Как работать с сухой пастелью: Как рисовать пастелью: сухая пастель

Содержание

Рисование пастелью, с чего начать

Как и обещала, рассказываю о своем опыте  последних месяцев в рисовании пастелью.

Сегодня я покажу свои рисунки, расскажу о материалах, которые в рисовании пастелью, как оказалось, очень важны.

И, конечно, поделюсь своими выводами и находками, которые у меня появились при работе с этим материалом.

 Сухая пастель и пастельные карандаши

Сегодняшний разговор будет о сухой пастели, именно ее я пробовала и о ней могу рассказать свое впечатление. Сейчас у меня есть несколько видов пастели: Сонет (самая дешевая пастель), KOH-I-NOOR (вполне себе неплохая пастель) + пастельные карандаши  KOH-I-NOOR и Олки (2 набора которой я докупила совсем недавно).

Итак, начну с Сонета. Его я покупала давным давно, просто чтобы попробовать что это за зверь такой, пастель. Его и бумагу палаццо, ядрененького такого цвета фуксия. И я даже пыталась что-то этим всем нарисовать тогда, но получилось как-то не вдохновляюще и я забросила пастель на года 1,5-2 и вообще не брала ее в руки.

Я лично не склонна винить во всех смертных грехах неудачные материалы для рисования, как делают многие новички, думая, что купив прекрасный материал у них сразу получится шедевр. Нет, тут у меня иллюзий нет, материал за тебя ничего не нарисует. Но! Конкретно в этом случае, плохой материал надолго отбил у меня охоту пробовать дальше. А надо было не сдаваться и изучить вопрос, что я и сделала, но уже гораздо позже.

Вообще, если пастель Сонет уже есть в наличии, то не стоит сразу швырять ею в мусорное ведро, к такому материалу нужно просто подобрать абразивную поверхность позабористей, самый простой и довольно дешевый способ  это сделать — это купить листовую наждачку ( зерно 600-800) в сроительном магазине и продолжать рисовать. Но все-таки изначально покупать Сонет я бы не рекомендовала.

Дальше у меня появился набор Koh-i-noor + карандаши этой же фирмы. Пастель эта более мягкая и приятная, позволяющая не плохо рисовать на бумаге для пастели. Карандаши тоже без нареканий, кроме одного — мало цветов! И в наборе мелков и в наборе карандашей у меня по 24 цвета. Но можно же рисовать и в стиле гризайль 🙂

Цвет в пастели

Перейду ко второму важному моменту в выборе пастели — это цветовая гамма. Пастель — это не акварель, в ней нельзя из 6 цветов намешать все буйство красок, в пастели чем больше цветов и оттенков, тем богаче и лучше будет смотреться работа, если, конечно, человек знает, как с цветами работать :). Можно некоторыми ухищрениями немножко разнообразить цветовую гамму, накладывая слои пастели друг на друга и растирая, но до определенных пределов.

Именно поэтому я  сделала выкраску своего пастельного арсенала,

а потом уже начала его расширять.

В идеале, конечно, надо бы сразу купить большой набор шминке, рембрандта или unison на 90-120 цветов и радоваться, но стоят они честно говоря хороших денег. Можно вроде как и поштучно покупать мелки, как маркеры, но у нас это сделать пока нельзя. Поэтому я, как пока еще человек не определившийся с любимой техникой до конца, ищу варианты как с максимальной пользой использовать то, что у меня уже есть. И тайком мечтаю о большом профессиональном наборе пастели 🙂

Итак, мой вывод такой, если вы не рисовали пастелью и хотите попробовать, то хороший вариант — это купить набор koh-i-noor, но лучше не 24 цвета, как у меня, а 48, а остальное докупить поштучно. Либо приобрести набор рембрандта 90 цветов половинками, это получится уже вменяемо по цене и я со временем так и собираюсь поступить. Если же у вас, как и у меня, пока нет такого варианта, то можете разнообразить свои запасы наборами Олки или какими-то другими. Но цветовая гамма у Олки мне не очень нравится, хотя сами мелки довольно мягкие и хорошо ложатся.

Бумага для пастели

Начинать я бы советовала с абразивной бумаги, с той самой наждачки ( зерно 600-800). Она проявит все лучшие свойства пастели, под вашим чутким руководством конечно же. На ней практически любая пастель ляжет хорошо и даст возможность рисовать и ребром мелка и краем и делать разные эффекты.

Советую по своему опыту, так как лично у меня большая симпатия к пастели появилась после рисования именно на наждачке. А после вебинара, где за 2 часа при довольно ограниченной цветовой гамме и интуитивном выборе цветов, я смогла на листе наждачной бумаги нарисовать вот такую лисичку, эта симпатия возросла многократно.

И только после этого я начала активно рисовать пастелью, в итоге, за пару недель у меня появились практически все рисунки, которые я размещаю в этой статье.

Следующий вариант, который тоже хорош, это абразивная бумага, специально предназначенная для пастели. Например, Canson Mi-Teintes Touch.

 По факту эффекты на ней схожи с наждачкой, но можно выбрать красивый цвет фона, любой размер, и вообще, проф бумага это проф бумага, она конечно же предпочтительнее и работать с ней приятнее и лучше. Наждачка — это просто вариант недорогой замены, доступной практически любому.

Выбор цвета бумаги для пастели не так прост, как в других техниках, хотя бы потому, что вариантов много, при этом цветом бумаги можно и обогатить и загубить рисунок. Чаще всего используется светло-серая, бежевая и белая бумага, другие цвета — это уже конкретная задумка художника и дань сюжету. Но тут важно понимать, что на разном фоне и имеющаяся палитра цветов будет вылядеть по-разному, а потому стоит сделать пробные выкраски заранее, чтобы не ошибиться с ожидаемым эффектом. Хотя бы на светлой и на темной бумагах, а в идеале на том цвете, с которым собираетесь работать.

Эту выкраску, кстати, я делала на бумаге палаццо, с ней любви у меня не сложилось, потому что бумага не выдерживает слоев, скатывается, покрывается ворсом и т д. То есть какие-то быстрые скетчи пастелью — это ее максимум.

А у меня такой бумаги было 3 альбома, с разной фактурой и цветами листов. В итоге, я пустила их на всякие тесты и небольшие зарисовки.

А вот бумага fabriano tiziano для пастели мне пришлась по душе, ниже моя проба пера на ней. Её я покупала по рекомендации пастелиста, чьи работы мне нравятся и не пожалела.

Для этой птички я выбрала светло-серый цвет бумаги, в некоторых местах видно, как цвет просвечивает и задает тон всей картине. Правда жалею, что формат для этого рисунка выбрала слишком маленький (меньше А4), было тяжело пастелью прорабатывать детали, но все равно результат мне нравится.

Еще интересные эффекты можно получить рисуя пастелью на крафтовой бумаге. Я еще не   успела как следует распробовать это сочетание. Делала только вот такие быстрые наброски.

Но думаю, что мы споемся, точнее срисуемся 🙂

Хранение пастели

Я храню пастель из всех своих наборов в 2-х пластиковых коробочках, каждый мелок я развернула, отломала где-то половинку, отметила цвет на выкраске подписав номер, и рассортировала в пластиковых ячейках по цветам. Так проще ориентироваться в цветах и удобнее начать рисовать, 30 секунд и ты уже готов запечатлеть понравившийся сюжет.

Вот так, к примеру, я рисовала льва. На фото легко уместились все мои запасы пастели.

Достать же все наборы, разложить их перед собой и выбирать оттуда мелки слишком трудоемко.

И, могу с уверенностью сказать, что пока не облегчишь себе жизнь, упростив доступ к материалам, они будут лежать мертвым грузом. Причем это справедливо не только для пастели, для всего. Пока карандаши, уголь, соус, маркеры, брашпены и т д, ровно лежат в красивых упаковках производителей, их нет желания часто брать и использовать, потому что иногда на это просто нет времени (или желания). Не на рисование, а именно на борьбу с упаковками. Поэтому мой способ стимуляции творчества — создание условий, вместо принуждения. Когда начать рисовать легко, рисуешь больше и с большим удовольствием, это факт.

А еще пастель в коробочках  легко взять на пленэр, и я даже уже успела проверить это на практике. Условия пленэра сильно отличаются от домашних, но особая прелесть и вызов в этом несомненно есть и для меня очень важно сейчас как можно больше времени уделять именно исследованию натуры.

Правда, я боялась сильно растрясти мелки, опасалась, что они поломаются или испачкаются друг о друга, пока я буду ехать до места. Но ничего такого не случилось, это раз, а второе, я нашла

метод, как легко и быстро очистить пастельные мелки. Делюсь с вами, метод очень простой. Берем баночку с крышкой (у меня это железная из-под печенья), засыпаем туда манку, кладем мелки, трясем, вынимаем чистыми.  Красота же!

Хранение рисунков пастелью

Нарисовать-то я рисунки нарисовала, но тут встал другой вопрос, не менее важный, как это все богатство хранить, если я пока не готова каждый свой рисунок вставить в рамку.  А в случае с пастелью нужна не только рамка, но и паспарту, чтобы лист не соприкасался со стеклом. Так вот.

На данный момент способ хранения у меня такой: я беру рисунок, беру лист кальки (или бумагу для выпекания), жестко закрепляю кальку сверху рисунка бумажным скотчем в 4 местах как минимум и помещаю в файлик в специальной папке. Как показало время, все очень не плохо хранится, не ссыпается, в общем, вполне себе вариант. + Когда листаешь папку видно какой это рисунок, его всегда можно достать и посмотреть свежим взглядом.

На фото эта самая папка с рисунками формата А4 за 2017 год, с удовольствием отмечаю, что она приятно раздулась за эти почти 5 месяцев. И я храню далеко не все, только то, что мне кажется интересным на данный момент, остальное безжалостно выбрасываю.

Некоторые нюансы при работе с пастелью

В заключении хочу сказать, что пастель материал интересный, привлекательный, позволяющий создавать очень красивые и нежные работы.

Помимо этого, пастель позволяет делать исправления, для этого можно просто кистью смахнуть пастель с листа и начать заново. Рисовать ею можно как быстро, так и с проработкой деталей.

Но! Но есть несколько нюансов, которые следует учитывать.

  • Это грязная техника. Фактически все рисование ведется руками, я когда рисовала постоянно вытирала руки о влажные салфетки. Вокруг нужно было все укрывать и продумывать куда ссыпать лишнее с листа. Стол и пол все равно в результате рисования загрязняются, и требуют обязательной влажной уборки после.
  • Когда рисуешь на абразивном материале, типа наждачки, есть шанс стереть пальцы до довольно неприятного ощущения. Понимаю, что с опытом этого можно избежать, но я вроде и не сильно усердствуя, за 3 дня это успешно осуществила.
  • Палитра цветов. В пастели это важно. Поэтому нужно хорошо продумывать работу с цветом, исходя из того, какие цвета есть в наличии и выбирать соответствующие сюжеты и фон. Ну и покупать широкую палитру цветов.

Но, при всех нюансах, меня периодически к пастели тянет. А значит буду пробовать и экспериментировать дальше.

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Уроки рисования сухой пастелью

11 января 2018

Уроки рисования сухой пастелью — это сплошное удовольствие. Работая с этим материалом, ученик сразу видит результаты своих усилий.

Сухая пастель является одним из наиболее любимых и востребованных типов художественных материалов. Её особая привлекательность заключается в характерной бархатистой и нежной структуре. Сухая пастель имеет множество великолепных, ярких и насыщенных оттенков.

Уроки рисования сухой пастелью — это сплошное удовольствие. Работая с этим материалом, ученик сразу видит результаты своих усилий.

Сухая пастель является одним из наиболее любимых и востребованных типов художественных материалов. Её особая привлекательность заключается в характерной бархатистой и нежной структуре. Сухая пастель имеет множество великолепных, ярких и насыщенных оттенков.

Сухая пастель наносится совершенно просто. Техника работы с пастелью происходит от рисунка мягкими материалами (уголь, сангина и сепия). Она великолепно растушёвывается и отлично держится на поверхности бумаги.

Кому могут быть интересны занятия рисования?! Абсолютно всем

Уроки рисования сухой пастелью можно порекомендовать творческим людям, увлекающимся рисованием и начинающим художникам. Имея немного свободного времени, а также желание научиться рисовать можно с лёгкостью реализовать свою мечту о создании собственных картин!

Сухая пастель мастер класс поможет, отбросив все свои страхи, порадовать себя и близких. Подобные занятия могут послужить своеобразной арт-терапией. Для людей, постоянно погружённых в свою работу и домохозяек творчество станет глотком свежего воздуха, отдушиной.

Те, кто заинтересовался обучением онлайн в школе рисования Артлайф, могут подробнее узнать о занятиях на сайте https://artlife.study/.

Техника рисования сухой пастелью

Можно экспериментировать, используя различные оттенки сухой пастели. С её помощью быстро закрашиваются достаточно обширные поверхности. Можно пользоваться пастельными карандашами и разными дополнительными инструментами. Пробуя различные виды опор и поверхностей для рисования, можно выбрать наилучшие, оптимальные варианты для себя. Зачастую, пастель кажется слишком маркой. Однако, она без проблем смывается водой и мылом - даже с одежды и с пола.

                                                                           

Рисование сухой пастелью для начинающих увлекательное и весёлое дело. Им можно заниматься и на свежем воздухе - на улице, в парке, в лесу. Этот материал отлично подходит для занятий рисованием на природе. При необходимости, пастель совершенно нетрудно переносить.

Где можно приобрести наборы для творчества

Мастер класс по рисованию пастелью для начинающих, раскрывающий некоторые секреты техники несложен и увлекателен. Приобрести наборы сухой пастели можно практически в каждой художественной лавке или интернет-магазине, торгующем товарами для рисования.

Начинающим художникам обязательно пригодятся несколько советов относительно выбора данных товаров.

  1. Чтобы добиться хороших результатов, нет необходимости в дорогостоящей пастели. Вполне подойдёт доступный по цене набор сухой пастели, имеющий достаточно обширную цветовую гамму (из нескольких десятков оттенков).
  2. Нужно подбирать удобную форму мелков (лучше - квадратную). Крупный мелок весьма неудобен для тех, кто совершает первые попытки творчества.
  3. Не стоит приобретать сразу профессиональную пастель, она слишком мягка для начинающих. Лучше приобрести ту, у которой средняя мягкость.

Ознакомительные материалы об обучении технике рисования в режиме онлайн

Сухая пастель мастер класс проводится в режиме онлайн. Это комфортно и необременительно для желающих научиться рисовать. Обучение доступно для восприятия не только для взрослых, но и для детей. Таким образом, можно научиться чудесные рисовать натюрморты, пейзажи и портреты.

Стоимость занятий невысока и вполне доступна для широкого круга потребителей. Подробнее про услуги, выгоду и преимущества обучения в школе можно узнать на сайте https://artlife.study/.

Обучение рисованию различными видами мела

При помощи живописи можно создать невероятный красочный мир, атмосферу, передать на листе бумаги впечатления или просто скопировать изображение. Для этого при рисовании художники используют множество техник и материалов. Но чтобы качественно воплотить идею, нужно учиться и много практиковаться.
Мы расскажем о некоторых интересных видах художественных материалов. Используя их, вы получите очень интересные и необычные картины.

Рисуем при помощи цветной пастели

Этот материал любят многие художники. Но он не так прост в использовании, если вы только начинаете рисовать.

Виды

В магазинах можно встретить пастель в форме мела или в виде карандашей. Этот материал отличается особой мягкостью. Из-за своей структуры он легко осыпается с бумаги, если лист, например, потрясти.

Пастель подразделяется на сухую, масляную, восковую и акварельную. Самый популярный вид для рисования – сухая. В зависимости от содержания связующих веществ она бывает твердая и мягкая.

Что еще понадобится для рисования?

Сухой пастелью не получится работать на обыкновенной бумаге из-за гладкой структуры поверхности. Нам нужна шероховатая текстура, чтобы нанесенный материал не осыпался. Вы можете использовать холст, картон или специальную пастельную бумагу.

Для удобства нанесения материала используются дополнительные инструменты. С их помощью процесс создания работы будет удобнее и быстрее.

• Растушевка или специальная кисть. Они используются для работы с мелкими деталями, где растушевывать пальцем будет неудобно.
• Ластик-клячка. Он пригодится для осветления элементов рисунка.
• Муштабель. Это приспособление помогает удерживать руку навесу, чтобы художник не касался бумаги и не смог случайно смазать нанесенные краски.
• Специальный лак — фиксатив. Он защищает работу от осыпания. Фиксатив можно заменить простым лаком для волос, но тогда изображение получается более темным.

Как правильно работать?

Новичкам рекомендуется начинать с сухого вида. При создании работы нужно учесть некоторые нюансы.

• Набросок выполняйте при помощи мелка еле заметного цвета.
• Не следует делать эскиз простым карандашом, т.к. пастельные краски плохо ложатся на графит.
• Сначала создается фон, и наносятся основные цвета. Начните с наиболее темных и самых светлых участков, после их проработки переходите к другим цветам.
• Последним этапом идет детализация. Здесь вы уже сможете создать объем и придать четкие очертания формам.
• Чтобы основные детали не казались размытыми, оставьте их без растушевки.

Как делать красивые работы углем

Этот материал пользуется популярностью у художников еще с древних времен. На занятиях в школе-студии «Мастер рисунка» под руководством опытного педагога вы сможете понять все тонкости техники исполнения.

Виды

Для рисования используют специальные виды угля. Каждый из них имеет разный состав и форму.
Палочки. Они изготавливаются из бука или винограда. Веточки обжигаются в печи при высокой температуре. При прорисовке мелких деталей используют твердый вид, а при создании переходов и тонировки большой площади лучше подойдут мягкие.
Карандаши. На вид они ничем не отличаются от обыкновенного графитового карандаша, но стержень в данном случае изготавливается из древесины. Ими удобнее работать, чем палочками, т.к. вы не испачкаете руки, когда держите инструмент. Так же ими хорошо делать прорисовку, но такой карандаш не подойдет для широкой штриховки.
Прессованный уголь. Он изготавливается из крошки и клея растительного происхождения. Эти два компонента смешиваются и прессуются. На прилавки магазина такой материал попадает в виде палочек или карандашей. Линии получаются насыщенно черными. А вот удалить краску после нанесения будет довольно-таки непросто.

Что еще может понадобиться?

Для работы опять же понадобится специальная бумага с шероховатой поверхностью, чтобы материал не осыпался. Подойдет пастельная или акварельная бумага.

Для удаления нанесенного материала можно использовать ластик-клячку или тряпочку. Старайтесь не касаться бумаги рукой, чтобы не растереть материал по поверхности, иначе на ней останутся темные пятна.

Для закрепления картины можно использовать фиксатив-закрепитель, создающий тонкий слой пленки, препятствующий осыпанию нанесенного материала.

Как наносить

Этот материал хорошо подходит для тонирования и создания градиента. Начинайте работу с построения композиции. Затем приступайте к прорисовке деталей. Е если вы работаете угольными палочками, то толщину линий можно регулировать за счет наклона.

Что такое сангина?

Это мел красного оттенка, относящийся к виду мягких художественных материалов. Такой вид мела считается старейшим инструментом для рисования.

Что еще может понадобиться

Поскольку этот художественный материал плохо фиксируется на обычной бумаге, нам понадобится шероховатая поверхность. Для работы подойдет постельная или мелкозернистая крафт-бумага.

Мелки бывают нескольких оттенков. В зависимости от выбранной композиции вы будете использовать разные цвета. Для создания фигуры лучше подойдут мелки красноватого цвета, а для пейзажей используйте коричневые тона.

Лишние детали легко убираются при помощи ластика-клячки. Закрепить краску можно при помощи фиксатива или обыкновенного лака для волос.

Как работать?

Первым делом создается контур будущих объектов. Его лучше сразу наносить мелками, но и простой карандаш тоже подойдет.

При создании работы используйте как штриховку, так и широкие мазки в сочетании с тонкими линиями.

Насыщенность цвета регулируется при помощи нажима. Также мелок можно смочить, чтобы получить более глубокий цвет. Для создания прозрачности используйте растушевку. Ее легко сделать, просто растерев линию пальцем.

В школе-студии «Мастер рисунка» преподаватель подробнее расскажет о техниках и хитростях работы с этим материалом.

Используем соус

Несмотря на свое название, этот материал – не что иное, как мелок, в состав которого входит сажа, каолин, клей и, собственно, мел. Художники его используют и как для работы с эскизами, так и для создания самостоятельных работ.

Выбор оттенков невелик, до 10 цветов в наборе. Есть сухая и мокрая техника нанесения.

Техника

Этим мелком наносится общий тон будущего изображения. Он сочетается с другими художественными материалами. То есть после заливки фона мелкие детали могут быть проработаны карандашами.

Существует две техники работы.

Рисование сухой техникой
Ее используют для создания набросков. Им наносят штриховку, которую потом легко растушевать пальцем. Лучше использовать шероховатую бумагу. Сухая техника напоминает работу с пастелью. Готовый рисунок закрепляется лаком или фиксативом.

Рисование мокрой техникой

Для создания работ в этой технике уже понадобятся дополнительные приспособления: ластик, кисть, карандаш для ретуши и вода.

Мелок можно раскрошить на отдельном листе бумаги. При помощи мокрой кисти разбавьте небольшое количество полученного порошка водой, чтобы получилось подобие акварельной краски. Ластиком можно не только удалять линии, но и создавать светлые участки. Для проведения четких линий используйте ретушный карандаш. В финале работа закрепляется лаком.
Конечно, в одной статье не уместить всех тонкостей работы с тем или иным материалом. Да и без практики до конца невозможно понять, как именно следует рисовать. Если вы хотите научиться создавать красивые профессиональные рисунки при помощи разных видов мелков, то записывайтесь на занятия в школу-студию «Мастер рисунка».

Навигация по записям

Бесплатная консультация

Рубрики

На какой бумаге рисовать сухой пастелью | www.kakprosto.ru

Сухая художественная пастель – интересный материал для творчества, позволяющий работать в разных техниках. Пастель подходит и для написания натюрмортов, и для рисования выразительных портретов. Чтобы работа с сухой постелью доставляла удовольствие, необходимо подобрать подходящую для нее бумагу.

Чаще всего в продаже можно найти сухую пастель в виде брусочков-мелков или пастельных карандашей. Материал бывает трех типов: твердая сухая пастель, мягкая и супер-мягкая художественная пастель.

Качественная профессиональная или полупрофессиональная сухая пастель относится к числу не самых дешевых материалов для творчества. Однако в магазинах она продается как в небольших универсальных или узконаправленных, например, только для рисования портрета, наборах, так и поштучно. Богатый выбор вариантов позволяет подобрать материал по вкусу и немного сэкономить.

Художественная пастель прекрасно смешивается, создавая различные дополнительные оттенки. С помощью нее несложно нарисовать красивые градиенты и переходы. Качественный материал для творчества имеет плотное покрытие, замечательно наслаивается и растушевывается. И мягкая сухая пастель, и твердая размываются водой, словно акварельные карандаши, что позволяет получить интересный эффект и «оживить» рисунок.

Однако сухая пастель – материал, для которого обязательно нужно выбрать подходящую бумагу. В противном случае даже дорогая пастель будет вести себя непредсказуемо, рисовать ею будет неудобно, а картина в итоге получится неудачной.

Какую бумагу выбирать для сухой пастели

Для пастели производится специальная пастельная бумага. Она плотная, имеет шероховатую поверхность. Но дешевые варианты такой бумаги не отличаются качеством. Они не позволяют наслаивать материал в большом количестве, легко идут катышками после продолжительной растушевки. Желая получить отличный результат, на пастельной бумаге не стоит экономить.

Кроме пастельной бумаги, для рисования и карандашами, и брусками подойдет бумага акварельная: крупнозернистая и мелкозерниста. Плотность листов – минимум 200 г/м. Сухая пастель лучше выглядит не на снежно-белых листах, потому стоит выбирать акварельную бумагу цвета слоновой кости, топленого молока, пастельных оттенков. Не рекомендуется отдавать предпочтение бумаге для акварели с покрытием холст. Такие листы слишком грубые для рисования на них сухой художественной пастелью. Добиться ровного покрытия и аккуратной растушевки – проблематично.

Прекрасно сочетается сухая пастель в брусках и карандашах с обычной крафтовой бумагой. Скетчбуки и папки с крафтом стоят недорого, выступают как экономный вариант. Но стоит помнить, что крафтовые листы достаточно тонкие, нарисовать на них полноценную картину будет сложно. Крафт подходит для быстрых набросков и зарисовок пастелью только в сухой технике. Добавлять воду нельзя, иначе тонкий листок пойдет волной, а цвета мелков исказятся.

Для мягкой и супер-мягкой художественной пастели можно использовать цветной картон или плотную бумагу, поверхность которых не глянцевая, а бархатная. Такие листы обычно продаются наборами в канцелярских отделах. Для твердой сухой пастели бархатные цветные листы не подойду. Мелок или карандаш будет сдирать верхнее бархатное покрытие, что вызовет много сложностей во время работы.

Интересным вариантом, на чем рисовать сухой пастелью, выступает обычная шлифовальная бумага или наждачка. Листы наждачной бумаги разных оттенков, размеров продаются в специализированных магазинах. Для пастели сухой нужно выбирать только мелкозернистую наждачную бумагу.

Какая бумага точно не подходит для сухой художественной пастели

  • Принтерная бумага. Она чересчур тонкая.
  • Бумага для маркеров. Поверхность гладкая, листы слишком тонкие.
  • Бумага для графики или чертежей. Нет шероховатой поверхности, из-за этого цветной крошке от мелка или карандаша не за что цепляться. Рисовать пастелью на такой бумаге может быть мучительно, особенно для новичка.

Пастель

8 (800) 555 96 91   
Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный

  • Аэрография
  • Книги по искусству
  • Грунт, связующие, разбавители
  • Бумага и картон
  • Гипсовые фигуры и манекены
  • Графика, рисунок, скетчинг
  • Краски художественные
  • Инструменты и аксессуары
  • Канцелярские товары
  • Кисти художественные
  • Холсты и другие основы
  • Рамы и подрамники
  • Скульптура и лепка
  • Папки, портфолио, тубусы
  • Черчение
  • Золочение и реставрация
  • Каллиграфия
  • Оборудование и мебель
  • Предметы для декора
  • Краски и эффекты для декора
  • Пластика и пластилин
  • Для детского творчества
  • Декупаж, декопатч, мозаика
  • Декорирование
  • Батик и декорирование ткани
  • Мольберты и этюдники
  • Макетирование
  • SALE

Все о масляной пастели | Летан

Опять про пастель! Да, но совсем про другую, с иным характером и возможностями. Масляная пастель по виду похожа на сухую – те же палочки круглого или квадратного сечения, часто те же производители. Но техника рисования очень отличается. Когда хочется изобразить что-то яркое, резкое- беру её.

Это очень приятный в работе материал, его сложно смазать, палочки пастели не слишком ломкие, не пачкаются. В стандартных наборах разнообразие оттенков меньше, чем у сухой пастели. Нужно или подчинить цветовое решение этой гамме, или искать штучные оттенки. Масляная пастель бывает разной твёрдости, отличается по кроющей способности. Чаще всего мы работаем пастелью «Faber Castle», когда нужны спокойные оттенки — чешской « Gioconda » от «Koh-i-Noor». Базовые цвета годятся и от « Московской палитры».

В этом материале можно делать эскизы как на светлой бумаге, так и на тёмной.

Бумагу лучше брать поплотнее, основное требование – шероховатость. Подойдут картон, холст на картоне, крафт-бумага. Сочетание фактуры основы и штрихов или мазков пастели, часто объёмных – то, что нужно. Можно работать мелкими штрихами, точками – как в известной технике пуантилизма, добиваясь оптического смешивания.

Если же нужно реально смешать тона на бумаге, есть приёмы и приспособления, облегчающие задачу. Это специальные растирки и ластик – клячка. Для исправления ошибок, если они случились, можно просто соскоблить до основания красочную пасту.

Это очень приятный в работе материал, его сложно смазать, палочки пастели не слишком ломкие, не пачкаются. В стандартных наборах разнообразие оттенков меньше, чем у сухой пастели. Нужно или подчинить цветовое решение этой гамме, или искать штучные оттенки. Масляная пастель бывает разной твёрдости, отличается по кроющей способности. Чаще всего мы работаем пастелью «Faber Castle», когда нужны спокойные оттенки — чешской « Gioconda » от «Koh-i-Noor». Базовые цвета годятся и от « Московской палитры».

В этом материале можно делать эскизы как на светлой бумаге, так и на тёмной.

Бумагу лучше брать поплотнее, основное требование – шероховатость. Подойдут картон, холст на картоне, крафт-бумага. Сочетание фактуры основы и штрихов или мазков пастели, часто объёмных – то, что нужно. Можно работать мелкими штрихами, точками – как в известной технике пуантилизма, добиваясь оптического смешивания.

Если же нужно реально смешать тона на бумаге, есть приёмы и приспособления, облегчающие задачу. Это специальные растирки и ластик – клячка. Для исправления ошибок, если они случились, можно просто соскоблить до основания красочную пасту.

На приеме соскабливания основаны некоторые техники масляной пастели, когда цвета накладываются друг на друга последовательно, а потом процарапыванием проявляются детали рисунка.

Иногда беру картон для переплётных работ с фактурой спрессованного ворса. Масляная пастель хорошо ложится на него и довольно своеобразно смешивается. Поверхность становится похожа на гобелен. Но исправить в такой работе что-нибудь очень трудно.

Когда работа закончена или в ее процессе, есть ещё одна возможность смягчить переходы цвета и получить почти акварельный эффект. Для этого используется щетинная кисточка, смоченная в скипидаре или детском масле. Слой можно размыть до прозрачности.

Несмотря на яркость многих цветов, приходится с осторожностью относиться к бликам и светлым оттенкам. В какой- то момент новый мазок перестаёт ложиться, скользит и не перекрывает нижележащие, а то и образует грязное пятно неопределённого цвета. Приходится заранее резервировать такие места или исправлять тем или иным способом.

Мы рисуем масляной пастелью в основном небольшие работы, эскизы, этюды пейзажей и натюрмортов. Но есть множество художников , достигших большого мастерства в этом материале, пишущих крупные картины , портреты. Хотелось обратить внимание на этот чудесный материал, достойный внимания и любителей, и профессионалов.

Оформлять масляную пастель лучше всего так же, как и сухую – в паспарту из толстого картона и раму под стекло.

Пастель и её свойства

Пастель

 

 

Пастель – это удивительный материал, в который влюбляешься буквально с первого раза. Она легка в обращении, поскольку наносится и смешивается непосредственно на бумаге. И прежде всего - работать с пастелью - это непередаваемые тактильные ощущения!

 

С помощью пастельных красок можно добиться самых необычных эффектов и различных оттенков – от тончайших дымчатых тонов туманного утра до динамичных, контрастных цветов, которые мы наблюдаем в природе во время грозы или в яркий солнечный день. Кроме того пастель – это очень декоративный материал, позволяющий передавать самые разнообразные оттенки цвета и тона, и именно поэтому пастелью так удобно рисовать цветочные композиции и натюрморты. Безграничные возможности пастельной техники раскрываются, как самой цветовой палитрой пастельных красок, так и многообразной по фактуре бумагой для пастели.

 

Пасте́ль [-тэ́-] (от лат. pasta - тесто) — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи, выпускаемая в виде мелков или карандашей.

Виды пастели

Пастель бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.

 

Существует 2 основных вида сухой пастели: твердая и мягкая.

Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества, например Пастель Rembrandt или Подольская пастель. Они подходят для широких насыщенных штрихов.

Твердые пастели, такие как Derwent и Faber-Castell: реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

Бумага

Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент, поэтому рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге.Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов. 

Я использую три типа бумаги для пастели:

  • наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого формата;
  • тонированная бумага для пастели разных цветов – например, немецкой фирмы Hahnemuhle - «Colours» или "Ingres" (бумага с содержанием хлопка), итальянской фирмы Fabriano - «Tiziano», английской фирмы DALER ROWNEY - «Murano» (хлопок 45%), французской фирмы по производству бумаги Lana.
  • велюровая бумага – имеет бархатистую поверхность и незаменима для работы в жанре анимализма, например, альбом для пастели с бархатистой бумагой «Velour» (фирмы Hahnemuhle). Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно, используя чай или кофе.

Исправление рисунка пастелью. Обычно исправления вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу. Также возможно использовать ластик или кусочек белого хлеба. Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге.

 

Немного истории

Пастель получила своё название от слова «а пастелло», что в Италии XVI века широко применялось художниками, в том числе и Леонардо да Винчи и означало - приём рисования одновременно итальянским карандашом negro и сангиной.

В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции, где её использовали такие известные художники, как Франсуа Буше, Шарден, позднее Грёз, Лиатар, Делакруа. Выдающимся пастелистом была и итальянская художница Розальба Карьера.

Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века.

Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя ее за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Манера Эдгара Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. В России пастель появилась в первой половине XVIII столетия, привезенная иностранными художниками. И лишь в XIX веке пастельная техника по-настоящему преживает Эпоху расцвета, сначала Орловский, Венецианов, затем в конце века - Левитан, Серов, Бенуа, Бакст, Кустодиев, Сомов, позже – Серебрякова.

 

Техника

Пастелью можно рисовать и писать. Иногда художник передает форму в основном линией, штрихом, контуром, а все цветовое решение проводит как подкраску, всего несколькими тонами. Получается подкрашенный рисунок.

 

Но мне ближе техника, в которой пастелью можно создавать настоящую живопись, передавая всю сложную гамму цветовых отношений натуры. Дега говорил, что пастель позволяет ему стать «колористом с линией». При этом художник может добиться цветового звучания многоцветными мелкими штрихами. Штрихи эти можно смешивать, растирая пальцем, растушевкой или сухой кистью, но можно оставлять и в чистом виде, подобно мозаике. Пастель спрессовывается меньше, чем мел, а потому ложится на бумагу с большей цветовой плотностью и формирует бархатистые штрихи с мягкими, рыхлыми краями. Пастель находится на грани между рисунком и живописью. В ней соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном, сухой или мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.

 

Пастель привлекает мастеров живописи благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха. Тонкость и изящество техники пастели в сочетании с необычной звучностью красок и богатством фактуры создают мир, который завораживает зрителя ощущением непосредственности творчества. Масляные краски позволяют многократно переписывать, счищать, накладывать множество слоев; пастель же требует точности, интуитивного «чутья» по отношению к выбираемому цвету, потому что после изменить его уже чаще всего невозможно: чистый, тот самый знаменитый «мерцающий» пастельный тон таков лишь при первозданном нанесении. В то же время пастель позволяет удивительным образом смешивать и накладывать цвета. Лучшие пастели — это множество красочных слоев; чистых, но просвечивающих «сквозь». Отсюда — бархатистость и глубина, которая неизменно притягивает. Работа в технике пастели предполагает растушевку пигмента или «вбивание» его в основу — так, чтобы несколько штрихов или пятен, нанесенных рядом, соединились и «заиграли» цветом, не смешиваясь полностью. Лучше всего это достигается кончиками пальцев — ни один другой материал и инструмент с ними не сравним. Близость художника к своему творению, их «соприкасаемость» сообщает глубину и тонкость происходящему.

 

Пастель, безусловно, требует очень хорошего освещения — тогда проявляется бесконечность оттенков, игра просвечивающей многослойности. Лучше всего — дневной свет, но — рассеянный, падающий по касательной. При разном освещении картина будет производить совершенно разное впечатление. Новый луч или иной угол зрения — и вы увидите новые краски и детали. Это притягивает и завораживает. При достойном освещении пастель оживает.

Пастель может давать и очень насыщенный и очень слабый тон, однако у нее есть большой недостаток: слой пастели, нанесенный на поверхность, чрезвычайно недолговечен и при малейшем касании может разрушиться. Для того чтобы избежать этого, поверхность обрабатывают специальным составом, предохраняющим рисунок, но цвета при этом заметно тускнеют. Художников постоянно волновала проблема сохранности произведений, ставшая темой многих ученых трактатов. Изобретались различные фиксативы, но даже самые совершенные из них изменяли первоначальный тон пастели, искажали ее колористическую гамму, губили ее природную бархатистость. Самое надежное сохранение пастели — использовать рамы со стеклом и паспарту, с окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы. В этом случае пастельное произведение может жить столетия, не теряя своей прелести, как знаменита «Шоколадница» Лиотара, созданная в XVIII веке.

 

Но у пастели есть и технические достоинства. Пастель не выгорает на солнце, не темнеет и не трескается, не боится температурных перепадов. Новые технологии изготовления пастельных красок, тонированных бумаг и абразивных холстов, современная окантовка уникальной графики подготовили базу для нового расцвета и широкого распространения искусства пастели, как среди художников, так и среди любителей живописи.


Пастель - самая  пленительная, но и самая хрупкая из графических и живописных техник. Она очень чувствительна к неосторожным прикосновениям, мелким повреждениям, легко стирается и осыпается. Исполненные в этой технике произведения столь нежны и сыпучи, что не допускают частого экспонирования, связанного с перевозками.


Художников постоянно волновала проблема сохранности произведений, ставшая темой многих ученых трактатов. Изобретались различные фиксативы, но даже самые совершенные из них изменяли первоначальный тон пастели, искажали ее колористическую гамму, губили ее природную бархатистость.


Оказалось, что для сохранения от механических повреждений работ, выполненных пастелью, лучше всего просто использовать рамы со стеклом и паспарту - окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы.


Практика показывает, что при правильном оформлении и хранении пастель оказывается достаточно выносливой. Это подтверждает состояние хранящихся в музеях Европы старинных пастелей. Более того, благодаря тому, что пастель обходится почти без связующих веществ, она в отличие от масляной живописи с течением времени почти не меняется. Картины, написанные масляными красками, вследствие химических процессов, происходящих в связующих веществах, сильно поддаются воздействию времени, темнеют. Напротив, светоносные, чистые краски старинных пастелей сохраняют свою первоначальную сочность, свежесть, силу и живую бархатистость фактуры.


Итак, пастель (франц. pastel от итал. pastello, уменьшительное от pasta-тесто) - это, во - первых, техника живописи и рисования сухими, мягкими цветными мелками. Пастелью также называется произведение, выполненное в данной технике. Этот же термин применяют для обозначения красок (цветных мелков), используемых в этой технике.

Сухая пастель, альтернативные способы использования в смешанной технике

Пастель бывает 2-х видов: масляная пастель и сухая пастель. Они очень разные средние, потому что сухая пастель больше похожа на мел, а масляная пастель имеет очень кремовую текстуру.

Вам также может понравиться: Как использовать масляную пастель, что можно делать с этим недооцененным материалом.

Сухая пастель - прекрасная среда, если ее использовать как есть, но ее также можно использовать многими интересными способами в ваших композициях из смешанной техники.

Я люблю хранить свои пастели в рисе, чтобы они оставались чистыми, они также сортируются по цвету. Когда я работаю над картиной, я выбираю несколько цветов и храню их в миске с рисом.

Ездра, бумага, маркер, пастель.

Примерка идеи пастелью

Сухая пастель - отличный инструмент, чтобы примерить цвет или идею на акриловой основе. Если результат вам не нравится, просто смойте их влажной тряпкой и попробуйте другой цвет.

Нанесение контуров на акварельную картину

Сухая пастель отлично подходит для акварели, для контуров.Если вы думаете, что вашей картине не хватает впечатления, добавление пастели обязательно поможет в этом.

Вы также можете поэкспериментировать с пастельными контурами вокруг фигур.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Цветные стикеры Prismacolor NuPastel

NuPastels имеют богатую кремовую текстуру, которая легко растушевывается и оттеняется.NuPastels, которые часто используются в рекламных макетах, прочнее, чем обычные мягкие пастели, что означает меньше повреждений и более простую очистку. Используйте их для создания широких мазков и тонких линий.

И портреты.

Шарлотта с высоты птичьего полета.

Осветление участка

Если вы работали акварелью или акрилом и хотите осветлить область, добавьте немного белой или светлой пастели.

Можно добавить белую пастель поверх акрила.

Вы также можете добавить белую пастель поверх акварели для смешанной техники.

Добавление воды к сухой пастели

Это забавная техника, и в итоге получается что-то, немного напоминающее гуашь или акварельную краску.

Картина гелем, средний поверх пастели

Вы также можете попробовать это, он закрепит пастель на бумаге, но значительно затемнит цвет исходной пастели, но вы получите интересные текстуры.

Рисование гелевой средой поверх сухой пастели значительно затемнит исходный цвет.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Акриловая среда Liquitex

Гелевые медиумы идеально подходят для увеличения насыщенности краски по телу, создания импасто, рельефа или скульптурных эффектов.- Гель средний, блеск

Какие ваши любимые техники сухой пастели?

Какие пастели вам нужны? Сухая пастель или масляная пастель…

Неужели пастель - это просто цветной мел? Бесконечные вариации цвета, разные текстуры для развития ваших творческих способностей ... Сухие или масляные - они обязательно понравятся! Панорама доступных вам пастелей и способы их использования.

1. Пастель сухая

1.1. Мягкая пастель

Они состоят в основном из пигмента и небольшого количества связующего и характеризуются интенсивностью и насыщенностью цвета. Поскольку они очень пудровые, вы можете быстро покрыть обширные сплошные области и создать множество эффектов, варьируя силу и толщину вашей линии. Они бывают в виде цилиндрических палочек (например, мела) разных размеров.

  • Поскольку они очень мягкие, они быстро изнашиваются и очень хрупкие.
  • После превращения в порошок их можно разбавить водой и использовать для стирки.

1.2. Пастель сухая твердая

Поскольку они содержат больше связующего, они особенно прочные. Они бывают в виде палочек с квадратными краями.

  • Вы можете использовать их отдельно или в сочетании с мягкой пастелью.
  • Если вы заострите их до острия, вы сможете получить очень узкие, точные линии, практичные для улучшения деталей.
  • Если вы нанесете их горизонтально, вы легко сможете нарисовать большие цветные массы на работе.

Учтите, что : диапазон доступных оттенков не такой широкий, как у мягких пастелей.

1.3. Карандаши пастельные

Они идут с грифелями на полпути между твердой и мягкой пастелью. Поскольку у них ограниченный диапазон цветов, они в основном используются для рисования и детализации.

2. Масляная пастель

2.1. Масляная пастель

Хотя разнообразие доступных оттенков не так велико, как у сухой пастели, они все же имеют достаточно широкий диапазон, чтобы удовлетворить ваше творчество! Состоящие из пигментов и масел, они имеют форму цилиндрических палочек.

Два способа их использования:

  • Прямо на бумаге для создания линий или сплошных областей.
  • Удалив краску с кончика пастельного карандаша кистью, смоченной уайт-спиритом или скипидаром.

Примечание: , как правило, несовместимы с сухой пастелью! Однако вы можете использовать их с масляными красками.

2,2 Восковая пастель

Они сделаны из воска и пигментов.Они редко используются по отдельности, а скорее в сочетании с другими носителями, используя их два основных свойства:

  • Они водоотталкивающие: используйте их для создания резервов, например, в акварели.
  • Они привлекают порошкообразные материалы: используйте их для создания сухих пастельных импастов!

Памятка: Сотни оттенков…

Работайте с пастелью напрямую, без предварительного смешивания оттенков на палитре: цвета доступны в чистом виде и в нескольких тонах.Так что есть сотни нюансов, доступных агрегату!

  • Обратите внимание, производители предлагают комплекты на выбор… Еще лучше, есть коробки, которые бывают в тематическом ассортименте: портрет, пейзаж и т. Д.

Pastel & Color: Смешивание и растушевка сухой пастели

При работе с пастелью вы не смешиваете оттенки заранее на палитре. Например, чтобы создать зеленый из желтого и синего, вам нужно будет смешать два основных цвета вместе прямо в вашей работе.

Что нужно знать

  • Смешивание цветов обычно выполняется пальцем. Пни зарезервированы для небольших участков.
  • Точно так же, варьируя количество каждого цвета, который вы используете, вы можете создавать тонкие оттенки.

1. Смешивание двух цветов

  • Распределите первый цвет как сплошную цветовую область или как широко разнесенную, но не слишком темную штриховку.
  • Затем таким же образом наложите второй цвет.
  • Работайте вместе пальцем круговыми движениями: пигменты смешиваются, образуя промежуточный оттенок.


Это небольшое дополнение: Чтобы увеличить свои шансы на получение нужных оттенков, потренируйтесь на дополнительном листе бумаги того же цвета и текстуры.

2. Создание двухцветной градации

  • Нанесите первый слой цвета, рисуя штриховку слева направо.Постепенно увеличивайте плотность пастели, например, приближая штриховку ближе друг к другу.
  • Нанесите второй цвет в противоположном направлении: нанесите наименьшее количество пигмента там, где первый цвет наиболее интенсивен.
  • Смешайте два цвета кончиками пальцев, всегда работая в одном направлении: никогда не отступайте! Результат будет зависеть от того, в каком направлении вы смешиваете цвета. От светлого к темному: это даст вам более яркую градацию; от темного к светлому: общий тон темнеет.

Полезный трюк: конечно, один цвет также может быть градуирован. Все, что вам нужно сделать, это усилить давление на палку, продвигаясь по листу бумаги слева направо. Вы также можете сделать это наоборот: начните с сильного надавливания на палку и постепенно уменьшайте давление.

Мягкая пастель для начинающих | Мой Ривз

Мягкие пастели обычно бывают в форме карандашей и сделаны из чистого пигмента с добавлением прочного связующего, придающего им форму.В отличие от масляной пастели, они не требуют использования каких-либо растворителей для очистки или смешивания. Мягкие пастельные тона Ривза бывают самых разных цветов - от очень ярких до невероятно тонких - вы обязательно найдете правильный оттенок для своего следующего шедевра. Гибкость мягких пастелей делает их универсальным инструментом с множеством техник для изучения, не говоря уже о большом количестве возможностей для изобретения ваших собственных техник.

Для начинающих художников мягкая пастель - идеальный инструмент не только для освоения новых техник, но и для игры с цветом и получения удовольствия от нового материала.Не бойтесь этих волшебных цветных жезлов, они станут отличным дополнением к шкатулке для рукоделия любого начинающего художника.

Не все мягкие пастели одинаковы! Они доступны в трех вариантах прочности: очень мягкая, средне-мягкая и не очень мягкая (да, это технический термин). Если вы ищете мягкую пастель для начинающих, начните с пастели средней мягкости, а затем переходите к любому концу мягкого пастельного спектра.

Мягкие пастели могут выделять довольно много пыли при использовании, поэтому обязательно создавайте свои изделия в хорошо вентилируемом помещении, когда используете их.Если вам посчастливилось иметь солнечное место на открытом воздухе, это будет идеально, особенно при работе с более крупными предметами.

Поскольку мягкая пастель имеет несколько деликатные характеристики, рекомендуется иметь под рукой фиксатор для завершения работы. Существует ряд различных фиксаторов, которые предотвратят растекание, отслаивание или повреждение вашего готового произведения. Добавление слоя фиксатора к незавершенной работе также является распространенной техникой (о которой вы узнаете позже). Если вы не уверены, какой фиксатор купить, подумайте о том, чтобы купить дешевую банку лака для волос в качестве недорогой альтернативы.Лак для волос не подходит для профессиональной работы и имеет свои недостатки, но отлично подойдет для ваших первоначальных экспериментов.

Построение картинки

Мягкая пастель - это наложение цветов и построение изображения через эти слои. Представьте, что вы строите дом; Вы бы не пытались добавить ванную комнату наверху, пока фундамент не был заложен в землю!

Первый шаг: сделайте базовый набросок изображения, которое вы хотите создать. Не беспокойтесь о линиях, которые вы сделаете, так как они будут закрыты будущими слоями.Как только ваш эскиз будет на месте, заблокируйте изображение основными цветами, которые будут использоваться в каждом разделе, это основа, на которой вы построите свой шедевр. На этом этапе очень полезно размышлять формами, а не реальным изображением.

Добавьте основы, добавив жизни более крупным деталям - создайте набросок, добавив слои деталей и цветов на вашу страницу. Как правило, при работе с мягкой пастелью начинайте с общих деталей, а затем переходите к мелким.Например, если вы работаете над портретом, вы должны начать с общих характеристик лица, глаз, носа и т. Д. Мелкие детали, такие как радужная оболочка глаза и ноздри, будут добавлены позже.

Следующим шагом будет добавление мелких деталей. Поэкспериментируйте с краем пастели, чтобы создать резкие линии. Четкая линия на смеси цветов может дать невероятный трехмерный эффект.

Когда вы довольны тем, как выглядит ваша фотография, пора добиваться готового результата. Остерегайтесь пыли, и что бы вы ни делали, не вытирайте кусок, так как вы смажете все, что только что создали! Поднимите страницу и коснитесь ее вертикально, чтобы удалить пыль.После удаления излишков пыли опрыскайте ее фиксатором, чтобы все удерживалось на месте и предотвращало случайное размазывание,

Поздравляем! Вы только что сделали свою первую, единственную в своем роде мягкую пастельную картинку.

Техника мягкой пастели

Прочтите краткое описание распространенных техник, которые идеально подходят для начинающих рисования мягкой пастелью. Если эти идеи раскрасят вашу художественную практику, узнайте больше здесь.

Обшивка

Сделайте свою работу беспорядочной, добавив еще один слой мягкой пастели поверх слоя цвета, который вы «зафиксировали», либо лаком для волос, либо профессиональным фиксатором для художественных работ.Нанесение фиксатора придаст новому слою пастели другую текстуру, на которую он будет держаться.

Наслоение

Как мы упоминали ранее, создание вашего мягкого пастельного творения со слоями даст вам уникальные эффекты. Добавляйте цвета поверх других для получения красивых сочетаний. Методом проб и ошибок со светлыми оттенками поверх темных и наоборот, вы удивитесь, насколько разными будут конечные результаты, если попробовать что-то подобное с краской.

Смесь Смесь Смесь

Пачкайте руки и используйте пальцы или даже всю руку, если вы работаете с большой площадью.Будьте очень осторожны, чтобы вымыть руки после смешивания, чтобы случайно не смешать остатки растушевки на другой части изображения! Ношение пластиковых перчаток может быть полезным для быстрого очищения и хорошей идеей, если у вас очень чувствительная или сухая кожа. Существуют также специально разработанные инструменты, такие как бумажные пни и фонарики, которые подойдут для этой работы, но не просто используйте специально созданные предметы, проявите изобретательность и экспериментируйте с повседневными предметами, такими как ватные шарики и палочки, чтобы найти свой собственный стиль.

Перетаскивание

Поэкспериментируйте с перетаскиванием разных краев пастели на бумагу.Конец пастели нарисуйте, как карандаш для линий. Сильно наклонитесь для получения более толстых и темных линий, осторожно наклонитесь для более узких деталей с меньшей глубиной. Использование длинного края пастели позволит вам очень быстро покрыть большие площади, что идеально подходит для растушевки!

Удаление пыли

С помощью скальпеля аккуратно сбрите край пастели на вашем творении, чтобы получить интересную текстуру, которую можно улучшить с помощью других техник, таких как смешивание, наслоение или растушевка. Если вы не уверены в своей цели, возможно, вы захотите прикрыть другие области своей работы, прежде чем приступить к работе с пылью.

Что попробовать

Надеюсь, к настоящему времени в вашем уме бурлит творческие возможности, которые просто рвутся к жизни! Пастель использовалась с эпохи Возрождения, и многие современные художники сегодня также предпочитают ее. Просмотрите прошлые работы в поисках вдохновения, как только вы увидите, что возможно, вам захочется попробовать это самостоятельно!

Мягкая пастель для начинающих - идеальный инструмент для экспериментов с разными типами бумаги для получения огромного количества эффектов. Использование тонированной бумаги является обычным явлением и повлияет на цвета, которые вы наносите, для целого нового мира цветовых возможностей.Поскольку мягкие пастели сделаны из пигмента, вы получите разные результаты на разных поверхностях. Если вы хотите сделать много смешивания, более гладкая поверхность облегчит задачу, но абстрактный кусок на сильно текстурированном материале может выглядеть трехмерным.

Последнее замечание! Мягкие пастели созданы для того, чтобы их можно было сломать, некоторых техник намного легче достичь, если разбить пастель на более мелкие кусочки, поэтому не будьте осторожны с ними и помните, что маленькие и оставшиеся фрагменты очень полезны и могут быть идеальными для смешивания небольших участков. пыль и многое, многое другое.

5 основных техник мелкой пастели для начинающих

Обожаю меловую пастель! Они такие яркие и красочные, достаточно легкие в использовании для детей младшего возраста, требуют небольшой подготовки и нескольких простых принадлежностей. Эти 5 основных техник пастели для начинающих настроят детей на успех пастелью!

Пастель так интересно исследовать детям! Взгляните на мою коллекцию рисунков пастелью мелом, чтобы найти больше креативных идей, которые понравятся детям.

Ниже вы найдете 5 различных техник пастели мелом, которые легко использовать для детей любого возраста и любого уровня подготовки!

Мы любим творить и исследовать, используя различные художественные принадлежности и техники. Если вы хотите попробовать другие художественные проекты, взгляните на нашу лучшую коллекцию удивительных художественных проектов для детей!

Техника работы пастелью мелом для начинающих

Этот пост содержит бесплатные партнерские ссылки.Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

Покупка расходных материалов для меловой пастели может сбивать с толку! Есть диапазон цен и разнообразие пастели и бумаги. Необязательно тратить много денег, чтобы начать рисовать меловую пастель.

Принадлежности для начала работы с мелом пастелью

Для меловой пастели я использовал и люблю эту марку и эту марку. Они мягкие, имеют красивые яркие цвета, красиво сочетаются друг с другом и стоят недорого.

Я больше всего люблю использовать черную бумагу с меловой пастелью! Мне нравится, как цвета действительно выделяются. Но найти черную пастельную бумагу может быть сложно (а в некоторых случаях дорого), поэтому я также использовал черную бумагу для рисования и даже черный картон.

Если вы используете пастель в классе, вы можете даже попробовать черную плотную бумагу!

Когда вы начинаете экспериментировать с различными техниками смешивания, вы можете использовать ватную палочку, ватные шарики или палочку для смешивания.

Рисунок пастелью мелом

Пожалуй, один из самых простых и простых приемов работы с мелом пастелью - это просто рисовать ими! Нет правильного или неправильного способа сделать это, держите пастель как карандаш и начинайте рисовать.

Вы можете накладывать цвета по ходу движения и просто экспериментировать с разными типами линий. Это отличная первая техника для детей, они могут попробовать нарисовать картинку пастелью вместо карандашей или маркеров.

Вы можете увидеть эту пастельную технику в действии на этих картинах падающих звезд, выполненных мелкой пастелью, и на этом зимнем поделке из снежного шара.

Использование плоского края меловой пастели для создания текстуры

Обожаю эту технику! Он мгновенно создает текстуру и интерес к вашему пастельному искусству.Плоский край пастели позволяет быстро покрыть большую площадь бумаги и отлично подходит для изображения воды или неба.

Возьмите пастель набок и проведите ею по бумаге. Вы можете перетащить его прямо или по ходу сделать волнистые линии. Дети могут экспериментировать с этой техникой!

Вы можете увидеть пример того, как мы используем эту технику в рисовании пастельных закатов с детьми.

Наслоение пастелью мелом

Наслоение мелом пастелью действительно идет рука об руку с техникой рисования и плоскими краями.

Выберите 2 или 3 цвета, с которыми вы хотите попрактиковаться в наложении слоев. Начните с одного цвета и нарисуйте или используйте плоский край пастели. Затем добавьте еще один цвет сверху. Если хотите, добавьте свой третий цвет.

И это действительно так просто!

Вы можете использовать слои, чтобы показать разные цвета воды или неба, показать разные оттенки травы или цветов. Это очень разносторонний метод, которым весело!

Мне нравится накладывать цвета друг на друга и смотреть, как разные цвета выглядят вместе.

Вы можете увидеть, как мы использовали технику наслоения в наших пастельных закатах с детьми, в этом зимнем снежном глобусе и в наших картинах с падающими звездами. Каждый с разными результатами!

Мел, техника смешивания пастели

Как и в случае с вышеописанной техникой наслоения, смешивание с мелом пастелью отлично работает с другими техниками. Вы можете смешать цвета вместе после рисования с ними, используя плоский край и наслоив цвета.

Есть несколько различных способов смешать пастельные тона, дети могут попробовать несколько и решить, какие из них им больше нравятся.

Самый простой способ - использовать пальцы. Мне нравится растушевывать указательным или двумя первыми пальцами.

Это мой любимый способ смешивания пастели, но иногда детям не нравится ощущение мелка на руках, или они не хотят, чтобы они испачкались, поэтому есть другие варианты.

Также можно использовать ватную палочку или ватный диск. С помощью ватного диска можно растушевать большие участки, если вы не хотите использовать пальцы. Но он также может сильно обесцветить, так что это не мой любимый вариант.

Использование ватной палочки для смешивания мелких деталей может отлично работать!

Также можно использовать палочку для смешивания. Они бывают разных размеров, от довольно больших до маленьких. Я люблю использовать палочки для смешивания, когда не хочу пачкать руки.

По мере смешивания вы можете добавить больше цветов и смешать некоторые из них или просто оставить их. Убедитесь, что вы все смешиваете в одном направлении, смешивание взад и вперед может стереть слишком много цвета и сделать все грязным.

Ключ к смешиванию - не переборщить, небольшое смешивание имеет большое значение!

Использование шаблона с мелкой пастелью

Использование шаблона - один из моих любимых способов по-настоящему добавить вау-фактор к рисованию пастелью мелом.Это очень простая техника, которую могут использовать дети любого возраста, и она всегда выглядит великолепно!

Мне нравится, как дети могут выбирать цвета, которые они хотят использовать, чтобы сделать его действительно уникальным.

Лучше всего использовать картон для вашего шаблона и приклеить его к пастельной бумаге малярным скотчем.

Обведите шаблон жирными пастельными линиями. Дети могут выбирать цвета, которые они используют, 1 или 2 цвета или несколько цветов. Используя пальцы или инструмент для смешивания (например, палочку для смешивания или ватную палочку), растушуйте цвета в одном направлении.

Продолжайте обходить свой шаблон, пока все цвета не смешаются. Осторожно удалите шаблон.

Если много меловой пыли, вы можете вынести свои работы на улицу и сдувать или стряхивать пыль.

Мы часто используем эту технику, вы можете увидеть примеры в этой картинке с кроликом, нарисованной мелом пастелью, и в этой пастельной технике Дня Канады, в которой используются только 2 цвета.

Эти простые техники рисования мелом пастелью для начинающих помогут детям узнать о различных способах использования пастели и дадут им возможность исследовать и получать удовольствие!

Другие художественные проекты, которые вам обязательно понравятся

Поделка из осеннего подсолнуха с масляной пастелью

Яркий и веселый рисунок акварелью Resist Citrus для детей

Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы узнать о других интересных проектах.

Закрепите эти техники смешивания пастелью на потом

Выход: 5 страниц практики пастельной техники.

Легкие техники пастельных тонов для начинающих, которым смогут научиться дети любого возраста! Создайте красивое искусство пастелью мелом, используя всего несколько простых приемов.

Время подготовки 5 минут

Время активности 30 минут

Общее время 35 минут

Сложность Легкий

Материалы

  • Мел пастель
  • Черная пастельная бумага или черная бумага для рисования, вы также можете попробовать использовать черный картон или плотную бумагу
  • Ватные палочки (необязательно)
  • Ватные шарики (по желанию)

Инструменты

  • Палочка для смешивания (опция)

Инструкции

  1. Рисование мелом пастелью
    Это, наверное, самый простой способ для детей, с которого можно начать.Держите пастель как карандаш и начинайте рисовать.

    Дети могут попробовать нарисовать картинку мелками и пастелью вместо карандашей или фломастеров.

  2. Использование плоского края пастели
    Это одна из моих любимых техник! Возьмите пастель набок и проведите ею по бумаге. Попробуйте рисовать прямые и волнистые линии.

    Это отличная техника для покрытия большой площади вашей бумаги и добавления текстуры и интереса к вашему пастельному искусству.

  3. Наслоение пастелью мелом
    Наслоение действительно идет рука об руку с рисованием и техникой плоских краев.

    Выберите 2 или 3 цвета, с которыми вы хотите попрактиковаться в наслоении. Начните с одного цвета и нарисуйте или используйте плоский край пастели. Возьмите второй цвет и наложите его поверх.

    Это очень простой метод, который может добавить размер и эффект.

  4. Техника смешивания пастелью мелом
    Растушевка мелом пастели отлично сочетается с другими техниками и очень проста в использовании. Растушуйте пальцами или попробуйте использовать ватную палочку, ватные шарики или палочку для смешивания.

    Мой любимый способ - просто растушевывать пальцами. Используйте свой первый или два первых пальца и аккуратно растушуйте пастель в одном направлении.

    Попробуйте использовать ватную палочку, чтобы растушевать мелкие детали. Вы также можете попробовать использовать палочку для смешивания, она бывает разных размеров.

    Использование ватного диска также может помочь растушевать большие области, однако он, как правило, удаляет большую часть цвета, поэтому это не мой любимый способ смешивания пастели.

    Для детей, которые не любят путать руки, отлично подойдет ватная палочка или палочка для смешивания!

  5. Использование шаблона с пастелью мелом
    Это одна из наших любимых техник пастели мелом! Это легко для детей любого возраста и всегда отлично выглядит.

    Используйте шаблон, вырезанный из картона, и приклейте его к бумаге. Обведите шаблон толстыми линиями. Дети могут использовать несколько цветов или только 1 или 2 цвета.

    Пальцами, ватной палочкой или палочкой для растушевки растушуйте пастель в одном направлении. Продолжайте растушевывать по всему трафарету.

    Осторожно снимите трафарет и сдуйте или стряхните лишнюю пыль. Делать это нужно на улице.

    Эти простые техники рисования мелом пастелью для начинающих - отличный первый шаг для детей, чтобы попрактиковаться и изучить мелкую пастель!

Пастельные указатели | Основные техники пастели, часть первая

Обсуждение неясной техники «вытирания пыли» в сообщении в блоге на прошлой неделе заставило меня задуматься о некоторых других техниках нанесения пастели, часто используемых художниками.Из-за природы пастели как сухой среды, применяемой в форме палочек, пастелистам пришлось научиться сочетать традиционные методы рисования и мокрые рисования, такие как смешивание , скумблер , глазурь , штриховка , крест-накрест. штриховка и оперение для облегчения своих нужд.

Большинство из этих техник подпадают под категорию наслоения , при котором одна пастель наносится поверх другой или на нее. Работоспособный фиксатор, методы смачивания, поверхность зуба и относительная твердость / мягкость пастельного карандаша также влияют на результат.Любой, кто серьезно относится к рисованию пастелью, может хорошо разбираться в этих основных техниках.

Вот пример смешанной пастельной области, где были слиты две пастели, а также пример техник тряпки и глазури.

Смешивание в значительной степени говорит само за себя. Подразумевает объединение двух пастелей нежным трением их друг о друга. С помощью этой техники можно добиться различных изменений цвета и значений. Это смешение пигментов - один из наиболее распространенных методов, используемых пастелистами для создания тонких нюансов, которые легко передаются художнику с использованием влажных материалов.В то время как художник маслом или акварелью может смешивать различные пигменты, смоченные на палитре, для достижения желаемого эффекта перед нанесением, пастелист должен выполнить это на поверхности картины. Сухое смешивание двух или более пастелей лучше всего проводить с пастелями одинаковой консистенции (твердость / мягкость). Хотя можно смешать более мягкий карандаш пастели со слоем более твердой пастели на поверхности, обратное сделать нелегко. Более твердая пастельная палочка будет вытеснять более мягкую пастель, и добиться смешивания будет сложнее.

Будьте осторожны, не наносите пастель слишком сильно. Чем толще слой пастели, тем чувствительнее будет его контролировать. Смешивания можно добиться, осторожно вставляя одну пастельную палочку в другую, часто перемещаясь вперед и назад. Более мягкое смешивание можно сделать, слегка размазав пастель рукой или очень мягкой кистью / инструментом. Учтите, что чем больше смазываются слои пастели, тем тусклее может казаться конечный результат.

Скрабирование и остекление тесно связаны с только что описанной техникой смешивания.Они оба полагаются на тонкое нанесение пигмента поверх другого, чтобы изменить не только цвет, но и ценность. Нанесение пятен - это тонирование или осветление участка тонким слоем более светлого непрозрачного пигмента. Глазурь означает затемнение или затемнение участка тонким слоем более темного прозрачного пигмента. При работе с влажной средой это обычно делается путем нанесения очень небольшого количества краски сухой кистью или разбавления краски большим количеством среды. Со временем определения обшивки и остекления стали ассоциироваться с методами их применения; я.е. Обмывание проводится сухой кистью, глазурь средой. Это может сбить с толку пастелиста, поскольку все приложение делается сухим. Важно помнить, что и то, и другое зависит от легкого тактильного приложения. Мягкое перетаскивание одной пастели по другой с использованием края пастельного стержня может привести к эффекту тряски или лощения в зависимости от мягкости или твердости пастели. Полезно поэкспериментировать с техникой мягкого поверх твердого и твердого поверх мягкой пастели, а также с легкими аппликациями рабочего фиксатора, наносимого между неровными / глазурованными слоями, чтобы лучше понять возможности.Слегка зернистый эффект, создаваемый этой техникой рисования, может быть очень эффективным при изображении атмосферы и часто усиливает ощущение глубины картины.

В сообщении на следующей неделе я продолжу обсуждение основных техник пастели, включая штриховку, перекрестную штриховку и растушевку.

Получите дополнительные советы экспертов от Ричарда МакКинли в его обучающих видео. Смотрите бесплатный превью здесь!

БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

• Изучайте искусство дома с авторами ваших любимых учебников по искусству.НОВЫЕ онлайн-курсы теперь доступны от Artist Network University !!

• Получите книгу Ричарда и DVD-диски по специальной цене!

• Смотрите художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork.TV

• Онлайн-семинары для художников

• Мгновенно загружайте другие ресурсы по пастели, такие как выпуски журнала The Pastel Journal , учебные пособия по технике пастели, видео-демонстрации и многое другое.

Как рисовать мягкой пастелью

Мы хотим вдохновить вас нашим лучшим качеством и насыщенными цветами.Вы когда-нибудь пробовали рисовать мягкой пастелью? Если да, то вы уже знаете, как весело создавать картины мягкой пастелью. Мы хотим подбодрить вас как новичка: мягкая пастель позволяет рисовать непринужденно и спонтанно. Не все будет идеально с самого начала, но это не беда, ведь мягкие пастельные рисунки легко исправить. Практика показанных ниже приемов и творческая работа вознаградят вас чувством восторга. Начните прямо сейчас и попробуйте здесь все методы и советы!
Какой цвет!


Используется ли мягкая пастель для рисования или рисования? Вы можете сделать и то, и другое с помощью мягкой пастели, потому что прямоугольная форма пастельных палочек позволяет рисовать линии, а также раскрашивать участки.Это стирает границу между рисунком и живописью.

Вы сразу заметите это на очень нежных мазках: нанесение мягкой пастели - очень спонтанный процесс, и нанесенный цвет можно легко смешать. Это связано с тем, что пигменты в мягкой пастели только минимально сжаты, а мягкая пастель содержит чрезвычайно низкий процент связующих. Мягкая пастель может создавать такие плавные и мягкие градиенты, как никакие другие средства рисования или рисования.

Мягкие пастели Faber-Castell доступны в двух размерах: стандартной и мини.

Правильная бумага
Не все бумаги одинаковы. Итак, какая бумага подходит для мягкой пастели? Текстурированная бумага с грубым зерном, которая позволяет пигментам хорошо прилипать к своей поверхности, обеспечивает оптимальную адгезию. Гладкая бумага для этого не подходит. Вначале постарайтесь не усложнять себе задачу и выберите в магазинах специальную бумагу, предназначенную для пастели. Такая бумага обеспечивает наилучшую поверхность и дает вам возможность полностью сосредоточиться на рисовании.

Когда вы немного познакомитесь с работой с пастелью, вы также можете попробовать использовать акварельную бумагу, холст, картон или дерево в качестве подложки. Всегда следите за тем, чтобы используемый субстрат не содержал кислоты, чтобы предотвратить неприятное пожелтение изображения.

Тест-полоска помогает выбрать цвет.

Хотите испытать сияющий фейерверк? Использование мягкой пастели в сочетании с цветной бумагой позволяет ощутить это в мгновение ока! Вы можете создать резкий контраст, рисуя на темной бумаге, тогда как на яркой бумаге получается мягкое смешение цветов.

Цвета светятся на темной бумаге.

Пора все проверить! Сочетание одного и того же пастельного цвета с бумагами в холодных, теплых или нейтральных тонах приведет к очень разным цветовым сочетаниям, что значительно повлияет на характер изображения. Мы рекомендуем положить полоску цветной бумаги рядом с вашим рисунком для тестирования. На этой полоске бумаги вы можете проверить, получите ли вы желаемый цветовой тон.


Линии и области

Нарисуйте тонкие линии, используя кончик - Нарисуйте толстые линии, используя край - Раскрасьте области, используя широкую пастельную сторону

Мягким пастелям не была произвольно придана прямоугольная форма.Края и плоские поверхности предлагают множество различных способов использования пастели. Вы можете использовать кончик и края, чтобы рисовать линии от тонких до средних. Чтобы нарисовать толстые линии или цвет в области, используйте широкую сторону пастели для достижения наилучших результатов. Изменение силы нажатия - еще один способ изменить использование пастели. Оказывая большее или меньшее давление, вы можете соответственно увеличить или уменьшить насыщенность нанесенного цвета.


Штриховка
Штриховка мягкими пастелями? По общему признанию, штриховка - не самая важная техника рисования мягкой пастелью, но это интересный способ добавить стиля и может использоваться в сочетании с другими техниками рисования для создания интересных визуальных элементов.

Попробуйте использовать край и кончик пастели, чтобы создать точную и выразительную штриховку. Наложение штриховок друг на друга приводит к спонтанному смешиванию цветов, что дает вам вдохновение для новой визуальной композиции.

Смешивание и смешивание

Наносите цвета поверх и рядом друг с другом

Вы сразу влюбитесь в это: смешивание пигментов в красивые градиенты и смеси цветов. Когда вы рисуете пастелью, вы непосредственно соприкасаетесь с цветом, потому что обычно его растушевывают пальцем.Однако вы также можете использовать для этого пень, тряпку или другие материалы. Всегда смешивайте цвета от более светлых участков к более темным.

Смешивание цветов

Смешайте мягкие пастели прямо на бумаге. Нанесите цвета рядом и друг на друга и растушуйте слои пальцем. Если смесь по-прежнему не соответствует тому, что вы хотите, вы можете улучшить ее с помощью дополнительных цветовых слоев. Желательно вначале использовать меньшее количество цветовых оттенков, потому что смесь многих цветов может быстро превратиться в оттенок серого.


Цветовые градиенты

Создание цветовых градиентов - сильная сторона мягкой пастели. Они могут создавать градиенты с таким плавным и живописным качеством, как никакие другие средства рисования и живописи.

Примените цвета, выбранные для градиента, рядом друг с другом. Затем смешайте цвета вместе только на их стыках, желательно с помощью растушевки. Наконечник бумажного пня позволяет работать и на небольших участках. Простая техника нанесения, дающая впечатляющие результаты!

Полезно знать: обрубок для смешивания сделан из плотно скрученной бумаги, и его можно разрезать до нужного размера с помощью резака или острого ножа.Пни смешивания доступны разной толщины.

Увеличение яркости и затемнение

Конечно, вы можете использовать черный цвет, чтобы затемнить цвет. Но попробуйте использовать для этого дополнительный цвет. На цветовом круге это цвет, противоположный выбранному вами. В изображенном примере синий и оранжевый расположены напротив друг друга. Когда вы накладываете эти два цвета друг на друга, вы получаете оттенок серого. Вы можете варьировать оттенок серого, регулируя соотношение двух цветов. Смешивание цвета с белым - отличный способ осветлить его.Точно так же вы можете попробовать использовать другие более яркие оттенки цвета. В зависимости от оттенка цвета у вас получатся смеси с теплым или холодным характером.


с черным


с зеленым

с синим

Художественный ластик

Художественный ластик - это то, без чего вы действительно не можете обойтись! Мягкую резиновую массу можно замешивать в любую форму, которую вы хотите, и, следовательно, использовать для коррекции небольших участков или больших участков. При нанесении на желаемую область художественный ластик впитывает рыхлые пигменты, связывая их с резиновой массой.

Художественный ластик предлагает вам еще один способ осветления цветов и исправления частей изображения. И это еще не все: с помощью художественного ластика удалите пигменты с рисунка с помощью края бумаги или трафарета. Это позволяет вам с высокой точностью создавать яркие линии или области на вашем изображении для получения экстравагантных эффектов; это также работает с бумагой темного цвета.

Положительные и отрицательные

Попробуйте новые подходы! Обычно вы рисуете объект в цвете на листе бумаги пастелью.А теперь вы собираетесь сделать прямо противоположное: полностью заполнить фон цветом и оставить объект в цвете бумаги. Удивительно, насколько изменился этот предмет сейчас. Попробуйте разные предметы, чтобы увидеть, какие из них подходят для этой техники.

Нанесение фиксатора

Без фиксатора: верхний цвет растекается с нижележащим цветом И с фиксатором: верхний цвет не размывается нижним цветом с нижележащим цветом.

Даже если вы хорошо втерли цветные пигменты в бумагу, они лишь слабо ложатся на основу и могут быть непреднамеренно размазаны.Фиксатор позволяет закрепить и сохранить изображение. Фиксатор распыляется и распыляется на рисунок с расстояния прибл. 30 см. После высыхания он надолго защищает поверхность.

Существуют разные мнения относительно того, следует ли использовать фиксатор или нет. Противники критикуют, что использование фиксатора делает цвета более темными и тусклыми. Сторонники используют фиксатор, чтобы защитить свою фотографию, а также позволить себе дальнейшую обработку изображения после высыхания фиксатора.На следующих двух страницах вы узнаете, как это работает.

Промежуточная фиксация
Так называемая промежуточная фиксация - это метод, который вы можете использовать для исправления ваших изображений, а также для работы над ними другими творческими способами. Высохший закрепитель ложится на цвет, как пальто, и не дает ему смешаться с нанесенными впоследствии цветами. Например, вы можете применить более светлые цвета к тем частям изображения, которые стали слишком темными, или разместить точные точки света. Послойная промежуточная фиксация открывает простор для творческой композиции изображения.


Нарисуйте и растушуйте. После нанести фиксатор.

Продолжить нанесение, после чего нанести фиксатор.

Закончить рисунок.


Полезно знать: лак для волос не очень подходит в качестве фиксатора, так как он заставляет пигменты слипаться, придавая изображению пятнистый вид.

Вы можете нанести фиксатор на предварительный эскиз, а затем нарисовать его мягкой пастелью. Это предотвращает смазывание предварительного эскиза.

Для великолепных эффектов: трафареты

Если вы не хотите наносить фиксатор на свое изображение для сохранения, но на нем есть участок, который вы хотите улучшить, то вот небольшой трюк, который вы можете использовать.Вырежьте из листа бумаги трафарет по форме обрабатываемой области. Затем разместите трафарет на своей картинке и нанесите на вырез закрепитель. Когда закрепитель высохнет, можно нанести на область больше цветов.


Refined

Трудно поверить, но вы можете использовать воду и кисть, чтобы сильно повлиять на внешний вид пастельного изображения. Попробуйте этот эффект акварели! Нарисуйте объект мягкой пастелью. Теперь возьмите мягкую кисть, смоченную большим количеством воды, и проведите кистью по рисунку.Пигменты наверху будут поглощены кистью и растушеваны по картине, не испортив исходную картину. Просто, но гениально!


Handy helpers
Вы уже познакомились с самыми важными помощниками: художественным ластиком и растушевкой. Но есть еще помощники, которые предстоит открыть.


Нож или блок наждачной бумаги позволяют легко соскрести пигмент с пастели. Нанесите пигмент прямо на рисунок или соскоблите его на отдельный лист бумаги.

Вы можете взять пигмент пальцем и включить его в существующий рисунок или сразу же растушевать его на своем изображении. Это идеальная техника, которую вы можете использовать для быстрого окрашивания больших участков или создания красивой текстуры.


Вот так просто!


Набросок контуров и нанесение цветов

Смешайте цвета, уточните области и нанесите фиксатор

Определите деревья, нарисуйте горы, очистите воду и нанесите фиксатор

Нанесите белый цвет и работайте с берегами

Сочетание сильных техник

Представленные нами техники рисования открывают безграничные возможности для создания экстравагантных пастельных картин.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *