Почему мы так болезненно воспринимаем даже самую конструктивную критику
Автор фото, iStock
Наше подсознание использует хитрые стратегии, чтобы помочь нам избежать любой критики и оценок со стороны — даже самых конструктивных. Психологи Роберт Нэш и Наоми Уинстон рассказывают о том, как не попасться в эти ловушки.
У людей есть одна любопытная особенность. Все мы стремимся к определенным достижениям. Мы хотим бегать и плавать быстрее, быть более креативными, завоевывать больше наград, исцелять больше болезней, зарабатывать больше денег.
Но вот что интересно: если вы хотите помочь человеку реализовать его потенциал, оценив его старания и указав на то, что он может делать лучше, если вы хотите предложить ему конструктивную критику или обратную связь по методу «360 градусов» (да что там — просто дать дружеский совет!), подумайте дважды, а то и трижды, прежде чем сделать это.
Большинство людей просто не захочет вас слушать.
Отчасти в этом виновато наше уязвимое эго. Все мы желаем соответствовать своим собственным ожиданиям, и поэтому критика — или даже перспектива ее получения — может представлять огромную угрозу для нашей самооценки и положительного восприятия себя любимого.
Как показывают десятилетия психологической теории и исследований, люди применяют бесчисленные хитрые способы для сохранения позитивного настроя, невзирая на критику со стороны.
Поэтому обычно мы не только не рады так называемому фидбэку, но и инстинктивно пытаемся защититься от него.
Подобные рефлекторные реакции помогают нам сохранить хорошее мнение о себе, но, как это ни парадоксально, в то же время привлекают внимание к собственным комплексам, недостаткам характера и собственной необъективности.
Счастливое неведение
Чтобы научиться искусству избегания, уклонения от обратной связи, нужно овладеть техниками избирательного внимания и самообмана.
Многие люди, к примеру, напрашиваются на комплименты, наивно стремясь получать отзывы только от тех, кто хорошо к ним относится, и только в тех случаях, когда уверены в своем превосходстве.
Однако, пожалуй, самая простая техника избегания — это не слушать никаких замечаний и комментариев вообще.
Мы наблюдаем подобную «глухоту» в системе образования, где учащиеся иногда даже не удосуживаются получить или посмотреть отзывы на свои работы.
Что касается здравоохранения, мы часто видим, что люди готовы пойти на что угодно, чтобы не посещать семейного врача, ведь в противном случае они рискуют услышать, что им пора худеть или бросать курить, или другую горькую правду о себе.
Психологические исследования позволили нам лучше узнать причины этой нездоровой тяги к неведению.
В рамках одного исследования студенты просмотрели образовательный фильм о серьезном заболевании под названием «дефицит ТАА».
На самом деле такой болезни не существует, и фильм был просто фантазией, но студентом об этом не сказали.
Вместо этого их спросили, не хотят ли они сдать мазок, чтобы узнать, насколько у них высок риск развития этого заболевания.
Половине студентов сказали, что если у них обнаружат дефицит ТАА, то для его лечения потребуется двухнедельный прием таблеток, и на диагностический мазок согласились 52% из них.
Второй половине студентов сообщили, что лечение предполагает пожизненный прием таблеток, и на мазок согласились лишь 21% из них.
Автор фото, iStock
Подпись к фото,Виновато ли наше уязвимое эго в том, что мы порой неспособны принять конструктивную критику?
Эти выводы свидетельствуют о существовании общей тенденции, которую подтверждает и ряд других исследований, проводившихся как в сфере здравоохранения, так и по другим темам.
Она заключается в том, что люди особенно сильно сопротивляются отзывам и любой объективной информации о себе, когда думают, что в результате им придется делать что-то трудное или неприятное.
Дело не во мне, а в тебе…
Возможно, неведение — это благо, но мы не можем полностью игнорировать критические замечания или избегать их.
Во многих ситуациях нам приходится искать другие способы защиты от ударов по самолюбию.
В нашем арсенале самообмана имеется несколько полезных тактик на подобный случай, одна из которых — уход в сторону, то есть отвлечение внимания от собственных недостатков.
К примеру, когда мы слышим, что сделали свою работу хуже, чем кто-то, то обычно начинаем указывать на недостатки того человека, отмахиваясь от собственных.
Порой можно услышать что-то вроде: «Ну и что, что ей удалось большего достичь, зато у меня больше друзей, и характер куда лучше».
Многим людям свойственно преувеличивать собственные положительные качества и слабые места соперников, но исследования показывают, что мы поступаем так гораздо чаще, если знаем, что конкурент нас превзошел.
И пусть это прозвучит цинично, но подобное поведение очень эффективно помогает поддерживать и подкреплять нашу самооценку в случае неудач.
Автор фото, iStock
Подпись к фото,Когда нас критикуют, мы не задумываясь начинаем отвлекать внимание собеседника от наших недостатков
Неудивительно, что столкнувшись с критическими замечаниями, мы пытаемся обесценить качества того, на сравнении с которым основана критика.
В своей книге «Спасибо за отзыв» ученые из Гарварда Дуглас Стоун и Шейла Хин очень тонко подметили: «Когда мы предоставляем отзыв, нам кажется, что адресат недостаточно хорошо его воспринимает. Когда же мы сами выслушиваем чужие замечания, то считаем, что комментатор не заслуживает нашего внимания».
Это не миновало и авторов этой статьи. Когда недавно один критик сообщил одному из нас, что наша научная работа была бы лучше, «если бы мы больше сторались» (орфография сохранена), мы еле удержались от того, чтобы указать ему на орфографическую ошибку и предположить, что он просто некомпетентен.
Как можно доверять мнению человека, который допускает такие ошибки? Подобная реакция, конечно же, не пошла бы на пользу нашей собственной работе, зато так нам было бы легче и спокойнее.
Однако попытки просто очернить критика порой оказывается недостаточно, поэтому на следующем этапе мы можем начать активно обвинять его в наших неудачах.
Но, поступая так, мы можем выставить на всеобщее обозрение наши самые неприглядные предрассудки.
В рамках исследования, проведенного в Университете Ватерлоо в Канаде, студенты сообщали, какие баллы они получили по различным предметам, и давали оценку преподавателям, поставившим им эти баллы.
Результаты показали, что студенты с самыми низкими баллами были склонны компенсировать свои репутационные потери, обвиняя преподавателей: чем ниже был балл, тем хуже они оценивали качество преподавания.
Однако самое важное заключалось в том, что, в отличие от хорошо успевающих сокурсников, двоечники особенно сильно критиковали преподавателей-женщин.
Видимо, в поисках способа дискредитировать преподавателя они решали, что дискриминация по половому признаку — эффективный инструмент обвинения.
«Эмоциональная броня»
Даже самые полезные для нас отзывы могут выявить самые худшие аспекты нашей личности. Но можно ли избежать подобной защитной реакции?
Само собой, если бы это было так, то мы смогли бы намного эффективнее добиваться своих целей, ведь обратная связь способна оказать огромное влияние на наше развитие.
Однако полезен только тот совет, который нами услышан.
Проблема заключается в том, что ни одна из доступных нам альтернатив не отличается особой привлекательностью: из-за неудач мы чувствуем себя плохо, но точно такие же эмоции испытываем, выслушивая критику, которая могла бы помочь нам все исправить.
Если мы так боимся за свою самооценку, то для решения этой дилеммы нам сперва стоит понять, почему же мы о себе такого высокого мнения.
Исследования показывают, что люди охотнее соглашаются на диагностические медицинские исследования (которые также можно считать формой обратной связи) вроде анализа на придуманный дефицит ТАА, если сначала подумают о качествах, которые больше всего ценят в себе, и вспомнят, когда в последний раз проявляли эти качества.
Эти данные вполне соответствуют более широкому и, пожалуй, предсказуемому выводу о том, что люди с высокой самооценкой чаще ищут обратной связи, чем неуверенные в себе.
Автор фото, iStock
Подпись к фото,Отказываясь слушать советы, мы можем игнорировать рекомендации врачей и, например, отказываться от долгосрочного курса лечения
Поэтому, если мы хотим более спокойно воспринимать непрошенные комментарии, нам стоит заблаговременно надеть на себя так называемую эмоциональную броню, тем самым обеспечив неприкосновенность нашей самооценки независимо от позитивного или негативного характера отзывов.
Возможно, проблема заключается еще и в том, что мы позволяем себе считать отзывы непрошенными.
Классические психологические исследования на тему убеждения показали, что люди могут с легкостью убедить себя в том, что им понравилось выполнять неприятную задачу только в том случае, если верят, что сами решили за нее взяться.
Может ли подобная стратегия сработать в случае с обратной связью? Можем ли мы убедить себя принять чужой совет, просто поверив, что мы сами хотели его услышать?
Эту идею отчасти подтверждает исследование американских ученых, участников которого попросили назвать даты различных исторических событий. Чем точнее были ответы, тем большую сумму денег за них давали.
Затем каждый участник отвечал на тот же вопрос второй раз, но уже будучи осведомленным об ответах других испытуемых.
Иногда эта информация предоставлялась бесплатно, а иногда за нее нужно было отдать несколько долларов из своего выигрыша, но только если участник использует ее в качестве ответа.
Неудивительно, что испытуемые были склонны выбирать бесплатные, а не платные подсказки.
Тем не менее участники намного чаще пользовались подсказками (то есть отказывались от своего мнения в пользу выбора других людей), если заплатили за них.
Другими словами, эти результаты показывают, что люди чувствуют себя обязанными последовать совету, если им пришлось приложить определенные усилия, чтобы его получить.
Итак, мы будем готовы выслушать и принять полезные для нас советы и отзывы только тогда, когда начнем активно искать обратной связи и прилагать для этого усилия. При этом не будем бояться негативных эмоций, а вместо этого постараемся повысить свою самооценку.
Возможно, мы даже могли бы научиться распознавать свои защитные реакции и воздерживаться от мыслей о том, что неправы все вокруг, но только не мы сами.
И все же, какие бы меры предосторожности мы не принимали, воспользоваться преимуществами критики в свой адрес всегда будет непросто.
Наука может лишь посоветовать нам, как это лучше сделать.
Но последовать этому совету или нет — зависит только от нас.
Прочитать оригинал этой статьи на английском языке можно на сайте BBC Future.
Конструктивный — это какой? | KtoNaNovenkogo.ru
Обновлено 19 июля 2021 Автор: Дмитрий Иванецку- Конструктивный элемент
- Конструктивный диалог
- Конструктивная критика
- Конструктивное мышление
Здравствуйте, уважаемые читатели блога KtoNaNovenkogo.ru.
Почему про критику говорят, что она бывает конструктивной? И почему диалог называют либо конструктивным, либо «пустым»?
Разберемся сегодня, что значит «конструктивный».
Конструктивный элемент
Конструктивный элемент – это совокупность нескольких конечных элементов, которые при конструировании будут рассматриваться как единое целое.
Любая механическая конструкция состоит из деталей – конструктивных элементов. Например, как на фото ниже – кузов автомобиля с выкрашенными в разные цвета конструктивными составляющими.
Конструктивный диалог
Если объяснять «в двух словах», то «конструктивный» – значит, «по делу, по существу». Самый близкий синоним прилагательного в данном случае – «плодотворный».
Диалог – это общение двух субъектов (людей, организаций, государств и т.д.). И когда взаимное общение приносит пользу, помогает решить какие-либо проблемы, т.е. является плодотворным, то такой диалог называют конструктивным.
Например, фраза: «Европейский союз должен искать пути для конструктивного диалога с Россией» означает, что страны должны совместными усилиями определить конкретные пути решения назревших международных проблем. То есть диалог будет вестись не о погоде на ближайшие выходные, а о конкретных предложениях по преодолению сложившейся ситуации.
Конструктивная критика
Правильно критиковать – это целое искусство. Критические высказывания могут больно ранить, а могут принести пользу и подсказать правильное решение. Именно такая критика и является конструктивной.
Проанализируем два примера. Первый: жена «пилит» мужа: «Опять свой футбол смотришь, по дому мне не помогаешь!». Это деструктивная критика. Как правило, подобные замечания высказываются на эмоциях и потому не имеют какого-либо конструктивного значения, лишь усугубляя негатив в отношениях.
Второй пример: «Иванова, вы неправильно рассчитали показатели последнего эксперимента. Попробуйте использовать другой коэффициент». Налицо и указание на ошибку и, в то же время – на путь ее исправления. Эту критику с полным основанием можно назвать конструктивной.
Оказывается, искусству правильно критиковать можно научиться. Психологи дают следующие советы:
- высказывая свое мнение, не настаивайте на том, что оно единственно верное;
- не переходите «на личности»;
- акцентируйте внимание не на работе оппонента в целом, а на отдельные неудачные ее моменты;
- находите достоверные аргументы, не озвучивайте свою точку зрения без подкрепления фактами;
- критикуйте только в том случае, если в данной сфере являетесь профессионалом;
- предлагайте варианты решения проблемы;
- выслушивайте возражения оппонента.
Конструктивное мышление
Такой тип ментальности присущ сформировавшейся личности, которая умеет трезво оценивать происходящие события, давать им адекватную оценку и не вмешивать в этот процесс эмоции.
Что присуще людям, способным мыслить конструктивно:
- умение делать логические заключения;
- способность отрешиться от эмоций;
- возможность всесторонне анализировать любую ситуацию;
- оценивать перспективы;
- прогнозировать варианты разрешения проблем.
Чаще всего способностью трезво мыслить обладают лица мужского пола. Это связано с особенностями гормонального фона в организме. Представительницы прекрасной половины человечества имеют увеличенное количество эстрогенов, который и делает женщин эмоциональными и чувствительными.
Годам к пятидесяти число эстрогенов уменьшается, фон нормализуется, эмоции сглаживаются. Зрелость открывает возможность трезво мыслить. Это высказывание несколько утрировано, но сбрасывать со счетов роль гормонов в жизни человека не стоит.
Как бы то ни было, но способность к конструктивному мышлению могут развить в любом возрасте и мужчины, и женщины. Прежде всего необходимо при оценке ситуации, объекта, явления отрешиться от эмоциональной составляющей.
Рассмотрим этот совет на практическом примере. Допустим, принес сын из школы двойку. Что хочется сделать в первый момент? Конечно, дать волю эмоциям, отругать. Но если вы решили развить способность адекватно мыслить, то нужно успокоиться и расспросить ребенка, почему так произошло.
Возможно, он выучил не тот параграф, написал не тот вариант задания и т.д. Первый шаг сделан, вы всесторонне проанализировали ситуацию. Далее нужно оценить перспективы – подумать, как быстрее исправить плохую оценку. Затем, обдумав, выдать сыну варианты-рекомендации.
Подобным образом нужно поступать всякий раз, когда возникает необходимость в принятии какого-либо решения. Пробуйте – и у вас все получится!
Автор статьи: Елена Копейкина
Удачи вам! До скорых встреч на страницах блога KtoNaNovenkogo.
ru
Эта статья относится к рубрикам:
Лайнер Costa Smeralda и его конструктивные особенности
Морские круизы для отдыха выбирают ежегодно около 30 млн туристов со всего мира, во многом они популярны благодаря возможности за одну поездку в комфортных условиях посмотреть сразу несколько стран. Число российских любителей морских круизов в прошлом году выросло на треть и составило около 100 тысяч человек. При этом самый востребованный на российском рынке продукт – круизы по Средиземному морю.
Costa Smeralda будет ходить именно в этом регионе. Главная особенность судна – в том, что оно работает полностью на сжиженном природном газе (СПГ). Это первый подобный корабль во флоте Costa Cruises и второй в мире. Благодаря СПГ выбросы в атмосферу двуокиси серы снижены практически до нуля, твердых частиц – на 95-100%, оксида азота – на 85%, а CO2 – до 20%.
Помимо использования сжиженного газа, на лайнере применены и другие инновационные технологии для снижения вредного воздействия на окружающую среду.
Кроме того, Costa Smeralda продвигает проект «За правильную еду» и, как и все корабли флота Costa, борется за минимизацию пищевых отходов. Весь мусор на лайнере сортируют, а пластик бумагу, стекло и алюминий – перерабатывают. В спа-центре лайнера отказались от использования пластиковых пакетов и продуктов, содержащих микропластик.
Лайнер уже завоевал престижную награду Итальянского морского регистра (RINA) в области экологии – Green Plus.
Costa решила построить лайнер в концепции «Сделано в Италии». Новый флагман назван в честь одного из самых красивых мест на Сардинии (Costa Smeralda переводится с итальянского как «изумрудный берег»), а все палубы и общественные пространства лайнера названы в честь знаковых итальянских городов и по оформлению напоминают эти места: Палермо, Генуя, Неаполь, Рим, Флоренция, Венеция и т.
д.Длина «самого зеленого» лайнера во флоте Costa Cruises составляет 337 м, ширина – 42 м. Водоизмещение лайнера – 182,7 тыс. тонн, экипаж корабля состоит из 1646 человек. На судне 19 палуб и 2612 кают, в которых смогут разместиться 6554 пассажира. На борту 28 люксов, 106 кают с террасами, 1522 каюты с балконами, 168 кают с окном и 788 внутренних. Дизайном кают занималась миланская студия Dordoni Architetti.
Площадь кают с балконом составляет от 14 до 20 кв. м, внутренних – от 12 до 16 кв. м. Для туристов в каюте помимо кровати доступен телевизор с 200-ми каналами, в том числе русскоязычными, письменный стол, прикроватные полочки, шкаф для одежды, сейф и диван. В каждой каюте также есть санузел с душевой кабиной, которая в отличие от многих других кораблей имеет стеклянную дверь, а не задвигается шторкой. Кстати, холодильника для мини-бара в каютах нет, это надо учитывать, если в порту захочется купить местных продуктов домой.
На восьмой и девятой палубах располагаются каюты с террасами, на каждой из которых могут разместиться два лежака.
Площадь самых больших сьютов составляет около 50 кв.м. Они двухкомнатные, со спальней и гостиной. Благодаря расположению в носовой части корабля с балконов этих кают открываются потрясающие виды. Кстати, в стоимость сьюта включены интернет, пакет напитков, а также услуги дворецкого. Для пассажиров сьютов доступен отдельный ресторан Panorama.
Сердце лайнера – Колизей, пространство в середине корабля, которое располагается на трех палубах, здесь проходят различные шоу. На больших экранах, на стенах и на куполе на протяжении всего дня транслируются фильмы, рассказывающие о каждом новом городе, в порт которого заходит лайнер. Вечерние шоу, а затем и дискотека, проходят также в Teatro Sanremo.На корме судна расположена площадь Испании, она представляет собой большую лестницу высотой в три палубы (по примеру Испанской лестницы в Риме). На корме есть также зона с прозрачным полом – любимое место у пассажиров для фотосессий. На носу корабля находится площадь Трастевере с магазинами и барами.
На верхней палубе лайнера расположена прогулочная зона Volare. Променад ведет на самую высокую доступную для пассажиров площадку на высоте 65 метров над уровнем моря, откуда лучше всего фотографировать умопомрачительные морские закаты.
На Costa Smeralda четыре бассейна: три из них с подогревом на открытых палубах, в том числе один – с морской водой. На верхней палубе лайнера расположен также аквапарк с горками. Главный бассейн в холодное время накрывается крышей, поэтому отдыхать возле него можно в любое время года. Кроме самого бассейна в этой зоне есть четыре джакузи. Вечером главный бассейн превращается в диско-клуб с живым выступлением.
Туристы на лайнере могут воспользоваться услугами спа-центра Solemio с сауной, турецким хаммамом, бассейном и процедурными кабинетами. Есть на лайнере и фитнес-центр с тренажерами известного бренда спортивного оборудования Technogym.
Costa Smeralda – первый круизный лайнер в мире, на борту которого есть музей. Он называется CoDe – Costa Design Collection Museum и имеет площадь 400 кв. м. Музей посвящен предметам интерьера, модным коллекциям и предметам искусства, сделанными в Италии с 30-х годов прошлого века.
Так как лайнер построен по концепции «сделано в Италии», то практически все отделочные материалы для него закупались именно в этой европейской стране. Автор дизайна интерьеров судна – известный архитектор и дизайнер Адам Д. Тихани.
На борту – 15 ресторанов и 17 баров. Буфет со шведским столом La Sagra dei Sapori расположен на 8-й палубе. Он, как и четыре ресторана (La Colombina, Arlecchino, Il Meneghino и Il Rugantino), включен в стоимость круиза. Во время круиза туристы смогут попробовать типичные блюда городов, в которых останавливается лайнер. Кстати, из напитков в ресторанах на ужин включена в стоимость только вода.
Costa Smeralda не был бы итальянским лайнером, если бы на нем не было пиццерии. В Pummid’oro на 8-й палубе повара готовят 14 видов самого известного в мире итальянского блюда. Стоимость пиццы – от 8-10 евро. Кстати, всю моцареллу, которую предлагают пассажирам, производят прямо на борту.
Для любителей азиатской еды есть ресторан Teppanyaki. Эта сеть японских заведений, где приготовление блюд превращено настоящее шоу. На лайнере также есть ресторан LAB (Laboratorio del Gusto), представляющий собой кулинарную студию, в которой гости могут собственными руками приготовить ужин под присмотром шефов. На 18-й палубе лайнера находится уличный салат-бар Settimo Cielo, предлагающий свежеприготовленные салаты или ингредиенты к ним, если пассажир сам предпочитает смешивать свой салат.
Буфет-ресторан Tutti a Tavola на 16-й палубе находится прямо напротив детского клуба и предназначен для семей с детьми в возрасте от 3 до 6 лет. Такой сервис – новинка для кораблей Costa Cruises. При этом родителям в ресторане предлагают взрослое меню. Кстати, детям и подросткам на лайнере скучать не придется. Анимация на борту корабля проходят с разделением на возрастные группы: Mini (3-6 лет), Maxi (7-11 лет), Teen Junior (12-14 лет) и Teen (15-17 лет). Впервые на Costa Smeralda организован Baby Club для детей в возрасте от 1 до 31 месяца.
На Costa Smeralda много тематических баров. К примеру, на 17-й палубе расположен бар Aperol Spritz, выполненный в оранжевом цвете, также есть бар Nutella, Campari Bar, Illy Bar, джаз-клуб Quelli della Notte, Il Mattino Bar с игристым вином Ferrari, а также Sport Bar, в котором можно посмотреть футбольные трансляции. Есть на лайнере и итальянская джелатерия.
Алкоголь на лайнерах Costa Cruises, как и кофе за исключением завтраков, оплачивается дополнительно. Можно платить за каждый напиток отдельно (в среднем коктейль стоит в районе 6,5 евро, чашка кофе – от 1,7 евро) или заранее приобрести пакет напитков. Предлагается три пакета – Brindiamo, Piu Gusto и Intenditore. К примеру, Piu Gusto стоит в сутки 35 евро с человека. Оплатив этот пакет, вы можете в любом баре или ресторане заказывать любые напитки за исключением премиум 24 часа в сутки и без каких-либо ограничений. Можно также приобрести пакет напитков для любителей пива или кофе. К примеру, 25 больших чашек кофе обойдутся в 73 евро и еще в конце круиза подарят банку кофе.
До октября 2021 года Costa Smeralda будет ходить в Средиземном море, выполняя восьмидневные круизы с заходом в Савону, Марсель, Барселону, Пальму-де-Майорку, Чивитавеккью и Специю. Летом 2020 года Специю заменит город Кальяри на острове Сардиния, а следующей зимой – Палермо. Начать путешествие можно в любом порту, но и завершить его в нем же.
В октябре 2021 года Costa Cruises получит корабль-близнец Costa Toscana, и тогда Costa Smeralda отправится возить пассажиров в Персидский залив. В октябре 2022 года туда же уйдет и Toscana.
Российский рынок входит в тройку крупнейших рынков для Costa Cruises на определенных направлениях, при этом российских туристов можно встретить во всех круизах компании, в том числе кругосветных. В Средиземном море основные туристы на лайнерах Costa Cruises – это итальянцы, вторые по численности – французы, затем испанцы, россияне, немцы и британцы. На новогоднем средиземноморском круизе Costa Smeralda было около тысячи россиян, то есть они составляли примерно шестую часть пассажиров. По словам представителей Costa Cruises, средний возраст российских туристов, выбирающих круизы, составляет 35-50 лет. При этом с семьями путешествуют примерно 30% пассажиров.
Большим спросом у российских туристов пользуется запущенная в 2017 году программа «Золотых лайнеров», на которых россиянам предоставляется всесторонняя поддержка на родном языке. К их числу относится и Costa Smeralda. В рамках программы меню в ресторанах и барах, объявления, ежедневная бортовая газета для россиян предоставляются на русском языке. Русскоговорящий персонал есть также на ресепшене и в детской комнате. На русском языке предлагаются и некоторые экскурсии. Помимо Costa Smeralda программа доступна на лайнерах Costa Diadema, Costa Mediterranea, Costa Fortuna и Costa Magica.
Costa Cruises была основана в 1948 году, а в 2003 году первой из крупных круизных компаний вышла на российский рынок. На сегодняшний день Costa предлагает 140 маршрутов по 250-и направлениям. К 2023 году флот Costa Group расширится. Компания инвестировала 6 млрд евро в строительство семи лайнеров, пять из которых будут работать на сжиженном природном газе.
Конструктивно, но обидно. Как справляться с критикой на работе
Никому не нравится слышать критику в адрес проделанной работы. Однако повышенная чувствительность к критике может стать настоящим бременем, которое вам придется нести на протяжении всей своей карьеры.
Представьте себе, что вы получили критику в адрес вашей презентации или узнали, что начальству не понравилась ваша идея. Подобных ситуаций может быть сколько угодно, однако важно понимать одну вещь. Иногда бывает сложно провести разделительную черту между самой критикой и своей собственной самооценкой.
На протяжении всей вашей карьеры вы будете получать обратную связь в той или иной форме. Умение справляться с критикой — это важная составляющая профессионального (и личностного) роста. Если вы научитесь правильно справляться с критикой, вы сможете стать более уверенными в себе и овладеете навыками, которые помогут вам при построении карьеры.
Реклама на Forbes
Тем не менее не стоит забывать, что критика легко может вызвать сильный дискомфорт или даже расстроить вас. Представьте, что вы вложили все свои силы в создание какого-то проекта и очень гордитесь им. Безусловно, критика в адрес проделанной работы может вас сильно ранить.
Зачастую негативная обратная связь оказывает огромное влияние именно на чувствительных людей. Поскольку они обдумывают все очень глубоко, в конечном итоге они воспринимают подобную критику именно на свой счет. Для них критика — это неудача и свидетельство недостаточной профессиональной подготовки. Когда они получают негативную обратную связь или слышат в ответ колкие замечания, они, как правило, бурно реагируют на это.
Почему некоторые люди столь чувствительны к критике
Важно понимать, что чувствительные люди сильно отличаются от остальных. По данным одного исследования, примерно 15-20% населения генетически предрасположены к тому, чтобы иметь повышенную чувствительность центральной нервной системы. Это объясняет, почему определенные события оказывают на них большее воздействие, чем на других людей.
Исследования также показывают, что у чувствительных людей гораздо больше активных зеркальных нейронов. Это значит, что они по своей природе более восприимчивы и внимательны к своему окружению.
Однако они гораздо больше времени уделяют наблюдению за поведением других людей и его оценке. Подобная настороженность может привести к тому, что они слишком много начинают думать о внешнем одобрении, а также о мыслях и мнениях других людей. Кроме того, они могут начать по-своему интерпретировать различные ситуации и вкладывать в них не тот смысл, что зачастую отрицательно сказывается на их эмоциональном состоянии.
Тем не мене склонность к глубокому осмыслению происходящего — это невероятная сила. По крайней мере если знать, как можно эффективно использовать ее для достижения своих целей.
Простое упражнение для того, чтобы справиться с критикой на работе
При получении негативной обратной связи очень важно проводить разделительную черту между заложенной в ней критикой и критикой, направленной именно на вас как на личность.
Стоит также избегать того, что авторы Шейла Хин и Дуглас Стоун называют «выявлением неправды». Пытаясь найти ошибки в полученной обратной связи, мы часто уходим в глухую оборону и даем волю эмоциям, которые лишь отвлекают и истощают нас.
Кроме того, если речь идет о конструктивной критике, нужно понимать, что она может быть очень ценной. Нельзя допускать, чтобы наши эмоции ослепляли нас и мешали нам узнавать что-то новое из критики в наш адрес.
Есть одно простое упражнение, которое я даю своим клиентам во время коуч-сессий. Оно помогает им разделить полученную обратную связь на полезную информацию и на то, на что можно не обращать внимания. Это упражнение также помогает им отложить в сторону эмоции, которые обычно их охватывают при столкновении с критикой. Благодаря нескольким простым шагам они начинают ясно мыслить и контролировать свою реакцию на критику.
Вот как это устроено:
Шаг 1. Возьмите лист бумаги и разделите его на четыре колонки.
Лучше отложить компьютер в сторону и взять обычный лист бумаги, поскольку исследования показывают, что высвободить эмоции и разрешить внутренние конфликты бывает гораздо проще, если писать именно от руки. Это способствует более широкому осмыслению событий и служит своего рода перерывом, ведь вы, скорее всего, целый день печатаете что-то на компьютере.
Шаг 2. Максимально точно запишите полученную обратную связь в первой колонке.
Слово в слово запишите то, что вам сказали. Используйте точно такие же формулировки. Не пытайтесь привнести в эти слова какой-то новый смысл. Оставайтесь максимально объективными и ориентируйтесь исключительно на факты.
Реклама на Forbes
Шаг 3. Во второй колонке перечислите все, что не соответствует действительности в полученной вами обратной связи.
Это ваш шанс дать волю всем своим эмоциям: гневу, разочарованию, неуверенности в себе и так далее. Обратите внимание на неточности, неоговоренные моменты и на ошибки в обратной связи. Не сдерживайте себя.
Шаг 4. В третьей колонке перечислите все, что в полученной вами обратной связи действительно может быть правдой.
Именно здесь вы начинаете рассуждать. Начните расширять свою точку зрения. Подумайте, чем руководствовался другой человек, когда он давал подобную обратную связь. Есть ли, к примеру, в высказанной в ваш адрес критике какие-то полезные советы, которые могут помочь вам в дальнейшем? Что-то новое для вас? Какая-нибудь новая возможность? Что вы можете узнать из информации, которой с вами поделились? Что вы можете запомнить на будущее?
Шаг 5. В четвертой колонке пообещайте себе принять меры.
Реклама на Forbes
Распишите свои дальнейшие шаги. Возможно, вы захотите обсудить полученную обратную связь, чтобы все прояснить. Вы также можете внести необходимые коррективы в свой проект или просто отпустить ситуацию, чтобы спокойно двигаться дальше.
С помощью этого упражнения вы сможете найти более сбалансированный подход к реагированию на обратную связь, что позволит вам продолжить работу в конструктивном ключе.
Не забывайте, что критика — это неотъемлемая часть жизни. Да, после получения негативной обратной связи вы можете сильно расстроиться. Однако это произойдет, только если вы позволите себе это сделать. Научившись справляться с критикой однажды, в следующий раз вы сможете гораздо быстрее оправиться и встать на ноги, чтобы продолжить работу, при этом оставаясь профессионалом своего дела.
Перевод Полины Шеноевой
Страница не найдена — Художник Вячеслав Короленков
Search for: TWITTER GPLUS FACEBOOK BEHANCE PINTEREST- Живопись
- Фигуратив
- Портрет
- Пейзаж-большой формат
- Пейзаж-малый формат
- Натюрморт-большой формат
- Натюрморт-малый формат
- Расписание мастер-классов
- Наброски
- Контакты
- Живопись
- Фигуратив
- Портрет
- Пейзаж-большой формат
- Пейзаж-малый формат
- Натюрморт-большой формат
- Натюрморт-малый формат
- Расписание мастер-классов
- Наброски
- Контакты
- Живопись
- Фигуратив
- Портрет
- Пейзаж-большой формат
- Пейзаж-малый формат
- Натюрморт-большой формат
- Натюрморт-малый формат
- Расписание мастер-классов
- Наброски
- Контакты
PAGE NOT FOUND
BACK TO HOMEPAGEПансионат «Дружба»
0 Благодарим издательство ТАТЛИН за помощь в подготовке публикации.
Пансионат «Дружба». Фото © Константин Антипин
Ялта, поселок городского типа Курпаты, Алупинское шоссе, 12
Авторский коллектив («Курортпроект»): архитекторы Игорь Василевский, Ю. Стефанчук, В. Дивнов, Л. Кеслер, инженеры Нодар Канчели, Б. Гурьевич, Е. Владимиров, Е. Рузяков, Е. Ким, В. Мальц, В. Гансгорье, Е. Федорова.
Проектирование: 1978–1980
Строительство: 1980–1985
Строительный объем: 54 230 м3
Площадь: 11 500 м2
400 номеров
Пансионат «Дружба». Фото © Константин Антипин
Курортная архитектура всегда была территорией свободы для советских архитекторов. Санатории выполняли функцию «рая на земле» – места, куда стремились попасть все трудящиеся. Поэтому даже в эпоху борьбы с излишествами ведомства не скупились на постройку дворцов отдыха для своих работников, и курортное строительство позволяло архитекторам значительно отклоняться от общей линии. Так, в 1980 руководители профсоюзов СССР и Чехословакии приняли решение о совместном строительстве пансионата «Дружба» в Крыму для трудящихся двух стран. Чехам хотелось, чтобы пансионат был расположен в месте, где прошла их романтическая юность – на Золотом пляже. Но в те годы побережье уже было застроено, оставался лишь узкий кусок территории с 40-градусным уклоном между дорогой и морем…
Пансионат «Дружба». Фото © Константин Антипин
Площадка для строительства оказалось очень неудачной. Помимо оползней, здесь обнаружился тектонический разлом и 8-балльная сейсмическая активность. Но после достижения договоренностей в верхах архитекторов «Курортпроекта» лишь уведомили о выборе места и дали указание приступать к разработке проекта. Строить обычным способом здесь, конечно же, было нельзя. Архитектор Игорь Василевский и инженер Нодар Канчели решили использовать систему, в которой здание минимально касается скошенного рельефа.
Пансионат «Дружба». Фото © Константин Антипин
Пансионат «Дружба». Фото © Константин Антипин
Пансионат «Дружба». Фото © Константин Антипин
Вот как Василевский описывает выбор пути: «Нужно было выбрать наиболее устойчивую систему. Ею оказался «табурет» на трех ногах, где все опоры равномерно нагружены. Это и было положено в основу сооружения. Все, что есть в объекте – перекрытия, поперечные, продольные стены, – все включено в работу. Конструктивное решение, где нет несущих и несомых элементов, – гениально».[i]
Таким образом, вся нагрузка от здания – кольцеобразного моноблока – собиралась и передавалась скале с помощью трех башенных опор с диаметром 9 метров и толщиной стен от 80 до 20 см, соединенных распорками на уровне фундамента и жилой части. Площадь опоры на грунт при этом минимальна.
Пансионат «Дружба». Фото © Константин Антипин
Пансионат «Дружба». Фото © Константин Антипин
Пансионат «Дружба». Фото © Константин Антипин
По сути, у архитектора есть два пути взаимодействия постройки с окружающей природой. Первый – сомасштабное окружению, зелени и человеку включение объекта в ландшафт. Второй – попытка физически сохранить естественную среду, оторвав объект от поверхности земли (в данном случае – сохранив склон с растительностью). Второй вариант характерен для сооружений в местах со сложными геологическими условиями и рельефом. Отсюда такая необычная форма «Дружбы», напоминающая летающую тарелку.
Конструкция средней, пятиэтажной части решена в виде кольцевой сотовой несущей системы, включающей все элементы в конструктивную работу. Диаметр двухчастного кольца, состоящего из 400 жилых номеров, – 76 метров. Оно не стоит на опорах, а, касаясь, как бы скользит по ним, создавая иллюзию парения. Его несущие элементы – диски перекрытий толщиной 15 сантиметров, а также радиальные и кольцевые стены толщиной 15 и 30 сантиметров соответственно.
Пансионат «Дружба». Фото © Константин Антипин
Пансионат «Дружба». Фото © Константин Антипин
Пансионат «Дружба». Изображение предоставлено издательством ТАТЛИН
Приемно-вестибюльная группа с основным входом размещена на уровне экcплуатируемой кровли спального блока. На открытой террасе – зона рекреации, компенсирующая отсутствие прогулочной зоны. Также в верхней части здания находится трехчастный консольный ресторан. Игорь Василевский так описывал проникновение в здание: «При 56-метровом перепаде от верхней подъездной дороги до пляжа другого подъезда и подхода нет. Войти в объект можно только через крышу, что и было сделано. Вы выходите из прикрытого остекленного перехода на верхнюю террасу с захватывающим раскрытием на морской горизонт…»[ii]
Гостиничные номера вынесены на внешний кольцевой контур с раскрытием на море. Благодаря зубчатой форме почти из каждого номера открывается кусочек моря и при этом не видно соседей.
Основа объекта – атриум-кристалл, где сосредоточены общественные помещения: киноконцертный зал с фойе, кафе, танцевальные площадки, бильярдная. Все это опирается на «каплю» морской воды – чашу бассейна, касательно подвешенную к трем опорам. Его можно увидеть сквозь стеклянный треугольник в полу. А сам этот треугольник – светомузыкальный фонтан. Солнечный свет в атриум попадает через стеклянный купол в крыше. Так как в первую очередь это пространство было создано для отдыха в вечернее время, то немаловажную роль играет и электрический свет, поступающий из необычных светильников.
Пансионат «Дружба». Фото © Константин Антипин
Пансионат «Дружба». Фото © Константин Антипин
Пансионат «Дружба». Фото © Константин Антипин
Все помещения пансионата делятся на два типа: ориентированные вовне и днем освещенные солнцем (жилые номера, бассейн, столовая, вестибюль) и работающие в вечернее время (культурно-массовые и другие общественные помещения).
Между жилым кольцом и остекленным атриумом находятся открытые дворы, подчеркивающие выразительную многочастную композицию. Обилие света и стекла «раздвигает» пространство.
Пансионат «Дружба». Фото © Константин Антипин
Пансионат «Дружба». Фото © Константин Антипин
Пансионат «Дружба». Фото © Константин Антипин
Революционно и экологично в масштабе всего сооружения решена проблема кондиционирования, отопления и горячего водоснабжения. Для этих целей используется тепловая энергия моря. Работает такой тепловой насос подобно холодильникам у нас дома: отнимает тепло у «холодных продуктов» (Черного моря) и передает его в помещения. Cистема не загрязняет окружающую среду вредными выбросами, как котельные: сохраняется баланс с природой. Она была создана совместно со специалистами «ВНИПИэнергопром».
В других здравницах морская вода проточных бассейнов требует много тепла (25–30% от всего объема потребления), а после использования сбрасывается назад в море. Учет этого факта, а также требований по охране окружающей среды позволил создать теплонасосную станцию, которая обеспечила пансионат необходимым теплом, утилизировала тепло сбрасываемых вод и вписалась в окружающий ландшафт.
Коническая оболочка чаши бассейна диаметром 25 метров соединена с плоским диском покрытия стальной фермой. Ее нижний пояс совмещен с контуром оболочки. Система подвешена к несущим опорам в нижней части здания за три верхних узла фермы.
Пансионат «Дружба». Изображение предоставлено издательством ТАТЛИН
Пансионат «Дружба». Изображение предоставлено издательством ТАТЛИН
Пансионат «Дружба». Изображение предоставлено издательством ТАТЛИН
Инженер проекта Нодар Канчели так описывал работу над «Дружбой» и обстановку вокруг нее: «Несколько десятков лет назад в СССР в связи с резким увеличением капитального строительства начало бурно развиваться сборное домостроение. Быстро возросла производительность труда, возникла мощная строительная база. Однако этот процесс имел и отрицательные стороны: инерция индустрии сборного железобетона наложила серьезные ограничения при проектировании; единая конструкция оказалась разрезанной на куски, что резко ухудшило ее работу, а обратный процесс объединения на стройке сложен и трудоемок.
Сейчас же во всем мире бурно развиваются методы индустриального монолитного домостроения. Они не требуют мощной индустрии сборного железобетона, позволяют выполнять почти все прихоти проектировщика, общие трудозатраты сокращаются и, что самое главное, могут быть созданы единые пространственные конструкции, максимально использующие возможности материала и формы для восприятия внешних усилий. Исчезает дискретность сооружения, вышележащие конструкции перестают быть балластом для нижележащих, и они начинают работать совместно.
Существующие в настоящее время мощные компьютеры позволяют рассчитывать сложные пространственные системы, что ранее было принципиально невозможно. Такой объект, как «Дружба», мог возникнуть только при использовании компьютера. Я не отрицаю достоинств традиционных сборных систем и рациональности их применения, однако дальнейшее резкое уменьшение материалоемкости я вижу не в «вылизывании» известных плоскостных систем, а в создании новых пространственных конструкций, вовлекающихв совместную работу практически все элементы сооружения».[iii]
За 30 прошедших после открытия «Дружбы» лет здание не подвергалось каким-либо воздействиям со стороны человека, отчасти потому, что нет стен, которые можно перенести или перестроить: все они конструктивно включены в работу.
[i] Игорь Василевский. М., ТАТЛИН, 2016. [iii] Н. Канчели. Пансионат «Дружба» // Архитектура СССР. №3 (1986). – С. 38–43.
Пансионат «Дружба». Изображение предоставлено издательством ТАТЛИН
Пансионат «Дружба». Фото © Константин Антипин
Пансионат «Дружба». Фото © Константин Антипин
Пансионат «Дружба». Фото © Константин Антипин
Пансионат «Дружба». Фото © Константин Антипин
Пансионат «Дружба». Фото © Константин Антипин
Пансионат «Дружба». Фото © Константин Антипин
Пансионат «Дружба». Фото © Константин Антипин
Пансионат «Дружба». Фото © Константин Антипин
Пансионат «Дружба». Фото © Константин Антипин
Пансионат «Дружба». Фото © Константин Антипин
Пансионат «Дружба». Фото © Константин Антипин
Пансионат «Дружба». Фото © Константин Антипин
Пансионат «Дружба». Фото © Константин Антипин
Пансионат «Дружба». Фото © Константин Антипин
Пансионат «Дружба». Фото © Константин Антипин
Пансионат «Дружба». Фото © Константин Антипин
Пансионат «Дружба». Фото © Константин Антипин
Пансионат «Дружба». Фото © Константин Антипин
Пансионат «Дружба». Фото © Константин Антипин
Пансионат «Дружба». Фото © Константин Антипин
Пансионат «Дружба». Фото © Константин Антипин
Пансионат «Дружба». Фото © Константин Антипин
Пансионат «Дружба». Фото © Константин Антипин
Пансионат «Дружба». Фото © Константин Антипин
конструктивное обсуждение и «вечно недовольные»
В Севастополе уже неоднократно поднимался вопрос создания нового общественного пространства в районе мыса Хрустальный и на территории от Артиллерийской до Карантинной бухты. Комплекс должен связать будущий Культурно-просветительский центр у музея-заповедника «Херсонес Таврический» и достопримечательности исторической части центра Севастополя. Наконец все задумки преобразовались в общую концепцию целого культурно-образовательного кластера. То есть от слов переходят к делу. Рабочее название проекта — парк «Хрустальный». Но идея всего комплекса на мысе Хрустальный продолжает разрабатываться. На сегодняшний момент говорить о том, как будет выглядеть парк, и сравнивать это с тем, как он «должен» по чьему-то мнению выглядеть, попросту рано. «Все желающие могут подавать свои предложения в департамент градостроительства и архитектуры, в дальнейшем их будут рассматривать и учитывать», — отметил заместитель председателя Общественной палаты Севастополя Олег Гасанов. Президент Союза строителей Севастополя Александр Лившиц говорит, что не стоит делать выводы о проекте культурно-образовательного комплекса на мысе Хрустальный преждевременно. «Никто из руководителей городских департаментов не высказался, что вот так мы хотим сделать. Сейчас общественность опирается на картинки в интернете. Это может быть один из рассматриваемых вариантов либо просто предварительные проработки», — отметил Александр Лившиц, предложив дождаться официальной и окончательной информации. Он добавляет, что любой дополнительный объект культуры или образования поднимает город на более высокий уровень. «Я слышал чьи-то рассуждения о том, что в новый театр будет некому ходить. Не надо этого бояться. Город растёт. Приезжают люди из других городов полуострова. А в летний сезон в Крыму находятся до семи миллионов человек. Поэтому у меня нет страхов, что театр будет пустой», — сказал президент Союза строителей Севастополя. Председатель региональной организации «Наш Севастополь» Ольга Дронова также отметила, что не стоит делать выводы преждевременно. «Я не видела проект, я видела несколько картинок, которые появлялись в СМИ, и не могу считать это достоверной информацией. Проект — это большой документ, который предоставляется официально, и с которым можно ознакомиться. Недобросовестные средства массовой информации грешат тем, что пугают жителей города различными перспективами, которые, скорее всего, не осуществятся», — заключила председатель организации «Наш Севастополь». Ольга Дронова рассказала, что мыс Хрустальный был в разработках у архитекторов с советского периода. Ещё тогда там предполагалась большая пешеходная зона вплоть до Херсонеса. Реальный шанс воплощения планов в реальность, по её словам, появился только сейчас. По мнению Ольги Дроновой, это большая удача для Севастополя. Ольга Дронова отмечает два обязательных условия процесса благоустройства. Первое — всё, что делается для города, должно быть одобрено самими севастопольцами. Активное общественное обсуждение на данный момент идёт. Второе — все найденные в земле Севастополя археологические артефакты должны быть сохранены. Вопрос сохранности существующих исторических объектов прокомментировал начальник управления охраны объектов культурного населения Севастополя Михаил Рязанцев. На территории, предлагаемой к благоустройству, находятся четыре объекта культурного наследия регионального значения: памятник «Солдат и Матрос», «Штык и парус», стена 7-го бастиона и Александровская батарея. Эти объекты никак не будут затронуты при строительстве. Археологическая экспертиза участка уже проведена, причем результативно. Выявлен объект археологического наследия «Форт Меншиков». Он охватывает значительную территорию мыса Хрустальный. Если в случае работ будут обнаружены остатки этого укрепления, фортификационных сооружений прошлого и позапрошлого веков, по существующей договоренности эти объекты будут сохранены и органично вписаны в благоустройство музея обороны Севастополя. Кроме того, уже принято решение выявить еще один объект культурного наследия — сохранившиеся штольни. Что на сегодня точно известно о проекте? По концепции, разработанной на данный момент, на объекте появятся выставочные комплексы, которые позволят размещать экспозиции ведущих музеев РФ, а также сценическая площадка для выступлений музыкальных коллективов. Новый кластер станет стратегически важным объектом, превратится в ещё одно место, ради которого будут приезжать в Севастополь, а значит увеличит туристические потоки. Но в первую очередь он нужен самим горожанам как территория для отдыха у моря, по которой можно будет прогуляться в погожий день от Херсонеса до Приморского бульвара. На территории общественного пространства разместятся музейно-мемориальный комплекс защитникам Севастополя 1941-1942-го годов, парк, киноконцертный комплекс, Театр оперы и балета на 2300 мест, высшая школа театрального и музыкального искусства, хореографическая академия и Художественный музей. Он сможет принимать выставки Государственной Третьяковской галереи, Русского музея, Эрмитажа и других ведущих музеев России. Создание культурно-образовательных комплексов – один из приоритетов общероссийского национального проекта «Культура». Будут построены образовательные учреждения, в которых юные севастопольцы получат в наставники мэров отечественной эстрады. Это надо в первую очередь нашим детям, у которых появится больше возможностей для развития и дополнительного образования. Севастополь станет одним из первых городов в России, в котором появится такой комплекс. «Если Севастополь в списке, то это особое внимание, особый статус и особое развитие, как бы кто не хотел», — резюмировал президент Союза строителей Севастополя Александр Лившиц. «Подобного рода федеральные проекты хотели бы получить все российские регионы, но для реализации выбрали лишь несколько, в том числе наш город. Особо ценно для меня обустройство места возле памятника Солдату и Матросу, и самое главное — оборудование там музея Великой Отечественной войны. Это одно из условий наших ветеранов. Если всё будет сделано единым пространством, перетекающим в зону с театром и хореографическим училищем и дальше — в территорию общественного отдыха, мы получим проект, который поставит Севастополь в один ряд с такими городами, как Казань и Екатеринбург», — добавляет Ольга Дронова. «Этот проект важен не только для Севастополя, но и для всего Крыма и юга России. Он поддержан федеральными властями. В связи с этим возникает вопрос: некоторые силы, преждевременно обсуждая проект, хотят дискредитировать федеральные власти?», — говорит начальник управления охраны объектов культурного населения Севастополя Михаил Рязанцев.
Чувак, будь милым — овладение искусством конструктивной критики
Несколько лет назад одна из местных средних школ рядом со мной провела кампанию по борьбе с издевательствами под названием «Чувак, будь милым!» Во время проведения кампании я часто видел учеников, родителей и учителей в темно-синих футболках с огромными белыми буквами на лицевой стороне лозунга. Мне нравилось видеть эти рубашки по всему городу, потому что они служили мне напоминанием о том, что у меня почти всегда есть выбор, разорвать ли мои слова кого-то или укрепить их.
С тех пор фраза «Чувак, будь милым!» стал для меня своего рода жизненным девизом (мне даже удалось заполучить одну из этих футболок), и я думаю, что это особенно актуальная основа для обучения тому, как предлагать качественную обратную связь в фотографии. Вежливость — это всегда самая важная часть конструктивной критики, которая имеет смысл и будет услышана.
Вот еще несколько советов, которые помогут вам овладеть искусством конструктивной критики:
Будьте внимательны к обстановке
Вы когда-нибудь видели, чтобы фотограф делился изображением в социальных сетях, говоря, как ему нравится это конкретное изображение, только для того, чтобы какой-то случайный человек прокомментировал с критикой? Иногда комментарии могут содержать конструктивную критику, иногда — просто критику вроде: «Это фото отстой, а ты ужасный фотограф.«Нам не нужно вдаваться в динамику того, что может побудить кого-то оставить комментарий второго типа, потому что это просто не стоит нашего времени.
Одна вещь, о которой нам следует подумать, — это действительно ли человек, которому вы отвечаете, просит конструктивной критики. Есть много отличных групп в Facebook, где новые фотографы могут дать и получить конструктивную критику. Это подходящее место, чтобы дать содержательный отзыв об имидже другого человека.Однако личная страница фотографа в Facebook может не подходить для такого рода отзывов. Очевидно, у вас есть свобода говорить все, что угодно, но я утверждаю, что критика (даже если она конструктивна), когда ее не просили, очень редко помогает.
Используйте бутерброд с комплиментом
Большинство из нас слышали о концепции бутерброда с комплиментом раньше. Эта идея не нова и не является новаторской, но я хочу еще раз подчеркнуть, насколько она может быть эффективной с точки зрения конструктивной критики, которую действительно слышит получатель.Например, если мы возьмем мое собственное изображение выше, вот пример того, как предложить одну и ту же критику несколькими разными способами:
Прямая критика : Твоя композиция — отстой. Ребенок должен быть либо в центре, либо по правилу третей.
Конструктивная критика : Фотография была бы сильнее, если бы вы составили ее по-другому. Я бы поставила ребенка в центре кадра, чтобы с обеих сторон было одинаковое количество зелени.
Сэндвич с комплиментом : Яркие цвета цветов — действительно уникальный и забавный контраст с обычными нейтральными оттенками, которые вы видите на фотографиях новорожденных, мне это очень нравится! Одна вещь, которая могла бы сделать изображение более ярким, — это отрегулировать вашу композицию так, чтобы ребенок находился в центре кадра. Или вы можете отрегулировать другое направление, чтобы ребенок был более смещен по центру, следуя правилу третей, что сделает вашу композицию более преднамеренной, а не случайной.Тем не менее, в целом хорошая работа по экспозиции, фокусировке и раскрашиванию!
Как видите, основная критика одинакова во всех трех примерах. Однако, когда вы используете сэндвич с комплиментом, такая же критика оформляется таким образом, чтобы укрепить получателя, что повысит вероятность того, что он сможет услышать и усвоить вашу обратную связь.
Задать вопрос
Еще один действительно хороший метод конструктивной критики — это сформулировать свою критику в вопросе.Например, вы можете спросить что-то вроде: «Почему вы решили применить к этому изображению матовую обработку?» Или: «Почему вы решили сосредоточиться на левом лепестке этого цветка, а не на его центре?»
Обрамление чего-либо, что может быть критикой, в форме вопроса, помогает рассеять психологический импульс, который, когда мы получаем критику, подвергаемся нападению. Кроме того, фотограф должен подумать, был ли элемент, о котором вы спрашиваете, сознательным решением или случайностью.Это поможет определить, исходит ли критика из-за стилистической разницы (подробнее об этом через минуту!) Или это не было намеренное решение и элемент, о котором они, возможно, не думали раньше.
Помните о стилистических различиях
Роман Кормака Маккарти «Дорога» получил Пулитцеровскую премию в 2007 году. Он также нарушает почти все общепринятые правила грамматики, известные человеку. Означает ли несоблюдение традиционных правил, что это менее ценно? Неа.С другой стороны, означает ли тот факт, что он выиграл Пулитцеровскую оценку, что это будет чашка чая для всех? Опять нет.
Если вы говорите о литературе, искусстве, музыке или фотографии, существует множество разных стилей и жанров, которые понравятся разным людям. Тот факт, что я лично не предпочитаю HDR-фотографию, не означает, что изображения HDR не имеют ценности.
При конструктивной критике важно учитывать, коренится ли ваша критика в стилистических различиях.По большей части я обнаружил, что конструктивная критика, основанная главным образом на стилистических различиях, не является продуктивным использованием чьего-либо времени.
Предложите предложение или решение
Я твердо верю, что научиться конструктивно критиковать полезно как для тех, кто дает, так и для получения обратной связи. Это заставляет дарителя думать об изображении более подробно и действительно определять то, что вам нравится и не нравится в изображении (и почему). Когда конструктивная критика сделана хорошо, она дает получателю возможность услышать от других об их фотографиях, подтвердить то, что они делают хорошо, и определить области, которые могут нуждаться в улучшении.
Один из способов сделать свой отзыв еще более полезным для человека, получающего отзыв, — это предложить совет о том, как исправить или предотвратить проблему, о которой вы даете отзыв, в будущем. Предлагаете ли вы дистанционный спуск затвора для предотвращения сотрясения камеры при астрофотографии или кадрируете изображение при постобработке для улучшения композиции, предоставление кому-то еще инструментов для совершенствования своего мастерства — одно из качеств, которое отделяет конструктивную критику от качество конструктивная критика, которая может оказать влияние.
Это также делает ВАС лучшим фотографом, поскольку заставляет заранее подумать о том, как вы будете решать различные проблемы и обстоятельства, и создать план игры, как вы с ними справитесь.
Заключение
Если вы предлагаете кому-то конструктивную критику, не забывайте, что очень сложно выставить себя напоказ! Будьте добры и поддерживайте друг друга. Прежде чем предлагать конструктивную критику, убедитесь, что она действительно нужна.По возможности используйте бутерброд с комплиментом. Сформулируйте критику в форме вопроса и помните, что некоторые критические замечания сводятся к стилистическим различиям. Самое главное, если вы хотите предложить качественную конструктивную критику, предложите предложение или решение, которое поможет исправить или предотвратить возникшую проблему.
Затем сообщите ниже — какая конструктивная критика была вам самой полезной? Почему это было полезно? Что было наименее полезным? Почему?
Александр Родченко | MoMA
Когда первый директор Музея современного искусства Альфред Х.Барр-младший познакомился с Александром Родченко во время его поездки в Москву в 1927 году — когда англоязычный историк искусства впервые посетил Советский Союз за годы, прошедшие после революции в России, — он писал: «Родченко показал нам ужасающее разнообразие вещей. — Картины супрематизма (которым предшествовали самые ранние геометрические объекты, которые я видел, 1915 год, выполненные с помощью компаса) — гравюры на дереве, разрезы линолеума, плакаты, книжные конструкции, фотографии, декорации в кино и т. Д. [Он] выразил большое удовлетворение, нанеся смертельный удар живописи.Родченко объявил о смерти живописи в 1921 году, когда на выставке были представлены три монохромные картины — «Чистый красный цвет», «Чистый желтый цвет» и «Чистый синий цвет» вместе с работами других русских художников Варвары Степановой, Александры Экстер и Любови Поповой. , и Александр Веснин. В этих работах Родченко подчеркивал материальные качества картин, применяя три основных цвета таким образом, чтобы обращать внимание на их суть как материю. «Я свел живопись к логическому завершению и выставил три полотна: красный, синий, желтый», — заявил он.«Я подтвердил: все кончено. Основные цвета. Каждый план — это план, и представления больше не должно быть ».
Отказавшись от живописи, Родченко обратил внимание на слияние искусства с жизнью. Он стал одним из основателей Рабочей группы конструктивистов в 1921 году, которая определила создание искусства как форму профессионального опыта и труда, как и любой другой, а не как духовное призвание. Используя материалы и инструменты архитектора или инженера — циркуль, линейку и фанеру — он в 1921 году создал серию пространственных конструкций, которые были подвешены к потолку.Создав эти круглые конструкции, он отказался от помещений традиционной скульптуры — массы, пьедестала и драгоценных материалов — в пользу открытых объемов, сделанных из повседневных материалов, таких как проволока и фанера. Его пространственные конструкции были включены наряду с работами ведущих художников-конструктивистов Карела Иогансона, Георгия и Владимира Стенбергов и Константина Медунецкого на выставке, организованной ОБМОХУ в мае 1921 года в Москве. В 1930 году Родченко преподавал строительство и слесарные работы во ВХУТЕМАСе ( Высшие художественно-технические мастерские, ), российском эквиваленте немецкого Баухауза.
В середине 1920-х Родченко обратился к другим медиа, включая графический дизайн, книжную иллюстрацию и, прежде всего, фотографию. Во время поездки в Париж в 1925 году он купил ручную камеру, которая позволила ему легко экспериментировать с композицией изображений. Он создал мир с новой точки зрения — сверху, снизу и под другими неожиданными, острыми углами, — побуждая зрителя по-новому взглянуть на знакомые вещи. Его фотографии и фотомонтажи широко публиковались в таких авангардных изданиях, как LEF и Новый LEF , а также в государственных изданиях Советское фото и СССР в строительстве .В начале 1930-х годов он использовал фотографию как инструмент социального комментария, критически отображая несоответствие между идеализированным и пережитым советским опытом. Создаваемые им образы контрастировали с социалистическим реализмом, который был объявлен официальным стилем искусства в Советском Союзе в 1934 году. Советские критики сочли Родченко предпочтением сахаристых изображений позитивных, героических и идеализированных предметов, не обремененных испытаниями и невзгодами повседневной жизни. фотография временами слишком формалистична.Тем не менее, он продолжал находить поддержку за рубежом, выставившись в Film und Foto: Internationale Ausstellung des Deutschen Werkbunds в Städtische Ausstellungshallen в Штутгарте, Fotomontage в Государственной художественной библиотеке в Берлине, Cubism and Abstract Art (1936) Абстрактная живопись: формы вещей (1941) в МоМА и Mezinárodní Výstava Fotografie в выставочном зале Manes в Праге. Родченко умер 3 декабря 1956 года в Москве.
Вступительное слово Ксении Нурил, научного сотрудника C-MAP по Центральной и Восточной Европе, Департамент фотографии, 2016
Русский конструктивизм и графический дизайн
Постер фильма « Нинич », Владимир и Георгий Стенбергов, 1927 г.
Конструктивизм был новаторским движением в искусстве, дизайне и архитектуре, зародившимся в России в 1913 году, но на самом деле получившим известность после русской революции 1917 года. Эта революция была временем больших разногласий и перемен, приведших к демонтажу царской власти. режим в пользу большевиков.
Русский конструктивизм считался скорее философией, чем просто стилем, и отражал веру в искусство для социальных изменений, а не для личного выражения. Русские конструктивисты были сторонниками функционального искусства и дизайна, а не декоративно-выразительного искусства (например, станковой живописи), которое вешали на стены. Это перекликалось с революционными настроениями того времени, когда на смену буржуазной культуре пришло революционное движение пролетариата.
Инструменты и методы более традиционных, фигуративных стилей живописи и искусства были заменены «сконструированными» фотомонтажами и строгой типографикой.Для русского конструктивизма характерна минимальная цветовая палитра, часто просто красная, черная, а иногда и желтая. Часто они имели диагональные элементы с круглым и угловатым шрифтом и изображениями. Получившаяся в результате работа была чрезвычайно драматичной, она содержала многослойные изображения в сочетании с мощными шрифтовыми обработками. Эта работа была захватывающей, часто шокирующей и даже шокирующей, что соответствовало их цели — изменить общество. Это движение было драматическим отходом от предыдущих, более традиционных движений и философий искусства.
Хотя изначально конструктивистский стиль предназначался для политических сообщений, он просочился в рекламу продуктов и плакаты всех видов, а также в обложки книг и их интерьер. Трое из самых влиятельных дизайнеров периода русского конструктивизма — это Александр Родченко, братья Стенберги и в некоторой степени Эль Лисицкий, футурист, оказавший влияние на конструктивистское движение. Вот небольшая предыстория и примеры их работ. Большая часть работы говорит сама за себя, но я дал объяснения тем, кто этого требует.
Больше после прыжка! Продолжайте читать ниже ↓Пользователи Free и Premium видят меньше рекламы! Зарегистрируйтесь и войдите в систему сегодня.
Александр (Александр) Родченко (1891–1956)
Этот русский дизайнер, фотограф, художник и скульптор считался одним из основоположников русского конструктивистского движения. Фактически, термин «конструктивист» был первоначально введен художником Касмиром Малевичем в отношении творчества Родченко.Хотя изначально он сосредоточился на живописи, затем он продолжил экспериментировать с фотографией, типографикой и изображениями, объединив их в то, что тогда называлось монтажом или фотомонтажом. Он отказался от станковой живописи в пользу «индустриального искусства», как он это называл, то есть искусства с социальной целью и посланием для масс. Хотя большая часть его более ранних работ была для политических целей и для изменения мира, он продолжил применять это художественное движение к рекламе обычных предметов, таких как пиво, соски, печенье, часы и другие потребительские товары.
В марте 1923 года Родченко опубликовал статью, в которой сказал: «Теперь есть новый иллюстративный метод: монтаж печатных и фотоматериалов, посвященных определенной теме. Предоставляя обширный материал, имеющий большую демонстративную ценность и убедительность, он не требует иллюстрации путем рисования ».
Книги (пожалуйста)! Во всех отраслях знаний , Александр Родченко, 1924.
Плакат российской государственной авиакомпании Добролет, Александр Родченко, 1923 г.
Еще один плакат российской государственной авиакомпании Добролет, Александр Родченко, 1923 год.
Трехгорное пиво вытеснит доморощенный! , рекламный плакат для Моссельпрома, Александр Родченко, 1925 г.
Афиша Инги , постановка Театра Революции, Александр Родченко, 1929 год.
Эль Лисицкий (Лазарь Маркович Лисицкий) 1890–1941
Этот художник, дизайнер и типограф, родившийся в России, связан как с супрематическим, так и с конструктивистским движениями. Он изучал инженерное дело и архитектуру в дополнение к искусству, что давало ему очень линейный и логичный подход ко всему, что он делал.Его работы, особенно те, которые включали в себя супрематическую философию, были в высшей степени абстрактными, с минимальным цветом, геометрическими формами и, в некоторых случаях, с глубоким символизмом. Как и все конструктивисты, он считал, что искусство должно использоваться как средство перемен.
Эль Лисицкий разработал множество книг, плакатов, выставок и других видов советской пропаганды. Большая часть его работ была политически ориентирована, как и большая часть произведений того времени. Эти цитаты Эль Лисицкого выражают две его философии дизайна: «Типографский дизайн должен оптически воспроизводить то, что говорящий создает посредством голоса и жестов своих мыслей», а также «Искусство больше не может быть просто зеркалом, оно должно действовать как организатор. сознания людей … Ни одна форма изображения не является настолько доступной для масс, как фотография.Его вдумчивая, несколько интеллектуальная работа повлияла на современное искусство, в том числе на движения Баухаус и Де Стидж.
Бей белых красным клином , Эль Лисицкий, 1919. Эта литография — одна из его первых политически заряженных работ. Навязчивый красный клин символизирует большевиков-революционеров (известных как красные), которые проникли в антикоммунистическую белую армию во время Гражданской войны в России. Обратите внимание на то, что он использует простые цвета и геометрические формы, которые интегрированы в типографику.
Для Голоса (Для голоса) , сборник стихов, Эль Лисицкий, 1923. Сочетание шрифта и формы стало одним из самых ярких примеров творчества Эль Лисицкого.
Интерьерный разворот из For the Voice .
Русский выставочный плакат, Эль Лисицкий, 1929. В этом произведении две огромные фигуры мальчика и девочки почти слиты вместе, имея один «глаз» или видение, чтобы подчеркнуть равенство полов при коммунистическом режиме. Искусство и политические взгляды Лисицкого сочетаются во многих его работах на этом этапе его карьеры.
Обложка книги для ISMs of Art , Эль Лисицкий, 1924. Эта чисто типографская обложка с ее простыми цветами, жирным шрифтом и мощной геометрией стала одним из самых влиятельных графических дизайнов 1920-х годов.
Обложка для книги Хорошо! Владимира Маяковского, дизайн Эль Лисицкого, 1927 год.
Братья Стенберги (Георгий 1900–1933 и Владимир 1899–1982)
Эти советские братья были художниками, скульпторами и дизайнерами.Они всегда работали вместе и разработали более 300 постеров к фильмам (чем они наиболее известны) за десять лет до безвременной гибели Георгия в аварии на мотоцикле в 1933 году.
Новое большевистское правительство полностью поддерживало киноиндустрию, особенно ее способность пропагандировать и распространять свое новое послание, нацеленное на массы. В то время более 60% населения были неграмотными, поэтому работа конструктивистов с ее яркими, резкими образами и мощным дизайном могла привлечь их внимание и способствовала распространению этой новой идеологии.
Изначальной техникой Стенберга был монтаж. Их плакаты были задуманы так, чтобы привлекать внимание и даже шокировать. «Мы занимаемся материалом совершенно свободно… не обращая внимания на реальные пропорции… переворачивая фигуры вверх ногами; короче говоря, мы используем все, что может заставить занятых прохожих остановиться ». В их работах отказались от традиционных стилей в пользу других способов передать движение, динамизм и ритм, характерные для работ 1920-х годов. Они часто использовали нестандартные углы обзора, радикальные ракурсы и тревожные крупные планы.Их плакаты актуальны даже сегодня и могут казаться такими же яркими, как и в свое время. Фактически, ITC выпустила два шрифта в 2000 году, вдохновленные работой братьев, под названием ITC Stenberg.
Постер фильма Идол маленького городка , Владимир и Георгий Стенберги, 1921.
Афиша Московского камерного театра, Владимир и Георгий Стенберги, 1923 год.
Афиша фильма «Преступление графини Ширванской» , Владимир и Георгий Стенберги, 1926.
Постер фильма Берлин: Симфония большого города , Владимир и Георгий Стенберги, 1927.
Постер к экспериментальному авангардному фильму Человек с кинокамерой , Владимир и Георгий Стенберги, 1929.
Постер фильма « Сорок первый » Владимира и Георгия Стенбергов, 1927 г.
Постер фильма « Весной» , Владимир и Георгий Стенберги, 1929 г.
* * * * *
Современные плакаты в стиле русского конструктивизма:
Плакат для CBS Records, Паула Шер, 1979.
Плакат МоМА в стиле русского конструктивизма, Лорен Уэллс, 2009 г.
Концертные плакаты для тура The Black Keys по Нью-Йорку, дизайн OBEY’s Shepard, 2012.
Между строк: Конструктивная композиция Хоакина Торрес-Гарсиа
МЕЖДУ ЛИНИЯМИ: JOAQUÍN TORRES-GARCÍA КОНСТРУКТИВНЫЙ СОСТАВ
Биография художника
Хоакин Торрес-Гарсия (1874-1949) родился в Монтевидео, Уругвай, но большую часть своей взрослой жизни провел в Европе, работая с такими крупными фигурами современного искусства, как Пит Мондриан, Тео ван Дусбург, Хуан Грис. , и Пабло Пикассо.В 1934 году он вернулся в Уругвай, где начал новый этап своей карьеры, посвященный преподаванию (в его мастерской Taller Torres-García) и развитию своей теории конструктивного универсализма. Будучи трансатлантической фигурой, он стал катализатором развития абстрактного искусства в Южной Америке, установив связи между доколумбовым искусством и европейским модернизмом.
Основополагающая работа в коллекции Художественного музея Америки, Constructive Composition (1943), иллюстрирует способы, которыми уругвайский художник двадцатого века Хоакин Торрес-Гарсия стремился создавать образы универсального порядка.Эта картина, составленная из основных цветов и сетки с легко узнаваемыми пиктограммами, воплощает его идеи о гармонии и универсализме. Вы можете посмотреть небольшой видеоролик об этой картине и ее очаровательном художнике на сайте Constellations.
Хотя он часто исследовал чистую геометрическую абстракцию форм и цветов, Торрес-Гарсия не исключал из своих работ фигуру или присутствие узнаваемых объектов. В « Constructive Composition », например, он интегрировал пиктограммы (символы, которые представляют изображение или идею, например, сердце или лодку) в конструктивистскую сетку.Торрес-Гарсия считал, что эта взаимосвязь между геометрической структурой картины и ее символическим содержанием воплощает идеальную гармонию во вселенной. Он назвал эту теорию конструктивным универсализмом. В некоторых своих картинах он использовал особые свойства золотого сечения (см. Врезку), чтобы добиться еще большего ощущения интеграции с природой и космосом. Чтобы более точно выразить эти универсальные отношения, Торрес-Гарсия ограничил свою палитру самыми основными и чистыми цветами — красным, желтым и синим (основные цвета), а также белым и черным.
Конструктивный универсализм
Философия искусства, разработанная Торрес-Гарсиа в 1930-х годах, конструктивный универсализм стремилась объединить «разум» геометрии (конструктивизм) с духовной «интуицией» человека и природы (универсализм). Термин «конструктивизм» относится к европейской традиции абстрактного искусства, основанной на геометрических элементах — линиях, квадратах, плоскостях — и отличающейся простотой и точностью. Торрес-Гарсия использовал «универсальное» для описания органических источников абстрактного искусства, обнаруженных в древних (американских) цивилизациях.В своей интеграции конструктивистской сетки и универсальных пиктограмм Конструктивный универсализм стремился восстановить баланс и гармонию в (изобразительном) мире.
Чтобы создать свою собственную конструктивную композицию , начните с размышлений о видах предметов и символов, которые имеют наибольшее значение в вашей жизни. Вы играете в спорт? Вы любите животных или любите проводить время на природе? Может быть, вы преуспеваете в математике. Создавайте пиктограммы, которые представляют вашу личность или отражают ваш собственный опыт — переезд в новый дом, изучение вашего родного города, путешествие по стране или миру, начало школы.В приведенных ниже инструкциях объясняется, как создать золотой прямоугольник с помощью линейки, но вы можете поэкспериментировать с квадратами и прямоугольниками разных (не «золотых») пропорций.
Вам понадобится:
- Линейка
- Бумага
- Акварельные краски, мелки, цветные карандаши или маркеры
- Маркер черный
- Циркуль и кусок картона большего размера, чем ваша бумага (необязательно для создания золотого прямоугольника)
Шаг 1. Сделайте сетку.
Золотое сечение
Греческий математик Евклид впервые определил золотое сечение около 300 г. до н. Э. Считается, что золотое сечение, встречающееся в природе и используемое художниками и архитекторами на протяжении тысячелетий, обладает особыми мистическими свойствами, связанными с идеями универсального порядка, структуры и гармонии. Известно, что Торрес-Гарсия использовал золотое сечение в своих конструктивистских картинах.
Примечание: Чтобы создать золотой прямоугольник, выполните шаги 1a-1e. Прямоугольник в верхнем левом углу примера — золотой прямоугольник.
Начните с использования линейки, чтобы нарисовать множество прямоугольников и квадратов в узоре. (В качестве альтернативы просто нарисуйте прямоугольники и квадраты без линейки; это приведет к более неформальной композиции.) В этом примере все прямоугольники сначала были начерчены карандашом, а затем перерисованы черным маркером.
Шаг 1а. Чтобы сделать золотой прямоугольник, сначала нарисуйте квадрат. Рекомендация: сначала потренируйтесь нарисовать золотой прямоугольник на миллиметровой бумаге.
Шаг 1б. Вытяните две параллельные линии с верхней и нижней сторон квадрата.
Шаг 1c. Отметьте середину нижней стороны квадрата.
Шаг 1г. Поместите конец циркуля в среднюю точку и протяните карандаш до правого верхнего угла квадрата. Проведите дугу от правого верхнего угла квадрата до нижней параллельной линии. Рекомендация: подложите под бумагу кусок картона, чтобы закрепить компас на месте.
Шаг 1д. С помощью линейки проведите перпендикулярную линию от точки, в которой дуга пересекает нижнюю параллельную линию, до верхней параллельной линии. Это золотой прямоугольник.
Шаг 2. Выбираем цвета. Используйте цветные карандаши, маркеры или мелки, чтобы добавить цвета некоторым или всем прямоугольникам. Если вы используете акварель, не забудьте дать картине высохнуть, прежде чем переходить к шагу 3.
Шаг 3. Добавьте пиктограммы в сетку черным маркером.Персонализируйте композицию, используя столько символов, сколько захотите, или не используйте их вовсе (Торрес-Гарсия иногда создавал конструктивистские композиции вообще без пиктограмм). Будьте изобретательны и получайте удовольствие!
Что ваша картина говорит о вас? В следующий раз создайте композицию для кого-нибудь, используя символы и пиктограммы, которые напоминают вам о нем или ней.
Математика золотого сечения
Любую строку можно разделить на золотое сечение, в котором отношение длинной части (A) к короткой части (B) равно отношению всей линии (A + B) к длинный участок так, чтобы A / B = A + B / A.Числовое значение золотого сечения, A / B, определяется по формуле корней квадратного уравнения и составляет приблизительно 1,618, обычно обозначаемое фи (Φ) или золотым числом. Золотой прямоугольник — это прямоугольник, в котором отношение длинного конца к короткому равно Φ. Числовое значение Φ определяется с помощью квадратного уравнения: ax² + bx + c = 0. Решение для x приводит к следующему уравнению: x = -b ± √b²-4ac / 2a. Подстановка отношения A / B дает A / B = x = 1 + √5 / 2, которое затем обозначается Φ. Наконец, Φ = 1 + √5 / 2 ≈ 1 + 2.236067977499789… / 2 ≈ 3,236067977499789… / 2 ≈ 1,61803.
Внешние ссылки:
- Золотое сечение — Этот веб-сайт содержит дополнительную информацию о золотом сечении.
- Taller Torres-García — Этот веб-сайт, поддерживаемый невесткой художника, будет включать в себя краткий каталог, начиная с 2014 года. Сесилия де Торрес является авторитетом в отношении Торрес-Гарсиа и многих художников, которые учились в Taller.
План урока Кэролайн Дж.Дубинский. Фото предоставлено: Художественный музей Америки, Кэролайн Дж. Дубински.
Кандинский, Мондриан, Лисицкий и абстрактно-конструктивистский авангард в Дрездене 1919–1932
Демонстрационные комнаты: выступления Селин Кондорелли, Капвани Киванга и Джуди Радул
Проект вмешательства Альбертинума, кураторы Изабель Буш и Кэтлин Рейнхардт
Руководитель проекта: Хильке Вагнер
Выставочные площадки: вход Георг-Треу-Платц и депо Глэзернес (Джуди Радул), комната Макса Слефогта, 2-й этаж (Капвани-Киванга), а также другие помещения на 2-м этаже (Селин Кондорелли).
Художники Селин Кондорелли, Капвани Киванга и Джуди Радул были приглашены в рамках проекта Demonstration Rooms для разработки художественных интервенций в презентации коллекции Альбертинума. В разных помещениях музея демонстрируются только что введенные в эксплуатацию работы, ориентированные на конкретную территорию, которые обращают внимание на те элементы экспозиции, которые в противном случае были бы легко не заметны: скамейки, свет, плинтусы и прозрачные стены смотровой площадки. Новые работы посвящены привычкам зрения и пространственного восприятия.
Селин Кондорелли (* 1974 г. в Париже, Франция, живет и работает в Лондоне) исследовала мебель для сидения, которая сформировала характер проведения времени в Альбертинуме в разные десятилетия. Шесть из этих различных предметов мебели для сидения были найдены в хранилище музея и были заново спроектированы художником. Они включены в экскурсию по выставке в виде функциональных и скульптурных сидений, а также сидений, разработанных специально для Альбертинума, серии рисунков, а также ряда исторических выставочных видов Альбертинума.
Капвани Киванга в инсталляции (* 1978 в Гамильтоне, Онтарио, Канада, живет и работает в Париже) цитирует решетчатый световой люк в комнате, в которой выставлен ярко раскрашенный цикл живописи импрессиониста Макса Слефогта (1868-1932), который был создан во время поездки в Египет в 1914 году. Kiwanga помещает освещенный куб с сеткой в центре пространства галереи, свет которого ориентирован на дневной свет в Египте. Он освещает композицию из разноцветных больших панелей, которые заимствуют цвета из двух картин из серии Слефогта: от многогранной синевы неба до оттенков песка и земли цвета охры и до тех цветов, которые использовались для обозначения кожи двух суданцев. женщины.В своей работе Киванга фокусируется на взаимосвязи между реальным пространством, живописным пространством и выставочным пространством, а также на связанных с этим вопросах восприятия.
Джуди Радул (* 1962, Лиллует, Британская Колумбия, Канада, живет и работает в Ванкувере) отражает текущие медийные привычки видения, которые сформированы фронтальностью и плоскостностью видеоинсталляции в прозрачной смотровой площадке у входа в Альбертинум. . Смотровая площадка представляет собой часть коллекции скульптур в пространстве, недоступном для посетителей, но просматриваемом через большое стеклянное окно.Радул устанавливает камеры в разных местах этого депо, снимая части скульптур, которые в противном случае не были бы видны зрителю. Эти изображения транслируются в прямом эфире на монитор, который стоит перед депо. Монитор является частью инсталляции постаментов из фондов Альбертинума, которые, в свою очередь, получают новые пьедесталы от художника. Результатом является система, которая визуализирует иерархию показа, а также связанное с ним отношение к наблюдателю. Интервенционный проект «Демонстрационные комнаты» развивает идеи Эль Лисицкого, который использовал эту концепцию для своих пространственных работ, в том числе его «Комната конструктивистского искусства», которая была создана как выставочное пространство для Международной художественной выставки в Дрездене в 1926 году.Своим нетрадиционным пространственным дизайном Лисицкий преследовал цель стимулировать активное рассмотрение искусства. Прогрессивные разработки Мондриана и Лисицкого по сей день могут стимулировать новое мышление.
Сайт выставки
В рамках обоих проектов современного искусства состоится коллоквиум, который будет заниматься как экспонированием, так и выставкой искусства на междисциплинарной основе. Выставка, выступления, а также результаты коллоквиума будут задокументированы в публикации.
Параллельно, в Kupferstich-Kabinett Государственного выставочного центра Дрездена, до 12 мая 2019 года будет открыта специальная выставка «Тенденция к абстракции — Кандинский и модернизм в 1910 году» .
SKD использует хэштеги #demonstrationrooms, #visionaryspaces #albertinum и #skdmuseum в социальных сетях.
Как получить важную художественную критику, когда вы не в школе
О, художественная школа.Одним поднятием руки ваш учитель подбегает к вам, чтобы помочь вам выбрать следующий шаг вашей композиции или выяснить, какие детали вам не хватает.То были времена.
Конечно, критика вашего искусства по-прежнему очень важна. Всегда есть место для роста и развития, если вы сделаете свою работу как можно лучше. Но где вы можете найти эту обратную связь, когда вы больше не учитесь в школе или не выбрали этот путь?
Ищете ли вы художественную критику в спешке или подробно, онлайн или лично, мы собрали четыре фантастических способа получить важную обратную связь о вашем искусстве.
1. Мастерские и классыТот факт, что вы не ходите в школу, не означает, что вы не можете получать отзывы от учителей и сокурсников.Попробуйте свои силы в мастерской или художественном классе, в котором могут участвовать художники всех уровней. Это дает прекрасное пространство, чтобы не только отточить свои художественные навыки, но и быть в непосредственном присутствии того, кто может критически взглянуть на ваше произведение.
Где можно найти такие классы? Они повсюду! Один из способов найти их — поискать в Art Cantina, где они объединят вас с реальными инструкторами, практическими семинарами, художественными школами и художественными центрами в вашем родном городе или пункте назначения.
2.Группы исполнителей онлайнНет времени в ваш напряженный день для посещения семинаров? Получите мгновенную обратную связь, разместив свои работы в группах критики в Интернете. В Facebook есть множество общественных и частных групп, к которым вы можете присоединиться, где вы можете пообщаться с другими художниками, которые хотят и могут критиковать ваше последнее произведение.
Вы слышали о WetCanvas? Это отличный онлайн-форум, где вы можете публиковать фотографии своего прогресса и получать конструктивные оценки от других знающих художников.
3. Ассоциации художниковНет лучшего способа собрать эти важные отзывы, чем быть в окружении знающих художников, преданных своему делу.
Дебра Джой Гроссер, президент и генеральный директор Американского общества импрессионистов, объясняет: «Ассоциации художников — прекрасный способ получить обратную связь, чтобы вы могли продолжать расти. Некоторые организации предлагают услуги критики. Когда я впервые посетил национальную выставку художников-масляных художников Америки (OPA), я подписался на критику от подписавшегося участника, и это было очень полезно.”
Итак, выбирая для себя подходящую ассоциацию художников, имейте в виду, какие организации предлагают отзывы о ваших работах. Этот перк действительно может помочь вам в карьере художника! Узнайте больше о преимуществах вступления в ассоциацию художников здесь.
4. Другие художникиПомимо вступления в ассоциацию художников, обратитесь к своим друзьям-художникам и другим художникам, которыми вы восхищаетесь, и спросите их честное мнение.
Главное помнить, что они заняты своей собственной художественной карьерой, поэтому выразите свою благодарность и понимание их графика.Всегда лучше сказать, что вы надеетесь получить от них известие, когда у них будет время.
Идите искать эту критику!Конструктивная обратная связь может помочь вывести ваше искусство на новый уровень. Но когда учитель художественной школы находится не на расстоянии вытянутой руки, трудно найти критику, необходимую для роста. Обращаясь к другим художникам в Интернете или в ассоциациях и на семинарах, вы найдете отзывы, которые помогут поднять вашу художественную карьеру на ступеньку выше.
Хотите развивать свой арт-бизнес и получать больше советов по карьере в искусстве? Зарегистрируйтесь бесплатно здесь.
ARS BETA — это веб-сайт для конструктивной (и анонимной) фотокритики
Ищете место, где можно получить конструктивную критику и отзывы о ваших фотографиях за пределами популярных социальных сетей и сайтов обмена фотографиями? ARS BETA, сервис, созданный уличным фотографом Эриком Кимом, призван предложить именно это.
ARS (Общество художественной революции) — это специально место, где фотографы могут найти значимую критику со стороны других фотографов.
После того, как вы загрузите свою фотографию на сайт через компьютер или мобильное устройство, алгоритм случайным образом и анонимно поделится изображением с другими пользователями в сообществе, и этих пользователей просят взвесить сильные и слабые стороны фотографий.
Как это часто бывает в социальных приложениях в наши дни — подумайте о Tinder — ARS имеет чрезвычайно простой процесс обратной связи: фотографы могут «оставить» или «отказаться» от каждой фотографии, при этом оставляя необязательные комментарии к мыслям и обоснованию.
«Facebook и Instagram — это хорошая платформа для обмена фотографиями, но не для получения содержательной критики и отзывов о ваших фотографиях», — заявляет служба. «Считайте ARSBETA« полигоном »для ваших изображений (A / B-тестирование). Вы можете загружать фотографии и видеть, что другие (случайные / анонимные) фотографы на самом деле думают о ваших фотографиях ».
В то время как Facebook и Instagram полны фотографов, пытающихся «обмануть» алгоритмы охвата и привлечь как можно больше подписчиков, анонимный характер ABS заставляет сосредоточиться на фотографиях, а не на создателях фотографий.
Первая версия ARS BETA была запущена еще в феврале 2018 года, и на данный момент сервис привлек сообщество из тысяч активных фотографов.