Наброски одежды модельеров: D0 bd d0 b0 d0 b1 d1 80 d0 be d1 81 d0 ba d0 b8 d0 bc d0 be d0 b4 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 b5 d1 80 d0 be d0 b2 картинки, стоковые фото D0 bd d0 b0 d0 b1 d1 80 d0 be d1 81 d0 ba d0 b8 d0 bc d0 be d0 b4 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 b5 d1 80 d0 be d0 b2

Содержание

Какие самые известные модельеры одежды: список, коллекции и отзывы

Модельеры одежды — люди невероятно творческие, которые снабжают свои и чужие магазины новой соовременной интересной одеждой. Эта профессия нравится очень многим, однако не всем удается стать модельером. В данной статье мы расскажем многое об этой работе, а также о некоторых известных дизайнерах, таких как Коко Шанель, Ив Сен-Лоран и других.

Профессия дизайнера

В России человек, который работает модельером, встречается намного реже, нежели в странах Европы и в Америке. Это люди, которые не только разрабатывают декор и определяют стиль коллекции, но выбирают ткань, аксессуары и очень часто сами изготавливают придуманную одежду. Эта работа требует больших затрат сил и времени человека. Но, как и любая творческая профессия, она вызывает только радость и приятные ощущения, и в конечном итоге приносит удовлетворение.

Как и в любой деятельности, здесь есть своя специализация, есть несколько направлений, которые охватывают разные области. Модельеры одежды тоже делятся на три узких специальности. Если вы выбрали эту профессию, то можете быть модельером-конструктором, художником, а также специалистом по работе с мехом.

Конструктор

Модельер-конструктор одежды — одно из узких направлений мира моды. Специалист должен обладать многими профессиональными качествами. Он обязан чувствовать настроения людей, любить свою работу, уметь рисовать, хорошо ориентироваться в тенденциях, следить за коллекциями домов моды, знать виды тканей и многое другое.

Модельер-конструктор одежды занимается тем, что выполняет эскизы для пошива одежды. При этом если модельер-художник изготавливает эскизы на бумаге небольшого размера, то конструктор должен каждую деталь прорисовать в реальном размере. Он изготавливает лекала и выкройки. Однако на этом не заканчиваются обязанности специалиста. Ведь он должен еще участвовать в пошиве, выбирать ткань для вещи, подбирать сочетания тканей по цвету.

Обучение

Особенности этой профессии заключаются в том, что специалист обучается не 5-6 лет, а всю жизнь. Каждый год что-то меняется: появляется новая техника работы, ткани, цвета, модели одежды. Мода всегда движется вперед с огромной скоростью. Нужно успевать ловить тенденции и настрой покупателей.

Но специальное образование получить обязан модельер одежды. Обучение начинается еще в молодости. Сначала необходимо закончить среднюю школу, где хорошо обучают рисованию. Многие уходят в техникумы после 9-х классов, где обучают шитью и рисованию. После школы или техникума необходимо закончить высшее учебное заведение по своей специальности.

Модельеры одежды учатся всю свою жизнь, стараются постоянно пополнять багаж своих знаний.

Список самых известных

Среди знаменитых русских модельеров особенно выделяют Валентина Юдашкина и Вячеслава Зайцева. Среди тех, кто покорил весь мир, в первых рядах значатся следующие имена: Коко Шанель, Ив Сен Лоран, Доменико Дольче и Стефано Габбана, Кристиан Диор, Александр МакКуин, Джорджо Армани и другие.

Коко Шанель

О творчестве Коко Шанель слагают легенды. Даже знаменитые модельеры одежды часто признаются в своей любви к творчеству этой женщины. Она долго шла к своей цели, но в итоге стала законодательницей моды 20 века. Сейчас ее бренд процветает, всего открыто 147 бутиков по всему миру.

Коллекции Chanel

На компанию «Шанель» работают многие модельеры одежды. Известные модельеры трудятся по несколько месяцев над одной коллекцией. Но чаще всего они придерживаются одного стиля — производят элегантную, но удобную одежду. Офисные костюмы, пальто и платья — основной ассортимент бренда.

Ив Сен-Лоран

Успешный дизайнер-модельер одежды — это именно Ив Сен-Лоран, который покорил сердца женщин своими нарядами. Некоторое время он работал на бренд «Кристиан Диор», после чего оставил его и создал свой бренд под названием YSL. Сейчас наряды от Ив Сен-Лорана стоят запредельно дорого, ровно как и косметика и парфюмерия этого бренда. Многие знаменитые модельеры одежды работали в этой компании, среди которых и Эди Слиман, который до недавнего времени был дизайнером бренда.

Коллекции Yves Saint Laurent

Коллекции бренда в основной массе интересуют ярких девушек и женщин из миры моды и бизнеса. Ведь бренд Yves Saint Laurent предлагает экстравагантные брючные костюмы ярких цветов, прозрачные рубашки, платья в африканском стиле, смокинги для женщин, кожаную одежду. Отзывы об одежде модного дома поражают. Женщины, которым дорогая одежда по карману, все чаще выбирают Yves Saint Laurent.

Доменико Дольче и Стефано Габбана

Доменико Дольче и Стефано Габбана — два итальянских дизайнера, чью одежду особенно сильно любят именно в России. Сейчас эти легендарные дизайнеры признаны богатейшими людьми на планете журналом «Форбс», хотя несколько лет назад, когда их дом только был открыт, они даже не могли оплатить работу моделей и звали на свои показы знакомых. По их собственному мнению, дизайнер-модельер одежды должен быть всегда идеально одет и обязательно любить свою профессию.

Коллекции Dolce & Gabbana

Элитная одежда, обувь, парфюмерия и косметика представлена в модных домах этого бренда. Стили бренда всегда разнообразны. Деловые костюмы и комбинезоны в стиле сафари — все это уживается под одной крышей. Дизайнеры всегда напоминают о том, что они не следуют моде, а задают ее. Высказывание, конечно, вызвало бурю ажиотажа, но зато это правда.

Марк Джейкобс

Современный дизайнер и владелец собственного бренда начинал свою карьеру модельера одежды продавцом в магазине. Марк окончил школу дизайна в Нью-Йорке, где был лучшим учеником. Однажды его пригласили занять пост главного дизайнера бренда Perry Ellis. Созданная молодым дизайнером коллекция в стиле гранж для этого бренда принесла Марку не только известность, но и мировое призвание. После своего головокружительного успеха Джейкобс основал фирму, которую назвал своим именем. Через несколько лет Марку предложили пост главного дизайнера в еще более престижной компании Louis Vuitton. Не так давно он прекратил сотрудничать с этой фирмой и состредоточился на развитии своей собственной компании.

Коллекции Марка Джейкобса

На сегодняшний день модный дом Marc Jacobs славится коллекцией парфюма для женщин, постоянно выходят новинки, которые невероятно востребованы и в России. Сейчас бренд находится на стадии развития. Коллекции бренда крайне необычны, практические всё яркое, чаще всего со своеобразными принтами.

Одежду Марка Джейкобса любят и другие модельеры одежды. Известные модельеры говорят, что Марк — гений, и его ждет большое будущее.

Джанни Версаче

С самого детства будущий модельр Джанни Версаче помогал своей матери в ее небольшом магазине одежды. Там он научился подбирать к одежде аксессуары, шить, а также разбираться в тканях. Когда Джанни исполнилось 25 лет, из своего небольшого, но уютного итальянского городка он едет покорять крупный и неизвестный ему Милан. Там он выполняет работу дизайнера в двух модных домах.

Через несколько лет он представляет свою первую коллекции одежды и в этом же году основывает бренд, названный своим именем. В его деле ему помогал его старший брат, который работал администратором, а также сестра, которая отвечала за фотосессии. Пик карьеры Джанни Версаче пришелся на конец 20 века, когда его одежду покупали Мадонна и принцесса Диана.

В 1997 году Джанни Версаче был застрелен. Сейчас его бизнес возглавляет Донателла Версаче, его младшая сестра.

Коллекции «Версаче»

Модный дом «Версаче» славится своими роскошными платьями, в которых актрисы и певицы появляются на красных дорожках. Среди постоянных клиентов Анджелина Джоли, которая практически на каждое мероприятие надевает платье от Versace.

Модный дом Gucci

Итальянский модельер одежды Гуччо Гуччи был основателем дома Gucci, который является наиболее успешным, и по объемам продаж занимает второе место после Louis Vuitton. Среди известных любителей бренда: Грейс Келли (княгиня Монако), которая носила шелковый шарф этого бренда, и Джеки Кеннеди (первая леди США).

Коллекции бренда Gucci часто выполнены в оттенках коричневого, зеленого и красного цветов. Одежда крайне экстравагантна, многие модели не подходят для повседневной носки.

Модный дом Burberry

Модный дом Burberry за последние годы завоевал огромную популярность, отличительным знаком продукции стала английская клетка. Основной ассортимент товаров — шарфы, сумки, одежда, что украшены этим принтом. Одежда имеет огромную популярность в Англии, Франции, Италии, Германии и многих других европейских государствах. Даже модный модельер одежды Виктория Бекхем призналась в любви к этому бренду.

Рисунок для модельера — Школа дизайнерского мастерства

Скачать программу курса

Курс «Рисунок для модельера»

 

 

 

 

 

 

 

 

I СТУПЕНЬ — 96 ак. ч. — 24 занятия

II СТУПЕНЬ — 96 ак. ч. — 24 занятия

Курс: рисунок для модельера – это прекрасная возможность окунуться в творческий процесс создания одежды, развить свои художественные навыки и постигнуть секреты мастерства. Забудьте о серых, однотипных моделях, предлагаемых современным рынком! После наших занятий Вы сможете создавать по-настоящему уникальные вещи.

Кому это нужно?

Хотите научиться рисовать технические и творческие эскизы одежды? Выработать собственный стиль? Выражать себя, подбирать одежду, наилучшим образом подходящую Вашему имиджу? Создать целостную коллекцию, чтобы взорвать модные пьедесталы и занять достойное место в череде талантливых модельеров? Все эти цели легко достижимы, нужно лишь записаться на курсы рисунка для модельеров в Москве.

Чему мы научим?

Специалисты, прошедшие обучение в стенах нашей школы, приобретают целый спектр различных умений. Программа занятий предусматривает две ступени мастерства: эскизную и проектную графику. Базовый курс рисунка включает ознакомление с основами анатомического строения человеческой фигуры и методами прорисовки цельных предметов одежды. Следующая ступень раскрывает секреты изображения орнаментов, декоративных деталей, различных видов тканей, фактуры и текстуры.

Чем запастись?

Освоение искусства модельера подразумевает ознакомление с техниками создания рисунков будущими дизайнерами одежды, а значит, наличие карандашей, ручек, кистей и красок строго обязательно! Более подробную информацию о том, что понадобится для успешного прохождения занятий, можно узнать, позвонив нам или скачав программу курса.

Все еще сомневаетесь?

«Школа дизайнерского мастерства Елизаветы Добрицкой» может развеять любые Ваши сомнения! В числе наших преимуществ не только грамотно сбалансированная программа занятий, но и внимательные педагоги.

Их задача не ограничивается скупым объяснением материалов и техник – для создания красивых, неординарных эскизов необходима творческая атмосфера, избавляющая от стесняющих нас оков сомнений и неуверенности. Настроиться на новый лад, раскрыться, творить и находить в том истинную радость помогут наши преподаватели.
Большая часть занятий проводится по будням, в вечернее время. Для тех, кто особенно ценит рабочее время и предпочитает заниматься в свободные от забот часы, открыт набор в группу выходного дня. Спешите, мест осталось совсем немного! Звоните и записывайтесь на курс «рисунок для модельера», откройте для себя мир дизайна!

Курсы дизайна одежды. Стилистика, дизайн модели и эскизы коллекции

Стили в одежде. Разработка эскизов коллекции костюма

Для создания профессиональных эскизов и собственного дизайна костюма необходимо разбираться в таких областях, как мода и стиль в одежде .
На курсе Дизайн костюма – 2 в нашей Школе Вы изучите основы стилистики в одежде и научитесь создавать интересные образы и грамотно соединять стили в одежде . Это следующая ступень после базового уровня, которая требует знания композиции костюма и посвящена проектированию моделей и созданию дизайна коллекции одежды . Обучение на этом курсе включает выполнение графических работ и анализ стилей.

Профессиональный курс для дизайнеров одежды в СПб знакомит с основными и производными современными стилями и учит грамотно их сочетать в своих моделях и коллекциях.


Стилистика одежды – это один из важнейших этапов обучения дизайну одежды . В Санкт-Петербурге комплексный курс, включающий историю формирования основных современных стилей одежды и практику применения этих стилей в дизайне костюма , предлагает только Школа искусства костюма АРТИЗИА.
Кому будет полезен курс Дизайн костюма — 2
  • Будущим дизайнерам модельерам одежды и студентам швейных специальностей
  • Художникам театра и кино
  • Стилистам, имиджмейкерам
  • Байерам
  • Владельцам, директорам или управляющим ателье, дизайн-студий, небольших компаний
  • Всем, кто хочет развивать свой вкус и хорошо одеваться
Мода и дизайн одежды – это одна из самых притягательных сфер деятельности. Многим кажется, что работа дизайнера состоит из приятных моментов, связанных с модой – стилем – одеждой и подиумом. Дизайн одежды – это творческий процесс, который принято связывать с вдохновением и фантазией. Поэтому часто fashion курсы нацелены только на творческую составляющую. Но дизайн переводится как «план, замысел, рисунок, чертеж». Что это значит?
Дизайн – это профессиональный производственный процесс, который требует знаний, системного мышления и творческой дисциплины
, потому что дизайнер планирует конечный вид изделия и отвечает за результат. Поэтому дизайнеру и модельеру в процессе обучения не достаточно научиться рисовать красивые картинки и подбирать эффектные ткани. Важно получить систематизированные знания о стилистике костюма и комбинаторике стилей. Этими знаниями можно пользоваться, как базой для реализации своих фантазий. Мы создали для Вас именно такой курс дизайна и моделирования одежды !

80 ак. часов
Высший уровень
Художественный блок
Профильный курс




В чем особенность курса в Школе АРТИЗИА?

На нашем курсе мы применяем разработанную нами методику систематизации стилей одежды, которая опирается не на периоды моды (как принято у историков моды), а на стилевые составляющие.

Такой подход к обучению стилистике одежды больше подходит для дизайнеров и модельеров практиков, потому что позволяет в дальнейшем оперировать элементами стилей, конструируя из них новые модели. Это особая логика дизайна костюма, знание которой придаст Вам уверенности в работе. Вы сможете создавать эскизы дизайна костюма на основе не только зыбкого вдохновения, но и профессиональных знаний.
На курсе мы изучаем генеалогию стилей, объясняющую их происхождение, разветвление и родственные связи, что, собственно, и называется стилистикой одежды . Под руководством нашего преподавателя, действующего дизайнера, Наталии Борисовны Петуховой, Вы составите классификацию и матрицу стилей, которая будет использоваться в дальнейшем как важный профессиональный словарь. Это поможет Вам хорошо ориентироваться в моде и стилях одежды для дизайна своих моделей

Мы соединяем в нашем курсе теорию и практику: исследование и анализ стилей и образов в одежде чередуются с выполнением упражнений и творческих заданий по созданию дизайна коллекции одежды от выбора источника вдохновения до выполнения эскизного ряда. Такой подход позволит Вам в будущем избегать ошибок и избавит от творческих неудач.
Что ждет Вас на курсе дизайна и моделирования одежды
  • В процессе обучения Вы будете работать с цветом, используя его для выражения своего замысла. Вы научитесь применять колористику художественных произведений, модных трендов и других источников вдохновения в дизайне одежды . Вы узнаете, что цвет в костюме имеет особый смысл и влияет на восприятие фигуры.
  • Вы научитесь выбирать и разрабатывать источники вдохновения и составлять moodboard для творческой коллекции одежды . Вы познакомитесь с методами стилизации и научитесь применять их в дизайне одежды .
  • Вы освоите основы стилистики в одежде и научить составлять различные стилевые комбинации в своих моделях. Вы изучите основные и производные современные стили одежды и поймете, как подчинить их образу костюма .
  • Вы научитесь делать форэскизы и познакомитесь с различными техниками создания эскизов дизайна одежды . Вы будете рисовать как отдельные модели, так и коллекцию одежды .

ПРОГРАММА КУРСА

  • колорит как средство создания образа в одежде
  • методы работы с источниками вдохновения в дизайне одежды
  • стилизация как метод переработки источника
  • стилизация как средство создания выразительного образа в одежде
  • разработка эскиза дизайна одежды
  • техники создания творческих эскизов
  • основные современные стили одежды и мода
  • классификация качественных элементов основных стилей одежды
  • генеалогия и матрица стилей одежды
  • мода и стиль в одежде
  • стилистика костюма
  • дизайн коллекции одежды
В результате обучения на курсе Дизайн костюма — 2
Вы разработаете дизайн отдельных костюмов и коллекции одежды в эскизах 
Вы сможете продолжить работу над своим проектом на нашем курсе Азбука модной коллекции 
Вы сможете совершенствовать навыки рисования на нашем курсе Fashion Illustration

Если Вы намерены пройти курсы дизайнера одежды в СПб и готовы к серьезным занятиям, мы гарантируем, что знания, полученные в на уникальном курсе в Школе искусства костюма АРТИЗИА, будут полезны Вам!

Стоимость курса


Профессия и образование — дизайнер модельер одежды

Действительно, а где учат дизайнеров в нашей стране? Ведь мы можем сколь угодно говорить, что в мире лучшим является Колледж Святого Мартина или же Институт Марангони, вот только большинство молодых талантов, окончивших школу, вряд ли смогут позволить себе столь дорогое обучение. Да и молодые люди, решившие сменить профессию, также не всегда столь состоятельны, и максимум, что смогут себе позволить – это, к примеру, курсы онлайн в том самом знаменитом Колледже Святого Мартина.

Но начнём мы с самого начала, а вернее с того, что одного «хочу быть дизайнером, модельером» не достаточно. Нужно не только желание и талант, желательно ещё и умение рисовать и понимание того, что обучение дизайну весьма тяжёлый процесс, и шить вам тоже нужно будет уметь, и в тканях разбираться и ещё много чего. Впрочем, если вы не умеете рисовать, не стоит отчаиваться, можно походить на соответствующие курсы, ведь становиться великим художником от вас не требуется, нужно лишь уметь делать наброски, эскизы, а научиться рисовать, обладая усидчивостью и желанием вполне возможно. Итак, рисовать вы умеете, как держать иголку и нитку в руках догадываетесь, что же дальше, куда идти?


В России дизайну одежды учат в колледжах, высших учебных заведениях и на курсах. В принципе, дизайну, а лучше сказать умению шить, можно обучаться и на курсах. Но курсы лучше выбирать не на полтора-два месяца, а более длительные, ведь есть курсы, рассчитанные и на год, и даже на два. В любом случае шить и кроить вас научат. Но более полное образование, всё же, лучше получать в соответствующих учебных заведениях.

Начнём с колледжей, средне-специальное образование. В российских средне-специальных учебных заведениях профессию дизайнера одежды, модельера, чаще всего называют модельером-закройщиком и модельером-конструктором. При этом стоит знать разницу: закройщик – тот, кто размещает лекала на ткани, кроит одежду и готовит её к примерке, а вот модельер-конструктор как раз таки и создаёт эскизы и разрабатывает специальные лекала (технические выкройки).

В колледжах обучение бесплатное, после окончания выдаются дипломы государственного образца. Поступать можно как после 9-ого класса – срок обучения около 4-5 лет, так и после 11-ого класса – срок обучения 3 года. Вначале вы обучаетесь профессии «закройщик», а затем «модельер-конструктор». «Закройщик» — диплом о начальном профессиональном образование, «модельер-конструктор» — диплом о среднем профессиональном образование.

Поступая в колледжи после 9-ого класса нужно лишь пройти собеседование, впрочем, есть колледжи, в которых сдают и экзамены, аналогичные экзаменам после 11-ого класса. После 11-ого нужно сдавать русский язык и литературу (изложение) или же русский язык ЕГЭ, математику (ЕГЭ), также рисунок.

Примеры колледжей, в которых учат модельеров:


• Колледж лёгкой промышленности N 5, государственный, г. Москва (https://klp5.ru/index.php)
• Технологический колледж N 24, государственный, г. Москва (https://www.k24.mskcollege.ru/)
• Колледж декоративно-прикладного искусства им. Карла Фаберже N 36, государственный, г.Москва (https://www.k36.mskcollege.ru/)

В высших учебных заведениях специальности «дизайнер одежды» также называются по-разному, к примеру, «конструирование швейных изделий», на данной специальности большее внимание уделяется не творческой составляющей, а инженерно-технической подготовке, изучению промышленного производства, да и сами выпускники получают квалификацию не дизайнера или же модельера, а инженера.

По специальности «Художественное проектирование костюма» учат в Московском государственном текстильном университете им. А.Н. Косыгина (МГТУ) — https://www.msta.ac.ru/

Дизайнеров, специализация «дизайн костюма», обучают, к примеру, в Московском государственном университете дизайна и технологий (МГУДТ) — https://www.mgudt.ru/new/, (есть и специализация «дизайн аксессуаров», студенты данного университета получали награды на многих, как российских, так и международных конкурсах, к примеру, «Русский силуэт», «Адмиралтейская игла»), Московском государственном университете культуры и искусств (МГУКИ) — https://www.msuc.org/. Это государственные ВУЗы. Негосударственные – МХПИ (Московский художественно-промышленный институт) — https://www.mhpi.edu.ru/, Национальный институт моды — https://www.fashioninstitute.ru.

Обучают «дизайну костюма» и на кафедре дизайна Омского Государственного Института Сервиса (ОГИС) — https://www.omgis.ru/. Студенты данного ВУЗа неоднократно побеждали на различных конкурсах в области дизайна, к примеру, «Русский силуэт», «Адмиралтейская игла». Получили они и гран-при в номинации «Школа моды» на Международном конкурсе «Ассамблея моды — 2005» в Москве, где участвовали лучшие ВУЗы Москвы, Санкт-Петербурга, Милана, Канады, Эстонии, Украины (всего 26 школ). А Эвелина Хромченко, в прошлом главный редактор журнала «L»OFFICIEL»Россия, даже отметила, что: «по уровню преподавания Омская школа дизайна может быть равна школе Св. Мартина в Лондоне. Она опередила и оторвалась от всех школ моды в России».


Также славится и кафедра «художественного проектирования костюма и текстильных изделий» Южно-Российского Государственного Университета Экономики и Сервиса в г.Шахты (https://www.sssu.ru/).

Культурная столица России, Санкт-Петербург, здесь получить образование в сфере дизайн одежды можно, к примеру, в Инженерной школе одежды (колледже), входящем в структуру Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна, а также в Институте дизайна костюма этого же университета (https://sutd.ru/).


В итоге можно сказать, что многих похвал удостоилась кафедра «дизайна костюма» Омского Государственного Института Сервиса (ОГИС). Не раз упоминается и о проверенных временем Московском государственном текстильном университете им. А.Н. Косыгина (МГТУ), Московском государственном университете дизайна и технологий (МГУДТ). В целом же образование в России в сфере дизайна достаточно хаотично, его много, но определённой школы, которую хвалили бы все, и которая бы славилась своими выпускниками, нет. У каждого на сей счёт своё мнение. Можно упомянуть и о тех ВУЗах, в которых учились российские дизайнеры.

Так Алёна Ахмадулина училась Санкт-Петербургском государственном университете технологии и дизайна на факультете дизайна одежды и технологии. Вячеслав Зайцев в Московском государственном текстильном университете им. А.Н. Косыгина. Валентин Юдашкин – в Московском индустриальном техникуме. Даша Гаузер – профессионального образования не имеет, шить любила с детства, училась в Магнитогорском государственном университете на художественно-графическом факультете. Дуэт Анна и Алексей Бородулины выпускники Ивановской Текстильной Академии (https://www. igta.ru/).

Если вы поступаете на специальность «дизайнер одежды», вам обязательно нужно будет сдавать рисунок, композицию плюс русский язык и гуманитарный предмет, где-то историю, где-то литературу. Если же вы поступаете на специальность модельер-конструктор, модельер-технолог, вам придётся сдавать русский язык, математику, физику.


А какие ещё российские учебные заведения, готовящие будущих модельеров, вы знаете? Если есть идеи, пишите в комментарии, а если вы или же ваши знакомые там учились, то можно и с отзывами.

Фасон от танцора. «Московское долголетие» создаёт коллекции с дизайнерами | Москва

В проекте «Московское долголетие» завершился первый этап работы творческих лабораторий «Мастерская дизайнеров». 50 москвичей «серебряного» возраста под руководством известных российских модельеров создают коллекции одежды «Старшие для старших».

Фасон от танцора

200 участников проекта от 55 до 84 лет, которые хотели попасть в творческие лаборатории, приняли участие в конкурсе и создали эскизы одежды. После этого модельеры выбрали 50 победителей и собрали из них команды по 10 человек. Занятия (они были очными, так как участники имели QR-код) проходили во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства.

