Как научиться рисовать на холсте: Как написать портрет маслом на холсте?

Учимся рисовать на холсте

Вопрос относительно того, сложно ли рисовать, задает практически каждый человек, который не умеет этого делать. Мнения на сей счет разнятся, начиная от того, что заниматься рисованием способен каждый и заканчивая утверждением, будто это прерогатива избранных. Истина же всегда где-то посередине и если приложить должное количество усилий, можно освоить несколько техник рисования на среднем уровне. Для этого даже не нужно заниматься с преподавателем, благо сейчас есть интернет и множество товаров, помогающих приблизиться к своей цели.

Понадобится и определенное количество времени, ведь первые успехи придут далеко не сразу. Сейчас речь пойдет о рисовании на холсте, которое кажется чем-то волшебным и необычным. Сразу же отбросьте эти мысли, рисовать, способен каждый, даже если в детстве вы не посещали художественную школу и не знаете, чем граттаж отличается от акцента.

Первые шаги к успеху

Проще всего научиться рисовать, используя для этого наглядные пособия.

Самое время купить раскраски по номерам на сайте и начать рисовать, просто повторяя известные картины и используя краски, обозначенные специальными номерами. Благодаря этому можно воссоздать множество полотен и увидеть, как они создаются, почему нужен именно такой баланс цветов и где проходят основные границы линий.

Не удивляйтесь, принцип знакомый всем по детским раскраскам работает и тут, надо только найти качественную продукцию и позаботиться о наличии нужных кистей, красок, а также других полезных инструментов. Все достаточно просто, требуется найти специализированный магазин и регулярно туда наведываться. Зачастую покупать товары можно даже не выходя из дома, если начать пользоваться услугами интернет магазина, в последние годы таких стало значительно больше.

Выводы

Да, не каждый из нас способен стать великим художником, ведь для этого необходим определенный талант. В то же время глупо отказываться от мечты просто научиться создавать красивые картины своими руками, освоить несколько специальных техник, удивлять друзей и знакомых необычными подарками.

Используйте все способы для достижения результата и не поленитесь выделять на уроки хотя бы пару часов несколько дней в неделю. В среднем на то, чтобы научиться писать собственные полотна уходит от 6 месяцев до полутора лет. Удачи, не останавливайтесь ни перед чем!

Как Научиться Рисовать с Нуля? 8 Популярных Техник Рисования 10 Практических Советов Новичкам, CourseBurg

Содержание

• Мечтаете научиться рисовать? Думаете, взрослому человеку не реально освоить технику художника с нуля? Статья развеет ваши сомнения. Вы узнаете с чего начать обучение рисованию, какой метод выбрать и как добиться результата. 2 min
  • В статье расскажем:
• Чтобы научиться рисовать, нужно просто рисовать
• Техники рисования для новичка
  • Традиционные техники рисования:
  • Нетрадиционные методики:
• С чего начать учиться рисовать?
• На чём можно рисовать?
  • 1) Как научиться рисовать на компьютере?
  • 2) Как научиться рисовать на планшете?
    • • • Самые популярные сервисы для рисования на планшете:
  • 3) Как научиться рисовать на бумаге?
  • 4) Как научиться рисовать в тетради?
  • 5) Как научиться рисовать на холсте?
  • 6) Как научиться красиво рисовать на телефоне?
    • • Приложения для рисования на мобильном телефоне
• Чем лучше рисовать?
  • 1) Как рисовать красками?
  • 2) Как научиться рисовать карандашом?
  • 3) Как научиться рисовать ручкой?
  • 4) Как научиться рисовать маслом?
  • 5) Как научиться рисовать фломастерами и маркерами?
  • 6) Как научиться рисовать хной
  • 7) Как научиться рисовать песком
  • 8) Как научиться рисовать мелками
  • 9) Как научиться рисовать углем

Мечтаете научиться рисовать? Думаете, взрослому человеку не реально освоить технику художника с нуля? Статья развеет ваши сомнения.

Вы узнаете с чего начать обучение рисованию, какой метод выбрать и как добиться результата. 2 min

Убеждение «Я никогда не смогу рисовать» — 100% ложное. Возможно, вы не сможете создавать шедевры как великие художники. Но освоить начальные основы профессии, рисовать картины для себя и друзей — реально. Общественные стереотипы, такие как наличие творческого таланта или профильного образования в вузе, не правдивы. Достаточно уметь держать кисть или карандаш. И конечно, приложить упорство к увлекательному делу.

В статье расскажем:

1. О способах учиться рисовать
2. Традиционные техники рисования
3. Нетрадиционные техники рисования
4. С чего начать учиться рисовать
5. На чем можно рисовать (планшет, телефон, холст и т.д.)
6. Чем лучше рисовать (красками, хной, пастелью и т.д.)

Чтобы научиться рисовать, нужно просто рисовать

Освоив технику рисования вы повысите самооценку, найдете метод самовыражения и получите колоссальное удовольствие от процесса.

Как дополнительный бонус при отличных результатах — возможность продавать свои работы и зарабатывать.

Существует 3 способа научиться рисовать: пройти курсы от ведущих мастеров, обучиться самостоятельно или пойти в художественные школы.

Преподаватель наглядно покажет разные техники, подскажет что не так, исправит недочеты и похвалит вас за получившееся творение. С онлайн-курсами вы освоите рисование, не выходя из дома. А для индивидуального обучения выпускаются сотни книг-самоучителей.

Можно ли научиться рисовать с нуля? Стоит ли посещать курсы по рисованию взрослому и платить за них деньги? Нам рассказала Ирина Шуваева, управляющая компании «Шоколадная мечта», для которой курсы по рисованию стали базой для будущей компании.

Техники рисования для новичка

Изобразительное искусство содержит как традиционные методы рисования, которые использовались на протяжении столетий, так и новаторские методики.

Техники рисования различаются по типу используемых материалов, способов смешения красок, направления и длины штрихов мазков. Используя одновременно несколько направлений, художник определяет свой стиль.

Традиционные техники рисования:

1. Академический рисунок . Это изображение предметов. Например, круга, куба или цилиндра. Позволяет научиться передавать объем и формы на бумаге. Пример более сложного исполнения академического рисунка в виде портрета — “Воин в шлеме и доспехах” Леонардо Да Винчи.
2. Масляная живопись. Старая и доступная техника. На профессиональных курсах написать первую картину масляными красками можно за 3 часа. Одна из известных картин в данной технике — “Утро в сосновом лесу” И. Шишкина и К.Савицкого.
3. Акварельная живопись. Художественные работы проводятся с помощью водяных красок. Отображает богатство тона, построение формы и пространства. Картина известного российского художника К. Брюллова “Всадница” выполнена как раз в акварельной технике.
4. Графика. В качестве элементов рисования используются линии, штрихи и пятна. Много работ в стиле графики у И. Репина, например, “Невский проспект.”

Нетрадиционные методики:

1. Песочная графика. Используется сыпучий материал (песок или слюда) и стекло, подсвечиваемое снизу. В технике песочной графики создаются статические картины и динамические короткие фильмы. Основу искусства заложил Кэролин Лиф. Первая его картина-анимация “Песок” привлекла внимание коллег и зрителей.
2. Граттаж — это техника царапанья. Используют лист бумаги, покрытый воском, черной краской и любой острый инструмент для создания (выцарапывания) картины. Впервые в России граттаж был использован в 1922 году художником М.Добужинским при иллюстрировании книги Достоевского “Белые ночи”.
3. Скетчинг. Быстрый рисунок, воспроизводящий настоящий момент на бумаге. В качестве инструмента для рисования используются маркеры, карандаши или линеры. Современное пособие Клауса Майер-Паукена “Городской скетчинг шаг за шагом” представляет иллюстрации в виде скетчинга улиц Парижа.
4. Свечная графика. Контур рисунка наносится обычной свечой. Затем лист покрывается акварелью и проявляется оригинальная картина. Еще одна разновидность графики — рисования пламенем от свечи. Канадский художник Стивен Пазук настолько увлекся данным методом, что написал несколько десятков картин в данном направлении.

Из многообразия техник легко подобрать ту, которая подойдет именно вам. Но если вы не знаете, что нравится больше, стоит попробовать себя в разных направлениях и остановиться на самом интересном.

С чего начать учиться рисовать?

Итак, вы хотите научиться рисовать? С чего же начать? Хорошо бы посетить курсы с преподавателем. Это могут быть как индивидуальные, так и групповое занятия. Но если нет финансовых возможностей, то обучиться искусству можно и самостоятельно.

В художественных заведениях первое задание для новичка — рисование геометрических форм. Это нужно, чтобы понять принцип построения форм, светотени и создание композиции на листе.

Все задания направлены на «постановку руки», которая отражает взаимосвязь направления кисти и мыслей автора. С каждым разом выполнения упражнения, линии будут становиться уверенными и четкими.

На чём можно рисовать?

В качестве основы для рисования в современном искусстве используются самые разные материалы. Выбор зависит от индивидуального предпочтения автора и стиля создания картины.

1) Как научиться рисовать на компьютере?

Существуют десятки программ для художников. Часть из них установлены на компьютере по умолчанию, другие покупаются для профессиональной деятельности.

Самые актуальные программы для рисования:

• Paint. Входит в оболочку Windows. Отлично подойдет для новичков. Поможет понять приемы создания графических рисунков.
• Painter. Программа для компьютерного художника. Понятный интерфейс, использующий все востребованные приемы для рисования.
• Ambient Design ArtRage. Бесплатная программа для рисования, позволяющая создать художественные произведения.

Для работы в программах необходимы только компьютерное устройство и мышка.

2)

Как научиться рисовать на планшете?

Планшет — отличное устройство для рисования. Для работы загружается графический редактор и используется специальное перо. Один конец применяется для нанесения линий, другой для их стирания.

Различают 2 редактора: с растровой (Factal Design Painter, Corel PhotoPaint) и векторной графикой (Adobe Illustrator, CorelDRAW).

Программы имеют свои шаблоны, текстуры для фона и кисти. Начинайте рисовать с простых геометрических фигур, осваивая азы, а затем стремитесь к более сложным формам.

Самые популярные сервисы для рисования на планшете:

1. Adobe Photoshop Sketch. Программа использует весь потенциал сенсорных дисплеев. После работы в приложении остается реальное ощущение рисования на бумаге.

Картинка в Adobe Photoshop Sketch

Adobe Illustrator Draw. Предназначен для векторной графики. В программе легко рисуются сложные формы для иконок и логотипов.

Рисование в Adobe Illustrator Draw

1. MediBang Paint. Японское изобретение. Отлично подходит для жанров аниме и манги. В программе есть шрифты, формы и рамки для создания комиксов.

1. Autodesk SketchBook. Отличается большим набором виртуальных кистей, карандашей и маркеров для рисования.

   Рисунок в Autodesk SketchBook.

1. ArtFlow. Содержит 20 настраиваемых инструментов. Возможна работа в многослойной технике.

Картинка в ArtFlow

3) Как научиться рисовать на бумаге?

Многих новичков пугает первый белый лист. Не гонитесь за идеальным результатом. Просто возьмите альбом и погрузитесь в увлекательный процесс.

Если сложно придумать композицию в уме, то рисуйте с натуры. Возьмите за пример картинку в журнале, книге или предмет в помещении. Сначала нанесите линии контура и только затем прорисовывайте основные детали.

4) Как научиться рисовать в тетради?

Тетрадь — широкое поле для деятельности начинающего любителя порисовать. Рисовать по клеточкам в стиле пиксель арт очень просто. Изображение создается ручкой или карандашом. Для примера композиций используйте графические диктанты. Переходите от более простых рисунков к более сложным.

5) Как научиться рисовать на холсте?

Обычно холст используется для рисования масляными красками. Для того, чтобы нарисовать что-то на холсте, купите льняной или хлопковый материал. Его необходимо закрепить на подрамнике. Можно использовать более дешевый вариант — холст, натянутый на картон. Он удобен при перевозке и отличается маленькими размерами.

Перед началом работы покройте холст грунтом, чтобы краска не нарушала текстуру материала. После чего важно тщательно просушить основу. Затем приступайте к нанесению рисунка. При использовании многослойной техники каждый этап работы покрывается специальным средством для скрепления краски.

Совет

Для первого раза не покупайте дорогие материалы. Вдруг вы забросите это занятие через какое-то время. Работа с масляными красками на холсте потребует от вас времени и терпения.

6) Как научиться красиво рисовать на телефоне?

Один из современных способов самовыражения — рисование на смартфоне. Разработанные приложения помогут создать художественные работы любого уровня и не менее шедевральные.

Приложения для рисования на мобильном телефоне

Приложения по рисованию для андроид:

1. Adobe Illustrator Draw
2. Photoshop Sketch
3. ArtFlow
4. dotpict
5. Ibis Paint
6. MediBang Paint
7. PaperDraw
8. RoughAnimator
9. Scetch by Sony
10. Sketchbook by Autodesk
11. Simple Draw

Приложения по рисованию для iOS:

1. Adobe Photoshop Sketch
2. Adobe Illustrator Draw
3. Adobe Capture CC
4. Tayasui Sketches App
5. Paper by FiftyThree
6. Sketch Club App
7. Procreate Pocket
8. Asketch Drawing App
9. iColorama S — Photo Editor and Brush Painter
10. Adobe Photoshop Mix
11. Autodesk Sketchbook

Чем лучше рисовать?

Перед началом рисования вам необходимо запастись качественной основой картины (бумагой, холстом) и инструментом для рисования. О самых популярных техниках и даже советах, как создать первый рисунок, читайте далее.

1) Как рисовать красками?

В качестве красок чаще используют акварельные. Детские «медовые» позиции не берите. Покупайте любые профессиональные, не обязательно самые дорогие. Главное, чтобы имеющаяся палитра вам понравилась. Бумагу выбирайте акварельную, она плотнее обычной и не деформируется от воды. Для новичка хватит две кисти из шерсти белки: тонкая № 2-3 и толстая № 7-8.

Попробуйте нарисовать цветок. Подберите цвета. С помощью карандаша нанесите контур на бумагу. Закрасьте основной фон, после высыхания приступите к рисованию цветка. Покройте его полупрозрачной краской, после высыхания прорисуйте более темной палитрой. Далее расставьте акценты на картине более плотными мазками для придания объема. Рисунок готов.

Рисунок акварельными красками

2) Как научиться рисовать карандашом?

Карандаш — оптимальный вариант для новичков. Понадобится сам инструмент и бумага. Попробуйте нарисовать город. Для начала наметьте силуэты главных небоскребов. Прорисуйте окна и панели. Высоты этажей не должны отличаться по размеру, следите за этим. Облагородьте территорию деревьями и работа завершена.

3) Как научиться рисовать ручкой?

Для рисования подойдет любая ручка: гелевая или шариковая. В качестве основы используйте бумагу. Удобнее рисовать в блокноте. Самый простой способ для начинающих — строить рисунок по точкам, создавая контур. Затем объединяем их в единую композицию. Важно передать форму предмета. После 100 изрисованных пробных страниц переходите к оценке результата.

4) Как научиться рисовать маслом?

Масляные краски сложны в работе, поэтому подходят для людей, которые уже освоили простые техники и хотят попробовали себя в других направлениях живописи. Для того, чтобы начать рисовать, потребуются карандаш для нанесения контура, загрунтованная поверхность, краски и растворитель.

Первый этап работы — постановка натюрморта. Можно в качестве примера использовать иллюстрацию в любой книге или просто красиво составить фрукты на столе.

Перенесите рисунок на холст с помощью карандаша. Нанесите краску на фон и аккуратно растушуйте их щетиной кисти. Переходите к воспроизведению натюрморта. В конце добавьте тени и свет и не забудьте дать картине полностью высохнуть.

Совет

Если картина объемная лучше разделить ее написание на несколько этапов.

5) Как научиться рисовать фломастерами и маркерами?

Фломастеры и маркеры — востребованные инструменты для рисования. Используйте спиртосодержащие варианты — они быстрее сохнут и меньше деформируют бумагу.

Нарисуйте основной контур будущего рисунка. Для этого сначало нанесите крупные детали будущего рисунка. Затем маркерами или фломастерами добавьте цвета рисунка и фон. В конце белой ручкой либо акрилом прорисуйте самые мелкие детали.

Рисование фломастерами

6) Как научиться рисовать хной

Техника рисования хной применяется не только на теле человека, но и на бумаге. Приобретайте специализированные кисти, краски и трафареты для творчества. Основные элементы, которые рисуются с помощью хны — бугорки, цветы, плавные линии и черточки.

Рисование хной

7) Как научиться рисовать песком

Освоить рисование песком легче тем, кто владеет карандашом. Процесс расслабляет и дает положительные эмоции. Щепотку материала зажимают между пальцами и постепенно насыпают на стекло. Второй метод — набрать песка в руку и зажать в кулак. Затем, слегка разжать руку и тоненькой струей высыпать содержимое. Пытайтесь изобразить зигзаги, прямые линии, круги или спирали.

8) Как научиться рисовать мелками

Для рисования мелком подойдет сухая пастель. Это очень «благодарный» материал, скрывающий недостатки начинающего художника.

Для творчества понадобится плотная бумага и сами мелки. Создайте наброски, слегка надавливая на пастель. Затушуйте крупные детали и прорисуйте мелкие элементы. Используйте линии, штрихи, точки. Работа готова. Поместите ее под стекло, чтобы она не осыпалась.

Поэтапное рисование сухой пастелью

9) Как научиться рисовать углем

Уголь в изобразительном искусстве применяется очень давно. Сейчас же этот материал чаще применяется для создания эскизов.

Чтобы нарисовать что-то углем, купите угольные палочки или карандаши. Они удобнее в работе для новичка. Также понадобится клячка (ластик для угля) и фиксатор (спрей для закрепления результата). Бумагу выбирайте шероховатую, способную удержать частички материала. Закрепите бумагу на твердой поверхности.

Существует несколько техник рисования углем. Самый простой — рисование клячкой. Заштрихуйте лист бумаги углем. Разотрите мягкой тканью основу. Итог — однотонный темный фон. Далее клячкой выводите рисунок, например: силуэты снежинок, заснеженных деревьев или горы.

Совет

Картины из угля обработайте специальным фиксатором-закрепителем. Он создаст тонкую пленку и не даст осыпаться материалу.

Чтобы научиться рисовать, нужно заниматься этим каждый день. Чем больше практики, тем быстрее вы освоите навыки. Не расстраивайтесь, если что-то не получается с первого раза.

Если вы сомневаетесь в себе, боитесь, что неправильно поставите руку или хотите освоить непривычную для вас технику рисования, запишитесь на один из курсов рисования! Вместе с опытными преподавателями, которые владеют несколькими техниками, вы научитесь рисовать в собственном стиле.

Даже профессиональные художники постоянно учатся своему делу всю жизнь. Дерзайте, учитесь, и тогда достигнете успеха без значительных трудностей!

Делитесь статьёй в соцсетях, если она полезна для вас или ваших друзей!

На чем рисовать — холст или бумага

Недаром слова “холст”, “полотно” — это практически синонимы слова “картина”. Но значит ли это, что рисовать красиво можно только на полотне? Отнюдь. Сегодня увлечение рисованием — на пике популярности. И каждый, кто хочет рисовать должен иметь возможность делать это в удобной для себя форме и на любом подручном материале.

Конечно, любой вид живописи имеет как свои недостатки, как и достоинства — вернее, удобства и неудобства, если говорить о вопросе выбора основы для рисунка. Фактурные переплетения волокон холста, гофрированный рельеф картона или матовая гладкость бумаги — что лучше выбрать? Чем удобен холст и чем — бумага, попытаемся рассмотреть дальше.

Когда следует использовать холст

Используя холст, нужно понимать, что даже на загрунтованном полотне водорастворимые краски будут выглядеть совершенно иначе, чем на бумаге. Вода будет быстро впитываться, потому, чтобы рисовать на полотне, скажем, акварелью, нужно обладать нехитрой техников. Легче будет рисовать гуашью, акрилом или маслом — словом, чем гуще консистенция краски — тем легче будет наносить ее. Конечно, холст с жирными, густыми мазками краски будет смотреться очень выигрышно и фактурно, но для того, чтобы нарисовать действительно аккуратную картину, придется постараться. Холст для живописи можно без труда выбрать в магазине для творчества и даже в онлайн-гипермаркете товаров для творчества.

Универсальная бумага

Если раньше выбор был не так уж и широк — на чем рисовать, и в распоряжении начинающих художников был только ватман, то теперь арсенал материалов гораздо шире. Можно подобрать специальную бумагу для работы акварелью, гуашью, для рисования карандашом, фломастерами, акриловыми красками, цветными карандашами, мелками и пр. — даже масляными красками. И в то же время — на практически любом из видов бумаги можно рисовать чем угодно, получая разный эффект. Выгоды использования именно этого материала следующие:

• Бумага — более дешевый и доступный по сравнению с холстом материал;

• Бумага проще в обращении — с нее значительно проще удалить неудачный штрих или мазок, промокнуть — на холсте, скорее всего, придется использовать специальные растворители;

• На плотной бумаге — картоне, ватмане — значительно проще использовать водорастворимые краски;

• С бумагой гораздо проще “совладать” непрофессионалу, начинающему художнику, тогда как маститому мастеру можно позволить себе эксперименты с холстом, масляными красками и мастихином;

• С бумагой легко справиться сможет и ребенок.

Словом, сегодня вы можете позволить себе любые эксперименты — все зависит от того результата, который вы хотите получить, от красок и кистей, которые используете. Ну и конечно же, картина нарисованная на холсте — сохранит яркость и цвет намного дольше. Картину же, написанную на картоне, нужно будет вскрывать специальным составом, брать в рамку и покрывать стеклом, чтобы краски не осыпались и не выгорали. А в остальном — вы абсолютно свободны в выборе.

8 бесценных советов по рисованию на холсте

Пустой холст — отличная возможность, но он также может стать источником стресса. Даже если вы полны идей о том, что рисовать, как именно вы должны это делать? Эти советы по рисованию на холсте направят вас на верный путь.

Что должен знать каждый художник о холстах

Настройте все свои картины на успех! Узнайте, как выбирать, растягивать, грунтовать и раскрашивать холст.Получите мой БЕСПЛАТНЫЙ гид »

->

Canvas — это сверхпрочная тканая ткань, которая используется по-разному, от парусов до рюкзаков и шатров. В мире живописи его обычно натягивают на деревянную раму. Вы можете приобрести предварительно натянутые полотна или натянуть свои собственные.

Canvas — прекрасная поверхность для рисования акриловыми и масляными красками, поскольку она прочная, легкая и доступная. При обработке левкасом он тоже архивируется.

Эти восемь советов по рисованию на холсте будут неоценимы для начинающих, но даже опытные художники могут открыть для себя что-то новое.

1. Подготовьте холст

Растяните холст или используйте предварительно растянутый холст. Не будет слишком очевидным, но я был свидетелем того, как люди покупали холсты и начинали рисовать, прежде чем разворачивать их. Так что… да, разверните полиэтиленовую пленку с холста.

Следующее, что вам нужно сделать, это прогрунтовать холст. Часто это делается с помощью вещества под названием левкас, которое бывает разных видов, которое можно использовать с акриловыми, темперными или масляными красками. Думайте о левкасе как о грунтовке при покраске комнат в доме.Gesso защищает волокна холста, делая вашу живописную поверхность архивной. Это также делает рабочую поверхность немного более мягкой для краски, что поможет вам использовать меньше краски для создания произведения искусства, а также защитит ваши кисти.

Установите все свои холсты для успеха! Узнайте, как выбирать, растягивать, грунтовать и раскрашивать холст, с помощью этого абсолютно БЕСПЛАТНОГО загружаемого руководства.

Получить бесплатное руководство » ->

2. Задайте настроение тональным цветом фона

В дополнение к левкасу, вы можете рассмотреть возможность нанесения сплошного тона на холст, чтобы мгновенно создать настроение вашей картине.Например, ярко-белый холст может не способствовать созданию мрачной, бурной картины, но слой светло-голубовато-серого может дать вам более мрачную поверхность для создания желаемого образа.

3. Подготовьте холст и расходные материалы

Как вы собираетесь рисовать — физически? Вы предпочитаете мольберт, где холст может стоять вертикально или под небольшим углом? Или вам лучше работать с холстом на плоской поверхности, рядом с палитрой?

Нет правильного или неправильного, но вы значительно упростите себе жизнь и рисование, если заранее настроите рабочее место. Имейте наготове кисти, мастихины, воду и любые другие принадлежности для рисования, которые, по вашему мнению, могут вам понадобиться. Небольшое количество времени, которое уйдет на сборку этой «мизансцены», сделает процесс росписи намного более приятным.

4. Выберите подходящие кисти

Некоторые кисти лучше подходят для рисования на холсте, чем другие. Например, ваши нежные акварельные кисти будут заживо съедены на прочной поверхности холста: они слишком мягкие и нежные, чтобы наносить краски уверенно.Как правило, лучше подойдут специально разработанные кисти для акриловых или масляных красок с более длинными ручками и более жесткой щетиной, которые лучше удерживают и распределяют более густую краску на холсте.

Узнайте больше о различных типах кистей здесь.

5. Создать подмалевок

Поскольку холст обычно используется для непрозрачных красок, это прекрасная возможность поэкспериментировать с подмалевком. Это метод создания контура, часто противоположного цвета, который может добавить глубины вашей готовой работе, даже если она не будет видна сразу после того, как вы закончите.

6. Отрегулируйте цвета соответствующим образом

В то время как масляные краски сохнут примерно того же цвета, что и при нанесении, акриловая краска высыхает немного темнее, чем кажется, когда вы рисуете. Отрегулируйте цветовые сочетания соответствующим образом, чтобы готовое изделие не было темнее, чем вы хотите. Вы можете проверить конечный результат, прежде чем переносить краску на холст, нарисовав немного цвета на куске макулатуры и посмотрев, насколько темным сохнет образец.

7.Экспериментируйте со средой

Живопись на холсте — прекрасное время поиграть со средой. К акриловой или масляной краске можно добавить среду, чтобы создать классные эффекты в живописи, многие из которых специально предназначены для использования на холсте. Существует множество вариантов на выбор: от масляных красок, которые могут сделать глянцевую или матовую поверхность, до акриловых материалов, которые могут добавить поверхности, блеска или текстуры вашей готовой картине.

8. Обеспечьте безопасное место для сушки холста

Даже небольшие холсты могут оказаться громоздкими во влажном состоянии.Прежде чем приступить к рисованию, убедитесь, что у вас есть безопасное место для высыхания холста. Будьте очень внимательны, выставляя ее на высыхание на газетной бумаге или бумаге, так как даже малейшее прикосновение к краске может вызвать прилипание и грязную уборку. По возможности отлично подойдет антипригарная поверхность.

У вас есть любимый совет по рисованию на холсте?

Что должен знать каждый художник о холстах

Настройте все свои картины на успех! Узнайте, как выбирать, растягивать, грунтовать и раскрашивать холст.Получите мой БЕСПЛАТНЫЙ гид »

->

5 советов по обучению детей акриловой живописи на холсте

Автор Spramani Elaun

Моя специальность — учить детей рисовать акриловыми красками!

Я обучаю и провожу занятия по рисованию еженедельно.

Моему проверенному методу рисования научили тысячи детей всех возрастов.

Вот список моих главных советов вместе со ссылками на дополнительную информацию в этой конкретной области.

Обязательно ознакомьтесь со всеми пятью сообщениями в блоге, чтобы узнать больше.

Если вы хотите узнать больше, посмотрите мою книгу « Kids Painting — обучение маленьких детей рисованию» с материалами и руководством по установке.

Совет №1. Обучение художников-новичков

Знакомство детей с рисованием может стать отличным опытом и побудит ребенка научиться рисовать, у которого никогда не будет такой возможности. Вот мои лучшие советы по тому, как впервые начать рисовать и подготовить пространство для рисования.

Как научить детей рисовать, первые уроки

Совет №2.Узнайте, как подбирать краски для детских арт-проектов

Многие родители приходят ко мне, не понимая, какие краски лучше всего подходят для художественных проектов.

На рынке представлено множество видов красок.

Как выбрать краски для детских художественных проектов, учитель рисования Спрамани Элаун Сейф, нетоксичный

Совет №3. Сведение художественных беспорядков к минимуму с помощью Smocks

Рисование — это весело, но грязное занятие, которое обычно случается с одеждой.

Я встречаю сотни родителей и учителей, которые выражают желание, чтобы их дети рисовали, но боятся беспорядков и пятен.

Заблаговременное планирование таких неприятностей может обеспечить часы творческого веселья и дать вам спокойное душевное спокойствие. После многих лет рисования с таким количеством детей я придумал несколько отличных простых советов, которым нужно следовать, чтобы не растекаться грязная краска.

Детский халат искусства для рисования, грязных проектов

Совет №4. Теория цвета помогает детям лучше рисовать

Обучение смешиванию основных цветов в массив цветовых комбинаций — это изучение теории цвета. Изучение теории цвета происходит путем смешивания пигментированных красителей вместе, как научные исследования.Я даю маленьким детям достаточно возможностей наблюдать за изменением цвета с помощью многочисленных любопытных экспериментов. Чтобы научиться смешивать цветовое колесо, требуются годы, чтобы научиться рисовать, и он улучшает рисование по мере того, как ребенок становится более опытным.

Дети смешивают основные цвета, урок рисования, 12 шагов, цветовое колесо учат

Совет №5. Мои 10 секретных советов, которые помогут вам научить рисовать

Идея научить своих детей рисовать может показаться запутанной, и вы застряли, с чего начать или что важно.Вот несколько из моих 10 быстрых советов, которые помогут вам двигаться в правильном направлении.

10 советов по обучению детей рисованию — учитель рисования Спрамани Элаун

Где купить безопасные нетоксичные акриловые краски для детей, произведенные в США. Прочтите это сообщение в блоге, где вы можете приобрести краски.

Купить безопасные акриловые краски для детей, экологически чистые

Я работал со многими учителями и родителями, которых никогда не учили рисовать детям, и которые понятия не имеют, как дети учатся рисовать.Я уже был в этом месте раньше; Мне потребовалось много лет работы с детьми всех возрастов, чтобы по-настоящему понять, как они учатся рисовать и какими навыками они обладают в каждом возрасте. Я избавляю вас от долгих лет исследований и наблюдений, создав и поделившись своей книгой для рисования Kids Painting — обучение маленьких детей рисованию с использованием материалов и руководства по установке.

Тепло,

Spramani Elaunrt-kids

10 советов по рисованию на холсте для абсолютных новичков (потрясающие результаты)

Я работаю масляным художником несколько лет…

… и за это время я усвоил сложных уроков.

Несмотря на то, что в колледже я посещал несколько уроков традиционной живописи, в целом я художник-самоучка.

Любой художник-самоучка, вероятно, скажет вам, что в вашем рабочем процессе неизбежно будут какие-то «о, черт возьми» моменты…

… и это нормально (и ожидалось)!

Чтобы помочь всем начинающим художникам, которые в настоящее время читают блог или просто ищут дополнительные рекомендации, чтобы не только улучшить свой рабочий процесс, но и получить гораздо лучшие результаты от частей, которые они собрали вместе, здесь я хотел бы выделить 10 советов по рисованию на холсте , которые Я все время полагаюсь на.

Большинство этих советов не только отлично работают с акриловыми или масляными средами, но вы можете использовать их сегодня, (или всякий раз, когда в следующий раз вы приложите кисть к холсту).

Чтобы не терять ни минуты больше своего драгоценного времени, приступим:

Совет №1 по рисованию холстом — Сделайте его основным для рисования

Если есть что-то, что вы должны знать, когда дело доходит до рисования на холсте, это:

Gesso (или любой праймер) должен быть неотъемлемой частью вашего инструментария художника.

Но почему левкас так важен, вы можете спросить?

Ну … вот почему:

Я слишком долго (больше лет, чем хотелось бы признать), не полагаясь на этот ключевой праймер.

Хотя многие производители могут изготавливать холст, который был «загрунтован», все же ничего лучше , когда речь идет о характеристиках, которые вы достигаете после нанесения слоя левкаса перед тем, как начать рисовать.

Благодаря быстрому высыханию (менее 30 минут) вы можете быстро добавить несколько слоев гипса на холст (а).

Становится лучше…

В первую очередь, левкас — это отличная основа для масляной живописи.

Кроме того, левкас также добавляет красивый текстурный слой на холст, который захватит пигмент с кончика вашей кисти (масляной или акриловой) с абсолютной легкостью.

Это означает отсутствие расширенных кончиков кистей и, как правило, более эффективную кисть (даже если вы используете один из этих бюджетных наборов кистей).

Но, пожалуй, самой любимой особенностью левкаса является его способность не тратить впустую большую часть вашей краски .

Когда левкас наложен на холст, он полностью впитается в волокна поверхности и предотвратит лишние траты краски…

… давайте посмотрим правде в глаза, качественные масляные и акриловые краски не из дешевых!

Гораздо более низкая цена

Gesso за унцию будет намного лучшим средством для первоначального покрытия любой поверхности холста, независимо от того, используете ли вы масло или акрил.

Совет по рисованию на холсте № 2: набросайте перед рисованием

Начальный набросок детали углем или графитом может быть отличным способом получить общее представление о композиции детали, которую вы планируете.

В то время как графит или уголь могут быть отличными средами для этого процесса, некоторые художники склонны избегать их , поскольку они часто смешиваются с краской, вызывая некоторое изменение цвета краски.

Следовательно, если вы планируете использовать любой из них, фиксатор может быть отличным способом убедиться в отсутствии проблем.

Учитывая естественное переплетение волокна холста, фиксирующий спрей будет работать, чтобы проникнуть глубоко в переплетение волокна.

Эти линии могут помочь вам с подмалевком (который мы рассмотрим через минуту).

Совет по рисованию холстом № 3: используйте правильную среду для первоначальной стирки

Практически все опытные художники никогда не начинают рисовать просто с грунтованного холста.

Хотя нам хотелось бы думать, что когда Ван Гог писал «Звездную ночь» или когда Матисс создавал «Танец» (обе части были маслом на холсте), эти мастера просто рисовали свою последнюю часть прямо на холсте и называли это днем…

… мы, вероятно, ошибемся (если любитель истории искусства читает это и считает, что приведенное выше не соответствует действительности, напишите нам об этом в контактной форме).

Вместо этого многие художники при работе с холстом наносят первоначальную смывку на свою поверхность после того, как был нанесен грунтовочный слой.

Эта краска может помочь придать картине уникальный оттенок.

Вообще говоря, художники могут использовать синий или «более прохладный» оттенок, чтобы передать гораздо более холодный климат или климат, который кажется безличным.

В то время как размывка с насыщенным красным или желтым оттенком может помочь передать прямо противоположное — теплый климат или картина, которая может показаться немного более привлекательной.

Какой бы цвет вы ни выбрали для белья, важно не недооценивать его важность.

А теперь самое интересное:

При нанесении масляной краски может быть очень неприятно подождать день или два, прежде чем перейти к подмалью.

Таким образом, я усвоил один трюк (а не тот, который я усвоил за пару семестров на уроках искусства в колледже) — это использовать вместо этого акриловый материал.

Как и левкас, когда вы используете акриловую краску в качестве смывки, вы можете получить слой «краска готова» менее чем за час.

Как все это относится к поверхности холста?

С холстом вы можете легко загрузить несколько слоев и носителей.

Итак, учитывая это естественное преимущество, убедитесь, что вы полностью его используете!

Картина на холсте. Совет №4: ваш холст — не палитра.

В то время как большинство людей (то есть не художники) считают рисование небрежным занятием, в действительности все обстоит наоборот.

Организованные артисты обнаружат, что они часто могут выступать намного лучше и эффективнее, чем те, кто полностью разбросан.

Когда дело доходит до рисования на холсте (или любой другой поверхности в этом отношении), вы не должны использовать холст в качестве палитры для смешивания цветов.

Все смешивание должно производиться на самом поддоне для палитр, а затем наноситься на поверхность холста.

Хотя холст имеет достаточно прочную основу, на которую можно нанести довольно много краски, после того, как краска нанесена на поверхность, ее невероятно трудно очистить или соскоблить, если вы сделаете ошибку.

В то время как вы обычно можете купить палитру в магазине предметов искусства по цене менее 10 долларов, одна из лучших палитр, которые мы рекомендуем специально для художников-масляных художников, — это glass .

Glass отлично подходит для смешивания красок, так как поверхность невероятно гладкая.

Но что еще лучше, стекло можно очистить и использовать повторно без особых усилий.

Острой бритвой вы можете легко удалить засохшую масляную краску со стеклянной поверхности и начать все заново.

Теперь вам может быть интересно:

Где взять стеклянную палитру?

Я лично обнаружил, что лучше всего пойти в домашний магазин (например, товары для дома) и поискать рамку для картины в их зоне больших скидок.

Конечно, вы могли бы пойти в местный хозяйственный магазин и купить для вас кусок стекла, но это будет стоить намного дороже.

Кроме того, вы обычно можете найти поцарапанную или помятую раму менее чем за 5 долларов с большой стеклянной поверхностью.

Краткое примечание:

Просто возьмите малярный скотч и обведите края (чтобы не порезаться), и у вас будет идеальная и дешевая альтернатива вместо смешивания на холсте.

Совет № 5 по рисованию холстом — одна кисть не должна делать все на поверхности

Художники веками использовали холст в качестве поверхности, учитывая его общую низкую стоимость в сочетании с его сильными архивными возможностями.

Однако, как и на любой другой поверхности, при рисовании на холсте никогда не следует использовать только одну кисть.

Хотя это может показаться сложной задачей «Рисование одной кистью на холсте» (хм, это звучит как хорошая идея для статьи J), результатов, скорее всего, не будет.

Чтобы действительно показать лучшее в картине на холсте, вам нужно использовать как минимум три кисти для этих ключевых слоев картины:

1. Мыть
2. Нижняя / верхняя окраска
3. Детальная работа

Это не только даст лучшие результаты на самом холсте, но и предотвратит злоупотребление или чрезмерное использование кистей.

Совет № 6 по холсту — холст отлично подходит для подмалеков

Хотя мы уже упоминали об использовании угольного или графитового карандаша для выполнения начального наброска на поверхности холста, одной из основных проблем этого метода является использование фиксатора.

Без фиксатора вы рискуете запачкать пигмент углем или графитом.

Еще одним способом обойтись без графита или угля было бы нанесение подмалевка.

Используя нейтральный цвет (Берт Сиенна, как правило, предпочитают художники повсюду) в сочетании с растворителем, таким как уайт-спирит без запаха, вы можете создать действительно тонкую среду, которая идеально подходит для разработки композиции.

Благодаря тому, что холст обладает естественной способностью удерживать несколько слоев краски, вам не придется беспокоиться о том, что подмалевок просвечивает, когда вы создаете свою работу.

Совет №7 по рисованию на холсте: когда (и как) использовать растворители

Как мы кратко упоминали в предыдущем разделе, растворители — ключевой продукт любой студии художника.

Как и левкас, растворители должны быть на расстоянии вытянутой руки, когда вы рисуете.

Независимо от того, используете ли вы масляные или акриловые краски, растворители дадут вам гораздо больше контроля и гибкости при использовании этих средств.

Что касается масляных красок, то художники часто говорят в первую очередь о скипидаре или уайт-спирите без запаха.

Если вы хотите узнать больше об этих двух (и связанных с ними рисках), мы приглашаем вас ознакомиться с нашим подробным сравнением между скипидаром и уайт-спиритом без запаха.

Теперь для акриловых художников, читающих это, ваш вариант растворителя чрезвычайно прост — вода.

Вода поможет разбавить связи между эмульсией акрилового полимера и пигментом, как мы подробно обсуждали здесь.

Итак, как все это связано с рисованием любого из этих материалов на холсте?

На самом деле очень много!

В отличие от дерева, металла, стекла или любых нетрадиционных альтернатив холсту, эти растворители легко впитываются холстом.

Это значительно упрощает художникам использование проверенной техники рисования «жирное вместо тощего» (или «толстое над тонким») и добавление нескольких слоев к своей картине, не опасаясь отслоения или разрушения каким-либо образом:

Конечно, вы должны проявлять осторожность и не использовать слишком тяжелые руки для работы с растворителями (т.е.е. обычно не более чем в щедром соотношении 2: 1).

Совет по рисованию холстом № 8: поверхность холста может поддерживать дополнительные материалы

Точно так же, как поверхность холста может легко выдерживать множество слоев краски в сочетании с растворителем, она также может выдерживать вес дополнительных материалов.

Любимая среда художников, использующих масло, может быть льняным маслом или быстросохнущим агентом, таким как Galkyd (от Gamsol) или Liquin (от Windsor Newton).

Подобно дереву, холст может поддерживать огромное количество дополнительных материалов.

Для начинающих художников, читающих это, холст отлично подходит для экспериментов, учитывая его чрезвычайно универсальную поверхность.

Совет по рисованию холстом №9: высушите изделие надлежащим образом

В зависимости от используемого материала (масло или акрил) может радикально измениться способ сушки холста.

Поскольку мы очень подробно исследовали, как долго следует ожидать высыхания масляной живописи, просто знайте следующее:

• Масляная краска — это все о окислении
• Акриловая краска — это испарение

Для получения информации обо всех остальных красках — ознакомьтесь с этой инфографикой:

Следовательно, при сушке холста вам необходимо создать среду, способствующую этим условиям.

Вообще говоря, картину, написанную маслом, лучше хранить в теплом и сухом месте (например, в гараже).

В сырых местах, таких как подвал (где многие из наших читателей, как правило, устраивают свою студию), часто придется подождать немного дольше, чтобы их картина полностью высохла.

Чтобы ускорить высыхание, некоторые методы, о которых мы говорили ранее в этой статье (акриловая подмалевка или быстросохнущие растворы, такие как Galkyd или Liquin), определенно могут значительно улучшить.

Для читателей, использующих акрил на холсте, учитывая относительно быстро сохнущую природу акрила (особенно по сравнению с маслом), хорошо вентилируемое место гарантирует, что акриловая краска испарится и затвердеет довольно быстро (обычно в течение дня). .

Совет по рисованию на холсте № 10: поделитесь! Покажи себя там!

Не совсем официальная «подсказка» сама по себе (и мы хотели, чтобы наш список заканчивался красивой круглой цифрой :-)), но если вы художник, который хочет произвести фурор или просто продвинуть себя немного больше, обязательно поделитесь своей картиной!

Независимо от того, висит ли он в местной кофейне или вы планируете создать веб-сайт, чтобы продемонстрировать свои работы и запросить заказные работы, как художнику важно всегда выставлять себя на публику, чтобы другие могли оценить и критиковать ваши работы, но, надеюсь, просто оценить 😉

Наконец, если вы использовали холст только в художественной школе или, возможно, обычно придерживаетесь картона или дерева, возможно, пришло время заново открыть для себя холст и насладиться всеми его замечательными функциями!

DIY Абстрактное искусство холст | Учебник по абстрактному искусству для начинающих

Учебник по абстрактному искусству своими руками. Узнайте, как нарисовать абстрактную картину акриловыми красками, и пошаговое руководство. Руководство по абстрактной живописи для начинающих.

Привет, это Эшли из Star and Arrow Designs! Я так рад поделиться с вами этим уроком по абстрактному искусству своими руками, абстрактным произведением, которое добавит яркости и текстуры вашему дому. Я хотел сделать произведение, которое мог бы сделать ЛЮБОЙ. Я перфекционист, и по этой причине мне трудно отказаться от создания абстрактных произведений искусства.

На прошлой неделе я рисовал со своим малышом, и за 30 секунд он создал прекрасную картину импасто.Новости вспыхивают. Похоже, мне нужно было выучить у него пару уроков: позвольте веселой и беспорядочной части искусства взять верх.

Для других художественных идей:

Принадлежности для рисования на холсте для абстрактного искусства своими руками Учебник:

Итак, вот и мы, беспорядочный, случайный и красочный урок рисования. Это было одно из моих первых погружений в абстрактное искусство И акриловые краски, так что оно ни в коем случае не идеально, но процесс забавный! Вот он:

Эти материалы содержат партнерские ссылки для вашего удобства.Когда вы совершаете покупку после нажатия партнерской ссылки, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Я раскрываю это в соответствии с Федеральной торговой комиссией. Я рекомендую только те продукты, которые использую лично и искренне рекомендую. Спасибо за Вашу поддержку!

Как нарисовать абстрактный художественный холст

Я открыл магазин, накрыв свой стол мясной бумагой. Этот проект БУДЕТ запутан, поэтому я рекомендую покрыть все, что вы не хотите, чтобы брызги краски.

Этот первый шаг не является обязательным, но я думаю, что он добавит отличной основы для вашей работы — нарисуйте акриловый гипс по поверхности толстой малярной кистью. Это покрывает текстуру тканого холста. Обильно нанесите на холст капли пасты для моделирования. Используйте отрезанную полоску ДСП, чтобы выровнять клей. Обязательно покройте поверхность холста, но это необходимо для создания текстуры. Обязательно дайте ему высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

После того, как вы решите, где вы хотите разместить сусальное золото, используйте небольшую кисть, чтобы нанести тонкий слой клея Элмера или клея для металлических листов на холст.Немедленно промойте кисть теплой мыльной водой.

Нанесите хлопья сусального золота (я пальцами) толстым слоем на клей. В этой части нет особой рифмы или смысла. Вы будете добавлять второй слой после рисования, так что не беспокойтесь о его совершенстве. Если вы используете герметик, подождите, пока клей / клей высохнет, прежде чем снова нанести кисть на хлопья. Герметик сгладит и покроет сусальное золото. Вы можете посмотреть замедленное видео этого процесса здесь.

Затем создайте образец цвета. Возможно, вы уже выяснили, какие цвета хотите использовать, но выполнение «практического пробега» поможет вам понять, как вы хотите соединить их все вместе. Мне нравится делать это на альбоме для рисования или на бумаге для вырезок.

Тогда приступайте к покраске! Я выдавил капли краски прямо на холст и использовал куски ДСП (картона), чтобы слегка погладить краску. Также можно нанести краску на ДСП и так нанести.Благодаря этому краска остается густой и легко растушевывается. Он также сохраняет эту вкусную густую текстуру, не показывая белый холст или мазки кисти.

У меня было несколько разных кусков ДСП для моих разных цветов, но я обнаружил, что мне нравится держать детали ДСП немного беспорядочными, потому что они смешиваются с разными цветами. Не беспокойтесь о балансировке всех цветов. На самом деле, я думаю, что абстрактное искусство на стенах выглядит лучше всего, когда оно не сбалансировано идеально.

• Слой, слой, слой.Эта краска — все о слоях, а слои добавляют измерение.
• Растушуйте, когда он влажный, и слой, когда он высохнет.
• Сделайте шаг назад или даже сфотографируйте свой прогресс и посмотрите на него. Я считаю, что это помогает мне видеть необычные пятна, которые нужно больше цвета или подправить.
• Получите вторую перспективу.
• Реагировать на золотую фольгу. Я использовал тонкие куски ДСП и действительно пытался реагировать на золотые хлопья, а также использовал форму золотой фольги для придания формы своей картине. Красота в случайности!

Когда краска высохнет, вы можете добавить еще немного сусального золота.То же самое, что и выше, нанесите клей / клей, а затем хлопья. Я рассыпал по краске пару хлопьев, чтобы добавить объемности.

Вуаля! Я думаю, что есть пара мест, которые я могу еще наложить, но в целом я доволен тем, как получился этот проект. Как я уже сказал, я новичок в абстрактном искусстве, но мне очень понравился этот проект! Это дешево и просто. Как только вы начнете, становится весело сходить с ума. XO, Эшли

Ищете способы показать свое новое искусство? Нам нравятся идеальные рамки Minted, о-о-ла-ла!

Следите за Эш в Insta, Facebook и ее симпатичном магазине Etsy, полном очаровательных принтов, таких как эта племенная детская арт,

и эта очаровательная открытка с кактусом в горшке!

Также посетите другие наши идеи домашнего декора, такие как подставка для суккулентов в горшке из каменной кувшины,

и эта потрясающая промышленная доска объявлений!

Эволюция подготовки к живописи на холсте в Испании шестнадцатого века

Из различных художественных трактатов, написанных в этот период, художники Франсиско Пачеко (1564–1644), Висенте Кардучо (1576–1638) и Антонио Паломино (1655) -1726) содержат наиболее подробные объяснения использованных материалов5.Во всех трех случаях трактаты имеют дело с искусством живописи в целом и включают в более короткие или более длинные ссылки на материалы и процедуры, используемые художниками. Кроме того, текст часто включает оценку методов путем сравнения техники и подходов.

Arte de la Pintura [Искусство живописи] Франсиско Пачеко было опубликовано посмертно в 1649 году. Libro Tercero [Третий том] является наиболее интересным с точки зрения художественных приемов и содержит подробные описания процедур, которым необходимо следовать при выборе материалов и инструментов, при изготовлении опор, смешивании цветов и т. д.Этот художник и теоретик не только считал холст рекомендуемой опорой, но и превозносил его достоинства: «изобретение масляной живописи на холсте было очень полезно из-за риска открывания панелей и из-за легкости, делающей ее Картины легко переносить в разные провинции »5. Что касается нанесения и состава грунтового слоя и
грунтовочного слоя, он рассматривает ряд различных систем и оценивает пригодность каждой из них6:

«

Некоторые готовят с кашей из муки или полбы, растительного масла и немного меда (не очень аппетитная, почти съедобная смесь) […] и как только она высохнет, они наносят на нее пемзу и заправляют маслом

Другими словами, это измельченный слой очень органического типа (мучной крахмал , масло, сахар из меда), но без каких-либо инертных материалов, которые, следовательно, делали его склонным к ухудшению при воздействии влажной атмосферы, на что также указывает автор. Далее он описывает другие методы,

«

Прочие шлифуют перчаточным клеем, который после высыхания наносится тем же самым, темперируется тонко просеянным гипсом […] и грунтуется кистью один или два раза

Это относится к гипсово-клеевому грунтовочному слою, аналогичному тем, которые используются для изготовления панелей, но, в отличие от них, он был нанесен в один слой.

«

Другие шлифовали холсты с помощью перчаточного клея и тонко просеянной золы вместо гипса и [ …] Грунтуют исключительно красной охрой, перетертой льняным маслом; Этим они пользуются в Мадриде.

В этом случае зола используется для заземления холста, а поверх наносится красный грунтовочный слой для рисования, и он однозначно связывает эту технику с художниками из Мадрида.

«

Другие используют грунтовочный слой из белого свинца, красного свинца и угольно-черного цвета, все измельченные вместе с льняным маслом поверх гипсового грунтового слоя

Этот грунтовочный слой дает теплый серый тон, который также наносится поверх

Эти первые четыре метода включают относительно толстый слой грунта, содержащий различное количество органического материала. Пачеко не рекомендовал их использовать, потому что «полотна со временем становятся влажными и гниют, а окрашенные участки отслаиваются и отслаиваются».Он предлагает альтернативную систему:

«

Более надежным средством, которое я нашел, является мягкий клей для перчаток … который используется тонким слоем для покрытия пор холста; оставьте его хорошо впитаться и […] загрунтуйте его сверху [… ]. Самый лучший и самый гладкий грунтовочный слой — это та глина, которая использовалась в Севилье, измельченная в порошок и отпущенная на жернове с льняным маслом […], к которому вы можете добавить, если хотите, немного свинцового белила в глину, чтобы придать ей подробнее body

Другими словами, он предлагает слой грунта, уменьшенный до нескольких рук клея животного происхождения, покрытых толстым грунтовочным слоем (он указывает, что необходимо нанести не менее трех слоев), сделанным из глины и немного свинцового белого цвета, который будет действовать как сиккатив7. Этот метод использовали художники Севильи.

Когда дело доходит до описания материалов и методов, «Восьмой диалог» Висенте Кардучо Diálogos de la Pintura (1633) [Живописные диалоги] довольно скуден в деталях по сравнению с трактатом Пачеко. Относительно процесса подготовки холста перед масляной росписью его единственный комментарий: «сначала покрываем клеем то, что нужно красить, а потом добавляем остальные слои гипса и грунтовки» 8.Поэтому он упоминает клей животного происхождения, за которым следует гипсовый грунтовочный слой и грунтовочный слой, но без подробного описания типа связующего, который должен использовать каждый слой, а также его количества или толщины. Поскольку наше исследование включает анализ различных микропробирок, взятых из работ Висенте Кардучо, позже мы обсудим взаимосвязь между этими инструкциями и методом, фактически используемым автором.

Наконец, том La práctica de la pintura [Практика живописи] из полного собрания работы Паломино El Museo Pictórico y Escala Óptica (1715-1724) [Музей изобразительных изображений и оптических весов] чрезвычайно богат на объяснения и всевозможные соображения относительно правильной или неправильной практики художника. В нем, помимо прочего, описываются материалы и утварь, способы сшивания холста, его свойства, способы его прибивания, а также способы его подготовки перед покраской. Как и Пачеко, он взвешивает многие преимущества использования холстов по сравнению с панелями — опору, которую он рекомендует исключительно для небольших работ, не требующих сборки различных частей. Что касается подготовки холста, он упоминает различные методы, которые в целом совпадают с описанными Пачеко9:

«

Первый слой грунтового слоя […] наносится путем нагрева воды […], а затем добавляя к нему мелко просеянную муку […], некоторые люди впоследствии добавляют немного меда и немного льняного масла по своему вкусу, но не обычное кулинарное масло.

Этот слой грунта, лишенный неорганических инертных материалов, такой же, как первый, описанный Пачеко, и Паломино также не рекомендует его использовать, «потому что он покрывается плесенью, когда остается во влажных местах». Он продолжает: «Другой метод подготовки холста к первому покрытию — перчаточный клей». Этот тип более тонкого и органического грунтового слоя был одним из наиболее рекомендуемых Пачеко, и, похоже, Паломино тоже предпочитает его, поскольку он вообще не упоминает о каких-либо недостатках его использования.В конце главы он ссылается на последнюю систему, которую, по его мнению, не следует рекомендовать: это та же система, сделанная из пепла и животного клея, о которой упоминал Пачеко. Паломино считает эти грунтовые слои чрезмерно толстыми и жесткими, считая, что грунтовочный слой должен практически касаться холста10.

В следующем абзаце он описывает масляные грунтовочные слои, отмечая различия между методами, применяемыми в Севилье и Мадриде. Во-первых, он описывает — обычно совпадающий с Пачеко — грунтовочный слой глины, состоящий в основном из железистых глин и масляного связующего:

«

Сделанный для того или иного типа грунтового слоя, грунтовочный слой на масляной основе готовится, который в Андалусии и другие места сделаны из речного ила, отложившегося во время наводнения, который, когда он высохнет в дуплах, может быть собран, как черепица.

В отношении Мадрида он поясняет

«

… когда это недоступно, можно использовать греду, которую в Мадриде называют tierra de Esquivias, вид, который используется для выдержки вина, наносится грунтовочный слой, измельчая его. сначала на каменной мельнице […], а затем добавление небольшого количества красной охры для придания ей цвета и консистенции и смешивание с льняным маслом.

В этом грунтовочном слое используется другой тип белой глины под названием greda , который является окрашивается добавлением красных оксидных пигментов 11.Этот слой имеет тот же цвет, что и слой, описанный Пачеко, но имеет другие компоненты, поскольку Пачеко не упоминает greda .

Наконец, в обоих случаях Паломино советует добавить сиккатив, «поскольку ил и греда не сохнут». Он имеет в виду добавление «части старых цветов» 12 — другими словами, остатки цветов на палитре или иногда прямое использование «sombra del viejo» [пигменты умбры], связанных с очень темно-коричневым цветом. затеняющие пигменты, состоящие из оксидов марганца, которые активно способствуют высыханию масел.В остатках палитры можно найти и другие пигменты с сиккативными свойствами (например, белила, пигменты на основе меди и кобальта, а также марганец).

И Кардучо, и Паломино упоминают, насколько бесполезен для художников этот процесс подготовки холстов перед росписью, задача, которую должны выполнять «мельники или слуги» или доверять непосредственно специализированным мастерским. Эту деталь стоит иметь в виду, когда дело доходит до попыток понять некоторые сходства между работами разных художников или расхождения в oeuvre одного художника, который, по-видимому, использует разные материалы нечетко.

Степень, в которой методологические описания, содержащиеся в этих трактатах, точно отражают реальную практику и подтверждены ли они текущими аналитическими данными, будет оценена в последующих разделах.

14 техник рисования акрилом, использованных мастерами

Живопись оказалась одним из самых востребованных видов искусства. Хотя некоторые из самых старых методов насчитывают тысячи лет, роспись акриловыми красками — относительно недавнее нововведение, появившееся в прошлом веке.Когда она впервые появилась в начале 1900-х годов, художники всех жанров быстро приняли эту новую, быстросохнущую краску, которая показала универсальность и потенциал по сравнению с другими красками. Использование различных техник акриловой живописи привело к созданию некоторых из самых известных и желанных произведений искусства на рынке.

В 1901 году немецкий химик доктор Отто Рем впервые представил миру акриловую смолу. Хотя смолы в первую очередь предназначались для промышленного использования, вскоре художники начали экспериментировать с синтетической средой.Мексиканские художники-муралисты, такие как Дэвид Альфаро Сикейрос, помогли этому новому методу нанесения набрать популярность, и вскоре в 1955 году появились первые коммерчески доступные акриловые краски на водной основе. Во второй половине 20 века появилась новая волна художников, стремящихся исследовать различные виды искусства. На сцене появились такие движения, как абстрактный экспрессионизм и поп-арт. Акриловые краски, естественно, привлекали таких людей, как американский поп-художник Энди Уорхол, американский художник Роберт Мазервелл, британский оперный художник Бриджит Райли и другие известные таланты.

Художники всех профессий привлекают универсальность акриловой краски. Он не только долговечен, но и имеет непосредственную отделку, которую не могут предложить другие типы. Сегодня коллекционеры могут найти акриловые картины художников со всего мира. Если вы хотите больше узнать о живописи как о технике или улучшить свои навыки, мы собрали 14 наиболее важных техник рисования акриловыми красками и полезные советы.

Техника рисования акрилом

Акриловая живопись отличается яркими красками, четкими мазками и качественными линиями.Одним из наиболее желательных качеств среды является ее способность использовать на различных поверхностях и смешивать с другими средами. Ниже приведены наиболее известные техники, используемые для создания структурно богатой картины, содержащей как элементы с мягкой, так и жесткой текстурой.

Кисть для сухой уборки

Моник Орсини, «Нуар д’Ивуар II» (2008). Продан за 5200 евро на сайте Tajan (май 2016 г.).

Сухая кисть относительно проста в исполнении. Используя кисть, которую не окунали в воду, вы можете создать царапины, текстуры, неравномерное движение линий на холсте.Убедитесь, что ваша кисть как можно более сухая и заполнена краской для достижения оптимального эффекта.

Хотя американский художник-реалист Эндрю Уайет в основном писал акварелью, его работы представляют собой прекрасный пример техники сухой кисти, которую он использовал для создания структуры и слоев. Уайет однажды сказал: «Я работаю сухой кистью, когда мои эмоции достаточно глубоко проникают в предмет. Итак, я рисую кистью меньшего размера, окунаю ее в цвет, растягиваю кисть и щетину, выжимаю много влаги и цвета пальцами, так что осталось очень мало краски.Затем, когда я поглаживаю бумагу сухой кистью, она будет делать различные четкие мазки одновременно, и я начинаю развивать формы любого объекта, пока они не приобретут реальное тело…. Сухая кисть наносится слой за слоем ».

Стиральная

Роберто Бурле Маркс (1990). Продано за 9000 швейцарских франков на аукционе Koller (июнь 2018 г.).

Одним из самых впечатляющих качеств акриловой краски является ее способность изменять свою консистенцию; его можно наносить толстыми слоями или слегка наносить, чтобы создать тонкий полупрозрачный оттенок.Используя технику стирки, вы можете добиться мягкости, напоминающей акварель. Разбавьте краску достаточным количеством воды, чтобы получить полупрозрачную размывку. Обязательно учтите, что акриловые краски быстро сохнут и долго схватываются.

Стипплинг

Вальтер Ропеле, «Фрюлинг-ам-Фирвальдштеттерзее» (2009 г.). Продано за 25 700 швейцарских франков на аукционе Koller Auctions (июнь 2017 г.).

Стипплинг — это набор крошечных точек, часто используемых в пейзажной живописи. Хотя акрил — относительно новый материал, эта техника возникла в 1500-х годах как метод гравировки.Сегодня художники создают различные степени затенения, основываясь на близости и смелости набора точек, а также используют разные цвета для создания реального измерения.

Стипплинг тесно связан с пуантилизмом, подходом, связанным с мягкой мерцающей поверхностью маленьких точек. Этот метод был популяризирован французским художником-постимпрессионистом Жоржем Сёра, чьи работы основаны на разделении цвета с помощью отдельных штрихов пигмента, которые, как считается, имеют большую яркость цвета в глазу наблюдателя.Это концептуализировано в его самой известной картине « Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат ». Хотя первые мастера этой техники, такие как Сёра, использовали масло или гуашь, эту технику можно легко применить и к акрилу.

Брызги

Конор МакКриди, «Сине-белый всплеск» (2016). Продано за 19000 швейцарских франков на аукционе Koller (декабрь 2017 г.).

Брызги — это живая, непредсказуемая техника, эстетика которой зависит от приложенной энергии.Его популяризировал Джексон Поллок, который сегодня широко известен как ведущая сила, стоящая за движением абстрактного экспрессионизма. Придумав «художника по брызгам», Поллок работал в основном с глянцевой эмалью, а не с акрилом, нанося пигмент на свои холсты с помощью палочки и создавая свои знаменитые «капельные рисунки», что в конечном итоге произвело революцию в способах определения искусства.

Чтобы имитировать текстуру Поллока с помощью акрила, используйте влажную кисть, окуните щетину в краску и направьте инструмент в направлении холста.При необходимости вы можете использовать трафарет, чтобы контролировать, где будет наноситься краска.

Вытирания

Стефан Щесны, «Подводная лодка I» (1990). Продано за 1875 швейцарских франков на аукционах Koller (июль 2017 г.).

Как следует из названия, нанесение мазка — это техника, используемая для «нанесения» цветовых акцентов на поверхность холста. С помощью кисти с жесткой щетиной или бумажного полотенца просто нанесите краску быстрым легким давлением. Для большей глубины добавьте несколько слоев. Нанесение мазков добавляет движения вашей картине и часто используется для иллюстрации кустов или зелени.

Прекрасный пример мазка реализован в работах французского художника-импрессиониста Клода Моне. Хотя он в основном работал с масляной краской, импрессионисты, такие как Моне, исследовали эффекты света и цвета, часто достигаемые с помощью этой техники.

Губка

Теодорос Стамос «Бесконечное поле, Иерусалимская серия» (1989). Продан за 34 375 долларов на сайте Doyle New York (май 2015 г.).

Подобно нанесению мазка, для нанесения губкой требуется целлюлозная губка для нанесения краски пружинящим движением, создавая нерегулярный текстурированный узор.Обтирание — отличная техника рисования для начинающих, так как она приятна визуально, отлично подходит для листвы и ее трудно испортить.

Подобно нанесению мазка, эта техника впервые появилась во времена импрессионистского движения, когда художники, вопреки реализму, стремились запечатлеть сиюминутные, мимолетные эффекты, достигаемые за счет неровной поверхности губки.

Мастихин

Жан Миотт, «Композиция» (1986). Продано за 5938 долларов через Freeman’s (март 2016 г.).

Хотя эта техника немного более продвинутая, это простой способ добавить текстуру поверхности картины и может быть полезен при создании широких, плоских слоев.Чтобы добиться такого эффекта, нанесите толстый слой краски на холст с помощью ножа, как глазурь на торте. Мастихин можно наносить на множество различных типов красок, предлагая текстуру и толщину для создания поверхности холста.

Детализация

Роберт Пол Уоддингтон, Dr. Старомодное мороженое Роберта »(1984). Продано за 325 долларов на сайте Feeman’s (август 2016 г.).

Часто используется, когда художник приближается к завершению работы, детализация должна выполняться с большим контролем и точностью.Используя небольшую тонкую кисть, нарисуйте детали и чистые линии там, где это необходимо. Это делается регулярно, чтобы создать такие детали, как цветы в пейзаже или другие мелкие детали, требующие особого внимания.

Остекление

Катарина Гросс, «2006/1020-е» (2006). Продано за 48000 швейцарских франков на аукционе Koller (июнь 2018 г.).

Глазурь — это тонкая полупрозрачная пленка, смешанная с акриловой краской для создания насыщенного, светящегося оттенка и текстуры поверхности. Нанося прозрачный слой глазури поверх другого слоя непрозрачной краски, вы можете создать уникальный эффект витража.

Применяемое с момента появления масляных красок, глазирование не является новой техникой для художников. Голландский художник Иоганнес Вермеер использовал остекление во многих своих картинах, в первую очередь в «Девушка с красной шляпой» , где поразительный красный оттенок художника был достигнут с помощью методов остекления.

Советы по рисованию акрилом для начинающих

Выберите подходящие кисти

Хотя это может показаться очевидным, выбор правильных инструментов может сильно повлиять на качество вашей картины.Для рисования акрилом вам понадобится множество кистей, от маленьких до больших, чтобы использовать их в различных техниках. Для нанесения толстых слоев краски используйте кисть с жесткой щетиной, а для акварельных эффектов, таких как стирка, используйте кисть с мягкой щетиной. Кисть Фундук — надежный и универсальный вариант, который предлагает прямую или круглую форму в зависимости от ваших потребностей.

Мастер своего микширования

Для опытных художников смешивание может показаться довольно простым, но есть способы проявить творческий подход, используя техники смешивания, которые могут значительно улучшить вашу работу. Во-первых, убедитесь, что вы знаете и понимаете цветовое колесо , чтобы вы могли смешивать его точно и уверенно. Как видно на диаграмме ниже, существуют различные группы цветов. Аналогичные цвета — это группы из трех цветов, которые расположены рядом друг с другом на цветовом круге. Обычно они хорошо сочетаются и имеют общий цвет. Монохроматические цветовые схемы являются производными от одного базового оттенка. В цветовых схемах Triadic используются цвета, равномерно распределенные по цветовому кругу. Дополнительные цвета расположены напротив друг друга на цветовом круге и обычно сильно контрастируют, создавая яркий вид.

Для достижения наилучших результатов смешивайте цвета с помощью мастихина, пластикового ножа или дополнительной кисти, если она у вас есть. Кроме того, может быть полезно создать семейство смешанных оттенков, чтобы разнообразить вашу картину.

Учимся накладывать слои

Наслоение может относиться ко многим различным техникам помимо рисования, но для акриловой живописи наслоение является широко используемой практикой, которая может значительно улучшить восприятие трехмерности. В отличие от акварели, акрил высыхает, образуя нерастворимую пленку, поэтому вы можете наносить слой, не вытягивая под ним какой-либо цвет. Начните с нижнего, фонового слоя и продолжайте оттуда.

Мистер рядом

Учитывая, что акриловые краски быстро сохнут, вы можете поддерживать их во влажном состоянии с помощью мистера. Просто немного полив их мастикой, вы создадите краску в стиле акварели, которую сможете использовать при имитации техники стирки.

Защитите лаком

По завершении окраски используйте лак, чтобы создать защитную пленку, которая защищает от пыли и других вредных факторов, таких как ультрафиолетовые лучи.Вы можете использовать неакриловый материал, если хотите удалить слой в будущем.

Освежите свои навыки рисования акриловыми красками

Независимо от того, новичок вы или опытный художник по акрилу, практика ваших навыков поможет в совершенствовании этой техники. Ниже мы выделили некоторые из наиболее известных техник рисования акрилом и советы.

Использование этих методов в вашей работе поможет создавать более развитые, текстурированные готовые изделия. Знаменитые художники, такие как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн, часто использовали акрил для создания своих самых знаковых картин, используя разные подходы, чтобы улучшить свой стиль и выделить их среди других великих художников.

Источники | Ремесленный | ARTmine | Сеть художников | ThoughtCo. | Творческий блок | Художественная история | Девушка с жемчужной серьгой

практических советов, как начать рисовать как хобби — CAE

Такое хобби, как рисование, — это скорее преодоление запретов, чем создание картины. Это требует практики, опыта и наблюдения. Живопись может стимулировать ваше воображение, вдохновляя вас исследовать, как вы интерпретируете мир. Практикующий художник-оформитель и сотрудник CAE Ронда Ходж делится некоторыми советами, которые помогут вам впервые взять в руки кисть.

Начало работы

Если вы новичок, лучше всего начать с акриловых красок. Они недорогие и простые для новичков. Акриловые краски также растворимы в воде, легко очищаются от ваших материалов, быстро сохнут и довольно щадящие!

Чтобы не заблудиться, когда вы впервые окажетесь перед холстом, подумайте заранее и спланируйте, что вы собираетесь рисовать. Для вдохновения вы можете создать доску Pinterest или найти фотографии, которые вам абсолютно нравятся, и воссоздать их.Сбор изображений, которые вам нравятся, поможет стимулировать идеи, пробудит ваше воображение и побудит вас думать визуально.

Возьмите в привычку вести журнал по изобразительному искусству, лучше всего формата А4 или А3 на толстой бумаге. Вы можете использовать это, чтобы систематизировать свои наброски, изображения, которые вы любите рисовать, и практиковать различные художественные техники. Практика в своем визуальном дневнике поможет вам концептуализировать стиль или форму рисования, которые вы хотите изучить, когда вы начнете открывать свой стиль.

Если вы хотите создать серию картин, поищите похожие изображения на Pinterest. Начните набрасывать различные варианты изображений, которые вы имеете в виду, пока не сможете визуализировать тему или серию изображений, которые вам нужны. Например, если вы хотите нарисовать серию портретов, вы можете поэкспериментировать со световыми эффектами и тенями, чтобы передать настроение или стиль, который присутствует во всех ваших творениях.

Подготовка кистей и материалов

Когда вы рисуете, вы, скорее всего, натворите большой беспорядок. Запаситесь тряпками, губками из супермаркета и поройтесь в шкафу в поисках старой футболки.Акриловые краски часто оставляют пятна на одежде. Хороший совет — иметь униформу, которую вы регулярно носите на каждом сеансе рисования. Вы не только защитите одежду, которую носите под униформой, но и получите дополнительное преимущество — погрузитесь в образ мышления художника каждый раз, когда вы встаете перед холстом.

Купите несколько качественных кистей с мягкой и жесткой щетиной и мастихин разных размеров. Более мягкие кисти отлично подходят для более плавных мазков, таких как рисование акварелью, а кисти с жесткой щетиной идеально подходят для более тяжелых красок, таких как масляная и акриловая живопись.Если вам нужна помощь в выборе подходящих кистей, посетите местный магазин художественных принадлежностей за вдохновением или советом.

Кисти лежат в основе инструментария каждого художника, поэтому за ними нужно очень хорошо ухаживать. От того, как вы чистите и ухаживаете за щетками, зависит их срок службы. Поставьте на рабочем месте большую банку с водой для хранения кистей во время рисования, но не забудьте слить воду и очистить кисти, когда закончите рабочий день. Хотя лучше всего держать кисть влажной во время рисования, оставление кистей в воде на длительное время для замачивания может повредить и деформировать кисти.

Пока вы рисуете, попробуйте использовать разные кисти для разных цветов краски. Это поможет вам избежать смешения цветов при рисовании на холсте. Для разделения цветов не нужна дорогая палитра красок. Вместо этого используйте большое пластиковое или гладкое керамическое блюдо, чтобы у вас было достаточно места для смешивания цветов. Если у вас перерыв, просто заверните блюдо, чтобы краски не засохли.

Расширяйте и исследуйте

Прежде чем нанести каплю краски на холст, вам нужно сначала сделать набросок.Иногда вам нужно несколько раз набросать свою идею, прежде чем вы сможете начать рисовать. Создание эскизов помогает сформулировать окончательный дизайн и дает четкое представление о том, что вы собираетесь рисовать. Это будет стимулировать вас думать о различных элементах вашей работы, таких как цвета, освещение, экспрессия и текстура.

Если вы хотите познакомиться с цветами и их смешиванием, создание цветового круга даст вам понимание различных измерений, настроения и синергии разных цветов и их взаимосвязи друг с другом.Есть отличные YouTube и веб-руководства, которые помогут вам создать свой собственный цветовой круг, просто выберите то, что лучше всего подходит для вас.

Практикуйте мазки кистью, но вам не нужно каждый раз брызгать на новый холст. Используйте свой дневник изобразительного искусства, чтобы попрактиковаться в различных техниках рисования, таких как сухая кисть, точечная обработка, разбрызгивание, протирание и мастихин.

Помогает знание семи элементов искусства. В следующий раз, когда вы посетите художественную галерею, обратите внимание на то, как художник использует линии, цвет, форму, форму, значение, пространство и текстуру в своей работе.

Научиться рисовать дает множество преимуществ. Это может улучшить вашу концентрацию, развить навыки критического мышления и улучшить мелкую моторику. Это может способствовать творческому росту, укрепить вашу уверенность, способствовать позитивному настрою и способствовать эмоциональному росту. Учиться рисовать должно быть больше удовольствия, чем давления. Просто помните, что ключ к выздоровлению — это повторение. Практика, практика, практика!

Ронда Ходж — визуальный художник из Мельбурна, получившая степень бакалавра и магистра творческих искусств.