Нарисовать поэтапно цветы гуашью: Как нарисовать цветы гуашью поэтапно

Учимся рисовать цветы акварелью » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Талант рисовать встречается не так уж редко. Мы в своей жизни встречаем много людей, которые неплохо делают наброски и срисовывают открытки. Но, как только слышат слово краски, сразу начинают паниковать. Не могу, боюсь, не научили, страшно.
Хотя все дело только в желании научиться.
Конечно, акварелью рисовать намного сложнее, чем, например, гуашью или масляными красками. Но можно попробовать сделать небольшие прозрачные и нежные работы, убедиться, что рисовать красками не так уж страшно, а наоборот, необычайно приятно.
Акварельные мазки обычно делают прозрачными, не используя белый цвет. Исходят из того, что самой белой частью композиции является цвет листа бумаги.
Акварельные работы почти невозможно исправить, поэтому старайтесь все сделать с первого раза. Начинать надо с самых простых композиций и потихоньку переходить к более сложным работам.
Попробуйте сначала просто смешать несколько красок и посмотреть, как они естественно перетекают друг в друга.
Намочите небольшой кусочек листа бумаги водой (только не создавайте луж, бумага должна быть влажной) и проведите по влажной поверхности кисточкой с краской. Набирайте на кисточку краски небольшое количество, излишки снимите о край стаканчика с водой.
Рисуйте кончиком кисти, не давите сильно на нее, легонько, воздушно.
Попробовали? Краска должна красиво растечься, рядом сделайте еще мазок другой краской и посмотрите, как они затекают друг на друга. Не затирайте, не смешивайте на одном месте больше трех цветов – получите грязные разводы.
Теперь приступим к нашим цветам.

Нарисуем сначала карандашом набросок цветов.

Сделаем фон. Аккуратно, стараясь не сушить краски (то есть не давайте мазкам сильно подсохнуть, чтобы границы между ними не были заметными и резкими) прорисуем задний план. Все мазки должны перетекать друг в друга, следов «карандашной раскраски» видно не должно. Используйте светло-зеленую краску, желтую и охру.

Подождем немного, чтобы фон подсох. Это нужно чтобы цвет стеблей и лепестков не растекался по заднему плану.
Приступаем к прорисовке лепестков.

Смочите немного бумагу и прозрачным слоем прорисуйте светлые части желтой краской. Не ждите, пока все подсохнет, и наложите красной краской тени на лепестках. Не закрашивайте весь лепесток – краска сама растечется. Красный цвет берите не густо, попробуйте сначала, как получается на палитре.

Точно так же прорисуйте стебли и зеленые листья.
Осталось добавить очень прозрачно темно-зеленым цветом тени от цветов и вставить работу в паспарту.

Можно сделать паспарту прямо из листа бумаги, на котором рисуете. Легкими линиями нарисуйте прямоугольник в центре и не выходите за его границы при создании вашей композиции.

Источник: http://www.mtdesign.ru

Как нарисовать красивый букет цветов гуашью поэтапно

При работе над этой композицией я использовал маскировочную жидкость. Когда вы применяете маскировочную жидкость, очень важно дать ей как следует просохнуть, в противном случае не успевшую затвердеть пленку легко свезти кистью. Когда написанный поверх маскировочной жидкости фон высохнет, снимите засохшую пленку бумажной салфеткой — так будет меньше риска повредить бумагу. Напишите эти цветы, а затем подумайте, не создать ли вам собственную композицию. Помните, что лучше всего будут смотреться бледные цветы на темном фоне, а не наоборот.

Вам потребуются:

1. Плотная бумага для акварели
2. Карандаш 2В
3. Маскировочная жидкость
4. Лист ненужной бумаги
5. Малярный скотч
6. Краски: прусская синька, травянисто-зеленая, неаполитанская желтая, жженая сиена, синий ультрамарин, лазурная, фуксин, золотисто-желтая, огненно-красная, белила и темно-желтая.
7. Большая кисть «хейк», круглые кисти № 10 и № 12, старая кисть с заостренной на конце рукояткой
8. Бумажные салфетки
9. Плотная бумага или тонкий картон

Прежде всего нужно сделать несколько набросков композиции карандашом. Здесь я выбрал для картины овальный формат.

1. Сделайте легкий набросок композиции карандашом 2В.

2. Вырежьте из листа ненужной бумаги овал, положите поверх бумаги для акварели. У вас получилась овальная виньетка. Смочите кусочек бумаги в маскировочной жидкости и покройте им края бумаги для акварели, не прикрытые вырезанным из бумаги овалом. Вначале научитесь наносить маскировочную жидкость, используя для этого листок ненужной бумаги. Маскировочная жидкость должна точно очертить края овала.

 

3. Возьмите полоску плотной бумаги или тонкого картона и напишите ее кончиком, как пером, цветы и листья на овальной виньетке с помощью маскировочной жидкости. Дайте маскировочной жидкости как следует просохнуть.

4. Возьмите кисть «хейк» и окрасьте всю поверхность овала, прямо поверх засохшей маскировочной жидкости, смесью травянисто-зеленой краски и лазури. Центральную часть композиции окрасьте той же смесью, но добавьте в нее больше лазурной краски.

5. Возьмите кисть «хейк» и напишите ее кончиком листву, смешав для этого прусскую синьку и травянисто-зеленую краску. В нижней части овала оттенок этой краски должен быть темным и более синим — это позволит создать основание картины, а самым темным оттенок краски должен быть в тех местах, которые покрыты маскировочной жидкостью.

6. Смешайте неаполитанскую желтую краску и жженую сиену, возьмите кисть № 12 и напишите линии, соединяющиеся с самыми темными линиями, изображающими листву. Проделайте то же самое смесью неаполитанской желтой и травянисто-зеленой красок.

7. Снимите излишки краски, попавшие за покрытые маскировочной жидкостью края овала, с помощью смоченного в чистой воде бумажного полотенца. После этого сотрите маскировочную жидкость с овала чистым бумажным полотенцем.

[direct]

Вид картины после удаления маскировочной жидкости.

8. Приготовьте бледную смесь ультрамарина с фуксином и окрасьте колокольчики.

9. Возьмите кисть № 10, разведите травянисто-зеленую краску с лазурью, добавьте холодный зеленый тон в нижней части композиции. Напишите также несколько находящихся в отдалении травинок. Впоследствии этот холодный цвет подчеркнет теплый колорит лихнисов. Линии, которыми описана листва, должны вести взгляд созерцателя по кругу и связывать между собой отдельные элементы композиции.

10. Смешайте фуксин со жженой сиеной, добавьте капельку ультрамарина и напишите стебли лихнисов, оставляя местами узкие полоски белой бумаги, которые будут изображать освещенные края стеблей. По мере продвижения к нижней части стеблей добавляете понемногу ультрамарин, чтобы придать краске более темный оттенок. Смешайте синий ультрамарин с капелькой неаполитанской желтой краски, чтобы написать стебли колокольчиков, а для остальных стеблей смешайте травянисто-зеленую и неаполитанскую желтую краски. Напишите стебли свободными мазками, оставляя местами полоски белой бумаги. Напишите той же смесью дубовые листья на левом краю композиции и добавьте немного золотисто-желтой краски в непросохшую зеленую. Возьмите старую кисть с заостренным кончиком рукоятки и наметьте прожилки на листьях.

11. Теперь напишите сами лохнисы смесью фуксина и огненно-красной краски, приглушив ее местами с помощью капельки ультрамарина. Постарайтесь передать тонкие линии, которые заметны на лепестках этих цветов. Добавьте капельки бледной краски, изображающие сердцевины цветов, и обозначьте освещенные края стеблей с помощью белил. Смешайте краску, которой вы писали лепестки, с белилами и напишите несколько лепестков этой светлой смесью.

На заключительной стадии работы я смешал травянисто-зеленую и темно-желтую краски и написал этой смесью листья в нижней части картины, затем разбросал по всей композиции отдельные желтые блики. Смягчил края картины., пройдясь по ним. влажной бумажной салфеткой, и добавил «вылезающую» за края овала травинку. Наконец, я добавил немного синего тона в колокольчики бледной смесью лазурной краски, ультрамарина и белил.

 

Как нарисовать цветы поэтапно | Развивашка

 

В данной статье вы узнаете и увидите ответ на вопрос: Как нарисовать цветы поэтапно? Фото и видео.

Роза, нарцисс, василек, ландыши, маки,тюльпан, сирень.

Цветы украшают нашу жизнь. Радуют нас своим великолепием и разнообразием. Так давайте научимся рисовать эту красоту!

 

Как нарисовать цветы поэтапно

Роза

Королева цветов — ее Величество Роза. Рисунок поэтапно карандашом.

 

Маки

Интересное видео. Два варианта цветка.

 

Ваза с цветами

 

Ваза с цветами

 

Ландыши гуашью

 

Учимся рисовать цветы

 

Тюльпан, нарцисс, василек, подснежник, роза. Рисуем поэтапно.

 

 

Букет цветов красками

 

Сирень для начинающих

Гуашь.

 

Полевые цветы гуашью

Посмотрите видео с урало-сибирской техникой росписи цветов

 

Еще статьи:

Как научиться рисовать с нуля

Как нарисовать котика поэтапно

Рисуем весну видео

 

Главная

Как нарисовать красивый цветок легко: карандашом и красками

Здравствуйте, читатели блога!

Природа — это неисчерпаемый источник вдохновения. Изобразить все ее красоты, наверное, невозможно. Но, если выбрать отдельно изображение флоры, то можно как следует изучить эту область и добиться больших успехов в рисовании. Сегодня мы подробно поговорим о том, как нарисовать красивый цветок и о том, как сделать изображении максимально реалистичным.

Разминка

Вы наверняка обращали внимание на то, что каждый цветок имеют свою неповторимую форму. У одних лепестки округлые, у других — вытянутые. Есть вовсе пушистые цветы. Прежде, чем взяться за кисть, попробуйте потренироваться на различных силуэтах.

Попробуйте с помощью лишь одной заливки выполнить силуэты различных цветов.

Главное, чтобы цветы были похожи. Это упражнение также можно выполнить и карандашом. Все зависит от той техники, которую вы больше всего любите.

Это задание не такое простое, как это может показаться на первый взгляд.

Получилось? Тогда давайте перейдем к различным методикам и рассмотрим каждую из них по отдельности.

Карандаш

Как нарисовать красивый цветок карандашом? Многим очень нравиться рисовать простым карандашом. Эта манера увлекает своей точностью и эффектным графическим исполнением.

• Чтобы нарисовать красиво и легко цветок, для начала наметьте его основную массу, а затем прорабатывайте детали.
• После этого распределите тон таким образом, чтобы показать объем.
• В последнюю очередь следует прорабатывать детали. И, где необходимо, усилить контраст.

 

Чем сложнее форма цветка, тем тщательнее ее необходимо проработать.

В карандаше очень выразительно смотрятся именно сложные соцветия.

Вот такой букет карандашом может получиться, если поэтапно и не спеша вести рисунок. Обратите внимание, что некоторые цветы выходят как бы на нас. Этого можно легко достичь, применив более насыщенный тон и о обозначив тени.

Ну, и конечно, роза простым карандашом выглядит очень эффектно.

Акварель

Как нарисовать очень красивый цветок акварелью? Этот материал пользуется не меньшей популярностью, чем простой карандаш. Однако, работать акварелью бывает весьма непросто. Нужно умело контролировать баланс воды и насыщенность цвета. Подробнее об этом и других живописных техника вы можете прочитать здесь.

Прежде всего, необходимо сделать подготовительный рисунок простым карандашом. Для начинающих это особенно важно, чтобы ваш цветок получился похожим на себя.

Часто бывает так, что рисуя лилию, человек получает тюльпан. Почему так происходит?

Все потому что на начальном этапе рисования человек взял неправильные пропорции, из-за чего и получилось искажение формы.

Поэтому стоит уделить этому этапу достаточно внимания, пока вы не поймете, что рисунок отображает ваш объект. Упражнение на силуэты, представленное в начале этой статьи, помогает разрисоваться.

После рисунка, возьмите прозрачные оттенки и попробуйте заложить основные цвета. Затем усильте цвет, где это необходимо. В завершении проработайте детали.

Чтобы цветок получился выразительным и насыщенным по цвету, используйте меньше воды и больше краски.

Как можно нарисовать красивый цветок акварелью, думаю понятно. Попробуйте совместить акварельную технику и гуашь.

Когда ваша работа высохнет, возьмите гуашевые белила и нанесите легкие брызги на работу. Выше представлен желаемый эффект.

Согласитесь, работа выглядит более живой и интересной?

Гуашь

Так как изображение цветов всегда пользовалось популярностью у художников, натюрморты с цветами и изображение флоры можно найти почти в любой технике. Гуашь подойдет как для изображения красивого букета цветов, так и для отдельного цветка в вазе.

Плотная краска позволяет проработать все мелочи и детали. Также гуашь легко перекрывается. Так что в случае ошибки или ненужной кляксы, вам не придется начинать все с начала.

После того, как вы наметили рисунок, стоит полностью закрыть фон (если вы предполагаете делать его цветным). Это нужно для того, чтобы в последствии вам не пришлось обводить ваши цветы фоном. Занятие долгое и не особо вдохновляющее.

Постарайтесь найти как можно больше оттенков, чтобы ваше изображение получилось максимально выразительным. Как нарисовать простой и красивый цветок? Как видите, красивые цветы гуашью — это просто!

Масло

Пожалуй, самая манящая техника — масляная живопись. У многих начинающих она вызывает страх, так как имеет много всего необычного, и кажется, что только опытный художник может подчинить этот материал. Но это не так. Подробнее об этом читайте здесь.

Чтобы нарисовать красивый букет цветов поэтапно маслом, начнем с рисунка.

Затем начинаем работу с цветом. Существует несколько техник, которые вы можете применить у себя в работе. Если вы новичок, то проще всего заложить основные цвета сразу и постараться взять правильный тон.

К. Коровин (Розы)

Также не лишним будет найти вдохновение и посмотреть работы классиков.

В мировом искусстве есть немало примеров удивительных живописных работ мастеров различных эпох. Если не хотите собирать информацию по интернету, можете купить книгу по всем самым известным цветам за всю историю искусств.

Переходите по этой ссылке и получите 15% скидку на приобретение любой книги.

Клод Моне (Водяные лилии)

Кто-то считает, что у Ван Гога самые красивые цветы. Да, действительно, подсолнухи художник писал как-то по-особенному. От того они так и притягивают к себе зрителя. А вариантов картин с подсолнухами было очень и очень много. Вот некоторые из них.

Обратите внимание, какие они разные по колориту и композиционному решению.

Винсент Ван Гог (Подсолнухи)

Поэтапное рисование

Как нарисовать красивый цветок поэтапно? Очень просто. Для этого следуйте пошаговой инструкции ниже и у вас получится красивая работа.

Обычно сложнее всего нарисовать розу. Давайте проследим, как просто и легко можно нарисовать розу пошагово.

По мере проработки, мы добавляем одну деталь за другой. И вот, из обычного круга получается прекрасная роза. Красивый цветок поэтапно карандашом изобразить достаточно легко.

Примените этот метод на прочих соцветиях.

Перед началом работы посмотрите красивые картинки цветов и выберите тот, который хотите изобразить.

Попробуйте также начать с простой формы -круга или овала. Затем усложняйте форму и в конце концов получите красивый рисунок.

Это может быть ваза с цветами или просто красивые маленькие цветы. Принцип рисования останется неизменным.

Заключение

Нарисовать красивые цветы для начинающих довольно несложно. Это черезвучайно увлекательный процесс. Когда вы почувствуете себя уверено в рисовании флоры, вы сможете изображать крупные пейзажи, животных и людей. Изображение ботаники — это трудоемкий процесс, который продвинет вас как художника и откроет перед вами новую дверь в творчество.

На этом все!

Понравилась статья? Расскажи друзьям!

Как нарисовать цветочек карандашом поэтапно для начинающих. Рисуем цветы поэтапно. Как рисовать каллы карандашом

Цветы – олицетворяют не только приход весны и тепла, но и являются символом красоты и нежности. Конечно же, видов цветов огромное количество, они различаются друг от друга формой, цветом. Но сегодня мы научимся рисовать цветок с помощью одного лишь одного простого карандаша. Рисунок получится однотонный, что это не помешает передать форму и фактуру растения. Важно лишь внимательно следовать описанию каждого этапа, и тогда чудесная иллюстрация цветка появится на бумаге.

Инструменты и материалы:

1. Белый лист бумаги.
2. Простой карандаш.
3. Ластик.

Этапы работы:

Фото 1. Начинаем рисунок с наброска средней части цветка. Намечаем его края общими линиями. Нижняя часть (основа) будет изображена значительно шире и более округлой, чем верхняя заостренная часть:

Фото 2. По бокам нарисуем два лепестка. Они будут отличаться своей величиной из-за наклона растения. Левый лепесток в два раза больше правого:

Фото 3. Теперь наметим лепестки, которые расположены впереди бутона. Их формы слегка небрежны, что часто встречается у цветов:

Фото 5. Ластиком удаляем лишние линии и усилим контур основных лепестков:

Фото 6. От бутона добавим несколько лепестков, которые слегка свисают:

Фото 7. Не обойтись цветку без стебля. Прорисуем его, выглядывающего из под лепестков:

Фото 8. Приступаем к нанесению тени. Сначала нужно прорисовать самые темные места, которые обычно находятся на пересечении и у основания лепестков:

Фото 9. Продолжаем наносить на нижние лепестки штрихи простым карандашом, создавая тень. Так же стоит помнить, чтобы форма листьев была более объемной, требуется рисовать линии по их форме:

Фото 10. Таким же образом прорисовываем боковые лепестки цветка. У места роста и края делаем штрихи плотнее, что придаст более темный тон:

Фото 11. Прорисуем тень на крупном лепестке, что находится на переднем плане. Уточним его края:

Поэтому давай и мы с Тобой сегодня попробуем нарисовать несколько цветочков и сделать приятное друзьям, подарив им шедевр на бумаге. А заодно и кое-что новое узнаем. Договорились?

Божественные ирисы

Символ мудрости, доверия, надежды. Сам Ван Гог писал их на своих знаменитых полотнах. А Клод Моне не только изображал ирисы на картинах, а также искусно украсил ими собственный сад.

Чарующие маки

Символ вечной молодости и неувядающей красоты. Этот прекрасный цветок растет и в Европе, и в Северной Америке, и в некоторых регионах Азии (Китай и Индия). Рисунок изящных маков — прекрасный подарок для мамы, бабушки или сестры.

Рисуем васильки

А этот голубой цветочек символизирует душевную чистоту, скромность и нежность. Говорят, васильки обладают магической силой и оберегают дом от злых сил.

Важные подсолнухи

Являются символом труда, изобилия, и, конечно же, Солнца — это в его сторону они всегда поворачивают голову. А еще подсолнечник — символ Родины. Так же как он всегда тянется к Солнцу, так и человек всегда мыслями с родиной.

Хрупкие колокольчики

Это намек, что кто-то думает о Тебе. Поэтому, если хочешь сделать другу приятный сюрприз, нарисуй именно этот цветок как знак того, что Ты часто вспоминаешь о нем.

Самовлюбленные нарциссы

По мнению греков, они символизируют гордыню и тщеславие. А вот японцы считают их знаком безмолвной красоты и радости.

Любишь нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок рисования этих чудесных цветов!

Загадочная горечавка

Символ летнего тепла. Издавна считалась волшебным зельем . Даже легенда существует о сообразительной девушке, которая украсила голову венком из горечавки и не далась в жены черту, который превратился в парня. Не мог черт приступить к девушке — настолько сильным оказалась действие оберега. «Если бы не горечавка и тоя (название цветка) — то и девушка была бы моя» , — разочарованно кричал нечистый. Вот какой вот хитрый цветок горечавки!

Цветок-фантазия

Если любишь придумывать что-то новое, таинственное, цветок-фантазия облегчит твои старания. Эта красавица украсит любой рисунок.

Шиповник

А что за яркое пламя на колючих ветвях? Да ведь это шиповник — символ молодости, красоты и здоровья.

Красная роза

Повелительница цветов символизирует страстную любовь, небесное совершенство и страсть. В мировой символике золотая роза означала совершенство, красная — красоту, белая — невинность, голубая — недосягаемость.

Предлагаю также посмотреть видео, как нарисовать шикарную розу карандашом.

Отцветший одуванчик

Хрупкий и светлый, этот цветочек красив даже тогда, когда утрачивает свою свежесть и ярко-желтую краску. Так и хочется подуть на него, чтобы его невесомый пух полетел далеко-далеко с летним ветром. Одуванчик — символ открытости и тепла.

Тигровая лилия

Очень яркая и даже немножко хищная тигровая лилия — символ энергии и энтузиазма. Еще бы — она утонченная и в то же время экстравагантная, а расцветкой намекает еще и на свою необыкновенную силу!

Хочешь еще цветов? здесь ищи нежные весенние первоцветы, — гордые тюльпаны, а — чудесные акварельные подснежники!

Прекрасные цветы красуются на многих картинах известнейших художников. Во все времена людей вдохновляли цветы, они видели в них душу, сравнивали с разными людьми. Ниже мы расскажем, как нарисовать цветок «с нуля» и приведем несколько примеров с картинками.

Принято считать, что нарисовать даже обычный полевой цветок довольно сложно. В основе каждого цветка лежит определенная геометрическая фигура. Но на самом деле все не так уж сложно. Главное – придерживаться рекомендаций.

Это один из самых красивых цветов в мире. Пышный букет роз принято дарить любимым людям, и даже обычный рисунок этого прекрасного цветка способен мгновенно поднять настроение.
Как рисовать розу, с чего начать, если вам никогда не приходилось рисовать цветы? И как с помощью простого карандаша перенести на бумагу сложную форму лепестков?
Действительно, лепестки роз имеют очень сложную структуру. Нарисовать созревший, раскрывшийся бутон довольно непросто. Но не стоит пытаться сделать это сразу, рисовать нужно поэтапно. К эскизу нужно постепенно добавлять новые детали. Рассмотрим создание рисунка на конкретном примере.

Итак, контур цветка готов, теперь нужно придать ему объем. Делается это с помощью теней. Для начала нужно представить, с какой стороны будет находиться источник света, то есть какая сторона цветка будет «освещаться». Впадины между лепестками нужно затенять интенсивнее. Для этого на карандаш нажимают несколько сильнее. После того как тени прорисованы, их нужно слегка растереть пальцем. Так убирают четкие линии, размывают границы между ними. Это придает изображению реалистичности.

Есть очень много руководств и способов, как нарисовать цветок розы. Способом, который описан выше, удобно изобразить уже раскрывшийся бутон. Еще раз напомним, что все яркие линии играют второстепенную роль. В процессе работы они удаляются.

Как нарисовать тюльпан

Впервые луковицы тюльпана попали к нам из Голландии еще при Петре I. С тех пор этот цветок считается одним из самых популярных и красивых. Известно более 350 сортов тюльпанов. Их лепестки бывают самых необычных цветов и оттенков – от снежно-белого до черного.
Изобразить тюльпан намного проще, чем розу. Для этого нужно набросать контур стебля и бутона цветка и прорисовать простые контуры лепестков. После этого останется только раскрасить рисунок.

Раскрашивая рисунок, необязательно придерживаться каких-то строгих правил. Можно выбрать любой цвет, по своему вкусу. Рисунок букета тюльпанов выглядит намного красивее, чем один цветок. Но для начала начнем с самого простого.

Как нарисовать цветок ромашки

С этой несложной задачей сможет справиться каждый. Нужно всего-то нарисовать несколько лепестков, листья, стебель и картинка готова. Только вот почему-то далеко не всегда такой простенький цветок, как ромашка, получается по-настоящему красивым. Главная ошибка начинающих заключается в том, что они начинают рисовать цветок с лепестков. А для этого необходимо иметь очень хороший глазомер, особенно если предстоит рисовать букет.

Сам цветок лучше всего рисовать в последнюю очередь, а начать со стебля и контура бутона.
Таким образом, рисуя ромашку поэтапно, можно добиться по-настоящему реалистичного изображения.

Последний этап

В конце нужно прорисовать детали стебля, а также изобразить листья растения с острыми углами. Листья могут быть произвольного размера и в любом разумном количестве. Нужно также изобразить несколько жилок на листочках. После этого рисунок можно раскрашивать или наносить тени. Для раскраски понадобится всего два цвета – желтый и зеленый.

Как нарисовать цветок подсолнуха

Нарисовать подсолнух почти так же просто, как и ромашку. Разница между техниками изображения небольшая – лепестки у подсолнуха больше чем у ромашки и другого цвета. И сам цветок намного крупнее. На этом основные различия заканчиваются.

Для того, чтобы рисунок получился, начинать нужно с изображения стебля и листьев. Предварительно прорисовываем контур цветка. После того, как вы убедитесь, что все пропорции правильные, можно переходить к следующему шагу.

Как видим, ничего сложного в изображении цветов нет. Разумеется, в рамках данной публикации приведены только самые простые, базовые приемы изображения цветка. Впрочем, их вполне достаточно, чтобы реалистично изобразить один из перечисленных выше цветов.

Рисунки карандашом для начинающих: цветы — это коллекция простых и понятных поэтапных уроков рисования, с помощью которых каждый желающий сможет быстро и легко научиться рисовать красивые цветы.

Каждому человеку не чуждо чувство прекрасного и выражением этого чувства для многих является . Изображения, созданные умелой рукой при помощи простого карандаша вызывают восхищение и желание сотворить нечто подобное, выплеснуть свое чувство прекрасного на бумагу.

Если вы испытываете потребность создать что-то прекрасное, но пока имеете довольно слабое представление о том как рисовать карандашом, то эта статья — то, что вам нужно. Здесь мы собрали полезные поэтапные уроки рисунка карандашом для начинающих, посвященного вечной теме «Цветы». Следуя этим простым схемам, вы сможете самостоятельно научиться рисовать красивые цветы карандащом и радовать своими новыми талантами друзей и близких.

Можно ли научиться рисовать карандашом самостоятельно?

Согласно экспертному мнению, научиться рисовать карандашом может каждый желающий вне зависимости от предрасположенности и возраста.

Начнем знакомство с удивительным миром рисования со списка материалов и инструментов, которые вам потребуются в вашем хобби:

• лист белой бумаги, любого формата;
• ластик;
• простые карандаши.

Как рисовать карандашом: с чего начать

«Набивать руку» в рисовании и набираться опыта нужно, начиная с простейших карандашных набросков. Рисунки карандашом для начинающих: цветы в данном случае подходят на все сто процентов, так как позволяют:

• Сделать первый осмысленный эскиз и простейшую композицию рисунка,
• Определить контуры, прорисовать детали и наложить тени,
• При желании раскрасить рисунок, сделав его более реалистичным.

Подготовив инструменты и материалы для рисования и определившись с темой нашей композиции, мы можем двигаться дальше. Предлагаем вашему вниманию подборку поэтапных уроков рисования цветов для начинающий. Выберите из них самые интересные на ваш взгляд и приступайте к практике. Сначала можно просто перерисовывать линии и фигуры согласно фотографиям. Как только вы освоите несложные приему, представленные на фото мастер-классах, то сможете модифицировать их, создавая собственный стиль рисования цветов карандашом.

Как рисовать каллы карандашом:

Как рисовать тюльпаны карандашом:

Как рисовать розы карандашом:

Нарисовать цветок простым карандашом — что может быть проще? Но передать красоту и нежность природы и ее составляющих довольно сложно. Как красиво нарисовать цветы, знает далеко не каждый. А ведь искусство изображения нежных соцветий можно постичь, изучив мастер-классы поэтапного рисования и советы мастеров графики. После прочтения этой статьи вы узнаете, как красиво нарисовать цветы: царственные розы и белоснежные ландыши, горделивые тюльпаны и надменные нарциссы.

Рисуем розу

Королева цветов предоставляет настоящий простор для творческих идей. Можно нарисовать полураспустившуюся розу или полностью раскрывшийся цветок; букет или одну ветку; благоухающий куст или растение в горшочке. Вариантов изображения розы несколько. Приводится самый простой способ того, поэтапно.

Изображаем шар, двойная волнистая линия — стебель, к нему пририсовываем чашелистики и листочки.
Стираем круг, по его следам создаем первые 2 лепестка.
Середина цветка выглядит, как спираль, добавляем еще несколько лепестков и раскрашиваем. Роза нарисована схематически, но вполне узнаваема на рисунке.

Второй способ немного сложнее предыдущего. Изображаем 2 окружности, от них вниз протягиваем линии — стебли.

По краям дорисовываем веточки с будущими листиками.

Затем на месте розовых бутонов прорисовываем лепестки, имеющие меньший размер ближе к верхушке соцветий.

Обводим листья, дорисовав на них зубчики и прожилки. Стебли украшаем шипами.

Полученный рисунок дорабатываем: удаляем лишние линии и частично заштриховываем, чтобы придать естественность.

Как красиво нарисовать цветы ландыша?

Начать рисунок нужно с изображения крупных широких листьев и стеблей, слегка изогнутых под грузом цветков.

На кончиках стеблей, на черенках рисуем маленькие чашечки соцветий, на следующем этапе придаем им форму колокольчика.

Листья ландыша имеют по одной главной выделяющейся прожилке и другие продольные жилки, менее заметные.

Изгибы и тени показываем тонкими штрихами.

Листья тюльпанов по форме напоминают листья ландышей, только немного уже.

Изображаем 2 толстых стебля, делаем набросок чашек.

Затем разделяем соцветия на 6 лепестков каждое, причем 3 лепестка находятся внутри, а три — с внешней стороны.

Заштриховываем нужные места.

Рисуем соцветие нарцисса

Очерчиваем овальную деталь, нижняя часть которой содержит 3 Затем изображаем мелкие зубчики по краю серединки, покрытой точками. Рисуем лепестки в форме сердечек, обозначаем середину лепестка. Рельефный цветок готов.

Чтобы выполнить сложный рисунок, прислушайтесь к советам о том, как красиво нарисовать цветы карандашом.

Одна из тонкостей — приблизительное вычисление пропорций. Цветы, нарисованные согласно этому правилу, выглядят наиболее естественно.

При раскрашивании рисунка более глубокие или удаленные детали закрашиваются более темным тоном. Для карандашного изображения роль затемнения выполняется штриховкой, которая может быть одинарной или двойной.

Еще один способ для придания объема изображению — растушевать нужный участок ватной палочкой или высветлить ластиком. Это эффектный прием для тех, кто знает, как красиво нарисовать цветы.

Умело сочетая перечисленные методы, вы сможете максимально точно передать красоту и нежность цветочного букета.

Как правильно нарисовать цветы карандашом поэтапно

В этом уроке мы пошагово рассмотрим как рисовать красивые цветы. За основной цветок мы возьмем розу. Как правило, роза – это цветок с пятью лепестками и стеблями, содержащими иголки. Наиболее популярны розы красного цвета. Но встречаются и других цветов: белые, желтые, розовые…

Приступаем к рисованию цветов простым карандашом. Вам достаточно смотреть на монитор компьютера или распечатать страницу и повторять шаг за шагом, как нарисовано у нас.

Для удобства красные линии показывают, что будет нарисовано на конкретном этапе рисования. Черные линии показывают, что было нарисовано на предыдущих шагах. Как говорится, поехали.

Шаг 1. В качестве стеблей рисуем две волнистые диагональные линии, которые пересекают друг друга. В верхней части каждого стебля изображаем круги, чтобы показать, где будут цветы.

С помощью изогнутых линий рисуем листья на стеблях.

Шаг 2. Внутри кругов делаем эскизы лепестков. Лепестки следует рисовать волнистыми дугами. При этом не забывайте, что из одной дуги выходит другая, что обеспечивает эффект перекрытия лепестков.

Дорисовываем еще одну линию для стеблей цветов.

Шаг 3. Придаем форму листьям, рисуя контуры неровными линиями. Через центр листочков проводим главную жилку. Добавляем вторую линию для каждого стебля, на которых расположены листья.

Рисуем несколько шипов на стеблях цветов.

Шаг 4. Дорисовываем более неровные (естественные) края лепестков. Добавляем мелкие жилки, рисуя их от толстой центральной жилки к краям листочков.

Теперь аккуратно стираем все оставшиеся вспомогательные линии эскиза и еще раз обводим рисунок для придания ему более законченного вида.

Для закрепления урока рекомендуется нарисовать цветы карандашом несколько раз. После этого вы уже можете считать, что рисовать цветы совсем не сложно. Если вы еще не устали, то смотрим дальше.

Вот видео-урок, где пошагово показано как правильно рисовать цветы карандашом. Тут получился целый букет цветов.

Попробуйте пройти по шагам весь урок и напишите, что у вас получилось.

Смотрите также

Как нарисовать дубки цветы поэтапно. Как нарисовать цветок карандашом. Как нарисовать клумбу с цветами карандашом поэтапно для начинающих и детей

Нарисовать цветок простым карандашом — что может быть проще? Но передать красоту и нежность природы и ее составляющих довольно сложно. Как красиво нарисовать цветы, знает далеко не каждый. А ведь искусство изображения нежных соцветий можно постичь, изучив мастер-классы поэтапного рисования и советы мастеров графики. После прочтения этой статьи вы узнаете, как красиво нарисовать цветы: царственные розы и белоснежные ландыши, горделивые тюльпаны и надменные нарциссы.

Рисуем розу

Королева цветов предоставляет настоящий простор для творческих идей. Можно нарисовать полураспустившуюся розу или полностью раскрывшийся цветок; букет или одну ветку; благоухающий куст или растение в горшочке. Вариантов изображения розы несколько. Приводится самый простой способ того, поэтапно.

Изображаем шар, двойная волнистая линия — стебель, к нему пририсовываем чашелистики и листочки.
Стираем круг, по его следам создаем первые 2 лепестка.
Середина цветка выглядит, как спираль, добавляем еще несколько лепестков и раскрашиваем. Роза нарисована схематически, но вполне узнаваема на рисунке.

Второй способ немного сложнее предыдущего. Изображаем 2 окружности, от них вниз протягиваем линии — стебли.

По краям дорисовываем веточки с будущими листиками.

Затем на месте розовых бутонов прорисовываем лепестки, имеющие меньший размер ближе к верхушке соцветий.

Обводим листья, дорисовав на них зубчики и прожилки. Стебли украшаем шипами.

Полученный рисунок дорабатываем: удаляем лишние линии и частично заштриховываем, чтобы придать естественность.

Как красиво нарисовать цветы ландыша?

Начать рисунок нужно с изображения крупных широких листьев и стеблей, слегка изогнутых под грузом цветков.

На кончиках стеблей, на черенках рисуем маленькие чашечки соцветий, на следующем этапе придаем им форму колокольчика.

Листья ландыша имеют по одной главной выделяющейся прожилке и другие продольные жилки, менее заметные.

Изгибы и тени показываем тонкими штрихами.

Листья тюльпанов по форме напоминают листья ландышей, только немного уже.

Изображаем 2 толстых стебля, делаем набросок чашек.

Затем разделяем соцветия на 6 лепестков каждое, причем 3 лепестка находятся внутри, а три — с внешней стороны.

Заштриховываем нужные места.

Рисуем соцветие нарцисса

Очерчиваем овальную деталь, нижняя часть которой содержит 3 Затем изображаем мелкие зубчики по краю серединки, покрытой точками. Рисуем лепестки в форме сердечек, обозначаем середину лепестка. Рельефный цветок готов.

Чтобы выполнить сложный рисунок, прислушайтесь к советам о том, как красиво нарисовать цветы карандашом.

Одна из тонкостей — приблизительное вычисление пропорций. Цветы, нарисованные согласно этому правилу, выглядят наиболее естественно.

При раскрашивании рисунка более глубокие или удаленные детали закрашиваются более темным тоном. Для карандашного изображения роль затемнения выполняется штриховкой, которая может быть одинарной или двойной.

Еще один способ для придания объема изображению — растушевать нужный участок ватной палочкой или высветлить ластиком. Это эффектный прием для тех, кто знает, как красиво нарисовать цветы.

Умело сочетая перечисленные методы, вы сможете максимально точно передать красоту и нежность цветочного букета.

Если вы искали как нарисовать цветы поэтапно и легко, то вы попали по адресу! В этом уроке, вы сможете найти много различных схем рисования цветов. Собранные мной схемы легкие, и в первую очередь адресованы для начинающих. С их помощью вы запросто сможете нарисовать ваши любимые цветы !

Как нарисовать цветы поэтапно

Схемы рисования цветов вы можете видеть чуть ниже, а пока давайте поговорим как нарисовать цветы поэтапно, и что для этого нужно.

Для рисования цветов понадобится стандартный набор материалов для рисования, а именно:

• простые карандаши;
• ластик;
• цветные карандаши.

Если вы хотите нарисовать цветы красками, то тогда вам вместо цветных карандашей понадобятся краски. Можно разукрасить ваши любимые цветы и простым карандашом, но согласитесь, в цвете цветы будут смотреться гораздо красивее.

Набросок цветка лучше всего делать простым карандашом ведь линии, нарисованные простым карандашом, всегда легко исправить ластиком. Для наброска лучше всего подходят мягкие карандаши маркировок «3В» или «4В». Когда вы сделали набросок, смело вытирайте лишние линии и разукрашивайте цветными карандашами или красками! Для разукрашивания цветов всегда старайтесь выбирать яркие цвета.

На большинстве схем как нарисовать цветы поэтапно карандашом вы можете видеть, что сначала рисуется контуры цветка карандашом, а затем цветок разукрашивается цветом.

Разукрашивая цветы цветными карандашами, не спешите! Наносите штрихи по горизонтали или вертикали, то есть в одну сторону. Если разукрашивать в разные стороны, то получится «солома». И не забывайте о том, что в начале не стоит сильно давить на карандаш.

Как правило, рисование цветка начинают с бутона, а затем рисуют стебель и листочки.

Как нарисовать цветы поэтапно карандашом: схемы

Я специально подбирал самые легкие схемы как нарисовать цветы поэтапно карандашом, для того чтобы начинающему было легче рисовать цветы. Когда вы пройдете самые легкие схемы рисования цветов, вы сможете перейти на более сложное рисование.

Удачи вам в рисовании цветов, которые украсят ваши открытки и рисунки к различным праздникам!

Если вам понравились схемы как нарисовать цветы поэтапно, поделитесь ими с друзьями!

Как нарисовать цветы

Как нарисовать цветы

Рисунок клумбы карандашом и красками.

Городской пейзаж немыслим без цветочных клумб. Доказано, что созерцание растений оказывает на наше душевное благосостояние и психику самое положительное воздействие. Именно поэтому многие художники изображают клумбы на своих полотнах.

Как нарисовать клумбу с цветами карандашом поэтапно для начинающих и детей?

Если вам хочется создать подобный рисунок, но в изобразительном искусстве вы делаете лишь первые шаги и не знаете, с чего начать процесс, воспользуйтесь нашими советами.

Этап 1:

Подготовьте необходимые материалы:

• лист бумаги
• карандаш простой
• ластик
• карандаши цветные

Этап 2:

Определите форму клумбы, которую будете рисовать:

• квадрат
• в форме животных или геометрических фигур
• многоуровневую

При этом учитывайте, что в жизни мы смотрим на предметы под определенным углом. Для того, чтобы изображение было правдоподобным, необходимо растянуть форму клумбы в ширину, преобразив:

• круг в овал
• квадрат в прямоугольник
• силуэты в более тонкие и вытянутые

Этап 3:

Простым карандашом нанесите направляющие линии, которые помогут составить композицию рисунка:

• горизонтальную – нижняя часть клумбы должна быть шире верхней, так как будет ближе к зрителю
• вертикальную – посередине, чтобы определить центр будущей клумбы
• дополнительные – для обозначения вспомогательных элементов

Эти ориентировочные линии рисуйте тонко, не надавливая сильно на карандаш. Впоследствии вам нужно будет стереть их ластиком

Этап 4:

Продумайте и нарисуйте ограничение клумбы в виде кирпичного заборчика:

• отступив от контура клумбы на некоторое расстояние, обведите ее
• прорисуйте в обводке кирпичики, которые на переднем плане более крупные, а по мере удаления уменьшаются
• на заднем плане детали заборчика не прорисовывайте, так как цветы закроют его

Этап 5:

Обозначьте с помощью неровных окружностей место расположения растений:

• в центре изобразите высокие цветы или травы (розы, пионы)
• по бокам и в передней части клумбы разместите низкие цветочки (ромашки, маки, лилии)

Этап 6:

Начинайте прорисовывать цветы в обозначенных ареолах. Так как на клумбе присутствует большое количество растений, изображайте их в разных стадиях цветения:

• раскрывающиеся бутоны
• пышно цветущие
• отцветающие
• с семенными коробочками

Предлагаем несколько схем рисования некоторых цветов.

• волнистой линией нарисуйте небольшие круги
• разделите их внутри на четыре части

• в середине каждого круга изобразите серединку — коробочку
• вокруг нее по овалу в два ряда обозначьте точками семена

• от головок цветков нарисуйте высокие тонкие стебли
• по бокам добавьте по два острых листочка

Ромашки:

• нарисуйте окружности для головок
• внутри каждой изобразите еще круги, но меньшего диаметра – это будут серединки
• прорисуйте тонкие лепестки, стараясь не заходить за контур внешней окружности

• дорисуйте стебли
• изобразите листья, похожие на укроп
• в серединке цветочков штрихами покажите структуру, а на листиках — прожилки

• нарисуйте три стебля, которые сходятся внизу в одну точку
• из нее выведите два овальных вытянутых листа, заканчивающиеся острым кончиком
• на стебельках расположите тонкие веточки-крючки, на которых будут держаться цветочки
• изобразите венчики цветков

• внизу каждого сделайте волнистый контур
• вверху на кончиках каждого стебля кружочками нарисуйте ягодки

Розы:

• нарисуйте несколько вытянутых овалов
• проведите от них изогнутые длинные стебли
• волнистыми линиями на овале прорисуйте внешние лепестки

• вверху овала изобразите небольшую горизонтальную спираль – это плотно прилегающие друг к другу внутренние лепестки
• под бутоном сделайте стебель немного толще, чтобы получился чашелистик
• на стебле разместите шипы и листья

Пионы :

• изобразите большие окружности
• отведите от них стебли
• внутри круга нарисуйте лепестки в виде волнистых линий и полумесяцев
• сотрите ластиком шаблонные контуры лилия
• начинайте изображение с центра цветка

• от него нарисуйте шесть изогнутых линий
• вокруг каждой второй линии нарисуйте вытянутые лепестки
• оставшиеся линии тоже станут центром лепестков, но будут немного прикрыты предыдущими
• в центре цветка прорисуйте тычинки
• добавьте стебель с тонкими листьями

Тюльпан:

• нарисуйте тонкий изящный стебель
• сверху изобразите овал — будущий бутон
• пририсуйте широкие изогнутые листья

• на бутоне плавными линиями нарисуйте вертикальные неширокие лепестки, которые прячутся друг за друга
• верхушку овала закончите волнистым контуром

Ирис:

• нарисуйте окружность – это нижний центральный лепесток
• по бокам плавными линиями дорисуйте еще два, немного уже среднего
• над ним изобразите два волнистых вытянутых лепестка

• контур цветка сделайте немного рваным и неровным
• дорисуйте прямой стебель и узкие листья

Этап 7:

Закончите рисунок:

• прорисуйте детали
• добавьте тени
• раскрасьте цветными карандашами
• сотрите направляющие и ориентировочные линии

Как видите, нарисовать клумбу карандашом совсем не сложно. Если вы рисуете с детьми, помогите им. Чтобы было проще, найдите фотографии с изображением цветов и рисуйте с них. А еще можно воспользоваться схемами, которые есть в интернете.

Как нарисовать клумбу с цветами поэтапно красками?

Рисовать цветочную клумбу красками немного сложнее, чем карандашами. Однако справиться с этой задачей будет легче, если процесс разбить на этапы.

Шаг 1:

• Простым карандашом нарисуйте очертания будущей клумбы и цветов, как было описано выше. Контуры делайте очень тонкими, чтобы они впоследствии не проступали сквозь краски
• Детали цветов и листьев при этом прорисовывать не нужно. Кроме того, при рисовании красками лучше отказаться от изображения слишком мелких цветов и их большого разнообразия
• Выберите не более четырех видов растений, желательно контрастных по цвету и размеру. Тогда краски на рисунке не будут сливаться, и сам он получится более живописным

Шаг 2:

• Начинайте работу с самых светлых и ярких растений
• Расположите их в центре, сделав акцентом картины
• Будет лучше, если данные цветы будут с высокими стеблями (розы, вербейник, пионы)

Шаг 3:

Шаг 4:

• Нарисуйте фон картины легко и воздушно. Для этого очень сильно разбавляйте краску водой

Шаг 5:

• Между цветами изобразите темно — зеленую траву. Делать это удобнее ребром кисточки

Шаг 6:

• Детали композиции и контуры растений прорисуйте красками более насыщенного оттенка

Шаг 7:

• Тщательно проработайте бутоны всех растений, расположенных в центре и на переднем плане. Для этого тонкой кистью обведите контур краской, которая на пару тонов темнее основного цвета
• Прорисуйте лепестки. Сделайте плавный переход от темного оттенка к светлому. В основание бутона, возле стебля, добавьте совсем немного зеленого цвета

Шаг 8:

• Растения на заднем фоне изобразите более размыто. Для этого полусухой кистью очень аккуратно слегка смажьте контуры растений

Шаг 9:

Оживите свою картину, добавив тени и блики. При работе с красками впервые учитывайте следующее:

• следите за тем, чтобы кисть не была слишком сухой (так краски будут плохо ложиться) и слишком мокрой (лишняя вода образует пятна и потеки на рисунке)
• смешивайте краски на палитре (или белой плотной бумаге)
• наносите мазки не кончиком кисти, а ее плоскостью, располагая боковой стороной в соответствии с расположением бутонов и соцветий
• фон картины пишите более широкими мазками. Для этого лучше воспользоваться другой кистью
• детали прорисовывайте кончиком кисточки
• начинайте тонировку рисунка с прозрачного слоя, постепенно затемняя его в необходимых местах путем многократного прохождения цветом, как бы наслаивая один слой на другой. Это позволит избежать излишнего затемнения
• чтобы нижний слой краски не размывался, а оттенки не смешивались, перед нанесением на рисунок другого цвета давайте просохнуть предыдущему слою
• периодически отходите от картины, чтобы взглянуть на нее с некоторого расстояния. Так лучше будет видно недочеты работы, которые вы сможете исправить

Цветочная клумба — рисунки карандашом для детей для срисовки: фото

Рисование чрезвычайно полезно для детей в любом возрасте, так как развивает:

• мелкую моторику
• фантазию
• творческие способности
• внимание к деталям
• восприятие предметов во всей их яркости и полноте

К тому же процесс изображения окружающего мира – это увлекательное и интересное занятие. Но некоторые дети отказываются рисовать сложные вещи, боясь неудачи. Разбудите у ребенка интерес к рисованию и веру в себя, воспользовавшись нашими советами:

• спросите малыша, какие цветы он хочет изобразить на своей клумбе
• учите его рисовать цветок с середины, а потом пририсовывать стебелек с листочками
• объясните, что при раскрашивании рисунка краска или карандашные штрихи не должны выходить за контур
• заканчивайте работу, когда увидите, что ребенок потерял к занятию интерес. Не заставляйте рисовать, если он не хочет
• похвалите его труд и повесьте рисунок на видном месте, чтобы малыш знал, что результат его творчества вам нравится

А чтобы юному художнику было проще нарисовать цветочную клумбу, предлагаем несколько вариантов для срисовывания.

Видео: Рисунок цветов карандашом

В этом уроке мы рассмотрим пример того, как нарисовать цветок карандашом . Поискав в интернете картинки цветов, нарисованные карандашом, мы решили взять в пример лилию. В садах выращиваются около 30 разных видов и множество сортов этих . Срисовывать будем вот с этой картинки: Начнём с того, что изобразим круг, в котором будет размещен . Снизу под ним будет стебель. Стебель в основной облиственный, простой или вверху маловетвистый. В нашем примере всего два листочка. С этим я думаю трудностей возникнуть не должно, поэтому идем дальше.

Как нарисовать цветок карандашом поэтапно

Дальше начните прорисовывать каждый лепесток. Обратите внимание на их форму, и на то, что обычно у этих цветов 6 лепестков. Переходите к прорисовке тычинок. Вот как у Вас должно получиться:
Дальше переходим к изображению Лилии более детально. Добавим пятна на лепестках.
Следующий этап. Стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в начальном этапе и обводим контуры Лилии.
Дальше:
Ну и на конец:
Попробуйте сами пройти этот урок, можете взять даже другой цветок (например ). У вас еще остались вопросы, как красиво нарисовать цветок ? Оставляйте свои комментарии по этому поводу и показывайте работы. У нас есть еще один похожий урок о том . А также рекомендую красивый ! Рекомендую еще попробовать свои силы, сможете нарисовать.

Рисунки карандашом для начинающих: цветы — это коллекция простых и понятных поэтапных уроков рисования, с помощью которых каждый желающий сможет быстро и легко научиться рисовать красивые цветы.

Каждому человеку не чуждо чувство прекрасного и выражением этого чувства для многих является . Изображения, созданные умелой рукой при помощи простого карандаша вызывают восхищение и желание сотворить нечто подобное, выплеснуть свое чувство прекрасного на бумагу.

Если вы испытываете потребность создать что-то прекрасное, но пока имеете довольно слабое представление о том как рисовать карандашом, то эта статья — то, что вам нужно. Здесь мы собрали полезные поэтапные уроки рисунка карандашом для начинающих, посвященного вечной теме «Цветы». Следуя этим простым схемам, вы сможете самостоятельно научиться рисовать красивые цветы карандащом и радовать своими новыми талантами друзей и близких.

Можно ли научиться рисовать карандашом самостоятельно?

Согласно экспертному мнению, научиться рисовать карандашом может каждый желающий вне зависимости от предрасположенности и возраста.

Начнем знакомство с удивительным миром рисования со списка материалов и инструментов, которые вам потребуются в вашем хобби:

• лист белой бумаги, любого формата;
• ластик;
• простые карандаши.

Как рисовать карандашом: с чего начать

«Набивать руку» в рисовании и набираться опыта нужно, начиная с простейших карандашных набросков. Рисунки карандашом для начинающих: цветы в данном случае подходят на все сто процентов, так как позволяют:

• Сделать первый осмысленный эскиз и простейшую композицию рисунка,
• Определить контуры, прорисовать детали и наложить тени,
• При желании раскрасить рисунок, сделав его более реалистичным.

Подготовив инструменты и материалы для рисования и определившись с темой нашей композиции, мы можем двигаться дальше. Предлагаем вашему вниманию подборку поэтапных уроков рисования цветов для начинающий. Выберите из них самые интересные на ваш взгляд и приступайте к практике. Сначала можно просто перерисовывать линии и фигуры согласно фотографиям. Как только вы освоите несложные приему, представленные на фото мастер-классах, то сможете модифицировать их, создавая собственный стиль рисования цветов карандашом.

Как рисовать каллы карандашом:

Как рисовать тюльпаны карандашом:

Как рисовать розы карандашом:

Введение в гуашь: рисование цветов для начинающих

—

Хотите научиться рисовать гуашью?

Какую бумагу использовать для какого проекта?

Как создать красивые портреты животных?

Не смотрите дальше, «Гуашь для иллюстраторов от Ромики Шпигл Джонс» — это онлайн-курс для самостоятельного изучения, предлагающий вам пожизненный доступ (пока он находится на платформе) к пошаговым инструкциям и специальным Пакет, включающий эксклюзивную группу Facebook и личные отзывы, адаптированные для вас индивидуально.

Звучит круто? Зайдите на RomicaJones.com и зарегистрируйтесь , чтобы не пропустить предложение для ранней пташки .

–

Идеально для: Начинающих

Необходимые инструменты:

• Вода в стакане или кувшине
• Гуашь (можно и акварель)
• Палитра для смешивания или кусок чистого пластика для смешивания цветов
• Масляная пастель белого цвета (необязательно: только если вы хотите, чтобы центр ваших цветов был белым)
• Мягкие кисти
• HB карандаш
• Бумага тканевая
• Альбом для рисования / бумага для акварели предпочтительно более 100 г / м²
• Газета или любая обложка для защиты вашего рабочего места

О чем идет речь в этом уроке:

Этот урок предназначен для начинающих рисовать гуашью или акварелью и сосредоточен на рисовании цветов с помощью простой техники кляксы.Вам не нужен предыдущий опыт, я проведу вас через процесс рисования, чтобы создать красивый дизайн с цветами. Вы можете использовать эти цветы для любого творческого проекта, я превратила свои в уникальную бумагу для писем.

Готовы? Отлично, приступим!

1. Подготовьте рабочее место
   
   Перед тем, как мы начнем, разложите газету или любую другую обложку, необходимую для защиты вашего рабочего места.
2. Познакомьтесь со своим носителем
   
   Поиграйте со своими цветами и получайте удовольствие! Используйте различных количеств воды и посмотрите, что произойдет. Гуашь по своей природе очень непрозрачная, яркая, ее можно разбавить водой по своему вкусу. Чем больше воды вы используете, тем тем светлее будут ваши цвета.
   Акварельные краски необходимо наслоить, чтобы добиться большей непрозрачности. Наслаждайтесь этим процессом, он поможет вам понять ваш материал и какие оттенки вы можете создавать.
   
   Следующее изображение представляет собой более техническое исследование моих цветов.
   
   
   
   На следующем изображении показаны дальнейшие исследования и развлечения с моими цветами.
   
   
3. Поиск идей и быстрое рисование
   
   Если вы немного более продвинуты в рисовании — сделайте быстрый набросок на отдельном листе бумаги. Если вам нужна справочная информация, используйте дома свои собственные цветы или фотографии, которые вы сделали (или имеете право использовать). В этом случае я просто сделал быстрый набросок того места, где я хочу разместить цветы.Композиция не важна для этого урока и будет рассмотрена в моем классе, если вы заинтересованы в создании открыток, писем, приглашений и т. Д.
   
   Для абсолютного новичка: вам не нужно делать этот шаг очень точно или совсем. С нашей техникой кляксы вы быстро научитесь рисовать цветы. Если вы еще не чувствуете себя комфортно, пропустите этот пункт, перейдите к шагу 4 и просто скопируйте мою картину шаг за шагом. Ваша уверенность будет расти с каждой картиной 🙂
   
   Здесь я использовал всего несколько кругов, чтобы решить, где я хочу, чтобы мои цветы были.Количество деталей действительно зависит от вас и от того, что вам удобно.
   
   
4. Создание форм с помощью водяных капель
   
   Необязательно: Перед рисованием я использовал белую масляную пастель, чтобы создать небольшую звездообразную форму для центра моего цветка. Масляная пастель отталкивает воду, поэтому это пространство останется белым.
   
   Давай раскрашиваем! Возьмите кисть и с помощью приличного количества воды (без краски) создайте капли воды, похожие на лепестки цветов.Используйте достаточно воды, чтобы четко видеть капли.
   
   
   
5. Добавьте свой первый слой цвета
   
   Выбрав цвет по вашему выбору (сначала светлые цвета), начните осторожно нанести его на каплю, начиная с центра вашего цветка и медленно двигаясь наружу, оставаясь в пределах формы капля воды. Вы заметите, что цвет медленно распространяется в пределах воды.
   
   
   
   
   Если вам не нравится форма, вы все равно можете изменить ее в этом процессе, расширив влажную область капли кистью.
   
   На следующем изображении показан первый слой моего первого цветочного дизайна.
   
   Вы можете добавить больше цветов тем же способом (начиная с шага 4), как я сделал здесь с фиолетовым цветком. Имейте в виду, что соединение двух влажных поверхностей (например, двух капель) объединит их в ОДНУ форму — цвета сольются. Если вы хотите, чтобы цвета не смешивались, подождите, пока первый цветок высохнет, а затем добавьте второй.
   
   
   
   Я повторил тот же процесс для подсолнечника.Однако я хотел, чтобы центр был цветным, поэтому в данном случае я не стал использовать масляную пастель, а сразу положил водную основу (кляксу) и продолжил раскрашивать.
   
   
6. Добавьте детали более темными цветами
   
   Когда первый слой немного высохнет, начните добавлять детали с более темными цветами . Здесь я использовал более темный оранжевый цвет, чтобы создать маленькие точки для семян подсолнечника. Чем суше бумага, тем четче будут формы. .Если вы хотите получить более блеклый вид, оставьте бумагу немного более влажной. Поэкспериментируйте с дополнительным листом бумаги, если вы не уверены, что лучше всего подходит для вашей работы.
   
   Затем я начал рисовать первый слой листьев.
   
   
   
7. Добавить детали
   
   Если вы работаете над несколькими деталями одновременно, скорее всего, некоторые детали будут сухими, и вы можете продолжить добавлять детали с помощью более темных оттенков. Здесь я начал с темно-синего цвета и почти без воды на краю цветочных лепестков.Затем я взял кисть с большим количеством воды и начал направлять краску к центру.
   
   Для желтого цветка я повторил тот же процесс, что и с подсолнухом, и добавил точки более темного оранжевого цвета. Как видите, бумага была довольно влажной, и краска начала растекаться / растекаться. Если это слишком много, и вы хотите внести исправлений , просто возьмите папиросную бумагу и аккуратно нанесите немного цвета
   
   
   
   Здесь вы можете увидеть, что я добавил больше листьев (остерегайтесь комбинирования влажных поверхностей — они сливаются)
   
   
8. Обозначение деталей карандашом
   
   Чтобы придать цветам красивый вид, возьмите мягкий карандаш (HB или более мягкий) и нарисуйте маленькие точки или проследите форму цветов настолько детально или свободно, насколько вам нравится.Убедитесь, что ваша бумага СУХАЯ. Если вы начнете, пока бумага еще влажная, карандаш может порвать бумагу или не оставит никаких следов. Повторите этот процесс для всех ваших цветов.
   
   
   
9. Готовые цветы (как часть моего письма)
   
   
   

Надеюсь, вам понравился этот урок, и я с нетерпением жду ваших прекрасных творений.
Если вы чувствуете себя уверенно в этой технике, попробуйте создать другие формы или все, что душе угодно.

Хотите узнать больше?

Если вы хотите сделать еще один шаг и создать свою собственную бумагу для писем или узнать больше о методах, загляните в мой класс «Ваши первые шаги с гуашью: как создать свою собственную бумагу для писем», где вы можете узнать больше о:

• состав,
• смешивание собственных цветов,
• обрамление и
• создание вашей бумаги для писем.

Удачи!

Ромика 🙂

Как нарисовать цветы гуашью.Рисуем цветы акварелью поэтапно.

Для этого состава я использовала маскирующую жидкость. При нанесении маскирующей жидкости очень важно дать ей как следует высохнуть, иначе пленка, не успевшая застыть, легко удаляется кистью. Когда фон, нарисованный поверх маскирующей жидкости, высохнет, удалите засохшую пленку бумажной салфеткой — это снизит риск повреждения бумаги. Напишите эти цветы, а затем подумайте о создании собственной композиции. Помните, что светлые цветы лучше всего будут смотреться на темном фоне, а не наоборот.

Вам понадобится:

1. Плотная бумага для акварели
2. Карандаш 2B
3. Маскирующая жидкость
4. Лист макулатуры
5. Малярная лента
6. Цвета: берлинский синий, травянисто-зеленый, неаполитанский желтый, жженая сиена, синий ультрамарин, лазурный, пурпурный, золотисто-желтый, огненно-красный, беленый и темно-желтый.
7. Кисточка большая, круглые кисти №10 и №12, старая кисть с заостренной ручкой
8. Салфетки бумажные
9. Плотная бумага или тонкий картон

Прежде всего, вам нужно сделать несколько набросков композиции карандашом.Здесь я выбрал овальный формат для рисунка.

1. Сделайте легкий набросок композиции карандашом 2В.

2. Вырежьте овал из куска макулатуры и поместите его поверх акварельной бумаги. Теперь у вас есть овальная виньетка. Смочите лист бумаги маскирующей жидкостью и закройте края акварельной бумаги, которые не закрыты вырезанным овалом. Во-первых, научитесь наносить маскирующую жидкость с помощью куска макулатуры. Маскирующая жидкость должна четко очерчивать края овала.

3. Возьмите полоску толстой бумаги или тонкого картона и кончиком, как ручкой, напишите на овальной виньетке цветы и листья, используя маскирующую жидкость. Дайте маскирующей жидкости полностью высохнуть.

4. Возьмите хековую кисть и прокрасьте всю поверхность овала, прямо поверх высохшей маскирующей жидкости, смесью травяной зеленой краски и лазурной краски. Этой же смесью закрасьте центральную часть композиции, но добавьте в нее больше лазурной краски.

5.Возьмите хековую кисть и прокрасьте кончиком листвы, смешав берлинскую синюю и зеленую краску. В нижней части овала оттенок этой краски должен быть более темным и более синим — это создаст основу рисунка, а самый темный оттенок краски должен быть в тех местах, которые залиты маскирующей жидкостью.

6. Смешайте желтую неаполитанскую краску и жженую сиену, возьмите кисть №12 и нарисуйте линии, соединяющиеся с самыми темными линиями листвы. Сделайте то же самое со смесью неаполитанского желтого и травянисто-зеленого.

7. Удалите излишки краски с краев овала, покрытого маскирующей жидкостью, бумажным полотенцем, смоченным в чистой воде. Затем сотрите маскирующую жидкость с овала чистым бумажным полотенцем.

Вид картины после удаления маскирующей жидкости.

8. Приготовьте бледную смесь ультрамарина и фуксина и раскрасьте колокольчики.

9. Возьмите кисть № 10, разбавьте травянисто-зеленую краску лазурью, добавьте прохладный зеленый тон внизу композиции.Также напишите вдалеке несколько травинок. Впоследствии этот холодный цвет подчеркнет теплый аромат Лихниса. Линии, описывающие листву, должны вести взгляд зрителя по кругу и соединять отдельные элементы композиции между собой.

10. Смешайте пурпурный цвет с жженой сиеной, добавьте каплю ультрамарина и напишите на стеблях лихниса, оставляя местами узкие полоски белой бумаги, чтобы обозначить освещенные края стеблей. По мере продвижения к нижней части стеблей добавьте немного ультрамарина, чтобы краска приобрела более темный оттенок.Смешайте синий ультрамарин с каплей неаполитанской желтой краски, чтобы нарисовать стебли колокольчиков, а для остальных стеблей смешайте травянисто-зеленую и неаполитанскую желтую краску … Напишите стебли свободными мазками, оставляя полоски белой бумаги в местах. Этой же смесью раскрасьте листья дуба по левому краю композиции и добавьте к влажной зелени немного золотисто-желтой краски. Возьмите старую заостренную кисть и наметьте прожилки на листьях.

11. Теперь покрасьте сами локоны смесью фуксина и огненно-красной краски, приглушив местами каплей ультрамарина.Попробуйте воспроизвести тонкие линии, которые видны на лепестках этих цветов. Добавьте капельки бледной краски, чтобы изобразить сердцевины цветов, и отметьте освещенные края стеблей белым цветом. Смешайте краску, которой вы красили лепестки, с побелкой и нарисуйте этой светлой смесью несколько лепестков.

На заключительном этапе работы я смешал травянисто-зеленую и темно-желтую краски и нарисовал этой смесью листья в нижней части картины, а затем распределил несколько желтых бликов по всей композиции.Я смягчил края рисунка, пройдясь по ним. влажным бумажным полотенцем и добавил травинку, «выползающую» по краям овала. Наконец, я добавил немного синего цвета колокольчикам с помощью бледной смеси лазурной краски, ультрамарина и белого.

Конец мая — время, когда природа уже ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает расцветать, озаряя мир красками. В это время повсюду много источников вдохновения, нужно запечатлеть все, что видят ваши глаза.Ниже вы узнаете, как отобразить мир акварелью таким, каким вы его видите, со всей точностью и яркостью оттенков. Мы изучим такой букет тюльпанов, который весной можно встретить практически в любом доме.

Вы можете взять другие цветы, которые вам нравятся. Главное, чтобы букет был живым и сочным. Всегда рисуйте с натуры — так вы сможете в полной мере увидеть даже малейшие изменения оттенков. Из этого урока возьмите принцип работы в копилку своих знаний, чтобы в будущем вы понимали, как создавать такие изображения.

Схема нашей работы будет разделена на несколько этапов:
Эскиз
Светотень
Акварельный тест
Сам рисунок

Набросок очень важен при рисовании акварелью, потому что на нем основано все изображение. В нашем примере мы использовали акварельную бумагу, которая позволяет «поиграть» с оттенками из-за того, что краски сохнут дольше и интересно смешивать несколько разных цветов. Изучите простую технику рисования цветов карандашом:

Отмечаем на бумаге положение всех цветов из букета.Мы стараемся точно передать хотя бы общий облик каждого из них. Сохраняем пропорции прицельным методом. Для этого возьмите карандаш, поместите его горизонтально на вытянутую руку и измерьте ширину каждого бутона. После этого помещаем карандаш вертикально и смотрим, во сколько раз ширина входит в длину. Таким образом сохранится размер бутонов, рисунок станет реалистичным. Наши цветы по-прежнему представляют собой круги и овалы — мы не зацикливаемся на деталях.

Посмотрите внимательно на цветы, посчитайте лепестки, посмотрите на структуру чашек.В данном случае у нас есть 4 красно-оранжевых тюльпана со складками посередине гладких лепестков и 1 желтый с бахромой по краям. На красных бутонах лепестки располагаются в один слой, накладываясь друг на друга по кругу, на желтых бутонах распускаются в два ряда.

Начинаем прорисовывать детали с «семечек», вокруг них выстраиваем сами лепестки. Наши бутоны выглядят как шестиугольники. От «направляющих» будет зависеть, в какую сторону будет гнуться тот или иной лист. Все наши тюльпаны разные, потому что мы рисуем каждый индивидуально.Помните, что цветы могут менять свою форму в зависимости от времени суток и температуры, поэтому не растягивайте руководство по эскизу на несколько часов. Фаза цветения также важна, поэтому нужно уметь правильно ее отображать. В нашем букете три хорошо расположенных бутона в разных фазах.

Нижний желтый тюльпан выставляем открытым так, чтобы были видны не только лепестки, но и внутренняя часть с тычинками.

Осталось дорисовать листья.За все время работы не переборщите с ластиком, чтобы в дальнейшем акварель не скатывалась в местах «протирания».

Можно сразу приступить к нанесению краски, но мы рекомендуем сначала сделать два небольших наброска на небольших листах бумаги. На первом будет показано, как падает тень — нам будет проще распределить краску по мере необходимости:

Затем мы с помощью акварели определяем, какие цвета подходят для нашего большого творения, а какие можно сразу отбросить.Для этого нарисуйте что-то вроде этого, без точности и дополнительных деталей:

В цветном эскизе важно видеть, как будет выглядеть фон, ярче он или темнее. Определите уровень затемнения теневых сторон и яркость самих цветов. После этой работы можно смело брать акварельную бумагу и приступать к рисованию. Лучше выбирать импортную хлопковую бумагу, не отбеленную искусственно. По сравнению с обычным листом имеет сероватый оттенок.Однако на белых обоях он будет смотреться не лучшим образом, поэтому для своего шедевра желательно выбрать другой фон.

Отличительные особенности акварельной бумаги — неоднородность и скорость высыхания влаги. Пока не высохнет один слой, можно смешать еще несколько тонов, что создаст объем. Например, залить лепесток желто-зеленой смесью и аккуратно накапать сверху алой краской, а снизу темно-зеленой краской, немного растушевать.

Также залейте каждый лепесток на цветке, затемните его, распределите тень.Неоднородность тонов только подчеркнет реалистичность рисунка.

Однослойная техника делает рисунок живым и ярким. Посмотрите на нераспустившийся бутон — согласитесь, сколько оттенков может создать только природа и … мы:

Пока сохнут бутоны, напишите один листочек. Смешиваем зеленые тона и экспериментируем с яркостью. Еще до того, как акварель высохнет, вы можете заметить этот красивый блеск:

Переходим к центральному оранжево-красному цветку.Залейте фоновым цветом — в данном случае насыщенным желтым, затем нарисуйте красные полосы, смешайте краски, чтобы создать переливы.

Подчеркните тень с правой стороны светлыми прохладными оттенками. Залейте стебель светло-зеленой краской, а тонкой кистью нарисуйте темную тень.

Начинаем заполнять второй лист снаружи, затем переходим к более темному внутри. Для удобства разделы можно разбить на столько фрагментов, сколько вам удобно.

Приступим к работе над левым цветущим тюльпаном. Самая ювелирная работа — это середина, оставляем ее напоследок.

В процессе ваша таблица может выглядеть примерно так:

Важно решить, где какой лепесток, чтобы индивидуализировать каждый фрагмент. Обратите внимание, где край светлее, а где затемнен.

Визуально оживляем наш цветок тычинками. Да, в природе они черные, но мы изображаем их умброй.Каждая тычинка принадлежит своему лепестку, а пестик посередине дополняет композицию — особенно тщательно прорисовываем, растушевываем, но действуем аккуратно, чтобы не получить пятно.

На очереди самый красивый и броский — желтый цветок. Сердцевину нижнего ряда выделяем темными оттенками — это не тень, а часть лепестка, поэтому выражаем ее особенно тщательно и точно. Растушевываем оранжевую краску по краям, чтобы выделить весь спектр цветов на одном листе.

Второй ряд делаем темнее, добавляем еще немного красноватых теплых оттенков.

Тщательно выбираем ядро:

Теперь дело за листьями. Изобразить их нужно максимально точно. Обратите внимание на падающий свет, подчеркните блики на глянцевых поверхностях аккуратными линиями. Заштрихуйте получившиеся детали и комбинируйте разные цвета.

Теперь несколько советов по подведению итогов нашего замечательного мастер-класса:

Еще образцы.Используйте разные виды бумаги, кисти, цветовые комбинации и марки красок, чтобы найти те, которые вы всегда будете использовать в будущем.

Какой бы ни была бумага, творите на ней вы, поэтому только от вас и вашего настроения зависит, насколько оригинальной и яркой получится ваша работа.

Рисовать цветы всегда начинаем с эскизов. Мы обобщаем их на простые очертания, а детали мы уже вписываем внутрь геометрических фигур.

Внимательно рассмотрим каждый цветок в отдельности.Задача художника — изучить предмет своего вдохновения, заметить мельчайшую игру света и естественную игру тонов.

Обязательно сделайте тени и наброски акварелью, чтобы правильно «рассыпать» тень по будущей «чистой копии», а также не ошибиться с тонами.

Мы ориентируемся на структуру объектов, которые мы рисуем. Именно «анатомические» детали часто становятся основой дизайна, например, скелет наших лепестков.

Не бойтесь неоднородности и пятен — несовершенства часто являются признаком реалистичности, а абсолютная симметрия и однородный тон устраняют живость рисунка.

Как нарисовать бромелиевую гуашью — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Открытый ящик для инструментов

Отмеченный наградами иллюстратор и преподаватель естествознания Саймон Уильямс показывает нам, как нарисовать цветочный шип из бромелии, используя слои непрозрачной гуаши.

Объект, который я выбрал для демонстрации, — это цветочный прицветник бромелиевого вида, который называется ахмея «Голубой дождь».Семейство бромелиевых произрастает исключительно в Южной Америке, в основном в Бразилии, и включает ананасы. Эти растения доступны в большинстве хороших садовых центров и являются отличными предметами для ботанической живописи, так как существует огромный диапазон форм и цветов — неорегелия, изображенная выше, также является бромелией, но полностью отличается от ахмеи. Эта картина получила президентскую премию в области других средств массовой информации (гуашь) на ежегодной выставке Общества ботанических художников в этом году.

Я использую гуашь для больших картин, которые я выставляю, например, этих.Он дает очень яркий и смелый вид, а непрозрачность цвета действительно подходит для более необычных экзотических растений, таких как бромелии или орхидеи. Гуашь более универсальна, чем акварель, потому что позволяет рисовать светлые тона поверх темных. Гуашь также можно использовать на разных цветных поверхностях, таких как монтажная доска — хотя ее нужно использовать достаточно сухой, поскольку монтажная доска не имеет размера, как поверхность акварельной бумаги.

Мой подход к использованию гуаши заключается в том, чтобы большую часть времени наносить ее в основном сухой кистью, а не наносить для начала жидкие водянистые смывки.Тем не менее, в большинстве случаев я начинаю бледно и наращиваю цвет, делая его более непрозрачным. Затем я могу вернуться к этим более темным цветам, если потребуется, с более светлыми или белыми цветами, как в случае с водой в центре Неорегелии. Аналогичный метод был использован для наращивания густого зеленого мха на коричневом стволе дерева.

1. На этом первом этапе делается близкий рисунок растения, внимательно рассматривая углы и масштаб каждой части цветка.Я нарисовал это карандашом 2H, чтобы получить чистые бледные линии, но только слегка надавив, чтобы не выгравировать бумагу. Первый этап рисования — получить хорошее цветовое сочетание светлого тона для этого предмета. Гуашь будет накапливаться непрозрачно слоями от светлого к темному, но поскольку эти цветы довольно бледные и яркие, держите ее светлой и используйте только мягкие оттенки поверх. Используемые цвета: Spectrum Violet, Indigo Blue и Permanent White для цветов, Bengal Rose и Marigold Yellow для стебля и Opera Rose для более розовых ветвящихся стеблей.

2. Техника сухой кисти здесь наиболее подходит из-за небольшого размера каждого цветка. Я часто использую эту технику для визуализации текстур, тона и деталей. Это также лучший способ работы с гуашью на более поздних этапах. Поскольку краска накапливается непрозрачными слоями, невозможно нанести слой краски сверху, как это было бы с акварелью, потому что эти непрозрачные слои будут подниматься.

3 . Теперь все цвета должны быть полностью насыщенными от наращивания тонов.К настоящему времени важно сконцентрироваться на тенях, чтобы придать объекту форму и форму. Я использовал Indigo Blue и немного Perylene Maroon, чтобы сделать это, добавив немного его в розовую смесь, чтобы создать тень на левой стороне стебля. Я смешала те же цвета, что и на этапе 1, но нанесла их меньшим количеством воды. Это усилит цвет и даст мне больше контроля, чтобы получить четкие и четкие края.

4 . У основания прицветника есть листовые влагалища, которые приобретают другой цвет по сравнению с стеблем.Пламя красный — это первый базовый цвет здесь и смесь зеленого и светло-зеленого. Это делается так же, как на этапе 1 — довольно рыхлая смесь, но не позволяет цветам от красного к зеленому переходить друг в друга. В верхних разделах я начал прорабатывать красный вверх линиями как детали. Это дает текстуру. Проделав то же самое с зеленым, я смешиваю цвета с помощью техники сухой кисти.

5 . Это заключительный этап для получения серовато-серого порошкового покрытия на поверхности.Перед тем, как покрасить белый цвет, я поработал с огненно-красным цветом и периленовым бордовым, чтобы сделать тон более насыщенным. Нижний цвет должен быть достаточно темным, чтобы можно было увидеть белый цвет. Permanent White — это очень непрозрачный белый цвет, поэтому я использовал его и нанес сухой кистью. Светлые тона в гуаши высыхают темнее, поэтому для получения белого пудрового покрытия требуется пара слоев пунктира.

Саймон Уильямс получил образование иллюстратора естествознания в Институте искусств в Борнмуте.Он является членом Общества художников-ботаников и ведет курсы ботанической иллюстрации. www.swillustrations.com

Похожие статьи

Практические руководства — цветочные и природные

20 советов по рисованию лучших растений

Лучшие гуашевые краски

Как поэтапно нарисовать цветок розы

Рисовать цветы одновременно просто и сложно.Это зависит от результата, которого мы хотим достичь. И если мы не претендуем на создание художественной ценности, а просто хотим поздравить кого-то цветком, нарисованным цветком, нет причин, по которым мы не сможем это сделать.

Рисуем цветок карандашом, а потом его можно раскрасить акварелью или гуашью. Для начала нам понадобится лист бумаги, карандаш и ластик.

Как нарисовать цветок?

Конечно поэтапно. Сначала сделайте отметку на листе бумаги несколькими легкими штрихами.Делаем правильно — не очень большое, но и не очень маленькое, оставляем место под поздравительным текстом, если это у нас запланировано.

Это называется макетом. Вроде бы ничего сложного в этом нет, но если вы ошиблись на первом этапе, то хорошего ответа на вопрос, как нарисовать цветок, мы просто не получим. Затем самый важный этап — это сборка нашего цветка. Планируем большие массы — бутон розы, стебель и лепестки. На этом этапе мы не копаемся в мелочах. Только основные пропорции между изображаемыми частями стараются выдержать правильно.А затем приступаем к изучению деталей и элементов. Рисуем карандашами лепестки и локоны. Мы стараемся делать это выразительно. Если наш рисунок не планируется раскрашивать цветными красками, то необходимо поработать карандашом над светотенью. Как нарисовать цветок карандашом? Здесь многое зависит от правильной штриховки, от направления хода и давления грифеля. Не увлекайтесь и не доводите рисунок до черноты, удалить ластиком не всегда получается.Не уделяйте одинакового внимания всем лепесткам розы. Рисование — это, прежде всего, выбор. Поэтому мы выбираем только то, что нам кажется выразительным. Постепенно доводим рисунок до конца. У нас есть широкие обобщающие штрихи. Если мы хотим получить цветной рисунок, то вооружитесь тонкой кистью-столбиком и раскрасьте бутон розы и стебель листьями акварелью или гуашью. Эти краски легко разбавляются водой до нужной концентрации. Попробуйте цвет и тон на отдельном листе бумаги. Не забывайте, что эти краски при высыхании немного теряют яркость.Что ж, вроде готово. Одержимо разглядываем свою работу — удалось ли нам ответить на вопрос, как нарисовать цветок. Мы постараемся учесть свои ошибки и не повторять их позже, когда будем продолжать изображать разнообразный растительный мир.

Как вообще рисовать цветы?

Их очень много. Среди них нет двух одинаковых, но все состоят из одинаковых частей — стебля, листьев, лепестков, пестиков и тычинок. И важно уловить эти общие для всех цветов законы их построения.И, конечно же, карандаш следует использовать для этого только на первом, подготовительном этапе рисования.

Цвета должны быть окрашены в цвета. Вот почему они цветы. Для начала неплохо будет освоить краски на водной основе — акварель и гуашь. А дальше можно переходить к более сложным визуальным технологиям — масляной и темперной живописи, акрилу. Эти методы более дорогие и требуют определенного набора навыков. p >>

Как научиться рисовать акварелью. Рисуем цветы и пейзажи гуашью поэтапно Рисунки для росписи красками

Мастер-класс «Рисование для самых маленьких».

Шатохина Рита Вячеславовна, педагог дополнительного образования МБУ ДО «Дом детского творчества в г. Калининске Саратовской области».
Мастер-класс предназначен для педагогов дополнительного образования, воспитателей дошкольных учреждений. Мастер-класс также будет интересен маленьким художникам от 4 лет и их родителям.
Цель: Этот мастер-класс представляет собой небольшой курс рисования для самых маленьких, в котором показано, как рисовать геометрическими фигурами.
Цель: создание условий для получения навыков рисования.
Задания: научить ребенка рисовать знакомые изображения геометрическими фигурами;
привить навыки аккуратной работы с красками и кистью;
развивает творческое воображение и мелкую моторику.
В мою ассоциацию на занятия ходят маленькие дети, но очень хотят рисовать. По опыту работы с детьми я поняла, что им проще рисовать геометрическими фигурами. Дети рисуют по моему шоу, поэтапно. Начиная урок, я никогда не говорю детям, что мы сегодня будем рисовать.По опыту знаю, что им так интереснее. В процессе они угадывают, кого рисуют, и это доставляет им много радости. И рисунки у всех разные.

Мастерская рисования для детей «Улитка»

Приготовьте: альбомный лист А4, акварель, кисти разных размеров, баночку для воды и салфетку.

Перед тем, как приступить к рисованию, я говорю детям, что краски спят и их нужно разбудить, нежно погладив их кисточкой, мы сначала разбудим желтую краску и начнем рисовать.
Нарисуйте пучок в центре листа, постепенно разматывая кисть, а затем коричневой краской нарисуйте дугу.

Сворачиваем дугу в петлю.

Нарисуйте рожки и закрасьте их.

Украшаем домик улитки.

Рисуем глазки, пасть улитки. Потом дети сами придумывают и украшают фон картины: где улитка?

Детские работы:

Мастер-класс рисования для детей «Черепаха».

Рисуем желтой краской в ​​центре листа «пучок», коричневой краской рисуем 4 петли.

Пятая петелька рисуем большего размера, закрашиваем все петельки.

Рисуем глаза-круги, сначала белой краской, потом черной.

Декорирование панциря черепахи. Ребенок может придумать свою выкройку.

Мастер-класс рисования для детей «Рыбка»

Рисуем желтой краской «колобка», рисуем дуги: сверху и снизу, похоже на глаз.

Нарисуйте рыбке треугольный хвост. Затем красим рыбу красной краской. рисуем кистью: рот, плавники.

Рисуем чешуйки, украшаем хвостик.

Кисточкой «печатаем»: рисуем камешки и воду, чертим линии зеленой краской из водорослей.

Рисуем глазки рыбки черной краской. Черная краска любит пошалить, поэтому мы с ней особенно осторожны.

«Зимний луг».

Берем лист синего цвета, формат А4.Белой краской нарисуйте колобков. Рисуем линии, рисуем сугробы.

Коричневой краской раскрасьте ствол и ветки деревьев, руки, глаза, пасть и метлу для снеговика.

Украшаем рисунок снежинками. Украшаем снеговика: рисуем на голове ведро и платок. Дети дополняют рисунок, разукрашивают.

По такому же принципу можно нарисовать осенний лес, только изначально колобки будут желтыми, оранжево-зелеными, а листопад, кисточкой рисуем, распечатываем.

Мастер-класс рисования для детей «Ёжик».

Коричневой краской нарисуйте «булочку».

Рисуем нос треугольника.

Детские работы.
Рисуем поляну для ёжика, дети фантазируют.

Детские работы:

Мастер-класс рисования для детей «Лягушка».

Берем лист синего цвета, формат А4. В центре нарисуйте «булочку» зеленой краской.

Рисуем еще один «пучок», а сверху два «мостика».

Рисуем лягушачьи лапки, обращаем внимание детей на то, что лягушачьи лапки отличаются своим строением, что помогает лягушке хорошо прыгать и держаться даже на самой скользкой поверхности.

Рисуем лягушке пасть, глазки. Украшаем картину, предварительно поговорив с детьми: где живет лягушка?

Мастер-класс рисования для детей «Петушок».

Рисуем большого пряничного человечка-туловище, меньшего пряничного человечка — голову. Соединяем их плавными линиями, получаем шею.

Рисуем лапки-треугольники и хвост петушка, линии-дуги.

Красной краской рисуем гребешок (мостики), клюв и бороду петушку, наносим кисть.

Сегодня в Интернете можно найти много разной информации о том, как, конечно, подходы к работе у каждого художника могут отличаться друг от друга.И любой способ рисования будет правильным!

Тем не менее, я решил внести свой крохотный вклад в «паутину Интернета», так как работаю с этим типом красок наряду с традиционно масляными и лакированными витражными красками. Вы можете увидеть мои картины в разных техниках исполнения в

.

Вся сложность письма акрилом заключается в деталях. Общие принципы нанесения этих красок и их комбинаций мало отличаются от масляных. Но тем не менее смешивание, нанесение их на поверхность, а также прозрачное остекление несколько специфичны.Раньше я рисовал в живописи.

Тем, кто только смотрит на акрил и впервые пытается рисовать, полезно сделать первые шаги по проверенному методу. Поэтому появилась эта статья: я расскажу, как рисовать акриловыми красками, чтобы учесть их основные особенности. Это, конечно, не абсолютное правило, так как любая картина — это целый живой мир и соответственно импровизация в искусстве только приветствуется.

Два эскиза акриловыми красками

На фото я выбираю один из эскизов акрилом для дальнейшей работы на холсте маслом.
В музыкальном искусстве, скорее всего, не было бы джаза, если бы не виртуозная музыкальная импровизация музыкантов. Кстати, знаете ли вы, что многие музыканты проявили талант в изобразительном искусстве? Поинтересуйтесь и убедитесь сами в таланте

В будущем, если вы решите продолжить с ними работу, вы уже сможете экспериментировать с некоторыми тонкостями, импровизировать и создавать свою музыку на холсте! Итак, поехали …

Начало работы: готовим палитру, кисти и краски

Можно рисовать акриловыми красками на картоне, на плотной бумаге, предназначенной для акрила, но лучше, конечно, для акриловой живописи подойдет подходящий холст.Поэтому картина акриловыми красками на холсте будет правильным решением!

Если вы не готовы сейчас рисовать на холсте, начните с простого, с акриловой бумаги, со структурой холста. Позже вы сможете приклеить такую ​​работу на плотный картон, оргалит или холст. И, как говорится, в рамке и на стене!

Принадлежности перед окраской акрилом

Уже на этапе подготовки к работе нужно учитывать основные особенности акриловых красок.

Первая особенность: очень быстро сохнут как на палитре, так и на холсте. Поэтому для приготовления красок необходимо либо использовать специальную палитру, либо постоянно держать их в жидком состоянии в полу. Если вы решили наносить маски пастообразными или мастихином, то эта функция вам только поможет.

Как долго сохнет акриловая краска?

Все напрямую зависит от толщины мазка, чем он тоньше, тем быстрее сохнет акрил! Если в росписи акрилом вас смущает скорость высыхания, и вы стесняетесь из-за этого опробовать их в работе, то не переживайте.Сегодня на Арт-пространстве появилось специальных средства — замедлители высыхания.

Замедлители окраски акрилом

Разбавляют акриловую краску и она часами не сохнет на палитре, оставаясь в желаемой консистенции. Также он сохнет на холсте с заметным замедлением.

Вторая особенность: акриловые краски после высыхания немного темнеют, тускнеют примерно на один-два тона. Поэтому изначально подбираем их так, чтобы в рабочем виде они были на тон-два светлее, чем нам нужно на картинке.Это особенно важно, если вы закончите писать там, где уже был нанесен мазок. То есть будет виден один мазок поверх сухой краски … попробуй и поймешь сам.

Акриловый эскиз

На фото выше пример ранее сделанного эскиза акриловыми красками. Этот эскиз был подготовлен на года перед основной работой — росписью на стене. Рисунок должен быть четким и правильно написанным. Поэтому изображение на стене должно соответствовать эскизу, так как будет точный повтор, только в большем масштабе.

Обратите внимание на переход от светлого к темному в арке…. Такого эффекта можно добиться за счет глазирования, как бы прозрачного перекрытия одной краской сверху.

Живописный красочный слой — это главное в живописи, поэтому мы начинаем работу с выбором цветов и оттенков вашей будущей композиции. Как правило, начинающие художники просто берут цвета красок, которые есть в их наборе, то есть в тубах. А если нужны цвета, которых нет в тюбике? Здесь на помощь приходит умение смешивать краски, — получить новый оттенок.Ведь именно смешивая мы получаем новые интересные цветовые вариации!

Богатство оттенков получается при смешивании

Остекление акриловыми красками — отдельная тема. Если вы только осваиваете акрил, то рисуйте в самостоятельных плотных тонах, просто привыкните к цветам и их особенностям. Освоив основы, вы можете поиграть с созданием полупрозрачных слоев мела.

Ниже на фото слева направо: способ нанесения краски обычный, второй вариант — постозная техника, третий — легкая акварель-лессерованный.

Примеры росписи в различных акриловых техниках

Важная особенность: с каждым штрихом старайтесь формировать контуры, которые вы хотите видеть в окончательной версии. Акриловые краски высыхают буквально за несколько минут и может оказаться, что когда вы захотите доработать контур, он уже высохнет и потускнеет, а новый слой сверху будет контрастировать с ним и помешать вам правильно оценить промежуточный вариант.

Желательно, конечно, сразу очертить контуры предметов контрастными краями.Это облегчит задачу рисования каждого в отдельности.

Еще один нюанс: кисть нужно часто мыть, особенно при прорисовке очень мелких деталей. Например, шерсть животных, трава, мелкие камни требуют очень тонких мазков кистью. Если на кисть прилипает большое количество краски и она высыхает, то волоски слипаются, и мазки становятся более густыми и грубыми. Им не удается создать желаемую структуру.

За один день или вечер желательно завершить один полный независимый элемент, по крайней мере, один его слой.Затем, после высыхания, на следующий день вы можете начать с нового элемента и не ломать голову над тем, будет ли написанная сегодня часть контрастировать с той, которую вы написали вчера.

Картина акриловыми красками на холсте

На заметку

Помните, что акриловые краски практически не смывают одежду. Поэтому писать ими желательно в прочном фартуке или рабочем халате.

Это может быть ваша первая картина акрилом, и она не обязательно должна быть идеальной.Его задача — дать вам понять, как правильно работать с акрилом, как он ложится на холст или бумагу, как долго сохнет и какой результат получается при нанесении.

Когда вы ее напишете, вы уже поймете, почему возникли определенные недостатки, и в следующих работах вы сможете избежать этих ошибок. поэтому смело пишите, оценивайте результат, делайте выводы и улучшайте … Возможно, именно акрил поможет вам в полной мере раскрыть свой творческий потенциал!

Для тех, кто хочет совершенствоваться и хочет двигаться вперед, я предлагаю полный видеокурс, руководство на примере картины в современном стиле.На мой взгляд, видео — самый удобный способ учиться. Анонс урока 📌

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее в свои закладки. Она всегда будет у вас под рукой в ​​нужный момент.

Задайте свои вопросы ниже в комментариях, обычно быстро отвечаю на все вопросы

Уроки рисования помогут расслабиться, успокоиться и уйти от повседневных проблем в мир снов и фантазий.Начать рисовать можно с чего угодно: карандашей, гуаши, угля, масляных красок, акварели. Но только знакомая с детства коробка акварелей может подарить вам путевку в детство, в мир фантазий и приключений. Что можно нарисовать акварелью?

С чего начать

Они с легкостью помогут вам создать самые разные образы, пейзажи, натюрморты, все, что душе угодно.

Для начала следует вооружиться желанием, терпением, различными кистями, красками, палитрой и емкостями для воды.Иногда полезно иметь под рукой губки, папиросную бумагу, карандаши и губки. Так что же можно рисовать акварелью? Как сделать рисунки максимально качественно и профессионально?

Акварель — на бой

Акварель любят как опытные художники, так и начинающие, в том числе и самые маленькие. Он содержит натуральные безвредные пигменты. Клеи в этих красках созданы самой природой. В основном используются такие как гуммиарабик, казеин, мед, декстрин, фенол.Кисть смачивается чистой водой, затем краска собирается, затем задуманные изображения начинают проявляться на поверхности бумаги.

Что можно рисовать акварелью? Благодаря прозрачности пигментов они способны передать невесомость, легкость, свежесть. Так, например, чтобы нарисовать масляными красками что-то легкое, невесомое, нужно нанести один поверх другого несколько непрозрачных оттенков до получения желаемого эффекта. Акварель — универсальный материал, так как благодаря уникальной структуре красок можно воспроизвести все жанры, своеобразные и непредсказуемые эффекты.Пигменты на бумаге словно тают, растекаются, их смеси могут создавать различные сочетания цветов и оттенков. Что можно нарисовать акварелью для начинающих? Чего желает душа художника.

Возникает вопрос: а что с гуашью? В чем отличие от гуаши? Прозрачность — это то, что отличает акварель от гуаши, в которой пигменты смешаны с белилами.

Есть много интересных способов рисовать этой краской. Основные из них описаны ниже.

Рисование плоской кистью

Что можно красиво нарисовать акварелью? Давайте разберемся.Акварелью можно красиво нарисовать все, что угодно. Но есть и необычные способы сделать это. Существует интересный метод рисования плоской кистью, предназначенный для красок на самых разных основах, как на водной, так и на масляной, акриловой основе. Его принцип заключается в следующем: по краям плоской кисти наносятся краски двух разных цветов.

Работа выполняется на сухом листе бумаги. Сначала рисуется контур квадрата или треугольника, чтобы определить начало и конец слоя.Затем выбираются цвета и проводится линия по левому верхнему углу до правого угла (левши начинают рисовать справа налево). С этой техникой можно получить шедевры! Итак, часто рисуются растения:

• цветков;
• лепестков;
• растительный орнамент;
• елей заснеженных.

Дифференцированное (на отдельных участках изображения) размытие

Этот метод является основным для профессиональных художников. Делается это так:

Что можно таким образом нарисовать акварелью? Этим методом художники изображают небо, большие луга, луга, воду, различные поверхности, где требуется прозрачность, легкость и необъятность.Есть возможность передать в картине все оттенки естественной красоты, природных переливов. Дифференцированное размытие помогает показать богатство и волшебство естественной красоты.

Остекление

Что можно нарисовать акварелью поэтапно? Метод похож на размытие, но в этом случае пигмент нужно нанести на сухой лист бумаги. Остекление позволяет скорректировать цвет и тон рисунка, четко проработать переходы оттенков. При работе с глазурью сушите каждый цвет отдельно поэтапно.Так создается фон рисунка, по желанию художника прорисовывается небо, море, любые обширные поверхности.

«Мокрое по мокрому»

Что легко нарисовать акварелью? Есть метод, разработанный европейскими художниками, позволяющий чудесным образом рисовать пейзажи и природные явления. Секрет метода в том, что краска наносится на мокрый лист. Все полотно равномерно смачивается чистой водой. Удобнее всего это делать губкой, но подойдет и большая мягкая кисть.Далее кистью наносятся необходимые мазки, создавая в работе неповторимые формы, оттенки, цветовые переходы.

«Сухая кисть»

Этот метод требует определенных навыков и сноровки художника. Здесь используется почти сухая жесткая кисть. Бумага также должна оставаться сухой. На кисть набирается большое количество краски и начинается проявление изображения. На неровных поверхностях можно создать четкие выделенные следы, чтобы создать эффекты, похожие на карандашные рисунки.

Таким образом создаются как независимые произведения, так и прорабатываются отдельные элементы, теряющиеся на тусклом фоне.Какие рисунки можно рисовать сухой кистью акварелью? Очень часто этот прием используют для создания портретов, пейзажей, натюрмортов. Одним словом — везде, где требуется детальная проработка изображений. «Сухая кисть» способна внести ясность и ясность в рисунок, как карандаш — показать нужные линии и кривые, можно сказать — написать целое произведение о том, что нарисовал художник.

Смыв

Что можно рисовать акварельными красками? Есть еще один необычный способ использования акварели, которым пользуются профессиональные художники.В этом случае пигмент нужно смыть после того, как он полностью высохнет. Часть работы, требующую коррекции, смачивают водой. Далее следует промокнуть этот участок мягкой впитывающей тканью. Излишки краски вместе с водой останутся на ткани. Эта техника создает необычные формы, изгибы, линии, придает фигурам объем, глубину цвета.

Рисование водой на краске

На лист бумаги нанесен слой акварели. Когда краска высохнет, берется чистая кисть, смоченная водой, и капли воды капают на нужные участки.Это позволяет создать многослойность, объем, иллюзию растрескивания, округлые формы.

Глазурь

Светлые акварели наносятся друг на друга в определенном порядке: светлые оттенки ниже, темные — выше. Пигмент переносится на лист бумаги тончайшими мазками кисти только после высыхания предыдущего слоя.

В результате появятся трехмерные фигуры, в которых все цвета будут дополнять друг друга, не смешиваясь, что позволяет увидеть границы нанесения многослойной краски.

Царапание

Метод, позволяющий удалить отдельные участки краски на сухой поверхности. В некоторых случаях таким образом в пределах одного тона производятся его просветления.

Маскировка

Что легко нарисовать детской акварелью? В принципе — как угодно, но в этом методе — есть элемент загадочности и загадочности, способный привлечь внимание любого ребенка. На листе бумаги перед нанесением слоя акварели с помощью воска или парафина закрываются участки, которые должны остаться неокрашенными.Далее — работа выполняется красками. Как только вся краска высохнет, воск можно скатать вручную, кистью или оставить на холсте.

Добавление

На влажные участки будущей работы добавляется другой цвет, что уникальным образом создает иллюзии, причудливые переливы. С помощью этого метода можно создавать самые разные цветовые решения, которые невозможны при обычном смешивании красок на палитре.

Немного истории акварельной живописи

Еще первобытные люди открыли и начали использовать натуральные акварельные пигменты.Они смешивали их с водой, прикладывали к камням пальцами, а также простыми инструментами (палками, костями).

В Древнем Египте водорастворимые красители использовались для создания удивительных оригинальных фресок на стенах дворцов фараонов, гробниц, культовых сооружений; при раскопках были обнаружены замысловатые акварельные рисунки, изображенные на папирусе.

Акварели были известны мастерам из Японии и Китая.

Работы выполнялись как на шелке, так и на рисовой бумаге ручной работы.Художники Дальнего Востока писали созерцательные пейзажи в традициях своей школы, наполняя образы литературными аллюзиями и каллиграфией.

В 18-19 веках в Англии была разработана классическая техника, вобравшая в себя все самое главное, интересное, позволяющая добиться потрясающих результатов с помощью акварели. В технике стирки использовались акварельные пигменты, чтобы передать световые блики от поверхности бумаги на холст.

На протяжении веков художники сами готовили для себя водорастворимые краски, сохраняя уникальные рецепты в секрете. В рисовании акварелью важную роль играет поверхность, на которой работает художник. Фактура холста — тоже очевидный и важный фактор в работе настоящих профессионалов. Фактура поверхности бумаги меняется под слоями краски, скользкая гладкость пастели, при наложении коллажей. Все эти изменения нужно прочувствовать, уловить, как если бы они были продолжением самого художника, и направить в нужное русло.

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, их умением яркими красками изобразить окружающий мир. Каждый из нас тоже может попробовать овладеть искусством рисования и сделать это хобби своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят вам проверить свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Для освоения техники рисования гуашью начинающим необходимо иметь для работы:

• Набор гуашевых красок двенадцати цветов.

• Пара плоских щеток из свиной щетины.

• Поддон и посуда с водой.

Аромат гуашевых красок знаком каждому с детства. Разобраться в том, как рисовать гуашью, несложно, техника такого рисунка довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.

Мастихином наносят и перемешивают краску.С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С малых лет рисуем простой, незамысловатый пейзаж в альбоме гуашью. Но такими красками можно рисовать узоры, цветы, горы и даже городские здания. Для начинающих работа гуашью просто идеальна.

Нарисовав эскиз карандашом, можно избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если мазать и смешивать краски прямо на холсте, то картина просто загрязняется.Поэтому можно добавить в гуашь немного воды, и она превратится в акварель.

Чтобы научиться красиво рисовать гуашью, необходимо познакомиться с пошаговой техникой. Этот прием заключается в том, что во время рисования гуашь наносится только по горизонтали.

В первую очередь нарисуем темные фрагменты рисунка, а уже потом светлый цвет изобразим светлые участки. В результате мы получаем желаемый цвет без следов грязи.

Техника рисования гуашью

Среди известных художникам приемов рисования картины гуашью распространены следующие:

1. С влажным слоем краски на еще не высохшем слое. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Этот способ больше подходит для рисования акварелью.
2. Сухой кистью нанести гуашевые краски на высохший слой.
3. Текстурированное изображение создается с помощью губки.Эта техника идеальна, когда мы рисуем осенний пейзаж, легко изобразим яркие краски золотой осени.
4. Техника распыления краски на холст поднимет настроение новичку и поможет преодолеть азарт. Достаточно смочить кисть в краске и распылить гуашь на бумагу или холст. В результате получилась яркая и красивая картина. Обязательно изучите такой способ нанесения краски, который помогает тренировать руку.

Без правильной кисти, конечно, картину не раскрасим.Кисти желательно выбирать из нейлона, козьей или свиной шерсти.

На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь подходит для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

• Подходит для окрашивания поверхностей. Он впитывается в материал и позволяет нанести второй слой, делая цвета на картинке более насыщенными и яркими.

• Обладает более богатым пигментом и яркой окрашивающей способностью. Она украшает театральные декорации. Детская гуашь содержит клей ПВА, поэтому быстро сохнет. Такой гуашью удобно работать по фанере, керамике или холсту. Но акриловая краска отлично ложится на любую поверхность, а после высыхания не смывается и не теряет первоначальный цвет.

• Флуоресцентная гуашь. Удивительный по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей светится.Цвет слишком яркий, что придает рисунку особую красоту.

Пошаговая методика помогает понять основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят вам овладеть этим чудесным творчеством и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подбирать цвета, чтобы отразить на холсте настоящую красоту природы, представителей флоры и фауны.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска.Рисовать проще всего, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам закрашено синим цветом.

Облака закрашены белилами, кистью нанесены белые блики на голубом небе.

Горы изображены коричневыми цветами, а растительность — зелеными. Деревья внизу изображены более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картинке были похожи на настоящие.Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Чтобы изобразить тонкие линии, нужно правильно подобрать кисть.

При использовании гуаши необходимо придерживаться следующих советов:

• Купить гуашь можно в тубах или банках, каждый выбирает для себя наиболее удобную упаковку.
• Вам нужно выбрать цвета, которые нужны для работы над картиной.
Образцы
• нужно сделать на палитре, просто подобрав нужный цвет, перенести его на холст.
• Если краска потрескалась, добавить немного гуммиарабика и тщательно перемешать.
• Для нанесения следующего слоя нужно дождаться высыхания предыдущего.
• После высыхания картину желательно покрыть лаком.

Разобравшись в технике рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Двигаясь шаг за шагом, от простого к сложному, начинающие художники постепенно осваивают технику рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на холсте.Такой пошаговый подход позволяет быстро научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Еще идеи для рисунков (27 фото)

Каждый из нас в душе художник. Вспомните золотые моменты детства, когда мы с увлечением рисовали красками «каляки-маляки».Искусство рисования — величайшая загадка мира. С помощью красок и кисти на холсте появляются настоящие чудеса. Многие ошибочно полагают, что у них нет художественного таланта. Фактически, любой может научиться рисовать. Как нарисовать акварелью настоящие произведения искусства? Для этого нужно просто следовать несложным рекомендациям.

Что нам нужно?

Итак, мы решили войти в мир искусства и стать художниками. Как правильно рисовать акварелью? Для этого потребуются следующие инструменты: краски

• ;
• кистей;
• палитра;
• листов бумаги.

К выбору аксессуаров следует подходить очень внимательно. От них зависит конечный результат — произведение искусства.

Выбираем краски

Как рисовать акварелью самому? В первую очередь нужно правильно выбрать краску. На прилавках арт-магазинов представлено огромное количество акварелей. Какой выбрать?

На ценовую категорию здесь смотреть не стоит. Высокая стоимость не всегда является гарантией качества.

Лучше выбирать краски на основе пчелиного воска.На обложке должна быть надпись «мед». У них самый яркий цвет.

Кисти

Кисти не менее важны. Какие из них больше всего подходят для акварельной живописи?

Кисть должна быть мягкой, хорошо собирающей краску. Его кончик должен быть заострен. Щетинки руки должны быть хорошо прикреплены к основанию. Лучшим вариантом станут кисти из беличьей шерсти. Их щетина соответствует заявленным параметрам.

Сколько кистей мне нужно? Для раскрашивания небольших участков рисунка следует приобрести тонкую кисть (номер 1 или 2).Для основной части — более толстая (цифры 5-6 или 7).

Палитра

Палитра служит своеобразной «черновой», местом для смешения цветов. На палитру наносится несколько красок разных цветов, они смешиваются. В результате получается желаемый оттенок.

Вы можете приобрести готовую пластиковую поддон. Вы также можете сделать это самостоятельно. Для этого подойдет лист плотной бумаги, который следует загнуть по краям.

Выбор бумаги для акварели

К выбору бумаги следует отнестись с особым вниманием.Дело в том, что акварель — это полупрозрачная краска. Для работы требуется много воды. Если рисовать на простой бумаге, вода может быстро намокнуть. Лучше приобрести специальную акварельную бумагу. Он плотнее и толще. Поверхность шероховатая. Частицы воды застревают на шероховатой поверхности бумаги. Это предотвращает распространение.

Приступаем к рисованию

Как рисовать акварелью самому? Изучив основные особенности акварельной краски, мы знаем, что для нее требуется много воды.Рисунок полупрозрачный, воздушный, летящий. Этот эффект обусловлен структурой краски.

Существует 2 основных техники акварельной живописи:

1. Сухая техника.
2. Техника сырой бумаги.

С азами сухой техники все знакомы с детства: набираем краску на кисть и рисуем. В зависимости от типа рисунка можно предварительно нанести его контур карандашом.

Чтобы получить желаемый цвет, нужно окунуть кисть в воду, затем в желаемую краску и нанести ее на палитру.После этого кисть промывается водой и окунается в краску другого цвета. Полученные цвета смешиваются на палитре. В результате получится желаемый оттенок.

Чем отличается техника акварельной живописи на необработанной бумаге? Этот прием довольно интересен тем, что позволяет создать необычный эффект. Для этого перед тем, как приступить к рисованию, следует хорошо смочить лист бумаги водой. До высыхания на влажную бумагу наносят акварельную краску. При смешивании с водой он размывается, оставляя на бумаге причудливые узоры.

Распишем

Итак, материалы для работы закуплены. Изучены основные техники рисования. Теперь можно переходить непосредственно к творческому процессу.

Как рисовать акварелью начинающим? Для начала рекомендуется попробовать изучить цвета. Что для этого нужно? Рассмотрим основные уроки для ознакомления с красками:

1. Изучение цветов. Возьмите лист акварельной бумаги. Раскрасьте кистью понравившийся цвет. Нанесите его на бумагу.Оцените эффект. Теперь увеличьте давление на кисть. Посмотрите, как изменился цвет (он должен потемнеть). Теперь налейте на кисть еще воды и окуните ее в краску. Прокрасьте мокрой кистью по бумаге — рисунок будет полупрозрачным.
2. Смешивание цветов. Попробуйте смешать несколько цветов. Какие оттенки получаются в результате?
3. Нанесите на лист желтый, оранжевый, красный цвета. Изучите их. Какие эмоции они вызывают? Теперь нанесем на лист синий, фиолетовый, черный цвета. Какие ощущения возникли сейчас?
4. Рисуем с натуры.Теперь вам нужно научиться отображать окружающие нас предметы. Поставьте перед собой яблоко. Внимательно изучите это. Посмотрите, какого это цвета. Попробуйте это нарисовать.

Практическая работа

Освоив базовые навыки живописного искусства, можно переходить к самостоятельной работе.

Научитесь рисовать акварелью окружающие предметы. Смотреть по сторонам. Что ты видишь? Можно натюрморт нарисовать. Для этого поставьте перед собой несколько посуды и любые фрукты. Попробуйте изобразить их.

Что еще можно рисовать акварелью? Здесь нет никаких ограничений. Все зависит от фантазии художника. Вы можете нарисовать все, что нас окружает. Вы можете изобразить свой собственный воображаемый мир.

Вы можете начать изучать основы акварельной живописи с рисования цветов и деревьев.

Как изобразить цветок?

Нарисуйте цветок акварелью самостоятельно:

1. Подумайте, какой цветок нарисовать.
2. Изучите его основные цвета.
3. Простым карандашом нарисуйте на бумаге основной контур.
4. Выберите краску для фона и закрасьте ее.
5. После того, как фон высохнет, можно приступать к рисованию акварелью.
6. Закрасить цветок полупрозрачной краской.
7. После высыхания акварели нарисуйте контур более темной краской.
8. После высыхания рисунка расставьте на цветке акценты. Это придаст ему объема. Для создания акцентов необходимо нанести несколько плотных мазков по контуру цветка контрастной краской.Наш рисунок готов.

Рисование акварелью — простое и очень увлекательное занятие. Каждый из нас может почувствовать себя настоящим художником, создавая целые произведения искусства. Стоит только прислушаться к предложенным советам.

75 Цветов, цветков и букетов для рисования за 10 простых шагов Мэри Вудин

Как и в другой книге по рисованию в десять шагов, которую я просмотрела, мне иногда кажется, что они немного обманывают, чтобы уместиться в десяти шагах (шаги, состоящие из нескольких частей, которые не не всегда кажется, что они идут вместе и тому подобное).Мы позволим этому произойти, потому что в этой книге много цветов.

Наверное, самый полезный раздел — это дисплеи, а также меня больше всего расстраивает. Дисплеи. Это здорово показать вам, как собрать все это вместе, а также графическую версию мелкого шрифта, поскольку некоторые из них забивают много.

Как и в другой книге «Десятишаговый рисунок», которую я просмотрел, мне иногда кажется, что они немного обманывают, чтобы уместиться в ней. десять шагов (шаги, состоящие из нескольких частей, которые не всегда выглядят так, как будто они идут вместе, и т.п.).Мы позволим этому произойти, потому что в этой книге много цветов.

Наверное, самый полезный раздел — это дисплеи, а также меня больше всего расстраивает. Дисплеи. Это замечательно для того, чтобы показать вам, как собрать все вместе, а также для графической версии мелкого шрифта, поскольку некоторые из них втискивают много рисунков в небольшой участок, и действительно сложно понять, как выглядят отдельные цветы.

Тем не менее, для меня это твердый 4–4,5.

Полный список цветов в этой книге:

Цветет: роза, ирис, жасмин, дельфиниум, крокус, лилия, подснежник, райская птица, калла, наперстянка, водяная лилия, тюльпан, гербера, душистый горошек, Лаванда, пассифлора, мак, колокольчик, подсолнух, гибискус, цветок банана, гортензия, нарцисс, анютины глазки, пион, гвоздика, незабудка, сладкий уильям, маргаритка, орхидея

Цветет: магнолия, красный бутон Оклахомы, кизил Венеры, вишня Blossom, Crab Apple, Red Robin, Paul’s Scarlet, Prunus Kanzan, American Fringe, Магнолия «Звездных войн», Double Color Plum, Orange Blossom.

Растения: синий чертополох, пустынная роза, нефрит, алоэ вера, каучук, кувшин, персидский щит, чертополох, бромелия гусмания, антуриум, ежевика, рождественский кактус, чертополох земного шара, ягоды терна, красная смородина, хвост осля, курица и цыплята. , Холли.

Дисплеи: Праздничный венок, Букет трав и фруктов, Букет подсолнухов, Букет полевых цветов, Букет сирени, Зимние цветы, Венок магнолии, Весенний букет, Букет гиацинтов, Букет тюльпанов, Петлицы чертополоха, Букет трав, Венок из роз, Букет цветков апельсина, Букет гербер.

Рисование тюльпанов Гуашью Stages_ 国际 _ 蛋蛋 赞

Яркость красок, простота выращивания и изящество формы сделали тюльпан одним из любимых садовых цветов. В плане озеленения парков и садов тюльпан считается универсальным растением. Сфера его применения довольно широка. Тюльпаны высаживают в бордюрах и на клумбах, на альпийских горках и под деревьями, оформляют балконы, высаживают в вазоны на улицах. Удивительное разнообразие современных сортов этих цветов способно удовлетворить даже самые взыскательные вкусы цветоводов.Среди всех разновидностей и видов тюльпанов есть такие, которые идеально подходят для цветочных бордюров и для катания на горных лыжах. Есть такие, которые отлично будут смотреться на фоне красивых высоких многолетников или декоративных кустарников. Разнообразие сортов этих цветов по срокам цветения позволяет выбрать для сада сорт, который будет радовать вас с середины апреля до начала лета.

Очень немногие декоративные растения могут конкурировать с тюльпанами за невероятное разнообразие форм цветов.Растения с привычной чашеобразной формой цветка прекрасно смотрятся среди газонов, в групповых посадках под деревьями, из них можно создавать очень красивые природные поляны цветов. Тюльпаны с симпатичной формой цветка — попугайные, пионовидные, лилийно-бахромчатые — очень эффектно смотрятся возле дорожек, небольшими группами, посаженными так, чтобы каждый цветок можно было легко рассмотреть по отдельности.

Букет тюльпанов всегда порадует ваших любимых женщин! В этой небольшой статье мы расскажем, как правильно нарисовать тюльпан.Ведь красивый букет можно купить и раскрасить.

Картинка, открытка, просто рисунок, нарисованный с любовью самостоятельно, понравится вашей девушке, сестре бабушки или маме! Предлагаю заранее подготовиться и научиться рисовать карандашом тюльпан.

Сегодня раскрашиваем тюльпаны гуашью — очень красивый весенний цветок красивыми красками!

Нарисуйте все основные линии, определяющие размер цветка на листе.

Планируйте зеленые листья и лепестки тюльпана.Посмотрите, как выглядит стебель, какой он толстый.

Первый шаг в рисовании тюльпана — это простой и понятный карандашный набросок. Следует нарисовать не очень тонкий и не очень толстый стебель. У тюльпанов толстые, гладкие и мягкие стебли. Листья тоже не должны быть очень тонкими. Сам цветок не должен быть большим, иначе стебель просто сломается. Неестественно будет смотреться рисунок с очень большой цветочной чашкой.

После того, как вы нарисовали тюльпан карандашом, нужно избавиться от всех лишних линий.Сотрите их, чтобы при раскрашивании не осталось грязных пятен от графитового серого карандаша.

Начните, как всегда, с самых ярких участков, закрасьте их локальными светлыми цветами — розовым и зеленым. Везде, где есть тени, нанесите второй слой краски, пока того же цвета.

В дальнейшем вам будут представлены новые оттенки, усиленные тени.

Тюльпаны рисуем гуашью поэтапно, а именно лепестки. Внутренний лепесток немного темнее, потому что на него падает тень от двух внешних лепестков.