Красивые рисунки гуашью поэтапно: Уроки Гуашью для Начинающих Поэтапно: Цветы, Пейзаж + 100 ФОТО

Рисунки гуашью для начинающих легкие

Идеи для рисования акрилом

Рисование акварельными красками

Рисование красками для начинающих

Маленькие картины

Красивые рисунки красками для начинающих

Уроки рисования гуашью

Рисование акрилом

Маленькие рисунки акварелью

Идеи для рисования гуашью

Рисунки гуашью

Пейзаж гуашью

Ананас акрилом

Идеи для рисования гуашью

Идеи для рисования акварелью

Левополушаоное рисование

Идеи для рисования красками

Мини пейзажи акрилом

Пейзажи для рисования

Уроки рисования акварелью

Простые картины

Уроки рисования гуашью

Маленькие рисунки акварелью

Рисование акварельными красками для начинающих

Красивые рисунки красками

Рисование акварелью в скетчбуке

Рисование акварелью в скетчбуке

Рисунки красками

Идеи для пейзажа акварелью

Уроки рисования гуашью

Рисунки красками лёгкие

Идеи для рисунков акварелью легкие

Уроки рисования гуашью

Мини пейзажи гуашью

Рисунки красками

Пейзаж легкий

Идеи для рисунков акварелью

Рисунок на холсте легкий

Пейзаж красками легко

Силуэтная живопись для детей

Акварельные цветы

Идеи для рисунков красками

Пейзаж легкий

Закат красками для начинающих

Мини пейзажи акварелью легкие

Мастер класс по рисованию гуашью

Рисунки красками легкие

Маленькие рисунки гуашью

Фламинго маслом на холсте

Правополушарное рисование для детей

Акварельная бумага для рисования

Цветы гуашью

Цветы гуашью для начинающих

Рисунки гуашью легкие и красивые

Красивые картины гуашью

Красивые пейзажи для рисования

Креативное рисование

Быстрое рисование гуашью

Пейзажи на маленьких холстах

Картина для мастер класса по рисованию

Мастер классы по рисованию гуашью

Уроки рисования для детей красками

Пейзаж легкий

Рисование красками для начинающих

Пейзажи легкие

Рисование гуашью для начинающих

Картины акрилом для начинающих

Уроки рисования гуашью для начинающих

Живопись для новичков

Идеи для рисунков акварелью

Мастер классы по рисованию гуашью

Правошарное рисование

Уроки рисования гуашью для начинающих

Мастер классы по рисованию гуашью

Идеи для рисования акварелью

Подборка из 74 красивых картинок по теме — Рисунки гуашью для начинающих легкие. Смотрите онлайн или можете скачать на телефон или компьютер в хорошем качестве совешенно бесплатно. Не забывайте оставить комментарий и посмотреть другие фотографии и изображения высокого качества, например Иллюстрации евгения чарушина, Дед мороз детский рисунок в разделе Рисунки!

Как нарисовать красивый пейзаж гуашью для начинающих легко поэтапно видео

В этом видео уроке мы нарисуем очень красивый, яркий рисунок природы (пейзаж). Рисовать будем гуашью. У меня гуашь 12 цветов плюс дополнительно фиолетовый цвет. Рисунок будем рисовать на листе А4 (альбомный лист). Потребуются так же кисти разного размера и материала. Я использую кисти щетину, синтетику и белку — плоские и круглые кисти. Этот видео урок- туториал по рисованию. Пошаговый урок рисования для начинающих. По этому видео у вас получиться такая же красивая картина с изображением природы. Смотрите видео и рисуйте со мной.

Идеи для рисования маркерами для начинающих 

---

Многие начинающие художники (как взрослые, так и дети) отдают предпочтение маркерам, даже не интересуясь особенностями данного художественного материала. И в этом заключается большая ошибка, которая может серьезно повлиять на дальнейшую работу.

Стили рисования для детей

---

В основном, рисование с предметами дети очень любят. Для них весело макать в краску различные вещи и оставлять отпечатки на листе, напоминающие животных и растения. О вариантах для рисования с детьми разными предметами читайте ниже.

Этот урок длиться примерно 30 минут, за это время вы сможете нарисовать красивую картину с изображением природы. Мы нарисуем летний пейзаж гуашью. Я не буду делать для этого урока пошаговые фотографии, так как через фотографии у вас не получиться нарисовать эту картину. Нужно рисовать именно по видео, слушая и понимая о чем я говорю.

 

Эту картинку я увидела где-то на просторах интернета, мне очень понравилось сочетание цветов и общее настроение природы, поэтому я решила ее нарисовать. Думаю многим понравиться.

На первый взгляд рисунок кажется очень сложным, но это не так! Если вы начинающий художник, то смело смотрите видео и рисуйте. У вас обязательно получиться красивая картина!

Так же многие спрашивают можно ли нарисовать такую картину акрилом? Можно! Можно и маслом! 

Я использовала гуашь для того, чтобы все начинающие, у кого нет дорогих материалов для рисования, могли рисовать красивые рисунки. Пробуйте, рисуйте. С первого раза не получиться, то попробуйте снова. Можете вносить свои изменения в рисунок, свои оттенки и цвета, ничего страшного, если у вас не будет такого же оттенка цвета как у меня. В целом суть будет та же, просто оттенок может быть немного другой. Это даже лучше, когда у вас получается своя уникальная картина. Один в один как у меня, возможно, у вас не получиться. Даже если считать что у каждого своя рука, свой почерк. 

Так же, если вы не успеваете рисовать за мной, то ставьте на паузу, спокойно смешивайте цвета, полностью промывайте кисть. 

Не нужно торопиться и рисовать с моей скоростью, если вы начинающий художник. 

От рисования нужно получаться удовлетворение и спокойствие. Не нужно спешить. Включайте свою фантазию и творите.

 

Смотрите другие мои видео уроки рисования на различные темы: осень, зима, лето, весна, праздники. 

Есть простые рисунки для детей, а есть сложнее для взрослых, как например этот рисунок. У детей до 10-12 лет скорее всего этот рисунок не получиться, но если очень хочется, то пробуйте. 

 

Буду благодарна за ваши отзывы и фотографии ваших работ, которые вы нарисуете по моему видео уроку рисования.

Комментарии можно оставить внизу этой страницы.

Изотерапия — как способ выражения эмоций для детей

---

Для педагогов, воспитателей и родителей очень важно, чтобы ребенок был здоровым и счастливым. Психическое здоровье детей и подростков также является важной.  

Смотрите видео уроки рисования:

Начать учиться рисовать

---

Окунаться в новую для себя сферу- это всегда приключение. Приключение, которое не только увлекает нас яркостью впечатлений и открытий, но и вызывает массу опасений и страхов: «Получится ли у меня?», «Как, что и где мне рисовать?», «С чего начать?».

Современная пошаговая книга по рисованию для начинающих

Изучите основы рисования с помощью этой современной красивой книги с практическими рекомендациями для начинающих!

Проявите свои творческие способности с набором Pretty Simple Painting , который проведет вас через весь процесс рисования от начала до конца! Пошаговые инструкции, подробное описание техники и акварельная бумага премиум-класса прекрасно сочетаются друг с другом для приятного времяпрепровождения, независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным художником.

Создавайте самые очаровательные картины с дизайнером и иллюстратором Джой Лаформ. Вы влюбитесь в причудливый, но классический стиль Джой и ее полезные советы по технике и теории цвета, которые помогут вам достичь собственной творческой эстетики в каждом произведении, которое вы рисуете. С разделом проектов, полным безумно симпатичных предметов, таких как нью-йоркские такси с цветами, распускающимися из окна, городские пейзажи, лебеди, велосипеды, пекарни и конверты с цветами, вы будете перелистывать каждую страницу.

В нашей книге по рисованию гуашью вы найдете все уроки живописи, необходимые для создания собственных картин — с долей счастья на стороне!

FEATURES: 

• Premium matte hardcover with gold-foil lettering

• Sturdy, gold-spiral binding so the books lays flat when opened

• Includes 8, 8”x8” 160gsm watercolor paper sheets

• Полные инструкции по основным методам рисования

• Введение в теорию цвета

• рекомендации по поставке

• Цветовой круг и руководство по цветовой палитре

• Практический раздел

• Классические, вневременные иллюстрации

Подробнее об этой книге

Создавайте причудливые картины, используя простой пошаговый подход

Создавайте красивые иллюстрации с легкостью! Эта простая в использовании книга по рисованию учит начинающих и начинающих художников современному подходу к рисованию с помощью простых инструкций, которые сделают ваше новое хобби приятным, несложным и уникальным.

Начните с изучения того, как выбрать лучшие художественные принадлежности, прежде чем изучать техники, теорию цвета и продвигаться по этапам рисования гуашью (или любыми другими водорастворимыми материалами, такими как акварель и акрил). Автор Джой Лаформ поможет вам развивать свои навыки и технику по мере продвижения по книге, чтобы вы могли создавать более сложные картины, наслаждаясь процессом обучения.

Джой упрощает искусство рисования, тщательно проводя вас через различные этапы ваших проектов. Лаформ имеет степень магистра искусств Колледжа искусств и дизайна Саванны и более десяти лет работает профессиональным иллюстратором, дизайнером и художником. Ее фирменные эстетичные и веселые рисунки обязательно порадуют всех, кто их увидит.

Книга премиум-качества в твердом переплете открывается плоско и создает идеальное рабочее пространство для отработки техники рисования. Он наполнен вдохновением, советами и деталями, которые сделают вас успешными! Вы научитесь рисовать причудливых бабочек, очаровательные городские пейзажи, пекарню, цветочный магазин, восхитительные угощения, такие как чай и пирожные, и многое другое, когда будете практиковаться в основах рисования гуашью. Плотная, высококачественная акварельная бумага аккуратно заправлена ​​внутрь, что позволяет легко размещать ваши картины на кухнях, в гостиных, спальнях и других местах, где вы хотите добавить немного веселья.

Продукция Paper Peony Press станет идеальным подарком для важных людей в вашей жизни. Мы — издательская компания-бутик, базирующаяся в Сан-Антонио, штат Техас, со страстью к созданию красивых книг с определенной целью. Это начинается с нашей приверженности высококачественным материалам премиум-класса и утонченному современному дизайну. Благодаря твердому переплету премиум-класса, высококачественным переплетам, плотной бумаге, деталям из золотой фольги, полноцветному оформлению и нарисованным от руки художникам, которых мы любим, наши книги выполнены в продуманном, удобном для пользователя дизайне с акцентом на качество, которое прослужит долгую жизнь. продолжительность жизни.

• Издатель: Paper Peony Press

• Релиз: 11 ноября, 2021

• Язык: английский

• 134 Pages

• . С 18 по 20 век

  Техника гуаши известна с древних времен. Однако этот термин впервые был использован во Франции 18-го века для описания типа непрозрачной краски, сделанной из пигментов, связанных водорастворимой смолой. Со временем уникальные качества гуаши привели к ее растущей популярности. В частности, пленэрные художники и иллюстраторы все чаще использовали его поверх своих акварелей, рисунков тушью или карандашом и пастели. В этом посте мы узнаем, кто входит в десятку самых талантливых художников гуаши с 18 по 20 века.

  • 1. Франсуа Буше (1703-1770)
  • 2. Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775-1851)
  • 3. Адольф Менцель (1815-1905)
  • 4. Камиль Писсарро (1830-1903)
  • 5. Фиделия Бриджес (1834-1923)
  • 6. Томас Моран (1837-1926)
  • 7. Альберт Бек Венцель (1864-1917)
  • 8. Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901)
  • 9. Анри Матисс (1869-1954)
  • 10. Эгон Шиле (1890-1918)
  • Основные выводы
  • Хотите узнать больше?
  • Спасибо за прочтение!

  1.

  Франсуа Буше (1703-1770)

  Франсуа Буше был художником рококо, внесшим свой вклад в распространение этого стиля по всей Европе. Он делал все, от масляной живописи и кабинетных росписей до гобеленов и декораций. Сохранились только три гуаши Буше, но они являются свидетельством мастерства художника в этой области. Одно из них — «Поклонение пастухов», очень похожее по композиции на запрестольный образ того же сюжета, заказанный в 1750 году мадам де Помпадур, фавориткой короля Людовика XV. Долгое время считалось, что эта гуашь была подготовительным этюдом к алтарю, но недавние исследования предполагают, что годы спустя она была сделана как самостоятельная работа. В этой работе художник использовал гуашь поверх подрисовки черным мелом. Одной из главных особенностей этого документа является облачное небо, которое включает в себя вспышку небесного золотого света, откуда группа ангелов смотрит на Богородицу с ее ребенком. В то же время в этом шедевре выделяются штрихи плоской красной краски в телесных тонах Богородицы и младенца.

  Франсуа Буше, Поклонение пастухов, c.1740-70

  2. Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775-1851)

  Уильям Тернер – знаменитый художник-романтик, воссоздавший турбулентные атмосферные эффекты. В своей карьере художник полагался на акварель и гуашь, две техники, которые позволяли ему работать в быстром темпе во время турне по Англии, Шотландии и Уэльсу. Интересно, что Тернер экспериментировал с различными методами получения гуашевых красок, которые он добавлял к своим акварелям или карандашным этюдам. Сначала он делал их с добавкой белил, карбоната магния или цинковых белил, но позже стал использовать свинцовые белила, вероятно, из-за их большей плотности. Например, в Алый закат , художник сначала использовал акварель, а затем расставил визуальные акценты гуашью, что позволило передать атмосферу заката в туманный день. Эта работа была создана на последних этапах карьеры Тернера, когда его работы стали более жестовыми и редуктивными и начали охватывать модернистскую эстетику. Использование Тернером гуаши повлияло на следующее поколение художников-пейзажистов.

  Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, Алый закат, ок. 1830–1840 гг.

  3. Адольф Менцель (1815-1905)

  Адольф Фридрих Эрдманн фон Менцель был художником-реалистом, прославившимся своими натуралистическими изображениями сцен повседневной жизни, которые способствовали появлению экспрессионизма в регионе. Начиная с конца 1850-х годов Мензель предпочитал использовать гуашь для своих готовых композиций на бумаге. Его подход к среде был дотошным, когда он накладывал несколько слоев краски на свои акварели. Художник предпочитал гуашь из-за ее непосредственности, а также из-за высокой детализации, которую можно было получить с ее помощью, особенно с учетом небольшого масштаба, с которым художник часто работал. Одни из самых известных гуашей художника были заказаны в качестве подарочного набора в память о приезде в Берлин Александры Федоровны, супруги российского императора Николая II. Однако за эти годы он создал много других интересных гуашей, в которых есть сильная повествовательная составляющая. Здесь мы видим гуашью, изображающую экстравагантную панораму группы рабочих и мужчин, вероятно, ремонтирующих дом богатой пары, расположенный в центре композиции. Эта работа наполнена движением. Все, кроме владельцев виллы, кажутся занятыми.

  Адольф Фридрих Эрдманн фон Менцель, Блаженны те, кто имеет, 1888

  4. Камиль Писсарро (1830-1903)

  Камиль Писсарро — знаменитый художник-постимпрессионист. Начиная с 1880-х годов Писсарро все чаще экспериментировал с акварелью, гуашью и гравюрами. Он также перешел от импрессионистской пейзажной живописи к композициям, построенным маленькими, похожими на кому мазками, которые изображали сцены крестьянской жизни, где его герои либо работали, либо отдыхали. Говорят, что с помощью этой темы художник стремился просвещать зрителей и вызывать утопические видения крестьянских обществ такими анархистскими писателями, как Пьер-Жозеф Прудон и Петр Кропоткин. Например, в эти годы он создал множество портретов гуашью крестьянок и пастухов, изображенных в разных позах на фоне красиво построенных пейзажей. Гуашь, которую мы здесь видим, — прекрасный образец этого периода. Это одна из многих написанных им гуашью окрестностей Эраньи, где Писсарро жил с 1884 года до своей смерти в 19 году.03.

  Camille Pissarro, Cow Keeper, Eragny, 1887

  5. Fidelia Bridges (1834-1923)

  Bridges запечатлела цветы, птиц и растения рядом с ее летним домом в Коннектикуте с предельной детализацией. На реалистический стиль Бриджес сильно повлияла работа его наставника Уильяма Троста Ричардса, который познакомил ее с меценатами, помог ей создать студию и поощрял выставлять свои работы. Примечательно, что Фиделия была одной из немногих американских женщин девятнадцатого века, сделавших успешную карьеру. Ее работы были собраны, а также распространены в качестве иллюстраций компанией Louis Prang and Company. Мосты обычно работали на открытом воздухе. Акварель и гуашь были идеальным выбором для ее ботанических исследований. На этой бумаге акварелью и гуашью на светло-коричневой тканой бумаге мы видим изображение растрепанного птичьего гнезда. Эта сбалансированная композиция является одновременно точным изображением растений, изображением жизненного цикла и чрезвычайно сложным дизайном.

  Fidelia Bridges, Birds Nest in Cattails, c.1875

  6. Томас Моран (1837-1926)

  Томас Моран был известным иллюстратором и художником-пейзажистом, который создал характерные образы для изображения американского Запада. На протяжении многих лет он использовал гуашь поверх своих акварельных набросков, написанных на открытом воздухе в знаковых местах, таких как Скалистые горы и Йеллоустонский национальный парк. Вначале эта группа работ не предназначалась для выставок или продажи и была задумана художником как ссылки на детали картин маслом, которые он позже создал в своей мастерской. Эта работа акварелью, гуашью и графитом, выполненная на белоснежной тканой бумаге, иллюстрирует подход художника к пейзажной живописи, которая всегда сочетала натуралистический стиль с божественными коннотациями. Эта работа запечатлела необъятную и почти трансцендентную природу холма Колберн, который сегодня называется Тукупит-Пойнт, расположенного в части каньона Колоб национального парка Зайон. На основе этой выразительной акварели, раскрывающей влияние Дж. М. У. Тернера на творчество этого художника, Моран создал гравюру, которая была опубликована в художественном журнале 9.0005 The Aldine в 1874 году.

  Томас Моран, Colburns Butte South Utah, 1873

  7. Albert Beck Wenzell (1864-1917)

  Albert Beck Wenzell был иллюстратором костюмов американского высшего общества. Выходец из богатой семьи, художник получил солидную академическую подготовку в Мюнхене и Париже, где прожил большую часть своей юности. По возвращении в США Венцелл сосредоточился на изображении светских львиц, в основном молодых красивых женщин. Его работы были опубликованы в популярных журналах того времени, таких как The Ladies’ Home Journal, Century и Cosmopolitan . Он также иллюстрировал сериализованные романы, такие как романы автора Эдит Уортон. Самыми известными работами Венцелля являются его черно-белые иллюстрации, которые он часто рисовал гуашью объемной остроконечной кистью на доске теплых тонов. Однако художница также создавала красочные композиции гуашью и маслом с оттенком импрессионизма. Альберт был признан еще при жизни. Он получил множество наград и способствовал возвышению фигуры иллюстратора. В доказательство этого он был одним из основателей и президентом Общества иллюстраторов.

  8. Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901)

  Тулуз-Лотрек — художник-постимпрессионист, широко известный своими плакатами, посвященными ночной жизни Парижа на Монмартре. Однако на протяжении своей карьеры он также экспериментировал с гуашью, часто используя ее вместе с пастелью и акварелью. Самобытная техника художника придавала его гуашевым композициям своеобразный вид. Обычно он растирал свои пастельные мелки и добавлял их в свои акварели, создавая ощущение гуаши. Эта техника создания гуаши также использовалась другими художниками-пейзажистами, такими как Тернер, также включенный в этот список. Как видно из этой картины молодой танцовщицы кабаре по имени Джейн Аврил, Лотрек также работал исключительно гуашью. В этой работе непрозрачность цветов и свободные линии создают иллюзию движения. Вместо того, чтобы следовать тому, что было анатомически правильным, цвета сами по себе создают ритм в композиции. Эта гуашь и легла в основу плаката на эту же тему.

  Анри де Тулуз-Лотрек, Танец Джейн Аврил, 1893

  9. Анри Матисс (1869-1954)

  Анри Матисс был художником-революционером, внесшим свой вклад в появление современного искусства. В последнее десятилетие своей жизни он сосредоточился в основном на создании работ гуашью и бумагой, известных как вырезки. Процесс создания этих работ сначала включал раскрашивание листов бумаги гуашью, а затем вырезание фигур из этой цветной бумаги, чтобы составить из них композиции. Иногда художник работал на досках булавками или с помощью своих помощников расставлял их на стене своей мастерской. Следуя этому процессу, художник рассматривал его как «вырезание прямо в цвете» и «рисование ножницами», он придавал форму простым, но убедительным изображениям человеческих тел, животных и растений. Самыми известными аппликациями художника являются его серии голубых обнаженных женщин на белом фоне.

  Анри Матисс, Женщина в шляпе, 1905

  10. Эгон Шиле (1890-1918)

  Эгон Шиле создал экспрессионистские портреты, для которых характерны преувеличенные или искаженные пропорции. С 1913 года Шиле все чаще использовал гуашь в своих бумажных работах. Последний добавил своим композициям более ровные цвета, большую глубину и объем. Обычно художник расставлял яркие акценты гуашью поверх полупрозрачных тонов, заполнявших его человеческие фигуры. Примечательно, что на протяжении многих лет Шиле рисовал маслом, акварелью и гуашью портреты своей жены Эдит, чья невинная или целомудренная натура контрастировала с его откровенно сексуальными изображениями обнаженных женщин. Примерами этих портретов являются 1915 рисунков гуашью поверх карандаша под названием Эдит Шиле в полосатом платье, сидя . Здесь гуашь придает композиции яркие цвета, исходящие от фирменного полосатого платья Эдит, которое контрастирует с пустым выражением лица Эдит. К сожалению, художник и его жена скончались всего через три года после создания этой картины.

  Эгон Шиле, Эдит Шиле в полосатом платье, сидящая, 1915 г.

  Ключевые выводы

  • Гуашь сочетает в себе лучшие качества других материалов, таких как акриловые и масляные краски, и обычно используется поверх акварели и пастели для создания бликов и придания объема изображению. состав.
  • В 18 и 19 веках гуашь часто использовалась художниками-пейзажистами и иллюстраторами, работавшими на бумаге. Художники в этом списке представляют оба основных применения гуаши.
  • Художники годами создавали свои «гуаши». До 19 века в коробки для акварели добавляли тюбик под названием «китайская белизна» для придания эффекта гуаши. Позже гуаши начали производить в промышленных масштабах, что увеличило их популярность.
  • Анри Матисс создал инновационную технику гуаши, в которой использовались ножницы, цветная бумага и основные формы. Его экспериментальный подход способствовал возникновению направлений современного искусства.