Нарисовать рисунок с тенью: Урок 4. Светотень. Как нарисовать дом

Содержание

Узнаем как рисовать тени? Основы рисования

Большинство художественных школ и курсов по рисованию в первую очередь учат, как рисовать тени. Построение и рисование таких примитивных фигур, как цилиндр, шар, конус, куб – это довольно утомительное и неинтересное дело. Однако именно подобные задания являются первым шагом к пониманию формы и объема геометрической формы, а также к умению изображать ее темные и светлые стороны – то есть, к умению рисовать тени карандашом поэтапно. В дальнейшей художественной практике умение правильно чувствовать темные и светлые стороны будет хорошим подспорьем в любом рисунке.

Если вы хотите сделать этюд наглядным и реалистичным, вам необходимо придать ему объем. В этой статье мы расскажем, как правильно рисовать тени карандашом.

Свет и тень

Рисунки должны быть реалистичными и радовать глаз. Поэтому необходимо правильно сочетать в них свет и тень. Это придаст рисункам контрастности, глубины и ощущения движения. Как научиться рисовать тени, чтобы рисунки выглядели более живыми, привлекательными и интересными?

Немного теории

Вы когда-нибудь задумывались о том, что позволяет нам видеть форму предметов? Откроем секрет: это столкновение света и тени. Если мы положим предмет на стол в комнате без окон и выключим свет, то никакой формы мы не увидим. Если же осветить предмет очень яркой лампой или прожектором, то его форму мы, опять же, не увидим. Ее позволяет видеть только свет, который сталкивается с тенью.

Ни свет, ни тень не ложатся на предметы как попало. Существуют определенные закономерности. Они позволяют предположить, как на предмете, на его формах, будет располагаться свет, а где начнется тень. И рисующему человеку необходимо знать эти закономерности.

Элементы светотени

В рисовании различают следующие элементы светотени: блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс и падающая тень. Рассмотрим каждый из них по порядку.

Бликом называют пятно света, которое располагается на выпуклой или плоской глянцевой поверхности и получается из-за сильной освещенности объекта.

Свет – это поверхности объекта, которые ярко освещены.

Полутенью называется слабая тень. Она возникает, если предмет освещается не одним, а несколькими источниками света. Кроме того, она образуется на поверхностях, которые обращены под небольшим углом к источнику света.

Тень – это те участки предмета, которые освещены слабо. Падающей тенью называется та, которую предмет отбрасывает на плоскость, на которой стоит. А собственной – та, которая находится на неосвещенной его стороне.

Рефлексом называется слабое световое пятно, которое находится в области тени. Оно образуется лучами, которые отражаются от других объектов, находящихся рядом.

Изображение этих световых градаций и позволяет художнику наглядно изобразить на листе форму предмета, передать его объем и степень освещенности.

А работают ли эти правила для компьютерной графики?

Да. Компьютерная графика – это то же самое рисование. Поэтому то, как рисовать тени в САИ или «Фотошопе», нисколько не отличается от изображения их на бумаге. Вся теория и все правила, которые работают для изображения на холсте или бумаге, действенны и для компьютера.

Шаг 1: выбор правильных материалов

Как рисовать тени карандашом? В первую очередь необходимо выбрать правильный карандаш. Разумеется, можно рисовать тени и углем, и сангиной, и гуашью, и акрилом. Но на первых порах лучше ограничиться карандашом.

Для теней используются специальные карандаши для рисования. Они продаются в наборах. Бюджетный вариант можно найти в любом канцелярском магазине. Существует и специальная бумага для рисования: лучше выбирать более плотную и жесткую.

Существует много разновидностей карандашей для рисования. Есть с мягким (М, 2М, 3М, …, 8М, 9М) грифелем, а есть с твердым (Т, 2Т, 3Т, …, 8Т, 9Т). В наборах зарубежных фирм-производителей М заменяется на B, а Т – на H.

Для изображения теней вам будет достаточно набора из 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М и 3М. Для изображения света лучше использовать твердые карандаши, а для тени – мягкие. Так рисунок будет выглядеть естественнее и его проще будет нарисовать.

Поговорим о бумаге. Для рисования не подойдут слишком гладкие листы, те, на которых мы печатаем. Не стоит использовать и слишком жесткую бумагу. На ней будет сложно рисовать тени. Лучше всего использовать специальные листы для рисования, которые продаются в папке в канцелярских магазинах. Как правильно рисовать тени? В первую очередь приобрести правильные материалы.

Шаг второй: линейный набросок

Как рисовать тени на рисунке? В первую очередь сделайте линейный набросок того, что вы хотите нарисовать. Желательно сделать это с натуры, но можно использовать и фотографию объекта. Самое главное, чтобы объект, который вы выбрали, был неподвижен. В этом случае у вас будет много времени на то, чтобы его зарисовать.

Внимательно приглядитесь к домашней обстановке. Вы можете нарисовать цветы, часы, кухонные принадлежности, предметы одежды. Все это является отличными объектами для зарисовки.

Если же вы используете фотографию, то лучше распечатать ее в черно-белой гамме. Так у вас получится точнее изобразить контур и тени.

Шаг 3: ахроматические цвета

Как рисовать тени? При работе с карандашом в вашем распоряжении все ахроматические цвета. Они начинаются с белого и заканчиваются черным, имея в середине несколько оттенков серого.

Как создать ахроматическую шкалу? Нарисуйте прямоугольник: это можно сделать на отдельном листе бумаге или же в углу вашего рисунка. Разделите этот прямоугольник на пять равных частей (можно больше, но для начала достаточно будет 5), после чего пронумеруйте их.

Самый первый квадрат будет белым, а последний – черным. Части между ними нужно закрасить тремя разными оттенками серого, разделив их по тону. В результате у вас появиться нечто вроде палитры вашего карандаша: первый прямоугольник белый, второй – светло-серый, третий – средне-серый, четвертый – темно-серый и последний – самый темный тон, который может дать карандаш.

Шаг 4: теория о тенях

Как нарисовать тени? Для этого необходимо понять их природу.

Найдите основной источник света. Пронаблюдайте, что самые светлые часто находятся ближе всего к свету, темные – дальше, а тени падают против него. Особое внимание следует уделить отражениям, так как они могут быть наиболее ярким местом выбранного для рисования объекта.

Шаг 5: выбор способа штриховки

Как нарисовать тени? С помощью штриховки. Она накладывается поверх карандашного наброска.

Выберите способ, которым вы будете штриховать набросок, в зависимости от самого объекта, источника света и вида рисунка. Видов штрихования теней много, и самыми популярными из них являются прямая, круговая и крестовая.

Прямой называется рисование множества параллельных линий максимально близко друг к другу. Этот способ отлично подойдет для объектов без текстуры и для рисования волос.

Для круговой штриховки необходимо рисовать много мелких кругов. С помощью этой штриховки можно создать интересую текстуру, разбрасывая круги и дополняя их линиями. Кроме того, можно нагляднее показать плотность объекта, который изображаете, располагая круги близко друг к другу.

Тонированные объекта с помощью рисования пересекающихся линий – это крестовая штриховка. Этот способ отлично подходит для придания глубины рисунку.

Шаг 6: проба пера

Попробуйте сделать тени. Так как ваш рисунок еще на начальном этапе, не следует делать их слишком темными. Так вы без труда сможете их стереть, если это будет необходимо. Рисуйте, постепенно заполняя те места, которые надо, а самые светлые места оставляйте белыми.

В процессе рисования сравнивайте работу с объектом или его фотографией, чтобы быть уверенным, что вы наносите тени в правильном месте.

Шаг 7: терпение и поэтапная работа

Добавляйте тени в несколько слоев. Их необходимо постепенно затемнять, накладывая слой за слоем. Между темными и светлыми местами должен быть ощутимый контраст. Не забывайте использовать ахроматическую шкалу: рисунок не должен быть в одинаково серых тонах.

Спешить не нужно. Процесс штриховки теней напоминает проявление черно-белой пленки: он должен происходить постепенно. Терпение – ваш ключ у успеху и красивым рисункам.

Чем больше вы углубляете тени на рисунке, тем менее заметными будут становиться его контуры. И это правильно, ведь в настоящей жизни почти ничего не имеет черного контура. То же самое должно найти отражение и в вашем рисунке.

Шаг 8: растушевка теней

Теперь растушуйте тени на вашем рисунке. Необходимо сделать их более реалистичными и плавными. Нужно контролировать нажим, чтобы он был не слишком сильным и слишком слабым. Растушевывайте до тех пор, пока не будете удовлетворены результатом.

Если у вас нет растушевки, можно пользоваться небольшим кусочком бумаги. Ластик поможет вам высветлить те места, которые вы замазали случайно. Это может быть блик, или контур, который не полностью скрылся под слоем штриховки.

Главное, помните, что большинство рисующих людей, в том числе и самые известные художники, на начальном этапе творческого пути допускали ошибки.

Советы и рекомендации

Между вашей рукой и бумагой, на которой вы рисуете, можно положить чистый лист бумаги для печати: так вы избежите пятен на рисунке.
Чтобы не пачкать набросок и корректировать ошибки, лучше использовать виниловую стирательную резинку. Ластики из этого материала не портят бумагу и хорошо стирают следы карандаша.
Не используйте палец, чтобы растушевать штриховку.
Чтобы разница между светом и тенью была более заметна, необходимо использовать хорошее освещение.
Карандаш лучше держать под меньшим углом к плоскости бумаги, чтобы рисовать стороной грифеля, а не его кончиком. Так тени получатся более натуральными.

Как нарисовать дерево с тенью карандашом. Как рисовать различные породы деревьев? Рисование соснового леса

Деревья рисовать всегда очень интересно и довольно просто. Главное знать некоторые правила и обладать наблюдательностью. Как нарисовать дерево? Прежде всего, нужно знать, что это за вид, порода? Как растут ветки – прямо, в стороны, опускаются к земле? Какая крона у растения – пышная, мелкая, круглая, густая, треугольная? У березы свой силуэт кроны, у сосны – свой. На этом уроке попробуем нарисовать дерево поэтапно. Вы поймете, как правильно изображать густую листву, кору, корни деревца. Эти знания вам пригодятся, когда поедете на пленэр или захотите нарисовать что-то свое.

Берем плотный лист акварельной бумаги, простой карандаш, ластик. Если хочется нарисовать деревце в «мокрой» технике, то лист предварительно слегка смачиваем водой. Это можно сделать широкой мягкой кисточкой или губкой. При этой технике получатся очень красивые разводы и градиенты. Для начала наметим карандашом наше деревце. Нарисуем его с пышной зеленой кроной. Летом и весной деревья особенно красивы, солнце отражается от каждого листочка и они как будто светятся. Нарисуем полукругом землю. Само дерево изобразим с небольшими корнями. Дерево находится от зрителя далеко, поэтому корни будут казаться маленькими. Толщину веток делаем такой, чтобы приблизительная сумма их толщин была равна стволу нашего дерева. Чем выше ветки находятся, тем они становятся тоньше. Наверху кроны ветки самые тонкие и молодые. Крону дерева рисуем обще, неровной окружностью.
Теперь обозначим «этажи» кроны. Если вы присмотритесь к любому дереву, то каждая большая ветка создает отдельный «ярус», эдакое мини-деревце, а все вместе они и образуют пышную крону. У каждого такого «яруса» есть свой объем, они перекрывают друг друга, позже мы обозначим это игрой теней и света.
Чтобы деревце выглядело более органично, дорисуем элементы пейзажа — небо, облака, а так же тень от дерева. Облака только слегка наметим карандашом, эти участки белой бумаги потом просто обведем синей краской, и добавим легкую тень для объема. Чтобы ствол дерева не выглядел гладким и скучным, нарисуем его как будто состоящим из множества больших веток. Фактуру коры не будет видно, поэтому будем рисовать ствол дерева цветовыми оттенками, не вырисовывая мелких деталей.
Приступаем к рисованию акварелью. Начинаем с кроны дерева и прозрачной желто-зеленой краской неравномерно закрашиваем эту область мягкой широкой кистью. Кое-где оставляем белые пятна, где-то добавляем краски погуще, но не перестарайтесь. Трава на земле будет по оттенку холоднее, поэтому добавим немного голубого или синего. Наметим тень от дерева. Небо рисуем градиентом синего, вверху самый густой оттенок, постепенно к горизонту краска разбавляется водой. Облачка просто обводим кисточкой.
Рисуем тени. Берем зеленый оттенок с добавлением голубого и короткими мазками «лепим» крону. На нижнем «этаже» тени будут больше и темнее, к верху мазки кисточкой становятся короче и светлее. Пару веток в середине аккуратно обрисовываем. Придаем объема стволу дерева. Тени на всем рисунке находятся слева. Разными оттенками коричневого (с добавлением охры, голубого и немного зеленого) рисуем кору дерева, кое-где оставляя белые пятнышки света. На облаках тоже делаем тени – серо-голубым оттенком закрашиваем нижнюю часть каждого облака.
Самый «вкусный» этап — рисуем детали. Теперь нам понадобится самая тонкая кисть. Пройдитесь по всем теням снова и сделайте их более насыщенными. Внимание зрителя должно быть акцентировано на центральной части рисунка, ее нужно прорисовать особенно тщательно, чтобы было интересно разглядывать.
Поэтому добавляем контраста в ветки, в тенях на кроне и стволе дерева. Тонкими штрихами обозначаем маленькие веточки в глубине кроны. Рисуем траву легкими мазками (касаетесь кистью бумаги и делаете ею быстрый штрих движением «от себя»).

Акварельный рисунок полностью готов. Надеюсь, нарисовать дерево вам не составило большого труда, и урок был познавательным и полезным. Зная эти небольшие художественные приемы, вы с легкостью нарисуете любое дерево по желанию.

Растения – одни из самых интереснейших созданий на нашей планете, их можно изучать бесконечно и каждый раз обнаруживать потрясающие и занимательные подробности. Вот взять обычную веточку – казалось бы, чего в ней необычного? Но суть в том, что вы видите обычную ветку с листиками, покачивающимися на ветру, а на деле в этот момент там происходит немало сложных процессов, связанных с переработкой и аккумулированием солнечной энергии, испарением влаги и так далее.

В этом уроке я хотела бы подробно рассказать вам, как нарисовать веточку карандашом поэтапно.

Мы уже пробовали , и , а вот вопроса о том, как рисовать именно ветки, не касались.

На самом деле я не большая любительница рисования природы – мне больше нравится , но природа очень часто становится объектом модульных картин , которые выглядят просто потрясающе – с рисунком человека такого трюка не выйдет. Поэтому делаем вывод – любой начинающий и опытный художник должен уметь рисовать природу, поэтому давайте учиться вместе.

Итак, приступаем к рисованию веточки. Нам потребуется бумага, карандаш и ластик, также можно в этот набор добавить краски, фломастеры, цветные карандаши и мелки, но они понадобятся лишь на завершающем этапе. Я пользуюсь графическим планшетом и редактором на компьютере, и вы тоже можете попробовать – например, нарисовать веточку в SAI мышкой.

Первым делом создаем вот такой легкий набросок, который определит направление ветки, ее размеры и количество ответвлений. Делайте легкие карандашные линии, чтобы их потом можно было стереть.

Теперь добавляем веткам формы и объема, делая их толще. Немногие деревья могут похвастать идеально гладкими веточками, поэтому поверхность не должна быть супер ровной.

Добавляем листики и на другую часть веточки.

Можно добавить цветочки, если вы рисуете цветущее дерево, например, сакуру или яблоню. А у нас получилось вот так.

Дерево почти всегда присутствует в детских рисунках, тематика которых связана с природой – летними каникулами, отпуском родителей, поездкой на дачу, да и городские пейзажи маленькие художники стремятся наполнить зелеными насаждениями. Научить ребенка рисовать дерево правильно лучше поэтапно, начиная с карандашных набросков и постепенно переходя к использованию акварели.

Как нарисовать дерево карандашом поэтапно

Для начала объясните детям, гуляя в парке или лесу, что дерево состоит из ствола, больших и маленьких веток, кроны. Увидев дерево в натуре, ребенку будет проще его нарисовать.

Проведите на листе бумаги две параллельные вертикальные линии – получится ствол, от которого справа и слева наметьте основные ветки.

Между толстыми скелетными суками выведите тонкие отростки, направленные вверх.

