Как рисовать маслом правильно: Как рисовать маслом на холсте — www.wday.ru

Содержание

Чем разбавлять масляные краски. — Кошкина Анна

Как писать масляными красками? Можно писать просто масляными красками, ничем их не разбавляя. А можно разбавлять, для того, чтобы они становились не такими густыми. Можно писать масляными красками разбавляя их маслом, оно продаётся в художественных магазинах. Оно бывает льняным, конопляным, ореховым и многие другие сорта. Масло хорошо тем, что оно не имеет запаха, в отличии от других растворителей. Но плохо тем, что картина, написанная только на масле очень долго сохнет. Для живописи в основном берут льняное масло.

В продаже имеются так называемые «разбавители» для масляных красок (этим разбавителем может быть, например, уайт-спирит). Однако дело в том, что как раз только ими никогда масляные краски не разбавляют, их используют в растворах-разбавителях, которыми и разбавляют краски. Эти разбавители следует использовать только для промывания кистей и палитры. Если же этими разбавителями разбавлять краски во время работы, то кисти будут портиться, а холст «жухнуть» (желтеть, преждевременно стареть, в общем, ткань будет портиться).

Во время работы с масляными красками раствор-разбавитель находится в маслянке (что это читаем здесь)

I.Самый распространенный состав, так называемый «тройник»:

Вариант тройника №1

1.Живописный лак  (даммарный или мастичный). То есть, лак для живописи.

2.Масло конопляное или льняное.

3.Разбавитель (например, уайт — спирит).

Все это смешивается в пропорции 1:1:1

Вариант тройника №2

1.Живописный лак (то есть, лак для живописи).

2. Масло конопляное или льняное.

3.Скипидар.

Все это смешивается в пропорции 1:1:1

Живописные лаки — применяются как добавки к масляным краскам. Не перепутайте, лак должен быть живописным, так как существуют ещё и покрывные лаки для живописи. Для чего нужны покрывные лаки? Конечно же,  для покрытия живописи после высыхания. Когда же покрывают картину покрывным лаком? Лишь через год после написания картины.

Окончательное высыхание картины маслом наступает через несколько лет. Первое же высыхание картины происходит через 3-6суток. То есть это когда живопись не липнет при прикосновении пальца к картине. Подробнее о лаках в этой статье.

Конечно же многое зависит, от того, как написана картина, тонким слоем (сухая кисть) или толстым. От этого зависит и время высыхания масла, соответственно и через какое время нужно будет покрыть картину покрывным лаком.

Масло: Я порекомендовала льняное и конопляное, потому, что они достаточно быстро высыхают и образуют эластичную плёнку, нерастворимую в органических растворителях (например, в воде). Хотя есть и другие виды масел для живописи.

Как лучше выбрать масло для масляных красок, нужно посмотреть на состав краски и выбрать масло такое же, как написано в составе масляной краски, например конопляное или льняное.

Что же такое разбавитель? Как правило это уайт-спирит или живичный скипидар + уайт-спирит. Бывают и другие составы, эти составы в советское время различались по номерам.

Хранить разбавители нужно в плотно закрытых флаконах, так как они быстро испаряются.

II.Второй вариант написания картины — просто на масле.

Некоторые художники не составляют тройник, а наливают в маслёнку просто масло. Чаще льняное, так как оно из масел лучше всего сохнет. Плюс такого написания — масло не имеет запаха. Минус — одно только масло без добавления других компонентов будет долго сохнуть. Книги конечно рекомендуют так не делать, так как просто масло в отличие от тройника сохнуть будет гораздо дольше. А если вы делаете подмалёвок, то лучше и вовсе не вводить в него масло.

Скорость  высыхания масляной живописи зависит от толщины нанесённого слоя краски, температуры окружающей среды, влажности воздуха и от того на чём вы писали живопись, на тройнике или на масле.

Анна Кошкина


Особенности живописи маслом от школы дизайна — рекомендации от автора

Когда мы смотрим на известные картины художников, которые написаны маслом, невольно ловим себя на мысли – как это красиво! Техника живописи маслом позволяет много вольностей – картину можно рисовать не один год, постоянно совершенствуя изображение, накладывая лессировку (прописывание деталей самыми тонкими слоями краски).

Перед началом рисования масляными красками вы должны предварительно узнать, что это за краски, нюансы работы с ними, какие необходимы еще дополнительные материалы для живописи маслом. При наличии желания научиться рисовать и разбираться в красках, школа обучения рисования поможет вам в этом нехитром, но достаточно интересном деле, благо сейчас всегда есть огромный выбор оных на просторах интернета. Например, на данной странице можно ознакомиться с подробной информацией о школе дизайна http://cheboksary.videoforme.ru/designschool либо на любом другом ресурсе.

Что такое краска? Это чудо, которое мы можем получить путем смешивания воды, масла и сухого пигмента. В масляных красках сухая часть пигмента должен быть соединен с маслом (больше распространено льняное). Почему именно оно? Потому что высыхает во время окисления воздухом. После того как масло высохло – удалить его нельзя.

Все краски с маслом достаточно густые. Форма выпуска – тубы. Для смешивания красок, их необходимо выдавить на палитру. Смешивать нужно мастихином. Таким образом при смешении несколько цветов можно получить разные оттенки. На холст краски наносят используя жесткую и обязательно упругую кисточку.

Масляным краскам для полного высыхания понадобится минимум несколько дней. Именно поэтому картины с использованием техники рисования маслом пишутся длительное время. Каждый последующий слой необходимо наносить только после того, как предыдущий станет полностью сухим.

К преимуществам масляных красок можно отнести возможность удалить или подправить то, что уже нанесено на холст (только лишь до момента полного высыхания краски). Пока картина еще не высохла полностью можно исправить нарисованное используя мастихин, тряпку, скребка из резины.

Исправлять без нанесения вреда будущей картине, можно на протяжении 12 часов. Далее следует дать краске возможность высохнуть, чтобы нанести следующий слой.

К минусам техники письма маслом относят необходимость контролировать, чтобы на полотне в непосредственной близости не было двух разных цветов, нанесенных влажной краской.

Если нанести краску разных оттенков (которая не до конца просохла) – есть вероятность того, что пигменты перемешаются и превратятся в грязь.

Техника масляной живописи подразумевает под собою предварительный набросок-рисунок карандашом. Непосредственно сам рисунок можно сделать на холсте либо после наброска перенести его на холст.

Во время переноса лучше всего использовать разбавленную краску. Идеальным вариантом может быть перенос рисунка при помощи угля, который при необходимости можно будет зафиксировать, используя специальный фиксаж.

Если рисунок наносится простым карандашом на полотне, закрепите его фиксажем. Если кончик карандаша случайно добавил трещины в грунтовке – нанесите дополнительный слой. В таком случае фиксаж уже будет не нужен.

Как правильно делать градиенты из разных цветов?

Техника рисования маслом позволяет перемешивать краски непосредственно на полотне или холсте, пока они еще полностью не высохли. Это дает преимущество масляным краскам перед прочими материалами.

Все переходы в таком случае получаются плавными.

Наиболее оптимальными кистями для плавных градаций считаются плоские. Наименее подходящие – это круглые. Принципы растяжки одинаковые для мелких и крупных градаций.

Интересные факты о технике живописи маслом

Леонардо да Винчи обладал одним из важных секретов живописи – сфумато. Эта техника возможна только при рисовании картин масляными красками. Благодаря использованию очень мелких кистей, удается получить наиболее реалистичные переходы света к тени.

Представьте, что лессировка, которую делала Леонардо да Винчи составляет всего два микрона! Леонардо да Винчи предпочитал делать на светлом грунте смесь разных цветов – набросок был выполнен в одном цвете, контур рисовал, используя сепию и тень.

А-ля прима – или техника рисования по-сырому. Подразумевает под собою нанесению последующих слоев краски поверх еще влажных предыдущих.

Существует несколько хитростей в работе данных техник:

  • Для того, чтобы пигмент высыхал как можно дольше, художники добавляют цинковые белила.
  • Незаконченное полотно должно храниться в прохладном и сухом помещении.
  • Пленку, которая появляется на слое пигмента – необходимо растворить. Для этого используют чесночных либо луковый сок. Профессиональные художники используют специальный лак.
  • Темные места при данной технике пишутся первыми, светлые – последними.
  • Техника многослойности – это наслоение нескольких слоев краски. Отличается от предыдущего варианта тем, что краска здесь должна обязательно хорошо высохнуть перед тем, как на нее нанесут следующий слой. В этой технике есть три этапа: подмалевка, пастозная прописка и лессировка.

    Подмалевка – делается преимущественно гризайлью. Для этого используют белила и темную краску. Подмалевок могут делать сверху по серому грунту. В таком случае белила нужно наносить более густыми мазками. Следующий этап – полупастозное нанесение красок. Это значит, что краски необходимо наносить полутонами. Подмалевок можно делать не только масляными красками, но и используя акварель либо темперу.

    Вторую прописку необходимо делать после того как хорошо просохнет подмалевка. Если его выполняли в технике гризайля – вторую прописку советуем сделать лессировкой.

    Лессировка – это нанесение самых тонких слоев краски на уже хорошо просохшие слои. Для техники лессировки подходят практически все краски, кроме тех, которые имеют сильно кроющие способности. К таким относят белила, английскую красную, кадмиевую, неаполитанскую желтую. Важная характеристика – есть прозрачные лессирующие краски (к таким относится изумрудная зеленая), а есть полупрозрачные.

    Творчество не имеет каких-либо четко прописанных правил или инструкций. Не существуют строгих правил нанесения мазков. Необходимо самостоятельно определиться какая техника нанесения мазков, какая фактура и характер мазка близки именно к вам.

    Прежде чем вы отвергнете технику рисования масляными красками, попробуйте разнообразные варианты нанесения мазков. Бывают ситуации, когда неудачный на ваш взгляд оттенок приобретает совершенно другой вид, если вы его положите не горизонтально, а вертикально.

    Для того, чтобы получилась хорошая картина, необходимо знание как вести себя с красками, большое желание и упорство.

    Copyright Muz4in.Net © — Данная новость принадлежит Muz4in.Net, и являются интеллектуальной собственностью блога, охраняется законом об авторском праве и не может быть использована где-либо без активной ссылки на источник. Подробнее читать — «об Авторстве»

    Как научиться рисовать маслом. И у кого учиться?

    • на admin
    • 14.04.2016
    • Без комментариев

    Как научиться рисовать маслом с нуля?

    Если ты вообще не умеешь на данный момент рисовать никакими материалами? А хочется быть художником и рисовать на холсте и , непременно, масляными красками 🙂

    1. Во-первых, необходимо желание научиться рисовать (читайте- «моё любимое хобби-рисование»).
    2. Во-вторых, вера в свои силы 🙂
    3. В-третьих, правильно организовать место для хобби («Как рисовать дома чаще»).
    4. В-четвертых, для начала очень хорошо попасть на «живой» мастер класс. Особенно это касается живописи маслом.Хотя, и акварель, и пастель лучше пробовать под руководством знающего человека.Я уже писала, как я начала заниматься рисованием: «как и у кого  научиться рисовать с нуля».
    5. В-пятых, пойти учиться онлайн. Например, в школу рисования Марины Трушниковой или на онлайн курсы Милы Наумовой.
    6. В-шестых, рисовать, рисовать, рисовать…  Только в результате практики можно научиться рисовать маслом, акварелью, пастелью и так далее 🙂

     

    «Живой» мастер класс — важно

     

    В 2012 году, когда я была совсем «чайником» в рисовании, моя сестра Лена, которая тоже увлеклась рисованием примерно в тоже самое время, взяла меня на «живой» мастер класс по маслу Екатерины Мороз.

    Так я первый раз в жизни рисовала масляными красками.

    Рисовали на формате А4, на бумаге! Оказывается, бывает специальная бумага с пропиткой для живописи маслом!

    В этой статье я размещаю свои рисунки с двух своих первых мастер классов.

    Сейчас кажется, что это простовато и плоховато 🙂

    А тогда, в 2012, мои картины вызывали у меня восторг! И, кстати, моим родным тоже понравились 🙂

     

    Необходимые материалы для письма маслом (на мой взгляд)

    • Масляные краски – белый, черный, желтый, синий, зеленый, красный, охра любого оттенка
    • Кисти – для рисования маслом лучше всего подойдут синтетические кисти или из щетины. Размеры от 1 до 10
    • Разбавитель – разбавлять краски и отмывать кисти. Можно использовать очищенный керосин.
    • Льняное масло – можно использовать для разбавления масла вместо разбавителя.Сохнет, конечно, дольше разбавителя, но, зато, не пахнет :-
    • Дома, вообще, можно использовать обыкновенное рафинированное подсолнечное масло. Дешево и сердито :-
    • На чем рисовать.

    Основа для рисования маслом

     

    Холсты стоят дорого и мне, к примеру, жаль покупать их и на них учиться :-  Шедевры – то не сразу будут получаться 🙂

    Поэтому, можно подготовить для рисования маслом плотный картон (как на конфетных коробках) или куски оргалита.

    Покупаем обычный желатин. Готовим как написано на упаковке и пропитываем картон или оргалит в 3 слоя. Между слоями как следует высушиваем.

    Или. Покупаем в хозяйственном магазине акриловую белую краску и красим оргалит в пару слоев.

    В результате вышеперечисленных действий у Вас получаются заменители холстов для письма маслом 🙂

    Вот! Примерно так!

    Рисуйте! Рисуйте! Рисуйте!

    И масляными красками тоже!

    Рисуйте и будьте счастливы:-)

    Вконтакте

    Facebook

    Twitter

    Google+

    Мой мир

    Одноклассники


    Ещё читать по этой теме:

    Как рисовать маслом — КАК ЖЕ.

    RU

    Когда мы начинаем рисовать, мы обычно начинаем с карандаша, и только потом беремся за краски. Кто-то за  акварель, а кто-то сразу за масляные краски, акрил, темперу. Если с акварелью и карандашом более-менее все понятно (все-таки в школе на уроках рисования уже получен какой-никакой, а опыт), то вот с маслом все значительно сложнее. Конечно, мы видим, что художники пишут маслом, и их картины живут века. Но с какой стороны подойти к масляным краскам? Как рисовать маслом?

    Первое, что надо выяснить для себя, это

    Чем и на чём рисовать

    Художники рисуют на холсте, натянутом на подрамнике. Но для начинающих это  будет слишком накладно.

    Надо иметь в виду, что масляная живопись — это довольно недешевое удовольствие (по сравнению с другими техниками, конечно). Работа с маслом требует определенного вложения денег.

    Поэтому ученикам обычно рекомендуется начать с рисования маслом на картоне. Сначала научитесь, как рисовать маслом на картоне, а потом уже сами определитесь куда вам двигаться дальше.

    Картина маслом на картоне

    На самом деле, правильно говорить не «как рисовать маслом», а «как писать маслом». Художники не рисуют, а пишут маслом. Запомним это. Итак,

    Как писать маслом на картоне

    В художественных магазинах продается уже готовый специальный грунтованный картон.

    Если же вы хотите сэкономить, можете взять любой картон и покрыть его грунтом самостоятельно. Загрунтованный картон должен хорошенько просохнуть. Перед рисованием протрите поверхность грунта льняным маслом.

    Вот два рецепта грунта для самостоятельного изготовления:

    1. Клеевой грунт: 10 г желатина, 100 г цинковых белил или мела (чуть больше половины стакана), 400 мл воды (2 стакана). Для эластичности  нужно добавить 4 мл глицерина или меда. Этого количества грунта хватит на 2 кв.м холста или картона.
    2. Очень хороший грунт получается по такому рецепту: 4 куриных яйца  размешать с 160 мл воды и добавить 120 г цинковых белил (или мела)

    Кроме того, для начала работы вам понадобятся плоские щетинные или синтетические кисти и деревянная палитра. Изготовленная из фанеры палитра должна быть предварительно пропитана маслом и хорошо  высушена. Иначе она будет вытягивать масло из положенных на нее красок, отчего последние загустевают.

    Масляными красками нельзя писать одной кистью, как водорастворимыми красками, например, акварелью. Во время работы на масле кисти не моются, поэтому нельзя одной кистью класть на картину светлые и темные тона. Поэтому купите для начала синтетические или щетинные кисти № 2, 4, 6, 8, 10 и 12. Потом, несомненно, вам захочется иметь больше кистей. Для изображения мелких деталей понадобятся  одна-две маленькие кисточки с мягким волосом, например, колонковые или беличьи.

    Помните, что кисти нужно держать в большой чистоте! Вовремя не вымытая, засохшая кисть быстро приходит в негодность.

    Менее необходимы, но полезны живописцу и другие  предметы, например, мастихин — специальный нож, которым чистят палитру, смешивают краски, снимают излишки краски с картины и т. п.

    Вооружившись всем необходимым, рисуйте. Нужно иметь в виду, что первый слой, вероятно, будет как бы «скатываться». Это не страшно. Просто втирайте краску и она закрепится.

    А дальше все пойдет «как по маслу» 🙂

    В чем прелесть масляной краски и картона? Вы можете рисовать на одной и той же картонке столько, сколько захотите!

    Вы что-то рисуете. Вам не понравилось, что получилось? Ждете высыхания, и рисуете поверх нарисованного!

    Красота

    Масляные краски

    Масляная краска имеет плотную структуру, поэтому, в отличие от акварели, предыдущие слои не будут проглядывать. После окончания рисования уже и не угадаешь, есть что-то другое под готовым рисунком или нет. Это свойство масляной краски очень полезно, особенно на начальных этапах.

    Думаю, вам стало понятнее, как рисовать маслом на картоне. Сложного ничего нет. Одно удовольствие!

    Ну, а когда пора переходить на холст, решать конечно же вам.

    Может быть, вы решите сразу писать на холсте?

    P.S.: Кстати. В художественных магазинах есть вариант купить холст не на подрамнике, а на картоне. Это нечто среднее между подрамником и картоном — не так дорого, как холст на подрамнике, но и не простой картон. Можно рассмотреть и такой вариант.

    Масляная живопись — это великолепная, чудесная техника.

    Творческих вам успехов!

    Как рисовать маслом, видео

    Мастер класс по живописи маслом| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

    Мастер класс по живописи маслом на холсте для начинающих

    Мы, как коллектив студии рисунка Артакадемия, хотели бы поделится опытом и пригласить Вас на наши мастер классы по живописи маслом в Киеве.

    Как проходит мастер класс по живописи в Артакадемии — Киев

    Вы приходите к нам по предварительной записи по телефону 044 2237490,  067 8037331

    • Цена — 550 гривен (все входит — холст, краски, кисти)
    • Время проведение — будние дни с 12. 00 до 16.00, 17.00 до 21.00 и выходные с 11.00 до 15.00

    Регистрация

    Для начала давайте рассмотрим простой пример рисунка пейзажа как типичного задания для мастер класса по масляной живописи в нашей студии Артакадеми Киев.

    Тут показан типичный вид на Альпы, который является с одной стороны простым заданием для начинающих, особенно в живописи маслом, с другой стороны просторы и глубина делают его интересным для первой картины.

    Вот так же мастер класс на котором мы разбирали как рисовать второй по сложности пейзаж с велосипедом.

    Какие бывают мастер классы по живописи маслом в Киеве?

    Необходимо понимать, какие мастер классы вообще существуют для посещения наиболее подходящих для Вас.

    Мы можем выделить следующие направления, акрил, акварель, гуашь, рисунок, вином, кофе.

    Остановимся на самом популярном направлении, живописи маслом. В данном типе мероприятий студия Артакадемия предлагает 4х часовые сессии по живописи маслом или акрилом на холсте.

    Мы советуем масляные краски в первых визитах на мастер классы так как для начинающего художника главным вопросом будет исправление ошибок сделанных на холсте. Поверьте, масляные краски очень легко вытираются бумагой или тряпкой с холста и можно начать буквально все заново.

    Акрилом так не получиться рисовать ведь он высыхает за несколько минут. Существуют замедлители высыхания данного материала, однако они настолько редкие, что только профессионалы ими могут правильно пользоваться.

    Для нашего мастер класса нам понадобятся:

    1. Кисти, щетина не менее 4х штук, размер от 1 до 8 (можно синтетику под щетину, Колос и Роса делают неплохие варианты данных кистей, вот пример:
    2. Холст, берем для начала 40х30см Роса студио (хлопок) Вот фото подобных холстов которые заказывает студия Артакадемия для своих мастер классов:
    3. Уголь древесный
    4. Масло для разбавление красок возможно использовать обычное растительное или растворитель, вот такой
    5. Краски масляные. Мы в студии Артакадемия используем РЕВЕО ХХЛ французские краски хорошего качества.
    6. Мольберт для того что бы Ваша картина не падала и не испачкала пол, стол
    7. Вытирать кисти и руки будем туалетной бумагой Каховинка антисептической розовой, это лучший вариант
    8. Палитра производителя Роса не менее 20 см в длину
    9. Масленка, можно пластиковую (советуем с крышкой так как может выливаться растворитель или масло

    Если после столь большого списка необходимых материалов Вы решили таки воспользоваться услугами студии Артакадемия где все настроено и мастер класс по живописи маслом пройдет в позитивной обстановке с профессиональными преподавателями, жмите на регистрацию ниже или узнайте больше по ссылке выше.

    Регистрация

    Примеры мастер классов по живописи проведенных в студии Артакадемия

    Как нарисовать картину эпоксидной смолой позволяет начинающим художникам ознакомится с техниками заливки картины эпоксидной смолой перед первых визитом в студию или уроком по рисунку эпоксидной смолой.

    Мастер класс эпоксидной смолой раскрывает одну из самых популярных и сложных техник по живописи эпоксидной смолой в мире, ведь помимо композиции картины, необходимо уметь смешивать и знать химию материалов, затвердителей эпоксидной смолы, основ, колеров, временных рамок по залитию той или иной картины, сушки самой картины.

    Мастер-класс по рисованию 2020

    Как удивить своих близких мастер классом по живописи на праздники?

    Мастер класс по живописи акварелью Киев 2020

    Масляная живопись мастер класс в Артакадемии — Киев

     

    Ароматный Новый год: как приготовить и украсить имбирного печенье

    Считается, что традиция печь имбирные пряники пришла к нам из Европы, при этом еще в Древней Руси ни одно праздничное застолье не обходилось без медовых сладостей. Имбирное печенье дарят близким, готовят к приходу гостей и даже украшают им елки. 

    В краснодарском центре современного искусства «Типография» в конце декабря прошла новогодняя ярмарка, на которой кулинарными секретами приготовления имбирного печенья поделилась повар-кондитер Майя Горшкова. Она не первый год выпекает новогодние сладости и стала настоящим мастером мягких и воздушных пряников.

    Смешиваем, раскатываем, запекаем

    Для приготовления печенья нам не придется искать корень дикого женьшеня или индийский кардамон, тут все просто: 

    • мука – 400 г;
    • яйцо куриное – 1 шт;
    • масло сливочное 82,5 % — 125 г;
    • сахар – 100г;
    • мед – 150 г;
    • сода – 2 ч. Л.;
    • специи (корица, имбирь, мускатный орех) – 1 чайная ложка.

    Отдельно Майя отметила, что если взять масло с меньшей жирностью, то выпечка не получится. Также одним из тайных ингредиентов является ржаная патока, которая добавляет цвет пряникам, однако можно обойтись и без нее. Сахар с медом отлично справятся с «золотистой» корочкой. 

    Первым делом необходимо просеять муку, после чего мы подогреваем в кастрюле взбитое яйцо, сахар, мед и специи. Доводим все до кипения и ждем, пока сахар полностью растворится. Тут главное не передержать, иначе наши пряники будут слишком темными. В получившуюся массу мы добавляем соду и становимся свидетелями пенной вечеринки прямо в нашем сотейнике.

    Мягкое сливочное масло также растворяем в этом новогоднем зелье и добавляем три столовые ложки муки, размешивая все до однородного состояния. В последнюю очередь мы высыпаем оставшиеся запасы муки и аккуратно замешиваем венчиком – тесто готово!

    Результаты наших трудов необходимо поместить в пищевую пленку и убрать в холодильник на несколько часов. Помните: отдых требуется не только поварам, но и тесту! 

    Если вы уже подумали о том, что нужно было поискать получше рецепт имбирных пряников за пять минут, то самое время достать тесто из холодильника и дать ему немного отойти от криосауны.

    Вооружившись скалкой, мы приступаем к одному из самых ответственных моментов – раскатываем тесто толщиной в пять миллиметров, чтобы фигурки не были чересчур плоскими. 

    Если у вас получилось правильно сделать все, что описано выше – поздравляем, вы готовы творить. Настало время вырезать из теста звездочки, варежки, елочки, снежинки и все, что вам захочется.  На этом этапе каждый кулинар стоит на перепутье: взять готовые формы или вырезать самостоятельно, положившись на свое геометрическое чутье. Решайте сами, но советуем держать в голове строчку из песни Филиппа Киркорова: «…знай, что в конце пути ничего уже не вернуть».

    Получившиеся фигуры нужно аккуратно выложить на пергаментную бумагу и отправить в духовку на 10-12 минут, предварительно установив температуру 175 °С. Как только на горизонте вашей печи начнут проступать золотистые корочки пряников – самое время вытаскивать.

    Ищем внутри себя талантливого художника 

    Когда вся ваша квартира наполнилась теплым ароматом имбиря и меда, пора начинать готовить глазурь или, как говорят настоящие кондитеры, – айсинг.  

    Для этого нам понадобится: 

    • яичный белок -1 шт.;
    • сахарная пудра — 200 г;
    • лимонный сок —  1/2 чайной ложки.

    Предварительно выдохнув, нам необходимо отделить белок от желтка, разбить скорлупу на равные части и, перемещая желток с одной половины на другую, выливать белок в подготовленную емкость. После выполнения трюка такой сложности вы способны на все. 

    Добавляем к белковой массе просеянную сахарную пудру и перемешиваем миксером на медленной скорости около двух минут. Затем мы берем лимонный сок и добавляем в глазурь, которая к этому времени уже должна начать белеть, и взбиваем еще три минуты. Лимонный сок в данном случает работает как хайлайтер, после которого пищевые краски будут переливаться на свету и блестеть.

    Масса должна получиться однородной и густой, в зависимости от сложности рисунка, добавляем несколько капель воды, так наш айсинг станет более жидким.

    В качестве кисти, как настоящие кулинары, мы будем использовать кондитерские мешки. Майя посоветовала отрезать совсем маленький кончик, так у нас получится нарисовать самые мелкие детали. 

    Также для украшения используются разноцветные присыпки и шарики, тут уже кому что ближе: минимализм или барокко.

    Журналисты «Краснодарских известий» решили раскрасить четыре фигурки: варежку, сердечко, звездочку и человечка. Честно признаемся, талант художника прошел мимо нас, поэтому мы руководствовались правилом: главное не победа, а то, что мы заберем домой вкусные пряники.  

    По началу было непривычно держать кондитерский пакет с глазурью в руках, линии выходили кривыми, но со временем стало получаться все лучше и лучше. Изъяны нашей росписи – это отличные места для декоративных кондитерских украшений.

    Целых 30 минут мы кропотливо создавали свои шедевры, стараясь не переборщить с глазурью. В итоге у нас получился челочевек в жилетке, нарядная варежка с рюшечками, сердечная любовь, украшенная серебряными бриллиантами, и звездочка, которая умело выдает себя за снежинку.  

    Наш верный наставник Майя предупредила нас, что срок годности имбирного печенья составляет 2 недели, если его хранить в плотно закрытом контейнере. Информация важна, но нам она не пригодилась, ведь не прошло и дня, как от вкусных пряников остались лишь приятные воспоминания.

    Текст подготовила Екатерина Железнова

    Как грунтовать бумагу и картон для масляной живописи

    Стефани Гаван из книги How To


    Хотя холст и картон являются наиболее распространенным выбором для рисования маслом, использование картона и бумаги при выборе основы дает много преимуществ. Хотя сочетание масла и бумаги обычно не считается совместимым, при правильном грунтовании это может быть отличным выбором для художников с ограниченным бюджетом. Будучи относительно рентабельными по сравнению с холстом и льняной тканью, они являются отличной альтернативой для подготовительных работ или практических попыток, позволяя сэкономить дорогостоящее полотно для более разработанных идей. Кроме того, рисование прямо на бумаге или карточке позволяет использовать несколько вариантов обрамления, например установку коробки, что позволяет получить более современную отделку. Однако без тщательной подготовки растворители из масла могут привести к порче бумаги и растрескиванию краски. Но с помощью этого простого руководства мы продемонстрируем, как подготовить эти простые материалы как профессионал, что даст вам свободу экспериментировать без внушительной цены.

    Розовые облака , бумага, масло | Фото Никки Уиллер

    Что понадобится для грунтовки бумаги для масляной живописи

    • Бумага или карта
    • Доска или панель
    • Малярная лента
    • Акриловый левкас
    • Кисти 2–3 дюйма (гладкие или текстурированные)
    • Стальная линейка
    • Нож для острых ковриков
    • Акриловая краска (по желанию)
    • Масляная грунтовка (опция)

    Шаг 1. Выберите бумагу

    Прежде всего убедитесь, что ваша бумага не содержит кислот и хорошего качества. Плотная акварельная бумага идеально подходит для рисования маслом, учитывая грубую текстуру. Бумагу для эстампов можно использовать и для масляной живописи, если правильно загрунтовать акриловым гипсом. Таким образом, грунтовочная бумага защищает волокна от поглощения масла, которое может привести к потемнению, хрупкости бумаги и, в конечном итоге, к порче. В качестве альтернативы, специально изготовленную масляную бумагу, не требующую подготовки перед использованием, можно найти в большинстве магазинов для рукоделия, хотя она и имеет свою цену. Если вы приготовите бумагу или карточку дома, в конечном итоге вы сэкономите деньги.

    Свет над портом , бумага, масло | Фото Ричарда Вадкока.

    Шаг 2: Нанесите левкас

    С помощью малярной ленты прикрепите желаемую бумагу или карточку к прочной доске или панели, убедившись, что ваша бумага ровная, а лента плотно прилегает. Смешайте акриловый гипс с водой до консистенции густого крема; это будет действовать как герметик, предотвращая впитывание бумагой масла.

    Затем нанесите обильное покрытие, работая кистью в одном направлении, чтобы левкас проникал в волокна бумаги, прежде чем оставить его сохнуть.Вы можете утяжелить края, пока бумага высохнет, чтобы бумага не скручивалась. Какой тип кисти вы используете, зависит от желаемого эффекта, хотя она должна быть примерно от 2 до 3 дюймов в ширину. Используя мягкую щетку, вы получите ровную поверхность, но если вы предпочитаете более текстурированную поверхность, лучше всего подойдет щетина из щетины. Добавленная текстура может особенно эффектно выглядеть при рисовании пейзажей или придать вашим портретам особый характер.

    После высыхания первого слоя нанесите второй слой кистью перпендикулярно первому.При необходимости можно нанести третий слой и слегка отшлифовать после высыхания для достижения гладкости. Как вариант, добавьте в смесь левкас песка или опилок, чтобы создать более фактурный эффект.

    Шаг 3. Нанесите грунтовку на масляной основе (необязательно)

    Если вы планируете использовать грунтованную бумагу для эскизов небольших эскизов, предварительных исследований или практических попыток, нанесение грунтовки на масляной основе поверх высохшего акрилового гипса не обязательно. Однако рекомендуется для более серьезных работ.Менее пористый, чем левкас, он предлагает неабсорбирующую поверхность для рисования, что отлично подходит для создания прозрачных масляных эффектов. Просто нанесите один слой так же, как вы нанесли левкас, и дайте ему высохнуть, пока он не затвердеет.

    Coastal Break , бумага, масло | Фото Ричарда Вадкока.

    Шаг 4: Тонировка (по желанию)

    После грунтования бумаги у вас есть возможность предварительно тонировать бумагу или открытку акриловой краской. Наличие основного цвета создает исходный средний тон, помогая унифицировать общую композицию произведения.Психологически также может быть не так страшно положить основной цвет перед рисованием, чем столкнуться с пустой белой страницей. Жженая сиена и желтая охра являются популярным выбором как для начинающих, так и для опытных художников из-за их универсальности. Хотя есть много способов подойти к этому. Некоторые художники выбирают гармоничные цвета, в то время как другие используют дополнительную палитру для контраста. Например, красный основной цвет может обогатить синий цвет морского пейзажа. Фигуральные художники могут выбрать серую или зеленую основу, в то время как художники-пейзажисты часто предпочитают более теплые тона.Стоит поэкспериментировать, чтобы найти то, что лучше всего подходит вам и вашему стилю.

    Salcombe Surf, ноябрь , бумага, масло | Фото Никки Уиллер

    Шаг 5: Покраска

    Теперь вы готовы рисовать так же, как на холсте или холсте. Для композиционных набросков и этюдов лучше всего оставить бумагу наклеенной для рисования. Однако, если вы планируете установить готовую деталь на раму коробки, лучше сделать это в первую очередь, чтобы обрезать лишнюю бумагу по краю рамы.Сделайте это с помощью стальной линейки и острого ножа для коврика.

    Ссылки по теме


    Просто хотел сказать, какая у вас фантастическая система поддержки / информации. Я только что прочитал информационный бюллетень о законе об авторском праве на изображения, и он очень информативен . .. спасибо! «
    Мишель Уоллингтон

    Техники масляной живописи для начинающих • Портреты Анны Брегман

    Значение слова «жир» в данном контексте относится к количеству масла, содержащегося в красочном слое.Смесь с высоким содержанием масла является «жирной», в то время как слой, содержащий мало или совсем не содержащий масла, является «тонким». Чтобы полностью понять правило жирного над худым , полезно иметь представление о , почему так важно.

    Когда вы наносите смесь краски на холст, первое, что происходит, — испаряется весь добавленный вами растворитель. Это происходит довольно быстро. Тем временем масляное связующее, добавленное к пигменту для создания краски, плюс любое дополнительное масло, которое вы добавили сами, начинает окисляться, и при этом оно начинает сохнуть и затвердевать.Хотя краска может казаться сухой на ощупь на поверхности в течение нескольких дней или недель, процесс окисления содержащегося в ней масла занимает буквально десятилетия для полного завершения (процесс, известный как «отверждение» ).

    Поскольку масло медленно окисляется, оно сжимается, и поэтому слои краски будут продолжать «двигаться» в течение очень долгого времени, прежде чем они полностью затвердеют, и в течение этого периода они будут нестабильными. Если слой краски сохнет быстрее, чем слой над ним, это может привести к растрескиванию краски на этом верхнем слое.Следовательно, цель правила «жирная нежирность» состоит в том, чтобы каждый слой высыхал немного медленнее, чем один (и) над ним. Чем больше масла в слое, тем дольше он будет трескаться по мере высыхания и тем более гибким он останется в долгосрочной перспективе.

    Таким образом, ваша цель — создать слоев с медленным высыханием вместо слоев с быстрым высыханием, или более гибких слоев по сравнению с менее гибкими. Слои в любом случае будут поглощать масло из вышележащих слоев, поэтому на практике правило «жирная над скудным» означает, что ни один слой краски не должен содержать больше масла, чем слой выше . Помните, что растворители делают краску жидкой, а масло — жирной.

    Наличие большого и стабильного содержания масла в верхнем слое — это хорошо, потому что верхний слой будет наиболее уязвим к повреждениям даже после полного отверждения, и поэтому гибкость и хорошая адгезия в верхних слоях от большого количества масла — это положительно. В идеале вы вообще не добавляете масло в самый первый слой, а затем добавляете постепенно увеличивающееся количество в каждом последующем слое. Если вы используете очень насыщенный маслом слой для создания светоотражающей глазури (глазури традиционно используются для изображения воды, шелковистой ткани, стекла, украшений и т. Д.), Это должен быть самый последний слой.Учтите, что глазурь должна быть тонкой, иначе очень маслянистый слой сморщится.

    Еще один важный фактор, влияющий на скорость высыхания ваших слоев, — это толщина их нанесения, поэтому вам также следует думать о «толщина по сравнению с тонким» , делая ваши нижние слои тоньше и избегая использования густой краски. для верхних слоев. Не наносите краску тонким слоем поверх толстого слоя импасто, потому что со временем он наверняка отслоится.

    Если вы работаете с таким продуктом, как Liquin, который уже содержит как алкидное вещество, так и немного растворителя, вам не нужно добавлять дополнительное масло при нанесении последующих слоев, но рекомендуется использовать небольшое количество Liquin или совсем его не использовать. первый слой и добавьте немного больше на каждый слой сверху.

    Как стереть ошибку с моей картины?

    В остальном эффективная картина маслом может быть испорчена ярким деревом, черным пятном или серым водным пространством, которое не соответствует ярким цветам картины. Пытаясь исправить картину, художник может возиться с областью, перерабатывая краску, пока она не станет грязной. Как правильно поставить картину?

    Виновники в ошибках в масляной живописи

    Исправьте картину маслом
    Рэйчел Ширли
    Мало что расстраивает художника сильнее, чем завершение удовлетворительной картины маслом, за исключением определенной области. Верно мнение, что картина маслом настолько хороша, насколько хороша ее самое слабое место. Что бы ни делал художник, проблемный участок масляной краски будет продолжать непреднамеренно притягивать взгляд. Нежелательный вариант — отказаться от картины и начать заново — может показаться единственным выходом. Следующее могло привести художника к этому моменту:
    • Завершение картины за один присест, в результате чего последняя часть визуализируется, когда он устал или в спешке
    • Угадайте область рисования, пытаясь раскрасить ее по памяти, например, используя зеленую краску, аккуратно набранную из тюбика для травы или деревьев
    • Пытаться работать с плохой фотографией
    • Слишком много возится с областью картины, в результате чего область теряет жизнь и становится грязной
    • Пытаемся стереть ошибку, добавляя все более толстые слои масляной краски
    • Недостаточно цветов в палитре для выражения требуемых цветов, что заставляет художника использовать заменяющие цвета, которые не удовлетворяют
    • Использование дешевых кистей, которые недостаточно контролируют краску
    • Не продумали состав как следует, пока краска не была нанесена, когда уже слишком поздно
    Как правильно разместить картину маслом

    Уничтожение картины не всегда является единственным вариантом, если только картина в целом не является неудовлетворительной. Если неисправна только одна область, возможно, стоит попробовать следующее:

    Если область довольно большая, например, картина с озером или область неба, осторожно сотрите краску чистой мягкой тряпкой. Продолжайте протирать участок чистой тканью, пока не будет удалена большая часть краски.

    масляная картина полностью высохла, поверхность можно слегка отшлифовать тонкой стеклянной бумагой, чтобы удалить любые эффекты импасто и гребни краски до однородности.Использование пылесоса или пылесоса предотвратит попадание пыли в другую область картины.

    Тонирование масляной живописи

    Если проблемная область близка к сложной области деталей, художник может использовать метод, известный как «тонирование», названный в честь сэра Артура Тонкса, который придумал эту идею. Это довольно просто и похоже на промокание.

    • Отрежьте или оторвите кусок чистой бумаги (подойдет газета) примерно по размеру и форме проблемной области картины
    • Поместите бумагу на эту область и надавите ладонями рук
    • Осторожно снимите бумагу
    • Повторите с более чистой бумагой
    • Снова подняться
    • Повторяйте до тех пор, пока краска не перестанет сниматься с бумаги
    • Картину можно оставить высыхать в течение дня или около того, и можно повторно нанести новую краску на область
    Основные художественные материалы для успешной масляной живописи Ошибки неизбежны и являются частью обучения масляной краске. Тем не менее, следующее поможет свести к минимуму ошибки, которые могут испортить иначе эффективную картину маслом:
    • Ресурсы художника хорошего качества, такие как четкие фотографии или эскизы
    • Включая основные цвета для смешения цветов
    • Щетки или щетина из соболя хорошего качества
    • Придерживайтесь рекомендованных производителей масляной живописи, таких как Winsor & Newton или Daler Ronwey
    • Правильная компоновка рисунка перед нанесением краски
    Когда устали или время на исходе, не торопитесь, уберите картину.Его можно будет завершить на следующий день.

    Ссылки на советы по масляной живописи

    техник масляной живописи — введение в стили масляной живописи для новичков

    Изучение техники масляной живописи для начинающих может сначала показаться ошеломляющим, поскольку существует так много различных базовых техник масляной живописи. Как и в случае с любым другим навыком, обучение рисованию требует времени и терпения. Из всех средств масляная живопись особенно трудна для изучения.Однако, если следовать различным советам и уловкам, ваши стили и методы масляной живописи могут резко расшириться и изменить процесс рисования.

    Выбор инструментов, которые вам понадобятся для начала

    Масляная краска имеет давние традиции в истории искусства и существует как одна из самых популярных сред, которые используются до сих пор. Однако, прежде чем вы сможете приступить к изучению основных техник масляной живописи, важно знать, какие инструменты вам понадобятся.Если вы хотите начать работать с масляными красками, важно иметь в своем распоряжении набор основных принадлежностей. Это просто означает, что у вас должны быть специальные инструменты, которые используются только для масляных красок, поскольку они не должны смешиваться с другими видами красок.

    Наборы красок и холсты

    Для начала вам должно хватить базового набора масляных красок. Кроме того, для начинающих предпочтительнее использовать полотно из масонита или березы, так как полотно из льна может быть дорогостоящим.По мере вашего продвижения вы обнаружите, что в ваших интересах тратить деньги на наборы красок профессионального качества, а не на дорогие холсты. Базовые полотна идеально подходят для начинающих, так как они одинаково хорошо работают, если их правильно загрунтовать перед покраской.

    Кисти для краски

    Выбирая кисти для рисования, вам следует искать кисти, специально предназначенные для масляных красок. В зависимости от того, что вы будете рисовать, будет полезно выбрать для игры кисти разной формы и размера, поскольку все они используются для разных техник.

    Палитра красок

    Обычно пластиковые или меламиновые поддоны являются наиболее стандартными и удобными в использовании. Однако, если вы ищете культовую изогнутую палитру, деревянные доски с отверстием для большого пальца также являются жизнеспособным вариантом. Только не забудьте обработать поверхность, протерев ее льняным маслом, чтобы краска не просочилась внутрь.

    Мастихин

    Когда дело доходит до смешивания цветов , лучше всего использовать мастихин.Этот инструмент позволит вам равномерно смешивать цвета и предотвратит попадание слишком большого количества пигмента на кисть во время смешивания. Мастихин также можно использовать для структурного нанесения краски, поскольку этот инструмент добавляет текстуру масляной краски, которая видна.

    Очистители щеток

    Наконец, вам также понадобится чистящий раствор, чтобы вымыть кисти, когда вы закончите рисовать. Такие растворители, как скипидар, прекрасно работают, так как их также можно использовать для разбавления пигментов во время рисования, но их следует использовать в хорошо вентилируемом помещении из-за их запаха.

    Советы и рекомендации по использованию инструментов для рисования

    Помимо знания того, какие инструменты использовать, также важно правильно понимать, как их следует использовать. Не зная этого, изучение различных базовых техник масляной живописи становится трудным, поскольку инструменты могут стоять на вашем пути к успеху.

    Идеальное положение кисти

    При рисовании важно помнить, что ваша кисть имеет две стороны, и обе стороны должны использоваться.Научитесь по-другому ориентировать кисть, чтобы контролировать линии, которые вы рисуете, поможет улучшить вашу скорость и адаптивность в вашем масляном искусстве, так как вы узнаете, какие стороны лучше всего подходят для определенных техник. Кроме того, повернув кисть на бок, вы сможете рисовать более тонкие линии, чем просто используя более плоскую часть кисти, которая идеально подходит для широких мазков.

    Изменение используемого давления

    Давление, которое вы оказываете при рисовании, поможет определить конечный результат вашего масляного искусства и может изменить внешний вид произведения искусства.Если вы постоянно прикладываете сильное давление, цвета краски могут смешаться и образовывать неровности по краям мазков. Обязательно ознакомьтесь с различиями между использованием мягких, средних и тяжелых мазков, так как это поможет определить, какой из них лучше всего подходит для того, что вы рисуете.

    Растушуйте большим пальцем

    Ваши пальцы также могут быть идеальным инструментом для растушевки краски, поскольку нервные окончания могут направлять вас, чтобы регулировать силу давления, которое вы прикладываете.Это поможет вам размазать линии настолько точно, насколько вы хотите. Тем не менее, всегда обязательно сверяйтесь с этикетками о здоровье на тюбиках с краской, чтобы узнать, вредны ли масла для кожи.

    Держите кисть правильно

    Важно знать, как держать кисть, так как этот инструмент может повлиять на то, как вы рисуете. Хотя существует множество захватов, которыми вы можете пользоваться при рисовании, рекомендуется держать ручку кисти как можно дальше назад, когда вы новичок.Хотя поначалу это может показаться неудобным, эта ручка дает вам максимальный контроль и позволяет выполнять более чувствительные и гибкие движения. В конечном итоге, правильно взяв кисть, вы сможете рисовать всей рукой, а не только запястьем.

    Остерегайтесь чрезмерного перемешивания

    Комбинируя цвета, важно смешивать их ровно столько, сколько необходимо, прежде чем вы сможете начать их использовать. Когда цвета впервые смешиваются, в смеси иногда появляются небольшие неровности, которые, как правило, добавляют вашей работе ощущение привлекательности и яркости.Если цвета будут смешаны чрезмерно, эти качества исчезнут, и ваша цветовая смесь будет выглядеть более плоской и скучной, что может повлиять на результат вашей картины.

    Избегайте экономного использования краски

    Решая, сколько краски использовать, постарайтесь не ограничивать себя, так как это может повлиять на конечный результат вашей картины. Если вы обнаружите, что постоянно переворачиваете кисть вокруг тонкого запаса краски, как правило, именно в это время вам нужно переделать цветовую смесь.Однако все будет зависеть от типа стирки, которую вы хотите использовать для конкретной работы. Для некоторых техник потребуется более тонкая смывка, а для других — более плотная смывка для создания желаемого эффекта.

    По сути, вам нужно убедиться, что вы используете достаточно краски для типа мазка, который вы пытаетесь создать.

    Сохраняйте чистоту ваших цветов

    Ваши кисти должны быть чистыми, когда вы окунаете их в разные оттенки, так как грязные кисти могут испортить цвета, которые вы используете.Если это произойдет, чистота ваших цветов может быть нарушена, и вы будете рисовать оттенком, который вам не нравится. Чтобы сохранить интенсивность цвета, когда они используются непосредственно из тюбика, важно регулярно мыть кисти и при необходимости в перерывах между использованием.

    Эксперимент с двухцветной смесью

    Новичкам рекомендуется попрактиковаться в смешивании красок, используя только два выбранных цвета и белый. Если вы склонны выбирать цвета из каждой пробирки при смешивании, вы получите мягкую смесь с меньшей интенсивностью. Если вы потратите время на то, чтобы улучшить свои знания о цветах и ​​попрактиковаться в лаконичном смешивании, вы сможете рисовать более эффективно и создавать работы, подчеркивающие ваши навыки.

    10 основных техник масляной живописи, которые нужно знать

    Когда дело доходит до изучения базовых техник масляной живописи для начинающих, существует множество различных техник. Хотя вам не обязательно использовать все стили масляной живописи, упомянутые ниже, важно иметь общее представление о них, если вы захотите использовать их на более позднем этапе.

    Подмалёк

    Новичкам в рисовании маслом может быть сложно нанести цвет на чистый холст в начале. Подмалевок пытается решить эту проблему, будучи первым слоем краски, который наносится на холст перед добавлением цвета. Подмалевок служит ориентиром для того, где вы хотите нарисовать основные части вашей композиции, что избавляет от страха, когда вы, наконец, начинаете рисовать.

    Чтобы использовать эту технику, вам нужно будет набросать приблизительное представление о вашей композиции, нарисовав тонким слоем краски, а затем выделив места, где вы хотели бы разместить определенные части и цветовые тона.Это позволяет вам иметь смутное представление о том, где вы хотели бы построить свою композицию, и дает вам карту, по которой вам нужно следовать, которая может успокоить вас, когда вы будете готовы начать.

    Блокировка в

    Эта техника относится к физическому блокированию различных форм и цветов, которые будут использоваться на вашем холсте, прежде чем вы сможете полностью начать рисовать. Цель этого — создать план, который проведет вас через общую композицию и выбор цвета и позволит вам позаботиться о более мелких деталях, чтобы вам не приходилось беспокоиться о них при рисовании.

    Используя эту технику, вы можете по-настоящему почувствовать, куда движется ваша картина. Новички начнут рисовать более тонкую версию своих основных цветов, используя разбавленную краску и кисти большего размера. Как только это будет сделано, вы сможете увеличивать интенсивность ваших цветов и добавлять дополнительные слои по мере продвижения.

    Будьте осторожны, не используйте слишком насыщенные цвета, так как большую часть времени вы будете проводить, пытаясь смягчить рисунок.

    Смешивание

    Хотя эту технику, вероятно, чаще всего используют новички, это также один из самых простых методов.Смешивание описывает два разных цвета, которые слегка смешиваются во влажном состоянии, что позволяет создать более плавный переход между оттенками. Тем не менее, эта техника может быть применена только тогда, когда краски влажные, и существует как популярный метод в масляной живописи, поскольку масла остаются влажными в течение более длительного периода.

    Смешивание помогает новичкам создавать гладкие и реалистичные картины, но в результате этого часто можно перестараться. Этот метод более эффективен при умеренном использовании, так как слишком много смешивания может создать неаутентичную атмосферу в картине, поскольку она приобретает излишне изысканный вид.

    Скумблинг

    Scumbling — отличная техника, которую новички могут использовать, чтобы добавить больше текстуры масляной краски своим картинам. По сути, это требует использования сухой и затвердевшей кисти и требует нанесения тонких слоев краски на холст. Это создает эффект текстуры в виде потрескавшейся глазури, которая становится заметной по подмалевке, которую затем можно увидеть сквозь глазурь.

    Scumbling отличается от других техник, которые работают для более гладкого эффекта, так как цель состоит в том, чтобы оставить участки незащищенными из-за нерегулярного нанесения краски.Таким образом, тряпка идеальна, если вы хотите создать глубину в своем масляном искусстве.

    Остекление

    Глазурь — популярная техника масляной живописи, которую могут освоить новички. Этот метод заключается в нанесении тонких прозрачных слоев поверх сухого непрозрачного основного слоя. При нанесении каждого дополнительного слоя цвета изменяется оттенок предыдущего слоя, и покрытие приобретает глянцевый вид. Это также помогает создать многомерный вид.Из-за полированной отделки, которую обеспечивает остекление, его часто добавляют поверх тонкого слоя краски, чтобы создать блестящий вид.

    Чтобы получить глазурь, вам нужно сначала создать монохромный подмалевок, используя непрозрачные цвета, а затем медленно наложить поверх него слои глазури. Поскольку вам нужно подождать, пока высохнет каждый слой глазури, это может оказаться очень трудоемким методом покраски. В зависимости от того, сколько слоев вы собираетесь использовать, ваша картина маслом может занять невероятно много времени.Каждый дополнительный слой также должен содержать больше масла, чем предыдущий, чтобы избежать растрескивания на более поздней стадии.

    Рекомендуется использовать масляные краски более прозрачного качества, поскольку несколько слоев работают вместе, визуально переходя в интересные цветовые комбинации. Это особенно хорошо подходит для рисования портретов.

    Алла Прима

    Также известный как рисование «мокрым по мокрому», этот метод, возможно, является одним из самых сложных, которым нужно научиться при работе с масляными красками. Этот метод требует, чтобы вы наносили краску непосредственно на влажную поверхность, не позволяя полностью высохнуть ни одному из предыдущих слоев. Преимущество использования этой техники заключается в том, что картины часто можно завершить за один присест.

    Этот метод отличается от более традиционных методов, которые позволяют каждому слою высохнуть перед нанесением большего количества краски. Однако, учитывая, что масляной краске может потребоваться несколько дней, чтобы должным образом высохнуть , этот метод предпочтительнее при быстрой окраске, так как он также позволяет смешивать цветные слои прямо на холсте.Эта техника идеально подходит для максимально быстрой прорисовки уклоняющегося света, а также для съемки пейзажей в определенное время суток. Некоторыми известными художниками, которые использовали эту технику, были Винсент Ван Гог и Клод Моне.

    Импасто

    В то время как эта техника текстурного рисования может потребовать дополнительной практики и терпения, рисование импасто особенно хорошо работает, когда вы пытаетесь добавить размер своим работам. Стиль масляной живописи импасто включает нанесение мазков густой краски на холст, которые намеренно наносятся на каждую отметку.Живопись в этом стиле часто описывается как более смелая техника, так как ваши мазки остаются видимыми после завершения рисования.

    Винсент Ван Гог прославился тем, что использовал эту технику в масляной живописи, так как его манера письма имитирует большую активность и движение в его произведениях.

    Преимущество импасто в том, что ваши масляные краски можно смешивать прямо на холсте, что помогает привлечь внимание к областям, которые являются более яркими, чем другие.Этот более толстый стиль рисования может помочь улучшить представление о трехмерности в вашей работе, поскольку вы можете переключаться между использованием кисти или мастихина для создания этой глубины.

    Единственная уловка — обильно нанести краску на кисти, а затем свободно распределить ее по холсту. Новичкам в этой технике следует начинать с нанесения более густой краски на передний план своих картин, а затем постепенно разбавлять краску по мере уменьшения фона. При этом импасто помогает создать иллюзию расстояния, которую вы можете усилить, добавив капли краски в области произведения искусства крупным планом.

    Гризайль

    Gris , французский термин, обозначающий «серый», описывает рисование в монохромном режиме с использованием только различных оттенков черного, белого и серого для демонстрации различных областей темноты и света. Однако из-за большого ассортимента цветов, которые есть в нашем распоряжении в модернизированной эпохе , эта техника масляной живописи несколько устарела.

    Начинающим рисовать маслом может показаться более обнадеживающим практика с более тусклыми цветами, прежде чем переходить к более ярким цветам, поскольку они могут быть непредсказуемыми при нанесении на холст.Если вы хотите опробовать эту технику, она идеально подходит для подкраски перед тем, как нанести глазурь на картину.

    Светотень

    В переводе с итальянского означает «светлый-темный», светотень означает баланс между светлыми и темными участками в произведении искусства. Эта техника возникла в эпоху Возрождения, когда художники создавали заметный контраст между светом и темнотой в своих работах для создания более трехмерного вида.

    Эта техника может помочь усилить драматизм, присутствующий в произведении искусства, поскольку выдвигает объект на передний план картины.Если вы хотите опробовать эту технику, рекомендуется сначала начать с одного светового фокуса, а затем продвигаться дальше.

    Смазка

    Из всех техник масляной живописи для начинающих, масляной краской не стоит заниматься немедленно. Эта техника довольно продвинута, и поэтому ее не нужно знать, когда впервые учишься рисовать. Однако по мере вашего прогресса эта техника становится полезной при использовании масел.

    Промасливание используется, когда масло впиталось в нижние слои картины, в результате чего верхние слои выглядят тусклыми.Часто это может происходить пятнами, так как время высыхания у разных цветов разное. Чтобы исправить это, вам просто нужно нанести небольшое количество высококачественной масляной среды на нужные участки, когда картина высохнет.

    Хотя может показаться, что рисование маслом — это довольно технический навык, вполне возможно начать оттачивать и улучшать свои способности, чтобы стать лучшим художником. Мы перечислили некоторые из более простых и немного более простых техник, с которых вы можете начать, когда начинаете рисовать маслом.Практикуя эти навыки, вы всегда можете перейти к более сложным техникам, если хотите расширить свои навыки рисования маслом.

    всего, что вам нужно знать.

    Индекс

    Как путешествовать с масляными красками
    Упаковка
    Маркировка
    Документация
    Prudence
    Масла, среды и растворители
    Советы
    Ссылки

    Бесплатный гид!

    ⇧ Вернуться к оглавлению ⇧

    Как путешествовать масляными красками

    Многие художники спрашивают нас, как они могут путешествовать со своими масляными красками, избегая проблем на контроле в аэропорту. Здесь мы объясняем, что можно носить в чемодане, а что нельзя. Что отвечать, а на что не отвечать. Также то, что разрешено носить с собой, но лучше не пытаться.

    С большинством художественных материалов можно путешествовать, но некоторые считаются опасными. Если ваши масляные краски не упакованы, не маркированы и не задокументированы должным образом, даже если это разрешено, это может означать красный флаг для пограничных агентов. .

    Здесь мы обобщаем все, что вам нужно знать, чтобы путешествовать спокойно и не удивляться

    ⇧ Вернуться к оглавлению ⇧

    Упаковка

    Проверить трубки

    Убедитесь, что трубки не протекают, не грязны и плотно закрыты крышками.Это просто.

    ■ Желательно упаковать трубки таким образом, чтобы их углы с грохотом не вызывали перфорации. Можно использовать коробку с отделениями, использовать пузырчатую пленку или газетные листы.

    ■ Держите свой багаж легким и старайтесь путешествовать с небольшими тюбиками; 37 мл идеально. Тубы более 100мл. (3,4 унции) не допускаются .

    Используйте прозрачный пластиковый ящик

    Используйте прозрачный жесткий пластиковый ящик, например Tupperware , для хранения ваших пробирок.Это позволит агентам быстро исследовать содержимое, не открывая его, а также защитит тюбики от ударов. Коробка также позволяет прикрепить документацию к крышке, чтобы она была видна и доступна.

    Упростите для агента проверку ваших цветов: держите вещи в порядке, хорошо упаковывайте и старайтесь не оставлять пятен краски повсюду, это хорошая отправная точка . Соберите дорожный набор, и вы убедитесь, что он совсем несложный.

    Другой вариант — дешевый — использовать прозрачный пластиковый пакет с молнией.Это менее безопасно, но работает хорошо.

    ⇧ Вернуться к оглавлению ⇧

    Маркировка

    Используйте нашу этикетку

    • Достаточно пометить коробку надписью «Художественные пигменты», но мы всегда можем сделать лучше, предоставив всю необходимую документацию. Так, на всякий случай.
    • Настоятельно рекомендуем вам загрузить этот дизайн, который мы разработали, распечатать его и наклеить на коробку или пакет с масляными красками. Вы можете бесплатно скачать его в формате JPG и PDF №

    ⇧ Вернуться к оглавлению ⇧

    Документация

    Отделы безопасности аэропорта имеют очень строгие правила в отношении легковоспламеняющихся материалов.Хотя художественные материалы обычно не горючие, некоторые агенты могут так думать.

    Чтобы агенты удостоверились, что ваши краски негорючие, вы должны распечатать MSDS (паспорт безопасности материала) марки или марок масляных красок, которые вы используете.

    Вы можете скачать эти документы со страниц производителя. Здесь мы предоставляем вам список основных брендов и ссылку для скачивания их паспортов безопасности материалов.

    Без бирки и паспорта безопасности могут возникнуть проблемы.Выделите эти две строки фосфоресцентным маркером:

    Краска художника изготовлена ​​на основе растительного масла и не опасна.

    Безопасная точка воспламенения (550 ° F или выше).

    Мы рекомендуем вам распечатать и разместить эти документы на видном месте в вашем ящике для красок , чтобы власти могли правильно проверить ваш багаж, а вы могли избежать любого раздражения. Сделайте это легко для агента.

    Ссылки для скачивания паспортов безопасности материалов :

    Основные марки масляных красок

    ⇧ Вернуться к оглавлению ⇧

    Пруденс

    Хотя ваше оборудование полностью соответствует действующим законам TSA, ваш багаж может быть плохо маркирован, и агенты могут не допустить этого.А потом начнут задавать вопросы…

    Первое — и самое главное — не тревожить их без надобности. Сохраняйте спокойствие, вы не делаете ничего противозаконного. Просто покажите запрошенную документацию и не паникуйте, даже если они не правы.

    Если они осматривают ваш багаж и спрашивают: «Что, черт возьми, вы здесь несете?», лучше НЕ говорить, что вы носите «масляные краски», потому что это может привести к недоразумениям. . Технически провозить в багаже ​​«масляные краски» нетрудно, но лучше говорить о «цветах» или «пигментах».

    Не все агенты знакомы с художественными материалами и с подозрением относятся к тому, безопасны они или нет. Так что давайте упростим задачу и не будем говорить о «краске», потому что это слово ассоциируется с легковоспламеняющимся материалом, содержащим растворители.

    Итак, как предлагает Роберт Гэмблин, будет благоразумно сказать, что вы носите «красители, сделанные на растительном масле». Это лучшее, на что вы можете ответить.

    Здесь вы можете скачать подобное руководство с рекомендациями Роберта Гамблина.

    Скачать PDF.

    ⇧ Вернуться к оглавлению ⇧

    Масла, среды и растворители

    Можно ли перевозить масла, среды и растворители? Да и нет … сложно ответить, поэтому давайте по крупицам:

    Да, масло можно везти

    Согласно Winsor & Newton, льняное, сафлоровое, ореховое и маковое масла, в дополнение к стоячему маслу и олифам, разрешены (> 230 ° C).

    Однако нам известны случаи, когда артисты конфисковали бутылки с маслом, но это случается нечасто.

    Конечно: действительно везут бутылки менее 100 мл.

    Что разрешено законом

    На этом модном веб-сайте Министерства транспорта США «легковоспламеняющиеся жидкости» определяются как все, что набухает ниже 141 ° F (60,5 ° C).

    Продукты с температурой вспышки ниже 60 ° C, которые являются легковоспламеняющимися материалами Группы II или Группы III, считаются непригодными для авиаперелетов. Сюда входят большинство из:

    Среды, такие как Liquin , технически разрешены, поскольку соответствуют требованиям.

    То же самое касается некоторых типов растворителей, таких как Gamsol от Gamblin или Sansodor от Winsor & Newton, хотя эти растворители находятся на грани допустимого предела, они находятся в разрешенном списке.

    Gamsol имеет температуру воспламенения 144 ° F, на четыре градуса выше порога допуска, но мы не рекомендуем путешествовать с Gamsol внутри чемодана . Именно поэтому мы предоставляем его в наших мастерских, чтобы вы могли избежать неприятностей.

    Если вы все же хотите попытаться взять с собой растворители, технически , нет проблем, если это входит в список разрешенных вещей. Конечно: подготовьте документацию должным образом и примите тот факт, что, несмотря на то, что все в порядке, они никоим образом не примут это.

    Это идеальная бутылка Liquin для путешествий, менее 100 мл. Вам нужно больше? Нет проблем: можно нести больше единиц.
    Однако вы должны продемонстрировать, что он не воспламеняется, приложив соответствующий паспорт безопасности материала.

    Загрузить оригинальный паспорт безопасности материала Liquin.

    Что происходит в реальном мире

    По опыту мы знаем, что не рекомендуется путешествовать с этими растворителями, потому что агенты обычно проявляют осторожность и не допускают их, независимо от законов о точках возгорания.

    Итак, как правило, никогда не путешествует с жидкими растворителями. : даже если у вас есть паспорт безопасности материала, готовый к показу, считайте их запрещенными и помните, что минеральные эссенции и скипидар вряд ли пройдут проверку.

    С другой стороны, гелевые среды — особенно те, которые продаются в тюбиках — проходят особую обработку и легче проходят контроль. Проблема связана с легковоспламеняющимися жидкостями.

    ⇧ Вернуться к оглавлению ⇧

    подсказок

    • Носите краски в зарегистрированном / сдаваемом багаже, а НИКОГДА не носите краски в ручной клади .
    • Поместите ящик с краской или мешок поверх ваших вещей и внутрь жесткого контейнера, который защищает трубы от любого смещения при погрузочно-разгрузочных операциях, которое может их раздавить и испачкать все ваши вещи краской.
    • Никогда не носите малярный нож в ручной клади . Металлоискатель издаст красный флаг, и сканер обнаружит что-то очень похожее на лезвие. Все ваши материалы должны быть надлежащим образом задокументированы и упакованы в ручной багаж.
    • Рекомендуем брать с собой ваши материалы вместе с личными вещами . Если у вас есть чемодан только для ваших материалов, его легче привлечь к себе и удержать. По какой-то причине чемоданы, в которых есть только материал, с большей вероятностью останутся на контроле.
    • С другой стороны, будьте очень осторожны с низкозатратными компаниями , поскольку их бизнес-модель основана на извлечении прибыли из небрежности людей. Если с вашим багажом возникнут какие-то незначительные проблемы, они пойдут за вами и придавят. Так что будьте очень осторожны, если летите рейсами Ryan Air или EasyJet, потому что дешево может быть дорого.

    ⇧ Вернуться к оглавлению ⇧

    Ссылки

    Международная ассоциация воздушного транспорта (IATA) — всемирная организация регулярных авиакомпаний. В разделе «Правила перевозки опасных грузов ИАТА» на их веб-сайте указаны опасные материалы для путешествий.

    https://www.iata.org/

    Федеральное управление гражданской авиации (FAA) — это организация, определяющая роли руководителей в мире авиации. По их определению, ваши масляные краски не опасны в самолете.

    https://www.faa.gov/hazmat/packsafe/

    Согласно FAA, нет никаких ограничений на количество тубусов, которые вы можете носить с собой.Однако следует ограничивать транспортировку всех жидкостей, паст и гелей в контейнерах объемом не более 100 мл (3,4 унции).


    Надеюсь, эти подсказки вместе с разработанной нами этикеткой помогут вам избавиться от проблем с таможенными агентами.

    Спасибо, что прочитали это руководство. Вы можете свободно поделиться им с кем хотите

    ⇧ Вернуться к оглавлению ⇧

    Текст на испанском языке: Карлес Гомила
    Вычитка и проверка на испанском языке: Itziar Lecea
    Перевод на английский язык: Хорхе Фернандес Алдай

    Как путешествовать масляными красками. Полное руководство.

    Картина маслом: правило жирности, а не худощавость

    Боюсь масел

    Недавняя статья в главном британском художественном журнале заставила меня вспомнить, почему мне потребовалось так много времени, чтобы открыть для себя радость и красоту использования масляной краски. Хотя масляная краска является одним из старейших и широко используемых художественных материалов, многие люди, как и я в то время, не решатся использовать ее из-за всех рассказов, которые они слышат о токсичности, строгих правилах и сложном наборе необходимых материалов. Долгое время я боялся, что все эти технические проблемы испортят мне радость от рисования, поэтому держался подальше от масел.

    Учиться у других художников

    Однако за последние десять лет я многому научился у профессиональных и любительских художников, которые были кладезем помощи и информации. Они предоставили опыт и — иногда противоположные — мнения об использовании масляных красок, материалов, техник и брендов масляной живописи, и когда я решил погрузиться в масло, я мог многое испытать сам и прийти к своим собственным выводам.

    Книги, множество онлайн-ресурсов, чаты с другими художниками и практика сделали меня тем, кем я являюсь сегодня.Я еще не прочитал достаточно книг и недостаточно изучил, чтобы иметь возможность опубликовать единственное руководство по использованию масляных красок (на самом деле, это далеко не так), и я не могу проверить долговечность моих техник рисования (где эта машина времени когда вам это нужно), но я надеюсь, что мой взгляд на вещи может помочь некоторым нерешительным новичкам начать работу.

    Я всегда стараюсь рисовать архивными материалами и в соответствии с техникой, которая выдержит испытание временем, насколько это возможно. Я твердо верю, что тот, кто достаточно великодушен, чтобы заплатить деньги за мою работу, должен ожидать, что она будет создана из надлежащих профессиональных материалов, которые не распадутся со временем.Но я также рисую, потому что мне нравится это делать, и я избегаю методов и материалов, которые слишком методичны или сложны.

    Огромного количества вопросов о масляных красках, которые у меня были и у многих начинающих, достаточно, чтобы кого-нибудь навсегда отказаться от этого материала:

    Какие марки мне выбрать, с каких цветов начать, можно ли смешивать разные бренды, что такое среда, нужна ли она и какую среду выбрать? Нужны ли мне растворители, такие как скипидар или уайт-спирит, и в чем разница, могу ли я использовать растворители из хозяйственного магазина, как избежать токсичных паров, токсичны ли краски сами по себе и безопасны ли они для использования с домашними животными / детьми поблизости (или живое существо вроде художников наверное)?

    Как смешивать цвета, делать предварительное смешивание или нет, следует ли смешивать кистью или мастихином? Можно ли использовать «удобные смеси», например цвета кожи / неба? Что означает жир над постным и как применить это правило?

    Можно ли чистить кисти растворителем, маслом или жидкостью для мытья посуды? Что такое глазурь, обшивка, импасто и алла прима?

    Какую опору мне следует использовать и какая в долгосрочной перспективе лучше: хлопок или лен, дерево или алюминий? Стоит ли загрунтовать холст самостоятельно, и если да, то как, или можно покупать уже загрунтованные материалы? Какую грунтовку выбрать лучше всего и как ее нанести?

    А я еще даже не начал рисовать кисти или пигменты…. Конечно, это отпугнет любого, кто просто хочет попробовать и повеселиться?

    Сохранение простоты

    При всем этом, всегда есть те, кому нравится методичный и точный подход к тому, что они делают. Им может понравиться находить ответы на все эти вопросы, а также внимательно изучать и записывать рецепты и методы грунтовки. Я должен признать, что я не один из них, и хотя я хочу, чтобы моя работа была надежной и архивной (и поэтому я знаю, например, о пигментах и ​​грунтовке), вы не найдете меня, измеряющего точное соотношение масло / растворитель для моей среды. с пипеткой (в школе я всегда был мусором с математикой и естественными науками).Было откровением узнать, что с масляными красками действительно есть возможность СОХРАНИТЬ ЭТО ПРОСТО.

    Конечно, подобный пост в блоге — не то место, где можно ответить на все вышеперечисленные вопросы, и я не буду пытаться отвечать, если вы действительно этого не хотите. Время, место и все такое. Но когда я узнал, что на самом деле это не должно быть так сложно, как я опасался, и что на самом деле можно просто купить холст, кисть и немного краски и просто пойти на это, для меня открылся целый новый мир. Когда я слышу, как другие говорят о строгих правилах и нормах использования масляных красок, это больше похоже на химический проект, а не на искусство.

    * Как начать рисовать маслом

    Принцип «жир-над-худой»

    Принцип «жир-над-худой» — один из (мало) известных, который имеет тенденцию пугать людей. Говорить о том, что потрескавшаяся краска упадет с холста в будущем, по меньшей мере, страшно. Не то чтобы все мы предполагали, что наше искусство должно длиться веками, но, конечно, было бы неплохо узнать, что через несколько десятилетий наши рисунки маслом все еще отдаленно видны. Поэтому художники, объясняющие это правило, как будто это жизненно важная необходимость в тщательном и точном измерении соотношения масло / растворитель в вашей среде и медленной корректировке его по частям с помощью пипетки, когда вы рисуете четко определенными слоями, заходят слишком далеко. мое мнение.

    Принцип «жир над постным» довольно прост. Художники должны помнить, что добавление масла замедляет высыхание краски. Также имеет смысл (я надеюсь), что нанесение быстросохнущей краски на медленно сохнущую краску вызовет проблемы. Верхний слой краски высохнет быстрее и «запечатает» медленно высыхающий гибкий слой под ним, в результате чего он высохнет еще медленнее, поскольку до него не может попасть воздух, и потрескается верхний слой высохшей краски.

    Таким образом, ЕСЛИ вы решите использовать добавки к краске, такие как растворители (делая вашу краску «более скудной») или средние (делая вашу краску «более жирной», поскольку она обычно содержит масло), вы должны помнить об использовании «постной» сначала покрасьте (с меньшим содержанием масла и, следовательно, более быстрое высыхание) и убедитесь, что вы не запечатываете масляные слои краски («жирная» краска и более медленное высыхание).Это особенно актуально, если вы работаете густой краской или слоями.

    Используйте здравый смысл

    Важно руководствоваться здравым смыслом при использовании добавок к краске, таких как растворители или наполнители. Слишком много его (я имею в виду добавок, а не здравого смысла) разрушит вашу краску и пигменты и вызовет проблемы. Слишком много добавленного масла рассеивает пигмент, и вы в конечном итоге будете рисовать только маслом, которое будет сохнуть медленно, морщинисто и не имеет зубцов, на которые можно было бы приклеиться следующим слоям.Слишком большое количество растворителя разрушит краску, поскольку пигмент не смешивается только с растворителями. Как правило, не рекомендуется добавлять в краску более 20% (или около того!) Медиума. Помня о принципе жирности (маслянистости) по сравнению с постным (менее маслянистым), вам не следует начинать рисование краской средней насыщенности. Многие художники используют только (совсем немного) растворителя для начального подмалевка, так как он быстро сохнет и по определению является скудным. В качестве альтернативы вы можете вообще не использовать никаких добавок на первых этапах. Это подводит меня к другому вопросу.

    ЗАПРЕЩАЕТСЯ ИСПОЛЬЗОВАТЬ СРЕДУ.

    Да, действительно.

    Некоторые художники, работающие масляными красками, любят разговаривать друг с другом о средах и различных рецептах, которые они открыли с использованием экзотических звучащих ингредиентов. Так пусть. Это не значит, что вам нужно использовать носитель. Это звучит шикарно и захватывающе, но, честно говоря, вы действительно можете рисовать кистью и парой тюбиков с краской. Если вы не хотите, чтобы краска делала что-то, чего она не делает естественным образом, нет необходимости в среде или растворителе.Совершенно незачем. И если вы обнаружите, что ваша краска слишком жидкая или слишком густая, вместо добавления среды вы также можете попробовать сменить марку, поскольку все марки имеют разные характеристики. Попробуйте и экспериментируйте, пока не найдете то, что вам нравится.

    Поговорите с другими художниками

    Я все еще экспериментирую и учусь. Я многого не знаю, а знают более опытные артисты. К счастью, я могу спрашивать, читать и учиться, и я всегда рекомендую делать это художникам. Не верьте мне на слово, а спрашивайте других, читайте и решайте сами (это я прикрываю свою спину).Чем больше я узнавал и слушал, тем больше понимал, что у многих артистов есть свои собственные способы работы. То, что им подходит, может не подойти вам. Когда они говорят, что вы должны это сделать, кто-то другой может сказать обратное. Используйте здравый смысл, и вы найдете свой собственный путь.

    Некоторые вещи, конечно, более каменные, чем другие, например, масляная краска сохнет медленнее, чем тощая краска, а также различные поведенческие характеристики типов масел, растворителей, подложек и пигментов. Но, размышляя над фактами, используйте свой инстинкт и чутье, чтобы найти свой путь.И не забывайте, что чем больше материала вы добавляете в краску, тем сложнее могут быть потенциальные проблемы. Сохранение простоты имеет свои преимущества. В конце концов, я вернулся к использованию жидких красок (так как я люблю рисовать тонкими красками), так что мне не нужно добавлять много краски. Жидкие краски — это Vasari, Blockx, Mussini, но я также использую Майкла Хардинга и Winsor & Newton. Вы ни в коем случае не ограничены одним брендом.

    Когда я хочу, чтобы моя краска была еще более жидкой, я добавляю немного медиума, но после экспериментов с некоторыми из них (в некоторых из них были ингредиенты, которыми я оказался — тьфу, это было забавно — аллергия на), я часто вернемся к самому простому варианту: крошечная капля льняного масла.Иногда я использую смесь льняного масла / стоячего масла / уайт-спирита без запаха (я всегда использовал и мне нравился W&N Sansodor) для детальной проработки. Я делаю подмалевок с оттенком Sansodor. Но большую часть времени и подавляющее большинство моих картин написаны вообще без каких-либо дополнений. Просто краска, кисть и все.

    Вы выбираете свой процесс рисования

    Итак, хотя вы, возможно, не захотите работать таким образом, я просто хотел поделиться тем, что это не должно быть сложным.Вы можете выбрать уровень сложности процесса рисования. Многие художники время от времени просто окунают кисть в немного медиума. Наша цель — не создать самую научно архивную картину, а создать удивительное произведение искусства, которое выдержит испытание временем. Таким образом, увеличение пропорции масла в вашем медиуме математически, в соответствии со слоями вашей картины, — это не то, что мы должны делать, чтобы создать звуковую и архивную картину. Если, как и я, вы не хотите работать с пипетками, а просто с кистями, просто не снимайте разумную шляпу, не забывайте некоторые основные принципы и погрузитесь в них.Превращение процесса рисования в излишне методичный научный процесс убивает веселье и творчество для меня (но, возможно, не для вас), в этом нет необходимости и оттолкнет многих новичков, желающих попробовать. Кисть, несколько тюбиков с краской и холст — это все, что вам нужно, и, возможно, все, что у вас когда-либо получится.

    Если вы новичок в рисовании маслом, я надеюсь, что эти мысли помогли начать работу. Я рекомендую вам найти дополнительную информацию в Интернете, в книгах и журналах и спросить у других художников, можете ли вы. Если вы более опытный художник, мне хотелось бы услышать ваши мысли.Если вы математик, который любит пипец … ну, э … неважно. 😉

    Обновлено ноябрь 2017 г.

    Хотели бы вы попрактиковать свои навыки рисования маслом в частном сообществе единомышленников-артистов? Присоединяйтесь к ежемесячным семинарам? Взять курс? Почему бы не заглянуть в Художественную школу Софи, где мы делаем именно это. Вы можете попробовать это и присоединиться к следующему ежемесячному семинару!

    Как очистить после масляной живописи

    Хотите точно знать, как убрать после масляной живописи? Вы попали в нужное место.

    В этом посте я научу вас, как чистить оборудование с помощью растворителей; однако масляную краску можно очистить и без растворителя .

    Отказ от ответственности: Fine Art Tutorials — это сайт, поддерживаемый читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

    Что нужно для уборки после масляной живописи?

    Вам понадобится несколько вещей, которые вы, вероятно, сможете найти в своем доме, и еще несколько вещей, которые вам нужно будет купить в художественном магазине.Отметьте этот список и нажмите на ссылки, чтобы найти, где купить дополнительные предметы, которые могут вам понадобиться…

    Основные предметы
    • Растворитель: скипидар , уайт-спирит без запаха или масло шиповатой лаванды . Скипидар — более эффективный очиститель, минеральный спирт без запаха обычно дешевле, пары не такие сильные, а масло шиповатой лаванды является эффективным разбавителем и нетоксичной альтернативой.
    • Бумажные полотенца.
    • Резиновые перчатки.
    • Скребок для бритвы: это необходимо, если у вас есть стеклянная палитра.
    Не важно, но полезно
    • Эта моечная машина для щеток : это контейнер с крышкой для вашего растворителя, который не дает вашему рабочему месту пахнуть разбавителем для краски, удерживает кисти в растворителе, чтобы кончики не разбрызгивались, и отфильтровывает осадок краски из вашего растворителя, чтобы поддерживать его в чистоте.
    • Этот силиконовый скребок для краски : он ускоряет процесс очистки, так как обеспечивает необходимое трение для полного удаления краски с кистей.
    • Средство для очистки и восстановления кистей : Действует как кондиционер для ваших кистей, удаляя излишки краски, смягчая и сохраняя их.

    Шаг 1. Подготовьте свое пространство

    Прежде всего, убедитесь, что ваше пространство хорошо проветривается. Откройте окна, так как вы хотите, чтобы пары растворителя улетучились.

    Наденьте также резиновые перчатки. Попадание растворителя на кожу может вызвать ее сухость и болезненность.

    Шаг 2: Очистите щетки

    Подвесьте кисти в моечной машине или контейнере с растворителем, пока не увидите, что краска расслоилась.

    Вытрите излишки краски бумажным полотенцем или тряпкой.

    Затем прополощите его в контейнере с растворителем, пока основная масса краски не будет удалена.

    Протрите еще раз — возможно, вам придется повторить этот процесс несколько раз, пока вы не увидите, что вся краска была удалена с щетины.

    Кисть должна быть полностью чистой и без краски. Вы можете проверить это, протерев кисть чистым бумажным полотенцем, если он оставляет небольшой след пигмента, повторите процесс еще раз.

    Если вы оставите кисти сохнуть на этом этапе, они станут невероятно сухими и деформируются уже через несколько использований. Рекомендуется обрабатывать кисти с мылом, чтобы они оставались в хорошей форме и работали как новые как можно дольше.

    Я использую для этого мыло Master’s Brush Soap (то, что я связал выше).Это специальное мыло для кистей, которое восстанавливает их и поддерживает их чистоту и упругость.

    Чтобы очистить щетку с мылом, я сначала смачиваю щетку, которую хочу очистить, в теплой воде.

    Затем покрутите кисточкой мыло. Затем я использую Силиконовый скребок для краски (ссылка на него также есть в списке), чтобы взбить пену кистью. Канавки на скребке для краски предназначены для удаления краски, прилипшей к основанию щетины, поэтому не бойтесь добраться до наконечника при чистке.Если щетина затвердеет из-за какой-либо краски, прилипшей к основанию, они станут растрепанными.

    Повторяйте этот процесс, пока щетки не станут чистыми. Когда щетина еще влажная, придайте ей острие пальцами. Щетинки останутся в той форме, в которой они сохнут. Вы можете даже обернуть щетину полосой бумажного полотенца, скрепленной липкой лентой, чтобы гарантировать, что они высохнут.

    Чистите мастихины, протирая их бумажным полотенцем.

    Можно восстановить кисти в исходное состояние, даже кисти, которые, казалось бы, прошли точку невозврата.Используйте очиститель и реставратор для мыльной щетки Master, неоднократно вспенивая концы, пока они снова не станут мягкими. Обязательно вытяните засохшую краску с наконечника. Вы можете придать щетине остроконечную форму, используя гуммиарабик .

    Шаг 3. Очистите палитру

    Когда снимать масло с поддона

    Если коротко, то в идеале до высыхания. Вам не нужно беспокоиться об этом так сильно, если вы работаете со стеклянной палитрой, но если вы работаете с деревом, масляную краску бывает очень сложно удалить после высыхания.

    После сеанса очищайте только те новые цвета, которые вы смешали во время этого сеанса. Это те участки, которые, скорее всего, высохнут за ночь. Это даст вам возможность смешивать новые цвета на следующем занятии.

    В результате у вас останутся капли краски, которые вы выдавили прямо из тюбика в начале сеанса, разбросанные по краю палитры.

    Поскольку масляная краска может оставаться влажной в течение нескольких дней, имеет смысл смывать только цвета, созданные путем смешивания.Цвет, который пришел прямо из тюбика, который, вероятно, нанесен по краю палитры, — накройте его и положите на ночь в холодильник. Таким образом, краска не окислится и останется свежей, чтобы вы могли использовать ее на следующий день.

    Как удалить масло со стеклянной палитры

    Если краска мокрая, просто протрите участки, которые хотите очистить, бумажным полотенцем или тряпкой. Чтобы очистить всю палитру, сначала протрите бумажным полотенцем, а затем просто вымойте ее водой с мылом в раковине.Стеклянные поддоны легче всего чистить. Если вы хотите приобрести свою собственную стеклянную палитру, я рекомендую , этот от New Wave , он имеет большую зону смешивания и сделан из закаленного стекла, поэтому он очень прочный.

    Используйте скребок для бритвы, если краска высохла. Держите скребок под углом 45 градусов к палитре и соскребите засохшую краску. Я расскажу, как утилизировать отходы краски, например соскобы краски, далее в этом посте.

    Как удалить масло с деревянной поддона

    Перед тем, как начать использовать деревянную палитру, вы должны правильно ее подготовить, чтобы вы могли начать рисовать маслом, не впитывая масляный цвет. Сделайте это, сначала отшлифуя поверхность, чтобы убедиться, что она гладкая, а затем смочите безворсовую ткань льняным маслом и протрите ею палитру. Удалите излишки масла другой тканью без ворса и дайте высохнуть (это должно занять несколько дней).

    Не позволяйте краске высохнуть на деревянной палитре, снимать ее — кошмар!

    Когда краска намокнет, просто удалите ее мастихином. Затем протрите палитру бумажным полотенцем или безворсовой тканью.

    Если к палитре прилипла засохшая краска, нанесите на нее слой минерального спирта без запаха или скипидара.Дайте ему впитаться в течение 5 минут, затем вытрите бумажным полотенцем. Возможно, вам придется осторожно удалить стойкие остатки краски плоской бритвой.

    Естественно, что деревянная палитра со временем обесцвечивается — это придает ей характер! Вам просто нужно убедиться, что палитра гладкая, плоская и чистая, чтобы сделать ее максимально работоспособной.

    Этап 4. Утилизация отходов масляной краски

    Не сливайте растворители или масляную краску в канализацию. Это может привести к загрязнению водной системы.Кроме того, оставлять пропитанные маслом тряпки или бумажные полотенца сложенными на открытом воздухе — это опасность пожара. По этой причине вы должны правильно утилизировать отходы масляной краски.

    Вам понадобятся герметичные контейнеры для хранения отходов, пока вы не попадете в местный пункт утилизации отходов. Также рекомендуется наполнить емкость водой в качестве дополнительной меры предосторожности.

    Не забывайте держать его закрытым всегда, кроме тех случаев, когда вы открываете его, чтобы заполнить больше мусора.

    Когда он заполнится, отнесите его на местное предприятие по переработке опасных отходов или позвоните в местный совет, чтобы узнать, где его лучше всего утилизировать.

    Помните, что вы можете повторно использовать растворитель, перелив его в новый контейнер — вам не нужен свежий растворитель для каждой очистки.

    Наконец

    Если вы только начинаете свое путешествие по рисованию маслом и не совсем уверены, какие расходные материалы вам понадобятся, начните с этого руководства для начинающих .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.