Пейзаж масляной пастелью: пейзаж масляной пастелью. Блог школы рисования

Поверхность, на которой мы будем работать, также важна. Для этого изображения я решил работать с пастельной бумагой Canson Mi-Teintes, нанося среду на сильно текстурированную сторону бумаги. Дополнительный зуб или текстура бумаги позволит нам делать многослойные аппликации масляной пастелью. Бумага с более слабыми зубьями помешала бы нам сделать столько слоев. Оранжевая поверхность придаст изображению теплоты, так как мелкие частички бумаги все равно будут просвечиваться в некоторых местах.

См. также: Все о бумаге для рисования

Вот конкретные материалы, используемые для создания искусства, со ссылками на покупку. (Следующие ссылки являются партнерскими ссылками, что означает, что я получаю небольшую комиссию, если вы покупаете без дополнительных затрат для вас)…

• Масляные пастели Sennelier
• Бумага для пастели Canson Mi-Teintes

Эталон фотографии

Мы будем работать с эталоном фотографии, чтобы завершить изображение, но в процессе внесем несколько изменений. Поэтому вместо того, чтобы точно копировать референс, мы изменим рисунок, чтобы сделать нашу картину более интересной.

Взгляните на ссылку на фотографию, используемую в этом рисунке…

Блокировка исходных форм

Мы начнем рисунок, набросав форму дерева очень темно-коричневым цветом. Легкое давление используется для нанесения масляной пастели на этой ранней стадии процесса.

Как только мы получим более четкое представление о форме дерева, мы можем заблокировать небо за ним. Сначала наносится светло-голубой. Сверху следует белый, смешивающийся со светло-голубым по мере нанесения.

Когда небо установлено, мы можем переходить от более светлого темно-коричневого к более тяжелому. На этот раз мы добавим наборы листьев и более мелкие фигуры, дополнительно уточнив общую форму дерева.

Далее мы можем уточнить форму главного дерева и меньших деревьев за ним. Постепенно мы начнем увеличивать значение, накладывая немного более светлые версии желто-зеленого на более темные формы дерева, созданные на предыдущем шаге.

По мере того, как мы развиваем значение и цвет, наше дерево начинает обретать больше смысла как форма.

Добавление текстуры к дереву

Далее приступим к работе над стволом основного дерева. Наслоение важно, так как оно добавит сложности цвету. Мы начнем с темного красновато-коричневого цвета, установив форму ствола и более крупных ветвей. Затем поверх мы нанесем темно-коричневый цвет в затененных местах. Серые и светло-кремовые оттенки добавляются на ту сторону ствола, на которую попадает больше всего света.

Наносятся в основном вертикальные направленные мазки, поднимающиеся вверх по форме дерева, чтобы создать впечатление текстуры. Эти приложения — только начало, так как мы будем возвращаться к стволу на протяжении всего процесса.

Добавляем больше разнообразия листьям и более мелким ветвям

Мы продолжим накладывать различные желто-зеленые слои, продолжая вытягивать формы для коллекций листьев. Эти коллекции перекрывают ветки и ствол, еще больше создавая иллюзию пространства и глубины.

Мы также вырвем несколько веток поменьше в кроне дерева. Задний край пастельного стержня позволяет нам создавать эти линии с помощью громоздкого материала. Для разнообразия и ощущения реализма добавлены как темно-коричневые, так и белые ветки.

Pushing Color

Мы продолжим добавлять секции более светлых желто-зеленых аппликаций на листья, а также дополнительные слои масляной пастели на ствол и более крупные ветки.

Мы также можем добавить немного цвета. Добавив немного синего в затененные области внутри кроны дерева, мы можем добавить немного «изюминки» к изображению. Более темно-синий, похожий на ультрамарин, используется для добавления цвета затененным областям внутри дерева. Этот цвет смешивается с более темными тонами под ним, что приглушает его.

Таким же образом можно применить желтый цвет к некоторым выделенным участкам, чтобы сделать свет более теплым, а блики более красочными.

