Натюрморт для 3 класса поэтапно: Презентация по ИЗО «Натюрморт» (3 класс)

Содержание

Сценарий урока по изобразительному искусству в 3 классе по теме: » Картина — натюрморт» | План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 3 класс):

Тема: Картина – натюрморт.

Цели: познакомить с жанром «натюрморт»

Провести поиски композиции натюрморта и его колорит

Выявить средства художественной выразительности натюрморта

Провести защиту самостоятельных творческих работ

Вид деятельности: рисование натюрморта.

Планируемые результаты: ученики познакомятся с искусством натюрморт

Наработают умение показать красоту и поэтичность предметов

Научаться располагать предметы в определённой композиции.

Ход урока.

1.Орг. момент.

Ну, ребята, чур, молчок!
Начинается урок.

Приготовьте свои ушки и глазки,
Чтобы они могли всё видеть,
Слышать и запоминать.

2.Повторение пройденного материала.

— Ребята, перед тем как перейти к новой теме, я вам хочу провести викторину по пройденным материалам.

Художник, написавший картину «Золотая осень».

(Левитан)

Какое время года изобразил пейзажист А.К.Саврасов в своей самой известной картине с птицами?

(весна)

Какие птицы «прилетели» на знаменитое полотно А.К.Саврасова?

(грачи)

Сколько медведей изобразил И.И.Шишкин на своём полотне «Утро в сосновом бору?»
Кто написал картину «Рожь»? (Шишкин)
Тема природы изображённая на картине ,к какому жанру относится?(Пейзаж)
Как называется полотно которое стало высшим достижением художника? (Шедевр)
Изображение на полотне образа человека, к какому жанру относится?

(Портрет)

3.Изучение нового материала.

А) Отгадывание загадки

-А сейчас давайте попробуем угадать тему нашего сегодняшнего урока,

Послушайте загадку и попытайтесь найти отгадку.

На столе два дня подряд

Фрукты в вазочке лежат.

Есть тут яблоки и сливы,

Виноград такой красивый!

Так и просится всё в рот.

Только это…

(натюрморт)

Какая тема у нас сегодня, кто угадал?

-Молодцы правильно

Б) Рассказ о натюрмортах и его видах.

Просмотр мультимедийной презентации.

– Натюрморт – изображение неодушевленных предметов. Оно произошло от слияния 2 французских слов : « натюр » — природа и «морт» — неживая.

В натюрмортах изображаются неодушевлённые предметы, которые грамотно подобраны и собраны в нужную единую группу. Возник натюрморт в связи с развитием реализма в живописи и по мере расширения технических и познавательных возможностей художников определился в XVII веке как самостоятельный жанр. Замечательные школы натюрморта сложились в Голландии, Франции, Испании, России.

Виды натюрмортов. Натюрморт выполняет различные функции, например:– декоративный натюрморт – запечатлевает красочность, изящество и пышность природных форм, несколько утрируя и преобразуя их, украшает интерьер;– символический натюрморт – изображаются свечи, череп, песочные часы и другие предметы-символы; натюрморт напоминает о быстротечности человеческой жизни, времени. Натюрморт рассказывает о жизни людей разных времен; даже рисуя неодушевленные предметы, можно многое выразить, сказать о жизни людей. В истории искусства сложились два основных типа натюрморта. В одном вещи говорят, прежде всего, не о самих себе, а о своем хозяине. Это как бы его косвенная характеристика. Человек незримо присутствует на картине, и порой кажется, будто он только что отошел и тотчас может вернуться. В ином типе натюрморта вещи изображаются, скорее, как нечто самоценное. Они говорят, прежде всего, о самих себе, словно предлагая зрителю полюбоваться красотой их облика, формы, цвета, ощупать фактуру и предметные качества.

– Рассмотрите натюрморты и скажите, к какому виду относятся они

Рассматривание натюрмортов известных художников

и их описание.

Как же художникам удается передавать настроение на полотне?

– Настроение в натюрморте, как и в других жанрах, создается цветом. Какие цвета вы назовете праздничными? Какие грустными?

-Влияет ли на наше восприятие картины расположение предметов на полотне? Как с помощью мазка передать активность или спокойствие?

(Ребята участвуют в беседе, отвечают на вопросы, слушают учителя)

В) Чтение легенды .

— Ребята, а сейчас мы хотим Вам прочитать легенду про натюрморт.( читает ученик из класса под спокойную музыку)

Давным — давно, ещё в Древней Греции, жил-был один художник,который до того искусно умел изображать на своих натюрмортах предметы природы,что люди ошибались,принимая их за настоящие. Говорят,что с ним был такой случай.Однажды он закончил изображать на холсте кисти винограда.После завершения работы он оставил картину на террасе, чтобы она подсыхала,а сам удалился.Но картина ему удалась настолько сильно, что виноград выглядел на ней поистине живым. Когда же художник возвратился обратно,то увидел необычайное зрелище: к его картине слетелись птицы и клевали нарисованный виноград. Оказывается, они тоже приняли изображение на картине за живые плоды! Вот, оказывается, как может ошибиться зрение, если мастерство художника необычайно велико.

Физминутка

На горе стоит лесок
круговые движения руками
Он не низок не высок
сесть, встать, руки вверх
Удивительная птица подает нам голосок
глаза и руки вверх, потянуться
По тропинке два туриста
Шли домой из далека
ходьба на месте
Говорят:»Такого свиста, мы не слышали пока»
плечи поднять .

4. Пояснение по теме урока.

– Как вы уже догадались, сегодня мы будем рисовать праздничный натюрморт. Рассмотрите постановку, которую мы будем рисовать сегодня.

— Какие предметы входят в натюрморт?

-Какой предмет стоит ближе к вам, а какой – дальше?

-Какой предмет самый высокий в натюрморте? Низкий? С какой стороны освещен натюрморт?

– Какой предмет самый светлый? Есть ли блик на освещенных предметах? Если есть, почему? Что темнее – собственная или падающая тень предметов? Какие геометрические тела лежат в основе формы предметов? Как мы будем располагать предметы?

(Учитель демонстрирует последовательность выполнения линейного построения рисунка.

Показ методической таблицы выполнения натюрморта в цвете.

– Далее прокладываем собственную тень и падающую. Границы между тенью, полутенью и освещенной частью соединяем влажной кистью.

Учитель помогает учащимся провести анализ педагогического рисунка и с опорой на него составить последовательность работы над рисунком

Анализируют педагогический рисунок, информацию, слушают учите-

ля, отвечают на вопросы, проговаривают последовательность работы, наблюдают за действиями учителя, демонстрирующего некоторые приемы работы.

5. Практическое задание.

Учитель контролирует приемы работы. Наблюдает, советует, отвечает на вопросы учащихся, помогает затрудняющимся в выполнении задания.

– Нарисуйте натюрморт «Праздничный стол».

6. Итоги урока. Рефлексия

Выставка и презентация работ.

-Какой жанр изобразительного искусства вы сразу вспомните, услышав такие названия картин, как «Букет цветов», «Ваза с фруктами», «Накрытый стол»?

-Что ещё может быть изображено в натюрморте?

-Как расшифровывается название этого жанра –слово «натюрморт»?

Закончите стихотворение.

Вот пирожных сдобных груда.

Хочется их сунуть в рот!

Вывод следует отсюда-

На картине …(натюрморт)

А теперь сочиним синквейн по теме.

Учитель рассматривает выполненные работы, ребята анализируют и оценивают.

Конспект к уроку изобразительного искусства для 3 класса по теме «Натюрморт»

МОУ «Жиздринская средняя общеобразовательная школа №1»

Урок изобразительного искусства в 3 классе:

Натюрморт. В музеях хранятся картины – натюрморты.

(по программе Б.Неменского)

Урок подготовила и провела

учитель начальных классов

МОУ «ЖСОШ №1»

Илюшкина Нэля Юрьевна

Цель и задачи:

Систематизировать знания о видах и жанрах изобразительного искусства(натюрморт)
Ознакомить с конструкцией, сквозной прорисовкой, линейным построением, светотенью, элементами перспективы, способами рисования от общего к деталям и комбинирование деталей
Развивать зрительные представления и впечатления от натуры, чувство пропорции, соразмерности (размещение 2-4 предметов на листе крупно)
Формировать графические навыки в изображении объёмных предметов простой формы и умение определять оттенки «холодных» и «тёплых» цветов с целью развития художественного вкуса и наблюдательности
Развивать умение рисовать с натуры или по представлению

Оборудование:

Для учителя – натурная постановка (натюрморт на фоне белого листа), таблица «Натюрморт (поэтапная работа)», наброски с натуры овощей и фруктов (детские работы)

Для учащихся – акварель, гуашь, бумага, кисти, графические материалы

Зрительный ряд:

И. Машков «Фрукты на блюдце», А.Лентулов «Натюрморт», В.Ван Гог «Подсолнухи», К.Коровин «Натюрморт. Цветы и фрукты».

Ход урока:

Организация класса.

Вводная беседа.

Вспомнить жанры изобразительного искусства. Далее рассматривается один из жанров искусств – натюрморт.(демонстрируются иллюстрации)

Если видишь на картине

Чудо-вазу на столе,

В ней стоит букет красивых

Белоснежных хризантем;

Стоит множество посуды,

И стеклянной и простой,

Может, чашка или блюдце

С золочёною каймой.

А ещё и так бывает:

Нарисована там дичь.

В завершении положим

Спелых персиков и слив.

А ещё в картине может

Нарисованным быть торт.

И поэтому картина

Назовётся натюрморт.

Натюрморт – (в переводе с фр. – мёртвая природа) – изображение неодушевлённых предметов. Этим словом называют сложный и разнообразный жанр изобразительного искусства, а также отдельные произведения, художественно воспроизводящие домашнюю утварь, музыкальные инструменты, цветы, фрукты, овощи, битую дичь и другие неодушевлённые предметы. Возник натюрморт в связи с развитием реализма в живописи и по мере расширения технических и познавательных возможностей художников определился в XVII веке как самостоятельный жанр.

Натюрморт выполняет различные функции. Например:

— декоративный – запечатляет красочность, изящество и пышность природных форм, несколько утрируя и преобразуя их, украшает интерьер;

— символический – изображаются свечи, череп, песочные часы и др. предметы – символы, натюрморт напоминает о быстротечности человеческой жизни, времени.

Натюрморт говорит о жизни людей разных времён; даже рисуя неодушевлённые предметы, можно многое выразить, сказать о жизни людей.

— Что вы можете рассказать, глядя на этот натюрморт?

Загадки:

Шесть фарфоровых подруг

На скатёрке встали в круг,

Захотели вечерком

Нас попотчевать чайком. (Чашки)

Блестит ярко мой мундир,

На столе я – командир.

Знают чашки, чайник;

Я большой начальник. (Самовар)

Две сестры: одна большая,

Кашу манную мешает.

Ну а меньшая сестрёнка

Чай помешивает звонко. (Ложка)

Само с кулачок,

Красный бочок,

Потрогаешь – гладко,

А откусишь – сладко! (Яблоко)

Золотая голова

Велика, тяжела.

Золотая голова

Отдохнуть прилегла.

Голова прилегла,

Только шея тонка. (Тыква)

Золотое решето чёрных домиков полно. (Подсолнух)

Летом в огороде, свежие, зелёные,

А зимою в бочке жёлтые, солёные.

Отгадайте, молодцы,

Как зовут нас? (Огурцы)

На сучке висят шары,

Посинели от жары. (Слива)

— Рассмотрим иллюстрации, репродукции и ответим на вопросы:

— Что такое натюрморт?

— Какие натюрморты на репродукциях вам нравятся больше и почему?? Назовите авторов картин.

— Какие цвета (тёплые или холодные) преобладают в них? Почему?

— Что объединяет все предметы одного натюрморта? (Тема, принадлежность)

— Почему в изображении плодов краски различаются по светлоте: одни светлее, другие темнее?

— Как художники передают объём овощей и фруктов на плоской поверхности картин? Почему более светлые мазки на всех плодах, предметах располагаются с одной стороны, а тёмные – с другой? Какую роль здесь играет солнечный свет? (солнечный свет, освещая предметы, делает их с одной стороны светлыми (это свет), с другой – тёмными (тень). Свет и тень помогают передать объёмное изображение предметов, их реальность.

)

III. Работа учащихся над заданием

1. Игра-упражнение «Живая картинка»

Класс делится на три группы, каждая из которых изображает следующее:

1-я группа – радостный, торжественный натюрморт;

2-я группа – нежный, певучий натюрморт;

3-я группа – мрачный, печальный, грустный натюрморт.

2. Натюрморт с натуры.

— У нас сегодня натюрморт из овощей и фруктов. Тема эта «вкусная» и рисовать её очень приятно. Каждый фрукт и овощ имеет основную форму, цвет, которые нужно увидеть. Они могут совпадать у разных фруктов и овощей, но цвет и детали присущи им свои.

Последовательность выполнения работы:

На подготовительном этапе карандашом очень светлыми линиями наметим контуры всех предметов. Желательно рисовать без исправления резинкой, во всяком случае, не злоупотреблять ею, т.к. разрушенная резинкой фактура бумаги темнит и глушит цвет. Такими же тонкими линиями отметим границы бликов и теней всех предметов натюрморта и среды.

На первом этапе работы краской начнём с общей цветовой характеристики натюрморта, для этого приготовим малонасыщенную смесь – колер, который прозрачным слоем нанесём на все части рисунка, исключая блики.
На втором этапе живописи моделируется объёмная форма всех предметов и передаётся их освещённость. Отдельными мазками усиливаем насыщенность цвета освещённых сторон. Цвет теней сплошной, на него влияет среда. Их прокладывают прозрачными, но более тёмными красками. Каждый мазок, положенный для изображения теней, должен быть взят относительно цвета примыкающих к нему поверхностей других предметов и других теней по цветовому тону, насыщенности и светлоте.

На третьем этапе работы продолжаем моделирование объёмной формы и пространства более тонкими оттенками цвета. Всякий положенный на бумаге мазок сверяем с натюрмортом, попеременно переводя глаз то на изображение, то на натуру. Это позволяет увидеть, передана ли цветовая пропорция, которая есть в натуре. Изображение цветовых оттенков на свету, полутени, тени постепенно приводит к тонкой моделировке формы, к изображению пространства и освещённости.

На последнем этапе все цвета обобщаем, если надо, выделяем какие-то части более насыщенным цветом, а чрезмерно яркие, вырывающиеся из общей цветовой гаммы, гасим. Рисунок завершён.

Итоги урока

Просмотр и анализ выполненных работ. Отметить красиво найденные сочетания цветов в передаче характера предметов натуральной постановки.

Анализ общих ошибок.

Уборка рабочих мест.

Использованная литература:

Б.М.Неменский «Изобразительное искусство и художественный труд» 1-4 класс Москва «Просвещение»2008 год
Е.Рожкова «Изобразительное искусство в начальной школе» Москва «Просвещение» 1980 год

изо 3 класс натюрморт поэтапное рисование — JSFiddle

Editor layout

Classic Columns Bottom results Right results Tabs (columns) Tabs (rows)

Console

Console in the editor

(beta)

Clear console on run

General

Line numbers

Wrap lines

Indent with tabs

Code hinting (autocomplete) (beta)

Indent size:

2 spaces3 spaces4 spaces

Key map:

DefaultSublime TextEMACS

Font size:

DefaultBigBiggerJabba

Behavior

Auto-run code

Only auto-run code that validates

Auto-save code (bumps the version)

Auto-close HTML tags

Auto-close brackets

Live code validation

Highlight matching tags

Boilerplates

Show boilerplates bar less often

Как нарисовать натюрморт карандашом и акварелью (59 фото)

Умение изобразить натюрморт является важной частью обучения основам живописи. Существует несколько несложных художественных приемов, освоение которых поможет справиться с этой задачей.

Подготовка композиции

Для того, чтобы научиться рисовать натюрморт, необходимо уметь грамотно подобрать и разместить предметы, которые послужат в качестве натуры.

Справиться с этой задачей помогут несколько простых правил.

Предметы для композиции должны быть объединены по тематике.
Важно уметь правильно их разместить.

Расположение предметов

При создании композиции необходимо определиться со схемой расположения, базисом и форматом рисунка.

Формат изображения может быть горизонтальный, круглый или вертикальный, соответственно и композиция формируется по этому принципу.

Горизонтальный помогает вместить большее количество объектов для изображения, но для создания гармоничного рисунка требует драпировки на заднем фоне. Основной акцент необходимо сделать в самом центре композиции.

Круглый формат не очень востребован, поскольку является не самым удобным вариантом.

Вертикальный формат предполагает небольшое количество предметов на рисунке. Примером такого размещения послужат высокие вазы с цветами.

Разместить элементы композиции можно несколькими способами.

При треугольном размещении вершину предполагаемой фигуры образует самый высокий объект, предметы меньшей высоты образуют основание.условного треугольника.

Предметы, которые послужат натурой для натюрморта, можно расставить по кругу или по диагонали.

Главный секрет в том, чтобы не выстраивать их в ряд, в этом случае рисунок выйдет скучным.

Предметы могут немного перекрывать друг друга, между ними допускаются промежутки.

Важно не перегружать композицию лишними объектами, для этого не следует использовать более трех размеров.

Еще одним слагаемым успеха послужит грамотно выставленное освещение, это поможет правильно расставить акценты на рисунке.

Соотношение цветов

Еще одним важным правилом создания натюрморта опытные художники считают правило трех цветов, которые должны лечь в основу рисунка. Надо выбрать два-три основных цвета и смело использовать их оттенки.

Картина, на которой изображен пестрый букет цветов, в любом случае имеет два доминирующих цвета. Можно сделать акцент на белых ромашках или красных маках, избегая излишней пестроты, утомляющей глаз.

Выделить главную деталь

Искусство создания натюрморта начинается с умения правильно разместить объекты в композиции. Начинать работу с натуры или по памяти необходимо с определения главного элемента, на котором задержится внимание зрителя.

Если в созданной композиции такого объекта нет, то над ней надо поработать дополнительно.

Этот главный объект должен выделять размером, цветом или формой. Один из цветов в букете или фрукт в композиции должен заметно выделяться.

Это правило относится не только к живописи, но и к художественной вышивке, фотосъемке, и даже созданию интерьерных композиций.

Как нарисовать натюрморт поэтапно

Простой натюрморт с тыквами поможет нарисовать пошаговая инструкция для начинающих художников.

Для работы надо запастись:

альбомным листом,
простым карандашом, ластиком и точилкой,
кисточками,
гуашью 12 цветов,
водой в небольшой емкости.

Порядок выполнения работы.

Первой линией отметить край стола, на котором размещена композиция.
После этого наметить очертания обеих тыкв.
Нарисовать у овощей плодоножки, обозначить бороздки на поверхности тыковок.
Ниже контуров тыкв изобразить пару луковиц и красный перец.
Работу красками следует начать с заполнения фона. Фон можно оформить светло-голубым цветом.
Крупную тыкву раскрасить оранжевым цветом, предварительно разметив на ней желтые бороздки. Раскрашивая тыкву, следует позаботиться о плавных переходах цвета: мазки не должны быть однородными по оттенку.
Мелкую тыковку можно окрасить в желтый цвет и дополнить оранжевыми сегментирующими полосками.
Блики света изображают при помощи легких мазков белой краски.
Плодоножки овощей оформляют зеленым цветом, применяя разные оттенки для создания глубины рисунка.
Луковки будут светло-желтыми с легким коричневым оттенком, перчики следует окрасить в красный цвет.
Поверхность стола и тени на ней, падающие от объектов, раскрашивают разными оттенками коричневого цвета.

Натюрморт простым карандашом

Научиться искусству рисования можно, начав с карандашных эскизов. Для первого урока можно взять в качестве объекта вазу, разместив ее на фоне драпировки.

Для работы надо приготовить:

альбомный лист,
простые карандаши,
точилку и ластик.

Порядок выполнения работы.

Первым делом на лист наносят линию горизонта и контуры предмета. Рекомендуется проследить, чтобы изображение разместилось в центре листа. Немного пространства надо оставить сверху, будет видно, что предметы находятся на плоской поверхности.
Перенося визуальное изображение на бумагу, важно соблюсти пропорции. Сделать это просто при помощи карандаша, измерив им размеры элементов композиции.
Очертания предметов всегда имеют в своей основе простую геометрическую форму. Низ вазы представляет собой эллипс. Важно правильно перенести форму предметов и соблюсти все пропорции.
Уточнив пропорции, вспомогательные линии можно убрать, прорисовать четко контуры предметов. Ярче выделить центр композиции.
Объем натюрморту придают при помощи штриховки. Большие пятна можно заранее обозначить контуром, тени и блики света необходимо выделить очень тщательно. Много внимания потребуют складки драпировки.

Выделение теней при помощи штриховки простым карандашом представляет собой несложный навык, развить который просто при помощи практики. Для этого рекомендуется несколько занятий посвятить именно рисованию складок материи. Навыки штриховки пригодятся и для изображения любых элементов натюрморта.

Натюрморт акварелью

Формируя композицию для акварельного наброска, важно помнить о правилах соотношения цветов. В акварельных работах особое внимание уделяется цветовым пятнам. Поэтому следует детально продумать композицию.

Для работы надо приготовить:

бумагу для акварели,
карандаш,
кисточки,
краски,
емкость для воды.

Порядок выполнения работы.

На листе отмечают линию горизонта и контуры предметов, из которых состоит композиция (фрукты или овощи в вазе, посуду и так далее).
Соблюдая пропорции, прорисовывают мелкие детали.
Работу с акварелью начинают с оформления наиболее крупных цветовых пятен. Например, большой кувшин, крупный фрукт, фон эскиза.
Затем переходят к рисованию мелких элементов.
Оттенками надо постараться передать игру света и тени на рисунке.
Выделить центр композиции.

Успех во многом зависит от грамотно подобранной натуры. Создавая композицию для натюрморта, важно учесть цветовую гамму и правильно расставить акценты.

В процессе создания эскиза важно постоянно контролировать пропорции и их соотношение на зарисовке. Хороший акварельный набросок может получиться и у новичка при удачно подобранной натуре.

Соблюдая основные правила создания композиции и размещения освещения, можно создать отличный натюрморт, не имея таланта художника и большого опыта в написании картин.

Фото идеи и примеры для рисования натюрморта

Конспект урока «Цветочный натюрморт» по ИЗО для 3 класса

Пояснительная записка к мультимедиа — уроку

Данный урок ИЗО разработан по программе Б.М. Неменского, для учащихся 3-го класса, с целью изучения темы «Натюрморт».

Так же его можно применять на уроках в 6-м классе при изучении темы: «Натюрморт».

Этот урок хорошо подходит для работы в совмещённых классах сельских школ, где учителю приходится объяснять две разные темы сразу, ребятам разных классов.

Данный мультимедиа — урок направлен на самостоятельное освоение приёма рисования.

Это не первый урок. Дети должны уже знать: где зародилось искусство натюрморт, как составляются композиции, о чём они рассказывают, о первом и втором плане в картине.

Учитель в конце урока проводит рефлексию и оценивает работы учащихся.

Натюрморт, в творчестве детей лет до десяти — одиннадцати не принадлежит к любимым жанрам. Детям еще недостает внимания к жизни вещей, желания через неодушевленные предметы рассказать о людях, их обладателях, нет у них представления о художественных возможностях и особенностях этого рода живописи.

Самостоятельно задумать натюрморт, скомпоновать и поставить его без помощи руководителя они, за редким исключением, не могут. Но натюрморт, предложенный учителем, который заденет чувства ребят, позволяет им создать интересные работы. Особенно у ребят хорошо получается цветочный натюрморт, выполненный по представлению. И в этом поможет данная презентация.

Тип урока: урок совершенствования знаний, умений и навыков

Форма проведения: мультимедиа-урок (самостоятельная индивидуальная работа)

Цель урока: формирование знаний о видах и жанрах изобразительного искусства (натюрморт).

Задачи:

учить работать самостоятельно;
развивать творческие способности, умение анализировать результаты своей индивидуальной деятельности;
воспитывать самоконтроль;
развивать зрительные представления;
формировать умение рисовать цветочный натюрморт.

Структура урока:

Организационный момент.
Повторение изученного материала.
Вхождение в тему урока.
Поэтапная самостоятельная работа в ходе просмотра презентации.
Итог урока (рефлексия)
Выставление оценок.

Необходимое оборудование: компьютер персональный или один на 2 ученика; альбомный лист, карандаш, гуашь, кисти, баночка с водой.

Мастер-класс по теме «Рисунок натюрморта, выполненный мягкими графическими материалами»

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Основы рисунка и живописи»

Цель: Передача педагогического опыта по созданию натюрморта, выполненного мягкими графическими материалами.

Задачи:

Образовательные:

познакомиться обучающихся с технологией рисования мягкими графическими материалами, последовательностью ведения работы;
приобрести практический опыт рисования мягкими графическими материалами;
наметить пути использования техники рисования мягкими графическими материалами в собственной творческой деятельности.

Личностные:

воспитание художественного вкуса
расширение художественного кругозора
сформировать способности оценивать эстетическую выразительность результатов своей творческой деятельности и сверстников;

Метапредметные:

научить планировать и грамотно осуществлять учебные действия в соответствии с поставленной задачей

Вид мастер-класса: совместная работа педагога с обучающимися

Форма проведения мастер-класса: с обучающимися 12 лет.

Оборудование: ноутбук, постановочный натюрморт из трех керамических сосудов, софит, мольберты, стулья. (Слайд 1, 2)

Материалы: лист пастельной бумаги А-3 нейтрального цвета, графитный карандаш (НВ, В), ластик, сангина (сепия), уголь, белая пастель (белый соус или мел), скотч (кнопки), бумажная растирка. (Слайд 3)

Демонстрационные материалы: слайды графических работ Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Альбрехта Дюрера, Александра Иванова, Карла Брюллов, Валентина Серова, Антона Лосенко, современных художников, работы из фонда.

Структура мастер-класса:

1. Вступительная часть (продолжительность 5 минут).

Объявление темы и цели мастер-класса. Содержание мастер-класса в целом и его отдельных составных частей.

2. Теоретически-демонстрационная часть (продолжительность 15 мин).

Демонстрация рисунков, выполненных мягкими материалами выдающимися мастерами прошлого и современности: Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Альбрехта Дюрера, современных художников.

Пояснение и рекомендации основных этапов выполнения работы в технике рисования мягкими графическими материалами.

Выбор материала для будущей творческой работы. Значение нетрадиционного рисования для творческой мотивации.

3. Практическая часть (продолжительность 1 час 30 мин., с двумя физкультминутками по 5 мин.)

4. Рефлексия участников мастер-класса. Подведение итогов.

Ход мастер-класса

1. Вступительная часть

Педагог: Добрый день, ребята. Сегодня мы с вами познакомимся с новой техникой рисования мягкими графическими материалами (сангиной, углем, белой пастелью или белым соусом) и выполним с вами натюрморт, состоящий из керамических сосудов. Я поделюсь с вами опытом рисования этими материалами. Занятие пройдет в несколько этапов: теоретическо-демонстрационный даст представление о лучших образцах графических работ, выполненных в этой технике, практическая часть раскроет нам секреты поэтапного выполнения работы мягкими графическими материалами, на заключительном этапе мы обсудим итоги нашей работы.

2. Теоретически-демонстрационная часть

Педагог: Сангина, сепия, уголь, белая пастель или соус – это мягкий материал для рисования в виде палочек-карандашей, дающих матовый красно-коричневый, черный и белый цвет. Современная промышленность выпускает эти материалы и в виде обычных по виду карандашей. Натуральными материалами рисовали еще первобытные люди в пещерах палеолита, изображая животных и сцены охоты. В эпоху Возрождения мягкими графическими материалами выполняли рисунки такие мастера как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Альбрехт Дюрер, Тициан (демонстрация работ, обмен впечатлениями). Посмотрите, как в этих рисунках, выполненных сангиной, углем, сепией, с помощью линии и штриха передаются не только объем, но и фактура. Особенно выразительными рисунки получаются, когда они выполняются на тонированной бумаге сразу несколькими видами мягких материалов: сангиной, углем и белым соусом (или мелом, белой пастелью). Такие рисунки особенно удавались П. Рубенсу и А.Ватто. В русском изобразительном искусстве мастерами рисунка, выполненного мягкими графическими материалами, были:А.Иванов, К.Брюллов, В.Серов, А.Лосенко.

(демонстрация работ, обмен впечатлениями).

Эта техника рисования не устарела и в наши дни. Рисование мягкими графическими материалами широко используется современными художниками и студентами художественных вузов (демонстрация работ, обмен впечатлениями).

Педагог: а сейчас, ребята, мы с вами приступаем к практической части нашего мастер-класса. Работа будет выполняться поэтапно. Каждый этап я буду озвучивать. В нашей работе мы будем использовать приемы растушёвки (для создания пятна) и штриховки для создания объема и фактуры.

3. Практическая часть

Анализ постановки, выбор формата;
Выполнение карандашного рисунка: определение общего пространственного положения на листе, уточнение пропорций, прорисовка овалов, определяющих сокращение круглых частей кувшинов (горло, средняя часть, донышко). (Слайд 4)
Наложение общего тона предметов и фона (драпировок) с использованием растушёвки. (Слайд 5)
Определение границы света и тени. Светотеневая проработка предметов, передача объемности. Использование для достижения нужной силы тона сочетания сангины, угля, белой пастели. (Слайд 6,7)
Дальнейшая светотеневая прорисовка предметов с передачей бликов, полутонов, рефлексов, теней. Использование штриха в передаче объемности предметов и фона. (Слайд 8)
Уточнение пространственных планов: выделение тоном контрастов переднего плана, смягчение контрастов заднего плана.
Обобщение, завершение.

4. Рефлексия участников мастер-класса. Подведение итогов

Все выполненные рисунки выставляются на мольбертах, участники мастер-класса смотрят и анализируют итоги проделанной работы.

Педагог: сегодня, ребята, вы познакомились с новой техникой рисования мягкими графическими материалами. Техника очень интересная, но требующая соблюдения поэтапного выполнения, усидчивости и внимания.

Дискуссионные вопросы при подведении итогов:

Понравилось вам работать мягкими графическими материалами?
Все ли этапы работы были понятны?
Что было особенно сложного при выполнении задания?
Какая из выполненных вами работ, по вашему мнению, особенно удалась? Почему?

Педагог: я думаю, что опыт, полученный вами на этом мастер-классе, вы сможете использовать в своих творческих и учебных работах. Спасибо за внимание!

Приложение

Поэтапное рисование натюрмортов карандашом поэтапно для начинающих. Рисуем натюрморт с фруктами

Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, безусловно, художника? Что он в себя может включать? И как нарисовать самостоятельно?

Что, собственно, изображаем?

Первым делом, наверное, вы представляете себе вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком либо овощи, чашки, вяленого леща. Вообще, это слово буквально переводится «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (неодушевленные обычно) предметы в количестве от двух и выше, которые лежат на какой-либо поверхности. Чаще — это фрукты и цветы, иногда — овощи и кухонная утварь. Принято также рисовать бокалы или вазы. Как же нам изобразить натюрморт карандашом поэтапно? Все это мы с вами поймем, следуя простым инструкциям, руководству, приведенному ниже.

Самый простой метод

Мы будем рисовать фруктово-цветочный натюрморт карандашом (для начинающих). Естественно, опытные художники могут (да и должны, наверное) писать по-иному. А мы начнем с азов!

Геометрия — наше всё

Шаг 1 . В первую очередь нужно представить себе любой предмет в виде простейшей формы. Подключите свое воображение. На что больше всего похожа ваза? Правильно, на цилиндр. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал, и так далее по тому же принципу! Своей симметрией поражают и цветки, и лепестки, и листья. Кстати, для этого может оказаться полезным предварительный просмотр картин кубистов. Вот уж где геометрия вселенной открывается перед нами в полном своем объеме! Также очень важно будет расположить предметы правильно на листе бумаги. Они должны «не скатываться» со стола, а лежать или стоять ровно. Итак, наш эскиз более похож на

Шаг 3 . Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Кругами и овалами намечаем фрукты. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому не очень ровные будут у нас круги.

Шаг 4 . Обозначим цветки, их центры, а также — лепестки. Добавляем постепенно листья.

Прорисовываем фактуру

Шаг 5 . Прорисовываем лепестки.

Шаг 6 . Теперь тщательно штрихуем наш рисунок. При этом добавляем корзине плетеную текстуру. Фрукты штрихуем вкруговую, оставим побольше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Лепестки цветов и листики заштрихуйте от центра к краю.

Шаг 7 . Наш натюрморт карандашом, поэтапно продвигаясь, уже почти готов. Если вы решили, что свет падает на рисунке слева, то добавьте справа от предметов горизонтальные тени при помощи штриховки.

Дополнительные средства изображения

Вы будете удивлены, но самым обыкновенным ластиком можно не только стирать ненужное, но и рисовать, создавая более светлые тона. Это делается на изображении, выполненном углем и карандашом. Многим кажется, что основы графики — линия и штриховка. И только при помощи них художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще воспользоваться обычной стирательной резинкой, то есть ластиком. Он особенно удобен в тех случаях, когда потребуется получить бледные, достаточно тонкие линии, мягко переходящие в более темные тона. Здесь для творчества понадобится гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.

Еще одним средством изображения может стать обыкновенный палец! Ним легко растирать порошок графита на листе бумаги, когда вы рисуете натюрморт карандашом поэтапно. Такая своеобразная техника тоже существует в природе и вполне может быть использована для изображения «мертвой натуры» — вашего натюрморта.

Так что творите, рисуйте, дерзайте. Быть может, именно вы придумаете какую-либо новую технику рисунка, кто знает… Удачи и терпения!

Натюрморт — идеальное украшение кухни. Интерьер с нотками фруктов, овощей и ягод разжигает аппетит, усиливает вкус любимых блюд, вдохновляет на кулинарные эксперименты. Так что представь себя великим художником и вперед — рисовать натюрморт.

Как нарисовать натюрморт акварелью , Тебе подскажет следующее видео. Скорее включай!

Как нарисовать натюрморт карандашом

Хрупкая земляничная веточка и пара-тройка Твоих любимых фруктов — красочный натюрморт вмиг поднимет настроение и прикует очарованные взгляды Твоих гостей в то время, когда Ты будешь .

1. Легким нажатием карандаша проведи горизонтальную линию — это край стола. Изобрази очертание груши, двух яблок и кружки.

2. В кружке нарисуй веточку земляники. Придай фруктам естественный вид, более четко прорисовав выпуклые формы. Не забудь дорисовать хвостики и усохшие чашелистики.

3. Молодец! А теперь с помощью ластика легонько сотри нарисованный эскиз, чтобы остались лишь едва заметные линии. Аккуратно раскрась грушу цветными карандашами, накладывая на фрукт желтые, оранжевые, красные и коричневые оттенки.

4. Теперь переходи к раскрашиванию яблока. Для этого идеально подойдут плотные штрихи зеленого, оранжевого и желтого оттенков. Для черенка используй коричневый карандаш.

5. Здорово! Сделай яблоко более выразительным и ярким с помощью еще одного слоя штриховки. Тень Ты сможешь передать коричневым, темно-зеленым и болотным цветами.

Обрати внимание! На всех фруктах должны быть маленькие, не закрашенные области (блики).

6. На второе яблоко так же нанеси первый, легкий слой штриховки, не тонируя блик.

7. Теперь заштрихуй яблоко еще раз, раскрасив один его бок оттенками красного и коричневого цветов.

8. Раскрась легкими красными штрихами землянику. Коричневым карандашом нарисуй маленькие зернышки.

9. Вишневым и красным карандашами сделай штриховку земляники ярче. Нарисуй салатовые листики.

10. Затем нарисуй тонкие стебли, очертания листьев, изобрази цветки.

11. С помощью зеленых и желтых оттенков раскрась листья земляники, еще раз прорисуй стебли.

12. Синим карандашом заштрихуй кружку. Тень сделай темно-синей, а внутреннюю часть кружки раскрась серым. Ободок пускай будет черным.

Важно помнить: штриховка должна быть выполнена по форме посуды или другого предмета.

13. Скатерть заштрихуй розовым карандашом. Тени от предметов на столе сделай немного темнее.

14. И последнее: на стене сделай красно-коричневую штриховку, а в местах, где предметы отбрасывают тень, — темно-коричневую.

Какая красота!

Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одно из его проявлений – изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал. Если вы делаете только первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации о том, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.

Такая живая «мертвая природа»…

Натюрморт – слово французского происхождения, которое переводится как «мертвая природа». В этом и заключается суть подобных картин: они представляют собой комбинации различных неживых объектов. Чаще всего художники рисуют овощи, фрукты, то есть то, что требует сочных красок. Еще одной особенностью такой композиции является изображение ткани. На ней могут лежать предметы или ею может быть застелен стол, но все художники стараются дотошно прорисовывать фактуру и цвет куска материала. Натюрморты прекрасно вписываются в любой интерьер – это еще один повод научиться их рисовать: готовой картиной можно украсить прихожую или кухню. И каждый раз, проходя мимо, вы не сможете удержаться от адресованной самим себе похвалы за рвение и настойчивость.

Необходимые материалы

Чтобы работа спорилась и ничто не отвлекало от рисования, нужно заранее приготовить все, что понадобится наверняка:

Холст или лист бумаги. Размер может быть любым, но вот качество должно быть отменным. Иначе линии лягут плохо, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;

Простые карандаши разной твердости-мягкости. С ними можно без труда создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;

Натура, то есть предметы, ткань – все, что вы хотите видеть на картине;

Хорошее освещение. Для прорисовывания мелких деталей, выстраивания проекции теней лампа должна быть рассеивающей и с мощной лампочкой.

Теперь можно приступать к изучению мастер-классов для начинающих, описывающих, как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно.

3 простых мастер-класса

Начинать рисование следует с наброска, эскиза. Именно он определяет, насколько легко или трудно вам будет работать. Делается этот набросок твердым карандашом, причем штрихами, а не законченными линиями. Иначе после того, как вспомогательные контуры нужно будет стереть, останутся следы. Все предметы, которые предоставлены натурой, в эскизе изображаются с помощью простых геометрических фигур. Основное предназначение наброска – определить пространственное расположение объектов на листе.

«Дружная компания»

Профессионалы советуют начинать рисовать натюрморты с изображения крупных объектов: в мелких деталях можно сделать серьезную ошибку. Поэтому на нашей картине изображены киви, виноград, груши и бананы – объекты с вполне явными деталями строения.

Инструкция:

1. Начинаем с эскиза. Для этого на отдельном листе рисуем местоположение каждой детали, используя треугольник.

2. Хаотичными штрихами, без сильного нажима на карандаш зарисовываем предметы в виде кружочков, овалов. Виноградинки – кружочки, груши – овалы, лимон – кружок побольше.

3. Более четкими линиями обводим контуры, вспомогательные линии вытираем.

4. Делаем тени, используя твердый или твердо-мягкий карандаш.

5. Прорисовываем линии строения груш, бананов и винограда, используя ТМ карандаш.

6. Детализируем киви в разрезе. Твердо-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изображая ее многослойной, с семечками.

7. Слегка растушевываем линии в центре ластиком для придания естественности.

8. Проводим основные линии, вытираем вспомогательные.

9. Раскрашиваем все изображенные объекты — картина готова.

Красота требует… чтобы ее съели

Несмотря на дословный перевод названия жанра, основная задача художника – показать совершенство и натуральность изображенных «вкусностей», если речь идет о натюрморте с ягодами и фруктами.

Инструкция:

1. Ограничиваем область рисунка несколькими штрихами.

2. Делаем набросок кружки с веточкой земляники.

3. Добавляем очертания яблок и груши.

4. Обводим линией потолще контур фруктов.

5. Раскрашиваем яблоки и грушу подходящими цветами, учитывая то, что на каждом фрукте есть незакрашенная область – блик. На широкой части цвет должен быть самым интенсивным.

6. Красными штрихами детализируем землянику.

7. Дорисовываем кружку, делая ее в цвете.

8. Раскрашиваем ткань, затеняя места, которые частично находятся под фруктами. Картина готова.

Рисуем вазу с фруктами

Фрукты и ягоды очень красиво смотрятся в вазе. При этом можно обойтись без ткани, а значит, нам не придется прорисовывать лишние тени.

Инструкция:

1. Начинаем с вазы. Проводим ровную линию среза.

2. Добавляем полукруг, делая его чуть плоским для устойчивости.

3. Прорисовываем слегка изогнутый ободок вазы.

4. Делаем штриховые наброски фруктов (апельсины, бананы, виноград – самая простая натура).

5. Убираем ластиком лишние линии, в том числе те, что пересекаются с ободком вазы.

6. Определяем контуры ягод, которые будут на переднем плане, «затемнив» те, что окажутся на заднем.

7. Рисуем поверхность, на которой стоит ваза.

8. Добавляем кувшину бликов и изображаем дополнительные декоративные элементы на свой вкус.

9. Раскрашиваем картину – вот нам и удалось нарисовать натюрморт «ваза с экзотическими фруктами».

Хитрости для новичков Если вы рисуете в черно-белых оттенках, не забудьте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.

Не пренебрегайте задним фоном. Стена, оконная рама, старое дерево – эти элементы вносят неповторимую атмосферность.

Цветные изображения избавляйте от монотонности, добавляя оранжевые, зеленые, кремовые, голубые краски.

Не пытайтесь соединить много элементов в одном натюрморте.

Итак, что же представляет собой натюрморт? Первым делом в голову приходят кувшин или ваза, фрукты, овощи, чашки, цветы и т.п. На самом деле натюрморт может содержать абсолютно любые неодушевленные предметы в количестве двух или более, обычно небольших размеров, лежащие на поверхности.

В этом уроке я покажу, как нарисовать цветочный натюрморт (в уроке использовано замечательное фото от Galina Chi).

Шаг 1. При рисовании любого натюрморта, первым делом необходимо представить все предметы в виде простейших форм. В данном примере корзину можно представить как паралеллограм, а вазу как цилиндр. Очень важно сразу правильно расположить предметы на листе бумаги. Обратите внимание, что предметы должны стоять на столе, а не скатываться с него.

Шаг 2. Искривляем линии, чтобы получить нужную нам форму предметов. Добавляем ручку корзинке.

Шаг 3. Кружками и палочками рисуем вишенки, не забывая, что они перекрывают друг друга. Не старайтесь делать их идеально ровными.

Шаг 4. Обозначаем цветы и их центры. На этом этапе можно еще не прорисовывать лепестки. Так же добавляем листья.

Шаг 5. Прорисовываем лепестки.

Шаг 6. Начинаем штриховать рисунок — добавляем плетеную текстуру корзине, вишенки штрихуем по кругу, оставляя большое количество бликов, чтобы сделать их сочнее. На правой стороне вазы поверх штриховки добавляем полоску блика. Лепестки цветов и листья штрихуем от центра к краям.
Так как свет падает слева, добавляем горизонтальные тени справа от предметов.

Вообще с приходом весны, кажется, будет больше времени гулять и отдыхать, но как обычно работы находится втрое больше и еще учеба, сессия, экзамены… Парадокс жизни! Но жаловаться я не собираюсь! Я принимаю этот бой!

У нас не бывает побед, у нас есть только битвы. И лучшее, на что можно надеяться, что мы найдем то, ради чего стоит биться. И если нам повезет, мы найдем того, кто готов принять этот бой вместе с нами.

Нам писала Марина Байдакова:

Марина Байдакова
Если не сложно, можно урок по рисованию натюрморта карандашом? если можно по проще, а потом можно и по сложнее. Спасибо!

Честно говоря, я и сам не освоил такие сложные техники, рисую обычно , и тому подобное. Думаю пора начинать заниматься серьезным делом! учить не берусь, а лучше расскажу, что советуют профессионалы в этом деле.

Почитал немного книжек на эту тему и вот несколько советов:

Всматриваясь в натуру и свой рисунок, прищурьтесь и вы увидите, что многое обобщается и видны только тоновые цвета, которые вам необходимо передать в своем рисунке.
При работе краской накладывайте мазки по форме предмета, чаще отходите и смотрите на свою работу с расстояния.
Старайтесь выслушать и проанализировать любую добрую критику.
Не раскрашивайте одной краской предметы, которые рисуете. Внимательно вглядывайтесь и смешивайте, добавляйте к основному цвету другие цвета, присутствующие в данном предмете, иначе натюрморт будет не нарисован, а раскрашен.
Не стоит опускать руки, если первая попытка оказалась не совсем удачной. Повторите этот же натюрморт, только с другой точки зрения. Чем больше работ вы сделаете, тем лучше. Количество впрямую влияет на качество.
Работы, даже неудачные, не выбрасывайте, а складывайте в папку и через месяц-другой разложите их, внимательно проанализируйте и отберите наиболее, на ваш взгляд, удавшиеся.
Не останавливайтесь на достигнутом, с каждой работой усложняйте задачу, чередуя рисунок с живописью, работу с натуры с работой по памяти, по впечатлению.

Задача состоит в том, чтобы в процессе рисования не нарушать замысла, который у вас сложился. Поэтому нельзя рисовать, начиная с отдельного предмета, постепенно пририсовывая к нему остальную часть изображения. В этом случае неизбежно будут нарушены сравнительные размеры предметов, рисунок может не уложиться в лист или оказаться значительно меньше, чем нужно. Я начал рисовать яблоки карандашом : Первым этапом задал контуры будущего рисунка с помощью карандаша:
А дальше раскрасил их карандашами.
Это моя первая попытка, в будущем попробую сделать урок поэтапный. Попробуйте тоже нарисовать яблоки, или взять любой другой пример. Показывайте свои рисунки а также что хотите еще увидеть на . Я делал этот урок очень давно. Теперь я рисую гораздо лучше. Посмотрите мои новые уроки, они вообще супер:

Рисунок ;
Натюрморт из

Урок натюрморта для детей: определение и искусство

Краткая история натюрморта

Первоначально название «натюрморт» произошло от голландского слова stilleven, , которое использовалось для описания натюрмортов, на которых изображены цветы, фрукты, сервировка стола и тому подобное. И хотя это звучит забавно, когда вы говорите о нескольких картинах, вы говорите «натюрморты», а не «натюрморты».

Натюрморты — не новый вид живописи; они действительно существуют уже тысячи лет.Некоторые натюрморты были найдены в египетских гробницах и руинах Древнего Рима. Натюрморт, как и другие виды искусства, стал очень популярным в период истории Ренессанс , начавшийся около 700 лет назад. Натюрморты продолжают писать и сегодня.

Римский натюрморт

Стиль натюрморта

Даже если натюрморт может выглядеть как картина, на которой просто изображена группа объектов, обычно это нечто большее.Художники выбирают определенные вещи для включения в свои натюрморты, чтобы их картины рассказывали историю или отображали идею.

Когда вы смотрите на натюрморт, обязательно обратите внимание на то, какие объекты использовал художник и как они расположены на картине. Иногда художники выбирают для рисования определенные вещи, потому что они имеют интересную форму, текстуру или цвет. Художники, создающие натюрморты, пытаются заставить нас по-новому взглянуть на то, что мы видим каждый день.

Типы натюрмортов

Обычно есть четыре вида натюрмортов: цветы, неживые животные, еда и символические картины. В символических картинах изображенные предметы символизируют или обозначают что-то еще.

Натюрморт Vanitas

Один популярный тип символического натюрморта — картина Vanitas . Vanitas — это латинское слово, которое означает «тщеславие», что означает думать о себе.Картина Ванитаса — это религиозная картина, созданная для того, чтобы люди вспомнили, что они живы лишь на время, но их души могут длиться вечно. На многих картинах Ванитаса изображены черепа, символизирующие смерть, а также часы, песочные часы или перегоревшие свечи, символизирующие конец времени.

Известные художники-натюрморты

Одними из самых известных художников, которые рисовали натюрморты, были Поль Сезанн, Анри Матисс и Винсент Ван Гог.

Подсолнухи Ван Гога

Картины Ван Гога с подсолнухами — одни из самых известных из когда-либо созданных натюрмортов.Художница Джорджия О’Киф также известна своими натюрмортами с цветами и предметами, найденными в пустыне.

Резюме урока

Натюрморт — это один из стилей рисования, который показывает предметы, которые все еще находятся в мире, включая цветы, неживых животных и еду. Символические картины — это еще один тип натюрморта, и один популярный тип символического натюрморта называется Vanitas . Натюрморты были созданы тысячи лет назад, но надолго исчезли, снова став популярными в эпоху Возрождения и годов.

Аранжировка природы — Урок 2 (Обучение в Гетти)

Общие основные стандарты английского языка

9–12 классы

НАПИСАНИЕ
Типы и цели текста
3. Пишите повествования для развития реальных или воображаемых опыт или события с использованием эффективной техники, хорошо подобранных деталей и хорошо структурированных последовательностей событий.

Составление и распространение письменных работ
4. Создавайте четкие и последовательные письменные работы, в которых развитие, организация и стиль соответствуют задаче, цели и аудитории.

ГОВОРИТЬ И СЛУШАТЬ
Понимание и сотрудничество
1. Готовьтесь к разнообразным разговорам и сотрудничеству с разными партнерами и эффективно участвуйте в них, опираясь на идеи других и четко и убедительно выражая свои собственные.
2. Интегрируйте и оценивайте информацию, представленную в различных средствах массовой информации и форматах, в том числе визуально, количественно и устно.

Стандарты содержания изобразительных искусств для государственных школ Калифорнии

9–12 классы Уровень владения
1.0 Художественное восприятие
Развитие навыков восприятия и словарный запас изобразительных искусств
1.1 Выявление и использование принципов дизайна для обсуждения, анализа и записи визуальных аспектов в окружающей среде и в произведениях искусства, в том числе и в собственном.
Влияние выбора СМИ
1.5 Проанализируйте материал, использованный данным художником, и опишите, как его использование влияет на смысл произведения.

4.0 Эстетическая оценка
Получите значение
4.1 Четко сформулируйте, как личные убеждения, культурные традиции и текущие социальные, экономические и политические контексты влиять на интерпретацию смысла или сообщения в произведении искусства.
Делайте обоснованные суждения
4.4. Сформулируйте процесс и обоснование доработки и переделки одного из своих произведений искусства.
4.5 Использовать условности художественной критики при написании и обсуждении произведений искусства.

Национальные стандарты образования в области изобразительного искусства

9–12 классы
1. Понимание и применение средств массовой информации, методов и процессов
a. Применяйте средства массовой информации, методы и процессы с достаточными навыками, уверенностью и чувствительностью, чтобы их намерения выполняются в своих произведениях.
г. Придумывать и создавать произведения изобразительного искусства, демонстрирующие понимание того, как связаны их идеи. к средствам массовой информации, методам и процессам, которые они используют.

2. Использование знаний о структурах и функциях
a. Продемонстрировать способность формировать и защищать суждения о характеристиках и структурах, которые необходимо выполнить. коммерческие, личные, коммунальные или другие цели искусства.
г. Создавайте произведения искусства, в которых используются организационные принципы и функции для решения конкретных задач изобразительного искусства.

3. Выбор и оценка предмета, символов и идей
a. Подумайте о том, как произведения искусства различаются визуально, пространственно, временно и функционально.

Обустройство природы — Урок 1 (Обучение в Гетти)

Общие основные стандарты английского языка

9–12 классы

ЧТЕНИЕ
Ремесло и структура
4. Интерпретируйте слова и фразы, как они есть используются в тексте, включая определение технических, коннотативных и переносных значений, а также анализ того, как выбор конкретных слов формирует значение или тон.

ГОВОРИТЬ И СЛУШАТЬ
Понимание и сотрудничество
1.Готовьтесь к разнообразным беседам и сотрудничеству с разными партнерами и эффективно участвуйте в них, опираясь на идеи других и четко и убедительно выражая свои собственные.
2. Интегрируйте и оценивайте информацию, представленную в различных средствах массовой информации и форматах, в том числе визуально, количественно и устно.

ЯЗЫК
Условные обозначения стандартного английского языка
1. Продемонстрируйте владение условными обозначениями стандартной грамматики английского языка и их использование при письме или разговоре.

Стандарты содержания изобразительных искусств для государственных школ Калифорнии

9–12 классы Уровень владения
1.0 Художественное восприятие
Развивайте навыки восприятия и словарный запас изобразительных искусств
1.1 Определите и используйте принципы дизайна, чтобы обсуждать, анализировать и писать о визуальных аспектах в окружающей среде и в ней. произведения искусства, в том числе собственные.
1.2 Опишите принципы дизайна, используемые в произведениях искусства, с акцентом на доминирование и подчинение. Анализируйте элементы искусства и принципы дизайна
1.4 Проанализируйте и опишите, как на композицию произведения искусства влияет использование определенного принципа дизайна.
Влияние выбора СМИ
1.5 Проанализируйте материал, использованный данным художником, и опишите, как его использование влияет на смысл произведения.

2.0 Творческое самовыражение
Навыки, процессы, материалы и инструменты
2.1 Решите проблему изобразительного искусства, которая включает эффективное использование элементов искусства и принципов дизайна.
2.2 Подготовьте портфолио оригинальных двух- и трехмерных произведений искусства, отражающих изысканное мастерство и технические навыки.
2.4 Просмотрите и усовершенствуйте навыки рисования с наблюдением.

3.0 Исторический и культурный контекст
Роль и развитие изобразительного искусства
3.1 Выявить сходства и различия в целях искусства, созданного в отдельных культурах.
Разнообразие изобразительных искусств
3.3 Выявить и описать тенденции в изобразительном искусстве и обсудить, как вопросы времени, места и культурного влияния отражены в избранных произведениях искусства.

4.0 Эстетическая оценка
Производное значение
4.1 Объясните, как личные убеждения, культурные традиции и текущие социальные, экономические и политические условия влияют на интерпретация смысла или сообщения в произведении искусства.
4.2 Сравнить способы, которыми значение определенного произведения искусства было затронуто с течением времени из-за изменений в интерпретации и контексте.
Выносить обоснованные суждения
4.3 Сформулировать и поддержать позицию относительно эстетической ценности конкретного произведения искусства и изменить или отстоять эта позиция после рассмотрения взглядов других.
4.4. Сформулировать процесс и обоснование доработки и переделки одного из своих произведений искусства.
4.5 Использовать условности художественной критики при написании и обсуждении произведений искусства.

Национальные стандарты образования в области изобразительного искусства

9–12 классы
1. Понимание и применение средств массовой информации, методов и процессов
a. Применять средства массовой информации, методы и процессы с достаточными навыками, уверенностью и чувствительностью, чтобы их намерения выполнены в своих произведениях.
г. Придумывать и создавать произведения изобразительного искусства, демонстрирующие понимание того, как связаны их идеи. к средствам массовой информации, методам и процессам, которые они используют.

3. Выбор и оценка предмета, символов и идей
a. Подумайте о том, как произведения искусства различаются визуально, пространственно, временно и функционально, и опишите, как они связаны с история и культура.

4. Понимание изобразительного искусства в связи с историей и культурой
a.Различать различные исторические и культурные контексты с точки зрения характеристик и целей произведений искусства.
г. Опишите функцию и исследуйте значение конкретных предметов искусства в разных культурах, временах и местах.
г. Анализировать отношения произведений искусства друг к другу с точки зрения истории, эстетики и культуры, обосновывая выводы. сделанные в анализе и используя такие выводы для информирования своего собственного художественного творчества.

5. Размышление и оценка характеристик и достоинств своей работы и работы других
a.Выявить намерения тех, кто создает произведения искусства, изучить значение различных целей и обосновать свой анализ. целей в конкретных произведениях.
г. Опишите значение произведений искусства, проанализировав, как создаются конкретные произведения и как они соотносятся с историческими и культурные контексты.
г. Анализируйте различные интерпретации как средство понимания и оценки произведений визуального искусства.

Описательное письмо с натюрмортами — Художественный музей Карнеги

Урок: Описательное письмо с натюрмортами — Художественный музей Карнеги Перейти к содержанию Перейти к нижнему колонтитулу Часы работы

Понедельник

вторник

среда

четверг

Пятница

суббота

воскресенье

Посмотреть календарь мероприятий Прием

Взрослые: $ 19.95

Взрослые 65 и старше: 14 долларов США.95

Студенты с удостоверением личности: $ 11.95

Дети от 3 до 18: $ 11.95

Дети до 2 лет: Бесплатно

Участники: Бесплатно

Держатели карт доступа: $ 1,00

Скидка 50% на обычный вход в будние дни после 3 р.м.

Купить билеты

Место расположения

Музеи искусств и естествознания Карнеги

4400 Форбс Авеню
Питтсбург, PA 15213
412.622.3131

Получите карты и маршруты

Оценки: 6–12
Предметы: Искусство английского языка

Студенты узнают, что такое натюрморт.Они увидят и обсудят два натюрморта, а затем напишут описательное эссе из трех абзацев на основе своих наблюдений. Затем ученики нарисуют натюрморт на основе описательных сочинений своих одноклассников. Затем они обсудят сходства и различия между своими произведениями, рисунками и оригинальными картинами.

Цели

Студенты напишут описательное эссе из трех абзацев.
Студенты создадут рисунок на основе сочинений одноклассников.
Студенты будут сравнивать и противопоставлять свои собственные идеи и представления с идеями художников в ходе обсуждения и в письменной форме.

Словарь: натюрморт, средний, композиция

Ступени

Леви В. Прентис, Натюрморт с клубникой , c. 1890 г., холст, масло, Художественный музей Карнеги, приобретение: Фонд Мэри Оливер Робинсон, завещание Женскому комитету Музея искусств и Фонду приобретения женского комитета © Public Domain

Обсудите с классом, что такое натюрморт.(Предметом натюрморта или скульптуры является все, что не движется или мертвое.) Дайте им пример того, на что можно посмотреть. Как только учащиеся хорошо поймут, что такое натюрморт или чем может быть, разделите класс на две группы. Дайте каждой группе рассмотреть разные натюрморты. Например, Натюрморт с булочкой (1880) Эдварда Мане или Натюрморт с клубникой (ок. 1890) Леви У. Прентис. Убедитесь, что каждая группа учеников не видит картины другой группы.

Попросите каждую группу создать графический органайзер, например круг, карту идей или банк слов, о натюрмортах, которые им дали. Попросите их перечислить все, что они видят в натюрмортах. Для изучающих английский язык вы можете предоставить банк слов, уже содержащий слова, которые могут описывать натюрморт, или вы можете отображать реальные объекты, которые видны на натюрмортах.
Попросите каждого ученика написать сочинение из трех абзацев, в котором подробно описывается натюрморт.Эссе должно содержать достаточно информации, чтобы кто-то мог нарисовать натюрморт исключительно на основе письменного описания.
Эссе должно включать следующие части:
- 1-й абзац: Студенты пишут введение, в котором объясняется, что изображено на произведении искусства, ориентация композиции (пейзаж или портрет) и ее носитель. (Средство может относиться как к типу искусства — например, живопись, скульптура, эстамп, рисунок, — так и к материалам, из которых сделано произведение искусства, таким как карандаш, тушь, пастель, живопись, акварель, акрил, масло, пленка и т. Д. смешанная техника, коллаж.)
- 2-й абзац: Учащиеся составляют подробный перечень того, что включено в композицию, используя прилагательные для идентификации и описания объектов натюрморта.
- 3-й абзац: Учащиеся описывают ключевые детали (например, цвета на переднем и заднем плане, подробности о положительном и отрицательном пространстве, размер и расположение объектов по отношению друг к другу).
После того, как учащиеся завершат свои первые наброски, предложите им вычитать свои сочинения и при необходимости отредактировать их.
Попросите каждого ученика обменяться эссе с одноклассником из другой группы. Затем раздайте белую плотную бумагу и карандаши для рисования. Попросите каждого ученика нарисовать то, что описано в сочинении его или ее одноклассника. Дайте им следующие инструкции:
- Внимательно прочтите эссе.
- Начните набрасывать композицию карандашом.
- Добавьте цвет к рисунку, используя пастель, мелки, цветные карандаши и т. Д.
Сравните и сопоставьте рисунки студентов с произведениями искусства, созданными оригинальными художниками.Проведите обсуждение, задав следующие вопросы:
- Чем похожи произведения искусства? Что вы видите, что заставляет вас так говорить?
- Чем они отличаются? Что вы видите, что заставляет вас так говорить?
- Что вы могли бы написать, чтобы помочь однокласснику нарисовать более точный рисунок?
- Что мог бы написать ваш одноклассник, чтобы помочь вам нарисовать более точный рисунок?
Попросите учащихся пересмотреть свои эссе на основе обсуждения в классе и того, что неточно в рисунках.Затем студенты завершают свои окончательные проекты.

Логотип Художественного музея Карнеги

4400 Форбс Авеню
Питтсбург, PA 15213
412.622.3131

Один из четырех музеев Карнеги.
Питтсбург.

Научите своих младших учеников рисовать с натуры

Иногда бывает трудно понять, когда познакомить ваших учеников с определенными концепциями.Это особенно верно, когда один класс может содержать учащихся на трех разных стадиях развития рисования.

Удивительно, но никогда не рано говорить о рисовании с натуры.

Хотя многие учащиеся не будут (и не следует ожидать, что так будут) черпать из жизни реалистично, пока они не приближаются к средней школе, практика полезна.

Это потому, что рисование с натуры на самом деле связано не с рисованием, а с поиском.Если юные ученики рисуют с натуры, это может улучшить или не улучшить их навыки рисования, но определенно улучшает их навыки зрения. И мы знаем, как важно для художников иметь возможность наблюдать!

Если вы хотите попробовать рисовать с помощью наблюдений со своими юными учениками, вот 3 ключа к успеху.

1. Выберите интересную тему

Неудивительно, что молодые студенты не собираются увлекаться традиционными натюрмортами. Никаких черепов, ваз или старых телефонов, пожалуйста!

Вместо этого вы можете рассмотреть некоторые из этих вариантов.

Спортивный инвентарь
Попросите своего учителя Phy Ed одолжить вещи простой формы, такие как оранжевые конусы, мячи для детской площадки и бейсбольные биты.
Домашнее животное в классе
Если вы принесете живое животное в художественную комнату, ваши ученики обязательно заговорят. Если у вас в доме есть одобренное школой домашнее животное, это идеальное место для начала. Обязательно ознакомьтесь с правилами вашей школы и на аллергию ваших учеников, прежде чем приглашать постороннего.
The Great Outdoors
Если на улице тепло, отправляйтесь на игровую площадку, чтобы рисовать с натуры.Детям понравится по-новому взглянуть на то, что они так хорошо знают.
Сами малыши!
Сейчас самое время заняться автопортретами. Раздача зеркал в первый раз — это особенный опыт.

2. Упростите настройку и демонстрацию

Поскольку вы хотите, чтобы все внимание было сосредоточено на поиске, важно не усложнять задачу.

Установка
Чтобы настроить натюрморты, я предлагаю для начала использовать всего 3-5 объектов.Если у вас есть группы таблиц, расположите их так, чтобы они действительно могли видеть предметы вблизи. Вы можете держать их на подносах, чтобы легко хранить их из класса в класс.

Демо
При демонстрации важно не заходить слишком глубоко. Сосредоточьтесь на формах и контурных линиях. В зависимости от возрастного диапазона вы также можете поговорить о том, как сделать так, чтобы объект выглядел так, как будто он находится позади другого объекта, просто нарисовав его часть.

3. Будьте кратки

Я рекомендую потратить всего 30-60 минут на рисование с наблюдениями.В этом возрасте это упражнение, а не путь к готовому продукту. Хотя некоторые из ваших учеников могут придумать довольно репрезентативные произведения, дело не в этом. Дело в том, что студенты развивают свои навыки наблюдения и получают от этого удовольствие!

Может показаться сложным приобщить молодых студентов к рисованию с помощью наблюдений, но это не обязательно. Выберите интересную тему, упростите презентацию и ограничьте выполнение упражнения одним уроком. Осуществление нескольких наблюдательных проектов в течение года действительно поможет вашим ученикам научиться видеть как художники.

Когда вы знакомите своих учеников с рисованием наблюдений?

У вас есть еще какие-нибудь советы?

Стадии рака поджелудочной железы

После того, как кому-то поставят диагноз «рак поджелудочной железы», врачи попытаются выяснить, распространился ли он, и если да, то как далеко. Этот процесс называется staging . Стадия рака показывает, сколько рака находится в организме.Это помогает определить, насколько серьезен рак и как лучше его лечить. Врачи также используют стадию рака, когда говорят о статистике выживаемости.

Самая ранняя стадия рака поджелудочной железы — это стадия 0 (карцинома in situ), а затем стадии от I (1) до IV (4). Как правило, чем меньше число, тем меньше распространился рак. Более высокое число, например стадия IV, означает более позднюю стадию рака. Раки с аналогичными стадиями, как правило, имеют схожие взгляды и часто лечатся примерно одинаково.

Как определяется этап?

Система стадирования, наиболее часто используемая для рака поджелудочной железы, — это система AJCC (Американский объединенный комитет по раку), TNM , которая основана на 3 ключевых элементах информации:

Размер опухоли (T): Насколько велика опухоль и выросла ли она за пределами поджелудочной железы в соседние кровеносные сосуды?
Распространение на близлежащие лимфатические узлы узлы (N) : Распространился ли рак на близлежащие лимфатические узлы? Если да, то сколько лимфатических узлов больны раком?
Распространение ( метастазов ) в отдаленные участки (M) : Распространился ли рак на отдаленные лимфатические узлы или отдаленные органы, такие как печень, брюшина (слизистая оболочка брюшной полости), легкие или кости?

Система, описанная ниже, является самой последней системой AJCC, действующей с января 2018 года.Он используется для определения стадии рака поджелудочной железы, за исключением хорошо дифференцированных нейроэндокринных опухолей поджелудочной железы (НЭО), которые имеют свою собственную систему стадирования.

Система стадирования в таблице использует патологическую стадию . Он определяется путем исследования ткани, удаленной во время операции. Он также известен как хирургический этап . Иногда, если медицинский осмотр, визуализация или другие тесты показывают, что опухоль слишком велика или распространилась на близлежащие органы и не может быть удалена хирургическим путем сразу или вообще, сначала может быть назначена лучевая или химиотерапия.В этом случае рак будет иметь клиническую стадию . Он основан на результатах физического осмотра, биопсии и визуализации (см. Тесты на рак поджелудочной железы). Клиническая стадия может быть использована для планирования лечения. Иногда, однако, рак распространился дальше, чем оценивается в клинической стадии, и может не так точно предсказать прогноз пациента, как патологическая стадия. Для получения дополнительной информации см. Стадию рака .

Цифры или буквы после T, N и M предоставляют более подробную информацию о каждом из этих факторов.Более высокие числа означают, что рак продвинулся дальше. После определения категорий T, N и M человека эта информация объединяется в процессе, называемом группировка стадий , чтобы назначить общую стадию.

Стадия рака может быть сложной. Если у вас есть какие-либо вопросы о вашей стадии, попросите своего врача объяснить вам это так, как вы понимаете. (Дополнительная информация о системе TNM также следует за таблицей этапов ниже.)

Стадии рака поджелудочной железы

Ступень AJCC

Группировка стадий

Описание этапа *

ТИС

Рак ограничен верхними слоями клеток протока поджелудочной железы и не проникает в более глубокие ткани.Он не распространился за пределы поджелудочной железы. Эти опухоли иногда называют карциномой in situ (Tis).

Он не распространился на близлежащие лимфатические узлы (N0) или отдаленные участки (M0).

Рак ограничен поджелудочной железой и имеет диаметр не более 2 см (0,8 дюйма) (T1).

Он не распространился на близлежащие лимфатические узлы (N0) или отдаленные участки (M0).

Рак ограничен поджелудочной железой и имеет размер более 2 см (0,8 дюйма), но не более 4 см (1,6 дюйма) в поперечнике (T2).

Он не распространился на близлежащие лимфатические узлы (N0) или отдаленные участки (M0).

IIA

Рак ограничен поджелудочной железой и превышает 4 см (1.6 дюймов) в поперечнике (T3).

Он не распространился на близлежащие лимфатические узлы (N0) или отдаленные участки (M0).

IIB

Рак ограничен поджелудочной железой и имеет размер не более 2 см (0,8 дюйма) в поперечнике (T1). И он распространился не более чем на 3 близлежащих лимфатических узла (N1).