Нарисованный пейзаж красками: Как нарисовать пейзаж красиво: 7 секретов для начинающих

Содержание

ТОП 7 лучших мастер-классов для начинающих

Красивая картина вдохновляет, завораживает своими яркими красками. Многие хотели бы научиться рисовать, а ведь это может каждый, главное желание и терпение. Всего можно достичь тренируясь и оттачивая навыки. Наши поэтапные мастер-классы по рисованию научат, как нарисовать красивый пейзаж легко и быстро, а пошаговые фото помогут создать, казалось бы сложный рисунок. Поехали !

А еще можно нарисовать весну карандашом.

Как красиво нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих

Нарисуем одинокого рыболова на фоне гор. Такую картину можно нарисовать самому простым карандашом, ведь действительно, профессиональные знания для этого не потребуются.

Что понадобится:

  • наточенные простые карандаши разной толщины
  • ластик
  • листок А4 или А3

 

Как рисовать

Для начала нужно подготовить все материалы, расположить листок на столе или на мольберте, так что бы было удобно.

  • Сначала набрасываем первые очертания картины, проводим ровную линию чуть ниже середины листа, можно использовать для этого линейку.

  • Далее нужно нарисовать горы, следует провести плавный треугольник, верхушка которого немного закруглена, начинаем вести отрезок чуть выше очертания горизонта как на рисунке, вначале одна, без сильного нажима на бумагу, затем вторая, начинается немного ниже и заканчивается на горизонтальной линии.

  • Следующую гору начинаем рисовать от центра, там где закончилась первая. Плавная, длинная полоска заканчивается чуть выше соседней горы короткой чертой которая начинает уходить вниз. Обратите внимание, что последняя гора как отражение, но только она должна быть выше и уходить вниз также выше, чем начало первой.

  • Дальше заштриховываем, у основания гор сделаем тень, а ближе к центру штрихи должны быть еле заметными, для этого лучше контролировать нажим на бумагу, поменьше использовать ластик, и не класть руку на работу иначе рисунок испортится и размажется.

  • Следующим шагом будет солнышко и ветки дерева. Начинать рисовать солнце следует низко, как будто оно только вышло. Его очертания должны быть четкими, круговые движения лучше навести несколько раз.
  • Веточки начинаются выше гор, их также нужно хорошо заштриховать с сильным нажимом на карандаш, они должны выделяться на фоне гор и солнца, тем самым будут казаться ближе всех.

  • Следующее на очереди озеро, его покрыть штрихами, для этого необходимо провести толстые ровные полоски с двух сторон листа,  делая резкие движения при слабом нажатии на бумагу, не доходя до середины.

  • Внизу озера очертим небольшую лодку, важно чтобы карандаш был острым, а линии были четкими. Выделим лодку, а затем и человека в ней, закончим нарисовав удочку,  лодка должна быть черной.
  • Для выполнения этого рисунка требуется потренироваться делать плавную штриховку, дабы расстановка тени и блика была подходящей. Для этого следите, чтобы карандаш был острым, хорошо заточенным.

Упражнения по штрихованию

Для вас мы подготовили специальное упражнение по штриховке, так будет проще понимать где сделать объем, а где глубину тона.

Вот такой пример тренировки:

Картина цветными акварельными карандашами

Стержень акварельного карандаша состоит из спрессованной акварели. Они яркие, мягкие, хорошо размываются, рисуя ими можно делать градиент, смешивать разные оттенки делая плавный переход.

Что понадобится:

  • листок А4 или А4
  • простой карандаш
  • ластик
  • набор акварельных карандашей

 

Ход рисования:

  • Первым делом обведем контур самой девушки и горизонта. Она должна быть нарисована примерно в середине листа.

  • Горизонт почти в самом низу, не ровный, с изгибом с одной стороны.

  • Взяв оранжевый цвет карандаша закрасим немного верхнюю часть. С другой стороны добавим немного фиолетового, но только на одной стороне и внизу. Под линией горизонта тон должен быть ярче,  для этого нажим на инструмент делается сильнее.

  • Растушуем оранжевый, чтобы в самом низу оттенок был бледнее. Фиолетовым же закрасим небо, оставляя небольшую часть не закрашенной с двух сторон. Оранжевым также закрасим пустую часть в небе, не забываем на стыке прорисовать плавный переход.

  • Тонкую кисть смочим в воде и обведем везде, где есть цветной карандаш. Оранжевым также наметим линию горизонта, так она будет более выделяться.

  • Желтым закрасим частями небо, покрывая ещё раз его влажной кистью.

  • Чёрным карандашом разукрасить контур девушки, и так же влажной кистью обвести поверх этого цвета.

Одуванчики на синем фоне: простой рисунок для начинающих детей

Всем маленьким детям безумно нравится рисовать, смешивать разные яркие тона между собой. Интереснее всего им будет рисование пальчиками или ладошками.

Для этого рисунка понадобится:

  • голубая цветная или заранее закрашенная белая бумага А4,
  • тоненькая кисточка,
  • гуашь зелёного, коричневого и белого оттенков.

Приступим:

  • Кисточкой набираем зелёный и проводим два стебелька, один длинный и один короче, немного с наклоном в разные стороны. На верхушках нужно сделать юбочку того же цвета.
  • Дальше пальчиком набираем немного коричневой краски и ставим толстые овальные точки, по форме как юбочки стебельков.

  • Оформляя одуванчик берём белую краску на пальчик и ставим круглые небольшие точки, по кругу очертя форму нашего одуванчика.

Рисуем осенний пейзаж акварелью легко и красиво

Осенний пейзаж — вот что можно нарисовать гуашью легко. Для начала работы приготовим кисточки разного размера и формы, краску можно брать только основных цветов.

Для рисования с детьми интереснее использовать разные материалы, губкой можно сделать красивый градиент, ватными палочками можно изобразить красивые цветы, и даже старая зубная щётка поможет создать разные брызги. Уверена, ваши дети будут в восторге !

Что понадобится для рисунка:

– листок А3 или А4

– салфетки

– плоские и круглые кисти, равной толщины

– кисть веерная, небольшая

– а также с ворсинками в форме вилки

– жёлтый, оранжевый, красный, сиреневый, коричневый, чёрный, зеленый должны быть в палитре акриловых красок

– стаканчик с водой

Как рисовать

  • Сначала нужно набросить основной эскиз, разделив листик горизонтальной линией немного ниже центра. Провести очертания будущей дороги начиная где-то посередине,. Обратите внимание, что она должна быть узкой у основания и широкой в конце.

  • Первым делом заполним акварелью небо,  для этого плоскую кисть смочим в воде и проведем штрихами по его очертанию. Взяв на кисточку жёлтую краску, нужно закрасить все небо, оставляя пустое место для деревьев, и делая более контрастный тон внизу и посередине листа.

  • Чтобы оформить рисунок более матово и туманно возьмем салфетку и смочим лишние остатки воды в разных участках рисунка.

  • Кромку деревьев нужно делать круглой кистью взяв интенсивный цвет – красный.  Делать их очертания будем аккуратно дотрагиваясь к листику кисточкой, ведь краска будет расплываться, поэтому следует ставить точки вначале, а потом уже из них соединять будущие деревья. Плоской кисточкой необходимо растягивать краску до стыка с дорогой, затем сделать небольшую смесь оттенков.
  • Взяв опять жёлтый, наложить его на край поверх сиреневого,  делая таким образом контраст на желтой листве, ближе к краю листа он должен быть бледным. Тени деревьев сделать оранжевыми, они будут находиться в середине их основания.
  • Насыщенность оттенка должна быть более контрастной у тех деревьев, что ближе к художнику. Можно добавить также зелёный, очертя опушку кустов.

  • Контур куста разбавим красным, так он выделится на фото остальной растительности.
  • Траву прорисуем зелёным, в некоторых местах добавляя немного оранжевого, таким образом можно получить эффект старой травы. На другой стороне возле деревьев, также прорисовать траву.
  • Контур дороги обведем более насыщенным оранжевым, по горизонтали можно также добавить жёлтого широкими полосками.

  • Легкими мелкими движениями, работая только кончиком кисти,  прорисуем очертания мелких листиков на дальних зарослях. С помощью такой техники опушка листвы получает дополнительный контраст и объем.
  • Под кустами нужно создать тень, темно коричневым цветом провести линию вдоль них, немного растушёвывая. Взяв сиреневый требуется прорисовать на дороге тени от леса полосками по горизонтали, примерно очертя деревья и кусты.
    Тени должны быть бледным, прозрачным для тех деревьев, что дальше и ярче для тех кто ближе.

Для прозрачности рисунка разбавим краску с водой.  Веточки прорисовывайте тонкой кистью, темно коричневым или черным тоном. Лучше, чтобы картина высохла естественным путем. Ну как вам наш пейзаж?

Как нарисовать пейзаж красками гуашь 3-4 класс

Чтобы нарисовать картину гуашью не обязательно иметь большую палитру цветов,  достаточно основных, ведь при их смешивании можно получить все желаемые оттенки.

В отличие от акриловых красок, гуашь не любит воду,  достаточно будет перед тем как брать краску смочить её.

Что понадобится:

– плотный лист А3

– несколько плоских кистей разной ширины

– красная, желтая, белила титан, черная, сиреневая краска.

Как рисовать

  • Перед созданием пейзажа не обойтись без проработки фона плоской кистью. На самом верху листа провести полоску чисто желтым,  вымыть инструмент и взять на палитру красный.
    Также широкой плоской провести горизонтальную черту, перекрывая красным часть жёлтого внизу, цвета смешаются и будет видно плавный переход.
  • Лучше делать это быстро, чтобы краска на листе не успела засохнуть, иначе она не будет смешиваться. Протянуть оттенки необходимо чуть ниже центра листа.

  • Добавить темно красный в самом низу и растушевать до предыдущего цвета, внизу тон должен быть самым темным и к верху начинать светлеть. Заранее следует приложить сверху листа на место, где будет солнце крышку от краски или любую другую круглой формы. Чтобы это место осталось нетронутым, при прорисовке неба её нужно придерживать.

  • Траву намечаем плоской кистью, положение её должно быть параллельно листу. Взяв черный тон вытягиваем вверх травинки, их лучше сделать густыми,  продолжаем вырисовывать лёгкими движениями по всей горизонтальной линии.
  • Тонкой кистью по центру листа нарисовать дерево изогнутыми движениями. Добавить веточки контрастным черным оттенком.
  • Листья на кромке делать сиреневые, точечными мазками добавив немного белого и наметить такие же мазки в разных местах.

Ночной пейзаж леса гуашью 5-6 класс: пошаговый мастер-класс

Что понадобится:

– лист А3

– плоские кисти разных размеров

– палитра для смешивания цветов

– красный, черный, белый, синий, желтый цвет гуаши.

Как рисовать

  • Для начала потребуется подготовить фон, плоской кистью по горизонтали закрасим синим тоном, затем красным, растушёвывая все немного книзу.

  • Следующую полоску наметим оранжевым, внизу должен получиться плавный переход от желтого к синему,  для этого пройдемся по всему листу плоской кистью, что бы они были более размытыми.

  • Поместим синий на палитру и добавим немного черного, так получиться темно синий.

  • Тоненькой кисточкой нарисуем высокие елки, по краям они должны быть выше с обеих сторон, дальше меньше и меньше, таким образом наметим перспективу.

  • Плоской небольшой кистью вдоль ствола дерева сделаем горизонтальные движения из стороны в сторону, наверху и к низу полоски должны быть шире. Так получиться пышная ёлка.
  • Звёздное небо можно сделать взяв белую краску и сбрызнув ее с кисти на темный фон неба. Облака делаются мазками так: наносим на палец белую краску,  и похлопывающими движениями имитируем пушистые облака, так же прорисуем и солнышко.

Готово !

Простой пейзаж для начинающих маркерами 1-2 класс

Что понадобится:

– листик А4, или поменьше

– простой карандаш

– набор разноцветных маркеров (12 шт )

Как рисовать

  • Простым карандашом отметить начало берега, немного выше центра листа. Наметить его горизонтально по всей ширине бумаги зелёным оттенком.

  • Чтобы она была больше видна, над проведенной полоской нужно утемнить более темным оттенком. Далее снова возьмем более светлый зелёный и растушуем переход между двумя нарисованными полосками. Лимонным маркером легонько закрасим два оттенка.

  • Начать рисовать деревья следует с лимонного цвета, высота не должна достигать края листа, также не забыть оставить место для неба. Нарисуем еще два дерева пышными, объемными линиями к верху. Наметим опушку начиная с центра и немного перекрывая края лимонного деревца.

  • Второе оранжевое дерево нарисовать на краю поверх лимонного, делая его чуть ниже. Зелёное же поместить между оранжевыми, листики должны немного пересекаться с другими растениями. Посередине самым маленьким кустом будет ярко-розовое. Голубым тоном зарисовать небо.
  • Темным зелёным маркером обвести контуры деревьев, чтобы выделить текстуру листьев нужно использовать штрихи. Для розового куста используется красный, а для лимонного — оранжевые штрихи.

  • Темно синим оттенком сделать под зарослями небольшую тень, чтобы они лучше выделялись.

  • На белом фоне, там где должно быть озеро, проводим вертикальные линии тех цветов, что находятся напротив, таким образом мы создаем иллюзию отражения в воде деревьев. Под ними прорисовать голубым маркером, показывая этим небо в воде. Заполнять не к самому низу, оставляя небольшую, неровную белую часть по горизонтали.

  • Закрасить ее круговыми хаотичными движениями зелёным маркером, а на местах где остались белые участки, разукрасить желтым, оранжевым оттенком, получаться опавшие листочки.

  • Темно зелёным маркером зарисовать внизу траву, оставляя светлые травинки вверху. Серым наметим уток, те что ближе к переднему плану больше, а те что дальше, меньше, также не забываем про их отражение в воде, чуть бледнее самих уток.

  • Волны изобразим тонкими линиями по всему озеру. На самом верху обозначим длинную ветку темно-коричневым, а также не забудем и про листики.

  • Белилами на краю на линии горизонта нарисовать мостик и сделать также его отражение в воде, полосками потоньше. Также намечаем мост.

  • Черным тоном под зеленым контуром провести черту, обозначив этим берег.

Получилось здорово, ведь правда ?

Рисунки природы для срисовки - 100 красивых картинок пейзажей

Утренний вид на реку с деревянного пирса. Рисунок для художников, которые владеют акварельной техникой

Яркая стилизованная картина песчаных гор. Горы имеют неестественные цвета- это изюминка картины!

Акварельный пейзаж. Река и горы, на переднем плане деревья.

Яркий разноцветный рисунок дерева. Чтобы нарисовать фон, рисуйте акварелью по мокрой бумаге.

Закат на море с несколькими лодками. Рисуйте гуашью или масляными красками!

Дерево без листвы на песчаном пляже. Рисунок выполнен акриловыми красками!

Лодочка одинокого рыбака на реке в пасмурную погоду. Обратите внимание, что на переднем плане проработаны все детали, он ярче, чем задний план!

Загадочный дом на острове с теплым светом в окнах. Нарисуйте звездное небо с помощью капель белой краски!

Техника рисования акварельными красками по мокрой бумаге. Важно использовать плотную бумагу!

Кустарные растения нарисованы карандашом. Плановость можно показать с помощью интенсивности штриха: на заднем плане штриховка слабая, на переднем плотная и темная.

Пейзаж реки на закате. Сначала нарисуйте небо и реку, затем переходите к деревьям и мелким деталям!

Яркий пейзаж лавандовых полей в горах с домиками. Используйте цвета красок как на рисунке!

Легкий акварельный рисунок реки с силуэтами деревьев. Не забудьте нарисовать отражение неба на воде!

Пальмы на фоне горы на закате. Самого заката здесь не видно, но он очевиден за счёт ярко-розового цвета воды!

Горы под звёздным небом. Прослеживается млечный путь. Чтобы нарисовать звезды, сделайте капли на рисунке белой краской

Силуэтная черная трава на переднем плане смотрится выразительно на фоне разноцветного неба. Используйте этот приём!

Как нарисовать горный хребет за три шага

Стилизованная картина гор, леса и оленя на переднем плане. Обратите внимание, что сверху вниз картина становится насыщенней и тонально темнее!

Потрясающий рисунок, запущенных на небо, воздушных фонарей под луной. Атмосфера романтичного летнего вечера.

Как нарисовать море за четыре шага

Графический рисунок горного пейзажа. Огромная красная луна имеет такой же цвет, как и костер на переднем плане!

Воздушные облака возможно нарисовать смешивая между собой три цвета: синий, белый и черный

Как нарисовать горы за четыре шага

Стилизация рисунка леса и волка. Обратите внимание как меняется тон деревьев, которые уходят в глубь леса!

Необычный рисунок леса. Он изображен словно треугольный остров!

Утреннее солнце осветило болото в поле. Попробуйте повторить акриловыми красками!

Пейзаж с интересным изменением цвета неба: по правому краю оно теплое и оранжевое, по левому — холодное и синее

Невероятно красивое ночное небо, освещенное розовой линией уходящего солнца

Картина горного пейзажа. Заснеженные горы контрастируют с зеленым лесом

Рисунок пустыни с кактусами на переднем плане. Используйте мягкие и приглушенные цвета!

Картина маяка с чайками на море. Изображение похоже на картину по номерам, рисуйте также!

Кроме реки и гор, на картине изображены тишина и прохлада. Такого эффекта можно добиться рисуя без контраста и ярких красок!

Сложный пейзаж нарисованный акриловыми красками. Но если много рисовать, то у вас все получится!

Рисунок вида на горную местность с действующими вулканами с высоты птичьего полета

Карандашный рисунок деревенского пейзажа. Как вы думаете, какое время года на картине?

Журавль стоит в камышах на фоне озера, залитого цветом заката. Передний план нарисован однотонным тёмный цветом, это создает контраст!

Лес расположен на склоне реки. Не забудьте про отражения в воде! Используйте ярко-синий цвет!

Северное сияние нарисовать сложно, но возможно! Берите краски и смело пробуйте!

Рисунок карандашом горной местности с маленькой речкой. Обратит внимание, что передний план контрастнее и темнее, чем задний!

Пышные розовые облака находят на белоснежную луну над ночным лесом. Пробуйте это изобразить!

Быстрая зарисовка сельской местности. Краской можно выделить другие объекты ,например, передний план!

Контурный рисунок летнего парка. Если бы будете повторять все линии, как на картине, то у вас получится великолепный рисунок!

Графический рисунок гор и реки с бушующими волнами. Река состоит из волнистых линий

Быстрая зарисовка пейзажа с берёзами. Начните рисовать с цветовых пятен, затем рисуйте мелкие детали!

Цветущая сакура на фоне гор. Данную картину возможно нарисовать масляными красками!

Как нарисовать берёзовый лес за четыре шага

Осенний листопад в солнечный день. Заяц на картине греется на солнечных лучах.

Интересный стиль на картине возможно создать цветными карандашами, как на данном пейзаже!

Зарисовка песчаного берега. Берите краски и кисти и скорей принимайтесь за работу!

Прекрасная картина на которой изображен обрыв с маяком, внизу плещут волны, разбиваясь о скалы. Обратите внимание как падает солнечный свет на скалы!

Маяк на скале нарисован карандашом. Для рисунка используйте мягкий карандаш!

Акриловыми красками возможно создать такую великолепную картину, наполненную дневным светом!

Акварельный рисунок деревенской среды. Лето, запах скошенной травы, вдохновитесь атмосферой и рисуйте!

Природа может быть удивительной на ваших картинах! Поле с водоемами изобразить не сложно, стоит только начать рисовать!

Вид на горы в лучах вечернего солнца. Обратите внимание какие прямоугольные мазки использовал автор, попробуйте также!

Новая выставка наивного искусства открылась в Балашихинской картинной галерее

Пятая выставка наивного искусства «Новые поступления» открылась в Балашихинской картинной галерее 23 июля. В неё вошли 70 работ — это портреты, натюрморты, пейзажи, картины на военно-исторические и житейские сюжеты

Экспозицию открыли к Международному дню наивного искусства, учреждённому президентом Общественного фонда наивного искусства «Остров Тарабаров» Сергеем Тарабаровым. Он был попечителем и учёным секретарём Балашихинской картинной галереи и внёс большой вклад в её развитие.

«В экспозиции выставки мы представляем не только наивных художников, но и профессиональных. Показываем работы, переданные авторами — московской художницей Анной Бирштейн и нашим попечителем и меценатом Юрием Хоровским. Он и скульптор, и живописец, и график. Постоянная выставка наивного искусства начинается с работ художников, которые участвовали в выставках наивного искусства в 1996 и 1999 годах. Именно с их работ начала формироваться коллекция наивного искусства», — подчеркнула директор Балашихинской картинной галереи Елена Елистратова.

Посетители выставки увидят работы Николая Алманова, Владимира Аносова, Галии Вальевой, Светланы Виккерс, Люси Вороновой, Леонида Дульянинова, Дмитрия Еремина, Надежды Звероловлевой, Сергея Леонова, Ольги Лобановой, Владимира Макарова, Алексея Половинкина, Юрия Татьянина, Ольги Францкевич и других деятелей наивного искусства. Так, красногорский художник Евгений Глызь, который давно сотрудничает с галереей, представил две графические работы: «Каждой киске по рыбице, а девице — принц» и «Ковчег в стиле барокко».

«Эти работы нарисованы линером (капилярная ручка с чернилами на водной основе — ред.), но я работаю и с совершенно разными красками. Бывает, леплю какие-то формы, которые потом использую на плоскости картин. Я очень плавно шёл к наивному искусству. После армии часто ходил по музеям, рассматривал работы авангардных и модернистских течений, и мне ужасно захотелось рисовать. Возникла какая-то внутренняя потребность, я брал учебники и штурмовал их, рисовал с натуры. Начинал с авангарда, потом был модернизм, затем началась графика», — поделился Евгений Глызь.

Выставка «Новые поступления» продлится до 29 августа. Это лишь часть произведений наивных худодников, которые хранятся в Балашихинской картинной галерее. Всего коллекция насчитывает около 2000 работ — это больше, чем где-либо в Подмосковье.

Балашихинская картинная галерея открылась в 1978 году. В общем фонде галереи насчитывается более 7 тысяч работ. В трёх залах размещены постоянные экспозиции, в девяти проходят сменные выставки.

Источник: http://inbalashikha.ru/novosti/kultpohod/novaya-vystavka-naivnogo-iskusstva-otkrylas-v-balashihinskoy-kartinnoy-galeree

Рисуем акварелью пейзаж

Этот летний пейзаж мы нарисуем с помощью двух акварельных красок — синей и желтой, которые при смешивании дают зеленый цвет.

Рисовать пейзаж очень интересно. И для того чтобы повторить этот прекрасный летний пейзаж, изображенный на фотографии, вам будет достаточно двух красок — синего кобальта и желтого кадмия. Рисуя акварелью, совершенно невозможно ошибиться.


Рисуйте, сколько хотите
Прозрачный или насыщенный получится пейзаж, зависит только от вас. Вы можете дойти до шага № 11 и остановиться, но при желании можете продолжить, перейдя к разделу «Последние штрихи». Только не забывайте почаще менять воду в баночке, куда окунаете кисть, иначе цвета, которые вы смешиваете, будут получаться грязными.

Нанесение краски полосами
В данном случае очень важно наносить краски именно полосами. Чтобы краски лучше стекали, необходимо расположить лист не горизонтально, а под небольшим углом. Для этого воспользуйтесь мольбертом или специальной подставкой, которая позволит управлять потоком краски и заставит ее стекать в нужном направлении. Подставку легко сделать из деревянного бруска, можно просто использовать старую книгу. Подложите эту подставку под планшет, к которому прикреплен лист бумаги.

Не забудьте о том, что акварелью лучше писать на специальной акварельной бумаге, достаточно плотной, имеющей фактуру. Бумагу тонкую (например, ватман) натягивают на планшет, так как иначе при увлажнении она будет сморщиваться, что погубит вашу работу.

Для рисования пейзажа акварелью вам понадобиться:
Планшет с натянутым листом бумаги или лист акварельной плотной бумаги, прикрепленный к планшету
Карандаш 2В
Кисти: №6, №2
Палитра или белая тарелка
Банка с водой
Мольберт или подставка под планшет
2 акварельные краски: желтый кадмий синий кобальт

Намечаем композицию пейзажа

1 Намечаем композицию
Карандашом 2В на бумаге нарисуйте прямоугольник — границы картины. Внимательно рассмотрите фотографию и легкими штрихами наметьте линию горизонта, а также участки желтого и зеленого полей.

Начинаем рисовать небо

2 Начинаем рисовать небо
Возьмите синий кобальт и кисть № 6 (не берите кисть № 2, она слишком тонкая для такой работы). Расположите планшет с бумагой под углом таким образом, чтобы краска плавно стекала вниз. Начните рисовать насыщенным цветом и по мере того, как краска будет стекать от верхнего края картины к центру, больше разводите ее водой. Это поможет вам менять тон неба от темного к светлому.

Советы по уроку рисования акварелью

Проведите полосы краски от верхнего края к середине, переверните планшет вверх ногами и приставьте его к бруску. Краска” начнет стекать вниз, но, поскольку планшет перевернут, на самом деле она будет стекать к верхнему краю картины. Благодаря этому приему можно добиться того, что цвет будет интенсивнее.

Делаем цвет неба интенсивнее

3 Делаем цвет неба интенсивнее
Переверните планшет вверх ногами и снова расположите под углом (прислоните к подставке). Добавьте в верхней части неба еще немного синего кобальта. Планшет стоит под углом, это не позволит краске стечь вниз, а значит, цвет неба в верхней его части станет насыщеннее. Дайте бумаге высохнуть.

Наносим основной цвет на передний план пейзажа

4 Наносим основной цвет на передний план пейзажа
Верните планшет в первоначальное положение. Промойте в воде кисть № 6, налейте немного чистой воды в свободную ячейку палитры или на отдельное блюдце, разведите в этой воде немного желтого кадмия. Постарайтесь замешать столько краски, чтобы ее хватило на весь передний план пейзажа. Наносите краску полосами, двигаясь сверху вниз. Дайте бумаге высохнуть, нанесите второй слой краски и снова дайте бумаге высохнуть.

Продолжаем рисовать пейзаж акварелью
Теперь можно добавить участки зеленого цвета. Сначала смешайте две краски. Для этого налейте немного чистой воды в свободную ячейку палитры или на блюдце, разведите в воде немного желтого кадмия, а затем добавляйте по капельке синий кобальт до тех пор, пока не получите зеленый цвет желаемого оттенка. Чем больше синей краски вы добавите, тем темнее у вас получится зеленый цвет.

Как снять излишки краски
Пятно акварели легко снять, промокнув его впитывающим влагу материалом, — например, бумажной салфеткой или кухонным полотенцем. Удалить можно не только свежую, но и засохшую краску. Это делается с помощью смоченной в чистой воде бумажной салфетки или ватного тампона. Правда, чем интенсивнее цвет, тем больше вероятность, что бумага останется слегка окрашенной.

Переходим к зеленому цвету

5 Переходим к зеленому цвету
Уберите подставку из-под планшета. Промойте кисть № 6. Затем вдоль горизонта, где должно появиться зеленое поле, проведите кистью, пропитанной чистой водой. Теперь возьмите на кисть зеленую краску и плавно ведите полосу так, чтобы ее нижний край потек и зеленая краска смешалась с желтой.

Рисуем передний план

6 Рисуем передний план
Перейдите к переднему плану пейзажа и напишите его той же зеленой краской, перемещая кисть слева направо. Наберите на кисть краски погуще и нанесите неровными мазками. Старайтесь работать быстрее, чтобы краска не успевала высыхать.

Выделяем задний план рисунка.

7 Выделяем задний план рисунка.
Прежде чем высохнет полоска зеленого поля на заднем плане, на палитре добавьте к зеленой краске немного синего кобальта, чтобы углубить тон. Проведите вдоль горизонта линию получившегося темного тона. Он поможет подчеркнуть удаленность горизонта.

Создаем перспективу пейзажа

8 Создаем перспективу пейзажа
Добавьте смелые темно-зеленые диагональные линии, нанося краску так быстро, чтобы она не успевала высыхать. Проводите их справа налево. Эти линии помогут показать перспективу.

Интенсивный цвет
Перед вами тот же пейзаж, по только цвет здесь усилен, насыщен. Также художник использовал дополнительные цвета — красный поверх зелено/о и фиолетовый поверх желтого, — именно благодаря этому колорит пейзажа изменился. Другая его особенность — отсутствие изгороди, отчего вид становится более открытым, очевиднее перспектива. Изменено на этом пейзаже и время суток — розовая дымка на горизонте говорит о том, что художник писал ранним утром, а не днем, как изображено на нашей картине.

Вернемся к желтому полю

9 Вернемся к желтому полю
Еще раз пройдитесь кистью с краской по желтому полю, чтобы сделать цвет более насыщенным, и дайте краске высохнуть. Затем нарисуйте тем же цветом несколько неровных полос, идущих вдоль желтого поля. Вновь дайте картине высохнуть.

Выделим склон на переднем плане

10 Выделим склон на переднем плане
Покройте передний план картины тонким слоем чистой воды. Затем темно-зеленой краской справа налево смело проведите неровные диагональные линии, пересекающие все уходящее к горизонту поле. Дайте краске растечься.

Рисуем желтое поле на пейзаже естественным

11 Делаем желтое поле естественным
Наберите на кисть темно-зеленую краску и проведите по нижнему краю зеленого поля, расположенного ближе к горизонту. Дождитесь, когда высохнет участок картины, на котором изображено желтое поле. Затем смешайте желтый кадмий с капелькой синего кобальта, чтобы у вас получился «грязно-желтый» цвет. Нанесите несколько мазков этой краски на желтое поле — это создаст иллюзию неровной поверхности. Дайте картине высохнуть.

На шаге № 11 самое время остановиться, но если вам хочется продолжить работу, можно еще добавить несколько деталей. Они помогут подчеркнуть перспективу.

Рисуем изгородь

12 Рисуем изгородь
Смешайте синий кобальт с капелькой желтого кадмия. Возьмите тонкую кисть № 2 и нарисуйте мелкими, сверху вниз, мазками стоящие вдоль границы желтого поля столбы изгороди. Расположите их так, как показано на фотографии. Обратите внимание на то, что по мере удаления к горизонту столбы становятся меньше и кажутся поставленными ближе друг к другу.

Рисуем проволоку и размываем четкие линии

13 Рисуем проволоку и размываем четкие линии
Кистью № 2, двигаясь слева направо, нарисуйте тонкие линии, изображающие протянутую между столбами проволоку. Кисть при этом должна едва касаться бумаги. Постарайтесь, чтобы рука у вас не дрожала. Дайте краске высохнуть, затем смочите кисть в чистой воде и проведите ею поверх нарисованной проволоки, чтобы слегка размыть краску и смягчить удаленные линии.

Усилим ощущение перспективы в пейзаже

14 Усилим ощущение перспективы
Добавьте к имеющейся зеленой краске немного синего кобальта, чтобы цвет получился еще темнее. Проведите этой смесью на переднем плане картины диагональные линии — кисть при этом движется справа налево. Чтобы усилить ощущение перспективы, самую темную краску нанесите на участок картины в нижнем правом углу. Теперь пейзаж закончен и должен лишь как следует высохнуть.

Результат урока рисования пейзажа акварелью

Результат урока рисования пейзажа акварелью

А Участок убывающих тонов
Необходимо добиться того, чтобы синий интенсивный цвет неба постепенно светлел ближе к горизонту. Именно таким выглядит в природе настоящее небо.

Б Размытая изгородь
Слой чистой воды, нанесенный поверх проволоки и удаленной изгороди, помог смягчить жесткие линии. Изгородь стала выглядеть слегка размытой и вписалась в пейзаж.

В Многослойный передний план
Передний план был написан несколькими слоями зеленой краски. Самый темный тон спокойно растекся, так как его нанесли в самый последний момент.

РИСУЕМ МАЗКАМИ МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ : montessoriblog — LiveJournal

Предлагаем нарисовать в технике мазков морской пейзаж, с которым справится ребёнок 5 лет. Рисование мазками тренирует твёрдость руки, развивает творческую фантазию, позволяет, не прорисовывая мелких деталей получить интересную яркую картину. Вам не составит труда научить ребёнка рисовать мазками по нашей пошаговой инструкции:

Для урока рисования понадобится:
– гуашь;
– банка с водой;
– чистый лист бумаги;
– простой карандаш, ластик, кисточка.

Начинаем рисовать:

1. Чуть выше середины листа карандашом проводим линию горизонта.

2. Рисуем солнце. Солнышко прячется за морем и похоже на полукруг. Изображаем лучи.

3. Открываем краски для рисования и начинаем творить. Подберём голубой цвет, перемешивая синюю и белую краски. Размашистыми мазками по ширине закрашиваем бумагу, не оставляя белых пробелов.

4. Смешиваем жёлтую и красную гуашь, получая оранжевый колер. Совершаем мазок отделяющий солнце от моря.

5. Обводим солнце и закрашиваем. Следите, чтобы ребёнок, рисуя мазок, отрывал кисть от листа.

6. Разбавим белую краску с оранжевой и нарисуем солнечные лучи.

7. Делаем короткие мазки, между нарисованными лучами.

8. Разбавляем синюю краску белой и рисуем небо. Мазки должны являться продолжением направления лучей.

9. Рисуем горизонтальные мазки.

10. Более светлым оттенком синей гуаши рисуем короткие мазки. Они могут находить на другие, это не страшно. Помните, для получения красивого рисунка, необходимо каждый последующий мазок наносить среди нарисованных. Для ощущения лёгкости делайте их разными.

11. Добавляем фиолетовые мазки справа, они располагаются довольно близко, местами задевая соседей. Поставьте слева несколько мазков.

12. Поменяйте воду, помойте кисть и палитру. Рисуем пару мазков на солнце тёмно-оранжевой краской и один лучик.

13. Обводим светило белой гуашью и рисуем маленькие лучики. Дорисовываем окончательный вид красными мазками.

14. Рисуем отражение света под солнцем.

15. Хорошо промыв кисть, набираем из банки жёлтую гуашь и рисуем, чередуя лучики различной длины. Мазки частично покрывают белую обводку солнца.

16. Над горизонтом с обеих сторон от солнца рисуем два жёлтых длинных мазка, остальные распределяем как на рисунке. Теперь наш рисунок оживает, солнышко отражается в голубой воде. Сделаем ряд оранжевых мазков для яркости. Ближе к солнцу их будет больше, а к низу рисунка всего парочка.

17. Красной гуашью делаем заключительный шаг, ставя немного коротеньких мазков по всему рисунку.

18. Картина готова. Для подарка оформите её в рамку.

Источник: http://www.9sam.ru/single-post/2015/09/17/%D0%A3%D1%80%D0%BE%D0%BA-%D1%80%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F-%D0%BC%D0%B0%D0%B7%D0%BA%D0%B0%D0%BC%D0%B8-%D0%B4%D0%BB%D1%8F-%D0%B4%D0%B5%D1%82%D0%B5%D0%B9

Красивый пейзаж красками "Маковое поле"

Автор показывает поэтапно, как она рисовала вот это:

 

 

 

 

Розовое начало

 

Я начинаю с тоновой грунтовки. «Почему красным?» — можете вы спросить. Ладно, я не всегда пишу на грунте красного оттенка, но это то, что я часто с удовольствием использую в ландшафтах. Я предпочитаю грунт средних тонов, которыми могут быть нейтральный серый или средняя охра, смешанная с белым (то, что импрессионисты называют «блондинкой»). Но красный также хорошо, потому что он дает непосредственно теплый полутон и это комплимент большому количеству зеленого, который стремиться преобладать на пейзаже.

 

 

Мой начальный шаг это скетч моей основной композиции. Я использую темно-коричневый фиолетовый (смесь ультрамаринового синего и ализарина розового плюс чуточку оранжевого) и набрасываю кистью со скипидаром.

 

 

 

 

Легчайший свет

 

 

В основном небо бывает самым светлым элементом пейзажа, поскольку оно и есть источник света. Я сначала оставляю участок для неба, рассчитывая какого размера оно будет.

 

 

 

 

Рекомендуемые книги по рисованию пейзажей масляными красками

 

 

 

 

Двигаясь вперед

 

 

Работая от заднего фона к переднему, я продолжаю набрасывать закрытые горы. Тут, еще немного синего на площади, пока слои атмосферы между наблюдателем и горизонтом не передадут визуально хороший вид расстояния.

 

 

 

 

Прыгая вперед

 

 

Я знаю, что я говорил, что работаю с заднего фона к переднему, но тут я прыгаю вперед, потому что я хочу зафиксировать мой центр интереса, используя для этого маленькую хижину, или "cabanon", по-деревенски очаровательные штукатурка и камень сарая с черепичной крышей, элемент такой обычен повсюду в провинциальной сельской местности. Я также хочу определить самую темную часть, которая в этом случае является деревьями, расположенными по обеим сторонам картины.

 

 

 

 

Работа с почвой

 

 

Сейчас я перехожу к почве – она среднеудаленная от виноградников и на переднем плане от маков. Тут у меня есть хорошенькая идея в моей голове о том, как сделать картину привлекательной и это можно сделать в деталях.

 

 

 

 

В детали

 

 

Я иду на фон и ложу немного светлого серо-зеленого на горы и продолжаю подчеркивать мои тени и блики на хижине и закрытых деревьях.

 

 

 

 

Детали в деталях

 

 

Красный полутон, с которого я начал, действительно мне поможет создать, чтобы камень для этого маленького строения выглядел теплым. Я минимизирую мою работу кистью на стенах с тем, чтобы красный просматривался местами через них. После этого мне еще нужно очертить немного больше плоскость крыши и ткнуть в некоторых бликах, и вуаля!

 

 

 

 

Завершение

 

 

Тут я двигаюсь вокруг картины, делая то, что я называю «толкать и дергать» — смягчаю некоторые элементы, чтобы отодвинуть их дальше назад и подчеркнуть другие элементы, перенеся их вперед. Здесь уже близко к финалу. Мне нужно еше добавить более темного тона у подножия передних маков и сделать более серыми дальние маки. Мне нужно также сделать ближайшие горы чуточку светлее в некоторых местах. Большей частью, несмотря ни на что, картина готова!

 

 

 

 

Нарисованные закаты на море - 71 фото

1

Закат красками


2

Картина закат


3

Картины заката солнца


4

Закат карандашом


5

Пейзаж легкий


6

Пейзажи для рисования


7

Пейзаж гуашью


8

Пейзаж моря гуашью


9

Морской пейзаж легкий


10

Морской пейзаж гуашью


11

Пейзаж для детей


12

Закат на море красками


13

Леонид Афремов закат


14

Живопись закат на Рейне Кокоек


15

Пейзаж гуашью


16

Закат гуашью


17

Леонид Афремов картина закат


18

Леонид Афремов озеро


19

Афремов Леонид парусник на закате


20

Леонид Афремов закат на море


21

Рисование заката


22

Пейзаж с пальмами гуашью


23

Живопись синее море на закате


24

Закат рисунок


25

Закат красками


26

Пейзажи для срисовки


27

Закат гуашью


28

Пейзаж моря гуашью для начинающих


29

Пейзаж моря гуашью для начинающих


30

Закат красками для детей


31

Закат рисунок


32

Пейзаж с пальмами гуашью


33

Закат карандашом


34

Закат на море карандашом


35

Пейзаж легко


36

Пейзаж карандашом закат


37

Закат красками


38

Картина закат


39

Закат рисунок


40

Красивый закат красками


41

Закат красками для детей


42

Закат на море карандашом


43

Правополушарное рисование пальмы на закате


44

Красивый закат карандашом


45

Закат красками


46

Пейзаж моря гуашью для начинающих


47

Закат гуашью


48

Картина закат


49

Морской пейзаж акрилом


50

Морской пейзаж гуашью


51

Закат на море красками


52

Закат гуашью


53

Рисование заката


54

Закат на море гуашью


55

Рисовать закат на море


56

Нарисовать закат карандашом


57

Морской пейзаж гуашью


58

Пейзаж моря гуашью


59

Закат красками


60

Закат гуашью


61

Легкие пейзажи


62

Пейзаж легко


63

Пейзаж рисунок


64

Пейзаж моря красками


65

Закат гуашью


66

Закаты красками легкие


67

Рисование гуашью для начинающих


68

Морской пейзаж легкий


69

Морской пейзаж гуашью


70

Восход гуашью

художников-пейзажистов, которые вдохновляют современную пейзажную живопись

В современной живописи художники часто балуются стилями, вдохновленными прошлыми художественными движениями. Один из жанров, который имеет особенно сильные корни в прошлом, - это пейзажная живопись. Сегодня современные художники, работающие в этом стиле, наглядно демонстрируют, каким образом их творчество было вдохновлено вековым жанром, которому свойственен интерес к изображению природы. Чтобы увидеть эти влияния и узнать о ландшафтном искусстве, важно понимать способы, которыми художники - как прошлого, так и настоящего - творчески подходят к нему.

Что такое пейзажная живопись?

Пейзажная живопись (или пейзажное искусство) относится к художественному жанру, определяемому акцентом на естественные пейзажи в качестве предмета. Пейзажные картины могут изображать самые разные окружения, такие как горы, леса, реки и пляжи. Они часто предлагают широкий обзор сцены и обычно делают акцент на небе.

Художники выбирают пейзажи в качестве сюжетов по разным причинам. В дополнение к желанию представить или воспроизвести их очевидную красоту, некоторые художники предпочитают создавать эти изображения для изучения и изучения различных эстетических элементов, таких как свет, цвет и текстура.Кроме того, некоторые художники также используют сцены природы как способ рассказать историю, проиллюстрировать идею или концептуализировать метафору.

Прослеживание эволюции жанра и изучение известных пейзажных картин на протяжении всей истории позволяет визуально распознать эти различия и понять, где современные художники-пейзажисты могут найти свое вдохновение.

Известные исторические пейзажи

Джорджоне,

Буря (ок. 1505)

Джорджоне [общественное достояние], через Wikimedia Commons

На этой картине итальянского Возрождения Джорджоне уделяет одинаковое внимание фигурам на переднем плане и бурной сцене, в которой они находятся.Даже с такими выдающимися персонажами это произведение считается ярким примером ранней пейзажной живописи.

EL Greco,

Вид на Толедо (ок. 1506-1600)

Эль Греко [CC0], через Wikimedia Commons

Как и большая часть работ Эль Греко, View of Toledo предлагает атмосферное исследование неба. Однако, в отличие от других его работ, эта картина изображает на переднем плане пейзаж, а не портрет.

Питер Брейгель Старший, месячный цикл

, Сцена: Охотники в снегу (1565)

Питер Брейгель Старший [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Эта картина Северного Возрождения - одна из серии работ, передающих разные времена года.Это демонстрирует как интерес художника к съемке смены времен года, так и его глубокое чувство перспективы и глубины.

Клод Лоррен,

Пасторальный пейзаж (1648)

Клод Лоррен [общественное достояние или общественное достояние], через Wikimedia Commons

Художник эпохи барокко Клод Лоррен известен своими идиллическими изображениями аллегорических сцен, восходящих к Библии или к классической мифологии. Пасторальный пейзаж - одна из работ, которая точно передает этот интерес.Обратите внимание на римские руины на горизонте!

Томас Гейнсборо,

Портрет мистера и миссис Эндрюс (1749-1750)

Томас Гейнсборо [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Томас Гейнсборо Портрет мистера и миссис Эндрюс представляет поместье недавно поженившейся пары. В то время как фигуры играют главную роль в произведении, пейзаж также находится в фокусе. По данным Национальной галереи, «акцент на пейзаже здесь позволяет Гейнсборо продемонстрировать свои навыки художника убедительно меняющейся погоды и натуралистических пейзажей, что в настоящее время все еще является новинкой.”

Каспар Давид Фридрих,

Странник над морем тумана (1818)

Каспар Давид Фридрих [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Ключевое произведение эпохи романтизма, это произведение передает впечатляющие и возвышенные характеристики природы. Сквозь густой туман вдали виднеются неровные скалы и скалистые горы, увенчанные деревьями. В то время как фигура изображена в центре холста, он спиной к зрителю, перенаправляя его взгляд на фон.

Джон Констебл,

Телега для сена (1821)

Джон Констебл [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Констебль известен своими картинами английской сельской местности. Телега для сена - произведение, которое часто называют «самым известным изображением Констебля», - передает этот излюбленный предмет. На заднем плане облачное небо компенсируется ярко-зелеными деревьями, а на переднем плане показаны лошади, которые тянут телегу через отражающуюся реку.

Кацусика Хокусай,

Южный ветер, ясное небо с тридцати шести видов горы Фудзи (1830)

Кацусика Хокусай [общественное достояние], через Wikimedia Commons

South Wind, Clear Sky - 1 место в серии из 36.Как и его аналоги, этот деревянный блок представляет уникальный вид на гору Фудзи. В каждом отдельном изображении Хокусай играет с цветом и перспективой, предлагая единственный в своем роде вид на гору.

Томас Коул,

Вид с горы Холиок, Нортгемптон, Массачусетс, после грозы - Oxbow (1836)

Томас Коул [общественное достояние], через Wikimedia Commons

В этом произведении американского художника Томаса Коула, которое часто называют просто The Oxbow , дикая природа сочетается с идиллической пасторальной обстановкой.Согласно Метрополитен-музею, Коул экспериментировал с этим контрастом, чтобы «подчеркнуть возможности национального ландшафта, указывая на будущие перспективы американской нации».

Дж. М. У. Тернер,

Дождь, пар и скорость - Великая Западная железная дорога (1844)

Дж. М. В. Тернер [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Как и многие работы Дж. М. В. Тернера, Дождь, пар и скорость - Великая Западная железная дорога действует как красивый пейзаж и как исследование света, движения и цвета.В то время как в этом конкретном произведении художник сосредоточен на изображении скорости поезда, задний план предлагает захватывающий, почти абстрагированный вид на природу.

Клод Моне,

Впечатление, Восход солнца (1872)

Клод Моне [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Расписан Клодом Моне и представлен на «Выставке импрессионистов» 1874 года, Impression, восход солнца дал имя импрессионистскому движению. Картина маслом установлена ​​в Гавре, Франция, и предлагает художнику «впечатление» от воздействия заходящего солнца на воду.

Поль Сезанн,

Мон-Сент-Виктуар (1885-1887)

Поль Сезанн [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Сент-Виктуар, гора на юге Франции, долгие годы оставалась излюбленным сюжетом художника-постимпрессиониста Поля Сезанна. В своей серии масляных картин, изображающих рельеф, он экспериментирует с различными видами, цветовыми палитрами и перспективами, чтобы получить всесторонний взгляд на гору и окружающий ее ландшафт. На этом изображении 1837 года он образует сцену с деревьями на переднем плане и деревней вдали.

Винсент Ван Гог,

Пшеничное поле с кипарисами (1889)

Винсент Ван Гог [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Пшеничное поле с кипарисами Винсента Ван Гога содержит несколько мотивов, часто используемых художниками в его пейзажных изображениях. К ним относятся высокие деревья, клубящиеся облака и холмы. В письме своему брату Тео Ван Гог описывает картину. «У меня есть холст из кипарисов с несколькими колосьями пшеницы, немного маков, голубое небо, как кусок шотландского пледа; первый окрашен толстым импасто, как у Монтичелли, и пшеничное поле на солнце, которое представляет сильную жару, тоже очень толстое.”

Современная пейзажная живопись

Учитывая долгую и разнообразную историю пейзажной живописи, неудивительно, что многие художники до сих пор балуются этим жанром. Как видно из этой современной коллекции пейзажной живописи, многие творческие люди взяли реплики из прошлого, чтобы создать пейзажное искусство, которое одновременно является явно вдохновленным и очень оригинальным.

Посмотрите, сможете ли вы найти какое-либо сходство между этими произведениями современных художников-пейзажистов и работами ключевых фигур из прошлого.

Скотт Нейсмит

Подробнее: Красочные переосмысления облачных шотландских пейзажей

Клер Бремнер

Подробнее: Изысканные картины передают красоту природы в каплях, точках и ослепительных цветах

Кристалл Лю

Подробнее: Скрупулезные пейзажи прекрасно передают нематериальные эмоциональные состояния

Джулиан Ондердонк

Подробнее: Захватывающие импрессионистские картины голубых шляп Джулиана Ондердонка

Эрин Хэнсон

Подробнее: Яркие пейзажи с использованием оранжевого цвета, чтобы запечатлеть теплое сияние американского Запада

Подробнее: Энергичные пейзажи изображают любовь художницы Эрин Хэнсон к национальным паркам

Hidenori Mitsue

Подробнее: Круглые картины маслом размывают детали ландшафта абстрактными фигурами

Ирена Кононова

Подробнее: Светящиеся фактурные пейзажи

Елена Ефремова

Подробнее: Художник создает акварельные картины на месте и выравнивает их с реальным ландшафтом

Тиан Хайсу

Подробнее: Художник создает традиционные китайские пейзажи на роликовых коньках

Юкари Кайхори

Подробнее: Картины тихих пейзажей напоминают нам лелеять знакомых

Адем Потас

Подробнее: Великолепные акварельные картины с разнообразными пейзажами, которые предлагает природа

Stevnn Hall

Подробнее: Пейзажи, вдохновленные импрессионистами, сочетают фотографию с живописью, чтобы размыть фантазию и реальность

54 простых пейзажа для начинающих - Artistic Haven

В пейзажной живописи есть что-то, что нравится большинству художников.Помимо выхода за рамки базовой концепции захвата различных аспектов в форме живописи, в этом есть определенная доля романтизма. Есть много идей, которые вы можете изучить, когда дело доходит до пейзажных картин для начинающих, для изучения, помимо обычных вариантов, таких как горы, долины, деревья и леса, и это лишь некоторые из них. Ключ заключается в том, чтобы нанести правильное количество композиции на объекты, которые вы планируете снимать, и собрать воедино шедевр с идеальным сочетанием.

Как упоминалось ранее, существует множество идей для рисования пейзажей, из которых вы можете выбирать. Мы искренне верим, что можем перечислить несколько действительно хороших вариантов, когда дело доходит до превращения вашей страсти в захватывающее искусство самым простым из возможных способов.

9 идеальных советов по рисованию пейзажей для начинающих

В то время как мы обсудили главные идеи, когда дело доходит до пейзажных картин для начинающих, выше, ниже приведены 9 главных советов по совершенствованию пейзажной живописи в целом.

  1. Будьте проще: Не увлекайтесь съемкой мельчайших деталей ландшафта.
  2. Лучший способ захвата текстуры: Секрет захвата текстуры заключается в использовании для этого мастихин.
  3. Не придерживайтесь цифр: Помните об одном: вам не нужно обязательно снимать каждый отдельный объект в вашем пейзаже.
  4. Ограниченное количество цветов: Вы можете экспериментировать с разными оттенками цветов, но не добавляйте слишком много разных типов цветов в свою работу.
  5. Несовершенство - это совершенство: Самое лучшее в пейзажной живописи - это то, что вы можете быть несовершенными в своей работе, и она по-прежнему будет выглядеть великолепно.
  6. Переход от темного к светлому: Всегда рекомендуется переходить от более темного цвета к более светлому в своей работе.
  7. Сравните свои предыдущие работы: Практикуйтесь, пока не исправите свои недостатки, когда дело доходит до пейзажной живописи.
  8. Формы, линии и цвета: Три основных компонента, из которых состоит ваша картина, - это формы, линии и цвета.
  9. Выберите черный и белый: Если вам слишком наскучили цвета, вы определенно можете обойтись классическим черно-белым.

Идеи красивой пейзажной живописи для начинающих

Абстрактные картины пейзажей


Источник изображения


Источник изображения

Если вы хотите получить возможность путешествовать в любую точку мира, не двигая ни одной конечностью - переключитесь на пейзажные картины. Можно потеряться в собственном воображении с чем-то вроде абстрактного пейзажа.Абстрактная пейзажная живопись входит в число лучших идей пейзажной живописи. Есть много красивых вариантов, из которых вы можете выбрать. Эти виды рисунков предполагают использование мягких штрихов, поэтому вам придется вооружиться парой вариантов мягкой кисти. В вашем распоряжении фантастический диапазон цветовых схем с многочисленными геометрическими рисунками и формами, с которыми можно экспериментировать. Мы гарантируем вам абсолютное удовлетворение после того, как вы закончите рисовать свой шедевр абстрактной пейзажной живописи, потому что самое лучшее в нем то, что он должен быть абстрактным.Он не обязательно может быть идентичным по своей природе, но к концу вы наверняка сможете извлечь из него что-то значимое.

Акриловая пейзажная живопись


Источник изображения


Источник изображения

Когда дело доходит до пейзажной живописи акрилом, все может быть немного сложнее. Однако это уже в прошлом. В те времена, когда выбор цветов был ограничен, было немного сложно. Времена изменились, и даже категория акрила предлагает ряд вариантов пигментов, которые играют важную роль в формировании конечного продукта в течение всего процесса окраски.Большинство художников согласятся, что акрил - это вид живописи, который по своей природе является размытым. Он изображает более богатый узор и представляет собой почти абстрактную форму полудрагоценного камня. Пришло время использовать этот великолепный стиль живописи и сделать его своим.

Горный пейзаж Живопись


Источник изображения


Источник изображения

Если вы настоящий художник, вы не ограничитесь одним стилем живописи. В современной сфере живописных стилей существует бесконечное количество вариантов, с которыми художники часто балуются.Один из стилей, который был особенно известен в категории пейзажной живописи, - это горный пейзаж. Каждый художник, который немного занимался живописью горных пейзажей здесь и там, в конце концов понял, что они могут визуализировать и продемонстрировать древний художественный стиль. По сравнению с изображением чего-то вроде леса, который включает в себя несколько элементов, рисование горного пейзажа может показаться проще, но это не так. Именно здесь часто ошибается большинство людей.Хотя в картине горного пейзажа нужно запечатлеть меньше элементов, вы должны приложить столько же усилий. Интересно исследовать это, когда речь идет о пейзажах для начинающих.

Зимний пейзаж Картина


Источник изображения


Источник изображения

Вы можете задействовать не так много цветов, особенно когда вы занимаетесь рисованием зимнего пейзажа. Большинству художников нравится изображать снег на своих картинах, когда они говорят на эту тему.Однако совсем не обязательно отдыхать в Гималаях, чтобы почувствовать вкус зимы. Изображать зиму можно по-разному. Вы можете использовать разные оттенки синего, в основном более темные оттенки, чтобы изобразить холод. Среди темноты, которую представляет синий цвет, вы также можете добавить намек на приглушенный свет, который также передаст ощущение тепла. Не ошибаюсь снова. Хотя вы будете использовать меньшее количество цветов, вы определенно можете поэкспериментировать с разными оттенками одного цвета.

Акварель Пейзаж


Источник изображения


Источник изображения

Не многие знают об этом, но существует глубокая связь между акварельной пейзажной живописью и традиционным китайским искусством. Фактически, интересно отметить, что в китайской культуре древние люди следовали так называемой традиции «шань-шуй». «Шан-Шуй» буквально переводится как «Чистая вода». Не только древние китайские художники были одержимы живописью водных пейзажей, история показывает, что римляне также врожденно тянулись к демонстрации грандиозных панорам воображаемых пейзажей, особенно тех, которые включают большие водные фоны.Это особенно творческое проявление чувств, когда вы пытаетесь запечатлеть далекую панораму больших водоемов. Когда дело доходит до пейзажей для начинающих, это правильный выбор для вас.

Пейзаж Масло


Источник изображения


Источник изображения

Хотите научиться рисовать масляными красками как профессионал? Читайте дальше, чтобы узнать о некоторых из лучших техник, когда дело доходит до пейзажной живописи маслом.Пейзажная живопись маслом в последнее время в моде в мире художников. Одна из основных причин, по которой возникла эта тенденция, - необходимость принести красоту снаружи, в помещении. Прежде чем приступить к работе над своим шедевром, убедитесь, что вы четко понимаете, что пытаетесь уловить в работе. Есть три типа подходов, которые вы можете использовать, когда дело доходит до пейзажной масляной живописи, включая подход «мокрый по мокрому», пленэрную живопись и непрямой подход.

Итальянский пейзаж


Источник изображения


Источник изображения

Среди наиболее популярных художников, сыгравших важную роль в выделении им отдельной категории, т.е.е. «Итальянская пейзажная живопись» основана Альдо Конти, Джованни Коста, Карло Крессини и Микеле Кортегиани, и это лишь некоторые из них. Этим людям удалось запечатлеть красоту, которая окружает Италию наиболее эстетично. В нескольких книгах по истории показано, что именно итальянские художники большую часть своей карьеры проводят, рисуя интерпретации народных построек вокруг этого места, совершенствуя свое вдохновение. В прежние времена Италия оставалась предпочтительным местом для большинства артистов, где они отдыхали и черпали вдохновение, поскольку они часто ездили в Италию в рамках своего Гранд-тура.

Пейзаж пустыни


Источник изображения


Источник изображения

Как уже известно большинству художников, изображение природных пейзажей в виде искусства было установлено еще в 16 веке. Вы не только снимаете прекрасные произведения природы, такие как горы, долины, различные водоемы, леса и поля, но и продвигаетесь вперед в пейзажной живописи, запечатлевая пустыню в виде искусства. Живопись пустынного пейзажа появилась только во второй половине 16 века.Однако, как только движение живописи пустынных пейзажей вышло вперед, назад уже не было возможности оглядываться. Красота заключается в том, чтобы передать что-то обыденное с максимальной эстетической точки зрения, и мы верим, что у вас есть все необходимое для этого.

Китайская пейзажная живопись


Источник изображения


Источник изображения

Согласно интернет-источникам, искусствоведы часто считают, что китайские художники делают пейзажи главным предметом своих работ. Первые признаки пейзажной живописи в китайской культуре появились как часть фигурной живописи.Китайские художники начали с попытки создать естественное окружение фигур в своих работах. Они считают, что естественная обстановка придает своим картинам больше глубины и эмоций. Одним из первых примеров пейзажной живописи в китайской культуре является «Нимфа реки Луо». Эта работа была написана Гу Кайчжи между ок. 244-406. В то время как это началось с этой цели, традиция пейзажной живописи в конечном итоге продвинулась в сфере китайских художников, и к концу современной эпохи были созданы более блестящие работы.

Японская пейзажная живопись


Источник изображения


Источник изображения

Когда дело доходит до японской пейзажной живописи, есть вид живописи, который особенно популярен. Он известен как «японская кисть» или «Суми-э». Для тех, кто может не знать, этот метод рисования включает использование темных жидких чернил с помощью естественных мазков расчески, что в конечном итоге приводит к красивой и поразительной монохроматической работе. Изобразительное искусство. Подумать об этом, японская живопись кистью настолько эффективна при захвате чего-то, что вы можете использовать ее в любой форме пейзажной живописи для начинающих.Этот стиль живописи позволяет художнику запечатлеть даже мельчайшие детали пейзажа, которые иначе было бы невозможно запечатлеть.

Современная пейзажная живопись


Источник изображения


Источник изображения

Вы рассматриваете пейзажей для начинающих? Это правильный выбор для вас. Никакая другая идея пейзажной живописи не может сравниться с современной идеей. Если вы хотите, чтобы ваша история была более плодотворной, в большей степени отражающей инновации, возможно, вам стоит попробовать заняться современной пейзажной живописью.Он превращает даже самую скучную и сухую историю в нечто великолепное. Вы можете описать современную пейзажную живопись, чтобы передать настроение и атмосферу с помощью простого использования цвета. Эта форма рисования позволяет вам свободно выражать и интерпретировать объекты на вашем фоне так, как вы их видите.

Голландский пейзаж


Источник изображения


Источник изображения

Да, мы уже установили, что пейзажная живопись в целом увлекала художников из разных стран еще в 16 веке.То же самое и с голландцами. Пейзажная живопись начала процветать среди голландских художников в 16 веке, особенно после того, как художники начали путешествовать по Нидерландам, а также по Испании. Когда дело доходит до голландской пейзажной живописи, вы можете увидеть одни из лучших примеров работы Питера Брейгеля Старшего еще в 1525 году, а также «Жнецов». Одной из самых уникальных особенностей голландских пейзажных картин является то, что они не ограничивали себя в использовании основы для своих работ, будь то холст, ксилография или даже офорты.

Осенний пейзаж Картина


Источник изображения


Источник изображения

Когда мы говорим об осенней пейзажной живописи, мы должны иметь в виду одну из величайших работ, созданных в этой области. У нас есть собственное произведение искусства «Осенний пейзаж», которое было написано специально для фестиваля Великобритании президентом Королевской академии сэром Альфредом Маннингсом. В частности, слово осень используется потому, что художники часто пытаются изобразить время года над всем остальным в своих работах.Это можно сделать за счет использования разных оттенков коричневого и черного. Это самый простой пейзажная живопись для новичков , которую вы можете изучить.

Пастель Пейзаж


Источник изображения


Источник изображения

Если вы решили заняться пейзажной живописью пастелью, то, прежде чем продолжить, убедитесь, что вы выбираете правильные пастели. Тщательно выбирая правильные пастели, вы можете иметь в виду, что чем они насыщеннее и чистее, тем большую глубину вы сможете придать своей идее пейзажной живописи.Вы должны уметь подготовить тональный набросок и держать его готовым к рисованию, как это применимо к любой другой форме рисования. Убедитесь, что вы сначала начинаете с расстояния, а затем обходите среднюю часть земли, и это может стать довольно сложным, когда дело доходит до пастельных красок. Прежде всего, наслаждайтесь искусством создания максимальной интенсивности.

Пляж Пейзажная живопись


Источник изображения


Источник изображения

Один из ключевых моментов, о которых следует помнить при рисовании пляжного пейзажа, - это уметь хорошо запечатлеть океан.Убедитесь, что вы можете запечатлеть воду наиболее убедительно. Пляж легче запечатлеть. Океан оказывается определяющим фактором в этом случае, потому что он представлен более светлыми цветами по сравнению с цветами пляжа, которые могут включать оттенки желтого и коричневого. Когда вы отточите искусство снимка океана, вы также сможете идеально изобразить пляж в своем стремлении выполнить работу, когда дело доходит до пейзажных картин для начинающих.

Ночной пейзаж Картина


Источник изображения


Источник изображения

Как овладеть искусством запечатлеть цвета ночи? Ответ еще впереди.Настоятельно рекомендуется заниматься рисованием ночью, поскольку это одновременно и лечебное средство, и эпическая работа, выполненная на последних этапах. Особенность ночного пейзажа заключается в том, что он заставляет художника выбирать между фокусировкой на больших массах, которые лежат перед ними как форма объекта, или более заметным захватом темноты. Что еще? Также считается, что если вы закончите рисовать ночью, вы в конечном итоге улучшите свою ясность в отношении дневного искусства в своей работе. Вы можете идеально инкапсулировать композиции.

Монохроматическая пейзажная живопись


Источник изображения


Источник изображения

Самое лучшее в монохромной пейзажной живописи - это то, что у вас мало места для совершения ошибок. У вас не только есть возможность смешивать оттенки и оттенки самым невообразимым образом, но вы также научитесь продвигаться от переднего плана светлого оттенка к гораздо более темному оттенку. Ключ также кроется в проведении значительного количества исследований того, что вы хотите запечатлеть.Вам нужно будет самостоятельно создать эскиз, который максимально монохромно изображает предмет.


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Связанный:

Как неоднократно подтверждалось в вышеприведенной статье, искусство пейзажной живописи продолжает процветать даже сегодня, с момента своего зарождения в 16 веке.В результате множества великолепных работ, созданных в прошлом, он в конечном итоге привлекал к себе внимание критиков.

Так чего же вы ждете? Выберите одну из лучших идей из упомянутого выше списка пейзажей для начинающих и отправляйтесь в художественное путешествие по восхищению великолепной природой. С тех пор, как вы попробуете свои силы, вы не оглянетесь назад. Как только вы это сделаете, у вас появится множество различных идей для пейзажной живописи, в которые вы сможете развиваться.

Portraits by Simon Bland

Если вы погуглите «зеленый пейзаж», вы найдете два типа изображений: те, где художник борется с цветами, и те, где художник явно нашел лучший подход. На протяжении большей части истории искусства к зеленому цвету относились с большим трепетом, и беглый просмотр этих изображений покажет вам, почему.

Смешивание зелени для пейзажной живописи - это само по себе искусство, и выбор цвета, который вы делаете, может оказать глубокое влияние на вашу работу.В этом сообщении в блоге я покажу некоторые способы рисования ландшафтов без использования нестандартной зелени, а также некоторые стратегии более эффективного использования зелени. Предложения, которые я дал, можно применить к любому стилю рисования.

Проблема

Когда мы впервые сталкиваемся с природой как художники, мы вскоре понимаем, что пейзаж не такой, каким мы его себе представляем из безопасности нашей студии. Весь этот зеленый цвет - проблема: он может быть самым ярким цветом в пейзаже, а также одним из самых темных, на самом деле наша способность видеть вариации зеленого намного превосходит нашу способность создавать его с помощью краски.

Я боролся с этой проблемой как никто другой. Очевидное решение - просто нарисовать что-нибудь еще, но я бывал во многих местах, где зелень было неизбежным - в пасмурный весенний день она даже пронизывала воздух. Я понял, что мне нужно встретить проблему лицом к лицу и найти способы справиться с ней.

Весной и летом некоторые пейзажи напоминают салатницу

Чего вы пытаетесь достичь?

Чтобы справиться с этой проблемой, вам нужно выйти за рамки решений начального уровня, таких как добавление дополнительного цвета к вашей зелени.В идеале вам нужна хорошая стратегия, и для этого сначала нужно подумать о намерении и .

Чего вы пытаетесь достичь своей картиной?

Для меня самое главное - запечатлеть опыт пребывания в каком-либо месте. Я хочу создавать интересные картины с хорошей цветовой гармонией, но меня не очень беспокоит, выглядят ли они как настоящие места. Меня больше интересует свет и ценностные отношения, чем воспроизведение цветов.

Понимание этого помогает мне, когда я начинаю писать пейзаж.Это облегчает решение «зеленой проблемы», потому что я не чувствую необходимости делать точную копию того, что передо мной. Я всегда даю себе свободу создавать собственную интерпретацию сцены.

Если, с другой стороны, вы намереваетесь сделать точную копию реального пейзажа, «зеленая проблема» часто может быть самой сложной частью вашей картины.

Каким бы ни был ваш подход, вот несколько способов добиться лучших результатов:

Путь художника-пейзажиста №1 к успеху: смешайте зелень

Хотя вашим первым инстинктом может быть нападение на салатник из растительности массив экзотической зелени в трубках, оказывается, они не помогают разобраться в безумии.Они мешают снизить интенсивность цвета и, поскольку мы используем их только в одной части картины, затрудняют достижение хорошего единства цвета.

Лучшее решение - перемешать зелень.

Это может потребовать от вас вопроса, какую цветовую палитру использовать для зеленого пейзажа. А смешивание зелени для пейзажной живописи требует планирования и размышлений - не нужно просто тянуться к ближайшему синему и желтому.

Я боролся в первые несколько лет своей пленэрной живописи, пока не перестал пытаться впихнуть виридиан + кадово-желтый или ультрамариновый синий + кад-желтый в каждую картину.Когда я добавил хроматический черный и немного более бледного синего, новые цветовые комбинации намного лучше подошли для тех типов живописи, которые я хотел создать.

Альтернативные способы смешивания зеленого [фиолетовый серый по Гольбейну, хроматический черный, лимонно-желтый, ярко-красный]

Смешивание фиолетово-серого и лимонно-желтого дало зеленый цвет, непохожий на все другие, которые я пробовал. Слегка прозрачный и серый, он был хорошей основой для создания этого небольшого наброска с места событий. Я добавил те же два цвета ко всем остальным частям картины.

Используйте ограниченную палитру

Это естественный шаг - сделать еще один шаг вперед и начать работать с более ограниченной палитрой цветов.

При использовании некоторых цветов, которые делают полезный зеленый цвет, всего нескольких дополнительных элементов должно быть достаточно, чтобы пройти через большинство пейзажных картин. Я думаю, что «ограниченная палитра» состоит из пяти или менее цветов. В приведенном ниже примере я работал с тремя.

Простое семейство цветов создает ощущение единства [Хроматический черный, жженая сиена, лимонно-желтый]

Преимущество ограниченной палитры состоит в том, что она значительно упрощает выбор, так что вы можете больше сосредоточиться на получении правильного значения.Это заставляет вас идти на компромисс.

Использование его в поле требует, чтобы вы спланировали рисунок заранее, но не больше, чем при любом другом подходе.

Разделить области

С другой стороны, когда вы находитесь на месте, легко разделить большие зеленые области другими цветами. Это не требует особого планирования, и вы можете легко настроить все по ходу. Это также полезный способ спасти картину, когда вы понимаете, что чрезмерно использовали определенный цвет.

В этом пленэре я сделал зелень менее интенсивной, поскольку она удалялась вдаль.Я позволил оранжевому блоку просвечивать в местах, чтобы разбить зеленую массу, и я нанес фиолетовый поверх зеленого в нескольких местах, чтобы смягчить цветность.

[Ультрамарин синий, хроматический черный, жженая сиена, желтый средний, желтая охра, ярко-красный]

Добавление некоторых фиолетовых и / или оранжевых нот разбивает эту область, поскольку они разделены на дополнительные цвета зеленого (напротив цветовое колесо, затем на один шаг по часовой стрелке и против часовой стрелки).

Тем не менее, это все еще много ярко-зеленого в одной картине.Продолжайте читать, и мы рассмотрим другие способы сделать картину менее однообразной.

Разделяй и властвуй

Теперь мы собираемся сделать еще один шаг в разделении областей.

Вместо того, чтобы рассматривать землю как одно целое, давайте разберем ее на отдельные передний и средний планы.

На рисунке ниже я разделил поле следующим образом: я заменил яркую зелень переднего плана смесью землистых цветов, а середину сделал холодным зеленым.Как и в предыдущем примере, они разбиты на разные цвета.

[Ультрамариновый синий, хроматический черный, жженая сиена, желтый светлый цвет, желтая охра, ярко-красный]

Преимущество, которое у меня было в этой картине, заключалось в том, что она была сделана в студии из пленэра. Это дало мне гораздо больше времени, чтобы перекомпоновать его, скорректировать цветовую схему и избежать повторения ошибок, которые я сделал в полевых условиях.

Вот фотография места раскрашивания.Вы можете сравнить два изображения, чтобы понять, какие изменения я внес в цвета.

Моя справочная фотография.

Держите самые яркие зеленые в резерве

Поскольку наши глаза так хорошо настроены на зеленый, может быть очень эффективным сдерживаться и экономно использовать его в важных областях, например, рядом с центром интереса.

[Ультрамариново-синий, хроматический черный, жженая сиена, желтая желтая охра, ярко-красный]

В этом месте я долго искал что-то, что не было бы исключительно зеленым всегда так везет).Я смягчил цветность длинной травы на переднем плане и использовал только ярко-зеленый в горизонтальной полосе на среднем плане.

В этом случае немного желтого могло сработать так же хорошо, как и ярко-зеленый. Часто можно заменить одно другим.

Яркая зелень на переднем плане для глубины

Необычная зелень часто лучше всего работает на переднем плане. Причина в том, что он поддерживает идею о том, что интенсивность цветов падает по мере того, как предметы удаляются вдаль.Это противоположно атмосферной перспективе у далеких объектов.

Я подозреваю, что это тоже работает, потому что зритель имеет тенденцию не обращать на них внимания и сосредотачивается на более интересных вещах, находящихся на промежуточном уровне. Боковым зрением мы не видим много цветов.

На рисунке ниже я использовал цвет Винзора и Ньютона под названием «Зеленое золото», смешанный с белым для получения наиболее интенсивных оттенков зеленого. Я также разбил область коричневым и фиалковым.

Цвета кажутся более яркими, когда они расположены близко, поэтому яркий зеленый цвет на переднем плане может добавить глубины.

Если честно, я очень настороженно отношусь к этой ярко-зеленой. Я успешно использовал его в двух небольших картинах, но большую часть трубки я израсходовал. Это должно дать вам представление о том, сколько отказов это вызвало. Я держу его спрятанным (вместе с темно-желтым) в задней части коробки с палитрой, куда трудно добраться.

Преобразование цветовой схемы

Ландшафт в конечном итоге предлагает собственное решение проблемы зеленого цвета. С наступлением лета трава растет и формируются семенные головки.Летняя засуха приносит облегчение в виде апельсинов и бледно-коричневых оттенков, и вы можете полностью удалить зеленый цвет с картины, но все же создать что-то, что соответствует жизни.

Отказ от зеленого цвета задает тон, напоминающий конец лета.

Конечно, вам не нужно ждать, пока это произойдет естественным образом - вы можете просто изменить свои фотографии зеленых пейзажей, чтобы их было легче рисовать.

Фильтры, удаляющие любые следы зеленого цвета, можно применить к эталонной фотографии в большинстве программ для редактирования изображений, однако этот метод лучше всего подходит для использования в студии.Пытаться работать с фотографиями на телефоне, находясь на месте, для меня не имеет особого смысла.

Я обнаружил, что когда вы начинаете изменять пейзажи в студии, чтобы уменьшить зеленую насыщенность, вы приобретете опыт, позволяющий делать это на лету, рисуя на натуре.

Изменение цветовой палитры в зависимости от сезона

По мере того, как весна сменяется летом и осенью, я переключаюсь с лимонно-желтого на желтый цвет када, а затем на средний желтый. В осенних картинах я перехожу на теплую палитру и сознательно стараюсь избегать мутных коричневых тонов.

Палитра Ned Jacob [фтало-синий, ализарин перманент, cad-оранжевый, cad-желтый средний]

Здесь я применил передний план в ломаной текстуре поверх теплого блока. В «зелени» на переднем плане интересно то, что она не зеленая. В картине нет зелени. Передний план создан с помощью диапазона апельсинов, а «зелень» в центральном дереве - темно-красно-серые.

Если вы мне не верите, вот образец основного цвета переднего плана, чтобы вы могли видеть его изолированно.

Этот потрясающий эффект называется постоянством цвета. Ваш мозг воспринимает эти цвета как зеленые, потому что он знает, как они выглядят при очень теплом свете. Чтобы не было двусмысленности в цвете света, я также сделал небо красновато-серым.

Я сохранил этот пример напоследок, потому что это самый сложный из известных мне приемов обработки грин, но он очень эффективен, когда все сделано правильно.

Палитра для пейзажной живописи

Вывод из этой статьи, я думаю, заключается в том, что не существует единой правильной палитры для рисования зеленых пейзажей (или любого другого типа, если на то пошло).Вы можете адаптировать любой базовый набор красного, синего и желтого цветов для создания большинства примеров, которые я здесь привел. Это мое предложение для базовой палитры:

  • Хроматический черный
  • Сияющий синий
  • Ярко-красный
  • Кадмиевый желтый свет (я использую эквивалент без кадмия)
  • Желтая охра
  • Сиена жженая

Тогда вы можете добавить всего один или два дополнительных цвета на ваш выбор. Чем больше цветов, тем сложнее процесс рисования.Часто лучше выбрать более простую палитру.

Рекомендуемая литература

К сожалению, если я правильно помню, две мои любимые книги по пейзажной живописи «Ричард Шмид рисует пейзаж» и «Руководство Карлсона по пейзажной живописи» не уделяют много внимания теме зелени.

Для дополнительного чтения я рекомендую эту запись в блоге Джеймса Герни (комментарии тоже стоит прочитать), два сообщения в блоге Стэплтона Кернса, одно посвящено летней зелени, а другое - смешиванию зелени, а также заключительное сообщение Терри Миуры о смешивание зелени.

Все трое из этих художников пишут так же хорошо, как и рисуют, и их материал легко и интересно читать (мои письма намного труднее проделать). Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь, напишите мне через мою страницу контактов.

Пейзажи на продажу: Купить Пейзажи онлайн

История пейзажной живописи

Пейзаж - очень популярный жанр , прошедший долгую эволюцию и критическую оценку. Пейзаж представляет собой изображение элемента мира природы ( природа, или город), будь то в абстрактном или образном стиле. Современные художники обычно рисуют пейзаж, потому что их тронула его красота, или чтобы подчеркнуть отношения между человеком и природой . Жанр впервые появился в Китае в 4 веке благодаря искусству каллиграфии, однако пейзажная живопись стала известной только в 17 веке.Настоящее признание жанр пейзажа получил в XIX веке благодаря работам английских мастеров Тернера и Констебля. Затем пейзаж был переосмыслен во Франции импрессионистами , игравшими на влиянии света на окружающую среду. В течение 20-го века, с появлением абстракции, определение пейзажной живописи расширилось на . Художники SINGULART продолжают развивать традицию пейзажной живописи , одни предпочитают фигуративную живопись, а другие изображают более абстрактные сцены.

Купить пейзаж на SINGULART

Современные художники SINGULART продолжают развивать пейзажную традицию , вдыхая в нее новую жизнь. Французский художник Оливье Мессас создает морские пейзажи в изящном и элегантном стиле, а Прашант Прабху предлагает нежную и красочную акварель , пейзажи . Французский художник Поль Анастазиу исследует новаторский стиль городского пейзажа в стиле, близком к живописи импрессионистов.Наша подборка из пейзажных картин известных и начинающих художников позволяет вам увидеть лучшее из современных пейзажей .


Пейзаж - Художественный термин | Тейт

Оценка природы ради самой природы и выбор ее в качестве предмета искусства - явление относительно недавнее. До семнадцатого века пейзаж ограничивался фоном портретов или картин, посвященных главным образом религиозным, мифологическим или историческим предметам (историческая живопись).

Сегодня пейзаж продолжает оставаться основной темой в искусстве, и многие художники используют документальные методы, такие как видео, фотография и процессы классификации, чтобы исследовать способы нашего отношения к местам, в которых мы живем, и фиксировать влияние, которое мы оказываем на землю и наше окружение.

Пейзаж на протяжении веков

В работах художников семнадцатого века Клода Лотарингии и Николаса Пуссена пейзажный фон стал доминировать над историческими сюжетами, которые были якобы основой работы.Однако их обработка ландшафта была сильно стилизована или искусственна: они пытались воссоздать пейзаж классической Греции и Рима, и их работа стала известна как классический пейзаж. В то же время голландские художники-пейзажисты, такие как Якоб ван Рейсдал, разрабатывали гораздо более натуралистическую форму пейзажной живописи, основанную на том, что они видели вокруг.

Когда также в семнадцатом веке Французская академия классифицировала жанры искусства, она поставила пейзаж на четвертое место по значимости из пяти жанров.Тем не менее, в XVIII веке пейзажная живопись становилась все более популярной, хотя классическая идея преобладала.

В девятнадцатом веке, однако, произошел замечательный взрыв натуралистической пейзажной живописи, отчасти вызванный, кажется, представлением о природе как прямом проявлении Бога, а отчасти - растущим отчуждением многих людей от природы в результате растущей индустриализации и урбанизации. Великобритания произвела на свет двух выдающихся участников этого явления - Джона Констебля и Дж.М. В. Тернер. Затем эстафета перешла во Францию, где в руках импрессионистов пейзажная живопись стала средством революции в западной живописи (современном искусстве), и традиционная иерархия жанров рухнула.

Во второй половине двадцатого века определение ландшафта подверглось сомнению. Жанр расширился, включив в него городские и промышленные пейзажи, и художники начали использовать менее традиционные медиа при создании пейзажных работ. Например, в 1960-х годах художники-лэнд-художники, такие как Ричард Лонг, радикально изменили отношения между пейзажем и искусством, создав произведения искусства непосредственно в ландшафте.

Дао живописи - ARTnews.com

ОСОБЕННО великолепное взаимодействие Китая с ландшафтом началось около 400 г. н. Э., В исторический момент, когда земная даосская философия Китая слилась с импортированным буддизмом и сформировала чань (дзен) буддизм. Этот интерес к пейзажу впервые принял художественную форму в поэзии, особенно в творчестве выдающихся деятелей Тао Цзянь и Се Лин-юнь. Вот, например, стихотворение Тао Цзяня:


Вино питьевое

Я живу здесь, в деревенском доме,
без всяких лошадей и повозок,

, и вы задаетесь вопросом, как это вообще могло быть.
Везде, где разум обитает отдельно, находится он сам

далекое место. Собирая хризантемы
у восточного забора, я вижу Южную гору

.

далеко: воздух прекрасный в сумерках, птицы в полете
летят домой. Все это что-то значит,

нечто абсолютное: когда я начинаю объяснять это,
вообще забываю слова. 1


Сама пейзажная живопись возникла тремя веками позже в творчестве Ван Вэя. Как практически все художники-интеллектуалы в Древнем Китае после 400 г., Ван Вэй серьезно изучал чань-буддизм.Он также был одним из самых известных китайских поэтов, особенно известным благодаря серии из двадцати стихотворений под названием «Последовательность реки Колесо-Обод». Каждое стихотворение в этой серии повествует об определенном месте в горном пейзаже вокруг его дома, и Ван нарисовал сопутствующий свиток, изображающий те же двадцать мест.

Прекрасная «копия» картины, созданная столетиями позже, сохраняет простой стиль Ванга, работавший у истоков пейзажной традиции. Одна часть длинного свитка включает, прямо над элементами ландшафта, названия стихов, соответствующих двадцати сайтам.В проиллюстрированной здесь части четыре заголовка (одно слегка скрыто над бамбуком и под линией гребней) относятся к следующим стихотворениям, начинающимся традиционным способом справа и движущимся влево:


Абрикосовый коттедж

Кровельные балки, вырезанные из абрикоса с глубоким зерном,
ароматных камыша, вплетенные в соломенные карнизы:

Никто не знает, что облака под этими стропилами
дрейфуют, принося дождь в человеческое царство.


Бамбуковые горы

Высокий бамбук в извилистой пустоте:
Зимородок-зелень, рябь на ручье, вода синяя.

На тропах Осеннего Пика они щеголяют
тьмой, дровосеков там неведомо.


Магнолия Парк

Осенние горы собирают последний свет,
одна птица летит вслед за другой.

Мерцающая зелень зимородка вспыхивает сияющим светом
точек. Вечерние туманы: их нигде нет.


Кизил банка

Плоды созревают в красных и зеленых тонах:
как будто они снова цветут!

Чтобы гости остались в этих горах,
просто предложите им эту чашу из кизила.


Великие художники часто копировали уважаемые работы своих предшественников, чтобы полностью погрузиться в умы прежних художников, способ овладеть их пониманием - а когда оригинальные картины утеряны, сохранившиеся копии более поздних мастеров часто почитаются так, как если бы они были оригиналы. Эта копия свитка Ван Вэя - лишь одна из более чем 120 картин в великолепном шоу «Потоки и горы без конца: пейзажные традиции Китая», которое не раз заполнит китайские галереи Музея искусств Метрополитен в Нью-Йорке. но четыре раза в течение двух лет.В настоящее время на третьем этапе (до 6 января 2019 г.) выставка включает в себя множество видов предметов - керамику, гобелены и мантии, камни ученых, скульптуры, кисточки, - но живопись явно доминирует среди них.

Свиток Ван Вэя показывает, что пейзажная живопись, даже в ее зарождающейся форме, была проявлением даосских / чаньских принципов, сформировавших умы китайских художников-интеллектуалов. Даже беглый взгляд подтверждает, что китайские пейзажи в корне отличаются от своих западных эквивалентов, особенно обилием пустого пространства и отсутствием реалистичности изображения.Для понимания этих изображений требуется некоторое знание концептуальных рамок, в которых они действуют. В противном случае это все равно, что смотреть на живопись эпохи Возрождения, не зная христианства. Фактически, горный пейзаж - это лишь видимое содержание китайских картин, подобных тем, что представлены на выставке Met. Вместо этого картины передают даосскую / чаньскую космологию, которая кажется удивительно знакомой здесь, на современном Западе.

Эта космология начинается с даосизма Лао-цзы: Tao Te Ching (шестой век до нашей эры) , , основополагающего труда китайской духовной философии, и книги, которая переводится на английский язык чаще, чем любая другая. Дао , центральное понятие в даосизме, буквально означает Путь, как дорога или тропа. Но Лао-цзы использует его, чтобы описать эмпирический Космос как единую живую ткань, которая необъяснимо воспроизводит - и поэтому женская по самой своей природе. Таким образом, Дао - это непрерывный космологический процесс, онтологический путь Путь , по которому вещи возникают, развиваются в течение своей жизни, а затем исчезают, только чтобы трансформироваться и возродиться в новой форме.

На самом глубоком уровне ткань Дао описывается этой космологией в терминах двух фундаментальных элементов: Отсутствия (無) и Присутствия (有).Присутствие - это просто эмпирическая вселенная, десять тысяч вещей в постоянном преобразовании, а Отсутствие - порождающая пустота, из которой постоянно возникает это постоянно меняющееся царство Присутствия. Итак, Дао - это процесс, посредством которого все вещи возникают и исчезают, когда Отсутствие перерастает в великую трансформацию Присутствия. Это просто онтологическое описание естественного процесса, возможно, наиболее непосредственно проявляющегося в сезонном цикле: беременная пустота Отсутствия зимой, расцвет Присутствия весной, полнота его расцвета летом и его отмирание обратно в Отсутствие осенью.

В китайской пейзажной живописи пустое пространство изображает Отсутствие, порождающую пустоту, из которой элементы пейзажа (Присутствие), по-видимому, только что возникают или наполовину исчезают обратно в пустоту. В свитке Ван Вэй эта порождающая пустота принимает форму неба и реки. Но в то же время элементы ландшафта также кажутся им пропитанными. Вместо того, чтобы моделировать реалистично, они содержат ту же пустоту: шелк-сырец с, возможно, слабым блеском. Это имеет философский смысл, потому что концепции отсутствия и присутствия - это просто подход к фундаментальной природе вещей.В конце концов, это одно и то же: Присутствие вырастает из Отсутствия и возвращается к нему, и поэтому всегда является его проявлением. Или, говоря точнее, Отсутствие и Присутствие - это просто разные способы видеть Дао: либо как единую бесформенную ткань, которая магически воспроизводит (Отсутствие), либо как эту ткань в ее десяти тысячах различных и всегда меняющихся форм (Присутствие).

Эта даосско-чаньская философская структура еще сильнее ощущается в более поздних пейзажных картинах, где пустота расширяется и включает в себя более крупные части композиции: не только реку и небо, но также туман, облака, воду озера - все передано не реалистично. цвета, но как единый чистый фон - бледная ткань, шелк-сырец или бумага.И снова десять тысяч объектов эмпирической реальности предстают в виде пейзажей рек и гор, возникающих из этой пустоты тумана и облаков, воды и неба, возникающих и парящих там, по-видимому, на грани исчезновения в ней. Эта базовая структура принимает множество форм в китайской пейзажной живописи (термин, переведенный как «пейзаж» буквально «реки и горы»), где каждая работа передает эту космологию по-своему.

В картине « Retreats in the Spring Hills » неизвестного художника XII века горы кажутся пропитанными этой порождающей пустотой: развеваемым ветром туманом.А то, как вершины возвышаются и наклоняются «по ветру», создает ощущение, будто оно кипит динамической энергией. Пейзаж в картине Ван Хуэя « Полянка после дождя над ручьями и горами » (1662) кажется сотворенным из этой пустоты с общим эффектом радостной яркости. Неизвестный тринадцатый век В ожидании парома - это полная противоположность, передающая мысленный ландшафт абсолютной безмятежности: пустой разум старого мудреца-мастера, который каким-то образом включает в себя все горести жизни.

ДЛЯ ДРЕВНИХ художников-интеллектуалов Китая целью было пребывание в качестве неотъемлемой части вечного процесса Дао: сознание, вплетенное в живой Космос. Поскольку они видели в диких формах горного пейзажа саму работу этого Космоса, возделывание этого жилища обычно связано с ландшафтом. Художники-интеллектуалы нашли свой духовный дом в горах, считая горы своими учителями. Они жили в уединенном уединении среди гор, насколько это было возможно, и построили там чаньские монастыри.Они практиковали медитацию среди гор, либо дома, либо с товарищами в монастырях. Они бродили по горам возле своих домов, задерживаясь на вершинах, и они часто совершали длительные путешествия по китайским рекам и горным ландшафтам, останавливаясь в монастырях Чань, которые функционировали как гостиницы. Они мечтали о горах и строили вокруг них свою артистическую жизнь.

Пейзаж - это, пожалуй, самая драматическая и непосредственная форма даосской / чаньской духовной практики слияния сознания с пейзажем и Космосом.Человеческий элемент в этих картинах почти всегда невелик и хорошо интегрирован в пейзаж, или вообще нет никаких следов человека. Отсутствие перспективы заставляет зрителя каким-то образом ощущать космологию работы и блуждать в ней, вместо того, чтобы быть центром идентичности, смотрящего на пейзаж с единственной точки зрения за пределами картины. Действительно, в свитке пейзажа, таком как имитация Ван Вэя, ролики удерживаются в каждой руке, и свиток просматривается, медленно перекручивая его от одного к другому, создавая эффект прогулки по ландшафту.

Но самый важный способ, которым эти картины вплетают сознание в ткань бытия пейзажа, связан с тем, как они должны были быть пережиты. Правильное рассмотрение этого искусства было определено практикой даосской / чаньской медитации, которая была распространена среди художников-интеллектуалов древнего Китая и часто упоминается в пейзажных картинах, где появляются горные монастыри. В медитации Чань поток мыслей замолкает, и практикующие обитают в пустом уме. В этом пустом уме раскрытие сознания - это зеркало, в котором нет различия между внутренним и внешним.Идентичность становится тем, чем зрение наполняет глаз и разум: следовательно, разум и Космос сплетены вместе самым глубоким образом. И это зеркальное восприятие было центральным в традиционном ландшафтном искусстве.

Глядя на картину, человек отражает картину, делая ее пространство пространством сознания. Итак, древние художники-интеллектуалы долгое время смотрели на эти картины как на своего рода духовную практику, потому что картина изображает даосский / чаньский Космос в микрокосме, а отразить изображение - значит наполнить разум этим Космосом в все его глубины.Это была дисциплина, которая вернула сознание, чтобы пребывать в этом космологическом исходном моменте как предмете непосредственного опыта, моменте, который наполнил ум особой формой пустоты.

Если пейзаж - это место, где древние китайские художники-интеллектуалы населяли Дао, непрерывный процесс Космоса, каллиграфия была, пожалуй, самой чистой формой искусства в древнем Китае: вместо того, чтобы взаимодействовать с пейзажем, она напрямую взаимодействует с этим большим Космосом. Каллиграфию следует воспринимать не как причудливый почерк, а как форму жестового искусства, ближайшим аналогом которой на Западе является абстрактный экспрессионизм.Каллиграфия часто включается как важный элемент в пейзажную живопись, обычно появляясь в самой композиции. Но в альбоме XVII века Дун Цичана « Пейзажи и стихи » картины представлены в виде отдельных панелей, чередующихся с панелями каллиграфии.

Как и Ван Вэй, Дун Цичан был серьезным практиком Чань, и каллиграфия, написанная курсивом, была предназначена для освобождения каллиграфа от самоидентификации и его участия в космологическом процессе.Мазки бескорыстны и спонтанны, разыгрывает стихийные силы Космоса, которые вечно кувыркаются через свои бесчисленные трансформации: появляются из порождающей пустоты, когда начинается пропитанный черными чернилами мазок, изгибаясь и складываясь по мере того, как его форма разворачивается и развивается - иногда стремительный и иногда ленивый, иногда толстый, а иногда тонкий - через прыжки и падения, корчась с напористостью летящего дракона (как могли бы сказать древние).

Занимаясь духовной практикой просмотра каллиграфии, древние следовали динамическим линиям, текущим сверху и справа вниз, как если бы фокус осознания был кончиком движущейся кисти.Прослеживая движение этого мазка с глубокой как зеркало ясностью пустого ума Чань, они делились опытом каллиграфа, населяя тот изначальный момент, когда десять тысяч вещей, уже возникших, вернулись к существованию, мысли и идентичности (проявленной в тексте). к космологическому циклу Дао. Они могли участвовать в безудержном разуме, свободном от сложностей, которые погрязли в их жизни повседневными заботами, в разуме, полном творческой энергии и элементарной радости, в котором мысль, идентичность и язык очищены до чистой энергии Космоса.

Каллиграфический мазок лежал в основе живописи древнего Китая. Великая живопись в китайской традиции практически всегда была живописью рек и гор, и ее элементы были переданы теми же выразительными мазками, что и в каллиграфии. В живописи, как и в каллиграфической практике, мазок всегда движется в исходный момент, что является актом постоянной спонтанности художника, и это еще больше наполняет нарисованные пейзажи производительной энергией Космоса. Как и в каллиграфии, здесь нет доработки или исправления.Произведение создано как спонтанная импровизация от начала до конца. (В каллиграфии текст уже существует, но содержание текста не имеет значения для искусства.) Таким образом, вместо того, чтобы отображать реалистичные пейзажи, такие картины проявляют во всех своих измерениях динамичный Даосский / Чаньский Космос: они воспроизводят его. в своих изобразительных элементах рек и гор, и они разыгрывают это в своих жестах.

На панно Дун Цичана «Пейзажи и стихотворения » мазок движется с расслабленной и блуждающей спонтанностью, что свидетельствует об особой форме мудрости художника.Это, пожалуй, наиболее очевидно на одинокой вершине в верхнем центре примера, проиллюстрированного здесь. Вершина представляет собой небрежно нарисованный прямоугольник, который кажется странным с наклоном, как если бы мы видели вершину сверху: игнорирование реалистичной перспективы, которая помогает глазу проникать в пейзаж и блуждать по нему. И предлагая скалы, которые кажутся до смешного только наполовину прикрепленными к вершине, с нее спускаются длинные и ленивые мазки, изгибаясь до невозможности вправо и заканчивая туманной пустотой. Вся форма кажется живой, почти как медуза, и полна причудливого юмора.

Просмотр пейзажной живописи в древнем Китае был медитативной практикой, в которой можно было часами стоять перед одним произведением, погрузившись в его глубину. И глядя на него глубинным сознанием зеркала, древние художники-интеллектуалы были возвращены в то изначальное место, где сознание и пейзаж сплетены воедино в единую космологическую ткань. Они также отражали эту жестовую энергию Космоса, разворачивая его извечные преобразования. Но все это было не просто мысленным переживанием.Слово «разум» в классическом китайском языке также означает «сердце»: 心 (стилизованная версия более раннего, представляющего собой изображение сердечной мышцы с ее полостями в месте расположения вен и артерий). Между ними нет прочного различия. Эта интеграция пустого разума в космологическое целое также была эмоциональным переживанием, переживанием сердца . Итак, наконец, пейзажная живопись означала культивирование неиссякаемой сложности пустого ума и полного сердца.

Примечания

1. Все переводы этой статьи Дэвида Хинтона.

10 эффективных советов для улучшения вашей работы

Мои 10 лучших советов по рисованию пейзажей

Вот мои десять лучших советов по рисованию пейзажей маслом, акрилом или акварелью, которые выведут вашу работу на новый, более высокий уровень.

Поделитесь этим руководством с помощью кнопок социальных сетей

Спасибо!

Барри

Осенний вечер в Монти ди Личчана

Пейзажная живопись Совет № 1: Используйте хроматическую перспективу для создания глубины и ощущения расстояния в ваших пейзажах

Когда вы рисуете пейзажи, вы можете вызвать у зрителя эмоции, пробудив ощущение простора и простора пейзажа.Вот главный совет, как это сделать.

Один из важных способов создать ощущение глубины или атмосферной перспективы в пейзажных картинах - это следовать принципу хроматической перспективы.

Это означает, что цвета пейзажа меняются от переднего плана к дальнему. На переднем плане цвета более насыщенные или насыщенные. Художники иногда называют эти цвета цветами высокой насыщенности. Например, вы можете увидеть яркие красные и желтые тона на переднем плане вашего пейзажа.

Но на большом расстоянии от вашего пейзажа цвета будут совсем другими. Вы увидите только приглушенные оттенки серого или цвета с низкой насыщенностью или низкой цветностью. При рисовании пейзажей используйте это изменение насыщенности, чтобы создать ощущение глубины.

Вышеупомянутая пейзажная картина побережья Биг-Сура в Калифорнии была сделана автором программы учеников Virtual Art Academy® в начале своей карьеры. Картина получила высшую награду на конкурсе пленэров Кармел, мероприятии, в котором участвовали лучшие художники-пленэры Америки.Ключевым фактором успеха была тщательная градация насыщенности цветов от скал переднего плана до скал на заднем плане. Именно это во многом создавало настроение картины. Создание хороших пейзажных картин часто сводится к следованию некоторым основным принципам, которым может научиться любой, например, этому.

Пейзажная живопись Совет №2. Показать направляющие линии.

Используя приемы, позволяющие направить взгляд зрителя на пейзаж, вы можете сделать свои пейзажные картины более интересными.Один из способов сделать это - использовать направляющих линий . Направляющие - это линии, которые вы используете при рисовании пейзажей, которые направляют взгляд зрителя вдаль. Для этого можно использовать заборы, тонкие предметы, например бревно или палку, лежащие на земле, или края зданий в перспективе.

В этой пейзажной картине, которую я написал в Эс-Сувейре, Марокко, я использовал край гавани, следы на дороге и края теневых линий, чтобы отвлечь взгляд зрителя вдаль.Это придает пейзажной живописи ощущение глубины и расстояния.

Пейзажная живопись Совет № 3: Используйте доминирующее значение

Большинство пейзажных картин терпят неудачу, потому что узор света и тени слишком запутан или слишком сложен.

Одним из наиболее важных принципов при проектировании распределения света и тени в ландшафте является концепция доминирующего значения . Идея, лежащая в основе этого принципа дизайна, заключается в том, что более половины области вашей картины должно быть серым, белым (или почти белым) или черным (или очень темно-серым).Обычно большинство моих пейзажных картин написаны в серых тонах со средней ценностью, с несколькими темными формами и светлыми формами, чтобы добавить интерес к дизайну.

Следуйте его принципу при рисовании пейзажей, и вы увидите серьезные улучшения в своей работе.

Прекрасный пейзажный рисунок Николая Ефимовича Тимкова «Старая Ладога» - прекрасный образец доминирующей белой живописи. Именно эта структура делает эту картину такой мощной.

По этой теме есть целый ряд знаний, известных как Notan. Дополнительную информацию см. В моем отдельном Руководстве по Notan.

Совет по рисованию пейзажей №4: создайте четкий светотеневой узор

При рисовании пейзажей очень важно, чтобы светотеневые узоры были очень четкими. Четкий образец света и тени объяснит, как свет падает на части вашего пейзажа, и придаст вашим пейзажным картинам ощущение трехмерности.

Если вы не сделаете это четко, вы можете обнаружить, что предметы в вашем ландшафте кажутся находящимися на одной плоской плоскости.

Как создать светотеневой узор в пейзажной картине

На вышеприведенной картине, которую я написал в Сеговии, Испания, вы можете ясно видеть узоры зданий в свете и здания в тени, а также тени, которые они отбрасывают на землю.

Пейзажная живопись Совет № 5: Сохраняйте простые формы

Good Форма лежит в основе всех великих пейзажных картин.Но это может быть сложно в ландшафте, так как многие природные формы, такие как деревья, очень сбивают с толку. Вы можете упростить свои фигуры, например, когда у вас много деревьев вместе, рассматривая их как одну большую фигуру, а не как множество отдельных отдельных фигур.

Совет, как сделать эти формы более интересными, - использовать взаимосвязанные формы. См. Мой видеоурок по взаимосвязанным формам.

На этой картине вы можете видеть, что я рассматривал все далекие горы как одну большую фигуру.Я сделал детали этой формы очень тонкими. Таким образом я избегал разбивать картину на множество маленьких и запутанных форм.

Пейзажная живопись Совет № 6: Не используйте слишком много цветов

Знание того, сколько цветов использовать, является большой проблемой для новичка при рисовании пейзажей. Если вы используете слишком много цветов, если у вас нет большого опыта, вы можете очень быстро попасть в запутанный беспорядок. Хороший совет - использовать ограниченную палитру , состоящую всего из четырех цветов плюс белый.Я предлагаю вам использовать темный красный кадмий, синий ультрамарин, черный марс (или черный цвет слоновой кости и желтую охру. Это довольно приглушенная палитра цветов, которая будет очень хорошо гармонировать. Вы обнаружите, что даже с этим ограниченным количеством цветов трубок вы можете может смешивать удивительное количество тонких изменений цвета.

Когда вы будете готовы заняться другими цветами, посмотрите мой инструмент «Как выбрать масляные краски».

Пейзажная живопись Совет № 7: Получите точные пары светлых оттенков

При рисовании пейзажей вы часто будете рисовать объект, который частично находится в свете, а частично в тени.

Это прекрасная возможность раскрасить пар цветов . Под цветовыми парами я подразумеваю два цвета, которые вы видите, когда свет частично падает на объект, оставляя часть его в тени. У этих двух цветов очень жесткие отношения. Если у вас все получится, эти два цвета создают идеальную цветовую гармонию. Это также придаст вашей картине сильное ощущение света. Однако сделайте это неправильно, и вы потеряете оба этих преимущества.

Кот. № 976 Just Grandma and Me, Shoton Festival, Тибет - 101.6см x 76,2см - Холст, Масло - 2013 г.

На вышеприведенной картине, которую я написал в 2013 году, вы можете увидеть пары цветов в традиционной рубашке и фартуке, которые носит женщина, а также в одежде и бейсболке молодого тибетца. мальчик. На этой картине я противопоставлял старое и новое и поднимал вопросы о выживании традиционных ценностей в нашем современном мире.

Есть только один надежный и эффективный способ получить навыки, необходимые для этого. Метод называется блочными исследованиями.Вариантом этого является упражнение «Итальянское окно», метод, который я изобрел на площади Италии, когда я пил капучино!

Вы можете узнать больше об этих методах на уроках A10 и C03 программы учеников Virtual Art Academy®.

Пейзажная живопись Совет № 8: проведите четырехзначное исследование

Чтобы максимально использовать свое время, я настоятельно рекомендую вам провести исследование с четырьмя значениями . Это особенно важно при работе над более крупными картинами в студии. Этюд с четырьмя значениями сэкономит вам часы времени и поможет вам найти лучшую композицию при рисовании пейзажей, прежде чем вы начнете свою большую картину.

Вот несколько исследований, состоящих из четырех значений, выполненных студентами Virtual Art Academy.

Этюд с четырьмя значениями - это небольшая картина, которую вы делаете просто черным и белым (или почти черным и почти белым), а также светло-серым и темно-серым.

Выполняя этот тип исследования при рисовании пейзажей, вы можете решить такие проблемы, как разделение пространства и нотан. Это две наиболее распространенные проблемы, из-за которых картины начинающих терпят неудачу.

Вы узнаете гораздо больше об исследованиях с четырьмя значениями на уроке B05 программы учеников Virtual Art Academy®.

Совет по рисованию пейзажей № 9: сосредоточьтесь на одной идее

Если вы рисуете дорогу, ведущую к загородному коттеджу, с лошадью в поле и большой горой вдалеке, ваш зритель не будет знать, на чем сосредоточить внимание. Убедитесь, что в вашей фотографии есть одно четкое представление. В случае, который я только что упомянул, вы могли бы сосредоточиться на огромных размерах величественной горы, нависшей над небольшим рукотворным домом, подчеркнув, насколько малы человеческие усилия по сравнению с величием природы.

Эдгар Пейн (1883-1947)

В качестве альтернативы вы можете сосредоточиться на лошадях, рассказывая историю их спокойной жизни в сочном зеленом поле и вызывая ощущение сельской местности, и, возможно, показывая нам красоту теплых красных тонов природы солнце падает на шубу лошади, когда солнце садится.

Это эмоциональная сторона живописи пейзажей, которую я называю «Визуальной поэзией». Вы можете прочитать больше об этих идеях в моем «Руководстве по критике искусства».

Пейзажная живопись Совет № 10: Используйте различные мазки

Вы можете значительно улучшить качество и интерес к своим пейзажным картинам, используя множество различных мазков.

Вот несколько идей:

  • Используйте кисти разного размера, по крайней мере, одну очень большую и одну очень маленькую.
  • Используйте разные части кисти. Вы можете использовать узкий край кисти для небольших фигур, а широкий - для более крупных. Особенно хороша для этого кисточка из фундука.
кисть фундук
  • Используйте разные типы кистей. Например, в дополнение к обычным фундикам или балеткам попробуйте использовать щетку для швабры или риггер.
швабра кистьriggerbrush

Я называю эту важную идею «ближней музыкой» картины. Вы можете узнать больше об этом в моем Руководстве по критике искусства или в моих заметках о курсе кистей в программе учеников Virtual Art Academy.

Для получения дополнительной информации о пейзажах

Для получения дополнительной информации см .:

Комментарии студентов Виртуальной академии искусств Барри

Эквивалент 4-летнего художественного образования за небольшую часть стоимости.

Это отличный курс для всех, кто серьезно относится к совершенствованию своей живописи.Я учусь здесь несколько лет.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *