Как реалистично рисовать: Рисуем Реалистичный Глаз

Как нарисовать нос поэтапно карандашом | Видео уроки рисования для начинающих. Обучение рисованию

Видео взято с канала: IMAGINE art

Как нарисовать кота карандашом подробный обучающий урок.

Этот урок о том, как рисовать кота (кошку, котенка) карандашом на бумаге. Этот туториал я сделал по вашим многочисленным просьбам, которых в последнее время от зрителей канала Азбук рисования стало поступать все больше и больше. Поэтому постарался максимально упростить этот рисунок, чтобы каждый из вас смог его достойно повторить. Несмотря на то, что этот урок-тутроиал будет посвящен рисованию котенка, его можно применить и для рисования других представителей семейства кошачих котов, кошек, тигров. Урок состоит из нескольких этапов. Во время первого этапа я объясню и доступно покажу, как сделать построение контура рисунка. На втором этапе мы займемся детализацией глаз и кончик носа нашего котенка. Третий этап будет посвящен рисованию шерсти животного. Во время четвертого этапы мы поработаем над цветами, общим контрастом рисунка и фактурой шерсти. В завершении туториала нарисуем опору, на которую котик опирается лапками. Надеюсь, что у вас все получиться и желаю удачи в работе!
МАТЕРИАЛЫ И ПРОЧЕЕ:.
Для создания этого рисунка вам понадобиться лист белой плотной бумаги формата а5. Хороший мягкий карандаш (от 2в до 8в) и ластик (лучше всего подойдет ластик клячка)..
Туториал это новая рубрика на канале Азбука рисования, где я буду предлагать вам различные простые, но при этом интересные и прикольные рисунки с подробными пошаговыми инструкциями по их созданию..
В видео использована композиция «Boxcar Rag» принадлежит исполнителю Audionautix. Лицензия: Creative Commons Attribution (https://creativecommons. org/licenses/by/4.0/)..
Исполнитель: http://audionautix.com/.
По вопросам рекламы и сотрудничества писать в личку VK или на почту andrey.salnikov.1[email protected]
КОНТАКТЫ:
Группа канала в VK https://vk.com/azbukarisovania.
Мой Instagram https://www.instagram.com/azbukamarkova/.
Личка VK https://vk.com/azbukamarkova.
Канал YouTube http://www.youtube.com/c/АндрейМарковАРТ.
Ссылка на это видео https://youtu.be/aKXe1dRuVRg

Видео взято с канала: Азбука Рисования

Как рисовать (нарисовать) волосы карандашом обучающий урок.

Видео взято с канала: Азбука Рисования

10 советов для рисования в стиле реализма. Как прокачать навык и сделать рисунок более реалистичным

Видео взято с канала: Julia Omelchenko Art

Как рисовать в гиперреализме. Мой опыт.

Видео взято с канала: Азбука Рисования

Как рисовать (нарисовать) глаза карандашом обучающий урок (основы + такой глаз).

Как нарисовать такой глаз. Как рисовать глаза человека карандашом поэтапный обучающий видео урок с подробным объяснением..
В этом уроке я покажу как нарисовать такой глаз. В этом нет ничего сложного если соблюдать те правила о которых рассказано в видео. В начале урока будет коротко рассмотрено строение глаза человека, а затем подробно и пошагово показан весь процесс создания живого, реалистичного глаза с объяснением и комментариями автора. В заключении я поделюсь с вами общей информацией о рисовании глаз. Поэтому рекомендую посмотреть этот ролик полностью, чтобы не упустить важные и значимые моменты..
Данное видео первый обучающий материал на канале азбука рисования который войдет в цикл подводящих уроков к теме создания портретов. Чтобы лучше усвоить материал, изложенный в ролике и сделать свой рисунок более качественным, советую посмотреть обучающие уроки по штриховке и по материалам для рисунка..
Список материалов: карандаши твердости 4В, 6В, бумага формата А3, ластик для пастели. На создание работы ушло 1.5 часа. Всем спасибо за просмотр! Ставьте лайки, подписывайтесь на канал и обязательно делитесь этим видео с друзьями!
Скачать фото глаза можно здесь https://vk.com/photo250810601_386389462.
Дополнительные теги:
как нарисовать глаз, как рисовать глаза, рисунок глаза карандашом, обучение рисованию, уроки рисования, обучающие уроки, рисование карандашом, живой глаз, гиперреализм, рисование поэтапно, Андрей Марков, азбука рисования, рисунки на бумаге, как штриховать, основы рисования..
По вопросам рекламы и сотрудничества писать в личку VK или на почту [email protected]
КОНТАКТЫ:
Группа канала в VK https://vk.com/azbukarisovania.
Мой Instagram https://www.instagram.com/azbukamarkova/.
Личка VK https://vk.com/azbukamarkova.
Канал YouTube http://www.youtube.com/c/АндрейМарковАРТ.
Ссылка на это видео https://youtu.be/2lS6f9N0nKs

Видео взято с канала: Азбука Рисования

КАК НАРИСОВАТЬ РЕАЛИСТИЧНЫЕ ВОЛОСЫ? | Урок Рисования

Видео взято с канала: Katerinix

How to Draw Realistic Person with Pencil для Андроид

Do you want to learn how to draw realistic? You have found the best place to learn how to draw something. Our pencil drawing tutorial can be used as a personal art teacher to help you improve your drawing ability. Through our sketching app, you can learn how to sketch something in easy ways. This sketching tutorial will provide lots of easy drawing lesson for you through fun draw.

How to Draw Realistic Person Step by Step

In today easy drawing lesson, we are going to learn about human drawing. Our realistic person drawing with pencil will help you learn how to sketch a person.

The how to draw realistic person app is a simple and easy to use. We will help you learn how to sketch a person by using an outstanding step-by-step instructions and comprehensive tutorial to draw human. Do you want to surprise your friends with an awesome realistic person drawing or simply learn how to draw people? Then this free pencil fun drawing game is the best for you.

Once you downloaded our free sketching game, you can find so many easy drawing lessons such as:

— How to draw realistic male’s face step by step
— How to draw realistic female’s face step by step
— How to draw realistic human’s body
— How to draw realistic eyes with pencil
— How to draw realistic ear with pencil
— How to draw realistic hands with pencil
— How to draw realistic foot with pencil
— How to draw realistic nose with pencil
— How to draw realistic lips with pencil, and more

Although you don’t know how to draw something, don’t be afraid to learn drawing. Our art drawing tutorial is designed by a professional art teacher and suitable for any ages. The step by step drawing instruction provided here is clear and easy to follow. Therefore, you will not find any difficulties to learn how to draw person.

Main Features of Fun Draw:

— A lot of drawings lesson
— Simple and intuitive interface
— Art drawing app is totally offline and need no internet.
— You can color after drawing
— You can save and share your artworks to your friends

Our free person drawing is specially built for those who want to learn how to draw realistic person with pencil. With this pencil drawing app, you will easily imagine what and how you will draw realistic human with pencils.

So, what are you waiting for? Download and install our realistic person drawing NOW!

Our art beginner drawing tutorials will help you learn how to draw person step by step. Once you downloaded this free drawing game, you will be able to draw realistic in easy ways like an art teacher.

Disclaimer

All pictures found in this how to draw realistic person app believed to be in the «public domain». We do not intend to infringe any legitimate intellectual right, artistic rights or copyright. All of the images displayed are of unknown origin.

If you are the rightful owner of any of the pictures/wallpapers posted here, and you do not want it to be displayed or if you require a suitable credit, then please contact us and we will immediately do whatever is needed either for the image to be removed or provide credit where it is due.

Как нарисовать более реалистичные фигуры

На этом рисунке руководство Учебное пособие мы сосредоточимся на туловище и груди, особенно о том, как груди меняют форму из-за сжатия и воздействия гравитации. На первом впечатлении эти простые формы выглядят легко нарисовать, и по этой причине они часто нарисованы плохо.

Распространенная ошибка состоит в том, чтобы относиться к ним в виде твердых глобусов, а не сдвигать в форме курганов, которые движутся, падают, подпрыгивают и выравнивают. Другая общая ошибка рисует их так, как если бы оба обращены к фронте, как пара глаз, когда на самом деле каждая грудь сидит на кривой русской. Я выбрал эту позу, чтобы продемонстрировать изменяющуюся форму груди из-за их смещения веса против твердой грудной клетки, а тяну тяжести, видно даже на молодой, физической подходящей женщине.

Выше вы можете посмотреть сопроводительное глубокое видеоурок на видео, как показать сжатие и гравитацию при нанесении женской фигуры, или, читайте, чтобы найти пошаговое руководство, как нарисовать грудь и туловище женской фигуры Отказ

Для более общего совета на рисунке рисунок, проверьте наше руководство по Как нарисовать фигуру , или же Как нарисовать мышцы Отказ Или для рисования советов по всему манеру предметов см.

Эффекты смещения форм

Мастерские материалы

На фото выше я измеряю Alana для онлайн-класса. Я измеряю формы глазами, сравните свои формы — их ячейки или трубчатую природу — затем сначала нарисуйте самые большие формы и измеряют на стороне щепотки на фигуре, где формы ближе друг к другу. Пропорции обучения важны для образного художника, но я не вижу его как негибкое правило.

Помимо рисования иллюзии мягкой плоти на твердой поверхности, мы также будем иметь дело с отношениями формы. Хотя Rebcage расширяется, когда мы дышим, бедра и корпус в основном солидны, со всеми скручиванием, проводимой брюшной полостью и наклонами (мышцы талии). Эти жесткие формы против мягких форм вызывают ущемление плоти, наиболее заметно на талии.

01. Учитесь действительно видеть

Когда дело доходит до нанесения фигуры, я думаю о том, как основные структуры работают вместе. Создание структурных рисунков, таких как этот, помогает мне понять, как все блокируются вместе. Учимся видеть структуру как форму упрощенной анатомии — это ключ для рисования с уверенностью.

02. Прямой с силой Остина

В этой фотосессии я прямой Alana, используя эмоциональные темы. Я звоню, «жестокость, несмотря на гнев, радость, радость!» Пока Алана движется из одной позы в другую. Как весело и обастин власти, как это может звучать, это работает. С этой позой колдовров Алана становится бушующим символом творения. Я часто обнаружил, что энтузиазвые и уверенные художественные направления приводит к энергичному, продуктивному фотосессии.

03. Закончить подозрительное

Я легко рисую, используя небольшой кусочек угля ивы. Как обычно, я отношусь к фотографии с глубоким подозрением. Руки выглядят слишком долго, а голова чувствует себя слишком маленькой. Я хочу, чтобы организм летать, а не лежать на поддержку, поэтому я удлиняю обрабатывающую среднюю среду.

04. погони в эхо

С нашей мотивационной темой «Создание» на месте я думаю о том, какой сверхъестественный, будучи Аланой, как я рисую, и решаю, что она приводит к заклинаниям. Я называю рисунок, следи за черной ведьмой. С названием и мотивацией рисунок получает движущую силу.

Я размазываю тона, используя уголь, который я уже положил на бумагу NewsPrint. На ранних этапах важно сохранить рисунок, потому что этот метод обеспечивает изменения. Я готовлю отголовок подобных форм, поскольку я иду, смешивая ритмичные формы природы вниз по телу.

05. Создать чувство движения

Я отступаю назад с рисунка и займет время, чтобы оценить, прежде чем совершать более темные линии. Я чувствую, что общий рисунок имеет солидность, а более важно, чувство движения. Я лежал в более темных линиях, помещая лист бумаги под моей рукой, чтобы держать поверхность чистой.

06. Рассмотрим эффект гравитации

Добавьте гравитацию в ситуацию и изменять форму груди. Посмотрите, как каждая грудь немного другая — потому что они всегда есть. Обратите внимание, как ниппель меняет форму, когда грудь растягивает или выравнивает. Найдите время, чтобы изучить эти постоянно меняющиеся формы. Я бы посоветовал рисовать грудь после того, как вы довольны формой и положением извращающейся, а не нарисовать их первыми.

07. Нарисуй руки

При рисовании рук есть примечания, которые следует иметь в виду, например, указательный палец и средний палец займет более половины ширины, а маленький палец посыпается больше. Нанесение маленького пальца и палец сначала также облегчает участие и поместить другие пальцы.

08. Смеси и рисовать

Для меня достаточно древесного угля на бумаге для новостей, чтобы сосредоточиться с бумажным пнем, и я улучшаю формы, когда я толкаю уголь вокруг. Я также тускнул область торса, подняв некоторые тон с тканью. Это говорит о том, что центральный источник света, который привлекает наш глаз.

09. Используйте остатки

Я плывую текстуру вниз с тканью, опущенной в углях. Вы можете купить древесный порошок, но я использую вещи, уже на рассвете на насыпи, останусь от заточки моих карандашей, которые экономит деньги и поездку в арт-магазин. Затем я использую замешиваемую ластик, чтобы вытащить основные моменты.

10. Используйте свое воображение

С фигурой работаю в основном позади меня, я возвращаюсь в историю заклинаний ведьмы. Я использую Swirls, чтобы предложить колдовство, прошедшее и привлечь мою электрическую ластик, чтобы предложить потрескивая энергию. Это также кадрирует фигуру и добавляет контраст, приведя цифру в фокусировке.

11. Стереть в сучки

Используя большой сжатый уголь, я рисую большие сучки, скручивая палку, когда я рисую на густые и тонкие метки, я использую ластик Faber Castell Trase, чтобы изменить завитки в более интересные формы. Обратите внимание, как рисунок появляется ярче сейчас против внешних темных тонов.

11. Добавьте маленькие вещи

Помещая в небольшие вещи всегда является опасностью, потому что мы склонны к тому, что мы склоняемся и упускать из виду большой картины.

Я чувствую, что пришло время остановиться до того, как рисунок страдает. Был ли этот рисунок лучше шага раньше? Возможно. Главное, что мы изучали дальше, и исследуя дальше, мы чувствуем, когда пришло время остановиться.

Лист гравитации и сжатия

Учимся видеть грудь как мягкие формы, сжимаемые на жесткой, изогнутые поверхности помогут нам рисовать формы, которые передают как вес и движение. Множество жизненного рисунка поможет дальше, поскольку у нас есть возможность изучить, как груди меняют форму, так как модель меняет свою позу.

Эта статья была первоначально опубликована в вопросе 169 из ImagineFX. , самый продаваемый журнал мира для цифровых артистов. Купить проблему 169. или же Подписаться здесь Отказ

Прочитайте больше:

• 11 лучших книг для рисования
• Как нарисовать персонаж в ручке и чернилах
• Улучшите свою линию работать с этими советами Pro

Как нарисовать полупрозрачные реалистичные капли в Иллюстраторе

В этом уроке мы будем рисовать крутые реалистичные капли в Adobe Illustrator. Круто то, что мы будем использовать инструмент Mesh/Сетчатый градиент, а это значит, что вся работа будет в векторном формате. В итоге у нас получатся бесконечно масштабируемые полупрозрачные капли, которые можно использовать в других работах.

1. Рисуем первую каплю

Шаг 1

Начнем с первой капли. Нарисуйте овал цвета #D5D5D5, возьмите инструмент Mesh/Сетчатый градиент (U) и добавьте несколько точек, как показано ниже.

Укажите выделенным на втором рисунке точкам цвет #FFFFFF. Затем используйте цвет  #B8B8B8 и #CCCCCC.

Шаг 2

Рисуем еще один объект, и при помощи инструмента Mesh/Сетчатый градиент. Используйте следующие цвета:

1. #959595
2. #FFFFFF
3. #B9B9B9

Шаг 3

Скомпонуйте оба объекта и укажите им режим наложения Multiply/Умножение.

Шаг 4

Рисуем блик из овала и сетчатого градиента. Вам понадобятся цвета:

1. #959595
2. #FFFFFF
3. #B9B9B9

Укажите объекту режим наложения Screen/Осветление и 70% Opacity/Непрозрачности.

Шаг 5

Поместите блик на каплю.

Создайте еще один блик при помощи двух овалов с радиальным градиентом от белого к  #020200.

Укажите объектам режим наложения Screen/Осветление и 60% Opacity/Непрозрачности. Поместите блики на каплю.

Шаг 6

Нарисуйте объект по контуру капли с тенью. Укажите фигуре цвет #8BABB7.

Укажите объекту режим наложения Overlay/Перекрытие и 60% Opacity/Непрозрачности.

Шаг 7

В меню выберите Effect > Warp > FishEye/Эффект>Исказить>Рыбий глаз и настройте параметры как показано ниже. Разберите оформление.

Шаг  8

К другой копии примените Effect > Warp > Squeeze/Эффект>Исказить>Сжать и укажите параметры как показано ниже. Разберите оформление.

Шаг 9

Сгруппируйте все объект и дублируйте их.

Выделите копию и выберите в меню Effect > Warp > Squeeze/Эффект>Деформация>Сжатие. Укажите параметры как показано ниже.

После этого выберите в меню Object > Expand Appearance/Объект>Разобрать оформление.

2. Рисуем вторую каплю

Шаг 1

Рисуем еще одну каплю, следуя шагам ниже. Вам понадобятся цвета:

1. #FFFFFF
2. #4E4E4E
3. #787878
4. #A7A7A7

Укажите объекту режим наложения Multiply/Умножение и 60% Opacity/Непрозрачности.

Шаг 2

Рисуем блик:

1. #787878
2. #FCFCFC

Указываем блику режим наложения Screen/Осветление и 80% Opacity/Непрозрачности.

Шаг 3

Рисуем последний объект в режиме Multiply/Умножение на 90% Opacity/Непрозрачности.

1. #959595
2. #FFFFFF
3. #DADADA

Шаг 4

Собираем каплю, обрисовываем ее вместе с тенью, указываем объекту цвет #8BABB7 Режим наложения Оverlay на 60% Opacity/Непрозрачности.

Шаг 5

Примените к капле Effect > Warp > Shell Upper/Эффект>Исказить>Панцирь вверх. Укажите параметры как показано ниже. Разберите оформление.

Шаг 6

Сделайте еще одну копию этой капли и примените к ней эффект Warp > Bulge/Исказить>Выпуклость со следующими параметрами. И снова разбираем оформление.

After applying the effect, go to Object > Expand Appearance.

Шаг 7

Для наглядности поместите капли на фон из квадратиков цветов  #DFDFDF и #F8F8F8.

Ссылка на источник

Как создатель «Голго 13» Сайто Такао изменил мир манга

Сайто Такао, создатель «Голго 13» и множества других популярных манга, умер от рака поджелудочной железы 24 сентября 2021 года в возрасте 84 лет. Ведущий критик манга Симидзу Кадзуси рассказывает об огромном вкладе, который внёс «король реалистичных комиксов гэкига» в индустрию манга.

Сайто Такао внёс огромный вклад в развитие индустрии манга, однако, в отличие от Тэдзуки Осаму, Цугэ Ёсихару и Мидзуки Сигэру, критики не проявляли к нему интереса. Большую часть своей 60-летней карьеры он посвятил жанру для широкой публики. В этой статье я хочу отдать дань уважения достижениям Сайто в мире манга.

Ключевая фигура жанра

Сайто родился в 1936 году в префектуре Вакаяма. После окончания школы средней ступени он приступил к работе в семейной парикмахерской и одновременно занялся изучением манга. Дебютировал в 19 лет с мангой «Барон Воздух» (Куки дансяку). Манга пользовалась успехом на популярном в те годы рынке книг напрокат, и вместе с Тацуми Ёсихиро и другими единомышленниками Сайто основал группу «Гэкига Кобо», посвящённую новому жанру манги – гэкига. Впоследствии Сайто стал центральной фигурой бума гэкига, пик которого пришёлся на вторую половину 1960-х.

Гэкига – это комиксы в реалистичном стиле, предназначенные для взрослой аудитории. В отличие от детских комиксов, гэкига затрагивают более серьёзную тематику. Термин «гэкига» был изобретён другом Сайто, Тацуми Йосихиро, однако точного определения не существует до сих пор. Гэкига можно описать как жанр манга с реалистичным сюжетом, использующий кинематические приёмы визуализации – крупный план и широкоугольную съёмку. Первым к использованию этих приёмов прибег Тэдзука Осаму в раннем периоде творчества. С этой точки зрения гэкига не конфронтирует с работами Тэдзука Осаму, а представляет собой усовершенствованный вариант разработанных им приёмов.

Некоторые считают отличительной особенностью гэкига реалистичные картинки с изобилием мелких деталей. Этой техникой пользовались наиболее популярные авторы жанра, в том числе Сайто Такао, Сирато Сампэй и Икэгами Рёити. Однако при тщательном изучении творчества других авторов гэкига – Тацуми Ёсихиро, Мидзуки Сигэру и Цугэ Йосихару становится очевидно, что они не пренебрегали и традиционным стилем рисования, особенно при изображении лиц персонажей.

Думаю, что единственный способ разграничить манга и гэкига – это целевая аудитория. Основатели жанра гэкига заявляли, что собираются создавать произведения для взрослой аудитории. В их числе был Сайто, ставший символом этого жанра.

Источники стиля Сайто

Для передачи своих мыслей читателям Сайто избрал форму манга, однако, в отличие от предшественников, сделал рисунки максимально реалистичными.

В сентябре 2015 года во время передачи на телеканале NHK Сайто сообщил, что в молодости стремился создавать манга с реалистичными сюжетами в кинематографическом стиле. Размышляя о выборе техники рисования, он вспомнил о нихонга – японской живописи ХХ века, сочетающей традиционное искусство с современными западными приёмами. В отличие от западного стиля, создающего трёхмерное пространство с помощью теней, в нихонга используется штриховая техника, схожая с техникой манга. Сайто также интересовался книжными иллюстрациями, особенно творчеством Нака Кадзуя, иллюстрировавшего исторические романы Ямамото Сюгоро и Фудзисавы Сюхэй. Рисунки, созданные под влиянием нихонга и иллюстраций к историческим романам, стали одним из новаторств Сайто в мире манга. Несмотря на то, что гэкига представляла собой усовершенствованный вариант раннего Тэдзуки Осаму, тоже стремившегося создавать кинематографичную манга с реалистичным сюжетом, произведения Сайто, и особенно его техника рисования, произвели на читателя впечатление абсолютно нового, непохожего на все предыдущие жанры манга.

Разделение труда

На создание реалистичных картинок с множеством деталей требуется много времени. Для решения этой проблемы Сайто разработал систему разделения труда, открыл компанию «Сайто Продакшн» и принял на работу несколько художников. Сейчас подобный стиль работы стал общепринятым – авторы часто публикуются в еженедельных изданиях, где работу нужно сдавать точно в срок, однако именно Сайто первым систематизировал труд художников манга и разработал полноценную бизнес-модель. По слухам, Сайто рисовал только глаза персонажей, однако в действительности он лично создавал фронтисписы, сцены с главными героями, звуковые эффекты и другие значимые элементы. Сайто поручал своим помощникам не только рисунки, но и разработку сюжетной линии. В перечне авторов сценария «Голго 13» и ряда других произведений упоминается несколько сотрудников компании.

Какова была роль Сайто? Он разрабатывал структуру и композицию манга, создавал черновик с картинками и диалогами, а это наиболее значимая часть работы над манга. Сайто стремился к созданию кинематографичных манга, поэтому в процессе создания манга отводил себе роль директора картины. Он руководил сотрудниками, считая, что гэкига – это продукт творчества не одного автора, а группы талантливых людей. Такой подход обеспечил практически бесперебойный выпуск огромного количества высококачественных манга на протяжении более 60 лет. А его главный проект «Голго 13», зарегистрированный в Книге рекордов Гиннеса в качестве самой длинной серии манга (202 тома на настоящий момент), может быть продолжен после его смерти командой художников-последователей. Это станет лучшим примером воплощения разработанной Сайто системы.

Непоколебимые герои

Помимо «Голго 13» к наиболее известным произведениям Сайто относится манга «Выживание» (Сабайбару) о жизни после разрушительного землетрясения, уникальная историческая манга «Муёносукэ» и манга-адаптация популярной серии романов Икэнами Сётаро «Криминальные файлы Онихэй» (Онихэй ханкатё). Список известных работ Сайто можно продолжать бесконечно. Творчество Сайто относится к массовому жанру, и даже если в сюжете упоминается сложная международная обстановка, манга читается с удовольствием, а читателю нет необходимости размышлять на сложные темы. Это не значит, что читатель просто получает удовольствие и не выносит для себя ничего полезного. Манга Сайто наполнена значимым смыслом.

Главные герои гэкига умудряются найти выход из сложных ситуаций и никогда не отчаиваются несмотря на трудности и испытания. Эта черта объединяет таких на первый взгляд противоположных персонажей, как главного героя «Голго 13» и Судзуки Сатору из «Выживание».

Ещё одна особенность главных героев Сайто – приверженность своим убеждениям несмотря на изменяющийся мир и людей вокруг. Например, в главе 353 «Голго 13» под названием «Информационная игра» (Дзёхо юги) Голго отказывается от предложения стать агентом крупной тайной организации: «Я никогда не буду работать на одного шефа, вне зависимости от того, насколько он силён». Приверженность своим убеждениям – важное качество для читателей в эпоху непонятных перспектив на фоне затянувшейся пандемии и экономического кризиса. В июле 2021 года я взял интервью у Сайто для своей книги «COVID-19 и манга» (Корона то манга). К сожалению, это было одно из последних его интервью, однако Сайто продемонстрировал приверженность своим принципам: «В ходе создания гэкига, особенно «Голго 13», я не поддавался влиянию преходящих ценностей и морали, и даже сейчас, в условиях стремительных изменений международной ситуации и японского общества, я намерен выражать свои чувства, как и прежде. Даже если гэкига перейдёт в цифровое пространство, а бумажная версия исчезнет, мой подход останется неизменным. Потому что это неизменная категория»

Думаю, что гэкига Сайто Такао – лучшее чтение для современной эпохи.

Фотография к заголовку: Сайто Такао в токийском офисе с гигантской фигурой Голго 13 5 февраля 2018 г. (Фотография предоставлена газетой «Санкэй симбун»)

Видеоконференцсвязь: что это, как устроена, кому нужна, обзор программ

В период пандемии популярность видеоконференций резко выросла. Теперь этот вид связи используют не только для работы, но и в образовании и медицине. РБК Тренды выяснили, какими бывают программы ВКС и как выбрать лучшую

Что такое видеоконференцсвязь

Видеоконференцсвязь (ВКС) — это онлайн-технология, которая позволяет двум и более пользователям в разных местах проводить личные встречи без необходимости собираться в одном месте. Решения используются для проведения рабочих встреч, заключения деловых сделок и собеседований с кандидатами на работу. А если видеоконференция проводится в неформальных целях, то ее, как правило, называют видеозвонком или видеочатом. Самые известные решения для видеоконференцсвязи — это Zoom и Skype.

Рынок видеоконференцсвязи начал стремительно расти весной 2020 года благодаря массовому переходу на удаленную работу по всему миру из-за пандемии. У Skype осенью 2019 года насчитывалось 25 млн пользователей в месяц, а уже к апрелю 2020 года этот показатель достиг 100 млн. У Zoom до начала 2020 года было всего 10 млн пользователей, а в марте 2020 года их стало 200 млн. У Google Meet в 2019 году насчитывалось 100 млн посещений в месяц, а спустя год их было уже более 1,25 млрд.

В последние несколько лет сфера ВКС получает все больше интеллектуальных функций, которые опираются на алгоритмы машинного обучения:

• Технология speech-to-text переводит речь в текст для создания субтитров. Такая, к примеру, используется в Microsoft Teams.
• Распознавание и перевод жестов в текст. Компания Evalk из Нидерландов в 2018 году разработала такой сервис. Достаточно поставить телефон или планшет перед собой во время сеанса видеосвязи.
• Элементы виртуальной и дополненной реальности. В ноябре 2021 года Meta (бывшая Facebook) и Microsoft объявили о взаимной интеграции функций сервисов корпоративной связи Workplace и Teams. Таким образом, помимо возможностей проведения видеоконференций, клиенты получат доступ к контенту рабочего места внутри приложения Teams. В начале ноября 2021 года Microsoft представила сервис Mesh for Teams, который позволит работать и проводить встречи в смешанной реальности. До этого в августе Meta начала тестировать свое приложение для удаленной работы в сервисе виртуальной реальности Horizon Workrooms, где пользователи смогут встречаться в виде аватаров. Компания обещает представить улучшенную технологию пространственного звука с малой задержкой, которая обеспечит реалистичность переговоров. Пользователи уже постепенно переходят в VR, создавая там виртуальные рабочие столы.
• Более «развлекательная» функция — замена фона, которая позволяет разместить за спиной выступающего любое изображение. Подобная опция есть в Zoom. А Microsoft в 2019 году внедрила в Teams функцию Intelligent Capture, которая делает докладчика полупрозрачным, если он загораживает доску.

Как работает функция Intelligent Capture

Сферы применения видеоконференцсвязи

ВКС широко применяется во многих важнейших сферах:

• Медицина. В пандемию направление телемедицины получило импульс к развитию. Благодаря видеоконференцсвязи врачи могут удаленно консультировать пациентов, что экономит их рабочее время и делает доступ к медуслугам более безопасным, так как нет необходимости посещать больницы. А жителям маленьких населенных пунктов, у которых нет возможности получить квалифицированную медицинскую помощь в родном городе, ВКС позволяет оперативно попасть на консультацию. Например, сеть клиник «Медси» использует телемедицинский сервис на базе решения VideoMost для удаленного взаимодействия медработников, а также врачей и пациентов. Сервис позволяет ставить диагнозы, обсуждать схему лечения пациента, мониторить его состояние здоровья и принимать решения об очном приеме.
• Образование. Многие школьники и студенты в период пандемии перешли на дистанционное обучение, и ВКС позволила организовать полноценный учебный процесс. По видеоконференцсвязи можно привлекать к лекциям педагогов из других городов и стран, у которых нет возможности проводить занятия в офлайне. Например, компания «Астрософт» предлагает решения для школ, которые позволяют сохранить привычный формат урока на дистанционке. В онлайн-школе Mind учитель видит всех учеников и может общаться с любым из них, а ответы ученика слышит весь класс. Однако учащиеся не видят одноклассников и не могут сами начать разговор по видео или в чате, пока им не разрешит учитель.
• Госсектор. Ведомствам зачастую дешевле поддерживать связь в роуминге посредством ВКС, кроме того, это удобный способ проводить совещания. В судебной практике видеоконференцсвязь обычно организуют с теми, кто уже находится в местах лишения свободы, но должен выступить на заседании.
• Промышленность. Каждое предприятие может поддерживать связь с главным офисом, а также поставщиками и заказчиками. В качестве примера можно привести немецкую компанию BJB, мирового лидера в производстве комплектующих для ламп и бытовых розеток. BJB выбрала решение ВКС, которое позволяет передавать документы и изображения с компьютера параллельно с видеопотоком таким образом, чтобы модели в формате 3D можно было видоизменять в процессе самой видеоконференции. При этом видеосистемы подключают к обычным персональным компьютерам, и все сотрудники компании могут обмениваться 3D-файлами со своими собеседниками.
• Торговля. Системы ВКС обеспечивают быстрое взаимодействие с партнерами, бухгалтерией, складами, а также позволяют презентовать товары оптовым клиентам. Компания по торговле и дистрибуции офисной мебели и бытовой техники Merlion использует коммуникационную панель Huawei IdeaHub для связи с сотрудниками, партнерами и контрагентами. IdeaHub представляет собой интерактивную панель со встроенным аппаратным кодеком ВКС и дисплеем 4K. Она включает функции интеллектуального распознавания рукописного текста и беспроводного обмена данными. Сеанс ВКС проходит в виртуальной комнате, где участники могут видеть, слышать друг друга и рисовать или писать на интерактивной панели.
• ИТ. Видеосвязь в режиме реального времени позволяет техподдержке решать проблемы удаленно, а также сокращает время на устранение неполадок. Кроме того, в пандемию большинство компаний перешли на гибридную работу, используя системы ВКС при обсуждении и разработке новых продуктов. Так, Microsoft Teams стал важным инструментом для общения программистов благодаря своей интеграции с платформой Azure DevOps. Команды могут прямо внутри системы подключаться к репозиториям с кодом конкретного проекта.
• Рекрутинг. ВКС экономит время HR-менеджеров и кандидатов, позволяет проводить собеседования с большим числом претендентов, в том числе и из других регионов. Также видеовстречи являются хорошим средством адаптации и обучения нового сотрудника.

Как устроена видеоконференцсвязь

Видеоконференцсвязь существует в четырех основных форматах.

Аппаратная

Компании, специализирующиеся на корпоративных решениях, обычно создают системы для подключения конференц-залов, где соединения осуществляются через локальную сеть. Протоколы компании-производителя обрабатывают потоки трафика, в то время как кодеки кодируют аудио и видео изображения в цифровые данные для передачи, а затем декодируют их обратно. Такие решения требуют установки специального оборудования компании-производителя и работают со специальными приложениями, а для функционирования системы ВКС нужны выделенные серверы.

Программная

Такие решения используют TCP/IP в качестве основного сетевого протокола и небольшой список стандартизированных кодеков для преобразования данных. Кроме того, их аппаратная поддержка, как правило, открыта, а это означает, что можно использовать любую веб-камеру или микрофон. Такие решения полностью поддерживают работу на основе веб-браузера без необходимости установки какого-либо приложения, хотя иногда разрабатывают и собственные приложения. Как правило, такие системы обходятся дешевле аппаратных.

Облачная

Некоторые компании предлагают видеоконференции в «облаке», и заказчикам нужно оплачивать лишь используемые ресурсы. Также для работы таких систем ВКС не требуется специальное оборудование — связь осуществляется через обычные ПК или смартфоны. Большинство известных сервисов (Google Meet, GoToMeeting, Skype) являются облачными.

Гибридная

Такие системы видеоконференцсвязи параллельно используют облачные и локальные решения. Компания может работать как во внутренней сети, так и через интернет. Например, она может использовать локальную ВКС для внутренних коммуникаций, а облачную — для общения с внешними пользователями и заказчиками.

Директор по развитию TrueConf Дмитрий Одинцов поясняет, что серверные системы ВКС, в отличие от облачных, устанавливаются на компьютерном оборудовании заказчика, и он полностью контролирует доступ к инструментам связи и защищает свои данные. Публичные облачные системы, по его словам, хранят информацию в центрах обработки данных провайдера, чаще всего — за рубежом, что несет определенные риски для безопасности. Также есть риск того, что такой сервис может «упасть» или же провайдер откажется работать с заказчиками из России, как это было в ситуации с Zoom и российскими госкомпаниями, отмечает Одинцов.

Эксперт говорит, что аппаратные ВКС-решения сейчас вытесняются программными. Главная причина — количество абонентов последних можно быстро увеличить, а установка и обслуживание программных систем значительно проще и дешевле.

Обзор популярных программ для видеоконференцсвязи

Предложения для видеоконференцсвязи могут быть как платными, так и бесплатными.

Zoom

Сервис работает на ПК и на смартфонах. В Zoom можно расшаривать свои экраны и совместно редактировать заметки. Функция командного чата позволяет обмениваться файлами, вести поиск по истории и архивировать записи. Каждый участник может выбрать себе фон и воспользоваться встроенной опцией шумоподавления.

Zoom имеет интуитивно понятный интерфейс (Фото: Zoom)

Записи видеоконференций можно сохранять локально или в облаке вместе с расшифровками стенограмм, в которых есть функция поиска по словам. После скандалов с конфиденциальностью в 2020 году Zoom ввел сквозное шифрование, а это значит, что третьи лица и сама компания не могут получить доступ к передаваемым данным.

В рамках бесплатного пользования можно организовывать сеансы связи с числом участников до 100 человек и длительностью до 40 минут. План Pro стоит $149,90 в год. Он дает возможность организовывать неограниченные по времени видеоконференции с тем же количеством участников, транслировать их в социальных сетях и получить 1 Гб своего облачного хранилища для записей. План Business стоит $199,90 в год. В нем можно проводить встречи с участием до 300 человек. План Enterprise обойдется в $240 в год, он расширяет число участников видеовстреч до 500 человек и дает доступ к дополнительным функциям администрирования.

Благодаря бесплатному тарифу Zoom идеально подходит малому и среднему бизнесу, а также для организации гибридной работы и проведения тренингов и тренировок в онлайне.

Skype

Инструмент видеочатов от Microsoft поддерживает групповые видеозвонки с участием до 50 человек. Skype также можно использовать в браузере, чтобы пригласить на встречу людей, у которых приложение не установлено.

Экран создания встречи из браузера (Фото: Skype)

В Skype есть опция совместного использования экрана, размывания фона, возможность записывать чаты и включать субтитры.

Существует и бесплатная версия, и платная бизнес-версия. Она позволяет приглашать на звонок до 250 человек, интегрироваться с Office и использовать более надежные параметры безопасности.

Однако сама Microsoft рекомендует компаниям использовать другое ее приложение, Teams. Оно позволяет организовывать веб-семинары и большие собрания с числом участников до 10 000 человек. Полная интеграция с Microsoft 365 делает Teams идеальным сервисом для предприятий, которые уже используют сервисы Microsoft. Базовый тариф обойдется в ₽360 на пользователя в месяц (после первого месяца пробного периода). Он позволяет проводить собрания с числом участников до 300 человек и использовать 1 Тб облачного хранилища.

Вебинар в Teams (Фото: Microsoft)

Google Meet

Этот сервис (бывший Google Hangouts) является частью офисной платформы Google Workspace (ранее известной как G Suite). Meet разработан специально для нужд бизнеса, может обслуживать большое количество пользователей одновременно, а также использует интеллектуальные функции и кнопки быстрого доступа, чтобы участники встреч не ждали подключения.

У Meet есть мобильные и веб-приложение. Сервис может работать с любым оборудованием для конференц-связи.

Видеоконференция в Google Meet (Фото: 9to5google)

Бесплатный план Meet доступен любому, у кого есть личная учетная запись Google. Он позволяет собирать на встречи длительностью до одного часа до 100 участников. Есть также планы Business Standard ($10 за пользователя в месяц, встречи с участием до 150 человек, 2 Тб хранилища на человека), Business Plus ($18, видеовстречи с числом участников до 250 человек, хранилище объемом 5 Тб для каждого пользователя) и Enterprise (цена по запросу).

GoToMeeting

Это автономная служба веб-конференций компании LogMeIn, в которой можно проводить аудио- и видеоконференции, и шерить экраны. В бесплатном варианте к видеоконференции могут подключаться до 150 человек, в тарифе для бизнеса — до 250. Подходит для проведения онлайн-лекций, консультаций телемедицины, сферы ритейла. Есть также план Enterprise, который расширяет число участников до 3 000 человек, что удобно для проведения онлайн-конференций. Профессиональная подписка на сервис стоит $12 в месяц на пользователя, а бизнес-тариф обойдется в $16.

Панель управления GoToMeeting позволяет присоединиться к собранию или поделиться приглашениями (Фото: GoToMeeting)

GoToMeeting имеет ряд функций безопасности, в том числе позволяет добавить пароль для входа во встречи. Есть интеграция с Outlook, Google Calendar, Salesforce и Slack.

TrueConf

Российская TrueConf предлагает бесплатную версию системы ВКС с числом участников до 10 абонентов. Для общения можно использовать любые устройства — смартфоны, ноутбуки, компьютеры, обычные браузеры, а также специализированные терминалы видеосвязи. Последняя версия TrueConf адаптирована для работы с российским процессором Baikal-M, ОС Astra Linux и отечественным ПК «Гравитон».

Также компания предлагает собственный аппаратный терминал ВКС стоимостью от ₽89 тыс. Флагманское решение — это TrueConf Server, программная платформа для видеосвязи и удаленной работы, которая работает как с использованием интернета, так и в закрытой сети компании без доступа к нему. Решение поддерживает разрешение 4K UltraHD и участие до 1 000 человек, а также оно совместимо с другими ВКС-системами и сервисами.

Видеоконференция в TrueConf (Фото: TrueConf)

Помимо ВКС, в TrueConf Server есть корпоративный мессенджер и встроенная платформа для вебинаров и трансляций. Присутствует поддержка конференций на нескольких мониторах и функция управления микрофонами участников (одновременное включение и выключение).

Как выбрать идеальную программу для видеоконференцсвязи

Директор по развитию TrueConf Дмитрий Одинцов отмечает, что при выборе системы ВКС нужно сначала определить задачи, которые она будет выполнять. При этом следует учитывать, какое число пользователей будут принимать участие в онлайн-встречах и как долго будут длиться конференции. Регламент встреч также важен — не все ВКС-решения позволят его придерживаться (например, режим для дистанционного образования предполагает, что лектор видит и слышит всех учеников, а каждый ученик — только лектора).

По словам Одинцова, следует также определить степень риска для команды в случае, если сотрудники внезапно потеряют доступ к выбранному решению. Если такой риск губителен для рабочих процессов, то нужно присмотреться установке собственной системы видеосвязи вместо использования публичных сервисов.

«Как часто вы будете созваниваться с видео? Zoom, например, требует отправлять собеседникам ссылку. Возможно, для вас будет удобнее звонить коллегам в пару кликов из адресной книги — это также следует учесть при выборе системы или сервиса ВКС», — заключает эксперт.

7 основных навыков рисования реалистичных изображений

Умение рисовать — это то, что, по мнению большинства людей, в основном связано с художественным талантом. Ты либо умеешь рисовать, либо нет.

Не согласен.

Вместо этого я думаю, что рисование в основном связано с набором определенных техник, которым может научиться каждый, что значительно упрощает реалистичное рисование чего-либо.

Я не профессиональный художник, поэтому мой опыт в основном связан с рисованием в качестве хобби. Однако, поскольку многие профессиональные художники уже давно овладели этими базовыми навыками, им часто трудно их научить.

Я хотел бы поделиться своими мыслями о некоторых из этих базовых навыков, а также о ресурсах, которые вы можете использовать для их овладения. Если вы это сделаете, я обещаю, что вы сможете рисовать намного лучше, чем сейчас.

Семь основных навыков рисования

Навык № 1: увидеть, как все выглядит (по сравнению с тем, как оно есть)

Самый простой навык рисования — замечать, как вещи выглядят на самом деле, а не то, что вы знаете, они на самом деле. Звучит расплывчато и неуверенно, но на самом деле это не так.

Попробуйте нарисовать что-нибудь простое, например стол.

Вопрос: Насколько велика каждая ножка стола?

Очевидный ответ: они все одинаковые. Так строятся таблицы. Если бы не они, все было бы шатко.

Но на самом деле стол выглядит не так. Поскольку некоторые ножки находятся на заднем плане и рассматриваются под разными углами, линии, которые вы наносите для обозначения ножек стола, на самом деле не одного размера.

Первый вопрос, который задают при рисовании, всегда звучит так: «Как это выглядит на самом деле?» Как на самом деле выглядят края объекта (т. е. какие углы они образуют и какого они размера), а не то, какими вы «знаете» их как трехмерные объекты.

В качестве отличного ресурса по освоению этого основного навыка я предлагаю «Рисование правого полушария мозга».

Навык № 2: Блокируйте, сравнивая углы и размеры

Если видение того, как все выглядит на самом деле, является первым навыком, то вторым навыком является точное использование этих знаний для создания точных рисунков.

Есть несколько способов сделать это.

Проще всего отследить. Вы копируете изображение, чтобы сохранить линии и структуру оригинала. Если у вас есть кусок стекла и маркер, вы можете сделать это даже для того, чтобы «обвести» реальную сцену, а не изображение.

Следующий уровень — рисование по сетке. Примените сетку к вашей сцене или изображению, которое вы хотите скопировать, а затем нарисуйте сетку на бумаге. Я часто делал это, когда начинал, и это хороший способ улучшить свои навыки рисования, не чувствуя, что вы жульничаете.

Последний уровень — триангуляция. Это поддерживает точность, не полагаясь на сетки, а трассировка заключается в блокировании форм путем определения опорных точек, а затем тщательного построения сцены путем сравнения углов и размеров линий. Это требует некоторых усилий, но это мой любимый способ, потому что он допускает произвольную степень точности и лучше переносится на более свободные наброски, в которых не используется эта техника (в отличие от трассировки или рисования по сетке).

Основы этой техники таковы:

• Найдите точки сверху и снизу объекта, который вы хотите нарисовать. Они должны «привязывать» объект к 2D-сцене. Если вы пытаетесь нарисовать вазу для цветов, вы можете выбрать нижнюю точку вазы и верхнюю часть самого высокого цветка.
• Нарисуйте на бумаге грубые линии сверху и снизу.
• Измерьте угол между этими точками, закрыв один глаз и подняв карандаш, чтобы совместить его с двумя точками на вашей сцене. Крепко удерживая руку, опустите ее на бумагу и попытайтесь скопировать эту строку. Сделайте это несколько раз, чтобы убедиться, что вы все сделали правильно.
• Теперь выберите точку слева или справа от объекта. Сделайте то же самое, оценив угол между ним и точкой снизу.Перенесите эту строку на бумагу. Проделайте то же самое с верхом.
• Получается треугольник, что геометрически означает, что в той мере, в какой ваши переданные линии были точными, вы успешно скопировали точку на странице. Повторите это с точкой на противоположной стороне (слева или справа) от объекта.
• Теперь у вас есть четыре очка. Посмотрите, соответствует ли угол между левой и правой точкой на бумаге углу вашей сцены.
• Чтобы добавить больше точек, вам просто нужно измерить углы между двумя точками, которые есть на странице, и той, которой у вас еще нет.Медленное их отслеживание может создать все больше и больше контрольных точек, которые в совокупности будут все более и более точными по мере вашего продвижения.

Лучшим ресурсом для изучения того, как применять эту технику рисования, является курс Virtruvian Studios по рисованию.

Навык № 3: Взгляните на перспективу

Рисовать сложно, потому что линии, которые в реальном мире перпендикулярны, становятся странными углами в 2D-сценах из-за перспективы.

Перспектива особенно важна при рисовании сцены с обычными объектами, которые удаляются вдаль.Поэтому это очень важно для таких вещей, как рисование зданий, пейзажей или больших сцен. Это менее важно для рисования лиц и натюрмортов, где объект не так сильно меняется с точки зрения расстояния до зрителя.

Хотя вы можете применить тот же метод, что и описанный выше, для точного рисования сцены со зданиями, часто более полезно вместо этого рассмотреть возможность создания точек схода.

Есть три основных типа перспективных рисунков, которые вы можете рассмотреть:

Одноточечная перспектива имеет одну точку схода. Это может произойти, например, когда вы смотрите на дорогу, а здания, фонарные столбы и статуи сбоку удаляются вдаль. Идея в том, что то, что в центре, наименьшее, а то, что слева и справа, больше и больше.

Двухточечная перспектива имеет две точки схода. Это происходит, когда вы смотрите на угол здания и хотите рассмотреть две улицы, уходящие в каждом направлении. Идея здесь в том, что то, что находится посередине, является самым большим, а все, что слева и справа, становится все меньше и меньше.

Трехточечная перспектива, как вы уже догадались, имеет три точки схода. Это похоже на двухточечную перспективу, за исключением того, что теперь она также отступает над вами. Это часто происходит, когда вы смотрите на высокое здание, и верхняя часть здания занимает меньше места, чем нижняя, даже если все этажи (в 3D-мире) имеют одинаковый размер.

Логика перспективы

Когда я начал изучать перспективу, я нашел ее очень запутанной. Когда я должен использовать один балл? Два очка? Страшная тройка?

Логика точек схода заключается в том, что все линии, идущие «в» одну точку схода, на самом деле параллельны в 3D-сцене.Посмотрите еще раз на изображения выше. В одноточечной перспективе все линии, которые входят «в» изображение, параллельны. Напротив, в двухточечной перспективе есть два набора линий, которые сами направлены в разные стороны.

Это означает, что теоретически сцена может иметь любое количество точек схода, каждая из которых соответствует самим параллельным линиям. Например, если вы делаете набросок старого европейского города, у вас могут быть здания, расположенные под странными углами друг к другу, что приводит к набору линий и точек схода для каждого из них.

Не зацикливайтесь на технических деталях точек схода, когда начнете. Вместо этого используйте их в качестве эталона для блокировки в вашей сцене. Если вы знаете, что группа линий (скажем, все верхние части окон здания) будут параллельны, вы можете быстро оценить точку схода и нарисовать их все более точно, чем пытаться угадать угол каждой из них по отдельности.

Используйте линии перспективы, чтобы делать более точные предположения

Вы можете начать с этого, нарисовав точки схода и подгоняя здания или объекты.Более быстрый способ, как только вы станете более опытным, — это просто ожидать, что линии в ваших зданиях будут самосогласованными.

Если вы делаете набросок здания, например, и решили нарисовать верхнюю часть крыши под углом 15 градусов, и вы знаете, что она отступает вправо, то вы знаете, что верхние части ваших окон не могут быть на одном уровне. более острый угол, чем тот.

Это эмпирическое правило может помочь вам создавать самосогласованные рисунки намного быстрее, чем кропотливый метод триангуляции точек, используя регулярность структур, которые вы хотите нарисовать.

Навык № 4: не дайте себя обмануть относительным контрастом

Мы уже видели, как применение наших знаний о 3D-мире к 2D-чертежам может привести к вводящим в заблуждение изображениям. Но это было относительно незначительно по сравнению с проблемами, которые может вызвать относительный контраст.

Рассмотрим эту знаменитую оптическую иллюзию:

Два квадрата имеют одинаковое значение, за исключением того, что один выглядит светлым, а другой темным. Относительный контраст позволяет очень легко переоценить яркость светлых объектов в тени и темноту темных объектов на свету.

Как избежать этой проблемы? Один из способов — сделать фотографию и открыть ее в программе редактирования изображений, например в фотошопе. Там вы можете использовать инструмент «Пипетка» и фактически попробовать локальное значение и посмотреть, как оно сравнивается с другими вещами, которые вы уже нарисовали.

Вот только это немного похоже на жульничество. Кроме того, он не тренирует ваш разум воспринимать правильное значение яркости, просто глядя на объекты.

Как художники преодолевают тенденцию своего мозга приспосабливаться к относительному контрасту? Прищурившись.

Это может показаться смешным, но это действительно работает. Прищуривание, так что вы видите сцену как размытый набор форм сквозь ресницы, уменьшает большую часть информации в сцене. Это также превращает сцену в пятна света и тени, которые легче оценить сами по себе, не отвлекаясь на относительный контраст.

Попробуйте сами, выберите два предмета в комнате и прищурьтесь, чтобы сравнить их яркость. Теперь откройте глаза и посмотрите, как они выглядят, не щурясь. Вы видите разницу?

Прищуривание — это всего лишь одна из техник, но если вы действительно хотите понять, как рисовать свет и тень, я предлагаю «Как рисовать свет и тень» Уилла Кемпа.

Навык № 5. Делайте важные вещи правильно, а детали пусть сами о себе позаботятся

Ошибка, которую я совершал в начале рисования, заключалась в том, что я добавлял много деталей в один раздел, не заполняя все остальное. Я пытался нарисовать лодку и начинал добавлять надписи, которые вижу на борту корабля, еще до того, как набросал какую-либо сцену.

Одна из моих теорий о том, почему это часто не работает, заключается в том, что люди ожидают точности. Если я покажу вам фотографию действительно низкого разрешения или импрессионистическую картину, вы вряд ли скажете, что ей не хватает художественных достоинств, только потому, что она не фотореалистична. Отношения, которые он изображает, достаточно точны, чтобы вы могли видеть, что это такое.

С другой стороны, если вы сделаете часть вашего изображения чрезвычайно точной, отклонения от точности на более крупных объектах станут гораздо более заметными. Лицо, нарисованное реалистично, будет оценено гораздо хуже из-за незначительных недостатков, чем лицо, сделанное в виде наброска.

Полезный навык, которому стоит научиться при рисовании, — начинать с правильного понимания больших вещей. Насколько велика вещь, которую вы рисуете? На сколько его ширина больше высоты? Насколько он велик по сравнению с другими вещами, которые вы вкладываете?

После того, как вы правильно нанесете эти элементы на карту, вы можете довольно свободно прорисовывать множество деталей и при этом иметь «реалистичный» вид рисунка. Посмотрите на окна на этой картине. По сути, это пятна, но мы принимаем это как реалистичное, потому что большие вещи были сделаны правильно.

Навык № 6: Внимательно следите за своими изгибами

Кривые рисовать намного сложнее, чем прямые. Во-первых, они сложнее, чем линии. Вам нужно больше информации, чтобы представить кривую, чем прямую линию, поэтому есть больше способов, которыми вы можете ее испортить.

Во-вторых, кривые часто сложнее точно рисовать от руки.Прямую линию, с практикой, не так уж сложно провести от руки, даже если она не соответствует точности линейки. Однако изгибы часто идут вразрез с естественным движением вашей руки, поэтому часто бывает так, что вы нарисуете их неправильно, если сделаете это одним движением.

Отправная точка, как всегда, состоит в том, чтобы увидеть, как на самом деле выглядит кривая. Если бы вам пришлось провести касательные линии на его поверхности, какими бы они были? Он образует углы или остается изогнутым на всем протяжении? Распространенной ошибкой при рисовании вазы в натюрморте является загибание углов в конце, не осознавая, что вместо этого получится эллипс.

Затем вы можете начертить несколько отрезков линии, чтобы разбить сложную или резко поворачивающую кривую на несколько прямолинейных отрезков в качестве аппроксимации. Это поможет вам оставаться примерно на правильном уровне при построении кривых.

Наконец, нарисуйте свою кривую, спросив себя, как она ускоряется и замедляется в разных частях вашего отрезка.

Навык № 7: не бояться рисовать

Все эти навыки не имеют значения, если вы их не практикуете. Самое большое препятствие в рисовании — это боязнь, что получится что-то не то, что ты приложишь усилия, и в итоге получится что-то неловкое.

Вот почему я думаю, что некоторые люди убедили себя, что у них нет художественного таланта.

В какой-то момент они получили негативные отзывы о том, что они нарисовали, либо от сверстников, учителей или родителей (или даже от их собственных ожиданий), и это сделало рисование чем-то разочаровывающим, а не приятным. Они перестали этим заниматься, потому что мысль о рисовании пробуждает старые страхи и тревоги.

Однако, правда в том, что рисование в основном связано с культивированием ряда конкретных, обучаемых навыков, подобных тем, что описаны выше. Выучить их может любой, нужна только практика. Чтобы практиковаться, нужно перестать бояться рисования.

Есть несколько способов повысить уверенность в себе, чтобы овладеть этими навыками:

• Начните с более простых предметов и методов. Рисовать портреты методом триангуляции слишком сложно? Попробуйте нарисовать натюрморт, используя метод трассировки или сетку.
• Можно хранить свои первые рисунки в тайне. Не нужно показывать свои ошибки, только те, которые оказались удачными. Даже многие профессиональные художники часто переделывают вещи несколько раз, пока не будут довольны ими, так почему вы не можете?
• Сделайте ежедневное рисование привычкой. Поставьте себе цель рисовать что-нибудь каждый день, даже если это просто быстрый набросок того, что валяется в доме, на что вы тратите пять минут.

Не сдавайтесь и продолжайте практиковаться, чтобы рисовать лучше!

Ресурсы, упомянутые в этом посте:

• Рисование правым полушарием мозга — обучает многим основным навыкам рисования.
• Vitruvian Studios — обучает «триангуляционному» подходу к точному рисованию, а также реалистичному портрету
• Курсы Уилла Кемпа (я также являюсь поклонником его курсов акриловой живописи) — полезное дополнение к «Рисованию правого полушария мозга», особенно если вы обнаружите, что лучше учитесь с помощью демонстрации, чем текста.

Как рисовать волосы в манге и полуреалистичных стилях

Индекс

1. Введение
2. Манга

• • 2.1 Эскиз волос
  • 2.2 Тени и блики
  • 2.3 Слои коррекции

3. Полуреалистичный

• • 3. 1 Рисование волос
  • 3.2 Покраска общей формы
  • 3.3 Добавление деталей
  • 3.4 Фон и последние штрихи

4. Заключение

Всем привет!

Я бельгийский иллюстратор, известный как Эссейли.Моя специальность — смешать мир реализма с миром манги и сделать его своим собственным стилем, оставаясь при этом визуально последовательным. Я иллюстрирую персонажей в стиле манги, а также полуреалистично, с фоном для их инсценировки. Иногда я даже рисую гиперреалистичные портреты.

1. Введение

Когда вы начинаете рисовать, одна из самых сложных вещей — это волосы.

Либо он не соответствует пропорциям, либо плохо окрашен, несмотря на все потраченные на него часы, результат может быть плачевным.И хотя некоторые могут нормально рисовать в стиле манга, другие изо всех сил пытаются перейти от манги к реализму, не зная, почему. Сегодня мы попытаемся разобраться во всем этом, сравнив два стиля с помощью Clip Studio Paint, программного обеспечения для иллюстраций и анимации. Вы увидите, что есть некоторые вещи, о которых нужно помнить во время процесса, чтобы избежать ошибок!

2. Манга

Начнем сразу со стиля манга! Просто чтобы уточнить, я использую «Жесткий» аэрограф, который является хорошим эквивалентом традиционной кисти, используемой в других программах.

2.1 Рисование волос

Сначала я открываю новый слой, чтобы нарисовать волосы.

Форма эскиза должна быть максимально симметричной, тем более, что портрет анфас. В противном случае будет казаться, что череп деформирован.

Поскольку мы не стремимся к реализму, я могу немного утрировать пропорции. Как правило, в манге размер черепа больше настоящего черепа, как и глаза.Но в зависимости от вашего стиля, вам решать, как вы хотите пропорционировать вещи.

Наконец, при контурной линии учитывается череп и толщина волос. Если вы вообще не уверены в стрижке, лучше создать еще один слой, чтобы не испортить лицо, когда все, что вы хотите сделать, это поправить волосы.

Когда я уменьшил масштаб, я понял, что весь эскиз недостаточно длинный, поэтому я решил выбрать с помощью инструмента «лассо» (клавиша L), затем Ctrl + T, чтобы выбрать опцию «Свободное преобразование», которая позволит мне удлинять, перемещать и искажать эскиз.

Как только я доволен эскизом, я создаю новый слой, который помещается сразу под слоем эскиза, чтобы я мог его раскрасить. Чтобы ускорить процесс, я нажимаю клавишу [G] (сочетание клавиш для инструмента «заливка») и одним щелчком закрашиваю всю область внутри скетча.

Я часто объединяю все свои слои, а не оставляю несколько, так как предпочитаю рисовать таким образом, но лучше держать все слои отдельно.Разделение их сделает вас более методичным и, что более важно, позволит вам вернуться, если вы почувствуете, что допустили ошибки в процессе. Люди часто предпочитают иметь определенную часть рисунка в каждом слое. Например, слой с готовыми линиями чуть ниже слоя с базовыми цветами, слой для тени, слой для света и т. д. Выберите наиболее удобный для вас способ.

Тут я замечаю, что мне до сих пор не очень нравится форма волос.Чтобы настроить его, я возвращаюсь к инструменту « lasso », копирую и вставляю область, которую хочу изменить, и с помощью инструмента « Mesh Transformation » я играю с формой выделенной области, чтобы получить ее в точку. что я считаю правильным. Затем я стираю ненужные части перед тем, как объединить слой с волосами со слоем основной части рисунка, содержащего лицо.

«Преобразование сетки» можно найти в [ Редактировать ] > [ Преобразование ] > [ Преобразование сетки… ].

2.2 Тени и блики

Когда вы довольны общей формой, пришло время добавить бликов и теней.

Мне нравится начинать с теней. Во-первых, я создаю новый слой, переключаю его в режим наложения «Умножение» из раскрывающегося списка и рисую в области, где должны появиться тени. Это лучший способ затемнить рисунок, потому что при рисовании он не скрывает рисунок под ним, как это было бы с обычным слоем. Это связано с тем, что режим «Умножение» накладывает цвета, затемняя их.

С помощью инструмента « Auto select » я выбираю область, которую хочу закрасить, так, чтобы она не выходила за пределы линий. Я также стираю передние пряди, потому что они будут подвергаться воздействию света.

Быстрый совет — я хочу нарисовать тени на лбу персонажа, образованные челкой. Как это сделать? Я создаю слой прямо над ним и выбираю более темный цвет. С помощью инструмента «Заливка» я закрашиваю волосы.Затем я избавляюсь от цветной части внизу и перемещаю фигуру вниз. Затем я делаю слой «Умножение» невидимым, чтобы я мог выделить все волосы, не мешая инструменту выделения, который выделит область автоматически. Я делаю слой «Умножение» видимым и стираю все внутри выделения.

И в этот момент я понимаю, что мне не очень нравится цвет тени. Без проблем! Я блокирую слой, чтобы он не выходил за пределы кадра, и закрашиваю его другим цветом.

Теперь, в отличие от слоя «Умножение», на этот раз мы будем использовать слой «Наложение», который поможет сделать деталь светлее. Я использую светло-желтый цвет и осветляю верхнюю часть, потому что решил, что основной источник света будет сверху.

Перед тем, как начать рисовать, всегда важно знать, откуда будет исходить основной источник света, потому что, зная это, мы сможем расположить тень и свет так, чтобы это имело логический смысл и не имело смысла. что делает рисунок странным.

Я подчеркиваю мелирование маленькими белыми квадратиками, которые вы часто видите в манге, и стираю несколько областей внизу, чтобы сделать волосы менее тяжелыми.

На данный момент мне кажется, что прическа слишком проста, и я думаю, что добавление большего количества прядей сделает волосы более интересными. Я рисую только один, но затем, чтобы сэкономить время, копирую и вставляю часть, которую только что нарисовала, и использую «Отразить по горизонтали», чтобы поместить ее справа от рисунка.Я выполняю преобразование сетки, чтобы разрушить симметрию и сделать ее более динамичной.

Разница между реалистичным и полуреалистичным стилями заключается в контрастах. При рисовании в стиле манга мы часто избегаем использования оттенков, слишком близких к черному.

Потому что чем выше контрастность, тем больше фотореалистичность рисунка. С другой стороны, искусство в стиле манга более терпимо к очень насыщенным цветам — ярким, «кричащим» цветам.Этих цветов, как правило, следует избегать при рисовании в полуреалистичном или реалистичном стиле.

2.3 Слои коррекции

Если вы чувствуете, что ваши цвета тусклые, перейдите в [Слой] > [Новый корректирующий слой] и выберите параметр «Коррекция уровня». Затем, с помощью слайда в новом окне, вы можете сделать цвета настолько насыщенными, насколько хотите.

Затем, если вы измените режим наложения слоя на «Цвет», вы уменьшите непрозрачность, чтобы рисунок был менее насыщенным, таким образом получая более яркие цвета.

Второй трюк — с « Цветовой баланс », который находится в [ Слой ]> [ Новый корректирующий слой ]> [ Цветовой баланс… ] и позволяет настроить голубой, пурпурный и желтый тона. со слайдерами. Я провожу время, играя с настройками, пока не нахожу баланс, подходящий для иллюстрации.

Даже если вы уже довольны рисунком, всегда интересно повозиться с корректирующими слоями.Часто это дает весьма неожиданные результаты. Однако будьте осторожны с этим, потому что он может быстро исказить вашу иллюстрацию до неузнаваемости, поэтому убедитесь, что вы используете его в меру.

3. Полуреалистичный

3.1 Рисование волос

Перейдем к полуреалистичному стилю. Как и в стиле манга, я начинаю с создания нового слоя поверх основного рисунка и рисую контур волос.

На этот раз я буду тратить меньше времени на уточнение линий эскиза, так как они исчезнут, когда я начну рисовать волосы.В отличие от стиля манги, я не всегда хочу, чтобы линии были видны. Когда я закончу, я меняю цвет эскиза на темно-оранжевый. Это позволит контуру легче сочетаться с желтыми тонами волос, в отличие от исходных черных линий.

Я закрашиваю бледно-желтым цветом и постепенно начинаю рисовать оттенки света и тени, используя слои Multiply и Overlay.

3.2 Покраска общей формы

Ошибка, которую часто совершают новички, заключается в том, что они рисуют детали волос на начальных этапах, приближая изображение очень близко к рисунку и расширяя рабочую область по мере продвижения, как и при традиционном дизайне. Это, на мой взгляд, основная причина, по которой не всегда все получается хорошо. Это может показаться нелогичным, потому что когда мы думаем о волосах, мы думаем о маленьких прядях. Но сначала нужно нарисовать общую форму. На самом деле, когда я это делаю, я полностью отключаю чувствительность к давлению пера, чтобы рисовать как можно более равномерно.

Поскольку я рисую на другом слое и не хочу перетекать на рисунок ниже, я использую функцию «Обрезать на слой ниже», щелкнув значок, и я убеждаюсь, что загорается маленький красный индикатор, указывающий, что слой по факту обрезается.

Сначала я рисую общую форму, а затем постепенно уменьшаю размер кисти, чтобы внести более точные изменения. Думай как скульптор! Выдолбите общую структуру вашей скульптуры с помощью большого молотка, затем постепенно начните совершенствовать детали с помощью инструментов все меньшего и меньшего размера.Здесь точно так же!

Волосы создают волны и, следовательно, области света и тени. И именно благодаря этой завивке появляются пряди волос. Именно с вариациями света и тени мы воспринимаем разные предметы, потому что они выделяются на своем фоне.

В то время как в стиле манга именно линии, штрихи отличают предметы друг от друга, нет необходимости так сильно подчеркивать вещи цветом.Основная причина, по которой я заставил исходный контур эскиза исчезнуть, заключается в том, что он мне не нужен. Но на самом деле мне нравится добавлять линии, потому что это создает впечатление, что я нахожусь между мангой и реализмом — эта золотая середина полуреализма.

В этот момент иногда делаю корректировку лица. Теперь у нас есть волосы для завершения рисунка, я вижу более четко весь портрет и замечаю, что некоторые части не совсем подходят и нуждаются в корректировке.Для целей урока я уже нарисовал лица, поэтому мы можем сосредоточиться только на волосах, но самый логичный способ — нарисовать весь портрет вместе с самого начала.

3.3 Добавление сведений

Вот краткий экскурс, чтобы показать вам, как я рисую детали. Я всегда создаю слой, иногда даже по одному для каждой пряди волос, что позволяет мне стереть его, чтобы сделать его более плавным, или размыть его, чтобы придать небольшой фотореалистичный эффект или исказить его. Я полностью контролирую каждую прядь, так как другие пряди волос меня не беспокоят.Я также добавляю светлые точки в определенных местах, чтобы выделить их и выделить определенные пряди.

Большинство людей думают, что прорисовка деталей — самая сложная часть, но я не думаю, что это действительно так. Это требует времени, но само по себе не так сложно. Если, несмотря на потраченное на это время, вы чувствуете, что детали выглядят не так хорошо, как вы надеялись, это, вероятно, из-за какой-то проблемы с основой, которую вы нарисовали на предыдущих шагах, а не с самими деталями.То есть, обычно это потому, что вы не потратили время на выбор источника света, тени прорисованы плохо, форма волос недостаточно светлая и т. д.

Вы должны быть в состоянии позаботиться об этих частях, прежде чем приступите к рисованию деталей. Можно даже остановиться перед деталями и все равно получится очень интересный рисунок! Детали могут сделать хорошую иллюстрацию еще красивее, но не могут скрыть уже имеющиеся дефекты.

3.4 Фон и последние штрихи

Ранее я создал фон для портрета. Это позволило мне, например, нарисовать маленькие, светлые, белые пряди вокруг волос, которые не будут видны на белом фоне. Но в итоге я решил убрать фон, потому что без него портрет получается лучше. На самом деле, из-за того, что лицо было светлее фона, они плохо сочетались друг с другом. Вместо того, чтобы затемнить весь портрет, я просто решил оставить фон белым.Однако из-за белого фона все маленькие волоски исчезли, поэтому я беру слегка темный цвет и снова перерисовываю их, чтобы вернуть их обратно.

Поговорив с другими людьми, я решил выпрямить волосы и изменить форму униформы, чтобы дополнить ее. Это просто доказывает, что вы всегда должны спрашивать совета у окружающих!

4 Заключение

Вот мы и подошли к концу, два рисунка рядом друг с другом. Здесь мы можем ясно понять сходства и различия между ними, такие как форма, пропорции, контраст, детали и так далее.

Должны ли мы следовать этим правилам несмотря ни на что? Конечно нет, все зависит от того, что вы хотите — я первый, кто нарушает правила, смешивая два стиля. Но вы должны иметь в виду, что для того, чтобы нарушать правила, вы должны сначала изучить и освоить их.

Надеюсь, я научил вас чему-то полезному о Clip Studio Paint.Он действительно полон функций и поможет вам очень быстро прогрессировать, как только вы изучите все инструменты.

Прежде всего, я надеюсь, что заставил вас хотеть рисовать! Не волнуйтесь, если вы не сразу примените мой совет на практике, не забудьте дать себе время, чтобы научиться!

Удачи!

https://twitter.com/esseyli
https://www.instagram.com/esseyli

Мастер-класс по реалистичному рисованию и штриховке черт лица

Добро пожаловать на мастер-класс по реалистичному рисованию и штриховке человеческого портрета и черт лица. Вы изучите рисунок, штриховку и затенение навыков и приемов фотореалистичного рисунка. Этот окончательный курс рисования покажет вам, как начать рисовать и создавать продвинутое искусство самым простым способом, который будет соответствовать профессиональной работе.

Этот курс не требует предварительных знаний, и в конце вы шаг за шагом научитесь рисовать и создавать реалистичные и гиперреалистичные картины.

Вы узнаете общие и подробные способы и принципы рисования; мы познакомимся с инструментами, материалами и методами рисования и штриховки новым и простым способом.

Этот курс дает вам доступ к 30-часовым обучающим видео в формате HD самым простым способом, позволяющим вам научиться рисовать черты лица человека. Даже если вы никогда раньше не рисовали, пройдя этот курс, вы сможете реалистично рисовать глаза, нос, губы, лицо и другие черты лица. Вы также изучите продвинутые техники штриховки и штриховки, используя такие инструменты, как карандаш, кисть, пень и порошки. Вы даже будете использовать свою руку и пальцы, чтобы создать идеальную текстуру кожи для достижения фотореалистичного вида.

Вы получите мгновенный доступ к 62 лекциям курса, который начинается с основ; как рисовать линии, пока не научитесь рисовать гиперреалистичный портрет с помощью простых техник.

· Мы начнем использовать простые линии, круги и овалы, чтобы показать вам пропорции, размер и положение черт лица.

· В каждой главе вы научитесь рисовать: Глаза, Нос, Губы, Уши, Брови, Ресницы, Волосы, Лицо в анфас, Пальцы, Руку, Руку, Ноги

· Далее вы научитесь рисовать их карандашом

· Затем вы будете использовать методы, которые вы узнали в этом курсе.Вы научитесь затенять их и создавать реалистичные черты.

· Затем я покажу вам, как комбинировать техники, а затем вы научитесь создавать текстуры и применять их к своим рисункам.

· Глаза являются одной из наиболее важных частей портретных рисунков человека; так как через глаза вы можете показать эмоции и выделить свой рисунок. Глава «Глаза» этого курса научит вас рисовать глаза самым простым способом, и мы рассмотрим множество примеров.

· Вы также получите доступ к демонстрационным разделам, где сможете изучить и увидеть комбинацию различных техник, которые вы изучили шаг за шагом.

Из 15 глав вы узнаете:

· Вы познакомитесь с линиями и формами и узнаете, как разогреть руку

· Вы познакомитесь с карандашами, углем, конте, кистью для рисования и растушевкой

· Вы узнаете, как использовать приемы и комбинировать их

· Создание текстуры

· Затенение поверхности

· Раздел глаз: вид спереди, вид сбоку, штриховка (начинающий, средний, продвинутый), затенение глаз, демонстрация глаз

· Часть носа: рисунок носа (все стороны), штриховка, штриховка

· Часть губ: рисунок губ (все стороны), штриховка, штриховка, демонстрация губ

· часть ушей: рисунок ушей, штриховка, штриховка

· Секция волос: Методы затенения волос, Женские волосы, Мужские волосы

· Секция лица: рисунок лица (вид спереди, вид сбоку), штриховка и растушевка

· Демонстрация портрета

· Секция кисти: ладонь, тыльная сторона руки, Пальцы, затенение рук 9000 3

· Секция для рук: Hachure, Shading

· Секция для ног: Hachure, Shading

· Секция для ног: Drawing, Hachure, Shading

· Рисунок с творческими идеями (шпаргалка, Roundism, Sculpture, Mix Media)

Никаких линеек или каких-либо других направляющих инструментов не требуется , вы все равно сможете рисовать идеальные черты, даже если рисуете впервые. После того, как я нарисую детали, я также покажу вам продвинутые методы штриховки и штриховки для создания фотореалистичного тона кожи и других текстур, благодаря которым ваш рисунок будет выделяться на бумаге. Мы не хотим, чтобы вы просто копировали то, что мы показали вам в этом курсе, а реализовали свое собственное творчество и стали художником. К концу курса вы сможете рисовать то, чему научились во время курса, а также применять техники, проявлять творческий подход и рисовать свою собственную версию человеческих черт.

Независимо от того, являетесь ли вы любителем искусства, любителем искусства, студентом университета, который хочет улучшить свое художественное портфолио, кто-то, кто хочет освоить новые навыки рисования; художник, который хочет изучить другую среду или даже просто иногда хочет сделать реалистичный рисунок своих близких в подарок, чтобы удивить их, вы на правильном пути.Пока вы можете написать свое имя, вы можете рисовать.

Итак, чего же вы ждете, возьмите лист бумаги, возьмите карандаш, запишитесь на курс сейчас, давайте начнем рисовать.

Не стесняйтесь посмотреть наши предварительные уроки, следуйте одному из уроков, чтобы увидеть, насколько это просто.

Советы по реалистичному рисованию, которые вы должны знать

Хотели бы вы рисовать реалистичные рисунки, такие же, как рисунки лучших художников со всего мира, которые вы видите в Интернете? Вы пытаетесь сделать свои рисунки объемными и реалистичными? В этом посте я поделюсь с вами некоторыми реалистичными советами по рисованию, которые оживят ваши рисунки.

Отказ от ответственности: этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, нажав на партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получить партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерской ссылки

К концу этого поста вы узнаете эти реалистичные советы по рисованию…

• Важность эталонного изображения
• Лучшие принадлежности для рисования
• Как защитить поверхность для рисования
• Как набросок точных пропорций
• Как создать плавные значения с помощью графита

Реалистичные рисунки начинаются с наблюдения за объектом, который вы рисуете. Развитие навыков наблюдения и изучение основ искусства — это навык, которому можно научиться на практике.

Основы искусства:

• Значение – это светлота или темнота цвета.
• Форма – объемная, имеет длину, ширину и глубину.
• Пропорция – относится к относительным размерам частей целого.
• Перспектива – представляет трехмерные объекты на двумерной поверхности.Перспектива создает иллюзию глубины и пространства.
• Композиция – это расположение и размещение визуальных элементов в художественном произведении.
• Цвет (Графитовый рисунок использует оттенки серого)

Советы по реалистичному рисованию

Изучение основ искусства — это только одна часть головоломки.

Вам придется потренироваться рисовать плавные изменения значений и пропорции, чтобы иметь возможность создать иллюзию формы и перспективы.

Реалистичные советы по рисованию, изложенные ниже, помогут вам улучшить ваши навыки рисования быстрее.

Всегда помните, что практика ведет к совершенству.

Расписание рисования каждую неделю.

Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается рисовать то, что вы видите.

Высококачественное эталонное изображение

Качество вашего рисунка будет соответствовать качеству эталонного изображения.

Невозможно сделать подробный чертеж, если ссылка изображение зернистое или имеет ужасное освещение.

Несколько лет назад мне поручили нарисовать собаку портреты.

Было время, когда я был так занят, что у меня был двухлетний ждать.

Проблема, с которой я столкнулся, заключалась в том, что люди писали мне по электронной почте непригодные эталонные изображения.

Хоть я и объяснил, что мне нужно качественное изображение, я получал изображения низкого разрешения с ужасным освещением.

Я могу понять, что человек, не являющийся художником, не понимать важность качественного изображения для реалистичного рисунка.

В уме они видят своих близких. Пока изображение не размытое, они считают его качественным.

Через несколько лет мне пришлось отказаться от работы по заказу потому что я тратил слишком много времени, пытаясь обрезать изображения и спрашивая у клиентов разные фотографии.

Недавно я снова начал работать по заказу, но я будет работать только с одним клиентом одновременно. Это делает процесс немного проще иметь дело.

Пока я не брал комиссионные, я нашел сайт, который продает эталонные изображения дикой природы художникам по очень разумной цене.

Качество изображений захватывает дух, и у вас будет права на изображение после их приобретения.

Сайт представляет собой справочные фотографии дикой природы для художников.

Если вы ищете красивые эталонные изображения дикой природы, я настоятельно рекомендую эталонные фотографии дикой природы для художников.

Как только у вас будет эталонное изображение, вы захотите некоторое время, чтобы обрезать его.

Я использую Photoshop для создания своих композиций.

Простой способ создать композицию — следовать правилу третей.

Вот отличное видео, объясняющее правило третей.

Как только состав будет правильным, я распечатаю изображение несколько раз.

Поскольку я рисую методом сетки, я печатаю два изображения в цвет.

Затем я меняю изображение на черно-белое и распечатываю несколько разных отпечатков с более светлым и более темным балансом.

Различные изображения позволяют мне видеть, где самые темные участки, а где самые светлые.

Знай свои инструменты для рисования

Я рисую более 40 лет, и у меня есть экспериментировал с большим разнообразием рисовальных принадлежностей в поисках лучшего профессионального инструменты рисования.

У всех принадлежностей для рисования есть свои плюсы и минусы, и вы захочет узнать, что лучше всего работает для вас.

Хорошей новостью является то, что принадлежности для рисования стоят недорого. деньги, так будет проще попробовать разные инструменты для рисования.

Вы слышали о товарах для творчества Blicks?

Я открыл для себя Blicks около десяти лет назад.

Blicks — это магазин товаров для творчества, который также продает товары через Интернет.

У Blicks лучшие цены, стоимость доставки (они предлагают бесплатную доставку, если вы покупаете на определенную сумму), и я никогда не был разочарован качеством продуктов, которые я покупал у них.

Ниже приведен список всех принадлежностей для рисования, которые я использую каждый день:

Инструменты для рисования

Все принадлежности для рисования я покупаю на Blicks.com. У них отличные цены, бесплатная доставка, если вы потратите определенную сумму, и быстрая доставка товаров.

Drawing Paper

Затенение карандашей Набор

Value Finder

Дополнения

После того, как вы обнаружите, какие ваши любимые инструменты рисования вы захотите использовать их.

Даже когда вы практикуетесь или просто рисуете, используйте инструменты для рисования, которые вы будете использовать для своих рисунков. Это один из лучших реалистичных советов по рисованию, который я могу вам дать.

Очень важно знать, для чего нужны ваши инструменты для рисования.

Защитите поверхность для рисования

Графит — деликатный материал для работы.

Графитовая банка:

• Загрязняться
• Переноситься на разные участки поверхности для рисования с руки или защитной бумаги
• Становится невозможным мягкое изменение значений, если поверхность для рисования загрязняется
• Придает блеск
• Легко размазывается

Важно защитить поверхность для рисования от начала до конца.

Советы по защите поверхности для рисования:

• Купите бумагу для рисования в Интернете. Если кто-то прикоснется к бумаге для рисования, которую вы купили в местном художественном магазине, бумага будет испорчена. Вы не сможете создать гладкие значения на испачканной бумаге.

• Держите бумагу за те края, где вы не будете рисовать.
• Мойте руки перед рисованием.

• Поместите лист бумаги между рукой и поверхностью для рисования, чтобы рука не испачкала рисунок и не перенесла масло с руки на поверхность для рисования.

• Переместите защитную бумагу, подняв ее и поместив в нужное место.

• Держите рисунок в безопасном месте между сеансами рисования. Я не могу сказать вам, сколько рисунков я испортил, потому что моя кошка прыгает на мой чертежный стол, когда меня нет рядом.

Точные пропорции

Убедитесь, что ваши пропорции точны.

Реалистичный старт с прочным фундаментом и основа точных пропорций.

Неважно, сколько часов вы тратите на затенение своего предмет, если пропорции неверны, рисунок будет выглядеть не так.

Вы могли бы нарисовать самую красивую шерсть собаки, но если глаза поставлены не в то место, рисунок будет испорчен.

Слегка набросайте объект карандашом 2H.

Не нажимайте слишком сильно на карандаш и не делайте эскиз слишком темный. Вы захотите иметь возможность вносить коррективы по ходу дела.

Я использую метод gid для всех своих рисунков.

Вы можете посмотреть обучающее видео о том, как я использую метод сетки для сделайте так, чтобы пропорции объекта, который я рисую, были точными.

В видео также рассказывается, как накладывать графит, чтобы сделать плавные значения, которые заставят ваши рисунки выделяться на поверхности рисования.

Работайте от темного к светлому

Всегда работайте от темного к светлому и накладывайте графит медленно.

Реалистичные рисунки, которыми вы восхищаетесь, требуют многих часов Создайте.

Не торопитесь.

Сглаженные значения создаются путем добавления нескольких слоев графит на поверхности рисования.

Каждый класс карандаша дает разные значения.

Карандаш 2H будет светлее, чем карандаш HB. Ан Карандаш HB создаст более светлую линию, чем карандаш 2B.

H Карандаши имеют более твердый грифель и создают более легкие линии. Карандаши

B имеют более мягкий грифель и создают более темные линии.

Очень важно начать с более жесткого поводка, потому что вы хотите для кондиционирования поверхности рисования.

Более мягкий грифель не достигнет впадин зуба бумаги и оставит маленькие белые точки. Белые точки портят рисунок и сделать его больше похожим на эскиз.

Начните с жесткого грифеля, такого как карандаш 4H или 2H, и работайте от темное к светлому.

Слегка добавьте слои и работайте с самой темной области и работайте в сторону самой светлой области.

Обратите внимание, где самые темные области по сравнению с вашим эталоном изображение.

 В видео выше я рассказываю, как создавать плавные значения.

Вывод:

Надеюсь, вам понравились эти реалистичные советы по рисованию.

При создании реалистичных рисунков самое главное помнить:

• Используйте высококачественное эталонное изображение
• Используйте высококачественные инструменты для рисования
• Всегда защищайте свой рисунок
• Следите за соблюдением пропорций точны
• Работайте от темного к светлому
• Медленно наносите графит
• практика

Учебники по маркетингу и продажам популярных произведений искусства

Самое популярное — Как зарабатывать на жизнь, продавая то, что вы делаете, Меган Ауман

Самое популярное — Создайте успешный творческий блог, Эйприл Боулз-Олин

Pinterest Marketing for Makers & Designers от Megan Auman

Вам понравилась эта статья? Не забудьте подписаться на мою бесплатную еженедельную рассылку.

Вы также можете присоединиться ко мне по телефону:

Узнайте, как начать, развивать и монетизировать свой арт-бизнес в Интернете.

Электронные книги по арт-бизнесу

Учебники по арт-бизнесу

Видеокурсы по арт-маркетингу

Планировщики арт-бизнеса

Ресурсы по арт-маркетингу

8 типичных ошибок, которых следует избегать при реалистичном рисовании

Реалистичный рисунок — это попытка создать произведение искусства, которое выглядит так, как если бы оно могло быть картинкой.Все дело в том, чтобы запечатлеть детали и грубую энергию сцены.

Вы хотите, чтобы люди смотрели на ваш рисунок и чувствовали, что могут войти в него. Это один из самых захватывающих стилей рисования, и со временем он становится невероятно популярным.

Людям просто нравится смотреть на яркое произведение искусства, которое выглядит так, как будто оно настоящее. Я сам люблю этот стиль рисования, поэтому и хотел рассказать о нем.

Реалистичный рисунок, в отличие от других художественных стилей, может создать проблемы для некоторых художников.Вы можете оказаться ограниченным в творчестве в каком-то отношении, потому что это больше похоже на технический навык.

Тем не менее, вы можете проявить столько творчества, сколько захотите, с этим стилем искусства, пока вы избегаете нескольких ключевых проблем. Известно, что эти популярные зависания доставляют неприятности разным исполнителям, поэтому я и решил составить этот список. Когда вы избежите этих распространенных ошибок, вы обнаружите, что реалистичное рисование становится намного проще.

Избегайте чрезмерного преувеличения любых элементов

—Большинство артистов известны тем, что создают свои собственные сцены.Один из наиболее распространенных способов, которыми люди идут по этому поводу, — преувеличивать определенные черты. Многие художники любят выделять такие элементы, как глаза или определенные области рисунка. Хотя это может иметь совершенно ошеломляющий эффект, это просто не работает для реалистичных рисунков.

Вы хотите убедиться, что все представлено именно так, как должно быть, а не таким образом, который приукрашивает определенные черты. Вы узнаете, что есть более тонкие способы привлечь внимание, не нарушающие реализм.

Что интересно в этой распространенной ошибке, так это то, что многие люди известны тем, что совершают ее. На самом деле, большинство из нас даже не осознают, что мы это делаем, пока наш рисунок не станет идеальным, за исключением одного места. Чтобы по-настоящему охватить реалистичный рисунок, вы должны посвятить себя этому.

В этом стиле искусства нет половинчатых путей. Вы должны хорошо и искренне посвятить себя представлению чего-либо именно таким, как оно есть, а не таким, каким вы хотите его видеть. Оставьте свой стиль за дверью, пока основные компоненты не будут готовы.

Сосредоточьтесь на точном освещении

— В некотором смысле это похоже на преувеличение неправильных элементов. В частности, потому что многие люди используют освещение, чтобы выделить определенные элементы. Хотя это можно использовать с большим эффектом для реалистичного рисования, вы должны быть осторожны. Нет лучшего способа испортить реалистичный рисунок, чем неправильное освещение.

Поскольку реалистичность рисунка зависит от реалистичности, это означает, что все элементы должны быть реалистичными. Выбор неправильного шаблона освещения может очень быстро превратить вашу реальность в фантазию.Чтобы избежать этого, вы должны узнать о реалистичном освещении.

Лучший способ узнать о реалистичном освещении — это наблюдать. Некоторые художники предпочитают заниматься своим днем, учитывая это. Это может быть мощной техникой, особенно когда вы работаете над получением вдохновения. Реальная жизнь — идеальный способ вдохновиться реалистичным рисованием. Тем не менее, просмотр фотографии имеет ряд серьезных преимуществ.

Так много фотографий основано на освещении, что означает, что вы можете легко увидеть, как свет меняется от одного изображения к другому.Вместо того, чтобы просто сосредоточиться на одном источнике света, вы можете увидеть, как он используется по-разному. Самое приятное то, что каждое из изображений будет примером реалистичного освещения. Даже освещение, применяемое в студии, можно использовать для демонстрации того, как падает свет.

Не пропустите ни одной детали

— Когда дело доходит до реалистичного рисунка, легко совершить ошибку — упустить детали. Большая часть силы реалистичного рисунка заключается в том, что он выглядит как кусок реальности. Для того, чтобы выполнить это, вам нужно воплотить все из первоисточника в реальность.

Для многих людей именно это делает создание реалистичного рисунка без источника таким трудным. Становится слишком легко оставить ключевые элементы позади, и это поставит под угрозу целостность вашего произведения искусства.

Убедитесь, что вы ничего не упускаете из виду, потому что считаете, что это может быть неуместно. Вы хотите сосредоточиться на том, чтобы привнести все элементы в свое произведение искусства. Покажите картинку в высоком разрешении. Это лучший способ создать неотразимое реалистичное искусство. Люди всегда любят сосредотачиваться на деталях, которые невероятно детализированы.