Театральный занавес рисунок: D1 82 d0 b5 d0 b0 d1 82 d1 80 d0 b0 d0 bb d1 8c d0 bd d1 8b d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 bd d0 b0 d0 b2 d0 b5 d1 81: стоковые фото, изображения

история развития, предназначение, разновидности и механизмы, способы оформления

Изначально театральный занавес использовался для того, чтобы отделить сцену от зрительного зала и обозначить начало и завершение пьесы. Эти функции он выполняет и сегодня. Но из простой портьеры занавес превратился в техническое устройство и красивую декорацию, нередко участвующую в представлении.

Бордовый театральный занавес.

Как менялся театральный занавес в разные времена

Хотя театр существует с древних времен, закрыли сцену тканевым полотном лишь в Средние века. И сделали это не в Европе, а в Индии. Тогда занавес выполнял сакральную функцию, олицетворяя силы добра и зла.

Античные театры имели круглую сцену, которую невозможно было занавесить. Хотя в отдельных театрах, таких как шекспировский «Глобус» в Англии или итальянские площадные подмостки, появился тряпичный тент, спускавшийся с перекладины над сценой.

Впервые идея скрыть «черновое» закулисное действо от глаз зрителей и разработать для этого специальный механизм пришла в голову немецкому театральному декоратору Йозефу Фуртенбаху в XVII в.

Работая над «увеселительной архитектурой», Фуртенбах подумал, что сокрытие рабочих моментов позволит зрителям полностью погрузиться в мир пьесы, не отвлекаясь на закулисные действия актеров и перемещение декораций.

Однако оформление театральных сцен еще долго проходило без использования тряпичной ширмы. Занавес появился во всех театрах только в XVIII в.

Исторические типы

Со временем мировые театры стали применять не стандартные занавесы, а разрабатывать оригинальные.

Так появилось несколько исторических типов театрального занавеса:

1. Брехта. Самый старый тип устройства. Представляет собой 2 полотнища на горизонтальном тросе, которые скрывают лишь нижнюю часть сцены. Открывается вручную. И хотя сейчас существуют разные механизмы, некоторые режиссеры намеренно используют этот простой вид занавеса.
2. Вагнера. Усовершенствованный тип занавеса Брехта. Полотнища полностью скрывают сцену и раскрываются с помощью механизма, который стягивает уголки ткани к краям площадки.
3. Полишинель. Этот тип занавеса придумали во Франции. Полотно, скрывающее сцену, похоже на экран. И поднимается оно с помощью барабана над просцениумом.
4. Кабуки. Эффектный вид театрального занавеса. Полотно не поднимается и не раскрывается, а просто падает перед просцениумом.
5. Итальянский. Классический тип устройства, когда 2 половины портьеры раздвигаются к краям сцены.
6. Французский. По механизму похож на итальянский занавес, только кроме боковых есть дополнительное полотнище, которое перемещается вверх.
7. Австрийский. Этот вид узнаваем по драпировке с множеством горизонтальных сборок.
8. Венецианский. Другой вид занавеса с драпировкой, только складки не горизонтальные, а вертикальные.
9. Римский. Цельное опущенное полотно без пышных складок. Полностью поднимается под потолок.

Для чего предназначен

Театральные режиссеры используют полотнище, скрывающее сцену, как прием, усиливающий предвкушение праздника. Это как занавеска на объективе фотоаппарата. Ее убирают, и начинается действо.

Зрители смотрят на тканевый «экран», который может быть пустым или пышно украшенным, сложным или простым. Так они уже могут зарядиться необходимой атмосферой предстоящей игры.

Недаром в театре занавес оформляется художниками. Они создают не просто большую штору, которой закроют площадку. Учитывается все: фактура ткани, цвет, рисунок, дизайн. Даже то, как будет раскрываться полотнище.

Занавес открывается и начинается волшебство.

Разновидности и механизмы занавесов

Существует несколько механизмов и разновидностей театральных занавесов. Все они активно используются в театрах, несмотря на то, что современные технологии позволяют усовершенствовать старые устройства и создавать новые конструкции.

Антрактно-раздвижной

Антрактовый занавес относится к стандартному оборудованию сцены. Сейчас им оснащены не только театры, но и большинство культурных заведений. Чаще всего используется раздвижной тип.

Главное требование к раздвижному полотнищу – синхронное движение его частей к краям сцены. Раздвинуть полотна ровно позволяет особая система. Она должна работать тихо и без сбоев.

Только синхронное раскрытие 2 полотен, красиво укладывающихся в складки у края просцениума, произведет впечатление на зрителей до выхода актеров.

Антрактно-раздвижной тип механизма занавесей.

Подъемно-опускной

Этот вид появился в театрах первым. Им оборудовались некоторые площадки в Древней Греции. Сегодня подъемный механизм чаще используют в музыкальных театрах. Такой занавес, величественно поднимающийся и опускающийся, создает торжественную обстановку.

Подъемный механизм в небольших театрах представляет собой крупный валик, который располагается под потолком. Полотно наматывается на валик. В больших зданиях с высокими потолками полотнище крепится к балке, которая тянет за собой ткань.

Механизм с балкой позволяет создавать большие полотнища из толстых тканей со сложной драпировкой. В отличие от раздвижного занавеса, который может слегка шуршать во время движения, подъемное полотнище никогда не опускается до конца, чтобы штанкет не стучал о площадку.

Подъемно-опускной механизм для штор.

Комбинированный

Встречается и более сложный механизм – комбинированный. Полотнища могут как раскрываться, так и подниматься. Иногда обе системы включаются одновременно. Какой механизм использовать, определяется возможностями театра и стилевыми характеристиками постановки.

Комбинированный тип занавесей.

Складной

Более сложный вид подъемной портьеры. Только полотно не передвигается вверх, а складывается под потолком. Итальянцы называют этот механизм «подъем наполовину».

В ткань вставляются направляющие. С их помощью полотно складывается частями: нижняя часть скрывается за средней, а та – за верхней. Такой механизм применяется в помещениях, где по техническим причинам невозможно использовать подъемные или раздвижные устройства.

Складной тип механизма штор.

Австрийский

Австрийский занавес – это не только оригинальная драпировка, но и особенный механизм. Полотнище разделено на секции, собранные в складки. Каждая секция разделяется вертикальными направляющими.

Снизу расположены специальные точки, за которые по вертикальным направляющим полотно поднимается. Особенность австрийского занавеса заключается в том, что все секции могут подниматься ровно, а могут изгибаться, образуя фигурную линию. Например, повторять форму изгиба арки.

Австрийский занавес.

Варианты оформления

Оформлением занавеса в театре занимаются художники. Однако эта работа более ответственная, чем разработка костюмов. Ведь занавес нередко становится визитной карточкой театра.

Зрители видят полотнище перед каждым представлением и ассоциируют его с качеством и уникальностью предлагаемого на сцене материала.

Поэтому многие театры стараются создать необычные портьеры, украсить их оригинальным рисунком, эмблемой с масками и прочей театральной атрибутикой.

Например, Большой театр гордится историческим «золотым» полотнищем, которое восстанавливалось по картинкам и фотографиям театра Российской Империи.

Золотой занавес в Большом.

А в Мариинском театре огромное величественное полотнище, дизайн которого разработан в начале XX в., является не просто эмблемой и большой работой художников, а настоящим произведением искусства.

Антрактное полотнище служит театру много сезонов. Но есть и игровой занавес, который создается на 1 сезон или для спектакля. Здесь художник дает волю фантазии.

На полотнище наносится яркий рисунок, печатаются фото, ткань обильно украшается тесьмой, лентами и бахромой. А иногда полотнище не украшают совсем и оставляют без раскраски и изображений, что тоже отвечает характеру постановки.

Занавеси в Мариинском театре.

Устройство театральных штор

Сначала театральные шторы открывались вручную. Но со временем изобрели механизмы, позволяющие автоматически раздвигать или поднимать полотна. В XIX – XX вв. это были электрические механизмы, а в XXI в. занавес переведен на компьютерное управление.

Механические устройства позволяют создавать тяжелые, объемные и сложные портьеры. Такие, какие раньше бы не подняли вручную. Теперь же эти сложные конструкции не просто украшают сцену, но и красиво двигаются.

Для движения прокладывается специальная «дорога». Она может быть тросовой, линейной или нелинейной. А с появлением компьютерных технологий появилась возможность прокладывать рельсовые системы. Так полотнища, контролируемые дистанционно, могут двигаться по сложной траектории.

Сложная конструкция портьер.

Виды тканей для изготовления

Классический вариант оформления театральной сцены – это бархатный бордовый занавес с тесьмой и бахромой золотого цвета. Это аристократическое сочетание цветов и благородная ткань отвечали запросам публики и подчеркивали их статус – долгое время театр был развлечением привилегированного сословия.

Красный бархат остается любимым вариантом многих театров. Конкуренцию ему составляют плотный шелк или не такой дорогой блэкаут. Эти ткани почти не пропускают свет. Кроме красного встречаются синие и зеленые цвета.

Однако сегодня используются и необычные по составу материалы, сочетание тканей и даже синтетические шторы, которые, например, способствуют шумоизоляции и устойчивы к износу.

Бархат и атлас в изготовлении театральных занавесей.

Какие еще существуют элементы одежды сцены

Сцена украшается не только занавесом. Бывают арлекины – ламбрекены, которые крепятся сверху. Падуги – полоски ткани под потолком в глубине сцены, маскирующие техническое оборудование. Кулисы размещают сбоку, чтобы скрыть артистов и инвентарь за сценой, а также разбить площадку на зоны. В глубине ее размещается задник.

%d1%82%d0%b5%d0%b0%d1%82%d1%80%d0%b0%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d1%8b%d0%b9 %d0%b7%d0%b0%d0%bd%d0%b0%d0%b2%d0%b5%d1%81 пнг образ | Векторы и PSD-файлы

большая распродажа со скидкой до 80% в конце сезона плоская этикетка темно синего и абрикосового цвета

4000*4000

очки ретро закат силуэт кокосовая пальма векторные иллюстрации

5000*5000

Комиксная разрывная речь с разным цветовым дизайном

1200*1200

shiba inu собака ретро векторные иллюстрации

5000*5000

череп пляжный отдых векторные иллюстрации

5000*5000

Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

4167*4167

естественный цвет bb крем цвета

1200*1200

схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

2000*2000

Прохладный горилла ретро векторные иллюстрации

5000*5000

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

4167*4167

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

4167*4167

аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

5000*5000

80 основных форм силуэта

5000*5000

flamingo летние вибрации векторные иллюстрации

5000*5000

мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

4167*4167

милая ретро девушка 80 х 90 х годов

800*800

80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

4083*4083

рисованной радио 80 х

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

5556*5556

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

4167*4167

Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

1200*1200

3d модель надувной подушки bb cream

2500*2500

скейтборд в неоновых цветах 80 х

1200*1200

ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

5556*5556

80 е брызги краски дизайн текста

1200*1200

Дизайн персонажей моды 80 х годов может быть коммерческими элементами

2000*2000

Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово

1200*1200

Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design

1200*1200

80 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

Косметический bb Крем Дизайн Плаката косметический Косметика постер Реклама косметики Плакат

3240*4320

Элементы рок н ролла 80 х

1200*1200

в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с

10418*10418

Ретро трехмерный цветной градиент 80 х арт дизайн

1200*1200

три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер

5000*5000

аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук

3072*4107

Красивая розовая и безупречная воздушная подушка bb крем косметика постер розовый красивый розовый Нет времени На воздушной

3240*4320

80 е в стиле ретро ​​мода цвет градиент арт дизайн

1200*1200

Ретро музыка вечеринка 80 современный стиль искусства слова

1200*1200

ТВ игра 80 х в стиле ретро

1200*1200

Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства

1200*1200

80 х годов стиль градиента стиль неоновый эффект слово дизайн

1200*1200

Ретро мода 80 х градиент цвета художественного слова

1200*1200

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

4167*4167

мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

4167*4167

Мультяшный милый ребенок детство ребенок классики памяти родился в 80 х

2000*2000

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

80 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация

4167*4167

Театральный занавес – изящная декорация для дома Мельпомены

Современный театральный занавес выполняет сразу две функции. Во-первых, это техническое устройство. Во-вторых, что не менее важно, он играет роль декорации. Раньше занавес в основном требовался для того, чтобы незаметно от зрителя сменить декорации, что происходило после окончания определенного действия. То есть театральный занавес в данном отношении совмещал две «обязанности» в одной. Ведь и сейчас сцена закрывается только по окончании одной части спектакля (балета, оперы и т. д.) и открывается перед началом другой. Что касается второй функции театрального занавеса, у нее тоже есть свои два подвида: передача конкретной сценической иллюзии и создание у зрителей определенного настроения.

Поделиться в социальных сетях:

Для чего нужен театральный занавес

Театральный занавес настолько необходимая вещь для театра, что по этому поводу даже пишутся специальные работы. В качестве примера можно упомянуть книгу И. Фуртенбаха «Увеселительная архитектура». Автор не без оснований утверждал, что зрителям перед началом действия необязательно (и даже противопоказано) видеть то, что происходит на сцене.

Зато как только театральный занавес открывается, люди мгновенно погружаются в мир искусства. Данный момент настраивает их на восприятие иллюзорного мира сцены.

И. Фуртенбах выдвинул свои идеи еще в восемнадцатом веке, но до сих пор художники МХАТ придают открытию театрального занавеса огромное значение, утверждая, что это целое искусство воздействия на зрителя с массой своих нюансов и оттенков. Настроение людей будет зависеть не только от внешнего вида занавеса, но и от его фактуры, характера движения и даже способа раскрытия сцены.

Театральный занавес является текстильным полотном, декорированным тем или иным образом, с помощью которого подчеркивается торжественная атмосфера в зрительном или актовом зале.

Оформление сцены тканью пришло к нам из глубины столетий, но это не мешает данному явлению сохранять свою функциональность, а также производить нужное впечатление и поныне.

После того как мы приходим в театр и рассаживаемся по своим местам, артисты далеко не сразу появляются на сцене.

У нас есть время почитать программки, насладиться атмосферой помещения, а также интересным видом театрального занавеса. Не зря некоторые утверждают, что предвкушение праздника ничуть не уступает самому празднику. То же и в случае со спектаклем. Занавес скрывает от нас главную интригу, и мы с нетерпением ждем, когда же он откроется. А пока особое внимание обращаем именно на театральные шторы.

История развития театрального занавеса

Появился он еще у древних греков, сигнализируя о начале и конце происходящего действия. Но это был простейший театральный занавес. Более сложные конструкции изобрели примерно в XVII столетии, во времена бурного развития театрального искусства. Спектакли начали оборудовать соответствующими декорациями, художники-постановщики пьес все больше внимания стали уделять сценографии. А потому нет ничего удивительного в том, что одной из возможностей передать зрителю нужное настроение стал именно театральный занавес.

В XVIII веке пошли еще дальше и с помощью занавеса не только добивались от посетителей театра определенных эмоций, но и делали его частью сюжета. А когда появилась сцена-коробка, значение театрального занавеса увеличилось еще больше.

В прошлом веке процесс укрепления значения занавеса не останавливался ни на секунду. Для многих спектаклей даже готовились специальные полотна. Достаточно вспомнить «Маскарад» Лермонтова. Для этой пьесы художником А. Головиным было создано целых 10 театральных занавесов, меняющихся по ходу сюжета.

Как устроен театральный занавес

С помощью театрального занавеса сцена ограждается от взглядов посетителей. Они не в состоянии рассмотреть декорации, что только усиливает любопытство. Также кулисы опускаются, когда происходит смена обстановки на сцене. Что касается эстетических задач, то в закрытом виде театральный занавес акцентирует на себе внимание зрителей. А когда он открывается, люди переносятся во владения Мельпомены.

Помимо всего прочего, занавес может дополнять художественное пространство сцены и даже быть отдельным персонажем. Те, кому посчастливилось видеть «Гамлета» в Театре на Таганке, помнят, что занавес там являлся Временем, Судьбой, Роком и т. д.

С помощью театрального занавеса можно создавать самые разнообразные иллюзии. К примеру, легкие стилизованные шторы могут «показать» зрителю какое-то помещение или даже местность. Занавес настолько вошел в традиции театра, что некоторые современные режиссеры даже само его отсутствие умудряются использовать как художественный ход. Примером может послужить работа «Сатирикона».

Мало кто знает, но сцена только с внешней стороны выглядит красиво и привлекательно. На самом деле, за театральным занавесом полно всяческих приспособлений и конструкций. Да что там говорить, даже чтобы поднять само полотно, требуется специальный механизм. А ведь занавес должен не просто открываться и закрываться, но делать это медленно и плавно. Подобное движение осуществляется за счет единой приводной системы. И если когда-то давно для этого использовались исключительно мускульные усилия, затем – электрические движки, то сейчас все делается с помощью компьютерного управления.

Кроме подъемно-опускного механизма, к театральному занавесу прикрепляются тяжелые направляющие. Делается это для того, чтобы боковые части полотна не колыхались. Есть системы, которые могут одновременно и опускать/поднимать занавес, и сдвигать его в сторону. Называют подобный механизм «дорогой», причем есть три ее разновидности: линейная, нелинейная и тросовая. В последнее время театральный занавес движется по рельсовым системам, контроль осуществляется с помощью дистанционного пульта.

Виды театральных занавесов по способу раскрытия

• Раздвижной механизм.

Тип театрального занавеса, пользующийся наибольшей известностью. К данному устройству предъявляется два требования. Первое: сцена должна быть перекрыта от края до края. И второе: обе половины занавеса при работе обязаны двигаться синхронно. Для этого используется единая приводная система. Еще одна особенность театрального занавеса такого типа заключается в том, что обе его половины закрываются так, чтобы одна заходила за другую Подобный эффект достигается благодаря наличию двух направляющих, «ведущих» части занавеса по разным дорожкам.

• Подъемно-опускной механизм.

Подобный театральный занавес особенно популярен в музыкальных театрах. Со стороны это смотрится как цельный кусок полотна, верх которого крепится к несущей балке. Опускается балка – опускается и занавес. Для работы применяется как ручной, так и электромеханический привод.

С боков в театральный занавес вставляются тяжелые направляющие, чтобы он не колыхался. То же самое делают с нижней горизонталью: в нее вшивают специальный штанкет. Занавес такого типа полностью до пола не опускается, иначе штанкет будет биться о сцену. Между нижним краем занавеса и сценой, как правило, остается около 50 сантиметров.

Весит такой театральный занавес довольно немало, особенно с учетом всех направляющих. Поэтому материал для его производства используется весьма толстый и плотный.

• Комбинированный механизм.

Из названия понятно, что данный театральный занавес совмещает в своей конструкции особенности двух предыдущих. Полотна обеспечены отдельными приводами, благодаря которым могут как подниматься, так и расходиться. Есть возможность включить обе системы одновременно – в таком случае со стороны это будет смотреться весьма необычно. Представьте, что части театрального занавеса одновременно поднимаются и разъезжаются по сторонам. Разве вам это не понравится? Тот же вариант возможен и в обратной последовательности.

• Складной механизм.

Существуют и складные театральные занавесы. Данные устройства оборудованы ручным приводом. Особенность системы в том, что нижняя половина полотна поднимается так, чтобы быть скрытой верхней половиной. Причем занавеска способна складываться даже в три раза – если, конечно, это предусмотрено конструкцией и позволяет высота помещения. Внутрь ткани в нужных местах вставлены необходимые и независящие друг от друга направляющие.

• Игровые и антрактовые занавесы.

Театральные занавесы поддаются классификации не только по типу конструкции, но и по предназначению.

К примеру, некоторые из них делятся на игровые и антрактовые.

Последние представляют собой постоянное оборудование для сцены и предназначены для того, чтобы скрыть сцену от зрителей. Что касается игровых театральных занавесов, то с их помощью для постановок оформляется тот или иной фон. Причем в этом случае цвет полотен, их текстура и декор подбираются в соответствии с требованиями спектакля. Если сказать по-другому, то игровой театральный занавес – это важная часть декораций. Причем именно та часть, задача которой – создавать у зрителя нужное настроение.

Если заведение претендует на право называться культурным, то в актовом зале такого здания обязательно будет присутствовать театральный занавес.

Что касается именно театров, то занавес в нем – просто неотъемлемый элемент. Причем работать он всегда должен на самом высоком уровне: быстро и без проблем, синхронно и без шума. Есть мнение, что театральный занавес, который раздвигается в стороны, смотрится более выразительно, чем поднимающийся.

Благодаря различным складкам, а также ритму движения он производит незабываемое впечатление на зрителей. За примером далеко ходить не надо, достаточно вспомнить, как гордится своим занавесом Большой театр.

Говоря о подъемно-опускных механизмах, стоит отметить, что появились они гораздо раньше раздвижных – еще в Древней Греции. Там театральный занавес опускался в специальную прорезь на сцене, а после окончания действия – поднимался обратно. Чтобы вся конструкция работала безупречно, она должна обладать отлично отрегулированной системой противовесов. Про направляющие, не дающие полотну развеваться, мы уже говорили.

• Световой занавес.

Данная разновидность театрального занавеса появилась исключительно благодаря развитию научно-технического прогресса. Вместо обычного полотна с помощью прожекторов создается своего рода световая завеса, сквозь которую также невозможно ничего рассмотреть. Принцип работы системы основан на освещении специальных взвешенных в воздухе частиц. Создать подобный театральный занавес можно двумя способами: рамповым и горизонтальным. Если ряды прожекторов направить навстречу друг другу и на одной линии, это будет первый метод. Чтобы занавес выглядел равномерным, задник сцены часто делают черным или бархатным. Под вторым способом подразумевается направление узких световых лучей в потолок из специальных отверстий в авансцене. Потолок в данном случае также должен быть отделан черным бархатом. Световой театральный занавес помимо основной своей функции защиты сцены от взглядов зрителя отлично справляется и со второй «обязанностью»: производит даже на бывалых театралов незабываемое впечатление.

Исторические типы театральных занавесов

Кроме стандартных видов, можно выделить несколько занавесов, которые получили название в честь театров, где они использовались. К примеру, австрийская модель известна подбирающимся вверх полотном с помощью специальных складок. Немного похож на нее венецианский театральный занавес, только он дополнительно украшен вертикальными складками. Классические театры любят использовать на спектаклях так называемые итальянские занавесы, состоящие из двух вертикальных полотен. Причем эти полотна поднимаются кверху за нижние углы. Есть и множество других видов театральных занавесов.

• Австрийский занавес.

Его очень легко узнать по драпировке. Полотно поднимается за несколько точек, которые закрепляются снизу занавеса. Иногда данную модель называют «занавесом буйонне» (фр. – rideau bouillonné) из-за больших складок-буйонов.

Когда нижний край полотна подбирается, он может либо сохранять свою обычную форму, либо образовывать кривую линию.

• Венецианский занавес.

Как уже говорилось, он чем-то похож на австрийский, но при этом имеет вертикальные складки.

Когда данный театральный занавес поднимается, распорядители могут сделать так, чтобы его нижняя кромка оставалась параллельной полу. Но чаще используют другой вариант, подбирая полотна на разную высоту для образования особого нижнего контура. Это и смотрится более оригинально, и функционально удобнее.

• Итальянский занавес.

Две половины этого театрального занавеса закреплены сверху. К каждому крылу на расстоянии двух – трех метров от пола присоединены тросы, задача которых – тянуть занавес к верхним углам просцениума.

• Римский занавес.

Тип данного театрального занавеса точно такой же, как у австрийского и венецианского, но тут есть свои отличия. Когда полотно полностью опущено, оно обходится абсолютно без складок.

• Французский занавес.

Он имеет и другое название, а именно: подъемно-итальянский занавес. Относится к комбинированному типу, так как кроме подъема полотен осуществляются движения как у итальянского занавеса.

Происходит это следующим образом. Балка, к которой прикреплен театральный занавес, поднимается к потолку. В это же время левое и правое полотна раздвигаются к углам.

• Занавес Брехта.

Этот театральный занавес состоит из двух частей, высота его чаще всего варьируется от двух с половиной до четырех метров. За полотном немного видна сцена. На двух тросах, которые натянуты на виду, подвешивается неплиссированный материал. Открывают и закрывают подобный занавес вручную.

В первый раз данная модель использовалась в эпическом театре Брехта, сегодня многие современные режиссеры взяли ее на вооружение.

• Занавес Вагнера.

Конструкция опять же предусматривает две половины. Но крепятся они поверху, с наложением. Полотна занавеса открывает специальное устройство, тянущее внутренние углы театрального занавеса к краям площадки.

Причем данный механизм (или даже два) вполне могут находиться под полом сцены.

• Занавес Кабуки.

Изготавливается обычно из цельного куска легкого шелка. Данный театральный занавес не опускается и не поднимается, а неожиданно для неподготовленного зрителя отцепляется от верхней опоры и падает вниз. Сцена готова к представлению.

Если говорить о принципе работы системы, то действует она благодаря вращающейся трубе со штырями. Шелк прикреплен к этим штырям, и стоит повернуть трубу – как он соскальзывает.

• Занавес Полишинель.

Весьма оригинальный театральный занавес, представляющий собой цельное и ровное полотно, которое крепится к верхней части сцены. Чтобы открыть занавес, его нужно намотать на нижний барабан. Тот, вращаясь, поднимается к арке просцениума. С помощью такой системы обычно устанавливаются проекционные экраны. Или, как вариант, конструкцию можно использовать для перемены сцен или открытия шоу, применяя в качестве театрального занавеса широкий тюль и сетки.

Огромный плюс системы заключается в том, что она может нормально функционировать даже в случае пространства над сценой.

Из каких тканей изготавливают театральные занавесы

Как уже говорилось, театральный занавес часто не только часть декорации, но при этом еще и достаточно сложная техническая конструкция. Как только спектакли начали состоять из нескольких актов, без подобной системы стало практически не обойтись. По-другому сцену от зрительских взглядов было не изолировать.

Цвета тканей для театральных занавесов возможны самые разные, главное, чтобы гамма была изысканной. Материал может быть от светло-бежевого до угольно-черного. Неизменной популярностью пользуются золотые оттенки, изумрудные, красные и бордовые. Это и неудивительно, ведь подобные цвета всегда считались благородными. Бархатные плотные портьеры до самого пола, зачастую собранные в интересные складки, создают именно то настроение, при котором зрителю хочется наслаждаться искусством.

Ткани для театральных занавесов, которые можно считать классическими, – это ткани благородного бордового цвета, ниспадающие до самой сцены. Впрочем, другие оттенки тоже нередко используются. Шьют театральные занавесы обычно из блэкаута или тяжелого бархата.

Дело в том, что благодаря структуре этих материалов можно легко добиться отличного декоративного эффекта и нужного затемнения. А если учесть, что театр всегда считался развлечением для аристократии, подобный выбор цветов и материалов далеко не случаен. Но те времена давно миновали, и сейчас уже никого не удивишь воздушными тканями в театре, к примеру, органзой, тюлем, атласом или шелком. Если занавес где-то нераздвижной, то для него это будет лучшим решением.

В некоторых случаях можно купить театральные занавесы из негорючего материала – в целях безопасности. Но, разумеется, это так или иначе сказывается на стоимости заказа.

Сцену украшают с помощью портьер разных видов, причем каждые из них выполняют свою конкретную задачу:

• Арлекины. Портьеры, с помощью которых зал «соединяется» со сценой.
• Кулисы. Выполняют функцию разделения сцены на несколько частей в глубину. Выглядят как парные шторы, находящиеся по разные стороны площадки. Актеры, которые готовятся к выходу на публику, делают это именно за кулисами.
• Падуги – не отдельный вид портьер, а часть кулис. Вешаются вверху у их основания. Задача падуг – маскировать оборудование под потолком.
• Задники. С их помощью закулисье скрывается от взглядов из зрительского зала.

Театральный занавес на заказ

Перед тем как начнется спектакль, любой зритель видит перед собой театральный занавес, которым украшена сцена. И именно от этого зрелища в огромной степени будет зависеть настроение человека. Ведь предвкушение встречи с искусством – это тоже одна из наших эмоций. Чем праздничнее атмосфера в театре, тем лучше себя там почувствует человек, который, собственно, на праздник и пришел. Театральный занавес играет в этом деле далеко не последнюю роль. Перед спектаклем он – одно из первых впечатлений, которое всегда является очень важным. Достаточно сказать, что во многих концертных залах мирового класса театральный занавес – это не просто полотно, прикрывающее сцену от зрителя, но и настоящее произведение искусства, создать которое по плечу только настоящим мастерам.

Но занавесы существуют не только для сцены в профессиональных театрах. Не стоит забывать о домах культуры и детского творчества, актовых залах в школах и детских садах, просто концертных площадках. Если оформить задник сцены старенького Дворца пионеров соответствующим образом, то данное помещение вполне будет пригодно для проведения солидных корпоративов или встречи акционеров серьезной компании. А когда на заднике с помощью печати нанесены нужные надписи, изображения или логотипы, то гости всегда будут видеть нужную информацию.

Сейчас большинство декораций и театральных занавесов изготавливаются с помощью широкоформатной печати. Дело в том, что при такой технологии производства на изделиях нет швов, что является очень важным при определенном способе освещения или подсветке сзади. Если печатать декорации на блэкауте, выглядеть они будут просто замечательно. Кроме того, данный синтетический материал абсолютно не пропускает свет, а потому идеально подходит для нанесения на него двухсторонней печати. Это и выгодно, и позволяет передать цветовую гамму рисунка с максимальной точностью.

Специалисты нашей «Текстиль Принт Студии Мистер ВОВ» выполнят ваш заказ на самом высоком профессиональном уровне. От вас – фантазия и желание, от нас – фотопечать. Мы поможем вам сделать представление настолько красочным, что зрители буду вспоминать его с настоящим восторгом!

Если вас заинтересовала печать на ткани и вы уже определились с изображением, то можете смело обращаться в компанию «Текстиль Принт Студия Мистер ВОВ» – наши опытные специалисты выполнят ваш заказ в срок и по оптимальной цене!Почему надо воспользоваться нашими услугами?

• Мы предоставляем лучшее качество печати на различных типах ткани, а это значит устойчивость изделий к стирке, глажке, растягиванию, выгоранию на солнце и т. д.
• Мы единственные в Новосибирске используем цифровой широкоформатный принтер Mimaki, который позволяет печатать с высокой точностью, без малейших искажений не только изображения, но и мелкий текст, тонкие линии.
• Мы используем особую заводскую технологию прокраса, которую может обеспечить только сублимационный метод переноса изображения на ткань.
• Мы гарантируем полную экологическую безопасность наших готовых изделий, будь то одежда, предметы интерьера, домашний текстиль.
• Мы принимаем заказы на изготовление изделий с печатью на ткани от одной единицы.

Наша компания «Текстиль Принт Студия Мистер ВОВ» предлагает высокое качество и доступные цены, в чем вы можете убедиться, позвонив в студию по телефону 8 (383) 248-90-20 или заказав обратный звонок на нашем официальном сайте – мы постараемся связаться с вами в ближайшее время!

Обращайтесь – и мы поможем реализовать вам ваши идеи!

Рисуем театр. Рисуем театральный занавес в фотошоп

Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.

Как нарисовать сцену театра в три шага

Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.

Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.

Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.

Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.

Рисуем сцену в цвете

Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.

Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.

Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.

Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.

Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.

Захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.

Необходимые материалы:

Этапы рисования:

1. Намечаем простым карандашом общую форму кукольного театра, которое имеет форму большой палатки. Для этого рисуем в нижней части листа горизонтальную линию. От ее концов проводим две вертикальные линии. В верхней части добавим уголок, который станет куполом. С левой стороны добавим уголок палатки.

2. Дорисовываем на первом плане вход в кукольный театр. По бокам разместим вертикальные колонны небольшой длины и соединим их длинной полосой. Под ней рисуем еще одну горизонтальную линию, чтобы придать объем.

3. Дополняем колонны широкими лентами, которые будут оплетены вокруг элементов. Чтобы это показать в рисунке – изображаем дугообразные линии на предметах. Также детализируем нижнюю часть входа. Добавим надпись «Кукольный театр». Также следует нарисовать под козырьком небольшое окошко, которое будет кассой театра.

4. От левой до правой стороны рисуем длинную дугу. На ней изображаем флажки, которые от ветра будут витать в воздухе. Закрепляем гирлянду из флажков по обеим сторонам при помощи вертикальных линий.

5. Добавим верхушку театра в виде кружочка. Теперь дорисуем кукол, которые будут стоять на верхней части навеса и играть на разных инструментах. Это и скрипка, и барабан, и флейта, и бубны. Всего будет четыре персонажа. Все они разные внешне.

6. Начинаем раскрашивать поэтапный черно-белый рисунок кукольного театра цветными карандашами. Вначале подберем два оттенка красного и столько же зеленого. Раскрашиваем столбы и нижнюю часть навеса светлыми оттенками красного и зеленого, чередуя цвета. Затем добавим уже более темные оттенки для создания объема.

7. Сам кукольный театр будет иметь желтый цвет. Потому палатку раскрашиваем ярким желтым карандашом. Затем придаем по контуру оранжевые тона при помощи карандаша. Также им раскрасим возле окошка кассы.

8. Берем три разных цвета карандашей и раскрашиваем верхнюю точку купола театра и флажки на нитке. Для этого используем красный, зеленый и синий карандаш.

9. Переходим к куклам, которые играют на различных музыкальных инструментах. Берем для этой цели карандаши темно-зеленого, желтого, оранжевого, красного и бордового тона. Сочетаем их между собой и, при необходимости, добавляем новые оттенки.

10. На последнем этапе следует взять черный карандаш и им провести по всем линиям контура. Рисунок кукольного театра стал намного выразительным и привлекательным.

Поэтапное рисование театра

Ольга Гуркина
Занятие по рисованию «Билет в театр»

План-конспект занятия по рисованию .

Тема : «Билет в театр » .

Задачи :

О — формировать умения рисовать гуашью ; передавать в рисунке особенности внешнего вида животных;

Р — развивать воображение и восприятие окружающего мира;

В – воспитывать аккуратность во время работы.

Сл. р.: билет , театр .

Инд. р.: с Костей Б. – учить правильно держать кисть в руке при работе.

Методы : наглядный, словесный, практический.

Материалы : картинки с изображением лисы, зайца и петуха; фланелеграф, кисти, краски, полоски бумаги с надписью «билет » на каждого ребёнка, подставки для кисточек, стаканчики для воды.

Ход занятия:

Дети входят в группу. На фланелеграфе вывешены картинки с изображением лисы, зайца и петуха.

Здравствуйте ребята. Я хочу снова пригласить вас в театр . Посмотрите на доску, кого вы видите?

Ребята, а лиса и заяц это дикие животные или домашние? А петушок – это животное или птица? Правильно – это домашняя птица. Ребята, несмотря на то, что эти животные такие разные, они всё-таки встретились в одной сказке. Я сейчас вам эту сказку начну рассказывать, а вы попробуйте отгадать, как она называется? Правильно «Заюшкина избушка» . Ребята, мы с вами на этой неделе все приглашены на спектакль как раз по этой сказке. А напомните мне, что должно быть у зрителей, чтобы попасть в зрительный зал? (билеты ) . Конечно же билеты . Да вот беда, касса уже закрылась и теперь билетов не достать . Как же быть? Как же нам ещё можно достать билеты ? (нарисовать ) . Правильно, а прежде чем начать рисовать , давайте поиграем. Физкультминутка :

Идет Лисичка по мосту — Дети топают ногами

Несет вязанку хворосту — Изображают, что несут на спине тяжесть

Зачем хворост?

Печь топить — Движение рук из стороны в сторону

Зачем ей печь?

Обед варить — Круговые движения руками

Зачем обед?

Гостей кормить — Наклон вперед

И медведь приди, и волк приди, и заяц приди, и петух приди!

Ну, пожалуйста! — конец игры.

Вот какая гостеприимная Лиса!

А сейчас давайте пройдём за столы, и займёмся нашими билетами . (Дети садятся) . Ребята, а что же мы будем на них рисовать ? Конечно, мы на них нарисуем наших сказочных героев. Кто-то нарисует зайчика, кто-то лисичку, а кто-то петушка, а кто-то, может быть, захочет нарисовать всех вместе ? Приступаем к работе, и не забываем, что наши животные должны быть такого же цвета, какие они есть на самом деле. (дети рисуют) .

Ай-да молодцы, ребята, какие красивые и яркие билеты у нас получились . Я думаю что в нашем театре будет много гостей . Ну а я жду вас на спектакле!

Инструкция

Нарисуйте прямоугольник. Разделите его условно на четыре части. По бокам и сверху будут размещены части занавеса. А внизу – непосредственное место выступления – пол.

Нарисуйте прямые вертикальные линии в левой части. Их должно быть не менее 5. Затем нарисуйте еще 2-3, но уже более короткие. И после этого совсем короткие, где-то на половину короче первых линий.

Сделайте то же самое и с правой стороны. Только все в зеркальном отражении.

Поставьте точку посередине верхней линии прямоугольника. От нее нарисуйте выгнутые линии. Как будто бы изображаете широко растянутую букву «л». Над ними нарисуйте еще несколько. Это будут складки ткани. Штрихи не должны быть одинаковыми. Сделайте их разными как по длине, так и по толщине. Концы должны дотянуться до начала самых коротких вертикальных линий. В месте их стыка проведите линии, плавно расходящиеся в стороны. Это будут держатели занавеса.

Нарисуйте несколько параллельных ровных линий внизу прямоугольника. Они будут изображать дощатый пол.

Сделайте затемнение глубокой штриховкой в местах, которые должны обозначать складки. То же касается и складок в верхней части занавеса. Здесь тень должна повторять дугообразные линии. Для эффекта освещения прожекторами очертите круг и в его пределах зарисуйте все на пол тона светлее. Отдельно обратите внимание на окрас дощатого пола. Полностью однотонным он быть не может. Смешайте несколько видов коричневой краски или добавьте чуточку черной. Линии щелей в полу наведите жирной линией.

Собравшись рисовать портрет, пейзаж или натюрморт, начинающий художник неизменно сталкивается с тем, что нужно изобразить складки . Это могут быть складки одежды или драпировки. Рисуют их по-разному, в зависимости от характера и назначения работы. Нарисовать складки подчас требуется и модельеру. Складки на юбке — самый доступный вариант, поэтому начать лучше именно с него.

Вам понадобится

• — лист бумаги;
• — простой карандаш;
• — цветные карандаши или краски.

Инструкция

Нарисуйте юбку нужной вам модели. Если это модель со встречной складкой, то нижнюю линию пояса разделите пополам. Их этой токи нарисуйте вниз 2 расходящиеся линии. Ведите линии до низа юбки. Кусок ткани, расположенный между складками, кажется чуть короче длины изделия. Поэтому отступите немного от низа и поведите между сгибами складки прямую или слегка искривленную линию. При раскрашивании таких складок никаких ухищрений не требуется, залейте юбку одним цветом, а контуры изделия и сгибы складок обведите более темным или краской.

Чтобы юбку- или юбку с продольными складками, разделите нижнюю линию пояса на произвольное количество частей и поставьте точки. От этих точек проведите вниз слегка расходящиеся линии. Нарисуйте их длиннее самой юбки. Соедините конечную точку складки с точкой пересечения низа юбки и соседней складки. Таким же образом соедините и все остальные точки. У вас должно получиться что-то вроде « ». Раскрасьте юбку точно так же, как и в предыдущем варианте.

Мягкие складки передаются в основном светотенью. Нарисуйте изделие с таким складками — например, или заднюю часть мушкетерского плаща. Обратите внимание на то, что если низ изделия представить в проекции на плоскости, он будет казаться не прямым, а волнистым. Измените эту линию.

В этом уроке мы создадим красные занавески, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя. Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые верёвки, создавать тени и работать над формой векторных элементов.

Конечный результат:

Шаг 1

Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1000х1000 пикселей.

Шаг 2

Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и примените фильтр Волокна (Фильтр > Рендеринг > Волокна) (Filter > Render > Fiber).

Шаг 3

Примените фильтр Аппликация (Фильтр > Имитация > Аппликация) (Filter > Artistic > Cutout).

Шаг 4

Примените фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).

Шаг 5

Кликните дважды на слое с полученной текстурой, чтобы открыть окно стилей. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): Режим — Умножение.

Шаг 6

Создайте копию слоя текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, кликнув на иконке глаза слоя. Инструментом Прямоугольная область ( Rectangular Marquee Tool) (M) выделите левую половину текстуры, вырежьте её со слоя (Ctrl + X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl + V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте стиль наложения цвета с предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его на новый слой.

Находясь на слое с половиной текстуры, активируйте режим Деформация (Редактирование > Трансформирование > Деформация) (Edit > Transform > Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.

Расположите полученную занавеску у левого края, а затем создайте такую же на правой.

Шаг 7

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть занавески, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края. Цвет фигуры не важен.

Выделите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Edit > Clear).

Измените нижний край другой занавески.

Шаг 8

Вернитесь на оригинальный слой с текстурой и создайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl + J). Расположите текстуру в горизонтальном положении при помощи режима Свободное трансформирование (Ctrl + T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дугой снизу (Arc Lower) и установите Изгиб (Bend) на 70%.

Измените размер новой части занавеса и расположите её по центру сверху. Создайте две копии и расположите их по бокам.

Шаг 9

Теперь мы создадим кисточки для занавесок. Выберите цвет #ecc242 в качестве основного. Для рисования верёвок нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в Фотошопе размером 200х150 пикселей с прозрачным фоном. Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте такую фигуру:

Примените к этой фигуре следующие стили:

Обводка (Stroke): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.

Внутренняя тень

Результат:

Перейдите в меню Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset) и сохраните кисть под именем «Rope». Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте её так:

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) в режиме Контуров (Paths) и нарисуйте линию, как показано на скриншоте. Кликните на ней правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура (Stroke Path).

В появившемся окне выберите пункт Кисть (Brush) и контур будет обведён раннее настроенной кистью.

Шаг 10

Выберите все слои с верёвками и объедините их (Ctrl + E). К полученному слою примените следующие стили:

Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.

Внешнее свечение (Outer Glow): Режим — Осветление, Метод — Мягкий.

Отбрасывание тени

Шаг 11

Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) режим Фигура (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.

Примените к нижнему элементу следующие стили:

Внутреннее свечение (Inner Glow): Режим — Перекрытие.

Глянец (Satin): Режим — Перекрытие.

Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.

Результат:

К верхнему элементу примените те же стили, за исключением стиля Глянец (Satin). Создайте копию двух элементов, поверните их в другую сторону (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали) (Edit > Transform > Flip Horizontal) и расположите на правой занавеске.

Шаг 12

Создайте новый слой под верхними занавесками. Выберите мягкую кисть с 20% непрозрачностью и нарисуйте тени под ними.

Шаг 13

Теперь создадим тени от боковых занавесок. Создайте копию слоя левой занавески и опустите её под оригинал. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): чёрный цвет. В режиме деформации немного измените форму тени.

Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем сделайте то же самое с правой занавеской.

Шаг 14

Таким же способом создайте тени от кисточек. Для рисования тени на полу используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P). Непрозрачность теней на полу — 30%.

Шаг 15

Все имеющиеся слои поместите в группу (Ctrl + G). Объедините группу на одном слое (Ctrl + E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением 5 пикселей.

Конечный результат.

Театральный занавес. (ИЗО. 3 класс)

1. Театральный занавес

ТЕАТРАЛЬНЫЙ
ЗАНАВЕС
урок изобразительного искусства 3 класс
учитель Кирсанова Надежда Владиславовна
МОУ лицей № 10 города
Советска Калининградской области
Театральный занавес — вид драпировки,
отделяющий сцену от зрительного зала.
Занавес в театре — это одновременно и
техническое устройство, и декорация.
В театральном занавесе все имеет значение — его
внешний вид, фактура, цвет, характер движения и,
главное, способ раскрытия сцены.
По способу раскрытия занавесы делятся на
1. Подъемно-опускные
2. Раздвижной театральный занавес
3. Фигурный театральный занавес
Театральный занавес Мариинского театра.
Театральный занавес – это сложное
техническое устройство
Опускание занавеса означает конец спектакля или
антракт. Традиционно тексты многих пьес
завершаются словом «занавес».
А. Бенуа. Эскиз театрального занавеса. 1907
Эскиз занавеса к спектаклю «Блоха» Е.И.Замятина. 1926.
Эскизы занавеса и костюмов к музыкальному спектаклю «Богатыри
Занавес. Эскиз к спектаклю «Ромео и Джульетта» У. Шекспира.
«.
.
Александра Экстер. Эскиз занавеса для Камерного театра
Ссылки на источники
1. http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Augsburg_Parktheater_Goeggingen_Vorhang.jpg
2. http://www.burakova.ru/Bazanov-zanavesy.html Театральные занавесы
3. http://stefco.ru/Product.aspx?product_id=160
4. Подъёмно-опускной театральный занавес с акустическим эффектом ECHOSAMT.
http://stefco.ru/Product.aspx?product_id=418
5. Театральный занавес — это одновременно и техническое устройство и…
http://www.scircus.ru/index.php?load=products&cat=39 6.
7. Карнизы для театров и актовых залов. http://arail.ashley.ru/?pid=242
8. http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post78106292/
9. Эскиз занавеса к спектаклю «Блоха» Е.И.Замятина. 1926. http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/pics/7316pictures.php?picture=731623
10. Занавес. Эскиз к спектаклю «Ромео и Джульетта» У. Шекспира.
http://www.biblioclub.ru/mxk/index.php?cat=Русская+живопись&page=236
11. Эскизы занавеса и костюмов к музыкальному спектаклю «Богатыри».
http://ageytomeshinterros.digiarts.ru/index.php?book=theatre&year=1936
12. Александра Экстер. Эскиз занавеса для Камерного театра. http://veromed.in4post.ru/gogol.ru/enciklopediya-russkoikultury/teatr/hudozhniki-russkogo-teatra-1880-1930gg/200-cvetnyh-illyustracii/134.jpg/view
http://gorod.dp.ua/image2.php?art_id=1&event_id2=12808&n=1
13. Театральные занавесы и сцены. http://marinni.dreamwidth.org/405203.htm
14. http://intellegens.ru/forum/showthread.php?t=287

Занавес театральный. Оборудование и оформление сцены театра

Каждый, кто бывал в театре, помнит, что занавес театральный является важной частью интерьера и оформления сцены. Этот атрибут претерпевал значительные изменения с развитием технической мысли и эволюцией театрального искусства. И сегодня занавес сцены – это на просто кусок материи на шнуре, а технически сложное оборудование с множеством возможностей и функций.

История

Впервые занавес сцены был использован еще в театре Древней Греции. Он сигнализировал о начале и завершении театрального действия. Занавес как сложное оборудование был изобретен примерно в 17 веке, когда бурным ходом шло развитие театральной сцены. В это время появились подвижные декорации, все большее внимание художников-постановщиков уделялось сценографии, и занавес становится не только техническим элементом в смене картин, но и дополнительной выразительной возможностью.

В 18 веке оформление сцены и занавес стали важной частью раскрытия сюжета пьесы. Порой они играли очень важную роль. С появлением сцены-коробки занавес приобрел новое значение и стал неотъемлемым элементом постановки.

В 20 веке сценографы еще больше укрепляют чрезвычайную важность этого элемента оформления сцены. Стали частыми проекты, в которых специально для спектакля готовились занавесы. Например, для постановки лермонтовского «Маскарада» в Мариинском театре известный театральный художник А. Головин создал 10 занавесов для каждой перемены картин.

Назначение

В первую очередь занавес театральный выполняет функцию ограждения сцены от глаз зрителей. Он не дает увидеть оформление и декорации до начала действия, отгораживает сцену на время смены обстановки. Но, кроме того, у занавеса есть и эстетические задачи. Во-первых, он сигнализирует о начале представления. Раскрытие занавеса переносит зрителя в мир фантазии, в этот момент он настраивается на атмосферу условности и иллюзии театра. Во-вторых, занавес может использоваться как часть художественного пространства спектакля и даже как отдельный персонаж. Например, в «Гамлете» Театра на Таганке он играл роль Времени, Судьбы, Рока и т.п.

Занавес является дополнительным выразительным средством, например? легкие драпировки или стилизованные шторы могут создавать иллюзию какой-то местности или помещения. Даже отсутствие оного может быть определенным художественным принципом — некоторые современные театры отказываются от него. Так работает детище К. Райкина «Сатирикон».

Устройство и оборудование

Театр, сцена только со стороны зрительного зала выглядят парадно и даже романтично. Еще в момент изобретения занавес представлял собой довольно сложный механизм, который со временем сильно модернизировался. Для обеспечения плавного, синхронного и равномерного сдвижения и раздвижения занавеса используется единая приводная система. Сначала она работала на ручной тяге, впоследствии — на электрической, сегодня же регулируется компьютерным управлением.

Подъемно-опускной механизм обеспечивает равномерное движение очень тяжелой конструкции. Для того чтобы боковые части не колыхались, к ним прикрепляются тяжелые направляющие. Самая сложная конструкция обеспечивает и сдвижное движение, и подъемное. Для работы занавеса строится так называемая дорога. Существует несколько ее разновидностей: линейна, нелинейная, тросовая. Сегодня для движения занавеса используются сложные рельсовые системы, которые контролируются с пульта дистанционного управления.

Типологии

Выполняя многочисленные задачи, занавес театральный может быть разных видов. Есть несколько классификаций: по способу раскрытия, по функции в спектакле, по исторически сложившимся способам драпировки. Также можно выделить виды занавесов по способу управления и тяги, в этом случае называют ручные, механические, электрические и электронные механизмы.

Существуют попытки классифицировать драпировки сцены по материалу, из которых они изготавливались. Так, выделяют бархатные и полотняные занавесы. Но такое деление несостоятельно, поскольку занавес – это многослойная конструкция, которая включает внешний слой, а также внутренний, теневой, каждый из которых шился из разных тканей.

Виды по способу раскрытия

По траектории движения выделяются такие виды театральных занавесов, как раздвижные и подъемно-опускные.

Механизм раздвижного изделия должен обеспечивать полное перекрытие сцены от глаз зрителей, этому способствует особая конструкция с большим запахом – заходом одного полотна на другое. Полотна монтируются на разных направляющих, и при сближении одно заходит за другое. Также сдвижной механизм должен обеспечивать синхронное движение полотен. Оно основано на единой системе привода.

Каждый театр, сцена для которого – это его сердце, заботится о том, чтобы механизм управления занавесом всегда работал безупречно: быстро, безотказно, синхронно и бесшумно. Считается, что раздвижной занавес обладает большими выразительными возможностями, чем опускающийся. Складки, ритм движения отличаются способностью передавать эмоцию. Таким занавесом гордится Большой театр, большая сцена которого украшена великолепным раздвижным полотном в виде гобелена.

Подъемно-опускные механизмы — более древние по возникновению. Еще в древнегреческом театре был занавес, который перед началом представления опускался в специальную прорезь и поднимался из нее по окончании зрелища. Механизм опускания основан на системе противовесов, от раскачивания полотно предохраняют специальные направляющие по бокам.

Также существуют комбинированные занавесы, в которых сочетаются возможности горизонтального раздвижения и вертикального подъема-опускания. Они представляют собой максимально сложную конструкцию.

Кроме того, можно встретить и складные занавесы, в которых полотно складывается в одно, два, три или четыре сложения. Такие модели позволяют закрыть только верхнюю половину сценического пространства и являются дополнительной декорацией.

Важный элемент спектакля

Возможности занавеса используются в создании спектакля, и по этому признаку их делят на игровые и антрактные. Антрактный занавес театральный является средством отгораживания пространства сцены перед началом каждого действия и для завершения спектакля. Эти модели являются элементом постоянного оформления сцены. Игровые модели создаются специально под определенные спектакли и являются частью сценографии. Они могут быть составляющей общей декорации, играть роль изобразительной увертюры, располагаясь на нулевом плане сцены. Игровые занавесы призваны создавать особую атмосферу спектакля, и сочетаются с ним по стилю и жанру.

Световой занавес

Есть особая разновидность, которая создается при помощи света. Современное театральное оборудование позволяет заменить материи светом от прожекторов, который и будет выполнять функцию занавеса. Принцип его работы состоит в засветке взвешенных в воздухе частиц. Есть два варианта создания такого занавеса: горизонтальный и рамповый. В первом случае ряды света прожекторов направляются горизонтально навстречу друг другу. Для обеспечения равномерности занавеса его нередко поддерживают черным, бархатным задником сцены. Второй способ заключается в направлении узких световых потоков из щели в авансцене в потолок зрительного зала, который обит черным бархатом. Световой занавес отлично выполняет функцию перекрытия сцены от взглядов зрителей, а также играет роль особого выразительного приема, который при многократном повторе только усиливает свой эффект.

Исторические типы

Также существует несколько вариантов занавесов, получивших наименования в честь театров, в которых они применялись. Так, существует австрийская модель, которая отличается сборками в виде больших складок, подбирающих полотно вверх. Сходный рисунок имеет и венецианская разновидность, она только украшена дополнительно вертикальными складками. Занавес, получивший название «итальянский», является очень часто встречающимся в классических театрах. Он состоит из двух вертикальных полотен, которые за нижние углы поднимаются кверху. Также существуют следующие разновидности: кабуки, Полишинель, занавесы Вагнера и Брехта.

Оформление

Кроме конструктивных различий занавесы, конечно, могут иметь особый дизайн. Очевидно, что оформление сцены должно сочетаться с интерьером театра, а также подходить под играемый спектакль. Нередко постановщики создают специальные занавесы к своим постановкам, кроме того, знаменитые театры часто имеют свои уникальные занавесы, которые становятся их фирменным знаком. Так, Большой театр, большая сцена которого украшена историческим «золотым» занавесом, потратил немало сил и средств на восстановление этого знаменитого изделия. В Мариинском театре занавес А. Головина 1914 года считается официальной эмблемой. Так же, как занавес МХАТа, созданный вместе с проектом здания и интерьером Ф. Шехтелем.

Драматешка — Виды театральных занавесов

Страница 1 из 7

Театральный занавес — это одновременно и техническое устройство и декорация. Впервые занавес понадобился театру для временной оптической изоляции сцены от зала в момент перемены сценической обстановки. Таким образом, с одной стороны, занавес служит для перекрытия сцены, а с другой, обозначает начало и конец сценического действия. Эта вторая функция занавеса логически вытекает из первой, поскольку закрывать сцену и открывать ее возможно только по окончании действия или при его начале. Помимо этого, занавес способствует созданию сценической иллюзии и предварительной, жанровой настройки зрителей к восприятию спектакля.
Эстетическое назначение занавеса впервые было обосновано И. Фуртенбахом в книге «Увеселительная архитектура». Знаменитый театральный архитектор XVIII века считал, что зрители, придя в театр, не должны видеть, что происходит на сцене. По Фуртенбаху, открытие занавеса повергает зрителей в иллюзорный мир сцены, мгновенно настраивая их на восприятие «героического» искусства. Известно, какое значение придавали художники МХАТ процессу раскрытия сцены, находя в движении занавеса массу нюансов и оттенков эмоционального воздействия. В театральном занавесе все имеет значение — его внешний вид, фактура, цвет, характер движения и, главное, способ раскрытия сцены.
По способу раскрытия занавесы делятся на подъемно-опускные, раздвижные, фигурные и комбинированные.
Подъемно-опускные занавесы преимущественно используются в музыкальных театрах. Раздвижные — в драматических.
Вертикальное перемещение бархатной или живописной «стены» подъемно-опускного занавеса являет собой величественное зрелище, торжественный акт, предполагающий такой же возвышенный «героический» строй всего спектакля. Особенно, если он представляет собой живописное полотно.
Раздвижной занавес по сравнению с подъемно-опускным обладает гораздо большим диапазоном ритмических и эмоциональных красок. Собираясь в складки и немного волочась по планшету, раздвижной занавес имеет свой рисунок раскрытия сцены, а следовательно, и другое качество воздействия. При малейшем изменении ритма и темпа движения возникает новая эмоциональная окраска.
Способ раскрытия сцены и особенности движения занавеса правильнее всего определять не жанровыми признаками театра, а стилевыми особенностями каждой постановки. Для одного спектакля наиболее подходящим будет раздвижной, для другого — фигурный или комбинированный и т. д.
В практике театра используется два вида занавеса — антрактовый и игровой.
Антрактовый относится к разряду постоянного оборудования сцены. Это главный занавес театра. Игровой или, иначе, интермедийный изготавливается для какой-либо постановки. В отличие от антрактового, цвет, фактура, способ раскрытия выбирается специально. Являясь элементом изобразительного решения, игровые занавесы большей частью представляют собой живописную, аппликационную и даже жесткую декорацию, подвешенную на нулевом плане сцены. Это своего рода изобразительная увертюра, передающая существо идейно¬художественного замысла, вводящая зрителей в атмосферу спектакля и его жанровую тональность.
Наряду с этим в театральной практике нередко встречаются спектакли, в которых используется особый вид занавеса — световой.
Световой занавес основан на засветке взвешенных в воздухе частиц. Из всех вариантов получения такого занавеса в основном используются два способа. Первый способ заключается в перекрытии сцены рядом лучей, направленных горизонтально с одной стороны на другую. Для этого по обеим сторонам портала монтируются вертикальные линии прожекторов типа «пистолет» и светопоглощающие кулисы из черного бархата, ликвидирующие нежелательные рефлективные засветки. Наибольшая плотность воздушной стены получается с боков, а в центре, где Световой поток ослаблен, плотность занавеса резко падает. Этот недостаток особенно ощутим в сценах, имеющих широкий портал. В этих случаях позади светового потока часто опускают задник из черного бархата.
Второй способ заключается в устройстве прожекторной рампы. Узкие лучи пистолетов из щели, прорезанной в авансцене, под крутым углом направляются в потолок зрительного зала, окрашенного в черный цвет или перекрытого черным бархатом. Благодаря нижнему расположению источников света достигается большая непрозрачность, так как зона максимальной плотности проходит по всей ширине портала на высоте двух-трех метров. Выше, там, где лучи света ослабевают, занавес теряет свою плотность, но это уже не имеет большого значения, поскольку основной уровень, на котором происходят перестановки, полностью перекрыт.
Наибольшая результативность оптической изоляции сцены достигается засветкой зрительного зала сильными источниками света. Впервые этот способ был применен художником В. Дмитриевым в постановке оперы Д. Шостаковича «Нос» (Ленинградский Малый оперный театр, 1930). Однако этот способ создания занавеса в силу ряда эстетических причин не получил дальнейшего развития.
Световой занавес имеет свое эстетическое назначение, отличное от обычного. С одной стороны, лучи света, образующие непрозрачную или полупрозрачную преграду между зрительным залом и сценой, оптически изолируют оба пространства. Появление или исчезновение световой стены происходит одновременно с началом или окончанием действия. Значит, этот вид техники заключает в себе основные признаки театрального занавеса и полностью осуществляет его функции. Но с другой стороны, в условиях современной сцены- коробки, этот вид занавеса выглядит скорее как специальный прием, как сценический эффект, а не как средство постоянного оборудования, пригодное для всех случаев. Частое употребление его в разных спектаклях вызывает ощущение повтора одного и того же приема, что никогда не бывает с занавесом обычного типа.
В спектаклях без применения занавеса вообще его роль играют переключение света, выход на площадку актеров, изменение статичной мизансцены и другие приемы. Здесь осуществляется только вторая функция театрального занавеса.
В настоящее время широко практикуется применение всех видов и типов театрального занавеса, разнообразных по способу раскрытия сцены и эстетическим функциям.

Мы рисуем театральный занавес в Photoshop • Учебники по Adobe Photoshop

В этом уроке мы создадим красные занавески, используя фильтры, векторные объекты и стили слоев. Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые веревки, создавать тени и работать с формой векторных элементов.

Конечный результат:

Шаг 1

Создайте новый документ в Photoshop (Ctrl + N) размером 1000 × 1000 пикселей.

Шаг 2

Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и примените Fiber filter (Filter> Rendering> Fiber) (Filter> Render> Fiber).

Шаг 3

Примените filter application (Filter> Imitation> Application) (Filter> Artistic> Cutout).

Шаг 4

Примените Filter Blur в движении (Filter> Blur> Motion Blur) (Filter> Blur> Motion Blur).

Шаг 5

Дважды щелкните слой с получившейся текстурой, чтобы открыть окно стиля. Применяем стиль Color overlay (Color Overlay): Mode — Multiplication.

Шаг 6

Создайте копию слоя текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, щелкнув миниатюру слоя с изображением глаза. Инструментом Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool) (M) выделите левую половину текстуры, вырежьте ее из слоя (Ctrl + X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl + V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте стиль наложения цвета из предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его на новый слой.

На полутора слоях текстуры активируйте Warp mode (Edit> Transform> Warp) (Edit> Transform> Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.

Поместите получившуюся занавеску на левый край, а затем создайте такую ​​же на правом.

Шаг 7

Выберите инструмент Pen (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть шторки, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края.Цвет формы значения не имеет.

Выберите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, щелкните миниатюру слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Правка> Очистить).

Измените нижний край другой шторки.

Шаг 8

Вернитесь к исходному слою текстуры и создайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl + J). Разместите текстуру по горизонтали, используя Free transform (Ctrl + T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Arc ниже (Arc Lower) и установите Bend на 70%.

Измените размер новой части шторки и отцентрируйте ее сверху. Создайте две копии и разместите их по бокам.

Шаг 9

Теперь создадим кисти для штор. В качестве основного выберите цвет # ecc242. Для рисования веревок нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в Photoshop 200 × 150 пикселей с прозрачным фоном. Инструментом Pen (Pen Tool) (P) нарисуйте эту форму:

Примените к этой форме следующие стили:

Stroke (Stroke): Position — Outside, Mode — Normal, Stroke Type — Color.

Внутренняя тень (Внутренняя тень): Режим — Умножение.

Результат:

Перейдите в меню Editing> Define Brush (Edit> Define Brush Preset) и сохраните кисть как «Rope». Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте ее следующим образом:

Выберите инструмент Pen (Pen Tool) (P) в режиме Paths и нарисуйте линию как показано на скриншоте.Щелкните его правой кнопкой мыши и выберите Обводка контура (Обводка контура).

В появившемся окне выберите Кисть (Кисть), и контур будет обведен ранее настроенной кистью.

Шаг 10

Выделите все слои с веревками и объедините их (Ctrl + E). Примените к получившемуся слою следующие стили:

Inner shadow (Inner Shadow): Mode — Multiplication.

Внешнее свечение (Outer Glow): Mode — Lightning, Method — Soft.

Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.

Шаг 11

Выберите инструмент Pen (Pen Tool) (P) Режим формы. Нарисуйте два элемента, как показано ниже.

Примените следующие стили к нижнему элементу:

Внутреннее свечение (Внутреннее свечение): Режим — Перекрытие.

Gloss (Satin): режим — перекрытие.

Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.

Результат:

Примените те же стили к верхнему элементу, за исключением стиля Gloss (Satin). Создайте копию двух элементов, поверните их на другую сторону (Правка> Трансформировать> Отразить по горизонтали) (Правка> Трансформировать> Отразить по горизонтали) и поместите на правую шторку.

Шаг 12

Создайте новый слой под верхними занавесками. Выберите мягкую кисть с непрозрачностью 20% и нарисуйте тени под ними.

Шаг 13

Теперь создадим тени от боковых штор. Создайте копию левого слоя с занавеской и опустите ее под оригинал. Применяем стиль Color overlay (Color Overlay): черный цвет. В режиме деформации немного измените форму тени.

Уменьшите непрозрачность теневого слоя до 30%. Затем проделайте то же самое с правой шторкой.

Step 14

Таким же образом создайте тени от кистей.Инструментом нарисуйте тень на полу. Перо (Инструмент «Перо») (P). Непрозрачность теней на полу — 30%.

Шаг 15

Все существующие слои объединить в группу (Ctrl + G). Объедините группу на одном слое (Ctrl + E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу) (Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу) со значением 5 пикселей.

Конечный результат:

Типы театральных занавесей и сценических занавесей — BellaTEX

Покупая театральные шторы, вы можете немного запутаться.И неудивительно, почему! Поскольку существует так много разнообразных вариантов, несметное количество различных типов штор и бесчисленное множество вариантов ткани на выбор, любой, кто хочет купить сценические шторы (особенно в первый раз), может быть полностью поражен. Есть даже терминология, которая может быть вам совершенно незнакома. Во многих отношениях покупка сценических занавесов может показаться изучением нового языка! Тем не менее, выбор театральных занавесок не должен пугать. Ниже приводится краткий обзор имеющихся типов театральных занавесей.

Театральные занавески 101

Проще говоря, театральные шторы (или сценические шторы) представляют собой большие куски ткани, используемые для декоративного скрытия различных частей сцены от публики. Сценические шторы также можно использовать для создания спецэффектов. Театральные шторы могут быть разработаны для широкого спектра использования на сцене. Они также доступны во многих вариантах ткани и индивидуальном дизайне.

Хотя возможности изготовления сценических занавесей на заказ безграничны, существуют три основных типа театральных занавесей: авансцены, маскирующие занавески и задники.

Шторы Proscenium включают в себя основную занавеску и основную балку. Эти театральные шторы создают декоративный барьер между публикой и сценой.

«Большая драпировка» также известна как «основная штора», «передняя штора» или «домашняя штора». Это закрытый занавес, который зрители видят перед началом представления, снова в антракте и после окончания представления.

«Великий балдахин» (или просто «балдахин») расположен перед парадной драпировкой и обычно изготавливается из того же материала.Примечание. «Grand valance» также может называться «grand teaser», а «valance» также может называться «border» или «teaser».

«Путешественники» — это самые распространенные движущиеся занавески на сцене. Шторы для путешественников также известны как «задвижные шторы» или «шторы с двойным разделением». Они состоят из двух половин, которые разделяются в центре и открываются, когда каждая половина движется горизонтально за пределы сцены. Путешественники могут работать вручную, или они могут иметь моторизованный привод. Независимо от операционной системы, путешественники относительно недороги.

Более богато украшенные шторы Grand можно открыть, подняв их вертикально. В зависимости от стиля занавеса и того, как он открывается, его можно назвать «австрийским занавесом», «занавесом с водопадом», «занавесом в виде таблицы», «занавесом гильотины» или «контурным занавесом». Почти все эти завесы требуют для работы электродвигателя.

Маскирующие занавески используются для скрытия такелажа, осветительного оборудования и оборудования от зрителей. Боковые шторы, бордюры и ножки — это все типы маскирующих штор.

«Боковые шторы», «задние шторы» или «задние задние шторы» описывают любые шторы, которые находятся за большой драпировкой.Стили этих типов театральных занавесей могут варьироваться от слоев ножек, бордюров, дорожек и задников до простых театральных занавесок с U-образным окружением.

«Бордюры» — короткие и широкие театральные занавески, охватывающие всю ширину сцены. Границы закрывают пейзаж и свет на чердаке. Как и ножки и другие театральные занавески, бордюры сделаны из тяжелого материала, который блокирует интенсивный свет театра. Границы обрамляют верхнюю часть сцены театра.

«Ножки» — узкие и высокие боковые театральные занавески.Они расположены по обе стороны сцены и идут параллельно большой драпировке. Они предназначены для того, чтобы закрывать взгляд аудитории за кулисами, известными как крылья. Ноги сделаны из светонепроницаемого велюра и почти всегда черного цвета. В большинстве случаев три или более ножек размещаются на сцене справа, а три или более — слева. Ножки обрамляют театральную сцену сбоку.

«Backdrops» — это театральные занавески, которые в основном висят в задней части сцены, но их также можно использовать в середине и внизу сцены, чтобы сцена выглядела более мелкой или чтобы сценическая команда могла сменить реквизит или декорации позади них.Задники могут быть изготовлены из муслина и раскрашены для создания декораций. Неокрашенный муслин и холст также часто используются в качестве фона для создания световых эффектов.

«Холст» — это вид завесы, изготовленный из тонкой открытой сетки, называемой «сеткой из акульих зубов», и его можно использовать для создания различных специальных эффектов. Холст обладает уникальным качеством в мире театральных занавесей, поскольку он может появляться или исчезать при изменении освещения. Холст будет казаться непрозрачным, если он освещен спереди и если не освещено все, что находится за сеткой.Холст будет прозрачным, если сам холст не освещен и если сцена, объект или человек за сеткой освещены. Эффект полупрозрачности будет достигнут, если и холст, и предметы за ним будут освещены. Такая установка может создать на сцене мечтательный эффект, который создает у зрителей впечатление, что события на сцене происходят в какой-то другой момент времени или в сновидениях или мыслях сценического персонажа.

Чтобы узнать больше о театральных шторах, посмотрите наше видео ниже!

A Примечание о огнестойкости

Согласно строительным нормам, все театральные шторы должны быть огнестойкими (FR).Другой часто используемый термин — «огнестойкий». IFR, или по своей природе огнестойкие, шторы — это шторы из огнестойкого материала, в которых огнестойкость заложена в ткани. Шторы IFR никогда не нуждаются в ретуши. Доступны трикотажный и тканый велюр IFR. Шторы из хлопка FR (или хлопка с огнестойкостью) необходимо обновлять каждые несколько лет для сохранения огнестойкости. Шторы FR, не относящиеся к IFR, необходимо подвергать тщательной химчистке, так как вода может их повредить. На большинство штор IFR вода не оказывает отрицательного воздействия.

Театральные занавески всех типов должны быть огнестойкими. Окрашенные фоны часто изготавливаются из муслина NFR (негорючий). Затем к краске перед нанесением на фон добавляется обработка FR. Вся капля должна быть окрашена так, чтобы она была полностью покрыта обработкой FR. Это сделано потому, что FR муслин не окрашивает так хорошо, как NFR, и краски могут удалить FR-обработку. Многие краски несовместимы с тканями IFR.

В BellaTEX мы можем провести испытания на пламя, и при необходимости мы можем отремонтировать, очистить и отремонтировать ваши театральные шторы, независимо от того, изготовили мы занавес или нет.

Для получения дополнительной информации о огнестойкости посетите нашу страницу испытаний на огнестойкость и посмотрите наше видео по этой теме.

Посмотрите это видео, чтобы узнать больше о различных типах штор:

Amazon.com: Занавеска для душа для кинотеатра Ambesonne, различные рисованные рисунки на странице ноутбука, стиль «Голливудское развлечение», набор для декора ванной комнаты с крючками, длина 70 дюймов, бело-синий: дом и кухня

Продукция Ambesonne, импортируемая и производимая с особой тщательностью, всегда привлекает ваше внимание.Мы производим качество, которое трудно найти где-либо еще, и предлагаем их вам по приемлемым ценам. От основного мозгового штурма продукта до доставки — мы стараемся работать с надежными источниками, которые являются профессионалами в своей области.

При производстве штор для душа мы используем высококачественный полиэстер, который отличается легкостью стирки и прочностью. Он также сохраняет свою форму и, следовательно, намного более долговечен по сравнению с другими типами материалов.Полиэстер легко стирается и сушится. Чтобы сохранить прохладную текстуру, во время стирки можно добавить кондиционер для белья. Затем осторожно высушите ткань при низких температурах, чтобы максимально использовать ее.

Мы разработали для вас занавески для душа 4 разных размеров. Здесь, в Ambesonne, найдется идеальная тема или дизайн для каждой души. Существует так много дизайнов, что вы почувствуете головокружение, пытаясь остановиться только на одном, среди них всех.Определившись с дизайном, вы можете тщательно выбрать размер, который лучше всего подходит для вашей ванной комнаты или декора, а все остальное оставить нашей команде. Давно прошли те ужасные дни, когда вы слабо осматривались и так усердно пытались найти идеальное украшение для ваших ванных комнат, потому что Ambesonne предоставил вам все это — и по отличным ценам!

Занавески для душа Ambesonne также могут стать отличным подарком. Разве вы не хотите что-то изменить и купить своим близким занавеску для душа, которая поднимет ауру в их ванных комнатах? Всем нравится практичный предмет, который может быть одновременно замечательным и удобным.Может быть, это даже спасет их от похода в магазин!

Из-за ручного измерения допускается погрешность в 1-2 см. Цифровые изображения, которые мы отображаем, имеют максимально точную цветопередачу, но из-за различий в разрешении мониторов ПК мы не несем ответственности за различия в цвете между фактическим продуктом и изображением на экране.

Нарисуйте театральную сцену. Как поэтапно нарисовать изуми из аниме-сцены любви цветными карандашами.Рисуем театральный занавес в Фотошопе рисунок сцены театра с декорациями карандашом

Урок будет необычный, попробуем с помощью искусства увидеть другое искусство. Точнее учимся рисовать театр карандашом поэтапно. И это будет не всякая чушь вроде сцен или телезрителей, а попытка изобразить игру актеров. Сам рисунок известен, уверен, вы не раз встречали его в сети: жанров театрального искусства очень много: драматический, опера, балет, кукольный, пантомимальный и другие.Самый популярный Драматический театр — самый популярный, ибо на самом деле здесь отражаются конфликты персонажей, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже затерт до дыр, но все равно человек жив, он будет существовать. Так люди устроены.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Эскиз на бумаге Эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также на расположение рук.
Шаг второй. Нарисуйте голову и туловище.
Шаг третий. Закругленные формы, делайте линии более плавными и добавляйте детали.
Шаг четвертый. Добавьте штриховку, чтобы рисунок стал более реалистичным, готово:
Например, мы можем найти еще много хороших сцен для рисования.

Как нарисовать глаз поэтапным карандашом

Шаг 1. На первом этапе нам нужно нарисовать форму глаза. Хотя это первый этап картины, но на него нужно уделять много внимания. Ведь если форма глаза не такая, как вы хотите, весь рисунок будет выглядеть не очень красиво.

Шаг 2. Теперь нарисуйте ученика. Это отверстие в радужной оболочке, через которое проходят световые лучи. Zenica Oka можно сушить с помощью сфинктера или расширять в расширителе, контролируемом симпатическими волокнами. Я изобразлю его полностью развернутым. Хотя это состояние не является естественным.

Шаг 3. К большим размерам зрачка обычно придают эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (по аналогии с ЛСД) или холинолитических.На зенице также видны блики — отражение световых лучей. Один маленький круг находится немного выше центра, а второй больше размера левого (с точки зрения зрителя). Нам нужно добавить тени. Позже добавим ресницы.

Шаг 4. Здесь мы добавим затемнение зрачка, что придаст ему глубины и реализма. Я также добавил тени на ресницы и верхнюю часть глазного яблока.

Правила рисования стрелок

Вопрос в том, как рисовать стрелки на глазах у очень многих женщин.Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.

Стрелку нужно рисовать «твердой» рукой, иначе линия будет не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы этого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, а локоть руки, которой глаза бомбардируют, и возобновить твердую поверхность.
Не нужно рисовать стрелку, закрывая глаз или открывая его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет наполовину закрытым.В этом случае это будет сразу видно, так как стрелка будет нарисована.
Какой ширины не планировалось рисовать стрелку, изначально нужно рисовать мелко, а при необходимости постепенно утолщать.
Большинство женщин считают, что стрелка должна нарисовать один сплошной элемент. Но в этом случае провести плавную линию практически невозможно. Лучше всего нарисовать стрелку пополам вправо. От внутреннего угла к середине и от середины к внешнему углу.
Внутренний край стрелки проводить по линии роста ресниц.Если оставить расстояние между ресницами и подводкой, это будет смотреться неактивно, а ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашены.
Стрелки у обоих глаз должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимы даже малейшие отклонения, так как с разными стрелками глаза будут выглядеть асимметрично, даже если у женщины действительно такого дефекта нет.
Если макияж глаз включает не только стрелки, но и тени, стрелки рисуют поверх теней.

Нарисуй мне, пожалуйста, море
Чтоб вспыхивали тихие волны
Чтобы пахло счастьем и волей
Моя грудь до краев наполнилась.

Нарисуй мне песок под ногами,
Желто-желтый, как солнечный луч.
И украсьте небо всеми облаками,
Не рисуйте только облака, пожалуйста.

Нарисуй мне воздушную змею,
Чтоб ветер играть с ним мятежный.
Чтоб у меня ничего не было
Продолжал быть добрым и нежным.

Нарисуй мне море и небо?
А ты спишь с его облаками?
Нарисуй мне вечное лето?
А песок под босиком?

Нарисуй, но не ставь другую точку,
Я не сказал о главном
Нарисуй, пожалуйста, дочка,
И нарисуй себя у пристани.

Как сделать карту сокровища

Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, лучше тонировать «под старину». Для этого сделайте фон светло-коричневого цвета. Дайте высохнуть.

Нанести на лист той области той области, где клад уже спрятан или будет спрятан. Например, начертите план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Дайте место, где закопано сокровище, условный знак. По желанию можно зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».

Осторожно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту несколько раз. Готовый!

Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячь свои сокровища, нарисуй карту. Что ж, пусть ждет приз! — оберточная бумага
— Гуашь
— Кисть
— спички или зажигалка
— Flomastelli у вас большая карта, например размер листа Ватмана, тонировать будет удобнее кистью, а губкой для стирки тарелки.Губка, конечно, должна быть чистой.

Как нарисовать правильный овал

Для начала узнаем, что такое овал (от лат. Ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Сейчас находим в хозяйстве любую чашку и ставим на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра).
Если вы сидите намного выше чашки, например, вы сидите на обычном стуле, а его ставят на детский стул, то вы видите, что эллипс почти не гибкий.Если поставить чашку где-то на уровне глаза (так называемая линия горизонта), то овал превратится в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, выбираем позицию для чашки.

Теперь, вооружившись карандашом, проведите от руки (без помощи линейки) две перпендикулярные линии.
Вертикальная очень важна — она ​​называется осью симметрии и является основой для всех дальнейших построений.

Следующий этап связан со способом зрения. Прикрыть один глаз, вытянуть руку с карандашом и отметить на карандаше, какой длины.Это следует отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы расстояние слева и справа было одинаковым.

Теперь с помощью карандаша повторяем ту же операцию, но уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем его двумя крайними точками, симметричными относительно центра.

Следующую пару линий также проводят через две горизонтальные точки параллельно уже начерченным. Согласно правилам перспективы на рисунке, параллельные горизонтальные линии удаляются в глубину, глубины отходят за пределы бумажного листа.Нарисуйте продолжение этих линий, чтобы проследить там, где у них не будет ни возможности, ни необходимости. При рисовании направление этих параллельных прямых линий определяют глаз.

Итак, мы получили последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она нужна была для того, чтобы провести через нее дугу, на чертеже вдали от нас.
Мы также держим ближайшую к нам дугу.
Осторожно сотрите вспомогательные линии (ось параллельна прямой).
По окончании работы на рисунке хорошо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки намного меньше, чем расстояние от передней стенки до центра.Посмотрите на природу, так ли это? Если вы сделали все по инструкции, то в дальнейшем нижний овал чашечек (Ронышко) не вызовет никаких затруднений.

Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров очень ценится. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы иногда нелегко, но под рукой Naris

Рисунок пастелью — Кошка породы Египетский мау

1) В этом уроке я расскажу вам, как нарисовать кошку кошку в египетском мау.Это очень красивые кошки крупным планом зеленой смородины или желто-янтарного окраса. У египетского мау прекрасный и неповторимый цвет. В этом их отличительная черта. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом делаем набросок.

2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте пастельные карандаши зеленого, желтого, темно-оранжевого, черного цветов. Глаза аккуратно зачистите, зрачок сделайте черным, в конце добавьте блики белого пастельного карандаша. Для носа используйте пастельные карандаши белого, розового, черного, красного цветов.Вокруг глаза и носа прострочите немного белым карандашом и прокрутите пальцем. При прорисовке таких мелких деталей карандаши должны быть хорошо заточены!

3) Ударьте по уху сначала пастельным розовым карандашом, а поверх — белым пастельным карандашом. Разведите палец. Добавьте черные оттенки и прокрутите. Теперь у вас есть хороший белый пастельный карандаш и быстрыми и легкими движениями рисуйте белые волосы.

4) Голова кошки Ударьте пастельным бело-серым карандашом. Где-то можно добавить несколько синих штрихов.После этого пролистайте пальцем.

5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкие штрихи имитируют рост шерсти. Полоски Рисуем мелкими штрихами черного цвета.

Как нарисовать кошку карандашом

Кошка — одно из тех животных, которые вызывают симпатию у людей разного возраста. Естественно, она хочет нарисовать это, да как можно более реалистично. А что в нем: четыре лапы, туловище, голова, уши, хвост и все это сгруппировано вместе — кот готов. Это легко, но нужно все делать правильно и чтобы не разочаровывать себя и окружающих своим творческим талантом.

Сначала, как правило, делаю эскизы. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Выберите круг к голове для головы и грубый овал удлиненного типа для тела.
Теперь работаем над линиями. Они не должны грубить, когда мы бежим первыми. Придавая форму и положение нашей кошке, мы стараемся сделать плавные плавные линии.

Следующее лицо. Рисуем крест на круге, который является головой. Крестик нужен, чтобы показать, где у животного будут глаза, нос и рот.
По углам у нас треугольник — это кошачьи уши, что важно для такого хищника.

Далее платим кошке лапой и цитируем сверху хвост.
За консьюмеризм еще забиваю мех.
Кот почти готов.
Стираем ненужные наброски и линии. После проработки некоторых нюансов (расположение задних лап, шерсть, тень от зверька).

Когда в последний раз рисуете усы, запомните, какие это кошки, и воспроизведите то же самое. Ваша кошка должна отлично тренироваться, продолжайте эксперименты.

Рисунок — это искусство, которое не отнимают у хозяина. Люди от Мала до Велики могут создавать на листе то же самое, что и только они. Если вы просто учитесь и хотите красиво рисовать, скажем, кота, то вам сюда! Чистые альбомные листовки, карандаши (можно цветные).

Как нарисовать картину Картина

Выберите акварельные краски. Так легче приступить к раскрашиванию картины. Они могут передать все оттенки и в полупрозрачном придать яркость. Выбирайте, на какой поверхности вы будете рисовать — мокрой или сухой.При рисовании на мокрой поверхности контуры предметов размываются, что удобно в пейзажных композициях или при заливке фона из овощей и фруктов.

Возьмите рисунок Ватмана — от лишней воды он не набухает, а места, которые нужно исправить, легко смыть поролоном. Уложите бумагу под наклоном 30-40 градусов для равномерного растекания краски.

Сделайте контурным карандашом основные предметы. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции.Если это портрет, то учитывайте пропорции человека, а если есть пейзаж, здесь будут простые наброски — главную роль сыграет краска. При нанесении красок, особенно акварельных, учитывайте то, что необходимо заранее продумывать оттенок каждого мазка. Исправить ошибку можно влажным поролоном. Затем на уже хорошо просохшую поверхность нанесите необходимые мазки.

Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью.При рисовании больших участков следите за кистью, чтобы на них было достаточно краски. Примените фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого цвета при рисовании акварельными красками достигается только за счет неокрашенной или хорошо промытой воды. Следите за тем, чтобы не сломать бумагу и не перекатывать ее роликами.

Определите солнечную сторону и затененные места на снимке. Освободившись от этого, нарисуйте все предметы. Смешайте краски на палитре — на рисунке перекрытие цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков.Каждый следующий мазок наносится рядом с предыдущей слегка увлажненной тканью для плавного перехода.

Рисунки, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взгляд. Уникальная игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но как именно живопись живопись? — Рисунок Ватмана,
— Карандаш,
— Ластик,
— Краски.

Как нарисовать якорь

Нарисуйте современный дизайн якоря с двумя острыми краями ниже. В середине листа проведите вертикальную линию, слегка суженную вверху и удлиненную внизу.Это будет якорь позвоночника. Вокруг верхней границы шпинделя. Представьте себе так называемый круг. Ry — это место крепления троса или каната для подъема или опускания якоря. Вверху вертикали проведите горизонтальной линией. Низ шпинделя фиксируется большой галочкой.

Нарисуйте отдельные части анкера более подробно. Веретено изображают в виде двух прямых линий, каждая из которых направлена ​​вниз, чтобы удерживаться в разных направлениях, образуя якорь, его основную часть.Таким образом получится два хорш-якоря. Стыки линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяя очертания якоря. На концах рогов есть лопаты — широкие пластинки с острыми внешними вершинами. Учтите, что пятка анкера должна быть достаточно острой.

Детально нарисуйте стержень. От наклонной прямой на небольшом расстоянии проведите другую с таким же наклоном, но слегка выпуклую, выделив таким образом боковую и нижнюю часть стержня. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами.Теперь нарисуйте еще один повторяющийся контур наклонной линии и продолжайте вертикальные штрихи под углом немного большим 90 градусов. Над верхней границей стержня вы увидите шею — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам по вертикали. Кольцо Рых Сделать Двойное.

Затемненные отдельные секции якоря: нижняя часть скока и правый рупор. Schod Strike с короткими линиями и шеей, правой стороной. Также промываем область шпинделя, идущую по правой границе вертикали, — нарисованный якорь готов.

Якорь — это специальная металлическая конструкция, предназначенная для закрепления корабля в одном месте. У него много разных видов, но основа всегда одна — тяжелое дно, которое закреплено на прямой металлической вертикали. Вытянутый якорь чаще всего используется как морской символ. — Лист альбома;
— карандаш;
— Ластик.

Как нарисовать нарциссы

Нарисуйте карандашом контур на среднем листе и расставьте отдельные детали. Вверху вы изобразите шестиугольник — основу самого цветка.Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общую основу, и выпуклые части, обращенные в противоположные стороны. Середину нарисуйте в виде овала и простыми штрихами изобразив стебель и лист.

Точнее прорисуйте детали Нарциссы. От каждой вершины шестиугольника проведите прямые, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветов. Обозначим точки середины линий. Теперь с каждой вершиной штрихи качания расширяются до обозначенных точек. Далее довести штрихи до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.

Чтобы нарисовать нарцисс, нарисуйте лепестки цветов плавными линиями — сравняйте основные контуры. Представьте себе небольшой сверток лепестков с волнистыми линиями, расположенными на их стенках. Распределите середину нарцисса. Сначала границы овала оформляем аккуратно небольшим шагом. Справа от овального дорисита небольшой купол, делающий середину более объемной.

Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой ​​дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой стебель широкой стороной к лепесткам.Листовка растения показывает подходящую не-указатель с заостренной вершиной.

Нарисуйте цветок простым карандашом. Середину нарциссы плотно прострочите прямыми тонкими линиями, расходящимися от середины к границам овала. На лепестках изображены лучи, идущие по вертикальной средней линии. Пространство и левая сторона стебля, и верх листа нарцисса.

Нарисуйте цветок желтым цветом. От среднего до тона темнее. Эскиз листа и стебля с ровным зеленым тоном.

Нарцисс — один из первых весенних цветов.Такой нежный и в то же время строгий, неприступный, замечательный только своей красотой. Такую красоту можно долго держать только на листе бумаги. — альбомный лист;
— карандаш;
— Ластик.

Как нарисовать бабочку
1
Начните рисовать с построения вспомогательных линий. Сначала нарисуйте линию, которая будет осью симметрии тела бабочки, вдоль нее будут располагаться голова, грудь и живот. Во-вторых, отметьте точку посередине этой линии. Проведите от него по два черта с каждой стороны, эти вспомогательные элементы будут определять направление верхнего и нижнего крыльев бабочки.Следите за тем, чтобы углы между соответствующими линиями и осью симметрии были одинаковыми.
2
Нарисуйте вытянутый овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, очень маленькая, соответствует голове, две другие примерно одинаковой длины — грудь и живот наскобленной красавицы.
3
Выделите на голове глазки, они посажены по бокам, а также довольно длинные усы и трулль, в спокойном состоянии он свернет по спирали.Если вы рисуете какую-то конкретную бабочку, убедитесь, что у нее есть сосательный ротовой аппарат, а не, например, покачивание, как у некоторых семейств чешуек.
4
Нарисуйте грудь. Все «конечности» бабочек, если их можно так назвать, прикреплены к телу в этой области. Укажите на груди три сегмента. На втором и третьем от головы нужно будет нарисовать крылья, но их рисунок лучше оставить на потом. Изобразите три пары лапок бабочки в виде капли с ярко выраженными суставами.
5
Представьте себе брюшко бабочки в виде овала. Имейте в виду, что это довольно трогательно.
6
Начните рисовать крылья. Если вы изобразите конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластин, их окраску, строение ячеек. Если вы хотите нарисовать собирательный образ, вы можете выяснить форму и жилище (наличие ячеек на пластине крыла), а также цвет.
7
Раскрасьте рисунок. Для окрашивания представителя существующего вида бабочек используйте необходимые оттенки, посмотрите в Интернете, как выглядят женщины и мужчины.Для вымышленной бабочки сочетайте те цвета, которые вам нравятся.
Чтобы нарисовать бабочку, важно представить себе строение ее тела, форму и корпус крыльев, учесть в изображении особенности окраски конкретного вида шампуров. — бумага;

Как нарисовать икону

Как нарисовать иконку

Чтобы нарисовать иконку, подготовьте необходимый инвентарь. В качестве рабочего места выберите стол, посмотрите, удобно ли вам за ним сидеть.После этого очистите поверхность стола от ненужных вещей, освободите место для бумаги, карандашей, фломастеров и красок.

Для начала подумайте, какой значок вы бы хотели нарисовать. Концепция или идея, очень важные составляющие рисунка. Посмотрите, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересную картинку. Сделайте пару набросков. Если у вас нет идей, зайдите в интернет и посмотрите картинки различных иконок, может что-то вам придет в голову.

Начало работы. Обозначьте карандашом форму значка.Как правило, значок круглой формы, поэтому для упрощения задачи и большего внимания к содержанию значка следует уделить выкройке, берут трафарет. Для этих целей подойдет любой круглый предмет, который можно прикрепить к бумаге и положить карандашом. Используйте банку со сливками или блюдце, в зависимости от размера вашего значка. Вы также можете использовать схему.

После того, как вы определились с размером, приступайте к рисованию. Вы можете нарисовать любимое животное или цветок, написать имя любимого человека или любимое выражение — все, что придет в голову.Сделайте грубый рисунок мягким карандашом и исправьте лишнюю линию ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подходит вашему рисунку, для начала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите фломастеры или гуашь и сделайте рисунок ярче.

Значок из металла, его можно прикрепить к рюкзаку, жилету или свитеру. Он может означать что угодно. Отличительный знак, изюм, дополняющий ваш образ. Его можно купить в магазине, а можно нарисовать самому. Карандаш,
— ластик,
— бумага,
— Маркеры,
— краски,
— Нарисуйте как можно больше изображений, чтобы выбрать окончательный вариант.

Акварельные одуванчики.

Ну вот и распустились первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже показывал, как рисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.

Сначала просто лимонной и желтой краской нарисуйте цветные «кляксы» будущих цветов.

Сделаем место, где будут располагаться белые шарики созревших одуванчиков. Для этого почти прозрачной краской и тонкой кистью нарисуйте круг и нанесите в него небольшие полупрозрачные крапинки. В центре шарик одуванчика будет намного темнее, чем по краям.Для пятнышек можно смешать серый, синий и затем добавить немного светло-желтой краски для тени.

Желтый с добавлением охры и светло-красной краски тонкой кистью Нарисуйте лепестки желтых цветов, не забывая, откуда падает свет.

Нисуумный фон. Можно сначала смочить бумагу, а можно просто раскрасить толстой кистью, минуя цветы и шары, не допуская сильного сонливости и высыхания. Посмотрите сверху и слева от желтых цветов, вы должны оставить нецарапанные белые листы бумаги, как яркий свет.

Смешиваем нежно-зеленую краску с желтой и рисуем стебли одуванчиков. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно приступим к рисованию листьев, не оставляя стеблей.

Следующий проход заставит темный цвет, снова оставив листья, новые скенеры и лезвия. При этом нарисуйте звездный фон вокруг белых шаров, сделав их края неровными, рыхлыми. Для фона лучше взять более толстую кисть и смешать темно-зеленый, бледно-голубой, желтый, немного лиловый.

В этом уроке мы создадим красные занавески, используя фильтры, векторные объекты и стили слоев.Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые веревки, создавать тени и работать с формой векторных элементов.

Конечный результат:

Шаг 1

Создайте новый документ в Photoshop (Ctrl + N) размером 1000×1000 пикселей.

Шаг 2.

Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (CTRL + SHIFT + ALT + N) и примените волоконный фильтр (Фильтр> Рендеринг> Волокно) (Фильтр> Рендеринг> Волокно).

Шаг 3.

Применяем фильтр Аппликация (Фильтр> Имитация> Аппликация) (Фильтр> Художественный> Вырез).

Шаг 4.

Примените фильтр размытия в движении (Фильтр> Размытие> Размытие в движении) (Фильтр> Размытие> Размытие в движении).

Шаг 5.

Дважды щелкните слой с получившейся текстурой, чтобы открыть окно стилей. Применить стиль Наложение цвета (Наложение цвета): Режим — Умножение.

Шаг 6.

Создайте копию слоя текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, щелкнув значок глаза на слое. Tool Rectangular region (RECTANGULAR MARQUEE TOOL) (M) Выделите левую половину текстуры, вырежьте ее из слоя (Ctrl + X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl + V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте цвет цвета из предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его в новый слой.

Находясь на слое с половиной текстуры, активируйте режим деформации (Edit> Transform> Warp) (Edit> Transform> Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.

Поместите получившуюся занавеску с левого края, а затем создайте такую ​​же с правого края.

Шаг 7.

Выберите инструмент Pen (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть шторки, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края.Цвет фигуры не важен.

Выделите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, щелкните миниатюру слоя). Заходим в меню Редактирование > Очистить (Edit> Clear).

Заменить нижний край другой шторки.

Шаг 8.

Вернитесь к исходному слою с текстурой и создайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl + J). Поместите текстуру в горизонтальное положение, используя режим Free transform (Ctrl + T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Arc снизу (Arc Lower) и установите изгиб (изгиб) на 70%.

Измените размер новой части шторки и поместите ее по центру сверху. Создайте две копии и разместите их по бокам.

Шаг 9.

Теперь создадим кисточки для штор. В качестве основного выберите Color # ECC242. Чтобы нарисовать стержни, нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в фотошопе размером 200х150 пикселей с прозрачным фоном. Инструмент Pen (Pen Tool) (P) Нарисуйте такую ​​фигуру:

Примените к этой фигуре следующие стили:

Обводка (Обводка): положение — Снаружи, режим — нормальный, тип обводки — цвет.

Внутренняя тень

Результат:

Заходим в меню Редактирование> Определить кисть (Edit> Define Brush Preset) и сохраняем кисть под названием «Веревка». Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте ее так:

Выберите инструмент Pen (Pen Tool) (P) В режиме Contour (Paths) нарисуйте линию, как показано на скриншоте.Щелкните по нему правой кнопкой мыши и выберите элемент. Выполните ход контура (Ход хода).

В появившемся окне выберите Brush (Кисть) и в контуре будет встречаться ранняя спутанная кисть.

Шаг 10.

Выделите все слои с веревками и объедините их (Ctrl + E). К получившемуся слою примените следующие стили:

Внутренняя тень (Внутренняя тень): Режим — Умножение.

Внешнее свечение (Внешнее свечение): Режим — Освещение, Метод — Мягкое.

Тень

Шаг 11.

Выберите инструмент Pen (Pen Tool) (P) Режим фигуры (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.

Примените следующие стили к нижнему элементу:

Внутреннее свечение Внутреннее свечение: Режим — перекрытие.

Gloss (Satin): Режим — внахлест.

Drop shadow (Drop Shadow): Режим — Умножение.

Результат:

К верхнему элементу примените те же стили, за исключением стиля Gloss (Атлас). Создайте копию двух предметов, переверните их на другую сторону (редактирование> Трансформация> Отразить по горизонтали) (Edit> Transform> Flip Horizontal) и поместите на правую шторку.

Шаг 12.

Создайте новый слой под верхними занавесками. Выберите мягкую кисть с непрозрачностью 20% и нарисуйте тени под ними.

Шаг 13.

Теперь создайте тени от боковых штор. Создайте копию слоя левой шторки и опустите ее под оригинал. Примените стиль Наложение цвета (Наложение цвета): черный. В режиме деформации немного измените форму тени.

Уменьшите непрозрачность теневого слоя до 30%. Затем проделайте то же самое с правой шторкой.

Шаг 14.

Таким же образом создайте тени из кисточек.Чтобы нарисовать тень на полу, используйте инструмент Pen (Перо) (P). Непрозрачность теней на полу 30%.

Шаг 15.

Все доступные слои поместите в группу (Ctrl + G). Объедините группу на одном слое (Ctrl + E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу) (Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу) со значением 5 пикселей.

Окончательный результат.

Сцена — самая важная часть театра.Обычно он располагается напротив публики на небольшом возвышении. Есть разновидности театров, в которых эта зона имеет круглую форму, а места для зрителей расставлены вокруг нее. Чтобы научиться рисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.

Как нарисовать сцену театра за три шага

Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно определиться, какой именно вид изображать — открытый или закрытый. В основном блок сцены или закрытая версия состоит из дуги-входа и самого зеркала, в котором происходит представление.Каждый сайт разделен на отдельные блоки.

Приступая к работе, создавая простое место для основных театральных действий, лучше начните со сцены, поскольку они занимают переднюю часть фигуры. Для этого вверху листа проводим горизонтальную линию — это будет потолок. От него по бокам можно будет отодвигаться по бокам — две плотные занавески, которые в конце презентации закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут завязаны посередине толстой веревки.

Далее нарисуйте стены, в виде вертикальных линий за кадром. А сам сайт изображаем в виде обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую выдающейся, главной сценой, а arierarssen практически не видно. Именно там задняя штора содержит реквизит и декорации, а также сменные танцевальные площадки или меха. Потолок доводят до готовности, рисуя на лицевой части ящика несколько планок. Сверху — занавеска, протирка почти по горизонтали, т.н. полые, лампы-укрытия, различная атрибутика.Это может еще быть занавеска, закрывающая игровую зону после окончания презентации.

Завершите рисунок, нарисовав полосы на полу сцены, которая также называется табличкой, имитирующей деревянные доски. В целях безопасности художников между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а дерево должно быть хорошо отполировано. На верхней и боковой шторах полосы, создающие заметность складок. Сейчас сцена театра практически готова.

Нарисуйте сцену цветом

Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если добавить в изображение цветов, яркая картинка будет более реалистичной. Поэтому нужно уметь рисовать сцену карандашом, чтобы потом разными способами, врозь, получать все новые и новые изображения.

Начинаем рисовать со штор. Для этого в виде неправильного овала делаем наброски следующих шагов.Для этого лучше взять какой-нибудь яркий цвет, чтобы он был хорошо виден на сером фоне.

Затем на фоне этих штрихов прорисовываем простым карандашом мягкие складки штор — боковые и верхние. Линии — мягкие полувышки.

Очертание стерто. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от участка. Затем вертикальные линии, деревянные доски.

Далее переходим к самому приятному — деакторам.Заднюю стенку можно сделать синей, шторы — контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цвета остается за художником.

Дворцы бывают разные — исторические крепости, сказочные замки или средневековые цитадели. Изучая прошлое, читая книгу о волшебниках или смотря фильм в жанре фэнтези, можно задать вопрос: «Как нарисовать дворец?»

Изобразить во всем великолепии это здание под силу человеку, хорошо работающему в искусстве, но сделать декорации в виде сказочного замка для собственного кукольного театра вполне для всех.А сколько счастья приносят домашние постановки детям! А может, вам захочется просто нарисовать с младенцем сказку, прочитанную в ночи сказки? В любом случае творчество с детьми всегда продуктивно и отлично подходит для развития малыша. Итак, рассмотрим, как нарисовать дворец карандашом.

Подготовительный этап

Для начала выбираем все необходимые материалы: бумагу, простой и цветной карандаши, ластик, краски (гуашь, акварель) — и приступаем к изображению. Как нарисовать дворец, для чего взять? Прежде всего, необходимо обратить внимание на то, что это жилой дом очень сложной архитектуры.Поэтому, определяя место на листе, необходимо учитывать высоту крыш башен, которые будут находиться на разных уровнях. Чтобы правильно разместить рисунок на листе, лучше заранее определиться, сколько ярусов будет иметь строение дворца. В нашем случае их три.

Лучше всего ставить будущую постройку посередине листа, совсем немного отступая от его нижней части. Для начала работы проведем вертикальную линию по центру намеченного изображения.Его верх немного отклонен от середины листа. Это будет самая высокая башня в нашем здании. На этом подготовительный этап завершен. Обратимся к созданию самого здания.

Последовательность изображений

Основная часть башен в нашем замке будет круглой, а крыша имеет форму конуса. Для того, чтобы рассмотреть, как нарисовать дворец карандашом, постепенно разложите процесс:

Если вы выполняете по порядку, описание того, как рисовать дворец поэтапно, к этому моменту у вас должна быть основа будущего строительство.На его выполнение уходит совсем немного времени: выделяйте мелкие элементы и добавляйте цвета, так что продолжайте.

Рисование деталей

Отличительная черта сказочного дворца — это множество мелких деталей. Чтобы придать нашему изображению более правдоподобный вид, вам нужно нарисовать окна во всех башенках и дверь, напоминающую ворота. Их можно изобразить полукруглыми, прямоугольными и дополнительно украсить орнаментом, а также в проемах окон окон. Результат будет выгодно отличаться, если все детали будут выполнены в одном стиле.То есть и окна, и двери должны быть нарисованы одинаково.

На остроконечных вершинах крыш изображено множество флагов. А как нарисовать дворец, чтобы было понятно, кто в нем живет? Все очень просто! На ваше усмотрение можно изобразить не только развевающиеся на ветру флаги, но и, например, звездочки и луну (а потом получается звезда звездочка или волшебник). А может это будут снежинки или кристаллы льда? Получается очень похоже на Дом Снежной Королевы.

Завершение работы

На завершающем этапе работы убираются все вспомогательные линии, оформляется фон той местности, в которой находится замок. Это могут быть зеленые холмы и сад, окружающий дворец. Или ваше здание расположено на высокой скале, у края пропасти, на фоне лазурного неба? Все зависит от фантазии. Последняя часть работы — добавление тона — для этого можно использовать цветные карандаши, акварельные или гуашевые краски или

Ну вот вы и знаете, как нарисовать дворец, который станет отличным декорацией для кукольных спектаклей, или воплотить мечту в сказку.

Инструкция

Нарисуйте прямоугольник. Разделим условно на четыре части. По бокам и сверху будут размещены части занавески. А внизу — непосредственное место исполнения — пол.

Нарисуйте прямые вертикальные линии слева. Их должно быть не меньше 5. Затем нарисуйте еще 2-3, но уже короче. А потом совсем коротко, где-то половина первых строк.

Проделайте то же самое с правой стороны. Только все в зеркальном отражении.

Поместите точку в середину верхней линии прямоугольника. Нарисуйте из него изогнутые линии. Как бы изображая широко раскинувшуюся букву «Л». Нарисуйте их еще немного. Это будут складки ткани. Штрихи не должны быть одинаковыми. Делайте их по-разному и по длине, и по толщине. Концы должны доходить до очень коротких вертикальных линий. На месте их стыка проведите линии, плавно расходящиеся в стороны. Это будут держатели для штор.

Нарисуйте несколько параллельных плавных линий внизу прямоугольника.Они будут изображать дощатый настил.

Затемнение глубокой штриховки в местах, которые должны обозначать складки. То же самое касается складок в верхней части занавески. Здесь тень должна повторять дугообразные линии. Для эффекта освещения точечными светильниками нарисуйте круг и нарисуйте все, что на полу светлее. Отдельно обратите внимание на цвет пола боевиков. Он не может быть полностью однотонным. Смешайте несколько типов коричневой краски или добавьте немного черной. Линии зазоров в полу. Наведите указатель мыши на жирную линию.

Собравшись нарисовать портрет, пейзаж или натюрморт, начинающий художник неизменно сталкивается с тем, что нужно изобразить складки . Это могут быть складки одежды или драпировка. Рисуют их по-разному, в зависимости от характера и цели работы. Нарисовать складки иногда требуется и манекенщице. Складки на юбке — наиболее доступный вариант, поэтому лучше всего начать с него.

Вам понадобится

• — бумага;
• — карандаш простой;
• — Цветные карандаши или краски.

Инструкция

Нарисуйте нужную вам модель юбки. Если это модель со встречной складкой, то нижняя линия ремня разрезана пополам. Эти токи проводят вниз по 2 расходящимся линиям. Приводы к юбке Низы. Кусок ткани, находящийся между складками, кажется немного короче длины изделия. Поэтому немного отступите от низа и проведите между складками складок прямой или слегка изогнутой линией. При раскрашивании таких складок никаких хитростей не требуется, вылейте юбку одним цветом, а контуры изделия и складки обведите темнее или раскрасьте.

Для юбки или юбки с продольными складками разделите линию низа пояса на произвольное количество частей и поставьте точки. От этих точек проведите вниз слегка расходящиеся линии. Нарисуйте их длиннее самой юбки. Конечную точку складки соедините с точкой пересечения носовой юбки и соседней складки. Таким же образом соедините все остальные точки. У вас должно получиться что-то вроде «. Раскрасьте юбку так же, как и в предыдущем варианте.

В основном передаются мягкие складки.Нарисуйте изделие с такими складками — например, или заднюю часть плаща мушкетера. Обратите внимание, если низ изделия присутствует в выступе на плоскости, он будет казаться не прямым, а волнистым. Измените эту строку.

Театр больше из разных видов искусства. Театр зародился очень давно. По историческим данным, представление уже подавалось в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполнили мужчины. Позже шло развитие театров.И сейчас, несмотря на широкое распространение Интернета, театр все еще существует и продолжает работать. Ведь не с чем сравнивать игру актеров, увидевших вживую. Этот запах Кулиса, сцена, сама атмосфера театра — это нечто волшебное и завораживающее.

Актеры вкладывают в свою игру всю душу, они живут на сцене жизнью своих персонажей, передают нам свои эмоции, и мы им сочувствуем. Если у вас есть возможность хотя бы иногда сходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии.Обязательно ходите и как можно чаще.

Театр уже давно, в театре есть свои немытые персонажи. И одно из них — изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились еще в античной древности. Актеры надевали их на лицо и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или любых придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр.Рисуем здесь поэтапно театральные маски. Шаг 1. Вы рисуете вспомогательные линии (рамку) нашего будущего изображения. Черные представляют собой вертикальные линии, а затем пересекают их перпендикулярами. А на второй маске тоже и угол линии вспомогательный. Затем начинайте плавно обводить контуры масок.

Этап 2. По линиям нанесите прорези для глаз и рта. Глаза овальные, рот масок различается по форме, так как одна маска должна смеяться, а другая плакать. Затем по горизонтали добавьте линию бровей поверх глаз и носа по вертикали.

Этап 3. К изображению смеющейся маски Дворису еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Затем на обеих масках добавьте черты над глазами, у носа и в уголках рта.

Этап 4. Осталось нарисовать несколько линий. Это пятна на щеках и подбородке.

Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали очень ярко раскрашены. Получается, что они как бы просто изготовлены и не совсем расписаны для любого сюжета.Заготовки, так сказать. Но еще надо их красться. Эхето яркие цвета, изображающие тени и светлые участки.

Как нарисовать глаз поэтапным карандашом

Шаг 1. На первом этапе нам нужно нарисовать форму глаза. Хотя это первый этап картины, но на него нужно уделять много внимания. Ведь если форма глаза не такая, как вы хотите, весь рисунок будет выглядеть не очень красиво.

Шаг 2. Теперь нарисуйте ученика. Это отверстие в радужной оболочке, через которое проходят световые лучи.Zenica Oka можно сушить с помощью сфинктера или расширять в расширителе, контролируемом симпатическими волокнами. Я изобразлю его полностью развернутым. Хотя это состояние не является естественным.

Шаг 3. К большим размерам зрачка обычно придают эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (по аналогии с ЛСД) или холинолитических. На зенице также видны блики — отражение световых лучей.Один маленький круг находится немного выше центра, а второй больше размера левого (с точки зрения зрителя). Нам нужно добавить тени. Позже добавим ресницы.

Шаг 4. Здесь мы добавим затемнение зрачка, что придаст ему глубины и реализма. Я также добавил тени на ресницы и верхнюю часть глазного яблока.

Правила рисования стрелок

Вопрос в том, как рисовать стрелки на глазах у очень многих женщин. Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.

Стрелку нужно рисовать «твердой» рукой, иначе линия будет не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы этого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, а локоть руки, которой глаза бомбардируют, и возобновить твердую поверхность.
Не нужно рисовать стрелку, закрывая глаз или открывая его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет наполовину закрытым. В этом случае это будет сразу видно, так как стрелка будет нарисована.
Какой ширины не планировалось рисовать стрелку, изначально нужно рисовать мелко, а при необходимости постепенно утолщать.
Большинство женщин считают, что стрелка должна нарисовать один сплошной элемент. Но в этом случае провести плавную линию практически невозможно. Лучше всего нарисовать стрелку пополам вправо. От внутреннего угла к середине и от середины к внешнему углу.
Внутренний край стрелки проводить по линии роста ресниц. Если оставить расстояние между ресницами и подводкой, это будет смотреться неактивно, а ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашены.
Стрелки у обоих глаз должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимы даже малейшие отклонения, так как с разными стрелками глаза будут выглядеть асимметрично, даже если у женщины действительно такого дефекта нет.
Если макияж глаз включает не только стрелки, но и тени, стрелки рисуют поверх теней.

Нарисуй мне, пожалуйста, море
Чтоб вспыхивали тихие волны
Чтобы пахло счастьем и волей
Моя грудь до краев наполнилась.

Нарисуй мне песок под ногами,
Желто-желтый, как солнечный луч.
И украсьте небо всеми облаками,
Не рисуйте только облака, пожалуйста.

Нарисуй мне воздушную змею,
Чтоб ветер играть с ним мятежный.
Чтоб у меня ничего не было
Продолжал быть добрым и нежным.

Нарисуй мне море и небо?
А ты спишь с его облаками?
Нарисуй мне вечное лето?
А песок под босиком?

Нарисуй, но не ставь другую точку,
Я не сказал о главном
Нарисуй, пожалуйста, дочка,
И нарисуй себя у пристани.

Как сделать карту сокровища

Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, лучше тонировать «под старину». Для этого сделайте фон светло-коричневого цвета. Дайте высохнуть.

Нанести на лист той области той области, где клад уже спрятан или будет спрятан. Например, начертите план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Дайте место, где закопано сокровище, условный знак. По желанию можно зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».

Осторожно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту несколько раз. Готовый!

Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячь свои сокровища, нарисуй карту. Что ж, пусть ждет приз! — оберточная бумага
— Гуашь
— Кисть
— спички или зажигалка
— Flomastelli у вас большая карта, например размер листа Ватмана, тонировать будет удобнее кистью, а губкой для стирки тарелки.Губка, конечно, должна быть чистой.

Как нарисовать правильный овал

Для начала узнаем, что такое овал (от лат. Ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Сейчас находим в хозяйстве любую чашку и ставим на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра).
Если вы сидите намного выше чашки, например, вы сидите на обычном стуле, а его ставят на детский стул, то вы видите, что эллипс почти не гибкий.Если поставить чашку где-то на уровне глаза (так называемая линия горизонта), то овал превратится в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, выбираем позицию для чашки.

Теперь, вооружившись карандашом, проведите от руки (без помощи линейки) две перпендикулярные линии.
Вертикальная очень важна — она ​​называется осью симметрии и является основой для всех дальнейших построений.

Следующий этап связан со способом зрения. Прикрыть один глаз, вытянуть руку с карандашом и отметить на карандаше, какой длины.Это следует отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы расстояние слева и справа было одинаковым.

Теперь с помощью карандаша повторяем ту же операцию, но уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем его двумя крайними точками, симметричными относительно центра.

Следующую пару линий также проводят через две горизонтальные точки параллельно уже начерченным. Согласно правилам перспективы на рисунке, параллельные горизонтальные линии удаляются в глубину, глубины отходят за пределы бумажного листа.Нарисуйте продолжение этих линий, чтобы проследить там, где у них не будет ни возможности, ни необходимости. При рисовании направление этих параллельных прямых линий определяют глаз.

Итак, мы получили последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она нужна была для того, чтобы провести через нее дугу, на чертеже вдали от нас.
Мы также держим ближайшую к нам дугу.
Осторожно сотрите вспомогательные линии (ось параллельна прямой).
По окончании работы на рисунке хорошо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки намного меньше, чем расстояние от передней стенки до центра.Посмотрите на природу, так ли это? Если вы сделали все по инструкции, то в дальнейшем нижний овал чашечек (Ронышко) не вызовет никаких затруднений.

Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров очень ценится. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы иногда нелегко, но под рукой Naris

Рисунок пастелью — Кошка породы Египетский мау

1) В этом уроке я расскажу вам, как нарисовать кошку кошку в египетском мау.Это очень красивые кошки крупным планом зеленой смородины или желто-янтарного окраса. У египетского мау прекрасный и неповторимый цвет. В этом их отличительная черта. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом делаем набросок.

2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте пастельные карандаши зеленого, желтого, темно-оранжевого, черного цветов. Глаза аккуратно зачистите, зрачок сделайте черным, в конце добавьте блики белого пастельного карандаша. Для носа используйте пастельные карандаши белого, розового, черного, красного цветов.Вокруг глаза и носа прострочите немного белым карандашом и прокрутите пальцем. При прорисовке таких мелких деталей карандаши должны быть хорошо заточены!

3) Ударьте по уху сначала пастельным розовым карандашом, а поверх — белым пастельным карандашом. Разведите палец. Добавьте черные оттенки и прокрутите. Теперь у вас есть хороший белый пастельный карандаш и быстрыми и легкими движениями рисуйте белые волосы.

4) Голова кошки Ударьте пастельным бело-серым карандашом. Где-то можно добавить несколько синих штрихов.После этого пролистайте пальцем.

5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкие штрихи имитируют рост шерсти. Полоски Рисуем мелкими штрихами черного цвета.

Как нарисовать кошку карандашом

Кошка — одно из тех животных, которые вызывают симпатию у людей разного возраста. Естественно, она хочет нарисовать это, да как можно более реалистично. А что в нем: четыре лапы, туловище, голова, уши, хвост и все это сгруппировано вместе — кот готов. Это легко, но нужно все делать правильно и чтобы не разочаровывать себя и окружающих своим творческим талантом.

Сначала, как правило, делаю эскизы. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Выберите круг к голове для головы и грубый овал удлиненного типа для тела.
Теперь работаем над линиями. Они не должны грубить, когда мы бежим первыми. Придавая форму и положение нашей кошке, мы стараемся сделать плавные плавные линии.

Следующее лицо. Рисуем крест на круге, который является головой. Крестик нужен, чтобы показать, где у животного будут глаза, нос и рот.
По углам у нас треугольник — это кошачьи уши, что важно для такого хищника.

Далее платим кошке лапой и цитируем сверху хвост.
За консьюмеризм еще забиваю мех.
Кот почти готов.
Стираем ненужные наброски и линии. После проработки некоторых нюансов (расположение задних лап, шерсть, тень от зверька).

Когда в последний раз рисуете усы, запомните, какие это кошки, и воспроизведите то же самое. Ваша кошка должна отлично тренироваться, продолжайте эксперименты.

Рисунок — это искусство, которое не отнимают у хозяина. Люди от Мала до Велики могут создавать на листе то же самое, что и только они. Если вы просто учитесь и хотите красиво рисовать, скажем, кота, то вам сюда! Чистые альбомные листовки, карандаши (можно цветные).

Как нарисовать картину Картина

Выберите акварельные краски. Так легче приступить к раскрашиванию картины. Они могут передать все оттенки и в полупрозрачном придать яркость. Выбирайте, на какой поверхности вы будете рисовать — мокрой или сухой.При рисовании на мокрой поверхности контуры предметов размываются, что удобно в пейзажных композициях или при заливке фона из овощей и фруктов.

Возьмите рисунок Ватмана — от лишней воды он не набухает, а места, которые нужно исправить, легко смыть поролоном. Уложите бумагу под наклоном 30-40 градусов для равномерного растекания краски.

Сделайте контурным карандашом основные предметы. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции.Если это портрет, то учитывайте пропорции человека, а если есть пейзаж, здесь будут простые наброски — главную роль сыграет краска. При нанесении красок, особенно акварельных, учитывайте то, что необходимо заранее продумывать оттенок каждого мазка. Исправить ошибку можно влажным поролоном. Затем на уже хорошо просохшую поверхность нанесите необходимые мазки.

Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью.При рисовании больших участков следите за кистью, чтобы на них было достаточно краски. Примените фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого цвета при рисовании акварельными красками достигается только за счет неокрашенной или хорошо промытой воды. Следите за тем, чтобы не сломать бумагу и не перекатывать ее роликами.

Определите солнечную сторону и затененные места на снимке. Освободившись от этого, нарисуйте все предметы. Смешайте краски на палитре — на рисунке перекрытие цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков.Каждый следующий мазок наносится рядом с предыдущей слегка увлажненной тканью для плавного перехода.

Рисунки, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взгляд. Уникальная игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но как именно живопись живопись? — Рисунок Ватмана,
— Карандаш,
— Ластик,
— Краски.

Как нарисовать якорь

Нарисуйте современный дизайн якоря с двумя острыми краями ниже. В середине листа проведите вертикальную линию, слегка суженную вверху и удлиненную внизу.Это будет якорь позвоночника. Вокруг верхней границы шпинделя. Представьте себе так называемый круг. Ry — это место крепления троса или каната для подъема или опускания якоря. Вверху вертикали проведите горизонтальной линией. Низ шпинделя фиксируется большой галочкой.

Нарисуйте отдельные части анкера более подробно. Веретено изображают в виде двух прямых линий, каждая из которых направлена ​​вниз, чтобы удерживаться в разных направлениях, образуя якорь, его основную часть.Таким образом получится два хорш-якоря. Стыки линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяя очертания якоря. На концах рогов есть лопаты — широкие пластинки с острыми внешними вершинами. Учтите, что пятка анкера должна быть достаточно острой.

Детально нарисуйте стержень. От наклонной прямой на небольшом расстоянии проведите другую с таким же наклоном, но слегка выпуклую, выделив таким образом боковую и нижнюю часть стержня. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами.Теперь нарисуйте еще один повторяющийся контур наклонной линии и продолжайте вертикальные штрихи под углом немного большим 90 градусов. Над верхней границей стержня вы увидите шею — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам по вертикали. Кольцо Рых Сделать Двойное.

Затемненные отдельные секции якоря: нижняя часть скока и правый рупор. Schod Strike с короткими линиями и шеей, правой стороной. Также промываем область шпинделя, идущую по правой границе вертикали, — нарисованный якорь готов.

Якорь — это специальная металлическая конструкция, предназначенная для закрепления корабля в одном месте. У него много разных видов, но основа всегда одна — тяжелое дно, которое закреплено на прямой металлической вертикали. Вытянутый якорь чаще всего используется как морской символ. — Лист альбома;
— карандаш;
— Ластик.

Как нарисовать нарциссы

Нарисуйте карандашом контур на среднем листе и расставьте отдельные детали. Вверху вы изобразите шестиугольник — основу самого цветка.Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общую основу, и выпуклые части, обращенные в противоположные стороны. Середину нарисуйте в виде овала и простыми штрихами изобразив стебель и лист.

Точнее прорисуйте детали Нарциссы. От каждой вершины шестиугольника проведите прямые, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветов. Обозначим точки середины линий. Теперь с каждой вершиной штрихи качания расширяются до обозначенных точек. Далее довести штрихи до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.

Чтобы нарисовать нарцисс, нарисуйте лепестки цветов плавными линиями — сравняйте основные контуры. Представьте себе небольшой сверток лепестков с волнистыми линиями, расположенными на их стенках. Распределите середину нарцисса. Сначала границы овала оформляем аккуратно небольшим шагом. Справа от овального дорисита небольшой купол, делающий середину более объемной.

Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой ​​дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой стебель широкой стороной к лепесткам.Листовка растения показывает подходящую не-указатель с заостренной вершиной.

Нарисуйте цветок простым карандашом. Середину нарциссы плотно прострочите прямыми тонкими линиями, расходящимися от середины к границам овала. На лепестках изображены лучи, идущие по вертикальной средней линии. Пространство и левая сторона стебля, и верх листа нарцисса.

Нарисуйте цветок желтым цветом. От среднего до тона темнее. Эскиз листа и стебля с ровным зеленым тоном.

Нарцисс — один из первых весенних цветов.Такой нежный и в то же время строгий, неприступный, замечательный только своей красотой. Такую красоту можно долго держать только на листе бумаги. — альбомный лист;
— карандаш;
— Ластик.

Как нарисовать бабочку
1
Начните рисовать с построения вспомогательных линий. Сначала нарисуйте линию, которая будет осью симметрии тела бабочки, вдоль нее будут располагаться голова, грудь и живот. Во-вторых, отметьте точку посередине этой линии. Проведите от него по два черта с каждой стороны, эти вспомогательные элементы будут определять направление верхнего и нижнего крыльев бабочки.Следите за тем, чтобы углы между соответствующими линиями и осью симметрии были одинаковыми.
2
Нарисуйте вытянутый овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, очень маленькая, соответствует голове, две другие примерно одинаковой длины — грудь и живот наскобленной красавицы.
3
Выделите на голове глазки, они посажены по бокам, а также довольно длинные усы и трулль, в спокойном состоянии он свернет по спирали.Если вы рисуете какую-то конкретную бабочку, убедитесь, что у нее есть сосательный ротовой аппарат, а не, например, покачивание, как у некоторых семейств чешуек.
4
Нарисуйте грудь. Все «конечности» бабочек, если их можно так назвать, прикреплены к телу в этой области. Укажите на груди три сегмента. На втором и третьем от головы нужно будет нарисовать крылья, но их рисунок лучше оставить на потом. Изобразите три пары лапок бабочки в виде капли с ярко выраженными суставами.
5
Представьте себе брюшко бабочки в виде овала. Имейте в виду, что это довольно трогательно.
6
Начните рисовать крылья. Если вы изобразите конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластин, их окраску, строение ячеек. Если вы хотите нарисовать собирательный образ, вы можете выяснить форму и жилище (наличие ячеек на пластине крыла), а также цвет.
7
Раскрасьте рисунок. Для окрашивания представителя существующего вида бабочек используйте необходимые оттенки, посмотрите в Интернете, как выглядят женщины и мужчины.Для вымышленной бабочки сочетайте те цвета, которые вам нравятся.
Чтобы нарисовать бабочку, важно представить себе строение ее тела, форму и корпус крыльев, учесть в изображении особенности окраски конкретного вида шампуров. — бумага;

Как нарисовать икону

Как нарисовать иконку

Чтобы нарисовать иконку, подготовьте необходимый инвентарь. В качестве рабочего места выберите стол, посмотрите, удобно ли вам за ним сидеть.После этого очистите поверхность стола от ненужных вещей, освободите место для бумаги, карандашей, фломастеров и красок.

Для начала подумайте, какой значок вы бы хотели нарисовать. Концепция или идея, очень важные составляющие рисунка. Посмотрите, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересную картинку. Сделайте пару набросков. Если у вас нет идей, зайдите в интернет и посмотрите картинки различных иконок, может что-то вам придет в голову.

Начало работы. Обозначьте карандашом форму значка.Как правило, значок круглой формы, поэтому для упрощения задачи и большего внимания к содержанию значка следует уделить выкройке, берут трафарет. Для этих целей подойдет любой круглый предмет, который можно прикрепить к бумаге и положить карандашом. Используйте банку со сливками или блюдце, в зависимости от размера вашего значка. Вы также можете использовать схему.

После того, как вы определились с размером, приступайте к рисованию. Вы можете нарисовать любимое животное или цветок, написать имя любимого человека или любимое выражение — все, что придет в голову.Сделайте грубый рисунок мягким карандашом и исправьте лишнюю линию ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подходит вашему рисунку, для начала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите фломастеры или гуашь и сделайте рисунок ярче.

Значок из металла, его можно прикрепить к рюкзаку, жилету или свитеру. Он может означать что угодно. Отличительный знак, изюм, дополняющий ваш образ. Его можно купить в магазине, а можно нарисовать самому. Карандаш,
— ластик,
— бумага,
— Маркеры,
— краски,
— Нарисуйте как можно больше изображений, чтобы выбрать окончательный вариант.

Акварельные одуванчики.

Ну вот и распустились первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже показывал, как рисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.

Сначала просто лимонной и желтой краской нарисуйте цветные «кляксы» будущих цветов.

Сделаем место, где будут располагаться белые шарики созревших одуванчиков. Для этого почти прозрачной краской и тонкой кистью нарисуйте круг и нанесите в него небольшие полупрозрачные крапинки. В центре шарик одуванчика будет намного темнее, чем по краям.Для пятнышек можно смешать серый, синий и затем добавить немного светло-желтой краски для тени.

Желтый с добавлением охры и светло-красной краски тонкой кистью Нарисуйте лепестки желтых цветов, не забывая, откуда падает свет.

Нисуумный фон. Можно сначала смочить бумагу, а можно просто раскрасить толстой кистью, минуя цветы и шары, не допуская сильного сонливости и высыхания. Посмотрите сверху и слева от желтых цветов, вы должны оставить нецарапанные белые листы бумаги, как яркий свет.

Смешиваем нежно-зеленую краску с желтой и рисуем стебли одуванчиков. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно приступим к рисованию листьев, не оставляя стеблей.

Следующий проход заставит темный цвет, снова оставив листья, новые скенеры и лезвия. При этом нарисуйте звездный фон вокруг белых шаров, сделав их края неровными, рыхлыми. Для фона лучше взять более толстую кисть и смешать темно-зеленый, бледно-голубой, желтый, немного лиловый.

Сцена — самая важная часть театра.Обычно он располагается напротив публики на небольшом возвышении. Есть разновидности театров, в которых эта зона имеет круглую форму, а места для зрителей расставлены вокруг нее. Чтобы научиться рисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.

Как нарисовать сцену театра за три шага

Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно определиться, какой именно вид изображать — открытый или закрытый. В основном блок сцены или закрытая версия состоит из дуги-входа и самого зеркала, в котором происходит представление.Каждый сайт разделен на отдельные блоки.

Приступая к работе, создавая простое место для основных театральных действий, лучше начните со сцены, поскольку они занимают переднюю часть фигуры. Для этого вверху листа проводим горизонтальную линию — это будет потолок. От него по бокам можно будет отодвигаться по бокам — две плотные занавески, которые в конце презентации закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут завязаны посередине толстой веревки.

Далее нарисуйте стены, в виде вертикальных линий за кадром. А сам сайт изображаем в виде обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую выдающейся, главной сценой, а arierarssen практически не видно. Именно там задняя штора содержит реквизит и декорации, а также сменные танцевальные площадки или меха. Потолок доводят до готовности, рисуя на лицевой части ящика несколько планок. Сверху — занавеска, протирка почти по горизонтали, т.н. полые, лампы-укрытия, различная атрибутика.Это может еще быть занавеска, закрывающая игровую зону после окончания презентации.

Завершите рисунок, нарисовав полосы на полу сцены, которая также называется табличкой, имитирующей деревянные доски. В целях безопасности художников между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а дерево должно быть хорошо отполировано. На верхней и боковой шторах полосы, создающие заметность складок. Сейчас сцена театра практически готова.

Нарисуйте сцену цветом

Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если добавить в изображение цветов, яркая картинка будет более реалистичной. Поэтому нужно уметь рисовать сцену карандашом, чтобы потом разными способами, врозь, получать все новые и новые изображения.

Начинаем рисовать со штор. Для этого в виде неправильного овала делаем наброски следующих шагов.Для этого лучше взять какой-нибудь яркий цвет, чтобы он был хорошо виден на сером фоне.

Затем на фоне этих штрихов прорисовываем простым карандашом мягкие складки штор — боковые и верхние. Линии — мягкие полувышки.

Очертание стерто. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от участка. Затем вертикальные линии, деревянные доски.

Далее переходим к самому приятному — деакторам.Заднюю стенку можно сделать синей, шторы — контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цвета остается за художником.

Хотели в кукольный театр и для этого продали свое письмо ?! Итак, сегодня вы можете научиться рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет похож на большую палатку, где будет красивый вход из разноцветных колонн и крышек. Также будет яркая гирлянда из флагов и музыкантов.

Необходимые материалы:

Этапы рисования:

Театр поэтапного рисования

Театр больше из разных видов искусства. Театр зародился очень давно. По историческим данным, представление уже подавалось в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполнили мужчины. Позже шло развитие театров. И сейчас, несмотря на широкое распространение Интернета, театр все еще существует и продолжает работать.Ведь не с чем сравнивать игру актеров, увидевших вживую. Этот запах Кулиса, сцена, сама атмосфера театра — это нечто волшебное и завораживающее.

Актеры вкладывают в свою игру всю душу, они живут на сцене жизнью своих персонажей, передают нам свои эмоции, и мы им сочувствуем. Если у вас есть возможность хотя бы иногда сходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно ходите и как можно чаще.

Театр уже давно, в театре есть свои немытые персонажи.И одно из них — изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились еще в античной древности. Актеры надевали их на лицо и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или любых придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Рисуем здесь поэтапно театральные маски. Шаг 1. Вы рисуете вспомогательные линии (рамку) нашего будущего изображения.Черные представляют собой вертикальные линии, а затем пересекают их перпендикулярами. А на второй маске тоже и угол линии вспомогательный. Затем начинайте плавно обводить контуры масок.

Этап 2. По линиям нанесите прорези для глаз и рта. Глаза овальные, рот масок различается по форме, так как одна маска должна смеяться, а другая плакать. Затем по горизонтали добавьте линию бровей поверх глаз и носа по вертикали.

Этап 3.К образу смеющейся маски Дворису добавлено еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Затем на обеих масках добавьте черты над глазами, у носа и в уголках рта.

Этап 4. Осталось нарисовать несколько линий. Это пятна на щеках и подбородке.

Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали очень ярко раскрашены. Получается, что они как бы просто изготовлены и не совсем расписаны для любого сюжета.Заготовки, так сказать. Но еще надо их красться. Эхето яркие цвета, изображающие тени и светлые участки.

Урок будет необычный, попробуем с помощью искусства увидеть другое искусство. Точнее учимся рисовать театр карандашом поэтапно. И это будет не всякая чушь вроде сцен или телезрителей, а попытка изобразить игру актеров. Сам рисунок известен, уверен, вы не раз встречали его в сети: жанров театрального искусства очень много: драматический, опера, балет, кукольный, пантомимальный и другие.Самый популярный Драматический театр — самый популярный, ибо на самом деле здесь отражаются конфликты персонажей, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже затерт до дыр, но все равно человек жив, он будет существовать. Так люди устроены.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Эскиз на бумаге Эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также на расположение рук.

Шаг второй. Нарисуйте голову и туловище.

Шаг третий. Закругленные формы, делайте линии более плавными и добавляйте детали.

Шаг четвертый. Добавьте штриховку, чтобы рисунок стал более реалистичным, готово:

Например, мы можем найти еще много хороших сцен для рисования.

Сегодняшний урок будет о том, как нарисовать балерину карандашом. Балерина — это девушка, танцующая невероятно красивый танец, и хотя рисунок не может передать весь его шик, но можно запечатлеть мгновение. Наиболее распространенное движение в балете, часто изображаемое — это когда девушка стоит на одной ноге, тянется вверх и, закинув голову, тянет руки.Она нежная и утонченная. В одной позе много фигурок. Пусть не все разбираются в балете, но на самом деле это самый сложный и изысканный танец. Танцующие с ним девушки напоминают виноградные лозы, потому что они изящны и изящны.

Но его изящество не так просто передать карандашом на бумаге, как может показаться. Так что действовать следует поэтапно.

Итак, чтобы понять, как нарисовать балерину поэтапно, нужно взять карандаш и лист бумаги.Только запомните правило — не давите на карандаш, чтобы легко исправить ошибки.

Шаг 1 . Любой человек начинает рисовать с рамки. Для балерины нужно начать с трех кругов — головы, груди и бедер. Они соединены линиями. Руки вытянуты в стороны, одна нога отведена назад, а вторая стоит на земле, немного изогнувшись.

Шаг 2. . Далее нужно немного придать ей формы — то есть добавить плечо и ножки, до колена.

Шаг 3.. Наверное, этот шаг самый сложный, ведь нужно изобразить лицо и голову красивой танцовщицы. Для этого нарисуйте шею, лицо и волосы. Так как девушка в танце, волосы как будто в полете. Человеку нужно рисовать очень аккуратно, не забывая об ушах, которые в такой позе были обнажены.

Шаг 4. . Необходимо дорисовать лицо и нарисовать руки. Изящные руки в полете, кисти и тонкие пальцы.

Шаг 5. .Следующим этапом будет придание объёма туловищу и груди. А еще нужно нарисовать пучок.

Шаг 6. . Уже есть нарисованные ноги, которые танцуют, натренированы в специальной обуви. Девушка стоит на носках, потянув за вторую ногу, тоже потянув за пальцы. Для наглядного примера можно просмотреть фото танцоров — балерин.

Шаг 7. . На этом этапе необходимо стереть все ненужные линии, убрать рамку и нарисовать мелочи в виде складок парчи, локонов волос, шумихи и изгибов тела.Нарядите платье карандашом.

Шаг 8. Теперь элегантную, а неповторимую балерину можно украсить.

Шаг 9. . Следующим шагом будет фон. Вы можете нарисовать на заднем плане сцену театра или звездное небо, потому что не все в фигуре должно быть естественным. Можно добавить немного фантастики.

На этом урок о том, как правильно нарисовать балерину, закончился. Главное помнить, что если с первого раза не получится реально выкидывать, не нужно все бросать.И снова и снова рисуйте линии, чтобы все же преуспеть в этом интересном искусстве — рисовании.

Посмотрите видео, здесь показано, как красиво нарисовать балерину карандашом в движении. Этот урок сможет освоить даже ребенок.

Опускаем занавес в театре 2002 — troyrecord

TROY — Есть что-то впечатляющее в создании списка 10 лучших, охватывающего весь год. Одно дело сказать, что шоу хорошее или даже очень хорошее. Другое дело, что это было лучшее в году.

Как странно, что не так сложно определить худшие пьесы года. В плохом есть что-то, что действительно запомнилось вам.

Вообще-то, мне нетрудно определить лучшую драму года. Это был «Балкон Голды», представленный Shakespeare & Company в их театре Spring Lawn. Шоу одной женщины в исполнении Аннетт Миллер и написанное Уильямом Гибсоном было завораживающим, мудрым и, учитывая сегодняшнюю ситуацию в мире, важной работой.

«Потрясающий взгляд на жизнь и карьеру Голды Меир» планируется сыграть в «Бостоне», и я не удивлюсь, если в 2003 году его сыграют вне Бродвея.

Выбрать лучший мюзикл немного сложнее. Если вы предпочитаете беззаботное веселье, то постановка «Где Чарли» на театральном фестивале в Уильямстауне была самым увлекательным мюзиклом года. Если вам нравятся мюзиклы, которые трогают ваше сердце и разум и разыгрываются с большим размахом, то «Мисс Сайгон», который проходил в Proctor’s Theater только на прошлой неделе, безусловно, лучший мюзикл 2002 года.

Я выбрал четыре мюзикла в десятку лучших, пять, если вы определяете оперу как музыкальный театр. Спектакль современного шедевра «Диалог кармелитов» на оперном фестивале Glimmerglass был визуально захватывающим и эмоционально душераздирающим. Я также выбрал другой серьезный мюзикл «Falsettos», который был спродюсирован Barrington Stage Company.

Это мюзикл о самой смешанной большой семье, которую вы когда-либо видели. Есть два любовника-гея, бывшая жена одного из них, их ребенок, ее психиатр и нынешний любовник, а также две соседки-лесбиянки, которые живут по соседству.Вы не поверите, но это одно из лучших семейных шоу, которые вы когда-либо видели.

«Вуди Гатри: Американский песенник» — оптимистичный взгляд на карьеру фолк-певца Вуди Гатри. Постановка Capital Rep была удивительно воодушевляющей и покорила мое сердце, пытаясь заставить аудиторию осознать боль Великой депрессии. Увидев его шоу, я понял, что многие работы Гатри изначально были песнями, защищающими социальную справедливость.

Последний мюзикл «Браунстоун» — почти одноразовый.Шоу, предлагаемое в Театре Единорога при Беркширском театральном фестивале, представляет собой небольшую очаровательную пьесу о молодых людях, которые проводят часть своей жизни в жилом доме из коричневого камня в Нью-Йорке. Его оценка средняя, ​​персонажи знакомы, и ничего страшного не происходит. Но мне понравилось, и я очень рад, что увидел это.

К моему удивлению, большинство пьес, которые мне больше всего понравились в этом году, были легкими. Мне бы очень хотелось найти место для «Летних каникул Бетти», смелого выбора Albany Civic Theater, и «Brutal Imagination», жесткого взгляда на расизм на StageWorks.Но хорошее не всегда означает лучшее.

Иногда бывает. «Good» Олбани Сивик попала в список, потому что это было хорошо продуманное и серьезное исследование того, как нацисты соблазнили порядочного человека.

«K2», который был предложен в Curtain Call Theater, — еще одна серьезная работа, которая заслуживает попадания в десятку лучших. Речь идет о двух альпинистах, оказавшихся в ловушке, и они обнаруживают, насколько жизнь значат для каждого из них, и вынуждены решать, кто из них. они выживут.

«Зимний лев», взгляд на отношения между Генрихом II и Элеонорой Акватейн и их неблагополучной семьей, который был предложен в Хаббард-холле, многими рассматривается как черная комедия, именно так Кевин МакГуайр поставил ее до конца.

Так же, как «Балкон Голды» был моим лучшим выбором в 2002 году, без сомнения, «Макбет» Шекспира и компании был худшей постановкой года. Насколько мне понравился «Где Чарли» в Уильямстауне, настолько я съежился во время постановки «Бога возмездия».

Berkshire Theater Festival поместил одну пьесу в десятку лучших, а два — в худшие 10. «A Saint She Ain’t» была мешаниной из мюзикла, а «Quartet» — тупым взглядом на пожилых людей, живущих в доме. дом престарелых в Англии.

И если я хорошо провел время в мюзикле Вуди Гатри от Cap Rep, то в «Запахе убийства» не было ничего приятного. Кстати, «Smell of the Kill» заслуживает особого упоминания. В прошлом году он был в моем худшем списке по постановке на театральном фестивале в Беркшире. Некоторые люди никогда не учатся.

«Ботаник», предложенный для домашнего театра, попал в худший список. Schenectady Civic стоит особняком, так как я не мог выбрать ни одну из их работ как лучшую, но у меня нет проблем с тем, чтобы их постановку «Искусство» можно было назвать одной из худших.

На самом деле, я мог бы сэкономить время и просто назвал весь сезон Oldcastle Theater пятеркой худших пьес. Но я собираюсь перечислить их постановки «Нет лекарства в поле зрения» и «Яблоня» в качестве первых в моем списке шоу, которые вы не хотели бы видеть.

Последняя ирония: «Балкон Голды», шоу одной женщины о жизни Голды Меир, было лучшим шоу года. Театральный институт штата Нью-Йорк также предлагал персональный спектакль о Меир — «Голда». Я этого не видел, но это уже стало легендой.Из всех достоверных источников мне известно, что шоу Рене Тейлор было самым худшим шоу в сезоне.

Я собираюсь внести его в список, но я не собираюсь отказываться от NYSTI, поскольку это был заказной продукт и не свидетельствует об их работе как компании. И хотя я должен дать Хаббард Холлу награду за лучший сезон за качество их постановок «Чайка», «Алиса в стране чудес», «Дом Генри» и «Лев зимой», сезон NYSTI также заслуживает признания.

NYSTI’s проявила смелость в создании трех мировых премьер местных писателей: «Великая хартия вольностей», «Убийственная сказка», «Рождественский круг» и даже оригинальное музыкальное ревю «Женщины песни.«Создавать новую работу рискованно, но это также важно, и NYSTI заслуживает признания за это.

К сожалению, если есть лучший сезон, должно быть и худшее. Я хотел бы выбрать Capital Repertory Theater, поскольку наша постоянная профессиональная театральная труппа, похоже, намеревается планировать работу только в отношении развлекательных ценностей, не обращая внимания на драматические ценности. Однако их постановки производились умело.

Большая часть работ в Oldcastle Theater была просто плохой, и даже случайные приличные предложения обычно каким-то образом портились.Победитель / проигравший — Oldcastle Theater Company

Лучшие 10

Балкон Голды, Шекспир и компания — блестящая игра, продуманный материал.

Мисс Сайгон, Театр Проктора — эмоционально сильное.

Где Чарли, Театральный фестиваль Уильямстауна — старомодное развлечение.

Falsettos, Barrington Stage Company — семейные ценности там, где меньше всего этого ожидаешь.

K2, Curtain Call Theater — два парня, запертые на горном уступе, созданы для большого театра.

Лев зимой, Хаббард-холл — серьезное развлечение.

Американская песня Вуди Гатри, столичная республика — протестовать нечего.

Хорошо, Олбани Сивик Театр — лучше, чем хороший, отличный театр.

Диалог кармелитов, Glimmerglass Opera — даже лучше, чем «Nunsense».

Браунстоун, Театр Единорога (BTF) — простое развлечение

Худшее 10

«Макбет, Шекспир и компания» — проклятое место.

Яблоня, Олдкасл — прогнившая до глубины души.

Нет лекарств в поле зрения, Олдкасл — можете повторить еще раз.

Smell of the Kill, Capital Rep — оставил неприятный запах.

God of Vengeance, WTF — со мной поквитались.

A Saint She Ain’t, BTF — она ​​тоже не радость.

Квартет, БТФ — четыре способа испортить.

Art, Городской театр Скенектади — это не было

The Nerd, Home Made Theater — мое внимание привлекала только карманная сумка.

Голда, NYSTI — даже не видя верю.

Глоссарий сценических и театральных терминов

Защитная цепь

1) Вторичная опорная линия, обычно цепная, которая поддерживает противопожарную завесу или другое устройство, когда основной опорный кабель по какой-либо причине провисает.

2) Дополнительный вес предохранительных цепей противопожарной завесы помогает противопожарной завесе ускоряться в начале движения.

Планка провисания

Опорная шина, обычно из дерева или пластика, которая предохраняет кабели от провисания на горизонтальном пролете из-за их собственного веса.Штанги прогиба не несут никакой нагрузки.

Мешок с песком

Тканевый мешок, который можно наполнить песком и прикрепить к веревочной оснастке в качестве противовеса грузу, подвешенному к комплекту.

Холст

Scrim или Sharkestooth Scrim — это прозрачная сетка, используемая для создания спецэффектов на сцене. В зависимости от положения источников света изображения могут «исчезать» за сеткой. Они бесшовные и бывают разных цветов.

Чертеж в разрезе

Рисунок, показывающий воображаемый вид, полученный при разрезании объекта.

Самоподъемный

Решетка для труб или обрешетка со встроенным устройством для подъема и опускания.

Дужка

П-образное устройство с отверстиями на каждом конце для установки штифта или болта; используется для соединения веревки, кабеля или цепи с другим устройством или точкой подвешивания.

Шкив

Компонент с канавкой по окружности для поддержки и удерживания троса или троса и подшипника в его центре для обеспечения возможности вращения вокруг вала. Блок чердака, блок головы и т. Д.

Ударная нагрузка

Нагрузки, возникающие в результате быстрого приложения силы или движения к объекту или столкновения движущихся тел.

Линия обзора

Край или линия обзора того, что можно увидеть на сцене с места расположения публики.

Разовая покупка

Канат или трос, проходящий от подъемного устройства (беседки, лебедки или человека) над блоком или серией блоков к грузу, приобретается отдельно. Сила должна быть равна нагрузке, которую нужно удерживать или поднимать.Один к одному.

Линия провисания

Трос, который провисает или выходит из канавки шкива или барабана из-за недостаточного натяжения лески.

Дымовой карман

Прорезь, обычно из сварной стали, которая поддерживает систему направляющих по краям противопожарной завесы и помогает предотвратить прохождение дыма по краям завесы.

Дымовая печать

Тканевый клапан, который крепится к стене авансцены и соприкасается с противопожарной завесой, образуя барьер, уменьшающий прохождение воздуха и дыма между сценой и залом.

Курсовая линия

Короткий кусок веревки, используемый для закрепления веревки для предотвращения движения.

Точечный блок

Любой блок, предназначенный для временного и легко перемещаемого соединения с сеткой или другой конструкцией театра.

Spotline Rigging

Однолинейная такелажная система, предназначенная для простой установки, перемещения и снятия. Они часто оснащены веревкой и часто моторизованы.

Распределительные пластины

Тонкая пластина, расположенная на стержнях оправки противовесов, расположенная пользователем на расстоянии 2 фута между противовесами, для предотвращения расхождения стержней под действием внезапной ударной нагрузки и освобождения противовесов.

Этап

Площадка, на которой даются спектакли.

Сцена влево / вправо

Левая и правая стороны сцены глазами актера, стоящего на сцене лицом к зрителям.

Сценический подъемник

Часть пола сцены, которая может подниматься или опускаться на разные уровни выше и ниже сцены с помощью некоторых механических (обычно моторизованных) средств.

StageScope Прицел StageScope

Выдвижная сценическая система, состоящая из платформы, светильников, штор, которые можно убирать и хранить в кармане

в шахматном порядке

Устройство, при котором сиденья в чередующихся рядах смещены, чтобы обеспечить обзор.

Стартер

Электрическое устройство, состоящее из контактора, защиты от перегрузки и других устройств управления для питания двигателя. Многие пускатели имеют двойные контакторы, которые механически и электрически соединены между собой, чтобы двигатель работал в любом направлении.

Статическая (мертвая) нагрузка

Нагрузка, не меняющая положение или величину с течением времени.

Прямой подъемник

Занавес, который можно поднимать (открывать), никоим образом не складывая.

Чертеж конструкции

Технический чертеж, описывающий размер, расположение и детали крепления конструкции здания.

Предварительные чертежи

Чертежи, подготовленные поставщиком оборудования или установщиком для описания оборудования и деталей установки для клиента. Утверждение чертежей заказчиком свидетельствует о его согласии с предлагаемым оборудованием, местами и условиями установки.

Обжимной фитинг

Фитинг, зажатый в матрице, так что холодный материал фитинга обтекает жилы кабеля, образуя плотное соединение.Излишки материала будут вытекать по краям матрицы.

Поворотный блок

Шкив, который позволяет шкиву вращаться и выравниваться в плоскости кабеля.

История красного занавеса

Занавес опущен, и представление вот-вот начнется. Я с тревогой сижу на своем месте в театре, ожидая следующего показа местной пьесы. Поскольку я люблю продавать занавески в Интернете, я вспоминаю историю красной занавески, которая висит передо мной.Всегда кажется, что на каждой сцене большой красный занавес. Почему это? Откуда это? Всегда ли красный? Эти вопросы заставили меня бесцельно блуждать перед началом шоу, и теперь, когда я дома, пришло время провести небольшое исследование и поделиться с вами!

История красной занавески

Почему там большая занавеска?

Ответ довольно прост: большой занавес позволяет публике сидеть в ожидании и трепете. Перед началом шоу публика сидит и ждет, гадая, как будет выглядеть вступительный набор.Занавес представляет собой простой барьер между теми, кто находится на сцене, и теми, кто находится в аудитории. Более того, опускание занавеса в конце представления сигнализирует о его окончании.

Откуда взялась занавеска?

Трудно найти историю театрального занавеса, но, судя по тому, что я читал до сих пор, кажется, что он существовал уже много лун. Закрытие занавеса — широко используемая метафора для обозначения того, что что-то подходит к концу, но я не нашел каких-либо значимых историй.Тебе повезло? Что вы знаете об истории театрального занавеса?

Всегда ли красный?

Красный — один из самых популярных цветов для театральных занавесей, но не единственный. Некоторые шторы, особенно сегодня, черные или разных цветов. Красный театральный занавес обычно запоминается и используется, потому что он лучше всего позволяет прожектору показывать на сцене. Занавески разного цвета могут поглощать свет, что затрудняет показ выступающего. Более того, в предыдущие годы красная ткань меньше всего показывала антипирены.Сегодня существует множество различных применений огнезащитных химикатов для защиты штор любого цвета, но красный цвет остается традиционным.

Вот и все, ребята, краткий обзор истории красных занавесов. Есть ли у вас еще какие-нибудь хорошие театральные истории? Хотя Quickfit не продает массивных театральных занавесок, вы можете повесить у себя дома несколько скромных красных занавесок, чтобы уместить немного театральных традиций.