Как рисовать маслом море: Страница не найдена — NY SCHOOL — Школа рисования маслом

Содержание

Живопись маслом. Как рисовать море. Урок живописи. Море маслом

1:41 ч. видео без перемоток

уровень - Начальный, средний

Название видео-урока: «Море маслом»Описание видео-урока: Уроки рисования Лилии Степановой. Как рисовать море. Рисуем поэтапно море маслом.Рисуем морской пейзаж маслом. Мастихин. Кисть. (Авторское исполнение) по фотографии. Любимая тема в живописи мн..

9.98$ 28.89$

Скидка 67 %

полное видео без перемоток

просмотр и скачивание

Название видео-урока: «Море маслом»

Описание видео-урока:


Уроки рисования Лилии Степановой. Как рисовать море. Рисуем поэтапно море маслом.

Рисуем морской пейзаж маслом. Мастихин. Кисть. (Авторское исполнение) по фотографии. Любимая тема в живописи многих художников. Отличная картина для подарка или украшения интерьера.

Авторская техника исполнения. Масло, Мастихин, Кисти. Живопись маслом.

Вы научитесь быть специалистом по написанию Морского пейзажа, волн, моря кистью и мастихином в всего за 1,5 - 2 часа.

Отличная красочная картина за 1-2 часа. Отличный подарок и украшение интерьера.


В ходе мастер - класса Вы научитесь:

  • Как быстро (за 1-2 часа) рисовать море маслом по фотографии, используя мастихин и кисти;
  • Как смешивать краски и оттенки на палитре;
  • Как раскладывать цветовые пятна под композицию;
  • Как рисовать морской пейзаж и волны маслом;

Описание видео:

  • Продолжительность Видео: 1:41.
  • Качество видео: Профессиональное, HD, снятое с 3-х камер.
  • Отдельная камера на палитре.
  • Чистый звук.
  • Профессиональный свет.

Будет очень интересно, как для начинающих, так и для практикующих художников.

Теги: живопись маслом, живопись, как рисовать море, море, морской пейзаж, урок живописи, уроки живописи, урок рисования маслом, морской пейзаж маслом, уроки рисования, рисуем маслом, уроки рисования маслом, мастер класс по живописи, мастер класс по рисованию, лилия, степанова, художник, мастер класс, живопись маслом уроки, картина маслом, художественная школа, живопись с нуля, oil painting, живопись для начинающих, Как рисовать маслом, как нарисовать картину, холст, море маслом

Как нарисовать картину маслом | Путь к искусству

Джина де Горна происходит из семьи художников и народных мастеров.

Она жила и училась изобразительному искусству в Европе и в США. В 2002 году Джина переехала на Гавайи, Большой Остров.
Джина де Горна получила свою первую награду искусств в возрасте десяти лет, а позже она была учителем 11 лет.

Джина де Горна закончили более 500 произведений искусства. Она постоянно проводит исследования, читает и пишет об искусстве, воспитателей, эксперименты с цветом, художественные методы, стили и живописи предметов. В США Джина де Горна начала свою карьеру в качестве постоянного художника и как таковая она может предложить оригиналы масляной и акриловой живописи и различных ограниченным тиражом Giclee репродукций, карт и гравюр.

Ее произведения искусства и портреты были показаны в художественных галереях и на персональных и групповых выставках в Европе, Канаде и США. Ее работа включает в себя самые разнообразные темы, в том числе карикатуры, иллюстрации, портреты, пейзаж и морской пейзаж изображения, вместе с картинами животных, птиц, закаты, цветы. Ее картины получили признание за их реалистичность  и экспрессивность. Они являются результатом непрерывного процесса исследования, через которую художник пытается изобразить личную или дальновидный интерпретации мира.

Картины Джины являются впечатлениями от мест и событий из повседневной жизни и личной ответ на то, что она видит или чувствует. Они были собраны на пяти континентах.

Посетите веб-сайт Джина здесь: https://www.ginadegornagalleries.com/

Как нарисовать маслом  красочную картину  Закат?

ШАГ ЗА ШАГОМ
Картина «Закат на море»,  18 × 24 «, масло

Материалы для масляной живописи

Натяжные Холст грунтованный холст или на борту подходят для живописи.

  1. Кисти щетина: 2 «и меньше.
  2. Мастихин  среднего размера.
  3. Масляная краска Цвета: титановые белила, кобальт синий, ультрамарин синий, светло-желтый, оранжевый, ализарин Crimson.
  4. Средний темный фиолетовый плоский акриловой краской.
  5. Мягкая 2 «плоская кисть .Бумажные полотенца
  6. Одноразовые палитры, одноразовые перчатки и одноразовые фартук, поэтому вам не придется чистить палитру и себя дольше, чем краска, а сосредоточиться только на самое интересное в процессе окраски

Общие советы по масляной живописи закат:

  1. Следуйте шаг за шагом инструкции.
  2. Там нет необходимости разбавлять или предварительно смешивать масляные краски. Помните: за смешивание масляной краской приводит к грязной и сероватый вид живописи.
  3. Масляные краски специальные — каждый цвет состоит из конкретных пигмента и каждый цвет смешивает уникальным образом с другими цветами. Вам нужно смешивать право масляными красками, чтобы получить оттенок / цвет вам в вашей картине. Если вы не используете рекомендуемые краски, я предлагаю вам сделать несколько образцов цвета сначала смешивания очень небольшое количество разными красками на куске холста, палитры и даже бумага просто узнать ваше масляными красками.
  4. Используйте рекомендуемый мазки на каждом шагу. Для мазков: практика, опыт, практика, эксперимент .. даже на бумаге сначала, пока вы чувствуете, кисти и довольны результатами.
  5. Не переусердствуйте вещи. Перегрузки никогда не подходит для живописи.
  6. Наслаждайтесь картины закатов и получайте удовольствие ))

ШАГ ПЕРВЫЙ:

  1. Создание фона под цвет, линия горизонта и источник света крайне важны для общего вида живописи.
  2. Применение среднего темно фиолетовый плоский акриловой краски на всю поверхность холста 2 «кисть и пусть холст и кисти полностью высохнуть! Когда поверхность высохнет, установить линии горизонта и источник света — солнце. Используйте маленькую кисть с темным цветом линию горизонта живописи и использования чистой белой краски на солнце.
  3. Совет: Используйте X мазками, чтобы сгладить в цвете. Не размещайте точное горизонт  и Солнца. Это позволит вам сэкономить время и бороться позже. Если у вас есть, чтобы, используя рулетку и длинный прямой кусок дерева, чтобы провести линию горизонта.

ШАГ ВТОРОЙ:

Создание основной эскиз / Идея темные и света очень важно для баланса картины.

Применяют самые темные и самые светлые пятна / линий с помощью плоской кисти меньше или мастихином.

Совет: Используйте свободные удары и не разводить краски.

ШАГ ТРЕТИЙ:

Создание фонового цвета .

Применение всех цветов для фона всей картины кистью или мастихином. Удары должны следовать линии композиции. Используйте только Cobalt Blue Краска для неба и белые, оранжевые и желтые вокруг Солнца.

Совет: Используйте несмешанных цветов и не разводить краски.

ШАГ ЧЕТВЕРТЫЙ:

УВЯЗКА фона.

Цель этого шага, чтобы смешать цвета / масляной краской и на небе и на море. Небо требует гладкий фон для облака плывут и море нуждается в смешанных цветов фона для рябь и блики. Фон должен быть красивым и света. С помощью шпателя принять излишки / толстый слой краски с поверхности картины.

Советы:

  1. Не перегружать смешивания.
  2. На данный момент, часто чистить щетками с бумажными полотенцами, а не в скипидаре!
  3. Используйте соответствующие мазками дать направление к применению
  4. Используйте большой чистой кистью с очень легкие штрихи для окончательного смешивания живописи.

ШАГ ПЯТЫЙ:

Применение свежей масляной краской для облаков и переднего плана.

Здесь вы должны продумать  формы облаков, рябь, отражения и блики. Используйте синий ультрамарин и ализарин розовый формирования облаков. Теперь вы можете предварительно смешать желтый, оранжевый и белый, чтобы получить персикового цвета. Используйте край мастихина  поставить свет краски для бликов и белый на солнце и легкие моменты.

Советы:

  1. Используйте более темные цвета по углам картины. Это помогает сосредоточиться легко в фокусе — Солнце и его лучи и отражения.
  2. Не более изюминкой! Тщательно выбирайте, где поставить легкие моменты.

ШАГ ШЕСТОЙ:

Смешивание масляной краской и формирование пушистые облака , нажав на углу большой щетиной. Если вы положите слишком много краски, или если вы перегружены некоторые части, очистите его с мастихином и повторно свежей краской.

Советы:

  1. Не перегружать облаками. В противном случае они будут выглядеть грязным и тяжелым.
  2. Не излишним моменты. Если вы сделаете это, повторно свежей краской.
  3. Используйте очень легкими движениями круг, чтобы смешаться с мягкой кистью возможно.Протрите / очистить кисть часто с бумажным полотенцем. Не очищайте кисть в скипидаре — нужно сухой щеткой для облаков.
  4. Абсолютно никаких острых углов в небе. Небо и облака должны смягчить и для того, чтобы смотреть на расстоянии.
  5. Не используйте хлопок облака масляной живописи. Хлопок прилипает к краске, а затем вы не можете удалить его. Используйте больше кисть с краской и меньше, просто нажмите света ударов, а затем очистить щеткой и смягчить облака.

Шаг седьмой:

Создание ЦВЕТ детали из масляной живописи Закат имеет важное значение для перспективы . Свет мягкий облака на заднем НУЖЕН резкий контрастных краев и блестки на переднем плане.

Советы:

  1. Не более смешать переднем плане картины.
  2. С помощью длинной мастихином на рябь и блики.

Последний шаг:

После того, как масляные краски росписи высохнет, поправляя общего баланса и легкие прикосновения может быть сделано, чтобы исправить некоторые детали, применяя и смешивание больше краски.

Подписать маслом с длинной тонкой круглой щеткой с очень разбавленной краской или просто использовать постоянный маркер.

Retouch Лак может применяться для защиты масляной живописи. Этот лак Retouch позволяет маслом дальнейшего сухой и в то же время она предоставляет некоторые блеск и защиту масляной краской.

Советы:

  1. Не переусердствуйте штрихи, в противном случае вы можете потерять картины
  2. Практика ваша подпись, прежде чем применять его с краской.

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: Масляные краски нужно 6 месяцев, чтобы высохнуть в полном объеме. Только после 6 месяцев,лак может применяться для дополнительной защиты от

Вы можете приобрести как лак Ретушь и масляной живописи FINISH лак в любом магазине для художников.

С ДНЕМ ЖИВОПИСЬ закат!

Кроме того, я хотела бы добавить, что я очень рада, когда мои закаты и / или любые другие мои картин вдохновляют любого рисовать. Закаты, тезисы или как там … И, конечно же, Вы можете использовать другие мои картины на практике 🙂

Похожие записи

Рисуем морской пейзаж на планшете Bamboo

Автор урока Елена Емчук

Живопись является одним из древнейших видов изобразительного искусства,  при помощи которого автор передаёт зрительные образы посредством нанесения красок на твёрдую поверхность. Так было раньше. Сегодня, в эпоху развития технологий в целом и в частности технологий в области цифровой живописи, в помощь художникам появляются графические планшеты, которые значительно облегчают жизнь – при помощи планшета, можно легко создавать прекрасные картины, имитируя любой вид живописи на любой поверхности, доступно всё, что нужно – краски, кисти, поверхности. В связи с доступностью и простотой освоения техники, большой скоростью работы, уникальным набором инструментов, графический планшет становится незаменимым инструментом для творчества - компактный, который всегда можно взять с собой, в отличие от мольберта или этюдника и, подключившись к любому компьютеру, творить сколько душе угодно.

В нашем уроке мы рассмотрим как просто и легко можно нарисовать красивый пейзаж в программе ArtRage Studio Pro при помощи графического планшета Bamboo Special Edition.

Любая картина должна начинаться с чёткого планирования сюжета. Итак, мы будем рисовать морской пейзаж с облаками, имитируя живопись на холсте маслом.

Создаём новый файл в ArtRage Studio Pro. Выбираем при создании нужный размер холста и его разрешение. В нашем случае это будет холст размером 1024 на 769 с разрешением 300 точек на дюйм, это самое оптимальное разрешение для последующей печати изображения для получения высокого качества в результате. 

Программа настолько продумана, что удовлетворит любые художественные запросы, здесь есть возможность выбрать варианты холста и размер ячеек ткани для придания максимальной реалистичности. Для нашей картины отлично подойдёт грубый холст с ярко выраженной текстурой

 

Теперь приступаем к самому интересному – созданию сюжета. Это можно делать разными способами, например, взять стилус, выбрать инструмент карандаш и сделать набросок карандашом, то есть приблизительно расположить объекты на холсте или сразу выбрать нужную кисть с определёнными параметрами и начать рисовать красками. Всё зависит от вашего воображения и от умения в принципе компоновать кадр.  

Так как мы рисуем морской пейзаж, то у нас два объекта – небо и море. Очень важно сразу определить, что будет главным смысловым центром, на что необходимо направить внимание зрителя. В нашем случае будет доминировать небо, с него и начнём. 

Берем валик и закатываем верхнюю часть холста в один ровный цвет. Это будет основа неба.

 

Теперь выбираем инструмент кисть для масляных красок средней толщины

Так же в программе есть возможность выбрать разные варианты кистей. Мы выбрали сухую.

Теперь делаем набросок облаков. В данном случае учитываем правило третей и расположения главного смыслового центра в точке пересечения лини золотого сечения. Так же учитываем, что облака имеют объем, и они с одной стороны освещаются солнечным светом, а с другой стороны у них тень и в зависимости от этого выбираем цвета от тёмного до светлого в нужных местах.

Набросав краски на холст, мы переходим к их растушевке мастихином.

Это очень полезный инструмент в арсенале художника, при помощи которого смешивают  краски, очищают палитру или наносят густой слой краски на холст. Здесь тоже представлено достаточно вариантов этого инструмента на любой вкус. Выбираем такой:

И аккуратно начинаем растушевывать края цветовых пятен для придания плавных переходов. Можно по надобности менять размер мастихина для более точных действий, а так же его вариант на другой. По необходимости меняем кисть и дорисовываем облака и снова растушевываем мастихином, создавая плавные светотональные переходы.

Когда правая часть готова, продолжаем делать кистью наброски облаков

И снова растушевывать их мастихином.

 

На море часто в небе присутствуют удивительно яркие краски, особенно в штормовую погоду и небо принимает причудливые формы.

Очень полезно работать со слоями, так как всегда есть возможность вернуться назад, отменить несколько действий или удалить ненужную часть объекта, уменьшить непрозрачность слоя  и тем самым уменьшить насыщенность цветов и их непрозрачность.

 

Теперь, временно оставив небо, сделаем набросок моря на новом слое. Мы ещё вернёмся к завершению неба, но позже. Море сложно рисовать, так как необходимо иметь хорошее воображение и память. Его никогда не рисуют с натуры, поэтому хорошо бы вспомнить как оно выглядит, посмотрев фотографии.

Немного растушевав мастихином цветовые переходы, сделаем набросок морской пены 

 

И снова растушуем волны, чтобы они выглядели более натурально

 

Теперь мы видим, что ничего удалять не нужно и чтобы не запутаться в слоях, мы их объединяем с фоновым рисунком и сохраняем изображение.

 

 

Создаём новый пустой слой и берем белую тонкую сухую кисть маленького размера

 

И дорисовываем объёмную пену и облака по краям

После чего объединяем слои, сохраняем изображение и любуемся морским пейзажем!

 

 

Картина маслом за 3 часа - мастер-классы в Санкт-Петербурге недорого

Создайте шедевр всего за 3 часа!

Студия START приглашает на уроки рисования: мы проводим мастер-классы по живописи в СПб, где вы сможете всего за 3 часа создать картину маслом на основе любого сюжета, рисунка, произведения! Рисовать с нами удобно и интересно. Занятия ведут преподаватели с педагогическим и художественным образованием, мы предлагаем комфортный график, даем все необходимые материалы. Достаточно просто прийти к нам!

Как проходят занятия?

Наша студия живописи в Петербурге (м. Звездная) проводит уроки, мастер-классы 5 дней в неделю, по будням и выходным дням. Думать о материалах не нужно: на наших мастер-классах по живописи маслом в стоимость входит все, что может понадобиться, от красок и кистей до фартуков. Мы приглашаем и детей, и взрослых, у нас можно рисовать всей семьей или с компанией друзей. Рисование картины маслом и другие мастер-классы по живописи для начинающих проходят в настоящей мастерской: в дружелюбной, творческой атмосфере. Мы ценим талант каждого и помогаем его раскрыть!

Почему START?

Простое обучение, но серьезный подход. Наши преподаватели работают с учениками индивидуально: в группах не больше восьми человек. Это позволяет уделить каждому достаточно внимания.

Качественные материалы. Удобные мольберты, грунтованные холсты, множество кистей, огромная палитра профессиональных красок («Ладога», «Мастер-класс»): на наших уроках живописи масляными красками в цену мастер-класса входит все необходимое!

Любые сюжеты. У каждого — свое вдохновение, и поэтому у нас вы можете выбрать сюжет самостоятельно. Мы рисуем маслом не только картины с пейзажами или морем: на наших мастер-классах вы использовать любой из готовых 500 сюжетов, а также выбирать любые идеи в интернете (есть цветной принтер, чтобы распечатать изображение). Работы наших гостей получаются яркими, талантливыми!

Удобно и недорого. Мы стараемся продумать каждую деталь, чтобы вам было интересно учиться и удобно приходить к нам. У нас минимальная цена занятий, и нет никаких доплат.

В нашей студии рисовать получается у всех! На занятии рядом будет педагог, который поможет создать картину, даже если вы никогда не занимались живописью. Мы выстраиваем уроки пошагово и учим с нуля так, чтобы это было несложно и интересно. Тем, кто хочет рисовать картины маслом на холсте, наш мастер-класс поможет попробовать свои силы, не просто почувствовать себя художником, а стать им!

Уроки живописи — Как рисовать море. Видео урок по живописи маслом.

Главная » Масло, Море, Океан, Волна

Пометить материал как неуместный

Оценка информации

Записи на схожие темы

Опубликовано: 18 янв. 2017 г.Мастер класс по живописи от Лилии Степановой.(Запись он-лайн вэбинара. Качество TVRIP).Рисуем уличный пейзаж Парижа мастихином. Холст, масло.В ходе мастер класса Вы научитесь:- писать уличный пейзаж мастихином масляными...

[26 мая 2017 | Автор Nina |  ]

Опубликовано: 16 мар. 2016 г.ЗАКАЗАТЬ ПОЛНУЮ ВЕРСИЮ ВСЕГО ЗА 9,98$ МОЖНО ПО ССЫЛКЕ:http://stepanova.com.ua/peoni/Пишем Пионы Маслом по Фотографии. Любимый цветок практически всех женщин. Самая популярная цветочная тема в картинах художников.Авторская техника...

[26 мая 2017 | Автор Nina |  ] [21 Mar 2016 | Автор Nina |  ]

Опубликовано: 27 дек. 2013 г.Техника быстрой живописи маслом от Лилии Степановой. Рисуем Пейзаж.Подписывайтесь на канал уроков живописи и рисунка.Вы научитесь рисовать картины масляными красками с нуля. Узнаете: как нарисовать картину маслом,...

[25 мая 2017 | Автор Nina |  ]

Опубликовано: 15 авг. 2015 г.Уроки рисования. Уроки живописи от Лилии Степановой.Заказать полную версию по супер цене можно по ссылке: http://stepanova.com.ua/video/Видео уроки живописи - Пишем "Фрукты падающие в воду". Акрил. Холст. Авторское исполнение по фотографии.Рисуем...

[26 мая 2017 | Автор Nina |  ] [19 Jun 2016 | Автор Nina |  ] [31 Aug 2016 | Автор admin |  ]

Опубликовано: 27 дек. 2015 г.Мастер Класс по Живописи от Лилии Степановой.Уроки рисования и живописи. Учимся рисовать.Вместе с Лилией Вы можете нарисовать Уличный пейзаж мастихином.Вы научитесь:- Как нарисовать уличный пейзаж;- Как работать...

[26 мая 2017 | Автор Nina |  ]

http://zaholstom.ru Видео показывает поэтапное выполнение работы. Здесь Вы узнаете как применить особенности масляной живописи в изображении животных. Подробности этого урока живописи смотрите на сайте художника.

[5 мая 2017 | Автор Nina |  ] [8 мая 2016 | Автор Nina |  ]

http://zaholstom.ru В этом видео Вы увидите поэтапное ведение работы над живописью. Какие цвета подбираются, как укладываются мазки краски, как пишутся пространственные планы... Также на сайте художника Вы можете подробнее узнать о некоторых принципах и...

[5 мая 2017 | Автор Nina |  ]

Урок живописи маслом. Мастер-класс по работе Кравченко Оксаны. Oil paintПриглашаю на свои мастер-классы в Екатеринбурге: http://www.evernote.com/l/AY45GvMnyQJ... Для записи на мастер-класс, просто звоните +7965 545 72 63Мой сайт http://www.trofimov-arts.ru****************************************­****************************✔...

[17 Oct 2015 | Автор admin |  ]

Урок живописи маслом. Мастер-класс по работе Галины Чувиляевой. Oil painting. Полный урок с пояснениями. Смотрите мастер-класс!!!!!!!!!!!!!!!!!Приглашаю на мои мастер-классы в Екатеринбурге: http://www.evernote.com/l/AY45GvMnyQJ... Для записи на мастер-класс, просто звоните +7965...

[31 Dec 2015 | Автор admin |  ] [18 Oct 2016 | Автор admin |  ] [20 Jun 2016 | Автор Nina |  ] [8 мая 2016 | Автор Nina |  ]

Как рисовать обезьяну? "Портрет шимпанзе". В этом видео рассказывается о некоторых подробностях работы с масляной краской в живописи. Также, здесь Вы можете увидеть поэтапное выполнение работы над портретом шимпанзе. Подробности на сайте http://zaholstom.ru...

[5 мая 2017 | Автор Nina |  ] [19 Jun 2016 | Автор Nina |  ]

Abstraction Отвлекаясь от некоторых характеристик исследуемых объектов, мы одновременно выделяем те характеристики, которые нас в данном случае интересуют, и делаем их предметом своего рассмотрения.Приглашаю на мои мастер-классы в Екатеринбурге: http://www.evernote.com/l/AY45GvMnyQJ......

[25 Dec 2015 | Автор admin |  ] [9 Jun 2016 | Автор Nina |  ]

Пионы маслом. Урок живописи. PeoniesПриглашаю на свои мастер-классы в Екатеринбурге: http://www.evernote.com/l/AY45GvMnyQJ... Для записи на мастер-класс, просто звоните +7965 545 72 63Мой сайт http://www.trofimov-arts.ru****************************************­****************************✔ Подпишитесь - https://www.youtube.com/channel/UCUHX......

[7 Dec 2015 | Автор admin |  ] [18 Dec 2016 | Автор Nina |  ] [11 Jul 2016 | Автор Nina |  ]

Когда на улице становиться холодно сразу возникает желание смотаться далеко, в теплые края. Да и когда жарища дикая, никто не против свалить туда же. Что за ерунда получается. Какое бы время года не было, все время хочется...

[17 Oct 2013 | Автор admin |  ] [10 Jun 2016 | Автор Nina |  ]
ul.children { display: none;} ]]>

Рубрики

Друзья

Календарь

Август 2019
M T W T F S S
« Jul    
 1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728293031  

Архивы

2019

2018

2017

2016

2015

2014

2013

Невозможное возможно или Как я училась писать картину маслом.

   Со способностями к живописи у меня с детства дела обстоят как-то не очень... В школе годовые оценки по ИЗО спасало только то, что неплохо мне давались графические рисунки. А вот с кистями-красками отношения не складывались совсем. И, как водится, то, что не дается, тянет за душу, манит, возводится в ранг мечты. Так получилось и у меня - я завидовала тем, кому дано превращать чистый лист бумаги в красочную картинку, хотела научиться рисовать хоть что-то. О том, чтобы писать картины я даже не мечтала, настолько наглости не хватало:) Конечно, можно было бы пойти в художественную школу, но мой школьный преподаватель, глядя на мои каракули, столь недвусмысленно вздыхал, что я не решилась. Смирившись с тем, что не всем даны художественные способности, я задвинула ту мечту глубоко на задворки души и отправилась искать в себе другие таланты.  Но совсем-то она не исчезла, продолжая дремать до поры до времени в самом дальнем чуланчике памяти.
   И вот несколько дней назад получила я приглашение на мастер-класс по живописи масляными красками. Сначала отнеслась к возможности попробовать себя в роли живописца скептически, поскольку кисть в руках не держала со школьных лет. Но тут пробудилась вдруг детская полузабытая мечта и робко подала голос: "А вдруг? Вдруг случится чудо?" "Эх, была-не была", - подумала я. - "Мечты должны сбываться. А вдруг и правда получится?" И отправилась навстречу чуду!
   Итак, дата: 24.09.2016. Место действия: "Рабочая Станция", 11 этаж индустриального парка "Оренбургский пуховый платок". Наш добрый и терпеливый проводник в чудо: художник ( диплом Оренбургского художественного училища) и преподаватель живописи (диплом филиала МАГУ) Елена Махмутова. В этот раз мастер-класс проходит в формате группового мероприятия, но Елена проводит и индивидуальные занятия. Нас семь человек, желающих попробовать приобщиться к прекрасному и раскрыть в себе новые грани возможного. И вот время начала мероприятия подошло, открываются двери в сказку...
   Оробев, мы топчемся у порога, посматривая на подготовленные мольберты, кисти и краски, как магические инструменты седобородого волшебника из детской книжки. Но Елена ободряюще улыбается нам, и, постепенно осмелев, мы занимаем подготовленные для нас рабочие места. Нерешительно прикасаюсь к чистому еще холсту, кистям, которые так давно не держала в руках, рассматриваю со всех сторон непонятный пока для меня инструмент - мастихин, вдыхаю запах льняного масла. Смотрю на установленный на столе образец картины, которую нам предстоит написать. И все еще не верю, что из моих неумелых рук может выйти что-то подобное:

   Но Елена уверена: может. И эта уверенность постепенно передается всем нам. Наш педагог исходит из принципа: меньше теории - больше практики. Потому почти сразу приступаем к первому этапу: несколькими карандашными штрихами намечаем контуры будущего пейзажа, разводим на палитре несколько оттенков синего и беремся за кисти, чтобы писать маслом море и небо, разделив их четкой линией горизонта.

 Собираясь идти на мастер-класс и еще не зная, что нам предстоит, я подумала: "Хорошо бы морской пейзаж". И вот, как по заказу:) Мне кажется, я влюбилась в эту картину еще на этой, начальной стадии:

   Чем дальше, тем больше она мне нравилась. Елена объясняла, как добавить в синие цвета моря и неба отенки, чтобы пейзаж ожил и и заиграл. Как, используя мастихин, нанести на холст густые и неоднородные мазки, придающие изображению объем, глубину и фактуру. А я с интересом и удовольствием пробовала, экспериментировала, просила совета и испытывала непередаваемый восторг от того, что на холсте творилось волшебство. Творилось моими руками:

   За окном закатное солнце, на короткое время придав городу нереально-фантастический облик, скользнуло за горизонт, и ему на смену пришел мягкий свет фонарей. И пейзаж на холсте тоже менялся, получая всё новые и новые черты, приближаясь к образцу,  и в то же время обретая свои, присущие только ему штрихи, отражающие моё собственное видение и настроение. Незаметно пролетели четыре часа работы, и вот результат. На звание произведения искусства не претендуем, но для первого раза симпатично получилось, я считаю:)


   Еще через несколько дней, когда краски окончательно просохнут, этот пейзаж займет почетное место на стене среди прочих (неживописных) творений рук моих. И будет он напоминать мне зимними вечерами о солнце, море, лете и о той буре эмоций, которые я испытала в процессе его создания. И белый парус будет манить вдаль, к новым, еще не исследованным горизонтам. Ведь попробовать что-то неизведанное и убедиться в том, что невозможное возможно, - это ли не то, что делает нашу жизнь насыщенней и интереснее?

   Огромное спасибо Елене за незабываемый вечер и подаренную радость творчества. Для желающих попробовать свои силы и получить собственноручно написанную картину маслом, координаты Елены Махмутовой в соц.сетях:
http://vk.com/makhmutovaart
https://vk.com/away.php?to=http%3A%2F%2Ffacebook.com%2Fmakhmutovaart

Занятия по рисованию в Арт-студии "Март"

Добро пожаловать в нашу творческую студию! Наши творческие и креативные наставники рады предложить вам следующие занятия для детей и взрослых:

1. Курс "Живопись маслом" продолжается.
Если вас есть опыт рисования маслом вы можете присоединиться к нам со следующей работы (картины). Звоните, узнавайте начало написания следующей картины.

2. Курс "Интерьерная картина", на курсе познакомитесь с различными техниками, поработаете с акрилом, текстурной пастой, поталью. Напишите современную картину под ваш интерьер. На выбор 7 вариантов картин, длительность курса от 3 занятий.
Начало 2 мая в 13:00.

3. Мастер-классы для взрослых (все материалы предоставляются, картины забираете с собой после высыхания, опыт и навыки рисования не обязательны):

Мастер-классы в технике Resin Art (эпоксидная смола). В этой технике можно рисовать абстрактные картины, космос, моря и океаны и т.д., картины получаются необыкновенно красивые и чудесно смотрятся в интерьере. Создание картины из эпоксидной смолы — процесс, который с одной стороны кажется достаточно легким, а с другой стороны, требует навыков, знания и опыта работы с материалом.

На мастер-классе вы узнаете на теории и на практике весь процесс, изготовите уникальное изделие и впоследствии сможете сами создавать свои шедевры. Возраст от 15 лет.

Продолжительность МК 1,5 - 3 часа. Рисуем море (декор камни и ракушки), абстракции, изготавливаем трехэтажную этажерку, срез камня, дизайнерская доска для подачи, подстаканники, часы (механизм со стрелками и цифры). Все материалы предоставляются.

25 апреля в 16:00
10 мая в 12:00
16 мая в 16:00
23 мая в 16:00

4. Мастер-класс по интерьерной живописи. Размеры холстов от 30*40 см до 60*80 см. Более 30 вариантов картин на выбор. МК для взрослых и детей от 13 лет.

18 апреля в 16:00
2 мая в 16:00
30 мая в 16:00

В Арт-студии Март можно заказать корпоративный/детский мастер-класс. Согласовываем дату, время и картину, рисуем дружным коллективом (с собой можно принести напитки и угощения).

Мы всегда готовы к сотрудничеству. Если у вас есть свои идеи на счет проведения коллективных занятий, звоните, все обсудим и обязательно договоримся. В нашей студии действует гибкая система скидок. Общая информация: для посещения занятий по рисованию или мастер-классов умения рисовать необязательны. С более подробной информацией можно ознакомиться по телефону 8 914 760 91 08.

Нарисуйте энергичный морской пейзаж маслом

Материалы

Сара пишет масляными красками на хлопковом грунтованном холсте размером 50x50 см и использует различные кисти и мастихины.

2 1/2 дюйма кисть 'skyflow'
1 дюймовая щетка для натуральных волос, круглая
1-дюймовая кисть для натуральных волос, плоская
Bright, размер 14, 5
Швабра из козьей шерсти, размер 3
Фундук, размер 8
Веерные кисти
Rigger
Выбор палитры / малярных ножей

Она использует различные марки масляных красок, в том числе алкидно-белый, что значительно ускоряет время высыхания.

Если вы когда-либо были на лодке или корабле в море, вы могли бы вспомнить запах морского воздуха, соленые брызги на губах и физические усилия, необходимые для компенсации качения и качки.

Для этого семинара я решил воссоздать эти ощущения в студии, используя комбинацию эскизов и фотореференс, но в основном опираясь на собственные яркие воспоминания о том, каково это быть в море.

Для меня уловить чувства и энергию важнее, чем «фотографическая» визуальная точность.Мне интересно воссоздать эмоции, которые вызвал первоначальный опыт.

Я никогда не сажусь рисовать, это позволяет мне использовать всю верхнюю часть тела, чтобы вводить больше энергии. Я также часто отступаю, чтобы получить более объективное представление. Так что в этом упражнении, я надеюсь, вам также понравится немного больше физической активности. Не совсем верно? См. Другой наш урок, в котором объясняется, как нарисовать морской пейзаж.

01. Разбить лед

Начните с тонкой краски

Быстро покройте холст разбавленной краской.Это также создаст ощущение единства готового изделия. Я использовал теплую желтую охру, чтобы последние слои синего и зеленого не выглядели слишком холодными. Работайте быстро и спокойно!

02. Сделайте легкий набросок в композиции.

Используйте быстрые диагональные развертки для наброска в композиции.

Определите заранее, где будут ваши фокусные точки, и постарайтесь расположить их по диагонали. Используя большую кисть, быстро нанесите синий / серый цвет на область неба.Диагональные развертки выглядят динамично, а это именно то, что вам нужно при отображении движения.

03. Смешайте цвета неба.

Нанесите немного белого на тона неба и смешайте края.

Используя ту же большую кисть, возьмите немного белого и нарисуйте его на синий / серый, пока он еще влажный, мягко смешивая края. . Этот белый цвет также будет хорошо сочетаться с цветом охры, создавая ряд естественных цветов облаков.

04. Подметайте волны

Используйте мастихин, чтобы подметать формы волн

Возьмите рулон цвета темного неба на краю мастихина и, используя нож сбоку, подметите в грубых формах волн.Отойдите от холста и энергично раскачивайте всю руку.

05. Раскачивайте свое тело

Создайте вейвлеты с перекрывающимися зигзагообразными раскачивающими движениями

Переключитесь на маленькую кисть и продолжайте использовать перекрывающиеся зигзагообразные раскачивающие движения, чтобы создать узор из маленьких «вейвлетов», которые составляют более крупные формы волны . По мере продвижения по холсту используйте кисти большего размера, чтобы следы кисти указывали на то, что волны ближе к зрителю.

06. Наберитесь терпения.

Добавьте немного разбавленной бирюзы и дайте картине высохнуть.

Начните добавлять немного разбавленной бирюзы к вашему зигзагообразному узору, помня, что цвета кажутся менее интенсивными к горизонту. Не используйте слишком много краски на этом этапе, иначе она сотрет просвечивающую охру, и вода будет казаться слишком твердой. Теперь оставьте кусок сохнуть. Это сохраняет структуру нетронутой и предотвращает помутнение цвета.

07.Дайте ему течь

Попробуйте наклонить холст, чтобы краска стекала и растекалась вместе

Когда подмалевок полностью высохнет, вы можете проявить больше творчества со следующим слоем. Добавьте цвет, разбавленный красящей средой, чтобы сделать его более прозрачным. Я часто наклоняю холст, чтобы краска стекала и растекалась вместе, создавая плавные эффекты, которые уместны при рисовании моря. Это может быть неприятно, но это весело! Не поддавайтесь искушению сдвинуть кусок, пока он не высохнет, иначе ваши «пробежки» поменяют направление.

08. Слепите гребни волн.

Добавьте гребни волн мастихином, заполненным толстым белым.

Я использую мастихин, загруженный толстым белым, чтобы вылепить гребни волн. Я осторожно касаюсь ножом холста в самой высокой точке, а затем быстро провожу им по волнам всего за один проход, чтобы эффект оставался чистым и свежим.

09. Создайте атмосферный горизонт

Сухой кистью и несколькими движениями вверх вы можете создать туманный горизонт.

Возьмите чистую сухую кисть и мягко «погладьте» горизонт, растушевывая часть цвета моря вверх в небо, чтобы создать расстояние и приятный эффект тумана, когда море и небо сливаются воедино.

10. Определите с помощью контраста

Сделайте рисунок более динамичным, добавив несколько более темных областей

Добавление обратно в более темные области помогает снова выделить и определить все изображение, делая его более динамичным и интересным. Чем больше разных тонов в волнах, тем больше в них движения.

11. Создайте точку действия

Проведите часть белого от основной волны вверх, чтобы создать точку действия

Самая вершина основной волны - это центральная точка этой картины, поэтому я хочу именно здесь подразумевают наибольшую энергию и создают точку действия - момент, когда волна начинает ломаться.Сдвиг части белого вверх и немного назад подразумевает, что он уносится ветром.

12. Добавьте вспененные детали

Добавьте несколько рисунков из пенопласта, следуя структуре подмалевка.

Используя кисть риггера с выделенным цветом (бледно-зеленый), я нанесла рисунки из пенопласта, следуя структуре рисунка. подмалевок. Отверстия в шаблоне более открыты по вертикали каждой волны, а затем сглаживаются обратно в зигзагообразную форму по горизонтали.

13. Делайте пузыри

Попрактикуйтесь в этой сложной технике, прежде чем пробовать ее на практике.

Используйте веерную кисть, на которую нанесите немного цвета пены, смешанного с консистенцией одного крема. Держите кисть на расстоянии нескольких дюймов от холста и проведите мастихином по верху щетины, чтобы разбрызгать пузырьки воздуха. Это может потребовать некоторой практики, поэтому сначала попробуйте это на жертвенном холсте или доске и не переусердствуйте.

14. Морские брызги

Используйте тот же трюк с разбрызгиванием, чтобы добавить немного морских брызг.

Используя ту же технику, разбрызгайте гребень волны.На этот раз я использовал чистый белый цвет в качестве фокуса. Здесь он также кажется ярче, будучи подсвеченным сзади на фоне неба. Смешайте краску немного тоньше, чтобы получить более мелкие туманные крапинки. Опять же, потренируйтесь, прежде чем добавлять что-то к своему произведению!

15. Добавьте финальную прозрачную глазурь.

Придайте вашей картине дополнительную глубину с помощью прозрачной бирюзовой глазури.

Дайте картине полностью высохнуть, прежде чем переходить к последнему этапу. Смешайте прозрачную бирюзовую глазурь с большим количеством красок.Имейте в виду, что для тонирования глазури вам вряд ли понадобится краска - лучше добавлять пигмент постепенно, если он вам нужен. Нанесение этой глазури на сухие участки моря создаст эффект полупрозрачности. Это создает оптическую глубину в вашем изделии, углубляя темные области и обогащая и объединяя более светлые цвета пены.

Эта статья была первоначально опубликована в выпуске 12 журнала Paint & Draw , журнала, предлагающего советы и вдохновение для художников во всем мире. Купите здесь .

Статьи по теме:

советов по рисованию океанской воды

«Арка на мысе Пеликан», Катрин Фашиато, 2015, масло, 16 x 12 дюймов. Собрание автора.

Кэтрин Фашиато прекрасно рисует воду, особенно океанские волны на побережье Калифорнии, где она живет. Ее совет по рисованию убедительных волн и морских пейзажей прост, но чертовски сложен.

Как и Фашиато на прошлой неделе в нашей статье о раскрашивании камней, она цитирует Дона Демерса как источник мудрости в рисовании воды.Демерс - один из выдающихся художников-художников-маринистов, но он советует, как и Фашиато, смотреть внимательно и внимательно. «Дон Демерс советует посмотреть и увидеть, какие цвета есть», - говорит Фашиато. «Например, горизонт океана не синий, а часто сине-серый с небольшим количеством зеленого. Но посмотри - посмотри и разберись ».

Катрин Фашиато «Разрушение», 2014, масло, 14 х 18 дюймов. Собрание художника. Студия

Еще одна истина, которую необходимо помнить художникам, - это то, что вода обычно движется.Это особенно важно помнить при рисовании пенопласта или гребня волн. Светлые участки кажутся близкими к чисто белому, но художники знают, что белый чистый редко бывает.

«Я добавляю немного красного кадмия и лимонно-желтого кадмия, чтобы немного ослабить белый цвет», - говорит Фашиато. «И в белой тени есть синий цвет. Но важно наносить белый цвет после того, как вы нанесли темные оттенки воды, а затем работайте с темными. Подумайте о краях - не кладите их просто так. Волны движутся, и движение плавно.”

Фактически, Fasciato использует очень мягкую кисть при нанесении белого цвета, чтобы он располагался сверху и имел более мягкие края.

«Последний прорыв» Екатерины Фашиато, 2015, масло, 12 х 16 дюймов. Собрание художника. Студийная работа

Художник возражает, когда его называют экспертом по воде и волнам. «Я всегда над этим работаю», - говорит она. В настоящее время Фашиато сосредоточен на том, что происходит прямо на берегу. «В наши дни я немного одержим тем, как вода движется на песок и выходит из него, как появляются пузырьки шампанского.”

«Жажда океана», Катрин Фашиато, 2016, масло, 9 x 12 дюймов. Коллекция художника

Одна из причин, по которой Фашиато считает рисование волн и воды настолько привлекательным, заключается в том, что сцена постоянно меняется. «Каждый день особенный - каждый час особенный», - говорит она. «Так что посмотрите на это и узнайте, что делает океан, как он движется. Что это за день? Какие у вас сегодня волны? Какой ветер? Какой прилив? »

«Зигзаг» Катерины Фашиато, 2016, масло, 14 x 11 дюймов. Коллекция художника

Она и пленэр, и художник в студии, и Фашиато считает, что этюды на пленэре чрезвычайно полезны при рисовании сцены океана еще в студии. .«Исследования на пленэре помогают мне понять, что делают волны, и они сосредотачиваются на одной волне, что помогает».

Иногда пленэрный этюд приобретает в нем какой-то сюрреалистический оттенок. В таких случаях Фашиато научилась доверять своей работе на пленэре. «Однажды горизонт стал розово-голубым; день был туманный », - вспоминает она. «И вода была изумрудно-зеленой, затем темно-зеленой, затем пурпурной, а затем водоворот зеленого на ее поверхности. Но когда я посмотрел на свои эталонные фотографии, моя камера получила те же цвета.

Катрин Фашиато «Делая волны», 2013, масло, 18 х 24 дюйма. Собрание художника. Студийная работа

«Нарисуй то, что видишь».

Эта статья была первоначально опубликована в 2016 году


Посетите EricRhoads.com , чтобы узнать обо всех удивительных возможностях для художников с помощью Streamline Publishing, в том числе:
- Онлайн-конференции по искусству, такие как Plein Air Live
- Новые видео-семинары для художников
- Невероятные арт-ретриты
- Образовательные и развлекательные художественные конвенции и многое другое.

> Подпишитесь на Plein Air Today , бесплатный информационный бюллетень для художников
> Подпишитесь на PleinAir Magazine , чтобы не пропустить выпуск

CALM SEA - Картина маслом

Предлагаем вашему вниманию ручную роспись маслом на холсте (воссоздание) работ Афремова, упомянутых в названии. Это произведение, выполненное Студией Леонида Афремова с такой же душевностью и эмоциями, как и первая оригинальная картина.Изделие создано масляными красками на художественном холсте в уникальной технике Афремова - мастихином. В картине много фактуры, штрихи можно почувствовать, прикоснувшись к этой картине. Покупая на нашем сайте, вы покупаете напрямую в Студии Леонида Афремова. Мы гарантируем ваше удовлетворение и лучший опыт работы с клиентами.

Изображение подписано спереди и сзади. В сертификате подлинности будет указано имя владельца, купившего произведение искусства.Сертификат подписан Студией Леонида Афремова. Если вы покупаете эту картину в подарок, укажите имя получателя подарка для сертификата. Мы также можем отправить товар на адрес получателя вашего подарка.

об этой картине:

Спокойное море

Морские цвета

Мы любим море в любом его проявлении, но если мы посмотрим на морские картины Леонида Афремова, изображающие эту стихию, то увидим, что это в основном пейзажи, пропитанные спокойствием и безмятежностью .В этих картинах все гармонично. И мы буквально слышим легкий шум волны . Такие морские пейзажи вдохновляют художника на работу. В результате они рождают картины, подобные этой морской картине. Ощущение спокойствия достигается с помощью мягких цветов - голубого, розового и бирюзового. Они очень легкие и придают нам ощущение легкости. На самом деле в этой картине можно найти огромное количество красок, которыми художник изобразил и море, и небо. Например, самые темные цвета в небе мы находим там, где сосредоточены черные облака .Эти цвета также отражаются в море , но они уже не такие темные. Мы также видим заходящее солнце, выглядывающее сквозь темные облака. Это самый яркий объект на картине. Создает потрясающий цветовой контраст. Но, несмотря на это, все выглядит очень гармонично.

Посмотрите на море! Как вы думаете, где это? Но на самом деле сказать довольно сложно. Тем более что Леонид Афремов был заядлым путешественником , он объездил буквально весь земной шар , побывал во многих местах и, конечно же, побывал на многих морях.Так что с равной уверенностью можно сказать, что художник изобразил на этом полотне север или юг море. Но мы все же откроем для вас секрет - на этой великолепной морской картине до сих пор изображено Северное море. Леонид Афремов был настолько впечатлен пейзажем , что просто не мог не запечатлеть его на своем холсте. К счастью, теперь у нас есть уникальная возможность насладиться им на сайте. Но, конечно, ничто не мешает купить его прямо сейчас, чтобы всегда иметь возможность любоваться этим морским пейзажем у себя дома.

Используя определенные цвета, художник передает определенные эмоции . Выбор цветов очень важен, особенно для импрессионистов и, конечно же, Леонид Афремов точно знал, какой цвет выражает какие эмоции. Удивительно, но чем проще сюжет картины, тем он выразительнее. Это утверждение также относится к этой картине. Возможно, вам будет интересно сравнить это полотно с морскими картинами, картинами других художников. К счастью, многие из них доступны в Интернете.Но сразу можно сказать, в чем преимущество картин Леонида Афремова - они очень яркие, яркие не только по цвету, но и по выражению эмоций .

Морское творчество

Леонид Афремов, безусловно, имел свой стиль, и мы можем выделить некоторые черты, характерные для всех его картин на корабле marine subject:

- линия горизонта тянется от левого края картины вправо.Таким образом, создается впечатление, что горизонт бесконечен. Часто, когда мы видим морские пейзажи Леонида Афремова, наше внимание приковано именно к этой детали. И мы не обращаем внимания на другие элементы росписи.

- какие эмоции передают картины Леонида Афремова закат ? Приятный спокойный и мирный . Вот как на нас влияет закат в природе и как закат влияет на нас в живописи художника.

- но, глядя на картину моря, мы испытываем не только приятные эмоции, но и чувство тревоги , которое мы испытываем, когда приближается шторм .Причина тому - облака , которые мы то и дело встречаем на холстах.

В любом случае, мы уверены, что в основном картины Леонида Афремова доставят вам приятных эмоций .

40+ бесплатных видеоуроков по рисованию маслом для начинающих

Источник изображения Ресурсы По сценарию Айи Кауфманн Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Живопись маслом имеет репутацию сложной. Попытки сопоставить со старыми мастерами могут быть пугающими.

Даже попытка избавиться от горючей тряпки может быть страшной. Но не волнуйтесь!

Есть много людей, которые освоили масляную живопись - и они выложили все свои знания онлайн бесплатно.

Когда вы будете следовать этим руководствам, вы начнете с основ и постепенно подниметесь на более высокий уровень.

Вы узнаете, какие материалы вам нужны и как смешивать цвета (и как не поджечь дом).

От пейзажей в стиле Боба Росса до анатомических исследований - есть много информации, которая поможет вам от новичка до профессионала.

Основы масляной живописи

Это 10-минутное видео представляет собой краткий и подробный обзор масляной живописи для начинающих.

Художник Лена Даня расскажет, что такое масляная краска и как ее купить. Она также подберет основные материалы, которые вам понадобятся, такие как растворители и среды.

Если у вас есть материалы и вы хотите сразу же начать рисовать, это видео также учит базовому принципу «жир по сравнению с постным». Это поможет вам уберечь картину от растрескивания или слишком медленного высыхания.

В общем, это идеальный учебник, чтобы начать работу.

Основы масляной живописи

Если вы еще больше торопитесь, посмотрите это 6-минутное видео.

Художник перечисляет основы на экране, чтобы можно было легко делать заметки и сразу переходить в художественный магазин (или в Интернет).

Вы также найдете несколько советов и рекомендаций по чистке кистей. Это важно для долговечности ваших кистей.

Лучшие кисти для масляной живописи

В этом видео не только рассказывается, какие кисти нужно покупать. Он расскажет вам, как их использовать.

Вы узнаете, какие кисти прослужат дольше всего и послужат вам лучше всего.

Если вы продолжите смотреть, то узнаете, какие кисти нужно покупать для каждой части процесса рисования.

Отличный совет для новичков из этого видео - использование дешевых щеток для стружки для больших участков на первых слоях.

У художника также есть руководство по очистке и кондиционированию - то, что в конечном итоге сэкономит вам время и деньги.

Основные приемы + пошаговая демонстрация

Теперь, когда материалы удалены, вы можете приступить к рисованию с помощью этого видео!

После краткого вступительного описания вы найдете отличное руководство по изучению глаза.

Не беспокойтесь о выборе цвета самостоятельно - половина экрана показывает палитру, поэтому вы точно узнаете, как смешивать и обрабатывать краску.

Если вы визуально обучаетесь или ведете заметки, вам нужно следовать пошаговым заметкам.

И для получения дополнительной информации автор также включает бесплатный PDF-файл об основах масляной живописи, который отлично подходит для начинающих.

Это очень похоже на серию демонстраций Proko Masterpiece, в которой все эти темы рассматриваются более подробно.

Реалистичное яблоко

Если вам нравится рисовать по фотографиям, этот урок для вас.

Следуйте за этим видео, используя ту же самую фотографию, которую использует художник. Для новичка это отличный стимул для уверенности.

Если вы хотите потренироваться на бумаге, чтобы сэкономить деньги, художница Лена Даня подробно расскажет, как грунтовать вашу бумагу. Она также дает краткое руководство по рисованию, если ваши навыки рисования заржавели.

Новичкам это легко сделать с помощью небольшого набора цветов .

Все цвета помечены, и художник объясняет, как организовать и смешать цвета во время рисования.

Пошаговое руководство по маслу для начинающих

Реалистичная живопись - цель многих начинающих художников. Это видео учит основам рисования с помощью простого черно-белого натюрморта.

Вы узнаете, как создавать светлые и темные переходы и потрясающие блики. Вы также почувствуете , когда и , как использовать кисти.

Художник предлагает пошаговые советы по смешиванию цветов, чтобы вы могли понять, сколько оттенков цвета вам действительно нужно для создания детального рисунка.

Картина в полный рост и пояснения

Этот урок рисования портретов идеально подходит для начинающих художников с некоторым опытом рисования.

Благодаря полуторачасовому рисованию, учебник проведет вас от начала до конца создания классического портрета.

Если у вас нет такого большого опыта в рисовании лиц, художник включает в себя короткое руководство по рисованию.Однако здесь нет эталонного изображения, поэтому лучше, если у вас есть модель или вы можете следовать вместе с художником.

Этот художник не только объясняет, когда использовать растворитель и среду, но и углубляется в свой художественный процесс. Он рассказывает о том, как делают прекрасные портреты и где черпает вдохновение.

Эффективность и скорость также являются целями.

Воспользуйтесь советами о том, как согреть или охладить цвета, и узнайте, как правильно расположить кисти, чтобы сократить время очистки.

Подсолнухи и синяя ваза

Если вы настоящий новичок, который хочет создать красивое произведение, это видео с цветочной росписью должно быть вам подойдет.

Вы будете использовать широкий диапазон цветов, но художник отлично их объяснит.

Создать вазу и цветы невероятно просто. Вы будете использовать базовые формы, чтобы создать контур изображения, а затем продолжить работу.

Вы закончите рисунок, используя несколько классных приемов кисти для создания форм и смешивания цветов.Опыт рисования не требуется!

Петух Демо

Если вы предпочитаете быстрые цвета и свободную манеру письма, попробуйте это короткое видео по рисованию животных.

Некоторым просто нравится прыгать и начинать. Для этих людей живопись в стиле alla prima может быть лучшим решением.

Алла прима - это живопись «мокрым по мокрому». Это означает отсутствие времени высыхания, 100% время покраски!

Такие ошибки, как мутные цвета, довольно часто встречаются в картинах алла прима.В этом уроке показано, как создать красочную деталь за один присест, не смешивая цвета вместе.

Предоставляется справочная фотография, поэтому не беспокойтесь о том, чтобы идти в том же темпе, что и художник.

Рисование теней и светлых участков

Как показывает это ценное видео о теории цвета, создание убедительной тени может оказаться легкой задачей… если у вас есть правильный набор навыков.

Когда вы рисуете цветом, создание тени - это не просто использование черного цвета.

Если это звучит запутанно, не волнуйтесь. Из этого туториала Вы узнаете, как создать убедительную темноту с помощью дополнительных цветов.

Если вы не хотите разбираться в этом самостоятельно, художник также научит вас, какие цвета использовать и почему.

Техника смазывания слоя краски

Наращивание слоев - одна из причин, по которой люди любят рисовать маслом.

Если вас не устраивают цвета, вам понадобится слой для их корректировки.

Текстуры, такие как волосы, мех и трава, самые красивые и убедительные на масляном слое.

Этот урок по наслоению поможет вам получить эффекты наслоения, не растрескивая вашу картину.

Этот художник включает советы по смешиванию материалов, растворителей и многих цветов красок. Она также даст несколько советов по созданию красивых специальных текстур.

Смешивание красок с использованием масляных красок

Самые подготовленные художники создали по крайней мере одно цветовое колесо.Возможно, вы даже создали его в своем художественном классе в средней школе.

Каким бы простым это ни казалось, нет лучшего способа научиться смешивать цвета.

И цветовое колесо не должно занимать много времени. Это руководство по смешиванию цветов научит вас основам смешивания цветов за один присест.

Художник учит создавать цветовое колесо из основных цветов. Если вы хотите пойти дальше, она также научит вас добавлять зеленый и фиолетовый цвета из тюбика.

Как смешивать цвета с маслами

В отличие от этого видео смешивания цветов немного более практично.

В коротком руководстве художник научит вас смешивать цвета в зависимости от сцены, которую вы рисуете.

Подбор цветов краски к жизни - вот что придаст вашей картине истинный реализм.

Возможно, вам понадобится использовать основную теорию цвета и освежить ее с помощью некоторых исследований. Но большую часть времени художник тратит на объяснение того, как использовать свои глаза , чтобы найти правильный цвет.

Если вы хотите нарисовать натюрморт из этого видео, он также предоставит урок и в другом видео.

Основы масляной живописи: палитра цветов

Если вы все еще не уверены в теории цвета, это видео вселит в вас уверенность.

Сначала художник перечисляет стандартные цвета, которые должен иметь каждый художник.

Но самое приятное то, что в них указаны специальные цвета и , для чего они используются.

Если вы хотите знать, какой синий использовать для тени, а какой белый - для выделения, посмотрите это руководство.И будьте готовы делать заметки!

Снежная сосна

Для быстрого и красивого зимнего пейзажа попробуйте этот урок по рисованию пейзажей.

Создание деревьев, снега и теней так же просто, как следование шагам художника. Вы будете полагаться на технику кисти, поэтому, даже если вы не умеете рисовать, у вас все будет хорошо.

Вы также сможете закончить это быстро, так как все это можно сделать одним слоем.

Растушевка и мазки

Узнайте, как правильно смешивать, с помощью этого простого урока.

Наложение - самая важная часть создания реализма. Плохое смешивание приводит к странным текстурам и нереалистичным переходам.

Хорошее смешивание создает живые цвета и реалистичные текстуры. Этот художник показывает вам, как использовать много красок и включать переходные тона.

Как рисовать в тон кожи

Кожу бывает сложно раскрасить, потому что она включает в себя диапазон значений. Этот туториал представляет собой рецепт для всех значений, необходимых для раскраски кожи.

Самое приятное то, что вы можете использовать его для разных оттенков кожи.Художник использует ряд оттенков серого для придания ценности и добавляет другие цвета для создания реалистичной кожи.

Она также использует эти цвета для рисования по эталонной фотографии, которую вы можете найти в Интернете.

Картина маслом: советы, хитрости, приемы

Как только вы начнете рисовать маслом, вы должны усвоить все советы, которые сможете. Это короткое видео - вихрь информации, но его стоит посмотреть.

Это включает в себя советы и приемы для всего, от выбора палитры до вариантов трассировки и смешивания оттенков черного.

Вы найдете материалы по настолько широкому кругу тем, что их стоит посмотреть, даже если вы уже смотрели другие предыдущие руководства по аналогичным темам.

Натюрморт (часть 1)

Приготовьтесь нарисовать потрясающий натюрморт с этой серией из четырех частей.

Эта последняя картина может стать отличным портфолио или красиво смотреться на вашей стене.

Создавайте красивые текстуры для стекла, жидкости и цветов вместе с художником.Выгодно поторгуйте как минимум два часа на покраску плюс время высыхания.

Однако это видео среднего уровня, и вам понадобится некоторый опыт, поскольку художник уже блокирует цвета при запуске видео.

Кувшин и вишня

Этот натюрморт - быстрый этюд, который отлично подходит для художников среднего уровня.

Speedpaint не держит вас за руку, но содержание достаточно простое.

После просмотра спидпаинта вы можете воссоздать то же самое по эталонной фотографии.

Яркие цвета - вот что оживляет эту картину. Не бойтесь, если цвет не для вас - художник поделится советами по сохранению яркости ваших цветов.

Демонстрационный натюрморт с грушей

Эта пятнадцатиминутная демонстрация цвета покажет вам, как легко добавить цвет к картине в градациях серого.

Для начала вам понадобится картина в оттенках серого, поэтому вам понадобятся некоторые знания о том, как рисовать, затенять и моделировать.

Но даже будучи художником по цифровым технологиям, я использовал эту технику, чтобы добавить недостающий элемент в хороший рисунок в оттенках серого.

Если у вас хорошо получается, это может быть самый простой способ закончить картину.

Морская ракушка и книги

Если вы хотите стать великим художником, вам нужно нарисовать массу этюдов. Но прежде чем вы приблизитесь к хорошему, вам могут надоесть кувшины, цветы и фрукты.

Вот почему я включил это руководство для начинающих. Ракушки и книги, которые вы будете рисовать, немного отличаются от обычных предметов.

За один час рисования вы сможете попрактиковаться в таких вещах, как перспектива и текстура, не тратя на это целый день.

Художник включает в себя отслеживаемый шаблон для начинающих и эталонную фотографию готовой картины.

Как рисовать колокольчики

После того, как вы примените цвета для пейзажной живописи, вам нужно будет начать добавлять текстуру.

Эта демонстрация научит вас, как быстро добавить текстуру и свет к пейзажной живописи всего за 20 минут.

Художник сначала обклеил эту картину акрилом (отличная подсказка для экономии). Если вы хотите следовать вместе с художником, вы можете заблокировать его на аналогичном холсте перед запуском демонстрации.

В демонстрации он описывает размер кисти, тип кисти и методы быстрого создания текстуры.

Как красить мост

Иногда лучший способ начать рисовать - просто приложить кисть к бумаге.

Эта простая Speedpaint представляет собой пошаговое руководство для новичков, которым нужно немного вдохновения.

Примерно за полчаса вы можете создать традиционную картину моста для своей стены или для друга.

Художник включает в себя краткое руководство по смешиванию цветов, если вы тоже не уверены в своих цветовых способностях.

Урок рисования маслом: Танцовщица фламенко

Мы рассмотрели много уроков по рисованию натюрмортов и пейзажей, но мы оставили здесь кое-что важное - человеческую фигуру.

В получасовом уроке этот художник от начала до конца рисует танцора фламенко. Он работает по эталонной фотографии и дает несколько полезных советов по рисованию по фотографиям.

Несмотря на то, что весь процесс описан в видео, вы можете разогреться, нарисовав несколько фигур перед тем, как начать.

Вино и красный виноград

Если вы хотите быстро изучить блестящее стекло и глянцевый виноград, это руководство идеально подходит для начинающих.

Хотя учебное пособие длится всего двадцать минут, вам необходимо учитывать время высыхания. Если вы сделаете начальную блокировку акрилом, как художник, вам не придется долго ждать.

Художник также не использует слишком много сложных техник.

Она идет медленно, так что новички могут шаг за шагом следовать ей во время рисования маслом.Она также включает отслеживаемый шаблон.

Техника рисования силуэта

Это в основном урок рисования акрилом, но он отлично подходит для начинающих, работающих с маслом.

Если вы используете акрил для фона этой картины, использование насыщенных масел для силуэтов дает потрясающий эффект.

Самое приятное то, что на то, чтобы добраться до готового изделия, не нужно больше получаса.

Краска с Бреттом полный рабочий день

Для более опытных художников этот урок полон забавных техник.

Вы узнаете, как наносить краску с помощью малярного ножа для создания снежных шапок. Если вы никогда этого не делали, это так весело. Почти как рисование пальцами для взрослых!

Художник также использует технику кисти в стиле Боба Росс, чтобы завершить эту горную сцену.

Как рисовать облака

В ваших пейзажах может быть чистое голубое небо, но вам нужно научиться рисовать облака, если вы хотите, чтобы ваши картины выглядели реалистично.

Воспользуйтесь этим пятнадцатиминутным руководством, чтобы изучить приемы кистей для создания убедительных облаков в масляной работе.

Как всегда, цвет играет огромную роль.

Белые облака - это не просто результат использования белого цвета, поэтому в этом видео также рассказывается о смешивании цветов.

Нарисуйте фламинго

Эта скоростная краска с изображением фламинго обязательно внесет красок в вашу художественную жизнь.

Эта Speedpaint немного шустрее для новичков, но длится всего восемь минут, это отличное вложение для вашей техники.

Вам нужно понимать, как работает цвет и как движется краска.Но наслоение и организация светлых и темных цветов объясняется в видео. Это означает, что вам не нужно включать слишком много времени для сушки!

Подмалёк

У более опытных художников могут возникнуть вопросы по поводу подмалевок.

Подмалевки

невероятно полезны, если вы хотите ускорить процесс рисования или хотите получить более насыщенные цвета в своих картинах.

В этом 5-минутном видеоролике объясняется, как можно использовать подмалевок для тонирования (затемнения) цветных слоев.

Вы также найдете быстрые краски подмалевок, которые могут быть полезны, если вы только начинаете.

Горный пейзаж

Mastery приходит с практикой, поэтому мы включили в этот список множество уроков по ландшафтному дизайну.

А вот вам еще один! Этот урок по горному ландшафту длится около пятидесяти минут и отлично подходит для начинающих.

В этом руководстве не используется эталонное изображение. Вам также не понадобится слишком много опыта.

Просто следуйте за художницей, когда она рисует горную сцену сверху вниз.

Мне больше всего нравится в этой картине туманный фон. Рисовать так убедительно и весело.

Как быстро красить

Будьте готовы делать заметки, потому что это быстрое видео переполнено информацией.

Художник завершает двухслойную картину маслом за два дня. Это довольно удивительно, учитывая, что основная проблема, с которой люди сталкиваются с масляной живописью, заключается в том, что она занимает слишком много времени.

Для вашего собственного сверхскоростного рисования художник также включает рекомендации по материалам.

Она также объясняет, что вам обязательно нужно закончить в первый день. Таким образом, второй день можно будет потратить на последние штрихи.

Павлин в масле, смешиваемом с водой

Мы еще не рассматривали водорастворимые масляные краски в этом списке, но они представлены в этом 50-минутном руководстве.

Художник прилагает эталонную фотографию, и она включает свой рисунок в начале урока.Так что это лучше всего для художников среднего уровня.

Если вы все же решите покупать водорастворимые масла, они будут более экологически чистыми и удобными. Это потому, что они не требуют растворителей, которые обычно требуются маслам.

Как нарисовать глаз

Следующие несколько видеороликов созданы одним художником, имеющим большой опыт рисования анатомии человека.

Это пятнадцатиминутное руководство представляет собой быстрое изучение глаза по эталонной фотографии.

Несмотря на то, что видео короткое, художник охватывает практически все.Она начинает с демонстрации смешения цветов светлых телесных тонов.

Она также объясняет, как организовать темное и светлое на холсте, а также на кистях, то есть вы можете нарисовать все это на одном слое.

Как красить губы

Этот 10-минутный урок по губам посвящен паре разных фотографий.

В этом видео художник охватывает весь процесс рисования. Если вы только изучаете анатомию, вы можете даже начертить перед тем, как рисовать.

Это видео по большей части является быстрой раскраской, поэтому я рекомендую посмотреть его пару раз, прежде чем работать с фотографиями.

Как красить руки

Не думаю, что когда-либо встречал художника, который в какой-то момент не боялся бы рисовать руки. Мы проводим так много времени, глядя на руки, что даже крошечные ошибки могут сделать их похожими на когти или пауков.

Вот почему я рекомендую несколько раз просмотреть это восьмиминутное руководство.

Две позы рук созданы из эталонных фотографий. Позы не слишком сложные, но достаточно сложные, чтобы научить вас кое-чему об анатомии.

Алла Прима Техники

Как мы уже упоминали ранее, рисование алла прима означает рисование «мокрым по мокрому» или все в один слой.

Если вы слишком нетерпеливы по поводу времени сушки или просто хотите провести быстрое изучение, вы узнаете все, что вам нужно знать, из этого 30-минутного видео с советами и рекомендациями.

Это видео очень подробное, поэтому лучше, если у вас есть некоторый опыт. Особенно смешивая краску с другими средами.

Как красить масло поверх акрила

В зависимости от того, насколько большими или детализированными вы хотите, чтобы ваши картины были, вы можете рассмотреть возможность использования акриловых слоев.

Зачем использовать оба?

Ну, как объясняет этот художник, вы легко можете сократить время рисования на две трети. Не говоря уже о том, что акрил дешевле масел.

В то же время масла обладают лучшей яркостью и насыщенностью для света и тени. Итак, этот художник показывает вам, как использовать их оба, чтобы ваша картина не трескалась.

Картина маслом со светом и цветом

Большинство художников считают, что рисовать прямо с натуры лучше всего. Но у многих из нас нет такой роскоши.

Теплота солнечного света и богатство океана можно извлечь из фотографии… если у вас есть правильная техника.

Этот 8-минутный видеоурок по сравнению и смешиванию цветов научит вас настраивать цвета по ходу работы, независимо от того, есть ли у вас образец или нет.

Пейзаж Ясера Файада

Последний урок в этом списке мы заканчиваем на высокой ноте. Теплота и жизненная сила в этом почти двухчасовом уроке ошеломляют.

Если вы знаете, как нанести краску на холст, этот художник покажет вам все необходимое для создания невероятной глубины, тепла и контраста в ваших сценах.

Вы можете продвигаться по шагам или по собственному желанию применить эту технику к своим картинам.


Автор: Ая Кауфманн

Айя Кауфманн - писатель-фрилансер и аниматор, живущий в Филадельфии. Наймите ее для создания здесь вашего письменного контента. Найдите ее странные нуар-комиксы с пушистыми животными в главных ролях на тапас и посмотрите, как ее странные твари танцуют в Instagram!


Что можно и чего нельзя делать в масляной живописи

Сообщение от Сотрудник ARTEZA

У всех нас есть возможность творить, и мы хотим предоставить инструменты и принадлежности для искусства, чтобы подпитывать ваше самовыражение.

Живопись маслом остается одним из самых популярных художественных средств с 1400-х годов, когда она была разработана. Художникам нравится универсальность масляных красок - то, как вы можете создавать бесконечное количество цветов, текстур и эффектов, просто смешивая несколько масел вместе.

Но в то же время многих художников это пугает. Многие художники продолжают рисовать темперой и акриловыми красками, потому что боятся, что масла будут слишком токсичными или слишком долго сохнут.Точно так же многие художники избегают экспериментов с ними, потому что думают, что среда будет слишком сложной.

На самом деле живопись маслом не так уж отличается от других видов красок. Да, при работе с этой средой необходимо соблюдать определенные меры предосторожности. Однако, если вы заранее поймете, что и чего не следует делать, вы обнаружите, что живопись маслом не только весело и безопасно, но и открывает целый новый мир художественных возможностей.

Мы назвали несколько вещей, которые можно и нельзя делать, чтобы помочь вам начать работу:

НЕОБХОДИМО использовать потенциал среды

Самая большая разница между масляными красками и акриловыми красками заключается в том, что их нужно разбавлять растворителями. Поскольку масло и вода не смешиваются, в конце концов, добавление воды в масла не сделает их более жидкими, как это происходит с акриловыми красками.

Существует множество различных растворителей и разбавителей для красок, которые можно использовать для разбавления красок.Если вы просто хотите немного смягчить краски или разбавить их, как акварель, эти среды помогут вам максимально раскрыть потенциал ваших масел.

DO эксперимент с влажностью

Одна из причин, по которой масла продолжают оставаться популярным средством, заключается в том, что они могут делать то, чего не могут сделать многие другие краски. Художники-масляники смогли создать великолепные эффекты, экспериментируя с техникой «мокрый по мокрому», когда художник наносит влажную краску на уже влажную поверхность.

Есть бесконечный потенциал, когда дело доходит до экспериментов с влажностью и временем высыхания. Хорошая вещь в масляных красках заключается в том, что они сохнут дольше, чем акриловые, что дает вам больше времени на принятие решений и нанесение краски.

ИСПОЛЬЗУЙТЕ мастихин

Мастихин просто необходим для любого мастера масляной живописи. Это не только значительно упрощает смешивание цветов, но также может использоваться для нанесения краски на холст. Раздвигая краску с помощью мастихина, вы сможете создавать толстые плоские участки цвета, которые трудно получить кистью.

Не каждый художник покупает профессиональный мастихин. Некоторые предпочитают использовать для этой работы нож для масла или лопатку.

НЕ красьте слишком редко

В маслах замечательно то, что они позволяют создавать самые странные текстуры. Некоторые из лучших масляных картин используют как тонкие краски, которые впитываются в холст, так и толстые капли краски, которые сходят с поверхности.

Если вы новичок в этой среде, не бойтесь экспериментировать с текстурами. Ваши картины станут намного богаче и динамичнее, если вы будете обильно использовать краски.

Не забывайте о времени высыхания

Как мы уже отмечали выше, масляные картины могут долго сохнуть, в зависимости от того, сколько краски вы используете. Обычно художники любят их, потому что это дает вам дополнительное время, чтобы посмотреть на свои картины и решить, как их изменить, а значит, поможет вам стать более терпеливым (качество, которым должен обладать каждый художник).

Только будьте осторожны, чтобы ваши дети и домашние животные держались подальше от картины, пока она сохнет (не желайте, чтобы на вашей пейзажной картине были отпечатки лап).Если изделие хорошо вентилируется и находится вне досягаемости, время высыхания не должно иметь большого значения.

Не пренебрегайте кистями

Как художник, твоя кисть подобна твоей волшебной палочке. Это инструмент, который позволяет создавать все прекрасные произведения искусства. Таким образом, вы должны позаботиться о своих кистях.

Приятно то, что растворители довольно легко разрушают масляные краски, поэтому быстрое скрабирование поможет. Регулярно очищая их и следуя другим рекомендациям, которые мы обсуждали выше, вы обнаружите, что масляные краски позволяют создавать произведения искусства, о которых вы даже не подозревали.

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Учебное пособие по рисованию маслом - Как нарисовать скалистую прибрежную сцену на закате

В этом уроке масляной живописи вы узнаете 15 шагов, которые помогут вам нарисовать скалистую прибрежную сцену океана на закате.

  • Шаг 1 - Начальная промывка при блокировке
  • Шаг 2 - Эскиз с размещением основных композиционных фигур
  • Шаг 3. Заливка больших фигур средними цветами
  • Шаг 4 - Добавьте марганцево-синий к небу - затем удалите
  • Шаг 5 - Добавьте текстуру краски к камням с помощью более средних цветов
  • Шаг 6 - Создание атмосферы в перспективе
  • Шаг 7 - Точка принятия решения - расплывчато, схематично, эмоционально или более подробно?
  • Шаг 8 - Нарисуйте тени и свет для структуры в скалах
  • Шаг 9 - Устранение фиолетовой ошибки и развитие воды
  • Шаг 10 - Что делать с Темной скалой?
  • Шаг 11 - Рисование волн и эмоций в воде
  • Шаг 12. Использование щетки из свиной щетины Эгберта для измельчения прохладной зелени на далеких холмах
  • Шаг 13 - Рисование полос и разнообразия в скалах
  • Шаг 14 - Рисование грозового неба
  • Шаг 15 - Наблюдение за картиной в течение нескольких дней и последние штрихи

В конце поста я поделюсь своей историей и тем, почему я люблю рисовать сцены с океаном.

Теперь давайте обсудим 15 основных шагов, которые нужно было сделать, чтобы закончить окончательную картину.

Шаг 1 - Начальная промывка при блокировке

Учебное пособие по рисованию маслом Шаг 1 - Эксперименты с маслом Spike Oil от Рублева для начальных промывок и вставки

«Начало с шиповым (лавандовым) маслом» Рублева было экспериментом - возможно, вредным для здоровья, поскольку не проводилось никаких исследований токсичности с использованием лавандового масла в больших количествах.Шипованное масло испаряется так же, как скипидар и минеральный спирт, но [предположительно] без вреда для здоровья. От него моя кожа быстро покраснела, и я решил не использовать его дальше.

Разноцветные прозрачные акварельные мазки в начале картины могут быть действительно красивыми. Мне нравится видеть, как цвета смешиваются вместе. Итак, я подумал, что поиграю с Spike Oil для своего первоначального блока, так как я не употреблял уайт-спирит около 6 лет.

Несмотря на то, что полутон этой картины был однотонным, а не разноцветным, я все же хотел поиграть с Spike Oil, чтобы почувствовать его рабочие свойства.

Учебное пособие по рисованию маслом Шаг 1 рис. 2 - Тонирование панели для рисования с помощью прозрачного оксидного красного и прозрачного оксидно-желтого

Используя большую кисть с щетиной Rosemary Ultimate 12 размера, я покрыл всю панель смесью Transparent Oxide Red и Transparent Oxide Yellow.

Бумажное полотенце было бы быстрее, чем кисть, но я не хотел, чтобы масло с шипами и краска впитались полотенцем. Я также большой поклонник текстуры кисти.

Часто теплый красновато-коричневый оттенок является хорошим дополнением, если в ландшафте много зелени.В этой картине я использовал цвет типа «сырая сиена» для работы со всеми камнями, пропитанными закатом.

Вы можете спросить: «Если сочетание прозрачного оксидного красного и желтого дает цвет сырой сиены, почему бы не использовать прозрачный оксидный апельсин, который является прозрачным эквивалентом сырой сиены?» Мне нравится аккуратно смешивать два других цвета, чтобы каждый в один момент был сильнее, чем другой. Таким образом, полутон не будет одним сплошным сплошным цветом. Это просто добавляет возможности большего разнообразия и интереса.

Шаг 2 - Эскиз с размещением основных композиционных фигур

Учебное пособие по рисованию маслом Шаг 2. Нарисуйте простые линии и формы, чтобы приблизить положение объектов в композиции

Участники быстро заметят из видео, что я редко рисую что-либо с помощью линейных рисунков. Я начал рано, еще во время учебы в художественной школе, сразу приступить к работе с большими цветными блоками. Но иногда могут быть полезны некоторые линии быстрого размещения.Вместо подробного композиционного рендеринга, линии просты и легко меняются.

Есть две основные причины, по которым я могу использовать линии:

  1. Когда у меня в голове есть четкое представление о том, где мне нужны основные элементы дизайна, я иногда помещаю некоторые временные линии. Это помогает мне не потеряться в изобилии рисования крупными цветными формами.
  2. Когда я имею дело с конкретными и сложными архитектурными формами. Когда мне было поручено нарисовать дом, в котором я провел детство в семье в Калифорнии, я нарисовал линии перспективы.Было так много испанских арок и деталей, что я хотел их точно нарисовать.
Шаг 3 - Заливка больших фигур средними цветами

Учебное пособие по рисованию маслом Шаг 3 - Я заполняю большие формы более темными средними цветами. Первые слои для начального этапа масляной живописи создаются тонкими смывками масляной краски.

Обратите внимание, что во время этих первых промывок я использовал одну и ту же щетку - из свиной щетины Rosemary Ultimate номер 12.Заметьте также, что первые строки в основном исчезли - они должны были быть ориентирами, а не абсолютом.

На ранних этапах цвета остаются на темной стороне шкалы ценностей. Сохраняя цвета более темными, я могу добавить поверх них насыщенные цвета среднего значения, и они будут казаться яркими на контрасте. Если мои цвета вначале слишком светлые, я добавлю слишком много белого в финальные детали, чтобы сделать их яркими.

Чтобы цвета выглядели яркими и яркими, я держу большинство из них в среднем диапазоне.Тогда несколько ярких бликов в конце будут казаться ярче, а тени будут казаться темнее по сравнению со средними цветами.

Дополнительные уроки масляной живописи по рисованию воды вы можете прочитать в разделах «Раскрасьте старую мельницу, озеро и деревья» и «Нарисуйте реку Эстес-Парк за 9 шагов».

Шаг 4 - Добавьте марганцево-синий к небу - затем удалите

Учебное пособие по рисованию маслом Шаг 4 - Я добавил марганцево-синий к небу, но потом подумал, что оно слишком яркое. Я удалил это.

Для более светлого цвета неба я наконец перешел на новую кисть.Я хотел, чтобы цвет марганцево-синий оставался чистым и ярким. Теплые темные цвета первой кисти могли бы слишком тускло и искажать более холодный синий цвет.

Мой разум был настолько заинтригован угрюмыми темными оттенками, что ярко-синий казался неуместным. Поскольку ярко-синий цвет выглядел слишком ярким, я все равно приглушил его. Думаю, я все-таки мог использовать первую кисть.

Шаг 5 - Добавьте текстуру краски к камням с дополнительным количеством цветов Средних цветов

Учебное пособие по рисованию маслом Шаг 5.Формирование скал в воде и на побережье более светлыми средними оттенками красного, желтого и оранжевого

Шаг 5 действительно развлекает. Вернувшись к исходной кисти, я начал смешивать более светлые цвета камня среднего качества. Мне нравится использовать большую кисть из свиной щетины (например, серию Rosemary Ultimate), потому что толстая щетина позволяет мне создавать прекрасную текстуру в краске. Плотная текстура импасто - одна из характеристик масляных красок, которые мне нравятся.

Почему я так много говорю о цветах средней ценовой категории? Потому что они выглядят более насыщенными и богатыми, чем светлые или темные оттенки.

Когда мы смешиваем светлые тона с большим количеством белой краски, белый пигмент охлаждает цветовую температуру и обесцвечивает оттенки - они выглядят менее красочными. Когда цвета темные - 8 или 9 по шкале значений - мы не можем видеть цвет. Цвета наиболее насыщены, когда они находятся между 3 и 7 по шкале значений.

Так как я хотел, чтобы камни были насыщенного цвета, я оставил значения посередине, за исключением ярких штрихов Cad Lemon или Cad Red Light кое-где.

Когда я формировал скальные структуры в воде и на берегу, я держался подальше от теневых форм.Мы не хотим помещать много более мелких фигур в тени, пока не будем уверены, что значения верны.

Кроме того, когда мы возимся с тенями, мы путаем ценностные отношения. Другими словами, мы в конечном итоге добавляем детали в тени, которые являются неправильным значением для тени. Очень важно, чтобы все цвета в тенях были темнее, чем любое из значений в светлых областях.

Шаг 6 - Создание атмосферы в перспективе

Учебное пособие по рисованию маслом Шаг 6.Создание атмосферной перспективы путем нанесения красновато-лавандового цвета на самые дальние прибрежные районы

Поскольку я начал с теплого оранжевого тона по всей панели, пришлось немного охладить его, чтобы усилить ощущение расстояния. Нанесение бледно-лилового оттенка на самые дальние холмы помогло им отступить на картине.

Этот принцип называется атмосферной перспективой.

Помните, что есть более теплая и прохладная лаванда. Для этой картины я оставил лаванду на красноватой - или более теплой - стороне температурного спектра.Лаванда все еще была прохладнее оранжевого оттенка, но напоминала теплоту вечернего заката.

Я хочу отметить различное направление мазков и текстуру краски. Изменение направления текстуры щетины помогает создать горизонтальные и вертикальные плоскости на камнях и ощущение движения в воде и небе.

Шаг 7 - Точка принятия решения - расплывчато, схематично и эмоционально или более подробно?

Учебное пособие по рисованию маслом Шаг 7.К небу добавился синий цвет, а к воде добавились белые шапки - интересно, стоило ли мне здесь останавливаться.

На шаге 7 я начал постепенно увеличивать яркость неба. С яркими цветами в камнях было лучше - как будто теперь это могло быть место. Я также применил его техникой сухой кисти, чтобы казалось, что грозовые тучи закрывают небо позади них.

Еще я начал приносить в воду белых шапок. Здесь изменилось и мое видение картины. Я должен был принять решение.

Я мог бы остановиться здесь, сделав всего несколько штрихов, и сохранить эмоциональную бурю. Или я мог бы продолжить добавлять более густую краску и больше деталей и, вероятно, потерял бы грубое турбулентное качество смывки.

Как вы можете понять по дополнительным шагам в этом уроке, я решил продолжать наращивать слои краски и улучшать камни и воду.

Если вы внимательно посмотрите на белые колпачки, вы увидите, что есть несколько разных цветов и значений. Волны - это не цвет формочки для печенья.Каждый из них отличается от других вокруг него и от предыдущих волн. Вихревой песок, отраженные цвета и плотность волн вносят свой вклад в разнообразие значений и цветов.

Во всей природе существует огромное количество вариаций и изменений. Текстуры, цвета, значения, края - список тонких различий бесконечен.

Если я рисую серию растений, скал, волн, облаков или чего-нибудь еще со схожими характеристиками, я стараюсь придать каждому из них свою уникальную индивидуальность.Это не только то, что происходит в природе, но и гораздо интереснее смотреть на это.

Шаг 8 - Нарисуйте тени и свет для структуры в скалах

Учебное пособие по рисованию маслом Шаг 8. Увеличение деталей и структуры в скальных образованиях

На восьмом этапе были нарисованы тени и световые формы скал таким образом, чтобы подчеркнуть их трехмерный характер и добавить визуальные подсказки, чтобы провести зрителя по картине. Как нам сделать плоский объект трехмерным? Светом и тенью!

Мне потребовалось время, чтобы заметить знаковое изображение, появившееся из этих деталей света и тени.Вы видите голову лошади и развевающуюся рыжую гриву?

Когда я создаю подобные скальные образования, я начинаю с добавления теней. Как только эти тени на месте, я думаю об источнике света и рисую свет или полутон рядом с тенью в направлении этого источника света. Это создает иллюзию света на скале, отбрасывающую тень позади нее.

Шаг 9 - Устранение фиолетовой ошибки и развитие воды

Учебник по рисованию маслом Шаг 9. Яркий синевато-фиолетовый добавлен в воду - большая ошибка

В качестве эксперимента добавил в воду ярко-синевато-пурпурный - эпический провал! Лавандовый цвет был настолько светлым, что убирал угрюмое эмоциональное ощущение на картине.

Итак, я вытерла бумажным полотенцем (засохший слой краски под ним был удобен). Затем я смешал фтало-синий, ализариновый малиновый и прозрачный оксидно-желтый с небольшим количеством белого, чтобы вернуться к более глубокому темно-синему цвету воды.

Темно-синяя краска с оттенками желтого и оранжевого, смешанная с серым, цвет намного лучше подходит для основных водных тонов, чем ярко-голубовато-лавандовый

Темно-синяя краска с серым оттенком, смешанная с оттенками желтого и апельсина, гораздо лучше работает с нижележащими оттенками воды, чем яркая голубовато-лавандовая краска на предыдущем шаге.Смесь более темной синей краски будет отличным контрастом для более светлых океанских волн. Средний синий цвет кажется гораздо более естественным, чем пастельно-фиолетовый, с которым я экспериментировал.

Одна из причин, по которой более темный тускло-синий цвет работает намного лучше, заключается в том, что он содержит некоторые из тех же цветов, которые мы видим на каменистой береговой линии. Это помогает создать гармонию в картине, поскольку свет и цвет от скал в некоторой степени отражаются в окружающей воде.

Сохранение цвета в более темных средних значениях также дает мне сильный фон для будущих волн и бликов.

Чрезмерно яркая пурпурная вода уменьшала воздействие и конкурировала с ярко-желтыми и оранжевыми оттенками скал.

Шаг 10 - Что делать с Темной скалой?

Один из сбивающих с толку элементов на эталонной фотографии - темная скала, выступающая в воду в правом нижнем углу. Солнце должно быть низко над горизонтом, чтобы отбрасывать такую ​​длинную тень. Мне это кажется неестественным и неуместным на фотографии.

Это эталонное фото для пейзажной живописи маслом на побережье Калифорнии.Темная скала справа, выступающая из обрыва, выглядит неуместно.

Вторая эталонная фотография в светлое время суток - обратите внимание на яркость выступающей скалы.

На этой другой фотографии того же места вы можете видеть, что скала не совсем темная.

Водоворот воды между этим большим вертикальным камнем слева и затемненной скалой улавливает так много отраженного света, что не похоже, что он находится в тени. Вот почему тень на камне выглядит неуместной.

Этот темный камень вызвал у меня сильное раздражение. Должен ли я полностью его вырезать? Как насчет того, чтобы сделать его ярче, как все остальные камни.

Я решил оставить его как есть. Сохранение более темного контрастирующего объекта казалось хорошей возможностью разделить яркую линию желтых скал.

Шаг 11 - Рисование волн и эмоций в воде

Учебник по рисованию маслом, шаг 11. Рисование волн и белых шапок в океанской воде создает движение и добавляет энергии и эмоций в сцену.

Рисование волн и белых шапок на воде океана усилило контраст и ощущение движения и энергии в картине. Это также дало мне возможность добавить больше деталей к камням. Хитрость заключается в том, чтобы двигаться вперед и назад, пока оба не получат достаточно деталей, не слишком увлекаясь.

Как узнать, когда достаточно? Я не. Это часть субъективной и сложной природы живописи.

Волны действительно сильно выделяются на фоне более темных средних цветов в воде.Посмотрите, как мы можем нарисовать диапазон значений в структуре волн, и при этом они будут сильно выделяться? Это возможно из-за более темных оттенков в воде. Если бы я продолжил с ярко-фиолетовой водой из раннего эксперимента, волны бы изо всех сил пытались выделиться.

Важный принцип для понимания - это свет и тень. Часто мы смотрим на яркость волн и раскрашиваем все большим количеством белого.

Волны, однако, представляют собой трехмерные объекты, такие как камни, деревья или облака.Они содержат светлые участки, полутона и тени.

Теневая сторона волны должна заметно отличаться по значению от светлой стороны. Пусть вас не смущает прозрачность воды. Тень по-прежнему будет ощущаться как тень даже на волнах.

Шаг 12. Использование щетки из свиной щетины Эгберта для измельчения прохладной зелени на далеких холмах

Учебное пособие по рисованию маслом Шаг 12. Вот крупный план использования кисти Rosemary Egbert Hog Bristle Brush, чтобы нанести холодную зелень на более теплые красноватые оттенки далеких холмов

Выше крупным планом показано, как я пробирался по тускло-зеленому поверх более теплых красноватых оттенков далеких холмов.Оранжевый оттенок предполагает закат, но более прохладный зеленый цвет увеличивает атмосферную перспективу и отодвигает холмы дальше от зрителя.

Обратите внимание, как кисть Эгберта держится боком. Затем я слегка провожу кистью по области, которую хочу смягчить, едва касаясь поверхности. Таким образом, я не полностью скрываю теплый тон внизу.

Этот процесс дает мне контроль над тем, как много или как мало я скрываю. Я могу оставить торчащие остатки апельсина, чтобы они не казались слишком теплыми и насыщенными по сравнению с более близкими холмами.

Шаг 13 - Рисование полос и разнообразия на камнях

Учебное пособие по рисованию маслом. Шаг 13 - Бледно-зеленая полоса была добавлена ​​вдоль нижней части прибрежных скал.

На контрольном изображении показаны ярко-коричневые желтые камни вдоль берега, где растения не растут. Я решил пойти в другом направлении. Я не всегда понимаю, почему я предпочитаю что-то менять - иногда это просто прихоть.

Однако в этом случае желтый цвет казался слишком ярким, и я хотел, чтобы более насыщенные цвета были ближе к зрителю.Кроме того, везде была опасность получить слишком много теплых цветов. Я хотел, чтобы во всей картине были как более теплые, так и более холодные цвета.

Итак, я выбрал бледно-зеленую полосу цвета для визуальной гармонии зеленого / красного. Цвет также связан с холмами на заднем плане.

Добавление зеленой полосы увеличило разнообразие и помогло связать камни вдоль берега.

Шаг 14 - Рисование грозового неба

Учебное пособие по рисованию маслом Шаг 14 - Я начал добавлять грозовые тучи с более темными серо-синими и красновато-лиловыми тонами.

Небо претерпело несколько трансформаций. Я хотел связать цвета неба с остальной частью картины, поэтому я выбрал красновато-лавандовый, чтобы дополнить красные, желтые и оранжевые. Я использовал цвет, похожий на цвет лаванды, размещенный в пятнах по всей каменистой береговой линии, думая, что это усилит общую гармонию картины.

Несмотря на то, что сейчас время заката, я не хотел, чтобы теплые красные и желтые цвета неба конкурировали с цветами холмов. Я сделал его темнее, чтобы он добавил контраста и выделил нижние камни.

Для меня это похоже на надвигающуюся бурю, которая привлекает внимание зрителя, не отрывая слишком много от основной области интереса в передней части сцены.

Шаг 15. Наблюдение за картиной в течение нескольких дней и последние штрихи

Учебное пособие по рисованию маслом, шаг 15 - добавление последних деталей и завершающих штрихов к прибрежной живописи на закате, например, смягчение резких краев далеких холмов и добавление волн, разбивающихся о скалы

Последний шаг в этом уроке масляной живописи заключался в том, чтобы держать картину в студии в течение нескольких дней, чтобы найти проблемные места.

Последние штрихи включали смягчение резких краев далеких холмов и отслеживание неправильных значений - особенно теней, которые казались слишком темными, когда они удалялись от зрителя.

Срединная сторона картины, обращенная к океану, нуждалась в некоторой отделке. Итак, я разместил больше белых волн, плещущихся о камни в воде.

Очертания самого дальнего холма были плоскими и скучными. Корректировка формы и добавление теней сделали ее намного интереснее. Он выдвинул холм из-под облаков, прервал наклонную линию, которая быстро спускалась с холма, и вырвалась прямо за пределы картины.

Я также смягчил область у горизонта между облаками и океаном. Контраст казался немного сильным, поэтому я нанесла голубовато-лавандовый оттенок на шаг или два светлее (близкий к тому же значению, что и вода) по небу у горизонта. Я хотел, чтобы переход между небом и водой был более тонким.

Еще одна статья о рисовании текстуры в скалах - Painting Rocks to Decode Values ​​in Shadows.

Почему эта картина была для меня такой забавной

10 лет моего детства прошли в прекрасной Южной Калифорнии.Мы жили примерно в 3 милях от пляжа Дель-Обиспо. Это было идеальное сочетание песчаных берегов для купания и каменистых бассейнов для прогулок.

Мы ели восхитительную похлебку из моллюсков и пирог с лаймом в ресторане The Brig в гавани Дана-Пойнт. Я любил гулять по докам, глядя на мерцающие огни на океанской воде ночью.

Океан и все его чудеса навсегда остались в моих самых счастливых воспоминаниях.

Поскольку наша членская библиотека продолжает расти, некоторые из наших членов попросили урок рисования прибрежных пейзажей.Я колебался, потому что столько лет жил вдали от океана. Мне нравится рисовать то, с чем я хорошо знаком, потому что я лучше понимаю нюансы.

Затем произошли две вещи: (1) наш сын и его жена переехали в Монтерей для языковой подготовки и (2) я попал на пленэрную конвенцию в Сан-Диего.

Мы поехали навестить нашу семью в Монтерее, и да, конечно, я взял с собой малярные принадлежности!

Я установил свой французский мольберт на пляже в Кармеле и нарисовал забавные холмы и отражения в воде, пока моя семья играла в волнах позади меня.

Это был вид на холмы, обращенные к океану, которые я нарисовал на пленэре в Кармеле, Калифорния

Мы также отправились в Пойнт Лобос и провели день, гуляя по тропам и изучая приливные бассейны. Возможно, вы уже видели видео, которое Дэвид опубликовал, о внезапном нападении волны, поразившей меня. в приливный бассейн, заполненный сотнями морских ежей и анемонами.

Я отправлю его сюда еще раз - в конце концов, кто не любит посмеяться…

Через пару месяцев я вылетел в Сан-Диего на пленэр.Они устроили для нас рисование в Пойнт-Лома, где волны красиво разбиваются о скалистые утесы.

Когда я приехал в то утро рано, солнце едва просачивалось сквозь плотную влажную атмосферу. Это была мечта художника!

Пленэр Билла Инмана, установленный в Пойнт-Лома в Сан-Диего, Калифорния

Эти возможности изучать и рисовать меняющиеся цвета и атмосферные условия океана подействовали на меня воодушевляюще. Моя уверенность в том, что я рисую прибрежный пейзаж, начала расти.

Идеальной ситуацией было бы закончить исследование места для большей картины. Но, поскольку это было невозможно, я был по крайней мере счастлив, что у меня за плечами был некоторый пробег в живописи океана.

Заключение

Я надеюсь, что шаги в этом уроке масляной живописи помогут вам нарисовать прибрежный пейзаж на закате. Рисовать было такой радостью. Каждый раз, когда я подхожу к воде, я чувствую себя рыбой, которая слишком долго отсутствовала.

Движение волн и наблюдение за кружащимися красками в воде завораживают.Мне также нравится влажная атмосферная дымка - она ​​дает невероятные возможности для экспериментов с серыми цветами, которые удаляются от зрителя.

У меня действительно был кризис решения с этой штукой. После ранних стадий стирки, когда я начал добавлять больше деталей и более густую краску, картина стала казаться мне натянутой и яркой.

Большая часть борьбы возникла из-за того, что я решил отклониться от оригинальной мойки.

Мне очень понравился первоначальный заезд, но я подумал, что он может показаться незаконченным.Проблема заключалась в том, что добавление более яркой и густой краски и обработка камней и воды полностью изменили мрачное ощущение ранней живописи.

Я часто теряюсь из-за того, что оставляю зарисованные участки на картине. Есть ли грань между выразительной живописью и просто незавершенным видом?

Иногда мне кажется, что если краска слишком тонкая, она не в счет - почти как жульничество. Я знаю, нет никаких правил - так откуда же такие мысли? Есть ли у кого-нибудь из вас такие же ограничивающие идеи, как у меня, которые могут не иметь никакого рационального основания.

Вероятно, это произошло из-за какого-то мимолетного комментария человека, который имел предубеждение против тонко нанесенных размытых рисунков.

Теперь, может быть, картина посильнее для этого, а может, и нет. Важно проанализировать, почему мы принимаем определенные решения, и определить, помогают они или вредит нашим работам. Ограничиваем ли мы свой рост из-за того, что цепляемся за ошибочные концепции?

Что вы думаете?

Живопись Камней маслом Альберта Ханделла

Rock Ledge (льняное масло, 16 × 20)

Рисование скал и других природных предметов для меня - это вопрос контрастов и гармоничного сходства.Контрасты могут состоять из светлых и темных участков, больших и малых областей, острых краев, потерянных краев и всех краев между ними. Затем есть текстурные контрасты самой краски и способ ее нанесения. Эти фактурные контрасты придают картине объемность и радуют глаз.

От тонкого к толстому и снова тонкого

В значительной степени, рисуя камни, я добиваюсь текстурного контраста в моих картинах маслом, переходя от тонких мазков к более толстым нанесениям и к окончательным тонким слоям.Вот более подробное описание моего процесса:

  • Я начинаю свои масла с прозрачных красителей, используя в качестве разбавляющей среды либо Мартин Ф. Вебер Терпеноид, либо Гамблин Гамсол. С помощью кистей Richeson Signature № 10 и 12 с щетиной эгберт (кошачий язык) я наносил эти смывки широкими мазками и ощущением непринужденности, варьируя от светлого до темного и от теплого до холодного.
  • После создания этого прозрачного подмалевка я обращаюсь к центру интереса, обычно к наиболее привлекательной области.Используя плоские и яркие цвета, я применяю цвета от темного к светлому, уделяя внимание пропорциям, размещению, относительному локальному цвету, соотношению значений и потерянным и найденным краям. Я не тороплюсь покидать центр интереса, а раскрашиваю его очень близко к завершению, если не к фактическому завершению. Затем я рисую из центра моего интереса, связывая все с тем, что я уже установил.
  • На этом этапе я начинаю работать с малярным ножом, который позволяет мне наносить краску густо, как шпателем, или, поворачивая нож набок, создавать самые тонкие и острые линии.
  • В конце концов, я хочу объединить первоначальную прозрачную окраску с добавлением непрозрачной краски. Чтобы гармонизировать их, я использую непрозрачные цвета того же значения, что и прозрачные цвета. Я твердо верю в выборочную отделку, поэтому я не завершаю все участки картины с одинаковой степенью интенсивности.

Техника: полупрозрачная ленточка

На начальных слоях я нарисовал нижнюю правую часть A Misty Moment at Amicalola Falls (масло на льняной ткани, 18 × 24) так же темно, как и нижнюю левую сторону.Смешав непрозрачный Неаполитанский желтый с Liquin, я получил более светлый, полупрозрачный цвет, который я нанес на нижние правые камни. Эффект вуали гармонировал с тонкими цветами радуги, создавая текстурный контраст со скалами.

Стоя у водопада Амикалола в округе Доусон, штат Джорджия, я был поражен радугой, образованной солнечным светом на распыляемом тумане. Вернувшись в студию, я задавался вопросом, как нарисовать эффект, который я увидел. Я начал экспериментировать с техникой полупрозрачной тряпки.

Крупными кистями нанесла прозрачные смеси красок на всю поверхность.Насыщенная зелень в правом верхнем углу оттеняет серые, лиловые и более теплые тона каскадных водопадов. Используя более непрозрачную краску, я начал водопад, а затем добавил движение воды, кружащейся вокруг камней. Когда поверхность полностью высохла, я взялся за радугу. Я быстро понял, что лучше меньше, да лучше. Но даже когда я рисовал как можно легче, радуга выглядела искусственно. Ей не хватало яркости, и она словно наклеивалась на поверхность картины.

Я перекрасил область скалы под радугой, чтобы попробовать еще раз.На этот раз я добавил немного Liquin к Неаполитанскому желтому, «взбивая» два компонента вместе, пока краска не стала полупрозрачной. Я растерла (нанесла краску тонким слоем по сухому нижнему слою) эту смесь на камни справа, чтобы камень проступал сквозь пелену или туман. Затем я слегка перекрасил цвета радуги (внизу), доведя A Misty Moment at Amicalola Falls до разрешения.

Техника: Использование малярных ножей

In Simply Granite (льняное масло, 18 × 24) нежные пляжные кусты, нарисованные острием малярного ножа, дополняют неровные гранитные скалы.

Центр интереса Simply Granite - это разнообразие ярко-серых оттенков гранита на Восточном пляже острова Сент-Саймонс, штат Джорджия. Мне нравится ощущение веса в этих произвольно сложенных камнях. Кустарник оттеняет грубую текстуру камня. Чтобы добиться эффекта кружевных веток, я залил край малярного ножа ярко-желтым цветом и провел по цвету

.

Разнообразие мазков, возможных с помощью малярного ножа, поражает, и существует множество различных типов и форм ножей.Я использовал нож Che Son 844 итальянского производства, чтобы покрасить кусты (нож Richeson 814 тоже подойдет). Это конкретное применение рисования ножом дает красивый, спонтанный эффект, но требует много практики. Если вам интересно работать с рисовальными ножами, будьте готовы к множеству экспериментов.

Техника: безупречное остекление

Когда я приблизился к отделке Chamisa (масло на холсте, 34 × 32), я понял, что горы были слишком тусклыми, поэтому я усилил цвет, применив синий цвет справа и фиолетовый слева.

Иногда глазурь (нанесение тонкой прозрачной краски, используемой для усиления цвета) спасает положение, как это было с Chamisa , описанным выше. Я нарисовал небо прозрачно с помощью титаново-белого цвета и светлых, не совсем серых оттенков, которые придали этой области качества света. Для нижних частей холста я рисовал прозрачно, а затем сочетал мазки живописного ножа и мазки. Я оставил участки нетронутыми, чтобы прозрачные цвета подмалевка просвечивали до самого конца.Однако цвет горы за адобами нужно было усилить.

Вместо того, чтобы перекрашивать горы, я решил покрыть их глазурью, используя смесь ультрамаринового синего и Winsor & Newton Liquin справа и кобальтового фиолетового света, смешанного с Liquin слева. Чтобы цвета оставались чистыми, я использовал две кисти. Глазурь придавала картине удивительное богатство цвета.

Техника: прозрачный подмалевок

Первый тур (холст, масло, 24 × 18)

Когда я рисую камни, я использую прозрачные цвета подмалевка широко, с непринужденностью, и оставляю края мягкими, чтобы придать ощущение атмосферы.Эти энергичные мазки могут быть особенными сами по себе. Если оставить их нетронутыми, готовая картина будет выглядеть свежо и визуально. Так обстоит дело с First Runoff , приведенным выше, примером прозрачных цветов, используемых в подмалевке, а затем в значительной степени оставленных без присмотра.

Для дерева в верхней части картины я обработал подмалевок смесью ультрамаринового синего и жженой сиены. Когда мне нужно было потеплее, я использовал больше жженой сиены. Чтобы сделать область более прохладной, я использовал больше ультрамаринового синего.Под этим таинственным лесом - более светлые цвета скал. Для них я использовал светло-серый цвет, смешанный с желтой охрой (теплый) или фиолетово-серым цветом Holbein (холодный). Нижние камни темнее и холоднее, поэтому я использовал более темный серый цвет, смешанный с ультрамариновым синим и необработанной умброй.

Техника: прозрачные аппликации

Я нарисовал Rock Ledge (масло на холсте, 16 × 20) в основном прозрачным цветом, применяя различные мазки (фон), чистку кистью (белые камни), малярный нож (отверстия в небе, намеки на листья) и глазурь (внизу). скалы).

Интенсивный белый цвет карбоната кальция на уступе скалы стал центром внимания для Rock Ledge (вверху и вверху этой статьи). Я нарисовал большую часть этой части прозрачно, но нанес краску несколькими способами. Для темного фона леса я использовал синий ультрамарин, жженую сиену и виридиановый зеленый цвет с чувством беззаботности.

Для отверстий в небе и нескольких намеков на листья я использовал малярный нож. Чтобы добиться сияния карбоната кальция, я применил разбавленный белый и непрозрачный белый цвет, смешанный с Gamblin Gamsol.Первоначально я протирал эти цвета прозрачно большими кистями Egbert из щетины, что обеспечивало прекрасную яркость.

Я закрасил нижнюю треть уступа скалы сначала непрозрачно, затем тонкими слоями ультрамаринового синего и кобальтово-фиолетового света. Чтобы закончить, я восстановил темные, резкие акценты под плоским камнем на вершине белого выступа скалы острием своего рисовального ножа. С прозрачной краской, нанесенной по-разному с помощью кистей и малярного ножа, я добился множества текстурных эффектов.


Решения для чистых цветов

  • Три кисти : Грязные кисти делают цвета мутными. Если у вас есть любимая кисть или кисти, купите по три каждой. Используйте одну из трех кистей для светлых участков, например неба. Вторую кисть держите для очень темных участков теней и отбрасывайте тени. Используйте третью кисть для средних значений. Таким образом у вас будут более чистые кисти - и более чистые цвета - для разных областей картины.
  • Большая палитра : Я использую большую (34 × 38) стеклянную палитру.Это позволяет мне смешивать мои темные тона в области, отдельной от моих светлых тонов, и моих средних тонов в третьей отдельной области. Изменяя цвета, я могу сохранить их чистыми и незапачканными.

Набор инструментов художника

  • ПОВЕРХНОСТЬ: Claessens # 66 Бельгия белье
  • КРАСКА: Winsor & Newton Titanium white, Naples yellow, кадмий желтый свет, кадмий оранжевый, кадмий красный свет, перманентный ализарин малиновый, желтая охра, сиена сырая, синий кобальт, сиена жженая, ультрамарин синий, виридиановый синий, черный цвета слоновой кости и коричневая умбра; Гольбейн фиолетово-серый и холодный монохромный оттенок
  • КИСТИ: No.10 и 12 Richeson Signature серии 9629 - гусиные гребешки (удлиненные фундуксы, также называемые «кошачьими языками») для нанесения прозрачных цветов фона; №№ 4, 6, 8 и 10 блески Richeson Chelveston для нанесения непрозрачных цветов на последующих этапах окраски
  • МЕДИУМЫ: Терпеноид Мартина Ф. Вебера или Гамблина Гамсола для начального сеанса; Winsor & Newton Liquin, экономно использованные для последующих сеансов
  • ДРУГОЕ: № 810 и 826 Che Son малярные ножи; Стеклянная палитра 34 × 38

Meet the Artist

Альберт Хэнделл - главный член Ассоциации художников-масляных художников Америки и главный художник Американского общества импрессионистов.В 1987 году он стал четвертым живым американским художником, принятым в Зал славы пастельного общества Америки. В 2007 году Институт американского искусства Батлера (Янгстаун, Огайо) наградил его ретроспективной выставкой его работ пастелью. Он предлагает семинары, а также продвинутые программы наставничества Paint-A-Long.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *