Нарисовать натюрморт из фруктов и овощей: Как рисовать овощи и фрукты акварелью поэтапно

Рисуем фрукты акварелью. Сочный лимон! НОД «Корзина с фруктами». Рисование акварелью Фрукты акварельными карандашами

Овощи и фрукты не только желанные гости на наших столах, но и мощный пласт творчества известнейших художников мира.

Рисованием натюрмортов увлекался Поль Сезанн. Любил украшать свои полотна овощами и фруктами Пабло Пикассо. А голландца Виллема Класа Хеду искусствоведы вообще назвали «мастером завтраков» — так искусно он передавал настроение картины с помощью плодов и серебряной посуды.

Натюрморт Виллема Класа Хеды.

Предлагаю и Тебе хотя бы на миг представить себя именитым художником, нарисовав фрукты и овощи в своем альбоме.

Урок рисования овощей цветными карандашами

Если бы овощи могли разговаривать, они бы наверняка рассказали Тебе невероятные истории своего появления на кухне.

Привезенные из Южной Америки помидоры европейцы сначала считали ядовитыми. Вот почему долгое время томаты украшали подоконники, беседки и оранжереи. Лишь когда португальцы догадались использовать их в качестве пищи, оказалось: помидоры — вовсе не отрава, а кладезь витаминов!

Измельченный красный стручковый перец стал главным героем первой в мире газовой атаки. А угадай, какой овощ считали символом раздора древние персы? Не поверишь — свеклу! Плод багрового цвета с ботвой часто подбрасывали в дом врагам.

А вот чеснок, напротив, боготворили в разных уголках мира. Римские легионеры носили его на груди как талисман, афганцы использовали чеснок в качестве средства от усталости, древнегреческий врач Гиппократ лечил им легкие, а «отец комедии», поэт Аристофан писал о чесноке как о средстве для поддержания мужества.

Сколько интересного и захватывающего таят в себе овощи, скромно лежащие на полках Твоего холодильника! Итак, набираемся мужества и вперед — рисовать натюрморт с овощами.

1. Сначала наведи контуры овощей. Чтобы композиция получилась целостной и гармоничной, старайся немного прятать один овощ за другим.

2.

Детализируй изображение, придавая каждому овощу характерной формы. Дорисуй хвостики и листочки.

3. Обведи контур овощей с помощью гелевой ручки, сотри карандаш.

4. Главное в натюрморте — правильно его раскрасить.

Начнем из перца. Раскрась его желтым карандашом, минуя зону блика. Места впадин и неровностей закрась оранжевым и коричневым карандашами.

5. Сделай цвет более насыщенным и помощью различных оттенков оранжевого. Чуточку внимательности и настойчивости — и у Тебя все получится!

6. Раскрась черенок. Рисунок перца готов.

7. Заштрихуй розовым карандашом редиску. Сделай цвет глубже с помощью бордового и красного карандашей.

8. Зеленым, желтым и коричневым карандашами раскрась огурцы.

9. Луковицу можно раскрасить желтым, оранжевым цветами и оттенками коричневого. Не забудь о блике!

Если вместо луковицы захочешь нарисовать чеснок, его лучше закрасить оттенками розового, фиолетового и синего цветов.

10. Красавец-помидор будет насыщенного красного цвета. Обогатить окрас помидора помогут коричневый и бордовый карандаши.

11. И, наконец, заштрихуй поверхность стола, на котором лежат овощи. Правильно изобразить тени вокруг овощей поможет темно-коричневый карандаш.

Как нарисовать фрукты шаг за шагом?

Фрукты тоже могут рассказать о себе много неожиданного. Известно ли Тебе, что , а плоды клубники в ботанике называют орешками?

Обычное яблоко легко заменит чашку кофе с утра — бодрит оно не хуже, да и здоровью не вредит. Спелый арбуз поднимет настроение лучше шоколада, а лимон поможет стать стройнее.

Укрась кухню витаминной радугой из клубнички, груши, яблока, арбуза, лимона и апельсина.

1. Прежде всего, нарисуй очертания фруктов в виде геометрических фигур. Пусть линии будут едва заметными, их потом все равно придется стереть.

2. Нарисуй клубнику и яблоко. Поверхность клубники покрой маленькими крапинками-семечками, на яблоке обозначь зону блика.

3. На очереди апельсин и кружочки лимона. Если очертания кожуры фруктов мы прорисовываем четкой жирной линией, то серединку лимона с дольками — тоненькими, едва заметными.

Обрати внимание! Один из кружочков частично будет прятаться за лимоном, поэтому не стоит сильно нажимать на карандаш.

4. Нарисуй лимон. С помощью пятнышек придай поверхности лимона характерного рельефа.

Кстати, древние римлян е боялись лимонов как огня. Они считали этот фрукт сильнейшей отравой, достойной разве что моль уничтожать. Какие там чаепития!..

5. На заднем плане изобрази два ломтика арбуза и грушу.

Фруктовая композиция готова. Осталось только раскрасить.

Рисуем корзину с фруктами

Витаминная корзинка с фруктами станет прекрасным дополнением интерьера кухни.

Виноградная лоза, символ плодородия, богатства и достатка, в сочетании с грушами и солнечными персиками, символизирующими юность и возрождение жизни, эффектно украсят дачу или школьную столовую. Как Тебе идея подарить школе собственноручно нарисованную картину от всего класса?

Изобразить фруктовую корзинку на ватмане или в альбоме очень просто.

1. Сначала сделай эскизы корзины и фруктов: виноградной грозди, персика, сливы и груши.

2. Плавными линиями нарисуй корзину и фрукты. Старайся придерживаться симметрии.

Техника акварели достаточно разнообразна, но при этом и сложна. Краски нужно разбавлять водой, за счет этого они становятся более подвижными. В свою очередь, это позволяет пользоваться различными приемами: прорабатывать тонкие детали, выполнять широкие заливки, вливать один мазок в другой.

Обучаясь рисованию, полезно выполнять этюды акварелью. Очень важно видеть работу целостно и чувствовать живописную среду.

1. Не стоит бояться рисовать. Изобразить овощи, фрукты или пейзажи сможет каждый, главное — поверить в себя и найти в себе вдохновение.
2. Качество играет важную роль, именно от нее зависит итоговый результат. Нужно опробовать все встречающиеся сорта листов, чтобы выбрать для себя идеальную бумагу. На листах необходимо делать пометки (вес бумаги, ее сорт и какой результат получился).
3. Посещая парк или другое живописное место, нужно брать с собой фотоаппарат. Ведь фотографии в будущем смогут вдохновить на создание новых работ. Начиная создавать новые этюды акварелью, именно картинки будут напоминать, как они должны выглядеть.
4. Чтобы снять с кистей излишки влаги, понадобятся салфетки или бумажные полотенца.

Этюды акварелью: фрукты и овощи

Обучение акварельной живописи ведется поэтапно. Начинают с более простых заданий, а лишь затем переходят к более сложным. Для начала в качестве натуры можно использовать любые фрукты или овощи. Главная задача в данном случае — это передача, тонов и прорисовка объема предметов с помощью фона и падающих теней.

На первом этапе необходимо прорисовать очертания с помощью простого карандаша. Лучше не пользоваться ластиком, а просто дорисовать тонкую слегка заметную уточняющую линию. Чтобы не забыть о тенях, можно слегка затушевать необходимые участки.

Далее, оставив блики в нужных местах, всю поверхность рисунка заливают наиболее светлым оттенком. Когда сырая подложка будет готова, начинайте писать выбранный овощ или фрукт. Первым должен быть полутон, далее, отталкиваясь от него, пишут тени и свет. В завершение осталось уточнить тональные решения.

Освоив этюды овощей, акварель уже не будет проблемой, и тогда можно переходить к изображению нескольких овощей или фруктов, затем уже кувшина и натюрморта.

Как нарисовать пейзаж акварелью

Атмосфера акварельных этюдов — это всего лишь одно мгновение, мимолетное состояние природы, которое удалось запечатлеть художнику-акварелисту.

Начиная рисовать этюды в первую очередь нужно представить у себя в голове. Художник должен определить, сколько места на листе будет занимать небо, а сколько — земля. Зачастую линию горизонта опускают немного ниже середины, и это композиционно верно. Акварельный этюд начинают изображать с неба, особенно если художник выбрал мокрую технику.

На втором этапе прорисовывают пейзажные плоскости. Усиливаются тона темных участков. На данном этапе необходимо сконцентрироваться не только на плоскостях, но и на отдельных деталях. Завершающий этап — это работа с тонкими кистями, именно ими прорисовывают мелкие детали и делают картину завершенной.

Этюды цветов акварелью

Когда начинающий художник начинает рисовать букет цветов, то первое, что он видит — это множество маленьких веточек и цветочков. Однако не стоит недоумевать. Взявшись за работу, первым делом необходимо гармонично расположить цветы в нужном порядке. Задний план создают мелкие цветочки, их изображают дальше и они должны быть более мелкими.

От краев листа нужно отступить по 3-4 см — это будет рамка, за которую нельзя заступать. Предварительную картину нужно набросать карандашом, при этом не стоит на него давить, чтобы не деформировать бумагу. Композиция должна походить на геометрическую фигуру (треугольник или овал).

Работая красками, на палитре необходимо подготовить подборку нужных холодных и теплых оттенков, которые будут присутствовать на картине.

Начинают работу с фона, изначально работая со светлыми красками, а после этого затемняя участки с тенью.

Затем переходят к прорисовке цветов. Изначально намечают светлые оттенки, а после этого лессировочным тонким слоем добавляют тени на лепестки. Нужно обращать внимание на то, чтобы на заднем плане не появлялось множество мелких деталей.

Этюды акварелью необходимо писать обобщенно, лучше это делать «по сырому», чтобы один цвет плавно переходил в другой. Именно так создаются неповторимые оттенки, а рисунок получается живым. Нужно лишь дорисовать мелкие лепесточки и стебельки тонкой кистью.

Акварель очень схожа с гуашью, поэтому их можно использовать вместе. Различие этих красок в прозрачности. Акварель более прозрачная, нежели гуашь. Именно это свойство определяет итоговый результат. Однако две эти техники основываются на схожих приемах.

Создавая этюды акварелью, необходимо контролировать количество воды, в которой нужно разводить краску. Жидкость не только растворяет краску и делает ее более прозрачной, но и определяет степень четкости будущего рисунка.

Поэтому лучше всего изучать акварельную технику с определения необходимого количества воды.

Жанр ботанической иллюстрации не оставляет равнодушным никого. В новом практическом руководстве Билли Шоуэлл «Портреты фруктов и овощей » рассматривает все ключевые нюансы от базовых техник и использования цвета до композиции и работы со светом. Представляем вашему вниманию обзор книги и полезные советы из нее.

Заглянем под обложку

Под обложкой — красота-вкуснота! Известная британская художница Билли Шоуэлл делает главными действующими лицами своих картин фрукты и овощи, а вместо натюрморта пишет их портреты. В книге описано, какие инструменты и бумага подходят больше всего для рисования акварелью, простые и продвинутые техники, 4 подробных мастер-класса и многое другое.

Верите, что эта тыква нарисованная? Скоро вы сами так сможете!

Иллюстрация из книги

Прежде чем рисовать, изучите структуру растения. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.

Маракуйя — Иллюстрация из книги

Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая их, а потом получаете истинное удовольствие от рисования.

Смешивание красок

Рисуя фрукты и овощи, вы будете смешивать множество красок и столкнетесь с обилием цветов. Поэтому важно понять, как добиться нужного результата при смешивании. Информации о красках и их свойствах очень много, ее тяжело всю запомнить, однако после многочисленных проб и ошибок вы составите общее представление и выделите ключевые моменты.

Не бойтесь рисовать. Искусство запечатлевать истинную красоту обычного предмета, будь то свежая зеленая капуста или спелая вишня, доступно каждому — нужно лишь зажечь искру вдохновения и поверить, что вам это под силу.

Результат во многом зависит от качества акварельной бумаги. Покупайте по одному листу каждого сорта и пробуйте до тех пор, пока не найдете «свою» бумагу. Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней).

Для снятия с кистей излишков влаги приготовьте бумажные полотенца или салфетки.

При посещении ботанического сада или садового центра желательно иметь при себе фотоаппарат. В дальнейшем фотографии могут воодушевить вас на создание новых проектов, а когда начнете рисовать, напомнят вам, как фрукт или овощ выглядит в процессе роста.

Экспериментируйте. Ищите необычное. Шишковатый лимон гораздо интереснее, чем гладкий 😉

И главное, не откладывайте рисование «на потом». Радость от творчества, энергия и вдохновение раскрасят.

Рисовать гуашью можно на бумаге или картоне. Для натюрморта подходит обычный альбомный лист. Что касается бумаги для акварели, она в данном случае большого выигрыша не дает – нанесенная плотным слоем гуашь все равно скроет фактуру. А вот если вы собираетесь затонировать лист акварелью, а предметы , бумага для акварели или бумажные обои будут в самый раз. Вам понадобятся также кисти разного вида и разной толщины, среди них должны быть и мягкие, и жесткие. Если вы впервые взялись за рисование натюрморта, понадобится и твердый простой карандаш. Гуашь нужно развести до состояния жидкой сметаны. Помните, что более светлый тон можно получить, добавив белил, а не с помощью размывания, как при рисовании акварелью. Приготовьте также несколько маленьких баночек, чтобы смешивать краски. Разумеется, перед тем композицию из разных предметов, нужно попробовать изобразить каждый из них отдельно.

Набросок

Учиться рисовать лучше всего с натуры. Но можно изобразить и воображаемый натюрморт. Главное, чтобы композиция была гармоничной. Предметы не должны висеть в воздухе, поэтому нарисуйте плоскость, на которой они будут лежать – уголок стола, полку и т.п. Можно добавить и драпировку. Если вы собрались нарисовать букет или композицию из фруктов, помочь может аппликация из цветной бумаги. Вырежьте предметы, которые вы бы хотели объединить в своей работе. Разложите их на листе. Попробуйте разные варианты. Когда вам покажется, что предметы расположены красиво, наметьте место каждого элемента. Делать или нет карандашный набросок – решать вам. Вообще-то при работе гуашью или акварелью лучше обходиться без него. Но начинающему это удается не всегда, поэтому аккуратно тонким карандашом нанесите контуры каждого предмета.

Методика работы гуашью

Основа – цветовые пятна. Заполните нужной краской контуры каждого предмета. Она должна быть достаточно светлой, чтобы потом наложить тени. Вообще, при рисовании гуашью удобно следовать принципу «от светлого к темному». Например, яблоки могут быть желтыми, красными или зелеными. Для первого слоя выберите чистые цвета. Заполнив один контур, подождите, пока рисунок высохнет, и только потом переходите к следующему предмету. Это особенно важно, если объекты располагаются близко друг к другу. Гуашь сохнет очень быстро, так что ожидание будет недолгим. Прорисуйте более мелкие детали. Это могут быть, например, красные полоски на желтом яблоке, прожилки на листе и т. д. Наложите тени. Для этого возьмите краску основного цвета, но без белил. Можно даже добавить в нее чуть-чуть черного или коричневого. Тень, конечно же, накладывается на ту сторону объекта, которая хуже освещена. Резкого перехода к светлой части быть не должно, границу лучше размыть или обозначить кривой линией. Обводить контуры темной краской не стоит. Если края получились неровными, и вам это не нравится, выровняйте их той же краской, которой вы закрашивали предмет.

Рисование акварелью привлекательно как для детей, так и для взрослых — эта краска придает картине легкость и прозрачность. Неудачные мазки можно смыть мокрой кистью, просушить бумагу и снова рисовать. Работа с акварелью требует только качественной бумаги, а в остальном ничего сложного и затратного нет!

Вам понадобится

• — акварельные краски,
• — бумага (ватман или специальная бумага для акварели),
• — кисти,
• — вода,
• — карандаш,
• — пластиковая палитра.

Инструкция

Проследите за организацией своего рабочего пространства — держите все инструменты под рукой, свет направьте слева направо, чтобы рукой не загораживать рисунка. Композицию из предметов поставьте на уровне глаз.Карандашом наметьте контуры всех предметов на будущей картине. Рисунок наносите легко, чтобы не повредить бумагу. Не пользуйтесь часто ластиком — это тоже нарушает структуру и фактуру бумаги.Рисуйте без теней и сразу определяйте места, которые останутся белыми.

Кисти используйте беличьи и колонковые — они лучше подходят для акварели. Для заливки возьмите большую плоскую кисть, а для деталей — кисть поменьше.Начинайте с дальнего плана и, слегка изменив тон, переходите и большим участкам фруктов. Рисуйте предметы, схожие по цвету, тон и цвет выбирайте, исходя из цвета фона, чтобы не потерять общего колорита картины. Там, где лежит тень, нанесите цвет .

Затем приступайте к сюжету картины, который рисуйте всеми нужными красками. Краску наносите без теней, не забывайте оставлять белые места. Задайте цвет фруктам и кувшину с рюмкой. Контраст цвета и белых пятен слегка размойте, чтобы смягчить переходы и края.Когда рисуете акварелью

Есть пословица «Кушай по яблоку в день, и доктор не понадобится», но у меня есть своя интерпретация «Рисуй по яблоку в день и научишься затенять, тушевать и работать с акварелью». Да, да, это действительно так! В этой статье вы узнаете еще больше акварельных советов и приемов, в частности о том, как необходимо изучить объект прежде, чем начать рисовать его.

Рисуем из жизни или с фотографии

Я почти всегда рисую по фотографии (гораздо чаще, чем с натуры), так как фотография постоянна: освещение не меняется в зависимости от времени суток, и вы всегда можете взять перерыв. Конечно, это не традиционный способ живописи…, но я не думаю, что Да Винчи будет судить меня. Мне нравится думать, что, если бы у него была камера, он сделал бы то же самое.

Фото должно быть высокого качества для того, чтобы вы могли наблюдать все детали. Я бы порекомендовала попрактиковаться с этой фотографией яблока. Просто следуйте этому поэтапному уроку рисования яблока , чтобы узнать о некоторых основных методах рисования акварелью и сформировать хорошие привычки.

Самое сложное из всего процесса рисования — это реально увидеть фотографию. Я хочу, чтобы вы изменили взгляд на это. Перестаньте видеть яблоко как яблоко; и попытайтесь увидеть его как объект, состоящий из форм, цветов, теней и светлых пятен. Это не такая простая вещь, как кажется, так что не расстраивайтесь, если прямо сейчас находитесь в недоумении. Эти визуализации должны помочь вам. Вот как вы должны увидеть яблоко с точки зрения формы:

А также с упрощенной точки зрения цвета:

А на этой схеме показаны тени и блики; все не отмеченные области — среднего тона:

Для начала нужно сделать набросок яблока. Вы можете перенести форму яблока с помощью светового короба (лайтбокса) или нарисовать его от руки. Я знаю, что у вас может не быть лайтбокса, поэтому создам эскиз от руки. Карандашный набросок не должен выглядеть точно также как на фото, он должен быть вашей интерпретацией яблока.

Мне очень нравится рисовать первый слой акварелью. То что я вам покажу, это только один из способов нанести базовый слой, но этот способ мне нравится больше всего.

Для того, чтобы сделать базовый слой, используйте светлые оттенки ваших упрощенных цветов. В этом случае, упрощенные цвета зеленый и красный. Сначала мы закончим с «телом» яблока, а потом уже добавим стебелек и другие мелкие элементы.

Далее идет процесс наслоения. Как и в видео по рисованию сферы в , следующим шагом вы начинаете добавлять средние тона. Я решила использовать два средних тона: более плотную концентрацию красного (для красной половины), и смесь зеленого и коричневого (для зеленой половины).

Когда вы смешиваете средний и светлый тона, позаботьтесь о сохранности бликов. Для этого просто обходите их стороной.

После того, как вы смешаете ваши средние тона, самое время добавить тени. Я всегда рисую тени темнее, чем они выглядят на фото. В течение долгого времени, я боялась добавлять глубокие тени, и они выглядели не очень убедительно. Попробуйте поэкспериментировать с цветом тени. Как правило, для тени выбирают черный цвет, это логично, но тень на яблоке, на мой взгляд, выглядит более пурпурно. Поэтому я собираюсь использовать темно фиолетовый.

Нанесите фиолетовый/пурпурный в том месте, где видна тень на фото. Затем «растяните» тень с помощью воды и легкого прикосновения кистью, опять же как показано в .

Сейчас ваше яблока уже должно быть больше похоже на реальное яблоко. Однако, по-прежнему отсутствуют некоторые детали. Чтобы определить эти недостающие детали, необходимо сопоставить иллюстрацию и фотографию. Вы можете заметить, что вы пропустили тень здесь или точку там. Добавьте их так, как вы видите! Вот подсказка: бывает, что в определенный момент вы понимаете, что ваш рисунок выглядит не совсем правильно, но вы не можете определить почему. Особенно это касается больших художественных произведений. Если это произойдет, оставьте работу в покое на несколько часов или на ночь. Просто поверьте мне… когда вы посмотрите на нее вновь свежим взглядом, то для вас будет очевидно, что вы должны сделать.

Так как это был маленький участок, я поправила его за один раз. Вот серия фотографий с изложением деталей, которые я добавила:

После того, как вы удовлетворены тем, как ваша иллюстрация выглядит, и добавления последних мелких деталей, таких как стебель, который занимает минуту или две, вы закончили! Я уверенна, что мой рисунок вышел удачно, потому что через несколько часов после создания этой картины, я рассеянно пыталась подобрать «яблоко» и поставить на стол. Настолько оно было реальным!

Рисование из головы

Большинство объектов, нарисованных из воображения, получаются восхитительными и привлекательными. Мне нравится рисовать цветочные узоры и текстуры без образца.

Иногда бывает невозможным нарисовать что-то с использованием эталонного изображения. Например, было бы очень трудно нарисовать «Fritz the Fruit-Foraging Fox», очаровательную иллюстрацию Теган Уайт с какого-либо фото. Не каждый день увидишь лису, которая, улыбаясь, идет в свитере и брюках!

Несмотря на отсутствие опорного фото, вы можете заметить, что художник реализовал знания затенения и оконтуривания. Внутренняя поверхность ушей лиса, например, темнее, чем мордочка, и это создает глубину. У маленьких виноградинок в корзине есть тени и блики. Шарф имеет три различных оттенка, чтобы показать различные складки. Короче говоря, Уайт использовала свои знания и опыт воспроизведения вещей из реальной жизни или с опорной фотографии для того, чтобы в дальнейшем рисовать, используя только свое воображение. По этой причине, я бы порекомендовала сначала попрактиковаться рисованию с фото или с натуры, прежде чем пытаться создавать иллюстрации лишь с помощью воображения.

Натюрморт. Рисование с натуры. Натюрморт из фруктов и овощей

Рисование с натуры натюрморта
из фруктов и овощей.
Знакомства с произведениями
изобразительного искусства.

2. Цели урока:

Расширить знания детей о натюрморте
Формировать графические умения и
навыки в передаче пространственного
расположения группы предметов,
Определений пропорций, в передаче
светотени средствами живописи
Познакомить с творчеством П.П.
Кончаловского.
Воспитывать любовь к прекрасному.
Натюрморт(от франц.- «мертвая
натура»)-это изображение
неодушевленных предметов,
объединенных в одну композицию
В своих картинах художники обычно
изображают цветы, фрукты, овощи,
посуду, разнообразную снедь, предметы
быта
В натюрморте выражается отношение
человека к окружающему миру,
раскрывается его понимание
прекрасного

4. Правила постановки натюрморта

1. Натюрморт должен быть помещен так,
чтобы нижние части предметов (основания) и
их расположение на столе были бы видны.
Для этого группу надо поставить ниже уровня
глаз.
2. Натюрморт должен помещаться на какомлибо фоне. Фон лучше всего гладкий,
спокойный и не темный – стена, картон, ткань
без складок и т.п.
3. Подбирая предметы надо учитывать,
насколько трудно будет их рисовать. Более
трудными надо считать предметы, форма
которых раздроблена мелкими деталями,
украшениями и трудно воспринимается по
конструкции.
Драпировка
Метод
визирования

6. Светотень на предмете

Блик
Свет
Рефлекс
Полутень
Собственная
тень
Падающая
тень

7. 1. Размещение на листе.

Этапы построения натюрморта
1. Размещение на листе.
2. Сравните фрукты по ширине
и высоте, определите форму
предметов.
3. Выполнить
линейное
построение натюрморта,
нанести складки драпировки
и светотени на предметах.

8. Компоновка натюрморта на листе

А.
Б.
В.
Г.
Какой из четырех рисунков
содержит правильное
построение натюрморта?
Большую и интересную работу
представляет рисование с натуры
фруктов и овощей, которые
наряду с цветами и листьями
служат элементами
орнаментальных композиций,
украшающих торты и пирожные.

10. Бесформенных предметов в природе нет, одно из свойств любого объемного тела — форма.

11. Локальная природная окраска овощей

скромнее по сравнению с
фруктами, цветовой диапазон
которых необычайно широк.
Поэтому в изображениях отдельных
овощей и натюрмортов из них
можно использовать цветные
карандаши.

12. Морковь Слива

13. Клубника Вишня

14. Арбуз Огурец

15. О творчестве П.П. Кончаловского

Петр Петрович
Кончаловский(1876-1956
советский живописец.
Более 5000
произведений- картин,
портретов, натюрмортов,
акварелей создал он за
60 лет творчества. Среди
его работ-портреты
современников, букеты
цветов, пейзажи

16. Натюрморт в творчестве П.П. Кончаловского

Любовь к натуре во
всем многообразии
ее форм и красок
находит свой
расцвет в
натюрмортах.
Кончаловский писал
натюрморты,
изображающие
битую дичь с сочной
огородной зеленью,
много писал сирень,
цветы
Живописные полотна,
созданные художником
рассказывают о красоте и
щедрости природы,
прославляют богатство
даров нашей земли

18.

Работы детей

19. Домашнее задание

Составить собственный натюрморт

Урок «Рисование фруктов и овощей» (5 класс)

Урок в 5 классе
РИСОВАНИЕ ФРУКТОВ И ОВОЩЕЙ

Вид занятия: рисование с натуры.

Цели и задачи: получение смешанных цветов на палитре; развитие творческих способностей; развитие стимулов к учебе, самоконтроля, дисциплины.

Оборудование: для учителя – методические таблицы «Цветовой круг», палитра, краски, трафареты (на 3–4 парты или на 3 ряда), бумага, кисти; для учащихся – альбом, краски, палитра (обязательно), кисти.

Зрительный ряд: фотографии, открытки с фруктами и овощами; репродукции: Стожаров «Чай с калачами», «Квас» и др.; Хруцкий «Натюрморт с братиной», «Цветы и плоды»; И. Машков «Фрукты на блюдце, «Ананасы и бананы», «Московская снедь», «Хлеба»; Грабарь «Неприбранный стол», «Рябинка», «Груши»; А. Лентулов «Овощи. Натюрморт»; Поль Сезан «Фрукты», «Натюрморт с кувшином и баклажанами»; Балтазар ван дер Аст «Фруктовая корзина»; Г. Попов «Ягоды и овощи»; П. Кузнецов «Утро. Натюрморт»; Дейнеко «Клубника»; Коняшин «Пироги с калиной»; Шумилов «Натюрморт с клюквой»; П. Кончаловский «Персики», «Поднос и овощи»; И. Репин «Яблоки и листья»; И. Шишкин «Мухоморы. Этюд».

Ход урока

I. Организация класса.

II. Загадки.

Сочные да крупные,

Летом зеленеют,

К осени краснеют. (Помидоры.)

Само с кулачок,

Красный бочок,

Потрогаешь – гладко,

А откусишь – сладко! (Яблоко.)

Золотая голова

Велика, тяжела.

Золотая голова

Отдохнуть прилегла.

Голова велика,

Только шея тонка. (Тыква.)

Красный нос в землю врос,

А зеленый хвост не нужен,

Нужен только красный нос. (Морковь.)

Прежде чем его мы съели,

Все наплакаться успели. (Лук.)

На грядке длинный и зеленый,

А в кадке желтый и соленый.

(Огурец.)

Кругла, а не месяц,

Желта, а не масло,

Сладка, а не сахар,

С хвостом, а не мышь. (Репа.)

К нам приехали с бахчи

Полосатые мячи. (Арбузы.)

Осень приносит обилие плодов, овощей, фруктов. В лесах выросли ягоды, грибы, орехи. Человек так же, как птицы и звери, пользуется осенью, чтобы собрать урожай.

III. Работа детей под руководством учителя.

– Сегодня мы с вами нарисуем некоторые фрукты и овощи, которые выросли на огороде, в саду. А все вместе они образуют натюрморт.

1. Посредине вертикально расположенного листа рисуем кувшин, задний край стола за ним. Можно нарисовать кувшин по трафарету.

2. Рассмотрев натурный материал (яблоко, огурец, баклажан) рисуем их вокруг кувшина, красиво и выразительно скомпоновав их в листе, достаточно крупных размеров. Или по трафарету.

3. Выполняем работу в цвете следующим образом: кувшин слева раскрашиваем красным, справа черным, а в середине смесью красного и черного (или на палитре, или сразу на листе смешать краски).

4. Яблоко – слева желтый цвет, справа – красный, посередине – смесь.

5. Огурец – слева желтый, справа – синий, посередине – смесь.

6. Баклажаны – слева-синий, справа – красный, посередине – смесь.

– Какие цвета получились у вас в результате смешивания?

7. Дополнить рисунок деталями, прорисовать.

IV. Итоги работы.

Выставление оценок. Показать лучшие работы.

Домашнее задание.

Натюрморт из овощей рисунки

Людмила Хасанова
Конспект занятия «Рисунок натюрморта из овощей и фруктов»

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад «Теремок»

Конспект занятия: «Рисунок натюрморта из овощей и фруктов»

Конспект составил воспитатель

первой квалификационной категории

Городской округ «Город Губаха», 2019 г.

Возрастная направленность: дети средней группы (4-5 лет).

Цель: Продолжать знакомить детей с натюрмортом, учить детей рисовать с натуры, различные овощи и фрукты, подбирая нужные цвета, совершенствовать навыки работы акварелью, любоваться красотой предметов, необычностью их формы, цвета, сочетанием предметов, композиций, дать представления о том какие предметы изображаются в натюрморте. Стимулировать художественно-эстетические оценки и суждения.

– продолжать учить детей рисовать с натуры различные овощи и фрукты;

– учить подбирать нужные цвета для изображения овощей и фруктов, создавать нужные оттенки путем смешивания красок;

-учить красиво, располагать изображение на листе.

– развивать чувство ритма, художественно – эстетическое восприятие;

– развивать навыки рисования с натуры;

– развивать чувство композиции.

-любоваться красотой плодов;

– воспитывать интерес к изобразительной деятельности, желание доводить начатое дело до конца.

– беседа «Почему нужно есть много фруктов и овощей»;

– чтение сказки В. Г. Сутеева «Яблоко»;

-игра «Магазин «Овощи – фрукты»»;

– рассказ воспитателя об овощах и фруктах.

Предметно развивающая среда:

Репродукции картин И. Репина «Яблоки», И. Петров-Водкин «Яблоки и лимон»,

А. Лентунова «Овощи», П. Кончаловского «Розовые яблоки на круглом столе», бумага для рисования, акварельные краски, кисти, непроливайки с водой, подставки для кистей, муляжи овощей и фруктов, вазы разной формы.

Интеграция образовательных областей:

Познавательное развитие – рассказ об овощах и фруктах, разгадывание загадок, чтение стихотворения.

Художественное творчество – продуктивная деятельность – (рисование).

Музыка – музыкальное сопровождение во время выполнения работы.

Коммуникация – на протяжении всей деятельности.

Воспитатель: Ребята, посмотрите, сегодня я вам принесла, репродукции картин разных художников. Давайте с вами вспомним к какому жанру живописи они относятся? Правильно, это натюрморты, то есть картины, на которых изображаются плоды: фрукты, овощи, ягоды, могут быть нарисованы деревья, одежда и т. д.

Натюрморт.

Если видишь на картине

Чашку кофе на столе,

Или море в большом графине,

Или розу в хрустале,

Или бронзовую вазу,

Или грушу, или торт,

Или все предметы сразу –

Знай, что это – натюрморт.

Давайте мы с вами внимательно рассмотрим эти натюрморты. Расскажите все, что вы видите когда смотрите на эти натюрморты, что вы представляете, чувствуете.

Дети перечисляют: на картине изображены зеленые, оранжевые и красные яблоки, спелые ярко – красные помидоры, зелёные огурцы, изумрудный лук, темно – бордовая свекла, черная смородина. Всё хочется потрогать руками, попробовать. Кажется, что ощущаешь пальцами, какие спелые, твёрдые яблоки, теплые гладкие бока помидоров. Кажется, что овощи и фрукты настоящие, живые лежат перед нами на столе, они душистые, только что с грядки.

Воспитатель: Молодцы, а теперь обратите внимание, на каком фоне изображены овощи? На этом фоне все плоды хорошо видны. А как вы думаете, почему художник расположил холст горизонтально? Наверное, что бы показать, какое изобилие плодов на столе. Он как бы расширил рамки картины, чтобы уместить все плоды

Дети по желанию составляют не один, а несколько натюрмортов.

Воспитатель: Давайте начнем с вами рисовать. Сначала вы должны решить, как вам расположить лист бумаги, чтобы на нем разместилась вся композиция.

Дети работают под музыку.

При рисовании красками воспитатель обращает внимание детей на оттенки, напоминает о том, как получить нужный оттенок, смешивая краски на палитре. Можно подсказать детям, как изобразить блики солнца на поверхности плодов и посуды. Воспитатель в процессе рисования помогает детям советом.

Подведение итога интегрированного занятия.

В конце занятия проводится анализ рисунков, дети оценивают свои рисунки и рисунки других детей. Любуются красотой предметов. Проводится выставка детских работ.

Беседа с детьми о пользе овощей и фруктов. Программное содержание: 1 Продолжать обогащать представления об овощах и фруктах. 2 Закрепить умение классифицировать, выделять признаки.

Конспект НОД по изобразительному искусству «Составление натюрморта» Конспект непосредственно образовательной деятельности для детей группы общеразвивающей направленности от 6 до 7 лет. Образовательная область.

Конспект занятия по изобразительной деятельности «Рисование натюрморта «Букет цветов» Цель: научить рисовать по образцу, правильно подбирая цвета, оттенки, акцентировать внимание расположения композиции на листе. Задачи: Учить.

Конспект занятия по развитию речи во второй младшей группе «Описание овощей и фруктов» Конспект занятия по развитию речи во второй младшей группе «Описание овощей и фруктов» Цель: Обогащать словарь детей за счет расширения.

Конспект занятия по рисованию «Рисунок папе «Кораблик» в средней группе Здравствуйте уважаемые коллеги! Предлагаю вашему вниманию конспект занятия в средней группе по рисованию кораблика к празднику «День защитника.

НОД с детьми средней группы познавательной направленности «Польза овощей и фруктов» Пояснительная записка к НОД познавательной направленности «Польза овощей и фруктов» М. С. Перкон Воспитатель I квалификационной категории.

План-конспект занятия по конструированию, ручному труду «Мастерим игрушки из овощей и фруктов. В гостях у Золушки» Овсянникова Т. В., МБДОУ ДС №7 «Лесная поляна», Белгородская обл., г. Старый Оскол. Цель: Научить детей сочетать в поделке природный материал.

Цель:
– создание учебной работы

Задачи:
– обучать приемам работы гуашью без предварительного рисунка
– совершенствовать композиционные навыки
– развивать умение работать кистью (проводить параллельные линии, рисовать узор «сеточка»)
– воспитывать чувство гармонии
– знакомить с жанрами живописи
– закреплять знания овощей и фруктов
– знакомить с понятием блика

Материалы:
Альбом (два листа), гуашь, мягкие кисти № 8, 5, 3, 1

Предварительная работа:
– знакомство с натюрмортами (из интернета)
Картины с овощами

Игры (до или после занятия):
1. Найди натюрморт (среди открыток с портретами и пейзажами)
2. Найди веселые и грустные натюрморты (среди журнальных иллюстраций формата А3)
3. Составь натюрморт (первый вариант – пазлы, второй – накладные детали) Формат А3.
4. Раздели карточки на две кучки (овощи и фрукты)

Цитата:
Блик –
элемент светотени. Это световое пятно на ярко освещенной поверхности. Возникает вследствие отражения источника света (солнца, лампочки) на предмете.

Блик -(нем. Blick взгляд, мимолетный блеск). 1) слиток серебра, очищенного от свинца. 2) самая освещеннаяточка в картине.

Ход работы:
ОВОЩИ
Раскрываем альбом (две страницы). На правой странице рисуем темно-зеленым или изумрудным цветом плоскость стола.

ФРУКТЫ
Рисуем поверхность стола голубым. Коричневым цветом – силуэт чаши.

Как нарисовать гамбургер гуашью

В этом уроке мы создадим реалистичную картину гамбургера. Мы будем использовать гуашь в качестве…

Акварельный натюрморт с серебряной посудой

Сегодня мы учимся рисовать серебряные изделия акварелью на примере данного натюрморта.

Как рисовать аппетитные фрукты и овощи

Кто будет спорить, что фрукты и овощи – это идеальный объект для рисования? Они яркие, цветные, они…

Как реалистично нарисовать авокадо акварелью

Родина авокадо – Мексика и Центральная Америка. Почему я выбрала этот редкий фрукт для серии…

Как нарисовать тыкву: акварельное руководство

Представляем руководство для начинающих о том, как нарисовать тыквы акварелью. Некоторые ассоциируют…

Рисуем стильный натюрморт

Вы хотели бы удивить своих друзей или семью уникальным предметом декора или подарить им чудесную…

Пошаговое рисование натюрморта для новичков

Рисование натюрморта акварелью в несколько шагов по силам и детям, и взрослым, даже если они только…

Пишем яблоки акварелью

Я попробую кое-что новенькое: использую серию фото демонстрационных этапов, которые я показываю…

Рисуем натюрморт с яблоками

Барбара Фокс достигла широкого признания как на национальном, так и на международном уровне, в…

• Наши сообщества
• youtube
• instagram
• Vkontakte

О нас

Сайт «Уроки акварели» создан художниками для художников, чтобы собрать в одном месте лучшие статьи по рисованию и живописи от авторов со всего мира, пошаговые уроки для начинающих и опытных художников, обзоры красок, бумаги, кистей и многое другое. Также много интересного о рисовании можно найти на YouTube-канале. Присоединяйтесь!

Фруктовый натюрморт | Дошкольное образование

Фруктовый натюрморт

Автор: Наумова Галина Геннадьевна

Организация: МБДОУ «Детский сад «Родничок»

Населенный пункт: Пермский край, г. Оханск

Конспект Непосредственной Образовательной Деятельности «Фруктовый натюрморт» (нетрадиционное рисование — манная крупа) для детей старшей группе.

Цель: ознакомление детей с нетрадиционной техникой рисования —

манной крупой.

Задачи:

Образовательные:

— познакомить с жанром живописи – натюрморт;

— продолжать учить детей работать с красками;

— закрепить знания детей о фруктах, что из них можно приготовить;

Развивающие:

— развивать речь детей, пополнять словарным запас — познакомить с новым словом – пейзаж;

— развивать творческое воображение, мышление, фантазию;

Воспитательные:

— воспитывать интерес к изобразительному творчеству, желание узнавать новое.

ИНТЕГРАЦИЯ: «Коммуникация», «Познание», «Социализация», «Художественное творчество (рисование)», «Физкультура».

Материал: 1. Альбомный лист; 2.  баночки для воды; 3.  Краски; 4. Кисточки; 5. Клей; 6. манная крупа; 7. Салфетки на стол и для рук.

Предварительная работа: рассматривание картины «Фруктовый сад», экскурсия в городской сквер, наблюдение за деревьями – рябиной, калиной, боярышником, дикой яблоней, лепка овощей и фруктов, составление рассказа об овощах и фруктах.

Вид деятельности: Рисование.

Ход Непосредственной Образовательной Деятельности:

Часть 1.

Дети сидят на стульях полукругом. У воспитателя в руках запечатанная необычная коробочка.

Воспитатель: Ребята, в моей чудесной коробочке что-то лежит. Хотите узнать что?

Дети: Да, хотим.

Воспитатель: Тогда отгадайте загадку:

Они вкусны, сочны и ароматны.

С деревьев их снимают

И к нам на стол их доставляют.

Дети: Это вкусные фрукты.

Воспитатель: Конечно же, это фрукты.

Воспитатель открывает волшебную коробку и достаёт вазу с фруктами.

Воспитатель:  Посмотрите, какие красивые фрукты. Какие фрукты в вазе?

Дети: Это – яблоко, груша, слива.

Воспитатель: Где растут фрукты? Может быть на грядках, может под землёй?

Дети: На грядках растут овощи – картофель, свёкла, помидор, редис, огурец. Фрукты растут на деревьях, во фруктовом саду – на яблоне, на груше, на сливе. Бананы растут на банановой пальме. В нашем крае бананы не выращивают потому, что для них очень холодно.  Лимоны, апельсины, мандарины растут на юге нашей страны, им для роста надо много солнца, тепла, чтобы они выросли такими сочными и вкусными.

Воспитатель: Как называется сад, где растут одни яблони, груши, сливы?

Дети: Где растут яблони,  называется яблоневый сад; где растут груши – грушевый сад, где растут сливы – сливовый сад. А ещё есть вишнёвый сад, там растут вишни. Очень вкусные плоды.

Воспитатель: Молодцы, совершенно верно.  Я предлагаю немного поиграть.  И для этого давайте встаньте в круг.

Игра с мячом «Фрукты»

Воспитатель: Я буду кидать вам мяч и называть разные слова, если вы услышите название какого-нибудь фрукта, мяч надо поймать, если это будет не фрукт – ловить мяч не надо.

Воспитатель: Кукуруза, апельсин, огурец, горох, персик, яблоко, баклажан, картошка, лимон, кирпич, «Мишка на севере», «Лунтик», абрикос и так далее.

Воспитатель: Молодцы, много знаете фруктов!

Воспитатель: Что из фруктов готовят ваши мамы и бабушки?

Дети: Наши мамы и бабушки варят варенье, компоты, джемы, повидло, делают салаты, выжимают сок, стряпают «Шарлотку» и ещё много чего вкусного и полезного.

Воспитатель: Вот сколько замечательных блюд можно приготовить из фруктов. Я вам сегодня предлагаю нарисовать натюрморт из яблока, груши и сливы в вазе.  Смотрели мультфильм «Маша и Медведь», где Медведь рисовал  яблоки и груши в золотых амфорах возле бочки мёда. Это и есть натюрморт. Это могут быть фрукты, овощи, цветы, рыба – всё, что мы собираем, срезаем, ловим – это всё натюрморт. Вот посмотрите несколько натюрмортов.

Показ натюрмортов. Дети внимательно рассматривают, задают интересующиеся вопросы, делают выводы.

Воспитатель: Давайте вместе скажем: НАТЮРМОРТ.

Воспитатель: Мы сегодня будем использовать для рисования манку. Где обычно используется манка?

Дети: Манку используют для приготовления блюд, например, манная каша, манные биточки, манник.

Воспитатель: А мы сегодня будем манной крупой рисовать.

Воспитатель: Послушайте замечательные стихи о фруктах, которые будете рисовать:

Что за чудные плоды –

Нет вкусней, сочней еды!

 Цветом желтым, цветом красным

 Осень щедро красит их.

 Невозможно мимо них

 Пройти рядом равнодушно,

 Так и хочется их скушать.

 А они, налившись соком,

 С веток спелым своим боком

  Манят нас, собой дразня,

  Будто молвят: «Съешь меня»!

          М. Метелёв

Воспитатель: Перед тем, как начать рисовать немного разомнёмся. Предлагаю вам встать вкруг и делать упражнения по тексту стихотворения.

Дети встают по кругу.

Физическая минутка.    «Фрукты, сад»   

Мы вчера в саду гуляли.

(идут по кругу).

Мы смородину сажали.

(копают яму).

Яблони белили мы.

(движение правой рукой вверх-вниз).

Известью, белилами.

Починили мы забор,

(имитируют удары молотком).

Завели мы разговор :

(говорит выбранный заранее ребёнок).

-Ты скажи, садовник, наш

Что ты нам в награду дашь?

(далее все вместе).

-Дам в награду слив лиловых,

Груш медовых,

Самых крупных, спелых яблок,

Вишен целый килограмм.

Вот что вам в награду дам!

(загибают пальцы на название  каждого фрукта)

Часть 2.

Воспитатель: Молодцы! Ребята, присаживайтесь за столы.

Дети садятся за столы.

Воспитатель: У вас на столах лежат трафареты вазы,  яблока, груши и сливы. Простым карандашом обведите  вазу, а затем фрукты. Нанесите слой клея, на обведённое трафаретом, не выходя за контур. Затем манку насыпать толстым слоем на клей. Сейчас надо подождать, чтобы клей немного подсох. А я вам предлагаю пока сделать фруктовый сок. По тексту стихотворения выполняйте движения.

Дети встают выполняют движения.

  «Фрукты».

Отожмём фруктовый сок.   сжимают кулаки.

Мы для этого возьмём:     загибают пальцы руки.

Яблок килограмма два,    

Слив без косточек берём,

Груши пригодятся тут

И с кислинкою лимон.

Побыстрее выпивай и меня вы вспоминайте!    Имитируют, что пьют сок. Поднимают большой палец вверх.

Воспитатель: клей подсох.  Крупу встряхните на стол, которая не приклеилась. Салфеткой уберите её, чтобы она не мешала. Сейчас можно красить крупу в разные цвета. Яблоко можно покрасить один бок в красный цвет, другой в жёлтый.

Дети: Грушу можно покрасить в жёлтый или зелёный, а сливу в фиолетовый, вазу в какой захочется.

Дети рисуют.

Часть 3.

Воспитатель: Что за картина у вас получится, как называется?

Дети: Эта картина называется натюрморт.

Воспитатель: Какой замечательный натюрморт у вас получился. Он выглядит очень объёмно. Хочется взять фрукты и их съесть. Как бы вы назвали свою работу?

Дети: «Фрукты в вазе», «Натюрморт из фруктов», «Яблоко, груша, слива в манной присыпке».

Воспитатель: Какие интересные названия дали своим натюрмортам. Что нового вы узнали?

Дети: Оказывается манную крупу можно не только варить, но её можно использовать в рисовании.

Воспитатель: Ребята, вам понравилось рисовать манной крупой.

Дети: Да, это очень необычно и интересно.

Воспитатель: Дома научите родителей рисовать с помощью манной крупы. В следующий раз мы с вами научимся рисовать с помощью соли. Тоже будет очень интересно.

Воспитатель: А сейчас я предлагаю полакомиться фруктами.

Воспитатель угощает детей фруктами.

 

 

Список литературы:

1. М. Метелёв стихи о фруктах.

2. И. Г. Швайко, Занятие по изобразительной деятельности в детском саду.

3. И. В. Тюфанова. Мастерская юных художников. Развитие изобразительных способностей старших дошкольников;

Интернет источники:

1. nsportal.ru/detskiy-sad/razvitie-rechi/2016/09/28/…chi-v-sredney-gruppe
2. infourok.ru/kartoteka-fizkultminutok-o-trude-1198243.html

lektsii.net/1-25213.html

1. www.maam.ru/detskijsad/den-zdorovja-v-starshei-gru…ranu-vitaminiyu.html
2. www.maam.ru/detskijsad/kartoteka-igr-dlja-detei-do…me-sad-i-ogorod.html
3. www.maam.ru/detskijsad/tematicheskaja-nedelja-sad-…oi-podvizhnosti.html
4. studopedia.ru/7_20243_zagadki.html
5. vikidalka.ru/1-56250.html
6. kzbydocs.com/docs/895/index-16234-1.html

Опубликовано: 01.11.2016

Как нарисовать натюрморт из овощей — Огород и прочее

Источник http://ladyspecial.ru/dom-i-xobbi/kak-narisovat-natyurmort-s-fruktami

Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одно из его проявлений – изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал. Если вы делаете только первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации о том, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.

Такая живая «мертвая природа»…

Натюрморт – слово французского происхождения, которое переводится как «мертвая природа». В этом и заключается суть подобных картин: они представляют собой комбинации различных неживых объектов. Чаще всего художники рисуют овощи, фрукты, то есть то, что требует сочных красок. Еще одной особенностью такой композиции является изображение ткани. На ней могут лежать предметы или ею может быть застелен стол, но все художники стараются дотошно прорисовывать фактуру и цвет куска материала. Натюрморты прекрасно вписываются в любой интерьер – это еще один повод научиться их рисовать: готовой картиной можно украсить прихожую или кухню. И каждый раз, проходя мимо, вы не сможете удержаться от адресованной самим себе похвалы за рвение и настойчивость.

Необходимые материалы

Чтобы работа спорилась и ничто не отвлекало от рисования, нужно заранее приготовить все, что понадобится наверняка:

холст или лист бумаги. Размер может быть любым, но вот качество должно быть отменным. Иначе линии лягут плохо, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;

простые карандаши разной твердости-мягкости. С ними можно без труда создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;

натура, то есть предметы, ткань – все, что вы хотите видеть на картине;

хорошее освещение. Для прорисовывания мелких деталей, выстраивания проекции теней лампа должна быть рассеивающей и с мощной лампочкой.

Теперь можно приступать к изучению мастер-классов для начинающих, описывающих, как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно.

3 простых мастер-класса

Начинать рисование следует с наброска, эскиза. Именно он определяет, насколько легко или трудно вам будет работать. Делается этот набросок твердым карандашом, причем штрихами, а не законченными линиями. Иначе после того, как вспомогательные контуры нужно будет стереть, останутся следы. Все предметы, которые предоставлены натурой, в эскизе изображаются с помощью простых геометрических фигур. Основное предназначение наброска – определить пространственное расположение объектов на листе.

«Дружная компания»

Профессионалы советуют начинать рисовать натюрморты с изображения крупных объектов: в мелких деталях можно сделать серьезную ошибку. Поэтому на нашей картине изображены киви, виноград, груши и бананы – объекты с вполне явными деталями строения.

Инструкция:

1. Начинаем с эскиза. Для этого на отдельном листе рисуем местоположение каждой детали, используя треугольник.

2. Хаотичными штрихами, без сильного нажима на карандаш зарисовываем предметы в виде кружочков, овалов. Виноградинки – кружочки, груши – овалы, лимон – кружок побольше.

3. Более четкими линиями обводим контуры, вспомогательные линии вытираем.

4. Делаем тени, используя твердый или твердо-мягкий карандаш.

5. Прорисовываем линии строения груш, бананов и винограда, используя ТМ карандаш.

6. Детализируем киви в разрезе. Твердо-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изображая ее многослойной, с семечками.

7. Слегка растушевываем линии в центре ластиком для придания естественности.

8. Проводим основные линии, вытираем вспомогательные.

9. Раскрашиваем все изображенные объекты — картина готова.

Красота требует… чтобы ее съели

Несмотря на дословный перевод названия жанра, основная задача художника – показать совершенство и натуральность изображенных «вкусностей», если речь идет о натюрморте с ягодами и фруктами.

Инструкция:

1. Ограничиваем область рисунка несколькими штрихами.

2. Делаем набросок кружки с веточкой земляники.

3. Добавляем очертания яблок и груши.

4. Обводим линией потолще контур фруктов.

5. Раскрашиваем яблоки и грушу подходящими цветами, учитывая то, что на каждом фрукте есть незакрашенная область – блик. На широкой части цвет должен быть самым интенсивным.

6. Красными штрихами детализируем землянику.

7. Дорисовываем кружку, делая ее в цвете.

8. Раскрашиваем ткань, затеняя места, которые частично находятся под фруктами. Картина готова.

Рисуем вазу с фруктами

Фрукты и ягоды очень красиво смотрятся в вазе. При этом можно обойтись без ткани, а значит, нам не придется прорисовывать лишние тени.

Инструкция:

1. Начинаем с вазы. Проводим ровную линию среза.

2. Добавляем полукруг, делая его чуть плоским для устойчивости.

3. Прорисовываем слегка изогнутый ободок вазы.

4. Делаем штриховые наброски фруктов (апельсины, бананы, виноград – самая простая натура).

5. Убираем ластиком лишние линии, в том числе те, что пересекаются с ободком вазы.

6. Определяем контуры ягод, которые будут на переднем плане, «затемнив» те, что окажутся на заднем.

7. Рисуем поверхность, на которой стоит ваза.

8. Добавляем кувшину бликов и изображаем дополнительные декоративные элементы на свой вкус.

9. Раскрашиваем картину – вот нам и удалось нарисовать натюрморт «ваза с экзотическими фруктами».

Хитрости для новичков Если вы рисуете в черно-белых оттенках, не забудьте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.

Не пренебрегайте задним фоном. Стена, оконная рама, старое дерево – эти элементы вносят неповторимую атмосферность.

Цветные изображения избавляйте от монотонности, добавляя оранжевые, зеленые, кремовые, голубые краски.

Не пытайтесь соединить много элементов в одном натюрморте.

Source: www.liveinternet.ru

Читайте также

Авторский конспект урока на тему: «Рисование овощей и фруктов с натуры» (художественная школа, предмет «Рисунок»)

«Тональное решение натюрморта»

ПЛАН- КОНСПЕКТ открытого урока на тему «Тональное решение натюрморта» для учащихся 2-го класса (8-9 лет). Преподаватель: Машинская Ю.В. МАОУ ДОД ДШИ 6 г.хабаровск 2013г. ПЛАН- КОНСПЕКТ открытого урока

Подробнее

«РИСОВАНИЕ И ЖИВОПИСЬ»

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение города Москвы «Школа 2000» (ГБОУ Школа 2000) «01» апреля 2019 года Дополнительная общеразвивающая программа

Подробнее

Содержание предмета. Рисунок. 1 класс.

п/п Наименование темы, задания 1 Беседа: Что такое рисунок. Рисунок как основа всех изобразительного искусства и как самостоятельная дисциплина. Знакомство с материалами. Содержание предмета. Рисунок.

Подробнее

СОДЕРЖАНИЕ. Общие положения 3

СОДЕРЖАНИЕ Общие положения 3 Требования к уровню подготовки (компетенциям) поступающего 4 Перечень вступительных испытаний 5 Перечень дидактических единиц, вопросов для вступительного 6 испытания Критерии

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рисунок является основой изобразительного искусства — живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Будучи основой реалистического изображения, рисунок, по словам Микеланджело,

Подробнее

Художественные материалы

Художественные материалы Изобразительная деятельность связана с применением всевозможных материально-технических средств. Результаты труда художника полностью зависят от того, насколько хорошо он знает

Подробнее

«Рисунок» в Детской художественной школе

1 Департамент культуры города Москвы Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования города Москвы «Московский городской Центр детского творчества «Культура и Образование» Дополнительная

Подробнее

ОТ КАЛЯК-МАЛЯК К ШЕДЕВРАМ

Творческий курс по рисованию ОТ КАЛЯК-МАЛЯК К ШЕДЕВРАМ «Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого еще меньше». Эти слова гения Пабло Пикассо должны вас, начинающего рисовальщика,

Подробнее

ТВОРЧЕСКИЙ КУРС ПО РИСОВАНИЮ ЧЕЛОВЕКА

ТВОРЧЕСКИЙ КУРС ПО РИСОВАНИЮ ЧЕЛОВЕКА Самые продаваемые книги по рисованию на данный момент связаны с изображением человека. Это одновременно самый сложный и прекрасный объект для изображения, от рисунка

Подробнее

Пояснительная записка.

Пояснительная записка. Дополнительная образовательная программа направлена на формирование внутреннего мира растущего человека, его духовно-нравственного облика. Актуальность, педагогическая целесообразность

Подробнее

Уроки рисования пастелью с сайта

Уроки рисования пастелью с сайта www.artreflection.ru Уроки рисования пастелью с сайта www.artreflection.ru… 1 Урок рисования пастелью 1 — Натюрморт с аромалампой и мандаринами… 3 1 — Начальное фото

Подробнее

Результаты экспертной работы:

ОТЗЫВ по итогам проведения мониторинга качества освоения обучающимися дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись» по учебному предмету

Подробнее

«Декоративный натюрморт»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДВОРЕЦ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА Г.БУЙНАКСКА» План-конспект открытого занятия: «Декоративный натюрморт» Педагог ИЗО — студии: Магомедова М.А. г.буйнакск,

Подробнее

Разработка урока. План

Разработка урока «Несложный натюрморт на яркой контрастной драпировке» во 2 классе ДХШ Задание Тема: Задача: Натюрморт из 2-3х предметов на яркой контрастной драпировке /предметы домашнего обихода, овощи,

Подробнее

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ В СИБИРИ

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ В СИБИРИ СБОРНИК СТАТЕЙ по материалам Региональной научной конференции «Художественное образование в Сибири» Томск, ТГУ, 12 декабря 2014 г. ТОМСК 2015 УДК 7.071.5 А. И. ИВАНОВА

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА При составлении программы использованы: авторская программа по рисунку Цветкова О.Н. (2005 год), примерная учебная программа для ДХШ по рисунку за 2002 год, личный опыт педагогов

Подробнее

I.ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

I.ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа «Рисунок» составлена в соответствии с Федеральным законом от 29.12.2012 273 — ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»,

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка При составлении программы использованы: авторская программа по рисунку Цветкова О.Н. (2005 год), примерная учебная программа для ДХШ по рисунку за 2002 год, личный опыт педагогов

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Важность рисунка как основы изобразительного искусства бесспорна. Данная программа по рисунку для школы искусств рассчитана на 7 лет обучения и включает задания, которые усложняются

Подробнее

Содержание предмета. Рисунок. 2 класс.

п/п Наименование темы, задания 1 Наброски человеческой фигуры Содержание предмета. Рисунок. 2 класс. Задачи, решаемые на занятии Часы Оборудование и материалы Включиться в работу, повторить на уровне навыков

Подробнее

рисуем мир вокруг нас

Издательство АСТ 2017 рисуем мир вокруг нас Учимся рисовать на коленке Печатается с разрешения издательства Walter Foster Publishing, a division of Quarto Publishing Group USA Inc. All rights reserved.

Подробнее

1 день — творческое задание по рисунку

1 1 день — творческое задание по рисунку Задание Нарисовать натюрморт из предметов быта, простых по форме и разных по материалу с натуры. Материал: бумага (формат А), графитные карандаши. Время выполнения

Подробнее

Содержание. Пояснительная записка

Содержание 1. Пояснительная записка 2. Календарно-тематический поурочный план 3. Учебно-методическое обеспечение для учителя и для учащихся Пояснительная записка Рабочая программа по изобразительному искусству

Подробнее

«РИСУНОК» для 1-5 классов 1 класс

Муниципальное бюджетное образовательное учереждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа им.д.и.каратанова» предпрофессиональная образовательная программа для детских художественных

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Вступительное испытания творческой направленности по специальности 43.02.13 «Технология парикмахерского искусства» проводится в соответствии с правилами приема в ОГАПОУ «Белгородский

Подробнее

1 день — творческое задание по рисунку

1 1 день — творческое задание по рисунку Задание Нарисовать натюрморт из предметов быта, простых по форме и разных по материалу с натуры. Материал: бумага (формат А), графитные карандаши. Время выполнения

Подробнее

Narva Kunstikool Koostas Gennadi Kurlenkov 2017.а.

Narva Kunstikool Koostas Gennadi Kurlenkov 2017.а. МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ Составление натюрморта на уроках живописи III-VI год обучения в художественной школе. Для того, чтобы при помощи натюрморта можно

Подробнее

«В осеннем лесу, парке.»

Конспект открытого урока по ИЗО в 6 классе учитель Пронина Н.Н. «В осеннем лесу, парке.» Цели урока: — обратить внимание детей на особенности признаков осени в природе, на красоту форм и окраски растений;

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рабочая дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство «Ультрамарин» художественной направленности предназначена

Подробнее

Кружок — рисунок, живопись, композиция

Пояснительная записка Кружок — рисунок, живопись, композиция Особое место в развитии личности ребенка занимает искусство, способное развивать чувство прекрасного, формировать высокие эстетические вкусы,

Подробнее

Алёна Верхола. «Зимой»

56 Алёна Верхола. «Зимой» Основы флористической живописи Из природного материала можно создать любую картину: пейзаж, натюрморт, портрет, коллаж и другие. Чем больше будет у вас материала для работы и

Подробнее

Как нарисовать голову кошки

ГЛАВА 1 КОШКИ Как нарисовать голову кошки Всякий портрет, написанный с любовью, это, в сущности, портрет самого художника, а не того, кто ему позировал. Не его, а самого себя. раскрывает он на полотне.

Подробнее

Мы можем нарисовать натюрморт — слова и картинки

Мы можем нарисовать натюрморт

Тема: Изобразительное искусство

Уровень оценки: Детский сад

Общий базовый блок: 4: Америка: символы и праздники

Время: 2 урока по 45 минут

Навык концентрации: живопись

Основные вопросы:
Как художники размещают фрукты и овощи для создания натюрморта?
Как мне перекрыть мои формы, чтобы создать глубину и более интересную композицию?

Учебная цель:
Я могу рисовать цвета и формы, похожие на фрукты и овощи.
Я могу расположить на столе фрукты и овощи.
Я могу говорить о натюрмортах и ​​о том, как художники принимают решения в своих натюрмортах.

Коллекция: Художественный музей AllNasher при Университете Дьюка, Карлсбадский музей и художественный центр

План урока

День 1

Крючок

Сотни лет художники использовали фрукты и овощи из повседневной жизни и создавали аранжировки, которые им интересны.Вы видели этот вид искусства раньше, потому что натюрморты популярны для украшения домов, а натюрморты могут содержать подробности о том, что еще включено (миски, корзины, цветы и т. Д.).

Прямая инструкция

Учитель провел дискуссию о натюрмортах, рассматривая различные примеры, в том числе фрукты и овощи. Помимо натюрморта Герарди, могут использоваться другие изображения или гравюры. Некоторые возможности включают Фрукты и кувшин на столе , Поль Сезанн; Натюрморт с персиками, грушами и виноградом , Жорж Брак; или Натюрморт с лимонами , Анри Матисс.

Вопросы для обсуждения включают:

• Что еще можно включить?
• Как художник накладывает объекты друг на друга для создания глубины?
• Как цвет и форма также помогают идентифицировать фрукт или овощ?
• Что еще вы видите в комплекте, кроме фруктов и овощей?

Затем продемонстрируйте, как учащиеся могут рисовать мелом (на бумаге более темного цвета) или толстым черным мелком (на бумаге более светлого цвета), чтобы учащиеся рисовали фигуры большего размера с некоторым перекрытием.Затем покажите, как раскрашивать внутри фигуры темперным пирогом и водой или жидкой темперой.

Практическое руководство / применение

Студенты работают над индивидуальными проектами.

День 2

Продемонстрируйте технику добавления деталей, поверхности стола и т. Д. Это также может быть время продемонстрировать рисование объектов на заднем плане.

Практическое руководство / применение

Студенты завершают свои проекты.

Дифференциация и модификации:

Модификация: Учитель может поочередно демонстрировать, как раскрашивать формы различными цветами, чтобы напрямую изображать фрукты и овощи жидкой темпераой.

Оценка

В композициях учащихся встречаются различные наложенные друг на друга фрукты и овощи.

Искусство Рубрика

Необходимые материалы

плотная бумага, 12 ″ x18 ″, любого цвета, темперные краски (жидкие или темперные пирожные), кисти (необязательно, если рисовать первым: мел или жирные черные мелки)

Словарь

натюрморт, овощи, композиция, наложение, фон, передний план

Работа в этом уроке

• Художественный музей Нашера в Университете Дьюка

  • Джаспер Герарди (Geeraerts) (приписывается), фламандский, Натюрморт с мясным пирогом , ок.1650. Масло, панель, 19 1/4 х 25 1/4 дюйма (48,9 х 64,1 см). Коллекция Художественного музея Нашера в Университете Дьюка, Дарем, Северная Каролина, США. Подарок в честь Мэрилин М. Сигал ее детьми, 1998 г. 22.6. Фото Питера Пола Джеффриона.

  • Кристофоро Мунари, итальянский, Натюрморт с синим и белым фарфором , ок. 1690. Холст, масло, 11 3/4 х 16 1/4 дюйма (29,8 х 41,3 см). Коллекция Художественного музея Нашера в Университете Дьюка, Дарем, Северная Каролина, США. Подарок в честь Мэрилин М.Сигал своими детьми, 1998 г. 22.2. Фото Питера Пола Джеффриона.

• Карлсбадский музей и художественный центр

  • Джоан Поттер, американка (1945-), Соломенная корзина и китайский фонарик, н.д. Масло на холсте, 28 ″ x 23 3/4 ″. Собрание Карловарского музея и центра искусств, Карловы Вары, Нью-Мексико, США.

Предмет и объекты натюрморта (Обучение в Гетти)

• Объясните, что художники на протяжении долгого времени использовали сюжет натюрморта, используя традиционную группу объектов, некоторые из которых были естественными, а некоторые — искусственными.

• Показать Натюрморт: дичь, овощи, фрукты, какаду .

• Укажите на предметы на картине. Познакомьте студентов со словарным запасом.

• Применяйте ранние производственные стратегии, чтобы помочь учащимся использовать этот словарный запас.

1. Задайте да / нет вопросов (это скатерть?).
2. Задайте или вопросов (это стол или скатерть?)
3. Задайте wh- вопросов (Что на скатерти?)
4. Сделайте открытые утверждения (Скатерть на.. .)

• Напишите словарный запас на доске.

• Показать Натюрморт с цветами и фруктами . Повторите описанный выше процесс.

• Попросите учащихся определить предметы, присутствующие на обеих картинах или уникальные для одной картины.

• Попросите учащихся определить, какие предметы являются естественными, а какие созданы руками человека.

РАБОЧИЕ ЛИСТЫ ДЛЯ СТУДЕНТОВ
• Для усиления словарного запаса и понятий используйте Рабочие листы для студентов 1a. Раздайте лист ученикам и попросите их заполнить пропуски правильными словарными словами.

• Чтобы подчеркнуть разницу между естественными и искусственными объектами, используйте Рабочую тетрадь ученика 1b. Раздайте лист ученикам и попросите их перечислить, какие предметы являются естественными, а какие созданы руками человека.

ПРЕДЛАГАЕМЫЕ МЕРОПРИЯТИЯ
• Используя реалии или словарь с картинками, научите названия различных фруктов и овощей и попросите учащихся определить, какие фрукты и овощи изображены на рисунках.

• Используя реалии или словарь с картинками, научите имена различных контейнеров и попросите учащихся определить, какие контейнеры изображены на рисунках.

• Используя реалии или вырезки из фруктов, овощей, контейнеров и т. Д., Попросите учащихся построить свои собственные натюрморты и определить предметы для своих одноклассников.

• Используя реалии или вырезки из фруктов, овощей, контейнеров и т. Д., Попросите учащихся построить свои собственные натюрморты, нарисовать и обозначить свои композиции.

Урок искусства: рисунки пастельными фруктами

Прислал: Трэйси Вольфенспергер, заместитель / учитель искусства, Ватерлоо, Айова
Часть: Рисование с натуры
План урока: Внешние — внутренние рисунки (фрукты, овощи)
Уровень класса: Начальный от 1 до 3 (адаптируется к старшим классам)
Время : От одного до двух классов

Цели:

• Ученики будут использовать наблюдательные рисунки для изучения незнакомого.

• Студенты будут использовать масляную пастель для смешивания / смешивания цветов.

• Студенты познакомятся с использованием рисунка в качестве инструмента для документирования того, что мы можем узнать с помощью глаз.

Материалы:

Словарь:

Линия, контур, форма, цвет, контраст (снаружи / внутри), наблюдательный рисунок (искусство и наука)

Ресурсы:

Выбор из различных художников натюрморта, которые внимательно наблюдали за фруктами и овощами.Введите в Google поиск «Натюрморт с фруктами» и «Натюрморт с овощами» — найдутся современные и художественные произведения. Северин Русен — Адриан ван Утрехт — Жан-Батист-Симеон Шарден — несколько примеров.

Посмотрите натюрморты из начальной школы Жене. Также смотрите эти проекты.

Печать

Инструкция / Мотивация:

1. Покажите несколько натюрмортов с фруктами и овощами. объясните, что они были сделаны путем внимательного наблюдения за природой.(попробуйте найти такие, которые показывают внутреннюю часть фруктов и овощей — некоторые с очищенными фруктами и т. д.)

2. Объясните, что мы собираемся изучить внутреннюю и внешнюю часть объекта

3. Продемонстрируем внимательный — близкий наблюдательный рисунок — показаны все контуры.

4. Продемонстрируйте:
   Использование масляной пастели
   Смешивание / смешивание цветов
   Использование бумаги для заметок для проверки цветов
   Использование карандашей для рисования пастели для создания текстуры

Процедуры:

1. Попросите учащихся выбрать интересный вид для рисования объекта. Рисование сначала внешней стороны на одном листе.Наблюдайте за контурами. Раскрасьте масляной пастелью — попробуйте подобрать цвета фрукта или овоща.

2. Затем предложите учащимся рассказать, как, по их мнению, будет выглядеть внутренность — порассуждать.

3. Затем разрежьте предмет пополам (так делает учитель) и попросите учащихся нарисовать внутреннюю часть на другом листе бумаги. (Ты возможно, вы захотите попрактиковаться в вырезании перед уроком, если объект для вас новичок)

4. Используйте масляную пастель, чтобы раскрасить внутренний рисунок — как можно точнее подбирая цвета.

5. После завершения попросите учащихся склеить свои два рисунка на плотной бумаге. Выберите цвет, улучшающий рисунок.

6. В классе обсудите отличия от внутреннего до внешнего.

Оценка:

1. Проявили ли учащиеся навыки внимательного наблюдения в рисовании внешней и внутренней стороны своих фруктов или овощей?

2. Учащиеся продемонстрировали навыки смешивания масляной пастели при выборе цветов для своего рисунка.

3. Удалось ли учащимся эффективно противопоставлять — обсуждать различия — на своих двух рисунках?

Детали, детали: Повар Натаниэля Бэкона с натюрморт из овощей и фруктов c.1620–5 — Tate Etc

Фрагмент картины Натаниэля Бэкона Поваренка с натюрморт из овощей и фруктов c.1620–5, холст, масло, 151 × 247,5 см

Фото © Tate

Господи, как тебе капуста? Мускулистые, струящиеся, размером больше вашей головы, великолепные листья, разлетающиеся повсюду, с раздвигающимися складками, открывающими … еще больше капусты. Образец крестьянской еды, химическая защита капусты от нашествия насекомых заставляет ее вонять, когда вы ее готовите, заставляя людей, поедающих капусту, энергично пердеть. В Европе эпохи Возрождения считалось, что этот «ветер» раздувает гениталии, а капуста считалась афродизиаком.Эта идея может показаться абсурдной для современного восприятия, но мы все еще связываем капусту и секс, говоря, что младенцы вырастают на кочках капусты — история, которая была рассказана во времена кухарки.

Повар сидит среди щекотливых овощей, не видя ни единого пуританского стебля капусты. Волосатая репа тянется к сочным разрезанным дыням, в то время как приапическая пурпурная морковь, выглядящая бледной и слегка безумной, не может прикоснуться к пышным капустным листьям.Одна из капустных капуст, предшественница растения-каннибала из Little Shop of Horrors , разворачивает лист, который напоминает сморщенную руку, в сторону самой поварки, которая слабо улыбается из своего угла. Ее единственная защита от вторжений — это дыня, которая еще цела и закрыта — на данный момент.

Предлагает ли она зрителю насладиться ее плотским изобилием? Она заморожена страхом быть поглощенной? Вы можете разрезать дыню столько раз, прежде чем выбросить кожуру.И все же эта капуста такая пышная, такая роскошная, такая пышная. Кто мог им противостоять?

Cookmaid with Still Life of Vegetables and Fruit была приобретена при содействии Art Fund в 1995 году и выставлена ​​в галерее Tate Britain в рамках выставки Walk Through British Art .

Мэг Макенхаупт — писатель по экологии, путешествиям, истории и еде, живущая в Лексингтоне, Массачусетс. Она является автором книги Cabbage: A Global History , опубликованной Reaktion Books.

Взгляд на природные объекты, создающие предметную область в натюрмортах. Искусство — это развлечение

Художники выбирают свои натюрморты с большой осторожностью. предметы, которые они выбирают, становятся главным фокусом художественного произведения, определяя общий предмет произведения. Объекты натюрморта несут в себе вес смысла: религиозный, аллегорический, социальный, культурный, личный, моральный или духовный.

Художники выбирают свои натюрморты по разным причинам: либо они хотят, чтобы символика объекта делала акцент , либо объекты могут представлять личный интерес в той или иной форме и иметь отношение к жизни художника . Иногда художники выбирают предметы просто потому, что они эстетичны .

Объекты иногда сами по себе неотразимы, но чаще всего художник должен сделать объекты интересными для просмотра либо с помощью тщательной и умной компоновки композиции, либо с помощью привлекательного стиля рисования.

Какие натюрморты изображают художники на своих натюрмортах?

В основном натюрморты и рисунки обычно изображают обычные предметы, как естественные, так и искусственные. В то время как все неодушевленное может быть подходящим предметом для натюрморта, есть определенные объекты, которые снова и снова появлялись в натюрмортах на протяжении всей истории. Эти объекты обычно имеют особое значение или имеют особое значение.К таким предметам относятся:

природных объекта: продукты питания, цветы, другие растения, перья, камни и камни, ракушки, черепа и кости

искусственных объекта: книги, вазы, посуда, банки, украшения, монеты / валюта, инструменты, конфеты. , toys

На этой странице мы рассмотрим некоторые из природных объектов , которые снова и снова появляются на натюрмортах. Я покажу вам несколько примеров того, как разные художники из разных периодов времени включали эти объекты в свои картины.

Картины с фруктами для созерцания быстротечности жизни

Изображение еды в искусстве охватывает разные культуры и всю зарегистрированную историю человечества. С практикой, уходящей корнями в древние цивилизации, множество картин с фруктами можно увидеть на греческих и римских изображениях банкетов и вакханалий, а также в египетских погребальных камерах, изображенных среди всех хороших вещей, ожидающих умершего в загробной жизни. Тема фруктов постоянно повторяется от Средневековья и Возрождения до наших дней, тема фруктов служила воспеванием темы, самой композиции или мощной метафорой.Пропитанный символикой , этот образ часто использовался, чтобы показать что-то еще.

Спелое яблоко, персик, золотая груша, лимон, сочная клубника и гранат — все это очаровательно декоративно для среднего зрителя. Но для художников из Византии, Готики и Раннего Возрождения фрукты были частью — невероятно богатого визуального языка . Каждый вид фруктов имел разное значение. Часто изображаемый очищенным от кожуры с привлекательной игрой света на полупрозрачной мякоти, горечь и кислинка лимонов символизировали обманчивое очарование или притяжение земной красоты.В то время как , , , яблоко, должно было напоминать зрителям о плотских утехах и грехе, персик был использован в качестве замены этому оклеветанному фрукту, символизирующему истину и спасение. В то время как инжир символизировали потерю невинности и отпадение от благодати, груш символизировали супружескую веру. Точно так же гранаты, виноград, апельсины, клубника и другие фрукты были наполнены более глубоким смыслом для чтения зрителем. В течение XVI века изображения фруктов выступали в качестве символов времен года и чувств, одновременно как буквальное представление деликатесов, которыми может наслаждаться высший класс, и как религиозное напоминание, чтобы избежать обжорства и излишеств.Золотой век голландской и фламандской культуры дал начало концепции натюрмортов Vanitas, работ, пронизанных символизмом, несущих в себе сильное послание Memento mori . Состояние изображенного плода часто было аллегорически . Скоропортящийся и эфемерный, как и человеческая жизнь, плод служил олицетворением преходящей природы нашего существования . В то время как свежие и спелые фрукты представляли собой символ изобилия, щедрости, плодородия, молодости и жизненной силы, загнившие фрукты служили напоминанием о нашей неоспоримой смертности и неизбежности перемен.Помимо морального и социального комментария, изображения фруктов также представляют собой умных визуальных каламбуров , раскрывающих их юмористический или эротический потенциал.

В нашей подборке картин с фруктами сочетаются шедевры эпохи Возрождения и более современные изображения. Чтобы созерцать быстротечность жизни и многое другое, прокрутите вниз и наслаждайтесь!

Популярные изображения: Рафаэль Пил — Дыни и ипомея, 1813 г .; Поль Сезанн — Натюрморт, 1894 год; Том Вессельманн — Натюрморт с лилиями, петуниями и фруктами, через pinterest.com

Джузеппе Арчимбольдо — Лето, 1573 г.

Итальянский художник Джузеппе Арчимбольдо наиболее известен своими творческими портретными головами, полностью сделанными из таких предметов, как фрукты, овощи, цветы, рыба и книги. Известный как , маньерист 16-го века , Арчимбольдо был склонен демонстрировать близкие отношения между человеком и природой, но также выказывал свою признательность к природе. На портрете Лето 1573 года изображена голова, полностью сделанная из сезонных фруктов.Некоторые ученые считают, что уникальные портреты Арчимбольдо представляют как инверсию — когда уродство кажется прекрасным, или позор превосходит красоту.

Показанное изображение: Джузеппе Арчимбольдо — Лето, 1573

Караваджо — Корзина фруктов, 1599

На картине Микеланджело Меризи да Караваджо , созданной около 1599 года, Корзина с фруктами изображена плетеная корзина, расположенная на краю уступа, с ассортиментом летних фруктов.Кажется, что корзина, балансирующая на краю картинного пространства, находится под угрозой выпадения из картины в пространство зрителя. Как правило, в менее чем идеальном состоянии большинство фруктов кажется съеденным червями или насекомыми. Считается, что общая тема фокусируется на увядающей красоте и на быстротечности и естественном разложении вещей . Ученые также описывают картину как метафору церкви.

Featured image: Караваджо — Корзина фруктов, гр.1599

Франсиско де Сурбаран — Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой, 1633 г.

Написал испанский художник эпохи барокко Франсиско де Субаран , Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой из 1633 считается шедевром жанра. Это также единственный натюрморт, подписанный и датированный художником. Показывая три группы объектов , нарисованных на темном фоне , художник изолирует объекты друг от друга в композиции, которая кажется сознательной.Эти объекты кажутся статичными из-за темного фона, они полностью оторваны от контекста повседневной жизни и людей . Поскольку многие работы Зубарана вращаются вокруг христианских тем , некоторые критики интерпретируют картину как метафору Святой Троицы или дань уважения Деве Марии.

Показанное изображение: Франсиско де Сурбаран — Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой, 1633

Винсент Ван Гог — Натюрморт с овощами и фруктами, 1884 г.

Во время ранней творческой карьеры Винсента Ван Гога натюрморты были предметом множества рисунков, эскизов и картин.Часто мрачные по цвету, большинство натюрмортов, сделанных в Нидерландах, датируются 1884–1885 годами, когда художник жил в Нуэнене. В этот период Ван Гог экспериментировал с цветом, светом и техниками, которым он научился у современных художников. На картине «Натюрморт с овощами и фруктами », созданной в 1884 году, он экспериментирует с , используя свет , падающий на объекты. Он считал, что использование темных цветов было более реалистичным и зрелым.

Показанное изображение: Винсент Ван Гог — Натюрморт с овощами и фруктами, 1884

Поль Сезанн — Корзина яблок, 1885

Художник Поль Сезанн использовал жанр натюрморта, чтобы продвигать идеи о том, как могло бы выглядеть современное искусство .Его натюрморты представляют собой смесь как традиционных, так и современных — хотя фрукты и овощи в его произведениях легко идентифицировать, они выглядят как декоративные элементы. Картина «Корзина яблок » 1885 года полна нечетных ошибок на рисунке , таких как линии, обозначающие ближний и дальний края стола, бутылка выглядит подвыпившей, а печенье очень странное. Сезанн стремился показать, что иллюзия пространства, созданная со времен Раннего Возрождения, не является реальным опытом человеческого зрения.

Показанное изображение: Поль Сезанн — Корзина яблок, 1885

Анри Матисс — Десерт: гармония в красном, 1909

Создано в 1909 году, «Десерт: гармония в красном» , по мнению некоторых критиков, является шедевром Анри Матисса. Эта фовистская картина следует примеру импрессионизма с полным отсутствием в центральной точки . Для создания этой картины по заказу столовой в московском особняке известного русского коллекционера Сергея Щукина Матисс обратился к мотиву, характерному для произведений того года, — комнате, украшенной вазами, фруктами и цветами.Используя красный цвет, который поглощает трехмерное пространство комнаты как композиционный прием, художнику удалось создать впечатление пространства.

Обязательно ознакомьтесь с другими нашими работами Матисса на нашей торговой площадке!

Показанное изображение: Анри Матисс — Десерт: Гармония в красном, 1909, через arthermitage.org

Пабло Пикассо — Хлеб и блюдо с фруктами на столе, 1909

Создано в 1909 году, «Хлеб и фрукты на столе» считается одной из величайших работ Пикассо во время раннего союза с Жоржем Браком.Имея необычного размера и формы для натюрморта , композиция была адаптирована на основе этюдов для одной из его собственных картин, изображающих костюмированных фигур, сидящих вокруг стола с откидывающимся листом. В картине Пикассо делает сеть намеков на вышеупомянутую работу Сезанна . Он заимствует излюбленные мотивы, имитирует формальные приемы и подражает врожденному чувству церемоний Сезанна, превращая нагруженный стол в своего рода светский алтарь.

Популярные изображения: Пабло Пикассо — Блюдо с хлебом и фруктами на столе, 1909, via pablopicasso.com

Фрида Кало — Натюрморт с попугаем и фруктами, 1951

В последние годы жизни Фрида Кало создала несколько натюрмортов, часто биографических . На картине «Натюрморт с попугаем и фруктами » 1951 года цвета все еще яркие, а детали четкие. Став зависимой от обезболивающих в последующие годы, качество и направленность ее работы резко изменились. На картине показано разрезанных фруктов , возможно, это относится к операциям, которые она перенесла на протяжении всей своей жизни.Обилие местных фруктов также отражает ее страстные объятия Мексиканидада.

Показанное изображение: Фрида Кало — Натюрморт с попугаем и фруктами, 1951

Том Вессельманн — Натюрморт # 28, 1963

Поставив перед собой задачу написать Великий американский натюрморт , Том Вессельманн создал серию натюрмортов, в которых смешал традиционную масляную живопись с элементами коллажа. Новый тип жанровой живописи, который он создал, прославлял яркий образ жизни потребителей, который был продуктом — американской мечты . Still Life # 28 — это интимная картина чистой и здоровой американской жизни, представляющая собой план свободы, гармонии и процветания земли обетованной. Картина представляет собой точную композицию, анонимную по материалам, но очень сложную по своей конструкции.

Показанное изображение: Том Вессельманн — Натюрморт № 28, 1963 г., через learnodo-newtonic.com

Дэвид Хокни — Фрукты в китайской миске, 1988

Дэвид Хокни использовал натюрморт, один из самых традиционных жанров живописи, в качестве шаблона, на котором он разрушил традиционную перспективу и представления о глубине, пытаясь изобразить единую истинную реальность.На картине « Фрукт в китайской чаше », созданной в 1988 году, Хокни использовал не перспективное пространство , предполагая, что зритель находится в пределах места картины. Таким образом, он сознательно и одновременно соединил нескольких точек обзора . Характерная форма каждого фрукта в вазе дополняется богатством цвета и вниманием к деталям, отсылающим к реалистичным изображениям натюрмортов семнадцатого века.

Посмотрите другие работы Хокни на нашей торговой площадке!

Показанное изображение: Дэвид Хокни — Фрукты в китайской миске, 1988, pinterest.com

Art Object Page

Прославление богатства и плодородия земли — тема, которая вновь появляется в различных формах на протяжении семнадцатого века, будь то натюрморты, пейзажи или мифологические сцены. Эта работа, написанная в середине 1670-х годов, представляет собой вызывающий воспоминания образ изобилия, в котором плоды воды изображены вместе с плодами земли.Дневной улов, все еще висящий на крючках, прикрепленных к леске, перекинутой через край коробки с приманкой, блестит в приглушенном свете этой глубоко утопленной сцены. Можно увидеть, как удочка и футляр для нее покоятся на фруктах, сложенных в плетеной корзине. Большая синица, сидящая на ветке скалистого, покрытого мхом дерева, охраняет свое гнездо своими четырьмя яйцами, расположенными на ветвях гибискуса. Два европейских щегла, один из которых настороженно стоит на ручке корзины, еще больше оживляют сцену.Лягушки у пруда в левом нижнем углу, улитки, гусеницы и ящерицы (одна из которых мертва и привлекла стаю муравьев) еще больше обогащают эту лесную сцену.

Хотя компоненты этой картины принадлежат аллегорической традиции изобилия, они также, кажется, представляют различные стадии жизненного цикла. Яйца птицы означают рождение; спелые плоды и распустившиеся цветы говорят о зрелости; старость заключена в обличье корявого дерева; а рыба и труп ящерицы олицетворяют смерть.Религиозные концепции дополнительно дополняют эти двойные аспекты изобилия и жизненных циклов. Пшеница и виноград, которые так заметно изображены в этом натюрморте, традиционно олицетворяют Евхаристию. Эти разнообразные символические ассоциации сливаются вместе таким образом, чтобы создать метафорически богатый образ, который зритель мог бы оценить на многих уровнях.

Эта плавная композиция и содержащийся в ней сложный символизм явно вдохновлены работами Яна Давидса де Хема (голландский, 1606–1684), с которым Миньон учился в Утрехте.Особенно близкий прототип, Руины с фруктами и птичьим гнездом [рис. 1] [рис. 1] Ян Давидс де Хем, Руины с фруктами и птичьим гнездом , конец 1660-х годов, холст, масло, Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден. Фото: Ханс-Петер Клут, должно быть, был казнен Де Хемом в конце 1660-х годов, в то время, когда Миньон предположительно работал в мастерской мастера. Этот натюрморт из Дрездена, также помещенный в грот, включает в себя так много одних и тех же элементов — сочные фрукты, корявое дерево, птичье гнездо и яйца, живых и мертвых животных, всех вместе взятых ритмом длинных стеблей пшеницы — тот самый задается вопросом, принимал ли Миньон активное участие в его исполнении.В любом случае, исходя из этой тематической основы, Миньон выполнил ряд связанных работ, которые становились все более декоративными и манерными в результате его ярких цветов и четкой артикуляции форм. Одна композиция в Будапеште особенно близка по концепции, основное отличие состоит в том, что выбор цветов вместо фруктов служит основным мотивом натюрморта.

Большое количество сохранившихся столь же сложных композиций подтверждает заявление Арнольда Хубракена о том, что картины Миньона пользовались большим спросом.Хотя Хубракен признает, что Миньон работал с натуры, художник часто повторно использовал мотивы, такие как лягушки, в различных картинах. Он также нарисовал варианты и несколько версий своих самых успешных работ. Существуют как минимум три других варианта картины Галереи: подписанный вариант [рис. 2] [рис. 2] Авраам Миньон, Натюрморт с фруктами, рыбой и птичьим гнездом , ок. 1675 г., холст, масло, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Мюнхен. Фото © Bayer & Mitko — ARTOTHEK в Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Мюнхен; неподписанная версия в Эрмитаже, Санкт-Петербург; и неподписанная версия, проданная на арт-рынке Нью-Йорка (Sotheby’s, 12 января 1989 г., №187).

Подписанная мюнхенская картина является ярким примером этой композиции, в то время как работы Галереи, скорее всего, являются точной копией автографа. Обширный, энергично выполненный рисунок, очерчивающий композицию, был обнаружен с помощью инфракрасной рефлектографии — метода анализа фотографий или цифровых изображений, который фиксирует характеристики поглощения / излучения отраженного инфракрасного излучения. Поглощение инфракрасных длин волн варьируется для разных пигментов, поэтому полученное изображение может помочь различить пигменты, которые использовались в картине или нижнем рисунке.[Рисунок. 3] [рис. 3] Инфракрасная рефлектограмма, Абрахам Миньон, Натюрморт с фруктами, рыбой и гнездом , c. 1675, холст, масло, Национальная художественная галерея, Вашингтон, Дар мистера и миссис Х. Джон Хайнц III, 1989. 23.1. Свидетельство сетчатого рисунка на нижнем рисунке Рисунок, выполненный на земле до нанесения краски. указывает на то, что Миньон перенес композицию из другого источника, вероятно, подготовительного рисунка.