Картинка пьеро для детей: Доступ ограничен: проблема с IP

Содержание

Что стало с детьми-актерами из Приключений Буратино — фото

Картину режиссера Леонида Нечаева «Приключения Буратино» не хотели выпускать в прокат. Чиновникам казалось странным, что дети играли кукол, кот Базилио ходит без хвоста, а лиса Алиса носит старое платье. Несмотря на это, фильм все же выпустили на Новый год 1976 года — и вот уже 45 лет он радует маленьких и больших зрителей.

А что стало с детьми, которые сыграли главные роли в киносказке? Как сложилась их судьба?

Дима Иосифов — Буратино

Девятилетний Дима Иосифов получил роль случайно. Помощник студии «Беларусьфильм» заметил в подземном переходе уморительную картину: бабушка тащила за руку внука, а тот нес в руках коньки и трубу. Их пригласили на пробы.

Изначально Диму собирались взять на роль Арлекина, но его веселый нрав и харизма покорили Нечаева, и он стал самим Буратино. Впрочем, самому мальчику идея сниматься казалась скучной — убедили только родители.

Любопытно, что благодаря съемкам у Нечаева Дима Иосифов решил стать актером. После выхода картины на него посыпались предложения с предложением работе. Он появился во многих фильмах — «Про Красную Шапочку», «Проданный смех», «Капитан Соври-голова» и других.

По окончании школы Иосифов уехал из Белоруссии и поступил во ВГИК, где учился на курсе покойного Алексея Баталова. После выпуска его распределили работать в Минск, но он продолжал много сниматься — в основном, на студии «Ленфильма».

В конце 90-х Иосифов начал работать режиссером. Начинал с рекламы, причем отлично зарекомендовал себя, а теперь работает и над серьезными фильмами. На его счету, к примеру, «Уходящая натура» и два сезона сериала «Екатерина». Также он периодически принимает предложения и о съемках в качестве актера.

Иосифов давно женат, у супругов есть трое сыновей: Андрей, Антон и Артем.

Кадр из фильма «Приключения Буратино»

Таня Проценко — Мальвина

Мальвиной семилетняя Таня Проценко стала случайно — ее заметил в поезде ассистент Леонида Нечаева. Артистизм и огромные глаза малышки стали причиной выбора девочки на роль.

Со съемками у «Мальвины» была связана забавная история — прямо во время работы над картиной у девочки начали выпадать молочные зубы. Поэтому в фильме героиня появляется со вставной челюстью. Говорят, что на съемках Таня впервые влюбилась — в исполнителя роли Пьеро Романа Столкарца. Чувство было взаимным, и у них был небольшой детский роман. А вот Томаса Аугустинаса, игравшего пса Артемона, Таня полностью игнорировала.

Проценко прочили успешную карьеру. Специально под нее написали главную роль в фильме «Про Красную Шапочку». Но девочка попала в аварию на велосипеде, получили сильное сотрясение мозга и больше не могла сниматься. В итоге карьера Тани сложилась иначе — она окончила киноведческое отделение ВГИКа и стала журналистом. В 2018 году женщине диагностировали рак, но она смогла победить онкологию.

Татьяна дважды была замужем — у нее есть дочь Анна и сын Владимир. Интересно, что ее второй муж, Алексей Войтюк, и сам снимался в киносказке. Он исполнил роль Ивана-подкидыша в картине «После дождичка в четверг» 1985 года.

В 2018-м Татьяне Проценко диагностировали онкологию. Актриса и журналист боролась с заболеванием три года. 20 мая 2021-го муж Татьяны Алексей Войтюк сообщил о смерти жены. Проценко умерла от онкологии на 54-м году жизни.

Кадр из фильма «Приключения Буратино»

Роман Столкарц — Пьеро

О детстве Романа Столкарца мало что известно. Роль Пьеро в фильме Нечаева стала для него единственным опытом в кино. Вместо этого он посвятил себя учебе — стал медиком и репатриировался в Израиль.

Сейчас Роман работает там педиатром. Он давно и счастливо женат — у них с супругой есть четверо детей, пишет портал «Дни.ру».

Кадр из фильма «Приключения Буратино»

Томас Аугустинас — Артемон

Мало что известно и о Томасе Аугустинасе, сыгравшем Артемона. Говорили, что у него на съемках «Приключений Буратино» была безответная любовь к Тане Проценко — Мальвине. Но она воспринимала его исключительно как друга.

Уже в 1985 году Аугустинас с родителями эмигрировал в Канаду. Там он и живет с тех пор, занимается бизнесом.

Кадр из фильма «Приключения Буратино»

Гриша Светлорусов — Арлекин

Пожалуй, больше всего тайн связано с исполнителем роли Арлекина — Гришей Светлорусовым. В кино он больше не снимался, так что увидеть его на экранах фанатам «Приключений Буратино» с тех пор не удалось.

Говорили, что с возрастом Григорий пошел по скользкой дорожке и оказался связан с криминалом. Хотя подтверждения таким слухам нет, считается, что он сбежал через Украину в США, чтобы не оказаться в тюрьме.

Помимо версии с преступной деятельностью есть и более романтичная. Некоторые фанаты полагают, что Григорий Светлорусов стал работать на разведку.

Кадр из фильма «Приключения Буратино»

Ранее 5-tv.ru писал о том, как изменился исполнитель роли Веника в «Папиных дочках».

Сказка «Кот в сапогах».

Шарль Перро. Читать онлайн

Шарль Перро
Пересказала Т. Габбе

Было у мельника три сына, и оставил он им, умирая, всего только мельницу, осла и кота.

Братья поделили между собой отцовское добро без нотариуса и судьи, которые бы живо проглотили всё их небогатое наследство.

Старшему досталась мельница. Среднему осёл. Ну а уж младшему пришлось взять себе кота.

Бедняга долго не мог утешиться, получив такую жалкую долю наследства.

Братья, говорил он, – могут честно зарабатывать себе на хлеб, если только будут держаться вместе. А что станется со мною после того, как я съем своего кота и сделаю из его шкурки муфту? Прямо хоть с голоду помирай!

Кот слышал эти слова, но и виду не подал, а сказал спокойно и рассудительно:

– Не печальтесь, хозяин. Дайте-ка мне мешок да закажите пару сапог, чтобы было легче бродить по кустарникам, и вы сами увидите, что вас не так уж обидели, как это вам сейчас кажется.

Хозяин кота и сам не знал, верить этому или нет, но он хорошо помнил, на какие хитрости пускался кот, когда охотился на крыс и мышей, как ловко он прикидывался мёртвым, то повиснув на задних лапах, то зарывшись чуть ли не с головой в муку. Кто его знает, а вдруг и в самом деле он чем-нибудь поможет в беде!

Едва только кот получил всё, что ему было надобно, он живо обулся, молодецки притопнул, перекинул через плечо мешок и, придерживая его за шнурки передними лапами, зашагал в заповедный лес, где водилось множество кроликов. А в мешке у него были отруби и заячья капуста.

Растянувшись на траве и притворившись мёртвым, он стал поджидать, когда какой-нибудь неопытный кролик, ещё не успевший испытать на собственной шкуре, как зол и коварен свет, заберётся в мешок, чтобы полакомиться припасённым для него угощением.

Долго ждать ему не пришлось: какой-то молоденький доверчивый простачок кролик сразу же прыгнул к нему в мешок.

Недолго думая, дядюшка-кот затянул шнурки и покончил с кроликом безо всякого милосердия.

После этого, гордый своей добычей, он отправился прямо во дворец и попросил приёма у короля. Его ввели в королевские покои. Он отвесил его величеству почтительный поклон и сказал:

– Государь, вот кролик из лесов маркиза де Карабаса (такое имя выдумал он для своего хозяина). Мой господин приказал мне преподнести вам этот скромный подарок.

– Поблагодари своего господина, – ответил король, – и скажи ему, что он доставил мне большое удовольствие.

Несколько дней спустя кот пошёл на поле и там, спрятавшись среди колосьев, опять открыл свой мешок.

На этот раз к нему в ловушку попались две куропатки. Он живо затянул шнурки и понёс обеих королю.

Король охотно принял и этот подарок и приказал дать коту на чай.

Так прошло два или три месяца. Кот то и дело приносил королю дичь, будто бы убитую на охоте его хозяином, маркизом де Карабасом.

И вот как-то раз узнал кот, что король вместе со своей дочкой, самой прекрасной принцессой на свете, собирается совершить прогулку в карете по берегу реки.

Согласны вы послушаться моего совета? – спросил он своего хозяина. – В таком случае счастье у нас в руках. Всё, что от вас требуется, это пойти купаться на реку, туда, куда я вам укажу. Остальное предоставьте мне.

Маркиз де Карабас послушно исполнил все, что посоветовал ему кот, хоть он вовсе и не догадывался, для чего это нужно. В то время как он купался, королевская карета выехала на берег реки.

Кот со всех ног бросился и закричал, что было мочи:

– Сюда, сюда! Помогите! Маркиз де Карабас тонет!

Король услыхал этот крик, приоткрыл дверцу кареты и, узнав кота, который столько раз приносил ему в подарок дичь, сейчас же послал свою стражу выручать маркиза де Карабаса.

Пока бедного маркиза вытаскивали из воды, кот успел рассказать королю, что у господина во время купания воры украли всё до нитки. (А на самом деле хитрец собственными лапами припрятал хозяйское платье под большим камнем.)

Король немедленно приказал своим придворным принести для маркиза де Карабаса один из лучших нарядов королевского гардероба.

Наряд оказался и в пору, и к лицу, а так как маркиз и без того был малый хоть куда – красивый и статный, то, приодевшись, он, конечно, стал ещё лучше, и королевская дочка, поглядев на него, нашла, что он как раз в её вкусе.

Когда же маркиз де Карабас бросил в её сторону два-три взгляда, очень почтительных и в то же время нежных, она влюбилась в него без памяти.

Отцу её молодой маркиз тоже пришёлся по сердцу. Король был с ним очень ласков и даже пригласил сесть в карету и принять участие в прогулке.

Кот был в восторге оттого, что все идёт как по маслу, и весело побежал перед каретой.

По пути он увидел крестьян, косивших на лугу сено.

Эй, люди добрые, – крикнул он на бегу, – если вы не скажете королю, что этот луг принадлежит маркизу де Карабасу, вас всех изрубят в куски, словно начинку для пирога! Так и знайте!

Тут как раз подъехала королевская карета, и король спросил, выглянув из окна:

– Чей это луг вы косите?

– Маркиза де Карабаса! – в один голос отвечали косцы, потому что кот до смерти напугал их своими угрозами.

– Однако, маркиз, у вас тут славное имение! – сказал король.

– Да, государь, этот луг каждый год даёт отличное сено, – скромно ответил маркиз.

Между тем дядюшка-кот бежал всё вперёд и вперёд, пока не увидел по дороге жнецов, работающих на поле.

– Эй, люди добрые, – крикнул он, – если вы не скажете королю, что все эти хлеба принадлежат маркизу де Карабасу, так и знайте: всех вас изрубят в куски, словно начинку для пирога!

Через минуту к жнецам подъехал король и захотел узнать, чьи поля они жнут.

– Поля маркиза де Карабаса, – ответили жнецы. И король опять порадовался за господина маркиза. А кот всё бежал вперёд и всем, кто попадался ему навстречу, приказывал говорить одно и то же: “Это дом маркиза де Карабаса”, “это мельница маркиза де Карабаса”, “это сад маркиза де Карабаса”. Король не мог надивиться богатству молодого маркиза.

И вот, наконец, кот прибежал к воротам прекрасного замка. Тут жил один очень богатый великан-людоед. Никто на свете никогда не видел великана богаче этого. Все земли, по которым проехала королевская карета, были в его владении.

Кот заранее разузнал, что это был за великан, в чем его сила, и попросил допустить его к хозяину. Он, дескать, не может и не хочет пройти мимо, не засвидетельствовав своего почтения.

Людоед принял его со всей учтивостью, на какую способен людоед, и предложил отдохнуть.

– Меня уверяли, – сказал кот, – что вы умеете превращаться в любого зверя. Ну, например, вы будто бы можете превратиться во льва или слона…

– Могу! – рявкнул великан. – И чтобы доказать это, сейчас же сделаюсь львом! Смотри!

Кот до того испугался, увидев перед собой льва, что в одно мгновение взобрался по водосточной трубе на крышу, хотя это было трудно и даже опасно, потому что в сапогах не так-то просто ходить по черепице.

Только когда великан опять принял свой прежний облик, кот спустился с крыши и признался хозяину, что едва не умер со страху.

А ещё меня уверяли, – сказал он, – но уж этому-то я никак не могу поверить, что вы будто бы умеете превращаться даже в самых мелких животных. Ну, например, сделаться крысой или даже мышкой. Должен сказать по правде, что считаю это совершенно невозможным.

– Ах, вот как! Невозможным? – переспросил великан. – А ну-ка, погляди!

И в то же мгновение превратился в мышь. Мышка проворно забегала по полу, но кот погнался за ней и разом проглотил.

Тем временем король, проезжая мимо, заметил по пути прекрасный замок и пожелал войти туда.

Кот услыхал, как гремят на подъёмном мосту колёса королевской кареты, и, выбежав навстречу, сказал королю:

– Добро пожаловать в замок маркиза де Карабаса, ваше величество! Милости просим!

– Как, господин маркиз?! – воскликнул король. – Этот замок тоже ваш? Нельзя себе представить ничего красивее, чем этот двор и постройки вокруг. Да это прямо дворец! Давайте же посмотрим, каков он внутри, если вы не возражаете.

Маркиз подал руку прекрасной принцессе и повёл её вслед за королём, который, как полагается, шёл впереди.

Все втроём они вошли в большой зал, где был приготовлен великолепный ужин.

Как раз в этот день людоед пригласил к себе приятелей, но они не посмели явиться, узнав, что в замке гостит король.

Король был очарован достоинствами господина маркиза де Карабаса почти так же, как его дочка, которая была от маркиза просто без ума.

Кроме того, его величество не мог, конечно, не оценить прекрасных владений маркиза и, осушив пять-шесть кубков, сказал:

– Если хотите стать моим зятем, господин маркиз, это зависит только от вас. А я согласен.

Маркиз почтительным поклоном поблагодарил короля за честь, оказанную ему, и в тот же день женился на принцессе.

А кот стал знатным вельможей и с тех пор охотился на мышей только изредка – для собственного удовольствия.

Итоги литературного конкурса «Нужны ли детям сказки?»

Кот в сапогах. Билл в сети. Конкурс «Новая старая сказка»

Страница 1 || Страница 2

Шарль Перро — биография, личная жизнь, фото

Шарль Перро – французский писатель, поэт, литературный критик и автор многих известных сказок. По мотивам его произведений снято множество детских мультипликационных и художественных фильмов.

Вряд ли найдется человек, не слышавший о Золушке или Коте в сапогах, а также других героях его произведений.

Предлагаем вам познакомиться с особенностями биографии выдающегося сказочника, навсегда вошедшего в историю детской литературы. Кстати, интересные факты о Перро читайте здесь.

Итак, перед вами краткая биография Шарля Перро.

Биография Шарля Перро

Шарль Перро родился 12 января в 1628 г. в Париже. Он рос в многодетной интеллигентной семье и был последним из 6 детей у своих родителей. Интересен факт, что у Шарля был брат близнец, который умер через несколько месяцев после рождения.

Отец Шарля, Пьер, работал парламентским судьей, а мать Пакетт Леклеркуже, занималась воспитанием детей и ухаживала за хозяйством.

Стоит заметить, что она была образованной и мудрой женщиной. Именно мать с ранних лет обучала детей грамоте и прививала им любовь к книгам.

Детство и юность

Когда Шарлю Перро исполнилось 8 лет, его отправили учиться в колледж Бовэ. Вскоре, у него начали возникать проблемы с учителями, с которыми он часто спорил, отстаивая свою точку зрения.

В результате Шарль бросил колледж и решил самостоятельно изучать разные науки. Таким образом ему удалось выучить греческий и латинский языки, а также перечитать множество классической литературы.

В 1651 г. юноша получил диплом юриста, после чего какое-то время проработал адвокатом. Однако правовые дела не очень интересовали Перро, поэтому он решил сменить род деятельности.

В итоге он начал работать у своего брата Клода, который был архитектором. Впоследствии будущий писатель станет членом французской Академии наук и примет участие в строительстве Луврского дворца.

После этого Шарль Перро 10 лет работал приказчиком у своего брата Пьера, который был сборщиком налогов. Параллельно с этим Шарль продолжал читать книги, с жадностью поглощая новые знания.

Благодаря этому о Шарле начали говорить, как о мудром и образованном человеке. Вскоре на него обратил внимание Жан-Батист Кольбер, работавший министром финансов у Людовика XIV.

Именно он помог Перро занять пост секретаря. Одновременно с этим, будущий писатель являлся советником Кольбера по вопросам культуры.

Позже карьера Шарля Перро начала стремительно расти вверх. Он стал членом Комитета литераторов, отвечал за производство гобеленов и принимал активное участие в постройке Версаля и Лувра.

В 1671 г. в биографии Шарля Перро произошло знаковое событие. Он был избран членом Академии Франции. На тот период он являлся одним из самых известных людей в стране с довольно солидным состоянием.

Произведения Шарля Перро

Свои первые произведения Перро начал писать еще во время учебы. Позже он совместно с братом Клодом сочинил сказку «Война ворон против аиста». Интересен факт, что он сотрудничал не только с Клодом, но и с другим братом – Пьером.

Вместе с ними Шарлю удалось создать «Сборник избранных произведений», в котором помимо сказок были еще и пьесы. Параллельно с этим Шарль Перро сочинял стихи, многие из которых посвящал друзьям и чиновникам.

Портрет Шарля Перро в мантии члена Французской академии в возрасте 66 лет

Когда у него умерла жена, писатель впал в глубокую депрессию. Он часто размышлял о смысле жизни и стал очень набожным человеком. В этот период биографии, на фоне личных потрясений он создал две поэмы: «Святой Павел» и «Адам и Сотворение мира».

Однако вскоре Шарль начал терять интерес в глазах короля. В связи с этим он посвятил монарху несколько произведений, среди которых были «Век Людовика Великого» и «Ода на взятие Филсбурга». Но это уже не помогло ему восстановить прежнюю значимость при королевском дворе.

Сказки Шарля Перро

Спустя какое-то время Перро увлекся сочинением сказок, которые тогда были невероятно популярными. В 1696 г. была опубликована сказка «Спящая красавица», а также ряд других произведений. Его творчество вызвало большой интерес, как у простых читателей, так и у представителей элиты.

Стоит заметить, что многие сказки Шарль Перро не столько придумывал, сколько мастерски обрабатывал истории, услышанные им в детстве от няни.

Интересен факт, что изначально Шарль Перро подписывал произведения именем своего сына – Перро д’Арманкура. Сам же он предпочитал оставаться в тени.

Впоследствии это сыграет с ним злую шутку. В 20-ом веке ряд биографов посчитают, что многие произведения принадлежат не ему, а его сыну. Однако это не будет подтверждено никакими фактами.

В 1697 г. вышел один из самых популярных сборников Перро «Сказки матушки Гусыни, или Истории и сказки былых времен с поучениями». В данной книге присутствовали такие сказки, как «Золушка», «Кот в сапогах», «Красная шапочка» и другие произведения, которые сегодня считаются классикой детской литературы.

Шарль обладал очень легким и простым стилем написания, который был понятен как детям, так и взрослым. Несмотря на это все его произведения имели глубокую мораль. При этом он писал не только для детской аудитории.

Будучи членом Академии наук, Перро возглавлял работу над созданием «Всеобщего словаря французского языка». Этот труд удалось окончить только в 1694 г., через 40 лет после его начала.

Кроме этого Шарль Перро опубликовал книгу «Знаменитые люди Франции 17-го столетия», в которой были представлены биографии разных известных личностей.

Стоит также добавить, что Перро был одним из самых авторитетных критиков в отношении культуры и науки.

Личная жизнь

Шарль Перро не любил выставлять напоказ свою личную жизнь. Известно о том, что он женился только в 44 года на Мари Гюшон, которая была моложе его на 25 лет.

В этом браке у них родилось три мальчика – Шарль-Самюэль, Шарль, Пьер и одна девочка – Франсуаза. В связи с ранней кончиной Мари, их брачный союз просуществовал только 6 лет.

Смерть

В биографии Перро были и печальные эпизоды. По обвинению в убийстве был приговорен к заключению его сын Пьер. Отец сделал все возможное, чтобы помочь вытащить его из тюрьмы, и вскоре добился своей цели.

Однако в 1699 г. Пьер погиб на войне, во время одной из кампаний возглавляемой Людовиком 14.

Это событие стало для писателя настоящим ударом, от которого он не смог оправиться.

Шарль Перро умер 16 мая 1703 г. в Париже, в возрасте 75 лет.

Интересен факт, что Шарль Перро был четвёртым после Андерсена (см. интересные факты об Андерсене), Джека Лондона и братьев Гримм по издаваемости в СССР зарубежным писателем. Общий тираж 300 его изданий составил 60,798 млн. экземпляров за весь период советской истории.

Если вам понравилась краткая биография Шарля Перро – поделитесь ею в социальных сетях. Если же вам нравятся биографии великих людей вообще, и интересные истории из их жизни в частности – подписывайтесь на сайт InteresnyeFakty.org. С нами всегда интересно!

Понравился пост? Нажми любую кнопку:

Интересные факты:

изучаем творчество Шарля Перро вместе с «МЭШ» / Новости города / Сайт Москвы

Познакомиться с интересными фактами биографии Шарля Перро и его произведениями можно с помощью интерактивных материалов «Московской электронной школы». На сказках Шарля Перро выросло не одно поколение детей, по их мотивам его снято огромное количество мультипликационных и художественных фильмов, поставлены классические балеты, оперы и мюзиклы.

Поэт и литератор, теоретик искусств и критик эпохи классицизма, член Французской академии Шарль Перро родился 12 января 1628 года. Он учился на факультете искусств в университетском колледже Бове близ Сорбонны. С детства молодой человек привык отстаивать свое мнение и высказывать собственную точку зрения. Рутинная манера преподавания и очередной спор с учителем привели к тому, что Шарль Перро бросил университет и стал заниматься самостоятельно. В результате он полностью освоил учебную программу колледжа, а также преуспел в изучении латинского и греческого языков, античной литературы и истории Франции.

Интерактивный сценарий урока «Шарль Перро — Charles Perrault» предлагает школьникам разнообразные задания на русском и французском языках. Учащимся необходимо распределить сказки на отечественные и зарубежные, определить авторов. Также ребята познакомятся с биографией Шарля Перро и угадают персонажей знаменитых произведений. Для изучения нового материала школьники посмотрят мультфильм на французском языке, ответят на контрольные вопросы, восстановят последовательность событий с помощью интерактивных текстов и картинок, а также выполнят задания в формате PISA.

Писать стихи, комедии и пародии Шарль Перро начал еще в колледже. Позже несколько своих работ он посвятил противостоянию приверженцев классицизма и поборников новой литературы. В 1694 году впервые были опубликованы сказки «Ослиная шкура» и «Смешные желания», а в 1696 году — знаменитая «Спящая красавица». В рамках урока для начальной школы «Шарль Перро. “Кот в сапогах”», учащимся предстоит выполнить задание в формате всероссийских проверочных работ и интерактивное задание, а также восстановить хронологию событий. Кроме того, ребята научатся правильно пересказывать текст и составлять план сказки.

Какие качества воспитывает сказка, кого пошла навестить Красная Шапочка и что она сделала, увидев волка, — на эти и другие вопросы ответят ученики начальной школы в рамках интерактивного приложения «Кроссворд. Шарль Перро. “Красная Шапочка”».

«Сказки матушки Гусыни, или Истории и сказки былых времен с поучениями» — самый популярный сборник, написанный Шарлем Перро. Адаптировав фольклор, писатель сделал сказания и легенды более современными. На страницах его книг узнаваемые герои проявляют находчивость и изобретательность в непростых ситуациях. Соединить название сказки с предложенными иллюстрациями — такое задание предстоит выполнить школьникам в приложении «Сказки Шарля Перро».

Шарль Перро также занимался серьезной научной и академической деятельностью. На протяжении четырех десятилетий он работал над созданием «Всеобщего словаря французского языка». Кроме того, писатель трудился над трехтомным изданием книги «Параллели между древними и новыми». А еще Перро возглавлял партию «новых», когда общество разделилось на сторонников современной словесности и приверженцев античного искусства. Изданная им книга «Знаменитые люди XVII столетия» рассказывает о более сотни великих современников, среди которых Мольер, Арман Жан дю Плесси, герцог де Ришелье, Рене Декарт и Никола Пуссен.

Библиотека «МЭШ» — это сервис проекта «Московская электронная школа», разработанный столичным Департаментом образования и науки совместно с Департаментом информационных технологий. В ней содержится много образовательных материалов: более 51 тысячи сценариев уроков и более восьми тысяч видеоуроков, свыше 1600 электронных учебных пособий, 348 учебников, более 130 тысяч образовательных интерактивных приложений, восемь уникальных виртуальных лабораторий, 245 произведений художественной литературы, а также огромное количество тестовых заданий, соответствующих содержанию ОГЭ и ЕГЭ, и многое другое.

Конспект занятия по развитию элементарных математических представлений

Тема занятия: Число 4. Цифра 4.

Тип занятия: Сообщение новых знаний.

Форма занятия: Занятие-путешествие.

Методы: диалог, иллюстрации, поисковый, элементарный анализ, практической работы.

Цель: Развитие образного и ассоциативного мышления при знакомстве с   цифрой 4.

Задачи:

1. Познакомить с образованием числа 4 (путем прибавления единицы к предыдущему числу), его графическим изображением; сформировать умение соотносить цифру 4 с количеством предметов;

2. Развивать образное и ассоциативное мышление, мелкую моторику
руки, творческие способности детей.

3. Воспитывать интерес к произведениям художественной литературы,
чувство коллективного взаимодействия.

Оборудование: доска, магниты, парты, стулья.

Методическое оснащение:

демонстрационное:

  • картинки с изображением Папы Карло, Буратино, Пьеро, Арлекина, Мальвины, Артемона;
  • цифры 1, 3, 4, знаки +, =;
  • картинка-ассоциация: стул.

раздаточное:

  • веер с цифрами 1-10 – 12 штук,
  • шаблоны цифры 4 – 12 штук,
  • тарелочки с опилками и мелкой стружкой – 12 штук.

Этапы занятия:

I. Организационный момент.

II. Основная часть занятия:

1. Вступительная беседа;

2. Образование числа 4;

3. Знакомство с цифрой 4;

4. Закрепление представлений о графическом изображении  числа 4;

5. Физкультминутка;

6. Практическая работа .

III. Итог занятия.

Ход занятий:

I. Организационный момент.

Педагог: Ребята, садитесь поудобнее, следите за тем, чтобы спинка была прямой, и мы начнём занятие. Сегодня у меня для вас много сюрпризов. Мы отправимся в гости к героям сказки Буратино, познакомимся с новой цифрой и попадём в “Волшебную мастерскую” к папе Карло.

II. Основная часть занятия.

1. Вступительная беседа.

Педагог: Много лет назад в одном городке жил шарманщик, звали его Карло. Весь день он играл на своей старой шарманке, а вечером сидел дома один-одинёшенек. Однажды когда ему стало совсем грустно, решил он сделать себе деревянную куклу. Взял он полено и принялся за работу. Каково же было его изумление, когда он увидел, что кукла хохочет и болтает ногами.

(На доску с помощью магнитов крепится изображение Папы Карло).

— Как назвал свою куклу Папа Карло?

Дети: Буратино.

2.Образование числа 4.

Педагог: У Буратино появились верные друзья. С которыми он хотел бы нас познакомить. Буратино предлагает нам отправиться в гости к Мальвине. Она как раз  (На доску с помощью магнитов крепится изображение Мальвины) пригласила всех своих друзей на День рождения. К ней пришли Буратино, Арлекин. Ребята, сколько друзей собралось у Мальвины. Сосчитайте.

Дети: (пересчитывают сказочных героев) Один, два, три. Трое друзей.

Педагог: Последним пришел Пьеро. (На доску с помощью магнитов крепится изображение Пьеро). Сколько теперь друзей собралось за праздничным столом?

Дети: (пересчитывают сказочных героев) Один, два, три, четыре. Четверо друзей.

Педагог: Как получили число 4?

Дети: Сначала сказочных героев было трое: Мальвина, Буратино, Арлекин, потом пришел ещё один герой – Пьеро и их стало четверо. (Педагог выставляет на доске цифры 3+1=).

3. Знакомство с цифрой 4.

Педагог: Ребята, число четыре обозначается цифрой 4 ( показ графического изображения числа четыре).
Теперь мы сможем показать ответ в примере: 3+1= (ставит цифру 4 после знака =).
Прочтём пример: к трём прибавить один – получится четыре.

(слова Буратино озвучивает педагог).

Буратино: Какая красивая цифра 4! Мне она очень нравится. Она очень   похожа…(задумывается). На что же она похожа, ребята?

Дети: (выдвигают различные версии. Наиболее часто встречающаяся – стул). (На доску с помощью магнитов крепится картинка-ассоциация: стул.).

Буратино: Молодцы, ребята. Вы придумали отличные образы цифры 4.

3. Закрепление представлений о графическом изображении числа 4.

Буратино: Ребята, Мальвина очень серьёзная девочка. Она каждый день занимается со мной, Арлекином и Пьеро математикой. Вот и сегодня она предложила провести занятие. Мальвина дала нам задачки, которые мы решить не можем. Помогите нам, ребята, пожалуйста.

Педагог: Поможем Буратино?

Дети: Да.

Педагог: Тогда возьмите в руки веер с цифрами. Буратино будет читать задачки, а ответ на них мы будем показывать на своих веерах (дети берут в руки веера).

Буратино: Приготовились? Слушайте внимательно.

***

Потеряла Крольчиха Крольчат,
А Крольчата лежат и молчат:
За кадушкой – 1,
За кормушкой – 1,
Под листом – 1,
Под кустом – 1,
Как детей поскорее найти?
Их должно быть чуть меньше пяти.

( дети показывают на своих веерах ответ – цифру 4).

***

В садике гулял павлин,
Подошел ещё один.
2 павлина за кустами,
Сколько их считайте сами.

(дети показывают на своих веерах ответ – цифру 4).

Хорошо, ребята вы очень помогли мне и моим друзьям, спасибо.

 4. Физминутка.

Буратино: У Мальвины есть пудель. Его зовут Артемон.

(На доску с помощью магнитов крепится изображение Артемона, дети встают в круг).

Он очень строгий. Сегодня утром он начал меня будить так:

— Просыпайся!
Дети: — Просыпаюсь! (делают имитирующие движения),
Буратино: — Поднимайся!
Дети: — Поднимаюсь! (делают имитирующие движения),
Буратино: — Умывайся!
Дети: — Умываюсь! (делают имитирующие движения),
Буратино: — Обливайся!
Дети: — Обливаюсь! (делают имитирующие движения),
Буратино: — Вытирайся!
Дети: — Вытираюсь! (делают имитирующие движения),
Буратино: — Одевайся!
Дети: — Одеваюсь! (делают имитирующие движения),
Буратино: — Собирайся!
Дети: — Собираюсь!
Буратино: А куда, собираться? Тебе пора возвращаться домой

Педагог: Тебе пора возвращаться домой к папе Карло.

5. Практическая работа.

Буратино: Ура, мы пришли домой! А вот и папа Карло. Ребята познакомьтесь (слова Папы Карло озвучивает педагог).

Папа Карло: Здравствуйте, ребята! Вы пришли вовремя. А я как раз собираюсь делать стульчик для Буратино. Ребята, а вы хотите научиться мастерить стульчик?

Дети: Да.

(детям раздают шаблоны в форме цифры 4, тарелочки с опилками, клей, салфетки).

Буратино: Ребята, какую цифру напоминает этот шаблон?

Дети: Цифру 4.

Папа Карло: Какие вы догадливые, ребятки. Правильно, это цифра 4. Четвёрка – сегодня моя самая надёжная помощница. Моя мастерская не простая, а волшебная. И в этом вы сейчас убедитесь сами. Итак, за работу. Для начала нужно шаблон хорошо намазать клеем.

(дети намазывают шаблон клеем).

Далее мы хорошенько обсыпаем шаблон опилками и мелкой стружкой.

(дети обсыпают шаблон опилками и мелкой стружкой).

Вот, стульчик готов.

Ребята, теперь вы поняли, почему я назвал цифру 4 своей верной  помощницей? Во что превратилась цифра 4?

Дети: Цифра 4 похожа на стул, поэтому она и была рядом с нами в волшебной мастерской.

Педагог: Ребята, скажем спасибо Папе Карло и попрощаемся со сказочными героями.

III. Итог занятия:

Педагог: Наше путешествие подошло к концу.

  • С какими сказочными героями мы сегодня встретились?
  • Какая цифра помогла нам изготовить стульчики в “волшебной” мастерской? Почему именно цифра 4?
  • Мальвина передала вам задание, которое попросила выполнить дома  со взрослыми.

(Приложение №6).

Ребята, мне очень понравилось путешествовать с вами по сказке. Вы правильно и быстро пересчитали всех друзей Мальвины, решили её задачки. Молодцы.

Прозвенел звонок, и я с вами прощаюсь ровно на одну неделю. 

Судьбы актеров фильма «Приключения Буратино»

Дмитрий Иосифов в роли Буратино

Сейчас экранизацию сказки Алексея Толстого критики в один голос называют лучшей режиссерской работой Леонида Нечаева, хотя в декабре 1975-го чиновники вели иные разговоры. Картину окрестили безобразной: кот без хвоста, лиса в платье, Буратино издевается над пожилым Карабасом. Студия «Беларусьфильм» приняла ленту только потому, что был конец года, и невыполнение плана грозило лишением премий и штрафами.

Детский мюзикл, премьера которого состоялась 1 января 1976-го, стал хитом, хотя мог пылиться на полке. В чем же заключался секрет необычайного успеха картины? Конечно, в песнях, написанных Алексеем Рыбниковым, педагогическом таланте режиссера, сумевшего найти общий язык со всеми детьми-артистами, и в мастерстве именитых актеров — Владимира Этуша, Юрия Катин-Ярцева, Рины Зеленой.

Почти никто из маленьких звезд сказки не продолжил карьеру в кино. Что же стало с юными артистами «Приключений Буратино» и как съемки повлияли на творчество уже состоявшихся актеров?

ДМИТРИЙ ИОСИФОВ

Изначально Дмитрий Иосифов пробовался на роль Арлекина

Обаятельного мальчика Леонид Нечаев приметил в переходе Минска: ребенок спешил с бабушкой на занятие по фигурному катанию. Родственница поначалу отказалась от предложения режиссера привести внука на киностудию — у Димы не хватало времени на учебу, музыку и спорт, какие уж тут съемки. Но мама и папа Иосифова приглашением заинтересовались.

Мальчика утвердили на роль Арлекина, но чем больше драматург наблюдал за его пластикой, напоминающей движения куклы на шарнирах, тем яснее понимал, что перед ним — Буратино. Для образа Иосифов сбрил волосы и брови, чтобы приклеить бутафорские, терпел подбор грима с десятком вариантов носов, сам выполнял трюки.

Съемки давались ребенку нелегко: он быстро уставал, капризничал, да и не мог поладить со всеми взрослыми коллегами. Так, своих «экранных отцов» Николая Гринько и Юрия Катина-Ярцева девятилетний мальчик обожал, а вот Владимира Этуша недолюбливал.

«Однажды я хорошенько отыгрался на Владимире Абрамовиче. Снимали сцену, когда Буратино сидит на сосне и бросает в Карабаса шишки. Настоящие большие сосновые шишки. Режиссер то и дело повторял: «Ты же не по-настоящему бросаешь». И тогда-то я отпустил коней. Это было, конечно, больно», — признавался Иосифов.
Семья режиссера с удовольствием пересматривает сказку с его участием

С премьерой мюзикла Дима проснулся знаменитым. О фигурном катании пришлось благополучно забыть: режиссеры усыпали его предложениями о новых съемках. Вскоре Иосифов появился в картинах «Про Красную Шапочку» и «Капитан Соври-голова».

Все больше вникая в актерскую профессию, Дмитрий решил поступить во ВГИК. Приемную комиссию он не впечатлил, но Леонид Нечаев дал воспитаннику отличные рекомендации, и позднее преподаватели института убедились в таланте студента. Отучившись в Москве, юноша вернулся по распределению в Минск и там же окончил режиссерский факультет.

В сознательном возрасте Иосифов играл в детективных картинах. Лучшим своим фильмом он считал драму «Караул». Постепенно ролей поубавилось, зато открылась новая страница биографии артиста: режиссерская. Он снимал рекламные ролики, короткометражки, эпизоды «Убойной силы». Крупным успехом Дмитрия стал сериал «Екатерина. Взлет».

Повезло исполнителю роли Буратино и в личной жизни. Еще в студенчестве он женился на художнике по костюмам Наталье. Супруга подарила артисту троих детей: Андрея, Антона и Артема. На радость родителю старший сын связал судьбу с миром кино, став оператором.

ТАТЬЯНА ПРОЦЕНКО

После Мальвины Татьяна Проценко должна была сыграть Красную Шапочку

Во время путешествия на поезде ассистентка режиссера увидела, как семилетняя Таня Проценко показывает маме сценки и поет. Помощницу Нечаева так впечатлил артистизм ребенка, что она сразу предложила родительнице привести дочь на съемочную площадку.

не пропуститеКрасная Шапочка или Мальвина? Как сложились жизни тех, кто разбивал сердца советским мальчишкам

Очарование Тани распространилось на всех коллег. Дмитрий Иосифов вспоминал, что актер, сыгравший Пьеро, был влюблен в Мальвину не только по сценарию. После выхода «Приключений Буратино» Проценко ждала многообещающая карьера: ее утвердили на главную роль в сказке «Про Красную Шапочку». К сожалению, мечты девочки раз и навсегда перечеркнул несчастный случай — из-за неудачного падения с велосипеда она серьезно травмировала спину, и врачи настрого запретили ей физические нагрузки и съемки.

Будучи совсем маленькой, Татьяна быстро примирилась с мыслью о завершении актерской карьеры. Она окончила киноведческое отделение ВГИКа и стала членом Международной федерации журналистов. Но если в профессии Проценко делала успехи, то в личной жизни не сразу обрела гармонию. Так, первый супруг предал бывшую артистку и, как выяснилось, изменял ей даже после появления на свет дочери.

«Я долго терпела, потом ушла к маме, — откровенничала Татьяна. — Не верю тем, кто на вопрос «Как вы пережили развод?» отвечает: «Легко!». Развод — это всегда глубокая рана, которая очень долго не заживает, кровоточит. Я «отрезала» от себя мужа, мы не общались несколько лет. Воспитывать доченьку Аню мне помогала мама, без нее я бы не справилась».
Татьяна Проценко счастлива во втором браке

Удача улыбнулась Проценко, когда та устроилась работать редактором в крупное издательство. Экс-артистка буквально встретила родную душу: ее коллега Алексей Войтюк в тот момент переживал болезненный развод и к тому же много лет назад играл в сказке «После дождичка в четверг».

не пропуститеТравма, неудачи в карьере и предательство мужа: как сложилась жизнь исполнительницы роли Мальвины Татьяны Проценко

Татьяна вышла замуж за Алексея и родила ему сына Владимира. Войтюк продолжил развивать карьеру актера, а Проценко занялась написанием стихов. Творческий союз длится уже более 15 лет, и поклонники верят, что этот брак исполнительницы роли Мальвины не распадется никогда.

РОМАН СТОЛКАРЦ

На пробы Роман Столкарц пришел вместе с мамой

Символично, что исполнитель роли Пьеро, как и фильм «Приключения Буратино», отмечает день рождения 1 января. На съемки мальчик попал не случайно: в дни зимних каникул пришел на пробы в киностудию с мамой-педиатром.

«Мы ждали, когда меня вызовут, в огромной очереди. И она в меня так верила! Меня попросили прочитать стихотворение. И вот маленький еврейский мальчик стоял и читал «Зимнюю дорогу» Александра Сергеевича Пушкина», — делился Столкарц.

Из десятков претендентов Леонид Нечаев выбрал Романа, что в то время казалось настоящим чудом. Сотрудничество с маститыми актерами, работа над ролью грустного Пьеро, трогательные ухаживания за маленькой Таней Проценко — одни из лучших детских воспоминаний Столкарца. Но на участии в «Приключениях Буратино» его карьера в кино завершилась.

В 2012-м Роман Столкарц встретился с Татьяной Проценко в студии телешоу

«Леонид Алексеевич удивительным образом предугадал характеры и судьбы детей, сыгравших в картине. Сегодня я, врач-педиатр, играю, как я это называю, в «театре одного зрителя». Я — актер, а зритель — больной ребенок, который ко мне пришел. Ему плохо. Я убеждаю его знанием и опытом в том, что все будет хорошо», — рассказывал Роман.

Еще в 1990-м врач покинул Россию и переехал с женой в Израиль. Там Столкарц воспитывает четверых детей. Об актерском прошлом мужчина не забывает и поддерживает связь с Дмитрием Иосифовым и Татьяной Проценко, с которыми когда-то делил площадку. С первой любовью «Мальвиной» Роман даже встретился в программе «Говорим и показываем» на НТВ в 2012-м.

КУДА ПРОПАЛИ «АРТЕМОН» И «АРЛЕКИН»?

Томас Аугустинас сыграл в кино лишь одну роль

Томас Аугустинас, сыгравший в сказке благородного пуделя Артемона, как и «Пьеро», был по-детски влюблен в Таню Проценко. Томас покупал «Мальвине» цветы и сладости, норовил приобнять ее. Но девочка с возмущением отвергала поклонника.

«Он представлялся мне большим, добрым и красивым псом. И вдруг пришел мальчик, и он играет пуделя. Меня оставили без собаки! Разочарование было слишком велико. И я по-детски дулась на Томаса, мне казалось, это он виноват, разбил мою мечту поиграть с собакой. А во-вторых, сама я питала симпатию к Роману — Пьеро. По сюжету Мальвина не отвечает Пьеро взаимностью. А мне Рома нравился», — признавалась Проценко.

О судьбе Григория Светлорусова ничего неизвестно

В 80-е Томас эмигрировал с родителями в Канаду, где окончил бизнес-школу. По слухам, он стал успешным предпринимателем в Оттаве и почти забыл русский язык.

Еще меньше известно о Григории Светлорусове, воплотившем на экране Арлекина. В кино актер больше не снимался, а о его судьбе ходят легенды. По одной версии, юноша окончил Высшую школу КГБ и стал разведчиком, по другой — занялся бизнесом в Минске. Кроме того, появлялась информация о том, что у Григория возникли проблемы с законом, и он скрывается от правосудия в США.

ЧТО УЧАСТИЕ В СКАЗКЕ ЗНАЧИЛО ДЛЯ ИЗВЕСТНЫХ АКТЕРОВ

Накануне съемок у Рины Зеленой умерла сестра

Если для маленьких артистов работа в картине Нечаева могла стать путевкой в мир кино, то для взрослых маститых актеров съемки были обыденностью. Тем не менее для некоторых звезд участие в «Приключениях Буратино» оказалось не только полезным опытом, но и настоящим испытанием.

Рина Зеленая нашла свое место на радио и в Театре сатиры, а ролями второго плана в кино зарабатывала немного. Зато именно образ Тортиллы стал ассоциироваться у юных зрителей с пародисткой после выхода картины Леонида Нечаева. Играть мудрую черепаху оказалось совсем не просто: накануне съемок у артистки умерла сестра.

«Она была такая печальная, рассказывала грустные истории. Поскольку Рина Васильевна плохо ходила, ей по рекомендации врачей надо было постоянно двигаться. Она опиралась на меня, и мы, пока устанавливали камеру, медленно гуляли вокруг пруда», — вспоминал Дмитрий Иосифов.
Елена Санаева мечтала сыграть в одном фильме с мужем

В дальнейшем жизнь Рины Зеленой не стала проще: через полтора года после премьеры «Приключений Буратино» от второго инсульта скончался ее любимый муж Константин Топуридзе. За овдовевшей тетушкой присматривала племянница Тамара Элиава, но последние месяцы Рина Васильевна провела в стенах Дома ветеранов кино. Актрисе диагностировали рак, и Тамара решила, что экология за городом подойдет ей больше. 1 апреля 1991-го 89-летняя пародистка умерла, так и не узнав, что по трагическому стечению обстоятельств в этот день был подписан указ о присвоении ей звания народной артистки СССР.

не пропуститеРоманс черепахи Тортиллы: Рина Зеленая ослепла после смерти мужа и умерла в доме престарелых

Для Ролана Быкова и его супруги Елены Санаевой работа у Нечаева стала долгожданным событием. «Как-то у нас с Роланом был разговор о том, где бы мы могли сняться вместе. Он сказал, что в «Приключениях Буратино». А месяца через два раздался звонок, и режиссер Нечаев предложил нам попробоваться на эти роли. Услышав предложение, я спросила: «Вы шутите?» — делилась Санаева.

Звездная чета блестяще воплотила на экране дуэт Лисы Алисы и Кота Базилио, хотя это сопровождалось рядом трудностей. Во-первых, на съемках в Ялте стояла невыносимая жара, а актеры носили костюмы из меха. Во-вторых, Быков оказался самым ярым критиком для супруги, что пугало даже его коллег по площадке.

Роль Папы Карло стала одной из главных в жизни Николая Гринько

«Быкова я побаивался: когда я висел вниз головой, он закручивал меня до тошноты! Не понимал, что мне плохо. Он работал на себя и на результат. Он и свою жену Елену Санаеву, которая играла Лису Алису, просто загонял до смерти, доводил до истерики. Она падала без сил, а он кричал: «Ты — бездарь, бездарная актрисулька!». Быков из тех людей, которые не щадят ни себя, ни других», — рассуждал Иосифов.

не пропуститеВдова Ролана Быкова: «Проклятый рак отнял у меня и мужа, и отца»

Сама Санаева не осуждала мужа за требовательность и строгость, восхищаясь его талантом. Более 25 лет она прожила с Роланом Быковым. Артист снимался вплоть до 1997-го, когда врачи уже диагностировали ему рак легких. Через год 68-летний режиссер скончался. Никто не смог заменить Елене Санаевой любимого супруга, и тоску она заглушала только работой и общением с сыном и внучкой.

Юрий Катин-Ярцев в роли Джузеппе Сизого Носа

Рак одолел и «Папу Карло» Николая Гринько. Роль в сказке стала одной из самых ярких в карьере артиста, помимо легендарных образов профессора в «Сталкере», отца Криса в «Солярисе» и Громова в «Приключениях Электроника». Актер, которого Андрей Тарковский называл своим талисманом, в последние годы тяжело болел и скончался от лейкемии в 1989-м.

Юрий Катин-Ярцев начал сниматься еще в 1954-м, но свои самые запоминающиеся образы сыграл после 50. Артист признавался, что узнавать на улице его стали именно после роли Джузеппе в «Приключениях Буратино». Позднее Катин-Ярцев продолжил играть в эпизодах и полюбился зрителям в амплуа слуги Томаса из «Того самого Мюнхгаузена». Талантливый преподаватель и актер умер в 1994-м в возрасте 72 лет.

По материалам изданий «Мир новостей», «Факты», «Собеседник».

Фото: кадр из фильма «Приключения Буратино», Instagram, соцсети, кадр из программы «Говорим и показываем» на НТВ

👍 Три поросенка (Сказка про трех поросят) 🐱

Сказки » Сказки народов мира » Английские сказки » Три поросенка (Сказка про трех поросят)

Порекомендовать к прочтению:

Страницы: 1 2 3

«Сказка про трех поросят» в пересказе С. Михалкова

 

 

или-были на свете три поросенка. Три брата.
Все одинакового роста, кругленькие, розовые, с одинаковыми веселыми хвостиками. Даже имена у них были похожи. Звали поросят: Ниф-Ниф, Нуф-Нуф и Наф-Наф.

Все лето они кувыркались в зеленой траве, грелись на солнышке, нежились в лужах.
Но вот наступила осень.
Солнце уже не так сильно припекало, серые облака тянулись над пожелтевшим лесом.

 

— Пора нам подумать о зиме, — сказал как-то Наф-Наф своим братьям, проснувшись рано утром. — Я весь дрожу от холода. Мы можем простудиться. Давайте построим дом и будем зимовать вместе под одной теплой крышей.
Но его братьям не хотелось браться за работу. Гораздо приятнее в последние теплые дни гулять и прыгать по лугу, чем рыть землю и таскать тяжелые камни.
— Успеется! До зимы еще далеко. Мы еще погуляем, — сказал Ниф-Ниф и перекувырнулся через голову.
— Когда нужно будет, я сам построю себе дом, — сказал Нуф-Нуф и лег в лужу.
— Я тоже, — добавил Ниф-Ниф.
— Ну, как хотите. Тогда я буду один строить себе дом, — сказал Наф-Наф. — Я не буду вас дожидаться.
С каждым днем становилось все холоднее и холоднее. Но Ниф-Ниф и Нуф-Нуф не торопились. Им и думать не хотелось о работе. Они бездельничали с утра до вечера. Они только и делали, что играли в свои поросячьи игры, прыгали и кувыркались.
— Сегодня мы еще погуляем, — говорили они, — а завтра с утра возьмемся за дело.
Но и на следующий день они говорили то же самое.
И только тогда, когда большая лужа у дороги стала по утрам покрываться тоненькой корочкой льда, ленивые братья взялись наконец за работу.

Ниф-Ниф решил, что проще и скорее всего смастерить дом из соломы. Ни с кем не посоветовавшись, он так и сделал. Уже к вечеру его хижина была готова.
Ниф-Ниф положил на крышу последнюю соломинку и, очень довольный своим домиком, весело запел:

Хоть полсвета обойдешь,
Обойдешь, обойдешь,
Лучше дома не найдешь,
Не найдешь, не найдешь!

Напевая эту песенку, он направился к Нуф-Нуфу.
Нуф-Нуф невдалеке тоже строил себе домик. Он старался скорее покончить с этим скучным и неинтересным делом. Сначала, так же как и брат, он хотел построить себе дом из соломы. Но потом решил, что в таком доме зимой будет очень холодно. Дом будет прочнее и теплее, если его построить из веток и тонких прутьев.
Так он и сделал.

Он вбил в землю колья, переплел их прутьями, на крышу навалил сухих листьев, и к вечеру дом был готов.
Нуф-Нуф с гордостью обошел его несколько раз кругом и запел:

У меня хороший дом,
Новый дом, прочный дом,
Мне не страшен дождь и гром,
Дождь и гром, дождь и гром!

Не успел он закончить песенку, как из-за куста выбежал Ниф-Ниф.
— Ну, вот и твой дом готов! — сказал Ниф-Ниф брату. — Я говорил, что мы быстро справимся с этим делом! Теперь мы свободны и можем делать все, что нам вздумается!
— Пойдем к Наф-Нафу и посмотрим, какой он себе выстроил дом! — сказал Нуф-Нуф. — Что-то мы его давно не видели!
— Пойдем посмотрим! — согласился Ниф-Ниф.

И оба брата, очень довольные тем, что им ни о чем больше не нужно заботиться, скрылись за кустами.
Наф-Наф вот уже несколько дней был занят постройкой. Он натаскал камней, намесил глины и теперь не спеша строил себе надежный, прочный дом, в котором можно было бы укрыться от ветра, дождя и мороза.
Он сделал в доме тяжелую дубовую дверь с засовом, чтобы волк из соседнего леса не мог к нему забраться.
Ниф-Ниф и Нуф-Нуф застали брата за работой.

— Что ты строишь? — в один голос закричали удивленные Ниф-Ниф и Нуф-Нуф. — Что это, дом для поросенка или крепость?
— Дом поросенка должен быть крепостью! — спокойно ответил им Наф-Наф, продолжая работать.
— Не собираешься ли ты с кем-нибудь воевать? — весело прохрюкал Ниф-Ниф и подмигнул Нуф-Нуфу.
И оба брата так развеселились, что их визг и хрюканье разнеслись далеко по лужайке.
А Наф-Наф как ни в чем не бывало продолжал класть каменную стену своего дома, мурлыча себе под нос песенку:

Я, конечно, всех умней,
Всех умней, всех умней!
Дом я строю из камней,
Из камней, из камней!
Никакой на свете зверь,
Хитрый зверь, страшный зверь,
Не ворвется в эту дверь,
В эту дверь, в эту дверь!

— Это он про какого зверя? — спросил Ниф-Ниф у Нуф-Нуфа.
— Это ты про какого зверя? — спросил Нуф-Нуф у Наф-Нафа.
— Это я про волка! — ответил Наф-Наф и уложил еще один камень.
— Посмотрите, как он боится волка! — сказал Ниф-Ниф.
— Он боится, что его съедят! — добавил Нуф-Нуф.
И братья еще больше развеселились.
— Какие здесь могут быть волки? — сказал Ниф-Ниф.
— Никаких волков нет! Он просто трус! — добавил Нуф-Нуф.
И оба они начали приплясывать и петь:

Нам не страшен серый волк,
Серый волк, серый волк!
Где ты ходишь, глупый волк,
Старый волк, страшный волк?

Они хотели подразнить Наф-Нафа, но тот даже не обернулся.
— Пойдем, Нуф-Нуф, — сказал тогда Ниф-Ниф. — Нам тут нечего делать!

И два храбрых братца пошли гулять. По дороге они пели и плясали, а когда вошли в лес, то так расшумелись, что разбудили волка, который спал под сосной.

Страницы: 1 2 3

Поделитесь ссылкой на сказку с друзьями: Поставить книжку к себе на полку
 Распечатать сказку
Читайте также сказки:

Маскарад всех вещей | Путеводители по венецианским вечеринкам — история и происхождение клоуна Пьеро

Пьеро или Педролино — Грустный клоун из комедии дель арте

Пьеро, уменьшительное от Пьера (Питера) или Педролино, как его называют, — грустный клоун среди одного из самых симпатичных персонажей пантомимы и комедии дель арте. Его персонаж в постмодернистской поп-культуре (конец ХХ века) — в поэзии, художественной литературе, изобразительном искусстве, а также в произведениях для сцены, экрана и концертного зала — это печальный шутник.

Идентификация и внешний вид

Выступая без маски, с традиционным белым напудренным лицом, Пьеро постоянно огорчается неприятием и неверностью Коломбины. С первого своего появления во второй половине 16 -го века он рисует трагическую картину незащищенности и наивности.

Чтобы скрыть этот очевидный провал, он часто притворяется, разыгрывая других и используя оскорбительное поведение, чтобы скрыть свои обиженные чувства.Несмотря на его неподобающее поведение и удрученное выражение лица во время сценических выступлений, Пьеро в то время действительно считался остроумным, игривым и очаровательным актером.

Позже, в начале 19-го века, Жан-Батист-Гаспар Дебюро, знаменитый чешско-французский мимист, сыгравший роль Пьеро, постепенно превратил его в смягченную и более сентиментальную личность.

Дебюро по-прежнему изображал его как традиционного влюбленного клоуна, но теперь личность Пьеро стала более юной и игривой.Он больше не говорил на бергамском диалекте, вместо этого он имитировал свои части, что позволяло ему использовать ряд эмоциональных художественных выражений для разыгрывания истории. Он также привлекал восторженную публику своими грандиозными жестами и ритмичными движениями.

Пьеро — один из немногих разоблаченных мужских персонажей, который не был иннаморати (любовником). Его лицо всегда было выбелено пудрой, которая позже частично вдохновила его на макияж современного белолицого клоуна.

В 17 веке, одетый в большую свободную одежду с комично длинными рукавами, большим воротником и большой шляпой с широкими полями, Пьеро на ранних иллюстрациях часто путали с Пульчинеллой, стандартным персонажем неаполитанского кукольного театра.Однако после интерпретации его Дебюро внешность Пьеро также несколько изменилась; пропал его высокий воротник с рюшами, а вместо чрезмерно большой шляпы он носил маленькую обтягивающую без козырька тюбетейку.

Происхождение

Характер Пьеро восходит к 1547 году, когда вновь появились записи о «Пьеро», а затем о «Пальаччо» (1570 г.) и «Педролино» (1576 г.), которые использовались на протяжении 17 века. Хотя его точное происхождение не совсем ясно, мы знаем, что персонаж стал очень отличительным после того, как драматург Мольер окончательно адаптировал его во Франции из второстепенного варианта, Пьеротто, в Пьеро в 1660 году.

В своей комедии «Пир со статуей», основанной на легенде о Дон Жуане, Мольер создает роль «Сганареля», женоподобного слугу, которого он играет сам, сохраняя многие черты ранних персонажей.

Хотя персонаж начал появляться в спектаклях в европейских центрах за пределами Италии и Франции, выставленный Пьеро часто играл меньшие и разрозненные роли: основой персонажа была его безответная любовь к Коломбине, которая влюблена в Арлекина, была иногда терялся, и его часто изображали в чисто комической или даже неуклюжей и глупой манере.

В 1700-х годах Пьеро нашел новую жизнь в изобразительном искусстве с его товарищами в масках Комедии, но, как упоминалось ранее, Жан-Гаспар Дебюро воссоздал роль Пьеро в 1820-х годах со своим сыном Жаном Шарлем и, в первую очередь, Полем Леграном. взяв на себя роль после его смерти.

Поль Легран, уважаемый и влиятельный французский мим и член Cercle Funambulesque, театрального общества, которое продвигало произведения, особенно пантомиму, вдохновленные Комедией дель Арте, превратил Пьеро в слезливого, сентиментального персонажа, который наиболее знаком почитатели фигуры после XIX века.

Тем не менее, именно Дебюро закрепил Пьеро во французской культуре и утвердил в нем чувство чуткого и страстного художника. Эта концепция Пьеро была отмечена, исследована и закреплена в 1945 году, когда был снят фильм Марселя Карне «Парадисы», который часто считался одним из величайших фильмов всех времен.

В 1800-х годах Пьеро начал развиваться в литературе с очень влиятельными писателями, такими как Флобер, Верлен и Гюисменс, включив его в свои произведения.Кроме того, поэты Альбер Жиро и Жюль Лафор были большими поклонниками Пьеро и много писали о нем стихи. Он не только стал чрезвычайно популярным благодаря будущим мимам, изобразительному искусству, художественной литературе, поэзии и кино, но также оказал свое влияние на музыку.

Влияние на музыку

Самым знаменитым произведением является инструментальная композиция «Пьеро Лунайр» Арнольда Шенберга, ставшая сегодня важным ансамблем классической музыки 20–21 века.

Атональная мелодрама была позже записана джазовой певицей Клео Лайне в 1974 году, а затем исландской певицей Бьорком, которая спела ее в единственном исполнении на фестивале Вербье в 1996 году.

Рок-звезда Дэвид Боуи сыграл роль в театральной постановке 1967 года «Пьеро в бирюзовой» и появился в роли Пьеро в видеоклипе на его песню 1980 года «Ashes to Ashes».

Однако, пожалуй, наиболее причудливым представлением Пьеро стали релизы «Thank You Pierrot Lunaire» в 1969 году британской рок-группой «The Soft Machine» и «Пьеро-клоун» в 2006 году «Placebo». Их песня о разрушительных отношениях с участием мужчины, подвергшегося насилию, была вдохновлена ​​одержимостью грустными клоунами.

Характер и личность

Первые два столетия своей истории Пьеро как «второй занни», как правило, был симпатичным простым персонажем. Его считают наивным, дураком, часто объектом шуток, но по-детски мстительным.

Хотя он честен и скромен, он достаточно хитер, чтобы избегать наказаний, которые ему навязывают другие, а также его отчужденность и изоляция, когда Коломбина смеется над его успехами, какими бы комичными они ни были, вызывает уважительное и сочувственное отношение к его персонажу.

Пьеро назначают самые разные роли, часто путающие его настоящие качества и личность. Тем не менее, публика увидит его по-другому, когда Жан-Гаспар Дебюро сыграет роль. Пьеро под белой маской больше не рассматривается как трагическая фигура, пытающаяся закрепиться в буржуазном мире, он принимает вид мастера и больше не терпит нетерпимого отношения к нему.

Червь повернулся, и грустный клоун иногда рассматривается как уверенный в себе любовник, склонный к нежности и чувствительности; достойный любви, которую он так желает.

Действия

Всякий раз, когда Арлекин поощряет его подшутить над Панталоне, Пьеро неизбежно ловится и получает вину. Затем его бьют в наказание, и он заливается слезами самоубийства за грехи, которые, по его мнению, не оправданы.

Его самооценка настолько низка, что он также считает себя ответственным за то, что не был адекватным любовником для Коломбины. Он одиночка, живущий в мире Комедии, его единственная цель в жизни — оставаться верным своей жене и своим хозяевам.

У него есть несколько традиционных поз: либо его руки свободно свисают по бокам, позволяя другим персонажам путаться и завязывать его длинные огромные рукава, либо поднимать их в воздух, как будто это марионетка или марионетка.

Он также идет прямо по прямой, глядя в землю, покачивая головой, как цыпленок. В рамках своего номера он всегда энергичен, выполняя резкие акробатические повороты, а затем опрокидывается из-за своего мешковатого костюма.

В зависимости от его роли в сценарии и несоответствий в характере и поведении, он мгновенно узнается как добровольный слуга, коварный раб, который выживает, служа другим.

Сводка

Пьеро стал чрезвычайно популярным как наивный, жалкий, но привлекательный клоун с белым лицом. Сегодня Пьеро живет современными цирковыми номерами, уличными пантомимами, телепрограммами, фильмами, японским аниме, комиксами и романами о графическом искусстве.

Быть Пьеро — это его работа, и он сдерживал свое обещание.

www.justposhmasks.com

Автор: Трейси Чендлер

Tracy занимается маскарадной индустрией более 15 лет.

В качестве опытного мастера она тратит свое время на поиск и покупку дизайнов шикарных масок у венецианских мастеров в Венеции, а также на изучение и сбор новостей, взглядов, идей и советов по истории и дизайну венецианских масок в наши дни. маскарад и маскарадный мир косплей

Трое детей в маскарадных костюмах, как амур, клоун или пьеро

Принт в рамке с изображением трех детей в маскарадных костюмах в виде купидона, клоуна или пьеро

Трое детей в маскарадных костюмах в виде купидона, клоуна или пьеро, а также цветочная фея какого-то описания.Дата: около 1920 г.,

г.

Мы рады предложить этот отпечаток из библиотеки изображений Мэри Эванс в сотрудничестве с Mary Evans Prints Online

Библиотека изображений Мэри Эванс предоставляет прекрасные изображения, созданные для людей на протяжении веков.

© Библиотека изображений Мэри Эванс

Идентификатор носителя 23372202

апр.20 Стрелка Дети Клоун Костюм Костюмы Амур Милый Одеваться Одетый Феи Сказочный Изысканный Цветок Дети Пьеро

14 «x 12» (38 x 32 см) Современная рама

Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

проверить

Pixel Perfect Guarantee

проверить

Сделано из высококачественных материалов

проверить

Изображение без кадра 15.5 x 24,4 см (прибл.)

check

Профессиональное качество отделки

клетка

Размер продукта 32,5 x 37,6 см (прибл.)

Водяной знак не появляется на готовой продукции

Рамка под дерево с принтом 10×8 в держателе для карт. Фотобумага архивного качества. Габаритные внешние размеры 14×12 дюймов (363×325 мм). Задняя стенка из ДВП скреплена скобами и покрыта прочным стирольным пластиком, что обеспечивает практически небьющееся покрытие, напоминающее стекло.Легко чистится влажной тканью. Молдинг шириной 40 мм и толщиной 15 мм. Обратите внимание, что для предотвращения падения бумаги через окошко крепления и предотвращения обрезания оригинального изображения видимый отпечаток может быть немного меньше, чтобы бумага надежно крепилась к оправе без видимой белой окантовки и соответствовала формату. соотношение оригинального произведения искусства.

Код товара dmcs_23372202_80876_736

Фотографическая печать Плакат Печать Печать в рамке Пазл Поздравительные открытки Печать на холсте Художественная печать Печать в рамке Установленное фото Стеклянная подставка Коврик для мыши Премиум обрамление Сумка Подушка Металлический принт Стеклянная рамка Акриловый блок Стеклянные коврики

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для кадрирования) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляется на несколько дней позже.

Photographic Print (8,50–60,80 долларов)
Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для кадрирования.

Печать плакатов (13,37–72,97 долларов)
Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений

Принт с рамкой (54,72 доллара — 279,73 доллара)
Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Пазл (34 доллара.04 — 46,21 долл. США)
Пазлы — идеальный подарок на любой случай.

Поздравительные открытки (7,26–14,58 долларов США)
Поздравительные открытки для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Печать на холсте (36,48–279,73 долларов)
Профессионально сделанные, готовые к развешиванию Отпечатки на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру любому пространству.

Fine Art Print (36,48 — 243,24 доллара)
Наши репродукции репродукций произведений искусства соответствуют стандартам самых критичных музейных хранителей. Они имеют мягкую текстурированную естественную поверхность, что делает их еще лучше, чем оригинальные произведения искусства.

Печать в рамке (54,72 доллара — 304,05 доллара)
Наш оригинальный ассортимент британских принтов в рамке со скошенной кромкой

Фото (15,80 — 158,10 долларов)
Фотопринты поставляются в держателе для карт с индивидуальным вырезом, готовом к обрамлению

Glass Coaster (9,72 доллара)
Индивидуальная подставка под стекло. Элегантное полированное безопасное закаленное стекло и подходящие термостойкие коврики также доступны

Коврик для мыши (17,02 доллара США)
Фотопечать архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой.Работает со всеми компьютерными мышками.

Premium Framing (109,45–352,70 долларов)
Наши превосходные фоторамки премиум-класса профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Большая сумка ($ 36,43)
Наши сумки-тоут изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

Подушка (30,39 $ — 54,72 $)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Metal Print (71,76 — 242 доллара.03)
Изготовленные из прочного металла и роскошной техники печати, металлические принты оживляют изображения и добавляют современный вид любому пространству.

Стеклянная рамка (27,96 — 83,93 доллара) Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно с помощью встроенной подставки.

Acrylic Blox (36,48–60,80 долларов США)
Обтекаемая, современная односторонняя привлекательная настольная печать

Стеклянные коврики (60 долларов.80)
Набор из 4 ковриков под стекло. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Также доступны подходящие подстаканники

Арт-объект Страница

Заговорив о конкретном периоде и настроении, Pierrot Tired подчеркивает способности Ги Пена дю Буа как художника, так и проницательного общественного наблюдателя. Написанный в конце 1920-х годов, холст демонстрирует талант художника переносить твердые, величественные формы эпохи Возрождения в стилизованные городские декорации.В то время, когда абстракция преобладала, стиль Пен дю Буа характеризовался богато оформленным живописным реализмом, а также неоклассической преданностью объему и форме. Тем не менее, акцент в этой работе на непростых социальных взаимодействиях и городской аномии отражает современную восприимчивость. Критик Роял Кортиссос был первым, кто отметил «дар резкого характера» художника, обнаружив в его работах «цинизм, который бесстрастно пронзает типаж и, снова практикуя искусство упущения, оставляет его говорить самим за себя.Несмотря на упрощенные фигуры композиции, картина богата психологическими и социологическими деталями.

Две фигуры сидят в кабинке в парижском кафе и пьют. Оба модно одеты и явно космополиты. Женщина носит гладкий шлем темных волос. Белый палантин накинул ей на шею и через левое плечо; ее губы накрашены красным и обведены черным. Ее спутник, напротив, более сдержан. Одетый в костюм-тройку банкира, он тихо сидит и изучает свой напиток — высокий стакан с янтарной жидкостью, форму которого уравновешивает стопка подставок на другой стороне стола.Настроение спокойное. Фигуры близки физически, но эмоционально далеки. Хотя их тела соприкасаются друг с другом, их глаза не встречаются, каждый изолирован отдельными мыслями. За будкой находится окно на улицу, где видна вторая пара, склонив головы друг к другу. Женщина носит шляпу, а мужчина с отличительной кепкой и эполетом на плече, кажется, в форме. Хотя изображение, видимое через окно, нечеткое, язык тела пары снаружи более интимный, чем у пары в кафе.

Сидящий мужчина одет в коричневый костюм, который почти органично сочетается с цветами банкетки, создавая эффект, что он уходит в пространство. Джентльмен лысый, с редкими седыми волосами на висках. Судя по ее юной прическе, его спутник намного моложе его. Они женаты? Роман на стороне? Неужели он старый дурак, пытающийся вернуть себе молодость с помощью забавы с молодой женщиной? Пен дю Буа оставляет вопрос о характере их отношений.Оба лица искусно смоделированы, но сильно затенены; тени создаются за счет насыщенных коричневых и охристых красок, с контурными линиями лаванды, определяющими профиль женщины. Мрачные лица вносят вклад в неоднозначность сцены, соединяя нечитаемость выражения с невозможностью связи.

В Pierrot Tired переплетаются несколько нити личного фона Пен дю Буа. В 1899 году он поступил в Нью-Йоркскую школу искусств, где учился у Уильяма Мерритта Чейза (американец, 1849–1916).В 1902 году он встретил Роберта Генри (американец, 1865–1929), чья проповедь реализма и простых форм оказала на художника неизгладимое впечатление. Проучившись у Анри три года, он отправился в Париж, где погрузился во французское искусство и дебютировал в Салоне. Среди первых коллекционеров его работ были Честер Дейл, Альберт Кумбс Барнс и Гертруда Вандербильт Уитни. В течение 1920-х годов Пен дю Буа шесть лет жил во Франции, а в 1930 году вернулся в Нью-Йорк после краха фондового рынка.Как сторонний наблюдатель, он был очарован социальным взаимодействием высшего общества. Он изо всех сил пытался сводить концы с концами на протяжении большей части своей карьеры, работая писателем, чтобы пополнить свой доход. Пен дю Буа был критиком газет New York American , New York Evening Po st и New York Tribune , а также в течение семи лет был редактором журнала Arts and Decoration . Навыки наблюдения и анализа, которые он оттачивал как критик, повлияли на такие работы, как Pierrot Tired , с острым пониманием социальных отношений.

Во время пребывания Пена дю Буа во Франции художник счел Париж слишком дорогим и жил в 30 милях от города. Он продолжал фокусировать свое внимание на городских сценах с физической и психологической дистанции. Неясно, являются ли субъекты Pierrot Tired парижанами или американцами. В то время богатые американцы были обычным явлением в Париже, и художник был очарован культурой экспатриантов. Его картина 1926 года Café Madrid [рис.1] [рис. 1] Ги Пен дю Буа, Кафе Мадрид (мистер и миссис Честер Дейл) , 1926, масло, панель, Музей изящных искусств, Санкт-Петербург. Завещание Джона Хинкля, племянника Честера Дейла, портрет известных коллекционеров Честера и Мод Дейл свидетельствует о его интересе к американцам, живущим за границей.

Пьеро, французский вариант итальянского персонажа Педролино, грустный клоун комедии дель арте, отличающийся своей наивностью и несчастьем в вопросах любви. Самым известным изображением этого персонажа является картина Жана Антуана Ватто 18-го века Pierrot , на которой клоун изображен в виде меланхоличной фигуры, одетой в плохо подобранный костюм, его открытое лицо смотрит на зрителя с отчаянием [рис.2] [рис. 2] Жан-Антуан Ватто, Пьеро, ранее известный как Жиль , ок. 1718–1719, холст, масло, Лувр, Париж. © RMN-Grand Palais / Art Resource, Нью-Йорк. Изображение: Франк Ра. Он находится в коллекции Лувра с 1869 года, и вполне возможно, что Пен дю Буа столкнулся с ним в течение шести лет, проведенных во Франции. Как и в случае Pierrot Tired , центральная фигура Pierrot изолирована в своей социальной среде. Клоун Ватто устал; его выражение лица и сутулость предполагают, что он утомлен назначенной ему ролью.Пьеро из Пен дю Буа также недоволен и лукавит. Манекеноподобная жесткость фигуры и всепроникающая атмосфера скуки вызывают у человека раздражение против обозначенного им типа, богатого дурака из любви и усталого от удовлетворения ожиданий общества. Название предлагает параллель между искусством и кодифицированными ролями, которые определяют комедию дель арте и искусственный и отупляющий мир высшего общества.

Когда картина была найдена семьей художника после его смерти, название работы было неизвестно.Зять художника, посчитав интерьер похожим на ресторан, который семья часто посещала на Манхэттене, назвал его Drink at the «Русский медведь». Картина выставлялась под этим названием в течение следующих 25 лет, пока исследования не выявили первоначального названия художника.

Керри Родер

17 августа 2018 г.

Детский костюм клоуна Пьеро 1930-х годов в горошек,: Neatcurios

Очаровательный винтажный костюм клоуна Пьеро, розовый новинка, ткань с котенком, потертый шик со шляпой

Bella Bordello

$ 145 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Винтажный вышитый хлопковый платок — Pierrot Jester Clown с флагштоком

Robins Nest Midwest

18

долларов США

Оригинальный античный винтажный детский костюм Пьеро, топ из марли, кепки с кружевными рукавами в горошек

Bella Bordello

$ 145 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

РЕДКИЙ Антикварный Винтаж ФРАНЦУЗСКИЙ Crepe Paper костюм клоуна Пьеро с воротником и шляпой

Bella Bordello

$ 385 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Античный воротник Черное шелковое металлическое кружево с вышивкой в ​​горошек

Bella Bordello

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 60

РЕДКИЙ Антикварный костюм клоуна Пьеро Зеленый потертый шик Розовые розы Ткань негабаритных размеров, обязательно ЗАКРЫТЬ UPS

Bella Bordello

$ 225 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Очаровательный винтажный черно-белый костюм шута клоуна Пьеро с розеткой Целлулоидный крекер Джек Амулет Слон Собака

Белла Борделло

$ 285 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Редкий античный цирковой костюм Шут клоун Бледно-голубой желтый шелк

Белла Борделло

$ 385 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Антикварная французская шляпа Пьеро, шерсть цвета слоновой кости, костюм черной звезды и луны

Bella Bordello

$ 185 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Bella Bordello Винтаж Розовый Желтый Пьеро Клоун Лиф Топ Костюм Тюль Кружева Воротник Манжеты Блестки

Bella Bordello

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 245

Детский солнцезащитный костюм 1950-х годов Винтажный комбинезон с оборками в горошек неношеный

Mercy, Maude!

18

долларов США

НЕВЕРОЯТНЫЙ старинный французский костюм Пьеро цвета слоновой кости, желтый шелк, солнце, луна, звезда, аппликация, прикрепленный воротник

Bella Bordello

$ 1,150 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Sweet Adeline Блузка в горошек с бантом

Sweet Ginger Vintage

26

долларов США

Terrycloth Robe 1960-х годов зеленое белое прикрытие в горошек

Double Take Vintage

$ 85

Vintage Proxy Черные и белые туфли в горошек

Patricia Jon’s Finest

$ 135

Винтажное розовое платье Organdy в швейцарский горошек с оборками для девочек-подростков 1930-х годов

Bella Bordello

$ 165 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Винтажное платье макси 1970-х годов в золотой металлик в горошек с цветочным принтом

Моя винтажная линия одежды

$ 144

Детская соломенная шляпа-котелок 1980-х годов с ромашками и лентой

Антиквариат Precious Memories

$ 43 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

1930 Рубашка для девочки в органди

La farandolls

$ 60

Платье в стиле кинозвезды Jean-Louis Scherrer 1980-х годов в винтажном стиле в горошек

Moxysquib Land

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 100

Винтажные солнцезащитные очки Je-Dol в фиолетовом темно-синем стиле середины века в горошек на цепочке с серьгами

Магазин кукольных объятий

72 $ Скидка 10%

Vtg LBD Large Polka Dots Body Con dress с поясом

Haute Vintage

110 $

Гонконгское платье в стиле 80-х из синего и черного шелка в горошек, среднего размера M

Morning Glorious Vintage

$ 57 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Винтаж, детский носовой платок 1920-х годов и платок в горошек

Барбара Актон-Бонд

~ 27 долларов США.

Голубая, розовая, белая, круглая юбка в горошек в стиле 50-х, очень маленькая, XS

Morning Glorious Vintage

$ 72 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Очаровательный винтажный детский носовой платок Цирк в стиле клоуна и животных, платок с красочным принтом, коллекционные винтажные платки, декор детской комнаты

Винтажные вещи

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 22

Винтажная большая сумка-мессенджер из красной плетеной рафии в горошек из змеиной кожи

M / M Goomis Antiques

110 $

Louis Feraud Блузка с бантом в полоску в горошек в стиле 80-х, XXL 2XL

Morning Glorious Vintage

$ 57 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Радужное платье Ann Lawrence Flapper в горошек в стиле 80-х, маленькое, маленькое

Morning Glorious Vintage

$ 322 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Белла Борделло Винтаж Лавандово-желтый костюм Пьеро Шляпа и воротник Потертый шик

Белла Борделло

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 24

Красно-белое платье-рубашка миди с поясом в горошек 1980-х годов Abe Schrader Sport

Moxysquib Land

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 50

Vtg Haute Couture Silk Valentino Платье-рубашка в горошек черный галстук с поясом M

Haute Vintage

550 долл. США

Антикварный викторианский пояс Пояс Розовый шелк Черное кружево с вышивкой в ​​горошек на газетной основе

Bella Bordello

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 50

Винтажная подвязка из гикори с кружевом и розовыми розами — Оригинальная коробка — 1930-е годы

Антиквариат Ogee’s

40 долларов США со скидкой 11%

Прозрачное летнее винтажное платье в швейцарский горошек для маленьких девочек

Антиквариат Starr Hill

$ 20

Платок в стиле АРТ-ДЕКО 1930-х годов, шелковые платки, платки с синими красными цветами с принтом, горошек, красочные винтажные платки, коллекционные винтажные платки

Винтажные вещи

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 35

Желтое золото Набор из 2 заклепок для мужских рубашек — красная эмаль 18 карат в горошек

Ювелирные изделия Wilson Brothers

$ 400

Детское платье Lovely Ecru с кружевной отделкой из лент

Joyland

$ 24

Красивое старинное пальто из мохера с атласной отделкой

That Elusive Expression

$ 175

Старинное детское платье с вязаной кокеткой и подолом

То неуловимое выражение

$ 85

Антикварное шерстяное пальто для малышей в викторианском стиле с потрясающей накидкой

Joyland

$ 126

Старинное белое хлопковое детское платье с кружевом

Tresors-de-Belles

$ 55 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Изысканное старинное французское платье для маленькой девочки.Около 1880-1910 гг.

Il était une fois my French Antiques choice

$ 125

Черно-золотое платье в горошек в стиле 80-х с плиссированной юбкой от Leslie Fay, Sz 14

Alley Cats Vintage

$ 42

Античный ок. Домотканое детское платье в клетку 1880-х годов с кружевной заниженной талией

Народное искусство и антиквариат долины Альбион

$ 135 ПРЕДЛОЖЕНИЕ

Прекрасные черные ботинки для малышей с семью пуговицами

Кукольный сундучок

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 65

Винтажная плетеная соломенная шляпа-федора для мальчиков со старой фотографией первоначального владельца

Антиквариат Ogee’s

$ 32 Цена со скидкой 9%

Ранние винтажные детские варежки амишей

Ragbaby Textiles

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 79

Черно-белая шляпа дерби с перьями в горошек 1950-х годов, размер 20

Винтажная шляпа Alley Cats

76

долларов США

Замечательное античное белое платье для малышей

Joyland

175 долларов США со скидкой 10%

Винтажное платье 1990-х годов в темно-синий и белый горошек от Jodi Kristopher Сделано в США

KLMA Antiques

$ 45

Редкий размер, Чайлдс, грузинский кошелек для вышивки бисером, около 1825 г.

Антиквариат Trinity

$ 225

Винтажная блузка в горошек, хлопок, черно-белый цвет 50-х годов

Винтажная блузка Lake Girl

$ 50

Нижняя юбка Early Baby или Childs с рядами закрепки на булавке

Joyland

$ 56

Нижнее белье для девочки из Парижа 60-х

La farandolls

$ 35

Фольклорный джемпер ручной работы для девочек 1950-х / 60-х годов

Винтажный имбирь

13

долларов США

Розовая и серо-коричневая нейлоновая блуза в горошек от Sportempos в стиле 70-х, размер 15/16 B42

Alley Cats Vintage

$ 46

Милая пара шелковых восточных детских туфель

Bayberry’s

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $ 35

ca 1960 Чайлдс Воскресенье церковные кошельки перчатки вязаные винтажные

Mercy, Maude!

10

долларов США

Buttons By Hili, Винтаж 1970-х, платье миди в горошек

Винтажный имбирь

$ 37

COWBOY BEBOP Руководство по эпизодам №20: ‘Pierrot le Fou’

Добро пожаловать в руководство по эпизодам Cowboy Bebop ! На этот раз мы смотрим на серию 20 «Пьеро ле Фу.

Мы приближаемся к завершению нашей экскурсии по Cowboy Bebop , и сейчас самое время, чтобы шоу показало нам прямолинейный, странный, ужасный эпизод с дефисом и дефисом. Урезанный эпизод без какого-либо сюжета, полностью основанный на действии, дизайне, тональной музыке и одном из самых жутких и странных персонажей, когда-либо придуманных в образе сверхопасного злодея.

Речь идет о Сессии №20, «Пьеро Ле Фу», хотя японское название переводится как «Реквием по клоуну», несколько более подходящее прозвище для серии, в которой плохой парень беспрерывно кудахает, и вездесущее безумие. улыбка и обладает несколькими необъяснимыми и причудливыми способностями.Ха, он такой неприятный.

Восход солнца

В этом эпизоде ​​много отсылок, как визуальных, так и тематических. Название «Пьеро Ле Фу» такое же, как у фильма Жан-Люка Годара 1965 года, который, возможно, если можно измерить эти вещи, является самым самосознательным и постмодернистским фильмом режиссера о паре влюбленных в бегах из обоих. их приземленная жизнь и алжирские киллеры. Это буквально означает «Дурак Петр» или «Сумасшедший Пит»; в контексте этой серии это «Безумный Пьеро». Пьеро явно злодей из комиксов, которого вытеснили в это научно-фантастическое аниме.Неслучайно он выглядит как отвратительная смесь Джокера и Пингвина и менее известного злодея Бэтмена, Человека-счетчика, который обладает множеством одних и тех же странных способностей. Эпизод даже начинается с прогулки по городским крышам, чего Bebop никогда не делал ни до, ни после. Очень Бэтмен.

Это один из немногих эпизодов, в котором не нужно гоняться за наградой, нет каких-то грандиозных откровений об одном из главных героев и действительно нет юмора; Спайк оказался совершенно не в том месте и не в то время.Но для нескольких строк первые четыре минуты эпизода не содержат диалогов и полностью зависят от действия. Пьеро, летающая машина хиби-джиби, наталкивается на криминального авторитета и его приспешников. Кажется, они знают, кто он, и очень боятся. Тем временем Спайк находится в баре, играет в бильярд и бьет того, против кого он играл. Он делает глоток виски и уходит. Затем он приходит к Пьеро, только что уничтожившему группу головорезов, и ничего не говорит. Он не участвует, но он видел, что происходит, и этого достаточно.Затем Пьеро открывает огонь из трости, и Спайку ничего не остается, кроме как открыть ответный огонь, но это не так просто, как кажется.

Эта вступительная часть настолько прекрасна, так хорошо поставлена, так красиво тиха, что я хочу, чтобы все увидели ее настолько полно, насколько это может предложить YouTube. Так что наслаждайтесь и получайте удовольствие.

Как именно Спайк борется с этим? Его уже взорвали, и в следующий раз, когда мы увидим его, он весь забинтован (Фэй — ее обычное внешне несострадательное «я» и говорит: «Я слышала, мы подобрали мумию), еле ходит и ходит».Но он в опасности. Джет идет поговорить с другим из своих контактов ISSP и узнает, что этого парня зовут Безумный Пьеро, своего рода убийца, который, кажется, генетически и кибернетически усовершенствован и никогда не оставляет без внимания. Единственным людям на Марсе, которые видели его и выжили, оставалось жить совсем немного, прежде чем Пьеро снова их нашел. Это открытие сопровождается изображениями Пьеро, появляющегося на подвесном мосту, когда по нему едет машина, полная парней. Они выходят и смотрят на него. Мимо проезжает поезд, и следующее, что мы видим, — это мертвые на земле приспешники, Пьеро все еще стоит со своей тростью, шляпой и ухмылкой.Основная цель убегает, и после еще одной вспышки мы видим мертвого человека, его голова проходит через сетчатый забор, удерживаемый этим металлом.

Sunrise

Эд получает электронное письмо, предназначенное для Спайка, с приглашением в Space Land, где-то в тематическом парке. Фэй перехватывает и пытается помешать Эду передать его Спайку, пусть он подслушивает. Фэй не хочет, чтобы Спайк ушел, но не может сказать этого из гордости. И Спайк даже не думает о том, чтобы не пойти, даже шутит, что это может быть тот, из которого он не вернется.Каждый из членов команды по очереди называл его тупицей на протяжении всей остальной части эпизода. Спайк уходит, в то время как Джет заставляет Эда провести небольшое исследование, пока он летит обратно к бибопу.

Они обнаруживают, что Пьеро был подопытным для правительственной программы суперсолдат, и хотя физические улучшения работали отлично, повышая его скорость, силу, ловкость, использование огнестрельного оружия и способность поглощать пули и летать (вы знаете, эти общие черты) , это также сделало его ум безумным и неуклонно регрессивным.Сейчас он в умственном возрасте ребенка, и, как указывает Джет, дети могут быть самыми опасными. Потому что все дети социопаты. Эта информация передается публике через ретроспективные кадры со странной индустриальной музыкой (совсем не похожей на Йоко Канно) и изображениями Тонгпу (настоящее имя Пьеро), которого пытают и улучшают, и в конечном итоге он вырывается на свободу, убивает своих врачей и делает перерыв на улицу. Мир. Мы также узнаем, почему он боится и ненавидит кошек; гетерохроматический кот наблюдал за ним в течение всего его испытания.

Sunrise

И это не было бы клоунским ужастиком без заброшенной тематической части, полной гигантских антропоморфных роботов-животных, которые ходят вокруг. Спайк и Пьеро устроили огромную перестрелку на различных аттракционах, включая огромные американские горки и своего рода забавный дом с гигантскими пингвинами, скользящими по ледяной горке прямо у головы Спайка. Херувим с голограммой говорит ему, что это небезопасно, и ему нужно вернуться на улицу. Какой странный и неприятный парк развлечений. Фэй появляется в своем крейсере «Красный хвост», но почти сразу же ее сбивают, оставляя без сознания.Спайк не может переиграть Пьеро и выстреливает из пистолета, но у него осталась одна уловка, метательный нож, который он успевает бросить Пьеро в ногу, но не раньше, чем безумный клоун стреляет Спайку в плечо.

Но Пьеро, детский разум, которым он и является, начинает корчиться на земле от боли, плакать и продолжать, даже не двигаясь, когда на него наступает гигантская марширующая собака. Джет сообщает подробности Пьеро, но Спайк говорит ему, что они ему больше не нужны.

Sunrise

Мне кажется, я использовал слова «жуткий» и «тревожный» в этом обзоре чаще, чем в любом другом, когда-либо в моей жизни, но мало таких подходящих для этого.Это совершенно особенный эпизод для сериала, и кажется, будто он из другого шоу. На самом деле в нем не так много всего, но он так выделяется и так запоминается именно благодаря всем великолепно мрачным и вызывающим кошмар визуальным эффектам. Есть ли особая причина, по которой Пьеро одевается как причудливый француз, кем бы он ни был / клоун? Не совсем, кроме того, что это чертовски тревожно. Почему он может летать, переворачиваться и не получать повреждений, когда он стреляет и кудахтит самым ужасающим образом? Просто напугать нас.Он, конечно, не пугает Спайка, но Спайк в некотором роде нигилист. Пьеро — настоящий монстр, а монстры наиболее эффективны, когда они извращают что-то полезное. Я вам скажу, что сейчас Диснейленд выглядит как предчувствие дурного предчувствия.

На следующей неделе выйдет еще одна серия о Jet, которая быстро стала моей любимой в сериале. Он должен присматривать за молодой девушкой и узнает все о ци и искусстве уравновешивания вашей жизни. Довольно большой поворот после этого кошмара.«Буги-вуги-фэн-шуй» — в следующий раз. А пока бойтесь людей в цилиндрах и огромных пижонских воротничках.

Восход солнца

Вернуться в «Дикие лошади».

Перейти к «Буги-вуги фэн-шуй».

Мир прекрасен после конца света

За то, что Мануэле Фьор пришел к комиксу случайно — он работал архитектором, прежде чем начал рисовать рассказы, — он проделал замечательную работу. Рассказы, литературные адаптации, графические новеллы, один из которых, «Пять тысяч километров в секунду», даже был удостоен премии Prix d’Angoulême.После восьми лет без большого рассказа он представляет новый графический роман: «Селестия» (от итальянца Мириам Альфано, авангард, 272 стр., 29 €)

— Реклама —

Комиксы Manuele Fiors отличаются высоким искусством упущения. Все, что необходимо для понимания, только намекается, сказанное и непоказанное определяет происходящее на картинках, вопросы остаются без ответа. Кроме того, у него есть навыки рисования акварелью, аналогов которым нет в европейских комиксах.Даже менее удачные фоторепортажи сияют изяществом и выразительностью.

Это также относится к его «Селестии», нарисованной, как всегда, размашистыми мазками, раскрашенной яркими акварельными красками. Fior преуспевает в освещении настроения так же, как и в последовательностях погони. Можно почти забыть, что это антиутопическая история. Но только почти.

— Реклама —

Главные герои Fiors Пьеро — в надлежащем стиле, со слезами на глазах и в костюме клоуна — и Дора — стройная, длинноволосая с миндалевидными глазами, новая версия его одноименного главного героя из «Передачи» — в бегах. .Отец Пьеро хочет править на острове Селестия, который легко узнать как затопленную Венецию. Он тренирует и управляет группой телепатов.

Дора и Пьеро также должны присоединиться к ней. Оба обладают телепатическими способностями и духовно ближе друг к другу, чем им хотелось бы, но они не хотят, чтобы их принуждали. Они бегут с острова. Приземляясь на материк, они встречают ребенка с интеллектом взрослого в футуристическом замке. Он использует этих двоих в качестве шоферов.

Фиор слишком упивается своим искусством и оракулами

Вместе они оказываются в многоэтажном жилом комплексе с еще большим количеством взрослых в детских телах. Они пророчат лучшее будущее, новое время. Но сначала Дора и Пьеро должны вернуться на Селестию. Там они не только встречают других телепатов, но и мелких мошенников — Пьеро редко относится к своим противникам легкомысленно.

Звучит странно для антиутопии. Это. При всей своей оригинальности Fior не удается создать будущее, которое имеет какое-либо отношение к нашему настоящему.Селестия / Венеция выглядит столь же искусственно, как и цифры.

Вдобавок многое приходит намеренно глубокого — почему Пьеро иногда говорит стихами, остается загадкой. Точно так же, как решения Доры и Пьеро, которые сначала убегают, но затем возвращаются в мир, которые фактически отвергаются. Фиор слишком упивается своим искусством и оракулами. И забывает рамки хороших графических романов: правдоподобная история.

Netflix’s Cowboy Bebop: All the Anime Homages in the Live-Action Series

Предупреждение: эта статья содержит основных спойлеров для Netflix’s Cowboy Bebop! Если вы еще этого не сделали, обязательно ознакомьтесь с полным обзором первого сезона IGN.

Живой фильм Cowboy Bebop от Netflix, возможно, не совсем римейк аниме 1: 1, но временами он приближается. Во многих эпизодах присутствуют ключевые моменты персонажей и сцены боев, взятые непосредственно из исходного материала.

Насколько близок сериал с живыми актерами? Давайте разберем сцены, которые во многом обязаны аниме.

Эпизод 1 — «Ковбойское Евангелие»

Нигде сходство между двумя бибопами не было более очевидным, чем в первом эпизоде, который довольно близко следует за аниме-эпизодом «Астероидный блюз».

В обоих случаях наши герои идут по следу обреченных контрабандистов Азимова и Катерины, и мы впервые встречаем этих двух персонажей в баре New Tijuana под названием El Rey. Обе версии показывают, что Азимов принимает препарат «Кровавый глаз» и нападает на конкурирующих гангстеров.

Netflix’s Cowboy Bebop Trailer — Скриншоты

Вы смотрели Cowboy Bebop?

ДА НЕТ

Азимов и Катерина встречают одинаково трагический конец в обеих версиях, когда их корабль сбит ISSP.Мы даже видим мертвую Катерину с выпавшими в космос пузырьками с кровавым глазом.

Главное отличие в том, что Катерина стреляет в Азимова в аниме, а Фэй смертельно ранит его в сериале с живыми актерами. Не забывайте, Фэй еще не дебютировала в аниме.

Наконец, в обеих версиях есть сцена, где Спайк и Джет едят болгарский перец и говядину (без говядины).

Этот эпизод также включает забавный намек на «Ковбой Бибоп: фильм», адаптируя сцену, где Спайк беспечно прерывает ограбление магазина.Хотя в данном случае это ограбление казино.

Эпизод 2 — «Venus Pop»

Вторая глава сериала с живыми боевиками проникает глубоко в аниме, втягивая в себя неуравновешенного террориста, известного как Тедди Бомбардировщик из эпизода «Ковбойский фанк».

Как и в аниме, есть сцена, где Тедди Бомбер очень сердится, когда кажется, что никто не обращает на него внимания.

В этом эпизоде ​​мы также впервые познакомимся со старейшинами Синдиката Красного Дракона.Но если в аниме старшие — это трое одинаковых стариков, то здесь они показаны как более разнообразная группа гангстеров в масках. Мы даже позже узнаем, что один из них — отец Вишеса, что является серьезным отклонением от аниме.

Эпизод 3 — «Dog Star Swing»

Эпизод 3 имеет много общего с эпизодом аниме «Stray Dog Strut», поскольку мы видим, как Спайк и Джет сталкиваются с Абдул Хакимом и впервые сталкиваются с корги Эйном.

Обе версии даже показывают похожую схватку в боевых искусствах между Спайком и Абдулом.

Версия с живым действием отличается тем, что больше показывает нам биографию и мотивы Абдула. И там, где в аниме Абдул прибегает к пластической хирургии, чтобы изменить свое лицо, в сериале с живыми актерами вместо этого используется маскировка голограммы.

Эпизод 4 — «Душа Каллисто»

Эпизод 4 знакомит с эко-террористкой Твинкл Марией Мердок и ее приспешниками в масках. Эти персонажи обязательно должны быть знакомы фанатам аниме, поскольку и Мария, и ее головорезы одеты в очень похожие костюмы, как в эпизоде ​​аниме «Gateway Shuffle».

В кульминации этого эпизода также есть знакомый снимок корабля Фэй, разваливающегося на части после уничтожения одной из ракет Мердока, аналогично сцене, где она и Спайк мчатся к гиперпространственным воротам в аниме.

Эпизод 6 — Двоичный двухшаговый

Этот эпизод предлагает новый поворот в аниме-эпизоде ​​«Brain Scratch», в котором также говорится о награде за культового лидера доктора Лондеса. В аниме Лондес оказывается хакером, застрявшим в цифровой коме. В сериале Netflix он раскрывается как мошенник А.I.

Этот эпизод также служит ранней камео для Радикального Эда, который к этому моменту уже давно дебютировал в аниме.

Ковбой Бибоп: Кто есть кто в сериале Netflix в прямом эфире

Эпизод 7 — «Галилео Хастл»

Эпизод 7 представляет собой один из самых душераздирающих и важных отозваний к аниме, когда мы узнаем о трагическом прошлом Фэй Валентайн. В этом эпизоде ​​показано, как Фэй смотрит видеообращение, которое записала ее младшая личность, и это сообщение почти построчно идентично тому, что было в аниме-эпизоде ​​«Говори как ребенок».Даже преследующий фортепианный припев остается таким же.

Эпизод 8 — «Sad Clown A-Go-Go»

Эпизод 8 — еще один, который многим обязан аниме, в данном случае эпизоду «Пьеро Ле Фу». Некоторые моменты в этом эпизоде ​​служат прямым обратным вызовом аниме, в том числе кадр, на котором видно, как тень Пьеро удаляется после того, как Спайк был ранен в результате взрыва.

Спайк снова встречает Пьеро в парке развлечений, хотя на этот раз парк носит название «Земля Земли», а не «Космическая земля».Их битва начинается очень похоже, Пьеро кричит: «Давай, вечеринка!» Это также заканчивается почти таким же образом: Пьеро получает ножевое ранение в ногу и взывает к своей матери.

Здесь стоит отметить два отличия. В аниме Пьеро смертельно боится кошек, а в сериале — собак. Мы узнаем, что эта фобия связана с историей его происхождения, когда он видел, как экспериментировали с такими собаками, как Эйн.

У Пьеро в прямом эфире также есть реальная причина нацелить Спайка в сериале Netflix, поскольку он убийца, нанятый Vicious.

Наконец, в аниме Спайк использует метательные ножи в стиле вестерн, а в версии с живым действием он приносит японские кунаи.

Эпизод 10 — «Симфония сверхновой»

Сезон 1 подходит к драматическому завершению с финалом, который в значительной степени заимствован из аниме-эпизода «Баллада о падших ангелах», даже если завершение этого эпизода оставляет персонажей в совершенно разных местах.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *