МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ШЕДЕВРАХ МИРОВОГО ИСКУССТВА — Арт
существует огромное количество произведений живописи, на которых изображены музыкальные инструменты. Художники обращались к подобным сюжетам в разные исторические эпохи: с древнейших времен и до современности.Брейгель Старший, ЯнСЛУХ (фрагмент). 1618
Частое использование изображений музыкальных инструментов в произведениях искусства обусловлено тесной связью музыки и живописи.
музыкальные инструменты на картинах художников не только дают представление о культурной жизни эпохи и развитии музыкального инструментария того времени, но и имеют определенный символический смысл.
Мелоццо
да Форли
Ангел
1484
Издавна считалось, что любовь и музыка связаны неразрывно. И музыкальные инструменты на протяжении столетий ассоциировались с любовными чувствами.
Средневековая астрология считала всех музыкантов «детьми Венеры», богини любви. Во множестве лирических сцен у художников разных эпох музыкальные инструменты играют важную роль.
Ян Менс Моленар
Дама за спинетом
17 век
В течение долгого времени музыка ассоциировалась с любовью, подтверждением чего служит голландская поговорка XVII века: «Учись играть на лютне и спинете, ибо струны обладают силой похищать сердца»
Андреа Соларио
Женщина с лютней
В некоторых картинах Вермеера музыка оказывается главной темой. Появление в сюжетах этих полотен музыкальных инструментов трактуется как утончённый намёк на изысканные и романтические отношения героев.
«Урок музыки» (, Королевское собрание, Дворец Сент – Джеймс).
Вёрджинел, разновидность клавесина, — был очень популярен как музыкальный инструмент для домашнего музицирования. По точности изображения специалистам удалось определить, что его изготовили в мастерской Рюкерсов в Антверпене, знаменитой на весь мир. Латинская надпись на крышкевёрджинела гласит: «Музыка — спутница радости и целительница в горестях».
Музицирующие люди часто становились персонажами картин французского живописца, основоположника стиля рококо Жана Антуана Ватто.
Основным жанром творчества Ватто являются «галантные празднества»: аристократическое общество,
расположившееся на лоне природы, занятое беседой, танцами, музицированием и флиртом
. Подобный круг образов был необычайно популярен в творческих кругах Франции. Об этом свидетельствует тот факт, что некоторые картины Ватто имеют те же названия, что и пьесы для клавесина композитора Франсуа Куперена, французского композитора, современника художника. Тонко чувствующие знатоки ценили не только живописность Ватто, но и его музыкальность. «Ватто принадлежит к сфере Ф. Куперена и К. Ф.Э. Баха», — утверждал великий философ искусства Освальд Шпенглер (Приложение II).
Также музыкальные инструменты могут быть связаны мифологическими персонажами.
Многие музыкальные инструменты символизируют муз и являются их непременными атрибутами. Так, для Клио, — музы истории — это труба; для Эвтерпы (музыка, лирическая поэзия) — флейта или какой-нибудь другой музыкальный инструмент; для Талии (комедия, пасторальная поэзия) — небольшая виола; для Мельпомены (трагедия) — горн; для Терпсихоры (танец и песня) — виола, лира или другой струнный инструмент;
для Эрато (лирическая поэзия) — тамбурин, лира, реже треугольник или виола; для Каллиопы (эпическая поэзия) — труба; для Полигимнии (героические гимны) — орган-портатив, реже — лютня или другой инструмент.
Все музы, кроме Урании, имеют среди своих символов или атрибутов музыкальные инструменты. Почему? Объясняется это тем, что в античную эпоху стихи самых разных жанров исполнялись нараспев и включали в себя в той или иной степени музыкальный элемент. Потому и музы, покровительствовавшие разным поэтическим жанрам, имели каждая свой инструмент
Дирк Халс
Музыканты
XVI в.
Символическое значение инструментов связано именно с этими персонажами. Например, арфа в европейской культуре средневековья и Возрождения прочно ассоциировалась с легендарным автором псалмов, библейским царем Давидом. Великий царь, политик, воин был и величайшим поэтом и музыкантом, через символику десяти струн Давидовой арфы святой Августин разъяснял смысл десяти библейских заповедей. На картинах Давида часто изображали в образе пастуха, играющим на этом инструменте.
Ян де Брей. Давид, играющий на арфе. 1670 г.
Такая трактовка библейского сюжета сближала царя Давида с Орфеем, который усмирял животных игрой на лире.
{C}Золотая арфа являлась атрибутом кельтского бога Дагды.Кельты говорили, что арфа способна издавать три священные мелодии. Первая мелодия – мелодия грусти и умиления. Вторая – вызывающая сон: когда слушаешь её, душа наполняется состоянием покоя и погружается в сон. Третья мелодия арфы – это мелодия радости и возвращения весны
В священных рощах под звуки арфы друиды, жрецы кельтов, обращались к богам, воспевали их славные поступки, совершали обряды. Во время сражений барды с маленькими арфами, увенчанными зелёными венками, поднимались на холмы и пели воинственные песни, вселяя в воинов мужество.
Среди всех стран мира только на гербе Ирландии изображается музыкальный инструмент. Это золотая арфа, струны которой — серебряные. Долгое время арфа была геральдическим символом Ирландии. С 1945 года это еще и герб
У. Босха- «Сад радостей земных»-
есть изображение человека, распятого на струнах этого инструмента. Здесь, вероятно, отражены представления о символике натяжения струн, выражающей одновременно любовь и напряжение, страдания, потрясения, испытываемые человеком в течение его земной жизни
}
С распространением христианства и его священных книг частым становится изображение художниками ангелов с музыкальными инструментами.
Ангелы, играющие на музыкальных инструментах, появляются в английских рукописях XII века. В дальнейшем количество таких изображений постоянно увеличивается.
Множество музыкальных инструментов в руках ангелов дает представление об их форме и конструкции, об особенностях их сочетаний, также позволяет узнать о существовавших в те времена музыкальных ансамблях.
В эпоху Возрождения наступает «звёздный час» для ангелов. Мастеров живописи всё чаще вдохновляют эти совершенные и гармоничные создания.
Сцены, прославляющие Бога, превращаются в работах художников Возрождения в настоящие ангельские концерты, по которым можно изучать музыкальную культуру того времени.Орган, лютня, скрипка, флейта, арфа, цимбалы, тромбон, виола-да-гамба…Это далеко не полный перечень инструментов, на которых играют ангелы.
Пьеро делла Франческа.
Рождество. Лондон. Национальная галерея. 1475 г.
изображения музыкальных инструментов можно разделить на несколько групп:
1) музыкальные инструменты используются в лирических сюжетах;
2) изображение музыкальных инструментов имеет связь с мифологией, например, античной, где они символизируют муз и являются их непременными атрибутами:
3) в сюжетах, связанных с христианством, музыкальные инструменты чаще всего олицетворяют наиболее возвышенные идеи и образы и сопровождают кульминационные моменты библейской истории;
4) изображения инструментов дают также представление об инструментальных ансамблях и приёмах музицирования,
существовавших в исторический период создания картины;
5) часто изображение тех или иных инструментов несет в себе философские идеи, как, например, в натюрмортах на тему Vanitas;
6) символика инструментов может меняться в зависимости от замысла художника и общего содержания картины (контекста), как, например, в картине Босха «Сад земных наслаждений».
увлекательная и, порой, загадочная сторона искусства.
Ведь многие старинные инструменты, музыкальные ансамбли, приёмы игры можно увидеть теперь только на картинах.
Аполлон и музы
Юдит Лейстер
Юный флейтист
1635 г.
Дама с арфой
1818 г.
Джон Мельюш Страдуик Вечерня
1897 г.
Жан ван Биглерт
Концерт
}
Э. Дега
Фагот (фрагмент)
Абрахам Бломар
Волынщик
{C}Пьер Огюст
Ренуар
Девушка за пианино
1875 г.
Дж. Борос
Мир музыки
2004 г.
в статье использованы материалы
Как научиться постепенно нарисовать музыкальные инструменты. Можно ли нарисовать музыку? Рисуем гриф и голову
Гитара — один из самых распространенных музыкальных инструментов во всем мире. Существуют различные итальянская, русская, классическая, акустическая и электрическая. Все они отличаются друг от друга размером, цветом и дизайном.
Сегодня мы посмотрим, как нарисовать гитару классическую. Сделать это совсем не трудно, главное — следовать простой инструкции.
Рисуем контуры
Итак, разбираемся, как нарисовать гитару карандашом поэтапно. Данный музыкальный инструмент состоит из трех частей: корпус, гриф и голова. Начнем с прорисовки базовых форм нашего эскиза. Для этого поместите лист бумаги вертикально перед собой. Нарисуйте два круга: один большой — в основании, на нем — второй, поменьше. Круги должны быть немного приплюснуты. Это — будущий корпус. Теперь вверх от основания нижней фигуры проведите прямую вертикальную линию. Это будущий гриф. Сверху нарисуйте небольшой прямоугольник — здесь будет располагаться голова гитары. Также посредине кругов наметьте черточки, они нам понадобятся позднее.
Рисуем гриф и голову
Продолжаем разбираться, как нарисовать гитару. Начертим основные детали грифа. Здесь располагаются 19 ладов — линии, которые изменяют звук, а также 6 струн, при помощи которых этот звук издается.
В центре пересечения горизонтальной и вертикальной черточек в верхнем кругу рисуем небольшую характерную окружность. Затем чертим кверху две параллельные линии (гриф). Теперь можно изображать лады — 19 горизонтальных линий, располагающихся по убыванию к центру инструмента. Вдоль грифа изображаем тонкие параллельные линии — струны. На этом же этапе можно изобразить голову гитары. Для этого на заготовленном прямоугольнике сверху над грифом расположите колки — специальные детали, используемые для настройки звука.
Рисуем корпус
Далее, чтобы уточнить, как нарисовать гитару, перейдем к изображению корпуса. Это самая мощная часть музыкального инструмента, по форме она похожа на Обведите одновременно оба круга, прорисовав посредине между ними плавную линию. Изобразите подставку (на месте заготовленной заранее черточки посреди нижнего круга). Прорисуйте струны от грифа к подставке. Теперь вы уже освоили почти все, чтобы понять, как нарисовать гитару. Сотрите все вспомогательные линии и подрисуйте недостающие детали.
Для этого еще раз сравните ваш эскиз с предложенным образцом.
Раскрашиваем рисунок
Получившаяся картинка уже сама собой представляет настоящий шедевр. Однако нет предела совершенству. Можно украсить работу, используя цветные фломастеры или Цветовая гамма этого инструмента не имеет ограничений. Можно выбрать любой цвет. Как правило, используются песочный и коричневый оттенки. Но бывают красные, желтые и синие гитары. Освоив базовую технику рисования, вы легко сможете разобраться, как нарисовать рок-гитару, джазовую или акустическую модель этого прекрасного музыкального инструмента. Таким образом, вы можете создать целую коллекцию мелодичных красавиц.
Тема урока: «Можно ли нарисовать музыку?»
Возраст учащихся – 7-9 лет (1-2 класс художественного отделения детской школы искусств)
Цель: создание ассоциативной композиции по мотивам музыкальных произведений.
Задачи:
- научить учащихся приемам передачи настроения музыкального произведения через художественные средства изображения; грамотная организация плоскости листа;
- развивать у учащихся творческие способности, фантазию, образное и ассоциативное мышление;
- воспитывать у учащихся эстетический вкус, интерес к классической музыке; воспитывать внимательность, аккуратность при работе красками.
Материалы для учащихся: бумага формата А3, гуашь, кисти.
Зрительный ряд: репродукции работ В. Кандинского.
План урока:
- Организационный момент
- Беседа, прослушивание музыкальных пьес
- Самостоятельная практическая работа учащихся
- Подведение итогов урока, анализ работ
Ход урока
Дорогие ребята! Сегодня тема нашего занятия не очень обычная. Мы с вами будем пытаться нарисовать музыку.
Давайте разберемся: живопись и музыка – что может быть общего между ними? В чем разница? (Живопись мы видим, музыку мы не можем видеть – это абстрактное искусство, – но можем ее слышать. Музыка измеряется во времени, она звучит определенное время, а картину можно рассматривать бесконечно ).
И живопись, и музыка вызывают определенные чувства. Слушая музыку, мы можем представить какие-то образы, картины. Давайте послушаем музыку и попробуем представить, какой образ хотел передать композитор.
Повелко Елена играет пьесы: Майкапар «Дождик», Рубах «Воробей», Филипп «Колыбельная».
Что можно нарисовать, прослушав эту музыку? Почему мы каждый раз представляем себе разные картины?
У музыки может быть свое настроение, свой характер. При помощи чего мы можем передать настроение в рисунке? (При помощи цвета ).
А теперь другая мелодия.
Поломошнова Светлана играет «Адажио» Баха.
Цвет воздействует на человека определенным образом. Одни цвета успокаивают нервную систему человека (как вы думаете – какие?), другие возбуждают (какие?). Действие цвета обусловлено как непосредственным влиянием на организм человека, так и ассоциациями, которые вызывают цвета на основе предыдущего опыта человека. Восприятие цвета очень индивидуально.
Как же нам нарисовать музыку?
Художник Василий Кандинский сначала писал обычные картины, но как-то увидел свою картину, стоящую на боку. «В этом что-то есть, – подумал художник. – Почему бы не написать картину, где нет предметов, а только «хор красок».
Рисунок 1
В музыке мелодические темы взаимодействуют, сталкиваются. В картинах Кандинского происходит то же самое. Цветные пятна спорят, сталкиваются, проникают друг в друга. Каждый цвет художник соотносил с звуком определенного инструмента. Например, желтый цвет, подобен звуку трубы, светло-синий – флейты, а темно-синий – виолончель. Звуки фортепиано он представлял фиолетовыми.
Рисунок 2
Рисунок 3
Рисунок 4
А теперь послушаем музыку, подумаем, какое у нее настроение, какими цветами можно ее передать.
Поломошнова Светлана играет «Поэму» Фибиха, «Вариации» Парцхаладзе.
Далее идет практическая работа. Ученики работают на листах формата А3. Во время практической работы можно еще раз проиграть музыкальные произведения.
В конце занятия все работы вывешиваются на стенде. Каждый учащийся дает своей работе «музыкальное» название.
В этом разделе вы узнаете как нарисовать разные музыкальные инструменты карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию музыкальных инструментjs. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованные музыкальные инструменты карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.
Содержание уроков по рисованию музыкальных инструментов
Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.1 вариант — Как нарисовать простые музыкальные ноты поэтапно
Исходник
Давайте нарисуем ноты. Вы знаете названия этих нот?
ШАГ 1
Нарисуйте самый большой круг, рядом еще четыре круга одинакового размера. Примерно на одном уровне. Вверх проведите прямые вспомогательные линии.
У третьей ноты нарисуйте изгибающуюся линию. У четвертой сверху нарисуйте четырехугольник.
ШАГ 2
Начните прорисовывать ноты как на картинке. В основном тут простые формы.
ШАГ 3
Теперь осталось обвести кружочки и у первой ноты нарисовать все изгибы.
РЕЗУЛЬТАТ
Аккуратно сотрите все вспомогательные линии и ваш рисунок готов.
3 вариант — Как нарисовать легкую гитару поэтапно
Исходник
Давайте нарисует вот такую простую гитару.
ШАГ 1
Первым делом мы нарисуем гриф и головку гитары — это самая верхняя часть. И нарисуйте колки гитары. Это как раз маленькие овальчики по бокам.
ШАГ 2
Теперь плавными линиями рисуйте деку гитары.
ШАГ 3
Повторите контур внутри.
ШАГ 4
Нарисуйте струны тонкими линиями. И резонаторное отверстие.
РЕЗУЛЬТАТ
Ваша гитара готова, если вы хотите что-то более сложное, то приступайте к следующему уроку.
4 вариант — Как нарисовать классическую гитару поэтапно
Исходник
Эта гитара чуть сложнее, у нее присутствуют все те же детали только более тщательно прорисованные.
ШАГ 1
Нарисуйте прямую длинную линию. Сверху нарисуйте головку, точнее то что ей станет. Нарисуйте деку двумя овалами. В этих овалов нарисуйте две прямые линии.
ШАГ 2
Прорисуйте все детали головки и грифа. На грифе нарисуйте порожек, струны. Ниже изобразите резонаторное отверстие.
ШАГ 3
Теперь соедините овалы так чтобы получилась дека. Сделайте ее двойным контуром. Также резонаторное отверстие. Нарисуйте подставку. На нижней вспомогательной линии. Туда же протяну струны.
РЕЗУЛЬТАТ
Гитара готова. Надеюсь у вас получилось.
6 вариант — Как нарисовать простую бас-гитару поэтапно
Исходник
Теперь нарисуем бас-гитару. Внешне она отличается формой.
ШАГ 1
Нарисуйте гриф и головку, а также деку. В нем проведете три вспомогательные линии и еще одну на грифе.
ШАГ 2
Благодаря вспомогательной линии на грифе можно нарисовать точную форму деки. Они похожи на рожки. Придайте им объем. На деке нарисуйте три датчика. А на головке изобразите колки.
ШАГ 3
Теперь проведите прямые линии. Это струны. Кружочки — это ручки громкости, нарисуйте их.
ШАГ 4
Нарисуйте горизонтальные линии на грифе и другие детали.
РЕЗУЛЬТАТ
Получилось ли у вас? Надеемся у вас получается рисовать по нашим урокам.
7 вариант — Как нарисовать барабанную установку поэтапно
Исходник
Кажется сложно? А давайте попробуем нарисовать барабанную установку.
ШАГ 1
Начните с основных вспомогательных линий. Посередине листа проведите длинную линию, рядом свева еще одну такую же. Дальше справа линию меньшего размера. А рядом с ней еще одну короткую. Теперь горизонтальные линии. Начните сверху. Потом посередине и почти в самом низу. Нарисуйте круг — это будет бас-барабан.
Чуть выше два овала том-тома. и еще несколько вертикальных линий. Слева узкий овал будущей тарелки. От бас-барабана проведите опорные линии. И справа основание для тарелки.
ШАГ 2
Добавьте деталей. У том-тома нарисуйте закругления. Нарисуйте контур напольного том-тома. Изобразите объем бас-барабана. И другие детали.
ШАГ 3
Нарисуйте овалы тарелок и их основы. У барабанов прорисуйте мелкие детали, контуры.
ШАГ 4
Добавьте еще больше деталей. Барабан на полу называется бас-барабаном. Два барабана повыше — это том-том. Барабан рядом это напольный том-том.
ШАГ 5
Дорисуйте том-том и опоры у тарелок. Осталось совсем немного.
ШАГ 6
Нарисуйте толщину и другие детальки. Удалите вспомогательные линии.
РЕЗУЛЬТАТ
У вас получилась настоящая ударная установка. Кто-то мечтает на ней играть, а кто-то рисовать:)
Этот музыкальный инструмент имеет правильные формы, поэтому изобразить его будет несложно даже совсем юному художнику.
Главное – .
На рисунке будет смотреть чуть вправо. Сначала начертите 2 квадрата и соедините их небольшими прямыми линиями в единую объемную фигуру. Так в геометрии рисуют куб, но боковые стенки пианино сделайте поуже.
Теперь посередине этих двух соединенных квадратов проведите 2 маленькие параллельные линии. Они ознаменуют начало клавиатуры.
Пришла пора прорисовывать детали. Начнем с верхней части пианино. Она должна чуть выступать вперед за его корпус. Изображаем ее в виде прямоугольного ободка.
Пюпитр пианино рисуется посередине верхней части корпуса в виде небольшого узкого прямоугольника.
Внизу посередине нижней части изобразите 2 педали нарисованного музыкального инструмента, а с четырех сторон – его ножки.
Теперь предстоит изобразить клавишную панель. Для этого посередине корпуса рисуется прямоугольный выступ.
Осталось изобразить на пюпитре ноты. Если крышка пианино открыта, то необходимо нарисовать черные клавиши и обозначить границы белых.
Короткие штрихи карандашом нанесите на корпус пианино, и рисунок готов.
Труба
Трубу рисовать немного сложнее, так как здесь есть не только прямые, но и округлые формы. Имеются и несколько мелких деталей, которые тоже необходимо перенести на холст.
Сначала создаем схему, она состоит из нескольких прямоугольников, лежащих друг на друге. Первый впоследствии будет частью трубы, откуда выходит и куда заходит воздух.
Под ним нарисуйте второй – меньшей длины. Он символизирует изогнутую часть тубы. Третий – самый маленький прямоугольник – нижняя часть вентильных механизмов.
Теперь рисуем в верхней фигуре небольшой мундштук с левой стороны и большой раструб, расположенный справа. Они соединяются двумя прямыми параллельными линиями, это – длинная трубка.
Теперь нужно нарисовать 3 вентиля, на которые нажимает трубач, чтобы повысить или понизить звук. Их головная часть изображается на верхнем прямоугольнике, где была нарисована прямая часть тубы.
Все 3 вентиля идут вниз, где в третьем прямоугольнике они заканчиваются. Теперь возьмите ластик и сотрите вспомогательные линии прямоугольников, а основные обведите жирной линией.
В заключение, необходимо заштриховать мягким карандашом часть инструмента, сделав на нем тени. Рисунок трубы готов.
ирина сескутова
Подготовительная группа «Смешарики» занимается коллекционированием , в том числе и рисунков с изображением музыкальных инструментов . Знакомясь с ударными инструментами , мы сразу же их рисуем . Например, слушая игру на барабане, дети рисуют барабан . При изучении струнных инструментов , в частности скрипки, слушая игру музыкального руководителя на скрипке дети сначала изображают движения игры на скрипке, а затем рисуют её .Таким образом, пополняются знания и при прослушивании различных групп музыкальных инструментов ,и закрепляется визуальное их изображения. Дети с огромной радостью каждый раз пополняют свои коллекции .
Публикации по теме:
В нашем детском саду состоялся конкурс «Музыкальные инструменты своими руками». Конкурс проходил среди родителей и педагогов. Инструменты.
Детские музыкальные инструменты своими руками. Наверняка вы уже играете со своими малышами различные музыкальные игры, читаете им музыкальные.
В нашем оркестре не хватало музыкальных инструментов, тогда мы решили сделать их своими руками. Из линеек сделали трещётку. Материалы:.
Скоро в нашем садике будет конкурс музыкальных уголков. Мы на родительском собрании решили изготовить музыкальные инструменты своими руками. По.
Для гармоничного развития детей в возрасте от полутора до двух с половиной лет важно слуховое восприятие и чувство ритма. Разработать и.
Добрый день, уважаемые коллеги! Решила пополнить музыкальную копилку самодельными музыкальными инструментами. Как известно, все предметы,.
Доступными, а потому любимыми детьми, являются шумовые музыкальные инструменты.
Дети по-новому слышат мир звуков,а их вокруг нас много.
Конспект НОД «Музыкальные инструменты» Музыкальный руководитель: Ребята, сегодня мы с вами поговорим о музыкальных инструментах. На земле у каждого Есть родимый дом. Хорошо.
| Применимые группы | Для личного использования | Команда запуска | Микропредприятие | Среднее предприятие |
| Срок авторизации | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ |
| Авторизация портрета | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ | |
| Авторизованное соглашение | Персональная авторизация | Авторизация предприятия | Авторизация предприятия | Авторизация предприятия |
| Онлайн счет | ||||
Маркетинг в области СМИ (Facebook, Twitter,Instagram, etc. | личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов) | |||
Цифровой медиа маркетинг (SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc.) | личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов) | |||
Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт | личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов) | |||
Физическая продукция печатная продукция Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д. | личный Коммерческое использование (Печатный лимит 200 копий) | предел 5000 Копии Печать | предел 20000 Копии Печать | неограниченный Копии Печать |
Маркетинг продуктов и бизнес-план Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. | личный Коммерческое использование | |||
Маркетинг и показ наружной рекламы Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д. | личный Коммерческое использование (Печатный лимит 200 копий) | |||
Средства массовой информации (CD, DVD, Movie, TV, Video, etc.) | личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов) | |||
Перепродажа физического продукта текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки | ||||
Онлайн перепродажа Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи. | ||||
| Портрет Коммерческое использование | (Только для обучения и общения) | |||
Портретно-чувствительное использование (табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности) | (Только для обучения и общения) | (Contact customer service to customize) | (Contact customer service to customize) | (Contact customer service to customize) |
)
Д.
| Консультацию для воспитателей подготовила музыкальный руководитель: Ларичева Любовь Геннадьеана Роль воспитателя в развитии самостоятельной музыкальной деятельности детей. Музыка оказывает положительное влияние на ребенка, обладает свойством вызывать активные действия ребенка. Как привести ребенка в музыку? Необходимо организовать музыкальное воспитание маленьких детей так, чтобы учитывались их возрастные особенности. Самостоятельная музыкальная деятельность детей способствует развитию таких качеств личности , как инициативность, самостоятельность, творческая активность. Роль воспитателя: побуждать детей применять навыки, полученные на музыкальных занятиях и в повседневной жизни детского сада. Для развития самостоятельной музыкальной деятельности детей в группе должны быть оборудованы « МУЗЫКАЛЬНЫЕ УГОЛКИ» , куда помещаются :
ПЕРЕЧЕНЬ ОБОРУДОВАНИЯ В МУЗЫКАЛЬНЫХ УГОЛКАХ ЯСЛИ
МЛАДШАЯ ГРУППА
СРЕДНЯЯ ГРУППА
«Кто как идет?», «Веселые дудочки». «Петушок и цыпленок»-на развитие ритмического слуха. «Узнай свой инструмент», «Громко-тихо», «Угадай на чем играю?»- на развитие тембрового и динамического слуха.) СТАРШАЯ ГРУППА
«Определи по ритму», «Ритмические полоски», «Ищи!»- на развитие ритма «Громко-тихо запоем», «Звенящие колокольчики»-на развитие диатонического слуха. «Будь внимательным», «Музыкальный магазин», «Времена года!», «Наши песни»- на развитие музыкальной памяти ПОДГОТОВИТЕЛЬНАЯ ГРУППА
«»Выполни задание», «Определи по ритму»-на развитие ритма «»Громко-тихо запоем», «Звенящие колокольчики -на развитие диатонического слуха. « Угадай на чем играю». «Музыкальный домик»- на развитие тембра «Песня-танец-марш», «Времена года», «Наши любимые произведения»- на развитие восприятия музыки. «Назови композитора». «Узнай песню», «Узнай произведение»- на развитие музыкальной памяти.
Чтобы поддерживать интерес к самостоятельной музыкальной деятельности педагог один раз в месяц должен обновлять тематические картинки в «Музыкальном уголке», пополняя его новыми атрибутами и дидактическими играми.
|
Малыши устанавливают ее на пюпитр неозвученного пианино и поют свою любимую песенку.
»Подумай-отгадай»- на развитие звуковысотного звука
При этом художественное оформление усиливает впечатление детей. Это будет побуждать их выражать свои чувства в пении, танцах и играх, будет способствовать формированию интереса к музыке в целом!Инструменты Иеронима (Instrumentus Hieronimus). статья по музыке
Инструменты Иеронима (Instrumentus Hieronimus). Марина Толстоброва Библейские инструменты: Органум (Organum), Туба (Tuba), Фистула (Fistula), Китара (Cithara), Самбука (Sambuca), Псалтерий (Psalterium), Тимпан (Tympanum), Хорус (Chorus), Кимвалы (Сymbalum), изображенные и описанные в так называемых посланиях Св. Иеронима Дарданам (Epistel ad Dardanum Sancti Hieronimi De diversis generibus musicorum) — разрозненных рукописях с иллюстрациями, созданных предположительно в IX-X вв. (эпоха Каролингов). В основе этих посланий лежат комментарии к книге Даниила (3:5; 3:7; 3:15). Создателем этих писем традиционно считается Св.Иероним — создатель Вульгаты, чьи многочисленные письма находились в рукописях Псалтыря.
Рукописи многократно копировались в теч. X-XIV вв. Большая часть текста совпадает с главой De musica et partibus eius из MS 843 “De universo” Рабануса Мавра. Каждый инструмент имеет свое изображение, описание формы и внешнего вида и аллегорическое толкование, необходимое для своего рода “освящения” библейских инструментов, чтобы они вошли в христианский культ. Последнее упоминание Инструментов Иеронима — в трактате М.Преториуса Sintagma musicum-II; этот фрагмент взят им из трактата С.Вирдунга Musica getutscht 1511. Уже ко времени написания посланий многие из инструментов были неизвестны: «Ты принуждаешь меня, Дарданин, рассказать тебе в двух словах о различных видах музыки, т.е. о тех инструментах, которые упомянуты в послании Даниила, вид и звучание которых я изучил. О прочих из-за их отсутствия я не могу ни знать, ни рассказать, ибо знания каждого человека основываются на его опыте. Но если мы земные вещи мудро и внимательно рассмотрим, то будут они поняты в духовном или мистическом плане.
» Довольно условно нарисованные инструменты из-за многократного, часто неточного копирования, со временем вообще потеряли какую-либо связь с реальными музыкальными инструментами. Вирдунг колеблется между возможным их реальным применением и предположением, что они должны иметь «иной смысл» и пишет, что он совсем не знает «как они использовались», кроме того изображения Вирдунга уже совсем не похожи на реальные инструменты. Органум (Organum) В описании прежде всего подчеркивается необычно громкая звучность инструмента, из-за чего он уподобляется органу иудеев, который слышен от Иерусалима до Масличной горы (парафраз из Талмуда “Из Иерихона слышен…”). Описан как полость из двух шкур с двенадцатью мехами, накачивающими в нее воздух, и двенадцатью медными трубками, издающими “громоподобный вой” — своего рода волынка. Более поздние изображения сочетали в себе элементы волынки и органа. Меха очень часто не изображались, клавиши и трубы могли изображаться весьма условно. Вирдунг помимо всего прочего еще и переворачивает изображение, т.
к. вероятно, оно было скопировано им из другого источника и он не имел представления, что это за инструмент. Аллегория: Аллегорическое толкование связано с Евангельской числовой символикой: 12 мехов означают Пророков, 12 труб — Апостолов, орган — губы Отцов Церкви, поясняющих Евангелие. Туба (Tuba) Текст описывает инструмент из трех труб на одном конце металлического корпуса для вдувания и из четырех звучащих на другом, из которых “исходит сильный и резкий рев”. Инструмент типа тромбона, полумеханический, использовался в качестве сигнального инструмента. Медный корпус представлял собой гидравлический накопитель воздуха. Описание во многом совпадает с описанием акустической чудо-машины арабско- византийского мира, органа-тромбона, полумеханического инструмента, описанного в трактате Пс.-Аристотеля “О правлении”.
Оригинальные музыкальные инструменты из природных материалов. Музыкальные инструменты своими руками. Особенности проведения работ
Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.
google.com
Подписи к слайдам:
Детские музыкальные инструменты. своими руками. Музыкальный руководитель Верченко М.П. МКДОУ детский сад №2
Музыкальные инструменты для детей всегда остаются чудесными, необыкновенными притягательными предметами, на которых очень хочется сыграть. Ведь инструмент для детей – символ музыки, а тот, кто играет на нем – почти волшебник. В процессе игры на инструментах ярко проявляются индивидуальные черты каждого: наличие воли, эмоциональность, сосредоточенность, воображение. Для многих этот вид деятельности помогает раскрыть духовный мир. Преодолеть застенчивость и скованность.
Так что же такое шум? Шум — беспорядочные непериодические колебания звучащего тела. В отличие от музыкальных звуков, шум не имеет точно определенной высоты. К шумовым звукам относятся треск, дребезжание, скрип, шелест и т. д., а шумовые оркестровые инструменты -это устройства для получения шумов, которые создают определенный ритмический и тембровый колорит.
Сейчас в магазинах огромный выбор детских музыкальных инструментов (ДМИ), но приобрести эти игрушки удается далеко не каждому, да и необходимости в этом нет, ведь ребенок так быстро растет и развивается. А прежние игрушки перестают удовлетворять познавательным потребностям малыша. И необходимость в их обновлении растет с каждым днем. Есть хороший выход. Можно самостоятельно конструировать игрушки и со временем их обновлять, видоизменять. Сделанный своими руками инструмент поможет вам приучить малыша к совместному труду. Для конструирования нужно не так уж и много – желание и чуть-чуть выдумки! Итак, предлагаю вам проявить немного фантазии!
Музыкальные варежки
Берем старые варежки и ненужные пуговицы
С тыльной стороны украшаем варежки бантиками
Любуемся готовой работой
маракас Всегда загадочно и желанно исследование внутренностей инструментов. Чтобы удовлетворить любопытство своего чада. Предлагаю сделать распространенный в Южной Америке шумовой инструмент маракас.
Настоящий маракас – это пустая тыква, внутрь которой насыпают горох. Мы сделаем маракас из небольшой пластиковой бутылки или футляра от киндер-сюрприза.
Насыпьте в футляр или в пластиковую бутылку гречневую крупу или рис, или манку (от крупы зависит степень громкости инструмента), закройте крышку …
И… маракас готов!!! В бутылку побольше можно положить горох, бубенчики, бусенки, монетки и т.д. Можно поэксперементировать и насыпать разнообразные «звучащие» мелкие предметы в железные коробочки из-под конфет и леденцов. Тогда звук будет более звонким. Или в деревянные или в картонные коробочки разного размера и объема. Если ребенок совсем еще мал, то открывающиеся части инструмента нужно надежно заклеить, например, скотчем.
барабан Для изготовления барабана нам понадобятся: Банка из-под майонеза; Манная крупа или песок; Использованные фломастеры; Футляр от киндер-сюрприза; Наполнитель для палочек (бусинки, мелкие пуговки, бисер или любая крупа).
Изготовление корпуса барабана и палочек-погремушек: Возьмите банку из-под майонеза – это будет корпус барабана.
Внутрь банки насыпьте слой манной крупы или песка в 1 см (чтобы чуть приглушить звук барабана). Плотно закройте крышку. Возьмите два использованных фломастера. Раскройте футляр от киндер-сюрприза, в одной части проделайте отверстие меньшее резьбы корпуса фломастера. Ставьте в отверстие фломастер. Футляр наполняем бисером или крупой, закрываем. Оформляем барабан цветной бумагой. Барабан готов к использованию!
гусли Нам понадобятся: Канцелярские резинки на струны; Пакет из-под сока 1-1,5 л – для резонатора; Две палочки (карандаша) – для порожков. Натяните резинки на пакет по длине. Под резинки-струны подложите палочку – они приподнимутся. Вторую палочку-порожек подложите под «струны» параллельно первой или под углом к ней. Настройку инструмента можно регулировать двояко: подобрав резинки разной толщины (чем толще резинка, тем ниже звук), или меняя угол между порожками. При этом изменится длина звучащей части струны, поскольку звучит та часть резинки, которая натянута между порожками.
При одинаковой толщине струн, более короткая даст более высокий звук. Играйте на гуслях, либо защипывая струны по очереди, либо проводя пальцем по всем струнам сразу.
Трещотка
Изготовление музыкальных инструментов своими руками – – занятие полезное и увлекательное. Здесь нет четких правил и законов, поэтому любая идея легко превращается в реальность: раскрашивайте, привязывайте, приклеивайте, насыпайте, наливайте, пришивайте, экспериментируйте… Главное – делайте музыку вместе, тогда она и малышу, и вам будет приносить отличное творческое настроение!
Помню яркий момент из детства: «Метель» Свиридова исполняет музыкант на метле. На самой настоящей метле, но со струнами. Такой «метлохорд» слепил из того, что было, наш учитель скрипки.
На самом деле, при наличии слуха делать подобныемузыкальные инструменты своими руками не так и сложно. Начнём с простого. Перкуссия – за вдохновением идём на кухню.
Изготовить шейкер может даже ребёнок. Для этого понадобятся: капсула от киндер-сюрприза, небольшое количество манной, гречневой или другой крупы.
Насыпаем в капсулу крупу, закрываем и для надежности заклеиваем скотчем. От того, какая крупа будет греметь внутри шейкера, зависит динамика звука.
Звучащие бокалы
Один из самых сказочных музыкальных инструментов, изготовленных своими руками – это ксилофон из бокалов. Выстраиваем бокалы в ряд, наливаем воду и настраиваем звук. Уровень воды в сосуде влияет на высоту звука: чем больше воды, тем звук ниже. Всё – можно смело играть и ! Есть три секрета игры на бокалах: выбирайте бокалы из тонкого стекла, перед игрой тщательно мойте руки и при игре едва касайтесь краёв бокала пальцами, смоченными в воде.
Дудочка по дедушкиным и современным рецептам
За материалами для дудочки отправляемся на природу: нам нужен тростник, камыш (или другое трубчатое растение) и береста (или кора, плотные листья). «Трубочка» должна быть обязательно высушенной. С помощью ножа делаем ровную площадку на боковине и вырезаем на ней небольшой прямоугольник. Прямоугольный язычок вырезаем из бересты, при этом один конец делаем тоньше.
Скотчем прикрепляем язычок к трубке и немного отгибаем. При желании можно добавить несколько отверстий на дудочке.
Американский вариант дудочки – инструмент из коктейльной трубочки. В качестве основы берём трубочку со сгибом. Расплющиваем её меньшую часть зубами. Затем ножницами отрезаем по краям кусочки верхней части: должен получиться угол у середины края трубочки. Угол не должен быть слишком большим или маленьким, иначе дудочка не зазвучит.
Кастаньеты из монеты
Для настоящего испанского инструмента нам понадобятся: прямоугольники из цветного картона размером 6х14см (4 штуки), и размером 6х3,5 см (2 штуки), 4 крупных монеты и клей.
Большие прямоугольники складываем пополам и склеиваем попарно. Из каждой из маленьких полосок склеиваем кольцо (для большого пальца). Внутри прямоугольника на каждой из противоположных сторон приклеиваем по монете, на расстоянии 1 см от края. При складывании картонных кастаньет монеты должны соприкасаться.
Ударные музыкальные инструменты своими руками
Керамический горшок для цветов диаметром 14 см, несколько воздушных шариков, пластилин, палочки для суши, – вот что нужно для .
Отрезаем от шарика «горлышко» и натягиваем остальную часть на горшок. Дырку на дне горшка можно залепить пластилином. Барабан готов, осталось сделать палочки. Для этого на палочки от суши прикрепляем шарик из пластилина, предварительно замороженного. От воздушного шарика отрезаем нижнюю часть и натягиваем на пластилиновый шар. А резинка от верхней части шарика поможет стянуть эту конструкцию.
Впрочем, музыкальные инструменты не обязательно делать своими руками. Прислушайтесь к музыке улиц, и вы откроете для себя музыку мусорных баков, кастрюль, шлангов и даже веников. И на этих предметах тоже можно играть интересную музыку, как это делают ребята из коллектива «STOMP».
Своими руками. Конечно, изготовить скрипку или фортепиано без специального обучения, материалов, приспособлений дома неподготовленному к данному виду деятельности мастеру не удастся. И это факт, который следует принять безоговорочно. А вот как сделать довольно простые музыкальные инструменты своими руками — об этом интересующимся расскажет наша статья.
Где найти исходный материал для поделок
Любой предмет, из которого можно извлечь звук, относится к музыкальным. А это практически всё, что нас окружает! Если внимательно проследить за годовалыми малышами, то станет ясно: спинка железной кровати, когда по ней ударяют ложкой, издаёт мелодичный звон, схожий со звуком металлофона. А если стучать деревянными ложками по столу и стульям, то получится удивительное подобие
Получается, что нас окружают сплошные музыкальные инструменты! Своими руками нужно только украсить их нужным способом, собрать в одно место и посадить рядом «музыканта».
Подарок барабанщику
Например прекрасная получается из набора кастрюль, крышек и деревянных палочек. В качестве последних подойдут карандаши, деревянные ложки, кисточки. Можно также выточить специальные палочки для начинающего барабанщика из дерева.
Как видно из фото, сделать подобные своими руками достаточно просто. Для красоты можно даже придумать специальную эмблему и украсить ею каждый предмет.
Для «тарелок» подойдут металлические крышки, укреплённые на подставке. Кстати, рядом с кастрюлями будут замечательно уживаться металлические ведра, кружки, миски, тазики. Главное в этом деле — подобрать ёмкости различного размера, которые способны издавать разные звуки.
Инструмент для «ложкарей»
Всем известен такой русский как ложки. Практикуются даже сольные номера, где исполнители умудряются исполнять достаточно интересные композиции.
Можно расширить возможности ложкарей-музыкантов, создав для них целую установку. Для неё потребуется деревянная матрёшка. Расставив их по возрастанию объёма, можно получить превосходный инструмент-установку.
Гуиро своими руками
Искусные мастера по дереву могут изготовить вполне профессиональные музыкальные инструменты. Сделанные своими руками трещотки также сегодня представляют интерес для музыкантов.
Первоначально гуиро изготавливались из плодов горлянкового дерева, на которых делались насечки. Местом происхождения его считают Латинскую Америку.
Современные гуиро — музыкальные инструменты, сделанные своими руками из деревянного массива с насечками, по которым следует водить скребком, называющимся «пуа». Музыкант извлекает таким образом интересные стрекочущие звуки, сопровождая пение или исполняя свою партию в оркестре.
Сегодня появляются такого рода музыкальные инструменты, сделанные своими руками из металлических либо пластмассовых трубочек. В России аналогом гуиро были трещотки, выполненные из деревянных дощечек с насечками.
Маракасы, шейкеры — погремушки
Сделать музыкальные шумовые инструменты своими руками можно из самых разных ёмкостей. Для поделки подойдут металлические баночки из-под кофе, пластиковые бутылочки от йогурта, коробочки от яиц «киндер-сюрпризов», деревянные шкатулки и даже внутренние цилиндры от бумажных полотенец или туалетной бумаги из картона. Только последние нужно с обоих концов заклеить, чтобы можно было туда что-либо положить. Делают шейкер и из двух одноразовых стаканчиков, склеив их между собой скотчем.
Для создания звукового эффекта внутрь ёмкости помещают крупу, песок, мелкие камушки, бисер, дробь, пуговицы. Можно прикрепить к круглым ёмкостям ручки, раскрасить их акриловыми красками. Тогда получаться очень красивые музыкальные шумовые инструменты, своими руками которые можно соорудить из подручных материалов.
Кастаньеты
Дети очень любят изготавливать вместе со взрослыми самые разные поделки. Музыкальные инструменты своими руками тоже можно сделать в домашних условиях.
Изготовить кастаньеты можно, воспользовавшись двумя крупными пуговицами, к которым крепятся петли. Надеваются эти приспособления на большой и средний пальцы. Стуком кастаньет при их соприкосновении и извлекается звук.
Из абсолютно ненужных вещей, приготовленных для выноса на помойку, можно изготовить достаточно интересные поделки. Музыкальные инструменты своими руками создаются способом приклеивания крышек на картонные кусочки, после чего заготовки нужно скрепить между собой, сложив их перпендикулярно друг другу.
Бубен
Часто в детских музыкальных инструментах присутствуют колокольчики и бубенчики, которые красиво звенят. Можно навесить их на пустой цилиндр от бумажных полотенец или по краям скреплённых вместе одноразовых тарелок. Складывать последние лучше всего асимметрично.
Раскрасив ярко сделанные таким образом инструменты, можно использовать их в шумовом детском оркестре.
Свистульки и дудочки
Легко и просто сделать своими руками, которые производят звуки, когда исполнитель дует в них. Их делают из полых стеблей травинок, коры веточек, пластиковых ручек, трубочек от коктейлей. Если последние срезать по диагонали на разной длине, то можно получить свистульки, издающие разный звук.
Получаются свистульки и из стручков фасоли, гороха или акации. В детстве каждый хотя бы раз, но «играл» на таком музыкальном инструменте.
Умельцы изготавливают дудочки из дерева, вырезая в полых трубочках дырочки-отверстия. Но тут уж требуется особое мастерство. Не менее сложно — и столь ж интересно! — сделать свистульку-игрушку из глины или солёного теста.
Обычно здесь используют вариант «дымковской» игрушки. Хотя можно сделать вещичку, спрятав внутрь уже готовый свисток. Изготовив несколько таких игрушек, которые издают звуки разной высоты, можно даже сыграть на них некоторые мелодии.
Можно изготовить самодельные музыкальные инструменты своими руками практически из ничего. Вот, например, крышка от пластиковой бутылки, на которую натянут кусочек резины, вырезанный из лопнувшего воздушного шарика, станет увлекательной игрушкой для ребёнка.
Можно в качестве свистульки использовать и пустые пузырьки. Если во входное отверстие дуть сверху вниз, прикладывая ёмкость только к нижней губе и держа её вертикально, можно издавать удивительные звуки! Музыканты меняют наклон «инструмента», расстояние между губами и отверстием пузырька, силу выдувания воздуха, и на свет рождаются различные мелодии.
«Литрофон», или «поющие бутылки»
Сегодня всё чаще на сцену выходят исполнители с такими интересными инструментами, что только диву даешься! И из чего только они их не делают! Изготовить своими руками можно, например, из бутылок или фужеров, наполнив их водой.
Различных высот издаваемых звуков добиваются за счет количества наливаемой жидкости, материала изготовления посуды, изменения объёма ёмкости. Чем меньше налито воды, тем тоньше звук. Для красоты и удобства жидкость подкрашивают.
Харп, или «музыкальная расчёска»
Взяв обычную плоскую расчёску («ёжик» не подойдёт), нужно место расположения зубцов накрыть фольгой или папиросной бумагой. Дуя в этот простой инструмент, можно издавать прикольные дребезжащие звуки.
Талантливые музыканты со сцен исполняют на харпе разные музыкальные композиции, вплоть до классических. Особенно интересен этот инструмент, изготовленный из расчёски с разной толщиной зубьев.
Основная тема «Полонеза» Огинского или мелодия народной песни/шлягера выходят до удивления похожими на оригинал!
Гитара, сделанная своими руками
Это поистине удивительно! Но сделать своими руками из подручных материалов, а попросту из хлама, можно даже гитару.
В качестве основы берут закрытые картонные коробки, пустые плоские пластиковые бутылки из-под шампуня.
Конечно, звучание инструмента будет зависеть от материала изготовления каркаса гитары и от размера вырезанного в нём отверстия.
Также важно подобрать правильно струны для гитары. Чаще всего берут канцелярские или авиационные резинки и натягивают их с разной силой.
Так что не нужно теперь бежать в магазин детских игрушек, если малыш закапризничал. Ведь можно просто сделать для него увлекательную игрушку — музыкальный инструмент, который станет для ребёнка самой любимой и дорогой вещью.
Музыкальные шумовые инструменты, своими руками.
Автор: Маркова Руслана Павловна. Музыкальный руководитель МДОУ д/с «Сказка» села Тростянка, Балашовского района, Саратовской области.Описание: Данный мастер-класс будет полезен педагогам дошкольного образования и родителям. Предназначен для детей старшего дошкольного возраста.
Цель: обучение участников мастер-класса использованию шумовых музыкальных инструментов в работе с детьми дошкольного возраста.
Задачи:
Познакомить участников мастер-класса со способами изготовления шумовых музыкальных инструментов;
Познакомить с методами и приёмами использования шумовых музыкальных инструментов в повседневной жизни;
Повысить уровень профессиональной компетенции большинства педагогов, а так же родителей, их мотивацию на системное использование в практике.
Материалы:
пластиковые бутылки(взяла бутылку из под детского шампанского и маленькую бутылочку из под минеральной воды), картонная коробочка из под лекарств, цветная бумага,гофрированная бумага, ножницы, карандаш, циркуль, бумага формата А4, фломастеры, гречневая крупа, горох, соль, клей ПВА сильной фиксации, силиконовый пистолетный клей.
Мы изготовим сегодня сразу три музыкальных шумовых инструмента — большой маракас «елочка-гремелка» из пластиковой бутылки из под детского шампанского, малый маракас «музыкальная ромашка» из маленькой пластиковой бутылочки, и яркий радужный «шуршунчик» из коробочки от лекарства.
Приступим к изготовлению первого музыкального инструмента.
1.Нарезаем достаточно длинные полоски(длинна или их количество зависит от величины пластиковых бутылок) шириной семи сантиметров одного цвета и девяти сантиметров другого цвета.Делаем надрезы-мохрушки с одной стороны.
2.Приклеиваем полоски друг к другу внизу основания.
3.Пока подсыхают наши полоски, отрезаем еще полоску шириной около пяти сантиметров, для горлышка. С одной стороны сделать надрезы-мохрушки сантиметров двадцать.
4. Намазав клеем полоски у основания, сначала спиральным движением обклеим горлышко, затем начиная с донышка бутылки основную часть. У меня вышло несколько полосок, так проще клеить.
И так, пока высыхает наше изделие, приступаем к изготовлению второго музыкального инструмента- «музыкальная ромашк».
5. Отрезаем длинную полоску зеленого цвета, шириной 4-5 сантиметра. гофрированной бумаги. Поясню почему гофрированная бумага — она гораздо мягче чем обычная бумага, и лучше ложится на рельеф бутылки.
Мажем клеем полоску и обклеиваем бутылку. Отправляем нашу бутылку сохнуть, и приступаем к изготовлению «шершунчика».
6. Нарезаем разноцветные полоски 3-5 сантиметров из цветной бумаги и два квадрата, для тыльной стороны коробочки, квадраты должны быть чуть больше, с небольшими надрезами на уголках для сгиба.
с одной стороны заклеиваем тыльную сторону глухо, без возможности открыть, с другой обклеиваем так, что бы наш «шершунчик» открывался, для того, что бы насыпать туда крупу.
7. Теперь обклеиваем полосками, срезая излишки по краям.
Наши бутылочки уже подсохли, и мы возвращаемся к «музыкальной ромашке»
8. На бумаге А4 циркулем рисуем круг диаметром 13-14 сантиметров.
9.Делим круг сначала на четыре равных части, затем на восемь.
10. Рисуем круглые лепесточки.
11. Обрисовываем горлышко бутылки, делаем серединку ромашки.
12.Вырезаем ромашку. Серединку не вырезаем, а делаем надрезы по линиям.
13.Подкрашиваем наши заготовки или фломастерами или красками.
14.Одеваем венчики на бутылку, и можно насыпать крупу в наши инструменты.
15.Последний этап в изготовлении музыкальных инструментов.
Берем кусочек желтого подкладочного материала, на кусочек кладем крышечку от бутылки, капаем внутрь крышечки разогретый пистолетный клей и склеиваем края материала внутри крышечки.
Закручиваем крышки, и наши музыкальные шумовые инструменты ГОТОВЫ!
А теперь просто необходимо поиграть:дети встают в круг, берем к примеру инструмент, который сделал Ваня, поем простую песенку «поиграй, поиграй, и другому передай», передаем друг другу инструмент, пока все дети не поиграют.
«Цыки-тасы, цыки-тасы! –
Оживились МАРАКАСЫ. –
Не найдёте вы сейчас
Никого подвижней нас!
Ни минутки не молчим –
Всё головками бренчим!
Мы для вас сыграем танго
О стране, где зреет манго!
В пляс, амиго маракасы!
Цыки-тасы, цыки-тасы!»
Домашняя музыкальная мастерская, развивающие упражнения с самодельными музыкальными инструментами.
Познавательное видео для детей.
Из этой статьи Вы узнаете:
— как дома вместе с детьми сделать музыкальные инструменты — пищик, маракас, шум дождя, музыкальные стаканчики, поющую гребенку, китайский барабанчик,
— развивающие игры для детей с музыкальными самодельными инструментами,
— немного истории: как люди придумали музыкальные инструменты и какие они бывают, что такое ритм, что такое шумовые и ударные музыкальные инструменты.
Музыкальные инструменты своими руками: маракас
Маракас — это самый простой для изготовления дома вместе с детьми музыкальный инструмент. Его можно сделать своими руками даже с малышами!
Как сделать маракас своими руками:
Шаг 1. Берем банки с крышками (жестяные и пластиковые, если есть — то подойдут и деревянные, берестяные и глиняные сосуды с крышками). Затем наполняем их разными наполнителями: пшено, гречка, чечевица, горох, фасоль, бусины. Заполняем разные банки на разную высоту (на 1/4 объема, на 1/2 объема, на 2/3 объема)
Шаг 2.
Закрываем плотно крышку. Пробуем звучание получившейся заготовки маракаса вместе с детьми. Пробуем добавить наполнитель или, наоборот, его убрать для получения нужного звука.
Шаг 3. Когда нужный звук получен, плотно закрываем крышку. При необходимости можно ее дополнлительно приклеить клеевым пистолетом. Обклеиваем инструмент цветной бумагой (малыш может помочь Вам нарезать полоски для украшения или выбрать тесьму). Декорируем маракас как захочется вместе с ребенком.
Маракас готов!
Идеи из опыта:
Идея 1. Не делайте всё сами. Пусть малыш участвует в изготовлении маракаса — насыпает в него зерно, перекладывает по одной штучке в банку крупные бусины или фасолины. При перекладывании захватываем бусинки, горошинки или фасолины пинцетным захватом (указательным и большим пальчиками как «пинцетом»). Покажите ребенку, как это делается.
Идея 2.
Поэкспериментируйте с разным количеством наполнителя. Какой звук будет, если бросить только десять фасолин или полбанки фасолин? Или почти целую банку фасолин? Попробуйте, как меняется звук инструмента в зависимости от материала банки.
Выбирайте то, что понравится Вашему ребенку. И как только звук Вас удовлетворит — заклеивайте крышку уже навсегда.
Идея 3. Интереснее, если мы по -разному декорируем разные баночки. Это может быть и тесьма, и наклейки, и аппликация из бумаги, и узоры, нарисованные гуашью и потом покрытые сверху лаком для прочности.
Музыкальные инструменты своими руками: музыкальные бокалы (стаканчики)
Несколько лет назад я услышала виртуозное исполнение на бокалах классики — музыкант играл «Рондо». Это было потрясающе! Ну а мы с малышами можем сыграть более простые мелодии, а главное — вдоволь поэкспериментировать с водой и насладиться звуками!
Как сделать музыкальные стаканчики (бокалы):
Шаг 1. Берем 5 и более стеклянных баночек или стаканчиков или бокалов (подойдет набор бокалов) и наливаем в них воду до разного уровня.
Шаг 2.
Берем ложечку или палочку или молоточек (пластмассовый или деревянный) и ударяем по бокалам. Получится звук — у каждого бокала свой звук.
Идеи из опыта:
Идея 1. Если Вы возьмете одинаковые сосуды (набор стаканчиков) и нальете в них разное количество воды, то звуки будут разные по высоте:
— самый высокий звук будет у пустого стакана,
— самый низкий звук будет у наполненного водой стакана.
Если стаканы будут разные, то ниже будет звук у того, в который Вы налили больше воды.
Если Вы поэкспериментируете с количеством воды — то можете выстроить настоящий инструмент и сыграть на нем мелодию. Попробуйте поэкспериментировать с ребенком и поиграть с водой и стаканами.
Идея 2. Очень интересный и удивительный факт — если Вы решите прерваться на прогулку или дневной сон и снова вернетесь к стаканам позже — то может так случиться, что звук может пропасть. Не волнуйтесь. Чтобы он появился — нужно просто перемешать воду в наших музыкальных сосудах или налить ее снова.
Музыкальные инструменты своими руками: играем на гребенке
Это самодельный музыкальный инструмент, который я знаю с детства.
Меня ему научили в нашем дворе. И мы дружно на нем играли.
Сделать такой музыкальный инструмент — гребенку очень просто:
Шаг 1. Берем гребенку (расческу с крупными зубцами на ручке). Отрезаем полосу кальки. Полоса должна быть немного больше гребенки по размеру.
Шаг 2. Прикладываем кальку к одной стороне гребенки и подносим ко рту.
Шаг 3. Поем, приложив рот к кальке. Именно поём — тянем слова! Калька начнет вибрировать, и Вы не узнаете свой голос:). Детям очень нравится! Калька будет щекотать губы. Такой голос очень хорош для озвучивания придуманных ребенком сказок и домашних мультфильмов.
Музыкальные инструменты своими руками: шум дождя
Как сделать шум дождя:
Шаг 1. Готовим инструменты и материалы:
— картонный длинный узкий цилиндр (например, из-под фольги).
— упаковка зубочисток,
— кусачки или острые ножницы,
— клей (клеевой пистолет), бумага и ножницы для декорирования готового инструмента.
Иногда делают этот инструмент из борщевика, но это очень опасно, тем более для детей.
Ведь борщевик — это ядовитое растение!
Шаг 2. Берем шило и трубку из-под фольги и протыкаем недалеко от края картонного рулона шилом одно отверстие. Вставляем в это отверстие зубочистку до упора в противоположную стенку цилиндра.
Шаг 3. Отступаем 1-2 см и делаем новое отверстие и втыкаем также в него зубочистку. Далее делаем отверстия по спирали нашего цилиндра. Спираль проходит внутри всего цилиндра и составляет преграды в нем, через которые будет сыпаться крупа, издавая шумящий звук. Получается, что как будто внутри нашего цилиндра — винтовая лестница из зубочисток.
Шаг 4. Вот и готова спираль внутри картонного рулончика. Берем кусачки или острые ножницы и отрезаем лишние концы зубочистов с поверхности цилиндра.
Шаг 5. Заклеиваем один конец нашего цилиндра — трубки. Ждем, когда клей высохнет.
Шаг 6.
Ставим трубку заклеенным дном вниз. И засыпаем в нее крупу. Слушаем звук. Закрываем открытый конец ладонью (чтобы крупа не высыпалась) и переворачиваем инструмент очень постепенно дном вверх.
Слушаем звук.
Звук будет зависеть от наполнителя — попробуйте разные наполнители. Если это гречка — то звук более отрывистый, если семена льна — то звук более «сплошной». Найдите тот звук который понравится Вам и детям и Вас устроит.
Шаг 7. Теперь можно заклеивать и второе отверстие в нашей трубе — основе.
Шаг 8. Декорируем наш шум дождя. Можно обклеить бумагой, тканью, шнуром, раскрасить гуашью и сверху покрыть лаком.
Как играть на шуме дождя:
Играем на шуме дождя как на шумовом инструменте, а не как на ударном. То есть не надо ритмично его трясти или ударять. Нужно очень медленно и постепенно, никуда не спеша, очень аккуратно и постепенно переворачивать инструмент то одним концом, то другим концом вверх. Именно медленно и постепенно!
Есть еще другой — более простой способ изготовления шума дождя из рулона фольги. Но — звук получается не совсем шумовой. Скорее получается ударный инструмент. Как сделать такой шум дождя Вы найдете в этом видео:
Музыкальные инструменты своими руками: делаем гусельки
Как сделать гусельки своими руками с детьми:
Шаг 1.
Готовим материалы:
— канцелярские резинки (5 — 7 штук). Это будут струны.
— пустой пакет из-под сока (объем — от литра до двух литров, не менее).
— две круглые палочки или веточки или круглые карандаши. Длина равна ширине пакета или более. Это будут порожки.
Шаг 2. Натягиваем резинки на пакет сока по его длине так, чтобы они шли параллельно друг другу на равном расстоянии друг от друга. Это будут струны гуселек.
Шаг 3. Под струны кладем наши две круглые палочки чтобы струны не касались коробки сока и поднялись вверх. Одна палочка — с одной стороны пакета перпендикулярно струнам, другая — с другой стороны пакета перпендикулярно струнам.
Шаг 4. Инструмент готов! Играем! Можно защипывать струну, можно проводить пальчиком по нескольким струнам.
Советы из опыта:
Идея 1. Попробуйте поэкспериментировать с резинками разной толщины. Пусть ребенок убедится, что чем толще резинка, тем ниже ее звук.
Идея 2.
Меняйте угол между порожками и их расположение на основе — пакете сока.
Тогда у Вас получатся струны разной длины — от короткой до самой длинной. И они будут издавать разные звуки. Более короткая струна даст более высокий звук.
Идея 3. Попробуйте использовать другую основу — обувную коробку, жестяную, пластиковую. Послушайте звуки, которые получаются. Подберите вместе с ребенком ту основу и ту толщину «струн» — резинок, которая больше всего понравится Вашим детям.
Музыкальные инструменты своими руками: пищалка из стручка
Вы делали в детстве пищалки из стручков? Мы делали и очень любили получать разные звуки с помощью таких самодельных пищалок! Вот как это делается:
Шаг 1. Берем стручок акации. Отрываем хвостик.
Шаг 2. Открываем стручок аккуратно и вынимаем зерна.
Шаг 3. Пробуем играть.
Нашла краткое видео -демонстрацию этого способа игры на стручке акации в ютуб — делюсь:
Как заниматься с детьми с музыкальными инструментами, которые вы сделаете своими руками: идеи
Эти видео точно вдохновят Вас и Ваших малышей на интересные музыкальные затеи с детьми! Это записи детской телепередачи «Шишкина школа» моего любимого телеканала «Радость моя».
Видео 1 для детей: Ударные музыкальные инструменты
Из этого видео для малышей Вы узнаете:
— как сделать маракас из банки?
— как люди придумали ударные инструменты?
— из чего можно сделать маракас?
— какие бывают барабаны?
— играем на ударных инструментах вместе с детьми
Видео 2 для детей: что такое ритм?
Это видео познакомит малышей с понятием «ритм» и подскажет Вам, как можно поиграть с детьми в ритмические игры.
Видео 3 для детей: шумовые музыкальные инструменты
Из этого видео Ваши дети узнают о шумовых музыкальных инструментах и как использовать ударные инструменты как шумовые. И устроят самый настоящий оркестр с шумовыми и ударными инструментами (маракас, трещотка, кастаньеты).
Упражнения с детскими самодельными инструментами
Вариант 1. Ритмично аккомпанировать любой мелодии или устроить шумовой оркестр.
Вариант 2. Музыкальная зарисовка.
Сопровождать шумовыми звуками рассказ или сказку (скачет конь — это кастаньеты, идет дождь — это шум дождя, гром — барабан, пустыня и шуршит песок — маракас, весенняя капель или пошел дождь — музыкальные бокальчики или стаканчики и т.
д.), историю, явление природы, событие. Так можно импровизировать с текстами многих сказок и стихов. Вы читаете текст сказки и показываете на определенный инструмент. Ребенок придумывает, как этим инструментом передать данное событие или слово.
Если Вы играете с группой детей, то можно заранее раздать им разные инструменты. И глазами показывать, какой инструмент сейчас вступает в сказку. Тогда игра будет полезна еще и для развития коммуникативных способностей детей.
Вариант 3. Песня по куплетам. В каждом новом куплете песни вступает новая группа инструментов.
Вариант 4. Песня с оркестром.
В первом куплете играет один инструмент, во втором к нему присоединяется второй инструмент (звучат оба инструмента), в третьем — третий инструмент и так пока не получится полный оркестр (все наши музыкальные инструменты играют).
Лучше всего подойдут для таких музыкальных импровизаций песни народов мира.
Вариант 5. Диалог без слов.
Попробуйте поговорить друг с другом звуками инструментов.
Передайте радость, грусть, огорчение, удивление и другие состояния, а также разные события с помощью звуков музыкальных самодельных инструментов. Меняйте ритм, громкость звучания инструментов.
Вариант 6. Игра в эхо. Нужно повторить ритм за ведущим на своем инструменте. Игра полезна в том числе и для развития слухового внимания и речи малышей.
Вариант 7. Игра в кругу «Внимание». Все сидят в кругу на полянке или на стульях в комнате. Ведущий задает ритм и все игроки его повторяют на своих инструментах. Потом внезапно ведущий изменяет ритм — нужно это заменить и подстроиться под ведущего. Другой вариант этой игры — ведущий меняет громкость звучания.
Вариант 8. Сказка с инструментами.
Детям раздаются музыкальные инструменты. Можно одному ребенку давать 2- 3 инструмента. Договоритесь заранее, что будет в сказке обозначать каждый инструмент. Например, шум дождя — слово «дождь», удары ложек — шаги и т.д. Вы импровизируете — рассказываете небольшую историю, в которой встречаются эти слова.
Как только игрок услышал «свое» слово — он должен вступить в текст Вашей истории звуками своего инструмента: пошуметь шумом дождя, изобразить скрип открывающейся двери, шаги кошки и другие события, которые Вы запланировали заранее. Не ищите готовой истории — сочиняйте на ходу.
Если Вам еще трудно сочинять сказки с детьми на ходу и импровизировать — Вам поможет бесплатный курс «Секреты развития детей в игре» (второе видео курса про сочинение сказок — зачем это нужно и как этому научиться). Получить курс бесплатно можно здесь на нашем сайте — . Это запись моих вебинаров по основам развития ребенка в дошкольном возрасте на Интернет-Мастерской развивающих игр «Через игру -к успеху!» 2013 года.
Главное в играх с музыкальными игрушками, сделанными своими руками — это развитие умения ребенка прислушиваться к особенностям их звучания, передавать разный ритм, разное эмоциональное состояние с их помощью, творчески подходить к их использованию. А также экспериментирование — что изменится, если изменить инструмент — его длину, наполнитель и другие характеристики.
Еще о мастерской музыкальных инструментов из карманов и о музыкальных развивающих упражнениях для малышей Вы можете узнать из курса Татьяны Ермолиной на «Родной тропинке» —
Изготовление музыкальных инструментов вместе с детьми своими руками — это очень интересно, захватывающе и увлекательно! Желаю Вам интересных творческих игр! И вдохновения для музыкальных импровизаций с детьми в эти солнечные летние дни!
Получите НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ
«Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать. Шпаргалка для родителей»
Кликните на или на обложку курса ниже для бесплатной подписки
| Последнее обновление | |
| Опубликовано | 30 января 2022 г. |
| Альфа-канал | да |
| Зацикленное видео | Нет |
| Частота кадров | 25 |
| Разрешение | 1920×1080 |
| Кодирование видео | ProRes |
| Размер файла | 515. 11мб |
| Количество зажимов | 22 |
| Общая длина зажимов | 4:24 |
| Индивидуальные длины зажимов | 0:12, 0:12, 0:12, 0:12, 0:12, 0:12, 0:12, 0:12, 0:12, 0:12, 0:12, 0:12, 0: 12, 0:12, 0:12, 0:12, 0:12, 0:12, 0:12, 0:12, 0:12, 0:12 |
| Теги | анимация, искусство, бас, фагот, красота, бизнес, мультфильм, виолончель, кларнет, классическая гитара, классическая музыка, цвет, красочный, креатив, милый, декор, декоративный, дизайн, дискотека, рисование, барабан, элегантный, элемент, флейта, приветствие, гитара, счастливый, Арфа, Иллюстрация, джаз, Музыка, музыкальная группа, музыкальный инструмент, гобой, Богато украшенный, картина, карандаш, Пианино, Презентации, Производство, запись, ретро, саксофон, стиль, синтезатор, Трубить, марочный, Скрипка, обои, веб |
Купите рисунки винтажных и современных музыкальных инструментов на Deals
Alibaba.
com поднимет ваше музыкальное путешествие на новый уровень с этим широким спектром из рисунков музыкальных инструментов , предназначенных исключительно для начинающих и профессиональных музыкантов. Являетесь ли вы новичком или профессионалом, ищущим музыкальные инструменты премиум-качества, изготовленные из лучших материалов и точной тональности, вы можете получить на сайте всевозможные рисунки музыкальных инструментов . Купите эти чертежей музыкальных инструментов у ведущих и надежных поставщиков по самым доступным ценам и с выгодными предложениями. При покупке чертежей музыкальных инструментов вы должны убедиться, что некоторые ключевые аспекты позаботились и проверили, чтобы гарантировать лучшее музыкальное исполнение, такое как тональность, строительные материалы, сертификаты и другое важное оборудование для обработки. Известные продавцы на сайте гарантируют, что все эти рисунков музыкальных инструментов сертифицированы с сохранением точности тональности, что в конечном итоге поможет вам хорошо выступать.
Чертежи музыкальных инструментов имеют гладкую поверхность и могут быть изменены в соответствии с вашими ожиданиями.
На Alibaba.com вы можете найти любые рисунки музыкальных инструментов , будь то гитары, ксилофоны, мандолины и многие другие. Эти рисунки музыкальных инструментов сертифицированы по стандарту ISO, и большинство из них легкие, поэтому их удобно носить с собой куда угодно. Эти продукты доступны в различных формах, цветах, и вы можете настроить печать в соответствии с вашими предпочтениями. В вашем распоряжении не только инструменты, но и различные рисунки музыкальных инструментов , особенно аксессуары, которые помогут вам прикрепить инструменты к определенному положению или месту и сделаны из прочных материалов.
Вы можете сэкономить кучу денег на покупке с широким выбором рисунков музыкальных инструментов вариантов на Alibaba.com и ощутить истинную суть музыки. По вашему запросу также может быть выполнена индивидуальная упаковка и нанесение логотипа на продукцию.
Воспользуйтесь этими потрясающими предложениями, если вы являетесь поставщиком чертежей музыкальных инструментов , который ищет оптовые закупки.
Chicago Classical Review » » Джордж Крамб 1929-2022
Джордж Крамб, композитор, чья музыка соединила давние традиции классической музыки с послевоенным авангардом и мировой культурой, привлекая слушателей за пределами классического мира, скончался в воскресенье в возрасте 92 лет.Об этом сообщила компания Bridge Records, которая под руководством композитора выпустила 20-томное записанное издание его произведений.
Крамб был частью уникального поколения американских композиторов, которые отвергли атональную ортодоксию середины 20-го века и построили новый композиционный язык на часто древних традициях, но выраженных через современную эстетику, часто используя технологии усиления и записи как равные части в инструментовке. Постоянная адаптация новых средств к давним идеям была главной причиной того, что музыка Крамба становилась основанной на традициях, но освежающей, соблазнительной и полностью оригинальной.
Звук его самых выдающихся шедевров, Древние голоса детей, Макрокосмос, и Черные ангелы , остается уникальным. Написанные с тщательностью и четкостью, его произведения часто имеют внемузыкальную драму, которая усиливает их глубину и расширяет их привлекательность. Изнутри эта драма проистекает из визуальной привлекательности его партитур, которые могли бы иметь нотоносцы, нарисованные вручную в виде кривых, спиралей и знаков мира, давая музыкантам вызывающее воспоминания течение его нот во времени.Для публики такие работы, как Vox Balaenae и Black Angels , требовали особого оформления сцены и освещения и даже масок, добавляя церемониальное и ритуальное выражение самой музыке.
Эти работы также включали важные особенности тембра — Vox Balaenae были вдохновлены прослушиванием записей песни китов — особенно усилением. Black Angels (1971) написан для струнного квартета с усилителями, и музыканты не только нетрадиционно используют свои смычки, но и играют на ударных инструментах и стаканах для воды на разных станциях сцены.
Это, безусловно, самая известная работа Крамба и одна из самых важных и ярких композиций 20-го века. Написанная в ответ на войну во Вьетнаме (она посвящена «Пятница тринадцатое марта 1970 года (in tempore belli)»), она полна возмущения и оскорбительных эмоций, но всегда свободна и музыкальна.
Ранние отклики на эту и другие работы иногда обвиняли Крамба в том, что он просто стремился к эффекту, но за каждым средством стояла музыкальная цель (не только выразительная, но и структурная).Не последним из них была сверхъестественная, захватывающая красота, которая одновременно расстраивала слух и увлекала его дальше в опыт. Вступительная песня «Ночь электрических насекомых» была использована в саундтреке к фильму «Изгоняющий дьявола», и представила Крамба загипнотизированной массовой аудитории. Kronos Quartet сделал ее основным элементом своего репертуара.
Джордж Крамб родился в Западной Вирджинии в 1929 году. Оба его родителя были музыкантами, и отец Крамба, кларнетист, научил его игре на инструменте.
Он был одним из первых крупных композиторов, выросших в мире радио и звукозаписи, а это означало, что его мир включал в себя поп-музыку и американский народный язык, наряду с классикой.
Как он сказал в интервью в конце 1980-х: «Я думаю, что композиторы — это все, что они когда-либо испытывали, все, что они когда-либо читали, вся музыка, которую они когда-либо слышали. Все эти вещи собираются вместе в странных комбинациях в их психике, где они выбирают и создают формы из всех своих воспоминаний и воображения». Крамб также сказал гитаристу Дэвиду Старобину, одному из его самых важных переводчиков, что он слышал незападную музыку на альбомах Smithsonian Folkways Series. Через них он услышал бы музыкальную пилу, которую он помнил из Западной Вирджинии, в традиционной музыке других культур.Позже он использовал его в «Древние голоса детей».
Крамб получил степень бакалавра в Музыкальном колледже Мейсона в 1950 году, а затем степень магистра в 1952 году в Иллинойском университете в Урбана-Шампейн.
Семь лет спустя он получил докторскую степень в Мичиганском университете, а сам он преподавал сначала в Университете Колорадо, а затем, что наиболее заметно, в Университете Пенсильвании, с 1965 по 1995 год. (Один из его детей, Дэвид Крамб, также композитор, преподающий в Орегонском университете).
Его музыка полна интуитивных удовольствий от прослушивания и эмоциональной и физической реакции перед любым рассмотрением структурного и формального дизайна. Эта ценность чистого удовольствия от звука присуща тому, как его работа привлекает таких разных слушателей. В то время как в его музыке можно услышать средневековые структуры и фрагменты Баха и Шуберта, Крамб не пытался обрисовать историю или создавать музыку, которая работала бы как абстрактная структура. Его искусство было выражением, реакцией, эмоциями и красотой, качествами чистого звука и тембра, которые трогают людей.В этом смысле Крамб десятилетиями добивался эффекта, создавая звуки и давая им достаточно места, чтобы что-то происходило внутри слушателя.
Это эффект, к которому стремится вся музыка, и Крамб был в этом мастером.
Единственная история, которую он создал, — это история изменчивого мира глобальной музыки, доступной благодаря современным технологиям. Как он писал в статье 1980 года под названием «Музыка: есть ли у нее будущее?» в Kenyon Review, «вся музыкальная культура планеты Земля ‘собирается воедино’… Американский или европейский композитор… теперь имеет доступ к музыке различных азиатских, африканских и южноамериканских культур.…Осознание музыки… как общемирового явления… неизбежно будет иметь огромные последствия для музыки будущего».
Опубликовано в Новости
Оставить комментарий
Лучшие произведения Джорджа Крамба: познакомьтесь с композитором-экспериментатором через лучшие записи его музыки
Джордж Крамб был одним из ведущих американских композиторов-экспериментаторов, известным своими нестандартными требованиями к своим музыкантам. расширенные техники», которые включают в себя игру на инструментах нетрадиционными способами для создания новых и вызывающих воспоминания звуков.
Тем не менее, музыка Крамба совсем не «абстрактна»: от того, как она записана — с изогнутыми нотоносцами, расположенными так, чтобы они представляли колеса или человеческий глаз, — до использования человеческих голосов и музыкальных цитат, наполненных смыслом, — это музыка, которая ярко фиксирует эмоциональные или психологические состояния.
Уроженец Западной Вирджинии, Джордж Крамб родился в основном в сельской Америке, а не в городе. В отличие от своих городских коллег, склонных создавать звуковые полотна, чтобы заглушить посторонние звуки городской повседневности, у Крамба создается впечатление, что он призван дополнять мир, в котором он задуман: он вырастает из тишины, медитативен и мечтателен.Это не значит, что он бесплотный: скорее, он похож на сон в самом широком смысле, смешивая знакомое (будь то инструментальные звуки или обрывки музыки таких композиторов, как Шуберт , Барток или Малер ). ) с незнакомым и варьируется от восторженных колокольных звуков до мрачного кошмара.
Соната для виолончели соло (1955)
Написанная, когда он был стипендиатом программы Фулбрайта в Берлине, Соната для виолончели соло появилась в то время, когда Крамб еще не достиг своего успеха как композитор-авангардист.Работа уже отражает его пожизненное восхищение Бартоком, а также формой и манерой сюиты в стиле барокко. Тем не менее, это безошибочно произведение 20-го века с его протяжной экспрессией и богатым разнообразием инструментального колорита.
Рекомендуемая запись:
Мэтт Хаймовиц (виолончель)
Deutsche Grammophon 431 8132
Древние голоса детей (1970)
Открытие Крамбом поэзии Фредерика Гарсиа Лорки имело решающее значение для его развития как композитора, и он стремился соответствовать Лорке в расширении границ своей музыки.Крамб сделал несколько обложек стихов Лорки, но именно эта работа принесла ему наибольшую известность в 1970-х годах.
Произведение широко исполнялось, в частности сопрано Яном ДеГаэтани, и даже было записано в СССР. Навязчивый и странно красивый, он заканчивается на относительно оптимистичной ноте.
Рекомендуемая запись:
Тони Арнольд (сопрано) и ансамбль
Бридж BRIDGE9170).
Черные ангелы (1970)
Крамбу было 40 лет, когда в 1969 году он начал сочинять свою самую широко известную и почитаемую работу: Черные ангелы: Тринадцать образов из темной страны .Ужасы войны во Вьетнаме, обострившиеся в 1960-е годы, доводились до американцев посредством фотожурналистики и телевизионных репортажей.
Black Angels , описанный в партитуре как «электрический струнный квартет», создает кошмарный, фантасмагорический звуковой мир.
Струнные инструменты усилены, а ведущий скрипач играет музыку, связанную с дьяволом, включая цитаты из «Дьявольской трели» Тартини и такие тревожные звуки, как звуки педали, создаваемые сильным нажатием смычка на струну, когда он натягивается на нее.Игроки также должны в разное время играть в хрустальные стаканы, наполненные разным уровнем воды, а также в гонги и маракасы. Их также просят играть на своих инструментах неортодоксальными способами, например, играть трелями пальцами, покрытыми металлическими наперстками, или тянуть не тот конец струны, создавая таким образом приглушенный эффект скрипки, который используется, например, при воспроизведении музыки. цитаты из Шуберта «Смерть и дева» .
Рекомендуемая запись:
Kronos Quartet
Ничего подобного 0349709456
Vox balaenae (Голос кита) (1971)
Вдохновленный записями пения горбатых китов, Vox balaenae Крамба написан для флейты, виолончели и фортепиано.
Все музыканты обязаны быть в масках и играть на своих инструментах нетрадиционными способами. Флейтист не только играет традиционно, но и поет на своем инструменте; пианист заставляет струны играть прямо руками, а также издавать необычные звуки стеклянными палочками и скрепками; и виолончелист издает звук «чайки» из своего инструмента, а также использует другие расширенные техники и должен играть на старинных тарелках.
Здесь мы назвали лучших музыкантов, использующих расширенную технику .
Рекомендуемая запись:
Дэвид Хетерингтон (виолончель), Дэвид Свон (фортепиано), Роберт Эйткен (флейта)
Наксос 8.559205
Стрим в Apple Music
Макрокосмос (1972, 1973, 1974, 1979)
В этих томах Крамб отдал наиболее развернутую и откровенную дань уважения венгерскому композитору, чья музыка больше всего повлияла на его собственную, Беле Бартоку. Само название отсылает к многотомной коллекции фортепианных произведений Бартока, Микрокосмос , сложность которых варьируется от самых простых произведений для начинающих до самых продвинутых фортепианных техник.
Фортепианные пьесы Крамба расширяют ресурсы самого инструмента, который может быть превращен в кипящий котел злых духов с помощью цепи, наложенной на струны (книга I, «Первобытные звуки»), или создать завывающие сирены простым нажатием использование стеклянного стакана, который тянут вверх и вниз по длине струн, когда пианист играет трель (Книга II, «Призрачный ноктюрн»).
Рекомендуемая запись:
Книги I-III Йошико Симидзу (фортепиано)
Кайрос KAI0015029
Американский песенник Том.7 (2010)
Хотя Крамб не был настолько продуктивным в 1980-х и 90-х годах, в 2000 году он вернулся с серией аранжировок и настроек песен, которые он коллективно назвал American Songbook. В седьмой книге этой серии «Голоса из глубинки» участвуют четыре перкуссиониста, пианист и два певца.
Однако его лучшие моменты относительно просты и сдержанны. «Beulah Land» построен на мессианских пентатонических аккордах, слегка приправленных «иностранными» нотами, очень красивыми, несмотря на атмосферу в стиле 1960-х, созданную жуткими междометиями вибрафона.
Спокойствие дважды на короткое время нарушается непентатоничными перкуссионными всплесками, словно камень брошен в безмятежный бассейн. Еще более трогательна «Old Blue» о человеке и его собаке, хозяине, неизбежно пережившем своего спутника: аккомпанемент песни, занятый энергичной перкуссией и игрой на фортепиано, внезапно замолкает, оставляя только бурлящие тарелки, за которыми следует скорбный баритон. солист в сопровождении приглушенных похоронных барабанов.
Рекомендуемая запись:
Энн Крамб (сопрано), Патрик Мейсон (баритон), ансамбль
Бридж МОСТ 9413
Читать все отзывы Джорджа Крамба
Зимбабве: Зекси Манатса, вестник хорошей музыки и хороших новостей
Недавно скончавшийся зимбабвийский музыкант создал особую музыкальную традицию, отстаивая многоязычие и культурный эгалитаризм.
Популярные музыкальные традиции в Южной Родезии (ныне Зимбабве) были сформированы ветрами, дующими в основном с четырех направлений.
Это ветры, пришедшие с запада, из Конго, из Южной Африки, могущественного соседа страны, и из самой страны. Как колония британских поселенцев, Запад долгое время был главным магнитом, где успешные местные группы формировали себя по образу и подобию любой популярной группы, модной за границей.
По мере роста национализма в 1960-х годах увлечение западной музыкой начало ослабевать.Музыка румбы из радио и путешествующих конголезских исполнителей была на подъеме — наряду с группами мбхаканга из Южной Африки, которые также были популярны. И по мере того, как в 1970-х годах освободительная война набирала обороты, уши обратились к собственным местным традициям страны: мбира, джит и другим стилям, основанным на барабанах.
Если бы вы спросили легендарного зимбабвийского музыканта Зекси Манатса, скончавшегося 20 января в возрасте 76 лет от осложнений рака, указать, к какой традиции он принадлежит, он бы назвал свой музыкальный компас направленным в Южную Африку.
Он сказал американскому этномузыковеду Томасу Турино, что мбхаканга всегда была его любимой, но ему приходилось подчиняться вкусам фанатов.
«Вокруг меня мы зимбабвийцы. Если мы будем просто играть на мбхаканге, не добавляя этого стиля… немного мбиры, понимаете, румбы, немного… эти вещи нужно смешивать, иначе они бы не Я должен составить запись, которая, если у нас есть 12 миллионов в Зимбабве, должна быть [популярна] у восьми миллионов или 10 миллионов … »
В конце 1960-х он уже играл музыку, вдохновленную популярными звуками Южной Африки.В составе Sakaza Sisters, южноафриканской группы smanjemanje, Манатса и его группа совершили поездку по Родезии за много лет до его сотрудничества с южноафриканским продюсером и саксофонистом Уэстом Нкоси в середине 1970-х.
О музыке и движении
Манатса родился в Дома, Сиполило (теперь Гуруве), 1 января 1944 года.
Хотя Гуруве находится на западной окраине сердца страны Шона, язык чева, на котором говорят малавийские мигранты из тогдашнего Ньясаленда, широко распространен. использовались на медных рудниках и коммерческих фермах, созданных британскими поселенцами.Итак, на раннем этапе, найдя в своей школе добровольного наставника, Манатса выучил чева (иногда его называли нянджа) — дальновидное решение, поскольку позже он иногда пел на этом языке.
Он с детства тянулся к музыке, играя на банджо, пеннивистле и гитаре. Вместе со своим братом Стэнли он сформировал группу под названием Spring Mambo, ставшую неотъемлемой частью города медных рудников Мхангула (Мхангура) и близлежащих ферм.
Существуют две версии решения Манатсы переехать во второй по величине город Зимбабве, Булавайо.Один говорит, что при подаче заявления на получение документов, удостоверяющих личность, в Синойе (ныне Чинхой) бюрократ сказал ему, что он должен получить документы в столице Солсбери (ныне Хараре).
Там, прогуливаясь возле Рэйлвей-авеню, он увидел поезд, идущий в Булавайо, и тут же решил направиться туда. «Я вспомнил, что мой дядя и сводный брат работали в Булавайо. Когда я [узнал, что стоимость проезда] в Булавайо дешевле, чем в Мхангуру, я сел на поезд», — сказал он.
Другой, более драматичный рассказ предполагает, что Булавайо предоставил убежище от эксплуататорского контракта с местным бизнесменом.Музыкальные инструменты в те дни были непомерно дорогими, поэтому музыканты часто полагались на владельцев ночных клубов или отелей, которые владели артистами и сдавали их в аренду в обмен на их игру в его зале. Часто художникам платили минимально, если вообще платили. Зекси спросил своего брата Стэнли: «Как мы можем оставаться здесь без оплаты?» Предприниматель купил им две гитары, бас и соло: «Я сказал, что мы должны покинуть это место и взять эти гитары», — сказал он.
С двумя украденными гитарами и головами, полными мечтаний о музыке и свободе, они сбежали.
Они направились не в близлежащий Солсбери, где всего в 100 км бизнесмену было бы легко их выследить, а в более отдаленный Булавайо. Этот выбор между Солсбери и Булавайо — тот, который предприняло множество других родезийцев в отдаленных районах — позже описала зимбабвийская писательница Ивонн Вера в своем романе «Сожжение бабочки»: «Булавайо больше. Там расположены железные дороги Родезии. Булавайо находится недалеко от Южная Африка, и это само по себе уже целая история».
В Булавайо, после работы в Jairos Jiri Sunrise Kwela Kings, в 1968 году братья сформировали Green Arrows.Манатса был басистом и композитором группы, его брат Стэнли играл на соло-гитаре, а другой брат Кадиас Манаца — на ритм-гитаре, а Рафаэль Мбовени — на барабанах. Группа стала постоянным участником ночных клубов Булавайо, исполняя каверы на известные тогда группы, включая Mahotella Queens и Izintombi Zesi Manje Manje. В Булавайо Манатса научился говорить на ндебеле — еще одном языке, который он позже использовал в текстах песен.
В зимбабвийской поп-культуре Манатса, отстаивающий многоязычие и культурный эгалитаризм, не имеет себе равных.
Годы Хараре
Манатса переехал в Хараре в 1974 году, что совпало с его успехом и началом его сотрудничества с Уэстом Нкоси, который был продюсером Green Arrows до 1980 года. Сингл группы, Chipo Chiroorwa, мелодия с влиянием мараби, которая станет свадебным стандартом. , был настолько популярен, что было продано 25 000 копий, достигнув золотого статуса, что является важной вехой для чернокожего музыканта. Даже люди, родившиеся спустя долгое время после его выхода, знают и танцуют под его обманчиво простые слова: Chipo chiroorwa tipembere/ Vabereki vedu vangazofara/ Tidye makeke titambe muchato (Чипо, женись, чтобы мы праздновали/ Наши родители будут счастливы/ Мы будем есть торт и наслаждаться свадебное торжество).
Но творчество Манатса – это не только свадьбы и торты. Популярность Томаса Мапфумо примерно в то же время могла способствовать созданию такого восприятия.
Несомненно, потому что звучание Mapfumo стало тесно ассоциироваться с Chimurenga, зимбабвийским (в отличие от Shona) словом, обозначающим революционную борьбу. В результате его часто считают единственным певцом освобождения. Однако вклад Манатсы в жанр, иногда известный в Зимбабве как «Песни, победившие в Освободительной войне», не должен быть недооценен.
Его песня мбхаканга 1977 года Musango Mune Hangaiwa, призывающая духовного медиума Неханду, фактически была призывом к оружию. Когда он женился на Стелле Катехве, своей возлюбленной (по словам Турино, историка группы), 25 августа 1979 года, они решили устроить прием на Руфаро, скромном футбольном стадионе в Солсберийском городке Харари (ныне Мбаре). Чтобы попасть на стадион, болельщикам Манатсы пришлось заплатить один родезийский доллар, чтобы посмотреть Mapfumo и Blacks Unlimited, открывших сет, Oliver Mtukudzi and the Black Spirits и других звезд.
Выступал и Манаца, которого нельзя отодвигать на второй план в свой особенный день.
«Он был полон, как будто был футбольный матч между «Горцами» и «Динамо», — сказал он мне. Выручка от ворот в тот день составила 19 000 родезийских долларов (около 25 000 рандов на тот момент)».
Проявив ту же деловую смекалку, которую он продемонстрировал на своей свадьбе, заставив людей платить за то, чтобы стать свидетелями свадебной вечеринки и выступлений, Манаца снова повторил свой брендинг на футбольную тематику в 1987 году. песни до сих пор поют на футбольных матчах.Объясняя смысл альбома, Манаца сказал мне: «Я просто подумал, что если я спою одну песню, они скажут, что я показываю фаворитизм одной команды по сравнению с другими. Если бы я пел только для «Динамо», фанаты «Кэпс Юнайтед» не пришли бы на шоу. Квесе ндирипо. Я везде». В результате католической привлекательности пластинки ее «купили все, кто поддерживал футбол».
Подпишитесь на бесплатную рассылку новостей AllAfrica
Получайте последние новости Африки прямо на свой почтовый ящик
Успех! Почти готово.
..
Нам необходимо подтвердить ваш адрес электронной почты.
Чтобы завершить процесс, следуйте инструкциям в электронном письме, которое мы только что отправили вам.
Ошибка!Не удалось обработать вашу заявку. Пожалуйста, повторите попытку позже.
Распространение Евангелия
После череды несчастий, в том числе чуть не со смертельным исходом в дорожно-транспортном происшествии в 1995 году, Манаца обратился в христианство и присоединился к евангелической церкви.Церковь, чтобы использовать его музыкальные способности, рукоположила его в музыкальные пастыри, а его старая группа сменила название на «Стрелы Евангелия». Консервативные христиане в церкви и за ее пределами подвергали сомнению его продолжающееся участие в музыке, которую некоторые считают развлечением дьявола. «[Но] я верю, что буду выполнять Божью работу, потому что, где бы я ни был, я проповедую Евангелие.
Я пастор, поэтому я могу проповедовать везде, где есть люди», — сказал он.
То же самое он говорил Турино еще до того, как стал христианином: «Если ты хочешь быть композитором, то, что ты сочиняешь или что ты делаешь, зависит, как [от] атмосферы, понимаешь? Если идет дождь, ты поешь об этом.Так вот, в то время шла война, поэтому я говорил [о] кое-что из того, что происходило, понимаете?» Теперь, в церкви, он все еще пел Евангелие (старый английский перевод греческого термина «хорошая весть»). «), но с сообщением, адаптированным к его новой аудитории.
Манаца вторил замечанию непоколебимо догматичного и целеустремленного св. Павла, обращенному к церкви в Филиппах в мимолетный момент широты взглядов: «Наконец, братья и сестры, что истинно, что благородно, что правильно, что чисто, что прекрасно, что достойно восхищения, что превосходно и похвально, — подумайте о таких вещах.»
Зекси Манаца, с 1 января 1944 года по 20 января 2022 года, пережили его вдова Стелла и шесть сыновей: Грин, Тендай, Фридом, Аарон, Такунда и Шингирай.