Как научиться красиво рисовать поэтапно: Как Научиться Рисовать с Нуля Красиво? 8 Техник + Пошаговая Инструкция, Чтобы Научиться Рисовать

Как научиться рисовать: поэтапный план для начинающих

Приветствую вас у себя на блоге!

В очередной раз хочется рассказать о том как научиться рисовать с нуля, ведь столько желающих освоить акварель, простой карандаш, гуашь и другие техники вплоть до масляной живописи.

Я буду рада ответить на самые часто задаваемые вопросы по рисованию в этой статье.

1. Как научиться рисовать с нуля, если раньше совсем не брал карандаш в руки?
2. Как научиться красиво рисовать людей?
3. Как научиться рисовать аниме?
4. Какие книги по рисованию вы посоветуете?
5. Как преодолеть страх и начать рисовать?

Давайте разбираться со всем по порядку. Ниже я покажу простой и доступный метод для начинающих, который больше не даст вам откладывать дела на потом и вы наконец-то возьмете карандаш в руки.

Содержание

1. Чего вы боитесь
2. Возрастные ограничения
3. Что по времени?
4. Методы саморазвития
5. Развиваем навык
6. За дело!
7. Просто круг
8. Работа над объёмом
9. Перспектива
10. Свободное рисование
11. Сложные формы
12. Рисуем человека
13. Подбираем материал
14. Совершенство не за горами
15. Удовольствие от работы

Чего вы боитесь

Обычно, когда люди приходят ко мне за советом и спрашивают как им написать красивую картину или создать реалистичный рисунок, я говорю, что это возможно выполнить, если следовать пошаговому методу работы.

Я действительно убеждена, что рисовать поэтапно для начинающих — это лучший из методов. Так человек не запутается и придет к желаемой цели.

Все страхи о том, что что-то получится не так, как хотелось бы не должны мешать вам встать на творческий путь. Рисование — это в том числе и навык, и от вашего мастерства зависит очень многое. Чем больше практики, тем лучше результат, логично?

Возрастные ограничения

Испугались, что есть возрастные ограничения, позволяющие стать художником? Не переживайте, никаких ограничений нет!

Есть только ваше желание учиться. Совсем не важно сколько вам лет, вы можете учиться рисовать. Хотите научиться рисовать с нуля карандашом? Или взять в руки кисть и погрузиться в мир акварели? Замечательно! Главное решиться и смело начать действовать.

Само собой разумеется, что обучение взрослых отличается от обучения в художественной школе. Это связано и с иным восприятием мира у взрослого человека, и с задачами. Поэтому нужно внимательно подходить к выбору учителя или художественных курсов.

Что по времени?

На вопрос сколько времени мне понадобиться, чтобы, например, научиться рисовать портреты, ответить однозначно нельзя. Ведь для хорошего портрета, который будет отражать как и внешность человека, так и его характер нужно много работать и внимательно рисовать по отдельности губы, нос и глаза.

Конечно все мы хотим достигнуть наилучшего результата в кратчайшие сроки. Но нужно брать во внимание ваши навыки и способность к обучению. У кого-то получается быстрее освоить ту или иную технику, а у кого-то намного дольше.

Также и ваша цель, то чему вы хотите научиться играет не последнюю роль. Нарисовать красивые узоры или построить куб в перспективе — не одно и тоже.

Принимая во внимание эти аспекты, также хочется отметить самый важный пункт — это ваше желание. Любовь к искусству и рисованию способна ускорить процесс обучения.

Если в вас горит огонек и вы жаждете рисовать каждый день, пробовать новые материалы и техники — будьте уверены у вас все получится!

Таким образом, если вы решили начать учиться — это большой шаг навстречу мечте. Только если вы по-настоящему любите рисовать, у вы достигните желаемого результата.

Методы саморазвития

Чтобы научиться рисовать с нуля начинающим необходимо читать полезную обучающую литературу. Сейчас есть огромное количество справочных материалов как и в интернете, так и в книжных магазинах.

Если вы такой же любитель литературы, как и я, тогда вы можете приобрести любую книгу со скидкой в 15% здесь.

А пока, несколько книг, которые будут весьма полезны тем, кто начинает свой творческий путь:

Очень полезная книга, автор Том Хоффман

Эта книга будет полезна для тех, кто влюблен в акварель и не может себе представить творчество без это своенравной техники. Секреты мастера о том, как создавать красивые переходы, живописные подтеки и не только — вот что вас ждет в этой увлекательной книге.

 

автор Джон Мюр Лоуз

Эта книга для любителей анималистики и пейзажей. Автор расскажет, как рисовать животных, насекомых, птиц в их естественной среде обитания. А также поделится своими секретами по выбору материала для рисования и сюжета для работы.

Лучшая книга про скетчинг акварелью

В этой книге собраны практические советы по рисованию. Художник излагает технические хитрости простым языком и наглядно показывает как применять эти советы. Очень живая и нескучная книга, которая вдохновляет на работу!

Развиваем навык

Как я уже писала выше, рисование требует много практики. В сочетании с хорошей теорией вы сможете научиться рисовать дома. Главное придерживаться одного простого правила:

Важно двигаться от простых форм к сложным.

Например, вы хотите научиться рисовать людей карандашом. Скорее всего при первой попытке у вас ничего не получится. Результат может долго вас не устраивать, однако важно не опускать руки.

1. Начните с общего силуэта фигуры, не вдавайтесь в детали и следите за пропорциями.
2. Выбирайте не слишком сложные референсы.
3. И таким образом, тренируясь, вы сможете усложнять задачу и со временем добиться реалистичного художественного изображения.

Нужно отметить, что в какой-то определенный момент саморазвитие в рисование может зайти в тупик. Как правило этот момент возникает у всех, кто рисует, но не понимает как исправить ошибки и перешагнуть на следующую ступень.

В этом случае правильным решением будет найти художественные курсы онлайн или занятия в вашем городе с наставником, который поможет шагнуть вам вперед.

Если вы также хотите научиться быстро рисовать, то эффективнее всего будет заниматься с учителем. Особенно для начинающих, кто хочет в короткие сроки научиться рисовать я рекомендую занятия с хорошим педагогом.

За дело!

Итак, давайте перейдем от теории к практике — не зря же статья называется как научиться рисовать. Вооружитесь материалами для рисования.

Просто круг

Для начала возьмите лист бумаги, ручку или карандаш и нарисуйте круг диаметром около 10 см. Это может оказаться сложнее, чем вы себе представляете.

Задача состоит в том, чтобы практиковать рисование круга до тех пор, пока круг не станет ровным без вмятин и искривлений.

Для успешного выполнения этого задания вам может понадобиться ни один день, однако это хорошая возможность развить кисть руки и приучить себя вести ровную линию.

Работа над объёмом

После того, как вы добились успеха с кругом, можно перейти к объему. Чтобы предмет стал более реалистичным, необходимо проработать свет и тень на его поверхности.

На схеме выше вы видите в каком порядке распределяется освещенные и теневые области на шаре. Они ложатся по округлой форме предмета, постепенно сменяя друг друга от светлого к темному. Таким образом и создается объем. Однако это лишь схема, ее нужно держать в голове.

Чтобы нарисовать красивый рисунок, для начала выполните эскиз:

Потратьте на него 5-10 минут. Задача эскиза — распределить тон по предмету и обозначить композицию.

После этого уже не так страшно приступить к полноценной работе.

Эту работу нужно выполнять медленно и вдумчиво. Старайтесь делать плавные переходы от света к тени и наоборот. Штрих следует класть по форме шара, чтобы он казался округлым. О том, как правильно рисовать карандашом и штриховать я писала здесь.

Это упражнение даст вам преимущество в дальнейшем, когда вы начнете рисовать предметы быта, пейзажи, животных и человека.

Перспектива

Еще один важный пункт, который часто ставит в тупик начинающих. Как правильно нарисовать здание, улицу или куб в перспективе? Для этого необходимо знать основные законы линейной и воздушной перспективы.

Самый распространенный пример — это рельсы, которые сходятся на горизонте. Эта точка, где они сходятся называется точкой схода. А линия, на которой эта точка находится — это линия горизонта.

В реальной жизни мы понимаем, что рельсы параллельны друг другу, однако при рисовании мы должны создать визуальную достоверность на листе бумаги. И тут то нам и понадобиться линейная перспектива. Таким образом мы показывает пространство и рельсы как-будто удаляются от нас.

Этот закон работает и с другими пейзажами и предметами. Обратите внимание, как уменьшаются дома по мере их удаления от переднего плана.

Или вот такой пример с натюрмортом. Подарки также подчиняются законам перспективного сокращения.

По сути это три самых важных аспекта для начинающих:

1. Умение видеть пропорции предмета и владение линией;
2. Работа с тоном и объемом;
3. Перспектива

Свободное рисование

Освоив вышеперечисленные пункты, вы можете приступать к рисованию в более свободном смысле: изображать окружающие вас предметы и тренировать свой глазомер. Для художника крайне важно видеть пропорции предметов и умение переносить их на лист.

Старайтесь выработать в себе привычку рисовать по несколько небольших набросков в день. Пусть они будут совсем небольшие, но так вы преуспеете в рисовании с натуры и постепенно сможете перейти к рисованию человека, его лица и фигуры.

Не избегайте самых простых предметов. Рисуйте поэтапно карандашом тот же ботинок с разных ракурсов, старайтесь передать его формы и сокращения, если он от вас отвернут.

Поставьте несколько похожих предметов. Это могут быть яблок или что-то на подобие. Попробуйте изобразить группу предметов таким образом, чтобы они немного отличались друг от друга. Они все имеют свои нюансы: одно яблоко более округлое, другое -приплюснутое.

Сложные формы

Теперь, когда вы освоились со штрихованием и простыми формами, можем двигаться дальше. Сейчас наша задача заключается в том, чтобы рисовать предметы более сложной формы. Это могут быть бытовые предметы, элементы одежды, цветы или домашние животные.

Рисуя более сложные объекты, старайтесь передать их пластику и фактуру. Используйте карандаши разной мягкости, экспериментируйте — попробуйте сделать набросок цветными карандашами или акварелью!

Рисуем человека

Пожалуй, самый сложный этап в рисовании — это переход на изображение человека. Многие теряются при рисовании портрета: как нарисовать глаза красиво, чтобы они были одинаковыми? Как научиться рисовать лицо человека и сделать человека похожим на самого себя?

Все эти вопросы отпадут по мере практики и развития глазомера.

Изображение человека — сложное, но очень интересное занятие.

Поэтому нарисовать людей с нуля очень сложно. Я советую начинать с набросков, изучения анатомии и пропорций человеческого тела. В это на начальных этапах вам поможет книга Николая Ли.

Практикуйтесь в изображении как и фигуры в целом, так и портрета. И рисуйте как можно больше набросков  с натуры.

Подбираем материал

Помимо рисования карандашом, будет здорово, если вы попробуете себя в других техниках. Это и маркеры, и тушь, и цветные карандаши. Короткие зарисовки и работы можно также выполнять акварелью и гуашью. Помните, что для творчества нет ограничений, есть только ваша фантазия.
Дам небольшой совет по подбору материалов. Художественные магазины предлагают очень большой выбор различных фирм. Я советую не покупать дорогих материалов на первоначальном этапе. Пока что это ни к чему.

Ваша задача — нарабатывать руку и рисовать как можно больше.

Поэтому, чтобы не разориться (а художественные материалы стоят довольно дорого), лучше выбирать товары из средней ценовой категории и не смотреть в сторону иностранного производителя.

Исключение, пожалуй, может составить только акварельная бумага, от которой зависит слишком много. О том как выбрать хорошую акварельную бумагу вы можете прочитать подробно в этой статье.

Ну а если вы заядлый рисовальщик, и ваши материалы расходуются быстрее, чем зубная паста посмотрите, что можно заказать на AliExpress. Я сама заказывала несколько раз различные кисти и краски, и по соотношению цена/качество оставалась довольна.

Совершенство не за горами

Когда вы освоили основные художественные техники, остается заниматься самосовершенствованием, поиском собственного стиля в искусстве и выражением собственных идей.

Не стоит останавливаться на достигнутом, ведь в искусстве существует огромное количество направлений и все они интересны для изучения.

Попробуйте покопировать работы понравившегося вам художника. В чем его особенность? Чем отличается его манера письма?

Изучите творческий путь мастера, попробуйте использовать в своих работах то, что вас зацепило. Это очень полезная практика, которая поможет вам развить свою манеру письма и обогатить свой творческий подход. Пробуйте новое, не бойтесь меняться!

Не бойтесь совершенства, вам все равно его не достичь. Сальвадор Дали, «Дневник одного гения»

Удовольствие от работы

В процессе работы не забывайте о том, что самое важное — это, чтобы процесс приносил вам радость. Чувство  удовлетворение  от сделанного — это показатель хорошей работы.

Работайте и рисуйте как можно больше. Делайте зарисовки каждый день и делитесь ими в социальных сетях.

Показывайте ваш прогресс. Конструктивная критика или похвала от профессиональных художников — это отличный стимул для роста.

К сожалению оценка близкий людей, родителей редко бывает конструктивной. Поэтому не бойтесь показывать процесс своей работы и, конечно, сам результат!

Не сдавайтесь и идите до конца, даже если получается не все. Это нормально. Процесс обучения подразумевает ошибки.

Целеустремленность и труд помогут вам добиться желаемого результата во что бы то ни стало.
Рисуйте то, что любите! И пусть вдохновение не покидает вас!

Поделись полезным материалом с друзьями! Пусть и они начнут рисовать!

Как научиться красиво рисовать с нуля | Diktafon

05.04.2022

Рисование — это навык, который развивается по мере практики. Вы не одиноки, когда думаете, что вы ужасны в рисовании! Все великие художники начинали с рисования фигур в виде палок.Причина, по которой они пошли дальше от этих так называемых «фигур-палок» к чему-то гораздо большему, заключается в том, что у них было ненасытное желание рисовать всё лучше и лучше с каждым новым прикосновением карандаша к бумаге. Это желание отделило их от остальных, и это единственная причина, по которой они стали успешны.

Прежде всего, тот факт, что вы решили посвятить свое время улучшению навыков рисования — это уже большое достижение. Почему спросите вы? Это действительно важно, потому что в искусстве и творчестве должны присутствовать страсть, интерес, любопытство и самоотверженность, без которых процесс обучения не будет столь эффективным.

С чего начать:

Добавьте описание
В первую очередь вам нужно будет выбрать подходящие инструменты и материалы. Если вам хочется рисовать реалистичные портреты, то придется начинать с базового рисунка, который также называется академическим. Но не пугайтесь, это просто необходимые навыки для рисования портрета, ниже мы разберём, с чего начать, пошагово.Кроме того, карандашные линии всегда можно стереть ластиком — это научит вас не бояться бумаги и экспериментов. Однако этот способ рисования требует больше усилий и усидчивости. О самой технике рисования карандашом мы поговорим ниже.Вы можете обойтись без академического рисунка, который преподают в художественных школах, если хотите заниматься абстрактной живописью. Вам потребуются только краски, кисти и неутомимое желание творить. Для начала соберите самый базовый набор: купите упаковку гуаши, несколько акриловых красок, акварель и плотную бумагу. А ещё три кисточки — мягкую овальную, плоскую щетинистую и тонкую синтетическую. Проведите вечер, экспериментируя с материалами, чтобы почувствовать их фактуру и плотность. Попробуйте сильнее разбавить краску водой, сделать более густые мазки, смешать разные оттенки. Так вы поймёте, какой эффект дают разные материалы. Дальше всё будет зависеть от того, какое направление живописи вы предпочтёте:

• Академический рисунок карандашом. Вазы, яблоки на белой простыне и гипсовые лица — это база, без которой невозможно перейти к более сложным формам, портретам, рисункам животных и пейзажам.
• Живопись масляными красками. Нарисовать свою первую картину на холсте можно всего за 3 часа — это довольно простая техника, в которой, однако, можно постоянно совершенствоваться.
• Рисование гуашью. Этими красками можно работать на холсте, фанере, ватмане. Гуашь непрозрачная, быстро высыхает, и научиться рисовать ею красиво новичку довольно сложно.
• Темпера. Так же, как гуашь и масляные краски, относится к «кроющему», то есть непрозрачному типу материалов. Самое интересное в работе с темперой: её можно готовить самостоятельно из жидкой эмульсии и сухих натуральных пигментов.
• Акварель. Водяные, «прозрачные» краски, техника рисования которыми считается наиболее сложной. Зато с помощью них вы сможете передать всё богатство тонов и оттенков.
• Скетчинг. Очень популярная техника набросков, которые могут быть как довольно простыми, так и детально проработанными. Выполняются карандашом, ручками и даже тушью.

Чтобы определиться, какая техника подходит вам лучше всего, стоит попробовать все по очереди. Но помните: для рисования людей и пейзажей придётся освоить базовый академический рисунок — те самые азы рисования простых форм карандашом. Рисовать красками интереснее за счёт разнообразия цветов и текстур.

Рабочее место:

Добавьте описание
От того, как вы организуете рабочее место, во многом будет зависеть качество ваших рисунков. В идеале ваш рабочий стол должен находиться напротив окна. Чем больше света падает на лист бумаги, тем лучше. Старайтесь больше тренироваться при дневном свете, который не искажает цвета.Если днём времени на рисование нет, обзаведитесь мощной настольной лампой с дневным светом. Её должно быть удобно регулировать по высоте. Если на столе мало места, то выбирайте устройство, которое крепится к стене.Советуем аккуратно хранить ваши работы: через несколько лет вы сможете понять свой прогресс. Рисунки можно оцифровать с помощью сканера и хранить на компьютере. А ещё — делиться плодами своего творчества с друзьями в соцсетях.

Советы новичку:

1. Начните с правильной постановки руки. Она не должна уставать, а мазки и штрихи должны получаться чёткими. Для этого можно взять один урок у художника или посвятить несколько часов самостоятельному обучению.
2. Чем чаще вы тренируетесь, тем быстрее ваши движения станут уверенными. Поэтому занимайтесь регулярно. Нужно всего 20–30 минут в день, чтобы заметить прогресс уже к концу первой недели.
3. Действуйте поэтапно: сначала освойте простые формы, потом переходите к более сложным предметам.
4. Смотрите уроки на YouTube. Книжные самоучители менее эффективны, чем видео, потому что они не такие наглядные. Но самый лучший вариант — работа с преподавателем.

Топ-5 упражнений для начинающих художников

1. «Множество кругов». Возьмите листочек и полностью зарисуйте его кругами разного размера. Следите, чтобы они были замкнутыми и не пересекались друг с другом.
2. «Штриховка». Заполните лист разнонаправленными штрихами. Не поворачивайте бумагу — пусть рука привыкает занимать разные положения.
3. «Лабиринт». Зарисуйте лист бумаги извилистыми линиями. Правило одно — они не должны пересекаться.
4. «Перспектива». Рассмотрите статичный объект, например шкаф, и попробуйте перенести его плоскости на бумагу.
5. «Рука». Попробуйте срисовать собственную руку, но не целиком, а лишь отдельные, самые яркие контуры, например изгиб пальца или линии на ладони. Не старайтесь достичь совершенства в этом процессе, это всего лишь тренировка.

После того как вы достаточно потренируетесь, можно переходить к основным формам: кругам, квадратам, цилиндрам. Именно из них в дальнейшем будут складываться люди, дома, животные, персонажи аниме.#рисование #хобби #творчество

рекомендациирисованиеобучениеartхудожник

Поделиться в социальных сетях

Вам может понравиться

10 простых шагов к красивому рисованию

Я люблю учить рисовать.

Когда люди узнают, что умеют рисовать, они светятся изнутри.

Видеть, как в новых артистах появляется и укореняется уверенность, — это привилегия.

Если вы уже были на моей блог-вечеринке, то знаете, что я твердо придерживаюсь фундаментального подхода к обучению. Будь то рисование или рисование, детям нужно время не только для того, чтобы освоить навык, но и для того, чтобы отточить этот навык.

Маленькие шажки. Большие победы.

Как художник и педагог, я иногда избегал использования сетки, но на самом деле все просто. Для начинающих — и даже для продвинутых учеников, рисующих сложные изображения — сетка — прекрасный способ ввести учащихся в мир масштабирования объектов вверх (или вниз).

Я имею в виду, давайте посмотрим правде в глаза, если это достаточно хорошо для легендарного Чака Клоуза… кто я такой, чтобы отрицать его ценность?

Каждый раз, когда я обдумываю новый урок, художественный проект или концепцию, я спрашиваю себя, «Чему я хочу, чтобы дети научились?»

Как только я определяю «Что», я определяю и «Как».

Для моих начинающих художников по рисованию я начинаю путешествие с Блок рисования линий. Мы сосредотачиваемся на развитии «критического взгляда», рассматривая углы и детали с пристальным вниманием. Мне нравится говорить, что это «приседания для ваших глаз». Мы укрепляем зрение нашего художника. Конечная игра — это рисование с натуры, поэтому нам нужно заранее начать «видеть» объекты новым и преднамеренным образом.

Этот модуль рисования линий охватывает масштабирование объектов с использованием метода четырехчастного квадранта. Мы начинаем с малого, обычно это рабочий лист с рисунком размером 3 х 4 дюйма. Затем мы переходим к еще одной небольшой практике перед окончательным проектом (8 x 10 дюймов). Во время этих первых практических рисунков мы фокусируемся на использовании этой сетки в качестве ориентира — сетка взаимодействует с изображением — линии в сетках напрямую связаны с точками в эталоне, и если мы рассмотрим эти отношения и выстроим линии с помощью сетки, рисунок будет идеально пропорционален эталону.

Для финального проекта учащиеся делят свое эталонное изображение (сложное анимированное изображение — выбирают из набора, предоставленного на уроке) на четыре равные части, а область рисования делят на 4 равные части. Каждый квадрант масштабируется прямо пропорционально эталонному изображению. Я подчеркиваю тот факт, что область рисования — плоскость изображения — должна быть прямо пропорциональна эталонному изображению, иначе готовый рисунок будет перекошенным и непропорциональным.

Примечание: Это распространенная ошибка начинающих художников, поскольку они часто вставляют линии сетки в изображение на своем телефоне (прямоугольное изображение), а затем пытаются масштабировать до квадратной плоскости изображения, когда не хватает места для масштабирования и прочего. «сплющиваются» и искажаются, потому что прямоугольник и квадрат не пропорциональны друг другу.

Другой распространенной ошибкой является использование прямоугольной эталонной фотографии с горизонтальной конфигурацией и поворотом бумаги для рисования вертикально. Это приведет к тому, что рисунок будет слишком широким и не будет правильно вписываться в квадранты. К счастью, эта ошибка обычно видна при размещении первых нескольких строк и легко исправляется поворотом бумаги.

После того, как учащиеся освоят метод квадранта, я перехожу к методу рисования формы, отрицательному пространству, затем мы изучаем визуальную передачу формы с помощью использования значения графитным карандашом.

В сегодняшней записи блога я пропущу уроки «Форма» и «Негативное пространство», так как хочу, чтобы вы увидели, как один из моих самых любимых уроков графитным карандашом прекрасно воплощается в жизнь с помощью метода квадрантов.

Вот «Обувное безумие».

Много лет назад я искал что-нибудь для рисования для детей, чтобы мне не нужно было идти и покупать, и однажды для разминки «на лету» (мы все были там — у меня, наверное, был головная боль) Я сказал всем снять один ботинок и сложить туфли в центре стола для упражнения по контурной линии. У нас были столы на 4 человека, поэтому вам, возможно, придется приспособиться, если вы это сделаете, в зависимости от места.

Когда дети рисовали, я заметил, что они действительно увлечены этим упражнением — очень увлечены и сосредоточены.

Позже в этом семестре, когда я добрался до своей группы рисования ценности, я подумал, что вернусь к обуви. Я разделил детей на группы по 4 человека, и они сфотографировали груды обуви крупным планом. Я даже рассказал им за день о фотосессии, чтобы они могли надеть свою самую интересную пару.

Мы вынесли туфли на улицу и сфотографировали их — без причудливой фотосъемки, без специального освещения — просто лист бумаги размером 18×24 дюйма с кучкой обуви на нем. Единственным условием было то, что изображение должно было быть четким и четким (никаких размытых фотографий), и они должны были приблизиться так, чтобы были нарушены как минимум 3 стороны плоскости изображения — в основном открытая композиция. Я также попросил их убедиться, что нет потерянных темных фигур, потому что на рисунке они будут выглядеть как большая черная дыра. Кроме этого, они могли делать все, что хотели.

Распечатать фотографии — довольно сложная задача, но вот как мы это сделали.

Дети выбирают две-три (не больше) понравившиеся картинки, приходят ко мне и мы выбираем лучшую. Да, на меня идут 30 с лишним детей с, «Какой я использую, мисс Фокс???» и да, это хаотично. Я говорю им в начале урока, что у нас есть две цели на день — одна, сделать фото и вторая, выбрать фотографию, обе к концу урока. У нас есть 90-минутные блоки, так что времени достаточно. Для расписания периодов я бы распределил это по двум периодам занятий.

Когда выбор фотографии завершен, они сбрасывают фотографию или отправляют ее мне по электронной почте, я переименовываю ее своим именем (сделайте это сразу же — все эти фотографии обуви выглядят одинаково примерно после третьего, лол) и я создаю документ для изображения. Когда я помещаю изображения в документ, я изменяю их размер до 4×5 дюймов. Небольшая обрезка может быть необходима, но не сильно. Картинная плоскость рисунка будет иметь размеры 8×10 дюймов, поэтому пропорции будут правильными, когда учащиеся разметят рисунок контурной линии, используя метод квадранта. Он будет ровно в два раза больше эталонного изображения.

Я изо всех сил стараюсь, чтобы все изображения были отмасштабированы и внесены в справочный документ к следующему уроку – это может быть одна из тех вещей, которые «должны быть сделаны дома», а иногда это не происходит до следующего дня. . Поскольку мои ученики перед окончательным проектом (Radiant Ribbons или Curly Paper), у них последний день выполнения этого задания, поэтому, если мне нужен день, чтобы закончить сбор изображений обуви, это сработает отлично.

Между Квадрантным методом и этим уроком Shoe Frenzy учащиеся узнали, как построить объект с фигурами, как построить объект, используя только отрицательное пространство, и как создать форму из формы, добавив значение. Заложена основа для сложного реалистичного рисунка, который требует строгого наблюдения, хороших навыков и непоколебимой уверенности.

Поскольку я выступаю за сообщество в художественном классе, у нас в пространстве есть аура «Никто не забыт». Я формирую этот образ мышления, иногда проводя детей через настройку проекта в группе. Не всегда, но иногда.

В тот день, когда у меня есть готовые распечатанные фотографии размером 4×5 дюймов — когда я их обрезаю, я печатаю имя каждого ученика под фотографией (совет: они не вспомнят, какая из них принадлежит им, и вы тоже, лол).

Я вырезаю их, раскладываю на столе, и пусть все берут свои по дороге в класс. Перед тем, как дети войдут, на каждом столе лежат линейки и бумага размером 10 x 12 дюймов.0003

Боковое примечание:

Студенты уже выполнили точно такую ​​же настройку в начале семестра, когда они делали окончательный проект по рисованию квадрантов. Так что все должно пройти очень гладко, но я все подробно объяснил на всякий случай. вы еще не нарисовали линию

Я встаю впереди с куском Бумага для рисования размером 10 x 12 дюймов, и я объясняю, что мы будем делать это вместе. Каждый получает свою бумагу, свой карандаш, свою линейку, и мы проходим следующие шаги:

1. Рисовать граница в один дюйм по всему краю бумаги
2. Узрите мятеж «Я не умею читать по линейке»… он приближается…
3. Самый простой способ сделать это — отмерить в двух местах один дюйм от края на каждой стороне листа (около каждого угла) и сделайте небольшую отметку – на каждой стороне будет две маленькие отметки 
4. Совместите отметки и нарисуйте линию – это создаст границу картинная плоскость на бумаге для рисования 10 x 12 дюймов
5. Далее, разделите плоскость изображения на четыре равные части, отмерив 5-дюймовую точку на длинной стороне бумаги и сделав отметки (сделайте это с обеих сторон) и 4-дюймовую точку на коротком конце бумаги
6. Выровняйте эти отметки и нарисуйте СУПЕР легкое «перекрестие» на бумаге для рисования — это сотрется, как только значения начнут добавляться

На контрольной фотографии дети могут либо измерить более половины пути с каждой стороны, либо нарисовать перекрестие (я говорю им сделать это темным, чтобы они могут ее видеть) или они могут сложить фотографию на четыре равные части (убедитесь, что части равны — совет: пусть они отрежут белую рамку от эталонной фотографии, прежде чем складывать ее), а затем нарисуют перекрестие.

Теперь пришло время рок-н-ролла.

Shoe Frenzy Steps: (без каламбура)

1. Рисование контурной линии (LIGHT) 
2. Проверяйте и перепроверяйте контурную линию, чтобы убедиться, что все в пропорции
3. Создайте шкалу значений графитным карандашом — используйте для проверки значений процесс рисования
4. Начните вводить значения
5. Работайте от светлого к темному — вы всегда можете ДОБАВИТЬ значение, стирание для уменьшения значений оставляет грязную слизистую область, которая может истирать бумагу и оставлять «нечеткую» область, которую нельзя исправить
6. Сосредоточьтесь на гранях Value критическим взглядом — они мягкие или четкие? Это поможет визуально передать правильную текстуру
7. Держите лист чистой бумаги под пяткой вашей руки, чтобы не смазать графит и не размыть рисунок
8. При растушевке графитного карандаша мы не используем пальцы или обрубки моя комната — вся ценность добавляется с помощью карандаша только для хорошей чистой общей отделки
9. Работайте медленно. Ничего сказочного никогда не происходило из-за спешки. Я люблю говорить: «Мы не бежим от огня».
10. Следите за тем, чтобы ваш рисунок не был мятым и чистым на протяжении всего процесса. Всегда стремитесь к хорошему мастерству. Ваша работа является продолжением ВАС. С ним следует обращаться с максимальной осторожностью и состраданием, как и с вами.

Ниже приведены некоторые примеры процесса рисования от моих учеников Drawing 1:

Draw Beautiful Bullet Journal Doodles (с советами от Эли из Productive Style!)

7,6 К акции

• Твиттер
• Фейсбук2

(Эта статья содержит партнерские ссылки; если вы нажмете на товары и купите их, я могу получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации прочитайте мое раскрытие.)

Один из самых распространенных вопросов полученные популярными учетными записями в буллет-журналах, обычно располагаются по следующей схеме:

«Нужно ли мне быть хорошим художником, чтобы использовать буллет-джорнал?»

К счастью, нет!

Тем не менее, со всеми прекрасными картинами, рисунками и дудлами, циркулирующими в мире пульного журнала, понятно, что некоторые люди немного расстраиваются, когда их возможности не соответствуют ожиданиям.

Создание хорошей иллюстрации в вашем буллет-джорнале — процесс, требующий много времени и терпения. Немного нереально думать, что просмотр нескольких видеороликов на YouTube приведет к успеху сложной акварели за короткий промежуток времени.

Итак, с чего лучше всего начать, если вы хотите улучшить иллюстрацию в своем журнале пуль?

Очень просто! Вы начинаете с каракулей.

Содержание

Зачем учиться с помощью Bullet Journal Doodles?

Каракули, кажется, вызывают в обществе негативную атмосферу; обычно ассоциируется с ленью или скукой. Некоторые могут возразить, что каракули не являются доказательством настоящего художественного таланта!

Сообщение, опубликованное nerdy.flamingo (@nerdy.flamingo) на 16 декабря 2017 г. в 4:59 по тихоокеанскому времени

Потрясающие дудлы от Nerdy Flamingo, опубликованные в Instagram!

Лично это нелепая идея.

Вот почему вам следует в первую очередь сосредоточиться на дудлах из журнала пуль:

• Их просто рисовать.
• Обычно рисование не занимает много времени.
• Часто расслабляет и улучшает концентрацию.
• Это помогает развивать основы, изучая важность форм в искусстве.
• Вы можете добавить индивидуальности разными способами.

Кроме того, вы можете найти дудл буквально на любую тему! Придать индивидуальность любому развороту журнала Bullet Journal можно с помощью нескольких симпатичных рисунков.

Что, если я могу рисовать только фигурки?

Не все наделены природным художественным талантом. Вы можете найти это удивительным, но я не могу нарисовать что-то новое без физического источника передо мной, который дает мне руководство.

Наличие физического источника помогает визуализировать каракули из журнала пуль в режиме реального времени и, по крайней мере для меня, может помочь предотвратить ошибки.

Больше всего вдохновения для каракулей из журнала пуль я обычно черпаю на Pinterest (на самом деле, у меня есть целая доска Pinterest, которую вы можете посмотреть прямо здесь!). Инстаграм тоже очень полезен!

Публикация Shayne 👩🏻 (@shaynechan) на 16 декабря 2017 г. в 6:32 по тихоокеанскому времени

Каракули могут быть такими милыми! Как этот от Shayne на Instagram!

Но вам может понадобиться больше помощи, чем просто каракули прямо перед вами.

Вам может понадобиться безопасное место для занятий.

Кроме того, вы можете разбить каракули на более мелкие и простые шаги.

Что ж, к счастью, мой друг осознал необходимость дополнительной помощи в рисовании дудлов. Итак, она пошла и создала целую рабочую тетрадь, посвященную разбиению шагов и практике.

Познакомьтесь с Эли в Productive Style

Эли Брук — учитель, рисовальщик, планировщик и журналист. Эли стоит за Product Style в Instagram и является членом творческой группы блоггеров, с которой мы сотрудничаем.

Великолепная работа от Eli’s Bullet Journal!

Несмотря на то, что она занимается компьютерными науками, Эли любит все творческое и увлечена поиском новых способов продуктивной работы.

Если вы хотите больше узнать о стиле Эли и ее дудлах из журнала пуль, обязательно подпишитесь на ее аккаунт в Instagram здесь!

Эли любезно ответила на несколько вопросов о своей книге и о том, почему она любит рисовать!

Зачем вести журнал и планировать?

Ведение дневника и планирование сочетают в себе две мои любимые вещи — креативность и продуктивность.

Ради развлечения я провел бессчетное количество часов, рисуя и рисуя узоры. Что касается работы, то я за то, чтобы все делалось эффективно.

Мне нравится быть в курсе всего, и мне всегда нравилось отмечать дела в списках дел и планировщиках.

Казалось, мне всегда хотелось что-то поменять, потому что обычные ежедневные, еженедельные и ежемесячные планировщики казались однообразными.

Войти в журнал и создавать свои собственные развороты планировщика.

Как давно ты рисуешь?

Больше прекрасных работ Эли

 

Я рисовал всю свою жизнь, но за последние два года стал больше практиковаться.

Почему вы решили создать рабочую тетрадь, чтобы помочь другим художникам?

За последние полтора года я стал участником сообщества Instagram. Мне нравилось видеть, как сообщество поддерживает друг друга. Я хотел найти способ поделиться своей любовью к каракулям с другими и подумал, что книга с дудлами будет отличным способом привлечь внимание!

Во время Хэллоуина я увлёкся практическими рекомендациями по дудлу (дополнительную информацию можно найти на @drawwithmechallenge!) и решил собрать книгу каракулей, в которую вошли отдельные рисунки, рамки, угловые изображения и декоративные заголовки (Halloween Planner каракули).

Естественно, последовала рождественская книга (Christmas Planner Doodles)! Эти каракули можно использовать для украшения журналов, планировщиков или чего угодно еще или просто для развлечения.

В течение следующего года я надеюсь больше взаимодействовать с моим блогом, Pinterest и YouTube! Я также планирую еще одну книгу весной!

Вы по натуре артистичны или используете эти шаги, чтобы помочь своим дудлам?

Мне всегда нравилось искусство и рисование. Это то, что становится лучше с практикой. У меня есть тенденция разбивать рисунки и планировать свои дудлы шаг за шагом, независимо от того, следую ли я учебникам или пробую новые дудлы.

Эли была невероятно любезна и прислала мне на обзор бесплатную копию своей последней рабочей тетради «Рождественский планировщик рисунков: 101 пошаговый рисунок к празднику»!

Первые впечатления от рождественских рисунков-планировщиков

Я был очень рад получить его по почте! Хотя я не успел нарисовать в ту же секунду, как получил его, я бегло просмотрел страницы.

Вы можете купить книгу Илая прямо здесь!

Первое, что привлекло мое внимание, это удобство использования этого формата. Вот еще несколько замечаний по поводу рабочей тетради:

• Ни один из рисунков не является сложным. Те, которые требуют немного больше работы, разбиваются на более простые и действенные шаги. На первый взгляд, эта книга – настоящий подарок для начинающих.
• Макет каждого рисунка одинаков для каждой страницы.
• В левой части страницы рисунок разбит на 3-4 шага.
• В правой части страницы достаточно места для отработки техники.

Я бы сказал, что самая крутая часть тренировочной страницы — это то, что она представлена ​​в формате точечной сетки, который используется во многих журналах. Приятно почувствовать, как это может выглядеть в блокноте того же формата.

Сесть и рисовать

После почти ужасного происшествия с моим трехлетним ребенком и апельсиновым соком (к счастью, книга уцелела без следа!), я провел некоторое время, пытаясь нарисовать некоторые каракули.

Во-первых, у меня был ВЗРЫВ!

Во-вторых, я решил, что говорить о дудлинге довольно сложно… поэтому я пошел дальше и сделал видео! Это всего около пяти минут, и это очень информативно. Нажмите кнопку воспроизведения, и я увижу вас внизу, когда вы закончите!

Вспомогательные инструменты

После целого дня возни с этой рабочей тетрадью я решил, что должен порекомендовать несколько инструментов, которые могут принести некоторую пользу вашим каракулям в журнале пуль вместе с рабочей тетрадью.

Это трафарет, который я использовала для «Journal This» на Etsy. Это действительно приятно, потому что предлагает разные размеры кругов. Журнал. Это предлагает ТОННУ других трафаретов, и они легкие и гибкие.

Вот карандаш из чернового примера в видео.

Хотя это и не показано, я использую этот ластик для стирания карандашных линий после того, как нарисую их ручкой и маркером. Он очень качественный и хорошо стирается, не размазывая чернила.

Ниже приведены другие ручки и маркеры, используемые для видео. Нажмите на ссылку, чтобы увидеть больше информации и купить!

Ручки Tombow Dual Brush

Маркеры Tombow TwinTone

Файнлайнеры Staedtler

Ручки Sakura Pigma Micron

Ручки Pentel Energel

полезно использовать с вашим журналом пуль, пожалуйста, сделайте Обязательно прочитайте эту статью о моих семи любимых инструментах для буджо!

Начни делать каракули для Bullet Journal!

Ещё больше потрясающих артов от Эли!

Посмотрим правде в глаза: страшно рисовать в журнале пуль, когда ты не очень уверен в своем искусстве!

Цель этого поста — помочь вам освоиться и начать с малого.