Обезьянка картинка нарисованная: D0 be d0 b1 d0 b5 d0 b7 d1 8c d1 8f d0 bd d0 ba d0 b0 d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba: скачать картинки, стоковые фото D0 be d0 b1 d0 b5 d0 b7 d1 8c d1 8f d0 bd d0 ba d0 b0 d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba в хорошем качестве

Содержание

Картинки обезьян – Ой! — Экзотариум

Обезьяны (111 фото)

Большая подборка самых близких родственников человека.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

zagony. ru

Прикольные фото обезьян | MASYAMBA.RU

Обезьяны – ближайшие сородичи человека. Как все представители животного мира, они по-своему уникальные и интересные. Эти милые, забавные существа с причудливым поведением могут иметь разные размеры, вес, окрас, они отличаются уровнем физического и интеллектуального развития.

Строение тела у приматов сильно напоминает человеческое. У них отлично развиты передние лапы и хватательные конечности, они имеют хорошее цветовое зрение и осязание. Из-за этой схожести долгое время существовала версия, что человек произошел от обезьяны. Но на сегодняшний день мнения ученых резко разделились. Многие из них полагают, что человек появился естественным путем, как и другие живые организмы на Земле.

Как бы там ни было, забавные обезьянки представляют для человека огромный интерес. Их часто можно увидеть в зоопарках, иногда люди заводят их в качестве домашних животных. Изображения этих милых живых существ часто встречаются на аватарках, рабочих столах ПК и заставках телефонов.

На сайте Masyamba.ru можно скачать фото обезьяны в хорошем качестве, с отличной цветопередачей и высоким разрешением. В нашей коллекции собраны различные породы приматов: гориллы, макаки, шимпанзе, тамарины, гиббоны, лангуры и т.д. Здесь вы встретите обезьянок-малышей и огромных взрослых особей.

У нас вы можете скачать изображения животных, обитающих в дикой природе, а также другие фото обезьяны – смешные картинки приматов в тельняшках или пиджаках, зверьков, отдыхающих в гамаке или работающих за компьютером.

Заходите на Masyamba.ru, просматривайте коллекцию фотографий обезьянок, и загружайте бесплатно качественные и веселые картинки на свой компьютер!

masyamba.ru

Смешные картинки обезьян. (14 фото) • Прикольные картинки и юмор

Многие ученные утверждают, что человек произошел от обезьяны, хоть и повадки обезьян ну очень смахивают на человеческие есть ученые которые утверждают, что человек произошел не от обезьяны. Так это или нет решайте для себя сами!

Большая обезьяна держит за хвост маленькую.

Одна обезьяна над другой.

Обезьяны в бассейне.

Обезьяна с ошейником очень гордо стоит на двух ногах.

Обезьянка ехидно улыбается и держится за пробку.

Обезьяна лежит, отдыхает.

Обезьяна за компьютером.

Толпа обезьян.

Обезьяна и жвачка.

Обезьяны сидят на деревьях и грустят.

Обезьянка обнимает щенка.

Задумчивая горилла.

Обезьянка чего то подозревает.

Обезьяна отдыхает а люди трудятся.

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

Еще интересные подборки:


 

« Предыдущая запись Следующая запись »

bipbap.ru

Прикольные фото обезьян. (12 фото) • Прикольные картинки и юмор

Многие ученные утверждают, что человек произошел от обезьяны, хоть и повадки обезьян ну очень смахивают на человеческие. Приколы из жизни приматов часто прославляют социальные странички путешественников, биологов и жителей стран, где обезьянки обитают. Смешные обезьяны на фото не оставляют зрителей равнодушными. Посмеяться над нашими близкими «родственниками» — лучший способ снять напряжение после рабочего дня, тяжело перенесенного события. Попробуйте заглянуть в их мир с помощью нашей подборки. Прикольные фото обезьян вы увидите в этом разделе нашего сайта.

Макака делает селфи.

Селфи маленькой обезьянки.

Обезьянка показывает язык.

Обезьяна висит на канате.

Обезьяна сделала губы бантиком.

Обезьяна ковыряется в носу.

Романтик у обезьян.

Обезьяна в очках, шляпе и бусах.

Маленькая обезьянка курит.

Удивление маленькой обезьянки.

Обезьянка жует канат.

Много обезьянок в тележке.

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

 

« Предыдущая запись Следующая запись »

bipbap.ru

Смешные обезьяны: фото, поднимающие настроение

Что ты кривляешься, как обезьяна? – фраза знакомая всем. Почему-то когда кто-нибудь начинает корчить рожи и смеяться, мы всегда вспоминаем именно обезьян. Может, потому что эти звери как никто другой способны по-настоящему рассмешить всех вокруг одним лишь своим видом.

Фото смешных обезьян, которые мы отобрали для вас, — настоящая юмористическая коллекция, после просмотра которой вы станете смотреть на мир намного позитивнее.

«Вперед, Корея!» Обезьяна — футбольный фанат: кто сказал, что спорт создан только для людей?

Оказывается, обезьяны могут не только чистить и поедать бананы, среди них есть даже футбольные болельщики. Думаете – это шутка? Смотрите сами…

«Не грустите, дорогие поклонники! Завтра мы увидимся снова!»Ну очень стеснительная обезьяна!Вот вам всем! И больше меня через клетку не дразните!Вот завтра вернусь в песочницу и покажу вам всем!Кто же сравнится с этой «очаровашкой»по умению дразниться?«Все равно я покажу этому гиббону из соседнего вольера: кто здесь хозяин!»Для одних — колодец, для других — бассейн. «Ой, не смешите меня!»Да с вами со смеху помереть можно!Кто кого перекричит?Марусь, а Марусь…пойдешь за меня?«Как так все бананы съели? А мне теперь что — на сухой корм переходить?»«У-у-у… как у вас все запущено…»«А я вчера ВОТ ТАКОЙ арбуз слопала!»Шарик, а шарик, ну съешь банан…в нем витаминов много.Никто не перещеголяет эту паукообразную обезьяну по способности удивляться.

Фото взяты из сети интернет.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

animalreader.ru

Обезьяна картинки для детей | Картинки Detki.today

На картинках для детей с обезьянами — гориллы, орангутанги, гиббоны, шимпанзе и другие представители отряда Приматы. Фотографии больших и маленьких, смешных и умных, ловких и изобретательных, трогательных в отношении к своим малышам и жестоких с соперниками животных иллюстрируют их повадки в дикой природе и зоопарке. Малышам предоставляется возможность узнать кое-что новое о ближайших родственниках человека, выучить интересные стишки про забавных четвероруких млекопитающих, посмотреть увлекательные мультики с ними в главных ролях. А маленькие художники обязательно воспользуются схемами и видео, как нарисовать обезьяну для детей.

Содержание:

Картинки обезьяны для детей. Интересные факты

В природе насчитывается свыше 200 видов приматов. На картинках для детей с обезьяной на белом фоне изображены лишь некоторые из них. В зоопарке малыши чаще всего могут увидеть шимпанзе, павиана, орангутанга, мартышек, гиббонов, макак и игрунок. В заповедниках живут целые семейства величественных горилл. Животные отличаются строением тела, цветом шерсти, уровнем интеллекта и повадками. Но, если присмотреться, они очень похожи на нас, людей! Не удивительно, ведь у них и человека общий предок – ардипитек.

 

Самой маленькой обезьянкой в мире считается карликовая игрунка, длина тела которой, без хвоста, составляет всего 10-15 см. Самые большие – гориллы. В высоту самцы данного вида достигают 160-175 см, а весят 200-270 кг.

Когда забавные шимпанзе корчат смешные рожицы, мало кто догадывается, что интеллект у них, как у детей возрастом в 5 лет. Их даже можно обучить языку жестов. При этом шимпанзе очень жестокие, в природе они убивают не только мелких животных, чтобы потом их съесть, но и своих сородичей. Нередкими являются случаи нападения этих обезьян и на человека.

В отличие от других обезьян, гориллы живут на земле. Поэтому их повадки изучены лучше всего. ДНК гориллы на 95 – 99% сходное с ДНК человека. Эти приматы питаются только растительной пищей , они – добродушные здоровяки. Даже деля территорию или борясь за первенство внутри стаи самцы горилл кричат друг на друга и устраивают что-то подобное ритуальной пляске, но по-настоящему дерутся крайне редко.

Прикольные и смешные фото обезьяны: на пальме, с бананом, в зоопарке

Малыши думают, что смешные обезьянки больше всего на свете любят бананы. Приматов с бананом в руках часто изображают на картинках для детей. На фото можно увидеть, что животное ест его, очистив от кожуры. На самом же деле банан – не единственная и далеко не самая любима я еда обезьян. Близкие родственники человека всеядные, но больше предпочитают листья и фрукты. Также они едят орехи, семена, яйца, насекомых и мелких млекопитающих. Некоторые виды обезьян не брезгуют и падалью.

Четверорукие млекопитающие очень ловко лазят по деревьям. Некоторые виды обезьян, орангутанги, например, очень редко спускаются на землю. Они едят, спят и воспитывают своих малышей на пальме.

Спят обезьянки очень прикольно и на земле, и на деревьях. Они сооружают себе «матрацы» из веток и листьев. Позы зверушек во время сна вызывают умиление.

Возле клеток и вольеров с приматами в зоопарке всегда аншлаг: малыши с удовольствием наблюдают, как зверушки выпрашивают пищу, ловко лазят по лесенкам и канатам, качаются на качелях.

Семьи у обезьян самые разные. В зависимости от вида они практикуют свободные отношения, заводят себе гаремы, в которых много самок вместе растят малышей, или живут супружескими парами. Встретившись однажды, самка и самец гиббонов остаются вместе на всю жизнь. А у макак развит матриархат – главенствующую роль в семье играет самая опытная самка.

Обезьянки – родители с детьми, обычно, нежные и заботливые. Взрослые следят за гигиеной малышей, кормят их, устраивают уютные гнезда – колыбели, подолгу носят на спине. Детям понравятся фото взрослых обезьян с их потомством.

Высокий интеллект обезьян не требует дополнительных доказательств. Всему миру известны горилла Коко, которая знает 2000 слов на языке жестов, и карликовая шимпанзе Канзи, освоивший компьютерную клавиатуру. Кстати, обезьяна не сможет заговорит человеческим голосом из-за отличающегося речевого аппарат.

Не таких больших и умных, как горилла или шимпанзе, но не менее милых капуцина и зеленую мартышку люди держат дома. Им нужны свободный вольер, диетическое питание, любовь и забота хозяев.

Мультяшная обезьянка. Угадай мультик по картинке

Фото мультяшных обезьян с ответами – для любознательных детей. Вместе с малышами угадывать имена героев герое в будет интересно и их родителям. Даже во взрослом возрасте разве возможно забыть мультяшную обезьянку из «38 попугаев» или забавных непосед из «Осторожно, обезьянки»?

Нарисованные животные, рисунки обезьяны карандашом

Нарисованная обезьянка, как и живая, корчит рожицы. Художники пытаются воспроизвести на бумаге ее неповторимую мимику. Милая мартышка в платье лакомится спелым бананом.

На одном из изображений мама – шимпанзе нежно прижимает к себе своего малыша. Эта картинка не может не вызывать умиление!

Новогодняя мартышка – символ успеха и беззаботности. Такую картинку малыш может использовать в качестве образца, чтобы нарисовать карандашом или цветными фломастерами открытку на Новый год своим друзьям или родителям.

Рисуем обезьяну поэтапно: для детей и начинающих

Если ребенку нравится животное обезьяна, рисунок карандашом поэтапно поможет ему запечатлеть ее на бумаге. Даже малыш 4 лет сможет перерисовать по инструкции мордочку, лапки и хвост зверушки, а также раскрасить ее на свой манер. Получив определенные навыки и запомнив последовательность, он вскоре сможет нарисовать картинку самостоятельно.

Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы

Обезьянки в стишках и видео для детей детского сада и учеников начальных классов могут научить многим полезным вещам: дружбе и выручке, оптимизму , хорошим манерам. Забавное животное побуди ребенка развивать память и речь, уча стихи, тренировать мелкую моторику, творить и фантазировать, рисуя картинки карандашом с помощью поэтапных схем-подсказок.

Короткие стишки про обезьянок

Любовь к бананам, умение лазить по деревьям и качаться на лианах очень ловко обыгрывается в стишках и загадках про мартышек.

Детское видео про обезьянок

Детская песенка «Пять маленьких обезьянок» на русском.

Домашнее животное делает малыша счастливым. Наверняка, каждый бы хотел, чтобы у него, как у мультяшной девочки Веры, дома жила настоящая обезьянка.

Видео с басней И.А.Крылова «Мартышка и очки» может показаться сложным для детей детского сада. Но даже этом возрасте ребенку можно объяснить, что нельзя просто выглядеть умным, нужно им быть. Никакие очки не сделают обезьяну человеком.

kartinki.detki.today

Картинки обезьян (36 фото) ⭐ Забавник

Обезьяны вокальные животные, крича они общаются друг с другом. Они издают разные звуки, чтобы предупредить об опасности, позвать напарника на помощь. Несмотря на то, что общение обезьян давно изучено, есть много того, что мы до сих пор не знаем об этих животных.

Детеныш обезьяны

Обезьяна с большим носом

Обезьяна показывает язык

Обезьяна закрыла уши пальцами

 

 

 

Обезьяна сидит на дерева

Эмоции Обезьяны

 

 

Обезьяна ест банан

Обезьяна с милым взглядом

Обезьяна ест листья

Обезьяна сидит на ветке дерева

 

 

Обезьяна открыла рот и смотрит вверх

 

Обезьяна с синим окрасом носа сидит на земле

 

Обезьяна на ветке

Обезьяна зевает

Два детеныша обезьяны

Обезьяна держится за ветку

 

 

Черная Обезьяна

Обезьяна с белой мордочкой

 

Обезьяна поднял руки

Обезьяны разных пород

 

 

Обезьяны смотрят на красную коробку

zabavnik.club

Обезьяна: раскраска для детей

Обезьянки – одни из самых любимых животных у детей. Они такие же подвижные, веселые и смешные, как и многие малыши. На обезьянок интересно смотреть, наблюдать за ними, но не менее увлекательно их рисовать или раскрашивать.

У нас на сайте вы сможете найти множество различных изображений обезьянок. Это и шимпанзе, и гориллы, и смешные макаки, и другие виды обезьян, о которых взрослые и дети даже не подозревают. Раскраска «Обезьяна» представляет это забавное животное в различных позах: в прыжках, сидя, стоя, и нет такого случая, чтобы обезьянка не двигалась, не прыгала и не скакала.

Распечатать раскраски с обезьянками для детей можно на сайте. Взрослым ребятам они вряд ли будут интересны, а вот малыши всегда без ума от животных и с удовольствием их рисуют и разукрашивают.

Знакомство с иллюстрациями обезьянок – прекрасный повод повести малыша в зоопарк и показать настоящих животных. Если это невозможно, включите передачу о дикой природе, чтобы ребенок мог представить себе, как выглядят обезьяны и какого они цвета. Только потом приступаем к раскрашиванию.

Отличным примером нарисованных обезьянок может стать одноименный советский мультфильм для детей. В нем несколько веселых серий, которые малыши с удовольствием посмотрят. После мультфильма предложите ребенку порисовать: наверняка он сделает это с удовольствием.

Каким цветом раскрашивать обезьянок? Обычно шерсть у этих животных имеет все оттенки коричневого, но встречаются и черные виды обезьян, и со светло-серой шерстью. Пусть пока ваш малыш нарисует коричневую обезьянку. Это будет правдоподобно и вовсе не мрачно.

Чтобы воспользоваться раскрасками, достаточно распечатать их с нашего сайта. Вы можете сделать это в любой момент, когда ваш малыш захочет разукрашивать. Если захотите, можете создать целую коллекцию обезьянок или других животных, нарисованных вашим ребенком. Повесьте рисунки в рамочку и устройте выставку.

А хотите, чтобы в детской комнате поселился целый зоопарк или обезьяний питомник?

Это очень легко сделать. Напечатайте побольше раскрасок и картинок, дайте раскрасить их вашему ребенку – и развесьте изображения на стене. Зоопарк готов. Можете приводить посетителей. А обезьянка займет в нем почетное место.

Развивающие материалы

Обезьяна: увидеть во сне, сонник

Видеть во сне обезьяну — к чему это? К проискам недоброжелателей или грядущему веселью? Узнаете в этой статье.

К чему снится обезьяна, сонник

Женский сонник

Обезьяна во сне предвещает, что вы столкнетесь с неискренними, лицемерными людьми, которые попытаются использовать вас ради своей выгоды. Также увидеть во сне обезьяну значит в скором времени столкнуться с болезнью родных, или заболеть самому.

Видеть мертвую обезьяну — вам удастся устранить своих врагов. Для молодой замужней женщины явление обезьяны повод насторожиться, возможно, у мужа есть связь на стороне. Кормить обезьяну — довериться людям, которые этого не заслуживают.

Русский сонник

По данному соннику обезьяна олицетворяет собой лень, подлость, двойную натуру. Встретить ее во сне — завести знакомство с человеком, который доставит вам много неприятностей.

Семейный сонник

Если вы видите во сне обезьяну, значит, вы излишне самоуверенны, хотя в действительности ваши дела идут не очень хорошо. Если обезьяна сидит на пальме — в скором времени вам придется влиться в новый коллектив. Несколько обезьян играет между собой — к неожиданным событиям.

Самому играть с обезьяной — у ваших друзей есть повод не доверять вам, также такой сон обещает брак по расчету, связь с человеком ради личной выгоды. Убить обезьяну — скоро вы совершите жестокий поступок, о котором будете жалеть.

Эзотерический сонник

К чему снится обезьяна согласно этому соннику? К супружеской неверности, для женщины этот сон — повод внимательней отнестись к мужу, если обезьяну увидел мужчина — его спутница очень хитра.

Колдовской сонник

Обезьяна символизирует качества характера, которые вам хотелось бы спрятать от окружающих. Находиться среди обезьян — подвергнетесь насмешкам со стороны друзей. По данному соннику, если обезьяна маленькая лезет на пальму — у вас появится соперник на работе.

Увидеть мертвую обезьяну — сложная ситуация разрешится сама собой. Молодой девушке обезьяна снится в том случае, если избранник ей не доверяет и хочет проверить на прочность их отношения.

Видеть, как мартышки скачут по деревьям — в ближайшее время придется много трудиться, но этот труд не принесет результатов. Если женщина видит во сне, как ее любимый играет с обезьяной — он подумывает о разрыве. Чтобы убедить его в своих чувствах, стоит согласиться на предложение о замужестве. Встретить обезьяну на улице города во сне обещает новое знакомство. Протягивать обезьяне угощение — за вашей спиной что-то замышляют.

Также интересно: сонник попугай

Досуг на бумаге для детей. Рисуем ладошками картинки.

Поделиться на Facebook

Поделиться в Pinterest

Поделиться в ВК

Поделиться в ОК

Поделиться в Twitter

Поделиться в Reddit

Поделиться в Telegram

Сколько же разных вариантов для досуга на бумаге придумали любящие мамочки и папочки для своих детей, например, рисование ладошками и пальчиками различных картинок и рисунков. У малышей, начиная с двухлетнего возраста, такой вид деятельности вызывает огромное удовольствие! Девочка с бантиком: Я и любимая мама вместе идём на прогулку в парк: Золотая рыбка, плавающая в море, исполнит самые заветные желания: Рыба: В аквариуме: Лебеди в пруду: Такую картинку «Солнышко» можно нарисовать в детском садике, а лучики сделать ладошками детей. Можно даже провести конкурс: пусть родители попробуют отыскать на рисунке ручку своего ребёночка. Главное — не подсказывать! Рисуем бабочку: На досуге с детишками 4-5 лет можно применять самые необычные варианты аппликаций, как для этой совушки: Посмотрите, какие поразительно красивые картины на бумаге получаются из осенних листьев. Аппликация с листочками «Колючий ёжик»: «Пять братьев», про которых придумано много сказок и загадок: Тюльпан к празднику: Гуси-лебеди: Уточка с утятами, нарисованные своими руками: Курочка и цыплята: Два индюка: Сказочная жар-птица: Воронёнок: Африканский слоник, гепард, лев и черепаха: Жирафик на бумаге: Рождественский ангелочек: А если добавить ножки, то получится настоящий шедевр,созданный на досуге: Паровозик для детей: Обезьянка, прыгающая по лианам: Рисуем своими руками снегиря: Средневековый замок: Мой щенок: Черепашки в озере: Лошади в поле: Слон со слонёнком: Летающая красавица: Сейчас я покажу вам, как правильно нужно ставить ладошки, когда мы рисуем в этой технике вместе с детьми: Кошка: Зайчик: Динозаврик: Жираф на бумаге: Гномик:Рыбки: Конь:Слон: Собака:  Павлинчик:Вот такие замечательные картинки мы рисуем ладошками, а какие виды поделок изготавливаете вы на досуге вместе с детьми?

Сохраните, чтобы не потерять!

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Жми «Нравится» и получай только лучшие посты в Facebook ↓

Поделиться на Facebook

Поделиться в Pinterest

Поделиться в ВК

Поделиться в ОК

Поделиться в Twitter

Поделиться в Reddit

Поделиться в Telegram

предлог "из-за" с существительными множественного числа" ⋆ Планета Детства

Автор Валерия Кузьмина Просмотров 126 Опубликовано

Цель: Формировать умение употреблять предлоги «из-за» с существительными множественного числа.

Задачи:

Обучающие:

1. Активизировать словарный запас по теме: «Животные жарких стран».

2. Закрепить обобщающее понятие «Животные жарких стран».

3. Подбор слов-признаков, слов-действий.

Развивающие:

1. Развивать умение употреблять предлоги «из-за» с существительными множественного числа.

2. Развивать  целостное  зрительное  восприятие  (умение узнавать предмет по его силуэтному изображению).

3. Развивать память, внимание, мышление; мелкую моторику рук.

Воспитательные:

1. Воспитывать интерес к окружающему миру.

2. Продолжать совершенствовать навыки поведения в коллективе.

3. Формировать навык самоконтроля и самооценки.

Оборудование:

Силуэты животных, картинки животных жарких стран, мягкая игрушка — обезьяна, картинки для закрашивания, нарисованная пальма, мяч, компьютер.

Лингвистический материал:

Львы,  носороги,  тигры,  слоны,  крокодилы, бегемоты, жирафы; предлог «из-за»;  веселая, добрая, красивая, коричневая, озорная, смешная, задорная; умеет прыгать, лазить, висеть, бегать;  животные жарких стран.

Ход занятия:

1.Организационный момент.

Здравствуйте, ребята, посмотрите на наше «Чудо-дерево». Хотите узнать, что на нем выросло?

(Воспитатель  развешивает силуэты животных.)

2. Игра «Угадай кто». Развитие целостного зрительного восприятия.

Силуэты этих животных помогут нам узнать загадки, послушайте их:

Это милая лошадка,

будто школьная тетрадка.

Разрисована  в полоску,

в черно-белую полоску … (зебра).

Что за озорница

на лиане веселятся,

на хвосте качается,

скачет и кривляется.  (обезьяна).

Хищница клык —

страшный рык

слышат звери обомлев,

царь зверей конечно … (лев).

В речке плавает бревно,

очень хочет есть оно.

Пасть зубастую открыл

злой зеленый … (крокодил).

Из воды выходит туша

Ох! И тяжело на суше!

До земли висит живот

это толстый … (бегемот).

Это кто с длиннющей шеей

здесь под солнцем рожки греет ?

У него спокойный нрав,

сверху вниз глядит … (жираф).

Как называют этих животных? (животные жарких стран)

А вы хотите побывать в жарких странах?

(Варианты ответов детей.)

Закройте глаза — раз, два, три, в жарких странах очутись!

(Дети открывают глаза.)

Вот мы и в Африке. Здесь ярко светит солнце, жарко. Посмотрите, наши животные все попрятались, давайте вспомним, кто спрятался и вернем их обратно! (жираф, обезьяна, зебра, лев, носорог, бегемот)

3. Игра «Обезьянка». Формирование навыка употребления предлога «из-за».

С нами хочет поиграть обезьянка. Поиграем, ребята?

Воспитатель  берет игрушку обезьянки и говорит:

«Я такая заводная,

я проказница такая.

Мне сидеть на месте лень,

прыгаю в лесу весь день».

На чем прыгает обезьянка? (на пальме)

Где спряталась обезьянка? (за пальмой)

Обезьянка спряталась за пальму и выглядывает откуда? Из-за чего? (из-за пальмы)

Ребята, сегодня обезьянка будет вас учить правильно употреблять слово « из-за».

Посмотрите на схему этого слова: вот кубик и мячик, когда мячик за кубиком и мы его достаем откуда? (из-за кубика)

Правильно, когда предмет достаем сзади, то нужно употреблять слово «из-за».

4. Игра «Прятки». Формирование навыка употребления предлога «из-за».

Составь предложения по образцу (используется опора — схема предложения).

Тигры прячутся за жирафами.

Тигры выглядывают из-за жирафов.

Кенгуру прячутся за слонами.

Зебры прячутся за тиграми .

Львы прячутся за зебрами.

Обезьяны прячутся за львами.

(Дети манипулируют игрушками животных. )

6. Игра «Подбери словечко». Подбор слов признаков и действий.

Обезьянка какая? (веселая, добрая, красивая, коричневая, озорная, смешная, задорная … )

Что умеет делать обезьянка? (умеет прыгать, лазить, висеть, бегать».)

(игра с мячом)

7. Пальчиковая гимнастика. Развитие мелкой моторики.

В жарких странах (легкими, скользящими движениями всех пальцев проводить по столу).

Носороги (руки поставить на согнутые растопыренные пальцы)

Просто ходят по дороге (руками производить передвижения вперед)

Мокнут в речке бегемоты (перевернуть руки ладонями вверх, сжимать и разжимать пальцы)

Львы выходят на охоту (раскрывать пальцы веером).

Крокодилы (раскрывать соединенные у запястий руки).

Обезьяны (руки приставить к голове, показать уши).

Зебры — жители Саванны (пальцы обеих рук переплести между собой, выполнить «скачущие» движения по столу вперед)

и тропические птицы (большие пальцы обеих рук переплести между собой, взмахивать ладонями, как крыльями)

есть чему тут подивиться (ладони обеих рук, лежащие на столе переворачивать вверх-вниз).

8. Игра «Кто? Где?»

Найдите и раскрасьте животных жарких стран.

Слон прячется за кустами и выглядывает откуда? (из-за кустов)

Зебра прячется за пальмами и выглядывает откуда? ( из-за пальм)

Нoсopoг прячется за листьями и выглядывает откуда? (из-за листьев)

Тигр прячется за цветами и выглядывает откуда? (из-за цветов)

Жирафы прячутся за деревьями и выглядывают откуда? (из-за деревьев)

9. Итог.

Ребята, какое слово научила обезьяна нас правильно использовать?

Когда мы его будем употреблять?

С какими животными жарких стран мы познакомились?

А нам пора возвращаться в группу.

Закройте глаза: «Раз, два, три, в группу возвратись!»

Автор: Григорьева Елена Владимировна, воспитатель МБДОУ «Детский сад №189»  г. о. Самара, РФ.

Статья размещена в авторской редакции

Обезьянки в европейской живописи: работы старинных мастеров и современных художников

Много сотен лет в азиатской культуре обезьяна была довольно почитаемым созданием, ее наделяли незаурядным умом и огромной физической силой, а в китайском гороскопе обезьяна служит знаком фантазии, так как она быстрее всех приспосабливается к меняющимся обстоятельствам и весьма любознательна. Китайцы видели в обезьяне острый ум, хорошую память и чувство юмора.

Но обезьяна в европейской культуре имела довольно негативный смысл. Само слово «обезьяна» считалось оскорбительным прозвищем и эти животные были символами злобности и отвратительной внешности. В мистериях обезьяна являла собой состояние человека перед тем, как в него вошла душа.

Г. Гольдбейн. Портрет принца Эдварда

В христианском искусстве обезьяна почти всегда предстает в отрицательном смысле, она изображается как символ людей без твердых нравственных устоев, нечистоплотных и похабных. Обезьяна трактуется как злое существо, склонное к подражанию, что богословами истолковывается и как признак неуверенности, сомнения в своей собственной и как символ бесстыдства, тщеславия, алчности, распутства, хитрости, коварства, стремления к роскоши, злобности, лени.

Г. Макс «Мартышки»

Так в готическую эпоху обезьяна с яблоком во рту символизировала грехопадение человека, а обезьяна в цепях — победу над грехом. Среди ранних европейских миниатюр (XV в.) известен сюжет сотворения богом: животных. Все звери обычно расположены по левую, сторону от господа. Причем, первым всегда изображался мифический единорог — любимец всевышнего, который держит это стройное благостное животное за рог (есть мнение, что единорог олицетворял Христа, а его рог — крест, жертвенную смерть спасителя). Далее стоят слева же другие животные. И только одна обезьяна находится справа от бога. При этом единорог и обезьяна пространственно размещены на одном плане, олицетворяя, таким образом, антагонизм сил добра и зла. В картинах Лукасу Мозера «Мария с младенцем» и «Последнее общение Марии Магдалины», специально введена обезьяна как антипод светлого и чистого образа Христа. Таков же смысл «Мадонны с обезьяной» великого Альбрехта Дюрера: младенец сидит на руках с птичкой, обезьяна расположена с другой стороны, конечно, у ног богоматери, опять же, как противопоставление.

А. Дюрер «Мадонна с обезьяной»

Госсен Ван Ден Вейден «Бракосочетание Девы Марии»

П. Брейгель «Обезьяны»

Примечательно также, что образ обезьянки в цепях, в качестве символа греха, скованного добродетелью, присутствует во многих средневековых полотнах, так или иначе связанных с темой брака. В них также изображена и собака, как символ верности.

Ян Минзе Моленар «Аллегория супружеской верности»

Мастер Девы среди дев. «Распятие»

Корнелиус Ван Харлем «Грехопадение»

С наступлением эпохи Возрождения, а более определенно уже в XVI в., официальное «порицание» обезьян церковниками несколько ослабляется. В то время появляются изображения обезьян даже в соборах (правда, крайне редко) в Кельне, Лондоне, Монсе. В литературе я искусстве обезьяна теперь фигурирует преимущественно в виде простака, шута, вертопраха или придворного льстеца.

А.Г. Декан

Р. Карьерра

Тенирс «Парикмахерская»

Интересно, что именно эти качества в то время приписывали художникам. Так как искусство художника по сути своей считалось имитацией, его связывали с животным, известным своей способностью подражать и передразнивать. Это отражено, в частности, в формуле «обезьяна правды», ибо живопись считалась искажением действительности, иллюзией для одурачивания зрителя и стало афоризмом: «Искусство — это обезьяна действительности».

У.Ф. Емес «Старые друзья»

Х. Гольциус

Шарден «Художник»

Постепенно эта пародия на творчество художника распространилась и на другие виды человеческой деятельности для того, чтобы высмеять человеческую глупость и суетность.

Шарден «Антиквар»

Э.Г. Ландсир «Обезьяна, повидавшая мир»

Так во Франции в конце XVII столетия уже возникла целая мода на картины, и предметы декоративно-прикладного искусства с изображениями обезьян. Чаще всего художники писали обезьян одетыми в человеческое платье и занятыми каким-либо человеческим делом.

Д.Тёнирс

Д. Тёнирс

В наши дни мода на изображение очеловеченных обезьянок вновь возвращается, даря зрителям много приятных и веселых впечатлений.

Д. Тёнирс

Некоторые из «обезьяньих» полотен принадлежат кисти весьма известных мастеров. Несколько подобных картин написал и Шарден. В их число входит «Обезьяна-художник», где изображена обезьяна, пытающаяся нарисовать разбитую статуэтку Амура.

Д. Тёнирс «Школа»

Д. Тёнирс

Д. Тёнирс

Бёрд «Игроки в покер»

В.Х. Бёрд «Родительское благословение»

В.Х. Бёрд «Открытие Адама»

Декан «Эксперты»

В наши дни мода на изображение очеловеченных обезьянок вновь возвращается, даря зрителям много приятных и веселых впечатлений.

Д.Р. Вилсон

С. Бузугбе «Три очень умных обезьяны»

Э. Браун

Э. Браун

Э. Браун

Д.Р. Вилсон

история популярных компьютерных символов / Offсянка

С тех пор как человек осознал, что может сделать рисунок, он не переставая совершенствовал свои навыки в этом умении. Он рисовал всё, что видел и о чём думал. И это было не просто развлечение или бесполезное действие. Визуальные образы на глине, камне, холсте и прочем помогали дополнить человеческую речь и служили своего рода средством коммуникации. Благодаря этому умению была изобретена письменность — универсальная система символьной коммуникации, которая заметно ускорила дальнейший темп развития человечества.

Практически любая вещь несет на себе следы этого очень важного открытия: на нашей одежде имеются ярлыки с указанием размера и страны-производителя, на бытовой технике полно надписей, касающихся режимов работы и функций устройств, на светильниках обозначена допустимая мощность используемых ламп и так далее. И если очень внимательно присмотреться ко всем этим вещам, можно заметить, что, помимо простого текста, на разных устройствах используются также вспомогательные символьные обозначения.

Их значение очень велико. Стоит взять в руки любое электронное устройство — и вы безошибочно определите, какую именно нужно нажать кнопку, чтобы его включить, увеличить или уменьшить яркость на экране, отключить звук и так далее. Посмотрев на одни только значки на корпусе ноутбука, можно сделать вывод о текущем режиме работы или о начинке мобильного компьютера. Понятные современному человеку обозначения используются так давно, что мы не задумываемся, откуда все они взялись. Давайте сегодня вспомним о том, как родились самые популярные знаки.

Символьные знаки существенно упрощают передачу смысла, они более емкие и воспринимаются быстрее. Например, для водителя лучший способ быстрого предупреждения — яркий знак на дороге. Если бы на щитах писали сообщения вроде: «На данном участке дороге необходимо быть внимательным, поскольку ее могут перебегать дети», водители просто не успевали бы читать все это и реагировать.

⇡#

Кнопка включения

Символ, обозначающий кнопку включения электронного устройства, знаком всем, ведь именно с него начинается работа подавляющего большинства электроприборов.

Впервые его прототип можно было увидеть на военной аппаратуре времен Второй мировой. Однако в то время его смысл был неочевидным (по причине, о которой мы расскажем ниже), и повсеместно он стал применяться позднее, с того момента, когда в обиход вошли интегральные микросхемы, которые начали появляться примерно в конце шестидесятых годов прошлого века.

Джек Килби (Jack Kilby) — человек, получивший Нобелевскую премию за открытие интегральной микросхемы

Электрическое состояние и работа логических элементов характеризовались уровнями сигналов на его входах и выходе. Сигнал небольшого (или нулевого) напряжения, уровень которого не превышал некоторого значения (0,3–0,4 В), в соответствии с двоичной системой счисления было принято называть логическим нулём (0), а сигнал более высокого напряжения (по сравнению с логическим нулём) — логической единицей (1). Эти простые символы послужили наглядным обозначением «выключено» и «включено».

В середине семидесятых годов в СССР выпускались цветные телевизоры «Электрон». Размер лампового телевизора, равно как и его вес, по современным меркам были огромными: в одиночку перенести такое устройство было довольно сложно. Переключение между каналами осуществлялось с помощью массивного селектора каналов ПТК, или переключателя телевизионных каналов (в восьмидесятых годах этот элемент канул в Лету, уступив более надежным кнопочным переключателям и невероятно удобным ИК-пультам ДУ). На передней панели, под переключателем каналов, присутствовала «качелька» для включения/выключения телевизора. Эта деталь удивительным образом схожа с аналогичным элементом на современных плеерах и всяческой бытовой технике. На самом деле «качелька» была лишь декоративной насадкой, которая с помощью несложного рычага осуществляла движение спрятанного тумблера. В модели «Электрон-710» по краям «качельки» на панель телевизора нанесены словесные обозначения «вкл.» и «выкл.».

Но если взять последующие модели этого же завода, «Электрон-711» или «Электрон-714», которые практически не отличались по дизайну от предшественника, можно заметить, что режимы включения обозначены как «0» и «I». Объединив эти два символа, мы получим знакомый всем логотип кнопки включения.

Официально стандарт обозначения кнопки включения устройства был утвержден в 1973 году Международной электротехнической комиссией (International Electrotechnical Commission). Знаку в виде вертикальной линии на фоне разорванного круга было дано несколько расплывчатое определение: «состояние ожидания включения» (standby power state). Чуть позже другая организация, занимающаяся стандартизацией, Институт инженеров по электротехнике и электронике (IEEE), упростила это определение, сократив его до простого «питание» (Power).

Для современного человека ноль и единица — это самые базовые средства счета. Однако если задуматься, то понятие «ноль» не столь очевидно, как другие цифры. Человек учится считать не с нуля, а с единицы. В силу ограниченного воображения и прагматичности мышления ему трудно соотнести что-то с «ничем». Поэтому, например, древние греки или римляне в своей системе счета не знали цифры ноль. Египтяне, шумеры и китайцы неосознанно использовали ноль, но не как цифру, а как пустоту, место для заполнения внутри числа. Ноль, равно как и прочие цифры, не совсем корректно называемые сегодня арабскими, берут свое начало в Индии, где была создана десятичная система счисления с цифрами, которые после незначительных изменений обрели знакомый сегодня вид. Если сравнить написание цифр древними индийцами и арабскую систему цифр, можно увидеть, что, например, 2 и 5 в современном написании гораздо больше похожи на индийские символы.

Первое свидетельство возникновения цифры ноль можно увидеть на стене храма в центральной Индии, в крепости Гвалиор. Там можно найти надписи на санскрите, датируемые примерно девятым веком (хотя, вероятно, ноль использовался древнеиндийскими математиками еще раньше). Они содержат новый знак в виде круга. По одной из версий, округлая форма знака «ноль» родилась в результате экспериментов древних математиков. Многие из них предпочитали делать вычисления с помощью каких-то предметов. Так, например, в Китае для счета использовали счетные палочки. В Индии для решения задач использовались камни. Разложив их на земле, математики перекладывали их с места на место, а под убранным камнем оставалась округлая ямка — то самое «ничего», или ноль. Любопытно, что открытие цифры ноль примерно совпадает с появлением философского понятия «ничто», шуньята, концепции небытия и вечности, характерной для древнеиндийской культуры. То ли культурный аспект стимулировал научные изыскания у людей того времени, то ли наоборот — математические выкладки заставили их углубиться в философские размышления. Одно небольшое открытие, а какой поворот в истории человечества — от нового удобного способа счета до символа кнопки включения любого прибора!

⇡#Режим ожидания

С появлением все более сложных устройств человек столкнулся с необходимостью применения режима ожидания, суть которого состоит в том, что устройство готово к работе, но не выполняет свои функции. Режим обеспечивал быстрый запуск и экономил время на настройку некоторых опций устройств. Например, до появления данной функции телевизор включался довольно долго, «прогреваясь» с десяток секунд, в то время как в режиме ожидания он потреблял минимальное количество энергии и мгновенно был готов к работе.

Новшество удобное, но вот донести до неискушенного потребителя, что означает «режим ожидания», было не очень просто. Поломав голову, дизайнеры предложили очень удачное сравнение — человеческий сон. Во время ночного отдыха функциональность живого организма замедляется, но при этом возможно быстрое пробуждение и активная деятельность. Так родился значок в виде полумесяца, а режим ожидания превратился в «режим сна», или в «спящий режим».

⇡#Кто придумал курсор?

Изображение курсора появилось на экране вместе с изобретением первого компьютерного манипулятора — мыши. Свою работу над мышкой Дуглас Энгельбарт (Douglas Engelbart) начал еще в 1961 году. Работать ему было очень сложно, поскольку манипулятор создавался для устройств узкой специализации.

В то время компьютеров как таковых, можно сказать, не было, и представление о том, как они будут выглядеть, только-только начинало формироваться. И, понятное дело, возникла необходимость в точном позиционировании объектов на экране.

Изобретатель первой компьютерной мышки может служить примером для тех, кто не чувствует уверенности в своих силах. В глазах сегодняшних пользователей Энгельбарт выглядит гением, ведь его открытие пережило самого автора, став основным человеко-машинным интерфейсом на ближайшие десятилетия. Безусловно, Дуглас был очень изобретательным и проницательным, однако свои таланты этот человек развивал, собирая и тщательно анализируя труды других. И кстати, он не был наделен сверхспособностями в схемотехнике. Несмотря на то, что отец Энгельбарта держал магазин по продаже и ремонту радиоприемников, изобретатель мыши признался в одном интервью, что сам попытался сделать лишь несколько детекторных приемников, но ни один из них так и не заработал.

Неизвестно, была бы придумана компьютерная мышь, если бы Дуглас не прочел труд американского инженера Вэнивара Буша (Vannevar Bush).

В 1945 году в журнале The Atlantic вышло его эссе «Как мы можем мыслить», где Вэнивар рассуждает о необходимости хранения информации большого объема с удобной системой навигации. Проводя параллель с человеческим мышлением, Буш точно описывает гипертекстовую систему (некое гипотетическое устройство под названием «Мемекс») с возможностью использования ассоциативных ссылок и примечаний. Энгельбарту и его коллегам удалось воплотить в реальность многие из идей Вэнивара.

Изобретение мыши было лишь маленькой частью амбициозного проекта по расширению человеческого интеллекта, который в оригинале носил название Augmenting human intellect. За этим громким названием стоит детальная разработка структуры компьютера и формирование принципов общения пользователя с устройством. Энгельбарт собрал команду ученых и единомышленников, которая составила отдел Augmentation Research Centre при Стэнфордском исследовательском институте.

В сохранившемся до наших дней техническом описании проекта можно увидеть множество точных и поразительных предсказаний относительно компьютерной техники. В рамках этого проекта Энгельбарт утверждал, что компьютер должен состоять из клавиатуры, ЭЛТ-экрана, мыши, также он рассказывает о базовых принципах работы с файлами и папками. Кроме того, Дуглас подробно описывал, почему удобно использовать новый компьютерный манипулятор для редактирования текста и чем он лучше уже существовавших в то время разработок — «светового пера» и «джойстика». Изобретатель компьютерной мыши впервые познакомил всех с такой фантастически полезной вещью, как буфер обмена, и раскрыл смысл команд «скопировать», «вырезать», «вставить». Дуглас объяснил, как все это работает, настаивая на концепции «интерактивного редактирования», или NLS («oN-Line System»).

В книгах и прессе часто говорят, что Дуглас сам назвал свое устройство мышью, но это не так. Для технической документации устройство называлось очень скучно — XY Position Indicator for a Display System. Во время работы над ним кто-то в лаборатории заметил, что манипулятор с хвостом-проводом похож на живого грызуна, и название прижилось. Однако, как утверждал сам Энгельбарт, кто именно из его коллег первым догадался назвать компьютерную мышку мышкой, никто и не помнит.

Долгое время команда Дугласа Энгельбарта экспериментировала с дизайном манипулятора. Даже когда инженеры «нащупали» верное направление концепции и формы, они все равно продолжали искать способ сделать новое устройство лучше и удобнее. Для этого, например, они развернули провод, так, чтобы он шел от пользователя к компьютеру. В первых версиях компьютерного манипулятора он выводился в сторону пользователя, что приводило к тому, что провод путался под рукой и мешал. Первая компьютерная мышь была громоздкой, в деревянном корпусе с двумя перпендикулярно вращающимися колесами, которые передавали на датчики информацию о движении указателя по вертикали и горизонтали. Сперва кнопка была одна, но Дуглас хотел сделать более функциональный манипулятор, в идеале — с пятью кнопками, под каждый палец руки.

Однако с этой идеей ничего не получилось, и пришлось оставить максимальное количество кнопок, с которыми было удобно работать, — три. Нехватку клавиш на мыши предлагалось компенсировать дополнительным пятикнопочным клавиатурным блоком. Последний действительно позволял ускорить ввод данных — при использовании комбинаций кнопок, на нем можно было набирать текст — как с большой клавиатуры. Но на практике этот модуль оказался сложным в освоении, так как пользователю нужно было запомнить большое число сочетаний клавиш.

Некоторое время Энгельбарт искал спонсоров своих разработок и даже вел переговоры с NASA, однако крупнейшее космическое агентство не заинтересовалось его изобретением из-за того, что мышь не работала должным образом в условиях невесомости.

⇡#Курсор за семью печатями

Стоит отметить, что проект Дугласа Энгельбарта вообще-то был не первым компьютерным манипулятором. Нечто подобное уже имелось в распоряжении военных разных стран, и эти разработки также могли бы сделать переворот в компьютерной индустрии, если бы их не держали под грифом «Секретно». И конечно, форма курсора, могла бы быть иной — например точкой, треугольником или еще чем-нибудь.

Так, например, в далеком 1946 году совсем молодой инженер Ральф Бенджамин (Ralph Benjamin) сконструировал для британского флота первый трекбол roller ball, выполняющий функции указателя точки на радаре. Во время войны Ральф потерял родителей в ходе геноцида евреев, а сам был вынужден бежать из Германии в Швейцарию, а позже и в Англию.

В возрасте 91 года профессор Ральф Бенджамин с огромным удовольствием рассказывает журналистам, что изобрел курсор за двадцать лет до Энгельбарта.

Чуть позднее, в 1952 году, в условиях строжайшей секретности, похожий манипулятор сделали Том Крэнстон (Tom Cranston), Фред Лонгстаф (Fred Longstaff) и Кенион Тэйлор (Kenyon Taylor). Забавная деталь — в качестве «шарика» в конструкции этого трекбола инженеры использовали шар для канадского пятипинового боулинга. Это устройство был частью системы DATAR, которая расшифровывалась как Digital Automated Tracking and Resolving («цифровое автоматическое слежение и расчет»).

По замыслу военных, она должна была собирать информацию с сенсоров на разных кораблях и выводить их на экран. Оператор мог просматривать данные о кораблях с места боевых действий, выбирая их манипулятором. Но когда трекбол был сделан, стало понятно, что это устройство слишком опережает свое время, а доработка и без того дорогой системы DATAR (бюджет составил почти два миллиона канадских долларов) требует еще большего финансирования.

Пока на другой стороне планеты думали, что им делать с этим трекболом, в СССР с 1953 по 1957 год сконструировали и запустили в работу первую протомышь, которая, само собой, тоже использовалась военными структурами.

На вооружение отечественных систем ПВО была принята система «Воздух-1», разработанная под началом конструктора Михаила Ивановича Михайлова.

Согласно информации из специальной учебной литературы, она была предназначена для полуавтоматического съема, автоматической передачи, обобщения и отображения данных о воздушной обстановке на индикаторных устройствах системы, приборного наведения истребителей-перехватчиков на воздушные цели противника, управления войсками ПВО и взаимодействия с ними. Говоря проще, эта система позволяла сопровождать до 40 целей (в том числе и своих перехватчиков) и наводить перехватчики на несколько целей одновременно. Частью «Воздух-1» являлся комплект аппаратуры АСПД-I, содержащий первичный индикатор ввода и передачи высоты и цифр (ИПН или ИПН-1) — советский вариант компьютерного манипулятора.

На этом снимке показан макет аппаратуры автоматизированной системы управления радиолокационного поста ВП-02у. Обратите внимание на зеркальный «коврик» и манипулятор в правой части стенда. Чем не двухкнопочная мышь?

Да и функции этот инструмент выполняет практически те же самые. И все это — задолго до официальной демонстрации изобретения Дугласа Энгельбарта.

Наземная система автоматического наведения на цель самолетов-перехватчиков в США (Semi-Automatic Ground Environment), созданная приблизительно в это же время, также имела манипулятор-пистолет, которым можно было водить непосредственно по радару. Сердцем этой системы был компьютер AN/FSQ-7, созданный компанией IBM.

⇡#Почему курсор наклонен?

Но вернемся все-таки к курсору. Первыми его могли увидеть участники Осенней объединенной компьютерной конференции (Fall Joint Computer Conference) 9 декабря 1968 года. Первый курсор в виде стрелочки указывал положение на экране, где выполнялось редактирование текста.

Первый курсор (под словом MOVE)

Демонстрация возможностей компьютерного манипулятора Дугласа Энгельбарта была записана на видео и вошла в историю как «Мать всех презентаций» (The Mother of all Demos).

Но если вы внимательно всмотритесь в изображение первого курсора, то заметите, что он несколько отличается от современного указателя на экране монитора. Он прямой, в отличие от привычного нам курсора, который имеет наклон в левую сторону. Зачем же его наклонили?

Спустя некоторое время после изобретения мыши команда Augmentation Research Centre стала распадаться, часть ученых перешла в Xerox PARC, где продолжила совершенствовать манипулятор. Вскоре компания Xerox смогла похвастаться первыми ПК, которые управлялись не только командами с клавиатуры, но и с помощью первых моделей компьютерных мышей.

Разрешение экрана в первых моделях компьютеров Xerox Alto составляло 808 точек по вертикали и 606 точек по горизонтали. Из-за этого ограничения было невозможно добиться четкого отображения вертикального курсора, поэтому его пришлось «повернуть». Новый курсор был лучше и по ряду других причин. Вертикальный курсор мог сливаться с символами на экране, а наклоненный — нет. Элементы интерфейса операционной системы Star содержали главным образом вертикальные и горизонтальные линии, на фоне которых визуально определить положение наклоненного курсора было проще.

Также не стоит забывать о том, какая низкая производительность была у компьютеров в то время. При создании курсора разработчикам казалось вполне логичным разместить «горячую точку» на острие курсора с координатами (0;0) — это позволяло сэкономить несколько циклов просчета подпрограммой, определяющей положение курсора.

Что же касается вопроса «Почему курсор наклонен именно в левую сторону?», то и тут найти ответ несложно. Попробуйте указать пальцем на экране монитора на какую-нибудь деталь. Видите, он наклонен в ту же сторону (если только вы не левша). Поэтому и курсор с наклоном влево выглядит нагляднее.

⇡#История значка @ — где «собака» зарыта

У знака @ есть множество имен. Есть официальное имя — «коммерческое at». А есть еще масса прозвищ, которые пользователи активно выдумывают на ходу. Какие только клички не присваивались этому знаку — «ухо», «загогулина», «хобот», «бублик», «плюшка», «обезьяна», «баран» и еще десятки других. Ну а самое популярное имя (по крайней мере, в России) — «собака».

Любопытно, что ассоциация с разными животными у пользователей различается, в зависимости от места проживания. Например, на Тайване этот знак зовут «мышкой» (как они только не путаются при этом с компьютерной мышью?), в Венгрии это — «червяк» и «клещ», в Греции — «уточка», в Италии — «улитка». В Финляндии этот знак называют «кошачий хвостик» или «мяу-мяу». Проголодавшиеся пользователи из Чехии и Словакии видят в нашей «собаке» вполне съедобный рулетик из сельди — «рольмопс», а в Израиле его и вовсе называют «штрудель».

Но почему же у нас прижилась «собака»? Видимо, есть причины, по которым именно это животное ассоциируется у наших пользователей с @. Возможно, все началось с восьмидесятых годов, когда в СССР была произведена линейка ЭВМ под названием ДВК («диалоговый вычислительный комплекс»). Специфическое отображение этого знака на дисплее делало @ (при наличии воображения) похожим на собачку. И этот символ отображался на экране при каждом включении ДВК.

Имеется также версия, что произношение английского at созвучно с лаем собаки. А еще, по словам геймеров с большим стажем, в девяностых годах существовала компьютерная игра Adventure с текстовой графикой, где у главного героя был помощник — собака. На экране она была показана знаком @. Несмотря на наши тщательные поиски, найти этот раритет нам так и не удалось.

Какая из вышеперечисленных версий правильная — вряд ли кто-нибудь сможет сказать точно. Выбирайте любую.

Особый смысл знаку @ придал программист Рэймонд Сэмюэль Томлинсон (Raymond Samuel Tomlinson), который работал в компании BBN (Bolt, Beranek and Newman) и принимал участие в работе над проектом ARPANET — прообразом современной сети Интернет.

Компьютерная сеть ARPANET (Advanced Research Projects Agency Network) была создана в 1969 году с подачи Министерства обороны США как альтернативный и надежный способ передачи данных на расстояние. Спустя два года Томлинсон предложил оригинальный способ отправки электронной почты на разные компьютеры сети ARPANET — разделяя пользователя и имя его компьютера с помощью @.

На клавиатуре было много символов, и теоретически можно было бы взять любой, но тут повлияла игра слов. Дело в том, что символ @ появился задолго до компьютеров и даже присутствовал на печатных машинках в виде отдельной клавиши. Напечатать «собаку» можно было еще в конце XIX века на машинках Underwood.

Знак @ использовался в коммерческой и деловой переписке, обозначая предлог «по», «при» или «на». Так, скажем, если необходимо было написать «цена на товар составит 100 долларов за штуку», достаточно было напечатать @$100. Таким образом, разделив почтовый адрес предлогом at, Рэймонд Томлинсон получил буквальное определение адреса — «такой-то пользователь на (@) таком-то компьютере». По иронии судьбы первое же письмо, посланное с символом @, оказалось спамом — оно содержало бессмысленный набор символов, с помощью которого Рэй проверил работу электронной почты.

Интересно, что программист не сразу осознал значение своего открытия. Более того, демонстрируя отправку и получение электронной почты в сети своему сослуживцу Джерри Барчфилу (Jerry Burchfiel), Томлинсон предупредил: «Знаешь, не говори про это никому. Вообще-то это не то, чем мы должны тут заниматься».

⇡#USB: дьявольский логотип

Изображение, символизирующее USB-подключение, можно найти на любом кабеле или рядом с гнездом для подключения. Созданное в рамках спецификации USB 1.0 обозначение USB-порта представлено в виде тройной линии, напоминающей фрагмент печатной схемы. В вертикальном положении этот знак приобретает вид трезубца, что неслучайно.

Данный символ дизайнеры позаимствовали из образа бога водной стихии Нептуна (Посейдона) в древней мифологии. В древнегреческой мифологии могучие вилы Посейдона имеют особое значение — это и грозное оружие, с помощью которого бог разрушает скалы, и символ власти. Как и на трезубце Посейдона, центральное острие выступает чуть больше, но если в греческой мифологии это означает жезл Зевса и признание силы старшего брата (два остальных «зуба» на трезубце Посейдона — это рогатина второго брата, Аида, бога подземного царства мертвых), то в случае с логотипом USB выступающий элемент не имеет смысловой нагрузки. Вместо шипов на трезубце USB-логотипа нарисованы три основные геометрические фигуры — круг, квадрат и треугольник. Эти простейшие фигуры символизируют разнообразие периферийных устройств, которые могут быть подключены к единому интерфейсу USB.

Забавно, что трезубец с USB-логотипа послужил предметом спора среди некоторых верующих. Четыре года назад он вызвал не совсем адекватную реакцию у отдельных религиозных служителей Бразилии, которые окрестили его инструментом дьявола и призвали пользователей отказаться от благ данной технологии, используя вместо нее Firewire или Bluetooth. Если следовать этой странной бразильской логике, то вслед за USB нужно было бы запретить всю продукцию Apple с логотипом в виде надкушенного яблока, а заодно и выбросить десертные вилки для торта с тремя зубьями. Как говорится, от греха подальше.

⇡#Bluetooth: знак короля Синезуба

Мобильное устройство невозможно представить без поддержки беспроводных сетей. Без возможности загружать данные с других устройств и передавать их портативный гаджет попросту бесполезен. На данный момент существует две наиболее популярные технологии передачи данных в локальных сетях без проводов — Wi-Fi и Bluetooth. У каждой из них есть свой логотип.

Взгляните на синий значок рядом с голубой лампочкой на вашем ноутбуке. Не замечаете ничего странного? Сравните его с другими символами на компьютере. Каждый рисунок более или менее понятен, так как его можно «расшифровать». Например, аккумулятор нарисован в виде батарейки, а управление громкостью помечено на клавишах изображением динамического излучателя. Но как бы вы ни фантазировали насчет логотипа Bluetooth, вряд ли догадаетесь, что за «кракозябра» на ней изображена.

Чтобы понять, откуда взялся логотип, нужно вспомнить о том, как и где появилась эта технология.

А родилась она на родине викингов, в Швеции, под началом известной фирмы Ericsson. Данную технологию разработали в 1994 году два инженера — швед Свен Маттиссон (Sven Mattisson) и голландец Яаап Хаартсен (Jaap Haartsen). Причем Маттиссон не только создал Bluetooth, но и косвенно повлиял на то, что эта технология была названа в честь короля Харальда Синезуба, одной из самых значительных фигур в истории Скандинавии.

Свен Маттиссон

Название Bluetooth предложил Джим Кардаш (Jim Kardach), который участвовал в организации переговоров между Intel (где и работал Кардаш), Ericsson, IBM, Toshiba и Nokia относительно разработки единого стандарта беспроводного соединения. В конечном итоге эти переговоры закончились появлением Special Interest Group (SIG), утвердившей стандарт Bluetooth.

Как-то раз Джим поинтересовался у Свена, что за книгу он сейчас читает. Тот ответил, что это — исторический роман шведского писателя Франца Гуннара Бенгтссона (Frans Gunnar Bengtsson) о викингах. Кардаш заинтересовался этим автором и в скором времени тоже увлекся историей древней Скандинавии. Прочитанная литература очень увлекла Джима, в особенности он был впечатлен личностью древнескандинавского короля Харальда Синезуба. За время своего правления Харальд сделал немало полезных дел — объединил разрозненные земли, а также ввел христианство на территории Норвегии и Дании.

Кардаш предложил имя короля в качестве рабочего названия проекта, аргументированно обосновав свой выбор. Название Bluetooth оказалось очень метким и точным. Король Синезуб объединил скандинавские племена, а новая технология объединяла разрозненные разработки в области беспроводной передачи данных с малой мощностью. Bluetooth поставил точку в многообразии стандартов, существовавших в то время.

Знак, который стал логотипом технологии Bluetooth, образован двумя древнескандинавскими рунами. Первая называется «хагалаз» (Hagall), другая — «беркана» (Berkanan). Эти две руны повторяют буквы латинского алфавита H и B. Вместе же они составляют инициалы короля Харальда Синезуба. По этой же причине логотип Bluetooth имеет синий цвет.

Существует много версий появления у короля такого прозвища, например из-за дорогих одеяний редкого синего цвета, которые подчеркивали его высокий статус. Строго говоря, слово «синий» — не совсем верный перевод с древнескандинавского языка, по смысловому значению оно ближе к «темный». Возможно, король имел проблемы с зубами, отчего они и потемнели. Есть также версия, что Харальд просто очень любил чернику.

Название Bluetooth запоминалось сразу, оно очень понравилось журналистам, которые стали обыгрывать его в своих новостных заголовках, поэтому рабочее название решено было оставить. Хотя справедливости ради нужно сказать, что других вариантов имени почти и не было. Было лишь одно достойное альтернативное название этой технологии — Flirt, которое подкреплялось слоганом «Близко, но без контакта».

⇡#Иконка-гамбургер: самая популярная кнопка

Интерфейс разных компьютерных приложений имеет общие детали. Программы могут отличаться по функциональности, способом установки и запуска, но базовый принцип взаимодействия с пользователем остается неизменным. Мы смотрим на привычное главное меню, изучаем иконки — и мгновенно догадываемся, где и в каком месте интерфейса следует искать ту или иную опцию приложения. Одна из иконок, которая помогает пользователю быстро сориентироваться при знакомстве с новым приложением, называется «гамбургер». На ней нарисованы три горизонтальные черты, одна над другой.

Вероятно, человек, который так окрестил эту иконку, был голоден, и такое расположение линий напоминало слои в бутерброде. А вообще у этой иконки большая история. Она настоящий долгожитель, ей более тридцати лет, и появилась она на самых первых компьютерах.

В нашей публикации «Маленькие истории большого дизайна: от электробритв до планшетов» мы уже затрагивали тему появления первого графического интерфейса, который можно было наблюдать почти полвека назад на компьютере Xerox Alto. В той статье мы даже показывали скриншоты некоторых первых приложений для него. Предок современных ПК был спроектирован командой исследовательского центра Xerox PARC.

Эта разработка оказала колоссальное влияние на последующее развитие компьютерной техники. История сохранила имя Энгельберта, который придумал мышь, Алана Кея, придумавшего концепт ПК, но другие члены группы Xerox PARC, причастные к рождению первого GUI, незаслуженно остались в тени. А ведь без них мы, возможно, не имели бы компьютер в таком виде, в каком он существует сегодня.

Один из талантливых разработчиков семидесятых годов Норм Кокс (Norm Cox), был приглашен в компанию Xerox еще в 1972 году. В первое время, по словам Норма, он был вынужден возиться с «различными винтиками, болтиками и прочими бесполезными пластмассовыми деталями для линейки электропишущих машинок Xerox».

Занятие было не очень интересное, и Кокс развлекал себя тем, что в свободное от время рисовал карикатуры на своих коллег по работе. Сам дизайнер упоминает в своих воспоминаниях, что это увлечение в значительной степени поспособствовало тому, что он смог серьезно продвинуться в карьере. А случилось это после того, как судьба свела его с менеджером по промышленному дизайну Робином Кинкедом (Robin Kinkead), который искал дизайнера для разработки шрифтов печатных машин.

Норм с радостью принял приглашение и сбежал из «прокуренной кутузки» на новое место работы, где ему полагался личный кабинет. Там его талант начал потихоньку раскрываться, появилась возможность творить и экспериментировать. На этой должности он проработал до конца семидесятых. Поскольку отдел, в котором работал Норм, был сервисной организацией, услугами дизайнеров часто пользовались прочие специалисты Xerox, занятые производством тех или иных вещей. Иногда к ним в офис приезжали «странные длинноволосые хиппи из Калифорнии», заводили с сотрудниками не совсем понятные для художника разговоры про компьютеры, брали консультации по вопросам дизайна будущих ПК. В конце семидесятых, под предлогом тестирования, Кинкед раздобыл несколько компьютеров Xerox Alto, один из которых оказался в распоряжении Норма. Заданием Норма и его коллег было проверить, насколько удобен в обращении этот компьютер, какие у него проявляются недостатки, «дружелюбен» ли он по отношению к пользователю и так далее. С этих пор свои карикатуры Кокс уже делал не вручную, а используя простенький графический редактор.

Карикатура на Робина Кинкеда, сделанная на компьютере Xerox Alto

Как-то раз Кинкед сообщил, что подумывает о том, чтобы направить Норма в команду инженеров, работающих над совершенствованием компьютера Xerox Alto и созданием новой оболочки для ПК. Робин долго рассказывал Коксу о новом подходе к общению пользователя с компьютером — с помощью графического интерфейса. «В системе Xerox Star, — говорил Кинкед, — все действия компьютера, все его команды, программы и операции должны визуализироваться с помощью графических иллюстраций. Ты постоянно рисуешь, и у тебя есть талант. Ты определенно можешь помочь им в этом вопросе. Нарисуй на пробу небольшую картинку, проиллюстрируй, например, поступление электронной почты».

Из этой беседы Норм, кажется, мало что понял, хотя и видел прототип такого графического интерфейса на своем ПК. Тем не менее дизайнер постарался оправдать ожидания. Вот первая его первая попытка создать визуальную интерпретацию поступления нового почтового сообщения, сделанная в фирменном карикатурном стиле Кокса. Можно считать, что это одна из первых иконок, хотя, конечно, на классические иконки это непохоже. Команда разработчиков Star нашла эту картинку «интересной».

И хотя изображение было совсем не тем, что было нужно, Норм был приглашен для консультаций и дизайна новой операционной системы Star.

Проектирование компьютеров в семидесятые для большинства людей было чем-то из области фантастики. Норму тоже это представлялось чем-то особенным — занятием, в которое вовлечены серьезные люди. Поэтому перед тем, как выйти на работу на новом месте, молодой дизайнер приготовился как следует — купил костюм-тройку, портфель, начистил туфли. Но когда он оказался в команде, увиденное его потрясло: парни с длинными волосами, собранными в хвостик сзади, шорты, нерасчесанные бороды, пестрые майки и никакого намека на сухих ученых в очках с толстой оправой. «Я выглядел там как пингвин в компании попугаев, — вспоминал потом Норм, посмеиваясь, — но по иронии судьбы эти попугаи стали моими хорошими друзьями, с которыми я проработал много лет».

Операционная система, сделанная в Xerox, впервые использовала парадигму WIMP (window, icon, menu, pointing device — «окно, значок, меню, манипулятор»). В конечном итоге Кокс был назначен ответственным за внешний вид основных элементов новой ОС — он разрабатывал дизайн курсоров, иконок и прочих деталей. Рисовать эти элементы было очень интересной задачей. Норм старался сделать иконки простыми, но «с изюминкой» — дизайнер придавал своим творениям особый выразительный вид, стараясь, чтобы основной экран «просвечивался» через эти пиктограммы. По причине того, что вся работа делалась на квадрате с дюжиной точек по вертикали и горизонтали, художник не мог добиться высокой реалистичности рисуемого изображения. Зато он мог делать края нарисованных объектов неровными, подчеркивая их выразительность. Некоторые из таких иконок практически в неизменном виде дошли до наших дней: пиктограмма папки, документа, калькулятора, мусорного ведра и так далее.

Каждый раз, рисуя новый значок, Норм отталкивался от его функциональности. Например, если элемент называется «папка», то вполне очевидно, что и рисунок должен содержать эскиз папки. Однако иногда приходилось долго искать идею рисунка. Один из элементов был описан в техническом задании Кокса как «контейнер для меню со списком команд». Кокс долго думал, что бы такое изобразить на иконке такого предназначения и под конец нарисовал три горизонтальные черты — ту самую иконку-гамбургер. «Слои бутерброда» в этой иконке, по мнению дизайнера, должны были ассоциироваться у пользователя с каким-то списком, что, в свою очередь, должно было подсказать назначение элемента. Меню, которое открывала иконка-гамбургер, стало прообразом контекстного меню в современных приложениях.

⇡#Клавиша Shift: за сто лет до компьютеров

Все компьютерные клавиатуры объединяет схожий набор клавиш или, проще говоря, раскладка. Пересаживаясь с одного рабочего места на другое, пользователь без проблем начинает работать и не испытывает серьезного дискомфорта от смены клавиатуры. И на любой из них вы найдете клавишу-модификатор Shift. Она значительно расширяет возможности ввода команд с клавиатуры, ведь в сочетании с нажатой клавишей Shift можно набирать знаки препинания, менять регистр букв, а также вводить различные символы.

Удивительно, но эта очень важная клавиша впервые появилась еще в 1875 году. Она была задействована на одной из первых печатных машинок, выпускаемых компанией Remington. Между прочим, Марк Твен тоже купил себе печатную машинку Remington и стал первым автором, представившим машинописную рукопись книги.

Первая модель пишущей машинки, в которой появились клавиши Shift, — Remington 2. В самом первом «реммингтоне» клавиш Shift не было, вместо них имелись две другие: Upper Case и Lower Case.

Они работали так: клавишам назначались два варианта начертания, скажем, большие буквы и маленькие. Печатная машинка могла работать в режиме заглавных символов или в режиме нижнего регистра. Установка этих режимов выбиралась с помощью специального переключателя-рычага, который сдвигал цилиндр с бумагой, помещая его под удар нужного ряда печатающих головок. При нажатии клавиш Upper Case или Lower Case производился временный сдвиг цилиндра и менялся регистр букв. Например, если печатающая машинка работала с маленькими буквами, переключать ее рычагом в режим набора больших букв не всегда было удобно. Гораздо проще было при наборе одновременно с символом нажать Upper Case, и цилиндр временно передвигался для набора больших букв. Отпускание клавиши возвращало исходный режим работы печати.

Начиная со второй редакции печатной машинки, Remington 2, названия этих клавиш заменили более понятным — Shift, что в переводе с английского и означает «сдвиг».

⇡#Контроль над музыкой

Даже дошкольник сообразит, какую кнопку на плеере нужно нажать, чтобы запустился фильм или начала играть песня. Символы на всех устройствах воспроизведения одни и те же — треугольник для запуска, две вертикальные линии — пауза и так далее. Большинство подобных символов родилось в шестидесятых годах прошлого столетия, в эру катушечных магнитофонов.

Как любые другие обозначения на электронной аппаратуре, рисунки над кнопками имеют вполне логическое объяснение. Например, кнопка Play обычно показывается в виде треугольника. На бобинных и кассетных магнитофонах подобный треугольник был нанесен на механическую кнопку таким образом, чтобы указывать острием направление движения магнитной пленки. То же самое касалось и обозначения функции «перемотка», для которой использовался двойной треугольник, также показывающий в сторону перемещения пленки.

Кнопка «пауза» обозначена на большинстве современных проигрывателей в виде двух вертикальных черт. К сожалению, точной информации о том, что подразумевает такой рисунок нет, однако есть несколько очевидных предположений о его появлении. Наиболее вероятным нам представляется ассоциация с термином «цезура».

Мало кто знает, что это такое, хотя сталкивались с этим понятием все. Когда человек декламирует стихи, он читает их с особенным ритмом, делая в нужных местах паузы. Эти паузы определяют ритм и разделяют стихотворение на части. Для вспомогательного обозначения цезуры в тексте используют две вертикальные линии — один в один знак «пауза».

Другая версия знака временного приостановления воспроизведения касается непосредственно музыки, где знак цезуры используется для обозначения в нотной грамоте короткого отрезка тишины неопределенной продолжительности. Для оркестра эту продолжительность устанавливает дирижер. В нотной записи цезура выглядит как две параллельные, слегка наклоненные линии. Не совсем то же самое, что знак «пауза», но очень похоже.

Очень убедительна и теория о том, что символ паузы показывает два вращающихся прижимных ролика, которые удерживают пленку с записанным материалом над головкой чтения или записи.

Красный круг в кнопке записи, по замыслу дизайнеров, должен был напоминать пользователям свет красной лампы, которая загоралась в профессиональных студиях в процессе записи аудио- и видеоматериала. Такая лампа предупреждала всех присутствующих, что шуметь нельзя.

Кнопку записи и иногда — кнопку остановки воспроизведения полностью окрашивали в красный цвет, делая таким же цветом условные обозначения над ними. Эту моду ввел Дитер Рамс, главный дизайнер немецкого бренда Braun, о котором мы рассказывали в статье «Маленькие истории большого дизайна: от электробритв до планшетов».

⇡#Заключение

Рисунки над функциональными кнопками устройств обманчиво просты. Да, все гениальное просто, но не все простое — гениально. Мало просто нарисовать знак, нужно еще и выбрать образ таким, чтобы у пользователя не оставалось никаких сомнений в назначении этой кнопки или переключателя. Иногда у дизайнеров аппаратуры это получается, а иногда — нет. Порой смотришь на какую-то кнопку и недоумеваешь: «Что же все-таки хотел сказать художник этим иероглифом?» Впрочем, теперь вам известны секреты даже самых заковыристых компьютерных логотипов.

Если Вы заметили ошибку — выделите ее мышью и нажмите CTRL+ENTER.

«Моя обезьяна могла бы это нарисовать». Действительно?

Взгляните на два изображения в этом посте. Какой ты предпочитаешь? Как вы думаете, что написано профессиональным художником? (См. Ответ ниже.) бумага в печати на Психологические науки Анджелина Хоули-Долан и Эллен Виннер из Бостонского колледжа собрали 72 старшекурсников, 32 из которых занимались студийным искусством, и показали им 30 картин абстрактных экспрессионистов. Каждая картина сочеталась с изображением ребенка, обезьяны, шимпанзе, гориллы или слона.Изображения сопоставлялись по поверхностным атрибутам, таким как цвет, качество линий и мазок, и испытуемых спрашивали, какое произведение им лично больше нравится и какое, по их мнению, было лучшим произведением искусства.

Первые 10 пар не были помечены (подписи были очищены с помощью Photoshop). Среди последних 20 пар половина была помечена правильно, а половина - неправильно (например, де Кунинг назывался коко и наоборот).

Как успели ученики? При любых условиях и студенты-художники, и студенты-психологи большую часть времени выбирали профессиональные работы как предпочтительные и более качественные.(См. Диаграмму ниже.) И предпочтения не зависели от ярлыков.

Labels действительно удалось повлиять на суждения о качестве, по крайней мере, среди студентов-психологов. В то время как студенты-художники давали одинаковые оценки профессиональным работам независимо от их состояния, студенты-психологи давали более высокие оценки профессионалам при правильной маркировке, чем без маркировки или неправильной маркировки. (79% против 66% и 63% соответственно.)

Итак, кажется очевидным, что, скорее всего, ваша домашняя обезьяна могла , а не нарисовали это.

Если вы ищете циничного взгляда на мир искусства, вот вам корм: даже студенты-художники предпочитали рисование ребенка или животного рисованию профессионала - и считали, что это объективно лучше - в 30-40% случаев. . И это даже тогда, когда они были правильно помечены.

В следующий раз, когда вы попытаетесь заработать, выдавая картины своего потомства за шедевры, помните следующее: вы можете постоянно одурачить некоторых людей, иногда - всех, а студентов-художников - около трети. время.

ОБНОВЛЕНИЕ : В моем кратком обзоре статьи я не включил все выводы, но стоит упомянуть еще одну важную часть головоломки. На вопрос, почему они предпочитают живопись, участники больше ссылались на намерения художника в своих описаниях профессиональных работ, чем в описаниях любительских работ. «Это открытие показывает, что мы можем видеть разум, стоящий за искусством», - написал мне Хоули-Долан по электронной почте. «Когда мы смотрим на абстрактное искусство, мы видим больше, чем думаем.”

ОТВЕТ: Картина слева была написана 4-летним мальчиком по имени Джек Пезаноски. Тот, что справа, Лабурнум Ганс Хоффман.

Художники, включенные в исследование: Карел Аппель, Джиллиан Эйрес, Джеймс Брукс, Элейн де Кунинг, Сэм Файнштейн, Сэм Фрэнсис, Хелен Франкенталер, Филип Гастон, Ханс Хоффман, Франц Клайн, Моррис Луи, Джоан Митчелл, Кензо Окада, Ральф Русенборг, Марк Ротко, Чарльз Селигер, Теодорос Стамос, Клиффорд Стилл, Марк Тоби и Сай Твомбли.

Связанные : Почему нам больше нравятся произведения мастеров, чем фальшивомонетчики.

Как отличить шедевр от картины обезьяны

Нет, ваша домашняя обезьяна не могла нарисовать этого Поллока.

И если вы планируете посетить выставку абстрактных экспрессионистов в AGO этим летом, можете не сомневаться: ваш четырехлетний ребенок с кистью не приблизится к висевшему перед вами Виллему де Кунингу.

Исследования Анджелины Хоули-Долан и Эллен Виннер с факультета психологии Бостонского колледжа показывают, что даже неподготовленный глаз может отличить картины абстрактных экспрессионистов от аналогичных работ, брошенных на холст обезьянами, слонами и детьми.

«Я разговаривал со своим консультантом о распространенном утверждении, что, когда многие люди смотрят на абстрактный экспрессионизм, они говорят, что ребенок может это сделать, что нет никаких навыков, преднамеренности или планирования», - объяснил Хоули-Долан в интервью. с Star .

Эти двое приступили к разработке теста, чтобы проверить, правда ли это.

Для исследования 30 картин уважаемых абстрактных экспрессионистов были сопоставлены с работами животных и детей зоопарка.

«Картины были подобраны по линии, цвету, мазку кисти и средству», - поясняет Хоули-Долан.«Каждое изображение должно было разделять два из этих аспекта».

Например, Laburnum уважаемого Ганса Хофманна сочетается с каракулями в классе четырехлетнего Джека Пезаноски.

Студентам бакалавриата было предложено оценить пары картин, на основании которых они предпочли и которые, по их мнению, были написаны профессионалами.

32 студентам изостудии и 40 студентам-психологам впервые были показаны картины с удаленными подписями художников.Затем им показали картины, которые были неправильно, а затем правильно маркированы, со знаками, указывающими, что картина была написана художником или экзотическим домашним животным.

Во всех случаях более 60 процентов студентов могли выбирать картины, написанные профессионалами, независимо от того, были ли их исследования сосредоточены на этой области.

«На студентов-художников ярлыки совсем не повлияли», - говорит Хоули-Долан. «Для студентов, не занимающихся искусством, ярлыки не повлияли на их предпочтения, но на их суждения.”

Когда на картине была показана правильная этикетка, студенты-психологи с большей вероятностью скажут, что эту работу нарисовал профессионал.

Однако, когда картины были неправильно помечены - когда, например, Марку Ротко приписали слона, - учеников не поколебали. Они по-прежнему выбирали профессионала примерно столько же раз, как и тогда, когда картины не были промаркированы.

Разногласия возникли и в отношении того, какие картины предпочитают студенты. Выбор студентов-художников для профессиональных художников в значительной степени отражал картину, которую они предпочитали.Однако, когда им представили картины с правильными обозначениями, 79 процентов студентов-психологов назвали их профессиональными, и только 58 процентов сказали, что предпочитают профессиональную живопись.

Так как же нам идентифицировать художников как профессионалов, если и обезьяна, и профессионал написали что-то, похожее на каракули на странице?

«Говоря о суждении, когда они смотрели на профессиональные изображения, студенты-психологи и студенты-художники больше говорили о намерении, например,« этот мазок кисти выглядит более спланированным », - говорит Хоули-Долан.«Они говорили о цветах и ​​о том, как производитель спланировал цвета. Они сделали ссылку на. . . видеть разум, стоящий за искусством ».

Загрузка ...

Загрузка ... Загрузка ... Загрузка ... Загрузка ... Загрузка ...

Исследование предполагает, что профессиональным художником от животного или ребенка отличает зрительный образ. способность видеть мысль, вложенную в картину. Но это не значит, что мы его предпочитаем.

И как указывает Хоули-Долан: «Мы можем рассматривать исследование как наполовину полный или наполовину пустой стакан.Трудно отличить творчество ребенка от профессионального художника (участники исследования ошибались в среднем в 40% случаев). Это то, что люди часто говорят, и иногда это правда ».

Автопортрет с обезьяной Фриды Кало

Картина «Автопортрет с обезьяной» была создана в 1938 году мексиканской художницей Фридой Кало.

Он был создан с использованием масла на масоните и имеет размеры 16 x 12 дюймов.Картина была заказана президентом Нью-Йоркского музея современного искусства А. Конгером Гудиером.

Он хотел купить более ранний автопортрет, который Кало нарисовала самой себе со своей обезьяной-пауком Фуланг Чанг, но она подарила его другу. Она создала эту картину специально для Goodyear, на ее создание ушло всего около недели. В настоящее время он висит в художественной галерее Олбрайт-Нокс в Буффало, штат Нью-Йорк.

Фрида Кало изображает себя смотрящей прямо на зрителя с торжественным и довольно суровым выражением лица. Она встает на фоне зеленых листьев. За левым плечом у нее сидит маленькая обезьянка, тоже смотрящая прямо на зрителя.

Обезьяна обнимает Кало рукой за плечи. Поскольку она не могла иметь детей из-за полиомиелита в детстве и дорожно-транспортного происшествия, в результате которого она серьезно пострадала, художница держала множество маленьких обезьян в качестве домашних животных и обращалась с ними как с детьми.

В мексиканской мифологии обезьяна символизирует похоть, но здесь она показана как нежная и ласковая.

У обезьяны есть зеленая лента на шее, которая соответствует зеленой ленте, которую Кало вплетала в ее взъерошенные волосы. Ее белое платье соответствует цвету виноградных лоз за ее спиной, и она носит традиционное мексиканское ожерелье, вырезанное из кости.

Картина показывает ее любовь к природе и восхищение местной культурой Мексики. На многих других ее картинах изображены ее обезьяны, иногда поодиночке, иногда в группах или с другими животными. На картине «Автопортрет с обезьянами» 1943 года изображены три обезьяны-паука, которые обнимают ее, как на этой картине.

На картине 1940 года «Автопортрет с терновым ожерельем и колибри» обезьяна-паук тянет за шипами ожерелье на шее Кало, вызывая у нее кровотечение, в то время как черная кошка приближается сзади, готовая наброситься на колибри, свисающего с ее ожерелья.

Автопортрет с обезьяной Кало

.
Автор: Фрида Кало
Создано: 1938
Размеры (см): 30,5 x 40,6
Формат: Масонит, масло
Расположение: Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, США

В 1938 году известная художница Фрида Кало написала «Автопортрет с обезьяной» по заказу А.Конгер Гудиер, президент Музея современного искусства в Нью-Йорке.

История

Будучи заинтригованным зрителем на ее художественной выставке одной женщины в октябре 1938 года в галерее Леви в Нью-Йорке, Goodyear пожелала приобрести картину Кало «Фуланг-Чанг и я». Однако картину уже обещали другому меценату. Его решимость владеть картиной Кало позволила ему обсудить с Кало возможное создание аналогичного произведения искусства. Всего через неделю художник закончил «Автопортрет с обезьяной».’

Описание

На картине изображена суровая Фрида Кало, внимание которой привлекают густые темно-черные сбитые вместе брови - ее визитная карточка. Она носит традиционное мексиканское ожерелье, а ее волосы элегантно заплетены в тугие косы, открывая ее длинную изящную шею. Позади нее густые джунгли с огромными деревьями и мохнатыми листьями, что является убедительным подтверждением ее любви к саду, который она содержала в Голубом доме, где она родилась и выросла.Обезьяна отражает то большое значение, которое она придает животным. Было высказано предположение, что Кало любила множество животных, которые бродили по Голубому дому, потому что они помогали заполнить пустоту и одиночество, которые она чувствовала в своей жизни.

Анализ и котировки

Майк Гонсалес из журнала «Социалистическое обозрение» сделал обзор художественной выставки Фриды Кало 2005 года в галерее Тейт Модерн в Англии. Он хвалил ее независимость в жизни, а также ее художественные работы, учитывая тот факт, что ее очень затмевал ее знаменитый муж Диего Ривера.«Она не художник-женщина (хотя она женщина) или феминистка (хотя она долго и упорно боролась за собственное освобождение от физических ограничений и социальных ограничений). Она художник, чье искусство само по себе является актом неповиновения, вызовом, подтверждением жизни - «бомбой в бархатных ленточках» ».

«Автопортрет с обезьяной» в настоящее время находится в художественной галерее Олбрайт-Нокс в Буффало, штат Нью-Йорк.

Главная | Художественные репродукции | Художественные движения | Известные художники | Статьи

Политика конфиденциальности | Свяжитесь с нами

Вот автопортрет Фриды Кало с обезьянами

Почему мексиканская художница Фрида Кало была одержима обезьянами, не говоря уже о попугаях, доиспанских собаках и оленях? На восьми из большого количества автопортретов, написанных ею за свою короткую жизнь (55 из 181 картины), изображены обезьяны-пауки.

На первом из них (написанном в 1937 году) была изображена только одна обезьяна, но к 1942 году Фрида расширила зверинец экзотических животных, которые были ее друзьями.

Решение включить обезьян в качестве ее постоянных спутников не было произвольным. Фрида держала обезьян в качестве домашних животных в саду Голубого дома в Койоакане. По ее словам, ее обезьяны символизировали детей, которых она никогда не могла родить из-за ужасных травм, которые она получила в автокатастрофе в 1925 году, что привело к медицинским осложнениям, аборту и нескольким выкидышам.

Фриде было 36 лет, когда она завершила эту картину в 1943 году. Она была в более оптимистичном настроении, чем в конце 1930-х годов, когда дела ее мужа-художника (серийного мецената Диего Риверы) и ее собственные связи с Советским Союзом революционер Лев Троцкий (сослан в Мексику между 1937-1940), привел к разводу в 1939 году.

Фрида с фигуркой ольмеков, Койоакан, 1939 год. Предоставлено Throckmorton Fine Art, Inc © Николас Мюрэй Фотоархив

Однако год спустя пара снова поженилась.А к 1943 году Фрида, в основном художница-самоучка, была принята в академию, где она заняла должность преподавателя в Школе живописи и скульптуры в Мехико.

Но академическое признание ее таланта не могло преодолеть ее продолжающиеся проблемы со здоровьем, что вскоре вынудило ее переехать в Голубой дом в Койоакане. Там число ее учеников сократилось до четырех, которые стали известны как ее верные «Фридос». Некоторые критики утверждают, что эти четыре обезьяны могут представлять этих любимых студентов.

Обезьяны также имели сильное символическое значение в доколумбовом обществе. Фрида, всегда знающая о художественной политике Мексиканской революции (1910-1940) и прославлении ею доиспанских народов, считала доиспанское искусство основополагающим источником всего мексиканского искусства.

И Фрида, и Диего стали одержимыми коллекционерами доколумбовых артефактов, и библиотека Голубого дома свидетельствует об их знакомстве с иллюстрированными кодексами эпох до контакта и сразу после завоевания, которые до сих пор являются ключевыми источниками для понимания ацтекского общества.

В мире ацтеков очень важны обезьяны. Они были богами плодородия, известными своей дерзкой похотью и раскованной сексуальностью, а также были тесно связаны с танцами и искусствами.

В одном из календарей ацтеков даже был день, Озоматли, посвященный обезьянам и связанный с богом цветов и песен. Для Фриды, чей общественный профиль в значительной степени основывался на тщательно продуманных представлениях и костюмах, не было лучшего символа ее трансгрессивной сексуальности и ее жажды (но никогда не осознававшейся) плодородия.

Автопортрет с обезьянами, 1943 год. Коллекция мексиканского искусства Жака и Наташи Гельман © 2016 Banco de Mexico Diego Rivera Museums Trust Фриды Кало, Mexico DF

На картине 1943 года изображены четыре обезьяны. Двое из них обнимают Фриду. Еще двое позади нее наполовину погребены под листьями райской птицы с ярко-оранжевым и синим цветком.

На белой хлопковой блузке Кало или хуйпиле (сама часть тщательно подобранного крестьянского и местного костюма, принятого Фридой в повседневной жизни) две обезьяны указывают на красный и оранжевый ацтекский глиф (или знак) землетрясения или движения (оллин) , заключенный в прямоугольник.

Глиф идентичен изображению во флорентийском кодексе, документе, с которым были знакомы Фрида и Диего.

Многие автопортреты Фриды были заказаны. Например, одна из ее первых картин с обезьянами была куплена в 1938 году промышленником, филантропом и первым президентом Музея современного искусства в Нью-Йорке Энсоном Конгером Гудиером.

Гудиер был одним из богатых людей из бизнеса, издательского дела и Голливуда, а также из частного сектора и дипломатических кругов Мексики, чьи комиссионные позволили Фриде и Диего (оба были коммунистами-революционерами) заплатить за щедрость Диего. сбор и обременительные медицинские счета Фриды.

Одним из таких покровителей был Жак Гельман, еврей, изгнанный из европейского фашизма, который сделал успешную карьеру в Мексике в качестве продюсера и одного из первых промоутеров актера Кантинфласа. Вместе с женой Наташей Гельман собрал впечатляющую коллекцию мексиканского и европейского искусства. Некоторые из их картин Фриды и Диего сейчас выставлены в Художественной галерее Нового Южного Уэльса.

Фрида Кало умерла в 1954 году, вскоре после того, как ее в постели несли для участия в демонстрации против политического и военного вмешательства США в Гватемале, где ЦРУ помогло свергнуть избранное правительство Якобо Арбенса.

По мексиканской традиции гроб Фриды был выставлен на обозрение и покрыт серпом и молотом флагом Мексиканской коммунистической партии, к которой Фрида и Диего присоединились в начале 1950-х годов. Гроб был выставлен во Дворце изящных искусств, куда пришли выразить свое почтение ведущие деятели мира искусства и простые граждане. Вскоре после этого директор музея был уволен за эту политическую нескромность в разгар холодной войны.

Комната Фриды в Casa Azul осталась такой, какой она была на момент ее смерти.В конце концов, Голубой дом был местом, где она родилась и где они с Диего прожили большую часть своей жизни.

Это также сайт номер один для поклонников на паломническом маршруте, который теперь приносит десятки тысяч путешественников в Мехико, привлеченных «Фридаманией», подпитываемой фильмами, модой и нескончаемым запасом потребительских товаров под брендом Kahlo. .


Фрида Кало и Диего Ривера из коллекции Жака и Наташи Гельман демонстрируется в Художественной галерее Нового Южного Уэльса с 25 июня по 9 октября.

Древняя картина обезьяны предполагает, что греки бронзового века много путешествовали

Майкл Маршалл

Настенная роспись серых обезьян-лангуров в Акротири на греческом острове Тера (Санторини)

Милан Гонда / Алами

На картине бронзового века на греческом острове изображена обезьяна, обитающая в Азии за тысячи километров. Находка предполагает, что древние культуры, разделенные большими расстояниями, торговали и обменивались идеями.

Это произведение искусства - одна из нескольких настенных росписей здания в Акротири на греческом острове Тера (Санторини) в Эгейском море. Акротири был поселением минойской цивилизации в Греции бронзового века, которое было погребено пеплом от извержения вулкана примерно в 1600 году до нашей эры.

Реклама

На многих картинах изображены обезьяны, но в то время обезьян в Греции не было.Большинство обезьян были идентифицированы как египетские виды, например, оливковые бабуины. Это имеет смысл, потому что Египет находился в контакте с минойской цивилизацией, которая распространилась на несколько островов Эгейского моря. Однако других было труднее идентифицировать.

Мари Николь Пареха из Пенсильванского университета в Филадельфии объединилась с приматологами, чтобы заново исследовать загадочные изображения обезьян. Один выделялся. «Когда они посмотрели на эту настенную роспись, все сразу же недвусмысленно сказали:« Это лангур », - говорит Пареджа.

Группа определила обезьяну как серого лангура ( Semnopithecus ). Помимо характерной шерсти, обезьяна была изображена с характерной S-образной формой с хвостом.

Серые лангуры обитают в южной части Азии, на территории нынешнего Непала, Бутана и Индии, и особенно в долине Инда. В бронзовом веке этот регион был домом для цивилизации долины Инда, одного из самых важных обществ того времени. Несмотря на то, что пик цивилизации долины Инда уже прошел, цивилизация долины Инда была развита для своего времени с большими городами и сложными системами водоснабжения.

Каким-то образом художник, нарисовавший обезьяну, увидел серого лангура. Но как?

Побывали ли минойские греки в Инде? «Я не удивлюсь, если когда-нибудь в будущем мы найдем доказательства такого прямого контакта», - говорит Пареджа, но сейчас их нет. Возможно также, что визит был обратным, но опять же нет никаких доказательств.

Напротив, вполне возможно, что Греция и Инд были связаны через Месопотамию, другую цивилизацию бронзового века, центром которой является нынешний Ирак.Лангуры, возможно, были завезены в Месопотамию для создания зверинцев, где их видели приезжие греки.

«Это свидетельство этой далеко идущей торговли, этих отношений с этими обширными территориями», - говорит Пареджа. Кажется, даже в бронзовом веке между, казалось бы, отдельными цивилизациями происходил большой обмен.

Ссылка на журнал: Primates , DOI: 10.1007 / s10329-019-00778-1

Еще по этим темам:

Пьер Брассо, художник-обезьяна (1964)

В феврале 1964 года четыре картины ранее неизвестного французского художника-авангардиста Пьера Брассау были выставлены на художественной выставке в Гетеборге, Швеция.Также на выставке были представлены работы художников из Англии, Дании, Австрии, Италии, Швеции, но все внимание привлекли работы французского художника.
Художественная выставка в Гетеборге
Искусствоведы, журналисты и студенты с бокалами вина в руках молча рассматривали творения Брассау. Их похвала была почти единодушной. Рольф Андерберг из утреннего Posten позже писал, что большинство работ на выставке были «тяжеловесными», но не Брассау:

«Пьер Брассо пишет мощными мазками, но также и с ясной решимостью.Мазки его кисти извиваются с неистовой привередливостью. Пьер - артист, который играет с деликатностью артиста балета ».


Один одинокий критик раскритиковал работу Брассау, заявив: «Это могла сделать только обезьяна». Как оказалось, этот критик был прав. На самом деле Пьер Брассо был обезьяной. В частности, это был четырехлетний западноафриканский шимпанзе по имени Питер из шведского зоопарка Борас.
Пьер Брассау

Совершение мистификации

Пьер Брассо был изобретением Аке «Даке» Аксельссона, журналиста Göteborgs-Tidningen , одной из ежедневных газет Гетеборга.Он придумал выставить работу обезьяны на художественной выставке, чтобы проверить критиков - смогут ли они отличить современное искусство от обезьяньего искусства?

Аксельссон убедил 17-летнего смотрителя Питера дать шимпанзе кисть и масляные краски. Поначалу Петр предпочитал есть краску, чем помещать ее на холст. Ему особенно понравился терпкий привкус кобальтовой синевы. Но со временем он стал мазать краской предоставленные ему холсты. Из-за его вкусовых предпочтений синий кобальт широко использовался в его работах.


При рисовании у Питера всегда была под рукой гроздь бананов. Скорость, с которой он их потреблял, соответствовала его творческому уровню. В периоды сильного вдохновения он съедал целых 9 бананов за десять минут.

После того, как Питер создал несколько картин, Аксельссон выбрал то, что он считал четырьмя лучшими, и организовал их выставку на художественной выставке в галерее Кристина.


A Brassau оригинал
После того, как Аксельссон раскрыл мистификацию, Рольф Андерберг (критик, высоко оценивший работу) настаивал, что работа Пьера «по-прежнему остается лучшей картиной на выставке».

Частный коллекционер купил одну из работ Брассау за 90 долларов (около 600 долларов в 2008 году, исходя из индекса потребительских цен).

В 1969 году Питера перевели в Честерский зоопарк в Англии, где он прожил остаток своей жизни.


Бертил Эклёт, который стал первым, кто купил Брассау

Другие художники-обезьяны

В декабре 2005 года немецкие газеты сообщили, что доктора Кайта Шнайдер, директора Государственного художественного музея Морицбурга в Саксонии-Анхальт, попросили назвать художника отвечает за картину.Она ответила, что это похоже на Эрнста Вильгельма Нэя. Нет, художник, лауреат премии Гуггенхайма, известен тем, что использует цветные пятна.

На самом деле, полотно было работой Банги, 31-летней самки шимпанзе из зоопарка Галле. Когда ей сообщили о своей ошибке, доктор Шнайдер сказал: «Я действительно думал, что это выглядело немного поспешно».

Сообщается, что Банги любила рисовать, хотя большинство ее работ было уничтожено ее другом Сатчо.

Ссылки и справочные материалы


.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *