Моя Геройская Академия картинки для срисовки
Милый Шигараки Томура в стиле чиби. Он представлен в весьма непривычно счастливом для всех виде, что делает этот рисунок особенным
Шинсо Хитоши в милом кигуруми, как будто она кошка
Милейший ребенок по имени Шото Тодороки с куклой всемогущего в руке. Невозможно не нарисовать её
Денки Каминари из аниме Моя Геройская Академия в черном пальто
Смущенная Кьёка Джиро
Милая Асуи Тсую из аниме Моя Геройская Академия в простом стиле, данный рисунок довольно удобен для срисовки
Аояма Юга сияет стилем, рисунок карандашом
Шигараки Томура в милом чиби стиле, вместо рук к его телу прикреплены лапки. Прост и удобен для срисовки
Эри на фестивале, она смотрит прямо на вас
Скриншот Тога Химико для срисовки из Моей Геройской Академии
Милый смущенный Тамаки Амаджики
Чиби Денки Каминари, прост для срисовки
Скриншот решительного Изуку Мидории из аниме Моя Геройская Академия
Эри мило улыбается, обнимая мишку
Момо Яойорозу в школьной форме улыбается смотря на вас
Тсую Асуи в геройском костюме задумчиво смотрит
Смешной Айзава Шота спит в спальном мешке, очень просто для срисовки
Поглупевший Денки Каминари после перегрузки электрического разряда, эта смешная картинка крайне проста для срисовки
Денки Каминари из аниме Моя Геройская Академия улыбается с закрытыми глазами
Красивая Джирро Кьёка из полнометражного фильма смотрит на вас
Джиро Кьека поет на фестивале
Милый ребенок Киришима Эйджиро с кошачьими ушками пьет молоко. Данная картинка очень проста для срисовки
Милый чиби Даби по плечи
Милая Мина Ашидо в стиле чиби
Скриншот девушки по имени Неджире Хадо из МГА
Ашидо Мина смеется над старой прической Эйджиро Киришимы. Этот арт выполнен в простом чиби стиле
Милый Тамаки Амаджики застенчиво машет руками
Тога Химико смотрит на вас, выглядывая снизу
Чиби Иида Тенсей в немного нестандартном для него виде, учитывая его оригинальную рисовку
Тамаки Амаджики в большой толстовке делает милый жест руками
Счастливая Неджире Хадо из My Hero Academia
Чиби герой Ястреб
Киришима Эйджиро нежно смотрит на вас
Шото Тодороки в средневековом фэнтези костюме. На его щеку направлен курсор палец. Рисунок выполнен в чиби стиле, так что стоит попробовать его нарисовать, ведь это будет просто
Шинсо Хитоши в чиби стиле
Очако Урарака в черной майке. Рисунок содержит маленькое количество деталей
Милая маленькая Ашидо Мина в школьной форме, с хвостиками и пакетом сока в руке
Герой Кьёка Джиро в полный рост
Шото Тодороки в полный рост
Очако Урарака в полный рост
Ашидо Мина шлет вам милую улыбку
Кьёка Джиро в немного необычном стиле
Тога Химико бежит в зимнем пальто
Денки Каминари в милом чиби стиле.
Тамаки Амаджики в чиби стиле
Ханта Серо, скриншот из аниме
Милая Неджире Хадо. Кадр из Аниме
Тамаки Амаджики слушает музыку
Милый и смешной Шота Айзава с котиками. Картинка выполнена в простом для срисовки стиле
Денки Каминари. Кадр из аниме
Шинсо пытается мило улыбнуться. И по всей видимости у него это получилось 🙂
Запах кофе так прекрасен… — фанфик по фэндому «Boku no Hero Academia»
Набросок из нескольких строк, еще не ставший полноценным произведением
Например, «тут будет первая часть» или «я пока не написала, я с телефона».
Мнения о событиях или описания своей жизни, похожие на записи в личном дневнике
Конкурс, мероприятие, флешмоб, объявление, обращение к читателям
Все это автору следовало бы оставить для других мест.
Подборка цитат, изречений, анекдотов, постов, логов, переводы песен
Если текст содержит исследование, основанное на цитатах, то он не нарушает правил.
Текст не на русском языке
Вставки на иностранном языке допустимы.
Перечисление чего-либо не является полноценным фанфиком, ориджиналом или статьей.
Часть работы со ссылкой на продолжение на другом сайте
Пример: Вот первая глава, остальное читайте по ссылке…
Нарушение в сносках работы
показывать: 10255075100 1—10 из 100 Настоящая любовь сильнее любого страха
прямая ссылка 27 июня 2010 | 10:59
Шило в мешке не утаишь
прямая ссылка 10 августа 2009 | 23:39
прямая ссылка 02 июля 2018 | 09:51
прямая ссылка 17 августа 2005 | 15:47
прямая ссылка 30 сентября 2013 | 20:57
Что еще здесь так трепетно оберегается, как не честь?
прямая ссылка 15 июля 2011 | 13:50
Ковингтонская история
прямая ссылка 25 июля 2015 | 10:25
прямая ссылка 06 июня 2010 | 13:37
прямая ссылка 27 сентября 2008 | 10:48
Деревенский триллер
прямая ссылка 26 декабря 2010 | 16:32показывать: 10255075100 1—10 из 100 |
Ханты национальный костюм рисунок.
Национальная одежда ханты и манси. Украшения из полосок-аппликацийУ северных оленеводов хантов и манси в качестве мужской верхней одежды служила глухая (без разреза впереди, надеваемая через голову) одежда с капюшоном, заимствованная ими от ненцев (малица, гусь). Эта одежда у других групп хантов и манси употреблялась только как дорожная. Обычную же верхнюю одежду их составляли шубы из оленьего и заячьего меха, беличьих и лисьих лапок: по покрою эти шубы были распашными, прямоспинными; они завязывались с помощью ровдужных ремешков или же запахивались и подпоясывались кожаным ремнем с большим напуском — пазухой. На р. Вах охотники ханты на зимний промысел надевали так называемый колек. Это короткая одежда из оленьей шкуры, сшитая мехом наружу. Колек туго подпоясывали и полы спереди затыкали за пояс, чтобы они не мешали быстрой ходьбе на лыжах.
Летняя мужская одежда северных оленеводов хантов и манси по покрою не отличалась от зимней. В качестве летней одежды служили старые малицы или суконные гуси. У южных и восточных хантов-охотников летней одеждой был короткий халат из грубого сукна, отороченный по вороту, рукавам и правой поле мехом. Иногда летняя одежда шилась из брезента в виде плаща.
Зимняя обувь оленеводов хантов и манси (ёрн-вай, т. е. «ненецкая обувь») представляла собой ненецкие пимы из камусов с меховым чулком. Южные приобские ханты эту обувь покупали у северных хантов-оленеводов. Как и у ненцев, обувь эта прикреплялась под малицей к поясу.
Большинство хантов и манси носило короткую обувь — няра, сшитую из продымленных лосиных, оленьих или конских камусов, мехом наружу. У зимней обуви этого типа верхняя часть оторачивалась сукном, а подошвы выкраивались из прочных и не скользящих «щеток» и шкуры, снятой со лба оленя. Няра надевалась па толстый, длинный чулок (вай), сшитый из сукна, брезента или ровдуги. Подобную обувь носили мужчины и женщины. У мужчин чулки тонкими ремешками прикреплялись к поясу поверх рубахи. Летом мужчины и женщины носили ровдужную обувь с подошвой из лосиной кожи. На эту обувь (с помощью растительных красок) часто наносился орнамент.
У южной группы хантов и манси мужские рубахи (хант. ернас, манс. суп) прежде шили из домотканного крапивного холста; они были длиной до колен, с отложным воротником, с вышивкой шерстью на груди и подоле; позднее появились рубахи-косоворотки, также вышитые. Рубахи подпоясывали с напуском. В первой четверти XX в. рубахи стали шить из покупных тканей. У северной группы хантов и манси рубахи и раньше шили только из фабричных тканей. Рубаха прикрывала узкие, заходящие немного ниже колен штаны (хант. кась, манс. маньсуп), которые шили из ровдуги, рыбьей кожи, холста и бумажных тканей. Поверх рубахи мужчины надевали ременный или тканый пояс (хант. антып, манс. энтап), к которому в расшитых бисером мешочках привешивались деревянные ножны с ножом, оселок и огниво. Нижняя часть ножен привязывалась к ноге, чтобы нож можно было легко и быстро вытащить.
Женская зимняя одежда северных хантов (сах) и манси (сахи) — оленья двойная меховая шуба, завязывающаяся спереди. В районах, где было мало оленей, подклад шубы делался из заячьих и беличьих шкурок и из беличьих ланок, из утиных, гагарьих и лебединых шкурок. Женские шубы у восточных хантов шились из заячьих шкурок, беличьих лапок, оленьих ушей и обрезков оленьего меха; сверху их покрывали сукном. Покрой шуб был распашной, с прямыми полами. На такую шубу шло до 800 беличьих лапок. При дальних поездках на оленях женщины, как и мужчины, надевали малицу и гусь. Зимняя женская обувь была ненецкого типа, такая же, как и у мужчин, но отличалась иным расположением украшений из полосок разноцветного сукна.
Женской летней одеждой был суконный или хлопчатобумажный халат яркого цвета, украшенный по подолу, полам, обшлагам и вороту нашивками из бисера, цветной материи и четырехугольных литых из олова бляшек; такие бляшки женщины отливали сами в специальных формочках из мягкого камня или сосновой коры. Женские пояса отличались от мужских более нарядным оформлением и были уже мужских.
Женские рубахи южных групп хантов и манси были туникообразного покроя, из крапивного и льняного холста; их вышивали крестом синей и красной шерстью. Рубахи у северных групп хантов и манси были русского покроя ; их шили из различных тканей, с прямым разрезом на груди. Бытовавшие у них платья были татарского покроя , с кокеткой и широким воланом. У рубах восточных хантов широкий отложной воротник, обшлага и ластовицы делались из иного материала, чем вся рубаха. С прекращением производства крапивного холста южные ханты стали шить платья, кофты и юбки такие же, как и местные русские крестьяне, причем юбки делали очень широкие.
Штаны женщины носили не везде. Как у хантов, так и у манси с наступлением половой зрелости девушка надевала особый пояс-повязку (вэрып), который носила до старости.
Других головных уборов, кроме шапки-капора, не было ни у мужчин, ни у женщин. Мужчины летом, а часто и зимой не покрывали голову. Летом для защиты от комаров голову повязывали шейным платком.
Женщины зимой и летом носили большие головные платки с широкой каймой и бахромок. Платок носили наброшенным на плечи и голову, со свободно свисающими концами, сложенными неровным треугольником по диагонали; малый треугольник женщины спускали па лицо, закрывая его таким образом от мужчин, старших родственников мужа.
В прошлом у южных хантов женщины носили головные повязки с налобниками из бисера, которые назывались сараватъ (ср. татарск. сарауц). Волосы ханты и манси в прежние времена не стригли. Мужчины, разделив волосы на прямой пробор, связывали их по бокам в два пучка и обвивали их красным или другим цветным шнурком. Женщины заплетали волосы в две косы, вместе с ложными косами обвивали их цветным шнурком в виде жгутов и украшали медными подвесками. Как мужчины, так и женщины вплетали в косы тесьму, украшенную по затылку прямоугольным кусочком кожи или сукна с нашитыми на нем медными пуговицами (у женщин пуговиц было пять, у мужчин четыре). Косы у женщин соединялись внизу толстой медной цепочкой, которая не давала им раскачиваться и свисать, мешая при работе. На цепочку подвешивали кольца, бубенцы, бусы и другие украшения. Женщины у хантов и манси носили большое количество медных и серебряных колец. У южных хантов были широко распространены женские бисерные украшения; воротники, различные нагрудные украшения, накосники и т. п. Бисер завозился русскими купцами. Основные цвета бисера были: белый, синий, черный и красный. Детская одежда более прочно сохраняла в покрое и в материале старые формы одежды взрослых, например детям еще шили одежду из птичьих шкурок уже в то время, когда в одежде взрослых этот материал исчез. Изготовление одежды лежало целиком на женщине. Женщины приготовляли шкуры, ровдугу и другие материалы для одежды, различные нитки для сшивания шкур, бересты, материи; они вышивали бисером, наносили орнамент различными способами и т. д.
Ткацкое искусство было известно хантам и манси, проживавшим по Салыму, Иртышу, Демьянке и Сосве, а также на Оби, в районе устья Иртыша и вверх до устья Салыма. У этих групп имелся очень примитивный ткацкий станок. Такой же ткацкий станок и тот же способ тканья был распространен и у тобольских татар . Многие названия частей ткацкого станка у этих групп хантов и манси и у тобольских татар совпадают. Ткацкое искусство у хантов и манси не шло дальше изготовления самого простого холста, который в прежние времена делали из крапивы и лишь впоследствии из конопли. Но уже к началу XX в. ханты холстов не ткали, и ткацкие станки встречались в быту очень редко.
«Народы Сибири». Этнографические очерки, изд-во АН СССР, Москва — Ленинград, 1956
Первое,
что привлекает взгляд – национальная одежда. Для любой культуры это одно из
самых ярких и уникальных проявлений, своеобразный «паспорт». В одежде ханты и
манси некоторые виды были одинаковыми у мужчин, женщин и детей. Вместе с тем
здесь более, чем в других предметах материальной культуры, заметны были
межгрупповые различия. Так, у северных групп в верхней мужской одежде
преобладала глухая (без разреза спереди, надеваемая через голову), у южных и
восточных — распашная. Глухая меховая одежда, не имеющая разреза спереди, была
трех видов: малица, гусь (кумыш) и парка. Первую носили мохом к телу, а гусь и
парку — мехом наружу. Парка была нарядной одеждой, а кумыш надевали в дорогу
поверх малицы. Мужчины подпоясывали все виды верхней одежды поясами. Женщины
повсеместно носили распашную верхнюю одежду, но у каждой группы был свой покрой.
Некоторые виды женской одежды (штаны, рубаха, халат, платок, обувь) не
отличались от мужской; специально женскими были набедренный пояс-повязка,
двойная шуба из оленьих шкур, большие головные платки. На севере зимнюю одежду
шили по большей части из оленьих шкур, а южнее — из сборного меха в сочетании с
тканями. В старину использовали еще один оригинальный материал — рыбьи кож». Из
них шили штаны, рубахи, кафтаны. Мужчины летом носили верхнюю одежду из тканей
(шабур, кафтан, халат) либо выношенную зимнюю из меха -глухого покроя.
Обувь была разных покроев: для лета — поршневидная (с загнутой подошвой,
присборенной над ступней), короткие черки и черки с пришивным длинным голенищем
из ткани или кожи. Зимнюю обувь (ерн вай – «ненецкая обувь») длиной выше колен
шили из камусов мехом наружу и украшали меховой мозаикой и полосками сукна.
Внутрь клали травяные стельки, надевали шерстяные либо меховые чулки. Короткую
обувь (няра) шили из продымленных лосиных, оленьих, конских камусов или кожи, а
верхнюю часть оторачивали сукном, подошвы выкраивали из прочных и не скользящих
«щеток» и шкуры, снятой со лба оленя. Няры надевали на толстый, длинный чулок
(вай) из сукна, брезента или ровдуги, либо вязаный из цветной шерсти по образцу
коми-зырянского, кожаные украшали аппликацией из ткани или бисером. Летом
мужчины и женщины так же носили ровдужные или меховые сапоги с подошвой из
лосиной кожи.
Головным
убором служили капор, платок или капюшон малицы и гуся. Своеобразны были так
называемые ложные косы — пучки волос, перевитые цветным шнурком. В некоторых
районах было принято стричь волосы особым образом либо их носили нестрижеными.
Мужчины и женщины очень любили кольца, особенно из белых металлов. Женщины
носили также нагрудные и особые накосные украшения.
Крапивное полотно. Южные ханты умели изготовлять
нитки и из заменителя конопли — крапивы. Гр. Новицкий еще в
XVIII в. писал: «Жены их, не имея конопель, нужду и недостаточество свое
удоволяють полным зелием от кропивы бо зелныя хитростные истягають нити, из коих
холсты утворають»63. Крапиву заготовляли осенью, вязали в пучки и подвешивали
для просушки. При обработке стебли размачивали и деревянной либо костяной
пластинкой снимали верхний слой, содержащий лубяные волокна. Их просушивали и
разминали, затем толкли в деревянной ступе или расколачивали деревянной
колотушкой на камне. Если сухожильные волокна скручивали в нити просто руками,
то крапивные вначале пряли, пользуясь веретеном со съемным узорным пряслицем из
дерева, рога или камня. Пучок волокон при этом привязывали к шесту или держали в
берестяной коробке, а нить протягивали через крючок в брусе жилища. Напряденные
нити ссучивали по две на большие веретена. Готовую пряжу отбеливали или красили
и получали холст разных сортов: толстый шел на верхнюю одежду, тонкий — на
белье. Ткали холст на самодельных станках. Станок имел весьма совершенную
конструкцию — более сложную, чем у алтайских и среднеазиатских станков.
Ткачество было утрачено хантами в начале XX в. , и
теперь прекрасные образцы их вышитых рубах, штанов, кафтанов, платьев из
самотканого полотна, как и ткацкий станок, можно увидеть лишь в музеях. Для
окрашивания пряжи, а также тканей применяли отвары ягод, трав и корней
деревьев. Из шерстяных нитей, покупных или самодельных, руками плели опояски и
подвязки к обуви, а на иглах — носки.
Одно из
древнейших женских искусств — мозаика из окрашенной рыбьей кожи в сочетании со
светлой оленьей замшей — сейчас уже утрачено. Лучше сохранилась традиция
изготовления мозаики из одной лишь замши, светлой и окрашенной, на обуви и
сумочках. Для изготовления этой мозаики, а также узоров на рукавицах, в которых
плясали на медвежьих праздниках, применялась еще одна техника, требующая
высокого мастерства. На ровдугу (замша из оленьей кожи) наносили узор краской из
смеси оленьей крови с отваром коры лиственницы либо из одного отвара и
оконтуривали его жгутиком из белого подшейного волоса оленя, который обшивали
сухожильной нитью.
Если кожу для выполнения
орнаментов приходилось красить, то мех оленя в светлые и темные тона был окрашен
самой природой. Узоры лучше всего «резать», как говорят мастерицы, из гладкого
плотного меха на камусах — шкуры с ног копытных животных. А он всегда был
«дефицитом», его следовало экономить. Поэтому была изобретена безотходная
технология: светлый и темный камусы накладывали друг на друга, для точности
сшивали между собой и вырезали сразу две полосы с одинаковым узором. Темную
полосу вшивали в светлую, прокладывая швы узкими полосками цветного сукна, а в
старину – белым подшейным волосом оленя. Получались контрастные зеркальные
орнаменты, обычно с равенством фона и узора. Они как бы бежали по нарядным
женским шубам (сах), оттого и поется в песне: «Зверем избеганный стал узорный
сах, оленем избеганный стал узорный сах».
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
HTML-версии работы пока нет.
Cкачать архив работы можно перейдя по ссылке, которая находятся ниже.
Подобные документы
Коренное население Ханты-Мансийского Автономного Округа — Югры. Происхождение, образ жизни хантов, их основные занятия. Мансийская письменность и язык. Зимние и летние поселения юганских хантов. Вера обских угров, их антропологическая характеристика.
реферат , добавлен 27.11.2012
Социально-экономическое развитие малочисленных народов Севера, проживающих на территории Ханты-Мансийского округа. Образование этнических групп хантов. Традиционные занятия манси: охота, рыболовство, оленеводство. Архаичные черты хозяйства лесных ненцев.
презентация , добавлен 24.04.2012
История изучения обско-угорского фольклора. Мировоззренческий аспект культурно-хозяйственной жизни народов ханты и манси. Жизненный цикл человека в сказаниях хантов и манси. Функции устного народного творчества в духовной и материальной культуре народа.
курсовая работа , добавлен 13.02.2012
Ханты-Мансийский автономный округ: поселок Самарово. Советский Север как база геологоразведчиков. Возрождение Ханты-Мансийка как центра автономного округа, главные проблемы и перспективы демографического развития. История возникновения города Пыть-Яха.
реферат , добавлен 02.06.2012
Этнические особенности коренных народов. Коренные малочисленные народы Ханты-Мансийского автономного округа, ханты и манси — два родственных народа. Пирода и традиции народов Западной Сибири. Самобытность традиционной культуры и традиционного воспитания.
контрольная работа , добавлен 09.03.2009
Воля собрания как важная часть национальной самобытности хантов. Социальная структура хантов и манси, описанная в героических сказаниях. Патриархальный уклад семейной жизни хантов. Создание и роль ассоциаций «Спасение Югры» и «Ямал — потомкам».
доклад , добавлен 27.01.2011
Типы и составные элементы традиционной национальной даргинской одежды XIX-XX вв. Элементы самобытности костюма, обуви, головных уборов и украшений; пережитки домонотеистических представлений. Технология изготовления одежды, характеристика материалов.
курсовая работа , добавлен 06.07.2015
Ма́нси (манс. меньдси, моансь; устаревшее — вогу́лы, вогуличи)
Взгляд из прошлого
«Народы России. Этнографические очерки» (издание журнала «Природа и люди»), 1879-1880:
Леность вогулов составляет главную причину их бедности, а равнодушие к своему положению поразительно. Часто случается, что к семействе нечего есть, а вогул курит себе трубку и играет в карты.
— При всех недостатках у вогула есть и хорошие черты: сострадание и гостеприимство. Перед начальством вогулы боязливы, между собою тихи, а с промышленниками, приезжающими к ним за мехами и рыбою, даже хитры. Так, вогул сразу не покажет всего своего товара, а сделает это постепенно, чтобы подзадорить покупателя. Но зато, как только отведает он водки, то вся хитрость его тотчас же исчезает, твердость пропадает, он делается мягким и сговорчивым.
Вогул молчалив, и на лице его редко можно подметить знаки удовольствия. Даже во время танцев и возбуждения табаком и водкою его физиономия сохраняет свое обычное спокойствие и угрюмость. В то же время вогул, в противоположность остяку и самоеду, почти никогда не жалуется ни на что. Его сжатые губы, глубокий и мрачный взгляд резко выражают непреклонный характер.
— Одежда вогулов почти не отличается от платья русского крестьянина, а пища крайне невзыскательна. Некоторые из вогулов и ныне еще едят конину. Приготовляется же пища чрезвычайно неопрятно. Рыбу, например, варят вместе с внутренностями и чешуей в котлах, которые никогда не моют. Сначала едят навар, а потом грязными руками и рыбу. Жилища также крайне неопрятны.
У вогулов нет ни пашен, ни огородов, и только немногие из них занимаются скотоводством. Звериною же ловлею они занимаются со страстью, употребляя для охоты ружья, луки, стрелы и рогатины.
— Вогулы, живущие по р. Конде в Сибири, ведут совершенно оседлую жизнь и до того обрусели, что их нельзя отличить от русских крестьян: те же дома, та же одежда и речь, и вся разница замечается только в том, что, умея говорить по-русски, эти вогулы не забыли и свой родной язык. В Пермской губернии тоже приучают вогулов к оседлой жизни и земледелию, но не имеют успеха: дремучие леса и охота привлекают вогула гораздо более, чем хлебопашество.
К.Носилов, «У вогулов», 1900:
Вогулы живут под восточным склоном северного Урала, там, где с запада им граничат низовья Оби.
— Еще недавно воинственный, бодрый, знавший, как топить, добывать из руд Урала железо, медь, серебро, имевший торговые сношения с соседями, войны, — народ этот теперь совсем упал, совсем превратился в первобытного дикаря и так далеко ушел от цивилизации в свои непроходимые леса, так забился в глушь своей тайги, так изолировался, что, кажется, уже больше не покажется на мировой сцене, а, тихо вымирая, сойдет вовсе с лица нашей планеты. Откуда он пришел в эту тайгу, какие великие передвижения народов его вдвинули сюда, он не говорит, он забыл даже свое недавнее прошлое; но его типичные черты, — хотя вогулы уже слились давно с монгольскими племенами, заимствовали от них обычаи, верования,- еще до сих пор напоминают юг, другое солнце: кудрявые, черные волосы, римский профиль лица, тонкий, выдающийся нос, благородное, открытое лицо, осанка, смуглый цвет лица, горячий, смелый взгляд — ясно говорят, что не здесь их родина, что они только втиснуты сюда необходимостью, историческими событиями, передвижениями народов.
— Такие лица скорее напоминают венгерца, цыгана, болгарина, чем остяка, тип которого все более и более начинает преобладать, благодаря кровосмешению.
Ближайшие родственники остяков-хантов — манси, в XIX веке назывались вогулами или вогуличами. Манси делились на две группы родов (фратрии) — «пор» и «мось». Браки заключались только между представителями разных фратрий: мужчины-мось женились на женщинах-пор и наоборот. Главными занятиями вогулов были охота и рыболовство. Поэтому они вели, в основном, оседлый образ жизни и были более склонны к ассимиляции, нежели остяки.
Современные источники
Ма́нси — малочисленный народ в России, коренное население Ханты-Мансийского Автономного Округа — Югры.
Ближайшие родственники хантов и исконных венгров (мадьяров)
Численность
Всего 12500, из них в РФ (по переписи 2010г.) 12269 человек.
Тюменская область 11614 ч. , в том числе Ханты-Мансийский А. О. 10917 ч., Ямало-Ненецкий А. О. 171 ч., Тюменская область (бех ХМАО и ЯНАО) 496 человек.
Свердловская область 251 человек.
Несколько человек — на северо-востоке Пермского края (государственный заповедник «Вишерский»).
Численность манси в населённых пунктах в 2002 г.
Ханты-Мансийский АО:
Посёлок городского типа Кондинское — 876
Город Ханты-Мансийск — 785
Город Нижневартовск — 705
Посёлок городского типа Игрим — 592
Посёлок городского типа Междуреченский — 585
Село Саранпауль — 558
Посёлок Сосьва — 440
Посёлок городского типа Берёзово — 374
Деревня Шугур — 343
Посёлок Половинка — 269
Деревня Хулимсунт — 255
Село Леуши — 240
Посёлок Ванзетур — 235
Село Ломбовож — 203
Город Сургут — 199
Деревня Нижние Нарыкары — 198
Село Няксимволь — 179
Деревня Юмас — 171
Деревня Анеева — 128
Посёлок Ягодный — 125
Село Перегребное — 118
Посёлок Лиственичный — 112
Посёлок городского типа Луговой — 105
Деревня Кимкьясуй — 104
Тюменская область:
Город Тюмень — 340
Самоназвание (эндо-этноним)
Манси, означает человек и восходит к прафинно-угорскому слову *mańćɜ «мужчина, человек».
Имеет параллели в других угорских языках: хантыйское название одной из фратрий — маньть (mańt́) (В), моньть (mońt́) (И), мась (maś) (О), а также самоназвание венгров magyar.
В разных диалектах мансийского оно имеет разные формы: сосьвинский маньси (mańśi), пелымский ма̄ньсь (māńś), нижнекондинский мӧ̄ньсь (mɔ̄̈ńś), тавдинский мӓньцӣ (mäńćī),нижнелозьвинский ма̊ньсь (måńś).
Название мансийской фратрии Мо̄сь заимствовано из хантыйского мась (mɔś) (О), однако имеет такое же прохождение из общеугорского слова *mańćɜ.
В русском языке для обозначения представителей народа существуют слова: во мн. ч. манси (несклоняемое) имансийцы; в ед. ч. мансиец и мансийка, а также манси (несклоняемое) для обозначения мужчины или женщины. Прилагательные мансийский и (неизменяемое) манси.
До 1920-30-х годов манси назывались по-русски словом вогулы, которое происходит из хант. u̯oɣaĺ, u̯oɣat.
Это название до сих пор иногда употребляется в других языках, например, нем. Wogul, wogulisch.
К этнониму «манси» обычно прибавляют название местности, откуда происходит данная группа (сакв маньсит — сагвинские манси).
Соотносясь с другими народами, манси называют себя «манси махум» — манси народ
Язык и письменность
Говорят, на мансийском языке, но вследствие активной ассимиляции около 60 % используют в обиходе русский язык.
Мансийский язык относится к обско-угорской группе уральской (по другой классификации — уральско-юкагирской) языковой семьи.
Диалекты: сосьвинский, верхне-лозьвинский, тавдинский, одна кондинский, пелымский, вагильский, средне-лозьвинский, нижне-лозьвинский.
Мансийская письменность существует с 1931 года — на основе латинского,
с 1937 года — на основе русского алфавита.
Литературный язык основан на сосьвинском диалекте.
Этногенез
Считается, что как этнос манси сложились в результате слияния местных племён уральской неолитической культуры и угорских племён, двигавшихся с юга через степи и лесостепи Западной Сибири, и Северного Казахстана.
Двухкомпонентность (сочетание культур таёжных охотников и рыболовов и степных кочевников-скотоводов) в культуре народа сохраняется и поныне.
Манси делятся на две экзогамные фратрии: Пор и Мось, исторически различающиеся происхождением, а также обычаями.
Браки заключались только между представителями противоположных фратрий: мужчины Мось женились на женщинах Пор и наоборот.
Фратрию Пор составляли потомки аборигенов-уральцев, а фратрию Мось — потомки угров.
Предком фратрии Пор считается медведь, а фратрии Мось — женщина Калтащ, которая могла представать в образе гуся, зайчихи или бабочки.
Антропологическая характеристика
Манси (как и ханты) характеризуются следующим комплексом признаков:
Низкий рост (менее 160 см в среднем для мужчин),
Общая грацильность (миниатюрность строения),
Неширокая голова, мезо- или долихокефальная по форме и низкая по высоте,
Прямые мягкие чёрные или русые волосы,
Тёмные или смешанные глаза,
Заметно варьирующий по группам процент монгольской складки века, прикрывающей слёзный бугорок (эпикантус),
Различное по форме лицо средней высоты, с заметной уплощённостью и скуластостью,
— нос слабо или средневыступающий, в основном средний по ширине, преимущественно с прямой или вогнутой спинкой носа, с приподнятым кончиком и основанием,
Ослабленный рост бороды,
Относительно широкий рот,
Небольшая толщина губ,
Средне выступающий или убегающий подбородок.
Традиционные занятия
Охота, рыболовство, оленеводство, земледелие, скотоводство.
Для передвижения манси уже в древности использовали лодки-долблёнки, лыжи, нарты (с собачьей, оленьей или конной упряжкой).
Для охоты использовались различные ловушки (чирканы) и самострелы.
Рыболовство распространено на Оби и на Северной Сосьве.
Орудия ловли рыбы: остроги, сети, ловили рыбу, перегораживая ручьи запрудами.
В верховьях Лозьвы, Ляпины, Северной Сосьвы — оленеводство, оно заимствовано у хантов в XIII-XIV веках.
К наиболее развитым областям животноводства можно отнести разведение лошадей, крупного и мелкого рогатого скота.
Кроме того, развито птицеводство.
Большое значение в быту имел сибирский кедр, с которого собирали огромный урожай кедровых орехов.
Кроме того, из плетёного кедрового корня изготовлялись предметы быта, посуда, ящики, коробки, корзины (так называемые корневатики).
Распространены были изделия из берёсты, коробки, туеса, деревянная посуда, ложки, корыта, ковши, а также простейшая мебель.
Использовались гончарные изделия.
Из оружия применялись луки и стрелы, копья, рогатины, различного типа клинки, известны были и доспехи.
Манси и соседние народы достигли также определённых успехов в обработке железа, но наибольшее их мастерство проявилось в обработке дерева
В народном искусстве основное место занимает орнамент, мотивы которого сходны с мотивами родственных хантов и селькупов.
Это — геометрические фигуры в виде оленьих рогов, ромбов, волнистые линии, меандр типа греческого, зигзагообразные линии, расположенные чаще в виде полосы.
В бронзовом литье чаще попадаются изображения животных, орла, медведя.
Из археологических находок большой интерес представляют серебряные блюда иранского и византийского происхождения.
Жилище
Поселения постоянные (зимние) и сезонные (весенние, летние, осенние) на местах промысла.
Посёлок обычно населяли несколько больших или малых, в основном родственных семей.
Традиционное жилище зимой — прямоугольные срубные дома, нередко с земляной крышей, у южных групп — избы русского типа.
Летом — конические берестяные чумы или четырёхугольные каркасные постройки из жердей, крытых берёстой, у оленеводов — крытые оленьими шкурами чумы.
Жилище отапливалось и освещалось чувалом — открытым очагом из жердей, обмазанных глиной.
Хлеб пекли в отдельных печах.
В период месячных, женщины Манси жили в специальных домах.
Традиционная одежда
Для изготовления верхней одежды использовали шкуры оленей — сов.
Из шкур, снятых зимой, шили дорожную одежду, из летних — женские шубы.
Камус — шкура с ног оленей — шла на изготовление обуви и рукавиц.
Одежду сшивали сухожилиями и нитками из волокон крапивы.
Украшали одежду меховым мозаичным орнаментом, бисером, бусами, металлическими подвесками, оловянными бляшками.
Мужской костюм состоял из коротких меховых штанов, заправленных в чулки, нижней и верхней плечевой одежды — рубахи из льна, или крапивы, малицы из снятой под осень оленьей шкуры, повернутой мехом внутрь, с капюшоном; парки глухого покроя мехом наружу, которую надевали поверх малицы.
Дорожной одеждой служила шуба — гусь, по покрою аналогичная парке, но более длинная и сшитая из зимних оленьих шкур.
Носили также гусь из разноцветного сукна с пришивными рукавами.
Суконная накидка — лузан была без рукавов, с незашитыми боками, капюшоном, внутренними карманами спереди и сзади.
Подобный лузан, но без капюшона, бытовал у многих уральских народов как охотничья одежда.
Для ходьбы на лыжах манси надевали сапоги — уледи, сшитые из выделанных шкур, и няры из шкур мехом наружу.
Уледи и няры носили с длинными чулками из сукна или мягкой кожи — ровдуги.
Летней обувью повсеместно служили кожаные поршни с высокими голенищами из ровдуги.
Нижняя часть поршня делалась из куска кожи, со сборками на носке и пятке.
Одежду подпоясывали плетеными и кожаными поясами.
Кожаные обязательно украшались ажурными металлическими или костяными накладками.
К поясу подвешивали нож в ножнах и клыки медведя — для предохранения от несчастий.
Бывали случаи, когда во время охоты пояс приносили в жертву — например, его бросали в воду, чтобы избежать опасности.
Мужчины носили на голове шапки из овечьих или собачьих шкур, но часто обходились только капюшонами.
Интерес вызывает мужская мансийская прическа.
Волосы не стригли и заплетали в две косы, концы которых соединяли жгутом с цепочками или пуговицами.
В ушах носили серьги.
Мужская прическа в виде кос имеет древнее происхождение. Э
тнографы признают ее одним из этнических признаков тюркоязычных народов от Юго-Восточной Европы до Центральной Азии.
Такую имели и североамериканские индейцы.
В литературе отмечается, что такой обычай манси восходит к эпохе, когда их предки жили в южных степных районах.
Давней традицией является также ношение колец на одном или нескольких пальцах.
Часто кольцо фигурирует в фольклорных сюжетах: с его помощью находят клады, распознают принадлежность к родовому коллективу.
С конца XVIII в., как отмечают многие авторы воспоминаний о встречах с уральскими манси, женщины носили длинные рубахи из хлопчатобумажных тканей.
Их шили со сборками у ворота, манжетами на рукавах, по подолу пришивали яркую ленту.
Позднее стали носить платье — суп, схожее по покрою с русским: на кокетке, с вшитыми и зауженными рукавами, отложным или стоячим воротником, со складками, заложенными на месте пришивания кокетки к полотнищам, образующим стан.
По нагрудному разрезу пришивалась полоска ткани, которую украшали бисером.
Бисером украшался и воротник рубахи.
Любопытны выводы этнографов о вышивке женских рубах.
Для нее характерна ярко выраженная полихромия с использованием ниток темных расцветок: красных, коричневых, синих, черных.
Мотивы вышитого орнамента находят прямые аналогии с узорами на тканях восточных и поволжских народов.
Исследователь З.П. Соколова считает, что такое сходство идет от эпохи бронзы, когда существовало единство племен, от которых впоследствии произошли не только финно-угры Западной Сибири, Урала, но и Среднего Поволжья.
Поверх рубахи надевали распашные шубы из оленьего меха или сукна
— сахи.
Самой нарядной считалась шуба белого цвета.
Подол и полосы выделялись полосками меха, отличающегося от основной расцветки.
Такие шубы обязательно украшались мозаичным орнаментом.
В каждой местности был свой орнамент.
Например, у сосьвинских манси он связывался с изображением лягушки, а у лозьвинских — соболя.
Женщины носили также распашные кафтаны — нуй сахи — из синего, зеленого, красного сукна. Их украшали узкими полосками разноцветной ткани.
Верхотурские манси очень рано заимствовали от русских сарафаны, называли их верхницами.
В будни женщины носили сарафаны из небеленого холста, а по праздникам — из покупных шелковых тканей, чаще всего из китайки.
В середине XIX в. молодые женщины и девушки из лозьвинских манси начинали носить ситцевые юбки с кофтами — шугаями.
Женской обувью были няры, которые носили с чулками, связанными из овечьей или собачьей шерсти.
Праздничные чулки обязательно орнаментировали.
Кожаная поверхность няр расшивалась бисером.
Повседневно носили поршин, которые от мужских отличались только меньшими размерами.
Распространенным головным убором был платок, который украшался пришитой бахромой из ниток.
Исследователи предполагают, что когда-то у мансийских женщин существовал обычай закрывать лицо.
На это, в частности, указывают такие примеры: во время свадьбы женщина закрывала лицо от родственников мужа, во время так называемого медвежьего праздника — от изображений духов. Долго сохранялось поверье, что ходить без платка — значит навлекать на себя несчастье.
Об этом есть фольклорные сведения.
Женщины манси не носили меховых шапок, поскольку мех был предметом приношения богам и духам.
Девушки носили головные повязки — панжос.
Сзади их стягивали завязками, а лицевую сторону украшали крупным бисером, монетами, а иногда, как отмечал в 1851 г. корреспондент Русского географического общества Е. Павлов, «что-то вроде змеиных головок, довольно искусно сделанных из кости и утвержденных в недальнем между собою расстоянии».
Бисер для украшений признается материалом, заимствованным у южных народов.
У всех групп манси бытовало нагрудное украшение — турлапс.
Оно состояло из ажурной бисерной сетки, пришитой к холщовой ткани.
Иногда нагрудник делали из красного или синего сукна и украшали его оловянными бляшками.
Прическа состояла из двух кос и многочисленных украшений из бисера, нанизанных на вплетенные жгуты; иногда использовались металлические и костяные зооморфные подвески.
В целом одежда манси — типичная одежда таежного охотничье-рыболовецкого населения с сохранением некоторых элементов облачения их степных предков.
Национальная кухня
Традиционной пищей манси служили рыба и мясо.
Рыбу ели сырой, вареной, мороженой, вяленой, копченой, сушеной.
Из внутренностей рыбы вытапливали жир, который употребляли в чистом виде или смешивали с ягодами.
Мясо промысловых животных (преимущественно лося), боровую и водоплавающую дичь вялили и коптили.
Домашних оленей забивали в основном по праздникам.
Чернику, черную смородину, черемуху, морошку, бруснику и клюкву заготавливали впрок.
Беличьи желудки
С открытием охотничьего зимнего сезона охотники добывают много белок.
В урожайные годы кедра у добытых белок желудки, как правило, набиты кедровыми орехами.
Охотники беличьи желудки вместе с содержимым обжаривают и едят. Б
людо относится к разряду деликатесных.
Березовый сок
Манси любят березовый сок.
Собирают его в период сокодвижения, заготавливают в различные емкости.
Икра по-мансийски
Икру манси редко едят в малосольном виде.
Обычно они ее отваривают в рыбьем жиру.
Получается калорийное и вкусное кушанье.
Рыба на рожне
Манси предпочитают жарить на рожне рыбу небольших размеров.
Обычно они на тальниковый шампур надевают 10-15 рыбок, солят и зажаривают около костра.
Ягоды с рыбьим жиром
В тайге растет много разной ягоды: морошка, голубика, шикша, брусника, княженка и др.
Манси активно собирают ягоды и широко их используют в своем питании. Наиболее часто они употребляют ягоды с рыбьим жиром и зеленью
Религия
Формальное православие, однако сохраняются традиционный Пантеизм, культ духов-покровителей, предков, медведя (медвежьи праздники).
Согласно мифу, землю со дна океана при сотворении мира достала гагара по имени Лули.
По другой версии, землю со дна достал сам Куль-Отыр.
Мир делится на три сферы: воздушную, водную и земную.
Именно поэтому водоплавающая птица оказывается в этой ситуации наиболее подходящей, — ей доступны все три сферы.
Высшие боги в пантеоне — Нуми-Торум и его сын, Корс-Торум.
Подземным миром заведует злой дух Куль-Отыр (Кынь-Лунг).
Основные боги: старший из сыновей Нуми-Торума, Полум-Торум, ведает всей рыбой и зверями окрестных мест.
Мир-суснэ-хум, другой сын Нуми-Торума, — посредник между богами и миром («Небесный надзиратель»), его конь — Товлынг-лув, Мых-ими — «Земля-старуха».
Богиня, предупреждающая болезни, Калтащ-эква — богиня земли, мать Мир-Суснэ-хума, Хотал-эква — богиня солнца.
Этпос-ойка — бог луны, Най-эква — богиня огня, Сяхыл-торум — бог грома, Косяр-Торум — внук Нуми-Торума.
Третий сын Нуми-Торума, Аутья-отыр, имеет вид щуки и живёт в устье Оби. Ещё один сын Нуми-Торума, Нёр-ойка — покровитель оленьих стад.
Богам было отведено и место жительства: Полум-Торум жил на реке Пелым (Полум), Нёр-ойка — на озере Ялпын-тур.
Хонт-Торум — бог войны, его жена — Суй-ур-эква, помощники — Хуси, Энки.
Эпитетом Колташ (Калтащ)-эквы является Сорни-эква («Золотая баба»), это было воспринято европейцами буквально, и они полагали, что существует изображение её из золота.
Персонажи низшей мифологии: пупыг — добрый дух (хранитель), куль — злой дух, менкв — великан-людоед, учи (очи) — лесной монстр, мысь (мис) — добрый великан.
Один из персонажей, Мис нэ — «Лесная дева», приносит удачу охотнику и выходит за него замуж.
У них рождается сын, но люди в селении её обижают, и она уходит обратно в лес.
В деревне Хурум-пауль почитался Йибы-ойка («Старик-филин»), который считался жителями этой деревни своим предком, то есть тотемом.
Тотемами у народов Обского севера были также стрекоза, трясогузка, филин. Тотем не мог быть объектом охоты.
По поверьям манси — у мужчин — 5 или 7 душ, у женщин — 4 или 6. Из них две — важнейшие, одна реинкарнировалась в ребенка того же пола, другая уходила в царство Куль-Отыра.
По существу, «духи» являются персонификациями сил и явлений природы.
Примечание: слова «ойка» и «эква» означают соответственно «старик» и «старуха, баба, женщина», «нэ» — «женщина, дева», «отыр» — «богатырь».
История
История Манси крайне плохо изучена!
Из очевидного…:
В Чаньвенской (Вогульской) пещере, расположенной вблизи посёлка Всеволодо-Вильва в Пермском крае были обнаружены следы пребывания вогулов.
По мнению краеведов, пещера была капищем (языческим святилищем) манси, где проводились ритуальные обряды.
В пещере были найдены медвежьи черепа со следами ударов каменных топоров и копий, черепки керамических сосудов, костяные и железные наконечники стрел, бронзовые бляшки пермского звериного стиля с изображением человека-лося, стоящего на ящере, серебряные и бронзовые украшения.
Предполагается, что первоначально манси жили на Урале и его западных склонах, но коми и русские в XI-XIV веках вытеснили их в Зауралье.
У Манси выделялись сословия князей (воевод), богатырей, дружинников.
К X веку была известна письменность, металлургия и металлообработка, ювелирное дело и гончарное дело, медицина, ткачество, развита международная торговля.
Наиболее ранние контакты с русскими, в первую очередь с новгородцами, относятся к XI веку.
С присоединением Сибири к Российскому государству в конце XVI века русская колонизация усилилась, и уже в конце XVII века численность русских превысила численность коренного населения.
Манси постепенно вытеснялись на север и восток, в XVIII веке были обращены в христианство.
Наиболее ярким выражением изобразительного творчества всех народов является национальная одежда. Одно из достоинств одежды северных народов — это практичность. Она рассчитана не только на суровый климат высоких широт, но и на специфику труда и быта тундровиков.
Одежда у хантов очень разнообразна. Большую часть года мужчины и женщины ходят в меховой одежде. Мужская меховая одежда — молсянг (малица) шьется мехом внутрь из тонких оленьих шкур. Это так называемая глухая одежда — без разреза спереди, надевают ее через голову. По народному выражению, «в одну дырку входишь, из трех выходишь». На малице украшают орнаментом только рукава, иногда узор пропускают между подолом и станом малицы, часто это место украшается несколькими полосками и зубчиками из разноцветного сукна
На рукава идет более сложный орнамент, а по подолу пропускают мелкий узор.
Поверх молсянг в сильные морозы надевают кувась — гусь. Его шьют из более густого осеннего меха белого или пестрого оленя мехом наружу. Кувась украшают на спине полосками цветного сукна. На рукава вырезается сложный узор из цветного сукна. Рукавиц у гуся нет, так как их пришивают к малице. В летний и осенне-весенний период носят нуй кувась из плотного сукна, который защищает оленевода и охотника от дождя и гнуса. К нуй кувась, в отличие от зимнего гуся, пришивают рукавицы, изготовленные из того же материала. Рукава, как и у малицы, украшают орнаментом из цветного сукна, часто по подолу и капюшону пропускают кант из цветной ткани или сукна — для украшения и чтобы не распускались края ткани. Детская одежда для мальчиков шьется по такому же принципу, что и мужская, только отличается размерами. Детскую одежду орнаментируют больше, чем взрослую.
В области декоративного искусства хантов особенно велика роль женщины. Следуя традициям художественного наследия, мастерица в то же время вносит в оформление изделий ряд особенностей, применяясь к тому или иному материалу, умело используя его свойства.
В каждом конкретном случае она отбирает то, что наиболее соответствует данному материалу и назначению орнамента, стремится создать ясные и четкие его формы. В процессе творчества мастерица то дробит, то обобщает их, отбрасывает лишние детали или дополняет мотивы новыми элементами. Немалую роль при этом играет форма декорируемого предмета, размеры и конфигурация подлежащего орнаментации участка. Бывают случаи, когда приходится то суживать, то растягивать элементы узора, обрамлять им, то квадратный, то круглый предмет. В результате узор видоизменяется, иногда настолько, что между орнаментальными мотивами общего происхождения и одинаковой формы утрачивается всякое сходство и им может быть приписано разное происхождение. Меняются общий вид орнамента, его стилевые черты.
В одном случае внешние контуры мотивов складываются из прямых линий, в других — из кривых или ломаных, варьируют размеры узоров и т. д.
Эти и другие процессы, приводящие к возникновению новых форм на основе старых, иногда существенно видоизменяют целые области орнамента, вследствие чего создается впечатление зависимости их от других областей декоративного творчества.
Остановимся на понятии орнамента, уделим внимание животному орнаменту и его символике в декоративно-прикладном искусстве хантов и манси.
Внезапно атаковать — HiSoUR История культуры
Pouncing — это искусство, используемое для передачи изображения с одной поверхности на другую. Он похож на трассировку и полезен для создания копий контура эскиза для производства готовых работ. Spolvero — это итальянский термин (от слова polvere «порошок»), который определяет технику переноса подготовительного рисунка на поддержку изобразительной композиции. Этот метод также называется методом переноса трафарета. Этот метод широко использовался в итальянском ренессансе в работе мастерских и особенно в сложной из фресок на сводах зданий.
Пыль — это живописная техника, которая позволяет рисовать рисунок на разных поверхностях. В «напылении» вы сначала рисуете полный размер на подготовительном картоне, а иглой или другим наконечником сверляете контуры рисунка. Затем перфорированный картон поддерживается на поверхности, которую нужно нарисовать, а перфорированные части снабжены мешком холста, заполненного углем, графитом или кровью.
После извлечения картона возвращается пунктирная линия, которая, если не достаточно подробно, пересчитывается путем соединения различных точек и завершения чертежа или с помощью древесного угля или влажной кистью, чтобы ослабить точки. Если вы используете прозрачный или глянцевый лист, воспроизведение изображения довольно точно.
Древняя техника, используемая в украшении стен, и великие художники эпохи Возрождения, чтобы избежать отражения на фреске. Он применялся во многих областях, даже для украшения керамики и фарфора для серийного производства или для облегчения тех, кто не умеет рисовать. Таким образом, рисунки картонных коробок гобелена, должным образом скучающие, были наложены на нити основы высокого шасси.
Обрезание было распространенной техникой на протяжении веков, использовалось для создания копий портретов и других произведений, которые были бы закончены как картины маслом, гравюры и т. Д. Наиболее распространенный метод заключается в укладке полупрозрачной бумаги поверх исходного изображения, а затем прослеживании вдоль линий изображения путем создания колотых меток на верхнем листе бумаги. Этот наброшенный рисунок, сделанный из колотых дыр, уложен поверх новой рабочей поверхности. Порошок, такой как мел, графит или пастель, проталкивается через отверстия, оставляя контур на рабочей поверхности ниже, таким образом перенося изображение. Порошок наносится, помещая его в небольшой мешок с тонкой тканью, такой как марля, затем наносится на колотые отверстия наброшенного рисунка.
Картон, несущий окончательную фигуру, был проколот, по своим характерным деталям, серией отверстий, выполненных с точкой (кости или металла). Мешок, содержащий древесный уголь или синопию, допускал перенос путем штамповки из картона в окончательную основу; следы, переданные помощниками, затем позволили завершить эскиз по рисункам мастера, который закончил живописную работу традиционными методами фрески или темперы.
Этот метод также допускал последовательные передачи одного и того же рисунка в традиционной живописи, а также в фарфоре и керамике.
На некоторых фресках сохранились следы spolveri.
Примеры отскока в искусстве:
Каллиграфический фрагмент, неизвестный художник, Иран, ок. 1500-1600
Каллиграфия в черном насталике на бежевой бумаге, украшенной рисунками из птицы и листьев, окрашенными в золото. Основная текстовая панель ограничена рядом других стихов как в диагональном, так и в вертикальном регистре, образующих кадр. Вся композиция приклеивается к более крупному листу бумаги, украшенному наброшенным растительным мотивом в зеленом цвете и подкрепленным картоном.
Глава Музы Рафаэлло Санцио, Италия, ок. 1490.
Черный мел над отметками осколков, следы стилуса, водяной знак окруженного креста Святого Антония.
Лев Хант, художник неизвестен, Индия, ок. 1680.
Чернила и цвет на бумаге, набросок для передачи.
Джон Фишер, епископ Рочестерский, после Ханса Гольбейна Младшего, Англия, с.1570-х годов.
Оригинальный чертеж, который был усилен чернилами и мыть другими руками, использовался в качестве образца для нескольких копий, включая этот пример. Очерки капель на контурах показывают, что эта копия была прослежена не от оригинала, а от другой копии. Он был ранее установлен на тонкой бумаге, которая была вырезана и застряла на более толстой бумаге.
Сегодня, с внедрением переработанной бумаги и технологических инноваций, таких как слайды, фотографические или фотостатические репродукции, использование этой техники менее практично.
Поделиться ссылкой:
- Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
- Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)
Описание картины Валентин, спасающий Сильвию от Протея – Уильям Холман Хант📕
“Валентин…” продолжает авангардные эксперименты Ханта в области восприятия и формы. Хант увлекся ими в картине “Семь дубов”, в Кенте, куда поехал на второй неделе октября 1850 года вместе с Ф. Дж. Стивенсом, Д. Г. Россетти И Энни Миллер рисовать осенний пейзаж – сначала для маленького наброска, затем для большой картины маслом. Он перенес композицию с доски на холст в Ноул-парке, когда вернулся в Лондон в середине ноября.
Фигуры были написаны в студии в Челси зимой.
Фирма “Робертсон”, поставлявшая художникам материалы, загрунтовала холст белым грунтом, после чего Хант нанес еще два дополнительных слоя белой краски, смешанной с лаком, для получения более чистого фона, и достиг в итоге безупречной белизны. Прерафаэлитский метод сохранения живости цвета и усиления яркости состоял в том, что свет отражался в тонких слоях пигмента. Хант набросал композицию карандашом поверх грунтовки, а потом, перед тем как взяться за кисть, нанес поверх наброска тонкий слой белой краски с помощью шпателя, так, чтобы карандашные линии остались видны. Это сродни интонако во фресковой живописи – тонкому слою сырой штукатурки, под которой предварительно сепией выводятся контуры будущего рисунка. Некоторые фрагменты картин Ханта и Миллеса также могли быть сделаны по влажному белому фону; этот аспект их техники еще не исследован до конца.
На картине лица и руки кажутся написанными по влажному верхнему слою, что придает им дополнительную яркость, но это невооруженным глазом неразличимо. Эти методы – часть прогрессивной методы искусства прерафаэлитов.
Вдохновленные изысканной глубиной тона и изящными световыми эффектами в “Портрете четы Арнольфини” ван Эйка, вооруженные сведениями о создании разноцветных фресок и знакомые с приемами работы с темперой и позолотой в станковой живописи начиная с раннего итальянского Возрождения, Хант и Миллес экспериментировали с современными материалами – пометами, красками в тюбиках, кисточками и разнообразными лаками. Следующим шагом было расширение работы на пленэре, что прерафаэлиты и проделали летом 1851 года.
Первая появившаяся на выставке картина Ханта, написанная на шекспировский сюжет – “Валентин, спасающий Сильвию от Протея” – также отражала интерес прерафаэлитов к национальной литературе и итальянскому Средневековью либо раннему Возрождению. Особенно привлекали художников темы любовного конфликта и верности в любви – на картине они воплощены в неподвижных фигурах на переднем плане. Валентин спас свою возлюбленную Сильвию от домогательств лучшего друга – ныне усмиренного Протея, который покорно стоит на коленях справа.
Трава под ногами смята и поломана, свидетельствуя о недавней борьбе. Слева Джулия в костюме пажа зачарованно смотрит на Протея, предмет своей страсти, в то же время рассеянно поворачивая на правой руке кольцо, которое подарил ей Протей в знак любовного обета. Валентин обещает поверженному противнику прощение.
Протей выражает стыд и раскаяние, а на лице Сильвии, которая держит Валентина за руку, одновременно прижавшись к его бедру, – оцепенение и покорность судьбе.
Тем временем Джулия, кажется, вот-вот упадет в обморок – тогда будет раскрыта ее тайна, и Протей, по примеру мифологического тезки, вновь подарит девушке свою благосклонность.
Отец Сильвии, герцог Миланский, появляется на заднем плане, чтобы принять участие в заключительной сцене. С помощью изящных жестов, поз и взглядов Хант эффектно изображает всю ситуацию, в подражание непростому сюжету “Изабеллы” Миллеса. Чтобы облегчить зрителю понимание, он выводит вдоль рамы цитаты из пьесы – вскоре это станет распространенным приемом.
Изображения оружия, доспехов и костюмов заимствованы из “Исторических костюмов” Боннара и собственных рисунков Ханта. Особенно примечательны рукоять меча Протея, в тон красновато – розовому цвету его трико, платье Сильвии и костюм Джулии. Для Сильвии первоначально позировала Элизабет Сиддал, но Рескин в своем знаменитом первом письме в “Таймс” упрекнул прерафаэлитов за чересчур банальную внешность персонажей, и Хант покорно перерисовал лицо героини. Рескин особенно похвалил Ханта за “неподражаемое мастерство”.
Хант подписал картину: “У. Холман Хант. 1851.
Кент”, намекая на большое значение, которое он придавал тому, что писал ее на пленэре.
74-летний художник из Екатеринбурга забил всё тело татуировками и написал 70 кг стихов
Он придумывает о себе разные легенды. То говорил, что ему 96 лет, то прикидывался экстрасенсом и на своём ютуб-канале пытался предсказывать результаты футбольных матчей. В разговоре с Лайфом Владимир Спартак сказал, что скоро он выйдет в октагон с мастером боевых искусств — возможно, с Хабибом Нурмагомедовым — и покажет свою силу.
На самом деле пенсионеру Владимиру Седакову 74 года. Он родился в Екатеринбурге. Его мама писала стихи о своей родной деревне, занималась разведением цветов и пчеловодством. Он помогал ей продавать мёд и уникальные для советских времён букеты.
— В школе на тройки учился, много прогуливал. Рисовать начал с четвёртого класса, а стихи пишу с четырёх лет. И я быстро понял, что оценки для меня ничего не значат, главное — себя не потерять и находить время для искусства, чтобы заглянуть за черту человеческого понимания, — говорит художник.
Затем Владимир окончил культурно-просветительское училище по специальности «режиссёр», хотел поступать в ГИТИС, но его не взяли. Поступил в цирковое, несколько лет проучился, освоил пантомиму, играл в небольших театральных постановках в Екатеринбурге. А после, как он сам утверждает, сменил более 60 профессий: был грузчиком, слесарем, служил в полиции, затем стал дворником, начальником караула на рыбном комбинате, электриком, писал иконы. Сейчас Спартак не работает, он творит и мечтает сниматься в художественных кинокартинах. На его счету уже есть несколько документальных фильмов о нём и роль в новой картине Александра Ханта, которая выйдет в конце 2021 года, где Владимир сыграл шамана.
— Я Спартак, потому что сильный. Мне всегда этот персонаж нравился. Я и в театре его хотел сыграть, но, может, ещё и сыграю, — с улыбкой добавляет Седаков.
В документальном фильме Николая Коляды «Чёрная касса» 2001 года Владимир признаётся, что проходил лечение в психиатрической больнице. Но теперь он говорит, что это всё неважно, главное — он феномен и для врачей, и для своих поклонников, потому что в 74 года творит то, чего другие не могут в 18 лет.
Высоцкий на плече, а вокруг — свои рифмы
В 2019 году Владимир сделал свою первую татуировку — изобразил на ноге синицу в полёте. Почему именно такая картина, объяснить не может. Просто так захотел. За последующие два года Спартак набил ещё 61 татуировку. Сейчас рисунками покрыты всё его туловище, руки, большая часть ног, почти половина лица и голова.
— Больно было. Когда на лице набивали, полстакана крови вытекло. И на голове так же. Но боли я не боюсь, мне нравится, как я выгляжу, — отмечает художник.
На плече знакомый татуировщик набил портрет Владимира Высоцкого. А вокруг него — стихи Спартака, посвящённые артисту. К Высоцкому у Седакова особое отношение — он называет его своим кумиром: по дому развешаны фотографии, в тетрадях несколько стихов об актёре, поэте и музыканте.
Эскизы для татуировок Спартак придумывает сам. Иногда бьёт не просто картину, а со своими афоризмами и рифмами.
— Хочу всё тело покрыть, даже в трусах пусть будут тату, а что такого? В мае у нас фестиваль татуировок, обязательно пойду себя показать, — добавляет Владимир.
Стихи, картины, афоризмы
Сколько у него стихов и картин, Спартак не знает, сбился со счёта. Измеряет своё творчество в килограммах: сейчас у него более 70 кг рукописей и более 13 кг картин. Весь дом украшен его работами, даже потолок, пол и двери.
Он написал более 10 тысяч афоризмов, выпустил пять книг. Афоризмы он придумывает на любое слово. Для Лайфа он сочинил несколько «мудростей».
«Россия — солнечная правда, музыка содружества, любви и поиска, будущность веков и эпохи, положенные на сердца».
«Любовь — это музыка весеннего дыхания, потенциал, рождающий правду, и пылающие сердца в райском саду».
«Весна — это период, когда не нужно биться о стену, а необходимо делать то, что просит твоя душа».
Другие люди
Между написанием картин и стихов Владимир занимается спортом: бьёт грушу, увлекается карате.
— Я ещё и одежду создаю. Юдашкин отдыхает. Какая разница, как на меня люди реагируют? Ну, кто-то у виска крутит, кто-то в гости приходит в мой дом-музей. Главное, что мне моя жизнь нравится, — рассуждает Спартак. — Могу и в женском платье по улице пройти, кто мне что скажет? Если ты свою внутреннюю свободу не теряешь, то до других дела нет. И никто тебя обидеть не сможет.
Сейчас у него есть помощник, который уже год снимает блог на YouTube о жизни Владимира. В одном ролике Спартак пытается подружиться с бездомными, в другом учится танцевать тверк. Есть видео, в котором художник идёт на свидание с молодой девушкой.
— Я был дважды женат, но не сложилось. Надо как-то свою жизнь устраивать, а то одичал совсем, забыл, как это — жить с женщиной. Вот друг мой мне помогает и с каналом, и с соцсетями. Кнопки нажимать не умею, а он умеет. Я его с детства знаю, с родителями его тоже дружу, — объясняет художник.
Спартак сейчас готовит свою 10-ю выставку. За ночь он пишет по 3–5 картин и столько же стихов. И, рассказывая о своих работах, говорит: «Да, я ку-ку и мяу-мяу, ну и что?» К своим джинсам он пришивает звонкие колокольчики, на майке рисует странный узор, а ирокез красит в ярко-оранжевый. «Возраст придумали лентяи, я ещё 80 лет проживу», — с ухмылкой добавляет художник. А вдруг у него и это получится?
Между дикарем и тигром. Мужчина в охотничьем костюме цвета хаки с ружьем в левой руке
Подробнее об авторских правах и других ограничениях
Для получения рекомендаций по составлению полных ссылок см. Ссылаясь на первоисточники.
- Консультации по правам : Нет известных ограничений на публикацию.
- Репродукционный номер : LC-USZ62-133136 (черно-белая копия на пленке, отрицательная. )
- Номер телефона : ЛОТ 7832 [предмет] [P&P]
- Информация о доступе : —
Получение копий
Если отображается изображение, вы можете загрузить его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов за пределами Библиотеке Конгресса из соображений прав, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)
Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги тиражирования Библиотеки Конгресса.
- Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность. Если поле «Репродукционный номер» выше включает репродукционный номер, начинающийся с LC-DIG…, то есть цифровое изображение, которое было сделано прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства целей публикации.
- Если есть информация, указанная в поле Номер репродукции выше: Вы можете использовать репродукционный номер для покупки копии в Duplication Services. Это будет
сделано из источника, указанного в скобках после номера.
Если в списке указаны только черно-белые («ч/б») источники и вам нужна копия, показывающая цвета или оттенка (при условии, что они есть у оригинала), обычно можно приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, включая каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.
- Если в поле Номер репродукции выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Duplication Services. Назовите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.
Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.
Доступ к оригиналам
Пожалуйста, выполните следующие шаги, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию о звонке в разделе «Распечатки». и читальный зал фотографий, чтобы просмотреть исходные предметы. В некоторых случаях используется суррогатное изображение (замещающее изображение). доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.
Элемент оцифрован? (Эскиз (маленькое) изображение будет видно слева.)
- Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть
просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых
случаях доступны только эскизы (маленьких) изображений, когда вы находитесь вне Библиотеки
Конгресс, потому что права на предмет ограничены или не были оценены на предмет прав
ограничения.
В качестве меры по сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал просто слишком хрупок, чтобы служить. Например, стекло и пленочные фотонегативы особенно подвержены повреждениям. Их также легче увидеть онлайн, где они представлены в виде положительных изображений.) - Нет, элемент не оцифрован. Перейдите к #2.
- Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть
просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых
случаях доступны только эскизы (маленьких) изображений, когда вы находитесь вне Библиотеки
Конгресс, потому что права на предмет ограничены или не были оценены на предмет прав
ограничения.
Указывают ли вышеприведенные поля Access Advisory или Call Number, что существует нецифровой суррогат, например, микрофильмы или копии?
- Да, другой суррогат существует. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
- Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к #3.
- Если вы не видите уменьшенное изображение или ссылку на другой суррогат, пожалуйста, заполните бланк вызова в читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют назначения на более позднее время в тот же день или в будущем. Справочный персонал может проконсультировать вас как по заполнению бланка заказа, так и по срокам подачи товара.
Чтобы связаться со справочным персоналом в читальном зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашим Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал между 8:30 и 5:00 по номеру 202-707-6394 и нажмите 3.
Секреты костюма охотника — Рен: Девушка с меткой
Фото: Алекс Беккет
Охотник (Дюран Фултон Браун) — преступник, авантюрист, мошенник, постоянно думающий на ходу. Создавая свои собственные правила на ходу, чаще всего вы можете найти его на неправильной стороне закона.
Его костюм вырос из простой предпосылки, что Охотник снимет с тебя рубашку — в конце концов, ты должен заботиться о первом, верно?
Наручи, которые носит Хантер, когда-то принадлежали другим людям. Они странные, а Хантер левша, поэтому большую из двух он носит справа, и это действительно все доспехи, которые ему нужны. Он всегда полагался на себя. Он верит, что его хитрость и ловкость помогут ему выпутаться из любой беды. Возможно, в свое время он убил много бронированных врагов, но любой лишний вес замедлит его.
Он не носит тяжелого оружия — меч был бы слишком громоздким, поэтому он носит нож на груди и всегда готов вытащить его. Однако мы видим, как он берет много мечей Ках’нат в Рен , на самом деле, меч, ведро, метла, все, что он может достать. Это включает в себя его новый нож, который мы видим, как он приобретает после побега из тюрьмы. И то, что он может схватить, он хорошо использует.
Сама перевязь вместе с ремнем стали кульминацией идей Дюрана, Дэйва Кларка из ARMRD Leather, директора Кейт Мэдисон и меня.Во время первой примерки костюма Дюран играл с тем, как, по его мнению, Хантер будет реагировать на угрозу, что привело к довольно необычному перевернутому футляру. Но это имело смысл для Хантера. Все, к чему бы он ни приложил руки, он сделал своим, так что его никогда нельзя было застать врасплох.
Даже его жилет и рубашка начали жизнь на чьей-то спине, но они видели много потасовок с тех пор, как Хантер переманил их. Вы можете видеть, что верхняя пряжка была сбита с жилета. Хантер заменил его кожаным галстуком и импровизированной пуговицей, пуговицей, которая занимает особое место для Хантера.Вы можете заметить, что у Лианны есть похожие безделушки на ее ожерелье. Это лошадиные зубы, от старого друга. Это показывает их связь не только с вещами, которые они любили и потеряли на своем пути, но и друг с другом.
Мирские блага Хантера — это одежда на его спине и дыхание в его легких. Он носит на поясе мешочек для любого сокровища, которое может найти. Когда мы встречаем его, его безделушки включают монету, больше зубов, наконечник стрелы и несколько запасных пуговиц для брюк. Дюран должен был выполнить несколько довольно акробатических трюков для своего персонажа, поэтому мы должны были быть готовы ко всем возможностям!
Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.
Нравится:
Нравится Загрузка…
Семья Дэрриен Хант находит наброски, намекающие на теорию косплея | Новости США
Семья молодого темнокожего мужчины, застреленного полицией в штате Юта после того, как он прогуливался по торговому центру с копией самурайского меча, сообщает, что они обнаружили альбомы для рисования, в которых он оставил рисунки персонажей, похожих на мангу, и фантастические сцены.
Родственники Дарриена Ханта все более серьезно относятся к возможности того, что он занимался косплеем — переодеваясь персонажем комиксов для своего рода перформанса — утром в начале этого месяца, когда он был убит в Саратога-Спрингс, согласно их адвокат.
22-летний Хант, по утверждениям прокуратуры, напал с мечом на двух офицеров, которые ответили на звонок в службу экстренной помощи, сообщив, что он ведет себя подозрительно. Он сбежал от этого столкновения возле банка и умер на расстоянии до 100 ярдов от ресторана, в него неоднократно стреляли. Адвокат его семьи сказал, что частное вскрытие показало, что он получил шесть ударов сзади, когда убегал.
Мать Ханта, Сьюзан, обвинила полицию Саратога-Спрингс в преследовании ее сына, потому что он был черным.Население города составляет 93% белых и 0,5% черных. Полиция говорит, что раса, похоже, не сыграла никакой роли. Семья Ханта в пятницу запросила федеральное расследование гражданских прав, подобное расследованию убийства Майкла Брауна в Фергюсоне, штат Миссури, в прошлом месяце.
На рисунках, подобных этим, изображены персонажи в стиле японской манги, которым, по мнению некоторых, Хант лично подражал. Фотография: Семья ХантСемья и друзья изо всех сил пытались объяснить, почему Хант бродил по окрестностям с металлическим мечом длиной от двух до трех футов, который, по их словам, был куплен в сувенирном магазине и не имел острого лезвия.Полиция сообщает, что у него было заостренное острие и опасное лезвие.
Внимание в Интернете быстро привлекло удивительное сходство Ханта, когда он утром 10 сентября прогуливался с Мугеном, фехтовальщиком из недолговечного японского аниме-сериала Samurai Champloo. Съезд Comic Con также проходил в Солт-Лейк-Сити, примерно в 35 милях к северу, за выходные до стрельбы.
Тетя Ханта, Синди Мосс, ранее рассказала The Guardian, что свидетель столкновения с полицией рассказал семье, что Хант «был в наушниках и что-то вроде крутил и все такое, будто притворялся самураем».
Прокуратура округа Юта опубликовала фотографию меча, который Хант носил во время выстрела. Фотография: Прокурор округа ЮтаОднако рисунки, фотографии которых были получены The Guardian, по-видимому, дают первое четкое свидетельство того, что 22-летний парень проявлял интерес к области фэнтези и комиксов. Некоторые из его набросков, по-видимому, изображают персонажей в стиле японской манги, которым, по мнению некоторых, он лично подражал. Двое из них несут мечи.
Рэндалл Эдвардс, поверенный семьи Ханта, сказал, что они нашли рисунки после смерти Ханта в двух альбомах для рисования — один размером 8,5 x 11 дюймов, другой 5 x 7 дюймов — и на отдельных листах блокнота. Большинство нарисовано только карандашом.
«Это показывает знакомство, если не очарование, с такого рода фэнтезийным миром», — сказал Эдвардс The Guardian. «Это дает некоторый контекст — и, возможно, некоторое объяснение — почему этот ребенок идет по улице с самурайским мечом на спине.
Рисунки явно свидетельствуют о том, что Хант интересовался сферой фэнтези и комиксов. Фотография: любезно предоставлена семьей Дэрриен ХантЭдвардс сказал, что друзья Ханта «говорили конкретно о его артистичности» на его похоронах на прошлой неделе и рассказали, что в последнее время он носил прозвище «Человек-паук». Один из выступавших сказал гостям, что Хант «всегда сильно любил искусство и музыку». Эдвардс сказал, что он и семья Ханта ищут других друзей, которые больше знают о его интересе к персонажам комиксов.
Стрельба расследуется группой офицеров округа Юта. Главный прокурор округа планирует опубликовать отчет, основанный на результатах расследования и результатах вскрытия, проведенного государственным судмедэкспертом.
Двое офицеров, участвовавших в стрельбе, были названы полицией Саратога-Спрингс поздно вечером в пятницу: капрал Мэтт Шауэрхамер и офицер Николас Джадсон. Оба офицера отправлены в оплачиваемый отпуск ведомством.
Нет обнаженной натуры, только одежда: основы рисования исторического костюма на iPad Pro | Кортни Ю
Стенограммы1.Вступительное видео: Всем привет. Спасибо, что присоединились ко мне сегодня, и добро пожаловать, никаких обнаженных тел, просто близко. Этот класс будет проходить через процесс иллюстрации любого персонажа от начала до конца. О, это классы для художников всех уровней, которые стремились воплотить своих персонажей в жизнь. Я буду использовать procreate на своем iPad pro, но вы можете применить эти методы к любому программному обеспечению для настольных ПК, а программа для рисования будет охватывать мозговой штурм, исследования, несколько быстрых советов по рисованию, набросок вашего первого дизайна, некоторые вариации этого дизайна, а затем доделывая все.Итак, подписались ли вы на создание игры своей мечты или, возможно, вы просто хотите нарисовать больше, чем футболку и джинсы на своем персонаже, я надеюсь, вам понравятся эти советы и приемы для работы над вашим следующим дизайном. 2. Учебное пособие по Procreate. Если вы новичок в создании рисунков на iPad Pro, давайте кратко рассмотрим элементы управления. Вы откроете галерею и коснетесь знака «плюс» в правом верхнем углу экрана. Мне лично нравится размер экрана eso по умолчанию. Я всегда выбираю его, и вы нажимаете на него карандашом, и он открывает новый холст. Теперь вы увидите два ползунка внизу в левой части экрана. Верхний – это размер вашей кисти, так что это будет то, насколько меньше будет ваша фактическая кисть. И затем нижний ползунок — это, возможно, ваша кисть. Это будет зависеть от того, насколько яркими будут пигменты на вашей кисти, какую кисть они выберут. Вы увидите в верхнем ряду эти кнопки. И моя любимая кисть для рисования. Это старшие три точки, на которые я включу ссылку в описании ниже и для рисования. Обычно мне нравится кисть для мытья, которую я также включу в ваши рекомендации.Теперь, помимо вашей кисти, у вас будет много инструментов, если вы захотите их использовать позже. Ну, следующий ваш ластик, а затем ваши слои. Теперь, если вы хотите новый слой, вы всегда можете нажать на кнопку «плюс», и если вы хотите изменить проход на своем слое, вы увидите маленький конец рядом с именем, которое вы нажимаете на него, и вы увидите непрозрачность, так что позже. Если вы хотите сделать больше дизайнов или хотите нарисовать поверх старого дизайна, вам нужно будет использовать это. Вы также заметите небольшую галочку в конце рядом с узким слоем.Имя. Что это такое, так это то, что он просто дает вам очень быструю видимость ваших слоев, поэтому вы можете включать и выключать его. Вы также можете заблокировать свой слой, проведя двумя пальцами вправо и нажав на замок. Если вам нужно разблокировать, просто проведите двумя пальцами еще раз по внутреннему слою и проверьте. Я разблокирую. Если вы хотите снова продублировать слой, вы можете использовать два пальца на имени слоя. Проведите этими двумя пальцами вправо, и вы увидите функцию дублирования, которая дублирует ваш слой. Если вы хотите переместиться, скажем, дублирование, которое вы можете нажать на курсор в левом верхнем углу, и это ваш инструмент перемещения, и вы можете просто сдвинуть его вправо.Теперь вы увидите гаечный ключ, который соответствует всем вашим предпочтениям. Итак, пройдя, вы увидите различные действия, которые вы можете использовать, например изображение. Итак, если вы хотите поместить изображение на их холст, поделиться настройками видео и помочь, здесь есть много вариантов, поэтому я не буду вдаваться в подробности. Но если вам нужен более подробный учебник в этой области, пожалуйста, дайте мне знать. Следующее — это настройки, и здесь мы можем проявить себя по-настоящему, если вы хотите поиграть, скажем, с оттенком, насыщенностью и яркостью вашего изображения.Ах, так что, если что-то не совсем правильно, вы всегда можете просто двигать эти ползунки, пока не будете удовлетворены. Теперь у вас будет инструмент выделения, чтобы вы могли свободно выбирать что-то, что вы, возможно, захотите переместить позже, или, если вы хотите выбрать и добавить цвет в эту область, как, например, в фотомагазине. Но на данный момент я использую его, чтобы выбрать копию модели и вставить ее. Чтобы получить эту функцию, вы выбираете то, что хотите, и используете три пальца, чтобы перетащить их вниз по экрану, а затем отобразятся все ваши параметры вырезания, копирования и вставки.И здесь вы можете видеть, что как только я вставил его, я могу использовать курсор, чтобы переместить его на место. Там, где я хотел бы, чтобы синий был просто проводником, который надеется на вас, если вы хотите переместить его улицу поперек или вверх и вниз. И теперь вы можете видеть глаза всех моих моделей на трех отдельных слоях. Наконец, в самом верхнем правом углу вы увидите каплю, и это будут ваши цвета. Вы превысите это, и вы можете выбрать любой из цветового кольца, которое вы видите ниже. Или вы можете выбрать на своих образцах для эскизов.Лично мне нравится начинать либо со светло-розового, либо со светло-голубого, а иногда я использую черный. Но я уменьшу значение A pass на этом слое, чтобы знать, что это не окончательный дизайн, а просто я исследую некоторые идеи, и что-то пойдет не так. Не беспокойтесь об этом. Вы можете просто жестом двумя пальцами дважды нажать на экран, и он отменит его для вас, если нужно будет отменить еще немного, как я иногда делаю. Вы просто держите эти два правых пальца на экране, и он отменит это для вас.И, к счастью, ваша работа всегда будет сохранена. Э-э, вам не нужно впадать в панику, когда вы понимаете, что нет. Я работал над этим дизайном и ничего не сохранял. Но не волнуйтесь. iPad Pro прикроет вашу спину. 3. Мозговой штурм: каждый может время от времени проводить небольшой мозговой штурм. Потратьте несколько минут, чтобы подумать о том, что вы хотите сказать о своем персонаже, и ответьте себе на несколько вопросов. Они в боулинге? Скромный, предприимчивый, восторженный? В какой период времени они живут? Какой пол, по их мнению, они представляют какие-то конкретные ноги или антипатии, которые могут относиться к тому, что им нравится носить в повседневной жизни? Я знаю, что это кажется сложным, но ваша одежда может многое рассказать о человеке, и при правильном применении она может стать отличным дизайном.Например, для этого урока я выбрал Провести забавный эксперимент, в котором я хотел поместить ядовитый плющ в эпоху Регентства. Поместить современного персонажа во времена Джейн Остин казалось забавной задачей. Я действительно хотел, чтобы Тео бросила себе вызов, поместив старого персонажа в дизайн, в котором общество одевалось немного скромнее. Итак, я знаю, что Памела не боится показать небольшое сканирование и показать свое сладострастное соло, и мы собираемся помнить об этом, когда будем продвигаться вперед в этом дизайне. 4.Исследования: теперь одна из моих любимых частей. Исследования, которые я знаю, требуют огромных затрат, но они помогают узнать свой предел и думать об этом как об охоте за сокровищами. Я никогда не знаю, какие интересные проекты могут встретиться, когда я начну. Ну, хотя, если вы новичок в этом, я бы сказал, может быть, не уделяйте этому больше часа. Вы не хотите спуститься в кроличью нору слишком рано, даже не начав свой дизайн. Ах, вы захотите посмотреть на материалы для силуэтов, использовать несколько примеров того, что вы ищете, и, возможно, несколько стоящих вещей, которые вам действительно нравятся.Вы также можете вернуться к быстрому поиску, если позже захотите найти более подробную информацию. Но сейчас мы просто хотим получить основы периода времени, который вы выбрали. Э-э, теперь я хорошо знаком с регионом Сьерра. Так что я знал, куда идти и что искать. Но не стесняйтесь начинать с ошибки, которая, знаете ли, может быть греческой, средневековой, даже близкой к современной. У меня есть несколько книг по истории костюмов, которые я держу под рукой, и я помещаю их по ссылкам ниже, и особенно те, которые показаны на модных табличках той эпохи.Или, возможно, дать немного справочной информации. Как для Регентства. Многие платья были сделаны из мусульманки и хлопка, так что я знаю, что они будут достаточно воздухопроницаемыми и легко струятся, э-э, а также то, что талия в стиле ампир, сцена, которая обнажается прямо под бюстом, была очень популярна. в ту эпоху. Ну, иногда бывает полезно взглянуть на силуэты, чтобы помочь вам понять ваш дизайн, например, Регентство. Платья были очень струящимися, очень прямоугольными и очень простыми. Если у вас есть особенно любимые демонстрационные умы, которые отображают некоторые дизайны, которые вам действительно нравятся, не стесняйтесь использовать в качестве примера волну.Например. Я, конечно же, выбрал постановку BBC «Гордость и предубеждение» и посмотрел его снова, как в третий раз, и экран выкрикнул несколько моих любимых нарядов для вдохновения. Даже если шоу, которое вы представляете, возможно, не на 100% исторически достоверно по своему дизайну, оно может, по крайней мере, показать вам, как одежда движется и обвивает фигуру для вашего вдохновения. Я также связал шоу на YouTube со ссылками, которые мне особенно нравятся, и он прошел через некоторые из последних исторических шоу и на самом деле сказал, что они близки к исторической точности, а также некоторые плюсы и минусы в отношении этого предмета.Eso, после того, как вы проведете исследование, перейдет к некоторым советам по быстрой сушке. 5. Советы по рисованию 1. Теперь, когда вы провели исследование, давайте попрактикуемся с несколькими советами по рисованию форм, прежде чем мы начнем ваш дизайн. Давайте кратко рассмотрим конструкцию. Знание швов, складок и складок может помочь сделать. Даже самые простые конструкции кажутся немного более правдоподобными. Даже взглянув на свою одежду, вы можете увидеть, где швы на плечах, ну, может быть, на линии автобуса или по бокам вашей одежды. Возможно, любые молнии или пуговицы, которые помогают скрепить все вместе, действительно могут помочь вам понять, как передать этот сговор на бумаге или, в данном случае, на экране iPad. Вы также можете взглянуть на кромки на рукавах или на штанах на любых строительных линиях, которые вы можете различить. Ах, много раз, когда вы смотрите на конец изделия, вы видите ткань, которая сложена поверх того, что у них есть, просто чтобы помочь вам получить чистую линию конструкции. Теперь вы видите, что я привел несколько примеров для различных типов линий построения, которые я нашел в своем исследовательском материале.Теперь вы видите, что для этого мужского пиджака я обрисовал в общих чертах тезис о плечевом шве. Я видел отходы и манжету, э-э, этот воздух, какие-то основные строительные элементы. Но я хотел действительно провести исследование Литама, чтобы вы могли видеть, как они применяются, вы увидите, что на плече вам понадобится один для прикрепления рукава к туловищу, а другой для прикрепления передней и задней сторон. туловище. А вот и уникальный экземпляр. Я видел Ах, с нарядом Лидии здесь. У нее затяжка на плече. Итак, что вам нужно сделать для этого, так это то, что у вас должно быть немного лишней ткани, которая собрана на плече, так что она вроде как должна быть здесь.Это обычный плечевой шов для соединения передней и задней частей туловища этого платья. Но у вас также есть сцена под затяжкой, потому что там у ткани был магазин булочек. Иногда такие мелочи могут действительно помочь. Вы созданы для большей правдоподобности, и я хотел еще раз подчеркнуть, что любое отверстие, которое у вас есть на теле, обычно также будет иметь кхм, просто потому, что это ткань, которая была сложена, чтобы сделать красивая чистая линия. Так что здесь я указал, что у нее есть подол вдоль выреза и на его военной куртке.На этом снимке вы не видите швов, но просто знаете, что они есть, потому что именно так была сконструирована эта куртка. Сцена на плече сейчас скрыта под его военной деталью, но она все еще там. Я также включил пару примеров мужских брюк на случай, если вы захотите использовать их в своем дизайне. Eso нет, что для штанов. Обычно всегда будет сцена с внешней ногой и внутренняя нога. Ах, это так, как туловище, когда вы собираете переднюю и заднюю стороны вещей.Э-э, в этом случае вы также можете видеть, что кромка сворачивает носок, как манжета. Ну, посмотри на куртку, так она немного выше, чем обычно. И иногда, когда вы просматриваете свои исследования, вы можете найти самада. Кажется, в зависимости от периода времени. В этом случае я увидел передний клапан, что необычно, скажем, для ваших обычных джинсов. Детали асан, такие как две пуговицы на талии и пуговицы по бокам ног, и в этом случае, я предполагаю, что это помогает пальцам ног. Наденьте штаны на ноги, но это может быть и декоративная деталь.И с этой парой ног я просто показываю, что хотя это и другая пара штанов, у вас все еще есть те. То же самое кажется для ног. Так у вас снаружи и внутри штанины кажутся подолом, который на этот раз чуть ниже. А, ваш передний клапан для этого периода времени, а также сцена с промежностью, и я также хотел отметить, что всегда полезно помнить о конструкции вашей обуви. Когда у вас есть хорошо продуманная пара обуви в дизайне вашего костюма, это как бы показывает следующий уровень мышления, потому что вы также думаете о том, что эти люди носят изо дня в день? Итак, здесь вы просто уделите немного времени, чтобы заметить, что у вас есть, ах, душа и ваш каблук, и даже некоторые минимальные линии построения, скажем, того, как кожа была сшита вместе.Помня обо всем этом, вы сможете придать своему наряду немного больше правдоподобности, которую вы увидите в этом примере. У нее есть, кажется, на ее туловище, рукава по бокам. Над этой ссылкой есть над чем поработать. Кроме того, несколько быстрых складок, таких как эта и эта, создадут у зрителя впечатление, что она носит одежду. 6. Советы по рисованию 2: глядя на этот референс, вы можете видеть, как рукава движутся к зрителю и от него. Если вы рисуете рукава так, вы можете почувствовать, что он движется к вам, потому что технически, когда вы смотрите на рукав, и он движется к вам, вы как бы видите его изнанку. Если рукав удаляется от вас, вы как бы видите его верхнюю сторону. Например, для быстрых, коротких рук рисунок рукава, который может быть таким или вот таким, действительно может помочь передать, что фигуры действительно перемещаются в пространстве, а не просто пытаются е-ре-плоско. 7. Советы по рисованию 3: Я знаю, вам не терпится начать свой дизайн. Сделаем еще пару заметок. Если вам нужна другая визуальная стенография для вашего рисунка, обратите внимание на толщину линии. Краткое и простое руководство заключается в том, что часто более тонкие материалы имеют более тонкую линию, а более толстые материалы тяжелее.Линия это просто. Вы захотите изменить толщину линии не для того, чтобы быстро показать зрителю теоретический вес вашей одежды, а для того, чтобы сделать рисунок более визуально интересным. Теперь, в этом примере, я показываю, как вы также можете изменять толщину линии, когда вы накладываете слой на одежду, что понадобится для вашего дизайна. А, здесь я показал, что на плечах более толстая линия. Опустите сюда, а не на рукава. Это еще раз, чтобы показать, что, возможно, поздний верхний слой платья из более толстого материала, чем, возможно, рукава, и, следовательно, немного тяжелее.Кроме того, когда вы меняете толщину линии таким образом, это помогает придать немного больше интереса к очень простому дизайну. Если вы хотите пройти лишнюю милю, вы также можете придать своей одежде небольшое движение, будь то сила тяжести или дуновение ветра. Или, возможно, он застрял где-то в кустах. Но в любом случае, показать, как струится ваша одежда, может быть немного интереснее, как если бы она была выставлена где-то на вешалке. 8. Эскиз: наконец, мы можем начать, когда у нас есть референсы, небольшое исследование и несколько быстрых советов по рисованию.Давайте начнем слегка набрасывать силуэты на вашем iPad. У вас есть пара вариантов. Вы можете либо установить кисть на более низкую проходимость, либо установить меньшую пропускную способность слоя. На самом деле, мы просто хотим получить более полное представление о примерном макете того, как будет выглядеть ваш дизайн. Итак, вы хотите сосредоточиться на силуэте. Знаешь, этот кусок будет очень большим на человеке и не будет достаточно близко к телу. Вы просто как бы играете и смотрите, что вам нравится.Как только вы получите силуэт, который вам нравится, пришло время начать рисовать свои части. Мне лично нравится идти изнутри наружу, поэтому традиционно я начинаю, скажем, с рубашки, или, если она одета, то я начну с линии автобуса и рукавов. Но если у вас будет большая выдающаяся вещь, такая как куртка, которая будет занимать много внимания, которое вы хотите от своего наряда, тогда я бы потратил больше времени на это, чем на рубашку, которая будет быть под ним, что зритель может или не может видеть.Я не боюсь много стирать и редактировать на этом этапе. Вы собираетесь пережить много вещей в своем уме. Вы проведете исследование, в котором вы нашли черты своего характера, которые вы выбрали с помощью советов по рисованию Звелитини, о которых мы только что говорили. Так что не бойтесь. Тео много редактирует и стирает по пути, даже, знаете ли, начинает новый слой. Я имею в виду, что для меня нет ничего необычного в том, чтобы рисовать один и тот же наряд три или четыре раза. Я действительно доволен грубым наброском, который у меня есть.Используйте свои исследования в качестве основы и собственные творческие способности, чтобы создать что-то новое. 9. Разнообразие: после того, как вы сделали грубый набросок вашего одного дизайна, остановитесь и создайте еще пару после того, как все ваши персонажи переоденутся. В какой-то момент это может быть наряд для полной, другой ситуации или вариант дизайна, который вы уже создали. Можно ли изменить внешний слой? Обувь, может, другую рубашку, другое платье? Вы будете удивлены, что может случиться, если вы измените пару вещей в достаточном количестве.Это может иметь совершенно новый взгляд на вашего персонажа. Вам даже может понравиться ваш следующий дизайн больше, чем ваш первоначальный. Иногда я делаю 10 дизайнов одежды для персонажа, и я просто влюбляюсь в номер шесть, как в творчество. Один дикий в этой части, и давайте посмотрим, что вы можете создать сейчас, после того, как я закончил, первый силуэт в моем дизайне прошел, и мы начинаем вариации Pulver. Во-первых, я экспериментировал, возможно, с парой разных курток, которые она могла бы побеспокоить со своим нарядом.Один, возможно, может быть немного более вдохновлен военными, так как, скажем, куртка Spencer, а другой, возможно, скажем, как поездка и куртка. Теперь, конечно, ядовитый плющ. Я действительно хотел подчеркнуть мотив листа в дизайне ее костюма, как вы знаете, главным фокусом были листья, которые отрываются от ее одежды из-за ее способностей растений. Теперь снова вы увидите, как я иду и делаю много стирания, копирования, набросков в Do A. Это в значительной степени норма, когда вы снова проходите и делаете дизайн своих костюмов.Все дело в том, чтобы изучить ваши различные идеи и попробовать что-то новое и быстро, чтобы вы не увязли в деталях. Вы увидите иногда, когда я думаю о том, чтобы добавить немного вышивки, и это просто превращается в кучу закорючек. На этом этапе вы действительно просто хотите изучить, как все выглядит в большом обзоре. Может быть, возможно, я играю с дизайном, который мог бы быть на платье, или, возможно, с темой непрозрачности материалов, например, одно платье, которое может быть немного более прозрачным, э-э, и снова оно просто проходит и играет с разными идеи и приятно. Некоторые идеи могут даже не сработать. Я попытался надеть на ее фигуру большой мужской жакет, но мне кажется, это выглядит слишком цирковым, я думаю, для этого Ах, для этой итерации. Но, ах, кто знает? Возможно, я захочу сохранить это на потом, и это верно для всех этих дизайнов. Хорошо хранить их где-нибудь в папке, на тот случай, если вы думаете о другом проекте или хотите создать что-то еще. И вы случайно не помните, что вы где-то нарисовали большую куртку Mons, и я не работал над этим заданием, но это может сработать для этого.Я думаю. В общей сложности я разработал около девяти различных нарядов, и мне просто очень понравился 1-й. Но я так рад, что провел эксперимент с кучей вариантов, просто чтобы посмотреть, что я могу придумать. 10. Окончательная линия и цвет. Теперь, когда вы сделали три дизайна, давайте выберем один. Начните улучшать начатый новый слой в более низком уровне ваших старых слоев эскиза, вы можете поиграть с более окончательными деталями в этом разделе, такими как любые украшения, такие как пуговицы, вышивка, бусины, перья, все, что поможет вдохнуть жизнь в ваш дизайн. Ваши ссылки могут действительно пригодиться, если вы хотите иметь определенный внешний вид, например, тематические кнопки и рейтинг, которые можно найти только на военной куртке, или безумная вышивка, найденная в дизайне вашей любимой игры «Престолы», имеет ваш рисунок или украшения в вашем финале. линия, вы увидите, что ваш дизайн был собран вместе. Когда вы довольны работой с линиями, не стесняйтесь начинать добавлять цвет в зависимости от того, какой образ вы хотите получить, например, дизайн для анимационного шоу или модная иллюстрация или ваша собственная полностью визуализированная иллюстрация.У вас будут разные ожидания относительно того, сколько вы хотите наложить тени и цвета, а также ваши блики. В большинстве случаев я проектировал либо что-то, что будет анимировано, либо что-то, что будет размещено на очень простом детском веб-сайте. В таком случае много раз. Это просто базовый слой цвета, один слой для теней, а затем несколько очень простых бликов, которые хорошо читаются. Итак, здесь записан мой процесс прохождения и создания моей последней линии в моем дизайне, хотя в этом представлении он сильно уменьшен, когда я работаю на своем iPad, и именно такой уровень детализации в последних линиях, мне нравится быть очень близко . Ах, так я могу быть уверен, что у меня получится хорошая плавная линия, если я пройду через это. И хотя этот процесс выглядит очень ускоренным. Ах, я бы сказал, что эти последние строки, наверное, заняли у меня, я бы сказал, около часа, двух часов. Проходил зай и, знаете, с такими деталями, как все оборки по низу ее юбки и маленькая вышивка, вздутые, как те маленькие складки, которые вы видите под бюстом. Ну, это все немного трудоемкий процесс, но на самом деле оно того стоит.Теперь вы заметите, что линия на моей внешней юбке немного толще, чем линии на внутренней юбке. Да, это та толщина линии, о которой мы говорим, а также линии. И листья намного тоньше, чем ее наряд, потому что сейчас мы хотим, чтобы ее наряд был в центре внимания. Вы также заметите, что в какой-то момент я решила подкорректировать линию подола на ее внешней юбке, и это совсем не редкость в том, чтобы прорабатывать и дорабатывать ваш дизайн только для того, чтобы принять другое дизайнерское решение и сделать несколько действительно быстрых правок в Это. И это совершенно нормально. Творческий процесс иногда не гладкий, и вы знаете, что это ваше творение, поэтому вы можете свободно входить и редактировать по ходу дела, пока не будете удовлетворены. Теперь, когда мой последний Линус готов, пришло время заняться раскраской. Теперь то, что я сделал. Ах, что касается моих цветов, я знал, что хочу раскрасить их быстро, не тратя на это слишком много времени. Это не сдается для каких-либо рабочих заданий, снова только мое личное мнение. Я просто хотел сделать быстрый цвет на этом. Ну, вы можете сделать в procreate.Это действительно интересно, вы можете делать что-то вроде импровизированных масок, как он не стал бы фотошопить. И это означает, что вы просто блокируете цвет. А затем вы сообщаете программе рисования, что хотите присвоить цвет любой области, которая закрашена этим цветом. Так, например, я начал блокировать ее всю в этом темно-сером цвете. А потом я прошел, и я бы сказал, удалить все, я должен сказать, удалить все области, которые я не хотел бы затронуть определенным цветом. Итак, на одном слое у меня Онли, ее кожа окрашена в темно-серый цвет на другом слое.Это будут только ее волосы, следующий внешний слой платья, следующий слой со всеми рюшами, а затем отдельный слой для листьев. И это так, как вы увидите, может быть, я могу выбрать, скажем, этот слой с волосами, и что я делаю, так это накладываю на него замок Альфа для замка Альфа. Что вы делаете, так это используете два пальца и проводите по названию вправо, пока не увидите изображение для предварительного просмотра с клетчатым фоном. Это означает, что этот слой теперь находится на Альфа-канале, и он может применять цвета только к этой области.Так что это импровизированная маска Альфа, как бы сказали в фотомагазине. Итак, теперь, когда я перетаскиваю этот оранжевый цвет, просто нажимая на каплю, удерживая ее и нанося на нее, окрашивает всю эту область в оранжевый цвет. И если я хочу отпустить его, я просто снова использовал два пальца. Проведите пальцем вправо по имени, и оно отпустит маску Альфа. Теперь я могу рисовать или удалять все, что захочу. Я повторял этот процесс снова и снова для базовых цветов, э-э, этот дизайн просто проходил сквозь кожу, волосы, листья платья и все остальное.И затем, как только это будет сделано, я могу перейти к отдельному слою и добавить те тени, которые я хочу, а также блики, так что вы увидите, как я прохожу снова и снова. Это просто очень быстро с кистью Майка Уоша, рисующей в тенях и светах, которые я хочу, а затем, возможно, с помощью инструмента Mudge, чтобы немного смешать цвета. Лично мне нравится иногда добавлять немного больше теней в некоторых областях, а затем добавлять несколько ярких бликов в определенных областях. Итак, вы заметите, что я добавил блики на, э-э, внешнем краю внешних юбок, а также, э-э, дизайн сусального золота лиги под ее бюстом, а затем добавил нежный цвет на листья, чтобы они выделялись. немного больше и снова, вы просто проходите и добавляете любые основные моменты, которые хотите, э-э, пока вы не будете удовлетворены, вот и все для меня.Если вам понравился этот класс, пожалуйста, оставьте комментарий и поделитесь своим классным проектом. Мне нравится видеть все творческие и исторические произведения, которые создают мои коллеги-художники. Я думаю, что ссылки на некоторые из моих любимых исполнителей и веб-сайты находятся ниже в разделе ссылок. Если вы хотите экспортировать тему дальше, сообщите мне об этом. Дайте мне знать, если есть какой-либо исторический период, в который вы хотели бы, чтобы я погрузился поглубже. Хотите увидеть что-то колониальное? Может что то в моб разделе я, может даже каждый египтянин и грек или японец дайте мне знать.Мне очень нравится эта тема, и я хотел бы заплатить вперед своим коллегам-художникам. Все референсы и дизайнерские работы, в которые я влюбляюсь, создадут что-то новое и счастливое.
Должности | Ассистент художественного отдела, арт-директор, арт-директор (ассистент), ассистент по кастингу, художник по костюмам, мастер по костюмам, супервайзер по костюмам, парикмахер, визажист, визажист (ассистент), личный ассистент, бегун, декоратор, гардероб Помощник, Гардероб | Увлекающийся | Анимация, Искусство, Биография, Бизнес, детский, Комедия, Рекламные ролики, Конкурс/игровое шоу, Готовка, Корпоративный, Цифровые/онлайн-кампании, Документальный, Драматическая реконструкция, ENG/внешнее вещание, Относящийся к окружающей среде, Фильм (Художественный), Пленка (ЛБ), фильм (короткометражный), Здоровье, Исследовательское Программирование, Живой день, Прямой эфир, журнал, Контент мобильного телефона, Автоспорт, Музыка, музыкальное промо, Естественная история, Новости/Текущие события, реалити-шоу, Спорт, Путешествовать, ТВ, Молодежное ТВ |
---|
Фотодневник | Создание костюма Чудо-женщины
Еще в июле моя подруга Джина спросила меня, не сделаю ли я ей костюм Чудо-женщины на Хэллоуин. Она показала мне фотографии понравившихся ей костюмов (особенно этот) и добавила пару пожеланий (например, повязка на голову), и я взяла оттуда!
Я сам придумал костюм, но сам фильм не видел. Поэтому я много гуглил. Результаты изображений для «Чудо-женщины» почти постоянно были открыты в моем браузере. 🙂
Как и следовало ожидать, были пробы и ошибки (особенно с поясом W), но в 80% случаев я был очень впечатлен собой. Остальные 20% времени я был раздражен.Или подавленный. («Почему не получится??»)
Вот фотографии, которые я сделал по дороге!
Если вы хотите сделать свой собственный…
Вот обзор того, что я сделал!
Материалы МетодЭто в основном расклешенное платье со швами принцессы сверху. Вы можете либо сделать свою собственную выкройку, либо найти хорошую выкройку облегающего и расклешенного платья и пары шорт.
Примечание. Вы увидите, что я много хожу туда-сюда — рисую выкройки, вырезаю ткань, шью и т. д. Это то, что сработало для меня лучше всего, вот что я сделал!
Топ1) Возьмите базовую выкройку облегающего верха платья и вырежьте его так, чтобы впереди был вырез в форме сердца.
2) Сохраните верхнюю часть выкройки (от выреза до плеч) и используйте ее как выкройку для иллюзорного выреза.
3) Добавьте швы принцессы к выкройке лифа (если их еще нет) и вырежьте детали из красной ткани.(Если вы делаете/улучшаете выкройку, не забудьте добавить припуски на швы принцессы! Я забыл об этом, когда делал макет…)
4) Сшейте детали переда и спинки вместе швами принцессы. . Но не сшивайте боковые швы или центральную часть спинки.
5) Вырежьте плечевые детали из фатина и пришейте их к частям лифа. Примечание. Поскольку вы шьете две кривые, это может показаться немного странным. Но выглядит очень красиво, когда шов готов!
6) Обведите вырез в форме сердца, отмерьте два дюйма вниз и снова обведите вырез.Затем добавьте треугольник/голову птицы посередине. Вырежьте 1 из золотой ткани. Это будет золотое усиление для фронта.
7) Измерьте длину деталей спинки (от бокового шва до середины спинки), исключая припуски на швы принцессы. Нарисуйте кусок такой длины и высотой 2 дюйма. Вырежьте 2 из золотой ткани. Это будет золотое украшение для спины.7)
8) Пришейте золотые детали поверх лифа. Золотой край должен падать прямо там, где встречаются красный цвет и тюль.
9) Выполнить боковые и плечевые швы.
Юбка10) Выкроите юбку А-силуэта длиной около 13 дюймов от талии до края. Для справки, рост Джины 5 футов 3 дюйма, поэтому юбка 22 дюйма будет длиной примерно до колена. [Используйте здесь синюю ткань.]
11) Сделайте отметки через каждые 3″ вокруг юбки. Затем проведите горизонтальную линию на 3″ вниз от талии. Прорежьте прямую вертикальную линию на каждой отметке, начиная с края и заканчивая горизонтальной линией, которую вы нарисовали.Это складки для вашей юбки. Примечание. Косплейная ткань, которую я использовала, не осыпалась, поэтому мне не нужно было обрабатывать бока или подол. Рекомендую найти такую ткань!
12) С помощью верхней части выкройки юбки нарисуйте синий «пояс» поверх юбки. Мой ремень был 3″ в самом коротком месте и спускался в двух точках, образуя букву W. Вырежьте один на сгибе для передней части; вырезать два для спины.
13) Синюю выкройку «пояс» укоротить на 1″ и вырезать из золотой ткани.Затем вырежьте два треугольника из передней линии талии, чтобы получилась настоящая буква W. (Спинку оставьте треугольниками.)
14) Вырежьте еще одну букву W толщиной примерно 1 1/2″ из золотой ткани.
15) Наложите кусочки «пояса» друг на друга — синие треугольники, золотой W, второй золотой W — и обязательно расположите золотые кусочки так, чтобы они слегка перекрывали друг друга. Сшейте золотую ткань вниз.
16) Приметать «пояс» к юбке.
Последние штрихи17) Пришить верх к юбке.
18) Вырежьте дополнительный треугольник из золотой ткани и пришейте его к имеющимся золотым W. (Получится настоящая буква W — без точки она просто не будет выглядеть правильно!)
19) Вырежьте две полоски золотой ткани шириной 1″, которые идут от центра задней стороны вашей буквы W.
20) Пришейте дополнительные золотые детали и прострочите по всей линии талии (примерно 1/4″ от шва).
21) Вшейте невидимую молнию.
22) Сшила очень короткие шорты под юбку. [Используйте здесь синюю ткань.]
23) Вырежьте два золотых прямоугольника (оба на сгибе) размером 3 1/2″ x 5″ x 4 1/2″ x 5″ (последняя сторона будет диагональ). Сшейте длинные концы каждого прямоугольника вместе, чтобы сформировать трубку. Это ваши щитки для запястий. (Я сглупил и не обрезал их по сгибу. Это значит, что у меня было по два шва на каждом запястье. Но это тоже работает!)
24) Нарисуйте прямоугольник 1″ x 6″ и (половина) треугольника, который простирается вниз еще на 3/4″.(Мой треугольник был 1″ в поперечнике x 1 3/4″ вниз x 2″ гипотенузы.) Это будет нижняя часть вашей повязки.
25) Нарисуйте еще один прямоугольник — на этот раз 1/2″ x 6″ — и добавьте треугольник, который простирается вниз еще на 1″. (Общие размеры: 1″ в ширину x 1 1/2″ вниз x 1 3/4″ гипотенузы) Затем отрежьте внутренний угол треугольника, чтобы у вас получилась форма, которая в основном выглядит так (когда вы поворачиваете ее на бок) . Это будет верхняя часть вашей повязки.
26) Для каждой детали вырежьте один (на сгибе) золотой ткани и один (на сгибе) флизелина (если он у вас есть.Если нет, то ничего страшного). Утюг на флизелине.
27) Наложите детали друг на друга и сшейте.
28) Отрежьте кусок резинки, чтобы надеть его на остальную часть головы (вероятно, около 13 дюймов). Пришиваем концы резинки к концам золотника.
Фух. Готово!
Спасибо за внимание!
СопутствующееОхотничье снаряжение — украшения для тела
Охота в первые годы ХХ века сочетала в себе два занятия, для которых была разработана специализированная одежда: верховая езда и стрельба.До второй половины девятнадцатого века мужчины охотились в своей обычной одежде. Ситуация изменилась с появлением мешковины и куртки для отдыха, которые были адаптированы для верховой езды с добавлением вентиляционных отверстий, обеспечивающих свободу движений. На рубеже веков появился покрой в форме крыла, а также специальные куртки для верховой езды с расклешенными юбками и шлицами. Кроме того, к 1890-м годам бриджи для верховой езды в значительной степени заменили брюки.
При стрельбе типичный английский егерь первого десятилетия ХХ века носил твидовый пиджак с
или без него.Охотничья одежда, обеспечивающая необходимую для охоты свободу движений.Воспроизведено с разрешения© Austrian Archives/
КОРБИС.
Охотничья одежда, обеспечивающая необходимую для охоты свободу движений. Воспроизведено с разрешения© Austrian Archives/
КОРБИС.
Кожаные наплечникина плечах. Самым популярным типом охотничьей куртки как в Англии, так и в Соединенных Штатах была норфолкская куртка. Норфолк был смоделирован по образцу охотничьего костюма, который носили в поместье герцога Норфолка в начале девятнадцатого века.По преданию, сам принц Уэльский заказал у своих портных одежду, которая позволяла бы ему с большей легкостью размахивать оружием, чем облегающие, сшитые на заказ пиджаки, которые он обычно носил. Карманы куртки были достаточно большими, чтобы в них могла поместиться мелкая дичь или животные. Куртка Norfolk была необычной по двум причинам: как редкая одежда, которая была специально разработана, а не адаптирована для использования в спорте; и как жакет до талии, который не требовал подходящих брюк.
Чтобы завершить свой наряд, охотник начала двадцатого века носил матерчатые бриджи или бриджи (короткие штаны, плотно застегивающиеся на коленях), чулки и сапоги.Начиная с первого десятилетия двадцатого века, были популярны черные ботфорты (тяжелые сапоги для верховой езды с высокими однотонными голенищами), хотя через пару сезонов начинающий охотник мог ожидать, что перейдет на ботфорты (черные ботинки с коричневыми кожаными голенищами). На голове были распространены войлочные или твидовые кепки и шляпы, в том числе твидовые «вперед-назад» или шапка охотника на оленей с ушами, завязанными на макушке. Шелковые цилиндры и котелки также были весьма модны во время охоты.
Неофициальный вариант охотничьей одежды также развивался в этот период.Названный «крысоловом» после замечания короля Эдуарда VII (1841–1910) одному из своих лордов, стиль сочетал в себе куртку для верховой езды, матерчатые бриджи и матерчатую кепку или мягкую фетровую шляпу. Охотничью одежду крысоловов до сих пор носят в определенные сезоны или при определенных условиях как в Соединенных Штатах, так и в Великобритании в двадцать первом веке.
ДЛЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ИНФОРМАЦИИ
Контини, Мила. Мода: от Древнего Египта до наших дней. Под редакцией Джеймса Лейвера. Нью-Йорк: Одиссея Пресс, 1965.
Косгрейв, Бронуин. Полная история костюма и моды: от Древнего Египта до наших дней. Нью-Йорк: Checkmark Books, 2000.
.Кибалова, Людмила, Ольга Гербенова и Милена Ламарова. Иллюстрированная энциклопедия моды. Перевод Клаудии Розу. Лондон, Англия: Пол Хэмлин, 1968.
.Уилтон, Мэри Маргарет Стэнли Эгертон, графиня, и Р.Л. Шеп. Книга костюмов: или Анналы моды (1846 г.) знатной дамы. Остров Лопес, Вашингтон: Р.Л. Шеп, 1986.
Продолжить чтение здесь: Платье-джемпер
Была ли эта статья полезной?
.