Как нарисовать русский народный костюм карандашом. Урок изобразительного искусства «русский народный праздничный костюм». Живописная акварельная обработка
Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно
Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток.
Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы.
Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:
Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:
Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапноШаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий.
Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.
В разделе
Разные бывают задания. Вот сидишь иной раз и думаешь Как нарисовать русский народный костюм? Причем — ребенку?
Пошаговые инструкции по ИЗО
Русский народный женский костюм с сарафаном.
Пошаговая инструкция, как самому нарисовать русский народный костюм карандашом.
Русский народный девичий костюм — рубаха с поясом. Пошаговая инструкция, как самой поэтапно нарисовать женский русский народный костюм карандашом. Вначале рисуем вертикальную линию — это наша ось симметрии, затем намечаем три горизонтальные линии — линии плеч, бедер и талии. В зависимости от того, какой костюм мы рисуем: северорусский с обязательным сарафаном или южнорусский -с фартуком и поневой, линии талии располагается располагается по-разному. В северных вариантах — она завышена, в южных — находится на месте. Затем от линии талии намечается юбка, а от линии плеч — будущие рукава. Для простоты линию рукава можно рисовать параллельно линии юбки. На уровне бедер рукав заканчиваем. Таким образом у нас готов псевдо-макет, на базе которого мы и будем рисовать костюм.
1.Рисуем русский костюм на основе сарафана.
Девочка Аленушка в русском народном костюме. Разбивка по отдельным этапам, как самой нарисовать костюм.
Русский народный костюм наполнен мелким рисунками и множеством деталей, именно поэтому его изображение потребует от вас скрупулзности и усердия.
Предлагаю несколько вариантов подобных рисунков, которые можно распечатать, в дневное время приложить к окну,а поверх наложить чистый лист бумаги и просто срисовать изображение.
Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.
следующий шаг набросок уложенных волос и серег
прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке
перейдем к рисованию кокошника
теперь перейдем к национальному сарафану
четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана
дорисовываем рукава рубашки
и платочек в руке
прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника
разукрашиваем красавицу
Для того чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме сначала необходимо нарисовать силуэт женщины.
Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.
Идеи можно почерпнуть здесь:
Женщине повезло в те давние времена,потому что е русский народный костюм отличался определенной праздничностью ,чего стоят только одни кокошники увенчанные различными вышивками и драгоценными переливающимися на свете камнями.
Чтобы нарисовать именно костюм,а точнее если быть то платье или традиционный русский сарафан длинный у женщины,то можно посмотреть наглядный мастер класс,как его нарисовать вот здесь.
Так же полезно будет посмотреть для рисования:
Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?
Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:
для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:
Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:
Третий этап — это раскрашивание костюма:
Действительно очень тяжело прорисовать костюм национальный русский, а тем более женский.
С мужским намного легче. Но есть очень много зарисовок и ответов выше, а я дам ролик, где четко показано как нарисовать поэтапно данный костюм.
Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.
Нарисовать женский народный костюм может тот, кто его когда-нибудь видел и запомнил то разнообразие вышивок на длинной рубахе.
Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже:
Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме.
Делаем набросок основных частей костюма.
Затем надо нарисовать формы.
В подготовительной группе дошкольникам в рамках занятий рисованием предлагается такая интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественных навыков, такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение — приобщает ребят к культуре и быту русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.
Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ
Дошкольники пробуют изображать антропоморфные предметы с раннего возраста. Сначала это примитивные работы по принципу «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек!». Однако чтобы развитие пошло дальше, необходима планомерная работа воспитателя в этом направлении. Обучение искусству рисования портрета неразрывно связано с развитием восприятия и воображения. Педагог должен находить приемы, которые пробудят интерес детей к изображению человека.
Конечно, дошкольников пугает задание нарисовать человека, потому что они боятся, что у них это не получится. Задача воспитателя — преодолеть этот страх и заменить его на приятный процесс творчества. Идеально начать изображение не с человеческой фигуры, а с чего-то похожего на нее. Так, в среднем звене ребята с удовольствием рисуют матрешку, снеговика. Они хорошо знают, из каких частей состоят эти предметы, и учатся изображать лицо.
В старшей группе происходит детальное знакомство с портретом, дети усваивают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных героев.
В подготовительной же группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфные существа с натуры и по памяти. Дети 6–7 лет уже хорошо подмечают характерные особенности объектов и предметов и передают их в художественных образах. В этом возрасте на занятии рисованием дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». Как правило, это рисование с натуры либо с опорой на иллюстрации. Заметим, что ребята изображают не человека, а именно куклу. Это немного облегчает работу, поскольку пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, равно как глаза, рот, ладони.
При проведении данного занятия педагог должен уделить основное внимание рассматриванию куклы в соответствующей одежде.
Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. Также воспитатель делает акцент на расположении рук, ног, форме головы. Кукольная голова на рисунке может иметь овальную либо круглую форму. Чтобы изобразить лицо, дети должны зрительно (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Педагог может напомнить ребятам, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что нос можно обозначить лишь его кончиком (ноздри либо короткая черточка).
Иногда детям предлагается схематичное рисование куклы: с помощью кружка (голова) и нескольких линий (части тела). Затем эта схема обрисовывается недостающими элементами, в том числе одеждой. Еще один вариант — рисование овалами или дугами.
Поэтапное изображение
В подготовительной группе особо важно давать детям возможность проявлять творческую инициативу, творческую фантазию, поощрять самостоятельный выбор цветового решения рисунков.
Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер узора сарафана русской красавицы, а также ее кокошника. Отметим, что в данном возрасте дошкольники уже знают очень много оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и пр.
Важным моментом занятия в подготовительной группе является анализ готовых работ. Рассматривая свои рисунки, дети учатся видеть их сильные стороны и недостатки. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.
Используемые материалы и основа
В подготовительной группе расширяется набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности. Их соединение в одном рисунке способствует созданию выразительного образа.
Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, то целесообразно при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. С помощью этих инструментов можно обозначить черты лица или затейливые узоры на сарафане и кокошнике.
Такой предмет изображения, как кукла, требует предварительного наброска простым карандашом. Это особенно актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то лучше его не давать, так как часто дети используют его нерационально и портят рисунок.
В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме воспитатель предлагает ребятам листы бумаги стандартного размера. При рисовании красками они заранее тонируются в пастельные тона. Работая с цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном.
Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе
В подготовительной группе еще более совершенствуется техника изображения. Движения руки становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.
Набросок простым карандашом делается довольно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (чтобы было легко исправить неточности).
Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит несколько пробных набросков на черновике.
При рисовании карандашом ребята упражняются в плавном повороте кисти руки — это нужно для изображения округлых линий. Дошкольники учатся проводить без отрыва длинные линий, так же изображать крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются при помощи коротких линий и штрихов.
Аналогично совершенствуются разные способы работы с кистью (всем ворсом и кончиком) при рисовании гуашью или акварелью. Дошкольники развивают технические навыки — учатся смешивать краски для получения интересных оттенков.
Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода
В подготовительной группе уже четко просматриваются особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к изобразительной деятельности.
Таких детей, без сомнения, нужно поощрять, еще больше стимулировать их стремление к художественному творчеству.
Один из способов — предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликативными или пластилиновыми элементами.
Например, сарафан или кокошник русской красавицы можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими витиеватыми жгутиками или маленькими шариками) или приклеить блестящие пайетки.
Рисование можно сочетать с аппликацией, особенно если речь идет о коллективной композиции: нарисованные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликативными деталями и наклеиваются на общий фон.
Рисование с элементами аппликации
Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе
Рисование на тему традиционно предлагается воспитанникам подготовительной группы в самом начале учебного года (сентябрь). Эту тему можно несколько интерпретировать: дети могут изобразить красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марьюшку (они также будут одеты в русский народный костюм).
Если ребята проживают в местности, где существуют свои особенности национального костюма, то их можно отразить в рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский наряд»..jpg)
Кстати, незадолго до занятия «Кукла в национальном костюме» ребята могут отдельно изобразить национальные головные уборы либо раскрасить предложенные шаблоны: так они потренируются в составлении узоров, смешении цветов. Точно так же можно потренироваться в рисовании русской народной обуви — лапти.
Интересная идея — предложить ребятам после рисования русского национального костюма изобразить традиционный наряд еще какого-нибудь страны (например, Украина, Китай, Индия и др.). Отметим, что такое занятие требует подробной познавательной беседы. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие средства выразительности, как передача цвета кожи и волос, разреза глаз. Воспитатель обязательно должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме либо ее изображение.
При желании тему «Кукла в национальном костюме» можно оформить как коллективную композицию, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русском народном костюме, затем вырезают их и приклеивают на основу (воспитатель заранее продумывает подходящий фон (луг с зеленой травкой, цветочкам и пр.
). Как упрощенный вариант ребятам можно раздать шаблоны, которые они должны раскрасить.
Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.
Даже в подготовительной группе ведущим видом детской деятельности остается игра. И педагог не должен забывать об этом при построении занятия. Игровая мотивация играет очень важную роль.
Например, воспитатель сообщает ребятам, что к ним в гости пришли куклы, но они одеты как-то странно. Оказывается, они прибыли из прошлого. Ведь именно так одевались люди, которые давным-давно жили на Руси. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки — рубаху-косоворотку с поясом. Мотивацией для ребят станет просьба кукол сфотографировать их, ведь в далеком прошлом не было фотоаппаратов.
Куклы в мужском и женском русском национальном костюме
Кукла в русском народном костюме
Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собрались поехать на ярмарку и хотят получше нарядиться.
Ведь, на ярмарках люди веселились, танцевали. Дети нарисуют их в красивой одежде, акцент при этом ставится на ее украшение (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки).
В гости к дошкольникам может прийти — это может быть Аленушка, Василиса прекрасная или Марьюшка (кукла или картинка). Воспитатель подчёркивает, какая она стройная, изящная, румяная, с длинной русой косой. Педагог сообщает детям, что раньше таких красавиц называли «лебёдушкой», «павой», «березонькой», «ягодкой» (идет пополнение словарного запаса дошкольников). Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла ее самый красивый сарафан. Дети всегда живо отзываются на чужую беду и стремятся помочь — они с радостью нарисуют красавице новый наряд еще красивее прежнего.
Героиня русской народной сказки
Героиня русской народной сказки
Занятие рисованием можно начать с познавательной беседы о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она украшалась, в старину имели особое значение.
Люди верили, что вышивка не просто украшала, но и защищала от злых сил — была оберегом. Это были волнистые линии, кружочки, крестики. Также мастерицы вышивали деревья, птиц, животных. Мотивацией после такого рассказа будет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который будет ее защищать от всякого зла.
Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционная русская вышивка
Кроме того, ребятам можно рассказать о том, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков. А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным. Красный цвет символизировал огонь, а огонь может дарить как радость (тепло), так и скорбь (пожар). Также это цвет любви.
Иллюстрация, которую можно использовать на занятии
Исконно русская обувь крестьян
Если дети рисуют национальный костюм не России, а какой-либо другой страны, то обязательно нужно продемонстрировать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде.
Кукла в национальном костюме
Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы
Мотивацию к рисованию нарядной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы. К ребятам в гости может прийти бабушка-сказочница (переодетый воспитатель) и поведать им сказку про купца Садко. У него было три дочери-красавицы. Когда Садко собрался в дальние страны за товарами, дочери заказали ему привезти золотой венец, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец, нашел и купил. Но дочки, когда увидели обновки, стали завидовать друг другу: каждая хотела, чтобы у нее был и сарафан, и рубашка, и венец. И вот он попросил сказочницу обратиться к детям — пусть они помогут ему и нарисуют для дочек красивые наряды.
Порекомендуем также современную сказку Ларисы Сергеевой По сюжету произведения в одном конце деревни жил Сарафан-господин, а в другом — Рубаха-простуха. Сарафан устал лежать в сундуке в ожидании того, когда же хозяйка его достанет да наденет, и решил зайти в гости к Рубахе.
Она очень обрадовалась гостю, поставила самовар. Они сели пить чай, и Сарафан спросил Рубаху, отчего она такая добрая и пригожая. Та ответила, что хозяин надевает е на тело и согревает своей душой. Рубашка же, в свою очередь, защищает человека от нечисти с помощью ворот (это воротничок и манжеты). А чтобы внутрь не попадал холод, помогает поясок. Сарафан подумал-подумал и стал дружить с рубахой — и теперь они ходят всегда вместе.
После прочтения этой коротенькой сказки детям будет еще интереснее изобразить исконно русские предметы одежды.
Иллюстрация к сказке
Начать занятие можно также со стихотворения. Например, интересны следующие строки:
Пригоцкая Светлана
Развернись, сарафан златокрылый,
Во всю ширь, во всю стать, во всю прыть.
И в суровые годы России
Пряли бабы суровую нить.
Вот в таком домотканом наряде
В церковь шла многодетная мать.
Сарафан-широта та, что надо —
Можно поле холстиной устлать!
Ой, ты, милый, кудрявый, желанный,
На гармошке играй веселей!
Плыли девы в цветных сарафанах
Среди радуг, лугов и полей.
Все румяные, словно матрёшки,
Хороводы вели без конца…
Не одна ликовала гармошка —
Выбирай по душе молодца!
А какие частушки певали!
И платочки взлетали из рук!
Наша бабушка старою стала,
Сарафан свой сложила в сундук.
Мать моя сарафан примеряла,
Говорила:ах мне бы сплясать!
Заросли деревеньки бурьяном,
И гармошки давно не слыхать.
Не услышишь весёлой частушки,
Молодые теперь в городах…
В деревеньке расскажет старушка
О былых хороводных годах!http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan
Л.А. Круглова
Куклы, барышни, матрёшки
Рядом с нами все живут.
Удивляют, восхищают
И покоя не дают.
Шьём мы куклам всем наряды
Изучая старину.
Познаём с какого края
Мы во сне иль на яву.
Вместе с кочевым народом
Ставим юрту, ждём гостей.
Пьём мы чай из самовара
А кочевник пьёт кумыс.
В дом идём мы отдохнуть,
А кочевник лёг в куйзи
Ну попробуй загляни.
Люди разные живут…
Все по — своему поют,
Носят разную одежду
Верят в бога как и прежде…
http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh
Частушки про лапти:
Ох, лапти мои,
Лапоточки мои,
Огороды вы копали
Танцевать сюда попали.»«Гуляй Матвей
Не жалей лаптей.
До субботы доживешь
Новы лапти наживешь.
Отметим, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры по данной тематике. Например, в ходе игры «Одень куклу в национальный костюм» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.
Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм»
Поскольку перед продуктивной деятельностью обязательным является проведение физкультминуток либо пальчиковой гимнастики, то приведем следующий замечательный вариант:
Конспекты занятий
Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы
Рисунки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» (все они выполнены акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины.
Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: дополнена ярким ми нежно-голубым небом. Мы видим привычный русский атрибут — стройную березку на переднем фоне. Кукла на рисунке изображена в традиционо ярко-красном сарафане, развевается ее длинная белокурая коса.
Работы «Татарский наряд», «Татарский костюм», «Мордовский наряд», «Чувашская одежда» нарисованы детьми, проживающими в определенном регионе либо на границе с ним. Отметим, что рисунки очень реалистично передают особенности конкретной одежды, обуви и головных уборов.
Заслуживают внимания композиции «Китаянка» где очень хорошо передан не только образ национальной китайской одежды, но также и прически.
Работа «Национальный головной убор» является своего рода подготовкой к рисованию целостного образа куклы в национальном костюме.
Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Тренажер для рисования Шаблон для раскрашивания Картинка для раскрашивания Шаблон для раскрашивания
«Кукла в национальном костюме» — очень увлекательная тема для рисования в подготовительной группе.
На таком занятии дошкольники не только поупражняются в рисовании человека, но и расширят свой кругозор. А продуманная мотивация способна превратить рисование в сказочное действие.
Традиционная русская одежда рисунки карандашом. По одежке встречают
В подготовительной группе дошкольникам в рамках занятий рисованием предлагается такая интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественных навыков, такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение — приобщает ребят к культуре и быту русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.
Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ
Дошкольники пробуют изображать антропоморфные предметы с раннего возраста. Сначала это примитивные работы по принципу «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек!». Однако чтобы развитие пошло дальше, необходима планомерная работа воспитателя в этом направлении.
Обучение искусству рисования портрета неразрывно связано с развитием восприятия и воображения. Педагог должен находить приемы, которые пробудят интерес детей к изображению человека.
Конечно, дошкольников пугает задание нарисовать человека, потому что они боятся, что у них это не получится. Задача воспитателя — преодолеть этот страх и заменить его на приятный процесс творчества. Идеально начать изображение не с человеческой фигуры, а с чего-то похожего на нее. Так, в среднем звене ребята с удовольствием рисуют матрешку, снеговика. Они хорошо знают, из каких частей состоят эти предметы, и учатся изображать лицо. Далее предлагается рисование Снегурочки в широкой шубке и руками.
В старшей группе происходит детальное знакомство с портретом, дети усваивают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных героев.
В подготовительной же группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфные существа с натуры и по памяти.
Дети 6–7 лет уже хорошо подмечают характерные особенности объектов и предметов и передают их в художественных образах. В этом возрасте на занятии рисованием дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». Как правило, это рисование с натуры либо с опорой на иллюстрации. Заметим, что ребята изображают не человека, а именно куклу. Это немного облегчает работу, поскольку пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, равно как глаза, рот, ладони.
При проведении данного занятия педагог должен уделить основное внимание рассматриванию куклы в соответствующей одежде.
Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. Также воспитатель делает акцент на расположении рук, ног, форме головы. Кукольная голова на рисунке может иметь овальную либо круглую форму. Чтобы изобразить лицо, дети должны зрительно (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком.
Педагог может напомнить ребятам, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что нос можно обозначить лишь его кончиком (ноздри либо короткая черточка).
Иногда детям предлагается схематичное рисование куклы: с помощью кружка (голова) и нескольких линий (части тела). Затем эта схема обрисовывается недостающими элементами, в том числе одеждой. Еще один вариант — рисование овалами или дугами.
Поэтапное изображение
В подготовительной группе особо важно давать детям возможность проявлять творческую инициативу, творческую фантазию, поощрять самостоятельный выбор цветового решения рисунков. Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер узора сарафана русской красавицы, а также ее кокошника. Отметим, что в данном возрасте дошкольники уже знают очень много оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и пр.
Важным моментом занятия в подготовительной группе является анализ готовых работ. Рассматривая свои рисунки, дети учатся видеть их сильные стороны и недостатки.
Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.
Используемые материалы и основа
В подготовительной группе расширяется набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности. Их соединение в одном рисунке способствует созданию выразительного образа. Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, то целесообразно при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. С помощью этих инструментов можно обозначить черты лица или затейливые узоры на сарафане и кокошнике.
Такой предмет изображения, как кукла, требует предварительного наброска простым карандашом. Это особенно актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то лучше его не давать, так как часто дети используют его нерационально и портят рисунок.
В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме воспитатель предлагает ребятам листы бумаги стандартного размера.
При рисовании красками они заранее тонируются в пастельные тона. Работая с цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном.
Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе
В подготовительной группе еще более совершенствуется техника изображения. Движения руки становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.
Набросок простым карандашом делается довольно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (чтобы было легко исправить неточности). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит несколько пробных набросков на черновике.
При рисовании карандашом ребята упражняются в плавном повороте кисти руки — это нужно для изображения округлых линий. Дошкольники учатся проводить без отрыва длинные линий, так же изображать крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются при помощи коротких линий и штрихов.
Аналогично совершенствуются разные способы работы с кистью (всем ворсом и кончиком) при рисовании гуашью или акварелью.
Дошкольники развивают технические навыки — учатся смешивать краски для получения интересных оттенков.
Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода
В подготовительной группе уже четко просматриваются особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к изобразительной деятельности. Таких детей, без сомнения, нужно поощрять, еще больше стимулировать их стремление к художественному творчеству. Один из способов — предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликативными или пластилиновыми элементами.
Например, сарафан или кокошник русской красавицы можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими витиеватыми жгутиками или маленькими шариками) или приклеить блестящие пайетки.
Рисование можно сочетать с аппликацией, особенно если речь идет о коллективной композиции: нарисованные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликативными деталями и наклеиваются на общий фон.
Рисование с элементами аппликации
Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе
Рисование на тему традиционно предлагается воспитанникам подготовительной группы в самом начале учебного года (сентябрь). Эту тему можно несколько интерпретировать: дети могут изобразить красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марьюшку (они также будут одеты в русский народный костюм).
Если ребята проживают в местности, где существуют свои особенности национального костюма, то их можно отразить в рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский наряд».
Кстати, незадолго до занятия «Кукла в национальном костюме» ребята могут отдельно изобразить национальные головные уборы либо раскрасить предложенные шаблоны: так они потренируются в составлении узоров, смешении цветов. Точно так же можно потренироваться в рисовании русской народной обуви — лапти.
Интересная идея — предложить ребятам после рисования русского национального костюма изобразить традиционный наряд еще какого-нибудь страны (например, Украина, Китай, Индия и др.
). Отметим, что такое занятие требует подробной познавательной беседы. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие средства выразительности, как передача цвета кожи и волос, разреза глаз. Воспитатель обязательно должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме либо ее изображение.
При желании тему «Кукла в национальном костюме» можно оформить как коллективную композицию, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русском народном костюме, затем вырезают их и приклеивают на основу (воспитатель заранее продумывает подходящий фон (луг с зеленой травкой, цветочкам и пр.). Как упрощенный вариант ребятам можно раздать шаблоны, которые они должны раскрасить.
Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.
Даже в подготовительной группе ведущим видом детской деятельности остается игра. И педагог не должен забывать об этом при построении занятия.
Игровая мотивация играет очень важную роль.
Например, воспитатель сообщает ребятам, что к ним в гости пришли куклы, но они одеты как-то странно. Оказывается, они прибыли из прошлого. Ведь именно так одевались люди, которые давным-давно жили на Руси. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки — рубаху-косоворотку с поясом. Мотивацией для ребят станет просьба кукол сфотографировать их, ведь в далеком прошлом не было фотоаппаратов.
Куклы в мужском и женском русском национальном костюме
Кукла в русском народном костюме
Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собрались поехать на ярмарку и хотят получше нарядиться. Ведь, на ярмарках люди веселились, танцевали. Дети нарисуют их в красивой одежде, акцент при этом ставится на ее украшение (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки).
В гости к дошкольникам может прийти — это может быть Аленушка, Василиса прекрасная или Марьюшка (кукла или картинка).
Воспитатель подчёркивает, какая она стройная, изящная, румяная, с длинной русой косой.
Педагог сообщает детям, что раньше таких красавиц называли «лебёдушкой», «павой», «березонькой», «ягодкой» (идет пополнение словарного запаса дошкольников). Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла ее самый красивый сарафан. Дети всегда живо отзываются на чужую беду и стремятся помочь — они с радостью нарисуют красавице новый наряд еще красивее прежнего.
Героиня русской народной сказки
Героиня русской народной сказки
Занятие рисованием можно начать с познавательной беседы о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она украшалась, в старину имели особое значение. Люди верили, что вышивка не просто украшала, но и защищала от злых сил — была оберегом. Это были волнистые линии, кружочки, крестики. Также мастерицы вышивали деревья, птиц, животных. Мотивацией после такого рассказа будет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который будет ее защищать от всякого зла.
Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционная русская вышивка
Кроме того, ребятам можно рассказать о том, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков.
А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным. Красный цвет символизировал огонь, а огонь может дарить как радость (тепло), так и скорбь (пожар). Также это цвет любви.
Иллюстрация, которую можно использовать на занятии
Исконно русская обувь крестьян
Если дети рисуют национальный костюм не России, а какой-либо другой страны, то обязательно нужно продемонстрировать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде.
Кукла в национальном костюме
Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы
Мотивацию к рисованию нарядной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы. К ребятам в гости может прийти бабушка-сказочница (переодетый воспитатель) и поведать им сказку про купца Садко. У него было три дочери-красавицы. Когда Садко собрался в дальние страны за товарами, дочери заказали ему привезти золотой венец, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец, нашел и купил.
Но дочки, когда увидели обновки, стали завидовать друг другу: каждая хотела, чтобы у нее был и сарафан, и рубашка, и венец. И вот он попросил сказочницу обратиться к детям — пусть они помогут ему и нарисуют для дочек красивые наряды.
Порекомендуем также современную сказку Ларисы Сергеевой По сюжету произведения в одном конце деревни жил Сарафан-господин, а в другом — Рубаха-простуха. Сарафан устал лежать в сундуке в ожидании того, когда же хозяйка его достанет да наденет, и решил зайти в гости к Рубахе. Она очень обрадовалась гостю, поставила самовар. Они сели пить чай, и Сарафан спросил Рубаху, отчего она такая добрая и пригожая. Та ответила, что хозяин надевает е на тело и согревает своей душой. Рубашка же, в свою очередь, защищает человека от нечисти с помощью ворот (это воротничок и манжеты). А чтобы внутрь не попадал холод, помогает поясок. Сарафан подумал-подумал и стал дружить с рубахой — и теперь они ходят всегда вместе.
После прочтения этой коротенькой сказки детям будет еще интереснее изобразить исконно русские предметы одежды.
Иллюстрация к сказке
Начать занятие можно также со стихотворения. Например, интересны следующие строки:
Пригоцкая Светлана
Развернись, сарафан златокрылый,
Во всю ширь, во всю стать, во всю прыть.
И в суровые годы России
Пряли бабы суровую нить.
Вот в таком домотканом наряде
В церковь шла многодетная мать.
Сарафан-широта та, что надо –
Можно поле холстиной устлать!
Ой, ты, милый, кудрявый, желанный,
На гармошке играй веселей!
Плыли девы в цветных сарафанах
Среди радуг, лугов и полей.
Все румяные, словно матрёшки,
Хороводы вели без конца…
Не одна ликовала гармошка –
Выбирай по душе молодца!
А какие частушки певали!
И платочки взлетали из рук!
Наша бабушка старою стала,
Сарафан свой сложила в сундук.
Мать моя сарафан примеряла,
Говорила:ах мне бы сплясать!
Заросли деревеньки бурьяном,
И гармошки давно не слыхать.
Не услышишь весёлой частушки,
Молодые теперь в городах…
В деревеньке расскажет старушка
О былых хороводных годах!http://chto-takoe-lyubov.
net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan Л.А. Круглова
Куклы, барышни, матрёшки
Рядом с нами все живут.
Удивляют, восхищают
И покоя не дают.
Шьём мы куклам всем наряды
Изучая старину.
Познаём с какого края
Мы во сне иль на яву.
Вместе с кочевым народом
Ставим юрту, ждём гостей.
Пьём мы чай из самовара
А кочевник пьёт кумыс.
В дом идём мы отдохнуть,
А кочевник лёг в куйзи
Ну попробуй загляни.
Люди разные живут…
Все по — своему поют,
Носят разную одежду
Верят в бога как и прежде…
http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh
Частушки про лапти:
Ох, лапти мои,
Лапоточки мои,
Огороды вы копали
Танцевать сюда попали.»«Гуляй Матвей
Не жалей лаптей.
До субботы доживешь
Новы лапти наживешь.
Отметим, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры по данной тематике.
Например, в ходе игры «Одень куклу в национальный костюм» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.
Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм»
Поскольку перед продуктивной деятельностью обязательным является проведение физкультминуток либо пальчиковой гимнастики, то приведем следующий замечательный вариант:
Конспекты занятий
Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы
Рисунки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» (все они выполнены акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины.
Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: дополнена ярким ми нежно-голубым небом. Мы видим привычный русский атрибут — стройную березку на переднем фоне. Кукла на рисунке изображена в традиционо ярко-красном сарафане, развевается ее длинная белокурая коса.
Работы «Татарский наряд», «Татарский костюм», «Мордовский наряд», «Чувашская одежда» нарисованы детьми, проживающими в определенном регионе либо на границе с ним. Отметим, что рисунки очень реалистично передают особенности конкретной одежды, обуви и головных уборов.
Заслуживают внимания композиции «Китаянка» где очень хорошо передан не только образ национальной китайской одежды, но также и прически.
Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок карандашом Рисунок акварелью
Более упрощенный вариант — раскрашивание готовых шаблонов. Такое занятие может стать подготовкой к рисованию куклы в национальном наряде.
Шаблон для раскрашивания Тренажер для рисования Шаблон для раскрашивания Картинка для раскрашивания Шаблон для раскрашивания
«Кукла в национальном костюме» – очень увлекательная тема для рисования в подготовительной группе.
На таком занятии дошкольники не только поупражняются в рисовании человека, но и расширят свой кругозор. А продуманная мотивация способна превратить рисование в сказочное действие.
Предварительный просмотр:
Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com
Подписи к слайдам:
Русский народный костюм Каждый народ выражал своё понимание красоты человека, прежде всего через костюм. Слово «костюм», пришедшее из французского языка, означает «обычай». Презентация создана учителем начальных классов ГБОУ СОШ № 423 г.Кронштадта Харитоновой Н.В.
Взгляни на эти костюмы, их дивное многоцветье. Будто кто-то собрал краски с цветущих лугов, с синих рек, с огненных закатов и поместил их на одежду.
Праздничные костюмы создавались мастерицами с особым старанием и передавались по наследству от матери к дочери.
Основой женского и мужского костюма была рубаха из домотканой льняной материи. У мужчин длина рубахи была ниже коленей, у женщин – до самых пят.
Узоры располагали по краю подола, рукавов, ворота, над сгибами рук, вдоль швов и боковых разрезов как обереги.
Обувью служили лапти, носили и кожаные сапоги. Дополнял костюм пояс-оберег. Роль пояса велика в разных обрядах, девушки готовили пояса как приданое.
Южнорусский комплекс отличался наличием понёвы, передника-занавески. Понёва — элемент русского народного костюма, женская шерстяная юбка замужних женщин (как правило клетчатой) с богато украшенным подолом
Тульский наряд
Южнорусский понёвный комплекс Головной убор — сорока Вышитая рубаха Передник Понёва Лапти Занавеска Пояс (кушак)
Головные уборы Кичка Сорока
Для северорусского комплекса характерны сарафан, душегрея или епанечка. Головной убор: кокошник, венец.
Северорусский сарафанный комплекс Кокошник Венец Рубаха Душегрея Епанечка Сарафан Сапожки Лапти
Узоры Орнамент Изображались узоры из стилизованных растений, цветов, веток. Наиболее распространенные элементы орнаментов: треугольники, ромбы, косые кресты, восьмиугольные звезды, розетки, елочки, кустики, прямоугольники с точками, стилизованные фигуры женщины, птицы, коня, оленя.
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
вэтой работе ученица раскрывает историю возникновения народного костюма и ведет сравнение с современной одеждой»…
Методические разработки » Русский народный костюм»
По программе Шпикаловой-художественный труд. с 1-4 класс. Собраны все уроки с 1-4 класс, связаные с русским народным костюмом..Это русская народная вышивка начиная от простого к сложному… Декоративн…
Светлана Вохринцева — Раскраска народного костюма «Россиночка» ПОЛХ-МАЙДАНСКАЯ РОСПИСЬ
Светлана Вохринцева — Раскраска народного костюма «Россиночка» ПОЛХ-МАЙДАНСКАЯ РОСПИСЬ Автор серии раскрасок «Россиночка» — Светлана Вохринцева. Издательство «Страна Фантази…
Развитие специфических черт народного костюма происходит под влиянием главным образом климатических, социально-исторических факторов и национального менталитета. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и взаимоотношения с другими этносами и их культурно-бытовыми особенностями жизни. В любом случае, национальная одежда представляет собой синтез народного искусства. Нарисовать поэтапно будет неплохим способом запомнить его основные особенности. Ведь одежда является лицом этноса, зеркалом, отражающим его быт и верования.
В современном обществе, с возрастанием интереса к своей культуре, люди стремятся узнать, что представляют собой русские народные костюмы, как нарисовать их. Чтобы сполна удовлетворить свой интерес, необходимо овладеть некоторой теорией происхождения одежды. Для примера можно рассмотреть женский или нарисовать его поэтапно акварелью, тем самым закрепив представленный образ на бумаге.
История возникновения русской народной одежды
История насчитывает многие столетия. Статистические практически неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среды жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально приспособленный к тяжелой трудовой деятельности.
Многие художники задаются вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать специфические его особенности. Во-первых, такими особенностями является лёгкость, функциональность, простота одевания. Для каждого вида деятельности существует своя одежда — от поддёвки и казакина до длиннополого тулупа и армяка. Сама активность повседневной деятельности ставила свои рамки кройки и шитья одежды — в портки вставлялся широкий клин, а в подмышки рубахи ромбообразные ластовицы. Одежда имела широкий запах и была без пуговиц — она завязывалась кушаком, и любой член семьи мог в любой момент надеть на рубаху зипун и подзипунник или овчинный полушубок.
Конструкция сарафана, рубахи, понёвы, армяка и зипуна практически не требовала использования ножниц, а излишки материала были крайне несущественны.
Так как нарисовать руководствуясь знаниями о его модельном ряде?
Женский и мужской русские национальные костюмы
Русский народный костюм различался по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это надо знать, чтобы представлять, как выглядят русские народные костюмы, как нарисовать их.
Детская одежда повторяла покрой и декорирование взрослой, но шилась меньшего размера и из более дешёвой ткани. Летом дети носили длиннополые рубахи, подвязываемые поясами.
Чтобы нарисовать русский народный костюм мужской, полезно узнать, что мужская одежда отличалась однотипностью. В её комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.
Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета
Чтобы нарисовать русский народный костюм пошагово, необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но и разнообразием материалов, имея одинаковый покрой отдельных составляющих его частей.
Так, большое количество драпировок и складок создаёт дополнительный объём одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, а если эта перегруженность всё-таки имеет место быть по покрою одежды, то необходимо минимизировать количество складок.
Ткани всегда окрашивались растительными красками — преобладание красного цвета объясняется наличием сорняка марены как красителя в каждой деревне, в то время как зелёные красители привозились исключительно из Китая. Это важно озвучить для того, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.
Начертание линий манекена
Перед тем как русский народный костюм нарисовать поэтапно, необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.
Для более раскрытого «панорамного» вида одежды рекомендуется изобразить его в повороте «три четверти», для построения которого костюм будет повернут по оси «y» троичной системы координат, то есть развёрнут по отношению к наблюдателю на 95 градусов. Такой ракурс позволяет одновременно показать объект и в анфас, и в профиль. Можно скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.
С такого ракурса, как представлено ниже, будут прекрасно видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.
Физиологические особенности манекена
Итак, серединная линия тела манекена будет лежать на оси «у»: по ней же стоит изображать обувь — у женщин она представлена туфлями на низком каблучке, сапожками или лаптями, у мужчин — сапогами или лаптями.
Произвольно рисуются три линии: плеч, грудной клетки и тазового пояса. Затем по поясам конечности строятся два овала — соответственно, мужской и Чтобы нарисовать русский народный костюм поэтапно, необходимо дополнить женский манекен ещё одной линий — на уровне срединной линии грудной клетки — она будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч соединяются контуром тела, изогнутым в произвольной талии.
Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и севернорусский.
Поэтому, для того чтобы русский народный костюм нарисовать поэтапно, сначала выбирается территориальная модель костюма: для южнорусского — вышитая рубаха, передник, пояс, клетчатая понева, укороченная наплечная рубаха, головной убор «сорока»; для севернорусского — рубаха, длинный сарафан, пояс, душегрейка, кокошник.
Способы практического декорирования русских народных костюмовДля декорирования одежды с древних пор русскими применялись вышивка и узорное ткачество. К узорному ткачеству относится объемный узор с выпуклым (по большей части красным) орнаментом, расположенным полосами поперёк полотнища ткани.
При использовании техники узорного шитья очень тяжело передавать круглые очертания рисунка, поэтому мотивы орнамента геометритизированы и прямолинейны, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов, поставленных на угол. На комбинированной праздничной одежде выполнялся орнамент в виде прошив, вышивки, нашитых лент, мелкой аппликации, располагался по плечевым швам, швам подоплеки и тому подобного, отмечая таким образом конструктивные и функциональные элементы. Орнамент употреблялся только мелкий, геометрический, реже растительный. На нательной одежде орнамент выполнял прежде всего оберегающую функцию, построенную на народных суевериях, и покрывал ворот, обшлаги рукавов и подол рубахи.
Прорисовка декорированных частей одежды
На обоих манекенах в области плеч рисуется рубаха с длинными, спадающими вниз рукавами, обшлаги которых или сами рукава покрыты опоясывающим узором красных и белых полос. Аналогичный узор должен покрывать ворот рубахи — у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.
На уровне женской грудной клетки рисуется лиф сарафана, лямки которого, отороченные жёлтым или красным орнаментом, рисуются к плечам. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, спускается до самого низа двумя линиями. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узорами.
Мужская рубаха продолжается до уровня талии, где перехватывается окружностью пояска, а дальше рисуется навыпуск. Её нижний край также покрыт орнаментом.
Ниже линии тазового пояса рисуются штанины портов, доходящие до уровней щиколоток.
Рубаха имеет белый цвет, сарафан чаще красный, реже — зелёный или голубой; орнамент — красный, зелёный или жёлтый, реже голубой. Порты мужские шились из серого или тёмно-коричневого сукна.
К женскому сарафану отлично подойдёт кокошник, нарисованный в форме полумесяца, декорированный произвольными гребешками и линиями, округлым или прямоугольным цветным узором. Узоры всегда должны быть мелкими и располагаться вдоль линии подола платья или рубахи.
Наложение лёгких теней
Чтобы полноценно русский народный костюм нарисовать карандашом, требуется наложить лёгкую штриховку теней. Она будет проходить по краю рубахи вдоль рукавов, единым пятном от линии груди до середины тазового пояса. Рекомендуется пустить по рукавам и вертикальным плоскостям несколько складок — там будет изгибаться рисунок и накладываться тень.
Рисунок-клетку стоит наносить на уже затонированную плоскость твёрдым карандашом. В близлежащих к зрителю плоскостях рисунок выделяется штрихами повышенной мягкости.
Живописная акварельная обработка
Цветовую насыщенность краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заливается необходимый цветовой отрезок, затем накладывается повторный тон для подчёркивания акцентов перспективы и цветовой насыщенности изображения.
В большинстве своём выполнялись из блестящих гладких тканей, приобретающих на солнце яркие блики. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цветом поверхности, выделяющиеся на солнце, а тон для них изготавливать кистью из краски многократным её размыванием.
Публикации раздела Традиции
Р усские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество самых разных нарядов. Особенно они любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. На национальный костюм, его покрой и орнамент влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия в этом регионе.
«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».
М.Н. Мерцалова. «Поэзия народного костюма»
В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)
Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Крестьянки ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя» , — писал художник Иван Билибин.
Рубаха
Рубаха длиной до щиколоток — главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудную часть украшали вышивкой, тесьмой, узорами. Цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой. Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенные обереги.
Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочую рубаху для жатвы всегда богато украшали, она приравнивалась к праздничной.
Рубаха-«рыболовка». Конец XIX века. Архангельская губерния, Пинежский уезд, Никитинская волость, село Шардонемское.
Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века
Слово «рубаха» происходит от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.
Сарафан
Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник. Сарафан был, как правило, трапециевидного силуэта, он надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное княжеское облачение с длинными откидными рукавами. Его шили из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.
Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.
Сарафаны с душегреями
Воссозданные праздничные сарафаны
Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные одеяния шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца.
«Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».
Вероника Батхан. «Русские красавицы»
Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли
Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена
Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 годjavascript:void(0)
На какое-то время у знати сарафан был забыт — после реформ Петра I, который запрещал приближенным ходить в традиционной одежде и культивировал европейский стиль. Вернула предмет гардероба Екатерина Великая, известная законодательница мод. Императрица старалась воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Когда Екатерина стала править, она начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство из дневника англичанина, который побывал при русском дворе: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами» .
Понева
Понева — мешковатая юбка — была обязательным элементом гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех полотнищ, могла быть глухой или распашной. Как правило, ее длина зависела от длины женской рубахи. Подол украшали узорами и вышивкой. Чаще всего поневу шили из полушерстяной ткани в клетку.
Юбку надевали на рубаху и оборачивали вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Сверху обычно носили передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд надевания поневы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.
Пояс
Женские пояса из шерсти
Пояса со славянскими узорами
Станок для ткачества поясов
На Руси было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда была подпоясана, существовал даже обряд опоясывания новорожденной девочки. Считалось, что этот магический круг защищает от нечисти, пояс не снимали даже в бане. Ходить без него считалось большим грехом. Отсюда значение слова «распоясаться» — обнаглеть, забыть о приличиях. Шерстяные, льняные или хлопковые пояса вязали крючком или ткали. Иногда кушак мог достигать в длину трех метров, такие носили незамужние девицы; покромку с объемным геометрическим узором надевали те, кто уже вышел замуж. Желто-красным поясом из шерстяной ткани с тесьмой и лентами оборачивались в праздники.
Передник
Женский городской костюм в народном стиле: кофта, передник. Россия, конец XIX века
Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография
Передник не только защищал одежду от загрязнения, но и украшал праздничный наряд, придавал ему законченный и монументальный вид. Передник гардероба носили поверх рубахи, сарафана и поневы. Его украшали узорами, шелковыми лентами и отделочными вставками, край оформляли кружевом и оборками. Существовала традиция вышивать передник определенными символами. По которым можно было, как по книге, прочесть историю женской жизни: создание семьи, число и пол детей, почивших родственников.
Головной убор
Головной убор зависел от возраста и семейного положения. Он предопределял всю композицию костюма. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми и были довольно простыми: ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.
Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы головным убором. После венчания и обряда «расплетения косы» девушка носила «кичку молодухи». По древнерусскому обычаю поверх кички надевали платок — убрус. После рождения первенца надевали рогатую кичку или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и способности деторождения.
Кокошник был парадным головным убором замужней женщины. Кичку и кокошник замужние женщины надевали, когда выходили из дома, а дома носили, как правило, повойник (чепец) и платок.
По одежде можно было определить возраст ее владельца. Наиболее ярко одевались молодые девушки до рождения ребенка. Скромной палитрой отличались костюмы детей и людей в возрасте.
Женский костюм изобиловал узорами. В орнамент вплетали изображение людей, животных, птиц, растения и геометрические фигуры. Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.
Стиль «капуста»
Отличительная черта русского национального костюма — его многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20 предметов, а повседневный — всего семь. По поверьям, многослойная просторная одежда предохраняла хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платьев считали неблагопристойным. У знати сложные платья подчеркивала достаток.
Крестьяне шили одежду в основном из домотканого холста и шерсти, а с середины XIX века — из фабричного ситца, сатина и даже шелка и парчи. Традиционные наряды были популярны до второй половины XIX века, когда их начала понемногу вытеснять городская мода.
Благодарим за предоставленные фотографии художников Татьяну, Маргариту и Таис Карелиных — лауреатов международных и городских конкурсов национального костюма и педагогов.
Несмотря на смену названий и политического строя, наша страна несёт древние и особенные культурные ценности наших предков. Заключаются они не только в искусстве, традициях, характерных чертах нации, но и в национальном костюме.
История создания
Древнерусским костюмом считается национальная одежда населения Руси домонгольского нашествия и Московской Руси, до прихода Петра I к власти. На формирование особых черт нарядов повлияло сразу несколько факторов : тесные отношения с Византией и Западной Европой, суровые климатические условия, деятельность подавляющего числа населения (скотоводство, землепашество).
Одежду шили в основном из льна, хлопка, шерсти и сама по себе она имела простой покрой и длинный, закрытый фасон. Зато те, кто мог себе это позволить, всячески украшали скромный наряд нескромными декоративными элементами: жемчужинами бусами, шелковой вышивкой, вышивкой золотой или серебряной нитью, меховой отделкой. Национальный костюм отличался и яркой расцветкой (багряный, червлёный, лазоревый, зелёный оттенки).
Костюм эпохи Московской Руси с XV по XVII века сохранил характерные особенности, но претерпел некоторые изменения в сторону более замысловатого покроя. На различия нарядов населения повлияло классовое разделение: чем богаче и знатнее был человек, тем многослойнее был его наряд, причём носили его как в помещении, так и на улице, независимо от времени года. Появились распашные и приталенные одежды, своё влияние оказала восточная и польская культура. Кроме льна использовались суконные, шелковые, бархатные материалы. Осталась традиция шить яркую одежду и богато украшать её.
На рубеже XVII – XVIII веков Петр I издал указы, запрещающие всем, кроме крестьян и священников, одеваться в национальные костюмы, что сыграло отрицательную роль в их развитии. Указы были изданы с целью наладить политические отношения с европейскими союзниками, перенять их культуру. Народу насильно привили вкус, заменив шикарные, но длиннополые и неудобные многослойные одежды более комфортными и облегчёнными общеевропейскими с короткими кафтанами, декольтированными платьями.
Русский национальный костюм остался в пользовании народа и купечества, однако всё-таки перенял некоторые модные веяния, например, подпоясанный под грудью сарафан. Во второй половине XVIII века Екатерина II сделала попытку вернуть некоторую национальную самобытность вошедшим в моду европейским костюмам , особенно в том, что касалось используемых материалов и пышности отделки.
XIX век вернул спрос на национальный костюм, в чём свою роль сыграл возрастающий из-за Отечественной войны патриотизм. Сарафаны и кокошники вернулись в обиход знатных барышень. Шились они из парчи, кисеи, батисты. Появляющаяся одежда, например, «женский мундир», может внешне и не напоминала национальный костюм, но всё-таки имела определённое символическое разделение на «рубаху» и «сарафан». В XX веке из-за отрезанности от европейских поставщиков произошло своеобразное возвращение национальных нарядов, а во второй половине, в 70-ых, оно являлось не больше, чем модной тенденцией.
Несмотря на то, что можно выделить определённый традиционный комплект одежды, из-за большой территории страны национальный костюм принимал характерные черты в тех или иных регионах. Северорусский комплект является сарафанным, а чуть более древний южнорусский – понёвным. В центральной России костюм был больше схож с северным, однако встречались черты южных регионов.
Сарафаны были распашные и глухие, имели трапециевидный фасон, шились из одного или нескольких полотен. Более простыми сарафанами являются изделия на лямках, прямого покроя. Праздничные шились из шёлка и парчи, а для ежедневных дел и жизни – сукна и ситца. Иногда поверх сарафана надевали душегрею.
Южнорусский костюм включал в себя длинную рубаху и набедренную юбку – понёвы. Понёву одевали поверх рубахи, оборачивая вокруг бёдер и закрепляя шерстяным шнуром на талии. Она могла быть как распашной, так и глухой, дополняться передником.
У каждой губернии были свои предпочтения и особенности в декорировании, цветах, элементах и даже названиях. В Воронежской губернии понёвы украшали вышивкой оранжевого цвета, в Архангельской, Тверской и Вологодской были распространены геометрические символы, а то что в Ярославской губернии называли «ферязь», в Смоленской было «сороклин».
В современном мире своя особенная мода, но в народе наблюдается интерес к истокам, национальной одежде. Традиционные наряды можно увидеть в музеях и иногда на выставках, их используют для театральных и танцевальных постановок, на праздниках. Многие дизайнеры и модельеры используют характерные черты русского народного костюма в своих коллекциях, а некоторые из них, как и исследователи, углубляются в подробное изучение, например, Сергей Глебушкин и Фёдор Пармон.
Особенности
Несмотря на большие различия в регионах и даже губерниях, можно выделить общие характерные черты национальной русской одежды: многослойность, расклёшенный силуэт, яркие цвета, богатая отделка.
Многосоставность наряда была свойственна во всех слоях населения. В то время как у рабочего народа костюм мог состоять из семи элементов, у богатых дворян уже из двадцати. Одна одёжка одевалась поверх другой, будь то распашная, глухая, накидная, на застёжках и завязках. Национальному наряду практически не свойственен приталенный силуэт, наоборот, в почёте свободные, трапециевидные фасоны, а длина в большинстве случаев в пол.
Издавна у русского народа существовала страсть к ярким цветам, несущим радость. Самые распространённые – красный, синий, золотой, белый, голубой, розовый, малиновый, зелёный, серый. Но кроме них в каждой губернии были свои предпочтения в оттенках, коих было великое множество: брусничный, васильковый, дымчатый, крапивный, лимонный, маковый, сахарный, тёмно-гвоздичный, шафранный, — и это лишь немногие из них. А вот чёрный цвет использовался лишь в элементах некоторых регионов, а затем долгое время ассоциировался исключительно с траурным нарядом.
Вышивка издревле имела сакральное значение для русского национального костюма. В первую очередь она всегда выступала не украшением, а оберегом, защитой от злых духов. Языческая символика не канула в лету даже с приходом христианства, однако орнаменты приобрели новые элементы, соединив в себе старые славянские и новые церковные мотивы. Защитные обереги вышивали на вороте, манжетах, подоле. Самым часто применяемым цветовым решение были красные нити по белому полотну, а уже после стала распространяться многокрасочность.
С течением времени вышивка приобрела скорее декоративный характер, хотя несла в себе сюжеты древних орнаментов и узоров. Свою роль в изменении значения сыграли и развитие золотошвейного искусства, вышивки речным жемчугом, промыслов, элементы которых перенесли с посуды и мебели на одежду. Исконный русский узор предполагает геометрические строгие формы, почти полное отсутствие скругленных элементов, что обуславливалось техникой вышивки. Самые распространённые мотивы и конкретные символы: солнце, цветы и растения, животные (птицы, кони, олени), женские фигурки, избушки, фигуры (ромбы, скошенный крест, ёлочка, розетки, восьмиугольные звёзды).
Использование элементов промыслов, например, хохломской или городецкой росписи, вошло в обиход позже.
Кроме вышивки наряды знати украшали пуговицами (деревянные пуговицы, обвитые канителью, кружевом, жемчугом, а иногда из драгоценных камней), кружевом и мехом по подолу и горловине, нашивками, ожерельями (расшитый жемчугом, пристёгивающийся воротник из атласа, бархата, парчи). Из дополнительных элементов – ложные рукава, пояса и кушаки, пришитые к ним сумки, ювелирные украшения, муфты, головные уборы.
Разновидности
Современный женский национальный костюм является своеобразной компиляцией сразу нескольких характерных черт, ведь на самом деле видов и вариантов исконного русского костюма очень много. Чаще всего мы представляем себе рубаху с объёмными длинными рукавами, цветной или красный сарафан. Впрочем, упрощённый вариант хоть и является самым распространённым, но далеко не единственным, так как многие дизайнеры и просто народные творцы возвращаются к традициям своих регионов, а значит в обиход входят различные фасоны и элементы.
Костюмы для девочек и детей очень сильно похожи на взрослые модели и включают в себя рубахи, косоворотки, штаны, сарафаны, переднички, юбки, головные уборы. Совсем детские модели могут быть сшиты с короткими рукавами, для пущего удобства, да и в принципе иметь общий вид платья, но с определённой национальными элементами. Для девочек-подростков встречается большее разнообразие взрослых моделей, причём не только сарафанов и рубах, но и шубок, понев.
Зимний народный костюм представляет собой уйму тяжёлой одежды. Кроме тёплого шерстяного сарафана частью наряда для холодного времени года являются короткая распашная шубейка, опашень, душегрея, телогреи, шубы, шерстяные чулки, тёплые головные уборы и шали. В более богатых вариантах присутствует натуральный мех.
Праздничные
Сценические костюмы бывают двух видов: наиболее схожие с настоящими национальными нарядами (для хора), в которых соблюдаются правила пошива и стилизованные, у которых присутствуют многие традиционные элементы, но допускаются необходимые отклонения. К примеру, наряды для хоровода, русского народного танца или других танцевальных направлений должны, в первую очередь, быть максимально удобными, поэтому юбки могут быть укороченными, чрезмерно пышными, а рукава не только длинными, но и ¾, «фонарики». К тому же, сценические костюмы, если только это не театральная постановка, богато украшены и максимально яркие, привлекающие внимание.
Особо нарядно и роскошно выглядят свадебные национальные костюмы. Для богатых и знатных они шились из тяжёлых дорогих тканей, а народ мог позволить себе более простые, такие как лён. Белый цвет считался символом святости, поэтому свадебные платья выполняли в других расцветках – серебряном, кремовом или разноцветном, нарядном. Обязательным считалось наличие вышивки символов флоры — ягод, листьев, цветов. Кроме того, в понятие свадебного наряда входило сразу четыре комплекта одежды – на предсвадебное гуляние, венчания, церемонии и празднования.
Фольклорные костюмы максимально приближены к исходникам. Умельцы воссоздают костюмы с характерными чертами того или иного региона, губернии. Карнавальные костюмы могут быть схожи с фольклорными или, наоборот, быть во многом упрощены. Однако праздничные наряды несомненно яркие и максимально декорированные.
В современном стиле
Национальный колорит – один из особенных стилей в моде , ведь он предполагает переплетение современных модных тенденций и традиционных черт в культуре того или иного народа. Славянские и русские мотивы любимы не только нашими соотечественниками, но и некоторыми заграничными дизайнерами. В такой одежде можно появиться на любой мероприятии, при этом выглядеть ультра-стильно и уместно.
Башкирский национальный костюм
1. Женская одежда
До начала XX века одежда у башкир мужчин и женщин различалась в основном приёмами декоративно-художественного оформления.
Женщины носили платья кулдэк, широкие штаны ыштан, короткий безрукавный камзол или кафтан кэзэки. На праздник надевали шёлковые или бархатные халаты елян, бешметы бишмэт. Зимой носили суконные чекмени сэкмэн, шубы тун и тулупы толоп.
Халаты и шубы включались в праздничный комплект. Халаты расшивались цветным узором, украшались нашивками из кораллов, сердолика, перламутра, монет, ювелирных блях.
Праздничную одежду платье и фартук шили из домашней ткани вышитой узорами.
Обувь изготавливали из кожи. В скотоводческих районах кожаные сапоги носило почти все взрослое население. Женские башмаки ҡата, башмаҡ вышивались цветной строчкой, шерстяными кисточками.
Летом и осенью в сёлах Башкортостана носили лапти сабата.
По головным уборам можно было узнать о возрасте и семейном положении женщины. Головные уборы были яркими с нашивками из монет, кораллов, блях. Такыя был праздничным головным убором. Традиционным башкирским мужским и женским меховым головным убором был бурек — выкроенный из 4 клиньев, из 2 полуовалов с вытачками или из 4 усечённых клиньев и круглого дна. Женский бурек шили из меха выдры, бобра, куницы и др. Женщины надевали бурек на тастар или платок. Бурек, отделанный по околышу мехом выдры ҡама бүрек или бобра ҡамсат бүрек, являлся праздничным головным убором. Замужние женщины носили кашмау.
Пожилые женщины носили белый полотняный или ситцевый платок тастар; богатые поверх платка надевали меховые шапки ҡама бүрек с плоским бархатным верхом и широким околышем из меха выдры. Носили также шали из пуха и платки.
На ногах женщины носили чулок. У башкир было несколько разновидностей чулков: войлочные кейез ойок, байпак, суконные тула ойок, холщовые киндер ойок, шерстяные вязаные бэйлэм ойок. Праздничные чулки обшивались красной обшивкой и полосой аппликационного узора — «кускаров» по верхнему краю.
Нарисовать национальный. Как нарисовать русский народный костюм
Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно
Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.
Развитие специфических черт народного костюма происходит под влиянием главным образом климатических, социально-исторических факторов и национального менталитета. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и взаимоотношения с другими этносами и их культурно-бытовыми особенностями жизни. В любом случае, национальная одежда представляет собой синтез народного искусства. Нарисовать поэтапно будет неплохим способом запомнить его основные особенности. Ведь одежда является лицом этноса, зеркалом, отражающим его быт и верования.
В современном обществе, с возрастанием интереса к своей культуре, люди стремятся узнать, что представляют собой русские народные костюмы, как нарисовать их. Чтобы сполна удовлетворить свой интерес, необходимо овладеть некоторой теорией происхождения одежды. Для примера можно рассмотреть женский или нарисовать его поэтапно акварелью, тем самым закрепив представленный образ на бумаге.
История возникновения русской народной одежды
История насчитывает многие столетия. Статистические практически неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среды жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально приспособленный к тяжелой трудовой деятельности.
Многие художники задаются вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать специфические его особенности. Во-первых, такими особенностями является лёгкость, функциональность, простота одевания. Для каждого вида деятельности существует своя одежда — от поддёвки и казакина до длиннополого тулупа и армяка. Сама активность повседневной деятельности ставила свои рамки кройки и шитья одежды — в портки вставлялся широкий клин, а в подмышки рубахи ромбообразные ластовицы. Одежда имела широкий запах и была без пуговиц — она завязывалась кушаком, и любой член семьи мог в любой момент надеть на рубаху зипун и подзипунник или овчинный полушубок.
Конструкция сарафана, рубахи, понёвы, армяка и зипуна практически не требовала использования ножниц, а излишки материала были крайне несущественны.
Так как нарисовать руководствуясь знаниями о его модельном ряде?
Женский и мужской русские национальные костюмы
Русский народный костюм различался по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это надо знать, чтобы представлять, как выглядят русские народные костюмы, как нарисовать их.
Детская одежда повторяла покрой и декорирование взрослой, но шилась меньшего размера и из более дешёвой ткани. Летом дети носили длиннополые рубахи, подвязываемые поясами.
Чтобы нарисовать русский народный костюм мужской, полезно узнать, что мужская одежда отличалась однотипностью. В её комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.
Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета
Чтобы нарисовать русский народный костюм пошагово, необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но и разнообразием материалов, имея одинаковый покрой отдельных составляющих его частей.
Так, большое количество драпировок и складок создаёт дополнительный объём одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, а если эта перегруженность всё-таки имеет место быть по покрою одежды, то необходимо минимизировать количество складок.
Ткани всегда окрашивались растительными красками — преобладание красного цвета объясняется наличием сорняка марены как красителя в каждой деревне, в то время как зелёные красители привозились исключительно из Китая. Это важно озвучить для того, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.
Начертание линий манекена
Перед тем как русский народный костюм нарисовать поэтапно, необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.
Для более раскрытого «панорамного» вида одежды рекомендуется изобразить его в повороте «три четверти», для построения которого костюм будет повернут по оси «y» троичной системы координат, то есть развёрнут по отношению к наблюдателю на 95 градусов. Такой ракурс позволяет одновременно показать объект и в анфас, и в профиль. Можно скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.
С такого ракурса, как представлено ниже, будут прекрасно видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.
Физиологические особенности манекена
Итак, серединная линия тела манекена будет лежать на оси «у»: по ней же стоит изображать обувь — у женщин она представлена туфлями на низком каблучке, сапожками или лаптями, у мужчин — сапогами или лаптями.
Произвольно рисуются три линии: плеч, грудной клетки и тазового пояса. Затем по поясам конечности строятся два овала — соответственно, мужской и Чтобы нарисовать русский народный костюм поэтапно, необходимо дополнить женский манекен ещё одной линий — на уровне срединной линии грудной клетки — она будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч соединяются контуром тела, изогнутым в произвольной талии.
Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и севернорусский.
Поэтому, для того чтобы русский народный костюм нарисовать поэтапно, сначала выбирается территориальная модель костюма: для южнорусского — вышитая рубаха, передник, пояс, клетчатая понева, укороченная наплечная рубаха, головной убор «сорока»; для севернорусского — рубаха, длинный сарафан, пояс, душегрейка, кокошник.
Способы практического декорирования русских народных костюмовДля декорирования одежды с древних пор русскими применялись вышивка и узорное ткачество. К узорному ткачеству относится объемный узор с выпуклым (по большей части красным) орнаментом, расположенным полосами поперёк полотнища ткани.
При использовании техники узорного шитья очень тяжело передавать круглые очертания рисунка, поэтому мотивы орнамента геометритизированы и прямолинейны, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов, поставленных на угол. На комбинированной праздничной одежде выполнялся орнамент в виде прошив, вышивки, нашитых лент, мелкой аппликации, располагался по плечевым швам, швам подоплеки и тому подобного, отмечая таким образом конструктивные и функциональные элементы. Орнамент употреблялся только мелкий, геометрический, реже растительный. На нательной одежде орнамент выполнял прежде всего оберегающую функцию, построенную на народных суевериях, и покрывал ворот, обшлаги рукавов и подол рубахи.
Прорисовка декорированных частей одежды
На обоих манекенах в области плеч рисуется рубаха с длинными, спадающими вниз рукавами, обшлаги которых или сами рукава покрыты опоясывающим узором красных и белых полос. Аналогичный узор должен покрывать ворот рубахи — у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.
На уровне женской грудной клетки рисуется лиф сарафана, лямки которого, отороченные жёлтым или красным орнаментом, рисуются к плечам. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, спускается до самого низа двумя линиями. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узорами.
Мужская рубаха продолжается до уровня талии, где перехватывается окружностью пояска, а дальше рисуется навыпуск. Её нижний край также покрыт орнаментом.
Ниже линии тазового пояса рисуются штанины портов, доходящие до уровней щиколоток.
Рубаха имеет белый цвет, сарафан чаще красный, реже — зелёный или голубой; орнамент — красный, зелёный или жёлтый, реже голубой. Порты мужские шились из серого или тёмно-коричневого сукна.
К женскому сарафану отлично подойдёт кокошник, нарисованный в форме полумесяца, декорированный произвольными гребешками и линиями, округлым или прямоугольным цветным узором. Узоры всегда должны быть мелкими и располагаться вдоль линии подола платья или рубахи.
Наложение лёгких теней
Чтобы полноценно русский народный костюм нарисовать карандашом, требуется наложить лёгкую штриховку теней. Она будет проходить по краю рубахи вдоль рукавов, единым пятном от линии груди до середины тазового пояса. Рекомендуется пустить по рукавам и вертикальным плоскостям несколько складок — там будет изгибаться рисунок и накладываться тень.
Рисунок-клетку стоит наносить на уже затонированную плоскость твёрдым карандашом. В близлежащих к зрителю плоскостях рисунок выделяется штрихами повышенной мягкости.
Живописная акварельная обработка
Цветовую насыщенность краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заливается необходимый цветовой отрезок, затем накладывается повторный тон для подчёркивания акцентов перспективы и цветовой насыщенности изображения.
В большинстве своём выполнялись из блестящих гладких тканей, приобретающих на солнце яркие блики. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цветом поверхности, выделяющиеся на солнце, а тон для них изготавливать кистью из краски многократным её размыванием.
Русский народный костюм наполнен мелким рисунками и множеством деталей, именно поэтому его изображение потребует от вас скрупулзности и усердия.
Предлагаю несколько вариантов подобных рисунков, которые можно распечатать, в дневное время приложить к окну,а поверх наложить чистый лист бумаги и просто срисовать изображение.
Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.
следующий шаг набросок уложенных волос и серег
прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке
перейдем к рисованию кокошника
теперь перейдем к национальному сарафану
четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана
дорисовываем рукава рубашки
и платочек в руке
прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника
разукрашиваем красавицу
Для того чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме сначала необходимо нарисовать силуэт женщины. А затем нарисовать на ней русский народный костюм. Для этого необходимо знать как выглядит русский народный костюм.
Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.
Идеи можно почерпнуть здесь:
Женщине повезло в те давние времена,потому что е русский народный костюм отличался определенной праздничностью ,чего стоят только одни кокошники увенчанные различными вышивками и драгоценными переливающимися на свете камнями.
Чтобы нарисовать именно костюм,а точнее если быть то платье или традиционный русский сарафан длинный у женщины,то можно посмотреть наглядный мастер класс,как его нарисовать вот здесь.
Так же полезно будет посмотреть для рисования:
Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?
Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:
для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:
Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:
Третий этап — это раскрашивание костюма:
Действительно очень тяжело прорисовать костюм национальный русский, а тем более женский. С мужским намного легче. Но есть очень много зарисовок и ответов выше, а я дам ролик, где четко показано как нарисовать поэтапно данный костюм.
Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.
Нарисовать женский народный костюм может тот, кто его когда-нибудь видел и запомнил то разнообразие вышивок на длинной рубахе.
Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже:
Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме.
Делаем набросок основных частей костюма.
Затем надо нарисовать формы.
Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно
Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:
Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:
Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапноШаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг четвёртый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
Инструкция
Схематично постройте фигуру человека. Проведите вертикальную линию и разбейте ее на восемь отрезков. В верхнем делении нарисуйте голову, три следующих отрезка займет туловище, а оставшиеся четыре составляют ноги. Длина рук доходит до середины бедра. Для одетой фигуры необходимо лишь определить пропорции, не вырисовывая покрытые одеждой части тела.
Нарисуйте сарафан: от плеч идут две короткие лямки к прямому или фигурному вырезу лифа. Под грудью сарафан собран в складки, а к низу он сильно расширяется. Нарисуйте волнистую линию низа, изображая широкие мягкие складки ткани. От линии груди проведите лучеобразно расходящиеся линии складок. По центру и подолу пустите широкую узорную кайму.
Теперь нужно нарисовать плечи и пышные рукава рубахи — они могут быть расширены сверху или, наоборот, внизу. Низ рукавов собран на манжету и образует объемный напуск. Другой вариант – широкие трапециевидные рукава, украшенные по низу широкой вышитой каймой. Верхняя часть рубахи, не закрытая сарафаном, тоже украшена солнцевидной вышивкой вокруг шеи.
Завершите рисунок изображением круглой прически «под горшок» и головного убора –
Одежда табасаранцев. Табасаранцы. История, культура, традиции
Одежда табасаранцев
Одежда табасаранцев в давние времена шилась только из тканей, изготовленных в домашних условиях. Материалом для пошива одежды служили лён, шерсть, хлопок. Позже стали использовать фабричные и восточные ткани: узорнотканный шёлк – «хара», золототканный шёлк – «дарай», бархат – «мяхмар».
На детскую одежду нашивали различные обереги и амулеты – «гьякал», украшали монетами. Согласно народному поверью они обладали магической силой и оберегали детей от сглаза и болезней.
Мужская одежда внешне схожа с одеждой других народов Дагестана. Сходство проявляется не только в покрое одежды и обуви, но и в способе их ношения. Она состоит из черкески – «чуха», бешмета – «валжагъ», рубашки – «ккуртт», штанов – «хужаг», шубы – «ургам», папахи – «бачукI» и обуви – чарыки– «тIирхар» (самый распространённый тип мужской обуви). Зимой мужчины обычно накидывали на одежду шубы – «ургам».
Женская одежда табасаранок состоит из нижнего туникообразного платья – «ккуртт», штанов – «хуччаг», верхнего распашного платья – «валжагъ», платья – «булушка». Обувью для женщин служили чувяки местного изготовления. Их носили с шерстяными носками – «атIнар». Головной убор состоял из различного вида платков – «шал», «келегъа». Без головного убора женщина не могла никому показываться. Волосы прятали под плотно облегающим чепцом– «чухта».
Немаловажное значение придавалось украшениям. Их заказывали у ювелиров. Главным украшением являлся пояс-«камар». Его изготавливали из кожи, бархата или целиком из серебра, нашивали серебряные украшения и красивую пряжку.
В некоторых сёлах носили еще нагрудники из серебряных монет.
Женщины носили также кольца – «тIулсан (тIублан), серьги-«сиргъйир» и браслет – «кIур».
Одежда – палтар
Черкеска – чу.
Верхнее платье – валжагъ
Платье – ккуртт
Штаны – шалвар, хужаг
Шуба – ургам
Папаха – бачукI
Пояс – камар
Кольцо – тIулсан, (тIублан)
Серьги – сиргъйир
Платок – ягълухъ
Перчатки – элжгер (бегьлийир)
Носки – атIнар
Коса – ургъай
Волосы – чIарар, (кушар)
Ткань – парча
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРесТаджикский национальный костюм
В Таджикистане в каждом из районов есть свой национальный костюм. По крою он везде примерно одинаков, но отличается цветом, вышивкой, наличием украшений. Молодёжь всё чаще носит европейскую одежду, но национальный таджикский костюм по-прежнему очень популярен среди сельских жителей.
Мужская и женская национальная одежда таджиков очень похожа по крою — туникообразная, свободная, хорошо скрывает фигуру. Большинство таджиков — приверженцы ислама и излишнее облегание в одежде не приветствуют.
Таджикскую национальную одежду отличает яркость. Костюм таджиков отражает степень благосостояния. Чем роскошнее наряд, чем больше в нём дорогих декоративных деталей, тем богаче его владелец.
Отдельно следует сказать о тканях. Таджики живут в жарком климате, поэтому предпочитают хлопчатобумажные и шёлковые ткани. К чисто национальным таджикским материям можно отнести алочу (переливчатая полосатая ткань разных цветов, состоит из хлопка и шёлка), бекасам (полушёлковая материя, в полоску или узорчатая) и парчу (шёлковая ткань с золотыми и серебряными нитями).
Поскольку традиционный костюм таджиков многослойный, нижний слой одежды, как правило, шьют из дешёвой ткани, а верхний — из более дорогой.
Национальная одежда таджиков-мужчин
В традиционный костюм мужчины-таджика входят: хлопчатобумажная рубаха — «курта», шаровары, халат и широкий поясной пояс. Рубаху шьют из одного куска ткани. Она широкая и не стесняет движений. Мужчины носят её навыпуск, подпоясывают длинной узкой тканью или специальным платком, сложенным по диагонали. Платок выполняет несколько функций: он и ремень, поддерживающий шаровары, и своего рода карман.
Интересно, что по поясу можно узнать о благосостоянии мужчины. Так, молодые небогатые парни носили пояса, скрученные из квадратных платков с вышивкой по краям «миёнбанд» или «бельбог». А состоятельные мужчины могли себе позволить широкие бархатные пояса («камарбанд»), вышитые золотой нитью.
Шаровары («эзор» и «иштон») тоже шьются довольно широкими, но сужающимися к низу. Поверх рубахи мужчины надевают халат («чапан«) распашного свободного покроя, как правило, полосатый. Горные таджики предпочитают чапаны из некрашеной шерсти, с вышитым орнаментом на вороте.
Халат может быть ватным стёганым, если это зимний вариант одежды. Классические чапаны стали музейными экспонатами, на их место пришли современные аналоги – из бархата. Главное достоинство классического чапана в том, что зимой он удерживает тепло, а летом — прохладу. Издревле мужчинам дарят чапан на важные мероприятия — свадьбы, дни рождения и даже похороны. На свадьбе брат невесты не разрешит сестре войти в дом мужа, пока родственники жениха не подарит ему чапан.
И сегодня в 21-ом веке молодые таджики в первый день после свадьбы выходят к людям в чапанах, а не современных костюмах. Но в обычно жизни современные мужчины всё чаще сочетают традиционную одежду с европейской. Например, могут надеть шаровары с пиджаком или чапан и классические брюки.
Женская национальная одежда таджиков
Придерживающиеся традиций женщины-таджички носят длинные платья-рубахи (курты) и двухслойные шаровары свободного покроя. Рубахи с расширяющимися к низу рукавами украшены вышивками и имеют разные названия в зависимости от вида воротника. В старину в такие рубахи вшивали ластовицы (вставки, клинья) другого цвета, это имело магическое значение и по приданию обеспечивало женщине плодовитость.
Форма выреза воротника зависела от того, замужем ли таджичка: молодые девушки носили платья с горизонтальным вырезом ворота и завязками на концах разреза. А после замужества женщины начинали носить платья с вертикальным вырезом, украшенным вышитой тесьмой. В качестве нижнего белья женщины носили белые платья со стоячим воротничком. При этом у верхнего платья вырез был таким, чтобы показать вышивку на воротнике, но не более того.
Верхняя одежда женщин — стёганный халат (цома) того же туникообразного покроя, что и у мужчин, или мунисак, немного отличающийся покроем (отсутствует пришивной воротник, а под рукавами имеются сборки). Пожилые женщины, начиная с 19 века, носят мунисаки без тесьмы и подкладки, их просто подшивают узкой полоской ткани другого цвета.
Отдельно следует сказать про паранджу («фаранджи»). Таджички носили их преимущественно в городах, где было много чужих. Паранджа символизировала чистоту, целомудрие, скромность и верность. Сегодня это неотъемлемый атрибут наряда невесты. К тому же, считается, что паранджа защищает беременную женщину от тёмных сил. И, наконец, такой элемент костюма позволял женщине кормить ребёнка даже на людях.
Головные уборы таджиков
Мужской головной убор — тюбетейка. В холодную погоду мужчины надевают меховые шапки или же обматывают голову шерстяным платком. Также по-прежнему популярна чалма, которая надевается поверх тюбетейки или шапки «кулох».
Женщины традиционно покрывают голову убором из трёх составляющих: чалмы, шапочки и «лачака» — своего рода платка. Иногда эти элементы могут использоваться отдельно друг от друга.
Голову невесты и сейчас украшают вышитым платком, покрывающим лицо, шею и грудь.
В последнее время женщины стали носить тюбетейки (тоци), что раньше не было особенно принято.
Национальная таджикская обувь
Для горожан-таджиков — и мужчин, и женщин — привычной обувью являются мягкие сапожки «махси». Носили их с кожаными колошами. Довольно популярными были ичиги (лёгкие сапоги с мягким носком и жёстким задником), изготавливаемые из козлиной кожи и славящиеся своей долговечностью.
Сельские жители имели более разнообразный выбор обуви. В частности, и мужчины, женщины, помимо лёгкой обуви, носили сапоги на высоком каблуке или деревянные башмаки на трёх ножках, так называемые «кафши чубин».
Национальные таджикские украшения
Таджики очень успешно сочетают традиционные украшения с современными. Женщины очень любят носить ожерелья, подвески, серьги и кольца.
Украшения можно увидеть не только на шее и ушах, но и на головном уборе. Это могут быть всевозможные подвески, брошки и бусы.
Традиционно национальные таджикские украшения — кованные и чеканные, изготавливаются из серебра, и отличаются некоторой массивностью. Нормальным считается носить одновременно 3-4 украшения, а то и больше!
Носят ли украшения мужчины-таджики? В разные периоды истории мужчины-таджики в некоторых регионах носили бусы с подвесками наряду с женщинами. Раньше налобные повязки и серьги носили и мужчины, они указывали на принадлежность к определённой этнической группе и статус человека в обществе. Сегодня украшения носят только женщины.
Такова в общих чертах национальная одежда таджиков. В наше время она, безусловно, претерпела изменения, но традиционные тюбетейки, шаровары и рубахи самых разных цветов по-прежнему очень любимы таджиками, в том числе, молодёжью.
Правительство современного Таджикистана весьма своеобразно популяризирует традиционный таджикский костюм — представителей министерств регулярно призывают усилить контроль за ношением национальной о
дежды среди сотрудников и не допускать пропаганду чуждой — европейской — одежды. В стране активно проводят специальные показы мод и конкурсы для модельеров. А ведущие государственных телеканалов выходят в эфир в стилизованной таджикской одежде.
ТэгиИСТОРИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ. ПО МАТЕРИАЛАМ ФОТОТЕКИ УЦГА АС КБР.
НАЦИОНАЛЬНАЯ ОДЕЖДА КАБАРДИНСКИХ (ЧЕРКЕССКИХ) ЖЕНЩИН: ИСТОРИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ. ПО МАТЕРИАЛАМ ФОТОТЕКИ УЦГА АС КБР.
Слова выдающего русского писателя Максима Горького «Не зная прошлого, невозможно понять подлинный смысл настоящего и цели будущего» можно отнести ко всем аспектам жизни человека. Нельзя под натиском времени отрекаться от своей истории, языка, обычаев, традиций. Да, конечно, цепляться за прошлое, жить только воспоминаниями о былом, при этом, не видя и не ощущая современное течение и веяния настоящего, тоже не допустимо.
Изучая историю – архивные документы и фотодокументы о национальном женском костюме, нельзя не заметить его изысканность, нарядность и в тоже время его простоту и практичность. О красоте черкешенок и их национальной одежде ходили легенды. Путешественники, историки, поэты, художники неустанно восхваляли красоту, женственность, грациозность черкешенок. «Женщины у них самые красивые на Кавказе», – писал в своём отчёте российский офицер Генерального штаба Иван Фёдорович Бларамберг.
По национальной одежде можно узнать о традициях и обычаях своего народа. Многие элементы национальной одежды хорошо вписываются в тенденции нашего времени и широко используются современными модельерами, что придаёт колоритность и элегантность современной моде. Красивейшими платьями черкесских женщин восхищаются и даже перенимают их элементы модельеры и многие народы Кавказа. Мода на национальную одежду утратила былую популярность, но ее возрождению в нашей республике уделяется большое внимание: организовываются выставки, проводятся модные показы, направленные на популяризацию национальной одежды.
Активно в этом направлении работает Арт-Центр Madina Saral’p. Здесь стационарно представлены изделия творческой лаборатории художника-модельера Мадины Саральп, также проводятся персональные и коллективные выставки, организовываются выставки оригинальных частных коллекций национальной адыгской одежды и аксессуаров. «К национальной одежде я отношусь, как к летописи, оставленной нам предками, не знавшими письменности. Я отношусь к ней, как к особой форме диалога с прошлым, где каждый узор, каждый изгиб, каждый символ говорит со мной на понятном мне языке – языке подсознания», – пишет Мадина Саральп в своей книге «…в реке времени… (Адыгский национальный костюм в контексте времени)». Она не только талантливо шьет, удачно сочетая европейскую эстетику с национальным духом, но и помогает молодым дизайнерам, передавая традиции новым поколениям.
Для пропаганды адыгской культуры на Совете Международной черкесской ассоциации было принято решение о ежегодном праздновании 28 сентября Дня черкесского костюма. В рамках празничных мероприятий проводятся «круглые столы», где о черкесском костюме рассказывают с этнографической точки зрения; открываются выставки и специальные телепередачи, посвящённые национальному костюму; проводят смотры-конкурсы для выявления лучших дизайнеров национальных костюмов; организуют показы коллекций современных художников-модельеров.
Национальная одежда представляет собой наше культурное наследие и играет не маловажное значение в приобщении молодёжи к традиционной адыгской культуре. Радует то, что современная молодёжь не спешит отказываться от национальной одежды, тем более в современном её исполнении. Сегодня девушки охотно одевают и шьют под заказ национальные платья для праздничных мероприятий. Национальная одежда используется в лучшей её части для создания новой современной стилизованной одежды.
Как говорила Майя Плисецкая: «Одежда диктует поведение». Умелое использование и грамотная «переработка» адыгского наследия помогает сохранить чувство собственного исторического достоинства. Ношение национальной одежды и её элементов придает современному человеку возможность развить в себе чувство прекрасного, отражает духовное единение современных модниц с культурой своего народа.
Современная одежда с сохранением национальной формы и исполненная в стиле ХХI века передает черкесский дух, гармонирует с традиционными костюмами адыгов, соединяет их с самыми современными идеями. Стилизация играет огромную роль в популяризации национальной одежды. Платье черкешенки прошлых веков в стиле века XXI является неотъемлемым атрибутом и гордостью всех свадебных, праздничных современных торжеств, отражая богатство культуры черкесского народа
Консультант отдела организации государственного
хранения и учёта документов УЦГА АС КБР
М.К.Гергова
Девушка-кабардинка знатного происхождения в национальной одежде. 1900-е гг.
Девушка-кабардинка знатного происхождения в национальной одежде. 1900-е гг.
Семья уорка Боташева из Малой Кабарды. 1900-е гг.
Кабардинский женский нагрудник. Экспонат Национального музея КБР .г. Нальчик.
Девушка-кабардинка в женской национальной одежде. 1900-е гг.
Кабардинская семья в национальной одежде. г. Нальчик. 1900-е гг.
Кабардинки в национальной одежде. с. Баксан. 1910 г.
Участницы Кабардино-Балкарского ансамбля песни и пляски в национальной одежде. г. Нальчик. 21.05.1961.
Кабардинский свадебный обряд «Унэишэ». г. Баксан. 2003 г.
Современная кабардинская свадьба. Свадебная пара в стилизованных национальных костюмах среди друзей и родственников в Нальчикском городском ЗАГСе. г. Нальчик. 2008 г.
Выступление детского танцевального ансамбля «Джигиты Чегема» на праздновании Международного женского дня. г.п. Чегем. 06.03.2015.
На праздновании Дня государственности КБР. На подворье Лескенского муниципального района КБР. г. Нальчик. 01.09.2016.
Выступление детского народного ансамбля «Анзорей» на праздновании Дня государственности КБР. г. Нальчик. 01.09.2016.
Выставка старинной и современной национальной одежды и аксессуаров в национальном стиле, раритетов из частных коллекций в Арт-центре художника-модельера Мадины Саральп. г. Нальчик. 07.04.2018.
Выставка старинной и современной национальной одежды и аксессуаров в национальном стиле, раритетов из частных коллекций в Арт-центре художника-модельера Мадины Саральп. г. Нальчик. 07.04.2018.
Выставка старинной и современной национальной одежды и аксессуаров в национальном стиле, раритетов из частных коллекций в Арт-центре художника-модельера Мадины Саральп. г. Нальчик. 07.04.2018.
[КРАСКА МЕДИБАНГА] НОСИТЕЛЬ ЛЕДЕРХОЗЕН И ДИРНДЛ
Привет, ПЕНПЛЫ.
Это последний урок от @rang.
Мы сделали много уроков по разным национальным костюмам.
Сегодняшний костюм, который мы нарисуем, — это швейцарский национальный костюм «Ледерхозен и Дирндль».
Ледерхозен — это костюм, который носят мужчины, живущие вокруг Альп.
Длинные шорты из телячьей или козьей кожи.
Дирндль — женский костюм; Он сделан из хлопка и выполнен в различных цветах и узорах.
Ношение перед юбкой фартука — его особенность.
Эти костюмы носят не только в Швейцарии, но также в Австрии и Германии.
А теперь давайте начнем с приложения Medibang Paint?
РУКОВОДСТВО от @rangНАРИСИТЕ LEDERHOSEN & DIRNDL
с помощью MediBang Paint
Привет, ПЕНПЛЫ!
Это @rang.
Сегодняшняя тема для «Рисование персонажа в глобальных национальных костюмах» — «Lederhosen & Dirndl» из Швейцарии.
Ледерхозен — мужской костюм, а Дирндль — женский костюм.
Вы могли видеть эти костюмы в фильмах.
Я мило представила костюмы парами, потому что мне показалось, что эти костюмы очень хорошо сочетаются с голубым небом, зеленым полем и великолепными Альпами.
Техника рисования почти такая же, поэтому следуйте пошагово.
На этот раз я также использовал обычную кисть.
А теперь начнем.
Теперь установите размер холста.
Зафиксируйте слой 1, а на слое 2 завершите композицию и начните набросок.
Фон тоже нарисую.
Итак, я добавил слой, чтобы указать основное местоположение и композицию.
Далее идет рисование линий.
Так как мы собираемся рисовать фон, разделяя персонажа и фон,
Я не добавлял слой напрямую, а вместо этого сначала создал папку и добавил слои в нее для рисования линий.
Поскольку мы рисуем двух персонажей, слишком много слоев сделает это менее удобным.
Итак, скомбинируем первый инструмент эскиза.
Затем уменьшите уровень прозрачности, чтобы нарисовать аккуратную линию.
Теперь пора рисовать линии.
Делайте это медленно, но аккуратно.
Когда вы должны нарисовать два персонажа, сначала нарисуйте один персонаж.
А затем добавьте еще один слой для другого персонажа.
Очистите части, где символы перекрываются.
Затем объедините готовые эскизы.
Добавьте еще один слой под рисунком линии и раскрасьте его подземным цветом внутрь.
Я использовал серый цвет для подполья.
Затем я добавил слои в следующем порядке: кожа, волосы и одежда.
Я выбрал вырезку при раскрашивании.
Техника подробно описана в бывших советах по рисованию.
Если вы выполнили раскраску подполья, выберите серый слой.
Затем нажмите «Выбрать часть» в инструменте выбора.
Нажмите «Обратное выделение» еще раз, а затем отпустите обрезку на всех слоях, где они были обрезаны.
Аккуратно стирайте ластиком.
Когда вы закончите стирание, снова войдите в инструмент выбора для «Отменить выбор».
Как вы можете видеть, вы закончили первый раунд раскраски.
Прежде чем мы перейдем ко второму этапу рисования персонажей, сначала украсим фон. Причина в том, чтобы минимизировать неудобство при добавлении фона.
Из-за утомляемости глаз я сначала добавляю немного более темного цвета, а потом окрашиваю под ним.
Так как мы собираемся удалить его позже, давайте добавим слой и сделаем раскраску.
Так как я собираюсь нарисовать пару, прислонившуюся к скале на холме, я нарисовал поле и холм на одном слое, а камень, на который опирается пара, был нарисован на отдельном слое.
Добавляйте новые слои по мере того, как вы добавляете больше цветов для фона, точно так же, как вы делаете это с персонажем.
Как только вы закончите, перейдем к раскраске персонажа.
Давайте добавим тот же свет и тень, что и в прошлый раз.
Добавьте новый слой в основной нижний цвет.
Затем сделайте стрижку и поместите в тень и свет.
Когда вы добавляете свет и тень, рекомендуется выбирать более темный цвет, который не будет слишком густым.
На этот раз не раскрашивайте персонажа несколько раз. Просто добавьте темное и светлое и перейдите к фону.
Мы будем использовать кисть из акрила для светотени на заднем плане.
Отрегулируйте уровень прозрачности от среднего до немного ниже. Раскрасьте его, учитывая направление, откуда исходит свет.
Добавляйте новый слой по мере добавления новых цветов.
Пришло время создать фон с цветами и травой.
Добавьте новый слой и отметьте «Применить цвет переднего плана» в окне настройки кисти для акрила.
Затем установите дрожание цвета на 35-40.
Выберите зеленый цвет для травы и желтый для цветов и начните штамповать.
Тогда цвета будут естественно сочетаться для естественного представления.
На этот раз раскрасьте деревья с дальней стороны более тёмно-зелёным цветом.
Режьте не слишком долго, топнув сверху вниз, как будто деревья текут вниз.
Сегодня мы добавляем только темные и светлые персонажи без второго раунда рисования.
Для более естественного вида нам нужно немного больше света и тени.
Добавьте новый слой в самый верх инструмента слоя. Затем выберите аэрограф.
Перейдите в режим смешивания слоев и установите его как «наложение».
Я использовал более темный фиолетовый цвет.
Мне нравится использовать фиолетовый для кожи, потому что он делает цвет ярче и дает больше света и тени.
Разрезайте холмы, а для частей вокруг персонажей, где вы хотите больше света и тени,
уменьшите уровень прозрачности и раскрасьте немного больше, пока не получите желаемые цвета.
Мы на последнем этапе.
Добавьте еще один слой и установите «настройку наложения».
Объедините белый и немного желтоватый цвета и разрежьте его в направлении, указанном аэрографом.
Теперь готово.
Вы видите, как девушка будит друга, вздремнувшего под солнечным светом?
Это мой последний урок.
Я также многому научился из чужих советов по рисованию.
Я надеялся, что мои советы по рисованию будут полезны другим, но не знал, как это вышло.
Я буду продолжать создавать хорошие произведения искусства там, где я сейчас.
Спасибо.
Как это было?
Если у вас есть какие-то советы по рисованию, которые вы пропустили, обратитесь к советам @ rang по рисованию, чтобы попробовать нарисовать различные национальные костюмы.
Очень жаль, что это последний раз. Но, пожалуйста, присоединяйтесь к нам, чтобы поблагодарить и подбодрить @rang, который дал нам очень полезные советы по рисованию.
Мы вернемся со следующими советами по рисованию.
Спасибо. 🙂
PENUP — Делитесь своими рисунками!
https: //www.penup.com- Команда PENUP
Как нарисовать традиционную китайскую одежду
В Восточной Азии есть много традиционной одежды, которая есть у каждого народа. Такие как Япония, Индия или даже Китай. Одна из самых известных в Китае традиционной мужской одежды — это «чаншань». Это традиционное китайское платье (или халат, длинная куртка или туника), которые носят мужчины.Что касается функции, то это аналог женского чонсама. Его надевают на официальных фотографиях, свадьбах и других официальных китайских мероприятиях. Поэтому, если вы хотите изобразить традиционную китайскую одежду, вы можете следовать моим инструкциям. Подготовьте бумагу, карандаш и ластик. Теперь мы готовы рисовать!
Шагов:
Шаг 1: Прежде всего, мы начнем с составления рекомендаций. Цель руководящих указаний — помочь вам оценить размер сумки и помочь вам в рисовании остальных.Поэтому будем рисовать сверху вниз. Поэтому нам нужно начать рисовать круг сначала с двух прямых линий, которые пересекаются друг с другом внутри круга. Это будет главный ориентир. Не забудьте оставить под ним место для остальной части тела.
Шаг 2: Переходим к следующему шагу. Чтобы создать щеки и подбородок, вы можете начать с правой стороны направляющей для головы, чтобы создать изогнутую линию, и закончить ее другой изогнутой линией меньшего размера, чтобы создать ухо (см. Рисунок, чтобы лучше понять).Затем добавьте две короткие прямые линии (см. Рисунок), чтобы придать глубине уха.
Шаг 3: После предыдущего шага мы продолжим рисовать детали лица. Теперь создайте глаза, добавив две дуги над горизонтальной линией направляющей. Наконец, добавьте два овала под дугами для роговицы. Добавьте изогнутую линию ниже центра глаз для носа. Не забудьте добавить улыбку на лице, создав неровный прямоугольник с двумя короткими прямыми линиями внутри.Наконец, добавьте два изогнутых треугольника над глазами, чтобы сделать брови, чтобы завершить лицо мальчика (см. Рисунок, чтобы лучше понять).
Шаг 4: Поэтому мы продолжим рисовать направляющую бахрому, добавляя несколько кривых линий, которые напоминают шипы, и добавляем несколько коротких прямых линий (см. Рисунок).
Шаг 5: Затем закончите волосы, создав большую кривую с короткими шипами под ней (см. Рисунки, чтобы лучше понять).Затем начинаем рисовать одежду, создав несколько прямых линий воротника (см. Рисунок).
Шаг 6: Переходя к рукавам, добавьте несколько кривых линий до запястий (см. Рисунок, чтобы лучше понять).
Шаг 7: Поскольку предыдущий заканчивается на запястье, продолжите руки, создав руки, состоящие из кривых линий. После этого добавьте прямую линию под воротником (см. Рисунок) и добавьте два маленьких овала в середине линии (см. Рисунок, чтобы лучше понять).Затем продолжите платье, создав длинный прямоугольник под рукой без верха.
Шаг 8: Теперь мы можем продолжить добавлять детали к платью. Нарисуйте несколько длинных прямых линий, чтобы создать заднюю часть платья и видимые брюки.
Шаг 9: Затем мы можем закончить одежду, добавив туфли. Поэтому вы можете нарисовать два параллелограмма ниже предыдущего шага (см. Рисунок).
Шаг 10: Теперь мы можем закончить его, стирая руководящие принципы и вуаля! Традиционная японская одежда готова!
При рисовании традиционной китайской одежды или Чаншань самое важное — смотреть на ссылку.Какова реальная форма Чаншаня, детали, каждая часть и т. Д. Это важно, потому что большая часть формы не будет гладкой или симметричной. Даже если он симметричный, форма все равно будет неровной. Поэтому особенно важно составить ориентир. Вам понадобятся зоркие глаза и много практики, чтобы рисовать безупречно. Удачи!
Полное руководство по модным альбомам для рисования | Журнал Seamwork
Если бы вас попросили представить модельера в полном творчестве, вы могли бы представить себе женщину, одетую во все черное, яростно зарисовывающую в блокноте.Но модные эскизы предназначены не только для Донны Каранс со всего мира — быть «дизайнером для одного» — это не только весело, но и может помочь поднять ваше шитье на новый уровень. Сейчас доступно множество модных альбомов для рисования, и сегодня я расскажу вам, как их можно использовать в домашнем шитье и на что обращать внимание, решая, какой из них выбрать.
Что такое альбомы для рисования мод?
Что такое Croquis?
Слово croquis буквально переводится как «набросок».«Однако в мире моды крокис — это шаблон тела, по которому вы делаете наброски.
Теоретически модный альбом для рисования может быть любым блокнотом или книгой, в которой вы черпаете идеи для одежды! Однако ключом к большинству специально разработанных альбомов для рисования является то, что они содержат кроки.
Если вы когда-нибудь пытались нарисовать человека от руки, вы знаете, как сложно добиться правильных пропорций; Идея модного альбома для рисования состоит в том, что он сначала дает вам форму, на которой вы можете нарисовать свою одежду.Чтобы избежать путаницы в изображении, большинство модных альбомов для рисования (хотя и не все) печатают кроки светлым цветом или используют тусклые точки — вы можете узнать больше о подходах различных альбомов ниже. Как только вы нарисуете поверх кроки, у вас будет пропорционально правильная одежда, а кроки исчезнут на заднем плане, оставляя изображение профессионально выглядящего.
Одно из самых больших преимуществ модных альбомов для рисования в том, что вам совсем не обязательно уметь рисовать! Просто используйте кроки в качестве контура и отметьте линии швов и детали, и вы получите отличное представление вашего дизайна.
Способы использования альбомов для рисования мод
Есть много способов использовать эти книги, но вот несколько из наиболее распространенных:
Одежда для вдохновения и планирования
Вы когда-нибудь видели кого-нибудь в удивительной одежде на улице, подумайте: «О, я должен скопировать это!» а потом сразу забыть?
Да, я тоже.
Это одна из причин, по которой всегда приятно иметь в сумочке небольшой альбом для модных набросков, потому что никогда не знаешь, когда может прийти вдохновение.Будь то стильная женщина в метро или одежда в витрине модного магазина, полезно фиксировать идеи, как только они у вас появляются. С помощью модных альбомов вы можете сосредоточиться на рисовании одного предмета одежды или попытаться запечатлеть идею полного наряда или стиля.
Покупка ткани также часто порождает множество идей для одежды: наброски быстро позволяют вам запечатлеть их, чтобы, извлекая что-то из глубины своего тайника, вы вспомнили о своем первоначальном намерении.
Наконец, если ваш ум переполнен запланированными проектами, может быть трудно вспомнить их все или решить, что делать дальше. Набросок этих идей может помочь вам поставить свои проекты в очередь и составить план.
Разработка и планирование одежды
Планирование новых швейных проектов — один из самых полезных способов использовать альбом для рисования мод. Для мастеров шитья, которые рисуют с нуля, они могут быть бесценными — вы можете использовать кроки, чтобы проверить мысли о швах, подоле, вырезе или любом другом аспекте одежды.
Но даже если вы не создаете черновик с нуля, есть еще много деталей, которые могут быть полезны при использовании конкретного плана. Это типы вопросов, на которые может дать ответ зарисовка. Вы собираетесь вносить изменения в выкройку? Как бы он выглядел с разной длиной рукава? Как вы собираетесь использовать ткань или печать? Вам подходят пропорции или вы собираетесь их изменить?
Иногда только когда вы что-то рисуете, вы даже понимаете, что хотите что-то изменить! Учитывая, сколько времени, усилий и денег может стоить шитье, было бы неплохо сначала обдумать свои планы и решить, нужно ли вам вносить изменения, прежде чем разрезать свою драгоценную ткань.
Как дневник
Как шитью, редко удается прибить проект с первого раза. Часто после завершения одежды вы можете обнаружить, что в следующий раз внесете несколько изменений. Если вы похожи на меня и у вас память о золотой рыбке, то запись изменений, которые вы внесли в выкройку шитья или хотели бы внести в будущем, неоценима.
Отметьте свои эскизы, какие изменения вы внесли в развертку (вы изменили припуски на швы? Вырежьте один слой ткани, чтобы она работала?), Какие изменения вы внесли во время шитья (вы изменили порядок сборки? в талии больше?), и любые другие примечания для повторного изготовления в будущем, такие как требования к ткани или специальные методы, которые вам нужно было использовать.
После того, как вы наденете одежду несколько раз, также стоит подумать, осознали ли вы, что в будущем вам нужно будет внести дополнительные изменения — запишите их в свой альбом для рисования, и у вас гораздо больше шансов вспомнить. Я часто замечаю, что не понимаю, какие изменения мне нужны, пока моя одежда не постиралась несколько раз и не использовалась в различных условиях. Если вы ведете дневник своего шитья, ваш альбом для рисования может стать живым документом, помогая вам совершенствовать свои проверенные выкройки и позволяя избежать повторения одних и тех же ошибок.
Модная иллюстрация
Страницы в альбоме для рисования могут выглядеть как мультимедийные произведения искусства.Наконец, если вы ценитель моды, вы можете просто наслаждаться искусством иллюстрации! Многие модельеры создают эскизы, которые представляют собой миниатюрные произведения искусства, и если у вас есть художественные наклонности, вы можете с удовольствием использовать кроки для создания красивых произведений искусства. Быстрый поиск в Google покажет вам тысячи вдохновляющих рисунков, выполненных дизайнерами.
На что обращать внимание в альбоме для модных набросков
Существует множество различных типов модных альбомов для рисования, поэтому важно понимать, какие из них подойдут вам и какие в конечном итоге вы будете использовать больше всего.
Форма тела Croquis
Изначально альбомы для набросков использовались исключительно модельерами, а это означает, что многие из них имеют очень модную форму тела, а в некоторых случаях стилизованное тело более инопланетное, чем человеческое!
Традиционные кроки имеют удлиненное тело.Они основаны на типе телосложения, который составляет девять голов — средний человек больше семи голов — это объясняет часто странные пропорции, которые можно увидеть на большинстве иллюстраций моды.Если вы интересуетесь модной иллюстрацией или сами являетесь моделью, эти контуры фигур могут вам подойти. Вы можете найти эти типы кроки в линейке альбомов Fashionary, Fashion Sketchpad или Essentials Fashion Sketchbook.
Если же вы предпочитаете рисовать на кроки, напоминающем человека, не являющегося образцом, есть и другие варианты. К ним относятся альбомы для рисования Cashmerette Curvy Sketchbooks, в которых представлены крокусы женщины 14-го размера (США, 18-й размер Великобритании), альбом Gertie’s New Fashion Sketchbook и альбом 110 Creations с тонкими, но средними крокусами.
Croquis Style
Многие кроки обведены тонкими точками, чтобы не отвлекать от вашего рисунка.Большинство кроквисов созданы так, чтобы уходить на задний план, поэтому имейте в виду, что вам часто придется использовать их при хорошем освещении, а некоторые из них могут быть трудно использовать людям с плохим зрением (в этом случае вы можете рассмотреть 110 Creations альбом для рисования, в котором есть более заметные кроки).
Два наиболее распространенных подхода заключаются в том, что кроквис должен быть напечатан бледно-серым цветом (как в альбомах для рисования Cashmerette Curvy Sketchbooks и Fashion Sketchpad), либо крокис представляет собой серию точек, которые соединяются, образуя фигуру (как в Fashionary ряд).
В альбоме Gertie’s New Fashion Sketchbook есть новый тип кроки с закрашенным контуром, так что вы можете нарисовать ту форму тела, которую хотите использовать. Специальное место для заметок.
В разных книгах позы крокисов различаются. Во многих книгах, предназначенных для иллюстраций к моде, изображены позирующие или движущиеся кроки: на крокусах Fashionary изображена ходячая фигура, а в Fashion Sketchpad они изображены в позе модели. Альбом для рисования Cashmerette имеет крокусы, видимые прямо спереди и сзади, что упрощает захват деталей для шитья, а альбом Gertie’s New Fashion Sketchbook имеет вид спереди и три четверти.
Заметки, наброски и записи
Sketchbooks, предназначенные для шитья, часто имеют место на каждой странице Croquis для заметок для целей планирования или записи; В альбомах для рисования Cashmerette и в альбомах 110 Creations есть место для заметок о ткани, размерах, изменениях и т. д., а также таблицы для фиксации размеров тела и информации о тайниках.
Дополнительная информация о дизайне и пошиве
Некоторые модные альбомы содержат полезную дополнительную информацию.Во многих альбомах для рисования есть ряд дополнительной информации, от словаря стилей Fashionary и этикеток по уходу за тканью до справочника по историческим стилям одежды в Gertie’s и списка ресурсов по фигурному шитью в альбоме для рисования Cashmerette.
Какой бы модный альбом для набросков вы ни выбрали, он может повысить творческий потенциал вашего шитья и помочь вам со временем улучшить свою технику, так что неважно, являетесь ли вы заядлым художником или нерешительным рисовальщиком, попробуйте!
Об авторе
Дженни Рашмор (Jenny Rushmore) — швея по телу и основательница Cashmerette Patterns, созданных для изгибов.
Модная иллюстрация с XVI века до наших дней
Рис. 1. René Gruau , Дань первой модной коллекции Christian Dior в 1947, 1987
Большинство модных иллюстраций были созданы для того, чтобы их можно было увидеть на странице с близкого расстояния, что позволяет получить личный опыт, связанный с книгами и письмами.Следовательно, модные иллюстрации обладают уникальным чувством интимности, когда изображение находится в руке зрителя, а также срочностью, необходимостью остановить нас, прежде чем мы перевернем страницу.
Модная иллюстрация требует уникальной способности использовать перо или кисть таким образом, чтобы она не только улавливала нюансы с помощью жестов, но также могла преобразовывать графическое изображение одежды, аксессуаров или косметики в объект желания. Работа модного художника — «рассказать историю платья.’
Рис. 2. Чарльз Дана Гибсон , Книга Гибсона, Том II , 1907
НАЧАЛО МОДНОЙ ИЛЛЮСТРАЦИИ
Модная иллюстрация началась в шестнадцатом веке, когда глобальные исследования и открытия привели к увлечению одеждой и костюмом людей во многих странах мира. Были напечатаны книги, иллюстрирующие подходящую одежду различных социальных классов и культур, чтобы помочь устранить страх перемен и социальные волнения, вызванные этими открытиями.
Между 1520 и 1610 годами было опубликовано более двухсот коллекций таких гравюр, офортов или гравюр на дереве, содержащих пластины с изображениями фигур в одежде, соответствующей их национальности или положению. Это были первые тематические иллюстрации платья и прототип современной модной иллюстрации. Иллюстрации, вероятно, попали к портным, портным и их клиентам, вдохновив их на создание новых дизайнов.
Рис. 3. Abraham Bosse , Un homme se dirigeant à droite monte un degré , 1629
Художники семнадцатого века Жак Калло (1592-1635) и Авраам Боссе (1602-1676) оба использовали современные техники гравировки для создания реалистичных деталей одежды и костюмов своего времени.
Журналы, которые начали публиковаться во Франции и Англии с 1670-х годов, считаются первыми модными журналами, среди них Le Mecure Gallant , The Lady’s Magazine , La Gallerie des Modes , Le Cabinet des Режимы и Le Journal des Dames et des Modes . Увеличение количества периодических изданий и журналов, выпущенных за это время, было ответом на все более информированную женскую аудиторию, жаждущую последних новостей моды.К концу восемнадцатого и началу девятнадцатого веков иллюстрации современных мужских стилей стали столь же важными, как и женские.
Рис. 4. Jacques Callot , гравюра из La Noblesse , ок. 1620
МОДНАЯ ТАБЛИЧКА В ДЕВЯТНАДЦАТОМ ВЕКЕ
Модная тарелка стала популярной в конце восемнадцатого века, процветая в Париже благодаря таким публикациям, как « Incroyables et Merveilleuses » Горация Венет.Эта серия акварельных модных рисунков при Наполеоне I была выгравирована Жоржем-Жаком Гатином (1773-1824) как серия модных табличек. Положение Франции как арбитра моды обеспечило постоянный спрос на модную иллюстрацию дома и за рубежом. Этот интерес к модной одежде и растущий доступ к ней привели к появлению более ста пятидесяти модных периодических изданий в девятнадцатом веке, все из которых включали модные номера. Эти подробные модные иллюстрации отражали актуальную информацию и давали общие инструкции по шитью.Эти иллюстрации были созданы такими талантливыми художниками, как сестры Colin и Florensa de Closménil .
Рис. 5. Georges-Jacques Gatine , Le Goût du Jour, No. 21: Les Modernes Incroyables , из Caricatures Parisiennes , ок. 1815
Мода от кутюр возникла в 1860-х годах. Модные дома наняли иллюстраторов, которые работали бы напрямую с кутюрье, чтобы набросать новый дизайн, пока маэстро наклеивал ткань на живую модель.Они также нарисовали иллюстрации к каждому дизайну из готовой коллекции, которые затем можно было отправить клиентам. К концу девятнадцатого века ручная печать была заменена полноцветной печатью. На модных пластинах стали изображать две фигуры, одна из которых видна сзади или сбоку, так что костюм можно было увидеть под большим углом, что облегчало копирование. В центре внимания иллюстраторов девятнадцатого века были точность и детали. Они придерживались статичных, иконографических условностей, чтобы предоставлять информацию и инструкции своим зрителям.
Рис. 6. Florensa de Closménil , La Mode, 25 сентября 1846 г .: Chapeaux de Mme Penet , 1846
Модная иллюстрация на рубеже двадцатого века стала очень графичной и больше основывалась на индивидуальном стиле художника. Например, Чарльз Дана Гибсон (1867-1944) колючий рендеринг современной американской женщины с взлохмаченными волосами и рубашечной талией определили тип, а также предоставили юмористический, иногда сатирический комментарий к современной американской жизни.
ЖУРНАЛЫ МОДЫ И ИЛЛЮСТРАЦИЯ В ХХ ВЕКЕ
Первые десятилетия двадцатого века стали свидетелями первого расцвета модной иллюстрации в ее современном понимании. Рисование стало призванием, поскольку распространение новейших стилей становилось все более прибыльным делом. Мода, ранее создававшаяся отдельными художниками, превратилась в индустрию, производящую новые товары в беспрецедентных количествах для заполнения универмагов.Эти магазины изобретали культуру покупок, новое национальное времяпрепровождение.
В Париже кутюрье Поль Пуаре заказывал ограниченным тиражом альбомы таких художников, как Поль Ирибе (1883-1935). В 1908 году Ирибе представила фигуры, напечатанные с использованием метода pochoir , основанного на японских методах, которые включали создание трафарета для каждого слоя цвета, который затем наносился вручную. Известный своей украшенной драгоценными камнями палитрой и чистой графической линией, Пуаро теперь сочетал свои новые нескорсированные и экзотические силуэты с элитным и эксклюзивным миром искусства.
Рис. 7. Paul Iribe , Les Robes de Paul Poiret Racontée , 1908
Публикуемый с 1912 по 1925 год роскошный французский журнал Gazette du bon ton собрал группу молодых художников, которым была предоставлена беспрецедентная свобода в их интерпретации моды. Каждое издание содержало до десяти цветных тарелок pochoir и несколько эскизов дизайна кроксов. Ирибе был одним из нескольких иллюстраторов моды, которые внесли свой вклад в знаменитую публикацию, в которую также вошли работы таких великих людей, как Чарльз Мартин (1848-1934), Эдуардо Гарсия Бенито (1892-1953) Джордж Барбье (1882-1932) Жорж Лепапе (1887-1971) и Умберто Брунеллески (1879-1949).Пластины, которые они изготовили для Gazette , демонстрируют влияние японских гравюр на деревянных блоках, а также новую гладкую геометрию стиля ар-деко.
Рис. 8. Джордж Барбье , Artémis — Manteau, de Worth , таблица 29 из Gazette du Bon Ton, No. 4 , 1924-1925
В Соединенных Штатах журналы мод для массового рынка Vogue и Harper’s Bazaar освещали социальную жизнь, а также современные тенденции в одежде и красоту. Harper’s Bazaar подписал эксклюзивный контракт с Erte на период с 1915 по 1938 год — один из самых длительных контрактов в истории издательского дела. С 1910 года до начала Второй мировой войны на обложке Vogue всегда была иллюстрация. На ранних обложках Vogue были представлены иллюстрации, созданные американскими иллюстраторами Хелен Драйден (1882-1972), Джордж Вольф Планк (1883-1965), Жорж Лепап (1887-1971) и F.X. Лейендекер (1876-1924).После Первой мировой войны к ним присоединились европейские художники, в том числе Эдуардо Бенито (1891-1981), Шарль Мартен (1884-1934), Пьер Бриссо (1884-1964) и Андре Марти (1882). -1974).
Рис. 9. F.X. Leyendecker , Обложка Vogue , 1 марта 1911 г.,
ЗОЛОТОЙ ВЕК МОДЫ ИЛЛЮСТРАЦИЯ
1920-е и 30-е годы — это «золотой век» модной иллюстрации.Каждый коммерческий художник считался художником моды — все были прекрасными рисовальщиками. Многие смогли убедительно и убедительно изобразить текстуру, блеск и даже вес ткани.
Новые технологические разработки в фотографии и печати стали позволять воспроизводить фотографии и размещать их непосредственно на страницах журналов, а это означает, что модная тарелка больше не является отражением современной жизни. К началу 1930-х в журналах стали отдавать предпочтение фотографиям, и в 1936 году журнал Vogue сообщил, что обложки с фотографиями продаются лучше.Иллюстрация стала отодвигаться на внутренние страницы.
Рис. 10. Rene Bouché , Красный костюм , 1950
В условиях экономического спада, последовавшего за крахом фондового рынка в 1929 году, модная индустрия Соединенных Штатов стала меньше зависеть от моды Парижа. В межвоенные годы американское производство одежды добилось больших успехов, улучшив методы крупномасштабного производства и стандартизировав размеры. Женщины из среднего класса полагались на опытных портных, которые интерпретировали последние модели от кутюр по более доступным ценам, в то время как выкройки, опубликованные такими журналами, как Vogue и Women’s Journal , были неоценимы для домашней портнихи.С началом Второй мировой войны эти навыки приобрели новое значение, поскольку женщины изо всех сил пытались сохранить определенный уровень модности перед лицом острой нехватки поставок и ограничений.
Основная цель Vogue заключалась в том, чтобы показать читателю моду с максимально информативной детализацией. Фотография освободила иллюстраторов от необходимости делать точные записи одежды в пользу более интерпретируемых интерпретаций модных платьев. Издатели журналов жаловались, что «художников в основном интересовали забавные рисунки и декоративные эффекты…. им до смерти надоело что-нибудь, напоминающее обязанность честно рассказывать о духе современной моды ». Vogue и Harper’s Bazaar поддержали искусство модной иллюстрации, представив работы таких модных иллюстраторов, как Christian Berard (1902-1949), Eric [Carl Erickson] (1891-1958), Erté [Romain де Тиртофф] (1892–1990), Марсель Вертес (1895–1961), Рене Буше (1906–1963) и Рене Грюау (1908–2004).
«New Look» от Dior в конце 1940-х годов послужил источником вдохновения для возрождения моды после войны. Во многих смыслах это был ретроградный стиль, возвращающийся к прошлому, а не предвосхищающий будущее, но он также символизировал возвращение к более веселым и оптимистичным временам.
Рис. 11. Erté , Symphony in Black , 1983
РАЗРУШЕНИЕ И ВОЗРОЖДЕНИЕ МОДНОЙ ИЛЛЮСТРАЦИИ
К 1950-м годам модные редакторы вкладывали больше средств в редакционные выпуски фотографий.Последующее продвижение модного фотографа к знаменитости означало, что иллюстраторам приходилось довольствоваться работой над статьями для нижнего белья и аксессуаров или рекламными кампаниями.
В 1960-е годы мода на иллюстрацию в журналах продолжала исчезать, что было представлено в новой категории молодежных журналов для подростков, ряд из которых был запущен в 1960-е годы и все они использовали иллюстрацию как более дешевую альтернативу фотографии. Их роль заключалась в том, чтобы вдохновлять и предлагать, а не диктовать.Иногда появлялись иллюстрированные обложки, а редакционные иллюстрации включали такие художники, как Рене Буше, Альфредо Буре (1928-2018), Тод Драз (1943-1987) и Том Кио (1922-1980).
Рис. 12. Альфредо Буре , иллюстрация для Vogue Paris , 1960
Антонио Лопес (1943–1987) был единственным художником, регулярно появлявшимся на страницах Vogue за это время, начав свою карьеру в Women’s Wear Daily.
Во второй половине двадцатого века модная иллюстрация изо всех сил пыталась выжить, пока в 1980-х годах она не пережила ренессанс. Новое поколение художников получило выход в таких журналах, как La Mode en peinture (1982), Conde Nast Vanity (1981) и Visionaire (1991). Этому возрождению способствовали рекламные кампании, в частности, рекламная кампания Барни в Нью-Йорке 1993-1996 годов с остроумными иллюстрациями Жан-Филиппа Деломма (р.1959).
Рис. 13. Жан-Филипп Деломм , Реклама для Barneys New York, 1993–1996
МОДНАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ СЕГОДНЯ
Падение между изобразительным и коммерческим искусством, иллюстрация моды только недавно была переоценена как самостоятельный жанр. Поскольку красота и изящество сейчас устарели как в моде, так и в искусстве, модный рисунок временами кажется возвратом к более ранней эпохе. Поскольку фотография стала намного более искусной в документировании деталей предмета одежды, иллюстраторы больше не уделяли внимания точному воспроизведению предмета одежды, а интерпретировали одежду и человека, который мог бы ее носить.В конце двадцатого и начале двадцать первого веков это привело к развитию широкого спектра уникальных художественных стилей, подкрепленных цифровыми инструментами и платформами социальных сетей. В 1990-е годы популярность компьютерного рисования была достигнута такими пионерами, как Эд Цуваки, (1966 г.р.), Грэм Рунтуэйт (род. 1970), Джейсон Брукс (1969 г.р.) и Кристиан Рассел .
Рис. 14. Джейсон Брукс , Иллюстрация для Revlon, 2013
Этот период, когда появились программы для компьютерного дизайна Adobe Photoshop и Illustrator, также стал свидетелем возрождения традиционных форм модной иллюстрации, основанных на искусстве.Школа дизайна Парсонса в Нью-Йорке и FIT начали предлагать иллюстрации в качестве отдельного элемента своей учебной программы по моде. «Традиционная» ручная работа продолжает возрождаться, и иллюстраторы моды часто обращаются к мастерам прошлого в поисках стилистического вдохновения. Модная иллюстрация, основанная на классических методах, сумела выжить вместе с иллюстрациями, созданными более современными технологиями.
Совсем недавно иллюстрация вошла в моду благодаря сотрудничеству дизайнеров одежды и иллюстраторов.С помощью социальных сетей иллюстраторы моды начинают выходить в центр внимания. Модные иллюстрации, наполненные яркими цветами, замысловатыми узорами и бесконечной индивидуальностью, не перестают впечатлять.
Дом
Добро пожаловать в
Cowboy Fast Draw Association
Ассоциация Cowboy Fast Draw «прежде всего безопасность, во вторую — веселье, а в третьих — соревнования». Речь идет о рукопожатии, духе товарищества, мужском слове, морали и дружбе, честной игре и честном соревновании.Наше кредо — «Путь ковбоя в действии и на деле»; это не требует объяснений.
ВНИМАНИЕ !!!
ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ
Относительно политики COVID-19
Для титулованных чемпионатов CFDA 2020
и Top Gun Points
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы прочитать обновление политики.
(31.03.2020)
COWBOY FAST DRAW обладатели мировых рекордов
Текущие мировые рекорды CFDA (с пересчетом расстояний)
Мужской рекорд — Kopperhead Kid
21 ‘-.289 @ 24-дюймовая плита / 15 футов — 0,281 @ 17-3 / 16-дюймовая тарелка или воздушный шар-диск
(установлено 06.10.18)
Женский рекорд — К.К. Малыш
21 ‘- .322 @ 24 «пластина / 15’ — .314 @ 17-3 / 16 ‘пластина или баллон-диск
(установлено 30.04.21)
Присоединяйтесь к быстрорастущему спорту
Cowboy Fast Draw
Сегодня!
Нажмите здесь, чтобы найти ближайший к вам клуб
Информация о членстве
Заинтересованы в участии в соревновании CFDA?
Ознакомьтесь с нашими предстоящими соревнованиями на 2021 год здесь
Магазин товаров Cowboy Fast Draw
в нашем универсальном магазине!
Обязательно ознакомьтесь с этой серией из 8 частей от Quick Cal
, в которой объясняется, как начать работу в Cowboy Fast Draw.
(Дважды щелкните видео, чтобы просмотреть в полноэкранном режиме, и нажмите Esc, чтобы уменьшить)
* ВНИМАНИЕ !!!! НЕ НИКОГДА НЕ ПЫТАЙТЕСЬ В ЛЮБОЙ ФОРМЕ БЫСТРОГО НОШЕНИЯ С Боеприпасами. МЫ СТРЕЛЯЕМ ТОЛЬКО ВОСКОВЫМИ ПУЛЯМИ. Восковые пули по-прежнему потенциально опасны при неправильном использовании, всегда соблюдайте обычные правила техники безопасности при использовании огнестрельного оружия. Восковые пули и другие продукты CFDA доступны в универсальном магазине CFDA
.Нажмите на логотип ниже, чтобы приобрести продукты Cowboy Fast Draw уже сегодня!
СЕЙЧАС В НАЛИЧИИ в универсальном магазине CFDA!
— Таймеры — Мишени — Лазерные мишени — Восковые пули —— Кобуры — Латунные гильзы — Элементы логотипа CFDA —
— Членство в CFDA — Обучающие видео —
— И многое другое!
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть продукты в универсальном магазине CFDA ~ Таймер и мишени Gunslinger Cowboy Fast Draw ~
Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть полный прайс-лист
(Прайс-лист обновлен 21.02.26)
Подарочные карты для универсального магазина CFDA Уже в продаже!
коз и газировка:
NPRСарис в витрине магазина в Лондоне. Валери Бленкоу / Getty Images скрыть подпись
переключить подпись Валери Бленкоу / Getty ImagesСари в витрине магазина в Лондоне.
Валери Бленкоу / Getty ImagesК 90-летию моего дедушки наша семья устроила ему вечеринку на тему barrio fiesta .
Мы украсили задний двор яркой овсянкой, чтобы он выглядел как соседские вечеринки, на которых вырос Татай на своей родине на Филиппинах. Мы заказали большой lechon , жареный поросенок. Гостей попросили одеться в традиционный филиппинский костюм filipiniana .
В то время как я был в восторге от того, чтобы надеть ярко-оранжево-желтый patadyong — юбку в виде саронга и накидку — мой белый, 30-летнего мужа Даррена из Нэшвилла, штат Теннесси., нервничал в его barong , вышитой рубашке, сотканной из волокон листьев ананаса. Моя тетя велела всем гостям одеваться в традиционную одежду.
«Я чувствую, что это культурное присвоение», — сказал он, дергая за воротник и нервно оглядываясь. «Честно говоря, я чувствую себя некомфортно».
Малака Гариб, ее дедушка Флоро Мерсен и ее муж Даррен Вандергрифф носят традиционную филиппинскую одежду на вечеринке по случаю дня рождения своего деда. Предоставлено Фелишей Эухенио скрыть подпись
переключить подпись Предоставлено Фелишей ЭухениоМалака Гариб, ее дедушка Флоро Мерсене и ее муж Даррен Вандергрифф носят традиционную филиппинскую одежду на дне рождения своего деда.
Предоставлено Фелишей ЭухениоЯ мог понять тревогу Даррена. Буквально за последний год ряд выдающихся людей попали в беду из-за того, что надели одежду других культур. В феврале премьер-министр Канады Джастин Трюдо и его семья подверглись критике за то, что они носили чрезмерно индийскую одежду во время его государственного визита в Индию. «Мы, индийцы, не одеваемся так каждый день … даже в Болливуде», — написал один человек в Твиттере.
В августе Мадонна щеголяла мешаниной аксессуаров из племени амазигов в Северной Африке во время выступления на VMA. Некоторые сочли ее украшения «оскорбительными», хотя Адди Уаддерроу, марокканский амазиг, сказала NPR, что ее внешний вид его не беспокоит. «Если кто-то приезжает в Марокко и хочет надеть нашу одежду, для меня это честь; это не оскорбление», — сказал он.
Но носить barong на день рождения Татая — это, как я чувствовал, не было присвоением.Меня наполнило гордостью видеть моего белого мужа в одежде моего наследия. Я знаю, что моя семья тоже была взволнована. Мой дядя одолжил свою рубашку, которую он прошел химчистку и отглаживал, прежде чем отдать Даррену. Мои кузены хотели сделать с ним селфи.
Я заверил его, что он выражает поддержку и чувство единства с моей филиппинской семьей. И мы были одеты в эти наряды в знак доброты к Татай. Он теряет память — но barong и patadyong и lechon , это некоторые из вещей, которые остаются в его памяти.
И все же я не был уверен, кто был прав. Даррен оценил? Или присвоить? Обратился к специалистам за советом.
Эрих Хатала Маттес, доцент философии в колледже Уэллсли, изучающий этику культурного наследия, сказал мне, что нет четкого определения культурного присвоения: «Это действительно беспорядочная вещь».
Слушая мою историю, он говорит, что это нормально, что Даррен надел баронг на мою семейную вечеринку. «Его пригласили вы и ваша семья . У него есть на то веская причина. Это акт культурной солидарности », — говорит он.
Но бывают случаи, когда это не нормально, говорит Маттес: если вы носите одежду другой культуры, чтобы намеренно оскорбить группу или посмеяться над ней, или чтобы утвердить власть над ней (например, если Даррен носил barong to to отметить, что Америка когда-то оккупировала Филиппины — да ладно!). И люди, с которыми я беседовал, призывают с осторожностью переодеваться в одежду другой этнической группы на Хэллоуин.
«Если вы [не] носите его как часть культурного исследования или образования, вы должны колебаться», — говорит Маттес.
Каждая культура может дать разрешение делиться культурной традицией — или нет, — говорит К. Ти Нгуен, доцент философии в Университете долины Юты. Он является соавтором статьи под названием «Культурное присвоение и близость групп».
Это потому, что не все группы внутри культуры имеют одинаковые взгляды, говорит он. В мае белая старшеклассница из Юты произвела фурор из-за того, что надела платье в китайском стиле на выпускной бал, потому что ей понравился его внешний вид.В вирусном твите один человек в Твиттере написал: «Моя культура НЕ» … ваше платье для выпускного вечера. Другой написал: «Я китаянка. Я поддерживаю тебя!»
Студент Кезия Даум сказал ABC News, что реакция была неожиданной. «Моей целью никогда не было вызвать волнение или недопонимание», — сказала она.
Если вы хотите надеть культурную одежду на мероприятие, скажем, qipao на вечеринке, устроенной китайскими друзьями, или сари на свадьбу в Южной Азии, но вы не являетесь членом ни одной из этих групп, что следует ты сделаешь?
«Слушайте вовлеченные культуры», — говорит Нгуен.«Спросите наиболее важных представителей культуры, в данном случае семью, хотят ли они, чтобы вы участвовали».
И решать не посторонним. «Он навязывает вашему уникальному взгляду извне без консультации с этой конкретной культурной группой» — и это может показаться пренебрежительным и предположительным. По сути, вы принимаете решение от имени группы, в которой вы не состоите, — говорит Нгуен.
Наконец, помните, что надевание культурной одежды связано с большой ответственностью, — говорит Майра Монрой, адъюнкт-профессор Университета Бэйлора и автор статьи под названием An Analysis of Cultural Applied in Fashion and Popular Media .Не носите что-то просто потому, что это красиво выглядит, — говорит она.
Допустим, вам подарили украшение из Афганистана или вы купили традиционную вышиванку в Мексике и задаетесь вопросом, надеть ли ее. Узнайте, что эта одежда, дизайн, принт или украшение символизируют в рамках культуры и что это может означать для постороннего человека, если его надеть, — говорит Монрой.
Беседы, которые я провел с исследователями, стали для меня важным моментом: то, что мы выбираем, имеет реальную силу.
Увидев Даррена в том баронге , стоящем рядом с моим Татаем в его, я понял, что он прилагает усилия, чтобы понять мою семью и установить с ней связь.
И для меня это было прекрасно.
В эти выходные отпразднуйте Национальный день рисования с помощью веселых мероприятий
Если вы любите рисовать или зарисовывать, вы, возможно, уже знаете, что приближающаяся суббота, 15 мая, является Национальным днем рисования, и вам предстоит так много всего отметить!
В выходные проводится так много бесплатных мероприятий, чтобы отпраздновать это событие.Обязательно найдется что-то, что вызовет у вас интерес или даже развлечение для всей семьи!
Национальная галерея в Дублине предложила представителям общественности принести с собой свои сухие материалы, выбрать место и получить рисунок. Или, если у вас есть дети, вы можете воспользоваться самостоятельной экскурсией, чтобы получить немного вдохновения. В 11.45 художник-монументалист Холли Перейра также расскажет о своей карьере и своей художественной практике. Вы можете узнать больше об их мероприятиях здесь.
Cork’s Fota House and Gardens отпразднует бесплатное мероприятие на открытом воздухе, организованное художником Декланом О’Мира.Предварительное бронирование не требуется, и вам будут предоставлены санитарно-гигиенические материалы.
Art Net DLR отпразднует это событие живыми мастер-классами по рисованию онлайн; с художницей Луизой Нейланд в 10 утра и дневным уроком в 14 часов с Дариной Мигер. Вы можете узнать больше здесь.
Примите участие всей семьей в онлайн-семейном мероприятии Sostice Arts с танцевальным артистом Дэниелом Сельмой на семинаре под названием « Family Flow, Family Fly ». Принесите бумагу, цветные мелки, карандаши или фломастеры, и все будет готово!
Галерея современного искусства Килкенни, Butler Gallery имеет ограниченное количество мест для бесплатного 90-минутного урока рисования.Этот класс будет проводиться обученным Central Saint Martins и выпускником NCAD Тэджем МакГратом. Вы можете узнать больше об этом мероприятии здесь.
RHA в Дублине предлагает полный спектр мероприятий для людей любого возраста; для детей в 12 часов проводится мастер-класс по рисованию с художницей Софи Бехал, а для взрослых — экскурсия по галерее и другие мероприятия для художников.
Здесь так много нужно узнать, и происходит так много разных событий.
Ведущее изображение через Instagram / apolloprojectirl * искусство Холли Перейра и Instagram / nationalgalleryofireland