Картина маслом поэтапно для начинающих: Как научиться рисовать маслом с нуля – инструкция для начинающих

мастер-класс по написанию пейзажа или другого рисунка на холсте

Многие хотят попробовать себя в живописи, однако не знают, с чего начать. Во все времена популярностью пользуются картины маслом. Для начинающих эта техника может показаться сложной, но не нужно отчаиваться. Сейчас существует множество профессиональных студий, где педагоги-художники обучат всех желающих написанию картин и проведут качественный мастер-класс по рисованию маслом для начинающих.

Основные правила письма маслом

В ситуации, когда у обывателя нет времени или не хватает денег на дорогой мастер-класс, картины он учится писать самостоятельно. Однако часто недостаток опыта не позволяет ему выразить свои чувства, эмоции и впечатления на холсте.

Целью профессионального художника является оставление после себя своих картин. Начинающий же художник получит бесплатную возможность попасть в водоворот мечтаний и испытать вдохновение.

Краска — основной инструмент

Как театр начинается с вешалки, так живопись начинается с красок. Среди основных их видов выделяют акриловые лаки, гуашь, акварельные краски, пастель, масляные и темперные виды.

Картины, написанные с помощью гуаши и акварели, считаются графикой. Картины, выполненные маслом, акрилом и темпером, называют живописью. Пастель может относиться как к живописи, так и к графике, все зависит от техники написания полотна.

Краски на масляной основе являются очень разносторонним средством выражения мысли художника. Масляными красками можно достичь гиперреалистической уникальности и фотографической точности изображения, а также возыметь экспрессионистическую черту выражения своих мыслей. Не существует правильного в техническом смысле способа письма маслом.

Способы нанесения материала различны. Масла можно наносить на холст пастозно, то есть толстыми мазками, используя при этом неразбавленную краску, или же жидко-тонким слоем, предварительно разбавив краску растворителями. Со временем начинающий живописец узнает множество различных свойств масляных колеров, приобретёт опыт, а также неповторимый стиль письма.

Масляными красками принято называть художественные густые пасты, приготовленные методом измельчения пигмента с различными связующими веществами на основе масел.

Например, большинство живописцев эпохи Возрождения использовало в качестве основного вещества масла льна, мака, ореха. Некоторые специфические свойства краски создавали с помощью сиккатива или эфирных масел. Голландский художник-живописец Рубенс добавлял мастику и смолы терпентина для вязкости красок. Это придавало более сильный эффект сцепления с грунтом, а также значительно увеличивало скорость высыхания.

Во время смешивания и разбавления важно знать свойства некоторых масел. Масла из подсолнечника, ореха или мака не влияют на конечный цвет краски. Недостатком является длительное время высыхания, а также образование пористой красочной плёнки после отвердения. Использование таких масел требует соответствующей доработки.

Льняное масло имеет наивысшую скорость высыхания и твёрдости. Однако следует учитывать, что после высыхания краска со льняным маслом в составе приобретает слегка бурый оттенок. В таком случае применяется метод искусственного осветления.

При походе в магазин за красками на первых этапах желательно не покупать сразу много разных оттенков и не выбирать самые дорогие. Стоит попробовать писать, смешивая и разбавляя основные цвета, а также получать путём смешения необычные оттенки и тона. Палитра красок для новичка выглядит следующим образом:

1. Титановые белила (запас их должен быть в два раза больше всех вместе взятых).
2. Лимонно-жёлтая.
3. Красный кадмий.
4. Умбра (жжёная).
5. Кармин обычный.
6. Церулеум (небесная).
7. Ультрамарин.
8. Сиенна.
9. Зелень травяная.
10. Чёрная (многие заменяют индиго).
11. Жёлтый кадмий.

Разбавление колера — дело сугубо личное. Веществами, которые подходят для этой цели лучше всего, являются:

1. Скипидар (обладает резким запахом).
2. Тройник или пинен (смесь даммарного лака, льняного масла и скипидара, имеет вполне терпимый запах).
3. Масло льняное очищенное (совершенно безвредное и почти без запаха).

Помните, что если дома дети, льняное масло будет самым безопасным.

Основа для рисования

Основой называют поверхность, на которую наносится изображение. Масляные материалы прекрасно подходят для работы на поверхности любой шероховатости, будь то дерево, картон, стекло, холст, бумага или металл. Для того чтобы колер удерживался на поверхности холста, основу необходимо прогрунтовать. Качественная грунтовка предохраняет нанесённый слой от растрескивания. Некоторые художники используют лак для покрытия картин. Однако следует учитывать, что лак даёт сильные блики.

Готовые к использованию холсты натягиваются на раму или крепятся к плотному картону. В зависимости от качества грунтовки холст имеет различную зернистость. Мелкозернистые поверхности подходят для жидких красок и тонкого письма, крупнозернистые — для густых мазков и пастозного письма. Во время обучения холст средней зернистости является лучшим вариантом.

Кисти и мастихины

Кисти для нанесения масляных материалов бывают разные по строению и содержат различные материал.

Геометрия кисти может быть круглой, плоской или веерообразной. Головка может состоять из щетины, ворса или синтетического материала. Все стандартные кисти имеют свой номер, каждая из них отвечает за отдельный процесс.

В зависимости от желаемого результата кисти подбираются индивидуально. Например, для покрытия больших участков подходят плоские кисти. Веерообразный пучок прекрасно создаёт тональный переход, а тонкие кисточки с круглой геометрией прекрасно подходят для прорисовки деталей маленького размера. Любому новичку понадобятся следующие кисти:

1. Пони пушистая № 4−6. Отлично подходит для плавных переходов и мягких мазков.
2. Кисть круглая № 0. Используют для мелких деталей и линий.
3. Плоская белка № 1−3, № 5−6. Упругая кисть для нанесения мазков.

Такие инструменты продаются в специальных магазинах и лавках для художников. Если в вашем городе нет такого магазина, кисточки можно с лёгкостью заказать по интернету. При хорошем уходе кисти по средней цене служат несколько лет.

Несколько простых правил помогут сохранить их в целости долгое время:

1. После использования промойте кисть растворителем, а затем мылом. Промочите её головку сухой салфеткой.
2. Сушите инструмент для рисования в вертикальном положении.
3. Чтобы не пачкать кисти друг о друга во время работы, используйте специальные подставки или просто наполните банку солью или рисом.

Мастихины — инструменты, предназначенные для смешивания колера на палитре. Их также используют для соскрёбывания материала с холста. Некоторые живописцы используют мастихины для написания картин. Такие рисунки получаются необычными и импрессионистическими. Русский живописец Кустанович славится тем, что пишет изумительные произведения с помощью одних только мастихинов.

Палитра — место для фантазии

Палитра — это ёмкость для размещения и смешивания небольших порций красочного материала. В продаже имеется множество видов и форм палитр. Для начала можно использовать небольшой кусок пластика или стекла. Чтобы не чистить палитру каждый раз после использования, можно во время обучения взять вместо неё поверхность разрезанного тетрапакета. Такое приспособление после окончания работы можно выбросить.

Поход в магазин

Для работы обязательно понадобятся угольный карандаш и художественный ластик. Если всё-таки живопись станет любимым хобби, тогда мольберт придётся тоже купить. Во многих букинистических магазинах всегда можно найти огромное количество книг по написанию картин маслом на холсте для начинающих. На первом этапе лишними они не будут. Чтобы начать писать масляными красками, понадобятся:

1. Кисти (от 5 до 10 штук).
2. Мастихины (в форме ромба и с острым лезвием, хотя на первых этапах можно обойтись и без них).
3. Масляные краски (минимум 10 основных тонов).
4. Основа (прогрунтованный картон, холст в подрамнике).
5. Мольберт (если решили серьёзно взяться за живопись).
6. Палитра.
7. Растворитель (льняное масло, скипидар).
8. Ветошь (для очистки рук и кистей).
9. Угольный карандаш, ластик, калька для эскизов, альбом для набросков.

Начало процесса

Точной техники или пошагового руководства написания картин маслом попросту не существует. Сюжет полностью зависит от вашей фантазии. Подумайте, что вы хотите видеть по окончании — бушующее море или меланхоличный натюрморт. Продумайте игру света и теней, будь то портрет или пейзаж.

Картина маслом для начинающих поэтапно начинается с наброска. Для этого карандашом нанесите линейный рисунок (эскиз) на холст. Продумайте нахождение основных деталей и распределите блики и тени, то есть самые яркие и тёмные участки на изображении. Прорисуйте самые крупные объекты, которые будут фоном, а затем беритесь за мелкие детали. Отойдите подальше от картины и убедитесь, что всё в порядке. С помощью оттенков, смешанных на палитре, постарайтесь получить новые тона.

Выберите тематику, над которой хотите работать. Чаще всего новички начинают с натюрморта или композиции предметов домашнего обихода. Выберите вазу с цветами, поиграйте с тенями и бликами. Помните, что работа займёт у вас много времени, поэтому выбирайте объекты, которые не поменяются за неделю. Бывают случаи, когда картина пишется в несколько приёмов. При составлении натюрморта для этого лучше не использовать цветы, так как они могут распуститься или завянуть.

Попробуйте поработать с фотографией или нарисовать понравившееся вам изображение. Помните, что скорость написания картины зависит от количества деталей на ней.

Если вы собрались написать пейзаж, начинайте работать с общего плана, а затем двигайтесь к мелким деталям. То есть сначала прорисуйте задний фон, например, лес или горизонт, а затем деревья и цветы на переднем фоне.

Существует множество техник нанесения материала на холст. Колер можно наносить тонко и пастозно, губкой и мастихином, процарапать или растушевать пальцем, разбрызгивать и растирать. Нанесите массу короткими мазками (пастозно) с помощью щетины или мастихина, а затем разотрите влажной кисточкой. Такой эффект потёртости лежит в основе импрессионизма.

Нанесите два цвета рядом и постепенно разотрите кистью или мастихином. Такой приём называется растяжкой или слиянием тонов. Чтобы получить мягкий переход цвета (например, на облаках или море), нанесите лёгкие удары чистой сухой кистью по слою свеженанесенного материала.

Для прорисовки веточек деревьев или травинок используйте кончик мастихина или зубочистку, чтобы удалить старую краску и показать нижележащий слой.

Нанесение маленьких пятнышек с помощью кончика кисти или уголка мастихина создаёт объёмный эффект, который в живописи называется пуантилизмом.

Чтобы поискать вдохновения, можно отправиться в пленэр (на природу или в парк). Писать картины на свежем воздухе всегда очень приятно и полезно. Начинающему художнику следует учитывать изменения погоды и постоянное перемещение солнца, вследствие чего изменяется количество света и теней. Можно использовать фотоаппарат для запечатления пейзажа. Если пейзаж не будет окончен, сможете продолжить его дома.

Это всего лишь поверхностные основы живописи для начинающих. Покупайте инструменты, выбирайте сюжеты и начинайте творческий процесс. Украсьте стены своего дома картинами собственного производства, ведь любое полотно, написанное своими руками, всегда будет доставлять удовольствие.

Как нарисовать картину маслом Танго — пошаговый мастер класс » Татьяна Бедарева

Как нарисовать картину маслом Танго — пошаговый мастер класс

Как я уже писала как-то, мне посчастливилось побывать на замечательном мастер-классе «Картина маслом своими руками за 3 часа» в студии Мартовский Заяц на Гороховой (СПБ). Под руководством Ульяны Глазковой и вдохновляясь работой американского художника Andre Kohn я создала вот такую картину:

Моя картина Танго!

И сфотографировала весь процесс создания своей работы. Если кто-то хочет написать такую же картину с сюжетом Танго, но посетить МК лично не может, то мой подробный пошаговый мастер класс Как нарисовать картину маслом поэтапно с фото вам поможет! Конечно, не забывайте, что это моя первая картина маслом своими руками, и написана она очень быстро, зато я уверена — у вас получится еще лучше!

Итак, у меня был загрунтованный холст (точнее оргалит) и краски, чтобы было без запаха, разбавляли их льняным маслом)

Первым делом надо избавиться от чистого листа. Я выбрала довольно нейтральный цвет. Он не будет отвлекать внимание от главного. Старайтесь наносить совсем чуть-чуть краски, растирая ее по холсту большой сухой кистью.

Пусть мазки будут неравномерными, так фон будет более живым.

Схематически намечаем фигуры людей. Сравнивайте с картиной (или фотографией людей), чтобы соблюсти все пропорции.

Если что-то не нравится, исправить можно без проблем! Это самый важный этап, не торопитесь. Я нарисовала слишком широкую ногу мужчине, потом пришлось зарисовывать.

Начинаем с самых ярких пятен, прорисовываем костюм…

Остальные детали.

И добавляем цвет — еще одно яркое пятно — платье

Не бойтесь смешивать краски в поисках нужного оттенка

Если что-то не нравится — легко можно корректировать с помощью кисти или мастихина.
А теперь добавляем светлые участки — кожу

Добавляем еще немного фона — придаем «объем» картине, находим источник света.

Добавляем красок к фону

Придаем объем коже — делаем тени на более темных участках и блики на более светлых. Чтобы получились нежные переходы, растушевываем сухой кистью.

Прорисовываем мелкие детали, блики, складочки, контуры лиц

Добавляем последние штрихи — реснички, брови, пальчики, складочки, дорисовываем, что забыли (костюм, ремешок на туфельке и т п)

Любуемся результатом!

Готово!

И пишем картины маслом своими руками без страха и сомнений! Получится у каждого!

Вам также будет интересно:
Мастер-класс по живописи мастихином для начинающих — Пейзаж!
Что такое энергетическая живопись? Мастер класс живопись акрилом для начинающих
Живопись мастихином мастер класс для начинающих
и другие Мастер-классы по творчеству)

Основы рисования маслом для начинающих | Разукрашка

Картинка из интернета нарисованная маслом

Картинка из интернета нарисованная маслом

Самым распространенным материалом в живописи являются масляные краски, в которых используют растительное масло. Секреты рисования таким художественным материалом не скрыт от нас, а наоборот, многие делятся опытом и предлагают свои уроки рисования маслом для начинающих. Каждый может создать свой шедевр. Для этого нужно только терпение и время! Техника рисования масляными красками имеет немало подводных камней. Поэтому уроки рисования маслом поэтапно смогут показать все этапы и раскрыть секреты.

Рисование маслом для начинающих

Картинка из интернета масляные краски

Картинка из интернета масляные краски

Прежде, чем бежать смотреть мастер класс по рисованию маслом, следует приобрести краску и все необходимое для этой живописной техники. Начинаем с самого основного.

1. Масляная краска

В магазинах можно встретить, как отдельные тубы с определенными цветами, так и наборы, в которых может быть все, что нужно для художника. Однако, не спешите приобретать набор, ведь лучше подобрать пару отдельных емкостей с основными цветами. Такие краски будут иметь лучшее качество. Соберите индивидуальный набор из шести-семи цветов, с помощью которых вы сможете получить любой другой цвет.

2. Кисти

Лучше всего не приобретать набор красок, к которым входят в комплект несколько кистей. Они будут не лучшего качества. Поэтому подберите для себя те инструменты, которые подойдут для вас и восполнять все нужны. Для масляных красок подбираем качественные и простые кисти. Для первого времени достаточно будет иметь несколько кистей разного типа. Например, можно выбрать плоскую, щетинистую и круглую. Затем подбираем размер кистей.

3. Мастихин

Кроме кистей многие художники используют такой художественный инструмент, как мастихин. При его помощи можно легко смешивать цвета на палитре, а также создавать на полотке интересные объемные эффекты.

4. Растворитель

Чтобы разжижать густую масляную краску. Использовать можно льняное масло или его производные.

5. Дополнения

Начинающим художникам следует запастись основой под масляную живопись в виде натянутого холста, деревянной палитрой, баночкой с водой, фартуком и большим количеством старых тряпок. Не помешает и специальный ящик для художественных материалов.

Техника рисования маслом

Картинка из интернета техника рисования

Картинка из интернета техника рисования

Существует два основных вида техники рисования маслом: а-ля прима и многослойная живопись.
Техника а-ля прима подразумевает под собой быстрое нанесения краски на холст. Здесь не следует предварительно делать наброски углем или карандашом. Однако, рисунок также создается постепенно, но очень быстрыми мазками. Чем больше краски в каждой детали картины – тем лучше! Тем более, что на следующий день можно ее подкорректировать и доделать.

Для другой техники, многослойной, процесс будет более длительным. Ведь такая картина будет иметь несколько слоев, а для полного высыхания одного — потребуется не менее 3-х дней. Обязательным условием для такой техники – предварительный набросок карандашом. Также рекомендуется нанести грунт. Уж потом можно будет наносить первый слой краски. Такая техника рисования маслом подойдет для пейзажей и любых объектов природы.

Поэтапное рисование маслом

Картинка из интернета нарисованная рисование маслом

Картинка из интернета нарисованная рисование маслом

Перед началом процесса рисования следует подготовить свое рабочее место. Ведь для масляной техники понадобиться сразу множество материалов и инструментов. Выбираем себе место в комнате поближе с естественному источнику света и открытому окну. Ведь масло имеет сильный запах.

Выполняем набросок на холсте карандашом или углем. Намечаем ровные вспомогательные линии для построения композиции. Прорисовываем крупные детали и плавно переходим к мелким. Продумайте на этих порах, куда будет падать свет и где будут располагаться блик, полутень и тень. Это придаст картине реалистичный вид.

Переходим к подбору цвета для каждого элемента рисунка. На палитре помещаем основные цвета, которые дадут новые сложные оттенки. Для начинающих художников этот момент будет сложным, ведь наш мозг «видит» цвета немного по-другому. Например, для изображения ясного синего неба с облаками вы начнете смешивать краску на палитре и потом поймете, что она не подходит. Ведь такой оттенок получился намного ярче, чем задумывался. Также опытные мастера знают, что детали, нарисованные ночью, будут иметь более темнее тон и насыщенный цвет. А вот если на холсте задуман день, то объекты будут яркими.

Переходим к краскам. Первый слой каждого объекта должен прокрашен жидкой масляной краской. Для этого используем льняное масло или любой другой растворитель. Следующие слои можно уже будет наносить густыми мазками. Начинаем рисовать удобным способом и техниками.

Рисование маслом на холсте часто спасает начинающих художников. Ведь если вы нанесли неправильный цвет, то его можно легко убрать, поскольку краска высыхает очень медленно.

После нанесения первого слоя даем время, чтобы он полностью высох и только потом наносим следующий. В основном на это уходит около 3-х дней. В это период можно немного подправить детали в рисунке или исправить ошибки, а может и полностью стереть их влажной тряпкой.

Слой за слоев у вас проявиться полноценная картина. Для сохранения ее красоты и яркости краски – следует ее зафиксировать лаком. Для этого следует дождаться полного высыхания. Все это зависит от количества слоев на холсте.

Покрываем картину лаком, помещаем в рамку и размещаем на видное место! Теперь рисование маслом для начинающих поэтапно переходит на новый уровень, где вы сможете осваивать новые приемы.

Картинка из интернета нарисованная картина

Картинка из интернета нарисованная картина

Рекомендую почитать:

Пальчиковые краски для детей попробуйте

Секреты рисования акриловыми красками

Дорогие друзья будет очень интересно посмотреть какой рисунок получился у вас.

Делитесь в комментариях своими рисунками.

И обязательно подписывайтесь на канал Разукрашка

Урок взят с сайта decorys.ru

Рисование маслом для начинающих

Художественная школа “Живопись Маслом”

Картина маслом на холсте за 1 день созданная Вами

Навигация по записям

Живопись маслом для начинающих

Живопись представляет собой один из самых таинственных и манящих видов творчества, который дает возможность с помощью кисти и своего собственного воображения создать красочный объемный мир на холсте.

Каждый год живопись становится все популярнее. Большое количество людей от самых маленьких и до зрелых хотят заниматься живописью, развивать себя в творческой сфере. Большинство полагает, что для того, чтобы заниматься рисованием, живописью, актерским мастерством, пением и т.д. необходим талант. Да, в какой-то мере он и важен, но самое главное — это желание и стремление достичь результата. Каждый год создается большое количество курсов живописи для начинающих.

Живопись для начинающих

Для того, чтобы научиться живописи вы можете взять уроки живописи для начинающих, опытный преподаватель научит вас основным азам, либо вы можете самостоятельно попробовать научиться рисовать картины маслом. Научиться живописи маслом с нуля совершенно несложно, главное, ваше желание.

Для занятий живописью сначала потребуется приобрести все необходимые материалы:

• Масляные краски,
• Кисти для живописи маслом,
• Льняное масло, разбавитель и даммарный лак,
• Палитра – та, с которой вам будет удобно,
• Холст, желательно на картоне, такой больше всего подходит для начинающих,
• Мольберт,
• Емкость для промывки кистей.

Для первого раза необходимо пробовать писать картины маленьких размеров. Лучше всего для новичков начать рисовать цветы или букеты из цветов.

Уроки рисования поэтапно

Для того, чтобы научиться рисовать, нужно узнать способы нанесения колера на холст. Способов нанесения краски существует огромное множество. Краску можно наносить пастозно, губкой, полусухой кистью, растушевывать пальцем и т.д. Можно использовать зубочистку, кончик сухой кисти для того, чтобы удалять мокрую краску с холста.

Слияния тонов добиваются нанесением двух цветов рядом друг с другом и аккуратным растиранием их: как только граница станет сливаться и приобретать совершенно другой цвет, значит, вы добились слияния.

Нанесение краски мастихином. Краску наносят, а потом краем мастихина ее режут, получается интересная и необычная фактура.

Импрессионизм. Формируется точечными мазками, наносимыми кисточкой-щетиной или мастихином, которые потом необходимо растереть.

Придерживаясь основных правил уроков по рисованию поэтапно, у вас с каждым разом будет все лучше и лучше получаться.

Научившись рисовать, вы сможете улучшить интерьер своего дома, квартиры, дачи. Ваши подарки будут уникальными, так как вы их сделаете своими руками. Талантливый человек талантлив во всем. Освоив уроки рисования с нуля, вы без проблем можете опробовать себя в других творческих профессиях.

Уроки по живописи для начинающих, которые проводит наша онлайн-школа, направлены на то, чтобы вы за пару занятий научились рисовать потрясающие натюрморты, пейзажи т.д. Таким образом, живопись для начинающих даст вам огромный толчок в мир искусства.

Как нарисовать картину маслом «Рыбки»

Наверняка, многие творческие личности с большим интересом засматриваются на такое интересное направление в художественном творчестве, как написание картин маслом. Смотрят с интересом, но и с опаской, и лишь потому, что совершенно не представляют себе процесс как нарисовать картину маслом.

Написание картины маслом процесс на самом деле не такой уж и сложный как кажется, зато результат своей работы можно оформить в багетной мастерской, и украсить картиной стены своего дома.

И сегодня мы предлагаем вам окунуться в новое направление и вместе с нашим мастер классом сделать картину маслом с изображением красивых декоративных рыбок в аквариуме.

Как нарисовать картину маслом “Рыбки”

Пишется картина маслом поэтапно, с просушиванием каждого слоя краски. Для данной картины будет 2 этапа работы с просушиванием между ними в течение 5 дней. Для написания картины маслом на холсте своими руками вам потребуется:

– краски масляные,

– кисти разных размеров,

– карандаш,

– масло или растворитель,

– альбом для создания эскиза,

– холст грунтованный на картоне (20х25),

– палитра.

Для масляной живописи лучше использовать плоские щетинные кисти разных размеров (2, 4, 6, 8, 10), а для отображения самых мелких деталей полезно иметь 1-2 колонковые кисти маленького размера. Кистей должно быть довольно много, ведь в процессе написания картины маслом кисти не моют, и для каждого цвета приходится использовать отдельную кисть. По завершению этапа работы кисти необходимо хранить замоченными в керосине (растворителе), а перед новым этапом их необходимо обтереть от керосина бумагой и затем тщательно вымыть мыльной водой и обсушить.

Если вы ошиблись при написании какого-то элемента картины, то этот участок можно “подчистить” мастихином или шпателем, соскребая наложенную краску.

Работайте в проветриваемом помещении, помните, что масляные краски и растворители имеют выраженный запах!

Картина маслом поэтапно:

Создайте эскиз на альбомном листе. Продумайте формы изображаемых элементов.

Сделайте имитацию толстой аквариумной стенки. Закрасьте все края холста черной краской. Комбинацией ультрамарина светлого и голубого цвета нарисуйте полосы поверх образовавшихся “треугольников” в нижней части холста.

Добавьте несколько мазков белового цвета, смешайте чистой кистью краски. Это придаст эффекта мраморности от преломления света. После синей полосы нарисуйте еще по одной черной в нижней части холста.

Смешав краску голубого цвета и белила, сделайте несколько мазков кистью пошире.

На палитре соедините белила, голубой цвет, изумрудную зеленую и сажу газовую. Получившимся цветом прорисуйте каменистую поверхность.

Точечно добавьте ультрамарин светлый.

Смешайте черный цвет, охру и марс коричневый темный в такой пропорции, чтобы получить бежевый оттенок. Этим цветом проработайте дальний план. Добавив розового тона, нарисуйте кораллы.

Заполните все пространство голубым цветом, смешанным с белилами. Краска должна высохнуть, прежде чем можно будет продолжить работу. В данном случае потребовалось около пяти дней для высыхание основы.

Сделайте подобие ряби на поверхности воды.

Пользуясь эскизом, созданным в самом начале, нарисуйте “рыбок”. Дайте краске полностью высохнуть, чтобы можно было продолжить работу позже.

 

Доработайте “глаз”, затем работу над этим участком надо будет возобновить.

Прорисуйте кораллы, чередуя светлые и темные оттенки розового цвета.

Справа и по центру композиции дорисуйте растения.

Белилами нарисуйте “пузырьки воздуха”.

Тонкой кистью и темным цветом сделайте контур “глаза”.

Картина готова! Перед оформлением в багетной мастерской выдержите картину на воздухе несколько дней до полного высыхания красок.

Как нарисовать картину маслом Танго — пошаговый мастер класс » O Тедди

Как нарисовать картину маслом Танго — пошаговый мастер класс

Как я уже писала как-то, мне посчастливилось побывать на замечательном мастер-классе «Картина маслом своими руками за 3 часа» в студии Мартовский Заяц на Гороховой (СПБ). Под руководством Ульяны Глазковой и вдохновляясь работой американского художника Andre Kohn я создала вот такую картину:

Моя картина Танго!

И сфотографировала весь процесс создания своей работы. Если кто-то хочет написать такую же картину с сюжетом Танго, но посетить МК лично не может, то мой подробный пошаговый мастер класс Как нарисовать картину маслом поэтапно с фото вам поможет! Конечно, не забывайте, что это моя первая картина маслом своими руками, и написана она очень быстро, зато я уверена — у вас получится еще лучше!

Итак, у меня был загрунтованный холст (точнее оргалит) и краски, чтобы было без запаха, разбавляли их льняным маслом)

Первым делом надо избавиться от чистого листа. Я выбрала довольно нейтральный цвет. Он не будет отвлекать внимание от главного. Старайтесь наносить совсем чуть-чуть краски, растирая ее по холсту большой сухой кистью.

Пусть мазки будут неравномерными, так фон будет более живым.

Схематически намечаем фигуры людей. Сравнивайте с картиной (или фотографией людей), чтобы соблюсти все пропорции.

Если что-то не нравится, исправить можно без проблем! Это самый важный этап, не торопитесь. Я нарисовала слишком широкую ногу мужчине, потом пришлось зарисовывать.

Начинаем с самых ярких пятен, прорисовываем костюм…

Остальные детали.

И добавляем цвет — еще одно яркое пятно — платье

Не бойтесь смешивать краски в поисках нужного оттенка

Если что-то не нравится — легко можно корректировать с помощью кисти или мастихина.
А теперь добавляем светлые участки — кожу

Добавляем еще немного фона — придаем «объем» картине, находим источник света.

Добавляем красок к фону

Придаем объем коже — делаем тени на более темных участках и блики на более светлых. Чтобы получились нежные переходы, растушевываем сухой кистью.

Прорисовываем мелкие детали, блики, складочки, контуры лиц

Добавляем последние штрихи — реснички, брови, пальчики, складочки, дорисовываем, что забыли (костюм, ремешок на туфельке и т п)

Любуемся результатом!

Готово!

И пишем картины маслом своими руками без страха и сомнений! Получится у каждого!

Вам также будет интересно:
Мастер-класс по живописи мастихином для начинающих — Пейзаж!
Что такое энергетическая живопись? Мастер класс живопись акрилом для начинающих
Живопись мастихином мастер класс для начинающих
и другие Мастер-классы по творчеству)

Как нарисовать цветы маслом. Картины маслом для начинающих поэтапно

Большинство людей в качестве хобби выбирают именно рукоделие или другие варианты художественного творчества. Тем более из-за одинаковых товаров массового производства повышается спрос на вещи, сделанные своими руками. Фотографии или компьютерные изображения распечатываются многократно. Уникальную вещь вы сможете сделать, изучив, как нужно писать картины маслом. Понять эту технику живописи сможет даже новичок.

Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства.

Материалы, которые потребуются для работы:

• Хост.
• Разные краски.
• Кисти.
• Растворитель и маленькая емкость для него.
• Специальная палитра для смешивания.

Мастера также применяют мастихины — специальные металлические эластичные лопаты с ручками из дерева, которыми наносят краски на основу. Начинающему важно освоить кисти.

Помимо этого, мастера пишут картины на мольберте или качественном этюднике, если идут работать на природу, чтобы изобразить с натуры картины маслом.

Пейзажи для новичков — это сложный сюжет. Лучше создавать картины с помощью воображения или используя фотографии. Так будет легче изобразить пейзаж.

По мнению профессионалов, работать на мольберте проще , так как легче отходить и осмотреть на результат работы. Вначале можете попробовать заниматься и на поверхности стола, но лучше взять какую-нибудь дощечку и поставить на свой стул под определенным наклоном. Вам откроется обзор своей работы и вы сможете хорошо оценить ее качество, вовремя заметить свои недочеты.

Запомните, что краски расходуются быстро , поэтому нужно приобретать их по отдельности и в большом количестве. Форма выпуска бывает разного объема. Быстрее всего уходят белила, а вот черная краска расходуется в очень малых количествах. Сначала нужно определиться с сюжетом , а потом уже покупать краски соответствующих цветов и оттенков.

Для того чтобы рисовать осенний букет вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы зря не расходовать свой бюджет на ненужные колеры, лучше взять только необходимые в примерно нужном количестве. Все цвета и оттенки можно получить, имея при себе только три главных цвета (желтый, красный, синий), а также белый и черный.

Галерея: живопись маслом (25 фото)

Создание и выбор основы

Если вы хотите упростить себе рисование, купите в специализированных магазинах готовые основы для работы, на которые сразу можно наносить краски. Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу.

Еще один прекрасный вариант — это применение ДВП . В хозяйстве каждого мужчины есть обрезки этого материала, который остается после ремонта. Найти его легко, попросив у друзей, родственников или у любимого человека. Кто-нибудь точно пользовался им и держит в гараже остатки этого материала.

Форма сторон ДВП отличается, одна смотрится очень гладкой, а другая довольно шероховатой, отдаленно похожая на тканую структуру. Применять можно обе формы, но на шершавую поверхность стоит нанести больше частей и слоев грунта, иначе цвет может стать тускловатым, так как краска будет немного проваливаться в структуру такого изделия.

Если вы в первый раз решили попробовать нарисовать картину пейзаж маслом, можно взять готовую ДВП-основу с уже нанесенным грунтом. Лист нужно брать маленький, не больше альбомного.

Если вы захотели сделать основу из ДПВ своими руками, легкий и недорогой способ — применение простого желатина , можно добавить в него клей ПВА, чтобы цвет стал белым. Наносить этот грунт нужно в несколько слоев с предварительным высыханием прошлого. Трех раз будет вполне хватать. Вы должны почувствовать, что поверхность изменилась. После подготовки основы можно переходить к созданию картины.

Мастер-класс живопись маслом

После создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:

• Сделайте на холсте линейный рисунок с помощью простого карандаша или краски.
• Займитесь распределением теней и бликов (где будут яркие и темные участки).
• Создайте фон и все большие объекты.
• Займитесь прорисовыванием мелких форм и деталей.

Иногда отходите от картины, чтобы оценить результаты своей деятельности. В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последнее действие — это оформление картины для рамы.

Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

В этом мастер-классе мы будем рисовать море!

Описание рисования поэтапно :

Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основной фон. Подождите немного до полного высыхания. Если вы будете соблюдать советы мастер-класса, тогда у вас получится нарисовать картину масляными красками с морем. После окончания рисования, нужно определиться с названием, главное, не забудьте оставить на работе свои инициалы. Авторство — это очень важно, ведь это выделяет вашу работу.

Мастер-класс от Валерия Рыбакова

Итак приступим.

Возьмем холст

В данном случае я использовал не натянутый на подрамник холст. Но это на результат совершенно не влияет. Так что не важно: натянутый на подрамник холст или нет — главное не искать оправданий, а без страха взяться за рисование вазы с цветами масляными красками.

На картинке видно, что я взял кисть и не думая закрасил весь холст масляной краской. Причем масляную краску следует хорошо разбавлять в разбавителе или уайт-спирите.

На следующей картинке я решил доработать фоновое пятно нашего будущего цветочного шедевра и добавил масляной краски. Что получилось — вы видите сами.

Затем я сделал примерный контур нашей будущей вазы и примерно нарисовал расположение зеленых листьев нашего букета цветов. Это примерное расположение — так что можно смело экспериментировать в этом месте.

Данная картинка не сильно отличается от предыдущей. Однако если присмотреться повнимательнее, то мы увидим, что на вазе появился блик (светлое пятнышко в верхней части вазы). Также появилась тень от вазы. От этого создалось приятное впечатление, что ваза «стоит» на плоскости стола. Также я решил добавить темный торец нашего стола, на котором установлена ваза (в самом низу картины).

Вот уже начинает вырисовываться образ нашей будущей цветочной картины в синей вазе. Однако мы на этом не останавливаемся, продолжаем наш бесплатный мастер-класс: .

Какая же цветочная картина может быть без самих цветов — скажите вы. А вот и начинают появляться цветы.

Причем, перед тем как наносить на холст наши цветы, мы предварительно убираем излишки краски в тех местах. Как видно на картинке — мы удаляем часть листвы. И наносим наши будущие красивые цветы.

На этой картинке нашего мастер-класса у нас появились все основные цветы. И картина уже очень даже приятно смотрится 🙂

Но мы не останавливаемся на этой и продолжаем рисовать дальше наш букет цветов в синей вазе.

На этой картинке видно как я мастихином начинаю добавлять зеленые листья нашего цветочного букета.

И наконец завершающий этап. Это финишное изображение нашего цветочного букета в синей вазе. Как вы видите я решил добавить еще несколько цветов в наш букет. А именно 2 желтых цветка среднего размера и много мелких синих цветков. От этого на стол нападало больше лепестков. Их тоже пришлось показать 🙂

Вот вроде бы и подошел к завершению наш сегодняшний мастер-класс: Как нарисовать Букет цветов маслом .

Неделю назад Юлия Скрипник — редактор платформы МИФ.Творчество прислала мне сообщение: «Настя, привет! Сможешь на следующей неделе сделать статью с выполнением упражнения по Урокам классической живописи ?». Я ответила, что сделаю, а в голове закрутился тысяча и один страх творческого человека:

«Я не умею рисовать маслом. Я в последний раз брала масляные краски в руки несколько лет назад, да и не сказать, что этот опыт был удачный. Вдруг у меня совсем ничего не получится и я только испорчу холст».

Отодвинув страхи, я приступила к изучению книги. Безусловно, в бумажном виде, просто потому что ее запах сам по себе является вдохновляющим.

Книга разделена на 4 главы и в каждой из них есть несколько уроков. Я планировала прочесть книгу до последней страницы и потом выбрать, какой из уроков я буду выполнять. Однако, новых знаний и вдохновения было столько, что уже на 48 странице я достала из коробки масляные краски, разбавитель и забралась в гардероб в поисках старой отжившей свое футболки. Причем тут футболка? Читайте дальше 😉

Урок 2, который мы и с вами будем изучать, посвящен имприматуре с вытиранием. Я тоже не знала что это, пока не приступила к чтению книги, и это нормально.

Импримату́ра (от итал. imprimatura — первый слой краски) — термин, используемый в живописи: цветная тонировка поверхности уже готового белого грунта.

Вы наверняка видели работы, выполненные при помощи этой техники.

Материалы:

• Материалы для рисования — бумага и карандаш, или уголь, если вы собираетесь рисовать сразу на поверхности
• Загрунтованная поверхность — деревянная поверхность или холст
• Палитра
• Масляная краска натуральная умбра. Можно взять натуральную сиену или землистый зеленый — экспериментируйте с цветами
• Титановые белила или быстросохнущие, например, алкидные . Они удобны тем, что высыхают за ночь
• Льняное масло (по желанию)
• Хлопчатобумажная тряпка — подойдет рваная футболка (бумажные салфетки использовать не рекомендуется)
• Большая щетинная кисть

Выше я перечислила материалы, которые рекомендует автор «Уроков классической живописи» — Джульетта Аристид. Я соблюдала не все эти рекомендации. Не всегда под рукой может оказаться «тот самый» материал, не стоит из-за этого отказываться от творческих экспериментов.

Первый этап: постановка натюрморта

Затем время приступать к рисунку. Я выполняла его сразу на холсте карандашом, однако, автор рекомендует сначала выполнить его на бумаге, а потом переносить с помощью кальки. И это хороший совет, потому что попытка использовать ластик на холсте чревата образованием «грязи». Еще я не зацикливалась на рисунке, потому что цель этого урока тональный подмалевок.

Прежде чем приступит к имприматуре с вытиранием, стоит проверить, как поверхность холста или деревянной панели впитывает краску. Некоторые виды дешевого акрилового грунта хорошо удерживают краску, вытереть ее до цвета поверхности будет сложно. Если вам попался такой грунт, можно предварительно покрыть всю поверхность очень тонким слоем льняного масла.

А теперь самое интересное! Нужно покрыть тонким слоем холст, интенсивно растушевывая краску жесткой достаточно большой щетинистой кистью. Автор рекомендует не бояться слишком темного цвета и не разбавлять краску, поскольку иначе слой выйдет слишком тонким, но я подумала, что мои краски давно лежали без дела и загустели, потому добавила растворителя, и это действительно было ошибкой.

Совет из книги: Если картина слишком большая и сложная, чтобы дописать ее за один сеанс, процесс можно разбить на этапы (например, первую половину за один день, а вторую — за другой)

Приступаем в к вытиранию. Сквозь слой масла просвечивает контур рисунка, поэтому это не сложно. Нужно постоянно перехватывать тряпку, чтоб использовать чистые части. Для больших участков удобно вытирать краску указательным пальцем, а для мелких элементов я обернула тряпку вокруг апельсиновой палочки.

Вытираемый подмалевок может быть закончен после 4 этапа, но если добавить темные и светлые акценты, работа приобретает более законченный вид. Поэтому методом лессировки я добавила белила и темным цветом углубила тени.

Работа готова! Допущено несколько явных ошибок, джинсы испачканы в краске, но главное — получено невероятное удовольствие от победы над своими страхами.

Раньше я боялась книг о классической живописи, мне казалось, что они созданы как минимум для студентов профильных ВУЗов, но оказалось — это совсем не так.

Призываю и вас не бояться! Попробуйте что-то новое, выйдете за рамки привычных материалов и техник.

Учиться рисовать картины можно вполне самостоятельно. Однако иногда стоит показывать собственные работы специалисту и при этом с пониманием относиться к любой критике. И начинать желательно с изучения правил, как рисовать маслом цветы.

Как известно, цветы являются самой лучшей темой для любого живописца. Потому что очень легко рисовать и при этом не нужно переживать о дальнейшей перспективе либо о цвете. К тому же писать можно тщательно либо предположительно. И в каком бы духе это не было бы выполнено, цветы в любом случаю остаются красивыми и грациозными. Также стоит помнить, что в любом цветочном эскизе темный фон великолепно выделяет прелести красочного букета. Причем не нужно сильно углубляться в детали, для того чтоб нарисовать цветы масляными красками, добавляя рисунку немного символичности.

Как правильно нарисовать маслом цветы?

Перед тем, как нарисовать маслом цветы, необходимо приготовить эскиз, который можно нарисовать на бумаге либо сразу же взяться за холст, используя натуру, а возможно даже копию фотографии. Обязательно нужно обращать внимание на цветовую, а также пространственную композицию. Потому как даже один маленький лепесточек, если его не так написать, навсегда испортит весь внешний вид.

Первые штрихи необходимо начинать с верхнего левого угла полотна. Потому что именно в том месте расположен самый важный участок. Например, там можно расположить любой цветок. Точечными мазками обозначить окаемку лепестков, затем чуточку растушевать, понемногу передвигаясь к самой сердцевине бутона. Стебель желательно рисовать длинными и плавными мазками: середину светлой краской, а бока немного темнее.

Обязательно нужно обращать внимание на белый цвет. Если решено написать ромашки, то все листочки должны отличаться друг от друга, следовательно, потребуется каждый раз использовать не только другой оттенок, но и иную технику мазка.

Анютины глазки, нарисовать очень легко, но нужно постоянно следить за цветовым переходом. Не стоит рисовать в одной манере, так как цветы будут смотреться слишком плоско. Тут надо начинать с сердцевины, неспешно передвигаясь к краям каждого лепесточка.

Небольшие цветы, например сирень, надо рисовать очень точно, вырисовывая каждую деталь, однако придерживаться верного расположения либо растушевать краску, наметив только середину каждого из них.

Смотрите видеоурок о том, как рисовать цветы маслом.

Также следует помнить, что картина может быть полностью испорчена, когда букет располагается в середине холста. И если все-таки так и случилось, тогда в правом верхнем углу либо поближе к левому нижнему необходимо дописать любой цветок, лепесток либо стебель, чтобы хоть немного ее сбалансировать.

Как рисовать маслом цветы для начинающих. Это самое легкое с чего может начать начинающий художник.

Для начала ему потребуется:

• основа: лист бумаги либо холст;
• масляная краска;
• кисточки;
• растворитель;
• емкость для растворителя;
• палитра;
• сухие салфетки либо тряпка.

Какая требуется основа?

Как правило, маслом пишут на холсте, однако неопытному живописцу это покажется тяжело, потому что ткань следует натянуть на подрамник, а потом грунтовать. Но в настоящее время легко приобрести готовую основу, на которой сразу же можно начать рисовать. Конечно, стоит дороговато, но для начинающих очень подходит, облегчая им работу.

Кроме того не стоит забывать, что перед тем, желательно заранее выбрать нужную тематику. Проще всего выполнить цветы либо натюрморт.

Работая с натурой, лучше всего применять неменяющиеся объекты. Потому что времени на первое время потребуется очень много и возможно даже, придется рисовать в несколько приемов, следовательно, начинающему художнику сюжет картины необходимо брать с фотографии либо с ранее скопированного изображения. Живые цветы пока не желательны, потому что быстро вянут либо меняют свой окрас во время работы.

Чтобы в помещении всегда было очень красиво и уютно, его можно украсить, поместив на стену картину с цветами. Для такого случая великолепно подходят астры. Так как нарисовать их не сильно трудно, потому что они часто демонстрируют обыкновенную эллиптическую форму, а самые небольшие лепестки запросто можно написать раздельными мазками по кругу. Еще подойдут такие цветы, как мимоза, сирень, подсолнухи, ромашки, то есть любые, имеющие отдельные элементы либо соцветия незамысловатой четкой формы, которую легко можно выполнить одним мазком, а затем прорисовать пару необходимых деталей.

Можно выбрать цветок водяной лилии, из-за простой формы лепестков, которые неплохо создают контраст с окружающим фоном. Причем для подобных этюдов необходимо иметь сильный источник света, благодаря которому будет создана игра светотеней. Так как при слабом свете, лилия будет смотреться не сильно крупным и плохо узнаваемым цветком. Поэтому очень важно, чтобы был тональный контраст между объектом и фоном.

Залог удачной картины

Главное стоит помнить, что основной задачей художника является не передача фотографической точности объекта, а сотворение и передача красивого эффекта увиденного. Следовательно, надо выбрать сюжет, который нравится, приобрести необходимые материалы и приступить к увлекательному творческому процессу. Перед тем , позаботьтесь о наличии живой модели или фото, с которого будете писать картину. К тому же не стоит забывать, что живопись развивает творческое мышление, помогает выработать собственный стиль, дает возможность передавать свои впечатления и эмоции через картины, а также смелость письма.

Конечно, вместо цветов можно выбрать написание портрета либо моря. Однако данные картины считаются немного сложными произведениями. Поэтому перед тем как рисовать маслом море, обязательно нужно посоветоваться и проконсультироваться с более опытными людьми, которые всегда помогут и подскажут, как все правильно делать. Главное ничего не нужно бояться. Было бы только желание. И тогда все будет хорошо. А мастерство и талант придут со временем.

Какой техникой рисовать цветы получается у вас лучше всего? Оставьте свое сообщение в

Здравствуйте!

Сегодня мы будем писать маки — очень красивые и эффектные цветы. Напишем маки не совсем стандартным способом. Используем только мастихин, тряпку и пальцы.

Маки писать не сложно, даже если вы в масляной живописи новичок. Рисовать цветы маслом с помощью мастихина достаточно просто. Возможно, у вас возникает вопрос, как же прописать все изысканные детали нежных цветков без тонких кистей? Как раз это мы сейчас и продемонстрируем.

Писать цветы или любые другие сюжеты лучше всего, пользуясь каким либо наглядным материалом: фотографией или натурой, например букетом цветов на столе. Главное — чтобы вам очень нравилось то, что вы собираетесь изобразить на холсте, так как с натурой придется провести некоторое время, изучать ее, наблюдать, любоваться…

Процесс написания картины

Эскиз стиранием

Тряпкой протираем места где будут написаны цветы и бутоны мака. Если краска плохо стирается -можно мокнуть тряпочку в растворитель. Стирание, удаление краски с фона, похоже на нанесение эскиза. На этом этапе происходит разметка основных деталей нашей будущей композиции.

Цветы маки

Цветок мака похож на чашу .

Когда мы пишем эти «маковые чашечки» — представляем себе как на каждую падает свет, где будут более затененные области, а где наиболее освещенные.

Маки масляными красками на холсте

Основным цветом для написания любого цветка — будет кадмий красный светлый. Когда пишем теневую часть цветка, в кадмий красный подмешиваем немного коричневого. Все зависит от того, какую меру «темноты» вы хотите показать. Когда пишем лепестки освещенные солнцем добавляем белил или кадмия желтого, а можно и того и другого понемногу.

Как научиться рисовать розы красками

Чтобы показать округлую форму цветков, мастихином проводим «закругляющие» движения по форме цветков и лепестков.

Детали

После того, как наметили красками цветки, их затененные и освещенные стороны, приступаем уточнению деталей хрупких и нежных цветков мака.

• Острым краем кончика мастихина намечаем тонкие края лепестков;
• Ребром мастихина можно убрать краску, которая расползлась за обозначенные пределы цветка, стебля, лепестка и т. п.
• Круглым мастихином удобно разглаживать краску, придавая нанесенному слою особенную ровность и гладкость.

Серединки цветков мака , намечаем коричневым цветом — умброй жженой. Наносим краску плоскостью мастихина или пальцем, макательными движениями. Таким методом неровная структура серединки цветка мака прорисовывается за считанные секунды.

Поверх темного цвета умбры жженой, налагаем капельки белил — показывая белые пылинки на тычинках цветков, делаем это еще более легкими движениями.

«Уютный летний дворик»: картина масляными красками в стиле Прованс

В процессе всей работы можно уточнять контуры цветков, стеблей, листьев, убирать, то что не получилось и подчеркивать особенно удачные моменты, добавлять больше света или тени.

Данная техника написания цветов мака маслом очень красноречива и достаточно проста. Если немножко потренироваться, прекрасные цветы будут получаться с одного взмаха мастихина, и написать картину маслом с цветами мака вы сможете за несколько часов, а то и за один час.

Видеоурок живописи, пишем маки

В этом 15-ти минутном видеоуроке живописи продемонстрированы эффективные приемы рисования цветов масляными красками.

Желаю вам удачи и творческого вдохновения!

Научитесь рисовать маслом с помощью лучших видеоуроков по рисованию маслом в Интернете!

Кэрри Льюис в Уроки рисования> Уроки рисования

Вы, вероятно, читаете этот пост, потому что решили, что хотите научиться рисовать масляными красками, но не знаете, с чего начать. Конечно, вы просматривали товары в местном художественном магазине, но там так много кистей, марок красок и холстов, что это непостижимо.

Может быть, вы смотрели какие-то видео на YouTube, но они только еще больше запутывают.Эти художники вдохновляют вас, но они также пугают вас. Картина маслом выглядит так сложно. . . как ты вообще сможешь всему этому научиться?

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

А с чего начать?

Впервые я начал рисовать маслом несколько десятков лет назад. До YouTube, до интернет-магазинов искусства. Даже до Интернета.Начать было легко, потому что вы все равно не знали, что делаете — вы просто купили набор красок и блокнот для холста и начали рисовать!

Все изменилось. Сейчас существует множество уроков по масляной живописи. Даже среди руководств для начинающих есть бесчисленное множество вариантов. (Можно даже сказать, что слишком много вариантов .)

Вот почему я просматривал видео на прошлой неделе: чтобы найти лучшие видео, на которых можно учиться начинающим масляным художникам.Я выбрал семь, специализирующихся на расходных материалах и инструментах, и четырех художников, которые предлагают учебные пособия в режиме реального времени и / или пошаговые инструкции. И я связал десятки видео, которые вы можете посмотреть прямо сейчас.

Итак, если вы готовы научиться рисовать маслом, приступим!

Уроки масляной живописи с обсуждением принадлежностей и инструментов

Я начну с самого простого, о чем вам нужно знать: принадлежностей и инструментов для рисования маслом. В конце концов, вам не нужно смотреть очень много видеороликов о рисовании маслом, чтобы понять, что вы можете использовать буквально тысячи продуктов.Но что вам действительно нужно для начала?

Предположим, вы прочитали наш полный список принадлежностей для масляной живописи для начинающих и хотите погрузиться немного глубже, следующие видео раскроют этот вопрос еще больше.

Простые советы по искусству

Натюрморт, Пейзажи

Видео

Simple Art Tips «Основы масляной живописи» — отличный способ начать работу. В этом шестиминутном видео рассказывается о различиях между маслом, акрилом, акварелью и гуашью, о разных «сортах» красок, о том, как чистить кисти и многом другом.Это не учебное пособие, а скорее видео с советами, охватывающими множество тем, которые могут быть полезны новичку. И это тоже быстро!

Oil Painting Starter Kit — еще одно отличное видео для начинающих масляных художников.

Джейсон Морган Искусство дикой природы

Дикая природа

Oil Painting for Beginners Supplies — What You Need To Buy — отличное видео для начинающих художников, начинающих с нуля. Джейсон рассказывает об основных расходных материалах (красках и основных цветах, средах и т. Д.), Кистях, холстах и ​​других принадлежностях.Он даже кратко рассказывает о переносе рисунков на холст.

Если вы не знаете, что купить, потратьте 20 минут на просмотр видео Джейсона, а затем отправляйтесь за покупками. Вы не пожалеете!

Лакри Изобразительное искусство

Дикая природа, Портреты людей, Пейзажи, Сюрреализм

В «Руководстве для начинающих по рисованию маслом и демонстрации с Лакри» художница Лиза Клаф познакомит вас с инструментами и материалами, необходимыми для рисования простого натюрморта.

Лиза рассказывает о принадлежностях, которые она использует, о методе, который она использовала для демонстрации, и о том, почему ей нравится этот метод, а также о других полезных советах.Видео включает демонстрацию того, как Лиза рисует яблоко. В видео Лизы также есть ссылки на другие видеоролики, в которых объясняется, как чистить кисти или как использовать кисть для подводки для рисования деталей.

Florent Farges — Искусство

Портреты людей

Картина маслом для начинающих. Часть 1 — Основные методы + пошаговая демонстрация охватывает основы масляной живописи, начиная с причин попробовать масляную живопись вместо акварели или других средств рисования.Флоран также делится мнениями о том, почему масляная живопись считается сложной и почему это не должно быть правдой.

Видео также включает демонстрацию рисования человеческого глаза в реалистичном стиле.

Вы также можете просмотреть обучающий плейлист Флорана. Некоторые из этих видео на французском, но на английском достаточно, чтобы потратить время на просмотр. Картина маслом для начинающих, часть 2 — 5 советов для хорошего старта — отличное продолжение.

Лена Даня

Человеческие портреты, вода, пейзажи (весь ее канал можно посмотреть здесь)

Отличное видео для начала — Учебник по основам масляной живописи для начинающих | Реалистичное яблоко.Лена делится информацией обо всем: от типов краски и цветов до поверхности, материалов и других советов и инструментов. Это видео длится всего 49 минут и представляет собой комбинацию видео в реальном времени и покадровой съемки. Она подробно описывает, что делает на каждом этапе и почему.

В других ее видеороликах рассказывается об основах масляной живописи (в том числе о том, как создаются масляные краски), информация о кистях, инструментах и ​​методах, таких как наслоение и смешивание, использование растворителей и сред, а также чистка кистей и переработка использованных растворителей.Проверьте плейлист Лены и найдите список «Основы масляной живописи».

Просто хотите посмотреть, что можно сделать с масляными красками? Замедленные видео Лены обязательно вдохновят.

Видеоуроки по рисованию маслом

Как вы, наверное, заметили, некоторые из ранее перечисленных видеороликов включали обучающие материалы, а также информацию о расходных материалах. Вместо этого каждое из следующих видео представляет собой специальные учебные пособия. Если они говорят о расходных материалах, то только для того, чтобы перечислить конкретные расходные материалы, которые они использовали для каждого проекта.

Учебники охватывают в основном пейзажи и натюрморты, но некоторые художники рисуют и другие предметы. Когда вы найдете художника, чьим методам вы хотите научиться, обязательно посмотрите и другие его видео:

Боб Росс

Пейзажи

Канал Боба Росса предлагает множество учебных пособий по различным темам, в каждом из которых используются простые и понятные инструкции Боба Росса. Рекомендую начать с плейлистов на его канале.

Плейлисты сгруппированы по сезонам (более 30), каждый по 13 видео. Если вы новичок в масляной живописи, я не могу придумать лучшего места, чтобы начать с простых инструкций по рисованию маслом. Конечно, вы также можете приобретать принадлежности Bob Ross в наборах и по отдельности, так что вы тоже можете очень быстро приступить к работе.

Билл Александр

Пейзажи

Я начал рисовать маслом за несколько дней до Боба Росса, когда Билл Александер был , художником , преподававшим методы масляной живописи на PBS, поэтому я особенно рад поделиться ссылкой на канал Билла Александра на YouTube.Доступно меньше видео, чем от Боба Росса, но они охватывают самые разные ландшафтные сюжеты.

Девынь Самара

Пейзажи

Как рисовать облака масляной краской Учебное пособие разработано как упражнение по рисованию, поэтому оно отлично подходит для практики. Это короткое видео (15 минут) представляет собой покадровую демонстрацию, но художница описывает, что она делает, пока вы смотрите. Видео включает раздел о смешивании цветов, нанесении краски на холст и смешивании.

Краткое, приятное и простое, оно включает в себя очень важные советы по созданию иллюзии пространства даже в небольших простых композициях.

MazArtStudio

Пейзажи, натюрморты

Наконец, вот полнометражное видео в реальном времени, показывающее, как нарисовать альпийские горы маслом. Я знаю, это звучит сложно, но художница Мэрайя Даттон показывает вам, как она создает свою композицию. Это лучшее, что может быть в ее студии или на одном из ее классов.

Этот метод включает в себя акриловый подмалевок, и каждое видео длится почти час. Но вы сможете рисовать вместе с Мэрайей по любому из многих предметов, которые она рисует.

В конце концов, если вы хотите начать учиться рисовать маслом, любые из приведенных выше видео обеспечат хорошее введение и помогут вам начать работу на правильном пути. Так что проверьте их и посмотрите, говорит ли один из них с вами! Лучше всего то, что почти все перечисленные выше художники также предлагают более продвинутые видео.Так что, если вы найдете тот, который вам нравится, вы можете улучшить свои навыки — и свои картины — просто посмотрев их следующее видео.

Счастливой картины!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Как нанести масляную краску на холст за 10 простых шагов

Масляные краски являются предпочтительным материалом для художественных работ для многих художников. Причина этого в том, что они неподвластны времени и просты в использовании . Новички в рисовании также с большей вероятностью завершат и выполнят конкретный проект, просто смешав эти прекрасные краски с их маслянистой консистенцией в чашках для палитры.

В этом кратком руководстве мы упростим процесс нанесения масляной краски, чтобы он принес вам как удовольствие, так и успех.

10 Step: руководство для начинающих по нанесению масляной краски

Шаг 1. Соберите необходимые материалы

Когда у вас есть все необходимое, у вас будет более успешный и приятный опыт рисования.

Сегодня масла бывают разных видов, и способ масляной краски, естественно, зависит от того, какой вид вы выберете. Старые или традиционные разновидности краски нуждаются в каком-либо растворителе для очистки кистей и разбавления краски. И наоборот, вы можете выбрать водорастворимые масляные краски, которые можно смешать с небольшим количеством воды для модификации пигментов.Соответственно, вам потребуются: Кисти (подробно обсуждаемые ниже), вода или скипидарные растворители, чашки для палитр, ножи для палитр, подушечки или листы для палитр, натянутый холст, установленный на мольберте, или другие поверхности для рисования. Вам также понадобятся тряпки или газеты, ластики, графитовые или угольные карандаши, фиксаторы в спреях (если вы рисуете графитом / углем) и маховик, чтобы дать отдых вашей руке рисования. В зависимости от типа поверхности, которую вы рисуете, вам также может потребоваться грунтовка, такая как Gesso, поскольку холст всегда впитывает первый слой краски.

Вам понадобится плоская кисть, яркая кисть, лещина и круглая кисть. Кисти пронумерованы, и для начинающих, изучающих масляную краску, лучший выбор включает № 2 Круглый, Фундук, Плоский и яркий, которые варьируются от № 4 до № 8.

Поверхность, которую вы выберете для покраски, будет зависеть от того, является ли ваш проект формальным или неформальным. Начинающим не рекомендуется использовать графит или уголь для рисования, так как эти материалы смешиваются с масляной краской и тускнеют.

Шаг 2. Выберите тихое и безопасное место для рисования

Далее вам понадобится тихое место с большим количеством свежего воздуха и света для работы. Не садитесь слишком близко к окну, где есть вероятность намокнуть или высохнуть на резком солнце.

Шаг 3. Начните свое приключение с рисованием с наброска

Для начала нужно научиться рисованию. Чтобы начать набросок, сначала спланируйте свое изображение. Всегда посвящайте первые 20-30 минут процессу наброска.Это неотъемлемая часть масляной живописи. Сделайте набросок простым и позволяйте себе ошибаться. Вам не нужно создавать Masterpiece с первой попытки. Однако вы должны быть преданы процессу. Вы даже можете выделить пару часов ежедневно или еженедельно для рисования. Вы можете начать с простых форм или даже предметов, которые вы видите в доме. Пейзажи — еще одна простая картина для начала. Вы можете начать с одного или двух деревьев, а затем перейти к окраске более крупных листв в различные оттенки зеленого.Как вариант, вы можете скопировать рисунок из книги, поздравительной открытки или даже рисунка великих мастеров.

Шаг 4: Установите цели

Картина маслом очень похожа на путешествие. Вам нужно знать свое место назначения, а также время от времени знать, где вы находитесь. Поэтому время от времени оценивайте свое изображение и оценивайте, выглядят ли ваши изображения трехмерными, каковы их текстуры, цвета и т. Д. Если вы ставите такие цели с самого начала, вы можете со временем значительно улучшить свою картину.

Шаг 5: Рисование напрямую

Некоторым художникам также нравится рисовать непосредственно масляными красками без использования карандаша или набросков углем. В этом случае используйте очень светлый цвет, разбавленный каким-либо растворителем. Это также способствует более быстрому высыханию краски. Время от времени оценивайте нарисованное изображение, чтобы внести необходимые исправления, используя более темную краску. Если вы заметили какие-то ошибки, просто закрасьте начальные линии. Используйте тряпку или бумажные салфетки, чтобы стереть следы.

Шаг 6: Подмалевок — Первый слой

Под подкрашиванием подразумевается нанесение первого слоя масляной краски для определения основных цветов изображения. Начните с использования краски в самой большой области рисунка в виде обратной промывки, сохраняя макет эскиза нетронутым. Снова оценивайте картину маслом время от времени, чтобы увидеть свой прогресс.

Шаг 7. Исправление ошибок

Сделайте шаг назад и понаблюдайте за картиной и попытайтесь представить, как она будет выглядеть, если вы добавите светлые и темные оттенки. Запомните : если вам не нравится подмалевок, это лучшее время для внесения изменений. Никогда не пытайтесь исправить картину с помощью растворителей, это приведет только к беспорядку. Для более толстых и крупных ошибок соскребите мастихином. Дайте очищенной поверхности высохнуть перед тем, как закрасить ее.

Шаг 8: Нанесение масляной краски слоями

Еще один важный момент при обучении масляной краске — это наложение светлых и темных цветов. По мере высыхания первоначального слоя краски они становятся все тяжелее и толще, и, следовательно, вам придется работать медленнее.Добавьте к изображению разнообразные цвета, мазки кисти и детализацию. Одни области на холсте оставьте нетронутыми, а другие сделайте богаче, сложнее и плотнее. Это добавит сложности вашим работам.

Шаг 9: Решите, когда закончить

Иногда бывает трудно решить, когда картина маслом действительно закончена, поэтому лучше всего оценить работу и отойти назад, чтобы посмотреть. Рассмотрите картину на расстоянии и даже переверните картину вверх ногами. Этот трюк поможет вам сосредоточиться на формах рисунка, а также оценить мертвые области, если таковые имеются.Вы также всегда можете узнать мнение своих друзей или родственников. Когда картина будет завершена, вы можете оформить ее в рамку. Не забудьте его подписать. Используйте для этого небольшую кисть и потренируйтесь на грубой бумаге, прежде чем рисовать.

Шаг 10: Позаботьтесь о картине

Никогда не вешайте картину маслом под прямыми солнечными лучами или даже рядом с вентиляционным отверстием. Это может привести к растрескиванию и высыханию краски. Повесьте картину прочно и прочно, чтобы она не упала.

Это 10 основных шагов, которые вам необходимо выполнить, когда вы научитесь наносить масляную краску. Чтобы получить больше вдохновения, прочитайте это руководство для начинающих по технике масляной живописи.

Руководство по масляной живописи для начинающих: 6 советов по началу работы

Когда это подходит к рисованию любого вида, это может потребовать много практики, терпения и точность, прежде чем вы сможете создать свое художественное видение. Хотя масляные краски нельзя быть самой простой средой для работы, отдача может быть поразительной, помогая вам создавать произведения искусства из травы, которая, кажется, слегка развевается на ветру, или фигуры, которые выглядят так, как будто они танцуют.

Независимо от того, являетесь ли вы полным новичком в рисовании или кем-то, кто до сих пор работал с разными материалами, чтобы создать свое искусство, наш список лучших советов обязательно пригодится вам, чтобы направить вас на пути к мир, полный красок и света. Соберите масляные краски, кисти и бумагу и читайте дальше.

1. Знайте свои материалы

Когда работая с маслами, рекомендуется обращать внимание на состав ваши краски.В то время как большинство масляных красок было изготовлено из натуральных нетоксичных материалов. материалы, многие из которых все еще содержат растворители, а некоторые даже содержат скипидар, который очень токсичен. И растворители, и скипидар также легко воспламеняются, поэтому рекомендуется работать в хорошо вентилируется и находится вдали от источников возгорания.

2. Нельзя смешивать среды

Это хорошо известно, что вода и масло не смешиваются, поэтому растворители а ингредиенты скипидара — неизбежное зло, когда дело доходит до масла картина.К сожалению, это также означает что вы не сможете чистить кисти в воде. Убедитесь, что у вас есть своего рода очиститель на основе растворителя под рукой, когда вы закончите рисовать в течение дня, поэтому что вы можете протереть кисти, чтобы подготовиться к следующему сеансу. Попасть в привычку смывать кисти после каждого использования, и они будут служить вам в течение долгого времени. много лет.

3. Не торопитесь, чтобы построить Ваш комплект

В жизни нельзя стремиться к совершенству, и то же самое можно сказать об искусстве, включая инструменты, с которыми вы работаете.Потратьте некоторое время на изучение различных типов кистей, существует множество разных форм и стилей. Ваше искусство уникально и индивидуально, ищите кисть, которая будет удобна в ваших руках.

Что касается масляных красок, то имеет смысл начать с более дешевых брендов, пока вы только начинаете, тестируя некоторые из более дорогих разновидностей по мере того, как вы укрепляете уверенность. Начните с двух или трех основных цветов, которые можно легко смешивать, и со временем выстраивайте свою палитру, чтобы вы могли узнать, как лучше всего использовать оттенки в своей работе.

4. Изучите правила Наслоение

В мире искусства существует простое правило наслоения: «медленно, а не быстро». Когда Говоря о масляных красках, те, которые были смешаны с большим количеством растворителей, имеют тенденцию быть тоньше и быстрее сохнуть. При смешивании с меньшим количеством растворителя масла становятся более густыми. и сохнет гораздо дольше. Рекомендуется сделать первые несколько слои краски с более тонкой консистенцией и довольно толстые заключительные слои. Этот метод наслоения обеспечивает высыхание всех красок. быстро и исключает возможность появления трещин на краске на вашем шедевре.По аналогии, если вы хотите добавить акрил нарисуйте свою масляную картину, масло всегда идет сверху, так как сохнет намного больше медленнее, чем акрил.

Вы также можете попробовать разные масла, чтобы увидеть, как они меняют консистенции вашей краски. Как правило, льняное масло замедляет высыхание время, в то время как Liquin ускорит его. Найдите время, чтобы поиграть и изучить захватывающий выбор.

5. Не стоит недооценивать мастихин

Неотъемлемая часть любого набора инструментов для начинающих, палитра нож идеально подходит для смешивания красок готовых красок.Не обманывайся думая, что вы можете просто использовать малярную кисть — мастихин даст вам намного более чистый, четкий цвет, при этом кисти не забиваются с краской.

Вы также должны научиться рисовать мастихином, что поможет вам отточить другой стиль рисования, не требующий каких-либо навыков в Рисунок. Ваш нож может помочь вам создать другой дизайн, который может быть очень эффективен в вашем готовом изделии.

6. Если сначала вы этого не сделаете Успешно…

В чтобы установить свою технику рисования, неплохо было бы нарисовать то же самое вещь снова и снова.Каждый раз меняйте что-то в своем процессе, поэтому что вы настолько знакомы с предметом, что это становится второй натурой раскрасьте это. Практика ведет к совершенству, и вам будет очень интересно увидеть эволюция вашего искусства.

Удачи с вашим путешествием масляной живописи. Масло может быть одним из самых неприятных моментов Вознаграждающие методы рисования и результаты могут быть необычными.

Готовы начать?

Можно купить все материалы для масляной живописи, которые помогут вам начать работу, прямо здесь, на ArtSupplies.co.uk. Если вам нужно расходные материалы, у нас есть различные картины маслом наборы для новичков здесь.

Нет такой страницы на artbyCarolMay.com

Приносим извинения за неудобства, но на ArtbyCarolMay.com такой страницы нет.

• Или отсканируйте панель навигации вверху этой страницы / меню вверху страницы вашего мобильного устройства.

• Затем щелкните ссылку, которая больше всего соответствует странице, на которую вы надеялись попасть.

страниц для посещения

• Картины Акварелью

  Наслаждайтесь покоем и колоритом акварельных цветочных картин.Пригласите красоту своих садовых цветов в свой дом с акварельными картинами художницы Кэрол Мэй.

• Пророческое искусство

  Картины христианского пророческого искусства тронут ваше сердце, разум и дух миром и радостью.Дух пророческих картин приблизит вас к Богу.

• Великолепные Картины Бабочек

  Какое удовольствие рисовать бабочки! Бабочки такие классные! Когда я вижу этих великолепных существ у себя во дворе, я делаю фотографии для других картин Кэрол. Мэй

  .

• Красивые Картины Природы

  Прекрасные картины природы, о радость рисовать природу от бабочек до морских драконов, от закатов до морских пейзажей.Наслаждайтесь природой с искусством Кэрол Мэй

Шаг за шагом, чтобы начать рисовать маслом

Мне прислали следующий вопрос: «Представьте, что вы впервые пытаетесь рисовать, не могли бы вы дать мне пошаговый метод, чтобы начать?»

Это то, к чему могут относиться многие люди. Этот человек также сказал мне причину этого вопроса… «Этот чистый холст довольно нервирует!»

Итак, позвольте мне ответить на этот вопрос, потому что держу пари, что у многих из вас есть тот же вопрос.

Во-первых, это подготовка поверхности под покраску. Чаще всего это холст, но это может быть деревянное панно или даже бумага. Я не буду здесь описывать шаги по правильной подготовке холста, потому что это ОЧЕНЬ ВАЖНЫЙ урок.

Предположим, у вас правильно подготовлена ​​поверхность для рисования. Скорее всего, вы захотите избавиться от резкого белого цвета холста.

(Иногда бывает, что вам нужно сохранить белый цвет на окрашиваемой поверхности — например … Когда вы становитесь более продвинутыми или когда вам нужна очень яркая работа с очень высоким ключом — как некоторые импрессионисты, используемые для своих сцен на открытом воздухе)

Позвольте мне сначала рассказать вам, почему я хочу, чтобы вы начали с тонирующего слоя.

Самая важная причина в том, что поможет вам и упростят вам жизнь. Старые мастера многое делали исходя из логики и необходимости. Тонирование холста, чтобы избавиться от белого, было логичным.

Это значение тона будет играть роль в создании вашего подмалевка, с которого вы собираетесь начать.

В начальном слое краски, когда вы оставите этот темный тональный слой, чтобы он проявился сам по себе, или слегка покройте, он будет играть роль в картине.

1) Я хочу, чтобы вы начали с монохромного подмалевка.

Это традиционный способ, который упрощает вам жизнь, и я стремлюсь облегчить вам жизнь.

Видите ли, такое разделение процесса рисования разделяет все части создания рисунка на отдельные части. Вам не нужно решать все проблемы сразу. Итак, для новичка я хочу, чтобы вы начали с холста темно-коричневого цвета. Опять же, я не могу точно рассказать, как тонировать тон вашей живописной поверхности здесь, я просто даю вам основные шаги, которые вы будете выполнять, чтобы начать рисовать.

2) Выдавите на палитру немного белой краски (быстросохнущий белый) и черной краски.

Примечание. Если вы спросите «сколько?» моего ответа достаточно, чтобы использовать. Не беспокойся о столь тривиальных вещах. Вы выдавливаете достаточно краски, чтобы ее можно было использовать. Если этого недостаточно, выжми еще.

Вы собираетесь позволить более темным тонам вашего холста играть важную роль в вашем подмалевке.

Возьмите одну из маленьких кистей со щетиной и смешайте светло-серый цвет.

Для приготовления этой смеси: Начните с белого и медленно добавляйте в него черный вместо того, чтобы начинать наоборот.Легче сделать светлый цвет темнее, чем темный цвет светлее.

3) Начните рисовать.

Теперь возьмите эту кисть из щетины меньшего размера и начните рисовать контуры, чтобы сделать свой «скелетный» рисунок. (это лишь один из способов размещения рисунка). Вы можете использовать один из методов и техник, которые я демонстрирую вам в моем «С чего начать?» Курс о том, как получить хорошую композицию и другие способы нанести рисунок на поверхность для рисования. Я не буду здесь рассказывать об этом.

Правильно подготовленная поверхность для рисования сделает нанесение краски очень легким… гораздо легче, чем если бы вы просто купили один из тех дешевых холстов в магазине для рукоделия, разорвали упаковку и приступили к работе.

Я буду повторять снова и снова — плохая подготовка и плохие материалы приводят к плохим картинам.

Если вам нужно, окуните кисть в немного медиума, чтобы краска, которую вы используете, немного тоньше и текуче, только если вам нужно.

Не добавляйте среду просто вслепую или потому, что кто-то однажды сказал вам, что это нужно. Используйте его, только если он вам нужен…

Точно так же, как вы моете кастрюлю, наливая в нее немного жидкого мыла, добавляя воду и затем решая, нужно ли вам еще
воды или нет.

Не наносите много краски на кисть, пока делаете эти шаги. Вы будете наращивать количество краски по мере продвижения. Конечно, не бойтесь использовать слишком много краски, чтобы не оставить след на холсте.

ЗАПРЕЩАЕТСЯ: составлять один контур и думать, что вы делаете что-то неправильно, если вы его измените. Еще нет ничего окончательного. Это не набор красок по номерам.

Вы используете только белое и черное, так что вы действительно не можете сделать никаких ошибок.

Вы можете смешать светло-серый цвет и использовать его тонко, чтобы темный тон вашего холста отображал броски, или вы можете нанести серый немного толще, чтобы покрыть темный слой тона, и вы увидите, какие варианты значений тона вы можете достичь, просто варьируя толщину серой смеси.Чем гуще ваша смесь, тем больше будет покрыт тонирующий слой. Чем тоньше ваша смесь, тем больше будет просвечивать исходный тонирующий слой.

Представьте себе рисунок белым мелом на доске.

Изображение в верхней части этой статьи было создано с помощью описываемой мной процедуры. Если вы посмотрите на лицо девушки на ее щеке и подбородке, а также на некоторые другие места, вы увидите, что сквозь нее просвечивает серый подмалевок.

4) Разделите все, что вы видите в уме, на свет и тьму.

В данный момент вам не важен цвет какого-либо объекта, только тон оценивает светлые и темные тона.

Вы можете выбрать, хотите ли вы начать с затемнения или света объектов, которые вы рисуете, а затем двигаться к противоположному концу…

От темного к светлому или от светлого к темному.

В более темных областях вы оставите более темный тон холста, чтобы просвечивать.

Вы можете добавить серый цвет темнее, чем значение тона, которое у вас уже есть, и использовать эту смесь для самых темных темных оттенков.И вы можете использовать светло-серую смесь, с которой вы начали, и нанести более густую на светлые участки.

Для максимально яркого света вы можете использовать чистый белый цвет и слегка добавить его в краску, которая у вас уже есть на холсте.

Не бойтесь делать грязь, потому что это невозможно сделать только черным по белому.

Это будет началом вашей картины … подмалевок — шаг 1.

Вы бы продолжили процесс рисования, который включал бы снова подмалевок и придание большей определенности… добавление красящих слоев с глазурью и вуалированием и некоторое прямое рисование.Детали будут добавлены позже.

Но здесь рассматривается конкретная пошаговая процедура, которую можно использовать с нуля. Это дает вам возможность начать с чистого холста, который вы можете использовать снова и снова для создания любой картины.

Дальнейшее изучение

Продолжайте учиться.

Hunakai Studio Живопись маслом для начинающих: пошаговое руководство

Искусство преподносится как один из самых эффективных и исцеляющих способов выражения творческих способностей и эмоций.

Со временем работы художников рассказывают истории поколений, в которых они жили. А картины маслом — одни из самых известных и желанных шедевров в истории.

Живопись маслом дает искусству определенную жизнь, которая обращается к ценителям и поклонникам искусства.

Многие современные художники и новички жаждут опыта работы с масляными красками.

Новички часто начинают с акварели, которая может быть гораздо более снисходительной и достаточно абстрактной, чтобы неопытные художники могли ее изменить и исправить.

Живопись маслом — это совсем другая история, и она требует изучения нескольких вневременных навыков.

Готовы начать?

Вот наш путеводитель: Картина маслом для начинающих

Выбери свою поверхность

Начните с выбора лакокрасочной поверхности, специально предназначенной для масляных красок.

Существует множество холстов, но два лучших варианта для начинающих — это натянутые холсты и брезентовые доски.

Хотя это зачастую более дорогое льняное полотно, лучше всего подходят холсты.Обратитесь за помощью к продавцу в местном магазине!

Выберите кисть

Перед тем, как погрузиться, вам следует собрать кисти разных размеров.

Убедитесь, что они подходят для рисования маслом (свиной волос и большинство синтетических кистей подойдут).

А почему бы не добавить в микс мастихином? Мастихин, используемый для смешивания цветов, а также для создания больших плоскостей краски на холсте, может помочь вам добавить жизни и текстуры в картину — когда вы будете готовы!

Изучите правило «жир вместо постного»

Для успешной масляной живописи вы должны следовать правилу «жир важнее постного».

Это просто означает, что масляные краски, с которых вы начнете, должны быть более тонкими, чем последующие слои. С каждым слоем краска должна содержать больше масла, чем слои, использованные вначале.

Мы следуем этому правилу, чтобы наши начальные слои сохли быстрее, чем наши верхние слои — если наоборот, наши верхние слои потрескаются.

Для получения масляной краски по методу «жирная вместо тощей», первые слои краски должны быть разбавлены, и рекомендуется использовать растворитель краски без запаха.

Пришло время заняться масляной живописью!

Вот простые шаги, которые нужно предпринять, если вы только начинаете работать с маслами.

Шаг 1. Начало работы

Убедитесь, что комната, в которой вы рисуете, имеет хорошую вентиляцию, потому что даже если ваш растворитель не имеет запаха, он все равно испаряется в воздух.

Первый слой краски следует разбавить до тех пор, пока она не станет похожей на акварель.

Шаг 2: Первый слой

Начните наносить первый слой разбавленных масляных красок жесткой кистью.

Заполните области холста, которые вы хотите нарисовать — размер кисти должен соответствовать области окрашиваемого холста.

Профессиональный совет: лучше всего использовать несколько разных кистей для рисования маслом. По возможности рекомендуется иметь по одной кисти для каждого цвета краски.

Шаг 3: Переход к следующему слою!

Ваш следующий слой краски должен быть смешан с меньшим количеством растворителя, чем основной слой.

В это время вы начнете покрывать первый слой краски и начнете процесс, называемый моделированием.

Моделирование масляной краской — это процесс обработки ваших переходных областей, определения одних краев и смягчения других.

Шаг 4: Начните добавлять детали

Дайте этому слою высохнуть полностью , потому что следующий слой краски будет использоваться без растворителя.

С помощью этого более маслянистого и насыщенного слоя краски вы начнете акцентировать определенные участки холста.

Этот шаг часто является самой продолжительной частью процесса, занимая до 2–3 часов. В этом процессе вы определяете более светлые аспекты вашей картины, а также тени.

Шаг 5: Последние штрихи

Последние слои масляной живописи должны быть смешаны с красящим материалом, таким как льняное семя или стоячее масло, для получения еще более маслянистой, богатой текстуры и уникальной отделки.

Поскольку последние слои краски будут толще, им потребуется больше времени для высыхания.

Вы можете ускорить процесс высыхания, добавив немного ликвина, который представляет собой синтетическую смолу, которая помогает краске высыхать быстрее.

Для достижения наилучших результатов вы можете попробовать следующие измерения:

• Одна часть смеси должна состоять из ½ растворителя, ½ льняного масла
• Оставшаяся часть должна быть ликером или аналогичным продуктом
• Встряхните смесь, пока все части полностью не смешаются.
• Теперь вы готовы нанести последние слои, используя эту смесь.

Картина маслом для начинающих в студии Hunakai

Art — это ваше личное и неповторимое выражение.

Если вы новичок, не бойтесь экспериментировать!

В Hunakai Studio мы стремимся научить других открывать свой разум и использовать искусство как отдушину. И картина маслом — лишь один из способов добиться этого.

Мы предлагаем уроки масляной живописи для взрослых (двух- и трехчасовые), а также увлекательные занятия масляными портретами.

Позвоните нам по телефону 508-543-5665 сегодня, чтобы зарегистрироваться на один из наших классов!

Учебник по абстрактной живописи маслом — Тропический рисунок

Как и большинство других средств рисования, абстрактная живопись маслом — это удивительная техника рисования, которую должен попробовать каждый художник. Сложная гибкость и универсальность позволяют художнику выразить за пределами линий, узоров, неопределенных форм, цветовых комбинаций и глубины. Глубина каждой абстрактной картины маслом зависит от мгновенного опыта зрителя, когда происходит личное взаимодействие с картиной.

Какие материалы используются для абстрактной масляной живописи? Что нужно учитывать для создания эффективной абстрактной масляной живописи? Подходит ли абстрактная живопись маслом новичкам? Каковы простые советы по созданию приятной абстрактной масляной живописи? Как можно сократить время высыхания абстрактной масляной живописи?

Самый эффективный учебник по абстрактной масляной живописи для начинающих

Учебник по абстрактной живописи маслом

Нет никаких конкретных правил относительно того, что вы должны и не должны включать в свою абстрактную картину.Узор, цвета, формы и рисунки, которые вы хотели включить в свою абстрактную картину маслом, полностью зависят от ваших предпочтений в искусстве. Стиль или торговая марка художника зависит от того, как он хотел, чтобы он отображался на каждой картине, которую они создают. Будь то абстрактная живопись или другие техники рисования, которые они создают.

Самая эффективная абстрактная картина маслом для начинающих — это не то, как нарисовать идеальную картину. Не существует абсолютно идеальной картины с точки зрения зрителя и стиля художника.Абстрактная живопись — это особый вид живописной техники, она похожа на лабиринт или пазл. Не все начнут видеть, что недостает, пока не поищут сами.

Лучше всегда проверять качество используемых материалов, если вы планируете хранить свои произведения дольше. Таким образом, вы можете быть уверены, что каждая картина, которую вы создаете, прослужит вам до тех пор, пока вы не сможете передать ее следующему поколению художников. Хотя, если вы будете работать над своей первой абстрактной картиной, изучая ее и получая ощущение, вы можете начать с материалов для оценки студенческого качества.Позже, когда вы подумаете, что хотите повысить уровень своих картин, вы можете начать с материалов профессионального или художественного качества.

Самые важные материалы для абстрактной масляной живописи

Как и любой другой материал для рисования, который вы используете для абстрактной живописи. Есть некоторые материалы, которые вам нужно подготовить для легкого воплощения идей и их воплощения на вашей живописной поверхности. Материалы, которые вы будете использовать для своей абстрактной масляной живописи, почти такие же, как материалы, которые вы используете для своих сеансов рисования.

Учебник по абстрактной живописи маслом

Эти материалы помогут вам в создании вашей абстрактной живописи в стиле фристайл. Однако, как и основные характеристики масляной живописи и композиции, как медленно сохнущая среда живописи. Вы можете использовать какой-нибудь материал для рисования, чтобы сократить время высыхания.

Вот основные материалы, которые можно использовать для вашей абстрактной масляной живописи;

• Краски масляные. Лучше всего учитывать цветовую гармонию пигментов, которые вы будете использовать для своей абстрактной картины.Хотя нет никаких конкретных правил относительно того, как вы хотели бы ограничить цвета на вашей живописной поверхности. Лучше не ограничиваться моментом, когда вы будете создавать свою картину. Может быть, в ближайшие пару лет или больше. Возможно, вы выставляете произведение на аукцион или на продажу, или каким-то образом пожертвуете его школе для дальнейшего рассмотрения. Возможности безграничны, и вы можете рассчитывать на лучшее для своих работ.
• Картина Холст или поверхность для рисования. Поскольку вы работаете с масляными красками, лучше всего загрунтовать или нанести левкас на окрашиваемую поверхность, прежде чем работать с ним.Таким образом, масляные краски могут прилипнуть к поверхности и впитаться.
• Кисть. Это зависит от того, какой холст вы будете использовать. Если вы новичок в абстрактной масляной живописи, тогда вы можете сначала начать работать с небольшим холстом. Таким образом, вы будете использовать небольшую кисть для рисования деталей и нанесения боли.
• Замедлитель схватывания или малярный материал, который ускоряет высыхание масляных красок.
• Разбавитель или уайт-спирит. При необходимости разбавить масляные краски.

Простое пошаговое руководство по созданию эффективной абстрактной картины маслом

Создать свою собственную абстрактную картину маслом так просто, как вы знаете. В этом уроке мы будем рисовать простую, но элегантную абстрактную масляную живопись. Даже новички могут легко начать с этого.

Учебник по абстрактной живописи маслом

Шаг 1. Подготовьте поверхность для рисования или холст. Убедитесь, что он загрунтован или предварительно загрунтован по вашему желанию. Вы можете приобрести готовые к использованию материалы и полотна.Раскрасьте холст для рисования любым простым цветом, который вам нравится. Для этого упражнения мы можем попробовать использовать основание или опору синего или голубого цвета. Идеальное измерение вашего холста для рисования должно быть правильной отправной точкой.

Шаг 2. Начните наносить масляную краску прямо из тюбиков масляной краски. Легче начать рисовать абстрактную картину, используя всего несколько цветов из тюбиков с масляной краской. Вы можете использовать один цвет за раз. Держите их повсюду, как только вы нанесете разные цвета и размеры, вы можете переходить к следующему шагу.

Шаг 3. Вы можете использовать жесткую кисть для следующего процесса, так как вы выровняете цвета на вашей рисованной поверхности. Обязательно совместите их друг с другом, чтобы получить гладкую текстуру. Таким образом цвета, которые вы наносите, могут дополнять друг друга.

Шаг 4. Используя ту же кисть, нанесите масляными красками всю остальную поверхность. Делаем весь слой краски ровным и тонким, чтобы он потом легко высыхал.

Шаг 5. После того, как вся картина выровнена должным образом и краски приобрели легкую текстуру из щетины вашей кисти, вы можете дать ей высохнуть в течение ночи.Если ваши масляные краски достаточно тонкие, то время высыхания будет быстрее, чем у толстых слоев красок.

Учебник по абстрактной живописи маслом

Абстрактная картина маслом зависит также от слоя краски, который вы нанесли, где зависит время высыхания всей картины. Если вы хотите нанести еще один слой масляных красок на эту картину, вы определенно сможете. Помните, что нет никаких правил относительно того, сколько красок и слоев следует наносить и какие цвета вы будете использовать.На данный момент это может быть простая абстрактная картина, и когда вы приобретете больше опыта и познакомитесь с этой техникой рисования, вы сможете начать создавать холсты большего размера.

Хорошо, что вы можете свободно создавать стиль, в котором должны выглядеть ваши картины. Вы можете нанести определенный узор, знаки или узор, который будет включать большую часть вашей абстрактной картины. Таким образом, вы также придаете глубину и ценность каждой создаваемой вами картине.

Как увеличить время высыхания масляных красок для абстрактной живописи

Есть много проверенных материалов и красок, которые можно добавлять масляными красками, чтобы сократить время их высыхания.