Как нарисовать на подносе цветы: Рисуем цветы в технике жостовской росписи

О жостовской росписи

Цветы на лугу, в саду, на городской площади, в букете на столе — что они нам несут, о чём говорят нам их нежные лепестки, гибкие стебли, осенённые зеленью листвы?

Чудо природы, вершина её растительного бытия, они всегда были воплощением всего прекрасного на земле. Лучшие моменты в жизни и делах человека определяют словами «расцвет», «цветение», «процветание»; всё маловыразительное, ничем не примечательное называют «бесцветным». О радостном, просиявшем лице говорят, что оно расцвело улыбкой. Красивую девушку часто сравнивают с цветком: её глаза — как васильки, лазоревы цветы; щёки — розы, маков цвет. Нередки и «цветочные» женские имена: Сусанна (лилия), Виолетта (фиалка), Гюльчехра (прекрасный цветок), Розабелла (прекрасная роза), Флоренс (цветение).

Поднос фигурный крылатый. А.П. Гогин. 1963

В народных преданиях и легендах цветы наделяют тайной колдовской силой. Там они способны указывать путь, помогать преодолевать преграды, защищать от невзгод, оживлять и раскрывать клады.

Их нектар — пища бессмертных богов. Цветы могут принимать облик людей, как Одолень-трава в русской легенде, или прекрасные люди и герои могут превращаться в них, как, например, Адонис и Нарцисс в древнегреческих мифах. В цветах живут волшебные существа эльфы, и только в тюльпане могла родиться прелестная крошка Дюймовочка.

Совершенство форм, простых и сложных, изящество линий, ясных или изощрённых, игра цвета и тени, прячущейся в изгибах лепестков, разнообразие красок, то ярких, зовущих, то приглушённых и тающих, — эти свойства цветов дарят нам наслаждение и радость, чаруют нас красотой и неожиданностью, говорят о богатстве вечно меняющейся природы и жизни. Недаром издавна цветами украшали дома, без них немыслимы никакие нарядные уборы и праздники. Они прекрасны, но недолговечны, они живут почти мгновения, и многие вянут сразу же после того, как их сорвали. Продлить цветение, остановить прекрасный миг расцвета, заставить изменчивую красоту постоянно сопровождать человека — разве это не задача искусства, создающего особый человеческий мир, его непосредственное окружение — «вторую природу», иногда успешно соперничающую с единственной и первой? Так и появляются изображения цветов на картинах-натюрмортах, в росписях на стенах домов, на тканях, вазах и чашках, на подносах.

Не мудрено, что нарисованные или написанные цветы особенно охотно «обживают» предметы быта — произведения декоративно-прикладного искусства, составляющие постоянное и непосредственное окружение человека. Прялки, ткацкие станы, сани, дуги для лошадей, народный костюм, мебель — мало ли изделий, украшенных ими, всех и не перечислишь. Но важно отметить главное: существовали определённые виды предметов, которые украшали преимущественно цветочным узором. Чаще всего эти орнаменты выполняли росписью, то есть их рисовали, писали красками. Русские народные росписи удивительно разнообразны. Это объясняется особенностями материала — дерева, фарфора, металла, на которые они нанесены, способом наложения и видом красок, которыми они сделаны, и местностью, где они родились. Назначение предмета, украшенного росписью, его форма, привычки людей, для которых он предназначен, тоже диктуют характер росписи, её сюжет — что изображено, и её образ — как изображено.

И сюжет, и образ, и технические приёмы в произведениях народного искусства в существе своём остаются неизменными, хотя и меняются по ряду признаков с ходом времени и под рукой разных мастеров. О том, как это происходит, пойдёт сейчас речь.

Итак, цветы на подносе. Встречались ли вы с ними? В музеях, на выставках, просто за прилавком магазина, за чайным столом? Поднос — необходимая человеку вещь, известная с давних пор. Он удобен, когда надо поднести к столу угощение, особенно горячие блюда, он необходим на столе как подставка под разные предметы его убранства и напитки. На подносе часто ели в одиночку или вдвоём, чтобы не сервировать стол, в дороге. Более широко он стал применяться с распространением чая и кофе: на поднос ставили самовары, чайники и кофейники. На подносы складывали свои визитные карточки посетители особняков знати и учреждений, на них лакеи подавали господам письма. Они украшали стены купеческих и мещанских домов, трактиров, ямских станций, чайных.

Поднос гитарный. Мастерская Е.Ф. и Л.Ф. Вишняковых в Жостове. 1880-1890 гг.

Первые известные в России подносы были либо в виде больших расписных деревянных блюд, либо металлических досок с бортами, главным образом, из олова, меди и латуни. Они были круглыми, овальными, квадратными или прямоугольными с фигурными краями. Их украшали резным узором — гравировкой, на бортах встречались рельефные, то есть выступающие над поверхностью фона изображения. Но постепенно выполненные из меди и латуни предметы перестают привлекать покупателей, и в XIX веке медные подносы всё чаще заменяются сделанными из папье-маше и железа.

Железо имеет одну неприятную особенность: оно ржавеет и потому быстро выходит из употребления. Краски росписи со временем тускнеют, растрескиваются и стираются. Для придания подносам прочности и привлекательности их покрывают лаком. До нас дошли и такие, которым уже исполнилось около ста пятидесяти лет, но по-прежнему ярки и нежны цветы, плоды и листья, написанные на них художниками.

Цветы земли и её плоды — вот из чего составляют свои букеты подмосковные (жостовские) живописцы. Собранные в плотные букеты (со стеблем, без него) или в свободные «букеты враскидку», поставленные в кувшин, вазу или разложенные на тарелке, они никогда не превращаются в «портрет цветов» или «портрет плодов», хотя мы и узнаём в розе с подноса — розу, а в нарисованном яблоке — яблоко.

Жостовские букеты никогда в точности не повторяют живые цветы, их не пишут с натуры. Это — условное изображение, потому что оно живёт по условиям, которые ему диктует плоская, одноцветно окрашенная поверхность подноса, а также воля и фантазия художника — быстрота его руки, лёгкость его кисти, любовь к яркому, броскому цвету.

Все предметы в конкретном окружающем пространстве, могут простираться, распространяться в разные стороны, как им подсказывает их собственное строение и форма, вес и место, где они помещены. Поставленные в тесный угол ветви изгибаются, небольшой букет в широкой вазе располагается свободно, прислоняясь к её краям, в узкогорлом сосуде цветы теснятся друг к другу, прижимаясь и переплетаясь стеблями и листьями. Их ветки склоняются под тяжестью крупных головок и обильных бутонов, в саду или в поле беспрерывно трепещут под порывами ветра их колоски, венчики, лепестки.

Обо всём этом напоминают жостовские букеты, наклоны, повороты, загибы, переплетения цветов и листьев которых, а также игра крупных и мелких форм передают дыхание вечно меняющейся и неповторимой жизни.

Живые цветы всегда трёхмерны, то есть их можно измерить не только в высоту, ширину, но и в глубину: они объёмны, их можно объять, обнять рукой со всех сторон, а не только покрыть, накрыть ею, как накрываем мы изображение на листе бумаги, любом плоском предмете, например, подносе.

Написанные на нём цветы принадлежат плоскости предмета. Не имея действительного третьего измерения — глубины, жостовские букеты обладают объёмностью и глубиной кажущейся: мы видим, как круглятся лепестки розы и уходят воронкой в глубь цветка, как у мака они веером стремятся к затенённому донышку, откуда поднимается к свету зелёная головка-пестик. Но, напоминая объёмность живого цветка, жостовский букет никогда даже в нашем воображении не заменяет собой реальный букет, а ведь и этого может достичь художник. Известны случаи, когда написанные ягоды собирались клевать птицы, а люди пытались брать книги с нарисованной на полотне полки. В такой картине-обманке прельщает игра чувств — несовпадение видимого с осязаемым.

Даже самые простые по мотивам жостовские букеты вовлекают нас в свою игру, не удивление-обман, а весёлую затею-сопоставление похожего и непохожего, объёмного и плоского, природно-подвижного и подчинённого форме подноса, естественного и придуманного.

Поднос прямоугольный крылатый. И.С. Леонтьев. 1973г.

Посмотрите, как противопоставлены друг другу цветы — яркие и блёклые, крупные и мелкие, затенённые и освещённые. Как сочетаются тёплые красные и холодные синие цвета, как контрастно вспыхивает букет на тёмно-синем фоне предмета, отмечая центр его поля, а как цветы то никнут книзу, то заворачиваются вверх, как смягчается фигурными краями прямоугольная рамка подноса.

Это перечисление контрастов можно ещё долго продолжать, если всматриваться в изображение, пытаясь понять, чем же привлекает тебя эта, на первый взгляд, очень незатейливая роспись.

Появление железных расписных подносов отдалённо связано с увлечением китайским искусством и, в частности, китайскими лаками. Оттуда «лаковое дело», как называли его у нас в России, перешло в Индию, Иран, а затем в Европу. В европейских странах — Италии, Франции — расписывали под лак обычно деревянную мебель, музыкальные инструменты, шкатулки, табакерки, коробки из папье-маше — плотного материала, сделанного из особым образом обработанной бумаги. Лаковой росписью украшали комнаты дворцов. Позже появились расписные подносы — немецкие (браун-швейгские) и английские.

Русские «лакирные мастера в XVIII веке тоже расписывали дворцовые помещения, мебель, шкатулки и табакерки. Табакерок делали так много, что их считали дюжинами. Например, на одном предприятии в Петербурге их делали три тысячи дюжин, на другом — пятьсот дюжин в год. Даже лакировальные фабрики называли «табакерочными», хотя там расписывали и чайные чашки, и стаканы, и подносы, которые считали парами (например, пятьдесят пар в год).

Чем привлекательно «лаковое дело»? Прозрачный лак хорошо защищает роспись и делает предмет более прочным и удобным в пользовании. Блестящая поверхность лакированного предмета дробит и преломляет свет, который то рассыпается по ней светлыми бликами, словно зажигая и делая ярче краски, то таинственно приглушает их в тени.

Художник всегда использует игру света на лаковой поверхности, он даже зрительно усиливает её, очерчивая лепесток цветка ярким контуром или накладывая на его выпуклости светлый блик. Кончики листьев постепенно теряют цвет, или, как говорят, «списываются с фоном». Тёмный цвет фона проникает в тонкий разрежённый слой краски, «уводя» цвет в тень. Тонкие усики травки, обычно окружающие букет на подносе дробным мерцающим узором, связывают яркую бликующую роспись с фоном, внося в это искусство ещё одну условность — декоративность цвета.

Декорировать — значит придавать предмету красивый вид, украшать его. Эта слитность изображения с предметом определяет его своеобразную красоту, хотя и зависимую от природных форм, но и претворённую художником.

В большинстве цветов мы узнаём розы, тюльпаны, маки, но есть и придуманные живописцем, сохраняющие лишь самые общие признаки соцветий — лепестки и серединку.

Листья вообще «беспородны» — просто листья: длинные или короткие, узкие или широкие. Часто один лист написан тремя цветами: зелёным, жёлтым, голубым. Цвет с красного цветка может переходить на белый или розовый, на голубом листе появляется красная тень. Мастер, расписывающий поднос, в полном смысле слова творец: из впечатлений, красок и мастерства он создаёт особый и неповторимый мир красоты и дарит его людям.

Наверное, это главное свойство любого произведения искусства: оно всегда неожиданно и особенно, потому что несет на себе отпечаток личности художника — его вкусов, привычек, его чувства цвета и ритма, его стремления к движению или покою, его понимания согласия и красоты. Каждый человек неповторим, но он часто для большинства людей остаётся загадкой, закрытой книгой, потому что не знает языка, которым бы смог рассказать об этом.

Искусство — это прежде всего язык, способ проявления чувств и знаний о мире, это протянутая рука к сочувствующему современнику, связь поколений и народов. Вместе пережитая радость объединяет. А радость постижения красоты, пусть небольшого и скромного по роли предмета, воплощённого умной рукой восхищённого художника, рождает признательность, тревожит нам сердце. Эти искорки живого волнения, часто даже не ставшие цельным чувством, воплотившиеся только в удивлённое «ах», незаметно расчищают дорогу к пониманию другого человека, непохожего и похожего на нас, к ощущению человеческого единства, к восприятию добра.

Как всякому языку, языку живописи надо учиться — и для того, чтобы им владеть, и для того, чтобы его понимать. Надо приобрести к нему навык. Художники различают навыки двух порядков: умение видеть и умение воплотить. О них говорят: «поставить глаз» и «поставить руку», как о певце — поставить голос.

Жостовские живописцы пишут букеты удивительно быстро, даже с некоторой лихостью. Опытный мастер, если надо, может расписать за один рабочий день от пяти до десяти подносов. Во время работы поднос постоянно вращают на коленях, чтобы видеть роспись со всех сторон, в развитии и согласованности всех её частей. От этого, вероятно, тоже зависит удивительная живость, подвижность жостовских букетов. Писать быстро очень трудно: нужна твёрдая рука, чтобы вовремя нанести необходимой формы мазки и росчерки, ведь художник пишет без предварительного рисунка, он сразу рисует кистью. Нужен и верный глаз, чтобы не ошибиться в цвете и размере его пятна: масляную краску сразу не сотрёшь и не перекроешь каким-либо другим цветом. Надо знать, какие краски и как можно смешивать, чтобы получить нужный цвет, как быстро они сохнут, какие из них ложатся прозрачным, а какие плотным слоем. Жостовская живопись не допускает небрежности. Кисть так и мелькает в ловких пальцах художника: черенок быстро поворачивается вокруг своей оси, когда рисуется круглое пятно, снуёт из стороны в сторону, когда раскладываются лепестки и листья, мгновенно припадает к поверхности подноса, когда плоскость кисти прижимается к нему плашмя, «лопаткой». Широкие взмахи, резкие повороты, наклоны ребром, частые мазки дробью и лёгкие касания кончиком — кажется, кисть танцует в руках опытного мастера — столь музыкальны и ритмичны его движения. Недаром говорится, что у живописца «ум в пальцах». Особенно быстро работает художник, когда надо расписать более десяти подносов в день — такая живопись и называется скорописью, делается «в один присест». Когда же надо создать особенно сложный по построению и письму поднос, специально заказанный, например, для художественной выставки, он пишет его несколько дней. По этому признаку обычно и различают продукцию жостовских живописцев: простую по композиции называют массовой, сложную и многослойную по письму — уникальной.

Приемы жостовской росписи

ЗамалевокТенежкаПрокладкаБликовкаЧертежкаПривязка

Прелесть жостовской росписи заключается также в том, что она каждый раз рождается заново: у художника нет букета перед глазами, он сочиняет прямо на подносе — «думает кистью». Такое творчество называют импровизацией. Быстро осуществить свой импровизационный замысел живописцу помогает традиция, то есть, принятые большинством мастеров способы расположения цветов — их композиция и редко изменяемая последовательность её создания — техника живописи.

Техника жостовской росписи не проста и чаще всего делится на шесть этапов. Вначале художник наносит замалёвок (замалевку, подмалёвок). Широкой кистью в неполную силу краски, очень обобщённо — пятном — он рисует силуэты будущих цветов и листьев, определяя их размер, соотношение частей, основную окраску, форму и расположение на предмете.

Полученное изображение пока ещё плоско, в нём нет видимой глубины и объёма. Оно блёкло, так как каждый мотив сделан одним цветным тоном, без игры оттенков и света. Замалевываются обычно сразу несколько подносов, которые потом сушат в специальных шкафах, чтобы краски стали тоньше, «вжухли», впитавшись в фон. Высушенные подносы будут готовы под роспись на следующий день. Жостовскую живопись называют лессировочным письмом, потому что она делается в несколько приемов, многослойна, и эти слои наносятся прозрачными (лессировочными) красками так, что нижние просвечивают под верхними, придавая им особую яркость, как бы свечение, глубину. Второй этап росписи — тенежка (выправка) — особенно наглядно раскрывает сущность такого письма. Тенежкой он именуется очень верно и начинается с прокладки теней, прописки затенённых мест тем же цветом, но более тёмным, и почти сливает их с фоном. Так рождаются знаменитые жостовские тающие таинственные тени, усиливающие трепетность изображения. На светлых местах цвет изменяют на более яркий, иногда он нарастает каскадом: бледный и прозрачный, затем более густой и сильный, затем ещё плотнее и ярче. На наших глазах из плоского цветового пятна возникает не только объём, но и игра цвета, белесые тона оживляются зелёными, синими, жёлтыми, красный приобретает нестерпимо жгучее звучание, краски начинают как бы светиться своеобразным металлическим блеском. Роспись проявляется, загорается, оживает, срастается с фоном, но она ещё далеко не закончена: цветовые контрасты порой ещё резки, формы лепестков не всегда определенны, холодные и тёплые тона слишком очевидно спорят друг с другом.

Художник меняет кисть и начинает снимать эти противоречия, высветляя выступающие части букета теми же красками, но более плотными из-за добавленных в них белил. Этот третий этап росписи называется прокладкой (перемалевкой). Цветы, плоды и листья, возникая из бликующего фона предмета, словно приобретают ощутимую плоть и в то же время связываются в целое лёгкой объединяющей дымкой. Но и здесь не оставляет мастер своей кисти, он лишь слегка меняет палитру. Высветляя краски, художник приступает к бликовке — четвёртому моменту росписи, одному из наиболее ярко отличающих каждого живописца. Блики, пробела и оживки, разложенные на выступающих частях цветов, усиливают игру света. С одной стороны, они как бы подчёркивают объёмность росписи в самых многослойных участках письма, а с другой — подчиняют всё изображение условной орнаментальности быстрых, подвижных пятен, возвращают ей плоскостность, узорность.

Бликовка очень важна для жостовской росписи и всегда разнообразна. Она лёгкая, «в полкисти», «влажная», когда отдельные мазки ложатся, не соединяясь друг с другом, или плотная, обильная, рельефно выступающая над основным тоном. Блики подчеркивают форму растений, либо рассыпаются на них дробью узорных движков. Мазок то растушеван, как бы размыт, то энергичен, свободен и «открывает» движение кисти, постепенно от яркого удара сходя на нет, утончаясь в цвете и сохраняя след волосков. О бликовке рассказывать можно очень много: здесь и прием, который мастера называют «эффектом павлиньего пера». Белильную бликовку ценят очень высоко, неудавшуюся ругают за «рыхлость», небрежность, потому что в местной росписи она — сама жизнь: «Пожелтели блики на цветах — увяла живопись». Завершающие этапы росписи — привязка и чертежка — очень похожи и часто делаются вместе. Иногда в чертежке выделяют «посадку семенцов».

Исполненная маховыми ударами кисти, родившаяся из сочных и влажных мазков, ярких цветовых пятен, жостовская роспись насыщается линией, уточняющей рисунок её частей, добавляющей к дыханию цвета и света грацию штриха, изящество мелких разделок, остроту графического движения. Вводя тонкие травки, стебельки, усики между цветами и листьями, мастер смягчает переходы от росписи к фону, как бы привязывает её к предмету. Для этого существует особая привязочная кисть.

Привязкой можно слишком увлечься, как говорят мастера, «загустить композицию», «замусорить травкой». После привязки приступают к чертежке и длинной кистью очень легкими и быстрыми касаниями очерчивают загибающиеся лепестки, рисуют прожилки в листве, «садят» семена в чашечках цветов. Так, по словам старых художников , пять-шесть жостовских приёмов, взявшись за руки, хороводом вяжут жостовский букет.

Все они меняются под руками разных мастеров, не всегда точно соблюдается их очередность, некоторые совмещаются, другие пропускаются — всё зависит от фантазии, вдохновения мастера, который во время письма принимает решения молниеносно: краски сохнут быстро, поднос вращается в руках, букет растет на глазах, и ни один мазок нельзя поправить! «Коль бежишь бегом, не жалей пяток» — только так можно написать цветы в их полной красоте, только так рождается неувядающее жостовское искусство. Несмотря на то, что главным в жостовском промысле является роспись, в создании подноса принимают участие многие мастера, в том числе кузнецы, шпатлевщики, лакировальщики, шлифовальщики и «уборочники». Раньше вырезанный из железной заготовки поднос кузнецы выковывали вручную, тонкими молоточками выравнивали поверхность, загибая борта, в которые для прочности прокладывали проволочку. Сейчас подносы штампуются на механическом прессе. Они разнообразны: известно около тридцати форм — круглых, овальных, прямоугольных с разнообразными фигурными краями, из-за которых они получили названия «готический», «крылатый» и другие. Среди подносов есть гитарный, формой отдалённо напоминающий гитару. Возможно, она заимствована ещё в XIX веке из Нижнего Тагила, где тогда подносы делали в большом количестве, а жостовские мастера часто подражали тагильским, или, как их называли, «сибирским». Наименования «сибирский», «тагильский» ещё до сих пор употребляются здесь для определения некоторых форм подносов, видов узоров, окрасок (колеров).

В Нижнем Тагиле на бывшем демидовском заводе в XVIII веке мастером Н.Худояровым был изобретён удивительный лак, по прочности и прозрачности не уступавший китайскому и превосходивший английские. Тагильские живописцы расписывали не только железные подносы, но и сундуки, шкатулки.

Поднос фигурный «Юбилейный». Е.П. Лапшин. 1976

На подносах тагильцы делали копии известных картин, в то время как подмосковные мастера писали удалые тройки, чаепития, пейзажи (виды природы) и «чувствительные» сценки из сельской жизни. Наиболее часто и у тех, и у других встречались цветочные росписи, но на тагильских подносах они проще по исполнению.

Чтобы роспись ровно легла на поднос, а краски не потеряли свою яркость и прозрачность, поверхность предмета должна быть идеально гладкой и чистой. Для этого её грунтуют, шпатлюют, то есть накладывают специальную смесь (грунт, шпатлёвку) из глины, «голландской сажи и масла, просушивают в печах, шлифуют, покрывают поочерёдно чёрным и бесцветным лаком, прочищают пемзой, опять покрывают лаком и только потом расписывают. Сушат подносы почти после каждой операции, при этом температура и время обжига меняются. Покрывают их лаком и после росписи, а затем по этому слегка подсохшему, липкому слою рисуют уборки, чаще всего золотистой бронзовой краской.

Орнаментальные рамки бывают довольно затейливы по узору и должны сочетаться с характером росписи подноса. Чаще всего они выполнены изящной прихотливой линией, но есть и силуэтные, сделанные по трафарету. Уборки обычно пишут мастерицы-орнаментальщицы (уборочницы), но иногда это делает и сам художник, расписывающий поднос. Бывает, что вместо уборок применяются отводки — цветные или золотистые линии, бегущие вдоль бортиков. Огибая поднос, уборки подчёркивают его форму, обращают внимание на выступающие края и ручки, за которые его держат, придают ему большую нарядность и привлекательность, усиливая декоративный характер росписи.

Помимо излюбленных чёрных фонов привычны в Жостове и цветные: зелёные и синие, «под слоновую кость», разнообразные красные и «золотые». Интересны металлизированные фоны, когда краска наносится на припорох — алюминиевый или бронзовый порошок, который, проступая под нею, придаёт ей металлический блеск. Иногда порошком присыпают не весь под-нос, а отдельные части будущей росписи, или подкладывают под них листочки металла — потали, либо перламутровые пластины. Краски на них мерцают, светятся, вспыхивают огнем. Бывает, что перламутровые вставки (инкрустации) не расписывают цветом, а лишь в нужных местах расчерчивают тонкой кистью. Подносы с инкрустацией удивительно нежны, изысканны и производят впечатление драгоценности. Перламутровая инкрустация пришла в Жостово из Федоскина — расположенного неподалёку старинного центра русского лакового дела, повлиявшего на развитие подносного промысла. Цветочной подносной росписью жостовцы занимаются уже более ста пятидесяти лет. Они не только преуспели в этом деле, но и долго были единственными хранителями его традиций, в то время как знаменитый в прошлом уральский промысел постепенно заглох, закрылись петербургские фабрики и мастерские, расписные подносы которых в первой половине XIX века не раз отмечались на выставках. Из рук в руки передавался опыт поколений в подмосковных деревнях, обогащённый творческими поисками каждого из них.

Живописцы осторожно вводят в роспись новые мотивы, обязательно продумав и переработав их в духе традиционного искусства, так как «с природы в роспись трудно брать цветы». Тем не менее сегодня в жостовских букетах мы видим не встречавшиеся раньше георгины, лилии, сирень, бессмертники и многие другие цветы. Лучше всех «фантазии поддаётся роза» — самый любимый художниками мотив. Царица цветов, наименее стойкая из своих собратьев, она даже этой недолговечностью пленяла воображение поэтов:

Недолог розы срок: чуть расцвела — увяла!
Знакомство с ветерком едва свела — увяла!
Недели не прошло, как родилась она,
Темницу тесную разорвала — увяла!

Неувядающее искусство жостовской росписи преодолевает законы неумолимого времени и надолго сохраняет прекрасный миг природного расцвета.

Н.И. Бедник

Вы можете следить за комментариями к этой записи через ленту RSS 2.0.

195 лет Жостово или секрет бархатного букета: pamsik — LiveJournal

Для меня лично жостовские подносы – это картины. Когда я смотрю на жостовский поднос, то, не зная ни истории, ни всех технологических нюансов «наложения мазка» — всегда любуюсь тремя вещами: буйными красками, бархатными цветами и сочной зеленью. Отличить истинно талантливую вещь от кустарной можно с помощью лишь одного нематериального критерия-ощущения: вот греет душу или нет.

(с) все фото Yandex photo

Мне действительно очень нравятся народные промыслы. Но с ними в последнее время проблема.

Во-первых, народные промыслы забиваются брендами-производителями, мега-магазинами и глянцевыми СМИ. Поэтому у большинства нашего народа на столах стоят ужасные икейные кружки на пластиковых ковриках, а про доступный русский фарфор и подносы ручной росписи все и забыли.

Во-вторых, их нахально вытесняют массовые подделки а-ля «народный промысел». «Оренбургские платки» вяжут все кому не лень, «хохлому» ваяют в ООО, «гжель» лепят во всех придорожных деревнях и т.д. Плюс ко всему народные промыслы в основном ориентированы на обслуживание иностранцев, 80% которых, кстати, называют русские сувениры исключительно двумя словами «матрошка» и «балалайка». На Старом Арбате в самом центральном сувенирном магазине всё так перемешано, нет никаких подписей, и совершенно не разобраться, где Дымковская игрушка – где Каргопольская, где Палех – где Федоскино, где Дулёво – где Вербилки, всё в одной куче под названием “русские souvenirs”.

Что такое Жостово

Жостово – это старинная деревня – на севере Москвы, в Мытищинском районе, на живописном берегу Клязьминского водохранилища. 28 км до столицы. Указатели на Жостово при подъезде к нему хороши до необычайности: выполнены в виде больших расписных подносов.

Почему именно подносы?

Да потому что любит русская душа похлебать чайку, да с баранками, да с маковой сдобой, да с медком и вареньицем. Любит русский человек, когда накрыт стол, на нём румянятся пирожки и булочки, серебрится сахар, сияет зеркальным боком надраенный медный самовар, разложены ложечки, расставлены подстаканники и вазочки с вареньем. А особливо ежели на подносе нарядном да разноцветном дородная хозяюшка угощение подала. Поднос при чаепитии — вещь незаменимая. Должон он быть красивым, удобным да и взор тешить.

Ну, а если серьёзно, то я думаю, что хорошая идея с подносами просто удачно совпала с текущим моментом в Российской Империи (кон. 18 – нач.19 в.): подъёмом промышленности, расцветом торговли, возрастанием активной роли купечества, появлением трактиров, популярностью заморского напитка — чая. А чай в России не случайно получил всенародное распространение – ибо он хорошо «лёг» на русские национальные сладости: мёд, яблочную пастилу, варенье, медово-ягодные пряники, разнообразные коврижки, сладкие пироги, куличи. 

Жостовская фабрика. Мастера. Музей

Подъезжаем к симпатичному селу Жостово, чувствуется, что подносы здесь есть в каждом доме. 

Автобус едет по узкой, окаймлённой заснеженными берёзами, деревенской улице и на красивом указателе в виде цветочного подноса, поворачивает на дорогу к Жостовской фабрике. 

Фабрика представляет собой обычные серые вытянутые вширь и ввысь корпуса. Располагается немного в стороне от села. В фойе выдают чехлы на обувь, сдаём вещи в раздевалку, и обступаем женщину-художницу, сидящую у окна за столиком. Она, видимо, ждёт именно нас и начинает рисовать. 

На коленях у неё небольшая черная заготовка подноса, на столе палитра с красками, рука лежит на линейке, чтобы не смазать рисунок. Но сначала она несколько раз провела твёрдым концом кисточки над подносом. «Зачем вы крестите поднос?» — её тут же спросили из нашей толпы. «Это я намечаю центр композиции» — ответила художница. Рисует она пока «замалёвок» белилами, но ощущения, когда за ней наблюдаешь восхитительные. 

Уверенная рука, мягкие мазки, буквально через 5 минут буквально из ничего появился чудный розовый букет. Я уже различаю в нём будущие розу и цветы яблони. По красоте композиции понимаешь, что этот поднос рисуется по серьёзному, а не просто на потеху прибывшей публике. Хотя некоторая часть публики уже недовольна: «Ну пойдёмте наконец в маг…м-м-музей!» — слышится капризный голос какой-то нетерпеливой тёти.

Почему решила поехать в Жостово? Есть несколько причин. Прежде всего — мне интересно. Потом, как-то давно в журнале увидела, как актриса Елена Проклова оформила на даче комнату жостовскими подносами. «Дизайнерская» идея мне очень понравилась и я её запомнила. Кстати, как потом выяснилось, она там в Жостово и живёт. Ну и, чего скрывать, на носу Новый Год – и я решила в качестве подарков присмотреться к Жостову.

Идём вперёд – нас ждёт музей-столовая. 

Большое просторное помещение, на стенах развешаны подносы, начиная от самых-самых что ни на есть вишняковских, до шедевров советского периода расцвета Жостова. Там есть стеклянная витрина с фотографиями, наконец-то можно посмотреть на лица тех, кто творил историю этого славного производства. Аа, вот и фотография нашей Раисы Ивановны Благовой – она работает на Жостовской фабрике с 1944г. (с 14 лет!!!), награждена орденом почёта за заслуги перед государством в развитии искусства и культуры. А дальше – какие люди! – сплошные народные и заслуженные художники, лауреаты государственной премии, семейные трудовые династии.  

Подносы на стенах – и-з-у-м-и-т-е-л-ь-н-ы-е! Разная форма, разный фон, н-е-о-б-ы-к-н-о-в-е-н-н-ы-е букеты. Нам рассказывают про одну художницу (Гончарову Нину Николаевну), которая чтобы нарисовать поднос, вешала на окно павло-посадский платок для вдохновения, а «так», говорила «не могу, тоска».   

Показывают поднос, на котором художнику удалось изобразить настоящую упругую розу – головка у неё чуть капельку приподнята и виден стебелёк и нижние листья. «Так, получается нарисовать кому-нибудь раз в 40 лет, в основном рисуют «кочаны капусты», — так пошутила наш экскурсовод.    

Подводит к подносу, на котором нарисованы золотом по чёрному два павлина. Пушистость хвоста передана, по-моему, в несколько раз реальнее, чем у настоящей птицы. Этот поднос был выставлен в качестве экспоната на одной из выставок-продаж жостовских подносов. Так покупатели сбивали с ног представителя фабрики с вопросом «Почём павлинья живопись?». Чтобы прекратить ненужный ажиотаж вокруг «Павлинов» к нему прикрепили ценник с немыслимой ценой (специально, чтобы отпугивала) – 95 т.р. Так к нему опять выстроилась очередь из покупателей. Пришлось снять. У нас в толпе кто-то пошутил, что надо было сказать, что это цена в евро. Но сомневаюсь, что очередь за такой красотой поредела бы. 

Мне невероятно понравился один поднос, расписанный той же Гончаровой. Он висит в самом нижнем третьем ряду. У него волнистые края, густо-малиновый пятнистый фон, и по нему разбросаны охапки незабудок и цветов. Вот были бы у меня лишними 95 т. евро – выложила бы за него, не задумываясь.  

Кроме Гончаровой запомните имена Мастеров Жостова: Антипов Н. П., Летков В.И., Лапшин Е.П., Жмылев В.В., Гончарова Нина (мать) и Лариса (это её дочка), Графов Б.Н., Савельев М.П., Кладовы Зоя и Виктор. Жостово не может быть безымянным. Их звания (честно заработанные!!) я уже перечисляла. Их живопись на подносе – гениальна. Сейчас такого уже увы… 

Знаменитый Жостовский букет!

Красно-алые бутоны
В изумрудах листьев тонут.
Незабудки и пионы
Обрамляют розы омут.

Есть на жостовском подносе
И букет, в ночи горящий,
Птица-жар, что весть приносит.
Есть поднос, плоды дарящий…

«Классический» мотив жостовской росписи – яркий цветочный букет на чёрном фоне. На первый взгляд – такая пеструшка – но глаз не оторвать! Никто лучше жостовских мастеров не может рисовать цветы на металлических подносах — эти букеты буквально «цветут» на подносе.

В цветочном букете собраны яркие, крупные и сочные цветы в окружении листиков, по которым, кстати, определяют какой цветок нарисован – у розы, к примеру, листья одной формы, у незабудок – другой.  

Композиция на подносе всегда строится так: в центре крупный бутон, по бокам мелкоцветье.

Самый любимый жостовский цветок это роза, розы, много роз! У жостовцев они всегда яркие, крупные, сочные, пышные, действительно похожи на кочан капусты. Цветок яблони – тоже жостовский, любимый. Роза и другие крупные цветы: маки, тюльпаны, георгины, астры, шиповник — наводятся всегда в центре зеркала (лицевой стороны) подноса. Цветочки помельче: колокольчики, ландыши, фиалки, незабудки, ромашки, васильки, анютины глазки — вырисовываются по бокам. Бывает, что в букет добавляется фруктово-ягодная нотка: художник может нарисовать фрукты (яблоки, груши) и ягоды (грозди винограда, сливу, землянику, шиповник). Причём сочность фруктов и вкусная привлекательность ягод передаётся художником необыкновенно реалистично.    

Каждый букет садовых и полевых цветов мастерски вписан в форму подноса. Цветы на подносе могут быть собраны художником не только в букеты, но и в гирлянды, венки. В этом случае первые цветочные композиции мастера называют «Букет собранный», «Букет враскидку», а остальные — «Веночек», «Веточка с угла».   

Ни один букет не повторяется!  Действительно подносы такие разные! В одном мне увиделась какая-то цыганщина, в другом – украинская цветистость, в третьем – павло-посадский платок. Потом мои ощущения подтвердились рассказом экскурсовода (см. главу «Жостовская фабрика. Мастера. Музей»). 

Яркие-преяркие цветы из «ночи» фона буквально бьют по глазам и ошеломляют буйными красками. Жостовские художники (-цы), совершенно не стесняясь упрёков в «безвкусице» — гениально используют в букетах, наверное, все оттенки красного, голубого, жёлтого, зелёного, фиолетового, синего. Когда смотришь на это чудо, то  буквально захлёбываешься в цвете — так устали от серости, так хочется окунуться в это мощное жизнерадостное многоцветье – отвести взгляд невозможно.  

Кроме букетов на подносах, пишутся ещё пейзажи, натюрморты, сюжеты: русские тройки, сказочные персонажи, свидания, пляски, чаепития, портреты любимых собак и домочадцев. Но это уже относится к авторским работам и не совсем традиционному Жостово. Живописцы расписывают подносы на «заказ» и сюжеты отражает вкус «заказчика» (см. главу «Авторское Жостово»).

Конкуренты

Жостовская роспись – уникальна. Аналогов нет. Но соперники, тем не менее, есть. Это уральский старинный промысел, тагильская роспись. Зародился он на Урале, на Демидовских заводах Невъянска и Нижнего Тагила. Помните, с кого Филипп Вишняков скопировал свои подносы? Уральские мастера очень удачно переносили на металл красоту природы. Своеобразие уральской росписи заключалось в том, что на кисть художником (-цей) берётся сразу несколько оттенков краски. Мазок получается как бы «слоёным» — двух-трёхцветным и рисунок выигрывает в контрасте.

Основным мотивом росписи кроме самобытной уральской «тагильской розы» является ещё и «рябинушка» — символ этого горного края. Уважают уральцы и ягоды: клубнику, крыжовник, смородину, малину, любят ярких птиц и бабочек, а также сказы знаменитого «малахитового» сказочника П.П.Бажова. Чёрный фон у них вытеснен зелёным, красным, голубым цветом. 

Тагильцы «дышат в затылок» жостовцам. Вполне возможно, что долголетние лидеры испытывают ревнивую зависть к уральцам. И традиции у них постаринней будут, да и сами уральские подносы в последнее время высоко ценятся ведущими странами мира и нашими соотечественниками-ценителями.

Послесловие

Я помню одну замечательную русскую народную сказку детства о серебряном блюдечке и наливном яблочке. У мужика было три дочери. На ярмарке он купил одной ситцу на сарафан, другой – коралловые бусы на шею, а младшенькая попросила у него привезти ей серебряное блюдечко и наливное яблочко. Покатит девица яблочко по блюдцу, и показывает оно ей «города и поля, и леса, и моря, и гор высоту, и небес красоту».

Мне очень хочется, чтобы яблочко нарисовало этому чудному русскому селу светлое будущее, этой фабрике – стабильность и процветание, жостовским мастерам – много-много радостной и полноценной работы, а нам, ценителям этого народного искусства – роскошные неувядающие букеты из жостовских цветов.

Из рассказа «Жостово или секрет бархатного букета»

Как я покупала Жостовские подносы в магазине на фабрике

Посты по тегу: РУССКИЕ ПРОМЫСЛЫ

#92днялета

Декоративное рисование букет цветов жостовские подносы. Роспись подноса жостовским узором. Мастер – класс с пошаговым фото

Поражая разнообразием и разноцветьем, расплескиваясь на черной или цветной глади роспись образует яркие цветочные узоры, украшенные тончайшими деталями. Изысканные розы и алые маки, простые ромашки и трогательные васильки, помпезные пионы и лучистые астры сочетаются с неизвестными, но от этого не менее прекрасными цветами. Птицы и бабочки, различные ягоды и фрукты выглядят как живые на таких простых и обыденных предметах, как подносы. Сколько не ищи, не найдешь ни одного одинакового подноса — каждый из них уникален! Откуда к нам пришло подобное искусство, как делают такие прекрасные вещи, где можно взять уроки жостовской росписи? Об этом и об особенностях росписи по металлу, характерных для мастеров из подмосковного Жостова, расскажет эта статья.

История возникновения лаковой живописи

Самыми первыми, согласно историческим и археологическим данным, искусство лаковой росписи освоили китайцы. Несколько тысячелетий назад, в эпоху Шань Инь, жители Китая украшали лаковыми рисунками и предметы повседневного обихода, оружие и ритуальные сосуды.

Вслед за Китаем искусство росписи лаком покорило страны Индокитая, Персию и Индию, Японию и Корею. В каждом из регионов техника лаковой живописи развивалась самостоятельно, базируясь на традициях народных промыслов, но и заимствуя опыт мастеров из других стран.

Как лаковая роспись попала в Россию?

Европейские купцы в XVI-XVII веках, торговавшие со странами Юго-Восточной Азии, привозили прекрасные образцы расписных лакированных изделий к себе на родину. Вдохновленные красотой и оригинальностью разнообразных по форме и назначению восточных предметов, украшенных лаковыми изображениями, мастера многих европейских государств начинают изготавливать и украшать различные вещи в «китайском» стиле.

Серьезное развитие производства предметов, украшенных лаковой росписью, в таких европейских странах, как Голландия, Англия, Германия и Франция, произошло лишь в XVIII веке.

Уральский промышленник Никита Акинфиевич Демидов много путешествовал по Европе, где и заинтересовался идеей лаковой росписи. В 1778 году на Урале, в Нижнем Тагиле, начал зарождаться промысел уральской цветочной росписи по металлу.

Возникновение жостовской лаковой росписи по металлу

Изготовленные на Урале и украшенные лаковой росписью металлические сундуки и подносы, кувшины и ведра, а также другие предметы повседневного обихода продавались не только на местных Ирбитской и Крестовской ярмарках, но и на Всероссийской Макарьевской ярмарке в Нижнем Новгороде.

Возможно, именно увиденные здесь изделия уральских мастеров вдохновили братьев Вишняковых на лаковую роспись металлических подносов. Семейное дело Вишняковых с 1825 года развивалось в основном как роспись лаком различных изделий из папье-маше — табакерок, портсигаров, альбомов, сухарниц и шкатулок.

С 1830 года большинство мастерских, расположенных в селах и деревнях Троицкой волости, таких как Троицкое, Хлебниково и Жостово, перестали изготавливать предметы из папье-маше, а перешли на производство и роспись металлических подносов.

Близость к столице позволяла промыслу обходиться без посредников и иметь постоянный рынок сбыта, а также по приемлемым ценам закупать необходимые материалы.

История развития промысла

Начиная с 30-х годов XIX века изготавливать и украшать лаком металлические подносы стали практически во всех окрестных деревнях. В это время жостовская роспись переживала пик своей популярности. В послереволюционные годы спрос на продукцию жостовских мастеров резко снизился, что привело к объединению разрозненных художников в небольшие профессиональные артели.

В 1928 году все небольшие артели из Троицкого, Новосильцева, Жостова и других окрестных селений объединились в специализированную артель «Металлоподнос» с управляющим центром в Жостово.

Наиболее тяжелым временем для жостовской росписи, как и для большинства других народных промыслов, стали 40-50-е годы прошлого века. Именно в это время значительно уменьшился выпуск подносов, но в несколько раз увеличилось производство несвойственных промыслу детских товаров. Жостовская роспись для детей — это маленькие деревянные и металлические подносики, ведерки и лопатки, украшенные отдельными элементами.

Современная история

Хрущевская «оттепель» внесла позитивные изменения в жизнь промысла. В 1960 году артель «Металлоподнос» была реорганизована и получила свое сегодняшнее название — Жостовская фабрика декоративной росписи. Внимание со стороны правительства, активная совместная работа мастеров и ученых, участие на различных как отечественных, так и зарубежных выставках позволили промыслу выйти из многолетнего кризиса.

Особенности становления

Как уже говорилось, жостовская роспись развивалась под влиянием уральской цветочной росписи по металлу. Но жостовские мастера, первоначально обрабатывавшие и украшавшие различные предметы из папье-маше, сумели перенести все свои технологические находки на металлические подносы. Для их грунтовки они использовали собственные составы, а также особенные копаловые лаки.

Не меньшее влияние на развитие промысла оказал и расположенный неподалеку центр лукутинской лаковой миниатюры. На дальнейшее стилистическое становление жостовской росписи оказали влияние ростовская финифть и цветочные мотивы ивановских ситцев, а также росписи по фарфору, выполнявшиеся на подмосковных фабриках.

Из чего и как делают подносы?

Современные жостовские подносы производятся двумя способами: методом штамповки и ковки.

Из обычного листового железа на специальных механических прессах делают заготовки для подносов стандартных форм и размеров. Затем на электрическом прессе посредством специальных пресс-форм и комбинированного штампа проводят закатку краев — бортовку. А чтобы борта подноса стали жесткими, выполняется их вальцовка.

Художники жостовской росписи могут работать не только со стандартными формами подносов. На их выбор существует 26 типовых форм, из которых подбирается наиболее соответствующая замыслу. Затем, если она уникальна, за дело принимается коваль (кузнец), изготавливающий кованый поднос. Для этого из нескольких металлических листов ручными ножницами вырезается скобка, которая в последующем, под воздействием молота, вытягивается и выбивается. При закатке в края подноса вкладывают специальную проволоку, которая обеспечивает его прочность, а затем сам край выравнивают молотом.

Как подносы готовят к росписи?

После того как подносы обрели форму и были завальцованы, их грунтуют с обеих сторон замазкой, состоящей из мела, разведенного в олифе. Как только загрунтованный поднос высушится в специальном шкафу, мастер-грунтовщик шлифует его поверхность наждачной бумагой, а затем наносит еще один слой замазки. Раньше поднос покрывали в два слоя черным грунтом, состоящим из каолиновой глины, керосина, голландской сажи и растительного масла. Каждый слой обязательно высушивался и шлифовался. Сегодня традиционный способ грунтовки не применяется, вместо него используется наносимый из пульверизатора коричневый фабричный грунт. После просушки загрунтованный поднос шпаклюют и высушивают. Затем зашпаклеванный поднос вручную шлифуется пемзой.

Только после этого на поднос наносится черная краска на скипидарной основе, а после очередной просушки его покрывают в 2-3 слоя черным масляным лаком. Высушенный и очищенный поднос передают художнику на роспись.

Как делают цветные фоны на подносах?

Жостовская фабрика декоративной росписи, кроме подносов с традиционным черным фоном, выпускает изделия, на которых имеются красные, синие, зеленые и голубые фоны. Для их создания на поверхность подноса наносят тонкий слой светлого лака. Пока он не просох, присыпают его бронзовым или алюминиевым порошком. После того как металлизированный фон просохнет, его окрашивают лессировочными красками нужного цвета, благодаря чему получается интенсивный и насыщенный, но и одновременно мерцающий, как бы просвечивающий, фон.

Роспись по цветному фону требует изменения как колористических особенностей, так и технических приемов. Так, блики лишь слегка обозначаются, а тени немного прорисовываются.

жостовских подносов

Жостовские мастера выполняют роспись специальными беличьими кисточками и масляными красками, разведенными скипидаром и льняным маслом. Каждый художник одновременно работает над несколькими произведениями. Для выведения орнамента используется белая краска с лаком (гульфарба), присыпаемая порошком из алюминия, либо так называемое твореное золото — разведенный в скипидаре или прозрачном лаке золотой порошок.

Жостовская роспись выполняется в два этапа: замалевка и выправка. На этапе замалевки художник широкой кистью прорисовывает основной силуэт композиции на рабочей поверхности подноса. Для ее выполнения используются разбавленные (разбеленные) краски. Затем поднос с нанесенной замалевкой просушивается в течение 12 часов в

После этого мастер приступает к выправке и прорисовывает светлые места, накладывает цветные тени и прописывает блики, которые придают объем композиции. Тычинки цветков и прожилки листочков вырисовываются тонкими линиями. Крупные элементы жостовской росписи, такие как большие цветы, связывают с более мелкими стеблями, травинками и другими частями композиции. Самым последним наносят орнамент на борта.

Законченную работу трижды полируют бесцветным лаком и просушивают в печах, после чего вручную отполировывают поверхность до зеркального блеска.

Основные мотивы росписи

Наиболее часто художники Жостово выполняют простые цветочные композиции в виде букетов, в которых ритмично чередуются большие садовые и более мелкие полевые цветы. Как правило, основу композиции составляют несколько крупных цветов, таких как роза, астра, пион, георгин или тюльпан, окруженные россыпью небольших цветов и бутонов и связанных между собой тонкими стебельками, веточками и листиками. Кроме крупных садовых цветов, некоторые художники выводят на первый план композиции скромные фиалки, ландыши, вьюнки или анютины глазки.

Букеты как садовых, так и полевых цветов могут дополняться изображением фруктов, ягод, птиц и бабочек. Иногда живописцы изображают на подносах только натюрморты из фруктов или грозди ягод, таких как рябина.

Кроме цветочных композиций, создается и сюжетная жостовская роспись, фото которой вы можете увидеть ниже. Как правило, она изображает сценки из жизни простых людей, пейзажи, ландшафты, а также лошадиные тройки. По большому счету, жостовская роспись (картинки представлены в статье) — это действительно настоящее искусство.

Выразительные средства жостовского прикладного искусства

Первоначально композиции для подносов заимствовались из живописных полотен, но вот их интерпретация у каждого художника была своя. Сегодня мастера реализуют ставшие уже классическими композиции, но и стремятся найти новые.

Следует отметить, что в каждом произведении жостовской росписи композиции вписаны в плоскость и связаны с формой подноса, в них прекрасно переданы условные глубина и объемность нарисованных объектов. Важным выразительным средством жостовского искусства является ритмическое и цветовое равновесие рисунка.

Можно ли научиться?

Узнать что такое жостовская роспись, как рисовать в этой технике, можно в самом Жостово. На фабрике, изделия которой славятся по всему миру, проводятся экскурсии по музею подносов и мастер-классы по лаковому рисунку. Практически в каждом городе есть туристическое агентство, предлагающее экскурсии на фабрику, где можно увидеть, как делается жостовская роспись. Мастер-класс по ней также предусмотрен программой. Поездку на экскурсию в Жостово можно организовать и самостоятельно, предварительно связавшись с музеем и уточнив часы его работы.

Этот вид росписи, получивший название в честь подмосковной деревни, известен по всему миру. Даже далёкие от искусства люди безошибочно отличат жостовский поднос в многообразии народных промыслов. Букеты из цветов , ягод и фруктов, словно взрыв, появляются из тёмного фона, переливаются множеством красок и готовы вот-вот исчезнуть. Поймать это прекрасное мгновение и запечатлеть с помощью мягких кистей и красок — в этом и состоит мастерство художника.

Расписной поднос надолго останавливает взгляд, заставляя рассматривать каждый лепесток, прослеживать изгибы веточек и травки, угадывать среди цветов изящные фигурки птиц. Наблюдать за работой живописца можно бесконечно: движения его руки точны и ловки, а из-под послушной кисти мгновенно расцветают бутоны. Кажется, жостовская роспись подносов не представляет труда. И это действительно было бы так, если б работе не предшествовали годы обучения и развития навыков.

Приобщиться к творчеству жостовцев поможет поэтапное описание работы над росписью. Возможно, в каком-то из шагов и спрятан главный секрет мастерства?

Подносы обычных форм (круглые и прямоугольные) изготавливаются из листового железа, с помощью станков. Листы разрезаются , прессуются, затем на них выдавливаются бортики и тщательно загибается острый край. При создании уникальных форм используется ручной труд коваля — кузнеца, работающего с холодным металлом.

Готовые подносы отправляются в цех шлифовки и грунтовки, где их покрывают несколькими слоями грунта и просушивают. Грунт придаёт цвет фону, чаще всего он чёрный. Очень парадно смотрятся красные или зелёные фоны.

Наконец, поднос попадает в цех раскраски . У художника не бывает образца, жостовский букет создаётся только фантазией.

Следующий этап — орнаментовка или «уборка». Тонкой кистью наносится орнамент вдоль бортиков, что завершает композицию. Это делает другой мастер, чья рука привычна к мелкой и точной работе.

В заключение поднос отправляют на покрытие несколькими слоями специального лака. В результате он становится гладким и блестящим.

Галерея: цветы из Жостово (25 фото)

Жестовская роспись для детей и взрослых

Оторвав чадо от компьютера, необходимо тут же предложить ему другую поглощающую деятельность. Раскраска подносов, подогреваемое рассматриванием фотографий готовых изделий, может надолго увлечь и ребёнка, и взрослого любителя рисования.

Сделать поднос в домашних условиях, конечно, трудно. Но освоить технику жостовской росписи и получить наслаждение от творчества доступно каждому. Яркий узор украсит разделочную доску , деревянную посуду, ёлочный шар или пасхальное яйцо. Но начать следует с тренировки — рисования на бумаге.

«Жостовская роспись» раскраска, выпускаемая книжной промышленностью, также может быть использована для обучения дошколят. Контуры здесь уже собраны по законам композиции или представляют отдельные элементы. Но увлекаться ею не стоит: принципы раскраски противоречат свободному духу жостовского узора.

Материалы и подготовка

Тренировать навыки каждого шага работы над росписью придётся долго, поэтому сначала ребёнок может использовать акварель, гуашь и обычные альбомы для рисования. Позже переходят на силуэты подносов, вырезанные из чёрного картона.

Когда основные элементы усвоены, можно приобрести разделочную доску или формы из папье-маше, на которые будет наноситься рисунок. Их покупают в художественных салонах или изготавливают самостоятельно. На фабрике в Жостово, в т. ч. через интернет, можно купить подносы-заготовки для росписи. Менее затратным приобретением станет обычное оцинкованное ведро или таз. Опасение испортить дорогостоящие изделия повысит ответственность начинающего художника перед каждым мазком.

Деревянные и бумажные изделия грунтуют специальными составами, подбирая цвет фона. Металлические предметы обезжиривают, зачищают и покрывают грунтом по металлу (удобно использовать аэрозоли чёрного или красного цветов). Особенно тщательно зачищаются предметы, бывшие в употреблении, так как жостовская роспись требует идеально гладкой поверхности.

Для работы используют масляные краски, их советуют смешивать с глянцевыми лаками, чтобы добиться выразительного изображения. Достаточно купить основные цвета:

• краплак красный;
• кобальт синий;
• кость жжёная;
• охра светлая;
• изумрудная зелень;
• титановые белила.

Для обучения подойдут недорогие наборы, но следует знать, что свойства масляных красок сильно отличаются в зависимости от состава. Для разведения краски понадобится льняное масло или скипидар.

Расположение жостовских цветов на бытовом предмете должно соответствовать форме украшаемого сосуда. На доске или ведре можно изобразить букет, а на бортиках миски или тарелки — бесконечную гирлянду из цветов.

Жостовская живопись — многослойная. Накладывание слоёв краски от тёмного к светлому создают объем и выпуклость рисунка. Разумеется, каждый слой наносится после полной просушки предыдущего.

Сначала следует освоить основные этапы создания изображения:

Анализируя готовые изделия, нужно обращать внимание на композицию, основные формы и стараться воспроизвести их в виде цветовых пятен . Делать карандашный набросок не рекомендуется, привязка к линиям только повредит работе воображения.

Элементы жостовской росписи

Обучение следует начать с простых, однократных мазков (листок). Соединяя три листка, получают «трилистник». Два зелёных мазка и один красный составляют бутон. Бутон сажают на стебелёк и окружают листиками — получается «веточка».

На следующем занятии осваивают широкие мазки, из которых составляются крупные цветы (розы и георгины), средние (маки, колокольчики, анютины глазки).

Нет задачи в точности воспроизвести цветок: изображение растений на жостовском подносе творческое, фантазийное и напоминает натуру только отдалённо.

Обучение и применение

Заметив увлечённость ребёнка рисованием, можно отдать его на специальные курсы жостовской росписи для детей. Лучшие из них , в том числе и для взрослых, проводятся в самом Жостово. Область применения знаний довольно широка. Кроме традиционных подносов, в стиле Жостово расписывают ткани, ногти, автомобили, создают модный дизайн кухонной мебели и стен.

Народные промыслы, связанные с изображениями цветущих растений, символизируют вечную жизнь, воскресение, любовь и радость. Любая мечта или пожелание могут быть выражены элементами росписи. Получившему жостовский букет от художника останется только разгадать послание, написанное таким необычным, ярким письмом.

Яркие великолепные цветы: розы, пионы, ромашки, незабудки, хризантемы и ландыши (невозможно перечислить их все), искусно рассыпанные умелой рукой художника по темной глянцевой металлической поверхности, — это традиционная жостовская роспись на подносах. Уникальное не имеющее аналогов!

История старинного русского промысла насчитывает почти 2 столетия, и за это время изделия жостовских мастеров не только не утратили своей популярности и красоты, но, наоборот, приобрели еще большую известность во всем мире и обогатились новаторскими идеями нынешних молодых живописцев.

Зарождение жостовских промыслов

Сегодня любая современная хозяйка будет счастлива получить в подарок настоящий жостовский поднос, который можно использовать не только по прямому утилитарному назначению, но и в качестве оригинального украшения кухонного интерьера. Точно так же радовались женщины и в начале XIX в., когда им дарили такую красоту.

Но Искусство начало формироваться в России в конце XVIII в. Именно к тому времени относятся первые подносы, шкатулки, табакерки, портсигары, всевозможные коробочки и т. д., расписанные в технике лаковой миниатюры, которые изготавливались в селах Московского уезда: Осташково, Троицкое, Новосильцево, Сорокино и Жостово.

Постепенно производство подносов выделилось в отдельное русло, а лидирующую роль в их изготовлении прочно заняло село Жостово. Кстати, первые подносы делались исключительно из папье-маше. Сейчас нам уже трудно представить жостовский поднос, изготовленный из такого материала.

Дальнейшее развитие искусства Жостова

В 1825 году в Жостове была открыта мастерская Осипа Филлиповича Вишнякова. Именно от этого события ведется летоисчисление существования отдельных народных жестовских промыслов. Конечно, эта мастерская была не единственная. Постепенно организовывались и другие артели: Егора Вишнякова в соседнем селе Осташково, А. А. Зайцева в Троицком селе. Популярность их изделий была огромная! Прекрасно продавался жостовский поднос в Москве, Петербурге и других городах.

В 1830 году в Жостове и соседних деревнях открылось сразу несколько мастерских, основателями которых были Е. Ф. Беляев, Т. М. Беляев, Ф. В. Шапкин, В. Л. Леонтьев и И. С. Коломенской. Постепенно производство разрасталось, изделия под роспись стали изготавливаться уже не из папье-маше, а из более прочного и современного материала — железа.

Легендарные художники Жостова

Постепенно рождался новый, привычный нам всем жостовский поднос. История, сохраненная в краевых летописях, рассказывает, как постепенно все больше и больше местных талантливых крестьян вовлекалось в работу художественных мастерских. Удивительно то, как много оказалось талантов среди обыкновенных, необразованных крепостных людей. Первым мастером, о котором упоминается в историческом документе 1839 года, был крепостной графа Шереметьева — Вешняков Филипп Никитин, он занимался росписью подносов вместе со своим сыном. Так рождались в Жостове художественные династии.

Самые известные мастера жостовских подносов: О. Е. Бурбышев (об этом художнике в Жостове ходят легенды, настолько это был виртуозный мастер), Н. М. Цаплагин, А. Е. Вишняков, К. В. Грибков, И. С. Леонтьев, Д. С. Кледов, П. С. Курзин, И. А. Савельев, М. Р. Митрофанов, А. П. Гогин, И. П. Плахов, Б. В. Графов. Все эти мастера и многие другие оставили глубокий след в искусстве Жостова, именно ими были созданы замечательные произведения жостовской миниатюры, вошедшие в золотой фонд промыслов.

Жостовский поднос — технология изготовления

Оригинальная технология производства жостовских подносов шлифовалась на протяжении многих лет. У мастеров есть немало секретов ремесла, которыми они ни с кем не собираются делиться. Так что о технологии изготовлении изделий Жостова можно рассказать лишь в общих чертах.

Как уже было сказано выше, современные подносы изготавливаются из железа. Они могут иметь самую причудливую форму, тут все зависит от первоначального замысла художника. Перед росписью поднос должен быть тщательно отшлифован и покрыт двойным слоем грунта, приготовленным на основе сажи и каолина. После чего заготовка снова шлифуется и покрывается несколькими слоями цветного лака. Причем каждый слой должен быть хорошо просушен и так же идеально отшлифован.

Далее изготовление жостовских подносов переходит на следующий этап. После всех подготовительных работ изделие готово к росписи, и к дальнейшей работе над ним приступает мастер-художник. Роспись жостовских подносов традиционно производится масляными красками. После ее завершения изделие вновь в несколько слоев покрывается лаком с последующей просушкой и полировкой для придания готовому подносу практически зеркального блеска.

Художественные приемы и особенности жостовской росписи

Жостовской росписи ведут свои истоки от традиционной русской лаковой миниатюры, но, конечно же, имеют свои особенности. Основой можно, пожалуй, назвать рисунок яркими красками по темному фону и оформление композиции золотым орнаментом. Фон жостовских подносов не обязательно черный, он может быть какого угодно цвета: красного, коричневого, зеленого, синего и охристого. Иногда даже встречаются композиции, выполненные на потали (имитация золота), перламутре или светлом, почти белом фоне, но это, скорее, отступление от правил, продиктованное фантазией художника.

Жестовский поднос обычно бывает расписан таким образом, что в центре композиции (цветочного букета) находятся самые крупные и яркие цветы, на которые направлен основной акцент. Ближе к краям элементы букета становятся все мельче и темнее, они как бы сливаются с фоном. Тем самым достигается зрительная глубина и объемность живописи. Жостовские цветы пишутся не с натуры, чаще всего они условны, многое в их изображении зависит от творческого воображения мастера.

Основные мотивы и сюжеты

Основными мотивами жостовской живописи конечно же являются всевозможные цветочные мотивы, разнообразию которых нет числа! Жостовская роспись придерживается нескольких традиционных типов композиции. Цветы могут собираться в большие букеты, состоящие из 3-5 соцветий, изображаться в корзинах либо быть расположенными гирляндами по всему периметру подноса.

Иногда роспись может быть дополнена изображениями ягод, фруктов или птиц. Есть образцы жостовской живописи, похожие на старинные драгоценные Несмотря на то что рисунок растений достаточно условный, здесь имеются все признаки тщательная проработка деталей, общий колорит, свободная импровизация.

Жостовские подносы: как нарисовать поэтапно

Весь процесс росписи подноса можно условно разбить на 4 этапа. Сначала делается так называемая «замалевка»: на изделии как бы набрасывается разбеленными красками обобщенный силуэт будущего рисунка, расположение основных пятен.

Следом идут «тенежка» и «прокладка»: нанесение прозрачных теней и обозначение плотными красками самых светлых мест. После чего форма цветов и листьев становится более определенной.

Третий этап — бликовка: нанесение быстрых белильных мазков. При помощи их уточняются все объемы.

Ну и наконец следует заключительный 4-й этап, на котором выполняется «чертежка» и «привязка». При помощи самой тонкой кисточки мастер упругими гибкими линиями обводит контур каждого листочка и лепестка, рисует мелкие веточки и детали, которые и называются привязкой.

Перспективы развития промыслов

В настоящее время художественные жостовские промыслы переживают не лучшие времена. До 90-х годов прошлого столетия мастерские находились под опекой и финансированием государства, после перестройки и развала Советского Союза фабрика перешла в частные руки. Теперь во главу угла стала прибыль, но никак не сохранение традиций и творческий подход к ремеслу.

Количество художников на предприятии было значительно сокращено. Многие мастера стали работать самостоятельно, на дому. Выполняется много частных заказов, заточенных не только под жостовский поднос. Современные мастера часто работают над росписью самых разных предметов: от холодильников и мобильных телефонов до бутылок с дорогим коллекционным вином. Приток талантливой молодежи — выпускников Федоскинского училища лаковой миниатюры в последнее время уменьшился. Но тем не менее, предприятие по-прежнему живет, работает с самоотверженностью и верой в будущее.

Как доехать до Жостово?

Для всех желающих ознакомиться поближе с историей и искусством Жостова на предприятии организуются интересные 5-часовые экскурсии с проведением мастер-классов. При фабрике постоянно работает магазин, где можно приобрести изделия промыслов, как говорится «с пылу, с жару».

Добраться от Москвы до Жостова не составляет никакого труда. Нужно преодолеть всего 50 км по Осташковскому шоссе в сторону Мытищинского района. Также можно с легкостью доехать туда на электричке или автобусе. Еще один вариант: от метро Медведково до Жостово постоянно курсирует автобус № 438.

Урок 2. жостовский расписной поднос — Изобразительное искусство — 3 класс

Изобразительное искусство. 3 класс.

Урок №2. Жостовский расписной поднос.

Цели и задачи.

Узнаем:

— о центре традиционного народного художественного промысла по росписи подносов – Жостово;

— о разнообразии форм жостовских подносов;

— о видах цветочных композиций на жостовских подносах;

— о системе послойного жостовского письма.

Научимся:

— различать формы жостовских подносов;

— узнавать виды традиционных жостовских цветочных композиций;

— выполнять этапы послойного жостовского письма.

Сможем:

— нарисовать жостовский поднос;

— украсить поднос цветочной росписью.

Планируемые результаты.

Мы познакомимся с жостовским традиционным народным художественным промыслом по росписи подносов.

Рассмотрим разнообразие форм подносов и видов цветочных композиций, которыми их украшают.

Узнаем о системе послойного жостовского письма и её этапах.

Сможем нарисовать поднос и украсить его цветочной росписью.

Теоретическая часть для самостоятельного изучения:

Раньше на Руси существовал добрый обычай – чаепитие. Дорогих гостей радушно потчевали чаем. Это считалось знаком уважения.

Всевозможные сладости и фрукты подносили ближе к гостям. Для этого использовали специальное большое блюдо, которое и стали называть — поднос.

Все ли подносы имеют одинаковую форму?

Оказывается, подносы бывают не только круглыми. Есть овальная, и квадратная, и прямоугольная форма у подносов А можно встретить и причудливой формы поднос: крылатый, фестончатый, многогранный и даже, гитарный.

Как красиво расписаны подносы! Их создают мастера из деревни Жостово Московской области. Это центр художественной росписи металлических подносов.

Основным мотивом росписи являются цветы. В композиции «венок» центр

поля подноса остаётся свободным. А в композиции «букет» цветы собраны в центре поля.

Украшают и углы подносов. Такая композиция называется «ветка от угла» или «роспись с углов».

На некоторых подносах цветы рассыпаны на плоскости, словно по цветочному лугу. Такая композиция называется «россыпь».

«Венок», «букет», «ветка от угла», «россыпь» — традиционные виды композиции жостовской росписи. Чаще других цветов жостовские художники рисуют розу.

Рисунок выполняют по этапам.

Первый слой замалёвок — цветовой силуэт будущего цветка.

Второй слой тенёжка (от слова тень) – наложение тени.

Третий слой – бликовка. Выделение светлых мест белилами.

Последний слой – чертёжка. Уточнение формы цветка, его лепестков, нанесение прожилок на листья

Такая роспись называется послойной.

Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы.

Также мотивами жостовской росписи являются: пейзажи, натюрморты, сценки народных гуляний сценки народного быта, сценки народных свадеб, сценки с чаепитием. Изучая содержание сюжетов и образцы росписей, можно многое узнать об истории и жизни русского народа.

Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному, серебряному), причём мастер работает сразу над несколькими подносами.

По назначению подносы делятся на две группы: для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и как украшение.

Ведущие художники жостовского промысла — А. И. Лезнов, И. С. Леонтьев, Д. С. Кледов, Н. П. Антипов, Е. П. Лапшин.

Обязательная и дополнительная литература для самостоятельного изучения:

Обязательная литература:

Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. Изобразительное искусство 3 класс. Учебник для общеобразовательных организаций/ Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. М.: Просвещение, 2018. 176 с.

Дополнительная литература:

Шпикалова Т. Я., Ершова Л. В., Макарова Н. Р. и др. Изобразительное искусство. 3 класс: творческая тетрадь. М.: Просвещение, 2018. 80 с.

Интернет-ресурсы:

• Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva) (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г. )

• Google Art Project https://artsandculture.google.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Музеи онлайн http://musei-online.blogspot.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Культура. РФ — портал популяризации культурного наследия России https://www.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Гид по музеям с дополненной реальностью. Проект Министерства культуры РФ https://ar.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

Задание №1:

Напишите название традиционной цветочной композиции, в которой расписан поднос.

Правильные ответы:

1. Ветка с угла
2. Букет
3. Венок
4. Россыпь

Задание №2:

Установите последовательность росписи жостовского подноса.

1. Бликовка
2. Чертёжка
3. Замалёвок
4. Тенёжка

Правильный ответ:

1. Замалёвок
2. Тенёжка
3. Бликовка
4. Чертёжка

поднос на все времена! Народные промыслы Подмосковья живут и развиваются

18 окт. 2019 г., 11:59

Экскурсия в деревню Жостово вместе с Фикретом и Аидой Исмайловыми приоткрыла новые грани знаменитого на весь мир народного промысла. Подробный рассказ экскурсовода, демонстрация видео-фильмов, удивительные экспонаты в музее подносов на жостовской фабрике – и вмиг ожила «лента времени», история и современность расписного букета.

За демонстрацией росписи на изначально чистом подносе с увлечением наблюдала вся наша черноголовская группа. С этого и началась экскурсия на Жостовскую фабрику. Руки мастера двигались быстро, рисунок виртуозно заполнял небольшое пространство металла. Одновременно звучал комментарий: «Первый слой называется замалевок. Поднос в печи высохнет за 12 часов. Температура – 100 градусов. Когда все высохнет, мы начнем делать второй слой. Благодаря этому получаются объемные цветы. Композицию художники создают сами. Все, что вы видите в нашем музее, придумано и нарисовано ими. Покрытие лаком – завершающий этап». Во время работы мастер держит поднос на коленях и крутит его во все стороны. Именно такой способ, как показало время, оказался самым сподручным.

Жостовский букет — это 200 лет поисков и находок одного из самых узнаваемых символов народного искусства

Итак, жостовская роспись делается масляными красками с помощью беличьих кисточек на металлических подносах, покрытых черной эмалью. Как известно, черный цвет традиционен для жостовских подносов. Как думаете, почему? Промысел создавался в деревне, в 19 веке, и краски стоили очень дорого. Делать цветной всю поверхность подноса стоило больших денег. Поэтому самого высшего качества считались подносы со цветным фоном. Тем не менее городские аристократы выбирали изделия с темным фоном – роспись на нем смотрится более элегантно. Зато деревенские жители обожали яркие творения мастеров – как говорится, «поярче и побогаче, чтобы всех соседей удивить»! И денег на это не жалели. Вот такие метаморфозы.
К выбору кисточек мастера относятся с трепетом, предпочитают изделия кировской фабрики. «Орудие труда» требует особого ухода, поэтому художники хранят его в холодильнике. Никому и никогда мастер кисточки свои не даст! Когда он получает новую кисть, сначала ее поцелует, а потом только пускает в работу, и то не сразу. Целый месяц будет ею делать одни замалевки.

1800-е
годы   
— время возникновения в Жостово и соседних деревнях росписи лакированных изделий. 1825 год – братья Вишняковы основывают свои мастерские

1825 год считается официальной датой рождения жостовского народного промысла. Именно тогда братья Вишняковы основали свои мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий. Подносы делались, естественно, вручную – в каждой деревне был свой коваль. В прейскуранте значилось: «Заведение братьев Вишняковых, лакированные металлические подносы, сухарницы, поддоны, из папье-маше шкатулки, портсигары, чайницы, альбомы…». Любопытно, что секрет подносов был привезен в Жостово из Нижнего Тагила. Нижнетагильская роспись – тоже российская гордость, но это тема отдельного разговора…
Мастерские в Жостово были семейными, и даже дети помогали в производстве подносов. Огромное значение для жостовского промысла имело соседство с центром русской лаковой миниатюры в Федоскино. Так, после временного закрытия Федоскинской мануфактуры группа живописцев, чтобы не остаться без гроша, пошла на поклон к Вишнякову.
Исстари заведено, что сюжет
художник создает сам – смотрит и наблюдает в природе, как растут цветы и плоды, затем воплощает увиденное в букетах и натюрмортах. «У нас дома живые цветы. Мы постоянно наблюдаем за ними. А еще ходим по полям и лесам. Каждая былинка вдохновляет. В этом порыве приходим сюда рисовать», – слова одной из художниц, Ольги.
Однако жостовская роспись – это не только букеты! На старинных и современных подносах можно увидеть овощи и фрукты, птиц и животных, жанровые зарисовки, сказочные пейзажи и даже портреты! К примеру, на одном из круглых подносов нарисован юный Пушкин в обрамлении персонажей из авторских сказок.
Отдельное искусство в подготовке жостовских подносов — это ручная ковка. Мастер-коваль вырезает ножницами по металлу форму, специальными молотками выколачивает борт, на станке подгибает край. А самих-то форм за 200 лет накопилось более 150! Есть совсем маленькие, даже миниатюрные. Можно увидеть и огромные – «скатертные», как их называют. И в каждом случае выверены свои пропорции. Сегодня производство отдельных форм на фабрике механизировано: прессом придают тот или иной вид подноса – овальный, круглый, прямоугольный и даже «гитарный». Всего насчитывается около 32 форм, а оставшиеся по прежнему делаются ручной ковкой.
Лак — главный секрет Жостово. Его состав до конца не разгадан до сих пор. Это был особый масляный лак, «который на железе, меди и дереве нимало не трескается и с которым никакие в России делаемые лаки в доброте и прочности сравниться не могут, даже самый аглицкий лак он превосходит и равняется с китайским». Ко всему прочему этот лак, «когда в жаркой печи хорошо иссохнет, то как зерцало становится». То есть от лака зависело, сохранит ли поднос свой цветущий вид и зеркальную поверхность.
Постоянный поиск художников и ковалей двигает народный промысел, помогает вписаться в современное течение жизни. В наши дни жостовская роспись наносится не только на металл, но и на папье-маше, керамику, стекло и даже кожу. Ею украшают автомобили и дома. Но это уже нетрадиционное ремесло. А увидеть примеры исконно жостовского промысла, кованые подносы со специальным номером, можно в музее при фабрике. Вас здесь ждут, приходите в гости!

Кстати
Жостовская фабрика декоративной росписи получает государственную поддержку в рамках госпрограмм Мос-ковской области «Культура Подмосковья» и «Предпринимательство Подмосковья».

Анна СТОЛИНА,
фото автора

Источник: http://inchernogolovka.ru/novosti/obschestvo/zhostovo-podnos-na-vse-vremena-narodnye-promysly-podmoskovya-zhivut-i-razvivayutsya

«В мастерской у мастеров» (интегрированное занятие рисование, техника «Декупаж», с использвание ИКТ)

Цель: Совершенствовать знания детей об особенностях Жостовской росписи

Программное содержание:

• Учить детей при рассматривании изделия, выделяя характерные элементы узора, композицию, колорит, кайму.
• Учить детей использовать ранее полученные знания для декоративного оформления реального предмета.
• Совершенствовать навык работы кистью.
• Воспитывать у детей интерес к этому замечательному виду искусства, художественный вкус.

Словарная работа: Жостово, букет, садовые, полевые, узоры, фон, венок.

Предварительная работа: рассматривание иллюстраций с Жостовским промыслом, открыток с цветами, букетами, натюрмортом, рисование подносов по мотивам Жостовской росписи.

Методы и приемы: обследования, наглядности (рассматривание подлинных изделий, таблиц), словесный (беседа, указания, пояснения, художественное слово), практический (самостоятельное выполнение детьми элементов росписи, использование инструментов и материалов для изображения), эвристический (развитие находчивости и активности), мотивационный (стимулирует активность детей за счет включения проблемной ситуации в ход занятия), визуализации с помощью компьютера.

Материал и оборудование: подлинные изделия жостовского промысла, иллюстрации, таблицы с этапами росписи, азбукой кистевых мазков; цветок синего и красного цвета.Железные подносы разной формы и фона, вырезанные цветы из салфеток, краска гуашь, кисти № 2,3,клеевые кисти, клей ПВА, компьютер.

Ход занятия:

На Руси уж так идет, что талантливый народ.

Сам себе и швец, и жнец, и на дудочке игрец!

Ведь недаром говорят, что Российский край богат!

В: Вся земля наша – земля мастеров. Все может человек; превратить дерево в терем расписной, камень – в украшение или в шкатулку, глину – в игрушки забавные или посуду, железо – в подносы, красоты невиданной.
Послушайте — ка, какую я вам расскажу сказку:

Жил да был на свете старый мастер. Был он очень трудолюбивый, потому и делал изумительные подносы. Вдруг случилось чудо. Как-то принес ветер к избе мастера два цветка. Один с северной стороны, другой с южной. Пригляделся мастер к ним, а цветы и впрямь были необычные.

(Воспитатель показывает два цветка: красный и голубой)

В: Да, ребята, вот это цветок – огонь, а другой цветок – снежинка. Посадил их мастер, у себя дома. Но не знал мастер, что они волшебные. В первый же вечер, как только уснул мастер, а месяц вышел из-за тучи и коснулся цветов серебряным светом, превратились цветы в красивых девиц-мастериц на все руки. Пока старый мастер спал, красны девицы расписали все подносы. А под утро снова в цветы превратились. Проснулся мастер и чуду невиданному подивился. Кто же так ночью поработал? Но, увидев, что на листьях у цветов краска осталась, догадался, кто ему помог. Попросил мастер цветы, чтобы показали они чудо всем жителям села.
Как взмахнул цветок – огонь, своей шапочкой — разлетелись в разные стороны искры и тут же превратились в цветы и узоры красоты невиданной.
Второй цветок взмахнул своей шапочкой – разлетелись вокруг серебряные нити, переплелись в сине-голубые цветы, как на ковре.

В: Цветы сотворили чудо, да и разлетелись в разные стороны? Один на север, другой на юг, а о них осталась память. Оглядитесь вокруг: в нашей студии тоже есть удивительной красоты цветы. Все они вот на этих красивых подносах. Смотрят люди на подносы, любуются и сами создают красоту теперь. Подходит к подносам и рассматривает их вместе с детьми.

В: Какие цветы вы здесь узнали?

Д: Розы, георгины. Пионы и нарциссы. Ирис, тюльпан, василек. Анютины глазки, ромашку, мак, лилию. Цветы яблони, колокольчика.

В: Цветы садов и лугов. Цветы матушки природы. Сегодня, ребята, мы еще раз полюбуемся и вспомним, что такие красивые подносы изготовляют в деревне, которая называется?

Д: Жостово.

Д: Недалеко от Москвы, среди широких раздолий, в очень живописном месте находится село Жостово. И хотя в округе есть много других сел, но село Жостово знают все. А знаменито оно тем, что никто лучше местных умельцев не может рисовать цветы на железных подносах яркие, крупные и сочные цветы в окружении свежей листвы.

В: Мы с вами знакомы с Жостовским промыслом. В нашем детском саду оформлена выставка ваших работ по Жостовской росписи. Давайте вспомним, какую форму могут иметь Жостовские подносы?

Д: Они имеют разнообразную форму. Они могут быть круглые, овальные, прямоугольные, квадратные, фигурные, крылатые…

В: Как вы думаете, из какого материала они сделаны?

Д: Подносы сделали из железа.

В: Правильно! Изготовляются подносы из железа, штампуются и покрываются чёрным лаком, но могу быть и красного, белого, зеленого, желтого, синего цветов.

У каждого мастера свой стиль. Жостовская роспись это импровизация мастера. Расписывая поднос он не рисует с натуры, а уходит в фантастический мир цветов.

Вам не кажется, что цветы выглядят как живые?

Д: Кажется, что их только что сорвали на лугу.

В: Жостовские подносы вносят в наш дом праздничность. Этот промысел знаменит на весь мир. Немало надо потрудится мастеру, чтобы так изящно расписать поднос. Существуют специальные этапы росписи подносов . Расскажите гостям о них?

Д: (показ на образце)

Сначала поднос грунтуют, покрывают лаком черного или белого, красного, зелено, синего, желтого цвета;

Замалевка – нанесение силуэта цветов и листьев;

Тенежка – полупрозрачными красками наносятся тени, чтобы придать цветам объем;

Прокладка – высветляются основные листочки;

Бликовка – создание настроения;

Чертежка – тонкой кистью рисуются прожилки и края листочков, семена в центре цветка;

Привязка – тонкой кистью рисуются стебельки, травинки, усики;

Уборка – украшение орнамент по краю подноса геометрическими и растительными узорами.

В: На последнем этапе работы мастер покрывает поднос лаком, поэтому поверхность как будто зеркальная.

Физкультминутка «Алые цветы».

Наши алые цветки распускают лепестки.

Ветерок чуть дышит, лепестки колышет.

Наши алые цветки закрывают лепестки,

Головой качают, тихо засыпают. Медленно разгибают пальцы из кулачков. Покачивание кистями рук вправо-влево. Медленное сжимание пальцев в кулаки. Покачивание кулачков вперед-назад.

(Повторяют два раза).

В: Сегодня я вам предлагаю расписать настоящие железные подносы. Но внести в работу свой стиль, свое творчество. Цветы мы будем не рисовать, а наклеивать вырезанные сюжеты (показ образца).

Композиции построения рисунка могут быть разные: букет в центре, букет в раскидку по сторонам, букет с угла. Крупные цветы находятся в центре, а по краям и сторонам лучше расположить мелкие. Из этапов росписи Жостовских подносов, мы возьмем только 2 последних: привязку — тонкой кистью прорисуем стебельки, листочки, травинки, усики и уборку — украсим орнаментом край подноса геометрическими узорами.
Сейчас подойдите и выберете себе поднос для работы, который вам понравился. Выбирайте цветы, сначала разложите их, а потом осторожно наклеивайте, начиная размазывать клей с середины. На готовых подносах распишите элементы росписи привязки и уборки, которые вы уже знаете.

(Под русские народные мелодии дети самостоятельно выполняют работу)

Итог занятия.

В: Какие вы все молодцы! Все старались! У вас у всех получились элементы росписи правильные, красивые, и как точно вы вписали вырезанные цветы в поднос, проявили свое творчество. Трудно оторвать взгляд, когда смотришь на такое чудо.
А еще я предлагаю сделать выставку ваших подносов и пусть все, все ребята смогут увидеть, и полюбоваться этой красотой!

Д:

Диво – дивное, смотрите

Жостовский поднос!

А на нем узоров нити

Из цветов садов, лугов.

И разбрызгались цветами

Капель завитки.

Словно капельки росинки

У цветной реки.

Д:

В ярких Жостовских подносах

Сказка расцвела.

Розы, маки, словно в косы

Сказка в них вплела.

Потрудились, постарались

В нашей мастерской.

Все работы просто чудо!

Сделаны с душой.

В: Велика Россия наша и талантлив наш народ!

Об искусниках – умельцах, на весь мир молва идет!

Вот настал момент прощанья, будет кратка наша речь

Говорим мы:

Д: До свиданья!

До счастливых новых встреч!

 

Бумажные жостовские чудо-подносы

Возраст детей 9 – 11 лет

Цели

• знакомство с народным промыслом
• продолжение изучения свойств бумаги и способов изготовления объемных предметов
• развитие ручной умелости
• развитие творческого воображения
• эстетическое воспитание

Оборудование и пособия ДЛЯ ПЕДАГОГА

• презентация ppt
• белая и цветная бумага
• акварель
• кисть № 6 белка
• вода
• ножницы
• клей
• бумажная салфетка

Оборудование ДЛЯ ДЕТЕЙ

• белая и цветная бумага
• акварель
• кисть № 6 белка
• простой карандаш
• нитки
• клей
• вода
• бумажная салфетка

ХОД ЗАНЯТИЯ

Недалеко от Москвы в очень живописном месте находится село Жостово. Это село прославилось не только в нашей стране, но и за рубежом. А знаменито оно тем, что никто лучше местных умельцев не может рисовать цветы на железных подносах. Классический жостовский поднос – это крупные и сочные садовые и полевые цветы в окружении свежей листвы, как будто бы брошенные на подготовленный фон. Всем известные колокольчики, ромашки и васильки, но созданные густым широким мазком, играют по-новому [1]. Цветочный букет жостовского подноса очень прост по своей композиции. Объёмная форма букета сочетается с продуманностью цветового решения. Бортики подносов часто украшены лёгким золотым орнаментом. <Слайды 1 – 6>.

Как же возникло это удивительное ремесло? В XIX веке на Руси широкое распространение получает заморский напиток – чай. Он вытеснил традиционно русский сбитень, медовуху и различные травяные настои. Возникла целая церемония чаепития. Тульские мастера принялись за изготовление самоваров. Вместе с самоваром на стол ставился и поднос, который также стал непременным участником русского чаепития.

Долгое время в центральной России использовались подносы из папье-маше. Их изготавливали наряду со шкатулками и табакерками. В богатых домах встречались и металлические подносы, изготовленные на Урале и в Санкт-Петербурге. 

И вот в первой четверти XIX века в селе Жостово кто-то решил, что технологию лаковой обработки коробочек из папье-маше можно перенести на железо: тот же грунт, тот же лак, те же масляные краски. Надо отметить, что Жостово славилось кузнецами, поэтому идея жостовского подноса попала на благодатную почву. В старых книгах нашлись записи о том, что в 1825 году местный крестьянин Филипп Вишняков с сыном открыл мастерскую по изготовлению металлических расписных подносов. Вслед за ним открывались и другие мастерские. Жостовские подносы изготавливались различных размеров и форм. Трактирные подносы достигали размеров стола, маленькие “закусочные” — не больше тарелки; шести и восьмиугольные, овальные, прямоугольные, круглые и даже треугольные для угловых столиков [2].

Жостовский поднос жив и по сей день. Процесс изготовления несколько изменился – металл теперь не куют, а прессуют, используют другие краски. Но ощущение праздника и радости жостовский поднос сохранил.

В конце XIX – начале XX столетий промысел села Жостово пришел в упадок. Но в 1928 году несколько артелей объединились в одну – “Металлоподнос”. Жостовская фабрика декоративной росписи и по сей день выпускает настоящее жостовское чудо!

Цветы и фрукты на жостовском подносе хочется потрогать. Они выглядят объемными, настоящими [3].

Но ведь объемными фрукты и цветы можно сделать и из бумаги!

Тем более, что жостовские подносы использовались не только для чаепития, но и для украшения интерьера. Ими часто украшали стены. Как, например, на картине Бориса Михайловича Кустодиева «Московский трактир». <Слайд 7>.

Давайте сделаем из бумаги нарядные подносы с объемными фруктами для украшения своего домашнего уголка.

Вначале выберем цвет и форму подноса.

Вопрос. А как практически сделать форму симметричной?

Предполагаемый ответ. Вначале надо нарисовать на углу картона задуманную форму одного угла подноса. <Слайд 8>. Потом отрезав по линии этот угол, поочередно прикладывать его к другим углам картона, обводя карандашом линию обреза. Отрезав эти уголки получим нужную форму.

Вопрос. А как можно более четко выделить форму подноса?

Предполагаемый ответ. Можно наклеить форму, например, на белый лист большего размера и обрезать по контуру подноса с небольшим припуском. <Слайд 9>.

Поднос мы планируем повесить на стену, значит с самого начала надо предусмотреть и это тоже. <Слайд 10>.

Рисуя фрукты и цветы, художник делает, так называемую, “тенешку”, отчего предметы, мерцая, как бы выступают на подносе. Чтобы создать подобный эффект, раскрасим определенным образом бумагу. С левой стороны сделаем цвет более насыщенным. <Слайд 11>.

Пока наша бумага высыхает, сложим объемную форму, например, яблока. Для этого вначале разрежем лист бумаги на четыре равные части. Сложим одну часть гармошкой. Наметим на ней карандашом линию сгиба и перегнем по ней гармошку, как можно лучше загладив эту линию. После чего бумагу распрямим. <Слайд 12>.

Образовавшаяся зигзагообразная линия делит бумагу на две части.

Теперь надо так перегнуть бумагу, чтобы все “горы” над линией стали “долинами”, а “долины” под линией — “горами”. Измененную форму сложим гармошкой, перегнем ее сверху и снизу, вновь расправим, и вогнем внутрь ее края. <Слайд 13>.

Полученную форму можно сложить в виде половинки яблока и наклеить на поднос. Яблоки можно сделать разных цветов и размеров.

Очень украшает изделия сочная листва. Вариантов, как вам уже известно, много [4]. Можно сложить гармошкой треугольник и, перегнув пополам, склеить половинки. <Слайд 14>.

(В качестве примера, поднос может выглядеть так, как на рисунке. <Слайд 15>).

А теперь продолжайте фантазировать, украшайте поднос в том числе и объемными формами!

Занятие заканчивается любованием бумажными “жостовскими чудо-подносами”, созданными детьми.

Используемая литература

1. Zhostovo.ru

2. ru.wikipedia.org>Жостовская роспись

3. Бедник Н.И. «Цветы на подносе».Художник РСФСР, 1986, 36 с.

4. Докучаева Н. “Мастерим бумажный мир. Школа волшебства. СПб.:ТО, Диамант, ЗАО “Валерии СПб”, 1997

Поднос из прессованных цветов на День матери

Я люблю весну! Все цветы в нашем районе вдохновили меня на очередную весеннюю поделку. Сегодня я делюсь этим подносом для прессованных цветов . Это будет очень простой проект для детей всех возрастов и станет отличным подарком на День Матери!

Как сделать прессованные подносы для цветов для мамы

Примечание. Этот пост содержит партнерские ссылки. Это означает, что я вношу небольшие изменения, когда вы покупаете товары по ссылкам. Спасибо за поддержку и деньги на продукты! Чтобы ознакомиться с моей полной политикой раскрытия информации, нажмите здесь .

Необходимые материалы:

• Деревянный поднос (мы купили его в долларовом магазине).
• Губка-кисть
• Фломастер или выжигатель (для детей постарше)
• Карандаш
• Ластик
• Дополнительно: наждачная бумага

Как украсить Ваш лоток:

1.Необязательно: Отшлифуйте поднос. Это защитит ваши пальцы!

2. Нарисуйте рисунок карандашом на подносе. Затем используйте выжигатель по дереву, чтобы обвести его, или используйте Sharpie. (Убедитесь, что вы не используете обычный детский маркер, потому что цвета будут растекаться, когда они намокнут от клея.) Сотрите карандашные пометки, когда закончите.

3. Используя губку, нанесите тонкий слой Mod Podge на небольшую часть лотка.

4. Наклейте высушенный лист или цветок. (Будьте осторожны! Они хрупкие! Кроме того, не стремитесь к совершенству. ;D В этом процессе есть красота.)

5. Продолжайте повторять шаги 3 + 4, пока не получите желаемый дизайн. Не забудьте украсить и внешнюю сторону подноса!

6. Когда вы будете довольны своим дизайном, нанесите последний тонкий слой Mod Podge поверх всего.

7. Дайте подносу высохнуть в течение ночи, и все готово!

Надеюсь, вам понравится эта прекрасная весенняя поделка. Приятного творчества и подключения, друзья!

Пирография для начинающих – Учебное пособие по выжиганию по дереву на подносе с цветочными мотивами – Пирография стала проще

В этом блоге я собираюсь объяснить, как создать проект пирографии «Цветочный поднос».Этот проект очень прост и подходит для любого уровня навыков. Вам не нужен какой-либо предварительный опыт записи для этого проекта. Поскольку градиентное затенение не используется, для этого проекта подойдет любая дровяная горелка; включая твердотопливные дровяные горелки с фиксированным нагревом. Также вы можете использовать цвет по вашему выбору, чтобы поднос соответствовал вашему домашнему декору.

Нажмите на изображение слева, чтобы посмотреть видеоверсию этого руководства на YouTube.

Начнем

УРОВЕНЬ НАВЫКА: 1

НЕОБХОДИМЫЕ МАТЕРИАЛЫ:  

• Наконечник для письма
• Наконечник для растушевки
• Деревянный поднос
• Шаблон (ниже)
• Карандаш красного цвета (Faber-Castell Goldfaber #126 Перманентный кармин)
• Перламутрово-красная акварель
• Вентилятор

Эта картинка является шаблоном

Этот дизайн под названием «простой цветочный рисунок» является изображением без авторских прав, которое я нашел в Интернете.Я нашел его на веб-сайте:   getdrawings.com 

.

Когда я недавно зашел на этот веб-сайт, оказалось, что он претерпел изменения в дизайне и совсем не похож на то, что было, когда я нашел изображение, которое использовал.

 

 

 

 

Деревянный поднос, который я использовал, был куплен в магазине товаров для творчества пару лет назад. Он сделан из березовой фанеры, и я забыл его сфотографировать перед тем, как раскрасить. По верхнему краю он имеет площадь 10 1/2 квадратных дюймов (26,5 см).7 см). Стороны имеют высоту 1 3/4 дюйма (4,45 см). Основание или дно подноса имеет площадь 8 3/4 дюйма (22,2 см).

 

 

 

 

 

Перламутровая акварель, которую я использовала, была произведена Yasutomo. Марка очень недорогая и не самого высокого качества, но вполне подошла для того, что мне было нужно.

 

 

 

 

 

 

Цвет, который я использую, красновато-коричневый, или, кажется, его так называют.Цвет, о котором идет речь, имеет желтый круг вокруг него. Вот ссылка на набор на Amazon: Yasutomo

.

 

 

 

Я настоятельно рекомендую использовать вентилятор. Мне нравится использовать вентиляторы с пенопластовыми лопастями, которые работают от батареек. Что мне нравится, так это то, что они достаточно сильны, чтобы высосать дым из меня, но не настолько сильны, чтобы повредить или повредить что-либо, если вы случайно наткнетесь на лезвия. Кроме того, он крепится к большинству поверхностей, поэтому его можно прикрепить к доске рядом с местом, где вы работаете.Вот ссылка на один из них на Amazon, если вам интересно: Mini Fan    

Если вам интересно, я не получаю никакой компенсации, если вы покупаете какой-либо из продуктов или нет. Я просто даю вам знать, что я использую.

Выровняйте деревянную поверхность, отшлифовав ее наждачной бумагой с зернистостью не менее 220.

 

 

 

 

 

 

Затем тщательно смочите доску, слегка сбрызнув ее водой.

Дайте доске высохнуть, а затем снова отшлифуйте.

Это позволит получить очень гладкую поверхность, и чем более гладкой будет поверхность, тем лучше будут результаты прожига.

Я распечатал несколько копий изображения в разных размерах. Я забыл сделать снимок, прежде чем я использовал их.

 

 

 

 

 

Я использую метод трассировки для переноса всех своих шаблонов в свои проекты.Это дешево, просто и дает мне контроль над тем, что я хочу включить.

Распечатайте выкройку на тонкой бумаге (стандартная копировальная бумага идеально подойдет), нанесите графитным карандашом обратную сторону выкройки, приложите к дереву и обведите выкройку.

Обратите внимание, что я покрываю заднюю часть узора только в тех областях, которые мне нужно обвести. Я не покрывала всю бумагу.

 

 

Как видите, я вырезал и сложил выкройку по мере необходимости, чтобы обработать края деревянного подноса.

 

 

 

 

 

 

Я использовал разные размеры и разместил их вокруг лотка. Как только я нашел аранжировку, которая мне понравилась, я обвел изображение на доске.

Также я обернула дизайн по бокам лотка.

 

 

 

 

Есть несколько областей, где я делал наброски в проектах.В основном я продлил листья на сторону доски.

 

 

 

 

 

Иногда рисунок плохо прилегал к углам, поэтому мне приходилось дорисовывать отсутствующие и/или очень слабые линии.

Выжигайте линии трассировки кончиком авторучки. Я бы выжгла линии до темно-коричневого цвета. Наша главная цель — выжечь линии следа, чтобы можно было стереть следы карандаша. Обязательно протрите ластиком карандаша область после того, как вы закончите прожигать линии следа.

 

 

 

 

 

Старайтесь, чтобы жар не был настолько горячим, чтобы обесцветить древесину рядом со следами ожогов. Цель состоит в том, чтобы создать темные, но четкие линии.

 

 

 

Я воспользовался кончиком авторучки, чтобы прожечь линии трассировки.

 

 

 

 

 

 

Конкретный наконечник пера, который я использовал, — это C-писатель Colwood.Это довольно стандартный наконечник ручки для письма.

 

 

 

 

Если вы используете твердый пишущий наконечник пера, я думаю, что любой из показанных здесь наконечников будет работать.

 

 

Поскольку края лотка торчат, мне помогло вращение лотка и обжигание с разных сторон.

 

 

 

 

 

 

Также я клал лоток на бок при прожиге по бокам.Я поставил мольберт прямо за подносом, чтобы он оставался в вертикальном положении.

 

 

 

 

Не торопитесь и постарайтесь найти удобное положение для сжигания.

 

 

 

 

 

Я обнаружил, что переворачивание платы облегчает запись на внешней стороне лотка.

 

 

 

 

Вот более подробное изображение того, как я расположил поднос на мольберте для выжигания по бокам.

 

 

 

 

Я решила нарисовать несколько маленьких лепестков вдоль нижней части цветка.

 

 

 

 

 

 

Почему-то мне показалось, что маленький лепесток цветка, который я нарисовала, придает цветку более завершенный вид.

 

 

 

 

 

Маленькие лепестки помогли сделать каждый цветок немного более уникальным.

 

 

 

 

 

 

 

Иногда после того, как я сжигал какую-то область, я чувствовал, что нужно что-то кое-что, поэтому я делал набросок листьев и смотрел, как это выглядит. Если мне это нравилось, то было легко прожечь карандашные линии. Если не нравилось, то удалял.

 

 

 

 

 

 

После того, как линии трассировки будут выжжены, а остаточные карандашные пометки стерты, начните закрашивать области.Цвет должен быть темно-коричневым или соответствовать цвету контура.

 

 

 

 

В областях, где листья были крупнее, я использовал наконечник шейдерного пера вместо писателя. Это зависит от вас, если вы хотите сделать то же самое.

 

 

 

 

 

 

 

Мини-вентилятор идеально подходил для работы с лотком, так как удалял образующийся дым.

 

 

 

 

 

Завершение пирографической части подноса.

 

 

 

 

 

Вот так выглядит лоток.

 

 

 

 

 

 

 

Это вид сбоку на лоток. Желтая стрелка указывает на место, где рисунок выгорел над верхним краем лотка.

Будьте осторожны при обжиге края, так как это боковой или открытый край фанеры. Открытый край означает, что когда вы прожигаете их, вы будете прожигать слои клея. Клей может быть токсичным при испарении, поэтому убедитесь, что помещение хорошо проветривается! Я также настоятельно рекомендую использовать вентилятор!

 

 

 

Я всегда использую обрезок дерева, чтобы написать цветовые комбинации текстом.

Во время тестирования я обожгла цветы, чтобы они стали темно-коричневыми, а затем закрасила их и фон перламутровой краской.Мне было все равно, как это выглядело, но в этом весь смысл тестирования.

 

 

 

Когда у меня есть цветовая схема, которая мне нравится, я делаю небольшой пробный прожиг и применяю цвета. В этот момент я знал, что хочу, чтобы цветы были красными, но я не определился с фоном. На левую сторону доски (а) я нанесла нежно-розовую перламутровую краску. Правую сторону я использовал светло-голубой цвет.

 

 

 

 

 

 

После этого я нанес глянцевое покрытие на тестовую область, чтобы посмотреть, как это отреагирует.Я рад, что сделал!

 

 

 

 

 

 

 

Перламутровая краска изменила цвет и стала пятнистой. Я решил, что оставлю фон в виде простого дерева на подносе. Это показывает до и после того, как я нанесла глянцевое покрытие.

Используйте цветной карандаш по вашему выбору и раскрасьте лепестки на цветах. Я использую перманентный кармин #126 от Faber-Castell Goldfaber.

 

 

 

 

Затем используйте растушевку и протрите цветной карандаш, чтобы сгладить его и помочь вдавить его в дерево.

 

 

 

 

 

 

При необходимости добавьте еще один слой цветного карандаша.

 

 

 

 

 

 

 

Может быть полезно вращать доску, раскрашивая лепестки.

 

 

 

 

 

 

 

Продолжение работы.

 

 

 

 

 

Я обернула несколько лепестков тут и там по краям подноса.

 

 

 

 

Стрелка указывает на шов в лотке, до которого не дотянулся цветной карандаш.

 

 

 

 

 

 

Чтобы исправить это, я использовал тонкую маркерную ручку, которая была похожа или немного темнее, чем цветной карандаш, чтобы закрасить шов. Если у вас нет тонкого маркера, используйте акварель.

 

 

 

 

 

Вот как это выглядело после того, как я закончил.

Теперь аккуратно нанесите тонкий слой перламутровой краски на лепестки.

 

 

 

 

 

Имейте в виду, что добавление глазури поверх цветного карандаша не обязательно. Я делаю это, потому что мне нравится металлический блеск перламутровых красок. Краски недостаточно укрывистые, чтобы обеспечить нужный мне глубокий цвет, поэтому я сначала наношу цветные карандаши. Да, я мог бы нанести несколько слоев краски, чтобы создать цвет, но я совершенно ненавижу рисовать, поэтому стараюсь свести его к минимуму.

 

 

 

 

Стрелка указывает на цветок с перламутровой краской. Он чуть темнее, чем цветок слева от него.

 

 

 

 

Я не добавляю в краски много воды, поэтому они не жидкие. Это означает, что я могу рисовать по бокам подноса, не беспокоясь о том, что цвет стекает по бокам.

 

 

 

 

Для внешних краев я перевернула поднос на мольберте, чтобы закрасить лепестки.Вы можете видеть, как цвет меняется с ярко-красного на темно-красный после нанесения краски.

 

 

 

 

Вот изображение лотка после того, как я закончил наносить краску.

 

 

 

 

 

 

На этой фотографии лоток расположен под углом, чтобы показать металлический блеск краски.

 

 

 

 

 

 

Это составное фото, показывающее четыре внешние стороны лотка.

 

 

 

 

 

 

На этом изображении показана внутренняя часть лотка с внешними сторонами, расположенными рядом с ним. Как видите, я неплохо провел время, нанося цветочный орнамент по бокам подноса.

Я настоятельно рекомендую использовать глянцевый или полуглянцевый спрей для отделки вашего подноса.

Мне нравятся поликрилы, потому что они долговечны и не сильно меняют цвет со временем.

Если вы использовали перламутровую краску, как я, не используйте матовое покрытие. Матовое покрытие приглушит металлический блеск перламутровых красок. Я знаю это из личного опыта.

 

 

 

 

Вот и все. Надеюсь, вам понравился этот простой и увлекательный проект. Вы можете использовать этот рисунок на рамах для картин, деревянных ящиках и т. д. 

Теперь, чтобы ответить на пару вопросов, которые мне часто задают.Эта работа была выжжена на подносе из березовой фанеры, и на ее создание у меня ушло 4 1/2 часа . Время включает обжиг и раскрашивание дизайна, но не нанесение финишного покрытия.

До следующего блога,

Бренда

14 августа 2020 г.

Хотите подписаться?

• Нажмите на поле «Оставить комментарий» в конце любого сообщения (блога), и появится возможность подписаться.
• Напишите что-нибудь в поле комментария (если вы напишите «тест» или «просто подписка», я не буду публиковать ваш комментарий)
• Заполните разделы для вашего адреса электронной почты и имени, а затем нажмите «уведомлять меня о новых сообщениях по электронной почте».
• Вы получите электронное письмо с подтверждением от WordPress, подтверждающее, что вы хотите подписаться.
• Нажмите кнопку подтверждения в этом письме, и все готово.

Обратите внимание, что я не рассылаю электронные письма. Если у вас есть учетная запись WordPress, есть способ подписаться в системе WordPress, но я не могу предоставить подробности о том, как это работает, поскольку не знаю.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Придайте свежесть цветам ко Дню матери с помощью этого подноса «сделай сам»

Дайте волю своему творчеству с этой красивой тарелкой, сделанной своими руками, которая станет прекрасным подарком на День матери или для себя.

Есть ли что-нибудь более приятное, чем поедать стопку горячих блинчиков с сиропом, закутавшись под одеяло в пижаме? Их подают вам на веселом цветочном подносе для завтрака. Украсьте свой день (или чей-то другой) этой красивой, но практичной тарелкой, сделанной своими руками, которая позволит раскрыться вашему творчеству и станет идеальным подарком на День матери.

Предпочитаете ли вы игривые анютины глазки, изящные маргаритки или красочную смесь полевых цветов, все, что вам нужно, это россыпь лепестков, чтобы превратить простой поднос в единственный в своем роде декоративный элемент.Создайте цветочную композицию, которая говорит с вами, будь то форма инициала или раскидистый букет, затем покройте смолой и дайте высохнуть на воздухе, и приготовьтесь к следующему кофе-брейку или позднему перекусу с цветком. сила.

Краткий обзор :

Время: 1 час плюс время сушки

Сложность: Средний

Вам понадобится:

Шаг 1: Расставьте цветы

Разложите прессованные цветы на подносе.Вы можете попробовать аккуратно выровнять их по цвету, создать дизайн венка или просто разбросать их. Когда вы будете довольны своей цветочной композицией, нанесите точки клея на обратную сторону цветов, чтобы закрепить их на подносе. Это предотвратит их смещение при заливке смолы.

Шаг 2: Смешайте смолу

Застелите рабочее место пергаментной бумагой, чтобы защитить его от капель. Затем перелейте смолу и отвердитель в две отдельные чашки, чтобы у вас было 2 унции смолы и 2 унции отвердителя.Затем налейте смолу и отвердитель в прозрачную чашку для смешивания и перемешайте деревянной палочкой, следуя инструкциям производителя относительно точного времени смешивания, а также мерам предосторожности. Не забывайте очищать стенки чашки для смешивания во время перемешивания, чтобы смола смешивалась равномерно. Совет: мы рекомендуем начинать с 4 унций смеси, чтобы не тратить смолу. Вы всегда можете смешать больше позже, если это необходимо.

Шаг 3: Налейте смолу в лоток

Налейте смолу на дно подноса.Работайте небольшими партиями, чтобы предотвратить переполнение или избыток.

Этап 4: Нанесите смоляную смесь

Осторожно наклоняйте лоток во всех направлениях, пока смола не достигнет всех четырех стенок лотка. Аккуратно подуйте на смолу, чтобы удалить пузырьки. Если вам нужно больше смолы, чтобы полностью покрыть прессованные цветы, приготовьте новую партию, как в шаге 2, и добавьте ее поверх первого слоя. Вам нужно сделать это быстро, иначе первый слой смолы начнет схватываться.Совет: если ваши цветы начинают дрейфовать, когда вы распределяете смесь смолы, осторожно верните их на место деревянной палочкой.

Шаг 5. Дайте смоле застыть

Установите лоток на ровную поверхность вдали от пыли, детей и любых домашних животных и дайте ему высохнуть не менее 24 часов (или время, указанное в инструкциях на упаковке полимера). Как только он полностью высохнет, у вас будет поднос, подходящий для прекрасного, неторопливого завтрака в постель.

Любите красивые лепестки? Получите свое цветочное решение с этими достойными подарка находками

Лоток из прессованной смолы для цветов

станет красивым и уникальным подарком

В этом уроке показано, как создать поднос для прессованных цветов из фоторамки и жидкого стекла. Станет отличным подарком для кого-то особенного в вашей жизни.

Меня вдохновила недавно увиденная фотография старой оконной рамы, украшенной драгоценными камнями и морским стеклом и подвешенной как произведение искусства. Я думал попробовать что-то подобное с засушенными цветами, но так и не нашел подходящего окна.

Итак, однажды, когда я был в Hobby Lobby, я заметил несколько теневых ящиков и подумал, что они могут работать. В итоге я купил эту фоторамку и превратил ее в сервировочный поднос. Берегись.На его изготовление уходит несколько дней из-за времени высыхания, и вам нужно будет за несколько недель прижать цветы или купить их.

Этот пост содержит несколько партнерских ссылок (это означает, что если вы совершите покупку после перехода по ссылке, с вас не будет дополнительных затрат, но я получу очень небольшую комиссию). То есть, как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках. Нажмите здесь, чтобы прочитать мою полную политику раскрытия информации .

Расходные материалы

Глубокая фоторамка
Ручки
Mod Podge

Press Flowers
Tri-Art Liquid Glass
Прозрачный герметик

Как сделать лоток из смолы для прессованных цветов

№

Чтобы сделать этот поднос из смолы для прессованных цветов, начните с удаления задней стенки и бумаги.Затем нанесите полоску прозрачного герметика по краю стекла с обратной стороны. Он получается белым, чтобы вы могли видеть, что делаете, но после высыхания становится прозрачным.

Далее просверлите отверстия по бокам и прикрутите ручки.

Не забудьте погладить цветы и листья за несколько недель. Вы также можете купить прессованные цветы

онлайн.

Используя Mod Podge или любой клей, который после высыхания становится прозрачным, аккуратно приклейте цветы к стеклу.

Подождите, пока клей высохнет, а затем осторожно полейте жидким стеклом все, что нужно, чтобы покрыть растительный материал.

Если у вас есть пузыри, вы можете использовать булавку, чтобы разбить их. Вы также можете видеть здесь, что я недостаточно долго ждал, пока Mod Podge высохнет. Однако, в конце концов, он высох.

Вот как выглядит лоток через 2 дня. Жидкое стекло все еще немного липкое.

Полностью затвердел примерно на третий день. 

Хотя получилось красиво, признаюсь, меня разочаровало изменение цвета с жидким стеклом.

Другим вариантом было бы получить кусок стекла или плексигласа, вырезанного того же размера, как поднос с кровоточащей папиросной бумагой, который я сделал в прошлом году. Его можно положить поверх цветов и приклеить герметиком.

Было весело попробовать новый продукт, и я думаю, что он будет хорошо работать и с неорганическими материалами.

 

Нажмите здесь, чтобы сохранить в Pinterest!

 

Лоток из прессованной цветочной смолы станет красивым и уникальным подарком

Выход: 1 лоток для смолы

Время подготовки: 15 минут

Активное время: 45 минут

Общее время: 1 час

Сложность: средний

Ориентировочная стоимость: 15 долларов

Создайте красивый поднос из прессованной смолы с цветами, используя фоторамку и жидкое стекло. Это действительно отличный подарок, который можно преподнести по-разному.

Материалы

• Глубокая фоторамка
• Ручки
• Мод Подж
• Прессованные цветы
• Жидкое стекло Tri-Art
• Прозрачный герметик

Инструкции

1. Снимите заднюю часть и бумагу с фоторамки.
2. Нанесите каплю прозрачного герметика по краю стекла с обратной стороны.
3. Просверлите отверстия по бокам и привинтите ручки.
4. Не забудьте погладить цветы и листья за несколько недель.
5. Аккуратно приклейте цветы к стеклу с помощью специального клея или любого клея, который после высыхания станет прозрачным.
6. Дайте клею высохнуть.
7. Осторожно полейте жидким стеклом столько, сколько нужно, чтобы покрыть растительный материал.
8. Удалите пузырьки с помощью булавки.
9. Дайте высохнуть в течение ночи.

Рекомендуемые продукты

Как партнер Amazon и участник других партнерских программ я зарабатываю на соответствующих покупках.

Вы сделали этот проект?

Пожалуйста, оставьте комментарий в блоге или поделитесь фотографией в Instagram

 

 

Бумажная тарелка Цветочная поделка, которая понравится детям

Милая и забавная поделка из бумажных тарелок, которую вы можете сделать вместе с детьми! Это может стать прекрасным занятием на выходных для самых маленьких.

Вы когда-нибудь задумывались о том, как недооценивают бумажные тарелки в качестве материала для рукоделия? У меня, конечно, есть, и этот проект «Сделай сам» — мой случай использовать их больше!

Объедините 2D-сцену лета с 3D-цветами для нового любимого настенного украшения вашего малыша.

Или, может быть, вы воспитатель дошкольных учреждений, и вам нужно новое интересное занятие! Это наполнит ваш класс радостью, а детям подарит восхитительный сувенир в честь их тяжелой работы.

Все материалы, которые вам понадобятся для этого «сделай сам», легко найти в любом доме или классе. Итак, все, что вам нужно сделать, это взять их всех, поставить стул вместе с детьми и начать творить!

Что вам понадобится

• Бумажная тарелка
• Зеленая палочка для творчества (или окрашенная палочка от леденца)
• Клей
• Плотная бумага
• Акриловая краска
• Маркеры
• Карандаш
• Ручка
• Ножницы
• Щетка
• Безопасный нож

Как сделать эту бумажную тарелку в виде цветка

Вот пошаговое руководство по творчеству с бумажными тарелками.

 

Шаг 1

Давайте начнем со сборки наших инструментов. Для этого вы можете использовать любую среду, поэтому придерживайтесь того, с чем вашим детям удобно. Я переключался между маркерами, бумагой и красками.

Шаг 2

Начните с наброска облаков и земли, используя кривую бумажной тарелки, чтобы добавить объем земле. Если у вас есть маленькие дети, вы можете сделать эту часть за них и позволить им заняться раскрашиванием.

Шаг 3

Говоря о раскраске, пришло время оживить сцену! Возьмите краску, маркеры или бумагу и используйте их, чтобы заполнить облака.Поощряйте своих детей экспериментировать и проявлять творческий подход со средствами массовой информации.

Шаг 4

Возьмите кисть или маркер и сделайте то же самое с землей. Я выбрал коричневую почву для своей сцены, но на самом деле земля может быть любого цвета, который захочет ваш ребенок. Кто сказал, что растения не растут на чужих мирах?

Шаг 5

Да будет свет! Правильно, пора добавить Солнце.

Я использовал желтую плотную бумагу, затем добавил лучи желтым маркером для эффекта 2D/3D.

Шаг 6

Теперь нам нужно дать корни нашему растению. Отметьте точку, где начинается стебель цветка, затем помогите ребенку нарисовать корневую систему в почве. Это отличный шанс рассказать им о растениях!

Шаг 7

Вот где это становится увлекательным. Возьмите канцелярский нож и сделайте надрез на бумажной тарелке прямо там, где корневая система касается поверхности почвы. Убедитесь, что она достаточно широка, чтобы цветы могли поместиться!

Шаг 8

Время создавать наши прекрасные цветы.Ваш «стебель» будет палочкой от эскимо, поэтому все, что вам нужно сделать, это сделать листья и цветы.

Их можно вырезать из цветной бумаги или просто нарисовать белым маркером и вырезать.

Шаг 9

Когда у вас есть компоненты, просто помогите ребенку собрать их на «стержень» и приклеить. Я считаю, что эти цветы лучше всего смотрятся в несколько слоев, так что экспериментируйте, чтобы найти правильный образ!

Если ваши дети не самые большие любители цветов, они всегда могут создать любую другую растительность.Я попробовал дерево на фото ниже, но на самом деле из них можно сделать овощи, фруктовое дерево или даже целый лес.

Поощряйте их использовать свое воображение с этим!

Шаг 10

Когда клей на вашем цветке (или дереве) высохнет, помогите ребенку осторожно провести его через выемку в бумажной тарелке. Но не приклеивайте его на место! Позже вы поймете, почему.

Шаг 11

Теперь пришло время вашему малышу добавить себя в этот микс! Помогите им нарисовать себя на сцене, убедившись, что они держат лейку в том же направлении, что и растение.

Я нарисовал несколько примеров выше и раскрасил их. Черпайте вдохновение из приведенного ниже (видите, что я там сделал?) или занимайтесь своими делами. Это зависит от вас и малыша!

Шаг 12

Аккуратно вырежьте рисунок, нанесите тонкий слой клея на обратную сторону и прикрепите новое дополнение к бумажной тарелке. Нарисуйте несколько синих капель, выходящих из лейки, чтобы завершить образ.

Итак, почему наша растительность на палочке от мороженого, и почему бы нам не приклеить ее на место? Ну, это потому, что это на самом деле детский проект и образовательный инструмент, все в одном!

Двигая палочкой вверх и вниз через выемку на бумажной тарелке, ваш ребенок может создать впечатление, будто он выращивает собственное растение!

Это отличный способ научить их тому, как растут растения. Вы можете объяснить, как растениям нужны питательные вещества из почвы, пресной воды и солнечного света, чтобы расти здоровыми и сильными. Это отличный образовательный инструмент!

Другие поделки для детей

Если вы ищете другие поделки для детей, я вам помогу. Вот лишь несколько статей на CraftsyHacks, посвященных тому, как помочь детям в творчестве:

Время подготовки 5 минут

Активное время 50 минут

Общее время 55 минут

Сложность Легкий

Материалы

• Бумажная тарелка
• Зеленая палочка для творчества (или окрашенная палочка от леденца)
• Плотная бумага
• Акриловая краска
• Маркеры

Инструменты

• Карандаш
• Ручка
• Ножницы
• Щетка
• Безопасный нож
• Клей

Инструкции

1. Найди в своем художественном шкафу все необходимые материалы!
2. Начните с наброска облаков и земли, а затем закрасьте их по своему усмотрению. Я использовала краску и бумагу, но вы можете использовать любой другой метод.
3. Создайте солнце для своей сцены. Я снова использовала бумагу для Солнца и маркер для лучей, но вы можете сделать это по своему усмотрению.
4. С помощью канцелярского ножа сделайте на бумажной тарелке надрез достаточной ширины, чтобы через него могло пройти ваше растение.
5. Либо вырежьте формы цветов и листьев из цветной бумаги, либо нарисуйте их на белой бумаге, прежде чем вырезать.
6. Соберите листья и цветы на подготовленную палочку для эскимо.Вы можете сделать дерево, овощное растение, фруктовое дерево, абсолютно все, что вам нравится!
7. Аккуратно вставьте готовое растение в паз.
8. Наконец, помогите ребенку нарисовать и раскрасить себя (убедитесь, что он держит лейку!).
9. Вырежьте их, а затем приклейте прямо рядом с трехмерной растительностью.
10. Теперь, когда вы закончили, вы можете использовать эту бумажную тарелку в качестве инструмента, чтобы объяснить, как растут растения!

Простое руководство по рисованию цветов для начинающих

Научитесь рисовать лаванду акриловыми красками, используя базовые акриловые краски и ватные палочки!

Хотите научиться рисовать лаванду в самом простом уроке рисования цветов? Тогда это пошаговое руководство (с видео на YouTube) будет вашим другом!

Лаванда — один из самых простых цветов для рисования, что делает его идеальной акриловой краской для начинающих.

В этом пошаговом руководстве вы научитесь рисовать цветы лаванды с помощью простых инструментов, таких как ватные палочки. Я также расскажу о некоторых простых техниках работы с акрилом, чтобы добавить текстуру вашей картине (используя предметы, которые наверняка есть у вас на кухне!).

О, и если вы только начинаете работать с акриловыми красками, вам обязательно нужно ознакомиться с этим Полное руководство для начинающих: Как рисовать акриловыми красками . Он проходит через большинство вещей, которые вам нужно знать, когда вы начинаете.

Более простые идеи рисования цветов

Если вы ищете больше простых идей рисования цветов [начинающий уровень], вот несколько простых цветов:

1. Roses
9002
6. 6 Легко цветочная роспись Техники
7. 55+ Легко покраска идей

Теперь, давайте начнем и научиться рисовать простые и великолепные цветы лаванды с ватными палочками!

Картина с цветком лаванды: материалы и комплектующие

1. Акриловые краски DecoArt в африканском фиолетовом, лавандовом, лиственно-зеленом, белом и черном цветах

2. Кисти для рисования

3. Квадратный холст

4. Деревянная шпажка

5. Чашка воды

6. Бумажное полотенце и соль (для текстуры)

7. Qtips (ватные палочки)

8. Бумажная тарелка или поддон для смешивания краски

9. Распылитель с водой

Как нарисовать цветы лаванды — пошаговое руководство

Этап 1

Следуйте полному руководству на YouTube здесь , если вы предпочитаете видеоинструкцию (плюс я поделюсь несколькими дополнительными советами по пути).

Шаг 2

Слегка сбрызните холст водой. Не слишком много воды, вы же не хотите, чтобы она скатывалась или скатывалась по холсту. Вы просто хотите увлажнить холст, чтобы краска скользила более гладко на следующем этапе. (Необязательно)

Шаг 3

Добавьте несколько капель белой акриловой краски прямо на холст, а также 3-4 капли черной краски (сосредоточившись на внешних краях). Черный цвет — очень сильный пигмент, поэтому его небольшое количество имеет большое значение.

Шаг 4

Используя кисть среднего размера, длинными вертикальными штрихами растушуйте белую и черную краски.

Шаг 5

Если ваш серый фон стал слишком светлым после этого шага, вы можете добавить больше черного и повторно смешать. Легче сделать фон темнее, но сложнее осветлить его, когда он слишком темный. Так что лучше всего добавлять каплю или 2 черного за раз и оценивать свои результаты.

Шаг 6

Чтобы добавить немного текстуры в верхнюю часть картины (нижняя часть будет покрыта цветами), насыпьте немного соли (чем крупнее крупинки соли, тем лучше) в влажную краску.Когда краска высохнет, соль придаст ей изящную «неровную» текстуру.

Шаг 7

(Необязательно) Возьмите бумажное полотенце (желательно с узором) и нанесите пару капель белой краски, чтобы создать дополнительную текстуру в некоторых местах. Фон будет выглядеть интереснее, если смешать текстуры и мазки.

Шаг 8

Дайте фону полностью высохнуть (это займет всего несколько минут). Чтобы ускорить сушку, используйте фен на средней температуре.

Когда фон высохнет, пришло время для цветов! Сначала займемся стеблями. Добавьте немного зеленой краски в свой поддон или бумажную тарелку.

Используя чистую кисть, нарисуйте зеленые шпажки на деревянных шпажках. (В качестве альтернативы вы можете использовать ручку длинной кисти вместо шпажки). Прижмите шпажку (краской вниз) к холсту. Поднимитесь по шампуру, чтобы увидеть свой зеленый стебель. Отлично!

Также не волнуйтесь, если стебли выглядят не идеально, на самом деле лучше, чтобы они не были идеальными! Прелесть абстрактных картин (таких как эта) в том, что мы можем забыть о стрессе совершенства.Не волнуйтесь, если ваш стебель неправильный или не идеально прямой, просто продолжайте и сосредоточьтесь на удовольствии от их изготовления!

Шаг 9

Повторите этот шаг с разными оттенками зеленого (подмешайте крошечные кусочки белого к зеленому, чтобы получить разные оттенки). Разные оттенки зеленого для ваших стеблей придадут больше объема. Как только вы довольны количеством стеблей, дайте краске высохнуть

Шаг 10

Теперь пришло время нарисовать нашу лавандовую картину с помощью ватных палочек или ватных палочек (QTips)! Используя более светлый фиолетовый цвет, обмакните ватный тампон в краску и начните расставлять точки вокруг стеблей, чтобы сформировать лепестки цветка лаванды.

Повторите этот шаг, чтобы сформировать все цветы лаванды, и дайте им высохнуть.

Шаг 11

После высыхания возьмите темно-фиолетовый цвет и с помощью чистой ватной палочки нарисуйте несколько точек поверх более светлых лепестков лавандовых цветов. Дать высохнуть

Шаг 12

Теперь вам нужно создать более светлый фиолетовый оттенок для бликов следующим образом: Возьмите немного светло-фиолетовой краски и смешайте ее с равным количеством белой краски. Это создаст очень светло-фиолетовую краску, которая отлично подойдет в качестве блика на лепестках. Используя чистую ватную палочку, нанесите этот светлый цвет на лепестки лавандового цветка.

Дайте вашей картине высохнуть, и готово!

И не забудьте… После всей вашей тяжелой работы подпишите свою картину! И не забудьте похвалить себя за хорошо выполненную работу! Ваш великолепный, спокойный шедевр готов, и вы научились некоторым акриловым техникам и приемам смешивания цветов! Вы в восторге от этих акриловых красок — не терпится увидеть, что вы создадите дальше!

Вот еще несколько фотографий готовой детали. Надеюсь, вам понравился этот урок!

Мне бы очень хотелось увидеть вашу лавандовую картину, поэтому, если вы хотите поделиться ею, заходите в мою группу на Facebook и публикуйте свои работы!

И до следующего раза оставайтесь стильными и креативными!

<3

Жасмин

Если вам понравился этот урок, закрепите его!

Букет цветов, сделанный мокрым мелом и наждачной бумагой

Этот пост может содержать партнерскую рекламу бесплатно для вас. Смотрите мои раскрытия для получения дополнительной информации.

Занимаясь творчеством со своими детьми, я люблю исследовать новые медиа.

Пока мы рисовали мелом на тротуаре. . .

, и мы использовали наждачную бумагу, чтобы сделать древесину гладкой. . .

мы никогда не использовали мел и наждачную бумагу вместе для создания произведений искусства.

К счастью, этот проект букета цветов дал нам возможность сделать красивое искусство с помощью мокрого мела и наждачной бумаги.

Влажный мел дает более густой и интенсивный цвет, чем сухой мел.И использование наждачной бумаги в качестве нашего «холста» не только обеспечило приятный сенсорный аспект деятельности, но и заставило мел более плотно ложить свои яркие цвета.

Примечание. Другие художественные проекты, которые понравятся вашим детям, можно найти на моей странице «Искусство и ремесла для детей».

Чтобы сделать этот букет цветов с помощью влажного мела и наждачной бумаги, вам понадобятся следующие материалы:

• Цветной мел
• Черная мелкозернистая наждачная бумага, разрезанная на маленькие квадраты или круги
• Небольшой контейнер с водой
• Ножницы
• Черная картонная бумага
• Цветная картонная бумага
любой беспорядок

Для подготовки задания я разрезал большие листы наждачной бумаги на квадраты меньшего размера. Я вырезаю квадраты разных размеров, чтобы мои дети могли рисовать как большие, так и маленькие цветы. (Если бы мне пришлось снова выполнять это задание, я бы на этом этапе разрезал листы на круги, а не на квадраты.)

Как только мы сели за работу, я показал своим детям, как макать мел в воду, а затем рисовать им на наждачной бумаге.

Затем мы приступили к изготовлению цветов. Нам всем понравилась текстура наждачной бумаги и то, как мокрый мел оставил такой яркий цвет на черной наждачной бумаге.

По большей части мои дети рисовали свои цветы, делая круг в середине, а затем добавляя лепестки вокруг круга.

Каждый из нас сделал несколько цветов, затем дал им высохнуть пару часов на подносе.

Когда наши цветы высохли, мы срезали углы с квадратов, чтобы лучше повторять круглую форму цветов. (Вы также можете с самого начала просто нарезать наждачной бумагой круги, а не квадраты.)

Затем мы выбрали цветной лист плотной бумаги для цветочной вазы. Мои дети вырезали вазу и приклеили ее к нижней части листа черной плотной бумаги.

Затем мы приклеили цветы в красивый букет поверх вазы. Мы специально позволили некоторым цветам выступать за край фоновой бумаги, чтобы казалось, что букет действительно ломится от цветов.

Больше идей для декоративно-прикладного искусства

Еще посты о декоративно-прикладном искусстве от Gift of Curiosity:

Чтобы узнать больше о забавных художественных проектах, посетите мою страницу «Искусство и ремесла для детей» и мою доску «Искусство и ремесла» в Pinterest.

.