Как научиться рисовать модели одежды: Курс «Азбука рисования для дизайнера одежды»

Содержание

Узнаем как научиться рисовать эскизы одежды? Узнаем как изготовить эскиз одежды

Мода — «дама» изменчивая и очень непостоянная. Тем не менее она часто возвращается к давно забытым стилям и, добавляя свежую идею, создаёт неповторимые вещи. Многие женщины стремятся следовать всем законам моды и держать руку на пульсе дизайнерских разработок одежды, чтобы быть в первых рядах модниц.

Чувство стиля

Вот что можно сказать о моде, по словам знаменитой Коко Шанель: «Модная вещь это та, которая подходит именно вам». Как правило, каждая женщина знает свой стиль ещё с ранних лет, подбирает вещи, учитывая свою фигуру, черты лица, цвета глаз и волос. Многим может показаться, что такие тонкости излишни, но каждый индивидуальный штрих во внешности человека, правильно и выгодно подчёркнутый с помощью одежды, способен превратить его в красивого и «стильного» человека.

Конечно же, каждая женщина не хочет быть похожей на других, предпочитает иметь свою изюминку во внешности. Придумываются разные способы по подбору индивидуальной причёски, макияжа, одежды. Мы же остановим своё внимание именно на одежде. Так принято в нашей стране, что почти все наши женщины могут самостоятельно шить себе наряды. Если же нет, тогда имея свои эскизы придуманных моделей, можно смело обратиться в ателье по пошиву одежды. В любом случае женщина будет принимать непосредственное участие в создании своих вещей.

Первый этап в создании одежды

Мы привыкли детям на Новый год самостоятельно создавать костюмы, при этом мы сначала рисуем эскиз одежды, а потом уже выкраиваем. Так же следует действовать при создании собственных вещей. В голове постоянно рождаются новые идеи по изготовлению модели платья или юбки, а может быть, и костюма. А когда получилось сделать первую свою удачную вещь, чувство эйфории наполняет, хочется снова и снова творить, создавать собственную коллекцию одежды.

Учимся рисовать человека

Первое, что надо — это нарисовать силуэт человека, просчитать пропорции в размере туловища и ног. Общепринятая пропорция тела человека относительно его головы составляет в среднем 7,5:1. Но в рисунке эскиза одежды, чтобы интересней смотрелась придуманная модель, ноги на одну единицу удлиняют, соответственно 8,5:1. Но не переусердствуйте в длине ног, иначе получится искажение всего рисунка.

Чтобы ваш эскиз одежды выглядел более понятно и соответствовал всем требованиям модельного рисунка, в силуэте человека прорисуйте соединения суставов кружочками. Они будут выглядеть подобно шарниру на сгибах. А потом соедините их тонкими линиями, грудь должна иметь вид перевёрнутой трапеции, а голова — овала. Вот и получился человек, на которого можно примерять свои идеи.

Создаём эскиз одежды

Теперь наступает момент рисования общего контура задуманной одежды. Когда вокруг человечка появились общие наброски одежды, можно с помощью карандаша и ластика добиться детализации модели и дополнений к одежде. Не забудьте сделать разметки кроя данной вещи. Эскиз одежды необходим для того чтобы наиболее правильно суметь подобрать все стилистические детали вашей коллекции, на рисунке всегда можно исправить любую погрешность и просчитать все тонкости кроя.

Определите, какой длины будет платье или юбка, очертите вырезы или воротники. А дальше рисуйте так, как будто одеваете человека. Если планируете создать костюм, тогда начните рисовать блузку, потом брюки или юбку, а сверху наденьте жакет. Рисуйте те детали вещей, которые видны из-под костюма. Естественно, нижнее бельё в данном случае рисовать не стоит. Если надо указать место шва, отметьте его сплошной линией, а молнию нарисуйте пунктиром. Завершайте эскиз деталями, которые будут частью вашей модели – это карманы, декоративные накладки или молнии, украшения.

Узнайте все свойства выбранной вами ткани

Теперь вы на собственном опыте можете понять всю важность зарисовки эскизов при создании коллекций одежды. Как нарисовать эскиз одежды, вы уже знаете. Остаётся немного углубиться в тонкости свойства ткани и её драпировки. Присмотритесь, как ложится выбранная вами ткань, какие получаются складки, как она мнётся при ходьбе или сидении, как ведёт себя при сильном ветре или в мокром состоянии. Постарайтесь на своём эскизе отметить некоторые из этих моментов. Тогда более реалистичного образа задуманной модели вы нигде не найдёте. При раскрое ткани вы уже будете точно знать все нюансы в поведении ткани при пошиве и носке вещей.

Возьмите в помощники модные журналы

Если вы не совсем понимаете, как делать эскизы одежды, попробуйте сначала скопировать уже готовые из модного журнала, а потом просто добавьте свои детали, которые считаете нужными. После нескольких переделок известных моделей вам не составит особого труда самостоятельно прорисовывать и придумывать собственные коллекции одежды.

Работа опытных дизайнеров

Вы когда-нибудь задумывались, как именно создают свои знаменитые коллекции именитые дизайнеры? Конечно же, в их головах не рождаются все модели сразу. Каждая идея вынашивается не один день, все заметки относительно улучшения записываются в блокнот.

В помощь дизайнерам работает целая компания, отвечающая за отдельные моменты в создании коллекции. Создание эскизов одежды — это только первый шаг в работе дизайнера. Дальше подключаются его помощники, ведь для полноценной коллекции необходимо добиться общей стилизации вещей, при этом сохраняя индивидуальность и особенность каждой модели.

Применяем все советы дизайнеров

Если вы собрались разработать для себя коллекцию одежды, прислушайтесь к советам опытных дизайнеров. Понятно, что они не будут вам рассказывать, как научиться рисовать эскизы одежды, но основные организационные моменты в создании деталей модели определённой стилистики подсказать могут.

Например, рекомендуется сразу определиться с линией коллекции или тематикой. Для этого при разработке отдельных элементов одежды, выборе цвета и вида ткани следует сразу к наброскам рисунков давать названия будущей коллекции любыми прилагательными. Это может быть «нежная коллекция» или «креативные модели», «женственная или мягкая одежда» и так далее, не ограничивайте свою фантазию.

Потом легче будет собрать воедино все ваши мысли на бумаге, соединить и выделить обобщающие моменты, при этом убирая излишки и повторения. Таким образом, можно добиться определённой направленности в стилистике и тематике.

Радость создания собственных моделей

Обязательно прислушайтесь к этим советам, и вы сможете выйти на новый уровень создания индивидуальных вещей для себя. Как нарисовать эскизы моделей одежды вы уже знаете, конечно, помощников у вас не будет, но это придаст особой индивидуальности вашей одежде. Она будет только вашей, потому что именно у вас в голове зародилась идея создания, вы нарисовали эскиз, раскроили модель на ткани и сшили наряд собственными руками. Эти вещи полностью пронизаны вашей энергией, любовью, с которой их создавали. Они будут не только повышать настроение, но притягивать взгляды окружающих, приносить удачу и радовать каждый день.

Моделирование одежды рисунки. Урок по созданию эскиза. Как делать эскизы одежды

В голове постоянно рождаются новые идеи по изготовлению модели платья или юбки, а может быть, и костюма. А когда получилось сделать первую свою удачную вещь, чувство эйфории наполняет, хочется снова и снова творить, создавать собственную коллекцию одежды.

Для начала вам надо будет освоить небольшую технику рисования. Необходимо научиться рисовать человека специально для ваших эскизов, чтобы придуманные модели одежды выгодно смотрелись, и была видна каждая деталь, которая создаёт индивидуальный стиль модели. Даже если в школе вам тяжело давались рисунки человечков, ничего страшного, мы будем рисовать немного по-другому. Первое, что надо — это нарисовать силуэт человека, просчитать пропорции в размере туловища и ног. Общепринятая пропорция тела человека относительно его головы составляет в среднем 7,5:1. Но в рисунке эскиза одежды, чтобы интересней смотрелась придуманная модель, ноги на одну единицу удлиняют, соответственно 8,5:1. Но не переусердствуйте в длине ног, иначе получится искажение всего рисунка.

Определите, какой длины будет платье или юбка, очертите вырезы или воротники. А дальше рисуйте так, как будто одеваете человека. Если планируете создать костюм, тогда начните рисовать блузку, потом брюки или юбку, а сверху наденьте жакет. Рисуйте те детали вещей, которые видны из-под костюма. Естественно, нижнее бельё в данном случае рисовать не стоит. Если надо указать место шва, отметьте его сплошной линией, а молнию нарисуйте пунктиром. Завершайте эскиз деталями, которые будут частью вашей модели — это карманы, декоративные накладки или молнии, украшения.

Дизайнер одежды обязательно должен уметь хорошо рисовать, ведь иначе ему никак не донести свою идею до зрителя, какой бы яркой она ни была в его воображении.

В университетах будущие модельеры изучают рисунок наравне с другими дизайнерами и иллюстраторами, но им нужно освоить и некоторые специфические приемы: модные коллекции рисуют по своим законам.

Разумеется, должен уметь изображать человеческую фигуру, но обязан он также уметь и грамотно ее стилизовать. Пропорции на модных эскизах утрируются: если в реалистически изображенной фигуре человека умещается около восьми ее голов, то на эскизе модельера их будет уже девять. Ноги рисуются преувеличенно длинными, голову изображают несколько меньше натурального размера, а детали — такие, как лицо, пальцы и т.д. — лишь условно намечают. В целом фигура модели должна выглядеть максимально тонкой, вытянутой и изящной, поэтому дизайнеры не стесняются изображать талии тоньше рук, а ноги в два раза длиннее тела. Тем не менее, важно соблюдать меру и сохранять определенную гармонию. Стилизация должна работать на задумку художника, а не просто бездумно извращать изображение. Позы должны быть естественными, а руки не должны спускаться ниже колен.

Модель на рисунке должна походить на эфемерную фею, возвышенное существо, а не на странное насекомое.

Одежда важнее человека

Гораздо точнее модельеры подходят к изображению одежды. Дизайнер обязан верно передать свойства ткани — на рисунке трикотажная юбочка не должна «стоять колом», а джинсы блестеть, словно атласные брючки. Одежда должна быть продумана и сидеть по фигуре уже на рисунке. Все элементы декора изображаются схематично на основном эскизе, а затем подробно прорисовываются на отдельных листах. Нередко фигурки украшают эффектными прическами, которые, возможно, воплотят и на самом показе.

Важно обозначить основные складки: одежда, как любая ткань, склонна драпироваться, и если забыть об этом, рисунок будет смотреться неестественно. Не следует забывать и о правильном наложении теней — «как в жизни». К эскизу будущего костюма подходят со всей серьезностью, ведь без него не будет и новой коллекции. Эскиз помогает продумать все детали будущего изделия, и одновременно является инструкцией по его созданию.

Придумывать собственный дизайн одежды – очень увлекательное занятие. И берутся за него не только модные дизайнеры. Умение создать образ на бумаге поможет вам правильно скомбинировать одежду и подобрать наиболее удачные цветовые сочетания.

Воссоздание каркаса тела человека на бумаге

Опытные дизайнеры предпочитают рисовать эскизы одежды на моделях. Правда, именитые гуру моды редко соблюдают классические пропорции фигуры. Их моделей принято называть стилизованными.

Чтобы научиться рисовать одежду и моделей вместе, вам не обязательно углубленно изучать курс анатомии. Для быстрых эскизов необходимо освоить основные линии, образующие каркас тела.

Качественная прорисовка человеческого тела может занять не один час. Дизайнерский полет мысли очень быстр, поэтому вам необходимо уметь изображать контуры человека за считаные минуты, чтобы не потерять идею

При изображении каркаса вы имеете право опустить мышцы и кости человека. Это необходимо, чтобы иметь примерное представление об объеме фигуры и о правильном расположении на ней будущих модных изделий.

Если вы хотите приблизить свой рисунок модели к реальности, четко соблюдайте пропорции. Начните с овала головы. Следуя правилам классической анатомии, рост вашей модели должен составлять 7,5 головы (т о есть 1:7,5). Однако допускаются и более высокие варианты, например 1:8. Такое соотношение более приближено к модельным стандартам.

Если вы рисуете модель анфас, торс изобразите с помощью двух трапеций. Широкое основание верхней будет выполнять роль плеч, основание нижней – бедра. Между трапециями обязательно прорисуйте короткую линию – часть позвоночника. Ноги нарисуйте с помощью линий, правильно искривляя их. Начиная сверху, рисуйте ломанную наружу, затем – вовнутрь. Колени изобразите зигзагом. Далее снова немного наружу и вовнутрь. При рисовании модели сбоку вместо трапеций используйте овалы.

Старайтесь рисовать как можно больше. Не бойтесь пробовать новые позы, экспериментируйте с равновесием рисованной модели. Чтобы была возможность творить в любое время, имейте под рукой:

блокнот с нелинованной бумагой
механический карандаш
ластик

Набросок одежды поверх модели

Нарисовав упрощенную фигуру, приступайте к одежде. Она придаст изображению законченный вид и буквально оживит ваш каркас. Помните, что одежда – главное звено наброска любого дизайнера, а модель исполняет роль декорации.

Привет дорогие читатели ДейФан! Этот урок посвящен теме одежды. Хотел помочь Вам сразу в нескольких задачах:

Узнать, как нарисовать эскиз одежды; (принципы построения)
Узнать, как нарисовать человека в одежде; (про анатомию тут речь не идет, для этого будет отдельный урок)
Узнать, как нарисовать складки на одежде;

Интересный факт. Люди – единственные существа носящие одежду. Животные такого не делают, разве что их хозяева насильно натянут на домашних питомце тряпку. Раньше одежда служила для защиты тела человека от разных бедствий (физических повреждений, погоды, холода, тепла и тд.). А сегодня это скорее аксессуар, выполняющий эстетические функции. Нынче все мужчины красиво одеты, а женщины ярко и броско раздеты. Что позволяет с большой вероятностью определить пол, статус, и уровень дохода человека. Как говориться, встречают по одежке, а провожают по тому, что за деньги купить нельзя. Мозги от Гуччи не продают. Я долго искал хороший пример для рисования, но с натуры сделать это очень сложно для начинающих. Да и мне писать урок с натуры не особенно хотелось, сам еще учусь. Поэтому решил взять

одежду для нарисованных кукол . Почему так? Во-первых, это проще для понимания, а во-вторых, здесь мы рассмотрим только основы (эскиз) построения одежды. Позже сделаю детальную инструкцию раскраски разных шмоток. В качестве примера даю четырех красивых девушек в разных шмотках. Комментировать не буду, поскольку из картинок все будет понятно. Просто смотрите и запоминайте.

Как нарисовать одежду карандашом поэтапно

Шаг первый. Для начала рисуем эскиз. Можно воспользоваться техникой спичечного человечка. На сей раз, я решил сделать это так:
Шаг второй. Окружностями обозначим части тела девушек.
Шаг третий.
Шаг четвертый.
Шаг 5.
Шаг последний.

Как Вам мои девушки в нарисованной одежде? Жду Ваших комментариев по этому уроку, а также пишите какие еще виды одежды вы хотите научиться рисовать. Заказать урок можно тут. Меня еще интересует тема косплея, но так как не разобрался еще в названиях всех видов одежды, отложу на потом. Тут явно нужна консультация девушки. А еще рекомендую посмотреть другие уроки, где присутствует одежда.

Чувство стиля

Вот что можно сказать о моде, по словам знаменитой Коко Шанель: это та, которая подходит именно вам». Как правило, каждая женщина знает свой стиль ещё с ранних лет, подбирает вещи, учитывая свою фигуру, черты лица, цвета глаз и волос. Многим может показаться, что такие тонкости излишни, но каждый индивидуальный штрих во внешности человека, правильно и выгодно подчёркнутый с помощью одежды, способен превратить его в красивого и «стильного» человека.

Первый этап в создании одежды

Мы привыкли детям на Новый год самостоятельно создавать костюмы, при этом мы сначала рисуем эскиз одежды, а потом уже выкраиваем. Так же следует действовать при создании собственных вещей. В голове постоянно рождаются новые идеи по изготовлению или юбки, а может быть, и костюма. А когда получилось сделать первую свою удачную вещь, чувство эйфории наполняет, хочется снова и снова творить, создавать собственную коллекцию одежды.

Учимся рисовать человека

Первое, что надо — это нарисовать силуэт человека, просчитать пропорции в размере туловища и ног. Общепринятая человека относительно его головы составляет в среднем 7,5:1. Но в рисунке эскиза одежды, чтобы интересней смотрелась придуманная модель, ноги на одну единицу удлиняют, соответственно 8,5:1. Но не переусердствуйте в длине ног, иначе получится искажение всего рисунка.

Создаём эскиз одежды

Определите, какой длины будет платье или юбка, очертите вырезы или воротники. А дальше рисуйте так, как будто одеваете человека. Если планируете создать костюм, тогда начните рисовать блузку, потом брюки или юбку, а сверху наденьте жакет. Рисуйте те детали вещей, которые видны из-под костюма. Естественно, нижнее бельё в данном случае рисовать не стоит. Если надо указать место шва, отметьте его сплошной линией, а молнию нарисуйте пунктиром. Завершайте эскиз деталями, которые будут частью вашей модели — это карманы, декоративные накладки или молнии, украшения.

Узнайте все свойства выбранной вами ткани

Возьмите в помощники модные журналы

Работа опытных дизайнеров

В помощь дизайнерам работает целая компания, отвечающая за отдельные моменты в создании коллекции. Создание эскизов одежды— это только первый шаг в работе дизайнера. Дальше подключаются его помощники, ведь для полноценной коллекции необходимо добиться общей стилизации вещей, при этом сохраняя индивидуальность и особенность каждой модели.

Радость создания собственных моделей

Как научиться рисовать эскизы одежды? Как сделать эскиз одежды. Как рисовать модные эскизы Эскизный рисунок

В мире моды дизайн новых моделей, до того как их выкроят и пошьют, представляют в виде нарисованных от руки эскизов. Сначала вы делаете набросок — фигуру в виде модели, которая служит основой рисунка. Суть не в том, чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вы словно набрасываете канву, на которую вы будете «примерять» разнообразные иллюстрации платьев, юбок, блуз, аксессуаров или то, что вы решите создать. Добавление деталей, вроде оборок, швов и пуговиц, поможет воплотить ваши идеи в жизнь.

Шаги

Часть 1

Начинаем рисовать набросок

Соберите материалы. Выберите твердый карандаш (лучше всего с маркировкой Т), чтобы им делать легкие, контурные штрихи, которые будет легко стереть. Такие штрихи или заметки не будут вдавливаться в бумагу и оставлять на ней следы, что удобно, если вы потом захотите закрасить рисунок. Важно также выбрать плотную бумагу и хороший ластик, если вы хотите, чтобы рисунок выглядел профессионально.

Если у вас нет при себе нужного типа карандаша, можете делать набросок карандашом с маркировкой ТМ (твердомягкий). Только не забывайте, что надавливать нельзя, штрихи должны быть очень легкими.
Не рекомендуем использовать ручку для рисования, потому что стереть лишние линии потом будет невозможно.
Вам также понадобятся цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.

Решите, какую позу выбрать для дизайнерского эскиза. Эскизы должны быть нарисованы так, чтобы силуэт с нарисованной на нем одеждой (мы будем называть его «модель») показывал ее в самом выгодном свете. Можно нарисовать идущую модель, сидящую, нагибающуюся или в любом другом ракурсе. Как новичок, вы можете начать с самой распространенной позы — нарисуйте стоящую или идущую по подиуму модель. Нарисовать эти позы проще всего, они позволят показать дизайн одежды в полном объеме.

Так как вы хотите продемонстрировать придуманные вами модели одежды в профессиональном и привлекательном свете, важно, чтобы эскизы были пропорциональными и хорошо прорисованными.
Чтобы усовершенствовать навыки прорисовки любой позы, многие модельеры долго практикуются и делают сотни набросков.

Рассмотрите альтернативные способы создания эскиза. Хорошо, если вы можете нарисовать собственный набросок, так как он позволит вам продемонстрировать новую модель одежды именно так, как вам хочется. Однако, если вы сразу хотите научиться рисовать дизайн одежды, есть несколько быстрых способов:

Загрузите готовый набросок модели из интернета, там можно найти множество форм и положений таких моделей. Например, можно загрузить набросок ребенка, мужчины, женщины хрупкого телосложения и так далее.
Сделайте набросок — очертите контуры модели из журнала или какой-нибудь другой картинки. Просто поместите кальку поверх модели, которая вам понравилась, и очертите ее контур.

Часть 2

Рисуем рабочий эскиз

Проведите линию равновесия. Это самая первая линия на вашем рисунке, она будет служить центром тяжести вашей модели. Проведите ее от верхушки головы до кончиков пальцев ног, вдоль позвоночника модели. Теперь нарисуйте овал, чтобы изобразить голову. Это основа рабочей модели, а теперь можно нарисовать пропорциональный рисунок. Представьте, что набросок, который вы сделали, это «скелет» модели.

Линия равновесия должна быть строго вертикальной, даже если сама модель будет нарисована с наклоном. Например, если вы хотите нарисовать модель, отклонившуюся чуть влево, с руками на бедрах, нарисуйте прямую линию равновесия по центру листа. Протяните линию от головы модели до поверхности, на которой она стоит.
Обратите внимание, что когда вы разрабатываете дизайн одежды, вам не нужна пропорциональная модель, потому что вы демонстрируете именно одежду, а не ваше умение хорошо рисовать человеческую фигуру. Не нужно прорисовывать все до мелочей, включая лицо модели.

Сначала нарисуйте тазовую зону. Нарисуйте равносторонний квадрат на линии равновесия, чуть пониже середины, где у человека находится таз. Размер квадрата нарисуйте в соответствии с нужным вам размером. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для моделей покрупнее — квадрат побольше.

Учитывая выбранную для модели позу, наклоните квадрат влево или вправо. Например, если вы хотите, чтобы бедра модели были сдвинуты влево, скосите квадрат чуть-чуть влево. Если вы хотите оставить модель стоящей прямо, просто нарисуйте квадрат, никуда его на отклоняя.

Сделайте набросок шеи и головы. Шея модели должна составлять треть от ширины плеч и половину длины головы. Когда дорисуете шею, сделайте набросок головы, она должна быть пропорциональна телу. Чем больше голова, тем моложе выглядит модель.

Можете стереть тот овал, который вы нарисовали в самом начале для изображения головы.
Нарисуйте голову так, чтобы она выглядела соразмерно и естественно выбранной вами позе. Можете ее слегка наклонить вниз или вверх, вправо или влево.

Дорисуйте ноги. Ноги — самая длинная часть тела, их длина составляет примерно четыре головы. Ноги делятся на две части: бедро (от низа тазового квадрата до колена) и икры (от колена до щиколотки). Помните, что дизайнеры обычно увеличивают рост модели, для этого они рисуют ноги длиннее, чем торс.

Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. Сужайте ширину каждой ноги от бедра к колену. Когда вы дойдете до колена, нога должна составлять в ширину одну треть от самой широкой части бедра.
Чтобы нарисовать икры, сужайте линии к щиколоткам. Щиколотка должна быть шириной в одну четвертую ширины головы.

Нарисуйте ступни и руки. Ступни относительно узкие. Нарисуйте их в виде удлиненных треугольников примерно той же длины, что и голова. Руки рисуются так же, как и ноги, их нужно сузить к запястьям. Сделайте их чуть-чуть длиннее по отношению к торсу, чем руки реального человека, так модель произведет стилизованное впечатление. И, наконец, дорисуйте пальцы.

Часть 3

Рисуем одежду и аксессуары

Теперь проиллюстрируйте ваш дизайн. Подумайте о том, что именно вы хотите создать, какой вид, и прорисуйте его до мельчайших деталей. Если вы создаете платье, дорисуйте на ткани узор, рюши или бантики, чтобы вещь была красивой. Сосредоточьтесь на уникальных элементах дизайна, добавьте необходимые аксессуары, чтобы создаваемый вами стиль был понятен. Если нужны какие-то свежие идеи, или вы не знаете, с чего начать, для вдохновения просмотрите направления в мире моды в интернете или журналах.
Рисуйте одежду уверенными штрихами. Так как цель дизайнерского эскиза заключается в том, чтобы подать ваши дизайнерские идеи в самом выгодном свете, ваши рисунки должны выглядеть полно и смело. Одежда должна смотреться на модели как в реальной жизни. Прорисовывайте складки и загибы на локтях и у талии, у плеч, щиколоток и у запястий. Оживите в памяти мысли о том, как одежда облегает живого человека, и перенесите воспоминания на вашу модель.
Научитесь рисовать складки, морщинки и загибы. Используйте различные типы линий для создания различных складочек в ткани на рисунке. Умение рисовать складки, морщинки и загибы поможет вам показать структуру одежды.
- Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями.
- Круговые узоры помогут изобразить морщинки.
- Выделите прямые края, чтобы показать плиссированные складки.

esquisse ) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. В конструкторской документации: эскиз — чертеж, выполненный от руки в глазомерном масштабе.

Эскиз — быстро выполненный свободный рисунок , не предполагаемый как окончательная работа, часто состоит из множества перекрывающих линий. Может быть выполнен в различной технике.

Эскизы недороги и позволяют художнику сделать наброски и попробовать другие идеи, прежде чем воплощать их в живописи . Карандаш или пастель более предпочтительны для эскизов из-за ограничений во времени, но быстро сделанный набросок акварели или даже быстро смоделированный макет из глины или мягкого воска может также считаться эскизом в более широком значении слова. Графитные карандаши сравнительно новое изобретение, художники Ренессанса делали эскизы, используя серебряное перо на специально подготовленной бумаге.

В работе над эскизом может использоваться ластик, который применяется для удаления линий построения или для смягчения слишком резких линий.

Иногда эскиз называют скетчем (не путать со скетчем – одноактной пьесой комедийного содержания). «Скетч» (от англ «sketch» — набросок, эскиз) – быстро выполняемый от руки рисунок, обычно не считающийся завершённой работой. Скетч может служить различным целям — он поможет быстро запечатлеть то, что видит художник. Записать или развить идею с целью дальнейшего её использования, или послужить удобной формой графической демонстрации картинки, задумки или принципа .

Энциклопедичный YouTube

1 / 3
Просмотров:

Чувство стиля

Первый этап в создании одежды

Мы привыкли детям на Новый год самостоятельно создавать костюмы, при этом мы сначала рисуем эскиз одежды, а потом уже выкраиваем. Так же следует действовать при создании собственных вещей. В голове постоянно рождаются новые идеи по изготовлению или юбки, а может быть, и костюма. А когда получилось сделать первую свою удачную вещь, чувство эйфории наполняет, хочется снова и снова творить, создавать собственную коллекцию одежды.

Учимся рисовать человека

Создаём эскиз одежды

Определите, какой длины будет платье или юбка, очертите вырезы или воротники. А дальше рисуйте так, как будто одеваете человека. Если планируете создать костюм, тогда начните рисовать блузку, потом брюки или юбку, а сверху наденьте жакет. Рисуйте те детали вещей, которые видны из-под костюма. Естественно, нижнее бельё в данном случае рисовать не стоит. Если надо указать место шва, отметьте его сплошной линией, а молнию нарисуйте пунктиром. Завершайте эскиз деталями, которые будут частью вашей модели — это карманы, декоративные накладки или молнии, украшения.

Узнайте все свойства выбранной вами ткани

Возьмите в помощники модные журналы

Работа опытных дизайнеров

В помощь дизайнерам работает целая компания, отвечающая за отдельные моменты в создании коллекции. Создание эскизов одежды— это только первый шаг в работе дизайнера. Дальше подключаются его помощники, ведь для полноценной коллекции необходимо добиться общей стилизации вещей, при этом сохраняя индивидуальность и особенность каждой модели.

Радость создания собственных моделей

К ак рождаются идеи для новых моделей? У всех по-разному. Кто-то вдохновляется любимыми фильмами, кто-то глянцевыми журналами, кого-то увлекают краски природы. Но чем бы ни вдохновлялись модельеры, все их идеи, которые рождаются в процессе творчества, находят свое выражение в художественных эскизах новых моделей.

Это естественно, ведь, чтобы приступить к процессу моделирования лекал, надо продумать каждую новую модель до мельчайших подробностей – силуэт, конструктивное решение, цвет и фактура ткани, отделка – все влияет на то, как будет выглядеть изделие в готовом виде. На этапе создания художественного эскиза можно вносить в изделие любые изменения, экспериментировать с цветом, длиной, проявить свою фантазию, дать свободу творчеству, воображению и создать настоящий шедевр!

Совет! Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи.

Школа Шитья Анастасии Корфиати
Бесплатная подписка на новые материалы

Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи. Даже если какие-то из них не найдут моментального воплощения, ни один из эскизов не стоит выбрасывать, ведь они могут вам пригодиться в дальнейшем. Дополняя альбом новыми моделями, иногда возвращайтесь к предыдущим, нереализованным идеям. Возможно, по прошествии некоторого времени, вы взгляните на них по-новому, и воплотите их в жизнь.
А теперь несколько слов о том, каким должен быть художественный эскиз.

Что такое художественный эскиз модели?

Сначала можно выполнить фор-эскиз или набросок, чтобы запечатлеть вашу идею на бумаге. Он может быть нечеткий, непропорциональный, не имеющий точных прорисовок. Это ростки идеи, начальный этап, когда вы можете изобразить полет фантазии так, как считаете необходимым, понятным только вам. Экспериментируйте на этом этапе не ограничивая себя ни в чем.

Рис. 1. Фор-эскиз платья

После этого следует создание художественного эскиза модели.
Художественный эскиз модели — это рисунок, выполненный в любой технике рисования. Вы можете использовать для рисования гуашь, акварель, цветные или одноцветные карандаши, фломастеры и все, что под рукой. Художественный эскиз выполняется на фигуре в произвольной позе. Главное, чтобы нарисованная вами модель предавала настроение, соответствовала тому образу, который вы задумали, была выдержана эстетически и комфортна в носке. Все это надо продумать на этапе создания художественного эскиза.

Рис. 2. Художественный эскиз модели — акварель, тушь

Рис. 3. Художественный эскиз модели — графика

После выполнения художественного эскиза его надо перевести в технический эскиз, по которому необходимо будет произвести моделирование лекал.

Технический эскиз модели

Технический эскиз модели представляет собой рисунок изделия на условно-типовой фигуре, с четким определением всех конструктивных особенностей модели, с использованием сетки базисных линий — основание шеи, грудь, талия, бедра, центральная ось. Это позволит вам произвести более точный расчет расположения конструктивных швов, деталей, карманов и т. д.

Рис. 4. Технический эскиз модели — перед и спинка

Заведите себе правило: всегда сопровождать технический эскиз модели подробным описанием и расчетом необходимого количества тканей и прикладных материалов для его пошива. Это значительно упростит вам работу и позволит точнее оценить себестоимость готового изделия, даст возможность оптимизировать процесс моделирования и раскроя и получить более точный результат. А ведь мы именно к этому и стремимся!

В описании к техническому рисунку изделия обязательно укажите следующие параметры:

1. Краткое описание изделия в свободной форме.
2. Силуэт, особенности конструкции изделия, размер.
3. Расчет и описание необходимого количества тканей для изделия.
4. Описание и расчет необходимого количества дополнительных материалов для изделия (прокладки, фурнитура, нитки и т. п.).
5. Особенности модели.

Рис. 5. Описание к техническому рисунку

Если художественные эскизы, как уже говорилось выше, лучше зарисовывать на альбомной бумаге, для технического рисунка идеально подойдет тетрадь в клетку. В нее вы сможете без труда занести технический эскиз и заполнить таблицу с описанием модели.
После того, как вы проделаете всю подготовительную работу и создадите технический рисунок, построить базовую выкройку изделия и разработать лекала вам будет гораздо проще.

Готовые шаблоны для ваших эскизов

Рис. Шаблон для художественного эскиза

А теперь — самое интересное! Мы подготовили для вас шаблон с силуэтами женских фигур для художественных эскизов на А4 формате. Просто скачайте pdf-файл, распечатайте его на черно-белом принтере и рисуйте ваши эскизы прямо по силуэтам.

Так вам не придется тратить время на прорисовку фигур — ведь мы их для вас уже нарисовали! Кстати, готовые эскизы очень удобно хранить в папке-скоросшиателе.

Безграничного вам творчества!

6 настольных книг дизайнера

Специально для вас мы подготовили подборку интересных и полезных книг по темам технического рисунка одежды и fashion-иллюстрации!

Самые нужные и популярные книги, которые пригодятся как любителям, так и профессионалам в индустрии моды!

1. «Technical Drawing For Fashion (Portfolio Skills)» Автор Basia Szkutnicka.

Данная книга является одним из основных и лучших пособий по техническому рисованию одежды в школах дизайна и колледжах по всему миру. Она предлагает простые методы создания технического рисунка одежды, которые пригодятся тем, кто создаёт модели одежды от руки, и тем, кто использует графические редакторы, например Adobe Illustrator.

Книга состоит из двух частей.

В первой части изложена информация о техническом рисунке одежды, как и где он используется, как его грамотно построить.

Во второй части книги представлено более 600 технических рисунков различных видов одежды, стилей и конструктивно-декоративных элементов. Технические рисунки показаны рядом с фотографиями специально изготовленных макетов моделей одежды различных силуэтов и объёмов. Это позволяет установить взаимосвязь между трехмерной одеждой и двухмерным рисунком.

Книга на английском языке, но благодаря обилию иллюстративного материала информация не сложна для понимания.

В комплект книги входит CD-диск, на котором вы найдете около 30 шаблонов технических рисунков моделей из книги, разработанных в Adobe Illustrator.

Книга входит в серию «Portfolio Skills (Fashion & Textiles)» издательства «Laurence King Publishing», 2010. — 224 с.

2. «Technical Drawing for Fashion Design» Автор Alexandra Suhner Isenberg.

Издание состоит из 2 томов и представляет собой пособие по созданию и применению технического рисунка в индустрии моды.

В первом томе:

Подробно объясняется, как используется технический рисунок в индустрии моды – в спецификациях, каталогах, портфолио, трендбуках, журналах.
Представлено, как грамотно построить технический рисунок – c чего начинать, какой шаблон фигуры выбрать, рассказано о конструктивных линиях на шаблоне.
Предлагаются пошаговые инструкции, как создать технические рисунки для различных видов женской одежды.

Второй том книги содержит каталог более 800 технических рисунков женской одежды и может служить источником вдохновения для создания собственных эскизов и моделей. Каждый рисунок снабжен кратким описанием. В комплект издания входит CD, в котором собраны все представленные модели одежды.

Информация изложена на английском, французском и испанском языках. Материал настолько подробно проиллюстрирован, что воспринимается легко и без перевода на русский язык.

Издательство «The Pepin Press» Amsterdam & Singapore, 2012. — в 2-х т.

3. «Fashion Details: 4000 Drawings» Автор Elisabetta Kuky Drudi.

Издание представляет собой каталог, в котором собраны рисунки более 4000 моделей женской одежды.

Оригинальные цветные и черно-белые рисунки изделий и декоративных элементов одежды представлены на фигуре человека. В рисунках моделей одежды точно переданы форма и силуэт, грамотно отражен замысел дизайнера, подробно прорисованы все детали.

Создаётся впечатление, будто все оригинальные элементы моделей с мировых подиумов собраны в одном каталоге.

Книга послужит незаменимым источником вдохновения!

Пояснения к рисункам даны на английском, испанском, французском и португальском языках. Перевода на русский язык нет, но это совершенно неважно, потому что каждая страница — это великолепные рисунки. Книга будет бесценной помощницей для дизайнеров, иллюстраторов, модельеров одежды.

Издательство «Promopress», 2013. — 384с.

4. «Компьютерное проектирование в дизайне одежды» Авторы: Бадмаева Е.С., Бухинник В.В., Елинер Л.В.

В данном учебном пособии для вузов показаны возможности компьютерной графики для промышленного дизайна одежды.

В книге вы найдете этапы проектирования промышленной коллекции, приемы создания технического рисунка одежды, спецификации для промышленного производства, графической конфекционной карты модели.

Из пособия вы узнаете, как создавать авторское портфолио, что входит в его структуру, как работать над концепцией и стилем. Дана классификация видов тканей, способы создания рисунка (принта) на ткани с помощью компьютерных программ, добавление цвета, текстуры и орнамента в технический рисунок, показана работа дизайнера с пиксельной и векторной графикой.

В книге много полноцветных иллюстраций — это примеры работ.

Также вы найдете пошаговые инструкции по использованию фильтров в Photoshop, техники фотомонтажа, по включению цвета и текстур в технический рисунок в CorelDRAW.
Издательство «Питер», 2016. — 190 с.

5. «Технический рисунок. Специальность «Дизайн костюма». Автор Н.Р. Бикташева.

Издание представляет собой учебно-методическое пособие для студентов вузов. В нём последовательно изложен материал, который позволяет видеть и рисовать модель одежды в трёхмерном измерении на манекене и фигуре человека.

Книгу условно можно разделить на три части:

Первая часть пособия, познавательно-историческая, рассказывает, как возникла мода и зачем нужен технический рисунок.
Во второй части, теоретической, подробно и наглядно рассказано об анатомическом строении человеческого тела, его пропорциях. Представлено как грамотно нарисовать драпировки, рассказано о систематике цветов, тонах и оттенках, характеристиках цвета, контрасте и роли цвета в композиции костюма.
Третья часть, практическая, содержит пошаговые упражнения по построению трёхмерных технических рисунков проектируемых моделей одежды на фигуре человека.

Книга содержит цветные и черно-белые иллюстрации в виде методического руководства к практическим заданиям. Она будет полезна тем, кто интересуется дизайном и учится рисовать технический рисунок на фигуре человека.

СПб.: Издательство «Планета музыки», 2016. – 152 с.: ил. (+вклейка 16 с.)

6. «ФЭШН-иллюстрация. Вдохновение и приемы». Автор Анна Кипер.

В книге раскрываются приемы изображения моделей одежды как энергичной и эмоциональной композиции, даны рекомендации по созданию эффекта движения фигуры, облаченной в одежду.
Каждая страница книги – это красочная иллюстрация с небольшим описанием.

В издании представлено изображение женской, мужской, детской фигуры в движении, отдельных ее деталей (лицо, руки, ноги), изображение одежды разных стилей на фигуре человека, аксессуаров, технических рисунков одежды, композиции на странице. Даются приемы изображения фактур текстиля, многослойности одежды, прозрачных материалов, сложных цветных узоров, фактур разных материалов и отделки.

Каждый раздел в книге несет в себе оригинальные идеи, и увлекательные нюансы, поэтому книга будет незаменимым пособием по фэшн-иллюстрации и отличным примером для передачи вашей индивидуальности и творческого самовыражения

Издательство «Попурри», МИНСК, 2017. – 144 с. Перевод с англ. издания «FASHION ILLUSTRATION (Inspiration and Technique) 2011 г.

Как стать дизайнером одежды, с чего начать обучение?

Дизайнер одежды — одна из самых престижных и востребованных творческих специальностей в России и за рубежом. Индустрию моды отличают высокая конкуренция и темп развития, но при этом она дает возможность реализовать творческий потенциал, получить мировое признание и высокий доход.

Шаг первый. Определитесь с направлением

Сделать себе имя можно в самых разных направлениях: создание женской, мужской, детской, вечерней, спортивной одежды, нижнего белья, костюмов для театра, спорта и кино. Можно стать дизайнером по принту или текстилю, стилистом, креативным технологом, конструктором, фэшн-иллюстратором.

Совет: посещайте профессиональные мероприятия. Не пропускайте модные показы, семинары и мастер-классы. Оставайтесь в теме и следите за всем, что происходит в индустрии.

Шаг второй. Познакомьтесь с профессией изнутри

Специальность дизайнера одежды часто выбирают исходя из поверхностных представлений о мире моды. Чтобы понять, что скрывается за внешним лоском модных показов, постарайтесь найти стажировку и посмотрите, из чего состоит ежедневная работа дизайнера. Убедитесь, что вам по душе проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, пошив и многочасовые примерки.

Шаг третий. Получите образование

Если стажировка убедила вас в верности вашего выбора — начинайте искать вуз. Профессиональное образование в этой сфере так же необходимо, как и в любой другой.

Нужно знать:

историю моды и костюма;
особенности работы с разными видами тканей, кожи, меха;
этапы создания одежды — от иллюстрации до подиума;
методы анализа рынка и прогнозирования тенденций.

Нужно уметь:

рисовать от руки и в компьютерных программах;
кроить и шить;
понимать потребности целевой аудитории;
предугадывать и учитывать модные тренды;
предлагать нестандартные решения.

Одни из самых качественных программ по направлению fashion предлагают итальянские университеты. Они обеспечивают глубокое погружение в профессию и дают студентам возможность уже во время учебы получать предложения по сотрудничеству от известных студий и домов моды.

Преимуществом итальянского образования является его нацеленность на практику. В процессе обучения дизайну одежды, студенты и выпускники презентуют свои коллекции на неделях моды и публикуются в журналах Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Marie Claire, Vanity Fair, GQ.

Совет: найдите свой стиль. Ищите вдохновение и идеи в самых разных местах: путешествуйте, ходите на выставки, изучайте культуру и традиции, знакомьтесь с новыми людьми.

К окончанию учебы у выпускника готово творческое портфолио или выполнена дипломная работа — целая коллекция, которую студенты демонстрируют на модных показах в вузе и за его пределами.

Например, в Istituto Marangoni группа талантливых студентов разработала коллекцию одежды по мотивам фильма «Алиса в стране чудес» студии Disney. Готовые работы участвовали в модном показе — результат понравился не только СМИ, но и самой компании Disney.

Как нарисовать красивое платье карандашом. Как нарисовать платье карандашом поэтапно: сложности изображения одежды

Шаги

Часть 1

Начинаем рисовать набросок

Если у вас нет при себе нужного типа карандаша, можете делать набросок карандашом с маркировкой ТМ (твердомягкий). Только не забывайте, что надавливать нельзя, штрихи должны быть очень легкими.
Не рекомендуем использовать ручку для рисования, потому что стереть лишние линии потом будет невозможно.
Вам также понадобятся цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.

Так как вы хотите продемонстрировать придуманные вами модели одежды в профессиональном и привлекательном свете, важно, чтобы эскизы были пропорциональными и хорошо прорисованными.
Чтобы усовершенствовать навыки прорисовки любой позы, многие модельеры долго практикуются и делают сотни набросков.

Загрузите готовый набросок модели из интернета, там можно найти множество форм и положений таких моделей. Например, можно загрузить набросок ребенка, мужчины, женщины хрупкого телосложения и так далее.
Сделайте набросок — очертите контуры модели из журнала или какой-нибудь другой картинки. Просто поместите кальку поверх модели, которая вам понравилась, и очертите ее контур.

Часть 2

Рисуем рабочий эскиз

Линия равновесия должна быть строго вертикальной, даже если сама модель будет нарисована с наклоном. Например, если вы хотите нарисовать модель, отклонившуюся чуть влево, с руками на бедрах, нарисуйте прямую линию равновесия по центру листа. Протяните линию от головы модели до поверхности, на которой она стоит.
Обратите внимание, что когда вы разрабатываете дизайн одежды, вам не нужна пропорциональная модель, потому что вы демонстрируете именно одежду, а не ваше умение хорошо рисовать человеческую фигуру. Не нужно прорисовывать все до мелочей, включая лицо модели.

Учитывая выбранную для модели позу, наклоните квадрат влево или вправо. Например, если вы хотите, чтобы бедра модели были сдвинуты влево, скосите квадрат чуть-чуть влево. Если вы хотите оставить модель стоящей прямо, просто нарисуйте квадрат, никуда его на отклоняя.

Можете стереть тот овал, который вы нарисовали в самом начале для изображения головы.
Нарисуйте голову так, чтобы она выглядела соразмерно и естественно выбранной вами позе. Можете ее слегка наклонить вниз или вверх, вправо или влево.

Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. Сужайте ширину каждой ноги от бедра к колену. Когда вы дойдете до колена, нога должна составлять в ширину одну треть от самой широкой части бедра.
Чтобы нарисовать икры, сужайте линии к щиколоткам. Щиколотка должна быть шириной в одну четвертую ширины головы.

Часть 3

Рисуем одежду и аксессуары

Теперь проиллюстрируйте ваш дизайн. Подумайте о том, что именно вы хотите создать, какой вид, и прорисуйте его до мельчайших деталей. Если вы создаете платье, дорисуйте на ткани узор, рюши или бантики, чтобы вещь была красивой. Сосредоточьтесь на уникальных элементах дизайна, добавьте необходимые аксессуары, чтобы создаваемый вами стиль был понятен. Если нужны какие-то свежие идеи, или вы не знаете, с чего начать, для вдохновения просмотрите направления в мире моды в интернете или журналах.
Рисуйте одежду уверенными штрихами. Так как цель дизайнерского эскиза заключается в том, чтобы подать ваши дизайнерские идеи в самом выгодном свете, ваши рисунки должны выглядеть полно и смело. Одежда должна смотреться на модели как в реальной жизни. Прорисовывайте складки и загибы на локтях и у талии, у плеч, щиколоток и у запястий. Оживите в памяти мысли о том, как одежда облегает живого человека, и перенесите воспоминания на вашу модель.
Научитесь рисовать складки, морщинки и загибы. Используйте различные типы линий для создания различных складочек в ткани на рисунке. Умение рисовать складки, морщинки и загибы поможет вам показать структуру одежды.
- Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями.
- Круговые узоры помогут изобразить морщинки.
- Выделите прямые края, чтобы показать плиссированные складки.

Понять, как рисовать платья мечтают многие девочки. Ведь, научившись изображать красивые и изысканные наряды, они смогут почувствовать себя настоящими модельерами. Перед тем, как приступать к рисованию, полезно будет рассмотреть изображения различных платьев. Например, можно изучить наряды средневековых дам, а можно рассмотреть творенья современных модных дизайнеров.
Также прежде чем на практике изучать как нарисовать платье, стоит определиться для кого и для какого случая будет модель, которую вы собрались изображать. Например, платье для женщины элегантного возраста должно быть более закрытым и скромным, чем наряд для юной девушки. Стоит обратить внимание и на тот момент, для чего именно предназначается платье. Например, свадебные платья зачастую отличаются пышным фасоном и белоснежным цветом, а платья для повседневной носки имеют простой крой и минимум декоративных украшений.
Перед тем как нарисовать платье обязательно подготовьте все необходимое:
1). Разноцветные карандаши;
2). Ластик;
3). Карандаш;
4). Линер;
5). Листочек бумаги.

Легче всего понять, как нарисовать платье карандашом, если разделить процесс на несколько этапов:
1. Изобразите очертания манекена;
2. Нарисуйте лиф платья;
3. Изобразите пышную юбку, состоящую из нескольких ярусов. Так как верх у платья довольно-таки открытый, юбку стоит сделать не слишком короткой, иначе наряд получится чересчур вульгарным;
4. Чтобы сделать платье более нарядным, можно добавить различные декоративные элементы. Например, можно изобразить оригинальный пояс или шлейф. Главное, чтобы подобных элементов было не очень много, в противном случае платье будет смотреться слишком пестро. Нарисуйте в качестве декоративного украшения большой и пышный бант в области талии;
5. Чтобы наряд стал еще более женственным, пририсуйте тонкие оборки;
6. Теперь вы знаете, как нарисовать платье карандашом поэтапно. Но не стоит останавливаться на достигнутом. Обязательно стоит раскрасить наряд, иначе он не будет смотреться ярко и красиво. Линером обрисуйте и манекен, и сам наряд;
7. Сотрите ластиком эскиз;
8. Фиолетовым карандашом раскрасьте оборки на юбке. Сиреневыми и не

Рисование одежды — сложная и кропотливая работа, которая предстоит каждому художнику. Изображая людей, хочется придумать им наиболее интересные наряды или просто реалистично срисовать с натуры. Как и любую другую вещь, без понимания одежду нарисовать невозможно. Необходимо анализировать, задавать вопросы самому себе о том, как выглядит натура, и стараться передать ее с максимальной четкостью.

Эта статья будет полезной для тех, кто хочет научиться тому, карандашом. Поэтапно это сделать гораздо легче, чем стараться изобразить всё сразу.

Понимание принципа распределения складок и теней от них приходит не сразу, но это возможно развить в себе и впоследствии рисовать без натуры.

Как начать рисунок

Начинайте любой рисунок с компоновки на листе. Это первый шаг в обучении тому, как нарисовать поэтапно. Компоновка необходима для того, чтобы все предметы поместились на листе. Наметьте фигуру человека, на котором будет надето платье. Нарисуйте линии одежды так, как её видите. Лучше всего рисовать с натуры: это может быть либо реальный человек, либо фотография. Обязательно обозначьте вырез платья, края юбки, талию, рукава. Не нужно прорисовывать части платья, достаточно схематичного изображения.

Сверьте свои линии с тем, что видите. Подкорректируйте их по возможности перед следующим этапом.

Уточнение линий

Следующий шаг — прорисовка деталей. В зависимости от его детали (рюши, ленты и т.д.) могут быть разнообразными. Однако единственное, что объединяет все платья — наличие складок. Изображая складки, обратите внимание на контраст. Благодаря свету и тени мы видим их. Следовательно, на рисунке их тоже необходимо передать с помощью карандаша.

Обратите внимание на внутреннюю и внешнюю части платья. Очень часто на краях платья видна внутренняя часть рукава или юбки. Её обязательно нужно обозначить на рисунке.

Определите, с какой стороны падает свет, и поставьте оттуда стрелочку. Это будет напоминать о том, какая часть складки должна быть светлой, а какая — тёмной.

Свет и тень

Отметьте самые темные и самые светлые части платья. Рекомендуется обвести эти области контуром. Все остальное необходимо делать не темнее и не светлее двух выбранных участков. Лучше всего для тени подходят карандаши В, а для светлых участков — карандаши H. Такими карандашами следует заштриховать выбранные части платья.

Совет: не давите сильно на карандаш. В случае ошибки грифель можно стереть, а след на бумаге от нажатия — нет. Если карандаш рисует слабо — возьмите более мягкий.

Реалистичное платье

Для того чтобы сделать ткань платья объемной, добавьте плавные переходы от тени к свету. Яркий контраст оставьте только в местах, где одна складка заканчивается, а из-под неё начинается новая. Переходы между складками нужно плавно заштриховать от светлого к темному, даже если на натуре они кажутся однотонными.

Обязательно добавьте к своему рисунку фон. Это может быть просто темное пятно или окружение, заштрихованное по-разному. Если хотите научиться тому, как нарисовать платье карандашом поэтапно, такой шаг необходим, чтобы оно не казалось плоским.

Не забудьте прорисовать человека и на которых надето платье. Линии рук и ног, которые видно из-под ткани, подчеркнут складки одежды.

Как нарисовать платье карандашом поэтапно: разнообразие материалов

Ткань хорошо рисовать не только карандашом, но и другими графическими материалами. Гораздо живописнее, проще и быстрее изобразить ее мягкой техникой — мелками пастели, сангины или сепии. Эти материалы не ограничивают художника так, как карандаш или ручка. Их можно легко размазать, тем самым создав плавный переход от света к тени. Также легко вмиг сделать контраст света и тени. Для новичков полезна работа как карандашом, так и мягкими техниками. Единственное, что стоит помнить при работе с мягкими материалами: их необходимо закреплять лаком для волос.

Дети любят рисовать своих мам, сестер других детей и поэтому в этом уроке мы разберемся как легко нарисовать платье поэтапно для детей. Может показаться, что платья рисуются по очень сложной методике, но это если смотреть на рисунки профессионалов. В таком случае учитывается очень многое, складки, светотень, фигура человека и прочие вещи, которые не нужно знать ребенку. Что ж, начнем рисовать:)

Начнем с самого простого варианта рисования платья, ниже представим рисунок, а еще ниже вы увидите описание этапов рисования.

1 этап

Для начала намечаем фигуру нашего будущего платья: юбка в виде треугольника и кофточка, похожая на фигуру неровного прямоугольника.

2 этап

После того как основа платья намечена приступаем к детализации: рисуем два круга по краям нашего прямоугольника — это будут рукава, снизу рисуем волны — это будут складки платья.

3 этап

Продолжаем детализировать, прорисовываем складки обычными линиями, рисуем воротничок, ремешок, придаем форму рукавам и рисуем на них складки.

4 этап

Стираем все вспомогательные линии, которые вы нарисовали карандашом.

5 этап

Пририсовываем руки, ногу и не забываем про голову. Рисунок готов и при желании его можно раскрасить цветными карандашами, красками или фломастерами.

Второй способ рисования платья

Второй способ немного посложнее, но вы обязательно справитесь:)

1 этап
Начинаем набрасывать основу карандашом. Рисуем нижнюю часть в виде треугольника, а верхнюю похожую на прямоугольник, обратите внимание на изгибы между фигурами, это наша будущая талия.

2 этап
На втором этапе нужно поделить верхнюю часть на три вертикальных полоски — это складки платья.

3 этап
Детализируем наше платья, в некоторых местах придаем ему мятую форму, а слева нужно немного стереть, потому что потом там будет бантик.

4 этап
Карандашом рисуем бантик и пояс. Ну что, платье начинает быть похожим на платье? 🙂

5 этап
Теперь рисуем хвостики бантика и прорисовываем складки по всему платью.

7 21 338 0

Каждая девушка хотя бы раз в жизни представляла себя на балу в роли принцессы или невесты, и в деталях продумывала свое платье. Оно, несомненно, было лучше чем у других. Сегодня предлагаем выложить творческие фантазии на листе бумаги. Наша пошаговая инструкция среднего уровня сложности максимально упростит это задание. Мы продемонстрируем, как легко и красиво можно изобразить чудесное платьице принцессы, в котором она пойдет на бал. По желаю, вы можете добавить некоторые свои детали, и самостоятельно поиграть красками. Удачи!

Вам понадобятся:

Перед тем, как приступить к деталям платья, рекомендуем изобразить основные фигуры, от которых мы будем отталкиваться, рисуя платье принцессы. Проведите вертикально ровную, тонкую ось. Вверху добавьте овал. Он и будет обозначать верхнюю часть одежды.

Настоящее бальное платье должно быть с юбкою пышной формы. Именно в нем принцесса покажется на праздничном балу и будет кружится в танце с прекрасным принцем. Форму платья легко изобразить плавным изгибом линий.

Как правило, такие платья шьют без рукавов и шлеек. Поэтому, оно передает красивую форму груди. Благодаря чему выглядит обворожительно.

Полукруглой линией отделите корсет от юбки. Низ платья изобразите так, как показано на рисунке.

Прежде чем придать дизайн юбке, сотрите все ненужные линии. Затем начинайте творить. Нижняя часть платья не обязательно должна быть такой, как на рисунке. Вы можете придумать свои элементы декора.

Чтобы одежда выглядела более оригинальной, добавьте тоненький ремешок с бантиком на поясе. Он отлично подходит по стилю.

Позвольте себе сотворить такое платье, в котором ваша принцесса будет выглядеть великолепно.

Повесьте платье на плечики, чтобы оно не мялось и не теряло форму. Ваш образ к королевскому балу готов!

В этом случае нет традиционных вариантов и правил по выбору цвета. У каждой принцессы платье может быть разного цвета. Поиграйте с цветами. Как пример, мы выбрали розовый цвет. Поскольку, большинство принцесс предпочитают именно этот цвет.

Нарисовала эскизы а что дальше?как развить дело?опыта нет.

Mariannafl

Рег.
19.09.2013
Сообщ.
12

Доброго всем времени суток!!!
Вот посоветовали этот сайт. Очень понравился…
а теперь к теме….

Я никогда не шила и не думала что вообще меня это заинтересует…
Но однажды как-то просто проснулась и поняла что хочу стать дизайнером одежды…и даже в голове возник фасон юбки!!я быстренько значит на бумагу нарисовала..Признаться,рисовать я не умею((( По рисованию у меня стояла 3!!! ну никак не могла рисовать и интереса к рисованию не было(((( Но как-то все изменилось, решила в сети посмотреть -поискать как научиться рисовать одежду и складки на одежде.Нашла , немного научилась и начала уже сносно рисовать свои эскизы ….Может это и не профессионально, но для меня это скажем прогресс….
Хочу теперь вот воплотить в жизнь одну из идей—в основном у меня платья….и не знаю с чего начать и как?
Воообще я сейчас живу заграницей но в принципе процесс наверное основной один…изначально была мысль найти закройщика, чтобы посмотрел и сотворил мое творение)а что потом*?вообще хотелось конечно бы чтобы была своя марка но на это наверное много денег…
В общем, как и что дальше делать с экскизами? самой учиться шить*?(если самой то только могу по интернету) да и машинки нет..
вобщем в голове сумбур..а что дальше и как развиваться? Прошу помощи и консультаций.

Заранее благодарю

samodelka

Рег.
20.12.2007
Сообщ.
518

для начала не плохо было бы изучить предмет

ValeryA

Рег.
17.10.2008
Сообщ.
5

Классика ))

Кристиана

Рег.
31.12.2012
Сообщ.
212

Если я правильно поняла в сейчас в Китае. Насколько мне известно найти там человека который перенесет ваши задумки на ткань, не так сложно. Реализовать можно через интернет, но это так на вскидку, вам написала. Насамом деле в этой сфере как и в любом деле очень много нюансов и для того, чтобы понять с чего начать вы должны составить для себя определенный план действий, ну и как мнн кажется иметь хоть малейшее представлее о том чем вы собираетесь заниматься.

Dingo

Рег.
16.08.2007
Сообщ.
4886

Вот почему-то никто не просыпается с мыслью, что он теперь водитель трамвая и готов выходить на маршрут
А проснуться и вдруг понять, что ты дизайнер — это уже в порядке вещей…

lunik25

Рег.
19.03.2009
Сообщ.
820

Хотелось бы взглянуть на Ваши эскизы…

Кракозябра

Рег.
02.02.2010
Сообщ.
251

Боюсь, что если Ваша фамилия не Пластинина, такой подход не прокатит…

Леонида юлишна

Рег.
01.03.2012
Сообщ.
53

Придется походить поучиться, без элементарных знаний по шитью одежды можно дров наломать, даже у дизайнеров, которые только начинают делать свои первые коллекции иногда смотришь такая хрень выходит, т.к. где-то что-то было упущено в процессе из-за незнания свойств определенных материалов, где-то линия не там проходит- страдает посадка.

Myrr

Рег.
18.09.2009
Сообщ.
738

Mariannafl
Доброго всем времени суток!!! Вот посоветовали этот сайт. Очень понравился… а теперь к теме…. Я никогда не шила и не думала что вообще меня это заинтересует… Но однажды как-то просто проснулась и поняла что хочу стать дизайнером одежды…и даже в голове возник фасон юбки!!я быстренько значит на бумагу нарисовала..Признаться,рисовать я не умею((( По рисованию у меня стояла 3!!! ну никак не могла рисовать и интереса к рисованию не было(((( Но как-то все изменилось, решила в сети посмотреть -поискать как научиться рисовать одежду и складки на одежде.Нашла , немного научилась и начала уже сносно рисовать свои эскизы ….Может это и не профессионально, но для меня это скажем прогресс…. Хочу теперь вот воплотить в жизнь одну из идей—в основном у меня платья….и не знаю с чего начать и как? Воообще я сейчас живу заграницей но в принципе процесс наверное основной один…изначально была мысль найти закройщика, чтобы посмотрел и сотворил мое творение)а что потом?вообще хотелось конечно бы чтобы была своя марка но на это наверное много денег… В общем, как и что дальше делать с экскизами? самой учиться шить?(если самой то только могу по интернету) да и машинки нет.. вобщем в голове сумбур..а что дальше и как развиваться? Прошу помощи и консультаций. Заранее благодарю

Уже даже не смешно!…
Что же делать?… или к доктору, который называет психиатр… или кто-то просто троллит, прикалывается над посетителями форума » Осинка»…..

Tatotchka

Рег.
08.02.2010
Сообщ.
686

Была у меня одна знакомая «дизайнер», которая просила сделать выкройки для ее творений, которые она описывала словами, жаль что не сохранила все, но несколько запомнила:
«скругленная пройма, что б воротник лежачий был»,
«низ кривотрезанный,чтоб спина торчала»,
«а рукава спусти, чтоб плечи падали….»
Вот это жизнь! а вы еще и нарисовали! прям прогресс!!!
До сих пор шьет мужские трусы, детские пижамки и прочий трикотаж «а-ля Китай» для удаленных регионов нашей Родины, но мечтает о собственной коллекции….

Mariannafl

Рег.
19.09.2013
Сообщ.
12

Кристиана
Если я правильно поняла в сейчас в Китае. Насколько мне известно найти там человека который перенесет ваши задумки на ткань, не так сложно. Реализовать можно через интернет, но это так на вскидку, вам написала. Насамом деле в этой сфере как и в любом деле очень много нюансов и для того, чтобы понять с чего начать вы должны составить для себя определенный план действий, ну и как мнн кажется иметь хоть малейшее представлее о том чем вы собираетесь заниматься.

Спасибо, просто в том городе,где я живу,таких «мастеров» мало но нужно искать… тоже хочу попробовать с идеей инет-магазина.
так как раньше не работала в этой сфере, у меня совершенно другой профиль…поэтому и не знаю как и что начать..ну для начала наверное найти человека, который может сделать по моим экскизам пока одну вещь а потом уже и посмотрим что да как….

Mariannafl

Рег.
19.09.2013
Сообщ.
12

Леонида юлишна
Придется походить поучиться, без элементарных знаний по шитью одежды можно дров наломать, даже у дизайнеров, которые только начинают делать свои первые коллекции иногда смотришь такая хрень выходит, т.к. где-то что-то было упущено в процессе из-за незнания свойств определенных материалов, где-то линия не там проходит- страдает посадка.

да конечно , не все сразу будет на отлично…я вот тоже думаю,даже если сшить одну из вещей-все равно потом только будет видно где что нужно переделать да доделать…поучиться могу только через интернет…лучше воспринимаю видео

Mariannafl

Рег.
19.09.2013
Сообщ.
12

Tatotchka
Была у меня одна знакомая «дизайнер», которая просила сделать выкройки для ее творений, которые она описывала словами, жаль что не сохранила все, но несколько запомнила: «скругленная пройма, что б воротник лежачий был», «низ кривотрезанный,чтоб спина торчала», «а рукава спусти, чтоб плечи падали….» Вот это жизнь! а вы еще и нарисовали! прям прогресс!!! До сих пор шьет мужские трусы, детские пижамки и прочий трикотаж «а-ля Китай» для удаленных регионов нашей Родины, но мечтает о собственной коллекции….

О, на словах понимаю как это трудно,даже можно сказать невозможно!
для меня рисование -вообще непонятная мне была тема…после того как меня посетила идея стать дизайнером,тогда только я в инете нашла как нужно рисовать одежду и складки на ней….конечно, может быть мои эскизы далеки от совершенства но все же надеюсь более менее понятны..конечно, буду совершенствоваться и дальше..есть желание!!!

Рег.
20.12.2010
Сообщ.
646

Вот ,казалось бы , взрослая уже девочка…Не 12 лет. Откуда такая наивность????

Malenka

Рег.
02.05.2007
Сообщ.
3382

Награды: 1

Mariannafl
Даже если вы потом сами шить не будете — вы должны разбираться в технологии и материалах.
Ознакомитесь хотя бы с книгами по конструированию и моделированию (напр. журнал «Ателье» их немало выпустил). Есть интересные статьи и в японских журналах. И очень интересные варианты можно найти в старых книгах 50-60х годов
Иначе вы будете рисовать, а в итоге окажется что это сшить нельзя или можно, но выглядеть будет не так. Вспомните, как красиво и стильно выглядит одежда в японском аниме. Но при попытке сшить такое оказывается шо оно в реале совсем не то. Складочки-воланчики всегда образуются за счет чего-то, прилегание тоже достигается либо за счет кроя либо за счет ткани или за счет и того и другого.

онлайн-уроков рисования фотомоделей с профессором Лаурой Вольпинтеста

MODEL MAGIC

14 Ежедневных уроков — или еженедельных, или ежемесячных — решать ВАС!
Рисование фигурок в моде / стиле Цифровой класс

(без искажения тела)

Вы любите моду, хотите создавать красивые изображения и искусство, а ВЫ «НЕ МОЖЕТЕ РИСОВАТЬ».
Моя дорогая, у тебя не было шанса!
Наверное, у вас не было поддержки, чтобы уверенно рисовать фигуры.

Возможно, вас даже обескуражил кто-то, кто вас травмировал!

Или, может быть, у меня никогда не было никакого руководства или личного пространства, чтобы по-настоящему раскрыться таким образом.

Вы узнаете красоту, вы чувствуете ее, она живет и дышит внутри вас

и кажется случайностью, что вы не можете получить к ней доступ, чтобы создавать свои собственные творения.

Но милый, ты можешь.

Вам нужно начать с того места, где вы находитесь.

Никогда раньше не рисовали?
Вы в надежных руках.

Я был тем, кто «рисовал» формы всю свою жизнь

и не мог «рисовать» вещи, которые мне хотелось, например реалистичные вещи или что-то в этом роде.

В МОДЕЛИ MAGIC ВСЕХ РАЗМЕРОВ МОДНАЯ БУТКАМП ДЛЯ РИСОВАНИЯ ФИГУР

Вы получите 13 уникальных новых упражнений по рисованию.

Попробуйте каждое из них.

Каждое упражнение научит вас «инструменту» и способу работы, которые изменят то, как вы видите, рисуете, думаете и используете художественные принадлежности.

Я гарантирую, что вы научитесь видеть и рисовать по-новому и окажетесь на совершенно другом уровне рисования фигур.

И я буду рядом, отвечая на ваши вопросы и помогу вам добиться желаемых результатов.

Вы безнадежно застряли в этом, но

Есть надежда:

1) человеческая форма — одна из самых вдохновляющих и красивых выразительных вещей вы можете нарисовать

2) это огромное количество вдохновение подпитывает ваше желание прогрессировать и получать реальные результаты

3) как только вы освоите человеческую форму, вы сможете рисовать АБСОЛЮТНО НИЧЕГО с большей легкостью и точностью!

4) изучая рисование фигур, вы действительно изучаете все виды рисования

5) вы узнаете , как художники и дизайнеры видят свои художественные принадлежности и обрабатывают , что, вероятно, отличается от того, что вы видели это

6) вы измените то, как вы видите себя в отношении к искусству и дизайну

7) вы измените свои представления о том, как создается искусство

8) вы получите новых идей и упражнения КАЖДЫЙ ДЕНЬ в течение одной недели

А модный рисунок — это чувство, стиль и навыки, а НЕ искажение тела, чтобы иметь все сверхдлинное.

Это линия, пропорции, динамика, композиция, форма, тень, текстура, свет, ощущение, движение, идеи, структура, углы, изгибы ………

Эти слова даже пугают?
Я говорю это, потому что Я ЗНАЮ, ЧТО ВЫ ЗНАЕТЕ!

Так что присоединяйтесь к нам для небольших упражнений — две недели электронных писем, чтобы стать ОПЫТНЫМ

Сделать свои открытия
И сиять.

* ЭТОТ КУРС будет сфокусирован на рисовании моделей купальников и упражнениях на рисование, а не на деталях одежды. *

Я думаю, что сначала хорошо узнать фигуру имеет решающее значение и преобразит вас.

Видите ли, рисование фигур помогает вам не только в моде, потому что это тела.

Но рисование фигур также помогает, потому что это время и место для изучения и разработки ваших идей.

Потому что игра со своими принадлежностями и развитие глаз и точки зрения происходит каждый раз, когда вы это делаете.
Я преподаю уже 20 лет и ЗНАЮ, что это есть в тебе.

Часто задаваемые вопросы:

В: какой формат?

Зарегистрируйтесь на полностью защищенной платформе хостинга онлайн-курсов Ruzuku.Контент будет выпадать неделя за неделей.

Q: Мне нужны расходные материалы?

На самом деле, простой карандаш и бумага помогут вам пройти весь курс, но я также буду использовать и рекомендовать другие инструменты, которые вы можете добавить в свой набор, чтобы вы могли увидеть, на что они способны. Вы можете решить сами. . Даже если у вас их еще нет или вы никогда не получите их, вы получите ИДЕЮ, увидев их в действии, и вы все равно сможете использовать карандаш для выполнения всех упражнений.

Q: Каковы правила возврата?

В соответствии с отраслевым стандартом я не предлагаю возмещение за цифровые курсы, но никто никогда не просил меня об этом.

Вы будете получать потрясающий контент с первого дня и намного превзойдете эти вложения. Вы будете изучать искусство и дизайн высочайшего уровня на всю жизнь, а также будете делать смелые шаги, которые кардинально изменят ваш способ рисования и подход к искусству.

Начни сегодня!

ЗАДАЧА — СДЕЛАТЬ ТОННУ Эскизов и попробовать новые способы видения и зарисовок !!!!!

НАШИ ЭСКИЗЫ ! НАШИ ГОЛОСА!

ВАШИ навыки, ваше путешествие и ваш опыт.

ПОДПИШИТЕСЬ В БЛОГ ТОЖЕ ДЛЯ БОЛЬШЕ БЕСПЛАТНЫХ ПОДАРКОВ! щелкните здесь

(видео с чертежами модели, шаблоны Croquis и рабочая тетрадь в формате PDF)

Подробнее здесь

Как рисовать одежду: складки и складки

Обновлено 1 июня 2020 г.

Вам интересно узнать, как более убедительно нарисовать складки одежды на персонаже, потому что ваши модные модели выглядят неестественно или плоско по отношению к телу? Хорошее понимание различных типов складок и того, как они охватывают человеческую фигуру, поможет вам добиться лучших визуальных результатов при иллюстрации одежды.

Как иллюстратор, вам необходимо знать названия каждой складки и знать, как рисовать следующие шесть типов складок одежды.

1. Трубный фальц

Трубные складки обычно образуются на платьях и шторах. Эта складка происходит, когда исходная точка материала сжимается или собирается вместе, что создает серию полутрубчатых форм. Свободно свисающая нижняя часть материала часто имеет волнистый вид.

Как нарисовать складку трубы

С точки зрения опоры простая складка трубы изображается в виде небольшого цилиндра, который становится больше по мере падения на землю.Между складками расположены перевернутые цилиндры для создания трехмерного эффекта.

2. Зигзагообразная складка

Зигзагообразные складки обычно возникают в местах скопления брюк внизу штанов или под коленями. Это происходит потому, что материал сжимается. По сути, эти складки имеют тенденцию чередоваться друг с другом зигзагообразно, с участками, которые загибаются внутрь сами по себе.

Как нарисовать зигзагообразную складку

Рисуя этот тип складки, попробуйте начать с быстрой и резкой зигзагообразной линии, которая кажется органичной и не слишком однородной.В конце концов, это обеспечивает более естественный вид, потому что каждая складка имеет уникальный характер. Соедините концы ваших линий с другими, чтобы соединить две противодействующие силы на материале.

3. Спиральная складка

Спиральные складки возникают только на материале, который наматывается на трубчатые формы, такие как рука или нога. Они часто встречаются на рукавах, которые свернуты или собраны в пучок.

Как нарисовать спиральную складку

Используйте изогнутые и диагональные линии, чтобы соответствовать округлым формам корпуса.Оберните материал вокруг формы, расширяя складки по мере того, как они оставляют точки опоры. Не делайте параллельные линии и не повторяйте то же направление и объем. Вместо этого придайте складкам декоративный вид. Излучите материал наружу и вверх.

4. Фальцовка Half-Lock

Складки половинного замка обычно возникают при резком изменении направления ткани. Вы увидите этот тип складок по бокам колен, когда человек в брюках сидит на корточках или сидит, вызывая резкое изменение направления материала, выступающего по бокам.Вы также можете увидеть эти складки в верхней части штанов, когда тело наклоняется вперед, например, когда игрок в гольф наклоняется, готовясь взмахнуть клюшкой.

Как нарисовать складку с полукруглым замком

Когда вы делаете поворот под прямым углом или почти под прямым углом, сделайте замок острым и угловатым. Сделайте замки более округлыми и распущенными, когда повороты ослабнут. Убедитесь, что складки логичны, сделав их простыми и понятными. Если вы рисуете сидящего человека, нарисуйте большее количество углов, чтобы выразить чувство направления.

5. Складка подгузника

Складки подгузника возникают в результате провисания материала между двумя точками опоры. Количество ткани и расстояние между точками опоры будут определять степень провисания. Такие складки часто встречаются на шарфах и носовых платках.

Как нарисовать складку подгузника

Обратите внимание на плоскости формы вверх и вниз, чтобы складки подгузника не выглядели просто линиями. Если это поможет, вы можете начать с поперечного контура.Сожмите края сгиба в центре сжатой точки и ослабьте их по мере продвижения к середине.

6. Откидная складка

Каплевидные складки обычно возникают, когда материал просто падает с формы, чтобы свободно висеть, например, полотенце, висящее на крючке. Общий вид складки определяется силой тяжести и типом формы, на которой она свешивается. Эта складка часто используется в сочетании с другими типами складок.

Как нарисовать складку-каплю

Нарисуйте складки, расходящиеся наружу и вниз от точки опоры.Вы можете использовать крючки или конусы, чтобы добиться нужного эффекта.

Несколько полезных советов при обучении рисовать складки на одежде

Поскольку складки визуально поддерживают действие или движение формы, показывая различную глубину и объем, находящиеся под данным материалом, важно правильно их сделать.

Хорошее начало, чтобы научиться рисовать складки одежды, — это изучить человеческую форму и разбить различные части тела на простые формы.Определив, как они выглядят в трехмерном пространстве, вы можете приступить к нанесению подола и краев одежды, которые точно повторяют контуры тела.

Вот еще несколько полезных советов по рисованию складок одежды:

Когда дело доходит до краев различных материалов, вам нужно сохранить ощущение объема, чтобы предметы одежды не казались слишком тесными. Помните о своей работе с линиями и о том, как вы оборачиваете форму материала вокруг определенной части тела.

После того, как вы определили, как эти кромки и края одежды будут располагаться на теле, вы можете начинать блокировку предметов одежды. Конкретные типы складок зависят от того, на какую часть тела наклеивается одежда.

Некоторые типы ткани складываются по-разному, поэтому потратьте некоторое время на исследование и эксперименты с различными материалами, чтобы лучше понять, как ими можно манипулировать. Чем тоньше ткань, тем легче она складывается или мнется.Складки будут плотно прилегающими друг к другу и обильными. Чем толще ткань, тем сложнее складки. Если и есть складки, то их всего несколько. Кроме того, чем мягче ткань, тем шире могут быть складки.

Используйте светлые участки, средние тона, формируйте тени и отраженный свет, чтобы получить желаемый трехмерный вид.

Как только вы лучше познакомитесь с каждым из типов складок и тем, как рисовать складки на одежде в соответствии с человеческим телом, вы сможете объединить их воедино и создать более убедительные предметы одежды.

Независимо от того, являетесь ли вы модельером, художником или иллюстратором, полезно узнать больше об Illustrator, графическом дизайне, InDesign и Photoshop. В Pluralsight есть все необходимые руководства, так что ознакомьтесь с ними!

Рисунок рисунка для художников, у которых нет рисунка — блог Кэрол, посвященный рисункам

Стратегии рисования фигур для художников, которые хотят нарисовать обнаженную (или похожую на ню) человеческую фигуру, но не имеют модели.

Рисунок рисунка

Моя первая обнаженная натура
Рисунок рисунка — традиция в образовании изобразительного искусства.Впервые я нарисовал живую обнаженную модель в колледже. Она позировала нам на второй или третий день занятий по курсу «Рисование 101». Для такой застенчивой девушки со Среднего Запада, как я, было одновременно шокирующим и увлекательным видеть, как кто-то снимает одежду на публике. Однако мое художественное мышление быстро взяло верх, когда я изучил фигуру модели и сделал несколько первых отметок углем на большом листе бумаги для рисования, который лежал на моей рисовальной лошади.

Для художников человеческое тело завораживает.У взрослого тела есть основные пропорции, которые почти одинаковы для всех, независимо от того, худое ли тело, толстое, молодое или старое. Как только вы узнаете эти пропорции, рисовать любого человека будет намного проще. Вы можете изучать диаграммы и графики человеческих пропорций, но на самом деле есть только один способ выучить их настолько хорошо, что вы сможете рисовать их инстинктивно; вам нужно нарисовать обнаженные человеческие фигуры. Поскольку у большинства из нас нет доступа к курсам рисования вживую, вот несколько альтернатив, которые мне пригодились.

Как насчет вас?
Самая доступная модель — это вы.Все, что вам нужно, это зеркало в полный рост, теплая комната с хорошим освещением, несколько принадлежностей для рисования и запертая дверь. Спальня — хорошее место для обустройства, потому что вы, вероятно, чувствуете себя в ней обнаженным довольно естественно. Если сейчас день и у вас есть окна, которые не слишком открываются, откройте эти шторы и посмотрите, как выглядит свет. Установите стул так, чтобы свет падал на вас так, чтобы не отбрасывать тень на блокнот для рисования, когда вы его держите. Отдельно стоящее зеркало в полный рост идеально подойдет для этого упражнения, но если у вас его нет, снимите свое со стены, чтобы вы могли перемещать его.Поэкспериментируйте с размещением зеркала, пока вы не сможете сесть на стул (или на кровать), удерживая блокнот для рисования в удобном положении для рисования, и достаточно видеть свое тело, чтобы принять интересную позу. Поза, расположенная немного в одну или другую сторону, даст лучший обзор тела, поскольку блокнот для рисования будет перед вами. А теперь запри дверь, снимай одежду и рисуй!

Рисовать себя — занятие психологически показательное. Очень быстро вы «слышите» все мнения, которые когда-либо имели о своем теле, хорошее и плохое.Мы на самом деле не «видим» себя, и может быть полезно просто сидеть с самим собой, пока вы спокойно наблюдаете, как вы на самом деле выглядите, когда вы рисуете то, что видите.

Ваш значимый другой
Хотя рисование себя — это хорошая практика, в конечном итоге вы захотите рисовать и других людей. Если у вас есть вторая половинка, их могут уговорить позировать вам. Если застенчивость является проблемой или они не любят, когда на них «пялятся», стратегически размещенная легкая простыня придает ощущение «прикрытия» позеру, обнажая при этом достаточно тела, чтобы быть интересным художнику.У моего любимого мужа нет робости в теле, но он не может сидеть спокойно во время сеанса рисования любой разумной продолжительности, поэтому я часто рисую его, пока он спит. Он очень крепко спит и очень мало одевается перед сном, поэтому я просто откидываю одеяло, и вы понимаете.

Действительно хорошие друзья
У меня есть два замечательных друга по рисованию. Вначале мы собрались вместе, потому что они интересовались рисованием и хотели, чтобы я показал им, с чего начать, но рисование с их помощью быстро превратилось в нечто большее, чем просто это.Я многому учусь, делясь тем, что знаю, и они действительно заставляют меня думать о том, как я рисую, когда они задают вопросы. Я уверен, что когда мы перейдем к рисованию фигур, у нас не будет никаких сомнений в том, чтобы стать моделями друг друга. Если у вас есть группа друзей-рисовальщиков, предложите вам собраться вместе и нарисовать друг друга. Если вы не чувствуете себя достаточно смелым, чтобы поднять идею рисования полностью обнаженной фигуры, предложите всем снять обувь и нарисовать ноги друг друга. Ступни, руки, колени и локти, как известно, трудно рисовать, поэтому, даже если вы рисуете только эти части друг друга, от этого выигрывают все.

Справочная фотография
Если ничего не помогает, рассмотрите возможность использования цифровой камеры, чтобы сделать несколько снимков вашей модели, а затем сделать распечатку самостоятельно. Работа по фотографии — это не то же самое, что рисование с натуры, но если вы хотите нарисовать человеческую фигуру, а это все, с чем вам нужно работать, вы можете извлечь из этого максимум пользы, не используя никаких средств рисования, кроме тех, которые используются в традиционных рисование жизни. Возьмите на себя обязательство рисовать с фотографии полностью на глаз, ни в коем случае не копируя или не отслеживая.Сделайте фотографию большого размера и прикрепите ее к жесткой основе, чтобы вы могли поддерживать ее в вертикальном положении. Расположите себя и планшет для рисования перед фотографией, чтобы вы могли делать измерения карандашом и большим пальцем, как при рисовании с натуры.

Программа для рисования фигур
Если вы можете удобно рисовать с экрана компьютера, есть хорошее программное обеспечение для визуализации под названием Virtual Pose. Компакт-диск оригинальной версии содержит две обнаженные модели (мужскую и женскую) в девяти разных позах каждая.Вы можете поворачивать каждую позу на 360 градусов, так что у вас действительно есть много разных углов на выбор. Сейчас доступно несколько различных версий Virtual Pose, как с одетыми, так и с обнаженными моделями. Они работают как на Windows, так и на Mac OS

Вы должны увидеть их, чтобы нарисовать их.
Рисование фигур необходимо для развития ваших навыков рисования изобразительного искусства. Если вы хотите хорошо рисовать людей, одетых или нет, вам нужно изучить, как устроено человеческое тело. Даже если рядом с вами нет уроков рисования, вы все равно можете найти модели для рисования, если проявите немного творчества, чувствительности и юмора.

Когда я рисую с натуры, я не люблю брать с собой много вещей. Вот мои любимые инструменты для рисования этого типа.

Cretacolor Monolith Woodless Pencil- 2B — для быстрого нанесения широких полос графита.
Canson Classic Cream Drawing Pad 14 × 17 или Strathmore 400 Drawing Pad — 14 × 17 — недорогая бумага, хорошо сочетающаяся с графитом.
Серые бумажные кусочки или салфетки — для быстрого смешивания
Беспылевой ластик Faber-Castell для винила

Модный рисунок — PDFCOFFEE.COM

Модный рисунок — ЛЕГКИЙ СПОСОБ Включает Линейки Easy Draw Удивительный новый и надежный способ выучить модный рисунок

Просмотры 919 Загрузки 172 Размер файла 5MB

Отчет DMCA / Copyright

СКАЧАТЬ ФАЙЛ

Рекомендовать истории
Предварительный просмотр цитирования
Рисование моды ЛЕГКИЙ СПОСОБ
Включает в себя
Линейки Easy Draw Удивительный новый и надежный способ научиться рисовать моды Система рисования моды Easy Draw была разработана, чтобы упростить рисование моды.Он подходит для всех, кто хочет изучать модное рисование, от учащихся средней школы или высших учебных заведений до тех, кто работает в индустрии моды.
Дебра Лараман
ISBN 1-877386-47-2 Авторское право © ABA Books Ltd, 2006 г. © Дебра Лараман, 2006 г. Опубликовано ABA Books Ltd. Текст, фотографии и иллюстрации Дебры Лараман Напечатано в Сингапуре компанией Markono Print Media Pte Ltd. Все права защищены . Никакая часть этой публикации не может быть воспроизведена, сохранена в поисковой системе или передана в любой форме и любыми средствами, электрическими, механическими, копировальными, записывающими или иными, без предварительного разрешения ABA Books Ltd.Копии этой книги можно получить напрямую по телефону:
Офис ABA Resources Ltd: 2d / 6 Brooklyn Rd, Claudelands, Hamilton, New Zealand Почтовый ящик: PO Box 11-099, Hamilton, New Zealand Телефон: +64 7 854 9360 Факс: + 64 7 854 9361 Мобильный: 0274 521 942 Электронная почта: [адрес электронной почты защищен] Веб-сайт: www.abaresources.co.nz
Легкий способ рисования моды
Была разработана система пропорциональной линейки Easy Draw для рисования моды и сопутствующее руководство. чтобы каждый мог создавать точные модные рисунки в минимальные сроки.Он подходит для новичков или более опытных иллюстраторов, которым нужны дополнительные инструменты и методы для улучшения своих навыков рисования. Линейка позволит изготавливать модные фигурки точных пропорций и рабочие чертежи (квартиры). Способность точно отражать ваши дизайнерские идеи и создавать качественные иллюстрации имеет первостепенное значение для индустрии моды. Рабочие чертежи используются в промышленности на протяжении всего процесса проектирования и производства. Рабочий чертеж используется для передачи идей, начиная с первых эскизов дизайнера и заканчивая проектами, которые должны быть созданы изготовителем моделей, мастером по образцу и на каждом этапе производственного процесса.Сегодня многие модные дома используют подрядчиков для производства одежды как на месте, так и за рубежом, поэтому технический рабочий чертеж является обязательным, чтобы конечный продукт соответствовал оригинальному дизайну по стилю, отделке и пропорциям. Рабочие чертежи также используются в качестве инструмента продажи и функции в справочниках заказов, каталогах заказов по почте, на интернет-сайтах и оптовиками, продающими на розничных рынках. Метод рисования одежды Easy Draw подходит для любого студента, изучающего дизайн одежды на среднем или высшем уровне.Это отличный помощник для тех, кто работает в отрасли, которым нужен быстрый и точный инструмент, и он ускоряет процесс рисования, обеспечивая точность и симметричность всей одежды. Система очень проста в использовании и поможет тем, у кого мало опыта, или тем, кто хочет развить свои навыки рисования. Система буклетов и линейок предназначена для того, чтобы шаг за шагом провести вас через структурированный и систематический метод рисования, который позволит вам достичь хорошего результата за минимальное время. Важно прочитать раздел о том, как использовать линейки (см. Страницы 2 и 3), а затем выполнить упражнения для начала работы на страницах 4–18, чтобы ознакомиться с вариантами.Освоив концепцию, вы можете расширить свои навыки с помощью упражнений на страницах 22–56.
Начало работы
i
Примечание автора Модный рисунок — отличный метод развития и реализации ваших дизайнерских идей. Это позволяет визуально поиграть с линиями и функциями дизайна без необходимости делать дорогостоящие образцы. Технические чертежи хорошего качества являются обязательным условием для отрасли, однако многие люди борются со своими способностями к рисованию и часто не уверены в своих навыках.Эта система была разработана, чтобы позволить любому человеку преодолеть трудности, с которыми он мог столкнуться при рисовании от руки, следуя систематическому подходу и используя систему линейки. При создании этой системы у меня была возможность опираться на свой опыт работы в индустрии моды и мой опыт преподавания моды и дизайна в учебном заведении. У меня была возможность поработать со студентами и увидеть результаты, которых они достигли благодаря многочисленным попыткам разработки этого метода.Система была разработана с использованием модных пропорций, основанных на каноне 8½ головы, как идеальных пропорций модной фигуры. Средний человек имеет рост от 7½ до 8 голов (так называемый каноник). У модных фигурок обычно есть дополнительная длина ног, чтобы придать им более драматичный и стилизованный вид. После того, как вы освоите систему Easy Draw, у вас появится уверенность в дальнейшем развитии собственного стиля, а линейки станут ценным подспорьем в ваших будущих рисунках и иллюстрациях.Желаю успехов в будущем. Дебра Лараман Диплом координатора программы в области технологий дизайна одежды Руководитель группы дизайнерских программ Залив Пленти Политехнический институт Тауранга, Новая Зеландия
Благодарности Я хотел бы поблагодарить следующих людей за их вклад в реализацию этого проекта. • Политехнический институт залива Пленти, Тауранга. • Сьюзи Хиггинс за графический дизайн и настольные издательские системы. • Миранда Уитли за то, что она ручная модель. • Мелисса Гиббард для фотографии. • Д-ру Брайану Коффи, директору Центра прикладных исследований Тихоокеанского побережья, за его поддержку и поддержку, а также за вычитку этой книги.
ii
Начало работы
Указатель
ВВЕДЕНИЕ Оборудование ……………………………… ………………………………………….. …………………………. 1 Полезное ……………. ………………………………………….. …………………………………………. 1 Необязательные / дополнительные элементы ………………………………………. ……………………………………. 1 Линейки Easy Draw — Схема и Объяснение использования……………………………………….. 2 НАЧАЛО РАБОТЫ Упражнение 1 — Инструкции для шаблона пропорциональной фигуры ………………………………. 4 Модная фигура — Изменение Стойка …………………………………………. ………………… 8 Упражнение 2 — Инструкции по изменению стойки ………………. …………………………… 9 Упражнение 3 — Инструкции для прямой юбки …….. ………………………………………….. … 12 Упражнение 4 — Инструкции для простых брюк…………………………………………… ………. 14 Упражнение 5 — Инструкции для юбки с перевернутыми складками ……………………….. ……….. 16 Упражнение 6 — Инструкции для приталенного пиджака с шалевым воротником ……………………… … 18 РАЗВИТИЕ СВОИХ НАВЫКОВ Упражнение 7 — Краткое изложение ……………………………….. ………………………………………….. ……. 22 Упражнение 8 — Жан Шорт ………………………………. …………………………………………………. 23 Упражнение 9 — Капри до колен …………….. ………………………………………….. …. 25 Упражнение 10 — Юбка прерий …………………………………. ………………………………………….. ..26 Упражнение 11 — Футболка …………………………………… ………………………………………….. ……… 27 Упражнение 12 — Рубашка ……………………………… ………………………………………….. ……………… 28 ОДЕЖДЕНИЕ МОДНОЙ ФИГУРКИ Упражнение с 13 по 19 — Одевание модной фигуры ………………………. …………………….. 30 ОДЕЖДЕНИЕ МОДНОЙ ФИГУРКИ Упражнение 20 — Основные фигуры, которые нужно раскрыть ……….. ………………………………………….. ..40 Упражнение 21 — от базовой фигуры к одетой иллюстрации ………………………………… …………. 41 Упражнение 22 — Базовая фигура для иллюстрации модной одежды ……………………… ……….. 42 Упражнение 23 — От основного рисунка к цветному…………………………………………. 43 Упражнение 24 — От основного рисунка к цветному рисунку ……………………………………. …… 44 Упражнение 25 — От основного рисунка к цветному …………………………….. ………….. 45 Упражнение 26 — от основного рисунка к цветному ……………………… ………………… 46 Рисование лица Упражнение 27 — Пошаговые инструкции по рисованию лица …………. …………………. 47 Упражнение 28 — Стили лица…………………………………………… …………………………………. 50 БИБЛИОТЕКА Рабочие чертежи …… ………………………………………….. ………………………………………. 51 Изменение стиля ………………………………………….. ………………………………………….. .51 Библиотека ……………………………………….. ………………………………………….. ……………………. 52
Указатель
iii
iv
Нет необходимости иметь большой художественный набор, но следующие предметы необходимы.
Оборудование
• Метательный карандаш — с грифелем 0,7 мм или 0,5 мм. • Тонкие лайнеры с черными чернилами / пигментные лайнеры размером 0,1 мм, 0,3 мм, 0,5 мм, 0,8 мм. Их также можно приобрести в комплекте с наконечниками от 0,1 до 0,8 мм. • Ластик • Банковская бумага / макетная бумага лучше всего подходит для ваших первых рисунков, поскольку она полупрозрачна. • Бумага для картриджей / альбом для эскизов формата A3 предпочтительнее, так как его легко носить с собой, он подходит для карандашей и маркеров и может использоваться для готовых иллюстраций.
Полезные элементы Световой короб — используется для обводки оригинальных рисунков с целью улучшения и развития иллюстраций.Их можно купить в хороших художественных магазинах. Рекомендуется формат A3, легкий и портативный.
Необязательные / дополнительные предметы
Возможно, вы захотите расширить свои навыки и добавить цвета в свои иллюстрации. Хотя эта книга не предназначена для того, чтобы научить вас всем модным иллюстрациям и техникам раскраски, в ней показаны некоторые примеры цветных рисунков, выполненных маркером и / или цветным карандашом. Фломастеры — Предлагаемые цвета — оттенок кожи, светлый или темный цвет волос, серебристый, средний и угольно-серый для добавления тона и сочетание ваших предпочтительных цветов для одежды.Цветные карандаши — коробочный набор из 72 цветов — самый экономичный вариант приобретения. Карандаши Aquarelle универсальны, так как их можно использовать в сухом виде или с добавлением воды, чтобы добиться эффекта акварели.
Введение
1
Линейки Easy Draw ç Схема и объяснение использования Пропорциональная линейка Формирование талии и бедер Используется для рисования тел и одежды; То есть нижняя часть тела и одежда, такая как юбки и брюки.
Длина штанин Эта область используется для одежды; пропорции указаны для длины юбок, брюк и шорт.
Пропорции тела
Длина рукава
Эта область используется для передачи пропорций тела. Используется при рисовании фигур и предметов одежды. Вы начнете свои рисунки, проведя линию вниз по этой стороне от головы до кончиков пальцев ног, чтобы обеспечить точную фигуру и пропорции одежды. Затем эта линия станет центральной линией и будет совпадать с пунктирной линией в центре линейки, чтобы одежда и фигуры были симметричными.
Эта область всегда является первым шагом в упражнениях по рисованию.
Эта область используется для рисования верхней части фигур и верхней одежды, такой как куртки, рубашки и топы. Пропорции отмечены для подмышек, длины рукавов, ширины шеи и ширины плеч.
Зона формирования плеча Включает ширину шеи и плеч, используемую для фигур и одежды.
2
Модные линейки Easy Draw
Линейки Easy Draw ç Схема и объяснение использования Кривая линейка Кривая линейка в основном используется для придания правильной формы одежде.Там же есть шаблон для придания формы головы, когда вы рисуете фигуры.
Формирование талии Поясные ленты и любые изогнутые линии, такие как вытачки, нижняя кромка и коррекция рук / плеч.
Придание формы бедрам Используется для придания формы боковым сторонам тела и вытачек, формирования карманов и вырезов горловины.
Вырез декольте Вырез декольте и изогнутые линии.
Princess line Формирование головы Используется вместе с пропорциональной линейкой для придания правильной формы и размера голове.
Формирование дротика, формирование боковых частей тела, лацканы, воротники и фасонные линии.
Формирование воротника сзади Подол
Для воротников и курток.
Лифты, вытачки, кокетки и пояса.
Модные линейки Easy Draw
3
E X E R C I SE
1
Инструкции по созданию шаблона пропорциональной фигуры, шаг первый • Расположите линейку так, чтобы линия талии была обращена к верхней части страницы. • Опустите правую сторону линейки из положения «голова» в положение «носок». Отметьте и назовите каждую из точек (например, шею, талию, бюст, бедро, колено, щиколотку и палец ноги).ПРИМЕЧАНИЕ: эта линия станет центральной линией вашего рисунка.
шаг второй • Переверните линейку и поместите область шейки линейки в положение подбородка. • Проведите по линейке от точки плеча, через форму шеи к другой точке плеча. ПРИМЕЧАНИЕ. Убедитесь, что центральная передняя часть выровнена правильно. Чтобы правильно выровнять линейку, поместите пунктирную линию в центре линейки прямо над центральной лицевой линией на странице, это обеспечит симметричность вашего рисунка.
шаг третий • Расположите линейку так, чтобы область талии линейки находилась на уровне талии на странице. • Проведите по линии талии и по обеим сторонам линейки до положения щиколотки. ПРИМЕЧАНИЕ: не забывайте всегда совпадать с центральной линией фронта!
4
Начало работы
УПРАЖНЕНИЕ
1
шаг четвертый • В положении щиколотки отмерьте 1 см от центральной передней линии с обеих сторон (это положение внутренней ноги). • Совместите положение промежности на линейке с положением промежности на центральной передней линии и линейкой вниз до положения щиколотки с обеих сторон.Это внутренняя нога.
шаг пятый • Поверните линейку так, чтобы область шейки была обращена к верхней части страницы. Совместите точку плеча на линейке с положением плеча на странице и проведите линейкой вниз от этого положения до линии талии (это боковая часть тела). • Отметьте положение подмышек. • Завершите этот процесс для обеих сторон.
step six • В положении бедра отмерьте 3,5 см от центральной передней линии с обеих сторон (это внутреннее положение запястья).
Приступая к работе
5
E X E R C I SE
1
шаг седьмой • Расположите линейку так, чтобы положение подмышек и положение запястья совпадали правильно, и управляйте внутренней стороной руки.• В комплекте с обеих сторон.
шаг восьмой • Совместите точку плеча на линейке с точкой плеча на вашем рисунке и линейку на внешней руке с положением запястья, убедившись, что ширина запястья составляет примерно 1 см. • В комплекте с обеих сторон.
шаг девять • Используя линейку кривой, нарисуйте голову.
6
Начало работы
УПРАЖНЕНИЕ
1
шаг десять • Добавьте руки и ноги, используя простые формы, как показано. Это завершает роботизированную фигуру, которую вы можете использовать для разработки дополнительных чертежей фигур, или ее можно использовать для завершения точных рабочих чертежей (квартир).
step eleven
Нарисуйте фигуру (кроквис) Завершенная фигура выглядит нереалистичной, и ее необходимо переопределить. Поместите чистый лист бумаги поверх фигурки робота и нарисуйте, добавив форму конечностям. Эту стойку можно легко изменить, и следующие упражнения шаг за шагом покажут вам, как изменить стойку. ПРИМЕЧАНИЕ. Вы заметите, что центральная часть передней панели обозначена пунктирной линией. Это пригодится при украшении крючком ваших рисунков.
Приступая к работе
7
Модная фигура — изменение позы Как модный дизайнер вы должны иметь возможность демонстрировать рисунки одежды на теле в различных позах и изображать разные настроения.Чтобы ваш базовый модный шаблон ожил, вам нужно понимать, как тело движется в соответствии с балансом веса, например какая нога принимает вес.
Упражнение Глядя на себя перед зеркалом в полный рост (или попросите друга позировать вам), перенесите вес на правую ногу. Вы заметите, что это заставляет ваше бедро подниматься вверх, и ваши плечи автоматически изменяются в противоположном направлении. Представьте, что от центра ключицы до пола спускается вертикальная линия.Щиколотка ноги, принимающей вес, будет ближе всего к этой вертикальной линии, и большая часть тела также будет с этой стороны линии.
Запоминающееся правило Определите ногу, которая принимает на себя вес. Бедро над этой ногой будет наклонено вверх и выше, чем другое бедро. Тело будет уравновешивать это, опуская плечо на сторону, несущую вес, и поднимая плечо на стороне, не принимающей вес (сторона низкого бедра). Линии со стрелками обозначают положение бедер и плеч.Если вы проведете вертикальную линию вниз от центра ключицы, вы заметите, что нога, принимающая вес, будет ближе всего к этому положению. Большая часть тела также будет по эту сторону от вертикальной линии.
Упражнение Прикрепите кусок веревки к небольшому весу и опустите его из центра ключицы — обратите внимание на положение бедер, плеч и ног.
8
Смена стойки
УПРАЖНЕНИЕ
2
Инструкции по смене стойки, шаг первый • Проведите по правой стороне линейки от головы до носка, отмечая во всех позициях точки (например.грамм. голова, шея, талия, бедра и т. д.). ПРИМЕЧАНИЕ: Обратитесь к позиции готовой фигуры. Вы заметите, что правая нога принимает на себя вес, поэтому это бедро будет наклонено вверх, а правое плечо будет наклонено вниз, чтобы уравновесить тело. Всегда важно определить, какая нога принимает на себя вес, прежде чем пытаться рисовать, так как это гарантирует, что ваша фигура будет выглядеть реалистично.
шаг второй
Нарисуйте плечи • Поверните линейку так, чтобы область, формирующая шею, была обращена к верхней части страницы.• Поместите линейку в положение подбородка, убедившись, что плечо наклонено вниз с левой стороны линейки. • Проведите по линейке от одного плеча до другого.
шаг три
Рисование положения бедер • Расположите линейку по линии талии на уровне талии вашего рисунка. • Слегка наклоните линейку вверх с левой стороны. • Обведите линейку от положения бедра, через линию талии и вниз с другой стороны до положения бедра.
Изменение стойки
9
EXERCI SE
2
четвертый шаг
Нарисуйте боковую часть тела • Поверните линейку и поместите точку плеча линейки в точку плеча на вашем рисунке и линейку вниз, чтобы соединиться с линией талии , разметка в подмышечном положении.• В комплекте с обеих сторон.
пятый шаг
Вытяните наружный рычаг • Совместите точки плеча. Расположите линейку под нужным углом для руки, затем линейку вниз до положения локтя. • Поверните линейку в локтевом суставе, чтобы получить желаемый угол, и опустите линейку до положения запястья.
step six
Нарисуйте внутреннюю руку • Совместите положение подмышек на линейке с положением подмышек на вашем рисунке. Проведите по линейке под тем же углом, что и внешняя сторона руки.• Завершите вторую руку тем же способом.
10
Изменение позы
УПРАЖНЕНИЕ
2
Шаг седьмой
Нарисуйте внутреннюю часть ноги • Совместите положение промежности на линейке с положением промежности на вашем рисунке (немного левее от центра спереди). • Проведите по линейке от промежности до положения колена, следя за правильным углом наклона ноги. • Поверните линейку из положения колена и проведите от колена к щиколотке, регулируя положение ноги под желаемым углом.
шаг восьмой • Завершите внешнюю сторону обеих ног. Совместите положение бедер на линейке и следуйте углам, уже нарисованным для внутренней ноги.
шаг девять • Добавьте овал для головы, используя изогнутую линейку, нарисуйте половину головы, а затем переверните линейку и нарисуйте другую сторону.
step ten • Завершите иллюстрацию, добавив простые формы руки и ноги. • Уточните рисунок, добавив формы конечностям и туловищу. • Заполните черной ручкой 0,3 мм и сотрите все карандашные линии.
Изменение позы
11
E X E R C I SE
3
Инструкции по созданию рабочих чертежей прямой юбки Способность создавать рабочие чертежи с правильными пропорциями и точно детализированными рабочими чертежами является обязательной для дизайнера одежды или модельера. Понимание пропорций фигуры позволит вам точно представить свою одежду в том виде, в котором вы ее визуализировали. В модной индустрии рабочие чертежи используются для передачи идей. Они используются дизайнером от начальных стадий проектирования до листов спецификаций для составления чертежей, конструирования и на протяжении всего производственного процесса.Рабочий чертеж должен включать в себя все детали, такие как строчки, застежки, кромки, пуговицы, окантовки и т. Д. Он показан так, как если бы предмет одежды лежал плашмя на столе. Это четкий и точный рисунок с правильными пропорциями, который передает информацию, необходимую для создания одежды. Требуются виды спереди, сзади и сбоку. Следующие упражнения содержат пошаговые инструкции по созданию различных основных рабочих чертежей и знакомят вас с тем, как пользоваться линейками.
step one
Нарисуйте пропорции и центральную переднюю линию • Расположите пропорциональную линейку так, чтобы линия талии была обращена к верху страницы.• Протяните правую сторону линейки от положения талии до положения щиколотки (это центральная передняя линия).
шаг два
Нарисуйте боковые швы • Расположите линейку на уровне талии и выровняйте центральное переднее положение. • Проведите по линии талии до положения бедер с обеих сторон. • Продолжайте опускать сторону юбки до желаемой длины юбки.
12
Прямая юбка
УПРАЖНЕНИЕ
3
третий шаг
Нарисуйте нижнюю линию • Используйте изогнутую линейку и нарисуйте нижнюю линию.Это обеспечит очень легкий изгиб по подолу.
шаг четыре
Нарисуйте пояс • Используйте область подола инструмента кривой, чтобы нарисовать линию талии. • Добавить дротики. Совет: область изгиба бедра пропорциональной линейки может использоваться для дротиков, чтобы обе стороны были одинаковыми.
шаг пять
Нарисуйте нижнюю линию • Восстановите, используя черную ручку, и сотрите все карандашные линии.
Прямая юбка
13
E X E R C I SE
4
Инструкции для основных брюк
, шаг первый • Поместите линейку линией талии вверх.• Проведите по правой стороне линейки от положения талии до носка, отметив положение бедер, колен и щиколоток. Это будет центральная передняя линия вашей одежды. • Расположите линейку так, чтобы линия талии находилась в правильном положении, и совместите центральную переднюю часть линейки (пунктирная линия) с центральной линией лицевой стороны на странице.
шаг второй • Проведите по линии талии до щиколотки с обеих сторон.
третий шаг
Нарисуйте внутреннюю и внешнюю части ног • Поместите линейку так, чтобы область, отмеченная промежностью, находилась на центральной передней линии в позиции промежности.• Слегка поверните линейку из центра спереди в положение щиколотки (примерно на 3 мм). • Проведите по линейке до нужной длины штанины (это внутренний шов штанины). В комплекте для обеих ног.
14
Базовые брюки
EXERCISE
4
четвертый этап
Рисование пояса • Расположите линейку так, чтобы область талии была немного выше линии талии на рисунке, и линейку на талии вашей линейки (это даст правильный изгиб до пояса).
шаг пятый • Завершите боковые стороны пояса. • Нарисуйте карманы под желаемым углом. Совет: область бедра на линейке придаст правильную форму карманам.
step six
Завершите иллюстрацию • Нарисуйте кромку на штанинах. Это можно сделать с помощью линейки в области талии. • Завершите прорезь ширинки по центру переда (пунктирная линия указывает линию шва), добавьте петли для ремня и переднюю прорезь на талии с помощью пуговицы.• Восстановите черную ручку 0,3 мм и сотрите все карандашные линии. • Добавьте верхнюю строчку. Отличная работа. Практикуйте несколько дизайнов, чтобы развить способность быстро создавать иллюстрации и развивать свои дизайнерские идеи. Базовые брюки
15
E X E R C I SE
5
Инструкции для юбки с перевернутыми складками, шаг первый • Расположите пропорциональную линейку так, чтобы линия талии была обращена к верхней части страницы. • Проведите вдоль правой стороны линейки от положения талии до щиколотки.• Отметьте положение бедер и колен. • В положении колена отмерьте 3,5 см от центра спереди и сделайте отметки в этой точке с обеих сторон. (Это будет указывать ширину расклешения на юбке.)
шаг второй • Расположите линейку так, чтобы положение линии талии было правильно совмещено с центром спереди. • Проведите по линии талии. • Поверните линейку и совместите положение раструба, как было отмечено ранее. • Проведите от края талии вниз до положения колена / расклешенного шнура. • В комплекте с обеих сторон.
шаг третий • Поместите изогнутую линейку и с помощью области подола нарисуйте подол от одной стороны к центру переда. Затем переверните линейку и завершите другую сторону.
16
Юбка с перевернутыми складками
УПРАЖНЕНИЕ
5
шаг четвертый • Используйте область изгиба бедер на пропорциональной линейке и протяните ее почти до линии бедра. Это указывает на линию шва.
шаг пятый • Расположите линейку на линии шва и линейкой вниз до подола. • Слегка поверните линейку, расстегнув складку на подоле и линейку вниз, чтобы соединиться с подолом.• Завершите обе стороны.
шаг шесть • Добавьте пояс. • Сотрите центральную переднюю линию и восстановите черной ручкой 0,3 мм. Сотрите все карандашные линии.
Юбка с перевернутыми складками
17
E X E R C I SE
6
Инструкции для приталенной куртки с шалевым воротником, шаг первый • Расположите линейку линией талии к верхней части страницы. • Проведите по правой стороне линейки от положения подбородка до положения бедер.
шаг второй • Поверните линейку так, чтобы линия плеча была обращена к верхней части страницы.Поместите линейку в положение подбородка на странице и так, чтобы центральный передний край был правильно выровнен (пунктирная линия на линейке размещается над центральной лицевой линией на вашем рисунке). • Проведите по линейке плечи и шею. • Поверните линейку и поместите область талии линейки в положение талии вашего рисунка (совпадает с центром спереди) и проведите вниз до линии бедер (или требуемой длины).
шаг три
Протяните наружную втулку и боковую часть корпуса • Расположите линейку так, чтобы точка плеча совпадала с точкой плеча на чертеже.Поверните линейку наружу от центральной передней линии и линейку на внешнем рукаве до положения запястья. В комплекте для обоих рукавов.
18
Облегающий пиджак с шалевым воротником
УПРАЖНЕНИЕ
6
шаг четвертый • Расположите линейку в точке плеча и поверните ее, чтобы она соответствовала положению линии талии. Спуститесь до положения талии и сделайте отметку в области подмышек.
, шаг пятый • Расположите линейку так, чтобы положение подмышек совпало с отметкой на рисунке, и линейку вниз до положения запястья (ширина рукава должна быть приблизительно 5 мм).Это внутренний рукав.
шаг шестой • Используя линейку изгиба, нарисуйте задний воротник.
Облегающая куртка с шалевым воротником
19
EXERCI SE
6
шаг седьмой • Используя линейку пропорциональных размеров, проведите прямую линию с левой стороны шеи (известную как «линия перегиба» на воротнике) поперек центральная передняя линия (примерно на 3 мм дальше центральной передней). Это известно как «точка останова». • Сложите линию от точки излома до длины подола.
шаг восьмой • Расположите линейку на правой стороне шеи под тем же углом, что и предыдущая линия перегиба, но проводите только от шеи к центру переда.
шаг девятый • Используя линейку изгиба, нарисуйте «стилевую линию» воротника (это внешний край воротника и может быть любой формы).
20
Облегающий пиджак с шалевым воротником
УПРАЖНЕНИЕ
6
, шаг десятый • С помощью изогнутой линейки нарисуйте швы принцессы до линии талии.
шаг одиннадцатый • Нарисуйте карманы с помощью изогнутой линейки.
шаг двенадцатый • Завершите иллюстрацию черной ручкой 0,3 мм. • Добавьте всю верхнюю строчку. • Сотрите все карандашные линии.
Молодец. Чтобы убедиться, что вы хорошо разбираетесь в дизайне жакетов, попрактикуйтесь в рисовании разных стилей с различными воротниками и лацканами.
Облегающая куртка с шалевым воротником
21
E X E R C I SE
7
Basic Short
step one
Отрегулируйте центральный передний шов • Используя пропорциональную линейку, проведите от талии до положения чуть ниже промежности.Отметьте положение промежности.
шаг второй • Поместите положение линии талии пропорциональной линейки в положение талии, совместив центральную переднюю линию и пунктирную линию на линейке. • Обведите линейку с левой стороны, через линию талии и вниз с правой стороны.
шаг третий • Выровняйте внутреннюю часть ноги. • Поместите линейку в положение промежности. Поверните линейку из центра спереди и нарисуйте внутреннюю ножку. • В комплекте с обеих сторон. • Опустите талию. • Добавьте вытачки и завершите подол.• Возьмите черную ручку 0,5 мм и сотрите все карандашные линии.
22
Basic Short
EXERCISE
8
Jean Short
, шаг первый • Используя пропорциональную линейку, проведите от талии до положения колена. • Расположите линию талии на линейке в положении талии и линейку от левого бедра через линию талии до того же положения на правой стороне линейки.
шаг второй • Совместите положение промежности на линейке с вашим рисунком.Слегка отведите линейку от центральной линии и нарисуйте внутреннюю ножку.
шаг третий • Нарисуйте внешнюю ногу до подходящей длины. • Поместите линию талии линейки на подол шорт и линейку поперёк — обратите внимание, что это даст вам небольшой изгиб подола. • Продолжайте для обеих ног.
Короткая джинсовая ткань
23
EXERCI SE
8
четвертый этап
Чтобы опустить линию талии • Используя кривую линейку в положении подола / изогнутой линии, поместите ее ниже исходного положения линии талии и заново нарисуйте новую. нижнее положение талии.
шаг пятый • Добавьте кнопку слева от центральной линии фронта. Застежка на пояс по центру переда. • Расправьте карманы по линии талии. Убедитесь, что обе стороны симметричны.
шаг шестой • Добавьте ломаную линию (строчку) для прорези ширинки. • Добавьте верхнюю строчку. • Возьмите черную ручку 0,5 мм и сотрите все карандашные линии.
24
Джинсовые короткие
УПРАЖНЕНИЕ
9
Капри брюки до колена
шаг первый • Сложите правую сторону линейки вниз от талии до колена.Это центральная линия фронта. Отметьте положение промежности. • Поместите линейку так, чтобы центральный передний край линейки (пунктирная линия) был выровнен по центру переднего края на чертеже. Линия по линии талии до колен с обеих сторон.
Внутренняя нога
шаг второй • Совместите положение промежности на линейке с положением промежности на вашем рисунке. • Правило от промежности до положения колен, при этом вы должны слегка повернуть линейку от центра спереди (это внутренняя часть ноги).
шаг третий • Добавьте боковую молнию в виде ломаной линии.• Нарисуйте передние дротики, используя «положение линии талии» (это даст вам правильный изгиб дротика). Убедитесь, что дротики одинаковой длины и на одинаковом расстоянии от центра передней части. • Возьмите черную ручку 0,5 мм и сотрите все карандашные линии. • Добавьте кромку на обеих ногах, используя положение линейки на линии талии, которое даст небольшой изгиб.
Капри до колен
25
EXERCI SE
1 0
Юбка Prairie
, шаг первый • Используя пропорциональную линейку, проведите центральную переднюю линию, проведя от талии до положения колена, и отметьте талию и бедра позиции.• Поверните линейку и поместите талию линейки в положение талии. Проведите по линии талии до положения бедер. • Отмерьте 3,5 см от центра переда в месте подола и отметьте это место.
шаг второй • Добавьте блики, используя пропорциональную линейку, совместив метки 3,5 см по обе стороны от центра передней части и проведите линию от бедра до этого положения. • Используйте кривую линейку «Подол / Изогнутые линии», чтобы нарисовать подол. • Добавить дротики. • Используя линейку изгиба в месте подола, проведите линии панелей поперек юбки.
шаг третий • Добавить сбор. • Отрегулируйте боковые панели. • Возьмите черную ручку 0,5 мм и сотрите все карандашные линии.
26
Юбка Prairie
EX ERCISE
11
Футболка
шаг первый Используя пропорциональную линейку, проведите центральную переднюю линию от подбородка до бедра. Поверните линейку и поместите область шейки в положение подбородка. Проведите по области формирования шеи до бедра и отметьте положение подмышек. Полный для обеих сторон.
шаг два
Линия шеи • Используйте кривую линейки «Формирование головы».
Плечевой шов • Используйте кривую линейку «Формирование бедра / плечевые швы» для плеч.
Формирование проймы • Используйте кривую линейку «Стильная линия / шов принцессы / кривые».
Формирование боковых частей тела • Используйте линейку изгибов «Стиль линии / шов принцессы / кривые».
Подол, основа и рукава • Используйте линейку изгиба «Подол / изогнутые линии».
Футболка
27
E X E R C I SE
1 2
Рубашка
step one
Спереди • Правило от положения подбородка до положения бедер и отметка на шее, груди и талии.• Переверните линейку и расположите центральную часть страницы спереди по центру линейки — втяните плечи и шею. • Подчеркните линии плеч и форму шеи. • Протяните правую сторону линейки от плеча к запястью, а левую — к колену (эти положения равны положению бедра). Шаг второй • Совместите точки плеч на рисунке и точку плеча на линейке и опустите до положения локтя (это внешняя рука).• Поверните линейку в локтевом положении и опустите в положение запястья. • Завершите второй рукав, совместив точки плеч и направив линейку прямо вниз к положению запястья. • Совместите точки плеч и отметьте положение подмышек.
шаг третий • Используя линейку изгиба, поместите форму талии в точку плеча и втяните шов рукава. Это будет больше, чем положение подмышек, которое вы отметили.
28
Рубашка
EX ERCISE
12
шаг четвертый • Управляйте внутренними руками.• Используя кривую линейку, поместите положение заднего воротника на линейке между положением подбородка и шеи на вашем рисунке и линейкой поперек для задней части шеи.
• Полный воротник
, шаг пятый • Используя линейку кривой, нарисуйте линию стиля воротника.
шаг шестой • Используя линейку изгиба в области линий кромки / изогнутых линий, завершите кромку. • Добавьте манжету на рукав. • Поместите пуговицы на центральную переднюю линию. • Используя область линии стиля / линии принцессы на линейке кривой, слегка сформируйте сторону тела.• Восстановите черную ручку 0,5 мм, добавьте детали, такие как карманы, вытачки и верхнюю строчку. • Сотрите все карандашные линии.
Рубашка
29
E X E R C I SE
1 3
Одеваем модную фигуру
, шаг первый 1.
Используйте линейку пропорциональных размеров.
2.
Проведите центральную линию от головы до носка, отметив каждую позицию.
3.
Используя кривую линейку, нарисуйте голову.
4. Расположите линейку так, чтобы плечи были наклонены под правильным углом.5.
Расположите область талии на пропорциональной линейке в правильном положении и под соответствующим углом. Проведите по линии талии до положения бедер.
6.
Поместите пропорциональную линейку так, чтобы точки плеч совпадали, и линейку вниз до положения талии (боковая часть тела).
7.
Поверните линейку из положения точки плеча на желаемый угол и втяните внешнюю руку в положение локтя.
8.
Поверните в локтевом положении и направьте вниз к запястью.Добавьте руку.
9.
Найдите положение промежности (немного дальше от центра спереди) и поместите линейку в положение промежности в этой точке. Проведите линию от промежности до положения колена (внутренняя часть ноги).
10. Поверните линейку и проведите от колена до щиколотки. В комплекте для обеих ног. 11. Расположите линейку в соответствии с положением внешних бедер и линейкой вниз до колена, следуя углам внутренней части ноги, а затем вниз до щиколотки. В комплекте для обеих ног.12. Добавьте простые формы для ступней и рук.
30
Одеваем модную фигуру
EX ERCISE
13
шаг второй • Обретите и уточните фигуру, добавив некоторые формы туловищу и конечностям. • Восстановите черную ручку 0,3 мм и сотрите все карандашные линии. Сохраните эту иллюстрацию в качестве шаблона (кроки), чтобы отследить и добавить одежду.
шаг третий • Поместите чистый лист бумаги поверх иллюстрации и, используя исходный рисунок в качестве ориентира, обведите и добавьте одежду, как в примере.• Пример показывает простой рисунок с минимальной драпировкой. Чтобы линии были четкими, лучше не допускать на рисунках ненужных штриховок и линий драпировки.
step four Дополнительные иллюстрации были добавлены, чтобы показать, как можно разработать базовый чертеж для обращения к конкретному рынку. Обратите внимание, как рисунки выглядят совсем иначе, когда стиль был изменен, а пропорции преувеличены. Сначала потренируйтесь овладеть базовыми навыками, а затем сосредоточьтесь на развитии собственного стиля.Этого легче достичь, скопировав в первую очередь различные работы, чтобы познакомиться с разными стилями.
Одеваем модную фигурку
31 31
E X E R C I SE
1 4
Одеваем модную фигурку
шаг первый 1.
Используйте пропорциональную линейку.
2.
Проведите центральную линию от головы до носка, отметив каждую позицию.
3.
Используя кривую линейку, нарисуйте голову.
4. Расположите линейку так, чтобы плечи были наклонены под правильным углом. 5.
Расположите область талии на пропорциональной линейке в правильном положении и под соответствующим углом. Проведите по линии талии до положения бедер.
6.
Поместите пропорциональную линейку так, чтобы точки плеч совпадали, и линейку вниз до положения талии (боковая часть тела).
7.
Поверните линейку из положения точки плеча на желаемый угол и втяните внешнюю руку в положение локтя.
8.
Поверните в локтевом положении и направьте вниз к запястью. Добавьте руку.
9.
Найдите положение промежности, проведите линию от промежности до положения колена (внутренняя часть ноги).
10. Поверните линейку и проведите от колена до щиколотки. В комплекте для обеих ног. 11. Расположите линейку в соответствии с положением внешних бедер и линейкой вниз до колена, следуя углам внутренней части ноги, а затем до щиколотки. В комплекте для обеих ног. 12. Добавьте простые формы для ступней и рук.
32
Одеваем модную фигуру
EX ERCISE
14
шаг второй • Обретите и уточните фигуру, добавив некоторые формы туловищу и конечностям. • Восстановите черную ручку 0,3 мм и сотрите все карандашные линии. Сохраните эту иллюстрацию в качестве шаблона (кроки), чтобы отследить и добавить одежду.
шаг третий • Поместите чистый лист бумаги поверх иллюстрации и, используя исходный рисунок в качестве ориентира, обведите и добавьте одежду, как в примере. • Пример показывает простой рисунок с минимальной драпировкой.Чтобы линии были четкими, лучше не допускать на рисунках ненужных штриховок и линий драпировки.
step four Дополнительные иллюстрации были добавлены, чтобы показать, как можно разработать базовый чертеж для обращения к конкретному рынку. Обратите внимание, как рисунки выглядят совсем иначе, когда стиль был изменен, а пропорции преувеличены. Сначала потренируйтесь овладеть базовыми навыками, а затем сосредоточьтесь на развитии собственного стиля. Этого легче достичь, скопировав в первую очередь различные работы, чтобы познакомиться с разными стилями.
Одеваем модную фигурку
33
E X E R C I SE
1 5
Одеваем модную фигурку
, шаг первый 1.
Используйте пропорциональную линейку.
2.
Проведите центральную линию от головы до носка, отметив каждую позицию.
3.
Используя кривую линейку, нарисуйте голову.
4. Расположите линейку так, чтобы плечи были наклонены под правильным углом. 5.
Расположите область талии на пропорциональной линейке в правильном положении и под соответствующим углом.Проведите по линии талии до положения бедер.
6.
Поместите пропорциональную линейку так, чтобы точки плеч совпадали, и линейку вниз до положения талии (боковая часть тела).
7.
Поверните линейку из положения точки плеча на желаемый угол и втяните внешнюю руку в положение локтя.
8.
Поверните в локтевом положении и направьте вниз к запястью. Добавьте руку.
9.
Найдите положение промежности, проведите линию от промежности до положения колена (внутренняя часть ноги).
10. Поверните линейку и проведите от колена до щиколотки. В комплекте для обеих ног. 11. Расположите линейку в соответствии с положением внешних бедер и линейкой вниз до колена, следуя углам внутренней части ноги, а затем до щиколотки. В комплекте для обеих ног. 12. Добавьте простые формы для ступней и рук.
34
Одеваем модную фигуру
EX ERCISE
15
шаг второй • Обретите и уточните фигуру, добавив некоторые формы туловищу и конечностям.• Восстановите черную ручку 0,3 мм и сотрите все карандашные линии. Сохраните эту иллюстрацию в качестве шаблона (кроки), чтобы отследить и добавить одежду.
шаг третий • Поместите чистый лист бумаги поверх иллюстрации и, используя исходный рисунок в качестве ориентира, обведите и добавьте одежду, как в примере. • Пример показывает простой рисунок с минимальной драпировкой. Чтобы линии были четкими, лучше не допускать на рисунках ненужных штриховок и линий драпировки.
step four Дополнительные иллюстрации были добавлены, чтобы показать, как можно разработать базовый чертеж для обращения к конкретному рынку.Обратите внимание, как рисунки выглядят совсем иначе, когда стиль был изменен, а пропорции преувеличены. Сначала потренируйтесь овладеть базовыми навыками, а затем сосредоточьтесь на развитии собственного стиля. Этого легче достичь, скопировав в первую очередь различные работы, чтобы познакомиться с разными стилями.
Одеваем модную фигуру
35
EXERCI SE
1 6
Одеваем модную фигуру
36
шаг первый
шаг второй
шаг три
шаг четвертый
одевать модную фигуру
EX ERCISE
17
Одеваем модную фигуру первый шаг
второй шаг
третий шаг
четвертый шаг
Одеваем модную фигуру
37
EXERCI SE
1 6
Одеваем модную фигурку
38
шаг первый
шаг второй
шаг три
шаг четвертый
одевание модной фигурки
EX ERCISE
17
одевание модной фигурки шаг первый
шаг второй
шаг третий
шаг четвертый
Одеваем модную фигуру
39
EXERCI SE
2 0
Основные фигуры, которые нужно прояснить Эти упражнения помогут вам развить свои навыки иллюстрации.Не забывайте всегда начинать с центральной линии, а затем отмечать наклон бедра и наклон плеча. Остальные пропорции тела были отмечены, чтобы направлять вас. Чтобы завершить довольную версию, может потребоваться несколько попыток. Сохраните все свои рисунки, поскольку они могут быть развиты и изменены на более позднем этапе, просто изменив угол наклона руки или ноги.
1
1
40
2
2
Одеваем модную фигуру
3
3
EX ERCISE
21
Базовая фигура для одетой иллюстрации Эти упражнения следует выполнять, когда у вас есть базовое представление о том, как пользоваться линейками.В инструкциях не показаны все этапы процесса, но показаны основные этапы рисования. Это упражнение показывает базовую фигуру, как она конкретизируется, вплоть до одетой версии. Не торопитесь на этом этапе. Не торопитесь и часто практикуйтесь. Вы заметите, что рисунки остаются чистыми и без лишних линий.
1
2
3 4
Одеваем модную фигуру
41
E X E R C I SE
2 2
На этих примерах показан базовый рисунок с использованием линейки и окончательно одетый вариант.Для завершения готового рисунка может потребоваться несколько попыток, но просто используйте первую базовую фигуру и положите на нее чистый лист бумаги, чтобы вы могли поэтапно разрабатывать рисунок, уточняя и исправляя по мере продвижения.
Базовая фигура в модной одежде.
Помните, что большинство завершенных иллюстраций, которые вы видите в альбомах для рисования, — не первая попытка художника.
1
1
42
2
2
Одеваем модную фигуру
3
3
EX ERCISE
Основная фигура в цветную иллюстрацию
23
Следующие упражнения были включены в проведет вас через этапы завершения рисунка от первой базовой фигуры с использованием линейок до развернутой версии, одетой фигуры и последней цветной иллюстрации.Эти примеры показывают очень простой стиль рисования, который легко понять и лишен каких-либо ненужных линий. Драпировка на одежде обозначена очень немногими линиями, и вам важно помнить об этом при завершении рисунков. Цветные версии были выполнены с помощью маркеров, которые вы можете купить в любом хорошем художественном магазине, а белый карандаш использовался для добавления бликов. Окончательная иллюстрация была восстановлена черной ручкой 0,5 мм с немного более толстым контуром в 0.Ручка 8 мм.
4
1
2
3
Одеваем модную фигуру
43
EXERCI SE
2 4
Базовая фигура — цветная иллюстрация
Начните с первого шага, постепенно создавая иллюстрацию по мере работы через четыре шага.
1
2
4
44
Одеваем модную фигуру
3
EX ERCISE
25
Базовая фигура на цветной иллюстрации 1
2
3
4
Одеваем модно Рисунок
45
EXERCI SE
2 6
Базовая фигура на цветном рисунке 1
2
4
46
Одевание модной фигуры
3
EX ERCISE
27
Шаг за шагом Инструкции по рисованию лица Когда вы учитесь рисовать лицо, подходящее для модных рисунков, реалистичное представление не требуется, однако важно иметь представление о чертах и пропорциях лица.Часто рисунок с очень минимальным лицом или стилизованной версией будет работать лучше, чем плохо пропорциональное и неквалифицированное изображение лица. Следовательно, это область, которую следует практиковать, чтобы вы могли обозначить черты лица, чтобы ваши рисунки выглядели законченными. Когда вы учитесь рисовать лицо, лучше всего рисовать немного больше, чем вы привыкли, поэтому в этом упражнении вы не будете использовать форму головы на кривой линейки. Вам понадобится механический карандаш 0,5 мм, ластик и чистый лист бумаги.
шаг первый • Нарисуйте овал примерно 6 см шириной и 8 см высотой. • Разделите овал пополам по вертикали. • Разделите овал пополам по горизонтали — это линия глаз.
шаг второй • Разделите линию глаз на пять равных частей. • Нарисуйте две миндалевидные формы для глаз и добавьте зрачки. ПРИМЕЧАНИЕ. Расстояние между глазами равно ширине глаза, а пространство сбоку от лица также приблизительно равно ширине глаза.
Рисование лица
47
E X E R C I SE
2 7
шаг третий • Разделите нижнюю часть овала пополам — это низ носа.• Нижнюю четверть разделите пополам — это дно рта.
шаг четвертый • Проведите линию от внутренней части глаза до линии носа — это будет внешний край носа. • Проведите линию вниз от радужной оболочки глаза к линии рта — это будет максимальная ширина рта. ПРИМЕЧАНИЕ: от зрачков до кончика носа образуется равносторонний треугольник.
шаг пятый • Нарисуйте нос. • Нарисуйте рот. Начните с овала на линии рта и двух маленьких кружков над ним.• Обозначьте рот. • Добавьте брови, изгибаясь вверх и вокруг глаз.
48
Рисование лица
EX ERCISE
27
шаг шестой • Слегка сузьте голову и добавьте уши между уровнем глаз и уровнем носа.
шаг седьмой • Добавьте волосы, ресницы и т. Д. И сотрите все указания карандаша.
Рисование лица
49
E X E R C I SE
2 8
Стили лица Попробуйте найти способы, которые позволят вам запечатлеть лицо, не тратя много времени на рисование.Некоторые примеры были включены сюда, чтобы показать вам, как то же лицо, которое было создано в предыдущем упражнении, можно немного изменить, чтобы добиться другого вида. Когда вы учитесь иллюстрировать свой дизайн, важно показать одежду на теле, но плохо проиллюстрированное лицо может отвлекать от одежды и стать центром рисунка. Лицо не обязательно должно быть значительной частью иллюстрации, и лицо с простой формой рта или носа может быть всем, что требуется. Практикуйтесь в рисовании лиц, используя линейку кривой для формы головы, и экспериментируйте с разными стилями волос и чертами лица.
50
Рисование лица
БИБЛИОТЕКА
Рабочие чертежи
В следующем примере показаны различные стили, которые вы можете использовать для дальнейшего развития своих навыков рисования. Важно рисовать много разных стилей одежды, чтобы ознакомиться с различными особенностями, такими как расположение строчки и различными деталями дизайна, такими как молнии, воротники, застежки, манжеты и т. Д. Когда вы завершаете свои рабочие чертежи, вы может пожелать использовать базовый шаблон тела в качестве основы для рисования поверх.В следующем примере показано, как подготовить шаблон и прорисовать его до готового рисунка. * Не забудьте убедиться, что ваши линии аккуратные и чистые, а все указания удалены.
Изменение стиля
В этом примере вы можете увидеть базовый рисунок куртки и базовую фигуру. На среднем рисунке изображена одежда, нарисованная непосредственно на модели. Последний рисунок показывает ту же одежду, нарисованную на фигуре, которая была слегка стилизована, талия была сужена, и, хотя пропорции в основном те же, очень незначительные изменения могут кардинально изменить образ и выделить определенные аспекты.Вы заметите разницу в линии. Он более угловат, некоторые области восстановлены для увеличения ширины линии.
Библиотека
51
L I B R A RY
Различные стили проиллюстрированы, чтобы помочь вам в развитии ваших навыков.
Топ с вырезом на бретелях
Топ с запахом и рукавами ¾
Библиотека
Приталенная блузка с короткими рукавами
Однобортный пиджак с воротником и лацканами
Блузка без рукавов с пуговицами спереди и швами в виде принцессы
Юбка в джинсовом стиле с передние вентиляционные и боковые карманы
Короткие с боковыми карманами
Облегающие брюки
52
Библиотека
Брюки со складками спереди и фигурным поясом
Однобортный удлиненный пиджак
БИБЛИОТЕКА
Варианты воротника
Наконечник крыла
Казак
Аскот
Питер Пэн
Шаль
Сплошной воротник
Портрет
Воронка
Двойной воротник с подставкой
Воротник и ревер
Шалевый воротник
Мандарин
Библиотека
53
LIBRA RY
Варианты гильзы
9001 3 54
На капле
С окантовкой
С удлиненной шапкой
Баранина
Из двух частей
Кимоно
Крестьянин
Фонарь
Вираго
С шапочкой
Реглан
Реглан с коромыслом
Слойка
Епископ с длинной манжетой
Библиотека
Колокольчик
Епископ
БИБЛИОТЕКА Включены различные иллюстрации и стили, чтобы показать, насколько легко можно манипулировать базовым шаблоном тела, чтобы привлечь внимание определенной целевой аудитории.
Библиотека
55
L I B R A RY
56
Библиотека
МОДА
Дебра Лараман
Метод рисования одежды Easy Draw подходит для любого студента, изучающего дизайн одежды на среднем или высшем уровне. Это отличный помощник для тех, кто работает в отрасли, которым нужен быстрый и точный инструмент, и он ускоряет процесс рисования, обеспечивая точность и симметричность всей одежды. Система очень проста в использовании и поможет тем, у кого мало опыта, или тем, кто хочет развить свои навыки рисования.Система буклетов и линейок предназначена для того, чтобы шаг за шагом провести вас через структурированный и систематический метод рисования, который позволит вам достичь хорошего результата за минимальное время.
Учебник и советы по рисованию моды
Полин Уэстон Томас для Fashion-Era.com
Модные силуэты
Основы модного скетчинга
Этот раздел для тех, кто нервничает по модному рисунку. Возможно, вам придется сделать какой-то модный рисунок в рамках курса или вы можете просто набросать идею, которая у вас есть для особого вечернего платья, бального платья, свадебного платья или платьев подружки невесты.Используя небольшую технику, большинство людей, которые настаивают на том, что они не умеют рисовать, могут добиться удовлетворительного модного рисунка. Для получения результатов используйте некоторые из следующих элементов — список будет полезен, если вы не знаете, с чего начать.
Макетная бумага
Макетная бумага — это тонкая полупрозрачная бумага, на которой можно смутно видеть изображение под ней. Это позволяет вам использовать шаблон моды или тела под верхним листом. Он имеет хорошее качество для полупрозрачной бумаги и подходит для повторного монтажа на более прочный фон и карты для презентационных целей.
Шаблоны модных силуэтов
Самый простой способ рисовать моду, когда у вас ограниченные навыки, — использовать шаблон. Вот шаблоны позы модели в 3-х размерах, подходящие для работы с историческими костюмами или простых модных дизайнов. На следующих 2 страницах есть 2 шаблонов силуэтов модных поз в современной позе и 2 элегантных поз для бесплатного скачивания.
Поза, позы и шаблоны силуэтов
Обратите внимание, что любой человек в старинном костюме будет стоять более изящно, степенно и скромно, чем могла бы позировать женщина после 1960 года.Так что делайте любые рисунки истории костюмов, которые вы делаете, по очень элегантным шаблонам. Подумайте о том, как будет выглядеть человек, которого вы пытаетесь изобразить. Если у вас получится правильно уложить волосы, вы также передадите дух эпохи. Второй фактор успеха — придерживаться темы при наброске листа идей. Например, сконцентрируйтесь на интересных вариациях талии или декольте. Тема придаст плавность вашему дизайну.
Свободные контуры одежды и силуэтов
Вот несколько БЕСПЛАТНЫХ базовых шаблонов силуэтов тела, которые вы можете скачать.Они очень подходят для создания набросков исторических костюмов до 1960 года, но могут быть использованы для создания простых набросков эскизов, которые можно передать, например, портнихе.
Шаблоны базовых фигур
Авторские права Fashion-era.com © 2002-2021
В файлах представлены силуэты различных размеров, что дает вам небольшой набор шаблонов для большинства ситуаций. НИЖЕ — ОЧЕНЬ базовая модель, вид спереди и сзади — Идеально подходит для использования в костюмах, поскольку она изящно стоит.
Нажмите сейчас на миниатюры, чтобы увеличить, а затем распечатать.Чтобы найти альтернативные модели, перейдите к шаблонам Modern Strident Fashion ИЛИ к шаблонам Elegant Fashion Template. Вы можете воспроизводить изображения, показанные на этой странице, для личного использования, использования в школе или колледже для рисования моды и коллажей. Их нельзя воспроизводить с целью получения прибыли или продажи как часть CD, DVD, электронной книги, книги или аналогичного предмета. Их также нельзя использовать для воспроизведения на футболках, аксессуарах или другой одежде. Авторские права Fashion-era.com © 2002-2021.
Подходящие клеи и адгезивы для бумаги и карт
Используйте аэрозольные клеи или легкие клеевые стержни для бумаги, чтобы прикрепить макетную бумагу к более плотной белой бумаге.Затем , когда слои совсем высохнут, обрежьте его по размеру и установите на новую карту или монтажную плату. Старайтесь избегать клеев типа ПВА, которые могут намокать бумагу. Экономно используемая коровья жевательная резинка подойдет, но может быть грязной. В очень хорошо вентилируемой комнате я использую Cow Gum на нефтяной основе для приклеивания карты к карте.
Подходящие клеи для ткани
Для приклеивания ткани и тесьмы я нашел хороший клей ПВА, клей для дерева Copydex и Evostick. Не наносите слишком много клея и дайте ему время, чтобы клей стал липким и толстым, прежде чем наносить ткань, чтобы ткань не впитывала клей до верхней поверхности.
Картриджная бумага
В дополнение к бумаге для макетов, бумага для картриджей идеально подходит для модного рисунка и достаточно толстая, чтобы рисовать светом гуашью или акварелью. Если вы используете толстый жирный черный шаблон фломастера под бумагой для картриджа, вы можете увидеть ровно столько контура шаблона, чтобы получить линию силуэта и правильные пропорции тела.
Шпатлевка резиновая
Шпатлевку можно купить в магазине художественных принадлежностей. Это очень удобно, потому что, в отличие от обычного ластика, он не стирает фоновую бумагу.
Карандаши
Карандаши для модного рисования должны быть мягкими карандашами В. Вам понадобится B или 2B для общего наброска и 4B для выделения и выделения. Держите 2B достаточно резким и используйте 4B, чтобы сделать акцентный знак, который вам больше всего нравится. Когда вы делаете световой след от шаблона под макетным листом, убедитесь, что след именно такой — светлый.
Карандаши цветные
Мне нравятся цветные водорастворимые карандаши Caran d’Ache. Эти высококачественные водорастворимые цветные карандаши швейцарского производства бывают двух типов: грифель Caran d’Ache Prismalo 3 мм и Caran d’Ache Supracolor 3.Художественный диапазон 7мм. Эти цвета великолепны, когда вы смешиваете их штрихами или следуете кривизне, а затем используете влажную кисть для создания эффектов акварельной краски и бликов с минимальными усилиями. Идите легко и не переувлажняйте или не перетягивайте. Наберитесь терпения, так как после высыхания вы сможете постепенно наращивать больше цветных слоев.
Фломастеры
Фломастеры Pantone можно использовать с большим эффектом. Телесные тона можно использовать для таких участков кожи, как руки, ноги и лица. Они дают хороший цвет без пятен на макетной бумаге.Некоторым нравится всегда раскрашивать свои наброски фломастером. Это нормально, если это ваш стиль, но используйте качественный фетр, так как некоторые более дешевые версии растекаются и покрываются пятнами на контурах.
Ручки для тонкого рисования
Сегодня существует огромный ассортимент прекрасных тонких ручек по цене примерно в пятую часть от стоимости меньших моделей двадцать лет назад. Их можно использовать поверх цветного эскиза, чтобы сделать его резче, вместо карандаша B. Они очень полезны, если вы пытаетесь показать сложные детали, такие как вышивка, в дизайне.
Монтажная доска для презентационных работ
Работа может потребоваться по разным причинам. Возможно, у вас есть собеседование в колледже или вы хотите подать заявку на работу, или вы просто хотите, чтобы ваша работа выглядела лучше для демонстрации. Так что вам придется научиться монтировать свою работу. Для презентационных работ вы можете купить монтажную доску в хороших художественных магазинах. Родственные или тонирующие цвета могут быть лучшими. В качестве окончательного фона попробуйте использовать нейтральные, но дорогие пыльные цвета, такие как кремовый, серо-коричневый, оливковый, песочный, серо-синий, винный и черный.Набор раскадровок одного цвета может выглядеть очень привлекательно и продуманно с точки зрения презентации. Избегайте грубых цветов фона для досок. Стремитесь к тому, чтобы ваша работа выглядела дорого. Конечно, вместо этого вы можете использовать программное обеспечение САПР, такое как Color Matters.
Острый нож
Вам понадобится острый нож типа Стэнли или хирургический нож и сменные лезвия, чтобы обрезать карту и бумагу. Не пытайтесь использовать что-либо, кроме такого ножа, чтобы вырезать отверстие в центре монтажной доски.Никогда не используйте ножницы, так как это даст очень любительский результат.
Металлическая линейка
Металлическая безопасная линейка даст вам лучшие режущие кромки, чем деревянная линейка, на которой со временем появляются небольшие неровности.
Доска разделочная
Чтобы вырезать и обрезать свою работу, вы можете использовать старую деревянную доску для рисования, кусок оргалита или специальный самовосстанавливающийся пластиковый коврик, специально разработанный для этой цели и доступный в художественных магазинах.
Малярная лента
Если у вас есть образец ткани, вам может потребоваться вырезать окно в монтажной плате, а затем поместить образец позади него.Малярная лента может быть полезна для изменения положения образца.
Разнообразные ткани
Если вам нужно сделать широкий ассортимент образцов ткани недорого, используйте пищевые красители для торта в чашках с горячей водой и окуните кусочки белой или кремовой ткани и пряжи, кружева, тесьмы и лент, чтобы получить цветные лоскутки, чтобы улучшить те, которые вы уже можете имеют. Это очень хорошо работает с чистым шелком или другими натуральными тканями или пряжей. Будьте готовы связать небольшие квадраты ткани из интересной пряжи, рваных полос ткани или даже сплести свой небольшой образец ленточной ткани.Сделайте образцы деталей, заправленных булавками, прошитых двойной иглой, стеганых или вышитых, которые дадут вам образец ткани в качестве источника дизайна для ваших модных рисунков.
Ссылки на книги
Книги, которые могут вам помочь, включают «Модный рисунок — основные принципы» Анны Аллен и Джулиана Симана. Также обратите внимание на «Основы дизайна моды», «Модные иллюстрации» или «Профессиональный дизайн одежды» Джулиана Симана. Мои любимые — «Модные иллюстрации: женщины» Патрика Джона Айрлэнд.Я был на нескольких курсах Патрика. Я очень рекомендую его книги. Он движется в ногу со временем и фиксирует текущий силуэт тела. Я нашел обучение, которое я получил на курсах Патрика, поучительным, и это позволило мне создавать шаблоны, которые подходят для начинающих школ или учеников.
Глава 1: Введение в общение — Эволюция человеческого общения: от теории к практике
Автор
Доктор Эми М. Кори
Коммуникация — это процесс создания, интерпретации и согласования смысла.Общение может быть вербальным, невербальным или текстовым. Он может быть звуковым, визуальным или даже физическим. Хотя общение происходит по-разному, это всегда усвоенное поведение. Хотя большинство людей рождаются с физическими способностями говорить, слышать, видеть и т. Д., Люди должны учиться общаться с помощью кодов, символов и систем языка. Таким образом, общение — это коллективная практика, в которой люди используют символы для генерации и интерпретации смысла.
Модели связи
Чтобы объяснить социальный процесс общения, ученые разработали несколько моделей.Три наиболее известных модели коммуникации — это линейная, интерактивная и транзакционная. Как объясняют Уэст и Тернер (2007), каждая модель проливает свет на развитие коммуникации, но подчеркивает разные части процесса коммуникации. Модели предоставляют изображения или визуальные представления сложных взаимодействий. Они полезны, потому что упрощают базовую структуру общения и могут помочь нам понять эту структуру не только вербально, но и визуально. Что наиболее важно, они идентифицируют различные элементы коммуникации и служат своего рода картой, показывающей, как взаимосвязаны различные части процесса коммуникации.
Линейные модели
Первоначально разработанная Shannon & Weaver в 1948 году, эта модель описывает коммуникацию как линейный процесс. (См. Рисунок 1.1.) Эта модель описывает, как отправитель или говорящий передает сообщение получателю или слушателю. Более конкретно, отправитель , является источником сообщения. Сообщение может состоять из звуков, слов или поведения при коммуникационном взаимодействии. Само сообщение передается через канал , , путь или маршрут для связи, на приемник , который является целью или получателем сообщения.Могут быть препятствия в процессе общения или шум. Шум относится к любым помехам в канале или искажению сообщения. Это довольно простая модель, в которой сообщение просто передается от отправителя к получателю.
Рисунок 1.1:
Модель Шеннона и Уивера
Хотя линейная модель имела большое влияние в середине 20-го века, эта модель, возможно, слишком проста. Его ограничения легко увидеть, если вы остановитесь, чтобы подумать о убеждениях относительно коммуникации или предположениях, сделанных в этой модели.Во-первых, эта модель предполагает, что общение идет только в одном направлении. Здесь человек может быть отправителем или получателем, но не обоими. Это проблематично, потому что общение в действии более динамично, чем предполагает линейная модель. В действии общение предполагает взаимообмен между отправителями и получателями, в которых слушатели не являются просто пассивными приемниками сообщения отправителя. Эта модель также ограничена, потому что она предоставляет только один канал только для одного сообщения. Наконец, это подразумевает, что сами сообщения четко очерчены с отчетливым началом и отчетливым концом.Однако общение редко, если вообще когда-либо, бывает таким аккуратным и аккуратным, как можно было бы предположить с помощью линейной модели.
Интерактивные модели
При переходе к более динамичному представлению взаимодействия модели взаимодействия следуют двум каналам, в которых поток обмена информацией и обратной связи между отправителем и получателем. Обратная связь — это просто ответ, который получатель дает отправителю. (См. Рисунок 1.2.) Обратная связь может быть вербальной (т. Е. «Да») или невербальной (т. Е. Кивком или улыбкой). Что наиболее важно, обратная связь указывает на понимание.Это может помочь отправителям узнать, было ли их сообщение получено и понято. Сосредоточившись на потоке и обратной связи, модели взаимодействия рассматривают общение как непрерывный процесс.
Рисунок 1.2:
Модель взаимодействия
Заключительная особенность этой модели — область опыта. Область опыта относится к тому, как среда, опыт, культура и даже наследственность могут влиять на то, как отправитель создает сообщение. Имейте в виду, что каждый человек привносит уникальный опыт во взаимодействие.Точно так же каждое коммуникационное взаимодействие уникально. Хотя интерактивная модель более динамична, чем линейная модель, она все же содержит некоторые ограничения. Например, эта модель подразумевает, что, хотя люди могут быть и отправителями, и получателями, они не могут делать это одновременно. В живом общении роли не так однозначны и на самом деле гораздо более подвижны.
Транзакционные модели
Транзакционная модель общения — самая динамичная. Примечательной особенностью этой модели является переход от обращения к людям как к отправителям и получателям к обращению к людям как к коммуникаторам , .Это означает, что общение достигается, когда люди отправляют и получают сообщения. (См. Рис. 1.3.) По сути, эта модель рассматривает общение как транзакцию. Другими словами, общение — это совместное действие, в котором коммуникаторы совместно создают процесс, результат и эффективность взаимодействия. В отличие от линейной модели, в которой значение передается от одного человека к другому, а также в отличие от модели взаимодействия, в которой понимание достигается посредством обратной связи, люди создают общий смысл в более динамичном процессе транзакционной модели.
Рисунок 1.3:
Модель транзакции
Эта модель также делает больший упор на область опыта. Хотя каждый коммуникатор обладает уникальной областью опыта, они также должны находиться в общей области опыта. Другими словами, коммуникаторы должны иметь хотя бы некоторую степень совпадения в культуре, языке или среде, если люди вообще хотят общаться. Эта модель также признает, что сообщения будут влиять на ответы или последующие сообщения, создаваемые при коммуникационном взаимодействии.Это означает, что сообщения не автономны, а взаимосвязаны. Принцип взаимосвязи гласит, что сообщения связаны друг с другом и опираются друг на друга. Транзакционная модель формирует основу для большей части теории коммуникации, потому что (1) люди рассматриваются как динамические коммуникаторы, а не просто отправители или получатели, (2) должно быть некоторое совпадение в областях опыта, чтобы создать общий смысл, и (3) сообщения взаимозависимы.
Боковая панель 1.1: Исследовательские ресурсы
Транзакционное понимание разделяемого смысла послужило основой для множества теорий коммуникации.В общих чертах теория включает в себя способ видеть, интерпретировать и объяснять. Теория — это основа для понимания. Он освещает социальные практики и помогает разобраться в повседневной жизни. Дарем и Келлнер (2001) предлагают рассматривать теорию как «способ видения, оптику, фокусирующуюся на конкретном предмете» (3). Думайте о теории как об оптике или технологии, улучшающей зрение. Так же, как существует множество различных теорий коммуникации, существует также множество различных визуальных технологий.Солнцезащитные очки, контактные линзы или даже очки виртуальной реальности — каждый из нас помогает видеть определенным образом. Например, когда вы надеваете очки, это заставляет вас видеть определенным образом, фокусируя объекты вблизи или далеко в зависимости от типа объектива. Таким образом, для каждой теории потребуется свой взгляд на мир общения. Самая важная часть этой метафоры заключается в том, что одна теория фокусирует внимание на определенных аспектах коммуникации, но может затуманивать другие. Работая с этой книгой, обращайте внимание на то, как конкретная перспектива освещает одни элементы, оставляя другие в тени.Также подумайте о том, как изучение различных теорий обеспечит более всесторонний взгляд на общение, а также позволит вам выбрать те, которые будут наиболее полезны для ваших интересов в исследованиях коммуникации.
Теории смысла и представления
Направление: отношения между знаками, значениями и языковыми системами
Семиотика
Семиотика (или семиология) — это изучение знаков. В самом основном определении знак — это все, что несет значение.В этом смысле знак представляет или обозначает нечто иное, чем он сам. Семиотика была основана французским философом
.
Фердинанд де Соссюр (1857-1913). Соссюр научно изучил знаки, разбив их на две части: означающее и означаемое. Означающее — это фактическая форма знака. Оно может выступать в виде слов, изображений, звуков и т. Д. Например, в качестве означающего слово роза обозначает конкретный цветок. Изображение в таблице 1.1 также обозначает этот цветок. Это примеры означающих или формы, которую может принимать знак.
Напротив, означаемое — это значение, связанное с формой означающего. Означаемое — это значение, которое возникает в вашей голове, когда вы думаете о красной розе. Задумайтесь на минутку. Что означает красная роза? Означает ли это что-то иное, чем, например, желтая роза? Во многих культурах красная роза означает страсть, а желтая роза — дружбу. Страсть (или дружба) как концептуальное значение — это означаемое. Означаемые — это ментальные представления.Ментальные представления никогда не бывают чисто индивидуальными, они вместо этого содержат «общие концептуальные карты» (Hall, 1997, p. 17). Концептуальные карты служат общей точкой отсчета, позволяющей людям интерпретировать и понимать друг друга.
Фотография с сайта unsplash.com. Фотограф Карлос Кинтеро.

Таблица 1.1:
Значение: Роза — это Роза — это Роза. Какой из них «настоящий»?
Если знак состоит из означающего и означаемого, каковы же тогда отношения между ними? Отношения между означающим и означаемым произвольны.Другими словами, между означающим и означаемым нет необходимой связи. Нет никакой «естественной» причины, по которой красный цвет означает страсть, а желтый — дружбу. Между частями знака может быть связь, но эта связь определяется социально, а не естественно. В этом смысле в желтом цвете нет ничего, что связывало бы его с дружбой. Согласно семиотике, все значения суть ассоциации.
Другой пример произвольной связи между означающим и означаемым можно найти в дереве слов.Как означающее на английском языке, tree обозначает растение с деревянным стволом, ветвями и листьями. Однако в испанском языке арбол — это слово или означающее, используемое для обозначения того же самого означаемого. Арбр — французское означающее. Одно и то же означаемое может иметь много разных означающих. Здесь использование разных языков также указывает на отсутствие внутренней связи между означающим и означаемым. Значения — это ассоциации, которые определяются культурой.
Более того, значения всегда относительны.Мы понимаем значение на основе сходства и отличия от других знаков в системе знаков. Взять, к примеру, светофор. (См. Рисунок 1.6.) «GO» ассоциируется с зеленым, а «STOP» — с красным. Холл (1997) объясняет, что отчасти это понимается через различие; иди — это не остановка, так же как зеленый не красный. И, конечно же, в зеленом цвете нет ничего такого, что связывает его с действием «GO». Фактически, синий цвет может так же легко обозначать «GO».Это символическая связь.
Рисунок 1.6: Значения относительны. Когда «зеленый» означает «ИДТИ!»
Ученые, изучающие семиотику, заинтересованы как в символическом различии, так и в символической ассоциации. Они изучают, как размещение знаков создает связи между не связанными друг с другом значениями. Что наиболее важно, они указывают на то, что значение знака всегда зависит от его контекста или окружения других знаков. Одна из основных областей применения концепции семиотической ассоциации — критика рекламы.Возьмем, к примеру, рекламу пива. В печати, в Интернете и на телевидении в рекламе пива часто используются изображения стройных, красивых, сексуально доступных женщин. Визуально в этих объявлениях изображения сексуальности сопоставляются с изображениями алкоголя. Окружая знаки алкоголя признаками сексуальности, создается семиотическая ассоциация между алкоголем и сексуальным удовлетворением. Фактически, такие ученые, как Бергер (2007), предполагают, что потребители никогда не покупают рекламируемые продукты, а вместо этого покупают идеи или связанные значения, присутствующие в рекламном изображении.Используя концепцию семиотической ассоциации, Бергер утверждает, что потребители покупают обещание сексуального удовлетворения, а не конкретную марку пива.
Семиотика также предлагает подробный словарь для понимания и различения знаков. Большая часть этого словаря была разработана американским философом 20 века К.С.Пирсом. Он разработал определения и обозначил различия между разными типами знаков. Он определил знаковый знак как знак, имеющий сходство с тем, что изображено.Фотография розы считается культовым знаком, поскольку имеет сходство с розой (таблица 1.1). Точно так же изображение розы также является знаковым (Таблица 1.1). Символические знаки, такие как светофоры, рассмотренные выше, не имеют необходимой связи между означающим и означаемым. Символические знаки несут произвольное значение. Наконец, в отличие от символического знака, индексный знак поддерживает внутреннюю взаимосвязь между знаком и его значением. Например, если вы увидите дым, идущий с горного хребта, это будет указывать на пожар.В этом смысле можно сказать, что дым указывает на огонь.
Представительство
Семиотическая традиция оказала огромное влияние на более крупные теории репрезентации. В своей влиятельной работе в этой области Стюарт Холл (1997) объясняет это тем, что «в языке мы используем знаки и символы — будь то звуки, написанные слова, электронные изображения, музыкальные ноты и даже предметы — для обозначения или представлять другим людям наши концепции, идеи и чувства »(Hall, 1997, p.1, курсив мой. Согласно Холлу, (1 репрезентация — это центральный коммуникативный процесс, посредством которого люди придумывают значения и обмениваются ими, а (2 язык — важная система репрезентации).
Холл объяснил эту концепцию тремя основными подходами или парадигмами репрезентации: рефлексивным, преднамеренным и конститутивным. Во-первых, рефлексивная парадигма опирается на метафору зеркала. С этой точки зрения язык функционирует как зеркало, отражая значения, существующие в объектах и в окружающей среде.Ключевое предположение этого подхода состоит в том, что в объекте присутствует одно истинное и неизменное значение. Здесь значение — это продукт самого объекта. Это также называется эссенциалистской точкой зрения или «общепринятой точкой зрения… что« вещи »существуют в материальном и природном мире; что их материальные или природные характеристики определяют или составляют их; и что они имеют совершенно ясное значение вне зависимости от того, как они представлены »(Hall, 1997, стр. 5, выделено оригиналом). Однако рефлексивная парадигма проблематична, потому что она фокусируется на значениях, которые просто и объективно наблюдаются людьми, а не на значениях, которые создаются и обмениваются между людьми.
Второй подход — это парадигма намерения. Согласно этой точке зрения, «слова означают то, что их автор имеет в виду» (Hall, 1997, p. 25). Автор при помощи языка навязывает аудитории свое уникальное значение. Важно помнить, что хотя мы, как отдельные докладчики или авторы, каждый из нас использует язык для передачи уникальных сообщений; нет никакой гарантии, что сообщение будет услышано или понято так, как задумано. Одна из проблем интенционального подхода к репрезентации заключается в том, что невозможно учесть тот факт, что разные слушатели или читатели могут по-разному интерпретировать предложение, стихотворение или даже произведение искусства.
Наконец, Холл объясняет конститутивную парадигму. Развивая семиотическую точку зрения, он утверждает, что объекты, люди и вещи сами по себе не несут смысла. Вместо этого люди создают смысл для окружающей среды, событий и объектов. Эта парадигма тесно связана с социальным конструктивизмом или представлением о том, что реальность является продуктом коммуникации. То, как реальность понимается в данный социальный, исторический момент, определяется условностями коммуникации, уникальными для этого момента.Проще говоря, реальность социально конструируется через постоянные и взаимосвязанные паттерны репрезентации.
В конститутивной парадигме «мы не должны путать материальный мир, в котором существуют вещи и люди, и символические практики и процессы, посредством которых действуют репрезентация, значение и язык» (Hall, 1997, p. 25). Чтобы было ясно, конструкционисты не отрицают физического существования мира. Вместо этого они утверждают, что физический мир не существует осмысленно, пока он не представлен.Конструкционисты также признают, что знаки всегда имеют материальное измерение. Например, есть материальное качество изображений или букв на бумаге или цифровых импульсов на экране, или то, что звуки исходят из голосовых связок, формируя речь. Ключевое отличие конструкционистов состоит в том, что материальный мир объективно не представляется людям. Скорее, мы приходим к познанию и пониманию только через общение с другими.
Системы и теории взаимодействия
Направление: отношения между социальными структурами и социальное взаимодействие
Общая теория систем
Общая теория систем (GST) используется для изучения природы сложных систем.Сами системы представляют собой совокупность различных элементов, которые работают вместе, образуя единое целое. GST применяется в самых разных областях, от технологий и естественных наук до социальных наук. В исследованиях коммуникации GST имеет ряд применений, особенно в межличностных и организационных условиях. С этой точки зрения семьи и корпорации — прекрасные примеры систем. Каждый из них состоит из различных элементов, таких как члены семьи или подразделения корпорации, которые взаимодействуют, образуя единое целое или систему.GST фокусируется на том, как отдельная система структурирует коммуникацию внутри этой системы.
В Прагматика человеческого общения (1967), Ватцлавик, Бавелас и Джексон подчеркивают, что, хотя каждая система уникальна, все системы состоят из двух компонентов: объектов и атрибутов. Объект относится к частям системы. Объекты могут быть членами семьи или подразделений корпорации, как указано выше. Атрибуты относятся к качествам объектов. Например, атрибуты являются индивидуальными характеристиками или личностями.Что наиболее важно, взаимодействие между объектами образует серию отношений. Взаимосвязи связывают вместе отдельные объекты в системе.
В дополнение к объектам, атрибутам и отношениям, другие фундаментальные свойства открытых систем включают в себя: целостность, взаимозависимость, несуммируемость, эквифинальность, обратную связь и цикличность. Целостность относится к идее, что любая часть системы не может быть понята сама по себе, а только в отношении других частей системы.Системы нельзя понимать как части, а только как единое целое. Например, мы можем узнать больше о семье Синто, анализируя их взаимодействие вместе, а не просто анализируя коммуникативное поведение Пэт в одиночку. Таким образом, «члены семьи не являются изолированными людьми, но их отношения друг с другом должны приниматься во внимание, чтобы полностью понять людей и семью как единое целое» (Littlejohn, 1992, стр. 40). Во-вторых, части системы взаимозависимы, .Концепция целостности подразумевает, что если произойдет изменение или нарушение в одной части системы, это повлияет на всю систему. Итак, если Пэт начнет много пить, это повлияет не только на поведение Пэт, но и на всю семью Синто. С точки зрения системы, пить Пэт нельзя изолировать, потому что члены семьи взаимозависимы. Несуммируемость называет идею несводимости системы. Другими словами, система всегда больше, чем сумма ее частей. Семья как единое целое имеет большую ценность, чем все ее отдельные члены. Равнозначность относится к способности системы достигать одной и той же цели с помощью различных средств, «потому что — это природа организации, которая является определяющей. » (Watzlawick et al., 1967, стр. 127, курсив добавлен). По сути, принцип эквифинальности предлагает разные объяснения одного и того же результата. Как родители, Пэт и Терри Синто могут использовать множество различных методов, чтобы добиться послушания своих детей, Криса и Джесси. Обсуждение, дисциплина или даже взяточничество — все это может быть использовано для достижения одного и того же результата.Аналогичным образом, если корпоративное руководство хочет увеличить прибыль в организационной системе, оно может сократить бюджетные расходы или увеличить продажи. Любой метод может достичь той же цели.
Обратная связь — это информация или входные данные, полученные системой. Система будет использовать вход для саморегулирования. Отрицательная обратная связь помогает системе адаптироваться и вносить коррективы. Например, если Крис и Джесси не занимаются домашними делами, Пэт и Терри могут использовать обсуждение, чтобы высказать свое мнение. Получив отзыв, Крис и Джесси могут внести необходимые изменения в систему (т.е. делать работу по дому). Это считается отрицательной обратной связью не потому, что она обязательно жесткая или плохая, а потому, что она вызывает изменения в системе. Напротив, положительная обратная связь будет поддерживать работу системы без изменений. Итак, когда Крис и Джесси не занимаются домашними делами и по-прежнему получают пособие, они получают положительные отзывы. В качестве положительной обратной связи это пособие сообщает о том, что в системе существует баланс и что никаких изменений вносить не нужно.
Круговорот называет принцип, согласно которому системы вырабатывают шаблоны повторяющейся коммуникации.Повторяющиеся шаблоны, в свою очередь, структурируют коммуникационный процесс для этой системы. GST привлекает внимание к циклической модели, в которой системы являются самовоспроизводящимися. Здесь система создает коммуникацию, а коммуникация, в свою очередь, поддерживает систему. Например, когда Пэт начинает много пить, Терри жалуется и ворчит. Когда Терри жалуется и ворчит, Пэт начинает сильно пить. Цикл пить / жаловаться / жаловаться / пить образует самодостаточную систему. Круговидность подразумевает причинную и непрерывную связь.(См. Рисунок 1.7.)
Рисунок 1.7: Круговидность в общей теории систем
Символический интеракционизм
Джорджу Герберту Миду (1863-1931) в значительной степени приписывают развитие символического интеракционизма (СИ). Хотя Мид при своей жизни опубликовал очень мало, сборник его лекций под названием «Разум, Я и общество» (1934) был опубликован посмертно. Эта работа заложила основы SI. SI был назван учеником Мида Гербертом Блюмером и продолжал развиваться на протяжении всего 20 века.SI был чрезвычайно влиятельным в исследованиях коммуникации, а также в социологии. Поскольку он был настолько влиятельным, его приложения широко варьируются. Хотя подходы могут различаться, основные принципы SI касаются (1) роли символов, (2) роли самооценки и (3) отношений между символами, «я» и обществом.
(1) Символы играют важную роль в жизни и поведении человека
SI утверждает, что вся человеческая жизнь опосредована символами и что использование символов определяет человеческий опыт.Таким образом, человечество имеет символический источник, а не просто биологический. Таким образом, можно сказать, что люди не рождаются, а создаются. Во-вторых, как человечество — это процесс, так и само общество. Общество — это продукт людей, использующих символы.
(2) Я-концепция — важный фактор в жизни и поведении человека
SI подчеркивает важность агентства. Агентство определяется как способность человека действовать в рамках социальной системы. Это означает, что у человека есть определенная степень выбора или независимости.SI привлекает внимание к идее о том, что люди активно участвуют в формировании своего поведения. Во-вторых, СИ занимается тем, как люди развивают Я-концепцию . Я-концепции — это «относительно стабильный набор представлений, которые люди имеют о себе» (West & Turner, 2007, стр. 99). Это самообразованные личности, которые со временем развиваются во взаимодействии с другими. Представления о себе, в свою очередь, обеспечивают важные мотивы поведения. Убеждения, ценности, чувства и самооценки человека влияют на то, как он взаимодействует с другими.Люди будут интерпретировать, контролировать и направлять собственное поведение в соответствии со своими представлениями и восприятием самих себя.
(3) Отношения между символами, собой и обществом
Люди и группы находятся под влиянием социальных процессов. Проще говоря, социальные нормы ограничивают индивидуальное поведение. Хотя у людей есть определенная степень свободы воли, как отмечалось выше, всегда существует противоречие между индивидуальными свободами и социальными ограничениями. Наконец, SI утверждает, что социальные нормы и даже социальные структуры создаются посредством взаимодействия.Общество не является ни фиксированным, ни неизменным, а, напротив, является продуктом символического взаимодействия, которое подлежит интерпретации и (ре) конструированию.
В тематическом исследовании
Lively (2009) использовалась SI для анализа профессионализма помощников юристов в частных юридических фирмах. Заимствуя Беккера (1970), Лайвли сосредоточился на том, как «символ« профессия »организует то, как люди думают о работе; «Профессионализм» и «профессионализм» представляют собой символы, которые определяют то, как люди думают о собственном и чужом поведении или статусе на рабочем месте… »(Lively, 2009, p.346). Она проанализировала, как помощники юриста активно создают профессиональный имидж самих себя. Они делают это через общую концепцию профессионализма, которая определяется через проявление компетентности (знания и навыки, необходимые для выполнения рабочих задач) и манеры поведения (внешний вид, отношение и манеры). Символично, что степень приверженности профессионализму повлияла на самооценку помощника юриста. Степень приверженности профессионализму также сформировала особую корпоративную культуру в частных юридических фирмах.Анализ SI подчеркнул, что помощники юристов имеют определенную степень свободы воли или контроля над своим поведением. В то же время они также ограничены нормами профессионального поведения в своей фирме. В случае с параюридическим профессионализмом люди используют символы для (1) развития чувства собственного достоинства, (2) для взаимодействия с другими (например, адвокатами, помощниками юристов и клиентами) и (3) для создания смысла и культуры в рамках закона. сама фирма.
Доктор Марк Д. Джонс — специалист по символическому взаимодействию
Люди и группы находятся под влиянием символов и социальных процессов.В то же время социальная структура создается посредством символического взаимодействия людей и групп. Хотя это может показаться похожим на GST, между двумя теориями есть важные различия. По сути, GST фокусирует внимание на структуре системы и анализирует, как структура определяет поведение. Он основан на идее, что человеческое поведение является продуктом системы, к которой оно принадлежит. СИ переворачивает эту формулу и пытается объяснить, как использование символов создает социальные структуры. В SI социальные структуры — это продукты, а не детерминанты взаимодействия
Критические и культурные исследования

Фокус: взаимосвязь между культурой, властью и социальными различиями
Критические и культурологические исследования составляют раздел теории, изучающий отношения между культурой и властью.Исследования здесь основаны на идеях, что (1) власть пронизывает все социальные отношения и (2) власть находит материальную форму в культурных практиках и артефактах. Power подразумевает доступ и контроль как людей, так и ресурсов. Власть может относиться к контролю над правительством, учреждениями и даже социальными группами, но для критических и культурных исследований концепция власти намного сложнее. Власть относится к любым «… социальным отношениям различия и борьбы за ресурсы материального или культурного характера» (Casey, Casey, Calvert, French, & Lewis, 2008, p.216). Ссылаясь на борьбу не только за материальных ресурсов , таких как земля или деньги, но и за культурных ресурсов , таких как значение и язык, эти теории акцентируют внимание на коммуникации и репрезентации. Во-вторых, критические и культурные исследования указывают на то, что «власть — это не то, что навязывается сверху вниз угнетенным нижним слоям общества. Власть повсюду… »(Роуз, 2007, с. 143). Следовательно, большая часть этого исследования сосредоточена на повседневной практике, которая часто считается само собой разумеющейся.Формы массовой культуры, различные медиатексты, субкультуры и визуальные образы составляют артефакты и данные, которые анализируют исследователи. Наконец, как отмечает Кейси и др. Отметим, что социальных отношений различия являются ключевыми для критических и культурных исследований, потому что это исследование также направлено на понимание различных способов угнетения социальных групп. Социальные группы часто подвергаются угнетению по признаку класса, пола, расы, возраста и этнической принадлежности. Исследования здесь направлены на то, чтобы выявить угнетение, чтобы проанализировать и отменить его.Это не только академическое, но также практическое и политическое. Таким образом, критические и культурные исследования посвящены использованию научных знаний для прогрессивных социальных изменений.
Критическая теория
На большую часть работ в этой области оказали влияние работы Карла Маркса (1818–1883). Класс был формой социального различия, которая его больше всего интересовала. Он считал классовое разделение наиболее фундаментальным организующим фактором капиталистического общества. Марксистские теории анализируют, как люди делятся на классы и как капиталистический правящий класс (буржуазия) доминирует и эксплуатирует своих рабочих (пролетариат).Хотя классовое разделение и экономические системы имеют центральное значение для понимания Маркса, также важно отличать марксизм как теорию от политических и экономических систем коммунизма. Политически коммунистическое государство опирается на однопартийную систему. Экономически он основан на национализированных производствах и государственной собственности. Коммунизм — это форма правления и экономическая система, которая определяется более узко, чем марксизм. Марксистская теория — это философия, которая обеспечивает критический анализ капитализма, а также теорию социальных изменений.В исследованиях коммуникации марксистская мысль имеет гораздо более широкий спектр приложений, особенно потому, что сам Маркс интересовался не только экономическим производством, но также производством идей и контролем над ними.
По Марксу, те, кто контролирует средства производства, контролируют гораздо больше, чем экономические потоки, они также контролируют поток культуры, идей и ценностей в обществе. В книге «Немецкая идеология » (1845 г.) Маркс пишет, что «идеи правящего класса во все времена являются господствующими идеями: i.е. класс, который является доминирующей материальной силой в обществе, в то же время является его доминирующей интеллектуальной силой. Класс, который имеет в своем распоряжении средства материального производства, одновременно контролирует и средства умственного производства… »(Маркс, 1845/1963, стр. 93). Проще говоря, те, кто контролирует экономическое производство, также контролируют культурное производство. Поскольку «тот, кто платит, заказывает музыку», капиталистические формы культуры, искусства и СМИ становятся носителями капиталистической идеологии.
Развитием марксистской мысли в 20 веке были ученые Франкфуртской школы социальных исследований (ф.1923 г.). Такие ученые, как Теодор Адорно (1903-1969), Вальтер Бенджамин (1892-1940), Макс Хоркхаймер (1895-1973) и Герберт Маркузе (1898-1979), также интересовались производством и распространением культуры и идеологии. Они утверждают, что публичный дискурс затмил частный сектор и что потребительские товары стали доминировать в сознании людей. Проводя различие между истинными потребностями и ложными потребностями, они считают ненужные потребительские товары ложными потребностями. Они считали истинные потребности глубинными, существенными потребностями людей.Люди должны быть независимыми, автономными, творческими участниками жизненного мира. Люди должны иметь право голоса в общественной сфере и быть активными в собственном правительстве. Однако капитализм остался сильным, внушая желание ненужных культурных ценностей. Достаточно зайти в местный супермаркет, чтобы понять, что имеют в виду теоретики Франкфуртской школы. Возьмем, к примеру, десятки различных марок, сортов и даже запахов освежителей воздуха. Или выполните поиск в Интернете, где в Интернете можно найти множество примеров ненужных товаров.Они утверждают, что распространение товаров отвлекает и мешает людям удовлетворить свои истинные потребности в автономии и творчестве. Истинные потребности затмеваются ложными. При капитализме свобода выбора сводится к свободе выбора между потребительскими товарами, а не между политической или экономической системой. Таким образом, право делать политический выбор стало менее важным, чем право делать выбор потребителя.
Эти теоретики также были озабочены превращением культуры в промышленность.Процесс коммодификации определяет, как произведение культуры, такое как музыка или произведение искусства, может стать продуктом, ценность которого заключается только в его цене, а не в его художественном качестве. Некоторые теоретики, такие как Теодор Ардорно, особенно интересовались популярной музыкой. Для него популярная музыка была продуктом, который нужно покупать и продавать, а не подлинным произведением искусства или творческим выражением. Он утверждал, что это было следствием методов массового производства, использовавшихся после промышленной революции. Если бы популярная музыка производилась стандартизированным способом, она потеряла бы свои уникальные художественные качества.Он также утверждал, что изготовление музыкального альбома с использованием конвейерных технологий ничем не отличается от производства мыла или автомобиля. В то время как массовое производство гарантирует, что большее количество единиц можно будет купить по более низкой цене, Адорно утверждал, что мотивы прибыли окажут негативное влияние на артистизм популярной музыки и культуру в целом.
Он также считал массовое производство опасным явлением, поскольку оно угрожало разрушить традиционную культурную иерархию.Эта иерархия ценит высокую культуру, такую как изобразительное искусство или опера, потому что она эксклюзивна и изысканна. Он также ценит низкую культуру, такую как народная музыка или менди (татуировки хной), потому что они созданы для небольших местных сообществ и поэтому уникальны и аутентичны. Однако эти формы культуры утратили свою изначальную ценность, поскольку стали производиться массово. Например, теоретики Франкфуртской школы утверждают, что «Звездная ночь» Винсента Ван Гофа — произведение изобразительного искусства (пример высокой культуры).Однако он разлагается при воспроизведении на тысячах кофейных кружек или магнитах холодильника. Точно так же менди практиковалось во многих восточных культурах на протяжении веков (пример народной или низкой культуры). Он тоже потерял уникальную культурную ценность, потому что тысячи идентичных трафаретов для татуировок хной теперь можно легко купить практически в любом месте на Западе. Оба этих примера демонстрируют заботу о культуре и коммодификации.
От критической теории к культурологии
Теории марксизма и Франкфуртской школы успешно анализируют взаимосвязь между культурой и экономикой.Ясно, что это направление исследований по-прежнему сосредоточено на иерархии классов как наиболее важной характеристике социальных различий. Однако критическая теория может неадекватно учитывать другие категории социальных различий, такие как пол, раса или сексуальность. Культурология поднимает здесь вопрос, обращая внимание на другие особенности социальных различий. Кроме того, культурология не просто критикует доминирующую или «правящую» идеологию, но вместо этого рассматривает борьбу между различными идеологиями. Сделанное здесь предположение состоит в том, что общество состоит из разных социальных групп, которые борются за власть через культурные ресурсы.Борьба происходит не на большом поле битвы, а в повседневной жизни людей и формах массовой культуры. Например, просмотр телевидения, кино, веб-серфинг, музыкальные и модные субкультуры являются важными элементами повседневной жизни во многих западных культурах. Культурология не рассматривает их как «невинные» развлечения, но вместо этого акцентирует внимание на борьбе между культурой, развлечениями, властью и идеологией.
Культурология также привлекает внимание к культуре сопротивления.Например, в книге « Субкультура: значение стиля » (1979) Дик Хебдиге проанализировал панк-рок-движения конца 1970-х — начала 1980-х годов в Великобритании. Рассматриваемый в основном обществе как социальная проблема, Хебдиге вместо этого смотрел на агрессивные, даже анархические основы панка как на важное культурное выражение бесправной молодежи. Он утверждал, что панк следует рассматривать в социальном контексте экономического спада и расовых волнений. Вместо того, чтобы осуждать панк как угрозу для общества, он исследовал сложные и динамичные практики, с помощью которых британская молодежь выражала свое разочарование, создавая уникальные стили музыки и моды.Через панк британская молодежь создала средство не только для обозначения отличительной идентичности, но и для политической позиции против статус-кво .
Другие тематические исследования, касающиеся музыкальных субкультур, были сосредоточены на диаспоре или распространении больших групповых миграций по мере того, как люди уезжают за пределы своей традиционной родины. Например, Беннетт (2002, 2001/2005) проанализировал, как восточно-индийская молодежь преобразовала бхангра, форму народной музыки пенджаби. Поскольку многие индийские семьи поселились в крупных западных городах, включая Торонто, Лондон и Нью-Йорк, они были вынуждены вести переговоры о противоречиях между традициями и ассимиляцией.Индийская диаспорная молодежь отреагировала смешиванием традиционного стиля бхангра с другими музыкальными жанрами, такими как техно, поп, рэп и регги. Эти практики создали «… средство для молодых азиатов для создания новых идентичностей, которые отражают их культурные корни и в то же время формулируют новые культурные особенности, основанные на их опыте роста в Великобритании» (Bennett, 2001/2005, p. 105), Канада и США соответственно. Создав новую музыкальную субкультуру, восточно-индийская молодежь нашла способ уважать свое наследие, в то же время создавая индивидуальность, отличную от молодого поколения.
Этническая принадлежность и идентичность — важные темы в этой области. Культурологические исследования также фокусируются на том, как люди используют популярную культуру для создания или даже утверждения идентичности. Утверждение обычно относится к белой молодежи из среднего класса, которая придерживается культурных обычаев, выходящих за рамки их собственного этнического воспитания. Например, многие подростки приняли этническую идентичность через музыку, танцы, моду и сленг, популярные в хип-хопе и латиноамериканской культуре. Нелл Бернштейн (2006) называет этот феномен «goin’ gangsta »или« choosin ’cholita».Этот феномен даже был пародирован в телевизионных программах, таких как Симпсоны и Южный парк , а также в таких фильмах, как Малибу «Самые разыскиваемые лица ». Для многих подростков этническая принадлежность — это «приправа», оживляющая блюдо основной белой культуры. Белл Хукс (Bell Hooks, 1999) назвал этот процесс «поеданием Другого». Здесь белая молодежь метафорически потребляет другие культуры, заявляя о своей этнической идентичности. Эта линия мысли анализирует привилегии белых и критически относится к власти и расизму.
Эти примеры культурных исследований сосредоточены на субкультуре и сопротивлении, а также власти и этнической принадлежности. Тем не менее, другие исследования в области культурологии находились под сильным влиянием феминистской теории. Эти исследования обращают внимание на вопросы пола и сексуальности. Большая часть работы здесь исследует негативные или узко стереотипные представления женщин на телевидении, в фильмах, в рекламе и других формах массовой культуры. Например, в книге Dreamworlds: Desire, Sex and Power (1991, 1995, 2008) Сут Джалли проанализировал, как женщины изображаются в музыкальном видео.В подробном исследовании он определил роли женщин как сильно сексуализированные и утверждал, что посредством этих представлений женщины символически уничтожаются. Символическое уничтожение относится к тому, как женщины отсутствуют, унижаются или маргинализируются иным образом. Его критика направлена на то, чтобы начать диалог по этим вопросам и бороться со стереотипами. По мере того, как этот объем работ продолжает расти, все большее внимание также уделяется вопросам мужественности. (См. Главу 4: Гендерное общение). В конечном счете, эта ветвь культурологии работает над открытием определений мужественности, женственности и сексуальности, а также над созданием более демократического пространства репрезентации.
Завершение
Мир общения динамичен, сложен и разнообразен. В этой книге будут рассмотрены его различные элементы, окружение и выражения. Прорабатывая различные главы, помните оптическую метафору, обсуждавшуюся ранее. Каждая глава предоставит уникальный способ увидеть общение, сосредоточив внимание на конкретных аспектах. При этом главы помогут вам расширить свой кругозор, освещая различные коммуникативные контексты и особенности.Чем больше перспектив вы исследуете, тем лучше вы сможете развить более глубокое и всестороннее понимание человеческого общения.
Глоссарий
Общие концептуальные карты
Группы ментальных ярлыков, которые описывают, как ментальные ярлыки группируются или классифицируются. Хотя ментальные ярлыки действительно существуют в голове человека, они также должны определяться обществом. Таким образом, общие концептуальные карты обеспечивают общую точку отсчета, которая позволяет людям мыслить индивидуально, а также коллективно интерпретировать и понимать друг друга.
Критическая теория
Это отрасль исследований, которая фокусируется на взаимоотношениях между культурой и властью. Критическая теория основана на марксистской философии и анализирует контроль и распространение идей в капиталистических обществах. Это исследование определяет отношения между культурой и экономикой и уделяет внимание классу как наиболее важной характеристике социальных различий.
Культурология
Связанные с критической теорией, культурологические исследования также фокусируются на других характеристиках социальных различий, таких как пол, раса, сексуальность и этническая принадлежность.Это исследование касается процесса, в котором различные социальные группы соперничают за власть с помощью культурных ресурсов.
Общая теория систем (GST)
GST используется для изучения природы сложных систем. Он исследует структуру системы, показывая, как она организована. Он рассматривает систему в целом (а не сумму ее частей), которая является циклической или самовоспроизводящейся. GST привлекает внимание к структуре системы и анализирует, как структура определяет поведение.Он основан на идее, что человеческое поведение является продуктом системы, к которой оно принадлежит.
Интерактивные модели общения
В этой модели используются два канала, по которым происходит обмен данными и обратная связь между отправителем и получателем. Эта модель добавляет к процессу общения понятие области опыта.
Линейная модель связи
Эта модель принадлежит Shannon & Weaver (1949) и включает отправителя (источник сообщения) и получателя.Это односторонний путь для общения.
Парадигмы представления
Парадигма — это основной подход или исчерпывающий набор идей, составляющих способ взгляда на мир. Три парадигмы репрезентации — рефлексивная, преднамеренная и конститутивная. Каждый из них представляет собой уникальный взгляд на процесс создания смысла.
Семиотика
Изучение знаков. Знак — это все, что означает что-то еще. Семиотические исследования изучают отношения между знаком и его значением.Они разбирают знак, чтобы увидеть, как значения связаны со знаками и как системы знаков формируют социальную конструкцию значения.
Транзакционные модели
В этих моделях люди перестают относиться к отправителям и получателям, а к людям относятся как к коммуникаторам , . По сути, эта модель рассматривает общение как транзакцию — совместное действие, в котором коммуникаторы совместно создают процесс, результат и эффективность взаимодействия.
Понимание этой главы
Один из основных постулатов теории коммуникации состоит в том, что человек «не может, не может общаться». Как вы думаете, это правда? Почему или почему нет?
В этой главе обсуждаются три основные модели коммуникации. Считаете ли вы, что пора разрабатывать четвертую модель? Возможно, тот, который касается интерактивности цифрового и интернет-общения? Как бы это выглядело? Вы можете это нарисовать?
Актуальна ли марксистская теория в современном обществе? Почему или почему нет?
Несколько онлайн-игр, таких как Fortnite , представляют собой виртуальные миры, в которых люди собираются и взаимодействуют с помощью аватаров.Если бы вы проанализировали Fortnite с помощью «семиотики», стали бы вы классифицировать аватары как означающие? означает? знаки? символы? Может, их нет?
Список литературы
Адорно, Т. (1991). Культурная индустрия: Избранные очерки массовой культуры . Лондон: Рутледж.
Беккер, Х. (1970). Социологическая работа: метод и содержание . Чикаго: Алдин.
Беннет, А. (2001, 2005). Культуры популярной музыки .Беркшир и Нью-Йорк: Издательство Открытого университета.
Бергер, А. А. (2007). Реклама, причуды и культура потребления. Лэнхэм, Мэриленд: Роуман и Литтлфорд.
Бернштейн, Н. (2006). Goin ’gangsta, choosin’ cholita. В С. Маасике и Дж. Соломоне (ред.) Признаки жизни в США: Чтения по популярной культуре для писателей (5-е изд.). (стр. 606-611). Бостон: Бедфорд-Сент-Мартинс.
Блюмер, Х. (1969). Символический интеракционизм . Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл.
Кейси, Б., Кейси, Н., Калверт, Б., Френч, Л., и Льюис, Дж. (2008). Телевизионные исследования: ключевые понятия , 2-е изд. Нью-Йорк: Рутледж.
Дарем, М.Г., и Келлнер, Д.М. (Ред.) (2001). Медиа и культурология: основные работы . Мальден, Массачусетс: Блэквелл.
Холл, С. (1997). Работа репрезентации в С. Холле (Ред.) Репрезентация: Культурные репрезентации и означающие практики (стр. 13-73). Лондон: Мудрец.
Hebdige, D.(1979). Субкультура: смысл стиля . Лондон: Рутледж.
крючки, б. (1999). Черный внешний вид: Раса и представительство . Бостон: South End Press.
Джаллы С. (сценарист, редактор, продюсер). (2008). Dreamworlds 3: Желание, секс и власть в музыкальном видео . Нортгемптон, Массачусетс: Фонд медиаобразования.
Левинсон, С.С. (1983). Прагматика . Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
Литтлджон, С. Дж. (1992). Теории человеческого общения (4-е изд.) Бельмонт, Калифорния: Уодсворт.
Лайвли, К.Дж. (2009). Профессиональные претензии к профессионализму: Дело помощников юриста . Символическое взаимодействие 24 (3), 343-365.
Маркс, К. (1963). Избранные труды по социологии и социальной философии . Т. Боттомор и М. Рубель (ред.) Хармондсворт: Пингвин.
Мид, Г. (1934). Разум, я и общество с точки зрения социального бихевиориста . C.W. Моррис (ред.) Чикаго: Издательство Чикагского университета.
Пирс, К.С. (1960). Сборник статей (c. Hartshorn & P. Weiss, Eds.) Кембридж, Массачусетс: The Kelnap Press of Harvard University Press.
Роуз, Г. (2007). Визуальные методологии: Введение в интерпретацию визуальных материалов . 2-е изд. Лондон: Sage
Saussure, F. de (1959). Курс общего языкознания . Лондон: Фонтана.
Шеннон, К. и Уивер, В. (1949). Математическая теория коммуникации .Урбана: Университет Иллинойса Press.
Watzlawick, P., Beavin-Bavelas, J., & Jackson, D.D. (1967). Прагматика человеческого общения: исследование паттернов взаимодействия, патологий и парадоксов . Нью-Йорк: W.W. Norton & Co.
West, R. & L.H. Turner. (2007). Введение в теории коммуникации: анализ и применение (3-е изд.) Нью-Йорк: МакГроу-Хилл.
Андерсон, Дж. А. (1996). Теория коммуникации: эпистемологические основы .Нью-Йорк: Guilford Press.
Audi, Р. (ред.) (1995). Кембриджский философский словарь . Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
Barthes, R. (1972). Мифологии . А. Лаверс (пер.) Лондон: Paladin Books.
Barthes, R. (1988). Семиотический вызов . Оксфорд: Блэквелл.
Беннетт А. (2000). Популярная музыка и молодежная культура: музыка, самобытность и место . Лондон: Макмиллан.
Бергер, П.Л. и Лакманн Т. (1966). Социальное конструирование реальности: трактат по социологии знания . Нью-Йорк: якорные книги.
Во время, С. (2005). Культурология . Нью-Йорк: Рутледж.
Гриффин, Э. М. (2009). Первый взгляд на теорию коммуникации (7-е изд.) Нью-Йорк: МакГроу-Хилл.
Холл, С. (1986). О постмодернизме и артикуляции: интервью со Стюартом Холлом. Журнал запросов по коммуникациям , 10, (2), 45-60.
Хоггарт Р. (1958). Использование грамотности . Хармондсворт: Пингвин.
Manis, J. & Meltzer, B. (Eds.) 1978. Символическое взаимодействие Бостон: Allyn & Bacon
Стринати, Д. (1995/2001). Введение в теории массовой культуры . Лондон и Нью-Йорк: Рутледж.
фон Берталанффли, Л. (1968). Общая теория систем: основы, развитие, приложения . Нью-Йорк: Бразиллер.
Уильямс, Р.(1976). Ключевые слова: Словарь культуры и общества . Лондон: Фонтана.
Об авторе
Эми М. Кори имеет докторскую степень в области коммуникационных исследований в Денверском университете. Ее исследования сосредоточены на культуре и коммуникации, и она опубликовала критические работы о популярной культуре и онлайн-взаимодействии. Она преподает различные курсы, в том числе теорию коммуникации и исследования.
Netflix Jobs
Развлечения, как и дружба, являются фундаментальной потребностью человека; он меняет то, как мы себя чувствуем, и дает нам общий язык.Мы хотим развлечь мир. Если нам это удастся, будет больше смеха, сочувствия и радости.
Чтобы добиться этого, у нас есть удивительная и необычная культура сотрудников. Этот документ посвящен этой культуре.
Как и все великие компании, мы стремимся нанимать лучших и ценим честность, превосходство, уважение, вовлеченность и сотрудничество. Но что особенного в Netflix, так это то, сколько мы:
поощрять независимое принятие решений сотрудниками
открыто, широко и сознательно делиться информацией
необычайно откровенны друг с другом
оставить только наших высокоэффективных сотрудников
правила исключения
Наша основная философия — человек над процессом .В частности, у нас есть отличные люди, работающие вместе как команда мечты . Благодаря такому подходу мы становимся более гибкой, веселой, стимулирующей, творческой, совместной и успешной организацией.
Реальные значения
Реальную ценность фирмы показывает , кто получает вознаграждение или отпускает . Ниже приведены наши ценности, конкретные модели поведения и навыки, которые нас больше всего волнуют. Чем больше эти ценности похожи на вас и описывают людей, с которыми вы хотите работать, тем больше вероятность того, что вы преуспеете в Netflix.
Решение
Вы принимаете мудрые решения, несмотря на двусмысленность
Вы определяете первопричины и выходите за рамки лечения симптомов
Вы мыслите стратегически и можете сформулировать, кем вы являетесь, а что нет, пытаясь сделать
Вы умеете использовать данные для информирования своей интуиции
Вы принимаете решения, основанные на долгосрочной, а не на ближайшей перспективе
Связь
Вы лаконичны и красноречивы в речи и письме
Вы внимательно слушаете и стараетесь понять, прежде чем реагировать
Вы сохраняете уравновешенность в стрессовых ситуациях, чтобы проявить ясность мышления
Вы адаптируете свой стиль общения, чтобы хорошо работать с людьми со всего мира, которые могут не говорить на вашем родном языке
Вы предоставляете коллегам откровенную, полезную и своевременную обратную связь
Любопытство
Вы учитесь быстро и охотно
Вы вносите эффективный вклад вне своей специальности
Вы устанавливаете связи, которые другие упускают из виду
Вы стремитесь понять наших участников по всему миру и то, как мы их развлекаем
Вы ищете альтернативные перспективы
Мужество
Вы говорите то, что думаете, когда это в интересах Netflix, даже если это неудобно
Вы принимаете трудные решения без мучений
Вы идете на разумный риск и открыты для возможных неудач
Вы сомневаетесь в действиях, несовместимых с нашими ценностями
Вы можете быть уязвимыми в поисках истины
Страсть
Вы вдохновляете других своей жаждой совершенства
Вы очень заботитесь о наших участниках и успехе Netflix
Вы упорны и оптимистичны
Вы тихо уверены в себе и открыто скромны
Самоотверженность
Вы ищете лучшее для Netflix, а не то, что лучше всего для себя или своей группы
Вы открыты в поисках великих идей
Вы находите время, чтобы помочь коллегам
Инновации
Вы создаете новые идеи, которые окажутся полезными
Вы переосмысливаете проблемы, чтобы найти решения сложных проблем
Вы оспариваете преобладающие предположения и предлагаете лучшие подходы
Вы сохраняете гибкость, сводя к минимуму сложность и находя время для упрощения
Вы преуспеваете в переменах
Включение
Вы эффективно сотрудничаете с людьми разного происхождения и культуры
Вы развиваете и используете разные точки зрения, чтобы принимать более правильные решения
Вы признаете, что у всех нас есть предубеждения, и работаете над тем, чтобы преодолеть их
Вы вмешиваетесь, если кто-то подвергается маргинализации
Вам любопытно, как разные жизненные обстоятельства влияют на нас на работе, вместо того, чтобы делать вид, что они не влияют на нас
Целостность
Вы известны откровенностью, искренностью, прозрачностью и аполитичностью
Вы говорите о коллегах только то, что говорите им в лицо
Вы допускаете ошибки свободно и открыто
Вы относитесь к людям с уважением, независимо от их статуса или несогласия с вами
Вы всегда делитесь актуальной информацией, даже если это вызывает беспокойство
Удар
Вы выполняете огромное количество важной работы
Вы демонстрируете неизменно высокие результаты, поэтому коллеги могут на вас положиться
Вы делаете своих коллег лучше
Вы сосредотачиваетесь на результатах, а не на процессе
Легко писать достойные восхищения ценности; им труднее жить.Описывая мужество, мы говорим: « Вы сомневаетесь в действиях, несовместимых с нашими ценностями. «Мы хотим, чтобы все помогали друг другу жить в соответствии с ценностями и считали друг друга образцом для подражания. Это непрерывное стремительное натяжение.
При описании порядочности мы говорим: « Вы говорите о коллегах только то, что говорите им в лицо. ”Новичкам трудно поверить в этот атрибут и научиться его практиковать. В большинстве ситуаций, как социальных, так и рабочих, те, кто постоянно говорит то, что они действительно думают о людях, быстро изолируются и изгоняются.Мы упорно работаем над тем, чтобы люди на постоянной основе давали друг другу профессиональную конструктивную обратную связь — вверх, вниз и в масштабах всей организации. Лидеры демонстрируют, что все мы склонны ошибаться и открыты для обратной связи. Люди часто спрашивают других: «Что я мог бы сделать лучше?» и сами: «Какими отзывами я еще не поделился?»
Мы верим, что будем учиться быстрее и станем лучше, если сможем сделать обратную связь менее стрессовой и более нормальной частью рабочей жизни. Обратная связь — это постоянная часть того, как мы общаемся и работаем друг с другом, в отличие от случайных формальных упражнений.Мы укрепляем доверие, самоотверженно давая обратную связь нашим коллегам, даже если это неудобно. Обратная связь помогает нам избежать длительных недоразумений и необходимости в правилах. Обратная связь легче обменивается, если между людьми существуют прочные базовые отношения и доверие, что является частью того, почему мы вкладываем время в развитие этих профессиональных отношений. Мы чествуем очень откровенных людей, особенно тех, кто занимает более влиятельные должности. Мы знаем, что такой уровень откровенности и обратной связи может быть трудным для новых сотрудников и людей в разных частях мира, где прямая обратная связь — редкость.Мы активно помогаем людям научиться делать это в Netflix путем обучения и моделирования поведения, которое мы хотим видеть в каждом сотруднике.
Команда мечты
Команда мечты ¹ — это команда, в которой всех ваших коллег выдаются в своем деле и являются очень эффективными сотрудниками. Ценность и удовлетворение от работы в команде мечты огромны. Наша версия отличного рабочего места — это не спортивные залы, модные офисы или частые вечеринки. Наша версия отличного рабочего места — это команда мечты, преследующая амбициозные общие цели, на которые мы тратим огромные средства.Именно в такой команде вы больше всего учитесь, выполняете свою лучшую работу, совершенствуетесь быстрее всех и получаете больше всего удовольствия.
Сложно создать целую компанию, состоящую из команды мечты (а не только несколько небольших групп). Безусловно, мы должны хорошо нанимать. Мы также должны способствовать сотрудничеству, принимать различные точки зрения, поддерживать обмен информацией и препятствовать политике. Необычно то, что мы даем адекватным исполнителям щедрое выходное пособие ² , чтобы мы могли найти звезду для этой должности.Если вы думаете о профессиональной спортивной команде, то именно тренер должен обеспечить, чтобы каждого игрока на поле превосходно занимали свою позицию и очень эффективно играли с остальными. Мы моделируем себя как команду, а не как семью. Семья — это безусловная любовь, несмотря, например, на плохое поведение ваших братьев и сестер. Команда мечты — это стремление стать лучшим товарищем по команде, интенсивная забота о товарищах по команде и осознание того, что вы, возможно, не останетесь в команде навсегда.
У нас нет кривых колокола, рейтингов или квот, таких как «сокращение нижних 10% каждый год.«Это пагубно сказалось бы на развитии сотрудничества, и это упрощенный подход, основанный на правилах, который мы никогда не поддержим. Мы сосредотачиваемся на суждениях менеджеров посредством «теста хранителя» для каждого из их сотрудников: если один из членов команды подумывает уйти в другую фирму, будет ли менеджер изо всех сил удерживать их от ухода? Тем, кто не прошел тест на хранителя (т. Е. Их менеджер не будет бороться, чтобы удержать их), быстро и уважительно выдается щедрое выходное пособие, чтобы мы могли найти кого-то на эту должность, который сделает нас еще лучшей командой мечты.Быть исключенным из нашей команды очень обидно, но в этом нет ничего постыдного. Работа в команде мечты может стать настоящим удовольствием в профессиональной жизни.
Учитывая нашу ориентацию в команде мечты, очень важно, чтобы менеджеры часто общались с каждым из членов своей команды о том, где они находятся, поэтому сюрпризы редки. Кроме того, для любого сотрудника безопасно в любое время связаться со своим менеджером, спросив его: «Насколько усердно вы бы работали, чтобы изменить мое мнение, если бы я подумывал об уходе?» В противоречии между честностью и добротой мы склоняемся к честности.Однако, как бы честны мы ни были, мы относимся к людям с уважением.
Можно предположить, что с фокусом на команде мечты люди боятся ошибаться. На самом деле все наоборот. Мы пробуем разные вещи и делаем много ошибок в поисках улучшений. Тест хранителя применяется для оценки чьего-либо общего ожидаемого вклада.
В команде мечты сотрудничество и доверие работают хорошо, потому что ваши коллеги обладают исключительными навыками в том, что они делают, и хорошо работают с другими.Описывая самоотверженность, мы говорим: « Вы находите время, чтобы помогать коллегам. Вы открыто и активно делитесь информацией ». Мы хотим, чтобы новые коллеги чувствовали себя желанными гостями и получали всю поддержку, которая им необходима для эффективной работы.
Людям нравится лояльность, и она хороша как стабилизатор. Сотрудники с хорошей репутацией в Netflix получают свободу действий, если их производительность временно падает. Точно так же мы просим сотрудников придерживаться Netflix во время любых краткосрочных спадов. Но безоговорочная преданность застойной фирме или просто хорошо работающему сотруднику — это не то, что мы делаем.
В команде мечты не бывает «блестящих придурков». Цена совместной работы слишком высока. Мы считаем, что блестящие люди также способны к достойному человеческому взаимодействию, и мы настаиваем на этом. Когда высококвалифицированные люди работают вместе в контексте сотрудничества, они вдохновляют друг друга на то, чтобы стать более творческими, продуктивными и, в конечном итоге, более успешными как команда, чем они могли бы быть как совокупность людей.
Чтобы стать успешной в команде мечты, нужно быть эффективным, а не усердно работать.Стабильная работа на уровне «B», несмотря на «A» за усилия, получает уважительное выходное пособие. Стабильная производительность на уровне «А», даже при скромных усилиях, вознаграждается. Конечно, чтобы добиться успеха, большинству из нас нужно приложить значительные усилия, но тяжелая работа и долгие часы — это не то, как мы оцениваем или говорим о вкладе человека.
Быть в команде мечты подходит не всем, и это нормально. Многие люди очень высоко ценят безопасность работы и предпочли бы работать в компаниях, ориентированных больше на стабильность, трудовой стаж и работу над непоследовательной эффективностью сотрудников.Наша модель лучше всего подходит для людей, которые высоко ценят постоянное совершенство своих коллег.
Чтобы помочь нам привлечь и удержать выдающихся коллег, мы платим сотрудникам, которые находятся на вершине их личного рынка. Мы добросовестно оцениваем самую высокую компенсацию, которую каждый сотрудник может получить в аналогичных фирмах, и выплачиваем им этот максимум. Обычно мы производим калибровку для рынка один раз в год. Мы не думаем об этом как о «рейзах», и нет пула рейзов, который можно было бы разделить. Рынок талантов — это то, чем он является. Мы избегаем модели «2% надбавки за адекватную, 4% надбавки за отличную».Рыночная стоимость некоторых сотрудников будет быстро расти (как из-за их производительности, так и из-за нехватки талантов в своих областях), в то время как другие сотрудники могут оставаться на прежнем уровне из года в год, несмотря на большую работу. Мы всегда стремимся платить всем нашим сотрудникам на вершине их личного рынка.
Обратите внимание, что если бы наша компания столкнулась с финансовыми трудностями, мы не просили бы наших сотрудников соглашаться на меньшую заработную плату. Спортивная команда с проигрышным послужным списком по-прежнему платит максимальную прибыль игрокам, которые, как они надеются, вернут их в выигрышную позицию.С другой стороны, если компания преуспеет, наши широко распространенные опционы на акции станут весьма ценными.
В конечном счете, ваша экономическая безопасность основана на ваших навыках и репутации, а не на вашем опыте работы в одной компании. В Netflix вы многому учитесь, работая над решением сложных проблем с замечательными коллегами, и то, что вы изучаете, увеличивает вашу рыночную стоимость. Знание, что другие компании быстро наймут вас, если вы уйдете из Netflix, утешает. Мы считаем, что время от времени проводить собеседования на стороне полезно, и поощряем сотрудников обсуждать со своими руководителями то, что они узнают в процессе.
Хотя наши товарищи по команде фантастические, и мы очень хорошо работаем вместе, мы знаем, что всегда можем добиться большего. Мы стремимся сохранять спокойствие и уверенность, но при этом стремимся к совершенствованию. Мы — отстой по сравнению с тем, насколько великими мы хотим стать.
Свобода и ответственность
Есть компании, где люди игнорируют мусор на полу в офисе, оставляя его для кого-то другого, чтобы его забрать, а есть компании, где люди в офисе наклоняются, чтобы собрать мусор, который они видят, как дома.Мы изо всех сил стараемся быть последней, компанией, где каждый чувствует ответственность делать правильные вещи, чтобы помочь компании на каждом этапе. Собирать мусор — это метафора решения проблем, больших и малых, и никогда не думать, что «это не моя работа». У нас нет правил о том, как собирать настоящий или метафорический мусор. Мы стараемся создать чувство сопричастности, чтобы такое поведение происходило естественно.
Наша цель — больше вдохновлять людей, чем управлять ими. Мы доверяем нашим командам делать то, что, по их мнению, лучше всего для Netflix, — предоставлять им большую свободу, власть и информацию в поддержку их решений.В свою очередь, это порождает чувство ответственности и самодисциплины, которые побуждают нас делать отличную работу, приносящую пользу компании.
Мы верим, что люди преуспевают в том, что им доверяют, они свободны и могут что-то изменить. Таким образом, мы способствуем свободе и расширению возможностей везде, где можем.
Во многих организациях нездоровый упор делается на процесс и не так много свободы. Эти организации не начинали таким образом, но питон процесса сжимал все сильнее каждый раз, когда что-то пошло не так.В частности, многие организации обладают свободой и ответственностью, когда они маленькие. Все друг друга знают, и все собирают мусор. Однако по мере их роста бизнес становится все более сложным, и иногда средний уровень таланта и увлеченности снижается. По мере того, как неформальная, отлаженная организация начинает разрушаться, появляются очаги хаоса, и всеобщие протесты сводятся к тому, чтобы «вырасти» и добавить традиционное управление и процессы, чтобы уменьшить хаос. По мере распространения правил и процедур система ценностей превращается в следование правилам (т.е. вот как вы получаете вознаграждение). Если этот стандартный подход к управлению будет реализован правильно, то компания станет очень эффективной в рамках своей бизнес-модели — система защищена от фиктивных ошибок, и творческим мыслителям предлагается перестать ставить под сомнение статус-кво. Такая организация очень специализирована и хорошо адаптирована к своей бизнес-модели. Однако в конечном итоге через 10–100 лет бизнес-модель неизбежно должна измениться, и большинство этих компаний не могут адаптироваться.
Чтобы избежать жесткости чрезмерной специализации и избежать хаоса роста, сохраняя при этом свободу, мы работаем над тем, чтобы иметь как можно более простой бизнес, учитывая наши амбиции роста, и чтобы поддерживать высокий уровень качества сотрудников.Мы работаем, чтобы создать компанию дисциплинированных людей, которые обнаруживают и исправляют проблемы без предупреждения.
Мы стремимся увеличить свободу сотрудников ³ в борьбе с питоном процесса. Вот несколько примеров того, как мы работаем с необычной степенью свободы:
Мы систематически и широко делимся внутренними документами. Почти каждый документ полностью открыт для чтения и комментариев, и все связано с перекрестными ссылками. Заметки об эффективности каждой книги, о каждом стратегическом решении, о каждом конкуренте и о каждом тесте функций продукта открыты для чтения всем сотрудникам.Есть некоторые утечки, но ценность хорошо информированных сотрудников того стоит.
Фактически нет контроля над расходами и мало контроля за подписанием контрактов. Ожидается, что каждый сотрудник будет при необходимости обращаться за советом и перспективой. «Используйте здравый смысл» — это наша основная заповедь.
Наша политика в отношении поездок, развлечений, подарков и других расходов состоит из пяти слов: «действовать в интересах Netflix».
Наша политика в отношении отпуска — «взять отпуск». У нас нет никаких правил или форм о том, сколько недель в году.Откровенно говоря, мы довольно часто совмещаем работу и личное время, отправляя электронную почту в неурочные часы, отдыхая после обеда в будний день и т.д. команда сделать то же самое.
Наша политика в отношении отпуска по уходу за ребенком гласит: «позаботьтесь о своем ребенке и о себе». Новым родителям обычно требуется 4-8 месяцев.
Каждый сотрудник выбирает каждый год, какую часть своего вознаграждения он хочет получить в виде заработной платы по сравнению с опционами на акции.Вы можете выбрать все наличные, все варианты или любую комбинацию, которая вам подходит ⁴. Вы выбираете, какой риск и какой потенциал вы хотите получить. Эти 10-летние опционы на акции полностью защищены, и вы сохраняете их, даже если покидаете Netflix.
Нет никаких компенсационных наручников (жилетов), требующих от вас остаться, чтобы получить свои деньги. Люди могут уйти в любое время без потери денег, но все же они в подавляющем большинстве предпочитают остаться. Мы хотим, чтобы менеджеры создавали условия, в которых людям нравится быть здесь, за отличную работу и хорошую оплату.
Можно подумать, что такая свобода приведет к хаосу. Но у нас также нет политики в отношении одежды, и все же никто не приходит на работу голым. Урок в том, что вам не нужно применять правила для всего. Большинство людей понимают преимущества ношения одежды на работе.
Есть несколько важных исключений из нашей антиправительственной философии, выступающей за свободу. Мы строго относимся к этическим вопросам и вопросам безопасности. Например, преследование сотрудников или торговля инсайдерской информацией являются вопросами нетерпимости.Некоторые вопросы информационной безопасности, такие как обеспечение безопасности платежной информации наших участников, требуют строгого контроля доступа. Перевод крупных сумм наличных денег с банковских счетов нашей компании строго контролируется. Но это крайние случаи.
В общем, свобода и быстрое восстановление лучше, чем попытки предотвратить ошибку. Мы занимаемся творческим бизнесом, а не бизнесом, критичным к безопасности. Наша большая угроза с течением времени — отсутствие инноваций, поэтому мы должны быть относительно терпимы к ошибкам. Быстрое выздоровление возможно, если у людей есть здравый смысл.Соблазн заключается в том, что предотвращение ошибок звучит так хорошо, даже если оно часто оказывается неэффективным. Мы всегда начеку, если чрезмерное предотвращение ошибок мешает изобретательной, творческой работе.
В редких случаях злоупотребляют свободой. У нас был один старший сотрудник, который, например, организовывал откаты по ИТ-контрактам. Но это исключения, и мы избегаем чрезмерных исправлений. Тот факт, что несколько человек злоупотребляют свободой, не означает, что наши сотрудники не заслуживают большого доверия.
Некоторые процессы направлены на повышение производительности, а не на предотвращение ошибок, и нам нравятся процессы, которые помогают нам делать больше.Один из таких процессов, который у нас хорошо получается, — это эффективные запланированные встречи. У нас есть регулярные встречи многих типов; мы начинаем и заканчиваем вовремя, и у нас есть хорошо подготовленные повестки дня. Мы используем эти встречи, чтобы учиться друг у друга и делать больше, а не для предотвращения ошибок или утверждения решений.
Информированные капитаны
Для каждого важного решения есть ответственный капитан корабля, который выносит суждение после того, как поделится и усвоит мнения других. Мы избегаем принятия решений комитетами, потому что это замедлит нас и ослабит ответственность и подотчетность.Мы занимаемся инакомыслием; инакомыслие не является естественным или легким, поэтому мы прилагаем согласованные усилия, чтобы его стимулировать. Часто группы встречаются по темам и обсуждают их, но потом кто-то должен принять решение и стать этим «капитаном». Небольшие решения могут быть отправлены только по электронной почте, более крупные заслуживают памятки с обсуждением различных позиций и того, почему капитан принял такое решение. Чем масштабнее решение, тем более обширным должно быть собрание несогласных / несогласных, обычно в открытом общем документе.Однако нам ясно, что решения принимаются не большинством голосов или голосованием комитетов. Мы не ждем консенсуса и не стремимся к быстрому принятию необоснованных решений. Когда капитан, принимающий какое-либо конкретное решение, достаточно уверен в правильности нашей ставки, он принимает решение, и мы принимаем эту ставку. Впоследствии, когда влияние становится более очевидным, мы размышляем над решением и смотрим, сможем ли мы добиться большего в будущем.
Не согласен открыто
Если вы не согласны по существенному вопросу, вы обязаны объяснить, почему вы не согласны, в идеале как в ходе обсуждения, так и в письменной форме.Обсуждение вперед и назад может прояснить различные точки зрения, а краткое изложение основных вопросов помогает людям задуматься о том, что является мудрым курсом, а также упрощает широкое распространение ваших взглядов. Информированный капитан об этом решении несет ответственность за то, чтобы приветствовать, понять и принять во внимание ваше мнение, но может не согласиться. Как только капитан примет решение, мы ожидаем, что все помогут сделать его максимально успешным. Позже, если появится новая важная информация, можно попросить капитана вернуться к этой теме.Молчаливое несогласие недопустимо и непродуктивно.
Контекст не контролируется
Мы хотим, чтобы сотрудники хорошо принимали независимые решения и консультировались со своим руководителем только в том случае, если они не уверены в правильности решения. Задача лидера на каждом уровне — установить четкий контекст, чтобы у других была правильная информация для принятия в целом хороших решений.
Мы не верим в знания старших руководителей, которые настолько вовлечены в детали, что их продукт или услуга становятся потрясающими.Легенда Стива Джобса гласила, что его микроменеджмент сделал iPhone отличным продуктом. Другие доходят до новых крайностей, гордо называя себя нано-менеджерами. Руководители крупных сетей и студий иногда принимают множество решений в процессе создания своего контента. Мы не следуем этим нисходящим моделям, потому что считаем, что наиболее эффективны и новаторски, когда сотрудники всей компании принимают решения и принимают их самостоятельно.
Мы стремимся развивать в нашей компании хорошие навыки принятия решений.Мы гордимся тем, как мало, а не как много решений принимает высшее руководство. Однако мы не хотим, чтобы управление происходило без вмешательства пользователя. Роль каждого лидера состоит в том, чтобы учить, устанавливать контекст и быть хорошо информированными о том, что на самом деле происходит. Единственный способ выяснить, как следует улучшить настройку контекста, — это изучить выборку деталей. Но в отличие от микроменеджера, цель знания этих деталей не в том, чтобы изменить какие-то мелкие решения, а в том, чтобы научиться корректировать контекст, чтобы больше решений принималось правильно.
Есть несколько незначительных исключений из «контекста, а не контроля», например, срочная ситуация, в которой нет времени подумать о надлежащем контексте и принципах, или когда новый член команды еще не усвоил достаточно контекста, чтобы быть уверенным, или когда признается, что не тот человек принимает решения (временно, без сомнения).
Мы говорим людям не стремиться угодить своему боссу. Вместо этого стремитесь служить бизнесу. Нет ничего плохого в том, чтобы не соглашаться со своим руководителем. Никогда ничего не скрывать.Это нормально, если вы скажете своему руководителю: «Я знаю, что вы не согласны, но я сделаю X, потому что считаю, что это лучшее решение. Дайте мне знать, если вы хотите отменить мое решение ». Чего мы не хотим, так это того, чтобы люди гадали, что их руководитель сделает или хочет, а затем выполняли свои предположения.
Сильно выровненные, слабосвязанные
По мере роста компании часто становятся крайне централизованными и негибкими. Симптомы включают:
Высшее руководство участвует в принятии множества мелких решений
Существуют многочисленные межведомственные встречи для обсуждения тактики общения
Удовлетворение других внутренних групп превалирует над удовлетворением клиентов
Организация хорошо скоординирована и менее подвержена ошибкам, но медленная и разочаровывающая
Мы избегаем этого за счет того, что мы сильно выровнены и слабо связаны.Мы проводим много времени вместе, обсуждая стратегию, а затем доверяем друг другу применять тактику без предварительного согласования. Часто две группы, работающие над одними и теми же целями, не знают или не одобряют деятельность своих коллег. Если позже действия покажутся неправильными, мы проведем откровенное обсуждение. Мы можем обнаружить, что стратегия была слишком расплывчатой или тактика не соответствовала согласованной стратегии. И в целом мы обсуждаем, как мы можем добиться большего в будущем.
Успех «высоко согласованной, слабосвязанной» рабочей среды зависит от совместных усилий высокопроизводительных сотрудников и эффективного контекста.В конечном итоге конечной целью является развитие бизнеса для большего воздействия при одновременном повышении гибкости и маневренности. Мы стремимся быть большими, быстрыми и маневренными.
В поисках совершенства
Новые сотрудники в первые несколько месяцев часто отмечают, что они удивлены тем, насколько точно это описание культуры соответствует реальной культуре, с которой они сталкиваются. Во всем мире мы живем и вместе создаем нашу культуру. Фактически, сотни наших сотрудников по всему миру внесли свой вклад в создание этого документа.
Мы не стремимся сохранить нашу культуру — мы стремимся улучшить ее.Каждый, кто присоединяется к нам, помогает формировать и развивать нашу культуру. Мы находим новые способы достичь большего вместе. Каждые несколько лет мы можем почувствовать реальную разницу в том, насколько эффективнее мы работаем, чем в прошлом. Мы учимся быстрее, чем когда-либо, потому что у нас есть больше преданных своему делу людей с разными взглядами, которые пытаются найти лучшие способы для нашей талантливой команды работать вместе более сплоченно, быстро и эффективно.
Сводка
Как мы писали в начале, Netflix отличается тем, насколько мы:
поощрять независимое принятие решений сотрудниками
открыто, широко и сознательно делиться информацией
необычайно откровенны друг с другом
оставить только наших высокоэффективных сотрудников
правила исключения
Наконец
Антуан де Сент-Экзюпери, автор книги Маленький принц, указывает нам путь:
Если вы хотите построить корабль,
не задирать людей
собрать дрова, разделить
,
работаю, отдаем приказы.

Узнаем как научиться рисовать эскизы одежды? Узнаем как изготовить эскиз одежды

Чувство стиля

Первый этап в создании одежды

Учимся рисовать человека

Создаём эскиз одежды

Узнайте все свойства выбранной вами ткани

Возьмите в помощники модные журналы

Работа опытных дизайнеров

Применяем все советы дизайнеров

Радость создания собственных моделей

Моделирование одежды рисунки. Урок по созданию эскиза. Как делать эскизы одежды

Одежда важнее человека

Воссоздание каркаса тела человека на бумаге

Набросок одежды поверх модели

Чувство стиля

Первый этап в создании одежды

Учимся рисовать человека

Создаём эскиз одежды

Узнайте все свойства выбранной вами ткани

Возьмите в помощники модные журналы

Работа опытных дизайнеров

Радость создания собственных моделей

Как научиться рисовать эскизы одежды? Как сделать эскиз одежды. Как рисовать модные эскизы Эскизный рисунок

Шаги

Энциклопедичный YouTube

Чувство стиля

Первый этап в создании одежды

Учимся рисовать человека

Создаём эскиз одежды

Узнайте все свойства выбранной вами ткани

Возьмите в помощники модные журналы

Работа опытных дизайнеров

Радость создания собственных моделей

Что такое художественный эскиз модели?

Технический эскиз модели

Готовые шаблоны для ваших эскизов

6 настольных книг дизайнера

Как стать дизайнером одежды, с чего начать обучение?

Шаг первый. Определитесь с направлением

Шаг второй. Познакомьтесь с профессией изнутри

Шаг третий. Получите образование

Нужно знать:

Нужно уметь:

Как нарисовать красивое платье карандашом. Как нарисовать платье карандашом поэтапно: сложности изображения одежды

Шаги

Как начать рисунок

Уточнение линий

Свет и тень

Реалистичное платье

Как нарисовать платье карандашом поэтапно: разнообразие материалов

Второй способ рисования платья

Нарисовала эскизы а что дальше?как развить дело?опыта нет.

онлайн-уроков рисования фотомоделей с профессором Лаурой Вольпинтеста

MODEL MAGIC

и не мог «рисовать» вещи, которые мне хотелось, например реалистичные вещи или что-то в этом роде.

Вы получите 13 уникальных новых упражнений по рисованию.

Попробуйте каждое из них.

И я буду рядом, отвечая на ваши вопросы и помогу вам добиться желаемых результатов.

Вы безнадежно застряли в этом, но

Это линия, пропорции, динамика, композиция, форма, тень, текстура, свет, ощущение, движение, идеи, структура, углы, изгибы ………

Так что присоединяйтесь к нам для небольших упражнений — две недели электронных писем, чтобы стать ОПЫТНЫМ

*** ЭТОТ КУРС будет сфокусирован на рисовании моделей купальников и упражнениях на рисование, а не на деталях одежды. ***

Я думаю, что сначала хорошо узнать фигуру имеет решающее значение и преобразит вас.

Часто задаваемые вопросы:

Начни сегодня!

ЗАДАЧА — СДЕЛАТЬ ТОННУ Эскизов и попробовать новые способы видения и зарисовок !!!!!

ВАШИ навыки, ваше путешествие и ваш опыт.

ПОДПИШИТЕСЬ В БЛОГ ТОЖЕ ДЛЯ БОЛЬШЕ БЕСПЛАТНЫХ ПОДАРКОВ! щелкните здесь

(видео с чертежами модели, шаблоны Croquis и рабочая тетрадь в формате PDF)

Как рисовать одежду: складки и складки

Как нарисовать складку трубы

Как нарисовать зигзагообразную складку

Как нарисовать спиральную складку

Как нарисовать складку с полукруглым замком

Как нарисовать складку подгузника

Как нарисовать складку-каплю

Несколько полезных советов при обучении рисовать складки на одежде

Рисунок рисунка для художников, у которых нет рисунка — блог Кэрол, посвященный рисункам

Модный рисунок — PDFCOFFEE.COM

Учебник и советы по рисованию моды

* ЭТОТ КУРС будет сфокусирован на рисовании моделей купальников и упражнениях на рисование, а не на деталях одежды. *