Как рисовать на холсте масляными красками: Как научиться рисовать маслом с нуля – инструкция для начинающих

Рисование масляными красками для начинающих

Содержание

Бытует мнение, что масляная живопись является самой простой. Считается, что сама техника достаточно легкая, а в процессе рисования можно вносить правки когда угодно без последствий. Это абсолютный миф, поскольку исправленная картина будет плохо выглядеть от неудачного исполнения и может погибнуть еще в процессе работы.

​ ​

Как подготовиться к работе? Инструменты и материалы

Вовсе необязательно покупать много дорогих инструментов, чтобы начать практику. В качестве палитры можно использовать даже старую тарелку. Различают краски для студентов и художников — первые стоят меньше и отлично подойдут для старта.

Масло производится в тубах разного объёма. Начинающему достаточно 22 мл для всех видов красок. Отдельно стоит отметить белила, их купите в емкости объемом 115 мл., так как обычно при работе их требуется гораздо больше для создания смесей.

Инструменты

Кисти достаточно приобрести в трех размерах. Рекомендуем №8 из свиной щетины с округлым кончиком. Такая хорошо подойдет для окрашивания больших участков. Средняя №6 – идеальное решение для повседневных задач. Художники советуют выбирать среднюю плоскую кисть с прямоугольным концом. Третья кисть должна быть небольших размеров, мягкой, круглой, нейлоновой №4. Она – хорошее решение для тонкой работы. При покупке внимательно осматривайте кисти. Зажим ворса должен быть максимально плотным.

Шпатели или мастихины используются, чтобы на палитре комбинировать краски. Также ими можно накладывать краски на полотно вместо кисти или вместе с ними. У шпателя должно быть длинное лезвие и круглый кончик.

Выбрать мастихин

В качестве палитры можно взять старую мелкую тарелку или крупный лист стекла. В магазинах продают обычные деревянные палитры (с отверстием под большой палец). Магазинные экземпляры следует протереть льняным маслом перед использованием — промасливание уплотняет поверхность и не позволяет краскам впитываться.

Дополнительные аксессуары и материалы

Для жидкости для рисования и промывки потребуются чашечки. Они представляют собой емкости из металла, которые прикрепляют на краю палитры. В качестве чашечек можно воспользоваться жестяной крышкой от банки.

Емкость для промывки кистей нужна, чтобы наливать в нее вайт-спирит или скипидар. Подойдет емкость из-под джема. Не храните кисти непромытыми с остатками краски, иначе они затвердеют и будут непригодными для работы.

Хлопчатобумажная ветошь или полотенца пригодятся для того, чтобы очистить кисти или вытереть лишнюю краску. Например, если требуется взять другой оттенок той же кисточкой.

Разбавительпозволит разжижить цвет или подобрать его. Художники советуют пользоваться чистым скипидаром или вайт-спиритом. Первый дороже и пахнет лучше. Можно подобрать и другие разбавители с менее резким запахом.

Если предпочитаете создавать медленно сохнущие глянцевые картины, купите льняное масло.

Подрамник и мольберт

В продаже есть два варианта холстов – на жестком картоне и на подрамнике. Первые дешевле. Вторые уже грунтованные, фактически являются хлопчатобумажной тканью, которая натянута на деревянную раму. Деревянные клинья в задней части конструкции позволяют подтянуть ткань при провисании. Материал чутко реагирует на изменение в температуре и влажности, а шероховатая поверхность холста хорошо удерживает краску.

   

Когда пишете картины маслом, важно иметь возможность регулировать угол наклона холста. В продаже есть большие деревянные, облегченные из металла или настольные мольберты. Если мольберта нет, можно установить картину на столе и просто прислонить ее к стенке. Важное условие – нужно предотвратить ее скольжение.

Какой нужен лак?

Картина может просыхать несколько месяцев. Дольше всего будут сохнуть белила. После просыхания работу следует полакировать. Это нужно, чтобы защитить холст от влияния воздуха, из-за которого изображение может потемнеть. Начинающему художнику потребуется бутылка лака для живописи. Покрывать лаком нужно дважды – для ретуши и чистым живописным составом. Чтобы получился первый состав, смешайте один к одному скипидар и живописный лак. Лакировать рекомендуется широкой художественной кистью или с мягким волосом. Картину следует располагать по горизонтали, работая сверху вниз. После этого следует подождать час до высыхания. По прошествии часа нанесите чистый живописный лак.

​

Основы рисования: как работаем с красками, как наносим, как смешиваем

​Большая часть оттенков – результат смешивания красок. Только три цвета являются самостоятельными – синий, желтый и красный. Остальные – продукт смешения трех главных. Если смешать желтый и красный цвет, можно получить оранжевый. Добавив в синюю краску красную получаем фиолетовую. Если будете в разных пропорциях смешивать основные краски, получите различные оттенки ярких и не слишком цветов. Опытные художники это знают и не ищут под каждый тон краску, а думают, сколько нужно добавить в конкретный цвет красного, синего или желтого.

Однако часто в результате смешивания краски утрачивают свою яркость. Поэтому покупают ярко-оранжевые, салатовые, фиолетовые оттенки. Иногда может потребоваться черная краска, поскольку в результате смешения цветов черный цвет будет не слишком темным.

Чтобы осветлить краски, к ним добавляют белила. Живописец должен приучиться к тому, что у оттенка меняется светосила. Постичь искусство точного подбора света можно только долгой практикой.

Картину пишут не сверху вниз или не от угла, а от соотношения светлого и темного. Сначала намечают самые темные места, затем самые светлые. После этого сравнивают эти места между собой и наполняют полотно элементами.

​

Сколько ждать, пока застынут краски?

​Масло – это связующий компонент, который дает возможность добиться яркости, контрастности изображения. Однако именно из-за масла краска может высыхать несколько дней или даже недель. Однако благодаря этому можно иногда внести небольшие коррективы после завершения картины.

На скорость застывания краски влияет:

• Толщина слоя. Чем маски жирнее, тем дольше высыхают.
• Наличие разбавителя. С его помощью можно регулировать скорость высыхания слоя. Если хотите сократить срок сушки, используйте в качестве разбавителя скипидар.
• Натуральные масла. Их присутствие на полотне увеличивает срок высыхания.
• Температура. В прохладной комнате краска сохнет дольше, чем в более теплой. Высокая влажность воздуха увеличивает срок твердения. Водный пар может повлечь появление пленки с обилием жидкости внутри. Впоследствии в месте затвердевания слоя краски могут появиться трещины. Если живописец поставит работу у радиатора отопления, полотно или подрамник может испортиться.
• Освещение. Большое влияние на скорость высыхания влияет свет в помещении. В темной комнате картина будет высыхать в десять раз медленнее, чем в светлой.
• Состав краски. При покупке красок обращайте внимание на их состав. Продукты на полимеризованных маслах быстрее сохнут. Также быстрее сохнут краски с оксидом железа, свинцом и кобальтом в составе. Медленно высыхают продукты со слоновой сажей и кадмием, поэтому избегайте этих компонентов.

Как ускорить сушку?

Чтобы краска на картине высыхала быстрее, следуйте таким советам:

• Прямые солнечные лучи – ваш верный друг и товарищ. Активный ультрафиолет по своей силе может сравняться с сиккативом. Однако долгое воздействие может напрочь испортить картину.
• Полотно без разбавителя быстрее полимеризируется. Часто разбавитель замедляет многослойную сушку. Если требуется быстро написать картину, можно воспользоваться быстросохнущими красками. Однако из-за них по прошествии нескольких лет могут возникнуть трещины на холсте.
• Обработайте холст грунтовкой гессо перед нанесением красок. Грунтовка увеличивает срок жизни полотна и частично впитывает масло из первого слоя. В итоге полотно быстрее высохнет. Однако учтите, что нанесенная грунтовка должна полностью просушиться перед стартом работы.
• Для ускорения сушки лучше брать гладкий и ровный холст. Если холст слишком текстурный и рельефный, в выемки будет попадать много краски, которая долго просыхает.
• Наносите краски тонкими мазками. Особенно это относится к первому слою. Если первый слой будет очень толстый, потом он будет очень долго сохнуть.

​ ​

Работа со слоями

Всегда наносите краски ровно. Если будете ждать, когда высохнет каждый слой, и только после этого наносить следующий, то работать станет гораздо сложнее. У вас не будет шанса поправить работу в процессе. Если на затвердевший слой краски наносят новый слой или совсем другой рисунок, такая работа требует большой осторожности.

Одной из частых трудностей является смешивание слоев. Когда один слой наносится поверх другого, они могут перемешаться. Чтобы не откладывать работу на несколько дней, мастера рекомендуют использовать специальные быстросохнущие белила или белую подмалевку. В отличие от стандартных титановых белил, они не требуют долгого периода высыхания.

Среди главных преимуществ масляных красок – возможность нанесения толстого слоя, чтобы передать трехмерность изображения. У акварели и пастели нет таких свойств. При работе рекомендуется начинать с толстого слоя, а потом переходить в тонкий, добавляя мелкие детали. Так можно создать эффект переднего плана.

​ ​

Примерная последовательность рисования

​Подготовительный рисунок на холсте наносите углем. Он легко ослабляется и усиливается. Его просто зафиксировать лаком для волос и закрепить краской. Еще один вариант – нанесение изображения кистью или пером с помощью туши. Желательно не использовать простой карандаш — он перемешается с краской и загрязнит слой.

После этого начните лессировку. Нанесите прозрачный слой краски. Он сэкономит материал и добавит глубины. Лессировку нужно делать с помощью лессировочных масляных красок.

Важно тщательно просушить первый слой масляной краски. Сушить нужно в теплом, светлом и хорошо проветриваемом помещении. Не сушите возле обогревателя, иначе слой пожухнет или краски поменяют цвет.

После этого наступает этап подмалевки. Закладываются основные цветовые сочетания, фактуры. Подмалевок делают полулессировочными, а также укрывистыми красками с белилами в местах, где это требуется. Полутени, освещенные места, блики – все это наносится на этапе подмалевка. На этой стадии прописывают цвето-тональные отношения тонким слоем краски. Формы объектов и предметов пока не прописывают.

Уже сейчас должна читаться идея и компоновка композиции. На этой стадии не рекомендуется использовать мастихин и слишком фактурные кисти. Выбирайте упругие кисти средних габаритов.

Прозрачные тени и полутени с прошлого слоя должны оставаться нетронутыми.

Подмалевок следует сушить от трех дней до недели до полного высыхания слоя. Профессиональные художники обычно рисуют несколько картин одновременно, чтобы не терять времени. Это практично, поскольку можно рассчитать скорость высыхания красок и втрое увеличить продуктивность труда.

Затем художник прописывает основные формы, объекты. Им придается объем в цветах и полутенях. Чтобы придать фактурности, можно рисовать мастихином.

Затем наступает этап длительной просушки, который занимает порядка месяца. Слой должен высохнуть полностью или хотя бы до середины.

После этого изображение детализируют с помощью нескольких выразительных деталей. Их прописывают красками средней консистенции. Важные элементы размещают в центре композиции и ближе к переднему плану. Особое внимание уделяют контрасту картины.

На последнем этапе смахивают лишние детали и списывают задний план. В качестве главного приема может послужить лессировка, которую наносят на просохший слой. После чего картину сушат до полного высыхания и покрывают лаком.

Как хранить масляные краски и готовые картины

Краски рекомендуется хранить в деревянном ящике подальше от отопительных приборов и огня в сухом месте. Если они в тюбиках, следите, чтобы емкость не треснула. В случае хранения смеси не допускайте контакта с воздухом. В открытой емкости краску можно хранить три дня, ее уже нельзя повторно разбавлять.

Чтобы хранить небольшой объем, сделайте пакет из фольги и выдавите из нее воздух. Масляные краски можно замораживать. Остатки можно герметично запаковать и положить в морозильную камеру. Там они могут храниться долго.

Картины лучше всего хранить на подрамнике, подальше от жары и влажности. Возле картины нежелательно курить, на нее не должна попадать копоть. Если ее постоянно трогать пальцами, то со временем рисунок потускнеет. Следует избегать прямого попадания солнечных лучей, однако не стоит прятать холст в чулане. Идеальное решение – рассеянный свет.

Как рисовать масляными красками: советы для начинающих

Масляная живопись по праву считается самой распространенной в мире. Ведь известные полотна таких художников как, Леонардо да Винчи, Винсент Ван Гог, Рембрандт Рейн и многих других, были созданы именно с помощью масляных красок. Такую популярность можно объяснить многообразием живописных техник, применяемых с данным видом красок. Они позволяют писать как в один слой, так и многослойно, гладко либо пастообразно, с подробной детализацией или быстро в технике ala prima. В связи с этим, абсолютно не удивительно, что многие художники пробуют себя именно в масляной живописи. Ниже мы рассмотрим особенности рисования масляными красками и разберем, что же для этого необходимо.

Выбор и покупка красок

Совершенно логично, что ключевую роль в масляной живописи имеют краски. Прежде чем переходить к их выбору, разберем, что они собой представляют.

Масляные краски — это краски, в составе которых находятся два базовых компонента: пигмент и связующее вещество. В качестве пигмента могут выступать как органические, так и неорганические вещества. Связующим является масло, в большинстве случаев льняное. Однако, также используются маковое, сафлоровое, конопляное, ореховое и подсолнечное. Именно эти два компонента влияют на качество краски, её долговечность, светостойкость и укрывистость.

Приобрести необходимые для рисования маслом краски можно в специализированном художественном магазине, где обычно, у каждого производителя представлено три его линейки. Они отличаются качеством, стоимостью и делятся на следующие категории:

1. Высокохудожественные (премиальная линейка).
2. Студийные.
3. Эскизные.

Если вы только начинаете свой путь в живописи и еще не имеете большого опыта работы с красками, лучше начать с эскизных. Они относятся к наиболее бюджетному варианту, не отличаются высоким качеством и долговечностью, но помогут вам прочувствовать саму структуру масляных красок. Если же вы уже имеете опыт в рисовании, лучше сразу приобрести студийные краски. Их стоимость выше, но и работать с ними приятнее. С их помощью вы уже сможете создать долговечные картины хорошего качества. Высокохудожественные краски используются лишь профессиональными художниками для создания действительно долговечных полотен высокого качества. Стоимость таких красок, соответственно, гораздо выше, что делает их менее востребованными.

Также, выбирая набор красок, достаточно вооружиться 10-12 цветами. В дальнейшем, всех необходимых оттенков вы сможете добиться прибегая к их смешиванию. Главное — запаситесь белилами, поскольку обычно именно белая краска чаще всего заканчивается первой. В то же время, черная краска не всегда пользуется особой популярностью в масляной живописи. Её можно заменить на темный индиго, что придаст темным мазкам определенную мягкость.

Выбираем кисти

От качества, форм и размеров кистей зависит комфорт художника, качество его работы да и успех всего творческого процесса. Разновидности кистей, которые нужны для рисования масляными красками, мы рассмотрели в статье «материалы для масляной живописи». Сейчас предлагаю обратить внимание на нюансы, которые желательно не упустить из виду при покупки кистей:

1. Плотный зажим. Соединение ворса с ручкой кисти должно быть максимально плотным. Иначе, лезущий ворс будет постоянно оставаться на влажном холсте.
2. Синтетические кисти — мягче, натуральные — грубее. Об этом стоит помнить, когда вам станут рассказывать о преимуществах более дорогостоящих натуральных кистей. И те, и другие пригодятся вам для разных целей. Более того, для начала вы можете вооружиться лишь синтетическими кистями и перейти к натуральным уже со временем.
3. Большой набор кистей может остаться невостребованным. В большинстве случаев, максимально удобными из подобного набора оказываются лишь несколько кистей, а остальные вынуждены пылиться на полке. Поэтому лучше купить несколько нужных кистей по отдельности.

Подбираем разбавители и растворители

Стоит отметить, что разбавители и растворители не являются взаимозаменяемыми, их используют для достижения разных целей в живописи:

• разбавители нужны нам для разжижения (разбавления) краски до необходимой для определенной техники или приема консистенции. Для этих целей обычно используются двойники или тройники. Также, может использоваться терпентин или очищенное льняное масло, однако свойства краски тоже изменятся вместе с её консистенцией, что может отразиться на дальнейшей цветопередаче и сроках высыхания картины;
• растворители используются для очистки кистей и других инструментов, а также рук и одежды самого художника. Обычно в их роли выступают уайт-спирит либо скипидар. Их не рекомендуют использовать в качестве разбавителей, поскольку краска потеряет многие ценные свойства, станет блеклой и даже может потрескаться.

В качестве разбавителя лучше воспользоваться тройниками или двойниками. Сочетание их компонентов позволяет особо не менять свойства краски, в то время как однокомпонентные разбавители могут нанести определенный урон работе.

Покупка палитры

Палитра представляет собой плоскую поверхность, на которой художник выполняет несколько задач:

• размещение красок;
• смешивание красок;
• крепление масленок с разбавителем.

Для комфортного и успешного рисования масляными красками палитра просто необходима. Начинающий художник может купить палитру в специализированном художественном магазине, либо смастерить её самостоятельно. Ведь с этой целью можно использовать любой подручный материал: дерево, пластик, стекло, картон. Палитра может быть разной формы и размера. Принято считать, что наиболее удобной является легкая, но широкая деревянная палитра с отверстием для большого пальца.

Подготовка холста

Правильно подобранный холст также играет немаловажную роль в процессе рисования масляными красками и влияет на результат. Ведь от зернистости холста зависит, как будет выглядеть на нем в дальнейшем мазок, а от материала — прочность и долговечность самой картины.

В современных условиях вы можете приобрести уже подготовленный, натянутый и прогрунтованный холст. Конечно, по желанию, возможно натянуть его на подрамник и прогрунтовать самостоятельно. В качестве сырья используются как натуральные, так и синтетические материалы. Натуральные материалы более прочные и не сильно провисают со временем, но для начала вполне подойдет и синтетический холст. На данный момент, лучшей и самой прочной основой считается натуральный холст из льна.

Покупая уже готовый холст, вы можете сразу же приступать к рисованию маслом. Если же вы хотите попробовать создать холст самостоятельно, вам необходимо вооружиться тканью и подготовить подрамник. Далее необходимо очень туго натянуть на него ткань и загрунтовать. После высыхания ткань может немного провиснуть, в связи с этим, после грунтовки лучше еще раз перетянуть её немного плотнее на подрамник. Выполнив эти манипуляции, можете смело приступать к рисованию вашей картины масляными красками.

Покупка мольберта

Мольберт не является неотъемлемым атрибутом, необходимым для рисования маслом. Однако, с ним процесс рисования станет более комфортным и приятным. Ведь он позволит вам максимально удобно разместить картину на необходимом уровне. Так вы получите идеальный обзор на работу и сможете заметить собственные недочеты. Более того, мольберт является надежной подставкой для вашей картины, что обезопасит её от возможных падений и механических повреждений.

Вспомогательные аксессуары, материалы и принадлежности

Выше были перечислены обязательные либо желательные материалы и инструменты, которые потребуются вам для работы с масляной живописью. Однако есть также аксессуары и инструменты, наличие которых не является обязательным условием, но существенно упростит и скрасит сам процесс создания картины маслом.

В первую очередь к ним относятся разнообразные баночки и тряпочки, с помощью которых вы будете отмывать кисти и вытирать руки. Также пригодятся старые газеты либо бумажные полотенца. Ведь, увлекшись процессом, довольно легко запачкать себя и предметы вокруг.

Следующим полезным атрибутом станет инструмент под названием мастихин. Своим видом он отчасти напоминает лопатку для шпаклевки. Его используют для смешивания или снятия излишка красок с полотна и нанесения объемных мазков.

Если вы хотите писать маслом на природе, незаменимым помощником станет этюдник. Он представляет собой специальный ящик, предназначенный для транспортировки красок и других принадлежностей необходимых в масляной живописи. Также, вы можете встретиться с другим его названием — пленэр (от французского plain air — открытый воздух).

Еще одним предметом, упрощающим процесс рисования маслом, является масленка. Это маленькая емкость с зажимом для крепления к палитре. Она бывает простой и двойной, а её предназначение можно угадать исходя из названия. Используется она для разбавления красок до необходимой консистенции.

Закрывает список защитный лак, который не является обязательным для завершения картины маслом, но очень желателен, если вы печетесь о долговечности своей работы. Более того, он придает цветам яркость, а всей картине красочность и насыщенность.

Как правильно писать масляными красками.

В масляной живописи существует множество техник. Однако их можно разделить на две основные категории:

• многослойная живопись;
• однослойная живопись, также известная под названием ala prima.

Многослойное наложение красок является более сложной техникой, которая предполагает понимание свойств и характеристик масляных красок. В связи с этим, если вы еще не имеете никакого опыта в рисовании масляными красками, лучше начать с однослойной техники рисования маслом. Однако в этом случае тоже необходимо учесть некоторые нюансы. Масляная краска, наложенная в один слой, может при высыхании сжаться и растрескаться. Чтобы избежать подобной неприятности, художники обычно накладывают первый слой краски, дают ему время полностью высохнуть, а затем уже приступают к написанию картины маслом в однослойной технике.

Вы можете наглядно ознакомиться с уроками рисования масляными красками для начинающих в видео:

Дополнительные советы по рисованию масляными красками

Приступая к процессу создания картины необходимо обеспечить себя комфортными условиями, которые позволят вам не отвлекаться на мелочи и детали, которые смогут сбить правильный настрой. В связи с этим, ниже мы представили список базовых советов, которые помогут создать удобство и спокойствие во время работы с масляными красками:

1. Обеспечьте себе рабочее место с достаточным количеством света.
2. Подготовьте специальное место для хранения масляных красок и необходимых инструментов и материалов.
3. Подготовьте белила в большем количестве, чем остальных красок.
4. Вооружитесь тряпками, бумажными полотенцами и старыми газетами.
5. Заранее продумайте композицию своей картины.

Ну и самое главное — хорошее настроение и желание рисовать. В таком случае, у вас обязательно все получится.

В онлайн галерее картин маслом Struchaieva Art вы можете найти и купить картины разных тематик и жанров. Я пишу картины масляными красками и сухими пигментами, использую специальные прочные подрамники и шерстяные холсты. Также, каждая из картин доступна для печати на холсте или фото бумаге в необходимом размере.

Основы для масляной живописи. На чём рисовать маслом? — Ghenadie Sontu Fine Art

Из сказанного выше следует, что дерево как основа для живописи масляными и другими красками употребляется с давних пор. В средние века были распространены доски, изготовленные из нескольких частей. Цельные, как и клееные, доски изготовлялись из различных пород древесины. На Руси живописцы, как правило, использовали для этих целей породы деревьев, произрастающих в средней полосе: березу, ольху, сосну, а также дуб и бук.

Большая часть картин, написанных на деревянной основе, хорошо сохранилась до наших дней, несмотря на то, что у этого материала есть целый ряд недостатков: он коробится, растрескивается, поражается микроорганизмами и личинками жуков-точильщиков.

Доски под основу для масляной живописи готовят из древесины без смолистых включений и сучков, хорошо выстругивают и отшлифовывают. Доска под основу может быть, как уже говорилось, целиковой или склеенной из отдельных дощечек, или в виде фанеры. Доску вымачивают в горячей воде несколько часов для удаления растворимых в воде веществ и свертывания белковых веществ, являющихся одной из главных причин порчи древесины. После этого доску осторожно высушивают при температуре не выше 50 °C во избежание возможности растрескивания и долгое время выдерживают в сухом месте. Для уничтожения микроорганизмов, находящихся в древесине, доски пропитывают антисептиком, например раствором сулемы.

Стекло применяется для прозрачной живописи. По стеклу (без предварительной его грунтовки) пишут очень тонко разведенными скипидарным лаком масляными красками, причем теми, которые имеют большую прозрачность. Стекло для этой цели берется толстое, зеркальное, с матовой поверхностью, так как на матовом стекле благодаря его шероховатости краски не скользят при нанесении и держатся крепче, чем на гладком.

В качестве основы под масляную живопись используются различные металлы, которые являются исключительно прочным материалом по сравнению с холстом, деревом, картоном, бумагой и т. д. Обычно это пластины или доски различного размера и толщины, сделанные из меди, железа, цинка, свинца и алюминия. Поверхность металлических основ, предназначенных под живопись, обычно промазывается тонким слоем чесночного сока, обладающего клеящей способностью, и покрывается 2–3 тонкими слоями масляной краски. Иногда употребляли грунтовочные смеси, состоящие из горшечной глины, красной жженой земли и умбры, стертых на льняном масле. В некоторых случаях для того, чтобы грунт хорошо держался, поверхность металла подвергается насечке в виде сплошной сетки из неглубоких линий. Некоторые художники XVII в. покрывали металл тонкими листочками червонного золота для предохранения красочного слоя от вредного воздействия металлической основы.

Медь. Для основы под масляную живопись использовались листы меди толщиной 0,2–0,5 см, изготовленные почти из чистой красной меди. Поверхность медного листа покрывалась сетью продольных и поперечных линий, сделанных острым инструментом. Это способствовало более прочному сцеплению грунтовых слоев с металлом. Затем поверхность доски протиралась чесночным соком, который ее обезжиривал. В качестве грунта использовалась смесь горшечной глины, красной жженой земли и умбры, стертых на льняном вареном масле. Некоторые художники применяли в качестве грунта свинцовые белила, красную жженую охру, умбру, которые стирали на льняном или ореховом масле.

Зная, что медь при окислении приобретает зеленоватый цвет, живописцы XVII и XVIII вв. с целью предохранения красочного слоя живописи от вредного воздействия окислов меди покрывали поверхность медной доски листовым золотом, которое наклеивалось с помощью чесночного сока, после чего грунтовали масляной краской. Грунт наносился тонкими слоями, как правило, 2–3 раза.

На медных досках писали некоторые свои работы такие художники, как М. Караваджо, А. Ватто, О. Фрагонар, Ф. Буше, В. Боровиковский, И. Аргунов и др. В большинстве случаев живописные работы, выполненные на медной основе, хорошо сохранились.

Железо в качестве основы живописного произведения применяется крайне редко из-за своей подверженности быстро окисляться, покрываясь тонким слоем ржавчины. В число немногих художников, кто использовал железо в качестве основы, были Н. Пиросманишвили, многие произведения которого написаны на загрунтованных железных листах, а также В. Серов.

Цинк. Цинковые доски являются малопригодным материалом для основы под масляную живопись вследствие своей подверженности температурным изменениям. Из-за сильного сжатия и расширения цинковые листы не дают прочного сцепления красочного слоя с поверхностью металла. Кроме того, масляные краски, в состав которых входят свинцовые или медные соединения, вступая в соприкосновение с цинком, быстро чернеют и осыпаются. На цинковых досках крупнейшими русскими мастерами конца XIX в. было написано много произведений религиозной живописи, которые, к сожалению, в этой связи плохо сохранились.

Олово. В масляной живописи неоднократно в качестве основы применялись оловянные листы, набитые на доски с целью предупреждения деформирования мягкого листа олова.

Олово относится к металлам, которые окисляются с трудом, стойки к воздействию внешних атмосферных влияний. Впервые олово как основание под живопись стали применять в XVII в. западноевропейские художники, они писали по тонким оловянным доскам, загрунтованным масляной краской. Специалисты утверждают, что сохранность живописных работ, сделанных на оловянных основах, хорошая.

Несмотря на ряд перечисленных достоинств металлы не рекомендуется применять в качестве основы под масляную живопись. На это есть три очень важные причины.

Во-первых, металлы очень сильно изменяются в своем объеме под влиянием колебаний температуры, отчего происходит быстрое расшатывание и осыпание наложенных на них красок, чему способствует также недостаточно крепкая связь грунта и красок с поверхностью металлов.

Во-вторых, различные металлы по-разному действуют после высыхания масляных красок: одни сохнут быстрее, другие медленнее, в зависимости от того, на какой металл краски нанесены.

В-третьих, большинство металлов подвержено в той или иной степени коррозии, отчего наложенный на них слой красок разрушается.

Линолеум представляет собой джутовую или какую-либо другую ткань, покрытую под давлением горячей смесью, состоящей из вареного сгущенного льняного масла, очень мелких пробковых или древесных опилок, смолы и краски. Линолеум обладает большой прочностью и эластичностью. По своему составу линолеум близок к связующему масляных красок.

Грунтуется линолеум с обратной стороны, так как на глянцевой поверхности грунт не может прочно держаться, даже вместе с живописью осыпается. На линолеуме И. Репиным написано несколько картин.

Как научиться рисовать маслом с нуля дома?

Живопись масляными красками остается популярной техникой среди художников уже сотни лет. По сути, научиться писать маслом может каждый, и даже дома! Достаточно иметь желание и тягу к рисованию.

Существует много пособий, как научиться рисовать маслом с нуля, в том числе видеоуроков и мастер-классов в интернете. Поэтому, если у вас засела в голове идея начать писать картины – самое время! Просто запаситесь необходимыми рабочими инструментами и начинайте свой живописный путь.

Необходимые материалы для масляной живописи

Выбор материалов для начинающих художников может показаться сложной задачей. Неправильно подобранные рабочие инструменты заметно усложняют рабочий процесс. Особенно, если отдавать предпочтение дешевым материалам, которые зачастую оказываются некачественными.

Лично я рекомендую никогда не покупать непроверенные или низкокачественные товары. Пытаясь сэкономить, вы рискуете испортить картину и вовсе убить желание заниматься живописью.

Давайте же разберемся, что необходимо иметь новичку, чтобы научиться рисовать маслом с нуля дома.

Краски

Первое, что вам понадобиться для занятия масляной живописи – это конечно же краски. Качество работ и внешний вид полотен в значительной мере зависит от правильности их выбора.

Поэтому, если вы располагаете ограниченным бюджетом, не покупайте все оттенки палитры сразу. Для начального этапа достаточно иметь 12-15 тюбиков красок хорошего качества.

Когда вы научитесь смешивать краски для получения необходимых вторичных оттенков, можно обойтись всего тремя основными цветами.

Холст

Под живопись маслом удобнее всего использовать холст. В специализированных художественных магазинах предлагается множество их разновидностей и размеров.

Совет: выбирайте холст только из натуральных материалов (лен или же хлопок). Они намного плотнее, нежели синтетические, и не так провисают со временем. Соответственно, ваша картина будет «жить» намного дольше.

Как новичку, вам понадобиться уже загрунтованный холст на подрамнике или картоне.

Кисти

Для начала стоит использовать полукруглые плоские кисти с синтетическим ворсом. Достаточно приобрести 4-5 разных размеров. Для детализации объектов на картине также могут понадобиться и круглой формы.

Качественные кисти при правильном уходе могут служить годами. Поэтому при их покупке обязательно следите, чтобы соединение (между ручкой и ворсом) было как можно плотнее. В противном случае придется постоянно снимать ворс с влажного холста, а это, поверьте мне, не очень приятное занятие!

Разбавитель для красок

Так, как любые масляные краски имеют в составе долю растительного масла, его можно использовать в качестве разбавителя (например, льняное маковое, ореховое или конопляное). Также для этой цели используется художественный лак на основе древесной смолы.

Неопытному художнику я рекомендую брать готовые специальные растворы – так называемые «тройники» или «двойники».

Покупайте разбавители только в специализированных художественных магазинах. Так вы будете уверены, что разведете масляную краску без риска испортить картину.

Палитра

Палитра бывает разная — деревянная, пластиковая, одноразовая из бумаги. Чаше всего используется именно деревянная, тем не менее ничего не мешает вам начать из более бюджетного варианта.

Если вы остановили выбор на многоразовой палитре, не забывайте чистить ее каждый раз после использования! В противном случае слои краски будут накапливаться и отчистить ее будет довольно трудно.

Прочий инвентарь

Помимо вышеуказанного, вам могут понадобиться чистые влажные тряпочки, бумажные салфетки для снятия излишек краски с холста и хозяйственное мыло для очистки рабочих инструментов. Рекомендую заранее подготовить все эти важные мелочи, чтобы иметь под рукой. Также можете сразу обзавестись масленкой.

Что рисовать начинающему художнику

Собрав все необходимые инструменты, а может быть и раньше, у каждого возникает вопрос – а что рисовать?

Для первых картин, чтобы научиться рисовать масляными красками, стоит подбирать несложные сюжеты или простые предметы. Можно найти подходящий референс (картинку) в интернете и попытаться ее нарисовать.

Абстракции

Выбирая, что нарисовать, я рекомендую обратить внимание на абстракции (хаотично нанесена краска в красивом порядке). Этот вариант подойдет даже для тех, кто совсем не владеет техникой рисунка. Абстрактные картины тем и различаются, что на холст можно в любом месте брызгать краской, даже пролить ее, то есть делать все, что захочется. И это все будет выглядеть в конечном итоге как единая замысловатая идея.

Просто выберите 3-4 любимых цвета, прислушайтесь к своих внутренним ощущениям и начинайте творить!

Животные

Изображения животных могут стать отличным дополнением почти к любому интерьеру. Главное подобрать подходящую цветовую гамму и милого зверька, который вам по душе.

Пейзажи

Простые природные мотивы (небо, поля, солнце, зеленый луг или горы) без глубокой детализации станут прекрасным началом для выработки навыка работы со светом и тенью. Рекомендую обратить внимание также на морские пейзажи. Всего за несколько часов можно создать яркую и необычную картину без особых усилий.

Натюрморты

Натюрморт часто выбирают для оттачивания мастерства рисования с натуры. Составить его довольно просто – поставьте перед собой композицию из любых предметов (посуда, еда, цветы), и начинайте творить на нейтральном фоне.

Цветы

Несомненно, первый натюрморт цветов в вазе станет прекрасным украшением для вашего дома (или даже подарком для близкого друга). Также очень модным направлением в современной живописи является изображение растений или цветов на белом или однотонном фоне. При этом такая картина не требует особых навыков рисования, стоит только нарисовать очертания цветов на полотне и нанести краску.

Масляная живопись

Живопись масляными красками – это одна из самых распространенных техник, которые используются художниками. История этого способа насчитывает несколько веков, но, несмотря на такое древнее происхождение, этот вид живописи и по сей день не теряет популярности.Для этой техники используются краски, в которые в качестве основного связующего вещества вводится масло. В  идеале масляная живопись подразумевает рисование красками на основе масел на холсте.

По мнению историков, впервые вводить масло в краски придумали нидерландские художники братья Ван Эйки в 13 – 14 веке. Однако структура их красок мало напоминала современные масляные, к тому же в те времена художники еще не знали холста. Они рисовали на дереве, покрытом тонким слоем грунта.

Качество масляных красок во многом зависело от пигмента. С изобретением различных пигментов – растительных, минеральных, а позже химических, совершенствовалась и структура масляных красок. Само же масло имело растительное происхождение. Наиболее эффективно показало себя сочетание пигментов с льняным маслом, поэтому с годами его стали чаще всего использовать при изготовлении красок.Другая важная составляющая масляной живописи – это холст. Писать на холстах художники начали в 15 веке. Для достижения идеальной гладкости полотна, его натягивали на подрамник. Холст, также как и дерево, нуждался в грунтовке, и тут художники использовали множество тонкостей.

От слияния краски и холста зависел внешний вид произведения искусства и его долговечность. Сначала художники пытались использовать гипсовую основу, но она трескалась, и картины теряли свою структуру. Позже для масляной живописи стали использовать клеевой и лаковый грунт в несколько слоев.

Сам процесс создания картин с помощью масляных красок был довольно сложным. Первая стадия работы называлась «подмалевок».  Она заключалась в наброске контуров, создании основных световых моментов, обрисовке предметов и фигур.

Картина, написанная маслом, состояла из нескольких слоев, которые наносились мазками. Талантливые художники эпохи Возрождения и последующих эпох использовали эффектный метод лессировки для создания красивых  переливов цвета. Получить этот эффект можно было с помощью нанесения полупрозрачных красок на плотную основу.

До нас дошло множество великих произведений искусства, написанных масляными красками. Начиная с 16 века,  большинство знаменитых художников использовали этот вид живописи для создания глубоких и многоплановых картин.

Как нарисовать картину маслом для начинающих

• Как рисовать маслом на холсте
• Как рисовать море маслом
• Как научиться живописи

• Масляные краски, грунт, клей, закрепитель, палитра, кисти (желательно плоские и из натуральных материалов), мастихин, мольберт, простой карандаш, ластик, калька , копирка и другие полезные мелочи, приобретаемые художниками для удобства работы.

Узнайте о законах композиции и смешивании цветов, прежде чем браться за масло.

Поработайте некоторое время с акварелью и гуашью, чтобы приобрести навык. По технике масло ближе к гуаши – картины получаются плотными и непрозрачными.

Более простой путь в освоении искусства рисования – это занятия в группе или индивидуально у опытного мастера.

Для пробы пера в масляной живописи не покупайте дорогих материалов. Работа в этой технике требует необходимой подготовки, навыков и терпения. Идите от простого к сложному.

Рисунок карандашом по грунту необходимо наносить осторожно, чтобы грунт не растрескался. Можно подстраховаться нанесением ещё одного слоя грунта.

При использовании многослойной техники помните, что каждый слой по толщине должен быть равен предыдущему или быть больше него. Иначе масло потрескается.

Прежде чем приступать к следующему слою, дождитесь, пока высохнет предыдущий.

Если вам не понравился результат, удалите аккуратно непригодный слой, пока он не засох, либо наложите другой слой сверху.

Особенности живописи маслом

Живопись маслом — одна из самых интересных, многогранных и долговечных техник живописи.

Краски

Главная отличительная черта этого вида живописи — краски. Их производят смешивая растительное масло (льняное или маковое) с цветными пигментами. Период высыхания красок очень длительный (от 3 до 30 дней). Такое свойство этого художественного материала имеет свои преимущества и недостатки.

Растворитель

Растворитель для масляных красок скипидар или уайт-спирит. Поскольку эти вещества обладают очень резким запахом, сейчас в художественных магазинах можно приобрести очищенные растворители без запаха. Часто для разбавления масляных красок используют тройник (смесь льняного масла, скипидара и лака).

Холст

Масляные краски очень стойкие и долговечные. Чаще всего маслом пишут на холстах натянутых на деревянные подрамники. В качестве холста используют льняную или хлопковую ткань, покрытую несколькими слоями специального грунта. Об особенностях и правилах подбора полотен на подрамниках вы узнаете из публикации «Как выбрать качественный холст». Маслом рисуют и на специально подготовленной основе из дерева, ДВП, фанере, шелке, камне, бумаге и даже на штукатурке.

Мольберт

Также вам понадобится мольберт — это очень удобное приспособление для работы на холсте. Они бывают самых разных видов, от больших громоздких и устойчивых, до маленьких складных и легких, с которыми удобно путешествовать. Для любителя-новичка достаточно складной треноги.

Палитра

Краски смешивают на палитре, в качестве которой может подойти покрытая лаком деревянная доска, стеклянная поверхность, холст небольшого размера, или гладкая поверхность из пластика. На палитре вы сможете смешивать разные краски и получать необходимые цвета и оттенки. Как это сделать вы узнаете из публикации «Как смешивать масляные краски». Чтобы палитра служила вам долго — содержите ее в чистоте, короткая инструкция «Как очистить палитру» подскажет как это сделать.

Интсрументы

Для того, чтобы написать картину масляными красками — используют различные художественные инструменты: кисти, мастихин, тряпки, пальцы или другие экспериментальные приспособления (лезвия, целлофан, валик и т. п.).

• Традиционные инструменты — кисти их изготавливают из разных видов ворса. Для разных целей используют кисти разной жесткости, размера и формы. После работы с масляными красками, все кисти нужно промывать в теплой мыльной воде, вытирать и ставить в стакан ворсом вверх.
• Также используют мастихин — инструмент очень удобный и популярный в современной живописи. Если вы новичок — обязательно попробуйте писать мастихином.
• Масляными красками вы можете написать картину пальцами, рисовать тряпкой, или используя другие необычные приемы масляной живописи.

Картины маслом пишут за один сеанс — алла прима, или в несколько подходов.

Для защиты красочного слоя такие работы покрывают специальным лаком. Поскольку масло сохнет достаточно долго, лучше всего это сделать через 2-3 месяца после написания картины, в зависимости от толщины слоя краски.

Приветствую вас, дорогие читатели!
В этой статье будем говорить про основы работы масляными красками. Безусловно это самая популярная техника в мире. Величайшие мастера живописи на протяжении веков изучали, улучшали и творили масляными красками.

Кстати, а знаете ли вы, когда появились первые краски на масле? Вероятнее всего вы подумали о 14-15 веке и… ошиблись. Так думают многие. Но вот совсем недавно ученые сделали потрясающие открытия о маслянных красках… Откройте и вы эту новость!

Детализация картины тонким лайнером

Вполне логично, если и вы хотите начать свое творчество именно с масляных красок. И если раньше вы никогда этим не занимались, но очень хотите начать, стоит сначала узнать, что должно быть под рукой у начинающего художника и как начать рисовать масляными красками.

Когда- то давно в Ницце я сама решила научиться рисовать масляными красками.… Оказалось, что нужно запастись целым набором обязательных материалов и при их выборе есть свои секреты, которыми я хочу поделиться с вами.

Как создать свой собственный набор художника?

• Покупаем необходимые краски

Мой главный совет начинающим художникам: покупайте качественные краски сразу, не пытайтесь сэкономить! От дешевых красок польза не велика, зато головной боли будет уйма. Когда вы будете постоянно практиковаться, то сможете оценить качество ваших работ, которые напрямую будут зависеть от качества красок.

Совершенно не обязательно покупать большой набор, так как всегда остаются цвета, которые никогда не используются. Чтобы начать писать масляными красками, достаточно ограничиться несколькими отдельными тюбиками. Для выработки навыка, начинающему художнику рекомендуется иметь такую палитру:

• Белила титановые
• Лимонно-желтая
• Желтая средняя
• Охра желтая
• Кадмий красный
• краплак красный
• Сиена жженая земляная
• Умбра жженая земляная
• Циан синий
• Ультрамарин синий
• Зеленая травяная
• Изумрудная зелень

Для начинающих художников достаточно 12-14 тюбиков качественных красок

Вообще же, палитра красок состоит из 3-ех основных (первичных), из которых путем смешивания получаются все остальные цвета (вторичные и третичные) И когда вы научитесь смешивать их, то поймете, как и из чего получается. Все вокруг нас, состоит только из красного, синего и желтого… Удивительно, не правда ли?

• Выбираем кисти

Второй важный совет художникам- новичкам: будьте внимательными при покупке кистей! Осмотрите их, чтобы соединение (зажим) между ворсом и ручкой был максимально плотный. Поверьте, мало приятного в том, когда вылезает ворс из кисти и его все время приходиться снимать с влажного холста!

По опыту скажу, что хорошие кисти прослужат вам не один год, если они качественные и вы с ними правильно обращались.

Начинающим рисовать масляными красками я рекомендую начать с плоских и полукруглых плоских кистей. Достаточно приобрести 4-6 разных размера. Также нужны и круглые кисти для детализации предметов в картине

Качественные кисти зачастую становятся любимыми

Со временем можно добавить в коллекцию ретушные, веерные кисти и лайнеры. В другой статье- подсказке вы можете подробнее узнать, какие кисти бывают по размеру, форме и как правильно их выбрать.

• Подбираем разбавители и растворители

Чтобы разбавлять (разжижать) масляную краску до нужной консистенции, необходимо специальные жидкие вещества: в основном терпентин или очищенное льняное масло. Также многие художники пользуются «Двойниками» и «Тройниками» — вспомогательными средствами для разведения краски. На рынке иностранных производителей имеются различные медиумы, которыми пользуюсь и я. В принципе, это те же тройники в нашем понимании.

Важные вещи для каждого художника

Не рекомендуется для разбавки использовать растворители в чистом виде (уайт-спирит, скипидар), потому что они ломают структуру масляной краски и «крадут» ее блеск. Но растворитель вам все равно будет нужен для очистки кистей и других инструментов, а также запачканные руки от краски.

• Покупаем палитру

Невозможно представить работающего художника над картиной, без палитры в руках! Эта полезная вещь выполняет несколько функций: на ней размещают краски, на ней смешивают краски, на нее крепятся масленки (специальные емкости) с разбавителями масляных красок.

Поэтому, чтобы правильно рисовать масляными красками и создавать множество оттенков, рекомендую обзавестись подходящей палитрой. Деревянной или пластиковой, большой или маленькой, квадратной или круглой.… Тут выбор за вами.

• Готовим холст

В качестве основы для масляной живописи, чаще всего используют холст. К счастью, современный художник может купить готовый грунтованный холст на подрамнике.

Практически в каждом художественном магазине в продаже есть холсты разных размеров и из разных материалов: натуральные (лен, хлопок) и синтетика. Я же советую натуральные материалы, они более плотные и не сильно провисают со временем.

Если у вас есть желание подготовить холст самостоятельно, то для этого нужно подготовить подрамник и очень туго натянуть на нее ткань. Потом необходимо загрунтовать ткань, чтобы получился холст. Провисания холста обычное явление, поэтому после грунтовки нужно перетянуть холст чуть плотнее. Подробнее о том, как сделать холст своими руками читайте в отдельной статье

Готовим холст сами

Примечание: самой лучшая основа для холста – лен. Он бывает мелкозернистый, среднезернистый и крупнозернистый. От зернистости холста зависит мазок на поверхности. О выборе холста читайте здесь

• Приобретаем мольберт

Конечно, научиться рисовать масляными красками можно и без мольберта, прикрепив холст к любой поверхности. Но все же с мольбертом намного удобнее: он устанавливается под нужным углом на уровне глаз и дает лучший обзор картины.

С мольбертом удобно не только писать, но и находить недочеты в работе, и сразу же исправлять их. Мольберт- надежная подставка для вашей будущей картины! Они бывают разные по высоте и удобству, а также настольные мини- мольберты для маленьких размеров холстов.

• Запасаемся вспомогательными аксессуарами

Вы уже подумали, где будут стоять ваши кисти? А где вы их будете мыть? Чем будете оттирать краску с рук и других принадлежностей? Обязательно запаситесь баночками, в которых будете мыть кисти, бумажными салфетками, старыми газетами и несколькими хлопчатобумажными тряпочками.

Эти важные мелочи всегда должны быть у вас под рукой, чтобы вы могли спокойно работать и сосредоточить свое внимание на картине, а не на материалах. Все это будет вам незаменимо в работе, чтобы очистить кисть или мастихин, или, например, снять с холста лишнюю краску и вытереть испачканные руки.

• Другие важные материалы и принадлежности

Незаменимый инструмент для работы с маслом — мастихин! С его помощью удобно снимать излишек краски с холста и переносить его на палитру. А еще он оставляет восхитительно объемные мазки! В принципе, достаточно одного мастихина.

Но если вы решили научиться хорошо рисовать масляными красками и посвятить этому занятию много времени, лучше приобрести несколько таких инструментов разных форм и размеров.

Этюдник – специальный ящик для транспортировки красок и принадлежностей для живописи. Очень понадобится вам, если вы решите выйти писать маслом на природу или пленэр, как это еще называют (от французского Plain air – на открытом воздухе, на свежем воздухе)

Масленки— маленькие емкости с зажимом, с помощью которых они прикрепляются к палитре. Бывает двух видов: простая и двойная.

Еще один важный элемент — защитный лак. Готовую картину обычно покрывают лаком через 6-8 месяцев после завершения работы. Лак защищает картину от ультрафиолета, влаги и потемнения…. Ну, и еще ряд причин, зачем покрывать картину лаком. Кроме того, лак делает краски насыщеннее и ярче, придавая интенсивности красочному слою. Как покрыть картину лаком можно узнать из другой статьи

Как начать правильно писать масляными красками, когда набор художника собран?

Итак, вы собрали все необходимое, грунтованный холст закрепили. Что же делать дальше? Начинайте писать!

Я знаю, что у многих начинающих художников возникает страх перед белым холстом, что то может пойти не так и все будет испорчено. Не бойтесь, ведь главное, просто начать! А вот как перестать бояться и начать писать картины, читайте в статье-мотивашке.

Можно начать с незамысловатого сюжета, что в голову придет… Например, мозаичный рисунок выбранными яркими красками, который состоит из разных фигур, форм и символов. Ну, как древнеегипетские, помните? А можно взять готовое изображение, и попытаться его скопировать на холст…

Такой подход к творчеству рекомендуют в арт- терапии и цветотерапии. Это здорово помогает людям избавиться от многих недугов. Не верите? А вы попробуйте, почувствуйте силу цвета!

Начните рисовать — почувствуйте силу цвета!

Существуют разные техники письма масляными красками. Самые распространенные их них — многослойная живопись и Алла-прима. В них написано большинство самых знаменитых полотен, хотя есть и множество других техник.

Для тех, кто только начинает путь художника, сейчас главное начать, чтобы просто почувствовать структуру масляной краски, как она ложится на холст, как получается красочный слой.

Кстати, знаете ли вы, что творческие люди обладают определенными качествами характера? Почитайте, может вы от природы творческая личность, просто об этом не догадывались!

Вот еще несколько советов:

• Обустройте уголок для рисования в квартире. Света должно быть достаточно, чтобы работать днем без дополнительной подсветки. Именно в месте наилучшего естественного освещения ставим мольберт. Если естественного освещения недостаточно, воспользуйтесь дополнительным освещением, чтобы на мольберт хорошо падал свет.

• Старайтесь наносить масляные краски ровно, добейтесь равномерности на холсте. Если очень хочется нанести второй слой, не торопитесь; иногда нужно дать время для того, чтобы первый слой просох.

• Смешивайте краски! Экспериментируйте с оттенками. Помните, что белый делает любой цвет светлее, а черный — темнее, с их помощью легко добиться нужного оттенка теней и бликов. Но сильно не увлекайтесь черным и белым, так как белила титановые, например, делают некоторые цвета мутными, а черным цветом вообще редко пользуются в классической живописи. Хоть в продаже у каждого производителя имеется несколько черных оттенков. Альтернатива черному цвету может стать темный индиго… он мягче и нежнее на вид.

Дополнительные Видео- советы:

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Рисование на холсте и ватмане. Преимущества и недостатки

В настоящее время существует множество техник рисования позволяющих воплотить любую фантазию в видимую реальность на холсте или листе ватмана. Причем в каждом методе рисования есть свои недостатки и преимущества. К примеру, рисование на холсте очень сильно отличается от рисования на бумаге или ватмане. Если на холсте картина рисуется обычно масляными красками, то на ватмане рисование гораздо шире и многообразнее.
К примеру, на ватмане можно рисовать, цветными мелками, акварелью, шариковой и  гелиевой ручкой, фломастерами. Можно использовать приспособления для нанесения краски, распылитель, перья для рисования, шаблоны, наносить отпечатки.

Рисование на ватмане гораздо быстрее и не требует большого времени для просушки. Можно создать сложнейшие картины, детально прорисовывая любые детали. Масса изображений просто не возможна для написания масляной краской. К примеру, рисунок, включающий в себя чёткие изображения механизмов, зданий и т.д. очень трудно нарисовать масляной краской и долго. В то же время рисование масляной краской имеет своего рода зарекомендовавшиеся себя достоинства, а именно: почти все шедевры мировой живописи были нарисованы на холсте масляной краской. Картина рисуется долго, но зато более устойчива к воздействию влаги, в то время как картины, выполненные на ватмане быстро плывут при воздействии на них влаги и требуют специальной защиты в виде стекла или покрытия.
Существует масса материальных ценностей, которые выполнены на бумаге, к примеру, это бумажные деньги, старинные рукописи документы, рисунки, книги. Некоторые из этих предметов стоят очень дорого и являются предметом активной торговли. То есть если вы хотите нарисовать отличную дорогостоящую картину с целью продать её или увековечить свой талант, вовсе не обязательно рисовать её масляными красками на холсте. К примеру, вы можете нарисовать её на ватмане, карандашом, мелками или вообще смешанным методом употребив все, что создано для рисования на бумаге. Вставьте это в рамку и вот у вас отличная картина!
Если человек ценит искусство, понимает его, и бережно относиться к нему, то для него не важно на чём оно создано. Картина созданная на бумаге, как и картина созданная на холсте может храниться очень долго и передаваться из поколения и поколение. И в то же время при плохом хранении оба типа картин могут быстро испортиться и безвозвратно исчезнуть.
А можете ли вы, рассматривая сканированную на компьютер картину понять с помощью чего и на чём она нарисована? И насколько качественно изображение может рассказать о том, как оно было создано? По желанию вы можете попробовать ответить на эти вопросы. Внимательно рассмотрите картины методом увеличения, определите, на чём нарисованы картины, чем они нарисованы (перечислите), в каком стиле нарисованы картины и к какому направлению они близки? Чтобы лучше рассмотреть картину, сохраните её и увеличивайте в редакторе.

Вы можете также лично написать автору картин, поделиться своими мыслями, ощущениями по поводу увиденных картин, задать любой вопрос. Если вы проявляете интерес к данному виду картин, то вы можете подписаться на новые публикации. В них будет подробно рассмотрена технология написания картин, о том, как и под влиянием чего, они создавались, что хотел выразить автор своими картинами  и для чего он их создавал, смыл картин.

[email protected]

Марат Мифтяхов

Проблема с маслом — Подготовка холста для масляной живописи

Масляная краска может быть замечательным веществом для работы, от создания быстрых набросков на улице до фотореалистичных портретов. Поскольку масляным краскам требуется много времени для высыхания, они дают вам возможность настраивать, изменять, смягчать и смешивать, в результате чего получаются прекрасные приглушенные, тонкие дымчатые картины.

Если вы решите, что хотите попробовать масла, я бы порекомендовал начать с предварительно загрунтованного предварительно заданного холста, на котором можно рисовать.

Почему?

«Масло» в краске со временем может создать несколько проблем, о которых следует знать.

Мы все слышали о «жирности вместо тощей» и растрескивании картин, но не бойтесь…

Это действительно очень просто, ниже вы найдете краткий обзор того, как лучше всего подготовить холст при работе с маслом.

Масло может сделать вашу картину хрупкой

Со временем, когда масло окисляется, оно может сделать волокна холста хрупкими и более хрупкими. Если вы нанесете слой «размера» на необработанный холст, он действует как уплотнение между маслом в краске и холстом.

Так какие варианты?

Готовый холст из художественного магазина

Чтобы уточнить, готовый холст с предварительным размером и предварительно загрунтованный означает, что вам хорошо; вам не нужно больше ничего делать на поверхности; можно просто рисовать.

Однако теперь вы можете купить различные этапы подготовки готового холста:

1. Холст с предварительно заданными размерами, но , а не с грунтовкой — с этим вы можете рисовать прямо поверх это, или я бы порекомендовал нанести пару слоев левкаса, чтобы получить лучшую окрашиваемую поверхность.Этот вариант, вероятно, для более опытных художников, так как он позволяет вам подобрать себе грунтовку (Gesso) на заказ.

2. Холст, предварительно заданный по размеру и предварительно загрунтованный грунтовкой для масляной краски, , также известной как традиционный масляный гипс. Так был подготовлен традиционный холст, а масляная грунтовка позволяет наносить масло. грунт и сверху масляная краска. На эту поверхность нельзя наносить акриловую грунтовку.

3. Холст, предварительно заданный по размеру и предварительно загрунтованный грунтовкой для акриловой краски , также известной как Acrylic Gesso. Это современная альтернатива, позволяющая красить акриловую грунтовку цвета и тонкую акриловая подложка перед переходом на слой масляной краски.Зачем вам это нужно? Скорость и удобство, так как акрил сохнет намного быстрее, некоторые художники предпочитают сначала блокировать кости картины акриловыми красками.

N.B. Вы можете рисовать тонкими аппликациями акрила под маслом, но вы не можете рисовать акриловыми красками поверх масляной краски.

Необработанный холст, купленный в рулоне (обычно затем растягивающийся на подрамники для создания натянутой поверхности для рисования)

Конечно, вы можете купить необработанный холст и подготовить его самостоятельно. Это более рентабельно, но требует много времени.

The Size Layer

• Клей ПВА — Будучи студентом, у которого не было денег, я использовал клей ПВА для изготовления тестовых деталей. Это дешево, создает барьер и отлично подходит для занятий с детьми. Более дешевый ПВА — не идеальный выбор, поскольку со временем он может стать очень хрупким и нестабильным, но теперь вы можете получить ПВА , специально разработанный для художников.
• Размер акрила — Чтобы воспроизвести традиционный клей для кожи кролика, вы можете использовать комбинацию акрилового полимера под названием GAC400 и GAC 100. GAC400 необходимо нанести на необработанный холст и сначала укрепить волокна, а затем нанести GAC100, многоцелевой акриловый полимерный герметик. Нанесение двух слоев GAC 100 перед слоем грунтовки / Gesso уменьшит проникновение льняного масла в волокна холста.
• Клей для шкуры кролика — Да, вы правильно прочитали; это один из самых традиционных способов проклейки холста, который делается путем смешивания сухого клея с водой и осторожного перемешивания. Это один из худших запахов, которые я когда-либо испытывал.Это трудоемкий и неприятный процесс, так как его нужно наносить в тепле, но для создания плотного холста он отлично подходит.
  Однако он гигроскопичен, что означает, что он всегда будет водорастворимым и со временем может поглощать воду. Высокая влажность приведет к повторному попаданию воды в клей для кожи кролика, что приведет к его размягчению или набуханию, если картина находится в среде с изменяющейся влажностью. Это постоянное набухание и высыхание пленки может стать хрупким и вызвать растрескивание последнего слоя краски.

Pro Совет: Хлопковое полотно не впитывает размер так же, как лен, и для этого потребуется более жесткая кисть и больше работы с поверхностью.

The Primer Layer

• Oil Gesso — Это традиционная грунтовка, позволяющая наносить масляный грунт и масляную краску поверх него. На эту поверхность нельзя наносить акриловую грунтовку.
• Acrylic Gesso — Это современная альтернатива грунтовке, позволяющая красить акриловую основу и тонкую акриловую основу перед переходом на слой масляной краски.

Вы можете узнать больше о том, как нанести Acrylic Gesso здесь

Чтобы начать рисовать маслом, часто можно начать с черно-белого; вот часть 1 из 5 частей моего подхода к рисованию классического масляного портрета в черно-белом

Вам также может понравиться:
1.8 советов, которые помогут вам создать потрясающий холст на заказ
2. Начало работы: как подготовленный холст может радикально улучшить вашу картину — техника старого мастера для быстрого улучшения ваших картин

Рисование поверх старого неоконченного масла Задыхаясь

У вас есть старый холст, который вы хотите закрасить или продолжить работу? Хотя это может быть не идеально для каждой картины маслом, можно повторно использовать или оживить незавершенную работу, даже если она хранилась годами.

Многие художники предпочитают закрашивать ненужные и незаконченные картины маслом. Это поможет сэкономить на стоимости нового холста и времени, затрачиваемом на его растяжку и подготовку. Это также хороший способ попрактиковаться в новой технике или выработать идеи, не вкладывая лишних денег. Однако есть несколько моментов, которые следует учесть в первую очередь.

Стоит ли закрашивать старую картину маслом?

Вы можете рисовать на старой масляной картине, как на новой, вам просто нужно убедиться, что на ней нет жира или пыли.Однако вы можете подумать, стоит ли это усилий. Было бы проще или лучше закончить картину, если бы вы просто начали с чистого холста?

Спросите себя: стоит ли небольшой риск просвечивания старой краски? Также возможно, что новая картина может потрескаться, потому что картина под ней втянула все масло. Стоят ли деньги, сэкономленные на повторном использовании холста?

Многие художники наверняка ответили бы на эти вопросы «нет» и перешли бы на новое полотно.По крайней мере, вы можете использовать эти незаконченные части холста в качестве этюда для новой картины. Что пошло не так? Почему ты бросил это? Что вам нравится в этом? Используйте это как вдохновение и извлеките уроки из того, что вы делали в прошлом.

Если вы все же решите начать заново, подумайте о переработке подрамников для нового холста. Осторожно удалите старый холст и сохраните его, если хотите, но эти подрамники должны быть пригодны для следующего обхода, и вам просто понадобится свежий кусок холста.

Конечно, есть художники, которые действительно ищут старые картины при создании своих работ.Художник Уэйн Уайт является прекрасным примером, и его красочные картины с надписью созданы поверх картин из комиссионных магазинов. Документальный фильм « Красота смущает» демонстрирует его творчество и творческий процесс.

Однако большинство художников не воспримут подход Уайта, и если вы действительно хотите закрасить старый холст, есть несколько советов, которые вам нужно знать.

Как рисовать поверх старого холста

Есть два основных способа подойти к старому холсту: начать все сначала или работать с краской, которая уже есть.Уловка заключается в том, чтобы перед началом работы убедиться, что холст чистый.

Многие старые картины, хранившиеся годами, пыльные, грязные, а некоторые даже становятся немного жирными.

• С пылью можно избавиться, протерев картину влажной тканью и оставив ее сохнуть.
• Если на картине есть жир, слегка промойте ее раствором медицинского спирта и дайте высохнуть в течение ночи. Затем вы можете рисовать на нем как обычно.

Убедитесь, что вы не перемыли его.Чего вы не хотите видеть, так это цвет краски на тряпке для чистки. Это признак того, что вы слишком много его чистите и попадаете в слои краски, а не удаляете грязь поверх него.

Как только картина высохнет, вы можете продолжить рисование или начать прикрывать или удалять старый слой краски.

• Если цвета на старой картине очень интенсивные, рассмотрите возможность нанесения одного или двух слоев толстого титанового белила (не левкас) поверх. Дайте ему полностью высохнуть между слоями.
• Если на картине есть какая-либо нежелательная текстура или импасто, вам нужно зашкурить ее. Воспользуйтесь наждачной бумагой с мелким зерном и аккуратно удалите «неприятную» краску. Протрите холст влажной тканью и дайте ему высохнуть, прежде чем добавлять толстые слои титанового белила.

Как «разбудить» старую картину маслом

Может быть старая картина на холсте, которую вы действительно хотите закончить, даже если прошли годы с тех пор, как вы впервые прикоснулись к ней кистью. Очень легко привести его в работоспособное состояние, «разбудив» — технический термин размывается.

1. Начните с удаления всей пыли и грязи влажной тканью и дайте картине полностью высохнуть.
2. Нанесите тонкий слой масляной среды и дайте ей постоять не менее суток (выберите место, где она не будет пылиться).
3. Вы должны снова начать рисование.

Помните, что новая масляная краска, которую вы будете наносить, содержит масло, которое также будет «подпитывать» старую краску. Вот почему требуется только очень тонкий слой медиума.

Интересно отметить, что некоторые старые мастера использовали тонкий слой «пробуждения» между высохшими слоями во время глазурования. Возможно, вы захотите попробовать и это когда-нибудь.

Первоначально написано Джеральдом Декстразом, август 2006 г.

Картина маслом на холсте для начинающих

Начинающие художники, начинающие художники, начинающие творцы — начало вашего пути в искусстве — это захватывающее и познавательное время. Как начинающему художнику, важно направить свои творческие руки в правильное русло, и научиться рисовать масляной краской — отличное введение в мир форм и цветов.Картина маслом на холсте — отличный способ для новичков привыкнуть к рисованию и попрактиковаться в использовании двух самых классических художественных инструментов всех времен.

Не бойтесь этого обожаемого материала, масляные краски широко использовались художниками на протяжении сотен лет, а его тонкий состав предлагает множество вариантов использования. Наличие масляных красок в вашем ящике для инструментов — это окончательный обряд посвящения в мир искусства, и его должны попробовать все начинающие художники. Нет лучшего способа испытать масляные краски Ривза, чем сочетать их с идеальным партнером — холстом.Наши холсты Reeves изготовлены из 100% хлопка и предварительно растянуты, чтобы их можно было превратить в ваш собственный шедевр.

С обоими инструментами творческие возможности безграничны. Позвольте вашему вдохновению перетекать от кончика кисти к волокнам холста с помощью материала, который формировался на протяжении веков. Выбирайте идеальные проекты, отражающие былые времена, или используйте масляную краску Ривза, чтобы создать современный шедевр. Продолжайте читать наше руководство, чтобы получить лучшие советы по рисованию маслом на холсте для начинающих.

Идеи для масляной живописи на холсте для начинающих

Работа с масляными красками и холстом — отличный способ для новичков действительно почувствовать, что значит быть настоящим художником. Нет ничего более классического, чем установить мольберт, подпереть холст Ривза и заполнить палитру смесью люминесцентных масляных красок. Теперь, когда у вас есть все необходимые инструменты, пора выбрать тему.

Не начинайте слишком большими: с небольшими картинами вы можете экспериментировать с новыми техниками масляной краски, не тратя слишком много времени или материала на проект, вы даже можете попрактиковаться на бумаге, прежде чем переходить к холсту.

Цветы и натюрморт

Почему бы не попробовать цветы — это простой предмет, даже если он не так реалистичен, как ожидалось, он все равно может выглядеть как великое произведение искусства.

Натюрморт отлично подходит для рисования маслом на холсте для начинающих. Натюрморт, классический предмет 19, ^-го, -го века, который особенно подходит для масляных красок, подходит начинающим художникам, поскольку вы можете начать с эскиза объекта и наращивать детали по мере продвижения — отличный способ овладеть текущими навыками и узнайте новые.

Формы и формы

Если вы хотите начать с чего-нибудь попроще, попробуйте свои силы в рисовании фигур. Этот простой в освоении предмет — отличный способ облегчить ваше творческое начало в мире холста и масляных красок. Фигуры — отличный способ научиться формировать линии и открыть для себя различные способы использования множества тонов и оттенков.

Абстрактное искусство

Если вы хотите просто запутаться и нанести кисть на холст, тогда попробуйте абстрактную работу.Нет никаких правил с абстрактным, вы можете дать волю своему воображению, а креативность взлетит до небес и взять ее с собой куда угодно. Это простая и увлекательная форма творчества, в которой вы можете экспериментировать с различными методами, формами и цветами, чтобы создать уникальное изделие — идеальную иллюстрацию ваших идей и навыков. Абстрактное искусство прекрасно подходит для рисования маслом на холсте для начинающих.

Картина маслом на холсте, техника

Когда у вас будет идеальный предмет, вы можете переходить к освоению некоторых техник.Типы наложения слоев — хорошие методы для начинающих художников, поскольку они не требуют большого количества мелких деталей. Практика импасто включает нанесение толстых слоев краски для создания трехмерного вида. Это поразительный эффект, который сделает любую картину популярной.

Обязательно дайте каждому слою высохнуть перед нанесением следующего слоя для достижения оптимальных результатов. Вы также можете начать с более светлых оттенков и постепенно переходить к темнее с каждым слоем или наоборот, чтобы создать невероятные эффекты абстрактных тонов.

Картина маслом на холсте для начинающих — это освежающий и увлекательный способ для новичков почувствовать, что на самом деле значит быть художником.Нет ничего более классического, чем сидеть перед холстом с масляными красками, подготовленным и готовым к созданию уникального шедевра. Это фантастический способ узнать, как правильно использовать кисти и другие инструменты, а также углубить ваше понимание масляных красок и того, как они сочетаются с холстом.

Поднимите свое приключение в живописи на новый уровень, когда вы узнаете, как адаптироваться к новым инструментам и новым средствам, которые помогут вам усовершенствовать свои навыки и стать ярким и блестящим художником, которым вам суждено стать.

фактов, советов и почему я их использую

Нас всех учили, что «масло и вода не смешиваются», однако правила в искусстве должны нарушаться, и смешивающиеся с водой краски без растворителей — мятежники на сцене. Но ваш разум, вероятно, все еще размышляет: «Как масляные пигменты могут смешиваться с водой?»

Ответ таков: На молекулярном уровне масло-носитель he было модифицировано, чтобы его можно было смешивать с водой, что устраняет необходимость использования скипидара или других опасных растворителей для разбавления краски и очистки кистей и других материалов.

© 2016 LMcNee, «Снежный день» 20 × 20 масло

Все еще есть некоторые приверженцы живописи, которые сомневаются, являются ли эти пигменты настоящими маслами, но я уверяю вас, что это так. Фактически, я успешно выполняю свои картины с использованием смешиваемых с водой масел с профессиональными результатами с 1990-х годов.
Я произвел плавный переход с акрила на новые масла в своей домашней студии, чтобы моя семья и домашние животные не подвергались воздействию токсичных паров. (Мой любимый бренд — Cobra от Royal Talens).

Если вы непредвзято относитесь и немного поэкспериментируете, вы можете также насладиться преимуществами смешиваемых с водой масел.Ниже я постараюсь рассказать вам об этой замечательной краске на основе моего личного опыта и с небольшой помощью технически информативной книги «Рисование водорастворимыми маслами» Шона Дая. (** Хотя эти краски НЕ являются водорастворимыми, они МОГУТ смешиваться с водой!)

© 2016 Лори Макни, «Летний выпас» 30 × 40, масло

Факты:

• Смешиваемые с водой масла, также называемые маслами без растворителей, обеспечивают большее удобство и повышенную доступность. Особенно для людей с аллергией, домашних студий, студентов, школ и тех, кто избегает масел из-за токсичных растворителей.
• Масла, смешиваемые с водой, имеют прекрасный запах, как и традиционные масла!
• Льняное масло содержится как в новых, так и в традиционных маслах.
• Масла, смешиваемые с водой, являются настоящими маслами. Они смешиваются с водой, а не на водной основе.
• Новые масла были разработаны для использования с водой вместо скипидара, уайт-спирита или других растворителей!
• Растительные олифы были преобразованы в масла, смешиваемые с водой, что помогает предотвратить пожелтение.
• Как и традиционные масла, масла, смешиваемые с водой, должны высыхать в результате окисления — поглощения кислорода через воздух.После высыхания они становятся такими же, как и любая другая картина маслом, и с ними следует обращаться как с таковыми.
• Как и традиционные масла, масляные картины, смешиваемые с водой, не могут быть повторно активированы водой после высыхания.
• Для масел, смешиваемых с водой, были разработаны новые водные среды: быстросохнущие среды (мое любимое), стоячие масла, краски и пасты, льняные масла и алкидные среды.
• Традиционные масляные краски и разбавители могут быть добавлены к новым маслам в небольших количествах, до 20-30%, при этом сохраняется способность смешиваться с водой.В эти новые краски можно добавлять небольшие количества традиционного масляного красителя, не влияя на цвет или консистенцию.
• Новые пигменты очень хорошо смешиваются и перемешиваются.
• Когда новое масло смешивается с водой, оно может иногда казаться несколько мутным, пока вода не испарится.
• Быстросохнущие материалы дают достаточно времени для растушевки, но при этом делают перекрашивание проще и быстрее.
• Светящиеся прозрачные глазури могут быть получены с использованием водосмешиваемых материалов.Легко добиться насыщенных, непрозрачных темных оттенков.
• Смешиваемая с водой среда на основе льняного масла делает новое масло более прозрачным.
• Кисть, заполненная традиционными маслами, распространяется намного дальше, чем кисть, заполненная водорастворимыми маслами. Это не влияет на внешний вид готового изделия, а только на сам процесс покраски.
• Водоразбавляемые краски дают свежий, яркий, насыщенный цвет. Легче избежать «мутного» цвета.
• Новые масла легче очищать.
• Те, у кого ограниченный опыт работы с традиционными маслами или не имеют его вообще, быстрее адаптируются к смешиваемым с водой маслам.
• В зависимости от толщины краски смешиваемые с водой масла сохраняют свою эластичность и удобоукладываемость до 48 часов.
• У новых масел отсутствует глянцевый вид традиционных масел, но финальный лак — это быстрый способ воспроизвести блеск традиционных масел.

© 2016 LMcNee «Тише на Bigwood» 20 × 20, масло

Советы:

• Будьте осторожны при сушке свежеокрашенных новых масляных красок или традиционных масляных картин. Избегайте темных или влажных участков, чтобы предотвратить потемнение или пожелтение, вызванное льняным маслом.
• Водоразбавляемые масляные краски идеально подходят для путешествий, особенно в самолетах. Многие авиакомпании ограничивают использование традиционных и легковоспламеняющихся растворителей на коммерческих рейсах. Устранение необходимости в агрессивных растворителях позволяет легко упаковывать смешиваемые с водой масла для окраски на месте, будь то автомобиль, самолет или лошадь.
• Художник-пленэр может удерживать краску на палитре в течение длительного времени без высыхания краски.
• Я использую масло, смешиваемое с водой, во время своих художественных путешествий. Я рисую на полотняных панно от Multimedia Art Board или на холстах, которые легкие и удобные для путешествий.Раньше я также использовал 300-фунтовую акварельную бумагу с двумя слоями левкаса или Arches Oil Paper.
• Акриловый гипс следует использовать в качестве исходного грунта для водорастворимых красок, чтобы обеспечить надлежащую адгезию. Для студийных работ я предпочитаю рисовать на льняных панелях, холстах или ДВП ручной работы для получения гладкой и жесткой поддержки.
• Свиная щетина хороша для подкраски, но не позволяйте ей оставаться в воде, иначе она станет мягкой. Я часто использую кисти с синтетической щетиной для больших площадей.Для тонкой работы хорошо подойдут синтетические акварельные кисти.
• Новые масла останутся смешиваемыми с водой после использования этих конкретных сред.
• Несколько капель льняного масла на палитре возвращают краскам их первоначальный рабочий вид.
• Все масляные краски следует наносить жиром поверх постного мяса, чтобы предотвратить растрескивание.
• Используйте воду для разбавления новых масел для стирки. Наращивайте масляные слои после высыхания подкраски.
• Как и стандартные масла, новые краски могут быть нанесены множеством гладких тонких слоев, называемых непрямая покраска , или могут быть нанесены толстым влажным одинарным слоем, называемым прямая или алла прима покраска или все остальное между ними. .
• Время высыхания увеличивается при использовании большого количества белого пигмента или желтого неаполитанского цвета.
• Темные участки в масле, смешиваемом с водой, иногда «проседают» и не имеют глянцевого вида, характерного для традиционной масляной живописи. Это легко исправить финальным лаком.
• Я предпочитаю масляные краски Cobra от Royal Talens, не содержащие растворителей. По характеристикам этот бренд вполне соответствует своим традиционным масляным цветным аналогам. В своих линиях они используют все традиционные пигменты, включая кадмий и кобальт.Эти краски придают моим работам блестящие, светящиеся прозрачные глазури и богатые, загадочные непрозрачные переходы.
• Я использую нетоксичный Terpenoid Natural для трудноочищаемых щеток. Мыло для посуды «Рассвет» отлично подходит. Детское масло также является хорошим очистителем, за ним следует мыло и вода. После этого добавьте немного вазелина, чтобы вернуть щеткам первоначальную форму.
• Натирание спиртом или растительным маслом и лезвием бритвы сохранит мою стеклянную палитру свежей для следующего сеанса рисования.

Надеюсь, теперь вы лучше понимаете и цените преимущества масел, смешиваемых с водой.Их проще и менее устрашающе использовать, и они дают прекрасные результаты по сравнению с традиционными маслами. Я рекомендую вам попробовать и рассказать мне, как они работают для вас. ~ Лори 🙂

Возможно, вам понравится мое новое масло

Cobra Oil «Lori McNee Special Edition Set».

Как закрасить старую картину — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Обнаружение того, как закрасить неработающую картину маслом, — это не просто способ сохранить холст.Как объясняет Теренс Кларк, это может быть освобождающим опытом.

Каждый художник знает то чувство неудачи, когда картина «умирает» на тебе. Если вы поработаете маслом и картина высохнет, вы мало что сможете сделать. Но как только вы признали, что произведение искусства провалилось, вы можете полностью закрасить холст.

Нет никакой замены тому чувству «нечего терять», которое приходит с этим. По моему опыту, лучшие картины часто возникают в результате катарсического опыта работы над неудавшимся отрывком в живописи.

Старый холст, над которым я здесь работал, полностью высох и имел довольно тяжелые участки импасто. У меня была идея натюрморта, и я подумал, что буду использовать эту грубую и готовую перекрашенную поверхность для работы.

Поверхность немедленно дала мне ответ, поскольку я быстро работал над блокированием рисунка и композиции. Смесь грубых и гладких участков оживляла рисунок, а беззаботный подход означал, что я мог работать очень быстро, не особо заботясь о том, что произойдет.

Шероховатая текстура не только не мешала, но и здорово освежало ощущение живописности с самого начала. Новая краска просто скользнула на место, естественным образом слилась с подмалевком и установила диалог между процессом рисования и рисования.

В течение часа у меня была прекрасная картинка с богатыми и разнообразными отметками и цветами, причем случайность подмалевка добавляла творческого отклика. Выполните следующие шаги, чтобы научиться самостоятельно закрашивать старую картину.

Материалы Теренса

• Масла: Титановый белый, Лимонно-желтый (первичный), Желтая охра, Киноварь, Виридиан (Фтало), Ультрамарин и Прусская лазурь, все масла Lukas Terzia; Пурпурный хинакридон и синий марганец, оба масла Sennelier Artists ’Oils
• Холст: Грунтованный холст, 40×40см
• Кисти: Фундук из свиной шерсти, размер 3 и 4, и плоский, размер 5, все Rosemary & Co.
• Уайт-спирит

Как закрасить картину маслом

1.Заблокируйте старый

Я начал с того, что заблокировал неудачный рисунок плоской кистью. Я использовал смесь желтой охры, киновари и белого титана с небольшим количеством уайт-спирита, чтобы создать кремовый подмалевок среднего тона. Важно равномерно распределить краску по поверхности, но с достаточной степенью непрозрачности, чтобы уничтожить исходное изображение. Вы можете увидеть, как гребни и неровности оригинальной картины исчезли под кремовым подмалевком — поверхность все еще на месте, но изображение исчезло.Я дал этому подмалью высохнуть в течение двух недель.

2. Нарисуйте новый образ

Используя разбавленную смесь берлинской лазури и уайт-спирита, я нарисовал новую композицию. Слегка впитывающая масляная поверхность прекрасно воспринимала разбавленную краску — это было почти как при использовании мягкого фломастера. Эта впитывающая способность также позволила мне расчесать некоторые тональные структуры. Я старался быть смелым и уверенным, так как хотел по-настоящему запечатлеть новое изображение поверх оригинала. Вы можете увидеть, как на этом этапе более густая краска начала действительно создавать новое изображение поверх оригинальной картины.

3. Закройте все углы

Я установил кофейник, так как он является основным предметом фотографии. Обратите внимание, как обрабатываются все области холста, и пока еще нет ничего слишком детализированного. Я также позволил теплому подмалевку удерживать цвет и тон во всей композиции. Я сделал более темные смеси очень тонкими для тени за горшком, контрастируя их с более густой краской, чтобы описать очень светлые тона стола.

4. Работа с поверхностью

Когда я начал работать с структурой, краска быстро приобрела насыщенный, импастный вид, когда неровности и гребни старой картины захватили новую краску толстыми неровными пятнами.Вы можете видеть здесь, что я работал очень свободно, позволяя поверхности направлять мои следы.

5. Краска в цвет

«Раскрашивание» — это продолжение процесса рисования, хотя и загруженной кистью. Вы также можете увидеть, как светлые средние тона подмалевка объединили цвет и тон и даже временно выступили в качестве светового пятна на помидоре. Ярко-красный Vermilion был нанесен щеткой на строгую линейную структуру, благодаря которой линии исчезли. Так происходило повсюду: линии впитывались краской, описывая формы.

6. Держите вещи открытыми

Тот факт, что участки импасто на оригинальной картине все еще присутствовали на этом этапе, означал, что мне пришлось использовать много густой краски, чтобы покрыть их. Это привело к богатым, чувственным пассажам, где картина работала почти абстрактно по мере того, как краска накапливалась. Важно отметить, глядя на поверхность картины, что краска наносилась очень свободно. Я старался держать картину «открытой» во время работы.

7.Отрегулируйте чертеж

По мере того, как я работал над изображением, исходный рисунок неизбежно нуждался в корректировке. Я использовал свою разбавленную смесь берлинской синей и фундук 2 размера, чтобы обрезать верхний эллипс кофейника. Я также смоделировал форму горшка, перетаскивая небольшие штрихи цвета в линии округлой формы. Я также начал использовать цвета стола и синюю ткань, чтобы определить края формы кофейника.

8. Меняйте фокус

Здесь я работал над фоном, стараясь сделать его более свободным и менее четким, чем объекты натюрморта.Это изменение фокуса позволило мне изменить общее ощущение живописи. Фактические объекты были плотно нарисованы, чтобы выглядеть очень сфокусированными, поэтому я противопоставил это, очень свободно раскрасив маленькое зеркало и стену, чтобы дать различные описания и детали по всей картине.

9. Рабочий жир, а не тощий

Классическая техника масляной живописи требует, чтобы краска, наносимая на более светлые участки, была толще, чем на более темные участки — это иногда называют «жирным по сравнению с постным», и Рембрандт, возможно, был самым ярким представителем этого подхода к живописи.На этой детали вы можете видеть, что моя самая светлая область примерно такой же толщины, как и получается, в то время как сине-черная ручка, напротив, окрашена очень тонко.

10. Положите на толстый

Здесь вы можете увидеть огромное количество краски, которую я использовал, чтобы скрыть следы предыдущей картины. Вы также можете видеть, что форма вокруг ручки кофейника определялась не только толщиной краски, но и самой линией. Также очевидны штрихи отраженного цвета на поверхности кофейника.Крышка кастрюли показывает, насколько небольшие изменения тона потребовались для создания такой утонченной формы.

11. Крышка и контраст

Даже после всего этого прогресса остались участки, на которых с предыдущей картины были видны толстые клинья краски. Я использовал здесь большие белые мазки, чтобы отвлечь зрителя от различных выступов и неровностей. Эта толщина также обеспечила дальнейшее затемнение изображения под ним. Явная смелость контрастов между черным цветом оливок и белыми отраженными бликами также оживила эту часть картины.

12. Последние штрихи

Рисунок получился очень точным. Я также использовал много цветовой модуляции на самом горшке, а также на тканях и фоновых участках. Неповторимая живость лакокрасочной поверхности напоминает о живописной природе изображения. Это заставляет вас перейти от наслаждения чувственностью поверхности к чтению реального изображения.

Подробнее:

Чтобы получать последние мастер-классы, демонстрации и советы каждый месяц, подпишитесь на журнал Artists & Illustrators.

11 Принадлежности для рисования эфирным маслом для начинающих

Вам интересно попробовать рисовать маслом, но не знаете, с чего начать? В этом посте вы найдете все необходимое для рисования эфирными маслами, чтобы начать фантастическое творческое путешествие.

Изучение цветных блоков под руководством мастера Джозефа Дольдерера

Принадлежности для масляной живописи поначалу могут показаться запутанными и даже немного пугающими: помимо краски вам придется запастись такими вещами, как скипидар и уайт-спирит.Но как только вы поймете роль, которую играет каждый ресурс, вы сможете начать рисовать, хорошо понимая, как каждый материал играет в процессе рисования.

Вооружившись этими принадлежностями, вы будете готовы начать исследовать удивительный мир техники масляной живописи для создания изобразительного искусства.

1. Краска

Очевидно, вам понадобится масляная краска. Но какого типа и каких цветов? У вас есть несколько вариантов:

• Если вы только начинаете, вы можете приобрести комплект, в котором есть все необходимые вам цвета.
• Если вам удобно смешивать цвета, вы можете начать с самого минимума и просто купить отдельные тюбики с белой, черной, красной, синей и желтой красками. Для начала подойдут пробирки на 200 мл.

Когда я учился в художественной школе, нам дали следующий список «эфирных» масляных красок на покупку:

Необходимо:

Белый титан, черный цвет слоновой кости, красный кадмий, перманентный малиновый ализарин, синий ультрамарин, желтый светлый кадмий и желтый кадмий.

Не обязательно, но приятно иметь:

Трубка фтало-синего поменьше может быть полезна, но это довольно яркий цвет, поэтому вам, вероятно, не понадобится большая трубка. Приятно иметь под рукой пару зелени, например, виридиана, и несколько приятных коричневых оттенков, таких как жженая сиена, жженая охра, сырая сиена и сырая охра.

Убедитесь, что вы покупаете масляную краску, а не водорастворимую масляную краску. Водорастворимая масляная краска — отличный продукт, но мы говорим не об этом.

2. Кисти

Вам не нужно разориться и покупать все виды кистей, когда вы только начинаете рисовать масляными красками. Как только вы начнете рисовать, вы быстро узнаете, к каким формам и размерам кисти вы стремитесь, и каких эффектов вы надеетесь достичь.

Для начала, выбора из одной или двух маленьких, средних и больших круглых кистей, соответственно, должно быть достаточно, чтобы научить вас, каковы ваши предпочтения в рисовании.

3. Скипидар или уайт-спирит

Используя масляную краску, вы не моете кисти в воде; вместо этого вы очищаете их раствором для разбавления краски. Хотя «скипидар» — это универсальная фраза для этого вещества, в наши дни его обычным заменителем стали смеси уайт-спирита без запаха.

4. Емкость для чистки кистей

Вам понадобится какой-то сосуд для хранения скипидара или уайт-спирита для очистки кистей во время рисования.Емкость со змеевиком внутри (иногда называемая «силикоил») идеально подходит для очистки кистей. Вы можете заполнить его смесью скипидара или минерального спирта и аккуратно потереть щетиной щетину о спираль, чтобы удалить излишки краски. Подобные банки продаются в магазинах художественных товаров.

5. Льняное масло или масляная среда

Многие новички не понимают разницы между льняным маслом (или масляными средами, такими как галкидовое масло) и скипидаром или уайт-спиритом.Как и уайт-спирит, льняное масло разбавляет масляную краску. Однако его масляная основа делает его более мягким средством для разбавления масляной краски для достижения идеальной консистенции без потери текстуры краски. Вы будете использовать льняное масло почти так же, как воду для разбавления акварельной краски.

6. Газетная бумага или тряпки

Имейте под рукой газетную бумагу или тряпки, чтобы очистить щетку и высушить щетину после того, как окунете ее в чистящий раствор. Ткани — это прекрасно, но в зависимости от того, как часто вы меняете цвета, вы можете сэкономить больше на простой газетной бумаге.

7. Поддон

Не нужно быть бородатым европейским художником, чтобы пользоваться палитрой. На самом деле, это просто термин для обозначения поверхности, на которой вы смешиваете краску. Это может быть большой кусок стекла или керамики или даже одноразовые книжки с палитрами, продаваемые в магазинах товаров для искусства. Однако убедитесь, что он достаточно велик для того, что вы делаете. Вам нужно много места, чтобы смешивать цвета и «разложить» по палитре, не чувствуя себя слишком тесным.

Примечание автора. Хотя это анекдотично в отличие от технических советов, я считаю, что для начинающих хорошее практическое правило — иметь пространство палитры, которое составляет примерно половину размера вашего готового холста.Итак, если вы работаете на холсте размером 16 × 20 дюймов, палитра размером примерно с лист бумаги для принтера должна быть идеальной. Попробуйте этот метод, когда вы только начинаете, и посмотрите, как он вам подходит.

8. Окрашиваемая поверхность

Когда вы будете готовы рисовать маслом, вам понадобится что-нибудь для рисования. Вопреки распространенному мнению, это не обязательно должен быть холст. Если вы обработаете поверхность левкасом, который действует как «грунтовка» и не дает краске испортить поверхность под ней, вы можете рисовать практически на любой поверхности, от толстой бумаги до дерева и да, популярного предварительно натянутого холста. .

9. Карандаши

Эскиз от Craftsy member tottochan

Некоторые художники предпочитают делать «набросок» краской прямо на рабочей поверхности, другие предпочитают карандаш. Поскольку масляная краска непрозрачна, вы можете использовать мягкий карандаш с широким концом, например угольный.

10. Станок

Многие, но не все художники предпочитают писать с мольберта. Это не обязательно, но может помочь вам избавиться от суеты во время рисования.Если вы только начинаете, неплохо было бы начать с базового. Попробуйте найти подержанный мольберт (их часто можно найти на дворовых распродажах и в подержанных магазинах) или купите небольшой настольный мольберт с минимальными вложениями. Рисование на этом «стартовом» мольберте может сообщить вам о ваших предпочтениях, так что, когда придет время купить хороший, вы будете знать, что ищете.

11. Покраска одежды

Рано или поздно на вас неизбежно появятся пятна от краски.Так что не надевайте то, что вам не нравится, когда вы рисуете маслом!

Что вы считаете «эфирным» маслом?

25 мифов о масляной живописи — Софи Плоег

Существует так много мифов о масляной живописи. Не используйте черный, используйте средний, масляная краска токсична; У этого списка нет конца.

В этой статье я пытаюсь раз и навсегда демистифицировать масляную живопись!

Если вы следите за моим блогом, возможно, вы уже знаете, что мне потребовалось несколько лет, чтобы прийти к масляной живописи.Я был счастливым художником пастелью, и, хотя мне было любопытно по поводу масляных красок, что-то меня сдерживало. Я немного этого боялся. Есть так много правил; он токсичен; это трудно; Вот некоторые из моих мыслей, когда я думал о масляной живописи. Но когда я, наконец, вмешался, я обнаружил, что многие из моих страхов необоснованны.

Но многие мифы о масляной живописи ходят и по сей день. Я надеюсь помочь демистифицировать искусство и ремесло масляной живописи. Оставьте комментарий в конце этого сообщения в блоге, если вам известны еще какие-то мифы, которые необходимо развенчать, или вы сами задаетесь вопросом о нем и не уверены, миф это или нет! Вопросы и комментарии приветствуются.

1. Масляная живопись токсична

Масляные краски нетоксичны. Что ж, в большинстве случаев это не так. Некоторые цветные пигменты токсичны (проверьте этикетку!), Например, кадмий и кобальт. Если вы не хотите использовать токсичные краски, у вас есть огромный выбор альтернативных нетоксичных красок и брендов.

* Подробнее о масляной краске и токсичности здесь.

2. Масляная краска плохо пахнет

Масляная краска не имеет запаха. Неприятный запах, о котором многие говорят, исходит от растворителя (скипидара или уайт-спирита), который используют многие художники.Они очищают свои кисти во время и после рисования токсичными растворителями с запахом, а их масляные краски также часто содержат неприятный запах. Если вы просто держите банки с растворителем закрытыми, запаха не должно быть, или вы можете использовать растворитель со слабым запахом. Еще лучше, вообще не используйте растворители, и запаха не будет, кроме нотки прекрасных масел.

3. Живопись маслом — это сложно

Живопись — это сложно! Но это еще и большое развлечение. Живопись маслом не сложнее, чем рисовать любым другим способом.Так что, если вы были счастливы погрузиться в акварель, пастель или акрил, вам следует ожидать того же уровня сложности с маслом. Вы можете просто влюбиться….

«Рисовать не так уж сложно, когда не знаешь… Но когда знаешь… совсем другое дело!» Эдгар Дега

4. Вам нужно использовать носитель

Нет. Вы можете использовать масляную краску прямо из тюбика. В действительности нет необходимости использовать медиумы. Если вы хотите изменить характеристики краски для тюбиков, вам помогут средства.Поэтому, если вы обнаружите, что краска для тюбиков слишком жесткая, вы можете добавить среду, специально разработанную для усиления потока, или если вы обнаружите, что краска для тюбиков слишком гладкая и мягкая, вы можете добавить среду, предназначенную для создания текстуры. разные цели. Некоторые из них предназначены для ускорения процесса высыхания, некоторые — для придания блеска, а некоторые — для большей текучести. Однако все медиумы усложняют процесс рисования. Добавление ингредиентов в краску, естественно, повлияет на поведение краски.Хотя некоторые из эффектов — это то, что вам нужно, могут быть нежелательные побочные эффекты, поэтому поэкспериментируйте и выясните, что вы предпочитаете. И да, это нормально вообще не использовать какой-либо носитель.

* Подробнее о правиле «жир-нежнее» здесь

* Подробнее о средах здесь

5. Вам нужно много снаряжения

Вам не нужно больше, чем с большинством других средств рисования. Краска, кисти и подставка (например, холст). Это оно. Ах да, возможно, что-нибудь нарисовать….

* Подробнее о том, как начать работу с масляной краской

«Мне снится моя картина, и я рисую свою мечту.Винсент Ван Гог

6. Вы должны использовать кисти для масляной живописи

Кисти для масляной живописи специально разработаны для удерживания масляной краски. Они могут работать лучше всего, но нет правила, что вы не можете использовать другие кисти или любой другой инструмент, чтобы оставить свой след. Моя любимая кисть — это официально акварельная кисть.

* Подробнее о кистях для масляных красок здесь

7. Вы должны рисовать на холсте

Холст — самая популярная поверхность для масляной живописи, но ни в коем случае не единственная. Вы можете рисовать на чем угодно, если только это загрунтовано (сделано подходящим для масляной живописи).Загляните в любой магазин художественных товаров, там огромный выбор холста, картона, бумаги, дерева, металла и т. Д.

* Подробнее о подставках для масляной живописи здесь

8. Не используйте черный

Я думаю это придумали импрессионисты? Конечно, это ерунда. Вы можете использовать любой понравившийся цвет. Нет причин не использовать какой-либо цвет, если только он не дает вам того, что вам нужно. Многие новички забывают, что черный — это очень холодный голубоватый оттенок, который не очень хорошо затемняет ваши цвета.Вместо этого он сделает их серыми, превратив их в тусклость, которой вы, возможно, не добьетесь. Нет ничего против использования черного, просто знайте, какие цвета вы хотите использовать в своей палитре и что они могут для вас сделать.

* Подробнее о моем собственном выборе палитры здесь
* Подробнее об использовании черного здесь

9. Водорастворимые масляные краски — это не совсем масляные краски

Большинство художников и производителей считают водорастворимые масляные краски подходящими масляными красками. Они работают одинаково, ощущаются почти одинаково и сделаны одними и теми же производителями.Единственная разница в том, что вы можете использовать воду, чтобы разбавить их и очистить кисти, что делает их очень простыми в использовании и позволяет сохранить нетоксичные вещи.

10. Нельзя смешивать водорастворимые и обычные масляные краски

Да, можно. Вы можете смешивать водорастворимые масляные краски с обычными масляными красками. Просто помните, что если вы добавляете обычную масляную краску в свою палитру и рисуете, вы также должны избавиться от воды. Обычная масляная краска не работает с водой (она отделяется), поэтому, если вы смешиваете два типа красок, вам придется работать так, как если бы вы работали только с традиционными масляными красками.

11. Масляная краска студенческого качества — пустая трата денег

Иногда это так, иногда нет. Некоторые студенческие коллекции невероятно дешевы и так хороши для практики или для художников, которые хотят использовать много краски и не тратить много денег. Но некоторые студенческие масляные краски действительно очень плохого качества; в них очень мало пигмента и много наполнителей, из-за чего трудно придать какой-либо значимый цвет. У них может быть странная последовательность, к которой нужно привыкнуть.Сравните и проведите свое исследование.

* Подробнее о брендах масляной живописи см. Здесь

12. Масляная краска студенческого качества великолепна

Некоторые масляные краски студенческого качества хороши, но некоторые определенно нет. Если вы только начинаете рисовать маслом, нет смысла учиться работать с некачественными материалами. Это может усугубить разочарование и разочарование, которых можно было бы избежать с помощью более качественной краски. Сравните и исследуйте.

* Подробнее о марках масляной живописи здесь

«Послать свет во тьму человеческих сердец — таков долг художника.Шуман

13. Кадмиевые краски должны быть в вашей палитре

Кадмий красный и желтый являются основными красками для многих художников, и многие новички просто предполагают, что они должны быть частью любой палитры. Но это токсичные краски, дорогие и невероятно сильно пигментированные. По последней причине я не часто использую кадмий. Они слишком сильны для моих картин, и я предпочитаю более приглушенные цвета.

14. Вы должны работать слоями

Вам не нужно работать слоями, ожидая, пока они высохнут между ними, чтобы работать с масляными красками.Вы можете работать «алла прима» или «мокрый по мокрому»; сделать это за один раз или за одно занятие. Вы можете смешать на холсте или соскрести его и начать заново. Поскольку масляная краска сохнет относительно медленно, сеанс может длиться несколько дней. Кроме того, если ваша краска высохла после того, как вы вернетесь к ней, вы можете просто продолжить, закрасить ее и продолжить. Нам не всем нужно рисовать по техникам старых мастеров!

15. Сначала нужно нарисовать рисунок

Создание рисунка может помочь спланировать рисование и выявить потенциальные проблемы (и решить их).Но вы, конечно, можете сразу же погрузиться в кисть! Пусть вас не пугает белый холст — возьмите кисть и дерзайте. Рисунок не требуется.

16. Масляная краска сохнет бесконечно

Некоторые масляные краски, в зависимости от цвета и марки, сохнут дольше, чем другие. Вы, вероятно, будете использовать большинство красок, смешанных с другими цветами, так что в конечном итоге высыхание будет достаточно равномерным. В зависимости от погоды и условий в вашей комнате масляная краска высыхает от нескольких часов до нескольких дней.Некоторым художникам нравится тот факт, что они все еще могут манипулировать краской через несколько дней после начала. Другие предпочитают работать слоями и хотят быстросохнущую краску. Метод проб и ошибок научит вас, каких из них следует избегать, а какие использовать, в зависимости от того, что вам нужно.

17. Вы не можете смешивать бренды

Вы можете смешивать все марки масляных красок, даже водорастворимые краски или краски на основе смол. Все они созданы с учетом этого.

* Подробнее о марках масляной живописи здесь

18.Нельзя смешивать прозрачную и непрозрачную краску.

Можно смешивать все типы масляных красок. Если вас интересуют прозрачные качества определенного цвета, помните, что вы можете потерять его, если смешаете его с непрозрачной краской.

19. Нарисуйте сначала темные

Эх, а зачем? Нарисуйте сначала то, что вам нравится. Просто имейте в виду, что если вы рисуете мокрым по мокрому (без промежуточного высыхания), вы не можете переходить по слоям краски без изменения этого слоя краски и смешивания цветов в процессе.Часто именно так получается «грязь». Так что не торопитесь и внимательно подумайте о смешивании цветов или будьте готовы соскрести краску, если она не подходящего цвета. В качестве альтернативы добавьте краску к существующему влажному слою, чтобы смешать цвета на холсте, чтобы получить правильный результат.

20. Покрасить сначала фары

Эх, зачем? Нарисуйте сначала то, что вам нравится. Рисование темных и светлых тонов в первую очередь — удобное упражнение, позволяющее следить за своими ценностями. Если вы сначала нарисуете самый светлый свет и самый темный темный, то вы знаете, что все остальное должно находиться между этими двумя крайностями.

21. Нарисуйте фон сначала

Нет правил рисовать что-либо первым или последним. Так что сначала рисовать фон — это не правило, которого вы должны придерживаться. Часто этот метод приводит к разрыву связи между объектом и фоном, но не всегда.

22. Закрашивать фон последней

Так же, как нет правила рисовать фон первым, нет и правила рисовать его в последнюю очередь. Но стоит помнить о связи между фоном и предметом (отраженный цвет или свет, тень, контур и края), и я считаю, что рисование всего этого одновременно является лучшим подходом.

«Искусство — это не то, что вы видите, а то, что вы заставляете видеть других». Эдгар Дега

23. Вы должны работать из Life

Нет, не надо. Вы можете работать из чего угодно, если это разрешено законом. (Подробнее о работе с фотографией здесь и здесь)

24. Дорогая краска лучше качества

Как и в жизни, хорошее качество может стоить денег. Но цены на бренды масляных красок различаются в зависимости от страны, поэтому, хотя цены на масла W&N Artists Oils в Великобритании могут быть разумными, этого может быть не так, если вы живете в Индии.Прочтите и попробуйте.

* Подробнее о брендах масляной живописи здесь

25. Масляная живопись старомодна

Масляная краска — это просто путь к концу. Это среда, которую можно использовать как угодно. Доступны и другие краски, которых не было около 400 лет назад, но это не делает их лучше, а просто другими. Современные масляные краски постоянно совершенствуются, и они совсем не похожи на то, что было у Рембрандта в палитре. Лично я не возражаю против «старомодности», если она не мешает и не блокирует новое и новаторское.