Как художник рисовать – ,

Чем рисуют художники? 10 необычных материалов. – Ярмарка Мастеров

Здравствуйте, друзья.

Чем рисуют художники?.Сегодня задалась этим вопросом, а так как я человек любознательный, то пошла в поисковик за ответом.

Вот какие материалы вы можете назвать?

Думаю, что масло, акварель, пастель, мелки, карандаш, тушь, гуашь, маслом на воде, ленты, песок, картины, написанные кофе, вином..

Тем, что я нагуглила, сейчас поделюсь. Узнала просто потрясные вещи (случаи крайних физиологических проявлений описывать не буду, хотя есть и такие чудаки, но это их выбор и право).

Итак,

1. Вик Мунис (Vik Muniz), который живет и работает в Нью-Йорке есть целая серия картин, сделанных из мусора.

2. Дэвид Фостер (David Foster) – большой оригинал. Вместо того, чтобы взять в руки кисть и краски, он берет молоток и гвозди и… создает шедевры в технике пуантилизма.

3. Джудит Браун (Judith Braun) Свои рисунки жительница Нью-Йорка создает кончиками пальцев. Немного угольной пыли и вдохновение ей помогают.

4. Натали Айриш свои полотна пишет губной помадой и губами.

5. на грязных автомобилях.

Британец Роберт Барден, водитель автобуса, рисует портреты рок-легенд и известных киноактёров Роберт рисует свои шедевры специальным «карандашом», наконечник которого заклеен тканью, чтобы не повреждать автомобили. Хозяева транспортных средств, обнаружившие на них портреты артистов и музыкантов, улыбаться и долго ходят кругами, разглядывая и обсуждая персонажей.

6. Вы выбрасываете пыль из пылесоса? А это материал для живописи, между прочим

Художница Элисон Кортсон (Allison Cortson) выбивает мешки пылесосов и использует собранную пыль в своих необычных работах. Как только она соберет достаточно пыли, она создает человека масляной краской, и идет дальше- к мягкому фону. ”Я опрыскиваю пыль на холсте и работаю с щеткой. Когда работа закончена, пыль покрывается акриловым спреем»- объясняет Эллисон.

7. Масло, устойчивое к морской воде, так как украинец Александр Белозор рисует ПОД водой

8. Фризлайт или рисунок светом.

9. картины из сахара

10. Крылья бабочек. Вадим Зарицкий, он использует крылья исключительно найденных мертвых бабочек, которые гибнут в конце естественного жизненного цикла недалеко от его родного города Липецка. Также материалы для работ ему передают коллекционеры.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Мне будет интересно, если вы напишите о тех материалах или интересностях (читай чудинках), о которых я не написала.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

www.livemaster.ru

Художники AdMe.ru показали, как они рисовали в детстве и как рисуют сейчас

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Как известно, талант — это всего 1 % одаренности и 99 % труда. И если человек, который любит рисовать, не посвящает этому занятию хотя бы несколько часов в неделю, не стоит ожидать, что он продвинется дальше школьных рисунков на задней обложке тетрадки.

Иллюстраторы AdMe.ru показали, каких результатов им удалось добиться упорным трудом и постоянной практикой. Мы надеемся, это вдохновит всех, кто мечтал рисовать (играть на гитаре, вышивать гладью), вновь взяться за любимое дело.

Екатерина Рагозина

Екатерина Рагозина: Мои родители, к слову тоже художники, увидев, что дочь готова поддержать семейную традицию, в седьмом классе забрали меня из общеобразовательной школы и отдали учиться в Академию искусств имени Жургенова. Я сотрудничаю со множеством интересных людей, устраиваю свои выставки, а недавно стала автором и иллюстратором детской книги. Начинающим художникам и всем, кто неравнодушен к искусству, хочу сказать: не бойтесь, мечтайте, кусайте от этого мира большими кусками и знайте, что стоит приложить немного усилий — и любая ваша мечта может быть достигнута!

Анна Павлова, автопортреты

Анна Павлова: Когда к концу школы пришло время определяться с будущей профессией, я, особо не колеблясь, выбрала дизайнерское ремесло. В 19 лет появился графический планшет, и я стала развиваться в цифровой живописи, чем и по сей день занимаюсь. 6 лет академического образования оставили свой след, поэтому больше всего нравится рисовать в околореализме, стилизация дается с большим трудом. Но я не опускаю руки и пробую совершенно разные стили.

Инна Аникеева

Инна Аникеева: Вообще я мечтала стать джазовой пианисткой, и поэтому рисование было для меня обычным хобби. Но примерно в 18 лет я очень полюбила оставлять граффити на стене у друзей в соцсети, с увлечением придумывая героев, сюжет и интересные подписи. Спустя некоторое время меня настолько захватил этот процесс, что я и дня не могла прожить, не нарисовав какую-нибудь задумку... Через 6 лет я смело называю себя иллюстратором и очень-очень рада, что нашла такое чудесное, творческое и очень любимое призвание.

Виктор Сенин

Виктор Сенин: С детства любил рисовать. Перерисовывал героев мультфильмов по ходу просмотра серий, чем удивлял родителей: мало того что снимал героя в движении, так еще и рисовал ручкой, когда ошибка портит все. В школе все тетради были изрисованы. Рисуя, даже лучше запоминал уроки, повышалась концентрация. Тогда я не связывал это хобби с будущим. Тогда не было графических дизайнеров, и я думал, что максимум «

www.adme.ru

Как рисовать как художник: советы для начинающих

Не только те, кто решил стать настоящим художником, мечтают научиться рисовать. Для кого-то это просто хобби. Но результат любого хобби должно быть не стыдно показать друзьям. А значит, какими бы ни были цели человека, заинтересованного в создании картин и набросков, ему важно знать, как рисовать как художник. Простые советы, приведенные в этой статье, обязательно помогут добиться определенных успехов.

Регулярно практикуйтесь

Как бы избито ни звучала эта фраза, но «без труда не выловишь и рыбку из пруда». Мечтать о навыках уровня Леонардо да Винчи и ничего для этого не делать – тупиковый путь. Рисовать нужно постоянно – делать эскизы с натуры, копировать работы великих мастеров. Создавайте не менее 3-5 набросков в день, и результат не заставит себя ждать. Вы спросите: "Зачем так много?" Ответ прост. Вы ведь хотите узнать, как рисовать как художник. Так вот, для начала нужно научиться работать так же – постоянно развиваться и совершенствовать свои навыки.

Изучайте теорию

Если вы почитаете книги о рисовании, то узнаете много полезного. Учебники расскажут о перспективе, пропорциях и светотени. Там же вы почерпнете информацию о том, что все объекты, какими бы сложными они ни были, можно разбить на более простые составляющие – кубы, призмы, шары и цилиндры. Кстати, прежде чем приступать к более продвинутым темам – рисованию людей, животных и архитектурных объектов – отточите навыки на чем-то более понятном. Научитесь создавать объем на бумаге. В этом поможет рисование светотени на шаре и куба в перспективе.

Рисуйте с натуры

Постоянное рисование с натуры поможет вам научиться чувствовать объем и воссоздавать его на плоскости. Не важно, что стало объектом интереса – кошка, ваза или скомканный лист бумаги. В любом случае такая практика со временем заставит быть более наблюдательным и лучше понимать пространство и объем. Не нужно сразу садиться за мольберт – изучайте объект некоторое время, разберитесь, что он собой представляет. Постарайтесь мысленно разбить его на более простые составляющие и только после этого переходите к работе. Не торопитесь раскрашивать. Сначала разберитесь, как рисовать как художник карандашом, изучив соответствующую литературу. Не жалейте на это времени. Цветом вы вряд ли сможете исправить ошибки в пропорциях и перспективе.

Не рисуйте по фотографии

Обратите внимание на этот пункт, если вы действительно хотите разобраться, как рисовать как художник. Не стремитесь к опыту фотореалистов, их навыки отточены путем элементарного копирования реальности. Для вас же главное – научиться самим создавать что-то на листе бумаги, постепенно вырабатывая свой стиль и технику. Вы ведь поставили перед собой цель узнать, как рисовать. Как художник, фото которого вы видите ниже, работать бессмысленно. Копируя плоское изображение, вы не научитесь чувствовать форму и создавать объем, а это очень важно для настоящего мастера. Хотя такие работы и выглядят эффектно, рисование с натуры не заменишь ничем.

Не бойтесь ошибок

Плохие работы были даже у самых известных художников. Вы же не думаете, что Иван Айвазовский однажды утром проснулся и начал рисовать потрясающее море? Все делают ошибки, и это важно осознавать. Неудач будет много, и вы должны быть готовы к этому. Рассматривайте неприятности как новый опыт, изучайте свои старые работы, анализируйте и, возможно, в следующий раз их уже не будет. Не забывайте сравнивать свои первые рисунки с новыми – вы обязательно заметите прогресс, и он придаст вам сил. Бросить творчество вы всегда успеете, а вот начать заново может быть очень сложно.

Теперь вы разобрались, как научиться рисовать как художник, но на то, чтобы создавать красивые картины, понадобится еще очень много времени. Не стоит корить себя за отсутствие таланта – лучше уделите время практике, изучите теорию и проявите терпение. Результат вас приятно удивит.

fb.ru

Чем рисуют художники?

Все художники разные. Одни любят писать яркие цветные картины. Другим по душе нежные цвета. Третьи предпочитают писать фактурные рисунки. Учитывая все это, можно предположить, что существуют самые разные материалы для рисования. Здесь имеются ввиду, конечно, краски и прочее. Давайте разберемся в этой теме более подробно. Так, чем же рисуют художники?


Самые популярные краски среди художников – это гуашь и акварель. Именно этими красками рисовали свои шедевры знаменитые Рубенс и Пикассо. Работать гуашью легко и сложно одновременно. Легко, потому как любой дефект можно исправить путем нанесения нового слоя. Сложность в том, что для достижения нужного результата придется много экспериментировать. А если слой гуаши получится очень толстым, то она потрескается и осыпется после высыхания. Что касается акварели, то она тоже растворяется водой. Главное ее отличие заключается в прозрачности. Через нее просвечивают не только ранее наложенные слои, но и бумага. Именно за это акварель и ценится. Этой краской легко рисовать небо, закаты и рассветы, портреты и все что угодно. Успех нарисованной картины зависит от опыта художника и его смелости. Но нужно помнить о том, что акварель не прощает ошибок.


Пастель – это тоже краска, но наносится она не с помощью кисти. Часто именно из-за этого ею любят работать многие художники. Пастель изготавливают в виде мелков или карандашей. Поэтому необходимость в палитре и смешивании красок отпадает. Работать пастелью очень легко. Чтобы растушевать цвет, создать полутона можно использовать собственные пальцы. Слои пастель перекрывать и так далее. Кроме того, художник может прервать работу в любой момент, и снова вернутся к рисованию в подходящее время. Научиться работать пастелью довольно просто. Главное иметь желание.

Такую краску, как темпера, художники используют с древних времен. Она на протяжении многих лет не теряет своего цвета, сохраняя яркость. Еще темпера очень быстро сохнет и не смывается водой. Эта краска обладает прозрачностью акварели и густотой гуаши одновременно. При этом работа, нарисованная темперой, не будет имитировать ни то, ни другое. Это совершенно уникальная и изысканная работа. Научившись работать ею, художник получает неограниченные возможности.


Акрил тоже отличается водостойкостью. Он бывает разных цветов. Акриловые краски заслужили признание многих мировых художников. Они быстро сохнут. Готовый рисунок отличается стойкостью красок, которые не боятся воды и солнечных лучей. Акрил может быть как густым, так и жидким. Жидкий акрил идеально подходит для создания картин в акварельной технике. Густой акрил позволяет создавать фактурные изображения. Акрилом можно рисовать на любой поверхности.

Но, наверное, самый важный инструмент художника – это карандаш. Его используют даже при работе с красками. Карандаш легко стирается ластиком. Им можно проводить линии разной толщины. Его можно растушевывать. Больше того, карандаш может быть использован и как самостоятельный инструмент. Если карандаш подобран правильно, а грифель его остро заточен, то с его помощью можно создавать самые невероятные шедевры. Раньше вместо карандаша использовали уголь. Этот материал и сегодня пользуется большой популярностью среди художников. Уголь идеально подходит для создания быстрых рисунков. Однако ним нужно уметь работать. Аналогичными углю материалами являются сангина и сепия. Это природный минерал, который еще в древние времена применяли художники. Сепию раньше делали из морского моллюска. Сейчас ее делают в виде мела коричневых оттенков. Сангину и сепию часто сочетают с углем. Это позволяет добиться потрясающего эффекта.

Часто применяют художники и тушь. Для того, чтобы рисовать ею, нужно перо. С его помощью можно создавать как очень тонкие, так и широкие линии. Тушью часто рискуют рисовать только опытные художники, так как нанесенные штрихи нельзя будет стереть. Поэтому работать с тушью нужно с предельной внимательностью.


И, наконец, последний вид красок – это масло. Именно с ней часто ассоциируют живопись. Масляные краски – это основной живописный материал. Их используют художники еще с шестого века. Масляные краски отличаются долговечностью. С их помощью можно создавать максимально реалистичные сюжеты. Причем рисовать маслом можно как на холсте, так и на бумаге, дереве и других материалах. В любом случае поверхность требует предварительного грунтования и наличия у художника определенных навыков.

liveposts.ru

Как нарисовать художника? | Рисуем поэтапно художника

Художник — это одаренный человек, который воплощает свои мысли в реальность с помощью рисунков, или набросков. Не каждого человека можно сделать художником, так как мозг должен работать определенным образом для этого, человек должен видеть результат на бумаге, не начав его рисовать. И чем четче он видит этот результат, тем качественней получится его рисунок.

Тут покажу, как правильно нарисовать художника или можете нарисовать художника с кистью простым карандашом.

Рисуем художника поэтапно:

Шаг первый. Сначала делаем наброски овальной головы, потом рисуем эскиз лица.

Шаг второй. Совершенствуем лицо и рисуем прическу.

Шаг третий. Убираем лишнее и зарисовываем тенями.

narisovat.com

Учимся видеть и рисовать, как Художник! » Волшебный мир Алиши

Если у вас есть желание быстро научиться рисовать, так чтобы вашими работами восхищались ваши друзья и знакомые, то вам обязательно поможет мой бесплатный курс с уроками рисования по методу одного из величайших рисовальщиков Альбрехта Дюрера, творившего на рубеже 15-16 веков. Даже если вы вообще не умеете рисовать. А если вы уже неплохо рисуете, благодаря курсу вы улучшите свою технику и поймете, что сможете нарисовать с натуры что угодно — любой натюрморт, пейзаж, и даже портрет. Если вы предпочитаете работать красками, то все равно вам будет очень полезен этот курс. Вы откроете для себя много нового, потому как я буду рассказывать о базовых
основах рисования, которые нужны  и рисовальщикам-графикам, и живописцам. Самое главное для художника, как я уже писала много раз  — это научиться видеть как художник, а потом запечатлеть то, что видишь на холсте или бумаге.
В первую очередь мы и займемся на курсе раскрытием художественного зрения, а также будем учиться рисовать не объектами и формами, а линиями и пятнами. Учить человека рисовать не развивая его художественное зрение – занятие бессмысленное. Потому что, когда обычный человек смотрит на пейзаж, то он видит улицу, дома, деревья, людей.  А когда Художник смотрит на этот пейзаж, то он видит линии и пятна. Если Художник в этот момент рисует карандашом, он видит темные и светлые пятна, если пишет красками, он видит цветные темные и цветные светлые пятна.Художник видит линии и пятна, переносит их на холст, а зритель различает на холсте – улицы, дома, деревья, людей.  Вот такое волшебное превращение, и без него никуда.

Если вы желаете научиться рисовать с натуры что угодно, независимо от формы и материала, попробуйте увидеть не предметы и объекты, а линии и пятна.

Что значит увидеть линии и пятна?

В правильном обучении рисованию учат общим принципам (формулам), благодаря которым начинающий Художник может нарисовать с натуры и по воображению все подобные предметы.

Например?
Например, если вы смотрели уроки сайта, то возможно видели такой урок: «ТЕНИ БЫВАЮТ РАЗНЫЕ, КАК ПЕРЕДАТЬ ОБЪЕМ». В том уроке я рассказывала, как делать объемными предметы размещая правильно светлые и темные пятна: блик, свет вокруг блика, полутона (полутени) вокруг света и тень (самые темные места). Это общая формула для придания объема любой форме, от шара до лица человека. И даже не важно умеете вы штриховать или нет! Главное правильно найти место темных и светлых пятен.
Я постараюсь показать на примере, как будто я не умею штриховать
Выглядит это примерно так:

Но если предмет будет хоть немного прозрачный, то в нашей формуле свет и тень меняются местами. То
есть вокруг блика всегда будет темное место, а там где у непрозрачных предметов обычно самая темная
тень, у прозрачных будет свет.
Примерно вот так:

Проверим эту формулу на винограде:

На среднестатистической бутылке всё тоже самое: вокруг бликов темные места, вокруг темных мест полутона, а в самой тени — светлые пятна,  меняется только форма пятен:

И даже радужная оболочка глаза рисуется по принципу (формуле) прозрачных предметов:

Вот так, всего лишь поменяв тень и свет местами, рисуя любой предмет, вы можете создать иллюзию прозрачности!
Надеюсь, вы заметили, принцип рисования и этапы  рисования разных предметов были одинаковыми. Это называется общими принципами. Знание общих принципов очень облегчает работу
Художника. Есть еще более общий принцип для рисования с натуры, благодаря которому можно за пару недель научиться рисовать с натуры ВСЁ, что угодно!  Главное, чтобы это всё могло вам
позировать некоторое время:)))

похожие записи
сохранить этот пост у себя:

talisha.ru

Как самостоятельно научиться рисовать - советы художника

Как самостоятельно научиться рисовать? Основы изобразительного искусства преподаются ещё в начальной школе. К сожалению, в этом возрасте далеко не каждый человек может осознать, что рисовать ему действительно нравится. Тот, кто все же сумел распознать своё желание рисовать, учится дальше в художественных школах и уже во всех нюансах постигает науку живописи. Что же делать тем, кто проникся желанием рисовать, будучи уже взрослым, когда работа, дом, семья не дают возможности регулярно посещать уроки в изостудии, а комплексы и страхи, что ничего не получится, мешают осуществить мечту стать художником? Ответ прост – начинать рисовать, несмотря ни на что.

Выбор краски для начинающего художника

Самой простой и относительно дешёвой краской для живописи является гуашь. Для работы гуашью достаточно приобрести пару кистей из синтетики и бумагу средней плотности. Рисуя гуашью легко исправлять ошибки, перерисовывать неудавшиеся участки картины. А в случае неудачного результата работу не жалко выбросить, и начать всё заново.

Масло более сложная в использовании краска. Для работы с ним понадобятся дополнительные инструменты и материалы: холст или грунтованный картон, растворители и разбавители, большой набор кистей, так как мыть кисти от масла в процессе рисования проблематично, проще для каждого цвета иметь отдельную кисть.

Для работы акварелью кроме красок понадобится специальная акварельная бумага высокой плотности.

Для того, чтоб получить полное представление о красках и методах рисования, рекомендую посещать курсы рисования в Киеве. Подробности здесь http://www.modamaster.com.ua/hudozestva.

Выбор сюжета для создания картины

Для многих начинающих художников отсутствие интересных сюжетов и неумение их придумать становится основной причиной, мешающей начать рисовать. Распространённое заблуждение, что настоящий художник должен рисовать только с натуры или придумывать сюжет – пережиток прошлого. Это было актуально для давних времен, когда фотография была редкостью. Теперь же многие гениальные художники современности работают с референсом – фотографией или рисунком, который служит источником идеи для будущей картины. Кроме того, самостоятельное обучение живописи предполагает копирование работ известных мастеров. Чем больше картин будет перерисовано, тем больше навыков и опыта в живописи будет получено.

Составляя композицию для рисунка, не следует загромождать её множеством деталей. Не стоит поначалу добиваться детальной схожести работы с референсом. Нужно выбрать главный объект рисунка, который будет прорисован детально, а остальные предметы отметить схематически или заменить нейтральным фоном.

Самое главное для начинающего художника – побороть свой страх и неуверенность. Принять как данность, что первые картины, скорее всего, будут плохи, и это нормально.

Для развития художественного вкуса нужно рисовать много, пробовать разные техники, разные материалы. Не получилось акварелью — получится маслом, не получился портрет – получится натюрморт, не получилась работа в академическом стиле – стоит попробовать писать в примитивизме или абстракционизме. Только пробуя свои силы на практике можно добиться успеха, найти свой собственный, неповторимый стиль, и стать настоящим художником.

Поделись этой инфой в соцсетях!

kayrosblog.ru

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *