Осень пастелью поэтапно: Осенние зарисовки. Пастель | Изотика

Мастер-класс: рисуем пастелью полевые цветы

Друзья, всем привет!

Лето ушло…и на смену яркому солнцу и теплым денькам неизбежно приходит промозглая и дождливая осень… Но можно оставить кусочек лета, если взять и нарисовать картину, где будет и солнце, и лето, и луговые цветы и травы… Тогда лето всегда будет с нами)))

Сегодня рисовать мы будем большую работу с огромным количеством деталей))

А вот и фото:

Конечно же, нам понадобится терпение, так как сама по себе фотография очень насыщенная, здесь очень много мелких деталей — цветы, листики, лепестки, бутончики и т.д., здесь несколько планов — от самого ближнего до дальнего — поэтому какие-то детали выглядят совсем четкими, а какие-то очень размытыми, но тем не менее, даже размытые пятна на заднем плане имеют объем, поэтому и их придется рисовать тщательно))) Работа достаточно сложная, но в процессе рисования вы поймете, что если разбить рисунок на несколько этапов, все становитя гораздо проще)

Материалы, которые нам понадобятся:

1). Лист пастельной бумаги формата А1. Я взяла бордовую. Сам рисунок будет иметь размеры 60*35см, так что на листе мы пастельным карандашом отлинуем ненужные области, потом они нам пригодятся для того, чтобы картину было удобно держать в руках и не запачкаться в пастели.

2).Пастель мягкая. Я использовала несколько наборов разных производителей (подольская пастель,пастель Faber Castell, пастель Reeves), но достаточно одного))) Так что пользуйтесь тем, что есть у вас в наличии. Здесь очень подойдет какая-либо пастель, где присутствуют яркие и очень сочные цвета, одной подольской пастели, где все цвета достаточно приглушенные, будет маловато))) Моя как всегда выглядит непрезентабельно)))

3).Пастельные карандаши. Я использовала те, что были в наличии — кох-и-нор, лира, Fader и т.д. В основном, конечно, Faber, так как люблю их за то, что они мягкие и хорошо ложатся на бумагу и хорошо растушевываются))) И у меня их много)

4). Бумажный скотч.

5).Фиксатив для пастели.

6).Ластик.

7).Канцелярский нож для заточки карандашей.

Я взяла бумагу бордового цвета и белый пастельный карандаш, который хорошо виден на этой бумаге. Наносим первоначальный рисунок, легко, не нажимая сильно на карандаш. Это будет основном контур, который нужно в последствии «залить» цветом.

После этого начинаем наносить цвет или, другими словами, «раскрашивать». Я очень часто предлагаю начать этот процесс с фона, особенно когда речь идет о таких многодетальных работах. Если мы сначала тщательно прорисуем цветы и травы, особенно находящиеся на первом плане, в последствии, когда будем закрашивать фон, будет очень сложно сохранить все контуры четкими и случайно их не задеть. Так что рисование с фона позволит нам избежать этой проблемы.

Кроме того, сразу нужно отметить для себя, какие объекты находятся на первом плане и будут особенно четкими: это два мака справа, несколько ромашек, а также множество стебельков и листиков. На заднем плане тоже присутствуют ромашки, мак и прочая зелень — эти объекты будут уже не такими четкими))

Фон начинаем с самых темных областей. Можно использовать не только черный, но и другие темные цвета — коричневый и темно-зеленый. Всегда можно добавить синий в темные области рисунка, но я не стала добавлять, так как решила сделать работу без оттенка синевы)) Если вы хотите посмотреть, как рядом с такими темными цветами будут смотреться светлые — тоже нанесите их в области фона.

Продолжаем закрывать фон, можно сразу добавить черные серединки в маки.

Теперь посмотрим на картину в общем плане. Свет распределяется по полю слева направо и те области, которые расположены слева — более освещены, в этой части рисунка будет много белого и желтого. А в правой части нашей работы темного будет гораздо больше. Поэтому сразу можно начать с левого верхнего угла, откуда падает свет и выделить его белым цветом.

Продолжаем работать с цветом. Можно добавить самые разные цвета в области, расположенные среди стебельков — белый, желтый, зеленый, розовый, бежевый, сиреневый и пр.

Области фона вокруг цветов старайтесь прорисовывать аккуратно и не залезать на них))

Дальше — дело терпения. Чем тщательнее вы проработаете области фона, чем больше цвета будете использовать — тем интереснее и живописнее будет конечный результат. Эта часть работы — самая сложная, трудоемкая и займет достаточно много времени. При этом не забываем об общей освещенности работы, поэтому больше бежевого и желтого добавляем в левую чать картины.

Только после того, как закроем фон, можно приступать к закрашиванию цветочков. Особенно тщательно нужно будет рисовать лепестки у ромашек, так как белый цвет хорошо будет смотреться на такой насыщенной работе, особенно если этот белый цвет — белоснежный и имеет четкие линии. Кстати, четкие линии — только для цветов на переднем плане.

Стебельки тоже закрываем пастелью, а там, где они особенно тоненькие — используем карандаши, главное помнить, что у стебелька две стороны — более освещенная и более затемненная. Я все таки рекомендую больше использовать пастель и меньше — карандаш, так как области, закрашенные пастелью, выглядят более насыщенными и яркими, чем области, закрашенные карандашом)) Серединки у ромашек — это полусферы, которые имеют объем, поэтому выделяем белым самые выделяющиеся их части, и коричневым и темно-желтым — самые затененные.

Тонкие белые ворсинки, летящие по воздуху, рисуем хорошо заточенным белым карандашом.

Маки пока не доделаны и выглядят вот так:

Теперь начинаем более тщательно прорисовывть маки. Маки — сами по себе красные, но у этого красного очень много оттенков — желтый, бежевый, оранжевый, розовый и т.д. Чем больше тонов красного — тем будут красивее маки)) Кроме того, здесь можно использовать карандаш для того, чтобы внести финальный штрих в области, наиболее зетененные.

Вот такая работа получается:

А вот ее отдельные фрагменты:

И еще раз оцениваем конечный результат, предварительно зафиксировав картину и поставив свою подпись.

Всем большое спасибо за внимание!

До новых встреч на новых мастер-классах!

Методическая разработка занятия по направлению — изобразительное искусство (возраст воспитанников 11 – 14 лет) На тему: «Краски осени. Осенний пейзаж» | План-конспект занятия по изобразительному искусству (ИЗО, 6 класс) на тему:

Муниципальное казенное образовательное учреждение дополнительного образования детей

«Одесский дом детского творчества»

Муниципального образования «Одесский район» Омской области

Методическая разработка занятия

по направлению — изобразительное искусство

(возраст воспитанников 11 – 14 лет)

На тему: «Краски осени. Осенний пейзаж»

                                                                    Работу подготовили:

                                                                                       Ветрова Виктория Викторовна,

                                                                                                    педагог дополнительного  образования

                                                                                   МКОУ ДОД «Одесский ДДТ»

                                                                                    Бережная Наталья Давыдовна,

                                                         учитель ИЗО,

                                                                                 МКОУ «Одесская СОШ№2»

Одесское -2013

                                                           

Запах земли, аромат леса — какое все это очарование!

 Появляется страстное желание передать это на холсте.

Передать проявление жизни, ее трепет. …

Какое высокое наслаждение испытывает художник,

когда ему удается дать на холсте кусок настоящей жизни!

(В. Бакшеев)

Занятия  изобразительным искусством – это прежде всего занятия  творчеством, помогающие детям развивать воображение, мелкую моторику рук, глазомер, цветовое восприятие окружающего мира. Рисование для ребёнка это своеобразная самореализация. По готовой работе учителю нетрудно определить душевное состояние ученика. В наше время чтобы заинтересовать детей, то необходимо использовать все возможности, чтобы занятие  превратилось в сказку, в путешествие по картинной галерее, дать эмоциональный толчок к самовыражению через рисунок. Поэтому занятия изобразительным искусством целесообразно интегрировать с чтением, музыкой, МХК, трудовым обучением.

Цели: 

• учить детей наблюдать за красотой осеннего леса.
• учить соблюдать в изображении пропорции, размер.
• воспитывать чувство радости от передачи красоты природы в рисунке.
•  обратить внимание детей на особенности признаков осени в природе, на красоту форм и окраски растений.
• прививать навыки пространственного расположения рисунка в месте.
•  учить заполнять цветом весь рисунок.

Задачи:

• формировать навыки и умения организации рабочего места;
•  развивать отзывчивость к красоте цвета в природе и искусстве;
• воспитывать интерес к предмету.

Оборудование для занятия по ИЗО: 

• для учителя: презентация творчество омских художников, слайд с И. Левитана «Золотая осень», наглядный пример работы в технике пастель, презентация с порядком выполнения работы, грамзапись «Октябрь» из детского альбома П. Чайковского «Времена года», музыка композитора Ф. Шопена
• для учащегося: тонированная бумага бежевого  цвета, пастель, кисть, влажные салфетки, лак.

План урока: 
I.  Организационный  момент. Проверка готовности к занятию.
II. Вступительная беседа .

III. Введение в тему урока. Повторение пройденного материала.

IV. Работа с репродукциями на слайдах.

V. Физкультминутка.

VI. Показ порядка выполнения работы.

VII. Выполнение практической работы.

VIII. Самостоятельная работа учащихся.

IX. Подведение итогов. Анализ выполненных работ.

Ход занятия

I.  Организационный  момент. Проверка готовности к занятию.

Здравствуйте, ребята. Вы слышали, как падали на землю осенние листья? Сядьте так же тихо, как падающие листья.

II. Вступительная беседа.

Сколько в мире красок!

Сколько красоты!

Изобразительному искусству

Научишься и ты.

Какое это счастье –

Дарить людям прекрасное!

Только проявите старание,

Внимание и прилежание.

III. Введение в тему урока. Повторение пройденного материала.

Педагог: Вспомните, какие основные компоненты составляют живописное полотно.

Воспитанники. Композиция, рисунок, колорит.

Педагог: Действительно, первый слог живописной азбуки , расположение фигур на картине – художники называют композицией. Композиция – это основа живописи. Она выражает главную мысль художника, идею картины.

Вторым слогом живописной азбуки является рисунок – это главный рассказчик. Он подробно рассказывает о каждом герое, о его прошлом и настоящем, рассказывает о всех событиях картины. С рисунка, как вы знаете, начинается дальнейшая творческая работа над картиной.

Третий слог живописи – это всё разнообразие красок, оттенков тонов, пятен света и тени, которыми говорит с нами картина, или, как называют художники, колорит живописи.

Загадка об осени

    Несу я урожаи,

    Поля вновь засеваю,

    Птиц к югу отправляю

    Деревья раздеваю

    Но не касаюсь сосен

    Ведь я же… (ОСЕНЬ) 

     — о каком времени года загадка?

     — какие осенние месяцы вы знаете?

     — назовите признаки осени?

— какое сегодня число?

— какой месяц?

— какой день недели?

Тема нашего занятия «Осенний пейзаж».

— Наступила осень, и природа вокруг нас изменилась. Деревья, кусты и травы стоят в осеннем наряде.

— Листва на деревьях осенью очень разнообразна по цвету. Она имеет зеленые, красные, желтые и другие оттенки. Листьев на деревьях становится все меньше. Они падают, кружатся на ветру, ложатся красивым ковром на землю.

— Мы наблюдаем за деревьями различных пород. Они отличаются друг от друга по форме, цвету стволов и листьев. Ветки у них тоже располагаются не одинаково. Но у всех деревьев стволы толще внизу и тоньше к верху, ветки располагаются вокруг ствола, на больших ветках и маленьких веточках располагаются листья. Основание передних деревьев мы видим ниже, чем основания дальних, основания деревьев расположены на земле, а за деревьями видно небо.

— Сегодня вам предстоит многому научиться, мы послушаем  замечательную музыку Ф.Шопена, рассмотрим картину В.Паленова «Золотая осень», а затем изобразим осенний пейзаж.

Итак, за окном осень и наше занятие мы полностью посвятим этому времени года. Но для того, чтобы погрузиться в тёплые краски осени, прослушаем музыку польского композитора Ф. Шопена

Звучит музыка композитора Ф. Шопена (демонстрация ролика  со сменяющимися фотографиями осенней природы).

IV. Работа с репродукциями на слайдах.

Презентация №2 –«Творчество омских художников»

(демонстрация слайдов с изображением репродукций картин художников с изображением местности Омской области,  г. Омска)

Слайд№2 Шакенов Амангельды Абдрахманович (1943) На Тарской.  

Слайд№3    Белов Станислав Кондратьевич (1937-1989)  «Большая вода».

Слайд №4   Потрахин Сергей Николаевич (1956г.р.) «Родные просторы». «Зимнее солнце».  

Слайд №5  Сочивко Сергей Евгеньевич (1959г.р.) «Омск 1913г.», «Казачий рынок».

Слайд№6  Баймуханов Геймран Султанович (1961г.р.) Ветреный день. Этюд. Захарьевская церковь 

Слайд №7 Либеров Алексей Николаевич,  народный художник (1911-2001). «Родина», «На Шпрее».

Слайд №8  Поленов  Василий  Дмитриевич  (1844-1927),

                      «Золотая осень», 1893. Холст, масло.

 На слайде вы видите картину Василия Паленова  «Золотая осень».   Поленов сумел передать красоту осени, как никто другой в русском искусстве.

В.Д. Поленов изобразил родную реку Оку, на берегах которой прожил долгие годы, и природой которой он не переставал восхищаться.

     Спокойно катит свои прозрачные голубые воды величавая река Ока. Ее высокий берег переходит в слегка холмистую равнину, простирающуюся до самого горизонта. Холмы, обрисованные плавными, текучими линиями, постепенно сходят на нет и тонут в голубых далях. Только небольшая часть этой равнины попадает в поле зрения художника — холмы, деревья и река оказываются как бы случайно срезанными рамками кадра картины. Благодаря чему, мы можем мысленно продолжить изображение, представить себе весь вид в целом . Река — зеркало всего пейзажа.

    Пейзаж Поленова с его спокойным и широким разворотом пространства, обилием света, воздуха, плавными, текучими ритмами линий рельефа местности, уравновешенной композицией производит удивительно умиротворяющее впечатление. Оно гармонически сочетается с состоянием изображенной природы. Стоит прозрачная и ясная осень.

Рассматривая картину, учащиеся обращают внимание на красоту природы изображенную художником, на яркость и разнообразие осенних красок, с помощью которых отражена эта красота.

— Назовите деревья, которые вы видите на картинке?

-Укажите, какие деревья на переднем плане и объясните, как они изображены на картине?

— Почему мы сразу видим, какие деревья ближе расположены к нам, какие дальше?

Вы знаете, что В. Паленов часто изображал на своих полотнах красивые места Омска и Омской области, Иртыш. Но прежде чем приступить к работе,  я бы хотела познакомить вас с творчеством омских художников, которые изображали красоту Сибири, в частности Омска.

Мы можем почувствовать осень не только в музыке, живописи, но и в литературе. Многие поэты воспевают это прекрасное время года в своих стихах. Осень была любимым временем года А. С. Пушкина:

Унылая пора! Очей очарованье!

Приятна мне твоя прощальная краса;

Люблю я пышное природы увяданье

В багрец и золото, одетые поля…

               

Сейчас я прочитаю несколько стихотворений об осени.  Обратите внимание какие цвета используют поэты, чтобы описать осень:

Осень на опушке осень разводила,

По листве тихонько кистью проводила:

Пожелтел орешник и зарделись клены,

В пурпуре осеннем только дуб зеленый.

Утешает осень:

— Не жалейте лето!

Посмотрите – роща золотом одета!

                                       З. Федоровская

                     ********

В саду пожелтели,

Осыпались клены,

И только скамейка

Осталась зеленой.

Стоит она

В тихой аллейке,

И дождик

Стучит по скамейке.

                                         А. Барто

Я думаю, что в свободное время и на уроках вы    рисуете деревья, кустарники,цветы, облака , небо иными словами природу. Ведь вы все немножко художники  и сейчас мы будем изображать осенний пейзаж.  Работа будет поэтапная и все справятся.  А сейчас посмотрите на выполненную работу.В результате поэтапной работы у вас получится вот такая замечательная картина.

Демонстрация выполненной работы педагогом в технике пастель «Холодная осень».

V.  Физкультминутка.

Вверх руки подняли и покачали,
Руки сомкнули назад,
Встали, встряхнулись,
Всем улыбнулись
И сели работать опять.

VI. Показ порядка выполнения работы.

Далее Показ слайдов – «Поэтапное выполнения работы осеннего пейзажа в технике пастель».

Слайд № 9 — Демонстрация слайда с изображением пастели

( У каждого на столе лист и пастель)

— Сейчас мы познакомим вас с материалом, которым будем работать – это пастель.

Пасте́ль Пастель бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной или тонированной бумаге.

VII. Выполнение практической работы

Поэтапное объяснение и выполнение работы.

Слайд №10 – Изображение пейзажа

Слайд №11 — сначала нарисуем задний план, воспользуясь голубым и светло-синим пастельным карандашом.

Слайд №12  -чтобы переход получился плавным, разотрем цвет ватной палочкой или просто пальцем. Набросаем дальний массив леса с левой стороны.

Слайд №13– в этом случае растирать сильно не стоит, только чуть-чуть убрать грубость штрихов. Точно также нарисуем синеватый лес справа и обозначим дорогу.

Слайд №14 — Вдали нарисуем еле видными штрихами белого пастельного карандаша стволы березок.

Слайд №15 — На повороте нарисуем несколькими цветами зеленого и синего траву. На ней должны быть светло-зеленые и светло-желтые блики от падающего света.

Слайд №16- Теперь на повороте нарисуем деревья.

Слайд №17 — А на левой стороне дорисуем землю зеленым, коричневым, охрой, черным и бежевым цветом

Слайд №18 — На переднем плане прорисуем стволы деревьев, растущих вдоль дороги. Освещение  контражурное (свет падает на нас), поэтому стволы будут темными, почти без деталей.

Слайд №19 — Прорисуем черными и темно-зеленым, темно-коричневым цветом тени от деревьев на траве, добавим блики света свтло-зеленой пастелью. В серединочку светло-зеленого блика можно поставить штрих светло-желтой пастелью.

 Нарисуем листья деревьев. Те, которые расположены ближе к нам будут темными (темно-зеленый, синий, черный цвета), освещенную светом листву прорисуем белым, желтым, светло-зеленым, можно добавить, почти не нажимая, оранжевого для теплого оттенка листвы.

Физкультминутка. (Упражнения для глаз).

VIII. Самостоятельная работа учащихся.

Учащиеся приступают к самостоятельной работе.

Во время работы включается грамзапись пьесы «Октябрь» из альбома П.Чайковского «Времена года». Под звуки тихой музыки дети заканчивают  свои рисунки.

IX. Подведение итогов. Анализ выполненных работ.

А сейчас подведём по нашёй опорной схеме итог урока:

Выставка. Похвалы, поощрения. Оценки.

— Спасибо всем!  До новых встреч!

Осенний натюрморт | Страна Мастеров

Всем здравствуйте! Вот и началась осень, а вместе с ней и учебный год!
Листая странички избранных авторов, вдохновилась у Алённы работами её учеников «Осеннее настроение» https://stranamasterov.ru/node/833638 и в частности осенним натюрмортом в технике сухой пастели. Очень понравилось сочетание чёрного фона и ярких красок осени! За что ей огромное спасибо! Она, и её ученики, очень талантливые люди!
В этот учебном году я буду продолжать работу с дошкольниками и этот натюрморт хочу нарисовать с детьми 5-6 лет, поэтому немного упростила и хочу поделиться своими этапами рисования.

Мне понадобились лист акварели (обязательно шероховатый),который я покрыла чёрной тушью и сухая пастель. Вместо бумаги, можно использовать готовый чёрный картон для рисования пастелью.

Нарисовала вазочку.

По опыту знаю,что дошкольникам сложно её рисовать, поэтому можно использовать шаблоны.

Листья можно нарисовать самим, но если возникнут сложности, можно использовать настоящие сухие листья или шаблоны. Разложила на листе

Обвела жёлтым мелком

Начала раскрашивать цветами осенней листвы

Все листики

Нарисовала контуры желудей и веточки рябины

Закрасила жёлуди и нарисовала ягодки

Тёмно-коричневым мелком наметила тени

Дугообразными линиями закрасила вазочку. Слева использовала цвета посветлее, справа-потемнее

Белым мелком наметила блики

Отделила плоскость, на котором находятся предметы и закрасила горизонтальными штрихами

Взяла мелки для фона. Закрашивала всей гранью

Получилось вот так

Под предметами наметила тени.
Натюрморт готов!
Родителям можно дать совет,чтобы дома побрызгали лаком для волос, чтобы изображение не стёрлось.

Добавляю работы детей

       

Это сухой пастелью на белом фоне.

  

Это в технике восковые мелки + акварель

   

Живопись пастелью: Урок 1. Вводная часть

С лёгкой подачи Люси fotovivo я записалась на платформе «Открытое образование» на курсы «Живопись пастелью. Поэтапное освоение материала в рамках задания «натюрморт» и «пейзаж»». Поэтому у меня будут появляться посты-конспекты. Делать я их буду в первую очередь для себя, но если и вам они в чём-либо помогут, буду только рада.

И так, что такое пастель. Это наименование группы художественных материалов и техники рисунка, применяемых в графике и живописи. Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму брусков с круглым или квадратным сечением.

Да, на фото пастель не моя, взяла в Инете для иллюстрации записи. Свою пастель покажу позже, когда придёт мой заказ с Озона.)

Пастель бывает трёх типов — сухая, масляная и восковая. Восковой я уже рисую. Это всем знакомые восковые мелки. А учиться рисовать на курсах будем сухой пастелью, которую называют ещё силикатной.

Так же есть пастель в деревянной рубашке в виде карандашей. Её обычно используют для выполнения более тонких деталей.

При работе с пастелью нужно учитывать, что это сыпучий материал. Но порошок, ссыпающийся с картин выбрасывать не нужно. Его используют для нанесения подготовительного цвета или фона.

Преимущество сухой пастели перед другими техниками рисования ещё и в том, что не надо ждать, когда высохнет наложенный слой, а можно сразу же накладывать на него новый слой.

По теории пока всё. На практике же пока мучаю восковые мелки, так как, как я уже выше писала, жду заказ с Озона. Кстати, это удовольствие не из дешёвых. Поэтому и пришлось искать оптимальный набор мелков по приемлемой цене. .. Нашла.)) С бумагой сложнее. Есть конечно бумага именно для восковой пастели, но стоит она тоже не хило. Поэтому будем экспериментировать))).

За одно сейчас покажу пару картин, написанных пастелью. Художники активно начали писать в этой технике с 18-го века, хоть она была известна и раньше.

художник Бахматова Елена

И ещё одна работа для настроения и вдохновения.

художник Татьяна Каштанова

Вот во что вылилось участие в осенних хешмобах #блогерскаяосень и #воскресныймарафон+ ))
#карандашами_и_красками

Кстати, ещё одним итогом нынешней осени стало появление в моём дневнике нового тега мои университеты, ибо я на той же платформе записалась ещё на один курс. Конспекты также буду выкладывать)))

Как рисовать пастелью поэтапно для начинающих

Пастель — это практически чистый пигмент. Она позволяет создавать яркие и насыщенные изображения. С её помощью создают эскизы и рисунки. Плюсом пастели является то, что для рисования вам не понадобится масса принадлежностей. Достаточно бумаги и самой пастели.

Сухая пастель

1. Очень важно купить качественную бумагу. Экономия здесь неуместна. Иначе новичок рискует не продвинуться в обучении. Техника рисования пастелью требует использования специальной зернистой бумаги, чья поверхность похожа на замшу и способна удерживать частицы красителя.

Бумагу для пастели выпускают различных цветов. Выберите ту, которая вам понравится, но учитывайте, что цвет должен контрастировать с изображаемым объектом. Оттенок не должен быть слишком тёмным или очень светлым, чтобы на бумаге хорошо смотрелись светлые и тёмные тона.

Не выбирайте белую бумагу, потому что работа на цветной будет смотреться эффектнее. Бесцветный лист потребует полного заполнения светлых пятен.

2. Торцом пастели рисуют широкую линию, а тонкую — краем. Регулировать толщину штриха можно с помощью силы нажима и угла наклона карандаша. Если нужно закрасить большую поверхность, то положите мелок на бок и покрывайте и закрашивайте бумагу.

3. Наборы пастели могут включать до шести десятков цветов. Но не все художники пользуются огромным количеством оттенков. Многие используют лишь несколько. Выбирайте так, как вам нравится.

4. Лист можно располагать горизонтально или на мольберте. Вертикальное положение позволяет крошкам падать и не оставаться на рисунке.

5. Пастель допускает большое разнообразия применения техник. Нет универсального рецепта и вы можете выработать свои способы работы с ней.

6. Начните с наброска углем или слабо выделяющимся на тоне бумаги мелком. Простой карандаш не подходит, потому что на нем плохо держится пастель.

7. На светлой бумаге хорошо разметить тона серой или чёрной пастелью. Чтобы правильно определить тоновые соотношения, определите, что должно быть самым темным, а что самым светлым. От основных форм переходите к уточнению и работе с объемами. Используйте штрихи, линии и точки. Растирайте пастель, где нужно обобщить изображение. Если растирать всё, то последующие слои будут плохо держаться на бумаге.

8. Готовый рисунок закрепите специальным раствором. Его можно купить в специализированном магазине в виде спрея. Наносите закрепитель аккуратно. Толстый слой повлияет на цвет рисунка. Универсальные закрепители и лак для волос не слишком подходят. Сухая пастель из-за содержания мела не очень насыщенная, а после закрепления становится контраснее. Это нужно учитывать.

9. Готовые работы, тем более незакрепленные, нужно хранить аккуратно. Желательно поместить под стекло и использовать паспарту. Если рисунки будут храниться в папке, то проложите их гладкой бумагой.

Масляная пастель

1. Масляная пастель на растушевывается и хуже растирается, чем сухая. Поэтому её следует разбавить пиненом.

2. Предварительный рисунок выполняйте масляной пастелью. Если предпочитаете уголь, то перед использованием пастели удалите его почти полностью, чтобы не запачкать пастель.

3. После нанесения основных тонов размойте их пиненом.

4. Уточняйте рисунок и если нужно, то размывайте. Но не увлекайтесь, потому что слишком размытая работа будет выглядеть замыленной. Должны оставаться прорисованные участки, самые важные по мнению художника.

5. В течение нескольких месяцев масляная пастель подсохнет и немного потемнеет. Учитывайте этот эффект в процессе работы.

6. Нет необходимости закреплять работу, выполненную такой пастелью. Но хранить её всё равно нужно аккуратно. Красочный слой может прилипнуть к соприкасающейся с рисунком поверхности. Лучше всего хранить работу под стеклом, но оно не должно касаться рисунка.

Как рисовать пастелью? — видео

Это интересно:

Уроки живописи — Солнечный день. Пейзаж пастелью

Главная » Пастель, восковые мелки, мелки. В предыдущих уроках мы уже пробовали рисовать пастелью. В этом уроке упор делается больше на насение штрихов пастельными мелками, чем на растирание, чтобы создавать нежные, гладкие переходы. Сначала прорисуем небо, собирая его из нескольких цветов. Около земли бледный, почтти белый цвет, а выше небо сделаем более насыщенным и темным. Нанесем штрихи на бумагу, обойдя место, предназначенное для дома. Разотрем мелки пальцем, чтобы получить более плавные переходы. Это будет единственное наше растирание. Нарисуем инверсионный след от самолета. Обозначим дерево, прорисуем тень от невидимого (за рамкой картины) дерева, Сделаем первый проход цветом на стенах. Усиливая цвет на стенах, постепено начнем рисовать пятна солна, пробивающиеся сквозь листву. Штрихами, почти боковой гранью пастельного мелка, начнем прорисовывать кору березы. Темно-зеленым мелком начнем рисовать листву, свисающую почти на крышу дома. Не забываем про пятна на крыше от опавшей листвы и света. На этом этапе картину можно предварительно закрепить. На закрепленной пастели светлые мелки смотрятся особенно ярко. Только учтите, что после закрепления пастель немного темнеет, грубеет и становится более яркой. На последнем этапе усиливаем тени и кору на стволе дерева черным цветом, дорабатываем листву, светлый, почти незаметный дальний дом. Уроки рисования пастелью Источник: mtdesign.ru Пометить материал как неуместный Оценка информации

Рисуем сухой пастелью для начинающих. Рисуем тюльпан поэтапно цветной пастелью STABILO

Представляю вашему вниманию следующую участницу

нашего конкурса “Мастер Рисования” – Ирину Мальцеву

Меня зовут Мальцева Ирина Николаевна (36 лет). Я живу в Республике Коми, г. Сыктывкар. Имею художественное образование. Работаю в методическом отделе со школами искусств. Вторая моя деятельность связана с преподаванием изобразительного искусства для подростков и взрослых.

Нравится совершенствовать свои навыки в технике рисования акварелью и пастелью. Также, очень хочется отточить методическую работу для более эффективного преподавания изобразительного искусства.

Сегодня я с удовольствием делюсь с вами поэтапным мастер-классом в картинках, как нарисовать ирис розового цвета в технике пастель .

Как нарисовать ирис поэтапно, техника пастель

1. Можно использовать готовую тонированную бумагу бордового цвета или ее создать самим.

2. Картина выполняется мелками сухой пастели.
Начинаем рисунок цветка простыми волнистыми линиями, используя красный оттенок пастели.

3. Добавляем линии желтого цвета и заполняем цветок белыми пятнами.

4. Наполняем цветок ириса желтыми пятнами, затем розовым цветом и растушевываем.

5. Добавляем тень на лепестках голубым оттенком. Затем насыщаем глубину лепестков красным. Уточняем в центральном отверстии (между лепестками) глубину синим цветом и подчеркиваем внутренние лепестки красным цветом. Растушевываем.

6. Создаем фон для цветка, используя синий оттенок. Намечем желтым и зеленым цветом листья ириса. Делаем объем листьев, намечая тень коричневым оттенком. Растушевываем.

7. Заполняем фон между листьями синим и черным цветом. Аккуратно растушевываем. Уточняем пестик ярко-желтым оттенком. И подчеркиваем желтым цветом края листьев цветка.

8. Подчеркиваем черным цветом глубину тени на лепестках ириса. Создаем объем на пестике, добавляя с одной стороны красные и коричневые короткие штрихи.

9. В завершении выделяем края лепестков цветка белым. И ставим свою подпись. Картина готова!

Если вам понравился этот цветочный мастер-класс, поддержите Ирину в комментариях!

Альбом с рисунками можно найти здесь.

Пастель — (фр. pastel, от лат. pasta — тесто) «сухая живопись» мягкими цветными мелками, которые изготовляются из пигментов, мела и связующих. В процессе изготовления пастельных карандашей их незасохшая масса выглядит как тесто, паста — отсюда и произошло название. У пастели множество нежных оттенков каждого цвета. Пастель используется как для живописи, так и для рисунка. Техника пастели наиболее подходит для тех рисунков, где цвет и атмосфера более важны, чем мелкие детали.

Как рисовать пастелью
Пастель довольно проста в применении. Для создания цветных поверхностей достаточно наложить широкие штрихи и растереть пальцами на бумаге. Можно также смешивать 2 и более цветов, накладывая штрихи боковой поверхностью пастели (разных оттенков) и растирая их полностью или частично. При рисовании пастелью обычно фон и общие детали набирают путем смешивания. А потом, поверх тонкими линиями прорабатывают детали. Детали и тонкие линии также можно прорабатывать пастельными карандашами (пастельные палочки в оболочке из древесины).

Виды пастели
Есть 2 основных вида пастели: твердая и мягкая.
мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов.
твердые пастели реже ломаются, т.к. содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

Бумага для рисования пастелью
Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценит насыщенность главных цветов.

3 типа бумаги для пастели
наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продается в листах большого формата;
пастельная доска – выполняется из крошечных частиц пробки;
бархатная бумага – имеет бархатистую поверхность.
При работе с такой бумагой мы сможете использовать минимальное количество фиксажа.
Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно используя чай или кофе.

Исправление рисунка пастелью
Обычно исправления вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу.
Также используется ластик или кусочек хлеба (белый – без сдобы). Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге.
Лезвием бритвы можно соскоблить тонкие штрихи.

Фиксация рисунка
Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос или специальный фиксатор. Будет достаточно пары легких распылений.

—

—

—

—

Да, доделала!! И теперь могу представить этот курс вашему вниманию! Ура:) Итак, обо всем попорядку!

Итак, это обучающий курс рисования пастелью, который состоит из 10 уроков, каждый из которых имеет формат PDF, то есть фактичеки состоит из текста и фотографий, которых будет очень много! Более того, в каждом уроке мы будем рисовать поэтапно, что упрощает задачу в целом!

Темы я выстроила так, что они идут таким образом, что в последующих уроках используются знания из предыдущих.

Курс рассчитан на то, чтобы научить вас основным правилам передачи убедительного рисунка, а также набить и натренировать руку, научиться видеть больше цветов и просто получить вдохновение и удовольствие от самого процесса рисования, в связи с чем я постаралась сделать его очень ярким и жизнерадостным, что кстати, в середине осени совсем не лишне!

Весь курс содержит более 400 фотографий!

Курс рассчитан на ваше самостоятельное обучение. Цена курса 3500р. Оплатить его можно здесь

После оплаты вы получите ссылку для скачивания, его нужно будет скачать и распаковать: поставьте курсор на пришедший файл (zip-архив), нажмите на правую кнопку мыши и в появившемся окне нажмите на «Извлечь в Курс рисования пастелью, 10 уроков».

Более подробная инструкция по оплате находится здесь .

По всем вопросам пишите на почту [email protected]

Да, материалы для рисования лучше подготовить заранее. Чтобы не перегрузить этот пост, про материалы, которые вам понадобятся для рисования, я написала отдельный пост

В конце курса у вас будет не только больше опыта в рисовании, но и 10 пастельных рисунков, которыми можно украсить свой дом и дарить близким.

Немного о структуре каждого урока. В зависимости от темы урока вначале будет немного теории, а потом основная часть — рисование какого-либо сюжета с подробными фото этапов рисования, моими объяснениями, что, как и для чего мы рисуем. Во всех уроках я особое внимание уделила подбору цветов, чтобы вам было проще разобраться с цветами, в уроках много цветовых линеечек, по которым просто подбирать мелки. В некоторых уроках есть схемки и наброски:) К каждому уроку прилагается дополнительный пример, который вам не обязательно рисовать (если очень хочется, то конечно можно:), этот пример тоже достаточно подробный и тоже содержит много фото этапов рисования. Он нужен для того, чтобы лучше усвоить тему:)

А вот сами темы:

1).Общие вопросы рисования пастелью. Рисуем рыб.

Это один из самых простых уроков, что логично, так как он первый:)

Он будет касаться основных вопросов, возникающих при рисовании пастелью: как наносить и как растушевывать. А также мы с вами начнем изучать основные принципы рисования и для того, чтобы «разрисоваться», нарисуем несложную картинку с рыбками.

2 ).Учимся передавать объем. Рисуем пастелью ягоду шиповника.

Этот урок сложный, с большим количеством информации! Но не бойтесь:) Во-первых, в уроке много объяснений и фото этапов, так что все будем делать постепенно. А,во-вторых, рисование детальных и достаточно сложных рисунков дает вам сразу много опыта, даже если будет казаться, что ничего не получается. Вобщем, ничего не боимся, а садимся и рисуем!:) Да, и еще — здесь потребуется ваша внимательность, хотя она везде нужна:)

На этом уроке мы будем учиться рисовать объемный предмет, который является частью сложного фона. Фактически урок содержит три рисунка, но из них вам нужно будет нарисовать ягоду шиповника:

3).Рисуем пастелью цветущий шиповник.

Основная цель этого урока — научиться передавать объем неровных плоскостей (лепестки). Научимся использовать красивую серо-розово-зеленую гамму цветов, а также применим знания их урока №2.

4).Рисуем пастелью пейзаж .

Этот урок посвящен очень приятной теме — пейзажу. Будем рассматривать основные правила его построения и нанесения цвета, а также научимся составлять из нескольких фотографий свой собственный, «выгодный» пейзаж. А также будем учиться быстро рисовать большое количество однотипных деталей (например, таких, как елочки на горных склонах), передавать их общимим линиями и пятнами.

5).Рисуем пастелью гроздь ягод.

На этом уроке будем рисовать сочную гроздь ягод. Цель этого урока — показать вам, как рисовать несколько однотипных объемных предметов, а также как нарисовать пастелью сложный пестрый фон. Ну и знания по объему предмета из урока №2 снова пригодятся.

6).Рисуем пастелью натюрморт.

Натюрморт будет с кастрюлей, помидорами и перцами. Мы затронем основные вопросы построения натюрморта, разберемся с линией горизонта и поэтапно нарисуем глянцевую блестящую кастрюлю с овощами и красивым фоном.

Этот рисунок вы сможете повесить у себя на кухне, так как он очень кухонный.

7).Зарисовка цветов на крафт-бумаге.

Этот урок я считаю несложным. Но очень важно его прорисовать как задумано, а задумано очень быстрое рисование на крафт-бумаге большого формата — а2. Крафт-бумагу можно заменить пастельной, но формат должен быть большим. Этот урок рассчитан на отработку скорости вашего рисования и отработку четких и уверенных штрихов. Я знаю, что многим этого не хватает:) Рисовать будем незабудки в траве.

8).Рисуем пастелью фламинго в воде.

На этом уроке я буду показывать, как нарисовать рябь на воде, какие цвета использовать. Но основная часть урока посвящена фламинго. Многие воспринимают цвета и предметы упрощенно. Например, на первый взгляд, фламинго — бело-розовый. Но если мы будем рисовать его только белым и розовым, он получится плоским. На этом уроке будем учиться рисовать объем сложных фигур и искать их истинные цвета.

9).Рисуем пастелью корову.

Здесь снова будем решать вопросы объема, складок, цветов, перспективы.

На черно-белом наброске определим тональность. Пастельная бумага оранжевого цвета отлично подойдет для этого сюжета.

В этом посте показываю кусочек коровы — это еще не до конца закрашенный нос:)

10).Рисуем пастелью ночной городской пейзаж с отражениями.

Это один из самых сложных уроков хотя бы потому, что он содержит большое количество мелких деталей. Поэтому на этом примере хорошо учиться абстрагироваться от деталей и видеть главное, объединять детали в общие области . Будем учиться делать правильное построение предметов, а также работать с тонами. Отдельная приятная тема — тема отражений в воде. Вот набросок картинки, которую мы будем рисовать.

Тональность рисунка будет вот такая:

На этом все. Кому что непонятно, пишите, спрашивайте!

Сложность:	низкая
Время работы:	2 часа

К чему только не приводят мечты об экзотическом острове))… Вот такой получился натюрморт, из зимних фруктов и ягод, напоминающий о пальмах, море и теплых странах. Рисуется он совсем просто!

На понадобится:

1. Сухая пастель, у меня Sennelier. Вы можете взять любую, Вашу любимую, обязательно сухую.

Примерные цвета:

2. Пастельные карандаши, нужны примерно теже цвета. в принципе в этом натюрморте не так много детальной проработки, поэтому можно обойтись острыми обломками пастели, если у Вас нет карандашей.

3. Бумага для пастели формата А3. Обратите внимание, что фоном в данном рисунке выступает бумага. Поэтому нужно подобрать цвет бумаги такого цвета, кокого Вы хотите сделать фон! Ну и мелочек на тени нужно подобрать соответствующий. Т.е. если бумага, как у меня коричневая, то тень берем темно коричневую, если бумага серая, то тень темно-серая. В данном случае мы не следуем законам светотени в прямом ее смысле, у нас должен быть акцент на сам объект, декоративный такой уклом, тень должна быть эффектной, но не выделяющейся, поэтому мы делаем ее в том фону.

4. Планшет или кусочек фанеры, что бы рисовать под наклоном.

Приступаем!

1. Наносим контуры нашего рисунка любым удобным для Вас способом.

2. Начинаем с бутылки и зеленых листочков. Наносим несколькими оттенками зелени яркие пятна.

3. Растушевываем пальцем

4. Затем наносим красные, розовые и белые участки на гранат. Зернышки не выделяем, работаем пятнами.

5. Растушевываем, но не смешиваем цвета, каждый цвет отдельно, смешиваем лишь границы. Наносим тени на стену, от бутылки, от веточки, под разбросанными ягодками. тоже немного растушевываем.

6. Берем оранжевые оттенки и телесный мелок, наносим цвет на ягодки облепихи.

7. Теперь дорабатываем наш рисунок карандашами. Делаем мелкие детали, веточки. подчеркиваем тени. Все! Наш рисунок готов!

Для работы нам потребуется: пастель масляная (я всегда использую фирму «Сонет»). Бумага акварельная (я взял формат А4) , (можно на специальной бумаге для пастели). Ватные палочки (для растирания пастели).

Для начала ложим лист вертикально, намечаем (карандашом) солнце, оно у нас будет чуть ниже середины, ближе в правому (нижнему) углу.

Берем мелки: красный, алый, оранжевый, желтый, красно-коричневый. Начинаем работать над закатом (фон). Наносим на лист бумаги цвета всех мелков (ранее сказанных). Кроме красно-коричневого; его наносим по краям верхнего листа бумаги (эффект видно на фото). Ближе к солнцу лист закрашиваем красным, чуть алым, и желтым мелком.

Теперь будут работать наши пальчики:) Очень часто в пейзажах в технике масляная пастель приходится втирать, размазывать цвета. Таким образом при втирании, мы пигменты пастели закрепляем среди неровностей бумаги (акварельная бумага). Я всегда работаю пальцами, когда нужно что-то втирать. Есть много способов, ватные диски, палочки ватные и т.д. Ну не будем далеко отходить от процесса…

Начинаем втирать пастель, по горизонтали, как и делали наброски мелками.

После того как втерли пастель, мы видим, что на предыдущем фото у нас осталось много белых просветов, и очень маленький слой пастели.
Таким образом, нам такого результата не нужно, и мы снова начинаем поверх первой втертой пастели, делать наброски второго слоя, / Используем такие же цвета /.
…. После начинаем опять втирать, до результата: пока у нас не будет белых бликов.

Вот что вообщем у нас и получилось. Мы видим что чем выше наш фон, то тон идет темнее, (но затемнение в дальнейшем у нас будет в двух сторон).
Мы делаем поверхность гладкой, равномерной, без крошек пастели.

После чего мы начинаем работать над передним планом. Мы берем розовый, бардовый мелок, и так же делаем наброски. После чего втираем. Вокруг солнца оставляем светлые тона.

Вот что у нас получилось. Мы всё растерли и сровняли. Теперь начинаем работать над нашим солнцем.

Визуальная яркость в пастельных картинах осеннего пейзажа

Когда листва Южного Орегона, моего дома, начинает казаться красивой палитрой красного, оранжевого и желтого цветов, я снова вспоминаю, насколько сложно может быть время года для рисования, не создавая искусственности и яркости. Хотя эта тема часто обсуждалась последние пять лет в блоге Pastel Pointers, для многих пастелистов она по-прежнему остается одной из самых сложных. Лучшее понимание основных проблем цветовой гармонии, связанных с сезоном, и небольшая утонченность пастельной среды позволяют с уверенностью изобразить яркую игру цветовой температуры, тепла и холода, которые делают это время года таким привлекательным.

Картина Ричарда МакКинли «Осень на пленэре» пастелью.

Гармония цветов в осенних картинах: Первое и самое важное, что нужно помнить, это то, что картина — это просто представление реальности, а не сама реальность. Когда мы наблюдаем за природой, мы видим отраженный свет. Выбранные нами пастели отражают это явление. Поскольку свет состоит из всех цветов, обязательно, чтобы все цвета были представлены, даже если они тонкие. Один из способов сделать это — повторить теплые и холодные цвета по всей картине.Немного прохлады, отраженной в теплой листве, и немного тепла, смешанного с прохладным небом, могут иметь большое значение. Другой способ тонкого представления всего цвета — серый. При смешивании основных цветов получается серый оттенок. Небольшое введение серого рядом с интенсивным теплым или холодным тоном в осенней сцене часто может быть всем, что требуется для гармонизации противоположных цветовых температур.

Учитывайте цветовую температуру: Осенний пейзаж также может состоять из экстремальных различий в цветовой температуре, которые часто очень интенсивны по насыщенности цвета (цветности), например, насыщенные желтые, оранжевые или красные листья среди зеленой листвы на фоне ярко-синего неба. .Чтобы избежать визуального конфликта, обязательно, чтобы что-то доминировало как в пространстве, так и в интенсивности. Другими словами, в картине не должно быть равного баланса теплых и холодных цветов, и не делайте теплые и холодные цвета одинаково интенсивными в цветности.

Подпишитесь на журнал Pastel Journal и не пропустите ни одного выпуска!

Фактор одновременного контраста: Помните урок одновременного контраста (ничто не является тем, что есть до тех пор, пока у него не появится взаимосвязь), выбирая теплые и холодные пастели для осенней сцены.Желто-охристая пастельная палочка будет казаться более теплой и насыщенной, если поместить ее рядом с ярко-синим / фиолетовым, а сине-серая пастельная палочка будет казаться более прохладной и интенсивной, если будет помещена рядом с ярко-желтым / оранжевым. Визуальная яркость, создаваемая этими тонами, часто может лучше представить падение, чем полагаться исключительно на самый яркий выбор пигментов в наших палитрах.

Кажется, что каждое время года имеет свои прелести: весна — обещание обновления, подчеркнутое интенсивным зеленовато-желтым цветом, лето — его тишина, подчеркнутая теплом, осень — ее меланхолия, украшенная последним пламенем теплых и прохладных оттенков, и скоро зима с ее скрытым самоанализом. в холодных тонах.Сезонная жизнь пейзажиста!

БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ МАСТЕРОВ
Узнайте больше о цвете, стиле, значении, текстуре и общей композиции в новом онлайн-классе с художником пастелью Марлой Баггеттой! Нажмите здесь, чтобы узнать больше о художнике, курсе и регистрации в Artists Network University! Зарегистрируйтесь сейчас; курс стартует 6 ноября! (Примечание: Баггетта предложила свои советы по использованию эскизов и цветовых исследований в февральском выпуске журнала Pastel Journal за 2011 год.Смотрите отрывок здесь.

• Получите дополнительную помощь экспертов с книгой и видео, которые составляют Richard McKinley Value Pack!

• Подпишитесь на электронную рассылку Pastel Journal и загрузите БЕСПЛАТНЫЙ выпуск журнала Pastel Journal

• Получите неограниченный доступ к более чем 100 электронным книгам по искусству всего за 19,99 долларов в месяц!

• Найдите загружаемые материалы для картин пастелью, книги, видео и многое другое

Цветовая тенденция сезона: осенняя пастель

Наступает долгожданный осенний сезон, и в студии Laura U все выглядит немного иначе.Вместо более глубоких, более традиционных оттенков, таких как землистый коричневый и бордовый, которые обычно преобладают в осенних цветовых палитрах, мы видим, что центральное место занимают более мягкие пастельные пигменты. Обильные весной и летом более светлые тона часто считаются молодыми, женственными или изысканными. Тем не менее, эти осенние пастели доказывают, что они могут придать глубину и насыщенность любому интерьеру, не делая его слишком нежным. Поскольку свежая палитра способна преобразить любое пространство, я делюсь своими лучшими осенними пастельными красками от наших друзей из Benjamin Moore!

Brickyard Clay — красивый цвет, сочетающийся с насыщенными красными оттенками обоев 18 века.

Olive Branch — Идеально подходит для земляных коричневых тонов, этот тон показывает, насколько теплыми могут быть пастельные тона.

Mauve Desert — фиолетовый оттенок, который хорошо сочетается с другими нейтральными оттенками, такими как более мягкие серые и кремовые.

Sonoma Clay — Сочетание розового и серого, этот изысканный нейтральный оттенок совсем не традиционный.

Почему я люблю осеннюю пастель

Краска — это один из самых простых способов обновить интерьер. И что мне нравится в этих осенних пастелях, так это их универсальность.Поэтому я не удивлен, что мы видим их в некоторых из наших текущих проектов! Наших клиентов привлекают эти теплые пастельные тона, особенно землистые зеленые тона, которые мы любим.

Эти насыщенные тона привлекательны и хорошо сочетаются с другими нейтральными оттенками, такими как серый и кремовый. Но они также великолепны сами по себе и показывают, как можно использовать более мягкие цвета, чтобы заявить о своем дизайне.

Куда добавить пастельные краски Эти цвета хорошо смотрятся в любой комнате, что делает их идеальными для тех, кто хочет добавить цвета, но при этом оставить пространство изысканным и безмятежным.Я люблю Olive Branch для семейной комнаты или кухни, потому что она придает ощущение уюта. А Mauve Desert или Sonoma Clay идеально подойдут для домашнего офиса или гостиной. Brickyard Clay — потрясающий вариант для библиотеки или кабинета, который определенно сделает его более интимным.

Советы по обновлению цвета краски

Если вы не готовы полностью покрасить всю комнату в один из этих цветов, начните с акцентной стены. Использование акцентной стены дает пространству фокус, и это отличный способ намочить ноги, когда дело доходит до добавления цвета в ваш интерьер.

Аксессуары — еще один забавный способ привнести эти осенние пастели в ваш дом. Декоративные подушки или роскошный плед на диван — простой способ добавить цвета. Или вы можете интегрировать эти пастели в настольное постельное белье, чтобы создать стол в стиле осени.

Вы также можете привнести в свой дом осеннюю пастель, сочетая ее с геометрическим принтом. Более жирный принт добавляет объем и глубину, в то время как пастель делает вещи легкими. Сочетание принта с более приглушенным тоном предотвращает конкуренцию между ними за внимание.

Мне нравятся эти более мягкие пастельные тона, которые сейчас в тренде осени! Эти цвета приглашают вас в комнату и мгновенно создают ощущение тепла и уюта. Они идеально подходят для тех, кто хочет привнести немного цвета в свой интерьер, не используя что-то яркое или смелое. И мне очень приятно видеть, как команда дизайнеров использует эти цвета в проектах наших клиентов.

Техники пастели: уроки, учебные пособия и ресурсы

---

Обучающие видео по рисованию пастелью — Пастелист Майкл Чесли Джонсон рисует прекрасные пейзажи, демонстрируя, как можно использовать цвет, ценность и детали, чтобы эффективно направлять взгляд зрителя.

Создание иллюзии атмосферы и расстояния в картине — Джилл Стефани Вагнер демонстрирует свой подход на каждом этапе создания пейзажа, делясь своими идеями по созданию центра интереса, включив интересную «вибрацию» цветов и развивая убедительное чувство перспективы.

Демонстрация пастельного портрета — Жерар Минео создает прекрасный портрет Роберта Де Ниро, показывая каждый шаг на его пути.

Мышление вне синего ящика — Бетани Филдс учит нас, как писать более вызывающие воспоминания пейзажи, выбирая цветовые схемы, основанные не на фотографиях, а на настроении и эмоциях.

За мольбертом: Осенняя тропа — Поль де Марре показывает, как создать пастельную картину, начиная с влажного подмалевка, а затем работая с пастелью для получения яркого цвета, который действительно выделяется.

Мягкие пастели Rembrandt Royal Talens — набор из 90 карандашей Мягкие пастели Rembrandt, изготовленные из чистых пигментов высочайшего качества, имеют бархатистую гладкость, непревзойденную чистоту и интенсивность.Они красиво упакованы в подарок с поролоновыми вставками. Как партнер Amazon, мы зарабатываем комиссионные за соответствующие покупки.

Быстрая демонстрация рисования пастелью — В этом видеоуроке Карен Маргулис она демонстрирует, как рисовать пейзаж, работая от темного к светлому.

Пейзажная живопись пастелью — Цвет и текстура поверхности — Онлайн-видео-демонстрация заката, показывающая, как начать с подмалевка, построить и улучшить элементы ландшафта, а также нарисовать облака и отражения в воде.

Оставляя свой след — Барбара Дженике иллюстрирует важность нанесения пометок — продуманное, целенаправленное размещение каждого мазка, чтобы продемонстрировать уникальные характеристики пастели и придать поэтичность вашей работе.

Демонстрация пастельной живописи — В своей демонстрации «Зальцбурга III» пастелист Марго Шульцке обсуждает материалы, цвета и технику пастели.

Pastel Demonstration (Пейзаж) — Следуйте за пейзажем Кларка Митчелла «Au Parc», который превращается из упрощенных форм и ценностей в прекрасный солнечный полдень в парке Золотые Ворота.

Pastel Demonstration (Портреты) — Джерри Хансингер объясняет материалы, цвета и методы, которые она использует для создания своих отмеченных наградами портретов.

Pastel Demonstration (Натюрморт) — Джорджиана Крэй Барт обсуждает композицию и применение цвета в своей демонстрации «Зеленого натюрморта».

Закат в мягкой пастели — Пастелист Л. Дайан Джонсон дает полезные советы тем, кто работает с фотографиями, указывая на композиционные возможности и предлагая эффективные решения.

Pastel Demonstration (Пейзаж) — Анита Вольф, американский импрессионист, любящий яркие цвета, описывает, как она передает ощущение солнечного весеннего утра.

Картина пастелью — Несколько художников делятся пошаговыми демонстрациями рисования пастелью.

Mi-Teintes Pastel Pad, разные цвета, 9 «x 12» Бумага с двумя поверхностями (одна сторона с плотной текстурой, а другая — с более легкой текстурой), идеально подходящая для техники сухой пастели.Эта упаковка содержит двадцать четыре листа светостойкой пастельной бумаги, не содержащей кислоты, весом 98 фунтов и различных цветов. Как партнер Amazon, мы зарабатываем комиссионные за соответствующие покупки.

Pastel Demonstration (Натюрморт) — Бетси М. Келлум объясняет пошаговый процесс, который она использует для создания своих пастельных картин.

Pastel Demonstration (Демонстрация пастели) — Выдающийся пастелист Марбо Барнард делится своей пастелью «Шелковое кимоно, серия V».

Сочетание гуаши и пастели — Техника сочетания гуаши и пастели Билла Саттлса создает живые изображения ярких цветов и выразительных мазков.

Демонстрация цветочного — Тельма Дэвис демонстрирует этапы создания «Розового ириса», от подготовки основы до техники глазурования и смягчения краев.

Pastel Demonstration (Демонстрация пастели) — Джойс Нэйджел поэтапно рисует здания на участке реки Чикаго.

Живопись прибрежных пейзажей — Мэгги Прайс, соучредителя The Pastel Journal, национального художественного журнала для художников-пастелей.

Уход за пастелью и обрамление — Галерея McBride дает советы, как оформить пастель в рамке.

Советы и хитрости — Pastel Artists Canada предлагает советы по безопасности пастели, сохранению яркости цветов, демонстрации пастелей и многому другому.

Картина пастелью и спиртом — Поль Соломон дает советы по использованию алкоголя с пастелью.

Пастель Пратфолс — Марго Шульцке рассказывает о двенадцати распространенных ошибках, которые допускают пастелисты, и о том, как их избежать.

Часто задаваемые вопросы о масляной пастели — Джон Эллиот

Советы по рисованию масляной пастелью — Сара Теофилус рассказывает о различных брендах масляной пастели и объясняет, как создавать текстуры и мелкие детали.

Все о бумаге и поверхностях для рисования — Объясняет разницу между бескислотной бумагой и бумагой для архивов и обсуждает качества, которые художники должны учитывать при выборе бумаги, такие как плотность и текстура.

Что такое архивная бумага? — Объясняет, что такое архивная бумага и что она значит для художников. Узнайте, что приводит к ухудшению качества бумаги с течением времени, и получите советы по сохранению своих произведений искусства (как следует хранить свои произведения искусства).

О пастели — Общество пастелей Коннектикута дает общий обзор пастелей: что это такое, как они используются, какова их история.

---

Рисование пастелью: 5 простых шагов для начала

Акрил, масло и акварель — не единственные варианты рисования.Живопись пастелью предлагает уникальный способ создания произведений искусства, обладающий теми же преимуществами, что и обычные краски.

Прочтите, чтобы изучить основы использования пастели, а также получите пошаговое руководство по созданию пастельной композиции.

Картина пастелью имеет те же преимущества, что и акварель или акриловые пигменты.

Основы пастели

Так что же на самом деле пастель? Пастель — это художественный материал, который выпускается в форме карандаша и содержит чистый порошкообразный пигмент, а также связующее.

Есть два типа: мягкая пастель и масляная пастель. Я использую мягкие пастели, потому что их легче чистить, и вы можете легко растушевать их кончиками пальцев. Однако будьте осторожны: они производят пыль! Масляная пастель, хотя ее сложнее чистить (требуются растворители), не оставляет после себя порошкообразного пигмента.

Научитесь рисовать пастелью за 5 простых шагов!

Шаг 1: Создайте грубый набросок вашего объекта.

Я рисую снимок, который сделал однажды в ботаническом саду Кливленда.Мои принадлежности включают широкий выбор цветов, которые отлично подойдут для этой яркой сцены природы.

Для начала выберите цвета, которые вы собираетесь использовать, и нарисуйте грубый контур заметных фигур. Для меня это был зеленый фон с тремя фиолетовыми кружками.

Шаг 2: Заполните базовую цветовую палитру.

Когда вы получите базовые композиционные формы, создайте основу цвета. Вы будете наносить слой поверх этих пигментов, поэтому не беспокойтесь о точности — нам просто нужно общее представление о том, где лежат наши поля цвета.

Шаг 3: Начните наслоение цветов.

Вот где действительно начинается работа. Теперь, когда у вас есть базовое представление о цвете, приступайте к совершенствованию рисунка слой за слоем. Начните с простого, продолжая работать над более крупными формами и цветом здания. Чем больше вы работаете над своим рисунком, тем сложнее будут ваши оттенки.

Совет: Не бойтесь запачкать руки!

Мягкие пастельные тона хороши тем, что пальцы — это кисти. Вы можете смешивать цвета одним касанием пальца.Попробуйте использовать край мизинца для небольших участков, а индекс — для более крупных участков пигмента. Часто мойте руки, чтобы не испортить свою работу.

Шаг 4: Добавьте мелкие детали.

Используйте острый край пастели для создания мелких и точных деталей. Это придаст вашему рисунку некоторую визуальную ясность и ощущение, что он закончен. Выберите несколько областей, на которых нужно сосредоточиться. Для меня это означало кончики моих фиолетовых растений и несколько листьев на заднем плане.

В зависимости от цвета, вы можете легко наложить пастель светлого цвета поверх более темного цвета.Кроме того, вы можете растушевать белый цвет, чтобы сделать цвет светлее или выделить его, но используйте его экономно. Это снизит интенсивность вашего рисунка.

Шаг 5: Удалите пыль.

На этом шаге будет немного запутаться. Помните все порошковые пигменты, когда вы рисовали? Пришло время удалить это, не испортив рисунок.

Не смахивайте лишний пигмент, иначе вы можете испортить свое искусство. Вместо этого осторожно снимите удерживающую бумагу и осторожно постучите ею по твердой поверхности.Весь лишний порошок упадет, и вы сможете убрать его оттуда.

БЕСПЛАТНОЕ руководство: создание красивого искусства с использованием четырех необычных материалов

Расширьте набор инструментов своего художника для получения более творческих, увлекательных результатов. Откройте для себя методы и вдохновляющие идеи для работы с забавными новыми средами. Получите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство »

КРАСКА ОСЕННИЕ ДЕРЕВЬЯ онлайн мастер-класс по рисованию пастелью

ОБОЖАЮ рисовать этими осенними красками! Вы тоже можете передать великолепие осени в этой пастельной картине.Мы используем те же материалы, что и в предыдущих онлайн-уроках, поэтому, если вы купили любой из фильмов «Ветер на ветру» или «Драма Хайленда», то у вас уже есть все необходимое для этого!

Побалуйте себя этими великолепными красными, розовыми, апельсиновыми и желтыми оттенками — как только вы попробуете эту, ту же технику можно будет использовать на весенних деревьях, летних деревьях … накидках массивных деревьев, мир (деревьев) — это ваша устрица! !

Это онлайн-руководство подходит для всех уровней и способностей … даже для начинающих!

КАК ЭТО РАБОТАЕТ:
Видео (доступное с помощью пароля на Vimeo — см. Дополнительную информацию ниже) длятся 30 минут и может быть остановлено, перемотано, приостановлено и перезапущено в любое время… НАВСЕГДА! У вас есть пожизненный доступ к этому руководству. Используйте это, чтобы получить уверенность в методах и материалах, и оттуда вы можете попробовать больше, меньше, разных цветов, разного неба … на самом деле, небо — предел!

Введение дает информацию о материалах с загружаемым списком того, что купить и где

ЧТО ВЫ ПОЛУЧИТЕ:
Введение с информацией о материалах, используемых в фильме
Список материалов и рекомендации, где купить
LIFE LONG доступ к 30 минутное обучающее видео
Присоединяйтесь к закрытой группе в Facebook для создания дружеского сообщества и руководства

Идеально для:

Всего НАЧИНАЮЩИХ
Людей, которые плохо знакомы с пастелью
Людей, разочарованных предыдущими попытками пастели

НЕ ПРИНИМАЙТЕ МОЕ СЛОВО ДЛЯ ЭТОГО :
Пожалуйста, ознакомьтесь с 5-звездочными отзывами в моих списках учебных пособий

… ЗДЕСЬ НЕКОТОРЫЕ ПОДЛИННЫЕ ОТЗЫВЫ:

Недавно я купил онлайн-уроки рисования Джиллиан.
Какая отличная идея. Я бы никогда не пошел на занятия без моего таланта 😂.
Она покажет вам создание прекрасного рисунка пастелью.
Шаг за шагом он развивался, и я это сделал. ( вроде, как бы, что-то вроде) . Так горжусь собой.
Это великий дар и талант, которыми она обладает как опытный художник, и, имея возможность поделиться с нами, мы тоже можем стать художниками «в нашей жизни» в наших собственных домах.
Это затягивает и беспорядочно. Любить это .
A

Мне очень понравились занятия и семинары Джиллиан, и я с нетерпением ждал возможности попробовать ее онлайн-уроки. Как всегда, мне очень понравились эти впечатления! Учение Джиллиан настолько доступно и легко для понимания, что новичку просто необходимо! Мне особенно понравилась возможность остановить / запустить учебник, повторить ее инструкции и посмотреть, как она все это воплотит в жизнь! Джиллиан — прекрасный жизнерадостный человек, который так много вкладывает в укрепление вашей уверенности и навыков, и я рекомендую ее классы, семинары и онлайн-уроки людям с любым уровнем подготовки.
E

Великолепный урок от Джиллиан, независимо от того, пользовались ли вы пастелью раньше или только начинаете. Сначала есть введение ко всем материалам, которые вам нужны для начала, которые действительно информативны, и если вы хотите получить максимальную отдачу от своей пастельной живописи, я соглашусь с ее советами. Джиллиан делает пошаговое руководство по рисованию прекрасной маленькой картины и имеет очень простой подход к рисованию пастелью с простыми инструкциями, которые позволят вам рисовать вместе с ней.Вы не ошибетесь с этим уроком, и вскоре у вас будет картина пастелью, которой можно гордиться. Всем счастливой раскраски.
J x

Пройдя несколько онлайн-курсов по искусству, я действительно с нетерпением ждал этого. Джиллиан не разочаровала. Легко понять и следовать. Я нашел советы по материалам в начале особенно полезными, так как их выбор может быть немного сложным. Очень рекомендую этот курс как прекрасный способ отдохнуть и проявить творческий подход с пастелью.😊
J

КАК ЭТО РАБОТАЕТ:
После покупки вы получите PDF-файлы для загрузки, содержащие ссылки на видео с паролем для доступа, список материалов, инструкции и БЕСПЛАТНОЕ пошаговое руководство

У вас есть постоянный доступ к мастерской материалы и видео

ЧТО ВАМ НУЖНО:

Обратите внимание, что у вас должен быть Интернет для доступа к видео, некоторые базовые навыки работы с компьютером для загрузки и использования файлов PDF

ПОМОЩЬ

Я буду рад помочь по электронной почте, если у вас есть проблемы с файлами или видео, НО, я не специалист по компьютерным технологиям, и я не могу воочию увидеть, что происходит с вашим компьютером.Кроме того, я могу быть в другом часовом поясе или не писать по электронной почте, и мне может потребоваться некоторое время, чтобы ответить.

Мой хост-сервер — Vimeo, который предлагает высокое качество, высокое разрешение и удобный просмотр. Этот семинар был опробован на программном обеспечении Mac и ПК и хорошо работает на обоих.

МОГУ ЛИ Я ПРОДАТЬ ЖИВОПИСЬ?

Да, абсолютно

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПОДДЕРЖКА

У меня есть закрытая группа в Facebook, которую я рекомендую вам использовать, размещайте фотографии своей работы — вы найдете прекрасное сообщество единомышленников, подсказки и советы и предложения для других в Интернете мастерские.Подробности в загружаемых pdf-файлах.

МОГУ ЛИ Я ПОЛУЧИТЬ ВОЗВРАТ?

После того, как я предоставлю вам мастерскую с постоянным доступом, они не могут быть возвращены, спасибо за понимание.

Этот семинар предназначен для начинающих и выше.

Пожалуйста, знайте, что Вы всегда можете связаться со мной или написать мне по электронной почте с любыми вопросами перед покупкой

Оцените это описание

Считаете ли вы приведенное выше описание полезным? Сообщите Etsy.

Да, это полезно Нет, это бесполезно

Творческие мастерские Диллмана — 2021 — Сьюзан Кузницки — Рисование осенних красок пастелью

Картина осенних красок пастелью

10-15 октября 2021 г. (Четыре учебных дня)

Возвращение на 3-й год в 2021 году
www.susankuznitsky.com РЕГИСТРАЦИЯ СЕЙЧАС

Пастель — прекрасный материал для передачи красок осени.Следуйте за Сьюзен поэтапный подход от подмалевка до готового изделия. Несколько разных будут продемонстрированы техники подкраски и уделено большое внимание индивидуальному подходу. у мольберта. Узнайте, как правильно выбирать композицию и цвет, работая с фотоотчет для создания ярких, эмоциональных пастельных картин. У вас будет возможность рисования, используя ту же фотографию, что и Сьюзен. Этот пошаговый метод обеспечит организованную основу для ваших будущих картин пастелью, разгадывая загадку, с чего начать, какой тип пастели использовать, тинтинг, мы выйдем на улицу, чтобы набросать и нарисовать немного цвета. исследования.Приветствуются все уровни. Этот семинар будет наполнен информацией и весельем!

Биография

«Мне повезло, что моя мама заметила мой интерес к искусству еще в старшей школе и записала меня в местную художественную студию в северном пригороде Чикаго, где я вырос. Владельцем и учителем был покойный Джо Аббресиа. Это было традиционное художественное образование: работа с гипсовых слепков углем и переход к масляным краскам и акварелям. Он посоветовал мне продолжить образование в Американской академии искусств в Чикаго.Только что окончив художественную школу, я работала внештатным художником-портретистом в известной чикагской сети универмагов. Тогда я этого не знал, но в течение следующих 4 лет я получил лучшее обучение на рабочем месте, которое можно было получить при рисовании 25-минутных портретов. Все возрасты, все типы! Во время учебы в художественной школе я имел возможность поступить в Художественный институт. Меня всегда привлекали картины импрессионистов пастелью. В то время в этом районе действительно никто не преподавал пастель, поэтому я отправился в Вудсток, штат Нью-Йорк, чтобы учиться у мастера пастели Альберта Хэнделла.Я стал его студийным ассистентом на следующие 2 года. Г-н Ханделл не только открыл мне мир пастели, но и заставил меня следовать за ним от мольберта к мольберту во время семинаров, чтобы выслушать вопросы студентов. Наблюдение за его «практическим» подходом к обучению продолжает влиять на мое обучение сегодня. Вернувшись в Чикаго, я открыл свою собственную студию и начал преподавать на местном и национальном уровне. В это время я начал рисовать в Академии изящных искусств «Палитра и долото» вместе с другим мастером живописи, Ричардом Шмидом.В начале 1990-х я переехал в свой нынешний дом в Портленде, штат Орегон, где продолжаю преподавать на местном уровне. Последующие годы, проведенные в качестве жены и матери, продолжали подпитывать мою страсть рисовать и преподавать. Когда дети выросли, я снова вернулась к искусству, рисованию, путешествиям и делюсь тем, что я узнала от замечательных учителей, у которых мне выпала честь учиться ». — Сьюзан Кузницки

Филиалы :

• Северо-западное пастельное общество, подпись члена
• Общество пастелей Западного побережья, подпись члена
• Chicago Pastel Painters, основатель и почетный член
• Пастельное общество Америки
• Международная ассоциация обществ пастелей (IAPS), мастер пастелистов

Это мастерская-студия и пленэр.(При благоприятных погодных условиях для изучения цвета и рисования)
Что-то для всех уровней.

Стоимость семинара плюс налог на студента :
Если 12 или более студентов посещают занятия (все учебные дни): 470
Если 11-10 студентов посещают занятия (все учебные дни): 530
Если 9- 8 студентов посещают занятия (все учебные дни): 625
долларов США. Если 7-6 студентов посещают занятия (все учебные дни): 780 долларов США
——
Стоимость проживания и одного ужина плюс налог: 450 долларов США
(Там 5 ночей проживания включены в стоимость номера и одного ужина, указанную выше.)
——
Политика отмены, стоимость занятий и многоуровневые цены объяснены
Предлагается стипендия на частичное обучение.
Программа семинара

СПИСОК ПОСТАВОК

Маршрут семинара

Воскресенье, 10 октября
Регистрация в вашем номере в Dillman’s (время заезда 3:00)
5:00 Приветственный прием (входит в пакет)
6:00 Ужин в Dillman’s (входит в стоимость проживания и питания) Пакет. Дополнительные 25 долларов для дневных студентов.)

Понедельник, вторник, среда и четверг — 11-14 октября
Завтрак сам по себе
9:00 — полдень на занятии
Самостоятельный обед

Самостоятельное питание. Во всех номерах есть кухонные принадлежности. Вы можете предварительно заказать упакованные обеды и ужины для приема пищи в одиночку или с группой: в вашей студии, на палубе лоджа, в кафе или в вашем жилье. (Требуется предварительный заказ обедов и ужинов.)

13:00 — 4:00 дня.Урок в Сессии

Четверг, 14 октября
ПОЛДЕНЬ Прощальный тост с шампанским (входит в комплект)

Пятница, 15 сентября
Отъезд — время выезда 10:00

Дополнительные мероприятия — требуется регистрация / возможны изменения:
Понедельник 17:00 Обед в ресторане (отправление из вестибюля лоджа)
Понедельник, 19:00. S’more Roast (бесплатно)

Вторник 8:00 Йога
Вторник 17:00 Обед в ресторане (отправление из вестибюля лоджа)

Среда, полдень и 16:00м. Катание на понтоне по Белому песчаному озеру (бесплатно)
Среда 17:00 Экскурсия по галерее Moondeer & Friends (бесплатно)
, среда, 18:00. Dine-Around Dinner

Четверг 17:00 Обед (отправление из вестибюля лоджа)

Dine-Around ужины: требуется регистрация на стойке регистрации, встреча в 17:00 в главном вестибюле для совместного использования автомобилей.

Студенты дневного отделения

приглашаются на приветственный прием и прощальный прием (включены в ваш пакет).Вы также можете присоединиться к классным обедам (за дополнительную плату). PAL’s (участники на свободе) могут отдыхать в отеле Dillman’s за 40 долларов за ночь за проживание. Затраты на обеды и ужины в коробках являются дополнительными.

2021 Меры предосторожности в отношении COVID

Невозможно оценить влияние COVID-19 на предстоящий сезон 2021 года, если таковое имеется, но все художники должны быть готовы соблюдать следующие меры во время посещения семинаров.

1. Участники должны заполнить краткую анкету о состоянии здоровья, чтобы убедиться, что у них нет никаких симптомов.
2. Маски необходимо носить в классных комнатах и ​​местах общего пользования.
3. Участники также должны мыть руки или использовать дезинфицирующее средство для рук в начале каждого занятия и часто во время занятий.
4. Участники должны находиться на расстоянии 6 футов друг от друга для протоколов социального дистанцирования.

План этажа для каждой из наших трех студий был разработан, чтобы гарантировать, что столы художников и лекционная зона позволят людям социально дистанцироваться как минимум на 6 футов.
Вместо того, чтобы толпиться вокруг артиста во время демонстраций, в каждой из студий были установлены настольные камеры и широкоформатные экраны цифрового телевидения, чтобы студенты могли видеть демонстрации крупным планом.
Мы будем предоставлять студентам дезинфицирующее средство для рук на их рабочих местах. Кроме того, поздним вечером студии будут закрыты на 1 час для ежедневной УФ-дезинфекции и очистки сенсорных поверхностей.

Посетите нашу страницу обновления COVID-19 для получения дополнительной информации …

Пейзажная живопись мягкой пастелью Ле Дарлоу и Шминке

Мягкие пастели — отличное средство для изображения света.Британский художник Лес Дарлоу — мастер пейзажей пастелью. Он знакомит нас с процессом рисования пейзажа с большим количеством света, используя мягкую пастель Schmincke, которую предпочитают многие художники. Он показывает, как он создает пастельную картину, сосредотачиваясь на свете в снежном пейзаже, и как он использует цвет поверхности бумаги как часть картины.

• Schmincke Extra-soft пастельные цвета: 007, 008, 004, 005, 042, 044, 057, 059, 062, 022, 036, 035 с различной градацией (D = чистый цвет, B = черная градация, H, M, O = белые градуировки)
• Лист пастельной бумаги Canson Mi-Tientes Touch песочного цвета (отшлифованной бумаги)
• Спрей-фиксатор для пастели (мы рекомендуем 5-звездочный фиксатор Jackson’s Pastel Fixative)

Шаг 1

Я начинаю с размещения элементов с помощью белого пастельного карандаша, затем накладываю несколько цветов на небо, используя легкие легкие прикосновения, я использую голубой и фиолетовый.Затем я использую более теплые цвета, ведущие к самому светлому мягкому желтому цвету в фокусе, прямо за темными деревьями. Это создает трехмерное небо. Моя техника работы с пастелью заключается не в том, чтобы переполнять зуб на бумаге, а в том, чтобы работать с ней, позволяя части текстурированной поверхности быть частью картины. Этого достаточно пастели, чтобы завершить смесь.

---

Шаг 2

Я смешиваю эти цвета неба пальцами, но всего на несколько секунд, чтобы создать красивое свечение в небе.Чрезмерное смешение разрушает цвет, и эта картина в значительной степени связана с цветом и светом. Я хочу создать несколько зимних деревьев на линии горизонта, чтобы создать глубину резкости в моей композиции. Я делаю это, уменьшая ценность деревьев и делая их менее четкими. Если значение деревьев на расстоянии около 30-40%, то мои темные деревья все равно будут иметь влияние, когда я их рисую.
Я использую темно-коричневый, синий, фиолетовый, а затем несколько теплых цветов. Это объединяет сцену, поскольку свет в небе будет иметь большое влияние на остальную часть сцены.Я считаю, что лучше работать от темного к светлому с помощью пастели, используя сторону пастели, чтобы сделать широкие полосы в отметках.
Как импрессионист, я считаю, что это помогает избавиться от чрезмерной детализации. На самом деле я вообще не растушую пальцами, а самой пастельной палочкой. Когда я рисую пастелью, цвета на бумаге смешиваются, и с этой чудесной текстурированной поверхностью она идеальна.

---

Шаг 3

С помощью черной пастели я просто добавляю несколько очень легких вариантов работы с ветками на моих отдаленных деревьях.Эти отметки должны быть очень светлыми и разнообразными. Просто чтобы мы знали, что это зимние деревья. Мне нравится элемент внушения, он дает мозгу над чем подумать. Я начинаю раскрашивать снег на небольшом холме небольшим количеством синего и фиолетового, прежде чем добавить блики на верхнем краю, чтобы отделить его от деревьев. Пастель всегда хорош для создания твердых и мягких краев, поэтому убедитесь, что вы немного соединяете эту область с линией дерева здесь и там. Используйте текстуру поверхности бумаги и дайте ей немного проникнуть в этот теплый песочный цвет.

---

Шаг 4

Мои картины всегда основаны на хороших принципах композиции и на том, как лучше контролировать взгляд зрителя и никогда не копировать фотографию. Копированию фотографий, кажется, не хватает этого «чего-то особенного», этого особого света, энергии или движения в картине. Я лично считаю, что как художник мы должны сделать это в наших картинах. Итак, я снова блокирую, используя сторону пастелей, сначала эти темно-коричневые, затем переходя через мои средние коричневые и, наконец, к более светлым цветам.К этому времени я могу использовать край пастели, чтобы предположить, что это, возможно, трава. Обратите внимание на положение темных и светлых тонов. Известно, что ваш взгляд автоматически привлекает крайние контрасты. Поэтому я очень часто помещаю свои крайние контрасты в фокус и косвенно создаю углы с помощью своего знака, который привлекает зрителя к картине.

---

Шаг 5

Мягкая пастель Schmincke имеет прекрасную консистенцию для такой сцены. Будьте осторожны, чтобы не переполнить зуб слишком быстро, и тогда у вас будет гораздо больше контроля над рисунком.Работа с более мягкой пастелью требует большого умения и контроля. Чрезмерное смешивание, когда было добавлено слишком много пастели, обычно создает мутные эффекты. Для травы справа я снова использовал темно-коричневый и немного черного, чтобы добавить эту ценность, так как после того, как я добавлю стоимость, я могу перейти с другими моими цветами, чтобы предотвратить резкость черного.

---

Шаг 6

Я добавляю несколько маленьких точек снега между темной травой, чтобы разбить сплошную массу темных цветов.Затем я использую свою черную жесткую палку Conte; Вы можете использовать пастельные карандаши или черную пастель Schmincke, если хотите, хотя мне нравится получать резкие края для этих деревьев. Эти деревья должны иметь 100% -ную ценность, что означает черный цвет или черный, смешанный с коричневым. В центре внимания — резкий контраст этих темных прядей на фоне прекрасного света в небе позади них. Обратите внимание, как я делаю самый темный и самый толстый прямо в верхней правой трети, в фокусной точке, и использую тонкие ветви, чтобы немного расположить горизонтально.Все это элементы композиции, которые сделают картину удачной. Затем я рисую красивый снег. Мягкие кремовые пастели Schmincke идеально подходят для этого.

---

Шаг 7

Я начинаю свой снег с самого темного синего, переходя к более светлому синему, фиолетовому пурпурному и затем мягкому теплому свету. Но сначала более темные синие отметки, направление которых важно. Нанесение меток пастелью очень важно, и эти синие начальные метки начинают формирование ландшафта.При рисовании вертикальной поверхности я бы использовал вертикальные и горизонтальные метки, которые помогли бы лучше проиллюстрировать структуру. Поскольку я рисую небольшой пологий градиент склона холма, я бы использовал отметку под углом 20%, чтобы проиллюстрировать это. Итак, синие отметки, с которых я начинаю, привлекают зрителя из нижнего левого угла вверх к верхней правой трети. Углы создают энергию и движение.

Шаг 8

Я использую все синие, фиолетово-пурпурные и затем мягкие теплые светлые тона, снова работая от темного к светлому.Одна из самых важных вещей, которые я здесь делаю, — это создание движения под углами, которые я создаю пастелью. Обратите внимание, что текстура бумаги все еще остается и хорошо видна. Я думаю, что поверхность этой пастельной бумаги Canson Mi-Tientes Touch, напоминающая песчаник, прекрасно сочетается с чудесно мягкими кремовыми пастелями Schmincke. Для меня меньше — всегда лучше, какую бы пастель я ни использовал, я стараюсь сохранить текстуру пейзажа или морского пейзажа. Просто перетащив край пастели на другой цвет, можно создать яркость, которая является особенной для пастели.

---

Шаг 9

На заключительном этапе я всегда уделяю внимание деталям, может быть, тут и там из снега выскакивают легкие травы. Их я тоже могу использовать для композиции, чтобы помочь с балансом и расположением цветовой гармонии. Всегда стоит немного отступить от своей работы на этом заключительном этапе, и вы увидите, куда нужно добавить немного волшебного света. Я должен признать, что Schmincke white — одна из самых белых пастелей, с которыми мне приходилось сталкиваться, и я не мог обойтись без нее в своей студии.Он мягкий и кремовый, он отлично сочетается со всеми остальными пастелями. Хотя я не использовал белый цвет в этой сцене, вы всегда можете использовать белый, чтобы добавить экстремального контраста. Одна из причин, по которой я не использовал его в этой сцене, — это свет в небе, который окрасит снег.

---

Для защиты пастельной краски рекомендуется окончательно закрепить ее. В пастельной живописи слои пигмента находятся непосредственно на окрашиваемой поверхности почти без связующего вещества. Они не образуют прочной связи с опорой.Поэтому без фиксации пигменты могут постепенно стекать с поверхности или размазываться. Поэтому пастельные рисунки следует закреплять спреем-фиксатором. Мы рекомендуем высококачественный спрей-фиксатор на спиртовой основе с особенно сильным фиксирующим эффектом, не желтеющий, устойчивый к старению и быстросохнущий.

---

Лес Дарлоу родился в Блэкпуле, Ланкашир, в 1961 году и получил образование технического и научного иллюстратора. Он говорит, что «освободил себя от технической точности фотореалистичных картин, которые я сейчас пишу выразительно и творчески, создавая картины, основанные на чувстве, свете, энергии и движении.«У него есть любовь и страсть к погоде и пейзажам, и большинство его картин связаны с его сюжетами. Он думает, что можно рисовать одну и ту же сцену снова и снова, потому что свет и погода постоянно меняют предмет.

Прочтите нашу предыдущую статью о пастели с Les Darlow — Expressive Pastels: Les Darlow

---

Schmincke Soft Pastels доступны как в виде отдельных карандашей, так и в тщательно отобранных наборах, включая красиво оформленные наборы в деревянных коробках.

---

Почтовая оплата по заказам, стандартно отправленным на адреса континентальной части Великобритании с сайта jacksonsart.com, бесплатна для заказов на сумму 39 фунтов стерлингов.

Пещеры Джули

Джули была редактором блога об искусстве Джексона в течение 10 лет, а теперь пишет для этого блога неполный рабочий день. Обладая энциклопедическими знаниями в области художественных материалов (в основном масляными и акриловыми), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз она узнает что-то новое. Джули также является профессиональным художником, училась по программе Turps Studio Painting и Camberwell College of Art.

.