Как нарисовать море акриловыми красками поэтапно для начинающих: Как нарисовать море акварелью?

Картины маслом для начинающих поэтапно. Простые картины маслом для начинающих. Как начать рисовать масляными красками? Как рисовать масляными красками на бумаге

Рисование маслом является одной из самых популярных техник изобразительного искусства. Ее активно использовали в прошлом, но не менее актуальна она и сейчас. Живопись, выполненная масляными красками, смотрится изящно и благородно. Однако научиться рисовать маслом является задачей не из легких, хотя и приносит массу удовольствия.

Рисования маслом — отличия от других видов живописи

Среди главных отличий рисованием маслом от других видов живописи необходимо указать такие моменты:

Практически все современные краски состоят из сухого пигмента и жидкости, но в масляные краски добавляется еще и масло, обычно льняное. За счет этого краска сохнет медленно, но если высыхает, то оттереть ее очень трудно

Масляные краски густые, они содержатся в тубах. Из них краски выдавливают на палитру, смешиваются друг с другом для нахождения новых оттенков. Если они затвердевают, то их разводят маслом или растворителем.

В масляной живописи рисовать можно в течении длительного времени. Сначала наносится один слой, потом рисунок сушится в течении трех дней, а затем поверх можно нанести еще новые цвета.

Для полного высыхания рисунка необходимо от трех до шести месяцев. Потом на изображение наносится защитный слой даммарного лака.

Рисование маслом для начинающих — подготовка к работе

Рисование маслом начинается с тщательной подготовки к работе. Она состоит из следующих этапов:

• Выбор красок. Даже при рисовании маслом для начинающих не рекомендуется покупать сильно дешевые краски. Лучше отдать предпочтение товару по средней цене. По цвету рекомендуется выбирать белый, желтый, красный, синий и черный. В различных комбинациях из них уже можно получить другие цвета.
• Покупка кистей. Кисти для рисования должны быть простые, но качественные. Пусть они будут плоскими, круглыми и щетинистыми разной толщины.
  Для масленых красок мягкие кисти не подходят.
• Подготовка других инструментов. Рисование маслом немыслимо без мастихина (тонкая лопаточка для смешивания и удаления краски), палитры, холста, тряпочек, банки для очистки кистей, растворителя или льняного масла. Также постепенно можно будет приобрести мольберт, ящик для инструментов, защитную пленку и фартук.
• Организация рабочего места. Мольберт необходимо поставить в хорошо освещенном и обязательно хорошо проветриваемом месте. Пол нужно будет чем-нибудь накрыть, так как его легко можно испортить каплями краски. Высота мольберта должна быть настроена по росту художника, и в зависимости от того — стоять или сидеть при работе он будет.

Уроки рисования маслом — основная поэтапная техника

Если представить уроки рисования маслом в виде основной поэтапной техники, то получится следующий алгоритм действий:

• Эскиз. Вначале рекомендуется сделать простым карандашом на холсте набросок будущей картины. Он должен включать в себя построение композиции и прорисовку мелких деталей. Также нужно подумать, как заполнить фон возле главного предмета рисунка. Затем по эскизу вы уже будет наносить краски. Однако от эскиза можно отказаться, если вы планируете нарисовать что-то абстрактное.
• Цвета. Сначала просто у себя в голове разложите вашу будущую картину по полочкам — из каких цветов она состоит, и как можно их получить (смешением каких цветов). Затем начните «производить» такие цвета на палитре. Работайте с оттенками и яркостью красок, стараясь добиться необходимого результата. При этом помните, что смешать несколько красок для повторного получения точно такого же цвета, который вы сделали изначально, практически нереально. То есть краски нужно смешивать с запасом, чтобы не только сегодня, но даже завтра и послезавтра вам было чем рисовать.
• Рисунок. При работе с масляными красками нужно рисовать по принципу «густое на жидком». Речь идет о том, чтобы сначала использовать жидкие, разведенные краски, а потом поверх них наносить густые краски.
  Также начинайте овладевать масляной живостью, тренируясь сначала на простых формах, и постепенно переходить к более сложным предметам. Каждому слою краски дайте хорошо просохнуть (три дня!), а уже потом переходите к следующему пласту. Пока краска еще не высохла, вы можете подправить рисунок.
• Лакирование. После того, как картина полностью закончена, необходимо ее хорошо просушить. В зависимости от количества слоев на полное ее высыхание может понадобиться от трех месяцев и больше. Сохнуть она должна в сухом, хорошо проветриваемом помещении. Затем для защиты от выгорания и порчи красок картину можно покрыть лаком. А как лак высохнет, то изображение можно вешать на каком-нибудь видном месте.

Школа рисования «Аквамарин» приглашает вас на занятия по овладению искусством рисования маслом. Занятия у нас проводятся, как индивидуально, так и в группах. Наши опытные преподаватели научат вас правильно рисовать масляными красками: получать удовольствие от процесса и удовлетворение от результата.

В наше время многие люди стараются разнообразить свой досуг. Для этого они придумывают различные занятия и хобби. Наиболее популярными из них являются рукоделие и рисование. Последнее прекрасно подходит для людей, которые не нашли себя в других видах творчества. Если вы один из них, то попробуйте нарисовать картины маслом. Для начинающих это дело покажется трудным, но соблюдая все советы и рекомендации, вы сможете его освоить и добиться хороших результатов.

Подготовка к работе

Перед тем как освоить пошаговый мастер-класс по рисованию маслом для начинающих, необходимо правильно подобрать все инструменты и материалы для работы. Именно от этого и будет зависеть качество и привлекательность вашей картины.

Выбор красок

Начинать подготовку к рисованию, следует с выбора красок. Благодаря им можно подчеркнуть отдельные детали рисунка и придать ему завершённый вид. Художники для своих работ используют такие виды красок:

Для графики используются гуашь и акварель, а для живописи — масло, акрил, темпера. Новичкам лучше всего использовать масляные краски. Их легко можно найти в специализированных магазинах, а также с ними проще работать.

Для рисования картин маслом не существует общепринятой техники. Каждый художник подбирает свой стиль которому следует в процессе создания всех картин. Масляные краски можно наносить как пастозно (неразбавленной краской), так и жидко (с добавлением растворителя). Практикуясь с разными техниками нанесения, можно подобрать оптимальный и наиболее удобный для вас способ.

Начиная с XV века, живописцы всего мира стали применять в качестве связующих веществ различные масла (ореховое, льняное, маковое). Например, знаменитый голландский живописец Питер Пауль Рубенс использовал масла, которые были предварительно сгущены и отбелены солнцем, а также смолы, делавшие его краску вязкой. Благодаря этому они очень быстро сохли и имели хорошее сцепление с холстом. Среди русских художников (Венецианов, Рублёв, Репин, Брюллов, Коровин), особой популярностью пользовались живописные лаки, сделанные из различных смол.

Большинство используемых видов масел практически не меняют цвет краски. При этом они очень долго высыхают и, отвердевая, образуют хрупкую плёнку. Из-за этого картины, нарисованные с применением таких красок, требуют дополнительной обработки и ухода.

Оптимальным вариантом для новичков будет использование в качестве связующего вещества льняного масла. Краска с его добавлением довольно быстро высыхает и не требует дополнительной обработки. Единственным его недостатком является то, что при высыхании оно придаёт краске светло-коричневый оттенок. Для избавления от этого нежелательного изменения используют искусственные осветлители.

Покупая масляные краски, первым делом обратите внимание на их срок годности. Если он уже вышел или кончается, то откажитесь от покупки или поищите более «свежие» материалы.

Масляные краски выпускаются в огромном количестве цветовых вариантов. Новичку в этом деле не следует покупать их все. Достаточно приобрести базовые цвета и научиться с ними работать. Получив определённые навыки, вы всегда сможете докупить краску недостающего оттенка. Масляные краски выпускают много фирм, поэтому их цена варьируется в очень широком диапазоне. Если вы делаете только первые шаги в освоении живописи, то лучшего всего отказаться от дорогих вариантов и отдать предпочтение более простым и дешёвым.

Покупка растворителей

Выбор растворителя также очень важен при подготовке к работе. Неправильно подобранный материал может испортить ваши краски и сделать их непригодными для рисования.

Чаще всего для разбавления красок используют:

Подготовка основы

Перед началом изучения мастер-класса по живописи маслом для начинающих, следует правильно подобрать и подготовить основу, на которую будет наноситься краска. Работу можно выполнять на таких поверхностях:

• холст;
• дерево;
• стекло;
• картон;
• металл;
• бумага.

Любую из этих основ нужно предварительно грунтовать. Это необходимо для того, чтобы краски лучше ложились на поверхность и держались на ней. А также грунтовка предотвращает растрескивание и сжатие слоя нанесённой краски.

Выбранные и подготовленные холсты натягиваются на подрамник (деревянную рамку) или прикрепляются к плотному картону. Важным критерием при выборе холста для работы является его зернистость. Если вы собираетесь наносить краски пастозно, то оптимальным вариантом для вас станет крупнозернистая поверхность, если «тонко» — холст с мелким зерном. Для новичков лучше всего выбирать нечто среднее, а затем уже исходить из своих предпочтений.

Готовую основу можно купить в любом магазине, специализирующемся на продаже товаров для живописи. Самым дешёвым вариантом является грунтованный картон. Его и другие виды основы можно не только приобрести в магазине, но и заказать по интернету.

Кисти и мастихины

Для полноценного изучения мастер-класса картины маслом, необходимо подготовить кисти. Их изготавливают из щетины, натурального ворса или синтетики. По форме их разделяют на:

1. Плоские. Такие кисти используются художниками для рисования крупными мазками на больших участках холста.
2. Круглые кисти. Они необходимы для рисования мелких частей изображения.
3. Веерообразные. Эти кисти идеально подходят для создания плавных цветовых переходов.

Найти кисти можно в любом специальном магазине или отделе. Их цена напрямую зависит от качества изготовления и дороговизны используемого материала. Для новичков подойдут самые простые варианты. При должном уходе они могут прослужить вам не один месяц.

Для того чтобы продлить их срок службы необходимо мытьё после каждого использования. Сперва их отмывают любым растворителем, а затем промывают при помощи обыкновенного мыла. Если краска на кисти уже успела подсохнуть, то её нужно поместить в ёмкость со скипидаром и подержать там несколько минут. После этого она моется растворителем и хозяйственным мылом. Чистые кисточки сушатся в горизонтальном или вертикальном положении.

В процессе изучения рисования картины маслом для начинающих, поэтапно используются такие виды кистей:

1. Синтетическая кисточка для прорисовки тонких деталей.
2. Веерообразная кисть из шерсти пони для обеспечения плавности цветовых переходов.
3. Несколько плоских кисточек.

Мастихины — инструменты, которые используются для смешения красок и исправления дефектов. Для новичков оптимальным вариантом будет покупка ромбообразного инструмента для живописи и закруглённого — для палитры.

Палитра и рабочее место

Палитра предназначена для смешивания красок различного цвета. Этот предмет можно без труда найти в любом магазине для художников или сделать самому из куска пластика или стекла. После каждого использования, палитру необходимо чистить. Если вы не хотите тратить на это время, то можно использовать любую картонку или разрезанный пакет от сока или молока.

Для получения максимального удовольствия от рисования, важно правильно выбрать место для работы. Лучше всего заниматься живописью при естественном освещении. Если это невозможно, то необходимо стараться как можно лучше осветить рабочую поверхность. Следите, чтобы лампы не отбрасывали блики на вашу картину и не мешали творческому процессу.

При выборе помещения, следует отдавать предпочтение тем, которые находятся максимально далеко от спальни, игровой комнаты детей и животных. Помещение обязательно должно хорошо проветриваться, так как во время работы используются материалы с неприятными запахами. Комната не должна быть слишком влажной и пыльной.

Добрый день! Меня зовут Анастасия, я художница. Мой мастер-класс по рисованию пастелью уже был в сообществе , а сейчас подвернулся случай показать другую технику, живопись масляными красками.
Ко мне обратилась подруга с желанием сделать, в подарок маме, маленькую картину Камиля Коро. Подруга не художница, занималась когда-то в детстве в художественной школе, но это было давно. Мне, как художнику кажется, что рисовать просто, и я была уверенна, что картина получится. Я предоставила все художественные материалы, и только делала подсказки. Вот, что у нас получилось. По моему, очень не плохо для начинающего!

Возможно, ни раз прогуливаясь по музею, вы думали, как же написаны все эти прекрасные старинные картины, разглядывали мазочки и тонко сделанные детали. И наверное, любой начинающий может попробовать сделать копию любимой картины. Ведь раньше, копирование рисунков и живописи старых мастеров входила в один их главных предметов художественного учебного заведения. Часто я вижу, что начинающие рисовальщики копируют какие-то современные картинки из интернета, которые не имеют никакой художественной ценности. А наблюдение и повторение старых мастеров воспитывает вкус и глаз начинающего и принесут гораздо больше пользы.
Сегодня я предлагаю посмотреть, как мы работали. Может быть, кто-то узнает что-то новое. Назовем наше задание «Вольная копия» картины Камиля Коро. Вольная копия, потому, что мы убрали изображения фигурок, так как для начинающего рисовальщика, эта деталь может показаться сложной и потому, что конечно, это не копия в полном смысле этого слова!

Нам понадобится:
1. Разбавитель
2. Масло льняное (уплотненное желательно) Если масло уплотненное, то оно будет действовать, как лак и краска будет быстрее сохнуть.
3. Кисти: Колонок, Синтетика, можно белку взять, но она слишком мягкая.
4. Палитра.
5. Подрамник с холстом. Мелкозернистый холст.
6. Краски масляные. Перечисляю примерную палитру, которая подходит для копий.
Белила титановые
Охра светлая
Сиена натуральная
Оливковая зеленая
Ультрамарин
Кость жженая
Марс коричневый светлый или Ван дик или умбра натуральная
Охра красная
7. Мастихин или лезвие. (Не обязательно)
8. Муштабель или любая другая палка. Для чего он нужен, на фото ниже.При мелкой работе, чтобы рука была более уверенной, удобно опереться на муштабель

И так, рабочее место должно быть удобным. Можно распечатать картинку которую вы будете копировать, можно работать с монитора. На мониторе удобнее, потому, что можно увеличить какую-либо деталь.

Картинку можно выбрать любую, нам нужна была именно данная работа. Еще интереснее взять ту работу, которую вы можете увидеть в местном музее, ведь разглядывая картину в живую вы увидете много мелочей, которых не видно на картинке.

Как перевести рисунок:
1 способ. Нарисовать на холсте, как видите. Только не графитным карандашом, лучше пастельным. Графит может мигрировать потом через краску.
2 способ. Распечатайте картинку в нужном размере. С обратной стороны листа заштрихуйте поверхность темной пастелью, соусом, разотрите ваткой. Либо можно взять масляную краску и не очень густо, закрасить лист. Получается копирка. Переведите рисунок, основные линии веток, объемы листвы, не нужно переводить каждый листочек и камушек, это все равно будет закрашено.

1.

Когда рисунок переведен, можно обвести его акварелью.
2.

Делаем имприматуру. Старые мастера не работали на белых холстах. Если будете в музее, обратите внимание на картины, там часто можно разглядеть подкладку. В разных живописных школах цвет имприматуры был разным. Например, у голландцев красноватый, у Рубенса оливковый, у кого-то кориченватый. В нашей картине мы решили сделать нейтральный оливковый.
Берем Охру светлую+Белила+Кость жженую. , можно добавить чуть оливковой.

3. Смело наносим слой краски.Рисунок должен прочитываться

4. Когда имприматура нанесена, ждем высыхания. У нас холст сох дней 5. Нужно потерпеть.

5.Основные краски на палитре. В масленку разводим разбавитель с льняным маслом 1:1

6. Начинаем работать с темных участков.

7.Постепенно набираем массу листвы.

8. намечаем задний план.

9. вводим цвет неба.

10. Закладываем тон травы на переднем плане.

11. Смотрим на картинку в целом, без деталей, так, как это показано на размытой фотографии И пытаемся повторить. Чем вернее повторите тональные пятна, тем работа будет лучше.

12. Когда основные тональные отношения заложены, можно внимательно прорабатывать детали, ветки, просветы листвы, траву..

13. не забывайте про муштабель! Без него можно смазать рукой вашу живопись.

14. Если на картине получились частички краски, волоски от кисточки, то их можно аккуратно снимать лезвием или мастихином.

15. Продолжаем делать детали.

16. Мы решили закончить работу на данном этапе. Сделали за два сеанса по 4 часа. Не включая времени на имприматуру и перевод рисунка.

17. Совет по сохранению кистей в приличном виде)))
— Если работаете колонком, синтетикой, то удобно помыть кисти в разбавителе а потом окунуть в машинное масло. Только именно машинное, оно не сохнет и кисти будут держать свою изначальную форму.
— Для других кистей есть хороший дедовский способ. Помыть хозяйственным мылом и завернуть в газетку. Кисти будут всегда сохранять ровную форму лопатки.

Спасибо, что поработали вместе с нами! И успехов вам!

Все люди еще с детства пробуют рисовать. У кого-то это получается хорошо и в будущем человек именно с искусством связывает свою жизнь, но у кого-то получается далеко не всё. Каждый хоть раз в жизни бывал в галерее или на выставке картин. И, безусловно, изредка возникало желание взять и нарисовать что-то самому, просто для себя. Сегодня мы расскажем, с чего начать наше творчество.

Для рисования маслом вам понадобится:

1. Натянутый холст;
2. Палитра;
3. Карандаш 2В;
4. Декораторская кисть 25 мм;
5. Кисти для работы маслом;
6. Масляные краски.

Масляные краски продаются, либо в специализированных магазинах, либо в обычных супермаркетах. Они бывают двух типов: набор, в котором представлено несколько разных цветов красок или же они продаются поштучно. Лучше всего покупать масляные краски по отдельности. Во-первых, так можно пополнять свою коллекцию за счет того, что какой-то цвет вы будите использовать чаще, а какой-то реже. Во-вторых, если краска какого-то конкретного цвета у вас закончится, нужно будет просто её докупить, а не приобретать целый набор.

Кисти лучше всего выбирать специальные, для работы с маслом. Наиболее удобными будут кисти из свиной щетины. Они более твердые и отлично подойдут для вашей работы. Лучше не экспериментируйте и не рисуйте пальцами, это может быть опасно, так как масляные краски очень токсичны.

Палитра также может понадобится в работе. Если Вы планируете рисовать постоянно, то тогда стоит купить специальную деревянную палитру. Но в принципе, роль палитры может выполнить стекло или тарелка. Краску на палитру стоит выдавливать постепенно, слева на право. Никогда не стоит сразу смешивать светлые и темные цвета. Середина палитры должна оставаться пустой, там мы будем смешивать наши краски. Также существуют специальные белила, которые можно применять между красками. Обычно расходуются их очень много, поэтому лучше запастись ними заранее.

Техника рисования маслом

Есть несколько видов техники работы с маслом: а-ля прима и многослойная.

А-ля прима — это техника, которая подразумевает быстрое нанесение красок на холст. Такая техника не требует предварительных набросков карандашом. Рисуем пейзаж маслом мы все так же постепенно, но очень быстро. Если Вы не успели доделать свою картину, то сможете закончить ее на следующий день, так как краска, к этому времени, еще не высохнет. В этой технике абсолютно не важно, рисуем небо маслом мы, или рисуем горы маслом, или же рисуем воду маслом, главное — это обильное количество краски.

Многослойная техника подойдет для более длительной работы. Эта техника подразумевает нанесение нескольких слоев краски. Когда мы рисуем природу маслом, нам понадобится, именно такая техника. Так как в одной картине, можно объединить многие изображения и передать их на холсте.
Рисуем пейзаж маслом мы всегда поэтапно. Не стоит хвататься за все сразу. Для начала, нанесите то, что вы хотите на холст карандашом. Это делается для того, что бы в будущем правильно распределить тонна и краски. После, рекомендуется наносить грунт. В принципе, есть холсты уже пропитанные грунтом. Грунт сам по себе способствует тому, что краска лучше сцепляется с холстом.

РАССМОТРИМ НЕКОТОРЫЕ ПРИМЕРЫ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ПОПРОБОВАТЬ НАРИСОВАТЬ МАСЛОМ:

1. Как рисовать траву маслом.

Это самое простое с чего вам нужно начать. Подготовьте необходимую краску и сделайте несколько оттенков зеленого цвета на палитре. Изначально, если Вы сомневаетесь в своих силах, начертите желаемое карандашом. А после, уже используйте краски. Наносите краску на холст плавно, снизу верх. Внизу используйте более темную краску, сверху наоборот посветлее. Аккуратно работайте кистью, не делайте слишком обильные линии, чтобы они не превратились в кляксу.

2. Как рисовать воду маслом.

Вода- это следующий этап, уже более сложный. Попытайтесь передать оттенками красок мелководье и глубину. Это можно сделать, используя более светлый голубой цвет или же наоборот темный синий. Возьмите холст и приблизительно отметьте на нем карандашом места, где глубоко и там где мелко. Приготовьте на палитре краску. Наносите краску на холст постепенно. Вначале нарисуйте участок, где мелко, используйте для этого светлые тоны краски, после глубину, здесь уже пригодится темно синий цвет. Не забывайте о переходах цвета. Также можно изобразить волны с помощью небольших мазков белой краской.

3. Как рисовать деревья маслом.

Нарисуйте сначала дерево на холсте карандашом. Постарайтесь наиболее естественно передать ветви дерева, листву и контуры. Карандаш очень легко стирается и это позволит вам потренироваться перед работой с красками. После беритесь за краски. Для начала изобразите сам ствол, коричневой краской, добавляйте мелкие полоски более темным оттенком, изображая кору дерева. Ветви нарисуйте более светлыми тонами. Листва может быть любого цвета. Если дерево весеннее, то можно «поиграть» с зеленными оттенками, если же осеннее, то отлично подойдут желтые, красные и зеленые краски.

4. Как рисовать виноград маслом.

Рисунок винограда требует особого внимания. Перед работой изучите внимательно либо похожие работы, либо фотографии с изображением этой ягоды. Одним из самых сложных элементов будут листья, которые потребуют особого внимания. Если это для вас это еще очень сложно, нарисуйте просто ягоды. Изобразите грозди винограда карандашом. Старайтесь придерживаться натуральной продолговатой формы. После, красками сначала обведите контуры ягод более темными красками всю остальную ягоду закрасьте краской чуть-чуть светлее. Используйте белую краску или другие светлые тона для того чтобы нарисовать блики.

div > .uk-panel», row:true}» data-uk-grid-margin=»»>

Большинство людей в качестве хобби выбирают именно рукоделие или другие варианты художественного творчества. Тем более из-за одинаковых товаров массового производства повышается спрос на вещи, сделанные своими руками. Фотографии или компьютерные изображения распечатываются многократно. Уникальную вещь вы сможете сделать, изучив, как нужно писать картины маслом. Если посмотреть видео уроки знаменитых художников, то понять эту технику живописи сможет даже новичок.

Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства. Как начать и научиться создавать картины?

Материалы, которые потребуются для работы:

• Хост.
• Разные краски.
• Кисти.
• Растворитель и маленькая емкость для него.
• Специальная палитра для смешивания.

Мастера также применяют мастихины — специальные металлические эластичные лопаты с ручками из дерева, которыми наносят краски на основу. Начинающему важно освоить кисти.

Помимо этого, мастера пишут картины на мольберте или качественном этюднике, если идут работать на природу, чтобы изобразить с натуры картины маслом.

Пейзажи для новичков — это сложный сюжет. Лучше создавать картины с помощью воображения или используя фотографии. Так будет легче изобразить пейзаж.

По мнению профессионалов, работать на мольберте проще , так как легче отходить и осмотреть на результат работы. Вначале можете попробовать заниматься и на поверхности стола, но лучше взять какую-нибудь дощечку и поставить на свой стул под определенным наклоном. Вам откроется обзор своей работы и вы сможете хорошо оценить ее качество, вовремя заметить свои недочеты.

Запомните, что краски расходуются быстро , поэтому нужно приобретать их по отдельности и в большом количестве. Форма выпуска бывает разного объема. Быстрее всего уходят белила, а вот черная краска расходуется в очень малых количествах. Сначала нужно определиться с сюжетом , а потом уже покупать краски соответствующих цветов и оттенков.

Для того чтобы рисовать осенний букет вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы зря не расходовать свой бюджет на ненужные колеры, лучше взять только необходимые в примерно нужном количестве. Все цвета и оттенки можно получить, имея при себе только три главных цвета (желтый, красный, синий), а также белый и черный.

Галерея: картинки живопись маслом (25 фото)

Создание и выбор основы пошагово

Если вы хотите упростить себе рисование, купите в специализированных магазинах готовые основы для работы, на которые сразу можно наносить краски. Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу.

Еще один прекрасный вариант — это применение ДВП . В хозяйстве каждого мужчины есть обрезки этого материала, который остается после ремонта. Найти его легко, попросив у друзей, родственников или у любимого человека. Кто-нибудь точно пользовался им и держит в гараже остатки этого материала.

Форма сторон ДВП отличается, одна смотрится очень гладкой, а другая довольно шероховатой, отдаленно похожая на тканую структуру. Применять можно обе формы, но на шершавую поверхность стоит нанести больше частей и слоев грунта, иначе цвет может стать тускловатым, так как краска будет немного проваливаться в структуру такого изделия.

Если вы в первый раз решили попробовать нарисовать картину пейзаж маслом, можно взять готовую ДВП-основу с уже нанесенным грунтом. Лист нужно брать маленький, не больше альбомного.

Если вы захотели сделать основу из ДПВ своими руками, легкий и недорогой способ — применение простого желатина , можно добавить в него клей ПВА, чтобы цвет стал белым. Наносить этот грунт нужно в несколько слоев с предварительным высыханием прошлого. Трех раз будет вполне хватать. Вы должны почувствовать, что поверхность изменилась. После подготовки основы можно переходить к созданию картины.

Мастер-класс живопись маслом

После создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:

• Сделайте на холсте линейный рисунок с помощью простого карандаша или краски.
• Займитесь распределением теней и бликов (где будут яркие и темные участки).
• Создайте фон и все большие объекты.
• Займитесь прорисовыванием мелких форм и деталей.

Иногда отходите от картины, чтобы оценить результаты своей деятельности. В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последнее действие — это оформление картины для рамы.

Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

В этом мастер-классе мы будем рисовать море!

Описание рисования поэтапно :

Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основной фон. Подождите немного до полного высыхания. Если вы будете соблюдать советы мастер-класса, тогда у вас получится нарисовать картину масляными красками с морем. После окончания рисования, нужно определиться с названием, главное, не забудьте оставить на работе свои инициалы. Авторство — это очень важно, ведь это выделяет вашу работу.

Заключение

Если разобраться в рисовании, то можно понять, что совсем несложно изобразить пейзаж или заняться живописью. Еще можно рисовать с помощью готовых холстов, ведь это самое простое занятие.

Пишем картины маслом: фото

Как нарисовать под водой мир. Как рисовать море и волны гуашью поэтапно

Здравствуйте, друзья! Давненько у меня не было такого перерыва в написании статей. Очень соскучилась по блогу и по вам, дорогие посетители! Но не буду долго рассуждать, а сразу перейду к теме статьи.

Сегодня мы . Приглашаются на это занятие родители с детьми от 1,5 до 4 лет. Ничего особенного — это не профессиональное занятие, а просто примеры того, как интересно и полезно можно порисовать дома со своими малышами.

Начнем с рисунка для самых маленьких.

Мы будем совмещать рисование и аппликацию.

Можно распечатать шаблон, на котором изображено морское дно — камни, водоросли. Также распечатываем рыбок. Шаблон дна и рыбок можно скачать, кликнув на картинку «скачать».

Учим ребенка вырезать рыбок.

Вместе с малышом раскрашиваем лист синей акварелью или гуашью. Учим малыша правильно держать кисть. Если малыш еще не освоил технику закрашивания — порисуйте сначала сухой кистью. А только затем окуните кисть в краску и вместе нарисуйте фон.

После того, когда фон подсох – наклеиваем рыбок. Не забываем, что малыш сам старается наносить клей на рыбок и наклеивать их на бумагу.

Другой вариант немного сложнее, так как водоросли и камни рисуем самостоятельно.

После того, как фон готов, рисуем камни на дне моря. Показываем маленькому творцу, как делать отпечатки большой кистью, то есть мы не делаем мазок, а делаем отпечаток, получая морские камни.

Теперь , в котором гуляют осьминоги. Фон, камни и водоросли рисуем также. Но перед тем как нарисовать морское дно, изображаем осьминогов.

Для этого кисточкой с гуашью раскрашиваем ладонь ребенка и делаем отпечатки. Переворачиваем лист и получаем красивых осьминогов. Дорисовываем им глаза и рот (нос, конечно, не нужен, просто не удалось уговорить дочку не рисовать его).

Ну и напоследок две картины Вики. Это ее свободное творчество и полет фантазии. Оба рисунки нарисованы в возрасте от 2,5 до 3 лет.

Реалистичные 3D-рисунки от сингапурского художника!

Если вы хотите изобразить обитателей моря, флору этой среды, то вам необходимо знать, как нарисовать подводный мир поэтапно. Сначала вы изобразите Затем можете нарисовать черепаху, рака, акулу и других обитателей морских и океанских глубин.

Золотая рыбка

Если вы хотите, чтобы по холсту плыла рыба, начните создавать картину с нее. Расположите ее в профиль. Начертите круг — это схематичное изображение головы. Внутри него, справа, начертите две небольших горизонтальных линии. Именно с этого начинайте создавать подводный мир. Фото подскажет, где нарисовать эти отрезки. На месте верхнего обозначьте круглый глаз, нижнюю линию превратите в улыбающийся рот, чуть закруглив ее.

В левую сторону от головы-круга прочертите небольшой горизонтальный отрезок, который совсем скоро станет туловищем На его конце в обе стороны идут две полукруглых линии, симметричных друг другу. Соедините их третьей — и хвост представительницы подводного царства готов.

Теперь плавным движением соедините его с головой, с верхней и нижней стороной, тем самым создав тело. Нарисуйте большой плавник на верхней части головы-круга и плавничок поменьше — на нижней.

Разукрасьте рыбку желтой или Когда она высохнет, сделайте темным карандашом несколько продольных черточек на хвосте и плавниках. Теперь нужно решить, как нарисовать подводный мир далее — какой именно обитатель морского царства будет следующим.

Черепаха

Начните изображать это водоплавающее пресмыкающееся с начертания горизонтально расположенного овала. Это Оформите его нижнюю часть С левой стороны овала начертите небольшие задние ласты. Справа также должна располагаться пара ласт, но размером чуть больше. Между ними находится ее голова на довольно толстой шее.

Вот как нарисовать подводный мир, вернее — сначала его представителей. Осталось придать завершенность образу черепахи. Для этого карандашом или фломастером нарисуйте на ней круги, овалы неправильной формы. На панцире они более крупные, чем на ластах, шее и голове. Не забудьте изобразить ее небольшой, но зоркий глаз и сделать мордочку на конце чуть заостренной.

Теперь покройте панцирь коричневой, а остальные части тела — зеленой краской, дайте ей высохнуть и подумайте, как далее рисовать подводный мир. Фото поможет вам в этом.

Рачок

Пусть по дну океана неспешно передвигается рак-отшельник, наполовину вылезший из своей раковины. Сначала создаем основу этого представителя подводного царства. Начертите овал, находящийся в горизонтальной плоскости, сузьте его левый край — это конец ракушки. Другая ее сторона приоткрыта. Чтобы показать это, на нужной стороне овала начертите немного вогнутую влево линию. Из этого отверстия совсем скоро покажется любопытная мордочка рака.

В верхней части расположены два его круглых глаза, которые закреплены на двух мышцах. По обе стороны от них находятся два уса отшельника. Также из раковины высунулись его большие верхние и более тонкие нижние клешни. Осталось сделать раковину витой, сужающейся книзу, раскрасить ее желтой, а рака — алой краской, оставить глазные яблоки белыми, а зрачки нарисовать черным карандашом, и рисунок готов.

Акула

Рассказывая о том, как нарисовать подводный мир, можно поведать об изображении не только довольно безобидных, но и свирепых его обитателей.

Сначала начертите 2 круга. Первый, больший, расположите справа, а тот, который меньше — слева. Соедините их сверху и снизу полукруглыми линиями. Верхняя выгнутая — это спина акулы. Нижняя чуть вогнута вовнутрь. Это ее живот.

Левый малый круг находится в начале ее хвоста. Завершите эту часть рисунка, сделав конец хвоста раздвоенным.

Приступайте к прорисовыванию деталей морды. Большой круг — это основа лица хищницы. Нарисуйте в нем ее хитрый, чуть Левее изобразите длинный, заостренный и немного акулы. В нижней части морды расположите острые зубы хищницы при помощи зигзагообразной линии.

Нарисуйте верхний треугольный плавник и два заостренных — по бокам. Сотрите вспомогательные линии. Можно не разукрашивать акулу — она и так выглядит впечатляюще. Это образец того, как нарисовать подводный мир карандашом.

Собираем рисунок

Теперь, когда вы знаете, как изобразить отдельных представителей океанского царства, осталось рассказать о том, как нарисовать подводный мир целиком.

По предложенному выше принципу на листе бумаги сначала изобразите несколько рыб. Они могут быть разного цвета и размера. На дне расположите рака-отшельника. Черепаха может ловко удирать от акулы.

Чтобы картина подводного мира была более достоверной, расположите на дне океана растения, несколько кораллов причудливой формы. Лучше сначала изобразить фауну подводного мира. Затем нужно закрасить фон голубой или синей краской, дать ей высохнуть. А уже потом нарисовать кораллы и растения, стремящиеся к свету. Тогда рисунок получится реалистичным и неотразимым.

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать подводный мир по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать подводный мир нам может понадобиться:

• Нужна программа Фотошоп.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Природные явления рисовать достаточно трудно. То есть, рисовать-то их не трудно, а вот добиться реалистичности — гораздо трудней. Я всегда рекомендую смотреть на оригинал, чтобы максимально точно повторить то, что вы собираетесь нарисовать. В поиске по картинкам Яндекса достаточно искать «подводный мир на фото», чтобы получить большое количество нужного материала.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Совет: выполняйте разные действия на разных слоях. Чем больше слоёв вы сделаете — тем проще вам будет управляться с рисунком. Так набросок можно сделать на нижнем слое, а беловой вариант на верхнем и когда набросок будет не нужен, то можно будет просто отключить видимость этого слоя.

При выполнении урока учтите, что из-за различий в версиях программ некоторые пункты меню и инструменты могут называться иначе или отсутствовать вовсе. Это может немного затруднить выполнение урока, но я думаю, что вы справитесь.

Бесконечное количество красивых фото гуляет по мировой паутине. Но сегодня каждый школьник знает, что красивая картинка — это совершенно не обязательно удивительное фото, снятое в сложных условиях и украшенное истинным мастерством фотографа-профессионала. Чаще — это результат работы… опытного пользователя всем нам известной программы Фотошоп. Этот урок научит вас, как можно самому нарисовать подводный мир, а после него вы и сами сможете создавать новые рисунки, опираясь на технику.

Новый документ.

Делаем заливку линейным градиентом.

Теперь нужно создать новый слой.

Создали? На очереди прямоугольное выделение, его размеры — произвольно.

Клавиша D — цвета фонов нужно установить «по умолчанию».

Filter⇒Render⇒Clouds, то есть применить Фильтр⇒Рендеринг⇒Облака.

Фильтр⇒Имитация⇒Целлофановая упаковка (Filter⇒Artistic⇒Plastic Wrap) — применить.

С помощью комбинации клавиш Ctrl+T добираемся до растягивания слоя, именно так, растянуть нужно до размера самого документа.

Теперь слой необходимо скопировать, но копию скрыть обязательно.

Снова нажимаем Ctrl+T и производим уменьшение высоты слоя.

Нужно применить Filter⇒Render⇒Lighting Effects, чтобы попасть в Эффекты освещения.

Режим слоя нужно поменять на Luminosity, то есть Яркость, а непрозрачность слоя понизить до 80%.

Eraser (Ластик) вам в и вперед за мягкой кистью, с помощью которой вы сотрете нижнюю границу слоя.

Копию, которую скрывали, еще помните? Нужно ее активировать и перенести на слой пониже.

Ctrl+T — высоту слоя теперь уменьшаем. А еще его нужно подвинуть вниз.

Overlay (Перекрытие) — такой режим нужно установить для слоя, а после и непрозрачность понизить до 50%.

Края слоя убираем, как делали и в 12 пункте.

Над слоем с градиентом нужно создать новый слой, а после использовать на нем черную заливку.

Filter⇒Noise⇒Add Noise — применяем и добавляем шум.

Снова меняем режим слоя, теперь на Screen (Осветление), непрозрачность опускаем до 10%.

Теперь за вами фото с камнями, подходящее, разумеется, которое нужно перетащить в документ, а после переместить его вниз изображения.

Лишнее нужно стеречь, а слой обесцветить.

Теперь нужно найти фото с , со скалами, в общем, что-нибудь подходящее. Слову, перенести его нужно так, чтоб оно оказалось поверх слоя с камнями.

Дублируем п.21.

Делаем копию слоя с градиентом, которую (копию) ставим над слоями с камнями (над обоими). Режим слоя ставим «Линейный свет», непрозрачность — 80%.

Новый слой над всеми предыдущими.

Дубль п.6.

Filter⇒Render⇒Difference Clouds — с наложением.

Ctrl+I и изображение инвертировано.

Идем в Image, выбираем Коррекцию, после Изогелию. С помощью движения ползунка доводим изображение до такого состояния.

Через фильтр делаем радикальное размытие.

Режим — Линейная основа, непрозрачность — 50%.

Под слоем с лучами нужно создать слои и нарисовать на них рыбок, непрозрачность этих слоев — 70−80%.

Есть! Браво, ваш собственный подводный мир готов!

Вот вы и узнали как нарисовать подводный мир, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь уроком в социальных сетях и показывайте свои результаты друзьям.

Ольга Кудрявцева
Занятие по ИЗО на тему «Подводный мир»

Конспект занятия по изобразительному искусству

Тема : Подводный мир .

Группа : старшая (5 – 6 лет) .

Методы и приемы : Использование ИКТ (слайды с иллюстрациями, показ образца, художественное слово, беседа, организация мини выставки рисунков.

Задачи : уточнить и расширить знания детей о подводном мире , многообразии его обитателей. Учить создавать выразительный и интересный сюжет с помощью красок. Совершенствовать технические и изобразительные навыки, умения. Развивать детское творчество при создании и реализации замысла. Воспитывать любовь и уважение к животному миру, отзывчивость и доброту.

Материалы и оборудование : иллюстрации поэтапного рисования, слайды с иллюстрациями обитателей подводного мира ; лист А4; простой карандаш, ластик; гуашь; кисти, ватные палочки, стакан с водой; образцы детских работ; формат А3 для демонстрации поэтапного рисования.

Ход занятия:

Ребята, вы любите делать открытия?

Мы сегодня спустимся на дно морское, чтобы исследовать подводный мир . Закройте глаза и представьте себе, что мы все на подводном корабле , погружаемся на глубины морские. Через специальное окошко наблюдаем этот необычайно красивый и загадочный подводный мир .

Вот какое море – без конца и края.

На песчаный берег волны набегают.

Перестанет ветер на море сердиться.

Станет видно, кто там в глубине таится.

Что же мы видим в морской глубине?

Рыбки, акула, осьминоги, крабы, медузы, морские коньки и т. д.

Молодцы! Правильно. Много разных таинственных животных и рыб живет в океане-море. Мы сейчас попробуем отгадать загадки о морских обитателях. Слушайте внимательно.

На лошадку так похоже,

А живет-то в море тоже.

Вот так рыбка! Скок да скок –

Прыгает морской …. Конек. (Слайд № 2)

Он клешнями щиплет больно

И кричит : «С меня довольно!

Я устал. Я вам не раб!».

Распугал соседей …. Краб. (Слайд № 3)

Настоящий он циркач –

Носом отбивает мяч.

Знают и француз и финн :

Любит поиграть … Дельфин. (Слайд № 4)

Какие вы умницы, все загадки отгадали. И фантазия у вас необыкновенная, и она вам выдаст сейчас потрясающие картины подводного мира . А задание сегодня такое : вам необходимо нарисовать многообразный волшебный загадочный подводный мир . (Слайд № 5)

А чтобы вам легче было проявлять ее, рассмотрим, как художник начинает работать над любой идеей. Художники всегда работают по правилу : от общего к частному, то есть сначала рисуют основу, контур задуманного объекта, а после – прорабатывают его детали.

Давайте посмотрим, как можно обобщить формы морских обитателей. Это все геометрические фигуры. Какие? Нарисовав любую геометрическую фигуру, из нее можно потом сделать подводного жителя . (Показ способа рисования и соответствующие слайды) . На дне много камушков, ракушек, есть и подводные растения . Как они называются?

Водоросли.

Верно, водоросли. Некоторые рыбы ими питаются.

После того, как вы закончите составлять композицию, приступаем к работе цветом. Заливаем фон голубой краской, делаем ее прозрачной, чтобы просвечивался рисунок, сделанный карандашом. Когда краска подсохнет, раскрашиваем обитателей вашего рисунка в яркие цвета. После того, как они просохнут, украшаем их с помощью краски и ватных палочек. Получается вот такая картина. (Показ поэтапного рисования) .

Практическая часть : педагог предлагает детям нарисовать свои композиции подводного мира . Дети работают самостоятельно. При необходимости педагог оказывает индивидуальную помощь. Напоминает, как правильно держать кисть и пользоваться красками.

Проводится анализ готовых работ. Организуется совместная выставка в экологическом уголке детского сада.

Как хорошо стать рыбкой золотою,

Чтоб плавать в море синем-синем!

Чтоб любовались все твоею красотою,

Твоих прекрасных очертаний линий,

В глубоком море иль могучем океане

Так много тайных неизведанных чудес,

И небо высоко стоит над нами,

И нам неведом человеческий прогресс.

Мы сами – волшебство, мы – просто сказка!

Нас много : разных и загадочных существ.

Мы – буйство цвета, ярких красок,

Мы – мир фантазий и чудес!

Вопрос: Как нарисовать пляжный пейзаж? — Хобби и рукоделие

Видео в реальном времени и эскиз Спонср: https://bit. ly/2mcf2aD.
Видео в реальном времени и эскиз ВКонтакт: https://bit.ly/32R4KO1.
️Для работы потребуется: https://bit.ly/2mbJPV3.
Видео в реальном времени и эскиз Патреон: https://bit.ly/30S0trY.
* эскиз Патреон: https://bit.ly/2lPEDpV.
В этом мастер-классе мы пишем акварелью! Тема мастер-класса тропики! Летний пейзаж с пальмами, морские волны, теплый, подсвеченный солнышком песок..
Разбираем подробно, как написать, на что обратить внимание при создании!.
Техники в этом мастер-классе: сухая кисть, по мокрому, работа слоями, лессировка.
#анурисуй #мастеркласс #акварель #акрил #цветы #пейзаж.
❤️❤️❤️Поделиться работами:.
Спонср: https://sponsr.ru/anurisui/.
ВКонтакт: https://www.vk.com/anurisui.
Патреон: https://www.patreon.com/anurisui.
Facebook: https://www.facebook.com/anurisui.
Instagram: https://www.instagram.com/anurisuicom.
Меня зовут Катя Федорова, я люблю рисовать и делиться своими знаниями об искусстве! Подпишись на канал, вместе рисовать просто и весело! Живопись это способ выразить свои мысли на бумаге, сделать свои чувства понятными даже если их не выразить словами!
✉️Mail: [email protected]
_
Музыка: No Copyright Music YouTube free to use.
Artist: Aakash Gandhi, songs: Shattered Paths, Kiss the Sky, Lifting Dreams, White River, Heavenly.
Artist: Asher Fulero, songs: Good For The Soul, Aurora Borealis Expedition.
Artist: Dan Bodan, songs: Bike Sharing to Paradise, Bucolic Acrylic.
Artist: Sir Cubworth, songs: Simple Sonata, Fugue Lullaby,.
Artist: Erik Satie, songs: Gymnopedie No.1.
Artist: Wahneta Meixsell, songs: Gymnopedie No_3.
Artist: Riot, songs: Wigs.
Artist: Huma-Huma, songs: Clouds.
Artist: Silent Partner, songs: Far Behind.
Artist: Geographer, songs: Away.
Artist: Aaron Kenny, songs: Beneath the Moonlight.
Artist: Bach, songs: C Major Prelude.
Artist: Coyote Hearing, songs: Heart Strings.
Artist: Jesse Gallagher, songs: Maryandra’s Waltz.
Artist: Jason Farnham, songs: Wedding Invitation

Рисунки природы акварелью. Как нарисовать морской пейзаж акварелью.

В летний день море постоянно меняет свой цвет от ярко-синего до изумрудно-зеленого и темно-бирюзового. Нет. ничего удивительного в том, что художники вновь и вновь возвращаются к теме моря, стремясь запечатлеть на холсте магию волн и света.

Для того чтобы нарисовать этот великолепный морской пейзаж, вам потребуются краски, способные передать его изумительные тона, — фталоцианиновая синяя и фталоцианиновая зеленая. Они они и отличаются не только яркостью и интенсивностью сами но себе, по и образуют при смешивании в равных пропорциях прекрасный изумрудный цвет.

Фталоцианиновые краски
Фталоцианиновая синяя краска дает холодный прозрачный цвет и очень хороша при смешивании для того, чтобы получить топа, которыми можно написать прохладные, подернутые дымкой удаленные участки моря. Фталоцианиновая зеленая краска позволяет получить при смешивании широкую гамму оттенков, необходимых для того, чтобы написать морские волны.

Фталоцианиновые пигменты настолько интенсивны, что кажутся излишне темными, если не смешать их с белилами. Всегда начинайте с белил и постепенно добавляйте к ним краску. Если поступить иначе, вам может потребоваться огромное количество белил! Полезно при этом помнить, что акриловые, и л особенности фталоцианиновые, краски всегда темнеют при высыхании.

Рисуем море
Небо на картине должно быть светлее, чем море, с которым оно встречается на горизонте. Пишите небо более светлыми тонами, чем те, которые должны быть на готовой картине. Помните об особенности акриловых красок темнеть при высыхании.

В этом морском виде огромное значение имеет фактура. Создать ее позволяет контраст между вспененными морскими волнами, гладким песчаным пляжем и холмами на заднем плане. Чтобы усилить эффект объема, пользуйтесь не разведенной густой краской. Крупные волны и пенные гребешки нанесите с помощью мастихина, а мелкую рябь на воде — кончиком кисти.
Чистые цвета
Очень важно, чтобы цвета на этой картине были чистыми и яркими, поэтому не забывайте тщательно промывать кисть перед тем, как смешать новую краску. Предварительный контурный рисунок лучше сделать краской — от мягкого карандаша или угля на холсте остаются пятна.

Для урока рисования акриловыми красками понадобятся :
Натянутый на доску холст размером 41 х 51 см
Кисти: круглая №4; плоская №6
8 акриловых красок:
фталоцианиновая синяя, фталоцианиновая зеленая, жженая сиена, желтый кадмий, синяя лазурь, титановые белила, светлый красный кадмий, ультрамарин.

1 Рисуем опорные линии

Смешайте в равных количествах фталоцианиновую синюю краску и жженую сиену, разведя смесь до консистенции воды. Кистью №4 нанесите на холст сетку из девяти ячеек, которая поможет вам выдержать масштаб элементов композиции. Набросайте композицию будущей картины — обозначьте линию горизонта, которая должна находиться приблизительно на треть от верхнего края холста, и мягкий изгиб пляжа.

2 Наносим основные цвета

Возьмите плоскую кисть №6 и наметьте основные цветовые участки. Холмы покройте слоем желтого кадмия, добавленного к смеси фталоцианиновой синей краски и жженой сиены. Не волнуйтесь, если цвет не будет совпадать с тем, который вы хотите видеть на готовой картине, — на этой стадии работы важен не столько цвет, сколько тон. Закрасьте море на переднем плане длинными горизонтальными мазками фталоцианиновой синей краски, разведенной до консистенции жидких сливок.

3 Смешиваем краски для неба и песка

Закрасьте небо смесью равных частей синей лазури и фталоцианиновой синей краски с добавлением капельки белил. Для того чтобы написать плоскую поверхность пляжа, смешайте белила с желтым кадмием и жженой сиеной и нанесите краску горизонтальными мазками. Пока эта краска не просохла, добавьте в ту же смесь еще
жженой сиены и капельку красного кадмия. Напишите новой краской край береговой линии, нанеся ее прямо поверх предыдущей желтой краски. Этот коричневатый тон позволит вам обозначить линию мокрого песка, которую всегда можно увидеть на краю пляжа.

4 Пишем накатывающие на пляж волны

Чтобы написать волны на мелководье, смешайте бирюзовую краску, добавив для этого к белилам немного зеленой краски и жженой сиены. Движение волн помогут передать горизонтальные мазки краски.

Теперь, когда обозначены основные участки цвета, можно заняться морем. Густо нанесенные акриловые краски помогут передать фактуру волн и морской пены.

5 Придаем небу дополнительные оттенки

Перепишите участок неба смесью, составленной приблизительно из одной части синей лазури с четырьмя частями белил. Добавьте к смеси еще немного белил и напишите несколькими энергичными мазками бегущие по небу облака. Приподнимая кисть в конце каждого мазка, вы сможете создать легкий расплывающийся шлейф, который передаст движение облаков. Тем же бледным тоном нанесите несколько длинных мазков в направлении вверх от горизонта, — они создадут иллюзию солнечного света.

Как проверить цвет акриловой краски
Акриловые краски при высыхании темнеют. Для того чтобы проверить, правильно ли вы смешали краски, нанесите несколько мазков на обычный лист бумаги и дайте им высохнуть. Убедившись, что цвет подобран правильно, наносите краску на холст.

Когда вы пишете фталоцианиновыми красками, которые отличаются очень высокой интенсивностью, возьмите для начала необходимое количество белил, а затем добавляйте в них понемногу краску до тех пор, пока не получите необходимый оттенок.

6 Прописываем задний план

Чтобы написать холмы вдалеке, добавьте к краске, которой вы писали небо, капельку ультрамарина и закрасьте этой смесью холмы свободными, широкими мазками кисти. Затем добавьте в ту же смесь немного желтого кадмия и напишите этой краской выступающие части холмов, чтобы передать их рельеф.

7 Пишем воду

Дальние, холодные тона моря нужно написать густой стоящей на одну треть из фталоцианиновой синей краски и белил. Наносите краску горизонтальными мазками, при этом между мазками появятся складки, изображающие отдельные морские волны. Перемещаясь вниз по холсту, постепенно добавляйте в смесь фталоцианиновую зеленую краску, чтобы углубить тон.

8 Варьируем цвета мор я

Продолжая наносить густую краску горизонтальными мазками, постепенно добавляйте фталоцианиновую зеленую краску и белила по мере приближения к переднему плану.

9 Рисуем морской прибой

Смешайте капельку фталоцианиновой зеленой краски с не разведенными белилами, чтобы написать этой смесью пенистые гребешки волн. Нанесите краску вдоль края прибоя.

10 Наносим на волны световые блики

Добавьте к краске, которой вы писали прибой, немного фталоцианиновой синей краски, чтобы получить бледный сине-зеленый тон. Обмакните кисть в краску и проведите линию вдоль внутренней стороны разбивающихся о берег волн. Нанесите ту же краску в полосе прибоя параллельными мазками, чтобы запечатлеть свет, играющий на набегающих на берег волнах.

11 Рисуем край морского прибоя

Вернитесь к круглой кисти №4 и смешайте белила с капелькой желтого кадмия. Не разводя краску, загрузите ее на кисть и проведите сплошную линию вдоль самого края прибоя. Затем нанесите вдоль края прибоя густые белые линии, сквозь которые местами должен проглядывать желтый песок пляжа.

12 Оттеняем волны

Кистью №6 напишите темные бирюзовые тени на нижней части волн. Чтобы получить нужный цвет, смешайте приблизительно две трети белил с одной третью фталоцианиновой синей краски и добавьте капельку фталоцианиновой зеленой краски.

Теперь морской пейзаж можно считать в целом законченным, однако вы можете еще больше оживить его, добавив фактуру. Применение мастихина позволяет кардинально изменить картину и наиболее эффективно при добавлении деталей на заключительной стадии работы.

13 Начинаем работать мастихином

Смешайте неразведанные белила с капелькой желтого кадмия, а затем нанесите краску краем лезвия мастихина, чтобы запечатлеть узкие рельефные линии на отдаленных волнах.

14 Разглаживаем краску пальцем

Выберите одну или две волны в глубине моря и смягчите проведенные мастихином линии, разгладив пальцем влажную краску.

15 Добавляем белые клинышки

Чтобы оживить картину, загрузите мастихин белилами, к которым добавлена капелька желтого кадмия, и плоской стороной лезвия нанесите вдоль гребней разбивающихся о берег волн широкие клинышки выброшенной в воздух пены

Как исправить ошибку при рисовании акриловыми красками
Акриловые краски быстро сохнут, поэтому исправить допущенную ошибку не составляет особого труда. Если вы нанесли неверную краску, просто подождите немного, пока она просохнет, а затем перепишите этот участок картины нужным цветом.

16 Завершающие штрихи мастихином

В завершение нанесите ту же смесь белил и желтой охры на растекающиеся по песку волны. Затем плоской стороной мастихина положите на холмы широкие полосы падающего на них солнечного света. Для этого вам понадобятся белила с добавлением капельки желтого кадмия и фталоцианиновой синей краски.

Пошаговый урок поэтапного рисунка акриловыми красками – результат

А Яркие цвета моря
Фталоцианиновые синяя и зеленая краски позволяют написать воду интенсивным цветом: вдали море кажется ярко-синим, а на переднем плане его цвет меняется на ярко-бирюзовый.

Б Густые мазки краски
Густые, нанесенные мастихином мазки краски оживляют поверхность картины. Они великолепно передают фактуру холмов и пенистых волн, набегающих на край берега.

В Два тона неба
Небо написано здесь всего двумя оттенками светло-синего цвета. Более темный тон изображает само небо, а более светлый — плывущие по нему облака.

Пейзаж — это изображение на бумаге природы,животных, цветов, городских улиц, которые передают реалистичные черты местности. С помощью подробного описания процесса рисования пейзажей карандашом вы с вашим ребенком научитесь делать красивые рисунки окружающей вас природой.

Рассказать

Природа обладает непревзойденной красотой, которую художники всех времен пытаются передать на своих полотнах. Стоит отметить, что хоть окружающая нас природа для всех одинаковая, истинные художники улавливают едва заметные акценты и детали, которые делают их произведения неотразимыми. Пейзаж или рисование природы являются довольно сложными картинами, так как здесь четко следует соблюдать реалистичность рисунка и соблюдение всех пропорций, а также особое внимание к деталям.

Не так легко научиться рисовать пейзаж, однако при должном усердии вы и ваш ребенок сможете освоить процесс того, как нарисовать красивый пейзаж и получить от этого массу удовольствия. Нарисовать русский пейзаж, изобразить виды городских улочек или виды весеннего леса — все это станет для вас доступным, а с помощью нескольких описаний нарисовать простейший пейзаж сможете даже ваш ребенок.

В данной статье рассмотрим значение пейзажа и особенности рисования пейзажа карандашом для начинающих. Также приведем описание нескольких вариантов того, как нарисовать пейзаж поэтапно.

Как нарисовать пейзаж и что такое пейзаж

Пейзаж — это картина или рисунок, на которой изображена природа или абсолютно любая местность. Красивый летний лес, морской прибой, закат солнца, чарующий водопад или городская суета — это все может быть пейзажем. На картинах в технике пейзажа могут быть изображены любые растения, цветы, животные, а также самая разная местность — лес, поле, луг, река, озеро, море, джунгли, деревенские или городские улицы с их объектами. В переводе с французского «пейзаж» обозначает местность, страна, что довольно точно описывает суть таких картин.

Во все времена пейзажам отводилось особое место в искусстве, в отдельные годы такие картины помещались на второстепенный план, однако на сегодняшний день связь человека и природы становится более актуальной. Именно поэтому картины с изображенной природой становятся более значимыми и популярными. По-новому переоцениваются картины великих художников-пейзажистов, которые мастерски передавали красоту и величие природы. Это и картина Айвазовского «Девятый вал», и картина Левитана «Весна-большая вода» и картина Шишкина «Утро в сосновом лесу». Все эти художники как никто передали всю яркость красок природы, все ее неповторимые оттенки и детали. Благодаря таким работам и художникам, не ослабевает интерес к изображению различных проявлений природы. В интернете представлено огромное количество мастер-классов, как нарисовать пейзаж начинающим.

Особенности поэтапного рисования пейзажа карандашом для начинающих

Прежде чем выбрать, какой пейзаж нарисовать, важно знать все тонкости и особенности этого жанра искусства. Существует огромное количество особенностей того, как нарисовать пейзаж или природу, чтобы ваш рисунок выглядел реалистично и красиво.

• Прежде всего, чтобы ваш рисунок получился красивым и гармоничным, важно правильно разместить все объекты на листе бумаге. Они должны быть идеальных пропорций по отношению друг к другу.
• Перед началом рисования пейзажа карандашом важно досконально изучить технику штриховки. Ведь именно с помощью ее создается объем в картине карандашом. Подбирая нужный оттенок штриха и мягкость карандаша, вы сможете выделить более светлые и темные участки картины, создать тень или сделать отражение.

• Важно подобрать хорошие и качественные простые карандаши, если вы начинаете учиться рисовать пейзажи именно ими. Рекомендуется взять несколько простых карандашей разной твердости. При этом каждый карандаш важно очень хорошо заточить.
• Если вы рисуете пейзаж красками, возьмите хороший набор гуаши или же акварели, кисти приобретайте с натуральным ворсом.
• Важно также правильно выбрать бумагу для рисования. Она не должна быть слишком твердая, так как карандаш будет плохо рисовать на ней. Но и мягкая бумага не подойдет — простой карандаш может скользить.
• Любой пейзаж стоит начинать с обозначения линии горизонта. Таким образом вы сделаете разметку рисунка и будете знать, где какие объекты размещать. Правильно определив линию горизонта, вы сможете создать хорошую перспективу рисунка.
• На следующем этапе рисования пейзажа необходимо разместить на листе бумаги основные объекты, т.е. постройки, горы, реку или озеро, дерево или группу деревьев, крупные животные, транспорт, дороги. Простым карандашом нужно придать четкие контуры каждого объекта, начиная делать более общие линии и постепенно дорисовывая детальные штрихи.

• Далее можно заняться рисованием мелких, но значимых деталей рисунка. На этом этапе дорисовываются небольшие деревья, цветы вокруг, трава, листики и веточки, возможно забор или фонарь.
• После изображения всех основных элементов нашего пейзажа, необходимо переходить к нанесению светотеней, которые сделают рисунок более объемным и реалистичным. Для этого нужно взять твердый и хорошо заточенный карандаш и возле каждого объекта нанести им штрихи.
• Далее с помощью простого карандаша придаем пейзажу законченность и объемность. Для этого необходимо нанести тени, которые растушевываются. Обычно затемнение нужно сделать под деревьями, постройками, в дверных и оконных проемах, в тенистых местах.
• Если вы только учитесь рисовать пейзаж, выбирайте более легкие сюжеты без большого количества небольших объектов. Чтобы понять, как нарисовать пейзаж для детей, просмотрите немного материала по этой теме и выберите самую простую тему с элементарными формами и сюжетом.

Как нарисовать пейзаж — фото

Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих

Перед началом рисования определитесь с тематикой пейзажа и конкретным сюжетом, если вы хотите научить вашего ребенка рисовать пейзаж, выберите, например, зимний пейзаж с большим количеством сугробов и елок, которые легко нарисовать. Если вы хотите попробовать нарисовать пейзаж самостоятельно, можно выбрать более сложный пример. Приведем подробное описание нескольких вариантов рисования пейзажа карандашом для начинающих.

Как нарисовать летний пейзаж карандашом — инструкция

• Возьмите чистый лист бумаги средней жесткости, а также несколько простых карандашей разной степени мягкости. Предварительно карандаши нужно хорошо заточить. Также подготовьте ластик, так как в процессе всегда нужно что-то стереть и исправить. Этого не стоит бояться, так как даже опытные художники ошибаются и делают неправильные штрихи. После подготовки можно приступать к рисованию.
• Приведем пример рисования красивого летнего пейзажа с лесом и речкой. На первом этапе необходимо обозначить контуры речки. Для этого двумя извилистыми линиями очертите форму реки, в верхней части они должны образовывать узкую полоску, которая к нижней части листа будет расширяться. Тем самым создадим пропорции и видимую удаленность объектов.

• На следующем этапе нужно немного детализировать речку. Для этого добавьте извилистые линии, которые показывают течение воды. Линии можно нарисовать как длинные, так и короткие. В центре реки нарисуйте несколько камней, которые огибаются водами реки. Камни рисуйте неправильной формы. В месте соединения камня и воды нарисуйте плавную волнистую линию, которая создаст эффект того, что камни погружены в воду.

• Далее начнем рисовать деревья и тропинку, которая идет через брод по камням. Деревья и кустарники детализировать не будем, чтобы их нарисовать нужно просто волнистой линией придать форму кустарников. От центра реки, где были нарисованы камни, проведите двумя извилистыми линиями лесную тропинку с двух сторон.

• Продолжайте рисовать более дальние кусты, которые располагаются плотнее. Форму кустам также придаем с помощью волнистой линии в форме пирамиды.

• На заключительном этапе рисования добавьте мелких деталей. Нарисуйте на берегу траву, маленькие камушки. На дальнем плане нарисуйте возвышенность. Также по желанию можно раскрасить ваш пейзаж красками или цветными карандашами.

Как нарисовать осенний пейзаж карандашом для начинающих — инструкция

У каждого человека есть любимая пора года, которой он восторгается и восторгается каждым днем. Осень — прекрасная пора года, которая характеризуется яркими красками, богатым урожаем и листопадом. Приведем пример поэтапного рисования осеннего пейзажа карандашом для начинающих.

• Возьмите чистый лист бумаги и хорошо заточенные карандаши разной степени жесткости. Также положите перед собой хороший ластик, так как вам придется стирать ненужные и неправильные линии. После этого можно приступать к рисованию осеннего пейзажа.

• На первом этапе нарисуйте линию горизонта и линию перспективы. Именно с помощью такой разметки вы сможете нарисовать самые основные элементы правильного размера и в нужном месте.
• Далее приступайте к рисованию самых главных элементов осеннего пейзажа — деревьям. Они будут находиться на первом плане, поэтому их необходимо рисовать с особой тщательностью. Осенью на деревьях нет листьев, поэтому их придется рисовать с большим количеством веток и с открытой корневой системой. Двумя слегка извилистыми линиями нарисуйте схематичное расположение двух деревьев, которые растут рядом, но их верхушки слегка отклонены друг от друга.
• На следующем этапе нарисуйте левый берег реки. Для этого простым карандашом проведите волнистую линию от линии перспективы до линии горизонта. Извилистыми участками вы подчеркнете контур неровного берега.
• Затем нарисуйте второй берег реки с правой стороны. Для этого нарисуйте небольшую линию, которая соединяет линию горизонта и край листа бумаги и образует своеобразный треугольник. При этом важно, чтобы два берега не соединялись. Тем самым создается впечатление, что река течет очень далеко.
• Ластиком уберите линию горизонта и линию перспективы. На месте, где растут деревья, нарисуйте небольшую возвышенность, очертив ее изогнутой линией. На берегу реки возле деревьев нарисуйте заросли осенней травы, безотрывно ведя карандашом.
• На шестой картинке показано, как необходимо детализировать дерево. Для этого прорисуйте корневую систему каждого дерева и добавьте большое количество веток. Ветки необходимо рисовать извилистыми неровными линиями, которые соединяются на верхушке. Верхние ветки нужно рисовать более тонкими. Добавьте пару листочков на ветках, которые еще не успели опасть. Также листья можно нарисовать на земле. Листья рисуйте продолговатой формы с заостренным кончиком. В зарослях травы добавьте пару камышей. Нарисуйте стебель прямой линией, а на его верхушке пририсуйте цилиндрической формы камыш.

• На следующем этапе нарисуйте небольшими штрихами волны на воде и добавьте траву на берегу на первом плане.
• После изображения всех основных объектов и деталей, можно приступать к созданию теней и приданию конкретного тона. Для этого возьмите острый карандаш и короткими штрихами затемните правый берег реки, создавая тем самым тень дальнего леса. Первый план также необходимо заштриховать.
• На осеннем небе нарисуйте стаю птиц, которые улетают на юг. Птицы рисовать можно в форме привычной нам галочки только в развернутом виде. Продолжайте заштриховывать рисунок. Штрихуя небо, помните, что на нем есть облака, которые необходимо сделать немного темнее.
• В завершение придайте тени реке, так же высветляя определенные участки воды. Наш осенний пейзаж готов.

Как нарисовать зимний пейзаж для детей карандашом поэтапно — инструкция

Вы можете попробовать вместе со своим ребенком нарисовать красивый и очень легкий пейзаж зимнего леса. Здесь не надо владеть какими-то особыми навыками, достаточно иметь под рукой чистый лист бумаги и хорошо заточенный карандаш.

• Рисовать зимний пейзаж со своим ребенком можно начать с больших сугробов и пологих склонов. Снежные сугробы рисуются очень просто. Просто карандашом необходимо нарисовать один невысокий полукруг и второй побольше, который частично заходит на первый. На переднем плане волнистой линией нарисуйте небольшой пологий склон. Линии рисуйте схематично.

• Далее начинаем дорабатывать наши снежные холмики, придаем им большую естественность и воздушность. Для этого можно нарисовать небольшие штрихи в месте соединения возвышенностей.

• Далее приступайте к рисованию заснеженных елочек. Для идеальной симметрии картины нарисуйте 7 елок. С каждой стороны будет по три елки и одна красавицы в центре. Елку начните рисовать с верхушки. Для этого нарисуйте треугольник с закругленной вершиной и волнистым основанием, которое напоминает стекающее мороженое. Таким образом вы покажите, что на еловых лапках лежит снег. Далее волнистой линией нарисуйте снег на следующем ярусе еловых веток, закончив его, как и первый. После этого нарисуйте третий ярус точно таким же образом. В самом конце нарисуйте каждому дереву ствол. Там, где елки растут группой, сделайте деревья немного заступающими друг за друга. Для этого просто нарисуйте небольшую часть дерева.

• Обязательно добавьте красивые снежные облака над зимним лесом. Облака рисуются волнистой линией в форме неровного круга. Также на переднем плане добавьте немного возвышенностей, которые сделают рисунок более объемным. Их можно нарисовать с помощью обычных изогнутых линий, которые пересекают друг друга.

• На последнем этапе удалите все ненужные линии ластиком. По желанию ваш ребенок может раскрасить свой рисунок красками или цветными карандашами. Для получения более яркого и необычного рисунка попросите ребенка нарисовать знакомых ему животных, обитающих в лесу.

Как нарисовать весенний пейзаж карандашом — инструкция

Выберите уголок природы, который вам больше всего нравится в вашем саду или может быть в парке и представьте его в весеннем обличье. Так вы поймете, как нарисовать пейзаж весны, сделать его живым. Весенний пейзаж требует большой отдачи, так как эта пора возрождения и новой жизни для природы, поэтому особое внимание при рисовании весеннего пейзажа стоит уделить мелочам.

• Для того чтобы изобразить на листе бумаги весенний пейзаж, нарисуйте схематичные контуры домов и других построек на заднем плане. Само здание нарисуйте в виде прямоугольника, а сверху изобразите треугольные крыши. Некоторые здания будут закрывать собой другие. Там же нарисуйте линию горизонта. На переднем плане будут находиться деревья. Так как это ранняя весна, листьев на них не будет. Нарисуйте сначала одно дерево с тонким стволом. Ветки также необходимо сделать тонкими, для этого две линии ведем близко друг к другу и на верхушке соединяем.

• Немного впереди первого дерева рисуем второе более крупное. Ствол у этого дерева можно нарисовать изогнутыми линиями. Также изобразите отходящие от него более мелкие ветки без листвы. В месте, где заканчивается ствол, нарисуйте небольшую черту. Это будет место соединения дерева и земли.

• На следующем этапе приступайте к детализации весеннего пейзажа. Придайте строениям на заднем плане реалистичный вид. Для этого нарисуйте окна и заштрихуйте крыши. На земле волнистыми окружностями необходимо нарисовать островки снега, который еще не успел растаять. Больше снега нарисуйте около деревьев. Для придания рисунку объема изображайте снег небольшими возвышенностями с помощью изогнутых линий.

• На переднем плане добавьте немного невысоких кустиков возле деревьев. Ветки делайте тонкими и невысокими. У основания кустиков проведите небольшие линии. Начните заштриховывать задний план, а именно дальний лес и дома. Контуры построек обведите простым карандашом и слегка растушуйте. Лес изобразите штрихами, после чего также разотрите карандаш на листе.

• Далее сделайте тени на деревьях и заштрихуйте поверхность земли, при этом островки снега необходимо сделать намного светлее черной земли. Штрихи делайте в разном направлении, после чего слегка растушуйте рисунок.

• На последнем этапе необходимо острым простым карандашом обвести все элементы, чтобы сделать их контур более четким. Также не забудьте нарисовать тени у деревьев и кустов. Ваш весенний пейзаж готов.

Как нарисовать морской пейзаж карандашом — инструкция

Природу можно нарисовать не только в конкретную пору года, вы можете попробовать изобразить морской пейзаж или нарисовать джунгли. Это очень необычно, к тому же, если вы были на отдыхе, это поможет передать ваши впечатления.

• В первую очередь необходимо нарисовать линию горизонта и линии перспективы, которые будут представлять основные элементы и части морского пейзажа. Делать это необходимо легкими и плавными линиями, без сильного нажатия на карандаш. Нарисуйте на переднем плане волнистой линией небольшой участок суши, а на нем извилистой линией отметьте очертания пальмы. На заднем плане длинной волнистой линией нарисуйте горы, также отметьте очертания ближних гор.

• На следующем этапе начните заштриховывать отдельные участки картины. В первую очередь нарисуйте штрихи на воде, лучше сделать их горизонтальными, чтобы выделить воды из общей картины. Небо можно нарисовать длинными косыми штрихами твердым карандашом.
• Далее сделайте штриховку воды и неба более темной и четкой, вместе с тем заштриховывая на заднем плане горную гряду вертикальными штрихами. Горы на первом плане обведите темным карандашом и также заштрихуйте вертикальными линиями, при этом хорошо нажимайте на карандаш, чтобы выделить их на фоне воды.
• Чтобы пейзаж получился более реалистичным, сделайте отражение горы на воде. Для этого очертите такой же контур на воде и заштрихуйте его, сделав немного темнее. Короткими темными линиями на участке суши нарисуйте растительность и придайте пальме более четкие очертания. Для этого вдоль схематичной изогнутой линии проведите еще одну и заштрихуйте ствол. На дальних горах также можно нарисовать едва заметные очертания пальм.
• После необходимо нарисовать листву пальму, а для этого нарисуйте изогнутые линии, которые отходят от центра в разные стороны и короткими штрихами создайте листики пальмы.
• На последнем этапе уберите все лишние линии и придайте некоторым деталям четкие контуры. Вам морской пейзаж готов.

Как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих

Рисование пейзажа красками является более сложным процессом, нежели карандашом. Кисточкой необходимо делать то же самое, что рисуется карандашом. Для того чтобы нарисовать пейзаж гуашью или акварелью, важно подобрать качественные краски и приобрести кисточки разного размера. Лучше остановится на простом варианте рисования, где нет сложных цветовых переходов.

Как нарисовать городской пейзаж акварелью — инструкция

• При рисовании акварелью можно сделать небольшой набросок простым карандашом. Только делать это необходимо легко и плавно, не нажимая на карандаш.
• Если вы хотите нарисовать красивый акварельный пейзаж городской улицы, помните, что сначала нужно закрашивать самые светлые участки объектов, а уже в последнюю очередь темные.
• Также акварелью необходимо начинать рисовать более крупные силуэты.
• Приведенные ниже этапы работы наглядно показывают, как нарисовать пейзаж акварелью.

Как нарисовать пейзаж — видео

Ниже представлена подборка видео-роликов мастер-классов, как нарисовать пейзаж.

Пейзаж — это удивительный рисунок, который передает всю красоту природы, подчеркивает все мельчайшие оттенки и детали местности. С помощью предложенного в статье материалы вы без проблем сможете сделать свои первые шаги в рисовании пейзажей карандашами и красками.

Акварельные краски — одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам — освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1 : если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2 : увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3 : вы можете использовать плоский край кисти, чтобы «обрезать» начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4 : если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5 : если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6 : вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7 : если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1 : если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2 : пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

«Мокрая» техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике — знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

• Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
• Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
• Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Как нарисовать простой пейзаж.

Сегодня мы продолжим наши уроки акварели и нарисуем Крымский пейзаж. Акварельная живопись разнообразна, потому что водорастворимые краски позволяют достигать удивительных эффектов. Акварельные рисунки всегда красивы, у каждого художника появляется своя манера накладывания красок на бумагу. Особенно это видно при работе с масляными красками, но эти уроки мы опубликуем позже. А сейчас потренируемся смешивать акварельные краски в разных пропорциях.

Для нашей картины я выбрала вот эту фотографию.

Берег, море, небо и сосна на переднем плане – все это нам подходит для того, чтобы нарисовать красивый пейзаж.

Начнем с моря и нарисуем линию горизонта. Лучше всего это сделать по линейке, потому что иначе ровно не получится, и горизонт завалится вбок. Теперь простым карандашом наметим небольшой мыс в море, берег и дерево.

Не нужно рисовать очень точно, потому что в процессе раскрашивания акварелью можно немного изменить линии, от этого появится дополнительные детали, что сделает рисунок еще красивее.

Вот когда мы будем рисовать портрет, то там никакие лишние детали нам будут не нужны, иначе не получится сходство с оригиналом.

На стволе дерева надо обязательно наметить перекрученные линии и тонкие веточки, на которые падает солнце. Если этого сейчас не сделать, потом можно забыть об этих деталях, и это уже невозможно будет исправить. Также нарисуем карандашом ветки справа и кусты около большой сосны.

Теперь наберем на кисточку синюю краску и нарисуем море

вдоль берега и слева, за ветками дерева.

Голубой краской рисуем остальную воду, делая неравномерные слои. Помните о солнце, которое освещает поверхность воды. Аккуратно обрисовываем по карандашным линиям дерево, его ствол и сосновые ветки. Пока краска не высохла, нарисуем поверх этого слоя еще один, изменив оттенок на зеленовато-голубой.

Для этого смешаем темно-зеленую краску и голубую, разбавив их водой. Всегда пробуйте получившийся цвет на палитре, и только потом накладывайте его на бумагу.

Сильно разбавьте коричневую краску водой, добавьте желтой и нарисуйте берег. Кое-где сверху поставьте желтые пятна, это будет выгоревшая на солнце трава.

Справа травы почти нет, поэтому для каменистой земли берем разбавленную черную краску, добавив белый цвет. Напомню, что мы рисуем по мокрой бумаге, поэтому краски перетекают и смешиваются.

Теперь нарисуем мыс в море, для этого работаем с коричневым цветом.

Для светлой тропинки сверху разбавляем коричневую краску белой, а для каменистых мест выбираем желтый цвет, смешанный с коричневым цветом.

Оттенки можно накладывать по своему усмотрению, просто сверяясь с фотографией. Не забудьте передавать форму рельефа, накладывая мазки в разных направлениях.

Сейчас нам нужно, чтобы бумага высохла, поэтому посмотрим на ствол дерева.

Нарисуем самые светлые части коры и веточки.

Теперь наберем на тонкую кисточку коричневую краску, смешаем ее с черной краской и будем рисовать темные участки на стволе.

Не забывайте передавать мазками перекрученную форму, не заходя при этом на уже окрашенные участки. Ведь акварельными красками нельзя рисовать светлыми оттенками поверх темных, это все особенности нужно учитывать в процессе.

Пришло время нарисовать сосновые веточки. Обратите внимание, что на фотографии на иголки падает солнце, там они очень светлые, а в других местах темные, почти черные. Поэтому мы начинаем с самых светлых мест.

Для этого рисуем пятна светло-зеленой краской, постоянно сверяясь с фотографией. Не забудьте про кусты за сосной и дерево справа. Несколько пятен на берегу — это трава. Пока светлые иголки сохнут, закончим ствол, закрашиваем все белые части коры разными оттенками коричневого цвета.

А потом вернемся к сосновым иголкам и поставим много темно-зеленых пятен тонкой кисточкой, отмечая темные места в кроне сосны. Кусты и дерево справа тоже нарисуем этим же цветом. Добавим на кисточку немного черной краски и наметим самые темные места среди иголок. Не закрашивайте ствол, на который падает солнце.

Но если вы нечаянно поставили там кисточкой пятна, ничего страшного, ведь при создании рисунка всегда можно добавить свои детали. Старайтесь передать форму сосны, не рисуйте прямых линий.

Если участки зеленой травы высохли и стали очень светлыми, добавим еще краски, чтобы придать берегу природный вид. Около корней можно нарисовать пятно желтого цвета, это самое светлое место около сосны.

Добавим желтого цвета и на берег, а на каменистой части нарисуем камешки. Для этого наберем на кисточку черный цвет, разбавленный водой, и нарисуем небольшие пятна справа.

На мыс, выступающий в море, нанесем разные оттенки зеленой краски, чтобы подчеркнуть зелень, растущую по склонам. Можно слегка осветлить некоторые места, добавив желтой краски или, наоборот, затемнить склоны, которые находятся в тени.

Что же остается сделать? Только небольшие детали, которые придадут картине законченный вид. Обязательно нужно нарисовать тень, которая падает от дерева.

Для этого наберем на тонкую кисточку немного разбавленной коричневой краски и нарисуем пятна, пока краска не высохла, возьмем черный цвет и нарисуем самые темные участки. Не забывайте про кусты справа, там тоже показываем тень. Используйте разные оттенки коричневого цвета, добавляя черный или желтый, или даже красный цвет.

А теперь посмотрим на крону сосны, нарисуем еще немного иголок. Это надо делать почти сухой кисточкой, потому что передать фактуру иголок на сосне можно только так. Не надо ставить точки слишком близко друг от друга, чтобы они не сливались в одну полосу. Последний штрих – добавим краски на воду.

Около мыса сделаем воду чуть глубже, нарисуем там пятна бирюзовым цветом и вдоль берега (смешаем для этого голубую и темно-зеленую краску). Подправим немного линию горизонта, и все – наш пейзаж готов!

Весенний пейзаж, поэтапное рисование. Мастер-класс с фото.

Мастер-класс по рисованию. Весенний пейзаж.

Дьякова Ольга Сергеевна преподаватель класса ИЗО МБОУДО «ДШИ», Пермский край, г.Оханск
Описание: данный мастер-класс будет полезен учителям ИЗО, педагогам дополнительного образования художественно — эстетической направленности, а также творческим людям. Учащиеся начиная с 3 класса вполне способны справится с данной композицией.
Поэтапное рисование — поможет вам избежать наиболее часто встречающихся ошибок и придаст уверенности в собственных силах.
Работа выполняется без предварительного рисунка.
Назначение: использование на занятиях по рисованию, украшения интерьера или в качестве подарка.
Цель: выполнение весеннего пейзажа
Задачи: совершенствовать владение приемами и техникой работы гуашью
способствовать развитию творческих способностей
развивать чувство композиции, умение замечать и отражать в рисунке красоту природы
воспитывать интерес к пейзажной живописи и аккуратность в работе
Материалы:
гуашь
ватман формата А-3.,
нейлоновые кисти под номерами 2, 3, 5.

Весна идет, всевластная царица!
Журчат ручьи, ломают реки лед,
И к нам в окошко, вербою стучится
И птичий стаей режет небосвод.

Уже звенят весенние капели,
И воздух полон запахом весны,
Забыты ныне злобные метели,
И солнца греют жаркие лучи.

Среди проталин и сухих травинок,
На горке где зимой катались мы,
Среди камней, среди грязи и льдинок.
Расцвел подснежник, как слеза зимы.

Последовательность выполнения:

Лист бумаги располагаем вертикально. Работу начинаем с выполнение линии холма (линии горизонта). Линяя горизонта, проходит значительно ниже средины листа. Больше карандаш нам не понадобится.

Приступаем к выполнению неба.
Выполняем небо тремя цветами – желто белым, бледно оранжевым и розовым.

Размываем границы между цветами делая переходы более плавными.

Вершину холма выполняем розовым цветом.

Размываем границу розового цвета почти до самого края листа.

Прорисовываем силуэт березовой рощи на дальнем плане, верх выполняем более светлыми оттенками, низ слегка затемняем.

Белым цветом прорисовываем стволы берез на фоне рощи.

Прорисовываем стволы берез, рисуем темные пятна на стволах, плотно внизу ствола и чем выше тем пятен меньше. Тонкой кистью рисуем основные ветви деревьев и кустов.

Добавляем мелких белых веточек, они особенно эффектно смотрятся на темном фоне.

Намечаем легкие, белые облака на небе, цвет не плотный полупрозрачный.

Намечаем свет и тени на облаках — жёлтым и розовым.

Крупными мазками намечаем ближние холмы. Размыванием контуры холмов по нижнему краю.

Намечаем пятна проталин — коричневым, серым и фиолетовым цветами.

Рисуем стволы и основные ветви кустов на среднем плане.

Прорисовываем мелкие веточки более темным цветом.

Простая пляжная роспись акриловыми красками для начинающих

Рисование на пляже: Урок для начинающих

Ищете простую идею рисования пляжа акриловыми красками?

Этот простой пляжный рисунок для начинающих покажет вам, как рисовать великолепные тропические воды, залитый солнцем песчаный пляж (с настоящей текстурой песка, используя что-то на вашей кухне), легкие океанские волны, завораживающую береговую линию с морской пеной в комплекте с милой морской звездой на берегу берег. (Видео на YouTube скоро будет!)

Прежде чем мы начнем, если вы новичок в акриловой краске, обязательно ознакомьтесь с , как рисовать акриловыми красками для начинающих: полное руководство и 55+ простых идей рисования , чтобы получить больше вдохновения для рисования.

Поехали!

Как нарисовать легкий пляж?

Картины с пляжами — это простые пейзажи для начинающих. И лучшая часть пляжных картинок — это то, что вам не нужно много цветов, чтобы их раскрасить.

Все, что вам нужно, это 5 основных цветов.

Для неба и сочных бирюзовых вод океана вам понадобится:

А для красивого теплого песочного цвета вам понадобится:

White также поможет вам нарисовать морскую пену на пляже и волны вдалеке.

Если вы хотите добавить симпатичную морскую звезду, все, что вам нужно, — это немного красной кадмиевой среды, и все готово!

Как нарисовать океанские волны для начинающих?

Волны

может показаться устрашающим для рисования, но когда вы разбиваете волну на простые формы, они на самом деле довольно просты.

Для начала нарисуйте тонкую горизонтальную линию титановым белым цветом, которая будет вершиной вашей волны.

Волны, которые падают, имеют форму обратного треугольника. Используя небольшую плоскую кисть и титановый белый цвет, проведите вниз от линии и создайте треугольную форму.Середина волны будет иметь самый длинный «спуск».

Чтобы смягчить края вашей волны, используйте простую ватную палочку круговыми движениями, которые сделают края вашей волны красивыми и мягкими.

Промойте и повторите, где хотите, волны!

Наконечник Easy Wave Painting

Волны, которые находятся дальше на расстоянии (или дальше от нашего глаза), меньше. Помните об этом, рисуя волны, чтобы создать иллюзию глубины.

Как нарисовать морскую пену на пляже?

Seafom на пляже создает красивый узор в виде кружева / паутины.Чтобы воспроизвести этот узор, сначала нарисуйте край вашей волны на песчаном берегу с помощью титанового белила.

Затем нарисуйте волнистые вертикальные / диагональные линии (случайные и разные, насколько это возможно), указывающие на середину океана наверху. Это создаст иллюзию глубины.

Затем соедините эти диагональные линии, нарисовав более изогнутые горизонтальные линии. Это создаст небольшие волнистые «лужи» с водой.

Эти водоемы будут больше на берегу и меньше по мере продвижения в океан.Помните об этом, рисуя горизонтальные волнистые линии.

Какие цвета делают песочный цвет?

Сэкономьте немного денег ($$), смешав песок самостоятельно с цветами, которые, вероятно, уже принадлежат вам.

Песочный цвет — тоже один из самых простых цветов для смешивания!

Для смешивания песочного цвета добавьте в равных количествах кадмиево-желтый средний и жженую умбру (или любой желто-коричневый, который у вас есть). Затем медленно добавляйте небольшое количество титанового белила, чтобы осветлить смесь, пока не получите желаемый цвет.

Если вы ищете различные рецепты красок цвета песка, неба и океана, ознакомьтесь с этим руководством, в котором вы найдете множество рецептов красок, которые могут быть полезны в рисовании пейзажей на пляже.

Насадка для смешивания песочного цвета

Если вы работаете с акриловыми красками студенческого качества или с акриловыми красками 1-го уровня, вам нужно смешать песочный цвет на 1 или 2 тона светлее. Более дешевые краски обычно высыхают на один или два тона светлее, чем мокрые.

Продолжайте добавлять в смесь небольшое количество титанового белила, пока песок не станет достаточно светлым.

• Более темный песочный цвет
• Более светлый песочный цвет с титановым белым

Можно ли смешивать песок с акриловой краской?

Совершенно верно! Смешайте песок прямо с акриловой краской — это простой и недорогой способ добавить текстуру вашему пляжу.

Вы можете смешать песок прямо с краской на палитре красок или посыпать им влажную краску на холсте.

Если вы посыпаете песком влажную краску, не забудьте закрепить песок на холсте еще одним слоем краски песочного цвета.

Текстура песка в акриловой краске

Что добавить в краску для придания ей текстуры?

Есть несколько способов придать текстуру акриловой краске. Первый способ — смешать с красками грубую пемзу. После высыхания это даст песчаную неровную текстуру.

Если вы хотите сделать это своими руками и сэкономить немного денег, вы можете смешать со своей краской следующие недорогие предметы, чтобы придать ей изящную текстуру после высыхания.

• Песок
• Соль (крупная или мелкая)
• Рис
• Измельченная яичная скорлупа (чистая и сушеная)
• Крошечные камешки (гравий)

Пляжная живопись YouTube Видеоурок

Легкое рисование пляжа: пошаговое руководство

Время подготовки 1 час 30 минут

Общее время 1 час 30 минут

Сложность Легкий

Сметная стоимость 10 долларов США

Материалы

• Натяжной холст 9×12 дюймов
• Ультрамарин синий (или любой синий)
• Фтало-синий (или любой сине-зеленый)
• Титановый белый (или любой белый)
• Кадмий желтый средний (или любой желтый)
• Умбра жженая (или любая коричневая)
• Кадмий красный средний (или любой красный)
• Плоская щетка 3/4 дюйма
• Кисть плоская, размер 8
• Кисть круглая размер 5
• Круглая кисть для детализации размера 2/0
• 1 ватная насадка
• Прочие инструменты: банка для воды, палитра для красок, малярный скотч
.
• Дополнительные инструменты: мастихин, распылитель с водой

Инструкции

1. Посмотрите видеоурок по рисованию на пляже на YouTube здесь
2. Приклейте малярный скотч к верхней трети холста.Это поможет создать линию горизонта.
3. Возьмите ультрамариновый синий на своей плоской кисти 3/4 дюйма и нарисуйте верхнюю часть неба горизонтальными движениями вперед и назад.
4. Не смывая кисть, наберите немного титанового белила. кистью и добавьте белый цвет к небу под синим. Используйте горизонтальные мазки вперед и назад, чтобы смешать синий и белый.
5. Продолжайте набирать белый цвет на кисти и растушевывать небо с помощью мазков вперед и назад, пока не дойдете до маскировки. лента (горизонт).Цвет на горизонте должен быть очень бледно-голубым (почти белым).
6. Снимите малярный скотч. Промойте кисть водой и возьмите немного чистого ультрамаринового синего. Используя точеный край кисти, нарисуйте прямую линию на горизонте. Не волнуйтесь, если на этом этапе он неровный. В конце этого урока я покажу вам трюк, как провести чистую прямую линию в конце.
7. Возьмите больше ультрамаринового синего и нарисуйте верхнюю часть океана, используя те же мазки вперед и назад.
8. Не смывая кисть, возьмите немного белого на кисть и смешайте синий с белым. Не забудьте оставить немного темно-синего ультрамарина ближе к горизонту. Чем дальше они находятся, тем темнее становятся объекты, поэтому мы хотим, чтобы океан на горизонте оставался красивым и темным. Также мы хотим убедиться, что океан темнее неба — это даст красивый контрастный эффект на горизонте.
9. Не смывая кисть, наберите на кисть немного фтало-зеленого.Используя мазки спиной и пеной, добавьте зеленый цвет под синим. На этом этапе будет довольно темно. Следующим шагом мы осветлим цвет, добавив поверх него немного белого.
10. Не смывая кисть, возьмите немного белого на кисть. Закрасьте прямо поверх фтало-зеленого, чтобы сделать шов более светлым, как вспененный зеленый цвет. Не осветляйте его слишком сильно, потому что мы хотим сохранить более светлую версию этого цвета для дальнейшего использования.
11. Не смывая кисть, возьмите немного синего ультрамарина и добавьте небольшой участок синего под зеленым.Затем возьмите немного белого и осветлите его. Цель здесь — создать немного более светлый синий ультрамарин по сравнению с синим на горизонте.
12. Не очищая кисть, нарисуйте еще одну часть фтало-зеленого ниже синего. Осветлите его прямо на холсте белым. Цель состоит в том, чтобы сделать более светлый вариант зеленого по сравнению с приведенным выше разделом. Убедитесь, что под ним оставлено чуть меньше 1/3 холста.
13. Если у вас есть распылитель с водой, опрыскайте зеленую краску, которую вы только что нарисовали на последнем этапе, несколькими струями воды, чтобы она не высохла.
14. Смешайте песочный цвет на своей палитре, смешав в равных частях желтый кадмий, жженую умбру и белый цвет. Добавьте больше белого в смесь, пока не получите песочный цвет. Не смывая кисть, возьмите немного этого песочного цвета и нанесите его на поверхность зеленого океана. Смешайте песочный цвет с зеленой частью океана (движением вперед и назад). Это создаст великолепный теплый зеленый цвет (который на более поздних этапах будет ниже волн).
15. Очистите щетку водой, чтобы убедиться, что она чистая.Возьмите на кисть чистый песочный цвет и нанесите его на нижнюю часть холста (до самого низа), используя движения вперед и назад.
16. Дополнительный шаг текстуры: Пока песчаная краска еще влажная, посыпьте песчаную часть солью или песком. Нанесите соль на холст еще одним слоем песчаной краски.
17. Дайте песчаной части высохнуть. Теперь мы можем перейти ко второму слою океана. Смешайте бирюзовый цвет, смешав в равных частях синий ультрамарин и фтало-зеленый, и удвойте белый.Если ваш синий цвет слишком «серый», добавьте немного больше фтало-синего. Вы хотите, чтобы этот бирюзово-голубой цвет был светлее цвета океана. Используя плоскую кисть меньшего размера (убедитесь, что кисть сухая, а не мокрая), возьмите немного вашего бирюзового цвета и нанесите его небольшими лужицами по всему океану.
18. Перед тем, как перейти к этому шагу, убедитесь, что песок сухой на ощупь. Возьмите немного белой титановой краски с помощью большой круглой кисти и нарисуйте в форме прибрежной волны.
19. Для форм морской пены добавьте диагональные волнистые линии, исходящие из центра океана наверху (с помощью более крупной круглой кисти).затем соедините эти диагональные линии, нарисовав горизонтальные волнистые линии. Это создаст небольшой узор «лужи» из пенопласта. Обратите внимание: бассейны ближе к берегу будут больше и дальше друг от друга, а те, что дальше в океане, будут меньше и ближе друг к другу.
20. Используя ту же круглую кисть и белую краску, круговыми движениями утолщаем конец волны.
21. Создайте волны на расстоянии океана, используя следующие шаги. Используйте небольшую плоскую кисть и белую титановую краску.Добавьте столько, сколько хотите. Помните, что волны дальше в океане будут меньше, чем волны ближе к берегу.
22. Когда волна на берегу высохнет, добавьте тень под волной на берегу. Сделайте светло-коричневый цвет, смешав жженую умбру с белым. С помощью самой маленькой круглой кисти нарисуйте тонкую коричневую линию на дне волны.
23. Шаги звездной рыбы: возьмите немного красной кадмиевой краски на свою самую маленькую круглую кисть и нарисуйте морскую звезду на песчаном берегу. Когда красный цвет высохнет, сделайте более темный красный, смешав красный + небольшое количество жженой умбры.Используйте этот темно-красный цвет и нарисуйте контур морской звезды (это придаст ей объем). Когда темно-красный высохнет, смешайте светло-розовый цвет, смешав белый с небольшим количеством красного. Нарисуйте этой розовой краской точки по всей морской звезде.
24. Наконечник Pro для прямого горизонта и добавления дополнительной иллюзии глубины на горизонте : добавьте малярную ленту на часть неба и как можно ближе к горизонту. Сделайте темно-синий цвет, смешав небольшую каплю ультрамаринового синего с еще меньшей каплей жженой умбры.Используя плоскую кисть меньшего размера, нарисуйте этот темно-синий цвет на горизонте. Это затемнит и обесцветит синий цвет на горизонте (он же сделает менее ярким), что заставит глаз заставить горизонт смотреть дальше вдаль.
25. Сделано:

Рекомендуемые товары

Как партнер Amazon и участник других партнерских программ, я зарабатываю на соответствующих покупках.

• Ranger MIS22701 Inkssentials Mini Misters, 3 шт. В упаковке

• Малярная лента Amazon Basics — 0.7 дюймов x 180 футов — 3 рулона

• Безопасные тампоны Q-tips, семейного размера, 625 карат (2 шт. В упаковке)

• ARTIFY 12 PCS Кисти для акварельной краски Премиум нейлоновые волосы для масляной живописи Акриловая живопись для детей и взрослых, для начинающих и художников, Круглый плоский кошачий язык Фиггера, форма

• Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик 4 унции, желтый кадмий среднего оттенка

• Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик 4 унции, жженая умбра

• Акриловая краска Liquitex BASICS, 8.Трубка на 45 унций, белый титан

• Liquitex 4385380 BASICS Акриловая краска, тюбик 8,45 унции, синий ультрамарин

• Liquitex 1046317 BASICS Акриловая краска, тюбик 4 унции, зеленый фталоцианин

• ФЕНИКС Белый чистый холст на растянутом холсте Художественная роспись — 9×12 дюймов / 8 пакетов — 5/8 дюймов Профиль, тройная грунтовка для масляных и акриловых красок

Вы сделали этот проект?

Пожалуйста, оставьте комментарий в блоге или поделитесь фото на Pinterest

Готовые картины на пляже

Если вам понравился этот простой урок рисования на пляже, прикрепите его к Pinterest.

5 простых шагов для рисования акриловыми красками пляжного пейзажа

Эта статья научит вас простым шагам для рисования акриловыми красками пляжного пейзажа.Есть техники рисования, которые вы можете попробовать отработать, чтобы улучшить свои навыки рисования. Лучше всего изучить и понять прекрасные характеристики этого средства рисования. Читайте бесплатные советы и рекомендации по рисованию пейзажей.

Какие простые шаги в уроках рисования акриловыми красками пляжного пейзажа для начинающих? Какие важные факторы вам нужно знать об этом методе? Есть ли техники рисования, которым вы научитесь в этом процессе?

Easy Steps For Beach Landscape Акриловая живопись Учебник для начинающих

пейзаж пляж акриловая живопись

Один из лучших стилей рисования, который вы сделаете, — это ландшафтный дизайн.В этой статье мы научим вас простым этапам рисования акриловыми красками пляжного пейзажа. Это поможет вам улучшить свои навыки смешивания цветов.

Есть также базовые техники рисования, которым вы можете научиться в этом процессе. Даже если вы новичок, вы можете легко улучшить свои навыки, получив больше информации. Это поможет вам понять красоту акриловых красок.

Важно знать, каковы характеристики вашего средства рисования. Это поможет вам делать все правильно.Как и акрил, они сохнут быстрее, чем любой другой материал для рисования.

Если вы планируете воплощать идеи на открытом воздухе, лучше всего взять с собой замедлитель схватывания, который замедлит высыхание акриловой краски. Погода, в которой вы будете работать, также повлияет на устойчивость краски.

Пейзажная живопись — отличный способ улучшить свои навыки. Не только для добавления цветов или смешивания двух или более цветов, но и для прогнозирования цвета.

Важные факторы, которые необходимо знать об акриловых красках

Как новичок, вы можете быть ошеломлены созданием своей собственной пейзажной живописи.Это не должно мешать вам пытаться делать шаг за шагом. Эти простые шаги для урока рисования акриловыми красками на пляже помогут вам преодолеть этот страх.

Наш выбор
Crafts 4 ALL Набор акриловых красок

Качественное сырье специально выбрано для производства нашего набора акриловых красок ПРЕМИУМ-качества, который превосходит многие альтернативы на рынке.
Эта нетоксичная краска дает яркие, богато пигментированные и стойкие яркие цвета, которые быстро сохнут.
Наши акриловые краски хорошо смешиваются, накладываются и перемешиваются, создавая множество неограниченных оттенков для любого проекта.
Каждая краска имеет фантастическую густую консистенцию, которая сохранит следы кисти или шпателя и придаст вашей работе блестящую текстуру.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Очень важно получить правильные знания о своей живописной среде. Это поможет вам правильно разобраться в акриловых красках и воспользоваться их преимуществами. От поверхности для рисования, над ними лучше всего работать, до различных методов окраски.

Как для того типа красок, который вы выберете. На выбор есть два типа красок. Студенческая и художественная краски. Между этими видами красок огромная разница.

Краски для студентов дешевле профессиональных акриловых красок. Хотя для студенческих красок существуют ограниченные варианты пигментации. Лучшее в красках для студентов — это то, что вы можете начать с них и посмотреть, как они реагируют на вашу поверхность для рисования.

идеи рисования пляжного пейзажа

Затем вы можете улучшить свои краски до уровня художника или смешать их вместе.Есть больше цветов на выбор для красок уровня художника. Большинство новичков мгновенно выбирают краски уровня художника.

Это будет зависеть от цен на каждый материал, который вы будете использовать. Если вы только начинаете и не хотите разориться, вы можете начать с красок студенческого возраста.

Далее следует тип окрашиваемой поверхности, которую вы будете использовать. Самое приятное в акриловых красках то, что они могут наноситься практически на любую окрашиваемую поверхность. При условии, что он не будет жирным или жирным.

Если вы будете работать с жирной или маслянистой поверхностью, лучше всего нанести на нее акриловый гипс.Это изменит текстуру вашей рисованной поверхности.

Техники рисования, которым вы научитесь в этом упражнении

Какие возможные техники рисования вы изучите в этом упражнении? Помимо техники наслоения, вы также будете работать с техникой рисования мокрым по мокрому.

Чем больше вы работаете над определенной техникой рисования, тем больше к ней привыкаете. Это поможет вам улучшить свои навыки рисования в этой технике. Например, с помощью техники «мокрое по мокрому» вы можете получить естественное сочетание цветов.

Финалист
Набор акриловых красок Shuttle Art

Набор акриловых красок Shuttle Art, включающий 66 привлекательных ярких цветов, включая стандартные, неоновые, блестящие и жемчужные цвета.
Уникальная формула позволяет добиться максимально яркого цвета.
Акриловые краски действительно профессионального качества художника.
Более густые и насыщенные пигменты обеспечивают превосходное покрытие и создают выдающийся художественный цвет.
Они не похожи на стандартные пигменты, которые являются жидкими, водянистыми, с трудом покрываются или приобретают яркий цвет.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

С другой стороны, техника наслоения поможет вам легко добавить цвета на окрашиваемую поверхность. С новыми цветами поверх первого слоя вы можете либо смешать их, либо дождаться полного высыхания первого слоя.

С техникой наслоения вы также можете использовать ее с другими техниками рисования. Как техника рисования сграффито, которую лучше всего выполнять несколькими слоями красок.

Легкие шаги для пляжного пейзажа Учебник акриловой живописи для начинающих

Картина акрилом идеи пляжного пейзажа

Первое, что вам нужно сделать, это подготовить все материалы, которые вам понадобятся.Это поможет вам легко рисовать. Вы также можете решить, будете ли вы работать на улице или в помещении, в своей студии.

Если вы будете работать в помещении, вы также можете подготовить предметное изображение или фотореференс. Это поможет вам определиться с цветами, которые вы выберете. Из оттенков, которые помогут вам продублировать или черпать вдохновение.

Шаг 1. Нарисуйте контур пляжного пейзажа, с которым вы будете работать.

Вы можете использовать графитный карандаш и наносить легкие карандашные отметки на поверхность для рисования.Это поможет вам правильно работать с областями и цветами, связанными с вашим пейзажем.

Цвета, которые вы будете использовать, будут зависеть от того, как вы хотите, чтобы ваш пляжный пейзаж выглядел. Это одна из лучших вещей в работе с акриловыми красками. Поскольку они высыхают быстрее, вы также можете легко работать с ландшафтным дизайном.

Нарисуйте детали, включая горизонт вашего пейзажного пляжного рисунка. Если вы хотите добавить растению детали побережья, сложите их.

Бюджетный выбор
Набор акриловых красок для заливки

Pouring Masters Силиконовое масло и Pouring Medium также могут быть добавлены для регулирования вязкости и создания дополнительных ячеек.
Может использоваться с другими акриловыми средами для заливки, чтобы создать безупречные и легкие ячейки и эффекты, скользящие по холсту.
Отлично подходит для техники грязной заливки, техники перевернутой чашки, голландской заливки, заливки в виде кольца дерева и многих других техник, которые вы изобретаете, изучая искусство заливки акрилом.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Вы также можете поработать над некоторыми теневыми эффектами на вашей картине. Это создаст реалистичную идею пляжного пейзажа.

Шаг 2.Начните добавлять цвета к своей живописной поверхности.

Вы можете работать над более темными оттенками цвета, сначала переходя к светлым. Технику наслоения можно выполнять при добавлении красок. Затем нанесите немного краски, чтобы начать создавать форму на поверхности для рисования.

Создание композиции пляжа и работа с цветовым значением помогут вам построить пляжный пейзаж. Не волнуйтесь, если вы не можете полностью передать ощущение пляжа, так как для этого требуется больше цветовых слоев и комбинаций.

Шаг 3. Решите, хотите ли вы покрыть весь холст красками или оставить немного белых пятен.

Хотя большинство художников начнут добавлять цвета и создавать фоны. Вы можете сделать это, если хотите. С другой стороны, вы также можете заблокировать цвета своей земли.

Шаг 4. Добавьте цвета для неба и горизонта.

акриловая живопись ландшафтный дизайн пляжа

Вы также можете начать создавать цвета для вашей воды и тени, связанной с вашими деревьями. Если ваши краски быстро сохнут, можно добавить замедлитель схватывания.

Поиграйте с цветами на окрашиваемой поверхности. Вы можете смешивать синий и желтый, а также наносить другие цвета на поверхность для рисования. Вы можете постепенно добавлять детали к горизонту, небу, воде и теням.

Далее идет подробная информация о ваших волнах. Вы также можете поработать на песчаных дюнах и некоторых пляжных травах.

Шаг 5. Поработайте над добавлением темных цветов, чтобы создать объем.

Затем вы можете применить светлые цвета, чтобы создать источник света на вашей картине.Эти простые шаги для рисования акриловыми красками пляжного пейзажа помогут вам в работе над несложным дизайном.

Один из советов по рисованию и уловок для создания иллюзии тепла от пляжа, вы можете использовать мел. Это создаст песчаный эффект, который вы обычно видите как влажность, изображенную на картинке.

Если вам нужны другие уроки рисования акрилом для начинающих, вы можете ознакомиться с этим.

---

Все, что мы рекомендуем

Наш выбор

5 простых шагов для рисования акриловыми красками на пляже 11

Ремесел 4 ВСЕ акриловые краски

Crafts 4 ALL акриловые краски на водной основе.Это не только делает их безопасными для детей и домашних животных, но и упрощает уборку. Нет необходимости покупать какие-либо специализированные или нетоксичные чистящие средства.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Второе место

5 простых шагов для рисования акриловыми красками на пляже 12

Набор акриловых красок Shuttle Art

Краски Shuttle Art

обладают непревзойденной стойкостью — водостойкими и устойчивыми к выцветанию. Яркие, насыщенные, яркие цвета легко растушевываются и не трескаются, не расслаиваются и не трескаются при высыхании или даже на солнце.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Бюджетный выбор

Набор акриловых красок для заливки

Pouring Masters Силиконовое масло и Pouring Medium также могут быть добавлены для регулирования вязкости и создания дополнительных ячеек. Может использоваться с другими акриловыми средами для заливки, чтобы создать безупречные и легкие ячейки и эффекты, скользящие по холсту.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

— Реклама —

Научитесь рисовать шаг за шагом Вернона Керра

«Живопись: Земля и Море» Вернона Керра — это красивое и информативное введение в рисование пейзажей и других картин природы с использованием масляных красок для создания реалистичных картин Боба Росс. гордился бы.

Эта книга — еще одна глава в длинном списке книг по искусству, опубликованных Walter Foster Publishing, в котором объясняются подробные практические инструкции для начинающих художников и других художников, пытающихся расширить свой репертуар. Как и многие хорошие книги по искусству, Керр начинает с самого начала с материалов, а также

«Живопись: Земля и Море» Вернона Керра — это красивое и информативное введение в рисование пейзажей и других картин природы с использованием масляных красок для создания реалистичных картин Боба Росс. гордился бы.

Эта книга — еще одна глава в длинном списке книг по искусству, опубликованных Walter Foster Publishing, в котором объясняются подробные практические инструкции для начинающих художников и других художников, пытающихся расширить свой репертуар. Как и многие хорошие книги по искусству, Керр начинает сначала с материалов и инструментов, он переходит к основным техникам и цветовому кругу, а затем переходит к мелочам с различными исследованиями.

От облаков до волн, до скал и снега — ранние исследования помогают сформировать основу каждой картины.Затем, переходя к тонкостям других элементов картины, Керр проводит большую часть своего времени. Я нашел инструкции ясными и легкими для выполнения. Примеры живописи были красивыми и вдохновляющими. В этой книге много глубины, и на каждой второй странице есть советы экспертов, которые нужно иметь в виду.

Я чувствую, что это ценный том для библиотеки любого художника, способствующий дальнейшему развитию как художника. Я определенно рекомендую это.

Я получил эту электронную книгу бесплатно от Quarto Publishing Group — Walter Foster через NetGalley в обмен на честный и честный обзор.Я не получил никакой финансовой компенсации ни от одной из компаний за этот обзор, и мнения, выраженные здесь, полностью мои.

Простые идеи рисования акрилом: для начинающих

В этом уроке найдите 8 различных простых идей рисования акрилом, идеально подходящих для начинающих. С помощью акриловой краски вы можете добиться огромного разнообразия эффектов в самых разных стилях. Акриловая краска — универсальный материал, так как художники могут изменять поведение краски в зависимости от материалов и техник, которые они выбирают.

Найдите идеи для пейзажей, портретов, морских пейзажей, цветочных картин, заливок и многого другого в этих пошаговых руководствах.

Disclaimer: Fine Art Tutorials — это сайт, поддерживаемый читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Простые идеи рисования акрилом: уроки пейзажа

Пошаговый пейзаж Легкая картина акрилом для начинающих

Из этого полного руководства вы познакомитесь с рисованием акрилом.Он дает отличный обзор того, как использовать слои для создания глубины и иллюзии деталей. Работайте быстро, так как краска высохнет примерно за 30 минут, если вы не используете акриловую краску Golden Open Acrylic Paint . В этом уроке вы можете разбавить акриловую краску водой для первых слоев, а затем покрасить более густой краской в ​​верхних слоях.

Вы можете быть достаточно жесткими и выразительными с помощью мазков кисти, но добиться реалистичности благодаря точному смешиванию цветов. Этот художник использует широкие плоские кисти и опускает детали на первых слоях, а затем добавляет детали на последних этапах с помощью кистей меньшего размера.Используйте веерную кисть , чтобы создать текстуру и внешний вид нескольких травинок.

Горы, наиболее удаленные от поля зрения на картине, кажутся синими и сливаются с цветом неба в самой высокой точке. Яркие, насыщенные детали кажутся ближе. Используйте эти принципы для создания глубины и перспективы в произведении искусства.

Простые идеи рисования акрилом: пейзажи для начинающих и художников среднего уровня

Этот урок рисования акрилом может занять больше времени и терпения, так как в нем больше слоев и деталей.Возьмите акриловую краску soft body , которая лучше подходит для растушевки и детализации. Мягкие, но все же упругие круглые кисти отлично подойдут для детализированных областей этой картины. Вы можете начать с разбавления краски водой и, используя широкую плоскую кисть, покрыть область неба. Затем блокируйте основные формы, прежде чем применять детали в конце.

Простые идеи пейзажной живописи: курсы для начинающих

На курсе этого курса Skillshare Джеральда Эшкрофта научитесь создавать текстурированные пейзажные картины, используя всего три основных цвета и мастихин.Это другой и невероятно забавный подход к рисованию. Научитесь создавать композицию и раскрашивать далекие холмы. Также научитесь смешивать цвета, чтобы создавать яркие сочетания.

Уроки рисования акрилом Ночное небо

Рисунок силуэта ночного неба: шаг за шагом

Если вы ищете простые идеи для рисования акрилом, для создания сцены ночного неба требуется несколько цветов и приемов. Эффекты одновременно поразительны и волшебны, и их можно воссоздать всего за несколько шагов.Если разбить процесс на части, все будет довольно просто. Сначала смешайте цвета для вашего ночного неба, затем смешайте их на холсте . Добавьте в краску немного глазури, чтобы она не высохла быстро. Подождите, пока смешанный градиент неба высохнет, затем нанесите белую краску на холст, чтобы получить звезды разных размеров. Кисть для разбрызгивания от Liquitex — идеальный инструмент для техники разбрызгивания краски. Когда звездный слой высохнет, при желании нарисуйте сверху детали силуэта.

Ночное небо с облаками, учебник

Рендеринг облаков с акрилом немного сложнее. Начните с рисования фона. Прусский синий чудесно глубокий и идеально подходит для рисования ночного неба. Цвета светлее к горизонту, поэтому смешайте светло-голубой, например лазурный. Нанесите краску на сухой градиент неба — вы можете использовать кисть для брызг Liquitex для этой техники. Смешайте белые тона синих оттенков для облаков. Кисти Фундук идеально подходят для создания смешанных краев.Темно-синие цвета можно нейтрализовать, чтобы сделать серый с помощью жженой умбры.

Идеи абстрактной живописи акрилом

Рисовать в абстрактном стиле мгновенно и весело. Возьмите мастихиновых ножей и Heavy Body Paint и наблюдайте, как произведения искусства оживают, приобретая текстуру и цвет. Некоторые другие замечательные материалы, с которыми вы можете проявить творческий подход при создании абстрактных произведений искусства, — это Catalyst Wedges . Они бывают разных форм, которыми можно соскабливать краску по поверхности.Сделайте краску еще более густой, добавив в смесь пасты для моделирования , чтобы создать скульптурные произведения, которые выступают на поверхности.

Используйте другие техники нанесения меток для создания разнообразных эффектов. Возьмите кисть для брызг и нанесите краску на поверхность или возьмите губку и нанесите ее. Еще несколько советов о том, как вывести абстрактное искусство на новый уровень, можно найти в нашем учебнике по абстрактной живописи . Учебное пособие предназначено для художников, работающих масляными красками, но все техники применимы и к рисованию акрилом.

Для получения подробного пошагового руководства о том, как создать свою собственную потрясающую абстрактную акриловую живопись сусальным золотом, попробуйте этот курс Джорджа-Даниэля Тудораша. Наложите на холст красивый бирюзовый синий цвет и узнайте, как позолочить сусальным золотом.

Простая акриловая краска для заливки

Роспись акриловой краской — удивительно простая и приятная техника. Это, пожалуй, самый простой способ рисования акрилом, но вам понадобится несколько дополнительных принадлежностей.Не забудьте взять жидкую акриловую краску Fluid Acrylic Paint и смешать с акриловой заливочной жидкостью . Прочтите на странице продукта для заливки среднего или на упаковке соотношение краски и смеси для смешивания. Средство для заливки Schmincke позволяет смешивать до 45% акриловой краски. Этот набор чашек , ситечков и перчаток предоставит вам все необходимое для создания различных эффектов.

Более подробный курс о том, как создавать красивые акриловые картины, можно найти в , этот курс от Поппи Конинг .Она показывает вам идеальный рецепт заливки акрила, как смешивать краску и как добавлять силикон для создания ячеистых эффектов.

Маленькие идеи для рисования акрилом

Работая над небольшими картинами, вы можете быстро улучшить свои навыки. Так как вы можете закончить картины быстрее и, следовательно, рисовать более широкий круг предметов и изучать различные техники рисования акрилом . Кроме того, расходные материалы меньшего размера дешевле. Купите Gessobord небольшого размера — они великолепны, поскольку они недорогие и легкие.Возьмите маленьких кистей , и вы также можете поставить картину на настольный мольберт .

Смешайте различные оттенки зелени, чтобы создать крошечный цветочный рисунок. Чистый ярко-зеленый цвет можно смешать с лимонно-желтым и фтало-синим. Чтобы нейтрализовать цвет, добавьте немного пурпурного и жженого умбры. Вы также можете купить предварительно приготовленные зеленые пробирки, например, зеленый сок. Для желтого цвета в центре головки цветка ромашки используйте желтый кадмий.Чтобы лепестки и трава выглядели текстурированными, используйте акриловую краску Heavy Body .

Создавая небольшие наброски, можно снимать нагрузку с идеально отполированной детали. Если вы создаете много небольших картин, вы можете обрамить их и повесить на стене галереи.

Урок рисования акриловыми цветами

Создайте картину с розой спонтанными свободными мазками. Для этих двух уроков вам не понадобится слишком много материалов или цветов.Возьмите плоскую кисть, несколько банок для воды и красного, синего, желтого, жженой умбры и белого цветов.

Используйте плоскую кисть широкими мазками, чтобы создать эффект органичности. Попрактикуйтесь также в рисовании по вашим собственным эталонным фотографиям. Цветы — отличный предмет для изучения, потому что обычно не нужно далеко ходить, чтобы найти их — бери свой сад или парк. Если вы новичок, вам не нужно слишком беспокоиться о переводе каждой детали. Упростите композицию своих произведений искусства, опустив детали для получения эстетичного эффекта.

Пройдите уроки рисования цветов на Skillshare . Этот класс покажет вам, как смешивать цветочные цвета, как создать рисунок из эталонной фотографии, и шаг за шагом проведет вас через то, как создать красивую картину с изображением розы.

Простые идеи рисования акрилом: нарисуйте морской пейзаж

Рисовать океан расслабляет и приносит удовольствие. Создать свободную живописную картину океана легко, если разбить ее на несколько этапов. Вам понадобится несколько разных цветов: краска soft body или heavy body .Фтало-синий и лимонно-желтый смешиваются, чтобы получить блестящий бирюзовый синий цвет. Ультрамарин, кобальт или лазурь, смешанные с титановым белым, создают прекрасные тёмно-синие цвета неба. Смешайте желтую охру с белой и жженой умброй для песка.

Научитесь создавать реалистичную картину океана в этом классе Skillshare от Yvette Lab . В классе узнайте, как смешивать акриловую краску, накладывать, смешивать и добавлять детали.

Идеи для рисования портретов акрилом

Портреты — это, пожалуй, самый сложный объект для точной съемки.Приглушенные цветовые палитры хорошо подходят для передачи оттенков кожи. Цвета земли, такие как жженая умбра и желтая охра, можно смешивать, чтобы передать тонкие цветовые и тональные переходы. Другие цвета, которые хорошо подходят для оттенков кожи, включают ярко-красный и черный цвета слоновой кости. Обратите внимание, что в цветах тона кожи самые яркие участки редко бывают чисто белыми. В этом примере белки глаз кажутся серыми в полутонах.

Создайте рисунок на холсте, прежде чем вы начнете точно определять, где будут располагаться различные черты лица.Если у вас не было большой практики рисования, используйте метод сетки для переноса деталей с вашей эталонной фотографии (или эскиза) на холст. Мягкая акриловая краска для тела и мягкие круглые акриловые кисти идут рука об руку с портретным искусством. Если вы хотите увеличить рабочее время и растушевку краски, приобретите глазурь .

Одна из самых сложных концепций для начинающих художников, особенно при написании портретов, — это смешивание цветов. Этот класс Skillshare Class покажет вам, как смешивать вторичные и третичные цвета из основных. Также узнайте, как смешивать блики и тени. Узнайте о каждом цвете и о том, как они сочетаются, чтобы создавать гармоничные сочетания.

Рекомендации по расходным материалам для акриловой живописи

Краска акриловая

Выбирайте краску в зависимости от вашего бюджета и желаемых эффектов. Акриловая краска для тяжелых тел густая по консистенции, выберите ее, если вы хотите добиться текстуры на своих картинах.Толстые мазки останутся на холсте. Мягкая краска для тела имеет более жидкую консистенцию, а это означает, что ее лучше наносить на детали и тонкими слоями. Открытая акриловая краска имеет медленное время высыхания, она может оставаться влажной на холсте и палитре около суток. Это делает его подходящим для техники смешивания и рисования на мокрых слоях. Если у вас ограниченный бюджет или вы новичок в акриловой живописи, серия Winsor и Newton Galeria обеспечит хорошее качество по такой цене.

Кисть для акрила

Кисти из синтетики лучше всего подходят для акриловой краски. Для обработки деталей используйте кисти с мягкой гибкой щетиной, например, Isabey Isacryl с мягкой краской для тела. Если вы хотите создать более текстурированные картины с помощью акриловой краски с тяжелым телом, приобретите синтетические кисти с более жесткой щетиной, такие как Catalyst Polytip Brushes от Princeton.

Палитры

Вы можете использовать более дешевые пластиковые палитры для акриловых красок, но есть два варианта, которые могут быть интересны художникам, которые ищут решения, которые легко чистить и дольше сохранять влажные цвета на палитре.Палитра «Остается мокрым» герметизируется и имеет вставку из впитывающего пенопласта, которую можно смочить небольшим количеством воды, чтобы краски не высыхали. Стеклянные поддоны также являются отличным вариантом, поскольку их легко чистить. Просто соскребите сухую краску скребком или вытрите влажную краску бумажным полотенцем. Купите мастихин для смешивания или нанесения краски на холст. Вы можете использовать кисти для смешивания красок, но если у вас есть мастихин, кисти будут чистыми для рисования.

Акриловые поверхности

Холст, деревянная панель и бумага прекрасно сочетаются с акриловой краской. Если вы новичок в рисовании акрилом и хотите экспериментировать, не беспокоясь об ошибках, рисуйте на акриловой бумаге , так как это самый дешевый вариант. Gessobord — это гладкая грунтованная деревянная панель, которая также недорогая и отлично подходит для покраски на открытом воздухе. Гладкая грунтованная деревянная панель немного дороже, но архивного качества и благодаря своей фактуре и жесткости является лучшим вариантом для покраски мелких деталей. Хлопковая канва легкая и недорогая. Льняная ткань более жесткая и менее деформируется, но и более дорогая. Белье — лучший вариант для крупномасштабных работ.

Акриловые медиумы

Акриловые краски не являются обязательными, но с их помощью вы можете изменить консистенцию краски. Возьмите немного пасты для моделирования , чтобы сделать ее толще для создания текстуры на холсте. Или возьмите пасту для глазури , чтобы краска стала текучей и медленнее высыхала при смешивании и окрашивании мелких деталей.

Чистящие средства для акрила

Банки для воды : возьмите две банки: одну для удаления основной массы краски, а другую — для очистки излишков. Тогда возьмите несколько бумажных полотенец, так как трение от вытирания удалит пигмент и связующее.

Мыло для кистей : это совершенно необязательно, но с помощью кондиционирования кистей вы можете сохранить их и продлить срок службы.

Акриловая живопись: развивайте свои навыки

Если вы хотите улучшить рисование акрилом, взгляните на другие наши уроки рисования акрилом .Возможно, будет полезно начать с нашего руководства для начинающих по рисованию акриловыми красками , если вы не знакомы со средой или не знаете, с чего начать. Смешение цветов — самый сложный аспект обучения рисованию. Получите обзор теории цвета , чтобы узнать больше о том, как пигменты взаимодействуют друг с другом и как их можно комбинировать для создания реалистичных цветовых смесей.

Простые идеи для рисования акрилом: приколите!

---

Если вы нашли что-то на этом сайте особенно полезным, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal.Я трачу много времени на исследование и написание каждой темы, чтобы каждый урок был максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) Может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.

Как нарисовать простой пляжный пейзаж акриловыми красками

Итак, в моем последнем посте я показал вам, как рисовать акварельные рожки мороженого, а также сказал, что летом здесь будет довольно жарко.И этот урок по быстрому и обманчиво простому рисованию пляжной сцены точно соответствует теме!

Если вы смотрите на этот проект и думаете: «Обманчиво просто? Я НИКОГДА не смогу это сделать! » позвольте мне сказать вам, чтобы у вас было немного больше веры! У меня есть несколько советов, которые помогут сделать эту картину максимально простой.

Перво-наперво: мой самый большой совет. Это использовать один оттенок синей акриловой краски для неба и другой для моря. Я использую ультрамарин для неба и синий фтало для моря, потому что стандартный синий фтало имеет более зеленый оттенок, который лучше всего подходит для моря.

Но вы также знаете, что я всегда говорю вам использовать то, что у вас есть. Так что, если у вас просто «синий» акрил или краска для рукоделия, добавьте немного зеленого или еще более мелкого желтого, чтобы море приобрело очень тонкий зеленый оттенок.

Есть также обходной путь, если у вас нет желтой охры. Для этого вы можете смешать крошечный кусочек фиолетового (или точку красного и точку синего) с желтым, чтобы получить аналогичный эффект. Главное, чтобы песок не был ярко-желтым.

И вот еще два супер быстрых совета, прежде чем мы перейдем к уроку:

1. Убедитесь, что горизонт прямой и параллелен краю страницы.Неровная линия горизонта сделает вашу картину немного странной!
2. Держите мазки горизонтально, насколько это возможно.

Как нарисовать простую сцену на пляже акриловыми красками

Необходимые материалы

• Акварельная / акриловая бумага (если у вас ее нет, подойдет толстая бумага или тонкая карта. Если она сгибается, распрямите картину под стопкой книг, когда она высохнет).
• Плоская кисть среднего размера
• Акриловые краски синего ультрамарина, синего фталоида, желтой охры и белого титана (обходные пути см. Выше)
• Малярная лента (в крайнем случае подойдет малярная лента, но она может оторвать поверхность картины, если вы не будете очень осторожны)

Шаг первый

Мы собираемся начать с неба, поэтому приклейте полоску ленты через страницу примерно на треть вниз.Это будет линия горизонта, поэтому постарайтесь убедиться, что она параллельна верхней части страницы, иначе у вас будет шаткий горизонт!

Шаг второй

Смочите кисть и смешайте немного синего ультрамарина с небольшим количеством белого. Начните с верхней части страницы и нарисуйте длинные мазки поперек страницы. По мере того, как вы продвигаетесь к ленте, добавляйте в смесь все больше и больше белого, пока синий на горизонте не станет довольно бледным. У вас должно получиться красивое градуированное небо, но не беспокойтесь, если оно будет немного полосатым, поскольку полосы будут выглядеть как облака.

Шаг третий

А теперь начнем по песку. Хорошо вымойте кисть или возьмите чистую, затем возьмите немного желтой охры и смешайте ее с небольшим количеством белого, чтобы получилась бледно-желтая охра. Начните с нижней части страницы и продвигайтесь вверх, чтобы покрыть как минимум нижнюю треть. Мы обрушим на него море, поэтому не беспокойтесь о том, чтобы сделать аккуратный край, а также не беспокойтесь, если цвет не будет ровным и однородным по всему периметру — так он выглядит более реалистичным.

Шаг четвертый

Теперь перейдем к морю.Снимите ленту с горизонта и, пока небо сухое, приклейте еще один кусок с другой стороны горизонта, чтобы сохранить острый край. Возьмите чистую кисть фтало-синего цвета, смешайте немного белого и начните рисовать горизонтальные мазки вдоль линии горизонта. По мере продвижения по странице добавляйте все больше и больше белого, пока не получите очень бледно-голубой цвет там, где волны поднимаются на берег. Нарисуйте неровный край вдоль берега.

Шаг пятый

Смешайте немного синего и желтого цвета охры, чтобы получился коричневый цвет, и кончиком кисти нарисуйте грубую линию вдоль кромки воды.Это будет тень, и хотя я знаю, что на данном этапе это не похоже на нее, в конечном итоге все будет иметь значение! Дайте картине высохнуть.

Шаг шестой

Удалите ленту. Теперь мы добавим несколько белых деталей. Нанесите немного белой краски на море, где оно встречается с берегом, чтобы образовалась пена, стараясь не сделать его слишком однородным, как это делаете вы. Не волнуйтесь, если на нарисованной вами тени появится немного белого. Сделайте несколько горизонтальных отметок в море подальше, чтобы пена была немного вдалеке.Чем дальше вы вернетесь, тем меньше должны быть отметки.

Вот и все — вы только что нарисовали простую пляжную сцену!

Связанные

идей для рисования акриловыми красками — 28 отобранных видео демонстраций и уроков

Акриловая живопись нравится как профессионалам, так и любителям. Однако решение, что рисовать, может стать камнем преткновения для многих художников. У вас есть холст, готовы акриловые краски и кисти, а потом вы понимаете, что не можете придумать ничего, что хотите нарисовать, и ваш разум стал пустым.

Не волнуйтесь, вы не одиноки, такое случается со многими артистами, и поэтому мы решили помочь! На YouTube есть много талантливых авторов, которые создали видео-демонстрации и учебные пособия, которые отлично подходят для вдохновения новых идей или изучения новых методов. Мы выбрали некоторые из наших любимых и разделили их на популярные темы, чтобы вам не приходилось тратить время на рисование, просматривая их все! Уровни навыков варьируются от базовых до более сложных техник.Мы надеемся, что вам понравится смотреть видео, а также вы будете открывать для себя новых исполнителей.

Помните, что если вы ищете советы по началу работы с акрилом, мы опубликовали в блоге сообщение об этом ранее в этом году, поэтому прочтите его, чтобы помочь вам решить, какие краски и продукты вам нужны.

---

Закаты

3 Акриловая живопись Easy Sunset | Легкая картина акрилом на закате для начинающих Шаг за шагом от AhmadArt

Этот урок отлично подходит для начинающих и покажет вам, как нарисовать закат тремя разными способами.У AhmadArt есть множество различных туториалов по закату для начинающих, так что загляните на его канал, чтобы найти другие идеи.

Картина реалистичного заката акриловыми красками от Чака Блэка Art

Полное пошаговое руководство в реальном времени, которое включает снимок палитры, чтобы вы могли видеть смешанные цвета. Чак показывает нам, как рисовать облака и воссоздавать сияние солнца.

Картина акрилом Красивый пейзаж заката пошагово Paint with Shiba

Еще одна для начинающих, это пошаговая демонстрация заката над озером, нарисованная акриловой краской.

Картина акрилом: Закат в цвете акрила || Простая акриловая картина с закатом для начинающих от Charvi Ashtekar

В этом видеоуроке художник Чарви Аштекар показывает, как смешать акриловую краску, чтобы создать закат со звездным небом.

Закат над океаном с доком STEP by STEP Акриловая живопись от ColorByFeliks

Это очень подробное руководство, которое проведет нас через весь процесс рисования в режиме реального времени с подробными инструкциями, чтобы вы могли рисовать вместе с ним.

АКРИЛОВАЯ смесь для начинающих ЛЕГКО! «Закат» как писать пейзаж с помощью PaintyKat

Это руководство не только обучает основным акриловым техникам влажного смешивания, но также объясняет основы смешивания цветов.

---

Пляжи и океаны

РУКОВОДСТВО ПО ЖИВОПИСИ Акриловый океан для начинающих | Кэти Джоблинг, искусство

Кэти, художник-самоучка, рассказывает нам о процессе рисования акрилового морского пейзажа

Учебник по рисованию акрилом Easy Beach для начинающих от JK Paint

Этот простой урок покажет вам, как смешать краску прямо на холсте, чтобы создать сцену на пляже.

DIY Beach Acrylic Pour Painting от Тамары Хорн

Этот красивый абстрактный пляж создан в технике акриловой заливки. Посмотрите эту демонстрацию, чтобы увидеть, как она создается.

Как пошагово нарисовать тропический пляж. Автор: Джони Янг. Art

Научитесь рисовать небо, горизонт и красивую бирюзовую воду вместе с множеством прекрасных пальм.

---

Деревья

Рисование деревьев веерной кистью — пошаговое рисование акрилом Это видео покажет вам процесс рисования простого дерева.

Из этого замечательного урока вы узнаете, как нарисовать несколько разных типов деревьев веерной кистью. Здесь также показано, как смешивать разную зелень для листвы.

Deer Forest / Легкая роспись акрилом для начинающих / Учебник по рисованию

В этой демонстрации используется акриловая краска на мини-холсте для создания этой красивой лесной сцены.

Импрессионистский пейзаж акрилом — Энрике Зальдивар

Посмотрите, как художник Энрике Зальдивар покажет вам процесс создания этой импрессионистической сцены в этом замедленном видео.

КАК ПОКРАСИТЬ ЛАДОНИ акрилом | Для начинающих с Debbie Avoux

В этом пошаговом руководстве показано, как смешивать ваши собственные цвета — 3 основных цвета плюс белый и черный, чтобы раскрасить эти пальмы.

Как нарисовать зеленые летние деревья акриловыми красками от WilliampArtSchool

На самом деле это очень подробный урок из трех частей, который проведет вас через все этапы рисования этого импрессионистского зеленого летнего пейзажа Уир-Гарденс в Херефордшире.

---

Горные пейзажи

Картина туманного горного пейзажа акриловыми красками за 10 минут! с Райаном О’Рурком

Райан О’Рурк показывает нам, как нарисовать эту туманную гору всего за 10 минут!

Как нарисовать пейзаж галактического неба акриловой краской с помощью Makoccino

Здесь мы научимся рисовать акриловую краску на закате и озере в галактическом небе, шаг за шагом, в том числе о том, как растушевать акриловую краску для создания эффекта градиента на заднем плане.

Как нарисовать зимний пейзаж акриловыми красками

Если вы поклонник Боба Росса, но не хотите использовать масляные краски, этот урок по акрилу покажет вам, как воссоздать очень похожий стиль.

Пошаговая роспись акрилом | Красивый пейзаж | Урок рисования акрилом для начинающих от Chloe Art

В этом уроке показаны этапы рисования гор с озером и деревьями на переднем плане.Более простой, чем предыдущий, он отлично подходит для начинающих.

Северное сияние Аврора / Простая роспись акрилом для начинающих

Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать эту красивую сцену с горами под северным сиянием, включая сочетание цветов.

Картина далекий горный пейзаж с искусством Correa

Используя простые приемы, вы можете воссоздать этот далекий горный пейзаж, следуя этой демонстрации видео.

---

Цветы

Легкое руководство по рисованию акриловыми красками в стиле импрессионистов с цветочным рисунком LIVE, пошаговый урок для начинающих

В этом видео Анджела Андерсон покажет вам, как нарисовать эту простую импрессионистскую абстрактную вазу с цветами. Простые инструкции помогут вам шаг за шагом создать собственное красивое произведение искусства на холсте.

Пион в акриле с кистью и мастихином | Учебник по рисованию

Эта демонстрация рассказывает нам о важности тональной ценности и использует только четыре цвета для создания этого пиона акриловой краской с помощью кисти и мастихина для большей текстуры.

Красные маки ШАГ ЗА ШАГОМ Акриловая краска (ColorByFeliks)

Нарисуйте это красивое поле маков, следуя пошаговым инструкциям из этого видео.

Как рисовать цветы | Учебник по рисованию акрилом от Createful Art

Это пошаговое руководство с художником Эшли Кригер отлично подходит для начинающих художников и показывает, как нарисовать эту свободную цветочную картину.

Картина Пионы акрилом от Джули Марриотт

В этом уроке художник Джули Марриотт расскажет нам обо всех этапах создания этой красивой акриловой цветочной картины.

Акриловая роза Heritage — Потерянные и найденные края Дэвида Янсена

Здесь немного более продвинутая техника, художник Дэвид Дженсон учит нас, как справляться с потерянными и найденными краями при рисовании роз.

Учебник по рисованию цветов | Легкое руководство по рисованию акрилом | Как нарисовать ромашку

В этом очень расслабляющем видео мы демонстрируем, как рисовать эти простые акриловые возвышения.

---

Рисование акриловыми красками может быть сложной задачей, поэтому не забывайте получать удовольствие от рисования. Заключительная часть не обязательно должна выглядеть точно так же, как идеи выше, они здесь только для того, чтобы пробудить ваше воображение.

Мы надеемся, что идеи рисования акриловыми красками были вам полезны, и если вы решите нарисовать одну из них, обязательно поделитесь ею с нами в социальных сетях.

На нашем веб-сайте имеется широкий ассортимент художественных принадлежностей, а наш выбор акриловых красок подходит для любого уровня художника, независимо от того, начинаете ли вы работать или находитесь на более профессиональном уровне.

Золотая рыбка и реалистичные подводные пузыри: пошаговое руководство по рисованию акрилом для начинающих

Блог о живописи Талии

Урок акриловой живописи медузы Ocean Sea Life LIVE Урок для начинающих

Как рисовать под водой сцены

Учебник акварельной живописи под морем

Life Underwater — Coral Reef Seascape Acrylic Painting Tutorial

Демонстрация рисования акварельной морской черепахи

Учебник по рисованию акриловыми морскими пейзажами | Подводные кораллы и рыбы, автор JM Lisondra

OCEAN Coral Reef Acrylic Painting Tutorial LIVE Урок для начинающих | Как нарисовать подводную морскую жизнь

Прямая трансляция Аарона Блейза — давайте раскрасим морское существо! (09.03.17)

Рыба-клоун в рифе | Раскрасьте с Кевином

Морской акриловый холст: Коралловые морские звезды и морской конек | Урок живой живописи

Как нарисовать морскую черепаху мягкой пастелью SEA ANIMALS

Как рисовать морских существ (животных) — морского конька, акулу, медуз, осьминогов и т. Д.

EASY Starfish Underwater Acrylic Painting Beginner Step by Step Tutorial LIVE

Морская черепаха Реалистичное руководство по рисованию акрилом Ocean Nautical Step by Step Lesson

Как рисовать медуз | Подводный пейзаж с красивым морским существом картина

Как нарисовать бурный океан

Галактика ЖИВОТНЫЕ Техника акварели — @dramaticparrot

ПОКРАСКА РЕАЛИСТИЧЕСКИХ СОЗДАНИЙ ОКЕАНА В СЛОЯХ СМОЛЫ

Акриловая краска EASY Under the Sea Canvas Painting

Вернуться наверх

.