Как нарисовать мэл: Как нарисовать очаровательную Мэл из Наследников

Некоторые мои советы покажутся очевидными. Я не всегда понимаю, почему они работают. Но они работают. Это мой способ спасаться от артблока. Надеюсь, они и вас замотивируют творить без остановки, плодотворно и с радостью.

01. Поставь цель и брось себе вызов

Чтобы куда-то прийти, тебе нужны две вещи: знать, откуда ты идешь, и куда ты хочешь попасть. Вычеркни любой из этих двух пунктов, и в итоге ты утонешь в болоте фрустрации от ощущения, что все твои усилия впустую. Поставить себе четкую цель — лучший способ сделать дорогу к самосовершенствованию прямой и проходимой.

Много лет я просто хотел стать лучше. Беда в том, что я не особо понимал, что это на самом деле значит. «Стать лучше» — это такое расплывчатое понятие, одновременно обо всем и ни о чем. Постановка кратко-, средне- и долгосрочных целей позволяет превратить хаотичные метания в осмысленное движение вперед.

Мне помогла идея устраивать себе 30-дневные челленджи. Месяц, посвященный какой-то одной конкретной задаче. В среднем, этого достаточно, чтобы выполняемое действие закрепилось и превратилось в привычку, которая останется на подкорке после того, как ты переключишься на что-то другое.
Если ты в первый раз замахиваешься на ежедневное рисование, то не пытайся сразу же начать безудержную прокачку скилла. Пусть первый месяц будет посвящен расслаблению и получению удовольствия. Выбери тему, которая тебя по-настоящему радует. Я, например, провел месяц, рисуя разные варианты Чудо-женщины.

Рано или поздно такие ежемесячные забеги войдут в привычку, и тогда можно будет перейти к более сложным вещам и начать работать над своими слабыми местами.

02. Спроси себя: «Зачем?»

В юности я любил говорить, что хорош в рисовании, потому что был плох во всем остальном. Мой ответ на вопрос, зачем я рисую, был очевидным и незатейливым. Но этого хватало для того, чтобы быть довольным и чувствовать себя на своем месте.

Ответ на вопрос изменился, когда я встретил свою жену. Зачем мне рисовать? Чтобы заботиться о своей семье. Раньше я никогда не думал, что стану профессиональным художником. Но вот пришло оно, это новое «зачем?», угнездилось во мне и заставило меня делать вещи, которые я до этого считал невозможными. Но мне пришлось. Я увидел возможности, на которые раньше не обращал внимания.

03. Удели время бессмысленным каракулям

Иногда на вдумчивые стадики и шлифовку своих навыков просто нет сил. Когда у меня творческий затык и мотивация на нуле, я трачу 15 минут на простые дудлы. Я даю себе свободу и экспериментирую с формами, размерами и цветами, рисуя то, с чем обычно не сталкиваюсь.

Я не ставлю перед собой задачи что-нибудь обязательно изучить, не давлю на себя, просто расслабляюсь. Обычно через пару дней я возвращаюсь к этим наброскам и смотрю на них повнимательнее в поисках новых идей. Зачастую из таких дудлов в итоге можно выжать много вдохновляющего и полезного.

04. Регулярные мозговые штурмы

Составь список любимых и вдохновляющих лично тебя вещей. Все, что угодно — фильмы, игры, книги, отдельные жанры и персонажи, животные, еда, любимые праздники, интересные тебе люди и места для путешествий. Подумай, что привлекает именно тебя.

Обычно я пишу и обновляю свой список в начале недели. Это дает мне возможность сразу решить, что я буду рисовать следующие семь дней. Привычка еженедельного брейнсторминга помогает находить вдохновение повсюду. Ты начинаешь обращать внимание на мелочи и видеть вокруг еще больше прекрасного. Ты формируешь свою библиотеку тем и идей, к которым можно обратиться, когда твой креативный фонтан иссякнет.

05. Изучай то, к чему лежит душа

Я рисую преимущественно женские портреты уже 18 лет кряду. Не ради заработка и не в рамках рабочих задач. Это мой долгоиграющий вызов самому себе. Я всегда ощущал, что я недостаточно умен для того, чтобы понимать человеческую анатомию. Поэтому раньше я рисовал монстров, которым можно придумать альтернативную анатомию и спрятать за этой отговоркой все ошибки.

Все художники, которыми я восхищался, умели потрясающе изображать женщин, придавать им сильный характер, сохраняя при этом их женственность и привлекательность. Мне подумалось, что если я тоже начну уделять внимание портретам, то приобрету больше контроля над формой и линией. Мои работы стали лучше, но я осознал, что я никогда не смогу сказать себе, что я знаю про портреты абсолютно все, что я изучил эту тему до конца. Поэтому я продолжаю учиться.

Я начал замечать нюансы, которые раньше ускользали от меня. Я не знал об этих вещах, поэтому не обращал внимания.

06. От общего к частному

Когда я воодушевленно ловлю волну в процессе рисования, мне сложно удержаться и не перепрыгнуть сразу к приятному этапу полировки и добавления деталей. Но если не торопиться, то в итоге придешь к лучшему результату, затратив меньше усилий.
Вот пример моего процесса:

Вначале я крупными мазками набрасываю основные цвета и парой мазков обозначаю важные моменты — направление света, форму тени, участки теплого и холодного оттенков. Было непросто приучить себя работать таким образом. На данном этапе картинка выглядит непритязательно. Трудно продолжать обобщать, хочется скорее броситься исправлять это безобразие.

Затем я начинаю править черты лица. Я смягчаю края, смешивая цвета и добавляю более мелкие формы, проявляя структуру лица. На этом этапе все еще легко попасться в ловушку и уплыть в излишнюю детализацию, но, в любом случае, внести правки будет проще.

И вот, наконец, зарываемся в детальки. Все, что я сейчас добавляю, заставляет взгляд зрителя путешествовать по изображению. Я стараюсь не переборщить и убедиться, что все добавленное дополняет важные элементы на картинке, а не перебивает их. Если к этому этапу целостность рисунка сохранена, то детали станут вишенкой на торте.

07. Анализируй чужие работы и референсы.

Когда я только начинал, я был уверен, что использовать референсы нельзя. Копирование работ других художников тем более было табу для меня. Но когда я попал на свою первую работу в студию, я заметил, что мои коллеги по полной используют вспомогательный материал. Они собирали вдохновляющие картинки и разбирали их на составляющие. А затем собирали из этих составляющих что-то принципиально новое. Я чувствовал себя преданным.
Я-то думал, что все идеи придумываются с нуля и отрисовываются из головы!

Ты заходить в интернет и видишь огромное количество крутых художников. Легко поймать себя на печальной мысли, что ту никогда не оставишь свой след в художественном мире, ведь вокруг так много людей, которые лучше тебя. Не нужно отчаиваться, нужно вдохновляться. Учись у своих любимых художников, подмечай те вещи, которые тебя цепляют. Возможно, ты испытаешь творческое озарение. Особенно, если потом отложишь чужую работу в сторону и попытаешься применить изученные фишки к своей персональной работе, переваришь информацию и будешь использовать ее по-своему.

08. Встречайся с единомышленниками.

У меня особо не было друзей в арт-сообществе. Мне было так интересно, испытывал ли кто-то еще те же трудности, что испытываю я. Мне казалось, что другим-то проще. Как только я начал заниматься дизайном персонажей профессионально, я постарался окружить себя как можно большим количеством творческих людей. Я ходил на художественные сходки и жадно впитывал знания.

Я не искал советов по технике рисования. Мне было интересно, как эти ребята справляются с психологическими проблемами. Что они за люди, а не что они за художники. Они рассказывали о всевозможных испытаниях, которые жизнь подбрасывала им на разных этапах творческого пути. Я счастлив, что обрел таких друзей. Обычно мы устраиваем еженедельные арт-сходки в местной кофейне. Это отличный способ совмещать общение, образование и обмен опытом.

09. Мечтай по-крупному

Я был мечтателем всю свою жизнь. Наверное, это причина того, что искусство не отпускает меня. Я проживал жизнь великого художника в своей голове. Но что-то сломалось во мне, когда я начал серьезно работать. Ушел новичковый запал. Хотелось просто плыть по течению и не рисковать. Вытащить наружу внутреннего мечтателя становилось все сложнее. Но я не хотел, чтобы он покинул меня насовсем.

Рождение дочери бросило вызов моему подходу к жизни. Я понял, что именно внутренний мечтатель заставляет меня двигаться вперед и радоваться тому, чем я занимаюсь. Благодаря нему я продолжаю делать то, что должен, даже в те моменты, когда мне это не нравится.

Представь себе того художника, которым ты хочешь стать. Испытай радость от этого зрелища прямо сейчас. Сохрани в себе искру восторженности.

10. Веди дневник

«Дорогой дневник, я не спал всю ночь. А еще на меня навалилась куча дел и дедлайны горят. Как же все бесит!». Дневниковые записи отлично помогают вспомнить, что было у тебя на уме перед тем, как ты сел за рисование. Я заметил, что упаднические настроения моментально снижают качество работы.
Когда я стал делать записи перед тем, как сесть рисовать, я перестал так резко критиковать себя за неудачные работы. Понятно, что когда я раздражен, я не выдам такого же супер качества как в хорошем настроении. Следует проявить к себе сострадание, словно к другу, переживающему тяжелые времена.

Я стал искать способы улучшить свой учебный процесс и быстрее входить в состояние потока. Еще один плюс постоянного ведения дневника: можно сделать ретроградный анализ — вернуться к старым записям и проанализировать, насколько менялся твой мыслительный процесс, как постепенно появлялись и закреплялись негативные паттерны и, наоборот, успешные модели поведения. Анализ помогает мне принимать более осознанные решения и придает уверенности в себе.

А еще письмо от руки непосредственно перед началом рисования хорошо разминает и разогревает руки, помогает разрисоваться быстрее.

11. Ограничь время

Когда родилась моя дочь, я с головой бросился в исполнение отцовских обязанностей. Я сократил время, отведенное на работу. Я чувствовал вину за то, что мне приходится рисовать. Работа короткими урывками, пока дочь ела завтрак или спала, стала нормой.

У нового режима дня обнаружились неожиданные преимущества. Мой злостный внутренний критик угомонился и перестал ныть, что мой арт никогда не будет достаточно хорош. Теперь диалог с самим собой выглядел так: «Да ладно, всего 15 минут! Бро, ты можешь больше! У меня тут куча классных идей для тебя, давай попробуем и посидим за работой еще чуть-чуть!»

Я стал с нетерпением ждать этих коротких рабочих сессий. Ограничение во времени постоянно держало меня в волнительном ожидании. Артблоки случались все реже и реже. Мой мозг постоянно был занят мыслями о том, какими прекрасными вещами я займусь в следующий раз, когда удастся сесть за работу. Сейчас у меня появилось больше свободного времени, но я по-прежнему стараюсь разбивать свой процесс на короткие сессии, чтобы сохранить чувство радостного предвкушения.

12. Чувства и эмоции

Большинство моих советов относятся к настройке образа мышления. Наши чувства определяют то, как мы принимаем решения. Не только как художники, но как люди в целом. Многие художники чувствуют себя неуверенно по отношению к своим творениям. Я из их числа. Я думал, это ощущение уйдет, когда я стану профи — но нет.

При создании рисунка полезно поразмышлять, что ты чувствуешь и почему. Изучение способов выражения эмоций через формы, цвета и композицию улучшило мои рисунки и помогло глубже понимать чужие.

На работе у тебя есть заказчик, и именно он диктует тебе, как должен выглядеть конечный продукт. Такая работа может выматывать, потому что ты не можешь залезть ему в голову и понять, что же он хочет на самом деле. Остается только догадываться, основываясь на словесных описаниях. Но чем лучше ты понимаешь самого себя, тем больше у тебя шансов понять другого, посмотреть на мир глазами заказчика и попасть в его видение.

13. Повтори основы. Опять.

Я так спешил стать крутым художником, что не уделил должного внимания академической базе. Я был уверен, что и так все знаю. Это же основы! Позже я осознал, что если ты не можешь применять свои знания, то они бесполезны. Чем больше я учился, тем больше понимал, что я ничего не знаю. Это полезный настрой для художника. Поначалу мы все просто хотим быть мастерами своего дела. И я начинал так же. Важно понять, что лично для тебя значит быть мастером.

Чудо совершается не при достижении цели, а на пути к ней. Если ты будешь готов учиться всю жизнь, то ты с энтузиазмом повторишь уже пройденное. Твердая база дает свободу.

14. Не бойся ошибок

рудностей не избежать. Когда я их переживал, я понял, что именно они лучше всего заставляют меня расти над собой. Особенно если посмотреть на них под правильным углом.

В плохие дни в твоей голове может поселиться злобный внутренний критик, который твердит, что все отвратительно, что ты никогда ничего не достигнешь. Он тыкает тебя носом в тот факт, что ты находишься далеко не там, где хотел бы. И это не так плохо. Внутренний голос хочет помочь тебе, он хочет, чтобы ты стал тем художником, какого представляешь себе в мечтах. Если ты стремишься стать лучше, то ощущение неудовлетворения — это мера твоего прогресса.

15. Не так серьезно

Я очень серьезно отнесся к работе в индустрии. Слишком серьезно, по правде говоря. Я с детским восторгом относился к видеоиграм, комиксам, игрушкам и мультикам. А потом я прекратил восторгаться и сел рисовать.

Казалось бы, я зарабатываю деньги, рисуя вещи, которые приводят меня в восторг. Мне можно только позавидовать. Но вскоре, я стал относиться к своему занятию просто как к работе. Без огня, без детской радости. Никогда бы не подумал, что со мной такое случится. Особенно учитывая то, что до того я не мог и мечтать о такой возможности. Я делал свою работу хорошо, но мне не хватало того огня, что был раньше.

Тогда я стал воспринимать работу как хобби. Я стал ценить время, которое отвожу рисованию. Даже когда я работаю с клиентами — я делаю это не ради денег, а потому, что рисование приносит мне счастье. Такой подход вдохновляет меня и делает более продуктивным. Я продолжаю в том же духе, потому что я счастлив продолжать. И я не собираюсь останавливаться.

Перевод подготовила Мария Попова специально для школы CG LAB.
Редактор — Лина Сидорова

Смотрите по теме:

2 способа повысить свою продуктивность:

Прокрастинация и трудоголизм:

мастер женских портретов » Notagram.ru

О том, что любовь творит чудеса в любом возрасте, прекрасно убеждаешься на примере таких замечательных историй жизни, как наше повествование о художнике Мэле Милтоне.

Когда смотришь на творчество Мэла или листаешь его ленту на Facebook, где на тебя смотрит невероятно счастливый мужчина в полном расцвете сил, даже и представить не можешь, что до 30 лет у этого человека не было ни одной конкретной цели в жизни. Смешно сказать, но будущего художника даже выгнали из армии за его легкомысленный характер. И все что оставалось Мэлу — перебиваться с одной работы на другую, и в минуты покоя рисовать для души.

И так было до тех пор, пока наш герой не встретил свою любовь. Именно этот человек стал самой настоящей музой и спасительницей для Мэла. И все, о чем стал только думать Mel Milton — это быть лучшим мужчиной в мире для своей возлюбленной. Окрыленный любовью художник стал больше рисовать и пробовать себя, где только можно. И творчество Мэла заметили. И не просто заметили, — на него свалились, словно манна небесная, предложения от Disney Interactive, Sony, Simon & Shushter, Nickelodeon и NBC Universal.

Сегодня Mel Milton с улыбкой вспоминает о своем прошлом, растит замечательных детей и не устает дарить целый океан позитива окружающим. Что же касается творчества, Мэл Милтон каждый день радует нас своими работами, на которых потрясающе выводит карандашами и красками диснеевских красавиц, известных персонажей компьютерных игр и звезд медиа-сцены. Notagram.ru восхищается творчеством этого замечательного художника и предлагает всем любителям портретного искусства получить невероятную порцию восторга.

Художник Mel Milton: мастер женских портретов

Следить за жизнью и творчеством художника Mel Milton можно на его страничках в Instagram и Facebook.

Иллюстрации: Mel Milton/Instagram

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Детский мольберт для рисования

Родители должны поддерживать стремление ребенка к творчеству, какого бы возраста он ни был. Для этого понадобится обустроить рабочий уголок. Если ваш малыш любит заниматься рисованием, лучшим подарком для него станет детский мольберт для рисования. Это практически профессиональное приспособление, которое поможет ребенку удобно для себя рисовать и разместить краски и маркеры рядом, а родителям – забыть о разукрашенных обоях и мебели.

Особенности детского мольберта

Многие родители предпочитают купить для малыша сразу большую парту, на которой можно и учиться, и рисовать. Однако, в отличие от такого громоздкого предмета, мольберт очень легкий и при этом такой же прочный.

Конструкция изделия включает большую доску – грифельную или металлическую, к которой приспособлены ножки. Для маркеров, карандашей, красок, губок и других необходимых предметов предназначена специальная подставка под мольбертом. На часть из металла крепятся магниты, на ней можно писать маркером или вешать туда листочки для рисования карандашами и красками. Грифельная доска служит для мелков, такая доска для рисования поможет ребенку подготовиться к школе.

Виды продукции

Существует 3 основных вида мольбертов для малышей в зависимости от конструкции:

• Напольный. Зачастую это металлическая доска, на нее крепятся листы бумаги. Также можно использовать магнитные цифры и буквы.
• Настольный. Это небольшой прямоугольный предмет для установки на стол. На нем можно рисовать красками, мелом, маркерами. Изделие можно разместить на любом столе или взять с собой в путешествие, оно очень компактное и удобное.
• Трансформер. Вариант для тех, кто желает получить мольберт-парту. Изделие можно трансформировать одним движением руки. Его легко собирать, не нужно специально за ним ухаживать, а в помещении такой предмет займет не так много места, как целая парта.

Как выбрать мольберт?

Первое, на что нужно обратить внимание, это рост ребенка. Ему должно быть удобно стоять, малыш не должен горбиться или подниматься в неестественной позе. Также учтите, что материалы изготовления должны быть безопасными и нетоксичными.

Если у вас двое малышей примерно одного возраста или роста, можно приобрести двухсторонний мольберт. Такое изделие поможет рисовать двоим детям одновременно.

Шуберт. «Прекрасная мельничиха» (Die schöne Müllerin, Op. 25, D. 795)

Die schöne Müllerin, Op. 25, D. 795

Композитор

Год создания

1823

Жанр

Страна

Австрия

Вокальный цикл

История создания

1820-е годы — пора расцвета творчества Шуберта. Уже написаны сотни песен, которые постепенно начинают завоевьтать признание у любителей музыки, исполняются на домашних вечерах. В последние 5 лет своей короткой жизни композитор создает новый крупный романтический жанр — вокальный цикл, состоящий из 20 и более миниатюр. Таких циклов у Шуберта два, и оба написаны на тексты Мюллера.

Вильгельм Мюллер (1794—1827) — современный Шуберту немецкий поэт-романтик, проживший почти столь же короткую жизнь. Сын ремесленника, он учился в Берлинском университете, но, увлеченный общим патриотическим порывом, в 19 лет вступил добровольцем в армию, чтобы сражаться с Наполеоном. Вернувшись после изгнания французов в университет, Мюллер, подобно Шуберту, стал участником кружка молодежи, включавшего поэтов и ученых. Они восхищались народной песней, обсуждали новинки поэзии и нередко устраивали литературные игры. В конце 1816 года это была игра «Роза, мельничиха», где руки прекрасной мельничихи добивались подмастерье мельника, охотник, садовник, рыбак; она вначале отвечала на любовь мельника, а затем отдала предпочтение охотнику. Каждый из членов кружка писал стихи от лица своего героя. Мюллер, в соответствии с фамилией, играл роль мельника. Зимой 1816—1817 годов он написал 8 стихотворений и сделал наброски еще нескольких. Его стихи были признаны в кружке лучшими, учитель юного Мендельсона композитор Людвиг Бергер положил 5 из них на музыку. Все это побудило Мюллера отделить свои стихи от чужих, дополнить их новыми и в 1818 году опубликовать цикл из 16 стихотворений под названием «Прекрасная мельничиха». Готовя к изданию сборник «Стихотворений из бумаг, оставленных странствующим валторнистом», поэт в 1820 году расширил цикл до 25 стихотворений, включавших пролог и эпилог. Две части сборника (77 стихотворений) были изданы в 1821 и 1824 годах с посвящением Веберу — «мастеру немецкой песни, в знак дружбы и восхищения».

Стихи Мюллера написаны в фольклорном духе, образцом для них послужил знаменитый сборник народных текстов «Чудесный рог мальчика», составленный известными немецкими поэтами-романтиками Ахимом Арнимом и Клеменсом Брентано. Народность поэзии Мюллера высоко ценил Гейне. Стихи Мюллера очень музыкальны. «Я не умею ни играть, ни петь, — писал поэт, — но когда я сочиняю стихи, я тем не менее и пою и играю. Если бы я умел выразить те напевы, что звучат во мне, мои стихи нравились бы больше, чем нравятся теперь… Может быть, и найдется сочувствующая душа, которая обнаружит напевы, скрытые в словах, и возвратит их мне».

Такой сочувствующей душой оказался Шуберт, познакомившийся со стихами Мюллера случайно. По не вполне достоверным воспоминаниям приятеля, композитор как-то зашел к нему и, ожидая, когда хозяин освободится, принялся в одиночестве листать первую попавшуюся книгу. Стихи сразу же так захватили его, что Шуберт сунул книгу в карман и поспешил домой, где немедленно принялся за сочинение. Лишь через несколько дней композитор признался в совершенной краже. Шуберт включил в свой цикл 20 стихотворений Мюллера и работал над ним в Вене, предположительно, летом 1823 года, завершив в начале следующего. Летом 1824-го он поехал в Желиз, венгерское имение графа Эстергази фон Таланта, вновь, как и 6 лет назад, пригласившего его в качестве домашнего учителя. Здесь Шуберт познакомился с близким другом семьи Эстергази, 25-летним тенором-любителем бароном Карлом фон Шёнштайном, которому аккомпанировал в домашних концертах. Ярый приверженец итальянской оперы, Шёнштайн, однако, увлекся песнями Шуберта и впоследствии стал одним из лучших исполнителей его музыки. Особенно нравилась Шёнштайну «Прекрасная мельничиха», которая и была посвящена ему. Хотя первое публичное исполнение цикла состоялось в Вене лишь 32 года спустя после создания, песни из него сразу вошли в репертуар любительского музицирования. Этому способствовало венское издание, осуществленное непосредственно после сочинения, в 3 тетрадях на протяжении февраля—августа 1824 года.

Музыка

«Прекрасная мельничиха» — первый романтический вокальный цикл. Это своеобразный роман в новеллах: каждая песня самостоятельна, но включена в общую линию развития сюжета, имеющего экспозицию, завязку, кульминацию и развязку. Песни отличаются непритязательными, сразу запоминающимися мелодиями в народном духе, в простой, чаще всего куплетной форме. Фортепианное сопровождение нередко рисует картины романтически одушевленной природы: наряду с главным героем важнейшее место занимает образ его друга и утешителя-ручья.

Первые песни по-юношески радостны и беззаботны, полны весенних упований и нерастраченных сил. №1, «В путь» («В движенье мельник жизнь ведет») — одна из самых известных песен Шуберта, настоящий гимн странствиям. Та же ничем не омраченная радость, предвкушение приключений воплощены в №2, «Куда?». Другие оттенки светлых чувств запечатлены в №7, «Нетерпение»: стремительная, словно задыхающаяся мелодия с большими скачками рисует радостную уверенность в вечной любви. В №14, «Охотник», наступает перелом: в ритме скачки, мелодических оборотах, напоминающих звуки охотничьих рогов, таится тревога. Полон отчаяния №15, «Ревность и гордость»; буря чувств, душевное смятение героя находят отражение в столь же бурном журчании ручья. Образ ручья вновь возникает в №19, «Мельник и ручей». Это сцена-диалог, где печальной минорной мелодии героя противостоит ее мажорный вариант — утешения ручья; в конце, в противоборстве мажора и минора, утверждается мажор, предвосхищающий окончательный вывод цикла — №20, «Колыбельная ручья». Она образует арку с №1: если там герой, полный радостных надежд, отправлялся в путь вслед за ручьем, то теперь, пройдя скорбный путь, он находит покой на дне ручья. Бесконечно повторяющаяся краткая попевка создает настроение отрешенности, растворения в природе, вечного забвения всех горестей.

А. Кенигсберг

«Прекрасная мельничиха» (1823) — итог огромной предшествующей работы и начало нового многообещающего этапа творческой зрелости.

Стихи Мюллера — незатейливая повесть о жизни, любви и страданиях молодого мельника-подмастерья. Во время своих скитаний по свету юноша нанимается работником на мельницу. Полюбив дочь хозяина, он отдает ей всю силу первого беззаветного чувства. Но его любовь и преданность не находят отклика в душе прекрасной мельничихи, — она предпочитает смелого охотника. В тоске и горе молодой подмастерье хочег броситься в светлые воды ручья и на дне его найти последнее успокоение.

Этот наивный и трогательный рассказ о любви и страданиях простого человека глубоко отозвался в душе Шуберта. Многое в мюллеровских стихах совпадало с переживаниями и судьбой самого композитора. С огромным увлечением работал Шуберт над сочинением этих песен, извлекая из текстов Мюллера сокровища истинной поэзии.

«Прекрасная мельничиха» обрамлена двумя песнями — «В путь» и «Колыбельная ручья», которые являются своеобразным вступлением и заключением. Первая раскрывает строй мыслей и чувств молодого мельника, только что вступающего на жизненную дорогу, последняя — настроения, с которыми заканчивает он жизненный путь. Между крайними точками цикла расположено повествование самого юноши о своих странствованиях, о любви к дочери хозяина-мельника.

Цикл как бы распадается на две фазы: первая из десяти песен (до «Паузы», № 12) — это дни светлых надежд; во второй — уже иные мотивы: сомнение, ревность, печаль. Последовательная смена настроений, определяемая движением от радости к горю, от прозрачно-светлых красок к постепенному затемнению, образует внутреннюю линию развития. Есть побочная, но очень важная линия, рисующая жизнь другого «персонажа» — ручейка. Верный друг и спутник юноши, ручеек неизменно присутствует в музыкальном повествовании. Его журчанье — то веселое, то тревожное — отражает психологическое состояние самого героя.

Музыкальные средства песни «В путь» чрезвычайно просты и наиболее близки к приемам народнопесенного творчества. Куплетное строение, опора на тонико-доминантовую гармонию, диатоничность мелодии, расположенной по аккордовым звукам, повторность отдельных попевок придают песне энергичный, бодрый характер:

Последняя песня — «Колыбельная ручья» — наполнена чувством тихой печали и меланхолии. Монотонное ритмическое покачивание и тоничность гармонии, мажорный лад, спокойный рисунок песенной мелодии создают впечатление покоя, примиренности:

В заключительной песне (как и во всех песнях этого цикла) нет еще трагизма «Зимнего пути». Однако немало горя легло на плечи юноши, чтобы от жизнерадостной окрыленности и энергии молодости прийти к элегическому примирению и мыслям о смерти.

Для эмоционально-психологического состояния юноши показательны в первом разделе цикла две песни: «Куда?» и «Моя».

В первой из них мельник-подмастерье рассказывает, как, повинуясь веселему зову ручейка, он идет вслед за ним в неведомую даль.

Неприхотливая, простенькая вокальная мелодия, так же, как песня-вступление, построена на интонациях и оборотах народного склада. Мягкое безостановочное Движение сопровождения подражает тихому журчанию ручейка. Прелесть этой песни — в ее наивной простоте, юной свежести:

Песня «Моя» — кульминация радостных чувств. Ею замыкается первый раздел цикла. Сочностью фактуры и веселой подвижностью, упругостью ритма и размашистым рисунком мелодии она сходна с начальной песней «В путь»:

В праздничные настроения песен первого раздела вклинивается как лирическое отступление песня «Любопытство». Ее особая проникновенность и углубленность вносит эмоциональный контраст, оттеняющий светлую безоблачность окружающих песен. Естественно, что музыкальный язык песни «Любопытство», ее форма отличаются большей тонкостью художественных приемов. Шуберт отходит от преобладающей в цикле куплетной формы, развертывает музыкальный материал свободно, следуя развитию поэтического текста.

(Песня состоит из двух разделов. Первый — повторенный период — можно считать развернутым вступлением; второй раздел (он начинается с медленной гармонической фигурации) излагается в простой трехчастной форме.)

Трогательная лирика песни выражена прежде всего ее мелодией, изобилующей мягкими окончаниями, хроматическими интонациями; небольшие фразы часто прерываются паузами, остановками:

В середине второго раздела мелодия приобретает речитативный характер, что выделяет значительность этого момента:

Фортепианная партия свободно следует за текстом. Гибкая смена ее очертаний отражает течение мыслей, настроений, содержащихся в поэтических образах. Вначале характер изложения и звучания фортепианного сопровождения — легкое аккордовое касание клавиш — близки простейшему аккомпанементу струнных инструментов: гитары, арфы. Затем во втором разделе фактура меняется, переходит в плавную гармоническую фигурацию (медленные переливы ручейка) или, поддерживая компактными аккордами речитативные фразы в вокальной партии, звучит в унисон с голосом:

Выразительность песни «Любопытство», ее чисто романтическая специфика во многом зависят от ладо-гармонических нюансов. Красочное сопоставление одноименных тональностей, когда на тонику H-dur, словно тень, опускается тоника сумрачного h-moll, вызвано какой-то внутренней неуверенностью, настороженностью. В тексте этот момент совпадает с обращением к ручейку: «Любви моей источник, как нем ты нынче стал…». В средней части тональный сдвиг подчеркивает значительность момента. При переходе из H-dur в G-dur Шуберт задерживается на субдоминате будущей тональности, акцентируя «твердость» звучания C-dur резкой переменой фактуры. Так выделено роковое слово «нет», от которого зависит судьба влюбленного юноши.

Найденные Шубертом новые приемы ладо-гармонической выразительности рассеяны по разным песням и инструментальным сочинениям. Такого рода приемы складываются впоследствии в систему, неотделимую от музыкального мышления композитора-романтика.

В песнях второго раздела цикла Шуберт показывает, как нарастает боль и горечь в душе молодого мельника, как прорывается она в бурных вспышках ревности, скорби. Смутные ранее догадки, подозрения подтверждаются: у мельника есть соперник — храбрый охотник. В песне «Охотник» Шуберт в обрисовке этого нового персонажа использует приемы, привычные в так называемой «охотничьей музыке»: размер 6/8 в быстром движении, близкие к интервалам натурального строя охотничьего рога «пустые» кварты, квинты или ходы параллельными секстаккордами:

В развитии сюжета песня «Охотник» помогает понять душевный перелом, который постепенно обнаруживают следующие песни. Каждый новый психологический нюанс находит воплощение в ярко впечатляющем музыкально-художественном образе.

Три песни — «Ревность и гордость», «Любимый цвет», «Мельник и ручей» — составляют драматургический стержень второго раздела. Нарастающая тревога предшествующих песен выливается в «Ревности и гордости» смятением всех чувств и мыслей. Настроением элегической печали полна песня «Любимый цвет». Впервые высказывается в ней мысль о смерти; теперь она проходит через все дальнейшее повествование. Здесь, как и раньше, неизменно присутствует постоянный спутник и друг мельника — ручеек. Но если в песне «Куда?» он весело журчал, в «Любопытстве» его струи текли медленно и меланхолично, то в песне «Ревность и гордость» он бурлит мятежно и шумливо, сочувствуя душевной смятенности героя.

Быстрая с неожиданными поворотами фигурация, стремительность ее движения, как бы подхлестываемая короткими импульсивными затактами (изображение несущихся потоков воды) — выразительный фон, который вместе с возбужденной ритмикой коротких речевых оборотов составляет единый эмоциональный поток:

«Любимый цвет» — одна из самых выразительных песен цикла. Внешне она выглядит очень просто. Но это небольшое куплетное построение (неизменно повторяемый период из 16 тактов) содержит удивительные по емкости и экспрессии музыкальные образы. «Любимый цвет» — единственная в цикле песня, которая звучит предвосхищением трагических мотивов в «Зимнем пути».

Необычна основная тональность песни — h-moll. В творчестве классиков она встречается чрезвычайно редко. Бетховен называл ее «черной» тональностью. (В этой тональности создан ряд выдающихся произведений XIX века: «Неоконченная симфония» Шуберта, его же песня «Двойник», сонаты Шопена и Листа, Шестая симфония Чайклвского. Трагическую окраску h-moll впервые почувствовал И. С. Бах, выбрав эту тональность для грандиозной «Высокой мессы» и для некоторых фуг.)

Чувство подавленности усугубляет остинатное движение в сопровождении, бессменно повторяющийся квинтовый звук. В музыке романтиков экспрессивная трактовка остинато или органного пункта часто ассоциируется с мрачно-трагическими образами, как бы застывшими в горестной неподвижности. (Аналогично использование остинатности в песне «Шарманщик» из цикла «Зимний путь», в прелюдии Шопена Des-dur.)

Такие же психологические функции распространяются и на ладо-гармонические средства. Частое сопоставление минора и одноименного мажора вызывает постоянное ладовое колебание, вносит чувство неустойчивости, а мягкие минорные гармонии побочных ступеней — дополнительные тени, которые обостряют меланхоличность настроения.

Лирическую взволнованность, широкую распевность вокальной мелодии поддерживает нижний голос фортепианного сопровождения. Он вторит мелодии, заостряет ее скорбность нисходящей интонацией увеличенной секунды или погружением в глухое звучание низких регистров:

Песня «Мельник и ручей» построена в виде диалога. На печальные вопросы мельника ручей отвечает тихой просветленной речью. Оба персонажа музыкально противопоставлены. Партия мельника — в миноре, сопровождение ограничено скупыми аккордами, ответ ручейка (средний раздел) оттенен одноименным мажором и спокойной волнообразной фигурацией:

Удивительна пластичность линий, мягкая закругленность фраз в партии мельника. В диатоничное опевание опорных звуков мелодии, оттеняя ее грустную напевность эмоционально-красочным пятном, вписывается вторая низкая ступень минорного лада.

С переходом в мажор (к ответу ручейка) заметно меняется характер мелодического звучания. Несколько более подвижная и оживленная, с расширенным, по сравнению с первой частью, диапазоном, эта мелодия вносит контраст своим светлым колоритом.

В третьем разделе — репризе — происходит взаимопроникновение контрастных образов. Переход к минору — новое обращение мельника к ручью, но идет оно уже на фоне гармонической фигурации, связанной с обрисовкой ручейка. В заключительных фразах и в постлюдии светлый колорит, вызываемый возвращением к мажору, к спокойным гармониям, несмотря на слова о вечном покое, больше говорит о грустной примиренности, нежели о смерти:

В. Галацкая

Песенное искусство Шуберта получило наиболее полное выра­жение в 20-е годы в двух циклах на слова поэта-современника Вильгельма Мюллера. Стихи Мюллера, посвященные извечной ро­мантической теме отвергнутой любви, отличались художественны­ми чертами, родственными лирическому дару Шуберта. Первый цикл — «Прекрасная мельничиха» (1823), — состоящий из двадцати песен, называют музыкальным «романом в письмах». Каждая песня выражает отдельный лирический момент, вместе же они образуют единую сюжетно-повествовательную линию с определёнными этапами развития и кульминацией.

Тема любви переплетается с романтикой странствований, вос­петой многими поэтами шубертовского поколения (наиболее ярко — в стихах Эйхендорфа). Большое место в цикле занимают ро­мантизированные картины природы, окрашенные душевными пере­живаниями рассказчика.

Бесспорно, господствующее настроение в шубертовской музыке – лирическое. И тем не менее композитор отразил в своем произведении первоначальный, театральный замысел мюллеровских стихов. В нем ясно намечен драматургический план. Большой диа­пазон настроений отличает этот цикл и находит проявление в драматически развертывающейся сюжетной линии: жизнерадостная наивность вначале, пробуждающаяся,любовь, надежла, ликование, тревога и подозрение, ревность с ее страданиями и тихая грусть. Многие песни вызывают сценические ассоциации: странник, иду­щий вдоль ручья, пробудившаяся ото сна красавица («Утренний привет»), праздник на мельнице («Праздничный вечер»), скачу­щий охотник. Но особенно примечательно следующее обстоятель­ство. Из двадцати пяти стихов поэтического цикла Шуберт исполь­зовал только двадцать. При этом самый яркий театральный при­ем — появление нового «действующего лица», который вызывает резкий перелом в развитии событий, — совпал в музыкальном цик­ле с точкой золотого сечения (Точка золотого сечения — одна из классических пропорций архитектуры, в которой целое так относится к большему, как большее к меньшему.).

Композитор почувствовал и народный характер поэзии Мюлле­ра, не зная о том, что поэт писал «Прекрасную мельничиху» по определенному образцу, а именно — по знаменитому сборнику народных стихов «Чудесный рог мальчика», изданному поэтами Арнимом и Брентано в 1808 году. В шубертовском цикле большин­ство песен написано в простой куплетной форме, типичной для не­мецкой и австрийской народной песни. К подобной простой стро­фичности Шуберт и в ранние годы обращался редко. В 20-е же годы он отошел от куплетности в целом, предпочитая созданную им форму свободной миниатюры. Народный характер стихов ясно отразился и на мелодической структуре песен. В целом «Прекрасная мельничиха» — одно из наиболее ярких воплощений у Шуберта образов народной поэзии в музыке.

Мельничный подмастерье, юноша в расцвете сил, отправляется в путь. Красота природы и жизни безудержно манит его. Через весь цикл проходит образ ручейка. Он как бы двойник рассказчи­ка — его друг, советчик, учитель. Образ бурлящей воды, зовущей к движению и странствию, открывает собой цикл («В путь»), и юноша, следуя течению ручья, бредет неизвестно куда («Куда»). Ровному журчанию ручейка, образующему неизменный звукоизобразительный фон этих песен, сопутствует радостное, весеннее на­строение. Вид мельницы привлекает внимание путника («Стой»). Вспыхнувшая любовь к прекрасной дочери мельника заставляет его задержаться. В выражении благодарности ручейку за то, что он привел героя к ней («Благодарность ручью»), бездумно-счастливое настроение сменяется более сдержанным и сосредоточен­ным. В песне «Праздничный вечер» лирические излияния сочета­ются с жанрово-описательными моментами. Последующая группа песен («Желание знать», «Нетерпение», «Утренний привет», «Цве­ты мельника», «Дождь слез») выражает разные оттенки наивной жизнерадостности и пробуждающейся любви. Все они отличаются большой простотой.

Драматическая вершина этой части цикла — романс «Моя» — полон ликования и счастья взаимной любви. Его сверкающая D-dur’ная тональность, героические контуры мелодии, элементы маршевости в ритме выделяются на фоне мягкого звучания предшествующих песен:

Последующие эпизоды («Пауза» и «С зеленой лентой лютни»), изображающие переполненного счастьем любовника, служат как бы интермедией между двумя «действиями» цикла. Перелом наступает при неожиданном появлении соперника («Охотник»). В музыкальной характеристике скачущего всадника уже таится угро­за. Изобразительный момент фортепианного сопровождения — стук копыт, охотничья фанфара — вызывает ощущение тревоги:

Песнь «Ревность и гордость» полна смятения и страдания. Эти чувства переданы и в бурной мелодии, и в стремительном движении фортепианной партии, и даже в скорбной тональности g-moll. В песнях «Любимый цвет», «Злой цвет», «Засохшие цветы» душев­ные терзания все более усиливаются. Музыкальный образ рассказ­чика утрачивает былую наивность, становится драматичным. В заключительных номерах цикла острая напряженность чувств переходит в тихую грусть и обреченность. Отвергнутый возлюбленный ищет и находит утешение у ручейка («Мельник и ручей»). В последней песне («Колыбельная ручья») лаконичными приёмами создан образ печальной умиротворенности и забвения.

Шуберт создал здесь особый тип лирической музыкальной драматургии, который не укладывался в рамки оперного жанра. Он не следовал за Бетховеном, который еще в 1816 году сочинил песенный цикл «К далекой возлюбленной». В отличие от бетховенского цикла, построенного по сюитному принципу (то есть отдельные но­мера сопоставлялись без внутренних связей), песни «Прекрасной мельничихи» объединены между собой. Шуберт достигает внутреннего музыкально-драматического единства новыми приемами. Не будучи всегда очевидными, эти приёмы тем не менее ощущаются музыкально восприимчивым слушателем. Так, большую объеди­няющую роль играет сквозной образ цикла — изобразительный фон ручейка. Между отдельными песнями существуют перекрестные тональные связи. И, наконец, последовательность образов-картин создает целостную музыкально-драматургическую линию.

В. Конен

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

реклама

вам может быть интересно

Публикации

Уроки рисования и рисование и как рисовать Тайную жизнь домашних животных Иллюстрации Уроки рисования Пошаговые методы для мультфильмов и иллюстраций

Приятель

Хлоя

Герцог

Гиджет

Макс

Мел

Норман

Попс

Снежок

Душистый горошек

Прочие символы

Как нарисовать герцога, сидящего на Максе из Тайной жизни домашних животных — Урок рисования

Сегодня я покажу вам, как нарисовать огромного пса Герцога из «Тайной жизни домашних животных», сидящего на Максе, одной из других собак в фильме.Это простое пошаговое руководство по рисованию, наполненное основными геометрическими фигурами, которым вы можете следовать.

БАДДИ

Как нарисовать приятеля из Тайной жизни домашних животных

Это пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Бадди из «Тайной жизни домашних животных».

Как нарисовать друга

Узнайте, как нарисовать Бадди из «Тайной жизни домашних животных» за 12 шагов.

ХЛОЭ

Как нарисовать кошку Хлою из «Тайной жизни домашних животных»: легкий урок рисования для детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать кошку Хлою из «Тайной жизни домашних животных». Хлоя смотрит в холодильник, видит индейку и пускает слюни при мысли о том, чтобы ее съесть. Это руководство разбито на простые шаги, которые вы можете выполнять вместе с … весело провести время!

Как нарисовать Хлою из Тайной жизни домашних животных

Привет, сегодня я собираюсь показать вам, как нарисовать кота Хлоя из нового фильма «Тайная жизнь домашних животных». Просто следуйте простым шагам из видео или предоставленных пошаговых изображений.Наслаждайтесь 🙂

Тайная жизнь домашних животных: Как нарисовать Хлою

Это урок, как нарисовать Хлою в «Тайной жизни домашних животных».

Как нарисовать Хлою из «Тайной жизни домашних животных»

Вот как нарисовать Хлою поэтапно. Хлоя — кошка, которая живет с Максом, и она очень большая кошка, которая создает проблемы для Макса.

Как нарисовать Хлою из тайной жизни домашних животных

С пятницей, друзья искусства! Мы учимся рисовать Хлою из «Тайной жизни домашних животных».

Как нарисовать Хлою из Тайной жизни домашних животных

Это пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Хлою из «Тайной жизни домашних животных».

Как нарисовать Хлою

Узнайте, как нарисовать Хлою из «Тайной жизни домашних животных» за 8 шагов.

Как нарисовать Хлою

Узнайте, как нарисовать Хлою из «Тайной жизни домашних животных» за 9 шагов.

герцог

Как рисовать персонажей из тайной жизни домашних животных | Как нарисовать герцога | Шаг за шагом

В этом видео я покажу вам, как шаг за шагом нарисовать герцога из «Тайной жизни домашних животных»! Это просто!!

Как нарисовать герцога из Тайной жизни домашних животных

Это пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Герцога из «Тайной жизни домашних животных».

Как нарисовать герцога

Узнайте, как нарисовать герцога из «Тайной жизни домашних животных» за 9 шагов.

GIDGET

Как нарисовать Гиджет из Тайной жизни домашних животных для начинающих

Вот краткое руководство по рисованию Гиджет из фильма «Тайная жизнь домашних животных». Этот урок рисования для начинающих показывает, как легко нарисовать что-то белое!

Как рисовать гиджет легко шаг за шагом

Это супер-милый белый померанский шпиц из «Тайной жизни домашних животных»! Узнай, как легко шаг за шагом нарисовать Гиджет и ее пухлый меховой клубок.

Как нарисовать Гиджет из Тайной жизни домашних животных

Из этого туториала Вы узнаете, как шаг за шагом нарисовать Гиджет из книги «Тайная жизнь домашних животных». Ее озвучкой будет Дженни Слейт.

Как нарисовать Гиджет из Тайной жизни домашних животных

Научитесь рисовать Гиджет из «Тайной жизни домашних животных»! Мы используем игрушку POP в качестве справочника.Я люблю использовать игрушки в качестве справочника, это отличное упражнение для рисования, которое работает с любой игрушкой.

Как нарисовать Гиджет из Тайной жизни домашних животных

Это пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Гиджет из «Тайной жизни домашних животных».

Как рисовать гиджет

Узнайте, как нарисовать Гиджет из «Тайной жизни домашних животных» за 9 шагов.

МАКС

Как нарисовать Макса из «Тайной жизни домашних животных»: легкий пошаговый урок рисования

Сегодня я покажу вам, как нарисовать Макса, главного героя-пса из «Тайной жизни домашних животных».Мы разбили этот урок на простые пошаговые инструкции по рисованию. Повеселись!

Как нарисовать Макса из Тайной жизни домашних животных

Используйте видео и пошаговые инструкции по рисованию ниже, чтобы научиться рисовать Макс из «Тайной жизни домашних животных».

Как рисовать Макс | Тайная жизнь домашних животных

Сегодня я покажу вам, как рисовать Макса из фильма «Тайная жизнь домашних животных».

Как нарисовать Макса из Тайной жизни домашних животных для начинающих

Этот урок рисования для начинающих перенесет вас с чистого листа бумаги карандашом 2b на законченный рисунок Макса всего за 20 минут в реальном времени!

Как нарисовать Макса из Тайной жизни домашних животных

Вот как поэтапно нарисовать Макса из «Тайной жизни домашних животных». Я знаю, что Макс — терьер, он рыжевато-белого окраса и у него синий собачий ошейник с биркой из золотой кости.Рисовать Макса будет просто и весело.

Как нарисовать Макса из Тайной жизни домашних животных

Присоединяйтесь к нам и научитесь рисовать Макса из «Тайной жизни домашних животных»! В качестве примера мы используем игрушку Макса. Мы любим эти маленькие игрушки.

Как нарисовать Макса из Тайной жизни домашних животных

Это пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Макса из «Тайной жизни домашних животных».

Как рисовать Макс

Узнайте, как нарисовать Макса из «Тайной жизни домашних животных» за 9 шагов.

Как рисовать Макс

Узнайте, как нарисовать Макса из «Тайной жизни домашних животных» за 11 шагов.

MEL

Как нарисовать Мел «Тайная жизнь домашних животных».

Научитесь поэтапно рисовать Мэла из фильма «Тайная жизнь домашних животных».

Как нарисовать Мэла из Тайной жизни домашних животных

Этот урок будет довольно простым, поэтому не думайте, что у вас в руках сложный урок. Рисовать мопсов всегда весело, так что рисовать Мела тоже будет увлекательно.

Как нарисовать Мэла из Тайной жизни домашних животных

Это пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Мэла из «Тайной жизни домашних животных».

Как рисовать Мел

Узнайте, как нарисовать Мэла из «Тайной жизни домашних животных» за 10 шагов.

НОРМАН

Как нарисовать Нормана из Тайной жизни домашних животных

Это пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать Нормана из «Тайной жизни домашних животных».

Как рисовать Нормана

Узнайте, как нарисовать Нормана из «Тайной жизни домашних животных» за 10 шагов.

POPS

Как рисовать папочек из Тайной жизни домашних животных

Это пошаговое руководство по рисованию, как рисовать Поп из «Тайной жизни домашних животных».

Как рисовать Pops

Узнайте, как нарисовать Попса из «Тайной жизни домашних животных» за 10 шагов.

СНОУБОЛ

Как нарисовать кролика Снежка из «Тайной жизни домашних животных» Урок рисования

Сегодня я покажу вам, как нарисовать Снежка, злого кролика-кролика из «Тайной жизни домашних животных».Я проведу вас через инструкции с простыми иллюстрированными шагами, которым вы сможете следовать.

Как нарисовать снежок из Тайной жизни домашних животных

Используйте видео и пошаговые инструкции по рисованию ниже, чтобы научиться рисовать снежок из «Тайной жизни домашних животных».

Как шаг за шагом нарисовать снежок — Тайная жизнь домашних животных

Научитесь шаг за шагом рисовать этого милого маленького белого кролика из книги «Тайная жизнь домашних животных».

Как нарисовать снежный ком из Тайной жизни домашних животных

Мы рисуем еще одного персонажа из «Тайной жизни домашних животных». Сегодня мы учимся рисовать снежок. Он был нашим любимым персонажем. Остину всего четыре года; Он сделал большую работу.

Как нарисовать снежок из Тайной жизни домашних животных

Это пошаговое руководство по рисованию Снежка из «Тайной жизни домашних животных».

Как рисовать снежок

Узнайте, как нарисовать снежок из «Тайной жизни домашних животных» за 10 шагов.

СЛАДКИЙ ГОРОХ

Как нарисовать душистую птицу из «Тайной жизни домашних животных» — Урок рисования

Сегодня я покажу вам, как нарисовать птичку Душистый горошек из «Тайной жизни домашних животных». Это довольно просто … мы разбили этот простой урок рисования на простые для выполнения шаги.

Как нарисовать душистый горошек из Тайной жизни домашних животных

Привет всем, вот еще один урок из нового фильма «Тайная жизнь домашних животных». На этот раз я покажу вам, как рисовать душистый горошек, следуя простому пошаговому видео или предоставленным изображениям. Наслаждайтесь 🙂

Как нарисовать душистый горошек из Тайной жизни домашних животных

Это пошаговое руководство по рисованию душистого горошка из «Тайной жизни домашних животных».

Как рисовать душистый горошек

Узнайте, как нарисовать душистый горошек из «Тайной жизни домашних животных» за 8 шагов.

ДРУГИЕ ПЕРСОНАЖИ

Как нарисовать Тиберия из Тайной жизни домашних животных

Это пошаговое руководство по рисованию Тиберия из «Тайной жизни домашних животных».

Как нарисовать озон из тайной жизни домашних животных

Это пошаговое руководство по рисованию озона из «Тайной жизни домашних животных».

Как рисовать Леонарда

Узнайте, как нарисовать Леонарда из «Тайной жизни домашних животных» за 11 шагов.

Мел Чин | К общей причине

Трудно найти тему и невозможно найти среду, которая связывает многие проекты Мела Чина за его 40-летнюю карьеру. Среди его наиболее известных работ: Revival Field , выполненная в форме пейзажа и выросшая в результате сотрудничества с учеными; Сотня Проект содержит сотни тысяч детских рисунков; KNOWMAD — это видеоигра, созданная на основе узоров традиционных тканых ковров, и так далее.На самом деле, самое отличительное в Чине — это его состояние постоянной трансформации, или, как он это называет, «становление». Это верно не только для самого Чина, но и для многих проектов, которые он инициирует, которые представляют собой сложные открытые системы, которые все еще развиваются с участием других людей даже после того, как Чин уходит от них.

Чин описывает это эволюционное качество как «каталитическую концепцию», которая «позволяет чему-то формироваться после того, как вас больше нет». Он считает, что концептуальное искусство 1960-х и 1970-х годов выдвинуло на первый план концепцию, Большую идею произведения, а не его форму, и в шутку описывает себя как «выздоравливающего концептуального художника».В дополнение к этому каталитическому качеству, все его работы преследуют цель социальной трансформации, и Чин рассматривается как пионер социально вовлеченного искусства. «[Социально ориентированное искусство] кажется единственным видом искусства, которым я занимаюсь. Но осознанности недостаточно, и я вынужден работать, не ограничиваясь указанием на проблемы ».

Чина — это живые существа, находящиеся в постоянном состоянии трансформации, бросающие вызов традиционной музейной практике. Он пишет: «Каждый проект основан на дуге, которая в конечном итоге должна привести к трансформации.. . . Музеи, которые демонстрируют эту работу, не могут просто показать доказательства; они должны присоединиться к акции ». Для проекта «На пути к общему делу » проект Chin’s Fundred примет свой последний аватар — A Bill for IL . Проект «Сотня» стартовал в 2008 году, когда художник посетил Новый Орлеан после урагана «Катрина» и узнал о степени загрязнения там свинцом, которое было экстремальным до урагана и только усугубилось им. Чин решил, что единственный творческий ответ на проблему — это ответ, равный по силе тому, что терпят люди.Вначале концепция была проста: люди по всему США рисовали или раскрашивали свои собственные «стодолларовые» купюры, которые собирались и выставлялись, среди прочего, в Вашингтоне, округ Колумбия, чтобы привлечь внимание законодателей к этой проблеме. К сожалению, загрязнение питьевой воды свинцом является широко распространенной проблемой в США, и когда стала известна трагедия системы водоснабжения Флинта, проект «Сотня» расширился и включил в себя еще тысячи рисунков детей, которые были показаны в массовом порядке и требовали подотчетности.В Чикаго и Центр искусств Гайд-парка, и фонд Sweet Water Foundation собирают сотни произведений ручной работы. Накопленные сотни будут составлять Чикагский заповедник сотен, повышая осведомленность и требуя действий по прекращению воздействия свинца.

—Лора Стюард

Оценка MEL

MEL-диаграмма — это учебная платформа, которая вовлекает студентов в процесс взвешивания связей между линиями доказательств и альтернативными моделями, объясняющими явление. Команда MEL разработала рубрику с четырьмя категориями для оценки понимания учащимися и обоснования их связей. Использование MEL-упражнений в классе может помочь учащимся перейти от более ошибочных оценок доказательств к модельным связям к более критическим и научным оценкам.

Provenance: Carla McAuliffe, TERC
Повторное использование: Этот элемент предлагается по лицензии Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike http: // creativecommons.org / licenses / by-nc-sa / 3.0 / Вы можете повторно использовать этот элемент в некоммерческих целях при условии указания авторства и предложения любых производных работ по аналогичной лицензии.

Обзор

В этой статье описаны способы оценки понимания и научного мышления учащихся после участия в мероприятиях MEL. В нем подчеркивается, что учащихся следует оценивать НЕ по конкретным типам стрелок, которые они рисуют на диаграмме MEL, а по последующему заданию по объяснению.Оценка учащихся, на которой они нарисованы, может фактически отвлечь учащихся от практики критического оценивания.

Разъяснение Задачи Рубрика

Provenance: Carla McAuliffe, TERC
Повторное использование: Этот элемент предлагается по лицензии Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike http: // creativecommons.org / licenses / by-nc-sa / 3.0 / Вы можете повторно использовать этот элемент в некоммерческих целях при условии указания авторства и предложения любых производных работ по аналогичной лицензии.

Задача «Объяснение» является частью каждого действия MEL. В этом задании учащиеся в письменном виде объясняют стрелки, которые они рисуют на диаграмме MEL. Следующая рубрика может быть использована для оценки письменных объяснений студентов. Рубрика включает четыре различных категории оценки: 1) ошибочная, 2) описательная, 3) относительная и 4) критическая.Для каждой категории рубрика определяет конкретные критерии, касающиеся точности, уверенности и использования детально проработанного языка учащегося при объяснении связей, установленных во время упражнения MEL.

Раздаточные материалы для учащихся

Великолепная гомоэротика Мела Одома — INTO

Впервые я наткнулся на работу Мела Одома, потерявшись в море петухов на холсте в Фонде Тома Финляндии в Лос-Анджелесе.

На экспонате, Аранжировка , изображены два сфинксовидных человека в своего рода композиции в стиле вазы Рубина, объединяющей их точеные лица в одно.Несмотря на вопиющее отсутствие фаллических украшений, ему принадлежала комната, и я хотел владеть ею.

Гравюра была взорвана с обложки Blueboy в 1979 году, основополагающего журнала для геев, посвященного софткору и стилю жизни, который выходил с середины 1970-х годов до тех пор, пока Интернет не убил его в середине нулевых. Гомоэротические иллюстрации Одома для сексуальных журналов, таких как Blueboy и позже Playboy , предвосхитили тип возрождения графического декора, который определит новую волну 80-х. Duran Duran пригласили Патрика Нагеля для создания обложек своих альбомов; Erasure или Bronksi Beat пошли бы к Мелу Одому.

Одом в конечном итоге оставил после себя трудоемкий стиль, который принес ему «Иллюстратор года» по версии Playboy в 1980 году, для других занятий — раскрашенных вручную масок, линии кукол, вдохновленных золотым веком Голливуда, пышных масляных картин времен Гражданской войны куклы, но он никогда не переставал создавать красивые вещи.

Сегодня он пользуется культовым статусом среди нового поколения квир-творцов, которые нашли вдохновение в его работах (в том числе стилист Никола Формичетти), продолжая создавать объекты желания в самых разных средах.

В недавней беседе по электронной почте мы с Одомом обсудили его путешествие из маленького городка Северной Каролины на страницы Playboy , его опыт жизни в Нью-Йорке в разгар эпидемии ВИЧ / СПИДа и день, когда он получил свою фотографию. снято Робертом Мэпплторпом.

Вы с самого раннего возраста знали, что хотите стать художником. как вы начинали?

Я всегда рисовал. Я взял мелок и начал что-то писать в книгах брата, когда мне было два или три года.У меня есть нацарапанная книга, чтобы доказать это. Я явно не пытался испортить книгу, я просто пытался рисовать. Мое чувство цвета к этим каракулям было безошибочным.

Я вообще не думал о рисовании, это было бессознательно, просто кем я был и чем занимался. Мои родители осознали это и позаботились о том, чтобы у меня было много мелков и бумаги, чтобы рисовать. Я думаю, что их впечатлило то, сколько часов я провел, просто сидя и рисуя, и никто меня об этом не просил. У меня есть большинство детских рисунков с четырех лет и старше.Моя мать спасла многих из них и начала встречаться с ними, а много лет спустя отдала их мне в ящике магазина одежды в родном городе. Это лучшее, что мне когда-либо давали.

Что в детстве оказало на вас наибольшее творческое влияние?

Наверное, журналы и мультфильмы. Я вырос в очень маленьком городке в Северной Каролине с населением 4000 человек. Не было никаких музеев или галерей, куда можно было бы пойти. Источниками вдохновения для меня были журналы, которые получали мои родители, а также мультфильмы и фильмы, которые я смотрел по телевизору.«Глупую симфонию» показывали каждый день на телеканале The Mickey Mouse Show , и я дожил до этого. Эти и многие другие мультфильмы до сих пор меня восхищают. У меня тоже были книжки с картинками, но журналы были более гламурными. У них были кинозвезды и модели. В старых мультфильмах были феи и русалки. Вот что я нарисовал.

Повлияла ли ваша сексуальность — сознательная или подсознательная — на ваше художественное развитие?

Конечно, я думаю, это неизбежно.Большинство маленьких мальчиков не рисуют модели Сьюзи Паркер и Золушку. Я был на полставки классическим маленьким сисси-мальчиком с юга, играл с куклами и имел столько же подружек, сколько и парней. Но два моих лучших друга-парня были районными восставшими из ада, поэтому я также строил форты, лазил по деревьям и играл в лесу. В этом отношении я был весьма разносторонне развит.

Кто ты есть, всегда так или иначе проявляется в твоем искусстве. Моя сексуальность выражалась в доминировании моей женственности над моими творческими работами.Я ЛЮБИЛ кукол, тряпичных кукол, бумажных кукол, всего, что было похоже на куклу. Моя бабушка, как известно, делала тряпичных кукол во время Второй мировой войны, поэтому я рос, когда мне давали куклы. Я буквально думал, что это магия, возможно, сверхъестественная. Я думаю, что ассоциировал их масштаб с феями, в которых я полностью верил. В детстве я жил в мире фантазий много времени, больше, чем люди думали. Я верил практически во все.

Вы переехали в Нью-Йорк в 1975 году и быстро добились успеха в качестве коммерческого иллюстратора таких публикаций, как Viva, Blueboy и Playboy .Каково было жить и работать в городе в те дни?

Это было довольно круто. Думаю, я оказался в нужном месте в нужное время. Я переехал в Нью-Йорк, у меня уже была внештатная работа за 300 долларов, что быстро привело к увеличению работы. Это было для журнала Viva, женского журнала с обнаженными мужчинами. Этот первый рисунок был для редакционной статьи о сексуальной фантазии, и я включил в изображение эрегированный пенис.

Мой странный стиль рисования плюс то, что я нервно положил пенис на страницу, привлекли много внимания.Мне поступали предложения от других эротических журналов, в том числе Blueboy . Как только я начал работать с Blueboy , я был освобожден от любой возможности цензуры эротики в моей работе, и сделал для них немало моих самых важных рисунков. Они были не столько порнографическими, сколько эротическими, с лицами и жестами, выражающими страстные эмоции, а не просто секс. Хотя они были очень сексуальными, но у них было дополнительное измерение, выходящее за рамки физического.

Моя обложка для Blueboy — один из самых важных моих рисунков.Это всего лишь два мужских лица вместе, но они могут передать гораздо больше и стать символом того периода. Blueboy привел к Playboy , что привело к TIME Magazine . Это не было сознательное восхождение, это просто произошло. Я работал внештатным сотрудником для Playboy в течение 17 лет и сделал для них многие из моих лучших рисунков. Они были очень открыты и совсем не боялись гомоэротической подоплёки некоторых рисунков. Мне нравилось работать на них.

Вы упомянули, что в этих публикациях есть много творческой свободы.Была ли открытая сексуальность вашей работы — или ваша собственная сексуальность — когда-либо проблемой для вас в профессиональном плане?

Не совсем, за этим ко мне приходили. Я стал идеальным помощником в подобных делах. Однажды меня попросили нарисовать туфлю для традиционного женского журнала Redbook, я думаю, потому что «я могу заставить все выглядеть сексуально». У меня была женщина-агент, которая, как мне кажется, отпустила меня в качестве клиента, потому что ей не нравился эротизм в моей работе. Она никогда этого не говорила, но я всегда это чувствовал.

Вас сфотографировал Роберт Мэпплторп.Как это получилось?

У меня была книга с моими рисунками, издаваемая в Японии, и я хотел получить для нее замечательную авторскую фотографию. Я написал трех фотографов: Мэпплторпа, Франческо Скавулло и Ричарда Аведона. Я так и не получил ответа от Скавулло, получил прекрасную, но отклоняющуюся записку от Аведона и «да» от Роберта Мэпплторпа. Я был ТАК взволнован, что он был готов это сделать.

Я позаимствовал красивый смокинг у друга и принес на съемку дюжину красных роз, надеясь, что он захочет использовать их в портрете.Он был великолепен, с ним было легко работать, и фотография, которую он сделал, была именно тем, что я хотел. Я решил, что буду высоко ценить фотографов, которых просил, и посмотреть, что произошло. Советую работать именно так.

Вы пережили разгар эпидемии ВИЧ / СПИДа. Как это повлияло на вас и вашу работу?

Это началось для меня в 1983 году, когда мой первый парень из Нью-Йорка умер от безымянной болезни, позже названной СПИДом. Меня охватил переполох горя и страха. Я влюбился как раз вовремя, чтобы потерять это, а, возможно, и свою жизнь.По всем научным данным, то, что я пойду за ним, будет лишь вопросом времени.

Моя работа спасла меня. Это дало мне конструктивную направленность, которая удерживала меня от самоуничтожения. Мои рисунки стали очень геометрическими и безумно контролируемыми, чтобы уравновесить чувство отсутствия контроля над тем, что происходило вокруг меня и во мне. За это время я потерял две трети своих друзей, людей моего возраста, которые были не менее достойны жизни, чем я. Горе было непреодолимым, и сюрреалистическое ощущение невидимой битвы, происходившей вокруг меня, только толкало меня глубже в себя и мою работу.Искусство спасло меня от страха, придав ему выражение.

Мои рисунки карандашом на пергаменте того периода — это то место, где я занимался большей частью личной работой, с рисунками под названием «Бессонные ночи» и «Ложь от Джорджа». Я хотел оставить запись и красивую, и правдивую. Я думала, что скоро уезжаю, так что было ощущение немедленности.

Как изменилось отношение к квир-арту за годы, когда вы начали, по сегодняшний день?

Какое-то время я избегал ярлыка «квир-артист».«Я не хотел ограничиваться тем, что это подразумевало. Однако с годами я понял, что все связаны временем, в котором они живут, и мне довелось жить во время чумы, которая опустошила творческое / артистическое гей-сообщество.

Каждая смерть друга была толчком к тому, чтобы мое время приближалось. Я думаю, это выражено во многих моих рисунках, и единственное верное чувство — непосредственное бытие. Теперь мне легче носить ярлык художника-гея, зная, что вещи, которые я оставляю, свидетельствуют о важном времени в истории.

Я думаю, что квир-арт по необходимости стал более откровенно политическим. Многие из наших нынешних политических лидеров хотели бы, чтобы мы полностью исчезли без постоянного напоминания о том, что мы — первые среди душ, которые записывают и создают нашу культуру. Сейчас не время молчать. Квир-работа получила содержание в окружающем мире.

Куклы занимают видное место в вашей работе — вы создали линию кукол в начале 90-х, а в последнее время вы делаете великолепные картины старинных кукол.Что вас привлекает в работе с куклами?

Сколько себя помню, я любила кукол. Это одни из самых ранних моих воспоминаний. Я унаследовал куклы от своих кузенов постарше, поэтому я играл с ними с самого начала. Я думаю, что любить кукол в детстве было моим первым опытом желания чего-то, чего не должен был хотеть мой пол. Когда вам говорят, что что-то не для вас, это не заставляет вас хотеть этого меньше, а может быть, больше. Он просто загоняет его внутрь, где это действительно важно. Я думаю, что игра в куклы была моим первым ощущением сексуального преступника.

Кукла, которую я создал, Джин Маршалл, была выражением того, что я считал лучшим в себе, оптимизмом и чувством удивления. Я создал Джина прежде всего потому, что мой лучший друг Брайан Скотт Карр умирал от СПИДа, и мне отчаянно нужно было что-то новое и интересное, на чем можно было бы сосредоточиться, чтобы помочь мне пройти через испытания. К тому времени я видел много смертей и слишком хорошо знал, через что ему предстоит пройти.

Его больница находилась в трех кварталах от мастерской скульптора. Я навещал его в больнице, а затем работал со скульптором и постепенно выходил из депрессивного фанка, с которым я пришел туда.Джин был моим побегом в фантастический мир голливудского гламура и красоты. Ни смерти, ни болезней, только подъем к кульминации. Я хотел, чтобы она была такой же и для других, чтобы помогать им в том, через что они проходят. Я думаю, что добился этого.

Картины кукол времен Гражданской войны были для меня примерно десятилетним трауром. Мой второй родитель умер, моя мать, и мне пришлось расстаться с таким количеством прощаний, что мне нужно было как-то выразить это, прежде чем я смогу их пройти. Эти куклы, эти бледные, хрупкие, пережившие Гражданскую войну, были прекрасной аналогией того, что я чувствовал.

Я поразился тому, как нечто столь хрупкое пережило столь жестокую и трагическую эпоху. Я не могла заставить себя нарисовать портреты всех людей, которых я потеряла, поэтому эти китайские куклы стали для них тотемами. На этих картинах много символов смерти, мультяшных скелетов и траурных украшений. Это мое прощание со многим и многим, что я любил.

После этих картин я сделал еще одну группу картин кукол середины века, которые стали намного ярче и радостнее.Думаю, это было моим выходом из своего рода депрессии. Не то чтобы я планировал это, но если бы я завтра упал замертво, я был бы доволен всеми этими кукольными картинами в качестве своего последнего слова. Они очень личные.

Кто ваши любимые художники / создатели сегодня?

Я люблю работы так многих людей, что невозможно перечислить. Чтобы я любил чью-то работу, я должен чувствовать, что они играют ради нее. Любое слишком бойкое или корпоративное искусство мне не говорит.Мне также нравится изобразительное искусство, то, к чему я могу привязать некоторый опыт или чувство. Боюсь, что я слишком буквально в этом отношении. Есть абстрактные картины, которые мне нравятся, но я предполагаю, что это из-за чего-то, что я понимаю из абстракции. Я о красоте во всех ее проявлениях.

В мире искусства сложно зарабатывать на жизнь, и часто люди, которые создают самое важное искусство, не являются особенно крутыми людьми. Эти люди могут быть актерами, музыкантами, артистами любого типа. Итак, у вас много жертв аварий и ожогов среди представителей искусства, людей, чья уязвимость подпитывает их работу и не может защитить их от различных жертв, связанных с ее созданием.Мне нравится искусство, которое, как мне кажется, имело значение для художника, создавшего его. Мне нравятся работы Пикассо, мне нравятся прерафаэлиты, мне нравятся работы Эда Рухи. Я мог бы продолжить целую страницу с именами художников, чьи работы мне нравятся.

Что вас ждет дальше?

Что ж, сейчас я занимаюсь организацией своей студии. Я усердно работаю над вещами какое-то время и позволяю порядку скользить. Затем вам нужно собрать все вместе, чтобы продолжить. В ходе этой реорганизации я недавно обнаружил десятки набросков и рисунков, которые не видел годами и о которых во многих случаях совершенно забыл.Один — автопортрет конца 1980-х годов. Я пытаюсь решить, есть ли здесь что-нибудь, что мне нужно посетить повторно или возобновить.

Очень весело находить забытые рисунки и удивляться ими. Оглядываясь назад, я могу любить вещи, которые я мог бы не любить в то время, когда я их создаю. Иногда трудное «рождение» окрашивает мое удовольствие от законченного произведения. В данный момент я чувствую, что нахожусь на каком-то этапе перехода. Я хочу еще одну навязчивую идею в своей работе, чего я просто не могу насытиться. Вот тогда я самая счастливая и сосредоточенная.

Где люди могут увидеть больше ваших работ?

Сейчас у меня прекрасная галерея в Лондоне, Laura Bartlett Gallery, и у меня есть несколько картин в Нью-Йорке в галерее Georges Berges. Мой веб-сайт, на котором со мной можно связаться, — www.mel-odom.com. Спасибо, что задали интересные вопросы. X.

Любовный роман Мела и Трэвиса

I.

«Я действительно верю, что он меня видит».

— «Rad Balls», рассказы Брайана Каннинга, рисунки Мела Кадела

*

Однажды художник комиксов Трэвис Миллард встретил в женском туалете влюбленного в свою жизнь иллюстратора Мела Кадела.Хотя это и по сей день является предметом споров, Трэвис не был в ту ночь в женском туалете бара Little Joy, будучи больным извращенцем. Вместо этого он рисовал на стенах. Тогда он был барменом, пил пиво, сигарету и рвотную тряпку, и его босс разрешил ему заниматься там искусством. В ошеломленном Мэл. «О, чувак», — подумал Трэвис, когда они уставились друг на друга, его живот трепетал от этой судьбы, меняющей взгляд — глаза встречаются, душа встречает душу, вспышку притяжения молнии, — я думаю, мне придется спросите этого человека.Он отвел ее на пустой склад на их первое свидание. Он начал рисовать фреску на стене. Она села рисовать на полу. Это было эоны назад. Но с тех пор все было так же.

В данный момент Мел на крыльце рисует девушку, сидящую на дереве. Лица девушки не видно, только высокая конечность и болтающиеся ступни (в изящных балетных туфлях). Мел и Трэвис живут в хижине в лесу в Эхо-парке. Это прекрасный сказочный апрельский день, и время, кажется, остановилось, отмеченное лишь листьями, падающими на бумагу Мэл, когда она работает.Птица какает — шлеп! — на ее рисунок. «Упс», — говорит она, размазывая какашку. Именно так пятно природы становится частью текстуры рисунка.

Хижина в лесу — это именно то место, где вы могли бы мысленно представить себя живым, если бы вы тоже были голодным молодым художником. То есть до того, как вошли повседневные реалии — отсутствие кондиционирования летом, отсутствие тепла зимой, стук мышей, пробегающих сквозь щели в половицах.Хижина Мела и Трэвиса кренится на вершине холма, выходящего на шоссе №5, как будто в любой момент она может рухнуть в небытие. Здесь одна спальня, одна ванная, столовая, кабинет. В нем есть все атрибуты уютной богемной жизни Эдварда Гори. Другими словами, он маленький, сквозняк, кажется, что его можно скрепить с помощью кусочков веревки и клея, и если кто-то из обитателей в припадке безумия решит позвонить хозяйке и потребовать ремонта, она уже их заверила. что она определенно не придет.

Тем не менее, хижина и история ее окрестностей — это сказочное, мрачно-волшебное место. Это безмолвный третий персонаж в причудливой истории любви Мела и Трэвиса и их жизни в искусстве. Местные предания гласят, что Эрнест Хемингуэй однажды отсиживался в хижине через дорогу, чтобы закончить роман. В конце улицы находится безлюдное место, где Душитель на холме сбросил тела своих жертв — мелочь, которую Мел случайно обнаружил однажды вечером. Она собирала дрова, луч фонарика отражался в чернильной темноте, когда она столкнулась с двумя молодыми людьми, бредущими по лесу в ужасной экспедиции по осмотру достопримечательностей.

Мел и Трэвис — те люди, которые могут оценить неприятное знание о том, что когда-то в далеком прошлом обитатель самой их хижины был убит выстрелом в голову при открытии входной двери. Но иногда, можно представить, темнота и шелест листьев — такие пышные и безмятежные на солнечном свете — должны наполнять мозг жуткими мыслями. Над их кроватью висит картина, которую нарисовал Трэвис, под названием «Хэндсэмвич». Одна рука крепко сжимает другую.

II.

«Помните о пакте.

Пакт сохранит тебе жизнь ».

— «Привет снова», мини-комикс Трэвиса Милларда

*

Мел и Трэвис рисуют, когда едят в ресторанах, выполняя поручения, ожидая очереди. Однажды в прачечной, Мел, загипнотизированный вращением. прачечной, уставился на клочок бумаги — оборотный лист с цветочным узором, который она вырвала из старой книги. «Я смотрела на чудаков, разбирающих свою одежду, и внезапно лицо этого маленького парня выскочило на меня из цветы в узоре », — говорит она.»‘Привет. Кто ты? »» Образы загружаются прямо из сознания через руку на бумагу. Каракули кружатся на клочках по всей кабине, оседая по углам. Рисуют до тех пор, пока руки не заболеют, пока пальцы не сведут судороги. Они рисуют снаружи, за кухонным столом, за столом, пока смотрят «Jeopardy». Ночью выносят лампу на улицу и рисуют, иногда до рассвета.

Мел часто рисует девушку с длинными прямыми черными волосами. Девушка, всегда в крошечном черном платье, начала развиваться, когда Мел была подростком, работая в билетной кассе в пенни-магазине своих бабушек и дедушек в сельской Пенсильвании.Она совсем не похожа на Мэла, который носит джинсы и футболки, а у нее короткие волнистые стриженные волосы медового цвета. Девушка сгребает листья (которые на самом деле являются сердечками) и ходит по траве высотой по пояс. Она носит игрушечных пони. Она катается на качелях или бежит по ночам по лесу с лампой, привязанной ко лбу. Она делает сальто с холма. Она ведет эпические битвы — все на заднем дворе. Четвертого июля, пока Мэл ждал, пока Трэвис закончит делать татуировку, девушка окрепла, напрягла свои крошечные мускулы рук и превратилась в гигантское насекомое с мощными ногами, похожими на корни.Иногда появляется мальчик. Он играет на аккордеоне при свете, отражая массивную волну тьмы. Он ходит по канату между двумя телефонными столбами. Иногда он — старик, упавший на стол, и стая птиц срывается с его головы. Искусство дает земные крылья.

Трэвис, в свою очередь, рисует людей, сражающихся: хасид против мусульманина, худощавый мужчина против толстого. Человек получает разорванное лицо. Человека задушили, лицо посинело.

«Ни у одного из них нет победителя или проигравшего», — говорит Мел.«Они достигли той критической точки, когда с каждым жестом, даже если они пошевелят рукой или ногой, они не просто повредят своего противника, они повредят себя».

«Я думал об этом действительно забавном моменте ультранасилия, когда люди наиболее уязвимы, жестоки, теряют тыкву и рвутся друг в друга», — говорит Трэвис.

В его работе есть итеративность, навязчивость, как будто, рисуя вещь, он может ее победить. Это пилы, пилы, пилы, пилы или бутылки, бутылки, бутылки, бутылки.Или черепа. Или минивэны. Или призраки, вампиры, ниндзя, воры в масках, дети с волосатыми лицами, одно поверх другого, грубые и грубые. Хотя они оба используют ручки Pigma Micron калибра 0,005, линия Трэвиса более толстая и смелая, чем безжалостно тонкая «тиканье» Мела. Иногда в работе Мел просачивается навязчивое желание повторения. Она рисует гигантскую лозу на белой бумаге, затем целый день вырезает ее ножом X-Acto — только для того, чтобы наклеить ее на другой кусок (чуть менее белой) бумаги.

«Не могу поверить, что вы потратили все это время на вырезание только для того, чтобы добиться этой незначительной разницы в цвете», — говорит Трэвис.

Они прищуриваются, глядя на рисунок. Мел застенчиво хихикает.

Это не столько жизнь разума, сколько психика, выраженная чернилами. Эти двое не могут не рисовать. «Мы не просыпаемся и не завтракаем, — говорит Трэвис. «Мы просыпаемся и рисуем».

Однажды утром они проснулись от мертвой крысы на крыльце. Трэвис взвизгнул и запрыгнул на стол.

«Ты собираешься очистить эту крысу», — сказал Трэвис.

«Ой, давай. — Нет, — сказал Мел.

«Да, это так».

«Нет, не помню».

Долго спорили, кто будет заниматься телом. А крыса тем временем только становилась мертвой. «Что ж, — сказал Трэвис через некоторое время, — тебе лучше иди и позаботься об этой крысе». Мел вздохнул, когда Трэвис вышел прогуляться. Когда он вернулся, крысы уже не было. «Хм. Круто, — сказал он, почесывая затылок, наполовину удивленный, что Мел действительно удалил труп.В тот день Мел нарисовал девушку, которая тащила огромную уродливую крысу с перекинутым через плечо хвостом. «И девушка выглядела действительно некрасиво, — говорит Трэвис, ухмыляясь, — или, по крайней мере, психологически повреждена».

Спустя несколько недель Мел рисовал крыс. У крыс сонное, забавное выражение лица, острые носы и пальцы ног. Мел и Трэвис также сотрудничают друг с другом и с друзьями-иллюстраторами. Один начинает какие-то рисунки, другой их заканчивает. Они отправляют по почте альбом для рисования размером с открытку с братом Трэвиса Бреттом в игре Exquisite Corpse на большие расстояния.Первый раунд: Мел рисует крысу с нежной шерстью и милыми лапками. Второй раунд: Бретт разрезает крысе живот, проливая его внутренности радужным потоком кишок. «Мел», — пишет он. «Крыса была красивой. Мне жаль, что я сделал это некрасиво ».

III.

«Поход длинный по пересеченной местности».

— «Майкл Джексон в изгнании», мини-комикс Трэвиса Милларда

*

Грызуны — не единственная проблема.

Застряв в пробке, Мел представляет, как лозы медленно вьются вокруг машин.Лозы такие толстые, что они похожи на скопище змей. Она рисует девушку с длинными черными волосами с закрученными ногами, как резина, как лапша. «Речь идет о борьбе», — говорит она. Тревису приходит письмо с ненавистью: «Я видел пятилетних детей с лучшими навыками рисования. . . твой отстой! » Девушка Мела с длинными черными волосами, для разнообразия не причесанными и колдовскими, сидит на корточках на камне, измученная, хмурясь. Рядом в высокой траве свернулась толстая змея. «Ха, — смеется Трэвис, увидев босые ноги девушки, — она ​​забавная.«Трэвис говорит со скоростью милю в минуту. Он общительный и грубый, прирожденный комик. Мел чувствительна и меланхолична, прирожденный эмпат. Она нацарапывает подпись, цитируя друга: «Я думаю, что мне не удастся полностью потерпеть неудачу в одной плохой идее».

Чтобы заработать деньги, они оба вешают свои произведения искусства в как можно большем количестве галерей, бутиков, закусочных и кафе. Они собираются вместе с друзьями на небольшие местные групповые шоу.

«Никто из нас не думает о том, как попасть в лучшие галереи», — говорит Мел.

«Да, я был потрясен тем, как буду получать свою следующую зарплату, — признается Трэвис, — но я никогда не думал о том, чтобы бросить искусство и не думал, что мне следует прекратить рисовать и заняться другой карьерой.Думаю, если станет совсем плохо, я найду выход из этой жижи ».

Трэвис принимает сразу сотню графических проектов — футболки, деки для скейтборда и сноуборда, обложки альбомов, линейку дизайнов обуви (черепа и пчелы) для Vans. Ему трудно отказаться от работы. «Если меня спрашивают, значит, я им нравлюсь», — говорит он. «Как я могу сказать нет?»

Последние пять лет Мел вешает свои картины на стену в кафе «Горчичные семена» в Лос-Фелисе. Кто-то вроде Раймонда Петтибона, для которого Мел готовил картины, легко рисовал карандашом изображения на холсте, которые художник впоследствии делал совершенно неузнаваемыми, мог получить тысячи долларов за рисунок.Мел продавал изделия по цене от 100 до 300 долларов таким людям, как Джейсон Ли, Шерил Кроу, Наоми и Боб Оденкирк, которые бродят не ради искусства, а ради еды. «Здорово, когда работа висит там, где люди могут смотреть на нее, если хотят, — говорит Мел, — или же они могут просто съесть свой буррито на завтрак».

Кажется невероятным, чтобы человек, продававший рисунки кинозвездам и известным рок-музыкантам, не имел медицинской страховки. Но это просто слишком дорого. Когда она заболевает, Мел идет в отделение неотложной помощи.Она сидела в отделении неотложной помощи Cedars-Sinai с вывихнутой лодыжкой, когда, большая, суетливая и растрепанная в больничном халате, вошла актриса Нелл Картер. «Что за место это за город?» — удивился Мел.

Однажды ситуация с деньгами стала настолько плохой, что она была на грани отказа от всего: рисования, мечты, жизни в искусстве. Она пошла к озеру Эхо-Парк. «Почему я это делаю?» она спросила себя. «Мне просто нужно стать биржевым маклером». Она села на скамейку. Вокруг озера играли маленькие мальчики.Она рисовала маленьких мальчиков. Она нарисовала фонтан в озере. Бездомный присвоил пустую тележку для покупок. Она нарисовала тележку для покупок, но наполнила ее драгоценностями — бриллиантовыми ожерельями, рубинами, жемчугом, изумрудами.

В 32 и 30 лет, соответственно, Мел и Трэвис не так стары, чтобы быть ожесточенными, но и не настолько молоды, чтобы им было незнакомо чувство тревоги по поводу того, насколько они близки к краю. Работа, на которой они оба работали, была либо унизительной, либо гламурной — ничего промежуточного. Трэвис привлекал таких крупных корпораций, как Reebok, Volcom и Capitol Records, но он также работал «на свалке различных краткосрочных работ», включая одно злополучное лето на стоянке подержанных автомобилей, где отсутствие выигрыша Харизма продавца заставила его понизить в должности до автомойки.

Тогда еще раз. . . . Когда Трэвис впервые прибыл в Лос-Анджелес через Бруклин три года назад, его банковский счет достиг нового минимума. Он получил работу в Little Joy on Sunset. Что привело к встрече с Мелом.

IV.

«Найдите работу, которая вам нравится, и вам не придется работать ни дня в жизни».

— Как сказал Мел Кадел ее отец

*

Дедушка Трэвиса умер в апреле, и Трэвис улетел обратно в Канзас, в дом своего детства. На похоронах он нарисовал портрет пожилого человека в профиль — аккуратно подстриженные волосы, очки, склоненная голова, черный костюм.«Портрет моего отца, — написал он, — на похоронах своего отца». Мужчина на рисунке не похож на Трэвиса: долговязый, с задушевными, грустными глазами и непослушными волосами красного дерева, который постоянно борется за то, чтобы скрыть свое лицо. На обратном пути в Лос-Анджелес, зажатый между двумя женщинами в автобусе, он нарисовал длинный худой самолет, летящий вниз. Пламя вырывается из его сторон. «Рядом со мной наблюдают две дамы, которые подозревают, что я террорист», — поясняет одна стрелка. «Парень, который, как я подозреваю, может быть террористом, но на самом деле является дантистом», — говорит другой.«Я, в центральном ряду, рисую это», — говорит последний. Он нарисовал еще один крохотный самолет, одна рука была сжатым кулаком над ним, собираясь раздавить его о землю, другая рука внизу, раскрытая ладонь. «Рука чьего-то бога», — назвал он спасительную ладонь. «Рука чужого бога», — назвал он сокрушительный кулак.

Тем временем, в хижине в Эхо-парке повсюду были кулаки. Мэл стиснул кулаки, как клубы одуванчика, летящие сквозь траву. Кулаки зомби, хватаясь за воздух. Крошечные сжатые кулаки, кропотливо вырезанные из картона, словно бумажные куклы, разбросаны по полу.Девушка Мела с длинными черными волосами пробивалась сквозь толпу кулаков, полных решимости удержать ее.

Когда Трэвис вернулся из Канзаса, шел проливной дождь. Они потащили его чемодан по грунтовой дороге. Внутри каюты он посмотрел на груду кулаков Мела.

«Ага», — сказал он, как будто ожидал этого с самого начала. «Это твоя сцена боя».

— Думаю, да, — неуверенно сказал Мел.

Сегодня Мел снова на крыльце, делает зарисовки. Трэвис сидит за компьютером, возится с рисунком.Они работают над своим первым сольным шоу в паре. Это будет в галерее Ричарда Хеллера, которая представляет Марселя Дзама, Даниэля Клоуса и Брендана Монро. Это примерно как верхняя часть общества, связанная с той работой, которую они выполняют, и они с энтузиазмом относятся к тому, чтобы показать свое «грязное» искусство в этом чистом пространстве.

Пока они работают, Мэл играет Дилана. Трэвис играет трэш-группу High on Fire. Стоя посередине, примерно на равном расстоянии между двумя стереосистемами, смешение созерцательного и разъедающего немного сводит с ума.Но ни Мэл, ни Трэвис, похоже, не возражают.

Сегодня они будут рисовать часами, забыв поесть. Забывает пописать. Ванная: крошечная! Вытяните руки, и вы сможете чистить зубы в раковине, пока вы принимаете ванну. На одном из рисунков Мела изображена девушка в туалете, юбка которой обхвачена вокруг лодыжек, и она тянется за туалетной бумагой. Она думает о типи американских индейцев. Некоторые рисунки представляют собой короткие и веселые танцы. Другие — элегические симфонии со сложными, расширенными повествованиями, которые развиваются с годами.

Друзья часто заходят в домик с блокнотами для рисования и ноутбуками на буксире, чтобы поработать над собственными рисунками, написать или просто побыть в лесу, выпить пива и пообщаться. Напившись на днях с Мелом и его братом Бреттом после полудня рисования фона для пилотного эпизода печально известного трансгрессивного художника комиксов Тони Миллионера «Шоу Дринки Ворона», Трэвис задокументировал их все более и более грубые истории с помощью быстрой раскадровки: стопка текилы с примесью «кошачьего червяка».«Кот подозрительно похож на Нерна, кота Мела и Трэвиса. Парень подозрительно похож на Трэвиса.

V.

«Я очень бедный человек, но у меня есть ты, не так ли?»

— Совместная работа Брайана Каннинга и Мэла Кадела

*

Так много рисунков. Трэвис делает из своих книг. Он продает их по 10 долларов за штуку на своем веб-сайте Fudge Factory Comics. Уже 10 лет он руководит Фабрикой. В определенных кругах Трэвис известен такими мини-комиксами и журналами, как «Майкл Джексон в изгнании» и «Консерваторы правого крыла, получившие репутацию» (основанные на предпосылке, что определенных людей просто нужно пнуть по яйцам).Он рассылает книги в простых манильских конвертах с трафаретной печатью и другими рисунками. Он предлагает конверт, на котором изображено «поперечное сечение воздуха Лос-Анджелеса из окна моей кухни», также известное как «несколько альвеол из полости моего легкого». В альвеолах Трэвиса были обнаружены следующие предметы: жир от тако, отмершие клетки кожи, пассивное курение, слизь, одеколон, кокаин, сибирская язва, смесь мусора, песок, пепел от горных пожаров Сан-Бернардино и алмазная пыль.

Если вы ему нравитесь, Трэвис, вероятно, сделает для вас книгу, рекомбинантный мини-журнал, включающий прошлые рисунки, новые рисунки, отпечатанные на ксерокопии или шелкографии, написанные вручную и скрепленные скобками — микс-ленту на бумаге.Но его самая ценная книга — это та, которую он написал для Мела. На нем фотография их рук, двух сжатых кулаков, зажатых бок о бок, оба с крошечным шрамом в форме сердца. Однажды они вырезали шрамы на коже друг друга горячей вилкой, поднесенной к плите: рисунок во плоти.

*

«Comin’ Around », выставка новых работ Мела Кадела и Трэвиса Милларда, будет представлена ​​в галерее Ричарда Хеллера, вокзал Бергамот, Санта-Моника, до 1 июля.

mel chin

Работа

Operation Paydirt / Проект стодолларовой купюры

Убежище

Сигнал

Они рисуют и готовят | Мел Джоулван: Хорошо накормленный

Невозможно не быть полностью очарованным этим сайтом: они рисуют и готовят.Блог представляет собой коллекцию иллюстрированных рецептов от разных художников / поваров — и мне нравится любовь к приготовлению рисунков и , которая проявляется в работах художников. Также очень приятно видеть столько разных стилей в одном месте.

Я УЖАС, УЖАС при рисовании. На сегодняшний день мое лучшее произведение визуального искусства — это карандашный рисунок, который я нарисовал на своих часах в 9-м классе. На это у меня ушло полгода. Шутки в сторону. Хотя это было точно. Я дам ему это. У меня до сих пор есть эта проклятая штука, прикрепленная к куску плаката, в коробке под моей кроватью с рассказами, которые я писал в средней школе и колледже.(Реплика «Дни славы»)

«Но они рисуют и готовят» серьезно побудило меня мысленно пролистать мои рецепты, чтобы найти тот, который я мог бы найти способ проиллюстрировать. Возможно, коллаж из дино-чау. Я должен внести свой вклад в этот сайт.

Я должен.

Побалуйте себя и пролистайте «Они рисуют и готовят». Ваше сердце будет петь. (Щелкните изображения ниже, чтобы увидеть их во всей красе.)

Ноябрь 10 Автор: Мелисса Джоулван

Октябрь был тяжелым месяцем как в личном, так и в профессиональном плане.Я видел, как мои рецепты перепечатаны без моего разрешения или авторства на других сайтах … Я не ел …

Февраль 22 Автор: Мелисса Джоулван

«Я не боюсь штормов, потому что учусь управлять своим кораблем.