Вы, наверное, поймете это. Мы будем создавать складки на сером слое, и эти складки появятся на основном контуре. Основной контур — это то, где рубашка (или любой другой предмет, который вы делаете) приобретает свой цвет. Светлые и темные области на сером слое создадут эффект сияния света через складки — и все это отобразится на основном контуре. Мы применяем на практике те же концепции, о которых говорили выше в разделе «Свет и тень».
И последнее, что я хотел отметить, это то, что мы делаем это на отдельном слое.Если вы допустили ошибку, значит, вы не испортили свой Главный план, над созданием которого вы так много работали. Фактически, используя отдельный слой, это легко облегчить. Как бы Вы это сделали? Просто закрасьте его кистью u спойте 50% цвета! Кул!
♦ Вы заметите, что на этом этапе серая заливка в слое «Морщины» покрывает всю УФ-карту. Если мы оставим это там, у нас будут серые руки, а мы этого не хотим. Есть простой способ удалить серый цвет.Если вы следовали указаниям в руководстве по основному контуру, у вас будет маска слоя в слое основного контура. Просто скопируйте маску и переместите ее на слой Wrinkles. Для этого нажмите и удерживайте ALT (ПК) или Control (Mac). Затем щелкните маску слоя Main Outline и перетащите ее на слой Wrinkles. Престо! Серый цвет удален — как показано ниже.
Удалить серый цвет можно другими способами. Например, если у вас нет маски слоя, вы можете использовать волшебную палочку, чтобы сделать выделение.Вы хотите сделать выбор на слое «Main Outline». Щелкните Волшебной палочкой за пределами цветной области. Теперь, когда у вас есть выделение, выделите слой «Winkles». Затем выберите Правка >> Очистить. Серый цвет удален.
♦ Чтобы сделать блики на складках (светлые области), вы будете использовать инструмент Dodge. Чтобы сделать затененные участки складок, вы воспользуетесь инструментом затемнения. Если вы не использовали его раньше, вы найдете в своем наборе инструментов вместе с губкой (см. Ниже).
Вам нужно будет поиграть с настройками, но вот некоторые из них, которые помогут вам начать работу. Предполагается, что вы работаете с изображением размером 512 x 512 пикселей. (Все мои руководства основаны на этом размере изображения, который вы импортируете в Second Life):
Инструменты для затемнения и осветления:
Мягкая кисть, ширина: прибл. 7 пикселей.
Диапазон: средние тона
Крепость: 100% Крепость
♦ Держите линии достаточно прямыми. Обычно я начинаю с инструмента затемнения и рисую темную линию.Я повторю это еще раз, чтобы было немного темнее. Затем, используя инструмент Dodge, нарисуйте линию чуть выше темной линии. (Я тоже повторю это.) Помните, что свет падает на верхнюю часть сгиба, поэтому мы хотим, чтобы светлый цвет был сверху.
Если вы не используете графический планшет (или даже если вы используете графический планшет), вы можете использовать хитрость, чтобы линии оставались прямыми. С помощью инструментов затемнения или осветления. Щелкните левой кнопкой мыши в том месте, где вы хотите начать линию.Затем, удерживая Shift, щелкните в том месте, где должна заканчиваться линия. Престо, прямая! Да, это выглядит слишком прямо, чтобы выглядеть реальным, но вы измените это через минуту.
Рисуя линии, не проводите их полностью до краев UV-карты. Если да, то вы должны сопоставить это с другой стороной — а это непросто. Так что избавь себя от неприятностей и держись подальше от краев.
.
♦ Теперь самое интересное. Выберите инструмент Smudge.
Инструмент «Размытие» размывает две линии вместе, а также сужает их.Вот несколько настроек инструмента smudge, которые помогут вам начать работу:
Smudge Tool
Мягкая кисть, ширина: прибл. 15 пикселей
Режим: Обычный
Интенсивность: 45%
♦ Отцентрируйте инструмент Smudge Tool как над светлой, так и над темной линиями примерно в средней точке. Затем подметите его к одному концу. Переместите его на другой конец. Вы заметите, что он растягивает линии и сужает концы.
При использовании Smudge Tool вам, возможно, придется попрактиковаться.Чтобы начать заново, просто залейте слой 50% серым цветом или закрасьте ненужную часть кистью, используя 50% серого.
♦ После размазывания я обычно немного подправляю, добавляя немного затемнения или осветления кое-где.
Некоторые дизайнеры заканчивают тем, что немного размывают. На этот раз с помощью инструмента «Размытие» (не «Размытие» — разница есть). Инструмент «Размытие» установлен примерно на 15%, и складки слегка размыты. Или они используют Фильтр >> Размытие >> Размытие по Гауссу со значением менее 2.0. Обычно я не делаю размытия. Инструменты размазывания, кажется, подходят на мой вкус.
Вот как выглядит рубашка после добавления еще нескольких складок.
Обратите внимание, в этом случае мы используем идею сжатия. У нас есть немного рыхлый материал, который заправляется под брюки. Если вы делаете рубашку без заправки, вам нужно сделать складки более вертикальными. (На рубашках без рубашки необходимо использовать слой куртки Second Life. При использовании слоя куртки нужно быть осторожным со складками, так как слой пересекает УФ-шов.Я расскажу о слое куртки в следующем уроке.)
Попробуйте это — и немного попрактиковавшись, вы обнаружите, что складки и складки можно делать в кратчайшие сроки.
Конечный результат в Second Life.
Как насчет складок на белой или черной одежде
Во-первых, если вы внимательно посмотрите на белую рубашку в реальной жизни, вы увидите, что это действительно смешение различных тонких оттенков очень бледно-серого. В зависимости от источника света он может иметь другие цветовые тона.(Если вы остановитесь в магазине красок, у них часто есть дисплей, который позволяет увидеть, как цвет крошек краски немного меняется под разными источниками света.) То же самое и с черным. Черный часто бывает не совсем настоящим черным (абсолютное отсутствие отраженного света).
Итак, когда вы делаете белую или черную одежду, не используйте чисто белый (256,256,256) или чистый черный (0,0,0), который есть в вашей графической программе. Вместо чисто белого используйте светло-серый. Вместо чистого черного используйте очень темно-серый.Кроме того, в любом случае вы можете использовать очень-очень светлый голубоватый оттенок вместо белого или очень-очень темно-синий цвет вместо черного.
На иллюстрации ниже изображен голубовато-серый цвет, который использовался для окраски контура, используемого в уроке «Рубашка без рукавов». Несмотря на то, что это не идеальный белый цвет, он отлично смотрится в Second Life. Голубоватый оттенок действительно помогает, играя небольшую шутку с глазом, делая его более белым, чем есть на самом деле. Удивительный!
Вы можете добиться достаточного количества серого, используя мужскую и женскую штриховку.Например, если вы прошли обучение рубашке без рукавов, вы добавите к рубашке мужскую или женскую заливку. На самом деле он находится под основным контуром (там, где идет ваш цвет). Если вы начнете с почти белого цвета, на самом деле вы получите немного светло-серого, и этого достаточно, чтобы выделить складки.
Независимо от того, что, вы всегда можете настроить цвет в слое Main Outline. Это легко сделать, особенно если вы создали маску слоя, как я объяснил в разделе «Основная структура».Вы выбираете белый или черный, чтобы получить ровно столько цвета, чтобы создать эту красивую белую рубашку или внушительную черную накидку.
Вернуться на главную страницу по пошиву одежды:
Руководство по созданию одежды Second Life
Ключевые слова: Second Life создание складок, складок и складок, создание складок и складок в Second Life Clothing, создание складок, складок и складок в Second Life Clothing
Нравится:
Нравится Загрузка…
Как складывать одежду — Советы по экономии места
Майк Гартен
Укрощение беспорядка в шкафу начинается с расчистки беспорядка, но не игнорируйте то, что происходит в прачечной. Стратегическое складывание одежды также может освободить серьезное место для хранения. Ваши полки не только будут выглядеть свежими и аккуратными, как стопки в универмагах, но и вы сразу увидите все, что у вас есть.(Больше не надо копаться в поисках любимой черной футболки!) Сложив рубашки, брюки, свитера или носки в аккуратные маленькие связки, попробуйте поставить их или «сложить» вертикально в ящики или ящики для хранения. Таким образом, вы сможете быстро найти все, что вам нужно, и вытащить это из ящика, не заставляя всю стопку упасть вниз.
Если и есть кто-нибудь, кто умеет складывать одежду, так это Мари Кондо, эксперт по организационным вопросам, стоящий за популярным методом КонМари. На первый взгляд ее методы могут показаться немного сложными, но после некоторой практики они быстро станут вам популярными.Конечный результат? Ящики и полки в шкафах так же функциональны, как и красивы.
Реклама — продолжить чтение ниже
Как складывать футболки
Вместо того, чтобы складывать футболки друг на друга, а затем рыться в стопке, используйте этот метод, чтобы рубашки стояли вертикально. Он более эффективно заполняет ящик и позволяет сразу увидеть всю свою коллекцию.