«В пандемию у людей появилась ещё большая потребность в положительных эмоциях. Поэтому мы решили дать возможность старшему поколению москвичей реализоваться ещё и в модной индустрии», – объяснил создание мастерских замглавы Департамента труда и социальной защиты населения Москвы Владимир Филиппов, посетив одно из занятий с дизайнерами из «Московского долголетия».

Среди прошедших отбор – 49 женщин и один мужчина. Профессиональный танцор Александр Покровский в «Московском долголетии» показал себя разносторонней личностью: занимается вокалом, танцами и посещает занятия в школе «Королевская осанка». Теперь в его списке ещё и дизайн одежды. Как говорит Александр, ему хочется придумывать красивые образы для женщин.

Участницы конкурса признались, что всегда интересовались модой и помнят те времена, когда шитьё было единственной возможностью выглядеть стильно и современно. В конце октября они вместе с наставниками определились с идеей, образами и создали эскизы. В основу легли их творческие работы, которые помогли победить в конкурсе.

«Это шанс окунуться в юность, – считает 64-летняя москвичка Светлана Ручкина. – Я тогда мечтала стать модельером, но в жизни всё сложилось по-другому. Возможность работать художником в этом проекте придала уверенности в себе. У меня изначально было несколько вариантов одежды. Дизайнер Галина Крючкова отобрала комплект из пальто и платья. В ходе появления нашей общей коллекции задумка трансформировалась в комплект из пальто с блузкой и брюками. Мне бы самой хотелось появиться на подиуме в таком наряде».

Готовые коллекции покажут в декабре на итоговом модном показе, который пройдёт онлайн. Моделями станут участницы проекта «Московское долголетие» из школы «Королевская осанка».

Женщины вне возраста

«Нужно предлагать людям то, что сейчас модно, – уверен дизайнер Игорь Гуляев. – Я сразу сказал своим ученикам: «Ломайте стереотипы, добавляйте в одежду неожиданные элементы. Давайте сделаем что-то, что в первую очередь изменит вас».

В мастерской дизайнера Ксении Серой участники работают над коллекцией из вязаного трикотажа. Все образы выполняют вручную. В некоторых изделиях используют апсайклинг – технологию переработки винтажных вещей в новые. Зачем? Во-первых, это дань уважения личной истории участников. Во-вторых, бережное отношение к ресурсам планеты. Если некогда любимая вещь хорошо сохранилась, но перестала быть модной, её не стоит выбрасывать. Нужно просто сшить из неё что-то новое.

Фото: Фото пресс-службы Департамента труда и социальной защиты населения Москвы

Команда, возглавляемая Леонидом Алексеевым, адаптирует к современности любимые стили прежних эпох: «Я отбирал авторов таких эскизов, которые понимают, что именно они рисуют. Не очень люблю, когда рисуют абстракт­ные вещи, не думают, как и из чего они будут сделаны, не примеряют к себе. Я надеюсь, придуманное нами послужит идеей для собственного гардероба участниц моей творческой лаборатории».

От дизайнера Сергея Сысоева члены его команды узнали о новом веянии в мире – женщинах вне возраста. «Я был приятно удивлён, что мои ученики молоды душой, – считает он. – Моя задача – показать им, что при создании одежды не существует никаких возрастных границ в выборе фактур, цветов или фасонов. Надеюсь, что смог изменить их отношение к моде, а они будут помогать менять его своим друзьям».

Чем занимается модельер?

Может быть, вы были одержимы модой столько, сколько себя помните. Возможно, для вас аксессуары — это художественное выражение, а одежда — ваша любимая форма свободы слова. Но готовы ли вы сделать это как профессиональный модельер? Хотя увлечение — важное место для начала, дизайн одежды — это многогранная карьера, и для успеха в отрасли вам потребуются навыки в искусстве, компьютерных программах, шитье, дизайне и даже математике. Здесь мы коснемся именно того, чем занимается модельер, и какие навыки вы также захотите приобрести для этого.

Автор Skillshare Originals, учитель Роберт Геллер

Искусство и мода

Модельер — это прежде всего художник. Все платья, которые вы видите на красной ковровой дорожке, начинались с рисунков на бумаге. Модные эскизы или иллюстрации, как их еще называют, являются первым шагом в долгом процессе превращения идей в объекты реального мира. Если вы интересуетесь модой, это, как правило, тот шаг, который вам больше всего нравится.

Эскизы одежды — это рисунки одежды на модели. Их цель — найти вдохновение и передать настроение воображаемого наряда. На следующем этапе все становится техническим: эти модные эскизы преобразуются в «балетки», названные так, потому что дизайнер должен нарисовать одежду так, как если бы она выглядела плоско на столе. Балетки — это технические чертежи, которые отображают каждую деталь одежды: расположение швов, фасонные линии, вытачки и многое другое.

Рисование квартир на плоской подошве — важный навык в дизайне одежды, потому что это язык, на котором дизайнер общается с фактическим производителем (-ами) одежды.Чтобы делать модные иллюстрации и балетки, дизайнеру нужно не только уметь рисовать пером и тушью, но он также должен хорошо разбираться в тонированных материалах, таких как цветные карандаши, акварель и гуашь.

Учимся рисовать на плоской подошве

Присоединяйтесь к дизайнеру Роберту Геллеру, чтобы изучить основы дизайна одежды и квартир.

Компьютерные программы и дизайн одежды

Модельеры все больше полагаются на Adobe Illustrator и другое программное обеспечение в большей части своей дизайнерской работы, включая проектирование квартир, поэтому может показаться реалистичным предположение, что модельер может вообще обойтись без рисования.Но хотя эти САПР или программы автоматизированного проектирования считаются важными инструментами для дизайнеров после этапа эскиза, они не обязательно заменяют его. Дизайнеры, которым не хватает навыков рисования, могут оказаться в затруднительном положении, когда им нужно на лету вносить изменения в дизайн или грубо набросать идею во время встречи с клиентом.

Тем не менее, программы цифрового дизайна могут сделать некоторые из самых громоздких этапов процесса дизайна намного более эффективными, и базовое понимание приложений, таких как Adobe Illustrator, стало в некоторой степени требованием для дизайнеров одежды.Illustrator может помочь начинающим модельерам составить портфолио из своих лучших дизайнов, что необходимо всем, кто хочет ворваться в индустрию и найти работу. А известные дизайнеры регулярно используют программу для создания «планов разбивки» или визуальных обзоров всей коллекции. Планы ассортимента включают в себя все необходимые детали производства: ткани, расцветки (диапазон и сочетания цветов, используемых для каждого дизайна), стоимость производства и отпускную цену. Illustrator ускоряет и упрощает сборку этих проектов, а конечный продукт является гораздо более доступным, чем когда-либо были большие портфолио на гибких дисках.

Создание эскизов модных коллекций

Ускоренный курс по мудборду, выбору тканей и созданию сплоченной коллекции.

Теория цвета в модном дизайне

Недостаточно уметь рисовать наброски пером и тушью и помещать их в Illustrator: модельеры также должны владеть теорией цвета. Цвета передают настроение и тон сильнее, чем линии и разрезы. Одна цветовая схема может сделать платье причудливым, женственным и подходящим для весны, а другая — темным, задумчивым и подходящим для осени.Модельер должен определить настроение, которого он хочет достичь, а затем уметь использовать цвета по отношению друг к другу для достижения этого настроения. Это делает цветовое колесо незаменимым инструментом: у цветов есть «соседи», а дополнительные цвета — цвета на противоположных сторонах цветового круга — делают один другого более ярким.

Выкройки и прототипы

Следующим шагом в производстве одежды является разработка выкройки по первоначальным чертежам и изготовление прототипа. Некоторые дизайнеры передают этот этап на аутсорсинг, но возможность создать прототип самостоятельно, особенно в начале карьеры, может быть особенно выгодной. Дизайнер, который не может сшить свою одежду, во многом зависит от производителя одежды только для проверки идей: если есть проблема, дизайнер должен вернуться к чертежной доске, прежде чем ждать производителя одежды (опять же), чтобы проверить, не возникнет ли проблема. проблема исправлена. На это могут уйти недели. Между тем дизайнер, который также создает прототипы, может решать проблемы гораздо быстрее, экономя время, рабочую силу, ткань и деньги.

Но даже дизайнеры, которые делают знают, как шить свои модели, иногда обращаются к производителям одежды для этого шага. В конце концов, в индустрии дизайна одежды много разных ниш, и конкретная роль дизайнера в компании будет определять, какую часть производственного процесса он или она выполняет. Те, кто работает на производственные предприятия, оптовые торговцы или дизайнерские фирмы, могут тратить большую часть своего времени на изготовление квартир и планов ассортимента, которые позже передаются производителям одежды. Хотя эти более специализированные роли могут не выглядеть в точности так, как карьеры, прославленные в Project Runway , они, как правило, обеспечивают более разумный баланс между работой и личной жизнью. Поскольку в производственный процесс вовлечено очень много людей, должности в крупных компаниях часто требуют более узкого набора навыков и могут идеально подходить для начинающих или подающих надежды дизайнеров, которые все еще получают новые навыки.

Введение в дизайн одежды

Нолан Беллаванс и Ава Хама из Bellavance NYC делятся советами по созданию собственных эскизов.

Геометрия и математика в дизайне одежды

Дизайн одежды можно назвать творческой областью, но он также включает в себя много математики. Эта область имеет много общего с архитектурой: это обе формы инженерии, которые преобразуют нематериальные идеи в двухмерные чертежи, а затем в трехмерные объекты. Строите ли вы небоскреб или хотите спроектировать свою собственную футболку , тщательные измерения и точные размеры имеют решающее значение для успеха готового продукта. Дроби, геометрия и даже алгебра используются в различных процессах дизайна одежды. Правильное решение имеет важное значение при покупке материалов, подсчете затрат на рабочую силу и балансировке бухгалтерских книг.

Знать свои ткани

Хотя большинству дизайнеров не требуется хорошо разбираться в внешнем виде, текстуре и характеристиках самых разных тканей, получение такого опыта может отделить компетентных от лучших. Один и тот же дизайн с одинаковыми размерами может привести к созданию совершенно разных предметов одежды, основанных исключительно на используемой ткани, и часто совершаются дорогостоящие ошибки, когда невозможно предсказать поведение выбранной ткани.Дизайнеры, знающие свои ткани, избегают этих дорогостоящих промахов, тратят меньше времени на пересмотр планов ассортимента и — когда они сами не создают дизайн — улучшают отношения с производителями одежды.

От Bellavance NY

Как начать

Теперь, когда вы знаете, чем занимается модельер, следующий шаг — приступить к работе. Учитывая широкий спектр навыков, необходимых для дизайна одежды, легко понять, почему большинство начинающих модельеров поступают в школу дизайна.Но диплом — это лишь один из способов получить знания и навыки. Другой — опыт работы: многие успешные дизайнеры начинали с поиска стажировок или ученичества у дизайнеров, которыми они восхищались. Чтобы привлечь внимание опытного профессионала, вам понадобится сильное портфолио и продемонстрированная страсть к делу. Изучите и практикуйте свое ремесло как можно больше, когда будете искать первую возможность.

В то время как некоторые дизайнеры находят работу в крупных компаниях, специализирующихся на каком-либо одном аспекте производства одежды, многие восходящие звезды пробиваются как независимые подрядчики, разрабатывая индивидуальную одежду для частных клиентов, или как индивидуальные дизайнеры, продавая свои изделия напрямую потребителям.Чтобы добиться успеха самостоятельно, вы должны обладать навыками на всех этапах производства одежды от начала до конца, но вам также необходимо понимать тонкости ведения бизнеса или сотрудничать с кем-то, кто это делает.

Модный дизайн — это конкурентная отрасль с очень тонкими границами и небольшим количеством прав на ошибку. Но хотя побег по собственному желанию может быть изнурительным, непредсказуемым и сопряженным с большим риском, он также потенциально может принести большую награду. Начните сегодня с уроков по рисованию квартир, запуску собственного лейбла или осваиванию финансовых советов для креативщиков и воплотите в жизнь свою мечту стать модельером.

курсов и бесплатных руководств по Adobe Illustrator, Tech Packs и фрилансам для модельеров

Как модельер, вы потратите МНОГО времени на рисование модных квартир в Illustrator.

Что такое модные балетки?

Модные балетки — это рисунки того, как одежда могла бы выглядеть, если бы она лежала на столе, например:

И если вы начальный уровень, средний уровень карьеры или даже старший дизайнер, вам нужно знать, как рисовать их в Illustrator … быстро и эффективно.Квартиры
— это БОЛЬШАЯ тема, поэтому в этом разделе руководства есть довольно много руководств.

Как нарисовать модный набросок (или плоский) с помощью инструмента «Перо» в Illustrator

Может быть, вы слышали слух: инструмент «Перо» — ОБЯЗАТЕЛЬНЫЕ знания.

Это также один из самых УТОРНЫХ инструментов для изучения.

Потому что в реальной жизни он НЕ работает как ручка. БИЗАРРО, я знаю.

Вот почему я создал бесплатный мини-курс . Всего за 20 минут вы научитесь рисовать модную квартиру в Illustrator.Лучшая часть? Вы точно поймете, КАК работает Pen Tool, чтобы предсказать его поведение. #SERIOUSGAMECHANGER

Пройдите мини-курс Free Pen Tool: набросайте модные туфли на плоской подошве в Illustrator

Как заполнить модные эскизы цветом (или узорами) в Illustrator

Достаточно ли вы стары (как и я), чтобы помнить MICROSOFT PAINT? То, как вы «раскрашиваете» свои дизайны в Illustrator, ПОЛНОСТЬЮ отличается.

Не вдаваясь в технические подробности, ваши модные балетки должны быть ЗАКРЫТЫМИ ФОРМАМИ, чтобы их можно было наполнить цветом (или повторяющиеся узоры → подумайте о полосках, клетках, принтах и ​​т. Д.).

В зависимости от вашего окончательного дизайна существуют РАЗНЫЕ способы рисования, которые могут работать лучше, чем другие.

Вот почему я создал эту серию руководств: чтобы показать вам 4 способа КОНЦЕПТУАЛИЗАЦИИ набросков плоских поверхностей в Illustrator (+ плюсы и минусы каждого из них), которые ЛЕГКО заполнить цветом.

Если это то, с чем вы БОРЬБетесь? Посмотреть все 4 видео. И не паникуйте — каждая длится менее 2 минут;).

Как добавить штриховки и тени, чтобы сделать вашу модную обувь на плоской подошве более 3D

Легко почувствовать, что ваши модные балетки в Illustrator … ну, плоские! Но они не должны быть такими. С помощью нескольких быстрых приемов вы можете добавить к своим наброскам тени, складки и многое другое, чтобы оживить их!

А бонус? Вы даже можете сохранить свои настройки тени и затенения в виде библиотек, чтобы загружать их в КАЖДЫЙ файл Illustrator (вместо того, чтобы создавать их с нуля каждый файл.черт. время. БУМ!)

Из этого туториала Вы узнаете, как именно это сделать:

Как рисовать модные туфли на плоской подошве в Illustrator, если вы рисовальщик от руки

Если вам нравится, как в реальной жизни ручка (или карандаш) рисует на бумаге, у меня ХОРОШИЕ новости.

В Illustrator есть инструмент MAGIC. И кто бы мог подумать… это называется КАРАНДАШНЫЙ ИНСТРУМЕНТ.

В отличие от инструмента «Перо»? Он ДЕЙСТВИТЕЛЬНО работает как карандаш в реальной жизни. БУМ.

С его помощью можно быстро рисовать.Ваши рисунки легко редактировать. И это дает гораздо более органичное ощущение рисования, чем Pen Tool.

Все мои скетчеры? Вам понравится этот урок.

Не рисовальщик? Я думаю, вам это понравится (почти) так же … особенно, если вы обнаружите, что кричите на Pen Tool НА ОБЫЧНОМ 😉

Как нарисовать обувь (и другие асимметричные рисунки) в Illustrator

У меня есть руководство, аналогичное этому, в моей флагманской платной программе Мастер-класс Illustrator для модельеров .

И я создал БЕСПЛАТНУЮ версию, чтобы поделиться со всеми на YouTube после того, как студент сказал мне:

«Это был один из самых откровенных уроков, которые я когда-либо смотрел. Теперь я понимаю, как концептуализировать свои рисунки ».

И если вы думаете, что это СТРАННО, что я взял один из своих лучших руководств и поделился им бесплатно? Вот как я катаюсь. Почему? Я расскажу об этом позже. .

И напоследок о рисовании модных квартир в Illustrator? Не всегда нужно рисовать ВСЕ С ЦАРАПИНЫ.

Начав с шаблона , вы сэкономите ЧАСЫ или время и СОТНИ седых волос от разочарования.

Искусство и мода

Кафедра искусств способствует творческому развитию студентов, интересы и таланты которых приводят их к карьере в области изобразительного искусства, дизайна одежды и модного мерчандайзинга, одновременно способствуя культурному обогащению университетского сообщества.

Департамент спонсирует приглашенных художников, дизайнеров и профессионалов отрасли.

Заявление о миссии

Основываясь на наследии Хейла Вудраффа; Миссия Департамента искусств состоит в том, чтобы обучать и готовить студентов как художников-художников, модельеров и профессионалов в области мерчандайзинга для работы в сфере визуальных коммуникаций, гуманитарных наук и различных культурных индустрий. Наше разнообразное сообщество преподавателей и студентов ценит инклюзивность, принося приверженность изучению искусства и дизайна, поскольку это связано с историческим контекстом, социальным участием, культурным разнообразием и инновациями на благо общества.

Заявление о видении

Кафедра искусств будет признана лидером в области инновационных, культурно социально осведомленных выпускников, посвятивших себя преобразованию общества с помощью независимого мышления, визуальных коммуникаций, истории культур, исследований, мерчендайзинга и дизайна одежды.

Академические программы

Степень бакалавра искусств в области искусства с общей студийной концентрацией Учебная программа предназначена для поощрения интеллектуального развития и роста, а также для развития рыночных навыков студентов, заинтересованных в подготовке к работе в сфере искусства и управления, связанного с искусством, и вариантов образования. Выпускники этой программы будут обладать достаточными знаниями для продолжения обучения на высшем уровне в области живописи, скульптуры, гравюры и фотографии или обучения K-12.

Степень бакалавра искусств с концентрацией рекламного дизайна Учебная программа предназначена для подготовки студентов, намеревающихся работать в художественной индустрии, для продолжения карьеры в широком спектре областей визуальных коммуникаций, включая руководство рекламным искусством, дизайн и иллюстрацию цифровой и печатной продукции, Интернет дизайн, графический дизайн, фотография, студийное производство.

Минор по искусству предоставляет неосновным специалистам возможность изучить художественные средства массовой информации, методы и основные художественные концепции. Курсовая работа может включать аспекты оценки искусства, эстетики, истории искусства и студийного опыта.

ВИДЕТЬ В МИР ЛУЧШЕГО ИСКУССТВА. Будущие кураторы, искусствоведы, музейные работники и художники собираются вместе в Atlanta University Centre Art History + Curatorial Studies Collective . Эта инновационная программа, размещенная на кафедре искусства и визуальной культуры Колледжа Спелмана, направлена ​​на формирование будущего мира искусства и позиционирование Центра Университета Атланты в качестве ведущего инкубатора афроамериканских профессионалов в этих областях.Мы воспитываем студентов, которые будут искать знания, открывать цель и вносить изменения. Мы приветствуем студентов из Университета Кларка Атланты, колледжа Морхаус и Колледжа Спелмана, желающих получить ученую степень по истории искусств и кураторским исследованиям, могут найти дополнительную информацию о Художественном коллективе AUC и о том, как объявить ЗДЕСЬ.

Благодаря щедрой поддержке Фонда Элис Л. Уолтон студенты бакалавриата, участвующие в этой программе, также имеют право на стипендии и возможности оплачиваемой летней стажировки.

Степень бакалавра искусств в области моды с концентрацией дизайна одежды ориентирована на обучение студентов разработке одежды для различных рынков в соответствии с творческими, техническими и экономическими факторами мира моды, а также акцентирует внимание на творческих аспектах проектирования и разработки. товары для производителей, оптовых и розничных торговцев. Программа готовит студентов к работе в швейной индустрии в качестве дизайнеров одежды, художников по костюмам для театра, помощников стилистов / парикмахеров, координаторов моды, менеджеров по производству, разработчиков продуктов, специалистов по компьютерному дизайну, мерчендайзеров, покупателей находок / отделок, покупателей тканей, выставочных залов. торговые представители и предприниматели.

Университет

Кларка в Атланте занял 7-е место в рейтинге «10 лучших школ дизайна моды на Юге» 2019 по версии fashion-schools.org. Рейтинг можно посмотреть здесь.

Степень бакалавра искусств в области моды с Merchandising Concentration готовит студентов с помощью структурированных процессов обучения к пониманию отраслевых инноваций, сложной карьеры, текущих тенденций и влияния глобализации, технологических достижений и расширения дизайнеров на новые и более широкие категории . Концентрация мерчандайзинга охватывает потребности как розничных торговцев, так и производителей в мерчандайзерах и разработчиках продуктов. Мерчандайзинг отражает аспекты планирования, организации и продаж модного бизнеса. Студенты узнают, как продавать одежду и как разрабатывать модули планирования. Они будут понимать целевые рынки и понимать, как разрабатывать планы продвижения различных продуктов и мероприятий для достижения целей успешного бизнеса. Возможности трудоустройства разнообразны и зависят от интересов и способностей студента.Карьера возможна в розничной торговле: покупатель, планировщик, менеджер, модный координатор, исследователь рынка; координатором по продвижению рекламы, директором по связям с общественностью, менеджером по рекламе; в оптовой торговле в качестве представителя производства, продавца в выставочном зале, а также в производстве одежды и текстиля в качестве торгового представителя, покупателя штучных товаров, менеджера по мерчандайзингу, исследования рынка; в публикациях в качестве стилиста моды, менеджера по рекламе, редактора моды.

Clark Atlanta University занял 18-е место в рейтинге школ моды «20 лучших частных школ модного мерчандайзинга» 2019.орг. Рейтинг можно посмотреть здесь.

Минор в области дизайна одежды предоставляет студентам возможность изучить художественные средства массовой информации, методы и основные художественные концепции. Курсовая работа может включать аспекты компьютерного изображения, истории костюма, строительства и студийного опыта.

Минор в сфере мерчандайзинга предоставляет студентам возможность изучить концепции и профессиональные практики, связанные с розничной торговлей. Курсовая работа включает аспекты мерчандайзинга, рекламных акций и управления розничной торговлей.

модельеров вернулись к чертежной доске!

иллюстрация 29 декабря 2016 г.

До появления Интернета и фотоаппаратов иллюстрация дизайна одежды была абсолютно необходимой частью любой дизайнерской работы. Сегодня гораздо меньше иллюстраторов моды, которые зарабатывают на жизнь рисованием моды, так как многие полагаются на компьютер.

Но теперь кажется, что искусство модного рисунка снова возвращается в дизайн-студии по всему миру.Иллюстрирование было и всегда будет важным элементом дизайна одежды, который вы пытаетесь создать.

Можете ли вы представить, насколько сложно было бы просто описать дизайн словами и ожидать, что коллеги смогут это сделать? Рисование выходит за рамки языка и является идеальным визуальным представлением любого модного дизайна.

Обладая отличными навыками рисования, вы можете легко набросать свои идеи на бумаге, чтобы начать любой процесс производства модной одежды.

За годы преподавания я видел, как многие дизайнеры (которые останутся безымянными!) Создают ужасные эскизы, но в итоге получаются великолепные дизайны, а также отличные скетчеры, которые остаются безнадежными дизайнерами.Однако, как правило, вам необходимо уметь рисовать или зарисовывать достаточно хорошо, чтобы передать свою концепцию на бумаге, не объясняя, что это такое.

Пробовать обойтись без этого навыка — не лучшая идея, и я вернусь, чтобы преследовать вас только позже, как я убедился на собственном опыте со своими бывшими учениками!

Вы БУДЕТЕ делать достаточно хорошо, чтобы ваш коллега мог понять, о чем вы пытаетесь сообщить. Хороший набросок ясно и точно передает идею.

Быстрое изложение идей на бумаге — единственный способ оценить их, чтобы увидеть, стоит ли их изучать дальше. Работа с компьютером — это потрясающе, но думать на бумаге старомодным добрым карандашом было и всегда было лучшим местом для начала.

Эскизы — это быстрый способ создать базовую композицию вашей иллюстрации, а быстрый карандашный набросок просто помогает быстро записать сходство с тем, о чем вы думали в своей голове.

Вы можете почувствовать желание пропустить наброски и сразу перейти к компьютеру или разработать свои решения в виде цифровых набросков.В этом нет ничего плохого, особенно для вашей собственной экспериментальной работы. Нет более быстрого метода для изучения нескольких визуальных решений, чем наброски.

В десятилетие, определяемое ростом цифровых платформ, появляется все больше признаков того, что мода возвращается к чертежной доске.

Итак, вам нужно быть уверенным, что у вас отличные навыки рисования, если вы хотите добиться успеха в индустрии моды в следующем тысячелетии!

Так что не забудьте записаться на наш курс модной иллюстрации.

Изображение любезно предоставлено Кадзуэ Шима

Оставайтесь на связи с новостями и обновлениями!

Присоединяйтесь к нашему списку рассылки, чтобы получать последние новости и обновления от нашей команды. Ваша информация не будет передана.

Будьте профессиональным модельером

Чтобы стать профессиональным модельером, альбомы для рисования могут быть лучшим вариантом для вас. Они помогут вам максимизировать свои навыки, практикуясь над существующими проектами, и воплотить в жизнь новые идеи, которые вы воображали в своей голове. Прочитав эти лучшие книги о скетчбуках по модному дизайну, вы узнаете все самые базовые вещи, с которых нужно начать, и шаг за шагом изучите продвинутые вещи о модном дизайне.

Вот некоторые из лучших альбомов для рисования по модному дизайну для вас

Автор: Peter Pauper Press

Опубликовано: 25. 08.2013

ISBN: 1441311726

Essential Fashion Sketchbook — идеальный альбом для рисования молодых модельеров.У этой книги хороший дизайн страниц и качество, которое предотвращает растекание чернил в альбоме для рисования. Он наполнен более чем 366 шаблонами фигур для создания ваших собственных дизайнов. В нем есть изображения почти всех частей тела, которые нужно зарисовать. Также есть шаблоны для ног для обуви и головы для головных уборов или дизайна макияжа. Он содержит полезные отраслевые термины и описания, информацию об эквивалентных размерах, иллюстрации основных предметов одежды и многое другое.

Что внутри:

  • Изображения основных предметов одежды для начала
  • Образцы рисунков, таких как полоски и елочка
  • Эквиваленты размеров
  • Советы и записи измерений, а также глоссарий моды


Автор: Анна Кипер

Опубликовано: 01. 03.2011

ISBN: 0715336185

Fashion Illustration — это одна из лучших книг по дизайну, доступных на рынке.Он охватывает все специфические темы, связанные с модным дизайном. Язык очень простой, а рисунки и иллюстрации легко понять. В этом альбоме модного дизайна представлены идеи именно с точки зрения дизайнера. Каждая иллюстрация украшена захватывающими деталями дизайна, которые удерживают читателя при чтении этой книги. Подходит как для новичков, так и для тех, кто разбирается в дизайне. Это поможет вам открыть для себя множество захватывающих средств и техник, которые обогатят ваши дизайнерские способности.

Содержание книги:

  • Введение
  • Модная фигура
  • Фигура в деталях
  • Лица. руки и ладони
  • Ноги и ступни
  • Одежда модных фигур
  • Словарь моды
  • Аксессуары и многое другое


Автор: Кристофер Харт

Опубликовано: 26. 11.2013

ISBN: 1936096625

Fashion Design Studio — отличный ресурс, чтобы научиться рисовать фигуры, моду, прически и многое другое.Он дает отличную информацию обо всем, что нужно узнать о модном дизайне. Вы с самого начала почувствуете себя профессионалом. Завершив этот альбом для модных дизайнеров, вы сможете нарисовать самых модных персонажей. Инструкциям и иллюстрациям, представленным в этой книге, легко следовать, и они раскрывают творческий потенциал ваших рисунков. Эта книга одинаково рекомендуется художникам и дизайнерам любого уровня, от новичка до профессионала. Раскройте свой внутренний творческий потенциал с помощью этой замечательной книги и максимизируйте свои дизайнерские навыки.

Что вы узнаете:

  • Обустройство рабочего места
  • Модная фигура
  • Модное лицо
  • Одеваем фигуру
  • Создание выкройки
  • Создание аксессуаров
  • Множество идей DIY


Автор: Pantone LLC, Тамар Даниэль

Опубликовано: 20. 08.2013

ISBN: 1452115362

Pantone Fashion Sketchpad — это потрясающий блокнот для дизайна одежды с экспертным руководством специалистов по цвету в Pantone.Это очень хорошо сделанный альбом для рисования. Рисунки, шаблоны и контуры, приведенные в этой книге, очень легкие и хорошо иллюстрированы. В этой книге есть множество маленьких фигурок для набросков идей, которые помогут вам быстро создать дизайн. Он идеально подходит для экспериментов с новыми идеями и темами о модном дизайне.

Содержание:

  • Более 420 шаблонов модных фигур
  • 60 стильных цветовых палитр от Pantone
  • Красочная иллюстрация
  • Хорошее качество страницы и бумаги
  • Различные идеи DIY и многое другое


Автор: Юлия Куо

Опубликовано: 10. 01.2013

ISBN: 1592538851

20 способов нарисовать платье Книга потрясающая, как ни странно.У него есть 20 различных способов нарисовать платье. Не только это, но и еще 44 великолепных одежды и аксессуаров для дизайна. Эта книга может стать лучшим компаньоном в качестве блокнота для художников, дизайнеров и рисовальщиков. В этой книге представлены 20 удивительных идей по дизайну платьев, проиллюстрированных примерами из 45 тем, включая черные платья, летние шляпы, стильную обувь, шубы из искусственного меха и многое, многое другое. Это также дает вам пустое пространство для практики того, что вы узнали. Хотя эта книга не является пошаговой техникой, но стилизованные платья упрощены, модернизированы и легко понятны. Возьмите свой любимый инструмент для рисования прямо сейчас.

Состав:

  • Ожерелье, футболки и коктейльные платья
  • Мужские пальто и куртки
  • Женские туфли на высоких каблуках, солнцезащитные очки и сумки
  • Пальто и брюки Far
  • Спортивная одежда и купальники
  • Сезонные платья
  • Традиционные платья
  • Рабочие платья и многое другое


Автор: Карен Филлипс

Опубликовано: 14. 05.2014

ISBN: 0545346207

My Fabulous Look Book — это книга для рисования мод для начинающих модельеров.Эта книга охватывает широкий спектр тем, связанных с модным дизайном, и на каждой странице представлены эскизные скелеты. Начиная с обычных нарядов, макияжа, причесок и аксессуаров со слегка набивными очертаниями лиц, фигур и модными дополнениями. В начале книги приводится множество примеров, которые помогут вам с идеями, чтобы вы могли легко придумать один из них. Получите эту удивительную книгу и воплотите свое воображение в реальность.

Содержание:

  • Создавайте и рисуйте свои собственные модные наряды
  • Поставляется с 72 страницами для начинающих, 5 карандашами с двумя наконечниками 10 цветов, блестящими наклейками, 16 страницами высеченных рамок
  • Включает 114-страничное учебное пособие с кристально четкими инструкциями, сертифицированными Klutz
  • Включает страницы памятного альбома с высеченными рамками для демонстрации вашей работы


Автор: Эмили Брикель Эдельсон

Опубликовано: 10. 11.2016

ISBN: 1631062239

Sketch and Go: 5-Minute Fashion Illustration — это пошаговое руководство по дизайну одежды, которое соответствует последним тенденциям.В книге представлены сотни советов и приемов, которые в конечном итоге научат вас рисовать невероятно модные иллюстрации за почти невероятно короткий промежуток времени, 5 минут. Эта книга сначала знакомит с основными вещами, связанными с модным дизайном, а затем охватывает все связанные темы. В нем более 500 шаблонов и техник для рисования модных набросков в реальном времени.

Содержание этой книги:

  • Основы модной иллюстрации
  • Практические советы
  • Рисование одежды
  • Наброски обуви и аксессуаров
  • Эскизы всего тела от начала до конца
  • 5-минутные эскизы и многие другие



Автор: Тарин Брук

Опубликовано: 12. 01.2015

ISBN: 1522799451

Fashion Sketches — это книжка-раскраска с более чем сотней модных фигур, которые можно раскрасить.Эта всеобъемлющая книга по дизайну очень нужна начинающим дизайнерам. Это отличная книга, если вы хотите раскрасить красивые платья. У этой книги красивый дизайн, много места для аксессуаров, обложка и стиль, который кажется таким необычным. Красящая бумага сделана очень качественно. Это, безусловно, одна из лучших раскрасок для взрослых, которую вы когда-либо получали. Эта книга с четкой и красочной бумагой и подробными инструкциями по раскраске поразит вас с самого начала. Получите эту книгу и начните развивать свое воображение и станьте профессиональным модельером.



Автор: Эмилиана Магнус

Опубликовано: 27.09.2018

ISBN: 1719342504

PRO Fashion Sketchpad — это женская фигура, позы и шаблоны дизайна аксессуаров с потрясающими руководящими принципами. Он очень подходит творческим профессионалам и дизайнерам. Вы будете поражены, увидев, сколько дизайнов вы сможете создать после прочтения этой книги. В этой книге хорошо организованы все профессиональные модели женских платьев и аксессуаров. Эта книга будет включать в себя ваши дизайнерские идеи, варьирующиеся от платьев, нижнего белья, аксессуаров, украшений, обуви и т.д.

Содержание:

  • Контуры женской фигуры
  • Контур спереди, сзади и сбоку
  • Контур плоской фигуры
  • Контур фигуры нижнего белья
  • Контур аксессуаров для головы и плеч
  • Дизайн украшений
  • Бонусный дизайн женских платьев наброски и многое другое


Спасибо, что прочитали этот пост. Если у вас есть какое-либо мнение, не стесняйтесь комментировать здесь. Также подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать больше обновлений.

рисунок дизайна одежды | Модная иллюстрация для модельеров

Модная иллюстрация — это начальное лицо каждого дизайна. Его можно определить как базовую передачу идеи в креативный дизайн с помощью диаграмм и рисунков. Модная иллюстрация — это наглядный способ объяснить различные дизайнерские идеи. Они играли решающую роль в модном дизайне с момента эволюции одежды. Каждый модельер разрабатывает свой уникальный стиль из модных набросков за годы. В конечном итоге они становятся их фирменным стилем создания эскизов, который вы можете сразу узнать по их эскизам .

Простыми словами, наброски мод — это искусство, с помощью которого мода и дизайн могут быть объяснены, продемонстрированы и переданы. Теперь, когда вы знаете, что такое fashion illustration , вы можете с надеждой спросить, каково его значение для типичного модельера. Что ж, пункты, упомянутые ниже, могут дать вам четкое представление в этом отношении.

Помогает в визуализации идей

Фэшн-иллюстрация помогает дизайнеру практически воплощать свои идеи в жизнь. Это, в свою очередь, помогает визуализировать идеи и концепции, связанные с дизайном. Наглядные пособия, такие как диаграммы и изображения, несут в себе сообщения и становятся средством коммуникации для дизайнера.Иллюстрации выявляют важные детали, которые требуют большего внимания. В этих модных эскизах есть детали, касающиеся дизайна одежды, течения ткани, разрезов и складок, где это необходимо. Они образуют основу, на которой основывается все планирование и подход к дизайну конкретного предмета одежды или аксессуара.

Начальная фаза проектирования одежды

Каждое путешествие по доставке модного продукта начинается с рисунка моды. Без него ничего нельзя сделать. Иллюстрация идеи модельером — это начальная картина всего процесса проектирования. Эскизный проект — одна из первых вещей в пошаговой процедуре , которая приводит к окончательному проекту. Любые изменения, связанные с дизайном, могут быть внесены в эти рисунки фигур , , и вы также сможете увидеть, работает ли дизайнерская идея, когда соберете ее в одежду!

Продвигает и распространяет совершенно новую тенденцию

С помощью модной иллюстрации дизайнеры могут практически отказаться от своих идей.Они могут свободно исследовать свои мысли и желания. Иллюстрация дизайна одежды помогает дизайнерам создавать новые концепции, практически воплощая свои уникальные и аутентичные идеи. Это дает жизнь новым модным тенденциям. Модная иллюстрация идей помогают в пропаганде нового чувства моды. Модный кроквис — это — пустой холст для модельера, с которым он может поиграть и дать волю своим безумным идеям. Поскольку это процесс мозгового штурма, вы можете свести к минимуму потерю ресурсов, поскольку можете скорректировать свой дизайн перед началом!

Также читайте: Дизайн одежды и некоторые важные советы

Представляет творческие способности модельера

Модельерам нужно место, где можно выразить свои уникальные мысли и идеи.Иллюстрация модельера дает им платформу, на которой они могут продемонстрировать свое творчество. Они также помогают оценить, чем дизайн конкретного дизайнера выделяется среди остальных. Модные рисунки позволяют легко узнать потенциал модельера. Куда движется мыслительный процесс дизайнер, можно увидеть, посмотрев на их модных эскизов .

Помогает в привлечении новых клиентов

В дизайнерской одежде клиенты всегда ищут что-то новенькое.Таким образом, очевидно, что когда выходит новая коллекция, они ожидают чего-то, чего раньше не видели. Модные эскизы и Модные иллюстрации могут быть выпущены до их коллекции, чтобы создать интригу. Это сохраняет заинтересованность клиентов видеть реальный продукт, а также дает возможность заглянуть в коллекцию.

Поскольку иллюстрации занимают столь важное место в дизайне одежды, каждому начинающему модельеру важно выучить рисования одежды. Каждый курс дизайна одежды в Индии или любой другой стране мира делает упор на развитие навыков иллюстрации и начинается с уроков по дизайну с уроков по этому предмету. Вам нужен курс дизайна одежды, чтобы воплотить в жизнь свои идеи модной иллюстрации.

Если вы хотите улучшить свои модные иллюстрации и навыки дизайна на курсах дизайна одежды в Хайдарабаде, то Hamstech — это то место, которое вам нужно посетить. Вы можете научиться рисовать и делать наброски мод с помощью всех практических занятий и заданий, которые являются частью этой программы дизайна одежды. Здесь отраслевые эксперты и наставники из числа знаменитостей помогут вам изучить искусство моды самым простым и практичным способом. Теперь вы можете записаться на этот курс, войдя на наш официальный сайт. Здесь вы также найдете все подробности о структуре оплаты и учебной программе. Удачного проектирования!

Внимание Зои Мак к деталям приводит к замысловатому дизайну одежды — The Sagamore

Зои Мак

Зои Мак обладает уникальным стилем модного дизайна. Ей нравится создавать детализированные свадебные платья и костюмы, похожие на костюмы.

Не многие люди могут сказать, что открыли для себя свою самую большую страсть, идя по проходу в Target.

Младшая Зои Мак развивает свою любовь к модному дизайну с 10 лет и нашла набор трафаретов Monster High в Target, что привело ее к нанесению трафаретов на одежду персонажей Monster High. С тех пор настойчивость и креативность Мэк проявились в ее творчестве, поскольку она продолжает свою страсть к дизайну одежды.

«Раньше было много рисования, потому что мне было скучно на уроках, когда я был моложе.Я бы рисовал на домашнем задании, — сказал Мак. «Рисование стало более интересным, поэтому я начал использовать альбом для рисования».

С тех пор, как Мак начала брать с собой в школу свой альбом для рисования в седьмом классе, она стала специализироваться на создании свадебных платьев и костюмов. Мак черпает вдохновение в своих проектах из аниме, K-pop и детских телешоу, таких как Monster High.

«Когда я слушаю музыку, это также помогает мне черпать идеи, и иногда они приходят случайно», — сказал Мак.«Иногда я смотрю на кусок еды и понимаю:« О, черт возьми, я могу нарисовать это в наряде »».

По словам друга Мака, младшего Чарльза Муско, Мак через свои рисунки дает уникальный взгляд на то, как она думает и как смотрит на мир.

«То, что она рисует, это не просто шаблон, который она берет и заполняет. Она сама придумывает дизайн, идеи и роли», — сказал Маско.

Креативность и воображение Мэк воплощают ее проекты в жизнь.Она надеется, что вскоре станет профессиональным дизайнером, воплотив свои рисунки в реальность. (Предоставлено Зои Мак)

Младшая Амелия Делкамино-Янг, подруга Мака, сказала, что внимание Мака к деталям и яркое воображение способствуют созданию ее замысловатых дизайнов.

«Она описывает концепции и идеи очень подробно. Вот в чем я вижу ее творчество, а также в этих нарядах. Никогда бы не подумал создавать такие наряды. Все они действительно разные и уникальные, — сказал Делькамино-Янг.

В будущем Мак надеется воплотить в жизнь свои наряды, став полноценным дизайнером, который также шьет свои изделия и создает свою собственную одежду.

«Я постепенно пытаюсь создать более профессиональный дизайн, тогда как некоторое время назад я просто рисовал случайное платье на листе бумаги», — сказал Мак. «Теперь я на самом деле рисую манекен, пытаюсь добиться правильных пропорций и удостоверяюсь, что одежду на манекене можно носить».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *