Натюрморт хлебобулочных изделий рисунки: 5 класс Живопись | artschool

5 класс Живопись | artschool

Тема:

«Вкусный натюрморт» 

Этюд с хлебобулочными изделиями

​

Решение: акварель. Формат А3-А4, Материал: графитный карандаш НВ, ластик, акварельные краски, акварельная бумага, мягкие круглые синтетические кисти № 7, 4 и 3, палитра, емкость с чистой водой,

белая гуашь или белая акварель;

 

Задачи: Закрепление понятий: натюрморт, композиция; закрепление знаний о выразительных средствах живописи. Развитие навыков компоновки, приобретение живописных навыков работы над этюдом с хлебобулочными изделиями.

 

Объяснение темы задания.

Тема еды в живописи – одна из самых популярных, это и красочные натюрморты, и разнообразные жанровые сцены.   Многочисленные завтраки, обеды, ужины (Д. Веласкес «Завтрак», Ф. Буше «Завтрак», П. Федотов «Завтрак аристократа», З. Серебрякова «За завтраком», А. Пластов «Ужин трактористов») можно найти среди работ любого художника.  На протяжении столетий художники изображали в натюрморте не только предметы домашнего обихода, цветы, фрукты и другую снедь, в них часто присутствовало изображение хлеба. И это не случайно, трепетное отношение к хлебу свойственно многим народам. (И Машков «Снедь московская. Хлебы»)

Для выполнения задания возьмите любые хлебобулочные изделия: пирожки, ватрушки, булочки, круассаны, бублики.  Чтобы композицию не усложнять и не превращать ее в натюрморт, изобразим всего лишь одну булочку или пирожок и несколько ягод винограда или кусочков фруктов. Но если вы хотите немного усложнить сюжет, то можно дополнить выпечку чашечкой кофе, чая, положить булочку на небольшую тарелочку. Кроме акварели нам понадобится белая гуашь, чтобы изобразить сахарную пудру. Но вы также можете воспользоваться маскирующей жидкостью, которая сохранит выделенную область рисунка не закрашенной.

 

Объяснение последовательности выполнения работы

Выполнение задания следует начать с подбора объектов изображения. Согласно поставленной задачи и сюжетному замыслу.

Этапы выполнения работы:

Шаг 1. Начинаем работу с создания карандашного наброска. Тонкими, едва заметными линиями намечаем общие границы постановки, не забываем правила расположения группы предметов на формате листа. Определив общее местоположение будущего изображения на формате, ведём поиск места для каждого предмета и установлению основных пропорциональных величин между ними.

Прорисовываем предметы этюда. Ластиком удаляем вспомогательные линии, оставляя лишь основной контур предметов. Далее прорабатываем фактуру теста. Набросок готов. Высветляем насыщенные карандашные штрихи ластиком, чтобы краска смогла их полностью перекрыть.

Шаг 2. Анализ натурной постановки. Проанализируем живописные качества постановки.  Составьте на палитре необходимые цвета. Если добились близкой к натуре разницы, запомните, какие краски смешивали, и в дальнейшем постарайтесь сохранить.

Шаг 3. Охрой желтой создаем подмалевок объекта. Проходимся лишь по нижнему краю и углублениям рельефа.

Шаг 4. Выполняем подмалевок ягод. Затеняем их серединки и теневые участки.

Шаг 5. Прорабатываем вторым слоем охры желтой фактуру и тень изделия. Границы мазков размываем.

Шаг 6. Теперь для того, чтобы сделать цвет выпечки более интенсивным воспользуемся сиеной натуральной. Прописываем оттенком ранее выделенные области. Разбавляем сиену водой и прорабатываем светлые участки.

Шаг 7. Ягодам придаем натуральный цвет. При обработке оставляем на элементах светлые блики.

Шаг 8. Для создания аппетитной корочки создадим смесь из умбры жженой и железоокисной светло-красной. Прописываем оттенком углубления. После чего вымываем светлую верхушку объекта, чтобы повысить контраст.

Шаг 9. Для создания падающей тени на плоскости приготовим три оттенка: нейтрально-черный, серую пейну и индиго. Самым темным цветом заполняем глубокую тень под выпечкой. Серой пейной разбавляем четкий контур предыдущего слоя и намечаем тень под ягодами. Светлый край тени обрабатываем оттенком индиго.

Шаг 10. Спустя несколько минут, когда краска лучше впитается и начнет подсыхать, насыщаем тень концентрированной нейтрально-черной. По краю тени создаем цветовой рефлекс полупрозрачной умброй.

Шаг 11. Теперь брызгами белой гуаши или акварели прорабатываем верхушку выпечки, имитируя сахарную пудру.

Шаг 12. На кисть набираем немного белой краски, вытираем ее о салфетку и практически сухой кистью прорабатываем белесый налет на ягодах.

 

Фотографируем каждый этап работы и отправляем преподавателям для консультации на электронную почту:

51 группа [email protected]

 

Материал для повторения:

В природе существует большое количество цветов и их оттенков.

Человеческий глаз в состоянии различать до 360 оттенков.

Обычный человек различает меньшее количество оттенков.

Это зависит от остроты зрения, возраста человека, освещенности пространства, от настроения человека и состояния его здоровья.

 

Цвета подразделяют на две большие группы: хроматические и ахроматические.

Хроматические – «цветные».

Ахроматические – белый, серый, черный.

Хроматические цвета, которые входят в состав белого дневного света распределяются в определенном порядке, в зависимости от длины волны.

Основные цвета: желтый, красный, синий.

Составные цвета: оранжевый, фиолетовый, зеленый.

Составные цвета получаются смешением двух основных цветов:

Оранжевый = красный + желтый

Фиолетовый = красный + синий

Зеленый = желтый + синий

Теплые цвета – цвета содержащие желтый и красный.

Холодные цвета – цвета, расположенные от фиолетовой до зеленой зоны цветового круга.

Теплые цвета более динамичные, выступающие и объемные, чем холодные.

Холодные цвета кажутся удаляющимися по мере усиления тона.

 

Натюрморт (фр. «мертвая природа» или голл. stilleven, нем.stilleben, англ. still-life «застывшая жизнь») — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению неодушевленных предметов.

Этот жанр достаточно молодой и начал появляться лишь в 15-16 веках как часть композиции, окончательно сформировался в 17 веке в нидерландской и фламандской живописи. Получил развитие в 18-20 веках в европейской, русской, американской живописи.

 

Композиция — в изобразительном искусстве — это не только построение художественного произведения, но и соединение различных частей в единое целое- в идею.

Компоновка — это размещение элементов композиции в формате.

 

Справочный материал

Культ хлеба – очень древний; археологи указывают, что он насчитывает не менее 15 тыс. лет, именно столько лет назад древние люди начали выращивать пшеницу, 4 тыс. лет назад пшеница была распространена по всей Европе и Азии. В Индии неуважительное отношение к хлебу приравнивалось к оскорблению хозяина дома.

В Древнем Риме за раба-пекаря платили 100 тыс. сестерциев, а за гладиатора – всего 10.

По данным археологов 2 900 лет назад на территории будущей Руси выращивали пшеницу и в малых количествах – ячмень, просо, овес и бобы. Рожь проникла к нам из Азии через Кавказ позже. Очевидно, что культ хлеба, от которого зависела жизнь, сформировался еще тогда. Если случались заморозки, и пшеница не уродилась – люди начинали голодать. Земледелие в те времена велось только яровое – сеяли весной, собирали осенью, а поля разрабатывали подсечным способом, что не позволяло осваивать большие площади и получать высокий урожай. Подобное положение длилось даже не веками – тысячелетиями.

Климат был суровым, кругом леса и болота, и хлеб насущный восточным славянам доставался трудом и потом. Очевидно, что другие продукты – мясо, рыба, грибы и ягоды в полной мере не могли удовлетворить потребности людей в калориях и в витаминах. Летом мясо быстро портилось, а ягоды и грибы и овощи – были сезонным продуктом.

На Руси было много поговорок, связанных с хлебом. Он символизировал нищету и богатство, работу и безделье, дружбу и вражду. «Отнять хлеб», «сидеть на хлебе», «водить хлеб-соль», «обить хлеб», «хлеб – всему голова» и «не хлебом единым». Хлеб – каравай, калач, коврижка, выпекался в печи, которая для наших предков была сакральным местом.

Задание 2

Тема

Этюд с ключами

Решение: акварель. Формат А3-А4, Материал: графитный карандаш НВ, ластик, акварельные краски, акварельная бумага, мягкие круглые синтетические кисти № 7, 4 и 3, палитра, емкость с чистой водой,

белая гуашь или белая акварель;

 

Задачи: Закрепление понятий: этюд, композиция; закрепление знаний о выразительных средствах живописи; развитие навыков компоновки; приобретение живописных навыков работы над этюдом.

 

Объяснение темы задания.

Этю́д (étude — «изучение») — произведение в изобразительном искусстве, выполненное, обычно, с натуры с целью её изучения. Этюды, как и в живописи часто используются как подготовительные этапы для анализа и выявления проблем в основном произведении. В этюде прорабатываются такие детали, как цвет, свет, форма. Этюд пишется быстро, точно.

 

Такой объект, как ключи, всегда связан с простыми рутинными действиями и, в то же время, вызывает массу ассоциаций, мечтаний, воспоминаний.

Задание заключается в выполнении живописного этюда связки ключей. Этюд выполняем строго с натуры, можно выставить направленный свет (например, настольную лампу), так чтобы на металле заиграли блики и падающие тени выявляли форму ключей. Положите связку ключей на белый лист бумаги. Ключи могут быть собраны в связку или лежать по-отдельности. Иногда нарисовать малюсенький предмет с натуры, вроде ключа или, например, ракушки, выходит тяжелее, чем акварель большого формата. Чтобы предметы выглядели, как живые следует учитывать совершенно все, что в них есть. Все детали, отношения света и тени. А еще у металла и стекла почти всегда блики светятся ярче, чем бумага. В этюде ключа, чтобы добавить большей «холодности » металлическому предмету, блик можно исполнить белой гуашью. Чтобы этюд не усложнять и не превращать его в натюрморт, изобразим всего лишь одну связку ключей или вместе с брелком.

 

Объяснение последовательности выполнения работы

Выполнение задания следует начать с подбора объектов изображения. Согласно поставленной задачи и сюжетному замыслу.

Этапы выполнения работы:

1. Начинаем работу с создания карандашного наброска. Тонкими, едва заметными линиями намечаем общие границы предметов, не забываем правила расположения группы предметов на формате листа. Определив общее местоположение будущего изображения на формате, ведём поиск места для каждого предмета и установлению основных пропорциональных величин между ними.

2. Прорисовываем предметы этюда. Высветляем насыщенные карандашные штрихи ластиком, чтобы краска смогла их полностью перекрыть. Не забудьте

наметить блики и падающие тени. Ластиком удаляем вспомогательные линии, оставляя лишь основной контур предметов. Набросок готов.

3. Работа акварельными красками. Анализ натурной постановки. Проанализируем живописные качества постановки. Составьте на палитре необходимые цвета. Если добились близкой к натуре разницы, запомните, какие краски смешивали, и в дальнейшем постарайтесь сохранить. Поверхность предмета будет металлической если оставить блики не закрашенными.

Задание 3

Тема:

Этюд с белым предметом. Рефлекс.

Решение: акварель. Формат А3-А4, Материал: графитный карандаш НВ, ластик, акварельные краски, акварельная бумага, кисти палитра, емкость с чистой водой,

 

Задачи: Закрепление понятий: светотень, свет, блик тон, собственная тень, падающая тень, рефлекс, композиция; закрепление знаний о выразительных средствах живописи. Развитие представлений о влиянии цветовой среды на предмет Развитие навыков компоновки, живописных навыков в передаче цветовых рефлексов.

 

Объяснение темы задания.

 

На занятиях в художественной школе мы уже изучали как в живописи можно передавать не только цвет и форму предмета, но и его объём. Всего этого художник добивается при помощи светотени. Она обычно состоит из последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс и падающая тень.

Из всех составляющих светотени самым непонятным для начинающих художников чаще всего оказывается рефлекс. А ведь именно он оживляет изображение! Его неправильное отображение может исказить форму предмета даже при условии, что другие элементы светотени применены правильно.

Рефлекс (с латинского слово reflexus означает отражение) -это отраженный свет от соседних предметов и появляется он в собственной тени предмета. Это может быть отражение драпировки, стены, стола, а также любых других соседствующих объектов изображаемого.

 В живописи рефлексы будут цветными. Отражающими цвет предметов вокруг, а в графике – это соответственно светлый отблеск в собственной тени. Происходит это из-за того, что соседний предмет также освещён светом и отбрасывает-отражает свой свет на «соседей»

Если отсвет падает на затенённую часть предмета, то он становится элементом светотени. В этом случае рефлекс представляет собой слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.  Передавать рефлекс как часть светотени вы учились на занятиях по живописи, когда выполняли этюды с фруктами и кружкой и на занятиях по рисунку, когда рисовали цилиндр в тоне.

В данном задании мы будем учиться передавать цветовой рефлекс, то есть отсвет цвета. Нужно обязательно помнить, что влияние на цвет каждого предмета оказывает не только цвет фона, но и цвет предметов, которые находятся рядом. От каждого соседнего объекта на предмете появится цветовое пятно, имеющее оттенок соответствующего тона.

Конечно, рефлексы хорошо видны на белых предметах. А также на предметах с блестящей или просто гладкой поверхностью.

Поверхность белого предмета особенно чувствительна к влиянию источника света, в ней масса цветовых оттенков. Присмотритесь к белому предмету. Вы увидите массу рефлексов, которые, искрясь и сплетаясь, создают необычайно живую и правдивую картину. Наполнять изображение цветом надо с учетом общего тона постановки, подчиняя ему каждый отдельный цвет.

 

Этапы выполнения работы:

1. Выполнение задания следует начать с подбора объектов изображения. Согласно поставленной задачи следует взять предмет посуды белого цвета (чайник, кастрюля, чашка и др., если не найдется белый предмет, можно заменить белую посуду алюминиевой или из нержавеющей стали) и один яркоокрашенный фрукт или овощ и цветные драпировки. Сформировать из этих предметов постановку. Выставить с помощью настольной лампы направленный свет (сбоку и сверху), добиваясь чтобы в белом предмете отражался фрукт и цвет драпировки.

2. Компоновка в листе. Начинаем работу с создания карандашного наброска. Тонкими, едва заметными линиями намечаем общие границы постановки, не забываем правила расположения группы предметов на формате листа и учитывая падающие тени. Находим место для каждого предмета и устанавливаем пропорциональные величины между ними.

3. Линейное построение предметов постановки с передачей их пропорций.      Намечаем    границы света, тени, полутени, бликов и рефлексов на предметах, падающие тени. Рисунок должен быть выполнен тонкими линиями, чтобы они не просвечивали сквозь акварель.

 4. Выполнение этюда акварелью.

 Начинаем писать с фона, чтобы предметы вписывать не в белый лист, чтобы сравнивать фон и предметы.

Живопись-это рефлексы. От каждого предмета композиции на каждый предмет падают рефлексы. Важно увидеть это и передать в своей работе. Всматривайтесь в предмет, анализируете почему здесь именно такой цвет, от чего падает рефлекс. Рефлекс будет темнее предмета, от которого он отражается. В акварельной живописи мы не используем белый цвет, поэтому моменты бликов стоит оставить белыми, тогда работа будет живой и объемной. Важно, не забывать про толщинки на горлышках бутылок, краях стаканов и кувшинов, ведь на эти места свет часто падает напрямую. Следует оставлять все толщинки полностью белыми до окончания натюрморта. И в конце лёгкой прозрачной акварелью в местах света добавить цвет.

Верно распределяйте светотень по форме предметов, но не одним цветом, а учитывая цветовые рефлексы, то есть влияние на вид предметов цветов окружающей среды.

Важно помнить, что главная задача этого этюда — это передача рефлексов, предметы постановки находятся в определенной цветовой среде поэтому цвет драпировок должен обязательно присутствовать в белом предмете, фрукт также будет отражаться в предмете и в свою очередь иметь оттенки окружающей драпировки и соседнего предмета.

Чтобы этюд не выглядел замученным попробуйте выполнить акварель в один прием (a la prima), для этого   составляйте на палитре необходимые цвета, добиваясь оттенков близких к натуре.

 Важно помнить, что в тени предметов появляются оттенки, противоположные в цветовом спектре локальному цвету предметов.

 

Справочный материал

 Как рисовать рефлекс

Главное правило, которое нужно запомнить: отражённый свет, попадая на теневую сторону объекта, изменяет его локальный цвет, передавая свой оттенок. Можете проверить это на себе. Возьмите несколько листов цветной бумаги и подойдите к зеркалу. Теперь поднесите к теневой стороне своего лица бумагу, например, красного цвета, а потом зелёного. В своём отражении вы увидите, как на лице появится последовательно красный и зелёный оттенок.

Ещё один важный момент: если окружающие предметы имеют тёплые тона, то и рефлекс нужно рисовать тёплым. Если объекты имеют холодные тона — отражённый свет на вашем предмете тоже будет холодным. Вот такая закономерность.

Свет — освещённая поверхность предмета, самая светлая часть рисунка. Без него нельзя придать объекту объем, так как мы видим формы предмета только при хорошем освещении.

Блик — светлая часть зеркального объекта. На рисунке оно часто выглядит как белое пятно, отражающее от себя солнечные луч

Полутень – поверхность предмета, освещённая косыми, скользящими лучами света. Служит переходом между освещённым участком предмета и тенью. Плавный переход от света к тени без видимых границ. Он есть только там, где лучи солнца падают на предмет только под определенным углом.

Тень (собственная тень) – часть поверхности предмета, куда лучи света не попадают, то есть неосвещённая поверхность предмета.

Рефлекс – отражение в теневой части предмета света другой поверхности. Отражение того, что окружает предмет на рисунке. Рефлекс всегда будет темнее полутонов и светлее тени, так как это ее часть.

Падающая тень – тень, которая образуется от конкретного предмета на какой-либо поверхности стола, стены и т.д.  В тени появляются оттенки противоположные на цветовом спектре локальному цвету предмета.

Конспект занятия по рисованию в подготовительной группе: на тему «Хлеб всему голова». | План-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа) на тему:

Конспект занятия по рисованию в подготовительной группе:

на тему «Хлеб всему голова».

                                                                                           Составила: Гуркало О.Б.

Программное содержание: 

Закреплять знания о жанре живописи натюрморт, дать представление о композиции.

Учить подбирать соответствующую цветовую гамму.

Учить передавать в рисунке форму, цвет и размер предметов.

Учить гармонично располагать изображении на листе бумаги.

Развивать видение эстетической красоты в натюрморте.

Оборудование и материалы:

Репродукции натюрмортов: В. Стожаров «Хлеб, соль и братина», Илья Иванович Машков «Снедь московская. Хлебы».

Фото иллюстрации хлебобулочных изделий размером примерно 15х20 см, разрезанные на фрагменты.

Листы бумаги формата А4

Акварель, Гуашь, кисти, подставки для кистей, банки для воды, тряпочки.

Музыка П.И. Чайковского «Июль, Август» из цикла «Времена года».

Ход занятия

Воспитатель: Тему сегодняшнего занятия вам помогут определить картинки. Я попрошу вас подойти и выбрать по оному фрагменту. А теперь посмотрите на обратную сторону. Видите, «рубашки» у картинок разного цвета. Пожалуйста, те ребята, у кого картинки с синей «рубашкой», подойдите к столу, отмеченному синим кругом; те, у кого «рубашка» желтая, — подойдите к «желтому столу»; и т.д.

Итак, ребята, внимательно посмотрите на получившиеся у вас картинки. Подойдите к другим столам. Как вы думаете, о чем же мы сегодня будем говорить на занятии? Правильно о хлебе.

Ребята, на наше занятие я принесла репродукции картин русских художников. В Стожарова «Хлеб, соль и братина» и Ильи Ивановича Машкова «Снедь московская хлебы».

Посмотрите на эти картины, что вы можете про них сказать.

Ответы детей: Правильно это натюрморт.

Давайте вспомним, что такое натюрморт. Натюрморт – это жанр искусства, изображающий неодушевленные предметы в специально созданные композиции.

Какие жанры искусства вы еще знаете?

Правильно: Пейзаж и портрет.

Пейзаж – это изображение природы или какой-нибудь местности (лес, поле, роща и т.д.)

Воспитатель: Давайте рассмотрим наш натюрморт, что на нем нарисовано.

Ответы детей.

Как расположил свои предметы художник. Неправда ли, приятно видеть такое изобилие хлеба, пирогов. Кажется, что от картины исходит вкусный запах свежеиспеченного хлеба, булок, пышного теста.

Ребята, давайте мы с вами побудем художниками и нарисуем натюрморт, но чтобы начать рисовать нам нужно размять свои пальчики.

Пальчиковая гимнастика

Муку в тесто замесили,                     Сжимают и разжимают пальчики.

А из теста мы слепили:                     Прихлопывают ладошками, «лепят».

Пирожки и плюшки,                          Поочередно разгибают пальчики

Сдобные ватрушки,                            начиная с мизинца.

Булочки и калачи —                                                                  

       

Все мы испечем в печи.                     Обе ладошки разворачивая вверх.

Очень вкусно!                                      Гладят живот.

Воспитатель: Сначала подготовим фон для рисунка. Как вы думаете на каком фоне лучше изобразить хлеб. (Ответы детей).

Сначала лист бумаги смачиваем водой с помощью поролоновой губки или широкой кисти. Затем на важную поверхность наносим акварельные краски.

Подождем немного, пока лист подсохнет.

Проводится физкультминутка.

Булка колосом росла,                  Дети поднимают руки вверх, покачивают

                                                       Ими влево-вправо.

Зерном под жерновом была,       Вып. Упр. «Кормление птиц».

А в печи её испек                         Хлопают одной округлой ладошкой по  

                                                       другой.

Добрый мастер – хлебопёк!       Вып. Упр. «Поднос».

Поднимают большие пальцы рук.

Ребята, посмотрите внимательно на картины вспомните предыдущее занятие, как нужно рисовать натюрморт, какие краски вы будете использовать, как правильно расположить предметы, хорошенько продумав последовательность действий, вы можете приступить к рисованию.

Во время рисования включается негромкая музыка. П.И. Чайковский «Июль, Август» из цикла «Времена года».

После завершения работы, ребята рассказывают о своих рисунках.

Фотоотчет о проведении тематической недели «Откуда хлеб пришел?»

Интересно и плодотворно  с 9-13 сентября мы с ребятами подготовительной группы провели неделю, посвящённую теме «Откуда хлеб пришёл?», цель которой —  уточнение и расширение знаний об уборке  урожая, знакомство с сельскохозяйственными машинами.

Работая по теме, я старалась обратить внимание детей, какими усилиями появляется хлеб на нашем столе, кто его выращивает, воспитывать бережное отношение к хлебу. 

Вместе с ребятами нашей группы мы решили выяснить, где же действительно «растут» булки, проследить весь путь хлеба: от зернышка до нашего стола, увидеть разнообразие хлебобулочной продукции. 

В рамках данной темы недели были проведены: беседы «Откуда к нам пришел хлеб», «Работа хлеборобов», «Что говорит народ о хлебе», ситуативный разговор «Что вы знаете о хлебе и что бы хотели узнать о нем еще?», «Люди каких профессий работают в поле» с использованием загадок и картинок, дидактические  игры  «Что из какой муки испекли», «Назови профессию», «Лото. Хлебобулочные изделия», «Разрезные картинки. Хлебобулочные изделия», «Что лишнее?»; словесная игра «Кто больше назовет пословиц о хлебе» , с/р игры  «Мы — хлеборобы», «Булочная»,  «Шоферы».

Ребята с удовольствием рассматривали колосья  пшеницы, ржи, овса, (находили их  сходство и различие), картинки  «Посев», «Рост», натюрморты В. Егорова «Натюрморт с колосками», В. Киселева «Натюрморт с колосьями», сюжетные картинки с изображением хлебобулочных изделий, сельскохозяйственных машин, процесса изготовления хлеба.

                           

Так же были прочтены художественные произведения  Л. Кон «Пшеница», «Рожь» , В. Крупинин «Отцовское поле»,«Нынешний хлеб», укр. нар.сказка «Колосок» и др.

А итоговым мероприятием тематической недели стала выставка рисунков и поделок «Хлеб — всему голова».

Советские хлебы (1936) | izi.TRAVEL

Тематический натюрморт «Советские хлебы» был написан И.И.Машковым в 1936 году в двух вариантах, что свидетельствует о горячей увлеченности автора темой. Второй вариант работы находится в Казани, в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан. Особая привязанность к данному мотиву подтверждает и преемственность с такими знаменитыми его работами как «Хлебы. Натюрморт» 1913 года из Русского музея и «Снедь московская. Хлебы» 1924 года из Третьяковской галереи. Композиция и сама идея этой группы работ связаны с вывесочными прототипами.
Натюрморт «Советские хлебы» по манере письма и размерам (150 на 180 сантиметров) стоит на грани станкового произведения и монументального панно и обладает прокламативным характером. Он призван был восприниматься как символ изобилия, богатства и могущества родины.
Идея избыточности выражена здесь переполненностью холста, практически полным исчезновением фона. Высятся горы хлебобулочных изделий среди россыпи неисчислимых булок, тортов и пирожных. Выше, среди симметрично установленных батонов, как в лучах восходящего солнца, установлен съедобный герб СССР с блестящей, румяной корочкой.
В стране, только что пережившей страшный голод, такая натура должна была восприниматься как священный объект. Известно, что все хлебобулочные изделия для этого натюрморта были выпечены специально по эскизам Машкова. Гиперреалистичность, мелкий мазок, статичность, подчеркнутая декоративность отличают эту работу от близкого натюрморта 1924 года, но это не менее вдохновенное произведение.
Тематические натюрморты Машкова- это часть мифа соцреализма, прославляющего действительность, в котором великая земля и великие герои производят феноменальные плоды и продукты. При этом по своему образному строю картина «Советские хлебы» очень характерна для машковского творчества в целом.
Работа в полной мере воплощает «живописный гигантизм», особенно ярко проявлявшийся в картинах Машкова 1910-1920-х годов, тяготение к которому всегда сохранял художник. Жанр, органичный для его музы, – это торжественный гимн во славу щедрой и изобильной жизни. Фантастическая, грандиозная картина мира, запечатленная в натюрморте, была подспудной смысловой доминантой искусства Машкова на протяжении всего творчества.
При всей серьезности отношения и торжественности «Советские хлебы» оставляют впечатления веселого зрелища. Активная идеологичность, ставшая основной чертой произведений менее талантливых художников, здесь выглядит чужеродной и входит в противоречие с вещественностью, от чего приобретает комический оттенок и придает зрелищу оттенок картины абсурда.
Наивно-искренняя картина избыточного изобилия и безудержной радости, картина-миф написана с увлечением и убежденностью, что делает невозможным трактовать ее как сугубо конъюнктурную. Восприятие формы, предметного мира Машковым можно назвать патетическим. Меняя технические средства, мастер сохраняет неизменной утверждающую, оптимистическую интонацию.

Рисунки тюльпана карандашом для детей (34 фото)

Как нарисовать тюльпаны поэтапно карандашом для начинающих

13 Ноя

Отображением весны, солнца и тепла являются прекрасные весенние цветы – тюльпаны. Лепестки этих цветов очень нежные, бывают различной окраски. Наверное, именно поэтому многие люди, а в частности девушки, любят тюльпаны.

Однако, эти цветы с легкостью можно изобразить на листке бумаги. Для того, чтобы нарисовать тюльпан понадобятся всего лишь лист бумаги, простой карандаш, ластик и цветные карандаши. После того, как все готово, можно приступить к рисованию.

Шаг 1 — бутон тюльпана

Первое, с чего стоит начать – это бутон тюльпана. Для этого, в верхней половине листа, повернутого вертикально, необходимо нарисовать полуовал, но он должен быть как бы сужен к концам.

Шаг 2 -первый лепесток

После этого, нужно нарисовать первый лепесток. Он должен быть похож на округлый треугольник. Изобразить его нужно так, чтобы справа от него осталось немного места.

Шаг 3 — всетлепестки

Теперь надо нарисовать все остальные лепестки. Это сделать совершенно легко. Справа, от конца полуовала, нарисованного на первом этапе, необходимо провести кривую линию, которая не должна пересекаться с первым лепестком. Далее, от верхушек этих двух лепестков надо пририсовать несколько дугообразных линий, похожих на полуовалы.

Бутон тюльпана готов!

Шаг 4 — рисование стебля

Можно приступить к рисованию стебля. Остается вспомнить, как он выглядит в реальной жизни. Обычно стебель тюльпана имеет такие характеристики: слегка изогнутый, гладкий, не очень толстый. Это нужно изобразить и на листе бумаги.

Для этого необходимо нарисовать дугообразную линию, которая изогнута вправо, а после нарисовать такую же линию на небольшом расстоянии и соединить небольшой чертой.

Шаг 5 -листья

Понятно то, что от стебля отходят листья. У тюльпана они направлены вверх, удлиненные, похожи на ланцетник, имеют гладкие или слегка волнистые края. Узнав это, можно с легкостью их нарисовать.

Если разделить стебель тюльпана примерно на три части, то листья будут начинаться в третьей части, внизу. Чтобы было проще, сначала нужно нарисовать сами листья, просто соединив две дугообразные линии.

После этого, чтобы придать реалистичности, на двух из трех лепестков надо пририсовать волнистые линии. Силуэт тюльпана готов!

Шаг 6 — начинаем раскрашивать тюльпан

Можно начинать раскрашивать рисунок. Здесь можно проявить свою фантазию! Листья, конечно же, нужно раскрасить зеленым цветом, при чем можно взять два зеленых карандаша, один из которых должен быть немного темнее.

Шаг 7 — окраска бутона

Окраска бутона может быть совершенно разной. Можно посмотреть, каких цветов могут быть тюльпаны, в Интернете или прогуляться до ближайшего цветочного магазина. Однако, чтобы рисунок смотрелся интереснее, края лепестков можно раскрасить, например, желтым карандашом, а за основной цвет можно взять красный. Здесь важно сделать плавный переход.

Шаг 8 — обвести контур ручкой

Для того, чтобы цветок смотрелся аккуратнее нужно обвести его по контуру или черной гелевой ручкой, или черным фломастером. Прекрасный тюльпан готов!

Источник: https://xn—-dtbfemecnbvdc6j9b.xn--p1ai/uroki-risovaniya/kak-narisovat-tjulpany-pojetapno-karandashom-dlja-nachinajushhih/

Как нарисовать красный тюльпан

Сегодня у нас хороший, интересный и полезный урок рисования — мы научимся рисовать тюльпаны в различных ракурсах. Если вам интересно как нарисовать тюльпан обязательно посмотрите этот урок и потренируйтесь рисовать цветы вместе с нами. Зарисовки карандашом — отличный опыт и практика до начала работы над картиной масляными или акриловыми красками.

Материалы для рисунка

Чтобы создать хорошие зарисовки цветов не обязательно иметь особые инструменты и материалы. Главное — желание рисовать и немного наблюдательности.

Нам понадобятся:

• простые карандаши разной твердости;
• ластик;
• бумага для эскизов;

Если есть желание добавить больше выразительности и яркости — приготовьте еще:

• стержень сепии и сангины;
• графитный карандаш;
• также подойдут обычные цветные карандаши.

Особенности цветка

Существует огромное количество видов тюльпанов, они отличаются по форме, размеру, количеству лепестков и окраске, редкие сорта удивляют необыкновенным видом и в них сложно узнать привычный для нас весенний цветок. Мы будем учиться рисовать тюльпаны обыкновенные.

Простые цветы на рисунке всегда можно превратить в сложные, добавив им особенных деталей: мелкие зубцы на кончиках лепестков, большее количество листиков, сделать интересный рельеф, дорисовать цветные пятна или полосы…

Чтобы нарисовать тюльпан карандашом поэтапно — хорошо иметь перед глазами живой пример. Если цветов поблизости нет — поищите подходящие фотографии в интернете. Хорошенько рассмотрите растение. Понаблюдайте и отметьте для себя, как изменяется форма цветка на разной стадии цветения, и в разных ракурсах.

Как нарисовать яркие гвоздики

Если нет времени или возможности искать фотографии для примера, можете смотреть на рисунок, из этого урока.

Компоновка и форма цветов

Первый шаг — компоновка цветков на листе бумаги. Старайтесь чтобы цветы смотрели в разные стороны, не стояли слишком ровно и правильно, оставьте на бумаге достаточно пространства со всех сторон.

Чтобы цветок в целом выглядел более красиво, нарисуйте слегка изогнутый стебель. Не используйте ровных линий как под линейку.

Наша задача понять как рисовать тюльпан в разных ракурсах и на разной стадии цветения.

Заключаем тюльпаны в простые геометрические формы:

• Бутон похож на вытянутый сплюснутый овал;
• Цветок, который начал раскрываться можно вписать в квадрат со скругленными краями;
• Более раскрытый цветок — похож на перевернутую трапецию;
• Тюльпан, который начинает отцветать — заключаем в форму похожую на треугольник;
• Полностью раскрытый цветок, который смотрит прямо на нас — вписываем в круг.

Как рисовать натюрморт: несколько простых но важных советов

Следуйте этим рекомендациям или собственным наблюдениям сделайте легкий эскиз карандашом. Намечайте все очень легко — почти незаметно.

Рисуем лепестки тюльпанов

После того, как все размечено — начинаем превращать простые геометрические формы в красивые цветы. Рисуем лепестки.

В каждой из ранее намеченных геометрических форм стоит легко наметить овал, который показывает верный ракурс, насколько определенный цветок открыт. Также этот овал показывает высоту лепестков и не дает нам ошибиться в их размещении.

Лепестки тюльпана размещены в два ряда. Обычно, один верхний лепесток перекрывает два нижних. Чаще всего цветок состоит из 6-7 лепестков овальной формы. Иногда верхний край лепестка волнистый.

Рисуем листья и стебли тюльпанов

Рисуем зеленые листья и добавляем стеблям толщины.

Как нарисовать красивую кошку

Стебли имеют почти одинаковую толщину по всей длине. Они гибкие.

Обратите внимание на то, где и как крепится цветок и стебель. Особенно важно отметить это у цветка, который отвернулся назад.

Зеленые листья тюльпанов имеют достаточно простую форму. Кончики их вытянуты и заострены. Листья окутывают стебель, а не крепятся сбоку. Это очень красиво и важно правильно это показать.

Добавляем детали

А сейчас самое интересное, добавим тени, складки, подчеркнем форму и изгибы листьев, нарисуем тычинки — в этом нам помогут легкие штрихи.

В глубине цветка, под лепестками, внутри зеленых листьев, на стеблях есть затененные и более темные участки. Чтобы показать затенение иногда достаточно добавить несколько штрихов карандашом. Штрихи обязательно должны ложится по той форме, которую вы пытаетесь подчеркнуть. Более нарочито можно заштриховать темный ободок вокруг тычинок.

Не перестарайтесь со штриховкой и тенями. Заканчивайте работу над рисунком тогда, когда вам все нравится.

Видеоурок

Смотрите видео как нарисовать тюльпан:

Техника живописи A la prima

Если следовать видеоуроку, у вас обязательно получиться нарисовать красивый весенний тюльпан.

Создавайте зарисовки цветов и всего что вас вдохновляет и очаровывает. Всегда держите под рукой блокнотик с бумагой для эскизов и карандаш. Простые быстрые наброски — это отличная тренировка для ваших рук и глаз. С каждым разом ваши рисунки будут становиться все выразительней и точней.

Рисуйте тюльпаны и другие цветы с натуры — это отличная практика. Присылайте свои рисунки и пишите комментарии.

Рисовать вместе с нами — это просто и увлекательно!

(1

Источник: https://artrecept.com/risunok/cveti/kak-narisovat-tyulpan

Видеоурок

Смотрите видео как нарисовать тюльпан:

Как рисовать сосуд: вазу графин кувшин

Если следовать видеоуроку, у вас обязательно получиться нарисовать красивый весенний тюльпан.

В преддверии многих праздников дети хотят сделать приятное своим мамам, бабушкам и даже сестрам, изготовив своими руками хоть и простые, но очень красивые открытки и рисунки с изображением цветов. Розы, орхидеи, ромашки — самые востребованные решения среди юных художников. Правда нарисовать их сможет самостоятельно далеко не каждый ребенок. Именно поэтому в сегодняшней статье мы предлагаем начать с самого простого цветка, популярного в весенний период и праздник 8 марта — тюльпана.

Один или несколько тюльпанов на белом листе нарисовать карандашом и раскрасить, не так сложно, как кажется на первый взгляд. Если придерживаться пошаговой фото инструкции и рекомендациям указанным ниже, можно воспроизвести настоящий шедевр, который понравится не только взрослым, но и самому себе.

Итак, тюльпан рисунок карандашом, как нарисовать? Давайте узнаем!

Уэйн Тибо не поп-исполнитель | Искусство и культура

Среди знакомых картин Уэйна Тибо, выставленных в Художественном музее Крокера в Сакраменто, — натюрморты с гамболами и сладострастными пирожными, ярко одетые трезвые лица, городские пейзажи Сан-Франциско с их смельчаками — была одна загадочная картина. , в отличие от всего остального на выставке. Это был мрачно-комический портрет человека в деловом костюме, который изо всех сил висел на ветке безлистного дерева, а его портфель был брошен на траву внизу.За небольшим парком, где разыгрывалась эта загадочная драма, вырисовывалась улица в центре города. Мужчина пытался подняться или спуститься? И , почему он там был? Тибо пытается объяснить: «По сути, дело в городской атмосфере и необходимости избежать ее». Но Человек на дереве иллюстрирует кое-что еще. Датированный «1978-2010» на настенной этикетке, это свидетельство неустанного стремления Тибо к задаче рисования — в данном случае 32-летнего пробега, в течение которого он начинал картину, останавливался и пересматривал ее снова и снова, углубляясь в его формы и цвета, свет и тени, даже когда он чувствовал себя застрявшим, как человек на дереве.

Thiebaud (произносится как ти-боу) может быть самым трудолюбивым художником в Америке. Ретроспектива Крокера прошлой осенью «Уэйн Тибо: Возвращение домой» была посвящена давнему жителю и совпала с важной вехой — ему в ноябре исполнилось 90 лет. Но художник кажется на много лет моложе. Легендарный учитель в соседнем Калифорнийском университете в Дэвисе, он вышел на пенсию в возрасте 70 лет, но продолжал вести свои чрезвычайно популярные уроки в качестве почетного профессора.Друзья говорят, что его энергия не ослабевает. На самом деле, он рисует или рисует почти каждый день и играет в теннис примерно три раза в неделю.

В мире современного искусства, увлеченном такими трюками, как инкрустированный бриллиантами череп Дэмиена Херста, Тибо удивительно непривлекателен. Он больше принадлежит к классической традиции живописи, чем к поп-революции, которая впервые привлекла к нему внимание всей страны в 1960-х годах. Тогда сладкая повседневность его картинок с пирожными и пирогами напоминала кузенов суповых банок Энди Уорхола.Но там, где Уорхол был холоден и ироничен, Тибо был теплым и мягко комичным, играя на коллективной ностальгии только по эту сторону сентиментальности. Он проявил себя как художник, экспериментируя с мазками, цветом, композицией, светом и тенью. Цилиндрические торты и рожки мороженого больше обязаны таким мастерам натюрморта, как французский художник 18-го века Шарден или итальянец 20-го века Джорджо Моранди, как отмечали критики, чем художественным течениям того времени.

На протяжении многих лет Тибо неоднократно брался за одни и те же темы — не для того, чтобы усовершенствовать формулу, а для того, чтобы продолжать исследовать формальные возможности живописи.«Какие виды различного света могут быть на одной картине?» он спрашивает. «Прямой яркий свет, затем беглый свет, затем зеленое свечение. Это очень сложная задача ». Мы стоим в тихой комнате в Crocker, напротив Bakery Case , написанного в 1996 году, через три десятилетия после его первой успешной выставки в галерее в Нью-Йорке, где была представлена ​​выпечка.

Bakery Case с полупустым подносом, состоящим из замороженных пончиков, пирогов и украшенного гирляндами свадебного торта, вызывает ссылки на влиятельных художников, таких как Боннар и Матисс, а также на теорию цвета Йозефа Альберса о том, что восприятие цвета изменяется из-за цвета вокруг него.Когда Тибо рисует объект или форму, он, как известно, окружает их несколькими цветами, часто полосами или линиями одинаковой интенсивности, чтобы создать эффект ореола — хотя вы можете не заметить этого, если не присмотритесь. «Они борются за позицию», — говорит он о цветах. «Вот что заставляет их вибрировать, когда вы кладете их рядом».

Торты и пироги, самые известные из произведений Тибо, написаны на основе его воображения и давних воспоминаний о пекарнях и закусочных.Но он тоже рисует с натуры. Он указывает на женщину в короткой юбке в своем Two Seated Figures (1965). «Это очень похоже на колени Рубенса!» он говорит. Он любит говорить, что ворует у лучших. Женщина с розоватыми амурскими коленками — его любимая муза, его 51-летняя жена Бетти Джин. Другие фотографии в шоу отражают их совместную жизнь: сцены из Лагуна-Бич, где у них есть второй дом; пейзажи Сан-Франциско, где в 1970-х у него была студия; пара красивых рисунков двух их сыновей в детстве.(У Тибо есть две дочери от более раннего брака.) По мере того, как мы перемещаемся по галереям, мы начинаем собирать около дюжины посетителей музеев, которые с удивлением обнаруживают знаменитого художника посреди его собственной выставки. Они слушают каждое слово из его мини-урока, а двое фотографируют его на свои мобильные телефоны.

«А вот и беспорядок», — говорит Тибо с типичным самоуничижительным юмором, когда мы направляемся к стене с несколькими пейзажами. Они представляют собой новое направление в его творчестве, начатое около 15 лет назад и вдохновленное почти забытым уголком близлежащей сельской местности.К югу от Сакраменто, за поворотом на межштатную автомагистраль, находится старая государственная дорога, которая может перенести человека назад во времени, как в эпизоде ​​«Сумеречной зоны», в Калифорнию, существовавшую задолго до начала XXI века. Пока дорога петляет по дамбе, высоко над дельтой реки Сакраменто, берега усеяны причудливыми рыболовными станциями и магазинами, торгующими наживками и снастями; плавучие дома пришвартованы к скрипучим докам; фруктовые сады и фермерские поля раскинулись, как покрывала, по обе стороны от серебристой воды. Тибо приходит сюда, чтобы рисовать, затем возвращается в свою студию, чтобы рисовать.

С дико меняющимися перспективами и геометрическими узорами, созданными резкими кривыми и резкими краями, рисунки в форме дельты напоминают головокружительные городские пейзажи Сан-Франциско. Они выглядят как виды с воздуха — там почти нет неба или линии горизонта, но есть несколько точек обзора. В Brown River (2002) некоторые поля нарисованы в традиционной перспективе, в то время как другие опасно наклонены вверх, как вид с американских горок. Тибо иногда раскрашивает участки полей в неожиданные цвета — сладко-розовый или голубой — с крошечными деревьями и игрушечными фермерскими домиками по краям.

«Мне нравится рисовать их на стольких разных уровнях, которые кажутся понятными для рисунка», — говорит он. «Что интригует в подобном сериале, так это то, что вы можете увидеть, сколько разных сезонов вы можете использовать, сколько разного времени суток, сколько разных источников света». Когда он в середине 1990-х представил картины в форме дельты, многие из его поклонников почесали затылки. Но британский философ и критик Ричард Воллхейм был одним из первых защитников. «Эти картины демонстрируют сложность, — писал он в Art Forum в 1999 году, — и, прежде всего, старинное мастерское культивирование деталей без иронического намерения, которое не наблюдалось в искусстве со времен капельных картин Поллока. или славные поздние ателье Брака.”

Раннее утро в зеленом районе Сакраменто, и Тибо стоит в скромном одноэтажном здании, которое было преобразовано в частную галерею для его работ. Одетый в белые брюки, белую рубашку и спортивные туфли, он размещает около двух десятков картин у одной стены — краткое изложение его карьеры, которая восходит к более далекой, чем полувековая ретроспектива Крокера. Самая ранняя работа — портрет рыбака в черной непромокаемой шляпе, написанный смелыми выразительными мазками, когда ему было всего 16 лет.В то время Тибо, который вырос в основном в Лонг-Бич, штат Калифорния, не думал, что он направляется в мир изобразительного искусства. Он любил рисовать карикатуры — он все еще цитирует «Крейзи Кэт» как повлиял на него — и тем летом он работал в отделе анимации Диснея в качестве ученика карикатуриста. Позже он обратился к коммерческому искусству, иллюстрировал постеры к фильмам для Universal Pictures и работал в рекламном отделе Rexall Drugs. «В какой-то момент все, что я хотел, — это быть раскаленным, высокооплачиваемым арт-директором по рекламе», — говорит он с ухмылкой.«Но у меня был отличный друг, Роберт Маллари, который показал мне, насколько я тупой — насколько ограничен и, конечно, я был в том, что было важным в жизни».

Тибо никогда не терял своего восхищения коммерческим искусством, но в конце 1940-х годов он начал серьезно заниматься живописью и получил степень магистра истории искусства. Он поступил на факультет Калифорнийского университета в Дэвисе в 1960 году в качестве преподавателя искусств. Он предпочитал обучать студентов и «новичков», — говорит художник Майкл Томпкинс, который был его учеником и помощником в 1980-х годах.«Он хотел людей, которые были широко открыты. Без всякой иронии он сказал нам, что его работа заключалась в том, чтобы возиться с основными проблемами, как бейсболист, который все еще ходит на весенние тренировки каждый год, чтобы освежить основы ». В обучении, как говорит Тибо, «вы должны постоянно переосмысливать вещи».

В 1950-х годах Тибо, как и многие молодые художники, уехал в Нью-Йорк. Он работал в рекламном агентстве и часто бывал в таверне Cedar Tavern в Гринвич-Виллидж, где подружился с такими художниками, как Франц Клайн и Виллем де Кунинг.Но он однажды сказал, что его оттолкнуло «церковное чувство многих нью-йоркских картин» со всеми ее тщательно продуманными теориями и благоговением. Как сказал Скотт Шилдс, старший куратор музея Крокера, «абстрактный экспрессионизм Нью-Йорка не работал так хорошо на жителей Западного побережья — эта задумчивая тревога не подходила». Хотя Тибо имел свой первый большой успех у критиков в Нью-Йорке в 1962 году в галерее Allan Stone, где он десятилетиями демонстрировал свои работы, он так и не стал частью городской художественной сцены.

«Я чувствую, что быть американцем — очень важная часть того, что я чувствую и делаю», — говорит Тибо. Эта американскость, наряду с его признательностью к коммерческому искусству, пронизывает его работу, начиная с кусочков пирога и бутербродов, автоматов для игры в пинбол и барабанных мажореток, которые были его ранними предметами. На него также повлияли калифорнийские художники, особенно Ричард Дибенкорн, который создавал репрезентативные картины в конце 1950-х годов и чья более поздняя серия Ocean Park отражена в красочных плоских геометрических плоскостях дельта-картин.

Тибо пережил многих художников, которые были его друзьями или коллегами — ценой долгой жизни. Но самой тяжелой утратой для него и его жены стала смерть в прошлом году их сына Поля от рака в возрасте 49 лет. Поль Тибо владел частной галереей в Сакраменто и двумя другими, которые представляют его отца и других современных художников. «Я очень горжусь им, — говорит художник. «Мы были очень близки. Эта часть позволила продолжить ».

Продолжать для Тибо означает идти на работу.«Он необыкновенный художник, — говорит Томпкинс, — но не торопится со временем. Если вы сидите и ждете вдохновения, сказал он, все, что у вас есть, — это больная задница ». Тибо может творить искусство практически где угодно. «Я работал в подвалах, гаражах и даже на кухнях», — говорит он. «Я работаю в основном при флуоресцентном освещении в сочетании с лампой накаливания, что позволяет обеспечить определенный вид контролируемого освещения, где бы я ни был». У его жены была студия на втором этаже, построенная на их доме в Сакраменто, куда, по его словам, он иногда ходит «в моей пижаме».А еще у него есть рабочее место в частной галерее.

Прогуливаясь по этому месту, Тибо останавливается, чтобы взглянуть на изящную маленькую фотографию мороженого с фруктами, сделанную менее роскошно, чем другие его оды к десерту (лично он предпочитает терпкий лимонный пирог с безе липкому пирогу). Музей Моранди в Болонье, Италия, попросил подарить ему Тибо, и он думает отправить это вежливое парфе. Он и его жена создают фонд для хранения своих произведений и произведений искусства, которые он собрал — акварели Сезанна, рисунка Энгра, картины джунглей Руссо, портрета Бальтуса, нескольких де Кунингов, гравюр Пикассо и Матисса и других.Также могут быть абстрактные картины, которые он, по слухам, писал годами, но никогда не показывал.

В эти дни Тибо рисует серию гор. Они выглядят рассеченными пополам — огромные, похожие на скалы холмы из темной многослойной земли — и он сильно раскрашивает землю и скалы, как густая глазурь его тортов. Маленькие группы домов или деревьев, как правило, балансируют на вершинах этих геологических образований. Такие картинки, как Man in Tree , странно зловещие.

«Я думаю, что у его работ есть темная сторона», — говорит художник Сакраменто Фред Далки, друг Тибо.«Но он не будет говорить об эмоциях в своей работе». Даже его пастельные рисунки из кондитерских изделий, при всей присущей им жизнерадостности, обладают аурой меланхолии. «Несмотря на то, что все они одеты, как если бы они были на собственном дне рождения», — сказал критик Адам Гопник о двух пирогах на фотографии, они кажутся «жалобными — тоскующими».

Тибо не хочет обращать внимание на такие оттенки. Он с поразительной виртуозностью рисует пирог, реку или девушку в розовой шляпе так, как никогда раньше не рисовал.Все и хватит. А теперь он должен бежать. У него свидание на теннисном корте.

Кэтлин МакГиган , которая живет в Нью-Йорке и пишет об искусстве, рассказала об Алексис Рокман в выпуске за декабрь 2010 года.

«При всей своей яркой современности, — говорит один куратор, — искусство Тибо во многом зависит от традиций.«На фото жена Уэйна Тибо, Бетти Джин, на картине под названием« Девушка с рожком мороженого », 1963 год. (Музей Хиршхорна и Сад скульптур, SI, Фонд наследия Джозефа Х. Хиршхорна, Смитсоновская программа сбора коллекций и покупка музея, 1996. Фотография Ли Сталсворта) Возможно, Тибо больше всего известен кондитерскими изделиями, такими как Cakes , 1963, но друзья и критики указывают на его недооцененную глубину.(© Wayne Thiebaud / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк) Его пышно прорисованные натюрморты почитают знакомый объект, такой как его Две банки с краской , 1987, вместо насмешки над коммерциализмом.«Я не поп-исполнитель с визитками», — однажды сказал Тибо. (© Wayne Thiebaud / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк) Неустанно стремясь к задаче рисования, Тибо начал, остановил и снова посетил Man in Tree , 1978-2010.(© Wayne Thiebaud / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк) Тибо с незаконченным портретом в своей галерее в Сакраменто.(Райан Энсон) Ссылаясь на подобие своей жены в Two Seated Figures , 1965, Тибо предполагает, что он позаимствовал у фламандского мастера: «Они очень похожи на колени Рубенса!» (© Wayne Thiebaud / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк) «Быть ​​американцем — важная часть того, что я чувствую и делаю», — говорит Тибо, возвеличивая обычную жизнь в Heavy Traffic , 1988.(© Wayne Thiebaud / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Картины, биография, идеи Уэйна Тибо

Краткое содержание Уэйна Тибо

Композиции художника Западного побережья Уэйна Тибо берут свое начало в его воображении и имеют поэтичный, иногда меланхоличный характер.Тибо противостоял художественным тенденциям, чтобы создать собственное видение американской культуры. По образованию художник-коммерсант и не интересующийся театральностью, окружающей абстрактный экспрессионизм, Тибо сосредоточил свое внимание на обычных объектах, таким образом получая сравнения с поп-артом 1960-х годов, но Тибо отмахнулся от таких сравнений, заявив, что он «просто старомодный художник». »

Популярный учитель, Тибо был щедрым наставником, и такие художники, как Мел Рамос, Фриц Шолдер и Фейт Бромберг, говорили ему хвалу.Кроме того, объятия Тибо Американы — как видно через его пекарни и пейзажи — привлекли его внимание более широкой аудитории, которая видела что-то от себя в его картинах.

Достижения

• Тибо начал свой творческий путь, изучая коммерческое искусство и иллюстрацию, а затем обратился к изучению изобразительного искусства, и это раннее обучение продолжает влиять на его работу. Линейное, даже иллюстративное качество его картин предполагает рекламу и коммерческие фотографии.Тибо всегда считал, что грань между коммерческим и изобразительным искусством слишком жесткая, и его работы постоянно выходят за эту границу.
• Хотя Тибо часто ассоциируется с поп-артом из-за общей темы, он чаще всего поглощен традиционными проблемами живописи — как создать глубину, не жертвуя двумерностью живописи и как объекты соотносятся друг с другом. Через кажущиеся простыми натюрморты Тибо вызывает в памяти истории изобилия и потерь, вызывая у зрителя эмоциональный отклик, которого нет в поп-арте.
• Тибо часто говорил об «американскости» своих картин. Его изображения тортов, пирожных, предметов повседневного обихода и пейзажей передают серьезность и любопытство, которые восходят к Эдварду Хопперу и более раннему американскому искусству. В то время как некоторые говорят о меланхолическом, даже зловещем настроении в некоторых из его картин, им не хватает резкой критики или упрека американской потребительской культуры, и вместо этого предлагается поразмышлять над этим.

Биография Уэйна Тибо

В свои девяностые годы Тибо сделал себе имя как самый трудолюбивый художник Америки.Продолжая рисовать или раскрашивать каждый день, он говорит, что может работать практически где угодно: «Я работал в подвалах, гаражах, даже на кухнях».

15 лучших акриловых картин, которые нужно знать

Значение натюрморта

Ценность — важный инструмент в руках художников. Это создает интерес, настроение, контраст и помогает художникам выразить то, что они хотят сказать о своем предмете. Ценность обеспечивает основную структуру искусства — особенно для тех, кто рисует натюрморты.

Вот 15 лучших современных натюрмортов, представленных в AcrylicWorks 5 . Пусть эти отмеченные наградами картины из акрила вдохновят вас на большее познание в собственном искусстве. Наслаждаться!

Flying High

Облачный клипер 1 Томаса Мьюборна, холст, акрил, 24 x 30 дюймов

Смелость как тема казалась неотъемлемой частью рисования самолетов, и именно это привлекло меня в этой теме не только ценностями, но и сильно зеркальными, отражающими поверхностями.В случае Pan Am Cloud Clipper его полированная алюминиевая обшивка, будучи монохромной, отражает все цвета окружающей среды. Я подчеркнул смелые, плавные линии самолета, выбрав плотную композицию слева от фюзеляжа, которая дает иллюзию самолета, пролетающего прямо над зрителем.

Самолет выставлен на вешалке Boeing Aviation Hanger Национального музея авиации и космонавтики в Центре Стивена Удвара-Хейзи в Шантильи, штат Вирджиния. Я работал по фотографиям в своей студии, используя нейтральный фон, чтобы лучше всего подчеркнуть цвет и композицию.

— Томас Мьюборн

Знаки ракушки

Волшебная ракушка, Линн Гарвуд, холст, акрил, 16 × 20 ″

Magic Shell — это картина, вдохновленная очень волшебной раковиной, которую я нашел в Северной Каролине. Пока я искал знак, из океана выкатился снаряд. Это было «ДА!» из вселенной. Я сфотографировал его с другими красивыми ракушками и нарисовал в своей домашней студии.

Положительные слова оказывают на меня большое влияние. Каждую картину я начинаю с особого слова на холсте.Слово под Magic Shell нестареет.

Я верю, что мое искусство живо, что все мои мысли и чувства вложены в каждое произведение. Каждый мазок наполнен цветом, ценностями и чувствами. Я позволяю своей руке свободно выражать себя в интерпретации моих предметов. Мне нравится делиться своей работой с другими и слышать, что она в них показывает.

— Линн Гарвуд

Яркая смелость

Бубновый валет Кеннета Хершенсона, холст, акрил, 36 × 36 ″

В Бубновый валет, я выбрал — как я часто делаю с картинами в моем , Я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО знаю Джека! Серия — для создания ярких простых изображений с жирным шрифтом, вызывающих гиперреализм.Я выбираю освещение, которое создает сильные тени, чтобы придать объектам глубину и ощущение, что зритель может схватить объекты прямо за холст.

Яркая разница между простым темно-красным фоном и блестящими объектами заставляет домкрат и бриллианты выделяться. Взаимодействие выдающихся ценностей в конструкции ромбов и валетов дает почти жидкую ясность.

Реализм напрямую связан с этими выраженными изменениями стоимости. Я использую Golden OPEN Acrylics, чтобы у меня было больше времени на растушевку краски.Это особенно помогло с темными и светлыми бриллиантами.

—Кеннет Хершенсон

Ценные иллюзии

Кэти Хильдебрандт «Еще причины, по которым я опоздал», акрил на картоне, 24 × 18 дюймов

Как художник-реалист, в моих работах ценность играет огромную роль. Ценность создает иллюзию трехмерной формы на двухмерной плоскости. От первоначальной концепции до настройки и, наконец, до самого процесса окраски, ценность всегда находится на первом месте.

При создании композиции я постоянно настраиваю освещение, чтобы все объекты имели четко определенные формы и приятные тени.Я также очень стараюсь размещать объекты, цвет и / или ценность которых будут либо создавать контраст, либо сливаться с окружающими, чтобы направлять взгляд на всю картину.

Одна из многих вещей, которые мне нравятся в акриле, — это способность наносить тонкую глазурь, чтобы корректировать как цвет, так и ценность объектов в моей картине. С помощью этой техники удивительно легко настроить значения с помощью акрила.

— Кэти Хильдебрандт

Цвета

Уход Линн Гарвуд, холст, акрил, 54 x 72 ”

Уход — это празднование моего любимого времени года на Среднем Западе США.С .: осень. Смелые, красивые цвета дарят нам в изобилии. Для этой конкретной работы я растянул большой холст. Я нарисовал великолепные естественные цвета по всей белой поверхности, а затем нарисовал слово ЛЮБОВЬ по всему холсту.

Положительные, красивые слова меня очень вдохновляют. Я был влюблен, когда писал это произведение. Мне нравится, как блеск на листе заставляет меня волноваться, поэтому я включил многие из них.

Как художник, я могу преувеличивать красочные ценности и раскрывать их гораздо больше, чем можно увидеть в природе.Желаю всем, кто это видит, почувствовать любовь в своей жизни!

— Линн Гарвуд

Игровой мяч

Бейсбол и арахис, Кэти Кениг, холст, акрил, 15 × 30 ″

Я работаю по фотографиям, что позволяет мне запечатлеть детали композиции. Это также помогает мне сосредоточиться на ценности, поскольку я могу настроить источник света для создания разнообразных темных и светлых оттенков.

Акриловая краска — идеальная среда для работы на небольших участках с нанесением тонких слоев краски для создания цвета и ценности.Темный цвет типичен для выбранного мной фона. Я использую более холодные тона в тенях объектов и более теплые тона, чтобы выделить выделенные участки.

Полный диапазон значений с высокой контрастностью добавляет драматичности картине. Темный, но простой фон и хорошо освещенные предметы в сочетании с реалистичным стилем предназначены для интерпретации как выделенное воспоминание, вызывающее, надеюсь, остатки бейсбольных воспоминаний зрителя, без привязки к конкретному времени или месту.

—Кэти Кениг

Современное и традиционное

Soiree alla Prima Эндрю Моррисона, холст, акрил, 24 × 48 ”

Старые мастера использовали преувеличенные ценностные отношения в своих работах для создания глубины и настроения. Я применил эту философию в Soiree alla Prima как современный подход к их традиционным методам. Сильные контрасты ценностей улучшают различие между формами на столе и окружающим пространством, в то время как более тонкие различия значений придают структуру и объем каждому объекту.Общий приоритет значений помогает подчеркнуть узоры, а цветовая температура дополняет различные формы, представленные здесь.

Из нескольких фотографий я набросал эту сцену прямо на гипсовый холст. Я нарисовал его с помощью ограниченной палитры из одиннадцати тяжелых акриловых красок для тела, используя жидкую акриловую полимерную эмульсию в качестве единственного средства. Картина мне так нравится, что я не хотел ее продавать.

— Эндрю Моррисон

Единство цвета

Кухонный стол Dalliance от Пегги Ханникатт, холст, акрил, 12 × 12 ″

Свет, падающий на мой кухонный стол, придал этому георгину важные ценности, которые умоляли меня запечатлеть исходящую от него радость.Я преобразовал фотографию в монохромный акриловый этюд на холсте. С этого момента я мог либо создать новую картину на другом холсте, либо, поскольку это акрил, нарисовать прямо над кабинетом. Я выбрал второе.

Картина запечатлела фотографию, но почему-то не имела единства. Чтобы решить эту проблему, я применил смелые мазки и единую цветовую схему, которая усилила направление композиции, чтобы раскрыть мою картину, Kitchen Table Dalliance .

— Пегги Ханникатт

Драматический контраст

Дерево 1 Эллен (Элли) Фуллер, холст, акрил, 36 x 48 дюймов

Эта картина является частью серии, над которой я сейчас работаю.Он был основан на фотографиях деревянных баррикад в национальном парке Каньонлендс в штате Юта, которые я сделал. Я решил использовать только черно-белую акриловую краску, потому что чувствовал, что цвет может ослабить драматический эффект нюансов деревянных поверхностей.

Убрав цвет, я смог сконцентрироваться на мельчайших деталях, композиции и мазках, что дало мне полное представление об увлекательной текстуре коры. Я интуитивно рисовал значения по мере продвижения, противопоставляя темные и светлые, чтобы создать визуальный интерес, создавая иллюзию глубины.Я намеренно использовал значение света, чтобы привлечь внимание зрителя к дереву, похожему на птицу, создавая фокус.

—Эллен (Элли) Фуллер

Впечатанное изображение

Остатки от Jacynthe Comeau, акрил на панели, 24 x 24 дюйма

Эта картина была создана на основе предложенной темы: отпечаток. Это слово крутилось у меня в голове, пока не приземлилось на берегу Ла-Гаспези, Квебек, Канада. Это изображение проявилось, и мои глаза не могли оторваться от земли, и я забыл о небе! Композиция была навязана мне природой, в состоянии изящества лицом к морю.Я отрекся от престола, моя фотография была там.

Мой объект, сделанный при дневном свете, соответствует точным значениям тени и света. Именно эти контрасты выявляют мою главную тему: останки, оставленные морем. Простота картины, ее элементов и цвета, создает иллюзию детализации за счет техники брызг, использованной на заднем плане. Акрил идеально подходит для этой техники.

–Jacynthe Comeau

Выдержанный подход

Final Catch, Стив Уайлда, акрил на панели, 27 x 27 дюймов

Поскольку все элементы в Final Catch состарены и приглушены, было жизненно важно, чтобы значение фона было темным, чтобы создать как можно больший контраст.Это было особенно необходимо из-за того, что шпагат свисал со шкива, а крючок для трески был очень тонким.

Изначально я пытался имитировать Мать-Природу, подвергая софтбол выветриванию, многократно бросая его о цементный пол, но безрезультатно. Мой физиотерапевт, который также является тренером по бейсболу в средней школе, знал, что я ищу какой-то обветренный мяч, и нашел этот бейсбольный мяч почти зарытым в поле рядом с полем для игры в мяч.

Я скорректировал стоимость и цвет антикварной коробки продавца сигар, на которую кладут шар, чтобы он напоминал грязь и песок домашней тарелки.Необходимо было расставить все по центру, нарушив правило не размещать предметы таким образом. Иногда это правило необходимо игнорировать.

— Стив Вильда

Пейзажные отражения

Седона Боба Петилло, холст, акрил, 30 x 40 дюймов

Картина в фотореалистичном стиле в рамках моей серии «Отражения в Америке ». Эта картина была создана с чувствительностью к ярким контрастам в отраженном свете и цвете. Я приближался к кольцевой развязке в Седоне, штат Аризона, и на ярком солнце увидел блестящую черную Тандерберд 1957 года выпуска.Идеальная поверхность для отражения детализированных, ярких контрастных объектов.

Въезжая на стоянку, я последовал за водителем с цифровой камерой и подошел к нему. Двадцать минут спустя, после 50 с лишним фотографий, у меня было достаточно справочного материала, чтобы создать яркий контрастный природный ландшафт, отраженный на темной блестящей поверхности. Начиная с более темных оттенков, я применил слои акрила от непрозрачного подмалевка до полупрозрачных мазков чистого цвета, чтобы добиться наилучшего результата.

—Боб Петилло

Значения дефлятированные

Боб Клинг, «Приземление на пастбище», холст, акрил, 36 x 24 дюйма

Летая с моим другом-пилотом воздушного шара во время National Balloon Classic, мы приземлились на травянистом пастбище. Несколько других воздушных шаров также приземлились в этой области, поэтому я быстро выпрыгнул из корзины и смог сфотографировать спускающийся один из воздушных шаров. Я искал изображение воздушного шара в высокой траве, когда он сдувается, поскольку он создает такой сильный контраст в складках конверта и текстурный контраст между тканью и сорняками.Чтобы воспользоваться смелым контрастом значений. Еще я хотел яркого солнечного света.

Я начал с наброска и переноса изображения на холст. Работая от фона к переднему плану, я рисовал прямо на холсте, начиная с желтого, зеленого и фиолетового участков на дальнем воздушном шаре. Когда это было завершено, я пошатнулся и засветился яркими бликами.

Хотя я работаю и с маслом, и с акрилом, я считаю, что акрил больше подходит для геометрических форм цвета из-за их быстрого высыхания.Я проделал примерно такую ​​же процедуру со вторым воздушным шариком. Затем я аккуратно растушевал больше теней и бликов на складках, чтобы объединить отдельные участки шара.

Несколько тонких глазурей Transparent Yellow помогли передать золотое теплое солнце Айовы. Я наслаждался свободой и рыхлостью сорняков и трав, потому что они создавали красивый контраст с яркой геометрической тканью воздушного шара. Я использовал обычную заостренную круглую кисть с простыми мазками для травинок и стороны кисти для цветения сорняков.

—Боб Клинг

Глазурь на торте

Alliance Bakery, Марти Уокер, холст, акрил, 24 x 30 дюймов

Фокус картин часто определяется яркими участками. В Alliance Bakery я сделал противоположное, сделав объекты в фокусе самой темной частью картины. Высокий фон и яркая столешница контрастируют с тортами, которые выполнены в более темных и насыщенных тонах.

Фон несколько не в фокусе, что добавляет визуальной интенсивности более четкому объекту переднего плана.Мелко детализированная текстура в глазури становится яркой за счет подсветки. Темные вертикальные подставки для торта и их тени ритмично перемещают взгляд по картине, а ограниченная палитра создает ощущение единства.

—Марти Уокер

Требование внимания

«Мимолетная красота» Генри Босака, холст, акрил, 20 x 20 дюймов

Этот цветок цвел во дворе моего соседа. Я склонен рисовать предмет, привлекающий внимание, и Fleeting Beauty с его контрастными значениями не оставил мне выбора, кроме как нарисовать его.Мой холст был окрашен в нейтральный серый цвет, на который я затем перенес свой объект, используя метод сетки. Я использую акрил с наполнителем, что дает мне возможность дольше работать с краской.

Когда я начинаю рисовать, я буду работать от верхнего левого угла холста до нижнего правого. Я работал с ограниченной палитрой желтого кадмия, синего ультрамарина, малинового красного, пурпурного и белого титана. По ходу работы я настраивал цвета и значения, завершая каждую часть рисунка, прежде чем двигаться дальше.Фон был последним, что я сделал, вернувшись назад и подправив несколько областей, чтобы закончить работу.

— Генри Босак

Узнайте больше о художественном конкурсе AcrylicWorks здесь.

Бруклинский музей

Являются ли эти натюрморты просто демонстрацией мастерства или они должны означать нечто большее?

На самом деле они оба! Они выражают или рекламируют мастерство художника, но натюрморты также традиционно имеют оттенок эфемерности жизни.

Изображенная здесь роскошь прекрасна, но фрукты испортятся очень быстро. Посмотрите, сможете ли вы заметить какие-либо признаки того, что какой-либо из них уже прошел.

Расскажи мне об этом!

Вы смотрите на натюрморт Рафаэль Пил! Он принадлежит к известной семье Пилов, чьи работы вы можете увидеть поблизости.Как вы, возможно, читали, на этой картине изображен «пирог за фунт для бедняков», и она предполагает меньшее процветание и щедрость, чем окружающие работы.

Что мне больше всего нравится в натюрмортах, так это то, что они позволяют художнику продемонстрировать свое мастерство с материалом и немного похвастаться. Мне особенно нравится, как Пил нарисовал пятна на яблоке. Это выглядит так естественно. Кроме того, натюрморты часто демонстрируют двойственность жизни и смерти посредством визуальной метафоры.Заметили ли вы какие-нибудь намёки на смерть в этой или других окружающих работах?

Нет, но мне нравится ясность, простота и пространство в его работах.

Замечательное наблюдение. Эту работу легче оценить, потому что в ней меньше визуального беспорядка. Интересно отметить, что Пил не посвятил свою карьеру портретной живописи, как многие другие художники той эпохи (и в своей семье!), А сосредоточился на натюрмортах.Пил — один из первых американских художников, которые занимались натюрмортами как основным направлением своей карьеры.

СТАРЫХ ХЛЕБОПЕКАРНЫХ СТУДИИ | Life Drawing

Привет всем художникам: любителям, новичкам, профессионалам и ценителям искусства.

Мы рады подтвердить первые весенние даты для Old Bakery Studios: Art socials.

ИНФОРМАЦИЯ
• Каждый из этих сеансов имеет 15 пробелов. Если не указано иное, имеется 10 мест для мольберта и 5 мест для стола.
• Сессии предназначены для того, чтобы мы были вместе и общались, они не сопровождаются руководством или обучением. Это место, где можно свободно поиграть и поговорить.
• У вас будет под рукой бумага A2 B&B, но вам нужно будет принести свои собственные материалы.
• Будет модель жизни, если не указано иное.
• Каждое занятие длится три часа, поэтому не стесняйтесь приходить на пятнадцать минут раньше для настройки.
• Стоимость каждого сеанса составляет 8,50 фунтов стерлингов за сеанс, чтобы помочь оплатить модель, бумагу, оборудование и место.
• В долгосрочной перспективе мы надеемся создать OBS: Art Fund для более масштабных проектов.

ОКРУЖАЮЩАЯ СРЕДА
Пространство событий OBS — это необработанное, развивающееся, многоцелевое пространство. Он постоянно меняется, поэтому имейте это в виду.
Эти сеансы находятся в зачаточном состоянии. Мы очень ценим ваши рекомендации, поддержку и советы, чтобы помочь OBS: Art расти и арт-сцене в Труро в целом. Мы вкладываем время и деньги в OBS: Art идет медленно, но очень, очень уверенно. Пожалуйста, поговорите со мной (Роб), когда вы придете, чтобы мы могли обсудить идеи всей группой.

• Одевайтесь теплее в холодные дни.
• Осветим пространство.
• Забронируем и оплатим по образцу жизни.
• Я создал совместный плейлист Spotify, в который вы можете добавлять треки или сообщать мне, что вы хотите добавить, и я внесу их в списки.
• Если все места будут заняты, я попрошу Грэма из Old Bakery Studios Coffee открыть для нас. Это кофе, чай и соки. Но не стесняйтесь приносить с собой напитки и алкоголь.

КАК ЗАБРОНИРОВАТЬ
1. Пожалуйста, напишите нам дату и место, на которое вы хотели бы прийти.Например: «15/02/18 — Easel» или «01/03/18» — Таблица »
2. Затем я отправлю вам электронное письмо / сообщение с моими данными PayPal. После того, как вы заплатите 8,50 фунтов стерлингов за участие, вы подтверждаете свое участие.
3. После того, как вы заплатите, я буду составлять отдельный список закрытых событий для каждой сессии по мере заполнения сессий. Таким образом, я могу общаться со всеми вами напрямую / быстро.
4. В случае отмены сеанса вы получите полный возврат средств — за неявку деньги не возвращаются.

ВЕСНА ДАТЫ + ТЕМЫ

OBS — ЖИЗНЬ: «Одетая и обнаженная фигура» — среда, 28 февраля 2018 года.18:00 — 21:00, большой зал для проведения мероприятий OBS. ЗАБРОНИРОВАНА МОДЕЛЬ ЖИЗНИ

OBS — Большой и миниатюрный экспрессивный рисунок (с моделью и, возможно, натюрморт) — среда, 14 марта 2018 г. 18–21:00, большое пространство для мероприятий OBS.
Пожалуйста, принесите свою крупноформатную бумагу. Я добавлю несколько ссылок, где можно купить большую бумагу.

OBS — FREESTYLE (с натюрмортами и натюрмортами) — среда, 28 марта, 18:00 — 21:00, OBS Большое место для проведения мероприятий.

OBS — ЖИЗНЬ: «Одетая и обнаженная фигура» — среда, 4 апреля 2018 г.18:00 — 21:00, OBS Большое место для проведения мероприятий.

По всем вопросам обращайтесь.

Записка от Роба ..

Old Bakery Studios: Art — это пространство для местных и более широких кругов художников и посетителей юго-запада, чтобы собраться вместе, пообщаться, пообщаться, генерировать идеи, выставлять, разговаривать, фотографировать, лепить , установить, нарисовать и раскрасить. У нас есть долгосрочная цель — инвестировать в искусство и художников в столице и вокруг нее, взаимодействуя через наше сообщество и местные предприятия.Мы — яркое, разнообразное и динамичное место для посещения, идеально расположенное в самом сердце Юго-Запада.

Чтобы приступить к созданию нашей арт-сцены, Роб Унетт (резидент OBS) разработал серию мероприятий в области социального искусства, каждое из которых сосредоточено на рисовании жизни, смешанном с натюрмортами, фотографией, мультимедиа, музыкой и масштабом. «Мне нравится быть связанным с сообществом, в котором я живу, и благодаря некоторым контактам мы обнаружили, что художники на юго-западе действительно хотят иметь место, чтобы вместе общаться, исследовать и работать.Итак, для начала мы делаем именно это, без правил, без ожиданий, просто собираемся вместе и что-то делаем », — говорит Роб.

Роб занимается искусством и дизайном. Профессиональный художник Роб также является креативным директором Лондонского колледжа моды (он же Роб Филлипс). «Я много лет работал с творческими людьми и разработал множество обучающих, рекламных, информационно-пропагандистских, социальных и мобилизующих мероприятий. Видеть других и быть с ними, выводя вас и вашу практику на передний план в видимом пространстве, полезно на многих уровнях.Это помогает налаживать связи, общаться с вашим сообществом, создавать профили, обмениваться идеями, свидетельствовать об альтернативных и новых процессах, даже просто чтобы поговорить и почувствовать себя частью чего-то, есть так много причин для участия и изучения мира искусства и дизайна через вы и другие

Роб Филлипс он же Роб Унетт (художник)

Сладкие картины Уэйна Тибо и взгляд Шэрон Кор на них — DailyArtMagazine.com

На протяжении веков мы видели художников, копирующих работы других, чтобы научиться правильно рисовать или чтобы узнать, какому стилю они хотят следовать.Но что, если в XXI веке копирование использовалось по другой причине? Что, если фотографии копируют картины, превращая воображаемое в реальность? А что, если в этих фотографиях есть скрытый смысл? Чтобы узнать об этом больше, вам нужно окунуться в милые картины Уэйна Тибо и взглянуть на них Шэрон Кор.

Уэйн Тибо, Конфетти , холст, масло, 1962 год, Музей современного искусства Сан-Франциско

Уэйн Тибо (родился в 1920 году) — американский художник, наиболее известный своими картинами сладостей, от которых у нас слюнки текут.Есть много пирожных, мороженого и жевательной резинки. Пастельные тона также являются типичной характеристикой его работ, которые обычно написаны с фоном в холодных тонах, которые контрастируют, например, с красными, розовыми и оранжевыми оттенками основного объекта.

Кроме того, Тибо рисует и другие вещи, такие как помады, плюшевых мишек и даже виды улиц Сан-Франциско. Из-за того, что он рисует банальные предметы, его иногда неправильно ассоциируют с поп-артом, но, в отличие от других поп-художников, Тибо работает с натуры, а не с медиа-изображений.Еще одно отличие состоит в том, что его мазки заметно расплывчаты, в отличие от механического воспроизведения резких картин таких художников поп-музыки, как Энди Уорхол и Джеймс Розенквист.

В большинстве этих работ на каждой картине изображено более одного сладкого, и мы всегда можем увидеть художественные черты Тибо: он решает убрать детали, которые не имеют значения, и в то же время он включает в себя кусочки своего личного опыта и некоторые оптические нюансы. .

Wayne Thiebaud, Десертный поднос, холст, масло, 1992-1994, Музей современного искусства Сан-Франциско

Wayne Thiebaud, Valley Streets , холст, масло, 2003, Музей современного искусства Сан-Франциско

Thiebaud переехал в Калифорнию где он заинтересовался сценическим дизайном и освещением, и мы можем видеть, насколько большое влияние это оказало на его картины.Освещение всегда сильное и хорошо подходит для всегда изображаемых объектов с соответствующими им правильно выполненными тенями. И в большинстве работ торты или мороженое словно помещены на какую-то сцену, что подчеркивает их важность.

Мы все согласны с тем, что эти работы вызывают у нас тягу к сладкому, верно? А что, если я скажу вам, что некоторые из этих тортов, мороженого и пирогов действительно были приготовлены всего пару лет назад?

Запутались?

Что ж, чтобы объяснить, я должен представить вам Шэрон Кор (1965 г.

Шэрон Кор, 1614 (из серии «1606-1907»), архивный пигментный принт, 2017, Галерея Трейси Морган. Источник: traceymorgangallery.com

Основные работы серии, в которой она воссоздает картины, большинство из них — натюрморты. И что еще более интересно, она лично собирает все элементы, которые ей нужны, чтобы сделать снимок, о котором идет речь.

Например, у нее есть серия, посвященная Рафаэле Пил, американскому художнику, который посвятил свои работы натюрмортам, полным цветов, фруктов и животных.Когда Кор воссоздавал картины Пил, она сама сажала цветы и фрукты, а затем расставляла их так, как они выглядят на картинах.

Рафаэль Пил, Ежевика , 18,4 x 26 см, дерево, масло, ок. 1813. Источник: blvrd.com

Sharon Core, Early American — Blackberries , аналог C-Print, 2008. Источник: time.com

Как вы уже, наверное, догадались, у нее есть серия, посвященная Уэйну Тибо.

В данном случае ей не нужно было выращивать растения, вместо этого она делала все торты, пироги, мороженое и многое другое не с нуля.У нее есть обучение как рисованию, так и кондитерскому искусству, поэтому ей просто нужно было применить свои навыки.

Для большинства развлечений Core просто видел фотографии картин, а не оригинальные работы, что интересно, потому что в каком-то смысле она возвращалась к первой идее, которая, должно быть, была у Тибо, когда он рисовал то, что он хотел нарисовать: когда мы думать о чем-то, наша мысль подобна фотографии, которую мы затем превращаем во что-то реальное.

Уэйн Тибо, Торты , холст, масло, 1963.Источник: foodoncanvas.eu

Sharon Core, Thiebauds — Cakes , аналог C-Print, 2003. Источник: hyperallergic.com

Самая интересная часть фотографии Core связана с тем, что Уолтер Бенджамин назвал «аурой». Аура связана с тем, как было создано произведение искусства. Если он был сделан вручную, как картина или скульптура, он имеет ауру, потому что к нему прикосновение руки художника. Но если это было сделано путем механического воспроизведения, как это бывает с фотографией, его нет.

Но фотография Шэрон Кор имеет ауру другого типа, потому что ей не требуется всего несколько секунд или минут, чтобы нажать кнопку на своей камере. Ей приходится часами ждать, пока торт и пироги будут готовы и будут выглядеть в точности так, как на картинах Тибо, а в случае с картинами Пила она должна месяцами ждать, пока вырастут цветы и фрукты, пока она не сможет их использовать. Таким образом, труд и время, которые Core вкладывает в фотографии, скорее всего, превышают время, затраченное Тибо на рисование.

Уэйн Тибо, Салаты, бутерброды и десерты , холст, масло, 1962, Центр искусств Уокера. Источник: artsy.net

Sharon Core, Thiebauds — Salads, Sandwiches, and Desserts, аналог C-Print, 2003. Источник: hyperallergic.com

Я думаю, что все мы можем согласиться с тем, что Уэйн Тибо, скорее всего, не испек торты он рисовал. Но, как я уже сказал, Шэрон Кор действительно испекла то, что она сфотографировала. Таким образом, мы также можем предположить, что она тонко критикует привилегии, которыми обладают художники-мужчины, поскольку им редко приходится заниматься домашними делами…

Уэйн Тибо, Булочная, холст, масло, 1962, Ebsworth Living Trust

Шэрон Кор , Thiebauds-Bakery Counter, аналог C-print, 2008.Источник: hyperallergic.com

Можно сказать, что фотографии Core действительно меняют статус изображаемых объектов. С картиной мы никогда не узнаем, действительно ли объекты, которые мы видим, существовали или были лишь частью воображения художников. Но на фотографии мы знаем, что то, что показано, реально. Фотографии Core буквально превращают картины Тибо в наш мир реальности.

Помните — не играйте с едой! Если только это не искусство…

Если вы найдете радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал
DailyArt, сделав скромное пожертвование.Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.

Бывший татуировщик делает торты, похожие на настоящие предметы

• Британский художник-татуировщик Бен Каллен, также известный как The Bake King, перешел от рисования на коже к рисованию глазурью гиперреалистичным тортом.
• Он рассказал Insider, что его заинтересовала случайная встреча с мамой татуировщика.
• Теперь Каллен появился в телешоу «Extreme Cake Makers», у него есть такие знаменитости, как Рита Ора, и сотни тысяч поклонников онлайн.
• Он сказал Insider, когда только начинал, «это было непросто, и мои первые несколько попыток были шокирующими. Но я был зациклен и одержим стремлением стать лучше и узнать больше».
• Посетите домашнюю страницу Insider для получения более подробной информации.

Когда вы представляете себе торт, вы, вероятно, представляете себе круглое, красивое и декадентское кондитерское изделие с изящным слоем глазури.

Но некоторые в бизнесе выпечки обращают свои таланты на создание предметов, которые кажутся повседневными, но на самом деле вылеплены из губки и начинки.

Бывший британский татуировщик Бен Каллен, также известный как Bake King, — один из таких людей.

Каллен не только имеет сильных поклонников в сети, но и снялся в британской программе Channel 4 «Extreme Cake Makers» и создал изделия, которые больше напоминают его знаменитых клиентов, чем самих знаменитостей.

Его художественные иллюзии вызывают недоверие к тому, что видят ваши глаза, поскольку каждое выпеченное изделие кропотливо воплощается в жизнь.