Картины срисовать: Экран и глаза: как рисовать картины взглядом (видео)

Содержание

Не хуже Ван Гога: лазерная кисть ученых ИТМО сможет нарисовать картины на металле

Ученые ИТМО усовершенствовали технологию нанесения рисунка на металлические поверхности. Теперь художник сможет быстро и без особых усилий при создании картины вносить необходимые изменения на металле более 30 раз

Ученые ИТМО усовершенствовали технологию нанесения рисунка на металлические поверхности. Теперь художник сможет быстро и без особых усилий при создании картины вносить необходимые изменения на металле более 30 раз. Новый метод лег в основу первой портативной лазерной кисти — разработка позволит наносить цветные изображения прямо на металле в ручном режиме, как карандашом или маркером.

 

Существующая технология цветной лазерной маркировки основана на нагреве поверхности металла лазером ниже температуры плавления. В результате образуется очень тонкая пленка оксида металла, ржавчины, которая отражает определенные части светового спектра.

Технология удобна для промышленного применения — робот выполняет заранее заданный алгоритм и не совершает ошибок. Но живому художнику нужен ручной инструмент («кисть») для рисования, а также возможность быстро исправить или изменить рисунок по своему усмотрению. Для этого ученые ИТМО предложили увеличить температуру нагрева.

«Традиционно считалось, что температуры испарения лучше не достигать, но мы подумали, а почему бы и нет. Ведь пленка образуется при температуре плавления и не так важно как мы ее достигнем: нагрев холодный металл, или остудив еще более горячий. Как это работает? Например, художник нанёс элемент красным цветом, но потом передумал и решил, что эта деталь должна стать желтой. Чтобы исправить цвет, нужно ещё раз «пройти» лазерным лучом по той же области, но уже с другой скоростью — стереть старый цвет (испарить цветной слой), и в

процессе остывания образуется другой цвет – жёлтый», — рассказывает соавтор работы, инженер-исследователь международной научной лаборатории лазерных микро-и нанотехнологий и систем Университета ИТМО Ярослава Андреева.  

Такую перезапись без вреда для металлической пластины можно проводить более 30 раз. При этом технология позволяет оперировать двумя десятками цветов и оттенков. Чтобы показать разнообразие палитры, которую дает такой «горячий» способ нанесения рисунка, ученые сделали репродукции картин Ван Гога «Звездная ночь» и «Автопортрет». Правда, нарисовал их пока не человек, а программируемая автоматизированная лазерная установка..

Первый прототип лазерной кисти, которая позволит рисовать картины в ручном режиме, специалисты планируют создать до конца лета.

 

Во вложении — иллюстрация Дарьи Лутошиной, Университет ИТМО.

 


Пресс-служба Университета ИТМО
 

Как нарисовать картину по номерам

  1. Главная страница
  2. Статьи
  3. Картины маслом по номерам: механизм рисования

Сегодня даже у обычного человека, не имеющего художественного образования, есть возможность нарисовать картину маслом. Для этого будущий художник должен отправиться в магазин и купить понравившуюся картину по номерам.

В художественных магазинах представлен огромный выбор картин по номерам, причем в качестве красок может быть не только масло, но и акриловые, акварельные и другие краски.

Картина маслом – это уникальная работа, так как ни одни другие краски не придадут вашей картине такой внешний вид, как масло.

Купив картину по номерам, неумелый художник может столкнуться с тем, что попросту не знает с чего начать создание своего шедевра. Поэтому в данной статье мы и предлагаем остановиться на основных советах рисования картины по номерам, знание которых поможет вам сориентироваться и не испортить полотно, а, может быть, советы помогут вам создать настоящий шедевр с первого раза.

Если вы уже купили набор для создания картины маслом по номерам, то увидите, что кисти, краски, холст с разметкой уже будут присутствовать в наборе. В принципе вам ничего докупать не нужно. Из дополнительных аксессуаров потребуется только емкость для смешивания красок, стакан с водой, тряпочка или салфетка и растворитель (white spirit). Если вы хотите попробовать что-то оригинальное, то можете купить мастихин, однако он при создании первых картин мало чем вам поможет.

Итак, приступим.

Откройте набор, внимательно посмотрите на картину, изучите схему и подумайте, с какого места будете начинать. Можно пойти сверху вниз, снизу вверх, сначала нарисовать фон, а потом прорисовать детали. Здесь выбор за художником. Лучше начинать со светлых цветов, постепенно переходить на темные, а также рисовать от общего плана к более мелким деталям. Однако, для новичков более уместным способом является рисования сверху вниз. Сразу запомните, что одинаковых картин не получится. Не стремитесь в четкости передать оригинал. Наоборот будет лучше, если вы сделаете картину оригинальной, может быть, небольшое количество лишних мазков придадут вашей картине оригинальность.

Обязательно уделите особое внимание вашему рабочему месту, которое должно хорошо освещаться, быть удобным и подготовленным. Возможно, вам потребуется мольберт, но для первого раза будет достаточно стола.

Огромным преимуществом масла является то, что вы можете не бояться ошибаться. Вы можете смешивать цвета непосредственно во время рисования или на холсте. Если вы нанесли не тот цвет, то всегда можно нанести сверху другой цвет и исправить ситуацию.

Акценты на свое усмотрение следует расставлять по окончании рисования, так как только в этом случае у вас перед глазами будет полноценная картина, и вы поймете, нужны ли вообще эти авторские акценты.

Рисовать картину можно несколько недель, однако все-таки растягивать процесс на долгое время не стоит. В противном случае краски могут засохнуть. Баночки с краской надо закрывать плотно, кисточки промывать после работы.

Опыт рисования картин маслом по номерам приходит со временем. После того как вы нарисуете несколько картин, у вас сложится представление о том, какую технику применять при создании картин, у вас появится свой индивидуальный стиль.

Голосовой помощник «Яндекса» научился рисовать картины на любые темы

| Поделиться

Голосовой помощник «Яндекса» «Алиса» теперь умеет создавать картины по просьбе пользователей. Стоит попросить — и она изобразит что угодно, будь то оливковая роща или пустынный пляж. Это первый голосовой помощник в мире, который генерирует картины на любые темы, заявляют в «Яндексе».

Чтобы «Алиса» создала картину, достаточно попросить: «Алиса, нарисуй панду» или «Алиса, нарисуй осенний пейзаж».

Она способна изобразить даже то, что сложно себе представить — например, вдохновение. «Алиса» старается не повторяться и создавать каждый раз новое изображение. Его можно скачать, чтобы потом перенести на футболку, напечатать на холсте или, например, сделать фоном в видеоконференции.

«Алиса» создает изображения по запросу с помощью двух нейронных сетей. Одна из них была обучена на работах художников ХХ века и умеет генерировать картины. Другая нейронная сеть определяет, что на них изображено. Чтобы научить нейронную сеть сопоставлять смысловую близость изображения и слов, ее обучали на поисковых запросах. Таким образом, «Алиса» всегда знает, какую картину предложить пользователю.

«Алиса» разбирается в живописи и может рассказать про работы известных мастеров. Если показать ей случайное фото и спросить: «На какую картину это похоже?», то вспомнит подходящую картину. Голосовой помощник умеет также распознавать, что изображено на картинке, и определять, на кого из известных людей похож человек.

Все эти возможности доступны в мобильном приложении «Яндекс» и в «Яндекс.Браузере», где присутствует голосовой помощник «Алиса».

Одна картина на двоих: 9 историй о том, как друзья, братья и мужья помогали художникам писать шедевры

Нам привычнее слышать о соавторстве в литературе, чем в живописи, хотя в истории мирового искусства известны творческие союзы, заключенные между мастером и учеником, друзьями, родственниками и супругами. Но еще Рафаэль, будучи уже известным и востребованным мастером, доверял ученикам доделывать свои работы. А Илья Репин писал картину «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» вместе с учениками Иваном Куликовым и Борисом Кустодиевым — последний шутил, что благодаря этой кропотливой работе научился рисовать стулья. Рассказываем о том, как титаны живописи помогали друг другу.

Франс Снайдерс заставляет друзей рисовать ему пейзаж

Фламандский живописец первой половины XVII века Франс Снейдерс, мастер натюрмортов и анималистических композиций в стиле барокко, не любил изображать человеческие фигуры и мало внимания уделял пейзажу. Однако замысел частенько требовал от художника и людей, и красивостей на заднем плане — приходилось обращаться за помощью.

Люди и живописные фоны на полотнах великого мастера возникали благодаря его коллегам Яну Вильденсу, Якобу Йордансу и Абрахаму Янсенсу.

Например, картины «Лавка дичи», «Овощная лавка» и «Рыбная лавка» созданы в соавторстве с Яном Вильденсом, который писал деревца и кочки, пока Франс Снейдерс прорисовывал в мельчайших подробностях товары в лавках.

Франс Снейдерс, Ян Вильденс «Овощная лавка» (1618–1621)

Нидерландские художники вообще частенько рисовали группами: один — небо, другой — зелень, третий — людей на поляне, и так далее. Яркий пример тому — братья Адриан и Изаак ван Остаде. Старший, Адриан, учил младшего, и работа в соавторстве была частью обучения. Когда Изаак поднабрался мастерства, он начал работать самостоятельно — но их произведения нетрудно перепутать из-за схожести стиля и техники.

Изаак ван Остаде «Путешественник у двери коттеджа» (1649). Адриан ван Остаде «Учитель» (1662 год)

Карл Брюллов и мертвая рука Крылова

Карл Брюллов, известный представитель классицизма и романтизма в русской живописи, взялся как-то раз за портрет Ивана Андреевича Крылова. Вообще-то, люди у Брюллова получались на славу: «Последний день Помпеи», «Итальянский полдень», «Всадница»… Но в случае с портретом баснописца что-то пошло не так. Брюллов писал, писал, писал…

Крылов замучился позировать и даже пошутил, что не доживет до конца работы. И как в воду глядел.

Брюллову с горя расхотелось заканчивать портрет, на котором осталось написать одну лишь руку. Завершить произведение мастера взялся его ученик и в будущем известный художник Фаддей Горецкий. Картина была закончена. Жаль только, руку критики не оценили и назвали «мертвой».

К. П. Брюллов «Портрет И. А. Крылова» (1839)

Илья Репин и Иван Айвазовский: как сделать из мариниста портретиста

Все мы знаем Айвазовского как великолепного мариниста. Мало кто вспомнит его «сухопутные» произведения, а уж портреты тем более. Людей художник изображал крайне редко — в основном отводил им скромное место где-то там, в уголочке, чтобы пейзаж не портили. Человеческие фигуры получались у Айвазовского как ветерок над морем: легко, неуловимо и символично.

Однако это не помешало живописцу создать серию из двадцати картин, героем которых стал Пушкин. Айвазовский познакомился с поэтом в 1836 году на выставке в Академии художеств, но рисовал его по памяти уже годы спустя.

Например, посмотрите на работу «Пушкин на вершине Ай-Петри при восходе солнца». Нашли поэта? Ну да, он один из тех двух всадников в углу картины. Который? Возьмите лупу!

И. К. Айвазовский «Пушкин на вершине Ай-Петри при восходе солнца» (1899)

Посмотрим на другую картину — «Пушкин на берегу Черного моря». Поэт отдыхает на каменистом берегу. Выражение его лица мы видим недостаточно четко, чтобы определить по нему, насколько холодны камни, на которых он сидит.

И.  К. Айвазовский «А. С. Пушкин на берегу Черного моря» (1887)

И вот нам попадается на глаза «Прощание Пушкина с морем». Пушкин-гигант во весь рост на большом холсте (228×157 см). Сейчас-то мы заглянем в его глаза и увидим в них отражение сосредоточенного Айвазовского с кисточкой в зубах. Стоп! А в отражении — кто-то другой!

Всё дело в том, что Пушкина нарисовал Илья Репин — картина создана в соавторстве. В этом признался в своих воспоминаниях сам Илья Ефимович: «Дивное море написал Айвазовский… И я удостоился намалевать там фигурку». И. К. Айвазовский «Прощание Пушкина с морем» (1877 год)

Иван Шишкин и Константин Савицкий: когда твой друг не умеет рисовать медведей

Иван Иванович Шишкин задумал написать «Утро в сосновом лесу» — но испугавшись, что животные у него не получатся, обратился за помощью к товарищу-анималисту Константину Савицкому. Тот не подвел: медведи до сих пор умиляют всех, кто смотрит на картину. Жаль только, Павлу Третьякову чем-то не угодил Савицкий, и он удалил имя соавтора Шишкина с холста.

И. И. Шишкин, К. А. Савицкий «Утро в сосновом лесу» (1889)

Алексей Саврасов и Василий Перов: деревья одному, людей — другому

Передвижники Василий Перов и Алексей Саврасов были друзьями, поэтому не раз друг другу на картинах что-нибудь подрисовывали (с согласия, конечно). В 1871 году Перов работал над своей знаменитой картиной «Охотники на привале». Позировали мастеру его товарищи: врач Дмитрий Кувшинников, художник Василий Бессонов и чиновник Николай Нагорнов.

В. Г. Перов «Охотники на привале» (1871)

Мужчин, одежду, ружья, добычу Перов изобразил мастерски, поскольку сам был большим любителем пострелять по уткам и прекрасно знал экипировку охотника. А вот пейзаж… Уметь-то он умел — но вот большой тяги к деревцам, цветочкам да кочкам не испытывал. Закончить живописный фон помог автор известной картины «Грачи прилетели» Алексей Кондратьевич Саврасов.

В «Птицелове» Перова Саврасов тоже помогал писать пейзаж. Говорить об этом он не любил, словно соавторство задевало его самолюбие. Он ведь умел изображать не только деревья:

«Хорош бы я был мастер, если бы грача мне написал Васька Перов, а я бы только лазурь и облака». В. Г. Перов «Птицелов» (1879)

Но всё же и Саврасов прибегал к услугам «Васьки». В 1870 году Алексей Кондратьевич начал писать картину «Волга в окрестностях Юрьевца». Эскизы реки он сделал во время путешествия по Волге, а вплотную приступил к работе в учебной мастерской Московского училища ваяния и зодчества (в этом учебном заведении оба художника были профессорами). Перов увидел работу приятеля, оценил замысел и помог с написанием человеческих фигур.

А. К. Саврасов «Волга в окрестностях Юрьевца» (1870)

Исаак Левитан: сено лучше черепов

Любитель уединенных прогулок и мастер лирического пейзажа Исаак Левитан написал в 1879 году картину «Осенний день. Сокольники». Он показал ее другу Николаю Чехову, художнику и брату знаменитого писателя. Николай посмотрел на полотно и предложил добавить фигуру загадочной женщины в черном. Предложил — и сам сделал. Итоговая версия понравилась Павлу Третьякову, который поспешил купить работу.

И. И. Левитан «Осенний день. Сокольники» (1879). Источник

Людей Левитан изображал неохотно и редко, но нельзя сказать, что они живописцу совсем не давались. Он 11 лет отучился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и блестяще прошел итоговое испытание: написал этюд с обнаженного натурщика — хотя в годы учебы он отказывался рисовать черепа, скелет и всё, что ассоциировалось у него со смертью.

Константин Коровин вспоминал, как поспорил с Левитаном, нужно ли художнику знать анатомию. Слова последнего объясняют многое в его творчестве: «Я хочу писать стог сена, в нем же нет костей и анатомии…»

Братья Ткачевы: рисование по очереди

В послевоенные годы совершенно случайно возник творческий союз братьев-художников Сергея и Алексея Ткачевых. Художественное образование было у обоих. Первый тяготел к масштабным сюжетным полотнам, второй — лирик и тонкий живописец, способный передать движение воздуха, искры на воде, игру света и тени.

Но именно вместе им удалось создать самые яркие и известные картины «Детвора», «Свадьба», «Дорогой гость» и другие работы, в которых чувствуется фундаментальность замысла Сергея и поэтическая легкость Алексея.

Художники изображали русскую деревню и уцелевших героев, прошедших ад войны. Для картин им позировали родные, друзья, соседи.

Началось соавторство с пустяка: как говорится, дело было вечером, делать было нечего, Алексей сделал набросок, но заканчивать не стал и передал его брату. А Сергей, в свою очередь, рисунок дополнил и раскрасил акварелью. Результат понравился обоим.

А. П Ткачев, С. П. Ткачев «Детвора» (1958–1960)

Уорхол и Баския: неоэкспрессионистский поп-арт

Энди Уорхол и Жан-Мишель Баския — культовые художники, без которых сложно представить историю искусства ХХ века, но разные по темпераменту, жанру и манере. И всё же они сумели объединиться. Одну из их совместных картин даже можно увидеть в Мраморном дворце Русского музея.

Однажды Баския, молодой и дерзкий, подошел в ресторане к уже зрелому и состоявшемуся художнику Энди Уорхолу и показал свои рисунки, рассчитывая на одобрение и поддержку. Тот усмехнулся, однако позже рассмотрел в темнокожем юнце гения.

В дуэте Баския искал славы, а Уорхол — свежести, новизны и молодости.

Работали они в мастерской мэтра, но независимо друг от друга: Энди раскрашивал контуры предметов, спроецированные на полотно проектором, а Баския поверх этого экспрессивно набрасывал краску. В итоге картина напоминала рекламный постер, залитый пятнами.

Энди Уорхол и Жан-Мишель Баския «Без названия» (1984)

Борис Вальехо и Джули Белл: спортивное фэнтези

Супруги Борис Вальехо (которого в 1990-е в России называли Борисом Валеджио) и Джули Белл — американские художники, работающие в жанре фэнтези. Множество их рисунков с полуголыми воинственными мужчинами и женщинами в окружении драконов, единорогов и прочих мифических созданий знакомы нам по обложкам книг и альбомов, календарям и футболкам.

Оба художника влюблены в человеческое тело и прорисовывают персонажей с анатомической точностью. Борис в молодости занимался бодибилдингом, а Джулия — спортом. Здоровое и крепкое тело для них — это жизнь.

Супруги позировали друг другу и всячески помогали в творчестве. Источник

Они вместе рисуют комиксы и иллюстрируют фантастические произведения. Джулия со скрупулезной точностью выписывает природу и животных, а к изображению декоративных элементов и драгоценных камней у нее особенная страсть, так как одно из ее любимых направлений в искусстве — ар-нуво.

Источник

10 Забавный гугл «Quick, Draw!» Картинки, потому что, видимо, я не знаю, как выглядит кенгуру

Я, должно быть, живу под скалой, потому что сейчас я догоняю новое безумие в Интернете: «Быстрее, рисуй!» От Google. Конечно, как бы круто это ни было, бесчисленное количество забавных гугл «Quick, Draw!» фотографии, появляющиеся в Интернете, доказывают, что мы не можем все быть художниками по природе. Короче говоря, у вас есть короткий период времени, чтобы нарисовать то, что вам говорит игра, пока алгоритм пытается угадать, что это такое.И позвольте мне сказать вам: это сложно. Если вы не Винсент Ван Гог, все ваши рисунки, вероятно, будут похожи на картошку. Как и мой.

Но позвольте мне немного отступить. Создано веб-разработчиком Джонасом Джонджеганом и исследователем машинного обучения Генри Роули (в дополнение к Google Creative Lab и Data Arts Team), «Quick, Draw!» по сути является более сложной версией Pictionary. Он назначает вам что-то для рисования — всего шесть изображений — и дает вам 20 секунд на выполнение каждого. За это время программа будет выдвигать предположения о том, что, по ее мнению, вы пытаетесь нарисовать.Хотя — это шанс для вас улучшить свои навыки рисованияz, конечная цель — улучшить нейронную сеть этого эксперимента с искусственным интеллектом. Он стартовал в середине ноября, и я не знаю, как вы, но меня зацепило.

Учимся играть в Google «Quick, Draw!» легко. Однако для того, чтобы стать мастером-художником, нужно время — и, к счастью, бесчисленное количество людей в Интернете готовы поделиться с нами некоторыми из более забавных попыток, которые они сделали. Эти 10? Они мои любимые.Вы все получаете пятерку за свои усилия.

1. Это редкий вид дерева

2. Я думал, что это машина с головой

3. Птица, жующая булавку для бобби

4. Это просто великолепно

5. То колено, хоть и

6. Почему пальцы на ногах разные?

7. Мой кенгуру

Перестань смеяться.

Изображений: Treasures & Travels / Stocksy ; Megan Grant / Bustle

Классные картинки для рисования — отличные изображения лица как вызов

11 декабря 2014 Декор номера

Хотим заранее сказать, что мы как раз определились с этой темой.Причина не в том, что мы хотим разделить текущую тему «Крутые картинки для рисования» на несколько различных областей . Нет, мы привели более глубокую причину в эту тему. Мы часто думаем о взаимосвязи между психологией и дизайном. Или мы подробно с темой сейчас занимаемся, но интегрируем это во все темы, мы делаем это постоянно.

Вы это уже заметили, или? Лица и классные рисунки с ними очень популярны. Особенно их любят подростки и молодые люди.Но не только они. В то же время, как мы неоднократно подчеркивали, любое художественное действие как таковое имеет лечебный эффект. Если вы все совместите, то сможете применить свое хобби как средство для развития себя. Именно так обстоит дело с лицами. Потому что там вы должны изображать глаза. Вы зеркало души каждого человека. Если вы в течение нескольких дней занимаетесь отслеживанием различных лиц, вы автоматически узнаете о чувствах. Представьте себе человека на месте, чье лицо раскрашено.Тогда можно понять людей, у которых есть характер, на совершенно отличный от их собственного. Если вы продолжите эти рассуждения, вы также улучшите свою способность общаться как художественный процесс.

Потому что на подсознательном уровне с помощью таких действий вы научитесь лучше понимать других людей. Они могли бы улучшить общение с родителями, во многих случаях благодаря такому подходу со своими детьми. В этом случае они создадут его без лишних слов.Если вы выберете рисунки, дети сами узнают из них слишком много о своем душевном состоянии.

Эмоции, типы и классные картинки для рисования Это явно об эмоциях. Это также касается саморепрезентации. Посмотрите, как выглядит лицо. Это немного похоже на зеркальное отображение. Почему иначе он смотрел бы прямо в глаза, когда плакал? Что вы думаете? А может, уходит к уединенному созерцанию на расстоянии. Многие девушки и молодые женщины его узнают в любом случае.Потому что у них были все эти печальные моменты … Крутые картинки, которые нужно рисовать, также имеют подростковый характер. Таким образом, вы можете углубиться в различные «крутые» образы. Наверняка в таких примерах найдутся вдохновения и парни, и девушки. Можно разобраться и с братом или сыном в этом возрасте.

Это не столько чувства, сколько поза. «Так я хочу быть», — говорит один из классных картинок, чтобы рисовать таким образом. Один явно привержен определенному стилю или прическе. В какое время и на каком месте он должен быть здесь? Волосы и волосы говорят, одежда — другое! Переписка меда и косы девушки такая мистическая … Мудрец? Если да, то разве это не стилизованный мудрец? Здесь выделили кого-то, кто любит мечтать.Но можно раскрасить и другие прикольные картинки. Взгляните на наши примеры.

Идеи украшения комнаты

лучших приложений для рисования на картинках для Android (2021)

Несмотря на то, что большинство встроенных приложений для просмотра фотографий и галереи имеют встроенную функцию редактирования фотографий, во всех них отсутствует базовая опция быстрого рисования. Но теперь вам не нужно заглядывать дальше, поскольку здесь мы представили вам лучшие приложения для рисования изображений для Android, которые достаточно мощны, чтобы вы могли рисовать, рисовать, раскрашивать, комментировать и раскрашивать любую фотографию.

Здесь, в этом сообщении блога, мы рассмотрели четыре лучших эффективных приложения для рисования картинок, которые вы можете загрузить сегодня, чтобы рисовать и рисовать на устройствах Android:

№1. Picsart Фото- и Видеоредактор

Picsart — это универсальный фото- и видеоредактор с мощными инструментами, которые помогут раскрыть вашу творческую сторону.Приложение достаточно мощное, чтобы вы могли добавлять различные аспекты к вашему изображению, включая наклейки, создание коллажей, удаление и замену фона, применение фильтров.

Вы можете добавлять уникальный текст, используя дизайнерские шрифты, добавлять наклейки, удалять ненужные объекты, переворачивать и обрезать изображения. А с потрясающим набором инструментов для рисования вы можете использовать полностью настраиваемые кисти, добавлять слои и стать профессионалом. Приложение позволяет рисовать и создавать различные эффекты, которые помогут вам стать художником каракули.

№2.Эскиз: Нарисуйте и раскрасьте

Приложение Sketch разработано и официально разработано Sony Mobile Communications Inc. и предлагает инструменты для редактирования фотографий и забавного рисования. Приложение специально для тех, кто любит проявлять творческий подход и хочет рисовать изображения прямо на своем устройстве Android. Приложение даже предоставляет вам функции резервного копирования и синхронизации, чтобы вы могли продолжать редактировать то же изображение на других устройствах, например на планшетах.

В приложении есть множество коллекций цифрового искусства, которые вы можете исследовать и применять к своим фотографиям, рисовать эскизы с помощью кистей и инструментов, использовать слои, изменять фон.После этого вы можете поделиться с друзьями или сообществом.

№3. iMarkup: текст, рисование и аннотации на фотографиях

iMarkup — это потрясающий инструмент, который позволяет легко добавлять текст, рисовать и комментировать фотографии. Приложение разработано командой Winterso и является одним из самых маленьких по размеру, причем без каких-либо ограничений. А когда вы закончите редактирование, вы можете экспортировать изображение в формат PNG без потери качества.

С помощью приложения вы можете добавить текст, стикеры с эмодзи, ключевую информацию о центре внимания и другие информативные детали к любому изображению.Инструменты рисования включают прямоугольник, круг, стрелку и перо. И текст можно полностью настроить, включая фон, цвет, тень, стиль, размер и другие аспекты.

№4. Paintastic: Рисование, Цвет, Краска

Как следует из названия, Paintastic — это приложение для рисования, но оно позволяет делать гораздо больше, включая рисование и раскрашивание изображений. Имея возможность импортировать и редактировать любые существующие изображения, вы сможете рисовать, раскрашивать и раскрашивать любые свои фотографии и в конечном итоге создавать шедевр.

Paintastic дает вам доступ к широкому спектру кистей, каждая из которых доступна в разных стилях и формах. Вы даже можете настроить непрозрачность, размер и разброс кистей. Существуют эффекты изображения, фильтры и текстуры, которые можно применять к вашим изображениям для дальнейшего улучшения рисунков.

Какое приложение для рисования вам понравилось больше всего?

Мы надеемся, что вы нашли наш обзор приложения «Рисование в картинках» полезным и смогли найти лучшие приложения для рисования на фотографиях с помощью телефона или планшета Android.Если наша запись в блоге каким-либо образом помогла вам принять лучшее решение, не забудьте поделиться с нами своим мнением в комментариях ниже, мы читаем и отвечаем на каждое из них! 🙂

Кроме того, если вы нашли приложение или уже используете приложение, которое вам нравится, но не включено в обзор, сообщите нам об этом. Мы рассмотрим его и, возможно, включим это приложение в наш обзор во время следующего обновления для наших читателей.

Как рисовать большие изображения с помощью приложения Da Vinci Eye

Привет всем! В сегодняшнем посте мы покажем вам, как рисовать БОЛЬШИЕ картинки с помощью Da Vinci Eye. Вы можете использовать этот метод как на iOS, так и на Android.

Если у вас еще нет приложения Da Vinci Eye, вы можете скачать его здесь:

Скачать Da Vinci Eye на iOS

Загрузить Da Vinci Eye Android

Начало работы

Для этого урока мы нарисуем эту фотографию на листе бумаги 14 x 17:

1. Начните с рисования большого круга. Это просто для справки, так что нарисуйте этот красивый свет. Это будет представлять, насколько большой будет голова.(Обратите внимание, что я сделал свой круг примерно такой же формы, что и ее голова)

2. Увеличьте изображение до размера круга. По сути, вы проделываете дыру, а затем втыкаете в нее лицо!

* Теперь вы можете стереть созданный круг, так как он вам больше не понадобится *

3. Начните обводку эталонного изображения, как обычно. Секрет в том, что мы хотим сделать некоторые области как можно точнее, потому что позже мы будем использовать эти области в качестве ориентиров.

Вы заметите, что, поскольку камера вашего телефона расположена так близко к бумаге, вы можете видеть только небольшой участок бумаги. Итак, как нам нарисовать другие части рисунка?

Это просто … Мы просто перемещаем телефон туда, где мы хотим рисовать дальше! Обязательно выполните следующие шаги, чтобы сделать это правильно!

4. Нажмите кнопку перемещения и с помощью всего * 1 пальца * переместите изображение, чтобы выровнять его с контрольными точками. В этом случае я нарисовал губы очень детально … так что я буду использовать их в качестве ориентира.

Просто поднесите его достаточно близко, потому что вы можете просто подтолкнуть чашку, чтобы она точно выровнялась.

* Не забудьте снова нажать кнопку перемещения, когда закончите выравнивание изображения. *

5. Теперь просто продолжайте повторять этот шаг рисования секции, перемещения и выравнивания.

Вся эта схема заняла менее 5 минут!

* Этот же процесс работает для iPad ! *

На этом мы завершаем наш урок о том, как рисовать большие изображения в классическом режиме! Не забывайте загружать свои фотографии в приложение на iOS или отмечать нас в Instagram!

@DaVinciEye

Если у вас есть какие-либо вопросы, свяжитесь с нами через кнопку электронной почты в приложении или напрямую Sam @ DaVinciEyeApp.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.