Используя цветные карандаши, сделайте крону ярко-зеленой, а ствол и ветки – темно-коричневыми.

Как нарисовать дерево карандашом – береза

Красавицу березку невозможно спутать с другими деревьями из-за белого с черными полосками ствола. Рисуется береза несложно, главное соблюдать пропорции, толщину, направленность веток.

Проведите на листе тонкую линию, пририсуйте параллельную к ней – вторую. Сделайте небольшие зазубрины на стволе и выведите из них основные ветви.

Наметьте гибкие, наклоняющиеся до земли, побеги. Заштрихуйте тело березки черными пятнышками и определите горизонтальной чертой место слияния ствола с землей.
Обведите толстыми линиями весь силуэт дерева. Разбросайте по веточкам листочки, напоминающие ромбики с округлым основанием и раскрасьте их зеленым фломастером.

Как нарисовать дерево карандашом – дуб

Этот вариант изображения лиственного дерева самый легкий.

Положите лист бумаги широкой стороной по горизонтали. Нарисуйте в верхней его части небольшую пушистую тучку – крона.

От нее наметьте линии, похожие на нос, брови, усы старичка-волшебника из восточной сказки. Обрисуйте листву фигурными изгибами, напоминающими высокую прическу с начесом.

Придайте контурам ствола объем, обведя его двойной чертой. Выведите извилистыми линиями крепкие ветки, подпирающие своей мощью кудрявую листву. Несколькими лучами, опущенными вниз и соприкасающимися к концам, изобразите вышедшие на поверхность земли корни.

Расположите в самой гуще кроны листья, образующие живую волнистую бахрому. Сотрите ненужную наметку и разрисуйте картинку красками.

Как нарисовать дерево карандашом – сосна

Нарисуйте сосну по схеме – это просто и доступно даже первокласснику.

Проведите на листе две прямые вертикальные линии, суживающиеся вверху. Справа и слева от них по числу ветвей изобразите кудрявые облака – будущая хвоя. Соедините тучки ветками, отходящими от ствола, в нижней части которого сделайте пару пенечков – остатки отломленных сухих сучков.

Прорисуйте ствол продольными черточками, изображая потрескавшуюся кору. Отделите волнистой чертой линию земли, поставьте под дерево палатку и расцветите акварелью свое художество.

Как нарисовать дерево карандашом – ель

Такую елку даже ребенок изобразит в несколько шагов.

Начертите вертикальную прямую, ограничив ее с двух концов отрезками. Продублируйте ее вторым лучом и соедините обе наметки в верхней точке – получите ствол.
Нарисуйте ветви-лапы, идущие от стволовой части в стороны: первая пара – вниз, остальные – вверх.
От каждой крупной лапы выведите мохнатые отростки. Усейте их густо мелкими иголочками, используя зеленый карандаш.
По такому же принципу оформите ствол дерева. Елка готова. Повесьте на нее разноцветные шарики, и – перед вами прекрасная аппликация для новогодней открытки.

Деревья рисовать всегда очень интересно и довольно просто. Главное – используйте наши советы, проявляйте наблюдательность, и у вас выйдет отличная картинка, которая украсит детский или школьный уголок.

Деревья почти всегда является наиболее ярким и характерным показателем тех географических условий, которые присущи определенной местности. Поэтому, естественно, что художник с особенным вниманием должен подходить к растительности, и его зарисовки должны быть сделаны особенно тщательно. Так, например, если он рисует сосну, то у него на рисунке и должна быть сосна, а не просто дерево. Поговорим, как рисовать деревья карандашом . Рисуем деревья карандашом. Далеко не всегда деревья имеют такую характерную внешность, какую имеет сосна. Тем не менее у многих деревьев внешность достаточно типична. Наиболее характерными деревьями наших лесов являются из хвойных ель, сосна и лиственница , а из лиственных береза, дуб , отчасти липа . Из южных — пирамидальный тополь, кипарис, пальмы и некоторые другие. Вот с этими-то, наиболее типичными деревьями мы, в первую очередь, и познакомимся. Дети очень часто рисуют именно деревья. И вопрос, как рисовать деревья карандашом у многих появился еще в школе или садике.

Как нарисовать ёлку (ель)

Ель настолько характерна, что легко запоминается и изображается даже детьми дошкольного возраста (рис. 1). Рисунок 1 — Ель в изображении детей Прежде чем узнать как рисовать елку , необходимо выяснить, что характерного в этом дереве? Высокий прямо стоящий ствол, мутовчатое расположение ветвей, причем мутовки ветвей идут почти от основания и до самой верхушки, ветви густо опушены хвоей. Все это расположено в определенном закономерном порядке. Ветви верхних мутовок короткие, тонкие, и торчат в стороны и даже немного вверх. Нижние мутовки состоят из тяжелых ветвящихся, довольно длинных лучей, которые, в силу своей тяжести, свисают вниз. Чуть позже мы рассмотрим, как рисовать лиственные деревья карандашом.

Примеры рисования ели

Рисунок 2 — Развившиеся и не развившиеся «мутовки» молодой ели Говоря о характере рисования молодой ели , мы должны напомнить еще об одной детали. Каждый год сверху нарастает новая мутовка. Но не каждая мутовка сохраняется. Обычно выживают более сильные и глушат ближайшие, ниже расположенные мутовки. В результате между сохранившимися мутовками получаются довольно большие расстояния. От погибших же мутовок остаются лишь следы в виде высохших и отломившихся веточек. Чтобы нарисовать ель , нужно изобразить именно эти особенности. Рисунок 3 — Упрощенный рисунок взрослой ели Посмотрите на рисунок 2, как нарисована молодая елка. Лучи ее мутовок еще легки, и они почти не свисают. Рисование взрослой елки немного другое. Тяжелые нижние ветви (лапы) свисают почти до самой земли (рис 3). Если мы не знаем характера строения ствола, характера ветвления мутовок, то мы не сможем правильно изобразить ель. Всякий же человек, почти не умеющий рисовать, нарисует ель если только поймет характер строения стволами мутовок.

Таким образом, прежде чем рисовать ель, необходимо ознакомиться с «анатомией» ели. Это легко достигается, если мы продумаем и нарисуем сначала упрощенную схему «скелета» дерева (рис. 4), потом молодую ель (рис. 5) и, наконец, взрослую ель (рис. 3). Рисунок 4 — Скелет молодой ели Рисунок 5 — Более взрослая ель Когда ель будет проработана, можно перейти к рисованию елей и елового леса издали. (Эти упражнения нам необходимы для того, чтобы потом, при изображении ландшафтов, нам не нужно было задумываться над тем, как рисовать ель, как рисовать еловый лес и вдали, и вблизи, и на равнине, и на склоне гор.)

Рисуем еловый лес

Еловые леса даже издали не утрачивают своей внешней особенности. Они отличаются своим острозубчатым верхом. Мы уже не говорим о характерном синем бархатном тоне, которым еловый лес резко отличается от других лесов, находящихся на таком же далеком расстоянии. Конечно, передачу тона мы перед собой пока не ставим, но передачу характера массы елового леса нам придется изображать (рис.

6). Рисунок 6 — Рисование елок на разных расстояниях При рисовании елки приходится применять штриховку. Дальние деревья, в которых нельзя разобрать деталей, можно покрывать простым штрихом, самые дальние — вертикальными штрихами. Каждый такой штрих должен как бы подчеркивать характер высоких и сравнительно узких деревьев. На ближних елях хорошо видны не только крупные ветви мутовок, но и мелкие, обычно свисающие вниз, ветки, густо опушенные хвоей. Мы не можем вырисовывать подобные детали, но путем вертикальной штриховки можем передать и характер этих свисающих веток (рис. 3). Понятно, что здесь штрихи в различных частях ели неодинаковы. На нижних ветвях они могут быть толще и длиннее, а на верхних тоньше и короче. Рисунки эти вначале удобнее делать карандашом.

Как нарисовать сосну

Сосна, как и ель, относится к хвойным, но между сосной и елью огромная разница. Ель тенелюбива. Она может расти в глухом лесу в условиях почти сумеречного освещения. Сосна, наоборот, в высшей степени светолюбива.

Сосна мирится с каменным грунтом, с песками, с недостатком влаги, но гибнет при недостатке света. Таким образом, у сосны и ели совершенно различное отношение к свету, а отсюда и различная внешность, следовательно, есть и разница в том, как нарисовать сосну . Молодые сосны , растущие на открытом месте, в общем похожи на ель, только лучи мутовок расположены реже и хвоя подлиннее. Редкое расположение ветвей является уже следствием светолюбивости. По мере роста, нижние ветви, затемненные верхними, отмирают. Да и верхние ветви, в борьбе за свет, развиваются очень неравномерно. Сильно развившиеся отдельные лучи мутовок превращаются в толстые ветви, которые разрастаются широкими зонтами. Слабые же лучи мутовок гибнут. Остатки этих погибших веток мы видим на любой сосне. В результате борьбы за свет характер кроны меняется настолько, что взрослая сосна уже ничем не напоминает ель, и даже мутовчатое расположение ветвей становится мало заметным (рис. 7). Рисунок 7 — Как нарисовать сосну: слева — сосна, растущая на открытом месте, справа — упрощенные силуэты сосен Поняв характерные , мы лучше понимаем, как нарисовать сосну.

Сначала будем делать умышленно самые упрощенные рисунки, в которых подчеркнуты все наиболее характерные черты (рис. 7). Очень полезно просмотреть в натуре отдельно растущие сосны, а потом сосны в лесу. Полезно также просматривать картины художников. На картинах нарисованной сосны обычно выражено все наиболее характерное.

Рисуем сосну в лесу

До сих пор мы говорили о сосне, растущей на открытом месте. В лесу условия другие. Там сосна борется с соседними соснами. Борьба за свет приводит к быстрому росту вверх одних сосен и гибели других, которые отстают в своем росте. В результате сосны в лесу имеют цилиндрический высокий ствол, почти лишенный ветвей, и густую на верхушке. В сосновом лесу всегда можно видеть деревья, различные по своей жизненной силе. Одни имеют высокие и, сравнительно с другими, толстые стволы, с богато развитой кроной, поднимающейся выше соседних крон. Это «господствующие» деревья. Рядом могут быть более слабые сосны с тонким, но также высоким стволом и менее развитой кроной.

Наконец, здесь же будут сосны с очень тонкими стволами и слабо развитой кроной, которая не может выбиться на открытый простор. Это деревья «угнетенные», гибнущие или совсем погибшие, лишенные зеленой хвои (рис. 8). Рисунок 8 — Сосна в лесу: а — «господствующие», б и в — угнетенные, г — погибшие.

Рисование соснового леса

Подобно тому как мы рисовали ель (сначала вблизи, потом вдали, переходя потом к группам елей и еловому лесу), мы будем рисовать и сосны. По мере удаления от зрителя очертание сосны становится все проще, и, наконец, сосна принимает тот вид, который близок к условному значку сосны, применяемому на профилях и некоторых картах (рис. 9). Группа сосен или сосновый лес издали кажется темной массой, которая сверху имеет неправильные, редко расположенные, округлые зубцы различной величины. Внизу, если нет опушки, хорошо бывают видны вертикально стоящие стволы. Эти стволы удобнее всего передавать вертикальными штрихами (рис. 10). Вообще нужно сказать, что при рисовании соснового леса и отдельных сосен характер штрихов имеет большое значение.

Однако, благодаря характерности кроны сосны, можно с успехом пользоваться и обычными штрихами. Рисунок 9 — Ближние и дальние сосны Сосны в различных местностях не одинаковы. Так, сосна таежной зоны весьма сильно отличается от крымской сосны. Еще сильнее отличаются формы сосен средиземноморских стран и Японии. У последних сильнее развита в ширину крона, что придает сосне вид зонта с более плоским верхом. Различаются они также в зависимости от условий, в которых находятся. Так, отдельно стоящие сосны на открытой местности имеют более толстый ствол, могучие ветви и богато развитую крону (рис. 7). Сосны же горных ущелий, наоборот, имеют необыкновенно высокие и сравнительно тонкие стволы с небольшой кроной на вершине (рис. 11). Рисунок 10 — Рисование соснового леса вдали Рисунок 11 — Деревья в глубоких ущельях, где слабые ветры и малое количество осадков. Стволы деревьев необычайно вытянуты в высоту (Алтай).

Как рисовать лиственницу

Лиственница особенно характерна для таежной зоны Сибири.

Но она нередко встречается и в пределах нашей европейской территории. Лиственница отличается от других хвойных тем, что теряет свою хвою на зиму. Последнее обстоятельство известным образом отражается на ее внешности. Зимой лиственница не имеет хвои — это уже одна ее особенность. Ветви лиственницы, лишенные хвои, не удерживают на себе снега. Отсюда ветви, лишенные хвои и снега, даже при своей малой толщине, очень редко сгибаются книзу, как это мы видели у ели, а чаще свободно торчат в стороны и в верхних частях дерева даже изгибаются кверху (рис. 12). Рисунок 12 — Упрощенный «скелет лиственницы». Лиственница имеет высокий прямо стоящий ствол и своеобразное мутовчатое ветвление, резко отличающееся от ели и пихты. Приведем, в качестве примера, несколько зарисовок лиственниц, сделанных в зимнее время (рис. 13 и 14). Лиственницы, находящиеся вдали, хорошо сохраняют свой характер (рис. 15). Рисунок 13 — Упрощенное изображение взрослой и старой лиственницы в зимнее время. Рисунок 14 — Упрощенное рисование лиственничного леса зимой Для лиственниц характерна летом светлая, яркозеленая окраска, очень приятная для глаз, нежно-желтая или серебристо-желтая поздней осенью и своеобразная зеленая дымка в весеннее время.

Рисунок 15 — Сильно упрощенное изображение дальних лиственниц

Как нарисовать березу

Белая кора, своеобразное ветвление и особенно свисающие тонкие ветви — очень характерные признаки нашей березы. Рассматривая ветвление березы, мы сразу же отмечаем отходящие от ствола, под острыми углами, довольно толстые ветви, которые подобным же образом разветвляются и дальше, переходя в тонкие и необыкновенно длинные конечные ветви. Подобное строение ветвей как раз и обусловливает их свисание. А свисание ветвей в значительной степени обусловливает и тот своеобразный облик березы, который нам всем так хорошо известен. Отметим, что при рисовании березы так же, как и в других случаях, самым важным является построение основы дерева : ствол, ветвление, характер конечных тонких веток и, наконец, уже листва (рис. 15 и 16). Рисунок 15 — Упрощенное рисование березы без листьев и с листьями
Рисунок 16 — Ряд постепенно удаляющихся берез.

Рисуем деревья: осина и тополь

Осина , растущая на месте лесных пожаров и вырубок, отличается тонким, высоким, прямо стоящим стволом и тонкими ветвями, отходящими от ствола последовательно, чаще всего под углом 30-40° (рис.

17). Тонкие ветви осины не свисают, очертание кроны простое, в виде лезвия ланцета. Встречаются и другие формы осин с мощным стволом и толстыми ветвями. Эта форма довольно близка к обычному нашему тополю (рис. 17).
Рисунок 17 — Слева : Рисуем молодую осину без листьев и с листьями. Справа : Схема ветвления и очертания кроны обычного тополя Как видим, вопрос о том, как нарисовать деревья карандашом , не однозначен. Давайте рассмотрим как рисовать такое дерево, как пирамидальный тополь . Он очень характерен для наших южных районов, особенно для степных местностей. Он растет небольшими группами около речек и других водоемов и особенно часто встречается около жилищ. Внешний вид тополя очень типичен. Он определяется наличием высокого прямо стоящего ствола и своеобразным ветвлением, как это показано на рисунке 18. Рисунок 18 — Пирамидальный тополь без листьев и с листьями

Как нарисовать дерево карандашом: липа

Внешний вид липы таков, что ее можно спутать издали с некоторыми другими лиственными породами деревьев.

Тем не менее и у липы есть свои особенности, которые легко заметить при сравнении, например, с. тополем или дубом. Для липы характерно деление ствола на толстые крупные ветви, которые чаще всего отходят от ствола под острыми углами. Ветви достигают большой длины, густо ветвятся к концу. Это густое ветвление приводит к увеличению веса конечных частей, что, в свою очередь, ведет к некоторому свисанию верхушечных ветвей. Свисание это значительно меньше, чем у березы, но больше, чем у тополя и дуба (рис. 19). Рисунок 19 — Рисуем дерево липу Издали липовые рощи и леса отличаются мягкими округлыми очертаниями крон, напоминая верхушки кучевых облаков. Давайте рассмотрим и то, как рисовать такие деревья карандашом, как дуб.

Как рисуют дуб

Иной характер имеет дуб с его крепкими и мало сгибаемыми ветвями. В отличие от рисования такого дерева, как липа, тополь и некоторых других широколиственных пород деревьев, ветви дуба отходят от ствола под углами, близкими к прямому. Так же приблизительно отходят ветви второго и третьего порядка (рис.

20). Ветви отличаются толщиной, узловатостью и густым опушением на концах (опушение состоит из тонких веток и густой листвы). Этот своеобразный характер ветвления наблюдается не только па крупных зрелых деревьях, но и на молодых (рис. 20). Общее очертание кроны отчасти напоминает очертание дубового листа, но со вторичной, резко выраженной зубчатостью (рис. 21). Вообще внешний вид дуба выражает несгибаемость и крепость могучего дерева. Недаром дуб является символом стойкости и прочности.
Рисунок 20 — Как рисовать правильно дуб: Слева : Упрощенное изображение дуба без листьев и с листьями; Справа : Молодые дубы без листьев Дубовые деревья в лесу имеют более вытянутую вверх форму, но основные черты остаются приблизительно те же.
Рисунок 21 — Очертания дерева дуб Не имея возможности останавливаться на особенностях других наших менее распространенных или менее характерных деревьев, мы очень коротко коснемся некоторых самых типичных южных деревьев, с которыми нам часто приходится встречаться.

Сюда следует отнести кипарисы, пальмы, баобаб и некоторые другие.

Рисуем кипарис

Кипарис весьма типичное растение для средиземноморских стран, широко распространен также как декоративное растение по южному побережью Крыма. Сильно вытянутый вверх, узкий, стройный, с острой верхушкой, кипарис легко передается на рисунке. Его сильная вытянутость вверх обусловлена большой высотой ствола и характерным ветвлением (рис. 22). Рисунок 22 — Кипарисы и схема их стволов и характера ветвления

Как нарисовать пальму

Как нарисовать такое дерево, как пальму тоже представляет интерес. Пальмы бывают разные, но для них характерно отсутствие ветвления и выход вайи приблизительно из одной точки. Правильная передача форм и характера пальмы прежде всего зависит от правильного изображения этого выхода вайи из одной точки. Общий же облик кроны округлый и нередко легко вписывающийся в круг (рис. 23). Следует помнить, что верхние вайи — самые молодые, они торчат вверх, а нижние — самые старые, они свисают и отмирают.

Рисунок 23 — Слева : Рисование кокосовой пальмы; Справа : Рисование финиковой пальмы. Ствол пальмы чаще всего бывает слегка изогнут в верхней своей части. Несколько иной характер имеет финиковая пальма.

Как рисовать дерево баобаб карандашом

Весьма интересно для рисунка дерево баобаб . У баобаба очень характерный ствол, ветвление и крона. Для баобаба типичен очень толстый и, сравнительно с высотой, короткий ствол. Высота ствола до начала ветвления обычно только в 2,5-3 раза превосходит его толщину. Ствол на некоторой высоте сразу же начинает делиться на 5-7 (редко более) толстых ветвей. Эти основные ветви сейчас же начинают ветвиться и очень быстро теряют свою толщину. В отличие от цилиндрического ствола, они имеют коническую форму. У баобаба густая и очень широкая, крона (рис. 24). Рисунок 24 — Баобаб без листьев Подобная форма кроны, впрочем, характерна для большинства деревьев саванн. Только у последних стволы обычно тоньше, а крона относительно ещё шире.

По форме их крона напоминает зонт (рис. 25). Рисунок 25 — Акации саванн

Чтобы научиться рисовать деревья нужно понять несколько принципов, которые помогут увидеть закономерности в строении деревьев. Приведённые ниже схемы и рисунки позволяют увидеть всё это наглядно. А дальше нужно наблюдать за природой и регулярно делать зарисовки. Только постоянно практикуясь в рисовании можно овладеть необходимыми навыками. Итак, какие принципы нужно понять, чтобы научиться рисовать деревья?

1. Цилиндрическая форма ствола и веток дерева.

В основе ствола дерева лежит цилиндрическая форма. Поэтому когда художник рисует кору, за фактурой коры, нужно видеть объём ствола. Это значит, что он будет освещен неравномерно. Т. е. с одной стороны — свет, а с другой — тень. Свет может находиться и посередине «цилиндра», а по его бокам, соответственно — тень. Тоже самое применимо и к веткам. Но из-за их маленькой толщины светотень будет мало заметна. Поэтому художники применяют такой приём: ветку пишут одним цветом, а ее край подчеркивают темной краской. Подчеркивание создаёт впечатление тени и ветки кажутся объёмными.

2. Структура коры дерева чаще всего представляет собой трещины.

Структура коры у большинства деревьев представляет собой трещины поверхностного слоя ствола. Растрескиваясь и огрубевая, этот слой с годами становится толще и грубее. Каждый отдельный «бугорок» коры имеет освещённую и теневую стороны. Но глядя на дерево мы не видим таких подробностей, а воспринимаем образ в целом. Поэтому художник не срисовывает каждую «коринку», а передает фактуру штрихом похожим на кору. Например, можно использовать «корявый» штрих, с разной толщиной линии. При этом область коры, находящаяся в тени, будет темнее.

3. Форма ствола и веток. Направление ветвей.

У каждой породы дерева есть свои особенности. Например, характер изгибов ствола и ветвей. У дуба ветви более извилистые и корявые. У сосны ствол в основном прямой. У ивы ствол может разветвляться на несколько стволов, образуя «рогатку». Такой же характер и у множества крупных ветвей ивы. Поэтому, рисуя дерево, нужно быть наблюдательным и видеть различные особенности строения.

Кроме этого, есть ещё один аспект о котором многие люди забывают. Часто начинающие художники рисуют ветки слева и справа от ствола, забывая о том, что ветви ещё растут вперёд и назад, окружая ствол со всех сторон. Если ветка растет вперёд, то она будет загораживать ствол и другие ветви. Таким образом в рисунке дерева образуются планы: первый, второй, третий… Ветви первого плана будут закрывать ветви второго плана и т. д.

4. Фрактальный принцип иерархии веток дерева.

Фрактал — это повторяющееся самоподобие. Если внимательно понаблюдать за деревьями, то можно увидеть, как похожи друг на друга мелкие и крупные ветви, а также ствол. Действительно, крона дерева состоит из иерархии ветвей: очень мелкие, малые, средние, крупные, очень крупные и сам ствол дерева. В их основе лежит одна и та же форма. Словно взяли одну ветку и сделали с неё множество копий все большего и большего размера. Зная этот принцип, рисовать дерево будет значительно проще.

5. Ствол дерева виден не везде: он — то появляется, то прячется в листве.

Ствол дерева, его разветвления и крупные ветви будут проходить между масс мелких веток и листьев. Ствол может то появляться между ними, то уходить вглубь, где его уже не видно. Из-за этого на него будут падать тени от групп веток и листьев. Поэтому, передавая светотень на цилиндрической поверхности ствола, нужно ещё посмотреть — нет ли на нём падающих теней от его листвы. В солнечный день бывает так, что ствол дерева испещрён «пятнами» падающих теней.

6. Светотень на всей кроне дерева в целом.

Вся масса ветвей и листьев дерева без нижней части ствола называется кроной. Она имеет объём. То есть на всей этой массе в целом есть свет, полутень, тень и рефлекс. Например, часто солнечный свет падает на крону сверху. Это значит, что верхушка дерева будет светлее, чем его нижняя часть. Однако, крона дерева состоит из скоплений листвы, между которыми есть промежутки, сквозь которые видны небо или теневая внутренняя часть кроны. Сами эти скопления или группы веток, также освещаются солнечным светом по-разному. А значит крона дерева не будет изображаться в рисунке сплошным силуэтом. Поэтому мы приходим к изучению следующего важного принципа.

7. Листва и ветви деревьев объединяются в группы.

Огромное множество листочков дерева, а также ветки на которых они растут объединяются в группы, образуя скопления. Крона дерева это не сплошная масса листвы. Крона состоит из множества групп веток и листьев. Причем эти группы также различаются по размеру и форме. Они не одинаковые. Каждая группа освещена дневным светом, а значит каждая отдельная масса листвы имеет свой свет, свою тень, свои рефлексы и полутени. Т. е. как в рисунке гипсового шара студенты передают светотень, так и в рисунке дерева, в каждой отдельной массе или группе веток и листьев нужно передать светотень. Однако, вместе с этим нужно помнить, что светотень отдельных групп будет подчинена общей светотени всей кроны (о чем я писал в предыдущем подзаголовке). Но как это воплотить в рисунке? Например, солнце светит сверху. Самая светлая точка на дереве будет на его верхушке. Самая тёмная точка — снизу. Но крона состоит из вышеупомянутых групп веток. Значит на каждой группе есть своя светотень. Предположим, на верхушке дерева расположена одна группа, а в нижней части дерева — другая. Так вот, свет на верхней группе будет светлее, чем свет на нижней группе. Также и тень на верхней группе будет светлее, чем тень на нижней группе (на рисунке они под номером №1 и №2). Получается, что частное подчиняется общему. Светотень отдельных групп веток подчиняется общей светотени всей кроны дерева. Но в данном правиле есть исключения. Если группа листьев из нижней теневой части дерева будет выступать больше и на неё будет падать больше света, то она может быть такой же светлой как и та, что на самом верху (из нашего примера).

8. Имитация листвы посредством штриховки.

В предыдущих схематичных рисунках деревья выглядят «мультяшно» и упрощённо. В настоящем рисунке дерево нужно изображать реалистично. Для этого нужно обратить внимание на технику исполнения. Штриховка может быть самой разной в зависимости от изображаемой поверхности (о видах штриховки я писал ). Она должна передавать «материальность» изображаемого предмета. В нашем случае — это листва дерева. И художнику не нужно рисовать тысячи отдельных листочков на дереве. Нужно просто заштриховать так, чтобы получилось впечатление листвы. Но как нужно штриховать дерево, чтобы получилось реалистично и живо?

Секрет заключается в том, что штрих может создавать иллюзию листвы. Т. е. характер линий будет подобен характеру листьев. На приведённом рисунке Вы можете увидеть три вида штриховки, соответствующих трём видам листьев — листьям клёна, листьям дуба, листьям ивы. В одном случае линия «колючая», в другом «корявая», в третьем — штрихи более продолговатые. Но это лишь примеры. Вы можете придумать свой вид штриха. Здесь нужно подключать фантазию и не мыслить шаблонно. Для коры дерева следует придумать другой штрих, для травы третий и т. д. В этом отношении только могу дать такой совет: рисунок эффектно смотрится, когда толщина линии меняется. Т. е. работать нужно тупым и острым кончиком грифеля карандаша. Поэтому придумывая свою штриховку, можно учитывать этот момент.

9. Просветы в массе листвы.

Крона дерева не монолитная и, как я писал выше, состоит из веток и листьев, объединённых в группы. Следовательно между этими группами будут образовываться промежутки, через которые может просвечиваться небо или внутренняя, теневая часть дерева.

Казалось бы всё просто. Но, как раз, здесь, у начинающих художников и возникает проблема в рисовании деревьев. Дело в том, что эти просветы начинающие изображают не между массами листвы, а между отдельными листочками, и рисуют они их одинаковыми в размерах. В результате получается живопись, в которой зритель видит дерево, силуэт которого выглядит «мультяшно» и неестественно. В природе промежутки в листве располагаются на разном расстоянии друг от друга. Сами просветы, также везде различны по размеру. Но такая закономерность обусловлена не только природой, но и законами композиции. В изобразительном искусстве есть понятие ритма. Также, как и в музыке, кстати. Если художник располагает объекты на одинаковом расстоянии друг от друга, то изображаемый вид выглядит скучно и не естественно. Если же художник меняет расположение, размеры, тон или цвет, то живопись становится динамичной и естественной. Таким образом, в живописи создаётся ритм.

Представим, что мы пишем темно-зеленый силуэт дерева на фоне неба. Этот силуэт испещрён «точками», представляющими собой просветы в дереве, через которые виднеется небо. Так вот, эти точки нужно делать разными по размеру и на разном расстоянии друг от друга. Крупные, мелкие, средние… Между малыми группами веток, между крупными скоплениями листвы, между отдельными листочками дерева и т. д.

Поэтому крона дерева будет выглядеть не как сплошная масса листвы, а как рыхлая структура пронизанная ветками и имеющая просветы между скоплениями листвы.

10. Не шаблонный подход.

Для того чтобы понять, как применить вышеупомянутую теорию на практике, привожу два своих рисунка деревьев. В первом изображён клен, а во втором — дуб. Попробуйте проследить в этих рисунках девять принципов изложенных выше. Сразу оговорюсь, что есть разные виды рисунка: линейные, тоновые, быстрые зарисовки и многочасовые подробные рисунки. Данные рисунки клёна и дуба являются быстрыми зарисовками. А в таких набросках художники не всё прорисовывают. Поэтому где-то Вы можете обнаружить некоторые отступления от того, что прочли выше. Здесь как раз видно, что я не пользовался шаблонным подходом, а руководствовался именно принципами, размышляя как их лучше всего применить. Поэтому в заключении добавлю, что художник должен добавлять к теоретическим знаниям творчество, фантазию и интуицию. Тогда рисунок будет более выразительным и лишённым однообразия шаблонного подхода.

Нетрадиционное рисование — обводим тени

Детское творчество на прогулке и дома: нетрадиционное рисование — рисуем, обводя тени.

Нетрадиционное рисование с детьми: обводим тени

Летом в солнечный день, когда солнце светит особенно ярко, можно предложить детям на улице во время прогулки или дома попробовать один из способов нетрадиционного рисования — обведение тени.

Это совсем простой способ, он позволит сделать достаточно красивый рисунок даже тем детям, которые думают, что не умеют рисовать. Также это отличная подготовка руки к письму у дошкольников.

При желании таким образом можно сделать аппликацию и панно.

Рисование теней растений на улице

В яркий солнечный летний день тени особенно четкие, и обвести их не составит труда. Желательно, чтобы день был безветренным, тогда цветы не будут качаться на ветру, а их тени — двигаться.

Вам понадобится взять с собой на прогулку:

бумагу
простой карандаш
планшет для рисования или плотный картон
цветные карандаши, фломастеры или краски (по желанию)

Этапы работы

Закрепить бумагу на планшете для рисования или прикрепить ее к плотному картону скрепками или резинками.
Найти подходящую тень от растений: цветов возле клумбы, веточек деревьев или кустарников, травинок и т.д.
Положить планшет с бумагой на землю так, чтобы тень от растения падала на бумагу.
Обвести тень или ее часть.
Там же, на улице, или потом дома получившийся контур можно:

Рисование обведением теней дома

Тени растений можно обводить не только на улице, но и дома, если окна выходят на солнечную сторону. На подоконник (если он достаточно широкий), тумбочку или стол, стоящие возле окна, поставить цветы в горшочке или в вазе. Цветы могут быть живые или искусственные, например, на фото — сделанные своими руками нарциссы из гофрированной бумаги.

В пасмурную погоду вместо солнечного света подойдет свет настольной лампы. Таким образом можно нарисовать (или сделать аппликации) не только натюрморты с букетом в вазе, но и портреты людей (как в статье «Портрет-силуэт из бумаги»).

Обведение теней мелками на улице

А еще очень интересно похожим образом нарисовать портрет в полный рост цветными мелками на асфальте. В этом случае должно быть минимум два человека: один позирует, другой обводит его тень. Затем они меняются местами.

Получившийся контур раскрасить так, чтобы он был похож на оригинал или пофантазировать и превратить его:

в балерину, сказочную принцессу, фею (для девочек)
в футболиста, человека-паука, пирата (для мальчиков)
в любого другого персонажа, в зависимости от предпочтений ребенка

Для этого понадобится только дорисовать необходимые предметы и одежду.

Если удастся застать домашнего питомца в неподвижной позе, можно обвести и его тень.

Наука для детей

Занятия рисованием с детьми способом обведения теней — отличная возможность совместить развлечение с интеллектуальным развитием, изучением астрономии и физики. Поэкспериментируйте, обводя тени в разное время суток (утром, в полдень и вечером), обращая внимание на их длину.

Эти фото сделаны моей старшей дочерью несколько лет назад, она тогда была еще дошкольницей. Тени вытянуты, словно отражения в кривых зеркалах «комнаты смеха».

Пусть дети попробуют догадаться, от чего зависит длина тени. Поговорите с ними о движении Земли и Солнца, о свете, его основных свойствах.

Предлагаю посмотреть другие статьи о творческих играх и занятиях, нетрадиционном рисовании или опытах и экспериментах для детей.

Всего доброго! Если материалы сайта были Вам полезны, пожалуйста, поделитесь ссылкой на них в соцсетях — Вы очень поможете развитию сайта.

Размещение материалов сайта (изображений и текста) на других ресурсах без письменного разрешения автора запрещено и преследуется по закону.

§7 Свет и тень. Основы рисунка для учащихся 5-8 классов

§7 Свет и тень

Объемная форма предметов передается на рисунке не только построенными с учетом перспективных сокращений поверхностями, но и с помощью светотени.

Свет и тень (светотень) – очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве.

Светотенью так же, как и перспективой, художники пользуются очень давно. С помощью этого средства они научились передавать в рисунке и живописи форму, объем, фактуру предметов так убедительно, что они, казалось, оживали в произведениях. Свет помогает передать и окружающую среду.

Художники до настоящего времени используют правила передачи светотени, открытые в средние века, но работают над их совершенствованием и развитием.

Художники Э. де Витте («Внутренний вид церкви»), А. Гримшоу («Вечер над Темзой»), Латур («Св. Иосиф-плотник»), Э. Дега («Репетиция балета») передали в своих картинах свет от разных источников освещения, обратите на это внимание (ил. 149-152).

Вы можете увидеть естественное освещение (природное) солнца и луны и искусственное освещение (созданное человеком) от свечи, лампы, прожектора и др.

149. Э. ДЕ ВИТТЕ. Внутренний вид церкви. Фрагмент

Особый подход к освещению в театре, не случайно там работают художники по свету. Они создают поразительные световые эффекты, удивительный волшебный мир – «живопись» и «графику» светом.

150. А. ГРИМШОУ. Вечер над Темзой

151. ЛАТУР. Св. Иосиф-плотник

152. Э. ДЕГА. Репетиция балета. Фрагмент

153. К. МОНЕ. Руанский собор в разное время суток

Соборы у Моне – не конкретные архитектурные сооружения, а образы того, что свершается в определенный момент утром, днем и вечером.

Свет искусственных источников мы можем изменить по нашему желанию, а естественное освещение изменяется само, например солнце то светит ярко, то скрывается за облаками. Когда облака рассеивают солнечный свет, контраст между светом и тенью смягчается, освещенность на свету и в тенях выравнивается. Такое спокойное освещение называют свето- тональным. Оно дает возможность передать в рисунке большее количество полутонов.

Существует множество различных состояний солнечного освещения, которые могут сильно изменить один и тот же пейзаж и даже повлиять на ваше настроение. Пейзаж выглядит радостным при ярком солнце и грустным в серый день. Ранним утром, когда солнце находится невысоко над горизонтом и его лучи скользят по поверхности земли, контуры предметов выявляются нечетко, все словно окутано дымкой. В полдень контрасты света и тени усиливаются, ясно выявляя детали. В лучах закатного солнца природа может выглядеть загадочной и романтичной, то есть эмоциональное впечатление от пейзажа во многом зависит от освещения.

154. Пейзаж при различном состоянии солнечного освещения

155. РЕМБРАНДТ. Портрет старушки

Восприятие цвета также во многом зависит от освещения. Если с помощью линейной перспективы мы передаем пространство в рисунке, то в живописи не обойтись без учета изменений цветовых и тональных отношений натуры по мере их удаления от зрителя или источника освещения. Темные предметы на расстоянии приобретают холодные оттенки, обычно голубоватые, а светлые – теплые. Об этом вы можете прочитать во 2-й части учебника «Основы живописи».

Искусством использования света в живописи владел, как никто другой, великий Рембрандт. Он зажег своей кистью свет, согревающий любого, на кого он падает. Картины Рембрандта всегда озарены внутренним светом. Простые добрые люди, изображенные на них, как бы сами его излучают. Величие художника – в его человечности. Свет в его полотнах помогает прикоснуться к душе человека.

В его картинах свет, высвечивая из темноты лица портретируемых, обладает какой-то колдовской силой.

Характер освещенности зависит и от высоты солнца над горизонтом. Если оно находится высоко над головой, почти в зените, то предметы отбрасывают короткие тени. Форма и фактура выявляются слабо.

При снижении солнца тени от предметов увеличиваются, фактура проявляется лучше, подчеркивается рельефность формы.

156. Схема построения теней от солнца

Знание этих закономерностей построения света и тени может вам помочь при решении творческих задач в изображении пейзажа или тематической композиции.

157. Фронтальное освещение

158. Боковое освещение

159. Контражурное освещение

Важно учитывать в творческой работе и положение источника света. Рассмотрите изображения на ил. 157-159 и обратите внимание на выразительные возможности фронтального, бокового и контражурного освещений.

Фронтальное освещение – это когда источник света освещает объект прямо, так как находится перед ним. Такое освещение слабо выявляет детали.

Боковое освещение (слева или справа) хорошо выявляет форму, объем, фактуру объектов.

Контражурное освещение возникает, если источник света находится за объектом. Это очень эффектное и выразительное освещение, особенно когда на картине изображены деревья, вода или снег (ил. 160, 161). Однако предметы в этих условиях выглядят силуэтно и теряют свой объем.

160. Деревья в контражурном освещении

161. Работа учащегося

162. И. ХРУЦКИЙ. Плоды и свеча

163. Схема построения теней от свечи

В картине может быть один или несколько источников освещения. Например, на полотне «Плоды и свеча» (ил. 162) художник И. Хруцкий мастерски передал свет из окна и от зажженной свечи, которая находится за предметами.

Тени от предметов, освещенных свечой, падают в разные стороны, направляясь от свечи, а длина теней определяется лучами, идущими от огня свечи (ил. 163).

Рисунок падающей тени зависит от формы предмета и наклона поверхности, на которую она ложится. Направление ее зависит от места расположения источника света. Легко догадаться, что если свет падает слева, то тень будет справа от предмета. Около него тень темнее, а дальше она ослабевает.

Если приходится рисовать у окна или около лампы, обратите внимание, что освещение предметов вблизи будет значительно сильнее, чем вдали. С ослаблением света контраст между светом и тенью смягчается. Помните об этом при рисовании ближних и дальних предметов в натюрморте. Такое явление носит название световой перспективы.

Контрастное освещение, в основе которого лежит четкое разграничение света и тени, называется светотеневым.

Светотень на кувшине. Основные понятия

Освещенность предметов зависит от угла, под которым лучи света падают на объект. Если они освещают поверхность под прямым углом, то образуется самое светлое место на предмете, условно мы называем его свет. Где лучи лишь скользят, образуется полутень. В тех местах, куда свет не проникает,- тень. На блестящих поверхностях отражается источник света и образуется самое яркое место – блик. А в тенях виден отсвет от освещенных плоскостей, находящихся рядом – рефлекс.

Тень на самом предмете называется собственная, а тень, которую он отбрасывает – падающая.

Давайте рассмотрим изображение кувшина и разберем, как на нем располагается светотень.

Источник света в этом случае у нас находится слева. Кувшин окрашен одним цветом. Темнее всего тень, немного светлее рефлекс, еще светлее полутон и особенно свет. Самое светлое место – блик.

164. Кувшин Светотень легко передать в тоновом рисунке, но невозможно в линейном.

165. Рисунок кувшина: а – линейный, б – тоновой Выявление объема предметов с помощью освещения

Техника академического рисунка| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

КЬЯРОСКУРО: МАКСИМАЛЬНЫЙ КОНТРАСТ МЕЖДУ СВЕТОМ И ТЕНЬЮ

Работая в технике кьяроскуро, художник пытается изобразить натуру с помощью максимально выраженного тонального контраста между областями света и тени. Реалистичная передача объема таким способом требует пристального изучения свойств освещения и овладения передачей градаций серого.

Основной тональный контраст приходится на границу самой освещенной области, как бы обхватывая ее, и тем самым подчеркивая, создавая иллюзию объема.

Тона и кьяроскуро

Кьяроскуро – тональная система, которая влияет на все элементы изображения. Все тона будут организовываться в зависимости от того, каковы отношения между натурой и источником света.

Чем меньше света попадает на определенные зоны натюрморта, тем темнее они будут. Это помогает достичь большего контраста в местах с меньшей освещенностью. Кьяроскуро требует полного анализа натуры и ее освещения, поскольку поверхности предметов, составляющих композицию, нельзя отделить от света.

Эти академические рисунки сферы четко показывают разницу между фигурой, нарисованной в обычной технике академического рисунка (А), и в технике кьяроскуро (В). На первом вы можете видеть более мягкие тональные переходы, в то время как второе изображение отличается резким контрастом освещенных и теневых зон.

Спектр тонов, который получается с помощью угля, идеален для работы в кьяроскуро. Вы должны иметь в виду, что насыщенность тона контролируется с помощью степени нажатия на уголь, но также зависит от плотности покрытия листа.

Освещение в кьяроскуро

Тона на натуре определяются в зависимости от фона, а также интенсивности и направления источника освещения. Важно понимать, что, вне зависимости от конкретной натуры, ее освещение никогда не будет равномерным – свет, падая на ближайшую к нему поверхность, отражается и рассеивается, создавая разные тональные зоны. Боковое электрическое освещение целенаправленно и создает четко очерченные густые тени; когда свет рассеянный – от природного источника света или как отраженный электрический, в случае чего тени не имеют конкретных резких границ.

Палочка прессованного угля идеальна для кьяроскуро: она позволяет конкретнее очертить предметы и тени и добиться более контрастных черных оттенков, чем обычный уголь.

Наиболее освещенные области

Наиболее ярко освещенные зоны, а также, конечно, блики, должны быть свободны от угля, сангины или мела. Ошибки могут быть подправлены с помощью ластика.

Наиболее темные области

Существует специальный подход к наиболее глубоким теням, соответствующим самым темным тонам градиента: после того, как вы заложите эту зону, больше не трогайте ее – она будет образцом для работы в остальных областях. Это позволит избежать затирания бумаги, которое может помешать достижению более глубоких тонов.

Углы чистого ластика могут быть использованы для проработки деталей.

Эффект кьяроскуро характеризуется резким контрастом между светом и тенью, что позволяет выявить объем модели и придать академическому рисунку драматизм.

Чтобы научиться работать со светотенью, направьте интенсивный свет прямо на натуру. Это поможет создать четко очерченные области света и тени, которые вы легче сможете передать на листе.

Больше про курс рисунка карандашом тут:

Исправления без ластика в академическом рисунке

Используем текстуру бумаги в академическом рисунке

Текстура бумаги в академическом рисунке

Создание тонального градиента

Как контролировать качество штриха

Как рисовать глазное яблоко

Как нарисовать нос в профиль в 6 шагов

Как нарисовать лицо в профиль в 10 шагов

Как нарисовать реалистичные волосы в 4 шага

Как нарисовать реалистичные волосы?

Техники работы с тоном

Как рисовать уши: 5 простых шагов

Как рисовать нос человека

Равновесие и ритм в академическом рисунке

Композиция в академическом рисунке карандашом

Метод Лоррена: гармония в композиции

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

Научитесь рисовать натюрморт разными материалами

Курсы рисунка карандашом шара

Как создавать свет и тень на рисунке. Как рисовать тени? Основы рисования

В этой статье мы расскажем, как правильно рисовать тени карандашом. В художественной практике умение правильно чувствовать темные и светлые стороны будет хорошим подспорьем в любом рисунке. Если вы хотите сделать этюд наглядным и реалистичным, вам необходимо придать ему объем.

Построение и рисование таких фигур, как цилиндр, шар, конус, куб – это довольно утомительное и неинтересное дело. Однако именно подобные задания являются первым шагом к пониманию объема геометрической формы, а также к умению изображать ее темные и светлые стороны – то есть, к умению рисовать тени карандашом поэтапно.

Свет и тень должны быть реалистичными и радовать глаз. Это придаст рисункам контрастности, глубины и ощущения движения. Как научиться рисовать тени, чтобы рисунки выглядели более живыми, привлекательными и интересными?

Немного теории

Вы когда-нибудь задумывались о том, что позволяет нам видеть форму предметов? Откроем секрет: это столкновение света и тени.

Если мы положим предмет на стол в комнате без окон и выключим свет, то никакой формы мы не увидим. Если же осветить предмет очень яркой лампой или прожектором, то его форму мы, опять же, не увидим. Ее позволяет видеть только свет, который сталкивается с тенью.

И рисующему человеку необходимо знать эти закономерности.

В рисовании различают следующие элементы светотени:

— блик,
— свет,
— полутень,
— собственная тень,
— рефлекс
— падающая тень.

Рассмотрим каждый из них по порядку.

Бликом называют пятно света, которое располагается на выпуклой или плоской глянцевой поверхности и получается из-за сильной освещенности объекта.

Свет – это поверхности объекта, которые ярко освещены.

Полутенью называется слабая тень. Она возникает, если предмет освещается не одним, а несколькими источниками света. Кроме того, она образуется на поверхностях, которые обращены под небольшим углом к источнику света.

Тень – это те участки предмета, которые освещены слабо.

Падающей тенью называется та, которую предмет отбрасывает на плоскость, на которой стоит.

А собственной – та, которая находится на неосвещенной его стороне.

Рефлексом называется слабое световое пятно, которое находится в области тени. Оно образуется лучами, которые отражаются от других объектов, находящихся рядом. Изображение этих световых градаций и позволяет художнику наглядно изобразить на листе форму предмета, передать его объем и степень освещенности.

А работают ли эти правила для компьютерной графики? Да. Компьютерная графика – это то же самое рисование.

Шаг 1: выбор правильных материалов .

В первую очередь необходимо выбрать правильный карандаш. Разумеется, можно рисовать тени и углем, и сангиной, и гуашью, и акрилом. Но на первых порах лучше ограничиться карандашом. Для теней используются специальные карандаши для рисования. Они продаются в наборах. Бюджетный вариант можно найти в любом канцелярском магазине. Существует много разновидностей карандашей для рисования. Есть с мягким (М, 2М, 3М, …, 8М, 9М) грифелем, а есть с твердым (Т, 2Т, 3Т, …, 8Т, 9Т). В наборах зарубежных фирм-производителей М заменяется на B, а Т – на H. Для изображения теней вам будет достаточно набора из 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М и 3М. Для изображения света лучше использовать твердые карандаши, а для тени – мягкие. Так рисунок будет выглядеть естественнее и его проще будет нарисовать.

Поговорим о бумаге.

Для рисования не подойдут слишком гладкие листы, те, на которых мы печатаем. Не стоит использовать и слишком жесткую бумагу. На ней будет сложно рисовать тени. Лучше всего использовать специальные листы для рисования, которые продаются в папке в канцелярских магазинах.

Шаг 2 : линейный набросок .

В первую очередь сделайте линейный набросок того, что вы хотите нарисовать. Желательно сделать это с натуры, но можно использовать и фотографию объекта. Самое главное, чтобы объект, который вы выбрали, был неподвижен. В этом случае у вас будет много времени на то, чтобы его зарисовать.
Внимательно приглядитесь к домашней обстановке. Вы можете нарисовать цветы, часы, кухонные принадлежности, предметы одежды. Все это является отличными объектами для зарисовки.
Если же вы используете фотографию, то лучше распечатать ее в черно-белой гамме. Так у вас получится точнее изобразить контур и тени.

Шаг 3: ахроматические цвета .

При работе с карандашом в вашем распоряжении все ахроматические цвета. Они начинаются с белого и заканчиваются черным, имея в середине несколько оттенков серого.

Как создать ахроматическую шкалу?

Нарисуйте прямоугольник: это можно сделать на отдельном листе бумаге или же в углу вашего рисунка.
Разделите этот прямоугольник на пять — семь равных частей, после чего пронумеруйте их. Самый первый прямоугольник будет белым, а последний – черным. Части между ними нужно закрасить разными оттенками серого, разделив их по тону.
В результате у вас появится нечто вроде палитры вашего карандаша: первый прямоугольник белый, второй – светло-серый, третий – средне-серый, четвертый – темно-серый и так далее, а последний – самый темный тон, который может дать карандаш.

Шаг 4: теория о тенях .

Для этого необходимо понять их природу. Найдите основной источник света. Пронаблюдайте, что самые светлые места часто находятся ближе всего к свету, темные – дальше, а тени падают против света. Особое внимание следует уделить отражениям, так как они могут быть наиболее ярким местом выбранного для рисования объекта.

Шаг 5: выбор способа штриховки .

Штриховка накладывается поверх карандашного наброска. Выберите способ, которым вы будете штриховать набросок, в зависимости от самого объекта, источника света и вида рисунка.

Видов штрихования теней много, и самыми популярными из них являются прямая, круговая и крестовая.

Тонированние объекта с помощью рисования пересекающихся линий – это крестовая штриховка. Этот способ отлично подходит для придания глубины рисунку.

Учитывайте направление штриховки и форму предмета. Прямые линии на округлых поверхностях не дадут эффект объема, округлые поверхности необходимо штриховать в направлении искривления плоскостей.

Шаг 6: проба пера .

Шаг 7: терпение и поэтапная работа .

обавляйте тени в несколько слоев. Их необходимо постепенно затемнять, накладывая слой за слоем. Между темными и светлыми местами должен быть ощутимый контраст.

Не забывайте использовать ахроматическую шкалу: рисунок не должен быть в одинаково серых тонах.

Спешить не нужно. Процесс штриховки теней напоминает проявление черно-белой пленки: он должен происходить постепенно. Терпение – ваш ключ к успеху и красивым рисункам.
Чем больше вы углубляете тени на рисунке, тем менее заметными будут становиться его контуры. И это правильно, ведь в настоящей жизни почти ничего не имеет черного контура. То же самое должно найти отражение и в вашем рисунке.

Шаг 8: растушевка теней .

Купите специальные палочки для растушевки в художественном магазине. Если у вас нет растушевки, можно пользоваться небольшим кусочком бумаги. Меняйте бумагу чаще.

Ластик поможет вам высветлить те места, которые вы замазали случайно. Это может быть блик, или контур, который не полностью скрылся под слоем штриховки.

Между вашей рукой и бумагой, на которой вы рисуете, можно положить чистый лист бумаги для печати: так вы избежите пятен на рисунке.

Чтобы не пачкать набросок и корректировать ошибки, лучше использовать виниловую стирательную резинку. Ластики из этого материала не портят бумагу и хорошо стирают следы карандаша.

Не используйте палец, чтобы растушевать штриховку. Палец быстро пачкается, когда вы растушёвываете темные места и затем пачкает более светлые.

Чтобы разница между светом и тенью была более заметна, необходимо использовать хорошее освещение.

Карандаш лучше держать под меньшим углом к плоскости бумаги, чтобы рисовать стороной грифеля, а не его кончиком. Так тени получатся более натуральными.

Рисуйте как можно чаще, оттачивайте навыки. Только благодаря многократным тренировкам, начиная с простых форм, можно добиться высокого уровня мастерства (см. фото).

Творческих вам успехов!

Чтобы правильно нарисовать любую объемную фигуру, ее надо проанализировать. То есть, обратить внимание из каких геометрических форм она состоит. Обычно любая сложная форма разбивается мысленно на несколько простых — шар, цилиндр, конус параллепипед, куб.

На цилиндрической поверхности тени располагаются в зависимости от яркости и удаленности источника освещения. Рассмотрим пример рассеянного освещения спереди и слева на цилиндре.

Там, где свет падает на предмет почти прямо, образуется светлое место (на цилиндре это светлая полоса вдоль всей длины). Этот участок называют светом . Вокруг него свет падает по косой, как бы скользит по поверхности — здесь образуется полутень (или полутон). После этого участка есть место, куда солнечные лучи не проникают, там мы видим темную полосу — тень . Следом за ней опять идет немного освещаемый участок — полутень или еще его называют рефлексом . Он образуется в результате отсвета от предметов или плоскостей, находящихся рядом.

Штрихи всегда необходимо наносить по форме предмета. Горизонтально или вертикально. В некоторых случаях можно совместить различную штриховку, чтобы подчеркнуть или усилить тени.

Теперь попробуем нарисовать шар. Я уже рассказывала, как с помощью вспомогательных линий построить окружность. Когда окружность построена, лишние линии надо стереть (постарайтесь вспомогательные линии наносить как можно легче и тоньше).

Градации свето-тени на шаре располагаются так же, как и на цилиндрической поверхности, только по форме шара. Также есть сильно освещенное место — свет , плавно переходящее в полутень , а затем в тень . За тенью обычно всегда следует еще одна полутень — рефлекс . Если поверхность шара не матовая, на месте света можно увидеть ярко-белое пятнышко — блик .

Размещение света и тени на предмете зависит от того с какой стороны и под каким углом находится источник света. Если источник очень яркий, тени становятся более насыщенными и резкими, если свет рассеянный, то переходы более плавные и мягкие.

Если теперь мы посмотрим на кувшин, то увидим, что он состоит из цилиндра, шара и усеченного конуса (сверху вниз). Теперь, понимая, как надо расположить тени, остается только начать наносить штрихи по форме кувшина.

Законы светотени

Каждый человек, начавший заниматься рисованием, задается вопросом — как на бумаге передать объем и форму предметов. И в этом вопросе часто заходит в тупик. А между тем, зрительное восприятие формы и объема напрямую зависит от закономерностей такой вещи, как светотень. В принципе, эти закономерности можно проследить, просто наблюдая за окружающими нас предметами, освещенными искусственным или естественным цветом. Особенно четко это видно на предметах простых геометрических форм — шарах, цилиндрах, пирамидах и т.п. Для того чтобы серьезно овладеть тональным рисунком, нужно хорошо знать эти законы светотени.

Светотень — наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости, создающей шкалу яркостей.

Свет является одним из основных изобразительных средств: от условий освещения зависит передача формы, объёма, фактуры объекта и глубины пространства.

Объект зрительно воспринимается только тогда, когда он освещён, то есть когда на его поверхности образуется светотень из-за разной освещённости.

В зависимости от положения объекта по отношению к источнику света, вида (фактуры) и цвета его поверхности и ряда других факторов светотень будет иметь ту или иную яркость. Светотень можно условно разделить на несколько «частей». Чтобы было понятней, рассмотрим простой цилиндр.

Если осветить его искусственно, то градация светотени будет видна очень отчетливо. Итак. Градация такова: блик, свет, полутень, тень собственная, рефлекс, падающая тень.

свет — поверхности, ярко освещённые источником света;
блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение;
те́нь — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными, а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими;
полуте́нь — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом;
рефле́кс — слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.

Свет — это наиболее освещенная поверхность, лучи света на нее падают под более прямым углом. На свету всегда будет самое яркое небольшое пятно — блик (это то место, где лучи света, отражаясь от поверхности предмета, попадают прямо в наш глаз). Разумеется, блик не обязан быть идеально белым. Все зависит от общей тональности рисунка. Если вы рисуете черный матовый шарик, на нем никогда не будет белого блика. Блик — самое светлое пятно относительно вашего рисунка, здесь и сейчас, так сказать. Затем форма предмета поворачивается, лучи света падают под другим углом, и получается полутень. Переход от света к полутени, а дальше к тени на округлых предметах очень плавный, без четких границ. Итак, далее тень собственная. Это то место на поверхности предмета, куда лучи света не попадают вообще. Это самое темное место на поверхности предмета. Нужно помнить, что тень идет по поверхности предмета и будет принимать его форму. Если мы рисуем шар (или другие круглые, шарообразные предметы), то тут нужно помнить, что граница тени на всем своем протяжении не может быть одинакова. Ближняя к нам выпуклая поверхность теневой границы будет темнее чем края.

Затем рефлекс. Это очень важно. Многие упускают рефлексы, не рисуют их, а ведь без этого невозможно полноценно передать форму предмета. Лучи света, которые падают не только на предмет, но и освещают все вокруг, отражаются от окружающего предметного пространства (например, от поверхности стола, на котором лежит предмет, или от окружающих предметов) и бросают отражение на предмет, который мы, собственно, рисуем. Это и есть рефлекс. Он светлее тени, но ни в коем случае рефлекс не может быть такого же тона, как и свет. Он должен быть темнее света, полутени, но светлее тени. Конечно, точного рецепта тут нет, насколько темнее или светлее — нужно смотреть в каждом индивидуальном случае.

Кроме собственной тени у предмета есть еще одна — падающая. Думаю все понятно — предмет своей массой загораживает путь лучам света, и они не попадают на поверхность, на которой стоит предмет. Так и получается падающая тень. Она тоже имеет свои градации тона. У основания предмета тень обычно более темная и насыщенная. А чем дальше от предмета — тем она становится бледнее и размытее.

В общем, независимо от формы предмета, простая она или сложная — закон распределения света и тени всегда одинаков.

Но есть еще дополнения. Мы же рисуем не плоские пятна, а объемные предметы освещаются неравномерно. Степень освещения зависит от положения предмета в пространстве относительно источника света, от характера источника света, расстояния от поверхности предмета до источника света, а также от падения луча света на поверхность.
Также степень освещенности предмета зависит от того, как близко предмет находится к источнику освещения. По мере приближения предмета к свету, его освещенность будет усиливаться, и наоборот, по мере удаления — ослабевать.

Глаз различает значительное число тонов. Чем шире шкала тонов, тем меньше они различаются по яркости друг от друга, тем менее контрастным воспринимается объект; чем она у́же, тем бо́льшими будут различия яркостей между тонами, тем более контрастным явится объект.

И еще одна важная деталь — фон. Рисунок, если это конечно не быстрый набросок или самый первый эскиз к будущей картине, не будет жить на бумаге без фона. Очень эффектно смотрится темный фон для светлых предметов, которые благодаря ему выдвигаются на передний план.

От фона в рисунке многое зависит!

В качестве итога можно сказать: чтобы придать объем предмету, можно разбить его на много плоскостей (это можно делать и мысленно, не обязательно на бумаге) , найти самые яркие и темные из них, и тогда уже заканчивать рисунок, заполняя его полутенями и высветляя рефлексы. И конечно же нельзя забывать о тени и о фоне, даже если рисуем набросок. Для примера распределения тонов разной насыщенности наглядный пример из книги. Заметьте, что блики — это белая бумага, которая проглядывает в некоторых местах.

В этом разделе попытаемся дать общие сведения о штрихе и раскрыть суть метода заштриховки.
На первый взгляд кажется несложным повторить то же, что и на рисунке. Но для начинающих это очень непросто, особенно, когда рука не слушается и так и хочется прислонить руку к бумаге и «составить» окружные линии из коротких чёрточек, как это обычно делают многие.

Вот несколько приемов, присущих штриховке:.
Итак, попробуйте быстро провести несколько косых параллельных линий на одинаковом расстоянии. Важно соблюдать одинаковые (либо пропорциональные) расстояния между линиями. Лучше держать карандаш (ручку, фломастер и т. д.) легко, а линии проводить не сильно нажимая на бумагу. Во многих учебных изданиях рекомендуют тренировать движения плеча. Для этого надо держать руку не касаясь бумаги.

Линии можно проводить с большим нажимом в начале штриха, и почти не касаясь в конце

По этой теме читайте на сайте:

Рисунок карандашом. Материалы и инструменты. Хранение рисунков Демонстрационный рисунок углем: голова женщины Рисунок углем: лесной островок Этап 5-7

Там, где свет падает на предмет почти прямо, образуется светлое место (на цилиндре это светлая полоса вдоль всей длины). Этот участок называют светом. Вокруг него свет падает по косой, как бы скользит по поверхности — здесь образуется полутень (или полутон). После этого участка есть место, куда солнечные лучи не проникают, там мы видим темную полосу — тень. Следом за ней опять идет немного освещаемый участок — полутень или еще его называют рефлексом. Он образуется в результате отсвета от предметов или плоскостей, находящихся рядом.

Градации свето-тени на шаре располагаются так же, как и на цилиндрической поверхности, только по форме шара. Также есть сильно освещенное место — свет, плавно переходящее в полутень, а затем в тень. За тенью обычно всегда следует еще одна полутень — рефлекс. Если поверхность шара не матовая, на месте света можно увидеть ярко-белое пятнышко — блик.

§7 Свет и тень

149. Э. ДЕ ВИТТЕ. Внутренний вид церкви. Фрагмент

150. А. ГРИМШОУ. Вечер над Темзой

151. ЛАТУР. Св. Иосиф-плотник

152. Э. ДЕГА. Репетиция балета. Фрагмент

153. К. МОНЕ. Руанский собор в разное время суток

154. Пейзаж при различном состоянии солнечного освещения

155. РЕМБРАНДТ. Портрет старушки

В его картинах свет, высвечивая из темноты лица портретируемых, обладает какой-то колдовской силой.

156. Схема построения теней от солнца

157. Фронтальное освещение

158. Боковое освещение

159. Контражурное освещение

Боковое освещение (слева или справа) хорошо выявляет форму, объем, фактуру объектов.

160. Деревья в контражурном освещении

161. Работа учащегося

162. И. ХРУЦКИЙ. Плоды и свеча

163. Схема построения теней от свечи

Контрастное освещение, в основе которого лежит четкое разграничение света и тени, называется светотеневым.

Светотень на кувшине. Основные понятия

Тень на самом предмете называется собственная, а тень, которую он отбрасывает – падающая.

Давайте рассмотрим изображение кувшина и разберем, как на нем располагается светотень.

164. Кувшин Светотень легко передать в тоновом рисунке, но невозможно в линейном.

165. Рисунок кувшина: а – линейный, б – тоновой Выявление объема предметов с помощью освещения

Из книги Мадрид и Толедо автора Грицак Елена

Свет мира В свое время представление о Толедо формировал его образ на полотнах великого испанского живописца Доменико Теотокопули Грека, известного миру под псевдонимом Эль Греко. Старая столица послужила фоном для многих его картин; особенно хороши фантастические

Из книги Свет и освещение автора Килпатрик Дэвид

Дневной свет Положение Солнца меняется в зависимости от времени года и суток. Его яркость также меняется, но в незначительной степени, и это представляет интерес скорее для астрофизиков, чем для фотографов. Когда солнце стоит высоко в небе, что бывает в течение шести

Из книги Краски времени автора Липатов Виктор Сергеевич

Искусственный свет Все наши трудности начинаются именно тогда, когда мы отвлекаемся от солнечного света, а характеристики времени года, суток, погодные условия перестают иметь значение. Искусственные источники света бесконечно разнообразны — с отражателями и

Из книги Статьи из газеты «Россия» автора Быков Дмитрий Львович

Лунный свет Чтобы добиться на фотоснимке эффекта лунного освещения, применяют голубые светофильтры в сочетании с недодержкой. Это соответствует нашему зрительному восприятию лунного света, который мы считаем голубым и темным. На цветном фотоснимке, полученном при

Урок 8. освещение. свет и тень — Изобразительное искусство — 6 класс

ВАЖНО!

Благодаря свету мы видим мир. С изменением света меняется и видимый образ освещённых предметов. Источник света может по-разному располагаться относительно предметов. Если источник света находится сбоку от предметов, то он подчёркивает их объёмность.

Светотень в изобразительном искусстве – это способ передачи объёма предмета с помощью теней и света и важнейшее средство выразительности. Свет делит поверхность предмета на теневую и освещённую стороны. Самое светлое место, куда падает наиболее короткий и прямой луч света, называется бликом. Скользящие под углом по поверхности предмета лучи образуют полутень, которая граничит с затенённой частью. Собственная тень – это теневая сторона предмета. Самое тёмное место находится на границе со светом – на повороте формы. Это происходит по закону контраста: встречаясь, противоположности усиливают качества друг друга. Тень, уходящая в глубину, светлеет, и мы видим, как светится рефлекс – отражённый свет окружения. Однако нельзя и преувеличивать силу рефлекса: он находится в тени и не спорит со светом. От предмета падает тень, которая называется – падающая тень. Она темнее собственной тени, а около подножия предмета – её самое тёмное место.

При изображении всех градаций света и тени надо учиться чувствовать отношения светлого и тёмного, видеть и сравнивать тональные отношения.

Тон – это характеристика света в изображении, тон показывает нам степень освещённости. Сильный тон означает контрастные отношения тёмного и светлого, а слабый тон – мягкие отношения светлого и тёмного. Чем ближе предмет находится к источнику освещения и сильнее свет, тем темнее тень, сильнее контраст и сильнее тон. Вдали от источника света тональные отношения становятся мягкими, контраст уменьшается, тональные переходы становятся плавными.

Великий художник, учёный Возрождения Леонардо да Винчи написал «Трактат о живописи», где много внимания уделил свету и тени на изображениях.

В XVII в. картины приобретают новый уровень целостности и глубины изображаемого мира. Художники Фландрии восхваляли изобилие и полноту жизни. На полотнах голландских художников предстаёт ощущение домашней жизни, близкое присутствие человека.Сюжеты натюрмортов XVII в. связаны с бытом людей того времени. В становлении французского натюрморта особое значение имеет творчество Ж.-Б. Шардена. На его натюрмортах – простые вещи, рассказывающие о своих владельцах

Рисование и раскрашивание теней

Важность света

Свет проявляется в рисунке или картине через ценность. Ценность — это темнота или светлота цвета. В большинстве случаев более темные значения используются для затененных областей, а более светлые значения используются для выделенных областей. Значения, которые находятся где-то посередине, обычно называют средними тонами.

Очень важно создать иллюзию света на рисунке или картине, поскольку свет — это то, как мы видим и понимаем окружающий мир.Если мы хотим создать убедительные иллюзии в нашем искусстве, мы должны уметь создавать иллюзию света.

Свет определяется в работе на основе расположения теней по отношению к светлым и средним тонам. Наш разум воспринимает расположение и интенсивность света в зависимости от расположения и интенсивности теней.

Свет и тени

Тени в основном можно разделить на «основные» или «слепые». Основные тени — это тени на самом объекте, а отбрасываемые тени — это результат того, что объект блокирует свет.Затем тень «отбрасывается» на окружающие объекты или поверхности.

Основные тени могут рассказать зрителю о форме объекта в сцене, в то время как отбрасываемые тени подразумевают форму объекта и направление света.

Тени

Форма отбрасываемой тени важна, так как она может дать вашему зрителю представление о форме объекта. Некоторые художники предпочитают создавать отбрасываемые тени, которые «кажутся понятными» с источником света. Во многих ситуациях это вполне приемлемо.Однако существует другой подход, более технический и основанный на принципах перспективы.

Для большинства наблюдательных рисунков формы отбрасываемых теней четкие и могут быть нарисованы или раскрашены на основе наблюдаемых сравнений между положительными и отрицательными пространствами. Но для рисования или раскрашивания из воображения эта небольшая «хитрость» может пригодиться.

Как «перспектива» используется для определения отбрасываемых теней

Рассмотрим подробнее каждый шаг из видео.Мы начнем с рассмотрения отбрасываемых теней, создаваемых прямоугольными формами.

Начнем с рисования простой прямоугольной формы в двухточечной перспективе. Важно включить линию горизонта в плоскость изображения, поскольку мы будем использовать ее для определения «точки схода тени».

Нарисовав нашу прямоугольную форму, мы можем определить источник света где-нибудь над линией горизонта. Чем ближе источник света расположен к линии горизонта, тем длиннее будут тени.

Можно провести линию от источника света до горизонта. Место пересечения этих двух линий (линия от источника света и линия горизонта) является «точкой схода тени».

Теперь мы можем провести линии от источника света наружу и поверх верхних углов формы. В этом случае актуальны только 3 угла, которые находятся ближе всего к зрителю.

Затем мы проведем линии от точки схода тени наружу и над 3 нижними углами прямоугольной формы.Обязательно вытяните их так, чтобы они перекрывали линии, нарисованные на предыдущем шаге.

Мы можем использовать полученные места пересечения, чтобы определить форму отбрасываемой тени.

Мы можем использовать созданную форму в качестве ориентира для заливки цвета тени.

Создание отбрасываемых теней с помощью сфер Использование перспективы

Теперь, когда мы рассмотрели создание отбрасываемых теней (с использованием перспективы) с помощью прямоугольных форм, давайте рассмотрим стратегию работы со сферами.(Есть несколько способов обработки отбрасываемых от сфер теней. Метод, которым я поделюсь здесь, является одним из самых простых.)

Как и в предыдущем примере, нам нужно определить линию горизонта, поскольку она будет использоваться для создания точки схода тени. Мы также определим источник света и точку схода тени.

Затем нарисуем круг, который станет нашей сферой. Чтобы помочь нам определить форму отбрасываемой тени, мы также нарисуем квадрат вокруг круга.

Затем мы проведем линии от источника света наружу и поверх двух верхних углов квадрата, который окружает круг.

Теперь мы проведем линии от точки схода тени наружу и над двумя нижними углами квадрата.

Затем мы можем использовать места пересечения для определения формы «квадратной» отбрасываемой тени.

Мы создадим эллиптическую форму отбрасываемой тени из квадратной отбрасываемой тени, которую мы создали.Но сначала нам нужно определить, где кривые будут касаться краев. Чтобы найти эти места, мы проведем линии от источника света по серединам квадрата в верхней части квадрата и с каждой стороны от него.

Затем мы можем использовать эти места пересечения, чтобы определить форму отбрасываемой тени, созданной из сферы.

Теперь мы можем добавить к сфере цвет и значение, а также отбросить тень, чтобы закончить изображение в соответствии с созданными направляющими.

Больше уроков, которые вам понравятся …

Длина и направление отбрасываемых теней

Чтобы рассчитать длину и направление отбрасываемой тени, выполните действия, описанные в последовательностях иллюстраций, показанных ниже. Дальнейшие примеры того, как работают отбрасываемые тени, покажут вам, что происходит в различных ситуациях освещения и композиции. Знание того, как это сделать, полезно, когда вы рисуете в своем воображении или когда отбрасываемые тени закрываются объектами, которые вы не хотите включать в свое изображение.

1. Для расчета длины a n d направление из отбрасываемая тень, f Сначала найдите источник света, , а затем найдите точку direct t ly ben e при свете на поверхности (плоскости), принимающей t , он отбрасывал тень . Сделайте отметку или воображаемую точку контакта.(Когда солнце близко к горизонту z дальше, горизонт будет e точка контакта.)

2. От этой отметки s проведите линии через внешние края из , p a rt из объект, касающийся группы n d. Это даст нам направление e и w id t h отбрасываемой тени.(Tr e at объект c t, как если бы это было прозрачным, чтобы расположить края на задней стороне.)

3. Нарисуйте линии, которые начинаются от источника света, коснитесь верхней части объекта и продолжайте, пока они не пересекутся с линиями, определяющими края отбрасываемой тени. В месте пересечения этих линий отмечается длина отбрасываемой тени.

4.Поместите отбрасываемую тень на землю по t в эти линии .

Отбрасываемая тень от e каждого объекта в композиции рассчитывается отдельно.

Если источник света s ource является центральным для группы объектов ts , все отбрасываемые тени будут исходить от t hat c entra l point.

Когда источник света находится вне страницы, его положение должно быть быть воображать e d до c alculat e длина и направление стоимостных теней на изображении .

Noti c e как можно рассчитать отбрасываемую тень, даже когда поверхность, принимающая ее, меняет направление.

Чтобы найти точку по периметру отбрасываемой тени, проведите вертикальную линию от точки на объекте, который вы хотите найти, до земли под ней.(В первом из этих примеров ствол дерева является вертикальной линией, а вершина дерева — точкой, которую мы хотим найти.) Затем нарисуйте линии от источника света и точки под источником света (возможно, вам придется вообразить точное местоположение этой точки на земле) через верх и низ этой вертикальной линии. Там, где пересекаются эти линии, будет конкретная точка отбрасываемой тени. Это полезно для определения углов кубов в отбрасываемой тени или теней парящих объектов, а также при нанесении отбрасываемых теней от изогнутых объектов.

Когда солнце находится прямо над головой, как в полдень, линии, которые вы проводите от источника света до земли для расчета длины отбрасываемых теней, практически параллельны.

Чтобы крупным планом рассмотреть небольшие объекты, изображенные в полуденном солнечном свете, я рисую линии от источника света точно параллельно, чтобы рассчитать длину отбрасываемых теней.

Учебное пособие по основам рисования теней и световых фигур

Учебное пособие по рисованию теней и световых фигур для начинающих

Объект почти никогда не бывает просто светотени. Скорее, это обычно происходит в среде, в которой свет отражается в нескольких направлениях. По этой причине новичкам важно понимать природу теней и света.

Фото Марко Бьянкетти / Unsplash

Формы тени и света

Художники обращаются к шести основным концепциям при описании поведения света на форме, перечисленных здесь в порядке яркости: светлый , прямой свет , отраженный свет , тень , основная тень и отбрасываемая тень .

Свет, падающий на цилиндрический объект, и результирующий узор из тени (D), светлых участков (HL), самой темной тени или основной тени (DD) и отраженного света (RL). Все диаграммы в этой статье Стивена Л. Вайса.

Огни

Highlight относится к яркому отражению, которое возникает там, где свет падает прямо на форму. Если поверхность неровная, при прямом освещении свет может быть на гребне поверхности.

Если на поверхности есть выступ в другом месте при прямом освещении, свет может быть на выступе в области, ближайшей к источнику света.

Световые блики обычно представляют собой небольшие интенсивные пятна почти белого цвета. Блики НИКОГДА не располагаются под углом 90 градусов к источнику света, а скорее находятся между этим углом и местом, где линия зрения художника попадает на объект.

Это важно понимать, потому что предположение, что светлый свет просто указывает направление источника света, приведет к неверной визуализации теней.

Прямой свет относится к любой области формы, которая напрямую получает свет от источника света.Сравните это с отраженным светом.

Отраженный свет или отраженный свет — это свет на темной стороне формы, который был отражен на нее соседними поверхностями. Например, теневая сторона сферы слегка освещена светом, отражающимся от пола на эту сторону объекта. Цвет объекта часто наиболее точен в этой области, потому что прямой свет может размыть местный цвет.

Без отраженного света зритель мог бы видеть только освещенную сторону, в результате чего изображение получалось неубедительным.Отраженный свет округляет форму. Он никогда не бывает темнее отбрасываемой тени или светлее области тени, которая появляется на периферии области при прямом освещении.

Тени

Область тени — это вся область, не попадающая под прямой свет. Часть теневой области освещается отраженным светом. Другая часть тени — это основная тень.

Основная тень , или терминатор, представляет собой самую темную тьму на форме, и она выглядит как линия или плоскость, параллельная источнику света, без прямого и отраженного света.

Художники эпохи Возрождения осознали, что источник света следует размещать перед и слева или справа от объекта, чтобы наилучшим образом моделировать форму, в результате чего получается узор из тени (D), светлых участков (HL), самой темной темноты или основной тени (DD ) и отраженный свет (RL).

Отбрасываемая тень — это затененная область на смежных поверхностях, где прямой свет блокируется формой. Он темнее основной тени. Его края четко очерчены там, где он ближе всего к форме, и мягче, когда он удаляется от формы.Тень наиболее темная там, где она ближе всего к форме.

Освещение Осложнения

Конечно, если имеется более одного источника света, все вышеперечисленное будет значительно изменено, потому что тени и свет будут мешать друг другу! И помните, что если художник не понимает, что такое свет и тень, зритель наверняка запутается.

Также имейте в виду, что светлое небо будет действовать как вторичный тонкий источник света в дополнение к солнцу (или луне). Небо, которое является отраженным светом от солнца, в свою очередь отражает свет на любой объект под ним.Когда область тени снаружи кажется голубоватой, это потому, что эта область получает свой основной свет от голубого неба.

Статьи Боба Бара.

Эффект реалистичной тени в Photoshop

Как создать реалистичную тень

Шаг 1. Выберите человека или объект

Прежде чем мы сможем добавить кому-то тень, нам сначала нужно выделить их. Используя инструмент выделения по вашему выбору (Lasso Tool, Quick Selection Tool, Pen Tool и т. Д.), выделите лицо (или объект) на фотографии. Когда вы закончите, вы должны увидеть контур выделения вокруг них. Здесь я выбрал девушку:

Выберите человека или объект на фотографии.

Шаг 2. Скопируйте выделение на новый слой

Выделив человека или объект, нажмите Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac) на клавиатуре, чтобы быстро скопировать выделение на новый слой. В окне документа ничего не произойдет, но если мы посмотрим на панель «Слои», мы увидим, что Photoshop скопировал выделение на новый слой с именем «Слой 1» над фоновым слоем:

Выделение появится на новом слое над фоновым слоем.

Шаг 3. Добавьте дополнительное пространство холста, если необходимо

В зависимости от вашего изображения, вам может понадобиться этот шаг, а может и нет, но в моем случае мне нужно добавить дополнительное пространство холста, чтобы освободить место для тени. Самый простой способ добавить дополнительное пространство холста — использовать инструмент Photoshop Crop Tool . Я выберу его на панели инструментов:

Выбор инструмента кадрирования.

Чтобы было легче увидеть, что я делаю, я выхожу из окна документа и в первый из полноэкранных режимов Photoshop , нажимая на клавиатуре букву F .Затем, активировав инструмент кадрирования, я нажимаю на серую область выше и слева от верхнего левого угла изображения, и, удерживая кнопку мыши, перетаскиваю в серую область ниже и на справа от нижнего правого угла:

Перетаскивание инструмента кадрирования по диагонали через все изображение.

Когда я отпускаю кнопку мыши, вокруг изображения появляется рамка кадрирования с ручками, (маленькие квадратики) со всех четырех сторон и в каждом углу. Мне нужно добавить больше места на холсте слева от фотографии, поэтому я нажимаю на левый маркер и перетаскиваю его наружу:

Добавляем больше места слева, перетаскивая левый маркер кадрирования.

Я нажму Введите (Win) / Верните (Mac), чтобы принять кадрирование (хотя то, что мы здесь делаем, на самом деле является точным напротив кадрирования), и в этот момент Photoshop добавляет дополнительное пространство слева от изображения и заполняет его белым цветом (цвет фона по умолчанию). Я нажимаю F на клавиатуре пару раз, пока не вернусь в окно документа:

Поскольку мой фоновый цвет белый (цвет по умолчанию), Photoshop заполняет новое пространство холста белым цветом.

Шаг 4. Добавьте новый пустой слой под слоем 1

Удерживая нажатой клавишу Ctrl (Win) / Command (Mac), щелкните значок New Layer в нижней части панели слоев:

Щелкните значок «Новый слой», удерживая нажатой клавишу Ctrl (Win) / Command (Mac).

Это указывает Photoshop не только на добавление нового слоя в документ, как обычно, но и на добавление нового слоя ниже текущего выбранного слоя (Слой 1), который помещает его между Слоем 1 и Фоновым слоем:

Новый слой появляется между двумя исходными слоями.

Шаг 5. Нарисуйте градиент на новом слое

Давайте создадим новый фон для эффекта с помощью градиента, который придаст ему немного глубины. Щелкните образец цвета переднего плана в нижней части панели инструментов. По умолчанию он должен быть черным:

Черный — цвет переднего плана по умолчанию.

Откроется палитра цветов Photoshop, где мы можем выбрать новый цвет переднего плана. Выберите светло-серый. Если вы хотите использовать тот же оттенок серого, что и я, введите 70 % для значения B (B означает яркость) справа.Нажмите OK, когда закончите, чтобы закрыть палитру цветов:

Установите значение Яркости (B) на 70% для светло-серого. H (оттенок) и S (насыщенность) должны оставаться на уровне 0%.

Затем выберите инструмент Gradient Tool на панели инструментов. Мы будем использовать инструмент Gradient Tool несколько раз для этого эффекта:

Выберите инструмент «Градиент».

При активном инструменте «Градиент» нажмите правой кнопкой мыши (Win) / Удерживая нажатой клавишу Control (Mac) в любом месте окна документа, чтобы быстро вызвать средство выбора градиента , и убедитесь, что у вас есть самый первый градиент — От переднего плана к фону — выбирается щелчком по его миниатюре (первый слева, верхний ряд).Нажмите , введите (Win) / , верните (Mac), когда вы закончите, чтобы закрыть Gradient Picker:

Выберите градиент от переднего плана к фону.

Затем щелкните в нижней части документа, удерживайте нажатой клавишу Shift и перетащите прямо вверх, пока не окажетесь чуть выше центра изображения по горизонтали. Удерживание клавиши Shift при перетаскивании ограничивает ваши движения, облегчая перетаскивание по вертикали:

Перетащите область перехода от серого к белому градиенту.

Отпустите кнопку мыши, и Photoshop нарисует градиент, который станет новым фоном для изображения:

Тонкий градиент добавляет изображению немного глубины.

Шаг 6. Добавьте новый слой над градиентом

Щелкните еще раз на значке New Layer в нижней части панели Layers (на этот раз удерживать клавишу Shift не нужно):

Еще раз щелкните значок «Новый слой».

Новый пустой слой появляется над слоем градиента:

Слой 3 появляется над градиентом.

Шаг 7. Загрузите выделение вокруг человека или объекта

Удерживая нажатой клавишу Ctrl (Win) / Command (Mac), щелкните непосредственно на эскизе предварительного просмотра верхнего слоя на панели «Слои». Не выбирайте слой, просто нажмите на его миниатюру:

Удерживая нажатой клавишу Ctrl (Win) / Command (Mac), щелкните миниатюру предварительного просмотра слоя 1.

Это мгновенно загружает выделение вокруг содержимого слоя. Здесь мы видим, что девушка на моем фото выбрана:

Контур выделения появляется вокруг человека или объекта, который мы впервые выбрали на шаге 1.

Шаг 8: Залейте выделение черным цветом

Перейдите в меню Edit вверху экрана и выберите Fill :

Перейдите в меню «Правка»> «Заливка».

Когда появится диалоговое окно Заливка, измените параметр Использовать вверху на Черный , затем нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно:

Установите «Использовать» на «Черный», затем нажмите «ОК».

Заливает выделение черным. Мы пока не видим его в окне документа, потому что изображение на слое 1 блокирует его просмотр, но мы, , можем видеть его на миниатюре предварительного просмотра слоя на панели «Слои», :

Мы можем видеть содержимое слоя в его миниатюре предварительного просмотра, даже если мы не видим его в окне документа.

Шаг 9. Искажение тени в нужное положение

Область, которую мы только что залили черным, станет нашей тенью. Во-первых, нам нужно изменить его форму и переместить в нужное положение, и мы можем сделать это с помощью команды Photoshop «Искажение». Поднимитесь в меню Edit , выберите Transform , а затем выберите Distort :

Перейдите в Edit> Transform> Distort.

Измените форму области, залитой черным, щелкнув верхний маркер преобразования и перетащив его по диагонали влево или вправо (в зависимости от изображения), пока он не станет больше похож на тень человека или объекта:

Перетащите верхний маркер преобразования, чтобы придать тени форму.

Вам также может потребоваться исправить нижнюю часть тени, перетащив ручки в нижнем углу. В моем случае нижняя часть тени не совсем совпадала с туфлями девушки, поэтому я перетащил правый нижний маркер трансформации вверх и вправо, пока все не стало хорошо:

При необходимости перетащите ручки в нижнем углу так, чтобы нижняя часть тени совпала с человеком или объектом.

Когда вы закончите, нажмите Введите (Win) / Верните (Mac), чтобы принять преобразование и выйти из команды «Искажение».Ваша тень должна теперь выглядеть примерно так:

Исходная форма тени теперь на месте.

Шаг 10: примените небольшое размытие

Края тени выглядят слишком четкими и резкими, поэтому давайте добавим к ним небольшое размытие. Поднимитесь в меню Filter , выберите Blur , затем выберите Gaussian Blur :

Перейдите в Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу.

Откроется диалоговое окно «Размытие по Гауссу». Увеличьте Radius примерно до 1.5 пикселей для очень тонкого эффекта размытия, затем щелкните OK, чтобы выйти из диалогового окна. Края тени станут мягче:

Значение радиуса около 1,5 пикселей — это все, что нам нужно для начала.

Шаг 11: Используйте режим быстрой маски для постепенного выделения тени

Чтобы тень выглядела реалистично, края должны постепенно становиться мягче по мере удаления от объекта. Чтобы создать этот эффект постепенного размытия, мы снова обратимся к фильтру Gaussian Blur, но сначала мы создадим выделение, используя режим Photoshop Quick Mask .

Снова выберите инструмент Gradient Tool на панели инструментов, затем нажмите на клавиатуре букву D , чтобы сбросить цвета переднего плана и фона Photoshop к их значениям по умолчанию (черный будет цветом переднего плана, белый — цветом фона). Затем нажмите на клавиатуре букву Q , чтобы переключиться в режим быстрой маски. В окне документа пока ничего не изменится. Активировав инструмент «Градиент», щелкните в нижней части тени и перетащите по диагонали вверх, например:

Растяните диагональный градиент снизу вверх тени.

Отпустите кнопку мыши в верхней части тени, и на изображении появится наложение быстрой маски от красного до прозрачного. Прозрачная часть в верхней части тени представляет полностью выделенную область. Красный цвет в нижней части тени вообще не выделяется, в то время как область между ними становится все более и более выделенной по мере того, как красный цвет постепенно становится прозрачным:

По мере того, как цвет бледнеет от красного к прозрачному, область становится все более выделенной.

Нажмите на клавиатуре букву Q , чтобы выйти из режима быстрой маски и вернуться в нормальный режим.Наложение быстрой маски от красного до прозрачного будет заменено стандартным контуром выделения, который, кажется, не делает ничего, кроме деления тени пополам, с выделенной только верхней половиной. Это всего лишь досадная иллюзия со стороны Photoshop. Photoshop может отображать контуры выделения только вокруг пикселей, которые выбраны не менее чем на 50%. Таким образом, хотя похоже, что мы здесь ничего не добились, фильтр Gaussian Blur собирается доказать обратное:

Photoshop не может точно отображать контуры выделения вокруг пикселей, которые выделены только частично.

Шаг 12: снова примените фильтр размытия по Гауссу

Поскольку фильтр «Размытие по Гауссу» был последним фильтром, который мы использовали, мы можем быстро восстановить его, нажав Ctrl + Alt + F (Win) / Command + Option + F (Mac) на клавиатуре. На этот раз, когда появится диалоговое окно, увеличьте значение Radius примерно до 10 пикселей , затем нажмите OK, чтобы выйти из него:

Увеличьте значение радиуса до 10 пикселей или около того.

Нажмите Ctrl + D (Win) / Command + D (Mac), чтобы удалить контур выделения, и мы видим в документе, что края тени теперь постепенно становятся мягче снизу вверх:

Края тени теперь выглядят более реалистично.

Шаг 13: Добавьте маску слоя

Тень должна исчезать по мере удаления от объекта, что легко сделать с помощью маски слоя. Щелкните значок Layer Mask внизу панели «Слои». Миниатюра маски слоя с белой заливкой появится справа от миниатюры предварительного просмотра теневого слоя:

Миниатюра маски слоя появляется после щелчка значка маски слоя.

Шаг 14: Установите цвет переднего плана на темно-серый

Мы не хотим, чтобы тень полностью исчезла, поэтому щелкните образец цвета фона на панели инструментов, который в настоящее время должен быть черным (цвета переднего плана и фона по умолчанию меняются местами при выборе маски слоя):

Щелкните образец цвета фона (справа внизу).

Когда появится палитра цветов, выберите темно-серый цвет, установив значение B (Яркость) на 30%. Оставьте для параметров H (оттенок) и S (насыщенность) значение 0%. Нажмите OK, когда закончите, чтобы закрыть палитру цветов:

Выберите темно-серый цвет в качестве цвета фона.

Шаг 15: Нарисуйте градиент через тень на маске слоя

Затем, выбрав инструмент «Градиент», щелкните еще раз около нижней части тени и перетащите по диагонали вверх к вершине, как мы это делали минуту назад в режиме быстрой маски.Разница в том, что мы рисуем градиент на маске слоя:

Нарисуйте градиент от белого к темно-серому снизу вверх тени.

Отпустите кнопку мыши в верхней части тени. Поскольку мы нарисовали градиент на маске слоя, а не на самом изображении, мы фактически не видим градиент в документе. Вместо этого мы видим эффект градиента на маске слоя, при этом тень теперь постепенно исчезает по мере удаления от объекта:

Теперь тень постепенно исчезает.

Шаг 16: Уменьшите непрозрачность тени

В качестве последнего шага давайте снизим непрозрачность тени, чтобы она не казалась такой темной возле объекта (поскольку тени всегда несколько прозрачны). Вы найдете опцию Непрозрачность в правом верхнем углу панели «Слои». Слегка опустите его примерно до 85% :

Понизьте непрозрачность теневого слоя до 85%.

И на этом мы закончили! Вот последний эффект «отбрасывания тени»:

Окончательный результат.

Как нарисовать тень от объекта с помощью маркеров

Нет ничего более разочаровывающего, чем создать лучшее произведение искусства, которое только можно вообразить … и затем испортить его какой-нибудь средней работой с тенями. В этом разница между тем, что выглядит обычным на листе бумаги, и тем, что выглядит реалистично при использовании маркеров. Не входите в первую группу. Вот как нарисовать тень от объекта с помощью маркеров.

Все начинается с источника света

Если вы погрузитесь в свою работу с маркерами, не принимая во внимание источник света, то у вас не будет правильных теней.

Выберите источник света. Вы можете разместить его где угодно на бумаге. Это важно, потому что то, где вы разместите источник света, определяет, как вы будете создавать тени. Посмотрите на изображение ниже в качестве примера.

Julia Anna Gospodarou (продюсер изображения выше) написала отличный пост в блоге, который поможет вам лучше понять затенение. Посмотрите здесь.

Посмотрите, на какой высоте находится источник света. Когда он попадает в объект, линии говорят вам, какой длины будет отбрасываемая тень.Это относится и к обратной стороне. Если бы источник света располагался ниже, отбрасываемая тень была бы меньше.

Как тени используются на объектах («основные тени»)

При создании теней от объектов вам нужно беспокоиться не только об отбрасываемой тени.

Как вы увидите в примере выше, вам нужно создать тени на самом объекте. Опять же, все зависит от того, где вы размещаете источник света.

Источник света находится примерно в десяти часах, поэтому , блики рядом с ним имеют самый светлый , и здесь нет ни тени, ни тени вообще.

Затем, в среднем тоне, вы можете начать видеть некоторые тени и тени. Этот определяет светлые и темные участки объекта , когда свет падает на него, но все еще имеет голую опору, чтобы просвечивать как средний тон.

Затем сфокусируйтесь на нижней части самого объекта. Очевидно, эта область не получает света, поэтому вы будете затемнить более темную тень там своим маркером.

Наконец, подумайте о самой отбрасываемой тени, учитывая при этом источник света.Источник света заблокирован объектом от удара о землю . Так что заштрихуйте отбрасываемую тень маркером в зависимости от того, где находится ваш источник света.

Дружеское напоминание: если ваш источник света находится выше объекта, ваша отбрасываемая тень будет короче. Если ваш источник света ниже, сделайте отбрасываемую тень длиннее.

Перестаньте видеть жизнь в черно-белом цвете, как никакой другой

Теперь вы знаете основы создания теней и способы их воспроизведения на объектах или вокруг них, выйдите из своей зоны комфорта и поймете, что это может быть так же просто, если использовать цветные маркеры.

Тени не обязательно должны быть черно-белыми. Давайте разберемся, как можно создать что-то подобное с помощью маркеров.

Выберите источник света и добавьте естественные блики

Когда у вас есть объект, выберите цвет. Для достижения наилучших результатов попробуйте маркер на спиртовой основе и, если можете, используйте маркер, которым вы можете разбавить цвет, чтобы сделать его более полупрозрачным. Используйте более светлые тона, чтобы показать, где источник света попадает на объект (светится).

Создает объем и форму, придавая объекту естественный вид. Начните как можно ближе к источнику света и работайте в направлении более темных участков. Чем ниже объект вы опускаете, тем более темные и насыщенные цвета должны появляться.

Добавить глубину и тени

Продолжайте растушевывать из стороны в сторону. Опять же, чем ниже вы опускаетесь на объект, тем темнее должен быть цвет от маркера.

Это потому, что более темные тона добавляют тени и объемности.Поэтому важно снова пройтись по самым темным областям, так как это понадобится для более темных и насыщенных тонов.

Тогда вы сможете ясно видеть, что нижняя область не получает столько света, как верхняя область.

Добавить измерение с отбрасываемыми тенями

Выберите цвет, отличный от того, который вы использовали для объекта. Опять же, не обязательно должен быть черным.

Более светлым тоном закрасьте нижнюю часть объекта, чтобы создать эффект отбрасываемой тени.Не делайте это слишком светлым или слишком темным. Поэкспериментируйте с цветом на бумаге для вырезки, прежде чем добавлять эффект тени.

Покажите больше с помощью тонированного наложения

Сделайте все возможное и выберите маркер другого цвета, чтобы наложить на него блики.

Мы не заставляем белые области исчезать. Слегка добавьте намек на желтый по краям бликов, чтобы добавить больше глубины — как будто свет отражается от объекта.

Вот и все.Как создавать тени, насколько важен источник света, направления, в которых уходят тени, и как сочетать цвета — все это можно легко сделать, выполнив следующие основные шаги. Попробуйте сами и поделитесь своими успехами в творческом сообществе Chameleon на Facebook или с помощью #ChameleonPens в Instagram.

Попробуйте еще несколько вдохновляющих советов, чтобы полностью раскрыть свой колористический потенциал

Независимо от уровня ваших навыков, приготовьтесь к нашему фантастическому бесплатному руководству, которое наполнено полезными советами, шаблонами для практики, а также идеями и вдохновением.Это то, что мы собрали вместе, чтобы вы могли и дальше развивать свой талант. Мы уже ежемесячно рассылаем советы и руководства в нашем информационном бюллетене по электронной почте, и это руководство будет основываться на этом.

Как делать потрясающие фотографии с тенями

Как фотографы, мы знаем, что нужно искать свет! Это один из самых важных аспектов фотографии, который часто может превратить тусклое изображение в эффектное. Время суток, когда освещение является наилучшим — например, во время красивых закатов, после шторма или во время золотого часа, — могут получиться действительно поразительные изображения.

Но хотя освещение чрезвычайно важно, его отсутствие тоже важно. Мы говорим о тенях, и да — эти блоки тьмы могут создавать уникальные и интригующие фотографии. На самом деле, тени — это не просто отсутствие света, они помогают формировать свет и привлекать к нему внимание.

Они также могут добавить к фотографии визуальный интерес, привлечь внимание, а также добавить контраст и глубину изображению.

изображение от jwltr freiburg
Загадочные и интригующие, эти темные пространства могут добавить к изображению гораздо больше, чем вы могли когда-либо предполагать. Вот как можно использовать тени для улучшения фотографий.
Советы по композиции
Хотя тени на изображениях часто бывают нежелательными — например, во время портрета или на лице объекта — не исключайте тени полностью! В правильном контексте тень может радикально улучшить композицию, добавив яркого чувства интереса и драматизма. Вот несколько способов, которыми тени могут оживить композицию.
Direct Focus
Тени — отличный способ направить фокус зрителя на главную точку фокусировки.Поскольку тени выглядят как сильные, контрастирующие точки интереса, их можно использовать как эффективный композиционный инструмент для захвата и направления внимания. При компоновке изображений обращайте внимание на тени. Посмотрите, как они привлекают ваше внимание, и подумайте, как вы можете включить их в изображение, чтобы привлечь внимание к определенному аспекту фотографии.
Reveal Form
Тени часто используются для раскрытия формы. Длинные тени, которые создаются при дневном свете, могут предоставить отличные возможности для фотосъемки — особенно для пейзажной фотографии.Положение горизонта по отношению к солнцу приводит к появлению длинных теней, которые растягиваются по ландшафту, привлекая внимание к форме и текстуре земли и предоставляя прекрасную возможность запечатлеть некоторые драматические изображения.
Вытягивание текстуры
Хотя часто бывает трудно увидеть текстуру на ярком солнце или при ярком освещении, тени — отличный способ подчеркнуть текстуру и привлечь внимание к ней. Это актуально как для пейзажной фотографии, так и для крупных планов.Чтобы нарисовать текстуру, ищите боковое освещение или подождите, пока солнце будет под меньшим углом, а не прямо над головой. Вместо того, чтобы заглушать изображение при полном освещении, боковое освещение поможет выявить тонкие текстуры, добавив дополнительный объем фотографии.
Создание узоров
Попробуйте найти узоры в тенях. Подумайте о том, как свет проникает через решетчатую лестницу или о пятнах солнечного света, проникающих сквозь деревья. Или проявите творческий подход и создайте свои собственные выкройки.Композиции, содержащие как тени, так и узоры, могут дать некоторые впечатляющие и привлекательные возможности для фотографирования.

изображение Инес Нджерс
Возможности фото
Теневая фотография дает прекрасную возможность развить свой фотографический глаз. Фотосъемка теней побуждает вас проявить творческий подход и отвлечься от рутины, а также дает вам возможность искать интересные и уникальные возможности для фотосъемки. Вот несколько возможностей для фотографирования, которые вы можете найти.
Составление черно-белых изображений
Уделять пристальное внимание теням — лучший способ получить черно-белые изображения. Черно-белая фотография особенно связана с формами, тонами и текстурой, поэтому тени и блики особенно важны для этого типа фотографии. Черно-белая фотография — это серьезный вызов, чтобы увидеть мир с точки зрения теней, тонов и деталей — всех ценных композиционных элементов, которые могут помочь улучшить ваши фотографии.
Создание абстрактных фотографий
Абстрактная фотография, похожая на абстрактное искусство, больше полагается на форму, текстуру, цвет и форму, чем на детали. Тени — отличный шанс для абстрактной фотографии, поскольку есть бесконечные возможности для узоров, форм и тонов.
Создание уникальных портретов
Независимо от того, выберете ли вы тонкую игру теней, используя их для улучшения объекта, или скомпонуйте ваши изображения так, чтобы они были главным фокусом, тени представляют собой прекрасную возможность для создания уникальных и драматических портретов.
Сделать тени предметом
Один из забавных способов использования теней — сделать их главным фокусом изображения. Это особенно хорошо работает, когда у вас есть сильный объект, например человек или животное, которое отбрасывает сильную тень на упрощенный фон. Вы также можете перевернуть фотографию, чтобы тень смотрела в правильном направлении и становилась основным объектом — в результате получилась веселая и привлекающая внимание фотография.

изображение Кевина Дули
Качество света
Не все тени одинаковы! Свет будет иметь большое влияние на получившуюся тень и определит, насколько она резкая или мягкая.Прямое освещение дает сильные и четко очерченные тени, а мягко рассеянный свет создает более мягкие тени. Лучшие тени для вашего изображения зависят от типа композиции, которую вы собираетесь создать, и настроения, которое вы пытаетесь создать.
Хотя сосредоточить внимание на свете легко, не забывайте при этом и тени. Научившись читать как свет, так и тени, вы сможете воспользоваться преимуществами обоих этих мощных композиционных элементов для получения действительно впечатляющих результатов.
Вы добавляли тени в свою фотографию? Будем рады видеть ваши результаты! Поделитесь с нами своими советами или фотографиями через Twitter или Facebook.
Окно Рисование тени — Рисование от руки
Высота / вид вдалеке
Высота / вид вдаль
8,3 3 Уровень глаз
Под уровнем глаз мы понимаем расстояние между уровнем земли или пола и высотой глаз наблюдателя. В среднем уровень глаз стоящих или идущих людей находится на уровне 1.6 и 1,7 метра. Когда рисунок должен включать людей и предметы, их головы должны находиться на одном уровне, независимо от того, находятся ли они на переднем или на заднем плане. Поскольку все точки схода всегда находятся на горизонте (на уровне глаз), первым приоритетом является рисование линии горизонта.
План / план
8.3.4 Расстояние
Впечатление глубины и масштаба также достигается за счет помещения людей на передний и средний план изображения.
«Расстояние» в данном случае — это расстояние между глазом (точкой обзора) и картинной плоскостью.Чтобы изображение на чертеже выглядело более или менее реальным, наблюдатель должен теоретически находиться на таком же расстоянии от нарисованного объекта, что и сам рисовальщик при выполнении своего рисунка.
8.3.5 Плотность рисования. Глубина. и контуры крупным планом
Вещи, которые находятся рядом с нами, всегда хорошо видны и поэтому должны быть нарисованы более точно и детально. По глубине изображения и по пространству в —
Диагональная точка схода
Хори / на
Квадрат
Квадрат
Рис. 8 5 Ориентиры в фронтальной перспективе, также с использованием второй точки схода (диагональной точки схода)
Хори / на
Диагональная точка исчезновения
Квадраты
Площадь
Рис. 8 5 Рекомендации в фронтальной перспективе, также используя вторую точку схода (диагональную точку схода)
Точки схода ступенек копыт
Площадь
Дуговый контакт
Диагональная точка схода на горизонте
Доска пола (на примере)
складок, уменьшается четкость и резкость контуров, уменьшается свет и интенсивность цвета; это означает, что по мере увеличения пространственной глубины все объекты должны быть нарисованы более светлыми (как по весу, так и по цвету) и с более тонкими линиями, иначе иллюстрация потеряет всякую достоверность как представление реальности.Очертания объектов, показываемых на разной глубине, никогда не должны переходить друг в друга, а должны заканчиваться на некотором расстоянии от изображений, сделанных крупным планом.
Рисунок 8.6 Диагональная точка схода сечения £ p jjf
8.3.6 Передний план — Средний план —
Фон — глубина изображения — контуры
Иллюстрации пространств большой глубины можно разделить на следующие области восприятия и воспроизводимости: передний план, средний план и задний план. Правильное владение и понимание сильных и слабых оптических впечатлений позволяет с помощью графических устройств добиться появления различной глубины.Если вы не уверены в правильности рисования контуров или теней, стоит на секунду прикрыть глаза, чтобы определить действительно важные контуры с сильными контрастами. Начать следует с рисования самого необходимого.
Если все еще есть сомнения относительно трехмерного рисования, мы предлагаем следующий метод в качестве временной помощи, чтобы получить больше ощущения от руки, пространственного рисования: выберите рисунок, который вам нравится, и обведите его линия за линией. Вы, конечно, должны критически взглянуть на каждую строчку и ее значение.Например, спросите себя, почему линия находится в определенном месте или почему линия имеет определенное качество.
В любом случае следует остерегаться бездумного копирования при рисовании от руки.
8.3.7 Оттенок
Всякий раз, когда свет играет роль в пространственной иллюстрации фронтальной перспективы, что часто имеет место, необходимо нарисовать тень, чтобы усилить трехмерный эффект. Тень покрывает те поверхности, которые принадлежат освещаемым твердым телам, но фактически не попадают в свет.Эти поверхности лежат в тени.
Рисунок 8 8
8.3.8 Отбрасывание тени при фронтальной перспективе
Поскольку края, идущие полностью параллельно плоскости изображения или уходящие в точку схода, отбрасывают тени, тени этих краев, следовательно, также должны быть нарисованы параллельно плоскости изображения или назад к точке схода. Тень отбрасывается в зависимости от положения солнца или источника света. Если, например, солнце обращено к нам, мы можем вставить его в плоскость изображения (над линией горизонта), просто проведя перпендикуляр от теоретического солнца вниз к линии горизонта; Затем мы определяем точку схода линии тени и таким образом получаем простые линии схода контура тени.Если солнце находится позади нас, нам просто нужно принять теоретическую солнечную точку ниже линии горизонта и действовать соответствующим образом.
Фигуро 8 9
Особый случай — отбрасывание тени на застекленные поверхности:
В зависимости от направления освещения, застекленные области выглядят как светлые или темные поверхности на зданиях, видимых снаружи, и должны быть нарисованы соответствующим образом. Как правило, на очень ярко освещенном фасаде окна выглядят как темные участки (почти дырчатые).Аналогичный подход применяется к застекленной области или окну, только частично освещаемому солнцем и, таким образом, частично в тени.
Рис. 8 11
Особый случай — светлые края:
Еще один интересный случай — это маркировка самых ярких краев через частичное отсутствие их контуров. Наблюдая за картинкой, глаз дополняет объект сам за себя и воспринимает только форму и яркость. Как правило, это рисунки хорошо знакомых предметов повседневного обихода.
Еще один интересный случай — это маркировка самых ярких краев через частичное отсутствие их контуров. Наблюдая за картинкой, глаз дополняет объект сам за себя и воспринимает только форму и яркость.Как правило, это рисунки хорошо знакомых предметов повседневного обихода.
Оригинал Сью 21 »30 см
Рисунок 8.15 Черный силуэт
Оригинал Сью 21 »30 см
Рисунок 8.13 Яркие края
Рисунок 8.14 Белый силуэт
Рисунок 8.15 Черный силуэт
Особый случай — силуэт на темном и светлом фоне:
Два особых случая, возникающих из-за очень заметных различий в яркости от солнечного или искусственного света, — это силуэт в сильном встречном свете (солнечный свет) и его аналог, а именно, иллюстрация ярко освещенного объекта на более темном фоне (ночь или грозовые облака и т. Д.)).
8,3 9 Отражений
Отражение — Незначительное на стене (вертикальное зеркало ylanc)
8,3 9 Отражения
Зеркала создают реалистичное изображение, повернутое вокруг оси зеркала; Другими словами, поверхность зеркала воспроизводит предметы в их естественных размерах и расстояниях по отношению к данной плоскости зеркала.
Обратите внимание, что сцена и ее зеркальное отображение имеют общую точку схода.
Как часто бывает симметрия милая.его нельзя игнорировать в зеркальном отображении. В этом примере поверхность зеркала — это поверхность воды. Все размеры и длины берутся с реальных объектов, а затем «складываются» через заданную зеркальную плоскость, чтобы получить зеркальные изображения.
Отражение на воде (горизонтальная зеркальная плоскость)
Выпущено
Фактическое
А Объект
A Mirroi Image
Вода = Зеркальная поверхность
9.0 Центральная перспектива (фронтальная перспектива) как подобие объекта
9.1 Бумага для рисования — Формат — Деталь
Одним из важных шагов в любом введении в этот предмет является выбор простого, наглядного мотива. Плоскость горизонта изображения, видимая глазом, также должна быть горизонтальной в реальной жизни, поэтому никогда не рисуйте с падающей линией взгляда! Рисуя, вы должны находиться на расстоянии от нарисованного объекта, которое соответствует размеру вашей бумаги для рисования. Держите бумагу, вытянув руку на линии обзора. затем «сориентируйтесь» по краям бумаги, чтобы увидеть, имеет ли конкретная деталь, которую вы хотите нарисовать, нужный размер и пропорции.Из того, что мы уже сказали в предыдущих разделах, ясно, что мы можем установить определенный масштаб изображения на основе нашей фиксированной точки зрения и данной длины с вытянутой рукой. Снова возьмите бумагу для рисования и обратите внимание на линию горизонта или. как вариант, поднесите карандаш к линии прямой видимости, чтобы найти точное место на горизонте. Следующий шаг — отметить точку схода; в центральной перспективе это место встречи всех сходящихся вдалеке линий. Теперь мы можем так же уверенно переходить к оставшимся шагам, если мы думаем о них спокойно: рисование горизонта, первых фронтальных вертикальных поверхностей и твердых тел, а также их сходящихся линий.
Поле зрения
Плоскость чертежа
Человек наблюдает и рисует
Горизонт для человека, рисующего
Основная помпа для рисования челюстей
Рисунок 9 1
Объект области чертежа и подобие
Anglo of Vision
Горизонт на чертеже
Рисунок 9 1
Поле зрения
Оригинал Сью 48 * 34 см
Объект области рисования и подобие
Основная помпа для рисования челюстей
Горизонт для рисования человека
Anglo of Vision
Плоскость чертежа
Человек наблюдает и рисует
Горизонт на чертеже уэтан
Небольшая хитрость может помочь при выборе детали, которую вы хотите нарисовать.Вырежьте из плотной бумаги или открытки подходящего размера рамку, которая полностью вмещает готовый формат изображения. Вытяните его на расстоянии вытянутой руки и используйте его, чтобы найти точный мотив. Запомните в уме контрольные точки, такие как уровень горизонта и левый или правый край, чтобы вы всегда могли снова найти детали.
Рисунок 9.2
Рисунок 9.2
При выборе уровня горизонта для проектируемых объектов, т. Е. Объектов, которые еще не существуют в реальности, следует отнестись скептически; первое решение не обязательно обеспечивает наилучшее сходство.Разумеется, на разных уровнях горизонта один и тот же объект будет виден по-разному.
Рисунок 9.3
9.2 Расположение объектов
Рисунок 9.3
Симметрия7
При рисовании здания само по себе оно не обязательно должно быть прямо посередине чертежа. Полученная симметрия в большинстве случаев утомляет.
Для большинства наружных архитектурных чертежей горизонт может лежать на линии нижней трети, в результате чего верхние две трети области рисования остаются доступными для неба.
Симметрия7
Если здание расположено ближе к той или иной стороне, в сознании наблюдателя может вскоре сформироваться ощущение дисбаланса.
Этот визуальный дисбаланс можно исправить, разместив уравновешивающую деталь на переднем плане или с другими объектами (деревьями и т. Д.).
9.3 Размеры и рекомендации
9.4 Пропорции
Rough Sketch v
Рисунок 9 5
Спешные попытки
Прогулка по объекту
Студенты часто боятся нарисовать неправильные размеры на картинной плоскости.Этого можно избежать, измеряя отдельные длины и размеры в ширине большого пальца (вытянутой руки) или в долях длины карандаша для рисования.Основные контуры всегда должны быть нарисованы до того, как сосредоточиться на деталях, даже если последние технически совершенны и красивы. выполнен. Для начала следует нарисовать руководящие принципы — их нечего стыдиться и их следует оставить как вспомогательные средства. Поспешное стирание или исправление вряд ли улучшит качество рисунка.
Рисунок 9 5
Торопливые попытки
По сути, нужно сначала посмотреть на объект со всех сторон и попытаться понять его характер, структуру, дизайн, назначение и содержание, а затем начать воспроизводить на бумаге то, что видишь. Очень важно запомнить пропорции высоты и ширины.
Грубый набросок v
Прогулка по объекту
9.5 Полный рисунок
Здесь снова может помочь небольшая хитрость: внимательно посмотрите на объект, чтобы определить его пропорции, высоту, ширину, глубину и детали, затем закройте глаза на несколько мгновений и попытайтесь визуализировать объект в его основных компонентах. Скоро вы увидите, каким моментам не уделялось должного внимания. Посмотрите на объект еще раз и обратите внимание на детали, которые вы упустили раньше. Теперь снова закройте глаза — на этот раз вы сможете увидеть объект намного яснее и полнее.
Очень важно разбить составные формы на первичные и вторичные формы, чтобы понять, как различные пропорции соотносятся друг с другом. Таким же образом мы рисуем сначала основную форму, а затем второстепенные формы.
FAMAGU5TA / CYPERN MAG USA 24-12 QO (k *
Рисунок 9.6
FAMAGU5TA / CYPERN MAG USA 24-12 QO (k *
Рисунок 9.6
10.0 Использование центральной перспективы
10.1 Пример входной двери в центральной перспективе
Мы выбрали этот объект с его относительно четкими размерами и пропорциями, чтобы проиллюстрировать пошаговое построение центральной или фронтальной перспективы.Последовательность шагов следующая:
10.1.1 Детали изображения
Мы выбираем конкретную деталь из множества возможных.
Расстояние между глазком и дверью таково, что важные части объекта находятся на определенном расстоянии от края чертежа. Все компоненты расположены на картинной плоскости (плоскости чертежа) таким образом, что все существенные детали полностью помещаются в картинку. В этом случае избегается симметрия, поскольку равенство между левой и правой половинами изображения не является предполагаемым утверждением рисунка, и смысл этого не будет очевиден.