Как нарисовать море маслом: Пишем морской пейзаж маслом на холсте

рисуем море в домашней обстановке

Большинство людей в качестве хобби выбирают именно рукоделие или другие варианты художественного творчества. Тем более из-за одинаковых товаров массового производства повышается спрос на вещи, сделанные своими руками. Фотографии или компьютерные изображения распечатываются многократно. Уникальную вещь вы сможете сделать, изучив, как нужно писать картины маслом. Понять эту технику живописи сможет даже новичок.

Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства.

Материалы, которые потребуются для работы:

• Хост.
• Разные краски.
• Кисти.
• Растворитель и маленькая емкость для него.
• Специальная палитра для смешивания.

Мастера также применяют мастихины — специальные металлические эластичные лопаты с ручками из дерева, которыми наносят краски на основу. Начинающему важно освоить кисти.

Помимо этого, мастера пишут картины на

мольберте или качественном этюднике, если идут работать на природу, чтобы изобразить с натуры картины маслом.

Пейзажи для новичков — это сложный сюжет. Лучше создавать картины с помощью воображения или используя фотографии. Так будет легче изобразить пейзаж.

По мнению профессионалов, работать на мольберте проще , так как легче отходить и осмотреть на результат работы. Вначале можете попробовать заниматься и на поверхности стола, но лучше взять какую-нибудь дощечку и поставить на свой стул под определенным наклоном. Вам откроется обзор своей работы и вы сможете хорошо оценить ее качество, вовремя заметить свои недочеты.

Запомните, что краски расходуются быстро , поэтому нужно приобретать их по отдельности и в большом количестве. Форма выпуска бывает разного объема. Быстрее всего уходят белила, а вот черная краска расходуется в очень малых количествах. Сначала нужно определиться с сюжетом , а потом уже покупать краски соответствующих цветов и оттенков.

Для того чтобы рисовать осенний букет вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы зря не расходовать свой бюджет на ненужные колеры, лучше взять только необходимые в примерно нужном количестве. Все цвета и оттенки можно получить, имея при себе только три главных цвета (желтый, красный, синий), а также белый и черный.

Галерея: живопись маслом (25 фото)

Создание и выбор основы

Если вы хотите упростить себе рисование, купите в специализированных магазинах готовые основы для работы, на которые сразу можно наносить краски. Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу.

Еще один прекрасный вариант — это применение ДВП . В хозяйстве каждого мужчины есть обрезки этого материала, который остается после ремонта. Найти его легко, попросив у друзей, родственников или у любимого человека. Кто-нибудь точно пользовался им и держит в гараже остатки этого материала.

Форма сторон ДВП отличается, одна смотрится очень гладкой, а другая довольно шероховатой, отдаленно похожая на тканую структуру. Применять можно обе формы, но на шершавую поверхность стоит нанести больше частей и слоев грунта, иначе цвет может стать тускловатым, так как краска будет немного проваливаться в структуру такого изделия.

Если вы в первый раз решили попробовать нарисовать картину пейзаж маслом, можно взять готовую ДВП-основу с уже нанесенным грунтом. Лист нужно брать маленький, не больше альбомного.

Если вы захотели сделать основу из ДПВ своими руками, легкий и недорогой способ — применение простого желатина , можно добавить в него клей ПВА, чтобы цвет стал белым. Наносить этот грунт нужно в несколько слоев с предварительным высыханием прошлого. Трех раз будет вполне хватать. Вы должны почувствовать, что поверхность изменилась. После подготовки основы можно переходить к созданию картины.

Мастер-класс живопись маслом

После создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:

• Сделайте на холсте линейный рисунок с помощью простого карандаша или краски.
• Займитесь распределением теней и бликов (где будут яркие и темные участки).
• Создайте фон и все большие объекты.
• Займитесь прорисовыванием мелких форм и деталей.

Иногда отходите от картины, чтобы оценить результаты своей деятельности. В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последнее действие — это оформление картины для рамы.

Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

В этом мастер-классе мы будем рисовать море!

Описание рисования поэтапно :

Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основной фон. Подождите немного до полного высыхания. Если вы будете соблюдать советы мастер-класса, тогда у вас получится нарисовать картину масляными красками с морем. После окончания рисования, нужно определиться с названием, главное, не забудьте оставить на работе свои инициалы. Авторство — это очень важно, ведь это выделяет вашу работу.

Мастер-класс по живописи с подробным описанием:

1. В начале я всегда начинаю писать те пейзажные планы, которые формируют среду или фон. Поэтому набираем цвет неба, прописываем полосу моря у горизонта.

2. Не боимся крупных мазков краски. Они создают образ морских волн, делают красочный слой фактурным.

3. Продолжаем писать начатое, набирая массу неба и моря. Главное на этом этапе — не ошибиться в тональности. Если море будет светлее или темнее нормы (то же применимо и к небу, и к любым другим фрагментам пейзажа), то живопись «рассыпится». Норма зависит от времени суток, от погоды и других факторов и не может быть величиной неизменной.

4. Начинаем вводить облака в пейзаж. Каждое облако имеет объем. Т. е. с одной стороны оно светлое, а с другой темное. Чаще всего облака освещены сверху. Снизу они находятся в тени. Таким образом, облака будут объемными и выразительными.

5. По мере удаления, размер облаков уменьшается. Чем дальше, тем они становятся менее заметными. Они как бы уходят в дымку второго плана. Поэтому облака у горизонта будут чуть темнее тех облаков, что вблизи. Кроме того, часть облаков объединяются в группы, образуя своеобразные «полосы». Некоторые облака находятся обособленно от других. Таким образом, нужно избегать «одинаковостей» и передавать динамичный ритм в расположении облаков. Если все сделать правильно, то мы получим объемное небо, уходящее вдаль горизонта.

6. Теперь приступаем к гребню волны. Здесь нужно понимать, что волна по своей форме похожа на цилиндр. Вода как бы закручивается в некий «рулон». Это сравнение поможет начинающим художникам быстрее понять суть. Поэтому для наглядности привожу пример с листом бумаги. Вода по мере приближения к берегу образует волны. Чем ближе к побережью, гребни волн становятся выше и начинают закручиваться, образуя цилиндрическую форму. Далее, волна обрушивается на берег и ее гребень разбивается. При этом образуется морская пена, которая уходит в море при отступлении воды. Пена разрывается в клочья, образуя при этом замысловатый рисунок из своеобразных «прожилок».

7. В нашем пейзаже внутренняя часть гребня волны темнее остальной воды. Однако, в самой середине волны мы передаем прозрачность воды более светлым тоном. Чем ближе к берегу, тем глубина воды меньше. Поэтому, сквозь воду виднеется морское дно и его цвет будет теплее цвета остальной части моря, а тон чуть светлее.

8. Волна в нашем пейзаже разбивается о берег, поэтому сейчас мы начинаем писать массу брызг и морской пены на гребне волны. В целом, ее цвет светлый, но не белый. Также, эта масса брызг имеет объем. Поэтому снизу и по краям морской пены я пишу теневые области, которые придадут ей объем.

9. Продолжаем работу, оттачивая детали.

10. Вводим силуэт большого камня на берегу моря. Я делаю это мастихином. Коричнево-синий цвет камня смешивается с предыдущем слоем краски, поэтому набираем всю силу цвета постепенно.

11. Уплотняем цвет. Делаем силуэт камня более темным.

12. Прописываем свет. Вводим теплый «рыжий» цвет, который делает верхнюю и левую сторону камня светлее. Все это делаем мастихином, чтобы придать камню граненую и «оскольчатую» форму.

13. Увеличиваем размер каменной глыбы, уводя ее силуэт за гребень волны. Прописываем теневую часть камня более темным и холодным цветом.

14. Далее, работаем над отражением камня в вводе. На голубой поверхности моря появляется коричневый цвет отражения, разбитый поперек небольшими волнами. Подобным образом вводим светлый цвет отражения от морской пены гребня волны. Отражение светлое, размытое на поверхности воды. Т. е. оно не будет иметь четких границ.

15. Работаю над нюансами. Ввожу насыщенный синий цвет во второй план моря.

16. Ввожу детали. Например, пену на гребне по всей длине морской волны.

17. На заключительном этапе корректирую то, что написал ранее в соответствии с тем, что получилось в конце. Например, убрал излишек облаков, приглушил белизну волны на втором плане. Сделал я это для того, чтобы выделить главное — волну на первом плане. Все остальное — небо, облака, волны вдалеке — должны дополнять композиционный центр, а не отвлекать от него. После того, как живопись в основном написана, можно уточнить что-то в деталях и нюансах. Довожу живопись до законченного вида.

18. В итоге, морской пейзаж должен быть динамичным и живым. Должен ощущаться ветер, волна должна устремляться к берегу, закручиваясь и разбиваясь о каменную глыбу. Брызги и морской бриз должны разлетаться на ветру. Достижение этих целей создаст соответствующее настроение в морском пейзаже и сделает живопись выразительной.

P.S. В этом мастер-классе для работы потребовались масляные краски, грунтованный картон размером 19Х12 см., круглая щетинная кисть № 3, круглая кисть из синтетического волоса № 1, мастихин.

Живопись — очень успокаивающее и прекрасное хобби. Взяв в руки краски и холст, можно замечательно расслабиться и забыть все накопившееся эмоции после тяжелого учебного или рабочего дня. Рисование помогает познать самого себя, улучшает усидчивость и моторику рук. Благодаря рисункам, человечество еще с древних времен имеет возможность познавать этот мир в разных оттенках и красках. Предоставленный ниже мастер-класс по живописи маслом поможет любителям данного искусства в совершенстве изучить секреты живописи.

История живописи

Живопись заново возродилась во времена средневековья. Тогда она стояла на одной ступени рядом с такими значимыми элементами искусства, как скульптура и архитектура. Заниматься таким творчеством, как рисование, было почетно и престижно, к тому же картины маслом на то время были настоящей драгоценностью.

В 17-18 веках живопись становится самостоятельным искусством. Образами на картинах становятся реальные люди и события, ведь католическая церковь утрачивает свои позиции. Пейзаж природы, красивые женщины, животные, птицы — вот что теперь начинает вдохновлять художников. Вскоре создаются школы живописи в Италии, Германии, Нидерландах, Франции.

В 19 веке и по сей день актуальным является живопись в стиле романтизм. Море — вот, что каждый художник считает за должное нарисовать. Сейчас существует масса нововведений в технике живописи маслом и огромное количество новых методов и техник. Это прекрасная возможность отобразить свой внутренний мир, свои эмоции, переживания и образы.

Необходимые материалы

Прежде чем приступить к созданию своего шедевра, необходимо подготовить следующие материалы и инструменты для начинающих:

— Масляные краски. Продаются поштучно либо в наборе, дешевле приобрести оптом в Интернете;

— Кисточки для рисования. Пригодится пара обычных из щетины разных размеров, а также пара колонковых, предназначенных для мелких деталей.

— Баночка разбавителя №3, льняное масло и драммарный лак для разведения красок.

— Мастихин.

— Палитра для красок. Желательно располагать цвета каждый раз в одном и том же месте. Благодаря этому совету, рука будет тянутся за нужной краской сама.

— Холст на картоне. Для более профессионального творчества можно приобрести холст с подрамником.

— Мольберт.

— Обычная вода в емкости для мытья рук и кистей.

Как изобразить море

В начале работы нужно подготовить пример картины, с которой будет списано изображение моря. Затем поставить холста на мольберт.

Сделать первые мазки на холсте, рисуя основной фон. Рекомендуется подождать до частичного высыхания. Таким замечательным способом можно написать картину масляными красками полностью, используя максимум фантазии и желания.

Во время окончания работы стоит определится с названием и обязательно поставить на изделии свои инициалы.

Картина прекрасно подойдет в качестве подарка близким, а также дополнить уютом любой интерьер.

Пейзажи – одна из главных тем в живописи. Покупателям нравятся виды природы, места, в которых они, скорее всего, могут не побывать, но главное, их восхищает мастерство творца.

Словно создающего свой собственный мир, частью которого становятся зрители.

Хорошие работы создаются с помощью масла. Это прекрасная продукция своей категории, когда ее ищут в салонах, порой находят невероятные работы.

Как нарисовать море маслом для начинающих

Существует несколько тем для живописи. Очень своеобразно море. Его изображают по определенным канонам, с использованием персональных секретов. Самостоятельно понять, как нарисовать море маслом поэтапно для начинающих, сложно.

Специалист подбирает технику, которая кажется ему подходящей, и занимается ее практикой. Сложно сказать, какая из них лучше. Традиционно, предпочитается реализм, но не менее востребованы другие варианты:

Романтизм.
Экспрессия.
Кубизм.

И др. Среди потребителей высоко ценится именно мастерство.

Нельзя творить без определенного опыта, а получить его можно только в результате интенсивного труда. Также необходимо обучение, предпочтительно – у опытных художников.

Наши мастера помогут вам найти себя в искусстве. Вам будут нравиться ваши работы, и для этого нужно будет постараться. Осваивая азы различных техник, можно быстро и высококачественно освоить практически любую манеру письма. Но на это потребуется время.

Рисуем море маслом с нашими мастерами

Посещая занятия и проявляя упорство, вы быстро получите желаемое. Ваши работы станут качественными, их заметят и оценят, к ним будут тянуться. Процесс рисования превратится для вас в возможность самореализации. Возможно, вы уже пытались нарисовать море с какой-либо фотографии. Вас устроил результат? Наилучший вариант – осваивать рисование с натуры, но не у каждого есть такая возможность.

В нашей мастерской вам объяснят, в чем особенности такой работы. Обязательно пользуйтесь случаем, чтобы научиться писать море. Если его нет – используйте традиционные приемы, которые знакомы профессионалам. У нас работают опытные профессионалы, хорошо знакомые с психологией учащихся. Они найдут подход к каждому. Наш курс обучения позволяет освоить самые основные правила в данном направлении. Мы приглашаем тех, кто готов к преодолению трудностей, способен проявить усидчивость и бороться за достижение результата.

Принципы рисования моря маслом достаточно интересны. Вся особенность – в материале. Его недостаточно просто накладывать на бумагу, добиваясь смешивания, как в случае с акварелью. Но вы сможете использовать технику смешения на специальной заготовке из пластика или дерева (в случае с маслом лучше дерево). Также требуются специальные кисти:

У них должен быть жесткий ворс.
Они также обладают различной толщиной.
Традиционно, в масле используются большие кисти, ими удобно создавать фон.

Он состоит из тоновых пятен, с промежуточными границами. Масло – уникальный материал, его ценят за то, что цвета получаются очень натуралистичными. Научившись обращаться с красками, вы сможете создавать многообразные полотна, с богатой цветовой палитрой. Мазки можно делать с разным эффектом – не только однотонные, но и состоящие из нескольких составляющих.

Это очень удобно при создании главного фона. Он состоит из многообразных мазков. Учитывая особенности масла, можно быть уверенным: предыдущий фон не проступит, и в первую очередь, будет видно именно тонкую работу. Чаще всего используются кисти большого диаметра. Но все равно многие начинающие пытаются освоить мелкие кисти. Это достаточно сложно, поскольку работа будет кропотливой. Сначала лучше проанализировать работу, а затем уже уточнять детали. Но некоторым удается освоить мелкие мазки, и они рисуют картины с уточненными мазками. В ряде случаев, это оказывается оправданным, поскольку зритель видит то, что пытался донести до него автор.

Как научиться писать море маслом

Вкратце сложно передать особенности письма моря маслом. Это уникальная технология. Не нужно ждать, когда слой просохнет. Необходимо быстро смешивать краски, находя приемлемый вариант. Также потребуется растворитель, удаляющий краски с кистей и холста. Приготовьте и тряпочку для этого. Учтите, стирать ее будет бесполезно, поскольку масло не устраняется с помощью стандартного порошка.

Многие используют не кисти, а шпатель художественной разновидности. Это – небольшой инструмент, он удачно наносит мазки, их фактура получается гладкой. Они также производятся в разных размерах, и отличаются от кистей таким преимуществом, как быстрое устранение краски. Здесь достаточно использования тряпки или бумаги, без очищающего средства. Именно этот инструмент очень удобен для нанесения фона. Но нужно напомнить, что все равно желательно придать слою фактуру, использовав кисти.

Красота моря – в его неповторимости. Тот, кто думает, что в одной работе один вид краски удастся использовать несколько раз, ошибается. Обязательно потребуется не менее 15 тонов. Подходят ФЦ, белила, и даже охра, и не только. их смешивают между собой, добиваясь желаемого результата.

В нашей мастерской вам объяснят все, что необходимо знать для работы с маслом. Вы сможете создавать свои работы сами, и они будут высококачественными, особенно по мере приобретения практики. Обращаясь в нашу студию, вы приблизитесь к цели. На сайте вы найдете всю подходящую информацию. Это поможет вам прийти к соответствующему решению.

Особенности техники рисования моря маслом

1. Как нарисовать маслом море?
2. Этапы рисования моря маслом
3. Как нарисовать маслом закат на море?

Чтобы рисовать море, необходимо знать нужные каноны, применяя при этом свои персональные секреты. Конечно, самостоятельно понять, как рисовать маслом море для начинающих художников весьма тяжело. Следует подобрать ту технику, которая будет для них более подходящей и заняться ее практикой.

Невозможно рисовать картины не имея опыта, а получить его возможно только благодаря интенсивному труду. Поэтому обязательно нужно учиться и лучше всего перенимать опыт у более маститых живописцев. Вследствие чего можно быстро освоить разнообразную технику письма. Конечно, на это потребуется время, а также готовность преодолевать любые трудности и способность проявлять усидчивость.

Как нарисовать маслом море?

Как правило, любой отпуск проходит очень быстро и в результате остаются только воспоминания и надежда на новую встречу. Поэтому картина, на которой изображено море, гармонично впишется в домашний уют, легко согревая зимними студеными вечерами. К тому же подобные картины смотрятся очень красиво и солидно. Масло является самым износостойким материалом, благодаря которому можно легко творить изящные полотна, способные украшать все вокруг.

Поэтому, перед тем как рисовать маслом на холсте, необходимо приобрести некоторые материалы:

• холст;
• кисти разных форм;
• масляные краски разнообразных цветов;
• разбавитель;
• палитру;
• чистую тряпку.

Этапы рисования моря маслом

После приобретения всего необходимого, можно приступать к рисованию. Однако не стоит забывать, что без наглядного описания очень тяжело изучить живопись. Если что-то и получится, то это будет просто срисованная картинка, но никак не порыв человеческой души. Поэтому, для того чтоб уметь переносить собственные чувства на холст, получая в результате шикарные картины, необходимо посетить специальные курсы, где всему смогут научить. Кроме того дадут возможность творчески раскрыться, а главное, помогут ощутить радость от успешного итога.

Рассмотрим основные этапы, как рисовать море маслом:

1. Холст намочить разбавителем.
2. Следует сразу же наметить, где будет находиться небо, а также море. Холст необходимо закрасить красками, которые нужно перемешать между собой: белая, кобальт, ультрамарин, не стоит забывать и об оранжевой. Посредине листа провести тоненькую горизонтальную линию, чтобы разделить вверх — небо, низ — море.
3. Взять большую кисточку и неравномерными штрихами нанести на нижней части холста светло-голубую краску — вода.
4. Смешать белую краску с охрой, для изображения песка. Ее следует растушевать снизу-вверх. А чтобы картина получилась более реальной, следует дополнить разнообразными камнями, а также какими-нибудь растениями. Это можно выполнить тонкой кисточкой и жженой умброй.
5. Теперь можно начинать прорисовать облака разных форм, а также размеров. Причем желательно это делать с помощью белой краски.
6. Теперь как можно реалистичнее необходимо нарисовать морские волны. Вначале светлой краской с тонкой кисточкой отметить гребешки волн. Затем перемешать умбру и ультрамарин, чтобы выделить их тень, И если у самого основания краска будет сильно темной, то волны станут казаться намного выше, чем они есть на самом деле.
7. Пена получается, если смешать красную и голубую краски. После выделить белым. А над волнами втереть светло-оранжевую краску.
8. Водные блики желательно выполнять светло-желтым цветом.
9. Кромку воды лучше всего показать волнистыми линиями голубой краской.

Смотрите видео о том, как написать море маслом.

Как нарисовать маслом закат на море?

Задумываясь о морских волнах, которые смотрятся просто великолепно, благодаря приглушенным лучам небесного светила, так хочется нарисовать море в закате. Конечно, все может показаться сложным процессом, однако это абсолютно не так.

Читайте о том, как выбрать картину в спальню по стилю.
А также о том, как получить бирюзовый цвет при смешивании.

Перед тем, как нарисовать маслом море закат, нужно обязательно определить расстановку главных деталей картины:

1. Холст необходимо разделить на две части с помощью линии горизонта, причем место для неба должно быть намного больше.
2. Провести еще одну линию, параллельно намеченной, что будет означать зону берега.
3. По обоим краям рисунка наметить косые линии, которые будут означать прибрежные скалы. Их надо сделать выше горизонта, однако одна сторона обязана касаться самой линии.
4. Поближе к правой стороне рисунка наметить треугольник, основание должно лежать на линии горизонта.
5. В самый центр рисунка добавить солнце, в виде круга, которое должно быть выше горизонта.

Также необходимо продумать все нюансы будущей картины. Возможно, в процессе работы в образ придется добавить некоторые детали. Лучше это делать, когда еще наносятся макетные линии карандашом.

1. Необходимо нарисовать треугольник, как маленький парусник. Затем добавить тень, которая от него будет падать на воду.
2. Боковые скалы представить в виде волнистых очертаний.
3. На нижней горизонтальной линии нарисовать силуэт не сильно высоких растений. Также показать линиями их отражения на воде, направленные вниз.
4. Продольными линиями обозначить закат, которое в дальнейшем будет различаться разными оттенками. Верх самой картины хорошенько затемнить, что будет означать скорое наступление сумерек.
5. Затушевать скалы, а также сам парусник сплошным цветом.

К тому же всегда следует помнить, что самими легкими считаются произведения, где нарисованы цветы, а как рисовать маслом цветы, всегда подскажут более опытные художники. Однако в самом начале необходимо подобрать подходящую технику и тогда все обязательно получится.

Стоит отметить, что к самым сложным произведениям относится портрет. Чтобы научиться писать красивые картины, нужно не просто знать, как рисовать маслом портрет, следует заранее подобрать нужную модель, которая согласится позировать начинающему живописцу, соблюдать все требуемые пропорции, а главное разбираться в анатомии человека.

Как нарисовать море, пишем маслом. Как нарисовать морской пейзаж акварелью Как нарисовать море карандашом

В этом уроке вас познакомим, как нарисовать море гуашью поэтапно в картинках и с описанием. Будут представлены поэтапные шаги, с помощью которых вы научитесь рисовать море гуашью, вот такое.

Нарисовать волны на море можно, если понять, как движется волна. Сначала нарисуем фон. Линию горизонта нарисуем чуть выше середины. Небо плавно закрасим от синего к белому около горизонта. Можно нарисовать облака или тучи по желанию.

Чтобы переход получился более плавным, часть неба нарисуем синей краской, часть белой, а потом широкой кистью горизонтальными мазками смешаем краску на границе.

Само море тоже закрасим синей и белой краской. Не обязательно мазки наносить горизонтально. На море волны, поэтому лучше мазки делать в разные стороны.

Теперь смешаем зеленую краску с желтой и добавим немного белой. Нарисуем основание для волны. На рисунке ниже более темные области — это влажная краска, просто гуашь не успела высохнуть.

На зеленой полосе распределим жесткой кистью с белой краской движение волны.

Обратите внимание, что левая часть волны уже упала в море, рядом — поднятая часть волны. И так далее. Под упавшей частью волны тени сделаем более сильными. Для этого смешаем синюю и фиолетовую краску.

На палитре смешав синюю и белую гуашь, прорисуем следующую падающую часть волны. Одновременно усилим под ней синей краской тень.

Наметим белой гуашью переднюю волну.

Прорисуем мелкие волны между большими. Нарисуем синей краской тени под ближней волной.

Теперь можно прорисовать детали. По всей длине волны набрызгаем кисточкой пену. Для этого возьмем кисть из жесткой щетины и белую гуашь. Белой гуаши должно быть не много на кисточки и она должна быть не жидкой. Лучше всего измазать палец гуашью и промокнуть кончики кисточки, а затем разбрызгать в области волн. Лучше потренироваться на отдельном листе, чтоб вы смогли направить брызги в определенное место. Можно для этих целей использовать и зубную щетку, но результат может не оправдать результат, т.к. область разбрызгивания может быть большая. Но если у вас получится, то это хорошо. Не забудьте, пробуем брызги на отдельном листе.

Художники, рисующие море, учатся этому всю свою жизнь. Ведь передать все буйство стихии, игру красок, характер волн, глубину оттенков не так-то просто. Поэтому маринист специализируется только на работе с картинами, передающими различное состояние морского пространства. До того как перейти к рисованию картин красками, давайте рассмотрим, и пляж карандашом поэтапно.

Основные контуры

Первым делом необходимо расположить лист вертикально и примерно посередине провести горизонтальную линию. Она будет разделять небо и воду. Затем проведите линию берега небольшой кривизны с любой стороны листа, на ваше усмотрение. Она должна начинаться около горизонта и двигаться вниз к противоположному углу листа. Далее важно представить, как нарисовать пляж и море, что будет находиться на берегу, и в каком состоянии будет стихия. На побережье, ближе к линии середины, можно нанести контуры камней или скалы. За горизонтом у края листа нарисуйте пару небольших холмов, являющихся горами вдалеке. В верхней части листа обозначьте солнце. На суше, являющейся пляжем, нарисуйте ствол будущей пальмы, слегка изогнутый в сторону моря. На верхушке дерева нарисуйте круглые кокосы и большие раскидистые пальмовые листья. Рядом с деревьями можно добавить большой раскрытый зонт и под ним раскинутый шезлонг. Около воды изобразите небольшой и баллонный круг. Нанесите около солнца контуры облачных скоплений и несколько чаек, парящих в небесном пространстве. На данном этапе мы рассмотрели, как нарисовать пляж и море.

Заштриховка

На поверхности воды необходимо нарисовать небольшие волны. Для этого простым карандашом нанесите на морскую гладь несколько штрихов. Заштрихуйте поверхность моря около валунов, это визуально оживит волны. Слегка разотрите ластиком грубые черты, чтобы смягчить контур от карандаша. Поверхность моря также можно сгладить, потерев пальцем или бумажкой. Эти манипуляции помогают понять, как нарисовать пляж и море, чтобы они выглядели более реалистично. Те же действия повторите с побережьем — заштрихуйте поверхность и слегка разотрите, создавая видимость песка на пляже. Лишние темные участки на картине можно убрать ластиком. Камни и горы должны быть самыми темными участками, поэтому их заштрихуйте с более сильным нажимом на карандаш и увеличенной частотой движений. На облаках нарисуйте слабую штриховку, достаточную для визуализации движения воздуха. На дополнительные детали на рисунке нанесите штрихи по контуру, создавая тень и глубину объекта.

Красочная картина

Мы рассмотрели, как нарисовать пляж и море с помощью карандаша. Далее воспользуемся гуашью. В этом случае работа проводится без карандаша, но главные контуры прошлого рисунка мы возьмем за основу. Обозначаем на бумаге горизонт и делим небесное пространство на три части. Верхняя будет голубой, далее наносится розовый и затем желтый цвет. Влажной, промытой кисточкой размываем грубый переход от одного цвета к другому. На нижней половине листа снова создаем три линии цвета, начиная с горизонта — голубой, песочный, оранжевый, создавая море, прибрежную зону и сам пляж. Снова размываем переходы, не трогая среднюю линию. Белой гуашью обозначаем облака и закрашиваем верх розовым цветом, низ темно-синим. Вспоминая наш рисунок карандашом, рисуем скалы, взяв гуашь коричневого оттенка. Прорисовываем рельеф, тени и размываем их вдоль верхнего края. Подчеркиваем оранжевой гуашью линию пляжной зоны и белым цветом обозначаем контуры морских волн. Тонкими мазками задаем волнам направление. Пену по краям волн и гребни наносим белой гуашью. Мазками синего цвета подчеркиваем тени.

Так мы узнали, как нарисовать море и пляж гуашью. По желанию можно добавить в небе чаек, а на побережье нанести несколько крупных камней.

Нарисовать море, точно передать цвет и мощь водной стихии может только опытный художник. Художник, рисующий море называется маринист и рисует различные виды и состояния моря и учиться этому всю жизнь. Нарисованные картинки моря красками, гуашью или акварелью, а лучше маслом очень точно передают всю гамму оттенков и глубину цвета моря. Особенно красиво смотрится в красках закат солнца на море. Но давайте для начала поэтапно рисовать море простым карандашом.
Нарисовать море непросто, тем более простым карандашом. Сложно передать простым карандашом морские волны, прибой. Карандашом это можно сделать только за счет техники штрихов. Вам понадобится постоянно растирать штрихи пальцем или жестким ластиком.

1. Для начала выделим основные контуры моря

Для начала выделите горизонт и основные контуры береговой линии нашей композиции. На берегу сразу нарисуйте контуры прибрежных камней. Потом отделим линию горизонта моря и проведите линию пляжа и нарисуйте солнце. Еще можно нарисовать контуры небольших волн вокруг камней.

2. «Разбросаем» морские волны по рисунку

Теперь нам нужно нарисовать начальные контуры волн по всему пространству, отведенному для моря на нашем рисунке. Сделайте карандашом штрихи по всей поверхности моря, но не следует делать их слишком много, иначе волны не получатся крупными.

3. Затеним штрихами мягкого карандаша водную поверхность

На этом этапе нам нужно нарисовать и затенить штрихами контуры волн около камней. Чтобы смягчить следы карандаша можно растереть их пальцем или жестким ластиком. Заштрихованную часть моря тоже можно растереть кусочком бумажки или пальцем.

4. Песок на береговой линии

Сейчас мы уделим внимание береговой линии моря. На нашей картинке у моря песчаный берег, но вы можете нарисовать и другой. Точно также как поверхность моря, песок нужно затенить штрихами карандаша, слегка растерев их. При необходимости можно убрать излишнюю черноту на некоторых участках моря, опять же с помощью ластика. После этого можно «раскрасить» камни, сильно затенив их, и нарисовать небольшие облака.

5. Как нарисовать море. Облака

На этом этапе будем рисовать не море, а то, что находится над ним — небо и облака. Если требуется, можно в некоторых областях моря слегка подтереть штрихи ластиком по вертикали, это придаст морю дополнительные блики. Но вначале добавьте несколько мелких облаков произвольной формы слабыми штрихами, чтобы подчеркнуть движение воздуха. Нарисуйте солнце, такая «мелочь» всегда делает любой рисунок более привлекательным и реалистичным.

6. Рисунок моря на графическом планшете

Теперь вы умеете нарисовать море простым карандашом и можно попробовать сделать еще один рисунок и раскрасить его красками, как на этой цветной картинке моря, сделанной мной специально для этого урока на графическом планшете.

Безусловно, рисунок моря будет выглядеть намного красивее, если вы сможете вдалеке нарисовать парусник. На этом уроке вы научитесь рисовать и море и парусный фрегат.

Блуждая по морям на парусниках, пираты делали тайники награбленных сокровищ, многие из которых так никто и не нашел. Возможно, этих сокровищ никогда и не было. Но не только для указания нахождения острова с сокровищами в море использовались карты пиратами, они использовались, прежде всего, для судоходства.

Если вы решили нарисовать живописный морской пейзаж, нарисуйте дельфинов. Эти морские животные обязательно у вас получатся красивыми, если рисовать их поэтапно. Нарисуйте контуры моря и дельфинов простым карандашом, а после раскрасьте весь рисунок красками.

Черепаха живет в море и, наверное, это самый древний обитатель морей. За все годы эволюции черепахи лишь научились выходить на сушу откладывать яйца, но не покинули море навсегда, как другие животные. На этом уроке мы попробуем самостоятельно рисовать черепаху у моря.

Русалка — это наполовину рыба, наполовину человек, поэтому нужно нарисовать русалке не только хвост, но и рыбью чешую на нем. Обязательным условием для картинки русалки должно быть наличие водоема, они ведь живут в реке или на море.

Многим второклассникам в качестве домашнего задания по окружающему миру предлагается опробовать свои творческие способности, изобразив на белом листе бумаге рисунок «море в одном из его нарядов». В качестве подсказки учитель младших классов предлагает детям стихотворения известных поэтов, описывающих всю красоту необъятных морских широт, южных закатов и расцветов, драгоценного оттенка воды и неповторимого пенистого бриза. Однако, далеко не каждому ребенку удается уловить смысл задания, мысленно представив картину перед своими глазами, и уже после — изобразив на листе бумаги. Трудности возникают в двух случаях. Первая причина кроется в склонности к изучению основных предметов, и нехватки времени к творчеству. Вторая причина — это «непонимание» (отсутствие представления, что такое море). Ведь далеко не каждая семья может позволить себе дорогой отпуск к лазурному берегу…именно поэтому в сегодняшней статье мы решили дать еще одну подсказку детям и их родителям про рисунок моря в одном из его нарядов.

Как выглядит море в одном из его нарядов рисунок?

Изобразить море красками, цветными карандашами и даже фломастерами можно по-разному. Тут все зависит от того, насколько у ребенка развита фантазия. Менять свои наряды море может множество раз на протяжении всего дня. Поэтому ограничений в творчестве нет! Цветовая гамма может варьироваться от нежных, до предельно глубоких и насыщенных тонов. Все зависит исключительно от погоды, передаваемой на листе рисунка. К примеру, в солнечный день преобладает штиль, поэтому оттенок воды может быть изумрудным, голубым и даже бирюзовым. При шторме — грязным и даже черным. Во время заката — бордовым, красным и темно-синим.

Во время раскрашивания рисунка не ограничивайте ребенка. Разрешите ему задействовать сразу несколько оттенков. Пусть рисунок моря в одном из его нарядов станет поистине «нарядным» и даже чуть-чуть необыкновенным.

Посмотрев на фото ниже, нельзя не отметить то, что дети зачастую используют классические решения, включающие в себя до 4 цветовых решений: зеленый, синий, белый и голубой, а также все их вариации. Но это абсолютно не значит, что другие цвета задействовать нельзя. Любые оттенки допустимы, если сочетаются между собой.

Море в одном из его нарядов, рисунок на фото для 2 класса:

Рисунок на основе стихотворений известных поэтов

Чтобы нарисовать море во всей своей красе, достаточно посмотреть примеры работ и прочитать авторские произведения.

Как хорошо ты, о море ночное, —
Здесь лучезарно, там сизо-темное…
В лунном сиянии, словно живое,
Ходит, и дышит, и блещет оно…

На основе этого абзаца можно составить представление о том, как должно выглядеть море. Только представьте, ночь, луна падает на темно-сизое море образуя лунную тропу практически до самого берега. Звезды отражаются на воде словно светлячки, освещающие таинство спящей природы. Красиво, не правда ли?!

• А вот море в одном из его нарядов по представлению Долгановских Юлии Викторовны.

Много морей голубеет на картах —
Атласы дети откроют на партах.
Море цветов расцвет на планете,
Цветные моря существуют на свете!

Даже маленькие дети знают, что море — не одно на свете есть. А самое главное, что и название разное имеет. Красное, белое, черное, желтое — только часть того, что можно передать в цветах на альбомном листе.

Фото примеры моря в одном из его нарядов:

Дополнительное задание по учебнику «Водные богатства» 2 класс (рабочая тетрадь)

• Задание №1 — Таблица водные богатства нашей планеты

Первый столбик (естественное происхождение): озеро, море, река, океан.

Чтобы нарисовать море , больше всего необходимо настроение и желание рисовать, мастерство и талант откроются в процессе работы.

Необходимые материалы для работы:

1. Грунтованный картон или холст для масляной живописи (в данном случае использован грунтованный картон 23х30.
2. Мастихин и кисточка (№1).
3. Масляные краски (любой фирмы), : небесно-голубая, синяя ФЦ, бирюзовая, краплак красный, марс черный, белила титановые, охра золотистая, марс коричневый, кадмий красный, араратская зеленая.
4. Масло льняное или растворитель.
5. Палитра.

Воемя работы над этой картиной – 3 часа.

Теперь, разберем поэтапно урок рисования маслом.

Первым делом подготовить палитру – выдавливаем краску, чем меньше формат холста, тем меньше и красок мы будем использовать. Я брала формат 23х30, поэтому красок использовала не очень много.

Палитру, предварительно обернула пищевой пленкой, чтобы ее не мыть после использования.

Следующий этап – делаем набросок на холсте, который состоит из двух линий: линии горизонта – она немного ниже середины холста и береговой линии.

Следующий этап – начинаем писать маслом, начинаем с фона.

Используем для неба:

Синюю ФЦ + Белила + Красной (каплю совсем) + льняное масло.

Следующий этап – работаем над фоном моря и берега.

Используем краски таких цветов:

море – Синия ФЦ + Белила + Араратская зеленая +масло льняное.

берег – Охра+ Коричневый (капля)+Белила + масло льняное (если чуток попадет краски с моря, тоже можно).

Следующий этап – небо выше линии горизонта, море на линии горизонта и размечаем волны.

Для неба используем такие краски, как Белила+ Охра(немного ) и растираем по линии горизонта в 1/4 часть неба. Смешиваясь, уже имеющийся цвет синего неба и Охры, могут давать зеленый оттенок, это даже на руку, главное что бы не был слишком насыщеныый цвет. Должен быть похож на дымку при рассвете.

Для моря заднего фона – это линия горизонта, используем Синюю ФЦ+ Бирюзовая. Это самая темная чать на картине, ее пишем мастихином, делаем мазки визуально похожие на морскую гладь.

И намечаем две, три волны которые сходятся в одной точке справа.

Следующий этап – доробатываем задний фон моря и переходим на работу со средним и передним планом, пишем волны и морскую пену.

Для волн используем туже краску, что и для заднего фона, только может где-то светлее, где-то темнее, а морскую пену пишем Белила+Небесно-Голубая (или Синяя ФЦ+Белила) и где-то только Белила, между волнами Небесно голубая.

Пену над падающими волнами пишем вертикальными линиями, движения мастихина сверху вниз, чтобы создать движение и ритм в картине. А между волнами делаем белые полосы краем мастихина – пену от уже упавших волн.

Следующий этап – дорабатываем волны и возвращаемся к небу.

Используем Краплак красный (розовый)+Белила и Синяя ФЦ. Делаем тучи и облака, затемняем небо хаотично, не равномерно. И этим цветом Краплак+Белила вносим кое-где в волны, смешиваясь с синей могут быть и фиолетовые оттенки, довертесь своей интуиции и вносите цвет там, где вам подскажет ваше креативное мышление.

Следующий этап – дописываем небо, рисуем чаек и справа у нас просвет солнца из-за весенних туч и дорожка от этого света, отображаем ее на море.

Поделись статьей:

Похожие статьи

Осужденный за разбой в Бурятии пишет иконы и собирается стать монахом

Уже несколько лет наказание здесь отбывает и герой нашей статьи, ради интервью с которым пришлось проехать сотню километров, пройти строгий досмотр и миновать не одну дверь.

Наконец, корреспондент «МК» и сотрудники УФСИН оказываются перед зданием с надписью «Клуб», а затем — внутри помещения с кучей полотен. Большая их часть принадлежит кисти молодого человека, скромно стоящего поодаль. Сергею Сердюкову — 24 года. Он осужден за разбой и очарован живописью, через чью призму увидел заново весь мир.

— Родился я в Улан-Удэ, но почти всю жизнь провел в Кабанском районе, — рассказывает юноша. — На воле занимался преимущественно спортом: сначала — боксом, потом — ММА (смешанными боевыми искусствами. — Прим. ред.). Ну и рисованием увлекался. Тяга к нему была с самого детства, правда, умения не было. Для такого дела нужен чей-то опыт, а меня не учил никто. Художественную школу не посещал, рисовал для себя и никогда не думал, что разовью этот талант.

Но за решеткой окончательно втянулся в процесс. Внутренняя предрасположенность к изобразительному искусству «обострилась» с первых дней — и не без сторонней помощи. Начальник отряда карантинного отделения Алексей Анатольевич привел в клуб, где ребята вырезали по дереву и рисовали картины. Сердюков стал ходить сюда регулярно и учиться рисованию у «бывалых».

«Проба кисти» напоминала «блин комом». По собственному признанию, Сергей испытывал настоящие муки творчества и даже думал: «У меня не получится ничего!», пока не понял: для столь скрупулезного ремесла нужно очень большое терпение. «Есть люди более талантливые, а есть менее. Бездарных не бывает, — уверен осужденный. — И, если занятие не по душе, рано или поздно человек опустит руки. А если по душе, добьется результата». До сих пор Сережа помнит первый натюрморт маслом — считал его настоящим шедевром, хотя остальные придерживались иного мнения. Однако упорство брало верх, и спустя полгода творения нравились не только создателю, но и окружающим.

— Проснулась самокритика. Чем дальше развиваюсь в этом плане, тем больше замечаю свои недостатки и стараюсь искоренять их. Четыре года подряд практикуюсь изо дня в день и, чтобы ремесло жило, когда я освобожусь, сам начал обучать рисованию желающих. Многие понимают: за колючей проволокой сидеть долго и, дабы скоротать время, нужно делать что-то.

Наш герой живописует пейзажи — к примеру, расписывает деревянные нарды, которые вырезают в соседнем цехе. Но специализируется на портретах, пользующихся особенной популярностью. Часто другие осужденные просят изобразить жен и детей, матерей и любимых. Приносят их снимки в мастерскую к художнику и уносят готовые работы на свидания с родными, для чего пишут заявления на имя начальника колонии и получают разрешения от него.

— Это высший уровень изобразительного искусства. Стоит глаз на миллиметр увеличить — и непохоже выходит, — делится Сергей Сердюков, и показывает: — Вот портрет девушки друга из пятого отряда. Рисовал три дня. А вот — девушка друга из моей деревни. Знаю ее лично. Потратил недели две минимум — долго вырисовывал кофту…

«Картинная» ткань выглядит словно реальная: кажется, прикоснешься пальцами — и почувствуешь текстуру. «Моя бывшая жена, Алена, рядом — ее дочка, Настя», — продолжает Сережа. Из деревянной рамы на художественную мастерскую взирает слегка улыбающаяся женщина с белыми волосами, в розовом шарфе, черном пальто и черной же шляпе, окруженная сердечками. Не удерживаюсь и интересуюсь:

— А почему нарисовал ее?

— Сама попросила — через мать, когда та поехала на встречу. Они сдружились, пока я здесь, общаются. Да и не чужие мы люди, что бы ни случилось. Нельзя сегодня называть человека «любимым», а завтра испытывать ненависть к нему…

Портрет бывшей жены. Фото: пресс-служба УФСИН.

Однажды отряд моего собеседника пополнил осужденный, служивший в христианской церкви. Он спал на соседней кровати и твердил молодому человеку о вере. Заключенный вспоминает: то оказались не простые беседы, а целая катехизация. «Он пытался показать и словом, и делом, как любить ближнего своего. Я имел более секулярный взгляд на подобные вещи и сперва оспаривал их, а после задумался и постепенно проникся. Теперь стало больше ответов, чем раньше было вопросов, подталкивавших на маловерие».

Юноша читает Библию и прочую духовную литературу — «проглотил» почти все книги, имеющиеся в учреждении, и связанные с религией. А также пишет иконы, точнее, срисовывает их, но строго соблюдает те каноны, о которых рассказывала иконописица, не раз посещавшая «зону» вместе с батюшкой. На каждой ставит специальную подпись — чей лик. Некоторые отдает домой своей верующей маме. Художественные изображения лиц библейской истории покрываются нитролаком и освящаются на свободе. «Хоть знакомый священнослужитель и говорит: если икона из тюрьмы, то может и не освящаться, ведь делалась руками страдальца», — добавляет Сергей.

Икону Николая Чудотворца — святителя, жившего во втором веке после Рождества Христова, — парень писал не меньше месяца, одни нарукавья с каменьями рисовал два дня. А сейчас работает над изображением Архангела Михаила почти в человеческий рост: «Друг попросил написать маленькую иконку. Но по доброте сердечной я решил написать большую».

Икона Михаила Архангела в процессе создания. Фото: пресс-служба УФСИН.

Чертеж выполняется карандашом, а рисунок раскрашивается кисточкой, причем наносится не на дорогой холст, а на обычную ДВП, заранее грунтованную. В основном используются масляные краски. От их цветов зависит и стоимость тюбика, и специфика применения. Коричневая высыхает за сутки, а зеленая не высохнет и за пару недель. Приходится изучать происхождение красящих веществ, чтобы знать, какие оттенки в палитре смешивать не рекомендуется — а то картины быстро выцветут или просто «вздыбятся». К слову, художественные принадлежности для творчества предоставляет администрация пенитенциарного учреждения.

— Сколько произведений на твоем счету?

— Не считал. Но не одна сотня. И на всякое требуется разное время. Как-то корреспонденты телеканала «АТВ» просили нарисовать картину на камеру по личному усмотрению. Ну я и изобразил вид из окна своего дома. Понадобилось минут 15… Конечно, на свободе можно творить в более располагающей атмосфере — кофе налить, умиротворяющую музыку включить или мольберт в огороде поставить. А тут рисуешь, независимо от того, есть ли муза. Занимаешься каждый день, борешься с самим собой.  И это тоже благо. Ухабы и барьеры жизни душу закаляют.

Сердюков признается, что ограбил магазин по молодости да глупости, гнавшись за мирскими соблазнами. И полагает, что оказался в тюрьме не по стечению обстоятельств и не по собственной воле, а по Божьей: «Бог попустил беззаконие моими руками и вразумил их на большее. Терпит меня — ждет, когда одумаюсь. В колонии человек исправляется. И я совсем другим стал».

За совершенное преступление юноша получил 5,5 лет лишения свободы. Около года провел в следственном изоляторе, 3,5 года — в ИК-1 и должен «отсидеть» еще год. Уже несколько раз было рассмотрено ходатайство по статье 80 УК РФ «Замена неотбытой части наказания более мягким видом наказания». Суд удовлетворял его, однако прокуратура возражала.

— А все потому, что я очень глупым был, допускал нарушения с начала срока, угодил под влияние отрицательного контингента, дружба с которым добрых плодов не приносит, — объясняет Сережа. — Когда осознал это, прошел целый год без единого поощрения. Три года поощрения стабильные, но поведение нестабильным считалось…

Нарды с пейзажем. Фото: пресс-служба УФСИН.

Недавно состоялось очередное заседание, и, возможно, на днях молодой человек сможет покинуть казенные стены. Пока же мечтает о будущем на воле. Полюбившееся увлечение бросать не собирается. «Это ремесло близко моему сердцу. Хочу найти альтернативный путь и развивать свой талант. Например, разместить объявления в соцсетях и рисовать портреты под заказ, — делится осужденный. — А вообще хотел бы разрисовывать храмы и писать иконы, стоящие больших денег, как говорит священник. Я готов делать их бесплатно — дело-то благое».

Но перво-наперво Сергей Сердюков планирует выполнить пятую заповедь Божью — помочь встать на ноги матери и дать ей «все потребное для жизни». А затем с чистой совестью подумывает посвятить себя духовной жизни — даже склоняется уйти в мужской монастырь.

— С одной стороны, почитаешь «Жития святых» — хочется монахом стать, с другой — семью создать. Решил: вот выйду на свободу и, если Господь пошлет девушку, с которой отношения построю, то останусь с ней до конца. А если не встречу такую, будь что будет. Как завещал апостол Павел, женился — не ищи развода, развелся — не ищи жены.

Комментарий

Начальник отдела по воспитательной работе с осужденными старший лейтенант внутренней службы Алексей Петренко:

— Прохожу службу в этой колонии с 9 апреля 2017 года. Был назначен начальником отряда карантинного отделения, куда прибыл осужденный Сердюков. Он увлекался рисованием на воле, но не имел возможностей для развития. При беседе с ним рассказал, что в нашем учреждении существует кружковая работа, где задействовано более 400 человек из разных отрядов, показал библиотеку и художественную мастерскую, где осужденные рисуют картины. Беседы с ними проводит отец Евгений, который периодически посещает ИК-1.

Привлекли к работе и Сергея. Он начал проявлять свои таланты и сейчас является лучшим художником. Рисует пейзажи и портреты, пишет иконы, обучает этому остальных, участвует в разных конкурсах, включая «Не числом, а смирением», и занимает призовые места. Недавно его работа отправилась на общероссийскую выставку в министерство юстиции Российской Федерации.

За весь период отбывания наказания Сердюков допустил пять нарушений установленного порядка, одно — в нашем учреждении, попав под влияние осужденных отрицательной направленности. Но после ряда воспитательных бесед изменил поведение и не допускал нарушений, а также получил десять поощрений и был награжден ценным подарком.

Как нарисовать море карандашом поэтапно. Как нарисовать море, пишем маслом Купание в море рисунки карандашом

В этом мире довольно трудно себе представить что-либо более романтическое, нежели парусник, одиноко плывущий по волнам на встречу неизведанному. Безусловно, путешествие по морю — это само по себе – романтика, однако парусник – это просто вершина всех романтических мечтаний.

Мы грезим парусниками с раннего детства, читая Джека Лондона, Владислава Крапивина или Жюль Верна. Но и взрослого человека плавание даже на крохотной парусной яхте точно не оставит равнодушным. Когда же на горизонте появляется большой настоящий парусник с несколькими мачтами, полным набором прямых и косых парусов, то это просто захватывает дух.

Еще задолго до того, как Титаник ушел на морское дно, люди по воде в основном передвигались на обычных досках с прикрепленными простыням. Уникальная традиция отправлять простыни в море осталась и по сей день, правда уже в качестве развлечения. Тем не менее тема интересная, поэтому в сегодняшнем уроке вы увидите как правильно рисовать парусник карандашом. Парусник – плавсредство, использующее для перемещения силу ветра. Гениально и просто сердито и дешево, но в полный штиль крайне неудобно.

Вся правда о жизни:
— Парусник — это также такая рыба, которая долгое время жила среди кораблей и ее верхний плавник просто мутировал в простыню.
— Лучший способ подхватить известную морскую болезнь — это бегать задом вперед по палубе в момент шторма.
— Черная рабочая сила появилась тогда, когда первые корабли доплыли до берегов Африки. С ветром были настоящие проблемы, а корабль все-таки должен был двигаться. Поэтому народам Африки дали весла и смысл жизни.
— Парусник обычно не плавает по земле, однако когда он это делает, стоит ожидать очень много жертв среди цивильных.

Нарисовать парусник легче, нежели построить или купить, но выглядеть это будет все равно красиво.

На данном мастер-классе мы вместе с вами узнаем как рисовать море гуашью с парусником. Итак, техника рисования – гуашь.

Не держали в руках кисточки со времен школы? Это совсем ничего не значит. Рисунки гуашью будут прекрасным стартом для начинающих.

Почему именно такая техника?
Гуашь – это оптимальный материал для старта.
В первую очередь, она очень доступная и ее приобрести можно фактически на каждом шагу (по сравнению с акрилом или маслом).

Во-вторых, водная основа этого вида краски дает возможность с легкостью варьировать густоту краски, уровень ее нанесения, а также образование фактур на холсте.

В-третьих, очень важен тот факт, что гуашь – это абсолютно нетоксичная краска. Таким образом, уроки гуашью полностью безопасны для детей и людей с определенными заболеваниями и наличием разнообразных аллергических реакций.

В-четвертых, такая краска довольно гибко в себе сочетает некоторые качества акварели и, в некоторых случаях, даже масляных красок, поэтому, рисование гуашью даст возможность отработать практические навыки в прочих техниках.

Густая консистенция краски позволяет накладывать различные слои друг на друга, при этом закрашивая светлые участки более темными или наоборот. Это дает возможность вносить множество изменений в изображение до его высыхания. В то же время возможно также размытие краски, разбавление ее более прозрачными слоями, что придает рисунку реалистичности.

Именно в связи в вышеописанными важными преимуществами, в данном уроке мы будем использовать краску типа гуашь.

Расположите лист, на котором вы собираетесь рисовать, вертикально и разделите его примерно пополам. Верхняя часть листа пусть будет чуть больше. Кистью крупного размера начинайте закрашивать небо.

Белой гуашью рисуете небольшую луну. Необходимо обвести каемку ярким желтым цветом. Можно вмещать также чуть оранжевого.

Пока гуашь не высохла, добавляете по краям больше темного цвета. Для этого на палитре просто смешиваете черную и синюю краску.

Рисуете внешнюю каемку облаков.

Смешиваете синюю, белую и немного черной краски. Добавляете в облака так, чтобы получился весьма плавный переход с светлой части возле луны.

С внутренней части рисунка следует нарисовать облака более светлые, поскольку они отражают свет луны. Пока краска не высохла, смешивать цвета достаточно легко. Можете взять чистую кисть и при ее помощи смешивать два цвета, в которых хотите получить ровный и гладкий переход.

Для звезд вначале смешайте на палитре голубоватую краску и нарисуйте небольшой кружок. Когда краска высохнет, поставьте тонкой кистью небольшую точку белой краской.

Затем следует аккуратно набросать карандашом изображение парусника.

Рисуем море гуашью поэтапно. Море сначала следует закрасить неровными длинными горизонтальными мазками, чередуя при этом темно-синюю, голубую и бирюзовую краску. На переднем плане рисуете большую волну сине-зеленой краской.

Продолжаете рисовать море. Синей яркой краской рисуете небольшие волны возле самого корабля.

Белой гуашью рисуете на волнах блики. Закрашиваете гуашью парусник. Обратите внимание на то, что паруса следует рисовать с очень плавным переходом от синего к белому, слева направо.

На волнах осталось теперь нарисовать небольшие барашки пены, а также тонкой кистью нанести блики света. Пену я побрызгала с жесткой кисти гуашью. Вначале лучше потренироваться на каком-то листке бумаги.

В результате получилась такая вот работа — парусник, который плывет домой сквозь таинственную лунную ночь.

Рисуем волны

Мы уже рисовали волны в примере с парусником, но хотим, чтобы вы еще раз поэтапно посмотрели как они рисуются.

Многим второклассникам в качестве домашнего задания по окружающему миру предлагается опробовать свои творческие способности, изобразив на белом листе бумаге рисунок «море в одном из его нарядов». В качестве подсказки учитель младших классов предлагает детям стихотворения известных поэтов, описывающих всю красоту необъятных морских широт, южных закатов и расцветов, драгоценного оттенка воды и неповторимого пенистого бриза. Однако, далеко не каждому ребенку удается уловить смысл задания, мысленно представив картину перед своими глазами, и уже после — изобразив на листе бумаги. Трудности возникают в двух случаях. Первая причина кроется в склонности к изучению основных предметов, и нехватки времени к творчеству. Вторая причина — это «непонимание» (отсутствие представления, что такое море). Ведь далеко не каждая семья может позволить себе дорогой отпуск к лазурному берегу…именно поэтому в сегодняшней статье мы решили дать еще одну подсказку детям и их родителям про рисунок моря в одном из его нарядов.

Как выглядит море в одном из его нарядов рисунок?

Изобразить море красками, цветными карандашами и даже фломастерами можно по-разному. Тут все зависит от того, насколько у ребенка развита фантазия. Менять свои наряды море может множество раз на протяжении всего дня. Поэтому ограничений в творчестве нет! Цветовая гамма может варьироваться от нежных, до предельно глубоких и насыщенных тонов. Все зависит исключительно от погоды, передаваемой на листе рисунка. К примеру, в солнечный день преобладает штиль, поэтому оттенок воды может быть изумрудным, голубым и даже бирюзовым. При шторме — грязным и даже черным. Во время заката — бордовым, красным и темно-синим.

Во время раскрашивания рисунка не ограничивайте ребенка. Разрешите ему задействовать сразу несколько оттенков. Пусть рисунок моря в одном из его нарядов станет поистине «нарядным» и даже чуть-чуть необыкновенным.

Посмотрев на фото ниже, нельзя не отметить то, что дети зачастую используют классические решения, включающие в себя до 4 цветовых решений: зеленый, синий, белый и голубой, а также все их вариации. Но это абсолютно не значит, что другие цвета задействовать нельзя. Любые оттенки допустимы, если сочетаются между собой.

Море в одном из его нарядов, рисунок на фото для 2 класса:

Рисунок на основе стихотворений известных поэтов

Чтобы нарисовать море во всей своей красе, достаточно посмотреть примеры работ и прочитать авторские произведения.

Как хорошо ты, о море ночное, —
Здесь лучезарно, там сизо-темное…
В лунном сиянии, словно живое,
Ходит, и дышит, и блещет оно…

На основе этого абзаца можно составить представление о том, как должно выглядеть море. Только представьте, ночь, луна падает на темно-сизое море образуя лунную тропу практически до самого берега. Звезды отражаются на воде словно светлячки, освещающие таинство спящей природы. Красиво, не правда ли?!

• А вот море в одном из его нарядов по представлению Долгановских Юлии Викторовны.

Много морей голубеет на картах —
Атласы дети откроют на партах.
Море цветов расцвет на планете,
Цветные моря существуют на свете!

Даже маленькие дети знают, что море — не одно на свете есть. А самое главное, что и название разное имеет. Красное, белое, черное, желтое — только часть того, что можно передать в цветах на альбомном листе.

Фото примеры моря в одном из его нарядов:

Дополнительное задание по учебнику «Водные богатства» 2 класс (рабочая тетрадь)

• Задание №1 — Таблица водные богатства нашей планеты

Первый столбик (естественное происхождение): озеро, море, река, океан.

Можно нарисовать и такое, спокойное море .

Делаем общую разметку картины

рисуем облака на небе

рисуем ветки пальмы

теперь, море

добавляем тени от пальмы

теперь, можно раскрасить цветными карандашами или красками

Есть несколько видов картин, чтобы нарисовать море.

Первый вариант — это разделить лист на горизонт и море. Можно дорисовать кружок, который будет солнцем, и берег.

Потом рисуем берег с камнями и лодкой.

Тут другой способ рисования моря.

море каждый художник рисует так, как видит. но если говорить о поэтапном рисовании, то самое важное — нарисовать волны. если вы справитесь с этой задачей, считайте, что море вы уже нарисовали. по крайней мере, мне так кажется. алгоритм рисования волн приведен ниже:

Если будете рисовать море в черно белом цвете, то помимо карандаша, можно еще использовать уголь, так быстрее добьетесь нужного эффекта, где нужно до черна затемнить…

обращаю внимание вторая картина где изображено море с чайками..))

а вот уже цветной вариант, рисовали быстро, не работали над мелкими деталями видно сразу,

а на последнем рисунке видно что художник постарался изображая дно море..)

Можно попробовать изобразить море, посмотрев данный мастер-класс:

Работа довольно кропотливая, непростая, но результат однозначно будет стоить затраченных усилий. Да и сам процесс рисования, я уверена, принесет массу удовольствия.

Представляю очень простой способ, как нарисовать море поэтапно . Для этого проводим сначала две линии, затем делаем наброски берега и гор на заднем плане. После этого рисуем кораблик. Далее добавляем птичек и переходим к разукрашиванию рисунка.

Нарисовать море, как настоящие художники-маринисты, очень тяжело. Это надо иметь талант, как у Айвазовского.

Море имеет море (сорри за тавтологию) красок, оттенков, переливов. Кроме того, его цвет изменяется от перемены погоды, от наличия солнечного света и др.

В предложенных Энуа рисунках мне понравился предпоследний, где изображено дно моря. Уже эта деталь дает более-менее реалистичность картине.

Если рисовать море не живописно, а схематично, то тут не надо ничего рисовать!)). Достаточно изобразить плывущий кораблик, и любой скажет, что это нарисовано море.

Вот смотрите, как это сделал я буквально за одну минуту в Пейнте! (правда, вот корабли я плохо рисую..)

Море нарисовать — дело непростое, но попробовать стоит.

Важно выбрать сам стиль, технику, в которых вы хотите рисовать, представить общий вид картины.

Шторм вы хотите показать или прибрежную гладь, а может быть, набегающие волны.

Красками волну можно передать небольшими мазками, смешивая оттенки, добавляя и белого цвета, для прорисовывания пены и волн. Дальний план можно оставить ровным.

Карандашом лучше рисовать небольшие quot;холмыquot; и гребни волн.

Зеленый, синий, фиолетовый — эти оттенки можно использовать, чтобы оживить картину и передать тени для объема.

После чего мы берем уже готовые рисунки и рисуем еще раз но уже на нашем листе. Сюда может отлично вписаться любой кораблик, краб, нудисты, торгаши с вареной кукурузой, био-туалет, бутылки из под пива и прочие атрибуты современного моря. Я же решил добавить такие необходимые предметы как пальма и голая женщина:

Еще можно суда впихнуть океанский лайнер Квин Мери 2 и миньона, т.к. эта тема чей час очень популярна, а также акулу:

Осталось красиво разукрасить)

Конечно, нарисовать море дело непростое, оно бывает и тихим, спокойным, а бывает просто опасной лавиной, уничтожающей все живое, но все же большинство людей его обожают и мечтают об отдыхе в морских краях. Ниже показан пример поэтапного рисования моря вместе с пляжем, добавить шезлонгов и пару пальм — будет просто настоящий рай.

В начале обозначим линии горизонта, моря и суши, затем добавим скалы и валуны, покажем легкие волны, при раскрашивании не забудем про зелень на берегу. Вот как все это должно выглядеть.

В данном фото-уроке мы рассмотрим несложную технику рисования морского пейзажа. Этот урок отлично подойдет для новичков, ведь в сюжете отсутствуют точные прорисовки и сложные построения. Основная задача в рисовании моря — гармонично смешать на мокрой бумаге краски и сделать градуированную размывку для реалистичного эффекта воды.

Итак, подготовьте рабочее место и возьмите необходимые инструменты:

• акварельные краски;
• специальная бумага для рисования акварелью;
• емкость с водой;
• кисточки круглые синтетика или колонок № 5,3 и 4;
• карандаш с ластиком.

Этапы рисунка

Шаг 1. Начать работу стоит с создания карандашного наброска. Визуально делим лист на 2/3 части и проводим в верхней части листа горизонтальную линию. Таким образом, мы создали линию горизонта. Далее дорисовываем в левом нижнем углу линию берега.

Под линией горизонта рисуем большую волну.

Ниже создаем мелкие волны.

Набросок готов. Переходим к прорисовке краской, но сначала обесцвечиваем насыщенный контур рисунка ластиком.

Шаг 2. Заполняем полупрозрачным ультрамарином верхнюю часть моря (за большой волной). Слишком четкие контуры размываем мокрой кистью.

Шаг 3. Высокие волны хорошо пропускает солнечный свет, искажая основной цвет воды, делая его более теплым, поэтому закрашиваем их зеленовато-бирюзовым тоном. Основу ближней волны оттеняем лимонной разведенной большим количеством воды. Гребни волн пока что оставляем белыми.

Шаг 4. Легким ультрамарином заполняем промежутки между волнами. Далее желтой охрой намечаем кусочек брега в нижнем левом углу.

Шаг 5. Набираем на кончик кисточки № 3 оттенок индиго и обозначаем им темные участи волн, которые образовывают гребни.

Шаг 6. Сделать реалистичное небо нам поможет «мокрая» техника и градуированная размывка. Смачиваем область неба водой и при помощи большой кисти и синего кобальта начинаем прорисовывать небо и очертания облаков.

Шаг 7. На песке прорисовываем камни и выброшенные на берег водоросли. Для более интересного результата рекомендуем сделать несколько брызг коричневым тоном, чтобы максимально передать текстуру песчаного берега.

Шаг 8. Добавляем рисунку контраста более насыщенными оттенками бирюзового и ультрамарина.

Чтобы нарисовать море , больше всего необходимо настроение и желание рисовать, мастерство и талант откроются в процессе работы.

Необходимые материалы для работы:

1. Грунтованный картон или холст для масляной живописи (в данном случае использован грунтованный картон 23х30.
2. Мастихин и кисточка (№1).
3. Масляные краски (любой фирмы), : небесно-голубая, синяя ФЦ, бирюзовая, краплак красный, марс черный, белила титановые, охра золотистая, марс коричневый, кадмий красный, араратская зеленая.
4. Масло льняное или растворитель.
5. Палитра.

Воемя работы над этой картиной – 3 часа.

Теперь, разберем поэтапно урок рисования маслом.

Первым делом подготовить палитру – выдавливаем краску, чем меньше формат холста, тем меньше и красок мы будем использовать. Я брала формат 23х30, поэтому красок использовала не очень много.

Палитру, предварительно обернула пищевой пленкой, чтобы ее не мыть после использования.

Следующий этап – делаем набросок на холсте, который состоит из двух линий: линии горизонта – она немного ниже середины холста и береговой линии.

Следующий этап – начинаем писать маслом, начинаем с фона.

Используем для неба:

Синюю ФЦ + Белила + Красной (каплю совсем) + льняное масло.

Следующий этап – работаем над фоном моря и берега.

Используем краски таких цветов:

море – Синия ФЦ + Белила + Араратская зеленая +масло льняное.

берег – Охра+ Коричневый (капля)+Белила + масло льняное (если чуток попадет краски с моря, тоже можно).

Следующий этап – небо выше линии горизонта, море на линии горизонта и размечаем волны.

Для неба используем такие краски, как Белила+ Охра(немного ) и растираем по линии горизонта в 1/4 часть неба. Смешиваясь, уже имеющийся цвет синего неба и Охры, могут давать зеленый оттенок, это даже на руку, главное что бы не был слишком насыщеныый цвет. Должен быть похож на дымку при рассвете.

Для моря заднего фона – это линия горизонта, используем Синюю ФЦ+ Бирюзовая. Это самая темная чать на картине, ее пишем мастихином, делаем мазки визуально похожие на морскую гладь.

И намечаем две, три волны которые сходятся в одной точке справа.

Следующий этап – доробатываем задний фон моря и переходим на работу со средним и передним планом, пишем волны и морскую пену.

Для волн используем туже краску, что и для заднего фона, только может где-то светлее, где-то темнее, а морскую пену пишем Белила+Небесно-Голубая (или Синяя ФЦ+Белила) и где-то только Белила, между волнами Небесно голубая.

Пену над падающими волнами пишем вертикальными линиями, движения мастихина сверху вниз, чтобы создать движение и ритм в картине. А между волнами делаем белые полосы краем мастихина – пену от уже упавших волн.

Следующий этап – дорабатываем волны и возвращаемся к небу.

Используем Краплак красный (розовый)+Белила и Синяя ФЦ. Делаем тучи и облака, затемняем небо хаотично, не равномерно. И этим цветом Краплак+Белила вносим кое-где в волны, смешиваясь с синей могут быть и фиолетовые оттенки, довертесь своей интуиции и вносите цвет там, где вам подскажет ваше креативное мышление.

Следующий этап – дописываем небо, рисуем чаек и справа у нас просвет солнца из-за весенних туч и дорожка от этого света, отображаем ее на море.

Меховые ногти, маникюр с насекомыми и другой странный nail-дизайн

В нашем материале мы собрали примеры самого дикого nail-дизайна, которые нашли в социальных сетях. Их можно оценить их по шкале «абсолютно непрактично» до «неужели такое вообще существует?».

Кристаллический маникюр

Прошлой осенью визажисты создавали похожий кристаллизованный эффект на губах. На ногтях это выглядит не менее эффектно и напоминает настоящие аметисты, кварц и лазурит.

 

 

Маникюр с марихуаной

Звучит безумно (и нелегально), правда? Но такую услугу действительно предлагает своим клиентам nail-мастер из Калифорнии Луизиана Фам. Желающие создать на своих ногтях такой растительный маникюр в стиле регги должны принести с собой кусочки травы и документы, подтверждающие легальность использования наркотического растения (употребление марихуаны в Калифорнии законно, но исключительно в медицинских целях).

А дальше всего просто: мастер выкладывает на каждый ноготь кусочки травы, а затем покрывает их прозрачным гель-лаком для фиксации.

Маникюр с суккулентами

Оказывается, суккуленты, которые сейчас в тренде, пригодятся не только для долгоиграющих композиций во флорариумах (полузакрытых емкостях из стекла), но и для маникюра.

Этот тренд появился благодаря Роз Борг из Австралии. Ее взгляд блуждал по комнате и вдруг остановился на самых неприхотливых комнатных растениях. Так появился 3D-маникюр из живых суккулентов.

Маникюр с ракушками

Таким ногтям позавидовала бы сама Ариэль! Вот только комфортно с «ракушечным» маникюром может быть только под водой. В реальной жизни морские ракушки будут за все цепляться, поэтому прослужит маникюр совсем недолго.

Маникюр со снежным шаром

Полупрозрачные шары из акрила заполнены водой или маслом (оно не испаряется), а внутри плавает глиттер или мелкие украшения. В результате получается настоящий мини-снежный шар.

Еще больше новогоднего nail-дизайна можно найти благодаря хештегу #snowglobenails в Instagram. О практичности этого маникюра говорить, конечно, не приходится, но уверяем, «бумеранги» соберут сотни лайков.

Пушистый маникюр

Автором этой креативной идеи стала создательница бренда гель-лаков CND Ян Арнольд, которая представила свое необычное видение маникюра на показе Libertine. Nail-мастер сначала покрыла ногти моделей нюдовым лаком Vinylux Weekly Polish, а затем добавила коричневый и белый искусственный мех.

В холода такой маникюр не согреет, зато как идея для Хеллоуина — в самый раз.

Пузырьковый маникюр

Возникает только два вопроса, глядя на bubble-nails — зачем и как? На первый ответить не можем, но на второй — легко.

Для основы используется шарик из акрила, который затем приобретает форму купола. А вот нашинковать лук или вставить контактные линзы с такими ногтями — это уже целый квест.

Вампирский маникюр

Острые ногти (больше похожие на когти) были на пике популярности в 1990-х. Но вот покрытие, имитирующее кровь, это что-то новенькое.

Маникюр с настоящими скорпионами

Эта сумасшедшая идея зародилась в городе Дуранго, который называют скорпионовой столицей США. Маленьких настоящих ядовитых скорпионов покрывают лаком и украшают ими ногти. Наши умелицы из российской сети салонов Nail Sunny подобный трюк проделывают и с комарами, и с муравьями… Хочется верить, что ни одно насекомое не пострадало, но мы не уверены…

Ногти в виде… столовых приборов

Перед вами одновременно самый удобный и неудобный nail-арт в мире (и гениальный шаг со стороны команды маркетинга в социальных сетях какого-нибудь ресторана).

Маникюр с костями животных

Номер один в нашем импровизированном списке самого странного nail-дизайна — ногти, украшенные костями животных. Мастер маникюра из салона Finger Bang в Портленде использует настоящие скелеты мыши и других грызунов для создания своих творений. Страшно представить, где она берет кости животных. Зоозащитники от такого жестого маникюра точно были бы не в восторге!

Какие художественные приемы я могу использовать для рисования подводных сцен?

Увлекательный объект для рисования — подводные сцены, такие как Большой Барьерный риф или глубина. Написав много масляных картин, на которых изображены морские изображения под водой, я усовершенствовал прекрасные художественные техники масляными красками, чтобы показать этот водный мир. Вот несколько советов, как красить воду.

Как рисовать сцены океана

Рисование подводных сцен (Рэйчел Ширли)

Я закончила десятки картин с изображением коралловых рифов и глубин для моих детских книжек с картинками, серию «Волшебный чайник Кэти», в которой рассказывается история приключений молодой девушки, путешествующей под океанами в своем волшебном чайнике.Но я хотел, чтобы эффекты были реалистичными. Рисование морских животных, таких как рыба-клоун и дельфины, само по себе требовало детальных эффектов, но как может эффективный фон создать впечатление, будто действие происходит под водой? Для завершения этих сцен я использовал следующие художественные материалы, начиная с цветов:

Ультрамариново-синий, фтало-синий, лимонно-желтый, стойкая роза, жженая умбра, виридиан и титановый белила. Дополнительные синие оттенки, такие как лазурный и кобальтовый, могут оказаться полезными. Мягкая широкая щетина размером 6–12, которая слегка изношена, поможет создать мягкие следы от кисти.Предпочитайте фундука плоскому, чтобы не было перпендикулярных следов. Пригодятся прекрасные соболи для работы с объектами, такими как рыбы и кораллы. Достаточно круглых соболей 3 и 6 размеров. Множество мягких чистых тряпок помогут добиться мягкого эффекта аэрографии с помощью масел.

Как нарисовать море под водой

Для рисования подводных картин не всегда требуется много фотографий, так как водный фон обычно соответствует определенным правилам.

• Глубокая вода темнее.
• Если вода прозрачная и достаточно света, мелководье будет люминесцентным, зеленовато-синим.
• Глубже вода будет казаться более темно-синей и может иметь фиолетовый или индиго оттенок.
• Переходы между этими цветами и оттенками будут постепенными, как смена синего цвета на ясном небе. Дальнейшие объекты будут казаться более затемненными, как в туманный день. Более близкие объекты будут казаться более четкими. Иногда на объектах под водой можно увидеть странные узоры из-за ряби солнечного света наверху.

Как сделать воду похожей на воду

Следующая техника рисования должна быть выполнена за один присест, пока масляная краска пригодна для обработки, поэтому дайте достаточно времени, чтобы завершить ее, прежде чем приступить к работе. Я бы посоветовал от 1 до 2 часов или около того для художественной поверхности размером до 2 x 2,5 фута. Начните с нанесения ряда цветов горизонтальными полосами по поверхности картины, избегая таких предметов, как существа и камни. Если фон большой, можно использовать широкую щетину.Для замысловатых контуров я буду использовать прекрасных соболей. На изображении выше представлены следующие сочетания цветов:

Из волшебного чайника Кэти (Рэйчел Ширли)

1. Самая верхняя область состоит из голубого, белого и крошечного лимонно-желтого (или виридиана).
2. Этот слой воды состоит из фтало-синего, белого и ультрамаринового оттенков.
3. Здесь я использовал ультрамарин, белый цвет и немного перманентной розы.
4. Для этой более темной области я использовал ультрамарин, перманентный розовый и менее белый.

Для самых темных участков я использовал ультрамарин и немного жженой умбры. Белый может быть добавлен, если вы хотите получить темно-синий цвет. Очень глубокая вода будет казаться черной. Для этого я бы использовал ультрамарин, перманентную розу и немного жженой умбры, а не черную краску.

Подводные эффекты с краской в ​​масле

Мягкой щетиной я нанесла каждую цветовую смесь круговыми мазками, тонко распределяя цвет.Затем я скорректировал смесь, чтобы она соответствовала вышеупомянутому, по мере того, как продвигалась дальше вниз по доске. Не волнуйтесь, если есть постепенные изменения цвета, их можно сгладить, работая над доской во второй раз. Чистой щетиной смешайте каждую цветную полоску друг с другом круговыми мазками. Продолжайте вытирать излишки краски с кисти и работайте вниз, стремясь к равномерному сдвигу тона. Вы можете добиться гладкой поверхности картины с помощью мягкой льняной ткани, зажатой подушечкой между большим и указательным пальцами.Аккуратно промокните доску. Снова сотрите остатки краски. Не волнуйтесь, если пятна останутся, их можно обработать вторым слоем краски. Этот метод известен как «остекление».

Как красить воду в масле

После того, как вы нанесете краску как можно более гладко, оставьте краску высохнуть на несколько дней. Повторите описанный процесс. Не беспокойтесь, если вы не можете точно сопоставить цвета внизу; просто получите близкое приближение. Этот второй слой краски будет работать с первым, чтобы получить более гладкую и непрозрачную поверхность.При необходимости можно нанести третий слой.

Какого цвета вода?

Рисование под водой сцен, создающих впечатление большого морского аквариума, может быть сложной задачей при попытке добиться гладкой поверхности, предполагающей водянистую глубину. Но можно использовать и простые художественные материалы и техники. Обратите внимание, как мелководье имеет зеленоватый оттенок, если сама вода прозрачная и проникает сквозь нее солнечный свет. Более глубокая вода кажется более фиолетовой, постепенно темнея до черной. Аккуратно обрабатывайте подводные объекты (кораллы, рыбы и другие объекты) с помощью тонкого соболя.Работайте темнее по мере того, как вы работаете ниже, чтобы обозначить более глубокую воду. Растушуйте цветные полосы мягкой щетиной. Тряпки помогут создать плавные эффекты.

Художественные техники акварельной живописи

Повторите процесс, когда краска высохнет для получения гладких эффектов. Обратите внимание на то, как цвет воды влияет на цвет предметов внутри, поскольку они будут иметь голубоватый оттенок, как в туманный день. Более близкие объекты будут казаться более четкими. Также наблюдайте за странными волнистыми волнами, когда солнце светит сквозь воду на предметы.

Другие техники масляной живописи

Техника глазирования маслом в деталях
Природа синих пигментов для живописи
Сайт демонстраций моей масляной живописи

Смешивание зелени в два приема

Зеленый — это цвет, который может легко превзойти картину, и многие художники считают смешивание зеленого цвета проблемой. Но, в частности, художникам-пейзажистам нужно много зеленого. Многие художники считают, что решение состоит в том, чтобы использовать самые разные виды зелени.Примеры смешивания зелени здесь сделаны с масляной краской, но этот метод в равной степени применим и к другим средам. Этот двухэтапный метод смешивания цветов позволяет смешивать любой цвет, а не только зеленый.

Начните с базового среднего зеленого

Один из распространенных способов смешивания зеленого — начать с базового среднего зеленого и изменить его двумя другими цветами, чтобы получить спектр зеленого. Базовый средний зеленый цвет может быть тюбиком одного пигментного зеленого, тюбиком предварительно смешанного зеленого для удобства или вашей любимой смесью двух красок, чтобы сделать средний средний зеленый цвет.

Middle Green состоит из 3 частей лимонно-желтого масла Artist Oil и 1 части фтало-синего масла Jackson’s Artist Oil.

Больше базовых средних зеленых:

(Щелкните изображение, чтобы увеличить и увеличить четкость)

Изменить базовый средний зеленый

(Щелкните изображение, чтобы увеличить и получить более четкую версию.)
Смешивание различных оттенков зеленого из этого основного среднего зеленого затем состоит из корректировок трех характеристик этого основного цвета:

• светлый / темный (добавьте желтый, чтобы осветлить или синий / фиолетовый, чтобы затемнить),
• теплый / холодный (добавьте желтый / оранжевый / красный / коричневый для теплого или синего или более голубого зеленого цвета, например, виридиана, для охлаждения),
• насыщенный / приглушенный (добавьте более яркий зеленый, чтобы сделать ярче, или контрастный красный, чтобы сделать тусклым).

Начиная с базовой средней зеленой краски, измените оттенок и температуру с помощью желтой (чтобы сделать более светлый, теплый, более желто-зеленый) или синей (чтобы сделать более темную, холодную, более голубовато-зеленую) краской.
Во-вторых, измените насыщенность любым согревающим или нейтрализующим цветом с оранжевого на фиолетовый (обычно требуется очень небольшое количество, чтобы начать тусклое или обесцвечивание цвета). В образцах я использовал оттенок малинового. Чтобы увеличить насыщенность, вы можете добавить более яркий зеленый цвет, например Permanent Green.

С помощью этого метода вы можете смешивать спектр зеленых оттенков, чтобы обеспечить необходимое разнообразие: теплый зеленый, холодный зеленый, светло-зеленый, темно-зеленый, яркий зеленый и тусклый серый зеленый цвет.

Широкий выбор теплых, холодных, светлых, темных, насыщенных и тусклых оттенков зеленого, все они изменены из среднего зеленого.

---

Все краски, используемые в следующих кругах для смешивания цветов, принадлежат Jackson’s Artist Oils, за исключением Ultramarine Blue и Alizarin Crimson, которые являются профессиональными маслами Jackson’s.

Изменение среднего зеленого — зеленый фтало

Центр: Средний зеленый — Фтало-зеленый, толстый, также разбавленный растворителем
1-е кольцо: четыре теплых цвета и четыре холодных цвета
2-е кольцо: смесь среднего зеленого и модифицирующего цвета
Внешнее кольцо: смесь, загущенная небольшим количеством ализарина малинового

Изменение среднего зеленого — лимонно-желтый и фтало-синий

Центр: Средний зеленый, смешанный из трех частей лимонно-желтого и одной части фтало-синего
1-е кольцо: четыре теплых цвета и четыре холодных цвета
2-е кольцо: смесь среднего зеленого и модифицирующего цвета
Внешнее кольцо: смесь, загущенная небольшим количеством ализарина малинового

---

В нашем отделе масляной живописи вы можете найти продукты, связанные с масляной живописью, такие как кисти, медиумы, поверхности и краски.

Пещеры Джули

Джули была редактором блога об искусстве Джексона в течение 10 лет, а теперь пишет для этого блога неполный рабочий день. Обладая энциклопедическими знаниями в области художественных материалов (в основном масляными и акриловыми), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз она узнает что-то новое. Джули также является профессиональным художником, училась по программе Turps Studio Painting и Camberwell College of Art.

Как нарисовать закаты маслом

Как нарисовать красивый закат маслом | Техника импрессионизма

Ежедневное задание № 59 / Набор из 2 картин / Картина восхода и заката

Рисование реалистичного заката акриловыми красками

Учебник по рисованию заката в реальном времени с использованием масляной краски!

Учебник по рисованию маслом пейзажа на закате для начинающих Простой силуэт — Полное руководство Рисование с помощью Maz

Картина маслом «Ярость солнца» / Разноцветные облака на закате — Учебное пособие по покраске по времени

How to Нарисуйте великолепный закат | Акриловая живопись

Как нарисовать закатное облако

# 55 Как нарисовать закатное небо | Учебник по рисованию маслом

Картина маслом на закате.Искусство | ??????? ?????. ???????? ?????? | Ölmalerei | Peinture à l’huile

* НОВИНКА * Морской пейзаж на закате | Краска Kevin ®

Учебник по рисованию океана на закате

Как нарисовать вечернее небо на закате | Учебник по рисованию маслом

Учебник по рисованию маслом ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ — Как нарисовать горный пейзаж на закате

Учебник по рисованию маслом — Закатные облака, линия дерева (от начального до среднего)

Учебник по рисованию маслом — Закат на персиковом пляже

Учебник по рисованию маслом — Сверкающий оранжевый закат над океаном!

Как нарисовать красочный закат с помощью масел Lukas Berlin

Легкий закат для начинающих в масляной краске

Учебник по рисованию маслом красивого морского пейзажа заката, шаг за шагом

Ежедневное задание # 34 / Easy Art / Линии электропередач на закате живопись

Cómo PINTAR ATARDECER ?? al óleo.

Как нарисовать закат, 4 простых совета, рисовать пейзажи маслом — Тим Ганьон

Урок искусства: Как нарисовать закат на море традиционной масляной краской

Easy Beginner Wet On Wet Учебник по живописи маслом — Закат — Вино Среда

Картина маслом | Закат над морем | Замедленная съемка

Бесплатные видео масляной живописи Lake Erie Sunset Part 1

Я расскажу вам об этом !! Закат в масле

как нарисовать закат маслом # 5

Морской пляж на закате Учебник по рисованию маслом от Goutami

рисовать закат # 6

рисовать закат в масла

Закат в масле Timelapse картина с Тимом Ганьоном — Как рисовать небеса!

Как нарисовать закат на озере маслом

Боб Росс — Сияние заката (Сезон 26, эпизод 12)

Учебник по рисованию маслом в реальном времени — Закат над болотами Ромни — и тоже Наттер!

Как нарисовать рассветы и закаты маслом — с художником Джеймсом Сулковски

Картина маслом «Морской пейзаж на закате» Яссера Фаяда

Картина маслом на закате — пошаговое руководство
Картина маслом без смолы — Закат — Прилив позитивной энергии — Вдохновленный Кэти Джоблинг

Sea Dean — Нарисуйте шедевр: КАК Я МОГУ СКАЗАТЬ, ЧТО ЖИВОПИСЬ ЯВЛЯЕТСЯ МАСЛОМ ИЛИ АКРИЛОМ?

Вы когда-нибудь находили старую картину в старом магазине и задавались вопросом, можно ли ее закрасить? У меня есть.Есть разные способы подготовить использованный холст в зависимости от того, была ли старая краска масляной или акриловой, и была ли она обработана лаком под покраску или без нее.

Это давняя традиция для голодающих художников использовать или повторно использовать любую доступную поверхность для их последнего шедевра, поэтому вот несколько советов по определению исходного материала.

1. Если вы смотрите на картину старше Первая мировая война почти наверняка нефть. Акрил не пришел широко использовались до второй половины 20 века.

2. Есть ли у вашей картины тускло-коричневый или пожелтевший оттенок? Если картина старая, это, вероятно, указывает на то, что лак просрочен. Старые масляные картины часто висели в задымленных, промышленных, сырых или жарких помещениях, что приводило к пожелтению и потрескиванию лака. Перед перекрашиванием старый лак необходимо очистить или удалить. Иногда вы можете удалить повреждения от дыма влажной ватой, но чаще старый лак нужно удалить полностью, иначе вы рискуете отслоиться от картины по мере ее высыхания и старения.

3. С возрастом масляные картины высыхают и трескаются. Тонкая сеть трещин по всей картине — явный признак того, что вы смотрите на картину, написанную маслом. Сухая акриловая краска эластичная и гладкая. Насколько нам известно, акриловая краска со временем не трескается и не желтеет.

4. Изучите текстуру. Текстуры трудно добиться с помощью немодифицированного акрила. Акриловая краска сжимается и выравнивается по мере высыхания. Если добавить гель или пасту для моделирования, они все равно будут выглядеть иначе. Масляная краска имеет естественную фактуру.Четкие мазки кисти или густая текстура обычно указывают на масляную краску.

5. Проверьте материал, на котором была создана картина. Акрил прилипает к необработанному холсту и любой пористой или предварительно подготовленной непористой основе, такой как стекло. Масляная краска разрушает необработанный холст, поэтому обычно используется на холсте, грунтованном левкасом. Однако даже художники по акрилу часто предпочитают грунтованный холст, а некоторые художники, работающие маслом, будут рисовать на необработанном холсте, несмотря на последствия.

6. Посмотрите, как краска растекается по краям объектов.Масляная краска сохнет медленно, что позволяет художнику снова растушеваться. Если вы обнаружите мягкие края в акриловых картинах, они, как правило, немного жесткие и жесткие. Акриловые картины, скорее всего, будут иметь четкие края вокруг предметов.

7. Обратите внимание на качество цвета картины. Поскольку масло легко смешивается, цвета на масляных картинах могут быть мутными, особенно в верхних слоях. Акриловые краски сохраняют резкость и яркость.

8. Хотя масляные краски часто смешивают, если художник хочет, чтобы цвета были разделены, это намного проще с маслом.Акриловые краски имеют тенденцию смешиваться друг с другом при высыхании, что затрудняет достижение четкого разделения цветов в мазках краски. Это легче увидеть, если мазки краски толстые и маслянистые.

9. Подумайте о прозрачности краски. Масло имеет тенденцию иметь более полупрозрачный вид, позволяя свету проходить через разные слои ниже. Акриловые краски часто бывают матовыми или непрозрачными, они поглощают, а не отражают свет. Умелая лакировка акрила может несколько исправить это, но это не является обычным явлением.

Подробнее о повторном использовании полотен в другой раз.
Следите за моим блогом, чтобы не пропустить мои интересные советы и рекомендации.

Walter Foster Как рисовать и рисовать — Масло и акрил: Земля и море

Himalayafineart.com — это электронное подразделение Himalaya Stationery Mart, Мумбаи, которое более полувека хорошо известно своей торговой этикой по всей Индии. .

Если обнаружится, что товар не соответствует описанию или он поврежден, вы имеете право на замену или возврат.Чтобы вернуть неиспользованные, ненужные и неповрежденные продукты, вы должны уведомить нас, щелкнув ссылку «Запросить новый RMA» (разрешение на возврат товара), которая доступна на странице «Сведения о статусе заказа» в течение 72 часов с момента получения товара.

Примечание:

1. Для товаров, поврежденных при транспортировке:
— Если есть заметное повреждение или недостача, отметьте это в квитанции о доставке И попросите доставщика подписать квитанцию ​​и Убедитесь, что есть повреждения — Если есть Заметное повреждение или недостача, отметьте это в квитанции о доставке И попросите доставщика подписать квитанцию ​​и убедиться в наличии повреждений.- Сохраните поврежденную упаковку или картонную коробку для осмотра. — Прибывшие поврежденные или дефектные предметы будут заменены.
2. Скрытые повреждения
— О повреждении материалов внутри упаковки без очевидных внешних повреждений следует немедленно уведомить нас. Мы должны уведомить перевозчиков в течение 5 дней, иначе они могут снять с себя ответственность. Возврат принимается только в течение 15 дней с момента доставки.
3. Если доставленный вам товар был отправлен компанией Himalayafineart.com по ошибке, его следует вернуть неиспользованным и в пригодном для продажи состоянии.Никаких комиссий с покупателя взиматься не будет.
4. Если продукт был заказан клиентом по ошибке: —
— Продукт должен быть возвращен в неиспользованном и пригодном для продажи состоянии — Покупатель несет ответственность за доставку при возврате — Плата за пополнение запасов в размере 15% будет взимается, если применимо.
5. Пожалуйста, запросите разрешение на возврат товара перед возвратом любых товаров. Товары, возвращенные без разрешения на возврат, не принимаются.
6. Все возвраты должны сопровождаться
— Форма разрешения на возврат товара — Краткое примечание с указанием причины возврата — Оригинальный упаковочный лист и счет — Эта информация должна быть указана на внешней стороне упаковки, используемой для возврата товары.- Продукция должна быть в новом состоянии и в оригинальной упаковке.
7. Невозможен возврат или обмен на бумагу и картон, специальные и индивидуальные заказы, вырезанные товары (например, холст, проданный по метрам), книги и некоторые другие предметы, отмеченные как невозвратные.
8. Всегда отправляйте возврат через застрахованного перевозчика. Himalayafineart.com не несет ответственности за возврат, который был доставлен нам поврежденным.

Техника рисования Вермеера: глазурь

Глазурь — это техника, применяемая художниками с момента изобретения масляной живописи.Хотя в теории это очень просто, на практике остекление может оказаться очень сложным делом. Проще говоря, глазирование заключается в нанесении прозрачного слоя краски на другой тщательно высушенный слой непрозрачной краски, обычно с помощью широкой кисти с мягкой щетиной. Подмалевок, как называется высохший слой ниже, обычно выполняется в один цвет, но он также может содержать некоторый цвет. Верхний и нижний слои краски смешиваются не физически, а оптически. Остекление похоже на нанесение листа цветного ацетата на монохромную фотографию.Краска, используемая для глазури, должна быть модифицирована масляной средой для достижения правильной текучести при нанесении кистью. Остекление создает неповторимый эффект «сквозного» витража, который невозможно получить при непосредственном смешивании красок.

СМОТРЕТЬ НА ПЛЕЧЕ ВЕРМЕРА

Полная книга о технике и материалах живописи семнадцатого века с особым акцентом на живопись Иоганна Вермеера .

2020 | PDF | 3 тома | 294 страницы

Взгляд через плечо Вермеера — это всестороннее исследование материалов и техник живописи, которые сделали Вермеера одним из величайших мастеров европейского искусства.Чтобы составить наиболее ясную картину его повседневных методов, мы должны не только смотреть на то, что происходило внутри студии Вермеера, но также и на то, что происходило внутри студий его наиболее опытных коллег.

Взгляд через плечо Вермеера , таким образом, излагает понятным языком все аспекты живописи 17-го века, включая такие темы, как художественное обучение, подготовка холста, нижний рисунок, подмалевок, глазирование, палитра, кисти, пигменты и композиция.Также исследуется ряд вопросов, относящихся непосредственно к искусству Вермеера, таких как камера-обскура, организация студии, а также то, как он изобразил настенные карты, напольную плитку, картинки в картинках, турецкие ковры и многое другое. характерные мотивы.

Благодаря его квалификации знатока и практикующего художника Vermeer, трехтомный формат PDF позволяет автору обратиться к каждой из 24 тем книги с должным вниманием. Внимательно наблюдая за студийными практиками Вермеера и его выдающихся современников, читатель получит конкретное представление о методах живописи 17-го века и по-новому взглянет на 35 произведений искусства Вермеера, которые раскрывают неразрывное единство ремесла и поэзии.

Хотя это не практическое руководство, начинающие художники-реалисты найдут настоящую сокровищницу технической информации, которую можно применить практически к любому стилю фигуративной живописи.

Взгляд через плечо Вермеера (бета-версия)
автор : Джонатан Янсон
дата : 2020 (второе издание)
страниц : 294
формат : PDF | 3 тома
иллюстраций : более 200 иллюстраций и схем

Все три тома можно приобрести отдельно по цене .

---

VOL I ( 11MB ) 11,99 долл. США

1 / Обучение, техническая подготовка и амбиции Vermeer’s
2 / Обзор технической и стилистической эволюции Vermeer
3 / Слава, оригинальность и предмет
4 / Реальность или иллюзия: существовали ли когда-либо интерьеры Вермеера?
5 / цвет
6 / Композиция
7 / Мимеси и иллюзионизм

---

VOL II ( 17MB ) 11 долларов США.99

8 / Перспектива
9 / Камера Obscura Vision
10 / Свет и моделирование
11 / Студия
12 / Четыре основных мотива в творчестве Вермеера
13 / Драпировка
14 / Живопись телесного цвета

---

VOL III ( 13MB ) 11,99 долл. США

15 / Холст
16 / Заземление
17 / «Изобретение» или аннулирование чертежа
18 / «Мертвая окраска» или подмалёвка
19 / «Обработка» или окончательная обработка
20 / Остекление
21 / Материалы, связующие и лаки
22 / Нанесение краски и консистенция
23 / Пигменты, краски и палитры
24 / Кисти и кисти

* обратите внимание: :
Взгляд через плечо Vermeer’s не подвергался окончательной редакции копии, поэтому иногда могут встречаться незначительные ошибки в грамматике, сносках и подписях к изображениям.Как только окончательная редакция копии станет доступной, покупатель будет уведомлен и, по запросу, получит ее без задержки или оплаты.

Почему глазурь?

Глазури нельзя использовать без разбора, они всегда ограничивались определенными фрагментами композиции. Начнем с того, что остекление нейтральными серыми или матовыми цветами ничего не даст. Серые цвета намного эффективнее, когда они созданы с помощью непрозрачных или полупрозрачных земляных цветов или черного, смешанного с белым. Светло-серый фон стен в работах Вермеера никогда не получался остеклением.Также легкие базовые тона плоти не были получены путем нанесения прозрачных слоев розового на белый подмалевок, как если бы это была акварель, хотя тонкие красные глазури, возможно, использовались для получения более теплых оттенков на щеках и губах. Нет линии, которая отделяет глазурь от полупрозрачного цветного слоя, но, как правило, для глазурования подходят только изначально прозрачные пигменты. Историки современного искусства склонны злоупотреблять этим термином и описывать любой слой краски, который не является полностью непрозрачным, как глазурь.Яркие драпировки часто застеклялись. Незавершенная картина (рис. 1) итальянского художника Андреа де Сарто показывает начало стадии обработки. Красная драпировка, которая была смоделирована с использованием плоских тонов киноварь и черного, была бы последовательно покрыта лаком более марены. Рукава были смоделированы светло-желтым и тускло-зеленым и, скорее всего, были покрыты зеленью, глубоким и блестящим зеленым пигментом.

Остекление использовалось по двум причинам.Во-первых, у художников прошлого было очень мало ярких цветов, доступных сегодня. Например, сильные пурпурные, зеленые и апельсиновые цвета были либо редкими и нестабильными, либо их можно было смешивать с доступными пигментами. Например, пурпурный был приближен к синему, покрывая красноватый подмалевок, или наоборот. Во-вторых, остекление создает, как мы уже сказали, необычайную яркость, невозможную иначе. Для глазурования подходят только изначально прозрачные пигменты, называемые озерами. Основными пигментами, использованными для глазурования, были марена, кармин, натуральный ультрамарин, зелень, различные органические желтые озера и индиго.Для получения дополнительной информации об этих пигментах см. Палитра.

инжир. 1 Жертвоприношение Исаака
Андреа дель Сарто
c. 1527
Холст, масло, 208 х 171 см.
Cleveland Museum of Art, Кливленд, Огайо Однако у остекления

есть несколько недостатков. Трудно предвидеть окончательный хроматический эффект застекленной площади по отношению к общей гармонии готовой работы. Благодаря своей прозрачности глазурь создает оптическую глубину, которая привлекает внимание зрителя больше, чем окружающие слои непрозрачной краски, которые обычно покрывают большую часть окрашенной поверхности холста.Кроме того, недостаточно знать, как наносить глазурь. Необходимо с предельной точностью определить, какой толщины или тонкости должна быть глазурь: слишком скудное или немного слишком обильное нанесение может в значительной степени изменить цвет или тональность слоя краски. То же самое и с подмалевком, который обычно доводится до последней степени детализации, поскольку после глазурования его трудно исправить. По этим причинам остекление использовалось только для определенных участков картины.

Сегодня существуют различные информативные исследования, в которых упоминается остекление в живописи Вермеера. Однако историки искусства склонны преувеличивать использование Вермеером остекления и не делают различий между остеклением, используемым в качестве корректирующей меры — очень легкие глазури, предназначенные лишь для незначительного изменения основного красочного слоя, который по той или иной причине не соответствовал первоначальным ожиданиям художника. — и истинное остекление, которое, вместо этого, направлено на создание посредством плана специфического и недостижимого иным образом живописного эффекта.Это различие может показаться не принципиальным, но идея о том, что Вермеер построил свои картины в серии последовательных глазурей, неверна и создает искаженное восприятие методов рисования Вермеера. Картина маслом не может быть создана серией последовательных глазурей, как если бы они были акварельными красками. Основная часть живописи XVII века была выполнена непрозрачными и полупрозрачными слоями краски. Глазури также притягивают пыль из-за высокого содержания масла. Голландские художники, такие как Вермеер, использовали глазурь очень избирательно и в соответствии с известными формулами.

Прекрасный образец настоящей ультрамариновой глазури можно увидеть в атласном платье Woman in Blue Reading a Letter , хотя сегодня он стал менее блестящим из-за старения лака. Глубина обертки, напоминающая драгоценный камень, в The Milkmaid (рис. 2) — другое. В этом случае отличная сохранность картины позволяет нам в полной мере оценить хроматическое сияние чистого лазурита, покрытого глазурью, и черно-белого рисунка

.
Реконструкция Vermeer Девушка в красной шляпе Джонатаном Янсоном, автором Essential Vermeer .

Великолепно сохранившийся образец остекления можно найти в Vermeer’s Girl with a Red Hat . На реконструкции слева прослеживаются различные этапы многоступенчатой ​​росписи XVII века. Красная шляпа, согласно обычной практике рисования ярко-красных предметов, сначала моделируется оттенками ярко-красного и черного. Впоследствии более светлые участки будут покрыты тонким слоем чистой марены, а затемненные участки будут углублены более толстой глазурью марены и, возможно, каким-нибудь черным или натуральным ультрамарином.

Фоновый гобелен броско выполнен мокрым по мокрому с использованием различных цветов земли и натурального ультрамарина. Синий атласный предмет одежды, все еще находящийся на стадии подмалевка, смоделирован необработанной умброй и белыми бликами.

.