Добавление поля цветов

Работая над картинной плоскостью, мы теперь обратим внимание на поле. Как вы могли заметить, в нашем референсе нет цветов. Но чтобы сделать наш рисунок немного интереснее, мы добавим группы цветов в поле. Добавление цветов не только сделает рисунок более интересным, но и поможет создать иллюзию пространства, привлекая внимание зрителя к главному фокусу — большому доминирующему дереву.

Начнем с заполнения дальнего поля светло-желто-зеленым цветом. По мере того, как мы работаем вниз по картинной плоскости, ближе к зрителю, мы добавим больше разнообразия, введя разные оттенки зеленого, естественного желтого и сине-зеленого.

Как только мы разработаем разнообразие на переднем плане, мы вернемся к дальнему полю, добавив небольшие метки белым цветом, чтобы обозначить группы цветов.

По мере того, как мы работаем на переднем плане, цветы становятся крупнее, с большим пространством между каждым цветком. Детали по-прежнему предлагаются, хотя цветы ближе к зрителю. Разнообразие меток, сделанных на переднем плане, помогает выделить детали, не передавая их полностью.

После того, как цветы на месте, мы можем добавить последние штрихи к изображению. Мы продолжим накладывать дополнительные слои зелени на передний план, вытягивая штрихи в том же направлении, что и трава. В затененных местах применяются голубые и сине-зеленые тона. На участках, насыщенных солнцем, применяются более светлые желто-зеленые тона.

На стволе дерева и на больших ветвях мы добавим немного насыщенного красного цвета. Добавление этого красного контрастирует с зеленью вокруг него и создает дополнительный фокус. Однако красный цвет сам по себе слишком силен. Чтобы немного приглушить его, сверху добавляется темно-коричневый, но при этом часть цвета все же остается просвечивающей.

После окончательного нанесения наш пейзаж масляной пастелью со смелыми выразительными «мазками» готов…

Выразительный пейзажный рисунок масляной пастелью – Заключение

Масляная пастель – уникальный материал. Они ведут себя совершенно иначе, чем их мягкие пастельные собратья. При использовании так, как мы здесь рассмотрели, они способны создать вид картины маслом, дополненной выразительными «мазками».

Спасибо, что присоединились ко мне в этом художественном приключении, и я желаю вам всего наилучшего в ваших творениях масляной пастелью.

Больше уроков, которые вам понравятся…

Джордж Шипперли | Абстрактные пейзажи масляной пастелью

By Deborah Secor

Движимые воображением и импровизацией, масляные пастели George Shipperley пробуждают эмоции захватывающей игрой цвета. (Чтобы бесплатно загрузить информацию о том, как использовать масляную пастель, щелкните здесь.)

Джордж Шипперли передает свой воображаемый мир абстрактных пейзажей, населенных деревьями, используя масляную пастель, чтобы красочно сформулировать свои эмоциональные реакции на красоту, которую он видит. Экспериментальные техники необходимы для каждой из его картин, позволяя удачам и несовершенствам сосуществовать вместе. «Лучшее в картине — часто ее несовершенство», — отмечает Шипперли.

«Несовершенство несет в себе красоту, индивидуальность. Это выразительно». Единственная структура, которую Шипперли использует для большинства своих картин, сочетает в себе его память, эксперименты и опыт. «Воображение является необходимым условием для меня. Это держит меня в гармонии с композицией и дизайном. Я полагаюсь на свое сердце», — говорит он. «Интеллект мешает эмоциям. Он аналитический, а эмоциональные импульсы — нет. В эмоциях гораздо больше искренности, когда вы не скрываете все это.

Картины Шипперли изобилуют случайными открытиями. Раскованный, ища незапланированные и интуитивные комбинации, он наносит множество слоев масляной пастели на большой лист матовой доски и соскребает все это однолезвийным лезвием бритвы или разжижает его с помощью медиума, чтобы получить случайную смесь цвета и текстуры. что вызывает определенное настроение. «Мне нравится эта спонтанность, то, как цвет пробуждает мои эмоции. Я позволяю результатам подсказать мне, что там». Как только он достигает предмета, он затем делит бумагу на свободные формы, которые определяют большие массы, и свободно описывает то, что находится в его воображении. «Дизайн является наиболее важным аспектом. Эти формы определяют поэзию интервалов и легкость взгляда на них. Я могу разделить его так, чтобы были деревья или холмы. Я обычно начинаю с неба, продвигаюсь вперед, продвигаюсь по подразделениям, постоянно спрашивая себя, что это означает».

При рисовании масляной пастелью Шипперли больше всего заботится о том, чтобы довести предмет до его сути, используя очень мало деталей. Burst of Purple (ниже) элегантно выделяет предмет, используя энергичные дополнительные цвета, демонстрируемые перед живыми нейтральными оттенками; детали подошвы — несколько ветвей, вырезанных в масляной пастели уголком бритвенного лезвия. «Изначально я начал с зелени, — объясняет он, — но мне не совсем понравился цвет. Я почти инстинктивно выбрал фиолетовый. Вы все еще можете видеть [зеленые] оттенки. Небо было самой сложной частью, потому что я хотел, чтобы цвет оставался в стороне, позади всего. В конце концов я покрыл дерево так, чтобы было видно только три полосы с левой стороны, и таким образом нашел правильный цвет». Дополнительные искры насыщенного желтого цвета под деревом подчеркивают желто-зеленую полосу на переднем плане, которую царапают лезвием лезвия.

Шипперли смотрит вперед, часто спрашивая себя, будет ли он по-прежнему любить эту картину через пять лет. «Я думаю, что простота — самый прочный элемент. Если я уверен в его привлекательности, я знаю, что достиг этой удивительной простоты. Я предпочитаю, чтобы мои картины были загадочны, а не давали зрителю слишком много информации. Я часто говорю своим ученикам, что когда они начинают вычитать, а не добавлять к своей работе, они думают так, как должен думать художник».

За красоту деревьев

Флагманские деревья Шипперли населяют многие его картины. Он постоянно комбинирует случайные цвета и жесты, чтобы исследовать взаимосвязь деревьев с окружающим пейзажем. «Мне нравится поэзия деревьев, то, как они относятся друг к другу, тянутся к небу и друг к другу. Всего лишь веткой я могу двигать взгляд зрителя. Есть невероятные элементы композиции и дизайна, которые можно выразить с помощью деревьев», — говорит он.

Он пишет не только много абстрактных пейзажей, но и натюрморты. Некоторые художники, кажется, легкомысленно относятся к натюрмортам, как будто они в чем-то второстепенны. Я не думаю, что тема имеет значение, важно то, как мы ее рисуем», — продолжает он. «Мне нравится рисовать листву или цветы из-за их цвета и направленных элементов, так же, как я делаю это в картинах с деревьями. Все это тоже воображение, передо мной нет никакой установки. Вместо этого мне нравится смотреть на это как на художественную структуру, которая дает мне свободу сочинять. В

Работая в различных размерах при рисовании масляной пастелью, Шипперли часто находит более крупные картины особенно привлекательными. «Мне нравится рисовать крупно, потому что это дает мне больше свободы. Хотя это не единственный размер, который я рисую, он оказывает на меня большее влияние. Во-первых, ваши ошибки больше», — смеется он. «Я не хочу упускать эти золотые возможности, чтобы быть несовершенным. Это может быть лучшая часть. Как можно быть художником и не использовать свое сердце и душу? Мы можем быть такими сдержанными, бояться излить душу, но если это не касается вас, это не картина. Дело не только в красоте, — размышляет он, — но, как сказал Ренуар, я хочу писать красивые картины, потому что в жизни так много некрасивого».

Дебора Секор (deborahsecor.com) — художница и писательница, живущая в Сандия-Парке, штат Нью-Мексико. Она основала Общество пастелей Нью-Мексико. Чтобы узнать о Джордже Шипперли, ознакомьтесь с цифровым выпуском журнала Pastel Journal за февраль 2007 года.

Вдохновились этими абстрактными пейзажами? Узнайте больше от Frank Satogata в его статье о теплых и холодных цветах в абстрактных пейзажных картинах.