- Возьмите одну сторону рубашки и сложите ее к центру.
- Отогните рукав назад от центра рубашки.
- Если вы складываете футболку с длинным рукавом, снова загните рукав вниз к нижнему краю рубашки. (Рукав должен образовывать перевернутую L-образную форму.)
- Повторите то же самое на другой стороне рубашки.
- Загните ворот рубашки до нижнего края так, чтобы одежда выглядела как прямоугольник.
- Осторожно сложите рубашку пополам, чтобы можно было хранить ее в вертикальном положении в ящике или контейнере для хранения.
Как складывать классические рубашки
В общем, Мари рекомендует вешать такие классические рубашки, но если вам необходимо сложить их для чемодана или ящика, постарайтесь не повредить воротник.
- Загните одну сторону рубашки к середине.
- Отогните рукава наполовину и затем снова сложите.
- Повторите с другой стороны.
- Сложите рубашку пополам вдоль, образуя прямоугольник.
Как складывать штаны
Это может показаться излишним, но этот суперкомпактный способ складывания джинсов позволяет хранить их горизонтально и упаковать больше штанов в каждый ящик.
- Сложите брюки пополам, положив одну штанину на другую так, чтобы задние карманы были обращены наружу.
- Сложите пополам по длине, доведя кромку до уровня чуть ниже талии и образуя длинный прямоугольник
- Сложите брюки снова вверх, на этот раз пополам.
Как складывать свитера
Хранение самых уютных трикотажных изделий на вешалках растягивает плечи, но нельзя отрицать, что они сплошные кабачки.Попробуйте сложить стороны так, чтобы все ваши свитера были одинаковой ширины — так им будет легче складываться.
- Сложите руки поперек свитера параллельно подолу.
- Сложите каждую сторону до половины.
- Сложите пополам в продольном направлении.
Как складывать носки
Размещение носков перпендикулярно друг другу может показаться нелогичным, но как только вы увидите, насколько аккуратно это получается, вы лучше поймете, почему.
- Положите каждый носок перпендикулярно друг другу, образуя крест.
- Переместите один палец ноги поперек, заправляя его под другой носок.
- Сложите верх того же носка поперёк.
- Повторите то же самое с другим носком.
- Подоткните два конца, выступая в середину, образуя квадрат.
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Реклама — продолжить чтение ниже
% PDF-1.4 % 245 0 объект > эндобдж xref 245 69 0000000016 00000 н. 0000002263 00000 н. 0000002422 00000 н. 0000003656 00000 н. 0000003683 00000 н. 0000003837 00000 н. 0000003974 00000 н. 0000004492 00000 н. 0000005119 00000 п. 0000005486 00000 н. 0000005757 00000 н. 0000006049 00000 н. 0000006097 00000 н. 0000006147 00000 н. 0000006197 00000 н. 0000006247 00000 н. 0000006297 00000 н. 0000006411 00000 н. 0000006523 00000 н. 0000006550 00000 н. 0000006997 00000 н. 0000007527 00000 н. 0000008135 00000 н. 0000008695 00000 н. 0000009293 00000 н. 0000009860 00000 н. 0000010377 00000 п. 0000010894 00000 п. 0000011346 00000 п. 0000011950 00000 п. 0000012284 00000 п. 0000012354 00000 п. 0000012452 00000 п. 0000023434 00000 п. 0000023702 00000 п. 0000024035 00000 п. 0000030660 00000 п. 0000030726 00000 п. 0000092272 00000 н. 0000092309 00000 п. 0000093006 00000 п. 0000093586 00000 п. 0000094169 00000 п. 0000094794 00000 п. 0000095479 00000 п. 0000095603 00000 п. 0000095694 00000 п. 0000099030 00000 н. 0000099365 00000 н. 0000099764 00000 н. 0000100595 00000 н. 0000100888 00000 н. 0000101235 00000 н. 0000101997 00000 н. 0000102280 00000 н. 0000102599 00000 н. 0000108709 00000 н. 0000108963 00000 н. 0000109292 00000 п. 0000109370 00000 п. 0000109641 00000 п. 0000112587 00000 н. 0000468044 00000 н. 0000532434 00000 н. 0000624698 00000 п. 0000708299 00000 н. 0000819539 00000 н. 0000002082 00000 н. 0000001710 00000 н. трейлер ] / Назад 1064398 / XRefStm 2082 >> startxref 0 %% EOF 313 0 объект > поток hl = HP5UHMJH) T +.