Копии картин маслом
1. Копии маслом для истинных ценителей живописного искусства!
2. Прикоснитесь к магии живых красок!
3. Создайте неповторимую ауру вашего дома с помощью живых картин!
Популярные картины:
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
Выбрать размер
ЗАКАЗАТЬ ПОДБОР КАРТИН
Если вы не нашли любимую картину или художника, напишите нам на почту info@decordepo.
ru и мы постараемся добавить новые картины в короткий срок.
Подборки картин по темам
Копия картины — одна из самых сложных областей искусства, потому что заказывают обычно копии очень хороших картин, чаще всего, шедевров мирового искусства. И здесь перед художником стоит непростая задача. Во-первых, даже сам автор часто сталкивается с трудностями при повторе своей же собственной картины, что говорить о художнике, который должен не только обладать мастерством, равным таланту автора шедевра, но и видеть все особенности написания оригинала, технические и эмоциональные. Так что хороший копиист — большая редкость и отдельная профессия в сфере изобразительного искусства. Во-вторых, даже очень хороший художник-копиист должен хорошо знать оригинал, желательно не по каталогам и фотографиям. Самые дорогие копии пишутся в музеях. Если такой возможности нет, копиист может полагается на свою художественную память о виденной музейной картине или, в редких случаях, на безупречное качество фотографии.
Итак, копия картины — это точное повторение оригинала, отступлением могут быть только размер и оформление. Хорошую копию важно заказать профессионалу, владеющему техникой письма понравившегося художника. Чтобы выполнить копию картины, написанной в реалистических традциях, копиист должен сам быть художником-реалистом. Но также не менее сложно выполнить копию абстрактной картины, особенно сложно повторение произведений абстрактного экспрессионизма, где движения кисти подчинены сложному ритму, эмоциональному порыву автора, где цветовые решения бывают спонтанны, непредсказуемы даже для самого автора.
Но, тем не менее, известны хорошие копии произведений, написанные в разные времена, в разных жанрах и направлениях.
Заказать копию картины маслом можно в Декор Депо. Арт-студия Декор Депо сотрудничает с художниками-копиистами высокого класса, имеющими опыт работы, как в реалистических традициях, так и в направлениях современного искусства. Также, в Декор Депо можно заказать копии картин современных художников, с которыми сотрудничает арт-студия. Важно помнить, что копию картины современного художника можно заказать только у автора, или создать с разрешения автора. В каталоге компании Декор Депо можно познакомиться с работами современных художников нашей арт-студии.
Копии картин маслом на заказ | Заказать копию известных картин
ручное исполнение масляными красками.
не печать!
Качественные
художественные
материалы
показ этапов выполнения
КОПИИ
лучшее
соотношение
качества и цены
Ваше произведение искусства,
созданное художником вручную!
Х.
ШОЛЬНХАММЕР
«Букет с дельфиниумами «
П.П. Рубенс
«Союз Земли и Воды»
Ван Гог
«Красные виноградники в Арле»
КОПИИ КАРТИН
ИЗВЕСТНЫХ ХУДОЖНИКОВ
ЛЮБОЙ СЮЖЕТ.
ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО РУЧНАЯ РАБОТА.
О НАС
ДОСТАВКА
КАК ЗАКАЗАТЬ
КОНТАКТЫ
ЦЕНЫ
Цвето-тоновое
решение
Детализация и придание объема
КАК СОЗДАЕТСЯ КОПИЯ
Нанесение имприматуры
Перенос рисунка
на холст
ТВОЙ
СОЮЗ
СОЗДАЕМ КОПИИ ЛЮБОЙ СЛОЖНОСТИ
ПЕЙЗАЖ
Хотите узнать стоимость Вашей копии картины?
Стилизация известных картин
по вашему замыслу
Скорректируем колорит картины под ваш интерьер.
Изменим или уберем детали в картине.
Напишем копию картины в любом формате — от миниатюры до больших полотен.
Перенесем изображение на разные материалы — стена, холст, бумага.
Создадим копию картины с вашим портретом. Напишем для вас портрет
в образе.
Узнайте стоимость портрета маслом по вашей фотографии у художников
По телефону: +7 929 517-51-65
Портрет маслом на холсте — отличный подарок на День Рождения, Свадьбу, Юбилей!
ЧТО ВЫ ПОЛУЧАЕТЕ
Помимо работы профессионального художника
Модульный
подрамник.
Предоставляем
багетную раму
Натуральный
художественный холст.
Крепления
без сверления
стен.
Доставка до двери по всей России!
Все картины выполнены нашими художниками!
https://vk.com/album-129079802_248055745Копия картины — станьте ближе к мировым шедеврам!
Все мы восхищаемся картинами знаменитых художников.
Но приобрести оригинал, порой, просто невозможно, из-за баснословной стоимости картины или принадлежности ее к мировому наследию культуры. В этом случае, прекрасной альтернативой станет создание копии живописного полотна.
Создание копии картины дает большую возможность коллекционерам и ценителям живописи пополнить свою коллекцию любимыми произведениями известных художников.
Можно классифицировать копии по трем группам: аутентичные, вольные и компилятивные.
Хотите заказать копию картины маслом?
Аутентичными считаются копии, выполненные непосредственно с подлинника. Часто исполняются в музеях, реставрационных мастерских. Они максимально точно приближены к нему, но не выдаются за оригинал. Это высокопрофессиональное исполнение, которое оценивается очень высоко.
Вольные копии или творческие выполняются с репродукций, фотографий.
Поэтому цветопередача на картине может отличаться от оригинала. Такие творческие копии являются самыми распространенными, но наиболее доступными.
Компилятивные копии — создание произведения по мотивам картины художника, с привнесением своих идей или идей того же мастера, своего рода творческая копия.
В нашей мастерской Вы сможете заказать отличную копию картины по приемлемым ценам от художников, проходивших копийные практики в музеях России.
Цена на копию картины маслом
Мы выполняем копии максимально близко к оригиналу и только вручную! Вы также можете внести изменения в картину, поменять тональность или убрать детали. Таким образом, Вы станете соавтором в создании живописного полотна.
Заказать копию картины маслом в Москве и по всей России
можно у художников Souzkartin gallery.
© Союз «К» art in г.
Москва
Копии картин маслом: кто делает и зачем?
Написанные маслом картины известных художников или современных мастеров по праву возглавляют рейтинг предметов художественного искусства. По своей популярности они превосходят полотна,нарисованные акварелью, гуашью или акрилом.
Но у таких картин есть существенный минус – высокая стоимость покупки. В качестве альтернативы выгоднее заказать копию работы именитого автора.
Какая картина маслом считается копией? Такая работа, которая представляет собой повтор в аналогичном стиле, манере и желательно в тех же размерах, что и оригинал.
При этом нужно иметь в виду следующее: чем точнее выполнен повтор, тем выше стоимость копии.
Кто занимается созданием копий известных картин?
В настоящее время не каждый художник умеет создавать точные копии картин маслом: эта задача под силу действительно талантливым представителям изобразительного искусства.
В этой связи легче найти тех, кто пишет приближенные копии полотен. Но если вам важна точность передачи деталей, обращайтесь к профессионалам в этом деле.
Для создания на заказ копии понравившейся вам картины художнику необходимо предоставить качественное фото оригинала. А дальше при помощи красок на масляной основе и кистей он мастерски повторяет на чистом холсте конкретный сюжет.
Зачем делают копии картин маслом?
Приобретая копию картины маслом, заказчик получает возможность изо дня в день наслаждаться любимым сюжетом. Также это отличный способ порадовать дорогих сердцу людей интересным изображением в честь праздника либо знаменательного события. Причем нарисованным художником от руки, а не распечатанным, как при заказе репродукции картины.
Если вы хотите удивить своих родных или друзей оригинальным подарком, либо сделать приятное приобретение для себя, закажите копию картины маслом в Днепре у художника Ирины Кваши. Сюжет можно выбрать из представленных работ на сайте или предложить свой вариант из найденных в сети Интернет.
Выполненная на заказ красивая копия картины маслом подходящего размера по достоинству украсит собой домашний или офисный интерьер.
Репродукции картин или копии
Очень часто мы слышим от клиентов нашей галереи вопрос о том, существует ли разница между репродукциями картин и их копиями. Многие считают, что данные термины обозначают одно и то же. Это ошибочное мнение, поскольку репродукция и копия имеют существенные отличия в способе изготовления «двойника» оригинального шедевра.
Репродукции картин – это воспроизведение оригинала с помощью какого-либо печатного оборудования, например, цветного принтера. В зависимости от способа изготовления, репродукции полотен известных художников бывают очень высокого или сомнительного качества, но в любом случае они рассчитаны на многочисленные повторы.
Копия – это воспроизведение картины, при котором мастер использует только ручной труд и свое мастерство художника, поэтому каждый экземпляр представляет собой эксклюзивное полотно.
В нашем интернет-магазине Вы можете заказать не только репродукцию современных произведений на холсте, но и копии известных картин ручной работы в технике холст масло.
Многим ценителям живописи хочется украсить свой интерьер полотном любимого или модного художника. Это вполне естественно, поскольку изобразительное искусство с его многогранностью стилевых и сюжетных решений практически никого не оставляет равнодушным. Но что делать, если понравившееся полотно — работа всемирно известного живописца? Далеко не каждый может позволить себе купить оригинал Ван Гога, Шишкина или Васнецова, Климта или Дали, как и многих других великих художников, чьи картины украшают музеи или частные коллекции, продажа таких работ проводится на крупнейших мировых аукционах. Кроме того, часто данные полотна вообще не продаются. Что делать в данной ситуации? Купить репродукции или заказать копии желанных шедевров мастеров профессиональным художникам? Попробуем разобраться.
Сторонники репродукций наверняка назовут ряд их преимуществ — репродукции картин известных художников абсолютно точно повторяют оригинал, стоят дешевле, они доступней и быстрее в изготовлении.
Сегодня лучшие репродукции полотен русских художников, мастеров Золотого века, загадочных импрессионистов, современных неоидеалистов и других живописцев вполне доступны. Однако, при всех новых технологиях изготовления репродукции — красками высокого качества по холсту — не стоит забывать, что в результате Вы все-таки получаете не более чем фотографию любимого произведения. Хорошую, но фотографию, ведь репродукция выполняется средствами полиграфии. Это главная причина того, что репродукция значительно дешевле копии оригинала.
Что касается копии картины, то она всегда является произведением искусства. Пусть это повторение шедевра известного художника, но полотно создается рукой и кистью художника, оно уникально, поскольку имеет свои индивидуальные черты. Художник не только копирует изображение, он воспроизводит краски, технику их наложения на холст, манеру написания картины автором и, конечно, композицию на выбранном Вами полотне. При этом размер копии может быть абсолютно любым – меньше, больше или равным оригиналу.
Кстати, копия картины может быть создана и самим автором оригинального полотна. Хотя, если идет речь о работах великих старых мастеров, которые не являются нашими современниками, этот вопрос не актуален. Копируя произведение, художнику важно как можно меньше привлекать для написания картины свою собственную манеру письма, свой собственный взгляд на то или иное произведение искусства. Художник, создающий копию, тем белее ценен, чем более точно умеет «повторить» руку и технику автора произведения живописи.
Купить репродукции картин в Арт-салоне «Галерея № 30»
Мы ни в коем случае не противники продажи репродукции современных картин известных художников. Живописец, в том числе и современный русский художник, написав картину, может рассчитывать на популяризацию своего творчества с помощью репродукций, ведь размещенные в альманахах или других печатных изданиях репродукции картин русских художников способны создать своим авторам имя далеко за пределами России. Профессионалы говорят, что «цифровая художественная репродукция – не имитация, а точное факсимильное воспроизведение подлинника».
Кроме того, современные художники часто сами создают жикле своих картин с номерным сертификатом и «живой» подписью автора. Такая репродукция действительно имеет высшее качество и способна украсить любой интерьер.
Копия же выполняется профессиональными художниками, которых называют копиистами. Они работают «живыми» красками, перенося на холст не только сюжет и палитру оригинала, но и его характер, дух эпохи. Только мастера, имеющие отточенную технику, способны качественно копировать полотна других художников. Каждый мазок, любой штрих в такой картине наполнен смыслом. В нашем Арт-салоне работают лучшие отечественные копиисты, поэтому их работы маслом на холсте уникальны. При этом, размер холста Вы можете выбрать исходя из собственных пожеланий, превратив, к примеру, «Тайную вечерю» да Винчи или врубелевского «Демона» в небольшое компактное полотно. Наши мастера готовы создать на натуральном холсте копию любого произведения, конечно, этот кропотливый труд требует времени, но результат того стоит.
Теперь, поняв разницу между репродукцией и копией, Вы можете сделать правильный выбор.
Копии картин известных художников маслом на холсте
Красивые репродукции картин станут украшением вашего дома. Предлагаем купить копии холстов зарубежных и русских живописцев.
Живопись прославленных художников, отечественных и зарубежных, обладает особой магией. Ее хочется рассматривать в попытке узнать секрет гениев. И для этого необязательно отправляться в музей.
Репродукции на холсте маслом
Чувственные, искренние, настоящие, наполненные творческой энергией — для описания полотен великих мастеров изобразительного искусства можно подобрать тысячи слов. Но их будет недостаточно. Ведь в этих работах заключена жизнь, которая не поддается определению. Именно по этой причине многие так хотят украсить стены дома копией известного холста.
Несмотря на различия в техниках написания, у художников-живописцев ушедшей эпохи прослеживается одна общая черта — любовь к природе.
Страсть к изображению полей, лесов, весеннего солнца и морской стихии привела к созданию великолепных пейзажей, реалистичных и лиричных.
Любовью к русской земле пронизано творчество И. И. Шишкина. Его полотна пропитаны спокойствием, безмятежностью и теплом. Даже «Зимний лес» кажется уютным и родным, несмотря на сугробы. Работы И. И. Левитана также полны чувств к совершенству окружающего мира.
Полюбоваться Крымом глазами Петера Мерка Менстеда? Почему бы и нет, ведь живопись датского художника достойна восхищения. Это яркие, солнечные и живые работы, глядя на которые теряешь границу между реальностью и искусством. Копии его пейзажей — отличный подарок человеку, влюбленному в масляные картины.
Не остался без нашего внимания и И. К. Айвазовский, который знаменит морскими этюдами. Его творчество — это гармоничный тандем безудержной энергетики и мастерства. Чего стоят вздымающиеся волны над скалами или корабль в лучах заката!
Достойны интерьера дома и произведения импрессионистов.
Завораживающая «Звездная ночь» Винсента Ван Гога выделяется смешением цветов и техникой исполнения. Оригинально смотрится и копия «Лотосы» на полотно Клода Моне «Кувшинки». Необычная игра оттенков, динамика и некая спонтанность мазков заставляет проникнуться этим пейзажем. Выбирайте и украшайте комнаты музейными экспонатами.
Заказать копию картины маслом на холсте в СПб у художника
Заказать копию картины у художника Елены Бартеневой
Все копии отвечают стандартам, предъявляемым к живописи и художественным материалам.
Заказать копию картины маслом на холсте в Санкт-Петербурге можно по телефону: 903-73-40
°
непосредственно у художника,
°
без торговой наценки,
°
без внесения аванса.
°
Купить готовую картину у художника из каталога сайта .
Заказ выполняется в точно установленные сроки
Для создания копии картины требуется время не только на рисование (от десяти дней),
°
но и на последующую просушку масляной краски и покрывного лака (минимум неделя).
Стоимость зависит от количества мелких деталей
В среднем (в рублях, без багета):
30 × 40 – 16000
°
50 × 60 – 28000
°
65 ×80 – 45000.
Варианты возможного копирования:
Копия – повторение с соблюдением абсолютно всех качеств оригинала.
°
Дублет — повтор своей же картины.
°
Реплика — воспроизведение с изменениями в композиции, размере или колорите.
Доставка по СПб
Купить копию картины маслом на холсте можно с доставкой в пределах КАД и ЗСД.
°
Упаковка — полиэтиленовый пакет.
°
Выдача провенанса по предварительной договоренности.
Закон Российской Федерации «Об исключительном праве на произведение»
Законодательством России предусмотрена безраздельная собственность автора на созданную им вещь в течение всей жизни и 70 лет, следующих за датой смерти.
°
После этого она (как обнародованная, так и необнародованная), переходит в общественное достояние и может свободно использоваться любым лицом без чьего-либо согласия или разрешения и без выплаты вознаграждения. Авторство следует указывать.
Гениальные творения прошли испытание временем и, безусловно, достойны не бездушной многотиражной печати, а кропотливого воспроизведения хорошим профессионалом.
Копии картин с учетом пожеланий заказчика
Бывает так, что хочется что-то изменить в оригинале: добавить или убрать некоторые элементы, вписать портрет близкого человека или животного в известный сюжет.
°
Синтез манеры первоисточника и внесенных субъективных особенностей рождает неповторимую инверсию полотна.
°
Все рекомендации будут учтены, однако, вольные копии образцов мировой культуры расцениваются как пародии, несмотря на то, что выполнили их прекрасные мастера современности.
Признаки качественной копии
Копия, дублирующая только изображение и колорит не представляет большой ценности. В настоящей, добротной масляной копии обязательно воспроизводится индивидуальный стиль. Это значит, что копиист должен позаимствовать не только рисунок и цвет, но и формат, а также все технические приемы: последовательность нанесения слоев, вплоть до направления движения кисти.
Так, например, для импрессионизма характерна экспрессия, яркие, свежие и пастозные мазки, а голландское письмо отличается многослойными лессировками и тщательной прописью деталей и фактуры. При копировании требуется и максимальное приближение к цветовой гамме оригинала, а сделать это можно смешивая идентичные пигменты.
Подделки как составляющая арт процесса
Эксперт Третьяковской галереи госпожа М. Валяева считает, что на рынке искусства ходит до 78 % фальшивок. За деньги выдаются неверные заключения.
Провенансы, документально фиксирующие покупку картин на аукционах, проверяются, но это не означает, что подлинники нельзя подменить в процессе транспортировки между владельцами.
В нашем случае, конечно, речь не идет о фальсификации в криминальных целях. Для этого понадобились бы химические вещества той эпохи, которой принадлежит оригинал: разбавители, лаки, краски, соскобленные с пакотильного (не ликвидного) полотна и подготовленные к повторному использованию, холст или деревянные доски многолетней давности.
Заказать копию картины маслом от компании Portret-maslom.ru
Заказать копию картины маслом
Любителям произведений великих художников будет интересно предложение заказать копию картины маслом на холсте. С помощью такой услуги можно получить за небольшие деньги точные копии и репродукции картин таких знаменитых мастеров, как Климт, Ван Гог, Айвазовский.
Картины станут настоящим украшением и дополнением современного интерьера, привлекут внимание гостей и станут свидетельством утончённого вкуса хозяев.
Все работы создаются талантливыми художниками, которых в одном месте собрала арт-студия Portret-maslom.ru, поэтому в них чувствуется кисть мастера, который вкладывает в работу душу.
У нас можно заказать копии любых картин, независимо от размера и сложности воссоздания. Наши специалисты владеют всеми современными техниками, поэтому конечный результат всегда радует клиента.
Основные услуги компании
Великие произведения смотрятся гармонично не только в классическом интерьере, но и выполненном в современном практичном стиле. Важно правильно подобрать направление и стиль картины, чтобы она была неотъемлемой частью помещения. Многие покупают картины на заказ для залов, спален, холлов. Уместно использование репродукций в офисах компаний или лобби гостиниц и отелей.
Художественная студия Portret-maslom.ru предлагает по доступной цене заказать копию картины на холсте любого автора. Так, для музея холодной войны, который находится в Бункере-42 на Таганке, на глубине 65 метров, нами была создана копия картины Александра Герасимова «И.
В. Сталин и К.Е. Ворошилов в Кремле», размером 2 м на 2,5 м., которую некие острословы окрестили «Два вождя после дождя».
Наши копии картин на заказ отличаются оригинальностью исполнения и высоким качеством, поэтому к нам обращаются любители искусства для заказа репродукций или портретов. В нашем каталоге представлены варианты картин и сюжеты для полотен, из которых можно подобрать для себя подходящий или заказать авторский вариант. Наши специалисты проконсультируют Вас относительно вариантов оформления заказа.
Почему именно мы?
В нашей студии работают талантливые художники со всей России. Мы гарантируем высокое качество конечного результата, так как в процессе мастера используют только профессиональные расходные материалы. Любителей живописи порадуют оригинальность техник и исполнения, высокая точность воссоздания известных произведений кисти великих художников. Созданные работы будут радовать своих владельцев не один десяток лет. Использовать картины на заказ можно и в качестве подарка родным и близким, на день рождения, юбилей, свадьбу или годовщину.
Если у Вас возникли вопросы, связанные с выбором картины, приемом её исполнения, размером и стилем багета, Вы можете связаться с нами по телефону +7 (916)-171-90-04, по электронной почте Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. или через on-line консультанта.
Продажа картин маслом Винсента Ван Гога
Винсент Ван Гог был голландским художником, связанным с постимпрессионистским движением, который стал одним из самых известных художников в истории — если не самым — создавшим более двух тысяч произведений искусства примерно за десять лет работы. Ван Гог создал поразительное количество картин за свою относительно короткую карьеру. Биография Ван Гога — глубоко пораженный человек, один из самых ярких примеров «замученного художника».
Ранняя жизнь
Винсент Виллем Ван Гог, более известный как Винсент Ван Гог, родился на юге Нидерландов, в городке Зундерт, в марте 1853 года.
Художник вырос в религиозной семье, а его отец был священником в голландской реформатской церкви — путь, которым Ван Гог был увлечен и начал изучать после того, как работал торговцем произведениями искусства со своим дядей.
После периода, проведенного в ночлежке с шахтером, ранним художественным вдохновением Ван Гога стали сцены и люди, которые его окружали. После того, как его брат Тео поддержал карьеру художника, Ван Гог начал свою творческую карьеру только в возрасте двадцати семи лет.В 1880 году он поступил в Королевскую академию изящных искусств в Брюсселе, Бельгия.
Он вернулся в город Эттен в 1881 году, где продолжил рисовать, часто используя в качестве персонажей соседей. В какой-то момент художник отправился в Гаагу, чтобы продать картины и встретиться со своим троюродным братом Антоном Маувом, который сразу же пригласил Ван Гога во второй визит, а тем временем Маув предложил Ван Гогу поработать углем и пастелью, которые он сделал. Вскоре Маув взял Ван Гога в ученики и познакомил художника с акварелью, а позже и масляной живописью.
Учитель даже одалживал ему деньги на создание студии.
Стать художником
Всегда испытывая финансовые трудности, художник не мог позволить себе моделей, нанимая только людей с улицы в качестве своих подданных. Вскоре, с помощью своего брата, Ван Гог начал писать масляными красками, средой, которую он быстро полюбил, используя намеренно толстые поверхности краски, которые он соскребал с холста и обрабатывал кистью. Многое из биографии художника известно из писем Ван Гога, отправленных его брату.
В течение двух лет в Нойене, с 1883 по 1885 год, Ван Гог был очень плодовитым человеком, создав несколько акварелей, рисунков и почти двести картин маслом. В 1885 году художник создал множество натюрмортов. В этот период палитра Ван Гога была насыщена мрачными тонами, значительно отличавшимися от насыщенных цветов, которые определяли его более поздние произведения.
В том же 1885 году голландский художник завершил свой первый шедевр под названием « Едоки картофеля» , картина маслом, изображающая семью крестьян, сидящих за столом в темной комнате.
На эту композицию, как и на многие другие ранние произведения Ван Гога, повлияли прошлые голландские мастера движения барокко, такие как Питер Пауль Рубенс с его драматическими тенями, а также реалисты, в произведениях которых часто изображались рабочие из сельской местности.
Expanding Palette и Japonaiserie
Вскоре художник начал изучать теорию цвета, которая расширила его палитру за счет использования синего кобальта, кармина и изумрудно-зеленого, а также проводила много времени в музеях, изучая работы других художников, особенно работы Питера Пауля Рубенса.Ван Гог также познакомился и купил японские гравюры на дереве укиё-э , влияние, которое проявилось позже в его картинах, вероятно, наиболее символичным из них является Цветущее сливовое дерево , выполненное после Сливового сада Утагавы Хиросигэ над Шин-Охаси . Еще одно примечательное упоминание ранней японской серии Ван Гога — это японская серия : Oiran , сделанная после одноименных произведений Кейсая Эйзена.
Увидев портрет французского художника Адольфа Монтичелли, чьи работы выполнены плотными слоями краски, Ван Гог вдохновился экспериментировать с более яркой цветовой палитрой и использовать ее с помощью смелых мазков.Прекрасным примером такого процесса является Seascape at Saintes-Maries . Некоторое время Ван Гог работал в студии Фернана Кормона. Там художник познакомился с австралийским художником Джоном Питером Расселом, с которым стал другом на всю жизнь. Он также встречался с другими художниками, такими как Луи Анкетен, Эмиль Бернар и особенно Анри де Тулуз-Лотрек.
Несмотря на встречи с художниками-импрессионистами и его братом Тео Ван Гогом, поддерживающим большой запас произведений импрессионистов в своей галерее, Ван Гог довольно медленно сопровождал новые разработки в искусстве.К 1887 году художник познакомился с художником-неоимпрессионистом Полем Синьяком, чья пуантилистическая техника повлияла на творчество Ван Гога. Находясь в Париже, художник написал более 200 картин.
Арль и Желтый дом
В 1888 году художник переехал в город Арль. Этот период оказался весьма плодотворным: было завершено 200 картин маслом, а также несколько рисунков и акварелей. Художник был очарован городом, его деревней и огнями. Его продукция этого периода особенно отмечена интенсивным использованием лилового, ультрамаринового и желтого цветов.Есть несколько заслуживающих внимания упоминаний об этом периоде. Тем не менее, его наиболее знаковыми картинами того времени, вероятно, являются «Спальня в Арле», «Терраса кафе на площади Форум» и «Звездная ночь над Роной» .
После постоянных уговоров Ван Гога, Поль Гоген согласился переехать, жить и работать с Ван Гогом в его Желтом доме в Арле, где художник намеревался создать в городе колонию художников и рассматривал Гогена как ключевую фигуру в этом. В этот период, следуя предложению Гогена, Ван Гог начал рисовать по памяти, в результате чего были созданы такие произведения искусства, как захватывающая дух Воспоминания о саду в Эттене .
За время работы с Ван Гогом Гоген закончил только один холст, Винсент Ван Гог, рисующий солнечные цветы .
Вскоре отношения Ван Гога с Гогеном испортились. Ван Гог восхищался последним и хотел, чтобы его считали равным. Однако Гоген был властным и высокомерным, что глубоко беспокоило Ван Гога. Ссоры стали более постоянными, поскольку Ван Гог все больше чувствовал, что его коллега-художник бросит его, что быстро привело к ужасным последствиям.
Психический срыв
Возможно, самым громким моментом в жизни художника был эпизод, когда он отрезал себе ухо бритвой; счета различаются частично или полностью.Как произошла последовательность событий, которая привела к такому выводу, неясно. Однако главным спусковым крючком к ситуации был вышеупомянутый страх, который он чувствовал, что Гоген бросит его. Вероятно, он узнал о намерении Гогена уйти, что привело к новой ссоре.
После их ссоры Ван Гог вернулся в свою комнату, где у него начались голосовые галлюцинации, в результате чего ему порезали ухо.
Впоследствии художник смог перевязать рану, обернуть ухо бумагой и доставить его в публичный дом, который часто посещали оба художника.Ван Гог был найден без сознания на следующее утро, в день Рождества, без воспоминаний о том, что произошло, что свидетельствует о серьезном психическом срыве, диагностированном в больнице как острая мания с генерализованным делирием.
В течение нескольких дней полицейский приказал поместить Ван Гога в больницу. Гоген уехал из Арля и больше никогда не увидит Ван Гога. Однако они по-прежнему сохраняли дружбу и обменивались перепиской. Хотя у художника всегда был беспокойный ум, это событие оказалось поворотным моментом для общего психического здоровья Ван Гога и его творчества.
Несмотря на пессимистический диагноз, Ван Гог вернулся в Желтый дом 7 января 1889 года. Однако следующий месяц Ван Гог проводил между домом и больницей, страдая от приступов галлюцинаций и отравляющих иллюзий. Вскоре после этого, в марте, полиция закрыла его дом после петиции 30 горожан, которые назвали его «рыжеволосым сумасшедшим».
После этого Ван Гог вернулся в больницу. Поль Синьяк дважды посещал художника в этом месяце.
Во время этого процесса Ван Гог находился под присмотром доктора Х.Феликс Рей. В знак благодарности художник подарил свой Портрет доктора Феликса Рей . Врачу не понравился портрет, и он даже использовал его, чтобы исправить куриный переворот, а затем отдал его. В 2016 году стоимость этой картины оценивалась более чем в 50 миллионов долларов.
Произведения в заключении
Вскоре Ван Гог покинул город Арль и добровольно устроился в приют в Сен-Реми-де-Прованс. Там художник жил в двух камерах с решетками на окнах, которые он использовал как мастерскую.В этот период основные предметы Ван Гога были сосредоточены на клинике и ее саду, создав несколько эскизов интерьера клиники.
Использование закрученных мазков характеризует производство этого периода, в результате чего получаются поразительные композиции, такие как Кипарисы, Альпийские деревья с оливковыми деревьями на переднем плане, Пшеничное поле с кипарисами и, вероятно, наиболее знаковым из них является Звездная ночь , одна из его самые известные произведения.
Ограниченная свобода привела к нехватке предметов Ван Гога.Вместо этого художник работал над переосмыслением произведений других художников, таких как работы Жана-Франсуа Милле Noonday Rest и The Sower . Ван Гог также нарисовал заключенного, занимающегося упражнениями , по гравюре Гюстава Доре. Ученые предполагают, что центральная фигура, смотрящая на наблюдателя, — это сам Ван Гог.
В течение нескольких месяцев 1890 года у Ван Гога случился острый рецидив, который погрузил его в депрессию, и он едва мог рисовать. Ученые утверждают, что это был единственный период, когда его психическая нестабильность мешала творчеству Ван Гога.
Ван Гог попросил Тео и его мать прислать ему эскизы, которые он создал в 1880-х годах, чтобы он мог превратить их в полностью реализованные картины, такие как Старик в печали . В его последние недели работы Ван Гога напоминают о прошедших годах, когда он писал картины в Нидерландах. Он также написал несколько портретов своего врача доктора Поля Гаше .
Попытка самоубийства и смерть
В конце июля 1890 года Ван Гог попытался покончить жизнь самоубийством, выстрелив себе в грудь.Однако пуля не причинила видимых повреждений его внутренним органам. Он даже смог вернуться в общежитие, в котором его поселили. Тео тут же бросился к брату. Доктора ухаживали за ним как могли; однако без хирурга пуля осталась застрявшей в его теле, что привело к серьезной инфекции, от которой пострадал художник.
По словам Тео, глубоко меланхоличной и обеспокоенной души, последние слова Ван Гога: «Печаль будет длиться вечно». 29 июля 1890 года Винсент Виллем Ван Гог скончался из-за осложнений, вызванных пулевым ранением.Хотя Ван Гог был коммерчески неудачным и в значительной степени игнорировался в течение своей жизни, он стал одним из самых влиятельных и уникальных художников 19 века. Он влиял на поколения художников на долгие годы.
Наследие Винсента Ван Гога
Несмотря на то, что жизнь Винсента Ван Гога сама по себе вызывает интерес, из-за своей бурности и накала, нельзя не подчеркнуть значимость художника для современной живописи и искусства в целом, особенно в отношении его довольно короткого периода деятельности.
Работы Ван Гога сразу же повлияли на творчество последующих художников, и его присутствие будет ощущаться для будущих поколений. Его вдохновенное использование цвета оказало влияние на движение фовистов и немецких экспрессионистов.
Свободные и выразительные мазки Ван Гога повлияли на работы абстрактных экспрессионистов в середине 20-го века и даже на неоэкспрессионистов в течение 1980-х, с такими художниками, как Эрик Фишль и Джулиан Шнабель.
© 1st-Art-Gallery.com 2003-2021 — Все права защищены, оригинальное содержание, не копировать без разрешения.репродукций картин маслом, известные картины маслом на продажу, музейное качество, скидка 50-75%, бесплатная доставка
Получите шедевр сегодня!
Наслаждайтесь великолепием владения высококачественными произведениями искусства, выбирая репродукции картин музейного качества. Репродукции изобразительного искусства — отличный способ приобрести картины, созданные лучшими художниками с мировым именем, по доступной цене.
Наши репродукции на холсте, написанные вручную талантливыми художниками, демонстрируют тот же блеск, внимание к деталям и художественное движение, что и оригиналы. Художники с многолетним опытом создания ценных реплик искусства на тщательно подготовленных холстах. Искусство репродукции включает в себя гравюры и картины, и они очень разные. В студии Arts Heaven мы создаем репродукции картин маслом высшего качества, а не принты. С нашими тщательными репродукциями вы можете увидеть каждый мазок кисти на готовой работе.Каждая репродукция картины создается в студии Arts Heaven, и наши художники следуют конкретному и детальному процессу, чтобы добиться потрясающих результатов.
Репродукции картин музейного качества доступны в широком спектре художественных стилей и предметов. Популярные движения и стили для репродукции картин маслом включают импрессионизм, современное и абстрактное искусство, реализм, ориентализм, кубизм, барокко и ренессанс. Среди лучших художников, представленных в наших репродукциях, — Винсент Ван Гог, Леонардо да Винчи, Рембрандт Ван Рейн, Пьер Огюст-Ренуар, Поль Сезанн, Анри Руссо, Клод Моне, Камиль Писсарро, Густав Климт, Поль Гоген и Джордж Беллоуз.
Репродукции, написанные маслом на холсте, а не принты, — лучший способ продемонстрировать изобразительное искусство в вашем доме или на работе. Каждая картина выполнена маслом, и вы можете видеть и чувствовать мазки кисти. Репродукция произведений искусства — отличный способ добавить в дом или офис престиж многих мастеров искусства по доступной цене.
Репродукции произведений искусства являются прекрасными подарками и всегда приветствуются. Выбирая репродукции картин маслом профессионального качества, вы сможете насладиться красотой и великолепием некоторых из величайших произведений искусства по доступным ценам.Наши репродукции включают известные картины, классифицированные по стилю, художнику, движению и музейным коллекциям. Это позволяет ценителям искусства добавлять полные репродукции работ маслом, представленные в некоторых из самых известных музеев мира, в их собственных домах. Репродукции — это безопасный и законный способ владеть красивыми произведениями искусства, не тратя от сотен тысяч до миллионов долларов.
Процесс создания репродукций картин должен быть высочайшего качества; в противном случае готовый результат будет разочаровывающим.В студии Arts Heaven мы тщательно следим за тем, чтобы все репродукции картин маслом были написаны с использованием одних и тех же проверенных временем методов. Мы создаем репродукции картин маслом на высококачественном прочном холсте художника, чтобы гарантировать, что они будут отражать кропотливый процесс, впервые созданный оригинальным художником. Холст считается основой для всех репродукций картин маслом, и те, кто хочет, чтобы их произведения выглядели как подлинные, оригинальные, должны начинаться с высококачественного холста.Все репродукции наших картин производятся на натянутом и грунтованном холсте. Мы не занимаемся машинным производством, а тщательно расписываем каждое произведение вручную. На создание репродукции нашего искусства уходит примерно 3-4 недели; ни одно из наших творений не производится серийно. Репродукции произведений искусства — отличный способ добавить ценности классическим картинам к вашему интерьеру по доступной цене.
Это настоящие, подлинные картины, которые являются отличным дополнением к любой коллекции произведений искусства.
Репродукции картин Камиля Писсарро, репродукции известных картин Камиля Писсарро, бесплатная доставка
Репродукции картин Камиля Писсарро маслом
(французский язык, импрессионист, 1830–1903)
«Все прекрасно, все, что важно, — это уметь интерпретировать.”Камиль Писсарро
Камиль Писсарро Самые популярные картины
Картины Камиля Писсарро
Камиль Писсарро был датско-французским художником, оказавшим влияние на художников-импрессионистов и неоимпрессионистов. Хотя он известен своими произведениями искусства, в течение своей жизни он столкнулся с неудачами, которые привели к потере многих его картин. Его жизнь и живопись сыграли значительную роль в развитии современных художественных стилей.
Ранняя жизнь
Хотя он известен под именем Камиль Писсарро, имя художника при его рождении было Якоб-Абрахам-Камиль Писсарро.
Он родился в 1830 году на острове Сент-Томас, который сейчас является частью Виргинских островов США. До 12 лет Камиль Писсарро посещал протестантскую начальную школу. В 1842 году, когда его отправили во французский интернат, знаменитый художник осознал свою страсть к искусству.
Вернувшись домой в возрасте 17 лет, Камиль Писсарро начал работать в семейном магазине.Он продолжал заниматься искусством как хобби и в конце концов покинул дом в 1852 году, чтобы рисовать пейзажи Венесуэлы. В 1860 году художник переехал в Париж и поселился с семьей.
London Move
Многие картины Камиля Писсарро, написанные маслом, были потеряны во время франко-прусской войны 1870–1871 годов, поскольку художник и его семья переехали в Лондон. Большая часть оставшихся картин была уничтожена вместе с его домом. Хотя произведения искусства, оставленные в Париже, были повреждены, Камиль Писсарро нарисовал небольшой городок Сиденхэм.Короткий переезд в Лондон вдохновил художника вернуться и нарисовать знаменитые районы этого района, которые стали частью его знаменитой коллекции работ.
Среди известных картин, прибывших из Лондона, была утраченная картина церкви Св. Стефана, Сиденхэм-Хилл, и Бедфорд-парка, Чизвик. Художник в основном писал пейзажи и здания во время своего пребывания в Лондоне, который сейчас напоминает город 1870-х годов.
Знаменитые работы
Знаменитые картины Камиля Писсарро выражали симпатию к простому рабочему.На многих его картинах изображены мужчины и женщины за работой и окружающий их пейзаж. Пейзажи были общей темой его работ, и Камиль Писсарро в конечном итоге стал источником вдохновения для многих молодых художников-импрессионистов и неоимпрессионистов.
Он был известен как отец импрессионизма после того, как в 1873 году основал коллективное общество художников, которое отошло от классических стилей искусства и приняло новое художественное вдохновение. Хотя он был членом общества, его пожилой возраст и его теплый характер позволили артисту взять на себя отцовскую роль.Он был тем человеком, который предлагал поддержку и мудрость борющимся молодым художникам.
По мере взросления художник начал изучать различные стили неоимпрессионизма. Он использовал пуантилизм, который можно увидеть в его картинах «Дети на ферме» и «Сенокос в Эраньи». Хотя он экспериментировал с новыми стилями, художник в конце концов вернулся к своим импрессионистским корням ближе к концу своей жизни, когда он не мог получать удовольствие от рисования на улице из-за глазной инфекции. Когда его жизнь подошла к концу, Камиль Писсарро начал видеть успех своей работы.В первые годы жизни художник не продал многие свои картины. Ближе к концу его жизни молодые поколения начали покупать его работы.
Хотя Камиль Писсарро не добился большого успеха при жизни, он является одним из самых знаменитых художников-импрессионистов. Его работы отображают его чуткие и политические взгляды, а также естественную красоту мира. Интересный стиль и образность в его картинах продолжают вдохновлять современных художников на поиски собственного стиля, а его картины прославились прекрасными деталями и эмоциями, присущими каждой работе.
Для получения дополнительной информации о Камиле Писсарро и его работах посетите:
— О Камилле Писсарро — Википедия
— Биография Камиля Писсарро
20 самых популярных копий картин известных художников (которые нас попросили нарисовать)
Искусство доставляет удовольствие многим из нас. И когда мы посещаем галерею и заходим на последнюю выставку нашего любимого художника, будь то Гоген, Ван Гог, Фрейд, вполне естественно, что мы хотим принести искусство, которое мы любим и видим, в свои дома.Компания Fabulous Masterpieces рисует копии картин известных художников уже более 12 лет, и я подумал, что покажу вам подборку наших самых популярных картин, которые нас попросили нарисовать вы, наши клиенты.
Просмотрев все картины маслом, которые нас просили скопировать за последнее десятилетие, и проанализировав все данные, я подумал, что покажу вам наши топ-20 самых известных копий произведений искусства в порядке убывания. Ван Гог — безусловно, самый популярный художник.
Я также хотел бы подчеркнуть, что каждая известная картина, которую вы видите на этой странице, представляет собой репродукцию картины изобразительного искусства, которая была вручную написана Fabulous Masterpieces.
20. Танцоры Дега в розовом
«Меня называют художником танцующих девушек» Дега
Мы раскрашивали копии картины Танцовщицы Дега розовым цветом сотни и сотни раз. Это не очень удивительно, ведь это красивая, поразительная картина.Что мне нравится в этой картине, так это то, что ни один из трех центральных танцоров не смотрит на зрителя, как будто Дега дает нам возможность заглянуть в их мир, мир, в который мы не были приглашены.
19. «Марше цветов» Виктора Жильбера
«Цветочный рынок» — это наша 19-я самая популярная копия картины известного художника, репродукцию которой нам предложили нарисовать. Вы можете увидеть, как красиво он будет выглядеть в старинном доме.
18.Дорога Сезанна на гору Сент-Виктуар,
Дорога Сезанна к горе Сент-Виктуар — номер 18 среди самых популярных копий картин известных художников, которые нас просили нарисовать на протяжении многих лет. Сезанн был художником-постимпрессионистом, и здесь, в этой репродукции картины, горизонтальные плоскости создают измерение и втягивают зрителя в пейзаж.
Вы хотите сравнить и сравнить нашу раскрашенную вручную копию с оригиналом?
17.Бар Manet’s A в Фоли-Бержер,
Мане новый колодец Folies-Bergère , и эта картина была его последней крупной работой. На заднем плане можно увидеть суету бара, что резко контрастирует с отстраненным выражением лица официантки. Оригинальная картина находится в галерее Курто и имеет размеры 96 см х 130 см. Если вы хотите копию этой очень известной картины, расписанную вручную, пожалуйста, отправьте электронное письмо: [электронная почта защищена] Картина выше — это наша реплика масляной живописи в рамке, расписанная вручную, которую мы в Fabulous Masterpieces нарисовали, поэтому это отличный показатель вашего качества можно ожидать от нас.
16 Ван Гог Пшеничное поле с кипарисами
16-е место в нашем списке самых популярных картин занимает «Пшеничное поле с кипарисами» Ван Гога. Ван Гог написал несколько версий этой композиции, которую он находил в психиатрической больнице Сен-Поль-де-Мавзоль в Сен-Реми во Франции. Выше наша репродукция картины маслом, но оригинал можно увидеть в Национальной галерее Лондона и имеет размеры 72,1 × 90,9 см (28,4 × 35,8 дюйма).
15.Salvator Mundi да Винчи
Когда картина Да Винчи «Сальватор Мунди» ушла с молотка на Christie’s в Нью-Йорке, она стала самой дорогой картиной, когда-либо выставленной на аукционе, когда была продана за невероятную сумму в 450,3 миллиона долларов (342,1 миллиона фунтов стерлингов). С момента его новой дурной славы нас просили нарисовать вручную раскрашенные копии этой картины сотни и сотни раз. Если вам также нужна копия одного из знаменитых шедевров да Винчи, нарисованная вручную, напишите по электронной почте: [адрес электронной почты защищен] или вы можете купить ее здесь — «Salvator Mundi» Да Винчи — репродукция изобразительного искусства
14.Каналетто Венеция
Каналетто, пожалуй, самый известный живописец Венеции. Он обнаружил, что рисование шаблонных картин, подобных этой, для туристов было очень прибыльным. Рекордная цена, уплаченная на аукционе за Canaletto, составляет 18,6 миллиона фунтов стерлингов за Вид на Гранд-канал от Палаццо Бальби до Риальто , установленная на Sotheby’s в Лондоне в июле 2005 года. Выше — наша копия изобразительного искусства.
13. La Belle Ferronniere да Винчи
В нашем списке 20 лучших копий картин известных художников находится «Прекрасная Ферроньера» да Винчи, которая занимает 13-е место.Это красивый портрет, и снова да Винчи использовал темный фон, который является отличительной чертой многих его работ (например, Salvator Mundi, «Мона Лиза» и т. Д.). Если вы хотите купить реплику этой картины маслом, вы можете сделать это здесь — Da Vinci Paintings.
12. Японский мост Моне
Мы тысячи раз писали репродукции масляной живописи Японского моста Моне. Всем нравится, как он использовал цвет и свет для создания поистине красивой и замечательной картины.Я думаю, нас так много раз просили написать эту знаменитую картину, потому что цветы и природа в целом, а также цвета, которые использовал Моне, делают эту прекрасную успокаивающую картину. Идеально подходит для спальни.
11. Сёра
Купальщицы в АньерЭто монументальное полотно, его размеры 201 × 300 см. На картине изображена сцена на берегу реки в пригороде Парижа. Бедный Сёра хотел, чтобы его картина стала заметным заявлением, которым он оставил бы свой след в официальном Салоне (ему было всего 24 года, когда он писал эту картину), но картина была отклонена.Мы подошли к 10 лучшим копиям картин известных художников.
10. Цветок миндаля Ван Гога
Цветущие деревья были особенными для Ван Гога. Они олицетворяют пробуждение и надежду, и, расцветая весной, они также представляют новую жизнь. Цветок миндаля был подарком его брату Тео и невестке Джо, у которых только что родился ребенок, так что я уверен, вы согласитесь, что это был очень подходящий подарок.
9. Мадонна Литта да Винчи
Выше — репродукция другой широко известной картины — Мадонна Литта да Винчи.Мадонна Литта изображает Деву Марию, кормящую грудью Христа, и иллюстрирует материнскую любовь. Синий плащ Марии символизирует Церковь, а ее красное платье — символ страстей Христовых. Оригинальная картина Мадонны Литта находится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге и имеет размеры всего 42 см х 33 см.
8. Адель Блох Бауэр Климта
«Адель Блох-Бауэр» Климта (1907 г.), также известная как «Женщина в золоте», является чрезвычайно популярной репродукцией очень известного художника (Густава Климта), которую нас просят нарисовать.Адель Блох-Бауэр была единственным персонажем, которого Климт когда-либо рисовал дважды в полный рост. Neue Galerie купила Адель Блох-Бауэр в 2006 году за 135 миллионов долларов.
7. The Fighting Temeraire Тернера
Тернер — один из самых любимых и известных художников Великобритании. Его знаменитая картина маслом показывает последнее путешествие Темерайра вдоль реки Темзы, где он должен был быть утилизирован. Темерар сыграл выдающуюся роль в Трафальгарской битве 1805 года.Чтобы купить репродукцию картины Тернера «Боевой Темер», написанную вручную маслом, посетите страницу «Картины Тернера».
6. Подсолнухи Ван Гога
Мы нарисовали так много копий «Подсолнухов» Ван Гога в изобразительном искусстве. Ван Гог написал две серии «Подсолнухов», первая серия изображает подсолнухи, лежащие на полу, вторая серия изображает их в вазе. Самые известные — подсолнухи наверху в вазе, 5 больших полотен Ван Гог написал в Арле.Ооо, теперь мы подошли к пятерке лучших копий картин известных художников.
5. Девушка Вермеера с жемчужной сережкой
«Девушка с жемчужной сережкой» Вермеера — одна из самых знаковых картин в мире. По прозвищу «Мона Лиза с Севера», вы можете утверждать, что она начинает соперничать с Моной Лизой с точки зрения воздействия. Нас попросили нарисовать копии этой знаменитой картины в исходных размерах (44 см x 39 см), а также намного больше, поскольку, конечно же, все делается на заказ в соответствии с вашими требованиями.Если вы хотите заказать репродукцию картины маслом «Девушка Вермеера с жемчужной сережкой» (в любом размере), пожалуйста, напишите: [адрес электронной почты защищен]
4. Поцелуй Климта
Поцелуй, несомненно, одна из самых известных копий картин известных художников, которые нас просят нарисовать, особенно в День святого Валентина. Созданный в 1907-1908 годах с использованием масел и сусального золота Густавом Климтом, поствикторианское общество сочло его порнографическим, хотя эти две фигуры были одеты.Поцелуй — фактически его последняя картина его Золотого периода, где он включил сусальное золото в свои работы. Его размеры 1,8 м х 1,8 м. Вы, конечно, можете заказать репродукцию картины «Поцелуй Климта» любого размера по вашему выбору на странице «Картины Климта».
3. Ночная терраса кафе Ван Гога
Вечерняя терраса кафе Ван Гога входит в тройку лидеров нашего списка копий картин известных художников. 5 картин в этом списке — картины Ван Гога, что просто показывает, насколько популярны его работы.Ван Гог написал ночную террасу кафе в Арле в 1888 году, и это одна из его первых картин, где он использовал ночной фон. Он описал эту картину своей сестре в письме и написал:
«Здесь у вас есть ночная картина без черного, только с красивым синим, фиолетовым и зеленым, и в этом окружении освещенная область окрашивает себя серо-бледно-желтым и лимонно-зеленым. Мне очень нравится рисовать ночь прямо на месте… »
Если вы хотите заказать ручную репродукцию ночной террасы кафе Ван Гога, вы можете сделать это здесь — Van Gogh Paintings
2.Звездная ночь Ван Гога
Картина Ван Гога «Звездная ночь» была написана в июне 1889 года. На картине изображен вид из окна, выходящего на восток, на приют в Сен-Реми-де-Прованс.
«Взгляд на звезды всегда заставляет меня мечтать», — сказал Ван Гог. Эта знаменитая картина в настоящее время находится в Moma (Музее современного искусства) в Нью-Йорке и имеет размеры 92 см x 73 см. Опять же, чтобы заказать свою собственную ручную репродукцию картины маслом, пожалуйста, посетите страницу Ван Гога Картины.
И победитель …………
1. Мона Лиза да Винчи
Из всех многих тысяч картин, которые мы написали за эти годы, мы нарисовали Мона Лизу больше, чем какие-либо другие. Из всех копий картин известных художников, которые нас просят нарисовать, Мона Лиза намного превосходит все остальные. Это могло быть по многим причинам, во-первых, эту картину окружает много интриг, например, кто она такая, почему у нее такая загадочная улыбка, есть ли на картине скрытые послания? Мона Лиза, пожалуй, самая известная картина в мире, она бесценна, о Моне Лизе сняты фильмы, поэтому неудивительно, что эта картина привлекает столько внимания.Многие люди явно хотят, чтобы эта картина была частью их жизни. Итак, вот и все, 20 лучших реплик картин известных художников Fabulous Masterpieces выглядят следующим образом.
В топ-20 копий картин известных художников (в порядке популярности) входят:
- Мона Лиза да Винчи
- Звездная ночь Ван Гога
- Терраса кафе Ван Гога ночью
- Поцелуй Климта
- Девушка Вермеера с жемчужной сережкой
- Подсолнухи Ван Гога
- The Fighting Temeraire Тернера
- Адель Блох Бауэр Климта
- Мадонна Литта да Винчи
- Цветок миндаля Ван Гога
- Купальщицы Сера в Аньере
- Японский мост Моне
- La Belle Ferronniere да Винчи
- Венеция Каналетто
- Salvator Mundi да Винчи
- Ван Гог Пшеничное поле с кипарисами
- Бар Manet’s A в Folies-Bergère
- Дорога Сезанна на гору Сент-Виктуар
- Le Marché des fleurs Виктора Жильбера
- Танцоры Дега в розовом
Пожалуйста, помните, что каждая картина, которую вы видите на этой странице, является одной из наших копий изобразительного искусства, нарисованных нашими художниками из Fabulous Masterpieces, и поэтому является отличным показателем качества произведений искусства, которые вы можете ожидать от нас.
Есть вопросы?Мы будем рады услышать от вас! Если вы хотите что-то добавить или задать вопрос относительно репродукций произведений искусства, оставьте комментарий ниже или по электронной почте: [электронная почта защищена].
Кто мы?
Мы — компания, занимающаяся репродукциями изобразительного искусства под названием Fabulous Masterpieces, которая занимается исключительно нанесением репродукций произведений искусства музейного качества на холст. Мы даже выпустили журнал по этой теме, чтобы помочь вам, если вы хотите узнать больше о копиях произведений искусства.Просто нажмите на изображение выше.
Пока пока!
Анна X
СвязанныеУслуги художественной печати, репродукции, копии произведений искусства
Как любителям, так и профессиональным художникам, Canvas Giclee Printing предлагает лучшие в отрасли услуги художественного копирования. Создав цифровую копию вашего оригинала в высоком разрешении и затем распечатав ее с помощью нашего ведущего в отрасли процесса печати жикле изобразительного искусства, мы можем создать идеальную репродукцию вашей оригинальной работы на холсте.
Художественная копия со сканированием высокого разрешения
Сканирование произведений искусства с высоким разрешением — это процесс оцифровки произведения искусства с целью репродукции печати или просто для сохранения картины, рисунка, фотографии или скульптуры в цифровом формате.
Художники, которым нужны услуги высочайшего качества художественного копирования и репродукции, каждый раз выбирают Canvas Giclee Printing для своих услуг печати изобразительного искусства каждый раз. Мы опытные фотографы и специалисты по освещению с многолетним опытом печати.Мы используем камеру Hasselblad H5D-50 мегапикселей для создания цифрового файла с высоким разрешением ваших оригинальных работ. Наши специалисты по печати проходят интенсивный процесс цветокоррекции и проверки, чтобы цифровое изображение максимально соответствовало оригиналу.
Обратите внимание, что вы должны запросить доказательство, если хотите увидеть физическую копию изображения перед печатью окончательного заказа. Проба — это небольшой скрученный отпечаток вашего изображения (примерный размер 11 × 14) на носителе, выбранном вами для вашего заказа печати — холсте или бумаге.Одно доказательство стоит 20 долларов, включая доставку. Это добавленная стоимость к стоимости сканирования, то есть она не включена в приведенную ниже таблицу цен.
Цены на сканирование ниже указаны для создания файла цифрового изображения с высоким разрешением и предоставления диска с этими изображениями. Сканирование — это единовременная плата за оригинал картины, которая определяется в зависимости от размера каждого сканируемого оригинала. После создания цифрового файла с высоким разрешением вашего произведения он архивируется в нашей защищенной базе данных, а не на общедоступном сервере.Ваши цифровые файлы хранятся у нас и будут доступны только для печати повторных заказов для вас. Цены на репродукции картин на холсте, обернутом в галерею, или репродукциях на бумаге изобразительного искусства здесь.
Срок выполнения услуги сканирования составляет около 2 недель. Первый шаг к сканированию ваших работ — это разместить заказ, используя нашу индивидуальную форму заказа. В этой форме вы выберете способ отправки вашего оригинального произведения искусства. Вы также можете доставить его в нашу студию вручную. Нам нравится знакомиться с коллегами-артистами! Или вы можете отправить его по указанному ниже адресу.Если вы не можете доставить или отправить нам свое оригинальное произведение искусства, посетите наш блог, чтобы получить подробную информацию о «Как фотографировать свои картины для репродукции».
Печать на холсте, 1328 North Lake Park Blvd Suite # 110 Carolina Beach, NC 28428
Насколько легко скопировать известную картину? | Картина
Возникла проблема с копией, которую я делаю со спаржи Эдуара Мане, одного из самых беззаботных его натюрмортов. Великий француз нарисовал единственный стебель, кокетливо лежащий на столе.Моя больше похожа на рыбу, которая вылетела из ядовитого моря, чтобы покончить жизнь самоубийством. Или, если вы посмотрите на это под другим углом, пенис в состоянии покоя после напряженного дня. Это определенно больше животное, чем должно быть.
«Неплохо», — говорит Сьюзи Рэй, когда мы изучаем результаты в ее студии в Падстоу, Корнуолл. Оптимистичный человек, Рэй — художник-копиист, то есть она провела 25 лет, скрупулезно копируя Мане, Моне, Ренуара, Модильяниса, Сислея, Ван Гога и других художников, которые умерли более 70 лет назад (вот тогда и появляются их работы. вне авторских прав).Она продает результаты по цене от 600 фунтов (за эскиз) до 9000 фунтов (за самый трудоемкий экземпляр). Ее структура ценообразования основана не на рыночной стоимости оригинала, а на времени, которое ей нужно, чтобы нарисовать копию. Кто их покупает? Видимо, знаменитости и политики, а также российские миллионеры стремятся заполнить пространство на стенах своих яхт. «Я также получу заказы от коллекционеров, у которых в коллекции есть дыра, которую нельзя заполнить, потому что оригинал не продается», — говорит она.
Рэй, 55 лет, только что открыла в Падстоу, по ее словам, первую в мире художественную галерею копировщиков, Susie Ray Originals, и согласилась дать мне урок, чтобы дать представление о своем ремесле.Этим летом галерея, несомненно, будет изобиловать шикарными отдыхающими, которые после обеда в одном из многочисленных кафе Рика Штайна, возможно, захотят потратить 3900 фунтов стерлингов (включая НДС) на ее копию «Лука Ренуара». Купите его, и вы сможете поразить своих друзей, выдав его за оригинал (хотя лучше сказать страховщику правду). Ее партнер-серфер Олли Мэй говорит мне, что жены вечно тащат своих мужей в галерею, говоря: «Они продают Моне за 8000 фунтов стерлингов!»
На другой стороне улицы женщина, которая рисует мультяшных коров, кажется, загнала в угол большой приморский рынок новинок.Можно подозревать, что она не придерживается той же демографической группы, что и Рэй.
Сюзи Рэй со своими экземплярами «Шторма Моне на Бель-Иль» и «Jeune Femme à la Collerette» Модильяни. Фотография: Марк Пассмор / Apex. Хотя она не называет имена многих своих клиентов, Рэй раскрывает, что ди-джей Бруно Брукс и шеф-повар Марко Пьер Уайт входят в их число. Однажды ей было поручено сделать копию «Вазы Ван Гога с гладиолусами» для леди Эдны Эверидж. Мизерабилисту Моррисси, занимающемуся аксессуарами гладиолусов, вероятно, тоже нужна была бы копия, но ему не повезло: Рэй не делает дубликатов в принципе.
Но разве это не подделка? Разве все творчество Рэя не является циничным шарлатаном? «Я не фальсификатор», — говорит она, утверждая, что отличается от, скажем, печально известного фальсификатора кокни Тома Китинга, который избежал тюрьмы даже после того, как признался, что нарисовал 2000 подделок старых мастеров. На обратной стороне каждой копии Рэй подписывает свое имя. Настоящие фальсификаторы этого не делают. Тем не менее, она говорит мне, что некоторые из ее клиентов выдавали ее копии как настоящие, если не для того, чтобы заработать деньги, то для того, чтобы похвастаться перед гостями на ужине.Одно нарицательное имя (личность которого я не могу раскрыть) любит хвастаться своим Клодом Моне — тогда как на самом деле это его Сьюзи Рэй. Но разве Рэй не способствует такому неаккуратному поведению? «Многие известные люди выдают мои копии за оригинал», — говорит она. «Это их дело».
Вы могли бы быть намного богаче, если бы вы пошли по пути Китинга. «Скорее в тюрьме», — возражает она. «Том Китинг был не очень хорошим фальсификатором. Единственная причина, по которой ему это сошло с рук, заключается в том, что он копировал в эпоху, когда репродукции были не очень хорошими.Люди не знали, насколько непохожи на оригиналы его версии. У меня нет такой роскоши ».
Я потратил два часа, пытаясь воспроизвести« Спаржу »Мане, простейший шедевр импрессионизма, который Рэй мог найти для меня. Оригинал, хранящийся в музее Орсе в Париже, выглядит мило Шутка из мира искусства: в 1880 году Мане продал коллекционеру Чарльзу Эфрусси пучок спаржи за 800 франков. Эфрусси прислал ему 1000 франков, поэтому Мане нарисовал этот дополнительный стебель и отправил его с запиской: «В вашей связке не хватало одного.»
Мои развалины резко контрастируют с техническим мастерством холста, висящего на стене позади меня: копия Рэя картины из серии Cabane des douaniers, effet d’après-midi Моне.» Название звучит лучше по-французски «, — сказала она. — говорит. «Таможенная лачуга днем не имеет такого же кольца». Интересно, за сколько обойдется копия Моне, но эта таможня не продается.
Я работаю по трем цветным отпечаткам, полученным Рэем , каждый из которых тонально сильно отличается от другого, причем один полностью убирает спаржу.Рэй сделал набросок и помогает мне смешивать краски. Раньше я никогда не рисовал маслом и сейчас нахожусь на крутом этапе обучения, но в основном я приобретаю глубокую признательность Мане. Вы только посмотрите на иллюзию твердости, которую он создает на одном конце копья всего двумя мазками. Будь он проклят. Моя версия безнадежна. Это начинает походить на чайку.
Спаржа, 1880, Эдуард Мане. Фотография: Де Агостини / Getty Images«Я подозреваю, что на рисование Мане потребовалось около четырех часов», — говорит Рэй.Копия могла занять у нее до пяти недель, включая время высыхания, перекрашивание и добавление какой-то таинственной слизи из банки с вареньем, чтобы она выглядела так, как если бы она была написана в Париже 1880 года, а не в Падстоу 2013 года. Рэй специализируется на импрессионистическом искусстве, отчасти потому, что она любит ту эпоху, а отчасти потому, что копии легко продать. Однако сделать это непросто, но трудность добавляет им привлекательности. «Мне труднее воспроизвести картину импрессиониста, чем картину старого мастера. Я знаю человека, который пишет картины Вермеера и Рембрандта.Это довольно просто. Вы можете легче исправить то, что ошиблись. Они трудоемкие, кропотливые, но технически они мне не уступают. Работая с импрессионистами, вы должны копировать то, что они сделали, быстро и свободно, но при этом тщательно. Очень сложно. «Кого вы не можете скопировать?» Поллок. Капли не будут такими же «. Ротко тоже хитрый». Мешок невероятно сложно скопировать, разные цвета просвечивают сквозь слои — кошмар.Но все думают, что их ребенок мог бы сыграть Ротко. На самом деле они выглядели недостаточно пристально ».
Рэй сделала свою карьеру, пристально глядя на то, что она видела, и кропотливо копируя то, что она видела. Несмотря на то, что она принадлежит к тому поколению, которое подходит для YBA, у нее не такой характер. Она презирает Херста и Эмин: Она никогда не слышала о художниках, делающих подобную работу, таких как фотограф Луиза Лоулер и Майк Бидло, чьи копии и портреты работ других художников служат для проблематизации понятий подлинности, оригинальности, гениальности и превращения мира искусства в товар.Искусство Рэя так не катится.
Интересно, однако, что Бидло скопировал то, что поразило Рэя. Он сделал несколько рисунков Поллока и в шоу 1982 года под названием «Джек-капельница на Пегз-плейс» воспроизвел его мочу в камин Пегги Гуггенхайм. Непослушный мальчик.
Рэй родился на полуострове Лизард и получил образование в монастырской школе, а затем в колледже искусств Челси и политехническом институте Мидлсекса, получив высшее образование с дипломом первой степени в области научной иллюстрации.
В начале 1980-х она за гроши работала ботаническим иллюстратором в Кью-Гарденс.«Я получил 70 фунтов стерлингов за картину, на создание которой уйдет 10 дней». Это было хорошее заземление. «Я рисовал акварелью, и вы не можете легко исправить ошибку, поэтому нужно было сделать все правильно с первого раза». Она также иллюстрировала путеводители по побережью для Collins Gem, передавая не только свои навыки научного иллюстратора, но и свое прошлое, посвященное пляжным прогулкам в Корнуолле.
К концу 1980-х, когда ее современники из Goldsmiths разжигали революцию Бритарта, Рэй обосновалась в галерее на Друри-Лейн, делая копии Ренуара, Моне, Караваджо, Стаббса, Гогена и Модильяни.Она стала художником в резиденции Британского музея на выставке Fake ?: The Art of Deception в 1990 году.
Сегодня Рэй отрицает, что ее бизнес — подделка. По ее словам, ее настоящие предшественники — художники 1880-х годов, копирующие картины в Лувре. «Тем не менее, я работаю в некоторых серых областях», — признает она. Ей было поручено скопировать Бэкона и Пикассо, чтобы коллекционеры, имена которых она отказывается назвать, могли хранить оригиналы в хранилищах. «Заменив его моей копией, вы все равно сможете наслаждаться работой, пока оригинал надежно заперт.«
Спаржа, 2013, Стюарт Джеффрис. Ваш за 20 фунтов стерлингов. Фотография: Марк Пассмор / Apex. Разве вам не мешают творческие способности? Разве искусство не заключается в использовании ваших талантов для самовыражения, а не в рабском копировании чужого гения?» Я Я пробовал свои картины, но они никуда не годятся. Я очень критически отношусь ко всему, что делаю. Я иллюстратор, а не художник.
«Люди думают, что я зарабатываю много денег на том, что я делаю. На самом деле я этого не делаю, я делаю это, потому что мне это нравится».
Я в последний раз осматриваю галерею Рэя.На мольберте — цветочный натюрморт Самуэля Пепло. Рэй недавно начал копировать работы шотландского художника-постимпрессиониста, потому что, когда он умер в 1935 году, его произведения с 2005 года не охранялись авторскими правами. Я с трепетом смотрю на ее копию «Букет спаржи» Мане, картину, критик-коллекционер которой Эфрусси переплатил 200 франков. Оригинал находится в Кельнском музее Вальрафа-Рихарца. Если вам нужна была собственная копия, вы можете заказать картину маслом у онлайн-поставщика за 214,20 доллара. Я не мог поручиться за его качество.Или вы могли бы повесить копию в галерее Рэя в довольно красивой рамке за 3900 фунтов стерлингов.
Вот идея получше. Подождите пару недель, пока мой экземпляр «Спаржа Мане» высохнет. Критики (ну, мой партнер) уже называют это шедевром. Актуальная цитата? «Это шедевр — если это должен быть мертвый кит». Поищите угощение в своем туалете. Двадцать фунтов плюс p & p? Не говори мне, что ты не соблазняешься.
Пошаговая картина масляного портрета и мастер-копия
Обучение масляной краске с помощью «мастер-копии» — один из лучших способов научиться рисовать.Это помогает вам в процессе обучения тому, как видеть и думать как художник. Французский художник XIX века Эдгар Дега продолжал практику изготовления мастер-копий на протяжении всей своей жизни, как и многие другие художники на протяжении всей истории. Сегодня, когда в Интернете доступно множество изображений с высоким разрешением, изучать картины прошлого (и настоящего) стало проще, чем когда-либо.
В этом уроке рисования портретов маслом я покажу вам шаг за шагом, как деконструировать работу, чтобы вы могли начать изучать картины самостоятельно! Я выбрал «Портрет англичанки» Ганса Гольбейна Младшего.Я покажу вам процесс рисования портрета и создания мастер-копии одновременно.
Примечание о мастер-копиях
Смысл мастер-копии заключается не в том, чтобы создать точную копию оригинала, а в том, чтобы изучить и изучить работу, чтобы вы могли извлечь из нее уроки. Чтобы получить максимальную отдачу от копирования, вам нужно деконструировать то, что находится перед вами. Задайте себе такие вопросы, как «как я могу подойти к этому отрывку проще всего?» Или «Какого цвета эта область по сравнению с этой другой областью».В конце концов, вы выйдете из этого, многому научившись у художника, и сможете применить уроки к своей собственной живописи.
Приступая к работе: шаги руководства по рисованию масляных портретов
Краткий набросок и основные формы значений в масляной портретной живописи
Во-первых, начните с нанесения нейтральной размывки / подмалевка на вашу поверхность. Когда он высохнет, начните рисовать базовую линию, чтобы получить общую архитектуру того, что вы делаете. Затем попробуйте найти «пересечение света и тьмы».Под этим я подразумеваю поиск области с темным, средним и светлым значениями. Вы хотите попытаться получить ощущение света с самого начала, и вы это сделаете, если закрасите область темным, светлым и средним значениями. Убедитесь, что вы рисуете эти значения в одной и той же области, так что они находятся рядом друг с другом. На первом этапе картины справа вы видите три основных значения.
Если вы еще этого не сделали — возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, чтобы получить помощь в методах смешивания цветов в вашей картине!
Найти первую форму тени
После того, как у вас есть начальные три или четыре значения, попробуйте найти первую форму значения.На портрете они часто находятся по обе стороны от носа, в зависимости от того, с какой стороны исходит источник света. Как вы можете видеть слева, я обнаружил форму тени, бегущую от области «бровей» вниз по краю носа. Хорошо думать, что эти теневые области, которые вы обнаружите, имеют определенную форму. Чем больше вы подходите к своей картине с геометрической точки зрения, тем лучше она вам подойдет.
Продолжайте поиск фигур
Продолжайте рисовать области, которые находятся рядом с тем, что вы уже нарисовали.Таким образом, вы можете составлять точные цветовые сочетания. Это просто делает это намного проще! Продолжайте искать формы теней — в примере ниже вы увидите, что я искал формы теней в области глаз на противоположной стороне лица.
Не бойтесь использовать цвет при рисовании портретов
Не бойтесь использовать больше цвета в более «красочных» и более темных областях. Продолжайте искать формы на портрете. Например, вы можете увидеть более темную форму тени на правой стороне лица, а также более светлую форму тени под глазами.
Найдите форму глаз
Как и в случае с остальной частью картины, ищите четкую геометрию, работая над областью глаз. Убедитесь, что глаза не слишком темные, так как вы хотите, чтобы они «сидели» в глазнице. Также обратите внимание на точную форму век.
Нос + рот
Найдите четкую форму того, где заканчивается нос и начинается верхняя губа. Также вы заметите очень тонкую светлую форму, которая находится ниже области глазницы. А также тонкая более темная форма, что на области носогубной складки.
Губа, подбородок, фон
Тщательно измерьте расстояние между носом и губой. Если расстояние между ними слишком мало или слишком велико, это сильно меняет портретный портрет.
Далее нарисуйте губы. Хитрость заключается в том, чтобы сделать цвет губ достаточно приглушенным, чтобы они казались естественными. Следуйте определенной форме губ. Верхняя часть губ обычно немного другого цвета и стоимости, чем нижняя часть. Итак, обратите на это внимание.
Шея + фон
Хорошо работать над фоном и портретом более или менее одновременно.Это поможет вам сделать края между краем лица и фоном мягкими, так как вы будете работать мокрыми и мокрыми.
Также найдите форму подбородка и его конец. Затем поработайте над шеей. Внимательно обратите внимание на изменение цвета и стоимости шеи.
Голова
Эта картина написана в честь Ганса Гольбейна Младшего, жившего в 16 веке — временном периоде, когда многие знатные женщины носили изысканные головные уборы. Итак, следующий этап росписи — это покраска головного убора!
Упростите
Упростите то, что вы видите, как и остальную часть рисунка.Посмотрев на оригинал, вы увидите, что головной убор представляет собой очень сложный отрывок на картине — пытаться нарисовать каждую точную деталь было бы пустой тратой времени. Дело не в том, чтобы создать копию картины, а в том, чтобы деконструировать ее, чтобы понять и изучить.
Завершенный этап
Вы не обязаны заполнять каждое белое пространство холста, если вы чувствуете, что вы узнали то, чему собирались научиться на картине — тогда все готово! Самое важное — подходить к своему изделию с желанием исследовать, а не стремиться к готовому продукту в конце.Задавайте множество вопросов, изучая ту работу, которую вы просматриваете. Попробуйте найти формальные свойства, которые скрыты при пассивном просмотре. В конце концов, вы получите новые знания и навыки, которые сможете применить в своей работе.
Оригинал Ганса Гольбейна Младшего рядом с нашей мастер-копией
Я надеюсь, что этот урок помог вам понять, как лучше разбирать картины, а также как проводить собственные исследования мастер-копии. Возможность проводить подобные исследования — это глубокий познавательный опыт, который позволяет вам соединиться с живописью прошлого и привнести ее в свою работу живым и свежим образом.Учитесь у художников, которыми вы восхищаетесь, и вы заметите, что уроки, которые вы усвоите, проявятся в ваших собственных работах.
Где найти цвета, использованные в этом руководстве
Ализарин малиновый
Желтый кадмий
Кадмий Лимонный
Кадмий оранжевый
Птало-зеленый
Умбра жженая
Ультрамарин
0003000300030003000 Белый кремовыйКремний синий
.