Как нарисовать красивую картину: Как рисовать картины акриловыми красками – 6 шагов для начинающих

Содержание

Как нарисовать красивую картину

30 августа 2016 в 21:40

1

Занятие творчеством всегда было в моде, но в последнее время получило новую жизнь. Все потому что в любом городе имеется несколько магазинов с товарами для творчеств, в которых можно приобрести различные наборы, помогающие нам создавать шедевры.

Вы хотели бы уметь рисовать как настоящие художники? Чтобы вы могли впоследствии повестить картину в гостиной, и она бы восхищала ваших гостей. Но одна беда – вы не умеете рисовать? Сегодня это не проблема. Существует такой вид творчества как рисование картины по номерам.

Купить картину по номерам Киев сегодня не составляет труда, ведь такой набор вы можете приобрести в магазинах и интернет-магазинах.

Картины по номерам представляют собой холсты с изображением, точнее контуром изображения, которое разбито на сектора с номерами. По сути, такую картину можно назвать раскраской. Холст уже натянут на рамку и все что  вам необходимо, это всего лишь разукрасить сектора в необходимые цвета.

В таком наборе для творчества вы сможете найти не только холст с изображением, но и кисточки с красками.  Все краски помещены в небольшие баночки, которые также пронумерованы, как и сектора на холсте. То есть вам нет надобности ломать голову над тем, каким цветом необходимо разукрашивать той или иной сектор. Вы просто подбираете краску с таким же номером, что указан в секторе.

Все что вам требуется это закрасить сектора максимально аккуратно и тогда ваш шедевр будет готов.

Картины по номерам могут быть отличным подарком на любой праздник человеку, который любит заниматься творчеством. Такой подарок можно преподнести также детям, выбрав изображение не слишком сложное для первого раза.

Возможно, у вас не сразу получится сделать работу аккуратно и без ошибок, но со временем, после некоторого опыта, вы сможете рисовать картины, о которых даже не мечтали.

Стоит сказать, что выбор различных картин просто огромен. Выбирайте пейзажи, портреты, натюрморты, изображение животных или даже знаменитостей.

Никто не ограничивает вас в вашей фантазии.

Теперь создать красивую картину может не только настоящий художник!


Подпишитесь на «Трибун» в вашем Telegram, Facebook и Youtube. Оперативно и лаконично о самом важном

Если вы заметили ошибку, выделите необходимый текст и нажмите Ctrl+Enter, чтобы сообщить об этом редакции.

Please enable JavaScript to view the comments powered by Disqus.

Сделай свой вклад в развитие социальной журналистики! Сбавьте социальное напряжение в обществе. Мы предлагаем вам сообщить информацию о событиях в Донбассе, которая рассказывает всю правду о жизни и войне на Луганщине. Все нужно рассказывать через истории жизни обычных людей. Моб. 063 409 98 64, [email protected]

Почти ГОТОВО! Как нарисовать поэтапно и легко красивую картину! | Художник в ДЕРЕВНЕ

В ПЕРВОЙ ЧАСТИ мы начали рисовать поэтапно вот эту яркую красивую картину. Как вы заметили — сделать нам это было легко. Напомню: Самых терпеливых ждет жирный БОНУС!!!

Теперь продолжим рисовать наш яркий летний пейзаж! Порисуем теперь забор и елочки на дальнем плане. Для этого смешаем коричневый цвет и немного белого. Нанесем полученный цвет сплошной линией на верх забора как показано на картинке ниже.

Не забудьте вымывать кисточку начисто перед смешиванием нового цвета.

Настала очередь елочек. Берем зеленый цвет, в него добавляем немного белой краски и наносим в виде пирамидки наши елочки вдоль забора.

Их можно наносить как угодно небрежно!

И вот почему: это дальний план, и на него не падает внимание зрителя. Дальний план играет далеко второстепенную роль и далее вы поймете почему… А пока забор с елочками у вас получится примерно как у меня. Под словом «примерно» я подразумеваю то, что он может у вас получиться совсем иначеи это отлично! Ведь вся «магия и красота» у нас будет на переднем плане картины.

Остался еще один простой этап рисования картины поэтапно перед самым главным действием, которое за пару минут украсит нашу картину яркими цветочками и наполнит ее жизнью!

Смешиваем красную с синей краски и добавляем немного белой краски — получается светловатый фиолетовый цвет. Этим цветов рисуем ствол дерева — как детская рогатка по форме или буква Y. Этим же цветом рисуем кустики на среднем плане.

Вы можете пропустить этот этап и не рисовать дерево с кустиками.

Остался самый приятный момент в рисовании красивой картины поэтапно: это простое нанесение цветов — много ярких цветов в нашей летней картине!

Как просто можно нарисовать красивые и сочные полевые цветы в картине — я приглашаю вас посмотреть и нарисовать вместе со мной в ТРЕТЬЕЙ ЧАСТИ этой статьи.

Осталось совсем чуть-чуть до финала нашей красивой картины!

Часть 3. Финал. Как нарисовать поэтапно и легко красивую картину.

А кто не видел — самое начало рисования картины шаг за шагом — ТУТ.

Эскиз картины. Как придумать интересную композицию.

Приходилось ли вам создавать эскиз картины? Т.е. не рисовать картину с натуры, а придумывать свой сюжет, свою композицию по воображению?

Было? Тогда вы знаете, что когда мы сочиняем картину, перед нами встают две сложности.

Первая — что нарисовать? как сделать свою мысль понятной зрителю?

Вторая — как создать композицию, в которой всё гармонично? как нарисовать «красивую» картину?

Любой художник, прежде чем писать серьёзную картину, создаёт её эскиз.  В этом эскизе он продумывает сюжет картины, размеры и соотношение объектов, расположение персонажей, освещение, что будет главным, а что — второстепенным, и, что немаловажно, как будет двигаться глаз зрителя по картине. 

Создание картины — это долгий процесс, в котором по времени львиную долю занимает именно эскиз!

Стадии создания картины от поисковых эскизов к готовой акварели

Если вы упускаете эту стадию и сразу пытаетесь нарисовать что-то на большом холсте (листе), то вас, скорее всего, ждет разочарование. Какой бы великолепной ни была техника исполнения, картина может оказаться стереотипной, избитой, а то и вообще не гармоничной.

ТЕОРИЯ. КАК СОЗДАТЬ КРАСИВУЮ ГАРМОНИЧНУЮ КАРТИНУ?

Можно ли описать гармонию? Не придуманное ли это понятие? Ведь что одному красиво, другому может быть НЕкрасиво, скучно, пресно, безобразно.

Как измерить гармонию?

История мирового искусства говорит, что это возможно. Существуют определённые законы, правила и принципы, которые позволяют нам создать гармоничное произведение. Они описаны в науке, названной композицией.

Что отвечает за гармонию в картине?

На мой взгляд, это как минимум четыре основных базовых элемента:

1. СООТВЕТСТВИЕ ВСЕХ ЭЛЕМЕНТОВ КАРТИНЫ ВАШЕЙ ИДЕЕ

Это означает, что что бы вы не взяли в картине: образы персонажей, их жесты и мимика, взаимосвязи между ними, тональное и цветовое решение картины, какие-то отдельные детали — всё это должно работать на раскрытие образа, раскрытие идеи картины.

В картине не должно быть ничего случайного, «инородного».

2. БАЛАНС

В картине всё должно находиться в композиционном равновесии.

Если картина асимметрична, то мы должны какими-то элементами восстанавливать баланс, чтобы в целом картина смотрелась уравновешенной и не вызывала внутреннего дисбаланса.

3. ЦВЕТОВАЯ ГАРМОНИЯ

Цвета, которые присутствуют в картине, должны быть созвучны друг с другом и соответствовать идее картины.

4. ЦЕЛЬНОСТЬ

Простым языком понятие цельности картины можно выразить как «ни убавить, ни прибавить…»

В картине не должно быть дробности, второстепенные элементы должны подчиняться главным и работать на общую идею и ясность восприятия.

Пожалуй, это самое сложное для объяснения понятие. Поэтому я расширю его.

Что составляет цельность картины?

Я выделила такие составляющие:

Ритм

Повторение элементов, цветовых пятен, линий, движений. Ритм обязательно должен быть в картине в любом качестве как некое структурирующее начало.

Композиционный центр.

Это фокусная точка, куда взгляд зрителя чаще всего возвращается, и именно в этом месте художник располагает смысловой центр, что непосредственно выражает идею. Очень важно для создания цельности, чтобы композиционный центр доминировал, а все остальные элементы ему подчинялись.

Движение глаз по картине (пластика).

Художник может направить взгляд зрителя, заставить его двигаться по нужной траектории, от одного элемента картины к другому. Эта траектория движения глаза позволяет зрителю воспринимать картину ясно и цельно, «прочитать» её идею.

Обучение композиции — процесс не сиюминутный. Он требует и знания теории, и самостоятельной практики сочинения картин.

Основы композиции мы изучаем в онлайн Школе Изобразительного искусства на протяжении года.  

Передать все эти знания в одном мастер-классе не получится.

Но я попытаюсь объяснить вам самые основы композиции и набросать схему ваших действий при создании эскиза картины.

И давайте сразу совместим теорию с практикой! Так будет понятнее.


ПРАКТИКА. СОЧИНяем КАРТИНу по шагам.

Чтобы разобраться в вопросах композиции, давайте пройдет весь путь вместе.

Я буду рассказывать вам о композиционных приёмах, а вы будете создавать картину, выбирая тот или иной способ.

Сочинять картину мы будем на примере… снеговика.

Это достаточно простой образ, но в то же время он человекообразный и может выражать эмоции. Это даст возможность сделать вашу картину интересной и одновременно не сложной в исполнении.

Возьмите карандаш и несколько листов бумаги. Начнём!

Шаг 1. ИДЕЯ

Прежде чем рисовать эскиз, следует задуматься о том, какова идея картины.

О чем она?  Что будет изображено на картине?

В нашем случае для картинки со снеговиком я предлагаю вам составить список всего того, что может делать ваш снеговик, например, дарить подарки, рисовать, дирижировать, лежать, падать, скользить… 

Не пытайтесь продумывать композицию и вспоминать конкретные картинки, просто «набросайте» десяток глаголов действия.

Остановите свой выбор на том варианте, который более откликается или же сделайте выбор вслепую!

Поиски идеи картины в эскизе Светланы Ланских

Готово? Выбрали?

Тогда идём дальше!

Шаг 2. ВЫБОР ФОРМАТА

У каждого формата есть свои особенности. Выбирая формат для своей картины, задумайтесь, какой из них лучше передает вашу идею?

  • Горизонтальный формат отображает движение вширь. Он хорош для изображения пейзажей с полями и лесами, объектов более протяжённых в длину, чем в высоту.

  • Вертикальный формат показывает нам высокое, подчёркивает движение вверх. И если горизонтальный показывает нам нечто материальное, то вертикальный намекает на возвышенное и духовное.

  • Квадратный формат. В нём пропорции равны, он замкнут сам на себя, никуда не спешит, не торопится или неподвижен. Выражает ощущение стабильности, уюта, покоя.

Продумайте, какой из этих форматов лучше передаст действие, которое вы определили глаголом в шаге 1.

Отделите этот формат на листе небольшим прямоугольничком размером около 10 см по одной стороне. Это удобный компактный вариант размера для эскиза.

В дальнейшем я бы порекомендовала вам не останавливаться на одном виде формата, а сделать несколько эскизов, опробовав свою композицию в разных.

Эскизы Галины Селивоненко

Шаг 3. РАЗМЕР ПЕРСОНАЖА В КАРТИНЕ

Теперь задумаемся о размере изображения в заданном формате. 

Какие здесь варианты?

Маленький объект и много фона.

Хорош, когда важно показать не сам объект, а движение в картине, то, что там проис-ходит, весь рассказ. В этом случае мы не можем подробно рассмотреть персонаж, и детальная прорисовка образа не важна, но важны поза, силуэт и цвет. Очень важен фон.

  • Равнозначный с фоном
  • Укрупнение, обрез

Одинаковые по массе изображения объекта и фона.

В этом случае фона меньше, больше внима-ния уделяется персонажу и, соответственно, мы больше его прорабатываем. Здесь упор будет на позу, пропорции фигуры, элементы одежды.

Очень сильно укрупняем персонажа, фон минимален.

Фактически мы обрезаем персонажа, и это должно быть чем-то обусловлено. Тут важны эмоции, мелкие детали, а фон совсем неважен, его можно задать абстрактными цветовыми пятнами.

Подумайте, какой вариант лучше подойдет для раскрытия идеи вашей истории?

Эскизы Надежды Кораблевой

Шаг 4. РАСПОЛОЖЕНИЕ ОБЪЕКТА НА КАРТИННОЙ ПЛОСКОСТИ

Персонажа вы можете расположить в разных частях картины. При этом восприниматься персонаж и сама картина уже будут по-разному.

Расположение в центре. 

Самое элементарное и логическое — расположение в центре.

Наш взгляд сразу попадает в центр картины. Мы видим персонажа и ни на что не отвлекаемся.

На краю формата. Если мы ставим объект на край формата, то он сразу вываливается из нашего внимания, если в центре есть другой объект. Однако, если в центре пусто, а сам персонаж близок к раме, то это очень сильное положение, он буквально притягивает к себе внимание, потому что эти края стремятся войти в реальность, соприкасаются с ней.

Такой вариант хорош для стенгазет, но в целом такое положение следует избегать, его сложно уравновесить.

Квадранты. Запомните!

Правый нижний угол весит больше, чем левый верхний. Мы должны больше нагружать левую сторону, чтобы создать равновесную картину. В левую часть мы ставим более тяжёлые объекты и двигаем их больше к верхней части, которая для нас более лёгкая.

Золотое сечение. 

Ещё один выигрышный вариант – расположение объекта на линии золотого сечения. Персонаж на линии золотого сечения воспринимается нами как главный, он гармоничен и уместен.

Помните о балансе в асимметрии! Смещая объект от центра, думайте, как его уравновесить.

Эскизы Антонины Нужных

Прежде, чем вы разместите своего снеговика, подумайте ещё вот о чём:

Подсказка! ПРИЕМ, КАК ПЕРЕДАТЬ ДВИЖЕНИЕ В КАРТИНЕ 

  • Диагональ. Любая диагональ в картине уже задаёт движение.
  • Если диагональ идёт из левого верхнего угла в правый нижний, то у вас возникает ощущение, что это движение с горы вниз, по аналогии с движением глаза.
  • Если же диагональ идёт из левого нижнего в правый верхний угол, то получается движение вверх, наш снеговик уже не едет, а идёт в гору.

Линии в целом задают движение. Если их несколько, даже горизонтальных, то будет возникать ощущение движения. Это могут быть не только линии, а объект или элементы, имеющие протяжённость и наш взгляд будет устремляться по движению этих форм.

  • Сгущение-разряжение элементов. 

    Элементы могут выстраиваться в формы, сгущаясь или разряжаясь, тем самым показывая движение.

  • Эффект мультипликации. 

    Когда одинаковые объекты находятся в разных позах и на разных расстояниях друг от друга тоже возникает эффект движения.

А вот теперь, когда вы определились с расположением персонажа, можно смело рисовать снеговика, добавлять детали, фон.

Рекомендую не останавливаться на одном эскизе и сделать ещё несколько вариантов размещения персонажа в листе, его размера и движения.

Помните, что первый эскиз, чаще всего, получается очень банальным и стереотипным. Чем больше вы будете спрашивать себя «а как это можно сделать по-другому?», «а как это может быть выразительнее?», тем интереснее может получиться композиция.

Итак, мы сделали первые шаги в искусстве композиции.  

Буду рада, если вы задумаетесь над вопросами создания эскиза картины и будете больше экспериментировать с вариантами композиции. Изучайте законы, правила и приёмы композиции — это поможет вам создавать ваши собственные  уникальные картины!

Больше информации по композиции:

Поделитесь этим мастер-классом в соцсетях, сохраните ссылку на будущее:

Открыт набор на новый курс «Тайны композиции. Компоновка».
Жду первопроходцев. Стартуем 16 февраля!

Как нарисовать картину весеннего парка в GIMP

В этом уроке GIMP мы нарисуем картину весеннего парка. Для рисования нам понадобятся стандартные инструменты программы — Кисть и Аэрограф.

А видеоролик по рисованию весеннего парка, вы сможете посмотреть в конце урока.

Вот пример трех рисунков весеннего парка, созданного в редакторе GIMP:

Создаём основу для рисования картины в GIMP

Шаг 1

Выберите в меню Файл — Создать проект. В окне настроек выберите шаблон 768 х 1024 px и переключите его на формат портрет. В расширенных параметрах в пункте Заполнение выбираем: Белый. Нажмите ОК.

Шаг 2

На верхней панели меню выбираем Слой — Создать новый слой. В открывшемся окошке в параметрах Тип заливки слоя выбираем: прозрачный. Нажмите ОК.

Шаг 3

В панели инструментов выбираем инструмент Аэрограф. В окошке Аэрограф выберите круглую кисть и подходящий на ваше усмотрение размер. Рисуем схематический рисунок дороги, деревьев и листвы на разных слоях. В результате должно получиться так:

Шаг 4

Создаем новый слой под названием Основа и закрашиваем фон нужными цветами:

  • для неба я выбрала голубой, 5ed3f9.
  • там где будет листва оставила полосу белой.
  • за линией горизонта использовала цвет светло фиолетовый, e1c2f7.
  • трава была, 8abb99 цвета.

Выберете кисть Vegetation 02 и по верху травы пройдитесь более темным светло-зеленым цветом 4dac56, для желаемого эффекта выберите круглую кисть и инструмент Размывание и создайте так, как вам больше нравится.

Для создание дороги снова выбираем инструмент Аэрограф и используем принцип от темного оттенка к светлому и это: темно-фиолетовый 502a81 , светло-фиолетовый ac94cc, так же оттенок светло-фиолетового b19ad3. После выбираем инструмент Размывание и создаем желаемую для себя дорогу. Получиться должно как-то так.

Шаг 5

Теперь займемся фоном, для этого создайте новый слой под названием Фон и тип заливки выберите белый. В панели инструментов цвет переднего плана выберете темно-голубой 3aa0d9, а заднего плана темно-фиолетовый 502a81. Выберете инструмент Градиент. В параметре инструмента выберете Основной в фоновый (RGB).

Закрасьте сверху вниз, должен получиться темно-голубой верх и темно-фиолетовый низ. Когда добьетесь нужного эффекта, отключив белый слой можете посмотреть, как это выглядит, если вас все устраивает, отключите его. Он пригодится нам, когда мы вернемся к дороге. А сейчас включите слой с белой заливкой.

Рисуем «Деревья»

Шаг 1

На верхней панели меню выбираем Слой — Создать новый слой и называем его Деревья 4. В открывшемся окошке в параметрах Тип заливки слоя выбираем: Прозрачный слой. Нажмите ОК.

Далее, таким же образом создаем ещё 3 слоя под названием Деревья 3, Деревья 2 и Деревья 1. Должно выглядеть так:

Шаг 2

Выбираем слой Деревья 1, выбираем инструмент Аэрограф и обычную круглую кисть цвет Коричневый 371d1c. Рисуем два передних дерева.

Выбираем слой Деревья 2, выбираем инструмент Аэрограф и обычную круглую кисть цвет Коричневый 371d1c. Рисуем три задних дерева.

Выбираем слой Деревья 3, выбираем инструмент Аэрограф и обычную круглую кисть цвет Светло-коричневый 483a3a. Рисуем 4 более задних дерева.

Выбираем слой Деревья 4, выбираем инструмент Аэрограф и обычную круглую кисть цвет Серый 8a7b7d. Рисуем остальные деревья.

Для придание более интересной текстуры деревьям, можно использовать кисть Sand Dunes (AP) и грязножелтый цвет dbed45, инструмент Аэрограф.

Создаём основу для травы

Шаг 1

Создаем новый слой Трава, который будет выше слоев Деревья. Выбрав инструмент Аэрограф и кисть Vegetation 02, темно зеленый цвет 0a1f0b. Рисуем траву по обочине дороге, а дальше с помощью инструмента Размыванием доводим до ума. Если вам кажется слишком тусклый цвет, то создайте копию слоя и объедините с предыдущим.

Шаг 2

Создаем слой Трава 2, этот слой должен находиться под слоем Деревья 4. С помощью инструмента Аэрограф и обычной кистью, зеленым цветом 502a81 рисуем вертикальные линии по обеим сторонам газона. Далее выбираем инструмент Размывание и вертикально размываем. Должно получится так:

Дорисовываем «Листву» и «Ветви»

Шаг 1

Создаем новый слой Листва, используем инструмент Кисть и кисть Vegetation 02, цвета розовый e6568c, пастельно-розовый d64c73, красноватый c61f41. Желательно каждому цвету задать свой размер, чтобы они отличались друг от друга.

Когда основа будет сделана, нам нужно продолжить ветви древа с помощью круглой кисти и инструмента Аэрографа, выбрав Коричневый цвет 371d1c. Один из вариантов, как это может выглядеть.

Шаг 2

Создаем три новых слоя на этот раз будем использовать кисть Vegetation 01, розовый d64cc4, красноватый d64c5a и оранжевый d43415. Моя очередность слоев: оранжевый, розовый, красный. В результате, это будет выглядеть так:

Отрисовываем «Дорогу»

Шаг 1

Теперь мы можем отключить или удалить белую страницу и все схематические рисунки. Возвращаемся к слою Фон и слою Основа и объединяем их. На панели инструментов, выбираем Свободная Обводка, обводим дорогу. Далее выбираем Фильтры — Волна с такими показателями.

На панели инструментов выбираем инструмент Размазывание и размазываем обычной круглой кистью. Выбираем Инструмент — Кисть, кисть Charcoal 01 и цвет светло-фиолетовый ceb8e3, чтобы создать блики света на дороге. В меню выбираем Выделение — Снять Выделение.

Добавляем картине нюансы

Пейзаж можно считать законченным, остальное зависит от вашего желания продолжать. К доработке каждого элемента на картине, нужно создавать новый слой, чтобы иметь возможность его удалить.

К траве идеально подходят все оттенки зеленого и кисть Vegetation 01. Выбирая инструмент Размазывание выбирайте кисть 2. Hardness 050 и размер 22 — 23 не больше.

Если вам что-то кажется слишком резким, то вы можете использовать инструмент Аэрограф и в параметрах инструмента попробовать использовать параметр не прозрачность.

Для придания света и тени можете использовать тот же цвет, но более светлый, или наоборот более серый.

Сохраняем нарисованную картину в разных форматах GIMP

Шаг 1

На завершающем этапе осмотрите общий вид получившейся картины, и, при необходимости сделайте заключительные штрихи. В зависимости от того, как вы планируете в дальнейшем использовать вашу работу, определитесь с форматом для сохранения рисунка.

Шаг 2

Чтобы сохранить проект как шаблон, выберите в меню Файл — Сохранить как. В итоге у вас будет всегда под рукой шаблон картины в формате .xcf, который вы сможете при необходимости изменить.

Шаг 3

Чтобы сохранить работу как картинку, выберите в меню Файл — Экспортировать как. Используйте формат png или jpeg. Появится окно, в котором ничего менять не нужно, и нажмите Экспорт.

Оцените готовый результат:

На этом урок по созданию картины весеннего парка в GIMP закончен.

Картины по номерам: инструкция как рисовать правильно

Вам всего лишь понадобится емкость с водой для мытья кисточек, несколько салфеток для просачивания и немного терпения 😉

Алгоритм работы с картиной выглядит следующим образом:

  1. Найдите правильный номер пигмента, соответствующий номеру на картине, который Вы хотите закрасить.
  2. Закрасьте соответствующим номером краски фрагмент картины. Важно: если краска слишком густая, можно разбавить водой!
  3. Закончив одни номера, кисть следует помыть. Важно: не смешивать цвета!
  4. Используя сухую кисть перейдите к следующему номеру.
  5. Раскрасьте все номера на холсте и Вы увидите результат своей работы.

Предупреждение

  1. Краски высыхают очень быстро! Убедитесь, что крышка в баночки с краской плотно закрыта, когда вы не используете ее.
  2. Не оставляйте кисти в краске! Вымойте кисть тщательно сразу после использования.
  3. Краски имеют закрепляющее силу, поэтому их невозможно смыть после высыхания.
  4. Не допускайте полного высыхания краски на руках, одежде или предметах интерьера! Отмойте ее как можно скорее.
  5. Не давать детям до 3 лет — содержит мелкие детали!

Советы по раскраске картин номерах

Итак, перед Вами открыт набор раскрасок для взрослых по номерам и вам не терпится начать творить свой шедевр. Приведенные ниже советы помогут Вам нарисовать картину так, что Вы сможете гордиться своей работой, а по окончании раскрашивания вряд ли можно будет догадаться, что картина нарисована таким методом (по номерам).

Условно, все рекомендации можно разделить на 3 группы:

  1. Правила и последовательность рисования.
  2. Правила использования красок.
  3. Правила ухода за кисточками.

Безусловно, в данной статье невозможно рассказать и описать все нюансы, которые существуют, так как живопись является настоящим искусством. Мы просто попытались суммировать уже накопленный практический опыт рисования вместе с рекомендациями различных производителей и выложить это в максимально доступной форме. Итак:

Правила последовательности рисования картин по номерам

Подготовка красок

Перед началом рисования нужно тщательно подготовить краски. Вся фишка заключается в том, что продукция Rainbow Art, Brushme и много других китайских производителей не требуют никакого смешивания красок для получения нужного оттенка и эффекта: все уже полностью готово и пронумерованы, так как об этом заранее позаботился производитель! В наших наборах краски идеально подобраны по цветовой гамме и представлены в нужном количестве, чтобы Ваш будущий шедевр гарантированно был схож с оригиналом, а может даже лучше 😉

Все зависит только от Вас!

Обратите внимание на нумерацию красок в контейнерах.

При рисовании картин по номерам, крайне важно, чтобы цифры на контейнерах соответствовали номерам на холсте. Некоторые сюжеты подразумевают использование нескольких контейнеров с одним и тем же цветом краски, соответственно, эти краски имеют один и тот же номер.

Открытие флаконов

Открывайте флаконы с краской аккуратно, не применяя силу — это может повредить флакон. Чтобы предотвратить высыхание краски, открывайте всегда только те краски, которые действительно необходимы Вам в данный момент.

Рисование

Для удобства разместите следующие предметы у себя: изображение готовой картины, краски, кисточка, полотно с нанесенным контуром, контрольный лист, стакан с водой, кусочек ткани и спички для размешивания красок. Лучше выбрать место с хорошим освещением.

Обведите большие поверхности сначала тонкой кисточкой, а затем закрасьте поверхности более толстой кисточкой. Убедитесь, что вы закрасили контурные линии. Считается нормальным, если темная краска окрашивает лучше, чем света. Если контуры или номера просвечиваются, нанесите на них краску несколько раз.

Как держать кисточку

Держите кисть, как ручку. Для устойчивости положите руку на поверхность и поворачивайте картину так, чтобы ее расположение было для Вас удобным.

Порядок рисования

Не существует единого подхода к порядку рисования картин.

Есть несколько техник рисования:

  1. Вы можете рисовать картину методом «линия за линией», от верхнего края картины до нижнего.
  2. Однако, Вы можете достичь лучшего результата, если будете рисовать методом «от заднего плана к переднему», сначала окрашивая предметы на заднем плане, а затем на переднем. Например, вы рисуете ландшафт. В данном случае порядок рисования выглядит следующим образом: небо; облака; поле; деревья; листья; цветы.

Иногда может возникать вопрос: раскрашивать картину по номерам или по цветам? Эмпирическим и опытным путем (Внимание: такие выводы сделаны «практиками» и не являются официальными рекомендациями производителя) некоторыми пользователями были определены два варианта:

  1. В последовательности нумерации красок в наборе:
  • от увеличения общего количества областей и контуров, которые надо раскрасить одним цветом, к уменьшению. Пример: краской №1 в наборе нужно раскрасить 15 контуров, а краской №2 — десять контуров;
  • от большей суммарной площади контуров, которых надо закрасить одним цветом, к меньшей. Это можно оценить визуально «на глаз».
  • В последовательности от более светлых оттенков и цветов к более насыщенным и темных. Это связано с тем, что при ошибке в раскраске, светлой краской закрасить темные сегменты сложнее, чем темной краской светлые сегменты. Иными словами, чтобы белой краской закрасить темный сегмент нужно больше слоев и наоборот: темной краской закрасить светлый сегмент можно в один слой, то есть намного проще.
  • Как видите, существуют множество вариантов и интерпретаций техники раскрашивания по номерам. Возможны также различные сочетания и чередования техник и методик, дает нам бесконечное число вариантов. Другими словами, вы абсолютно ничем не ограничены, кроме Вашей фантазии, желаний и умения. Не стоит на чем-нибудь зацикливаться: надо рисовать так, как Вам удобно, приятно и комфортно. Просто начинайте рисовать картину и в процессе сами поймете, какая техника и метод рисования Вам наиболее приятные и удобные.

    Для идеального изображения готовой картины закрасьте не покрашенные места и номера, просвечиваются. Как и в художественных галереях, смотреть на картину и оценивать ее необходимо с расстояния 2-3 метров.

    На заметку умелым художникам

    Эффект рисования может быть усилен за счет нанесения различной толщины краски. Для этого нанесите краску оставшуюся толстым слоем на элементы картины, которые Вы бы хотели подчеркнуть. Это позволит придать картине эффект рельефности.

    Лакирование

    Акриловые краски после высыхания приобретают легкий глянец и красивый вид. Поверхности картины можно протирать слегка влажной тканью. Дополнительного ухода не требуется. При желании, через неделю после высыхания картины можете покрыть ее поверхность специальным лаком для картин. Глянцевый лак усилит яркость цветов, а матовый лак уберет блики. Лак можно приобрести в специальных магазинах для художников и мастеров.

    Рамка

    Помещенная в соответствующую красивую рамку картинуа станет настоящим шедевром! Чтобы сохранить эффект картины, не нужно размещать ее под стеклом. Вы можете украсить картину обычной рамкой, купив ее в магазинах самообслуживания, или изысканной рамкой, приобретя ее в специализированных магазинах или галереях.

    Правила использования красок

    Чтобы рисовать без проблем, необходимо соблюдать правила использования красок. Это крайне важно!

    Поэтому просим Вас внимательно прочитать следующие правила и соблюдать инструкции по рисованию.

    Важно: как только баночки с краской открытые, срок годности краски становится ограниченным!

    Правило 1

    Открывайте баночки с краской непосредственно перед началом рисования. Очень сложно упаковать быстросохнущие краски в таком маленьком объеме (около 3 мл), таким образом, чтобы они могли храниться длительное время. Баночки с краской, которые являются разработкой нового поколения компании Rainbow Art и Идейка выполняют это требование. Однако, как только они были открыты, краска может высохнуть. Поэтому художник-любитель должен завершить картину как можно скорее после открытия баночек с краской.

    Правило 2

    С помощью кисточки уберите присохшую краску с крышки обратно в баночку. Коробки в магазине или на складе могли храниться в вертикальном положении. Поэтому при открытии баночки немного краски может находиться на крышке.

    Правило 3

    Несмотря на то, что контейнеры для краски плотно закрыты и специально разработанные для сохранения всех свойств краски, краска в них может немного загустеть при хранении, например, из-за перепадов температуры. Чтобы «оживить» краски и использовать их снова, просто добавьте в них пару капелек воды и тщательно размешайте. Краски снова готовы к использованию!

    Правило 4

    Как только баночки с краской были открыты, старайтесь завершить картину без длительных перерывов. После вскрытия баночек, появляется вероятность, что краски могут засохнуть. После открытия баночек с краской старайтесь их использовать максимум в течение 12 недель.

    Правило 5

    Если Вы хотите сделать перерыв в работе, плотно закройте контейнеры, предварительно удалив следы жидкой или уже подсохшей краски с самой крышки, по краям крышки и уплотнительных пазов крышки.

    На рисунках А и В показан принцип

    На рисунке А контейнер является воздухонепроницаемым, поскольку края контейнера беспрепятственно входят в чистые уплотнители пазы в крышке. Крышка плотно прилегает к краям баночки.

    На рисунке В неправильно закрыта баночка. Видно, что остатки краски не дают крышке закрыться плотно. Итак, воздуха, проникающего в контейнер, высушивает краску. Поэтому тщательно очистите каждую баночку перед тем, как ее закрыть. Удалите остатки краски с края контейнера ногтем или тряпочкой, а круглые уплотняя пазы — зубочисткой или большой иглой. Перед тем как закрыть баночку убедитесь, что ее края и крышка чистые.

    Правило 6

    Если Вы планируете сделать перерыв в рисовании течение нескольких недель, плотно закройте баночки с краской, как описано выше, затем заверните их во влажную ткань и положите в полиэтиленовый пакет или в пластиковую коробку. Это поможет защитить краски от высыхания. Однако это не может гарантировать, что уже открыты краски останутся по-прежнему готовы к использованию и сохранят свои свойства в течение многих месяцев или лет.

    Правило 7

    После каждого перерыва в рисовании вязкость красок нужно немного подкорректировать, чтобы обеспечить их соответствующее нанесения. Ведь краски содержат воду, которая быстро испаряется из открытых контейнеров. Поэтому краски немного загустевают. Но это легко исправить (см. Правило 3).

    Правила ухода за кисточкой

    Чтобы кисточка прослужил Вам долго и качественно необходимо выполнять следующие рекомендации. Художники иногда жалуются на качество кисточек. Однако, в большинстве случаев это из-за неправильного ухода за кисточкой.

    Наиболее частые ошибки:

    1. Не оставляйте кисточку в стакане с водой.
    2. Никогда не чистите кисточку агрессивными химическими средствами.
    3. Никогда не используйте кисточку для размешивания краски.
    4. Ни счищайте засохшую краску ногтями.

    Правильный уход:

    Кисточка состоит из трех частей: ручки, металлического крепления и ворсистой части.

    1. После рисования сразу вытрите остатки краски с кисточки.
    2. Промойте кисть в чистой теплой воде.
    3. Аккуратно намыльте кисточку, а затем промойте ее снова.
    4. Протрите воду с кисточки вращающимися движениями. Краска не должна оставаться на конце металлического крепления.
    5. С помощью пальцев предоставьте ворсистой части кисточки первоначальную форму, образуя кончик.
    6. Положите кисть и дайте ей высохнуть самостоятельно. Не используйте обогреватель или фен!

    Самое главное правило — не бояться! Красьте в удовольствие — Все получится! Удачных Вам раскрасок и покупок!

    Читать также:

    Как нарисовать картину для дома своими руками при помощи подручных средств

    Сегодня все больше людей задаются вопросом, как преобразить собственное жилище, сделав его более уютным и в то же время элегантным. Какую-нибудь особенно эффектную деталь интерьера можно купить. Но зачем тратить свои кровные, если практически каждому из нас по силам создать шедевр самостоятельно?

    Чтобы украсить свой дом красивой картиной, даже не обязательно брать уроки живописи. Relax.com.ua подскажет, как легко и быстро научиться рисовать! И для этого, кроме красок, вам понадобятся…

    Малярный скотч

    Широкой кистью раскрасьте холст, как вам заблагорассудится. Когда акриловая краска подсохнет, расположите на картине одинаковые отрезки малярного скотча – шахматкой по диагонали. Поочередно нанесите на холст два слоя белой краски. После высыхания второго слоя удалите скотч. Картина готова!

    Ажурная салфетка

    Нет, мы не будем рисовать картину на салфетке – мы лишь используем ее в качестве трафарета. Разместите салфетку на белом картонном листе. Смешав акварельную краску с небольшим количеством воды, прокрасьте узор на салфетке. Освободите картон от высохшего трафарета. Получилась замечательная картинка, не так ли?!

    Лист картона

    А этот урок рисования совсем прост. Берем акриловую краску, создаем на холсте «волны», к которым прикладываем картонку и несколько раз проводим по красочным линиям. Вуа-ля! Простая, но очень эффектная «марина» готова украсить ваш дом!

    Читайте также: Мастер-класс Скетч-бук. NEW!

    Художественный шпатель

    Шпатель на то и художественный, чтобы помочь новичкам в изобразительном искусстве. «Разбросайте» на холсте шарики акриловой краски, растушуйте их шпателем, создавая  кляксы и размывки. Немного фантазии и ловкости рук, — и кто сказал, что создавать шедевры абстракции самому невозможно?

    Это интересно: При желании, в некоторых местах можно добавить фольгу, по краям которой краску также стоит растушевать.

    Фольга и картон

    Эти две вещи помогут добавить блеска и цвета вашим работам. Просто смажьте холст клеем и рассыпьте на нем крошку из фольги. Затем нанесите второй слой клея. Чтобы раскрасить картину, возьмите кусок картона, нанесите на него акриловую краску и растушуйте ее по холсту. Крэкс-пэкс-фэкс — и поистине блестящая картина готова!

    Мыльные пузыри

    Как нарисовать картину мыльными пузырями? — спросите вы. Очень просто: 2 столовые ложки гуаши + 2 столовые ложки мыла + полчашки воды. Смешайте в неглубокой посуде, вставьте соломинку и подуйте в нее, чтобы смесь покрылась пузырьками. Если к ним прислонить белую бумагу, на листе появятся причудливые и, что самое главное, неповторимые узоры, которые однозначно станут достойным украшением вашего интерьера!

    Читайте также: Живопись маслом

    Пульверизатор

    Картина в технике мокрой живописи стоит недешево. Но сделать ее своими руками — не проблема, если есть акварель и пульвелизатор. Краской рисуем узор. Например, крону дерева, к которой потом добавим ствол. Для этого окунаем кисточку в акварель и стучим ею по деревянной палочке, стряхивая краску на холст. Когда рисунок нанесен, просто обрызгиваем картину водой из пульверизатора. Подождите, пока полотно высохнет, и убедитесь: оно просто великолепно!

    Фен и восковые карандаши

    Сделать эффектную «текучку» тоже не составит труда, если есть эти две вещи. А еще клей, с помощью которого нужно прикрепить восковые карандаши к холсту и расплавить их феном. Разноцветный воск растечется, воплотившись в эксклюзивную картину в духе абстракционизма, которая достойно украсит ваш дом!

    Читайте также: Пастель. Мастер-класс

    Как видим, нарисовать картину своими руками вовсе не сложно. Главное — не бояться экспериментов! Смешивайте техники, пробуйте новые стили, изобретайте! И будьте уверены: ваш интерьер будет украшен действительно уникальными, модными и красивыми полотнами, которым позавидуют признанные художники! Дерзайте!

    Как нарисовать акварелью красивую картину на легкую. Рисование акварелью для начинающих.

    Сейчас работаю, преимущественно, с маленькими детьми. Поэтому хорошо понимаю, как трудно детям научиться рисовать круги и овалы. Сегодня мы еще раз попробуем нарисовать картинку, в основе которой лежат эти несложные геометрические фигуры.
    Нарисуем круг — это будет голова цыпленка. Второй круг побольше будет обрисовывать тело только что вылупившейся из яйца птички. Крылышки нарисуем в виде небольших семечек […]

    Расположим лист вертикально и разделим его приблизительно пополам, верхняя часть пусть будет немного больше. Кистью большого размера начнем закрашивать небо.

    Белой гуашью нарисуем луну, обведем каемку желтым цветом, можно вмещать немного оранжевого.

    Пока краска еще не высохла, добавим по краям более темного цвета. Для этого на палитре смешаем синюю и черную краску.

    Нарисуем внешнюю каемку облаков.

    Смешаем белую, синюю […]

    Сначала нарисуем фон, смешав синюю и белую краску. Альбомный лист положим горизонтально и возьмем для фона самую большую кисточку.

    Такой же большой кистью нарисуем сугробы и отсветы от звезд. Отсветы должны быть не очень белыми и яркими. Для этого необходимо смешать белую с синей гуашью. Пусть они будут только немного светлее, чем небо.

    Когда краска высохнет, тонкой […]

    А у нас, наконец, солнце! Вот и нарисуем солнечную летнюю картинку. Я взяла для этой работы картон А4 (альбомный лист) формата. Сначала, как обычно, по принципу от общего к частному нарисуем фон. Мишка рисуется очень просто, поэтому я пока в общих чертах набросала примерное место расположение главного героя картинки.

    Не дожидаясь высыхания гуаши, смешиваем синюю и […]

    На эту зарисовку затратилось очень мало времени. Работала на формате А4, то есть, простой альбомный лист. Пространство листа поделила примерно на три части. Две верхние будет небо, а на нижней нарисуем землю.
    Для неба использовала белую и желтую краску, аккуратно смешивая и создавая белые и желтоватые области.

    Рисование красками – это не только очень интересно, но еще и познавательно. Пейзаж, исполненный в разных техниках успокаивает, дарит положительные эмоции и воспитывает в художнике чувство прекрасного.

    Из нашего урока Вы узнаете, как нарисовать пейзаж поэтапно и что для этого потребуется.

    Ландшафт

    Живопись акварелью или гуашью предусматривает широкий выбор ландшафта.

    Например, один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка – горы. Они могут быть как плавными, похожими на горный хребет, так и острыми. Изображая горы, Вы имеете возможность показать контраст между небом и землей, высокими равнинами и склонами.

    Еще один значимый момент — погода. Очень увлекательно рисовать зимние горы: можно «поиграть» с тенью и светом, с различными оттенками и рефлексами на белом снегу. Ультрамариновый, желтоватый, бирюзовый, охристый или бордовый цвет – все это вполне уместно на снежном покрове. Главное – выбрать подходящую цветовую гамму.

    Не менее интересным для начинающих художников будет и летний пейзаж с изображением гор. Живописно и красиво: теплые оттенки травы или холодные цвета на сосновых ветвях, буйство зелени и красок. При этом Вам не нужно тщательно прорисовывать их – чем смелее и свободнее лежит в руке кисть, тем легче и непринужденнее будет картина.

    Важно: пейзаж – не только природа, но еще и определенная атмосфера, в создание которой мы вкладываем свое настроение и эмоции.

    С чего начинается пейзаж?

    Любой рисунок необходимо начинать с компоновки на бумажном листе. Сделайте небо меньше земли или наоборот. Учтите, что эти части не должны быть одинаковыми.

    Если Вы рисуете горы, то обязательно продумайте какая вершина станет более высокой, а какая – низкой. Не стоит изображать одинаковые горы, хоть так и бывает в реальности. Лучше всего сделать их разными композиционно, что добавит определенной динамики Вашему рисунку.

    Уделите особое внимание предметам, расположенным на переднем плане – то, что ближе всего к художнику, то есть к Вам. Передний план всегда прорисовывают старательнее и детальнее, чем задний.

    А теперь давайте попробуем нарисовать горный пейзаж гуашью.

    Пейзаж гуашью поэтапно: рисуем горы

    1 этап
    Возьмите специальную бумагу для черчения формата А3 и сделайте предварительный набросок, смешав белую и синюю гуашь, закрасьте небо. Пока оно «не высохло», нарисуйте белой гуашью облака, выполняя круговые движения кистью, чтобы получить смешение красок. Применение такой техники сделает небо облачным и немного фантастичным.

    2 этап
    Переходим к изображению гор. Смешайте белую гуашь с синей, добавьте чуть-чуть фиолетового цвета и полностью закрасьте горы. Этот же цвет размешайте белилами и сразу закрасьте участки гор, которые расположены на свету. Чтобы не нарушить воздушную перспективу у основания гор цвет делайте светлым.


    Теперь самое интересное! Вы же хотите узнать, как нарисовать пейзаж поэтапно для начинающих в разнообразных вариантах? Тогда давайте нарисуем заснеженные горы.

    3 этап
    Зачерпните с помощью мастихина белила и слегка надавливая, пока краска не высохла, кончиком этого мастихина сделайте прорези на горе. Теневые участки закрасьте аналогичным способом, только синеватым оттенком гуаши.

    Важно: не используйте большое количество гуаши и не смешивайте ее с водой – краска должна быть густой. Потренируйтесь сначала на отдельном листе бумага и лишь потом начинайте рисунок.


    4 этап
    Смешайте белила с синей гуашью, а затем плавными мазками пройдитесь у подножия гор.

    5 этап
    Теперь перемешайте синюю краску с зеленой и нарисуйте лес. Добавьте охру или другие оттенки желтого и зеленого для изображения леса. Эти же цвета используйте, чтобы нарисовать землю.




    6 этап
    Нарисуйте озеро, смешав белила и синюю гуашь и добавьте немного зеленого цвета.

    7 этап
    Заключительный шаг. Опять же перемешайте синюю и зеленую краску, а затем, делая крупные мазки, закрасьте будущие кусты.

    8 этап
    Используя светлые оттенки охры и зеленые цвета, закончите изображение кустов.

    Пейзаж акварелью поэтапно: рисуем закат


    Далее мы рассмотрим, как с помощью акварели нарисовать закат. Все, что потребуется в данном случае – акварель и акварельная бумага. Приступим?

    1 этап
    Не делая предварительный набросок и немного смочив лист водой, приступайте к написанию неба. Для этого возьмите голубой, фиолетовый, розовый и оранжевый цвет акварели. Облака можете нарисовать так, как Вам больше нравится, смешивая цвета и создавая необычные переходы.

    2 этап
    Пока краска не высохла, отметьте более темным цветом дальний план – он должен отличаться от неба. А чуть ближе к себе, используя темно-фиолетовый оттенок, сделайте план еще темнее. Изобразите также маленькое пушистое деревце и оставьте работу до полного высыхания.

    3 этап
    С применением темно-фиолетового оттенка нарисуйте ствол дерева, добавляя в некоторых местах бордовые вкрапления. Этим же цветом закрасьте землю, чтобы было максимально похоже на корни дерева.

    Затем тоненькой кисточкой не спеша изобразите ветки дерева, различные по ширине и длине: толстые и тонкие, длинные и короткие. На дальнем плане сделайте веточки немного светлее, а на переднем темнее.

    Готово! Вы самостоятельно нарисовали красочный и очень красивый закат.

    Чтобы нарисовать пейзаж красками существует много техник. Но если Вы начинающий художник, то поэтапное рисование будет легче с использованием гуаши. Она проста в применении: не имеет специфического запаха, легко смешивается с водой и отстирывается. Для работы с гуашью подходят любые кисти, но лучше всего отдать предпочтение пони или синтетике.

    Эта техника подходит новичкам еще и потому, что сделав ошибку, ее легко будет исправить, закрасив другим слоем краски. Кроме того, нанесенный на высохший пигмент следующий слой не смешается с предыдущим. Главное отличие гуаши от акриловых и масляных красок – ей можно рисовать более свободно, не боясь совершить ошибку.

    При этом не имеет значения как Вы будете рисовать части рисунка – все сразу или по отдельности. Например, сначала можно закрасить гуашью землю и небо, а затем написать передний план, деревья и облака.

    На заметку: чтобы ускорить работу, наносите краску на предметы сразу, не оставляя «на потом». Согласитесь, намного проще сделать все за один этап, а не ждать, когда картина «высохнет».

    Этот вариант рисования пейзажа не менее интересен и также вполне подходит начинающим художникам. Вы без труда освоите акварельную технику, если будете знать некоторые хитрости и важные правила.

    — Рисование акварелью – прежде всего, работа со слоями. Краска полупрозрачная, а значит смешения каждого нового слоя с прошлым не избежать.
    — Ошибки исключены – вот, что надо знать любому, кто берет в руки акварель.
    — Залог успеха – плотная бумага. Шероховатая специальная поверхность отлично впитывает акварельную краску и гарантирует хороший эффект.
    — Ближние предметы необходимо закрашивать яркими цветами, все остальное должно быть смешанным с водой и бледным. В отличии от масла, акрила или гуаши, акварелью пишут «жидко».
    — Для работы с акварелью лучше всего использовать кисти с натуральным ворсом белки или пони.

    И, конечно, не забывайте, что нарисовать пейзаж красками в несколько этапов – довольно трудная задача для начинающего художника. Здесь возникает множество вопросов: как расположить все на листе, как получить определенный цвет, как выделить тот или иной предмет и т. д. Ответы приходят только с опытом.

    Лучший совет, который можно дать всем новичкам в живописи – больше тренировок – рисуйте самые обычные предметы. Запомните, что чем скорее Вы поймете, что реалистичность напрямую зависит от выделения каких-то деталей и создания контраста, тем скорее все получится.


    Так что же такое пейзаж? Это хорошая тренировка для любого художника, которая не позволяет уйти от главной темы изображения и одновременно дает свободу фантазии.

    Замечательный В нём акварельные карандаши и краски используются вместе. Подробное пошаговое описание в картинках Рода Уэбба позволит создать сразу хороший рисунок.

    Подготавливаем акварельную бумагу к комфортному рисованию. Закрепляем лист на планшете, если надо натянуть, то натягиваем. Переносим на него мягким карандашом контуры рисунка.

    Обозначаем самый светлый тон нашей луковицы. Берём немного сиены натуральной и наносим прозрачным слоем. Мягкой чистой тряпочкой или салфеткой промокающими движениями убираем краску в тех местах, где потом будут очень светлые, практически белые блики.

    После того как первый слой краски хорошо высохнет, чистой мокрой кистью увлажняем в некоторых местах нашу луковицу (см. рис. ниже) и наносим широкими мазками красноватый оттенок. Опять промокните кусочком скомканной ткани краску в светлых местах, чтобы сохранить изюминку.

    Пока бумага ещё не до конца просохла, добавляем ещё коричнево-красных пятен. Используем для этого маленькую круглую кисть. Обратите внимание, что мы начинаем прорисовывать фактуру луковой шелухи. На этот раз пятна должны быть меньше по размеру и более конкретны.

    Внешняя шкурка лука имеет немного другой оттенок. Для неё в сиену натуральную, с которой уже работаем, добавляем лимонно-жёлтый пигмент. Тонируем кусочек шелухи. И сразу, пока слой краски ещё не высох, наносим несколько светло-красных мазков там, где планируются более тёмные места.

    Смесь сиены натуральной и жёлтой краски нанесём прозрачным слоем по всей поверхности луковицы.

    Сразу же, пока новый слой краски ещё сильно мокрый (!), снова снимем немного краски в основных светлых местах. Используйте для этого чистую влажную кисть из мягкого ворса. Например, большую круглую беличью кисть. Обмакните её в стакан с чистой водой, стряхните лишнюю воду об край ёмкости, насколько получится. И прямо кистью соберите лишнюю краску со светлых мест на луковице. Краска с листа впитается в кисть и нужная область на бумаге посветлеет. Такой художественный приём даёт мягкие края у пятна.

    На этот раз слой просушивать не будем, а прямо по влажному будет задавать объём и основные тени. Толстой мягкой кистью для акварели нанесём светло-красный тон. На этот раз красочку набираем посочнее: меньше воды, больше пигмента, нежели в прошлых прозрачных слоях.

    Рисунок мы всё ещё не просушиваем, а продолжаем наслаивать по влажному. Набираем жжёной умбры на кончик кисти и очерчиваем края с правой стороны. Тень должна быть заметной, набирайте краски нормальное количество.

    Продолжаем прорисовывать верхний кончик обломанного пера, чуть подчеркнём и другие края.

    После нанесения первых теней и обозначения краёв, даём рисунку хорошо просохнуть. Нам надо подчеркнуть красновато-коричневый бочок, не затрагивая остальную площадь рисунка, но краску надо добавить органично. Для этого снова чистой кистью смачиваем поверхность рисунка и добавляем коричневой краски на правый бочок.

    Продолжаем рисовать по мокрому. Теперь нам понадобится тёмно-коричневый акварельный карандаш. Им мы тоненько, и пока предварительно, прорисовываем тонкие вертикальные жилки, которые проходят по луковой шелухе. Соблюдайте форму луковицы. Не надо рисовать эти линии сильно и жирно.

    Чёрный акварельным карандашом подводим луковые прожилки кое-где. Добавьте тёмные штрихи на основание луковки.

    Используя сочетание жжёной умбры и светлого красно-коричневого наносим затемнение посередине лежащей шкурки. Используйте для этого тоненькую кисточку: нулёвку или единичку. Или риггер кисть, если она у вас есть.

    ПРИМЕЧАНИЕ: риггер кисть — это специальная кисть для каллиграфических работ или линейных рисунков. Она очень тонкая и её волосяной пучок имеет удлинённую конусовидную форму.

    Продолжаем работать над тенями и тоненькими деталями.

    Снова берём тонко заточенный чёрный акварельный карандаш и с его помощью делаем две вещи. Первая: на отпавшей луковой шелухе тоже есть вертикальные полоски-прожилки. Аккуратно подчёркиваем их тонкой прерывающейся линией.

    акварель и акварельный карандаш смешанная техника

    И вторая вещь, которую сделаем карандашом: рисуем несколько волосинок тонких корешков в положенном месте у луковицы.

    Наступила очередь нарисовать тень от нашего овоща. Для этого надо смочить бумагу справа от луковицы, там, куда тень ложится. Намочите пятно больше размера, чем нужно. Тогда краска мягко рассеется по мокрому пятну и тень получилась с естественно мягким краем.

    Для тени смешаем такие пигменты: умбра жжёная + синий ультрамарин. Сначала нанесите всю тень небольшим количеством краски. И тут же по мокрому добавьте темноты рядом с луковицей. Таким же точно образом сделаем тень под лежащей рядом шкуркой.

    Пока бумага ещё не до конца просохла, наберите на тонкую кисточку достаточно густо коричнево-красной краски и обозначьте внутренний край луковицы, в месте соприкосновения с тенью.

    Тени надо сделать немного теплее, ведь луковица передаём им немного своего оттенка. Снова смочим нарисованную тень чистой водой и нанесём прозрачный слой коричневой краски. Совсем немного, не доводя до края тени, только рядом с луковицей.

    Блик у нас получился недостаточно заметный. Придётся снять чуть-чуть слой бумаги, чтобы высветлить его. Только без фанатизма! Чуть-чуть потрём затиркой или стёркой. Также для получения более яркого блика можно очистить площадь острым хобби-ножом.

    Подрисуем ещё теней вокруг кусочка шелухи у основания луковицы, выделим его самого. И добавим ещё затемнения под луковицей при помощи жжёной умбры.

    Надеюсь, вам понравился этот урок рисования акварелью для начинающих поэтапно. Автором урока является художник Род Уэбб: http://homepages.ihug.co.nz/~rodw/

    (Перевод статьи Robie Benve “How To Paint Better Landscapes: 7 Tips”)

    За свою жизнь я нарисовала множество пейзажей. Некоторые из них нарисованы по фото, но как только у меня появлялась возможность выбраться на пленэр, то я старалась ею обязательно воспользоваться и рисовать пейзаж уже на открытой местности.

    Каждая новая работа чему-то меня учит, и в этой статье я поделюсь наиболее полезными советами о том, как рисовать красивые пейзажи.

    Знания эти я обрела через свои ошибки и испортив немало своих работ.

    Рисование пейзажа: 7 секретов Robie Benve

    1. Знания о тоновом распределении в пейзаже

    Когда вы рисуете пейзаж, то очень важно для создания успешной композиции продумать правдоподобное расположение света и теней на работе.

    Только в случае грамотно проделанной работы зритель сможет правильно увидеть где находится свет, а где теневые участки. Если же их градация нарушена, то наш мозг почти сразу же начинает посылать нам сигналы о том, что что-то в картине неверно, даже если мы никогда не видели этот пейзаж ранее.

    Тоновое распределение в пейзаже от самого светлого участка к самому темному:

    • небо: течение дня самое светлое место в пейзаже находится на небе. Небо мы рисуем в самых светлых тонах.
    • горизонтальные участки: второе место по светлоте занимают горизонтальные участки и плоская поверхность земли, поскольку они почти полностью отражают свет от неба.
    • участки, расположенные по наклонной и диагонали: чуть темнее изображаются наклонные поверхности, такие как склоны гор и крыши.
    • вертикальные поверхности: как правило, самыми темными участками являются те объекты, которые расположены вертикально (стволы деревьев, например). Так происходит потому, что отражение солнечного света от них сильно ограничено.


    2. Цвет освещения влияет на все остальные цвета в картине пейзажа

    В солнечный день лучи солнца дарят нам теплый и яркий свет и делают все окружающие цвета теплее и насыщеннее.

    Солнечный свет не только осветляет предметы и объекты, он также делает их чуть более желтыми.

    Итак, чтобы показать солнечный участок травы, нам нужно взять более светлый и теплый цвет.

    Вместе с тем, если в солнечном свете есть красные или голубые оттенки, то они частично отразятся на всех изображаемых предметах.

    В пасмурные и облачные дни все цвета более приглушенные и тоновые градации не так различимы.

    Подсказка: Чтобы получить более однородный и гармоничный результат, добавляйте оттенки света во все изображаемые вами в картине объекты.


    3. Воздушная перспектива влияет на цвет и тон пейзажа

    Некоторые объекты в пейзаже находятся очень далеко от нас, и расстояние между нами и объектом заполнено огромным объемом воздуха.

    Влажные частицы воздуха работают как фильтр, влияя на интенсивность и оттенки цветов. Чем дальше находятся объекты, тем они более светлые и менее яркие.

    Этот эффект называется воздушной (или атмосферной) перспективой. Вы можете отчетливо увидеть его, когда едете по дороге: кусты и деревья, что находятся ближе к вам, четче и темнее чем те, что располагаются у горизонта.


    4. Включите в ваш рисунок пейзажа только то, что необходимо по замыслу

    При взгляде на пейзаж вы можете почувствовать растерянность – как обрезать его, выбрав для своей работы наиболее интересную часть?

    Многие важные решения принимаются в тот момент, когда вы начинаете рисовать.

    • Что является центром картины?
    • Какой размер бумаги подойдет лучше всего для сюжета картины?
    • Где будет расположена точка интереса картины?
    • Какие элементы будущей картины вы обязательно должны включить, а какими можно пренебречь?

    Откажитесь от изображения всего, что будет отвлекать внимание от основного сюжета картины. Не имеет значения рисуете ли вы с натуры или по фотографии, вам абсолютно не обязательно рисовать каждый маленький куст, столб, дорожный знак и т.д.

    Вы даже можете отказаться от изображения целых зданий или перенести их в другое место, чтобы получить более интересную композицию.

    Так, на этой картине я изменила реальное расположение объектов, чтобы получить более интересную композицию:


    Проверьте свет! При перемещении объекта из одного места в другое, а также при добавлении новых объектов в свою картину, обязательно убедитесь в том, что вы верно передали градацию светотени. Это очень важно для всей картины в целом.

    5. Упрощайте сложные элементы когда вы рисуете пейзаж

    Иногда вы встречаете действительно красивую сцену, но она может быть чересчур перегружена деталями. Работа художника – упростить ее.

    Исключайте маленькие и неважные детали, объединяйте формы. Чтобы поддержать цветовое разнообразие, добавляйте понемногу разные оттенки в вашу исходную рабочую смесь, однако сильно ее не меняйте.

    Не волнуйтесь о деталях и мелких штрихах. Добавьте их в самом конце работы если посчитаете необходимыми, чтобы выделить объект, сделать его узнаваемым, а ненужные детали просто опустите.

    Примеры элементов, которые не обязательно включать в работу

    Не все, что присутствует в понравившейся вам сцене, должно быть включено в работу. Некоторые вещи отвлекают внимание зрителя, тогда как другие разрушают композицию картины.

    Основная идея заключается в том, чтобы создать картину, которая захватит внимание зрителя, направив его взгляд по всей композиции, используя линии, тоновый контраст и цвет.

    Естественное направление взгляда зрителя – из левого нижнего угла картины в область повышенной контрастности.

    Яркий или очень светлый объект, помещенный на краю картины, может привлечь взгляд зрителя и задержать его.

    Итак, что необязательно включать в свою работу:

    В этой статье вы найдете много интересных идей, как разнообразить занятия по рисованию красками с ребенком и сделать их интересными и познавательными.

    Экологически безопасные краски для детей

    Для детей есть 3 вида безопасных красок, которым родители отдают предпочтения:

    • пальчиковые
    • гуашь
    • акварель

    Начинать лучше с пальчиковых красок, они подходят деткам помладше. Подробней о них вы можете узнать из статьи . Гуашь и акварель для деток постарше.

    Ребенку интересно исследовать что-то новое, но со временем ему может надоесть однообразная процедура раскрашивания листа краской. Чтобы этого не случилось, родителям нужно показать ребенку, как можно еще рисовать.

    Существует много способов рисования вышеперечисленными красками. Различные техники не дадут вашему ребенку заскучать и покажут ему много нового и интересного, чего он еще не видел.


    Рисование пальцами для детей

    Это самое интересное занятие для крох, ведь краску нужно сначала пощупать, перед тем как научится ею рисовать. Окуните указательный пальчик в краску и поставьте им пятнышки на бумаге, нарисуйте ими цветочек или гусеницу. Проведите пальчиком линии, сделайте лучики у солнышка. Покажите ребенку, что так можно рисовать и дайте ему самому творить, пусть нарисует что ему хочется.


    Рисование кисточкой для детей

    Когда ребенок уже сможет держать в ручках кисточку, покажите ему как ею рисовать. Объясните ребенку, что перед тем как брать новый цвет, ее нужно мыть. Возьмите краску на кисточку и нанесите ее на лист бумаги. Попробуйте порисовать разными по размеру и форме кисточками, посмотрите какой рисунок при этом получается.

    Рисовать кисточкой можно следующими способами:

    Точечное рисование для детей

    Покажите как можно рисовать точками, для этого можно использовать и кисточку, и пальчик, и ватную палочку. Окунайте ваш инструмент в краску и быстро-быстро касайтесь им бумаги. Можно разукрашивать несложные картинки этой техникой, малышам такое занятие очень нравится, к тому же оно очень полезно для развития мелкой моторики рук.


    Рисование штампами для детей

    Нанесите краску на штампик и приложите его к бумаге, надавите. На бумаге останется отпечаток картинки. Покажите малышу как с этим работать. Штампики можно раскрашивать разными цветами, вместо готовых штампиков можно использовать самодельные. Например, делать кружочки соломинкой, можно использовать фигурки с сортеров, детальки от конструктора и даже разрезанные овощи и фрукты.

    Очень интересная текстура получается, если вместо штампика использовать обычную салфетку с пупырышками. Окуните ее в краску и, как будто промакивая, пройдитесь ею по листу бумаги.

    Рисование поролоном

    Отрежьте кусочек поролона и окуните его в краску, затем прижмите его к бумаге и уберите. Можете провести линии, закрашивать какие-нибудь фигуры. Покажите малышу как им можно рисовать. Также ребенку будет интересно, если вы сделаете из поролона разные геометрические фигуры. Можно их прикрепить к карандашу или палочке и использовать как штампики. Так можно, играясь, выучить не только цвета, но и формы. Потом усложните задачу, попробуйте нарисовать орнаменты, сначала из двух фигур, потом задействуйте больше форм.


    Рисование на мокрой бумаге

    Смочите лист бумаги для рисования водой. А теперь порисуйте на нем краской. Контуры линий расплываются, становятся нечеткими, отлично получаются плавные переходы и дымка. Только не переусердствуйте с водой, лучше будет если вы протрете ее влажной ваткой. Эта техника хороша для картин с дождем, изображения тумана, цветов за шторкой.


    Кляксография

    Научите ребенка ставить кляксы, ведь потом так интересно угадывать, на что же они похожи.

    Возьмите лист бумаги, сложите его пополам, разверните и поставьте несколько клякс на сгиб, можно их делать одним цветом или разными. Сложите лист по линии сгиба и проведите пальцами от центра рисунка к его краю. Можно при этом сказать что-то вроде «сим-салабим».

    Разверните лист и покажите малышу что у вас вышло. Когда ребенок немножко подрастет, можно спрашивать у него, что он видит на рисунке, что он ему напоминает. Когда рисунок высохнет, можно дорисовывать фломастером мелкие детали или обвести контур. Это очень хорошо развивает воображение и абстрактное мышление.


    Ниткография

    Для этого вам понадобится лист плотной бумаги и шерстяная нить. Лист согните пополам и разверните, ниточку опустите в баночку с краской, затем положите ее на бумагу и сложите ее. Поводите ниткой, прижимая ладошкой лист. Разверните и посмотрите, что получилось. Вы увидите хаотичные мазки краской, рассмотрите их с ребенком, может вы увидите в них какие-нибудь знакомые предметы, обведите их и дорисуйте детали, произнесите как они называются. Сочетание творчества, умственной и речевой работы поможет вашему ребенку интеллектуально развиваться.


    Рисование воском

    Это очень распространенная и интересная техника. Нарисуйте на листе бумаги восковым мелком или кусочком восковой свечи картинку, а потом с ребенком закрасьте этот лист бумаги краской. Так как воск жирный, его краска не закрасит и вы увидите свой рисунок. Таким методом можно еще делать секретные записки или писать поздравления.


    Техника натирки и рисования воском

    Подложите что-нибудь под лист бумаги, например монету или другой рельефный предмет и натрите лист воском, сверху закрасьте краской и вы получите изображение предмета.

    Рисунки солью

    Посыпьте готовый рисунок солью. Когда краска высохнет, соль останется на листе и придаст интересную фактуру рисунку. Таким образом можно сделать объемный рисунок, например, выделить на изображении камни или тропинку. На синей краске соль будет выглядеть как снежинки, если посыпать зеленые листочки солью, они станут как живые, полупрозрачные.



    Рисунки малярным скотчем

    Молярный скотч хорошо приклеивается и отклеивается от бумаги, поэтому его можно использовать в рисовании и получать интересные эффекты. Например, можно сделать березовый лес: вырежьте стволы деревьев из скотча, из остатков можно наклеить сучки и ветки, приклеить скотч на лист бумаги. Сверху зарисуйте все краской, когда она подсохнет, снимите скотч, под ним останутся белые полосы. осталось добавить детали и лес готов!


    Можно вырезать что-нибудь посложнее, например домики и нарисовать целый город. Скотч хорош тем, что его можно использовать вместо трафарета, но под него вряд ли попадут потеки краски, да и фиксировать дополнительно его не нужно.

    Еще можно использовать скотч как рамку для рисунка, когда вы его снимите, края картины будут четкими и она будет аккуратной.


    Рисование рисунков с помощью пищевой пленки

    Да-да, с помощью пищевой пленки тоже можно делать занятные рисунки. Постелите ее на лист бумаги, покрытый мокрой краской, и повозите немного по сторонам. Когда вы ее уберете, увидите интересные абстракции, напоминающие кристаллы.


    Выдувание краски через трубочки

    Разведите краску водой, чтобы она была пожиже. Возьмите один или два цвета. Капните краску на лист и подуйте в трубочку, направляя ее в разные стороны на краску. Нарисованное будет напоминать переплетение веток деревьев, или можно добавить личико и это будут волосы — дайте ребенку пофантазировать.

    Закрашивание рисунков

    Нарисуйте на листе бумаги какую-нибудь зверюшку и попросите ребенка ее спрятать, только сначала покажите как: закрасьте ее полностью краской. Можно при этом рассказать сказку, например, что жила была мышка, пошла она за вкусным сыром, а ее поджидала кошка, которая хотела мышку съесть. И спросите у малыша, как можно помочь мышке? Конечно же, ее надо спрятать. И попросите его это сделать.


    Рисунок листика

    Очень интересный способ рисования. Для этого вам понадобятся листики с деревьев. Нанесите краску на листочки, можно разными цветами разрисовать, приложите листочек с краской к бумаге и прижмите, потом аккуратно снимите. Можно сделать вот такой красивый лес.


    Если включить немного фантазии, вы придумаете еще массу новых идей, с которыми рисование будет не только веселым занятием, но и познавательным, обучающим и полезным.

    Помимо красок, есть еще и другие инструменты для рисования. Вашему малышу точно понравятся восковые карандаши, фломастеры, мелки. Более детально о изобразительном и других видах творчества описано в статье

    45 простых идей рисования акрилом для начинающих | Артистизм

    Акриловые картины — один из лучших видов живописи, который вы можете выбрать. Несмотря на то, что существует огромное разнообразие цветов, выбирая акрил, лучшее решение, которое вы приняли. Теперь, когда вы получили свой холст и краски готовы, и выберите лучшие кисти, чтобы сесть и сделать шедевр, вы закончилась одна важная вещь! Мысль о том, что красить! Это полностью это нормально, потому что у художников временами заканчивается воображение.Это причина того, что мы здесь с этими Простые идеи рисования акрилом для начинающих , которые можно рисовать и веселиться! Тем не менее, взгляните на Основное руководство по советам по рисованию акрилом. и методы для начинающих, чтобы вы знали, как найти свой стиль!

    Источник изображения

    Источник изображения

    Источник изображения

    Источник изображения

    Источник изображения

    Почему нельзя рисовать на сырой ткани?

    Холсты состоят из различных материалов, поглощающих цвет. акрил и масляные краски.Они впитываются холстом и со временем разрушить холст с примешанными к нему химикатами. Бывают времена, когда цвета теряют свою яркость, и картина может быть разрушена. Это причина, по которой вы всегда должны грунтовать холст. Акриловые краски иногда подходят также пишется на холсте без грунтовки.

    Источник изображения

    Источник изображения

    Источник изображения

    Источник изображения

    Источник изображения

    Как ускорить высыхание акриловой краски?

    Высыхание толстых слоев акриловых красок порой может стать настоящим кошмаром! Однако у нас есть несколько приемов, которые помогут вам сократить время высыхания.

    • Если вы на любителя, можете использовать быстросохнущий акрил. краска, так как она сохнет быстрее, чем обычные акриловые краски.
    • Вы можете ускорить процесс высыхания акриловых красок, храня их в довольно теплая комната с невысокой влажностью. Это сделает воду в акриловые краски высыхают быстрее, так как имеют свойство быстрее испаряться.
    • Акриловую картину можно держать под лампой. Тепловая лампа подойдет, но обычная желтая лампочка тоже может это сделать.Не держите его слишком близко, как бы то ни было повредить картину. Держите достаточно, чтобы тепло достигло картины и быстрее сохнет.

    Вот лучшие техники смешивания цветов, которые вам следует Знать!

    Источник изображения

    Источник изображения

    Источник изображения

    Источник изображения

    Источник изображения

    Легкие идеи для рисования акрилом

    Безмятежность ночного неба

    Источник изображения

    Ночь — лучшее время, чтобы смотреть на небо! Вы можете увидеть блаженные звезды мерцание ночью и разными оттенками.Раскрасьте его с помощью смывки сначала используйте технику наслоения. Дайте слоям высохнуть перед рисованием деревьев.

    Пять идиотов

    Источник изображения

    Эта симпатичная группа из пяти милых птичек, торчащих вам мордашками, такая восхитительный. Вы можете текстурировать эту картину, и она будет выглядеть потрясающе. Используйте разные цвета для птиц и используйте более темный цвет для фона. с легкими оттенками.

    Милая большеглазая сова

    Источник изображения

    Сова — хороший вариант рисовать для новичков, когда дело доходит до акриловая роспись.Для этой картины вам нужно использовать сухой на сухом или мокрый на сухая техника росписи акрилом. Кроме того, вот простые рисунки мультяшной собаки, которые нужно сделать!

    Очаровательные тюльпаны

    Источник изображения

    Тюльпаны завораживают в очаровательных фиолетовых тонах! Эта легкая акриловая картина — хороший вариант попрактиковаться в мазках и освежить их.

    Просто дыши

    Источник изображения

    Просто дышите — вот на чем вам нужно сосредоточиться, когда дела идут тяжело.Это искусство имеет технику точечной росписи. Для этого просто окуните инструмент в раскрасьте и сделайте точечную работу.

    Где встречаются лошади

    Источник изображения

    Разве это зрелище не завораживает? Ну и красить тоже легко. Используйте свои навыки и представьте, как оттенки должны смешиваться друг с другом. В конце концов, раскрасьте лошадей, чтобы они вместе выглядели потрясающе.

    Текстурная живопись

    Источник изображения

    Попробуйте свои силы в рисовании текстуры, если вы не впервые в акриловая живопись арена.Используйте мастихин с этим и сделайте крутые текстура для рисования акриловыми красками на холсте. Кроме того, здесь представлены методы и идеи рисования акриловым мастихином. для вас, чтобы попробовать!

    Одинокая прогулка

    Источник изображения

    Мы пришли в этот мир одни и оставим его в покое! Так что вдумайтесь на свои мысли и научитесь довольствоваться собой. Одинокая прогулка не путь страданий, а уверенность в себе и независимость.

    Оттенки ночи

    Источник изображения

    Как мы уже говорили ранее, ночь — лучшее время, чтобы смотреть в небо! В нем много оттенки, под которые он танцует, и мы можем радовать ими наш глаз. Более того, зимние ночи завораживают больше! Кроме того, вот простые идеи акварельной пейзажной живописи, которые стоит попробовать!

    Сущность жизни

    Источник изображения

    Знаете ли вы, что если все пчелы умрут, ни один человек не сможет выжить? да! Вот почему мы называем сущность жизни.Нарисуйте красивый вид Пчела собирает нектар и делает эту красивую легкую картину акрилом. Кроме того, здесь приведены методы и правила абстрактной живописи для создания рамок. Шедевр!

    Источник изображения

    Источник изображения

    Источник изображения

    Источник изображения

    Источник изображения

    Источник изображения

    Источник изображения

    Источник изображения

    Источник изображения

    Можно ли наносить акриловую краску на стекло?

    Если вы используете акрил, то акрил прилипает к стеклу. поверхности, и он не останется.Стеклянная поверхность — это непористая поверхность и хотя это облегчает рисование, у вас будут проблемы с акриловой краской. зачистка поверхности. Для этого вы можете использовать процесс выпечки, сделайте акрил последним на стеклянной поверхности. Вы можете нанести герметик, который закрепите акриловую краску на стеклянной поверхности. Затем нарисуйте очертания картина. Держите окно в течение 24 часов, чтобы цвет остался.

    Источник изображения

    Источник изображения

    Источник изображения

    Источник изображения

    Источник изображения

    Источник изображения

    Источник изображения

    Источник изображения

    Источник изображения

    Источник изображения

    Источник изображения

    Вам понравились эти Простые идеи рисования акрилом для начинающих ? Мы надеемся, что вы это сделали! Перед тем, как приступить к рисованию, представьте себе четкую картину.Это поможет тебе хорошо изобразить мысленный образ на холсте. Попробуйте разные техники по мере того, как вы переходите к промежуточному уровню рисования. Также мы хотел бы предложить вам хорошо выбрать кисти. Это важно так как ваши штрихи — это то, что оживляет ваши картины и воображение.


    Как рисовать абстрактные автопортреты для начинающих

    Создание абстрактного автопортрета может показаться сложной задачей, особенно если вы новичок.Портреты — это навык сами по себе, а абстракция требует большого опыта, чтобы делать все правильно — если все сделано неправильно, результаты могут варьироваться от веселых до катастрофических.

    Но не волнуйтесь, помощь всегда под рукой. Развитие технологий редактирования фотографий означает, что формировать и улучшать ваши фотографии стало проще, чем когда-либо.

    Эта статья расскажет вам, как сначала превратить фотографию в абстрактное искусство, и , а затем превратить ее в красивую краску с помощью чисел, которые обеспечат безупречный конечный результат.

    Начало работы

    Весь процесс не займет много времени, но, тем не менее, хорошо подготовиться перед тем, как начать. Лучше всего использовать ноутбук или настольный компьютер — мобильные телефоны могут быть неудобными, и вам захочется видеть, что вы делаете, на большом экране.

    Убедитесь, что яркость экрана установлена ​​на высоком уровне, чтобы вы могли видеть все детали изображения, и если у вас включен фильтр синего света (некоторые ноутбуки применяют это автоматически при слабом освещении — это дает экран имеет оранжевый оттенок, чтобы вам было удобнее для глаз), выключите его, чтобы вы могли видеть правильные цвета фотографии во время ее редактирования.

    Выбор правильного изображения

    Выбирая фотографию, убедитесь, что она хорошего качества, чтобы при ее расширении и преобразовании в раскраску по номерам детали были четко определены. В идеале ваше изображение должно иметь разрешение 300 dpi (точек на дюйм — иногда оно указывается под кнопкой «информация», когда вы открываете фотографию), но если вы не уверены, увеличьте масштаб изображения с помощью значка + где-нибудь на странице.

    Если вы можете увеличить масштаб хотя бы наполовину, прежде чем вы увидите какие-либо пиксели, вероятно, это изображение хорошего качества.

    Также неплохо выбрать что-нибудь относительно простое, особенно если вы новичок; сложный фон может привести к путанице в изображении, а наличие более трех предметов может означать, что вы не можете передать детали черт лица человека.

    Преимущества этой техники перед тем, как попросить профессионального художника нарисовать ее для вас

    Вы можете подумать, а почему бы не попросить профессионального художника сделать это за меня? И, конечно же, есть много очень талантливых художников, которым хотелось бы получить от вас заказ.

    Однако, если вы хотите развить свои навыки, вам будет полезно ознакомиться с этим процессом. Живопись и фотография — это неразрывно связанные формы искусства, и если вы знаете, как редактировать и преобразовывать фотографии, вы разовьете не только компьютерные навыки, но и художественный глаз, который является неотъемлемой частью создания красивой портретной картины.

    И последнее, но не менее важное: готовый портрет будет написан вами собственноручно — ничего более индивидуального не получится.

    Идеи портретов

    Решая, что рисовать, важно учитывать свой собственный уровень мастерства.Автопортрет или портрет любимого человека проще, чем, скажем, семейное фото.

    Если вы ищете раскраску для домашних животных по номерам, имейте в виду, что при этом будут возникать разные проблемы, например, улавливание текстуры меха.

    Если у вас немного больше опыта, вы можете выбрать более продолжительный снимок с несколькими друзьями или членами семьи или тот редкий момент, когда все домашние животные сумели принять позу.

    Вы даже можете выбрать любимую телезвезду или киношного персонажа и создать собственное изображение, нарисованное вручную (просто убедитесь, что вы нашли высококачественное изображение в Интернете).Я использую эту великолепную фотографию:

    .

    Это приведет к тому, что картина будет немного сложнее из-за нескольких предметов, угла, под которым находятся их тела, и естественного источника света на заднем плане — это все, что нужно учитывать при выборе собственной фотографии.

    Нет портретов, которые особенно легко нарисовать, но если вы полный новичок, вам, вероятно, лучше всего подойдет прямой портрет одного человека со сбалансированным освещением.

    Превратите свою фотографию в абстрактное произведение искусства

    Теперь, когда вы выбрали свою фотографию, давайте погрузимся в нее!

    1.Перейдите на https://www194.lunapic.com/editor/

    .

    2. Нажмите «Загрузить» и выберите изображение, которое вы хотите отредактировать, из файлов на вашем компьютере:

    3. Щелкните инструмент «Искусство» на панели инструментов над изображением:

    4. В раскрывающемся меню выберите эффект, который хотите применить:

    Пример. Мне всегда нравился Ван Гог, поэтому я собираюсь применить эффект «Ван Гога».

    5. Отрегулируйте силу эффекта, используя скользящий инструмент над изображением, и нажмите «Применить».

    Пример: эффект «Ван Гога» для меня немного кричащий, поэтому я собираюсь снизить его силу примерно на две трети:

    6. Если вы хотите попробовать другой эффект, нажмите «Отменить этот эффект» над изображением, в противном случае новый эффект будет применен поверх старого.

    7. Чтобы просмотреть эффекты, щелкните «Искусство»> «Известные произведения искусства:

    ».

    Пример. Мне нравятся цвета и живописная текстура фильтра «Dreaming», поэтому я применил его и уменьшил силу, чтобы он не был таким жирным:

    Эффект «Психоделический» дает прекрасные спиралевидные формы, хотя я немного смягчил его, чтобы сохранить некоторые детали исходной фотографии:

    Эффект «модерн» дает уникальную красивую фактуру мозаики:

    А фильтр «Конфеты» дает более мягкие, более естественные формы и плавные переходы цветов.

    Я сохранил его на 100%, потому что мне нравится его смелость, но если вы ищете что-то более сдержанное, вы можете уменьшить силу:

    8. Наконец, загрузите фотографию, щелкнув Файл> Сохранить изображение> Сохранить как JPG. Не забудьте назвать его так, как вы сможете найти позже, или он будет сохранен в виде строки цифр и букв.

    Чтобы ваша недавно отредактированная фотография превратилась в физическую картину, вы можете преобразовать ее в шаблон абстрактной раскраски по номерам.Рисование по номерам — отличный способ отточить свои навыки рисования, избегая стресса от попыток воспроизвести свою фотографию только с помощью глаза.

    В наборах используется акриловая краска, идеальная среда для начинающих, а с ее насыщенными, яркими тонами вы сможете запечатлеть абстрактную фотографию во всей красе.

    Как превратить свою фотографию в уникальную раскраску по номерам

    Теперь, когда вы превратили свою картинку в прекрасное абстрактное произведение искусства, давайте посмотрим, как вы можете легко превратить ее в краску с помощью чисел.

    1. Перейдите на https://www.winniespicks.com/products/custom-photo-paint-by-numbers

    2. Выберите размер холста:

    Выбирая размер, подумайте, где вы собираетесь повесить законченную картину — картина 12×16 дюймов может прекрасно смотреться на загруженной стене с другими фотографиями и произведениями искусства, но сама по себе будет выглядеть немного одиноко на большой пустой стене.

    С другой стороны, 24x36in — это стандартный размер постера для фильма, который может занимать меньшее пространство, но легко заполнит стену гостиной.Вы также должны учитывать свои способности — более крупная раскраска по цифрам может занять больше времени, но будет намного проще запечатлеть мелкие детали на большом холсте.

    Холсты меньшего размера потребуют большей концентрации, чтобы разобраться в этих тонкостях. Если ваша фотография уже квадратная или вокруг основного объекта много пустого пространства, вы можете выбрать размер 16×16 дюймов, чтобы вырезать некоторые из пустых областей.

    3. Загрузите файл, нажав «Выбрать файл» и выбрав отредактированное изображение.

    Во время этого процесса вы сможете настроить изображение, чтобы получить качественную краску по цифрам, а затем все, что вам осталось сделать, это разместить заказ!

    Не стесняйтесь обращаться к нам, если у вас есть какие-либо вопросы относительно учебника или вашего заказа. Будем рады помочь!

    Другие примеры

    Вот несколько примеров великолепных стилей рисования, которые вы можете создать с помощью этого процесса.

    Вот изображение, которое я создал выше, используя эффект «Конфеты»:

    Раскраска по номерам результат:

    Как видите, функция рисования по номерам способна передать все яркие цвета исходного изображения.Он также подчеркивает красивую спиралевидную текстуру, создаваемую фильтром.

    Нанесение чего-то подобного — отличный способ познакомиться с акрилом как средой, от богатства цвета до твердой руки, необходимой для рисования этих чисто белых бликов.

    Вот то же изображение, созданное с помощью фильтра «K2»:

    Раскраска по номерам результат:

    Это замечательно, если вам нужна яркая картина с меньшим контрастом, чем фильтр «Конфеты».Раскраска цифрами легко передает мельчайшие детали складок на одежде дедушки, волосы на их головах и узор на занавеске на заднем плане.

    Из-за этих сложностей подобная картина немного более продвинута, чем предыдущий стиль, поэтому примите это во внимание при выборе эффекта.

    Использует эффект «Дым»:

    Раскраска по номерам результат:

    Идеально, если вы хотите, чтобы на стене было что-то более сдержанное.Черно-белые фотографии всегда являются прекрасным дополнением к комнате, а акриловая краска, которую вы будете использовать для рисования по номерам, идеально подходит для передачи этого насыщенного, глянцевого черного и спектра серых тонов на изображении.

    И последнее, но не менее важное: эффект «Многоугольника»:

    Превью картины по номерам:

    Последний, пожалуй, мой любимый — сначала вы можете упустить из виду эффект «Многоугольник», но мне нравится этот стиль, и когда он превращен в раскраску по номерам, его живописное качество действительно просвечивает.

    Цвета напоминают мне ранний вечерний закат, а также придают картине состаренность, как если бы она могла висеть рядом с работами старых мастеров. Такой процесс рисования даст вам представление о более импрессионистических и даже слегка кубистских стилях художественных работ.

    На сегодня все! Теперь ваша очередь поиграть с этим инструментом и увековечить ваши любимые картины в уникальных абстрактных картинах!

    Создать мою собственную раскраску по номерам

    78 идей живописи, которые вдохновят и порадуют вашего внутреннего художника — Chalkola

    Если вы хотите вдохновиться рисованием, то вам понравится этот эпический список идей для рисования.Мы сузили наш лучший выбор и собрали нашу подборку лучших из лучших, чтобы дать вам 78 невероятных техник, которые пробудят ваше творчество и привнесут искусство в вашу жизнь. Итак, если вы готовы порадовать своего внутреннего художника, погрузитесь в него!

    Мы начинаем наш список с простых творческих идей, которые вы можете реализовать прямо дома — некоторые из них на поверхностях, которые вы никогда не думали дважды использовать в качестве художественной среды. Продолжайте читать до конца, чтобы найти несколько потрясающих идей, которые вам обязательно нужно попробовать с вашими художественными принадлежностями.

    Нарисуйте окно маркерами мелом
    Вы больше не будете ограничены классной доской и тротуарами, когда у вас есть эти универсальные и яркие ручки жидким мелом. Нетоксичные, не содержащие следов, пыли и полностью стираемые на непористых поверхностях, вы можете использовать эти маркеры для классной доски на окнах в течение нескольких часов подряд без каких-либо пятен, хлопот или беспорядка. Их очень весело использовать, вы можете легко практиковаться в рисовании и рисовать по-разному, и вы можете изменить оформление окон в любое время, когда захотите сделать свой дом или место работы более красочным и привлекательным.

    Наскальная живопись маркерами акриловой краской
    Кто знал, что из камней можно превращать предметы искусства ?! Ручки для акриловых красок в наши дни в моде из-за их универсальности и богатого пигмента. Они прекрасно работают практически на любой поверхности, например, на холщовых сумках, тканях, пластике и т. Д., Поэтому вы можете создавать произведения искусства практически на всем, что есть в доме. Переходите от мелких деталей к смелым мазкам с помощью двустороннего наконечника маркеров для рисования, чтобы с легкостью рисовать как на маленьких, так и на больших поверхностях.Попробуйте это вместе с детьми и создайте красочный набор рок-пресс-папье!

    Цвет с моющимися точечными маркерами для творческого обучения
    Сделайте обучение творческим и увлекательным дома с этими нетоксичными моющимися точечными маркерами для детей. Каждый маркер содержит 60 мл чернил, поэтому вы можете изучить множество способов расставить точки, рисовать и раскрашивать. Попробуйте это упражнение с деревом «Четыре сезона», чтобы помочь детям определять цвета и сочетать цвета с сезонами.

    Настройте чехол для телефона с помощью акриловых красок
    Нет необходимости покупать новый чехол для телефона, если старый вам надоест, ведь вы можете изменить его дизайн и настроить с помощью набора акриловых красок Chalkola.Придумывайте невероятные цветовые комбинации и рисунки из 64 ярких цветовых решений и создавайте текстурированные произведения искусства с помощью густых и высоковязких красок. Покрыть чехол для телефона свежим слоем акриловой краски легко!
    Узнайте, как использовать различные техники акриловой краски и изучите другие способы ее использования на сайте для творцов искусства.

    Практика рисования еды акварелью
    Еда, особенно торт, — один из лучших предметов для отработки навыков рисования.Почему? Во-первых, у торта есть слои, детали и тонкие цветовые градиенты, которые вы можете воспроизвести на бумаге с помощью тонкой кисти и гладкой и легко смешиваемой акварельной краски Chalkola. Как и в случае с выпечкой, рисование акварелью также требует правильного смешивания воды, чтобы все получилось правильно, так что это отличная практика, чтобы продолжать совершенствовать свои навыки рисования.
    В акварельную живопись? Вам понравятся советы и информация на сайте для создателей искусства!

    Нарисуйте слова с помощью карандашей для акварельной кисти
    Независимо от того, новичок вы или профессиональный художник, эти ручки с акварельной кистью сделают рисование проще и быстрее благодаря непрозрачным быстросохнущим чернилам.Работайте над своими мазками, создавая слова разного цвета, которые будут красиво выглядеть, как написанное. Используйте эту технику в своем дневнике, сделайте поздравительные открытки или обрамляйте страницы, чтобы повесить их на стены. С помощью этих универсальных ручек для рисования вы даже можете сделать разноцветные овсянки.

    Бумага, мраморность с большими маркерами мелом
    Не обманывайтесь термином «маркеры». Джамбо-маркеры Chalkola имеют множество других творческих применений помимо рисования и раскрашивания.Благодаря их очень большому размеру и 15-миллиметровому наконечнику 3-в-1 вы действительно можете накачать достаточно чернил, чтобы применить технику бумажной мраморности с помощью меловых маркеров и придумать свои собственные цветовые комбинации и уникальные узоры!

    Покрасьте обувь, используя ручки с акриловой краской
    Поскольку маркеры с акриловой краской работают на любой поверхности, вы можете легко освежить так много вещей в своем гардеробе — даже парусиновые туфли! Помимо рисования на сумках, рубашках и джинсах, и это лишь некоторые из них, вы можете активизировать свою игру с обувью, нанеся свой собственный творческий отпечаток на старую пару или новую с помощью акриловых ручек.Кисть не требуется, просто снимите колпачки с маркеров и начните творить.

    Раскрашенные овсянки с моющимися точечными маркерами
    Праздник, семейный праздник или знаменательное событие? Как бы то ни было, ничто не говорит о «веселой вечеринке» больше, чем разноцветные овсянки, натянутые вдоль стен — то, что вы можете создать вместе с детьми, используя нетоксичные моющиеся маркеры. Нарисуйте радугу, сделайте разные рисунки из точек или добавьте дополнительные сверкающие акценты с помощью моющихся точечных маркеров с мерцанием — у вас есть бесконечные творческие возможности на выбор!

    CD Рисование акриловыми красками
    Мы уже редко используем компакт-диски, но пока не выбрасывайте ваши.Чтобы создать совершенно уникальную поверхность для рисования, вы можете создавать произведения искусства на своих компакт-дисках, используя самую универсальную на сегодняшний день краску — акриловую краску. Как и при рисовании на холсте, вы будете удивлены, насколько легко работать на нестандартной поверхности, например, на компакт-диске. Но в этом прелесть акрила, с ним можно работать где угодно и когда угодно.

    Нарисуйте открытки акварелью
    Сейчас, как никогда ранее, отправка поздравительных открыток или открыток является таким замечательным и значимым способом общения с близкими.И что может быть лучше, чем выразить свое творчество и проявить немного любви одновременно, чем отправить близким вам акварельную открытку, вдохновленную вашим счастливым местом.

    Рисование цветов и ведение дневника с помощью акварельных ручек
    Иногда наши мысли и чувства лучше всего выражаются через искусство. Отличный способ сделать это и одновременно попрактиковаться в рисовании акварельными ручками — это вести дневник, который вы можете заполнить своими любимыми цветами или цветами, которые окружают вас в любое время года.Это будет красиво отображаться в вашем дневнике, когда ваши цветы меняют цвет и переходят от лета к весне.

    Воссоздать знаменитую картину с помощью меловых маркеров
    С помощью непористой классной доски и любимого набора меловых маркеров вы можете легко воссоздать знаменитую картину, такую ​​как «Звездная ночь» Винсента Ван Гога, — забавное произведение для начала, потому что его смелых штрихов и почти абстрактного стиля. Самое замечательное в этом проекте то, что вам не придется менять холст или начинать с нуля всякий раз, когда вы ошибаетесь, поскольку жидкие мелковые ручки полностью стираются на любой непористой поверхности — вы просто протираете ее и рисуете снова.Так чего же вы ждете? Давай Гога!

    Покрасьте дерево акриловыми ручками
    Нарисуйте деревянные кусочки, чтобы они выделялись в качестве украшения стола! Маркеры с акриловой краской — лучший художественный инструмент для работы, потому что они быстро сохнут до яркой и яркой поверхности — точно так же, как акрил, — и их легче использовать на небольших поверхностях, поскольку они имеют форму ручки и перья идеального размера для более тонкие детали.

    Подбор цвета краски для малышей
    Простое учебное задание, которое вы можете сделать с малышами, — научить их подбирать цвета с помощью рисования.Моющиеся точечные маркеры отличаются удобством захвата и на 100% нетоксичны, поэтому дети могут рисовать и раскрашивать столько времени, сколько они хотят, безопасно и без беспорядка. Для этого проекта просто нарисуйте контур животного, разделите его по цвету и позвольте детям раскрасить эти части точечными маркерами. Легко, весело и познавательно!

    Краска на глине с акриловыми красками
    Объедините садоводство и живопись в этом захватывающем художественном проекте.Используя кисть и акрил, освежите глиняные садовые горшки, добавив на них свой собственный творческий подход. Вы можете выбрать дизайн, вдохновленный природой, или сделать цветную блокировку для минималистичного образа. Если у вас есть запасные глиняные горшки, у вас будет больше поверхностей для творчества!

    Практика рисования градиентом акварелью
    Очарованы постоянно меняющимися цветами неба? Сделайте это своим вдохновением, чтобы попрактиковаться в рисовании градиентом с использованием различных оттенков и цветовых комбинаций.Акварель — идеальная среда для этого, потому что ее легко накладывать и растушевывать, и вы можете контролировать непрозрачность в зависимости от количества воды, которую вы добавляете в краску. Сделайте это повседневной привычкой, и вы быстро научитесь смешивать и менять цвета.

    Рисование объектами с помощью акварельных ручек
    Уникальным образом продемонстрируйте все свои любимые цвета на одной странице, используя в качестве контура интересные объекты, такие как камни, драгоценные камни и тому подобное.Это как рисовать в книжке-раскраске для взрослых, но лучше, потому что она полностью сделана своими руками! Эта идея пробудит в вас творческий потенциал и заставит ценить случайные предметы как никогда раньше.

    Раскрасьте яйца с помощью жидких маркеров мелом
    Если вы собираетесь найти пасхальное яйцо, художественный проект или просто хотите, чтобы яйца выглядели очень красочно в лотке, рисовать на яйцах всегда интересно. Используя свои верные маркеры на классной доске, добавьте к яйцам забавные рисунки, например смешные рожицы, цветы, узоры, слова и многое другое.Задача здесь — не сломать их!

    Живопись акриловыми маркерами на коврике «Добро пожаловать»
    Кто не любит теплый прием? Настройте свой приветственный коврик, добавив свое собственное приветствие или рисунок с помощью акриловых ручек. Если вы просто хотите написать простое «привет» или «войдите», или раскрасить произведение искусства, наличие красочного и индивидуального коврика для встречи гостей всегда вызовет улыбку на их лицах, прежде чем они войдут в ваш дом.

    Нарисуйте радужную плитку с моющимися точечными маркерами
    Вам нужно вдохновение для вашего следующего произведения искусства? Посмотрите в пол и воссоздайте тот узор плитки, которым вы всегда восхищались.Если его нет, раскрасьте! Моющиеся точечные маркеры для детей предназначены не только для самых маленьких. Фактически, поскольку маркеры могут создавать идеальную точку, просто приклеивая их к бумаге, вы можете легко создавать всевозможные узоры и рисунки, как этот невероятный образец ниже.

    Краска на палитре красок
    Вы когда-нибудь смотрели на свою немытую палитру красок и думали, что она выглядит потрясающе со всей этой разноцветной оставшейся краской? Тогда у вас есть следующая идея для рисования — превратите свою старую палитру в свой следующий шедевр.Просто возьмите кисть и акриловую краску и создайте уникальные мазки и красивые текстуры на своей палитре, используя смесь потрясающих цветов.

    Краски и штамп с акварелью
    У вас есть акварель и набор печатных штампов? Отличная идея для рисования, которую вы можете сделать, — это объединить два художественных инструмента в одно произведение. Как? Сначала раскрасьте машинку. Затем, вместо того, чтобы писать буквы на бумаге, возьмите марки с буквами, окуните их одну за другой в акварель и напишите слова на своем произведении искусства.Вы также можете отправить это как открытку!

    Рисование фруктов с помощью акварельных кистей
    Акварельные кисти отлично подходят для практики рисования, потому что они уже заполнены идеальным количеством краски и воды для создания красивых и ярких мазков, что делает их удобными для использования в любом месте и в любое время. Поэтому, даже если вы гуляете, вы можете сесть напротив фруктовой лавки, вдохновиться фруктами и поиграть с их разными размерами, формами, оттенками и тенями.Или просто делайте это дома и каждый день раскрашивайте разные фрукты!

    Краска на картонных масках
    Используйте те картонные коробки, которые у вас валяются, с этой идеей поделок и поделок. Вместо того, чтобы покупать готовые маски, повторно используйте свой картон и вырежьте разные формы морд животных, а затем нарисуйте их жидкими маркерами мелом. Создавая эти переработанные маски, вы получите столько же удовольствия, сколько и их использование!

    Краска на засохших листьях
    Многие люди собирают опавшие листья, чтобы выжать и сохранить их.Если вы один из таких людей, то вам может понравиться эта идея рисования — рисовать узоры на засохших листьях. Ручки с акриловой краской — лучший инструмент для рисования в этом проекте, так как вам не понадобится ничего, кроме маркеров, для создания рисунков на листьях. Их цвета великолепно проявляются на любой поверхности, поэтому каждый раз вы гарантированно будете создавать неповторимый шедевр.

    Раскрасьте фан-арт с моющимися точечными маркерами
    Одна сцена из фильма, которую вы можете легко воссоздать с помощью точечных маркеров, — это сцена на UP, где дом находится в небе, уносимый бесчисленными воздушными шарами.Благодаря выбору ярких цветов и более чем достаточному количеству чернил, загруженных в каждое перо, вы можете наносить мазки, точки и рисовать часами. Используйте маркеры в виде точек как инструмент для рисования для создания ярких кругов, кластеров и т. Д.

    Краска по стеклу
    Акриловая краска с богатым пигментом и консистенцией хорошо держится на любой стеклянной поверхности. И отличный способ повторно использовать любой кусок стекла — это нарисовать на нем краски. Так же, как поразительное произведение искусства кои, которое вы видите ниже, яркая картина на стекле может добавить изюминку любому пространству.Просто убедитесь, что у вас есть устойчивая подставка, чтобы она не упала и не сломалась.

    Живопись коллажей
    Фотоколлажи — это здорово, но пробовали ли вы рисовать коллаж акварелью? Вместо того, чтобы рисовать только одно изображение на бумаге или холсте, вы рисуете коллекцию тематических изображений, как показано ниже. Чтобы убедиться, что ваши границы выровнены, разделите бумагу малярной лентой, а затем раскрасьте изображения внутри разделов. Как только вы закончите, осторожно удалите ленту и вуаля! У вас получилось красиво оформленное произведение искусства, достойное обрамления.

    Картина мандалы
    Мандалы, вероятно, одно из самых расслабляющих произведений искусства, которые вы можете рисовать. Независимо от того, хотите ли вы раскрасить готовый план или создать его с нуля, использование акварельных кистей для заполнения вашей мандалы яркими цветами, вероятно, будет самым приятным занятием, которое вы можете сделать дома, чтобы снять стресс и раскрыть свой творческий потенциал.

    Рисование птиц жидким мелом
    От Пикассо до Моне художники прошлого и настоящего рисовали разных птиц, с которыми они встречались в своей жизни.И это то, что вы также можете сделать, используя жидкие маркеры мелом. Благодаря ярким чернилам и качеству стираемости (на непористых поверхностях) рисование и создание снова и снова будет таким ветерком на любом гладком носителе. Просто наслаждайтесь цветами и дайте волю своему творчеству!

    Краска на керамическом орнаменте
    Встречайте гостей в своем доме с помощью персонализированного послания, нарисованного на керамическом орнаменте. Вместо того, чтобы покупать один, чтобы выставить его на входной двери, у вас есть возможность обновить свой дизайн, когда захотите, используя универсальные ручки для акриловой краски.Ваше счастливое место полностью в ваших руках!

    Идея для рукоделия с тематической краской
    Отличный способ сблизиться с семьей — это творческая деятельность, особенно во время отпуска. Итак, наступит День Благодарения, почему бы не воплотить эту идею в жизнь красками и не позволить детям накрасить вырезанную индейку красками с помощью нетоксичных моющихся точечных маркеров? Еще можно сделать кролика на Пасху или оленя на Рождество! Лучше приготовьте несколько фигурок Рудольфа … Детям наверняка захочется сначала нарисовать этот блестящий красный нос.

    Миниатюрная живопись акриловыми красками
    Используя акриловую краску и самую маленькую кисть, которую только можно представить, бросьте вызов своему фокусу и равновесию, рисуя на нетрадиционных поверхностях, таких как длиннозерный рис или крошечные скульптуры из полимерной глины. Несмотря на размер, ваши работы все равно будут выделяться, поскольку акрил очень непрозрачный и пигментированный.

    Раскрась свою любимую пиццу
    У всех нас есть любимый вкус пиццы, и что может быть лучше, чем воссоздать его на бумаге акварелью, чтобы показать свою любовь к этому блюду с хрустящей корочкой.Это отличная еда, которую можно раскрасить, потому что в ней много начинки, а это значит, что вы также можете использовать много цветов в своих произведениях искусства.

    Журнал рисования трав и растений
    Совместите рисование и рисование, начав свой журнал трав и растений. Подобно тому, как это делали в прошлом флористы, травники и художники, вы можете отметить всю свою любимую зелень на одной странице, сделав набросок, а затем раскрасив их ручками с акварельной кистью, которые являются идеальными инструментами для рисования для этого проекта, когда вы Для раскрашивания иллюстраций не нужно ничего, кроме маркеров.Они удобны, ярки и интересны в использовании, где бы вы ни находились.

    Ручная роспись
    Это прекрасный и простой способ начать рисовать без использования кистей. Просто вылейте жидкую краску для мелового маркера на палитру, распределите ее, чтобы покрыть пальцы и ладонь, и отпечатайте нарисованную ладонь на бумаге. Создайте что-нибудь особенное, используя разные цвета краски, чтобы составить серию карточек, как в восхитительном образце ниже.


    Портретная живопись
    Говорят, нарисовать лицо сложно, но с практикой и правильными инструментами вы быстро овладеете этим.Любите ли вы реалистичные иллюстрации или склоняетесь к более абстрактному стилю, маркеры с акриловой краской имеют перья идеального размера и хорошо пигментированные цвета для создания ярких портретов, включая мельчайшие детали лица. Ключ в том, чтобы практиковаться и работать над расстановкой пространственных объектов для достижения симметрии и сходства.

    Рисование фигур
    Пусть малыши учатся формам в увлекательной игровой форме с моющимися точечными маркерами для детей. Творческий способ помочь им распознавать формы — это нарисовать различные контуры и позволить им рисовать на иллюстрациях, используя разные цвета точечных маркеров.Это также побудит их ассоциировать некоторые формы с цветами, например, красный цвет для сердца, желтый для школьного автобуса и т. Д.

    Образцы живописи
    Если вы знакомы с картинами Ротко, то заметите, что некоторые, если не большинство, его работ выглядят как образцы краски. Несмотря на его минималистичный стиль, его уникальные цветовые сочетания и мазки привели к созданию культовых шедевров. Если вы не из тех, кто выражает себя через воссоздание предметов или других предметов, ваш стиль может быть таким же, как у Ротко.Так что работайте над своими мазками и цветовыми комбинациями и каждый день создавайте шедевры, используя образцы краски на бумаге.

    Техника рисования точечкой
    Точечная обработка — это техника, в которой для создания различных текстур используются мелкие точки или разбросанные мазки кисти. Вы можете покрасить каждую точку контролируемым образом с помощью тонкой кисти, или вы можете использовать большую плоскую кисть и позволить щетине создавать следы за вас. Вы можете экспериментировать, комбинируя два или более цветов или переходя от одного цвета к другому, но результат всегда будет выглядеть уникальным и объемным.

    Рисование краской для галстука ручками с акварельной кистью
    Получите удовольствие, воссоздав яркий эффект краски для галстука с помощью карандашей для акварельной кисти. В отличие от градиентного рисования, при котором вы плавно переходите от одного цвета к другому, рисование краской позволяет применять разные цвета и штрихи для получения случайных узоров и текстур на бумаге.

    Картина в рамке для картины
    Вот крутая идея для рисования — нарисуйте на стекле рамки для картины мелом маркеры.Вместо того, чтобы использовать рамку для отображения фотографии, поднимите ее на ступеньку выше и создайте на ее поверхности красочное произведение искусства, которое будет выглядеть как мгновенный шедевр из-за красивой рамки, создающей драматический акцент вокруг нее.

    Краска на резиновых тапочках
    Развивайте свои творческие способности и используйте универсальные и яркие акриловые ручки для рисования, чтобы создать свою старую или новую пару резиновых тапочек! Нарисуйте завитки и каракули, раскрасьте всю поверхность или создайте на них абстрактное произведение искусства.Просто получайте удовольствие, раскрашивая и надев свежую обувь.

    Картина в виде точек радуги
    Одна вещь, от которой мы никогда не устанем видеть, — это радуга. А если у вас есть малыши, это, вероятно, один из их любимых образов. Используя яркие моющиеся точечные маркеры, позвольте детям нарисовать свою собственную радугу, давая им контур, который они могут обвести и раскрасить своими маркерами. Они определенно будут часами наслаждаться множеством точек.

    Краска на сумке с использованием акриловых красок
    Акриловые краски можно использовать на любой поверхности, поэтому рисовать на ней идеально только для того, чтобы придать вашей старой сумке совершенно новый вид.Это может показаться сложным, но настроить сумку с помощью акриловых ручек определенно удобно для новичков. Просто нарисуйте карандашом контур, а затем залейте его цветами — вы можете рисовать только на одной стороне сумки или на обеих. Акриловая краска в любом случае быстро сохнет, поэтому пользоваться ею всегда просто и удобно.

    Краска на маленькой записной книжке из вторсырья
    Эта идея картины поражает двух зайцев. Во-первых, вам понравится создавать небольшой блокнот из переработанных материалов, таких как органическая или натуральная бумага, а во-вторых, вам придется рисовать крошечные произведения искусства на страницах блокнота, используя самую маленькую кисть и акварельные краски.Это крупный проект в области декоративно-прикладного искусства в одном крошечном шедевре!

    Луна, рисование через блокировку цвета
    Многие очарованы луной, и если вы один из них, эта идея рисования для вас. Превратите свою любовь к естественному спутнику Земли в красивое произведение искусства, используя технику цветовых блоков и акварельные ручки. Как и на картинке ниже, подумайте о форме, которую вы хотите использовать для своего фона, и поместите на нее луну для контраста.Затем раскрасьте обе формы разными цветами для яркого эффекта цветовой блокировки. Из этого мира, правда?

    Нарисуйте кисть с помощью меловых маркеров
    Кисти предназначены не только для создания произведений искусства — их также можно превратить в произведения искусства! Чтобы ваши шедевры кистей выглядели вне времени, выберите мечтательные пастельные тона, которые вы можете найти в наборе меловых маркеров винтажных цветов, и раскрасьте их. Вы можете рисовать лица, абстрактные рисунки, сообщения и все, что хотите, на своих кистях.Одно можно сказать наверняка: вам понравится придать им больше характера.

    Краска на керамической кружке с акриловыми маркерами
    Добавьте индивидуальности своим обычным кружкам, настроив их с помощью акриловых ручек для рисования, которые отлично подходят для любой поверхности и просты в использовании на небольших носителях с их тонкими перьями, которые входят в состав зубила и круглые наконечники. Что такого замечательного в этой художественной идее, так это то, что вы можете легко стереть свой рисунок, если захотите изменить его, или сделать его постоянным, запекав его в духовке при температуре 360 ° в течение 30 минут.

    Точечная раскраска для Bingo
    Моющиеся точечные маркеры не только идеальны для детей, они также отлично подходят для нанесения точек на карточках бинго. Сделайте свой следующий игровой вечер еще более увлекательным, создав свои собственные карточки и отметив числа с помощью точечных маркеров. Это бинго!

    Нарисуйте скейтборд акриловыми красками
    Путешествуйте по самому крутому и красочному скейтборду, персонализируя его потрясающим дизайном с помощью акрила.Просто убедитесь, что поверхность чистая, прежде чем приступить к рисованию, для плавной творческой поездки.

    Покрасьте тюбики с краской!
    Если вы думаете о новом способе создания рисунков с образцами цветов, тогда эта идея рисования вам подойдет — используйте свои акварельные тюбики в качестве вдохновения, проиллюстрировав каждую из них и собрав все цвета! Это определенно отличный способ показать вашим любимым инструментам для рисования красочную любовь.

    Практика смешивания цветов, раскрашивая глаза
    Глаза — самая выразительная часть лица.Так что попрактиковаться в смешивании, затемнении и выделении цветов уместно только с парой глаз в качестве объекта съемки. Это может помочь вам поработать над изображением эмоций или выражений лица с помощью мазков и выбора цвета. Ручки с акварельными кистями идеально подходят для этого упражнения, поскольку у них точные кончики кистей и идеальный баланс воды и краски.

    Краска на стеклянной посуде с помощью белых жидких маркеров мелом
    Планируете ли вы семейную встречу, тематическую вечеринку или просто хотите сделать обед дома особенным, ничто не сравнится с индивидуальной стеклянной посудой, которая добавит очарования случаю.Для придания классического вкуса воспользуйтесь белыми маркерами мелом, чтобы нарисовать сообщения и рисунки на стаканах для питья — они будут красиво отображаться, особенно когда вы подаете напиток темного цвета.

    Раскрасьте деревянные фигурки с помощью акриловых маркеров
    Добавьте жизни тем деревянным фигуркам, которые вы разместили на чердаке, используя маркеры с акриловой краской. Не ограничивайтесь их формами, так как вы можете легко превратить их в любую группу персонажей, если правильно выберете их стили и цвета, как и у потрясающих персонажей Звездных войн ниже.

    Разрисованные обертки для печенья
    Отправляете домашнее печенье или выпечку? Вместо того, чтобы покупать обычные обертки для их упаковки, почему бы не создать свою собственную, используя нетоксичные моющиеся точечные маркеры. С большими закругленными кончиками маркеров вы можете легко рисовать на ярких, привлекающих внимание рисунках, которые сделают ваше печенье непревзойденным!

    Краска на крышке вашего ноутбука
    На рынке так много чехлов для ноутбуков, что приятно иметь такую, которая уникальна для вас, что вы можете сделать с помощью акриловой краски.Поскольку он работает практически на любой поверхности и ярко проявляется независимо от цвета фона, вы можете использовать его, чтобы раскрасить свой ноутбук, как захотите. Просто посмотрите на потрясающее изображение ноутбука ниже!

    Рисование смешанной техникой
    Акварель — самая гибкая краска с точки зрения непрозрачности и текстуры. Если вы хотите создать произведение искусства, сочетающее в себе рисование, иллюстрацию, затенение и даже надписи, акварель — ваш лучший выбор. Чтобы мелкие детали были более заметными, отрегулируйте прозрачность краски, добавив больше воды.Создайте многослойный шедевр с красивыми оттенками, позволив всем вашим средам сиять вместе.

    Краска на книге Страница
    Со временем и в результате износа некоторые книги расшатываются, и несколько страниц выпадают. Вместо того, чтобы выбрасывать их или просто засовывать обратно в книжные складки, превратите эти страницы в искусство, рисуя на них акварельными ручками. Зачем эти ручки? Любой другой маркер или краска могут полностью скрыть слова или пропитать старую бумагу, но не ручки с акварельной кистью, так как вы можете контролировать их непрозрачность, а их резервуар вмещает только необходимое количество воды, чтобы ваша бумага не сморщилась или не деформировалась.

    Окрашенная доска для письма с маркерами мелом
    Маркеры мелом не только идеальны для классных досок и окон, они также отлично подходят для рисования тех букв, которые идут на вашей фетровой доске для писем. Сделайте свои объявления и иллюстрации живыми и яркими, добавив ярких цветов к предварительно вырезанным буквам и знакам, с помощью которых вы хотите оформить свою доску, как это показано ниже!

    Раскрашенная подарочная упаковка
    Вот забавный способ поделиться своим искусством! В следующий раз, когда вы будете раздавать подарок, создайте подарочную упаковку самостоятельно, используя ручки с акриловой краской, которые настолько универсальны и удобны, что вы можете использовать их на всех видах бумаги, блестящей или натуральной.Это также сэкономит вам время и деньги на покупку оберток на любой случай, а также позволит вам раскрыть свой творческий потенциал!

    Раскрашенная корона своими руками
    Что это за игра с переодеванием или домашняя вечеринка для детей (или даже взрослых) без коронок, головных уборов или масок, которые можно носить своими руками? Создайте красочную ослепительную корону из плотной бумаги, моющихся точечных маркеров, ножниц, веревки и вашего королевского вдохновения. Может быть, корона Императорского государства королевы Елизаветы?

    Покрасьте рубашку
    Теперь это отличный способ носить ваше искусство…Раскрасьте его на рубашке акриловыми красками! Сделайте тонкие акценты, раскрасив только карман (если он есть), рукава, или создайте свой собственный логотип в области груди для этого классического дизайна футболки. Но если вы хотите добиться больших успехов, наполните свою рубашку потрясающими и яркими рисунками, которые расскажут миру, кто вы как художник.

    Практика тонких мазков с помощью Акварель
    Большинство новичков испытывают трудности с рисованием мелких деталей акварелью, потому что она может стать жидкой, когда добавлено слишком много воды, или вам придется снова закрасить мазки, когда цвет станет слишком прозрачным.Лучший способ улучшить свои рисовальные мазки и то, как вы смешиваете воду и краску, — это практиковаться, а пчела — идеальный объект, потому что у нее есть правильные компоненты: ультратонкий пух, ноги, антенна и все остальное! Пчелы также являются увлекательными объектами из-за их умения делать мед и оживленных жизненных циклов … и их просто восхитительно рисовать!

    Нарисуйте венок ручками с акварельной кистью
    Венок добавит красоты, куда бы вы его ни положили.Итак, давайте сделаем сегодняшний день еще более красивым с помощью этой забавной идеи рисования — нарисуйте венок как профессионал, следуя этому простому пошаговому руководству! Ручки с акварельными кистями отлично подходят для этого художественного занятия, потому что у них есть тонкие кончики кисти, которые могут добавить ярких цветов к мельчайшим деталям, не растекаясь и не деформируя бумагу.

    Раскрасьте свои гаджеты маркерами жидким мелом
    Вы пользуетесь своими гаджетами каждый день, так что только правильно их настраивать. С помощью жидких маркеров мелом, которые сделают любую поверхность гаджета индивидуальной, будь то наушники, внешний аккумулятор, зарядное устройство, динамик Bluetooth и т. Д., Вы можете легко рисовать на них рисунки и произведения искусства.Боишься все испортить? Не беспокойся об этом. Пока вы работаете на гладкой непористой поверхности, вы можете легко стереть чернила и начать все сначала. Чтобы сделать ваш дизайн постоянным, просто нарисуйте поверх него прозрачный герметик. И вуаля! Ваши гаджеты обновлены и готовы к работе.

    Повторно используйте и покрасьте консервную банку
    Преобразите эти жестяные банки и превратите их в произведения искусства, в которых можно хранить безделушки или украшения. Маркеры с акриловой краской идеально подходят для этого проекта, поскольку их богато пигментированные чернила остаются практически на любой поверхности.Просто убедитесь, что вы обращаетесь с произведениями искусства осторожно, чтобы цвета не выцветали или не трескались.

    Праздничное рисование на столовой посуде
    Для вашего следующего праздника возьмите эти нетоксичные моющиеся точечные маркеры и используйте их, чтобы нарисовать тематические рисунки на столовой посуде. Это потрясающая идея для рисования, так как вы можете легко смыть чернила после вечеринки, и вы можете продолжать создавать разные произведения искусства и рисунки в зависимости от случая! Добавьте блеска и блеска своим работам, используя точечные маркеры с мерцанием.

    Краска на кожаном мешочке
    Учитывая все «искусственные» изделия из кожи, представленные сегодня на рынке, можно с уверенностью сказать, что существует множество способов рисовать на коже, не выходя из дома. И для этого даже не нужно покупать новую кожаную сумку или бумажник. Просто выберите тот, который у вас уже есть, и используйте акриловую краску, чтобы придать ему свежий вид. Если вы хотите нарисовать красивые цветы или завитки и каракули, у вас есть все инструменты, необходимые для создания сумок!

    Нарисуйте птиц акварелью
    Наблюдение за птицами давно стало хобби для многих людей.И если вы один из них, эта художественная идея — отличный способ запечатлеть своих любимых птиц — раскрасить их. Помимо того, что птицы являются перелетными, они обладают уникальными цветами и особенностями, которые интересно запечатлеть, и воссоздание этого на бумаге также может помочь вам раскрыть свои навыки акварельной живописи.

    Рисование этикеток ручками с акварельной кистью
    В следующий раз, когда вы планируете наклеить этикетки на свои вещи, попробуйте сделать наклейки с нуля. Вам просто понадобится наклейка с более шероховатой поверхностью, линейка, карандаш, ножницы и ручки с акварельной кистью.Для этикеток с наклейками вам нужно будет оставить пустое место в середине каждой, поэтому акварельные ручки с кистями будут добавлять смелые цвета в качестве акцентов, но не будут покрывать всю поверхность этикеток, на которой будут размещаться слова. .

    Нарисуйте кукольный домик своими руками
    Эта идея рисования и изготовления понравится вашим детям или даже вам: вырежьте кукольный домик из картонных коробок и раскрасьте детали с помощью жидких маркеров мелом. Вы можете использовать вариант белого мелового маркера, как на фото ниже, или вы можете использовать цветные маркеры, если вы хотите получить более яркий вид.Совет: раскрасьте свой кукольный домик, пока он плоский, еще не построен и не возведен, чтобы не беспокоиться о том, что он упадет во время рисования.

    Краска на керамическом чайнике
    Сделайте чаепитие более увлекательным, добавив красочные картины на свой чайник. Вы можете даже пойти дальше и нарисовать чашки, входящие в комплект чайного сервиза, чтобы придать им тематический вид. С маркерами на акриловой краске вы можете каждый раз обновлять свой дизайн, так как чернила можно стереть с помощью хорошей стирки или протирания.Легко и весело, правда? Поговорим о разливании красочных оттенков … и о чае!

    Цветовое кодирование с помощью рисования
    Еще один забавный способ для детей сопоставить предметы с цветами — это цветовое кодирование. Будь то праздничный художественный проект или повседневная деятельность, вы можете нарисовать контуры определенных объектов, например, цветных фигурок, на бумаге, которые дети могут сопоставить по цвету с помощью точечных маркеров. Это интересный способ помочь им улучшить свои познавательные навыки с помощью цветов и творчества.

    Пробковые подстаканники с акриловой краской
    Подставки из пробки могут быстро изнашиваться, но только если вы освежите их акриловой краской. Сделайте свою посуду особенной, украсив ее своим искусством. Нарисуйте морские пейзажи, такие как великолепные картины ниже, или создайте цветы, травы, пейзажи, портреты, животных, еду … так много всего, что вы можете нарисовать на своих пробковых подставках. Если у вас есть кафе или ресторан, раскрашенные подставки обязательно добавят этого вау-фактора и к вашим застольным презентациям!

    Техника рисования мокрым по сухому
    Один из наиболее распространенных методов рисования, который должны знать все новички или любители, — это мокрый по сухому, что в основном означает, что вы наносите влажную краску на сухую бумагу или на сухой участок краски.Акварель лучше всего подходит для этой техники, поскольку вы обычно используете ее с водой, смешанной с водой. Вы можете попрактиковаться в этой технике с рисованием цветов и позволить впитаться различным цветам. Когда краска высохнет, нарисуйте контур цветка более темного оттенка , который добавляет к вашим работам красивый эффект градиента.

    Краска на черной бумаге
    Вопреки распространенному мнению, краска не потускнеет и не будет выглядеть приглушенной при нанесении на темную бумагу.Фактически, с ручками с акварельной кистью вы получите поразительный и контрастный эффект, подобный смелым и ярким произведениям искусства, которые вы видите ниже. Сделайте ваши цвета еще более яркими, добавив мелкие детали белой акриловой ручкой или любым белым маркером, который выделит и привлечет внимание к вашим ярким произведениям искусства.

    Вот и все, 78 потрясающих идей для рисования, которые вы можете легко реализовать дома. Не забудьте заглянуть в наш раздел блога, чтобы получить больше свежих советов, руководств и вдохновения.Удачной живописи и творчества!

    35 Красивых примеров световой фотографии

    Многие фотографии сфокусированы на захвате реально существующей сцены или объекта. Если вы не работаете с фотоманипуляциями, фотография, как правило, касается реальных вещей, снятых искусно.

    Единственным исключением из этого обобщения является светопись. Когда фотографы рисуют светом, они манипулируют объектом, а не редактируют фотографию. Используя длинную выдержку с помощью простых инструментов, таких как фонарики и световые палочки, они создают сцены из своего воображения.

    Хотя свет действительно существует, эффект световой живописи превращает его в нечто фантастическое. Вот несколько отличных идей для фотографий светлой живописи, которые помогут вам развить свой творческий потенциал.

    Cool Ideas for Pictures with Light Painting

    Прежде всего, для урока по рисованию светом, ознакомьтесь с этим быстрым уроком из SLR Lounge или этим подробным из MasterClass. Поскольку эти руководства охватывают все, что вам нужно знать о рисовании света, мы не будем здесь вдаваться в технические подробности.Однако это очень просто сделать, поэтому, даже если вы новичок, вы можете найти вдохновение в следующих идеях.

    Нарисуйте или напишите что-нибудь.

    Часто фотографы начинают со светописи. Хотя нарисовать картинку или написать слово с фонариком на самом деле сложнее, чем некоторые другие идеи из этого списка, это, несомненно, тоже весело.

    Хемза Ахмед — Я люблю тебя

    Девин Робертс — Вот сердце

    Заставь что-нибудь светиться внутри.

    Эта идея намного проще, чем рисование или письмо, поскольку вам не нужно перемещать свет во время съемки. Вам просто нужно разместить свет внутри объекта или здания. Затем, с большой выдержкой, свет заполнит пространство странным свечением.

    покров тьмы — Телефонный ящик

    Саймон Панкоски — Ти Пи играет с огнями

    Линда Пеппер — Силос Halo

    Добавьте драматизма к фотографии натюрморта.

    Натюрморты — еще один способ использования статического света при рисовании светом.Несмотря на то, что легкий свет на натюрморт в темной комнате, может иметь огромное значение для настроения и драматизма вашей фотографии.

    КвонК — Танцы ночи напролет…

    Велмерк — Натюрморт… созерцание поздней ночи.

    Создайте искры с помощью стальной мочалки.

    Хотите еще больше драмы? Попробуйте использовать металлическую мочалку, которую подожгли. (Примечание: это может быть опасно, поэтому будьте осторожны и держитесь подальше от легковоспламеняющихся мест!) Для получения подробной информации, ознакомьтесь с этим руководством по световой окраске стальной ватой от Lomography.

    Ольга Чаплин

    Тони Бент — Световая живопись

    Ральф — Сверкающий дождь

    Смешайте портретную живопись со световой живописью.

    Если вы, как фотограф-портретист, хотите попробовать что-то новое, световая живопись — хорошая техника для игры. Поскольку вам, возможно, уже понадобятся другие люди, которые помогут вам с рисованием света, их портреты могут быть хорошим способом отплатить им за помощь!

    Кристофер — Кристин и Фил: {помолвлены}!

    Стивен Орландо / Аль Орландо — Барабан Соло

    Сделайте сюрреалистический портрет.

    Световая живопись всегда добавляет сюрреалистический элемент фотографии, но вы можете еще больше погрузиться в эту сюрреалистичность. Вместо того чтобы снимать обычный портрет, попробуйте создать немного причудливый портрет, похожий на сон, а не на реальность.

    Александро Валькарсель — Приглашение к свету

    Graydon Wood

    Используйте рисование светом в качестве фона.

    Часто световая живопись является основным предметом фотографии, но вы также можете использовать эту технику для создания классного фона.Это отличный способ мгновенно сделать простой портрет или натюрморт более интересным.

    Амир Лошаков

    Малгожата Капустка — световая живопись…

    Ева Кристенсен

    Игра с силуэтами.

    Когда вы используете рисование светом в качестве фона, вы можете пойти дальше и создать силуэты на фоне света. Советы по созданию фотографий с силуэтами вы найдете в нашей публикации о фотографии силуэтов.

    Мануэль Пальма — черно-белая световая картина

    Валери Дебиасе

    Марк Маккензи

    Получите отражение световой картины.

    Чтобы вдвое увеличить размер и выразительность вашей световой картины, снимайте ее над отражающей поверхностью, например тихим водоемом. Это простой способ сделать вашу фотографию более эффектной!

    Михалис Ппалис

    Бритта Гюнтер

    Шелдон Райх

    Работа с хрустальным шаром.

    Подобно отражениям, хрустальные шары могут привнести неожиданный элемент в картину световой живописи. Особенно, если совместить хрустальный шар с отражением, получится завораживающее изображение.

    sure2talk — психоделические сны

    Роберт Смит — световая картина с хрустальным шаром

    Совместите световую живопись с астрофотографией.

    Звездное ночное небо может быть настолько захватывающим, что хочется сосредоточиться только на нем. Но на самом деле самые захватывающие снимки в астрофотографии часто имеют интересный передний план, такой как прекрасный пейзаж или городской пейзаж. Если ваш передний план недостаточно интересен или нуждается в дополнительном освещении, вы можете использовать рисование светом, чтобы сделать его более интригующим.

    Родольфо Лара де ла Фуэнте — Люсес Десьерто

    Пит Уилсон — Brayshaws Hut

    Посветите фонариком в небо.

    Хотя многие изображения световой живописи выглядят немного странно (в хорошем смысле), вы также можете использовать световую живопись, чтобы показать обычные лучи света. Например, лучи фонарика не всегда видны на фотографии, особенно когда они светят на фоне ночного неба. При более длительной выдержке вы можете «нарисовать» эти лучи фонарика на снимке.

    В зависимости от угла наклона фонарика и длительности выдержки луч фонаря будет либо слегка светиться, либо ярко сиять на фоне неба. Оба могут выглядеть красиво.

    Стивен Хамплби — Охотники за пришельцами

    Грант Ордельхайде — Национальный парк и заповедник Денали

    Придайте пейзажам потустороннюю атмосферу.

    Даже без ясного ночного неба вы можете получить потрясающие фотографии ночных пейзажей с помощью световой живописи. Даже если пейзаж будет незамысловатым и ничем не примечательным, световая картина сделает его необычным и привлекающим внимание.

    Тот же эффект можно использовать и с архитектурой. Например, посмотрите на эти сюрреалистические фотографии Сяо Яна, на которых светопись сочетается с заброшенными зданиями и памятниками.

    Коллин Гэлвин — Световая живопись

    Стивен Хамплби — Проволочная шерсть Сервантес

    Подумайте о узорах и симметрии.

    Если вы столкнулись с творческим препятствием при съемке легких картин, попробуйте вернуться к основам хорошей фотографии: композиции. Например, вы можете работать с узорами или симметрией, чтобы создать хорошо составленную фотографию.

    Леон Ричи — Убежище света!

    Стивен Хамплби — Сент-Джон Орбс

    Эксперимент с абстрактной фотографией.

    Все еще ищете идеи? Попробуйте отказаться от совершенства и получайте удовольствие от абстрактной фотографии. Поначалу это может показаться хаотичным, но эти хаотичные фотографии могут помочь вам проявить творческий подход и понять, какой световой рисунок вам больше всего нравится.

    Энио Годой — светлая краска

    Берни — световая живопись

    Купить Книгу с плакатом на подушке для рисования: Деревенские пейзажи: 5 красивых картинок в рамку или книгу для раскрашивания онлайн по низким ценам в Индии | Книга с плакатом Paint Pad: Деревенские пейзажи: 5 красивых картинок, которые можно рамить или нарисовать Отзывы и рейтинги

    Если вы всегда хотели попробовать свои силы в рисовании, но не знаете, с чего начать, Search Press предложила новаторское решение в этой новой серии.В этой книге большого формата (А3) находятся пять листов акварельной бумаги с напечатанными на них контурами, а также полностью иллюстрированные руководства и краткий обзор. Работайте над проектами, и у вас получится набор из пяти элегантных пейзажей для ваших стен.
    Мне нравится эта идея; безусловно, лучший вариант, который Search Press придумал для новичков. Это сокращает бюджет, так как вам не нужно покупать бумагу, только перечисленные соответствующие краски и кисти, а также грунтовка для грунтования бумаги и немного маскирующей жидкости.Есть даже предложения по дальнейшей экономии, такие как использование старой пластины вместо покупки палитры и использование старой кисти вместо покупки версии малярной ленты. В это время года можно было представить, что эта книга вместе с несколькими необходимыми предметами станет прекрасным подарком будущему художнику. Сюжеты включают в себя реку зимой, спокойную поляну с церковью и колокольчиками, летний ручей, ферму в Тоскане и мою любимую сцену весеннего луга с цветами, деревьями и ручьем.Каждое изображение показано в полном размере, чтобы дать вам представление о том, как оно может выглядеть завершенным, хотя это предполагает, что вы также можете использовать очертания для своей собственной интерпретации. Инструкции представлены в цвете и показывают до четырех этапов соответствующей раскраски со стрелками к коротким фрагментам текста, рассказывающим, что делать дальше. Это хороший подход к практической задаче, исключающий пролистывание страниц текста и побуждающий приступить к рисованию. Вам даже не придется придерживаться акварели, так как эти картины также можно дополнить пастелью, цветными карандашами или акриловыми красками.В начале есть советы по грунтованию, использованию маскирующей жидкости и использованию книги. Он также идеально подходит в качестве курса повышения квалификации или для тех, кто уже умеет рисовать, но хочет попробовать новую среду или новый предмет. Короче говоря, я могу порекомендовать эту новую серию всем, кто хочет заняться рисованием без особых затрат на запуск, но с множеством надежных инструкций. Пожалуйста, побольше названий!

    Если пейзажи не для вас или вам все еще нужно заполнить пустые стены, другое название в этой серии — Цветы.Это повторяет тот же образец с пятью цветочными этюдами тюльпанов, ирисов, подсолнухов, роз и маков. ISBN: 9781782217558.

    — Рэйчел Хайд — myShelf.com

    Search Press, новая серия плакатов Paint Pad Книги предлагает книгу плакатов, блокнот и пошаговую книгу рисования — все в одном. Country Scenes показывает, как рисовать пейзажи, и каждый из пяти выдвижных плакатов формата A3 можно оформить в рамку и разместить на нем. Поэтапные учебные страницы также можно вытащить, чтобы вы могли легко получить доступ к информации, рисуя прямо на акварельном контуре для быстрых и удовлетворительных результатов.Пейзажи включают реку Эск, цветущий луг, краткое руководство, ферму в Тоскане и ручей Нью-Форест.

    Художник-досуг, март 2020 Включает работы популярных художников-акварелистов Терри Харрисона, Джеффа Керси и Кита Фенвика.

    Терри Харрисон вырос в Норфолке, Великобритания. Его раннее художественное образование было базовым, и он никогда не мечтал, что однажды станет художником. В пятнадцать лет Терри переехал в Хэмпшир и, вдохновленный своим блестящим учителем рисования, получил место в художественной школе Фарнхэма в возрасте шестнадцати лет.С 1984 года Терри работает художником на полную ставку, обучая и демонстрируя свои акварельные техники по всему миру, разрабатывая собственную линейку кистей и красок и написав более 20 бестселлеров, которые были переведены на многие языки. Терри скончался в 2017 году, но его наследие живо. Его дар объяснять свои методы простым и доступным способом вдохновил бесчисленное количество людей заняться живописью, и его прекрасные произведения искусства будут по-прежнему нравиться людям во всем мире.
    Джефф Керси — опытный акварелист и пользуется большим спросом как учитель и демонстратор. Он живет и работает в Дербишире, где у него есть студия, и он много выставляется. Он сделал много акварельных DVD, участвует в различных художественных публикациях и написал множество бестселлеров по акварели. www.geoffkersey.co.uk
    Кейт Фенвик FRSA, B.Tech (с отличием), BWS, CIGA — один из ведущих пейзажистов Великобритании. Он профессиональный художник, демонстратор в нескольких компаниях, автор восьми самых продаваемых книг и выпустил более двадцати DVD и видео.Его книги переведены на несколько языков. Его сериал для Sky TV «Арт-доктор» показывался трижды в день на протяжении пятнадцати месяцев. В настоящее время он регулярно появляется на канале «Живопись и рисунок». Кейт является членом консультативного совета Общества всех художников и проводит праздники живописи по всей Великобритании и Европе.

    Рисование по фотографии, простое пошаговое руководство.

    Как рисовать по фотографии всего за несколько шагов!


    Картина маслом по фотографии или фотографиям может показаться трудной начинается, и все просто разваливается, и вы задаетесь вопросом, что случилось с живопись, которая, казалось, начиналась так хорошо.

    Если вы ищете совета в Интернете, большинство сайтов, которые появляются при поиске «фото картин», — это сайты, которые хотят, чтобы вы отправили им фотографию, и они раскрашивают ее для вас. По цене!

    Почему бы не попробовать сначала! Как рисовать по фотографии всего за несколько шагов. Посмотрите, как мы начинаем процесс.

    Что ж, давайте попробуем направить вас в правильном направлении.

    Если вы один из тех людей, которые могут свободно переносить изображение прямо на холст (а таких много!), Не используя ничего другого, кроме карандаша в руке, для проверки измерений, ну, я завидую !

    Поддержите нас, читеров , пока мы обсуждаем этот очень важный первый шаг в этом процессе.Несмотря на то, что Леонардо да Винчи отлично владел карандашом и умел рисовать именно то, что он видел, он также использовал примитивную форму камеры, которая помогла ему ускорить процесс.

    Вермеер тоже!

    Если вы читаете это, то, очевидно, у вас есть компьютер. Большинство из нас не могут позволить себе компьютер в нашей студии или помещении для рисования, но если вы можете, он очень поможет в этом процессе рисования маслом по фотографии.

    Большинство компьютерных магазинов сегодня, особенно маленькие магазинчики Mom & Pop, продают старые ноутбуки и старые динозавры очень дешево.Некоторые даже менее чем за 100 долларов. Все, что вам нужно, это компьютер, на котором будет запущена программа обработки изображений, чтобы вы могли рассмотреть изображение вблизи, а также несколько других приемов, которые я перечислю ниже, находясь в вашем пространстве для рисования.

    Поскольку вы используете современные технологии для рисования по фотографии, вам следует подумать о том, чтобы включить этот подержанный компьютер в гараж, чтобы сделать несколько шагов, о которых я расскажу дальше.

    Итак, приступим!

    Несколько важных моментов, которые следует помнить при масляной живописи с фотографии:

    Первое, о чем нам нужно поговорить, — это перенести эту фотографию на холст.Я рассказываю об этом здесь, когда учусь рисовать, передавая свой рисунок. В нем упоминается использование копировальной бумаги или графитовой переводной бумаги для переноса вашего изображения.

    Это компьютерная распечатка вашей фотографии. Да, вам нужно отсканировать свое изображение, перенести его с камеры на компьютер с помощью прилагаемого кабеля. Или попросите кого-нибудь еще отсканировать его на USB-накопитель, чтобы загрузить на свой компьютер. Цель — загрузить фотографию в свой компьютер.

    Ссылка на урок рисования выше также обсуждает метод сетки и метод проектора (мой любимый).Два дополнительных способа точного переноса фотографии на холст.

    Я расскажу о другом методе здесь, , не упомянутом в другом месте на сайте, и он касается компьютера, с которого вы просматриваете этот сайт!

    Большинство графических программ позволяют распечатать копию вашей фотографии. Он также должен иметь команду печати, которая позволит вам увеличивать или увеличивать фотографию, как плакат . Он распечатает несколько листов бумаги, которые вы склеите вместе, чтобы создать целостную картину.

    Я упоминаю об этом, потому что большинство фотографий меньше, чем картина, которую вы хотите нарисовать, и это жизнеспособный метод, который можно использовать для получения точного изображения на бумаге того, что вы хотите нарисовать.

    Конечно, вы указываете программе размер вашего холста, и она будет соответствовать размеру фотографии и холста перед печатью.

    Эта распечатка также может быть черно-белой или в оттенках серого. Вы будете рисовать поверх него, поэтому цветные чернила не понадобятся. Как только это будет сделано, вы на правильном пути к рисованию по фотографии!

    После того, как вы распечатали свое изображение, используйте настройку «шкала серого» или «черно-белый», чтобы распечатать еще одно изображение фотографии в серой шкале (без цвета).Эта распечатка сделает вашу раскраску мертвого слоя оооочень легкой! Вы можете сделать это на одном листе бумаги (меньшего размера), чтобы держать его в одной руке во время рисования. Он должен быть достаточно большим, чтобы получить то, что вам нужно.

    Теперь, если у вас есть компьютер в вашем пространстве для рисования, вы также можете просматривать свою фотографию в оттенках серого или черно-белую на своем мониторе.

    Когда вы все соберете и будете готовы начать отслеживание, что вы отслеживаете?

    Посмотрите это фото.

    Это изображение из моего урока «Шкала ценностей» на уроке искусства.

    Но он показывает некоторые линии обводки, похожие на то, что вы хотите сделать со своим собственным рисунком. Может быть, не так много в центре яблока, просто основные точки пересечения света и тьмы.

    Используйте перекрестную штриховку, чтобы выделить область между светлым и темным или плавный переход, если он имеет место.

    После того, как вы это сделаете, ваш рисунок будет обведен, и создание вашей картины по фотографии станет очень простым! Продолжайте следовать навигационной кнопке Flemish Technique слева.

    Или вы можете использовать метод алла-прима, прямой метод или процесс рисования, чтобы завершить свою картину.

    Какой бы метод вы ни выбрали, прочтите ниже некоторые вещи, о которых вам следует помнить при рисовании по фотографии:

    Что нужно помнить при рисовании маслом по фотографии.


    Итак, вот ваш список подводных камней, проблем и общих областей, в которых беспокойство, которое я должен передать вам, прежде чем вы начнете этот проект.

    • Используйте свою фотографию, точка! Никогда не копируйте чужие, если вы не на 100% уверены, что не защищены авторским правом.При нарушении авторских прав могут произойти неприятности.
    • Есть клиринговые палаты для покупки стоковых фотографий без лицензионных отчислений, что означает вы можете использовать их в соответствии с их лицензией. Слишком много легалийцев получает здесь участвует, поэтому я не буду утомлять вас деталями лицензирования, просто помнить.
    • Если вы не сфотографировали, и вы не получили письменное разрешение дяди Фреда нарисовать свою трофейную радужную форель когда он был в процессе плетения его сеткой, тогда не красьте это! Фото Информационная палата также изложит свои правила относительно того, что и как вы можете использовать их фото.
    • Вы можете посмотреть нашу бесплатную фотобанку. Есть несколько отличных фотографий, которые читатели предоставили полностью. разрешение на использование вами в раскрашивании изображения. Пройдите через них и посмотри, каким будет твой следующий шедевр!
    • Картина маслом от фотографии также имеют ловушку, которую трудно преодолеть, если вы на самом деле сделал снимок и провел несколько цветовых исследований. Фильм фотоаппараты и цифровые фотоаппараты могут ужасно искажать цвета. Они получают близко, но они не могут полностью имитировать то, как ваш глаз сохраняет цвет. Женщины могут увидеть несколько полос фиолетового и розового цветов, которых нам, мужчинам, не хватает. (мы не есть рецепторы!) Женщины могут видеть многое, чего не хватает большинству мужчин, но это еще одна тема, которую вы можете обсудить с моей женой! Я просто требую 5-е!
    • Есть еще подводный камень — камера не имеет глубина контраста, которую может обнаружить ваш глаз. Так тень со всеми способами красивых синих и красных цветов в камере просто выйдет черным! Помните об этом при пейзажной фотосъемке. Сделайте несколько снимков увеличение или увеличение теневых областей.Они могут однажды раскрыть цвета ты вернешься в студию.
    • Не будьте рабом фотографии. Четный в жанре фотореалистичной живописи, если лист или цветок голова немного смещена, мы берем художественное разрешение, чтобы переместить ее картина, если она обеспечивает лучший баланс.

    Надеюсь на это будет хорошей отправной точкой для использования некоторых современных чудеса технологий и масляная живопись по фотографиям станет проще метод для рисования.

    Держите меня в курсе вашей работы, не так ли? Разместите их в разделе «Ваши картины» на сайте.


    До следующего раза, счастливой живописи!

    известных вдохновляющих цитат о живописи | TinkerLab

    Цитаты могут воодушевить нас, вдохновить и направить в новом направлении с помощью всего лишь нескольких простых мудрых слов. Как художник, я часто обращаюсь к профессиональным художникам за лакомыми кусочками вдохновения, которые помогут мне преодолеть горб или проработать препятствие.

    Это несколько моих любимых цитат из картин некоторых из моих любимых художников на протяжении веков. Не стесняйтесь одалживать эти изображения, чтобы поделиться ими.Если вам случится публиковать сообщения в Instagram, отметьте меня в Insta на TinkerLab.

    Наслаждайтесь!

    «Каждое полотно — это свое собственное путешествие».

    — Хелен Франкенталер

    «Все, что вам нужно для рисования, — это несколько инструментов, небольшая инструкция и видение в вашем уме». Боб Росс

    «Если бы вы могли сказать это словами, не было бы причин рисовать». Эдвард Хоппер

    «Живопись — это еще один способ вести дневник» Пабло Пикассо

    «Если вы хотите сделать основной цвет чистым и ярким, не просто добавляйте к нему яркие цвета.Просто сделайте цвета вокруг пятна темнее и тусклее. Это придаст сцене драматический эффект. Я думаю, что жизнь такая же ». Хироко Сакаи

    «Если вы слышите внутри себя голос, который говорит, что не умеете рисовать, тогда во что бы то ни стало нарисуйте, и этот голос заглушится». Винсент Ван Гог

    «Я не рисую сны или кошмары, я рисую свою реальность». Фрида Кало

    «Художник будет создавать картины с незначительными заслугами, если он будет брать за образец работы других.”
    — Леонардо да Винчи

    Картина для меня — это в первую очередь глагол, а не существительное, в первую очередь событие и только во вторую очередь изображение.

    — Элейн де Кунинг

    «Некоторые художники превращают солнце в желтое пятно, другие превращают желтое пятно в солнце».

    — Пабло Пикассо

    «Картина требует небольшой загадки, некоторой неопределенности и некоторой фантазии. Когда вы всегда делаете свой смысл совершенно ясным, вы в конечном итоге становитесь скучными людьми.”

    — Эдгар Дега

    «Я люблю смотреть на искусство, я люблю смотреть на картины, и я почти чувствую, что опыт не будет полным, пока я не сделаю что-то свое».

    — Сесили Браун

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *