Как рисовать маслом море: Страница не найдена — NY SCHOOL — Школа рисования маслом

Живопись маслом имеет репутацию сложной. Попытки сопоставить со старыми мастерами могут быть пугающими.

Даже попытка избавиться от горючей тряпки может быть страшной. Но не волнуйтесь!

Есть много людей, которые освоили масляную живопись — и они выложили все свои знания онлайн бесплатно.

Когда вы будете следовать этим руководствам, вы начнете с основ и постепенно подниметесь на более высокий уровень.

Вы узнаете, какие материалы вам нужны и как смешивать цвета (и как не поджечь дом).

От пейзажей в стиле Боба Росса до анатомических исследований — есть много информации, которая поможет вам от новичка до профессионала.

Основы масляной живописи

Это 10-минутное видео представляет собой краткий и подробный обзор масляной живописи для начинающих.

Художник Лена Даня расскажет, что такое масляная краска и как ее купить. Она также подберет основные материалы, которые вам понадобятся, такие как растворители и среды.

Если у вас есть материалы и вы хотите сразу же начать рисовать, это видео также учит базовому принципу «жир по сравнению с постным». Это поможет вам уберечь картину от растрескивания или слишком медленного высыхания.

В общем, это идеальный учебник, чтобы начать работу.

Основы масляной живописи

Если вы еще больше торопитесь, посмотрите это 6-минутное видео.

Художник перечисляет основы на экране, чтобы можно было легко делать заметки и сразу переходить в художественный магазин (или в Интернет).

Вы также найдете несколько советов и рекомендаций по чистке кистей. Это важно для долговечности ваших кистей.

Лучшие кисти для масляной живописи

В этом видео не только рассказывается, какие кисти нужно покупать. Он расскажет вам, как их использовать.

Вы узнаете, какие кисти прослужат дольше всего и послужат вам лучше всего.

Если вы продолжите смотреть, то узнаете, какие кисти нужно покупать для каждой части процесса рисования.

Отличный совет для новичков из этого видео — использование дешевых щеток для стружки для больших участков на первых слоях.

У художника также есть руководство по очистке и кондиционированию — то, что в конечном итоге сэкономит вам время и деньги.

Основные приемы + пошаговая демонстрация

Теперь, когда материалы удалены, вы можете приступить к рисованию с помощью этого видео!

После краткого вступительного описания вы найдете отличное руководство по изучению глаза.

Не беспокойтесь о выборе цвета самостоятельно — половина экрана показывает палитру, поэтому вы точно узнаете, как смешивать и обрабатывать краску.

Если вы визуально обучаетесь или ведете заметки, вам нужно следовать пошаговым заметкам.

И для получения дополнительной информации автор также включает бесплатный PDF-файл об основах масляной живописи, который отлично подходит для начинающих.

Это очень похоже на серию демонстраций Proko Masterpiece, в которой все эти темы рассматриваются более подробно.

Реалистичное яблоко

Если вам нравится рисовать по фотографиям, этот урок для вас.

Следуйте за этим видео, используя ту же самую фотографию, которую использует художник. Для новичка это отличный стимул для уверенности.

Если вы хотите потренироваться на бумаге, чтобы сэкономить деньги, художница Лена Даня подробно расскажет, как грунтовать вашу бумагу. Она также дает краткое руководство по рисованию, если ваши навыки рисования заржавели.

Новичкам это легко сделать с помощью небольшого набора цветов .

Все цвета помечены, и художник объясняет, как организовать и смешать цвета во время рисования.

Пошаговое руководство по маслу для начинающих

Реалистичная живопись — цель многих начинающих художников. Это видео учит основам рисования с помощью простого черно-белого натюрморта.

Вы узнаете, как создавать светлые и темные переходы и потрясающие блики. Вы также почувствуете , когда и , как использовать кисти.

Художник предлагает пошаговые советы по смешиванию цветов, чтобы вы могли понять, сколько оттенков цвета вам действительно нужно для создания детального рисунка.

Картина в полный рост и пояснения

Этот урок рисования портретов идеально подходит для начинающих художников с некоторым опытом рисования.

Благодаря полуторачасовому рисованию, учебник проведет вас от начала до конца создания классического портрета.

Если у вас нет такого большого опыта в рисовании лиц, художник включает в себя короткое руководство по рисованию.Однако здесь нет эталонного изображения, поэтому лучше, если у вас есть модель или вы можете следовать вместе с художником.

Этот художник не только объясняет, когда использовать растворитель и среду, но и углубляется в свой художественный процесс. Он рассказывает о том, как делают прекрасные портреты и где черпает вдохновение.

Эффективность и скорость также являются целями.

Воспользуйтесь советами о том, как согреть или охладить цвета, и узнайте, как правильно расположить кисти, чтобы сократить время очистки.

Подсолнухи и синяя ваза

Если вы настоящий новичок, который хочет создать красивое произведение, это видео с цветочной росписью должно быть вам подойдет.

Вы будете использовать широкий диапазон цветов, но художник отлично их объяснит.

Создать вазу и цветы невероятно просто. Вы будете использовать базовые формы, чтобы создать контур изображения, а затем продолжить работу.

Вы закончите рисунок, используя несколько классных приемов кисти для создания форм и смешивания цветов.Опыт рисования не требуется!

Петух Демо

Если вы предпочитаете быстрые цвета и свободную манеру письма, попробуйте это короткое видео по рисованию животных.

Некоторым просто нравится прыгать и начинать. Для этих людей живопись в стиле alla prima может быть лучшим решением.

Алла прима — это живопись «мокрым по мокрому». Это означает отсутствие времени высыхания, 100% время покраски!

Такие ошибки, как мутные цвета, довольно часто встречаются в картинах алла прима.В этом уроке показано, как создать красочную деталь за один присест, не смешивая цвета вместе.

Предоставляется справочная фотография, поэтому не беспокойтесь о том, чтобы идти в том же темпе, что и художник.

Рисование теней и светлых участков

Как показывает это ценное видео о теории цвета, создание убедительной тени может оказаться легкой задачей… если у вас есть правильный набор навыков.

Когда вы рисуете цветом, создание тени — это не просто использование черного цвета.

Если это звучит запутанно, не волнуйтесь. Из этого туториала Вы узнаете, как создать убедительную темноту с помощью дополнительных цветов.

Если вы не хотите разбираться в этом самостоятельно, художник также научит вас, какие цвета использовать и почему.

Техника смазывания слоя краски

Наращивание слоев — одна из причин, по которой люди любят рисовать маслом.

Если вас не устраивают цвета, вам понадобится слой для их корректировки.

Текстуры, такие как волосы, мех и трава, самые красивые и убедительные на масляном слое.

Этот урок по наслоению поможет вам получить эффекты наслоения, не растрескивая вашу картину.

Этот художник включает советы по смешиванию материалов, растворителей и многих цветов красок. Она также даст несколько советов по созданию красивых специальных текстур.

Смешивание красок с использованием масляных красок

Самые подготовленные художники создали по крайней мере одно цветовое колесо.Возможно, вы даже создали его в своем художественном классе в средней школе.

Каким бы простым это ни казалось, нет лучшего способа научиться смешивать цвета.

И цветовое колесо не должно занимать много времени. Это руководство по смешиванию цветов научит вас основам смешивания цветов за один присест.

Художник учит создавать цветовое колесо из основных цветов. Если вы хотите пойти дальше, она также научит вас добавлять зеленый и фиолетовый цвета из тюбика.

Как смешивать цвета с маслами

В отличие от этого видео смешивания цветов немного более практично.

В коротком руководстве художник научит вас смешивать цвета в зависимости от сцены, которую вы рисуете.

Подбор цветов краски к жизни — вот что придаст вашей картине истинный реализм.

Возможно, вам понадобится использовать основную теорию цвета и освежить ее с помощью некоторых исследований. Но большую часть времени художник тратит на объяснение того, как использовать свои глаза , чтобы найти правильный цвет.

Если вы хотите нарисовать натюрморт из этого видео, он также предоставит урок и в другом видео.

Основы масляной живописи: палитра цветов

Если вы все еще не уверены в теории цвета, это видео вселит в вас уверенность.

Сначала художник перечисляет стандартные цвета, которые должен иметь каждый художник.

Но самое приятное то, что в них указаны специальные цвета и , для чего они используются.

Если вы хотите знать, какой синий использовать для тени, а какой белый — для выделения, посмотрите это руководство.И будьте готовы делать заметки!

Снежная сосна

Для быстрого и красивого зимнего пейзажа попробуйте этот урок по рисованию пейзажей.

Создание деревьев, снега и теней так же просто, как следование шагам художника. Вы будете полагаться на технику кисти, поэтому, даже если вы не умеете рисовать, у вас все будет хорошо.

Вы также сможете закончить это быстро, так как все это можно сделать одним слоем.

Растушевка и мазки

Узнайте, как правильно смешивать, с помощью этого простого урока.

Наложение — самая важная часть создания реализма. Плохое смешивание приводит к странным текстурам и нереалистичным переходам.

Хорошее смешивание создает живые цвета и реалистичные текстуры. Этот художник показывает вам, как использовать много красок и включать переходные тона.

Как рисовать в тон кожи

Кожу бывает сложно раскрасить, потому что она включает в себя диапазон значений. Этот туториал представляет собой рецепт для всех значений, необходимых для раскраски кожи.

Самое приятное то, что вы можете использовать его для разных оттенков кожи.Художник использует ряд оттенков серого для придания ценности и добавляет другие цвета для создания реалистичной кожи.

Она также использует эти цвета для рисования по эталонной фотографии, которую вы можете найти в Интернете.

Картина маслом: советы, хитрости, приемы

Как только вы начнете рисовать маслом, вы должны усвоить все советы, которые сможете. Это короткое видео — вихрь информации, но его стоит посмотреть.

Это включает в себя советы и приемы для всего, от выбора палитры до вариантов трассировки и смешивания оттенков черного.

Вы найдете материалы по настолько широкому кругу тем, что их стоит посмотреть, даже если вы уже смотрели другие предыдущие руководства по аналогичным темам.

Натюрморт (часть 1)

Приготовьтесь нарисовать потрясающий натюрморт с этой серией из четырех частей.

Эта последняя картина может стать отличным портфолио или красиво смотреться на вашей стене.

Создавайте красивые текстуры для стекла, жидкости и цветов вместе с художником.Выгодно поторгуйте как минимум два часа на покраску плюс время высыхания.

Однако это видео среднего уровня, и вам понадобится некоторый опыт, поскольку художник уже блокирует цвета при запуске видео.

Кувшин и вишня

Этот натюрморт — быстрый этюд, который отлично подходит для художников среднего уровня.

Speedpaint не держит вас за руку, но содержание достаточно простое.

После просмотра спидпаинта вы можете воссоздать то же самое по эталонной фотографии.

Яркие цвета — вот что оживляет эту картину. Не бойтесь, если цвет не для вас — художник поделится советами по сохранению яркости ваших цветов.

Демонстрационный натюрморт с грушей

Эта пятнадцатиминутная демонстрация цвета покажет вам, как легко добавить цвет к картине в градациях серого.

Для начала вам понадобится картина в оттенках серого, поэтому вам понадобятся некоторые знания о том, как рисовать, затенять и моделировать.

Но даже будучи художником по цифровым технологиям, я использовал эту технику, чтобы добавить недостающий элемент в хороший рисунок в оттенках серого.

Если у вас хорошо получается, это может быть самый простой способ закончить картину.

Морская ракушка и книги

Если вы хотите стать великим художником, вам нужно нарисовать массу этюдов. Но прежде чем вы приблизитесь к хорошему, вам могут надоесть кувшины, цветы и фрукты.

Вот почему я включил это руководство для начинающих. Ракушки и книги, которые вы будете рисовать, немного отличаются от обычных предметов.

За один час рисования вы сможете попрактиковаться в таких вещах, как перспектива и текстура, не тратя на это целый день.

Художник включает в себя отслеживаемый шаблон для начинающих и эталонную фотографию готовой картины.

Как рисовать колокольчики

После того, как вы примените цвета для пейзажной живописи, вам нужно будет начать добавлять текстуру.

Эта демонстрация научит вас, как быстро добавить текстуру и свет к пейзажной живописи всего за 20 минут.

Художник сначала обклеил эту картину акрилом (отличная подсказка для экономии). Если вы хотите следовать вместе с художником, вы можете заблокировать его на аналогичном холсте перед запуском демонстрации.

В демонстрации он описывает размер кисти, тип кисти и методы быстрого создания текстуры.

Как красить мост

Иногда лучший способ начать рисовать — просто приложить кисть к бумаге.

Эта простая Speedpaint представляет собой пошаговое руководство для новичков, которым нужно немного вдохновения.

Примерно за полчаса вы можете создать традиционную картину моста для своей стены или для друга.

Художник включает в себя краткое руководство по смешиванию цветов, если вы тоже не уверены в своих цветовых способностях.

Урок рисования маслом: Танцовщица фламенко

Мы рассмотрели много уроков по рисованию натюрмортов и пейзажей, но мы оставили здесь кое-что важное — человеческую фигуру.

В получасовом уроке этот художник от начала до конца рисует танцора фламенко. Он работает по эталонной фотографии и дает несколько полезных советов по рисованию по фотографиям.

Несмотря на то, что весь процесс описан в видео, вы можете разогреться, нарисовав несколько фигур перед тем, как начать.

Вино и красный виноград

Если вы хотите быстро изучить блестящее стекло и глянцевый виноград, это руководство идеально подходит для начинающих.

Хотя учебное пособие длится всего двадцать минут, вам необходимо учитывать время высыхания. Если вы сделаете начальную блокировку акрилом, как художник, вам не придется долго ждать.

Художник также не использует слишком много сложных техник.

Она идет медленно, так что новички могут шаг за шагом следовать ей во время рисования маслом.Она также включает отслеживаемый шаблон.

Техника рисования силуэта

Это в основном урок рисования акрилом, но он отлично подходит для начинающих, работающих с маслом.

Если вы используете акрил для фона этой картины, использование насыщенных масел для силуэтов дает потрясающий эффект.

Самое приятное то, что на то, чтобы добраться до готового изделия, не нужно больше получаса.

Краска с Бреттом полный рабочий день

Для более опытных художников этот урок полон забавных техник.

Вы узнаете, как наносить краску с помощью малярного ножа для создания снежных шапок. Если вы никогда этого не делали, это так весело. Почти как рисование пальцами для взрослых!

Художник также использует технику кисти в стиле Боба Росс, чтобы завершить эту горную сцену.

Как рисовать облака

В ваших пейзажах может быть чистое голубое небо, но вам нужно научиться рисовать облака, если вы хотите, чтобы ваши картины выглядели реалистично.

Воспользуйтесь этим пятнадцатиминутным руководством, чтобы изучить приемы кистей для создания убедительных облаков в масляной работе.

Как всегда, цвет играет огромную роль.

Белые облака — это не просто результат использования белого цвета, поэтому в этом видео также рассказывается о смешивании цветов.

Нарисуйте фламинго

Эта скоростная краска с изображением фламинго обязательно внесет красок в вашу художественную жизнь.

Эта Speedpaint немного шустрее для новичков, но длится всего восемь минут, это отличное вложение для вашей техники.

Вам нужно понимать, как работает цвет и как движется краска.Но наслоение и организация светлых и темных цветов объясняется в видео. Это означает, что вам не нужно включать слишком много времени для сушки!

Подмалёк

У более опытных художников могут возникнуть вопросы по поводу подмалевок.

невероятно полезны, если вы хотите ускорить процесс рисования или хотите получить более насыщенные цвета в своих картинах.

В этом 5-минутном видеоролике объясняется, как можно использовать подмалевок для тонирования (затемнения) цветных слоев.

Вы также найдете быстрые краски подмалевок, которые могут быть полезны, если вы только начинаете.

Горный пейзаж

Mastery приходит с практикой, поэтому мы включили в этот список множество уроков по ландшафтному дизайну.

А вот вам еще один! Этот урок по горному ландшафту длится около пятидесяти минут и отлично подходит для начинающих.

В этом руководстве не используется эталонное изображение. Вам также не понадобится слишком много опыта.

Просто следуйте за художницей, когда она рисует горную сцену сверху вниз.

Мне больше всего нравится в этой картине туманный фон. Рисовать так убедительно и весело.

Как быстро красить

Будьте готовы делать заметки, потому что это быстрое видео переполнено информацией.

Художник завершает двухслойную картину маслом за два дня. Это довольно удивительно, учитывая, что основная проблема, с которой люди сталкиваются с масляной живописью, заключается в том, что она занимает слишком много времени.

Для вашего собственного сверхскоростного рисования художник также включает рекомендации по материалам.

Она также объясняет, что вам обязательно нужно закончить в первый день. Таким образом, второй день можно будет потратить на последние штрихи.

Павлин в масле, смешиваемом с водой

Мы еще не рассматривали водорастворимые масляные краски в этом списке, но они представлены в этом 50-минутном руководстве.

Художник прилагает эталонную фотографию, и она включает свой рисунок в начале урока.Так что это лучше всего для художников среднего уровня.

Если вы все же решите покупать водорастворимые масла, они будут более экологически чистыми и удобными. Это потому, что они не требуют растворителей, которые обычно требуются маслам.

Как нарисовать глаз

Следующие несколько видеороликов созданы одним художником, имеющим большой опыт рисования анатомии человека.

Это пятнадцатиминутное руководство представляет собой быстрое изучение глаза по эталонной фотографии.

Несмотря на то, что видео короткое, художник охватывает практически все.Она начинает с демонстрации смешения цветов светлых телесных тонов.

Она также объясняет, как организовать темное и светлое на холсте, а также на кистях, то есть вы можете нарисовать все это на одном слое.

Как красить губы

Этот 10-минутный урок по губам посвящен паре разных фотографий.

В этом видео художник охватывает весь процесс рисования. Если вы только изучаете анатомию, вы можете даже начертить перед тем, как рисовать.

Это видео по большей части является быстрой раскраской, поэтому я рекомендую посмотреть его пару раз, прежде чем работать с фотографиями.

Как красить руки

Не думаю, что когда-либо встречал художника, который в какой-то момент не боялся бы рисовать руки. Мы проводим так много времени, глядя на руки, что даже крошечные ошибки могут сделать их похожими на когти или пауков.

Вот почему я рекомендую несколько раз просмотреть это восьмиминутное руководство.

Две позы рук созданы из эталонных фотографий. Позы не слишком сложные, но достаточно сложные, чтобы научить вас кое-чему об анатомии.

Алла Прима Техники

Как мы уже упоминали ранее, рисование алла прима означает рисование «мокрым по мокрому» или все в один слой.

Если вы слишком нетерпеливы по поводу времени сушки или просто хотите провести быстрое изучение, вы узнаете все, что вам нужно знать, из этого 30-минутного видео с советами и рекомендациями.

Это видео очень подробное, поэтому лучше, если у вас есть некоторый опыт. Особенно смешивая краску с другими средами.

Как красить масло поверх акрила

В зависимости от того, насколько большими или детализированными вы хотите, чтобы ваши картины были, вы можете рассмотреть возможность использования акриловых слоев.

Зачем использовать оба?

Ну, как объясняет этот художник, вы легко можете сократить время рисования на две трети. Не говоря уже о том, что акрил дешевле масел.

В то же время масла обладают лучшей яркостью и насыщенностью для света и тени. Итак, этот художник показывает вам, как использовать их оба, чтобы ваша картина не трескалась.

Картина маслом со светом и цветом

Большинство художников считают, что рисовать прямо с натуры лучше всего. Но у многих из нас нет такой роскоши.

Теплота солнечного света и богатство океана можно извлечь из фотографии… если у вас есть правильная техника.

Этот 8-минутный видеоурок по сравнению и смешиванию цветов научит вас настраивать цвета по ходу работы, независимо от того, есть ли у вас образец или нет.

Пейзаж Ясера Файада

Последний урок в этом списке мы заканчиваем на высокой ноте. Теплота и жизненная сила в этом почти двухчасовом уроке ошеломляют.

Если вы знаете, как нанести краску на холст, этот художник покажет вам все необходимое для создания невероятной глубины, тепла и контраста в ваших сценах.

Вы можете продвигаться по шагам или по собственному желанию применить эту технику к своим картинам.

Автор: Ая Кауфманн

Айя Кауфманн — писатель-фрилансер и аниматор, живущий в Филадельфии. Наймите ее для создания здесь вашего письменного контента. Найдите ее странные нуар-комиксы с пушистыми животными в главных ролях на тапас и посмотрите, как ее странные твари танцуют в Instagram!

Что можно и чего нельзя делать в масляной живописи

Сообщение от Сотрудник ARTEZA

У всех нас есть возможность творить, и мы хотим предоставить инструменты и принадлежности для искусства, чтобы подпитывать ваше самовыражение.

Живопись маслом остается одним из самых популярных художественных средств с 1400-х годов, когда она была разработана. Художникам нравится универсальность масляных красок — то, как вы можете создавать бесконечное количество цветов, текстур и эффектов, просто смешивая несколько масел вместе.

Но в то же время многих художников это пугает. Многие художники продолжают рисовать темперой и акриловыми красками, потому что боятся, что масла будут слишком токсичными или слишком долго сохнут.Точно так же многие художники избегают экспериментов с ними, потому что думают, что среда будет слишком сложной.

На самом деле живопись маслом не так уж отличается от других видов красок. Да, при работе с этой средой необходимо соблюдать определенные меры предосторожности. Однако, если вы заранее поймете, что и чего не следует делать, вы обнаружите, что живопись маслом не только весело и безопасно, но и открывает целый новый мир художественных возможностей.

Мы назвали несколько вещей, которые можно и нельзя делать, чтобы помочь вам начать работу:

НЕОБХОДИМО использовать потенциал среды

Самая большая разница между масляными красками и акриловыми красками заключается в том, что их нужно разбавлять растворителями. Поскольку масло и вода не смешиваются, в конце концов, добавление воды в масла не сделает их более жидкими, как это происходит с акриловыми красками.

Существует множество различных растворителей и разбавителей для красок, которые можно использовать для разбавления красок.Если вы просто хотите немного смягчить краски или разбавить их, как акварель, эти среды помогут вам максимально раскрыть потенциал ваших масел.

DO эксперимент с влажностью

Одна из причин, по которой масла продолжают оставаться популярным средством, заключается в том, что они могут делать то, чего не могут сделать многие другие краски. Художники-масляники смогли создать великолепные эффекты, экспериментируя с техникой «мокрый по мокрому», когда художник наносит влажную краску на уже влажную поверхность.

Есть бесконечный потенциал, когда дело доходит до экспериментов с влажностью и временем высыхания. Хорошая вещь в масляных красках заключается в том, что они сохнут дольше, чем акриловые, что дает вам больше времени на принятие решений и нанесение краски.

ИСПОЛЬЗУЙТЕ мастихин

Мастихин просто необходим для любого мастера масляной живописи. Это не только значительно упрощает смешивание цветов, но также может использоваться для нанесения краски на холст. Раздвигая краску с помощью мастихина, вы сможете создавать толстые плоские участки цвета, которые трудно получить кистью.

Не каждый художник покупает профессиональный мастихин. Некоторые предпочитают использовать для этой работы нож для масла или лопатку.

НЕ красьте слишком редко

В маслах замечательно то, что они позволяют создавать самые странные текстуры. Некоторые из лучших масляных картин используют как тонкие краски, которые впитываются в холст, так и толстые капли краски, которые сходят с поверхности.

Если вы новичок в этой среде, не бойтесь экспериментировать с текстурами. Ваши картины станут намного богаче и динамичнее, если вы будете обильно использовать краски.

Не забывайте о времени высыхания

Как мы уже отмечали выше, масляные картины могут долго сохнуть, в зависимости от того, сколько краски вы используете. Обычно художники любят их, потому что это дает вам дополнительное время, чтобы посмотреть на свои картины и решить, как их изменить, а значит, поможет вам стать более терпеливым (качество, которым должен обладать каждый художник).

Только будьте осторожны, чтобы ваши дети и домашние животные держались подальше от картины, пока она сохнет (не желайте, чтобы на вашей пейзажной картине были отпечатки лап).Если изделие хорошо вентилируется и находится вне досягаемости, время высыхания не должно иметь большого значения.

Не пренебрегайте кистями

Как художник, твоя кисть подобна твоей волшебной палочке. Это инструмент, который позволяет создавать все прекрасные произведения искусства. Таким образом, вы должны позаботиться о своих кистях.

Приятно то, что растворители довольно легко разрушают масляные краски, поэтому быстрое скрабирование поможет. Регулярно очищая их и следуя другим рекомендациям, которые мы обсуждали выше, вы обнаружите, что масляные краски позволяют создавать произведения искусства, о которых вы даже не подозревали.

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Учебное пособие по рисованию маслом — Как нарисовать скалистую прибрежную сцену на закате

В этом уроке масляной живописи вы узнаете 15 шагов, которые помогут вам нарисовать скалистую прибрежную сцену океана на закате.

• Шаг 1 — Начальная промывка при блокировке
• Шаг 2 — Эскиз с размещением основных композиционных фигур
• Шаг 3. Заливка больших фигур средними цветами
• Шаг 4 — Добавьте марганцево-синий к небу — затем удалите
• Шаг 5 — Добавьте текстуру краски к камням с помощью более средних цветов
• Шаг 6 — Создание атмосферы в перспективе
• Шаг 7 — Точка принятия решения — расплывчато, схематично, эмоционально или более подробно?
• Шаг 8 — Нарисуйте тени и свет для структуры в скалах
• Шаг 9 — Устранение фиолетовой ошибки и развитие воды
• Шаг 10 — Что делать с Темной скалой?
• Шаг 11 — Рисование волн и эмоций в воде
• Шаг 12. Использование щетки из свиной щетины Эгберта для измельчения прохладной зелени на далеких холмах
• Шаг 13 — Рисование полос и разнообразия в скалах
• Шаг 14 — Рисование грозового неба
• Шаг 15 — Наблюдение за картиной в течение нескольких дней и последние штрихи

В конце поста я поделюсь своей историей и тем, почему я люблю рисовать сцены с океаном.

Теперь давайте обсудим 15 основных шагов, которые нужно было сделать, чтобы закончить окончательную картину.

Учебное пособие по рисованию маслом Шаг 1 — Эксперименты с маслом Spike Oil от Рублева для начальных промывок и вставки

«Начало с шиповым (лавандовым) маслом» Рублева было экспериментом — возможно, вредным для здоровья, поскольку не проводилось никаких исследований токсичности с использованием лавандового масла в больших количествах.Шипованное масло испаряется так же, как скипидар и минеральный спирт, но [предположительно] без вреда для здоровья. От него моя кожа быстро покраснела, и я решил не использовать его дальше.

Разноцветные прозрачные акварельные мазки в начале картины могут быть действительно красивыми. Мне нравится видеть, как цвета смешиваются вместе. Итак, я подумал, что поиграю с Spike Oil для своего первоначального блока, так как я не употреблял уайт-спирит около 6 лет.

Несмотря на то, что полутон этой картины был однотонным, а не разноцветным, я все же хотел поиграть с Spike Oil, чтобы почувствовать его рабочие свойства.

Учебное пособие по рисованию маслом Шаг 1 рис. 2 — Тонирование панели для рисования с помощью прозрачного оксидного красного и прозрачного оксидно-желтого

Используя большую кисть с щетиной Rosemary Ultimate 12 размера, я покрыл всю панель смесью Transparent Oxide Red и Transparent Oxide Yellow.

Бумажное полотенце было бы быстрее, чем кисть, но я не хотел, чтобы масло с шипами и краска впитались полотенцем. Я также большой поклонник текстуры кисти.

Часто теплый красновато-коричневый оттенок является хорошим дополнением, если в ландшафте много зелени.В этой картине я использовал цвет типа «сырая сиена» для работы со всеми камнями, пропитанными закатом.

Вы можете спросить: «Если сочетание прозрачного оксидного красного и желтого дает цвет сырой сиены, почему бы не использовать прозрачный оксидный апельсин, который является прозрачным эквивалентом сырой сиены?» Мне нравится аккуратно смешивать два других цвета, чтобы каждый в один момент был сильнее, чем другой. Таким образом, полутон не будет одним сплошным сплошным цветом. Это просто добавляет возможности большего разнообразия и интереса.

Учебное пособие по рисованию маслом Шаг 2. Нарисуйте простые линии и формы, чтобы приблизить положение объектов в композиции

Участники быстро заметят из видео, что я редко рисую что-либо с помощью линейных рисунков. Я начал рано, еще во время учебы в художественной школе, сразу приступить к работе с большими цветными блоками. Но иногда могут быть полезны некоторые линии быстрого размещения.Вместо подробного композиционного рендеринга, линии просты и легко меняются.

Есть две основные причины, по которым я могу использовать линии:

1. Когда у меня в голове есть четкое представление о том, где мне нужны основные элементы дизайна, я иногда помещаю некоторые временные линии. Это помогает мне не потеряться в изобилии рисования крупными цветными формами.
2. Когда я имею дело с конкретными и сложными архитектурными формами. Когда мне было поручено нарисовать дом, в котором я провел детство в семье в Калифорнии, я нарисовал линии перспективы.Было так много испанских арок и деталей, что я хотел их точно нарисовать.

Учебное пособие по рисованию маслом Шаг 3 — Я заполняю большие формы более темными средними цветами. Первые слои для начального этапа масляной живописи создаются тонкими смывками масляной краски.

Обратите внимание, что во время этих первых промывок я использовал одну и ту же щетку — из свиной щетины Rosemary Ultimate номер 12.Заметьте также, что первые строки в основном исчезли — они должны были быть ориентирами, а не абсолютом.

На ранних этапах цвета остаются на темной стороне шкалы ценностей. Сохраняя цвета более темными, я могу добавить поверх них насыщенные цвета среднего значения, и они будут казаться яркими на контрасте. Если мои цвета вначале слишком светлые, я добавлю слишком много белого в финальные детали, чтобы сделать их яркими.

Чтобы цвета выглядели яркими и яркими, я держу большинство из них в среднем диапазоне.Тогда несколько ярких бликов в конце будут казаться ярче, а тени будут казаться темнее по сравнению со средними цветами.

Дополнительные уроки масляной живописи по рисованию воды вы можете прочитать в разделах «Раскрасьте старую мельницу, озеро и деревья» и «Нарисуйте реку Эстес-Парк за 9 шагов».

Учебное пособие по рисованию маслом Шаг 4 — Я добавил марганцево-синий к небу, но потом подумал, что оно слишком яркое. Я удалил это.

Для более светлого цвета неба я наконец перешел на новую кисть.Я хотел, чтобы цвет марганцево-синий оставался чистым и ярким. Теплые темные цвета первой кисти могли бы слишком тускло и искажать более холодный синий цвет.

Мой разум был настолько заинтригован угрюмыми темными оттенками, что ярко-синий казался неуместным. Поскольку ярко-синий цвет выглядел слишком ярким, я все равно приглушил его. Думаю, я все-таки мог использовать первую кисть.

Учебное пособие по рисованию маслом Шаг 5.Формирование скал в воде и на побережье более светлыми средними оттенками красного, желтого и оранжевого

Шаг 5 действительно развлекает. Вернувшись к исходной кисти, я начал смешивать более светлые цвета камня среднего качества. Мне нравится использовать большую кисть из свиной щетины (например, серию Rosemary Ultimate), потому что толстая щетина позволяет мне создавать прекрасную текстуру в краске. Плотная текстура импасто — одна из характеристик масляных красок, которые мне нравятся.

Почему я так много говорю о цветах средней ценовой категории? Потому что они выглядят более насыщенными и богатыми, чем светлые или темные оттенки.

Когда мы смешиваем светлые тона с большим количеством белой краски, белый пигмент охлаждает цветовую температуру и обесцвечивает оттенки — они выглядят менее красочными. Когда цвета темные — 8 или 9 по шкале значений — мы не можем видеть цвет. Цвета наиболее насыщены, когда они находятся между 3 и 7 по шкале значений.

Так как я хотел, чтобы камни были насыщенного цвета, я оставил значения посередине, за исключением ярких штрихов Cad Lemon или Cad Red Light кое-где.

Когда я формировал скальные структуры в воде и на берегу, я держался подальше от теневых форм.Мы не хотим помещать много более мелких фигур в тени, пока не будем уверены, что значения верны.

Кроме того, когда мы возимся с тенями, мы путаем ценностные отношения. Другими словами, мы в конечном итоге добавляем детали в тени, которые являются неправильным значением для тени. Очень важно, чтобы все цвета в тенях были темнее, чем любое из значений в светлых областях.

Учебное пособие по рисованию маслом Шаг 6.Создание атмосферной перспективы путем нанесения красновато-лавандового цвета на самые дальние прибрежные районы

Поскольку я начал с теплого оранжевого тона по всей панели, пришлось немного охладить его, чтобы усилить ощущение расстояния. Нанесение бледно-лилового оттенка на самые дальние холмы помогло им отступить на картине.

Этот принцип называется атмосферной перспективой.

Помните, что есть более теплая и прохладная лаванда. Для этой картины я оставил лаванду на красноватой — или более теплой — стороне температурного спектра.Лаванда все еще была прохладнее оранжевого оттенка, но напоминала теплоту вечернего заката.

Я хочу отметить различное направление мазков и текстуру краски. Изменение направления текстуры щетины помогает создать горизонтальные и вертикальные плоскости на камнях и ощущение движения в воде и небе.

Учебное пособие по рисованию маслом Шаг 7.К небу добавился синий цвет, а к воде добавились белые шапки — интересно, стоило ли мне здесь останавливаться.

На шаге 7 я начал постепенно увеличивать яркость неба. С яркими цветами в камнях было лучше — как будто теперь это могло быть место. Я также применил его техникой сухой кисти, чтобы казалось, что грозовые тучи закрывают небо позади них.

Еще я начал приносить в воду белых шапок. Здесь изменилось и мое видение картины. Я должен был принять решение.

Я мог бы остановиться здесь, сделав всего несколько штрихов, и сохранить эмоциональную бурю. Или я мог бы продолжить добавлять более густую краску и больше деталей и, вероятно, потерял бы грубое турбулентное качество смывки.

Как вы можете понять по дополнительным шагам в этом уроке, я решил продолжать наращивать слои краски и улучшать камни и воду.

Если вы внимательно посмотрите на белые колпачки, вы увидите, что есть несколько разных цветов и значений. Волны — это не цвет формочки для печенья.Каждый из них отличается от других вокруг него и от предыдущих волн. Вихревой песок, отраженные цвета и плотность волн вносят свой вклад в разнообразие значений и цветов.

Во всей природе существует огромное количество вариаций и изменений. Текстуры, цвета, значения, края — список тонких различий бесконечен.

Если я рисую серию растений, скал, волн, облаков или чего-нибудь еще со схожими характеристиками, я стараюсь придать каждому из них свою уникальную индивидуальность.Это не только то, что происходит в природе, но и гораздо интереснее смотреть на это.

Учебное пособие по рисованию маслом Шаг 8. Увеличение деталей и структуры в скальных образованиях

На восьмом этапе были нарисованы тени и световые формы скал таким образом, чтобы подчеркнуть их трехмерный характер и добавить визуальные подсказки, чтобы провести зрителя по картине. Как нам сделать плоский объект трехмерным? Светом и тенью!

Мне потребовалось время, чтобы заметить знаковое изображение, появившееся из этих деталей света и тени.Вы видите голову лошади и развевающуюся рыжую гриву?

Когда я создаю подобные скальные образования, я начинаю с добавления теней. Как только эти тени на месте, я думаю об источнике света и рисую свет или полутон рядом с тенью в направлении этого источника света. Это создает иллюзию света на скале, отбрасывающую тень позади нее.

Учебник по рисованию маслом Шаг 9. Яркий синевато-фиолетовый добавлен в воду — большая ошибка

В качестве эксперимента добавил в воду ярко-синевато-пурпурный — эпический провал! Лавандовый цвет был настолько светлым, что убирал угрюмое эмоциональное ощущение на картине.

Итак, я вытерла бумажным полотенцем (засохший слой краски под ним был удобен). Затем я смешал фтало-синий, ализариновый малиновый и прозрачный оксидно-желтый с небольшим количеством белого, чтобы вернуться к более глубокому темно-синему цвету воды.

Темно-синяя краска с оттенками желтого и оранжевого, смешанная с серым, цвет намного лучше подходит для основных водных тонов, чем ярко-голубовато-лавандовый

Темно-синяя краска с серым оттенком, смешанная с оттенками желтого и апельсина, гораздо лучше работает с нижележащими оттенками воды, чем яркая голубовато-лавандовая краска на предыдущем шаге.Смесь более темной синей краски будет отличным контрастом для более светлых океанских волн. Средний синий цвет кажется гораздо более естественным, чем пастельно-фиолетовый, с которым я экспериментировал.

Одна из причин, по которой более темный тускло-синий цвет работает намного лучше, заключается в том, что он содержит некоторые из тех же цветов, которые мы видим на каменистой береговой линии. Это помогает создать гармонию в картине, поскольку свет и цвет от скал в некоторой степени отражаются в окружающей воде.

Сохранение цвета в более темных средних значениях также дает мне сильный фон для будущих волн и бликов.

Чрезмерно яркая пурпурная вода уменьшала воздействие и конкурировала с ярко-желтыми и оранжевыми оттенками скал.

Один из сбивающих с толку элементов на эталонной фотографии — темная скала, выступающая в воду в правом нижнем углу. Солнце должно быть низко над горизонтом, чтобы отбрасывать такую ​​длинную тень. Мне это кажется неестественным и неуместным на фотографии.

Это эталонное фото для пейзажной живописи маслом на побережье Калифорнии.Темная скала справа, выступающая из обрыва, выглядит неуместно.

Вторая эталонная фотография в светлое время суток — обратите внимание на яркость выступающей скалы.

На этой другой фотографии того же места вы можете видеть, что скала не совсем темная.

Водоворот воды между этим большим вертикальным камнем слева и затемненной скалой улавливает так много отраженного света, что не похоже, что он находится в тени. Вот почему тень на камне выглядит неуместной.

Этот темный камень вызвал у меня сильное раздражение. Должен ли я полностью его вырезать? Как насчет того, чтобы сделать его ярче, как все остальные камни.

Я решил оставить его как есть. Сохранение более темного контрастирующего объекта казалось хорошей возможностью разделить яркую линию желтых скал.

Учебник по рисованию маслом, шаг 11. Рисование волн и белых шапок в океанской воде создает движение и добавляет энергии и эмоций в сцену.

Рисование волн и белых шапок на воде океана усилило контраст и ощущение движения и энергии в картине. Это также дало мне возможность добавить больше деталей к камням. Хитрость заключается в том, чтобы двигаться вперед и назад, пока оба не получат достаточно деталей, не слишком увлекаясь.

Как узнать, когда достаточно? Я не. Это часть субъективной и сложной природы живописи.

Волны действительно сильно выделяются на фоне более темных средних цветов в воде.Посмотрите, как мы можем нарисовать диапазон значений в структуре волн, и при этом они будут сильно выделяться? Это возможно из-за более темных оттенков в воде. Если бы я продолжил с ярко-фиолетовой водой из раннего эксперимента, волны бы изо всех сил пытались выделиться.

Важный принцип для понимания — это свет и тень. Часто мы смотрим на яркость волн и раскрашиваем все большим количеством белого.

Волны, однако, представляют собой трехмерные объекты, такие как камни, деревья или облака.Они содержат светлые участки, полутона и тени.

Теневая сторона волны должна заметно отличаться по значению от светлой стороны. Пусть вас не смущает прозрачность воды. Тень по-прежнему будет ощущаться как тень даже на волнах.

Учебное пособие по рисованию маслом Шаг 12. Вот крупный план использования кисти Rosemary Egbert Hog Bristle Brush, чтобы нанести холодную зелень на более теплые красноватые оттенки далеких холмов

Выше крупным планом показано, как я пробирался по тускло-зеленому поверх более теплых красноватых оттенков далеких холмов.Оранжевый оттенок предполагает закат, но более прохладный зеленый цвет увеличивает атмосферную перспективу и отодвигает холмы дальше от зрителя.

Обратите внимание, как кисть Эгберта держится боком. Затем я слегка провожу кистью по области, которую хочу смягчить, едва касаясь поверхности. Таким образом, я не полностью скрываю теплый тон внизу.

Этот процесс дает мне контроль над тем, как много или как мало я скрываю. Я могу оставить торчащие остатки апельсина, чтобы они не казались слишком теплыми и насыщенными по сравнению с более близкими холмами.

Учебное пособие по рисованию маслом. Шаг 13 — Бледно-зеленая полоса была добавлена ​​вдоль нижней части прибрежных скал.

На контрольном изображении показаны ярко-коричневые желтые камни вдоль берега, где растения не растут. Я решил пойти в другом направлении. Я не всегда понимаю, почему я предпочитаю что-то менять — иногда это просто прихоть.

Однако в этом случае желтый цвет казался слишком ярким, и я хотел, чтобы более насыщенные цвета были ближе к зрителю.Кроме того, везде была опасность получить слишком много теплых цветов. Я хотел, чтобы во всей картине были как более теплые, так и более холодные цвета.

Итак, я выбрал бледно-зеленую полосу цвета для визуальной гармонии зеленого / красного. Цвет также связан с холмами на заднем плане.

Добавление зеленой полосы увеличило разнообразие и помогло связать камни вдоль берега.

Учебное пособие по рисованию маслом Шаг 14 — Я начал добавлять грозовые тучи с более темными серо-синими и красновато-лиловыми тонами.

Небо претерпело несколько трансформаций. Я хотел связать цвета неба с остальной частью картины, поэтому я выбрал красновато-лавандовый, чтобы дополнить красные, желтые и оранжевые. Я использовал цвет, похожий на цвет лаванды, размещенный в пятнах по всей каменистой береговой линии, думая, что это усилит общую гармонию картины.

Несмотря на то, что сейчас время заката, я не хотел, чтобы теплые красные и желтые цвета неба конкурировали с цветами холмов. Я сделал его темнее, чтобы он добавил контраста и выделил нижние камни.

Для меня это похоже на надвигающуюся бурю, которая привлекает внимание зрителя, не отрывая слишком много от основной области интереса в передней части сцены.

Учебное пособие по рисованию маслом, шаг 15 — добавление последних деталей и завершающих штрихов к прибрежной живописи на закате, например, смягчение резких краев далеких холмов и добавление волн, разбивающихся о скалы

Последний шаг в этом уроке масляной живописи заключался в том, чтобы держать картину в студии в течение нескольких дней, чтобы найти проблемные места.

Последние штрихи включали смягчение резких краев далеких холмов и отслеживание неправильных значений — особенно теней, которые казались слишком темными, когда они удалялись от зрителя.

Срединная сторона картины, обращенная к океану, нуждалась в некоторой отделке. Итак, я разместил больше белых волн, плещущихся о камни в воде.

Очертания самого дальнего холма были плоскими и скучными. Корректировка формы и добавление теней сделали ее намного интереснее. Он выдвинул холм из-под облаков, прервал наклонную линию, которая быстро спускалась с холма, и вырвалась прямо за пределы картины.

Я также смягчил область у горизонта между облаками и океаном. Контраст казался немного сильным, поэтому я нанесла голубовато-лавандовый оттенок на шаг или два светлее (близкий к тому же значению, что и вода) по небу у горизонта. Я хотел, чтобы переход между небом и водой был более тонким.

Еще одна статья о рисовании текстуры в скалах — Painting Rocks to Decode Values ​​in Shadows.

Почему эта картина была для меня такой забавной

10 лет моего детства прошли в прекрасной Южной Калифорнии.Мы жили примерно в 3 милях от пляжа Дель-Обиспо. Это было идеальное сочетание песчаных берегов для купания и каменистых бассейнов для прогулок.

Мы ели восхитительную похлебку из моллюсков и пирог с лаймом в ресторане The Brig в гавани Дана-Пойнт. Я любил гулять по докам, глядя на мерцающие огни на океанской воде ночью.

Океан и все его чудеса навсегда остались в моих самых счастливых воспоминаниях.

Поскольку наша членская библиотека продолжает расти, некоторые из наших членов попросили урок рисования прибрежных пейзажей.Я колебался, потому что столько лет жил вдали от океана. Мне нравится рисовать то, с чем я хорошо знаком, потому что я лучше понимаю нюансы.

Затем произошли две вещи: (1) наш сын и его жена переехали в Монтерей для языковой подготовки и (2) я попал на пленэрную конвенцию в Сан-Диего.

Мы поехали навестить нашу семью в Монтерее, и да, конечно, я взял с собой малярные принадлежности!

Я установил свой французский мольберт на пляже в Кармеле и нарисовал забавные холмы и отражения в воде, пока моя семья играла в волнах позади меня.

Это был вид на холмы, обращенные к океану, которые я нарисовал на пленэре в Кармеле, Калифорния

Мы также отправились в Пойнт Лобос и провели день, гуляя по тропам и изучая приливные бассейны. Возможно, вы уже видели видео, которое Дэвид опубликовал, о внезапном нападении волны, поразившей меня. в приливный бассейн, заполненный сотнями морских ежей и анемонами.

Я отправлю его сюда еще раз — в конце концов, кто не любит посмеяться…

Через пару месяцев я вылетел в Сан-Диего на пленэр.Они устроили для нас рисование в Пойнт-Лома, где волны красиво разбиваются о скалистые утесы.

Когда я приехал в то утро рано, солнце едва просачивалось сквозь плотную влажную атмосферу. Это была мечта художника!

Пленэр Билла Инмана, установленный в Пойнт-Лома в Сан-Диего, Калифорния

Эти возможности изучать и рисовать меняющиеся цвета и атмосферные условия океана подействовали на меня воодушевляюще. Моя уверенность в том, что я рисую прибрежный пейзаж, начала расти.

Идеальной ситуацией было бы закончить исследование места для большей картины. Но, поскольку это было невозможно, я был по крайней мере счастлив, что у меня за плечами был некоторый пробег в живописи океана.

Я надеюсь, что шаги в этом уроке масляной живописи помогут вам нарисовать прибрежный пейзаж на закате. Рисовать было такой радостью. Каждый раз, когда я подхожу к воде, я чувствую себя рыбой, которая слишком долго отсутствовала.

Движение волн и наблюдение за кружащимися красками в воде завораживают.Мне также нравится влажная атмосферная дымка — она ​​дает невероятные возможности для экспериментов с серыми цветами, которые удаляются от зрителя.

У меня действительно был кризис решения с этой штукой. После ранних стадий стирки, когда я начал добавлять больше деталей и более густую краску, картина стала казаться мне натянутой и яркой.

Большая часть борьбы возникла из-за того, что я решил отклониться от оригинальной мойки.

Мне очень понравился первоначальный заезд, но я подумал, что он может показаться незаконченным.Проблема заключалась в том, что добавление более яркой и густой краски и обработка камней и воды полностью изменили мрачное ощущение ранней живописи.

Я часто теряюсь из-за того, что оставляю зарисованные участки на картине. Есть ли грань между выразительной живописью и просто незавершенным видом?

Иногда мне кажется, что если краска слишком тонкая, она не в счет — почти как жульничество. Я знаю, нет никаких правил — так откуда же такие мысли? Есть ли у кого-нибудь из вас такие же ограничивающие идеи, как у меня, которые могут не иметь никакого рационального основания.

Вероятно, это произошло из-за какого-то мимолетного комментария человека, который имел предубеждение против тонко нанесенных размытых рисунков.

Теперь, может быть, картина посильнее для этого, а может, и нет. Важно проанализировать, почему мы принимаем определенные решения, и определить, помогают они или вредит нашим работам. Ограничиваем ли мы свой рост из-за того, что цепляемся за ошибочные концепции?

Что вы думаете?

Живопись Камней маслом Альберта Ханделла

Рисование скал и других природных предметов для меня — это вопрос контрастов и гармоничного сходства.Контрасты могут состоять из светлых и темных участков, больших и малых областей, острых краев, потерянных краев и всех краев между ними. Затем есть текстурные контрасты самой краски и способ ее нанесения. Эти фактурные контрасты придают картине объемность и радуют глаз.

От тонкого к толстому и снова тонкого

В значительной степени, рисуя камни, я добиваюсь текстурного контраста в моих картинах маслом, переходя от тонких мазков к более толстым нанесениям и к окончательным тонким слоям.Вот более подробное описание моего процесса:

• Я начинаю свои масла с прозрачных красителей, используя в качестве разбавляющей среды либо Мартин Ф. Вебер Терпеноид, либо Гамблин Гамсол. С помощью кистей Richeson Signature № 10 и 12 с щетиной эгберт (кошачий язык) я наносил эти смывки широкими мазками и ощущением непринужденности, варьируя от светлого до темного и от теплого до холодного.
• После создания этого прозрачного подмалевка я обращаюсь к центру интереса, обычно к наиболее привлекательной области.Используя плоские и яркие цвета, я применяю цвета от темного к светлому, уделяя внимание пропорциям, размещению, относительному локальному цвету, соотношению значений и потерянным и найденным краям. Я не тороплюсь покидать центр интереса, а раскрашиваю его очень близко к завершению, если не к фактическому завершению. Затем я рисую из центра моего интереса, связывая все с тем, что я уже установил.
• На этом этапе я начинаю работать с малярным ножом, который позволяет мне наносить краску густо, как шпателем, или, поворачивая нож набок, создавать самые тонкие и острые линии.
• В конце концов, я хочу объединить первоначальную прозрачную окраску с добавлением непрозрачной краски. Чтобы гармонизировать их, я использую непрозрачные цвета того же значения, что и прозрачные цвета. Я твердо верю в выборочную отделку, поэтому я не завершаю все участки картины с одинаковой степенью интенсивности.

Техника: полупрозрачная ленточка

Стоя у водопада Амикалола в округе Доусон, штат Джорджия, я был поражен радугой, образованной солнечным светом на распыляемом тумане. Вернувшись в студию, я задавался вопросом, как нарисовать эффект, который я увидел. Я начал экспериментировать с техникой полупрозрачной тряпки.

Крупными кистями нанесла прозрачные смеси красок на всю поверхность.Насыщенная зелень в правом верхнем углу оттеняет серые, лиловые и более теплые тона каскадных водопадов. Используя более непрозрачную краску, я начал водопад, а затем добавил движение воды, кружащейся вокруг камней. Когда поверхность полностью высохла, я взялся за радугу. Я быстро понял, что лучше меньше, да лучше. Но даже когда я рисовал как можно легче, радуга выглядела искусственно. Ей не хватало яркости, и она словно наклеивалась на поверхность картины.

Я перекрасил область скалы под радугой, чтобы попробовать еще раз.На этот раз я добавил немного Liquin к Неаполитанскому желтому, «взбивая» два компонента вместе, пока краска не стала полупрозрачной. Я растерла (нанесла краску тонким слоем по сухому нижнему слою) эту смесь на камни справа, чтобы камень проступал сквозь пелену или туман. Затем я слегка перекрасил цвета радуги (внизу), доведя A Misty Moment at Amicalola Falls до разрешения.

Техника: Использование малярных ножей

Центр интереса Simply Granite — это разнообразие ярко-серых оттенков гранита на Восточном пляже острова Сент-Саймонс, штат Джорджия. Мне нравится ощущение веса в этих произвольно сложенных камнях. Кустарник оттеняет грубую текстуру камня. Чтобы добиться эффекта кружевных веток, я залил край малярного ножа ярко-желтым цветом и провел по цвету

Разнообразие мазков, возможных с помощью малярного ножа, поражает, и существует множество различных типов и форм ножей.Я использовал нож Che Son 844 итальянского производства, чтобы покрасить кусты (нож Richeson 814 тоже подойдет). Это конкретное применение рисования ножом дает красивый, спонтанный эффект, но требует много практики. Если вам интересно работать с рисовальными ножами, будьте готовы к множеству экспериментов.

Техника: безупречное остекление

Иногда глазурь (нанесение тонкой прозрачной краски, используемой для усиления цвета) спасает положение, как это было с Chamisa , описанным выше. Я нарисовал небо прозрачно с помощью титаново-белого цвета и светлых, не совсем серых оттенков, которые придали этой области качества света. Для нижних частей холста я рисовал прозрачно, а затем сочетал мазки живописного ножа и мазки. Я оставил участки нетронутыми, чтобы прозрачные цвета подмалевка просвечивали до самого конца.Однако цвет горы за адобами нужно было усилить.

Вместо того, чтобы перекрашивать горы, я решил покрыть их глазурью, используя смесь ультрамаринового синего и Winsor & Newton Liquin справа и кобальтового фиолетового света, смешанного с Liquin слева. Чтобы цвета оставались чистыми, я использовал две кисти. Глазурь придавала картине удивительное богатство цвета.

Техника: прозрачный подмалевок

Когда я рисую камни, я использую прозрачные цвета подмалевка широко, с непринужденностью, и оставляю края мягкими, чтобы придать ощущение атмосферы.Эти энергичные мазки могут быть особенными сами по себе. Если оставить их нетронутыми, готовая картина будет выглядеть свежо и визуально. Так обстоит дело с First Runoff , приведенным выше, примером прозрачных цветов, используемых в подмалевке, а затем в значительной степени оставленных без присмотра.

Для дерева в верхней части картины я обработал подмалевок смесью ультрамаринового синего и жженой сиены. Когда мне нужно было потеплее, я использовал больше жженой сиены. Чтобы сделать область более прохладной, я использовал больше ультрамаринового синего.Под этим таинственным лесом — более светлые цвета скал. Для них я использовал светло-серый цвет, смешанный с желтой охрой (теплый) или фиолетово-серым цветом Holbein (холодный). Нижние камни темнее и холоднее, поэтому я использовал более темный серый цвет, смешанный с ультрамариновым синим и необработанной умброй.

Техника: прозрачные аппликации

Интенсивный белый цвет карбоната кальция на уступе скалы стал центром внимания для Rock Ledge (вверху и вверху этой статьи). Я нарисовал большую часть этой части прозрачно, но нанес краску несколькими способами. Для темного фона леса я использовал синий ультрамарин, жженую сиену и виридиановый зеленый цвет с чувством беззаботности.

Для отверстий в небе и нескольких намеков на листья я использовал малярный нож. Чтобы добиться сияния карбоната кальция, я применил разбавленный белый и непрозрачный белый цвет, смешанный с Gamblin Gamsol.Первоначально я протирал эти цвета прозрачно большими кистями Egbert из щетины, что обеспечивало прекрасную яркость.

Я закрасил нижнюю треть уступа скалы сначала непрозрачно, затем тонкими слоями ультрамаринового синего и кобальтово-фиолетового света. Чтобы закончить, я восстановил темные, резкие акценты под плоским камнем на вершине белого выступа скалы острием своего рисовального ножа. С прозрачной краской, нанесенной по-разному с помощью кистей и малярного ножа, я добился множества текстурных эффектов.

Решения для чистых цветов

• Три кисти : Грязные кисти делают цвета мутными. Если у вас есть любимая кисть или кисти, купите по три каждой. Используйте одну из трех кистей для светлых участков, например неба. Вторую кисть держите для очень темных участков теней и отбрасывайте тени. Используйте третью кисть для средних значений. Таким образом у вас будут более чистые кисти — и более чистые цвета — для разных областей картины.
• Большая палитра : Я использую большую (34 × 38) стеклянную палитру.Это позволяет мне смешивать мои темные тона в области, отдельной от моих светлых тонов, и моих средних тонов в третьей отдельной области. Изменяя цвета, я могу сохранить их чистыми и незапачканными.

Набор инструментов художника

• ПОВЕРХНОСТЬ: Claessens # 66 Бельгия белье
• КРАСКА: Winsor & Newton Titanium white, Naples yellow, кадмий желтый свет, кадмий оранжевый, кадмий красный свет, перманентный ализарин малиновый, желтая охра, сиена сырая, синий кобальт, сиена жженая, ультрамарин синий, виридиановый синий, черный цвета слоновой кости и коричневая умбра; Гольбейн фиолетово-серый и холодный монохромный оттенок
• КИСТИ: No.10 и 12 Richeson Signature серии 9629 — гусиные гребешки (удлиненные фундуксы, также называемые «кошачьими языками») для нанесения прозрачных цветов фона; №№ 4, 6, 8 и 10 блески Richeson Chelveston для нанесения непрозрачных цветов на последующих этапах окраски
• МЕДИУМЫ: Терпеноид Мартина Ф. Вебера или Гамблина Гамсола для начального сеанса; Winsor & Newton Liquin, экономно использованные для последующих сеансов
• ДРУГОЕ: № 810 и 826 Che Son малярные ножи; Стеклянная палитра 34 × 38

Meet the Artist

Альберт Хэнделл — главный член Ассоциации художников-масляных художников Америки и главный художник Американского общества импрессионистов.В 1987 году он стал четвертым живым американским художником, принятым в Зал славы пастельного общества Америки. В 2007 году Институт американского искусства Батлера (Янгстаун, Огайо) наградил его ретроспективной выставкой его работ пастелью. Он предлагает семинары, а также продвинутые программы наставничества Paint-A-Long.