Как рисуется ваза с цветами: Как нарисовать вазу с цветами

Содержание

Как нарисовать цветы маслом для начинающих поэтапно. Как нарисовать маслом группу цветов

1. Нарисуйте общие контуры так, чтобы они вписывались в холст . Затем детально прорисуйте лепестки и листья. Обратите внимание, что приблизительные и более детальные контуры написаны в разных тонах.

2. Обозначьте красками общее цветовое решение лепестков и листьев.

3. Пропишите фон композиции .

4. Используя большее количество цветов , а также смешивая краски на холсте , придайте цветам и листьям дополнительную форму и объем.

5. Акцентируйте блики, средние тона и затененные участки.

6. Маленькой круглой кисточкой пропишите самые мелкие детали.

Законченная картина 255 х 215 мм

Гибискус 510 х 510 мм

Цветок написан в увеличенном масштабе, и это очень интересная задача. Уже сам размер цветка приковывает наше внимание.

Когда мы пишем цветы крупнее чем в натуральную величину, то лишний раз убеждаемся, что нужно очень внимательно смотреть на цветок, отмечая все тонкости цветового и композиционного решения .

Буддлея 510 х 405 мм


Это тот цветок который очень любят бабочки. Они и явились центром композиции. Сначала были написаны цветы для фона, потом краска подсыхала, а далее сухой кисточкой художник прошелся по ним, смягчая их контуры, добиваясь размытости. Главное выдержать время, пока краска немного подсохнет: она не должна быть совсем сухой или еще сырой.

Натюрморт

Для написания натюрморта нет никаких особых законов. Главное, чтобы части композиции были уравновешенны и красиво смотрелись.
Вот несколько советов.

Не загромождайте натюрморт деталями. Не пишите одновременно много разных цветов. Старайтесь подбирать их в одной цветовой гамме. Стебли цветов должны выглядеть как можно более естественно.

Подбирайте вазу, которая была бы сходна с цветами по форме и цвету. Ваза должна правильно соотноситься с цветами. Помните: если ваза будет слишком изысканная, то внимание переключится на нее.

Обеспечивайте сильную одностороннюю подсветку: это создаст эффектный контраст света и тени. Не забывайте о соблюдении пропорций: чем меньше ваза с цветами, тем больше фона в вашей композиции.

фото натюрморта

1. Сначала работайте карандашом или маленькой кисточкой. Нанесите на холст легкие приблизительные контуры. На этой стадии вы должны приспособить общий масштаб композиции к размерам вашего холста.

2. Теперь очень слабо прорисовывайте контуры самих цветов и листьев. Не детализируйте свою зарисовку.

3. Закрасьте темный фон, обходя контуры цветов. Затем закрасьте стол и вазу и, наконец, самые крупные листья.

4. Теперь покройте краской контуры самих цветов. Работайте быстро и без деталей: сейчас нужно определиться с примерной формой и цветом элементов композиции.

5. Закрасьте центральные части цветков и более мелкие листья. Теперь вся композиция состоит из цветовых фрагментов.

6. Смешивая краски прямо на холсте, осветляйте или затемняйте отдельные участки. Мелкие мазки белой краски наносите на освещенные участки, мазки ультрамарина — на притененные. Это одно из преимуществ живописания маслом: пока краска еще не высохла, мы можем менять ее тон сколько угодно.

7. На этой стадии вы смешиваете краски прямо на холсте, некоторые тона создаете не палитре. Поэкспериментируйте с разными кистями, пытаясь изменить текстуру картины. Сначала работайте на самых мелких фрагментах, переходя к более крупным, добавляя детали, а где-то смягчая тона при помощи сухой кисти. Это та самая стадия, на которой разрабатывается ваш индивидуальный стиль.

8. Наконец маленькой круглой кистью прописывайте детали небольших цветов, добавляя мелкие мазки поверх крупных. Уметь вовремя остановиться — это так же трудно, как найти место для первого мазка.

Подсолнухи и рудбекии 305 х 345 мм. Это законченная картина.

Анемоны в графине 405 х 330 мм


В анемонах пульсируют нежные, изысканные цвета. Прозрачный стеклянный графин подчеркивает изящество композиции: следует помнить что вода преломляет изображение стеблей. Особую трудность будет представлять написание прозрачного графина — для этого нужно очень внимательно изучить все отражения и светотени. Для начала можно поставить в графин один-единственный цветок и скопировать все тональные переходы, по возможности сводя их к простым формам.

Ромашки и тени от них 405 х 330 мм


В композиции включены обе стороны спектра — теплые (бабочка) и холодные тона

Ноэль Г. Рисуем цветы маслом

Живопись маслом. Основы. Уроки Билла Мартина для начинающих.

Есть вещи, которые Вы должны знать, прежде чем начать писать маслом.
Все краски – это смесь сухого пигмента и жидкости. В масляных красках красящий пигмент смешивается с льняным маслом. Льняное масло – это масло, высыхающее в процессе окисления воздухом. Оно впитывает кислород из воздуха и кристаллизует пигмент краски на постоянной основе. Когда масло высыхает, его невозможно удалить.
Масляные краски густы. Они производятся в тубах. Краски выдавливают на палитру, и смешивают при помощи мастихина для получения новых оттенков. Затем они наносятся на вертикально расположенный холст жесткими упругими кисточками.

Масляные краски сохнут очень медленно. Обычно нужно ждать три дня, прежде чем положить следующий слой. Такое длительное время высыхания является одновременно и преимуществом и недостатком. Большое преимущество в том, что у Вас будет время на осмысление того, что Вы нарисовали. Это очень полезно, когда Вы делаете градиентные переходы от одного цвета к другому. Или же, если Вы недовольны тем, что получается, пока краска еще влажная, ее можно соскрести тряпочкой, мастихином или резиновым скребком, и перерисовать.
Недостаток в том, что если положить рядом влажные краски двух разных цветов, они могут смешаться друг с другом неаккуратно. С палитрой, кистями и влажным полотном нужно обращаться очень осторожно, что не измазать себя, одежду, еду и мебель.
С краской можно работать до 12 часов подряд, потом Вы должны оставить работу на просушку на три дня, после чего можно продолжить работу. Когда краски высохли, можно поверх наложить новые цвета. В работе может быть множество слоев. Каждый последующий слой должен быть таким же по толщине или толще, чем предыдущий, иначе возникнут трещины.
После того, как работа полностью высохнет (от трех до шести месяцев), нужно нанести защитный слой дамарского лака.

РИСУНОК.

Сложный рисунок быстро теряется при нанесении масляных красок, поэтому рисунок лучше обозначать простыми фигурами и контурными линиями. Рисунок можно делать прямо на холсте, или же его можно подготовить заранее и перевести на холст.
Когда рисунок наносите сразу на холст, то лучше пользоваться разбавленной краской. Так как это и так краска, Вам не придется изолировать ее от последующих слоев.
Так же можно воспользоваться углем. Угольный набросок надо будет изолировать от следующих слоев фиксажем. Мягкий уголь легче зафиксировать фиксажем, чем прессованный уголь.

Рисунок можно нанести и карандашом на холст. Потом также закрепить фиксажем. Острый кончик карандаша может сделать трещинки в слое грунта, поэтому можно дополнительно нанести еще один прозрачный слой грунтовки. Если Вы нанесли еще один слой грунтовки, фиксаж не требуется.

На фото: баллончик с фиксажем, в коробке – копировальная бумага.
Рисунок для переведения через копирку лучше подготовить на тонкой кальке, тогда его будет легче перевести. Прикрепите рисунок к холсту. Переведите его при помощи копировальной бумаги. Обведите свой рисунок с подложенной копиркой. Пользуйтесь при этом шариковой ручкой контрастного цвета, чтобы видеть, какие участки Вы уже перевели и контролировать толщину линий. Нанесенный рисунок также должен быть закреплен фиксажем или тонким лессировочным слоем прозрачной грунтовки.

ПЕРЕХОД ОДНОГО ЦВЕТА В ДРУГОЙ

Рассмотрим градуированный переход одного цвета в другой. Масляные краски, поскольку они требуют времени для высыхания, позволяют Вам перемещать их по полотну, пока они еще влажные. Именно поэтому маслом гораздо проще делать плавные градации цвета, чем при помощи других красок. Это можно делать любыми кистями. Но лучше всего подойдут плоские кисти, а хуже всего – круглые. Для мелких и крупных растяжек работают одни и те же принципы.


Краски смешиваются на палитре и наносятся на свои предполагаемые места на холсте. Затем кистью водят туда-сюда в перекрестной манере между двумя градациями цвета, пока не будет получен удовлетворяющий Вас результат. Затем проводят параллельные мазки для окончательной обработки участка. Работают чистой кистью от темного цвета к среднему, и затем, опять чистой кистью от светлого цвета к среднему.


(А) В этом примере мазки кистью ВСЕГДА располагаются перпендикулярно к блику. Двигаясь кистью по кругу, стараемся мазки делать перпендикулярно к блику, соответственно, получаем форму мазков скрученной кисти.
(В) В зависимости от расположения основных цветов растяжки, создается представление о плоскости, в которой расположена поверхность. Заметьте, как располагаются оттенки, чтобы изобразить плоскую поверхность (слева) и выгнутую поверхность (справа).

СОЗДАЕМ ФОРМЫ

Все формы создаются из пяти основных форм. Эти формы: шар, конус, цилиндр, куб и тор (бублик, баранка). Части этих форм образуют любые предметы, которые мы видим. Представьте половинку цилиндра на кубе – и Вы получите форму американского почтового ящика. Половинка шара и конус дадут Вам форму слезы, елка – это конус, дуб – это полусфера (пол-шара), а цилиндрическая кружка имеет обычно ручку в виде половинки тора (бублика).


Светотень создает форму. Каждая из этих форм имеет четко определенные локации света и теней. Сферу характеризуют серп и овалы. У конусов треугольная освещенная часть и в тени все остальное. Кубы и плоские поверхности содержат растяжки (градиентный переход света в тень).
Цилиндры состоят из полосок. Тор – из полумесяцев и полосок.
Вогнутые варианты этих форм имеют такую же светотень, но без рефлексов.
Если Вы научитесь рисовать эти пять форм, Вы сможете рисовать все.

Шар (сферу) определяют полумесяцы и овалы. Шары рисуют серповидными и скрученными мазками кисти.


Конусы состоят из треугольников света и тени. Конусы пишут треугольными мазками кисти.


Цилиндры состоят из полосок света и тени. Цилиндры пишут параллельными мазками кисти.

Кубы и любые плоские поверхности подчиняются одним правилам. Градуированный переход от света к тени. Если изображаемая поверхность параллельна полотну, то она изображается одним ровным тоном. Куб – это сочетание пересекающихся плоскостей. Каждая сторона куба содержит растяжку светотени. Куб рисуется параллельными мазками кисти.

Тор содержит аспекты двух других фигур. У него есть полоски света и тени, как у цилиндра, в центре, и полумесяцы, как у сферы, по краям. Тор пишется при помощи скрученных мазков и серповидных мазков.


Здесь Вы видите, что для передачи формы объекта нужно пользоваться светом и тенью, а не линиями контура. Свет может сбивать Вас с толку, поэтому сначала попытайтесь увидеть форму объекта, а уже потом – как именно свет ложится на эту форму.

СОПОСТАВЛЕНИЕ ЦВЕТОВ


Радуга дает нам примеры чистых цветов, которые нас окружают в мире. Цвета радуги по порядку: красно-фиолетовый, красный, красно-оранжевый, оранжевый, желто-оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый, фиолетовый. Когда эти цвета оформлены в круг, мы получаем «цветовой круг». Цветовой круг – необходимая вещь при сопоставлении цветов.


Круг расположен так, чтобы желтый, самый яркий светлый цвет, оказался вверху, а фиолетовый, самый темный – внизу. Сверху вниз, справа, идут желто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый. Эти цвета называются теплыми.
Сверху вниз, по левой стороне, идут желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, синий и сине-фиолетовый. Эти цвета называются холодными.

Дополнительные цвета.


Любые ДВА цвета, расположенные друг напротив друга в цветовом круге называются ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМИ цветами. Красный и зеленый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу, так как расположены напротив друг друга на цветовом круге. Желтый и фиолетовый также являются дополнительными по отношению друг к другу. Желто-зеленый и красно-фиолетовый – дополнительные цвета. Дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Дополнительные цвета при смешивании на палитре нейтрализуют друг друга. На этой табличке дополнительные цвета находятся на противоположных концах шкалы напротив друг друга. Если мы будем двигаться по этой шкале к середине, то придем к нейтрально-серому цвету, наименее насыщенному из всех.

Все цвета имеют оттенки. Чистые спектральные цвета на этой картинке отмечены буквами.
Итак, как мы подбираем цвета, помня все вышесказанное?
Нам нужно лишь ответить на эти три вопроса.
1. Из какого цвета получится нужный нам цвет, где этот цвет располагается на цветовом круге? (имеется в виду спектральный цвет).
2. Насколько он интенсивен? (чем больше добавляем в цвет дополнительного цвета, тем менее насыщенным становится нужный нам цвет).
3. Оттенок (насколько темным или светлым он будет).

Вот как это все работает.


Краски разложены по цветам на палитре.


Подбираем цвет, как у коричневого листочка.
Спектральный цвет будет красно-фиолетовый. Белый добавляется, чтобы совпасть по оттенку. Желто-зеленый, дополнительный к красно-фиолетовому, добавляется, чтобы снизить его насыщенность.


Подбираем цвет зеленого листочка.
Спектральный зеленый. Кадмий зеленый – наш базовый цвет. Он содержит немножко желтизны, поэтому мы снижаем его насыщенность красно-фиолетовым (хинакридоновым розовым). Желто-зеленый и красно-фиолетовый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу.
Белый добавляем, чтобы уточнить оттенок.


Подбираем цвет серебряной изоленты.
Спектральный цвет синий. Белый добавляем для уточнения тональной насыщенности. Оранжевый, дополнительный к синему, добавляем и получаем серый цвет.


Подбираем цвет трехмерного объекта. Кусок мыла.


Сначала подбираем серединку. Спектральный цвет – желто-оранжевый. Совсем маленькое количество дополнительного сине-фиолетового добавляем, чтобы снизить интенсивность цвета. И чуть-чуть белого.


Чтобы получить светлые участки нашего мыла, добавляем к полученному цвету серединки еще белого. Чтобы получить цвет тени, добавим в цвет серединки еще сине-фиолетового.


Итак, цвета мыла подобраны. Обычно, чтобы получить цвет тени на предмете, нужно в основной цвет предмета добавить дополнительный. Для более темных теней используйте основной цвет предмета, но с меньшим количеством белого. В некоторых случаях, добавление дополнительного цвета недостаточно затемняет цвет, вот тогда мы добавляем немного черного.

ТЕНИ

Тени создают свет. Тени делятся на три категории. Первая – это затененная часть предмета, известная просто как ТЕНЬ. Вторая – это падающая тень от предмета, которая образуется о того, что предмет заслоняет собой свет от источника освещения. Третья категория – это тень о соседних предметов.


Теневая часть объекта – это более темная, менее насыщенная версия его основного цвета.
Прямой свет дает темные тени. Рассеянный свет дает менее интенсивные расплывчатые тени.
Отраженный свет в тени (рефлекс).


Свет, попадающий на объект от его окружения, называют отраженным светом или рефлексом. Цвет предметов, которые окружают наш объект, существенно влияет на отраженный свет. Видите зеленый отраженный свет в левом мячике? Обратите внимание на отраженный красный в среднем мячике. Цвет окружения – это неотъемлемая часть всех теней.


Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же влияет на отраженный свет. Первый мячик просто висит в воздухе. Второй мячик отражает и белую поверхность. Третий мячик отражает черную поверхность. Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же является неотъемлемой частью теней.

Падающие тени.

Падающая тень всегда характеризуется тем, что она самая темная и наиболее сфокусирована у источника тени (у предмета). Падающие тени пишутся более темным, менее интенсивным цветом, чем цвет поверхности, на которую они падают.


Цвет падающей тени всегда содержит дополнительный цвет к цвету освещения и дополнительный цвет к цвету поверхности, на которой лежит тень.
Видите синий оттенок в тени предмета, который освещен оранжевым светом? И оранжевый оттенок в тени предмета, освещенного синим цветом. В тени предмета, освещенного красным светом, есть оттенок зеленого цвета. И обратите внимание на красно-фиолетовый оттенок тени, отбрасываемой предметом, освещенным желто-зеленым светом.
Падающие тени связаны с формой и текстурой.


Падающие тени описывают окружение объекта. Слева стена определяется благодаря падающей тени стакана. Справа тень отображает наличие холмика.


Края тени определяют текстуру поверхности, на которую падает тень.
Травка слева и грязь с камнями справа.

Падающие тени в прямом и рассеянном свете.


Прямой свет (слева) образуется обычно от одного источника света – например, солнце или точечный светильник. Он дает высокую контрастность и насыщенные темные падающие тени.
Рассеянный свет обычно получается от нескольких источников света. Он дает низкую контрастность и нечеткие падающие тени.


Объекты практически без падающей тени ВСЕГДА находятся в рассеянном свете, где они кажутся более плоскими и менее фактурными.

Тени от соседних объектов.


Это темные тени, которые мы видим в местах, где объекты касаются друг друга. Темная линия вокруг закрытой двери, темная линия под кружкой с кофе, темная линия между крепко сжатыми пальцами – это и есть тень от соседних объектов.
Она относительно не зависит от направления освещения. Эти тени в тенях обычно самые темные места рисунка.


Узкая темная полоска под цилиндром слева говорит нам о том, что объекты разделены. Цилиндр справа соединен со своим основанием.

КОНТРАСТ

Используем свет и тени вместе.

Контраст – это соотношение самой светлой и самой темной части объекта или его окружения.

Тоновая шкала.

Слева – высокий контраст, справа – низкий контраст.


Когда объекты имеют высокий контраст, они кажутся нам ближе. Когда контрастность меньше, объекты кажутся нам дальше от нас. Те скалы вдалеке кажутся нам расположенными дальше от нас, их контрастность ниже, чем контрастность ближайшей к нас скалы.


Постепенное насыщение объектов контрастностью делает их зрительно ближе к нам.


По контрасту падающей тени и ее окружения можно определить расстояние.

Низкая контрастность


Объекты в рассеянном свете имеют самую низкую контрастность.


Объекты без падающей тени всегда находятся в рассеянном свете. Если у объекта есть тоновая градация от среднего к темному, у него должна быть падающая тень.


Если объект имеет тоновый переход от среднего к светлому, то он окажется как бы в дымке или тумане.

КОНТРАСТ СОЗДАЕТ ТИП СВЕТА. Высокий контраст соответствует яркому освещению. Низкий контраст соответствует рассеянному освещению, далекому расстоянию и затуманенности.

ТЕКСТУРА

Текстура помогает определить, что именно Вы видите.

Лучше всего текстура видна при переходе света в тень. На гладких объектах блик – это искаженное отображение самого источника света. Чем резче фокус этого отражения, тем глаже поверхность объекта. Стеклянная бутылка имеет более гладкую поверхность, чем алюминиевая, которая, в свою очередь, глаже, чем воск свечи. Мы знаем, как эти объекты фокусируют на себе блик.

На объектах без ярких бликов текстура видна хорошо и определяется переходом от света к тени.

Эти десять объектов расставлены по порядку степени их текстурности.
Заметьте, куда сразу смотрит Ваш глаз, чтобы оценить текстуру объекта.

Мы смотрим на переход света в тень, чтобы определить насколько фактурен предмет.

Текстура в рассеянном свете.

Слева – прямой свет, справа – рассеянный.

Объекты в прямом свете кажутся более фактурными, чем объекты в рассеянном свете.
Бревно и полотенце кажутся более мягкими и сглаженными при рассеянном освещении. Объекты кажутся менее текстурированными при рассеянном свете, потому что переход из света в тень происходит дольше.

ГЛАЗИРОВКА/СЛОИ ЛЕССИРОВКИ

Глазирующие слои накладываются поверх высохшей краски.

Прозрачные слои масляной краски называются глазирующими. Полупрозрачные – это слои лессировки. Для получения лессировки краску разводят в соотношении 1/3 дамарского лака, 1/3 скипидара и 1/3 льняного масла. Глазурь – это тонкий прозрачный слой краски, который кладут на другой высохший слой, чтобы получить оттенок третьего цвhttp://www. kamforum.ru/style_images/1/folder_rte_images/image.gifета. Например, если Вы положите разбавленный хинакридоновый розовый (прозрачный цвет) на синий, Вы получите фиолетовый. Если Вы заглазируете точно такой же цвет, то Вы его усилите. Падающие тени на сложные фактуры очень часто покрывают глазировкой. Глазировка немного затемняет цвет. (Смотрите урок «Краски» про прозрачность и матовость).

Это глазирование.

Например, панцирь жука нужно подзеленить.

Жидкость для глазирования смешивается на палитре с циановым зеленым (прозрачный цвет) пока не достигается необходимая степень прозрачности.

Затем смесь наносится колонковой кисточкой на рисунок в горизонтальном положении. Оставляем сохнуть на ночь. При использовании глазировки Вы можете изменить цвет рисунка, не меняя направление штрихов краски на основном слое.

Лессировка получается при использовании разбавленного матового цвета поверх высохшего цвета другой краски. Лессировочный слой не меняет цвет и является полупрозрачным слоем.

Краска так же смешивается на палитре со смесью для глазирования и наносится на горизонтальную поверхность колонковой кистью.

Давно мечтаете попробовать рисовать масляными красками, но не знаете, что для этого надо? Мы собрали 28 советов, которые помогут новичкам разобраться в этом деле. Желаем вам вдохновения!

1. Основной комплект масляных красок состоит из таких цветов: малиновый ализариновый, желтый кадмий, желтая охра, титановый белый, красный кадмий, синий ультрамариновый, марсианский черный. Из этих оттенков возможно создать любой другой цвет.

2. Покупайте белый цвет с запасом. Смешивая краски он очень быстро израсходуется.

3. Для приятного опыта рисования не жалейте денег на качественные масляные краски и инструменты.

4. Для первого опыта рисования достаточно купить пару-тройку кистей разных видов. К примеру, можно приобрести круглые, плоские и щетинные кисти разных размеров.

5. Можно использовать старые тряпки и банки для очистки кистей.

6. Не обязательно покупать для краски палитру, достаточно использовать дощечку или картонку.

7. В рисовании масляными красками есть правило: густое на жидкое. Для первого слоя покупайте растворитель. Наносите густой слой поверх него.

8. Рисуйте в хорошо освещенном естественным светом месте. Иначе потом цвета могут отличаться от тех, которыми они казались при специфическом свете.

9. Мольберт настраивают по росту и вашему положению так, чтоб сидеть было без дискомфорта и труда.

10. Масляные краски сложно вывести с ткани. Поэтому надевайте вещи, которые не жалко.

11. Для начала на холсте следует разместить эскиз карандашом или углем. Постройте композицию.

12. Для придания рисунку реалистичности определите, где будет источник света. Так вы сможете легко изобразить затемненные и освещенные участки, тени, полутени, блики.

13. Светлый окрас получается за счет добавления белого цвета, тень — за счет добавления черного.

14. Для того, чтобы краска не была такой густой, смешайте ее со скипидаром или льняным маслом. Добавляйте их к краске потихоньку, чтоб получить ровно ту консистенцию, которая вам нужна.

15. Не торопитесь наносить второй слой. Дайте краске подсохнуть. Обычно это 3 дня.

16. Учитесь составлять смеси красок. Добавляйте слои краски так, чтоб соседствующие краски плоской кистью можно было смешать. Мазок должен идти по направлению смешивания.

17. Чтоб сделать глазурь, вам понадобится 1/3 льняного масла, скипидара и масляного лака. Смешайте их и вы получите прозрачный цвет, который можно смешивать с другими красками для получения глазури.

18. Для создания эффекта более прозрачной фигуры можно использовать кисть с натуральной щетиной. Нанесите на холст точки кистью под углом 90 градусов.

19. Для создания густого слоя краски используйте мастихин. Размажьте краску ножом по холсту. Это лучшее средство для передачи движения и рисования ландшафта.

20. Краски сохнут около 3 дней. Воспользуйтесь этим временем для того, чтоб критически оценить рисунок. Вы сможете подправить картину или полностью стереть детали.

22. Кисти очищайте с помощью скипидара и старой тряпки. Оттирайте краску, пока вода, стекая с кисти, не станет прозрачной. Если краска засохнет на кисти, то инструмент вряд ли что-то спасет.

23. Картины сушатся от 3 и больше месяцев. До тех пор оставьте ваше творение в хорошо проветриваемом месте, где картину никто не потревожит.

24. После того, как ваша картина высохнет, ее следует покрыть лаком. Вы защитите свою картинку и цвета от выгорания.

25. Старайтесь не использовать цвет “Черная слоновая кость” для фоновых покрытий, ведь он очень долго сохнет.

26. Льняное масло не используют для светлых красок. Иначе они пожелтеют.

27. Для того, чтоб оттереть масляную краску с рук, воспользуйтесь другим маслом (детским или оливковым). Оттирайте краску тряпкой и не мойте руки, пока не ототрете окончательно.

28. Наносите краски на предполагаемые места, а затем кистью смешивайте их, пока не получите удовлетворяющую вас градацию.

Эксклюзивные картины маслом от $95 напрямую из студии

художника Валерия Рыбакова

Акция: Купив картину прямо сейчас вы получите подарки на сумму от $80

Бесплатная доставка картин по всему миру

Именной СЕРТИФИКАТ художника

Печатный КАТАЛОГ художника с автографом

Выберите картину для покупки и получите подарки от $80!

Здравствуйте друзья! Сегодня в галерее я решил выложить бесплатный урок создания букета цветов масляными красками. Или другими словами: мастер-класс как нарисовать цветы маслом .

Перед нами конечная картина с весенними цветами в вазе, то есть то, что у нас должно получиться по окончании урока.

Итак приступим. Возьмем холст.

В данном случае я использовал не натянутый на подрамник холст. Но это на результат совершенно не влияет. Так что не важно: натянутый на подрамник холст или нет — главное не искать оправданий, а без страха взяться за рисование вазы с цветами масляными красками.

На картинке видно, что я взял кисть и не думая закрасил весь холст масляной краской. Причем масляную краску следует хорошо разбавлять в разбавителе или уайт-спирите.

На следующей картинке я решил доработать фоновое пятно нашего будущего цветочного шедевра и добавил масляной краски. Что получилось — вы видите сами.

Затем я сделал примерный контур нашей будущей вазы и примерно нарисовал расположение зеленых листьев нашего букета цветов. Это примерное расположение — так что можно смело экспериментировать в этом месте.

Данная картинка не сильно отличается от предыдущей. Однако если присмотреться повнимательнее, то мы увидим, что на вазе появился блик (светлое пятнышко в верхней части вазы). Также появилась тень от вазы. От этого создалось приятное впечатление, что ваза «стоит» на плоскости стола. Также я решил добавить темный торец нашего стола, на котором установлена ваза (в самом низу картины).

Вот уже начинает вырисовываться образ нашей будущей цветочной картины в синей вазе. Однако мы на этом не останавливаемся, продолжаем наш бесплатный мастер-класс: Как нарисовать Букет цветов маслом .

Какая же цветочная картина может быть без самих цветов — скажите вы. А вот и начинают появляться цветы.

Причем, перед тем как наносить на холст наши цветы, мы предварительно убираем излишки краски в тех местах. Как видно на картинке — мы удаляем часть листвы. И наносим наши будущие красивые цветы.

На этой картинке нашего мастер-класса у нас появились все основные цветы. И картина уже очень даже приятно смотрится:-)

Но мы не останавливаемся на этой и продолжаем рисовать дальше наш букет цветов в синей вазе.

На этой картинке видно как я начинаю добавлять зеленые листья нашего цветочного букета.

Основные зеленые листья нарисованы. Также несколько листьев упало на стол возле нашей синей вазы с букетом.

И наконец завершающий этап. Это финишное изображение нашего цветочного букета в синей вазе. Как вы видите я решил добавить еще несколько цветов в наш букет. А именно 2 желтых цветка среднего размера и много мелких синих цветков. От этого на стол нападало больше лепестков. Их тоже пришлось показать:-)

Вот вроде бы и подошел к завершению наш сегодняшний мастер-класс: .

Я хочу добавить для вас еще одно изображение для наглядности:

Это увеличенный фрагмент нашего букета цветов, а точнее желтый цветок. Как видите масляной краски не стоит жалеть на создание картины.

И если я вас еще не очень утомил своим мастер-классом, то я покажу вам свою рабочую палитру.

Так выглядела моя палитра в момент завершения работы над нашим мастер-классом: Как нарисовать Букет цветов маслом .

Спасибо за интерес к моему уроку!

Надеюсь увидеть Вас на следующем моем мастер-классе живописи.

Цветы и ваза для мамы

Пока мамы нет дома, мы с дочкой решили сделать ей подарок — Ваза с цветами из цветной бумаги. То, что у нас получилось — в конце статьи. А мы начнем по порядку.

Итак, для работы нам нужно взять 2 листа бумаги. Мы взяли 2 оранжевых листа А 4 — решили, что так будет веселее и ярче, все-таки весна на дворе и хочется солнца и радости в доме. Это обычные листы бумаги для принтера. Для более творческой работы можно взять и бархатную бумагу, только работать надо с ней аккуратней, чтобы не пострадал внешний вид будущего изделия. Так же можно взять и более плотную бумагу: наш опыт показал, что, когда изделие готово, то оно не совсем устойчиво — пришлось вводить дополнительный элемент.

Затем оба листа бумаги сгибаем пополам по длинной стороне, подгоняя уголок к уголку. Затем рисуем половинку нашей будущей вазы от линии сгиба, это делаем для того, чтобы заготовка была симметричной. Форма будущей вазы зависит только от Вашей фантазии, или фантазии Вашего чада, смотря кто занимается дизайном изделия. Мы решили сделать немного угловатую, но она может быть и округлой и так далее и тому подобное. На что решитесь, то в итоге и получите.

Первая половина будущей вазы отличается от второй тем, что у нее в верхней центральной части выемки, а у второй половины, так сказать»горка». Это нужно для того, чтобы в процессе декорации на вторую половинку вазы можно было крепить цветы. Вторая половина вазы рисуется по уже вырезанной заготовке первой половины, чтобы соблюсти размеры и пропорции, только вместо выемки рисуйте»горку». Вот что в итоге у нас получилось:

До того, как взять в руки клей, надо провести еще подготовительные работы: сделать на каждой заготовке по 4 горизонтальных линии сгиба. Первые линии сгиба на ножках, их надо сделать таким образом, чтобы изделие по окончанию стало устойчивее, сделать что-то наподобие гусиных лапок. Еще 2 линии сгиба необходимо сделать на»теле»чаши — этими линиями мы ограничим зону склеивания чаш, Надо помнить, что линии на обеих заготовках в нашем случае должны совпадать относительно друг друга.

Теперь пришло время для склеивания заготовок: трапеция, которая выделенная двумя горизонтальными линиями на»теле»чаши, это и есть зона склеивания. Если Вы взяли обычную бумагу, то лучше воспользоваться клеящим карандашом, но если бумага бархатная, или плотная, то возьмите клей ПВА в тюбике для надежного склеивания элементов. Теперь на фото видно для чего нужны некоторые отличия в форме заготовок — при склеивании образовался карман, которые потом нам очень пригодится. Нам с дочкой пришлось клеить не только по центру чаши, но и склеить правый и левый край вазы, чтобы вид получился более эстетичный. Если на этапе изготовления заготовок случились какие-то неточности и они стали заметны только сейчас, то самое время убрать все лишнее и подравнять форму изделия с помощью ножниц.

Вот рутинная работа закончена, теперь можно проявить полет фантазии и мастерство во владении ножницами. Настала пора украшать вазу цветами, лентами и всем, что только придет в голову. Мы вырезали и цветной бумаги несколько цветков весьма футуристической формы, такая у нас фантазия, приделали к ним стебли (кончики стеблей, если они слишком длинные, мы спрятали в тот самый карманчик, который получился у на при создании вазы), саму чашу оклеили зеленой и красной бумагой — разноцветье поднимает настроение!

Вот вроде и все… но тут у нас с дочкой возникла проблема — наша ваза падала… никак не желала стоять и радовать глаз. Сперва мы расстроились, ведь столько трудов и все ради того, чтобы ваза лежала на полке. Но мы не сдались — нашли в закромах кусочек картона и приклеили те самые»гусиные лапки»к нему, слегка их расставив.

2020-07-21

Цены на вазы

В доме не бывает много ваз. Сосуды украшают интерьер как сами по себе, так и выступают в тандеме с композицией из искусственных или живых цветов, листьев, веток.

Таинственный дух востока: китайские вазы

Что значит ваза для человека, знающего толк в восточной культуре — такой богатой традициями, такой таинственной и загадочной? Китайская ваза – это предмет гордости. Чаще всего – подарок от близкого человека.

Красивая ваза – это настоящее украшение любого дома

Причем не важно, будет ли эта ваза большой, и будет ли она стоять на полу, или же будем маленькой, украшающей, к примеру, журнальный стол. Современные технологии изготовления ваз позволяют сделать любой материал, из которого изготовлена ваза более прочным, качественным и красивым.

Красивые вазы

Подборка красивых ваз

Новому году — достойную встречу!

Изобилие в магазинах украшений позволит вам превратить декоративную ёлочку в маленькое чудо. Из множества вариантов каждый выберет тот, что ему по вкусу. Можно сделать ёлку строгой и элегантной, украсив елочными игрушками серебряными или золотыми шарами.

Покупка подарков

Выбор подарков — всегда очень хлопотное и сложное дело. Когда хочешь купить подарок любимому, близкому человеку, родственнику, другу, коллеге, начальнику, необходимо для начала установить психотип этого человека.

Выбор подарка на свадьбу

Подобрать подарок на свадебное торжество для жениха и невесты очень тяжело. Но будет намного легче это сделать, если гость имеет представление о вкусах и предпочтениях пары

Фотоцветы в вазе, декорированной отпечатками пальцев

Креативная вазочка! Это может стать отличным рождественским подарком

как нарисовать розу, бутон, розан и ромашку, описание с фото

Резные городецкие прялки предшествовали появлению росписи, которая обрела куда большую известность. Что такое городецкая роспись – цветы и орнаменты, сюжеты и узоры, в которых хочется разглядывать каждую деталь. Прочитав эту статью, вы узнаете, что символизируют городецкие цветы, чем бутон отличается от купавки, а розан от ромашки. Вы познакомитесь с особенностями изображения цветочных полос и гирлянд, колористикой промысла и его канонами.

Что значат цветы в городецкой росписи?

Городецкий стиль – выразительный, богатый, содержательный. И значительное место занимают в нем цветочные мотивы. Считалось, что местные мастера особенно любили цветы и «разбрасывали» их щедро и пышно на расписном поле. Веселые гирлянды, жизнерадостные букеты и даже цветочные занавесы создавали приятный взгляду узор, гармонично сливались в цветовых сочетаниях.

Городецкие цветы считались символом здоровья, жизненных сил, самого течения жизни – удачной, яркой, активной. Они символизируют процветание, потому и колористическое решение оптимистичное и вызывающее самые положительные эмоции.

Поля, луга и леса вдохновляли мастеров на будущие цветочные узоры, это не фантазийные цветы, а стилизованные изображения реальных растений.

Цветы в городецкой росписи традиционно собирают в «букеты», а они составляют гирлянды. К примеру, один или два крупных цветочка по центру, в стороны от них разойдутся цветы помельче, с листочками. Растения могут вписываться в полосу или круг, могут размещаться серповидно. Ваза с цветами, изображенная на любом деревянном изделии, неизменный символ богатства и достатка.

Виды изображения цветов в городецкой росписи

С цветочной росписи обычно начинается обучение ремеслу: цветы рисовать проще, нежели сложные сюжетные композиции.

Элементы цветочной росписи:

  • розан – самый крупный цветок;
  • купавка – самый распространенный цветок в городецком творчестве, если у розана центр приходится на серединку, у купавки он смещен влево или вправо;
  • бутон – малый розан;
  • роза – дополненный бутон;
  • ромашка – многолепестковый цветок, который может быть неожиданного цвета.

Помимо цветов на работах городецких умельцев можно увидеть характерные листики, в сочетании друг с другом они образуют кустики. Такой мотив можно увидеть в «букетах» и гирляндах, в вазонах цветами и фризах. Городецкие цветы всегда будут в окружении листьев. Каждый такой листок по форме прост и незатейлив – контуром он схож с тыквенным семечком. Интересно, что хоть поздние мастера усложнили мотивы и сюжеты старинной росписи, листья так и остались очень простыми и скромными в исполнении.

Что же до фона, то мастера в 19 веке предпочитали синий и зеленый, голубой и желтый цвета, а вот черный встречался реже. Сами цветы были красными, синими, малиновыми, голубыми, фиолетовыми, желтыми и т.д.

В приведенном видео показаны предметы быта, расписанные городецкими цветами.

Как правильно выполнять городецкий бутон

Выполнение работы должно проходить с использованием масляных красок, если вы хотите полностью повторить опыт городецких мастеров. А для этого, перед тем, как нарисовать цветок, нужно точно понимать, какие цвета будете использовать. Если смешать белый и киноварь, получится розовый. Если смешать белый и кобальт синий, образуется голубой. А при слиянии желтого и красной железо-окисной выйдет светлая охра. Если же, наконец, смешивать желтый и окись хрома, добавить красную железо-окисную, получится городецкая зеленая.

Рисовать бутоны в городецкой росписи нужно так:

  1. Сначала наносится подмалевка – кисточкой на основе рисуются кружки однородного ровного цвета.
  2. Следующий этап – теневка с использованием черной и бордовой красок.
  3. Разживка (белевка) – это последние штрихи бутона, именно от расположения белого цвета зависит, в какую сторону будет раскрываться цветок.

Сначала натренируйтесь на бумаге: создайте для себя цветочные прописи, в которых элементы будут многократно повторяться. Доведите до автоматизма скобочки, точки и круги, которые наносятся с легким нажимом, аккуратными штрихами.

Как изобразить розу в городецкой росписи

Другое название элемента – роза-дикуша. Она может быть написана по цветному фону, но есть вариант и рисования на неокрашенном древе.

Поэтапное рисование розы, написанной по фону:

  1. Выполните красный кружок-яблочко. К кружочку припишите лепестки-скобочки (с нажимом). Каждая скобка выполняется так, чтобы фон был заметен внутри нее.
  2. Серединка розы состоит из краплачного кружка и серпика, последующего узора белилами. Белый узор включает тычинки, мелкие скобочки и «жемчужинки».
  3. Разживку в середине розы можно сделать не только «жемчужинками», но и тонкими параллельными штрихами.

Мастер-класс по отрисовке розана

Для замалевки розана подберите нужный цвет: красный, розовый (малиновый), охра или голубой.

Нарисовать розан можно так:

  1. В идеале круг изображается одним мазком, но чаще их все же два – один идет по часовой стрелке, другой – против, дополняя круг.
  2. Для теневки берется черный или коричневый, второй вариант сделает цветок более нежным. Теневка на голубом выполняется темно-синим цветом. Серповидные элементы и середина цветка прорисовываются более тонкими кистями.
  3. Оживка или разживка пишется белым, реже встречается желтый цвет. Белый цвет наносится вплотную к темному цвету теневки, за счет чего достигается контрастность. Это могут быть каплевидные элементы, устремляющие в центре. А в самой сердцевине цветка будет серповидный элемент и точка.

Малый розан, как и городецкие розы, как и бутон, рисуется в три слоя – замалевка, теневка, разживка (оживка).

Поэтапное выполнение городецкой ромашки

Подберите цвет – например, оранжевый, он будет хорошей основой для цветка.

В городецкой росписи ромашка рисуется так:

  1. Выполняется кружок (в идеале все тем же одним замыкающим движением).
  2. После высыхания краски оранжевый кружок нужно обвести красным цветом. А в центре оранжевого кружка ставится маленький краплачный кружок.
  3. Затем осуществляется белильная разживка в 4 этапа: белильная точка и белильные «жемчужинки» в центре краплачного кружка, оранжевый кружок с белильными скобочками с нажимом, а в центре легкий многолепестковый цветочек. На наружном крае цветка скобки с нажимом уже более крупные. И завершается разживка легкими белильными мазками между скобками наружного края.

Такой ажурный цветок может украсить любую гирлянду или «букет».

Цветочная роспись

Первый опыт начинающих художников, желающих повторить городецкие мотивы, обычно связан с расписной разделочной доской. Но прежде чем картинка перенесется на ее поверхность, потренируйтесь рисовать разные виды цветочных узоров на бумаге.

А это могут быть:

Научиться поэтапно рисовать цветы в городецкой росписи может даже дошкольник. Сначала это будут узнаваемые образы, но без совершенства мазка и техники. Затем ребенок учится правильным приемам, нажимам, тонкостям. А если вы взрослый человек, но без художественного опыта, волноваться тоже не стоит – народное искусство откроется вам с первого же занятия.

Учитесь рисовать, продолжайте самобытные традиции русского народа!

Вконтакте

Facebook

Twitter

Pinterest

Одноклассники

Как нарисовать хризантемы

Как нарисовать хризантему?

Разбирая большой и пышный букет красивых цветов я думала: Астры!. .. Или хризантемы?

Чем гадать, лучше пойти да узнать — посмотрела в интернете и разобралась кто есть кто. Про то как рисовать астры уже написала и нарисовала. Теперь надо пояснить про хризантемы. Они тоже бывают очень-очень разных сортов, некоторые действительно сильно напоминают астры(немудрено — они отлично скрещиваются и дают помеси), другие выглядят вообще как пижма, и это понятно — хризантемы как раз и относятся к роду пижма. Такие вот у этих сложноцветных хитрые и запутанные родственные связи.

Однако, в принципе, некоторые отличия астр и хризантем можно выделить. Листья астр чаще всего цельные (возможно с зубчатым краем), у хризантем листья более перистолопастные (что это значит — читайте  ЗДЕСЬ). Цветы у астр либо одиночные, либо их немного на одном стебле. Хризантемы же обычно сильно ветвятся, образуя густой куст.

Цветы астр бывают очень-очень махровые, а у хризантем чаще лепестки (язычковые цветы) в один — ну два ряда вокруг середины.

Вобщем, если постараться, то различить кто есть кто можно.

Сегодня  выясняем как нарисовать хризантему  поэтапно.

Для разминки я выбрала один цветок с большого пышного куста.

Начинаем классически: намечаем длину стебля, величину и размер  цветка.

Далее уточняем детали.

Листья и бутон нарисовать не так и трудно, а  вот цветок… Он повёрнут к зрителю «в три четверти». Лепестки не прямые, а слегка загибаются внутрь цветка. Вот тут-то и придётся потрудиться, придумывая как передать форму тех лепестков, что направлены прямо на нас в ракурсе. Я отдельно потренировалась — схему цветка  изобразила. Теперь задача стала яснее.

Рисунок хризантемы карандашом готов.

Теперь надо решать с цветом. Я выбираю акварель. Сначала – листья и стебель. Стебель серо-зелёный слабоопушённый. Листья насыщенного тёмно-зелёного цвета.

Переходим к цветку. Он нежно-розовый, и цвет ярче на концах лепестков. Середина цветка зеленовато-жёлтая. Что ж — учимся смешивать краски.

Вот такой рисунок хризантема.

И второй урок как нарисовать хризантему.

А теперь задача посложнее — целое растение.

Вид красивый и очень внушительный. Что ж, полюбовались и берёмся за дело – этот куст будем рисовать (карандашом) под лозунгом обучения изображению объектов сложного строения.

А раскрашивать красками будем под лозунгом освоения различных видов мазка.

Я уже рассказывала вам, что в этом  планирую освоение народных видов росписи. Так вот одной из основных  особенностей каждого вида росписи является специфический мазок.

Да, вообще бестолку осваивать, например, дымковские узоры, раскрашивая шаблончики лошадок и индюков  карандашами. Это формализм, противоречащий форме прменяемого народными мастерами МАЗКА  кистью.

Так что, рисуя хризантему с натуры, попутно ещё сосредоточенно учимся различным видам мазка:

И, конечно, упражняясь с мазками, ещё и о тоновых различиях не забываем: наводим где нужно тени.

Как нарисовать хризантему с натуры вам рассказала Марина Новикова.


Метки: поэтапное рисование цветка, рисование с натуры

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

Школа изобразительного искусства — Работа над сложными натюрмортами

Статистика

Работа над сложными натюрмортами

Работа над сложными натюрмортами

Упражнение четырнадцатое

Следующие по степени трудности натюрморты должны отличаться от ранее выполнявшихся прежде всего своими размерами. Желательно, чтобы в них входили крупные предметы более сложной формы и разнообразной фактуры. Здесь можно использовать стеклянные предметы, рисовать книги, рулоны бумаги, простые по форме вазы, темные и цветные драпировки. Подобное усложнение даст начинающему художнику много материала для изучения.

Наряду с задачами точной передачи формы, соотношения частей, строгой последовательности в работе он столкнется еще с одним вопросом, условно говоря, тематическим, то есть с подбором предметов.

Составляя натюрморты, художник и раньше невольно избегал объединения разнохарактерных вещей, например, письменных принадлежностей с кухонной утварью, вазы для цветов с кастрюлей и т. п. Но до сих пор подобранность вещей еще ничего не говорила о теме натюрморта, хотя свидетельствовала о стремлении к целесообразному и продуманному выбору предметов, тем более необходимому в сложных постановках. Сознательно подбирая даже собственно учебные натюрморты, начинающий художник привыкнет к тому, что любая изображенная вещь несет в искусстве определенную, если можно сказать, смысловую нагрузку. Так, например, составляя натюрморт с глобусом, вряд ли стоит вводить в него кувшин или стакан. Сюда больше подойдет чернильница или книга, ткань же правильнее использовать как некую занавеску. В натюрморте с вазой можно положить книгу как бы забытую на столе, но чернильница и любые другие письменные принадлежности будут здесь менее уместны. Такой сюжетный подбор необходим, но он еще не составляет самоцели, потому что главным для начинающего художника по-прежнему остается изучение предметной формы, ее материальных качеств и приобретение навыка передачи этих качеств средствами рисунка.

Специфика работы над сложными натюрмортами заключается в более тщательном решении композиции, продуманном анализе и выявлении формы каждого предмета, его материальных особенностей. С самого начала важно верно определять место каждого предмета, входящего в постановку. Поэтому иногда можно нарисовать как бы план всего натюрморта, чтобы правильнее передать местоположение отдельных вещей и их разноудаленность. Перенеся композицию с эскиза на свой лист бумаги и начав строить форму предметов, сравнивайте и сопоставляйте размеры каждого из них и их детали между собой.  Следует очень внимательно  следить  за пространственным размещением предметов и в то же время не упускать конструкцию форм, поскольку это существенно облегчает выявление фактурных и материальных особенностей. Вообще в этих натюрмортах предпочтительно употреблять  предметы, различные по фактуре, например   сочетание чернильницы и суконной материи, книги в светлом переплете и деревянного пенала, хлеба и граненого стакана, глиняной крынки и поставленной на ребро тарелки.

Разнообразие фактур помогает художнику передавать материальность каждого предмета.

После построения входящих в постановку предметов нужно отметить тональные их различия вместе с прокладкой основных теней. Тени прокладываются не только на предметах, но и по столу и на стене. Это создает то самое тональное единство, которое существует в натуре и позволяет точнее выявлять характер формы каждой отдельной вещи. Конкретизируя форму, находя все детали, все тональные оттенки, которые характеризуют ее поверхность, необходимо соблюдать строгую постепенность в решении объема,  то есть, основные складки, а затем более мелкие и частные подробности. При этом штрих должен обязательно ложиться по форме, чтобы создавалось ощущение единства построения формы тоном. Когда весь натюрморт окажется таким образом решенным, надо попытаться очень быстро сравнивая изображение с реальными предметами увидеть  их одновременно и, если где-то отдельные детали будут выбиваться и нарушать пространственное положение вещей, исправить подобные ошибки. Так, предмет первого плана, по тону воспринимаемый на рисунке как бы находящимся на втором плане, потребует усиления, проработки формы с тем, чтобы он занял свое настоящее место, и наоборот. Иными словами, художнику необходимо добиться того, чтобы нарисованный натюрморт производил такое же целостное впечатление, какое производит группа составляющих его предметов в натуре.

В приводимых натюрмортах материальные качества предметов выявлены очень четко, форма хорошо построена и верно решено освещение.

 

         Приобретя навык передачи материальных качеств предметов, начинающий художник может впервые применить новую технику: например, вместо ставшего привычным для него карандаша обратиться к углю, который позволяет сразу прокрывать большие плоскости бумаги, легко исправлять нарисованное, добиваться большой тональной звучности. Но прежде, чем перейти к угольным рисункам, попробуем изобразить какую-либо крупную предметную форму вроде табуретки или положенного на пол стула, чтобы привыкнуть к воспроизведению крупного по масштабам предмета.

Упражнение пятнадцатое

Для начала попробуем изобразить табуретку. Рисунок табуретки делается уже не на четверти, а на половине листа бумаги. Табуретка при этом кладется на пол под углом таким образом, чтобы были видны и ее ножки и сиденье. (Именно положенная, а не стоящая табуретка позволяет лучше разобраться как в конструкции формы, так и в последовательности работы в рисунке.) Анализируя новую модель, художник не найдет в ней той цельности формы, которая была в кувшине или даже вазе. Ножки, перекладины, сиденье могут поставить в тупик своим сочетанием неопытного рисовальщика. Не говоря о том. что табуретка велика по размеру, форма ее кажется на первый взгляд настолько сложной, что перед художником возникает по существу новая задача — сделать эту форму изобразительно для себя понятной. Он должен попытаться так представить себе табуретку, чтобы ее легко было построить, а практически это значит, что ему необходимо увидеть в ней одну из тех форм, над которыми он раньше работал. Действительно, если представить себе табуретку обтянутой марлей, то она будет напоминать призму, что само по себе подскажет метод ее изображения. Именно обобщая, приводя форму табуретки к простейшей геометрической форме, и следует начинать строить эту модель.


Но поскольку задача здесь во многом новая, начинаем рисунок с определения основания, стараясь возможно правильнее определить направление и размеры граней лежащей на полу табуретки. Важно добиться, чтобы основание легло в пространстве листа и чтобы у него ощущались как бы прямые углы. Рисовать надо, свободно водя карандашом    по   граням ножек и выводя штрихи за пределы граней, чтобы лучше  почувствовать перспективные изменения в форме табуретки.  Очень хорошо наметить хотя бы мысленно линию горизонта и на ней точку схода для табуретки. Это поможет точнее построить ее форму.

Найдя основание, переходим к определению ширины табуретки, то есть высоты нашей условной призмы, а затем верхней ее части, что даст нам все стороны поверхности модели. В этой обобщенной форме еще не будет ножек, перекладин, сиденья, которые и предстоит найти художнику как детали общей формы табуретки. Рисовать табуретку следует всю сразу, помечая и объем и освещение одновременно. Постепенно приходя ко все большей конкретности пропорций, соотношения частей, художник завершит рисунок и построит данную модель.

Таким же образом следует нарисовать стоящую табуретку, добиваясь того, чтобы размеры ее частей точно соответствовали натуре, а затем венский стул с круглым сиденьем. В принципе рисунок круглого предмета требует более точного измерения и более сложен в отношении построения, чем рисунок предметов с прямыми сторонами. Рисунок венского стула также начинается с основания, то есть с нахождения основания воображаемого цилиндра, каким можно себе обобщенно представить стул. Надо обязательно определить ось и только после завершения построения переходить к детализации.

Впоследствии полезно рисовать стулья разнообразной формы; можно класть на них предметы обихода или драпировки.


Завершающий этап работы над учебным натюрмортом составляет изображение натюрморта в интерьере, то есть рисунок предметов, расположенных не только на столе, но и в какой-нибудь части комнаты. Эти задания требуют уже определенного профессионального умения и навыков. В них большую роль играет самая постановка, самый подбор предметов; тщательно и во всех деталях должна быть продумана композиция. Не следует ставить очень много предметов, особенно мелких, но зато нужно использовать разнохарактерные поверхности: матовые, блестящие, контрастные.

Натюрморту в интерьере обязательно предшествует тщательно прорисованный эскиз, выполняемый карандашом или углем. В эскизе необходимо точно решить композицию, пометить освещение и тональные различия предметов. Рисунок делается на большом листе бумаги и лучше всего углем. Последовательность работы здесь несколько иная, чем в предыдущих постановках. Так, например, перенося композицию с эскиза,— а переносить ее нужно, держа уголь как карандаш и рисуя отточенным концом — художник затем отламывает кусочек угля и плоской частью помечает общие тени, освещая сразу всю массу натюрморта. Когда это будет сделано, приступают к определению отдельных   предметов,   их   положения,   добиваясь, массе натюрморта. Затем следует уточнить большие светотеневые отношения на каждом предмете, цветовые и тональные отличия последних и палочкой угля начинать выявлять детали форм. Работа здесь ведется очень свободно, тени прокладываются широко, но последовательность — от крупных деталей и большой светотени к мелким подробностям формы — ни в коем случае не нарушается с тем, чтобы одновременно с уточнением светотени шло и уточнение формы.

Когда весь натюрморт будет таким образом решен, художнику необходимо его еще раз пересмотреть с точки зрения точности передачи материальных отличий изображенных вещей. В некоторых случаях можно растереть уголь пальцем для получения очень ровной поверхности, в других — рисовать углем как карандашом, где-то усиливая тон, а где-то наоборот высветляя форму предмета. Одновременно проверяется отношение всех входящих в постановку предметов к полу и стене. Рисунок надо вести, все время сравнивая его с натурой и добиваясь возможно более полного изображения того куска действительности, который художник видит перед собой.

Выполнение рисунка углем, завершая всю работу начинающего художника над натюрмортом, является для него своеобразной проверкой всех накопленных знаний об устройстве предметов и методе их изображения. Поэтому первые натюрморты так важно строить тщательно, добиваться в них точного пространственного расположения предметов, чтобы сама конструкция формы предмета, его положение говорили о том, из чего он сделан и каков по своему характеру. На втором этапе работы следует, очень свободно прокладывая тени, тоном лепить форму предметов, в ходе же анализа материальных особенностей вещей основное внимание уделять выявлению и подчеркиванию особенностей фактуры: прозрачность и блеск стекла, тяжесть и шерстистость суконной ткани и т. д.

Упражнение шестнадцатое

Натюрморт. Разведенная тушь (отмывка)

В процессе работы над натюрмортом и вазами очень полезно сделать несколько так называемых «отмывок», то есть рисунков одной краской (это может быть какая-нибудь акварельная краска или разведенная водой тушь). Отмывки позволяют не только яснее понять значение тонального единства при решении натюрморта, но и создают необходимые условия для решения сложных постановок. Делать отмывки рекомендуется следующим образом. Натюрморт легко рисуется сначала карандашом, затем весь рисунок прокрывается краской, самым светлым тоном. Это делается для того, чтобы самые светлые места приобрели некий тон, сравнивая с которым, художник дальше прокладывает кистью полутени, намечает тональные отличия одного предмета от другого. Усиливая затем тени, уточняя с их помощью форму предметов, освещение, материальные отличия одного предмета от другого, он сможет добиться точной передачи реальной натуры. В конце работы можно, пользуясь тонкой кистью, прорисовать форму в деталях, усилить тени, а где нужно, наоборот смыть слишком сильный тон, достигая тем самым большего единства и цельности постановки.


Подобные отмывки подготовят начинающего художника к быстрым наброскам с «естественных натюрмортов» — вешалка с пальто и галошами, неприбранный стол на кухне, кухонная полка и рядом стол или плита. Подобные натюрморты, которых так много в окружающей нас жизни, нужно рисовать несколько иначе, чем обычные задания. Так, например, карандашом намечаются сначала только основные группы предметов и прокладываются тени, затем, уточнив форму основных предметов в той или иной группе, следует переходить к деталям и конкретизации фактурных и цветовых особенностей предметов. При отмывке же можно начинать даже без рисунка карандашом, пробуя наметить основные предметы легким тоном, а тональные разницы брать сразу в тоне, стараясь одновременно тоном рисовать и строить форму. В конце работы рекомендуется прорисовать всю постановку. Подобные наброски делаются быстро, минут за 20—30. В каждом из них надо стараться добиваться точности как пропорций каждого предмета, его формы, так и общих цветовых и фактурных особенностей вещей, входящих в постановку. Следующие натюрморты можно составлять уже специально по сюжетному принципу на такие темы, как, например, «После завтрака», «Уголок клуба» или «Кабинет ученого». Здесь начинающий художник не только использует все свои познания в изображении реальных предметов, передаче их материальных качеств, в композиции, но и дополнит эти знания умением передавать предметы в реальной жизненной обстановке, что составит необходимый фундамент для его последующей работы над изображением человека, над интерьером и пейзажем.

пейзаж и масляные картины для начинающих

Масляными красками были написаны величайшие шедевры, именно им отдавали, и до сих пор отдают, свое предпочтение мастера живописи и знаменитые художники. Но работа с такими красками имеет свои уникальные особенности и своеобразные отличия по техникам. Поэтому у многих начинающих художников возникают некоторые сложности в написании картин. В этой статье попробуем разобраться, как рисовать масляными красками, какие они бывают, а также рассмотрим несколько техник в живописи маслом.

В специализированных магазинах масляные краски представлены в большом ассортименте, есть множество марок, под которыми выпускаются в продажу такие художественные товары. В чем особенность масляных красок?

В состав входят различные пигменты: минеральные, органические, синтетические и земляные. Те же компоненты присутствуют и в составе других видов красок, будь это акриловые или акварельные.

Масляные краски отличаются от других связующим компонентом — это масло льняного семени. Именно оно дает яркость и насыщенность цвета, и именно из-за него такие краски долго сохнут. Но зато свежий слой масла, нанесенный на холст, поддается изменениям, то есть можно неоднократно корректировать рисунок и накладывать новые слои поверх старых.

Еще одна особенность масляных красок состоит в том, что их разбавляют не водой, а специальным растворителем, в качестве которого тоже применяется растительное масло. Такой разбавитель продается в художественных магазинах, что и сами краски.


Каких видов бывают?

В каждом специализированном магазине можно найти краски трех видов:

  • Высокохудожественные. Это краски, которые приобретаются профессионалами своего дела. Состоят только из качественных компонентов, поэтому имеют высокую стоимость. Но для хорошей картины нужны хорошие краски, которые со временем не потеряют свой блеск и не поменяют цвет.

  • Студийные. Пользуются не меньшим спросом, чем первый вариант, хорошо ведут себя на холсте. Подходят как для профессиональных, так и начинающих художников.

  • Эскизные. Больше подходят новичкам в художественном деле, так как за низкую стоимость можно приобрести достаточное количество красок и выбрать свою технику нанесения.

Производители масляных красок располагаются во многих странах мира. Художники со стажем уже подобрали для себя те варианты, которые подходят для работы. Многие комбинируют свои наборы из разных фирм, что также допустимо.

Еще масляные краски делятся на прозрачные и непрозрачные. Последние по своей структуре более плотные и поэтому не пропускают через себя свет. На каждой упаковке должны присутствовать специальные обозначения. Например, обозначение «*» говорит о стойкости и долговечности краски на холсте. Чем больше таких символов на краске, тем дольше прослужат готовые полотна. Самые лучшие краски имеют срок более 100 лет.

Символ в виде закрашенного черного квадрата обозначает, что краска не прозрачная, если на половину – то полупрозрачная.

Пигменты, которые дают краске тот или иной цвет, можно разделить на органические и неорганические. Первый вид дает более яркие оттенки, а второй натуральные цвета. При хорошем соотношении пигментов производители добиваются красивых и качественных оттенков.

Для производства масляных красок обычно используют льняное масло импортного производства, так как лен, растущий не на территории Российской Федерации, обладает уникальными свойствами, благодаря которым, художественные краски имеют свои уникальные качественные характеристики.

На видео: как выбрать краски для живописи маслом.

О техниках рисования

Подготовка к творчеству не занимает много времени, тем более, что в современных магазинах искусства можно приобрести все самое необходимое для работы. Уже натянутые и загрунтованные холсты можно найти любого размера — от самого маленького до огромного.

Картина, написанная масляными красками, очень эффектно смотрится. Мазки, накладываемые художником, выглядят будто отдельно друг от друга. Многие думают, что живопись маслом довольно простое занятие, но это совершенно не так. Попробуем разобраться, как научиться рисовать масляными красками.

У каждого мастера существует своя техника рисования, которая отличается своими особенностями. Стандартными можно выделить:

  • многослойное наложение;
  • алла-прима – один слой.

Исполнение многослойного наложения – это очень сложная техника, при которой нужно быть максимально осторожным, зная все свойства и характеристики маслянных красок. Необходимо работать в одном стиле и не разбавлять краску, чтобы быстрее закончить работу. Разбавленный состав может выглядеть на полотне более матовым и тусклым, чем остальные детали. При такой технике на всю работу уйдет не один и не два тюбика краски.

При наложении одного слоя необходимо помнить, что краска может сжаться, и на картине появятся трещины. Художники в этом случае дают первому слою полностью высохнуть и пишут второй. Многие мастера чаще пользуются этой техникой, так как расход материала ниже.

Основные правила

Итак, учимся рисовать маслом. Какие правила нужно соблюдать:

  1. Обязательным условием написания любой картины является свет. Только правильно выставленное освещение позволяет добиться нужного эффекта.
  2. Художники начинают свою работу с контура будущей картины. Для этого хорошо подойдет уголь. Его можно легко стереть тряпкой и нарисовать заново неполучившийся элемент. Линии, которые нарисованы углем, необходимо закрепить на холсте.
  3. На картине все тона и тени получаются путем постоянного смешивания цветов. Нужно четко понимать, какие цвета нужно смешать, чтобы добиться того или иного оттенка.
  4. Мастера начинают писать свою картину с самых ярких элементов композиции. То есть, сначала нужно выделить самый темный элемент и самый светлый. Далее можно начать и все остальные детали.
  5. Как только основной набросок сделан, можно переходить к прорисовке. Но не стоит заострять свое внимание на одном элементе. Необходимо постепенно задействовать весь холст.
  6. Художники рекомендуют брать белил гораздо в больших объемах, чем краски других цветов, так как они используются чаще.
  7. Готовая картина сохнет в течение трех дней, поэтому можно делать поправки на холсте на следующий день после завершения работы. Не получившееся место можно снять шпателем. Это не навредит ни холсту, ни всей картине в целом. Работа останется такой же прочной.
  8. Для начинающих мастеров и любителей, пользоваться профессиональными красками невыгодно, так как у новичков в основном будут нарисованы эскизы.
  9. Для масляных красок необходимо подготовить специальное место для хранения. Что нужно для рисования (краски, кисти, холст, палитра) должно быть в одном месте, и при первой же необходимости их можно взять и использовать.
  10. После полного высыхания полотна нельзя поверхность протирать грязной тряпкой и трогать ее руками. Это может навредить внешнему виду общего рисунка.

Поэтапное рисование масляными красками выглядит примерно так.

Как правильно рисовать свои первые картины подскажут художники, которые могут похвастаться большим рядом полотен. Для рисования маслом на холсте существуют определенные техники рисования. Начинающему художнику нужно начать работать под присмотром опытного преподавателя. Как только написанные рисунки станут получаться, и будут выявлены свои методики, можно рисовать маслом самостоятельно.

На чем писать масляными красками и как начать рисовать могут подсказать и продавцы магазинов художественных принадлежностей. Существует много школ, где люди любого возраста учатся писать живопись. Учитесь рисовать только у хороших мастеров живописи!

Мастер-классы по рисованию маслом (2 видео)

Картины поэтапно (23 фото)


















Большинство людей в качестве хобби выбирают именно рукоделие или другие варианты художественного творчества. Тем более из-за одинаковых товаров массового производства повышается спрос на вещи, сделанные своими руками. Фотографии или компьютерные изображения распечатываются многократно. Уникальную вещь вы сможете сделать, изучив, как нужно писать картины маслом. Понять эту технику живописи сможет даже новичок.

Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства.

Материалы, которые потребуются для работы:

  • Хост.
  • Разные краски.
  • Кисти.
  • Растворитель и маленькая емкость для него.
  • Специальная палитра для смешивания.

Мастера также применяют мастихины — специальные металлические эластичные лопаты с ручками из дерева, которыми наносят краски на основу. Начинающему важно освоить кисти.

Помимо этого, мастера пишут картины на мольберте или качественном этюднике, если идут работать на природу, чтобы изобразить с натуры картины маслом.

Пейзажи для новичков — это сложный сюжет. Лучше создавать картины с помощью воображения или используя фотографии. Так будет легче изобразить пейзаж.

По мнению профессионалов, работать на мольберте проще , так как легче отходить и осмотреть на результат работы. Вначале можете попробовать заниматься и на поверхности стола, но лучше взять какую-нибудь дощечку и поставить на свой стул под определенным наклоном. Вам откроется обзор своей работы и вы сможете хорошо оценить ее качество, вовремя заметить свои недочеты.

Запомните, что краски расходуются быстро , поэтому нужно приобретать их по отдельности и в большом количестве. Форма выпуска бывает разного объема. Быстрее всего уходят белила, а вот черная краска расходуется в очень малых количествах. Сначала нужно определиться с сюжетом , а потом уже покупать краски соответствующих цветов и оттенков.

Для того чтобы рисовать осенний букет вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы зря не расходовать свой бюджет на ненужные колеры, лучше взять только необходимые в примерно нужном количестве. Все цвета и оттенки можно получить, имея при себе только три главных цвета (желтый, красный, синий), а также белый и черный.

Галерея: живопись маслом (25 фото)























Создание и выбор основы

Если вы хотите упростить себе рисование, купите в специализированных магазинах готовые основы для работы, на которые сразу можно наносить краски. Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу.

Еще один прекрасный вариант — это применение ДВП . В хозяйстве каждого мужчины есть обрезки этого материала, который остается после ремонта. Найти его легко, попросив у друзей, родственников или у любимого человека. Кто-нибудь точно пользовался им и держит в гараже остатки этого материала.

Форма сторон ДВП отличается, одна смотрится очень гладкой, а другая довольно шероховатой, отдаленно похожая на тканую структуру. Применять можно обе формы, но на шершавую поверхность стоит нанести больше частей и слоев грунта, иначе цвет может стать тускловатым, так как краска будет немного проваливаться в структуру такого изделия.

Если вы в первый раз решили попробовать нарисовать картину пейзаж маслом, можно взять готовую ДВП-основу с уже нанесенным грунтом. Лист нужно брать маленький, не больше альбомного.

Если вы захотели сделать основу из ДПВ своими руками, легкий и недорогой способ — применение простого желатина , можно добавить в него клей ПВА, чтобы цвет стал белым. Наносить этот грунт нужно в несколько слоев с предварительным высыханием прошлого. Трех раз будет вполне хватать. Вы должны почувствовать, что поверхность изменилась. После подготовки основы можно переходить к созданию картины.

Мастер-класс живопись маслом

После создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:

  • Сделайте на холсте линейный рисунок с помощью простого карандаша или краски.
  • Займитесь распределением теней и бликов (где будут яркие и темные участки).
  • Создайте фон и все большие объекты.
  • Займитесь прорисовыванием мелких форм и деталей.

Иногда отходите от картины, чтобы оценить результаты своей деятельности. В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последнее действие — это оформление картины для рамы.

Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

В этом мастер-классе мы будем рисовать море!

Описание рисования поэтапно :

Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основной фон. Подождите немного до полного высыхания. Если вы будете соблюдать советы мастер-класса, тогда у вас получится нарисовать картину масляными красками с морем. После окончания рисования, нужно определиться с названием, главное, не забудьте оставить на работе свои инициалы. Авторство — это очень важно, ведь это выделяет вашу работу.

Живопись маслом. Основы. Уроки Билла Мартина для начинающих.

Есть вещи, которые Вы должны знать, прежде чем начать писать маслом.
Все краски – это смесь сухого пигмента и жидкости. В масляных красках красящий пигмент смешивается с льняным маслом. Льняное масло – это масло, высыхающее в процессе окисления воздухом. Оно впитывает кислород из воздуха и кристаллизует пигмент краски на постоянной основе. Когда масло высыхает, его невозможно удалить.
Масляные краски густы. Они производятся в тубах. Краски выдавливают на палитру, и смешивают при помощи мастихина для получения новых оттенков. Затем они наносятся на вертикально расположенный холст жесткими упругими кисточками.
Масляные краски сохнут очень медленно. Обычно нужно ждать три дня, прежде чем положить следующий слой. Такое длительное время высыхания является одновременно и преимуществом и недостатком. Большое преимущество в том, что у Вас будет время на осмысление того, что Вы нарисовали. Это очень полезно, когда Вы делаете градиентные переходы от одного цвета к другому. Или же, если Вы недовольны тем, что получается, пока краска еще влажная, ее можно соскрести тряпочкой, мастихином или резиновым скребком, и перерисовать.
Недостаток в том, что если положить рядом влажные краски двух разных цветов, они могут смешаться друг с другом неаккуратно. С палитрой, кистями и влажным полотном нужно обращаться очень осторожно, что не измазать себя, одежду, еду и мебель.
С краской можно работать до 12 часов подряд, потом Вы должны оставить работу на просушку на три дня, после чего можно продолжить работу. Когда краски высохли, можно поверх наложить новые цвета. В работе может быть множество слоев. Каждый последующий слой должен быть таким же по толщине или толще, чем предыдущий, иначе возникнут трещины.
После того, как работа полностью высохнет (от трех до шести месяцев), нужно нанести защитный слой дамарского лака.

РИСУНОК.

Сложный рисунок быстро теряется при нанесении масляных красок, поэтому рисунок лучше обозначать простыми фигурами и контурными линиями. Рисунок можно делать прямо на холсте, или же его можно подготовить заранее и перевести на холст.
Когда рисунок наносите сразу на холст, то лучше пользоваться разбавленной краской. Так как это и так краска, Вам не придется изолировать ее от последующих слоев.
Так же можно воспользоваться углем. Угольный набросок надо будет изолировать от следующих слоев фиксажем. Мягкий уголь легче зафиксировать фиксажем, чем прессованный уголь.
Рисунок можно нанести и карандашом на холст. Потом также закрепить фиксажем. Острый кончик карандаша может сделать трещинки в слое грунта, поэтому можно дополнительно нанести еще один прозрачный слой грунтовки. Если Вы нанесли еще один слой грунтовки, фиксаж не требуется.

На фото: баллончик с фиксажем, в коробке – копировальная бумага.
Рисунок для переведения через копирку лучше подготовить на тонкой кальке, тогда его будет легче перевести. Прикрепите рисунок к холсту. Переведите его при помощи копировальной бумаги. Обведите свой рисунок с подложенной копиркой. Пользуйтесь при этом шариковой ручкой контрастного цвета, чтобы видеть, какие участки Вы уже перевели и контролировать толщину линий. Нанесенный рисунок также должен быть закреплен фиксажем или тонким лессировочным слоем прозрачной грунтовки.

ПЕРЕХОД ОДНОГО ЦВЕТА В ДРУГОЙ

Рассмотрим градуированный переход одного цвета в другой. Масляные краски, поскольку они требуют времени для высыхания, позволяют Вам перемещать их по полотну, пока они еще влажные. Именно поэтому маслом гораздо проще делать плавные градации цвета, чем при помощи других красок. Это можно делать любыми кистями. Но лучше всего подойдут плоские кисти, а хуже всего – круглые. Для мелких и крупных растяжек работают одни и те же принципы.


Краски смешиваются на палитре и наносятся на свои предполагаемые места на холсте. Затем кистью водят туда-сюда в перекрестной манере между двумя градациями цвета, пока не будет получен удовлетворяющий Вас результат. Затем проводят параллельные мазки для окончательной обработки участка. Работают чистой кистью от темного цвета к среднему, и затем, опять чистой кистью от светлого цвета к среднему.


(А) В этом примере мазки кистью ВСЕГДА располагаются перпендикулярно к блику. Двигаясь кистью по кругу, стараемся мазки делать перпендикулярно к блику, соответственно, получаем форму мазков скрученной кисти.
(В) В зависимости от расположения основных цветов растяжки, создается представление о плоскости, в которой расположена поверхность. Заметьте, как располагаются оттенки, чтобы изобразить плоскую поверхность (слева) и выгнутую поверхность (справа).

СОЗДАЕМ ФОРМЫ

Все формы создаются из пяти основных форм. Эти формы: шар, конус, цилиндр, куб и тор (бублик, баранка). Части этих форм образуют любые предметы, которые мы видим. Представьте половинку цилиндра на кубе – и Вы получите форму американского почтового ящика. Половинка шара и конус дадут Вам форму слезы, елка – это конус, дуб – это полусфера (пол-шара), а цилиндрическая кружка имеет обычно ручку в виде половинки тора (бублика).


Светотень создает форму. Каждая из этих форм имеет четко определенные локации света и теней. Сферу характеризуют серп и овалы. У конусов треугольная освещенная часть и в тени все остальное. Кубы и плоские поверхности содержат растяжки (градиентный переход света в тень).
Цилиндры состоят из полосок. Тор – из полумесяцев и полосок.
Вогнутые варианты этих форм имеют такую же светотень, но без рефлексов.
Если Вы научитесь рисовать эти пять форм, Вы сможете рисовать все.

Шар (сферу) определяют полумесяцы и овалы. Шары рисуют серповидными и скрученными мазками кисти.


Конусы состоят из треугольников света и тени. Конусы пишут треугольными мазками кисти.


Цилиндры состоят из полосок света и тени. Цилиндры пишут параллельными мазками кисти.

Кубы и любые плоские поверхности подчиняются одним правилам. Градуированный переход от света к тени. Если изображаемая поверхность параллельна полотну, то она изображается одним ровным тоном. Куб – это сочетание пересекающихся плоскостей. Каждая сторона куба содержит растяжку светотени. Куб рисуется параллельными мазками кисти.

Тор содержит аспекты двух других фигур. У него есть полоски света и тени, как у цилиндра, в центре, и полумесяцы, как у сферы, по краям. Тор пишется при помощи скрученных мазков и серповидных мазков.


Здесь Вы видите, что для передачи формы объекта нужно пользоваться светом и тенью, а не линиями контура. Свет может сбивать Вас с толку, поэтому сначала попытайтесь увидеть форму объекта, а уже потом – как именно свет ложится на эту форму.

СОПОСТАВЛЕНИЕ ЦВЕТОВ


Радуга дает нам примеры чистых цветов, которые нас окружают в мире. Цвета радуги по порядку: красно-фиолетовый, красный, красно-оранжевый, оранжевый, желто-оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый, фиолетовый. Когда эти цвета оформлены в круг, мы получаем «цветовой круг». Цветовой круг – необходимая вещь при сопоставлении цветов.


Круг расположен так, чтобы желтый, самый яркий светлый цвет, оказался вверху, а фиолетовый, самый темный – внизу. Сверху вниз, справа, идут желто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый. Эти цвета называются теплыми.
Сверху вниз, по левой стороне, идут желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, синий и сине-фиолетовый. Эти цвета называются холодными.

Дополнительные цвета.


Любые ДВА цвета, расположенные друг напротив друга в цветовом круге называются ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМИ цветами. Красный и зеленый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу, так как расположены напротив друг друга на цветовом круге. Желтый и фиолетовый также являются дополнительными по отношению друг к другу. Желто-зеленый и красно-фиолетовый – дополнительные цвета. Дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Дополнительные цвета при смешивании на палитре нейтрализуют друг друга. На этой табличке дополнительные цвета находятся на противоположных концах шкалы напротив друг друга. Если мы будем двигаться по этой шкале к середине, то придем к нейтрально-серому цвету, наименее насыщенному из всех.

Все цвета имеют оттенки. Чистые спектральные цвета на этой картинке отмечены буквами.
Итак, как мы подбираем цвета, помня все вышесказанное?
Нам нужно лишь ответить на эти три вопроса.
1. Из какого цвета получится нужный нам цвет, где этот цвет располагается на цветовом круге? (имеется в виду спектральный цвет).
2. Насколько он интенсивен? (чем больше добавляем в цвет дополнительного цвета, тем менее насыщенным становится нужный нам цвет).
3. Оттенок (насколько темным или светлым он будет).

Вот как это все работает.


Краски разложены по цветам на палитре.


Подбираем цвет, как у коричневого листочка.
Спектральный цвет будет красно-фиолетовый. Белый добавляется, чтобы совпасть по оттенку. Желто-зеленый, дополнительный к красно-фиолетовому, добавляется, чтобы снизить его насыщенность.


Подбираем цвет зеленого листочка.
Спектральный зеленый. Кадмий зеленый – наш базовый цвет. Он содержит немножко желтизны, поэтому мы снижаем его насыщенность красно-фиолетовым (хинакридоновым розовым). Желто-зеленый и красно-фиолетовый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу.
Белый добавляем, чтобы уточнить оттенок.


Подбираем цвет серебряной изоленты.
Спектральный цвет синий. Белый добавляем для уточнения тональной насыщенности. Оранжевый, дополнительный к синему, добавляем и получаем серый цвет.


Подбираем цвет трехмерного объекта. Кусок мыла.


Сначала подбираем серединку. Спектральный цвет – желто-оранжевый. Совсем маленькое количество дополнительного сине-фиолетового добавляем, чтобы снизить интенсивность цвета. И чуть-чуть белого.


Чтобы получить светлые участки нашего мыла, добавляем к полученному цвету серединки еще белого. Чтобы получить цвет тени, добавим в цвет серединки еще сине-фиолетового.


Итак, цвета мыла подобраны. Обычно, чтобы получить цвет тени на предмете, нужно в основной цвет предмета добавить дополнительный. Для более темных теней используйте основной цвет предмета, но с меньшим количеством белого. В некоторых случаях, добавление дополнительного цвета недостаточно затемняет цвет, вот тогда мы добавляем немного черного.

ТЕНИ

Тени создают свет. Тени делятся на три категории. Первая – это затененная часть предмета, известная просто как ТЕНЬ. Вторая – это падающая тень от предмета, которая образуется о того, что предмет заслоняет собой свет от источника освещения. Третья категория – это тень о соседних предметов.


Теневая часть объекта – это более темная, менее насыщенная версия его основного цвета.
Прямой свет дает темные тени. Рассеянный свет дает менее интенсивные расплывчатые тени.
Отраженный свет в тени (рефлекс).


Свет, попадающий на объект от его окружения, называют отраженным светом или рефлексом. Цвет предметов, которые окружают наш объект, существенно влияет на отраженный свет. Видите зеленый отраженный свет в левом мячике? Обратите внимание на отраженный красный в среднем мячике. Цвет окружения – это неотъемлемая часть всех теней.


Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же влияет на отраженный свет. Первый мячик просто висит в воздухе. Второй мячик отражает и белую поверхность. Третий мячик отражает черную поверхность. Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же является неотъемлемой частью теней.

Падающие тени.

Падающая тень всегда характеризуется тем, что она самая темная и наиболее сфокусирована у источника тени (у предмета). Падающие тени пишутся более темным, менее интенсивным цветом, чем цвет поверхности, на которую они падают.


Цвет падающей тени всегда содержит дополнительный цвет к цвету освещения и дополнительный цвет к цвету поверхности, на которой лежит тень.
Видите синий оттенок в тени предмета, который освещен оранжевым светом? И оранжевый оттенок в тени предмета, освещенного синим цветом. В тени предмета, освещенного красным светом, есть оттенок зеленого цвета. И обратите внимание на красно-фиолетовый оттенок тени, отбрасываемой предметом, освещенным желто-зеленым светом.
Падающие тени связаны с формой и текстурой.


Падающие тени описывают окружение объекта. Слева стена определяется благодаря падающей тени стакана. Справа тень отображает наличие холмика.


Края тени определяют текстуру поверхности, на которую падает тень.
Травка слева и грязь с камнями справа.

Падающие тени в прямом и рассеянном свете.


Прямой свет (слева) образуется обычно от одного источника света – например, солнце или точечный светильник. Он дает высокую контрастность и насыщенные темные падающие тени.
Рассеянный свет обычно получается от нескольких источников света. Он дает низкую контрастность и нечеткие падающие тени.


Объекты практически без падающей тени ВСЕГДА находятся в рассеянном свете, где они кажутся более плоскими и менее фактурными.

Тени от соседних объектов.


Это темные тени, которые мы видим в местах, где объекты касаются друг друга. Темная линия вокруг закрытой двери, темная линия под кружкой с кофе, темная линия между крепко сжатыми пальцами – это и есть тень от соседних объектов.
Она относительно не зависит от направления освещения. Эти тени в тенях обычно самые темные места рисунка.


Узкая темная полоска под цилиндром слева говорит нам о том, что объекты разделены. Цилиндр справа соединен со своим основанием.

КОНТРАСТ

Используем свет и тени вместе.

Контраст – это соотношение самой светлой и самой темной части объекта или его окружения.

Тоновая шкала.

Слева – высокий контраст, справа – низкий контраст.


Когда объекты имеют высокий контраст, они кажутся нам ближе. Когда контрастность меньше, объекты кажутся нам дальше от нас. Те скалы вдалеке кажутся нам расположенными дальше от нас, их контрастность ниже, чем контрастность ближайшей к нас скалы.


Постепенное насыщение объектов контрастностью делает их зрительно ближе к нам.


По контрасту падающей тени и ее окружения можно определить расстояние.

Низкая контрастность


Объекты в рассеянном свете имеют самую низкую контрастность.


Объекты без падающей тени всегда находятся в рассеянном свете. Если у объекта есть тоновая градация от среднего к темному, у него должна быть падающая тень.


Если объект имеет тоновый переход от среднего к светлому, то он окажется как бы в дымке или тумане.

КОНТРАСТ СОЗДАЕТ ТИП СВЕТА. Высокий контраст соответствует яркому освещению. Низкий контраст соответствует рассеянному освещению, далекому расстоянию и затуманенности.

ТЕКСТУРА

Текстура помогает определить, что именно Вы видите.

Лучше всего текстура видна при переходе света в тень. На гладких объектах блик – это искаженное отображение самого источника света. Чем резче фокус этого отражения, тем глаже поверхность объекта. Стеклянная бутылка имеет более гладкую поверхность, чем алюминиевая, которая, в свою очередь, глаже, чем воск свечи. Мы знаем, как эти объекты фокусируют на себе блик.

На объектах без ярких бликов текстура видна хорошо и определяется переходом от света к тени.

Эти десять объектов расставлены по порядку степени их текстурности.
Заметьте, куда сразу смотрит Ваш глаз, чтобы оценить текстуру объекта.

Мы смотрим на переход света в тень, чтобы определить насколько фактурен предмет.

Текстура в рассеянном свете.

Слева – прямой свет, справа – рассеянный.

Объекты в прямом свете кажутся более фактурными, чем объекты в рассеянном свете.
Бревно и полотенце кажутся более мягкими и сглаженными при рассеянном освещении. Объекты кажутся менее текстурированными при рассеянном свете, потому что переход из света в тень происходит дольше.

ГЛАЗИРОВКА/СЛОИ ЛЕССИРОВКИ

Глазирующие слои накладываются поверх высохшей краски.

Прозрачные слои масляной краски называются глазирующими. Полупрозрачные – это слои лессировки. Для получения лессировки краску разводят в соотношении 1/3 дамарского лака, 1/3 скипидара и 1/3 льняного масла. Глазурь – это тонкий прозрачный слой краски, который кладут на другой высохший слой, чтобы получить оттенок третьего цвhttp://www.kamforum.ru/style_images/1/folder_rte_images/image.gifета. Например, если Вы положите разбавленный хинакридоновый розовый (прозрачный цвет) на синий, Вы получите фиолетовый. Если Вы заглазируете точно такой же цвет, то Вы его усилите. Падающие тени на сложные фактуры очень часто покрывают глазировкой. Глазировка немного затемняет цвет. (Смотрите урок «Краски» про прозрачность и матовость).

Это глазирование.

Например, панцирь жука нужно подзеленить.

Жидкость для глазирования смешивается на палитре с циановым зеленым (прозрачный цвет) пока не достигается необходимая степень прозрачности.

Затем смесь наносится колонковой кисточкой на рисунок в горизонтальном положении. Оставляем сохнуть на ночь. При использовании глазировки Вы можете изменить цвет рисунка, не меняя направление штрихов краски на основном слое.

Лессировка получается при использовании разбавленного матового цвета поверх высохшего цвета другой краски. Лессировочный слой не меняет цвет и является полупрозрачным слоем.

Краска так же смешивается на палитре со смесью для глазирования и наносится на горизонтальную поверхность колонковой кистью.

Мастер-класс от Валерия Рыбакова

Итак приступим.

Возьмем холст

В данном случае я использовал не натянутый на подрамник холст. Но это на результат совершенно не влияет. Так что не важно: натянутый на подрамник холст или нет — главное не искать оправданий, а без страха взяться за рисование вазы с цветами масляными красками.

На картинке видно, что я взял кисть и не думая закрасил весь холст масляной краской. Причем масляную краску следует хорошо разбавлять в разбавителе или уайт-спирите.

На следующей картинке я решил доработать фоновое пятно нашего будущего цветочного шедевра и добавил масляной краски. Что получилось — вы видите сами.

Затем я сделал примерный контур нашей будущей вазы и примерно нарисовал расположение зеленых листьев нашего букета цветов. Это примерное расположение — так что можно смело экспериментировать в этом месте.

Данная картинка не сильно отличается от предыдущей. Однако если присмотреться повнимательнее, то мы увидим, что на вазе появился блик (светлое пятнышко в верхней части вазы). Также появилась тень от вазы. От этого создалось приятное впечатление, что ваза «стоит» на плоскости стола. Также я решил добавить темный торец нашего стола, на котором установлена ваза (в самом низу картины).

Вот уже начинает вырисовываться образ нашей будущей цветочной картины в синей вазе. Однако мы на этом не останавливаемся, продолжаем наш бесплатный мастер-класс: .

Какая же цветочная картина может быть без самих цветов — скажите вы. А вот и начинают появляться цветы.

Причем, перед тем как наносить на холст наши цветы, мы предварительно убираем излишки краски в тех местах. Как видно на картинке — мы удаляем часть листвы. И наносим наши будущие красивые цветы.

На этой картинке нашего мастер-класса у нас появились все основные цветы. И картина уже очень даже приятно смотрится 🙂

Но мы не останавливаемся на этой и продолжаем рисовать дальше наш букет цветов в синей вазе.

На этой картинке видно как я мастихином начинаю добавлять зеленые листья нашего цветочного букета.

И наконец завершающий этап. Это финишное изображение нашего цветочного букета в синей вазе. Как вы видите я решил добавить еще несколько цветов в наш букет. А именно 2 желтых цветка среднего размера и много мелких синих цветков. От этого на стол нападало больше лепестков. Их тоже пришлось показать 🙂

Вот вроде бы и подошел к завершению наш сегодняшний мастер-класс: Как нарисовать Букет цветов маслом .

Неделю назад Юлия Скрипник — редактор платформы МИФ.Творчество прислала мне сообщение: «Настя, привет! Сможешь на следующей неделе сделать статью с выполнением упражнения по Урокам классической живописи ?». Я ответила, что сделаю, а в голове закрутился тысяча и один страх творческого человека:

«Я не умею рисовать маслом. Я в последний раз брала масляные краски в руки несколько лет назад, да и не сказать, что этот опыт был удачный. Вдруг у меня совсем ничего не получится и я только испорчу холст».

Отодвинув страхи, я приступила к изучению книги. Безусловно, в бумажном виде, просто потому что ее запах сам по себе является вдохновляющим.

Книга разделена на 4 главы и в каждой из них есть несколько уроков. Я планировала прочесть книгу до последней страницы и потом выбрать, какой из уроков я буду выполнять. Однако, новых знаний и вдохновения было столько, что уже на 48 странице я достала из коробки масляные краски, разбавитель и забралась в гардероб в поисках старой отжившей свое футболки. Причем тут футболка? Читайте дальше 😉

Урок 2, который мы и с вами будем изучать, посвящен имприматуре с вытиранием. Я тоже не знала что это, пока не приступила к чтению книги, и это нормально.

Импримату́ра (от итал. imprimatura — первый слой краски) — термин, используемый в живописи: цветная тонировка поверхности уже готового белого грунта.

Вы наверняка видели работы, выполненные при помощи этой техники.

Материалы:

  • Материалы для рисования — бумага и карандаш, или уголь, если вы собираетесь рисовать сразу на поверхности
  • Загрунтованная поверхность — деревянная поверхность или холст
  • Палитра
  • Масляная краска натуральная умбра. Можно взять натуральную сиену или землистый зеленый — экспериментируйте с цветами
  • Титановые белила или быстросохнущие, например, алкидные . Они удобны тем, что высыхают за ночь
  • Льняное масло (по желанию)
  • Хлопчатобумажная тряпка — подойдет рваная футболка (бумажные салфетки использовать не рекомендуется)
  • Большая щетинная кисть

Выше я перечислила материалы, которые рекомендует автор «Уроков классической живописи» — Джульетта Аристид. Я соблюдала не все эти рекомендации. Не всегда под рукой может оказаться «тот самый» материал, не стоит из-за этого отказываться от творческих экспериментов.

Первый этап: постановка натюрморта

Затем время приступать к рисунку. Я выполняла его сразу на холсте карандашом, однако, автор рекомендует сначала выполнить его на бумаге, а потом переносить с помощью кальки. И это хороший совет, потому что попытка использовать ластик на холсте чревата образованием «грязи». Еще я не зацикливалась на рисунке, потому что цель этого урока тональный подмалевок.

Прежде чем приступит к имприматуре с вытиранием, стоит проверить, как поверхность холста или деревянной панели впитывает краску. Некоторые виды дешевого акрилового грунта хорошо удерживают краску, вытереть ее до цвета поверхности будет сложно. Если вам попался такой грунт, можно предварительно покрыть всю поверхность очень тонким слоем льняного масла.

А теперь самое интересное! Нужно покрыть тонким слоем холст, интенсивно растушевывая краску жесткой достаточно большой щетинистой кистью. Автор рекомендует не бояться слишком темного цвета и не разбавлять краску, поскольку иначе слой выйдет слишком тонким, но я подумала, что мои краски давно лежали без дела и загустели, потому добавила растворителя, и это действительно было ошибкой.

Совет из книги: Если картина слишком большая и сложная, чтобы дописать ее за один сеанс, процесс можно разбить на этапы (например, первую половину за один день, а вторую — за другой)

Приступаем в к вытиранию. Сквозь слой масла просвечивает контур рисунка, поэтому это не сложно. Нужно постоянно перехватывать тряпку, чтоб использовать чистые части. Для больших участков удобно вытирать краску указательным пальцем, а для мелких элементов я обернула тряпку вокруг апельсиновой палочки.

Вытираемый подмалевок может быть закончен после 4 этапа, но если добавить темные и светлые акценты, работа приобретает более законченный вид. Поэтому методом лессировки я добавила белила и темным цветом углубила тени.

Работа готова! Допущено несколько явных ошибок, джинсы испачканы в краске, но главное — получено невероятное удовольствие от победы над своими страхами.

Раньше я боялась книг о классической живописи, мне казалось, что они созданы как минимум для студентов профильных ВУЗов, но оказалось — это совсем не так.

Призываю и вас не бояться! Попробуйте что-то новое, выйдете за рамки привычных материалов и техник.


краткая инструкция. Виноградинки получают форму

В использовании пастели нет совершенно ничего сложного. Во многом вам понадобятся те же умения, что подробно описывались в статье, посвященной рисованию яблока. Вообще натюрморт – были и остается одним из самых любимых жанров классического изобразительного искусства. Натюрморт представляет собой создание в рамках единой композиции разнообразных предметов, которые просто попадаются вам на глаза. Все, что остается после этого – лишь гармонично расположить их рядом друг с другом.

А вот и натюрморт, который мы будем учиться рисовать в данном уроке с использованием пастели. Как видите, пастель представляет собой замечательное средство, с помощью которого можно добиться импрессионистических образов.

Пастель всегда славилась цветом ярким и весьма насыщенным, поэтому многие художники уделяют ей особое внимание. С использованием пастели можно добиться самых разнообразных эффектов, таких как наложение цветов слоями, внесение в картину ярких штрихов или смешение цветовой гаммы с использованием пальцев, что дает возможность добиться матового тона.

Пастель можно приобрести в виде обычных мелков или карандашей. Пастель бывает различной жесткости. В данном случае для создания этого натюрморта использовалась мягкая разновидность пастели. В качестве фона применяется желтый цвет, на который накладываются все остальные цвета, применяемые для прорисовки фруктов. Бумага также соответствует по тону общей композиции. С помощью острого кончика пастели делается обводка контуров фруктов, которые затем закрашиваются плоской частью пастели.

Посмотрим, что нам понадобится для создания этого натюрморта.

  • Лист специальной бумаги для пастели, цвет бумаги серый или бежевый
  • Мелок черной пастели жесткого типа или пастельный карандаш, который нужно предварительно заточить. Он понадобится для создания контуров.
  • 12 палочек пастели мягкого типа.

Итак, приступаем к рисованию натюрморта.

Создаем набросок

В первую очередь нужно внимательно изучить, как именно расположены фрукты и разобраться в их очертаниях, том как они сочетаются друг с другом. Далее возьмите жесткую пастель черного цвета и легкими штрихами набросайте композицию. Пусть штрихи будут легкие и не сильные, ведь это всего лишь эскиз, он и не обязан быть совершенно точным.

Добавляем фоновый тон

Возьмите пастель лимонно-желтого цвета и начинайте наносить ее боковой стороной фон на все фрукты теплых цветов. В нашем случае это оранжевый апельсин, красное яблоко, а также банан и груша желтого цвета. А вот виноград пока не трогаем. Желательно не выходить за границу контура и не затрагивать те зоны, что будут после применяться для отображения бликов. С помощью кончика пастели создавайте более четкие желтые линии. Они позволять отобразить нижний изгиб банана, а равно как его ножку.

После того как контуры обозначены и нанесен фоновый цвет, пора переходить к базовым цветам и бликам. Чтобы обозначить границы фруктов нужно использовать не только плоскую сторону, но и острый кончик пастели.

Апельсин обретает форму

С помощью пастели оранжевого цвета внутри апельсина нужно сделать несколько коротких линий в форме серпа. Эти линии должны повторять контур апельсина. Сделать линии можно как острым концом пастели, так и ее плоской стороной. Как правило, оранжевый цвет гармонично смешивается со светлыми теплыми цветами, поэтому оранжевый обеспечит частичное закрытие фона лимонно-желтого цвета.

Штрихи зеленого цвета для банана и груши

Теперь нам опять понадобится как острый кончик, так и боковая сторона пастели, имеющей зеленый цвет (цвет хаки). С его помощью для груши и банана нужно добавить зеленый оттенок. При этом внимательно проведите сложные линии, которые должны указать на выпуклость груши в ее нижней области и на, собственно, ножку банана.

Добавляем светлый тон

Чтобы обеспечить прорисовку яблока, нам понадобится пастель светло-красного цвета. Среднюю часть яблока нужно закрасить равномерными штрихами, что следует повторить и для левой части яблока. Далее с помощью острого кончика требуется усилить цвет в области, расположенной вокруг углубления с черенком, а затем более явно выделить контур плода.

Переходим к винограду

С помощью пастели вишнево-красного цвета мы нарисуем виноградинки. С помощью коротких штрихов ягоды нужно закрасить таким образом, чтобы штрихи приходились по форме ягод. Не забывайте оставлять пустое пространство для будущих бликов.

Возвращаемся к яблоку и апельсину

Снова возьмите вишнево-красную пастель и обратимся к областям яблока, что уже закрыты светло-красным цветом. Теперь с помощью плотных штрихов нужно подчеркнуть форму яблока, не затрагивая при этом его среднюю левую область. Затем берем ярко-оранжевую пастель и заштриховываем апельсин. При штриховке также старайтесь повторять форму апельсина.

Наносим на яблоко темные тона

С помощью острого кончика темно-лиловой пастели следует выделить контур плода, а также выемку, в которой расположен черенок. Посредством боковой стороны пастели нужно сделать более темным красное пятно, которое находится прямо по центру яблока.

Виноградинки получают форму

Перенесем наше внимание на виноград. Посредством пастели темно-лилового цвета нужно закрасить внутреннюю часть каждой виноградинки, что нужно делать мелкими и энергичными штрихами. При этом нам нужно подчеркнуть форму ягод. Конечно же, не забываем оставлять не закрашенными области, предназначенные для бликов.

Добавляем темные тона

С помощью желтой охры выделите самые темные области на груше и банановой кожуре. При этом наиболее плотные линии должны проходить там, где от виноградин падает незначительная тень на грушу. Чтобы выделить форму винограда, внешнюю границу ягод следует обвести с помощью острого кончика черной пастели.

Блики для винограда

Теперь берем белую пастель и легко закрываем все области на виноградинах, которые до сих пор оставались белыми. При этом некоторые блики нужно сделать более четкими. Чтобы блики были правильно расположены, не помешает лишний раз сверится с финальным результатом, показанным в начале этой статьи.

Усиление бликов

С бликами мы еще не закончили. На апельсине нужно выделить яркое пятно цвета хаки и создать на нем белый блик. Затем белые блики следует сделать и на остальных фруктах, для чего понадобится плоская сторона пастели. С помощью острого конца пастели белого цвета необходимо сделать ряд скошенных линий в выеме с черенком яблока, после чего пройтись черно-коричневой пастелью. С помощью такого же цвета нужно немножко обвести границы яблока и сделать легкую штриховку светло-коричневых пятен, которые должны стать немного темнее. Теперь легонько, кончиком пальца, разотрите блики на винограде.

Завершаем работу с апельсином

Пора бы уже и с апельсинкой разобраться. Посредством плоской стороны пастели нужно добавить на апельсин несколько светло-красных штрихов, которые позволят не только подчеркнуть форму, но и контур плода. Наносите такие штрихи легко, после чего красную пастель нужно легонечко растереть пальцем.

Добавляем фон и тень

С помощью белой пастели следует добавить несколько линий вокруг натюрморта по вертикали и горизонтали. Штриховка не должна затрагивать лишь те области, что расположены справа от груши и слева от апельсина, поскольку там мы прорисуем тень.

Чтобы сделать тень, кончиком пастели черного цвета нужно сделать небольшие штрихи вокруг виноградин, усиливая тень от них. Затем с помощью плоской стороны добавьте небольшую тень и разотрите ее пальцем таким образом, чтобы она плавно сливалась с белым фоном.

Готовый натюрморт

Что ж, вот что у нас получилось. Обратим внимание на некоторые элементы готового рисунка.

А) Многослойный цвет . Пастель позволяет без проблем наносить на рисунок множество слоев. В данном случае светлый тон выступает в качестве основного, а на него наносятся темные тона, что позволяет добиться эффекта объема.

Б) Равномерный фон . Фон белого цвета оттеняет формы фруктов, окрашенных в яркие цвета.

В) Размытая тень . Благодаря тому, что тень от фруктов плавно переходит в белый цвет фона, она выглядит более натурально.

Как видите, в рисование натюрморта нет ничего сложного, да и пастель – удивительное средство, с которым действительно приятно работать.

Натюрморт с осенними листьями: три пошаговых мастер-класса для детей, примеры детских работ, творческие задания.

В этой статье Вы найдете три варианта такого натюрморта с осенними листьями с детьми дошкольного возраста в разных техниках выполнения с примерами детских творческих работ и пошаговыми описаниями.

Подготовка к изготовлению натюрморта с осенними листьями с детьми

Осень– замечательная пора, самое богатое время года на красивейшие яркие краски природы. Если вы хотите воодушевиться и полюбоваться красками осени, то совершите прогулку на природу и соберите букет из опавших листьев. Они нам пригодятся для наших творческих детских осенних натюрмортов.

Вернувшись, домой, разложите собранные листочки на белой бумаге и рассмотрите их с детьми внимательно. Вы убедитесь в том, что не нашли двух абсолютно одинаковых листьев по размеру, форме и цвету. Одни листья вытянутые, длинные, другие – круглые, третьи – резные. Обратите внимание на то, что у одних листочков ровные края, у других — с мелкими зубчиками, у третьих – зубчики крупнее. А вот лист клёна имеет особую форму. Как вы её можете описать? Подумайте и вместе с ребенком определите, с каких деревьев вы собрали листья?

И конечно, особое внимание обратите на то, что каждый листок имеет свою окраску, что один лист окрашен в один цвет, а другой имеет разные цвета и оттенки.

Перечислите с ребенком краски осени (Вы будете использовать их в натюрморте). Вам поможет стихотворение

Осень длинной тонкой кистью
Перекрашивает листья.
Красный, желтый, золотой –
Как хорош ты, лист цветной!
А ветер щеки толстые
Надул, надул, надул.
И на деревья пестрые
Подул, подул, подул!
Красный, желтый, золотой…
Облетел весь лист цветной! (И.Михайлова)

А теперь мы уже готовы к рисованию с детьми натюрморта. Мы нарисуем букет из осенних листьев в вазе.

Натюрморт 1: ваза с осенними листьями

Материалы и инструменты

Для работы нам необходимы:

— альбомный лист для рисования,

— простой карандаш;

— акварельные или гуашевые краски,

— кисточки для рисования;

— шаблоны вазы;

— листочки разных деревьев и, конечно же, хорошее настроение!!!

Шаблоны вазы могут быть разной формы (см. фото вариантов). Вы можете самостоятельно сделать шаблон вазы, любой по форме.

Пошаговое описание

Шаг 1. Обвести на листе бумаги шаблон вазы и приложить к обведенному рисунку несколько собранных вами листочков. Попробуйте составить из них композицию натюрморта «Букет из осенних листьев в вазе».

Шаг 2. Обвести листья по контуру на бумагу. Обратите внимание на направление прожилок на каждом обведенном листочке.

Шаг 3. Раскрасьте вазу и листья красками. Старайтесь кисточку направлять по направлению прожилок. Листочки можно раскрасить одним цветом. А лучше на палитре разместить разные краски и обмакивать кисть сразу в несколько цветов краски, а потом рисовать ею. Или на раскрашенную поверхность добавить небольшие пятнышки другого цвета и слегка их размыть водой.

Пробуйте, экспериментируйте! Удачи Вам в творчестве!

Вот что получилось у детей: примеры детских натюрмортов.

Творческое задание:
Нарисуйте шаблон вазы другой формы. Составьте свой букет из листьев в вазе и нарисуйте его.

Натюрморт 2. Букет в вазе с помощью отпечатков осенними листьями

Взрослый обращается к детям: «А сейчас давайте с вами пофантазируем. Как вы думаете, а можно ли нарисовать букет из собранных листьев в вазе другим способом? Кто из вас уже догадался, как это можно сделать?»

А можно это сделать так:

Шаг 1. Обвести по шаблону вазу и раскрасить её, как в первом варианте составления букета.

Шаг 2. Аналогично первому варианту попробуйте создать композицию из листьев в вазе (я этот момент не повторяю, т.к. он описан в первом варианте натюрморта с осенними листьями).

Шаг 3. Затем, на выбранный листок по всей его поверхности нанести кисточкой равномерный слой краски «с изнаночной стороны». Это необходимо для того, чтобы прожилки четко пропечатались. Старайтесь, чтобы воды было немного, иначе краска просто размажется и отпечаток получится нечеткий. Наносить краску можно как одного цвета, так и нескольких осенних цветов, ориентируясь на природные окраски. Выполнять эту работу желательно на отдельном листе бумаги или пластиковой салфетке.

Шаг 4. Окрашенной стороной положить листик на альбомный лист над приклеенной вазой и плотно прижать его к бумаге, стараясь не сдвигать с места, иначе отпечаток будет нечетким, смазанным.

Шаг 5. Взять листочек за черенок и осторожно снять его с поверхности бумажного листа.

Шаг 6. Взять следующий листочек, покрасить его в другой цвет и отпечатать в другом месте композиции, но так, чтобы черенки листочков были направлены в вазу.

Остальные отпечатки выполнять в соответствии с задуманной композицией.

Листик можно покрыть не одним цветом, а разными, тогда отпечаток получится двуцветным или многоцветным.

Можно повторно использовать уже окрашенный листок, нанеся на него другой цвет краски, тогда при смешивании разных красок может получиться необычный оттенок.

Таким образом можно наносить отпечатки листьев разной формы и разного цвета над раскрашенной вазой до желаемого результата.

Примеры детских работ:

Творческое задание:

  1. Подумайте, что еще можно изобразить отпечатками листьев?
  2. Попробуйте нарисовать деревья отпечатками листьев.
  3. Составьте орнаментальную композицию из отпечатков листьев в круге, квадрате.

Натюрморт 3. Натюрморт с осенними листьями в технике аппликации

В этом варианте для составления букета можно использовать засушенные под прессом опавшие листья. Но только слой клея на них наносить нужно будет очень осторожно, потому что листья очень хрупкие и легко ломаются. Я же попробовала приклеить сырые листья и выполнила эту работу так.

Шаг 1. Делаем заготовку вазы. Мне очень нравятся для работы обложки от старых тетрадей. Вот ими я и воспользовалась. Вырезала заготовку вазы и приклеила её на бумагу.

Шаг 2. Предварительно разложила листья, изображающие букет, в вазе. Наметила композицию.

Шаг 3. С изнаночной стороны нанесла клей ПВА на поверхность листочков и приклеила их на бумагу, начиная клеить с самого нижнего листа. На нижних листочках хвостики обрезала, чтобы они не создавали выпуклости и не замедляли процесс приклеивания листьев, накладываемых сверху. Желательно, чтобы листья были разных цветов для того, чтобы они не сливались друг с другом по цвету в композиции. Натюрморт готов.

Творческое задание:

  1. Соберите листочки от разных деревьев, разложите их в старые книги или прогладьте горячим утюгом. Подумайте, что можно изобразить из засушенных листьев в технике аппликации?
  2. Попробуйте изобразить из листьев рыбку. Составьте композицию на тему «Аквариум» или «Морское дно».
  3. Каких животных можно изобразить с помощью засушенных листьев? Изобразите этих животных!

Удачи в работе и творческих успехов! До новых встреч на сайте «Родная тропинка».

Получите НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ

«Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать. Шпаргалка для родителей»

Кликните на или на обложку курса ниже для бесплатной подписки

Мастер-класс по рисованию натюрморта для учащихся начальной школы

Терешкова Татьяна Михайловна, учитель начальных классов МБОУ СОШ №36 имени генерала А. М. Городнянского г. Смоленска.
Описание: Данный мастер-класс будет полезен педагогам начального образования, а так же тем, кто хочет научиться рисовать с нуля. Предназначен для детей младшего школьного возраста, начинающих художников.
Цель: формирование основ изограмоты, знакомство с жанровой живописью на примере натюрморта.
Задачи:
— познакомить детей с особенностями жанра живописи — натюрморта;
— учить поэтапно выполнять рисунок натюрморта;
— формировать такие понятия как композиция, свет-тень, объем в рисунке; учить правильно применять их в своей работе.
Материалы:
— бумага А4, краски акварельные, карандаши акварельные, простой карандаш, ластик, баночка для воды.

I. а) Ребята, все из вас конечно же были в музеях, картинных галереях, рассматривали работы художников. Все они разные. Думаю, вы без труда скажете, как можно назвать такую картину (имеется в виду жанр) (показ пейзажей) , а такую? (показ портрета) . Вот ещё одна работа. Что на ней изображено? Как назвать её (жанр)? (Натюрморт).
При затруднении с ответами или для продолжения беседы можно использовать стихотворение А. Кушнера:

Если видишь на картине
Нарисована река
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется ПЕЙЗАЖ.

Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь из нас,
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется ПОРТРЕТ.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Значит, это НАТЮРМОРТ

Итак, мы поговорим с вами о натюрморте. Стихотворение, которое вы услышали, несколько шуточное, но если вы его запомните, то всегда будете знать, что может быть изображено в натюрморте.
Что это может быть? (Дети называют, что может быть изображено в натюрморте).
Я хочу показать вам замечательные работы различных художников (Например: П. Клас “Трубки и жаровня”, А.А. Дейнека “Флоксы и гвоздики”, Б. Аст “Натюрморт с фруктами” и др.). Все они относятся к жанру натюрморт.

П. Клас “Трубки и жаровня”


Б. Аст “Натюрморт с фруктами”

Как вы думаете, почему? Ведь картины все разные? Может есть что-то, что их объединяет? (Изображены окружающие нас предметы, вещи).

б) Но каждая картина имеет свой характер, неповторимые черты. (Показ двух букетов: Я. Хейсум, Зори Н.).


Я. Хейсум


Зори Н.

Давайте всмотримся в наши букеты. Казалось бы нет ничего проще, нарисовать букет цветов, но как по-разному сделали это художники. Чтобы вам было легче это увидеть, я прочитаю два описания, а вы определите, какое из них подходит к первой картине, какое ко второй.
— Представьте, что мы находимся уже не в классе. Мы перенеслись в ту комнату, где стоят наши вазы с цветами. Прохладное летнее утро. Только что срезанные цветы, пахнущие утренней свежестью, опущены в студёную воду… Солнце непослушными лучами играет лепестками цветков…
— Полумрак. Старая лампа освещает чуть поникшие бутоны цветов. Живительная влага иссякает. Но где-то в глубине ещё борется жизнь…
Почему вы именно так распределили описания? (Дети делятся своими мыслями, впечатлениями).
Молодцы! Видите, как хорошо вы уже разбираетесь в натюрмортах.
в) Скажите, а зачем художнику понадобилось изображать в картине обычные предметы: стакан, яблоко, какой-нибудь старый кувшин?
Художник в своей картине передаёт не просто предметы, но и свои чувства, красоту порой ничем не привлекательных вещей, чтобы другие люди научились всматриваться в них, любоваться ими.
II. а) Мы уже сказали, что натюрморт – это жанр изобразительного искусства, и что художники, работающие в этом жанре, чаще всего изображают плоды, букеты цветов, разные предметы и т. д. Но такие натюрморты, как мы видим сейчас, были не всегда.
Раньше натюрморты не писали вообще, т.к. предметы окружающего мира не вызывали особого интереса. Однако, познавая мир, человек открывал для себя много нового, загадочного, интересного, самые обычные вещи открывали для него свои необычные стороны.
Натюрморт, каким мы видим его сейчас, возник не сразу. Вначале это были лишь отдельные элементы картины.
Своего расцвета натюрморт достигает в работах голландских художников 17в.
б) Голландцы называли свои работы “тихая жизнь”. И действительно, этим картинам очень подходит такое название (П. Клас “Завтрак с рыбой”) или лучше сказать, жизнь застывшая, остановившаяся на мгновение.


П. Клас “Завтрак с рыбой”

Присмотритесь, вода в бокале, луч света, аромат лимона, звон опрокинутой посуды словно застыли на мгновение. Но через миг лучи света будут вновь скользить по стене, обводя своим невидимым взглядом бокалы, начищенные до блеска блюда, и “тихая жизнь” пойдёт своим чередом.
Интересно, что названия у натюрмортов примерно одинаковые: “Завтрак”, “Десерт”, “Рыбы” и т.п.
Были времена, когда к натюрморту относились пренебрежительно и называли “мёртвая натура”. Однако “тихая жизнь” вещей, загадочная, скрытая от посторонних глаз, заинтересовала художников больше. Натюрморты стали писать художники разных стран, в том числе и России.
в) В начале прошлого века натюрморты писал И.И. Машков. С детства он любил рисовать, хотя многим это казалось никчёмным делом. Машков занимался тем, что рисовал вывески для магазинов, торговых лавок. Он нигде этому не учился, и когда однажды учитель рисования спросил уже 18-летнего юношу, хочет ли тот учиться рисованию, Машков ответил: «А разве этому учатся?» После этого Машков решительно стал на путь будущего художника.
Я покажу вам один из его натюрмортов “Ананасы и бананы”.


И. Машков. “Ананасы и бананы”

Присмотритесь, главное здесь – не простое изображение предметов. Давайте представим, что бы мы почувствовали, если бы перед нами на столе лежали эти фрукты. Потрогаем кожуру ананаса, почувствуем аромат только что отрезанного сочного кусочка. Обратим внимание, как художник изображает стеклянный стакан, тарелку…
(Как результат сравнения можно отметить, что рассмотренные натюрморты, голландские и русские, различающиеся временем написания, легки для восприятия, эмоциональны. Художники, мастера своего дела, сумели донести красоту материального мира до зрителя).

III. Итак, мы познакомились сегодня ещё с одним жанром изобразительного искусства (живописи). С каким? (Натюрморт).
Что нового мы узнали?
– Как раньше художники называли натюрморт?
– Зачем стали писать натюрморт? (повторить)
– Понравились ли нам натюрморты и почему?
(Натюрморты дают возможность окунуться в историю, посмотреть, как жили люди в той или иной стране в разное время. Натюрморт говорит нам о чувствах художника, помогает увидеть нам то, что в обыденной жизни может быть не замечено).

Инструктаж.
Итак, сегодня мы будем с вами учиться рисовать натюрморт. Нам нужно постараться к концу занятия завершить нашу работу. Нам понадобятся альбомы, простые карандаши, краски и акварельные карандаши.


1. Расположим лист вертикально и проведём линии, так, как я покажу. Эти линии будут очень важны для нас. Они делят лист на части: верх-низ, лево-право. Верх – это наш будущий задний план, низ – поверхность, на которой мы расположим предметы. Давайте посмотрим, где на листе мы расположим наши предметы, где мы их нарисуем. Покажите ладошкой это место.


2. Теперь мы с вами зафиксируем то место, где будем рисовать, чтобы нам его не потерять. Легко проведём линии.
Но это только контур, а нам надо нарисовать предметы.


3. Рисуем горшочек. Покажем, что он объемный.


4. Нарисуем грушу на переднем плане.


5. Следующий шаг. Аккуратно сотрем все лишние линии. Акварель не любит ластик. Основа натюрморта готова.


6. Этапы 6 — 12 – работа в цвете. Затонируем фон.


7. Наносим тон на горшок. Покажем самые светлые места – блики света.


8. Аналогично наносим тон на грушу. Делаем акцент на блики.

На сегодняшний день, всем без исключения знакомы акварельные краски из раннего детства. Каждый рисовал ими хотя бы раз в жизни. Уже с садика дети учатся обращаться с краской и кисточкой, наносить мазки, создавать простейшие рисунки. Но не так давно, до 19-ого столетия, акварель не была очень популярна среди художников. Считается, что родина этой краски Китай. В этой стране была создана бумага, на которой мастера изображали свои творения используя этот тип краски.

Постепенно, акварель добилась места под солнцем и нашла свое применение у многих художников со всего мира. Техника рисования такими красками позволяет достичь особый эффект некого мистицизма, иллюзорности, прозрачности и легкости композиции на созданной картине. Только на первый взгляд этот метод рисования кажется тяжелым. На самом же деле, тут нет абсолютно ничего тяжелого. Вы сможете легко освоиться, воспользовавшись нашим пошаговым уроком.

В сегодняшней статье вы узнаете как нарисовать натюрморт акварельными красками. Натюрморт этой осени может привлечь почти всех. Изначально надо выбрать, что хотим воспроизвести на изображение. Чтобы натюрморт казался ярким и красивым, фрукты и овощи должны быть разными. Они должны различаться цветом, формой и размером. Мы возьмём овощи, а именно баклажан, огурец и морковку. Овощи, выбранные нами, полностью соответствуют требованиям, они различаются от друг друга в каждом аспекте. Теперь подготовим материалы и инструменты.

Понадобится самый простой и обычный набор:

  • Белый лист бумаги для акварели
  • Кисти для рисования
  • Ёмкость с водой
  • Простой карандаш
  • Ластик
  • Палитра

Прежде чем вы начнете работать над натюрмортом, стоит слегка смочить акварельные краски, которые нам понадобятся.

Шаг 1

Надо набросить рисунок простым карандашом. Нужны простые и мягкие, почти незаметные линии, набросить контуры овощей. На этой стадии мы решаем, с какой стороны будет падать свет. Чтобы было легче ориентироваться, мы набросали солнце на эскизе, которое будет стёрто позже ластиком. Также, надо обратить внимание на линию тени, которую мы изобразим позже.

Шаг 2

Когда эскиз готов, вы можете начать работать акварелью. Чтобы сделать это, мы выбираем один элемент рисунка и смачиваем его влажной кистью. На нашем рисунке, огурец стал этим первым элементом покраски. Теперь мы выбираем очень светлую зеленую краску и наносим её кистью на огурец.

Помните, мы не будем использовать растворы чистых цветов. Чтобы получить тот или иной цвет, нужно смешать цвета друг с другом на палитре, которую мы подготовили. Тем временем, пока поверхность огурца влажная, мы затемним её чуть-чуть. Только не забудьте оставить небольшое отражение на овоще.

Шаг 3


Оставьте огурец и дайте краске на нём высохнуть, и перейдем ко второму элементу. Теперь мы украсим морковку. Мы сделаем это так же, как и в первом случае с огурцом.


Фигуру мы изображаем постепенно, двигаясь от светлых к темным оттенкам. Когда рисуете акварелью, необходимо настроить тон.

Шаг 4


У нас остался еще один не нарисованный овощ. Это баклажан. Мы его нарисуем так же, как и в прошлых двух случаях, следуя тем же принципам.


Не стоит также забывать про солнечные блики. В случае с бликами, все зависит от того, насколько блестящая поверхность самого объекта. Чем больше он блестит, тем виднее и ярче будет луч. Размер такого блика на прямую зависит от размера овоща, а его цвет от гладкости поверхности. В нашем случае, блика совсем нет на морковке, а на баклажане самый большой, из-за гладкой поверхности. И на нём блик самый яркий.

Шаг 5

Давайте вернемся к начальной стадии работы рисования огурца. Темный оттенок как раз напомнит реальный овощ, а также подчеркнет его форму.

Шаг 6


Мы совершим те же действия с другими овощами. В этом случае, надо правильно передать черты каждого из объектов: цвет, размер, структуру, форму. Помните, каждая ямка имеет более темный оттенок. Чем глубже ямка, тем темнее её цвет.


Особенности каждого элемента должны быть подчеркнуты в соответствие с натуральными овощами.

Шаг 7

Смотря на рисунок, кажется, что всё весит в воздухе, надо добавить тени падающие от овощей. Самые темные тени будут возле и под овощами.


Надо дорисовать зелёную верхушку баклажану.

Шаг 8

Так как морковка получилась слегка бледной, надо это исправить и добавить ей натурального цвета. Для этого мы берём насыщенную оранжевую краску и наносим её на морковку. Если цвет всё еще недостаточно насыщен, повторяем процедуру еще раз.


Огурцу мы добавим тёмно-зеленные бороздки, а также прыщики характерные этому овощу. А на морковке добавим выемку темнее, чем главный цвет. Теперь перейдем к баклажану. Сторону, на которую не падает свет, мы сделаем темнее. Для этого возьмем более насыщенный оттенок. В палитре должно быть достаточное количество цветов, или даже по три оттенка каждого цвета. Теперь мы должны дать рисунку высохнуть. Потом мы внимательно смотрим на все детали. Если что-то не нравится, есть возможность это исправить и добавить другие оттенки, которые темнее тех, которые уже есть на изображении. Если же вас все устраивает, и вы довольны тем, что видите на рисунке, работу можно считать законченной.


В работе с этими фигурами главный принцип — рисовать по влажному. Также, не менее важное смешивание цветов для получения правильного оттенка. Главное пробовать работать с разными цветами и оттенками, а не только использовать обычные цвета.

Вообще с приходом весны, кажется, будет больше времени гулять и отдыхать, но как обычно работы находится втрое больше и еще учеба, сессия, экзамены… Парадокс жизни! Но жаловаться я не собираюсь! Я принимаю этот бой!

У нас не бывает побед, у нас есть только битвы. И лучшее, на что можно надеяться, что мы найдем то, ради чего стоит биться. И если нам повезет, мы найдем того, кто готов принять этот бой вместе с нами.

Нам писала Марина Байдакова:

Марина Байдакова

Если не сложно, можно урок по рисованию натюрморта карандашом? если можно по проще, а потом можно и по сложнее. Спасибо!

Честно говоря, я и сам не освоил такие сложные техники, рисую обычно , и тому подобное. Думаю пора начинать заниматься серьезным делом! учить не берусь, а лучше расскажу, что советуют профессионалы в этом деле.

Почитал немного книжек на эту тему и вот несколько советов:

  • Всматриваясь в натуру и свой рисунок, прищурьтесь и вы увидите, что многое обобщается и видны только тоновые цвета, которые вам необходимо передать в своем рисунке.
  • При работе краской накладывайте мазки по форме предмета, чаще отходите и смотрите на свою работу с расстояния.
  • Старайтесь выслушать и проанализировать любую добрую критику.
  • Не раскрашивайте одной краской предметы, которые рисуете. Внимательно вглядывайтесь и смешивайте, добавляйте к основному цвету другие цвета, присутствующие в данном предмете, иначе натюрморт будет не нарисован, а раскрашен.
  • Не стоит опускать руки, если первая попытка оказалась не совсем удачной. Повторите этот же натюрморт, только с другой точки зрения. Чем больше работ вы сделаете, тем лучше. Количество впрямую влияет на качество.
  • Работы, даже неудачные, не выбрасывайте, а складывайте в папку и через месяц-другой разложите их, внимательно проанализируйте и отберите наиболее, на ваш взгляд, удавшиеся.
  • Не останавливайтесь на достигнутом, с каждой работой усложняйте задачу, чередуя рисунок с живописью, работу с натуры с работой по памяти, по впечатлению.

Задача состоит в том, чтобы в процессе рисования не нарушать замысла, который у вас сложился. Поэтому нельзя рисовать, начиная с отдельного предмета, постепенно пририсовывая к нему остальную часть изображения. В этом случае неизбежно будут нарушены сравнительные размеры предметов, рисунок может не уложиться в лист или оказаться значительно меньше, чем нужно. Я начал рисовать яблоки карандашом : Первым этапом задал контуры будущего рисунка с помощью карандаша:
А дальше раскрасил их карандашами.
Это моя первая попытка, в будущем попробую сделать урок поэтапный. Попробуйте тоже нарисовать яблоки, или взять любой другой пример. Показывайте свои рисунки а также что хотите еще увидеть на . Я делал этот урок очень давно. Теперь я рисую гораздо лучше. Посмотрите мои новые уроки, они вообще супер:

  1. Рисунок ;
  2. Натюрморт из

ТИПОГРАФИЯ — ВАЗА ЦВЕТОВ! — Искусство с миссис Филмор

Сегодня в обоих моих специальных классах мы печатали цветы с помощью маркеров!

Я заранее нарисовал цветы в вазах на пластинах из пенополистирола для каждого ученика черным маркером.

Затем ученики обвели черные линии тусклым цветным карандашом, вдавливая их в пенополистирол. Это создает вмятину на поверхности пенополистирола, где бы он ни был вдавлен. С моей помощью и с помощью Para’s в каждом классе мы помогали каждому ученику передавать руки. Это отличное упражнение для укрепления мышц и развития мелкой моторики для людей всех возрастов и уровней!

После того, как черные линии обведены полностью, ученики раскрашивают цветы, листья и вазу моющимися маркерами. Они могли использовать любые цвета, какие захотят.

После окрашивания я 6 раз распылял воду из переработанной бутылки для чистящего средства на лист белой бумаги для рисования 9 × 12 ″ 80 #. Два распылителя вверху, два посередине и два внизу. Затем студенты помогли протереть бумагу предварительно смоченной губкой, чтобы вода равномерно распределилась по бумаге.

Затем пенополистирол был помещен цветной стороной вниз на влажную бумагу, и студенты нажали руками, чтобы перенести изображение с пенопласта на свои работы.

(К сожалению, мне не удалось сфотографировать эти несколько шагов) — затем, нажав на всю заднюю часть пенополистирола, студенты использовали брейер, чтобы перевернуть заднюю часть пенопласта, чтобы помочь в дальнейшем переносе изображения маркера.

Затем пенополистирол был снят с влажной бумаги, обнажив их чудесный цветочный принт! Я ОБОЖАЮ, как все они оказались !!

Всегда так весело показывать студентам новый процесс создания искусства, и студентам это нравилось !!

Чтобы ознакомиться с более подробным описанием с дополнительными фотографиями гравюры с маркерами, нажмите на мои уроки рисования в 3-м классе, страницу
ЗДЕСЬ и прокрутите вниз! Все мои третьеклассники в настоящее время изучают печать с маркерами и скоро опубликуют свои «Дополнительные отпечатки существ» !!

БОЛЬШОЕ СПАСИБО ЗА ОСТАНОВКУ !!!

ПОЖАЛУЙСТА, ЗАБРОСИТЕ СКОРО ДЛЯ БОЛЕЕ УДИВИТЕЛЬНЫХ СТУДЕНЧЕСКИХ РАБОТ !!!

Соберите вазу с цветами из Ленивого озера в Fortnite

Чтобы выполнить легендарное испытание на этой неделе, вам нужно собрать вазу с цветами из Ленивого озера.Это относительно простая задача, но мы включили все локации, поэтому вы можете быстро вычеркнуть это из своего списка и перейти к сбору винтажной банки кошачьего корма в Fortnite.

По мере того, как седьмой сезон подходит к концу, в игру было добавлено множество новых скинов Fortnite, в том числе Гамора, Кларк Кент, Супермен и последний скин Чудо-женщины. Этих героев призвали помочь Доктору Слоуну в ее битве с инопланетянами. Чтобы получить больше информации об инопланетянах, вот где можно найти все артефакты пришельцев в Fortnite и какое мощное оружие пришельцев вы можете использовать до начала сезона.

Для задания на этой неделе вам нужно собрать только одну вазу с цветами из Ленивого озера . По всей локации разбросано довольно много ваз, так что вот где найти каждую. Мы рекомендуем приземлиться в одном из этих мест, чтобы быстро решить задачу.

Ваза с цветами локации в Fortnite

Вот все локации ваз с цветами в Lazy Lake:

  • У бассейна возле юго-восточного дома
  • У входа в здание центра у скалы
  • На велотренажере возле юго-западного дома
  • У входа в юго-западный корпус у бассейна
  • Внутри Big Shots к югу от Lazy Lake
  • Рядом с лестницей в центральном здании рядом со стойкой «Страхование без пота»
  • За стойкой регистрации в центральном здании No Sweat Insurance
  • У входа в северо-западный дом

Вот где можно найти вазу с цветами в Ленивом озере. Чтобы узнать больше о следующем сезоне Fortnite, вот все, что мы знаем о выпуске Fortnite Chapter 2 Season 8.

{«schema»: {«page»: {«content»: {«headline»: «Соберите вазу с цветами из Lazy Lake в Fortnite», «type»: «guide», «category»: «fortnite»} , «user»: {«loginstatus»: false}, «game»: {«publisher»: «Epic Games», «genre»: «Survival», «title»: «Fortnite», «genres»: [«Survival «,» Бесплатная игра «,» киберспорт «]}}}}

«Рисунок с кувшинами и вазой с цветами и натюрморт с корзиной на переднем плане на фоне пейзажа с домом», Фрэнсис Ходжкинс — Архив Тейт

Название
Рисунок с кувшинами и вазой с цветами и натюрморт с корзиной на переднем плане на фоне пейзажа с домом

Дата
Дата неизвестна

Описание
Возможно перед окном с видом на дом на заднем плане. На обороте: Натюрморт без названия с корзиной на переднем плане в пейзаже с домом.

Формат
Работа — бумага, уникальная

Коллекция
Архив Тейт

Приобретение
Представлено в архив исполнителем Фрэнсис Ходжкинс Джоном Пайпером в 1984 году.

Номер ссылки
ТГА 846/7

Коллекционирование: цветущий рынок голландских цветочных картин

«В этой картине есть что прочитать. Распространение цветов, богатство, а также символизм », — говорит коллекционер и городской охотник за головами Фрэнк Холлмайер о первом цветочном натюрморте, купленном им фламандским художником 17-го века Яном Брейгелем Младшим.Это большая цветочная картина вокруг центрального картуша Авраама ван Дипенбека, которую он нашел на одной из распродаж старых мастеров Sotheby’s, когда в 2009 году продолжался финансовый кризис. «Мне казалось, что мир рушится … но я знал, что хочу потратить деньги. на картинах ».

Натюрморт, приписываемый Питеру Кастилсу III, выставлен на продажу в Period Portraits за 15 525 фунтов стерлингов.

Цветочный натюрморт золотого века голландской живописи пережил культурный момент, вдохновив поколение цветочных дизайнеров (включая Эмили Томпсон, Тьерри Бутеми и Марка Колле), рекламных кампаний (Gucci и Loewe) и фотографов (Ник Найт часто цитирует старых мастеров в качестве справки).Все это способствует возобновлению интереса к тщательно наблюдаемым, скрупулезно окрашенным произведениям того периода, когда сотни практиков плодотворно работали, чтобы удовлетворить беспрецедентный спрос на искусство. «Вам не придется долго ждать, если вы ищете действительно красивый натюрморт, — говорит Клементина Синклер, руководитель отдела вечерних продаж старых мастеров Christie’s.

Вазовая картина Авраама Брейгеля 1670 года, выставленная на продажу в галерее Рафаэля Вальса за 48000 фунтов стерлингов. Работа Яна ван ден Хеке выставлена ​​на продажу в Бейл-Ван Урк за 40 000 евро (после реставрации)

Жанр процветал в 17 веке в Нидерландах, финансируемый растущим классом торговцев, стремящимся продемонстрировать свое богатство.«Художники продавали произведения напрямую из своих студий или через дилеров», — добавляет Синклер. «И был процветающий рынок картин более домашнего масштаба — предметов кабинета с высоким уровнем детализации». Интерес к цветочной живописи резко возрос, когда в Нидерланды были завезены экзотические виды растений: один из старейших ботанических садов в мире был основан в Лейдене в 1590 году. К началу 17 века Амброзиус Босхарт и Ян Брейгель Старший стали первопроходцами золотого века с их амбициозными масштабами. виртуозные картины великолепных букетов, часто с фантастическим сочетанием экземпляров, которые никогда бы не распустились одновременно в природе.Этим летом Sotheby’s показал самую раннюю датированную фламандскую цветочную картину Брейгеля (эстимейт от 2,5 до 3,5 млн фунтов) — масло 1605 года, в котором почти весь холст был заполнен гиацинтами, нарциссами, рябчиками, ирисом, тюльпанами, пионами. , лилии, розы и чернушка.

Fleurs (Août), 2016, Стивен Майзель, для кампании Loewe SS17.

Что читать

Голландские и фламандские цветочные композиции Сэма Сигала и Клары Ален (Брилл)

Голландская цветочная живопись, 1600-1720 гг. Пола Тейлора (Картинная галерея Далиджа или издательство Йельского университета)


Где можно увидеть

The Ashmolean, Oxford ashmolean.org

Rijksmuseum, Amsterdam rijksmuseum.nl

The Wallace Collection, London wallacecollection. org


Где купить

Johnny van Haeften Beaufort House, Ham Street

10 7HL Rafael Valls 11 Duke Street, London SW1Y 6BN

Ранние работы того периода имели тенденцию быть симметричными, стилизованными и формальными, но последующие художники, в том числе Ян Давидс де Хем, Ян ван Хейсум и Рэйчел Рюйш, стали более натуралистичными.Спрос на Рюйша и других женщин-художников той эпохи резко вырос — в начале этого года Sotheby’s продал изысканный натюрморт Рюйша 1698 года почти за 2,2 миллиона долларов, что вдвое больше его низкой оценки.

Помимо самых известных мастеров, есть более доступные произведения, хотя даже в рамках одного творчества художника может быть очень большая разница в цене. Картина Дэниела Сегерса с розами, плющом и бабочками была продана на Christie’s этим летом за 40 000 фунтов стерлингов. В 2019 году два натюрморта с изображением роз, тюльпанов, ирисов и аквилегии от одного художника были проданы на сумму более полумиллиона, что снова вдвое превышает их прогнозируемые затраты.

Натюрморт с цветочным рисунком Тьерри Бутеми для Ann Demeulemeester © @ Niccola.Be

Эти огромные различия предоставляют соблазнительные возможности для коллекционеров, желающих поохотиться, таких как Холлмайер, который продолжал собирать работы того периода в течение последнего десятилетия. «За 30 000 или 40 000 фунтов стерлингов вы можете получить что-нибудь от феноменального художника, картины которого выставлены в большинстве крупных художественных галерей Европы», — говорит он. «Что для этого можно купить на современном рынке?»

Тоби Кэмпбелл, директор Rafael Valls, соглашается: «Иногда можно купить что-то, обладающее исключительным мастерством и историей, за небольшую долю от современной вещи.В настоящее время у него есть потрясающая картина Бартоломеуса ван Вингена, датированная 1670 годом, на которой изображена ваза с весенними тюльпанами, пионами, сиренью, душистым горошком и жасмином (95 000 фунтов стерлингов), а также картина Авраама Брейгеля того же года с розами, примулами и жасмин в урне (48000 фунтов стерлингов). Точно так же галерист Сандер Бейл из Бейл-Ван Урка в Нидерландах недавно приобрел миниатюрную цветочную картину с изображением отдельных стеблей шиповника, мака, гиацинта и хризантем работы Яна ван ден Хекке, покровителями которого были эрцгерцог Леопольд Вильгельм, австрийец. губернатора испанских Нидерландов (после реставрации он будет продаваться по цене 40 000 евро).

«Фрукты в фарфоровой посуде ван-ли на столе» от Бальтазара ван дер Аста, проданные Christie’s за 350 000 фунтов стерлингов.

Изменения в оформлении интерьеров также помогают популяризировать этих старых мастеров, поскольку им кажется, что им удобнее сидеть в непринужденных классических комнатах таких дизайнеров, как Rose Uniacke. Обратите внимание на старых мастеров, висящих в элегантно сдержанном интерьере Uniacke Найджела Слейтера. «Все больше моих клиентов просят цветочные натюрморты, но они, как правило, смешивают работы с современными интерьерами или даже с произведениями современного искусства», — соглашается дилер Ник Кокс, у которого в настоящее время есть бело-голубая фарфоровая ваза с тюльпанами, розами, нарциссами и цветами. приписывается Питеру Кастилсу III (15 525 фунтов стерлингов).Аналогичное масло 1715 года было продано этим летом на аукционе Hampel Fine Art Auctions за 19 430 евро.

Рекомендуется

Более того, эти натюрморты все чаще освобождаются от громоздких рамок. «Я давно думал, что многие картины старых мастеров сдерживаются рамками», — утверждает Тоби Кэмпбелл. «Если вынуть картины из рам, они внезапно обретут новую жизнь. Когда вы повесите их в современном пространстве, они могут выглядеть необычно ».

Письмо в ответ на эту статью:

Цветочная живопись восхищала как художников, так и коллекционеров / От Харриет Клэпхэм, основательница, Harriet Clapham Advisory, сопредседателя, Молодые послы Национальной галереи, Лондон, WC2, Великобритания

вазы orrefors на продажу Пожалуйста, посмотрите фотографии и не стесняйтесь спрашивать любую винтажную стеклянную вазу Orrefors из тяжелого хрусталя (Johnson street X 26. Могут применяться некоторые ограничения. Время доставки: Доставка в течение 1-3 рабочих дней. TheBlackPearlVintage. Kramer Ltd. Размеры: 6. 25 дюймов. Подпись SalvagedAtticDesigns (1) $ 15. «Так что, даже если это технически правильно, имейте в виду, что вы не покупаете« шведский »хрусталь. Если у вас есть какие-либо вопросы по поводу вашей покупки или любого другого продукта для продажи, наша служба поддержки клиентов … Одна из самых любимых классических моделей Orrefors, округлые ‘ костянки придают этой вазе малиновую форму, придавая ей ощущение мягкого хрусталя и сверкающего блеска.72. Доставка и возврат. Посмотрите похожие товары, которые доступны для покупки прямо сейчас! информация о продукте. 09 / Каждая стирка) Цена единицы: £ 0. Домой. В 1897 году купец Йохан Август Самуэльсон приобрел деревенский металлургический комбинат и лесопильный комплекс… Винтажные вазы в форме груши от Ингеборга Лундин для Orrefors, набор из 6 штук за 390 евро. Вике Линдстранд для Orrefors. Описание: ORREFORS CRYSTAL ДИЗАЙН ЯНА ЙОХАНССОНА 7 1/2 «БОЛЬШАЯ ЦВЕТОЧНАЯ ВАЗА ИЗ ТОНКОГО СТЕКЛА S-380 40 # 15 НИКОГДА НЕ ИСПОЛЬЗУЕТСЯ ОРИГИНАЛЬНАЯ КОРОБКА: размеры 7 1/2 дюймов, ширина 5 1/8 дюйма, обод до обода Ян Йоханссон пришел в Orrefors в 1969 — после обучения на серебряных дел мастера в Стокгольме в Колледже искусств, ремесел и… 2 213 австралийских долларов. Ваза для цветов 17 дюймов H x 11. 9 дюймов. 00 (17.12.2021). было 169 долларов. Ваза Clear Crystal Bud, автор:. Этот товар недоступен. Отправка в течении 1 — 3 дней. ЭКОНОМИЯ 50%. 40 долларов. Щелкните здесь, чтобы ознакомиться с полным описанием. Если у вас есть какие-либо вопросы по поводу вашей покупки или любого другого продукта для продажи, наша служба поддержки клиентов… Когда вы покупаете Orrefors Graphic Clear 11. 100 долларов или меньше. 98. 99 долларов. Описание продукта. Ваза для бутонов сердца Orrefors. Hoover Th41BO02 Breeze Evo Pets Легкий вертикальный пылесос без мешка Hepa. Винтажная хрустальная ваза Orrefors Corona в отличном состоянии.Эта скандинавская красавица станет прекрасным подарком или дополнением коллекции. Скидка 50 долларов на 200 долларов или скидка 100 долларов на покупку по обычной цене 400 долларов с кодом DECSAVE. добавить в избранное этот пост дек 3 Раскинувшиеся, прохладные и опасно красивые две вазы и чаши имитируют края айсберга, когда он простирается над поверхностью. 175 канадских долларов. Сортировать по. Скандинавские сокровища. Бесплатная доставка при заказе от 49 долларов. 00 (скидка 20%) Добавить в избранное Orrefors Sweden Vase Sweden Ручной выдувной хрустальный пьедестал Труба прозрачная с синей ножкой EyeOnValues ​​$ 49.Остался только 1 товар — закажу в ближайшее время. Изображая молодую девушку с цветами. 52 канадских доллара. Множество круглых «костянок», придающих вазе малиновую форму, создают ощущение мягкого кристалла и легко узнаваемого сверкающего блеска. 35 долларов. BLOOM вдохновлен органическими формами природы, такими как цветы и листья. Хрустальная ваза Orrefors Marin / Slinga Swirl, созданная Яном Йоханссоном. 25 «» Хрустальная ваза, прозрачная. 10. Эксклюзивный Интернет. 00 $ 119. Оррефорс производит хрустальное художественное стекло с 1898 года.Привнесите изысканное мастерство в повседневную жизнь с синей вазой Squeeze от Orrefors. Получите бонусную купюру в размере 40 долларов США при использовании новой кредитной карты Nordstrom. от 600 долларов. Раскинувшиеся, прохладные и опасно красивые две вазы и чаши имитируют края айсберга, когда он простирается над поверхностью. Доступна персонализация. У нас также есть подробный справочник-энциклопедия по многим типам стеклянной посуды с большим количеством информации и изображений. Выберите размер Small: 4. Бесплатный возврат. Эффектные формы кристаллов коллекции Polaris от Orrefors вдохновлены уникальными формами морского льда.Сумка для покупок. Хрустальные чаши, подсвечники и фоторамки Kosta Boda искусно отформованы с нотками изысканности и класса. Для продажи на 1stDibs — Эта тяжелая стеклянная ваза Orrefors Graal была разработана известным шведским дизайнером Эдвином Эрстрёмом (1906–1994). Выберите из ассортимента стилей, материалов и многого другого в отношении вазы orrefors, которую вы ищете на 1stDibs. 00 $ 23. 7 1/8 дюйма 99. Доступен в… вазе для цветов. Магазин Подробнее. Хрустальная ваза. Подарки для нее. 02 (скидка 25%) Добавить в избранное ORREFORS Odyssey Crystal Vase Lars Hellsten Sweden 6 7/8 inch Signed Vintage 1990s Gorgeous WildOceanVintage 5 из 5 звезд (88) Orrefors Menorah. 11 австралийских долларов. Размеры: H 6. Размер. Горячий и холодный, мягкий и твердый, черный и белый. Потрясающая ледяная ваза Orrefors передает динамичную и опасную красоту дрейфующих айсбергов. Найди это для меня. Каждая ваза аккуратно огранена, как бриллиант, чтобы улавливать и рассеивать свет, падающий на поверхность. РЕДКАЯ Монументальная ваза Свена Палмквиста Orrefors Kraka. Посуда. Стекольный завод Orrefors был основан в 1898 году на месте чугунолитейного завода, работавшего с 1726 года в Смоланде, на юго-востоке Швеции.Или лучшее предложение. Чаша 5 «x 10»: 3. Этот предмет не может быть отправлен на Гуам, Палау, США. Кристально чистое стекло с очень глубоким кобальтово-синим внутренним пространством, с абстрактными формами захваченного воздуха. до 7 1/2, дп. Мойка высокого давления KARCHER K4 Power Control — 130 бар — Currys. Ваза отличается характерным узором в виде завитков, расходящимся сверху вниз к основанию. Металлурги получили… Винтажную подписанную хрустальную стеклянную вазу Orrefors с выгравированными бабочками, 6 дюймов в высоту, 4-3 / 8 дюйма во рту, Gorgeous JennysDadsTreasures (406) — 49 долларов. Бренд: Orrefors Glacial Vase. Красивое состояние с нормальными легкими признаками износа. Компания 20th Century Glass предлагает широкий выбор антикварной и коллекционной посуды со всего мира. 428 канадских долларов. И снова Йоран Вэрфф дарит нам изысканную вазу обманчиво простого дизайна. Бесплатная доставка и возврат товаров eBay Plus для участников Plus. Эти уникальные предметы часто изготавливаются из стекла и создаются с особой тщательностью. Orrefors по цене. Размер: 10. 10 долларов. Камбернаулд, Глазго.00 почтовые расходы. 15 доставка или Лучшее предложение Orrefors Sweden 4 1/2 «Ваза для птиц с гравировкой» Влюбленные птички «# 3867 $ 20. МУЖЧИНЫ. Количество * Собор украшен современными кристаллами, запечатлевшими знаменитые широкие арки средневекового собора. 00 (18.12.2021) . Sofiero изготовлен вручную самыми талантливыми стеклодувами и резчиками в мире для продажи Orrefors Glass Sweden. Высота 2 дюйма x 4. Сделайте предложение о идеальном изделии уже сегодня! Мы используем эту информацию только для улучшения качества информации, которую мы вам отправляем, и НЕ передаем вашу информацию третьим лицам. Оррефорс Драгоценная ваза. Добавить в корзину. 00 $ 50. Доставка от продавца. Ширина 5 дюймов. Принесите немного любви к своему интерьеру с помощью этой романтической коллекции предметов подарочной посуды, включая чаши, вазы и вотив. Этот сосуд так же хорошо сочетается с пышными букетами, как и отдельная ветка — или просто пустой, но все еще привлекающий внимание. вазы Orrefors Size OS в собственном или в магазине Home по сниженной цене в Poshmark. Покупайте с международной застрахованной доставкой в ​​Pamono. Ваза Kosta Boda Open Minds, средний розовый. Была: 476 канадских долларов.Сделайте ставку на бесценный предмет: пара старинных стеклянных солей из клюквы, прозрачная стеклянная ваза Orrefors, эмалированная коробка для таблеток с ирландским девизом в оригинальной коробке, Vase14. В нашей коллекции ваз и сосудов Orrefors есть много вариантов на выбор, хотя серые версии этого предмета особенно популярны. Vtg. Ознакомьтесь с отзывами клиентов и часто задаваемыми вопросами и ответами для Orrefors Part #: 65

на этой странице. Драгоценный: асимметричный дизайн с гранями — отличительная черта этой группы ручной огранки. ORREFORS.104 доллара. Описание: ORREFORS CRYSTAL ДИЗАЙН ЯНА ЙОХАНССОНА 7 1/2 «БОЛЬШАЯ ЦВЕТОЧНАЯ ВАЗА ИЗ ТОНКОГО СТЕКЛА S-380 40 # 15 НИКОГДА НЕ ИСПОЛЬЗУЕТСЯ ОРИГИНАЛЬНАЯ КОРОБКА: размеры 7 1/2 дюймов, ширина 5 1/8 дюйма, обод до обода Ян Йоханссон пришел в Orrefors в 1969 год — после обучения серебряным делом в Стокгольме в Колледже искусств, ремесел и… Ваза собора Оррефорса; ваза собора Оррефорса недоступна для продажи в Интернете. 7 марта 2019 года — ваза Нильса Ландберга для компании Orrefors Sweden. Товар № 6313001. 49 долларов. элегантность любого помещения с этой потрясающей геометрической вазой из свинцового хрусталя.55 долларов. НАЙДИТЕ тысячи антикварных, художественных, винтажных и РЕДКИХ предметов коллекционирования, выставленных на продажу антикварными центрами, дилерами и коллекционерами. 00 Orrefors производит вневременное и элегантное стекло с 1898 года. Follow + Follow Filter. Высота 14 см, выгравировано на основании «Orrefors Sweden», «Graal nr 2123D» и подписано «Edward Hald». — Это ваза произвольной формы высотой 38 см. 2 250 канадских долларов. Сосуды и вазы по цене. 1625 австралийских долларов. Оррефорс Швеция Стеклянная ваза с лотосом. Orrefors Crystal, Белое вино Difference Crisp Crystal, Single, 100 долларов США.Маленькая ваза Orrefors Carat. Оррефорс. Стеклянная ваза Orrefors Art, подписанная Orrefors An 4758-65. Окончательная продажа, возврат невозможен или Эта ваза полностью подписана на понтиле художником Яном Йоханссоном. Это универсальная правда, что противоположности притягиваются и создают гармонию. В нем так же идеально сочетается изысканный букет, как и в нем. Найдите много отличных новых и бывших в употреблении опций и получите лучшие предложения на Orrefors Sweden Crystal Vase «Signed» по лучшим онлайн-ценам на eBay! Бесплатная доставка для многих товаров! Купите стеклянные вазы Orrefors Art Glass и получите лучшие предложения по самым низким ценам на eBay! Большая экономия и бесплатная доставка / Коллекция многих предметов Стеклянные вазы Orrefors Art на продажу | eBay Orrefors Glass: ваза Ариэль с единорогами, лунами и звездами Сто лет шведского творчества автор: Уильям Л. 07 $ 49. Эта ваза, сделанная из белой глянцевой керамики с геометрической формой, напоминающей ледник, привлекает внимание и уникальна. BEYOND + ЧЛЕНСКАЯ ЦЕНА. Orrefors Sweden ваза из прозрачного стекла с выгравированным цветком спереди. Ваза имеет высоту 5 3/4 дюйма и весит чуть более 2 фунтов. Подписанный размер галереи Orrefors: 11 1/2 x 5 1/2 дюйма. 100 долларов или меньше 200 долларов или меньше 300 долларов или меньше 600 долларов или меньше 600 долларов + Все сосуды и вазы . Получите лучшие предложения на Orrefors Vase Pottery & Glass. Идеально подходит в качестве отдельного предмета или наполненного вашими любимыми цветами. Когда вы покупаете стеклянную настольную вазу Orrefors Sarek Clear 15 дюймов онлайн на Wayfair, мы максимально упрощаем вам задачу узнайте, когда будет доставлен ваш товар.Аукционы Жюльена 2019. В раскрывающемся списке «Выбрать цвет» выберите вариант цвета для этого продукта. Шведская ваза с тюльпанами Нильса Ландберга для Orrefors, 1957 г., стоимость 6 249 канадских долларов. — Изделие демонстрирует замысловатую технику соммерсо в темно-зеленом цвете и прозрачной основе. Шведский стекольный завод Orrefors получил свое название от засаженной деревьями деревни Смоланд, в которой он был основан. Это место кустарного и промышленного производства с 18 века. (16) В настоящее время этот товар недоступен. Артикул: 65 Категории: Акции, Вазы.Orrefors Crystal, Нильс Ландберг 7. Статус: Снято с производства. 5 в диаметре Большой: 7 в диаметре. Купите вазы в Nordstrom. РАСПРОДАЖА 99 $ 149. Вазы и чаши в центре внимания Создайте стол своей мечты, выбрав из нашего ассортимента ваз, чаш и центральных предметов. 12. Биография и важные работы Эдварда Халда Мебель Эдварда Халда доступна для продажи на 1stDibs. Винтажная чашка чая. Orrefors Raspberry 8.… Праздники не за горами. Участвуя в любой продаже, вы подтверждаете, что связаны этими условиями.Артикул: стеклянная ваза Дизайн: Нильс Ландберг Производитель: Orrefors, Швеция 1970-е годы Возраст: 1970-е Описание: Замечательные тяжелые стеклянные элементы, разработанные Нильсом Ландбергом и произведенные компанией Orrefors в Швеции в 1970-х годах. Бесплатная доставка. Оттенки цвета варьируются от темно-коричневого до фиолетового и от зеленого до бежевого. Подарки. 121 доллар. Когда дизайнера Лизу Хилланд попросили спроектировать вазу для Orrefors, которая была бы столь же красивой без цветов, она Orrefors Kosta Boda AB состоит из следующих стекольных заводов: Orrefors, Kosta, Boda и Afors.На стекольном заводе в Смоланде опытные мастера работают вместе с некоторыми ведущими дизайнерами Швеции, чтобы постоянно развивать дизайн и ремесла, а также открывать новые техники. Винтажная коронация Оррефорса? стаканы слезы. 10 фунтов стерлингов. Каждую весну и осень Orrefors вместе со своими опытными дизайнерами представляет новую коллекцию стекла. Найдите последний ассортимент Orrefors в магазине или на сайте Nordstrom. Всего $ 60 — сейчас в наличии! Стеклянная хрустальная ваза Orrefors Art с гравировкой летающих гусей 10 дюймов $ 199.Номер стиля: 24245380. Просмотр полной информации. Артикул: 6719656. Некоторые из их коллекций включают: Carat: Изделия Carat вдохновлены ограненными бриллиантами и украшены узором из хрусталя. На этой вазе Евы Инглунд для Orrefors выгравировано: Englund Graal 1-87 Orrefors 968430. Подарки для семьи. 626 дюймов в диаметре x 7. Каждую весну и осень Orrefors представляет новую коллекцию стекла. Персональное обслуживание и полный ассортимент от Baccarat, Lalique, Orrefors, Rosenthal, Swarovski, Versace, Waterford.Эффект создавал захваченные пузырьки воздуха и привел к созданию изделия с красивым рисунком, которое производилось вручную с года выпуска до 1972 года. Дизайн стремится к непревзойденной простоте и придает спокойную силу. В последние годы Лена Бергстрём черпала вдохновение в драгоценных камнях и драгоценных камнях. от EBT 130 Моет Surf Concentrated Порошок для стирки с тропическими лилиями и иланг-иланг 6. Вдохновленный драгоценностями и драгоценными камнями, созданными Леной Бергстром. 747 канадских долларов. 83 доллара. Просмотр информации о продукте. Ледниковая коллекция.00 доставка или Лучшее предложение ORREFORS Signed 5. — это текущая цена. информация о продукте. 52 «W: 4-каратная ваза в виде глобуса. Ваза помечена спереди этикеткой Orrefors и включает в себя коробку. 18 австралийских долларов. Отличительный дизайн с узором из огранки вызывает прекрасное ощущение, когда вы смотрите и потягиваете из этой рождественской доставки с ПРАЗДНИЧНЫЙ ЭКСПРЕСС Доставка! Выгравированный мемориальный подсвечник «Кубик льда» Оррефорс В 1897 году купец Йохан Август Самуэльсон купил деревенский металлургический завод и лесопилку… ПРОДАЖА за 31 доллар за 45 долларов.Делайте покупки в вазах, таких как китайская круглая деревянная подставка для лотоса или классическая напольная ваза из красного дерева и красного бамбука, одновременно открывая для себя новые товары и дизайн для дома. В настоящее время в наличии 77 винтажных изданий этих предметов, а также 0 современных изданий для… Вазы Оррефорса для продажи на 1stDibs. Меланж-Арт. Стеклянная ваза с гравировкой Свена Палмквиста для Orrefors, 1960-е. Оррефорс Декор. 5 из 5 звезд. Прозрачный. Во всем мире Orrefors ассоциируется с уникальными изделиями из стекла, художественным стеклом и нестандартным стеклом, которые добавляют красоты в нашу повседневную жизнь. Дизайн Яна Йоханссона. Искусственные цветы в вазе-цистерне — Новинка. Расклешенный верх имеет 6 лепестков с выемками, а низ подписан. Кристалл. 00 — 210 долларов. ORREFORS GLASBRUK была основана в 1898 году на месте более раннего металлургического завода, также названного Orrefors, что означает «водопад Орре». 5-дюймовый TWipe cleanMade С таким широким выбором ваз на продажу от таких брендов, как CYAN DESIGN, Global Views и Sagebrook Home, вы обязательно найдете то, что вам понравится. Недоступно для самовывоза. Вечная скандинавская элегантность, новаторство дизайн и подлинное мастерство являются определяющими характеристиками продукции Orrefors.Декор. будут предлагаться и продаваться на условиях, изложенных в настоящих Условиях продажи. (76) Набор из 3 гравированных графинов для виски Orrefors. Ваза 6. Результат — стильный предмет с Rose Romance Etched Crystal Vase. 89 канадских долларов. Есть много видов ваз orrefors, которые вы ищете, например, вазы и сосуды Orrefors — 78 на продажу на 1stDibs Home Creators Orrefors Мебель Оррефорс Декоративные предметы Вазы и сосуды Orrefors Вазы и сосуды Шведская философия дизайна «красивые вещи на каждый день» жизнь »актуализирована в винтажной посуде Orrefors. Купите стеклянные стеклянные вазы Orrefors Art Glass и получите лучшие предложения по самым низким ценам на eBay! Большая экономия и бесплатная доставка / сбор многих предметов. Компания Orrefors известна своей стеклянной посудой, изготовленной из прозрачного хрусталя. Романтика проявляется в сиянии изящных изгибов большой вазы Orrefors Heart, которые создают прекрасную блестящую форму, идеально подходящую для обильного букета. Ян Джилл и Джон Антиквариат. Ингеборг Лундин Яблочная ваза. люди смотрят. Производитель: Orrefors. Очки Оррефорс. Оррефорс Ваза Эрика Лагербильке.Доставка всегда бесплатна, возврат возможен в любом месте. Три стеклянные вазы с гравировкой, двадцатый век, две. 13 дюймов H. Изысканный предмет из серии сумерек. Художественное стекло, чаши, обеты, вазы и бокалы являются основными предметами и обычно являются частью серии стекла и хрусталя Orrefors. На этой вазе есть красивая верхняя часть. 199 фунтов стерлингов. Orrefors. Закрыть описание. Найдите подержанные вазы Orrefors для продажи на Craigslist, Letgo, eBay, OfferUp, Amazon и др. Crystal Classics — крупнейший независимый розничный торговец Orrefors Crystal в США.Винтажная коронация оррефорса? стаканы слезы. S. Подписанная ваза Orrefors kraka Свен Палмквист. Свечи и ароматизаторы Orrefors. ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 145. Эта красочная композиция от Peony Flowers состоит из смеси красных, синих, розовых, кремовых и пурпурных цветов искусственного анемона в стеклянной вазе прямоугольной формы. 195 долларов. Эта ваза отличается почти сферической формой, оформленной в темных тонах. Доставка по цене 11 долларов США. Высота 5 см, гравюры «Orrefors Sweden», «Graal nr 2152D» и подпись «Edward Hald».Распроданный. В 1944 году Orrefors выпустил коллекцию Kraka от Palmqvist, в которую вошли вазы, миски и пепельницы с рисунком из проволочной сетки в виде сетки, размещенным на двух слоях стекла. ×. 96. Одно нужно, чтобы другое было целым. 4 382 канадских доллара. Купите Squeeze Vase — Clear — h33CM от Orrefors в AMARA. Оррефорс Хрустальная ваза с гравировкой. Быстрый просмотр. Малина — один из самых любимых классических продуктов Orrefors. Окончание сегодня в 11:39 AEDST 11ч 19м. В магазине вы найдете другие стеклянные вазы Nils Landberg, в том числе… Принесите изысканное мастерство в повседневную жизнь с синей вазой Squeeze от Orrefors.Стоимость доставки: Бесплатно. 1000 долларов. Оценка $ 150–250 Отсутствие [больше похоже на это] Этот список ограничен лишь несколькими результатами. 4-1 / 2 дюйма высотой с 3/4 дюйма верхним отверстием. Швеция. 55 канадских долларов. в вазе есть 18 штук. Хрустальная ваза Orrefors Carat. Пара включает в себя одну вазу с травленым матовым лебедем и вазу с рыбой, плывущей с пузырем, поднимающимся из воды. Изабелла от Оррефорса. Добавить в список желаний. Маленькая ваза была сделана Orrefors, о чем свидетельствует отметка на нижней стороне изделия.$ 1000 и меньше Новые поступления Бестселлеры Распродажа Сумки момента Список: Сумки-ведра Трендовые сумки Подарочные сумки Новый год, новый оттенок Разноцветные стили для украшения 2022 года Orrefors Ebon Vase. Это чудесное стекло исключительного красного цвета, гармонирующее с прозрачным стеклом. Также установите оповещения о распродажах и покупайте эксклюзивные предложения только на ShopStyle. 250 долларов. Очень хорошо — этот винтажный предмет не имеет дефектов, но на нем могут быть незначительные следы использования. Ознакомьтесь с отзывами клиентов и типичными вопросами и ответами для Orrefors Part #: 6101201/6101202 на этой странице.100% соответствие цены. Приобретите наш ассортимент ваз на распродаже. Острый и утонченный, Glacial прекрасно раскрывает мастерство преобразования расплавленного красного стекла в ледяной кристалл. 10-гранная хрустальная ваза Orrefors, высота 6 дюймов, подпись. 51 $ 38. Orrefors (1) Распродажа (3) Художник / дизайнер. Монументальные размеры и очень редкий цвет. — Художник подписал и пронумеровал «Orrefors NU 3538 /» 3 ‘на базе. $ 25 (Джонсон-стрит, 26-я авеню, Голливуд, Флорида, графство Бровард) рис. Скрыть эту публикацию восстановить восстановить эту публикацию.Marquis by Waterford 2. Винтаж шведского Нильса Ландберга для стеклянной вазы с бутонами Orrefors Art Glass Teardrop. Маримекко 3. Ускорьте поиск. 68 канадских долларов. Он имеет 4 вогнутых круглых разреза, имеет высоту около 6 дюймов и находится в отличном состоянии. БЕСПЛАТНАЯ доставка на Amazon. к 5, ср. * Бесплатная доставка распространяется на заказы на сумму более 50 долларов США, отправленные только в континентальную часть США и только через Интернет. Orrefors Sven Palmquist Ваза для девочки с гравировкой и птицами. Отзывы (0) Купить вазы Orrefors Modern & Contemporary в Интернете | Дизайнерские вазы.. Острый и уникальный асимметричный дизайн отражает современность с ароматом северной романтики. 00 $ 40. Элемент изготовлен в летней технике из дымчатого серого стекла в прозрачном слое. Количество Orrefors Carat Vase. Делайте покупки сегодня! Вазы и чаши Orrefors — во всем мире Orrefors ассоциируется с уникальными стеклянными изделиями, художественным стеклом и нестандартным стеклом, которые добавляют красоты в нашу повседневную жизнь. Благодаря ему шведский дизайн стал всемирно известным. В комплекте с вазой Orrefors находится хрустальная фигурка утки с маркировкой спереди, однако этикетку трудно прочитать. 25-дюймовая ваза с гравировкой -… Поддерживая традиции с момента своего образования в 1898 году, Orrefors фокусируется на креативном дизайне в сочетании с подлинным и новаторским мастерством. Искать похожие. Оформлен в темно-синем / черном цвете на фоне светло-голубого лица с глазами, рта — синего, фиолетового и синего. зеленый и оранжевый. Размеры: 3. 1935 г. Подпись VICKE LINDSTRAND ORREFORS Vase Etched Nude Water-skii Lady Glass H9 «C $ 398. 50 долларов. Один из самых известных в мире производителей… Orrefors Carat Vase. Все время. 5 см H на аукционе по выгодной цене 2 ноября 01:21 19:00 AEDT.Художники (30) Художники по стеклу (24) Энди Ковель (7) Дизайнеры (6) Сделано на месте (6) Джилл Генриетта Дэвис (5) Джош Симпсон (5) Алвар Аалто (3) Крис Джордано (2) Гэри Бодкер (2) Кэтрин Серый (2) Маттиас Стенберг (2) Бет Барклай (1) Кот Бернс (1) Джордж Кеннард (1) Ронан и Эрван Буруллек (1) Росс Делано Покупайте стеклянные вазы Orrefors Art Glass и получайте лучшие предложения по самым низким ценам на eBay! Большая экономия и бесплатная доставка / Коллекция многих предметов Стеклянные вазы Orrefors Art на продажу | eBay © Orrefors 2013-2021 | Один из ведущих мировых брендов стеклянной посуды и художественного стекла. Купите вазу ручного выдувания Orrefors Art Glass и получите лучшие предложения по самым низким ценам на eBay! Большая экономия и бесплатная доставка / Коллекция по многим предметам Ваза, выдувная вручную Orrefors Art… Orrefors Precious 9 «Ваза $ 225.LSA International 19. Какие коллекции есть у Orrefors? Orrefors уже много лет производит стекло для дома. добавить в избранное 26 декабря Красивая, аутентичная, коллекционная ваза Roseville Donatello 11 1/2 «РОЖДЕСТВЕНСКАЯ РАСПРОДАЖА: СКИДКА ДО 60%. Набор из 2 декоративных чаш Orrefors. Весенняя ваза Lime. Средняя ваза Glacier от CYAN DESIGN (2) $ 159. Пара ваз «Stella Polaris». Сияющая полоса из серебристого серебра окружает обод эффектной вазы из хрусталя свинца, созданной в потрясающем дизайне из замороженного льда.Выучить больше. Очистить все. Изделия изготавливаются из раскаленного докрасна расплавленного стекла в потрясающих ледяных вазах Orrefors Size OS от Shop Home по сниженной цене в Poshmark. Мерцающие грани и асимметричный дизайн придают блестящим кристаллам Orrefors ручной огранки новаторский и вдохновляющий вид. 99 | СКИДКА 33%. 64. [обновлено] маленькая стеклянная ваза orrefors, подписанная маленьким чипом сбоку от вазы, пожалуйста, см. Фото, все предметы поступают из чистого дома, в котором запрещено курение и домашние животные. Стивен А. Стиль отличается сдержанной элегантностью и индивидуальностью.Ваза — Маленькая стеклянная ваза Orrefors Sweden — 17 долларов (Raleigh / Garner / Clayton) Ваза — Маленькая стеклянная ваза Orrefors Sweden. См. Проданную цену. Их широкий выбор красивых стеклянных изделий включает в себя вазы, миски и тарелки, предметы декора и, конечно же, множество красивых бокалов для различных напитков и ситуаций. Сосуды и вазы Новые, винтажные и старинные Сосуды и вазы. Все подарки. Дэвид Джонс Еда 2. «Фигура» — Эдвин Эрстрём (1906–1994), Оррефорс, Стеклянная ваза «Ариэль» Скандинавия стала центром производства стекла в начале 20 века, а Швеция была эпицентром.от 175 $. Ваза из свинцового хрусталя с толстыми стенками и толстыми стенками из линии «Mirror», разработанная Эрикой Лагербильке для Orrefors Glasbruk, Швеция. Узнайте о художнике и найдите подробную биографию, выставки, оригинальные произведения искусства, последние новости и цены на аукционах. £ 56. $ 225 Майкл Арам 4. Ваза ручной работы из дерева и бычьего рога из Колумбии. Естественная красота рогового шпона, богатая текстурой и теплотой, подчеркнута глянцевым лаком Изготовлен из рога и дерева Прибл.00 БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА. 179: Прекрасная и большая EVA ENGLUND для ORREFORS. Коста Бода 14. Бесплатная доставка. Эта красиво элегантная ваза, созданная Леной Бергстрём, была создана с помощью высококлассных специалистов по производству стекла, известных как Sale; БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ДЛЯ ЗАКАЗОВ НА СУММУ СВЫШЕ 50 долларов * 15 декабря — последний день гарантированной доставки до 24 декабря * Домой; Оррефорс; Оррефорс: Соборная ваза, Малая Оррефорс: Соборная ваза, Малая. Распродано. 25-дюймовая электрическая синяя стеклянная ваза-капля с гравировкой в ​​виде лебедя и рогоза 45 долларов. Купите наш ассортимент декоративных ваз и цветочных ваз на распродаже онлайн у Дэвида Джонса. Ваза для цветов. (Raleigh / Garner / Clayton) Стеклянная ваза Orrefors Sweden с выгравированными цветами спереди. 17 фунтов стерлингов. Хрустальная ваза Orrefors Glacial Collection. 25 дюймов в высоту и более 1/2 дюйма в толщину, при весе 5 фунтов. Ваза-глобус Orrefors Carat XL. Заработайте подарочную карту на 50–300 долларов с покупкой по обычной цене и кодом JANGC. с 16. 1stDibs — В продаже имеются вазы и сосуды Orrefors. Оррефорс Кристалл, Интермеццо Блю Мартини, Пара. Доступна бесплатная и быстрая доставка. От 16 долларов в месяц. Стекло с синим тоном.Ваза Graal от Эдварда Холда для Orrefors за 1392 фунта стерлингов. Ваза Orrefors для продажи: просмотрите ИЗБРАННЫЕ вазы Orrefors СЕГОДНЯ на ПРОДАЖУ, ЛУЧШЕЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ и Аукцион. Подпись на обратной стороне. Работая в тесном сотрудничестве со всемирно известными художниками и стеклодувами, они продолжают производить поразительную стеклянную посуду и вдохновляющий декор, чтобы без труда преумножить ваш дом и привнести нотку элегантности в вашу повседневную жизнь. В информационных целях представлены сведения о продукте и отзывы покупателей. 5кг. Наслаждаться! Посетите эту ссылку в моем магазине, чтобы увидеть другие мои антиквариат и классный винтаж для продажи !! Коста Бода.Получите лучшие предложения на стеклянную вазу Orrefors Art Glass Pottery & Glass при покупке самого большого онлайн-ассортимента на eBay. Orrefors Crystal, Glacial 7 3/8 «Хрустальная ваза: 200 долларов. Цилиндр для органической вазы — с деревьями, похожими на туманные тени, безмятежный пейзаж, выгравированный на поверхности хрусталя, делает эту вазу чистой поэзией. Эта элегантная ваза из коллекции Corona идеально подходит для любой современный или современный декор. Посмотреть коллекцию. Доставка и возврат. 495 долларов. Обтекаемый четырехугольник произвольной формы.400 долларов или меньше. 8 декабря 2013 года. Примерно: 1959 — 1993. Это отмечено… Викке Линдстранд была шведским дизайнером, считавшимся одним из самых влиятельных художников по стеклу 20-го века. Цена продажи 78 долларов США. (0 фунтов стерлингов. Эти стеклянные изделия производятся неограниченным тиражом. 375 дюймов x 7 дюймов Средняя ваза: 7 дюймов x 6. 95 Vintage Orrefors Etched Vase Flower 4. 1505 австралийских долларов. 99 нет Цена продажи 40 долларов. объявлено как неограниченная продажа или продажа без каких-либо оговорок, Грузоотправители оставляют за собой право на Описание: Только Резные Панели, Миски и Вазы.Дэвид Джонс 1. Подарки до 50 долларов. Возможна бесплатная доставка. 5 см Scarce Orrefors Freeform Art Glass 1460/1 Blue Graduated Footed Vase с подписью. Эта ослепительная ваза была разработана Марти Ритконеном. 15 австралийских долларов. 5 дюймов x ширина 5 дюймов x глубина 2: Состояние: царапины на поверхности до… Orrefors Squeeze Tall Crystal Vase. Эдвард Холд для Orrefors. 29 доставка. Подобно дрейфующим айсбергам, коллекция Glacial состоит из четырех уникальных предметов. Если у вас есть какие-либо вопросы по поводу вашей покупки или любого другого продукта для продажи, наша служба поддержки клиентов… Этот предмет является частью Коллекции подарков Orrefors Plaza. 40 долларов США 125 дюймов H. Просмотрите наш большой выбор коллекций посуды Orrefors. 50 долларов США со скидкой 47%. Web ID: 3675716. включая пять ваз разной формы (три квадратные, одна трубчатая, одна большая круглая), на круглых ножках с гравировкой под подставкой «Оррефорс Карла Лагерфельда» шесть подставок для ваз с номером KL (три квадратные, одна трубчатая, две большие круглые) Ваза Оррефорс Карат Глобус. Энн Нильссон для Оррефорсской вазы для лица. СПОНСИРОВАННЫЙ. Размеры: 8. В 1897 г. Купец Йохан Август Самуэльсон купил деревенский металлургический завод и… Магазин ваз Orrefors Size OS по сниженной цене в Poshmark.00 Распродажа сосудов и ваз. Ваза Orrefors Carat не исключение. ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ. 02 Первоначальная цена $ 38. Доступны услуги самовывоза и переделки в магазине. овальной формы, тяжелое стекло, изнутри украшенное рыбками среди водной листвы в зеленых и коричневых тонах. Винтажная хрустальная ваза для букетов Orrefors 2457/111 Букет для девочек размером 3 дюйма с гравировкой. Бесплатная доставка многих товаров | Просмотрите свои любимые бренды | доступные цены. (630) Цена со скидкой 59 $. Винтажная ваза Orrefors с тяжелой хрустальной короной в форме короны с подписью.Сделайте предложение о идеальном изделии уже сегодня! Оррефорс Корона Ваза Подписанный Винтаж Хрусталь Швеция Дизайн Ларса Хеллстена. Компания Orrefors известна во всем мире в области дизайна и художественного стекла. Подарки до 100 долларов. 75 почтовых отправлений. Последнее обновление около 2 месяцев назад в городе Стаффорд, штат Нью-Джерси. 78. Особенности. 04. 64 отзыва. 07 $ 42. Ваза приземистая, выпуклая, из красного стекла. Было: 837 канадских долларов. яйцевидной формы, тяжелое стекло изнутри украшено зелеными и коричневыми изображениями рыб и водной листвы. Ваза Orrefors сохраняет свою оригинальную этикетку и выгравирована на… Ваза HZYDD Тарелка с фруктами Стеклянная чаша для фруктов Креативная современная гостиная с крышкой.Предложение заканчивается в 23:59 (EST) 31 декабря 2021 г. Гири. 75 x 10 дюймов, импортный; Web ID: 985020 Приобретите вазы Orrefors Size OS для дома по сниженной цене в Poshmark. См. Фото — впервые представленное в 1978 году — оно остается символом современного стиля жизни. ПОДПИШИТЕСЬ, чтобы узнать о последних новостях и тенденциях Создать аккаунт в Уэст-Палм-Бич, Флорида, США. Более 0 лотов антикварных ваз и гарнитуры Orrefors и… Найдите много новых и подержанных товаров и получите лучшие предложения на «Подписанные» хрустальные вазы Orrefors Sweden «Подпись» по лучшим онлайн-ценам на eBay ! Бесплатная доставка для многих товаров! Покупайте вазы из художественного стекла Orrefors и получайте лучшие предложения по самым низким ценам на eBay! Большая экономия и бесплатная доставка / сбор на многие товары Стеклянные вазы Orrefors Art на продажу | Современность на eBay — Ваза, дизайн Саймона Гейт для Orrefors Modernity специализируется на сборе и продаже редкой и высококачественной мебели, керамики, стекла, освещения и украшений от самых известных скандинавских дизайнеров 20 века. 313 австралийских долларов. Когда вы покупаете настольную вазу Orrefors из органического прозрачного стекла в Интернете на сайте Wayfair, мы максимально упрощаем вам узнать, когда ваш продукт будет доставлен. 00 $ 18. Распродажа. Установить 75 долларов. Нажмите, чтобы войти и добавить в избранное. Купите наш ассортимент стеклянных ваз на распродаже онлайн у Дэвида Джонса. В наличии 22 винтажных варианта этих предметов, а также 0 современных… Ваз; Оррефорс Волновая ваза; Ваза Оррефорс Волна недоступна для продажи в Интернете. Идеально как самостоятельное изделие или наполненное любимыми цветами РАСПРОДАЖА! Винтажная хрустальная ваза Orrefors 7 1/2 «45 долларов (Савин-Хилл / Дорчестер, бостон / кембридж / бруклин) рис. Скрыть эту публикацию восстановить восстановить эту публикацию.Демонстрация замысловатой техники соммерсо в темно-зеленом цвете и прозрачной основе. Дизайн — Ева Инглунд для Orrefors. 8 «W. Пункт №: 6719813 Номер UPC: 7321647198138 150 долларов США 625 долларов США. НАГРАДА НАРОДНОГО ВЫБОРА ОЛИВИИ НЬЮТОН-ДЖОН, 1979 год. Эдвин Остром подписал стеклянную вазу Orrefors Ariel Art Glass около 1960 года, девушка и голубь, изображающие птицу и девушку сбоку. профиль, гравированная подпись Edwin Ohstrom & Orrefors на основании, высота 18 см. Большая стеклянная ваза Ingeborg Lundin Orrefors Art, украшенная крупным узором в виде листьев, гравировка «Orrefors D 3935 221» на основании, высота 26.От горячего мэра Эдварда Холда для Orrefors. Бесплатная доставка и бесплатный возврат для лоялистов или большинства заказов на сумму более 150 долларов! Блумингдейл не похож ни на один другой магазин в мире. Kosta Boda Open Minds Ваза, средняя бирюза. Коста Бода Натюрморт Вотив, Апельсин. Описание: ORREFORS CRYSTAL ДИЗАЙН ЯНА ЙОХАНССОНА 7 1/2 «БОЛЬШАЯ ЦВЕТОЧНАЯ ВАЗА ИЗ ТОНКОГО СТЕКЛА S-380 40 # 15 НИКОГДА НЕ ИСПОЛЬЗУЕТСЯ ОРИГИНАЛЬНАЯ КОРОБКА: размеры 7 1/2 дюймов, ширина 5 1/8 дюйма, обод до обода Ян Йоханссон пришел в Orrefors в В 1969 году прошел обучение на серебряных дел мастеров в Стокгольме в Колледже искусств, ремесел и… Мы используем эту информацию только для того, чтобы помочь нам улучшить качество информации, которую мы вам отправляем, и НЕ передаем вашу информацию третьим лицам. Шведское художественное стекло. * Обратите внимание, что изделия из розового дерева подлежат особому процессу экспорта, который может продлить срок доставки еще на 2–4 недели. Лаконичный дизайн и приглушенный декор делают эту вазу идеальной как для пышных букетов, так и для произведения искусства. 11 фунтов стерлингов. Подпись «Orrefors D 3897» на основании, как показано. Обе вазы выгравированы на основе «Оррефорс». В продаже! Обычно 80 долларов. Подарки для детей. Великолепное стекло исключительного красного цвета, гармонирующее с прозрачным стеклом. один хрустальный графин orrefor, вырезанные вручную горловина и пробка.Вазы Orrefors доступны для продажи на 1stDibs. ) Серийный номер 448. Антиквариат Арлин Рабин. Это винтажная стеклянная ваза Orrefors Crystal Sweden «Expo» в винтажном стиле середины века от Ingeborg Lundin № 3897, датируемая концом 60-х — началом 70-х годов. Цена. Сверкающее озеро, казалось бы, прячущееся за стволами деревьев — оптическая иллюзия от тяжелого стеклянного дна. Стеклянная посуда в коллекции лейбла красиво изготовлена ​​шведскими мастерами по стеклу в новаторских стилях и формах. Просторные, прохладные и опасно красивые, две вазы и чаши имитируют края айсберга, когда он простирается над поверхностью.Подписано внизу. Красивая винтажная скандинавская художественная стеклянная ваза. . — Это изделие было разработано Нильсом Ландбергом для Orrefors Sweden. Оррефорс славится производством изысканной посуды из прозрачного хрусталя. 07. Маленькая ваза: 6. Размеры 8 1/2 дюймов в высоту и ширина в верхней части вазы для бутонов 3 дюйма D. Доставка осуществляется в вазах и кашпо; Ваза для бутонов сердца Orrefors; Ваза для бутонов сердца Orrefors недоступна для продажи в Интернете. Сделано в Германии. Карл Лагерфельд для компании Orrefors, Швеция. Kosta Boda — шведская стекольная компания, известная своей высококачественной посудой из хозяйственного стекла.Винтажная красная оранжевая ваза для ног слона Artglass. 25 дюймов x 10. Детали. Эта красиво элегантная ваза, разработанная Леной Бергстрем, была создана с учетом опыта и традиций бренда в области стекольного дела. Включает в себя красоту и ароматы! Детали. Использованы. 37. Купите вазы Orrefors Size OS от Home по сниженной цене на Poshmark. Положительных отзывов 94%. Так было только в 1913 году, когда консул Йохан Экман купил этот факт 28 февраля 2017 года — Название: Nils Landberg Orrefors Tulip Vase Sweden — 1950-е годы, цена: 3950 долларов США, Категория: 20ᵀᴴ Век: Аксессуары: Вазы и чаши: Orrefors, Магазин: Auerbach Maffia, Описание: Nile Landberg Ваза с тюльпанами для Orrefors Глубокая красноватая ржавчина, чтобы очистить 18 высоких Marked Orrefors, Expo, NU, 312 — 57 Очень хорошее винтажное состояние Стеклянная ваза Mayflower Модель 4790.Подписано: Orrefors Expo 2535. Ваза Glacier — прекрасное дополнение к современному декору. Boas Antik продает стекло, керамику и предметы коллекционирования (glas och keramik, kuriosa) хорошего дизайна от Orrefors, Kosta, Iittala, Gustavsberg, Rörstrand и др. Небольшая часть стекла Orrefors производится на других объектах, но с тем же дизайном от художников в Швеция. Хрусталь ручной работы производства Германии. Когда вы покупаете настольный набор ваз Orrefors из 2 предметов из органического прозрачного стекла в Интернете на сайте Wayfair, мы максимально упростим вам задачу узнать, когда ваш продукт будет доставлен.-. Разработан в 2014 году. 51 28 долларов США. Покупайте более 110 лучших ваз Orrefors и зарабатывайте кэшбэк от таких розничных продавцов, как 2Modern, Bloomingdale’s, Gilt и других, таких как Lord & Taylor и Neiman Marcus — все в одном месте. Orrefors Studio 2001 Cobalt Blue Vase Ян Йоханссон. в том числе шесть ваз разной формы (одна квадратная, три трубчатых, две большие круглые) на круглых ножках с гравировкой под основанием «Оррефорс Карла Лагерфельда», пять под ваз с гравировкой KL (одна квадратная, две трубчатые, две большие круглые). Распродажа на 1stDibs — Высокая ваза для тюльпанов Orrefors Expo, дизайн Нильса Ландберга.Сверкающая ваза ручной огранки отличается асимметричными гранями, которые отражают свет и украшают интерьер вашего дома. 2013 Райт. 49. Размеры — 8 дюймов в высоту и 4 1/8 дюйма в ширину. Цены и предложения могут отличаться в зависимости от местоположения магазина. Скидка 50 долларов на покупку по обычной цене на 200 долларов с кодом DEC50. 150 долларов. Orrefors — всемирно известный производитель современного роскошного хрусталя премиум-класса ручной работы, созданный шведским художником Ларсом Хеллстеном. 75 «H x 6» W. Металлические изделия получили… Магазин коллекции ваз Orrefors на Чаирише, где собраны лучшие винтажные и бывшие в употреблении мебель, предметы декора и искусство.Включает красоту! Подробности. Винтажная ваза Оррефорс. Винтажная стеклянная ваза из зеленого стекла Dusk Range от Нильса Ландберга для Orrefors. forsale Orrefors Carat Globe Vase. Товар # 6257406. Найдите много отличных новых и подержанных опций и получите лучшие предложения на Orrefors Sweden Crystal Vase «Signed» по лучшим онлайн-ценам на eBay! Бесплатная доставка для многих товаров! Купите стеклянные вазы Orrefors Art Glass и получите лучшие предложения по самым низким ценам на eBay! Большая экономия и бесплатная доставка / Коллекция многих предметов Стеклянные вазы Orrefors Art на продажу | eBay ORREFORS. ♥ лучшее из [?] Купите 100% настоящий Fine Crystal по сниженным ценам. ЦЕНА ДЛЯ НЕЧЛЕНОВ. 00: Деталь # 6320421: Размер: H: 7. Ваза — Маленькая стеклянная ваза Orrefors Sweden — обычная продажа — владельцем загрузка Это высокая ваза с тюльпанами Orrefors expo, разработанная Нильсом Ландбергом. Еженедельные особенности Отличные способы сэкономить на распродаже двора. Разработано: Lisa Hilland. Пара 200 долларов. 00 (09.12.2021). 7 1/8 Х 3 5/8. Donovan & Grey Auctions. Антиквариат Эрона Джонсона. Этот товар может быть снят с производства или может не продаваться в ближайшем магазине.100 долларов. Характерный узор, напоминающий драгоценные камни красивой огранки. Ева Инглунд Грааль Лебединая ваза 1986. 99 доставка Цена продажи $ 28. Цилиндрическая ваза: 4. Описание ледяной вазы. Виргинские острова, Федеративные Штаты Микронезии, Американское Самоа, Вооруженные силы Америки OrreforsHeart Большая ваза. Теперь скидка 40% — 537 долларов. Цена продажи 42 $. 9… Цены и детали аукциона для вазы, orrefors, швеция, Объекты художника Ингеборга ЛУНДИНА Для полной функциональности этого сайта необходимо включить JavaScript. Бесплатный самовывоз. Прибл. C… Оррефорс «Гондольер» Стеклянная ваза Ariel Art Автор Эдвин Орстром 957813 Превосходно. Если вам нужен классический, вневременной силуэт или эффектный образ, в нашей коллекции найдется вариант на любой вкус. — Это изысканный предмет из сумеречной гаммы. Ваза «Рыбный Грааль», 1953 год. Посмотреть работы Вике Линдстранд на сайте artnet. Лаконичный дизайн и безмятежный пейзаж. Подходящее художественное стекло Orrefors Cut Art Glass 12 1/4 дюйма с гравировкой Эдварда Халда. 00 БЕСПЛАТНАЯ доставка Добавить в избранное Предыдущая страница Ознакомьтесь с нашей подписанной коллекцией ваз orrefors, чтобы найти самые лучшие уникальные или изготовленные на заказ изделия ручной работы из наших магазинов.Найдите много отличных новых и подержанных опций и получите лучшие предложения для Orrefors Sweden Crystal Vase «Signed» по лучшим онлайн-ценам на eBay! Бесплатная доставка для многих товаров! Купите стеклянные вазы Orrefors Art Glass и получите лучшие предложения по самым низким ценам на eBay! Большая экономия и бесплатная доставка / Коллекция многих предметов Стеклянные вазы Orrefors Art на продажу | eBay См. цену продажи. Скидка до 50% на Orrefors Glacial Vase, Small от Orrefors Kosta Boda (11) $ 199. … Мы используем эту информацию только для того, чтобы помочь нам улучшить качество информации, которую мы вам отправляем, и НЕ передаем вашу информацию третьим лицам.Ознакомьтесь с отзывами клиентов и часто задаваемыми вопросами и ответами для Orrefors Part #: 6101203 на этой странице. Изготовлено из высококачественного скандинавского художественного стекла. Прозрачная стеклянная ваза Свена Палмквиста для Orrefors, 1950-е годы. Красивая ваза с кристаллами в виде глобуса Orrefors Carat Globe: созданная Леной Бергстром для компании Orrefors ваза Carat Globe вдохновлена ​​сверкающими драгоценными камнями. 00 $ 10. 275 долларов. Пожалуйста, позвоните в местный магазин, чтобы проверить наличие товара, прежде чем отправиться туда. Оррефорс Вазы. Подписка + подписка Никогда не пропустите новые поступления, которые соответствуют именно тому, что вы ищете! Приобретите коллекцию ваз Orrefors на Чаирише, где собрана лучшая винтажная и бывшая в употреблении мебель, декор и искусство. 49 доставка. Вот инструкции, как включить JavaScript в вашем браузере. В 20 веке название Orrefors стало синонимом прекрасного шведского стекла. был -. 10 «Д x 3» Ш x 8. Получите его в пятницу, 5 ноября. Выкройка: Тысяча окон от Orrefors. Orrefors Totem Serenity Red Votive, набор из 2 ставок. Мы продаем онлайн через наш сайт, eBay и Etsy. Как айсберг дрейфом мы видим сериал «Ледник» из четырех его частей. 26 доставка. 45 долларов. Изделие представляет собой классическую расклешенную цилиндрическую пару ваз из хрусталя Orrefors.Crystal Classics предлагает качественные изделия из металла, кожи, дерева и хрусталя от Nambe, Ralph Lauren и Michael Aram. 09 за каждую стирку.00 — 200 долларов США. Художественное стекло, чаши, обеты, вазы и бокалы являются основными предметами и обычно являются частью серии стекла и хрусталя Orrefors. 8-дюймовая стеклянная настольная ваза онлайн от Wayfair, мы максимально упрощаем для вас определение даты доставки вашего продукта. 4 человека нашли это полезным. 76 «Как айсберг в дрейфе, Glacial Collection черпает вдохновение в волшебном замороженном месте.Магазин похожих стилей. Подарки для Него. Коллекция Orrefors ‘Cathedral захватывает легендарные широкие арки средневековых соборов из потрясающего хрусталя. Набор ваз и подставок, модель создана в 2011 году. Делайте покупки через Afterpay на подходящие товары. 50 (скидка 15%) Добавить в избранное Orrefors Sweden Jan Johansson Fleur Pattern Стеклянная ваза с рисунком из хрусталя Скандинавская Синяя ваза Orrefors может отличаться по цене из-за различных характеристик — средняя цена продажи 1stDibs составляет 921 доллар, а самая низкая цена — 280 долларов … Новинка & Пользовательские Orrefors.Хрусталь Orrefors — классические творения. 5 см в высоту. 175 долларов. Описание предмета. Традиционные ремесленные отрасли производства стекла, текстиля, керамики и мебели пережили переворот в современном дизайне, особенно в период между двумя мировыми войнами. Вазы Orrefors: одна с изображением девушки и птиц, одна с изображением пруда; и небольшая ваза Kosta с травлеными цветами, ht. com. Просторная, прохладная и опасно красивая эта хрустальная ваза имитирует края айсберга, когда он поднимается над поверхностью. Коста Бода Орхидея Высокая ваза.Squeeze родился в результате творческого взаимодействия Лены Бергстрём и мастеров стекла. В нашей коллекции ваз Orrefors есть из множества вариантов на выбор, но особой популярностью пользуются черные версии этой модели. Применить сейчас. 17. Лена использует новые техники, чтобы дать нам почувствовать настоящую огранку бриллиантов. Мытье рук. Наборы столовой посуды и многое другое. См. Цену продажи и похожие предметы: Ева Энглунд для вазы для тюльпанов Orrefors Glass Graal из галереи аукционов Hill 3 апреля 01:21 12:00 по восточноевропейскому времени.625 дюймов (В x 4). Этот предмет является частью коллекции Orrefors Polaris Crystal. Винтажный дизайн. Каждая ваза изготовлена ​​методом свободного выдувания и является шедевром шведского стекольного ремесла. Цветы помещены в прозрачную смолу, имитирующую стоячую воду в стекле. Tank vas. Сравните 30 миллионов объявлений · Найдите вазу Orrefors быстрее! | https: // www. 00 Винтажная уникальная хрустальная чаша с подписью Orrefors в форме цветка с подписью и номером WinkingCatVintage (100) $ 69. Ищете лучший выбор и выгодные предложения на вазы Orrefors? Купите Bed Bath & Beyond и получите невероятную экономию на вазах Orrefors, которые вы не захотите пропустить.Плюс оценка ваз Orrefors, БЕСПЛАТНЫЕ консультации по продажам, БЕСПЛАТНЫЙ справочник цен, цены продажи, значения, список желаний и многое другое. Коллекция Orrefors Squeeze Vase $ 175. Набор из 7 бокалов для шнапса Sparkling Devil. Покупайте с уверенностью: возврат за 30 дней. Художник подписал и пронумеровал на основе «Orrefors NU 3538/7». 135 австралийских долларов. — Цена была: 895 долларов. Детали предмета. Стекло. 200 долларов или меньше. Читать далее. 62. (16) Хрустальный бутон в форме сердца Оррефорса… южная Флорида> для продажи «» нажмите для поиска craigslist Винтажная стеклянная ваза Оррефорс из тяжелого хрусталя (улица Джонсон X 26 25 долларов (улица Джонсон X 26 авеню, Голливуд, Флорида) рис. скрыть эту публикацию восстановить восстановить эту публикацию.Импортируется. Описание: ORREFORS CRYSTAL ДИЗАЙН ЯНА ЙОХАНССОНА 7 1/2 «БОЛЬШАЯ ЦВЕТОЧНАЯ ВАЗА ИЗ ТОНКОГО СТЕКЛА S-380 40 # 15 НИКОГДА НЕ ИСПОЛЬЗУЕТСЯ ОРИГИНАЛЬНАЯ КОРОБКА: размеры 7 1/2 дюймов, ширина 5 1/8 дюйма, обод до обода Ян Йоханссон пришел в Orrefors в 1969 год — после обучения серебряным делом в Стокгольме в Колледже искусств, ремесел и… Винтажная ваза Orrefors Singed A670 Octagon 4 «C $ 21. 37. Красивые цвета и чистота хрусталя создают эффектную элегантную вазу. Orrefors Sven Palmquist Ваза Женщина с гравировкой. Сортировать. Используя технику Грааля, изобретенную в 1930-х годах Оррефорсом, Ева Инглунд создала тонкие картины внутри стекла, в которых цвета играли со светом.Кроме того, внизу изделия написано «Orrefors Sweden», но на коробке написано «Сделано в Турции. Ваза для бутонов диаметром 5 дюймов. Нет Сколько стоит ваза для рыбы Orrefors? Ваза для рыбы Orrefors может отличаться по цене из-за различных характеристик — средняя цена продажи 1stDibs составляет 1600 долларов, в то время как самая низкая цена продается за 895 долларов, а самая высокая — до 4400 долларов. Георг Йенсен 5. Пожалуйста, сделайте выбор. InCircle Triple Point Event + Double Points на красоте. Описание: ORREFORS CRYSTAL JAN ДИЗАЙН JOHANSSON 7 1/2 «БОЛЬШАЯ ВАЗА ДЛЯ ЦВЕТОК FINE GLASS S-380 40 # 15 НИКОГДА НЕ ИСПОЛЬЗУЕТСЯ ОРИГИНАЛЬНАЯ КОРОБКА, размеры 7 1/2 дюймов, ширина 5 1/8 дюйма, обод до обода Ян Йоханссон пришел в Orrefors в 1969 году после обучения в качестве специалиста. ювелир в Стокгольме, в Колледже искусств, ремесел и… Магазин винтажных ваз и гарнитуры Orrefors на аукционе по стартовой цене от 1 доллара.Высота составляет 11 3/4 дюйма на 7 3/4 дюйма в ширину (приблизительная цена скрыта. Изучите наш справочник цен с результатами аукциона по 543 предметам по цене от 17 до 19 200 долларов США. Эта ваза доступна с диаметром 7 дюймов или маленькой 4 . Orrefors Kosta Boda AB состоит из следующих стекольных заводов: Orrefors, Kosta, Boda и Afors. Если у вас есть какие-либо вопросы по поводу вашей покупки или любого другого продукта для продажи, наша служба поддержки клиентов… Country Road 15. Orrefors Sweeden Crystal Clear Glass Vase for Sale в городе Стаффорд, штат Нью-Джерси — OfferUp.2003 ТОО «Раго Модерн Аукшнс». 875 «W. 00 Первоначальная цена 50 долларов. Найдите много новых и подержанных опций и получите лучшие предложения для Orrefors Sweden Crystal Vase« Signed »по лучшим онлайн-ценам на eBay! Бесплатная доставка для многих продуктов! Crystal Classics с гордостью носит наличные. Ювелирные изделия из хрусталя и наличных денег. Как и самые ценные сокровища, коллекция Precious от Малин Линдаль создана для украшения современного дома. $ 36. Orrefors Mid Century Modern Nils Landberg 7-дюймовая стеклянная ваза Sommerso Smoke Bud в корпусе.Делайте ежемесячные платежи с помощью Affirm для заказов на сумму более 50 долларов США. Еще в 1726 году Ларс Йохан Сильверспарре получил разрешение построить печь и кузницу на «красивой реке, впадающей в озеро Орренас». Эклектичная ваза для лица, похожая на картину Пикассо. Оррефорс Хрустальные Стволы в продаже | Хрустальная классика. Купите Орнамент 2021 года сегодня! Ежегодный рождественский орнамент Orrefors 2021 — это красивая сосулька, вдохновленная природой северной Швеции, откуда берет свое начало дизайнер Лиза Хиллэнд. Описание: ORREFORS CRYSTAL ДИЗАЙН ЯНА ЙОХАНССОНА 7 1/2 «БОЛЬШАЯ ЦВЕТОЧНАЯ ВАЗА ИЗ ТОНКОГО СТЕКЛА S-380 40 # 15 НИКОГДА НЕ ИСПОЛЬЗУЕТСЯ ОРИГИНАЛЬНАЯ КОРОБКА: размеры 7 1/2 дюймов, ширина 5 1/8 дюйма, обод до обода Ян Йоханссон пришел в Orrefors в 1969 год после обучения на серебряных дел мастеров в Стокгольме в Колледже искусств, ремесел и … Закончилась распродажа Культовая коллекция; когда дизайнера Лизу Хилланд попросили создать вазу для Оррефорс, которая была бы такой же красивой с цветами или без цветов, она решила контрастировать с эксклюзивными кристалл с металлом.Утка — это французское стекло, которое также имеет маркировку на основании, но плохо читается. 73. Имя Änglabarn означает «дети… Лот 150: NILS LANDBERG FOR ORREFORS SOMMERSO VASE». Ознакомьтесь с отзывами клиентов и часто задаваемыми вопросами и ответами для Orrefors Part #: 6101200 на этой странице. 685 фунтов стерлингов. Кристаллические бокалы для джина и тоника Orrefors, набор из четырех штук. Купите Vase Flower Orrefors Art Glass и получите лучшие предложения по самым низким ценам на eBay! Большая экономия и бесплатная доставка / Сбор по многим позициям Ваза Цветок Оррефорс Художественное стекло на продажу | eBay Эта ваза была произведена компанией Orrefors в 1988 году и имеет номер 968730. 4-1 / 2 дюйма высотой, 3/4 дюйма верхнее отверстие. Сокровища Виктории. Большая винтажная шведская ваза из дымчатого стекла Sommerso от Нильса Ландберга для Orrefors, 1970-е годы. Crystal Classics — это ведущий розничный продавец Orrefors и Kosta Boda, а также Lenox, Kate Spade, Iittala, Ralph Lauren и Moser Crystal. стеклянная ваза «Грааль» «Inka I», Оррефорс, Швеция, 1990. Каждая выставленная на продажу ваза orrefors была сконструирована с особой тщательностью, часто с использованием стекла, выдувного стекла и художественного стекла. 00. ЖЕНЩИНЫ. Большая малиновая ваза Orrefors.5-дюймовая большая ваза: 6. 17 долларов. Ваза из прозрачного стекла Orrefors Sweeden. Покажите ее на каминной полке или консольном столе. Ваза для графики Orrefors. Подробнее. До 4 дюймов. C $ 712. 01 почтовая оплата. Стекло Orrefors помогает создать больше. Коллекция прекрасных ваз от Orrefors может похвастаться красиво выгравированным безмятежным пейзажем, который хорошо подходит для демонстрации пышных букетов или как отдельное произведение искусства. Подпись по краю: «Orrefors Studio 2001, 9980 70 Jan Johansson 7-30». стекло в ледяной кристалл, в лучшем виде.Оррефорс Швеция Художественное стекло Синий Кристалл Цветочная ваза Mayflower с маркировкой. Добавьте в свою учетную запись «Избранное» для быстрого доступа к шаблонам и для получения обновлений и / или рекламных акций по электронной и / или обычной почте. Код стиля: 0400015594721. Дата аукциона: 14 декабря 2021 г. Оценка: 50–1000 долларов Описание: Маленькая ваза из прозрачного тяжелого хрусталя с приплюснутой формой в технике соммерсо, дизайн Нильса Ландберга для Orrefors; со слабой подписью Orrefors и номерами моделей внизу. Ваза Plaza с четкими и четкими линиями из блестящего хрусталя Orrefors добавит смелый, но элегантный элемент дизайна в любой дом.7. Состояние: Б / у (обычная одежда) Предметы коллекционирования и искусство -… Хрустальная ваза Флора от Orrefors Sweden. КОНЕЦ ГОДА ПРОДАЖИ. Купите столовую посуду и многое другое> Китай. Внесите изысканное мастерство в повседневную жизнь с вазой Squeeze от Kosta Boda. 54 доставка. Обратите внимание: выбор цвета, размера или стиля может изменить цену товара. Ваза из драгоценных кристаллов Orrefors. Упакован в коробку Orrefors. 50 Первоначальная цена $ 49. 58 австралийских долларов. Найдите много отличных новых и подержанных опций и получите лучшие предложения для Orrefors Sweden Crystal Vase «Signed» по лучшим онлайн-ценам на eBay! Бесплатная доставка для многих товаров! Купите стеклянные вазы Orrefors Art Glass и получите лучшие предложения по самым низким ценам на eBay! Большая экономия и бесплатная доставка / Коллекция многих предметов Стеклянные вазы Orrefors Art на продажу | eBay Найдите ценность своих шведских стеклянных ваз Orrefors.Противоположности притягиваются! Чистая простота огранки Graphic Vase идеально сочетается с мягкими туманными линиями, выгравированными на поверхности хрусталя. материалы и уход. Продажа ваз оррефорс

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.